Оглавление архива новостей искусства ARTINFO - 2 февраля

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив 02.04 - 12.05 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000. Оглавление
Все предыдущие архивы

Оглавление архива - 19.4.07 - часть 2:

<<С 1 февраля 2007 года в галерее RuArts выставка "Игры, в которые играют люди" - Дмитрий Провоторов, фотогграфия и Дмитрий Шорин, живопись. Шорин, кстати говоря, сделал несколько выставок в галерее Файн Арт...>

<Дмитрий Шорин. Помидоры. 2000. х/м, 149 х 100
<< С 1 по 11 февраля 2007 г. в Москве в ЦДХ выставка русской пейзажной живописи ОБРАЗ РОДИНЫ. На выставке представлены музейные произведения великих мастеров XIX-ХХ века и работы лучших современных российских художников. Организаторы: Галерея АРТ ПРИМА, Вологодская областная картинная галерея, Союз художников России>
<<C 01 по 18 февраля 2007 в галерее на Солянке "Тартарен из Тараскона", живопись и графина Дениса Шибанова.

Художника Дениса Шибанова можно представлять его работами в кино. Это картина «977» режиссера Николая Хомерики, участвовавшая в конкурсной программе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля, или получившая призы на многих кинофестивалях лента «Подсобное хозяйство» режиссера Егора Анашкина. Москва, ул. Солянка 1/2, стр. 2, вход с ул. Забелина>
<<C 30 января по 25 февраля в Государственном центре современного искусства "ПОБЕДА НАД СОЛНЦЕМ" - Дмитрий Булатов (Россия), Вадим Космачев (Германия–Австрия), Алина и Джефф Блюмис / Alina & Jeff Bliumis (США), Габриэле Ляйдлоф / Gabriele Leidloff (Германия). Куратор Виталий Пацуков.
Проект «Победа над солнцем» открывает в Государственном центре современного искусства программу «Наука и искусство». Его участники уже несколько десятилетий постоянно осуществляют авторский диалог с научной образностью, технологиями и научными инструментальностями. Это новейшее художественное сознание рассматривает человека в целостной системе природы и цивилизации.

Системный подход, свойственный фундаментальным научным парадигмам, Вадим Космачев (Россия-Германия) и Габриеле Лайдлофф (Германия) органично переносят на визуальную образность искусства, формируя новую единую зону взаимодействия науки и культуры. Вадим Космачев представляет инсталляцию из действующих моделей («Квадрат», «Экологическая живопись» и объекты «лаборатории экологии», созданные за последние три года). Художница из Германии Габриеле Лайдлофф – представительница одного из новейших направлений в современном актуальном искусстве, существующего в визуальном пространстве образных исследований нейро-систем человеческого мозга. Визуализация мыслительных процессов, прямая трансляция внутренней психической жизни человека на экранную проекцию превратилась в стратегиях Габриеле Лайдлофф в абсолютно уникальную пластическую систему. Ее образность наделена интерактивными свойствами, где зритель обретает возможность стать участником, субъектом инсталляции, вступая в контакт с «живыми технологиями» художницы и в таком диалоге расширяя зону эстетической территории.
Творческий видеодуэт Алины и Джефа Блюмис (США) уже свыше десятилетия разрабатывает в радикальных технологиях проблему памяти – ее слоистость, ее инертность, консервативность и одновременно ее инфляционность. Художники используют флуоресцентные экраны, сохраняющие изображения и после завершения видеосигнала.

Образность комментария, интеллектуальной рефлексии в проекте «Победа над солнцем» представляет художник и теоретик Дмитрий Булатов (Россия), предлагающий рассматривать понятийные процессы человеческого мозга в визуальных стратегиях. Эта часть Проекта напоминает кабинет ученого, исследователя, ученого, где в наглядных схемах, диаграммах и чертежах скрытые внутренние состояния мышления обретает визуальную наглядность как феномен сновидений.
<<26 февраля нью-йоркские торги Сотбис - Современное искусство. Эстимейт на эту работу Уорхола 750-950 тысяч долларов>

<<23 - 26 февраля 2007 ярмарка современного искусства Armory Show (Нью-Йорк). Как и у всех крупных ярмарок современного искусства у нее есть спутник, ярмарка PULSE (22 - 25 февраля).

Не так давно, в декабре 2006 PULSE сопутствовала Art Basel Miami Beach. И весьма успешно, качественными амбициозными инсталляциями. Wall Street Journal отметил качество работ на этой ярмарке по сравнению с многими другими ярмарками и отнес ее к категории must-see>

<<23 - 26 февраля ярмарка современного искусства Armory Show, NY. B эти же дни - нью-йоркская ярмарка поскромней, Scope>
<<В Лондоне в четверг 15 февраля 2007 года состоялись торги Sotheby's, впервые целиком посвященные Русскому искусству XX века и современному русскому искусству>
<Самый удивительный результат - продажа безымянной работы Евгения Чубарова 1934 года за 288 тысяч фунтов при эстимейте 40-60 тысяч. Да и "Обнажённая" Владимира Вейсберга, проданная за 186 тысяч фунтов при эстимейте всего 20-30 тысяч, не менее впечатляющий результат. Имевшая такой же эстимейт "Пейзаж и пространство" Олега Васильева продана за 108 тысяч фунтов. Ярое око" Михаила Шварцмана ушла за 192 тысячи фунтов при эстимейте 40-60 тысяч.

Выбранная в качестве "паравоза" торгов "Революция - Перестройка" Эрика Булатова продана за 198 тысяч фунтов при эстимейте 80 -120 тысяч.

Альбом Виктора Пивоварова "Эрос" всего на 6 тысяч фунтов превысил нижнюю границу эстимейта 60-80 тысяч. За 36 тысяч фунтов продали "Белые ночи" Тимура Новикова (эстимейт 25-20 тысяч). За 66 тысяч "10 бродячих собак" Максима Кантора (естимейт 35-45 тысяч). Кошляковский "Фрагмент города" ушел чуть выше эстимейта 20-30 тысяч за 31.2 тысячу фунтов.
Все результаты здесь>
<<Важнейшие для современных арт институций темы обсуждаются на симпозиуме, который проходит 8 - 10 февраля 2007 года в роттердамском музее Witte de With>
<<31 января - 4 февраля 2007 года в Берлине прошел 20-й фестиваль transmediale "Незавершенность" . Фестиваль состоит из выставки, конференции, программы видео, программы перформансов, "Салона" - арт проектов и дискуссии на тему "Искусство и цифровая культура", "Lounge" - специальной программы в фойе Академии искусств и программы Extern, в которую вошли проекты, подготовленные с пртнерами фестиваля.

Австралийский художник, специалист по человеко-машинным интерфейсам Stelarс, крупнейший теоретик киберкультуры 90-х, главный редактор Ctheory профессор Arthur Kroker, профессор эстетики и теории медиа ун-та Hemboldt Friedrich Kittler - ключевые докладчики конференции. 3 февраля Herman Asselberghs (be): Proof of Life - объявлен победителем конкурса. Другие номинанты: Antoine Schmitt (fr): still living, Tim Shore (uk): Cabinet - поделили второй приз>
<<В пандан московской "Верю" с 27 января по 3 марта в галерее Peres Projects в Берлине пройдет выставка голландского художника Фолкерта Де Йонга (Folkert De Jong) под названием "Фальшивый Пророк (Der Falsche Prophet)", на которой будет представлена инсталляция разноцветных скульптур в человеческий рост.

Работа Фолкерта де Йонга – попытка рефлексии над происходящим сегодня через события прошлого. Центральная точка инсталляции – карета XIX века с раскрашенными окнами. На ней – иисусоподобный мужчина с бородой и моделью корабля Испанской Армады в руках. Художник ссылается на эпоху стремительной колонизации планеты, новых открытий и повальной христианизации людей. Безлошадная карета стоит в окружении дверей, старых книг, мебели – старая рухлядь в хаосе предметов. И в заключение всего отрубленные головы, выглядывающие из-под завала. - art_times>
<<26-29.01.2007 ARTEFIERA ART FIRST 2007 - ярмарка современного искусства в Болонье, Италия
Возможно, пришло время оспорить постулат: «Я ем для того, чтобы жить, а не живу для того, чтобы есть». Можно и жить ради того, чтобы есть… Смотря что, с кем, и где… Ведь вся наша жизнь – это одно большое гастрономическое путешествие...
<<С 16 января до 12 февраля 2007 года ежедневно с 17 до 22 часов на стенах нью-йоркского музея MoMA и еще на 7 ближайших фасадах будет демонстрироваться проект Doug Aitken (1968). Помимо музея организатором проекта является компания Creative Time, занимающаяся офрмлением публичных пространств.
В 1999 году Aitken был лауреатом премии Венецианской биеннале.

<Вид инсталляции с 54-й улицы>
<<28 декабря 2006 года - 4 марта 2007 года 5-я Триеннале современного словенского искусства в Любляне. Moderna galerija/ Museum of Modern Art, Ljubljana>
<<Впервые за 24 года церемония Turner Prize за 2007 год прошла не в Лондоне, а в Ливерпуле. Не в Tate Britain, а в Tate Liverpool. В поддержку статуса культурной столицы Европы 2008 года. Guardian>
Напомним шорт-лист Turner Prize 2006. Tomma Abts, Phil Collins, Mark Titchner и Rebecca Warren. Выставка номинантов в Tate Britain с 3 октября по 21 января 2007 года. Gordon’s gin выделил 40000 фунтов, из которых 25 тысяч достались победителю, а по 5 - номинантам.

Tomma Abts объявлена лауреатом этого года на церемонии 4 декабря, которая, как всегда, транслировалась Channel 4.
Все работы Абст - живопись акрилом или маслом, размером 48х38 см. Она добивается, чтобы в каждой работе "живопись стала конгруэнтна самой себе". Художница так же считает, что ее искусство - результат противостояния рационального интуитивному.
Жюри этого года выглядит так: Lynn Barber, Observer; Margot Heller, директор South London Gallery; Matthew Higgs, директор и куратор White Columns, New York; Andrew Renton, Goldsmiths College; Nicholas Serota, директор Tate, председатель жюри.
< Tomma Abts, Ebe, 2005. Acrylic & oil on canvas. 48cm x 38cm>
<<1 декабря 2006 - 25 февраля 2007 в Дублине проходит примечательная выставка Studio, на которой объектами репрезентации стали мастерские художников. Не буквально конечно и залогом тому весьма впечатляющий список привлеченных кураторами художников: John Baldessari, Daniel Buren, Thomas Demand, Gerad Byrne, Urs Fischer, Peter Fischli / David Weiss, Isa Genzken, Andrew Grassie, Martin Kippenberger, Paul McCarthy, Bruce Nauman, Perry Ogden, Martha Rosler, Dieter Roth, Frances Stark, Wolfgang Tillmans, Ian Wallace, Andy Warhol.

Предпосылки у выставки две. Во-первых, в последнее десятилетие некоторые из ведущих художников констатировали, что их студии становятся похожими на офис, так как подавляющую часть работы они перенесли в специализированные мастерские, делающие по эскизам все, что пожелаете. Во-вторых, в Дублинской городской галерее, где и организована выставка, находится студия Фрэнсиса Бэкона.
8 - 9 февраля состоится симпозиум, на котором художники, кураторы и критики обсудят роль студии в творчестве современных художников.
<Urs Fisher, "Madam Fisher", 1999-2000>
<<C 19 ноября 2006 по 4 марта 2007 в Музее искусства Лос-Анжелеса (LACMA) выставка "Рене Магритт и современное искусство".

68 работ Магритта (1898 - 1967) и 68 работ 31современного художника: Art and Language, Richard Artschwager, John Baldessari, Vija Celmins, Robert Gober, Jasper Johns, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Jeff Koons, Joseph Kosuth, Barbara Kruger, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Charles Ray, James Rosenquist, Ed Ruscha, Andy Warhol и других демонстрируют взаимосвязи поп-арта и концептуализма с идеями и изобразительными средствами бельгийского сюрреалиста. В центре экспозиции и на плакате знаменитая работа "Это не трубка", послужившая иллюстрацией многих упражнений постструктуралистской и постмодернистской мысли>
<<50-летний миллиардер Стивен Коэн (Steven A. Cohen) купил "Женщину III" (Willem de Kooning, х/м, 1953) у тоже небедного кино-музыкального магната Дэвида Геффена (David Geffen) за $137.5 млн. долларов. Подробнее>

<<На торгах Кристи в Нью-Йорке 15 ноября работа Willem de Kooning "Untitled XXV" была продана за $27.1 млн. Рекорд для послевоенного и современного искусства. Все результаты>

<<МАРК ШАГАЛ. Работы 1908 - 1922 годов 15 ноября 2006 г. - 18 февраля 2007 г. в Австрии, в Венском Кунстфорум. С участием работ, предоставленных Русским музеем.

Письмо Фридера Бурда, директора музея в Баден - Бадене, из которого выставка переехала в Вену:
«Нам удалось принять в общей сложности 192 тысячи посетителей. Я это расцениваю как изумительный успех, который стал возможен благодаря участию Русского музея. Выставка произвела большое впечатление на посетителей и они сочли, что название «Шагал в новом свете» было очень точным. Критики также единодушно решили, что название было выбрано правильно. Город был переполнен посетителями, для меня это означает, что репутация музея значительно укрепилась. Теперь картины будут направлены в Вену и мы немного грустим, что не сможем больше видеть эти прекрасные работы».
<<C 15 ноября 2006 по 26 февраля 2007 в нью-йоркском музее MoMA выставка, представляющая уникальный проект Ole Scheeren и Rem Koolhaas - комплекс зданий Китайского центрального телевидения в Пекине, который должен быть готов к Олимпиаде 2008 года>

<<2 ноября 2006 г. были подведены итоги международного художественного конкурса Henkel Art Award - 2006, спонсором которого выступает представительство компании «Хенкель» в странах Центральной и Восточной Европы (Henkel CEE). Победительницей конкурса, посвященного в этом году фотографии, стала Соня Голдова из Чехии.
В этом году в конкурсе участвовали работы более 370 авторов из стран Центральной и Восточной Европы, а также Средней Азии. Помимо денежного вознаграждения в размере €5 000, в Чехии будет организована персональная выставка работ г-жи Голдовой. Награда молодым художникам Young Artist’s Prize была присуждена Игорю Ескинье из Хорватии и Герлинде Месенбок из Австрии.
Награды были вручены победителям во время торжественной церемонии, которая состоялась 2 ноября 2006 года в выставочном зале BA-CA Kunstforums в Вене. В награждении приняли участие г-н Гюнтер Тумзер, Президент Henkel CEE, г-жа Ингрид Брюггер, Директор BA-CA Kunstforums, и г-н Ридель, представляющий департамент искусства в ведомстве канцлера Австрии. “Творческое многообразие драматических работ Сони Голдовой произвело особенно сильное впечатление на жюри. Социальные аспекты также находят свое отражение в работах, в то время как фотограф пытается пристальнее вглядеться в повседневную действительность, чувства, архитектуру, городскую жизнь или жизнь деревни. Особого внимания достойно разнообразие приемов, используемых художником: от документального стиля и цифровых работ до постановочных снимков, на которых предметы из повседневной жизни, такие как обувь, посуда или белье, объединяются для того, чтобы создать воображаемый пейзаж“ – отметил председатель жюри Карл Эгнер, директор австрийского музея Niederösterreichischen Landesmuseums.
<<21 октября 2006 г. - 4 февраля 2007 г. выставка "КАНДИНСКИЙ" в Швейцарии, в Базельском Кунстмузеум. С участием работ из коллекции Русского музея.
<Предстоящие выездные выставки Русского музея>

<До Базеля выставка Кандинского "Путь к абстракции" с 22 июня по 1 октября 2006 года прошла в Tate Modern>
<<5 октября 2006 - 4 февраля 2007 в Miami Art Museum Американская федерация искусств проводит выставку одной из наиболее значительных американских художников Лорны Симсон (Lorna Simpson, 1960).

Участница 11-й Документы (2002). С марта по август выставка пройдет в Whitney Museum>
<<23 сентября 2006 года председателем жюри престижной премии "B.A.C.A. 2006 Europe prize" Maria de Coral был назван лауреат этого года Benthan Huws (1961). Художница получила 50000 евро, и 24 сентября 2006 до 14 января 2007 в Bonnefantenmuseum (Маастрихт, Лимбург, Нидерланды) проходит ее выставка. Первая столь представительная в ее карьере.
На церемонии награждения с лекцией выступил не искусствовед или куратор, а философ Peter Sloterdijk.
Бентан родилась в Уэлсе, сейчас живет в Париже. Главное направление ее творчества перевод: c одного языка на другой, шире - из одной культуры в другую, из опыта - в концепции и обратно. При этом ее глубокие рефлексии по поводу собственно языка искусства сочетаются с очень конкретным и личным взглядом на социальную природу человека и - что не маловажно - с чувством юмора.
B.A.C.A (Biennial Award for Contemporary Art) присуждается за "влиятельный дискурс" артикулированный художником в возрасте до 45 лет>

<Benthan Huws. ION ON (2003), кадр>

<<С 27 января (суббота) культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок):
Галерея “XL projects”: Powered by electroboutique ViewStation. ВЛАДИСЛАВ ЕФИМОВ, РАДИО.
Галерея "АРТСтрелка projects": СЕРГЕЙ ВОРОНЦОВ. СЛЕДЫ. Инсталляция. 27 января, 18.30 – аудио перформанс группы ANIMAL CORPS
Галерея “VP studio”: БОРИС СТУЧЕБРЮКОВ, СВЕТО-МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ.
Галерея-офис Art Business Consulting: Ассамблея Наливка Запеканка + I.H.N.A.B.T.B. Визуально- музыкальный трансформанс «Rotten much- Room»
Галерея "Reflex": АЛЕКСАНДР ШАБУРОВ, ИЗ РАННЕГО. Фотографии.
Галерея "Глаз" при МДФ: ИЛЬЯ КЕЙТЕЛЬГИССЕР. ФОТОГРАФИИ.
Галерея Виктора Фрейденберга: ПОСТОЯННАЯ АВТОРСКАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ.Выставка в помещении галереи XL projects
Галерея LUMI коллекция: КИНОСТРЕЛКА: ПРОГРАММА "Границы визуального" - "Отпуск без конца", США, 1980. Режиссер – Д. Джармуш.
BATLOV&BELOV: UNRELEASED. Групповая выставка.
На площади АРТСтрелки: постоянно действующая банерная выставка MADE IN MOSCOW. Проект представлен галерей “АРТСтрелка-projects” при поддержке компании GUTA development.
<<25 января 2007 годав залах Российской академии художеств по адресу: Пречистенка, 21 открылась выставка фотографии крупного историка искусства, профессора Московского государственного университета Валерия Турчина и директора Государственного центра фотографии Захара Коловского.

<<30 января –10 февраля 2007 - Валерий Никитин «Минуя Коридоры Бытия». Живопись. В выставочном зале на 1-ой Тверской-Ямской, 20. Новые работы – уход от реализма, а подчас и от фигуративности вообще. Это – реальность ощущения, чувства – и реальность жизни краски в пространстве холста.
Валерий Никитин в 1975 году окончил монументальное отделение Московского высшего художественно-промышленного училища им. С.Г. Строганова по классу Гелия Коржева.
<<Фотография в современном чешском искусстве. С 23 января в Центральном выставочном зале Манеж рамках Первого международного московского фестиваля искусств «Традиции и современность» выставка «I don’t wanna talk» при участии куратора Павла ВАНЧАТА и художников Маркеты ОТОВОЙ и Михала ПЕХОУЧЕКА. 23 января в 17:00 презентация проекта в Государственном центре современного искусства, Большой зал.
Художница Маркета Отова представит презентацию своего творчества с комментарием. Куратор и критик Павел Ванчат расскажет о современной чешской фотографии, ее отправных точках и течениях в период дигитализации и глобализации. Вечер является сопроводительной акцией к выставке «I don't wanna talk – современная чешская фотография и видео».
Маркета Отова (Markéta Othová) окончила пражский Институт прикладного искусства, в 2002 году получила Премию им. И. Халупецкого для чешских художников до 35 лет. Ее черно-белые фотографии большого формата, представляющие собой тихо вопрошающие инсталляции, были представлены на множестве выставок в Чехии и за рубежом (Carnegie International 1999, Kunsthalle Basel 2000, Photographer's Gallery London 2006).
<<С 24 января по 1 марта 2007 года в галерее Гари Татинцяна выставка «Создай свой музей: от Иконы до Fuck'd».

В основе выставки представлены объекты из частной коллекции: от выдающейся иконы 15 века (Св. Георгий), лучших фотографий Родченко, Мохой-Надь, графики первых имён русского авангарда (Малевич-Чашник) до работ современных художников, как российских (Чубаров, Пурыгин), так и западных (Condo, Chapman brothers, Matelli). Многие из современных работ откровенно провокативны. А их объединение в одном пространстве с выдающимися образцами древнерусского искусства кому-то может показаться бессистемным, недопустимым, и даже скандальным. Это совершенно осознанный и системный подход, если считать, что в основу системы положен принцип коллекционирования уникальных объектов искусства разных времён и народов. Коллекционер не создаёт новых работ. Но то, каким образом он объединяет произведения в свою коллекцию, тот конечный продукт – сама коллекция, часто бывает гораздо сильнее и интереснее, чем просто совокупность объектов, превращаясь в настоящее произведение искусства.

История Российского Видеоaрта – Том 1 включает работы:
АЕС, Александр Алексеев и Татьяна Добер, Виктор Алимпиев и Сергей Вишневский, Юрий Альберт, Александр Бренер, Наталия Борисова, Андрей Великанов, Андрюс Венцлова, Герман Виноградов, Анатолий Ганкевич и Олег Мигас, Людмила Горлова, Де Профундис, Татьяна Диденко и Александр Шамайский, Анна Ермолаева, Владислав Ефимов и Аристарх Чернышев, зАиБи, Вадим Захаров, Константин Звездочётов, Алексей Исаев, Владимир Кобрин, Коллективные Действия, Нина Котел, Вадим Кошкин, Олег Кулик, Владимир Левашов и Андрей Сильвестров, Галина Леденцова, Юрис Лесник, Антон Литвин, Богдан Мамонов, Владимир Могилевский, Андрей Монастырский, Му-Зей, Ирина Нахова, Тимур Новиков и Сергей Шутов, Анна Новикова, Облачная Комиссия, Анатолий Осмоловский, Пиратское Телевидение, Кирилл Преображенский, Провмыза, Прометей, Гия Ригвава, Айдан Салахова, Владимир Сальников, Север, Синие Носы, Синий Суп, ТВ Галерея, Леонид Тишков, Ольга Тобрелутс, ТОТАРТ, ФЕНСО, Татьяна Хэнгстлер, Вадим Фишкин, Гор Чахал, Ольга Чернышева, Мария Чуйкова, Александр Шабуров, Сергей Шутов, Борис Юхананов>
<<С 24 января по 20 февраля в ММСИ на Ермолаевском переулке «История Российского Видеоарта – Том 1» - первая в своем роде выставка отечественного видеоарта такого масштаба - первая часть проекта, представляющая работы художников с середины 80-х до конца 90-х гг.

Выставка «История Российского Видеоарта – Том 1» в Московском музее современного искусства включает около 70 произведений: инсталляции, одноканальное видео и видеообъекты, а также широкий спектр визуальных и текстовых документальных материалов о работах, местах и людях, которые как раз и формировали эту историю.

Особенность экспозиции – в том, что зрители могут переходить из комнаты в комнату и с этажа на этаж Московского музея современного искусства, как бы следуя по хронологическому пути развития видео. Путешествие начинается с первых моментов существования видеоарта, создаваемого в России: так называемый «перформанс для видеокамеры» Андрея Монастырского(1985), активное использование видеооборудования в перформансах, проводимых в конце 80-х годов группой «Коллективные Действия»; «Медленное видео» Бориса Юхананова, включающее движение, известное как «Параллельное кино» и теоретические труды этого автора; «Пиратского Телевидение» в Ленинграде и Institute Prometheus в Казани. Маршрут выставки продолжают исследования людей и событий, которые определили становление видеоарта, и заканчивается наиболее значимыми примерами видеоискусства самого конца прошлого века.
<<С 23 января в ДОМе (Бол. Овчинниковский пер., 24, стр.4) Синие Носы.
МАСАИЛ ТОВАРИЩ ДАНИИЛА
По логике событий рано или поздно нам пришлось бы обратиться к творчеству довольно продуктивной и, совсем не однозначно воспринимаемой группы под названием «Синие носы». Поскольку мужчины традиционно занимались развитием духовности, то здесь следует ожидать чего-то особенного по качеству и убойности художественного содержания. Почему в наименовании выбраны именно «носы», так про то уже написал один известный писатель еще в девятнадцатом веке. А зачем они синие, а не предположим, черные, как было модно совсем недавно, это уже загадка для философско-мыслящих. Например, можно вспомнить о враждебной огню стихии, тогда здесь очень даже может имеет место жест против засилья милитаризма. В общем-то, самая востребованная на данный момент группа российского производства. Использующая в самовыражении довольно широкий спектр техник и материалов. Видео, фото, стразы, валенки, духи Диор и представительские лимузины, блядей энтузиасток в оклеенной обоями социалистической квартире и целующихся ментов все это они самые ненавидимые и горячо любимые. Обсуждаемые на разных меридианах и широтах начиная с Москвы и продолжая Кельном с Нью-Йорком вместе взятые. За что же их так пристально и эмоционально? Да все за то же, за простоту. Потому, что все без исключения оказались в том же самом дерьме, хоть и в разных концах земного шара. Без надежды на спасение, с дефицитом лирики и забытой романтикой. Когда остается только ерничать и издеваться над незавидной юдолью. На пике научно технического прогресса в кульминации развития общества. С широко открытыми дверями магазинов и исчезнувшей бездной откровения, когда большие художественные свершения остались безнадежно позади. Обойти мимо творчества «носов» мы никак не можем, еще и по той причине, что один из нынешних артистов участвовал в перформансе в Кунстхаузе Эрликон в 1995 году. В знаменитейшем доме на Конрадштрассе в Цюрихе, где к тому моменту уже закрылась крупнейшая в стране мужская сауна и дом превратили в сквот для молодежи и художественно активных людей с огромным выставочным пространством на первом этаже. Тогда несколько высокопарным образом гости из России попытались выразить критику швейцарской прессы сложенной аккуратной горкой по центру зала. Газеты есть у всех даже в горной альпийской стране. И в них пишут не менее занимательную лабуду, чем на бывшей одной шестой части земного шара. С церемонными приседаниями и танцами. Отвлекая граждан от насущных вопросов как жить дальше и для чего, собственно говоря, существовать. Художники из Сибири, а именно так тогда они себя позиционировали газеты посжигали в круглых жестяных емкостях в больших количествах. Очень красиво. Постепенно раздеваясь от нараставшей температуры, чуть не уничтожив чужую недвижимость на два миллиона франков. Сплавляя абсурд в пафосе с патетикой, выводя к местным героям, традициям. А Цюрих, как известно, Родина дадаизма. И швейцарцы имеют своего истинного выразителя смешного, вызывающего гордость и одновременно сочувствие – Кашперли. Куклу марионетку с заметно выдающимся носом получающего и раздающего вокруг тумаки. «Носы» это портрет нынешней всеми заслуженной действительности, где карикатуру сделали главнейшим из искусств, а вместо того чтобы отдать законную десятину на возведение какой-нибудь часовни храмика морочат голову тем, в чем сами не разбираются. Чиновники они и в Америке чиновники.
Шумов
<<С 22 января в малом зале ГЦСИ Эгле Ракаускайте / Egle Rakauskaite (Литва) "Супермаркет".
Первая персональная выставка Эгле Ракаускайте в Москве состоялась в 2002 году в галерее XL. В видеоинсталляции «Лица» огромные изображения людей «стекали» с длинных вертикальных экранов, предельно приближенных к зрителю. Выставка «Эта моя жизнь», прошедшая в 2003 году в ГЦСИ, представила три видеопроекта Эгле, созданные в Европе и Америке, в которых художница выступала одновременно автором и персонажем своих видеодокументов. Проект «Супермаркет», презентация которого состоится в ГЦСИ, представляет работы из серии «Мой адрес не дом и не улица, мой адрес торговый центр»: «Двойное удовольствие по цене одного» (2004, DVD, 11'), «Тесный, как шкаф» «2004, DVD, 3'56), «Убежища» (2004, DVD, 3'48), «Защита конфиденциальности» (2004, DVD, 2'50), показанные в 2005 году в Вильнюсском Центре современного искусства.
<<С 22 января по 10 февраля 2007 года в галерее pop/off/art (ул. Радио, 6/4) Александр Сигутин "Из жизни супремусов".

«Выставкой Александра Сигутина «Из жизни супремусов» галерея pop/off/art обращается к актуальным проблемам как предметного, так и фигуративного искусства, к вопросам первоистоков живописной пластики. Сигутин – представитель Южнорусской волны новейшего российского искусства, с начала 90-х вместе с Валерием Кошляковым, Юрием Шабельниковым, Владимиром Анзельмом и др. занимающегося обновлением языка современного искусства. Сигутин исследует взаимодействие разных кодов: в своих выставках он демонстрировал связь и детских почеркушек, и современной мебели с высокой абстракцией. Проект «Из жизни супремусов» - обращение к наследию авангарда на новом витке, выстраивание связи русской художественной революции начала века с древнерусской культурой, геометрического искусства – с иконописью. Художник 21 столетия считает важным обнаружение общих истоков в разных периодах национального искусства».
<<С 19 января 2007 года в галерее Paperworks (ул.Тимура Фрунзе, 11/34, подъезд 1 центра дизайна Artplay) выставка Наталии Турновой "Мистики", серия портретов (бумага, гуашь) знаменитых мистиков ХХ века.

<<С 19 января по 19 февраля 2007 года в залах Московского музея современного искусства (ул. Петровка, 25) Георгий Острецов "РЕМОНТ". Выставочный проект. Инсталляции, видео, объекты, живопись.
Георгий Острецов – один из самых востребованных и ярких художников современной России. Он стал известен более двадцати лет назад участием в нонконформистских выставках художественных групп "Детский сад" (1985-86) и "George & George" (Георгий Острецов и Георгий Литичевский) (1985). В 1988 г . художник уезжает в Париж, где работает в художественных и фэшн-проектах, сотрудничает с Люком Бессонном – делает латексные маски для его фильмов. В Париже Острецов создает основные пластические элементы своего будущего мега-проекта "Новое Правительство" (НП), концепцию которого формулирует, уже вернувшись в Россию с твердым намерением посвятить себя русскому искусству.

<Музей открылся на "Ремонт" - Ирина Кулик. КоммерсантЪ, 22.01.2007.

"Художник развернул ремонтные работы на целом этаже музея на Петровке. Окна замазаны белым – и по ним процарапаны всевозможные каляки-маляки. Белые музейные стены оклеены советскими обоями в цветочек – и заляпаны краской. И даже названия выставленных работ написаны не на этикетках, а прямо по обоям, старательно-корявым почерком. Что касается самих работ, то это продолжение комиксной эпопеи Георгия Острецова, посвященной "новому правительству" в страшных глухих масках, а также прочим супергероям – как из западной классики комиксного жанра, так и из советских мультиков. В веселом хаосе ремонта Человек-паук легко может встретиться с Волком из "Ну, погоди". Отдельный зал отведен серии работ, в которых в образах супергероев выступают деятели московской художественной сцены – художники, критики, кураторы и галеристы".

<В проекте "Ремонт", представленном в Московском музее современного искусства, Георгий Острецов находит универсальную форму и формулу подачи живописных работ последних полутора лет, сквозными персонажами которых становятся деятели НП. В одном из залов выставки экспонируется видео – пять фильмов, снятых за последнее время.
Этот проект погружает зрителя в мир, где утопическое и реальное прорастают друг в друга. Ремонт как экзистенциальное состояние хорошо ложится в строй образов и живописную поэтику Георгия Острецова, тяготеющего к микшированию идеологий, социальной критике, намеренному загрязнению глянцевого строя масскультурных образов.
Тотальная инсталляция Острецова, как и кабаковская инсталляция два десятилетия назад, превращает пространство в некую игровую интерактивную зону. Георгий Острецов создает новый контекст коммуникации между искусством, зрителем и музеем. Классическая арт-институция поддерживает свой статус изгнанием всего, что нарушает стилистический, смысловой, знаковый строй музейного экспонирования. В проекте Острецова сам музей оказывается жертвой инсталляции, поскольку отменяется сама "музейность" – белая поверхность покрывается цветными обоями, вместо глухих стен появляются окна, закрывается классический декор, нежилое музейное пространство готовится стать жилым. И даже центральный вход – символическое место инициации, перехода из обыденного пространства в возвышенное, сакральное, – даже это выделенное место подвергается радикальной ценностной трансформации, уничтожающей контекст музея как архива произведений искусства. Острецов подвергает сомнению сам статус музея. Закрывая музейный фасад инсталляцией, художник говорит: вот реальность, она ценнее музейных претензий.
Острецов создает ситуацию, противоположную той, когда жилое пространство перестраивается в музейное – у художника музей превращается в жилое пространство, которое готовится стать новым, принять в себя новую жизнь. Это ситуация перед катарсисом, заряженная высокой потенциальностью. Это ситуация, которую художник опознает и предъявляет зрителю как актуальную. (Александр Евангели)
<<С 19 января по 19 февраля 2007 года в Московском музее современного искусства (ул. Петровка, 25) проект Марины Черниковой "Urban Surfing". Видеоарт, пространственная видео-инсталляция. Художник Марина Черникова, как это ни странно, не частый гость для Москвы. Ее творчество мы с полной уверенностью можем рассматривать «по гамбургскому счету»: в Европе ее знают гораздо лучше. Ее стиль стоило бы охарактеризовать как «архитектоничную видео-живопись». Кубистические городские пейзажи, выполненные видео-камерой, стремительно развиваются во времени. Хладнокровно и методично Черникова исследует психологию репрезентации воспоминания, превращая результат этого исследования в панорамное видео-полотно, в «moving painting»...

В Московском музее современного искусства Марина Черникова представляет проект «Urban Surfing» — он является частью большого проекта, объединяющего серии видео и фото работ, базирующихся на материалах исследований визуальной структуры различных по культурным традициям Мегаполисов. Некоторые видео («Пересечения», «Роппонги Блюз») были показаны на фестивалях в Москве, Амстердаме, Париже, Марселе, Нью-Йорке, Базеле, Токио и Сеуле.

Эта инсталляция является опытом создания нового измерения в пространстве музея. Документальные изображения городов составляют основу визуального ряда. Разнородные видео фрагменты объединены одним потоком движения. В процессе, как бы под действием гравитации, изображения распадаются на части, наслаиваются, перегруппировываются и образуют новые формации. Зритель становится свидетелем возникновения нового виртуального Мегаполиса. Логические архитектурные элементы трансформируются в почти абстрактные структуры. Возникает эффект «скорочтения» — взгляд выхватывает только отдельные, наиболее важные элементы. Вследствие чего общепринятое представление о городе как единой структуре уступает место динамичному и фрагментарному индивидуальному восприятию урбанистической среды.
Нелинейное восприятие окружающей среды является результатом ускоренной навигации в общественных пространствах, ассоциативного сканирования знаковых деталей и моментов. В данном случае автор фиксирует наше внимание на феномене тщательно отфильтрованного концентрата информации, сути которого — конфликт восприятия визуального образа, воспоминания о нем и его репрезентации. Глобальная тема фиксирования человеком момента «сейчас» в пост-информационной, техно-медийной цивилизации, так или иначе, была проработана многими художниками как Запада, так и России. Время новых технологий и интенсивного обмена информацией меняет наше отношение к реальности. Каждый зафиксированный миг моментально становится прошлым/воспоминанием, которое остается на цифровом (реже — на аналоговом) носителе.

«Ловя момент “сейчас” в образах и в своей памяти, мы стараемся момент перехода из прошлого в будущее. Манипулируя интенсивностью просмотра конденсированных образов “сейчас/тогда” мы можем изменить динамику восприятия, и как бы по инерции попытаться увидеть будущее не как иллюстрацию, а как новую возможность видеть/воспринимать визуальную информацию. Ибо каждый образ одновременно хранит в себе следы процесса прошедших изменений и несёт знаки будущих трансформаций. Именно коллекционирование визуальной информации и нахождение наиболее точной формы конденсирования прошедшего опыта стали целью и смыслом моих поисков.» (Марина Черникова).
Создавая среду, вынуждающую зрителя, погрузиться в реальность видеообразов, как в волну, художник пытается не просто показать результаты своих апперцептивных исследований, но сделать воспринимающего таким же автореферирующим соучастником, поскольку постичь проблему иначе практически не представляется возможным. Здесь безусловно важен момент погружения, момент тотальной видео-экспансии как формы выражения, но транс-архитектурное пространство не может быть воссоздано иначе. Скольжение взгляда по архитектуре, «городской серфинг восприятия» — подобные варианты перевода (дешифровки) названия одинаково верны и одинаково подводят зрителя к сути высказывания художника.
Проецируемые здесь реальные образы реконструируются, чтобы затем быть воспроизведенным «с концепции, но не с натуры» (Г. Аполлинер). Поиски Марины Черниковой, создающей образы в визуальной системе космополитических традиций, и чей медийный язык по праву может считаться интегрированным в международный контекст, можно сравнить с поисками художников начала XX века, стремительно развивающих и задающих новые координаты визуальной плоскости.
Андрей Паршиков >
<<С 16 января 2007 года в галерее Гельмана Синие Носы представляют новый проект "Грёбаный фашизм">

<<27 декабря 2006 - 11 февраля 2007 в ГМИИ им. Пушкина на Волхонке выставка Павла Филонова "Очевидец незримого". Московское продолжение очень успешной выставки в Русском музее. Но не повтор: москвичи не увидят ошеломляющей подсветки, зато картин на московской выставке на 37 больше, чем в Питере, 141>

<<С 20 декабря 2006 до 25 февраля 2007 года Государственный архив Российской Федерации, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей Востока, Государственный музей В.В. Маяковского, Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим» (г. Истра), Ярославский художественный музей, Вологодская областная картинная галерея, Тверская областная картинная галерея, Картинная галерея г. Красноармейска, а также коллекционеры и художники в проекте галереи «Ковчег» «Аллеи культуры, лужайки отдыха» (Сады и парки в российском изобразительном искусстве ХХ века). Ул. Немчинова, 12.
<<С 14 декабря 2006 по 5 марта 2007 Американский центр в Москве, МАК (Австрийский музей прикладных искусств, Вена) и МедиаАртЛаб, Москва представляют проект Елены Ковылиной "ЛЮБОВЬ ПОСЛЕ ХОЛОДНОЙ ВОЙНЫ". Николоямская, 1. ВГБИЛ им. Рудомино, 3 этаж.
Художницу вдохновил Голливуд, «фабрика снов», где организовано глобальное производство искусства, выражающее идеалы американского образа жизни. Материалом художественного исследования послужила социальная группа обитателей Лос-Анджелеса, верящая в возможность осуществления «американской мечты» в пределах их собственной экзистенциальной перспективы. Это люди, зарабатывающие свой хлеб в качестве мелких клерков, разнорабочих, обслуживающего персонала, считают себя актерами и при случае готовы так же сыграть роль в реализуемых голливудских кинопроектах.
Художнице удалось вступить с ними в контакт, разместив в местной газете «Back Stage” объявление о том, что она собирается снять фильм «Любовь после холодной войны».
Инсталляция в Американском центре представляет зрителю фотографии из портфолио более 250 претендентов на роль «агента», «президента», «топ модели» и «первой леди» в фиктивном фильме Ковылиной, а так же видеодокументацию их кинопроб. Для кинопроб, которые художница провела более чем с 70 претендентами, они должны были подготовить монолог-импровизацию на тему «Почему я люблю Америку?».
Таким образом, темой инсталляции является образ идеального американца, как его примеряет на себя человек из народа, верящий, что «американская мечта» может осуществиться именно в его судьбе.
Куратор выставки в Москве Константин Бохоров (МедиаАртЛаб).

<<С 14 декабря выставка КОНСТАНТИНА ЛАТЫШЕВА "Капиталистический реализм" в галерее Айдан. 1-я Тверская-Ямская ул., 22, эт.3.
Тотальная ирония Константина Латышева, цементирующая в единое целое паззлы масскульта, поп-арта, агитпропа, сюрреализма и концептуализма, именно благодаря своей всеядности превратила этот взрывоопасный «коктейль Молотова» в декоративный артефакт. Опасный подобно ртути в градуснике: раздавишь — греха не оберешься, а так неуловимая гремучая смесь упакована в прозрачную облатку симуляционной гламурной техники «принт на холсте».

Найти в смешливых, высокотехнологичных, эстетских (все через запятую, ибо в данном случае эпитеты синонимичны) работах Латышева последних лет подростковое щенячье ерничанье бывшего члена ушедшей в небытие самой хулиганской группы конца 1980-х «Чемпионы мира» можно было только при абсолютном доверии к автору и знании его нонконформистского бэкграунда. «Шутка-юмор» (название выставки художников из сквота на Трехпрудном, в начале 90-х подхвативших циничное знамя «Чемпионов») стало на долгое время самодостаточным брэндом Латышева. Чистое абсурдистское искусство — вот определение его поэтики последних лет.
И вот неожиданно художник решился на (якобы) прямое социальное высказывание, подкрепленное соучастием бывшего коллеги по группе Бориса Матросова. «Айдан галерея» показывает серию «Капиталистический реализм», до боли похожую на обличающие новую социальную реальность антибуржуазные плакаты. Степень щелочного ехидства тут адекватна по насыщенности и прежним 360-градусным обмахам «Чемпионов» (то есть бить по всему, что движется, вплоть до не увернувшихся вовремя коллег по цеху), и прохановским передовицам газеты «Завтра», обличающим восторжествовавший на одной шестой части суши дикий капитализм. Латышев к штыку приравнял компьютерную мышь и изображает заседание Государственной думы, потерявшего работу во время «блядства» цензора Пердыкина, демократов, замочивших в лесу коммуниста, пытку антиглобалиста, юность олигарха и прочие реальные ужасы бытия. Обилие опознаваемых реалий может поставить в тупик зрителя: он вроде бы пришел в арт-галерею, а не разглядывает «Окна РОСТа» и не пролистывает страницы журнала «Крокодил».
Правда, техника осталась прежней — принт на холсте. И латышевскую эстетику не спутать ни с какой другой. Из чего дедуктивным методом можно вывести лишь один диагноз: перед нами опять искусство, вернувшееся в затягивающий омут артистической провокации на очень свежем и горячем (или перманентно теплом, как навозная куча) материале. Латышев от шутки, исполненной (пост -) романтической иронии, вновь вернулся к сальному юмору. В данном случае — новорусского анекдота, взрывающего себя изнутри. Это очень лаконичный, скупой на цветовые оттенки, но любящий яркие тона, предпочитающий простые сюжеты и, самое главное, объяснительные записки-подписи («ну, ты понял, че я сказал?») Язык. Материализовать его даже в эпоху технической воспроизводимости достаточно сложно: всякая идиома самодостаточна.
Для этого нужен современный художник, дистанцированный и от внутренних разборок живописуемого материала, и от профетической фальши, и от прямых публицистических рецептов, и от боли за потерянную страну. «Чемпион мира» Константин Латышев со своей эстетикой «Капиталистического реализма» за эту задачу взялся. Решать, насколько ему это удалось — дело зрителя.
Федор Ромер
<<С 14 декабря в ЯКУТ-Галерее выставка Алексея БЕЛЯЕВА-ГИНТОВТА "ПОЧВА". Москва, Нижний Сусальный переулок, д. 5, стр. 16.

<<С 8 декабря 2006 по 15 февраля 2007 в Инженерном корпусе Третьяковской галереи выставка "Уистлер и Россия". Пресс-показ 6 декабря.
В рамках юбилейной программы «Музеи мира поздравляют Третьяковскую галерею» открывается международный проект «Уистлер и Россия», организованный Третьяковской галереей совместно с Британским Советом. Он представляет творчество одного из самых ярких представителей движения европейского эстетизма второй половины XIX века Джеймса Уистлера (1834–1903) и открывает для широкой публики новую тему в истории русско-европейских и русско-американских художественных связей.
На выставке представлены живопись, графика, фотографии, архивные материалы из более чем 20 музеев и частных собраний. Это работы Уистлера из Великобритании (Галерея Тейт, Британский музей, Музей Виктории и Альберта;, Художественный институт Курто, Лондон; Художественная галерея Хантериан и Библиотека университета Глазго, Художественное собрание Городского Совета Глазго; собрание виконта Коудрея, графство Эссекс и другие), а также США (Национальная галерея, Галерея Филипс, Вашингтон; Музей Метрополитен, Публичная библиотека, Нью-Йорк; Институт Карнеги, ПиттсбургФиладейфийский музей искусства и другие). Демонстрируются несколькихо малоизвестных живописных этюдов Уистлера, некогда приобретенных С.И.Щукиным, а ныне хранящихся в Эрмитаже и ГМИИ им. А.С.Пушкина; впервые – четыре гравюры из «Французской серии», также из ГМИИ им. А.С.Пушкина. Произведения из Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и региональных художественных музеев составляют русскую часть выставки.
Джеймс Эббот МакНилл Уистлер родился в Лоуэлле (штат Массачусетс, США), жил между Парижем и Лондоном, путешествовал. Однако имеется малоизвестный, но существенный факт его биографии, который подсказал идею проекта. В отрочестве Уистлер провел шесть лет в Санкт-Петербурге, куда его отец, военный инженер, был приглашен Николаем I для строительства знаменитой железной дороги между Санкт-Петербургом и Москвой. Пребывание в России (1843–18489) подарило юному Джеймсу Уистлеру первые художественные опыты и яркие зрительные впечатления. Здесь Уистлер брал уроки рисования у А.Корицкого, ученика К.Брюллова. Позже в порядке исключения мальчик был зачислен в «головной» класс Петербургской Академии художеств, став самым младшим учеником. Из воспоминаний матери известно о ярких впечатлениях сына от посещения Эрмитажа, Царского Села, художественных выставок в Санкт-Петербурге, в том числе от произведений К.Брюллова и И.Айвазовского. В 14 лет Джеймс покинул Россию. Однако, когда на судебном процессе, возбужденном Уистлером против писателя и художественного критика Джона Рескина, его спросили, где он родился, живописец назвал Петербург. В России родилось его желание стать художником. По-видимому, для проявления его художественного таланта столица России сыграла важную роль.
Окончательное Ррешение профессионально заниматься изобразительным искусством Уистлер принял вскоре после отчисления из военно-инженерной Академии в Вест-Пойнте (США). Точные науки и строгая дисциплина ему пришлись не по душе, но в рисовании он был лучшим в рисовании. В 1855 юноша поехал в Париж и решил посещать не консервативную Академию, а студию Ш.Глейра, где позднее учились Ренуар и Моне. В Лувре молодой художник писал копии, изучал полотна Веласкеса. В это же время он испытал сильное увлечение японской гравюрой и вВостоком в целом. Многие ранние работы художника вдохновлены реализмом Г. Курбе. В 1859 Уистлер обосновался в Лондоне. В 60-е годы он старался избавиться от влияния Курбе, экспериментиро-вал в направлении, близком прерафаэлитам. В 1866 Уистлер отправился на корабле в Чили, где вел журнал морских и военных действий в Вальпараисо. Здесь он написал первый «ноктюрн» – вид из окна отеля на морскую гавань во время заката. Поездка в Южную Америку обострила у художника ощущение цвета.
Мастер прокладывал собственный путь через реализм, зачатки импрессионизма ранних 60-х к интуитивному варианту символизма. Он обрел свою тему и индивидуальный художественный язык, основанный на музыкальности линейных ритмов и тональных созвучий, гармонии цвета. Сюжет перестал иметь большое значение для произведений Уистлера. Название работ он облекал в форму музыкального или отвлеченного понятия. В пейзажах художник достигал впечатления зыбкой подвижности, «дыхания» атмосферы. Характерной чертой его портретов стала лаконичная обобщенность композиции. С середины 60-х в качестве подписи работ Уистлер ставил характерную пиктограмму, бабочку, как символ собственного образа – денди, исповедующего «чистое искусство», «искусство для искусства».
На протяжении всей творческой жизни этот яркий художник и человек был успешен и популярен: его произведения выставлялись на лучших европейских площадках, получали заслуженные награды, находили покупателя и заказчика; он был избран членом и главой нескольких авторитетных художественных институций. Однако не всегда современники принимали смелые формальные эксперименты Уистлера. Известен нашумевший в свое время конфликт и судебная тяжба Уистлера с Рескиным, охарактеризовавшим «Ноктюрн в черном и золотом: падающая ракета» (1875, Институт искусств, Детройт) как «банку краски, выплеснутую в лицо зрителю».
Художественная деятельность Уистлера с такой полнотой впервые показывается отечественной публике, поэтому значительная часть его произведений выделена в самостоятельную часть экспозиции.
Это позволяет зрителям составить целостное представление о творчестве мастера. К периоду расцвета относится один из главных шедевров выставки «Гармония в сером и зеленом: мисс Сисeли Александер» (1872–1873, Галерея Тейт, Лондон). За созданием этого образа стоит титанический труд – художнику потребовалось 70 сеансов с моделью, чтобы добиться решения поставленной задачи. Такие работы, как представленная на выставке «Аранжировка в сером и черном, №2. Портрет Томаса Карлайла» (1872–1873, Художественное собрание Городского Совета Глазго), исследователи называют переводом Веласкеса на язык XIX века и одновременно предвосхищением геометрической абстракции века XX.
В разделе экспозиции «Семья Уистлеров в России» демонстрируются виды Петербурга и его окрестностей, где бывала семья Уистлера, а также мемориальные экспонаты. Здесь представлены и произведения, аналогичные тем, которые оказали на юношу эмоциональное воздействие – пейзажи М.Воробьева, марины И.Айвазовского, работы художников, экспонировавшиеся на академической выставке 1846 года, которую он посещал.
Искусство Уистлера оказало влияние на русских мастеров рубежа XIX–XX веков. С.Дягилев привозил его работы на выставки в Петербург. Наибольшее увлечение Уистлером переживали члены объединения «Мир искусства», работы которых (А.Бенуа, К.Сомова и др.) включены в раздел экспозиции «Уистлер и Россиярусские художники». В этом же разделе можно увидеть полотна И.Репина, входившего в состав жюри Всемирной выставки в Париже 1900 года, подтвердившей международное признание Уистлера. В числе художников, удостоенныхВысшие награды, Гран-при, тогда оказалисьбыли вручены В. Серову, К. Коровину и Уистлеру.
Небольшой раздел выставки «Японизм в творчестве Уистлера и его русских современниковПритяжение Востока» отражает восприятие восточного искусства художниками рубежа веков (В.Борисов-Мусатов, А.Рябушкин и др.). У Уистлера увлечение Востоком приобрело завершенность эстетической концепции и получило рафинированное выражение.
Часть экспозиции, посвященная графике, демонстрирует офорты ранней «Французской серии» Уистлера, в которой чувствуется «дыхание Рембрандта», изображения Венеции, полные воздуха и пространства, благородно выразительные виды Темзы, живые жанровые наброски и элегантные декоративные работы. Экспонируется большое число графических произведений единственной русской ученицы Уистлера – А. Остроумовой-Лебедевой. В 1898 году она приехала в Париж в Академию Кармен учиться у Уистлера живописи, однако сумела оценить и перенять редкое мастерство своего наставника как великолепного мастера графических техник.
Шоумен, полемист и литератор, яркая, эксцентричная фигура художественной жизни, реформатор искусства оформления книги, интерьеров и выставочного дизайна – таким был Уистлер. Выставки его произведений, организуемые им с начала 1880-х годов, стали революцией. Уистлер составлял сценарии открытия, придумывал одежду смотрителей, способы привлечения внимания прессы и т.п. Он первым отказался от шпалерного принципа повески работ и красил стены соответственно тональности экспонируемых работ. В экспозицию включена условная реконструкция знаменитой «Павлиньей комнаты» (11876–1877), созданной Уистлером по заказу промышленника Лейланда, – одного из первых примеров синтетического подхода к художественному оформлению частного дома. Эта работа сопоставлена с проектом русского мецената князя С.Щербатова «Современное искусство», где в создании серий интерьеров и оформлении экспозиций произведений высокого искусства участвовали известные художники.
Автор идеи и куратор проекта со стороны Третьяковской галереи – кандидат искусствоведения Г. Андреева. Куратор с британской стороны – профессор М. МакДональд, возглавляющая центр по изучению творчества Уистлера в Глазго (Шотландия).

27 февраля, вторник, 19.00
Малый зал
VIDI_FESTIVAL’06. Избранное
Презентация избранных кураторских видеопрограмм Международного фестиваля видеоарта (Валенсия (Испания), 24 октября – 5 ноября 2006)
При поддержке Института Сервантеса
Видеопрограмма Anónimo Colectivo (Куарнавака, Мексика)
Куратор: Улисес Барреда / Ulises Barreda
Видеопрограмма «Маргинальные линии» (ГЦСИ, Москва)
Куратор: Дарья Пыркина
<<Программа «История и теория современного искусства» ГЦСИ. Учебно-образовательный курс «Американское искусство XX-XXI веков». Куратор: Евгений Барабанов.
28 февраля, среда, 19.00 - Малый зал ГЦСИ - семинар ДЖЕКСОН ПОЛЛОК>
<< 28 февраля. 2, 3, 7 марта. "ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ ВИДЕОАРТА В СИНЕ ФАНТОМЕ Программа II Московской биеннале современного искусства
28 февраля - II Московская биеннале современного искусства - Презентация книги Д. Бирнбаума "Хронология">
<<Зураб Церетели вылетел сегодня в Японию, где он создал памятник бывшему премьер-министру Японии Итиро Хатояме, который в 1956 году подписал Совместную декларацию, восстановившую отношения между двумя странами. Памятник, выполненный из бронзы, уже установлен на пьедестал рядом с Музеем Итиро Хатоямы. Торжественная церемония открытия памятника состоится 28 февраля с.г. в Токио>
<<Фестиваль «Антиквариум» представляет
Театр «Школа драматического искусства», ул. Сретенка, 19/27
28 февраля 2007, среда 20.00
«Мистерии и парадоксы»
Дмитрий Синьковский, барочная скрипка
Мария Успенская, клавесин
В программе сочинения из «золотого запаса» скрипичного репертуара: Г. И. Ф. Бибер. Соната «Representativa» для скрипки и basso continuo, Пассакалия для скрипки соло; А. Корелли Соната ор. 5 № 1 ре мажор для скрипки и basso continuo; Дж. Тартини Соната «Дьявольские трели»; И. С. Бах Соната ми минор для скрипки и basso continuo BWV 1023 Дж. А.П. Меале Соната «La Сesta»
<<13 февраля в 19.00 в Малом зале ГЦСИ серию показов, представляющих избранные кураторские видеопрограммы Международного фестиваля видеоарта в Валенсии, открывает встреча с куратором фестиваля Имой Пико (Ima Picó) и демонстрация программы независимого коллектива Los ReCurators La Sala Naranja (Валенсия, Испания).
24 октября – 5 ноября 2006 года в Валенсии (Испания) проходил Международный фестиваль видеоарта. 29 художественных центров и коллективов с пяти континентов представляли свое видение того, чем является видеоарт сегодня, каковы его цели, перспективы и возможности. Инициатива независимого валенсийского коллектива La Sala Naranja («Оранжевый зал») и Имы Пико – испанской художницы, живущей и работающей в Ирландии, была активно поддержана множеством региональных художественных институций, а содействие муниципальных властей дало VIDI FESTIVAL возможность выхода в общественные пространства. Фестиваль, по масштабу и репрезентативности претендующий на представление некого глобального «среза» сегодняшних художественных тенденций, включал видеопоказы, перформансы, концерты и теоретические дискуссии. В рамках фестивальных программ исследовалась проблема бытования видеоарта в современном контексте, отрабатывались его различные трактовки и инструментарий, представлялось критическое осмысление самого феномена медиа, взаимодействия видеоискусства с массовой культурой и актуальными художественными практиками, выстраивались новые модели взаимодействий. Подробности о VIDI FESTIVAL’06 можно найти на сайте http://www.lasalanaranja.com/idioma.htm.
Далее в серии:
20 февраля, вторник, 19.00. Встреча с куратором Джиллиан Макдональд, демонстрация программы The Digital Gallery (Pace University, Нью Йорк, США). Демонстрация программы Videotage (Гонконг, Китай). Куратор: Себастьян Сейдель.
27 февраля, вторник, 19.00. Демонстрация программы Anónimo Colectivo (Куарнавака, Мексика). Куратор: Улисес Барреда. Встреча с куратором Дарьей Пыркиной, демонстрация программы «Маргинальные линии» (ГЦСИ, Москва)>
<< 15 - 19 февраля 2007 года в Мадриде пройдет ярмарка современного искусства ARCO 2007. Особое внимание в этом году уделяется азиатскому искусству. Специальный гость ярмарки - Корея.

<<23 февраля 2007 года в пятницу в 14:00 на ул. Марата, д. 35 (галерея МАрт) “Погреба боеприпаса РФ” (русское дефиле). В рамках проекта состоится конкурс на лучший дембельский альбом. Люди - Портняжки: Кандыба Катя Демиденко Игорь Липатникова Зоя Новикова Екатерина Виговская Ольга Зубова Мария Нековаль Татьяна>
<<22 февраля 2007 г. в 18. 30 мин. в зале «Домовая церковь» музейно-выставочного комплекса «Галерея искусств Зураба Церетели» (Пречистенка, 19) состоится литературно-музыкальный вечер, посвященный Зинаиде Волконской «Царица муз и красоты». Зинаида Волконская, из древнейшего боярского рода Белосельских-Белозерских, была одной из образованнейших женщин своего времени. Прозаик и поэт, актриса и певица, композитор…. Всю жизнь княгиню окружали люди искусства. Ее пением в Париже восхищался Джоакино Россини, в Москве в ее литературно-музыкальном салоне на Тверской проходили концерты, театральные представления, дискуссии. На вечерах у Волконской встречалась интеллектуальная элита белокаменной столицы – ученые, писатели, художники, журналисты, композиторы. Здесь бывали известнейшие поэты: Василий Жуковский, Александр Пушкин, Петр Вяземский, Евгений Баратынский, Антон Дельвиг, Дмитрий Веневитинов, Адам Мицкевич и др. Слава об артистическом салоне Волконской облетела весь мир.
Участники концерта – лауреаты международных конкурсов вокалистов – Игорь Чернов (бас), Наталья Корабчевская (сопрано), Анна Марцинкевич (сопрано), Андрей Полторухин (баритон), Ренат Фартдинов (тенор), пианист Александр Иванов. В программе вечера – произведения прославленных русских и зарубежных композиторов – Глинки, Варламова, Доницетти, Беллини, Моцарта, Перголези, Скарлатти.
<<Программа «История и теория современного искусства» ГЦСИ. Учебно-образовательный курс «Американское искусство XX-XXI веков». Куратор: Евгений Барабанов.
21 февраля, среда, 19.00. Малый зал ГЦСИ.
Документальный фильм «Джексон Поллок» / Jackson Pollock, США, 1997, 54’. Режиссер Аманда С. Поуп / Amanda C. Pope>
<<16,17,18 февраля выступление художников Bad Theatre of Beatuy/ Плохой театр красоты "Воля к пустоте или макро событие в одном месте": одиночество… состояние трех точек, состояние пустой комнаты и просто пустоты, это то что мы боимся вынести на показ, боимся признать это прячась в тенях случайных людей . . . или же наоборот делаем это предметом китча, и стараемся убедить людей в том ( как же это здорово ) . . .
Видео - арт, медиа театр, живой перформанс, интерактив… GREEN CLUB, СПб, наб. реки Фонтанки д.23.

16 02 07 19 00 открытие. видео инсталляция в кубе (Bad Theatre of Beatuy) + гости. видео от Masha Sha.
Дарья Хлапова дорога домой. Анастасия Кадрулева триптих. звуковые опыты в русском фольклоре. Shakin Manas ( rock n roll будущего ). ПРОГРАММА Лихорадушка ЧАСТЬ 2. Bad Theatre of Beatuy Плохой театр красоты.
17 02 07 начало в 19 00. Фильм Диалог, 15 минут. Чтение рассказа + живой и мертвый звук + пластический перформанс от Иванской Ольги.
18 02 06 начало в 19 00. Bad Theatre of Beatuy Плохой театр красоты. медиа театральный спектакль. интерактивный перформанс ( любой человек – объект ). вопрос ответ… Фильм (. . .) 33 мин>
<<15 февраля, четверг, 19.00 в малом зале ГЦСИ АНДРЕЙ ПРИГОВ. Лекция: «Некоторые аспекты ненавязчивого сопротивления материалов». Лекция проходит в рамках выставочного проекта «Победа над Солнцем». Ее тема посвящена результатам исследования пограничных форм жизни, самым неожиданным образом проявляющихся в нашем обыденном существовании и окружающей среде. А. Д. Пригов рассматривает визуальные диалоги технических и биологических материалов, считающиеся несовместимыми с научной точки зрения, но способные реализовываться в образных системах>

<<15 февраля галерея РИДЖИНА представляет акцию художника Владимира Архипова «ДЕЗИНФЕКЦИЯ». Название проекта само по себе звучит устрашающе, однако опасаться не стоит: автор не планирует рядится в униформу химзащиты и орошать все живое и неживое вокруг себя химикатами. Он воспользуется самодельным кварцевателем, включив его на 1-2 часа. Для безопасности зрителей и сотрудников галереи РИДЖИНА устройство будет скрыто за полиэтиленовой плёнкой.

Некогда этот прибор для обеззараживания воздуха и медицинских инструментов принадлежал Александру Клецкину, о котором известно лишь то, что в далекие времена тотального дефицита он собственными руками и из доступных деталей сделал необходимую (в чем он был абсолютно уверен) в хозяйстве вещь. Кварцеватель актуален и сегодня. Эпидемия гриппа не за горами, поэтому самое время произвести тотальную дезинфекцию помещений. Товарищ Клецкин расскажет о своем изобретении. Правда, присутствовать в галерее он будет не собственной персоной, а в виде видеопроекции на загрунтованный картинный холст.
Владимир Архипов много лет исследует и собирает необычные самодельные устройства в России и за рубежом. Его находки уже демонстрировались во многих галереях и музеях мира. В 2002 году он показывал свои «штуковины» (так сам автор определяет найденные им предметы) в Ikon-gallery (Бирмингем, Великобретания), в 2004 в Кунстверейне (Розенхейм, Германия), а в прошлом - на одном из самых престижных художественных форумов мира - 27-й биеннале современного искусства в Сан-Паулу (Бразилия). В этом году га лерея РИДЖИНА впервые предоставит зрителям уникальную возможность увидеть и почувствовать работающую самоделку из коллекции Владимир Архипова.

<<15 февраля на мадридской ярмарке современного искусства ARCO 2007 состоится презентация 8-й биеннале современного искусства в Шардже, которая пройдет в ОАЭ 4 апреля - 4 июня 2007 года>
<<12 февраля, понедельник, 19.00
Малый зал
Презентация фильма «НИКОЛО-ЛЕНИВЕЦКИЕ ПРОМЫСЛЫ. 2003 – 2006»
2006, Art via Video, 95’
Авторы: Юлия Овчинникова, Николай Полисский, Сергей Загний
С 2000 года московский художник Николай Полисский реализует в деревне Николо-Ленивец Калужской области уникальный социо-художественный эксперимент. Организовав из местных жителей артель, из подручных и сезонных материалов он создает монументальное искусство. Эта деятельность давно стала самостоятельным художественным жанром – «Николо-Ленивецкими промыслами»
<<9 февраля 2007 года в 19 часов в концертном зале Всероссийского музея АС Пушкина (наб. реки Мойки. 12) состоится презентация фильма "АРБАТСКИЙ РОМАНС" (посвящается Булату Окуджаве). Автор сценария и режиссер - Владислав Виноградов.
Сам режиссер является в фильме одновременно и автором-рассказчиком, повествуя при этом и о своем личном участии в том или ином сюжете в биографии героя, и просто тем персонажем, который подводит к нужному эпизоду, передоверяя часто слово своим, известным каждому интеллигентному россиянину, героям, которые оказываются порой и оригинальнее, и артистичнее, и тоньше самого рассказчика, и ведомо им о главном герое фильма иной раз куда больше, чем рассказчику. Но Вячеслав Виноградов – режиссер-стиль, человек-эпоха, и становится совершенно очевидно, что так и было им задумано. В результате получается удивительный феномен, когда пример того, «как сейчас уже не снимают», буквально на наших глазах превращается в «образец высокого ретро»
<<9 февраля 9 февраля 2007 года в 15.00 в Государственном историческом музее (Красная площадь, дом 1) состоится презентация книги Е.Г. Перовой " Пастель. История. Техника. Реставрация. Атрибуция".
В методических рекомендациях реставратора графики кандидата искусствоведения Е.Г.Перовой рассмотрены аспекты истории создания и бытования, материалов и техники произведений, выполненных пастелью, их предреставрационных исследований, реставрации, хранения и атрибуции. Во время презентации будет организована выставка с пастельными портретами конца XVIII – начала XIX века из собрания ГИМ>

<А. Берсон. Портрет неизвестной в розовом платье. 1908>
<<9 февраля, пятница, 20.00 в клубе Синефантом "ОБЫКНОВЕННЫЙ ФАШИЗМ" Михаила Ромма - кино и книга. Представляют Майя Туровская и журнал "СЕАНС". Продолжительность фильма: 131 мин. (2 часа 11 минут). СССР, студия "Мосфильм", 1965; объединение "Крупный план" (реставрация), 1988. Показ фильма пройдет с кинокопии 35 мм (из архива Госфильмофонда). После показа состоится встреча с соавтором идеи и сценария фильма - кинокритиком, сценаристом Майей Иосифовной Туровской и презентация книги "Обыкновенный фашизм", воссозданной журналом "СЕАНС" по оригинал-макетам 1966 года (как известно, одноименная книга с авторскими комментариями и материалами фильма была запрещена к изданию в СССР).

"Обыкновенный фашизм" - одна из наиболее известных и популярных советских лент о становлении Третьего рейха. Документальное исследование природы фашизма, одновременно с тем - великолепный учебник по документальной природе кинообраза.

Фильм, ставший событием в киноискусстве 60-х годов, построен на том же принципе, что и современный ему "Фотоувеличение" ("Blow up") Микеланджело Антониони - на постепенном раскрытии планов каждого последующего кадра, что, неожиданно для зрителя, с каждый новым эпизодом в корне меняет смысл рассказываемой истории.
<<6 февраля, вторник, 19.00 - Малый зал ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) - «Контекст визуального». ФАНТАЗИЯ О НЕСБЫВШИХСЯ УТОПИЯХ И ДЕВИЧЬИХ МЕЧТАНИЯХ… / THE FANTASY OF FAILED UTOPIAS AND А GIRL’S DAYDREAM… Видеопрограмма о социальных рамках искусства Куратор: Сюзанна Винтерлинг / Susanne Winterling (Германия – США).
Сюзанна Винтерлинг – художник и куратор, автор перформансов, видеофильмов, фоторабот и инсталляций. Участница многих международных выставок, в том числе Биеннале в Венеции (2003). В феврале 2007 года Московский дом фотографии организует ее персональную выставку в Москве. Видеопрограмма «Фантазия о несбывшихся утопиях и девичьих мечтаниях…» демонстрировалась в нескольких галереях Берлина, в Kuenstlerhaus в Штутгарте. Незадолго до презентации в Москве она была с успехом показана в Stedelijk Museum (Амстердам).
Программа посвящена проблеме социальных границ искусства, понятых в контексте квир-исследований. Первоначально термин «квир» (queer), применимый к альтернативным формам влечения, был введен гендерным теоретиком Терезой де Лауретис для кросс-культурного и междисциплинарного исследования сексуального поведения. Гендерные проблемы рассматриваются в рамках теории, переворачивающей однозначные представления о сексуальности, социальном и политическом телесном пространстве. Две части программы представляют 11 видеофильмов и перформансов художников из разных стран мира и посвящены вопросу социальной структуры, ее значения для художников и их деятельности.
Как художник Сюзанна Винтерлинг в первую очередь интересуется работами, описывающими социальную структуру, а не определенные стилистические или тематические ходы.
Авторы, чьи видео составляют первую часть программы, так или иначе связаны с квир-сообществом Лос-Анджелеса (некоторые из них входят в состав группы LTTR, известной своим журналом и акциями в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке), но их творчество не может быть полностью сведено к данному обстоятельству. Скорее, они отталкиваются от политических и критических посылов сообщества, но также работают с концептуальными, поэтическими или документальными формами современных художественных практик.
Вторая часть даёт представление о творческих позициях, которые могут быть охарактеризованы как «изгойство». В представленных здесь произведениях авторы обращаются к проблеме «условий существования художника в определенной социальной сети или условий создания художественных работ в такой сети». Первая позиция такого рода, включенная в программу, разрабатывается художественной группой Бернадетт Корпорэйшн, работающей в Берлине и Нью-Йорке, вторая – норвежским художником Эндре Аалрастом, живущим в Берлине.
<<8 февраля в малом зале ГЦСИ СЕРГЕЙ ЗАГНИЙ "СЛЫШАТЬ И ВИДЕТЬ". Аудио- и видеопроекция нотного текста – новые фильмы Сергея Загния. Выставка партитур.
Радикальная художественная акция композитора Сергея Загния «Слышать и видеть» является премьерой его интегрального проекта, где встречаются экспериментальный кинематограф, инсталляция из партитур и классический перформанс. В течение одного часа Сергей Загний «импровизирует» в виртуальных слоях акустики, вступая в непосредственный диалог с драматургией авторского кинематографа и постоянно меняющейся инсталляцией партитур. Весь проект окрашивается глубоко личным артистическим поведением композитора, соединяющего в авторском поведении незримое присутствие музыки и буквально «физическую» взаимосвязь между партитурой и композитором.
<<Только один вечер, последний раз на Тверской в Айдан галерее проект Арины Гранцевой "ЧЕРНАЯ ЛЕСТНИЦА". 8 февраля 2007 года>

<<7 февраля, среда - в Клубе СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ - III МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ аудио-визуальных искусств ВИДЕОЛОГИЯ (2006).
Специальный показ. В программе лучших фильмов "Видеологии" будут представлены 7 работ, созданных в 2004-2005 годах. Авторы фильмов конкурсной программы фестиваля: Мехмет Бахадир (Турция), Хито Штайерл (Германия), Макс Хаттлер (Англия), Эрико Сонода (Япония), Джо Хискотт (Канада), Коен Тейс (Бельгия), Жерар Кайраши (Франция).
За последующие 2 года фестиваль получил значительное признание: более 150 работ поступают на фестиваль ежегодно, регулярно на фестивале проходят ретроспективы, обсуждения, встречи с авторами, концерты, а в жюри фестиваля, кроме Кевина Джексона (кинорежиссер и клипмейкер, США) и Карины Караевой (Государственный Центр Современного Искусства, Москва), оценивают фильмы художники и теоретики современного искусства Нина Котел и Владимир Сальников, продюсер Kinoteatr.DOC Михаил Синев, президент Канского фестиваля Павел Лабазов и другие представители contemporary art.
<< 7 февраля среда, 19.00 - Малый зал ГЦСИ - Программа «История и теория современного искусства». «Американское искусство XX–XXI веков». Семинар - Макс Эрнст (Max Ernst) (1891–1976) – немецкий, французский и американский живописец и скульптор, основатель дадаизма, один из ведущих сюрреалистов и создатель техники коллажа>

<<5 февраля 2007 года в 15.00 в Новом здании Российской Национальной библиотеки (СПб, Московский пр., 165) состоится торжественное открытие Дней Шотландии в Санкт-Петербурге. В этот день в здании РНБ откроется книжно-иллюстративная выставка «Шотландия и шотландцы». Экспозиция расскажет об истории и культуре Шотландии. На выставке будут представлены издания из фондов РНБ. В рамках программы также откроется выставка шотландских художников «Шотландское искусство в Петербурге» и фотовыставка Евгения Петрушанского «Edinburgh – город и люди».
<<24-28 января 2007 Los Angeles Art Fair>
<<17 января в берлинском unitednationsplaza пройдет презентация сборника "The Best Surprise Is No Surprise", в котором содержится экстракт архивно коммуникативной деятельности e-flux за 7 лет, с 1999 года.

Специальные материалы: эссе Даниэля Бирнбаума и интервью Ханса-Ульриха Обриста с основателем e-flux Антоном Видоклем и Жюльет Аранда>
<<C 16 декабря 2006 года по 27 января 2007 года в Exit Art (NY) "Ренегаты. 25 лет перформансов", выставка видео, фотографий и других архивных материалов представляющих 25-летнию новейшую историю перформансов.

<nicoykatiushka, "Kama Sutra", prayingproject, 2005>
<<9 декабря 2006 - 28 января 2007 в Уяздовском Центре современного искусства Варшавы "1-2-3 Авангард" - о взаимодействии кино и искусства. история экпериментов польских художников и режиссеров. Экспозиция разделена тематически: аналитические стратегии, политический фильм/ социальное искусство, звук и изображение, воображение, игры/ участие>
<<26 ноября 2006 - 31 января 2007 во Вьетнамской столице Хо Ши Мин первая выставка серии "Сайгон открытый город", которая называется "Освобождение" и отражает повседневную жизнь вьетнамцев с 1946 года по настоящее время. Кураторы: тайцы Gridthiya Gaweewong известный художник Rirkrit Tiravanija.

Среди многочисленных участников кроме вьетнамцем японцы, американцы, англичане, австралийцы, датчанка, французы, немцы, тайцы, малазийцы, индонезийцы. В том числе - художники недавнего прошлого, например, Joseph Beuys. И не только художники, но и кинорежиссер Жан-Люк Годар>
<<C 5 ноября 2006 по 28 января 2007 года выставочный проект Даниэля Бирнбаума, Ханса-Ульриха Обриста и Гунара Кьярана представляет молодое американское искусство "3-го тысячелетия" в Reykjavik Art Museum. Выставка впервые была показана еще в 2005 году в Astrup Fearnley Museum of Modern Art, потом съездила в Bard College (Нью-Йорк) и Serpentine Gallery (Лондон). После Рейкьявика она будет показана в Дании, Варшаве, Москве и Пекине>

Участники проекта: Allora & Calzadilla, Edgar Arceneaux/Rodney McMillian, Devendra Banhart, Frank Benson, Jennifer Bornstein, Mike Bouchet, Matthew Brannon, Anthony Burdin, Paul Chan, Sean Dack, Trisha Donnelly, Jim Drain, Piero Golia, Hannah Greely, Taft Green, Guyton\Walker, Karl Haendel, Christian Holstad, Shane Huffman, Jiae Hwang, Matthew Day Jackson, Matt Johnson, Miranda July, Nate Lowman, Daria Martin, Matt McCormick, Ohad Meromi, Kori Newkirk, Seth Price, Adam Putnam, Cristina Lei Rodriguez, Matthew Ronay, Mika Rottenberg, AОda Ruilova, Paul Sietsema, Josh Smith, Mika Tajima, TM Sisters, Jordan Wolfson, Mario Ybarra Jr., Aaron Young.
<<C 3 ноября 2006 по 28 января 2007 года Музей Людвига в Кельне проводит выставку лауреата премии blueOrange 2006 года Габриэля Ороско (Gabriel Orozco). Шортлист: Janet Cardiff Douglas Gordon Mona Hatoum Aernout Mik Gabriel Orozco Dan Perjovschi Tobias Rehberger. 2 ноября состоялась церемония награждения наиболее весомым в Германии призом в области искусства blueOrange (77000 евро)>

<Gabriel Orozco Black Kites, 1997. Graphite on skull. 21.6 x 12.7 x 15.9 cm. Courtesy Marian Goodman Gallery>
<<24 января – 2 февраля «ПОКОЛЕНИЕ» - новые поступления галереи «КИНО», А. Зверев, В. Яковлев,А. Горохов, А. Шнуров (живопись, графика).
Вернисаж для прессы и гостей -23 января (вт.) в 18.00. Выставка открыта каждый день с 12 до 19 (кроме сб. и вскр.)
Личные и творческие судьбы художников поколения 60-х сложились по-разному. Многие получили заслуженное признание в эмиграции, некоторые не успели в полной мере раскрыть свой талант и рано ушли из жизни, кто-то продолжает жить и работать в России.

<Шнуров. Городской пейзаж>
Сохранить для нас работы этих мастеров в первую очередь помогли частные коллекционеры. Именно из их коллекций формируются сегодня выставки, музейные собрания. Небольшое количество работ осталось у друзей, единомышленников и до сих пор висят на стенах художнических мастерских. Многие известные коллекционеры, собирающие «другое искусство» - Георгий Костаки, Александр Глезер, Леонид Талочкин, Татьяна Колодзей, Евгений Нутович и другие, помогли сохранить это бесценное наследие. Произведения из их коллекций неоднократно выставлялись и публиковались. Однако были и другие, чьи имена нам неизвестны, но чей вклад не менее значим. Так, в данной экспозиции работы А. Горохова и А. Шнурова представлены из коллекции Л. Комберга, работы Игоря Ворошилова и Эдуарда Курочкина - представлены Сергеем Александровым, Надежа Гайдук сохранила полотна Виталия Сазонова.
<<С 21 по 25 января в Москве проходит серия выставок, лекций и видеопоказов, посвященных современному чешскому искусству, пользующемуся средствами фотографии и видео. В них примут участие чешские художники Маркета ОТОВА и Михал ПЕХОУЧЕК, а также куратор Павел ВАНЧАТ.
PĚCHOUČEK LIVE
21.01.07 (20:00) – Актовый Зал (Актуальная культура в действии)
Москва, Переведеновский пер., д.18, метро «Бауманская». Тел.: 265-39-35. www.aktzal.ru
Перфоманс и презентация творчества художника Михала Пехоучека. Показ видео-арта и экспериментальных фильмов современных авторов, работающих в Чешской Республике, из программы TeleDivision Show куратора Алены Бойко.
Выставка чешских фотографов «I don’t wanna talk»
Куратор Павел ВАНЧАТ
24. – 27.01.07 – Центральный выставочный зал «Манеж»
Москва, Манежная площадь, д. 1. www.artfest-international.com
Стоимость входного билета на выставку: 100 рублей. Для получения бесплатного пригласительного билета позвоните по тел. Чешского центра 688-95-15
В рамках Первого международного московского фестиваля искусств «Традиции и современность» в Центральном выставочном зале Манеж пройдет выставка «I don’t wanna talk» при участии куратора Павла ВАНЧАТА и художников Маркеты ОТОВОЙ и Михала ПЕХОУЧЕКА. На выставке представлены избранные работы современных чешских художников молодого поколения, работающих с фотографией и видео. Среди них есть как авторы, занимающиеся фотографией профессионально, так и художники, которые «паразитируют» на фотографии или колеблются между фотографией и видео. Но всех их объединяет тенденция перерабатывать в рамках выбранной техники художественные и технические средства, чем достигается новая, очищенная форма произведения, которое, впрочем, невозможно описать с полной точностью, так как оно говорит своим собственным, еще не вполне сформировавшимся языком. На выставке представлены авторы: Маркета Отова, Алена Котцманнова, Михал Калгоус, Михал Пехоучек, Лукаш Кубец, Душан Скала, Иржи Тын, Тереза Кабуркова.
ЧЕШСКАЯ ФОТОГРАФИЯ В РОССИИ – от контактов прошлого к эпохе новых технологий
25.01.07 (19:00) – «Квартира 44», зал «Кухня»
Москва, Б. Никитская ул., д. 22/2, вход с Хлыновского тупика, в арке. www.kv44.ru
Необходима предварительная регистрация по тел.: 688-95-15>
<<18 - 30 января 2007 года "Крым в огне или Огненная реконструкция Ойкумены". Проект Владимира Бахтова представляет журнал «ДИ» при поддержке галереи «На Спасской 45», Николаев, Украина. Место проведения – МУАР им. Щусева «Руины» (ул. Воздвиженка, д. 5).

Ойкумена – древнегреческое слово, означающее «Вселенная», но вселенная обжитая людьми, или, по крайней мере, им известная, благоустроенная и обстроенная домами-ойкосами. Древнегреческая Ойкумена простиралась до границ самых удаленных колоний–полисов. Дальше – Варварство и Хаос.
Самая северная точка древнегреческой Ойкумены – древний город Ольвия, существовавший в Северном Причерноморье на берегах Днепро-Бугского лимана тысячу лет с 6-го века до н.э. по 4 век н.э. Точка, связывающая северное побережье Черного моря с древней цивилизацией Средиземноморья. От этой точки начинается возвращение в Ойкумену, противостояние Хаосу времени.
Украинский художник Владимир Бахтов избрал Ольвию местом своего жительства и полигоном для своих художественных исследований. Проект «Крым в огне или огненная реконструкция Ойкумены» является результатом многолетней (с 1995 года) работы по художественному освоению археологического пространства Северного Причерноморья – от северной Ольвии и дальше на юг – в Крым, к Херсонесу и Пантикапею. Это попытка реконструкции художественными методами исчезнувшего пространства древней культуры. Культуры, посредством наличия которой на землях юга Украины и России, устанавливается глубокая и древняя связь этого региона со средиземноморским культурно-историческим пространством, с основами европейской цивилизации. Принадлежность к Ойкумене значит принадлежность к упорядоченному человеком миру, к миру фундаментальных гуманистических ценностей, обретение целостности и понимания своего места в мире.
Основу проекта составляют так называемы «гелиограффити» - авторская техника, заключающаяся в пространственном рисовании огнем утраченных архитектурных и археологических объектов с фиксацией этого процесса при помощи фотосъемки в режиме длительной выдержки. Получаемые «виртуальные» артефакты обладают убедительностью реально существовавших объектов, хотя в момент создания их никто и никогда не сможет увидеть. Фотографии-гелиограффити – это фотографирование знания художника об античной архитектуре, визуализация умозрительного, концептуальные игры с Платоном. Не внося никаких изменений в пространство археологических объектов, не нарушая никаких конвенций, Владимир Бахтов «реконструирует» архитектуру античных городов, словно воплощая желание всякого туриста увидеть «как это было когда-то», мистифицирует и провоцирует его воображение.
Неизбежное настроение пассеистической тоски по ушедшему «золотому веку античной культуры» сопрягается с уверенностью художника в необходимости и неизбежности снова и снова возвращаться к классической культуре античного мира, в ее непреходящей актуальности.
Открытие выставки будет сопровождаться перфомансом во дворе музея, во время которого зрители увидят огненное шоу - процесс создания работ в техники гелиограффити.
<<С 18 января выставка «Моя дочь в Новом Свете. Мабри», один из первых художественных концептов, который осуществляет Полина Лобачевская в качестве директора вновь созданной галереи, пройдет в Московском центре искусств (ул. Неглинная, 14). «Галерея Полины Лобачевской» как самостоятельная творческая структура была создана сравнительно недавно, но имя этого опытного галериста давно и хорошо известно в культурных и деловых кругах Москвы как одного из кураторов галереи «Кино». За более чем 10 лет творческой работы этой галереей совместно с искусствоведом Е. Юреневой были осуществлены яркие и запоминающиеся ретроспективные показы работ всемирно известных мастеров, таких как Анатолий Зверев, Дмитрий Краснопевцев, Франциско Инфанте, Дмитрий Плавинский в ГТГ, крупномасштабный проект «Восток, Запад, Север, Юг» в «Новом Манеже», выставки художников, представляющих современное радикальное искусство и др.

В состав выставки вошло около 40 произведений. Серия работ «Моя дочь в Новом Свете» посвящена Кристине, взрослой дочери Людмилы Васильевой-Линецкой (Мабри), давно живущей в Америке. «Американская дочь» стала ее музой и лирической героиней. Талант и воображение художницы, впечатления от редких и случайных встреч дают возможность преодолеть расстояние и увидеть дочь в Новом Свете. Она пристально вглядывается в ее облик, то восхищаясь и удивляясь, то иронизируя.
<<16 января 2007 года рядом со зданием Государственного Центра современного искусства на Зоологической улице среди голых зимних стволов появились необычные деревья с яркими меховыми листьями. Художники из США Ти Джей Маер и Яна Караева называют их «Shuraley Trees» – «Деревья Шурале».
Татарские и башкирские сказки рассказывают о Шурале – существе, живущем в лесах. По поверьям, он страшно смешлив сам (смеётся до последнего вздоха), а также любит смешить других. Шурале сбивает людей с пути, заманивает в чащу и может защекотать до смерти. Этот пришедший из древних мифов персонаж, игривый и опасный, наивный и хитрый, доверчивый и безжалостный, стал героем проекта молодых американских художников Яны Краевой и Ти Джея Маера.
Созданные ими близ здания ГЦСИ «Деревья Шурале» с листьями из пронзительно-ярких меховых лоскутов поначалу радуют глаз, дают ощущение веселья и удовольствия. Со временем мех промокает, и листья начинают напоминать куски мха или даже чьи-то острые когти, вызывая уже иные, не радостные чувства и мысли.
По мнению авторов, Шурале – противоречивый и двойственный герой – дает пищу для размышлений о природе счастья. Как удовольствие становится источником страданий? Могли бы мы познать счастье иначе, чем по контрасту с несчастьем? Почему еще мы может быть несчастны, если не потому, что не достигли счастья? Именно эти вопросы вызывает символ Шурале, принесшего в зимний город неистово яркие деревья с их необычной и, возможно, даже нежелательной красотой.
<<Московский союз художников, Товарищество живописцев, Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 - 16 - 27 января 2007 года выставка Александра Чичигина. Живопись. Открытие 16 января в 17-00>

<<С 10 до 24 января 2007 года в ГЦСИ (Зоологическая, 13) выставка "Дубль"/ "Ремейк". Кураторы: В.Пацюков, К.Караева.
Всю историю кинематографа пронизывает цитата. Она присутствует в «кочующих» сюжетах, формирует традицию в киноискусстве и определяет его историю. Цитата в истории кино является образом памяти, возвращая «утраченное» и утверждая будущее. Ее образность создает особый контекст в линейном сюжете фильма и составляет смысл кинотехнологии, превращаясь в монтажный прием. В проекте цитата рассматривается как «прибавочный элемент» в культуре авангарда, передвигающийся по оси времени, сталкивающий в парадоксе противоположные жанры и соединяющий искусство С.Эйзенштейна и Б.Бертолуччи, Ж.-Л.Годара и Г.Александрова, А.Хичкока и Ф.Феллини, К.Тарантино и братьев Алейниковых.
На выставке будут демонстрироваться фрагменты фильмов и видеоработ:
1. «Броненосец Потемкин», СССР, 1925. Режиссер С.Эйзенштейн
«Неприкасаемые»/ The Untouchables, США 1987. Режиссер Б. де Пальма
«Свой среди чужих, чужой среди своих», 1981. Режиссер Н. Михалков
«Видеобейби», 1966–2006. Автор Булат Галеев
2. «Мечтатели»/ The Dreamers, Италия, Франция, Великобритания, 2003. Режиссер Б.Бертолуччи
«Банда аутсайдеров», Франция, 1964. Режиссер Ж.-Л.Годар
Видеоролик «Пробежка по Эрмитажу», 2005. Режиссер С.Африка
3. «Волга-Волга», СССР, 1938. Режиссер Г.Александров
«Цирк», СССР, 1946. Режиссер Г.Александров
«Волга-Волга», 2005. Режиссер П.Лабазов В.Мамышев-Монро
«Марокко», США,1930. Режиссер Д. фон Штернберг
4. «Багдадский вор»/ The Thief of Baghdad, UK / USA, 1940. Режиссер А.Корда
«Золотой ключик», СССР, 1932. Режиссер А.Птушко
«Российская антигравитация», Россия, 2005. Режиссеры И.Юсупова, Д.А.Пригов
5. «На последнем дыхании», Франция, 1959. Режиссер Ж.-Л.Годар
«Банда аутсайдеров», Франция, 1964. Режиссер Ж.-Л.Годар
«Черный пахарь», 2001. Авторы Владислав Ефимов, Аристарх Чернышев
«Ревущие двадцатые», США, 1939. Режиссер Р.Уолш
«Дурная кровь», Франция, 1968. Режиссер Лео Каракс
6. «Криминальное чтиво», США, 1994. Режиссер К.Тарантино
«Джинджер и Фред», Италия, 1975. Режиссер Ф.Феллини
«В ритме свинга»/ Swing Time, США,1936. Режиссер Дж.Стивенс
«Свадьба», Россия, 2001. Режиссер П. Лунгин
«Родня», Россия, 1982. Режиссер Н.Михалков
«Happy end», Россия, 1999. Режиссер Л.Горлова
7. «Кабинет доктора Каллигари» / Das Kabinett des Doktor Caligari, Германия, 1919. Режиссер Р.Вине
«Доктор Мабузе: игрок» / Doktor Mabuse der Spieler, Германия, 1922. Режиссер Фриц Ланг
«Носферату – симфония ужаса» / Nosferatu – eine Symphonie des Grauens, Германия, 1922. Режиссер Ф.В.Мурнау
Деревянная комната, Россия, 1995. Режиссер Е.Юфит
Лесоруб, Россия, 1985. Режиссер Е.Юфит
Серебряные головы, Россия, 1998. Режиссер Е.Юфит
8. «Стеклянная гармоника», СССР, 1966. Режиссер Андрей Хржановский
«Осень», СССР, 1982. Режиссер Андрей Хржановский
(совмещение с эскизами В.Янкилевского, Ю.Соболева, Ю.Соостера)
9. «Трактористы», СССР, 1952. Режиссер И.Пырьев
«Трактористы 2», Россия, 1992. Режиссеры бр.Алейниковы, 1992
10. «Я люблю Америку, Америка любит меня», США, 1974. Режиссер Й.Бойс
«Посвящение Бойсу», Россия, 1997. Режиссер О.Кулик
11. Колыбельная», СССР, 1937. Режиссер Д.Вертов
«Колыбельная», Россия, 2006. Режиссер К.Перетрухина
12. «Русский ковчег», Россия, 2002. Режиссер А.Сокуров
«ГТГ», Россия, 2004. Режиссер Ольга Чернышева
12. «Случаи», Германия–США, 1997. Режиссеры Игорь и Светлана Копыстянские
«Красота по-американски», 1999. Режиссер С.Мендес
а также
Проект художника Леонида Тишкова: Инсталлированная комната с непрерывным показом фрагмента фильма «Головукружение»/ Vertigo, США, 1958. Режиссер А.Хичкок>
<<C 15 декабря в Анфиладе Главного здания МуАра выставка "Итальянский Дворец Советов".
Выставка посвящена самому яркому моменту в истории советской архитектуры XX века - конкурсу проектов Дворца Советов в Москве. Это должно было быть гигантское сооружение, демонстрирующее мощь и величие коммунистической России. В конкурсе 1931 года участвовало 160 архитекторов из СССР и других стран, причем количество европейских и американских архитекторов среди них было очень велико, что показывало интерес к захватывающей идее строительства этого величественного здания. Непосредственно в процессе проведения конкурса руководству СССР (видимо — самому Сталину) стало ясно, что проекты модернистов представляют собой горизонтально ориентированные и по внешнему облику техницистские варианты. Это не могло его устраивать, поэтому жюри конкурса выбрало, в итоге, вертикальные проекты «башен» и рекомендовало развивать эту тему в классических формах.

Советский архитектор Борис Иофан, победитель конкурса, довел эту идею до ее логического завершения, создав десятки проектов на тему новой Вавилонской башни, использовав при этом образы знаменитых башенных сооружений античности: Галикарнасского мавзолея, мавзолеев императоров Августа и Адриана, маяка в Александрии. В создании дерзкого проекта башни Дворца Советов важную роль сыграл Армандо Бразини, итальянский архитектор из Рима, всю жизнь мечтавший о возрождении римского величия в архитектуре и создавший свой стиль, отличный от сдержанной неоклассики фашистской Италии.
Бразини был учителем Иофана, который провел в Риме около десяти лет (1914—1923) и очень многому научился в мастерской архитектора-визионера. Вернувшись в Советскую Россию, Борис Иофан поначалу отвергал уроки Бразини, но в период конкурса буквально “вспомнил” архитектурное наследие Рима, а также башенные проекты учителя. Именно он, по всей видимости, способствовал приглашению Бразини для участия в конкурсе на Дворец Советов. И хотя проект итальянского архитектора не оказался в числе призеров, но он был отмечен жюри, и из него родились, в итоге, и башнеобразные формы дворца Иофана, и сама идея постановки гигантской статуи Ленина на вершину сооружения. Таким образом, ученик подхватил идеи учителя и развил их при проектировании фантастического здания-символа. Отсюда и происходит название выставки “Итальянский Дворец Советов”: в создании Дворца участвовали и Бразини, и Иофан, в его архитектуре можно легко выделить итальянскую, римскую тему.
Эта римская тема показана на выставке с максимально возможной полнотой: представлены проекты Бориса Иофана периода его пребывания в Риме и работы в мастерской Бразини, и творчество Бразини разных периодов. Но самым главным предметом экспозиции остается Дворец Советов: впервые полностью выставлены все листы проекта Бразини, специально отобраны важнейшие окончательные и самые показательные эскизные варианты проекта Иофана. Кроме того, сделана попытка очертить дальнейший путь Иофана и Бразини и показать тему башни в их творчестве.
Дизайн выставки принадлежит известному итальянскому аритектору Паоло Мартеллотти. К выставке издан иллюстрированный каталог, в создании которого приняли участие итальянские исследователи творчества Армандо Бразини и архитектуры его времени.
<<С 6 декабря 2006 по 28 января 2007 в Музее и общественном центре имени Андрея Сахарова (Земляной вал, 57, стр. 6) выставка Анастасии Хорошиловой "Бежин луг".

На выставке представлены более 30 фотографий Анастасии Хорошиловой из серии «Бежин луг». Эти работы – результат поездок, а точнее, исследовательских экспедиций художницы в российскую глубинку. Персонажи фотографий – сельские жители – спокойно и доверительно позируют перед объективом, ненадолго оторвавшись от своих повседневных занятий, у себя дома, на работе или на деревенской улице. Доброжелательный и уважительный взгляд художницы, её искренний интерес к героям фоторабот и их жизни позволили получить уникальную серию фотообразов русских крестьян>
<<Галерея Елены Врублевской и Тибетский Дом в Москве представляет персональную выставку Владимира Уризченко (Республика Бурятия). Графическая серия уникального художника, скульптора, чеканщика, резчика по дереву, ювелира впервые будет выставляться в Москве.

Одна из его чеканных работ украшает частную галерею Рокфеллера в Америке, другая – графическая – находится в частной галерее Акиры Куросава в Японии. Экспозиция открыта с 6 декабря по 29 января.
<<20 ноября 2006 - 31 января 2007 в галерее "Наши художники" (поселок БОРКИ, д.36. 19-й км РУБЛЕВО-УСПЕНСКОГО шоссе) выставка работ Павла Челищева (1898 - 1957). На выставке в галерее НАШИ ХУДОЖНИКИ - первой персональной выставке Павла Челищева на родине, в России - представлено более 50 работ из частных коллекций Москвы, Санкт-Петербурга и Лондона: произведения 1920-30-х годов, в том числе, купленная Гертрудой Стайн на Осеннем салоне 1925 года "Корзинка с клубникой", работы сюрреалистического периода, в частности, знаменитая картина "Феномены" из постоянной экспозиции Государственной Третьяковской галереи, абстрактные работы позднего периода творчества художника.

Потомок древнего дворянского рода Павел Федорович Челищев – классик модернизма двадцатого века. В молодости он прекрасно усвоил уроки кубофутуризма. В Париже двадцатых начала тридцатых годов ярко раскрывается его талант лирического живописца и портретиста, занявшего свое особое место в парижской школе. В тридцатые годы в Америке он пишет ряд картин, ставших классикой сюрреализма. Его увлекает мистика как основа духовного мира и он пишет серию метафизических композиций, используя символику знаков и абстрагированный язык геометрии. Работы Челищева – утонченное и духовное, романтическое искусство. Среди почитателей его таланта – знаменитая писательница и коллекционер Гертруда Стайн, английская поэтесса Эдит Ситуэлл, хореограф Джордж Баланчин, дирижер Игорь Маркевич, композитор Игорь Стравинский и другие представители культурной элиты. Работы Челищева экспонируются в крупнейших музеях, таких как Музей современного искусства, Музей Уитни и Метрополитен музей в Нью-Йорке, Тэйт Галери в Лондоне.
<<С 17 ноября в галерее Дом Нащокина выставка "Мебель как искусство". Совместный с компанией ИКЕА Россия проект, участниками которого стали Рустам Хамдамов, Татьяна Назаренко, Александр Ситников, Наталья Глебова, Екатерина Корнилова, Владимир Любаров, итальянский сценарист, поэт и художник Тонино Гуэрра и другие.
<<«Конец времени композиторов… или реальное будущее». ПОПАДЕТСЯ ЛИ ОПЕРА В СЕТИ? Юрий Каспаров: теория и практика интерактивной интернет-оперы. 30 января, вторник, 19.00 - Малый зал ГЦСИ, Зоологическая улица, дом 13, строение 2 . В программе: выступление Юрия Каспарова, показ документального фильма «Композитор Юрий Каспаров», 52’, Россия, студия «Дубль», 2006.
<<26 января в 19:00 в малом зале ГЦСИ НОРМАН МАК ЛАРЕН/ NORMAN MCLAREN ЯН ШВАНКМАЙЕР/ JAN SVANKMAJER Соседи/ Neighbours, 1952, Канада, 8’; Игра с камнями/A Game with Stones, 1966, Чехословакия, 9’, и другие фильмы. Покадровая съемка в новейшей анимационной камере #3>
<<Фестиваль «Твори-Гора» набирает обороты.
28 января в 16.00 в кинолекционном зале Красноярского музейного центра (пл. Мира 1) пройдёт очередной полуфинал конкурса фото и видеоработ.
На встречу с Экспертным советом приедут авторские команды из Абакана, Челябинска, Дивногорска, подавшие работы в январе. Но, как всегда, Красноярск будет самым многочисленным и разносторонним: социальная реклама и видео-арт, клипы и игровое кино, фотопроекты и сценарии документальных фильмов.
<Второй открытый Медиа-фестиваль «Твори-Гора» пройдет в нашем городе с 7 по 9 апреля 2007 года. Тема фестиваля «Земля. XXI век. Вызов времени!». До апреля ещё несколько месяцев, поэтому каждый может принять активное участие в фестивальном конкурсе. Тема «Земля. XXI век. Вызов времени»>
<<25 января, четверг, 19.00 «ИЗ ЖИЗНИ ФАМОВ И ХРОНОПОВ» (по мотивам произведений Кортасара) постановка ТОТ – Театральной Лаборатории Метода ГЦСИ, Малый зал.
ТОТ – небольшая экспериментальная группа, осуществляющая свою деятельность на стыке методологической практики, театрального искусства и антропологической проблематики.
Метод берётся как путь, а не как инструкция к действию, и осуществляется на театральной площадке. Базой осуществления метода-пути является практика про-из-ведения (произведения в глагольном смысле – producere). В этой практике актёры каждый раз собой и на себе восстанавливают, удерживают и проживают всю целостность и полноту переходов и связей, осуществляя Действие от замысла до реализации.
Новеллы-притчи Кортасара, которые легли в основу спектакля, представляют собой истории из жизни трёх вымышленных персонажей – «чистых человеческих сущностей» (хронопа, надейки, фама). По сути, они сродни «идеям» Платона, т.е. прообразом воплощённых в вещах типов. Сам писатель называл себя «Великим Хронопом».
<<ЧЕШСКАЯ ФОТОГРАФИЯ В РОССИИ – от контактов прошлого к эпохе новых технологий. Обсуждение взаимосвязей и (их) перспектив с показами работ и презентацией высших учебных заведений. При участии чешских художников Михала Пехоучека и Маркеты Отовой, куратора Павла Ванчата, искусствоведа Екатерины Деготь, фотографа Александра Сорина и др. 25 января в 19:00 – «Квартира 44», зал «Кухня». Москва, Б. Никитская ул., д. 22/2, вход с Хлыновского тупика, в арке. тел.: 688-95-15. www.kv44.ru>
<<17 - 21 января 2007 года крупнейшая британская ярмарка современного искусства ART2007 - London Contemporary Fair.

В 19-й раз 100 тщательно отобранных британских галерей представят искусство ХХ века. В этот раз в составе ярмарки будет Photo50, фото секция из 50 отборных работ. Кроме того 20 галерей представят проекты специально подготовленные к ярмарке, не коммерческие, нo призванные предъявить уровень притязаний выбранных организаторами галерей. В сравнении с другой лондонской ярмаркой Frieze Art Fair эта ярмарка примерно как Арт-Манеж и Арт-Москва у нас>
<<30 ноября 2006 - 22 января 2007 в берлинском Martin-Gropius-Bau проект Национальной галереи Берлина "Оргии, Мистерии, Театр", посвященный творчеству венского акциониста Hermann Nitsch <и здесь> (1938), которое соединяет живопись, музыку, драму и перформанс с литургически-религиозными элементами.

<<18 ноября в миланской галерее NINA LUMER открылась выставка ПОРОЛОНА (Сергей Шеховцов) «Парк».

Художник продолжает поролонизировать публичные пространства. Вслед за кинотеатром и зоопарком Шеховцов обрабатывает окультуренное пространство парка.
<<2 ноября 2006 - 21 января 2007 в Берне, в художественном музее довольно большая выставка "Six Feet Under: Autopcy of our Relation to the Dead", то есть некое артистическое "вскрытие" наших отношений со смертью. Вечная тема искусства, "вечный двигатель" религиозности. Не смотря на то, что насилие и смерть переполняют современные медиа, прямой контакт со смертью в современном обществе тщательно избегается. А конечность нашего существования маскируется системой ритуалов и символов, присущих нашему обществу сейчас практически в не меньшей степени, чем в прошлом. Девальвированы и подавлены прежние, но "перед лицом идеи смерти" их место заполняют другие. Следом за возрастанием академического интереса к теме умирания, смерти, погребальных ритуалов, эта тема оказывается в фокусе внимания современного искусства. На выставку собраны работы разных столетий, но в первую очередь современные, из Европы, Америки, Китая, Японии, Индии и Ганы. Экспозиция состоит из 6 разделов: "Трупы, черепа и скелеты", "Тела, погребения и осиротение", "Омаж: возлюбленной, почитаемой смерти", "Смерть художника", "Смерть и стиль жизни", "После-жизни" (вообще, прямой перевод - "Загробная жизнь").

Кураторы: Bernhard Fibicher и Susanne Friedli. Ю. П.>
<<С 13 октября до 21 января 2007 года Leopold Rabus в collection de saint-cyprien.

<<7 октября 2006 - 21 января 2007 года ретроспектива британца Дагласа Гордона (Douglas Gordon) в Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto - "prettymucheverywordwritten,spoken,heard,overheardfrom1989".

Лауреат Turner Prize 1996 в последние годы заработал репутацию одного из наиболее значительных художников. В течение 10 лет его выставки прошли в ведущих музеях мира. Последняя перед Италией была в нью-йоркском МоМА>

<<С 23 декабря (суббота) культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок):
Галерея “XL projects”: Powered by electroboutique ViewStation. ЦИФРОВАЯ ИСТОРИЯ АВАНГАРДА, Часть 1.
Галерея "АРТСтрелка projects": ПОДАРКИ ДЛЯ,,,, Юбилейная рождественская выставка
Галерея “VP studio”: КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ. ПАРАД ПЛАНЕТ. Живопись.
Галерея-офис Art Business Consulting: Корпоративная Вечеринка с приглашенными звездами
Галерея "Reflex": ВЯЧЕСЛАВ МИЗИН И ГРУППА «ДРИСНЯ». Видео.
Галерея "Глаз" при МДФ: Старый Новый Год. Групповая выставка.
Галерея Виктора Фрейденберга: ПОСТОЯННАЯ АВТОРСКАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ.Выставка в помещении галереи XL projects
Галерея LUMI коллекция: Программа Границы визуального. "Плохой Санта". США, 2003. Режиссер - Терри Цвигофф. Начало в 18:30.
BATLOV&BELOV: СУПЕРПОЗИЦИЯ ФОРМ, Разное.
«ФАНТОМ БРЕНД» Выставка презентация уникальных новогодних свечей и светильников
На площади АРТСтрелки: постоянно действующая банерная выставка MADE IN MOSCOW. Проект представлен галерей “АРТСтрелка-projects” при поддержке компании GUTA development.

<<Культурный центр «АРТСтрелка» C 23 декабря. Галерея «АРТСтрелка projects». «ПОДАРКИ ДЛЯ,,,,,». Юбилейная Рождественская выставка.
Декабрь. Рождество. Новый Год. И двухлетний юбилей нашей галереи.
Галерея АРТСтрелка Projects, созданная художником Владимиром Дубосарским и куратором Ольгой Лопуховой, открыла свои двери для Любителей искусства, коллекционеров и широкой публики как раз два года назад – 27 декабря 2004 года.
За эти два года мы сделали 24 выставки, представив на своей площадке работы художников Сергея Базилева, Гора Чахала, Константина Ларина, Юрия Шабельникова, Елены Китаевой, Якова Каждана, Анны Кузнецовой и Жерома Бушеза (Франция), Александра Петлюры, художников Трехпрудного, архитектурной мастерской ТАФ, Андрея Ройтера, императора ВАВЫ, Евгения Фикса (США), проект «Новые приключения Чебурашки», Сергея Воронцова, Мяо Цзясиня (Китай), Ильи Китупа, Олега Тистола (Украина), проект «Lisa&Friends», группы «Лето»,Николая Козлова Сергея Тарабарова, Стивена Шанабрука (США).
Мы благодарны нашим художникам. Нам было очень приятно с ними работать. И нам было очень приятно продавать их работы в отличные престижные коллекции: современного искусства: Московского музея современного искусства, А. Сандретти для Музея современного искусства Тренто и Роверето (Италия), В. Семенихина, В.Аминова, В. Бондаренко, И. Маркина, Д. Коваленко, И. и А. Кобылко (Франция), Е. Селиной.
Мы празднуем наш юбилей и в канун Рождества и Нового года хотим представить публике некоторые работы художников галереи в несколько неожиданном, но рождественски оправданном контексте. Мы позиционируем работы наших художников как эксклюзивные и дорогие РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ПОДАРКИ. Причем не просто так, а как подарки, имеющие определенного конкретного адресата. Мы глубоко убеждены, что работа И. Китупа «Нефть» - отличный подарок для процветающего нефтяного олигарха. А его же «Откат», как и созданная почти двадцать лет назад работа А. Ройтера «Скромно» - прекрасно впишется в кабинет любого госчиновника. тоже может пригодиться в качестве дорогого новогоднего подарка. Серия лайтбоксов «Just drink it» Я. Каждана про соперничество Кока-Колы и Пепси-Колы – замечательное украшение переговорной любой из компаний (естественно лайтбокс с изображением продукции конкурента немедленно публично уничтожается, а его разрушенный остов служит для назидания грядущим поколениям). Массивный деревянный объект С. Воронцова «Зайчик и попугайчик» украсит жизнь любителей домашних животных. Огромные полотна О. Тистола из серии «Телевидение» совершенно необходимы большинству телевизионных компаний, особенно «Генератор цветных полос в кабинет чиновника, а ранние работы В. Дубосарского с детской тематикой – прекрасный подарок новорожденному и неплохая инвестиция на его будущее образование.

<<C 23 декабря на АРТСтрелке в галерее XL Project новая выставка из серии "Монетизация": "1 У.Е. - ЕДИНАЯ ВАЛЮТА СТРАН СНГ". Содружество Независимых Государств за 15 лет существования так и не выработало договора о переходе на единую валюту. В странах содружества запрещено хождение рубля и иных ненациональных валют. Всё чаще заходит речь об изменении Конституции РФ, которая однозначно говорит:
«Введение и эмиссия других денег, кроме рубля, в Российской Федерации не допускаются». (ст. 75, ч.1)
Однако пластичный рынок постсоветского пространства нашел выход. На территории России и Независимых Стран Содружества уже много лет действует так называемая Условная Единица - У.Е. Эта форма расчёта не противоречит законодательным системам стран СНГ и давно вошла в обращение на макроэкономическом уровне.
<<C 23 декабря на АРТСтрелке в галерее Reflex выставка "Про панк", которая впервые представляет полную программу видеоработ проекта "Дрисня" за период 2001-2005 гг, в том числе сделанных совместно с группой "Голые Алсу" и Дмитрием Булныгиным, отдельные видеопроекты ДБ, групп "ПГ" и "Двери", а также премьеру клипа группы "Двери" "Вокзалы".
Еще в восьмидесятые годы московские художники признались, что вообще-то всегда мечтали стать рок-звездами. И стали создавать "музыкальные" проекты, в которых их подростковые грезы могли стать реальностью. Несмотря на открыто симуляционистский характер этих произведений, некоторые из них до сих пор воспринимаются как серьезное музыкальное явление. Так, "Золотой диск" группы "Мухомор" представлял собой известные хиты рок-н-ролла и советской классики, на которые участники группы наложили свои тексты. Уже через год диск прокрутили на Би-би-си, после чего им заинтересовалось КГБ. Группа "Среднерусская Возвышенность", также чисто художественное образование, впоследствии попала в ряды основоположников музыкальной "новой волны". Идея "СВ" заключалась в создании симулятивной музыкальной группы как художественного объекта, изображающего типичный продукт поп-культуры. Объектом пародирования преемников этой традиции - художников московско-одесского трио "Ди Папл под фанеру" - стал сценический стиль поведения рок-музыкантов.
Лавры звезд сцены вдохновляют художников на музыкальные экзерсисы и по сей день. Некоторые из них, например, песни группы "Кровосток", попадают в реальные музыкальные чарты. Их "рэп-коллеги" - художники группы "ПГ" - в своих мультимедийных комиксах отождествляют себя с сегодняшней молодежью, у которой все перемешалось в голове: рэп и рэгги, наркота и водка, мат и порно. Они также известны как участники активно концертирующего музыкального коллектива "Двери". С коллективом сотрудничает ви-джей ДБ. Он же новосибирский художник Дмитрий Булныгин, один из создателей жанра "экстра-короткого" фильма и одноименного фестиваля, также экспериментирующий с музыкальными видеоопусами. А участник звездного сибирско-уральского тандема "Синие носы" Вячеслав Мизин в свободное от западных биеннале современного искусства время является лидером минималистской панк-группы "Дрисня".

<<Новый Ланг. Живопись Олега Ланга 2006 – 2007 годов - 22 декабря 2006 – 20 января 2007 в галерее pop/off/art>
<< 19 декабря в галерее XL (Подколокольный переулок 16/2) открывается 5-я часть выставки Виктора Пивоварова «Едоки лимонов», которая организована галереей совместно с ММСИ в рамках программы "Москва актуальная">

<<15 декабря 2006 года исполнилось 7 лет Московскому музею современного искусства. Последние 2-3 года в экспозиционной и закупочной политике музея произошли существенные изменения, позволившие ему сформировать один из определяющих узлов в структуре современного российского искусства. И фактически преодолеть изначально представлявшееся стойким неприятие со стороны московского актуального арт сообщества>

<<ПРОГРАММА «МОСКВА АКТУАЛЬНАЯ». ВИКТОР ПИВОВАРОВ «ЕДОКИ ЛИМОНОВ». Работы последних лет в Московском музее современного искусства с 15 декабря 2006 года. ММСИ на Ермолаевском.
Организаторы: Правительство Москвы, Комитет по культуре города Москвы, Российская академия художеств, Московский музей современного искусства, Галерея XL. При содействии Чешского культурного центра. Куратор выставки – Елена Селина.
Виктор Пивоваров – художник, широко известный в профессиональных кругах. Друг и соратник Ильи Кабакова - «героической» поры концептуализма. В отличие от Кабакова, погрузившегося в исследование «коммунального тела» гомо-советикуса, Пивоваров всегда был больше художником в прямом понимании этого слова. Помимо активной работы в статусе одного из лидеров «неофициального» искусства 70-х он является самым известным детским иллюстратором. Несколько поколений советских детей воспитывались на его прекрасных иллюстрациях. Практически все сказки Андерсена, «Черную курицу и другие подземные жители» - дети увидели глазами Виктора Пивоварова.

В рамках актуального искусства, Виктор Пивоваров – один из самых сложных и интересных авторов. Его мир – многослойное исследование загадочной советской души, погружение в интеллектуальные лабиринты и щемящие тайны маленького «героя сопротивления» недружественной среде. Времена менялись, советское в творчестве этого автора плавно трансформировалось в общечеловеческое.. Его личным трансформатором явилась и любовь. В 80-е он уехал в Прагу - город жены, где живет и работает по настоящее время.
Виктор Пивоваров - единственный русский художник, кроме Олега Кулика, заинтересовавший лондонскую Тейт-модерн. Участник выставки «RUSSIA!» в Музее Гуггенхайма (Нью-Йорк, Бильбао).
Выставки Виктора Пивоварова проходят в Москве крайне редко, но когда проходят – становятся одним из важных событий художественной жизни города. Два года назад, ретроспективная выставка художника, состоявшаяся в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее – вызвала огромный интерес не только профессионалов, но широкой публики. Достаточно отметить, что это была одна из немногих выставок, на которую стояли очереди.
Выставка «Едоки лимонов», которая разместится на четырех этажах Московского Музея современного искусства в Ермолаевском переулке - это работы художника последних лет.

<<С 12 декабря 2006 года в музее "Другое искусство" Музейного центра РГГУ выставка фотографа Алика Сидорова "Киммерия".

Алик Сидоров - фигура для отечественной культуры легендарная. Он не только фотограф, но издатель и коллекционер. C 1979 по 1986 год он вместе с художником Игорем Шелковским был редактором журнала "А-Я", первого периодического издания по современному (тогда неофициальному) советскому искусству. Игорь Шелковский работал над этим в Париже, а Алик Сидоров курировал процесс с московской стороны. И, чтобы передохнуть от напряжения, которым сопровождалась работа над подпольным журналом, он несколько лет подряд (с 1981 по 1985) в сентябре уезжал в Крым, полностью посвящая себя фотографии. Результатом этих путешествий стала серия из 1500 снимков южной природы, которая была названа "Киммерия". До 2006 года фотограф не демонстрировал свои произведения публично и лишь этой весной впервые показал небольшую часть цикла в Государственном центре фотографии в Петербурге.
Местонахождение Киммерии - по-прежнему одна из исторических загадок. Геродот и Страбон утверждают, что именно здесь, в Юго-Восточном Крыму, между Боспором Киммерийским и горами Демерджи и располагалась эта загадочная страна, "печальная область, покрытая вечно влажным туманом и мглой облаков" (Гомер, "Одиссея"), чьё название в переводе с финикийского значит "тёмный".
Алик Сидоров остановил свое внимание на вневременных пейзажах - ни одна живая душа не появляется в кадре, утрачены малейшие приметы цивилизации - нет ни признаков современной жизни, ни античных руин. Всё это подчеркивает таинственность природы, будто бы не изменившейся с гомеровских времен.
Юлия Лебедева

<<11 декабря 2006 по 15 января 2007 в московской галерее Файн Арт "Раз и навсегда" Дмитрия Шорина. Живопись. Прекрасно и радостно видеть тебя, мой друг! Каждый раз, каждый день ты новый и разный. Позавчера ты был в красном, а сегодня в пепельно-зеленом. Вчера индифферентным и тихим, а послезавтра настойчивым и участливым. Однажды ты пытался казаться застенчивым и даже инфантильным, а сейчас демонстрируешь тонкий ум и бесконечный интеллект. Ты стимулируешь каждым своим возникновением. Ты явление, привносящее в мир сложность. С тобой безусловно жить сложно, но интересно. Недавно ты показался мне очень простым, и, проведя по тебе мимолетным взглядом, мне стало скучно. Показалось, что раз и навсегда. Это большая ошибка. Теперь мой взгляд с каждым разом, внимательней и глубже. И вот уже, наверное, я влюблен в тебя. Не навсегда. Д.Шорин>
<<С 7 декабря 2006 в Dom Art при поддержке галереи Марата Гельмана выставка группы СИНИЕ НОСЫ – «Синдбад и гидра мирового терроризма. 10 подвигов».

ЖК «Золотые ключи 2», ул.Минская 1Г, корп.7(коттедж), кв.5, проезд от ст. м.Киевская - троллейбусы №34 и №17, марш. Такси №34 до остановки Мосфильмовская улица, от ст. м.Университет – автобусы №130,103,260,187, трол. №34. Тел.: 788-97-40.

Драматическое взаимодействие Синдбада и мирового терроризма оставляет у зрителя большое количество вопросов, как и любое настоящее искусство, но гидра представлена во всей красе и сказочной мощи, тут как говорится, комар носа не подточит.
Проект Мизина и Шабурова снятый под Новосибирском то ли пародирует документацию террористами тренировок в специальных высокогорных лагерях, то ли констатирует появление в Сибирских лесах секты новых ассасинов, фанатичных последователей «старца с горы». Но стоит присмотреться, и мы понимаем – угроза картонная, а вместо суровых воинов перед нами забавные фрики, зажигательные пацаны, знаменитые арт-юродивые.
А. Гнутов.
<<С 7 декабря 2006 по 20 января 2007 Венгерский культурный центр показывает выставку выпускника будапештской Академии декоративно-прикладного искусства Виктора Уварова «Горизонты Кара-Дага». О живописных произведениях, графических зарисовках и таписсерии-гобеленах Виктора Уварова можно сказать словами французской писательницы Натали Саррот: «такие вещи необъяснимы, нельзя точно определить все это — поэзию, затаенный смысл, великие тайны, глубины и полутени. Искусство не терпит официальных приговоров».
<< КОНСТАНТИН РОЖДЕСТВЕНСКИЙ 28 ноября 2006 – 28 января 2007 в Третьяковской галерее. Крымский Вал, залы 80,81.
Выставка Константина Ивановича Рождественского (1906–1997) приурочена к 100-летию со дня рождения художника, ученика и коллеги К.Малевича. Со второй половины 30-х годов он оставил живопись, целиком сосредоточился на выставочном дизайне. Эта деятельность была им успешно начата со знаменитой Всемирной выставки в Париже и продолжалась более 40 лет. Экспозиция в Галерее – первая персональная выставка народного художник РСФСР, академика в России.
<<С 1 ноября 2006 по 20 января 2007 МДФ на 1000 кв. метрах Манежа показывает ретроспективу Родченко. Выставка из тех, что необходимо посмотреть всенепременно. Подвинув любое дело.
Александр Михайлович Родченко (1891-1956) - один из величайших представителей актуального искусства прошлого столетия, родоначальник беспредметной живописи, главный инженер конструктивизма, пионер советской фотографии, уже при жизни ставший её классиком. Один из лучших русских фотографов-экспериментаторов середины 20-го века положивший основу многим направления в фотоискусстве. На сегодняшний день, Родченко - самый популярный русский фотограф, востребованный на Западе, чьи шедевры с успехом выставляются и закупаются крупнейшими мировыми музеями – MoMa (Нью-Йорк, США), Музей Людвига (Кёльн, Германия), Фотомузей Винтертура (Швейцария), Музей истории г. Вены (Австрия), Русский музей (Россия) и многие другие. Направление в фотоискусстве, созданное А. Роденко подарило русской фотографии многих известных фотографов 30-х, таких как: Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Марк Альперт.

<"Пожарная лестница", 1928>
<Издательская программа «Интерроса» совместно с музеем «Московский Дом фотографии» и Гуманитарным проектом Ивана Полякова представляет книгу «Александр Родченко. Фотография - искусство».
Издание приурочено к 115-летию со дня рождения великого конструктивиста, всемирно известного реформатора фотографии XX века. Книга состоит из двух частей – «Творческий эксперимент» и «Фоторепортаж». Такая структура позволяет проникнуть в лабораторию художника и увидеть воплощение замысла в ежедневной работе одного из самых продуктивных фотографов своего времени. Фотомонтажи и опыты ракурсной съёмки, портреты друзей и близких, специальные репортажи и фото-очерки впервые собраны под одной обложкой в полном объёме. Автор-составитель книги, внук и наследник Александра Родченко, искусствовед, педагог, фотограф и куратор Александр Лаврентьев подробно рассматривает не только творческий метод, но и круг жизни мастера, предлагая читателю одновременно художественный анализ творчества Родченко и заметки о быте творческой интеллигенции 1920-1940-х годов. Большая часть материалов публикуется впервые.

Презентация книги <«Александр Родченко. Фотография – искусство». М. Издательская программа «Интерроса», 2006, 480 с., ил.> состоялась 30 октября в галерее WAM. На выставке в Манеже ее можно купить за 2500 рублей>
Начало 1920-х годов – «эпоха промежутка», пользуясь термином Виктора Шкловского, одного из лучших критиков и теоретиков того времени, момент, когда – пусть на короткое время, пусть иллюзорно – возник резонанс между художественным и социальным экспериментом. Именно в это время, в 1924 году, Александр Родченко, уже сложившийся и известный художник, поставивший в центр своей эстетики лозунг «Мы обязаны экспериментировать», вторгается в фотографию. Результатом этого вторжения оказываются не только созданные им шедевры, вошедшие в классику мировой и российской фотографии, но и изменение представлений о природе фотографии и роли фотографа. В фотографию вносится проектное мышление. Она оказывается не только отражением действительности, но и становится способом визуальной презентации динамических мыслительных конструкций.

Родченко внедрил в фотографию идеологию конструктивизма, разработал методический инструментарий ее реализации. Открытые им приемы стремительно тиражировались. Их использовали как его ученики и единомышленники, так и эстетические и политические оппоненты. Однако само по себе использование «метода Родченко», включавшего открытую им диагональную композицию, ракурсную съемку и др. приемы, не гарантировало автоматически художественного масштаба фотографии. Практика Родченко-фотографа оказалась замешанной не только и не столько на формальных приемах, за которые его беспощадно критиковали уже с конца 1920-х годов, сколько на глубокой внутренней романтике, присущей ему еще в студенческие годы (достаточно вспомнить его удивительные письма-сказки, которые он писал Варваре Степановой в первые годы их знакомства). Это романтическое начало, заложенное в детстве, проведенном за кулисами театра, где работал его отец, трансформировалось в мощное утопическое мышление Родченко-конструктивиста, верившего в возможность позитивного преображения мира и человека.

В 1920-е годы Родченко в каждой новой фотографической серии ставит новые задачи и создает манифесты о том, какой должна стать фотография и жизнь, преображенная конструктивистским художественным началом. В 1930-е, особенно в конце 1930-х, измученный критикой и травлей, он пытается анализировать и жизнь, и художественную практику, в том числе собственную, эволюция которой во многом определила сложившуюся позже эстетику социалистического реализма. Кстати, во всей истории русской фотографии первой половины ХХ века Александр Родченко – единственный, кто благодаря своим печатным статьям и дневниковым записям, оставил уникальные свидетельства художественной рефлексии фотографа-мыслителя, осуществлявшего свое творчество сознательно. <<С 18 октября 2006 года в галерее Гари Татинцяна выставка японского художника Ясумасы Моримуры «Театр одного художника». Выставка продлится до 20 января 2006 года.
Те, кто прежде избегал посещения выставок современного искусства, боясь встречи с чем-то заумным и непонятным, на этот раз могут сделать исключение. Выставка, представленная в Галерее Гари Татинцяна, воспринимается сразу и непосредственно, независимо от степени Вашей подготовленности. Вы попадаете в театр одного актёра, становитесь свидетелем череды чудесных перевоплощений в образы западной истории искусства. Первоначальный эффект узнавания канонических картин сменяется ощущением какого-то подвоха – что-то очень знакомое на первый взгляд, при внимательном рассмотрении оказывается самостоятельным произведением, оригинальной авторской интерпретацией известных работ.

<"Фрида Кало">

<Фото с вернисажа «Театр одного художника» Ясумасы Моримуры 18 октября 2006 г.>
В творчестве японского "короля китч-арта" Моримуры (Yasumasa Morimura) – симбиоз мировых культур, история искусства, пропущенная через призму собственного воображения, фантазии, поисков и переживаний. Мировую известность художнику приносит серия автопортретов-перевоплощений в канонические фигуры современной массовой культуры (Мерилин Монро, Вивьен Ли, Лайза Минели) и мировой истории живописи (от полотен Леонардо Да Винчи, Рембрандта, Гойи, Ван Гога до Фриды Кало).

<"Daughter of Art History (Theatre A)", 1990>