Оглавление архива новостей искусства ARTINFO

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив ... .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
А рхив 05.11 - 25.12-2 Оглавление

2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 О главление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив 02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление

2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
А рхив 01.08 - 06.09. Оглавление
А рхив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление

2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
А рхив 10.03 - 17.04. Оглавление
А рхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000. Оглавление
Все предыдущие архивы

10.01.2012

@Нортон Додж>
◄4 ноября 2011 умер выдающийся коллекционер советского неофициального искусства Нортон Додж (1927 - 2011). Экономист, доктор философии Гарвардского ун-та, один из тех, кто фактически открыл Западу подпольное советское искусство. В его коллекции – около 20 тыс. работ 1956–1986 годов. Все они в настоящий момент находятся в Музее Циммерли в Нью-Джерси>
"Мой подход к коллекционированию произведений художников-нонконформистов отличается от всех других. Я хотел исследовать различие в степени контроля со стороны правительства в Москве и по всему Советскому Союзу. Рассмотреть этот вопрос исходя из разных аспектов – физического, языкового, культурного, исторического. Поэтому я был заинтересован в коллекционировании произведений искусства не только из Москвы и Ленинграда, но и из других регионов Советского Союза: из трех прибалтийских республик, из Беларуси, Украины, Грузии, Армении, равно как и из Азербайджана, а также из ряда среднеазиатских республик и Сибири. "
<На фото Нэнси и Нортон Додж>

◄23 сентября - 20 ноября 2011 29-я Биеннале графики в Любляне>

◄3 cентября - 27 ноября 2011 в роттердамском музее Witte de With выставка "Меланхотопия" (открытие 2 сентября). Часть участников сделали свои работы в публичных пространствах Роттердама. Кураторы: Nicolaus Schafhausen и Anne-Claire Schmitz>

◄26 - 27 ноября финисаж 54-й Венецианской биеннале "ILLUMInations".
Золотой лев в этом году был присужден Christian Marclay (United States, 1955; Corderie, Arsenale) - видео "The Clock", 2010, известное москвичам по демонстрации в "Гараже". Нет вопросов - уж точно одна из лучших работ на биеннале.
Золотым львом также награжден павильон Германии>

◄4 июня - 27 ноября в рамках 54-я Венецианская биеннале "ILLUMInations". 1- 3 июня превью. В основном проекте (куратор - Bice Curiger) 82 художника, из которых 32 моложе 35 лет, среди них - Анна Титова. 89 национальных павильонов. 37 сопутствующих выставок. Превью 1-3 июня>
Золотой лев присужден Christian Marclay (United States, 1955; Corderie, Arsenale) - видео "The Clock", 2010, известное москвичам по демонстрации в "Гараже". Нет вопросов - уж точно одна из лучших работ на биеннале.
Золотым львом также награжден павильон Германии. А вот здесь есть конечно вопросы - как то я не вижу никаких преимуществ у этого проекта перед тем, что сделал Кристиан Болтанский во французском павильоне. Ю. П.>

◄54-я Венецианская биеннале "ILLUMInations" (с 4 июня, превью - 1-3 июня). Национальный павильон России: Монастырский и группа "Коллективные действия" (Николай Панитков, Игорь Макаревич, Елена Елагина, Sabine Hansgen, Сергей Ромашко), куратор Борис Гройс, комиссар Стелла Кесаева, ассистент комиссара Николай Молок, архитектор Kuehn Malvezzi (Берлин)>
Группа "Коллективные действия" была основана Андреем Монастырским (1949) в 1976 году. Никита Алексеев покинул группу в 1983 году, Георгий Кизельватер - в 1989 году.
Группа осуществила 125 акций, документы о которых собраны в 10 томов "Поездок за город" (готовится 11-й том)>

◄Венецианская биеннале 2011 (с 4 июня, превью - 1-3 июня). Национальный павильон>
◄11 февраля в Минкульте состоялась пресс-конференция посвященная участию России в Венецианской биеннале 2011 года (с 4 июня, превью - 1-3 июня). Участвовали: Андрей Бусыгин – заместитель Министра культуры Российской Федерации; Василий Церетели – комиссар Министерства культуры Российской Федерации на Международных выставках в Венеции, исполнительный директор Московского музея современного искусства; Стелла Кесаева – комиссар павильона России на 54-й международной выставке современного искусства Венецианская Биеннале, президент Stella Art Foundation; Борис Гройс – художественный руководитель павильона России. Андрей Монастырский, художник, представляющий проект в павильоне России, отсутствовал, сказавшись больным, поэтому о проекте "Пустые зоны" совсем немножко рассказал Борис Гройс.

◄23 ноября 2010 - 27 января 2011 в ММСИ на Гоголевском бульваре прошла музейная выставка Андрея Монастырского, и вторая персональная выставка (первая была в Фонде Stella Art).
◄15 сентября 2010 Фонд Stella Art Foundation объявил, что куратором Павильона России на Венецианской биеннале 2011 года станет Борис Гройс, а художником, который представит Россию будет Андрей Монастырский и группа "Коллективные действия">

◄Комиссарами павильона России на Венецианской биеннале назначены Стелла Кесаева и Григорий Ревзин. Приказ подписан в Минкульте 29 июня 2010 года. Предыдущий комиссар, директор Московского музея современного искусства Василий Церетели станет комиссаром Минкульта на международных выставках в Венеции. Кесаева будет заниматься российским павильоном в 2011, 2013 и 2015 годах (биеннале современного искусства), Ревзин - в 2012 и 2014 годах (архитектурные биеннале). Стелла Кесаева - глава фонда Stella Art Foundation, лауреат премии "Инновация" 2010 года, уже имеет опыт организации двух выставок в Венеции>

◄В национальном павильоне Азербайджана на 54-й Венецианской биеннале в числе 6 художников - Айдан Салахова. Кураторы: Cinghiz Farzaliev, Beral Madra (BM Contemporary Art Center, Istanbul), Vittorio Urbani (Nuova Icona, Venice). Palazzo Benzon, San Marco>

◄2 июня - 27 ноября 2011 года в Biblioteca Zenobiana del Temanza (Центре изучения и сохранения культуры Армении Corte Zappa, Dorsoduro 1602, 30123) в рамках 54-й Венецианской биеннале "ILLUMInations" Московский музей современного искусства представляет проект параллельной программы – мультимедийную инсталляцию Анастасии Хорошиловой «СТАРЫЕ НОВОСТИ». Выставка состоит из девяти лайтбоксов с портретами матерей, которые потеряли своих детей во время теракта в Беслане и сами тогда побывали в заложниках. Дополняют экспозицию архивные записи информационных сообщений, которые транслируются на мониторах. Пресс-конференция: 1 июня 2011 года в 10:00>

Проект «СТАРЫЕ НОВОСТИ» проходит в историческом здании Библиотеки Дзенобиана, построенном в 1777 году по проекту Томмазо Теманца. Контрастируя с прелестными потолочными фресками пастельных тонов, лайтбоксы Анастасии Хорошиловой напоминают не то архитектуру высотных зданий, не то военные ящики для транспортировки. Отметки о международных перевозках придают этим произведениям, которые явно привнесены сюда извне, передвижной характер, ощущение бренности и временности.

◄2 июня - 20 ноября 2011 года в Magazzini del Sale No. 262 Dorsoduro Fondamenta delle Zattere в рамках 54-й Венецианской биеннале "ILLUMInations" первая панарабская выставка "The Future of a Promise". Ziad Abillama (Lebanon), Manal Al-Dowayan (Saudi Arabia), Ahmed Alsoudani (Iraq), Ziad Antar (Lebanon), Ayman Baalbaki (Lebanon), Lara Baladi (Egypt/Lebanon), Faycal Baghriche (Algeria), Yto Barrada (Morocco), Taysir Batniji (Palestine), Abdelkader Benchamma (France/Algeria), Ayman Yossri Daydban (Palestine/Jordan), Mounir Fatmi (Morocco), Abdulnasser Gharem (Saudi Arabia), Mona Hatoum (Lebanon), Raafat Ishak (Egypt), Emily Jacir (Palestine), Yazan Khalili (Palestine), Ahmed Mater (Saudi Arabia), and Driss Ouadahi (Algeria), as well as three Abraaj Capital Art Prize Winners, Jananne Al-Ani (Iraq), Kader Attia (Algeria), and Nadia Kaabi-Linke (Tunisia).
Пресс-конференция: 1 июня 2011 года в 17:00. Открытие: 1 июня 2011 года в 18:00>

◄4 июня - 27 ноября 2011 года в Украинском национальном павильоне (Chiesa di San Fantin) 54-й Венецианской биеннале "ILLUMInations" проект Оксаны Мась "Пост-vs-Прото-Ренессанс". Превью 1-3 июня>
<Оксана Мась. Тиара Гентского алтаря. 12800 расписанных деревянных яиц. Фрагмент из 303 яиц. 2011>

◄4 июня - 27 ноября 2011 года в палаццо Bollani в рамках параллельной программы 54-й Венецианской биеннале "ILLUMInations" выставка Антона Гинзбурга (участника 1-й и 2-й Московских биеннале) "At the Back of the North Wind". Превью 1- 3 июня, открытие 2 июня>

◄15 апреля - 27 ноября 2011 в хельсинкском музее Кьясма выставка ARS11, Африка в современном искусстве: 300 работ 30 художников, обширная программма перформансов и других событий.>

◄18 - 21 ноября 2011 в Бергамо (GAMeC) Международный симпозиум молодых кураторов (до 35 лет). Из России никого>

◄22 ноября 2011 - 19 февраля 2012 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe выставка натюрморта от Ренессанса до Модернизма "Красота и смерть">

◄16 - 19 ноября в гигантском сооружении Нормана Фостера в Абу Даби ярмарка Abu Dhabi Art 2011, худо-бедно собравшая 50 галерей>

◄1 - 21 ноября в Нью-Йорке 4-я биеннале перформативного искусства Performa. 1 ноября на открытии мировая премьера представления "Счастливый день в мире искусства" Elmgreen & Dragset>

◄Со 2 сентября по 13 ноября 2011 в пражском Музее современного искусства, дворце Велетржни выставка ''Досуг. Утопии на грани обыденности''. В российской части экспозиции проекты современных художников Богдана Мамонова и Владимира Архипова соседствуют с вещами, сделанными узниками ГУЛАГа.
Проект Владимира Архипова: 9 русских вещей, слайдшоу из изображений других вещей, карты мест России, где были сделаны вещи и тексты рассказов на чешском и английском языке.

Слева - вещи из Гулага (Питерского Мемориала)
Справа - инсталляция Богжана Мамонова: видеофильм о стереоснимках его предка, копии этих стереокадров на световом столе, печать на бумаге с этих снимков с акварельными импровизациями Богдана на стенах.

◄17 cентября 2011 - 15 ноября 2011 в Tampere Art Museum выставка "Территория мечты. Современная российская фотография". Кураторы: Надежда Шереметова (ФотоДепартамент) и Ульрих Хаас-Пурсиайнен (Backlight). Участники выставки: Анна Блок, Лев Бугаев, Александр Гронский, Алена Жандарова, Татьяна Ильина, Сергей Кремнев, Сергей Козьмин, Анна Липман, Сергей Луценко, Станислав Марков, Иван Михайлов, Евгений Мохорев, Марго Овчаренко, Софья Пигалова, Павел Платонов, Татьяна Плотникова, Юлия Прохорова, Яна Романова, Константин Саломатин, Андрей Шапран, Ирина Юльева, Оксана Юшко. На двух этажах Художественного музея Тампере будут представлены проекты 22 фотографов: зрители познакомятся с интересными взглядами изнутри на современное российское общество, с идеями и представлениями молодого поколения о жизни и совместном сосуществовании>

◄С 16 cентября до 19 ноября 2011 в галерее Volker Diehl (Берлин) "Clipping" Ольги Чернышевой>

◄29 ноября 2011 в 19:30 в Школе фотографии и мультимедиа им. Родченко (Москва, 2-й Красносельский пер., 2) встреча с Игорем Мухиным. Игорь расскажет о себе и своем творчестве, о «непосредственной фотографии», а также об одноименном авторском курсе, который он открывает в нашей Школе в начале декабря. Формат встречи предполагает живое общение, это отличная возможность пообщаться с мастером и задать ему все интересующие вас вопросы>

◄29 ноября 2011 в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка,16) перформанс группы "Эдельвейс" (Юрий Альберт, Виктор Скерсис, Паруйр Давтян и Андрей Филиппов) "Четвертое явление: Виктория Регия". В первый день цветения Виктории Регии над лагунами чёрной воды разливается трепетный запах тяжелеющих персиков. Чарующая манипулятивная ритмика движений членов труппы Эдельвейс акцентируется приглушённым лязгом стерильного металла. Так раскрывается Висцера Мышления>

◄29 ноября 2011 русская живопись на торгах Sotheby's в Лондоне. За 914 тысяч фунтов (на 200 тысяч выше эстимейта) продан Татарский натюрморт (1916) Петра Кончаловского>
Общая сумма продаж русского искусства в 2011 году составила 95.5 млн. долларов - Сотбис остается лидером в этом, интересном нам, сегменте рынка>

◄28 ноября 2011 русская живопись на торгах Christie 's в Лондоне. Фаворитами аукциона являются работы таких именитых художников как Наталья Гончарова, Василий Верещагин, Виктор Васнецов, Борис Григорьев, Филипп Малявин, Александр Волков и другие. Бесспорный топ-лот торгов - полотно кисти Василия Верещагина «Распятие на кресте у римлян», выставляемое на продажу Бруклинским музеем. Продан на аукционе за £1,721,250. Ранее неизвестная и знаковая работа Виктора Васнецова (1848-1926) «Богатырь» ушла с молотка за рекордную цену £1,105,250 при эстимейте £300,000-500,000>

◄11 - 27 ноября 2011 в галерее "Триумф" выставка Татьяны Хенгслер "Абсолютное оружие". 17 скульптурных объектов продолжают тему холодного оружия, подхваченную художницей и представленную в фетишистском, пацифистском и даже метафизическом ключе. Мечи, сабли, кукуры, дирки, катаны, ярубы, норвежские топоры - Хэнгстлер создает новые объекты, стремясь по-возможности передать благородство и породистость исходных образцов. В новом проекте художница лишает холодное оружие его важнейшей функциональной детали – рукояти, ручки. Без ручки боевые единицы имеют коннотации не только пацифистского плана, вроде «Прощай, оружие!». Здесь масса иных планов: защита от грубой традиционной функциональности, рутины убийства или вообще - недоступность, нежелание даться в руки>

◄С 15 по 26 ноября 2011 в галерее ФотоСоюз (Покровка, 5) выставка Юрия Борисова "Русские усадьбы">

◄C 16 по 25 ноября в галерее Кино (Большой Ржевский пер., д. 8) выставка Екатерины Кудрявцевой "В ощущении реальности". Открытие 15 ноября>

◄C 18 по 26 ноября в Гостином дворе (Москва, Хрустальный переулок, 1) Российский аукционный дом проводит предаукционную выставку 200 произведений, которые будут выставлены на аукцион 26 ноября 2011 года. Среди лотов работы Николая Рериха, Д. Левицкого, И. Айвазовского, К. Маковского, Б. Кустодиева, М. Ларионова>

◄С 18 ноября 2011 в Новом Манеже выставка работ фотографов вступающих в Московский Союз Художников (МОСХ). Выставка приурочена к созданию новой секции в рамках МОСХ>

◄11 - 19 ноября 2011 в галерее Людмилы Лисиной "Cезоны" (Москва, Сретенский бульвар, д. 6/1, стр. 2, подъезд 9, кв. 114, 495-6243139) представлена частная коллекция работ Анатолия Зверева, долгое время находившаяся в Европе. В основу экспозиции легли рассуждения художника о себе и современниках, о жизни и государственной власти, об искусстве и судьбе. Все работы представлены в качестве иллюстраций к прямой речи автора. Выставочный проект <<По прозвищу <<Зверь>> знакомит зрителя с личностью и творчеством художника, а его давних поклонников - с ранее неизвестными работами. Коллекция. Первые работы в собрании были приобретены у знаменитого франко-итальянского дирижера русского происхождения Игоря Маркевича. Именно он открыл Зверева Европе в 1965 году, организовав несколько выставок. Все работы в собрании были куплены владельцем до 1987 года, когда он надолго покинул Россию. Большая часть коллекции сформировалась благодаря Полине Лобачевской.
ТВ "Культура">

◄C 7 по 19 ноября в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка «Елена Соколова. Живопись»>

◄3 - 25 ноября в Айдан галерее выставка Дмитрия Грецкого "Terracotta Worriers".
«Время портрета — динамично, его „настоящее“ всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего…Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности» Ю́рий Ло́тман.

◄С 5 октября по 27 ноября в ГТГ (Крымский вал, зал 13) выставка "БЕСКОНЕЧНАЯ ТАТЛИН ЧАША ВЕЛИКОГО". Посвящение Владимиру Татлину. Открытие 4 октября.
Владимир Евграфович Татлин (1885–1953) – один из крупнейших мастеров русского конструктивизма. Большинство замыслов художника не воплотились в реальные объекты и известны лишь по фотографиям и описаниям. В экспозицию войдет около 60 работ 1910-х – начала 1930-х годов: контррельефы, живопись и графика, проекты одежды и предметы быта>

◄28 сентября - 15 ноября 2011 года в галерее Нади Брыкиной (Москва, Мясницкая, 24) первая выставка нового сезона - "Неофициальная встреча", 30 работ художников-нонконформистов второй половины ХХ века из коллекции галереи>

◄4 Московская биеннале современного искусства «ПЕРЕПИСЫВАЯ МИРЫ»/ «REWRITING WORLDS»   23 cентября - 30 октябрь 2011 года. Открытие 22 сентября>
Основной проект в ARTPLAY на Яузе и в ЦУМе>
◄Cпециальные проекты>
◄Гости: Семён Файбисович ("Красный Октябрь" 19 сентября - 15 ноября), William Kentridge ("Пять тем" - "Гараж" 30 сентября - 1 декабря), Bertrand Planes ("Bump It! Tour 2011" - Фонд "Екатерина" с 3 ноября), Jannis Kunellis, Ирина Нахова ("Комнаты" - ММСИ 19 мая - 3 июля, "Родная речь" - Фонд ЭРА 28 сентября - 30 октября)>
◄Места экспозиции: ARTPLAY на Яузе (Основной проект) Агентство Art Ru Библиотека иностранной литературы имени М.И. Рудомино Выставочный зал МГХПА им. С.Г. Строганова Галерея «Комната» Галерея «На Вспольном» Галерея искусств Зураба Церетели Государственная Третьяковская Галерея (Крымский вал, 10) Красный Октябрь, Шоколадный цех Культурный Центр Посольства Республики Корея Ландшафтный парк «Южное Бутово» Московский музей современного искусства, Гоголевский б-р, 10 Московский музей современного искусства, Ермолаевский,17 Нижегородский кремль, корпус 6 ПRОЕКТ_FАБRИКА Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» Центр современной культуры «Гараж» Шубинский пер., дом 6 ЦУМ (Основной проект) LABORATORIA Art&Science Space>

◄20 сентября - 20 ноября 2011 в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX - XX веков ГМИИ им. Пушкина выставка "Парижская школа". Из музеев и частных коллекций Парижа, Женевы и Москвы. Впервые в истории музейного дела России выставка знакомит отечественного зрителя с художественным феноменом Ecole de Paris (Парижской школы), известным в основном за рубежом. Термин «Парижская школа» (Ecole de Paris) вошел в историю искусства в 1920-х годах благодаря критику Андре Варно, который употребил его, обозначая интернациональное сообщество художников нескольких поколений, прибывших в Париж, в 1900-е – 1920-е годы из разных стран Европы и Америки. Художники жили и творили на Монпарнасе. Именно этот район, расположенный в южной части Парижа, подхватил своеобразную эстафету от легендарного Монмартра, где в последние десятилетия XIX и в самом начале XX века сложилась художественное сообщество, в основном французских художников и поэтов. Монпарнасское содружество, будучи интернациональным, сохраняло творчески-богемную атмосферу на протяжении 1910-х-1940-х годов, а в отдельных случаях даже вплоть до 1960-х годов.

Среди самых ярких представителей «Парижской школы» – всемирно известные мастера Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Марк Шагал и Хаим Сутин. Большой вклад в творческое наследие «Парижской школы» внесли также голландец Кес Ван Донген, поляки Моисей Кислинг и Эжен Зак, румын Константин Брынкуш (Бранкузи), болгарин Жюль Паскен, мексиканец Диего Ривера, японец Тсугуахаро (Леонар) Фужита, а также выходцы из Российской империи: Наталия Гончарова и Михаил Ларионов, Серж Фера и Елена Эттинген, Мария Васильева и Маревна (Мария Воробьева-Стебельская), Пинхус Кремень и Михаил Кикоин, Мане-Катц и Леон Инденбаум, Леопольд Сюрваж и Сергей Шаршун, Давид Какабадзе и Ладо Гудиашвили, Давид Штеренберг и Георгий Якулов, скульпторы Осип Цадкин, Александр Архипенко, Хана Орлова, Яков (Жак) Липшиц, Оскар Мещанинов и другие мастера. На выставке представлены такие оригинальные живописные произведения, как «Лолотт» и «Портрет Деди» Модильяни; два фрагмента полиптиха «Испанки» Натальи Гончаровой (Центр Ж. Помпиду); работы «Маленький кондитер» и «Шафер» Хаима Сутина; «Портрет Поля Гийома» Ван Донгена (Музей Оранжери); «Юки, богиня снега» и «Укротительница львов» Фужиты и две масштабные картины «Посвящается моим друзьям с Монпарнаса» Маревны (Музей Пти-Пале, Женева); а также скульптуры «Женщина, расчесывающая волосы» и «Португалка» Александра Архипенко (частное собрание); «Поцелуй. Семья» Ханы Орловой (Музей искусства и истории иудаизма) и другие уникальные произведения. Кроме того, на выставке будут показаны фотографии Ман Рэя, Брассая и других мастеров фотографии первой половины XX века.
Художники Парижской школы не были объединены ни общими художественными целями, ни единой творческой программой. Они не обладали одинаковыми или хотя бы близкими авторскими манерами. Главное, что их связывало – стремление к свободному поиску и профессиональному общению, то есть сама неповторимая творческая атмосфера столицы Франции, за которой в начале ХХ века закрепилась репутация всемирной «столицы искусств».
Открывают экспозицию, представленную в первых двух залах на первом этаже Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина, живописные и фотографические виды Парижа: это и легендарный «Улей», где размещались мастерские художников, и знаменитые кафе «Ротонда», «Дом», «Клозери де Лила»; танцевальные залы «Бал Бюлье» и «Бал Табарэн», где художники и их друзья устраивали костюмированные балы и весело проводили время. Здесь можно видеть работы знаменитых фотографов Брассая, Эли Лотара, Жизель Фройнд, Жермены Крулл. Оригинальным дополнением этой части экспозиции являются живописные работы Марии Васильевой, Мишеля Кикоина, Лазаря Воловика, воспевающие Париж, и легендарные «Бал Бюлье» и «Улей», увековеченные на ярких экспрессивных холстах Давида Штеренберга.
Среди друзей художников были знаменитые поэты, писатели, критики Гийом Аполлинер, Жан Кокто, Макс Жакоб, Гертруда Стайн, Анри Варно, Андрэ Сальмон, а также маршаны (продавцы картин) и галеристы Амбруаз Воллар, Поль Гийом, Даниэль Анри Канвейлер, Адольф Баслер и, конечно, их вдохновительницы – подруги и натурщицы - Мари Лорансен, Юкки Деснос Фужита и легендарная Кики. Без них невозможно представить атмосферу того времени. Запечатленные на портретах таким мастером фотографии, как Ман Рей, а также живописцами, графиками и скульпторами, эти «действующие лица» Парижской школы представляют зрителю все ее многообразие и размах. Здесь показаны великолепные портреты Жана Кокто, выполненные Ромэн Брукс и Моисеем Кислингом, а также скульптуром Жаком Липщицем; портреты знаменитого маршана А. Воллара работы Пабло Пикассо; П. Гийома и Д.А. Канвейлера кисти Кеса ван Донгена; А. Баслера, написанный М.Кислингом. Рядом -- Гийом Аполлинер и Мари Лорансен, увековеченные на картинах Анри Руссо, Моисея Кислинга и в рисунках Марка Шагала; и другие герои «Парижской школы».
Третий зал экспозиции отведен произведениям двух из числа самых знаменитых участников Парижской школы - Амедео Модильяни и Хаима Сутина. Прибывшие в Париж с разных окраин Европы: из итальянского Ливорно (Модильяни в 1906) и из литовского Вильно в западной части Российской империи (Сутин в 1912), эти два таких внешне непохожих художника, оказавшиеся соседями в знаменитом «Улье», стали близкими друзьями. Живопись и графика Модильяни поражает своей отточенностью, стройностью и вытянутостью пропорций фигур людей, утонченной чувственностью женских образов. Портреты Модильяни не могут не восхищать мастерством превращения практически любой модели в универсальный канонический тип. Живопись Сутина не менее притягивает своей энергетикой, и особой внутренней драматичностью, даже трагичностью, искажающими очертания фигур и лиц в портретах, деревьев и домов – в пейзажах, сосудов и мертвой дичи – в натюрмортах. Энергия живописной манеры художника часто несет черты внутреннего надлома и драматического разрешения конфликта, разлада, охватывающего душу того или иного персонажа. Герои Сутина – люди почти незаметные (певчий в хоре, коридорный, поваренок, даже шафер на свадьбе и т.д.), как правило, очень одинокие и с несчастной судьбой.
Четвертый зал выставки отдан работам знаменитого Леонара (Тсугухаро) Фужиты, приехавшего в Париж из далекой Японии, и гуашам и рисункам уроженца Болгарии Жюля Паскена. Паскен всегда был настоящим почитателем красоты женского тела (и поэтому всюду появлялся в сопровождении своих натурщиц), придавая сценам со множеством обнаженных и полуобнаженных фигур декоративно-экспрессивные качества, в том числе благодаря излюбленным контрастам света и тени, превращавшим многие подобные сцены Паскена в окрашенные романтическими настроениями видения или грезы наяву. Среди работ Паскена на выставке особо выделяется великолепный портрет немецкого галериста и торговца картинами Альфреда Флехтгайма в костюме тореодора. Леонар Фужита в Париже выработал уникальную авторскую манеру. В ней сочеталась изысканность силуэтов фигур, восходящая, как и особо утонченный эротизм женских образов, к традиционному японскому искусству, в первую очередь – к гравюре, и объемность, осязаемость, чувственная теплота обнаженных и полуобнаженных фигур натурщиц, вдохновлявших художника в годы его парижского периода. Поражает и неповторимый колорит произведений Фужиты – почти монохромная серебристо-серая палитра и особенная гладкая фактура уподобляют живописные композиции графическим листам. Другие живописные произведения художника «работают» на грани эпатажа, уподобляясь афишам или рекламным постерам («Укротительница львов»).
В этом же зале показаны два фрагмента монументального полиптиха Наталии Гончаровой «Испанки». В годы, когда расцветала Парижская школа, Наталия Гончарова занималась в основном театральной декорацией для «Русских сезонов» Сергея Дягилева, но также охотно оформляла своими декоративными панно благотворительные «Балы художников», что ежегодно проходили в том числе и в известном танцзале «Бал Бюлье».
В пятом зале экспозиции помещаются живописная и графические работы выдающегося выходца из России Марка Шагала. Шагал, в будущем – всемирно знаменитый мастер, прибыл в Париж впервые в 1910 году и оставался там до 1914. Именно там художник сумел сплавить воедино национальную еврейскую фольклорно-поэтическую стихию и пластические открытия новейших течений -- кубизма и футуризма. Крупные и небольшие графические работы Шагала, посвященные как его воспоминаниям о родном провинциальном Витебске, так и его парижским друзьям – Гийому Аполлинеру, Пабло Пикассо – чьи образы преобразованы в фантасмагорические видения, порожденные причудливой фантазией мастера, поражают экспрессией. Одно из почетных мест в экспозиции занимает легендарное и программное шагаловское полотно «Видение. Автопортрет с музой», где в свойственной мастеру поэтической форме сплавлены реальность и фантазия, уютный, домашний мир Витебска и свободная атмосфера богемного Парижа. В этом же зале показаны живопись и графические работы Эжена Зака, прибывшего в Париж из Польши, а также графика скульпторов Осипа Цадкина, Ханы Орловой и Леона Инденбаума, в разное время приехавших из Российской империи. Экспозицию дополняют скульптурные работы Ханы Орловой («Семья. Поцелуй») и Оскара Мещанинова («Портрет скульптора Жозефа Бернара»), развивающие ту же концепцию опоэтизированного взгляда на человека.
В шестом и седьмом залах, завершающих экспозицию первого этажа, размещены работы таких известных живописцев Парижской школы, как Моисей Кислинг, Пинхус Кремень, Михаил Кикоин, Адольф Федер, Анри Хайден, Мане Мане-Катц, Вера Рохлина (Шлезингер), Абрам Минчин, Константин Терешкович, а также скульпторов Наума Аронсона и Серафима Судьбинина. Каждый их этих мастеров внес свой особый вклад в наследие монпарнасского художественного сообщества. Занимаясь всеми жанрами, эти художники отдавали предпочтение портрету и пейзажу, поскольку находили именно в них наилучшее воплощение своих творческих интересов, лежавших в сфере поиска особой выразительности образа за счет усиления звучности цвета и упрощения трактовки формы и пространства.
Экспозицию третьего этажа открывает небольшой зал с работами художников из Российской империи. Это выходцы из Грузии Ладо Гудиашвили – поэт утонченных легенд и сказаний Кавказа, воплощавший всю их поэтику в изящных женских образах («Весна. Зеленая женщина», «В водах Цхенис-Цхали»), и Давид Какабадзе, помимо занятий живописью, в парижские годы много экспериментировавший с приемами коллажа и ассамбляжа, включая в свои беспредметные работы куски дерева, металла, стекла и т.д. и создавая также беспредметные живописные композиции. Здесь же живопись одного из обитателей «Улья» Давида Штеренберга. Его виды уголков Парижа или юга Франции по манере более всего напоминают работы раннего кубизма, а крупное полотно «Город» («Метрополь») уроженца Армении Георгия Якулова характеризует позднюю, динамическую стадию этого направления.
Дальнейшая экспозиция второго этажа построена таким образом, чтобы показать такие важнейшие явления искусства в Париже в первые десятилетия ХХ века, как фовизм и кубизм, и их влияние на разные группы художников, живших и работавших в Париже в 1910-е-1920-е годы. Поэтому в отдельном зале представлены ранние кубистические произведения Пабло Пикассо – как живописные («Домик в саду», «Дама с веером»), так и графические («Три женщины», этюд к картине «Дружба», «Композиция с черепом»). Они демонстрируют, как Пикассо постепенно развивал придуманную им систему совмещения в единой композиции нескольких точек зрения на один объект – будь то фигура человека или пейзажный мотив. Определенным контрастом к новаторским пространственным поискам Пикассо в этом же зале смотрятся яркие полотна выходца из Голландии Кеса Ван Донгена – одного из самых смелых представителей другого радикального течения начала ХХ века – фовизма. Художники этой группы не стремились преобразовать форму, но тоже искали новую выразительность, которой достигали, главным образом, благодаря усилению яркости и звучности красок и работе крупными цветовыми плоскостями. Но Ван Донген был не только мастером шокирующих буржуазные вкусы сцен (как, например, откровенной «Испанской шали» или «Женщины с черной перчаткой»). Он проявлял себя и как внимательный портретист (во втором зале представлены его портреты Даниэля Анри Канвейлера и Поля Гийома, а здесь можно видеть его великолепную «Испанку»), и как тонкий пейзажист («Решетка Елисейского дворца»).
В других залах представлены произведения таких известных парижских художников, как Соня Терк-Делоне и Сергей Шаршун, приехавших в Париж из России, испанец Хуан Грис, чех Франтишек Купка, итальянец Джорджо де Кирико, испытавших определенное влияние и кубизма, и фовизма, но пошедших дальше, опираясь на приобретенный опыт.
В особом разделе экспозиции представлены произведения скульпторов «Парижской школы». Это оригинальные произведения выходцев из Российской империи Александра Архипенко («Женщина, расчесывающая волосы», «Португалка» и др.), Жака (Якоба) Липшица («Купальщица», «Моряк с гитарой»), Осипа Цадкина (портретный бюст М.Ф. Рубинштейн, «Музыканты»), румына Константина Бранкузи ( «Спящая муза»). Произведения скульпторов дополняют несколько живописных работ, среди которых -- «Портрет. Карнавал» уроженца России Антона Певзнера, больше известного как скульптор-кубист, создатель пространственных беспредметных композиций; в данном случае перед зрителем – немного гротескное изображение одного из персонажей костюмированных балов художников, в которых Певзнер также принимал активное участие. В не совсем привычном для себя амплуа показаны и еще два художника, приехавших в Париж из России – Андрей Ланской и Михаил Ларионов. В экспозиции представлены два натюрморта Ланского и один – Ларионова.
Отдельное место в экспозицию второго этажа занимают произведения Леопольда Сюрважа (Штюрцваге), приехавшего в Париж из Прибалтики. Его работы «Вильфраншсюрмер», «Ваза с камелией и птицей», «Пейзаж с красной фигурой», «Баронесса Эттинген» созданы в русле кубистических и посткубистических экспериментов и напоминают коллаж. В этой же технике созданы крупные живописные композиции Елены Эттинген, приехавшей в Париж из Росси в 1900-х годах: «Архитектура», «Букет-пейзаж», «Композиция с двумя лебедями», «Пейзаж», «Композиция». Работы Марии Васильевой, нашей соотечественницы, также представлены в этом разделе экспозиции. Пройдя «школу кубизма», Мария Васильева создала композиции, в которых она воплотила любовь к народным картинкам и игрушкам («Карусель»), а также к наивной народной религиозной живописи («Мадонна с младенцем»), сочетая все это с приемами, напоминающими коллаж («Дама с веером и газетой»). В этом разделе также представлены оригинальные работы Луи Маркуси (Польша), Мари Бланшар (Испания). Здесь также показаны портрет и пейзаж, созданные рукой Диего Риверы (Мексика).
На лестнице здания Галереи искусства стран Европы и Америки веков, соединяющей экспозицию на первом и третьем этажах в единое пространство, представлены две масштабные композиции Маревны (Марии Воробьевой-Стебельской) с одинаковым названием «Посвящается друзьям с Монпарнаса». Хотя они и написаны в начале 1960-х годов, но стилистика обеих картин апеллирует к традиции кубизма с его «секущими» линиями и плоскостями. На обоих полотнах мы видим саму Маревну с маленькой дочерью, а рядом – художников Амедео Модильяни и его жену и музу Жанну Эбютерн, Хаима Сутина, Диего Риверу, Моисея Кислинга, Осипа Цадкина, галериста Леопольда Зборовского, поэта Макса Жакоба, писателей и журналистов из России Илью Эренбурга и Максимилиана Волошина, наконец (на картине, расположенной на площадке третьего этажа) – Максима Горького, который не имел прямого отношения к бурной истории Парижской школы, но благословил на парижскую жизнь автора этих картин и придумал ей сказочно-былинное имя – Маревна.
Выставка, в рамках которой представлены произведения более чем 50 авторов, позволяет совершенно по-новому взглянуть на формирование важнейших художественных процессов в Европе в первой половине ХХ века, в которых активно участвовали представители разных национальных школ. Но именно здесь, в сердце Франции, переплавлялись национальные художественные традиции, которые в конечном итоге дали жизнь таким важнейшим течениям искусства первой половины ХХ века, как экспрессионизм, фовизм, кубизм, орфизм, дадаизм и сюрреализм.

◄19 октября - 15 ноября выставка «Пробный шар» в залах Музейно-выставочного центра «Рабочий и колхозница»под отреставрированным памятником В.И. Мухиной «Рабочий и колхозница» (1937 г.). В. Глухов, А. Суховецкий, В. Калинин, Н. Соломин, Т. Назаренко, И. Старженецкая, В. Русанов, П. Никонов, В. Щербинин, М. Коновалов, Е. Чернышева-Черна, В. Фирсов, М. Верхоланцев, Л. Михайлов, Л. Матюшин, О. Яновский, С. Юрченко, М. Аввакумов, О. Савостюк, Г. Лопатина, Д. Кавко, Л. Мелихов и др.

◄5 октября - 10 ноября 2011 в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7/7 - 5) выставка Аркадия Насонова "Красный клубок или Узелки на память". Открытие 5 октября>
УЗЛЫ, СВАЛКИ И ДРУГИЕ МНЕМОТЕХНИКИ А.Н.
Художник Аркадий Насонов говорит, что его завораживают находки на свалках. В мусорном баке рядом с домом своего знаменитого деда он нашел старые выкройки и фотографии. Это были фотографии пейзажей и советских киноактеров, разорванные с бессмысленной тщательностью. В России трудные отношения с историей, слишком обсессивные — с ней борются, как с вредной привычкой, ломают памятники, выбрасывают архивы, ретушируют фотографии. Она, разумеется, возвращается.
Находки из мусорного бака легли в основу проекта «Узелки на память», собранного из коллажей и видео. В центре — экран. На экране крутится красный клубок и подключает зрителя к разным сюжетам — парки обрезают нить, Пенелопа вяжет свитер, скарабей толкает шар, колобок на лисьем носу, мяч у футболистов. Клубок разматывается. Красная нить прорывает пределы экрана. Экран окружают четырнадцать листов большого формата с рисунками и коллажами — четырнадцать свидетельств, рассеченных и связанных красной нитью. Нить ведет за руку двойников, воскрешенных Насоновым из уничтоженных свидетельств, из фрагментов исчезнувшего контекста. В этих свидетельствах потоки телеграфного бреда, фрагменты писем, очень личных — все, что нам не доступно. Но самого Насонова там нет.
Потоки телеграфного бреда соотносятся с визуальным строем (в который встроены и телеграфные ленты как элемент), соотносятся, в основном, ассоциативно, иногда слова приписываются персонажам и включаются в какие-то другие потоки, которые складываются в красную линию.
Насонов рисует лица, реконструирует советскую субъективность, породившую весь этот хлам и свидетельства своего существования. Персонажи восстановлены из своего следа, исчезающего в мусорном баке. Они теперь — порождение собственного мусора и проекция советского мифа. Субъект конструирует себя, свою идентичность в отношениях с другим. Выкройки, мифологические клише и визуальность массовых образов — это исторические лекала советской идентичности и одновременно конструкции, построенные по лекалам.
Коллаж намечает границы, между ними разрыв, пустота. Зритель барахтается между обозначенными смыслами, выстраивает собственные сюжеты. В пустоте разматывается клубок, провоцирует историю в голове зрителя. Никакая из этих историй не имеет отношения к Насонову. Эвристическая интуиция оставлена нам, зрителям. В проекте нет его всегдашних вырезок из журналов, только найденные объекты и структура, метасюжет разрывания пейзажей, экранных идолов, фрагментов контекста — разрывания и нового соединения.
Это не рефлексия по поводу советского опыта — это современный опыт работы с воображаемым на историческом материале. Кажется, что нас убеждает необъяснимое свидетельствование документа — уничтоженного и при этом достоверного, заново сконструированного и субъективного.
Речь не идет о реконструкции утраченной культуры, хотя отчасти она совершается, но ради чего-то еще. Что-то еще — это собирание современного видения, сосредоточенное вычитание автора из его произведения, стирание его личных фантазмов, выстраивание пустоты и границ, защищающих пустоту внутри от прочтений, вмененных снаружи. Эти границы не равны себе — внутри они захвачены воображением, заполняющим пустоту как форму; снаружи они принадлежат коллективной памяти и документальной истории с выстроченным по выкройкам отношением и знанием. Коллаж экспонирует невидимое — взаимодействие этих границ в голове культурного зрителя. Происходящее в головах — единственная реальная современность. Из ее эфемерности рождается плотный мир, который мы склонны считать нашей реальностью, но это всегда проекция происходящего в наших головах.
Сконструированная пустота обладает свойством зеркальности, советская обыденная иконография обладает свойством канона. Любой коллаж Аркадия Насонова воспроизводит структуру инсталляции медгерменевтов, в которой икона отражается в зеркале торцом, а не образом.
Набор обрезков, фонов, месиво выкроек, из которых непонятно что выкраивать, линии наползают друг на друга. Аркадий что-то совмещает, играет с этим. Конструкция элементов растет медленно, как сад, такая кропотливая, постепенная работа, у нее дачный метаболизм, древесная скорость циркуляции образов и веществ, исторических и личных. Так выросли полтора десятка проектов, которые он еще не выставлял.
В «Узелках» он взял исторические свидетельства и реконструировал реальность, которая исключает существование подобных свидетельств, то есть подрывает саму конвенцию знания, известного нам как история. Но подобная двусмысленность составляет суть всякой исторической рефлексии — осознавать современность означает переписывать историю от своего имени. Именно за этим травматичным занятием современное искусство застает себя, когда в произведении обнаруживает собственные пределы.
Александр Евангели>

◄20 сентября - 15 ноября 2011 в выставочных пространствах "Красного Октября" галерея Риджина представляет выставку Семёна Файбисовича "Три в одном">

◄C сентября и до конца 2011 года галерея "Наши художники" (Борки, д.36,19-й км Рублево-Успенского шоссе) представляет выставку работ художников-эмигрантов из собрания галереи и частных коллекций. На выставке представлено творчество художников русского зарубежья ‑ живописные произведения Юрия Анненкова (1989, Петропавловск – 1974, Париж), Александра Яковлева (1887, Петербург – 1938, Париж), Зинаиды Серебряковой (1884, Белгородский уезд, – 1967, Париж), Марии Васильевой (1884, Смоленск – 1957, Ножан-сюр-Марн). Также на выставке будет представлено несколько работ малоизвестной в России, но хорошо известной во Франции и Испании, ‑ странах, где реализовался талант художницы, ‑ Ольги Сахаровой (1879, Тифлис – 1967, Барселона).На выставке экспонируются графические произведения Павла Челищева (1898, Дубровка – 1957, Фраскати, Италия), чья персональная выставка только что с огромным успехом прошла в галерее; эскизы к театральным постановкам Константина Коровина (1861, Москва – 1939, Париж) и Мстислава Добужинского (1875, Новгород – 1957, Нью-Йорк); эскизы костюмов Юрия Анненкова к фильмам «Мадам де…» (1953) и «Лола Монтес» (1955) известного режиссера Макса Офюльса, с которым художник плодотворно сотрудничал, – именно за костюмы к фильму «Мадам де…» художник был номинирован на премию «Оскар».>

◄Выставка 4-х шедевров выдающегося художника Раннего Возрождения Антонелло да Мессины (ок.1425-30–1479) из музеев Сицилии, планировавшаяся на 2 февраля - 1 апреля 2011, пройдет в ГТГ (Лаврушинский пер. 10, залы №46-48) с 9 сентября по 20 ноября. Пресс-конференция и пресс-показ 9 сентября>
Один из лучших портретистов своего времени, Антонелло среди первых в Италии стал работать в технике масляной живописи, объединив в своем творчестве пространственные и пластические открытия южных художественных школ с северной традицией оптически точной передачи деталей. Зритель увидит «Мадонну с благословляющим младенцем и преклоненным францисканцем» на лицевой стороне и «Ecce Homo (Се Человек)» на оборотной стороне (дерево, темпера, 16x11,9) из Региональный музей Мария Акашина в Мессине, а также «Св. Джероламо» (39x31), «Св. Грегорио» (46,5x35,5), «Св. Агостино» (46,5x 35,5) (все - дерево, темпера) из Региональной галереи Палаццо Абателлис в Палермо. Дидактический материал проиллюстрирует становление художественного языка Антонелло, его связи со школами Неаполя, Венеции, Фландрии>
<Antonello da Messina, Esse_Homo>

Творчество Антонелло да Мессина представляет «самый убедительный и органичный синтез из элементов нидерландской и итальянской художественной культуры, синтез, который можно смело отнести к числу высочайших достижений кватроченто» (В.Н.Лазарев). Путешествие четырех произведений Антонелло да Мессина из Сицилии в Москву (причем три из них впервые вывозятся за пределы Италии!) позволит зрителям сопоставить русскую и итальянскую культуры, далекие географически, но при этом объединенные общей художественной памятью о влиянии византийского искусства. Именно в ранних работах Антонелло да Мессина, которые будут представлены на выставке, можно увидеть признаки общей византийской наследственности с русскими иконами XV–XVII веков.
В изучении творчества Антонелло да Мессина неизменно встает вопрос о художественных влияниях разных культур. В XV веке город Мессина, родина художника, находился на перекрестке торговых путей, соединяющих Восточное Средиземноморье с окраинами Западной Европы. Начальное образование художник получил, вероятно, в мастерской отца, который был резчиком по камню и ювелиром. Но маленький город мало что мог дать юному художнику в отличие от Неаполя, столицы королевства и центра «Средиземноморского Возрождения», признанного места распространения фламандской, испанской и французской живописи. Именно в Неаполе в период с 1445 по 1455 год началась настоящая карьера Антонелло при дворе короля Альфонсо Арагонского (1442–1458), который слыл хитрым и ловким политиком, стремящимся окружить свой престол ореолом «просвещенного монарха». Таким образом, Антонелло, не выезжая за пределы Неаполитанского королевства, имел возможность ознакомиться со всеми тонкостями нидерландской живописи, которая была в большом почете при дворе.
В 1457 или в 1460 году (существуют противоречивые документы) художник снова вернулся в Мессину, где обзавелся своей мастерской и работал самостоятельно. Исследователи предполагают, что Антонелло да Мессина мог в этот период посетить Рим. Известно, что в период между 1460 и 1465 годами художник работал в родном городе, что следует из сохранившихся документов о заказах. Учитывая, что все работы этого периода утрачены, двусторонняя доска «Мадонна с благословляющим Младенцем и преклоненным францисканцем» с «Ecco Homo» на оборотной стороне (дерево, темпера. 16х11,9. Мессина, Региональный музей Мария Акашина), представленная на выставке, является одной из немногих сохранившихся ранних работ Антонелло да Мессина. Исследователи относят ее к периоду между 1465¬ и 1470 годами. Очень вероятно, что она была частью небольшого переносного алтаря. Эта работа была приобретена в 2003 году в частной немецкой коллекции и передана в региональный музей в Мессине.
Еще три доски – с изображением св.Джероламо, св.Грегорио и св.Агостино (дерево, темпера. 39х31, 46,5х35,5, 46,5х35,5. Палермо, Региональная галерея Палаццо Абателлис) – в 1952 году были расчищены реставраторами от поздних записей. Вместе с четвертой утерянной доской они, вероятно, составляли верхнее завершение многосоставного алтаря – полиптиха. Исследователи датируют эти работы 1473 годом. Двумя годами позже Антонелло да Мессина приехал в Венецию, и полученные им заказы говорят о том, что он был уже признанным художником, чье творчество ценилось. После знакомства с творчеством Андреа Мантеньи, Пьеро делла Франческа живописный язык Антонелло становится более монументальным, обобщенным. С другой стороны, считается, что именно Антонелло да Мессина оказал влияние на североитальянских живописцев, в частности на Джованни Беллини, продемонстрировав возможности масляной техники в передаче свето-воздушной среды и тонких цветовых соотношений, что было крайне важным для венецианской живописи.
В сентябре 1476 года художник вернулся в Мессину, которую уже больше не покидал, до самой смерти в 1479 году работая над заказами. Несмотря на недолгую жизнь, он сумел впитать и органически переработать самые противоречивые идейные и художественные течения своего времени – и мир «бесконечно малых величин» нидерландцев, и спокойный монументальный язык Пьеро делла Франческа, и перспективные искания Мантеньи.

◄3 - 20 ноября в галерее А3 (Москва, Староконюшенный переулок, 39) "Апология пространства".
“Но чем-то великим и трудноуловимым кажется топос - т.е. место-пространство”. Аристотель
“Да отсюда, хоть три года скачи, ни до какого государства не доедешь” Н.В.Гоголь

Понятие «пространство» вне всяких сомнений, сегодня можно отнести к одному из самых общеупотребимых. Трудно найти ту область знаний – и классических, и междисциплинарных, где оно не нашло бы свое использование. Этот термин занимает исключительное место в нашем языке, появляясь в абсолютно разных сферах человеческой деятельности, почти не имеющих между собой пересечений. В сфере изобразительного искусства мы сталкиваемся с бессчетным количеством разнообразных «пространств». Без них не обходится ни одно профессиональное высказывание, будь то сфера актуальных практик, или же напротив, круг строгих традиционалистов. Постоянное использование этого понятия в качестве служебного, казалось бы, должно полностью стереть его, лишить всякого смысла. Однако когда мы обращаемся к его изначальному, корневому значению – «простиранию», и соответственно, близким понятиям «простор», «даль», «ширь», «воля», то сразу же попадаем из области схоластики в область эмоций. В России «пространство» всегда было предметом глубоких и парадоксальных переживаний: свободе, гордости, покою, непременно сопутствуют унылость, бесприютность и тоска. То есть пространство являет себя в своеобразной пульсации от «открытости», воли; до «сжатости», неволи. «У Бога простор, а в людях теснота». Такое эмоциональное отношение к пространству, переходящее практически в область сакральных переживаний, для нашего искусства - одна из важнейших особенностей, своего рода камертон. Этот характер «чувственной вовлеченности» можно проследить в самых разных воплощениях от XII до XX века; то есть это качество можно считать имманентным русскому искусству, вне зависимости от эпохи, идеологии, изобразительного языка.Проект IX сессий в галерее А3 предлагает рассмотреть концепт пространства в творчестве наших современников. Он может послужить в качестве «универсального маркера» для определения сегодняшней системы координат и нашего местоположения.

◄2 - 15 ноября в галерее ВХУТЕМАС (Москва, Рождественка, 11, МАРХИ) "Иван Николаев. Наука Русского авангарда". Лекции, презентации и выставка. В этом году исполняется 110 лет со дня рождения известного ученого, архитектора, яркого представителя русского конструктивизма, одного из основоположников отечественной промышленной архитектуры, ректора Московского архитектурного института Ивана Сергеевича Николаева (1901–1979). МАРХИ и галерея ВХУТЕМАС подготовили выставку подлинных работ И.С. Николаева 1920-1960-х годов из собрания Музея МАРХИ и семейного архива Марии Шубиной, а также архитектурную программу с лекциями, видеопоказами и презентацией книги И.С. Николаева «Акведуки античного Рима»>

◄2 - 27 ноября в Домике Чехова (МО "Столица", Малая Дмитровка, 29) галерея Полины Лобачевской проводит выставку Бориса Кочейшвилли «На берегу». Графика, видеоарт, живопись и белая «стена» из рельефных композиций – эту неожиданную, сложно выстроенную экспозицию объединяет общая тема побережья. Мотив берега занимает одно из центральных мест в искусстве московского художника Бориса Кочейшвили. Широкая полоса реки отделяет передний план от заднего и создаёт, при всей условности изображения, невероятно глубокое, близкое к иллюзиону пространство. Эту водяную гладь можно понимать как метафору времени. Борис Кочейшвили разворачивает перед нашими глазами самые разнообразные сюжеты: здесь проходят пышные пиры, прогуливаются влюбленные парочки, вступает в странные диалоги полуабстрактная архитектура. А за спиной этой пестрой компании протекает река времени. Всегда ровная и единообразная, она смывает одни события и даёт начало другим. Персонажи и сюжеты меняют друг друга, но лента реки, как и всегда пустынный другой берег, остаются неизменными>
◄Статья искусствоведа Тамары Веховой «Вещи вечного обаяния. В мастерской художника Бориса Кочейшвили» - HalloArt - http://halloart.ru/content.php/180>

Борис Кочейшвили относится к кругу художников нонконформистов, сформировавших свой стиль и художественный язык в конце 60-х начале 70-х годов ХХ века. Не смотря на свой вполне солидный возраст, Кочейшвили продолжает много работать, занимаясь такими «традиционными» видами искусства, как графика, живопись и скульптурный рельеф. Впрочем, мир художника, его образы и пространственные решения оригинальны и ни на что не похожи. Его произведения - это своеобразные формулы человека и окружающего его пространства (как бы ни было затаскано это слово, здесь оно необходимо) их ритмов, пульсации цвета и форм внутри схематически изображенного пейзажа.
Галерея Полины Лобачевской в проекте «На берегу» показала работы художника, созданные за последние годы. Причем показала их в довольно неожиданном ракурсе. Хозяйка галереи, Полина Лобачевская, выступила куратором этого проекта, и в очередной раз доказала насколько важен творческий подход опытного куратора, (или же режиссера, продюсера, что суть одно и то же) в любом выставочном проекте, даже если речь идет о «традиционном», станковом искусстве.
Полина Ивановна Лобачевская уловила важнейшую тему – тему берега, которая проходит красной нитью сквозь все творчество художника, и на эту нить, как бусины навязала свои решения по экспонированию работ Бориса Кочейшвили. Звук, движение и свет, привнесенные в пространство выставки другими авторами, ничуть не умалили значения и красоты графических, живописных и рельефных работ художника. Напротив: видеоарт Александра Долгина с движением воды и облаков, с брызгами дождя, текучий саксафон Алексея Козлова, слайд-фильм о художнике, где прослеживается история рисования и бытования художника на берегу Оки в Тарусе - все это постоянным рефреном напоминает нам о главной теме, которая была затронута проектом: Тот берег и этот. А на каком берегу находимся все мы? И если мы на этом, то что мы видим за рекой, на том, противоположенном берегу? Выставка работает до 27 ноября. Отдохните от шумной и суетной Москвы, выбирайтесь «На берег» понаблюдать за движением воды, прогуляться в загадочных, мерцающих внутренним светом пустынных пейзажах, послушать хорошую музыку и проникнуться настоящим искусством, существующим вне времени и вне обстоятельств, неименным и в то же время разнообразным - как река.
Собака стоит на Оке
вода обтекает опоры
холодный ноябрь на реке
не слышно ни свары
ни своры
собака лакает Оку
Ока обтекает собаку
собака впервые в Оке
не может ни лаять
ни плакать
и вечно в движенье Ока
лениво все время уходит
налево лениво ушла
и справа лениво
подходит
как долго нам надо стоять
в Оке у оки у истории
чтоб что-то понять и уйти
минуту другую не более
Борис Кочейшвили. 2001г.

◄C 1 ноября в выставочных залах Российской академии художеств (ул. Пречистенка, 21) выставка Олега Арадушкина «Россия – Франция – Россия…». Выставка приурочена к 60-летию со дня рождения. В экспозицию вошло около 300 живописных произведений, большая часть которых выполнена в последние годы.

◄1 - 20 ноября в галерее «Совком» (Москва, ул. Щепкина, д.28) выставка живописи одесской художницы Елены Ильичевой "Пространтство движения". Вернисаж 1 ноября.
«Образ, как бы выступив из тумана, вошел в нашу жизнь, становясь постепенно все яснее и осязаемее, вплоть до той минуты величайшей близости и телесной воплощенности, когда мы были одним целым, некоторое время продержался на переднем плане, начал отступать и без боли прощания опять исчез на переднем плане…» Т. Манн>

◄31 октября - 20 ноября в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка "Бумажное время". Куратор: Виталий Пацюков. Координаторы: Мария Пунина, Алия Бердигалиева.
Художники: Никита Алексеев, Игорь Шелковский (Россия-Франция), Леонид Тишков, Владимир Тарасов, Антони Тапиес (Испания), Надежда Столповская (Россия-Германия), Владимир Смоляр, Сара Джейн Флор (США), Лев Рубинштейн, Дмитрий Пригов, Виктор Пивоваров (Россия-Чехия), Валерий Орлов, Владимир Мартынов, Елена Елагина, Игорь Макаревич, Виктор Лукин, Георгий Литичевский (Россия-Германия), Андрей Красулин, Валерий Корчагин, Неля и Роман Коржовы, Анна Колейчук, Вячеслав Колейчук, Сергей Катран, Яков Каждан, Илья Кабаков (Россия-США), Андрей Монастырский, Юрий Злотников, Вадим Захаров (Россия-Германия), Джим Дайн (Jim Dine) (США), Петр Быстров, Эрик Булатов (Россия-Франция), Татьяна Гринденко, Александр Бакши, Юрий Альберт (Россия-Германия), Юрий Аввакумов, Дэвид Хокни (David Hockney) (Великобритания), Юкихиро Тагучи, (Yukihiro Taguchi) (Япония), Олег Кудряшов, Ольга и Александр Флоренские, Владислав Ефимов, Виктор Скерсис (Россия-США), Хаим Сокол, Светлана Копыстянская (Россия-Германия), Игорь Копыстянский (Россия- Германия), Марсель Дюшан (Франция), Кирилл Серебренников, группа «DDOK», Обледенение архитекторов, Лидия Шульгина, Дмитрий Лион, Юло Соостер (Эстония), Вагрич Бахчанян, Николай Воинов, Андрей Суздалев>
Окончание ХХ столетия совпало с завершением «эпохи Гуттенберга». Это время переживало особый кризис. Его образы утрачивали свою отчетливость, его идеи превращались в виртуальные, его материя продолжала сохранять «хрупкость» бумаги, тоже подвергаясь разрушениям и повреждениям. В эту «прекрасную эпоху», как ее обозначили Иосиф Бродский и Эдуард Лимонов, бумага превращалась в метафору изменяющейся реальности. Бумажные носители, сохранявшие возможности традиционной цивилизации, ее утопичность и одновременно свободу мышления, оказались несовместимы с наступившей «клонированной» действительностью, требующей нового генетического кода.

◄29 октября - 20 ноября в «Агентстве. Art Ru» (Москва, Озерковская наб., 26) выставка «Художники мира» Тенерифе - Москва в рамках программы специальных проектов 4-ой Московской биеннале современного искусства. Выставка позволит увидеть результаты двухлетнего художественного опыта – творческой поездки российских художников в «Резиденцию Художника Мира» на острове Тенерифе, в парке «Марипоса». Автор проекта: Иван Суриков. Куратор выставки: Александр Евангели. Со-куратор, автор фильма «Mariposa: русский заезд»: Юлия Овчинникова. Куратор питерской группы: Аня Буйвид. Открытие и презентация фильма «Mariposa: русский заезд» (Юлия Овчинникова). Учатники: Юлия Овчинникова Никита Алексеев Никола Овчинников Аня Буйвид Николай Полисский Дмитрий Гутов Иван Плющ Ирина Дрозд Иван Суриков Валерий Кошляков Антон Чумак Константин Звездочетов>

◄C 27 октября в Открытой галерее (Москва, Трубниковский переулок, 22, стр.2) Тотальная инсталляция Витаса Стасюнаса.
Стерильное пространство московской галереи будет превращено в квартиру, из которой только что съехали жильцы. Мебель вывезена, но остались следы чужой жизни, брошенные вещи, осколки памяти, старые пластинки, написанные на стенке телефоны и прочие детали, которые обычно встречают вас в покинутых домах. Подобные места традиционно привлекали детей, бомжей, преступников и художников, и всегда содержали в себе некую тайну, способную будоражить воображение. Название "Ордер" включает в себя много смыслов, каждый из которых может иметь свою историю: это и "ордер" на новую квартиру, и "ордер" на выселение, и ордер на обыск или на арест, и ордер как архитектурный канон. Автор не сообщает нам, какой из этих смыслов является для него приоритетным.

◄27 октября - 27 ноября в Шоколадном цехе «Красного Октября» (1-й этаж) выставка специального гостя 4-й Московской биеннале "Яннис Кунеллис. S.T." Открытие 26 октября.
Куратор Марио Пьерони. Яннис Кунеллис - итальянский художник греческого происхождения, стоявший у истоков движения Арте Повера, одного из направлений авангардного искусства, возникшего в Италии в конце 1960-х годов. Новый масштабный проект Кунеллиса “S.T.” создан специально для 4-й Московской биеннале и данного выставочного пространства. Яннис Кунеллис до настоящего времени входит в круг самых влиятельных художников мира. Его произведения находятся в коллекциях крупнейших музеев, таких как Центр Жоржа Помпиду (Париж), Стедейлик Музеум (Амстердам), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк), ММОМА (Нью-Йорк), Галерея Тейт (Лондон) и многих других.

◄26 октября - 25 ноября 2011 в ЦСК "Гараж" (Москва. Образцова, 19А) выставка «Алексей Бродович: от Дягилева до Harper’s Bazaar». Открытие 25 октября.
Алексей Бродович (1898–1971) – пионер графического дизайна, человек, создавший прообраз современного глянцевого журнала о моде. В начале 1930-х годов Бродович совершил революцию в мире периодических изданий, совместив на полосах журнала Harper’s Bazaar изображения и текст. Бродович стал одним из основоположников рекламной и модной фотографии, учителем таких фотографов, как Ирвин Пенн и Ричард Аведон. Выходец из России, представитель первой волны эмиграции, Бродович начинал свой творческий путь декоратором в Париже, в антрепризе Сергея Дягилева. Он не только участвовал в создании афиш и декораций для «Русских балетов» Дягилева, но и фотографировал артистов балета за кулисами, во время репетиций и примерок. Первый успех в области дизайна Бродовичу принес конкурс плакатов для благотворительного бала: молодой художник из России стал победителем, оттеснив на второе место самого Пабло Пикассо.
В 1934 году Алексей Бродович принял приглашение стать арт-директором журнала Harper’s Bazaar в Нью-Йорке и оставался на этой должности почти четверть века – до 1958 года. В Америку он привез совершенно новый, европейский минималистский стиль, сформировавшийся в 1920-е годы под влиянием авангардистских течений в искусстве и стиля ар деко в промышленном дизайне. По приглашению Бродовича с журналом Harper’s Bazaar сотрудничали его друзья Сальвадор Дали, Марк Шагал, Рауль Дюфи, Хоан Миро, Жан Кокто, мастер плаката и дизайнер шрифтов Адольф Кассандр, фотограф Ман Рей. Кроме того, Бродович создал сеть дизайнерских лабораторий Design Laboratories – настоящую школу, через которую прошли многие американские дизайнеры и фотографы. Выставка «Алексей Бродович: от Дягилева до Harper’s Bazaar» в Центре современной культуры «Гараж» – это первая экспозиция, посвященная Бродовичу в России. Как ни удивительно, до сих пор работы этого законодателя стиля в сфере графическогодизайна в полном объеме в России никогда не выставлялись.
Экспозиция, во многом повторяющая выставку 1982 года Hommage à Alexey Brodovitch в парижском Гран Пале, представит созданные для Harper’s Bazaar обложки и образцы графических экспериментов, которые Бродович проводил на страницах журнала; серию фотографий «Балет», сделанных во время гастролей «Русского балета Монте-Карло» в Нью-Йорке и на спектаклях американских балетных трупп в середине 1930-х годов; портреты Бродовича работы снятые Ричардом Аведоном, Анри Картье-Брессоном, Арнольдом Ньюманом, а также личные письма, фото- и видеодокументацию лекций и интервью, отражающих педагогическую деятельность Бродовича. Также зрители смогут познакомиться с историей развития визуальной эстетики журнала Harper’s Bazaar за все время его существования. Стоит отметить, что многие материалы творческого наследия Бродовича безвозвратно утрачены, так как еще при жизни дизайнера в его доме случилось три пожара, в которых погибла значительная часть его работ. При формировании экспозиции использованы материалы Фонда Ричарда Аведона и Архива Алексея Бродовича в Рочестерском технологическом институте (США)>

◄26 ноября в Центре Курёхина (Cанкт-Петербург) состоится Международный музыкальный фестиваль "Электро-Механика". Пятый международный фестиваль «Электро-Механика» представляет самые интересные проекты в сфере электронной экспериментальной музыки и визуального искусства. За пять лет на фестивале выступили Amon Tobin, Ryoji Ikeda, Mouse on Mars, Alva Noto, Biosphere, Fennesz, Gudrun Gut и многие другие.

◄23 ноября 2011в 18:30 в институте ПроАрте (Невская куртина Петропавловской крепости) лекция Виктора Мазина из серии "Критическая теория и практика изобразительного искусства" - «Лиотар: авангард и возвышенное». В лекции речь пойдет о выдающемся теоретике изобразительного искусства и постсовременности Жане-Франсуа Лиотаре и его концепции возвышенного. Само понятие возвышенного, проделав долгий путь от Лонгина и Бёрка до Канта, стало одним из центральных в эстетике Лиотара. На его взгляд, именно вопрос о возвышенном управляет проблематикой современного искусства. Именно с ним связана сама возможность представления непредставимого. Именно возвышенное задает тон в авангарде от Казимира Малевича до Барнетта Ньюмена.

◄Виктория Ломаско, Антон Николаев «Запретное искусство». Издательство «Бумкнига» (Санкт-Петербург). Формат 170х215 мм, 156 страницы. ISBN 978-5-9902108-7-x (Рекомендованная розничная цена 250 рублей). 22 ноября в 19:00 презентация в магазине "Гилея" в помещении ММСИ на Тверском бульваре, 9.
«Запретное искусство» - книга художников Виктории Ломаско и Антона Николаева. Она сделана в жанре графического судебного репортажа. Книга рассказывает об уголовном процессе над организаторами выставки «Запретное искусство-2006», Андреем Ерофеевым и Юрием Самодуровым, инициированном ультраконсервативным движением «Народный собор». Материалы для книги собраны авторами на процессе собственноручно и документируют события не только в зале суда, но и за его пределами. Все рисунки выполнены Викторией Ломаско. Во время судебного процесса эти репортажи публиковались в блогах авторов, а также в периодических изданиях. В Артинфо у них есть своя рубрика Записная книжка. Один из репортажей – «Свидетели защиты наносят ответный удар», был номинирован на премию Кандинского в 2010 году.

◄21 ноября в Молодежном театре на Фонтанке (дом 114) впервые вручат Молодежную премию Санкт-Петербурга в области художественного творчества. Премия учреждена Правительством города в 2011 году. На конкурсный отбор в четырех номинациях было подано 33 заявки. Решением Совета по присуждению премии определены 15 лауреатов, которым выплатят по 50 тысяч рублей.

◄21 ноября в ГМИИ им. Пушкина (Итальянский дворик) в 12:00 презентация мультимедийного проекта "Искусство Италии VIII - XVIII из собрания ГМИИ". Коллекция итальянской живописи Музея, одна из наиболее значимых коллекций в собрании, полностью оцифрована с применением самых современных IT технологий. Это позволило впервые в практике российских музеев создать тематический цифровой архив высокоточных изображений и целый комплекс передовых информационных продуктов — видеофильм о коллекции в формате Full HD, тематический Интернет-сайт www.italian-art.ru, виртуальную прогулку по залам Музея, как на DVD, так и в сети Интернет на портале Музея www.arts-museum.ru>

◄17 ноября в 16.00 в ГЦСИ, малый зал - ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ В.А. КРЮЧКОВОЙ «МИМЕСИС В ЭПОХУ АБСТРАКЦИИ»
Участники: Борис Орешин, Валентина Крючкова, Михаил Бусев. Соорганизаторы издательство «Прогресс-Традиция», Институт теории и истории искусства АХ РФ
Презентация книги В.А. Крючковой «Мимесис в эпоху абстракции», посвященной исследованиям мимесиса в абстрактном искусстве в послевоенной французской школе живописи. Выступление автора книги, обсуждение, демонстрация слайдов, выставка книг издательства «Прогресс-Традиция».

◄17 ноября в 19.00 в малом зале ГЦСИ лекция Сергея Епихина из серии «Сюрреализм и концептуализм: системы тотального управления».
Лекции платные. Полный билет – 390 р., льготный – 250 р.
Парадоксальные стилевые и идеологические переплетения двух главных течений искусства ХХ века оказываются в центре повествования. В рамках курса будут обсуждаться такие проблемы как принципы формообразования в сюрреализме и концептуализме, поэтика приключений и эстетика скуки в сюрреализме и концептуализме, сюрреалистические корни московского романтического концептуализма. Частично лекции С. Епихина повторяют курс, прочитанный им же в Третьяковской галерее в 2010 году.

◄16 ноября в 19:00 в малом зале ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) дискуссия "Новые артпространства в спальных районах мегаполиса". Кураторы: Юрий Самодуров, Наталья Гончарова, Марина Звягинцева. Участники: Н.Б. Бобылев, С.В. Кулаков, Е.А. Ямбург, И.В. Вартанова, Петр Войс, Александр Евангели, Анна Толстова, Кирилл Светляков, Александр Панкин, Владимир Смоляр, Евгений Асс, Наталия Гончарова, Марина Звягинцева, Юрий Самодуров

◄16 ноября в 16:00 - 19:00 в Государственном музее Л.Н. Толстого (Москва, Пречистенка,11/8; Ампирный зал) круглый стол «Музей и информационные технологии: любовь без взаимности или взаимность без любви?» Ведущий круглого стола – зав. Лабораторией музейного проектирования А.В.Лебедев>

◄14 ноября 2011 в 19:00 в малом зале ГЦСИ презентация проекта, видеопоказ и экспозиция "Будущее бумаги", международный проект в формате книги художника, Россия-Украина>

◄12 - 13 ноября 2011 на Красном октябре Martini Art Weekend – кульминация первого творческого конкурса для молодых художников “Luck is an attitude” в рамках проекта Martini Art Club. Martini Art Club – масштабный долгосрочный проект в области современной культуры, направленный на поддержку молодых талантов. Официальное открытие Martini Art Weekend 11 ноября (пятница). Начало в 20.00. В программе выступление группы Therr Maitz и DJ Миши Родина. Полная подборка наиболее ярких работ здесь - http://www.sendspace.com/file/nexbr8>

◄11 октября - 13 ноября 2011 в галерее "Black Dog Красные Холмы" (Москва, Комодамианская наб. 52, стр. 11, вход с площади Дома музыки) выставка Александра Куклиса "Vacation">

◄25 октября - 12 ноября 2011 в галерее Риджина (Винзавод) выставка Jorinde Voigt "1000 views". Открытие 24 сентября>

◄8 - 10 ноября в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка финалистов конкурса ArtPreview 2011. На выставке представлено 60 работ по трем номинациям: ФОТОГРАФИЯ, ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА. Это работы авторов из двадцати городов пяти стран. В целом география конкурса охватывает практически все регионы России и 15 зарубежных стран.
Работы были отобраны экспертной комиссией, в которую вошли:
Андрей Толстой - доктор искусствоведения, заместитель директора по научной работе ГМИИ имени А.С. Пушкина, заместитель главного редактора журнала «Пинакотека»;
Константин Худяков - заслуженный художник РФ, действительный член РАХ, Президент Творческого Союза Художников России;
Натэлла Войскунская - искусствовед, со-редактор журнала "Третьяковская галерея", основатель и директор галереи "ASTI", Директор Фонда «Грани», арт-директор фестиваля "Арт-Ноябрь";
Татьяна Куртанова - искусствовед, один из основателей и Генеральный директор галереи "FotoLoft";
Ольга Костина - Главный редактор журнала "Русское искусство".
Конкурс ArtPreview – это первый открытый конкурс современного изобразительного искусства, это еще одна площадка для открытия новых имен, еще одна возможность для авторов заявить о своем творчестве.

◄25 октября - 6 ноября 2011 в Третьяковской галерее в рамках предаукционных выставок Русских торгов Аукционного дома Bonhams состоится показ двух шедевров выдающегося русского художника В.Д. Поленова (1844–1927) :
«Кто из вас без греха». 1906. Холст, масло. 118х239. Частное собрание;
«Повинен смерти». 1908. Холст, масло. 113х221. Частное собрание>

◄С 25 октября во Флигеле "Руина" МуАра выставка современного архитектора, художника, мультипликатора Петра Бронфина «2011. Город»>

◄20 октября - 13 ноября в Музее А.С.Пушкина (Арбат 55/32) галерея Ковчег проводит выставку "1921 и другие годы...". Открытие 19 октября.

Одни годы проходят незаметно и стираются в памяти поколений, другие – оставляют яркий след в истории человечества. Далекий 1921-й вписан в хроники исключительно важными, повлиявшими на ход дальнейшей истории, хотя и мало сопоставимыми, событиями – вроде изобретения инсулина в Канаде или основания Коммунистической партии Китая. в России в тот год неурожай и гражданская война вызвали чрезвычайный голод – в частности, в Поволжье. В1921-м регулярные части Красной Армии под командованием Тухачевского подавили крестьянское восстание в Тамбовской губернии, в Кронштадте произошло восстание военных моряков, заключенный в Риге договор положил конец войне между Советской Россией и Польшей. Было много потерь: в Неаполе ушел из жизни знаменитый тенор Карузо, в Петрограде – поэт Александр Блок. в подмосковном Дмитрове умер теоретик русского анархизма Петр Кропоткин, в Москве – основоположник современной аэродинамики Николай Жуковский. в числе приговоренных к смерти в 1921-м – обвиненный в принадлежности к контрреволюционной организации и тогда же расстрелянный поэт Николай Гумилев. На Х съезде РКП(б) Ленин объявил о переходе страны к новой экономической политике, а Совнарком принял вскоре декрет «О государственном имущественном страховании», положив начало страхованию частных хозяйств «от пожаров, падежа скота, градобития растительных культур, а также страхованию от аварий на путях водного и сухопутного транспорта»...
Как воспринимались перечисленные и близкие им по времени события современниками из числа профессиональных творцов – художниками, музыкантами, актерами только зарождавшегося, пока еще немого, кинематографа, сегодня известно неплохо. Но не менее любопытно самое начало второго десятилетия ХХ века отразилось в произведениях наиболее ярких юных дарований той баснословной эпохи. «При иных закатах солнце, опускаясь, красит прощальным светом облака на западе, и этот свет бежит до крайних границ востока, а там на одну минуту распускается роза. Это – наше воспоминание о детских годах, и нужно им дорожить, оно мимолетно. Оно дается в утешение уже не имеющим будущего», - писал в автобиографическом повествовании «Времена» изгнанный из России в 1922-м писатель Михаил Осоргин.
Не все юные героини нынешней выставки были знакомы друг с другом. Жившие «в том далеком 1921-м» в Петрограде сестры Надежда и Евгения Погоняловы просто не подозревали о существовании своей сверстницы москвички Марии Владимировой. Возраст, любовь к рисованию и чрезвычайно яркое время, отпечатавшееся в их акварелях и рисунках, дали кураторам выставочного проекта основание для сопоставления их наследий в едином выставочном пространстве. Наследие сестер Погоняловых было впервые показано галереей «Ковчег» в 1996-м, в собственных стенах и в рамках самой первой ярмарки «Арт Москва». Стараниями того же «Ковчега» и галереи ROZA AZORA работы Владимировой впервые встретились со зрителями только минувшей весной – в общем, нельзя сказать, что существование этих творческих наследий для зрителя новость. Однако при сопоставлении оба пласта работ обретают новое качество.
… Когда-то Погоняловы жили в Петербурге, на Большой Морской. Дача в Келомякки, шляпный «Салон мадам Погоняловой» в Гавани...В начале гражданской войны, с наступлением голода, Павел Федорович, бывший главный бухгалтер Балтийского завода, с женой и дочерьми перебрался на юг, в Таганрог. Вернулись обратно только через несколько лет, в разгар нэпа. До семнадцати-восемнадцати лет Женя и Надя рисованием не увлекались. Страсть к работе акварелью пробудилась во многом благодаря кинема- тографу, пленительным лентам с Верой Холодной и Лилиан Гиш, Иваном Мозжухиным и Рудольфо Ва- лентино. Сказалось и то, что мама Жени и Нади, Елена Петровна, известная в Петербурге модистка, су- мела передать дочерям интерес и внимательное отношение к костюму, обуви, прическам. Все это, помноженное на девическое воображение, любовь к литературе и изящным искусствам, а также несомненные природные способности барышень дали такой удивительный результат, вызывающий восторг и какую-то светлую грусть даже много лет спустя.
У Марии Владимировой, также взявшейся за карандаш и кисть с приходом нэпа, был свой вдохновитель: младший брат ее матери художник Георгий Ечеистов. в 1919-1921 Манюра, как звали Марию в семье, была частым гостем в квартире, которую Ечеистов делил с художником Георгием Щетининым. Здесь – очевидно, под их руководством – она создавала рисунки, используя зачастую бумагу, на которой стояла печать МАСТАРЧУВ. Можно сказать, это была печать времени: «Артель чувствующих и мастерская чувств» - так называлось маленькое творческое объединение, состоявшее поначалу всего лишь из двоих участников – Ечеистова и Щетинина. Творческий архив Владимировой содержит полторы сотни графических работ этого периода. Впоследствии Марии Николаевне не довелось получить «системное» художественное образование. Тем не менее, ее последующая жизнь была так или иначе связана с тем, что она любила и могла делать. в середине 1930-х Владимирова трудилась в «Союзфильме» («Союзмультфильме»). Погоняловы тоже не стали художниками: их последние рисунки датированы 1927 годом. Сестер, как и их сверстницу-москвичку, ждали будни и тяжелые испытания – годы за чертежной доской, ленинградская блокада. До конца жизни любили они разглядывать свои рисунки, каждый раз воскрешая в памяти дни молодости. Девические работы Марии Владимировой семья Ечеистовых обнаружила в домашнем архиве около года назад…
Кураторы выставки: Сергей Сафонов, Игорь Чувилин

◄17 октября - 11 ноября в галерее Файн Арт (Москва, Б. Садовая 3, корп. 10) выставка Эдуарда Гороховского "Семейный альбом №1". Офорты, рисунки, акварели.
«Семейный альбом» - под этим названием художник создал несколько больших серий графических листов. Самый первый из них - «Семейный альбом №1», состоящий из 13 листов, выполненных в технике офорта в 1973-1978 гг. Работы из этого альбома не раз воспроизводились в различных изданиях и каталогах, участвовали в выставочных проектах. Однако целиком этот альбом демонстрируется впервые. Большая часть оттисков с авторских досок выполнена уже после смерти автора в 2004 г. его вдовой – Ниной Фейгиной-Гороховской. Одновременно с офортами демонстрируется также авторская графика – акварели, рисунки (тушь, карандаш), коллажи, ранее не выставлявшиеся.

На рубеже 60-х – 70-х годов прошлого века, когда в мировом искусстве происходило переосмысление языков визуализации – картина, как таковая в классическом смысле, обесценивалась, а фотография из средства документации > превращалась в самостоятельный вид искусства, Эдуард Гороховский почувствовал, что искусство больше не соотносится только с эмоциональной областью, где доминируют колорит, цвет, композиция и прочие чисто художественные атрибуты. Лаконизм, простота, ясность появились как производное онтологического переосмысления времени и послужили основой того, что художник, увлекшись фотографией, быстро преобразовал это увлечение в собственный индивидуальный метод визуализации, проявляющийся в манипулировании фотографией. В работе с фотоматериалами художник использовал техники живописи, шелкографии, а также офорта, создавая картины-оттиски. Подобно нашей памяти, наслаивающей воспоминания одно на другое, Э. Гороховский, сталкивая фотоизображение с неожиданными элементами, переносит иллюзорное фотографическое пространство в графическую плоскость: "Картина у меня всегда состоит из двух элементов, один из которых это воспроизведенная тем или иным способом фотография, второй нечто вторгающееся в фотографическое пространство. Второй момент может быть чем угодно: геометрической фигурой, силуэтом, текстом или другой фотографией. Этот элемент, попадая в картину, вторгаясь в глубинное пространство фотографии, возвращает картине плоскость. Он как бы обесценивает фотографическое пространство, превращая его в плоскую фотографическую наклейку">

◄С 19 октября в галерея 11.12 ("Арт-квартал", Винзавод) выставочный проект швейцарского художника Маттиаса Циммермана «Model Worlds»(«Модельные миры»)>

◄С 3 октября по 13 ноября в галерее Победа (Москва, Болотная набережная, 3, стр. 4 - Красный Октябрь) выставка британского фотографа Ника Визи. Куратор - Ольга Аверьянова, директор Отдела Фотографии Музея Изобразительных Искусств им. А.С. Пушкина.

◄12 октября - 12 ноября 2011 года в Музейном центре РГГУ в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале проект ЖЕНСКОЕ НАНО Кураторы: Наталия Каменецкая, Мария Наймушина, Аннушка Броше. Художницы: Татьяна Антошина, Маша Арендт, Наташа Арендт, Аннушка Броше, Александра Дементьева, Наталия Каменецкая, Ольга Киселева, Марина Мозговенко, Маша Наймушина, группа RDSisters (Умит Бек, Олеся Алексеева), Мария Овчинникова, Марина Любаскина, Анастасия Нелюбина, ТОТАРТ (Наталья Абалакова, Анатолий Жигалов), Вера Сажина, Анна Франц, Александра Митлянская, Ольга Юргенсон, Айдан Салахова, Наташа Цициашвили>

◄24 сентября - 12 ноября 2011 года в галерее Риджина (Москва) выставка Joinde Voigt "1000 views">

◄24 сентября - 13 ноября в рамках IV Московской биеннале современного искусства в ГТГ (Крымский вал, 10, залы 39-42) выставка «ЗАЛОЖНИКИ ПУСТОТЫ». Эстетика пустого пространства в русском искусстве XIX–XXI веков.
Тема «пустоты» – сквозная в искусстве ХХ века – определила возникновение ряда современных художественных форм и стратегий. Влечение к пустоте и боязнь пустоты стимулировала художественное мышление на всем протяжении столетия. Настоящий проект позволит проследить возникновение и историю эстетики пустого пространства в русском искусстве от 1920-х годов (постсупрематический период) до современного искусства 2000-х. Коллекция и выставочные залы ГТГ позволяют осуществить этот проект в масштабном варианте с привлечением исторического материала, а также возможностью создания аудиовизуальных инсталляций.
Выставка «Заложники пустоты. Эстетика пустого пространства и «пустотный канон» в русском искусстве XIX—XX веков» членится на семь тематических разделов.
Разделы такие:
«1920–1950-е: горизонты видения и власть пустоты»;
«1960: «метафизика» и сюрреализм»;
«Эстетика пустого пространства в практике московского концептуализма»;
«Заполнение пустот: голоса, молчание и пустые действия»; «Пустотный канон»;
«Нон-спектакулярные практики: незримость как мнимая пустота»;
«Остаточное, боковое и периферийное зрение»;
«Новые медиа: пустые сообщения и критика коммуникаций».
художники, участвующие в проекте: Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Андрей Монастырский, группа "Коллективные действия", Игорь Макаревич, Никита Алексеев, Юрий Альберт, Ирина Нахова, Виктор Скерсис, Андрей Филиппов, Сергей Шаблавин, Павел Пепперштейн, группа "Инспекция медицинская герменевтика", Ольга Чернышева, Иван Чуйков, Александр Юликов, Виктор Умнов, Евгений Асс, Кирилл Асс, Аркадий Насонов, Семён Файбисович, Антон Ольшванг, Анатолий Осмоловский, Антон Литвин, группа "Синий суп", движение "Мы", Дмитрий Гутов, Игорь Мухин, Александр Пономарёв, Александр Соколов, группа "Куда бегут собаки?" и другие.
Кураторы: Кирилл Светляков, Кирилл Алексеев.

◄14 cентября - 13 ноября 2011 года в Инженерном корпусе ГТГ (Лаврушинский, 12, 3 этаж) выставка Бориса Григорьева (1886 - 1939). Открытие 13 сентября. Григорьев был блестящим живописцем и рисовальщиком, в совершенстве владел классической формой и тяготел к гротеску, покорял современников талантом и шокировал жестокой откровенностью своих образов, напоминавших А.Бенуа трагический мир Ф.Достоевского. Выпускник московского Строгановского училища, он уже в начале 1910-х годов связал свою судьбу с петербургским объединением «Мир искусства», в 1913 впервые посетил Париж, оказавший значительное влияние на его творчество, в 1919 эмигрировал в Берлин, затем в Париж, подолгу жил в Италии, США, Южной Америке; умер в небольшом городке на юге Франции>

◄С 23 сентября по 11 ноября 2011 в Культурном центре ДОМ Фестиваль Длинные руки - 8.
23 сентября, пятница ИДУ ТУДА. HIKASHU проект, авант-поп.
Коичи МАКИГАМИ / Koichi MAKIGAMI вокал, корнет, терменвокс
Мита ФРИМАН /Mita FREEMAN электро гитара
Масами САКАЙДЕ / Masami SAKAIDE бас гитара, электроника
Казуто ШИМИЗУ / Kazuto SHIMIZU фортепиано, синтезатор, бас кларнет
Масахару САТО / Masaharu SATO ударные, голос /Япония
Специальный гость Алексей АЙГИ.
11 октября, вторник «Длинные руки – Движение»
Такетеру КУДО буто танец/ Taketeru KUDO буто танец
Владимир ВОЛКОВ/ Vladimir VOLKOV контрабас Япония/Россия
12 октября, среда Последние песни невинности.
Дарья ОНИЩУК композитор, вокал, фортепиано/ Лев ГУТОВСКИЙ композитор.
Новая академическая музыка, видеоспектакль «Рембо»:
Ксения ПЕТРЕНКО режиссер и пластическая группа «Море Лаптевых» /
Презентация диска Последние песни невинности (Long Arms) и диска ТРИ ГНОМА САРКОМЫ (RAIG) / НХА Новый Художественный Ансамбль
Владимир МАРТЫНОВ композитор
Виталий ПАЦЮКОВ слова Челябинск-Москва/Россия
19 октября среда А корабль плывет.
Антон СИЛАЕВ труба, электроника/ Катя БОЧАВАР совместно с Катей ТЕЛЕГИНОЙ видео Россия/США
Презентация диска MOVEMENT#1/ Никита ЗЕЛЬЦЕР фортепиано
Презентация диска БРОМ/ Дмитрий ЛАПШИН бас гитара/
Оксана ГРИГОРЬЕВА ударные/ Антон ПОНОМАРЕВ альт-саксофон
21 октября пятница Лебедь, рак и щука. Фри джаз
Эрнст РАЙЗЕГЕР/ Ernst REIJEGER / виолончель
Хармен ФРААНЬЕ/ Harmen FRAANJE / фортепиано
Мола СИЛЛА / Mola SYLLA / голос, перкуссия / Голландия
25 октября, понедельник Японское чудо. Фри джаз
ЧИКАМОРАЧИ /Театр школа драматического искусства
Акира САКАТА / Akira SAKATA альт саксофон, кларнет, голос
Дарин ГРЭЙ / Darin GRAY бас гитара
Крис КОРСАНО / Chris CORSANO ударные США/Япония
Гость - Сергей ЛЕТОВ саксофоны
11 ноября воскресенье Акция по спасению человечества от ожидаемых и обещанных угроз
Татьяна ГРИНДЕНКО, Ансамбль OPUS POSTH и добровольцы>

◄8 cентября в Большом зале коллегии Министерства культуры (М. Гнездниковский пер., д. 7/6) состоялась пресс-конференция, посвященная представлению концепции III Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», которая пройдёт в Москве с 10 июля по 10 августа 2012 года, и приуроченную к началу приема заявок на участие в Биеннале.
8 сентября начался прием заявок на участие в III Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?». Регистрация открыта на сайте Биеннале www.youngart.ru.
В пресс-конференции приняли участие: заместитель Министра культуры Российской Федерации, председатель Оргкомитета Биеннале молодого искусства Павел Владьевич Хорошилов, генеральный директор Государственного центра современного искусства Михаил Борисович Миндлин, исполнительный директор Московского музея современного искусства Василий Зурабович Церетели, художественный руководитель Государственного центра современного искусства Леонид Александрович Бажанов, главный куратор III Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», одна из руководителей берлинского центра современного искусства Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.) Катрин Беккер и Ирина Дмитриевна Прохорова, председатель экспертного совета Фонда Михаила Прохорова.
На пресс-конференции объявили тему новой Биеннале – «Под солнцем из мишуры», и представили куратора Катрин Беккер (Kathrin Becker, Германия). По словам куратора, главная задача III Московской международной биеннале молодого искусства – предоставить молодым авторам свободу творческого высказывания.

◄19 апреля — 4 сентября Антон Ольшванг. Слой 99.9/ I. Спецпроект для Третьяковской галереи на Крымском, 10, зал 38. Открытие 18 апреля.
С этого проекта отдел Новейших течений начинает цикл выставочных проектов под общим названием «Художник и его музей», ориентированных на разработку новых стратегий музейного экспонирования и музеефикации. В рамках этого цикла каждая выставка призвана стать «мини-музеем» одного художника в контексте "большого музея".

◄22 апреля - 12 мая 2011 Антон Ольшванг. "Слой 99/9. Часть вторая". Открытие 21 апреля в "Агентстве Art Ru" на Озерковской набережной, 26
Для создания своих произведений Ольшванг, как правило, использует "найденные предметы" - отходы заводского производства, фотоархивы исследовательских институтов - и действует как археолог, собирающий останки древних цивилизаций. В интерпретации Ольшванга многие из них могут показаться предметами культа, сакральными символами и знаками нерасшифрованной письменности. Опыт Ольшванга имеет универсальное значение для постиндустриальной культуры, поскольку демонстрирует способы "переработки" промышленных отходов в интеллектуальные продукты «нематериального» производства. Позиция/ Контекст/ Описание проекта - Антон Ольшванг>

◄10 - 13 ноября 2011 15-я ярмарка Paris Photo. 135 галерей из 23 стран представляют фотографию. Впечатляет>

◄8 - 13 ноября 2011 в Касселе фестиваль DOKFEST: документального кино и видео>

◄17 сентября - 13 ноября 2011 года 12-я Стамбульская биеннале "Untitled" (превью 15-16 сентября). Кураторский замысел (Adriano Pedrosa и Jens Hoffmann) состоит в соединении социальных и политических работ с формальными, эстетическими поисками. Причем каждый из 5 выставочных проектов инспирирован конкретной работой кубинского художника Felix Gonzalez-Torres (1957–1996): Untitled (Abstraction), "Untitled" (Ross),"Untitled" (Passport), Untitled (History) and "Untitled" (Death by Gun)>

24 - 27 октября в Стамбуле, в рамках 12-й Стамбульской биеннале "Untitled" совместно с берлинским DAAD Образовательная программа>

◄14 сентября - 13 ноября 2011 года в фонде Calvert 22 (Лондон) выставка "Между небом и Землёй. Современное искусство Центральной Азии", работы художников Казахстана, Киргизии, Таджикистана, Узбекистана + искусство Афганистана и Молдовы. Куратор David Elliott>

◄13 сентября - 11 ноября 2011 года во Франции 3-я фотобиеннале Photoquai 2011, посвященная "не западной" фотографии. 400 работ 46 фотографов из 29 стран, в том числе из России>

◄6 октября - 11 ноября 2011 в испанском музее Fundación Cristóbal Gabarrón (Valladolid) выставка Таисии Коротковой (1980) "Красота науки".

◄26 октября - 11 ноября 2011 в Нью-Йорке предаукционная выставка Sotheby's>

◄9 ноября 2011 в Нью-Йорке на укционе Sotheby's рекордная сумма 315 млн. долларов>

◄С 20 октября по 11 ноября 2011 в Праге 6-й Международный фестиваль паблик-арта TINA B>

◄8 - 9 ноября 2011 в Нью-Йорке аукционный дом Кристи проводит торги «Послевоенное и современное искусство». Christie’s объявляет о том, что на предстоящие торги будет выставлена выдающаяся подборка произведений современного искусства из коллекции предпринимателя и филантропа Питера Нортона, над формированием которой он трудился более двух десятков лет. Суммарный эстимейт 60 лотов, выставляемых на продажу в рамках вечерних и дневных торгов, которые пройдут соответственно 8 и 9 ноября, составляет свыше $25 миллионов. Многие из работ представляют собой творения ведущих художников современности, которых господин Нортон поддерживал с самого начала их карьеры. Оценочная стоимость произведений также во многом служит напоминанием о тех безрассудно смелых временах. Художники, чьи работы представлены в коллекции: Мэтью Барни, Марк Брэдфорд, Софи Каль, Маурицио Кателлан, Роберт Гобер, Феликс Гонсалес-Торрес, Дэвид Хэммонс, Джим Ходжес, Барбара Крюгер, Пол Маккарти, Такаси Мураками, Йошитомо Нара, Чарльз Рэй, Фред Томаселли, Кара Уокер, Кристофер Вул.

◄27 августа - 13 ноября 2011 в Донецке фонд "Изоляция" проводит выставку китайского художника Cai Guo-Qiang'а "1040 м под землёй">

◄24 августа - 14 ноября 2011 в МоМа (NY) звуковая инсталляция Carlito Carvalhosa "Sum of Days", дебют бразильца в США>

◄C 11 сентября по 13 ноября 2011 в Villeurbanne (Франция) специально к открытию 11-й Лионской биеннале в Институте современного искусства Villeurbanne/Rhône-Alpes выставка 20 молодых художников представляющих все 5 континентов, а также биеннале в Стамбуле, Сан-Пауло, Новом Орлеане, Дакаре (Cенегал), Ливерпуле, Сиднее, Гванжоу, Кочи Музирис (Индия), Москве и Триеннале в Йокогаме. Среди двадцатки участников выставки с 2002 года называющейся Rendez-vous, Аня Жёлудь>

◄9 сентября - 11 ноября 4-й Фотофестиваль в Манхейме, Людвигсхафене и Хейдельберге - "Глаз - одинокий охотник: изображения человечества ">

◄C 10 сентября по 13 ноября 2011 6-я биеннале современного искусства в Гётеборге (Швеция) "Pandemonium - Искусство во время креативной лихорадки". Превью 9 сентября. Pandemonium - замок построенный Люцифером в эпосе Джона Мильтона "Потерянный рай" (1671). У Мильтона то была реакция на гражданскую войну, а что будет на биеннале, подготовленной кураторами-профессорами Sarat Maharaj и Gertrud Sandqvist с участием куратора-художника Dorothee Albrecht и просто куратора Stina Edblom? Cреди участников преобладают шведы, но есть, например, чуткий к нетривиальному Liam Gillick>

◄8 сентября - 30 октября 2011 года в Портленде, в Институте современного искусства фестиваль TBA: Time-based Art.

◄10 - 11 ноября 2011 в Копенгагене в течение фестиваля CPH:DOX 2001 симпозиум о границах и пересечениях между кино и видео и медиа артом>

◄11 ноября 2011 дедлайн Art Laguna Prize (Венеция)>

◄11 ноября 2011 в 19:00 в ГЦСИ (Зоологическая, д.13) презентация документального фильма «Русская концепция. Размышления о русском искусстве нонконформизма»/”The Russian Concept: Reflections on Russian Nonconformist Art”. Куратор: Зинаида СтародубцеваУчастники: Игорь Сопроненко, Виталий Комар. Фильм построен на монологах художников и искусствоведов, которые рассказывают о нонконформистском направлении в искусстве 60-80-х годов в СССР. Помимо откровений о собственных работах, в документальной ленте звучат размышления их создателей об отношении творческого человека к власти, политике, эмиграции, психологии прагматизма, захватившей современный художественный мир. Среди признанных мастеров, принимавших участие в съемках такие художники, как Виталий Комар, Олег Васильев, Вагрич Бахчанян, Александр Косолапов, Леонид Соков, Виктор Скерсис и другие. Кадры уникальной видеохроники 80-х годов, использованные в фильме, позволяют вновь увидеть и услышать Дмитрия Александровича Пригова, Илью Кабакова, перформанс группы «Движение» в подмосковных полях.

◄7 - 8 ноября в Париже современное искусство на торгах Sotheby's>

◄1 ноября в Нью-Йорке на аукционе Сотбис русское искусство. Верещагин, Кустодиев, Лентулов, Гончарова (слева - "Московская улица", эстимейт 1.2 - 1.5 млн.$, а продана за 6, 3 млн!)>

◄3 cентября - 6 ноября 2011 в Kestnergesellschaft (Ганновер) выставка Даниеля Рихтера "Тысяча и одна ночь", работы 2008 - 2011 годов, в которых один из наиболее значительных современных художников Германии трансформирует знаменитые арабские сказки в угрожающие сценарии ориентализма "после 9/11">

◄6 августа - 6 ноября 2011 Yokohama Triennale 2011 "Our magic hour. How much of the world can we know">

◄9 ноября в Нью-Йорке аукцион современного искусства Sotheby's. В App store доступно приложение для просмотра каталогов Sothebys>

◄9 ноября в 19:00 в помещении Фонда StellaArt (Москва, Скарятниский пер. 7) в рамках "Вечеров на Скарятинском" поэтичесмкий вечер Гора Чахала>
Гор Чахал – человек, что называется, с биографией: побывал в математиках и в рок-сочинителях. Но – по преимуществу – он персонаж современного изобразительного искусства. Он прежде всего художник, причем художник с прочной профессиональной репутацией.
Как автор текстов – поэтических и прозаических – он известен меньше. И это неправильно.

Я употребляю здесь понятие "автор текстов" лишь с одной целью - избежать по возможности слова "поэт", "прозаик". И в этом нет оценочного пафоса, а если и есть, то не в пользу "поэтов".
Существует поэзия поэтов. Но существует, уверенно заполняя важную культурную нишу, род иной поэзии — поэзии музыкантов, поэзии филологов, поэзии художников. И мне лично, такая поэзия, мягко говоря, не менее интересна, чем "поэтическая поэзия".
Если поэзия поэта ценна и значительна ровно настолько, насколько сам поэт способен преодолеть твердую и справедливую, на мой взгляд, убежденность в том, что поэзия невозможна. Поэзия же "непоэта" воспринимается и оценивается по совсем иным критериям. Такая поэзия читается иногда с сочувствием, но никогда с состраданием. Для художника – а я имею в виду современного художника – стихотворные и прочие литературные занятия – лишь составные части или же частные случаи его визуальной практики. Этим и интересны.
Не уверен, что автор согласится со мной. Скорее всего – нет. Но пусть это рассудят те, кто придет в ближайшее время на нашу очередную встречу, чтобы послушать Гора Чахала.
Лев Рубинштейн>

◄9 ноября, в среду, в 18.00 в рамках программы Книжного клуба РГГУ состоится обсуждение книги Оксаны Гавришиной «Империя света: фотография как визуальная практика эпохи «современности» (Новое литературное обозрение, 2011).
Оксана Гавришина – историк культуры, доцент кафедры истории и теории культуры РГГУ. Книга “Империя света “ составлена из ее статей 2002—2010 годов и посвящена условиям фотографического “видения” — разноплановым, исторически обусловленным и обнаруживаемым внутри самой фотографии, а не в сопутствующих ей текстах. Способность фотографии раскрывать и демонстрировать собственные основания — главная тема, объединяющая вошедшие в книгу материалы.
В презентации примут участие проректор РГГУ Дмитрий Бак, автор книги Оксана Гавришина, переводчик, руководитель отдела социально-политических исследований Аналитического центра Юрия Левады «Левада-Центр» Борис Дубин, старший научный сотрудник Института философии РАН, доцент Института Русская антропологическая школа (РГГУ) Елена Петровская, старший научный сотрудник Института всеобщей истории РАН, доцент кафедры истории и теории культуры РГГУ Вера Зверева>

◄2 - 6 ноября в Красноярске V Красноярская Ярмарка Книжной Культуры КРЯКК . Фонд Инартис представляет на ярмарке выставку оригинальных гравюр-иллюстраций к «Алисе в стране чудес» и «Алисе в зазеркалье» первого художника, проиллюстрировавшего "Алису в Стране чудес" и "Алису в Зазеркалье" Джона Тенниела>

◄2 cентября - 6 ноября 2011 года IX Красноярская музейная биеннале.
4 сентября эксперт биеннале Миндлин Михаил Борисович торжественно объявил победителей IX Красноярской музейной биеннале «Во глубине».
Гран-при - Андрей Кузькин - инасталляция «Люди» в музее «Красноярский тюремный замок» СИЗО-1
Диплом 1 степени за лучший художественный проект - Матей Андраж Вогринчич - инсталляция «Untitled»
Диплом 2 степени за лучший художественный проект - Марьян Тэиувен - инсталляция «Разрушенный дом на улице Пита Мондриана»
Лучший музейный проект - Ярослав Козловский - инсталляция «Interfaces»
Лучший проект, проникающий в тему «Сибирские руды» - Петр Белый - инсталляция «Красный метеорит»
Лучшая работа в жанре Public-art - Ксавье Жюйо «VIBRATO»
Лучшая работа молодого художника - Анна Омелик и Дарья Воробьева - инсталляция «Сугроб»
Специальный диплом жюри - Елена Елагина и Игорь Макаревич - «304х587, 1887»

Красноярский музейный центр.
Фойе
«Мой карандашный дневник ночных телепередач» Лена фон Лапшина (Вена). «Без названия» Матей Андраж Вогринчич (Любляна).

Аванзал
«Путешествие частной Луны в Красноярске» Леонид Тишков (Москва).
«Явление природы» Андрей Кузькин (Москва).

Правый карман
Выставка площадки «Старт» центра современного искусства ВИНЗАВОД «Выбирай сердцем». Куратор – Арсений Жиляев (Москва).

Левый карман
Выставка молодых художников «Летней школы биеннале» (Красноярск). Проект «Погружение» арт-группы «8 яблок» (КГХИ).

Платформа
«Вторая река» Сергей Ковалевский (Красноярск).
«Уголь» Владимир Селезнев (Екатеринбург).
«Сибирь» Сергей Ковалевский, Владимир Дмитриенко (Красноярск).
«Проект храмовой росписи» Сергей Ковальский (Санкт-Петербург).

Козырек
«Копии с картин известных художников». Ирина Затуловская (Москва), Сергей Горшков (Воронеж), Виктор Сачивко (Красноярск), Татьяна Сергеева, Александр Флоренский, Ольга Флоренская, Катя Флоренская, Владимир Шинкарев (Санкт-Петербург)

Диорама «Старая Россия»
«Новый номос планеты» Хаим Сокол (Москва – Иерусалим).
«Погреб» Ине Ламерс и Роб де Врее (Роттердам).

Черная галерея
«Без названия» Антон Ольшванг (Москва).
«Горные породы» Дмитрий Золотарев (Москва).
«Underground 2000» Арсен Савадов (Киев).

Первый уровень Малого объема
«Нулевые люди» Илья Гапонов (Санкт-Петербург).
«Welcome to Russia» Дамир Муратов (Омск).
«Снег», «Строительство минус-мавзолея» Ринат Волигамси (Уфа).
«Порнопедальные сны. Сон № 3» «Куда бегут собаки» (Екатеринбург).
«Мамырские сны» Галим Маданов, Зауреш Терекбай (Алматы).
«Момент распада» Владимир Потапов (Москва).
«Д.Н.О.» Александр Суриков (Красноярск).
«Одна и пять К, или «Кочерга невостребованности» Олег Пономарев (Москва).
«Разрушенный дом. Амстердам» Марьян Тэеувен (Сертухенбош).
«Полезные ископаемые» Владимир Анзельм (Берлин).
«Баку», «Бородинский разрез» Ясмайн Виссер (Амстердам).

Светелка
«Красный метеорит» Петр Белый (Санкт-Петербург)

Второй уровень Малого объема
«Глубинка. Сумерки» Константин Батынков (Москва).
«Exsequor» Елена Елагина, Игорь Макаревич (Москва).
«To Moscow» Ольга Чернышова (Москва).
«Иллюзия исчезновения заполненности» Иван Плющ, Ирина Дрозд (Санкт-Петербург).
«Без названия» Нина Котел, Владимир Сальников (Москва).
«Interfaces» Ярослав Козловский (Познань).

Речная галерея
«Глубинка. Сумерки» Константин Батынков (Москва)

Синие залы
«Луна Де Кирико» Леонид Тишков (Москва).

Диорама «Ленин в Шушенском»
«На дне» Ростан Тавасиев (Москва)
«Курск». Всплытие» Кирилл Преображенский (Москва)

Красные залы
«Спящая красавица» Василий Слонов (Красноярск).
«Глубокий сон» Василий Слонов (Красноярск).
«Восход. 2010» «Куда бегут собаки» (Екатеринбург).

Белые залы
Выставка «Смотри» Сибирский центр современного искусства (Новосибирск).
«Шиномонтажная мастерская» Владимир Дмитриенко, Сергей Ковалевский (Красноярск).

Полиэкран
Коллекция произведений из фонда Мультимедиа арт музея (Москва). «Без названия» «Синий Суп» (Москва). «В поисках спящей земли» Дженни Вогель (Нью-Йорк). «Фундаментальные слои (Мекка)» Доминик Лейман (Варшава). «Разрушенный дом. Амстердам» Марьян Теэувен (Сертухенбош).
Паблик-Арт

Площадь Мира, 1
«На-про-лом» Вадим Марьясов (Красноярск).
«FUTURE» Андрей Ройтер (Амстердам).
«VIBRATO» Ксавье Жюйо (Париж).
«Упавшая звезда» Леонид Тишков (Москва).
«Судьба авангардиста» «Синие носы» (Новосибирск – Москва).
«Viewpoint» («Точка зрения») Катя Пугач (Москва)

Городское пространство
«Поверхностный взгляд» Дмитрий Булныгин (Москва).

Деревня Барабаново
«Без названия» Матей Андраж Вогринчич (Любляна).

Мира, 83, Площадь перед факультетом начальных классов Педагогического университета
«Быть леворукими вместе» Лиза Морозова (Москва).

◄7 ноября в 21-00 в кинотеатре Albany города Тула состоялась торжественная церемония награждения Независимого Фестиваля Коротких Фильмов ШОРТЫ!
Победители в номинациях: фильм, анимация, ремейк.
Номинация Фильм: фильм Размазня, Режиссер Владимир Бань, г. Таллин, Эстония.
Номинация Анимация: фильм DRINKme-EATme-READme, команда Animation Teeter-Totter-Tam, г. Москва.
Номинация Ремейк: фильм Pulp Fiction, Режиссер Игорь Гаврилов, г. Тула.
Специальный приз оргкомитета фестиваля получил фильм "23-й километр" Алексея Елясова, г. Северск Томской области.
Дипломами кинофестиваля ШОРТЫ были отмечены:
Фильм Хина, режиссер Людмила Фахурдинова, г. Алма-Аты.
Фильм Окно, режиссер Роман Сафин г. Москва.
Фильм Корпорация, режиссер Дмитрий Вознесенский, г. Железногорск, Красноярский край.
Фильм Paradise Lost, режиссер Дмитрий Крестьянкин, г. Тула.
Специальный приз партнеров фестиваля фотостудии «АртХаус» за операторскую работу в фильме «RazFocus» получил Александр Долгин, г. Тула.
Победитель Независимого Кинофестиваля Коротких Фильмов «ШОРТЫ» определялся по наибольшему количество оценок «Мне нравится» и «Like» социальных сетей Вконтакте и Facebook.
«В этом году голосование построено на основе популярных социальных сетей, это делает его прозрачным и честным», - говорит Вадим Чувелев, представитель компании «Мирмекс», разработавшей сайт фестиваля «ШОРТЫ».
В других городах все желающие могли увидеть церемонию награждения фестиваля ШОРТЫ в прямом эфире в сети Интернет на сайте фестиваля.
В этом году в кинофестивале приняли участие 47 кинорежиссеров из России, Украины, Белоруссии, Казахстана, Болгарии, Армении, Латвии, Эстонии и США. На суд зрителей представлены 67 фильмов продолжительностью до 15 минут. На фестивале заявлены 3 номинации: фильм, ремейк и анимационный фильм.

◄5 ноября в 17:00 в ЦСК "Гараж" (Москва, Образцова, 19А) лекция Элен Генен, куратора Centre Pompidou-Metz (Мец) " Куратор и молодой музей". Centre Pompidou-Metz (Мец) – первый филиал знаменитого Национального музея современного искусства. В 2010 году его открыл Президент Республики. За год своего существования музей превратил небольшой французский городок Мец в центр встречи ценителей искусства со всего мира. Из парижских запасников в Centre Pompidou-Metz уже привозили произведения Матисса, Пикассо, Шагала, Миро, Кандинского, Поллока и Дюбюффе>

◄4 - 6 ноября международная ярмарка современного искусства Artissima 18 (Турин, Италия), включающая кураторскую выставочную программу>

◄4 - 5 ноября в Амстердаме, в Фонде SCOR (Искусство в публичных пространствах) симпозиум на тему социального жилья. Участвуют активисты, киношники, социологи и, странным образом, художники>

◄1 - 4 ноября в Российской академии художеств (Санкт-Петеррбург, Университетская набережная, 17) научная конференция "Искусство и наука в современном мире". Главная задача и особенность данного научного форума – научное и творческое общение, обмен опытом между учёными Российской академии наук и Российской академии художеств. Именно поэтому программа конференции построена таким образом, что помимо традиционного пленарного заседания в неё включена программа мероприятий, раскрывающих пути взаимодействия науки и искусства. >

◄3 - 6 ноября в бельгийском Leuven'е фестиваль перформансистов Playgraund, организуемый двумя музеями: STUK и M Museum>

◄3 ноября 2011 выдающемуся русскому художнику Анатолию Звереву исполняется 80 лет.
Предлагаем участие в хеппенинге в его честь. В Москве есть мостик через Водоотводный канал под названием Зверев-мост (в р-не Садовнической набережной и Б.Татарского пер.)... Апроприируем название, одним словом... У каждого из участников в руках одна из литер: З, В, Е... итд. ЗВЕРЕВМОСТ80! - примерно так... Участвуют симпатичные люди, среди которых Таня Антошина, Вита Буйвид, Николай Байтов, Герман Виноградов, Юля Лебедева, Константин Календарёв, Давид Тер-Оганян, Александр Петрелли, Вера Сажина, Наталья Шмелькова и другие друзья Зверева и его искусства.
3-го ноября с 17.00 до 18.30 встречаемся на мостике, а потом едем выпивать и закусывать в честь нашего дорогого Тимофеича в Зверевский центр))
http://www.mosgid.ru/mesta/zverev-most-1471.html

◄26 октября 2011 - 8 января 2012 в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19) выставка «ГРАВЮРА СТАРЫХ МАСТЕРОВ ИЗ СОБРАНИЯ РОССИЙСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ БИБЛИОТЕКИ». Открытие 25 октября в 17:00. На выставке представлены произведения западноевропейских мастеров XV – XVII веков, которые традиционно объединяют под названием «старые мастера». Это – небольшая, но значимая часть коллекции изобразительных материалов Российской государственной библиотеки, общая численность которой составляет около 1 млн. 500 тыс. экземпляров. В этом собрании на долю гравюры приходится более 130 тыс. листов. Среди них произведения русских и европейских мастеров. Собрание гравюр Российской государственной библиотеки по праву можно назвать одним из крупнейших в нашей стране>

◄24 октября - 3 ноября 2011 в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка живописи Владимира Панкратова>

◄10 октября - 6 ноября 2011 в галерее на Солянке выставка "Linoleum. Лучшая актуальная анимация со всего света", вобравшая в себя не только лучшие фильмы конкурса LInoleum 2011 года - на 25 экранах представлен невероятный и притягательный мир современной анимации. География работ, присланных на конкурс LINOLEUM, доказывает беспрецедентную открытость фестиваля. Единственным ограничением для авторов, желающих представить свой фильм к участию в смотре, является заявленная тема. И если, например, в 2009 году аниматоры занимались «Кризисом разума», а в прошлом году - «Полным исцелением», то организаторы LINOLEUM 2011 предложили анимационному сообществу поразмышлять над «Свободным падением»>

◄С 6 октября по 6 ноября 2011 в Крокин галерее (Москва, Большая Полянка, 15) выставка Владимира Ситникова.

Предметный мир, проходящий перед нашими глазами бесконечным парадом всевозможных форм и событий, мы воспринимаем как фильм о нас и с нашим участием, под условным названием «Вариации на тему жизни и смерти». Пасьянсы, составляющиеся перед нашим внутренним взором, невольно соотносятся с нашими ожиданиями и представлениями о мире. Материальное и ирреальное, подобно свету и тени, ложатся на предметы, делая их более выпуклыми и создавая особое символическое измерение.
Из вереницы образов, воспринимаемых нами пассивно, выныривают некоторые формы-сигналы, относимые подсознанием к категории нежелательных или даже опасных. Такого рода визуально-смысловое тестирование совершается постоянно в качестве проверки психо-физиологических рефлексов, где частота возникновения одного и того же мотива задается числом его упоминаний в разнообразных контекстах. Актуальность того или иного образа-объекта можно не только наблюдать, но и ощущать ее физически как навязчивую идею. Об этом принято говорить — «витает в воздухе». Действительно, прямо из воздуха вокруг предмета возникает вполне материальная аура. Особенное беспокойство вызывают табуированные, вытесняемые нашим повседневным сознанием образы смерти (взять к примеру мотив мертвой головы — идущий буквально от Адама), прививаемые искусством публике. В данном случае срабатывает механизм раздвоения сознания (любопытство и страх), где на авансцену выходит детско-архаическое сознание, а рационально-логическое временно подавляется. Первое — автоматически переводит страхи в плоскость «игры» и таким образом активизирует наше художественное восприятие.
Степень популярности какого бы то ни было объекта и его модификаций регулируется массовой культурой в модной хронике с присущим ей интересом к всевозможным аксессуарам. Современное искусство все более стремительно движется в направлении моды и дизайна, от модернизма его самого породившего. На передний план снова, в той или иной форме, выходит — Техника, если подразумевать под этим понятием сторону искусства, сопоставимую с нынешним дизайном. Примат формы подтверждается известным мнением о том, что хорошую форму можно наполнить практически любым содержанием, а в случае, если мы продолжим эту мысль — она вообще не нуждается в содержании. Она его просто замещает, так сказать — символизирует. Если оружие не заряжено, то оно все равно опасно, даже как символ. Возникает хорошо знакомый в современном потребительском обществе эффект логотипа (своего рода плацебо), когда образ работает сам на себя.
Современное искусство, слитное с художественным рынком, в качестве объекта биржевых операций (вложений и спекуляций) занято постоянным визуальным тестированием публики, предлагая ей те или иные пиктографические продукты-символы и их комбинации, например узнаваемые «дорогие» и новые «экспериментальные» образцы (авангардистский продукт). Создатель продукта — художник превращается в свою собственную торговую марку, — опредмечивается, оставаясь художником только номинально. Коньюнктура художественного рынка в качестве регулирующей инстанции парадоксальным образом регламентирует степень свободы его действий. Таким образом, мы подошли к базовому понятию свободы, необходимой для создания художественного продукта. Казалось бы, лишь один шаг отделяет нас от чего-то романтического, сами собой в подсознании возникают картины времен покорения «дикого запада». Именно антураж вестерна вызывает к жизни идеализированную картинку-галлюцинацию воплощенной идеи свободы. Этот наивный символ, сгущаясь до состояния логотипа, материализуется с фатальной неизбежностью в виде парящего в свободном пространстве револьвера.
Игры с предметами, как и участие в ритуалах, начатые первобытным человеком продолжаются и в актуальном искусстве. Первобытная магия предмета даже на уровне петроглифа-пиктограмы сохраняет свою способность толкования и интерпретации («Символы и Эмблематы» Петровского времени и гораздо более ранние европейские образцы), где уже заданы трактовки изображений и определенные реакции на каждый их тип. «Мертвая натура», она же «тихая жизнь» времен эпохи барокко дает многочисленные картинки-загадки на тему Vanitas. Авангард (взять к примеру Маринетти) культивирует разрушительно-очистительно-созидательный пафос Творческого акта, сосредотачиваясь главным образом на первом (культ машины), радикализирует общественную ситуацию, как бы объявляя войну самому Искусству. Но всякая война не бесконечна, ее сменяет мир, где господствует «счастье потребления». Фиксированный на предмете поп-арт оставил в свою очередь галерею образов, в которой портреты предметов, пожалуй, превалируют над портретами реальных персон. Таким образом, сам предмет превращается в «звезду», вызывающую бурный прилив адреналина у зрителя, а Вещь приобретает Статус, равный своему денежному эквиваленту, гарантированному рынком искусства. Репертуар вещей (в сравнении с набором предметов классического натюрморта) становится заметно более прагматичным (долларовые банкноты, автомобили, музыкальные автоматы и телевизоры, фастфуд, коммикс и, конечно, револьвер), расширяя при этом рамки жанра. Возникающая с новой силой тема вестерна — Элвис-ковбой являет собой воплощеную поп-икону творческой свободы. Вещи, по сути дела, уже не нуждаются в собственном носителе, они освобождаются от всякой связи с ним, и более того, начинают доминировать в партнерстве, задавая стиль поведения.
Тема вестерна отнюдь не случайно перекликается с классической иерархией истории искусств. Сложившись исторически как наука в Западной Европе, история искусства до сих пор остается абсолютно Европоцентричной (включая Новый Свет). Таким образом основной сценой и ареной художественного рынка остается Запад, а его прагматично-потребительское отношение с другими культурными контекстами до сих пор хранит следы колониальных времен. Взаимодействие культур происходит на формально-поверхностном уровне, в смысле интереса ко всему экзотическому. Таким образом можно сказать, что история мирового искусства разворачивается, особенно начиная с 60-х годов, в жанре вестерна и под его девизом. Действительно вся история цивилизации представляет собой по сути историю войн и военного соперничества, начиная от технических проектов Леонардо (из числа получивших признание при его жизни, был осуществлен всего лишь один - проект пистолета заводившегося ключом), то вполне объяснима и тема, и актуальность настоящего проекта.
В. Ситников>

◄С 26 октября по 6 ноября 2011 в МГВЗ "Новый Манеж" (Москва, Георгиевский переулок, 3/3) выставка "Владимир Брайнин. Москва. Холст. Масло". Открытие 25 октябряБолее 30 лет назад в культурный обиход вошло понятие «брайнинское небо». Позже – «живая лепнина» и многосложное «город, состоящий из прорывов и преград, отблесков, пыли и запахов». Десятилетиями складывался, менялся и продолжает изменяться особый культурный феномен «Москва художника Брайнина». Выставка в Новом Манеже, казалось бы, юбилейная – художнику исполняется 60 лет. Но в экспозиции по-преимуществу новые работы. В последние годы вектор внимания автора странным образом переместился из пространства обжитых и уютных дворов и переулков на заборы и завесы вокруг реставрируемых или перестраиваемых зданий и площадей.

Что созидается? Что теряется? Почему ворота, ограждающие стройку, выглядят интереснее и удивительнее «пластиково-отремонтированных» старых фасадов? Почему отражение в луже точнее «формулирует» город, чем прямое описание? Около ста картин, документальные видеоматериалы, тексты и фотографии не столько отвечают на эти вопросы, сколько подтверждают правомочность и актуальность их постановки. Куратор: Георгий Никич>

◄12 октября - 6 ноября 2011 года в галерее Роза Азора (Москва, Никитский бульвар, 14) проект галереи Ковчег "Сохранить как...". Вынесенная в название компьютерная опция save as… (сохранить как…) подчеркивает дистанцию между сегодняшним днем и событиями, ставшими поводом экспозиции, продолжающей содружество двух галерей. Проект обращает зрительское внимание ко времени 1940–1950-х годов, когда, по сути, решался вопрос о том, останется ли в истории отечественного искусства ХХ века имя художника Константина Истомина (1887–1942).
Художник и педагог, член обществ «Маковец», «4 искусства» и АХР, автор хрестоматийно известной картины «Вузовки» (1933) оказал заметное влияние на несколько поколений мастеров российского изобразительного искусства. Истомин сыграл важную роль в становлении профессионального обучения изобразительному искусству в послереволюционной России. У поколения художников, обучавшихся в Москве в 1920–1930-х годах во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе, затем – в Московском полиграфическом институте и Московском художественном институте, сложилось почти легендарное представление о «дяде Косте», как звали Истомина ученики.
Сегодня произведения Истомина хранятся во многих музеях, начиная с ГТГ, Русского музея и ГМИИ имени А. С. Пушкина, и вроде бы даже странно предполагать, что когда-то было иначе. «Подтвердили сведения о работах Истомина, — запишет в дневнике 7 декабря 1949 года художник В. Вакидин. — Что они лежат в фондах изо-института, который в их сохранении совсем не заинтересован». Холсты на волне «борьбы с формализмом» в ту пору… раздавали студентам для выполнения на них учебных работ. При участи В. Фаворского, А. Чегодаева и других ценителей живописи Истомина работы мастера удалось из вуза забрать и сохранить>

◄7 октября - 7 ноября в галерее Artmix (Москва, Б.Новодмитровская, 36) выставка современных художников Беларуси "Короткие истории". В экспозиции представлено творчество скульптора Александра Шаппо и живописцев: Анны Силивончик, Татьяны Гриневич, Ивана Семилетова>

◄28 сентября - 6 ноября 2011 года в Политехническом музее проект "Под UNDER". Куратор - Г. Никич.
Публике будут представлены три инсталляции: «Вынужденный дизайн – сублимация желаний», «Свет», «Opera quietem. Место, где живут механизмы». Впервые художники вместе с музейщиками исследовали фондохранилище в подвалах Политеха. Новым экспериментом «оживления» закрытых для публики фондов стало соблюдение трех условий.
Единство места – все действие разворачивается в подвалах Политехнического музея, для создания инсталляцией предметы только переносились из одного хранилища в другое.
Единство действия – это сложение и динамика отношений между художниками и музейщиками. При этом в каждом из трех отдельных сюжетов главная концептуальная линия определяется художниками, а дополнительные формируются сотрудниками музея.
Единство времени в контексте проекта – промежуток между «вечностью покоя» на полках и «новой функциональностью» музейных предметов в научно-художественных инсталляциях.
Подготовка выставки продолжалась более полугода. Участниками подготовительных процессов и создателями проекта стали художники: Владимир Архипов (фото в центре), Игорь Гурович и Кирилл Благодатских (фото справа), Иван Лунгин (фото слева), сотрудники Политехнического музея: Валентина Аверина, Сергей Делибаш, Надежда Емельяненко, Татьяна Жекова, Ирина Меркулова, Людмила Новичкова, Лидия Орлова, Сергей Семенищев, Геннадий Соколов, Ольга Тархова, Наталья Чечель, куратором стал Георгий Никич.

"ВЫНУЖДЕННЫЙ ДИЗАЙН – СУБЛИМАЦИЯ ЖЕЛАНИЙ": индустриальные образцы бытовых приборов и техники, хранящиеся в музее, представлялись в 1970-е – 1980-е годы "потребительской мечтой". Ее недостижимость пробуждала творческую энергию – авторы самодеятельных уникальных предметов рассказывают истории собственных изобретений. Фрустрация, вызванная товарным дефицитом промышленных серийных предметов компенсировалась уникальными функционально-дизайнерскими решениями музыкальных и слесарных инструментов, светильников и транспортных средств, бытовых   приборов и энергетических установок.
"OPERA QUIETEM. МЕСТО, ГДЕ ЖИВУТ МЕХАНИЗМЫ" – это демонстрация возможностей «формального» подхода: ассоциативное зрение позволяет увидеть в наборе разнородных предметов, найденных в фондах, городской пейзаж. Его составляют шахтерская лампа и утюги, модель парового двигателя и арифмометр, ректификационная колонна и телевизор, шаровая многорядная передача и стереоскоп... – оказавшись зданиями на улицах странного города, став артефактами многофункционального и многовременного "культурного конструктора" (каким обычно бывает и настоящий город), все эти предметы сохранили способность рассказать собственные истории. Правда, для этого им пришлось представить собственные "дубли" и выйти за пределы "города", места, где живут механизмы...
" СВЕТ" – это то, чего лишились лампы и светильники, оказавшись в музее. "Воспоминания о свете" реконструированы, а сами предметы превратились в тени... О музейных экспонатах можно будет судить по текстовым описаниям и теням, которые они отбрасывают, будучи спрятанными за матовыми экранами.
Выставка проходит в подвалах Политехнического музея. Зрители окажутся первыми «не музейными» людьми, которые войдут в закрытые фонды. По дороге им расскажут различные мифы и истории о подземельях Политеха.

◄5 октября - 5 ноября финальный тур Фестиваля АртКино. За главные призы будут бороться фильмы, отобранные жюри Фестиваля по основным 11-ти номинациям конкурса: «Лучший короткометражный фильм до 5 мин./15 мин./30 мин.», «Лучший документальный фильм», «Лучший экспериментальный фильм», «Лучший анимационный фильм», «Лучший стереофильм (3D)», а также лучшие режиссура/сценарий/операторская работа/актёрская работа. Право выбора «лучшего из лучших» - «Гран-При» фестиваля - теперь будет передаваться членам Киноакадемии «Арткино». В состав Киноакадемии войдут сто ведущих кинематографистов России (режиссеры, драматурги, операторы, продюсеры, среди них: Андрей Звягинцев, Алексей Попогребский, Борис Хлебников, Авдотья Смирнова, Роман Борисевич, Ситора Алиева и др.). Обладатель 2-ой главной награды - «Приза зрительских симпатий» - определится по результатам голосования зрителей из 30-ти городов России и стран СНГ, где состоятся кинотеатральные показы программы фильмов-лауреатов 4-го Фестиваля «Арткино». Торжественная церемония награждения «Гран-При» и «Приза зрительских симпатий» состоится 18 ноября 2011 в большом зале кинотеатра «Художественный»>

◄24 сентября - 30 октября 2011 в галерее Проун (Винзавод) выставка "Полёты во сне и наяву". Малевич-Суетин-Чашник-Хидекель-Чернихов-Леонидов-Стерлигов-Рождественский-Чекрыгин-Кудряшов-Матюшин-Эндер-Кабаков-Булатов-Инфанте. Проект, ткрывающий новый сезон, про полеты и парение, про возможность оторваться от земной поверхности и освоение нового пространства.

Человек на протяжении всей своей истории не мечтал ни о чем более истово, чем о небе и, наконец, к 20 веку мечта приобрела все более реальные черты. Технический прогресс, который, например, футуризм обратил в главный символ веры, сделал «небо ближе», а мысль о полете в решаемую в недалекой перспективе задачу, которая более не казалась воплощением личной дерзости, прорывом к Богу, таким обратным путем Люцифера. В этом и состоит главная особенность русской авангардной утопии – это никогда не было фантазией, романтическими грезами о лучшем мире: искусство русского авангарда несло мироустроительный пафос, тотальному преображению подвергалась вся вселенная, художники превращались в провидцев и апостолов новой реальности. Планиты Малевича, Чашника, Суетина, Хидекеля, составленные из геометрических первоэлементов, парили в безвесии не в абстрактном «небе», а в физически конкретном пространстве, взаимодействуя с ним; точно так же конструкции Якова Чернихова (больше всего напоминающие сверхсовременные орбитальные станции) казались жизнеспособными в надземном мире. Выставка в галерее ПРОУН не про духовный поиск и ангелическое парение, такой неоплатонический этюд на тему «о духовном в искусстве», не про космос и его освоение, а про реально действующую силу искусства, которая позволила, например, герою инсталляции Ильи Кабакова улететь в космос, Василию Чекрыгину рисовать углем сцены восстания мертвых, Михаилу Матюшину, Борису Эндеру (и в каком-то смысле наследникам органического искусства Франциско Инфанте и Нонне Горюновой) создавать работы, основанные на научном исследовании природы и природных артефактов>

◄С 15 сентября по 6 ноября 2011 года в галерее Ковчег (Москва, ул. Немчинова, 12) выставка "Между объектом и изображением". Кураторы: Сергей Сафронов и Игорь Чувилин. Художники: Гариф БАСЫРОВ, Евгения БУРАВЛЕВА, Татьяна КОЦУБЕЙ, Нина КОТЕЛ, Андрей КРАСУЛИН, Александр ЛИВАНОВ, Александр МАКСИМОВ, Павел ОТДЕЛЬНОВ, Егор ПЛОТНИКОВ, Михаил РУДАКОВ, Владимир САЛЬНИКОВ, Дмитрий САМОДИН, Валерий САХАТОВ, Наталья СИТНИКОВА, Владимир ТЕПЛУХИН, Павел ШЕВЕЛЕВ>

◄16 сентября - 6 ноября 2011 года в МДФ (Остоженка, 16, ныне МАММ) проект группы АЕС+Ф "Allegoria Sacra". Открытие 15 сентября. Проект с названием ALLEGORIA SACRA, третий по счету проект группы AES+F после «Последнего восстания» и «Пира Трималхиона», показанных на Венецианской Биеннале в 2007 и 2009 годах, – это открытая аллюзия на одноименную картину Джованни Беллини “Allegoria Sacra” («Священная аллегория») хранящаяся в галерее Уффици во Флоренции.

Сюжет этой картины загадочен – самые разные персонажи из христианской и античной мифологии и истории собраны на балюстраде на берегу реки. По одной из версий, наиболее распространенной среди исследователей, Беллини изобразил Чистилище на берегу реки Стикс (реки смерти), где души праведников, ждут решения, куда они будут направлены высшим судом – на небеса или в ад. По признанию AES+F, эта картина всегда интриговала их. Так участники группы решили, что проект с названием ALLEGORIA SACRA будет частью трилогии о современном мире (Ад – Рай – Чистилище). Художники увидели героев Беллини в случайно встретивших друг друга пассажирах, ожидающих свои рейсы в международном аэропорту - Чистилище. Метафора современной цивилизации, с ее относительными ценностями, вырисовывается из сюрреалистической смеси образов новых и древних религий, стереотипов масс-медиа, комиксов и фильмов фэнтези>

◄15 сентября - 30 октября 2011 года в Музейно-выставочном центре "Рабочий и колхозница" выставка фотографий "Эпоха 1812". Открытие 14 сентября. Новая точка съемки - в объективе 1812 год". На выставке представлены работы финалистов фотоконкурса «Эпоха 1812», посвященного празднованию 200-летней годовщины победы России в Отечественной войне 1812 года. Фотографы-профессионалы и любители, используя уникальные свойства репортажной фотографии, смогли передать не только колорит, но и дух 1812 года, который не случайно назван историками «эпохой». Благодаря движению военно-исторической реконструкции сегодня стало возможным перелистать летопись времен и остановится на главных ее страницах.

В проекте собраны работы ведущих фотографов-реконструкторов: Виталия Саранова (Калининград), Алексея Госса (Санкт-Петербург), Олега Полякова (Москва). На фотовыставке «Эпоха 1812» представлены уникальные амбротипы - позитивные серебряные изображения на стекле снятые старинной оптикой по старинному процессу фотографом Надеждой Храмовой. Изображения на стекле получены методом мокро-коллоидного процесса, изобретенного в 1851 году Фредериком Скотт Арчером. На фотографиях Елены Казанцевой из серии «Москва после пожара» новое прочтение получили памятники архитектуры 17 века - Палаты Салтыковых в Чертольском переулке, Палаты в Кожевнической Слободе и Палаты гостей Сверчковых, снятые на 99-летнюю камеру BENTZIN PRIMAR. Владимир Фомичев представил яркую серию портретов реконструкторов, членов клуба «Вохонский ратник», снятую на ФКД 1968 года.
В фотоконкурсе «Эпоха 1812» приняли участие фотографы из России, Украины, Белоруссии и Литвы. На финальной выставке «Эпоха 1812» в Музейно-выставочном центре «Рабочий и колхозница» будут экспонироваться более 200 фотографий, в том числе серия фотографий детей и воспитанников детских домов-интернатов.
В рамках фотовыставки «Эпоха 1812» будут проведены два мастер-класса «Фотография 19 века. Амбротипия» и «Фотография 19 века. Цианотипия», на которых можно познакомиться со старинными фотопроцессами получения амбротипа и цианотипного отпечатка.
20 сентября в 19.00 – мастер-класс «Фотография 19 века. Амбротипия»
27 сентября в 19.00 – мастер-класс «Фотография 19 века. Цианотипия»>

◄14 cентября - 6 ноября 2011 в МДФ (Остоженка, 16, ныне МАММ) выставка "Современное итальянское искусство середины ХХ века". Открытие 13 сентября. Идея выставки: Нанда Виго. Куратор: Альберто Подио. Выставка «Современное итальянское искусство середины ХХ века» – это история творческих отношений, которыми были связаны главные действующие лица международной арт-сцены 1960-х гг. - одного из наиболее ярких периодов художественной жизни ХХ века, ознаменованного формированием разного рода независимых художественных групп, ориентированных на философские поиски в искусстве.

Первое из этих художественных течений - «Спациализм», чьим основателем считается итальянский художник и скульптор Лучо Фонтана, - это направление, рассматривающее живопись и скульптуру как один вид искусства, объединяющий цвет, звук, пространство, движение и даже время. Позже, 11 апреля 1957 года, в Дюссельдорфе Хайнц Мак и Отто Пине организовывают первую из девяти знаменитых «Вечерних выставок». 24 апреля 1958 года выходит первый из трех номеров журнала «Зеро» (“zero” - ноль) под редакцией Мака и Пине. Именно в этот момент слово «Зеро» было зафиксировано в качестве названия для нового художественного объединения. В 1959 году в Милане Пьеро Мандзони создает так называемые «рабочие группы», в которых художники занимаются проведением выставок и разработкой художественных манифестов: среди них - Лучо Фонтана и Энрико Кастэллани, ближайший соратник Фонтаны, в том числе и в теоретическом осмыслении новых форм искусства. Для тех же, кто работает в рамках Кинетизма – кинетического искусства, - слияние в художественные группы проходит еще более естественным путем: в Милане концентрируется Группа Т, а в Падуе - Группа N. В то же время в Германии на разных выставках к Группе Зеро присоединяются художники из Бельгии, Голландии, Франции, Швейцарии и, естественно, самой Германии: Ив Кляйн, Жан Тингели, Кусама, Ханс Хааке, Хесус Рафаэль Сото, Ян Шонховен, Карлос Круз-Диез, Альмир Мавинье и другие. Таким образом, в рамках авангарда художники работают в различных жанрах, от абстракционизма до фигуративного искусства. Общим знаменателем для них является провозглашение лозунга «Вне формы, вне материи». К группе Зеро также присоединяются итальянские художники работающие в жанре «ДРУГОГО» искусства – представители оптического искусства, неофигуративизма, искусства гештальт-форм и др.
В экспозицию включены архивные материалы - документы, манифесты, фотографии, - проясняющие творческие и личные отношения между самыми значительными художниками послевоенной Италии>

◄12 cентября - 6 ноября 2011 в МДФ (Остоженка, 16, ныне МАММ) выставка Олега Кулика "Композиция 911". Олег Кулик: «Я, полный оптимист, но вдруг обнаружил, что в мире практически не осталось места для оптимизма: природа-мать бунтует, идеи не радуют свежестью, коррупция и преступления кругом, искусство не находит себе места (его все труднее отличить от коррупции и преступления), религии не утешают, зато энергично демонстрируют оскал за оскалом. Можно спрятаться от мира с книгой на природе. Но круг чтения как-то сам по себе сузился до «Слепящей тьмы» Кестлера, «Гуманизма и террора» Мерло-Понти, чтобы упереться в «Козла отпущения» Рене Жирара. Так что вынужден предупредить – оптимизм названия моего проекта может не оправдаться»>

◄8 сентября - 6 ноября 2011 года в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств (Гоголевский бульвар 10) выставка «Невозможное сообщество» (куратор Виктор Мизиано; концепция проекта). Открытие 7 сентября. О выставке, участники>

◄На пресс-конференции 5 сентября Виктор Мизиано рассказал о проекте и представил участников выставки, присутствовавших на пресс-конференции, и очень коротко - их проекты. Вадим Фишкин - «Lighthouse» (Маяк) – мультимедийная работа, представляющая собой световую инсталляцию. Окна на башне гостиницы «Пекин» пульсируют красным светом в такт сердцу художника. Йенс Хаанинг - проект «Вьетнамская история», в котором задействованы репродукторы на кинотеатре «Художественном» на Арбатской площади: с их помощью будут транслироваться "Вьетнамская история", рассказываемая на вьетнамском языке. Альберто Гарутти - «Рожденным сегодня» - проект, посвященный теме появления новой жизни; каждый раз, когда в одном из московских роддомов рождается ребенок, на Патриаршем мосту будут загораться огни, передавая универсальное послание. Оноре д`О - «Фламандские иконы» - серия инсталляций, созданных в музейном и уличном пространстве. Джереми Деллер - «Степень риска» - видео- и фотодоументация перформансов, реализованных в городском пространстве с привлечением театральных (мастерской Кудряшова) и киноактеров, перформеров и современных художников. Дидье Курбо - «needs» - фотодокументация уличных перформансов автора, проведенных в ряде европейских городов. Моник Тубош, Яан Тоомик, Жанн ван Хесвейк. Кроме того на пресс-конференции присутствовали участники программы Escape Валерий Айзенберг, Антон Литвин и Лиза Морозова (Богдан Мамонов сейчас в Праге как участник тамошней биеннале). Айзенберг представил 4 проекта группы (из 50): 3 старых и один 2011 года, выполненный уже новым составом программы Escape, и индивидуальные работы участников первого состава. На входе в музей на Гоголевском будут звучать голоса Айзенберга, Литвина, Мамонова и Морозовой, исполняющих каждый свою песню (на фото Богдан Мамонов и Антон Литвин, Лиза Морозова и Валерий Айзенберг). Пока, на пресс-конференции, Валерий Айзенберг и Антон Литвин исполнили, каждый свою, версии трехлетней истории выставки.
Виктор Мизиано о проекте>
◄Портрет 19 миллионов» – открытый для участия проект, организованный художником Евгением Фиксом>

◄Портрет 19 миллионов – это открытый для участия проект, организованный художником Евгением Фиксом, который будет представлен в рамках выставки «Невозможное сообщество» (куратор Виктор Мизиано о проекте) в Московском музее современного искусства 6 сентября - 6 ноября 2011 года. Согласно официальной статистике в период Перестройки в Коммунистической Партии Советского Союза состояло 19 миллионов человек. Это были люди, вступившие в партию в разное время и при разных обстоятельствах. КПСС не была гомогенной структурой ни социально, ни идеологически. Кем же были члены партии тогда? Что их объединяло, а что могло отчуждать друг от друга? Кто они теперь? «Портрет 19 миллионов» обращается к судьбам конкретных людей, используя как чисто художественные, так и социологические инструменты в своей попытке осмысления советской и постсоветской субъективности>

◄2 cентября - 5 ноября 2011 года выставка выпускников проекта СТАРТ (Винзавод) «Выбирай сердцем» в Красноярском музейном центре в рамках Красноярской музейной биеннале современного искусства.
3 сентября Центр современного искусства Винзавод проводит выездной отборочный тур проекта СТАРТ в рамках Красноярской музейной биеннале современного искусства. Начинающие художники могут лично презентовать свои работы Художественному совету Винзавода и получить компетентную оценку своего творчества. По результатам отборочного тура будет выбран следующий участник проекта СТАРТ, тот, кто приедет в Москву и сделает свой персональный проект на Винзаводе>

◄31 октября - 2 ноября в РГГУ (Москва, Чаянова, 15) Третьи Приговские чтения. Ежегодный научный форум, посвящённый творчеству писателя и художника Дмитрия Александровича Пригова. Главная тема Приговских чтений этого года – творчество Д. А. Пригова в контексте русского и зарубежного концептуализма. Научный форум в РГГУ являются второй частью Приговских чтений 2011 года, первая часть проходила 10 – 11 октября в Венеции.

31 октября, понедельник, 15:45 – 19:00. Зал заседаний Ученого совета РГГУ (6 корпус, 6 этаж).
Открытая лекция О. В. Туркиной (Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, отдел новейших течений) «Д. А. Пригов в контексте западного концептуализма»>
2 ноября, среда, 10:00 – 14:00. Ауд. 273 (7 корпус).
Конференция «Д.А. Пригов и концептуализм». Ведущий заседания – Д.П. Бак.
* Житенёв А. А. (Воронежский государственный университет). Две модели конц*птуализма: Вс. Некрасов и Б. Гройс
* Барышникова Д. В. (РГГУ). Поэтика и художественные стратегии П.П. Улитина в контексте литературы московского концептуализма. 1960 – 1970-е гг.
* Пунина М. С. (Государственный центр современного искусства). Д.А. Пригов. Перформативность как способ конструирования текста
* Орлицкий Ю. Б. (РГГУ). Особенности стихосложения Д.А. Пригова
* Давыдов Д. М. (Государственный академический университет гуманитарных наук). Д.А. Пригов и "новая искренность"
* Оробий С. П. (Благовещенский государственный педагогический университет). "Памятники" Д.А. Пригова и форматы их (само)описания
* Марусенков М. П. Концепт пустоты в позднем творчестве В. Г. Сорокина>
<Там, где с птенцом Катулл, со снегирем Державин
И Мандельштам с доверенным щеглом
А я с кем? – я с Милицанером милым
Пришли, осматриваемся кругом
Я тенью легкой, он же – тенью тени
А что такого? – всяк на свой манер
Там все – одно, ну – два, там просто все мы – птицы
И я, и он, и Милиционер>

◄26 - 30 октября Мульти-жанровый фестиваль современной культуры "..." No Translations «Повседневный героизм» #2.Открытие 26 октября в 18.00. Москва, Поварская, 20. Проект «Открытая сцена».
Визуальное искусство, Танец и перформанс, музыка, медиа-арт. Среди участников: Арсений Жиляев / Андрей Бартенев / STAIN / kasich / Ян Калнберзин RVA / Саша Фролова / Влад Кульков / Тимофей Караффа-Корбут / Андрей Кузькин / Егор Кошелев / Кирилл Чёлушкин / Александр Повзнер / Monstah Black (Нью-Йорк) / Проект Station 42 (Санкт Петербург) – Анастасия Кадрулёва, Артем Игнатьев / Константин Гроусс, ZERO Dance Gallery / BDDC – Boroditski Dennis Dance Company / Танцевальная компания По.В.С.Танцы / Проект Лики Шевченко / Дарья Бузовкина / Alterum theatre (Daboogiecrew) / Фёдор Амиров (фортепиано, электроника) / Дмитрий Чеглаков (виолончель) /Антон Пономарев (саксофон), Алексей Чичилин (акустическая гитара), Иван Невзоров (кларнет)/ Ираида Юсупова / Оле Макаров- Patrick K.H. (электроника) / Tanatotantra (джаз авангард) / by zero (Джаз –рок-авангард) / Владимир Иванов (фортепиано), Митя Вихорнов (Vikhornov, электроника), и многие другие>

◄22 - 30 октября 2011 в ЦДХ XXXI Российский антикварный салон, в котором принимают участие 250 галерей. На стендах наиболее авторитетных российских антикварных галерей будет представлено около 20 тематических экспозиций. Полотна старых мастеров и художников русского авангарда, классика отечественной школы, искусство Японии, русское стекло и мебель периода Ар Деко – вот далеко не полный перечень бенефициаров этих выставок. Салон привлекателен традиционной широтой предложения – как по тематике, так и диапазону цен.
Шедевры русской живописи рубежа XIX-ХХ веков из частных собраний. Галерея «Мастера»
Произведения К.Коровина, Б.Кустодиева, К.Лебедева, К.Петрова-Водкина, ранее недоступные для широкой публики.
Русское стекло. Собрание Бориса и Галины Ойстрах. Галерея «Ортодокс». Частное собрание русского стекла конца XVIII - начала ХХ столетия, 200 экспонатов.
Классика русской живописи. Галерея «Академия художеств». И.К. Айвазовский, В.П. Верещагин, К.Е. Маковский, И.И. Шишкин, Г.И. Семирадский, Г.С. Седов и другие.
Парижская школа (франц. Ecole de Paris). Галерея «Элизиум». М. Шагал, А.Ланской, А.Яковлев, Маревна, А.Федер, С.Фера, Е. Эттинген, Л. Сюрваж
Коллекция произведений выдающихся русских художников XIX – XX вв.: Клевера-отца и Клевера-сына. Галерея «Melart».
Русский импрессионизм. И. И. Годлевский. Галерея Владимира Каплунова
Беспокойное созерцание. Живопись и графика Александра Древина (1889–1938). Галерея «Г.О.С.Т.»
Илья Чашник. Галерея Джеймса Баттервика. В экспозиции представлено шесть графических работ русского супрематиста, ученика Малевича, Ильи Чашника (1902-1929).
Национальный романтизм Елены Поленовой. Арт - центр «Алексеевское подворье». Коллекция мебели и предметов интерьера Абрамцевской столярной мастерской под художественным руководством Е. Д. Поленовой.
«Знакомьтесь - русский стиль». Галерея «Русский проект». Мебель и предметы интерьера, созданные по эскизам знаменитых художников: от псевдорусского стиля до русского модерна, от историзма до русской сказки.
Золотой век. Картины жизни «старых мастеров» Северного Возрождения. Арт - галерея «Модус Вивенди»
Мастера и шедевры западноевропейской живописи 19 века. Галерея «Академия художеств». Блистательные творения последователей импрессионизма - Кортеса, Бертрана, Фишера.
Европа глазами известных пейзажистов. Галерея «Классика жанра». Картины признанных мастеров России и Западной Европы XIX – начала XX веков.
«Земное и горнее». Галерея «Веллум». Произведения М.В. Нестерова, В.Е. Маковского, А.С. Коноваловой, П.А. Сведомского и др. в противоположность к графической серии М.М. Черемных, к «Окнам Роста», линейным композициям А.Я. Быховского, Г.Г. Клуциса, эротическим «Ню» В. В. Лебедева.
Ретроспектива Фарфоровой Мануфактуры в Нимфенбурге. Частная коллекция «ART DECO EMPORIUM». Коллекционный фарфор, мебель, бытовые «мелочи» периода Ар Деко.
Кабинет эпохи трансатлантических лайнеров. Галерея Transatlantique. Интерьер кабинета президента легендарной компании 1940-х годов Compagnie générale transatlantique.
Предметы декоративно-прикладного искусства эпохи Ар Деко (1920-1940 гг.). Галерея «Евроантиквар». Столовые приборы и сервизы фабрики Christofle, созданные известным дизайнером Люком Ланелем для пассажиров первого класса легендарного трансатлантического лайнера «Нормандия» в 1935 году.
Старинные каминные порталы и аксессуары. Галерея «BERSOАНТИК».
Коллекция шедевров японского искусства периода Мэйдзи (1868-1912). Галерея японского антиквариата «JAP PRO ART». Изысканные вазы и курильницы, инкрустированные панно и ширмы, бронза и ювелирные изделия, живопись и фарфор.

◄21 – 30 октября 2011 в ЦДХ (Крымский вал, д.10), зал № 1 (ДНК) Иван Лубенников. Ретроспективная выставка и презентация двухтомного издания. 21 октября: Презентация книги и пресс-конференция – 16.30. Открытие выставки – 18.00.

Иван Лубенников является автором оформления фасадов Московского Театра на Таганке, одним из авторов экстерьера и интерьеров Государственного Музея Маяковского, автором Советского раздела Международного Музея Освенцим, интерьеров станций Московского Метрополитена: «Маяковская», «Славянский бульвар», «Сретенский бульвар», а также станции метро «Мадлен» (Париж, Франция), автор оформления Храма Воскресения Христова (п.Переделкино) и многих других произведений в архитектуре. В экспозиции будет представлено более 30 живописных работ художника; скульптуры и объекты; на проекционных экранах двухъярусного пространства будет демонстрироваться процесс работы над многими знаковыми произведениями и проектами. О художнике и выставке>

◄1 - 30 октября 2011 года в Москве Фестиваль культуры Польши. В рамках Фестиваля в Центре дизайна ARTPLAY – 11-30 октября 2011 выставки, представляющие современное визуальное искусство Польши. Открытие 10 октября.
Группа «Твоживо» более 15 лет работает на стыке социального плаката и граффити, разрисовывает стены, расклеивает постеры и наклейки в общественных местах, делает календари, биллборды и анимацию. В Москве художники покажут свою графику и анимацию, и разрисуют Крышу ARTPLAY. Современную польскую фотографию представит Миколай Гринберг фотопроектом «Женщины», созданном в многочисленных путешествиях фотографа вокруг света. Карикатурист Яцек Гавловский, прекрасно известный не только в Польше, но и во всей Европе, покажет публике рисунки, созданные им для крупнейшей польской газеты «Выборчей». Наконец, современный паблик-арт Польши: Кристиан Truth с инсталляцией Fungus, состоящей из повторяющихся геометрических форм, являющейся своего рода наростом неорганического происхождения в городской среде, словно грибы, растущие на деревьях.
Группа «Твоживо» (в пер. с польского – «материал», «вещество») более 15 лет работает на стыке социального плаката и граффити, разрисовывает стены, расклеивает постеры и наклейки в общественных местах, делает календари, биллборды и анимацию. В ее состав входят всего два художника – Мариуш Либел и Кшиштоф Сидорек. Объединив свое воображение, они создают фантастические композиции из букв, цифр, слоганов и текстов, сохраняя при этом идеальный порядок и логику в организации деталей. Их плакат можно сравнить с диковинным техническим изобретением; или с захватывающим рассказом, сюжет которого открывает читателю все новые смыслы. Адресат «Твоживо» – случайный прохожий, который перемещается материально или виртуально в пространстве информационных систем. На выставке будет представлена графика и анимация группы, а специально для фестиваля художники разрисуют крышу центра Artplay, так что их искусство можно будет лицезреть из окна электрички на выезде с Курского вокзала. http://www.twozywo.net
Для фотографа Миколая Грынберга портрет – это, с одной стороны, строгое исследование, а с другой – деятельное общение с окружающим миром, возможность на него повлиять. Вот почему он считает необходимым говорить со своими моделями, делать их соучастниками своего искусства. Широта эмоциональной палитры его фотографий – результат такого отношения. На Artplay фотограф покажет свои работы из цикла «Женщины», который снимался в процессе многочисленных путешествий Миколая по миру. Каждую работу сопровождает краткий диалог, который происходил между ним и его героями – девочкой из Лимы, неуклюжим подростком из Тель-Авива, матерью из Буэнос-Айереса, и многими другими. Всего Грынберг снял 100 работ. В Москве будет впервые показана часть этого цикла. http://www.grynberg.pl
Яцек Гавловский хорошо известен в Европе, а у себя дома признан живым классиком жанра карикатуры. Изящное чувство юмора и широта тем принесли ему огромную популярность среди соотечественников. Вот уже 20 лет он рисует для самой крупной польской газеты – «Выборчей». Вообще карикатура – своего рода национальный польский жанр. Читатели знаменитых «Шпилек» Эрика Липиньского или великолепного «Пшекруя» Марьяна Эйле, чьими цитатами сейчас наполнен интернет, могут припомнить такие имена, как Щепан Садурский, Збигнев Юйки и Марек Конецкий.
Современная карикатура в Польше продолжает давние традиции и неразрывно связана с такими именами как: Анджей Млечко, Анджей Чечет, Марек Рачковский, Михал Огурек, Хенрик Савка и, конечно же, Яцек Гавловский.
http://wyborcza.pl/5,76842,5276800,Jacek_Gawlowski__Ilustracje_Gazety_Wyborczej.html
http://wyborcza.pl/5,76842,5276800,Jacek_Gawlowski__Ilustracje_Gazety_Wyborczej.html?i=120
http://www.lenta.ru/news/2006/02/28/lukashenko/

◄С 7 по 30 октября 2011 в галерее "Триумф" (ул. Ильинка, д.3/8 стр.5) выставка Ильи Гапонова "Фиатирский престол". Новая живописная серия в авторской технике (битум и кузбасслак), вдохновленная отрывком из Книги Откровений, в котором Бог передает послание церкви Фиатиры (современный Ахисар в Турции). Изобразительный ряд художника складывается из классических натюрмортов на фоне православных икон, приправленных странными деталями. Кроме фруктов и черепов на столах можно увидеть значки Макдоналдса, тело Христа, голову лошади и прочую говорящую саму за себя символику. Изображения намекают на ересь, тленность и безнравственность>

◄11 - 31 октября 2011 в ЦСИ "М'Арс" (Москва, Пушкарев переулок, 5) выставка Наристе Алиевой «ISOLATION/INTEGRATION»" в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале. Выставка представляет собой своеобразную летопись упадка между двух полюсов иерархии современной мобильности. Это поиск идентичности через анализ трех взаимосвязанных моментов: места действия (locale), сети (network) и памяти (memory). Сегодня движение и изменение приобретают значение константы. Современный человек похож на кочевника. И это кочевничество фиксируется в слове, в стремлении к новизне, к смене мест, виртуальности. Это сознание свободного путешественника, пилигрима, странника. Но, следуя мысли Зигмунта Баумана, между опытом, который при этом получают те, кто находится на вершине и у основания пирамиды передвижения, лежит непреодолимая пропасть. Одни свободны в своей экстратерриториальности, другие беспомощно наблюдают, как окружающая их локальность неизбежно приходит в упадок. Но тех и других, по обе стороны разделяющих социальных границ, объединяет ощущение того, что, ни одно место на земле сегодня не способно служить надежным пристанищем, которое могло бы обеспечить стабильность и безопасность. Изоляция, отчуждение и одиночество являются отражением современной психофизической реальности, которая беспощадна в своей избирательности, она поглощает детей, стариков, жителей мегаполисов и «локальных пространств». Изоляция в себе, изоляция во вне: крупные и малые города поражены вирусом одиночества и тем острее чувствуется изоляция, страх перед «чужаком»>

◄С 5 октября в Восточной галерее (Москва, Пушкарев переулок, 10) выставка молодой художницы из Ижевска Евгении Мальцевой - "Masculin">

◄5 - 23 октября в Выставочных залах Академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка "Смотреть на цветок и видеть Вселенную...". Столетие династии живописцев. Николай Чернышев, Андрей Горский, Екатерина Чернышева, Николай Горский-Чернышев>

◄1 - 22 октября 2011 года в Московской государственной художественно-промышленная академии им. С.Г. Строганова (Академический зал) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале проект CONTRA MATER. Кураторы: Егор Кошелев, Алексей Соколов. Художники: Александр Бирюлин, Иван Горшков, Павел Гришин, Никита Кадан, Егор Кошелев, Влав Кульков, Диана Мачулина, Илья Романов, Алексей Соколов, Тимофей Караффа-Корбут, Александр Повзнер, Иван Плющ, Ростан Тавасиев, Валентин Ткач>
На новой выставочной площадке Москвы Экспериментальной лаборатории при МГХПА им. Строганова а выставка "Артефакты" Франциско Инфанте и Нонны Горюновой.
Атмосфера лофт-пространства из серых бетонных стен, черного потолка с бюстом Сократа в глубине подвального зала-тоннеля невероятно гармонично вбирает в себя яркие цвета с работ Инфанте и Горюновой "Артефакты", которые, как им и надлежит, не просто развешены по стенам, а расположены среди зрителей благодаря вантовой системе развески. Посетителям выставки предлагается увлекательная прогулка среди фантастических пейзажей, с попыткой разгадать, где был замысел художников, а где красота природы в ее незатейливых проявлениях. Разноцветные флажки-бейджики, идущие пунктиром и тропинками вдоль гор, вьющиеся цепями радуги не развешивают ярлыков о предназначении искусства, они помогают нам ориентироваться в мега-пространстве современности. Ведь по сути любой художник - первый пещерный человек, классик античного искусства, творец ренессанса, гений ипрессионизма, воин авангардизма, современник постмодернизма – является проводником между внутренним миром каждого человека и существующей объективной реальностью. От того, насколько устойчив будет построенный им мост, зависит наше самоопределение.
Организатор - арт-проект "73 улица">

◄29 сентября - 30 октября 2011 года в зале Гунтовальной машины ПРОЕКТА FАБRИКА (Переведеновский переулок,18) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале проект «Космическое государство трансцендентальных переворотов» кураторов Андрея Пригова и Наталии Мали, в котором принимают участие более 30 художников из России, Германии и Великобритании.
На открытии выставки, которое состоится 29 сентября в 19:00, будет исполнен ряд перформансов, импровизационных выступлений и музыкальных лайф-сетов, с участием художников и музыкантов,
представленных в проекте.

20.00 PatrickK.-H. / Патрик К.-Х.
20.30
VladimirRanneviAndreyPrigov "SpacePenetration" / Владимир Раннев и
Пригов «Космическое проникновение»
21.00 Aleksandr Kutinov "Kosmo disco" / Александр Кутинов «Космическое диско».
«Космическое государство трансцендентальных переворотов» представляет собой проект художников и кураторов Андрея Пригова и Наталии Мали, при создании которого они предложили участникам выставки создать работы, отражающие идею существования нового вида государства (или любой другой системы). В этом государстве, возникновение и формирование которого происходит в космическом пространстве, ничто не трансформируется навечно, формы бытия, социально-политические взгляды и биологические образования неустойчивы и подвержены мутациям…
В проекте участвуют:
Александр Петрелли, один из выдающихся представителей одесского направления концептуализма, также известный как галерея Пальто; VitaliV, родившийся в Одессе, закончивший Санкт-Петербургскую Академию Художеств, ныне живущий и работающий в Лондоне британский художник и скульптор, работающий в жанре моделирования и создания дигитальных объектов; Константин Звездочетов, один из наиболее влиятельных современных российских художников; Сергей Мироненко, известный российский художник-концептуалист, член легендарной художественной группы «Мухомор»; Даниэл Ховард Ньютон (Daniel Howard Newton), в данном проекте выступает как архитектор экспозиции, британский скульптор и художник – постановщик известных кинокартин ("Бэтмэн
Начало", реж. Кристофер Нолан, "Флаги наших отцов", реж. Клинт Иствуд), работающий в жанре объектов и инсталляций; Алексей Беляев-Гинтовт, один из самых актуальных отечественных художников, лауреат Премии Кандинского (2009); Аркадий Насонов, представитель стиля «психоделического реализма», живописец, график, видео-артист, автор и участник арт-объединения "Облачная комиссия"; Илья Китуп, известный художник, поэт, музыкант и "пионер" русского комикса; Чарли Сатклифф (Charlie Sutcliffe), британский дизайнер и художник, автор персонажей многочисленных серий комиксов; Мария Наймушина, художник-график, организатор масштабных национальных и международных арт-проектов; Patrick K.-H., молодой российский мультимедиа- художник, работающий в жанрах саунд-арта, экспериментальной электроники и анимации; и другие замечательные, яркие и самобытные представители мира искусств из России, Германии и Великобритании – группа Art Business Consulting (Михаил Косолапов, Максим Илюхин, Наталья Стручкова), Мария и Наталья Арендт, Ольга Божко, Ариадна Айвазовская, Сергей Бугаев и Наталья Каменецкая.
Также свои арт-проекты представят кураторы выставки – художница Наталия Мали и Андрей Пригов – в составе группа Консорциум Герои Космоса. "КГК" (Александр Кутинов, Андрей Пригов, Арндт Петерхэнсель, Владимир Раннев, Дария Чистякова, Дмитрий Завьялов) – «римейк» объединения представителей культурной и интеллектуальной среды, существовавшего в Москве во второй половине 1980-х годов. Новые «Герои космоса» объединяют в своих рядах непостоянное, флуктуирующее, т.е., колеблющееся, изменчивое количество российских и иностранных художников, философов, музыкантов и ученых. В программу видеоарта "Космос 2" под кураторством Кирилла Преображенского вошли работы известных представителей современного российского видеоарта (таких как Д.Булныгин, А.Насонов и К.Преображенский), студентов и выпускников Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко (Москва) и художников круга журнала VIDIOT.

◄29 сентября - 27 октября 2011 года в Доме-коммуне (ул. Орджоникидзе, 8/9) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале проект Константина Худякова "Коммуна". Площадка для проекта КОММУНА - это выдающийся памятник советской архитектуры - комплекс зданий студенческого общежития “Дом-Коммуна” - построенный в 1931 году по проекту архитектора-конструктивиста Ивана Николаева “ДОМ-КОММУНА” - это, возможно, идеальное воплощение в архитектуре кода социального проекта того времени, который многое определил в истории и культуре Советского Союза. Идея проекта КОММУНА выражается в единственном слове - ВОЗВРАЩЕНИЕ. Вернуть зрителя на полвека назад, когда памятник архитектуры был в своем первоначальном виде . Женщина - КОММУНА (20х3,7 метра) парит, пронизывая пространство рампы, объединяя восемь этажей корпуса, восемь пандусов которого позволяют внимательно рассмотреть её с разных уровней и ракурсов. Высокое разрешение печати (характерное для всех работ автора), даёт возможность зрителю рассматривать полотно с очень близкого расстояния. Куратор проекта Всеволод Кулиш, архитектор, профессор Московского Архитектурного института (Государственной академии), автор и главный архитектор проекта реконструкции с реставрацией Дома-Коммуны.

◄1 - 30 октября 2011 года в Москве Фестиваль культуры Польши.
◄Москва, ДОМ – 5 октября 2011 в 20:00, 400-1500 рублей.
Концерт Bester Quartet (ex The Cracow Klezmer Band).
Коллектив с мировой известностью, чей неповторимый стиль отмечен смелым сочетанием клезмерской музыки с элементами классики, джаза, авангарда, современной импровизации. Квартет под руководством баяниста Ярослава Бестера известен многолетним сотрудничеством с Джоном Зорном и его нью-йоркским лейблом Tzadik, под которым выпущены все альбомы группы; музыканты регулярно участвуют в знаменитых Masada Marathon Джона Зорна, выступают в самых престижных залах и клубах Европы, США и Канады.
◄Москва, Клуб «16 Тонн» – 6 октября 2011 в 21:00, 500-2000 рублей.
Концерт Contemporary Noise Sextet.
Без сомнения, Contemporary Noise Sextet – один из самых захватывающих музыкальных проектов современной Польши. Несмотря на название, шума в исполняемом CNS материале нет, а есть пестрая мозаика, в которой сочетаются рок, постколтрейновский джаз и лаунж. Такой термоядерный микс легко объясним, если знать, что основатели секстета – братья Куба и Бартек Капса – до того создали легендарную группу Something Like Elvis, игравшую в стиле эмо-хардкор. Сами музыканты иронично описывают свой стиль, как «энергичный джаз с элементами музыки к кинофильмам».
◄Москва, Центр дизайна ARTPLAY – 11-30 октября 2011, вход свободный. Открытие 10 октября.
Выставки в Центре дизайна ARTPLAY представляют современное визуальное искусство Польши. Группа «Твоживо» более 15 лет работает на стыке социального плаката и граффити, разрисовывает стены, расклеивает постеры и наклейки в общественных местах, делает календари, биллборды и анимацию. В Москве художники покажут свою графику и анимацию, и разрисуют Крышу ARTPLAY. Современную польскую фотографию представит Миколай Гринберг фотопроектом «Женщины», созданном в многочисленных путешествиях фотографа вокруг света. Карикатурист Яцек Гавловский, прекрасно известный не только в Польше, но и во всей Европе, покажет публике рисунки, созданные им для крупнейшей польской газеты «Выборчей». Наконец, современный паблик-арт Польши: Кристиан Truth с инсталляцией Fungus, состоящей из повторяющихся геометрических форм, являющейся своего рода наростом неорганического происхождения в городской среде, словно грибы, растущие на деревьях.
◄Москва, Гараж – 8 и 9 октября 2011, вход свободный
В Центре Современной Культуры «Гараж» – особая программа для взрослой аудитории. 8 октября пройдет перформанс Ярослава Козловского – одного из важнейших представителей польского концептуализма, разностороннего художника, трактующего искусство как область (само)критического анализа. 9 октября можно будет услышать 3 краткие популярные лекции, посвященные интереснейшим культурным и социальным проектам Польши; после этого состоится показ аудио-драмы-перформанса Spoken Exhibitions, во время которого четыре куратора расскажут о современном искусстве, дизайне, архитектуре и саунд-арте Польши.
◄Москва, кинотеатр «Пионер» – 4 и 7 октября 2011, 350 рублей
Кинопрограмма фестиваля представлена двумя культовыми фильмами 60-х. Это полнометражный дебют Романа Поланского «Нож в воде» (1961) первый польский кандидат на премию «Оскар», безукоризненный с точки зрения стиля триллер о нетипичном поколенческом и любовном треугольнике.
«Рукопись, найденная в Сарагосе» (1964) Войчеха Хаса стала визитной карточкой польского кинематографа в мире. Многие творцы кинематографа ( в т.ч. Фрэнсис Коппола, Мартин Скорсезе, Дэвид Линч, Ларс фон Триер) считают эту авантюрно-фантастическую историю похождений офицера Альфонса ван Вордена (Збигнев Цыбульский) по роману Яна Потоцкого одной из величайших жемчужин мирового кино.
◄Москва, кинотеатр «Пионер» – 1 - 20 октября 2011, вход свободный
Показам в кинотеатре «Пионер» будет сопутствовать выставка польского киноплаката – уникального явления в истории изобразительного искусства XX в. «Плакат должен петь!» – провозгласил Ян Леница, несомненный лидер польской школы. Сюрреалистические фантазии Леницы, цветовое богатство
Яна Млодоженеца, живописное совершенство афиш Стасиса Эйдригявичюса, минималистичная графика Мечислава Василевского – все разнообразие стилей, методов и техник польского плаката можно будет оценить в фойе кинотеатра «Пионер».

◄С 7 октября 2011 в галерее "ЭКСПО-88" (улица Забелина, рядом с Солянкой) проект, продолжающий «Большое французское путешествие» (осень-зима 2010 г.) и состоящий из 4-х выставок.
07.10 - 15.10 И.Камянов, Н.Крестинина
21.10 - 29.10 К.Сутягин, С.Сутягина, М.Сутягина
04.10 - 12.11 А.Шевченко, И.Бажутина
18.11 - 26.11 М.Тихонов, Е.Утенкова>

◄12 - 30 октября в галерее А3 (Москва, Староконюшенный переулок, 39) кураторский проект Ивана Исаева - выставка Дмитрия Самодина "День за днём">

◄19 - 28 октября в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский пер., д. 8, вход с ул. Малая Молчановка) выставка живописи МАксима Светланова "Проездной билет". Открытие 18 октября>

◄C 15 октября в галерее на Чистых прудах (Москва. Чистопрудный бульвар, 5/10, вход с Гусятникова переулка) выставка "Два мастера - Иконников Дмитрий и Дронов Михаил - в проекте "Диалоги"">

◄12 - 26 октября в Выставочном зале ВТОО "Союз художников России" (Москва, Покровка, 37) выставка живописи Сергея Гавриляченко.
Сергей Александрович Гавриляченко родился в 1956 году в г. Шахты Ростовской области. Окончил Ростовский-на-Дону педагогический институт (1978 г.), Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (1984 г.), ассистентуру-стажировку при МГХИ им. В.И. Сурикова (1986 г.)>

◄20 - 23 октября Центр современной культуры «Гараж» (Москва, ул. Образцова, 19А), Флорентийский кинофестиваль Lo schermo dell'arte Film Festival и Ben Lewis Television представляют GARAGE SCREEN: кинопрограмму «АРТДОК». 3 темы АРТДОК: «От архитектуры до инсталляции», «Секреты арт-рынка» и «Киномонографии».
22 октября в 19:00 дискуссия «Зачем кинематографу АРТДОК?». Среди приглашенных спикеров Сильвия Лючеси, Леонардо Бигацци, Бен Льюис, Евгений Митта, Тамара Дондурей.>

◄31 октября в 12:00 Межгосударственный фонд гуманитарного сотрудничества и галерея ПРОУН проводят пресс-конференцию и презентацию выставочного проекта «Рядом» (Спасоналивковский пер. 4), организованного по случаю двадцатилетнего юбилея образования СНГ. Выставка пройдет в Париже, в Доках на Сене с 18 По 28 ноября 2011 года.Проект «Рядом», приуроченный к двадцатилетнему юбилею образования Содружества независимых государств, представляет визуальное исследование, объединяющее традиционное искусство, авангард и актуальные творческие практики художников из 11 стран-участниц СНГ.

◄4 Московская биеннале современного искусства «ПЕРЕПИСЫВАЯ МИРЫ»/ «REWRITING WORLDS»   23 cентября - 30 октябрь 2011 года. Открытие 22 сентября>
Основной проект в ARTPLAY на Яузе и в ЦУМе>
◄Cпециальные проекты>
◄Гости: Семён Файбисович ("Красный Октябрь" 19 сентября - 15 ноября), William Kentridge ("Пять тем" - "Гараж" 30 сентября - 1 декабря), Bertrand Planes ("Bump It! Tour 2011" - Фонд "Екатерина" с 3 ноября), Jannis Kunellis, Ирина Нахова ("Комнаты" - ММСИ 19 мая - 3 июля, "Родная речь" - Фонд ЭРА 28 сентября - 30 октября)>
◄Места экспозиции: ARTPLAY на Яузе (Основной проект) Агентство Art Ru Библиотека иностранной литературы имени М.И. Рудомино Выставочный зал МГХПА им. С.Г. Строганова Галерея «Комната» Галерея «На Вспольном» Галерея искусств Зураба Церетели Государственная Третьяковская Галерея (Крымский вал, 10) Красный Октябрь, Шоколадный цех Культурный Центр Посольства Республики Корея Ландшафтный парк «Южное Бутово» Московский музей современного искусства, Гоголевский б-р, 10 Московский музей современного искусства, Ермолаевский,17 Нижегородский кремль, корпус 6 ПRОЕКТ_FАБRИКА Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» Центр современной культуры «Гараж» Шубинский пер., дом 6 ЦУМ (Основной проект) LABORATORIA Art&Science Space>

◄Участники Основного проекта (64 художника и 16 групп из 33 стран): Мартин Вальде / Martin Walde (Австрия), Ричард Гамильтон / Richard Hamilton (Великобритания), Манабу Икеда / Manabu Ikeda (Япония), Кен Лум / Ken Lum (Канада) и Чжен Шентянь/ Zheng Shengtian (Китай), Фабиан Маркаччо/ Fabiбn Marcaccio (Аргентина/США), Валид Раад / Walid Ra’ad (Ливан/США), Нео Раух / Neo Rauch (Германия), Клер Фонтен/ Claire Fontaine (Франция) Сьюзан Хиллер / Susan Hiller (Великобритания/США), Ребекка Хорн / Rebecca Horn (Германия), Кристоф Шлингензиф/Christoph Schlingensief (Германия), Олафур Элиассон / Olafur Eliasson (Дания/Германия), Майкл Элмгрин/ Michael Elmgreen (Дания) и Ингар Драгсет/ Ingar Dragset (Норвегия) и другие.
Среди наиболее громких имен — китайский художник Ай Вэйвэй. «Ай Вэйвэй — это невероятно важный художник в контексте проекта «Переписывая миры», — комментирует выбор данной работы куратор Основного проекта Четвертой Московской биеннале Петер Вайбель, — то, что происходит сейчас в Китае можно назвать самой радикальной «переделкой», переписыванием истории общества (особенно заметным в городской архитектуре). Есть фильм Дмитрия Гутова «История одного места», показанный в русском павильоне на Венецианской биеннале в 1995 году, в котором как раз речь идет о переписывании истории Москвы. Теперь мы видим похожую работу Ай Вэйвэя о Пекине». Судьба Ай Вэйвэя взбудоражила и сплотила всю мировую художественную общественность, когда художник находился под арестом в начале 2011 года. Под напором ведущих институций (галерея Тейт, Музей Гуггенхайма, Музей современного искусства в Нью-Йорке и др.), общественных деятелей и мировой прессы художник был освобожден под залог.

«Изучив более 300 портфолио художников из России, — рассказывает Петер Вайбель,— я обнаружил общее стремление к «декомпрессии», то есть избавления от любого давления, и «выходу за рамки», переход через ментальные и материальные границы. В советское время предшествующее поколение художников вышло из публичного пространства в приватное, «квартирное» (апт-арт), пытаясь сохранить и защитить автономию творчества. Совершая этот переход, они лишили произведение привычных рамок, превратив его в коллективный опыт. Тем самым они изменили само представление об автономии произведения искусства и механизма зрительского восприятия. Лучшие из актуальных художников продолжают эту линию. Они освобождают произведение искусства от любых формальных и концептуальных рамок».

◄4-я Московская биеннале. Проект Петера Вайбеля. ArtPlay и ЦУМ (7-9 октября 2011)>

◄21 сентября в кинотеатре "Пионер" (Кутузовский проспект, 21) cостоялись пресс-конференция и премьерный показ фильма художницы и режиссера Ребекки Хорн "Лунно-зеркальное путешествие" (Германия, 2011, 72 минуты, режиссер и текст: Ребекка Хорн; музыка: Хайден Крисхолм). В пресс-конференции примут участие: Ребекка Хорн, Иосиф Бакштейн, комиссар 4-ой Московской биеннале, Петер Вайбель, куратор 4-ой Московской биеннале.
«Лунно-зеркальное путешествие» - фильм, где всемирно известная художница Ребекка Хорн вспоминает свои наиболее важные работы последних десятилетий. Большинство из произведений, показанных в фильме, были созданы для определенных мест. Некоторые из них так там и остались, а некоторые демонстрировались временно. «Мой фильм - это путешествие из Нью-Йорка в Самарканд, через Неаполь, Авиньон, Берлин и Токио», - говорит в преддверии московской премьеры Ребекка Хорн – «более 20-ти лет я собирала видеоматериалы к инсталляциям, так как очень часто они могли показываться лишь несколько недель, и после этого навсегда исчезали. Таким образом, этот фильм стал единственной возможностью сохранить мои работы».
◄С 23 сентября по 30 октября фильм «Лунное зеркальное путешествие» будет демонстрироваться в рамках Основного проекта биеннале в ЦУМ Art Foundation по адресу: ул.Петровка, 2, 5 этаж>

◄24 сентября - 30 октября 2011 в помещении Фонда ЭРА (Трубниковский переулок, 13, стр.1) выставка специального гостя 4-й Московской биеннале Ирины Наховой "Родная речь".

Маленькие дети, еще не научившиеся говорить, и глубокие старики или больные люди, уже утратившие навыки вербальной коммуникации, отчаянно пытаются добиться понимания и найти контакт с окружающим миром. И те и другие используют аппарат, непосредственно данный, и еще (или уже) ненаправленный в каналы схем и клише, и делают это самым непосредственным и прямым образом: криком, жестом, касанием, гримасой. В таком неклишированном выражении проще найти незавуалированный смысл происходящего и обнаружить избыточность или недостаточность речи. Обретение и потеря языка коммуникации, языка как вербального, так и визуального, – тема и предмет исследования нового проекта Ирины Наховой «РОДНАЯ РЕЧЬ». При постепенном превращении мира в постсловестный, визуальный мир, где слово играет все меньшую роль, а изображение и звук начинают доминировать, это исследование представляется значимым и насущным. Ирина Нахова>
<Фотографии экспозиции А.Забрина>

◄С 27 cентября по 28 октября в галерее Арт Пипл (Космодамианская набережная, 40/42) выставка куратора Натальи Самковой "Мы строим города". В связи с тем, что Наташа сейчас находится в больнице, художники участвующие в этом проекте, решили самоорганизоваться и сделать эту выставку. Игорь Битман, Надежда Бушенёва, Алина Гуткина, Наталья Зинцова, Ольга Кройтор, Дарья Кротова, Андрей Кузькин, Таус Махачева, Александр Повзнер, Полли Рихтер, Алекс Рофф, Илья Скуратов, Хаим Сокол, Ксения Сорокина, Александра Сухарева, Валентин Ткач.
Разросшийся до монструозных размеров постсоветский мегаполис вбирает в себя все противоречия современности. Здесь сосуществуют первый и третий мир одновременно: экстаз потребления и экстремальная бедность, новая эстетика и бесформенность голой жизни. Здесь распад прежних социальных институтов и инфраструктур сопровождается нагромождением новых форм. Здесь проходят основные дорожные и миграционные пути сообщения, так, что сам город превращается в огромную транзитную зону, по которой кочуют потоки людей. Здесь сосредоточен культурный и финансовый капитал, поэтому сюда стекается рабочая сила, круглые сутки занятая строительством.
Сложность и запутанность реконфигураций мирового рынка меняет формы города, что позволяет говорить А. Негри об имперской логике захвата и колонизации мегаполисом новых территорий и человеческих ресурсов. Город расползается на километры, становится безмерным, поглощая все, что встречается на его пути. Город больше никого не исключает, его ризоматичные и децентрированные структуры открыты для каждого. Имперская логика захвата выражается в отсутствии ограничений, таким образом, линия горизонта городского пространства отодвигается все дальше и дальше, она съедает маленькие деревни и разоряет поселки, разрушает сложившиеся нормы городской жизни, производя новые модели общежития. Время и пространство современного города разрушают утопическую централизацию прошлого, и как справедливо отмечает Рэм Кулхас, город теряет математическую строгость разметки и планирования, оказываясь средоточием junk spaces – бесформенных и гибридных образований.
Опыт существования в городском пространстве сегодня находится в фокусе внимания самых разнообразных художественных проектов. Обращаясь к контексту московской художественной сцены, можно выделить развитие двух противоположных художественных стратегий. С одной стороны – это включение или активное погружение художника в социальную среду. Так, Алина Гуткина пытается артикулировать альтернативные формы жизни, которые сложились внутри уличных субкультур. Ее граффити являются своеобразным интерфейсом между улицей, как открытым публичным пространством, и галереей, как пространством закрытым, где существует возможность репрезентации (эстетизации) этих форм жизни. Анализом сложившихся форм жизни в современном городе также занимается Таус Махачева. В своих видео работах она
разоблачает механизмы биополитики: всевидящее око скрытых камер, принуждение к повседневной дисциплине. В логике активного включения действует также Хаим Сокол, который собирает на городских свалках, «обочинах» современной жизни свои редемейды: орудия труда рабочих, детские игрушки, иными словами лишние вещи лишних людей.
С другой стороны можно говорить об интересе к городским инфраструктурам и архитектуре. Антропология материалов городской среды является основой творческого метода Саши Сухаревой, которая обращается к анализу высокотехнологичных материалов холодного мира современной архитектуры. Игорь Битман переводит случайные фрагменты городских инфраструктур в формат цифровой реальности пикселей. Надежда Бушенёва создает макеты вымышленных зданий, обращаясь к утопическим проектам раннего авангарда, в попытке осмыслить взаимосвязь между прошлым и современностью. В смятых фотографиях старых недействующих советских помещений Валентина Ткача можно увидеть попытку обращения к проблеме заброшенных мест (abandon spaces), где остановилось производство, и целые районы в социальном отношении постепенно вымерли. Заброшенность и антигуманистический
облик постсоветских городских сооружений и инфрастуктур также лейтмотив скульптурных композиций Александра Повзнера.
Интерес к городскому пространству для многих художников связан с осмыслением универсальных трансформаций, которые так же отражаются в меняющейся постсоветской реальности. При всем различие авторских проблематик мы можем говорить о едином рефлексивном стержне работ, который направлен на осмысление процессов перекройки городского пространства в последнее десятилетие: джентрификация, переход к постфордизму, возникновение новых форм жизни, проблематизация соседства советского и постсоветского, заброшенного и нежилого. Пульсирующая, конвульсивная реальность современного российского мегаполиса, в которой приходиться жить и работать художнику, является фоном и контекстом его творческой активности, и этот контекст, как показывает практика, художники не желают больше игнорировать.
Наталья Самкова

◄24 сентября - 22 октября 2011 в уникальном для Москвы новом жилом комплексе Arthouse на набережной Яузы (Тессинский переулок 2-6/19), представлен международный художественный проект Arthouse Squat Forum, специальный проект 4-ой Московской биеннале современного искусства. Открытие - 24 сентября.

На площади более 13 000 кв.м. откроется около 45 самостоятельных проектов, в которых примут участие российские, европейские и американские художники. Название и идеология форума связаны с распространившимся сначала в Америке, а затем в Европе явлением «культурного сквоттинга», когда художники объединялись для совместного проживания и работы, а результат их деятельности приводил не только к появлению новых школ и направлений в искусстве, но и к изменению общего культурного климата, заставляя меняться городскую среду.

Arthouse в дни Московской биеннале станет моделью для преодоления разобщенности в художественной среде, наглядным доказательством того, что самые разные творческие инициативы способны уживаться в городском пространстве, более того – влиять на его развитие.
Так, например, проект Arthouse Squat Forum’а «Зоопарк городской фауны» (куратор: Алексей Булдаков) превратит один из пентхаусов в настоящий зоопарк, где в клетках в течение месяца будут жить кошки, голуби, вороны, крысы в окружении специально созданных картин, объектов и инсталляций.
Блестящий музыкант Петр Айду, всю жизнь с особым трепетом относившийся к роялям, представит recycle-инсталляцию из старых, подобранных на помойках музыкальных инструментов; помещенные в иной контекст, они превращаются в акустические арт-объекты. Arthouse стал для Айду первым опытом художника: ни разу до этого ему не удавалось показать все инструменты вмеcте.
Мечта группы AES+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес) тоже становится ближе к реализации: в рамках Arthouse Squat Forum’а состоится премьера новой скульптуры «Диана»: на огромной шестиметровой проекции зрители увидят проект будущего исполина.
Георгий Острецов специально для Arthouse Squat Forum собрал проект «Бега», в котором участвуют художники и им сочувствующие, делившие мастерские в Лебяжьем.
Известную симметрию с «Бегами» можно обнаружить в проекте нью-йоркского художника и куратора Томаса Биля (Thomas Beale), который в 2008 году открыл не «галерею», а некоммерческое пространство Honey Space, в котором молодые художники могли выставлять свои работы. Объединенные желанием заставить публику говорить об искусстве, а не о коммерции и бизнесе, Биль и единомышленники устраивали выставки и перформансы, последовательно нарушая все законы галерейной жизни. В Honey Space мог войти любой желающий, не встретив ни одного «сотрудника». На Arthouse Squat Forum Биль привезет произведения выставлявшихся в Honey Space художников, показывая ещё один пример эффективной творческой самоорганизации.
И это только некоторые из проектов Arthouse Squat Forum, объединяющий множество участников, среди которых звезды современного искусства (Александр Бродский, Ольга Чернышева, Сергей Братков и др.) и молодые авторы, снискавшие международную известность (Давид Тер-Оганьян, Андрей Кузькин, Жанна Кадырова, группа «Что делать?»).
Создавая экспериментальное открытое пространство, организаторы каждую субботу будут устраивать специальные дни образовательных программ, театра, кино, перформанса, музыки. В ходе этих мероприятий зритель сможет увидеть все самые актуальные тенденции в современной культуре, начиная со спектаклей Театра.doc, первого созданного в Москве коллективного некоммерческого театрального проекта, заканчивая фестивалем короткого метра, концертами (один из них подготовлен создателями лучшего и самого громкого фильма последнего времени «Шапито-шоу» Сергеем Лобаном и Марией Потаповой) и перформансами. Также в рамках Arthouse Squat Forum’а пройдет книжная ярмарка, где можно будет купить редкие книги небольших издательств, и «Барахолка» – блошиный рынок, организованный легендарным московским художником Александром Петлюрой. Все это отражает основную идею Arthouse Squat Forum’а, которая состоит в пересечении различных
видов искусств, объединенных идеей саморегуляции арт-среды, ее заинтересованностью в совместной творческой и выставочной деятельности. Союзы художников, кураторов, музыкантов, актеров, преподавателей и студентов, представителей музеев, театров, галерей, равно как и арт-дилеров, воссоздадут модель арт-сообщества современного мeгаполиса.
Arthouse может превратиться в настоящий творческий кластер, замыкая московский треугольник «Винзавод – Artplay» на арт-карте города, и, наконец, сделать реальностью «артистический квартал» в Москве, наподобие Chelsea в Нью-Йорке, Prenzlauerberg в Берлине или Docklands в Лондоне.
Проекты-участники. Субботние программы>

◄25 сентября - 22 октября 2011 года в Агентстве ArtRu (ул. Радио, 6/4) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале проект "Ахроматизм". Кураторы: Колесников/ Денисов, Маша Наймушина. Организаторы: Московский музей современного искусства. Художники: Виктор Алимпиев, Дмитрий Гутов, Колесников/Денисов, Маша Наймушина, Анатолий Осмоловский, Олег Тыркин. Открытие: 24 сентября 2011, 19.00.
<Виктор Алимпиев. Колея 2. 2008. Предоставлено галерей Риджина>
<Анатолий Осмоловский. Без названия>

Главенствующая роль концепции в визуальном искусстве периодически ставит перед художником вопрос о значимости и значении элементов визуального в современном искусстве. Форма, материал, долговечность, наличие объекта как такового вообще, фактура и цвет – всё то, что собственно и составляет визуальное в визуальном искусстве отступает на второй план перед идеей, тем не менее, оставляя современное искусство всё же в категории визуального. Смещение акцентов и трансформация значений видимых элементов произведения делают практически каждый художественный жест, как и выбор каждого элемента, осознанным и концептуализированным. Форма становится не только формой и объемом, но и высказыванием о значении формы в искусстве, а цвет, некогда являвшийся важнейшим художественным инструментом – или его отсутствие – как и его использование, бесспорно, осознанное – становится интеллектуализированным утверждением о сути цвета, его значении, его восприятии и воздействии.
В конце пятидесятых годов двадцатого века, под безусловным влиянием монохромных работ Ива Кляйна, итальянский художник Пьеро Манцони, проживший яркую и значимую, но короткую творческую жизнь – создал серию работ под названием «Ахромы». Эта серия, хотя и не была первым опытом отказа от цвета, артикулировала тему бесцветности, или «ахроматизма» как актуального направления поиска и вопроса о значении цвета в произведении.
В российской традиции, со времен отцов церкви, цвет требовал осторожного обращения, как область, связанная с эмоциональным началом. Так, Григорий Синаит наставлял верующих «хранить ум бесцветным», и именно Григория Синаита цитирует в своих «Эстетических исследованиях» Андрей Монастырский, рассказывая о своих «цветовых бранях» - следствии своих духовных экспериментов – подробно описанных в третьем томе «Поездок за город».
Проект «Ахроматизм» - взгляд на цвет как элемент и инструмент в современном российском искусстве. Представленные на выставке работы объединяет не ахроматичность или монохромность, а отказ от цвета-персоны, цвета как смыслообразующего и смыслосодержащего начала в произведении. Цвет – от красного у Анатолия Осмоловского до абсолютно прозрачного у Олега Тыркина эквивалентен не психологическому рычагу, как эмансипированный цвет абстракционистов, а скорее тождественен слову, как в «Красном квадрате» Казимира Малевича. Цвет по своей сути перестает быть живописью, он утрачивает смысл эмоционального заряда, но становится знаком, концептуальным высказыванием, своего рода «раскраской», выстраивающей сложный ассоциативный ряд – как в текстовых работах Дмитрия Гутова. Или же, как в картинах Виктора Алимпиева, служит форме и объему, являющимся главенствующими.
Маша Наймушина>

◄24 сентября - 23 октября 2011 года в третьей реинкарнации галереи pop/off/aqrt, на Винзаводе групповая выставка "Обратная перспектива": Николай Касаткин, Сергей Огурцов, Анатолий Осмоловский и Гор Чахал (слева работа Гора Чахала)>

◄24 сентября - 30 октября 2011 года в галерее М&Ю Гельман выставка Валерия Кошлякова «Atlantis», продолжение начатой в 2005 году отечественной темы. Проекты художника «Реликвии. Сделано в СССР» (2005), «Саркофаг» (2006 и 2008) – переживания автора о бесследно исчезнувшей империи. Проект «Atlantis» – новое развитие этой темы>

◄24 сентября - 23 октября 2011 года в галерее XL (Винзавод) выставка Алекса Булдакова и Анастасии Рябовой "Attentionwhored">

◄24 сентября - 24 октября 2011 года в галерее Paperworks (Винзавод) выставка Валерия Чтака "Только правда".
Так как Чтак.
Чтак – действительно свой человек. Играет по своими правилами, живет по свойм режимом (питается единственно кока-колой), и пишет картины которые... даже не знаю как обяснить, но может не нужно? Может это именно тот характер – сам факт что не нужно обяснить - который определает его творчество. Картины его запольные с текстом, но этому тексту не нужно читателя. Никого не нужно. Текст так и существует. Читать, понимать – это далеко не главно. Главно, понимать чувства, понимать как художник использует язык как некие найденные объекты. Может, когда-то, что-то имел смысль, а сейчас? Сейчас совсем не понятно. Хотя, это не совсем так. Тем больше смотришь, тем больше видишь. Есть какая- то логика (и не только «какая-то» - само слово «логика» появлается за голова смерть в одной картине.) На пример, художник только использует те языки которые читается типа «секонд хэнд» - финский, польский, сербский. Образы также «секонд хэнд» - чайные ложки, дома, какие-то дриллы. Они такие вещи которые раньче можно было видеть как иллустрации в какой-то рекламой; а тепер, уже нет таких реклам, никому не особенно нужные эти вещи. То есть, кому-то нужно, но не особенно. А потом... Раушенбегр? Beuys? От куда такие славные имена? Как будто бы все почти что-то значит.
Кейт Саттон
Нью-Йорк>

◄25 сентября - 20 октября 2011 года в Айдан гал ерее открывается выставка Аладдина Гарунова "ЗИКР 2". Открытие 24 сентября>

◄25 сентября - 30 октября 2011 года в ММСИ на Тверском бульваре, 9 выставка Вадима Воинова "Фабула предмета". Вадим Воинов – один из лидеров современного искусства Петербурга - начал свой творческий путь на рубеже 70-х – 80-х годов прошлого столетия. Область его интересов – русская история ХХ века. Материал – реальные, вышедшие из употребления, потерявшие «дееспособность» вещи. Из них он собирает свои произведения и, наделяя материальный предмет качествами символа, создает емкий и многозначный образ времени>

◄25 сентября - 30 октября 2011 года в галерее Проун на Винзаводе выставка "Полеты во сне и наяву". Малевич-Суетин-Чашник-Хидекель-Чернихов-Леонидов-Стерлигов-Рождественский-Чекрыгин-Кудряшов-Матюшин-Эндер-Кабаков-Булатов-Инфанте. Открытие: 24 сентября в 19.00>

◄С 24 сентября в галерее FotoLoft (Винзавод) выставка Кати Белкиной "Пустые пространства">

◄24 сентября - 30 октября 2011 в помещении Laboratoria Art&Science Space (Мосеква, переулок Обуха, 3) научно-художественная выставка "Внедрение", специальный проект 4-ой Московской биеннале современного искусства. Открытие - 23 сентября 2011 в 18 00. Куратор: Дарья Пархоменко. Научный куратор: Михаил Бурцев. Авторы: художник Юрий Альберт, нейробиолог Константин Анохин, художник Коcтя Беляев, психолог Ольга Герасимова, нейробиолог Ольга Ефимова, художник Наталья Зинцова, психофизиолог Александр Каплан, художник Ира Корина, художник Максим Ксута, художник Андрей Кузькин, математик Константин Лахман, художник Аркадий Насонов, нейробиолог Ольга Сварник, художник Ростан Тавасиев, художник Дмитрий Теселкин, художник Валя Фетисов,художник Сергей Шутов>

◄23 сентября - 23 октября 2011 в помещении Фонда Екатерина (Москва, ул. Кузнецкий мост, дом 21/5, подъезд №8) совместный проект Фонда и Е.К.Артбюро "Пять папок МАНИ: опыт моделирования культурного пространства", специальный проект 4-й Московской биеннале. Кураторы: Александра Данилова и Елена Куприна-Ляхович. Выставка продолжает программу фонда по показу наиболее значительных и важных явлений отечественного искусства второй половины XX века и посвящена одной из интереснейших страниц его развития на рубеже 1970-х – 1980-х годов – художественным экспериментам по самоархивации московской концептуальной школы. Екатерина и Владимир Семенихины, учредители Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА», рассказывая о проекте, отметили: «».Период 1970-х – 1980-х годов давно привлек наше внимание своей сложностью, неоднозначностью и необычайной насыщенностью. Не случайно значительная часть коллекции фонда представляет именно этот период. Новый проект, который фонд представляет совместно с Е.К.АртБюро, заинтересовал нас возможностью показать уникальный и незнакомый зрителям материал, ведь до настоящего момента папки МАНИ никогда не экспонировались и не публиковались в полном объеме.

Папки МАНИ, давшие название проекту, содержат документальные материалы и художественные произведения, а также историко-художественные и критические тексты. Сам термин МАНИ – Московский архив нового искусства – введен Андреем Монастырским (при участии Льва Рубинштейна и Никиты Алексеева) в 1980 году для обозначения круга художников московского концептуализма. Архив существует в форме папок и собирался с февраля 1981 года как коллективное произведение: каждый участник мог вложить в них любой материал – текст, рисунок, фотографию. Идея подобного архива обсуждалась в кругу концептуалистов еще в середине 70-х, однако первая папка была собрана Монастырским в феврале 1981 года. Всего было выпущено пять папок, и каждая имела своего автора-составителя. Второй выпуск был подготовлен Вадимом Захаровым и Виктором Скерсисом, третий – Еленой Елагиной и Игорем Макаревичем, четвертый – Натальей Абалаковой и Анатолием Жигаловым. К пятой, последней, папке очередь дошла до группы «Мухомор», и работу над ней начал идеолог группы Константин Звездочетов. Завершил же ее издание Георгий Кизевальтер, так как в 1984 году «мухоморы» были отправлены в армию.

◄23 сентября - 23 октября 2011 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале выставка "Зимний сад. Исследование микропоп-воображения в современном японском искусстве". Куратор: Мидори Мацуи/Midori Matsui. Художники: Рёко Аоки / Ryoko Aoki, Масая Чиба/ Masaya Chiba, Chim↑Pom, Масанори Ханда / Masanori Handa, Таро Идзуми / Taro Izumi, Макико Кудо / Makiko Kudo, Махоми Куниката / Mahomi Kunikata, Там Очиаи / Tam Ochiai, Хироэ Саэки / Hiroe Saeki, Хироси Сугито / Hiroshi Sugito, Ая Такано / Aya Takano, Коки Танака / Koki Tanaka, Кэйсукэ Ямамото / Keisuke Yamamoto, Лёта Яги / Lyota Yagi.

Главная тема экспозиции, созданной арт-критиком и куратором Мидори Мацуи это реальность как порождение «микропоп воображения». Данная концептуальная модель была разработана французскими философами-постмодернистами Ж.Делёзом и Ф.Гваттари для объяснения особого восприятия мира, присущего детям и чужестранцам, формирующим собственный язык коммуникации в незнакомой им окружающей среде. Она отсылает к творческим опытам писателей-модернистов 1920-х: Дж.Джойса, С.Беккета, Ф.Кафки, создававшим произведения на неродных им языках. Сегодня термин «микропоп» используют для объяснения девиантных форм поведения человека в постмодернистском мире, где существует опасность потерять собственное «я» в информационных сетях и множественных институциональных кодах массовой культуры.
«Микропоп воображение» определяет уникальность мировосприятия каждого из 14 молодых японских художников – участников выставки, которые, используя отдельные информационные фрагменты и знания о банальных вещах, придают им новое необычное звучание. «Микропоп воображение» вовлекает зрителя в игру со смыслами привычных объектов, провоцируя на свободное общение и спонтанные действия.
Игра со смыслами заложена и в самом названии выставки. «Зимний сад» отсылает нас к образу «опустевшего сада, покрытого снегом», но также обозначает оранжерею, где искусственно создаются условия для существования растений, жизнь которых не зависит от времени года. Этот парадокс лежит в основе концепции выставки, затрагивающей вопросы сложных «погодных» условий, окружающих нас сегодня. Глобальные проблемы современности, среди которых вопросы развития мировой экономики, социальное неравенство, угасание традиционных культур противопоставлены новым формам жизни, рожденным в «теплице». Выставка «Зимний сад» повествует о поиске художниками новой модели современного общества, выстроенного по аналогии взаимоотношений между человеком и естественной средой.
Экспозиция, состоящая из 35 объектов, складывается из трех частей. Первая представляет рисунки, видео и аудио-инсталляции, раскрывающие кажущиеся незначительными детали окружающего нас пространства. Вторая часть рассматривает роль использования столь развитых в Японии аутентичных субкультур, таких как манга, аниме, научно-популярная фантастика, компьютерные игры и др., для создания новой мифологии культуры. И третья посвящена исследованию природного, органического мира, воссозданию его структуры, на основе понимания которой возможно создание нового гармоничного пространства.
Экспозиция в Москве является продолжением мирового турне выставки (уже показанной в Токио, Варшаве, Мехико, Лос-Анджелесе, Будапеште, Риме, Кёльне)>

◄23 сентября - 22 октября 2011 года в Агентстве ArtRu (Озерковская наб. 26) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале проект "Свободные пространства". Куратор: Мааике Лейн. Художники: Annouk Thys (BE), Дмитрий Каварга (RU), Maaike Leyn (BE), Debby Huysmans (BE), Вика Бегальская (RU).

В Западной Европе мы пытаемся максимально упорядочить действительность. Все должно быть помещено в отдельную «капсулу». Вокруг каждого автомобиля мы чертим линию, для каждого велосипеда у нас есть стойка. У каждого квадратного метра есть своя собственная функция: мы говорим, где жить людям, где быть лесам, промышленным зонам и сельскохозяйственным областям. При этом нами не предполагается никаких свободных мест без предназначения. Мы полагаем, что «упорядочивание» поможет нам управлять действительностью. Мы ставим подписи, лейблы, подсчитываем рэйтинги. При этом, стремясь к тотальному контролю, мы уничтожаем сложность, присущую реальности. Реальность намного более интересна, и красота является хаотичной.
В нашем, западном, обществе все в чрезвычайном порядке и все крайне отрегулировано. Отчасти это так из-за высокой плотности населения и небольшой территории. В России большие пространства, и как следствие этого возникающее там чувство свободы. В России парки – то, что у нас называют рощами, рощи то, что у нас называют лесами, и российские леса, что западные люди называют бесконечностью. Русские не ставят свой автомобиль между линиями, чтобы припарковаться, они ставят автомобиль, туда, где есть место. Путешествие в Россию – это бегство из клетки и конфронтации с неконтролируемым. Россия полна физически свободных мест, в дальнейшем способных преобразовываться в ментально свободные пространства. В России никто не будет пытаться сделать отдельное правило для «исключения из правил» квадратного метра, который отличается от других и из-за этого нуждается в отдельном контроле. Россия является слишком большой к упаковыванию каждой детали и, поэтому, там невозможно все закапсулировать. Россия лучше приспособлена принять свою судьбу, предназначенную ей жизнью.
Возможность сбежать из западного тотального упорядовачивания реальности – это искусство. Художники, участвующие в выставке “Свободные места” принимают и адаптируют естественный хаос в своих работах. Создание искусства является одновременно процессом провокации и принятия. Известная бельгийская художница Elly Stik представила Marsel Duchamps, как жениха и невесту одновременно. Художник , как мужчина и женщина: действует и принимает одновременно.
Cамое интересное, самое важное это то, что проявляется независимо от нас, вне нашего контроля и дает начало новой жизни, созданной нами художественной работе. Крайне важно понимать это и принимать новое, как подарок. Этот процесс можно сравнить с рождением ребенка. Мы не можем предсказать, кем этот ребенок станет и вынуждены смириться с этим, но в тоже время мы должны попытаться сделать из него хорошего человека. В искусстве тоже: мы должны найти баланс между тем, что произошло и нашим воздействием на это. Неожиданные вещи происходят, мы принимаем их, и пытаемся найти на них ответ. Здесь нет никаких правил, потому что каждая ситуация отличается от предыдущей и требует нового решения.
Если мы возьмем бульдозер и разрушим старое здание, чтобы построить новое , под полным контролем, мы получим новое здание, но это будет строительство без души. Строя новое, не принимая прошлое, мы только разрушаем историю и создаем барьеры. Если мы ремонтируем здание, мы принимаем его прошлое и даем прошлому свободу. Мы создаем путь к прошлому, но также и к будущему, к неизвестному, к открытому пространству без пределов. И это то, что, собственно и есть искусство, это путь в вечность и сложность. Это игра, чтобы стать свободным.

◄21 сентября - 21 октября 2011 в рамках года итальянского языка и культуры в России и русского языка и культуры в Италии, в Представительстве Правительства Калужской области при Правительстве Российской Федерации в Москве (Глазовский пер. 8) выставка Людмилы Казинкиной, русской художницы, которая уже много лет живет и работает в Италии.

◄21 сентября - 30 октября 2011 в ММСИ на Петровке, 25 (3 этаж) выставка скульптора Александра Соколова (1941 - 2009) "Азъ Есмь">

◄20 сентября - 23 октября 2011 года на территории Проекта FAБRИКА (Перевезеновский переулок д.18; зал Оливье) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале выставка "Энергия ожидания". Куратор Сергей Хачатуров.

Стратегии современного искусства чаще всего оппозиционны традиционному формотворчеству и связаны с концептуальным проектированием, предполагающим работу с метаязыком искусства, территорией комментариев. «Пустотная эстетика» давно дискредитировала такие базовые для сферы изобразительности понятия, как пластическая ценность, качество, маэстрия.
Между тем капитуляция с поля художественного и безграничное доверие умозрительному в ущерб феноменальному позволяет стать очевидцем печального явления: территория собственно искусства истаивает как шагреневая кожа в романе Бальзака, и все мы становится заложниками фантомного дискурса на тему репродуцирования комментариев по поводу комментариев по поводу комментариев и т.д. Осознать реальность происходящего, собственную экзистенциальную ценность, ценность полнокровного контакта с миром становится все сложнее. Этот факт, кстати, очень интересно интерпретируют современные философы, теоретики культуры, во многом оппозиционные магистральному на каком-то этапе постструктурализму, в частности Ханс Ульрих Гумбрехт в своей книге «Производство присутствия». Автор говорит о необходимости пересмотра нашего безграничного доверия сфере значений, о реабилитации той непосредственной, невербализуемой событийности искусства, что он называет словом «присутствие». Собственно в этом зазоре, клапане между значением и присутствием происходит становление художественного события, его самоосуществление.
Наша выставка это попытка выстроить систему ячеек, клапанов, ниш, заряженных той «энергией ожидания» художественного события, что представляется наиболее интересной. Команда художников включает представителей разных поколений, от мэтров (Игорь Шелковский, Виктор Умнов, Евгений Гор, Андрей Красулин) до представителей младшего поколения российских артистов (Ирина Штейнберг, Влад Кульков). Каждый из них выстроит собственную систему мерцающих ниш ожидания, а общей темой станет история стилей мирового искусства, с которой все будут вести диалог. С готикой – Тимофей Караффа-Корбут, с ренессансом – Егор Кошелев, с барокко – Влад Кульков, с реализмом и всеми его производными – Хаим Сокол, Ирина Штейнберг, Наталья Зинцова, с романтизмом Нового времени – Виктор Умнов, с метафизической традицией модернизма – Евгений Гор, с символизмом – Саша Соколов, с авангардом – Игорь Шелковский и Андрей Красулин, с концептуализмом – Богдан Мамонов. А Андрей Кузькин выбрал роль наблюдателя-трикстера, ловящего в свои собственные клетки-сети сами образы коллег-участников>

◄21 сентября - 30 октября 2011 года на территории Проекта FAБRИКА (Перевезеновский переулок д.18 стр.1) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале международный проект "Внутренности". Сайт проекта - http://www.interior-ity.com Открытие 20 сентября.
Кураторы: Лана Зайцева, Дмитрий Страковский
Координатор: Юлия Гладкая
При участии: Надежда Бушенёва, Максим Илюхин
Проект экспозиции: Наталья Педе, Николай Орёл
Художники: Олег Арнаутов, Катрин Бехар, Андрей Блажнов, Вагнер Вайтхед, Э.В. Волтерс, Александр Ворохоб, Кирилл Глущенко, Констант Даллаарт, Татьяна Данильянц, Евгения Долинина, Полина Дроняева, Галина Емелина, Екатерина Забиякина, Наталья Зинцова, Максим Илюхин, Екатерина Кузнецова, Александр Эдишеров, Михаэль Карг Махачева, Дорин Малони, Игорь Чиркин и Алексей Подкидышев, Фотини Папахатци, Вуди Саландeр, Андру Семпре, Александр Сенько, Мариуш Солтышик, Яна Сметанина, Дмитрий Страковский, Сара Хан, Чанзанка (Вэн Чэнг, Роджер Рузанка, Сильвия Рузанка), Cantyouseeimbusy.com (Маартен Вровес, Фрисо Лудехофф, Ерик Холм, Винсент Луденхофф).
Со-организатор: ЦТИ ПRОЕКТ_FАБRИКА.

При поддержке: Школы Современного Искусства «Свободные мастерские» при Московском Музее Современного Искусства, Галерея «Петерсон»
В основу проекта “Внутренности” положена идея изучения понятия «предмет искусства”, представленная различными художественными кредо авторов-участников, в своих работах исследующих скрытые механизмы производства и потребления искусства. Таким образом в контексте данной выставки рассматривается проблема взаимосвязи между взглядом на артистический мир изнутри и организацией пространства социальной сферы.
Экспозиционным пространством проекта является офис, как наиболее характерная на сегодняшний день зона механизмов взаимодействия в повседневной жизни современного человека. Работы художников представлены как частицы среды такого офиса, где они функционируют как микро-интервенции в сферу жизненного опыта и способ введения нового дестабилизирующего взгляда.
Разнообразные подходы художников к вопросам концепций, медиа опытов и производства форм определяют «внутренние» и «внешние» границы этого проекта и создают сепаратную эко-систему, внутри которой по-новому оформляются взаимоотношения между «узнаваемым» и «неизвестным»>

◄20 сентября - 30 октября 2011 года в галерее на Солянке в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале проект берлинского Института современного искусства "Выставка тигров". История начальных и финальных титров к фильмам как особого жанра кинематографии, который в 60-е претендовал даже на статус «фильма в фильме». «Выставка титров» — это пять десятков комедий, хорроров, шпионских боевиков, психологических триллеров и научно-фантастических фильмов, снятых за последние восемь десятилетий, – от «Танца смерти» Дадли Мерфи (США, 1922) и «Приключений принца Ахмеда» Лотте Райнигера (Германия, 1926) до «Двенадцати обезьян» Терри Гиллиама (США, 1995) и «Пи» Даррена Аронофски (США, 1998). Выставка титров объединила более тридцати главных имен мирового кинематографа – от Годара, Кокто и Пазолини до Тарантино и Шлингензифа – выдающихся кинорежиссеров, сценаристов и современных художников, имеющих непосредственное отношение к истории развития титров, а также Сола Басса, Дэвида Войнаровича, Кайла Купера, Марка Бракерта, Мориса Биндера, Пабло Ферро, Оливье Кунцеля и Флоренс Дейга — легендарных графических дизайнеров и иллюстраторов, чья блестящая работа дала повод выделить дизайн титров в отдельную профессию.
Куратор: Сюзанна Пфеффер.
Кураторская поддержка: Клаус Бизенбах>

◄С 6 сентября - 31 октября 2011 года в залах Российской академии художеств выставка Бориса Фелорова - художественное стекло, рисунки и пастели>

◄13 сентября - 30 октября 2011 года в ММСИ на Ермолаевском переулке, 17 в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале выставка "Некрореализм". Куратор - Олеся Туркина. Участники: Евгений Юфит, Владимир Кустов, Сергей Серп, Валерий Морозов, Андрей Мертвый (Курмаярцев), Леонид Трупырь (Константинов), Игорь Безруков, Евгений Кондратьев (Дебил), Анатолий Свирепый (Мортюков), Юрий Циркуль (Красев). Открытие 23 сентября в 19:00.

Движение «некрореализм» возникло в начале 1980-х годов в Ленинграде. Его отцом-основателем стал художник и независимый кинорежиссер Евгений Юфит. Некрореализм переворачивал узаконенное в советской культуре отношение к смерти как к единственно возможной героической «смерти за Родину». Некрореализм был рожден социальным протестом, любовью к абсурдизму и черному юмору, а также справочниками по судебно-медицинской экспертизе. Объект эстетического описания некрореализма – условия существования человека, стоящего на пороге смерти и демонстрирующего определенную патологию. Художники попытались представить непредставимое – смерть. В названии «некрореализм» парадоксально сочетались жизнь и смерть, некро – мертвое и реализм – живое.
Первыми произведениями группы были постановочные фотографии в «зомби-гриме» и спонтанные перформансы, в которых имитировались драки и погони на фоне загородных лесов, заброшенных стройплощадок и в вагонах пригородных электричек. Эти съемки положили начало традиции параллельного кино. Юфит организовал первую экспериментальную киностудию «Мжалалафильм», вокруг которой объединились независимые кинорежиссеры и художники>

◄15 сентября - 30 октября 2011 года в Фонде Stella Art на Скарятинском переулке, 7 в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале проект Сергея Шутова "Фосфены и мы". Открытие 14 сентября. Инсталляция Шутова выглядит свободным воспроизведением кабинета Зигмунда Фрейда – с его знаменитыми кушеткой и креслом. Однако история, вставленная Сергеем Шутовым в эту пространственную "раму", не имеет прямого отношения к психоанализу. Не имеет она непосредственного отношения и к science art, хотя, вроде бы, воспроизводит логику именно этого жанра. Ключевую роль в проекте играет электроофтальмостимулятор - прибор для диагностики и стимуляции зрительного анализатора с помощью электрического тока. Этот прибор провоцирует возникновение т.н. фосфенов - зрительных ощущений, возникающих у человека без воздействия света на глаз, которые представляют собой светящиеся точки, фигуры, появляющиеся самостоятельно в темноте. Посетителям выставки предлагается протестировать действие прибора и получить собственный пара-психоделический опыт. Кроме того, в экспозицию включены шесть мониторов, на которых шесть московских арт-критиков, или, по словам автора проекта, "специалистов по вербализации художественных образов описывают свой опыт наблюдения фосфенов в реальном времени". Именно их описания художник добросовестно воспроизводит в форме абстрактных живописных полотен>

◄20 сентября - 20 октября 2011 в галерее ЛЕС (Москва, ул. Вавилова, 65А, Дом художников) выставка Дениса Усачева "Личное пространство">

◄2 cентября - 30 октября 2011 года в Инженерном корпусе ГТГ (Лаврушинский, 12, 2 этаж) выставка Виктора Корнеева "В поисках света", скульптура. Открытие 1 сентября. В последнее десятилетие скульптор много работает в области пленэрной скульптуры, в основном с природным материалом – деревом и камнем. В.Корнеев обращается к пластическим традициям различных эпох и культур. Выставка включает около 50 произведений>

◄28 июля – 29 октября в Москве на шести площадках проходит пятый «Фестиваль коллекций современного искусства», организованный Государственным центром современного искусства в 2007. Фестиваль представляет частные, корпоративные и государственные собрания современного искусства. Цель фестиваля показать авторский подход собирателей художественных ценностей, в контексте общего развития современного искусства. Зрителям фестиваль дает редкую возможность увидеть работы известных художников из частных коллекций и запасников музеев, которые редко демонстрируются публике.

За пять лет в рамках фестиваля были показаны работы из коллекций Kolodzei Art Foundation, Игоря Маркина, Валерия Дудакова, МедиаАртЛаб, Максима Боксера/Ольги Ковалевой, Вадима Захарова и других. В этом году в ГЦСИ откроется выставка коллекции художника Евгения Семенова, в которой представлен авторский взгляд на развитие российской художественной сцены, начиная с 80-х годов и до нашего времени, и выставка графических работ Сергея Резникова 1970-2000-х годов, переданных художником в дар ГЦСИ. Две выставки фестиваля этого года посвящены взаимодействию современной культуры с ее фольклорными формами. «О наивном и вечном на Земле» в фонде «Эра» из собраний Светланы Солоденниковой и Сергея Тарабарова и «В поисках утраченного времени. Современный русский наив.» в Государственном музее-заповеднике «Царицыно». Осенью фестиваль продолжится выставкой «Конструктор мерцающих форм» книжного графика Александра Алексеева (из коллекции Б.М.Фридмана) в Государственном Литературном музее - создателя уникального изобретения – игольчатого экрана, на основе которого им был реализован ряд уникальных анимационных фильмов. Завершиться фестиваль открытием коллекции актуального искусства из собрания одного из лучших в России кардиохирургов Михаила Алшибая под названием «Линия» 7 сентября – 6 октября в музее «Другое искусство» в Музейном центре РГГУ>
<Елена Волкова. Друзья. 1990. Холст, масло. 60х80. Собственность автора>
◄ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ>

◄10 - 29 октября 2011 в Невской куртине Петропавловской крепости выставка видеоарта "Навстречу другому". видеопроект голландской художницы и антрополога Мике Бал и видео «Музейный зонгшпиль. Нидерланды 20XX» российского коллектива «Что делать?» Специально для выставки коллектив выпустит газету на тему миграции в России со статьями специалистов из России и из-за рубежа. Выставка в Петропавловской крепости демонстрирует несколько точек зрения на культуру миграции в современном мире. Мике Бал представит на выставке видеопроект, который объединяет две серии работ: «Миграционные истории» и «Ничто не утрачено». «Миграционные истории» - 13 видеоновелл, в которых мигранты из разных стран рассказывают историю своей жизни. Этой работой художник привлекает внимание к тем социальным, политическим и культурным изменениям, которые претерпевают страны с большим притоком мигрантов, где старые традиции гостеприимства начинают вытесняться ревностным стремлением к защите своих границ. «Ничто не утрачено» - это серия из восьми рассказов женщин разных стран о своих детях, покинувших родину в поисках лучшей жизни. Свой взгляд на тему миграции демонстрирует на выставке и российский коллектив «Что делать?». Созданная ими по заказу Музея Ван Аббе в Эйндховене (Нидерланды) видеоработа «Музейный зонгшпиль. Нидерланды 20ХХ» рассказывает о случае, когда группа мигрантов, не имеющих вида на жительство, поселилась в музее современного искусства, чтобы избежать депортации. Это срежиссированный и cнятый на видео перформанс, где важным связующим звеном между героями, как в древнегреческой трагедии, выступает хор.
Параллельно выставке - программа лекций Мике Бал, участников коллектива «Что делать?» и других зарубежных и российских специалистов (художников, социологов, антропологов, культурологов)

◄28 - 30 октября в ЦСИ Курехина (СПб, Средний проспект 93 В.О.) фестиваль кино и видеоарта Видеоформа. Тема 2011 года - Нетерпимость.

Кураторы фестиваля - Олеся Туркина и Вика Илюшкина. Участники Видеоформы - авторы, участвовавшие в Венецианской Биеналле и других международных фестивалях и выставках. В рамках фестиваля - премьерные показы на большом экране, видеовыставка, лекция, перформансы и круглый стол.

«Любовь сражается через века»
«Нетерпимость» Дэвид Гриффит, 1916

Знаменитый фильм Дэвида Гриффита Нетерпимость (1916) неслучайно выбран в качестве эпиграфа к фестивалю «Видеоформа». Проблема нетерпимости по-прежнему остается одной из самых болезненных в нашем обществе. Фильм Гриффита как прожектор высветил зло человеческой нетерпимости,начиная с древнего Вавилона и средневековой Европы вплоть до современной режиссеру американской действительности начала двадцатого века. «Нетерпимость» Гриффита считается одной из наиболее новаторских в плане поиска кинематографического языка. В этом фильме, в астности, режиссер один из первых применил «параллельный» монтаж, соединив в единое целое четыре истории, разыгрываемые в разное время.
Поиски толерантности крайне актуальны сегодня, когда в современной массовой культуре доминируют нетерпимость и насилие. Видеохудожники и независимые кинорежиссеры, принимающие участие в фестивале «Видеоформа», занимают различные творческие позиции: от активистской, борющейся с глобальными проявлениями нетерпимости в обществе, до сугубо индивидуалистской, сосредоточенной на частной жизни отдельного человека. Тем не менее, когда «любовь сражается через века» (подзаголовок фильма «Нетерпимость» Гриффита 1916 г) важным становится человеческое сострадание и понимание.
Благодаря фестивалю «Видеоформа» у зрителя появится уникальная возможность увидеть работы, представленные на последней Венецианской биеннале, познакомиться с творчеством авангардных режиссеров.
Фестиваль «Видеоформа» исследует пути поиска формы современными художниками инезависимыми режиссерами. В рамках фестиваля пройдет круглый стол с участием критиков и кураторов. Будет работать видеовыставка.
Участники фестиваля: Яэль Бартана, Адель Абидин, Валид Раад, Артур Жмиевский, Марио Рицци, Альберт Серра, Рой Виллевой, Люк Вилмеринг, Марта Аньенза, Харун Фароки, Мартин Стиг, Жюль Одью, Ян Дейтворст, Элиан Ботс, Максим Свищёв, Алина Гуткина, Рома Осьминкин, группа «Паразиты» и др.

◄6 - 26 октября 2011 в гулерее С.П.А.С. (СПб, набережная реки Мойки, 93; Исаакиевская площадь) выставка живописи Елены Алферовой "Дедушкин шкаф или Мелочи жизни". Еще Андерсен заметил, что если к любой, самой незначительной вещи, присмотреться и прислушаться, она обязательно расскажет занимательную историю>

◄30 сентября - 26 октября 2011 в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (СПб, Невский проспект, 179/2, лит. А) выставка живописца, графика, фотографа, исследователя, и педагога Андрея Медведева (1959 - 2010) "Меандр Андромед".

После окончания Мухинского училища, он оказался в центре жизни петербургского андеграунда. В его знаменитой мастерской-мансарде на Загородном проспекте встречались герои независимой культуры того времени – Тимур Новиков, Виктор Цой, Сергей Курехин, Майк Науменко, Борис Гребенщиков… В ту пору Медведев пишет декорации к концертам «Поп-механики» Сергея Курехина, создает мультфильмы и фильмы «параллельного кино» совместно с Олегом Котельниковым, становится активным участником ленинградской группы «Новые Художники». В начале девяностых годов Андрей - один из первых деятелей клубного движения и рейва: им были созданы знаменитые плакаты к первым крупным рейвам – «Гагарин-пати» и «Мобиле».
В середине 1990-х годов Медведев становится профессором рисунка Новой Академии Изящных Искусств Тимура Новикова и одним из основателей движения «новой серьезности». Его учениками были художники группы «Речники» - Егор Остров, Роман Грузов, Тимофей Абрамов, Линнас Петраускас, Денис Александров, а так же Юлия Страусова, Барабара Бренер, Рихард Беме и многие другие отечественные и зарубежные художники. В историю петербургского искусства вошли его проекты «Север – Юг» - книга и совместная с О. Котельниковым выставка в Музее Арктики и Антарктики (1996 г.), «Золотой осел» (1993 г., совместно с Д. Егельским, при поддержке Русского музея и фонда Сороса), новое оформление клуба «Грибоедов» (1997 г.).
В конце 1990-х годов Медведев, уже давно увлекавшийся фотографией, обращается к старинной пигментной фотопечати. Андрей Медведев, проводя эксперименты вместе с художниками-неоакадемистами, восстановил и усовершенствовал гуммиарабическую фотографию, достигнув в ней виртуозных эффектов. В 2000-х годах Андрей был увлечен темой героической эпохи воздухоплаванья – покорением Северного полюса, в которой главным мотивом стали дирижабли. Работы Медведева находятся в собрании Русского музея и многочисленных отечественных и зарубежных коллекциях. Но разностороннее творчество этого выдающегося художника еще предстоит изучать>

◄Bump it! Tour 2011 Бертрана Плана.
Специальный гость биеннале: звезда французской арт-сцены Бертран План.
Специальный проект 4-й Московской биеннале современного искусства: Bump it! Tour 2011>
Cтарт 1 сентября во Владивостоке. Города Bump it! Tour 2011: Владивосток – Иркутск – Новосибирск – Екатеринбург – Пермь (30.09 - 21.10) – Нижний Новгород – Казань – Самара – Тольятти – Саратов – Ростов-на-Дону – Москва. Финальная выставка 4 ноября – 18 декабря в Москве в Фонде культуры «Екатерина». О проекте>

◄5 - 30 октября 2011 года в музее PERMM (Пермь, ул. Орджоникидзе, 2) выставка Андрей Чежина "Кнопка и модернизм". «Кнопка и модернизм» – игра-эксперимент с историей искусства. Это фантазии на тему произведений великих художников-модернистов: Марселя Дюшана, Казимира Малевича, Энди Уорхола, Рене Магритта, Александр Родченко, Пауля Клее, Джеймса Розенквиста, Сальвадора Дали, Ильи Кабакова и других представителей искусства XX века. Чежин демонстрирует нам художников, творчество которых ему близко и представляет свой взгляд на их произведения, называя свои работы “посвящениями” (Hommage)>

◄С 20 по 23 октября 2011 в Краснодаре III Международный фестиваль фотографии PHOTOVISA – «одно из самых значимых, если не самое значимое фотособытие на карте нестоличной России» (Андрей Поликанов, директор фотографии журнала «Русский репортер»). За три дня основной программы будет открыто 23 фотовыставки. В фестивале, который проходит под патронатом Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО Министерства культуры РФ, покажут работы звезд современного фотоискусства из России, Голландии, Польши, Испании, Словакии, Бразилии, Дании. В том числе – выставки культовых представителей отечественной художественной фотографии, а также - российская премьера коллекции «Ливия. Дорога революции» военного фоторепортера Юрия Козырева, уже завоевавшая в мире самое высокое признание.

Десятки арт-событий захватят практически все выставочные площадки города. Фестиваль будут принимать музеи, галереи, выставочные залы, торговые, бизнес- и кино-центры Краснодара. PHOTOVISA проведет также ряд уникальных кинопоказов, организует лекции, круглые столы, портфолио ревю, мастер-классы и встречи с фотографами – для участия в них в Краснодар приедут эксперты и фотографы из России, Дании, Австрии, Польши, Германии, Чехии, Франции, Словакии, Бангладеша. Будут объявлены и итоги ежегодного фотографического конкурса, который проходил в рамках PHOTOVISA с апреля по сентябрь 2011 в режиме он-лайн. В этом году по предложенной теме «Дорога» на конкурс было подано 325 заявок из 21 страны мира - это 2509 работ. В объединенное жюри фотографического конкурса вошло 20 экспертов из 8 стран мира.

◄28 сентября - 23 октября 2011 года в красноярской галерее Романовых (ул. Вавилова, 27А) международный проект "Маша остается жить у бабушки". Из Красноярска «Маша…» отправится в путешествие в Пермь, Ростов, Тюмень, Краснодар и Вашингтон. И везде к проекту будут присоединяться местные художники>

◄13 сентября - 23 октября 2011 года в Пермской государственной галерее (Комсомольский пр. 4) выставка в рамках года Россия-Италия «Итальянский реализм. Фотографии 1945–1975 гг.: Джанни Беренго Гардин и Пьерджорджо Бранци»

◄6 сентября 2011 года в Кудымкаре открылся проект "Заповедник" и выставка "Cubism". Паблик-арт программа Музея современного искусства PERMM выходит в регионы. Проект «Заповедник» реализуется в Кудымкаре – административном и культурном центре Коми-Пермяцкого округа. Кудымкарский кинотеатр «Комсомолец» (ул. Гагарина, 11) будет оформлен по оригинальному проекту екатеринбургского художника Натальи Пастуховой (участница фестиваля «Длинные истории Перми 2011», проект «Хорошая собака»). В рамках реализации проекта на подготовленную поверхность стен здания (очищенных от грязи и загрунтованных) с помощью проекционного оборудования будет нанесено изображение общей площадью 1150 квадратных метров. Частично изображение дополнится мозаикой из плитки общей площадью 10 квадратных метров>

◄31 августа - 23 октября 2011 в нижегородском Арсенале выставка "Иллюзион. От ярмарочного аттракциона к медиаинсталляции". Открытие 30 августа. Выставка посвящена роли первой оптической техники (фотокамеры, диапроекторы, камеры-обскуры, механическое телевидение и др.) в формировании современной визуальности. Экспозиция включает экспонаты Государственного Политехнического музея и медиаработы современных отечественных художников.
Выставка является специальным проектом 4-й Московской биеннале современного искусства, впервые в своей истории расширившей свою географию за пределы Москвы. Художники: Владислав Ефимов, Валерий Корчагин, группа Куда бегут собаки, Игорь Макаревич, Николай Селиванов, Евгений Стрелков, Андрей Суздалев, Леонид Тишков. Кураторы: Евгений Стрелков (Н.Новгород), Андрей Суздалев (Москва).

Параллельная программа «ИЛЛЮЗИОНА» включает лекции, встречи и мастер-классы участников выставки, ориентированные как на взрослую, так и на детскую аудиторию.
31 августа. «Компьютерная педагогика в художественном образовании»: встреча и презентация книги Николая Селиванова /Москва/. Вход свободный.
4 сентября. «История и археология медиа как образовательный и творческий ресурс»: лекция и круглый стол. Ведущий: Федор Михайлов /Москва/. Вход свободный.
13 сентября. «Вечная игра в «испорченный телефон»: авторство и медиа»: лекция историка и теоретика медиа Анны Котоминой /Москва/
18 сентября. «Краткая история мультфильма»: лекция-показ Андрея Суздалева /Москва/
21 сентября. «Звук, цвет и форма»: встреча с художником Евгением Стрелковым /Нижний Новгород/
30 сентября. «Знание как художественная идея»: встреча с художником Владиславом Ефимовым /Москва/
21 октября. «Дирижабль: «биологический» выпуск»: презентация нового номера альманаха. Ведущий: Евгений Стрелков
22 октября. Встреча с музыкантами группы “Spice Boys” /Москва>

◄C 27 по 31 октября ярмарка Art Toronto 2011>

◄6 сентября - 31 октября 2011 года в Дублине фестиваль современного искусства, тематика которого совпадает с 11-й Лионской биеннале - Terrible Beauty/ Ужасная красота. Огромная скульптура Томаса Хиршхорна, инсталляция Яниса Кунелиса, мультимедиа-скульптура Ванг Ду и другие проеткы 90 ирландских и иностранных художников>

◄3 cентября - 30 октября 2011 в берлинском Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.) проект "Искусство и философия" с участием художников и философов: выставки, лекции и форкшопы. Художники своими работами предъявляют своё отношение к философии и её роли в искусстве, а философы рефлексируют по поводу самоопределения современной философии и о её отношениях с современным искусством>

◄C 10 сентября по 29 октября в галерее Kewenig (Кёльн) выставка Павла Пепперштейна "Пейзажи будущего", инсталляция Венецианской биеннале>

◄27 августа - 30 октября 2011 в бельгийском Mechelen 5-я Международная биеннале Contour 2011 - "Звук и изображение: вне причин". Открытие 26 августа. Куратор Anthony Kiendl видит в теме биеннале связь с песней Дэвида Боуи 1976 года "Sound and Vision" и выбрал её, так как фокусирует событие на пересечениях популярной музыки и современного искусства>

◄С 31 мая по 25 октября 2011 в Casa dei Tre Oci (Giudecca 43, остановка вапоретто ‘Zitelle’) выставка "Modernikon. Современное искусство России". Кураторы: Франческо Бонами и Ирен Кальдерони. Художники: Виктор Алимпиев, Александра Ауэрбах, Сергей Братков, Ольга Чернышева, Александра Галкина, Дмитрий Гутов, Алина Гуткина, Обледенение архитекторов, Яков Каждан, Елена Ковылина, Андрей кузькин, Владимир Логутов, Анатолий Осмоловский, Анна Паркина, Павел Пепперштейн, Анастасия Рябова, Сергей Сапожников, Альберт Погорелкин, Станислав Шурипа, Давид Тер-Оганьян и Арсений Жиляев. Выставка с 23 сентября 2010 по 24 апреля 2011 прошла в Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Турин). Был издан каталог с текстами Francesco Bonami, Irene Calderoni, Андрея Парщикова, Francesca Sforza, Дмитрия Пименова, Анатолия Осмоловского и Арсения Жиляева>

◄С 27 мая по 27 октября 2011 в Боснии и Герцеговине 1-я биеннале "Машина времени">

◄С 20 по 23 октября 2011 в Париже 38-я ярмарка современного искусства FIAC 2011. 19 октября превью>

◄С 20 по 23 октября 2011 в Париже параллельно c FIAC "Show Off", ярмарка сольных представлений художников>

◄14 октября в Лондоне вечерний аукцион Christie’s послевоенного и современного искусства, который включаtn работы современных итальянских художников. Особо следует отметить произведения Герхарда Рихтера, Ричарда Принса, Фрэнка Ауербаха, Жана-Мишеля Баскии, Дэмиена Херста, Рона Мьюека, Такаси Мураками, Лючио Фонтана и других авторов. Безусловным фаворитом вечерних торгов Christie’s «Послевоенное и современное искусство» является монументальная (2 на 3 метра) скульптура Энтони Гормли (род. 1950) под названием «Ангел Севера», выполненная им в 1996 году. Настоящая работа, чья оценочная стоимость, по мнению экспертов аукционного дома, составляет US$2,300,000-3,000,000, занимает видное место в творческом наследии Гормли. Скульптура, никогда ранее не выставлявшаяся на продажу, была приобретена настоящим владельцем в 1999 году. Относится к серии из пяти работ, послуживших прототипами для колоссального проекта «Гейтсхед», работу над которым Гормли закончил в 1998 году. Объект, возвышающийся на 20 метров над землей и занимающий площадь в 54 метра, на изготовление которого ушло 200 тонн стали, был установлен в качестве эмблемы северной части Великобритании и также выполняет функции маяка.

◄12 и 13 октября Аукционный дом Phillips de Pury & Company проводит аукционы современного искусства: произведения Джеффа Кунса, Дэмиена Хёрста, Уорхола/Баския, Ричарда Принса, Ансельма Кифера, Паулы Рего, Сесили Браун, Синди Шерман. Лондон, выставочная галерея Phillips de Pury & Company, Howick Place>

◄Roman Ondák назван художником 2012 года Дойче Банка. Выбор сделал Международный совет: Okwui Enwezor, Hou Hanru, Udo Kittelmann и Nancy Spector. Решение было объявлено на ярмарке Frieze Art Fair >

◄13 - 14 октября cостоялись лондонские аукционы Sotheby's, на которых было представлено современное искусство. Каталог. Сумма продаж 17809000 фунтов>

◄11 октября cостоялся нью-йркский аукцион Sotheby's, на котором было представлено и русское искусство. Cумма продаж 3600000 фунтов>

◄10 сентября 2011 в Берлинской Академии искусств состоится церемония награждения премией Bernhard Heiliger, учрежденной для скульпторов в 1999 году (15000 евро). Лауреатом этого года стал аргентинец Fabián Marcaccio. С 11 сентября по 20 ноября выставка лауреата в берлинском Georg Kolbe Museum>

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO