Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

<<C 14 сентября 2007 года в Лекционном зале Международного Образовательного центра Эрмитажа цикл лекций-дискуссий АРТ-ЛЕТО 2007. Крупнейшие художественные события этого лета: глазами очевидцев, устами профессионалов.
1) 14.09.07 (пятница) 18.00. Дмитрий Пиликин, куратор, художник. Венецианская Биеннале 2007: Думай чувствами, чувствуй умом.

2) 15.09.07 (суббота) 18.00. Анна Матвеева, арт-критик (ГЦСИ). Стамбульская Биеннале 2007: Оптимизм в эпоху тотальной войны.

3) 19.09.07 (среда) 18.00. Ольга Тарарухина, арт-критик, бывший эксперт Institute Sotheby’s.  Арт-Базель: Проблемы международного рынка современного искусства.
4) 21.09.07 (пятница) 18.00. Олеся Туркина, куратор, арт-критик (ГРМ). Документа 12, Кассель: Модернизм – наша античность>
<<21 и 22 сентября в галерее C'Арт Алко-Трэш. "Девки, музыка и бухло". Презентация книги Паука из группы Коррозия металла. "Оголтелый арт" - первая акция нового народного искусства - заявляет Паук. Только для любителей бухла, девок и угара.

В программе: просмотр оголтелых картин Паука (12шт), оголтелых клипов группы Коррозия Металла (одни мистический + два с голыми девками), куча оголтелых фоток о жизни Паука (с угарными тёлками).  А также оголтелые телеги Паука, музыка группы Коррозия металла + выступление девиц из группы экстремального диско «БУРЫЙ МЕДВЕД».
<<19 сентября клуб СИНЕ ФАНТОМ, а также молодые чешские режиссеры Филипп Ремунда и Вит Клусак, представят фильм «Чешская мечта» - один из самых провокационных кинопроектов современного чешского кинематографа. Этот фильм-хэппенинг, сделанный в духе эпатажной псевдодокументалистики Майкла Мура или даже в каком-то смысле акций-профанаций Саши Барона Коэна заставил волноваться всех - от рядовых потребителей до политиков и государственных деятелей. Обнажив социальные перверсии и показывая людям их зависимость и легковерность, доступность для воздействий, авторы получили «специальный приз за оригинальный, остроумный кинопротест против всевластия коммерции и попыток манипулирования общественным сознанием» на фестивале «Послание к Человеку». 
Суть идеи была в том, что бы сделать и задокументировать реалити-шоу, но которое было разыграно не в мультимедийном формате, как это принято во всем мире, а в самом потоке жизни. Для этого авторы провели массовую рекламную кампанию несуществующего гипермаркета «Чешская мечта», включавшую в себя рекламные ролики на радио и телевидении, биллборды, листовки, объявления в прессе. Деньги, из которых они оплатили дорогую и мощную рекламную кампанию, они получили из гранта Государственного фонда развития кинематографии. Ход рекламной компании тщательно документировался, благодаря чему зрители вместе с авторами фильма проходят по всем ее аспектам  от изменения имиджа, подготовки рекламной стратегии, маркетинговых опросов.   Кульминацией становится «открытие» супермаркета: на поле в пригороде Праги была смонтирована декорация фасада, к которому устремились толпы людей - их было несколько тысяч  с тележками в руках. Естественно, этот момент тоже фиксировался. Когда оказалось, что «Чешская мечта», к которой они стремились не более чем фикция, публика, к счастью, не проявила особой агрессии, не устроила массовой демонстрации протеста, не побила авторов, не стала устраивать погромов, а напротив  довольно мирно давала комментарии по поводу того, как ее обвели вокруг пальца.
<<17 сентября 2007 в 19-00 в Нижнем Новгороде, в киноцентре «Рекорд» показ видеопрограммы "Вторая натура" голландского фестиваля аудио-визуальных искусств "IMPAKT".
Открывать программу будет директор фестиваля Арьен Дунневинд (Нидерланды).
<13 сентября в 19:00 показ состоится в ГЦСИ, Москва, Зоологическая, 13.

18-й фестиваль IMPACT состоялся 29 марта - 1 апреля 2007 года. 19-й IMPACT пройдет в Утрехте 7 - 11 мая 2008 года>
<<14 сентября 2007 года на лондонском мосту Миллениум состоится лондонская премьера Mariteme Rites американского композитора Alvin Curran. Лондонским симфоническим оркестром дирижирует автор. Он же играет на клавишных. В создании грандиозной музыкальной скульптуры - так ценители называют это произведение, в котором, наравне с оркестрами, задействован звук воды - участвуют Темза, 300 волонтеров и оркестр UBS (есть такой финансовый гигант). До Лондона произведение исполнялось в Нью-йорксом и Сиднейском морских портах. Длительность звучания 75 минут>

<<16  сентября 2007 в Музее Сновидений Зигмунда Фрейда () фильм Инны Позиной "Больница +6". Ввступительное слово - Д. Пиликин - 5 минут. Показ: Фильм Инны Позиной "Больница # 6" - 16 минут (DVD). Дискуссия. Фильм Инны Позиной посвящен работе, которую она совместно с Верой Светловой проводит в Городской психиатрической  больнице # 6, в рамках курса реабилитационной арт-терапии. Документально представляя курс терапии, фильм в то же время является самостоятельным авторским художественным  произведением, которое доступно как специалистам, так и самому широкому зрителю.
<<14 сентября в Москве в рамках фестиваля DUTCH PUNCH:
- в ГЦСИ мастера голландского экспериментального кино БАС ЯН АДЕР / BAS JAN ADER - В поисках чудесного / In search for the miraculouse; 6 короткометражных фильмов Баса Яна Адера объединены темой фиаско. Фильмы могут показаться зрителю нелепыми или абсурдными, но в них режиссер глубоко исследует феномен неудачи, падения, пытаясь понять его сущность;
- голландский инди-рок коллектив Blues Brother Castro в клубе Гоголь в 22:00>
<< 13 сентября 2007 года на 12-й Документе "Образование не товар". Пристальное рассмотрение процессов приватизации в сфере образования и размышление над вопросом, как глобализация может усилить эти процессы. В обсуждении принимают участие ученые, эксперты в области образования, представители профсоюзов.
14 сентября будут представлены 3 проекта: Nanne Buurman - безработные как авангард;  Tina Oberleitner - "Ваша собственная жизнь - воркшоп" и Claudia Gaida - о "скрытом театре">
<< 13 сентября 2007 года в Красноярском музейном центре лекция художника Матейя Андража Вогринчича (Словения) "Энвайронмент как современная арт-практика". Матей Андраж Вогринчич известен после проекта на Венецианской биеннале современного искусства как «портной для домов». Собрав многочисленный «гардероб», он «одел» старинный дом, первоначально в Любляне, а затем в Венеции.  В Австралии «увлажнил» пустыню парой сотен леек, по стене одного из  домов пустил напряженный трафик из игрушечных машинок и многое другое. Обо всем этом и большем он расскажет на своей лекции.  В рамках экспозиционной программы VII Красноярской музейной биеннале  «Чертёж Сибири» на площади Мира появится огромная инсталляция.
<<17 сентября 2007 в 19-00 в Нижнем Новгороде, в киноцентре «Рекорд» показ видеопрограммы "Вторая натура" голландского фестиваля аудио-визуальных искусств "IMPAKT".
Открывать программу будет директор фестиваля Арьен Дунневинд (Нидерланды).
<13 сентября в 19:00 показ состоится в ГЦСИ, Москва, Зоологическая, 13.

18-й фестиваль IMPACT состоялся 29 марта - 1 апреля 2007 года. 19-й IMPACT пройдет в Утрехте 7 - 11 мая 2008 года>
<<6 - 9 сентября в ЦВЗ Манеж выставка военного антиквариата "Архаика - 2007". В рамках международной специализированной выставки «АРХАИКА – 2007»  пройдет Первый Всероссийский нумизматический форум , а также  научная конференция «Военный антиквариат (Militaria Antique)»
<<6 - 9 сентября 2007 в Антверпене "Открытый арт-уикэнд" (Antwerp Art Opening Weekend). 20 галерей, Музей MuKHA, Фотомузей, Royal Museum of Fine Art и Hessenhuis.

Программа мероприятий здесь. Для небольшого города весьма впечатляет>
<<6 - 9 сентября пройдет 1-я Международная ярмарка современного искусства SH Contemporary в Шанхае, которая призвана упрочить лидирующие позиции активно наступательного китайского искусства. Ярмарка будет иметь 3 секции: Лучшие галереи, Лучшие художники и кураторская секция Лучшие открытия. Для организации ярмарки собрана сильная команда: Luca di Montezemolo, президент Ferrari и Bolognafiere; галерист и коллекционер Pierre Huber; Lorenzo Rudolf, бывший директор крупнейшей в мире ярмарки Art Basel.
>
<<7 сентября 2007 в Швейцарском институте Нью-Йорка в очередной раз выступит известный с 2002 года компьютерный персонаж Hektor, порожденный художником Jorg Lehni. Hektor - простой распылитель краски, которой пользуются графитчики. Только рисует он по компьютерной программе, управляющей как перемещением устройства на направляющих нитях, так и подачей краски. Hektor часто выступает дуэтом. И на сей раз 6-часовая акция пройдет на пару с антикорпоративным активистом Dexter Sinister - на стенах Swiss Institute будут рисоваться 'фигуры Лиссажу">

<<6 - 9 сентября 2007 в Антверпене "Открытый арт-уикэнд" (Antwerp Art Opening Weekend). 20 галерей, Музей MuKHA, Фотомузей, Royal Museum of Fine Art и Hessenhuis.
Программа мероприятий здесь. Для небольшого города весьма впечатляет>
<<6 - 16 сентября в Портлендском институте современного искусства фестиваль 2007 Time-Based Art Festival, в котором примут участие более 200 художников, музыкантов и танцоров>
<<6 - 9 сентября пройдет 1-я Международная ярмарка современного искусства SH Contemporary в Шанхае, которая призвана упрочить лидирующие позиции активно наступательного китайского искусства.

Ярмарка будет иметь 3 секции: Лучшие галереи, Лучшие художники и кураторская секция Лучшие открытия. Для организации ярмарки собрана сильная команда: Luca di Montezemolo, президент Ferrari и Bolognafiere; галерист иколлекционер Pierre Huber; Lorenzo Rudolf, бывший директор крупнейшей в мире ярмарки Art Basel. 5 сентября превью>
<<C 5 по 15 сентября Фестиваль Гергиева в Роттердаме.

В программе "Тристан и Изольда" с видео инсталляцией Билла Виола. Здесь есть иллюстрации и рецензия на американскую постановку (Лос Анжелес, дирижер Пекка Салонен)>

<<5 - 11 сентября Ars Electronica Festival 2007 Linz, Austria.
<<Венецианский кинофестиваль: 29 августа — 8 сентября.

В конкурсной программе Россию представляет "12" Никиты Михалкова. В конкурсе участвует киноверсия видеоинсталляции "Ночного дозора" (Nightwatching)  Питера Гринуэйя, демонстрировавшейся к 400-летнему юбилею Рембрандта в амстердамском Государственном музее (Rijksmuseum).
Участвует, не смотря на недавнее заявление Гринуэйя "фестивали теперь вообще неуместны, ведь кино давно умерло. Так что не понятно, зачем мы вообще переживаем по поводу этого ископаемого средства передачи информации. Я даже могу назвать точный день смерти кино — 31 сентября 1983 года, когда на свет появился пульт дистанционного управления. Разумнее сегодня делать акцент на интерактивной и мультимедийной аудио-визуальной продукции">
<<25 и 26 августа в Берлине фестиваль перформансов ABWEHR 2007.  С 14 до 19 на улицах и в витринах магазинов вблизи башни Berlin-Kreuzberg 9 художников попробуют спровоцировать гуляющих берлинцев и туристов на размышления, выходящие за рамки расслабленной созерцательности>
<<С 13 августа по 9 сентября в Сан-Пауло международный фестиваль FILE - Electronic Language: инсталляции, перформансы, экранные формы, лекции представителей 30 стран. Список участников>

<<Одесса. Жаркое лето 2007-го. Музеи мертвы, институции дискредитированы, галереи буржуазны. Последним островом жизни остается барахолка. Именно здесь, в сердце Молдаванки, на Староконном рынке и возрождается старый, добрый акционизм. Суть акций до неприличия проста. Художники скупают на определенную сумму (пускай это будет 99 грн.) старые и  не очень старые вещи, одним словом, хлам, и превращают их в объекты и инсталляции, которые тут же и выставляют. В каждой последующей акции меняется куратор, концепция и если хотите манифест.  Сергей Ануфриев, Евгений Баль, Вадим Бондаренко, Леонид Войцехов, Игорь Гусев, Дмитрий Дульфан, Сергей Зарва, Наталья Мариненко,  Стас Подлипский, Татьяна Скляр, Игорь Чацкин, Александр Шевчук - Артрейдеры. Первый опыт. 5 августа. Разбор полетов. 12 августа. Оторвали попке жопку. 19 августа. Певчие птицы и лепнина. 26 августа. Панк-рок он и в Африке панк-рок. 2 сентября. Игромания. 9 сентября>
<<5 - 25 августа V Ширяевская биеннале современного искусства. "ДОМ: между Европой и Азией".
Организована Самарским Региональным Общественным Благотворительным Фондом «Центр современного искусства».  Биеннале проводится каждый август каждого нечетного года, начиная с 1999, в селе Ширяево, расположенном  на берегу реки Волга и Самаре.
·        1999 год - «Провинция: между Европой и Азией»
·        2001 год - «Тактильность: между Европой и Азией»
·        2003 год - «Еда: между Европой и Азией»
·        2005 год – «Любовь: между Европой и Азией»
Подвергая артистической инвентаризации один и тот же «предмет», «тему», «понятие» с точки зрения различных ментальных и культурных стратегий, можно представить не только авторские дискурсы, но и зафиксировать существующие тенденции в диалоге искусств между Европой и Азией.
Каждый раз приглашенные участники становятся коллективом единомышленников, работая над созданием индивидуальных и совместных проектов, используя «местные» материалы и возможности, а также выстраивая общий маршрут презентации - «Номадическое шоу».
«Номадическое шоу» это симбиоз двух понятий:  европейского - «шоу» и азиатского - «номадического», кочевого принципа жизни для освоения новых «территорий». «Номадическое шоу» - центральное событие биеннале. Действие происходит только один день в течение 8 – 9 часов, и задействует работы всех художников практикума. Каждый участник или творческая группа имеет личное время для презентации. Чтобы стать свидетелями этого события большинство зрителей приезжают из Самары специальным кораблем. «Орда» зрителей движется по предложенному маршруту вместе с авторами, СМИ и местными жителями, осваивая все новые очаги искусства и вовлекая в свое шествие все новых участников.
Пространством для показа произведений служит все село с окружающим ландшафтом: Волга, горы, штольни (пещеры в горах), берег озера, деревенские дома, улицы, школа, Дом Культуры, пристань и т.д. Маршрут выстраивается по возрастающей – начинается от пристани и заканчивается в горах.
Село Ширяево привлекательно для широкой зрительской аудитории, как одно из красивейших мест  Самарской луки. Это можно сравнить с феноменом Венецианской биеннале, когда помимо искусственных форм красоты (то есть самого искусства) притягивает природная и историческая красота самого места.
Программа биеннале на 2007 год:
- Творческий практикум в Ширяево - с 5.08 по 17.08
- Программа  видео арта в Самарском Государственном Университете  – 19, 20, 21.08
- Выставка в Католическом костеле – с 10.08 по 10.09.
- «Номадическое шоу» в Ширяево - 18. 08 (начало  в 11.15 часов от пристани в Ширяево - с прибытием корабля, отбытие из Самары в 8. 15 с 1 причала Речного вокзала).
- Выставка  «Самара - Штуттгарт» Самарский Художественный Музей, с 25.07. по 25.08 (05.08 – творческие встречи с художниками).
- Выставка молодых самарских художников «Если бы мы жили вместе» - Дом Кино – с 5.08. по 25.08 (21.08 – творческие встречи с художниками).
- Коллоквиум на темы: «Стратегия развития Ширяевской биеннале», «Биеннальское движение в мире».
- Презентация проектов в Самаре (Экспо площадки уточняются): «Другая архитектура»; мастер класс «Современный перформанс», видео программа «Мульти витамин», ведущие: Ханнс – Михаэль Руппрехтер, 22, 23, 24.08
- Торжественное закрытие V Ширяевской биеннале "Дом: между Европой и Азией" – 25.08.
Комиссар биеннале - Роман Коржов csi@samtel.ru
Куратор биеннале - Неля Коржова csi@samtel.ru
Председатель организационного комитета биеннале – Алексей Прокаев prokaev@sseu.ru
Координатор по связям с общественностью – Ната Морозова  na-tam@inbox.ru
Куратор группы из Штуттгарта – Ханнс-Михаель Руппрехтер info@stuttgarter-kunstverein.de 
Куратор группы из Франции – Марлен Перонет  marl.perr@gmail.com
Куратор группы из Москвы – Александр Панов  alex_panov@hotmail.com
Куратор российской видео программы биеннале – Антонио Джеуза antoniogeusa@hotmail.com>
<<1 -12 августа 2007 года Открытый Летний Архитектурный Пленер-Практикум. Арх-Местечко: Шаргород. 2007. Летом 2007 года в одном из самых красивых и необычных мест Украины
соберутся лучшие молодые и известные  архитекторы из России, Украины, Австрии, Израиля и Венгрии, чтобы создать уникальный план развития города на несколько десятилетий вперед.   Их задача - в «малый» город с населением в 7 000 человек, но  с удивительным «большим» прошлым - устойчивыми социальными традициями, насыщенный большим количеством архитектурных и бытовых памятников - будет влито новое содержание. Шаргород станет местом создания современной культуры, пространством генерирующим новые культурные смыслы на фоне богатой истории и разнообразной культурной среды.
Формат пленера – десанта: После проведения первого Фестиваля современного искусства «Арт-Местечко. Шаргород 2006» (который первоначально рассматривался организаторами как «этно-топографическое» исследование) пришло понимание того, что: во-первых, формат пленера «без домашних заданий» и с общей для большого состава художников мастерской, чрезвычайно эффективен; Во-вторых: маленькие города с «большой историей», предоставляют огромное поле деятельности для всевозможных видов и жанров современного искусства….
Главное достояние города Шаргород – опыт многовекового мирного сосуществование разных наций и  конфессий: православия, католичества, греко - католичества и иудаизма. Наряду со старым Костелом Святого Флориана (XVI века), Униатским Свято-Николаевским монастырем (XVIII век), остатками турецкого вала, бурсы, сохранилась и древняя синагога (1589 год постройки), и уникальные еврейские кварталы, а так же остатки старинного еврейского кладбища с могилами цадиков.
www.SvobodaDostupa.ru
<<Международный кинофестиваль в Локарно 1-11 августа>
<<До 7 сентября в Newark Museum (Нью Джерси) выставка 10 работ наиболее известных современных китайских художников Zhang Huan, Wang Jin, Lu Shengzhong и Zhan Wang.
<<12 июля - 9 сентября в ICA (Лондон) "Insider Art", выставка работ заключенных, пациентов закрытых психиатрических лечебниц и интернатов для детей с ментальными отклонениями.

Выставка организована Koestler Awards Scheme, которая ежегодно проводит конкурсы подобных работ, но впервые выносит отобранные работы на публику.
<<7 июля - 2 сентября 2007 года в Музее современного искусства S.M.A.K. (Гент, Бельгия) выставка Виктора Алимпиева.

В экспозиции две последние работы: «Как называется это место?»(2006) и «Мое дыхание»(2007), показанная на выставке «Верю» на Винзаводе (спец. проект 2-й Московской биеннале современного искусства)>
<<27 июня - 10 сентября 2007 года в МоМА выставка посвященная последнему десятилетию искусства, основанного на новых компьютерных технологиях, "Automatic Update". Организатор - Барбара Лондон. Состав участников странноват и отражает не реальное положения дел, но субъективный взгляд куратора>
<<15 июня - 16 сентября в Schirin Kunsthalle (Франкфурт) ретроспектива A.R. Penck, художника породившего гибрид доисторической живописи и современной научной иконографии. Около 130 крупноформатных полотен, объекты, скульптуры, книги.

<<С 6 июня по 2 сентября в венецианском музее Гугенхайма выставка Мэтью Барни и Йозефа Бойса организованная совместно Deutsche Bank и Solomon R. Guggenheim Foundation.

Выставка призвана предъявить родство двух художников разных поколений и, вместе с тем, фундаментальные философские различия не только между яркими представителями модернизма и постмодернизма, но, через них, между этими двумя направлениями искусства ХХ века>
<<1 июня - 1 сентября на входе в музей Beaux-Arts de Nantes посетителей встречает новая работа Аниша Капура (Anish Kapoor) "Svayambh".

C 12 октября по 13 января 2008 года скульптура будет представлена в мюнхенском Haus der Kunst. В 2003 году в Турбинном зале Tate Modern была выставлена гигантская Marsyas
<C 3 июня по 10 cентября в МОМА выставка скульптур Ричарда Серра, "40 лет">

<<31 мая  - 26 августа 2007 года в парижском Palais de Tokyo выставка Camille Henrot и Yona FRiedman "Прием/ Передача"

<<31 мая в Центре Искусств Ретретти (Пункахарью, Финляндия) открылась выставка «Ээро Ярнефельт и русская школа живописи». На экспозиции представлено творчество крупнейшего мастера «золотого века» финской живописи Ээро Ярнефельта (1863-1937) и произведения русских художников, оказавших влияние на формирование его художественных взглядов. Наряду с работами представителей семьи Ярнефельтов будут представлены 23 произведения живописи, графики и скульптуры конца XIX века из коллекции Государственного Русского музея: Среди них картины В. Поленова, Л. Бакста, А. Куинджи, И. Левитана и др.  Выставка продлится до 26 августа>
<<16 мая - 2 cентября выставка Сергея Браткова в Baltic Ctnter, включающая новый фото работы и 2 видео инсталляции.

<<27 мая - 26 августа в Центр современного искусства Луиджи Печчи (Luigi Pecci Centre of Contemporary Art) "ПРОГРЕССИВНАЯ НОСТАЛЬГИЯ / PROGRESSIBE NOSTALGIA". Куратор Виктор Мизиано. Участники выставки: Ваграм Агасян, Владимир Архипов, Баби Бадалов, Сергей Братков, Алексей Булдаков, Илья Будратскис, Павел Браила, Петр Быстров, Дмитрий Виленский, Елена и Виктор Воробьевы, Александра Галкина, Дмитрий Гутов, Улан Джапаров, Мурат Джумалиев и Гульнара Касмалиева, Ольга Киселева, Александр Комаров, Владимир Куприянов, Ербосин Мельдибеков, Николай Олейников, Анатолий Осмоловский, Керим Рагимов, Марк Райдпере, Кока Рамишвили, Эгле Ракаускайте, «РЕП», Лаура Стасюляйте, Коте Сулаберидзе, София Табатадзе и Надя Тцулукидзе,  Давид Тер-Оганьян, Леонид Тишков, Номеда и Гедиминас Урбонас, «Фабрика найденных одежд» (Глюкля и Цапля), Евгений Фикс, Ольга Чернышева, Илья Чичкан, Рабочая платформа «Что делать?»

Уже 15 лет как огромное геополитическое пространство, называвшееся ранее СССР, более не существует. Однако что происходит в тех многочисленныx странах, что образовались на его территории? Более того: что происходит именно сейчас, в середине первого десятилетия нового XXI столетия? Ведь если от 90-х годов в памяти западного художественного мира, к примеру, о русском искусстве осталось одно или два имени, то что определяет сцену этих стран сегодня? В середине нового десятилетия? По прошествии пятнадцати лет существования в условиях суверенитета? Как они переживают, обвяленный во всех этих странах «конец переходного периода», «стабилизацию», «нормализацию»? 
Настоящая выставка оправдана и тем, что чем больше времени отделяет нас от падения Берлинской стены, чем большая дистанция отделяет нас от минувшей эпохи, тем более насущной становиться задача понять это прошлое. Это мы видим в творчестве не только русских художников, но и у художников стран Балтии, которые в своей официальной политике торопятся забыть о своем недавнем историческом прошлом. Очевидно, что сколь разным ни был культурный мир этих стран, сколь ни было разным актуальное геополитическое положение, но точка отправления в их постсоветском развитии была общая, опыт современности для них – это советский период.
Эта выставка о части глобального мира, о том, что мир этот далеко не одномерный каким он кажется или хочет казаться многим, о том, что каждая его часть имеет свое прошлое, без которого не возможно понять его настоящее. Эта выставка отнюдь не о прошлым, а она о настоящем, но в его естественном взаимодействии с прошлым.
Это выставка, покажет рефлексию художников об опыте включения в глобальный мир - о травматичности этого опыта, об обретениях и утратах, об опыте приобщения к свободе и осознания ее условности, об открытии западного мира, который, перестав быть мифом, обернулся и разочарованиями. Это выставка о мучительном поиске своего места в мире оказавшемся не только большим, сколько многомерным и лабиринтным.   
Поэтому эта выставка не столько о ностальгии, которое принято определять как проживание консервативное, пассеистское или даже реакционное, а это рефлексия о современности, о самоопределении в актуальности пред лицом совершенно новых проблем. Эта выставка о прогрессивной ностальгии.
В выставке принимают учувстие художники Армении, Азербайджана, Беларуси, Казахстана, Киргизии, Грузии, Латвии, Литвы,  Молдавии, России, Украины, Таджикистана, Эстонии.

<<С 25 мая по 26 августа в Ганновере выставка 52 художников "Made In Germany".
<<24 мая - 16 сентября 3-я Пражская биеннале современного искусства. Специальные проекты посвящены чешскому минимализму и словацкому акционизму. Специальные гости Marina Abramovic, Vanessa Beecroft, Shirin Neshat. Программы Expanded Painting 2, Коллективная память и социальная история (участвует "Что делать", Дмитрий Гутов)  и другие>

<Flash Art online продублировал Программу биеннале>
<<21 апреля - 26 августа 2007 в Музее современного искусства Франкфурта (ММК) выставка коллекции галериста Rolf Ricke.

"Капитал: голубые фишки и шедевры".  Коллекция не результат ретроспективного отбора на основе новейшей истории искусства, но отражение опыта и активного участия Ricke в арт процессе с 1960-х годов.
<<28 марта - 3 сентября 2007 года в музее Гугенхайм Бильбао более 100 монументальных работ Ансельма Кифера (1945).

Выставка посвящена 10-летнему юбилею музея.
<<4 - 15 сентября в галерее ФотоСоюз, Покровка, д.5 (м."Чистые пруды" или "Китай-город"), юбилейная выставка Владимира Богданова "Без названия...".

Фото: © Владимир Богданов. Не мое собачье дело. Ленинград, 1960-е гг>
<<Фестиваль DUTCH PUNCH состоится с 12 по 16 сентября 2007 г в Санкт-Петербурге, Москве, Пскове и других городах. Фестиваль знакомит российскую публику с голландским современным искусством, в основном музыкой и фильмами, до этого не представленными в России.  Организатор фестиваля – голландско-русский фонд KULTPROM. Фонд KULTPROM, с офисом в Роттердаме, - это некоммерческая организация, которая занимается культурными обменами между Россией и Нидерландами, а также другими европейскими странами. DUTCH PUNCH пройдет в России в третий раз.
Санкт-Петербург
Группы и ди-джеи
12.09 The Low Point Drains – клуб Money is Honey 2ой этаж
13.09 Blues Brother Castro и The Low Point Drains – клуб Цоколь
13.09 Aux Raus, Malorix - клуб Грибоедов (после 00:00)
14.09 Aux Raus, Malorix – клуб Цоколь
14.09 Stoma – ГЭЗ-21 Пушкинская 10
14.09 Applegarden – Грибоедов клуб
15.09 Applegarden, Stoma, Deformer, Eni-Less, Malorix - клуб Революция
15.09 Deformer – клуб
16.09 Eni-Less - клуб The Place
Фильмы и видео-арт
12.09 Программа Impakt «Secod Nature» и «Sublime Moments» – ГЭЗ-21 Пушкинская 10
14.09 Filmbank 1 Голландское экспериментальное кино и Bas Jan Ader “In search for the miraculous” - Дом Кино
15.09 Filmbank 2 Голландское экспериментальное кино и Rosto AD - Дом Кино
16.09 Программа Impakt «'The Music is You » - клуб The Place
Выставки
15.09 Фотовыставка Даниэля Баггермана – клуб Революция
12.09- 16.09 Фотовыставка Рене Кастеляйна - Дом Кино
12.09- 16.09 Выставка графики Antistrot: Бруно Ферро Хавьера да Сильва – Пушкинская 10
Москва
Группы и ди-джеи
12.09 Malorix - клуб Проект ОГИ
13.09 Stoma, Deformer, Eni-Less – клуб Икра
13.09 Applegarden, DJ Jules Deelder – клуб 16 тонн
14.09 Blues Brother Castro – клуб Гоголь
14.09 The Low Point Drains – клуб Жесть
15.09 Blues Brother Castro и The Low Point Drains – клуб Проект ОГИ
16.09 Aux Raus – клуб 16 тонн
Фильмы и видео-арт
12.09 Filmbank 1 - Голландское экспериментальное кино - Синефантом
14.09  Bas Jan Ader - In search for the miraculous + Rosto A.D. - ГЦСИ
Impakt - ГЦСИ
16.09 Программа Impakt «The Music is You» - клуб Гоголь
Выставки
13.09 Фотовыставка Даниэля Баггермана – клуб Икра
Псков
Группы и ди-джеи
12.09 Blues Brother Castro – клуб Тир
16.09 Stoma + Malorix – клуб Тир
<<10 - 15 сентября Фонд и Школа Петербургские фотомастерские проводят ежегодный фестиваль "Фотография Non Stop". Мастер-классы и лекции будут проходить каждый вечер с 18.00 до 20.00 в Центральной библиотеке им. М.Ю.Лермонтова (Литейный пр., д.19). Расписание здесь>
<<9 - 16 сентября Фестиваль современной музыки Финляндии в Санкт-Петербурге. В рамках программы Музыка Суоми, проводимой Институтом Финляндии в 2007 в Петербурге, с 9 по 16 сентября 2007 Институт ПРО АРТЕ представляет Финский сезон.

Впервые в Петербурге выступят финские коллективы Zagros, специализирующийся на исполнении современной композиторской музыки, и Ambrosius, кросс-жанровый ансамбль, исполняющий музыку различных стилей, включая аранжировки композиций Фрэнка Заппы, на старинных инструментах. Петербургскую сцену представят eNsemble и трио Братки – своеобразное приношение петербургских музыкантов финскому трио аккордеонистов Fratres. В программе также лекция о музыкальной жизни в современной Финляндии и видеопоказ оперы Кайи Саариахо «Любовь издалека», написанной по заказу Зальцбургского оперного фестиваля в 2000 году.
<<Выставка победителей Всемирного конкурса фотожурналистики World Press Photo 2007, некоммерческий, просветительский проект.
Площадки и сроки проведения:
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Атриум Комендатского Дома (24 августа – 7 сентября 2007)
МОСКВА, Центр Современного Искусства ВИНЗАВОД (12 -30 сентября 2007)
4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6 (м.Курская) www.winzavod.ru
Выставка состоит из 200 работ победителей самого престижного в мире конкурса фотожурналистики World Press Photo, финал которого в 50-ый раз  прошел в Амстердаме в феврале 2007 года>
<<15 августа - 15 сентября в Выставочном центре Фонда исторической фотографии имени К.К. Буллы / Невский пр., 54 персональная выставка Павла Маркина "Люди и время">
<<10 - 29 августа Музей Анны Ахматовой (Фонтанный дом) и галерея "Сарай" проводят выставку Надежды Анфаловой "Светотени Кракова". Шелкография.  Силуэты костелов, каменных мостов и изгибы старинных, умощенных булыжником улочек не просто зафиксированы камерой. Авторская техника сочетает фотографию, живопись и графическую печать. Тяготеющее к монохромному пространство работ Надежды Анфаловой таит в себе монументальную «солидность» традиционной серебряной фотографии и воздушный трепет акварели.

Надежда Анфалова - автор 18 персональных выставок и участница более 140 выставок, фестивалей и арт-проектов, которые проходили в России, Латвии, Великобритании, США, Германии, Франции, Италии, Японии>
<<9 августа - 5 сентября в музее Анны Ахматовой  (Санкт-Петербург, Фонтанный дом) "Мне не нужна карта". Современное искусство Дании, Финляндии, Германии и России. Видео, инсталляции, фотография, объекты. Участники: Йоханна Думке (Германия-Дания), Беате Гутшоу (Германия), Якоб Йенсен (Дания), Сорен Лозе (Дания), Анну  Пеннанен (Финляндия), Вольфганг Плегер (Германия), Филипп  Донцов (Россия), Виталий Пушницкий (Россия).  Кураторы: Стаффан Бойе аф Геннес (Швеция/Дания), Йеспер Н. Йоргенсен (Дания), Мария Коростелева (Россия)>
<<С 6 по 29 августа 2007 года в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры будет проходить выставка «Новые идеи для города». Куратор выставки в 2007 году - известный петербургский художник Энвер (Энвер Байкеев). Выставка  должна стать ежегодным событием в городе. Художникам Санкт-Петербурга  предложено, используя разнообразные средства, презентовать новые художественные идеи для улучшения и гармонизации городской среды. В проекте участвуют известные петербургские современные авторы Сергей Бугаев (Африка), Вера Виглина, Александр Китаев, Александр Менус, Керим Рагимов, Георгий Ковенчук, В. Кустов, Дмитрий Шагин, Борис Гребенщиков, Леонид Борисов, Сергей Борисов, Евгений Юфит, Дмитрий Шагин, а также молодые художники - Александр Ефремов, Вера Кадурина, Анна Желудь, Александра Каминкер и др.  Будут представлены разные виды и направления искусства: скульптура, живопись, средовой дизайн, суперграфика, фотография, инсталляция, инвайронмент, компьютерная графика, кинетические объекты, визуальная реклама, концептуальные разработки>

<Мария Заборовская "Trashman" (объект выставлялся на Арт-Поле 2006)>
<<26 июля (четверг) CULT-Галерея открывает выставку "АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК". Живопись, скульптура, объекты.  Участники - Сергей Щербак, Наталья Краевская, Марина Колдобская, Игорь Межерицкий, Виктор Данилов, Людмила  Белова и многие другие современные художники Петербурга.

Адрес CULT-Галереи: Санкт-Петербург, Большой проспект В.О., д. 68, ТЦ "Балтийский", 3 этаж>
<<19 июля окрылась выставка “Два века русской литографии” в Государственном Русском Музее (Корпусе Бенуа, наб. канала Грибоедова, д. 2)>
<<19  июля - 19 августа 2007 в выставочном зале Государственного центра фотографии  выставка "Обретенная неспешность". Видео-арт, Нидерланды. Ханс оп де Беек (Hans Op de Beeck), Мэтт Колдервуд (Matt Calderwood), Пол Коойкер (Paul Kooiker), Марьян Теевен (Marjan Teeuwen), Барбара Виссер (Barbara Visser) - всего 19 авторов, работающих в пограничной области между кино и фотографией.  Во многих видеоработах точка съемки фиксирована, и внимание концентрируется на каком-то одном событии или одной области пространства.
С 14 апреля по 25 мая 2007 эта выставка прошла в Хертогенбоше (нидерландская провинция Северный Брабанд). В феврале 2008 года проект будет показан в моковском ЦСИ M'Арс.

<Кадр из работы Marjan Teeuwen>
<<Владимир Янкилевский. "Мгновение вечности" в Мраморном дворце Русского музея 13 июля - 31 августа 2007 года. Открытие 12 июля в 16:00.
Ретроспективная выставка Владимира Янкилевского, организованная Фондом культуры «Екатерина» и Русским музеем, вобрала в себя произведения художника из крупнейших зарубежных и отечественных музейных и частных собраний.

<Из цикла 'Атмосфера Кафки'. 1969. Цветная бумага, гуашь, пастель. 50 х 65. Частная коллекция.
<<С 29 августа по 8 сентября в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 пройдет выставка «Москва! Как много в этом звуке...»    

Ежегодный проект, посвященный столице,  Московский Союз Художников традиционно проводит  во время празднования дня города. В нынешнем, юбилейном для МСХ, году было решено представить масштабную ретроспективную экспозицию.
<<22 - 31  августа в галерее Кино проект «Гламур – Анти-гламур»: Андрей Бартенев, Арсений Власов, Валерий Сыроваткин, Александр Тягны-Рядно,  Екатерина Филиппова, Сергей Шутов,  Вернисаж для гостей и прессы 21 августа (Вт.) в 18.00. В рамках проекта день вернисажа состоится авторский перформанс Арсения Власова.
<<С 23 августа в МуАре, в Анфиладе главного здания "Ширмы" Никиты Алексеева. Третье перемещение выставки.
«За ширмой… многие люди предпочитают умереть, чем начать думать. Обычно им это удается»
сэр Бертран Рассел … Никита Алексеев.
ПЕРЕНОС СМЫСЛОВ
Суть ширмы – что-то скрывать за собой и что-то открывать на своей поверхности. То есть ширма одновременно прячет и проясняет некий смысл. Но у ширмы есть еще одна особенность: она мобильна, ее легко, в отличие от шкафа, кровати или стола, перемещать с места на место.
Выставка Никиты Алексеева "Ширмы/Paravents/Wandschirmen/Screens" в МУАРе проходит в трех совершенно различных помещениях музея. Сперва – в сводчатом, тяжелом и торжественном пространстве Аптекарского приказа, построенного в XVII столетии. Затем – в двухсветном зале флигеля "Руина" (XVIII век), романтическом и пронизанном светом. И наконец – в ампирном Зеленом зале главного здания, где мерцают под потолком люстры ветхого венецианского стекла.
С места на место кочуют не только материальные ширмы, изготовленные Никитой Алексеевым. Происходит также перетаскивание смыслов из одного вещественного, но и ментального топоса – в другой.
Смыслы меняются, пересекаются, стареют, обновляются. Каковы они – решать каждому зрителю.  
Когда я был маленький, ширм дома не было: они считались чем-то недопустимо мещанским. Но я до сих пор помню ширму в маленькой комнате в коммуналке, где жила сестра моей бабушки, женщина, как говорится, «простая». Ее рама выкрашена была густым лаком «под красное дерево», ткань — неопределенного буро-пурпурного цвета, затканная цветочками. Я понимаю, это была уродливая вещь, изготовленная, возможно, во времена НЭПа, может быть — после войны, чтобы отгородиться от всех пережитых ужасов и поверить, что жизнь прекрасна и непоколебима.
Как бы то ни было, за ней виделись удивительные тайны, ведь ширма непременно что-то прячет. Но, укрывая тайны, она просвечивает изнутри, намекая на возможность истины.
В человеческом жилище ширма, если задуматься (как это сделали китайцы и японцы, невероятно чуткие к среде обитания и понимающие, что она всегда замыкается в себе, но одновременно парадоксальным образом распахивается наружу), — самый формирующий пространство, если можно так выразиться по отношению к интерьеру, урбанистический элемент.
Стол, кровать, шкаф, плита, холодильник, кресло, диван — это геологические признаки интерьера. Его горы, холмы, долины и овраги. Их местоположение может меняться, но это нечто вроде землетрясения либо наводнения. Стулья, табуретки, картинки на стенах, книжки и безделушки на полках, полезные и ненужные приборы — это растительность в городе, всевозможное «благоустройство», мелкие и крупные монументы, а также бензоколонки и остановки общественного транспорта.
Ширмы среди перечисленного играют странную и очень важную роль. Они по определению легки и мобильны, но при этом способны до неузнаваемости изменять пространство без пожирающего целые кварталы пожара или ковровой бомбардировки.
И происходит это по-разному, что показывает, насколько непохоже ширма называется на разных языках. По-французски она paravent, по-итальянски paravento, то есть «укрывающий от ветра» — ну конечно, далекие романские кузены Цицерона, Тацита и Св. Августина более всего опасались иррациональных психических сквозняков. На склонном к мерцающей точности английском ширма — просто screen. Это экран, преграда, на которой то прямой, то обратной проекцией отбрасывается нечто либо адское, либо райское. Мы смотрим, однако преграда нас отгораживает от того, что нам чудится. И мы спасены от непонятной действительности, можем продолжать спокойно жить в нашем агностическом доме-крепости. По-немецки это Wandschirm. Почему немцы прибегли к тавтологии, ведь Wand и Schirm это почти синонимы? Почти, да не совсем. Первое — «экран», «заслон», «преграда». Второе — то же самое, но заодно «зонт», «шляпка гриба», и «купол парашюта». И вот вам философская складчатая трехмерность ширмы.
По-русски? Это слово на нашем языке звучит бритвенно резко, будто разрезает пространство. Наверно, недаром русские добавили к ментальному образу ширмы криминальное значение: ширмач, тот, кто ворует по домам, но не протискиваясь, как форточник, сквозь узкое отверстие «васисдаса», а скрывшись за экраном бытия.
Я до сих пор помню ширму в бедной комнатке деревянного дома в Грохольском переулке, которого нет давным-давно. Это воспоминание для меня — парадоксальное основание веры в то, что мир, вечно меняясь, складываясь и раскидывая крылья в пустоте, остается постоянным. А эти сделанные мной ширмы — попытка построить маленький, но пригодный для обитания городок, приютившийся где-то под бесконечным небом у берега моря, на краю пустыни и у подножия гор.
<<15  августа - 2 сентября в ГЦСИ выставка фоторабот Томаша Бицана (Tomas Bican), Чехия. "Город". Главная тема работ молодого чешского фотографа Томаша Бицана – Прага, ее старые и новые районы, улицы, дома, мосты, самые обыденные детали городского пейзажа. На выставке в ГЦСИ демонстрируются двадцать шесть фотографий с видами Праги>
<<2 Московский Международный Фестиваль Экспериментальной Анимации и Медиа Искусства LINOLEUM 2007 проходит в Москве с 15 по 31 августа 2006г.
Расписание фестиваля:
2 августа, в 16:00  в Московском музее современного искусства пресс-конференция (ул. Петровка, 25, зал № 21). На пресс-конференции состоится презентационный показ программы фестиваля.
Выставка открыта с 16 августа по 2 сентября 2007 года в Московском музее современного искусства по адресу: Тверской бульвар, д. 9 (галерея «Зураб»)
Московский Музей Современного Искусства (галерея Зураб), Тверской бул., д.9
15 августа (среда)
18-00 Открытие выставочного проекта
«Learn to See!/ From “motion paintings” to “moving images”»
Кинотеатр «35мм», Покровка, 47
16 августа (четверг)
19-00 Австрийская Экспериментальная Анимация
21-00 Autour de Minuit Production
17 августа (пятница)
19-00 Autour de Minuit Distribution
21-00 Перформанс Scanner «52 Spaces»
18 августа (суббота)
17-00 Анимация Бориса Казакова
19-00 Autour de Minuit Production
21-00 Vincenzo Gioanola и "Scuola Nazionale di Cinema" Турин
22-30 Bady Mink/ Pippiloti Rist
19 августа (воскресенье)
17-00 Autour de Minuit Distribution
19-00 Австрийская Экспериментальная Анимация
21-00 Bady Mink/ Pippiloti Rist
22-30 Vincenzo Gioanola и "Scuola Nazionale di Cinema" Турин
Linoleum 2007 – продолжение инициативы, ставящей своей целью пропаганду художественного  продукта, существующего на стыке анимации и различных направлений медиа искусства. Movies by artists, art by filmmakers (фильмы художников, искусство от создателей фильмов) – так можно сформулировать основную идею Linoleum 2007.
Фестиваль стремится представить круг явлений от пионеров медиа арта, экспериментальной анимации и авангардного кино (Оскар Фишингер, Лен Лай, Мари Елен Бютт, Норман МакЛарен, Ганс Рихтер и многие другие) до современных российских и зарубежных медиахудожников, аниматоров, дизайнеров.
Отличием  второго фестиваля является более строгий подход к формированию программы. В этом году фестиваль представит в основном имена уже получившие признание - это всемирно-известные авторы, работы которых участвуют, получают награды и высокие оценки жюри престижных международных фестивалей анимации и медиа искусства, входят в подборки известных дистрибьюторов, таких как OneDotZero, REPERAGES, Sixpackfilm.
<<14 - 26 августа 2007 года в Галерее искусств Зураба Церетели выставка  произведений  выдающего художника и каллиграфа современного Китая Ван  Сюэчжуна. Выставки произведений Ван  Сюэчжуна с успехом проходили не только в Китае, но и в США, Японии, Гонконге, других странах мира.
<<«Выставка графики Дмитрия Лиона» (17.03.1925-14.09.1993) с 10 августа по 10 сентября 2007 года в музее актуального искусства ART4.RU.  Москва, Хлыновский тупик, 4 (м. Библиотека им. Ленина,Арбатская). Творчество Дмитрия Лиона, наследника мирового искусства,  высоко ценится коллегами и профессионалами- искусствоведами, но, к сожалению, не востребовано современниками. В России при его жизни опубликованы только две проиллюстрированные им книги: «Тайпи» Г. Мелвилла (1967) и «Лирика» Катулла (1989).  Посетители выставки в ART4 имеют уникальную возможность увидеть ранее нигде не представленные работы Дмитрия Лиона  от середины 50-х до второй половины 90-х годов.
<<9 августа – 2 сентября 2007г. "Новое в коллекции ГЦСИ". Куратор: Алина Федорович. Выставочный зал ГЦСИ.
Ставшая уже традиционной августовская выставка новых поступлений в коллекцию ГЦСИ, открывающаяся накануне 15-летнего юбилея Центра, –  не только свидетельство  его художественной стратегии, но и своеобразный отчет о деятельности. Представленные вместе, поступившие  за последний год работы превращаются в художественный проект, осуществляемый  регулярно и последовательно.  Комплектуя свои фонды, Государственный Центр современного искусства ставит  своей задачей создание репрезентативной коллекции, полно и адекватно отражающей процессы, происходившие в отечественном искусстве последних десятилетий и те, свидетелями создания  которых, мы являемся сегодня. Эта коллекция должна стать интересной и полезной для всех, кто интересуется современным искусством, и помочь зрителям и специалистам понять и оценить многомерную картину современной художественной жизни.
За последний год собрание ГЦСИ пополнилось работами 43  авторов и авторских коллективов: «АЕС+Ф» (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес), Валерий Айзенберг, Константин Батынков, Борис Бендиков, Сергей Бордачев, Сергей Денисов, Владислав Ефимов, Анки ван Донген (Anki van Dongen, Нидерланды), Юрий Васильев, «Гнездо» (Геннадий Донской, Михаил Рошаль, Виктор Скерсис), Вадим Захаров, Магомед Кажлаев, Светлана Копыстянская, Игорь Копыстянский, Мария Константинова, Нина Котел, Владимир Куприянов, Апанди Магомедов (Эфенди), Игорь Макаревич, Наталия Мали, Владимир Наумец, Ирина Нахова, Викентий Нилин, Даниэла Перего (Daniela Perego, Италия), Дмитрий Пригов, Оскар Рабин, Эгле Ракаускайте, Михаил Рогинский, Лев Бруни, Михаил Одноралов, Андрей Ройтер, Арсений Леонович, Сергей Ситар, Никита Токарев, Владимир Федоров, Юрий Соболев, Леонид Тишков, Ольга Тобрелутс, «Тотарт» (Наталия Абалакова, Анатолий Жигалов), Наталья Турнова, Николай Филатов, Ольга Флоренская, Александр Флоренский, Аристарх Чернышев, Ольга Чернышева, Юрий Шабельников, Сергей Шеховцов, Сергей Шутов, Александр Якут, Владимир Янкилевский.
<<8-17  августа в галерее Кино Владимир Надеждин–Бирштейн  (В.Н.Б.)>
<<С 6  по 25 августа 2007 года в галерее pop/off/art выставка: «Россия - родина слонов». Москва, ул. Радио д. 6/4.

В выставке участвуют работы следующих художников:  Александры Андреевой Константина Батынкова Василия Голубева Михаила Молочникова Владимира Немухина Александра Савко Виктора Седова Юрия Татьянина Андрея Хржановского Владимира Янкилевского>
<<3 августа в ИТАР-ТАСС состоялась пресс-конференция по предварительным итогам  Российского Павильона на 52-й Венецианской биеннале современного искусства «CLICK I HOPE». Также было объявлено о  назначении на должность комиссара Российского Павильона на 2008-2012гг. Василия Церетели и куратора Российского Павильона на следующую, 53-ю Биеннале современного искусства в Венеции, Ольги Свибловой.

<<Отчет о пресс-конференции как надо представлен Ириной Кулик в "Коммерсанте" и Cергеем Хачатуровым во "Времени Новостей">
"Отныне российский павильон в Венеции юридически переведен на баланс Федерального агентства по культуре и кинематографии. "Раньше он был на балансе у МИДа, затем у управления делами президента, они им не занимались, а у Федерального агентства на тот момент не было юридических прав",-- пояснила Ольга Свиблова. Она сообщила, что фонд "Русский авангард" выступил партнером по ремонту российского павильона к Венецианской биеннале в 2007 году, и не исключила возможность участия фонда в дальнейшей реконструкции" - И. Кулик>
"В начале декабря 2006 года куратором павильона была назначена директор Московского дома фотографии Ольга Свиблова, а комиссаром -- исполнительный директор Московского музея современного искусства Василий Церетели. В традиционные для России «рекордно короткие сроки» паре этой удалось многое. Во-первых, найти интересных художников с высокотехничными работами и инсталлировать работы качественно. Во-вторых, отремонтировать находившийся в плачевном состоянии русский павильон - С. Хачатуров>
<<Понимаю, что это мероприятие в основном для прессы не профильной, а всякой... и все же, так, чтобы едва высидеть до конца, такое случается редко. Сегодня я испытал некое физическое недомогание от патовой ситуации. Ну что скажешь главе Агентства, куратору, которые безудержно хвалят то, что сделано в этом году в национальном павильоне? Что, возражать их предположениям, что возможно павильон наградят Золотым Львом? Куратор наш вообще человек противоречий, но ее энергия, напор, казалось, искупают любые противоречия. Даже приглашение невнятной художницы и непонимание, что клик-арт уже случился в 98-нулевом годах и возвращение к нему не может оценить ни один продвинутый эксперт... Однако после Венеции в ее словах прибавилось твердости, уверенности и, что сегодня особенно покоробило, в ее голове сместились акценты. Сначала там мысли о тех, кто дает деньги и дело делает, а потом художники. Замечательно было бы обмануться, но сегодня многословие по поводу партнеров, предварившее сбивчивые слова о художниках, просто возмутило. Это же не итоги ярмарки в конце-то концов. Я видел, что и другие представители профильной прессы примерно в таком же состоянии. Но в заданных нескольких вялых вопросах это не нашло никакого отражения. И отсюда то буквально физическое недомогание, с которого я начал. Понятно, почему не было острых вопросов или реплик... Что ж гнобить пользующееся успехом у публики зрелище? Не ставить же палки в колеса легитимизации современного искусства в стране? Тем более, что, как я уже не раз отмечал, и АЕСы и Пономарев вполне соответствуют задачам национального представительства на биеннале. И замечательно, что в дни превью их нарасхват приглашали музеи. Только ощущение безнадеги не уходит... Ю. П.>
<<С 3 августа в ЦВЗ Манеж персональная выставка Мергея Борисова "Люди и время", организованная МДФ.

Фотографии Сергея Борисова  - известнейшего фотографа, летописца московского и ленинградского андеграунда, маргинальных сторон жизни советского общества -  обошли весь мир. Он один из первых увидел «новых русских» и распознал в них новых героев, сделав их персонажами собственного творческого миропонимания, эстетизировав их «мир».  Практически никогда фоном для героев фотографий Сергея Борисова не является толпа. Все не случайно – определенный человек в заранее продуманном месте. Может, за эту внимательность к деталям к Борисову так благоволит западный арт-рынок. Сергей Борисов автор обложек дисков рок- и поп-музыкантов  70-х 80-х годов. Современный музыкальный стиль во многом повлиял на его работы в дальнейшем. Трудно сказать, связанно ли это с изначальной музыкальностью или же это влияние самой среды, в которой он долгое время находился, но то, что в  фотографиях Борисова ощущается четкий музыкальный ритм и композиция, – это очевидно.
<<С 1 августа в ММСИ на Ермолаевском 3 выставочных проекта:
1. Фотографический проект Александра Забрина «Прогулки по московским колумбариям».
Александр Забрин в 1975 году он начал снимать джаз. Впоследствии его фотографиями проиллюстрирован знаменитый сборник «Советский джаз». В конце века Забрин освободился от ярлыка «бессменного джазового фотографа», много и удачно работая в разных жанрах, варьируя темы. Недавно художник выступил в роли главного фотографа блок-бастера Бодрова-старшего «Монгол». Сцены из фильма в фотографиях Забрина сочетают спонтанность и  некую сюрреалистичность образов.  
2. Выставочный проект Георгия Литичевского и Георгия Острецова.  «Австрийская история». Видеоинсталляция. (3-й этаж)
3. Терхи Хейно. Финляндия. Видео, инсталляции.  (4 и 5 этажи). Совместно с Посольством Финляндии в РФ 
Все выставки продлятся до 26 августа.
<<С 1 по 26 августа Московский музей современного искусства представляет выставочный проект двух российских художников Георгия Литичевского и Георгия Острецова «Австрийская история».  Выставка включает три фильма, снятых месяц назад в Австрии и объединенных одним названием – «Австрийская история», а также инсталляции, реквизит и костюмы, задействованные при их создании.

Выставка открыта с 1 июля до 26 авгутста в Московском музее современного искусства по адресу: Ермолаевский пер., д. 17.
<<31 июля - 1 сентября в МуАре ("Аптекарский приказ") архитектор Владимир Тюрин. 1960 - 2006.

Окончил МАРХИ в 1985 году. Работал в студии ЭДАС Вл. Кирпичева в 1982—1983 гг. и САКБ МАРХИ Юр. Аввакумова в 1983—1985. Участвовал во всех выставках «Бумажной Архитектуры» в Москве, Франкфурте, Антверпене, Лондоне, Париже и т.д. Тюрин фактически «закрыл» Бумажную Архитектуру 80-х. На один из последних конкурсов на тему космического поселения он представил сооружение в форме золотого объемного креста. Крест фрактально членился на кресты меньших и меньших размеров, назывался «Космический репер». Тюрин нашел свою собственную тему – фрактальную архитектуру>
<<1 августа - 10 сентября в музее-панораме "Бородинская битва" Hiart Gallery проводит выставку Натальи Ситниковой.

«Ситникова обратилась к абстракции как к адекватному языку  выражения собственного эмоционального опыта. У Малевича есть удивительно точное выражение – «психика живописи». Собственно, это ситниковское обращение явилось деликатнейшим процессом настройки собственных психологических состояний на волну «психики абстракции». Процессом, о котором стоит поговорить подробнее. Потому что именно тематизируя этот процесс, Ситникова нашла свою идентичность.  Нашла, несмотря на всю сверхнасыщенность, перенаселенность пространства абстрактной традиции. Настройку на «психику живописи» заимствовать или имитировать нельзя: она строго индивидуальна. Александр Боровский. Заведующий отделом новейших течений  Государственного Русского музея>
<<С 28 июля 2007 года в Цехе Белого ЦСИ Винзавод выставка современного искусства "XV лет". Кураторы Айдан Салахова и Станислав Шурипа. Идея выставки возникла в связи с пятнадцатилетием галереи Айдан, но в силу собственной внутренней логики, быстро переросла границы возможностей отдельной галереи. В результате экспозиция располагается как в помещении Айдан, так и в Цехе Белого на Винзаводе. В выставке участвует широкий круг самых разных художников. Объединяет участников то, что все они, так или иначе, причастны к формированию актуального художественного процесса. В соответствии с концепцией, каждый автор предоставил две работы, - одну 1992, другую 2007 года.
<<25 июля - 27 августа в галерее на Солянке выставка фотографий Дмитрия Фридмана "Саванна">

<<24 июля - 10 сентября 2007 в Stella Art Foundation  новый проект Юрия Аввакумова "Игры". Открытие в день пятидесятилетия автора, 22 июля 2007 г. в 18:00 по адресу: Скарятинский переулок, 7.

Не секрет, что игра является альтернативой идеологического пафоса. Однако в ней есть своя серьезность. Подобно идеологии, игра основана на правилах, при этом реальное мастерство игрока представляет не столько безукоризненное следование им, сколько гибкое использование во имя собственных целей. Мастерство Аввакумова заключается в том, что он изобрел игру, в рамках которой многие прочие игры, изменив свои правила, сконденсировались в серии его собственных произведений. Колоды карт и костяшки домино стали строительным материалом для архитектурных объектов, городки и шахматы трансформировались в скульптурные формы. Игры у Аввакумова превращаются в искусство, точнее, в его собственное искусство, позволяя произвольно менять себя и обнаруживая при этом неожиданные особенности конструкции, фактуры и пластики.
В последние годы Юрий Аввакумов неизменно называется в ряду самых известных авторов российского актуального искусства. Только в нынешнем году художник стал лауреатом премии Ludwig Gies-Preis на 10-ой Триеннале скульптуры в Феллбахе (Германия) и премии в области современного искусства "Соратник" (Москва)>
<<12 июля - 6 сентября С.АРТ (галерея Петра Войса) проводит выставку работ Евгения Чубарова из коллекции галереи - "Тот самый Чубаров".  1968 - 1978 гг.

Живет себе спокойно новоявленный герой в Мытищах и картинки красит уже давно. Хорошие, как выяснилось. Это подтвердил и промоутер художника Гарри Татинцян, который заявил, что в Соединенных Штатах художника знают и постоянно покупают. За такие же, как на Sotheby’s деньги. А там случилась продажа за полмиллиона долларов.
<<Уличная фотовыставка журнала «Афиша-Мир» - Стив Блум, Дикий мир. Страстной бульвар, июль-август.
Улыбающийся пингвин, запорошенная снегом медвежья морда, летящий красно-синий попугай – красивые и удивительные снимки животных украсят этим летом Страстной бульвар Москвы. 1 июля журнал о путешествиях «Афиша-Мир» открывает  вторую уличную выставку фотографий «Дикий мир», доступную для всех желающих круглосуточно и абсолютно бесплатно.
100 больших фотографий Стива Блума, показывающих диких животных в их естественной среде обитания, а также любопытные факты и советы от журнала «Афиша-Мир» как добраться до этих заповедных мест, будут доступны зрителям 2 летних месяца круглосуточно. 
Выставки «Дикий мир» фотографа Стива Блума успешно прошли летом 2006 года в Бирмингеме, Литце (Великобритания) и Копенгагене. За 5 месяцев работы выставки посетили более 3 миллионов человек. Стив Блум – обладатель нескольких международных наград, также награжден Международной Гильдией фотографов России за лучшие фотографии живой природы. Его снимки украшают календари, открытки и постеры по всему миру, а книги с его работами изданы на 15 языках.
<<7 сентября дедлайн фестиваля transmediale 08, который  состоится в Берлине 23 января - 3 февраля 2008 года>
<<По инициативе Музея актуального искусства ART4.RU и при поддержке Фонда Первого Президента России Б.Н.Ельцина объявляется открытый Конкурс проектов памятника Борису Николаевичу Ельцину.  Заявки на участие в Конкурсе принимаются с 07 августа по 07 сентября 2007 года.
Коллектив Музея ART4.RU выражает надежду, что объявленный Конкурс позволит изменить своеобразную ситуацию с установкой памятников и монументов, сложившуюся на сегодняшний день в Москве и России. Цель Конкурса – разрушить стереотипы в современном монументальном искусстве и дать возможность талантливым современным скульпторам и художникам проявить себя на этом поле деятельности.
"Мы хотели лично пригласить Бориса Николаевича на открытие нашего музея актуального искусства, но, к нашему великому сожалению, судьба распорядилась иначе. И установка памятника – это наименьшее, что мы можем сделать в память о первом президенте России", – заявил владелец Музея ART4.RU Игорь Маркин. На Конкурс уже представлено более сотни работ, в том числе эскизы и макеты таких художников, как  Гутов Дмитрий, Челушкин Кирилл, Каварга Дмитрий, Тавасиев Ростан, Цветков Дмитрий, Монро Влад, "Синие носы" (Шабуров Александр, Мизин Вячеслав), Бартенев Андрей, Хадес Лена, Врубель Дмитрий и Тимофеева Виктория, Календарев Юрий, Горунов Аладдин, Пригов Дмитрий>
<<6 - 9 сентября в Ярославле проходит фестиваль перформативного искусства "Корч".

Организатором фестиваля является «Лаборатория перформанса», которая существует при Ярославском Художественном музее с 2004 года и является преемницей театра перформанса «Секонд Хэнд», образованного в 1997 году Екатериной Тихоновой, Ольгой Швачко и Анной Андреевой. Главное направление Лаборатории перформанса – эксперимент – поиск новых форм, предъявление культурной традиции, исследование музейного пространства и пространства города средствами арт-перформанса. Тема фестиваля: Русский/Древний/Новый Перформанс.
В фестивале примут участие известные перформеры из России, Украины, Германии:  Лиза Морозова, Марина Коновалова, Женя Андрианова, Ольга Сорокина, Корней Демидюк>
<<6  сентября в 19:30 в Малом зале ГЦСИ Однодневный фестиваль современной музыки ADD NOISE 3. Организаторы - «Музыка Эксцентрика» и ГЦСИ.

В программе –  музыка в стилях noise и experimental, уникальные звуковые эксперименты, акустические и электроакустические.
<<6  сентября  в 11:30 - 13:30 в Атриуме г-цы Балчуг Кемпински на пресс-конференции представители Сотбис ответят на вопросы, касающиеся предстоящего в ЛОндоне 18 и 19 сентября аукциона, посвященного коллекции Русского искусства из собрания Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской. Собрание Ростроповича и Вишневской включает более 450 предметов русского изобразительного и декоративного искусства ХVIII, XIX и ХХ веков. Самым значительным произведением аукциона можно назвать картину «Лики России» (холст, масло) Бориса Дмитриевича Григорьева (1886-1939). Эта картина, часть знаменитого цикла из семи произведений Григорьева. Она выставлена на торги из лондонской квартиры музыканта (эстимейт: £1,5-2 млн, $3-4 млн). «Лики России» - психологическое исследование крестьянских образов революционной России. Это одно из самых значительных произведений художника, написанное в 1917 и 1918 годы, непосредственно перед его отъездом за границу. Хотя Григорьев открыто не придерживался тех или иных политических взглядов, «Лики России» передают образы его современников – это лица, потерявших корни и дезориентированных в жизни людей. Борис Григорьев создал картину, которая не потеряла своей актуальности до сих пор. При жизни художник не расставался с этим произведением, он закрепил холст на складной ширме из пяти панелей, что позволило показать «Лики России» на многих выставках. В собрании представлены также картины Боровиковского, Репина, Серова, Иванова и Григорьева. Говоря об уникальности торгов собрания русского искусства Ростроповича и Вишневской, Джоанна Викери, глава русского отделения Сотбис в Лондоне, сказала: «Собрание Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской,  двух самых талантливых музыкантов ХХ века, было частью их жизни, оно отражает их любовь к Российской империи». Эстимейт торгов $26-40 млн.
<Нью-йоркское радио WNYC проводит фестиваль "24 часа и 33 минуты", по случаю 95-летия Джона Кейджа. С полудня 5 сентября 2007 года>
<<За день до превью 10-й Стамбульской биеннале прошел симпозиум Salon Aleman - Too Drunk To Fuck (But Drunk Enough To Talk About Art). В названии обыгрываются греческие корни слова - sym∙po∙si∙um. У греков оно означало что-то вроде выпивки с музыкой и интеллектуальной дискуссией. Место, чтобы стать "слишком пьяным, чтобы трахаться, но достаточно пьяным, чтобы говорить об искусстве" - Big Family Business, Istanbul. На симпозиуме было показано (на экране),  неформальное обсуждение семинара Лиама Гиллика  (Liam Gilick) "5 коротких текстов о возможности создания экономики эквивалетности", который прошел в берлинском unitednationsplaza в этом году. Представит показ Антон Видокль (Anton Vidokle). Оба они были на московском симпозиуме "Искусство и образование" 19-20 мая 2006 года. И точно также: Гиллик виртуально, Видокль реально>
<<5 сентября , среда, 20:00 вечер памяти Дмитрия Александровича Пригова в клубе Синефантом. Программа фильмов и документаций. Дмитрий Александрович Пригов, наряду с Андреем Монастырским, Ильей Кабаковым, Всеволодом Некрасовым, Львом Рубинштейном, Владимиром Сорокиным, полагается одним из основателей и идеологов русского концептуального искусства, или московского романтического концептуализма в литературном и изобразительном его ответвлениях. Пригов более известен как поэт, но он занимался и художественно-визуальными проектами: графическими работами, скульптурой, инсталляциями, принимал участие как соавтор или актер в ряде видеоработ.   В нашем клубе соберутся его друзья. Среди гостей - Ирина Прохорова (издательство Новое Литературное Обозрение), Дмитрий Ицкович (издательство ОГИ), продюсер фестиваля «Альтернатива» и культурный обозреватель Дмитрий Ухов, писатель Владимир Сорокин и поэт Лев Рубинштейн.
<<С 5 Июля по 5 Сентября 2007 года осуществлялся прием заявок от соискателей на новую ежегодную независимую «Премию Кандинского» по номинациям:
• Номинация «Художник года» - премия 40,000 Евро.
• Номинация «Молодой художник года (до 30 лет)» - премия: творческая командировка (стажировка) во Флоренции на «Вилле Романа», сроком 3 месяца.
• Номинация «Проект года Media Art» - премия 10,000 Евро.
• Номинация «Приз зрительских симпатий» - премия 5,000 Евро.
(победитель будет определяться посетителями выставок, посетителями веб-сайта премии, читателями журнала «АртХроника»)
Премия учреждена Культурным фондом «АртХроника» и одноименным журналом. Победителей назовет 4 декабря 2007 года – в день рождения Василия Кандинского- жюри из шести человек, плюс один голос от Попечительского совета. В составе жюри присутствуют как российские, так и западные ведущие представители художественного сообщества. Возглавить жюри организаторы пригласили известного британского скульптора Аниша Капура, автора Marsyas, показанной в Турбинном зале галереи Тейт-Модерн (Лондон) в 2002 году, и  Cloud Gate, которой открывался Парк Миллениума в Чикаго в 2004 году. Церемонии вручения премии будут предшествовать выставки в Санкт-Петербурге (середина октября – середина ноября 2007) и в Москве (середина ноября – середина декабря 2007).
<<4 сентября 2007 г. в 17.00  во внутреннем дворе РГГУ торжественная церемония открытия Института Конфуция. В России Институты Конфуция созданы в Санкт-Петербурге, Новосибирске, Иркутске, Владивостоке, Улан-Удэ, Благовещенске. В перспективе ожидается открытие еще нескольких подобных центров на территории России. В настоящее время в 50 странах мира функционируют более 130 институтов Конфуция. Это связано с ростом интереса к изучению китайского языка и культуры. Согласно статистике, за границей число людей, в разных формах изучавших китайский язык, превысило 30 млн, в 100 странах имеется свыше 2500 институтов, преподающих китайский язык. В этих условиях Институты Конфуция, которые уже созданы во многих странах мира, являются ведущими центрами по популяризации знаний о Китае, представляя собой новую форму  партнерства между правительством КНР, китайскими образовательными учреждениями  и учебными центрами по всему миру>
<<4 сентября в 19:00 творческий вечер Владимира Янкилевского. 31 августа в Мраморном дворце в Петербурге завершается выставка «Мгновение вечности» – масштабная ретроспектива одного из самых значительных современных российских художников Владимира Янкилевского.  Классик современного российского искусства, впервые представивший свои работы в 1962 году  в МГУ имени Ломоносова вместе Эрнстом Неизвестным, участник знаменитой выставки «30 лет МОСХа» в Манеже, произведение которого «Пентаптих №1. Атомная станция» вызвало особенный гнев Никиты Сергеевича Хрущева, Владимир Янкилевский по-прежнему остается одним из немногих художников поколения 1960-х, которым удалось разрушить границы искусства советского «подполья», интегрироваться в международный художественный процесс и доказать, что интерес к «анатомии чувств» и к «изображению изнутри», поиски «соотношений «внутренней» и «внешней» жизни по-прежнему актуальны. С 1989 года художник жил и работал в Германии и Нью-Йорке; в 1992 местом его жительства становится Париж. Произведений Янкилевского в России осталось не так много; большая их часть в разное время была рассеяна по миру, осев в собраниях крупнейших музеев и в частных коллекциях.  Творческий вечер, организуемый в ГЦСИ, предоставляет уникальную возможность вступить в диалог с одним из крупнейших мастеров современного российского искусства. В рамках вечера состоится показ видео-фильмов и других документальных материалов, сопровождаемый комментариями автора. Создатель грандиозных многочастных «сооружений» – триптихов и пентаптихов, вместивших в себя мир, образованный «функциями» и «графиками»,  размышляет  о переживании «себя» и «другого»>
<<31 августа - 2 сентября в Дрездене фестиваль transNATURALE - 3.

<<24 августа, пятница, в 19.00 вечер Памяти Дмитрия Александровича Пригова (40 дней со дня смерти). После Панихиды в храме и на Новом Донском кладбище, которые состоятся в 16.00 часов, в Билингве (Кривоколенный пер. дом 10 стр. 5) начнется вечер памяти Д.А.Пригова, в котором примут участие поэт и публицист Лев С.Рубинштейн, композитор и исполнитель Владимир Мартынов (вы услышите фрагмент в его исполнении "Танцы с умершим другом"), Александр Кутимов в составе группы "Мамбо Джа\НТО Рецепт", Сергей Летов в джеме с различными музыкантами, возможно перфоманс артистов из Японии, будут продемонстрированы редкие записи из жизни и творчества Дмитрия Александровича.
<<25 августа c 18:00 до 21:00 в галерее "ОДНА" (Литейный проспект, 53) состоится выставка Дмитрия Провоторова "Подожди".
<С 12 июля по 10 августа 2007 года галееря Foxy Production (Нью-Йорк) представляет выставку «Закат солнца». Участники Майкл Белл-Смит, Тони Лабат, Такеши Мурата, Сибрен Верстег и Ольга Чернышова (видео "Марш")>
<<11 июня - 19 августа летняя выставка в Лондонской Королевской Академии Художеств. 239-й раз представлены работы молодых художников.
<<26 мая - 19 августа в амстердамском de Appel Art Center выставка знакомого москвичам по выставке в галерее Риджина Джонатана Меезе.

<<10 мая - 15  августа в Центре Помпиду, в  Espace 315 выставка лауреата премии Марселя Дюшана за 2006 года Philippe Mayaux.

В предыдущие годы лауреатами были: Thomas Hirschhorn (2000-2001), Dominique Gonzalez-Foerster (2002), Mathieu Mercier (2003), Carole Benzaken (2004) и Claude Closky (2005).
<<21 апреля - 19 августа 2007 в Музее Людвига (Кельн) выставка Manfred Pernice. Он создает свои объекты из цистерн, контейнеров, строительных и промышленных узлов и конструкций. Зачастую Pernice не останавливается в работе над объектами после выставок.

Так "Haldensleben" был сделан для выставки в Музее Людвига в 2005 году, но к нынешней выставке он пополнился цветочными горшками и лестничными маршами. Manfred Pernice участник Documenta 11 и Utopia Station на 50-й Venice Biennale>
<<31 мая - 31 июля в Лиссабоне архитектурная триеннале.
<<26 мая - 5 августа 2007 года первая выставка в новом Центре современного искусства WIELS в Брюсселе. 3 Этажа с 1800 кв. м выставочных площадей, со специальными студиями для 9 художников>
<<31 марта - 15 июля в Кельнском Музее Людвига выставка фотографии: от Мэн Рэя до Джеймса Колеиана.
Robert Adams, EugХne Atget, John Baldessari, Thomas Bayrle, Bernd and Hilla Becher, Anna and Bernhard Johannes Blume, Mel Bochner, Joachim Brohm, James Coleman, Jan Dibbets, William Eggleston, Valie Export, Hans Peter Feldmann, Lee Friedlander, Albrecht Fuchs, Gilbert & George, Andreas Gursky, Jitka Hanzlova, Florence Henri, Candida HЖfer, Douglas Huebler, Sanja Ivekovi, Benjamin Katz, AndrИ KertИsz, JЭrgen Klauke, Louise Lawler, Jochen Lempert, Barry Le Va, Manfred Leve, Sherrie Levine, Sol LeWitt, Gordon Matta-Clark, Boris Mikhailov, LАszlС Moholy-Nagy, Robert Morris, Bruce Nauman, Gabriele and Helmut Nothhelfer, Dennis Oppenheim, Peter Piller, Man Ray, Alexander Rodchenko, Thomas Ruff, Ed Ruscha, August Sander, Gregor Schneider, Ursula Schulz-Dornburg, Cindy Sherman, Robert Smithson, Thomas Struth, Wolfgang Tillmans, Jeff Wall, Robert Watts, Stephen Wilks, Stephen Willats, Christopher Williams, David Wojnarowicz.
<<37-я конференция GAS (Glass Art Society, Сиэтл) состоится в Питтсбурге 7-9 июня 2007 года.
<<21 июня в Лондоне на аукционе Сотбис  современное искусство.  Lullaby Spring Дамиана Херста продана за 9.6  млн. фунтов (14.3 млн. евро).  Живопись Banksy подросла до 100 тысяч фунтов. Лихтенштейн, Баския, Рихтер, Уорхол - от 1 до 2,5 млн. фунтов. Несколько китайцев - от 100 до 900 тысяч фунтов>
Lullaby Spring, 182 на 274 см, глубиной 10 см, один из 4 шкафов в серии 4 времени года; в шкафах пилюли, в зимнем белые, в весеннем разноцветные.
Lullaby Winter продана 16 мая в Нью-Йорке за 4.8 млн. евро.

<<Отчет о торгах современным искусством Сотбис и Кристи в конце июня 2007 г.>
Francis Bacon, Self Portrait £21,580,000
Damien Hirst, Lullaby Spring £9,652,000
Lucian Freud, Bruce Bernard £7,860,000
Andy Warhol, Three Marilyns £5,620,000
Francis Bacon, Two Men Working in a Field £5,060,000
Jean-Michel Basquiat, Grillo £4,948,000
Francis Bacon, Landscape with Car £4,276,000
Roy Lichtenstein, Still Life with Stretcher, Mirror, Bowl of Fruit £4,052,000
Jean-Michel Basquiat, Warrior £2,820,000
Gerhard Richter, Teyde-Landschaft (Teyde-Landscape) £2,596,000
<<В Лондоне 15 июня 2007 года состоялись торги, на которых аукционный дом МакДугалл представил новую коллекцию, включающую около 350 лотов, общий результат продаж которой превысил 13 миллионов долларов.
Первая часть коллекции включала в себя классическую живопись и графику, картины мастеров Русского Зарубежья и работы русского авангарда: Крыжицкого, Серебряковой, Шагала, Поповой, Кондратенко, Сарьяна, Ланского, Васильевой, Анисфельда и др.  
Изюминкой современной части аукциона, посвященной искусству 1960-80-х годов, безусловно, стала продажа работ из коллекции Александра Глезера, одного из самых известных собирателей советского неофициального искусства. Вещи из его коллекции, а также большая подборка произведений Василия Ситникова, Оскара Рабина, Владимира Немухина и многих других деятелей андеграундного искусства, начиная с представленной в полном составе Лианозовской группы и заканчивая ленинградскими  "новыми художниками" и Тимуром Новиковым позволили аукционному дому MacDougall предложить на первые в его истории специализированные торги современного искусства одну из самых представительных и исчерпывающих  коллекций.  "Пять лиц" Олега Целкова продан за 441 тыс. долларов. Установлены новые рекорды цен на работы Бориса Свешникова ($416,266), Евгения Рухина ($416,266), Сергея Параджанова ($178,101), Александра Харитонова ($117,038), Наталью Нестерову ($182,929), Василия Ситникова ($178,101), Дубоссарского и Виноградова ($85,829).
<<С 13 по 17 августа "Открытый фестиваль искусств и медиа-арта" в  Санкт-Петербурге, в Доме еврейской культуры "ЕСОД" (Б. Разночинная д. 25А). 13 августа в 20:00 мастер класс Кирилла Шаманова "Хакинг и кракинг информационного общества или медиа-арт для чайников". 14 августа лекция и видео-показ Сергея Тетерина "Медиа-художники - пришельцы из будущего". 15 августа мастер-класс Владимира Быстрова "Новые стратегии визуального искусства". 15-17 августа трехдневная творческая мастерская Елены Шур "Формирование арт-проекта">
<<3 августа студенты отделений искусства, истории и философии Академии искусств в Гданьске и Гданьского ун-та, Королевского колледжа искусств (Лондон) и Ун-та Гутенберга в Майнце задолго до окнчания Documenta 12 (23 cентября) обсудят  языки искусства, проанализируют интеллектуальные и институциональный рамки высказываний художников>

<<31 июля дедлайн участия в международном конкурсе оформления пространств 7 подземных и одной надземной станций   North-South Light Railway Cologne. К участию приглашаются именно художники, которые способны внести важный вклад в дискуссию о городской жизни, о "городе перед нашими глазами". На реализацию проектов припасено 1.75 млн. евро>
<8-17  августа в галерее Кино Владимир Надеждин–Бирштейн  (В.Н.Б.)>
<<16 июля - 4 августа 2007 года в галерее pop/off/art (ул. Радио 6/4) выставка Юрия Татьянина (Т.Ю.Н.) "Упыри не пройдут!". Живопись.
Имя Татьянина сегодня – индикатор наличного состояния современного искусства в отечественной провинции. Юрий Татьянин живет в Липецке – промышленном центре Черноземья, одном из богатейших городов России, в котором интерес к проблемам современного искусства практически равен нулю. В этой ситуации любой акт новаторства становится актом сопротивления, нонконформизма, борьбы с обывательскими ценностями. Нередко в буквальном плане: выставки могут проводиться в подвалах вместо залов, могут закрываться властями (это в наше-то время!). Последняя масштабная акция – самозахват художником заброшенного здания в центре Липецка с проведением в нем перформансов – с целью дальнейшей трансформации помещения в Центр современного искусства.  

На выставке будут представлены полтора десятка новых работ из разных циклов (в том числе посвященных Бойсу и Малевичу), а также несколько орудий борьбы с упырями, мешающих современному искусству. На вернисаже ожидается перформанс «Свобода или телевизор».
<"В вашем городе нет contemporary art? Тогда мы идем к вам! 2007". "Винсент и Казимир "Упыри не пройдут!"" 2007>

<<В ночь на 16 июля 2007 года умер Дмитрий Александрович Пригов. 5.11.1940 - 16.07.2007. Не верится...
"Подземные скоты жмутся поближе к людям", эту его последнюю работу мы видели на "Винзаводе" на выставке "Верю". 7 июля он планировал провести в старом шкафу, участвуя в студенческой акции. Вместо этого попал в больницу.

Фотография позаимствована по ссылке из дневника Димы Врубеля>
<<С 13 июля в Зверевском центре современного искусства  "Лето в городе" Веры Ельницкой.  

Вера Ельницкая – одна из тех немыслимых для нашего времени натур, которые хранят верность теме пейзажа в его самом что ни на есть классическом живописном смысле, хранят и  развивают.
<<12 июля - 3 августа в галерее Файн Арт (Б. Садовая 3, корп. 10) "Летние каникулы с Тимофеем Смирновым". Живопись.

«Летние каникулы» - ежегодная летняя выставка, ставшая с 1994 года традиционной для Галереи «Файн Арт». Сегодня наш герой – Тимофей Смирнов. Ему 26 лет, он окончил институт им. Сурикова. Сейчас завершает свое образование в аспирантуре Института искусствознания по специальности искусствовед.
На суд зрителей Т.Смирнов выставляет проект  «Цитаты и дубликаты», состоящий из 15 работ последних четырех лет.   Эти живописные полотна, хотя и являются собственно картинами в классическом понимании этого жанра, они тем не менее напоминают коллажи, т.к. центральная часть каждой работы – это фрагмент, точнее – «цитата» из произведений художников прошлого, визуально очень органично сочетающаяся с другими элементами, несущими вполне современную информацию. Использованы работы Перова, Федотова, а также Курбе, Пуссена и других. Художник как бы выступает гидом по отношению к зрителям – проводником по «кругам» истории искусства.
<<11 июля в ЦСИ М'Арс состоялось открытие выставок, отложенное в связи с таможенными проблемами. Сара Джейн Флор (США) "Небесное сияние"/ Sarah Jane Flohr "Celestial Dift". Владимир Тарасов "Septima". Куратор - Виталий Пацуков.
Американская художница Сара Джейн Флор (Sarah Jane Flohr) и живущий в Литве музыкант и художник Владимир Тарасов уже более десяти лет выступают с совместными проектами, демонстрировавшимися как в европейских музеях, так и в России (Русский музей, 2005). На этот раз в выставочном пространстве Центра современного искусства M’АРС авторы представлены персональными проектами. Экспозицию «Celestial Drift / Небесное течение» составили около 30 живописных произведений Сары Джейн Флор; Владимир Тарасов в рамках выставки «Septima» показывает три аудио-визуальные инсталляции.

Сара Джейн Флор, профессор Калифорнийского университета Сакраменто, представляет современную школу живописи Калифорнии. Ее искусство воплощает традиции «новой искренности» радикальных движений этого региона США, связанных с рок-культурой и альтернативной музыкой, исполняемой квартетом «Кронос». Образность искусства Сары Джейн Флор строится на наследии поп-арта, обогащенном рефлексией на «осевые» традиции классической культуры: время позднего Ренессанса, Барокко и раннего европейского авангарда. Художница рассматривает современную цивилизацию как ностальгирующую, насыщенную информацией структуру, где искусство упаковки, функционального дизайна способно трансформироваться в возвышенную и праздничную культуру.
Владимир Тарасов – выдающийся джазовый музыкант и композитор-минималист, автор звучащих объектов и инсталляций. С 1968 года живет и работает в Вильнюсе. В 1971–1986 он был участником известного джазового коллектива Ганелин-Тарасов-Чекасин Трио. В 1974 году Тарасов вошел в круг московских художников-концептуалистов в качестве авангардного композитора, применившего идеи концептуализма к современной музыке. Именно Тарасов подал своему тогдашнему близкому другу Илье Кабакову мысль о реализации в материале проектов «тотальных» инсталляций. В начале 1990-х он писал музыку и «ставил звук» для ряда знаменитых инсталляций Кабакова, в том числе и для триумфального «Красного павильона», получившего «Золотого Льва»  на Венецианской Биеннале в 1993 году. Под влиянием Кабакова с 1989 года Тарасов начал создавать собственные инсталляции, которые он назвал «звуковыми играми».
В рамках проекта «Septima» Владимир Тарасов демонстрирует три инсталляции. В новом варианте представлена работа «Inside–Out»,  знакомая зрителям по проходившей в рамках II Московской Биеннале выставке «Визуальная акустика». Два другие произведения демонстрируются впервые. Инсталляция «Septima» – своего рода «венецианский аккорд», основанный на связи семи нот и семи районов Венеции, где «мерцающему» звуку соответствует колеблющийся, мерцающий образ. «Первая река» открывает серию инсталляций, посвященных теме пяти рек, описанных в «Божественной комедии» Данте.   
<<С 10  июля - 19 августа 2007 года в «Выставочном зале в Толмачах» по адресу: Малый Толмачевский переулок, 6, стр.1 выставка работ сотрудников Государственной Третьяковской галереи.  Живопись. Графика. Скульптура. Фотография. Декоративно-прикладное искусство.  Выставки творческих работ сотрудников проходили в 1960, 1968 и 1997 годах. Данная выставка посвящена 150-летнему юбилею Третьяковской галереи. В залах представлено более 120 разнообразных по стилям, видам и жанрам работ 42 сотрудников галереи: реставраторов, научных сотрудников, технического персонала>
<<10  июля 2007 года стартовал оригинальный проект ТД «Библио-Глобус» и проектного бюро «Спор» -  Интеллигент-гостиная «McKondo». Место: м.Лубянка, кофейня на -1 уровне ТД "Библио-Глобус">
<<С 9 по 29 июля 2007 года в выставочных залах МСХ Кузнецкий мост, 11, и Кузнецкий мост, 20, состоится выставка «Молодые художники Москвы». Проект приурочен к 75- летию Московского Союза Художников.  Впервые за много лет МСХ проводит молодежную акцию такого масштаба: на двух  центральных выставочных площадках разместится экспозиция, включающая  художественные произведения различных стилей и направлений – от традиционного  реалистического до современного искусства.
<<6 июля 2007 года в ЦВЗ Манеж открылась выставка "Итальянская фотография 1930 - 1970-х". Из коллекции Прельц Ольтрамонти. Куратор Елена Джеуна.

В тридцатые годы мнения итальянцев касательно фотографии разделились на два лагеря, сплотившиеся вокруг пары самых популярных журналов, посвященных этому искусству – «Фотографический курьер» (Il corriere fotografico), который издавался в Турине и Болонье, и «Галерея» (Galleria). Это издание, задуманное как аналог венской «Галереи» (Die Galerie), стало ярким отражением споров о роли культуры в фашистской Италии. Эстетическая политика режима находила свое выражение и в фотографии, которая изображала излюбленные сюжеты официальной пропаганды – самолеты, автомобили, прославленную милицию и т.д. – в полном соответствии с идеологически декларированным «классицизмом», который преобладал в пластических искусствах и литературе, оттесняя на второй план интернациональный авангард с его бунтарскими идеями.
В послевоенные годы, после двух десятилетий фашистской пропаганды, утверждение неореализма, а также вновь проявившийся интерес к историко-антропологическим аспектам итальянской общественной жизни, выводят на авансцену фотожурналистику и документальную фотографию в качестве адекватного средства отображения социальной реальности. Возникла своеобразная параллель с любительской фотографией, когда принцип «свет-момент-воспроизведение» стал ключевым в понимании эстетики модернистской фотографии.
В пятидесятых и шестидесятых годах, наряду с продолжающейся эволюцией неореализма и формализма, появляются новые экспериментальные произведения в духе нон-формализма или абстракционизма.
<<3 июля – 5 августа 2007 в ГЦСИ выставка-инсталляция "СЛОВО И ИЗОБРАЖЕНИЕ". Куратор: Виталий Пацюков.
Участники: Ю. Альберт (Германия, Россия), В. Бахчанян (США), Э. Булатов (Россия, Франция), Й. Бойс (Германия), Фрауке Бэроу (Германия, Frauke Barow, Germany), Дзига Вертов (СССР), Р.и В. Герловины (США), проект «ЗАЧЕМ?» (Россия), И. Кабаков (Россия, США), Карл-Фридрих Клаус (Германия), В. Комар и А. Меламид (Россия, США), Р. Лебедев (Россия), И. Макаревич и Е. Елагина (Россия), И. Никифоров (Россия), Ш. Нишат (США), Б. Орлов (Россия), П. Пепперштейн (Россия), В. Пивоваров (Россия), Зигмар Польке (Германия), Д.А. Пригов (Россия), Л. Пурыгин (Россия), С. Райх (США), А. Родченко (СССР), Марк Редпере (Эстония),М. Рогинский (Россия, Франция), Л. Рубинштейн (Россия), Х. Дарбовен (Германия), Д. Хольцер (США), Е. Шифферс (Россия), И. Чуйков (Россия)
Проблемы диалога текстовых и визуальных пространств, традиционные для истории искусства, с появлением компьютерной образности перешли в абсолютно новую фазу своего существования. Они приобретают единое смысловое поле, взаимно обогащая друг друга, формируя новую «технологическую природу» современной культуры. Данный проект впервые в современном российском искусстве ставит в достаточной полноте вопрос о единстве образности двух видов культурной действительности человека – смыслового и визуального, текстового и изобразительного, рассматривая историю их взаимоотношений и предлагая в наглядных инсталляционных структурах их эволюционные формы. Кроме того, проект рассматривает русскую культуру в интернациональном контексте, исходя из русской традиции основополагающей роли текстового начала и западной – из определяющих векторов визуального. Таким образом, проект предлагает новое технологическое единство мировых культур, их исторические связи и коммуникации, рассмотренные с привлечением акустических систем, в которых в той же степени функционирует диалог между «текстом» и «изображением».
Выставка строится как мульти-медийная инсталляция, где рассматриваются одновременно персональные зоны художников и области их пересечения и раскрываются основные смыслы исторических взаимоотношений между текстом и визуальным, начиная от социо-культурных маркировок Й. Бойса и визуальных превращений текста в образной системе Д. Хольцер и заканчивая многоуровневыми инсталляциями М. Редпере.
5 июля 2007, четверг
круглый стол
Диалог слова и образа.  
Ведущий: Дмитрий Александрович Пригов

<<С 30 июня  культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок): 
electroboutique ViewStation: АЛЕКСЕЙ ШУЛЬГИН. NIRVANA TRANSITIONS.
Галерея "АРТСтрелка projects": Катя Филимонова. Семейный альбои.
Галерея “VP studio”: Юлия Кисина. Гурманы и хищники.
Галерея-офис Art Business Consulting: Music Party.
Галерея "Reflex": Вадим Гущин. Рефлекс. Фотографии.
Галерея "Глаз" при МДФ: 
Галерея Виктора Фрейденберга: «Новая функциональная визуальность». ТАВТОЛОГИЯ
RU. Litvin: Белый серый черный
30 июня также состоялось торжественное вручение премии "Соратник". 1 место - Дубосарский - Виноградов. 2. место - Эрик Булатов. 3 место - Юрий Аввакумов>
Премия «СОРАТНИК» существует второй год. Ее учредителями являются художник Антон Литвин и куратор Ольга Лопухова, которые глубоко убеждены, что,  несмотря на существование сегодня в России нескольких премий по современному искусству, только рейтинг «СОРАТНИКА»  показывает объективную картину российского современного искусства глазами его непосредственных творцов. Главное отличие этой профессиональной премии в том, что оценивают ситуацию только художники, т.е. люди, несущие персональную ответственность  за  свои  авторские  художественные   высказывания.
Напоминаем, что лауреатами премии «СОРАТНИК» 2006 года, по мнению художников, стали: Вадим Захаров, Ирина Корина, Сергей Шеховцов, «Синие носы».
<<30 июня - 19 августа в ГТГ в рамках проекта "Золотая карта России" выставка из собрания Башкирского государственного художественного музея.  Михаил Нестеров, Давид Бурлюк,  Касим Девлеткильдеев, Александр Тюлькин. К 450-летию добровольного вхождения Башкирии в состав России
<<6 июля 2007 г. в Доме Баотрушайтиса (ул. Поварская, 24) открылась выставка литовской народной живописи и резных композиций>
<<С 28 июня на Винзаводе:
Новая выставка SUMMER SHOW в галерее М&Ю Гельмана.
Новая выставка Олега Кулика «Мусорная корзина» в XL галерее.
Финал конкурса плакатов POST IT AWARDS. Выставка, награждение победителей и концерт группы Siberia в Бродильном Цехе.
Проект PHURPA (Пхурпа) Алексея Тегина в Цехе Красного>
<Олег Кулик в рамках программы «МОСКВА АКТУАЛЬНАЯ» в Центральном Доме Художника 26 июня – 29 июля 2007 года.
Организаторы: Правительство Москвы, Московский музей современного искусства, XL галерея, Центральный Дом Художника.
Куратор выставки – Елена Селина.
Архитектор выставки – Борис Бернаскони.

<<C 28 июня в галерее XL на Винзаводе Олег Кулик "Мусорная корзина". Фотграфии. Конфигуративные фильмы.
<Художник Олег Кулик на настоящий момент является одним из ярких представителей своего поколения и фактически самым известным русским художником на международной художественной сцене. Он – участник международных музейных проектов (Гентский музей современного искусства; Венецианская биеннале 1997, 2001, 2003 годов; Tate Modern; Музей Lehmbruk в Дуйсбурге; Музей Фрейда в Лондоне; Биеннале в Валенсии; Биеннале в Сан-Пауло; Музей современного искусства в Риме; Музей современного искусства в Антверпене; Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке и Бильбао). Произведения Кулика находятся в собраниях крупнейших музеев мира.
Российский любитель современного искусства хорошо знает Олега Кулика, чаще всего вспоминая проект человек-собака. Работы Кулика в России, как правило, экспонировались в рамках небольших персональных проектов или групповых выставок, и никогда творчество современного русского художника № 1 не демонстрировалось в полном объеме. Именно поэтому персональная выставка Олега Кулика станет третьим проектом в рамках долгосрочной программы «МОСКВА АКТУАЛЬНАЯ», ориентированной на стратегическое разрушение штампов и клише, окружающих современное искусство в России. Впервые творчество современного художника будет представлено как тотальный проект, заполняющий все пространство ЦДХ. Масштаб автора – Олега Кулика - и масштаб Центрального Дома Художника – самого большого выставочного зала Москвы – адекватны друг другу.
За свою сравнительно недолгую творческую карьеру Олег Кулик пробовал себя в разных жанрах. Тему прозрачности сменил радикальный перформанс, в рамках которого художник исследовал границы поля Культуры. Вопросы национальной идентичности трансформировались в моделирование «нового рая». Анализ традиционных «русских вопросов» привел к созданию гипотетического «Музеума» – инсталляции, в рамках которой были обозначены собирательные символы эпохи и культуры.
Все грани творчества этого художника тесно взаимосвязаны. В самом деле, исследование и расширение границ Культуры органично связано с вопросами национальной самоидентификации, а радикальный перформанс, трансформируясь в идеальные скульптурные формы «Музеума», обобщает международный культурный опыт. Творчество Олега Кулика - своего рода синтез основных вопросов современного искусства.
Кулик – один из самых интересных представителей художественного сообщества, яркая мультимедийная фигура, много делающая для пропаганды современного искусства у самой широкой аудитории, в том числе молодежной. Теле- и радиоэфиры, кураторские проекты этого художника во многом формируют и определяют современное художественное лицо России. В дальнейшем выставка планируется к показу в Государственном Русском Музее (Петербург) и, несомненно, станет крупнейшим культурным событием сезона 2007 - 2008.
Произведения на выставку будут представлены из собраний Государственной Третьяковской Галереи, Государственного Русского Музея, Московского Музея Современного Искусства, XL галереи и частных собраний.
Специально к выставке издан каталог-монография о творчестве Олега Кулика, а также отдельный каталог, посвященный тотальному проекту в ЦДХ. Планируется создание специального сайта художника>
<<С 14 июня по 29 июля  акварель и живопись Великой Княгини Ольги Александровны в ГТГ (Лаврушинский, 12 (Инженерный корпус)).
1 июня 2007 года исполняется 125 лет со дня рождения Великой Княгини Ольги Александровны, дочери императора Александра III и императрицы Марии Федоровны, родной сестры Николая II. Ольга Александровна была талантливым художником и вела активную благотворительную деятельность. В 1912 году она основала «Общество помощи нуждающимся художникам в память академика К.Я.Крыжицкого». В экспозицию, приуроченную к юбилею Ольги Александровны, будет включено более 200 акварельных и живописных работ, фотографии, архивные материалы.
<<1 июня - 28 июля 2007 года в галерее Елены Врублевской выставка известного музыканта, руководителя группы «Аквариум» Бориса Гребенщикова. В экспозицию войдут фотографии из серии «Инфра Петербург». Не случайно то, что выставка БГ проходит в галерее Елены Врублевской. Гребенщиков активно поддержал и принял участие в фестивале «Тибет. Традиции. Искусство. Философия»  в 2004 и в 2005 годах. Галерея Елены Врублевской выступила учредителем и одним из организаторов этого фестиваля.
<<21 мая - 29 июля 2007 в Третьяковской галерее на Крымском валу, 10 выставка "Европа-Россия-Европа".  В проекте участвуют 48 крупнейших национальных музеев 27 стран-членов Европейского Союза.  В проекте участвуют почти 50 крупнейших национальных музеев стран-членов Европейского Союза. Всего в состав экспозиции войдут более 100 произведений. Выставка наглядно продемонстрирует национальное своеобразие каждой из стран-участниц, и одновременно – взаимовлияние и взаимопроникновение европейских  культур, непрерывность связей, которые вот уже несколько веков объединяют европейский континент. В Москву приедут признанные шедевры классического искусства и работы известных современных европейских мастеров: пейзажи Тернера, К.-Д.Фридриха и Климта, скульптуры Мура и Бранкузи,  портреты Кранаха, Бурдона и Сарджента,  полотна Риберы, Тициана, Тенирса, Пикассо, Матисса, Базелитца>
<<26 июля в четверг в 18.00 в малом зале ГЦСИ вечер Дмитрия Александровича Пригова (5.11.1940 - 16.07.2007).

26 июля в рамках выставки «Слово и изображение» должна была состояться встреча с художниками, к участию в которой были приглашен и Дмитрий Александрович Пригов.  Вместо нее ГЦСИ устраивает вечер, посвященный Дмитрию Александровичу Пригову.
<<26 июля в 12.00 в Третьяковской галерее (вестибюль 2-го этажа на Крымском) круглый стол, посвященный итогам выставки "Европа-Россия-Европа". В Круглом столе примут участие сотрудники Представительства Европейской Комиссии в России, атташе по культуре посольств стран-членов Евросоюза. Со стороны Третьяковской галереи – куратор проекта Е.Л.Селезнева, а также И.В.Лебедева, М.Э.Эльзессер, Т.С.Городкова и сотрудники отдела по связям с общественностью.
За 2 месяца работы выставку посетило около 60 тысяч человек. Отзывы публики самые различные – от восторга до полного неприятия, особенно в отношении произведений актуального искусства. СМИ также неоднозначно оценили выставку.
Мы не стали называть его «вечером памяти». Присутствие Дмитрия Александровича все еще ощущается – и в выставочном зале, где 2 июля открылась выставка, среди экспонатов которой – его работа, и в зале малом, где 5 июля он вел круглый стол – первое мероприятие из задуманных в сопровождении проекта. Посетовав на судьбу слова в сегодняшнем мире, он летел дальше, на следующую встречу, к другим собеседникам.  Запись круглого стола делалась не профессионально, для внутреннего, архивного пользования, но эта почти случайная пленка сохранила нам живого, неравнодушного, говорящего, спорящего Пригова, пребывание которого в этом доме и в этом мире было так важно. Созданная им для выставки инсталляция сейчас изменила свой первоначальный вид. 6 июля, в тот самый день, когда художник был госпитализирован, со стен начали опадать газеты, образующие символические крылья. Теперь это совпадение приобрело особый смысл.
<<Шимон Окштейн "Разговор с объектом" - c 26 июля 2007 г. в Мраморном дворце Русского музея.
<<23 июля - 19 августа в особняке Румянцева на Английской набережной, 44 (СПб) выставка Миккеля МакАлиндена (Mikkel McAlinden, Норвегия) "Дыхание пространства". Организаторы: Государственный центр фотографии  и Государственный музей истории Санкт-Петербурга. Британец по происхождению, МакАлинден родился и получил художественное образование в Норвегии, работает в Осло и по праву считается одним из самых выдающихся норвежских фотографов современности.  В выставке «Дыхание пространства» представлены работы нескольких последних лет.  Создавая эти произведения, МакАлинден пытался достичь того же, к чему стремились минималисты – отойти от рассказывания историй и попытаться создать изображения, которые, исключая какой-либо сюжет, заставляют зрителя придумывать собственные истории и интерпретации того, что он видит. 
<<19 – 27 июля 2007 впервые в России - международная конференция ECITE (Europe Contact Improvisation Teachers Exchange –  Европейский Обмен Преподавателей Контактной Импровизации),  посвященная обмену опытом в области контактной импровизации. Конференция проходит в Петербурге, в спорткомплексе им. В. И. Алексеева (пр. Раевского 16, http://www.alexclub.ru), где участникам предоставлено 6 просторных студий. Более 60 участников из стран Европы – Австрии, Германии, Швейцарии, Италии, Великобритании, Латвии, Финляндии, Швеции, а также России, Аргентины и США.

25 июля 2007 «Танец? Театр? Игра?». Вечер контактной импровизации в клубе The Place, Маршала Говорова, 47. Начало в 20.00>
<<Международный семинар* «infinity in russia» 18 июля - 5 августа 2007 г.
Молодые люди гуманитарных профессий из 7 стран Европы (включая Россию) приглашены использовать искусство как средства взаимной евро - российской коммуникации. В свободном общении они критически осмыслят новый “портрет” страны. Задача проекта - вовлечение молодёжи в процесс выработки актуальных стратегий развития современного культурного ландшафта в России на основе межнационального,  межкультурного сотрудничества.
<<С 17 июля по 1 августа 2007 года Музей В.В. Набокова и издательство "Вита Нова" проводят выставку  петербургского художника Олега Яхнина. На выставке представлена серия иллюстраций к книге Кена Кизи "Над кукушкиным гнездом". Иллюстрации выполнены специально для этого издания. "Над кукушкиным гнездом" (Вита Нова, 2006)- первое в России иллюстрированное издание этой книги>
<11 - 18 июля  2007 года в Санкт-Петербурге 3-й Международный фестиваль "Навигация тела", платформа для творческого диалога европейских и российских авторов, работающих на пересечении различных видов и жанров искусства: современный танец, визуальное искуство, перформанс, музыка и мультимедия.

Организаторами фестиваля являются художники, танцоры, кураторы С-Петербурга, Финляндии, Норвегии, Австрии, Испании и Франции, объеденившиеся в партнерство «АРТ НАВИГАЦИЯ». Специфика  фестиваля в том, что часть проектов создаются непосредственно для фестиваля в Санкт-Петербурге в сотрудничестве с европейскими и питерскими художниками, танцорами и музыкантами. Для фестиваля 2007 мультимедийная художница из Австралии Лара ОРелли в течение месяца  будет работать с группой русских танцоров и видео-художников в городской среде С-Петербурга и Кронштадта. Результатом проекта будет  создание видео- инсталляции и перформанса «Absence Presence», которые будут представлены 17 июля в г. Кронштадт и в рамках фестивальной программы видео фильмов.
В этом году в фестивале примут участие художники, танцоры, музыканты из России, Белоруссии, Норвегии, Финляндии, Швеции, Германии, Испании, Португалии, Австрии, Нидерландов, Японии, Хорватии, Венгрии, Греции, Италии, Франции, Швейцарии, Америки и Австралии.   В течении пяти дней будет представлено 38 международных проектов. Программа\ Визуальное искусство: Performing pictures interactive institute (Швеция )/ www.performingpictures.se; Гешка Хелена Андерсон & Роберт Бресевич; Лара O’Релли (Aвстралия); Райнер Прохазка (Aвстрия)/ www.krftwrk.org; Гулимар (С-Петербург) gullimar.livejournal.com; Диана Вессэр (Германия) www.dianawesser.de>

ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ III Международного фестиваля современного искусства “Навигация тела - 2007”  14-18 июля 2007 года.
14 июля в 18.00 Открытие фестиваля в клубе The Place!
14- 17 июля, 18.00-23.00
Клуб The Place, ул. Маршала Говорова, 47
МУЛЬТИМЕДИЙНАЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ
 «Падающие мужчины & Поворачивающиеся»/ «M e n T h a t F a l l & W o m e n T h a t T u r n»
 Гешка Хелена Андерсон & Роберт Брецевич (Швеция)
Performing pictures interactive institute http://www.performingpictures.se
14-18 июля, 17.00- 22.00
театр балета им.Л.Якобсона, ул.Маяковского 15
ФОТО ВЫСТАВКА  Марины Гуляевой  
«ТАНЕЦ И ПЕРФОРМАНС в ПЕТЕРБУРГЕ»  http://gullimar.livejournal.com/
15 Июля, Воскресенье, 14.00- 17.00   
ID CENTRE, Набережная реки Карповки дом 5 корп.3          
ВИДЕО-ИНСТАЛЛЯЦИЯ     “Архитектура танца“. Совместный проект  Дианы Вессэр и Хермана Хэйзига (Германия) www.dianawesser.de 
15 Июля, 14.00 -17.00 
ID CENTRE, Набережная реки Карповки дом 5 корп.3          
ВЫСТАВКА& Лекция “ЭЛЕКТРОСТАНЦИЯ” Райнер Прохазка (Австрия)
KRFTWRK - Global Human Electricity
Проект создан при поддержке MA 7, Вена, Австрия.
"KRFTWRK" = аббревиатура немецкого слова Kraftwerk (Электростанция).
"KRFTWRK" социально-политическое понятие и ироническая критика современных проблем, таких как производство и расходование электричества в промышленных городах, сжигание лишнего веса в тренажерных залах и клонирование атлетического тела.
www.rainer-prohaska.net Сайт проекта : www.krftwrk.org
17 июля, 10.00-14.00 *
Кронштадт,  часовня на ул. Мануильской 2
МУЛЬТИМЕДИЙНАЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ  «Absence Presence» Лара ОРелли (Австралия)
Специфический перформанс и инсталляция с использованием движущегося изображения, вызванные резонансом и тайной того, что мы чувствуем, но не можем увидеть. Это размышление о пространстве и памяти и их постоянном взаимодействии в необычных условиях. Сочинение киномиров, движущихся между заброшенными архитектурными сооружениями Кронштадта  и  пустырями, позволяет наблюдать каким образом столкновение сооружённых и естественных миров может служить посредником между настоящим и прошлым, видимым и невидимым. Помещения с подвешенными женскими телами, завуалированными и специфически освещёнными, вызывают чувства грусти, потери, одиночества; заставляют задуматься, насколько мы защищены и уравновешенны в неправдоподобном пространстве, где мы находимся наедине с собой…на забытом острове, который основательно вплетён в канву нашего советского прошлого.
*  Бесплатный автобус отходит от Площади Исскуств 17 июля в 10 часов
Организаторы фестиваля: НП «АРТ НАВИГАЦИЯ»
Техническая поддержка: ГЦСИ С-Петербурга
Партнеры: Консульство Австралии в России,Cultural Relations Discretionary Grant Program of the Department of Foreign Affairs and Trade, Wien Kultur, Bundeskanzleramt Wien, "City of Vienna, MA7" The Swedish Science Council-Vetenskapsrеdet,The Interactive Institute Sweden, The EU Culture 2000
Куратор проектов, директор фестиваля «Навигация тела»: Люция Хабибулина>
<<С 10  июля 2007 года в Центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге  выставка, которая  дает представление о сегодняшнем творческом лице Российской академии художеств. Экспозиция включает более 700 произведений и отличается большим тематическим, стилистическим  и жанровым разнообразием.
10 июля в 16.00 Торжественное открытие выставки «250 лет Российской академии художеств»>
<<3  июля 2007 года открылась фотовыставка Петри Кести (Финляндия) в Творческом центре «Борей Арт» (СПб, Литейный пр., 58)
<< Фестиваля OPEN LOOK 2007 Vol.2 открылся 2 июля  в Эрмитажном театре (Дворцовая набережная, 34). Фестивальные площадки: Эрмитажный театр  (2.07 - Dance Works Rotterdam (Нидерланды), «Образы человека / Хорошо темперированный клавир»), ТЮЗ (6.07 - Девид Дорфман Данс Компани (США), «Подполье»; 10.07 - Душан Танек Данс Театр (Чехия-США), «Кошиле» и «Сцены»; 12.07 - Танцевальная компания Натальи Каспаровой, Песни Комитаса»; Танцевальная компания «Каннон Данс», «Перекрестки» ), киноцентр Родина (7.07 - лучшее из фестиваля «Кинотанец» 2006), учебный театр на Моховой (Физический театр Мют Комп. (Дания), Танцевальная компания «Кассандра Продакшн» (Дания), «Телотрение» и «Перемещение»)>
<<30 июня - 20 июля в Музее истории фотографии (СПб, Профессора Попова, д. 23) выставка молодой французской фотографии Nature / Culture? 
Кураторы выставки Седрик Шонвальд (Cedric Schonwald) и Марина Гусина в содружестве с Кафедрой фотографии Университета Париж 8 представляют работы 15 молодых французских фотографов.  www.fotodepartament.ru
<<28 июня 2007 Государственный центр фотографии, Санкт-Петербургское общество «А-Я» при поддержке компании EPSON открыл выставку «Под оберткой реальности» Евгений Козловский (Москва). Начало в 18.00. Малый зал ГЦФ, Санкт-Петербург, Большая Морская, 35>
<<25 июня 2007 Государственный центр фотографии (Санкт-Петербург, Большая Морская, 35) приглашает на лекцию, посвященную творчеству  Джоэля-Питера Уиткина / Joel-Peter Witkin "ИКОНЫ СОВРЕМЕННОСТИ/ Icons of Modernity". Читает Стивен Йейтс (США). Лекция основана на материале обширного исследования творчества Джоэла-Питера Уиткина,  а также истории фотографии и искусства, проведенного Стивеном Йейтсом.  Этот материал послужил основой для масштабной ретроспективной выставки «Джоэл-Питер Уиткин:  неопубликованное и неизвестное». Эта путешествующая выставка была представлена  широкой аудитории в разных странах и сопровождалась лекциями куратора и самого художника.  

Фотографическое мастерство Уиткина, ставшее классическим, остается непревзойденным  явлением конца эры модернизма. Художник получил множество наград, включая две  самые престижные французские награды в области искусств и гуманитарных наук.  В 1980 он получил заказ от правительства Испании на создание произведений  для государственных коллекций. Начало лекции в 18.00>
<<25 июня 2007 открылась выставка Гавриила Кондратьевича Малыша «Жизнь. Времена года…», приуроченной к 100-летию со дня рождения художника в Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры. Санкт-Петербург, Невский пр.,  д. 179/2, лит. «А».
“живопись и музыка во многом родственны; как композитор слышит музыку, ее ритм, так и художник должен иметь внутренний слух – чувствовать цвет и его ритм, то есть уметь мыслить цветом”.
<21 июня - 16 июля в Государственном центре фотографии (Санкт-Петербург, Большая Морская, 35) выставка Владимира Антощенкова "Петербургские дворы".

<<20 июня - 18 июля в выставочном зале института Про Арте в Невской куртине Петропавловской крепости 11-я выставка серии "Штучки", "Детская".  

На выставке «ДЕТСКАЯ» будут представлены предметы быта и игрушки XIX-XX вв. из фондов науки и техники и историко-бытовых коллекций Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Дополнит экспозицию видеоинсталляция петербургского творческого объединения «Фабрика найденных одежд», удостоенная в 2007 году первой учрежденной в России премии в области современного искусства «Черный квадрат»:  «ТРИ МАТЕРИ И ХОР». Авторы: Наталья Першина-Якиманская (Глюкля), Ольга Егорова (Цапля).
<<15 июня - 14 июля в галерее современного искусства Anna Nova (Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28) выставка Ольги Чернышевой "Панорама. Фрагменты".
Над этим циклом картин, посвященным советскому кинотеатру “Круговая панорама”, который был открыт на ВДНХ в период хрущевских реформ, художница начала работать в 2004 году. Картины Чернышевой представляют изображения, проплывающие по круговым экранам, обволакивая зрителей сферическим сиянием коммунистической жизни на просторах от пляжей Прибалтики до мечетей Самарканда.
<“Панорама” Чернышевой вливается в значительный корпус постсоветских произведений, растущий, начиная примерно с 1994 года, когда впервые оформляется ностальгия по советскому, которая в последние несколько лет стала заместителем “отпущенной” национальной идеи. Как это часто бывало и раньше в истории искусства, произведение может сказать больше, чем намеревался его создатель. Так, поэма “Двенадцать” воплотила, вероятно, сверх усилий Александра Блока высшую историческую истину революции – истину Христа-красногвардейца. Основной эстетический акцент «Панорамы» – повторенное и форсированное художницей свечение выцветшей пленки – превращает идейное и геополитическое величие СССР, свет советских звезд в отраженное и засвеченное мерцание. Подобное освещение вполне могло действовать в демонических чертогах, где несчастный Кай пытался сложить из осколков льда слово вечность, и сами картины художницы, феерически изумрудные, фиолетовые, палевые и порфировые, выглядят такими осколками. “Панорама” невольно обнаруживает историческую истину: в любом углу и на любой площади советского государства ты “попадаешь на измену”, иначе и быть не может, потому что советская государственная власть сразу предает Христа-красногвардейца, как до нее это сделала церковная власть, что превосходно рассказано в “Легенде о Великом Инквизиторе”. Переработка советского опыта с необходимостью возвращает каждого к проблеме парадоксальной идеальной природы великих исторических событий: великих революций, великих религий. Их начала сияют как огни Святого Эльма на пиках истории. Вопрос, как сохранить верность знанию о том, что такой свет тоже есть, если все время удерживать его на горизонте своего внимания, может помочь увидеть мир поверх выстроенных и строящихся сейчас барьеров.
Екатерина Андреева
<<20 июля - 20 августа 2007 года в Нижнем Новгороде (Кремль, корпус 3) выставка "Французская фотография второй половины XIX века" завершает совместный летний проект Государственного центра фотографии г.Санкт-Петербурга и Нижегородского государственного художественного музея. кспозиция знакомит зрителя с работами пионеров фотоискусства - французских фотографов середины XIX века, "золотого века" в истории фотографии.
<<18 июля Нижегородский филиал ГЦСИ отметил свой первый 10-летний юбилей. Его руководителям и сотрудникам удалось сделать Нижний Новгород важным пунктом на карте актуального искусства.
18 июля - 26 августа  выставка "Рассказчицы" (Ольга Тобрелутс и Аля Есипович, Санкт-Петербург) в Нижегородском государственномй художественном музее, Кремль, корпус 3, 3 этаж>

<Директор Центра Анна Гор и много сделавшая для развития Центра, умершая в 2005 году Любовь Сапрыкина>

<<Время проведения фестиваля 5 июля по 5 августа 2007 года. Место проведения Москва, Санкт-Петербург, Волгоград, Воронеж, Иркутск, Калининград, Краснодар, Пермь, Ростов-на-Дону, Рязань, Самара, Сочи, Уфа, Ярославль, Екатеринбург, Сургут (Россия).
<<10 июля  2007 года в Нижегородском выставочном комплексе (пл. Минина) открытие выставки Пьерика Сорена «Видеопрыжок» (Франция). На выставке Пьерика Сорена в Нижнем Новгороде, включающей десятки видеоэкспонатов, зритель увидит видеоживопись, видеоскульптуру, видеоинсталляцию, видеотеатр, видеоперформанс, полнометражное кино, сделанное в видеоформате, и даже концептуальные видеомистификации.  Во всех своих работах Сорен - главное действующее лицо. Он - автор-персонаж, основной стратегией которого является «пересмешничество». Его герои - провинциалы, неудачники и маргиналы, чью непрезентабельность Сорен усиливает, помещая в разнообразные двусмысленные ситуации. К примеру, выставляет их теле- и рок-звездами, коллекционерами или безработными. Пьерик Сорен – эдакий Пьер Ришар от современного искусства, вечный недотепа и невезучий. Хотя самому автору больше импонирует его английский аналог Мистер Бин. Несмотря на свою известность, Сорена нет на художественном рынке, ибо он избегает галерейного продукта. Его видео бесплатно доступно всем желающим, оно создано в таком формате (видеоклип, видеогэг) и с таким прицелом, чтобы распространяться по медийным каналам – Интернету, телевидению – и достигать самого широкого зрителя.

ВСТРЕЧА С ПЬЕРИКОМ СОРЕНОМ состоится 10 июля (вторник) в 17-00>
<<6 июля 2007 года, в день летнего праздника Ивана Купала, Музей Современного Изобразительного  Искусства (МСИИД, Ростов-на-Дону) на Дмитровской представляет выставочный проект известных московских художников Валеры и Наташи Черкашиных  «Ночь с пионервожатой». Проект включает выставку их фотографий  1962 –1992 гг. и  лекцию «Черкашинские чтения», которая будет проведена совместно со Стивом  Йетсом (фотокуратором Музея современного искусства Санта-Фе, США).

Выставка под интригующим названием «Ночь с пионервожатой»  открывает важный период не только в творчестве Черкашиных, но и в истории российского искусства. Фоотчеты провокационных перевоплощений, которые Валера Черкашин разыгрывал в далекие советские годы сначала в родном Харькове, а позже вместе с Наташей  в Москве, – это документация уникальных художественных акций, близких концептуальным хеппенингами или перформансам.  Теперь это коллекция фотографий музейного уровня и содержания, на которых Валера Черкашин предстает в различных ипостасях и амплуа: от советского атлета в майке до эпатажного денди в бабочке и полосатом костюме, от кудрявого хиппи  до бритоголового советского неформала. Так автор изучал визуальные возможности собственного образа в 1960–1970-е. Более поздние работы на формально-техническом уровне усложняются, появляются красные и черные рисованные линии. Они  превращают снимки в подобие иллюстраций  будущего фильма или застывшего аниме.  Выставка «Ночь с пионервожатой» рассказывает о художественных поисках известной творческой пары, которые проходили с чувством свободы, большой долей иронии и самоиронии и вначале не были поисками в строгом смысле слова, но привели к открытию для Черкашиных актуального жанра акционизма и преображению их фотографического метода.  
МСИИД был официально открыт 24 февраля 2005 года как частная инициатива ростовской компании «Титан-Инвест». Свою задачу музей видит в проведении выставок и коллекционировании искусства  регионов России, но не только. За время работы музея ростовская публика увидела международные выставочные проекты: выставку мэтра американского поп-арта Энди Уорхола и выставку итальянской фотографии XIX века. Кураторы музея каждый месяц  открывают в залах МСИИД выставки отечественного искусства разного времени и направленности. Уже состоялись выставки классиков советского периода А. А. Лабаса, Н. Н. Волкова,  О. П. Филатчева и проекты актуального искусства – совместная выставка  известных российских  художников        В. Кошлякова, А. Тер-Аганяна, Ю. Шабельникова и А. Сигутина (входивших в ростовскую художественную группу «Искусство или смерть»).
Продолжением программы содействия современному российскому искусству является выставочный проект В. и Н. Черкашиных «Ночь с пионервожатой».  Произведения Черкашиных включены в коллекцию МСИИД наравне с коллекцией Русского музея, а также собраниями музеев Берлина, Токио, Сан-Франциско, Лос-Анджелеса, Бостона, Хьюстона,  Библиотекой Конгресса США,  Штаб-квартирой  Всемирного Банка и частными коллекциями по всему миру.
<<Нижегородский филиал Государственного центра современного искусства и галерея М. Гельмана в рамках проекта «АРСЕНАЛ художника» представляют выставку «Синих носов» и Ильи Чичкана «Игры разума». Открытие выставки 5 июля 2007г. в 18-00 в Рекламно-выставочном центре НГТУ.
«Игры разума» - хулиганский проект знаменитой творческой группы «Синие носы» и украинского художника Ильи Чичкана. Неожиданный дуэт самых веселых художников Москвы и Киева выступает в традиционном жанре портрета. На лбы огромных портретов мыслителей (от Эйнштейна и Маркса до питерского Перельмана) они прибили баскетбольные кольца, куда зрители должны забрасывать мячи. С легкой руки Чичкана, к Аристотелю, Дарвину и другим ученым добавились Майк Тайсон, Фидель Кастро и Арнольд Шварценеггер...

Впервые проект был показан в марте 2007г. в галерее М.Гельмана на территории центра современного искусства «ВИНЗАВОД».
На вернисаже:  мастер-класс от профессиональных баскетболистов;  DJ-сэт от Алексея Кругова (DJ Kroog); Dress-code: приветствуется спортивный стиль>
<<14 июня в рамках проекта "Музейный Арсенал" в Нижнем Новгороде открывается выставка графики классика немецкого экспрессионизма Отто Дикса в Нижегородском государственном художественном музее.  

Экспозиция состоит из двух разделов: «Критическая графика 1920-1924» и «Война. Серия офортов 1924» - всего 86 офортов и литографий.  Для Дикса всегда была важна правда, это характерно и для его работ, посвященных маргинальным социальным группам послевоенной эры: ветеранам и инвалидам войны, проституткам и другим. Работы, представленные в Нижегородском государственном художественном музее, демонстрирует характерные типажи подобных неудачников по жизни. Это неумолимое стремление показать правду было способом агитации и протеста среди его современников, прежде того, как нацисты обрели всенародную поддержку>
<<C 5 июня Фестиваль Фотографии в Красноярске. В рамках фестиваля фотовыставки «Встречное движение», «Из Петербурга с любовью!» и «Современная сибирская фотография. Молодые Красноярские авторы»>
<<17 апреля 2007 Красноярскому музейному центру исполнилось двадцать лет.
В этот юбилейный год с 17 сентября по 18 ноября  в музейном центре проходит VII Красноярская музейная биеннале «Чертеж Сибири». Сибирь всегда была радикальным полем для опыта, зачастую – экзистенциального. Международный проект VII биеннале предлагает участникам произвести свой художественно-исследовательский опыт «становления Сибирью».
<<ГЦСИ/ Н-Новгород - 31 мая  Межвузовском выставочном центре (Нижний Новгород, ул.Семашко 5 Б) открытие выставки Виктора Алимпиева «Моё дыхание». Виктор Алимпиев – один из ведущих современных отечественных видеохудожников. С середины 90-х гг. он создает видео, а также мультимедийные художественные проекты с визуальной доминантой.  Был участником выставки «Russia!» в Музее Гуггенхайма (Нью-Йорк, Бильбао), 50-й Биеннале современного искусства в Венеции, "Манифеста 5" в Сан-Себастьяне, в групповых проектах "Body display" в Венском Сецессионе и других форумах современного искусства, проходивших в Москве, Санкт-Петербурге, Милане, Берлине. Фильмы Виктора Алимпиева демонстрировались на Фестивале короткометражных фильмов (Оберхаузен, Германия, 2007, 2004, 2003, 2001) и в рамках специальной программы Роттердамского кинофестиваля 2005 года.
В Нижнем Новгороде будет представлено новое произведение Виктора Алимпиева «Моё дыхание» (2007). Эта видеоработа была показана на проекте «ВЕРЮ» в Центре современного искусства «Винзавод» в рамках 2-ой Московской биеннале современного искусства, а также на Международном фестивале короткометражных фильмов в Оберхаузене 2007.
<Обсуждение работ Виктора Алимпиева в клубе Cinefantom 6 апреля 2005 года>

<<25 июля дедлайн приема работ на конкурс 6-го Канского видео фестиваля, который пройдет 8-9 сентября 2007 года в городе Канске Красноярского края. Принимается только "короткий метр" продолжительностью не более 30 секунд. Правила участия. В Москве фестиваль представляет студия ВидеоДОМ: Большой Овчинниковский пер. 24, строение 5.
<<31 мая - 21 июля в парижском предместье, в Центре современного искусства Noisy-le-Sec в выставке собранной куратором Анной Йохансон (1976, Мальмё, Швеция) участвует Виктор Алимпиев.
<<5 апреля - 26 июля 2007 во Дворце искусства Неаполя выставка "Герой! Как мы...?". Участники: Marina Abramovic, AES + F, Boisseau/Westermeyer, Anton Corbijn, Kathryn Cornelius, Marco Giovani, Charlotte Ginsborg, Ilya Kabakov, Peter Kees, Sigalit Landau, Yerbossyn Meldibekov, Trine Neesdrad, Emily Prince, Tom Sanford, Nedko Solakov, Pierrik Sorin, Adrian Tranquilli, Sislej Xhafa, Hu Yang. Куратор - Юлия Драганович>

<<C 14 апреля по 1 июля 2007 в Музее современного искусства Токио первая в Японии большая выставка Марлен Дюма  (1953, Кейптаун, ЮАР).

О предыдущих скандальных выставках Дюма мы уже писали.
<<15 апреля - 15 июня в Centre culturel suisse de Paris работает очередной пункт видео проката e-flux (EVR): более 700 работ, собранных  Anton Vidokle и Julieta Aranda в содружестве с художниками, кураторами, критиками разных стран. EVR путешествует с 2004 года, от Нью-Йорка, через Амстердам, Франкфурт, Сеул, Стамбул .... - всего пункт проката до Парижа работал в 11 городах>
<<С 30 мая по 3 июня 2007 года в Афинах (Греция) пройдет ярмарка современного искусства Арт-Афина 2007. В этом году Россия приглашена участвовать в ней в качестве официального
гостя - приглашенной страны. Греческая сторона взяла на себя расходы по участию в Арт-Афина 8 российских галерей, среди которых московские галереи: Веры Погодиной VP-studio, Айдан, Fine Art Gallery, "Кино", Е.К.АртБюро, Pop//off//art, а также галерея Дмитрия Семенова из Санкт-Петербурга и Владивостокская Арка. 
В организационный комитет Арт-Афина входит российский фонд Stella Art. В Афинах Фонд представит несколько инновационных проектов в рамках некоммерческой части ярмарки. В основном пространства Арт-Афина - Хелеэкспо будет представлен проект Александра Джикия "Катаревуса". В российском посольстве в Афинах будут показаны работы Евгении Емец (проект "108") и Стаса Полнарева (проект "Девушка из Ипанемы"). Также в Музее современного искусства откроется российско-австрийский проект Евгении Емец и Маркуса Прошека "Elements of light". Куратор выставки Борис Маннер, профессор Университета прикладных искусств, Вена.
18 апреля 2007 г. в рамках подготовки к Арт-Афина Stella Art Foundation организует пресс-конференцию в информационном агентстве РИА Новости. В пресс-конференции примут участие Генеральный Секретарь Министерства Культуры Греции Христос Захопулос, директор Арт-Афина Михалис Аргирис, арт-директор Арт-Афина Христос Саввидис, директор Stella Art Foundation Александр Рытов.
< VIII Медиа Форум ХХIX Московского Международного Кинофестиваля 25-28 июня 2007>
Тема медиа форума 2007 "Нагота". В конкурсной программе собраны как известные, так и молодые художники. Ряд презентационных программ познакомит любителей и профессионалов с работами Витто Акончи и Эрвина Вурма, Константин Бохоров подготовил программу "Открытое видео: модерн шаманизм, психо-быт и техно аларм". Состоится круглый стол "Сверхтелесность медиа-художниц">
<Программы Форума и полное расписание>

<Победители Медиа Форума 2007:
I место - Дмитрий Булныгин, Россия - Afterparty, 2007, 10’00’’
На экране развивается драма отношений, мужской разговор начистоту. Причина конфликта — женщина. Камера обнажает анатомию чувств и психологических переживаний двух близких друзей, которые, на поверку оказываются, не так уж близки. Но в этих ли картинах и диалогах заключается искусство? Не более ли художественным является фактура материала, переживание вопроса о подлинности этой съемки, о тотальности репрезентации.
Булныгин Дмитрий (db). Родился в Новосибирске. В 1990 — закончил Новосибирский Архитектурный Институт. Видеохудожник и VJ.
II место - Галина Шевченко, США  - Совместная работа со Спенсером Бейкером - Танцы с Мондрианом, 2006, 4’44’’
Геометрия и плоть, изгибы мускулов и совершенные прямоугольники сталкиваются и растворяются в этом бесконечном дразнящем танце. Эхо современности и следы классики прошлого сосуществуют и питают друг друга движениями и объемами, линиями и тенями, эмоциями и жестами.
Галина Шевченко, 1972, Москва. Живет и работает в Чикаго с 1993. Художница, виджей, работает в жанре видео-арта.
III место - Амагюль Менлибаева, Казахстан - Степное барокко – 2. Посвящается моим семи  - предкам, 2003, 6’20’’
Вслед за основателем алмаатинской художественной сцены Рустамом Хальфиным стала активно использовать в своих видеоработах «мифопоэтический нарратив». «Я представляю течение “панкромантический шаманизм”, — говорит о себе Менлибаева, — где древние традиции и мистические законы казахского искусства совмещаются с раскованными поисками панков, которые, конечно, знают о трансавангарде, но не хотят вплетаться в какое-либо направление, а используя свой индивидуальный опыт, делают только то, что им интересно».
Амальгюль Менлибаева, 1969. Родилась в Алматы. В 1992 г. окончила Алматинский Государственнный театрально-художественный институт им. Жургенева, факультет декоративно-прикладного искусства. Выставляется с 1995 г. Живет и работает в Алматы и Бишкеке.
Специальный приз жюри - Синие носы (В. Мизин, А. Шабуров) - при участии Даши Хлаповой, Россия - Sex Art, 2006, 3’28’’
Большой кинематограф нещадно эксплуатирует привлекательность обнаженного женского тела. Художники Мизин с Шабуровым доводят это до до абсурда, делая то же самое с особым цинизмом.
<<12 - 15 июля в Мансарде ГЦСИ выставка Хуана Пабло Масиаса (Juan Pablo Macias)  "AXON INTO REALITY PART II FROM THE MASTER BLASTER SERIES".  Куратор Дарья Пыркина. Сокуратор Петр Быстров. Автор говорит: «Я увлечен созданием платформ, где может осуществиться  продолжительный диалог между политическим, художественным и эпистемологическим измерениями в жизни города, музея, дискурса, и быть порождено такое витальное семиотическое течение, поток которого превосходит формальные и ожидаемые качества отдельно взятых его компонентов. Я верю в возможность совершенно невероятного сосуществования не только различных уровней бытия вещей (расположенных как бы на разных плоскостях), но и в существование некоего целого –  в постоянно изменяющемся взаимодействии его частиц».
<<3 - 22 июля 2007 года в галерее на Солянке "Неразгаданный мир" Григория Перченкова. Живопись, графика>
<<C 26 июня в галерея ART re.FLEX  (р. Бакунина, д. 5, 1ый этаж (Бизнес-центр Б5) выставка Дмитрия Иконникова. Выставка является совместным проектом галерей ART re.FLEX (Санкт-Петербург) и ARS LONGA (Москва).
<<C 26 июня ежегодная выставка молодого искусства «Мастерская 20'07». Кураторский проект "SPACE" (Пространство).  Место проведения: Московский музей современного искусства, Ермолаевский пер., 17 (все этажи), Петровка, 25 – залы №: 2,3,4,34; двор музея.
Два года назад выставка обрела очертания фестиваля и включила в свою основную программу множество других мероприятий. В этом году как и в двух предыдущих к выставке присоединится программа показа короткометражных фильмов «Арт-хаус в коротком метре» под руководством Татьяны Данильянц, так же, при содействии агентства «Killacat promo group», во дворе музея будут организованны концерты молодых рок-групп.
<<22 июня - 15 июля в Московском центре искусств на Неглинной "Фотографии" Михаила Розанова. Михаил Розанов – звезда современной московской художественной фотографии. Он создал свой характерный стиль как в произведениях, относящихся к категории современного искусства, много лет сотрудничая с галереей «Айдан», так и в модной фотографии. Но самой выразительной стороной творчества Розанова стало умение запечатлевать архитектурные образы. Он может с равным размахом снимать виды сибирских индустриальных гигантов, московскую архитектуру 30-х, «брежневский» функционализм эпохи покорения космоса или зеркальные поверхности современных небоскребов. Но и в архитектуре у Розанова есть самая сокровенно близкая ему область - это фотографии классической архитектуры, которую он снимает столь же выразительно подчеркивая пластику зданий, как в 1920-е это делал Родченко в конструктивизме.

Подобно тому, как создатель теории стиля, Винкельманн, видел блуждание истинного искусства по странам и эпохам, Розанов находит вдохновляющие его образы в самых разнообразных географических точках и памятниках разных столетий. Родственные друг другу по духу неоклассические архитектурные мотивы, образующие единый цикл, оказывается, сняты в Петербурге, Москве и Будапеште. Стремления к анализу пластической формы в работах Розанова напоминает о еще одном великом искусствоведе – Вёльфлине, в молодости путешествовавшем по Италии и снимавшем на камеру ведуты и старинные соборы. С этим редкостным для 1880-х гг. фактом некоторые исследователи готовы связывать торжество европейского оптикоцентризма, который Розанов внутренним усилием пытается поддерживать в гармонии форм в наше время фрактального развала и дигитальных суррогатов.
Андрей Хлобыстин
<<22 июня в Доме еврейской культуры «ЕСОД» (ул. Б. Разночинная д.25А) открылась выставка  по итогам  весенней сессии международного фото-проекта «Contact in Time – Контакт во времени». Фотография находится в противоречивых отношениях со временем. Запечатлевая настоящий момент, она обречена свидетельствовать о прошлом. Как максимально раскрыть время? Как сделать с него срез, взять его на пробу? Эти вопросы и проблемы исследует международный фото-проект "Contact in Time – Контакт во времени".
«Контакт во времени 07/1» состоялся 15 апреля 2007 года в 12.00 по Москве. В самой середине весны фотографы по всему миру вышли на контакт. Одновременно каждый в своем городе, разделенные границами и пространством, они сверили часы и отправились на прогулку с фотоаппаратами.
Первый кадр: затворы щёлкнули синхронно, в один час, минуту и секунду. После этого «контакт-таймеры» с интервалом ровно в 1 минуту снимали то, что привлекало их внимание. Каждый фотограф перемещался в своем пространстве, и в результате был создан 7-миминутный портрет реального времени со всего мира. В «Контакте во времени 07/1» приняли участие 12 авторов из 3 стран, 5 городов и одной деревни.
Россия: Галина Ганкина (Москва), Павел Назаров (дер. Софрино, Московская область), Сергей Нагаев (Ижевск), Нина Печковская (Санкт-Петербург), Никита Тимошенко (Санкт-Петербург), Оксана Девочкина (Санкт-Петербург), Татьяна Ада-Иду (Санкт-Петербург), Алиса Соловьева (Санкт-Петербург).
Германия: Элеонор де Монтескью (Берлин), Роксан Биламбо (Берлин).
Израиль: Игорь Фарберов (Иерусалим), Хаим Пзах (Иерусалим).
Проект «Contact in Time – Контакт во времени» стартовал в 2005 году в Петербурге (Россия) и в Тампере (Финляндия). 12 авторов (в основном студентов и молодых художников), по 6 из России и Финляндии, заранее договорились о дате встречи во времени – 15 июля 2005 года – середина года и лета ровно в 12 часов по московскому времени. Выставка "Контакт во времени" была показана в рамках двух международных фотофестивалей Backlight 2005 (Тампере) и "Осенний ФотоМАРАФОН 2005" (Санкт-Петербург).
Кураторы проекта: Кирилл Шаманов Антон Кальгаев. Координаторы проекта: Дария Мишина, Юлия Власенко.
<С 21 июня галерея Paperworks представляет выставку рисунков Нины Керцелли "Из книги четырех". 

Серия рисунков 2007-го года, выполненная карандашом и маслом, объединена названием тибетской книги "THE BOOK OF FOUR DIGNITIES".  В центре дизайна ArtPlay по адресу: улица Тимура Фрунзе 11/34>
<<Союз фотохудожников России и галерея "ФотоСоюз" (Покровка, д.5) при участии Посольства Российской Федерации в Израиле, Посольства государства Израиль в Российской Федерации и авиакомпании "Трансаэро" представляют выставку Леонида Падруля (Израиль) "Тень Иерусалима". Выставка работает с 21 июня по 17 июля 2007 г.
<<18 июня - 14 июля 2007 г.в галерее pop/off/art выставка Нафтали Ракузина "Библиотека художника". Она знакомит зрителя с творчеством давно живущего на Западе, признанного художника, чьи работы находятся во многих статусных музейных и частных собраниях по всему миру.

В экспозиции представлено около 20 произведений последних полутора десятилетий, дающих полноценное представление об искусстве Нафтали Ракузина. Главный сюжет творчества Ракузина – книги, он уже много лет изображает их в живописи и графике, стоящими на полках или раскрытыми на столе.
<<С 14 июня в Айдан галерее выставка Александра Савко "Демоны моей мечты". Художник Александр Савко работает в жанре палимпсеста, то есть рисует свои картины «поверх» хрестоматийных. «А так как мне бумаги не хватило, то на твоем пишу черновике» (А. Ахматова).

Черновиком является отечественная (подкрепленная в данном случае великим Рубенсом) классика, привычная, знакомая, растиражированная до безликости, ставшая элементом массовой культуры, опущенная в самом деле до формата черновика, бессмысленного изображения на страничке альбома, календаря или учебника. И Савко дарует ей новую жизнь, актуализуруя канонические шедевры путем наполнения оных современными персонажами и сегодняшними реалиями>
Картины Александра Савко нельзя оценивать с точки зрения мазка, композиции, светотени. Они буквально анонимны (хоть и профессионально мастеровиты), тем паче, что и сюжеты заимствованы у арт-мэтров, а персонажи - у создателей культового ширпотреба. Но, тем не менее, это в самом деле подлинное искусство: «дух веет, где хочет». И понятно, почему эстетски-снобская элитарная Айдан Галерея работает с этим художником-ерником. Никакой это не постмодернизм, не полицитатность и гипертекст. После экспозиции Савко очень хочется заново посмотреть на Врубеля, Репина и даже Иогансона. Только вживую, в музее, а не на репродукции.
Источники:
Врубель М. «Демон»
Врубель М. «Царевна-лебедь»
Голембиевская Т. «Урожай»
Ефанов В «Незабываемая встреча»
Иогансон Б. «Допрос коммунистов»
Коржев Г. «Поднимающий знамя»
Кукрыниксы «Конец»
Пластов А. «Родник»
Пластов А. «Первый снег»
Репин И. «Бурлаки на Волге»
Репин И. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
Рубенс П. П. «Похищение дочерей царя Левкипа»
Составные части:
Тинки-Винки, Дипси, Ляли, По (телепузики)
Персонажи из мультсериала «Футурама» (черт их знает, как их зовут)
Спайдермен
Капитан Америка
Семейка Симпсонов
Кошки, собаки
Монеты ценностью в 1 и 10 копеек
Коллективное бессознательное>
<<6 июня - 22 июля в ГЦСИ цикл выставок молодых художников "Молодым везде".  Куратор: Дарья Пыркина. Места проведения: Типография «Оригинал» (Хохловский переулок, дом 7, метро «Китай-город»); ГЦСИ (Зоологическая улица, дом 13, строение 2). Первый вернисаж 6 июня 2007 в 18.00: Дарья Буюн, Андрей Кузькин, Хаим Сокол/ Типография «Оригинал».
Программа выставок:
7–10 июня. Типография «Оригинал». Вернисаж 6 июня в 18.00. Дарья Буюн, Андрей Кузькин, Хаим Сокол.

14–17 июня. Типография «Оригинал». Вернисаж 13 июня в 18.00. Илья Трушевский, Александр Загорский, Константин Беляев, Ольга Базилевич.
21–24 июня. Типография «Оригинал». Вернисаж 20 июня в 18.00. Алина Гуткина.  

28 июня – 1 июля. Типография «Оригинал». Вернисаж 27 июня в 18.00. Валерий Чтак, Алексей Булдаков.

5–8 июля. Малый зал ГЦСИ. Вернисаж 4 июля в 18.00. Ника Кухтина, Владимир Логутов.
12–15 июля. Малый зал ГЦСИ. Вернисаж 11 июля в 18.00. Хуан Пабло Масиас/ Juan Pablo Macías. Куратор: Петр Быстров.

19–22 июля. Малый зал ГЦСИ.  Вернисаж 18 июля в 18.00. Арсений Жиляев>
<<21 мая в Фонде "Современный город" (Волхонка, 6, строение 1) открылась выставка Маши Ша  "Моя Мать".  Выставка Маши Ша открывает новый проект фонда Современный город «Сверхновая вещественность». Этот выбор не случаен. Молодая видео-художница из Санкт-Петербурга, уже удостоенная специальной премии в области современного искусства (лауреат молодежной Инновации прошлого года), она уже достаточно известна московской публике.

Новая работа Маши Ша выполнена в жанре художественной иллюстрации. На пяти экранах мы видим всего несколько образов, которые вызывают в памяти узнаваемые картинки из эпохи пламенеющей готики, на чувственном уровне иллюстрирующие отрывок из текста Бэккета «Трилогия».
Натуралистичный, лишенный всякого пафоса текст Бэккета получает здесь вполне ритуальное, торжественное звучание.
Эти образы скорее могли возникнуть при прочтении Св. Августина или Фомы Аквинского, но здесь они наделяют текст абсолютно новой, авторской эмоциональной атмосферой. Проект «Моя Мать» – это своего рода видео-фреска, призванная создать определенную духовную архитектуру пространства, превратив галерею в современную базилику, и именно это является основным художественным высказыванием и основным впечатлением в данной работе, тогда как все остальное – это лишь средства художника. Ведь основным художественным образом капеллы Дель Арена или Сикстинской являлись не фрески, а информационное поле внутри них. Конструкция внутреннего переживания от сопричастности к тексту, от невозможности и нежелания его восприятия – вот основная цель этого проекта.
<<"Хороший, плохой, злой" 14 мая - 15 июля 2007 года в Stella Art Foundation на Мытной, 62. Алексей Булдаков, Александра Галкина, Давид Тер-Оганьян.

Алексей Булдаков пишет тексты, а затем анимирует их таким образом, чтобы они не давали себя читать. Александра Галкина монотонно заштриховывает огромные листы ватмана до тех пор, пока краска в маркере не закончится, затем берет другой маркер и принимается за следующий лист. А Давид Тер-Оганьян бесстрастно рисует компьютерной мышкой спираль за спиралью, сохраняя каждую в виде отдельного файла. Все они методично минимализируют свои выразительные средства, заменяя взаимосвязанные принципы разнообразия и оригинальности экспрессией обнаженного элементарного приема. Поверхность, штрих, движение линии, строка нечитаемого текста… Принципиально незавершенная перспектива количественного роста вместо качества композиционной замкнутости… Коллапс запрограммированных ассоциаций, сравнений, подражаний, связей… И все это для того, чтобы прорваться в утопию девственного смысла, вновь попытаться обрести свободу >
<<Появилась информация о новом цикле выставок фотографий, который планируется на летний и осенний периода 2007 года. Первая выставка цикла ожидается уже 21-22 июля.  
Её время проведения сложно уложить в цифры, так как выставки обещают быть без границ во всех смыслах. Ожидается ежедневное открытие в районе 11 утра, а закрытие – не ранее 20:00. На выставке будет представлено не менее десятка авторов - как отечественных, так и зарубежных. Место проведения первой выставки – живописный двор на улице Малая Бронная, между 12 и 14 домами.
<<St. Petersburg Arts project и Санкт-Петербургский филиал Гос. Центра современного  искусства представляют  однодневную выставку Евгения Михнова-Войтенко (1932-1988)
16 июля 2007г. в 18.30 в Frants Gallery - Санкт-Петербург, ул. Рубинштейна д.23 кв.39>
Имя Евгения Михнова-Войтенко (1932 – 1988) стоит особняком в списке героев ленинградского художественного  андеграунда. Героический затворник и подпольный философ,  он разрабатывал собственную теорию – живописи, видения,  мироустройства, короче, "всеобщую теорию всего" – а его  картины служили лишь иллюстрациями к ней. Интуитивность и  спонтанность, обязательные для абстрактной живописи,  сочетаются у него не только с подробными идеологическими  выкладками, стоящими за каждой работой, но и с  проработанной технической основой.
Работы Евгения Михнова-Войтенко находятся в собрании Русского Музея, Музея русского искусства в Нью-Джерси,  известной коллекции русского неофициального искусства  Нортона Доджа>
<<12 июля в 18.00 час. в малом зале ГЦСИ в рамках выставки "Слово и изображение" встреча с художниками - участниками проекта. Юрий Альберт. Мои нереализованные и другие проекты. По следам выставки в фонде "ЭРА". Леонид Тишков. Графомания как художественная стратегия. Андрей Суздалев. «Ч/б: Пишу или рисую?».
Юрий Альберт представил на выставке «Слово и изображение» бегущую строку, вынуждающую зрителя читать всякие нелестные замечания о его творчестве со стороны собратьев по цеху, критиков, кураторов. Что же такое искусство Юрия Альберта, художника, известного своими акциями и произведениями под общей маркой «Искусство для слепых»? Встреча предоставит замечательный повод задать автору все интересующие зрителей вопросы.
Художника Леонида Тишкова часто обвиняют в графомании. Человек, придумавший пятку, запустивший в искусство и жизнь кучу диковинных существ – даблоидов, водолазов, приручивший Луну, встретившийся со звездой, автор множества книг, сказок, историй, написавший книгу «Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта», расскажет всю правду о своем творческом методе.     
Андрей Суздалев – художник и куратор, создатель ряда проектов под эгидой «Книга художника». Один из ярких примеров его деятельности – проект, посвященный 100-летию Аполлинера. Книга как объект. Книга как анимационный фильм. 
<<12 июля в 13.00 час. в Галерее искусств  по адресу: ул. Пречистенка, д.19 (Атриум) состоится презентация новой монументальной скульптурной композиции «Ипатьевская ночь» работы Зураба Церетели, посвящённой трагической судьбе царской семьи. Презентация приурочена к дате расстрела последнего российского императора Николая П и его семьи (это произошло в ночь с 16 на 17 июля 1918 года) в подвале дома Ипатьева в Екатеринбурге по постановлению Уральского Совета рабочих, крестьянских и солдатских депутатов с санкции Совета Народных Комиссаров и Всероссийского Центрального исполнительного комитета.
<<11 июля, среда, 19.00 в малом зале ГЦСИ "КОЛЫБЕЛЬНАЯ МОСКВЕ", музыкальный контрапункт московских композиторов Юрия Каспарова, Дмитрия Курляндского, Кирилла Уманского и Антона Сафронова к документальному фильму «Москва» (1927) режиссеров Михаила Кауфмана и Ильи Копалина. Документальный фильм «Москва» Кауфмана и Копалина – не просто рассказ о столице конца 1920-х. Это глубоко философское произведение, пронизанное яркой символикой и реализующее необычную художественную форму. Новая версия музыкального контрапункта является одним из взглядов на этот фильм сегодня, осмыслением увиденного. Это и комментарий к фильму, и отношение к нашей стране 1920-х годов сквозь призму всего случившегося за прошедшие десятилетия.
<<30 мая - 8 июля в парижском Grand Palais состоится первая Monumenta, новое масштабное начинание Министерства культуры Франции. Теперь ежегодно будет приглашаться один из крупнейших художников для реализации уникального проекта. Организаторы планирую создать мощную экспозиционную инфраструктуру: аудио гиды, комментарии специалистов и подборки материалов широкого круга тем, таких как "Космогония и мифология", "Значение и знак" и так далее.  Первым выступит Anselm Kiefer (1945). С проектом "Падающие Звезды", который посвящен двум центральным фигурам ХХ века в немецкоязычной поэзии: Paul Celan (Пауль Лео Анчель, 1920-1970) и Ingeborg Bachmann (1926-1973).

В 2008 году приглашен американский скульптор Richard Serra, в 2009 - французский художник Christian Boltanski>
<<C 1 июня по 5 июля в Граце, в Minoriten выставка Гора Чахала. Так выглядит выставочное пространство, в котором представлены:
1. Хор (2002).
2. Мария (2002).
3. Солнце Правды, Добра и Красоты (2003).
4. Ступени (2005).
5. Освящение (2005).
6. Grace Major - новый проект (2007).
Grace Major подзаголовок названия всей выставки. Это словосочетание имеет отношение с одной стороны к Форсмажору, а с другой к Непреодолимой Благодати Св. Франсиска.
<"Архитектоника Благодати"; эта работа будет представлена на Арт-Москве-2007 галереей Айдан.
Далее, слева на право: "Фрактальная природа Благодати" (1-2) и "Бесплотные Силы" (3):

<Важное обстоятельство: в Minoriten это третья выставка русских (или, если угодно, постсоветских) художников. До Гора Чахала были выставки Ильи Кабакова и Бориса Михайлова. В отличие от увенчанных престижнейшими международными премиями и, пусть в разной степени, но очевидно знаменитых Кабакова и Михайлова, Гор Чахал очень трудно движется к признанию, хотя, на мой взгляд, его путь и уже достигнутые результаты уникальны как для русского, так и мирового современного искусства. Путь объединения этического и эстетического дискурсов в пространстве современного искусства на базе двухтысячелетнего опыта христианской культуры. От проекта к проекту Гор упорно показывает, что Благодать, Вера, Надежда и Любовь выразимы на языке современного искусства, и что выражения такого рода актуальны. Уже более 10 лет он делает то, к чему устремлена мысль многих выдающихся мыслителей 2000-х: Бадью, Агамбена и других. Ю. П.>
<<11 - 17 июня 2007 года XL галерея на Международной ярмарке Art 38 Basel. Видеоинсталляция группы "Синий суп" в программе Unlimited.   Медиа объекты Шульгина и Чернышева, фотографии Бориса Михайлова Мухина и Кулика, живопись Пивоварова, дуэта Дубосарский-Виноградов (кроме XL их представляют Krinzinger и Vilma Gold), работы Орлова, Макаревича, Салаховой, Наховой, Мамышева-Монро, Дементьевой, группы ABC, Тер-Оганьяна Давида, Горловой, Кориной, Косолапова Михаила, Ковылиной.  Стенд галереи - 2B>

<Специальные выпуски Artnewspaper об Арт-Базеле-2007>
<<11 - 17 июня в Базеле, параллельно Art 38 Basel ярмарка искусства Латинской Америки. Кроме галерей Argentina, Brazil, Chile, Colombia, Mexico, Peru, Venezuela сеть испнанские, португальские, итальянские и французские>
<<11 - 17 июня в Базеле, параллельно Art 38 Basel ярмарка SCOPE>
<<14 июня русские торги Сотбис в Лондоне. Иконы, ювелирка>
<<17 мая в немецком городе Майнц открывается крупная интернациональная ярмарка "19.Mainzer Minipressen-Messe", показывающая малотиражные и уникальные книги.

Россию представляют два художника: Михаил Молочников и Михаил Бенсман.  Авторские книги обоих входят в коллекции ГМИИ им. Пушкина, Библиотеки им. Ленина, берлинского музея Kupferstichkabinett и во множество других собраний. В рамках ярмарки в музее Гуттенберг проходит выставка на лучшею уникальную книгу с вручением приза и денежной премии.
<На фотографии книга из макарон Михаила Бенсмана и книга коллаж "Даниил Хармс-Михаил Молочников">
<<5 мая - 1 июля 2007 года в Kunsthaus Baselland впечатляющая коллективная выставка "Искусство неудачи". Christoph Abbrederis, Nic Bezemer, Stefan Burger, Gerard Byrne, Roza El-Hassan, Ceal Floyer, Philipp Gasser, Sofia Goscinski, Asta Groting, Pascal Hausermann, Anna Jermolaewa, Isabelle Krieg, Teresa Margolles, Deimantas Narkevicius, Roman OndАk, Elodie Pong, Max Philipp Schmid/ Stella Handler, Santiago Sierra, Nedko Solakov, Erik Steinbrecher, Rosemarie Trockel, Gabriela Vanga, Ed Young>
<<2 мая 2007 года  на Вилле Фиорентино в городе Сорренто (Италия) открылась выставка работ Сильвестра Щедрина из собрания Русского музея.
Русский музей обладает наиболее крупным собранием произведений Сильвестра Щедрина, позволяющим разносторонне и полно представить творчество художника, начиная с петербургского периода. В значительной части это наследие мастера, полученное после его смерти братом художника архитектором Аполлоном Щедриным из мастерской в Неаполе; а также произведения, хранившиеся в императорских собраниях и в Музее Академии художеств. В коллекции  Русского музея находятся 34 живописные работы  знаменитого пейзажиста. Из имеющихся графических произведений - 4 посвящены Италии.  Многие русские мастера пейзажа испытали влияние Сильвестра Щедрина. На выставке будут представлены 29 живописных полотен Сильвестра Щедрина  и 22 работы художников его круга: Карла и Александра Брюлловых, Ореста Кипренского, Ивана Айвазовского, Максима и Сократа Воробьевых, Александра Иванова, Михаила Лебедева, Григория и Никанора Чернецовых и других.
Жизнь и творчество Сильвестра Щедрина неразрывно связаны с Италией. Получив образование в Санкт-Петербургской Академии художеств, Щедрин в сентябре 1818 года приехал в Италию: работал в Риме, Неаполе, Амальфи и местечках на побережье Неаполитанского залива, на Капри, Искье. Один из самых одаренных русских живописцев, оставивший значительный след в мировой пейзажной живописи, Щедрин оказал значительное воздействие на формирование знаменитой школы Позилипо, с мастерами которой (Джиганте, Питлоо, Дюклером>
<<22 апреля - 17 июня 2007 в Гааге (Stroom) выставка Toby Paterson (1974) "Великодушие". Один из наиболее интересных молодых британских художников, не скрывающий своей увлеченности модернизмом в живописи, скульптуре и архитектуре>
<<Pipilotti Rist параллельно с Московской биеннале представлена в Stockholm Konsthalle. C 10 февраля до 17 июня 2007 года.

Специально подготовленной для Стокгольма инсталляцией "Gravity, Be My Friend". Более впечатляюще, чем в Москве...
<<29 марта - 1 июля в MAXXI, Национальном музее искусства XXI века, Рим, выставка "Апокалиптическая и интеграционная утопия в современном итальянском искусстве".
Simone Berti, Botto & Bruno, Pierpaolo Campanini, Monica Carocci, Alice Cattaneo, Paolo Chiasera, Sarah Ciraci', Francesco De Grandi, Elisabetta Di Maggio, Giuseppe Gabellone, Giovanni Kronenberg, Andrea Mastrovito, Sabrina Mezzaqui, Adrian Paci, Diego Perrone, Luisa Rabbia, Pietro Roccasalva, Pietro Ruffo, Andrea Salvino, Elisa Sighicelli, Patrick Tuttofuoco, Nico Vascellari, Francesco Vezzoli, Carlo Zanni.
Название выставки отсулает к культовому тексту Умберто Эко 1964 года "Apocalittici e integrati".
< 9 июля 2007 года в малом зале ГЦСИ концерт Московский электроавангард. Павел Жагун (Пьезо), Владимир Рацкевич (ZoomRa), Адам Эбрингер, Дмитрий Субочев.
<<25 мая - 9 июля 2007 в Мраморном дворце Русский музей и галерея Триумф представляют ретроспективу группы АЕS+F.

В составе AES+F group Арзамасова Татьяна, Евзович Лев, Святский Евгений и Фридкес Владимир. AES group  существует с 1987 года,  AES+F group с 1995 года - www.aes-group.org. Для проектов AES+F перекрывали Тайм-сквер, крупнейшие модельные агентства мира устраивали кастинги из сотен претендентов, для их выставки закрывали большой зал Царскосельского дворца. Сейчас им предоставлен еще один дворец – Мраморный дворец в Санкт-Петербурге. Скульптура китайской девочки на динозавре поспорит с Александром III на коне.  В составе выставки-ретроспективы представлены живописные проекты, рисунки, видео, скульптуры и инсталляции, создававшиеся с момента основания группы в 1987 до самых последних премьерных проектов. Подробнее>
<<28 мая – 15 июня 2007 г.  в Информационном центре/ Бюро «ФотоДепартамент» - проект «ИМЯ СОБСТВЕННОЕ»/ Известные кураторы представляют молодых фотографов. Digital-artist Александр Антипин представляет молодого автора - ЛЕНА НАСИБУЛИНА "РЕАКЦИЯ НА РАЗДРАЖЕНИЕ".
<<21 июня открылся ХХIХ Московский международный кинофестиваль. С 22 по 29 июня на ММКФ будут представлены 2 специальные программы клуба СИНЕ ФАНТОМ - кинорынок, на котором авторы реальных кинопроектов представят их продюсерам, инвесторам и журналистам (16:00), и Знаменитые обсуждения СИНЕ ФАНТОМ, в которых зрители получат уникальную возможность обсудить новые киноленты разных стран с их авторами, сразу после кинопоказа (20:00).

22 июня - Асгар Фархади. «Фейерверки по средам» (Иран)
23 июня - Ариэль Роттер. «Другой» (Аргентина - Франция - Германия)
24 июня - Гуо Цзяолю. «Как улов сегодня?» (Китай-Великобритания)
25 июня - Карой Эштергайос. «Голые мужчины» (Венгрия)
26 июня  - Нина Шорина. «Ницше в Москве» (Россия)
27 июня - Витольд Адамек. «Одиночество в сети» (Польша)
28 июня - Сергей Потапов. «Дыши!» (Россия)
29 июня  - Шен Чжиминь. «Блаженство» (Гонконг- Китай)
<<29 июня Третьяковская галерея и Игра3000 приглашают на "Лавку Мира". Точнее, на открытие проекта, в ходе которого 150 художников из России и других
стран соберутся в Москве для создания этого уникального художественного объекта: 151 сегмент по 2 метра длиной и метр шириной будут расписаны 29 июня с 7:00 до 23:00. Такие известные художники, как  Владимир Дубосарский, Андрей Бартеньев, Сергей Цигаль,  Олег Тиркин, Александр Понаморев, Владимир Чайка и др.  будут раскрашивать лавку вместе с молодыми художниками. Пресс-конференция в 15:00 в Инженерном корпусе ГТГ.
30 июня автор проекта Андрей Попов проведет фотосессию:  на Лавке Мира разместятся 1500 человек.
Лавка Мира простоит в Лаврушинском до 3 июля, после чего 50 сегментов останутся в Лаврушинском, а остальные 100 будут размещены в центре Москвы.
В октябре планируется провести аукцион, на котором Лавка будет распродана, а вырученные средства пойдут на создание творческих центров при детских домах>
<<21 июня - 13 июля юбилейная выставка Московского союза художников в ГВЗ Беляево. Открытие 21 июня в 16:00. Выставки, посвященные 75-летию МСХ, будут проходить на разных выставочных площадках Москвы  – в залах МСХ, на Кузнецком мосту, в Манеже, в ЦДХ>
<<16 июня - 2 июля в Центре современного искусства «ВИНЗАВОД» (Цех Белого) фотовыставка «Четыре сезона Владимира Путина». Это собрание уникальных фотографий, из которых состоит одноименный фотоальбом, выпущенный компанией NexMedia в конце 2006 года (издатели Андрей Колесников и Константин Григоришин) в количестве двух экземпляров. В экспозиции более ста работ Дмитрия Азарова (ИД «Коммерсант»), который с 1999 года работает вместе с репортером «Коммерсанта» Андреем Колесниковым.

Зима. Горнолыжный сезон.
Весна. Сезон дождей.
Лето. Мертвый сезон.
Осень. Бархатный сезон.
<<15 июня 2007 года в Москве и 17 июня в  Санкт-Петербурге прошли торжества, посвященные 250-летнему юбилею Российской академии художеств.
В этот день в ЦВЗ Манеж открылась выставка. Выставка организована Российской академией художеств и проходит под патронатом  Правительства Российской Федерации, Министерства образования и науки РФ, Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ, Федерального агентства по культуре и кинематографии, Правительства Москвы.
<<7 июня - 24 июня в ГЦСИ выставка "Другой Березовский". Более тридцати лет Игорь Березовский вел свои эксперименты в искусстве, строил произведения на основе разных принципов серийности, менял жанры и техники, работая на рулонной фотопленке, с анилиновыми красителями, различными методами печати. Он был одним из первых отечественных художников, кто стал последовательно использовать готовый визуальный материал: остраняя и абстрагируя конкретную форму, он претворял реальные образы в чистую визуальность. При этом Березовский не работал в русле ни одного из направлений «другого искусства», не входил ни в одну из художественных группировок, не обращал внимания на конъюнктуру художественного рынка. Его отличали недемонстративный нон-конформизм, избегание всякой публичности, вплоть до затворничества, бескомпромиссность и абсолютная погруженность в творчество.

<<14 и 15 июня в театре Школа драматического искусства (Сретенка, 19/27), начало в 20:00, пройдут прогоны новой постановки японского хореографа Мин Танака Гойя. Генезис смеха.
Завершение работы и показы для публики начнутся в октябре 2007г.
По замыслу хореографа, работа, будет принципиально отличатся от его предыдущего спектакля Гойя. Гости из тьмы, поставленного в театре Васильева>
<<С 7 июня в галерее на Чистых прудах (Чистопрудный бульвар, 5/ 10) выставка петербуржских художников Вячеслава Побоженского, Тумана Жумабаева, Олега Теняева и Владимира Кожевникова.
<<6 июня - 1 июля в галерее на Солянке 1/2, стр. 2  фотовыставка Алексея Титаренко "Венеция, Куба, Санкт-Петербург">
<<С 5 по 16 июня 2007г. в выставочном зале на 1-ой Тверской-Ямской, 20  юбилейная персональная выставка Сергея Манцерева>
<<5 – 24 июня в ГЦСИ "ПО ДРУГУЮ СТОРОНУ СНА ". Современная мексиканская фотография. Куратор: Клаудиа Ароскета. Участники: Кэнон Бернальдес, Таня Кандиани, Даниэла Эдбург, Адела Гольдбард, Ингрид Эрнандес, Ивонн Венегас. Малый зал ГЦСИ>
<<31 мая - 1 июля 2007 года в галерее Крокин "Геология знаний" Владимира Ансельма. Живопись, объекты>
<С 31 мая по 24 июня 2007 года в Москве еше одна, отложенная выставка, имеющая отношение ко 2-й Московской биеннале - "Одиссея таракана" Йоко Оно. Место проведения выставки: ЦУМ (4-й этаж). Cоорганизатор выставки Фонд "Русский век".
«Одиссея таракана» – это инсталляция, состоящая из гротескных объектов в обрамлении фотоизображений жизни современного мегаполиcа. Подробнее>

<Пресс-просмотр и пресс-конференция cостоялись 29 мая с 13 до 15 часов. Г-жа Оно выглядела бодрой, боевой и неизменившей декларациям начала 70-х. 3-ю версию своего проекта, реализованную в Москве, сравнила с симфонией, в сравнении с предыдущими более скромными - если уж симфония, то - камерными концертами.

"...вид огромной снежно-белой стены с четкой надписью строгим шрифтом "War is over" посреди бетонного хаоса недостроенного ЦУМа пощипывает в душе какие-то давно умолкшие струны "all we`re saing, give peace a chance". Хренушки вам, а не chance. Тараканы начинают править миром".
<<30 мая в ДОМе [вернисаж], начало в 20.00. Проект ЭНЕРГИЯ ЗАБЛУЖДЕНИЯ представляет: "Любовь про кино". Артур ГАФАРОВ (живописная вывеска).  Куратор - Александр ШУМОВ.
<<31 мая - 24 июня в ММСИ на Петровке, 25 "Красный Диван - Галерея Человечества", Хорст Ваккербарт.
На выставке  представлены фотопортреты мэра г.Москвы Лужкова Ю.М. и Обербургомистра И.Эрвина, полученные в результате фотосессии, проведенной накануне открытия. В замысел фотографа также входит показать несколько работ, где был бы отражен город Москва и его жители. Для этого за несколько дней до выставки г-н Ваккербарт проведет фотосъемку с участием известных российских деятелей из сфер экономики, политики, культуры и обыкновенных людей в различных уголках столицы – на легендарном красном диване. Официальное открытие выставки состоится 30 мая в 18.00. Пресс-конференция состоится 30 мая в 16.00 в Московском музее современного искусства по адресу: ул. Петровка, д.25/
Участники пресс-конференции: Хорст Ваккербарт, художник, Михаил Горбачев, экс-президент СССР, Василий Церетели, исполнительный директор Московского музея современного искусства, Ксения Собчак, телеведущая, Артемий Троицкий, музыкальный критик, доктор Кристина Айбль, президент и генеральный директор издательского дома "Грунер+Яр Россия">
<<С 30 мая по 24 июня 2007 года в ГВЗ "На Каширке" юбилейная выставка, посвященная 75-летию Московского союза художников.
<<Четвертый Московский Международный Салон Изящных Искусств с 30 мая по 4 июня в Центральном Выставочном зале Манеж. Всего на Салоне представлено около 80 галерей из Европы, Америки, России и Японии. Президент ArtCultureStudio Ив Бувье  объявил, что в 2007 году Салон начинает новую программу, которая будет посвящена поддержке Российских губерний. На втором этаже Манежа  развернута экспозиция, рассказывающая о музее-усадьбе Мураново, коллекция которого недавно пострадала от пожара.

<Братковские "Морячки" украшают рекламу Салона на французском Art-of-the-Day>
<<29 мая - 15 июня выставка Карола Каллая и Льва Мелихова в Словацком культурном центре на 2-й Брестской улице, 27. Открытие 29 мая в 19 часов.
Московский фотограф Лев Мелихов (1951) в черно-белых снимках разыгрывает почти плутовскую, но от того не теряющую галантности историю «Смерти в Венеции»; словацкий фотограф Карол Каллай (1926) ткет цветные сны вокруг основы, заданной Иосифом Бродским.

<Карол Каллай. Венеция. 2005-2006.
<С 25 мая в Зверевском центре современного искусства выставка "Окрестности пейзажа". Участвуют: Полина Авдеева  Константин Батынков  Владислав Баринов  Сергей Бордачев Александр Бродский Вита Буйвид Валерий Галечьян Александр Дорохов Вера Ельницкая  Константин Звездочетов  Алиса Зражевская  Вера Калганова  «Обледенение архитекторов» Юрий Косаговский Сергей и Татьяна Костриковы Владимир Куприянов  Надежда Курбанбаева  Анатолий Лепин Георгий Литичевский Константин Малахов  Ирина Мишура  Андрей Монастырский Владимир Панкратов  Николай Панитков Георгий Первов Ольга Рейх Елена Рогинская Александр Савельев  Александр Соколов Андрей Филиппов  Даня Филиппов Александр Чевалков  Валерий Шечкин Александр Ширнин>

<<26 мая по 17 июня 2007 года в галерее «ЗУРАБ» по адресу: Тверской б-р, д.9 выставочный проект  Ильи Трушевского и Jae-Soon Lee «Голые города» стал результатом совместной работы Фонда поддержки Современного   искусства «Современный город» и Московского музея современного искусства>

<<С 24 мая по 21 июня 2007 года в галерее "Волга" выставка Татьяны Назаренко. Сегодня Назаренко, пожалуй, самая знаменитая в России женщина, пишущая картины.

Ее искусство формировалось под влиянием бурных событий 1960-х годов и восставших из прошлого семейных воспоминаний о трагических событиях 1930-х. Северное Возрождение, народная струя в живописи, экспрессионизм -все эти тенденции нашли свое отражение в работах художницы Назаренко.
Галерея "Волга" начала работать в декабре 2006 года.

Официальным ее открытием можно будет считать персональную выставку Татьяны Назаренко. Галерея расположилась в интереснейшем историческом доме, памятнике архитектуры, первом доме-небоскребе в Москве. В настоящий момент в доме около тридцати творческих мастерских. Галерея "Волга" - Большой Гнездниковский переулок, дом 10 (вход в арку Дома 17 по ул. Тверская)>
<<С 25 мая по 30 июня 2007 года галерея «Дом Нащокина» представляет широкомасштабный выставочный проект «Экспрессия духа» в помещении Государственного музея современной истории России. 33 живописца и скульптора, представители трех поколений – в общей сложности около 300 работ разноплановых, выполненных в разных жанрах и манерах.  Старшее, послевоенное поколение, будет представлено Игорем Обросовым, Таиром Салаховым, Петром Пашкевичем, Борисом Мессерером, Андреем Васнецовым, Вадимом Кулаковым, Иваном Николаевым.
Среднее поколение – художники-семидесятники, основное ядро проекта – будет представлено Ольгой Булгаковой, Александром Ситниковым, Татьяной Назаренко, Натальей Нестеровой, Олегом Вуколовым, Натальей Глебовой, Владимиром Любаровым, Ларисой Наумовой, Виктором Калининым, Екатериной Корниловой, Андреем Пашкевичем, Виктором Русановым, Рустамом Хамдамов, Лазарем Гадаевым, Михаилом Дроновым, Валерием Епихиным, Дмитрием Тугариновым и др.
Об идее проекта «Экспрессия духа»
Идея этого проекта зародилась, когда к нам обратились с просьбой сформировать выставку современного российского искусства, посвященную году России в Китае. Более 400 произведений было выставлено в лучшем музее Пекина – Музее изобразительного искусства, и около 500 тысяч человек посетили эту выставку. Мы испытали огромную гордость за наше отечество и решили, что эту выставку в таком объеме и такого высокого уровня должны увидеть и в России.
Несколько изменив и расширив состав участников, чтобы сделать выставку максимально интересной для москвичей и жителей России, галерея год назад начала подготовку к этому проекту. Однако, за время подготовки выставки в Москве произошли некоторые художественные события, которые привели нас к мысли, что выбранное нами место для показа выставки «Экспрессия духа» -Музей современной истории - очень символично. Декларируемый сегодня повсеместно принцип о необязательности таких атрибутов живописи как холсты, кисти и краски, но непременном наличии некоего концепта, одного которого достаточно, чтобы называться художником, настолько захватил умы общественности, что мы невольно вспомнили о прежнем названии выбранной нами выставочной площадки – Музей революции. Современное фигуративное искусство, истоки которого исходят из живописи XIX – начала XX веков, настолько незаслуженно мало показывается на современных выставках, что невольно приходит мысль о революционности проекта «Экспрессия духа» на фоне безгранично царящего сегодня актуального искусства.
<<24 мая  в галерее Paperworks открылась выставка Т.Добер и А.Алексеева "Курочка Ряба". Известные персонажи 90х, Татьяна Добер и Александр Алексеев учились на одном курсе в Московском Полиграфическом Институте и закончили его в 1987 году. Выставляться и креативно проявлять себя в художественной жизни Москвы они начали тогда же, разрабатывая в совместных проектах историко-биографическую линию. Поэтому рождение и воспитание собственного, тоже совместного, ребенка тоже было вписано в их художественную репрезентацию. Поводом для проекта "Курочка Ряба" послужило обустраивание и расписывание "дачного домика для игры" их дочери. Окошко домика стало для ребенка спонтанной сценой для разыгрывания сказок и кукольных представлений, которые заботливо (для истории) фиксировались родителями на фото и видео. Сказка "Курочка Ряба" была предложена ребенку бабушкой при активном одобрении родителями. Ведь это сказка с очень архетипичным сюжетом,  развивающим картину сотворения мира, где яйцо - извечный символ мироздания.
<С 24 мая в галерее Гельмана на М. Полянке выставка Евгения Фикса "Коммунистическая партия США".
<<Видеопоказ современного экспериментального видео из США состоялся в Актовом Зале на территории Фабрики (Переведеновский пер., 18) 24 мая в рамках выставки "Сейчас зима", которая будет открыта с 24 мая по 24 июня 2007 года.  Участники: Майлз Кулидж, Шарон Хейз, Рон Джуд, Небожза Серик Шоба, Наташа Стручкова, Пол Свенбек, Ростан Тавасиев, Глеб Вышеславский, Мариан Жунин. Кураторы: Николас Муллнер и Михаил Сидлин>
<<C 24 мая выставка Беатрикс Сунковски "Различие и повторение" в  Stella Art Foundation. Куратор Борис Манер. Беатрикс Сунковски (1951, Австрия) училась в Венcкой Академии Изящных Искусств, где окончила отделение театрально-декорационного искусства. В 1970-е годы она участвовала в многочисленных проектах, связанных в первую очередь с именем Ежи Гротовского, целью которых было расширение театрального пространства. Приблизительно с 1980 года она сосредоточила все свое внимание на живописи. Беатрикс вошла в состав группы молодых художников, в которую входили также Франц Уэст, Маркус Гайгер и Хаймо Зоберниг, объединившуюся вокруг галериста Петера Пакеша.
<<23 мая - 1 июля 2007 "Крестьяне. Постсупрематический эпос" в галерее Проун на Винзаводе.
На выставке представлено около семидесяти живописных и графических работ художников так называемого «Круга Малевича». Куратор выставки и арт-директор галереи Марина Лошак отметила, что выставка представляет так называемый «Второй крестьянский цикл». Впервые в едином пространстве собраны уникальные произведения из крупнейших частных коллекций» Москвы и Санкт-Петербурга.
Между персонажами 1910-х и 1920-х годов много общего, и прежде всего – «тяготение к формульности». Но, если в первый период  – больше к пластической, являющейся своего рода «источником» первичных форм, то во второй – скорее к «мировоззренческой», выступающей в качестве неких «первообразований», готовых, говоря словами Малевича, к «торжеству преображения», к слиянию с супрематической бездной. «Вот почему их лица, очищенные от знаков сиюминутного состояния превращаются в лики, а позы, в которых они изображаются художниками оказываются так близки иконным», – подчеркивает Поляков.

<Специально для экспозиции «Искусство ХХ века» (2007): Написана картина: Э.Булатов «Тучи растут» (35) и подготовлен спецпроект: А.Виноградов и В.Дубосарский «Времена года русской живописи» (38).
<<С 22 мая  2007 г. в залах Российской академии художеств персональная выставка произведений Олега Павловича  Филатчева (1937-1997).

Станковые произведения О. Филатчева тесно связаны с его монументальным творчеством и часто являлись основой для создания больших настенных росписей. И наоборот: работа над фресками и мозаиками обогащала станковую живопись автора. На выставке представлено, в основном, станковое творчество художника, живопись и графика.
<<С 22 мая  2007 г. в залах Галереи искусств Зураба Церетели (ул. Пречистенка,19) «Современное искусство Индии. Индия 25».  Впервые в Москве представлена живопись, графика, скульптура, видео и фото-инсталляции двадцати четырех современных индийских художников. Многие из них живут и успешно работают не только в Индии, но и в других странах мира. Разнообразные по стилю и технике, их произведения соединяют в себе наиболее актуальные тенденции современного искусства и традиционные формы индийской художественной культуры. Куратор проекта – Рави  Кумар (Франция)>
<<18 мая в галерее Гельмана на Винзаводе открылась выставка Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой "2007">
 
<<18 мая  2007 г. в Айдан галерее открылась выставка Оксаны Мась "Нанятые видеть сны". 

"Эстетика Мась включает в себя сложное авторское ноу-хау. Кроме традиционного масла автор может использовать и острые грифельные вкрапления в живописную ткань, и лак, заставляющий прельстительно блестеть поверхность работы, придавая ей сходство со свежим фотоотпечатком (чем еще разительнее подчеркивается самодостаточность именно традиционной техники «х., м.»). В последней серии картин появляется еще одно эффектное новшество – прозрачная пленка, как бы «удваивающая» пространство. Мась пишет и на привычном холсте, и на окутывающем его неорганическом материале, и изображение «плывет», ломается и в своих нерезких очертаниях (стиль художницы все больше приближается к этюдной «небрежности», продиктованной желанием уловить ускользающее мгновение, персонажа или неодушевленный предмет именно здесь и сейчас), приобретает магическую эфемерность">  
<<18 мая - 18 июня в Анфиладе Главного здания МуАра московский фотопроект Игоря Чепикова "Открытки из Атлантиды".
Эти фотографии передают немые истории о городских районах с бесконечными каменными площадями и широкими перспективами улиц. Они отображают городскую культуру беспредельной роскоши. Сверкающая пышность Москвы увековечена в застывших мгновениях на великолепных картинах: открытках из Атлантиды.
Название «Москва», согласно древним атлантическим трактатам, переводится как «город на семи холмах под семью золотыми небесами». Оно установило совершенно новые масштабы и размах для строительства небывалой столицы. С необыкновенным мастерством градостроителей создавался сверкающий, великолепный образ царственного города, столицы подлинной высокоразвитой культуры — мечта о совершенном городе воплотилась в жизнь.  В течение семисот безоблачных лет эта утопия достигла своего полного расцвета и могущества под завистливыми взглядами остального мира. Она продолжала сиять в грядущие века, и ни один другой город на Земле не мог сравниться с ней после таинственного и трагического исчезновения Атлантиды, Рима и Византии
<<17 мая 2007 г. в Gary Tatintsian Gallery открылась выставка Евгения  Чубарова. Выставка продлится до 20 июня 2007г.
Who is Evgeny Chubarov? Такой вопрос  задают, как правило, при появлении на сцене нового игрока, с которым отныне нельзя не считаться.
Это был самый часто задаваемый вопрос после продажи абстрактной работы Евгения Чубарова на аукционе Sotheby’s 15 февраля 2007 за рекордную сумму для ныне живущих российских художников.

Очень характерная для России ситуация, когда художник должен быть либо мёртв, либо продан за очень серьёзные деньги, чтобы на него обратило внимание наше арт-сообщество и пресса. К счастью Евгений Чубаров, чьё имя представлено в художественных энциклопедиях и справочниках, жив. Это имя хорошо известно в профессиональной художественной среде. За плечами у Чубарова целый ряд solo show на Западе: от Германии до США. В 2004 году состоялась персональная выставка его работ в Русском музее (Санкт-Петербург).
Интересно обратиться не к сухим формулировкам каталогов, а к непосредственным отзывам и впечатлениям о творчестве художника его именитых коллег-художников, искусствоведов, галеристов.
Илья Кабаков (художник): “Мы были в гостях у живого гения” (после посещения студии Чубарова в 1978-79 годах).
Виталий Пацюков (искусствовед): “Это мамонт в замерзшей глыбе. В этой глыбе он пережил всю эволюцию – от амебы до настоящего времени, записал ее на свой hard drive и, как только его разморозили, сумел выдать накопленную информацию в одну плоскость».
Гари Татинцян (галерист): «Я выбрал Чубарова именно за его способность к рефлексии, к живой реакции на увиденное, сказанное, предложенное. Каждая его картина – это космос, в котором много миров. Макромир, в котором любой элемент из микромира абсолютно гениален и отточен. Чубаров невероятно чувствителен к опыту мирового искусства, он постоянно сосуществует в диалоге с окружающей его новой культурой. Когда он жил в российской глубинке, он и делал вещи на основе провинциального русского, лубочного сознания, лишенного интеллектуальной культуры, но вдохновленный его мистичностью. Работая на Западе, Чубаров был окружен каталогами, книгами, но не стремился копировать то, что уже существует, а создавал что-то новое. Он лавировал между фигуративным и абстрактным мировым искусством. Это был своего рода слалом. В результате Чубаров полностью устранился от предыстории: не желая с ней конкурировать, он ушел в направлении, куда никто раньше не забредал.
Сэм Келлер (директор ярмарки Art Basel): “Работы Чубарова – одно из самых ярких впечатлений от Арт-Москвы-2006”.
Александр Боровский (Отдел новейших течений, Русский Музей) о работах Чубарова: «Это так умно и хорошо сделано, что напоминает всю историю искусства, вместе взятую».
Фрэнк Стелла (художник, США): “Могу ли я получить Чубарова в ассистенты или сделать с ним совместный проект?” (посетив Gary Tatintsian Gallery, Inc. в Нью-Йорке и случайно увидев работу Чубарова).
Гари Татинцян: «По некоторым работам Чубарова даже невозможно угадать, женщина это написала или мужчина, молодой человек или старый - необыкновенное чувство восприятия, тонкое, небесное, прозрачное. В своей каллиграфической эстетике, в абсолютной завершенности интеллектуальной абстракции Чубаров в некоторых работах чище, чем представители gesture painting,  хотя эти слова и могут показаться кощунственными. Это  молекулярное мышление, элегантность, напоминающая китайское искусство».
<<17 мая 2007 года в Галерее ARTERIUM (Тверская-Ямская ул., 7)  открылась выставка художницы Вероники Пономарёвой  LoveTime.Part1, которая продлится месяц.  Это первая часть трилогии LoveTime, в которой Вероника отражает любовь и время как основы мироздания.

Ее картины абстрактны и предметны одновременно. Художницей движет желание создать реальности, сравнимые с настоящим.
<<17 мая по 20 июня 2007 года в  галерее Каренина (Тверской бульвар, 19) выставка Комара и Меламида "Москва глазами Микки".
Кроме распространённых среди большенства художников таких форм соавторства, как стилистическая общность или принадлежность к течению , нас привлекают формы относительно редкие, например соавторство с массами "Выбор народа" или соавторство с  животными , рисунки с собакой (1978) , живопись со слоном ( 1995), архитектура с бобрами и термитами (1999).
<<с 18 мая по 19 июня 2007 г.  Союз фотохудожников России и Агентство "ФотоСоюз" представляют персональную выставку Сергея Рогожкина (Екатеринбург) в галерее "ФотоСоюз". Покровка, д.5 (м."Чистые пруды" или "Китай-город")>
<<17 мая 2007 г.  в Венгерском культурном центре на Поварской (улица Поварская, д. 21) открылась выставка известного венгерского художника Самуэля Хавадтои «Гамбит века». Сэм Хавадтои, один из самых известных венгерских современных художников родился в Лондоне. С 2000 года, после  длительной работы в Нью-Йорке  и Женеве , он переехал в Будапешт, где сегодня продолжает свою деятельность.
Матч за звание чемпиона мира по шахматам между Борисом Спасским и Робертом Фишером, которому посвящена экспозиция, состоялся в 1972 году в столице Исландии Рейкьявике. Он вызвал доселе невиданный ажиотаж: миллионы людей во всем мире напряженно следили за прямыми телевизионными трансляциями из исландской столицы; на улицах десятков городов были установлены гигантские экраны, по которым можно было наблюдать за поединком советского и американского гроссмейстеров. Международные средства массовой информации направили в Исландию специальных корреспондентов.  Этот игра воспринималась современниками как поединок двух политических систем и весь мир следил за ее исходом.
В решающем сражении рейкъявикского матча, как уже упоминалось, соперники сделали 41 ход, и ровно столько же работ представлено в новой выставке художника. Оригинальна техника этих композиций, сложенных из пропитанных белой краской кусочков и античных снежных кружев. Именно кружева как материал, делающий видение предмета фрагментарным, позволяют, по мнению автора, наиболее ясно выразить его главную художественную мысль. Специально для этой выставки на территории Венгерского культурного центра  на Поварской был открыт новый выставочный зал - «Склад-Арт». Это большая выставочная площадь, предназначенная для размещения масштабных экспозиций, подобных этой.
<17 мая - 17 июня 2007 г. в Московском музее современного искусства Трансроссийский художественный проект "9000 км".

Руководитель проекта  - Евгений Уманский, арт-директор Калининградского филиала ГЦСИ. Координатор - Юлия Гниренко, Москва. Открытие 17 мая 2007 года в 18.00. Московский музей современного искусства, Петровка, 25>
<<С 18 мая по 30 июня в Музее и общественном центре имени Андрея Сахарова, в рамках программы Проект <Идея Музея СССР> состоится выставка Валеры и Наташи Черкашиных "Конец Эпохи" (Прыжок в Черный квадрат).

На выставке представлены работы 90-92 годов, созданные во время яркого и трагического периода распада СССР, когда советская эпоха стремительно уходила в прошлое. Теперь это стало застывшей историей, но в начале 90х это была сама бурлящая жизнь, как внезапно оживший вулкан пробивающая новые пути сквозь разломы и осколки прошлого>
<<17 мая - 17 июня 2007 г. в ERA Foundation  выставка Михаила Кулакова "Безоблачное время".  Михаил Кулаков – один из ярких представителей новой русской абстракции второй половины ХХ века. Как назвал его Александр Боровский, Кулаков – «герой и жертва первых публичных скандалов связанных с абстрактным искусством, единственный основатель абстракции в период оттепели, который остался верным самому себе».  Михаил Кулаков  представляет более 30 работ  (с 1959 по 2007 год), в основном, из частных собраний. Часть работ были созданы в России  (50-е и 60-е годы), большая часть - уже в Италии, и, в частности, в Умбрии, где он проживает по настоящее время. Работы 50-60-х годов выставляются впервые.

В 2008 году запланированы персональные выставки в Государственном Музее Палаццо Венеция в Риме и Государственной Третьяковской Галерее.  Кураторы выставки:  Марианна Молла-Кулакова,  Ася Силаева. Москва, Трубниковский пер., д. 13>
<<С 14 мая по 17 июня в Московском музее современного искусства на Ермолаевском, 17 выставочный проект коллекционера Пьера-Кристиана Броше "Будущее зависит от тебя",  посвященный современному русскому искусству, начиная с конца 1980-х гг. (начало т. н. «Перестройки») и до наших дней.

В сложные для нашей страны 1990-е годы, когда русское актуальное искусство находилось  еще на стадии зарождения, он сумел увидеть и оценить работы тех лет, спасти их от забвения. Сегодня это одно из наиболее полных собраний, насчитывающее более 350 произведений искусства, которые представляют различные направления актуального искусства двух последних десятилетий рубежа ХХ-ХХ1 веков.
Экспозиция открывается работами московских художников со времени «перестройки» до 1993 года, когда прекратили своё существование коллективные художественные мастерские. Далее будут представлены работы художников Санкт-Петербурга, неореалистического направления и искусства художников «Новой Академии». Затем следует раздел русской актуальной живописи с 1996 года до наших дней, а завершает экспозицию раздел искусства новых технологий и форм.

Представлены работы всех звезд отечественного современного искусства: К. Звездочетова, Т. Новикова, Г. Гурьянова, С. Бугаева (Африка), Д. Егельского, А. Салаховой, С. Шутова, В. Дубоссарского и А. Виноградова, В. Кошлякова, Г. Чахала, О. Кулика, В. Мамышева-Монро, П. Пепперштейна, Д. Гутова,  Д. Виленского, А. Каллимы, А. Броше, Л. Горловой, А. Савадова и др., арт-группы «Чемпионы Мира» и арт-группы «Синие носы».

Константин Звездочетов. Из проекта "Колхоз Гестапо"
<<14 - 20 мая Чешская неделя в клубе Art Garbage. ДЕВЯТАЯ ЖАТВА. Выставка фотографий. Куратор: Ярослав Прокоп. 15 мая (19.00) – Вернисаж выставки по адресу ул. Фучика, 12?14, вход со стороны переулка слева от посольства. Первая – и сразу нашумевшая -  выставка кафедры рекламной фотографии факультета мультимедийных коммуникаций Университета Томаша Бати в Злине. Город Злин, благодаря легендарным предпринимателям Томашу и Яну Бате, имеет долгую традицию современной рекламы и художественного образования. Злинская школа занимает особое место среди школ визуальных искусств: студенты учатся креативной прикладной фотографии, прежде всего рекламной фотографии и фотографии моды, но им также предоставляется свобода для собственного творчества и лучшие в стране технологические условия. Спецификой работ является тесная взаимосвязь с другими рекламными специальностями: графический дизайн, пространственная презентация, дизайн одежды, анимация и аудиовизуальное творчество. На открытии выступит куратор выставки Ярослав Прокоп, заведующий кафедрой фотографии.
<<11 апреля -24 июня 2007  в выставочных залах Фонда культуры "Екатерина", Москва (ул. Кузнецкий мост, д.21/5, подъезд  8, вход с улицы Большая Лубянка) выставка Владимира Янкилевского "Мгновение вечности".  В Москве первая ретроспективная выставка Янкилевского состоялась в 1978 году, в 1988 открылась первая персональная выставка на Западе, в Музее Бохум в Германии, а затем в галерее Нахамкин в Нью-Йорке. В 1995 большая ретроспективная выставка художника прошла в Государственной Третьяковской галерее.

В 1989 г. художник живет и работает в Германии и Нью-Йорке,  а в 1992 г. переезжает в Париж. На выставке «Мгновение Вечности» в Фонде культуры «Екатерина» представлен пятидесятилетний творческий путь Владимира Янкилевского. На ней будут показаны произведения разных лет – от ранних произведений начала 1960-х годов до масштабных триптихов, пентаптихов, объектов и графических работ, собранных из крупнейших музеев и частных коллекций Европы, Америки и России. Выставка включает более 70 произведений художника.
Главной задачей проекта было собрать воедино классические произведения Янкилевского –триптихи, пентаптихи и объекты, находящиеся в музейных коллекциях и  частных собраниях, а также продемонстрировать современные работы художника, созданные за последние несколько лет.
Совместно с Государственным русским музеем и издательством Palace Editions к выставке подготовлен каталог, включающий около 300 произведений художника.
С 12 июля по 31 августа выставка будет проходить в Мраморном Дворце в Государственном Русском музее. 
<<C 20  марта по 17 июня 2007 года  выставка Амадео Модильяни в ГМИИ им. Пушкина.
Красавец, гений, наркоман, алкоголик и туберкулезник Амадео Модильяни, несмотря на то, что изобрел новый язык в живописи, жил в нищете и умер в поэтическом возрасте - 35 лет. Его юная любовница, на тот момент беременная, покончила с собой. Логично, что после всего этого Модильяни стал символом Парижа. А тот факт, что в  Москве нет ни одной его живописной работы, станет дополнительным аргументом, чтобы посетить экспозицию, в которой приняли участие многие известные музеи - от римского Института Модильяни до нью-йоркского Фонда Гуггенхайма>

<Генуэзский еврей Модильяни, обосновавшийся в Париже в 1906-м, – это настоящий «проклятый художник».... Ныне по растиражированности и продаже репродукций Модильяни стоит на четвертом месте после Леонардо да Винчи, Уорхола и Пикассо... Возможно, дело в эротических вибрациях, излучаемых даже самыми холодными его картинами. Возможно, в пресловутых «слепых глазах» Модильяни  -  Никита Алексеев в Gazeta.ru 20/03/ 2007 10:10>
<<18 июня  - 6 июля  в рамках проекта "Имя собственное" фотограф и историк фотографии Владимир Никитин представляет молодого автора Петра Титаренко - "Мужчины, которые счастливы". Информационный центр "Фотодепартамент", СПб, Невский пр. 20>

<<2 - 10 июня 2007 года Государственный центр современного искусства  (Санкт-Петербургский филиал) и МЕГА представляют видеопрограмму «Рекламная пауза» - одиннадцать видеоработ художников из России и Скандинавии  будут показываться на рекламных видеоэкранах в Меге весь день, каждый день.
МЕГА Дыбенко: Ленинградская область, Всеволожский район, Мурманское шоссе, 12-й км. Бесплатные автобусы от станций метро "Ул. Дыбенко" и  "Ломоносовская". Время работы: 10:00—22:00 ежедневно.
В рамках проекта «Field Studies/Полевые исследования. Современное искусство из Финляндии и Скандинавии в общественных пространствах Санкт-Петербурга».
Программа видео показа:
Ларс Силтберг (Швеция), «Перформанс свободного владения одновременно двумя руками - №5 из 8», 2006
Густав Спарр (Швеция), «Копия», 2004
Лотте Коноу Лунд (Норвегия), «На пике скуки», 2005
Саара Экстрём (Финляндия), «Домашний натюрморт», 2004
Теа Макипаа (Финляндия), «Подиум», 2006
Ханну Карйалаинен (Финляндия), «Человек в голубой рубашке», 2006
Пирьетта Брандер (Финляндия), «Газон», 2006
Ханна Мария Анттила  (Финляндия), «Поверхность», 2001
Ксения Перетрухина (Россия), «Гамбургер», 2005
Анна Колосова (Россия), «Магазин на диване», версия 2007 года
Александра Митлянская (Россия), «Маленькие радости», 2002
Куратор – Анна Харькина
<<25 мая 2007 года в Выставочном зале Союза художников России на Свердловской набережной, 64 открылась выставка изобразительного искусства "Ленинград - Петербург, ленинградцы - петербуржцы - 5". С момента празднования 300 - летия Санкт-Петербурга в 2003 г., Общественная организация "Гильдия живописцев СПб" ежегодно проводит, ставшую традиционной, выставку живописи, скульптуры, графики и декоративно - прикладного искусства.
<С 24 мая по 21 июня 2007 года в галерее ART re.FLEX будет проходить выставка живописи и скульптуры петербургского художника Вадима Григорьева-Башуна.  Галерея находится по адресу: СПб, пр. Бакунина, д. 5, 1ый этаж (Бизнес-центр Б5)>

Начиная с математически выверенных композиционных решений, Григорьев-Башун устремлен к некоему абсолюту, не оставляя места неопределенности.
<<16 мая открытие выставки известного скульптора Монако - Эммы де Сигалди «Х» в Музее городской скульптуры, Санкт-Петербург (Невский пр.,  д. 179/2, лит. «А»). Творческая жизнь Эммы де Сигалди это уникальное  соединение двух пластических искусств – танца и скульптуры.  Она прошла классическую балетную школу и позже, став прима-балериной, выступала на различных оперных и театральных сценах: в Карлсруэ, Мюнхене и Вене.
Помимо классического балета Эмма также начала заниматься экспрессивным  танцем. В 1939 году в Брюсселе она получила первый приз Международного Конгресса Танца. Под музыку Бартока Эмма де Сигалди исполнила номер «Пляшущая баба». Она танцевала босиком на сцене храма классического танца. Критики сравнивали ее с Айседорой Дункан, и писали, что она превращает музыку в движения своего тела.  

После войны Эмма де Сигалди продолжила выступать. В 1954 году она вышла замуж и переехала в Монако. Фамилия  мужа  не позволяла ей выступать в Монако. В это время она начала заниматься скульптурой. «Я попробовала выразить формами и движениями то, что дала мне музыка», - говорит Эмма де Сигалди. Эмма де Сигалди является знаковой фигурой для культурной жизни Монако. Ее работы можно увидеть в  парках, дворцах и других общественных местах.
<<C 10 мая в Государственном центре фотографии "ДЕСНИЦА" - Георгий Острецов (Москва), Бенжамен Бартель (Париж), Жюли Сэнтон (Париж).
«Один человек потерял всё, даже собственное лицо, и превратился в тень, всеми презираемую. Но при этом он жил в самом красивом городе мира, Париже, ему только и оставалось любоваться стенами старого города да витринами магазинов, читать кем-то забытые или выброшенные газеты. Итак, в полном одиночестве он слонялся по городу, ища чуда. И вот однажды брёл он по левому берегу острова, где находится Нотр-Дам, как увидел, что вблизи от набережной, на волнах покачивалась оторванная человеческая рука. «Не каждый день увидишь такое!» - подумал наш герой,– «Вот оно - чудо!». И, отломав ветку дерева, стал вылавливать руку. Аккуратно подцепив её, вытащил на берег. Это оказалась правая мужская рука, сплошь испещренная наколками.
«Многие клошары имеют таких же, как и они, друзей или собаку, которая тебя будет молча слушать, а у меня ничего нет. Пусть эта рука будет мне другом в моей беде, кому-то она не понадобилась, а мне пригодится. Буду просить милостыню этой рукой, она будет мне подушкой на лавочке и собеседником в размышлениях», - так думал человек, потерявший лицо, но нашедший руку невидимого друга. С тех пор доходы у него увеличились и вместо бормотухи он стал позволять себе марочные вина из лучших виноградников Парижа». 
Гоша Острецов
<<С 10 мая в Государственном центре фотографии выставка Паоло Дель Эльче "Цветы" Основатель и арт-директор Музея фотографии в регионе Абруццо (Италия), основатель и руководитель издательства Stimmung Edizioni (1991-94), Паоло как фотограф и как куратор участвовал в различных фотографических проектах у себя на родине и за рубежом. В России творчество Паоло Дель Эльче будет представлено впервые. Его выставка «Цветы» - это результат художественного исследования, которое автор ведет уже не первое десятилетие, экспериментируя в соединении способов выражения и материалов аналоговой и цифровой фотографии.
<<С 10 мая до 11 июня в галерее "Альбом" (СПб, 5 линия В.О., 36) "Фигуры на плоскости" , уличное фото Коробковой Софьи.
Серия делится на два блока. Работы первого блока – большеформатные фотографии не имеют сюжета и построены исключительно на ритме и игре с масштабами. Маленькие, словно заводные, фигурки копошатся на строительных лесах, создавая россыпью своих телец дробные узоры, беспомощно висят на фоне бескрайних полотнищ рекламных баннеров, трудолюбиво трут стеклянные оболочки зданий. Здесь люди обезличены, они лишь детальки машины-мегаполиса, механические человечки, рядом с которыми более реальными и значительными выглядят лица и фигуры виртуальных героев реклам.Вторая часть серии – фотографии, запечатлевшие жителей мегаполиса в неожиданных ситуациях и «нереальные», сюрреалистические сцены, снятые в самых прозаических, «реальных» местах. Облик человека, его поведение, жест, взгляд, поза, «говорящие» детали городского пространства – названия улиц, рекламные тексты и изображения, граффити на стенах домов, живописные драпировки из сетки и полиэтилена на реставрируемых фасадах – все это, перетасованное жизнью, образует удивительные в смысловом и эстетическом отношении сочетания.
<<Галерея "ОДНА" Захар Вовин, Влад Штекельмайер О7.О7.`О7 с 18.00 до 21.00 представляют выставку Александра Черногривова "Контрольки".
Выставка состоится в галерее на Графском переулке (д.5, под арку, налево. СПб).
<<Цирк GIROLDON. Самый маленький цирк в Европе.
Ленка Махонинова и Альберто Фолетти в спектакле «У СТРАХА НОГИ НЕ КОРОТКИ»
Суббота, 7 июля 2007 (16.00 и 18.00)
Воскресенье, 8 июля (16.00 и 18.00)
Во дворе галереи АРТ СТРЕЛКА (Берсеневская набережная, д. 14, стр. 5, м. «Кропоткинская», через Патриарший мост).
Вход 150 рублей.
Цирк Giroldon - это интернациональный чешско-швейцарский проект, существующий с 1990 года. За это время участники коллектива Альберто Фолетти и Ленка Махонинова-Фолетти объехали практически все страны Европы: от Швейцарии до Польши, от Дании до Италии. Они выступали на многих театральных фестивалях и везде их представления пользовались неизменным успехом.
<<7 июля 10.00–16.00 в общежитии ДСВ МГУ (проспект Вернадского, 37, м Проспект Вернадского) акция "Группа Война занимается только неквалифицированным трудом". На цокольном этаже общежития ДСВ МГУ Война посадит Д. А. Пригова в монументальный советский шкаф. В течение дня шкаф с поэтом будет поднят по лестнице на последний этаж 22-х этажного здания – под непрерывный диалог Дмитрия Александровича с собственными записями.

Широко известно, что единственной работой, не позволяющей уронить и деконструировать человеческую честь, является работа грузчика – перемещение тяжелых предметов в пространстве. Исторически развиваясь, тщеславный человек перестал удовлетворяться физической тяжестью; давно появились предпосылки и условия для занятий – что спортом, что фитнесом, – но художник продолжает считать поднятие тяжестей, называемых духовными, более увлекательным.
Глядите, поднимается копье, кисть и перо, автомат и фотоаппарат; и то, что ты можешь поднять, квалифицирует тебя. Если раньше я поднимал интуитивно, повинуясь озарениям или строгому окрику, то теперь притворяюсь, думая, что и как следует поднимать. В результате поднятие приводит к жестокой херне или же, наоборот, к вялому безобразию.  Человек давно стремился ограничить свой "труд" нажатием кнопки или имитацией такого нажатия. Так ему, наверное, и надо.
<<6 июля 2007 г. в 17:00 в в 20:00 в Католическом храме Святого Людовика  (м. Тургеневская, Лубянка, ул. Малая Лубянка, 12)  в честь Дня государственности Литвы состоится концерт Камерного оркестра новых идей. Камерный оркестр новых идей под управлением Гедиминаса Гелготаса сегодня в Литовской прессе называется "командой мечты". Смелые, нетрадиционные музыкальные проекты, представляемые оркестром, сразу вызвали большой общественный интерес и были положительно оценены критиками.
Программа концерта:
И.-С. Бах. Мотет для двойного оркестра.
И.-Х. Бах. Концерт для альта и оркестра . II часть.
Солист - Витаутас Мартишюс (альт).
Р. Штраус. Cаpriccio для струнных инструментов
С. Прокофьев. Квартет струнных инструментов ор.92,   2 Части:
Allegro sostenuto
Adagio
Allegro
А. Пьяцолла. Liebertango>
<<6 июля 2007 г. Red Club состоится первый фестиваль электронной музыки Loop Fest.
Лидерами фестиваля станут музыкальные проекты, собранные на основе творческих экспериментов команды "Елочные Игрушки" - непосредственно проект "Елочные Игрушки" (IDM), проект "2H Company" (Hip-Hop, Electronic), "Самое Большое Простое Число" (Музыка, сочетающая одновременно Hip-Hop и Electronic, но непохожая ни на то ни на другое). Поддерживать лидеров, дополнять музыкальные жанры и расслаблять обстановку  будут команды "+musicasten" (lounge, Electronic), "SoHm Project" (ambient, house-mix, Electronic) и "Shock'o'Lady" (Electronic Brit-Pop).
<<4 июля 2007 г.  состоялось открытие Международной выставки-акциии «Плот – 4» (СПб, ст. м. «Озерки», Второе Сульздальское озеро, Большая Озерная улица (напротив кинотеатра «Озерки»)
<<3 июля 2007 года Музей В.В. Набокова (СПб, Б. Морская, 47) приглашает на концерт ансамбля Dance of Renaissance. Музыка эпохи Возрождения и раннего барокко. Эпоха Возрождения - это время поиска, открытий, как во внешнем, так и во внутреннем мире. В музыке - это равнозначность всех голосов, чудесная мозаика, где каждый - всего лишь часть, но часть, без которой произведение несовершенно. В программе произведения - Гийома де Машо, Якоба Обрехта, Джона Дауленда, Пьера Атеньяна, Диего Ортиса и др. <Жаль, не в Москве. Ю. П.>
<<Артисты балета Большого Театра и Театр Танца Натальи Широковой приглашают на премьеру танцевального спектакля  "Двери настежь".  29-30 июня в Театре Луны. Начало в 20-00. Билеты в кассах театра Луны. 
Спектакль из шести историй исполняется в стиле contemporary dance. Этот танцевальный спектакль создан содружеством  режиссера-постановщика Натальи Широковой, художника по костюмам - Галины Поповой и художника по сценографии - Натальи Зинцовой. Это не современный балет или современный танец - это танцевальный спектакль с использованием видео, музыки (импровизация соло Геннадий Лаврентьев), танца (артисты балета Большого театра и Театра Танца Натальи  Широковой), вокала (певица Анна Гофман). Это танец души, тела и сознания>
<<29 июня 2007 года  в 14:00 в пресс-центре ИА «Росбалт» (Санкт-Петербург, Конногвардейский бульвар, 7 – дворец Кочубея)  компания «Северсталь» и филиал Благотворительного фонда «Чаритиз Эйд Фоундэйшн (CAF Россия) объявляют о начале Программы поддержки деятельности музеев изобразительного искусства «Музеи Русского Севера». В рамках Программы состоится конкурс грантов с бюджетом около 9 миллионов рублей среди музеев Северо-Запада России, включая музеи Ленинградской области.
<<29 июня в 15.30 в отеле «Балчуг Кемпински» зал «Ярославль» состоится пресс-конференция Роберта Уилсона в рамках проекта «VOOM. ПОРТРЕТЫ РОБЕРТА УИЛСОНА». На пресс-конференции будут объявлены дата и место открытия выставки в Москве.
Роберт Уилсон, выдающийся современный художник и театральный режиссер, осенью привозит в Москву свою знаменитую выставку «живых портретов» VOOM. Брэд Питт позировал для него в нижнем белье под проливным дождем. Изабелла Росселлини предстала в роли куклы. Изабель Юппер – в образе Греты Гарбо...
<<22 июня в 19:00 в Малом зале ГЦСИ "ИЗ СИБИРИ С…", cибирский видеоарт. Участники: Мика Бондаренко, Давид Зарипов, Стас Измутдинов, Евгений Новиков, Константин Пальянов, Татьяна Яцута. В программе:
Father /отец. 2004, 1’22
Вещи сами по себе. 2004, 59‘
Жизнь и смерть Хоакина Муриеты. 2006, 1‘8
Звуки. 2002, 3‘21
Здравствуй, Полина. 2006, 6‘22
Инопланетная тоска. 2003, 12‘22
Интергалактическое радио. 2004, 12‘57. 2006, 9‘40. Тесто. 2006, 2‘3
<<21 июня в Малом зале филармонии имени Д.Д,Шостаковича юбилейный концерт "180 на троих": Владимир Тарасов, Владимир Чекасин, Вячеслав Гайвороронский, Андрей Кондаков, Владимир Волков. Свой 60-летний юбилей в этом году сразу отмечают трое выдающихся исполнителей современной импровизационной музыки. Для знатоков этой музыки имена - Владимир Чекасин, Владимир Тарасов, Вячеслав Гайворонский – уже давно не нуждаются в комментариях. ГТЧ (Ганелин-Тарасов-Чекасин) – легендарное трио, ошеломившее когда-то весь мир совершенно новым мышлением, в настоящее время находится в разных плоскостях творческого поиска. То же самое можно сказать и о дуэте Гайворонский –Волков.
<<21 июня, четверг, 19.00 в Малом зале ГЦСИ (Зоологическая, 13) "Тысяча оснований, или ДОЛОЙ ЦАРЯ!"/ Концерт. Участники: Алексей Булдаков, Павел Митенко и другие.
Электрогитара после рока и музыкальной электронной революции. Движение от рок-традиции в сторону современной академической музыки. Программу концерта невозможно заключить в определенные стилевые границы –  у каждой композиции свои основания. Что касается общей концепции выступления, то главное здесь – все выступают «соло», реализуя потенциал, который содержится в электромузыкальных инструментах помимо их стандартного использования  для игры в рок-группе>
<<21 июня в 13.00 в офисе компании «Северсталь» по адресу: Москва, Хохловский переулок дом 11 строение 3 состоится презентация Программа поддержки деятельности музеев изобразительного искусства в русской провинции «МУЗЕИ РУССКОГО СЕВЕРА». В рамках Программы состоится открытый конкурс грантов с бюджетом около 9 миллионов рублей среди музеев Северо-Запада России.
<<15 июня дедлайн Madrid Abierto 2008, программы искусства публичных пространств, в рамках которой в феврале 2008 года в центре Мадрида будет сделана серия - по определению организаторов - эфемерных проектов. Интервенция будет предпринята в дни работы ярмарки ARCO 2008>
<<14 и 15 июня в театре Школа драматического искусства (Сретенка, 19/27), начало в 20:00, пройдут прогоны новой постановки японского хореографа Мин Танака Гойя. Генезис смеха.
Завершение работы и показы для публики начнутся в октябре 2007г.
По замыслу хореографа, работа, будет принципиально отличатся от его предыдущего спектакля Гойя. Гости из тьмы, поставленного в театре Васильева>
<<8-12 июня в ЦДХ на Крымском валу, в рамках Международного Открытого  Книжного Фестиваля выставка Базиля Дулишковича (Венгрия) «EX LIBRIS D’UN PEINTRE»/ «из книжного собрания художника». Работы, в которых использован метод палимпсеста (палимпсест - памятник письменности, в котором первоначальный текст стирался и заменялся новым), скомбинированный с присвоением определённых элементов: он расписал, разрисовал  книги, играя имеющимися в распоряжении средствами. С их помощью он проводит диалог с книгой или истолковывает её по-новому. Он открывает покрытые паутиной, старинные образцы и начинает рисовать. Женщину он рисует так, чтобы её бёдра смыкались там, где сходятся две страницы, и чтобы на срезе открывалась бездна, или чтобы там, где сходятся две нотных страницы, над пустотой сражались друг с другом двое мужчин. Либо он рисует прямо на тексте, при этом из последнего вырастают фигуры, которые оголяются в процессе рисования: то сверкнёт отвратительный, страшный хвост, и под покровом  просматриваются женские формы. Базиль играет с книгами, и если какая-то из них ему не нравится, он «корректирует» её. Он заново пишет целые страницы, при этом возникают гримасничающие детские головки, такими мог бы увидеть Дюбюффе ужгородских машинистов. На содержание других он отвечает карикатурами: «Что за чушь он здесь несёт?!» Вот тебе Микки Маус с сигаретой или женщина с глупой улыбкой на лице! Ключевой вопрос коллекции: рисунок внутри живописной картины, напряжённость элементов рисунка и живописных элементов. Это противоречие подкрепляется в обнажениях и, главным образом,  в прозрачных слоях, которые то порождают пробелы, которые вызывают чувство драматической напряжённости, то – через многосложность поверхностей – рождают богатство смысловых слоёв. Среди картин имеются такие, которые могли бы стать завершением серии фиктивных портретов, а есть такие, которые открывают путь в направлении символической живописи. Это чрезвычайно богатая коллекция, которая свидетельствует об экспериментаторстве, о поиске новых путей.
<<8–11 июня 2007 Музей кино  на Книжном фестивале представляет программу киноконцертов "НЕМОЕ КИНО – ЖИВАЯ МУЗЫКА".
8 - МОСКВА ПОД МУЗЫКУ НЕБЕСНОГО ЛЕСА (ГР. ВИНОГРАДОВ И АЛЕКСЕЙ)
9 - ПСОЙ КОРОЛЕНКО С ТРЕТЬЕЙ МЕЩАНСКОЙ
10 - ВЛАДИМИР МАРТЫНОВ В ДОМЕ НА ТРУБНОЙ
11 - ДИДЖЕЙ СПУКИ И УБИТАЯ ЖИЗНЬЮ (ПРОСТИТУТКА).
Ежевечерне в 22:30 на открытой площадке во внутреннем дворе ЦДХ>
<<8-11 июня в ЦДХ на Крымском валу, в рамках Международного Открытого  Книжного Фестиваля состоится Фестиваль видеопоэзии "ЗРЯ!".  Организаторы: клуб СИНЕ ФАНТОМ, журнала "Крокодил", газета "Книжное обозрение".<<15 июня 2007 года в 19:00 в Малом зале ГЦСИ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ КИНЕМАТОГРАФ ЗБИГНЕВА РЫБЧИНСКОГО. Комментарии Сергея Ромашко. Сергей Ромашко занимается интерпретацией проблем новой визуальности, в частности, экспериментальных фильмов Збигнева Рыбчинского, в которых соединяются образные технологии и компьютерные мутации кинематографа. В программе будут показаны наиболее заметные фильмы Рыбчинского, определившие его творческое кредо: Шаги / Steps, США, 1987, 25’
<<13 июля Дворе Зимнего Дворца Андрей Кондаков & «Brazil All Stars»(Рио-де-Жанейро - Нью-Йорк - Сан-Франциско): Серджио Брандао, Селсо Алберти, Кафе Да Силва. Специальный гость –  Дэвид Санчес (саксофон). Начало концерта в 21:00>
<<11 июня в Питерском клубе SHAPE (Маршала Говорова 47, м. Балтийская, Нарвская):
1. Самодельные музыкальные инструменты ДМИТРИЯ КАХОВСКОГО.
2. МАНДЕЛЬБРОТ.  Первый концерт после дебюта на фестивале АПОЗИЦИЯ на сцене Капеллы в 2005 году, где Мандельброт со своим сверхтяжелым фри импровизационным блэк металлом смотрелся вполне адекватно окружающим его Терри Райли, Полин Оливейрос и Дэвиду Моссу.

Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ (Фрунзенская наб., д.12. м. Парк Культуры)
10 июня. Специальный показ в "Bilingua".
Лучшие работы Международного фестиваля аудио-визуального искусства "ВИДЕОЛОГИЯ"
Кафе-клуб "Билингва", Кривоколенный пер. дом 10 стр. 5. м.Лубянка, Чистые  пруды
С 19.00 до 21.00. Вход свободный.
<<10 июня 2007 года в 19:00 в концертном зале ЦДХ специальное событие Книжного фестиваля - премьера в Москве - "ОКТЯБРЬ", Сергей Эйзенштейн, СССР, 1928, 110' (авторский вариант) в сопровождении музыки Олега Каравайчука.

За роялем – композитор>
<<7 и 8 июня в ГЦСИ аудио-визуальный фестиваль Moscow. New Age. Посвящается Энди Уорхолу и Velvet Underground. Совместно с «КИNGИ АNDЭGRAUNDA». Куратор: Ирина Саминская. Участники: Алексей Борисов, Алексей Бортничук, Герман Виноградов, Владимир Епифанцев, Сергей Летов, Александр Липницкий, Юрий Орлов. Вера Сажина, Алексей Тегин, Вова Терех.
Идея фестиваля – представить,  как повлиял опыт знаменитой «Фабрики», созданной в 1960-е в Нью-Йорке  Энди Уорхолом, и входившей в нее легендарной Velvet Undeground на деятельность московских творческих сообществ 1970–80-х годов. Рожденные в андеграудном пространстве, эти коллективы разрушали жанровые границы искусства, превращая жизненное поведение в художественный жест и привлекая новые технологии. В программе фестиваля запланированы показы фильмов Энди Уорхола, а также документальной хроники жизни Нью-Йорка 1960-х годов.    

<The Velvet Underground and Nico - альбом 67 года>
<<C 25 по 31  мая выставка Анны Маколи и Даррен Холмз в Москве, в Галерее искусств «Дом Шаляпина» по адресу: г. Москва, Новинский бульвар, д. 25.
26 мая все желающие смогут посетить мастер-классы Анны Маколи и Даррена Холмза.
12:00 - Анна Маколи (Франция) - «Жанровая фотография без правил».
15:00 - Даррен Холмз (Канада) - «Фотограф и фотография: что скрывается за зрительным образом»>
<<24 - 27 мая 9-й Всероссийский музейный фестиваль "Интермузей 2007".  Москва, Всероссийский Выставочный Центр. Павильон № 57>
<<С 24 по 29 мая  2007 г. в ГЦСИ выставка "Ulay"/ Светопредставление / Performing Light.  Всемирно известный художник Улай / Ulay  (настоящее имя Франк Уве Лейсипен / Frank Uwe Laysiepen), многолетний соратник звезды современной художественной сцены Марины Абрамович, немец по происхождению, сегодня живет в Амстердаме и является приглашенным профессором в самых престижных университетах Европы. Проект, реализуемый в Москве и Екатеринбурге, включает выставки и лекции художника. Выставка «СВЕТОПРЕДСТАВЛЕНИЕ / PERFORMING LIGHT» состоит из серии видеоинсталляций, включающих персональные работы Улая 1975–1976 годов (в том числе – берлинскую акцию «Это криминальное прикосновение к искусству»), а также программу избранных перформансов 1976–1980 и самый известный и последний совместный с Мариной Абрамович перформанс «Прогулка по Великой китайской стене» (1988).  В рамках выставки будет демонстрироваться фильм «Улай в фотографии» (1997) и слайд-шоу о берлинском проекте «Berlin Afterimages» (1994–1996).
<<С 22 по 27 мая  2007 г. в Новом Манеже ярмарка прикладного искусства ART&DECO.
<<С 22 мая  2007 г. в клубе ДОМ Борис КУПЕРШТЕЙН.«Белое золото». Инсталляция. При участии Алексея РАФИЕВА (стихи) и Аркадия МАРТО (музыка). Куратор - Александр ШУМОВ (Супремус)>
<<22 мая в Доме Художника (Кузнецкий мост, 11) открывается выставка «Далекое близкое». Свои фотографии представляют Андрей Рыбаков, Алевтина и Валерий  Яковлевы, Сергей Ткаченко и Макс Глухов. Каждый из них – профессионал в своем  деле: архитектуре, живописи, бизнесе. В 2005 году их объединила фотовыставка в  Новом Манеже «20 друзей Мелихова».
Совершенно очевидно, что все участники «Далекого близкого» стремятся стереть  границы между искусством и реальностью. В этом бескорыстном акте они  успешно избегают удвоения самой жизни, выявляя ее уникальное идеальное и   соблюдая высший скрытый закон искусства - принцип удовольствия.
/ искусствовед Виталий Пацюков (из статьи к выставке)>
<<17 мая - 10 июня 2007 г. в Центре современного искусства М’АРС выставка известного американского художника Шимона Окштейна «Разговор с объектом».

Шимон Окштейн родился в 1951 году в г. Черновцы. В 1970 году закончил художественное училище им. Грекова в Одессе. В 1979 году приехал в Нью Йорк. За двадцать восемь лет жизни в Нью Йорке, Окштейн сумел благодаря своему таланту и интересу к новой среде и культуре обрести свое место в американском искусстве. Его работы находятся в коллекциях Нью-йоркского музея современного американского искусства Уитни и Бруклинского музея, наряду с другими частными и музейными коллекциями. В 2005 году музей Уитни, проводя выставку «Приближаясь к объектам» (Approaching Objects), поместил работу Шимона Окштейна в одном ряду с работами американских классиков Джаспера Джонса, Роберта Раушенберга, Джима Дайна и Кристо.

Эфемерность современного общества тесно связана с течением времени. Меняется время, изменяется творчество Окштейна. На смену ярким «Девушкам с обложек» и обожествления носильных вещей, навеянных красочными рекламными щитами 1980-х, приходит созерцание и переосмысление 1990-х. Как археолог, Окштейн аккуратно выбирает свои объекты, превращая обломки культуры в визуальные изображения. Иногда, предметы носят биографическую окраску: ножницы, иголки и наперстки, изображенные на холстах и рисунках, могут навеять ностальгические воспоминания о детстве.
После показа в Москве в ЦСИ М'АРС выставка «Шимон Окштейн: Разговор с объектом» будет экспонироваться в Мраморном дворце Русского музея, Миллионная ул. д. 5, Санкт-Петербург с 26 июля 2007 года.
С 16 по 20 мая 2007 работы Шимона Окштейна будут представлены на ярмарке «Арт Москва» галереей Stefan Stux (Нью-Йорк).
<<АРТ МОСКВА - 11 Международная ярмарка Арт Москва прошла с 16  по 20 мая 2007 года в Центральном Доме Художника.

<<Фоторепортаж с открытия ярмарки. На лучших стендах. Специальные проекты>
<<Выставка "Открытое пространство". Живопись, Скульптура. С 16 по 31 мая, 2007 года. Старосадский переулок д.5, метро Китай-город. Вернисаж 17 мая в 16.00.
Живописцы Айгерим Сыздыкова, Михаил Смирнов, Павел Отдельнов - ученики П.Ф. Никонова и Ю.А. Шишкова. Скульпторы Александра Андреева, Евгения Дубровина, Анна Свириденко, Анна Старцева, Константин Головушкин, закончившие мастерскую М. В. Переславца>
<<18 мая 2007  открытие выставки в галерее Елены Врублевской (до 26 мая). Герман Виноградов, Ананта Даса, Наталья Заровная, Екатерина Рожкова, Алексей Тегин, Анна Тагути, Борис Бендиков, Владимир Епифанцев>
<<Программа «Контекст визуального» ГЦСИ.

16–27 мая Марина Черникова. АРХИВ. Инсталляция.
Инсталляция Марины Черниковой, созданная из архивных фотопленок и кинопленок, посвящена теме архива, исчезающего с приходом новейших технологий, использованием цифровых носителей, вытесняющих аналоговые материалы. Сегодня фотопленка как носитель архивной (личной и общественной) информации сама становится сама «архивной», классической медиа. Проект Марины Черниковой выявляет хрупкость и уязвимость этого материала. Деформация пленки под воздействием света и изменений температуры в течение нескольких дней экспонирования дает уникальный непредсказуемый эффект.
Марина Черникова родилась в Москве. Персональной выставкой Марины Черниковой в 1993 году в Москве открылась галерея XL.  В настоящее время художница живет в Амстердаме, работает с фотографией,  видео, создает мультимедиа инсталляции. Участник международных выставок современного искусства, видео и Интернет фестивалей.  В последние годы развивает новую серию фотографических и видео- работ, основанных на исследовании динамических структур мегаполисов (Москва, Рим, Токио, Париж, Иерусалим, Марсель, Амстердам).   15 мая открытие. Малый зал, 3 этаж>
<<16  мая в Московском музее современного искусства выставка Евгения Бачурина "Время груш".
Евгений Бачурин художник из поколения шестидесятников, оперирующий и словом, и образом: он одновременно живописец и бард. Однако предмет его творчества не столько образ или слово, сколько время: Бачурина можно назвать археологом от искусства. Он остро ощущает драматизм времени из-за старения и обращения в руины традиционной культуры. Его песни и картины, по сути, «повесть о потерянном времени», действие которой разворачивается среди современных катастроф. По замечанию известного искусствоведа В. Пацюкова, пласты реальности «спрессовываются у Бачурина в единое многослойное безмолвие и, как старая реклама на информационной доске, превращаются в палимпсест».

Сегодня искусство Евгения Бачурина образует особую временную воронку, в которой современность обретает потерянные смыслы, а деконструкция и распад культуры остаются в прошлом, на руинах которого прорастает новая классическая гармония. Эту особенность Бачурина остро почувствовал В. Пацюков, так обобщивший суть его творчества: «Уже сегодня его можно рассматривать как уникальный феномен, как «парадокс Бачурина», как возможность существования жизни в условиях еще не готовых дать эту жизнь ― как фантастические цветы, пробивающиеся сквозь асфальт нашей цивилизации».
<<15 мая - 9 июня в  галерее pop/off/art (Москва, ул. Радио, д. 6/4) выставка Бориса Марковникова "Неисследимы пути твои, Господи!".
Борис Марковников – художник из числа главных героев молодежного искусства Перестройки, один из основателей группы «Полигон». В последние годы он получил известность как один из ведущих отечественных авторов, работающих на стыке беспредметной живописи и объекта.

Его инсталляции из живописи и с использованием таких материалов, как дерево, железо или виноградная лоза хорошо знакомы зрителю по масштабным выставкам, в числе которых «Московская абстракции. Вторая половина ХХ века» и «Ревизия материалов» в Государственной Третьяковской галерее.

<<15мая - 3 июня в залах Российской академии художеств по адресу: ул.Пречистенка,21 открывается выставка Евгения Григорьевича Монина  (1931-2002).
В экспозицию вошло более 100 иллюстраций к сказкам братьев Гримм, книгам Б.Шергина,  Ю.Тувима, английским песенкам в переводе  С.Маршака,  к народным сказкам: русским, итальянским, английским, армянским, французским. Удивительны  портретные миниатюры и бытовые сценки из жизни Европы и России ХУII-ХVIII веков, составившие  циклы: «Короли», «Нарышкинское барокко», «Малые голландцы» и др. В их основе - веселая пародия, тонкая  ироническая стилизация. 
<<Агентство «Культурные стратегии», XI Международная художественная ярмарка «АРТ-МОСКВА» и Московский центр искусств 12-27 мая 2007 года представляют выставку Дани Акулина "Survival Craft". Даня Акулин (р. 1977) – молодой художник родом из Ленинграда, живущий в Берлине..

Он получил академическое образование в классе Профессора Георга Базелица, который считает его одним из самых талантливых и перспективных молодых авторов. А куратор проекта Георгий Никич, глядя на стремительное развитие карьеры художника, уверен, что мы наблюдаем рождение новой звезды>
<<С 10 мая до 10 июня в зале Чешского центра на ул. Фучека, 12/14 выставка, посвященная поэту, лауреату Нобелевской премии Ярославу Сайферту (1901-1986).
<<8 мая - 3 июня в галерее на Солянке выставка живописи Леонида Данильцева. Открытие выставки 11 мая в 18:00>

<<9 - 27 мая в галерее на Солянке "Золотой век русского балета". 100 избранных фотографий из коллекции Леонида Жукова>
<<С 3 мая 2007 года в Москве можно посмотреть новый фильм Дэвида Линча "Внутренняя империя". Уже название предупреждает, фильм о подсознании. Причем киношном - как всегда у Линча. Несколько слоев восприятия, несколько ложных концовок - очередное испытание даже для проверенных линчевателей. На 170 минут. В "Ролане" и "5 звездах", по паре сеансов>
<<26 апреля - 27 мая выставка Сергея Шутова "Элевация" в Крокин-галерее.
<<26 апреля  2007 года в РИА Новости (Зубовский бульвар, 4) состоялась пресс-конференция о Русском Павильоне на 52-й Венецианской биеннале (10 июня - 21 ноября 2007,  7-9 превью). Русский павильон «CLICKIHOPE». Комиссар Василий Церетели. Куратор Ольга Свиблова. Дизайн павильона Сергей Мироненко.
Художники: Андрей Бартенев, Арсений Мещеряков, Александр Пономарев, Группа АЕС, Юлия Мильнер>
<<С 25 апреля в Доме Юргиса Балтрушайтиса (ул. Поварская, д. 24) выставка работ Римантаса ДИХАВИЧЮСА.  Художник оформил и проиллюстрировал более 200 изданий. Имел персональные выставки в Москве, Санкт-Петербурге, Волгограде, Челябинске, Владивостоке, Киеве, Минске, Ереване, Калининграде и многих других городах бывшего Союза, а также в Париже, Чикаго, Лос-Анджелесе, Праге, Варшаве и др.
<<С 23 апреля по 30 мая 2007 года в галерее Файн Арт "Война миров" Сергея Денисова.

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO