Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

<<27 мая – 4 июня 2006 в галерее на Солянке выставка "Широкий взгляд" Юрия Афанасьева. Вернисаж 26 мая в 19:00>
<<Проект *Город Женщин*, проходит в культурном центре ДОМ c марта по июнь, организован Российской ассоциацией *Женщины в искусстве*. Он объединил женщин различных специальностей – композиторов, исполнителей, художников, поэтов, дизайнеров, менеджеров, представительниц мультимедийных жанров –  в крупном мультимедийном проекте, иллюстрирующем основные пути существования нового актуального музыкального и театрального искусства в современном культурном контексте. Всех авторов - признанных современных художников различных стилей и направлений - отличает стремление не просто произвести опус на свет, но с материнской заботой найти для своего *чада* его собственное место в непростых нынешних условиях кризиса *культурного* перепроизводства, снабдив его для этого всевозможными полезными навыками и умением ориентироваться в арт-пространстве.
Основные мероприятия: 
15 марта *Разнообразие многого*
6 апреля *Видеосинкразия*
19 апреля *Новые видеооперы*
26 мая *Перекресток миров*
9 июня *София Губайдулина*
Участники проекта: Ираида Юсупова, Татьяна Михеева, Марина Шмотова, Олеся Ростовская, Московский Ансамбль Современной Музыки, Ольга Кумегер, Лидия Кавина, Маки Сейкья, Моника Хаба, Яна и Лана Аксеновы, Анна Альчук, Наталья Курляндская, Наталья Беляйкина и многие другие.
Кураторы проекта – Надежда Бакурадзе, Виктория Коршунова
<<Десятая ежегодная конференция АДИТ - 2006 5 - 10 июня 2006 г. п. Соловецкий.
"Музеи и информационное пространство: проблемы информатизации и культурное наследство".
Время проведения конференции Конференция пройдет с 5 по 10 июня 2006 г.
Местом проведения конференции выбран "Соловецкий государственный историко-архивный и природный музей-заповедник", пос. Соловецкий, Архангельской области.
Предполагаемые темы для обсуждения:
В рамках пленарных и секционных заседаний, круглых столов и мастер-классов конференции предполагается провести обмен мнениями по следующим вопросам:
·         Информационные технологии в основной деятельности музея
·         Информатизация музея как комплексный процесс и управление им
·         Роль и место информационных проектов в менеджменте музея
·         Международные стандарты единого информационного пространства в культуре
·         Музей будущего: информационные технологии в пространстве музея и в виртуальном пространстве
·         Мало бюджетная автоматизация или дорогостоящая тренд-информатизация музея - плюсы и минусы
·         Образование и подготовка музейных специалистов в сфере информационных технологий
Презентационная программа:
В рамках конференции АДИТ-2006 организуется ставший традиционным "Компьютерный музейный фестиваль".
Культурная программа:
В ходе конференции будут организованы экскурсии, знакомящие с историей, архитектурой и природой Соловецких островов.
Регистрационный взнос:
Регистрационный взнос за участие в конференции составляет 500 р. для членов НП АДИТ и 1000 р. для не членов НП АДИТ. В регистрационный взнос включена оплата информационных материалов и услуг, а также экскурсионное обслуживание участников конференции. Регистрационный взнос оплачивается наличными при регистрации, при этом будут выдаваться приходный ордер и кассовый чек, а также, если необходимо, счет-фактура.
Размещение участников:
Участники конференции АДИТ-2006 будут размещаться в гостиницах пос. Соловецкий:
·         гостиница "Соловки - отель",
·         гостиница "Приют",
·         гостиница "Соло",
·         туристический комплекс "Соловки"
·         и в общежитии музея.
Бронирование мест в гостиницах до 01 марта 2006 г. После 01 марта для бронирования будут доступны только места в общежитии музея!
На АДИТ-2006 с 29.12.05 г. открыта регистрация участия >>
Проезд участников:
Заезд - через Кемь. До Кеми - любым мурманским поездом. Стоимость билета (купе) по состоянию на июль 2005 года:
- Москва - Кемь - 1500 рублей (улучшенное купе - 1800 рублей)
- Санкт-Петербург - Кемь - 1000 рублей (улучшенное купе - 1300 рублей)
Время в пути: от Москвы 23,5 часа, от Санкт-Петербурга около 17 часов.
Из Москвы на Кемь летом отправляются 3 поезда, из Санкт-Петербурга - 2 поезда. Возможно приобретение билетов в оба конца.
Стоимость проезда из Кеми на Соловки по состоянию на июль 2005 года - 350 рублей. Время в пути - 2,5 - 3 часа.
<<С 1 по 20 июня в Доме Архитектора (Нижний Новгород) будет работать выставка фотографий современного Стокгольма. Фотограф Миша Педан и публицист Ингела Линд ведут диалог о монументах нашего времени.

АДРЕС Нижний Новгород, Верхне–Волжская наб., 2, Дом Архитектора>
<<25 мая–5 июня «Потерянный рай». Трансроссийский художественный партнерский проект «9000 км» (Бишкек, Чимкент). Организаторы: ГЦСИ (Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, Калининград).

Кураторы: Ирина Чеснокова, Евгений Уманский (КФ ГЦСИ), Юлия Гниренко (ГЦСИ)
Со-кураторы: Гульнара Касмалиева, Муратбек Джумалиев («ArtEast»)
Бишкек, Кыргызстан, Площадь Ала Тоо. Подземные помещения под трибуной.
Подробнее>
<<18 мая 2006 года в областной картинной галерее г. Тамбова открылась выставка Зураба Церетели. Выставка организована Администрацией Тамбовской области,  Управлением культуры и архивного дела ТО, Тамбовской областной картинной галереей, Российской академией художеств, Московским музеем современного искусства>
<<В этом году 40-летие музея Кижи. Ближайшие в серии выставок по этому поводу:

24 мая - 5 июня. Персональная выставка фотохудожника М.И. Скрипкина из серии "Кижи. Взгляд через объектив".
7 июня - 18 июня. Персональная выставка фотохудожника О.А. Семененко из серии "Кижи. Взгляд через объектив">
Петрозаводск, республика Карелия>
<<11 мая «Арсенал 2006. Preview» в Нижнем Новгороде. Кремль, строение 6, центральный ризалит. Выставка с 12 по 14 мая 2006 года.
Государственный Центр современного искусства /Нижний Новгород представляют  акцию «Арсенал 2006. Preview», предваряющую открытие четвертой международной выставочной программы в Арсенале. Первое художественное послание, с которым современное искусство обращается к зрителям Арсенала в этом выставочном сезоне, принадлежит нижегородским художникам. Евгений Стрелков, Николай Олейников, Галина Мызникова и Сергей Проворов создали три произведения для центрального ризалита Арсенала.
В видеоинсталляции Галины Мызниковой и Сергея Проворова «Три сестры» героини выясняют семейные отношения посредством перформанса на опасной высоте под сводами Арсенала. Мы с волнением ожидаем, кто из них первым сделает прыжок. Конфликт нарастает. Пьеса неизбежно должна закончиться драмой. Фреска Николая Олейникова «Спящий рабочий» – попытка поднять вопрос о современном положении рабочих. Жанрово «Спящий рабочий» отсылает к традиции северного “сурового” Возрождения Гольбейна с идеей изображения мертвого Спасителя перед воскресением. Произведение Евгения Стрелкова  «Сумма речи»  может быть отнесено к жанру "art in science", т.к. основная ее часть - это специально разработанный радиотехнический прибор. Но используется этот прибор вовсе не в целях науки и техники, он служит для создания у зрителя эмоционального отклика. Подробнее>
<<22 апреля в  ГЦСИ состоялось открытие XXI Международного фестиваля современного искусства  имени Н.Рославца и Н.Габо.
Москва - Брянск 22 апреля - 5 мая 2006 года. 
За историю существования фестиваль принимал на своих площадках многочисленных деятелей современного искусства, в том числе таких  художников, музыкантов и актеров, как Михаил Шемякин, Елена Прейс, Вячеслав Колейчук, нар. Арт.РФ Татьяна Гринденко, Полина Осетинская, Михаил Березницкий, нар. артист РФ Сергей Юрский, нар. артист РФ Михаил Казаков, нар. Арт.РФ Константин Райкин, Евгений Гришковец; коллективы - Балет «Провинциальные танцы»,  Госу­дарственный Камерный Оркестр «Виртуозы Москвы», Большой симфонический оркестр Радио и Телевидения, Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского, Ансамбль современной му­зыки п\у Ю.Каспарова, Ансамбль солистов московской консерватории и т.д., в нем приняли уча­стие помимо российских, композиторы и музыканты из Австрии, Германии, США, Италии, Фин­ляндии, Швейцарии, Франции.
Всего в программе 2006 года предполагается участие 60 человек из России, Чехии и Австрии. Приглашенными участниками будут: уникальный контрабасист Peter Herbert (Австрия), лауреат международных конкурсов Михаил Дубов (фортепиано), засл. артист России Михаил Березницкий (альт), засл. артист России Олег Танцов (бас-кларнет), лауреат всероссийских конкурсов Олеся Ростовская (терменвокс), театр им.А.Райкина «Сатирикон» с нашумевшим спектаклем «Косметика врага» (при участии нар. Арт РФ Константина Райкина и засл. Арт РФ Романа Козака), Сильва Смекалова и Михал Трнка (Чехия), Elisabeth Shimana (Австрия), Сергей Осколков(Санкт-Петербург).
В Москве площадками будут: Государственный Центр Современного Искусства, Московский дом национальностей, Культурный центр ДОМ. 
В Брянске: Брянский  областной художественный музей, Дворец культуры БМЗ, фойе к/з Дружба, клуб Nавигатор. 
В Москве.
22 апреля. ГЦСИ:
Н.Рославец, Соната N1 (для скрипки и фортепиано)
А.Лурье,   Дуэт (для скрипки и альта).
Н.Рославец,   Соната (для альта).
А. Мосолов, Соната N4 для фортепиано.
О.Ростовская, Криптофоническая пьеса  на имя РОСЛАВЕЦ  для терменвокса и фортепиано.
Тон де Лиу, Mountains (Горы) для бас-кларнета и    электроники.
Тон Брунель, Looking Ears (Зрящие уши) для бас-кларнета, фортепиано и электроники.
Исполнители: Марк Белодубровский (скрипка), Михаил Дубов (фортепиано), Михаил Березницкий (альт), Олег Танцов (бас-кларнет), Олеся Ростовская (терменвокс)
27 апреля Московский дом национальностей. 18:00.
28 апреля Культурный центр ДОМ. 19:30:
КОНЦЕРТ 
«early reflections» Сильва Смекалова и Михал Трнка (Чехия)
SUNDRY GAMES (разные игры)
Michal Trnka – «Обворожительные Игры»  для скрипки и фортепиано.
Sylva Smejkalová –  «Расслоение», авторская импровизация для клавишных и электроники. 
Sylva Smejkalová – «Вниз», для скрипки и электроники 
Maral Yakshieva – Sogdiana , для фортепиано        
Sylva Smejkalová – «Кошачьи Игры», для скрипки
3 мая Московский дом национальностей. 18:00.
Проект “Spaceless”  (вне времени и пространства)
Elisabeth Shimana (Австрия) – электроника, система для переговоров, голос
5 мая Гостиная Юргенсона. 19:00:
Сольный фортепианный концерт Сергей Осколков (Санкт-Петербург) 
Произведения петербургских современных композиторов.
В Брянске.
25 апреля –  Областной художественный музей 18.00
Открытие детской выставки «Modern Art»
Концерт Лауреатов конкурса на лучшее исполнение музыки современных композиторов учащихся ДШИ и студентов Брянского музыкального училища.
27 апреля – Областной художественный музей 18.00
Литературная гостиная
Презентация книги  Э.С. Голубевой «Писатель Леонид Добычин и Брянск»
Прозвучит Д.Шостакович, 14 прелюдий для скрипки и фортепиано
М.Шмотова, Посвящение
М.Белодубровский, Брянские песни
Приглашен гость из Москвы – филолог, литературовед Виктор Ерофеев
29 апреля  -  Клуб «Navigator» 20.00
Вернисаж в фоейе к\з Дружба «ИХВЗГЛЯД» независимые брянские художники
«Navigator» “Naked Bass” (обнаженный контрабас)
сольный концерт уникального музыканта  Peter Herbert (контрабас и не только) Aвстрия
30 апреля   –        ДК БМЗ  19.00
Спектакль театра «Сатирикон» (Москва)
Амели Нотомб «КОСМЕТИКА ВРАГА»
В главных ролях  Константин Райкин,  Роман Козак>
<<21 апреля - 28 мая в Самарском областном художественном музее (пл. Куйбышева, 1) выставка "Внутреннее пространство войны.  Блокада Ленинграда в фотографиях".
В Ленинграде за время блокады погибло более 700 000 человек. В этом городе, абсолютно обреченном с точки зрения даже физиологических возможностей человека (зимой 1941-1942 годов норма выдачи хлеба колебалась между 125 и 500 граммами в сутки, зимой 1942-1943 – между 300 и 500 граммами, а, кроме хлеба, не было уже ничего), существовали правила выживания: выжили те, кто помогал, из последних сил, заботился, обогревал, кормил близких, кто тратил драгоценные калории на физические усилия борьбы. В городе соседствовали апатия и патриотизм. В городе идеалисты умирали от голода на собраниях и на рабочих местах, а циники собирали коллекции старинной живописи. В этом городе ели умерших соседей и выхаживали умирающих, отдавая им свой хлеб. В блокадном Ленинграде существовало много уровней параллельных жизней.

«Внутреннее пространство войны. Блокада Ленинграда в фотографиях» – выставка  документальной фотографии, среди ее авторов - известные российские фотографы, работавшие на ТАСС, такие, как Всеволод Тарасевич, Борис Кудояров,  и фотографы ленинградской прессы времен той войны, например, отец поэта Иосифа Бродского Александр Бродский, а также неизвестные авторы. Среди фотографий есть широко известные, неоднократно опубликованные в советское время, а также те, что были рассекречены только пятнадцать лет назад. Зрительный ряд выставки – 150 архивных фотографий – трагичен и прозаичен. Но помнить эту историю мы обязаны, а смотреть на эти снимки вдохновляет знание о том, что люди, на них запечатленные, все-таки выжили. Не все, но хотя бы половина тех ленинградцев, кто оставался в городе 900 дней в кольце блокады.
Выставка была показана в Доме наук о человеке, Париж, Франция; в Национальном музее Словакии, Братислава; в Московском музее современного искусства. Подготовлена Московским музеем современного искусства. Кураторы выставки: Евгений Березнер, Наталья Тарасова, Ирина Чмырева, при участии Ивана Шахова.
<<Государственный Русский музей фотографии. Нижний Новгород. С 13 по 25 апреля выставка "Вчера, сегодня, завтра" - фотографии с видами Нижнего Новгорода XIX-XX и ХХI веков. Многие из представленных работ сопровождаются текстом - выдержками из книг Н.И.Храмцовского.

<<С 14 по 18 апреля в Днепропетровске проходит Пятый Международный фестиваль современного танца и перформанса – «Свободный Танец 2006».
<<6 апреля в Новосибирском художественном музее состоялось событие, которое по масштабам и по значению можно сравнить с хорошо известными проектами - Арт-Новосибирск и Биеннале современной графики. Речь идет об открытии международного фестиваля aniGma, в основе которого лежит концепция использования цифровых технологий в современном искусстве. Фестиваль проходит в третий раз (первый проходил в клубе Rock City в октябре 2004 года, второй - в виде выставки принтов - весной прошлого года уже в стенах музея), но сейчас фестиваль впервые займет громадные экспозиционные площади, три этажа музея, приобретет  международный характер.  Кроме того включит в себя большой блок видео-арта и программу голландского центра медиа-арта Montevideo
Три крупных раздела фестиваля составят: 1. коллекция Нидерландский Института искусств Монтевидео. Институт ставит перед собой цель помогать широкому развитию, применению и распространению, а также отражению новых технологий в визуальных искусствах. Институт поддерживает информационное искусство (медиа-арт) по трем ключевым позициям: презентации, научно-исследовательская деятельность и сохранение произведений искусства; имеет возможность оказывать существенную помощь художникам и художественным учреждениям. Кроме того, институт осуществляет образовательные программы. 2. предоставленная посольством Франции подборка Video Fresnoy. 3. и большая (более 60 роликов, продолжительностью от 1 минуты до получаса) коллекция, представляющая авторов из 20 стран, собранная моим итальянским партнером Лукой Курчи. Также в рамках этого раздела будет демонстрироваться материал, показанный на прошедшем в феврале этого года на Международном Фестивале медийных искусств в Берлине Transmediale, работа "Купола" австралийского художника Дэвида Стефенсона, "Bodyscan" итальянца Стефано Колуччини, "Time is short" бельгийца Кристофа Меула, мультимедийные работы "Digital Line" и "Sinestesia" новосибирца Владимира Мартынова Новосибирск и многое, многое другое. Авторским DVD будет представлена Мелисса Улто (США), крупнейший специалист по визуальным перфомансам, автор культового учебника по VJ-ингу - VJ-BOOK.
Но, естественно, только видео-артом дело не ограничиться. Видео-арт - это, можно сказать, только "верхушка айсберга". Digital print, цифровая печать - вторая, равноправная половина фестиваля. Экспозиция цифровой печати широко и разнообразно представляет творчество современных российских и зарубежных художников. Это Стив Данциг (Австралия), Родольфо Агуэро и Алисия Кандиани (Аргентина), Виктор Коен (Греция), Гудмундур Людвикссон (Исландия), Паскаль Йелль (Канада), Сатоши Мацуяма (Япония), Валерий Орлов, Александра Митлянская, Святослав Пономарев (Москва), Евгений Бортников (Нижний Тагил) и т.д. Обратите внимание на географию фестиваля - не представленной - пока - осталась разве что Африка. Новосибирск будет представлен на фестивале работами давно работающего с цифровыми технологиями Владимира Мартынова (в частности, один из его проектов был показан на "Арт Москве-2004"), а также Светланы Бакушиной, Михаила Казаковцева и Евгения Юсова.
В рамках "aniGmы"пройдет выставка группы молодых японских фотографов "New Digital Age". А отдельный проект "Переводите с русского" подготовлен группой художников из Германии: Евгенией Горчаковой, Изольдой Лук и Марике Хейнц-Хоек (проект поддержан сенатором департамента культуры г. Бремена, Германия).
Куратор Андрей Мартынов <<Всероссийский выставочный проект «СКУЛЬПТУРА   РОССИИ» с 30 марта по 26 апреля 2006 года в Липецком выставочном зале.
Среди участников проекта: М. Переяславец, С. Щербаков, А. Бичуков, В. Соскиев, А Чаркин, Д. Тугаринов. Вместе с известными всей стране скульпторами выступает талантливая молодежь. Праздник продлится три дня.  В рамках проекта в областном выставочном зале Липецка развернута масштабная выставка «Скульптура-2006», которая впервые за эти годы представит творчество 100 авторов.
<<В день своего рождения 23 марта Культурно-выставочный центр "Радуга" (Чебоксары) открыл новую выставку - "Творчество Яна Вермера". Об этом голландском художнике известно немного. До нас дошло около 40 картин, написанных Яном Вермером в родном городе Делфте в XVII веке. Они экспонируются в музеях и галереях Вашингтона, Дрездена, Амстердама, Нью-Йорка, Гааги, Вены, Франкфурта и Лондона. В России нет ни одного произведения этого неповторимого художника, опередившего время на два столетия и забытого потомками на эти же долгие годы. В "Радуге" можно познакомиться с девятнадцатью самыми известными его работами. Ни в одном музее мира зритель не может любоваться одновременно и романтической "Девушкой с письмом", и символической "Аллегорией живописи", видами Делфта и ученым "Астрономом". И конечно, более всего Вермер нам известен по картине "Девушка с жемчужной серёжкой".
<<22 марта - 22 апреля в в Пермской художественной галерее открылась выставка советского искусства "Идеалистический реализм: еще один русский авангард".

<ДЕЙНЕКА А. Знатные люди советской страны>
Новый взгляд на советское искусство представлен выставкой "Идеалистический реализм: еще один русский авангард". Выставка представляет не только новые для Перми произведения, но и новую концепцию восприятия советского искусства. Пермская галерея - единственный музей в России, где данная экспозиция будет показана. Выставка была показана в Бельгии в 2005 году на фестивале "Европалия", посвященном культуре России. Выставка включает около 80 произведений из крупнейших музеев и выставочных центров России: Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Пермской государственной художественной галереи, Волгоградского музея изобразительных искусств. Наибольшее число работ представлено Государственным музейно-выставочным центром "РОСИЗО".
Экспозиция включает преимущественно произведения живописи лучшего периода советского искусства - с конца 1920-х до конца 1930-х годов. Ключевые темы: Порыв, Дебаты, Трибун, Труд, Женщина - составляют главы выставки. Среди художников, представленных на выставке, такие известные имена как: Александр Дейнека, Давид Штеренберг, Кузьма Петров-Водкин, Илья Машков. Однако наряду с ними представлены работы блестящих мастеров, чье творчество еще предстоит открыть и российскому и зарубежному зрителю: Борис Цветков, Павел Люшин, Екатерина Зернова и множество других. Произведения искусства будут прямо сопоставлены в экспозиции с фрагментами советских кинофильмов 1920-х-30х годов, которые станут своеобразным "пунктиром" выставки. Это еще больше подчеркнет интерес художников к "картинам- проекциям" - монументальным образам для огромных масс людей.

<<Калининградская художественная галерея приглашает на выставку "Герхард Рихтер". С 23 марта в Калининградской государственной художественной галерее (Московский пр., 60/62). В том числе отрывки из документального фильма Виктории фон Флемминг "Мои картины умнее, чем я. Художник Герхард Рихтер">

<<C 6 марта по 6 апреля в Самарском художественном музее "Энди Уорхол: художник современной жизни", выставка побывавшая в Третьяковкой галерее и в Русском музее (до 26 февраля 2006 года, совсем недавно)>
<<В челябинской галерее ОкNо 21 марта - 8 апреля  проект Марины Перчихиной и галереи Spider & Mouse "Возвращение Андрея Благова". 
Началом этого проекта можно считать 1981 год -- неожиданное появление на афише Челябинского ТЮЗа вместо имени сценографа Марины Перчихиной, имени никому неизвестного Андрея Благова.
<<С 9 по 31 марта 2006 года Петрозаводский Медиа-центр "Vыход" приглашает посетить персональную фотовыставку Екатерины Басиной "Земное и небесное".
Работы этой сортавальской фотохудожницы участвовали в целом ряде выставок, например на традиционном Питерском "Осеннем фотомарафоне" в 2003 году. Подвижническую деятельность Екатерины Басиной трудно переоценить. Свои увлечённость искусством фотографии и энтузиазм она сумела передать многочисленным ученикам, воспитанникам детской фотостудии в г. Сортавала. Романтическое, почти восторженное отношение этой художницы не только к магии фотоискусства, а вообще к миру, природе, наверняка оставит свой след не только в её фотосериях, но и в сердцах её учеников и просто зрителей.
Проект  "Земное и небесное" впервые был показан в 2005 г. в легендарном центре современного искусства "Пушкинская 10". Куратором этой персональной выставки  был известный мастер Андрей Чежин, оценивший её самобытные искания и искренность мировосприятия>
<<3 июня с 18 до 21 очередная однодневная выставка галереи "Одна" (СПб, Графский переулок, дом 5, в арку налево). Выставка Сергея Щербакова (ЭСВИ) "Фотопоказ".

Сергей Щербаков – один из самых активных и интересных молодых фотографов Петербурга.  Отменное знание техники и безукоризненное художественное чутье помогают ему создавать произведения, лежащие за гранью обычных фотоконстатаций.  В этот раз Сергей предстает перед нами автором дюжины ручных черно-белых листов.  Необычность подачи состоит в том, что художник позволяет зрителю вступить в тактильный контакт со своими произведениями.  В наше время, когда фотография, напечатанная по старинке, в темной комнате, без использования лазерного принтера, становится объектом вожделения коллекционеров, он, Автор, низводит свои полотна до уровня обычной фотокарточки, тем самым избавляясь от кичливого самолюбования.  Он убирает стекло между снимком и зрителем.  Он дает ощутить руками прохладную шероховатость желатины. 
Влад Штекельмайер, 30.05.2006, С.-Петербург
<<Esthetic Education дает концерт в Москве 2 июня в "Китайском Летчике", а 3 июня на фестивале в Архангельском. Международный проект, основанный 2 года назад экс-участ­никами популярной украинской рок-групп "Океан Эльзы" Юрием Хусточкой (бас-гитара), Дмитрием Шуровым (клавиши) и лондонским бельгийцем, режессером, фотографом Луи Франком (вокалист).
http://www.arthouse.ru/news.asp?id=2681
<<Театр «Школа драматического искусства»
Театр Драмы и Комедии, Лозанна и Театр Оренталь, Веве (Швейцария)
представляют:
2 и 3 июня 2006 года
Поварская, 20. Начало в 20:00 вход свободный
Марина Цветаева
ДИПТИХ
ЗЕМНЫЕ ПРИМЕТЫ * МОЙ ПУШКИН
Постановка, перевод, сценическая редакция – Марио Бучарелли
В ролях: Адриенн Бюти Бучарелли, Владимир Киреев, Бенуа Лавуазье, Фанни Ноэль, Олег Охотниченко
Художник – Бернар Грессо. Художник по костюмам – Мадлин Голе. Переводчик – Дина Кудинова.
Спектакль идет на французском и русском языках
Продолжительность спектакля: 1-ая часть - 50 минут; 2-ая часть – 1 час 50 минут.
<<31 мая, среда, 19.00 в ГЦСИ Визуально-акустический перформанс «Чистый андеграунд, или снятие показаний со счетчика»
Участники: Ольга Артемьева (поэт), Дмитрий Купер (перформанс), Ярослав Судзиловский (композитор), Павел Корельский (комиксы)
Программа «Контекст визуального»
<<5 - 29 мая в Берлинском Антриуме на Potsdamer Platz, в Киноарсенале выставка "Poor Man's Expression". Попытка исследовать возможности современных репрезентационных технологий в современном искусстве. Что и как можно выразить с их помощью?>
<Cо 2 марта по 28 мая в нью-йоркском музее Whitney очередная  Whitney Biennial. Более 200 художников приняли участие в создании монументальной Peace Tower, прямо перед входом в музей.

В 1966 году она была создана скульптором Марком Суверо как декларация против войны во Вьетнаме. Теперь воссоздана автором совместно с Риркритом Тираванья.
Сделан замечательный сайт, представляющий каждую работу и каждого из приглашенных  художников>
<<Снова о 4-й Berlin Biennale 2006 (23 марта - 28 мая). 

На сей раз представляем галерею Midget, номадическую галерею, состоящую из пяти карликов с мониторами на спинах, непрерывно "открытую" на Auguststrasse 23 - 25 марта. Такое участие в биеннале продолжает серию перформансов польской художницы Катаржины Козыра (Katarzyna Kozyra), объединенных циклом "In Art Dreams Come True". Она уже выступала в роли лирической певицы, стриптизерши в ночном клубе и актрисы в киносказке. Теперь - цирковая форма участия в биеннале. Однако, у галереи есть реальный сайт, где можно купить "кусочек мечты художницы", открытки.

<<14 апреля - 29 мая 2006г. в проект Ольги Киселевой в Domaine d’Abbadia, Франция.
<<8 апреля - 28 мая 2006 года в галерее John Natsoulas выставка Жени Шефа. Калифорния>

<<Со 2 апреля по 28 мая в Базельском Kunsthalle выставка берлинской группы Honey-Suckle Company, развивающей традиции Баухауза и Русского Авангарда и, вместе с тем, воссоздающей инструментарий и атмосферу странствующих средневековых музыкантов. Ее участники N. Pleasure, Simone Gilges, Petr S. Kisur, Nico Ihlein, Zille Homma Hamid, Friedrich M. Lloch работают с инсталляциями, анти-модой, музыкой, фотографией, видео и танцами. Новая инсталляция "non est hic" основана на идее безграничной и неопределенной реальности. 
<<Муляж Саддама Хусейна со связанными за спиной руками, в аквариуме, один к одному с херстовским - для распиленной акулы, объект чешского художника Дэвида Черны, планировавшийся к показу на фестивале Beaufort 2006, стартующему в бельгийском Middelkerke 1 апреля, исключен из программы. Мэр города воспротивился "спорной, потенциально взрывной вещи".

  Вместо Beaufort 2006 работа Черны в апреле будет экспонироваться в Музее современного искусства города Oostende. Об этом официально заявил представитель музея>

<Уже не впервые веб-проект художника открывается вернисажем в выставочном, музейном пространстве. DIA-Центр, Челси анонсирует проект Maja Bajevic "I Wish I was Born in a Hollywood Movie", который стартовал 30 марта в 18:00 в DIA-Центре на 22-й Западной улице Нью-Йорка. Уроженка Боснии до нынешнего проекта обращалась исключительно к теме гражданской войны. Сделайте запрос в google.com "maja bajevic" и получите ворох ее проектов (например здесь). На сей раз она взялась за универсальную проблему конфликта между идеализированной гламурной репрезентацией жизни в популярных голливудских фильмах и ее бесплодной повседневной реальностью. 

<<Запомнили Джонатана Меезе, недавно приезжавшего на вернисаж своей выставки в галерее Риджина? Напрасно, если нет. Его востребованность на европейской арт сцене впечатляет. Сейчас за него взялся лондонский дилер, занимающийся Энди Уорхолом. Выставка в Pollock Fine Art (28 марта - 2 мая) называется "Drawings 1978-2006: Andy Warhol, Robert Hawkins and Jonathan Meese">
<<В отличие от Михаила Молочникова, обозреватель Гардиан считает Берлинскую биеннале "очень ко времени". Это не обзорное шоу, это другое. Кураторы притязают не на нарратив, а на путешествие. "Это не о Берлине и не об Августштрассе". Разговор с самими собой и друг с другом>

<"От мира сего и не от мира сего"... работа недавнего лауреата Венецианской биеннале Томаса Шютте>
<<24 марта несколько тысяч человек собралось в центре Берлина, чтобы протиснутся на открытие 4-й Берлинской биеннале. Основные событие разворачивались в здании "KW". На пяти этажах и даже в подвале показывали видео и инсталляции. По сравнению с вчерашним проектом "CHINA", про который я писал, европейское творчество смотрелось убого и политично. Московская группа "КОЛЛЕКТИВНЫЕ ДЕЙСТВИЯ", "СРЕДНЕ РУССКАЯ ВОЗВЫШЕННОСТЬ" или Петлюра в данном проекте смотрелись бы новаторами и более радикально. Биеннале мне напомнила выставку московского клуба концептуалистов под названием "ТУДА-СЮДА", только в увеличенном варианте.
Хотя идея выставить искусство в окружающей среде благородна, но если бы там было искусство, а не только хорошая концепция. Все темы видео были не новы и еще плохо выполнены - толстая девушка показывающая стриптиз в электричке случайному пассажиру, фотографии родов. Единственное, что мне понравилось, это толпа карликов в тирольской одежде у входа в  "KW" с рекламой галереи www.themidgetgallery.com. Сзади у них были плоские телевизоры с очень смешной рекламой.

<На фотографии то, что удалось снять, пробираясь сквозь толпы поклонников всего современного: скульптура из офисной мебели, домики из железной дороги, толстая стриптизерша и т.д.
Галерея "GAGOSIAN" в рамках бьеннале представила достаточно веселый проект куратора Martin German под названием |Happiness . Особенно запомнился барабан, на котором с помощью мысли можно было двигать маленькие камушки, и публика, одев наушники, активно пыталась провести экстрасенсорный сеанс.

<На фотографии мистический барабан,  светильник из шины, веточка из стены.
Бьеннале в этом году проходит по всей улице Auguststrasse, и как радостно было узнать, что сегодня же открытие выставки "ECHOES OF THE THINKING EYE"  в галерее  "Volcker"(www.voelcker.de), которая тоже находится на этой улице. На этой выставке была представлена графика Джаспера Джонса, Паула Клее. Вечные ценности и смотрятся  современно, и хорошо технически выполнены, и иногда с хорошей долей юмора.
Ни Джасперу Джонсу, ни Паулю Клее не надо было писать заумные концепции с множеством ссылок, их работы были их манифестом.

<На фотографии господин Volcker говорит о художественных ценностях, не подверженных сиюминутной моде.
<<Michail Molochnikov из Берлина>

<<4-я Berlin Biennale 2006 с 23 марта по 28 мая. bb4. Кураторы Maurizio Cattelan, Massimiliano Gioni и Ali Subotnick выбрали необычные места для экспозиций, сконцентрированные на Auguststrasse. 

Среди 70 художников, участников основного проекта, Виктор Алимпиев. В организации и проведении биеннале активно участвует галерея Gagosian и журнал Zitty>
<<22 марта 2006г. в Пекинском Музее Изобразительных Искусств, главном музее КНР, галерея «Дом Нащокина» открыла выставку современных российских художников и скульпторов. На выставке представлен широкий спектр художественных жанров - живопись, графика, скульптура, мультипликация, произведения художников театра и кино. Среди участников проекта такие прославленные имена, как Андрей Васнецов, Таир Салахов, Гариф Басыров, Игорь Обросов, Наталья Нестерова, Татьяна Назаренко, Лариса Наумова, Виктор Калинин, Вадим Кулаков, Ольга Булгакова, Ситников Александр, Русанов Виктор, Владимир Любаров, Олег Вуколов, Андрей Пашкевич; скульпторы – Лазарь Гадаев, Аделаида Пологова, Дмитрий Тугаринов, Александр Рукавишников. Особо стоит выделить работы молодых художников – Сергея Алдушкина, Азама Атаханова, Мили Гатауллиной, а также скульпторов – Даши Намдакова и Виктора Корнеева.  На выставке также представлены эскизы Сергея Бархина к мультфильму «Лев с седой бородой», Александра Петрова к мультипликационным фильмам «Старик и море», «Русалка», «Корова», Петра Пашкевича к фильму «Преступление и наказание».
Цель выставки «Открытая Россия» – как можно более полно представить современное российское искусство и с его помощью рассказать о том, чем живет современная Россия. «Открытая Россия» – это все самое интересное и яркое в художественной жизни страны - так заявлено в разосланном галерей пресс-релизе.
<Программа мероприятий Года России в Китае содержит  открытие выставки "Открытая Россия. Современное искусство" в Национальной галерее Китая, Пекин. 120 экспонатов.
<<Cо 2 марта по 28 мая в нью-йоркском музее Whitney очередная  Whitney Biennial. Более 100 художников отобранных кураторами Chrissie Iles (Whitney) и Philippe Vergne (Walker Art Center, Minneapolis) составили основную экспозицию. 

Кроме неё биеннале включает еще несколько выставочных проектов, в которых участвует более 250 художников. 180 художников приняли участие в создании монументальной Peace Tower, прямо перед входом в музей. Финансовая поддержка- Detsche Bank (?).
<Каталог>
<<Обозреватель NYTimes Майкл Киммельман считает, что открытие было прогнозируемо провокативно для неподготовленного зрителя. Который ждет от подобных фестивалей не юношеской безбашенности и не коммерческой одержимости. Но всякий раз сталкивается с инсайдерской герметичностью. Киммельман хотел бы, чтобы кураторы, наряду с интеллектуальной целью, не забывали, например, про блаженство, которое хотелось бы испытать на таких грандиозных фестивалях. Первой по этому критерию он отмечает эффектно инсталлированную цифровую анимацию Paul Chan (на фото). Подробнее>

<<Биеннале олицетворяет кризис идентичности, переживаемый Whitney. Эта ситуация серьезна и, вместе стем смешна - хмыкает М. Стивенс (NY Magazine)>
<<Пинает биеннале и Кристофер Найт (Times) - "Кому она нужна? Тусклая и малозначительная">
<<Джерри Зальц назвал нынешнюю биеннале "живейшей и умнейшей" из всех Whitney Biennial, которые он когда-либо видел. Такая похвала Зальца это нечто экстраординарное. Очень хвалит кураторов Chrissie Iles и Philippe Vergne за искусство адекватное времени, когда модернизм уже стал историей, а постмодернистская риторика отыграна>

<Кураторы Whitney Biennial Chrissie Iles (Whitney) и Philippe Vergne (Walker Art Center>

<Кураторы Биеннале Chrissie Iles и Philippe Vergn выглядят одинокими и очень печальными>
<<2 марта в 2 часа ночи в Берлине скончался художник Владислав Сысоев. В 1975 году стал активно участвовать в московских неофициальных квартирных выставках. В 1979 году возбуждено уголовное дело. В 1979-1983 годах Сысоев находится в подполье. В 1983-1985 годах - арест и лагерь. С 1989 года жил в Германии>

<В Берлине выпал снег, сквозь облака проглядывает солнце, спешат люди - от нас ушел еще один хороший художник, который никогда не шел на компромиссы ни в жизни, ни в творчестве. Михаил Молочников из Берлина>

<<С 22 по 29 мая в Москве проходит Третий Московский Международный Салон Изящных Искусств. В этом году число участников Салона выросло до 80, что доказывает интерес российского и мирового художественного сообщества к этому важнейшему событию. 
Президент ArtCultureStudio  Ив Бувье объявил, что в 2006 году экспозиция Салона Изящных Искусств будет посвящена российско-швейцарским деловым отношениям. В этой связи число российских участников на Салоне Изящных Искусств по сравнению с прошлым годом выросло вдвое. В этом году в «Манеже» примут участие около 20 российских галерей. 

Основной этаж занимают около пятидесяти ведущих западных и российских галерей: Ariadne (Нью-Йорк), Marks (Лондон), Stair Sainty (Лондон), Ratton Ladriere (Париж), Chadelaud (Париж), Schmit (Париж), Numismatica Genevensis (Женева), Schwarzer (Дюссельдорф), Art Déco (Франиця-Швейцария-Россия). «В этом году в Московском Международном Салоне Изящных Искусств помимо антикварных галерей примут участие многие диллеры современного искусства. Пожалуй, это станет отличительной особенностью Салона 2006», - сказала управляющий директор Салона Сикстин Кратчфилд (Sixtine Crutchfield). Так в Манеже разместятся экспозиции известных московских галерей Айдан, Риджина, XL-галереи, Галереи Гельмана и Stella Art Gallery. Уникальный проект в рамках Салона представит известный швейцарский художник Патрик Мемран, чей проект разместится не только на стенде в Манеже, но и на улицах Москвы.
По замыслу организаторов Московский Международный Салон будет проходить в ЦВЗ «Манеж» три раза в два года: ежегодно в мае и один раз в два года в сентябре. ArtCultureStudio особое внимание уделяет организации работы Салона Изящных Искусств, часы работы которого поделены на публичные и VIP. Ежедневно с 22 по 29 мая в честь Салона Изящных Искусств художниками, галеристами, посольствами и всемирно известными компаниями, имиджевые стратегии которых связаны с искусством, будут организованы встречи, дискуссии, коктейли и приемы.
 «Мы хотим, чтобы Москва стала местом встреч коллекционеров, галеристов, арт-диллеров и ценителей искусства, наравне с другими мировыми столицами, - подчеркнула Татьяна Раппо, -  ArtCultureStudio приложит к достижению этой цели все возможные усилия».  
<<АРТ МОСКВА 17 - 21 мая 2006 - Москва, Центральный Дом Художника.
Отдельным блоком, впервые выступит немецкая группа из 10 галерей Земли Северный Рейн-Вестфалия (на 3 этаже ЦДХ). Также впервые на ярмарке заявят о себе галереи из Таллинна ("Русская Галерея", Эстония), Вены (Charim Gallery, Австрия), Лиона (Olivier Houg Gallery, Франция), Пекина (Xin Dong Cheng Gallery,Китай). Первый раз в Арт Москве примут участие московские Арт Стрелка и RuArts. 

Специальные проекты ярмарки в этом году своего рода итоговые. Традиционная экспозиция "Современное искусство в частных коллекциях" на 10 Арт Москве трансформируется в выставочный проект, представляющий историю коллекционирования современного искусства в России, - опыт последних 10 лет. (Из коллекции Фонда "Екатерина").  Вторым крупным проектом ярмарки станет выставка "История российского видеоарта", также являющаяся своего рода итоговой, поскольку будет представлять художественный срез - российский видеоарт последних 10 лет. (Куратор проекта - Антонио Джеуза). Зеркало видеоарта всегда кривое (Юрий Поповский, ЗАиБи). Участники, спец. проекты. Конференция "Искусство и образование">
ИТОГИ.
1. Общая сумма продаж на X АРТ Москве составила $ 3,150 млн. Зарезервировано работ на $ 1,270 млн.
2. Совокупная доля прибыли иностранных галерей составила 34%($1,180), русских – 66% ($1,970).
3. В первую десятку галерей по продажам вошли
3.1. Из русских галерей: Галерея Гари Татинсяна XL галерея Галерея М. Гельмана Pop/off/art Айдан Галерея Якут Галерея Галерея «Ред Арт»
3.2. Из иностранных галерей: B&D (Милан) Orel Art (Париж) Wetterling gallery (Стокгольм) 
4. Соотношение продаж русского искусства и иностранных художников можно оценить приблизительно как 60% и 40%.
5. 16 галерей не продали ничего (из них 10 - иностранных).

<Представляем галереи. На фото работа Д. Гутова (галерея М.Гельмана) и работа Латышева (галерея Айдан)>

<<Междисциплинарная платформа "Science Art: искусство исследования". В рамках 10 Международной художественной ярмарки «Арт-Москва» 18 мая 2006 года с 16.00. Пресс-центр. Программа>

Особенно не узнаваем в этом году стенд галереи Елены Врублевской. "Тибетский дом" соорудил витрину "Girls".
Неужто месседж "Все на продажу" ? Обстановка на ярмарке сложилась рутинно торговая. Уже в день открытия многие товары отмечены значками "продано". Ходко пошли даже медиа зеркала Чернышева, Шульгина. "В дни ярмарки в нашем "Электробутике" все по 100 тысяч рублей" - говорят ребята. Ю П> Фотографии К.Преображенского. 
<<Проект «HAPPY HOUR» галереи Елены Врублевской в рамках 10-й международной художественной ярмарки современного искусства «АртМоства» (с 17 мая по 21 мая в ЦДХ). Выставка проходит сразу в двух местах: одна ее часть будет показана в ЦДХ на Крымском Валу, другая – в стенах галереи на Рождественском бульваре. Проект совмещает в себе авторское и коллективное творчество художников, представляемых галереей: Ананта Даса Герман Виноградов Алексей Тегин Наталья Заровная Анна Тагути Борис Бендиков Екатерина Рожкова Владимир Епифанцев.
Рождественский бульвар, 19>

<<Конференция ИСКУССТВО И ОБРАЗОВАНИЕ прошла в ЦДХ 19-20 мая 2006 года. 13 докладов и итоговое обсуждение доступны на сайте>

<Участники конференции: Екатерина Андреева, Иосиф Бакштейн, Людмила Бредихина, Антон Видокль, Екатерина Деготь, Оля Лялина, Елена Коловская, Красcимира Лукичева, Виктор Мизиано, Анатолий Осмоловский, Айдан Салахова, Александр Соколов, Николаус Шафхаузен, Георг Шолльхаммер. 

<Представляем участников: Антон Видокль, художник, основатель e-fluxe.com.  Николаус Шафхаузен, директор и основатель инициативы "Европейский Кунстхалле" в Кельне, директор центра современного искусства Witte de With в Роттердаме>

<Веб-платформа artedu.ru - виртуальная конференция:  Йорг Бадер, Эдек Барц, Ута Мета Бауэр, Петер Вайбель, Марина Гржинич, Борис Гройс, Дидрих Дидрихсен, Марсель Динае, Кети Дипвелл, Илико Зауташвили, Петер Коглер, Марина Колдобская, Геогий Литичевский, Алла Митрофанова, Санди Паучич, Нира Перег, Констанце Рум, Жак Соважо, Сара Уилсон, Мика Ханнула, Кристин Хилл, Андрей Хлобыстин,Ханс Дитер Хубер, Фрэнсис Цайшегг, Хаймо Цоберниг, Аристарх Чернышев, Иван Чечот, Алексей Шульгин.
Локальные Кураторы: Сюзанне Бош, Клэр Доден, Арчи Галенц, Анна Ермолаева, Гордан Карабогда, Никица Клобукар, Елена Ковылина, Оля Лялина, Роман Минаев, Кока Рамишвили, Томислав Собан, Александр Соколов, Елена Сорокина.
Конференция прошла в ЦДХ 19-20 мая 2006 года. Виртуальная конференция продолжается сейчас>
Доступны 32 интервью. Йорг Бадер, Эдек Барц, Ута Мета Бауэр, Петер Вайбель, Марина Гржинич, Борис Гройс, Дидрих Дидрихсен, Марсель Динае, Кети Дипвелл, Илико Зауташвили, Петер Коглер, Марина Колдобская, Геогий Литичевский, Алла Митрофанова, Санди Паучич, Нира Перег, Констанце Рум, Жак Соважо, Сара Уилсон, Мика Ханнула, Кристин Хилл, Андрей Хлобыстин,Ханс Дитер Хубер, Фрэнсис Цайшегг, Хаймо Цоберниг, Аристарх Чернышев, Иван Чечот, Алексей Шульгин.
Локальные Кураторы: Сюзанне Бош, Клэр Доден, Арчи Галенц, Анна Ермолаева, Гордан Карабогда, Никица Клобукар, Елена Ковылина, Оля Лялина, Роман Минаев, Кока Рамишвили, Томислав Собан, Александр Соколов, Елена Сорокина.

Уилсон           Гройс              Дипвелл        Соважо           Паучич           Митрофанова
В рамках ярмарки Арт Москва. ПРОГРАММА.
Рогер Бюргель, куратор выставки Documenta 2007, говорит о “глобальном процессе культурного перевода (cultural translation), находящего отражение в искусстве и его институте посредничества” - профессиональные и популярные издания, образовательные учреждения, музеи, галереи, критика etc, и об открываемой этим процессом “возможности всеохватывающей общественной дискуссии”. Значение, которое куратор отводит сегодня образованию и искусству, заставляет вспомнить эпоху Просвещения: “Эстетическое образование кажется сегодня единственно достойной альтернативой дидактике и академизму с одной стороны, и товарному фетишизму – с другой.” 
Столь высокие ожидания, связанные с современным искусством и его собственной образовательной ролью в обществе, ставят принципиальный вопрос: какой компетенцией должны обладать художник, куратор, критик, теоретик актуального искусства?
<<Выставка  "МАНДАЛА" Аллан Ранну (живопись,фотография), тибетская тема, йога.
Святослав Пономарев PURBA (перформанс), построение мандалы при помощи гравитации и звука, тибетская ритуальная музыка традиции бон, слайд-шоу.

Начало 21 мая (воскр) 14.00. Рублево-Успенское ш.;дер.Барвиха 72а. Галерея АРТАпрель тел  418-18-13.
<<19 мая в Москве открылась выставка музыкальных дизайнерских объектов Audiolabs. Ее представит член жюри DIA 2006 в номинации K-object и один из авторов проекта - Ронан Буруллек. Там же пройдет мастер-класс и пресс-конференция дизайнера. Фабрика <Красный Октябрь>, Стрелка Болотного острова, (около памятника Петру Первому, начало Берсеньевской набережной). 

Начало пресс-конференции в 19:00, открытие  вернисажа в 21:00. Куратор выставки Жан-Ив Лелу (Jean-Yves Leloup) в паре с Эриком Пайо (Eric Pajot) - проект RadioMentale - представят на вернисаже видео-музыкальный перформанс, созданный специально для открытия выставки в Москве. Подробнее>


<<С 19 по 30 мая  в Москве в кинотеатре «Иллюзион» фестиваль «Панорама документального кино стран Европейского Союза». Будут представлены более 30 фильмов из Единой Европы -  это наиболее яркие документальные ленты последних лет, а также несколько работ, созданных в середине 90-х и 70-х. 
На Фестивале состоятся премьеры: «Посредник» (Каталин Петени, Барна Кабаи, Венгрия, 2006) - лирическая документальная картина о праздниках и повседневном быте священников бенедиктинского ордена и важности диалога и терпимости в современном мире. Фильм «Дыхание осени» (Аудриус Стонис, Литва, 2006) повествует о красоте и хрупкости человеческого тела перед лицом неумолимого времени. «Хлеб круглый год» (Амир Муратович, Словения, 2005) рассказывает о множестве удивительных обычаев и традиций страны, связанных с хлебом, «отцом любой трапезы».  Некоторые киноленты из Европанорамы этого года уже  отмечены престижными международными кинопремиями, в том числе премией Оскар за лучший документальный фильм («Птицы-2. Путешествие на край света» Люк Жакет, Франция, 2005), призом зрительских симпатий ЮНЕСКО («Домой в Рейх», Клод Лар, Люксембург, 2004),  наградой «Права человека» на Венецианском кинофестивале («3 комнаты меланхолии» Пирье Хонкасало, Финляндия, 2004).  
<<С 18 мая в Зверевском центре современного искусства выставка  Константина Гуреева (1963-2006) "Костя".
Занятиям каллиграфией японские воины уделяли не меньше времени, чем упражнениям с мечом. Считалось,  что в жизни воин должен быть немного художником, а в искусстве немного воином. Тогда жизнь и искусство  параллельны друг другу, как колеи дороги. Но дорогу осилит только идущий…
А.Соколов  

<<С 15 мая в галерее Гельмана выставка Дмитрия Гутова "Правильное движение запястья">
<<С 11 мая исполнитель издательской программы "Интерроса" Агей Томеш в галерее WAM представляет книгу и выставку "Москва - Нью-Йорк" Виктора и Маргариты Тупицыных.  (WAM #21). Уникальная фактография художественных идей и событий, определявших развитие неоавангарда в СССР и за рубежом с середины 1970-х годов и до начала 1990-х годов. С 17 по 21 мая книга и выставка будут представлены на ежегодной выставке-ярмарке «Арт Москва 2006» в Центральном Доме художника>
<<15 - 28 мая  в ГЦСИ (Зоологическая. 13) "CAUCASUS". Живопись, фото- и видеоработы художников Азербайджана, Армении, Грузии, России. Кураторы: Виталий Пацюков (Россия), Магда Гурули (Грузия), Лейла Ахунд-Заде (Азербайджан), Ева Хачатрян (Армения). 
Тема выставки – выявление взаимоотношений между уникальными традиционными формами древних культур Кавказа и новейшей образностью. 
 
«Кавказ в сознании русской культуры всегда оставался преддверием идеального. Он приводил к гармонии российское «горе от ума», давал ему успокоение и приют в самом предельном контексте этих метафизических реалий, отвечая на все российские вопросы чувственной щедростью. Но в этой полноте чувственного, в ее внутренних слоях непреложно выявлялась интеллектуальная конструкция, окрашиваясь барочностью кавказского рельефа. Мужественная пейзажность Кавказа, вершины его гор, глубокие впадины и открытые долины абсолютно тождественны строению его визуальной культуры. Образность природы и искусства Кавказа живут в едином согласии, словно перетекая друг в друга, составляя единую «рифму» и подтверждая универсальный принцип соответствия. Они обладают целостной энергетикой, особой фундаментальной метрикой и динамической общностью топографии»  (Виталий Пацюков)>

Представленные отдельным проектом произведения Наталии Мали – единственный в рамках выставки взгляд на мир Кавказа не изнутри, а извне, со стороны иных традиций и иной ментальности.  
<<С 11 мая  в клубе "Археология" (м. Беговая, 1-й вагон из центра, ул. Розанова, дом 4) выставка московских художников Анны и Виктора Галлиардт при участии Марии Пророковой - "Рождение мира по славянской мифологии".
Древняя славянская ведическая традиция является основой самой жизни, языка, песен и былин, народных праздников и обрядов.
Материальных свидетельств истории славян сохранилось немного,не пожалел огонь живущих в лесах. Основным материалом зодчества и изваяний служило дерево,записи велись на бересте и деревянных дощечках (рунах). Благодаря находкам археологов продолжается изучение древнеславянских рунических надписей. Начало изучения ведической традиции было положено в 16 в. В славянской традиции содержатся те самые Изначальные Веды, пришедшие с севера в Индию и Иран. Древнеславянская духовная литература имеет родство с мировой ведической литературой и религиозной традицией.
На выставке представлена серия графических работ - версии художников, как могли бы выглядеть изображения на страницах Книги Вед>
<<10 - 30 мая в анфиладе МуАра "C неба на землю. Старые виды Германии ". 
На выставке представлено уникальное собрание исторических фотографий, сделанных с воздуха; большинство из них относятся ко времени до Первой Мировой войны, когда немецкие города еще не были разрушены и представали во всей изначальной красе. Посетители могут полюбоваться классическими средневековыми городами Веймаром, Йеной, Халле, Лейпцигом, Фрайбергом, Виттенбергом, Цербстом и Дрезденом. Cтаринные фотографии — это не только и не столько ностальгический взгляд на Германию, какой она была когда-то, это отражение многовековой истории и культуры всей Европы.
<<26 апреля - 27 мая в Музее «Другое искусство» РГГУ  выставка художницы Веры Колгановой «Безмятежность». 
При знакомстве с работами Веры Колгановой всегда охватывает удивительное чувство покоя, столь редкое для сегодняшней нервной, шумной, жестокой жизни. Она, эта жизнь, как будто совершенно не трогает, не беспокоит художницу. А ведь Вера – дитя двух мегаполисов: родившись в Ленинграде, выросла и живет в Москве. 
Мама, искусствовед, папа, художник-график, учитель Александр Жданов подарили ей тонкое чутьё и вкус, талант и ювелирное владение кистью, смелость, экспрессивность и скорость. Художнице иногда хватает одного мазка широкой кистью, чтобы отразить глубину окружающего мира, одного цвета, чтобы подчеркнуть его изысканную простоту. Выставка «Безмятежность» объединила несколько серий произведений, написанных маслом на бумаге. В большинстве своем – это медитативные пейзажи: монохромные израильские пустыни,   крымские горные вершины, русские равнины и леса. Люди – лишь зрители, безмятежно созерцающие вечную красоту, им нет места на картинах. Даже в изображениях домашнего интерьера есть только намек на присутствие человека. Вера Колганова вовсе не чурается обращаться к образу человека в своем творчестве, просто вдруг так получилось, что мы оказались лишними на фоне первозданной красоты. 
Юлия Лебедева, куратор музея «Другое искусство»
С 10.00 до 16.00. Кроме воскресения и понедельника. Москва, ул. Чаянова, 15. РГГУ. Главный вход, 2 этаж. Выставочный зал.  
<<17 марта - 30 мая 2006 года в Государственном Историческом музее (Красная площадь 1/2) выставка "Культура вина", посвященная не только важнейшим историческим событиям, но и актуальной для нашего времени теме частной жизни человека, формированию его мировоззрения и самосознания. В этой связи особое место занимают итальянские выставки в залах Государственного Исторического музея, которые освещают близкие нам аспекты социальной и художественной жизни. Выставка из собраний музеев и частных собраний Италии демонстрирует связь культуры вина с мифологией, философией, религией, традициями и обычаями с древности до наших дней. Экспонируются шедевры итальянской живописи: произведения Пиранези, Вероккио, Манфреди и других художников. Памятники археологии, рукописи, гравюры, карты, предметы утвари повествуют о роли вина в древности, о вине как религиозном символе, о значении вина в общественной жизни и итальянской кухне.  Знакомство нашей публики с культурой вина и виноделия Италии, сопровождается дегустацией его лучших образцов. 
<<28- 30 мая в Школе драматического искусства (Поварская, 20), начало в 20:00 "Повесть о прямостоящем человеке". Режиссёр Борис Юхананов. Художник – постановщик Юрий Хариков. Музыка: Сергей Загний. 

Режиссура Бориса Юхананова построена на игре смыслов. Средства драматургии за гранью дозволенного. В главной роли девушка с ДЦП Оксана Великолуг: «Театр Радости» мыслится мне прекрасным, добрым театром, где души людей, будут раскрываться, как цветы, а глаза светиться, как звёзды!». Древнегреческая гимнастика на сцене становится опытом театрального ритуала. Актерские приёмы, на грани срыва, вводят зрителя в центр действия. «Театр против развлечений» возвращает принцип античной трагедии, возможность испытать в себе человеческую природу. Простая и современная сценография, помещает театральное действие в web-пространство. Документальная история спектакля разворачивается на сайте Оксаны. «Обычным» способом человеческого общения становится Интернет. Для больной девочки – это единственная возможность достучаться до людей-заводных кукол.
<<Конференция "Неисчерпаемая генеалогия: междисциплинарные подходы к искусству новых медиа" ("The Infinite Genealogy: Intercultural Approaches to New Media Art") состоится в мае 2006 года в Simon Fraser University, Vancouver. Цель конференции - расширить генеалогию современного искусства новых медиа в "незападную" ("non-Western") область. Усилиями историков искусства, кино, музыки; специалистов по новым медиа, коммуникациям; антропологов, историков технологии, науки, в частности математики; программистов, физиков, биологов. И конечно художников, работающих на пересечении любых из этих дисциплин. Примеры тем: традиционные космологии как модели цифровой виртуальности, этноматематика и новые медиа, "незападные" модели для алгоритмических и компьютеризированных художественных форм (например, каллиграфия)...
Предложения докладов и арт проектов (презентаций) должны включать описание из 500 слов, требования к оборудованию и CV автора.
По материалам rhizome.org>
<<Церемония награждения Премии «Мастер 2005» состоится в мае 2006 года.
30 января 2006 года Оргкомитет ежегодной профессиональной художественной Премии «Мастер» провел в московском ресторане «Ноев Ковчег» пресс-конференцию, на которой были сообщены подробности подведения итогов Премии за 2005 год.
По традиции, имя лауреата-2005  в ближайшие месяцы назовет Экспертный совет, состоящий из искусствоведов и художников, представителей различных художественных институций – музеев, галерей, РОСИЗО, Московского союза художников, Российской Академии художеств, Государственного института искусствознания. Кроме того, в рамках Премии представителями ведущих СМИ будет присужден традиционный Специальный Приз журналистов и арт-критиков.
Премия, присуждаемая за творческие достижения московских художников, учреждена в 2003 году по инициативе московской галереи «Ковчег», однако не является галерейным проектом. Принципиальным условием «Мастера» является не выдвижение соискателей, а рассмотрение всех выставочных московских проектов прошедшего года из области станкового искусства, длившихся не менее десяти дней. Премия «Мастер» придерживается статистического принципа подведения итогов ради объективности и справедливости принятия решений.
Лауреатами премии «Мастер 2003» были названы Михаил Рогинский и Нина Котел; среди журналистов и арт-критиков – Михаил Рогинский и Константин Батынков. Лауреатом премии «Мастер 2004» стала Ирина Затуловская, а обладателем Специального Приза журналистов и арт-критиков – Виктор Пивоваров.
В этом году главными партнерами Премии стали Русский Банк Развития, салоны красоты «Дессанж» и ресторан «Ноев Ковчег». Благодаря спонсорской поддержке лауреаты Премии обретут не только свидетельство профессионального признания, но и денежные призы в размере 50 тысяч рублей каждый. Об этом объявил на пресс-конференции Вадим Юрко, заместитель Председателя Правления Русского Банка Развития. Помимо премии в денежном выражении, лауреатов-2005 ждут подарочные сертификаты на поездку в комплекс отдыха «Завидово», а также ценные подарки.
<<30 мая, вторник, 19.00 в ГЦСИ Каллиграфия во плоти. Серия перформансов Виктора Николаева
- «Каллиграфия по небу», Россия, 20'
- «Каллиграфия по телу», Россия, 20'
- «Танец», Россия, 20'
Комментарий: профессор Евгений Штейнер (Нью-Йорк)
Пластика: Анна Абалихина, Наталья Чебан
Звуковое сопровождение: Вера Сажина (шаман), Сергей Летов (саксофон, духовые)
Чтецы хокку - Владимир Герцик, Марина Хаген
Программа «Творческие мастерские»>
<<29 мая, понедельник, 19.00 в ГЦСИ Олег Киреев. Цикл лекций «Артистические медиа». Лекция 3. «Радио и видео»
Программа «Новая генерация» Государственный центр современного искусства. Москва, Зоологическая, 13, строение 2. Аудитория>
<<28 мая 2006 г. Музей В.В. Набокова (СПб, Большая Морская, 47) приглашает Вас на моноспектакль по пьесе немецкого драматурга Франца Креца "Концерт по заявкам". "Концерт по заявкам" -  уникальная пьеса, с большим успехом поставлена во многих театрах Западной Европы и США. Пьеса, в которой героиня проживает самые важные полтора часа своей жизни требует от актрисы уникальных выразительных средств. Звуковое оформление пьесы неожиданно и разнообразно, однако героиня не произносит ни слова. 
В роли Фройляйн Раш    Светлана Михайлова. 
Начало спектакля в 19 часов. Стоимость входного билета 200 рублей.
<<2-й ФЕСТИВАЛЬ «МУЗЫКА МИРА» (этнические эксперименты) прошел в ЦДХ  27 мая 2006 года.
В программе:
1.    Квартет Ивана Смирнова http://www.ivansmirnov.com 
2.    Сергей Клевенский http://www.ivansmirnov.com  и Сергей Старостин http://www.volkovtrio.ru/sstarstn.htm 
3.    Алексей Архиповский http://community.livejournal.com/mirmuzyki/83874.html 
4.    Дети Пикассо http://www.detipicasso.ru/
Справки: по телефонам: (495) 238-1955, 230-1782 или по e-mail: mzlotnikov@mail.ru 
В основные задачи проекта «SKALD» входит объединение и синтезирование в себе таких явлений современной культуры как музыка, кино, театр, литература, живопись, фотография, архитектура, танец, мода, дизайн, видеоискусство и т.д. Из чего, в конце концов, должен возникнуть абсолютно новый тип сценического действия: «TOTAL SHOW» - некое представление, объединяющее в себе одновременно на одной или на нескольких сценических площадках все вышеперечисленные виды творчества.
Квартет Ивана Смирнова
Сольная карьера Ивана Смирнова началась в 1990 году. Виртуозное владение акустической гитарой и его высочайшее мастерство композитора и аранжировщика быстро снискали ему признание собратьев по цеху, критиков и поклонников, но спустя пять лет стало ясно, что для полноценного воплощения замыслов Смирнова одной акустики недостаточно. Искать второго музыканта долго не пришлось: сын Ивана, Михаил, как раз заканчивал музыкальное училище при Московской консерватории. Так соло превратилось в дуэт – Михаил взял на себя клавишные, а потом – и перкуссию. В следующие несколько лет группа приросла ещё двумя постоянными участниками. Ими стали Дмитрий Сафронов (вторая гитара) и Сергей Клевенский (этнические духовые, кларнет, клавишные). 
Можно сказать, что кредо группы – это постоянный эксперимент на грани импровизации: ни состав, ни концертная программа не является константой. Практически каждое выступление Квартет Смирнова демонстрирует разносторонние возможности участников группы и широту их интересов. Коллеги Ивана Смирнова не просто создают фон для его чарующих мелодий: каждый из «соучастников» привносит в звучание и репертуар свою неповторимую лепту. На концертах можно услышать и сольные композиции Ивана Смирнова, и его дуэты с Сафоновым, и трио, и сольные номера виртуоза и великого знатока классических и народных духовых Сергея Клевенского. Иван Смирнов – капитан, группа – команда, а их музыка – это корабль, выстроенный из классической выверенности и точности, высочайшего профессионализма и безупречный вкуса, паруса которого наполняет дух и драйв рока. Конечный пункт их путешествия по океану world music – по волнам славянского и «кельтского» фолка, испанских и азиатских мотивов, джазовых «сложносочинённых» ритмов и блюзовой импровизации – далеко не определён.
Сергей Старостин и Сергей Клевенский
Сергей Старостин заслуженно пользуется репутацией старейшины отечественный фолк-сцены. Сбор и исследование русского фольклора и этнических инструментов, участие в джазово-классическо-этническом «Московском художественном трио», многолетнее руководство телепрограммой «Мировая деревня», посвящённой этнике и фолку и, конечно же, выступления с множеством музыкантом – вот лишь краткий перечень его заслуг. Сергей Клевенский, «воспитанник» Старостина, виртуозно владеет более чем десятком духовых музыкальных инструментов. Его музыкальная карьера началась с классического кларнета, однако интерес к року и фолку заставил его обратиться к более экзотическим духовым – флейтам всех мастей, свирелям, жалейке, волынке, свирелям. Сергей умеет проникнуть вглубь каждого из них, понять «душу» инструмента, чтобы максимально использовать потенциал каждого из них. Безупречность исполнения и широкий музыкальный диапазон сделали его незаменимым участником и коллегой множества авторов и групп. Дуэт Старостина и Клевенского завоевал массу поклонников, в числе которых – и гитарист легендарной группы Queen Брайан Мэй, присутствовавший на их выступлении в Лондоне и выразивший желание сотрудничать с музыкантами.
Дети Пикассо
Дать определение стилю, в котором играет московская группа, – задача почти безнадёжная. Густая смесь рока, джаза и фанка, наполненная богатейшей мелодикой и энергетикой армянской народной музыки, рваный, агрессивный ритм, глубокое звучание виолончели Вадима Кузнецова, солистка Гая Арутюнян, создающая тончайшую вокальную филигрань, которая срывается с шёпота на крик с поистине детской лёгкостью, создают постоянно меняющееся, гипнотизирующее, как картинка в калейдоскопе, музыкальное полотно. В репертуар группы входят и композиции собственного сочинения, и армянские народные песни, преображённые, но узнаваемые. Группа, начавшая с альбома «Как дети», в котором присутствовали как композиции собственного сочинения, так и обработки армянской народной музыки, обозначила курс на «утяжеление» и погружение в этнику в «Этнических экспериментах». Он получил признание не только отечественных, но и европейских слушателей – так, летом 2005 года группа с успехом поучаствовала в крупнейшем в Восточной Европе рок-фестивале «Sziget» в Будапеште. Казалось бы, для участников группы было бы логичным продолжить работать по успешной формуле «рок плюс этно», но своим третьим альбомом «Глубина» «Дети Пикассо» продолжают эксперимент. Теперь они запели по-русски стихами Бориса Поплавского, поэта Серебряного века. При записи были более активно задействованы струнные, но изысканность мелодики и смелый синтез всех возможных стилей и направлений с ощутимым привкусом этники остался прежним. На фестивале «Музыка мира» можно будет услышать как хорошо знакомые публике композиции, так и вещи с нового альбома.
Алексей Архиповский
Всего 10 минут потребовалось Алексею Архиповскому, чтобы сорвать бурную овацию на гитарном фестивале в ЦДХ. «Паганини с балалайкой» – вот эпитет, под которым готовы расписаться все, кто был свидетелем того, что можно сотворить на трёх струнах самого, как кажется с первого взгляда, примитивного и даже плебейского инструмента. В каком бы событии не поучаствовал Архиповский – будь то упомянутый гитарный фестиваль или пафосный конкурс «Музыкальный кубок» – его выступление всегда оказывается в числе наиболее запомнившихся. Репертуар Архиповского составляют не только традиционные русские народные мелодии, но европейская классика, и джаз, и блюз, и рок, предстающие в совершенно новом свете.    
<<26 мая, без зазрения совести, можно сказать спасибо этому ДОМу. Поскольку за 4 дня до этого (22 мая) ДОМу исполняется 7 лет… и в ДОМЕ выступит группа ВА-ТА-ГА.
Также в программе БЕСПЛАТНОЕ угощение: фирменный ПЛОВ от композитора Павла КАРМАНОВА и напитки ПО-ДОМАШНЕМУ .
<<Программа кино показов в театральном центре Практика (Трехпрудный переулок, 11/ 13, стр. 1, вход через арку с Б.Козихинского):
25 мая в 19-30 «На грани безумия» Романа Полански>

<<С 19 по 24 мая в Буэнос-Айресе 15-я международная ярмарка современного искусства arteBA>
<<Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ  - 24 мая, среда,  20:00
Премьера фильма "Кастинг" в программе короткометражных  фильмов Ольги Столповской.
В программе также скандально известный фильм 1998 года "Суд над Брунером", снятый по мотивам акции вандализма, проведенной художником Александром Бренером. Фильм рассказывает о событии, потрясшем умы просвещенной Европы: Александр Бренер рисует на картине Казимира Малевича "Белый крест" зеленый знак доллара. В то время как акция А. Бренера вызывает ожесточенные споры среди искусствоведов и юристов, авторы фильма провозглашают "совместный" символ Бренера и Малевича культовым знаком 1998-го года. Фильм показан на крупнейших европейских фестивалях независимого кино, приобретен Нью-Йоркским музеем современного искусства (MOMA)>

<<В галерее ArtPoint (Вена) с 5 апреля до 23 мая  проходит персональная выставка  художников Галины Мызниковой и Сергея Проворова (PROVMYZA), имеющая символическое название “RESTLESS”(«Тревожно»).
Выставка представляет несколько видеоинсталляций: «Wet chicken” («Мокрая курица»), “Alternative Play Station” (серия детских перформансов), а также новый медиапроект “RESTLESS”(«Тревожно»).
<<В связи с проведением юбилейных мероприятий, посвященных 150-летию музея, извещаем Вас об изменениях в распорядке работы Третьяковской галереи в мае 2006 года:
22 мая Экспозиции, выставки и мемориально-художественные музеи понедельник закрыты для посещения.
Выставка «Шедевры Музея Орсе» (Крымский вал, зал 60), ОТКРЫТА c 10.00 до 19.30 (кассы работают до 18.30)
23 мая Экспозиции, выставки и мемориально - художественные музеи вторник открыты для посещения в обычном режиме. 
24 мая Экспозиция на Крымском валу  (в том числе и выставка «Шедевры музея Орсе») ЗАКРЫТА для посещения.
Другие экспозиции, выставки и мемориально-художественные музеи открыты для посещения в обычном режиме.

<<13 – 21 мая 2006 «СЛОВО И ТЕЛО», Международный фестиваль современных форм танца, искусства импровизации и перформанса во взаимодействии с литературой.
Современный интеллектуальный танец постоянно развивается в Санкт-Петербурге. Интересные танцевальные проекты из разных стран мира петербуржцы могли увидеть в рамках таких фестивалей как «Танц театр», SKIF, Solo Dance. Проекты, представленные на фестивале «Слово и тело», отличаются не только от популярных, развлекательных и классических танцев, но и от работ, представленных на фестивалях андеграундного искусства. Ключевое отличие - литературно-философская основа.
Программа фестиваля:
13 мая, суббота
Театр литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского (Кузнечный пер., 5/2)
"Ты Доволен?".  Игуан Данс Театр, совместный проект; Шарлота Рут (Швеция), Нина Гастева (СПб), Михаил Иванов (СПб), Юкка Корпи (Финляндия/Швеция) 
"Пересекая мост". Майя Хирванен (Финляндия)  
"Возвращение". Одд-Данс театр (СПб) 
"Ее настроение". Люсия Кунафина (СПб) 
15 мая, понедельник
Театр "Особняк" (Каменноостровский пр., 55)
Боб Айзен (США)
Монс Эрландсон (Швеция)
«Глубина». Крис (СПб)
«Балет трех неразлучников», демонстрация пластических идей: Флокс (Омск), Сергей Разсолов, Алексей Тукачев, Илья Кириллов, Светлана Моисеева.
"Наивные танцы". Марина Русских (СПб)
«Нож». Максим Якобсон (СПб)
16 мая, вторник
Театр "Особняк" (Каменноостровский пр, 55)
"Неустойчивое равновесие". Театр "Лесной Дом (СПб) 
"Жадный до опыта". Суннива Хуглен (Норвегия)
"Assasinations", "Veiled intimacy". Габриель Вайдинг (Швеция)
Резеда Кучкарова, Светлана Малинина, Светлана Ким (Москва) Анастасия Смирницкая (Москва)
18 мая, четверг
Театр литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского (Кузнечный пер., 5/2)
"While my guitar gently weep…". Олег Сулименко (Москва/Вена, Австрия) 
"Семейный альбом". Андрей Андрианов, Анна Гарафеева (Москва) 
Анастасия Смирницкая (Москва)
«Неподвижное солнце». Евгения Андрианова, Юлия Быленок, Екатерина Ракшина (Москва/Петербург)
"The Trip". Хореограф Liisa Pentti Ko (Финляндия). Рина Хухтанен, Мишель Стокель, Лиза Пентти,  Миа Кивинен
"Домашний пирог". Стефи Лунд (Норвегия) 
"Над морем". Яна Чуприна(СПб)
«Тетрадь для учета отражений». Алина Михайлова, Антон Тофилюк, Вадим Процко (СПб)
21 мая, воскресенье
Учебный театр на Моховой (Моховая, 35) 
"Поэма тела". Ольга Швачко, Ярославль
"Бадминтон Опера". Тему Мяки, Мина Харьюниеми, Юкка Руотсалайнен, Юха-Пекка Хотинен (Финляндия)
"Pop Upgrade Development". Игуана Данс Театр (СПб), совместный проект: Нина Гастева, Михаил Иванов, Анастасия Кадрулева, Юкка Корпи (Финляндия/Швеция)
"Тело и тело". Анна Одоева, Ярослав Кириллов (СПб) <<22 июня 21:00 в клубе "Б2" на Большой Садовой состоится выступление группы Dungen. 
Звучание Dungen соответствует всем представлениям о счастливых хиппи. Все эти психоделические флейты удивительно передают мистическую лесную вибрацию. Бесспорно, шокирует то, что это сделано сейчас, а не в 1969-м. (Журнал VICELAND). Неординарное творчество группы в последнее время по достоинству оценивает мировая музыкальная общественность. И как результат приглашения на лучшие клубные площадки и сцены наиболее прогрессивных фестивалей, среди которых в частности культовая Coachella в США и голландский Eurosonic. 
Выступление в клубе Б2 приурочено к российскому релизу пластинки Dungen Ta Det Lugnt.
Основатель проекта Dungen Густав (Gustav Ejstes) вырос в маленьком шведском городе Lanna в районе Vastergotland. Его отец, который сам играл на виолончели и скрипке, а также преподавал музыку, еще в детские годы открыл Густаву весь таинственный и непостижимый мир шведской фолк-музыки, а также показал азы игры на гитаре и фортепьяно. Будучи подростком, Густав увлекается хип-хопом и сэмплингом, что вместе с любовью к фолку предопределяет музыкальное видение Густава.  Он погрузился в мир виниловых пластинок и сегодня среди прочего является счастливым обладателем многих невероятно редких шведских записей 1960-70х. Это открывает музыканту совершенно новый мир. Густав возвращается к старым гитарам, ударным басу и клавишам...
<<4-7 мая в Афинах проходит четвёртый Европейский Социальный Форум. В отличие от предшествующих лондонского и парижского (mailgetto # 161 и # 162), здесь не будет пленарных сессий, вместо них запланированы 210 семинаров на следующие темы: образование, СМИ и информация; профсоюзы; миграция; здравоохранение; экология; война и мир; Европейская Хартия; Латинская Америка; нищета; локальные социальные форумы; феминизм. В Афины приехала многочисленная русская делегация>

<<3 мая вечером в Нью-Йорке состоялись  торги Сотбис "Импрессионизм и искусство модерна" Портрет Доры Маар работы Пабло Пикассо продан с существенным превышением эстимейта, за 95 млн. долларов. Суммарный объем продаж превысил 207 млн. долларов. Сотбис на этих торгах обошел Кристи, равно как Пикассо - Ван Гога>
<Статья в NYTimes>
<<2 мая вечером в Нью-Йорке состоялись  торги Кристи "Импрессионизм и искусство модерна", на которых был выставлен портрет "Arlésienne, Madame Ginoux" Ван Гога 1890 года, написанный не за долго до самоубийства. Учитывая, что в последние 15-20 лет каждое появление работы Ван Гога на аукционах заканчивается баснословной ценой: в 1990 82.5 млн.$ за "Portrait of Dr. Gachet", в 1998 71.5 млн.$ за  "Self-Portrait Without Beard", на этот раз ожидался близкий результат (эстимейт 40-50 млн.$). Суммарный объем продаж 180,28 млн. долларов. Цена портрета  едва превысила нижнюю границу эстимейта - 40,336 млн. долларов>

<<Фестиваль перформансов 6 Cali в Колумбии 25-29 апреля. Проект независимого коллектива художников Helena Producciones http://www.helenaproducciones.org поддерживаемый с 1998 года. Кали тропический город, находящийся в критической экономической ситуации. Художники, активисты, кураторы, теоретики собираются в реальных обстоятельствах места и времени дабы соотнести с ними свое творчество.
<<8 ночей, с 7 по 14 апреля знаменитые здания по всему Лондону задействованы в световом проекте американского художника Jenny Holzer.

Этот проект является частью программы Фестиваля посвященного столетию Сэмюэля Беккета, который продлится до 6 мая.
<<C 24 марта по 10 апреля в генуэзской галерее Masnata Gallery выставка украинской художницы с немецким бэкграундом Маши Шубиной, знакомой москвичам по выставке в галерее Файн Арт и по ярмарке Арт-Москва-2005, на стенде этой же галереи> 
<<FILE - Electronic Language International Festival с 20 марта по 20 апреля 2006 в Бразилии, Сан-Пауло (предыдущий 31.10-20.11.2005). Фестиваль, состоящий из выставки DATE и симпозиума призван отразить состояние "цифровой культуры", представив на выставках и симпозиуме: cетевые теории, гипермедийные проекты, достижения телематики, искусственного интеллекта, интерактивной кинематики, "расширенной реальности", новую культуру интерфейсов, включая новейшие разработки в области осязаемости невещественного>
<<Пережившая периоды колонизации, диктатуры и инфляции в 2639%, Бразилия вступила в XXI век страной сполна демонстрирующей "цифровой разрыв" внутри себя. При том, что в Бразилии бурно развиваются новейшие информационные технологии, о чем призван свидетельствовать фестиваль FILE - Electronic Language International Festival, который пройдет в марте 2006 в Рио де Жанейро, медиа пространство страны практически в руках одной корпорации Rede Globo. Живущей в экстремальной бедности половине страны остается только медийная жвачка, в избыточных количествах изготавливаемая Rede Globo. Активисты midiatactica.org  и канадская группа Murmur пытаются продолжать революционные традиции Латинской Америки, затевая ни много ни мало - медиа революцию. Колесят по всей стране, распространяя нехитрое оборудование mimoSa, смонтированное на тележке, типа тех, с которыми ездят в метро московские пенсионеры. Только предназначено оно для локального вещания. Для того, чтобы люди могли создать собственные сми, так называемые тактические медиа>
<<26 февраля - 24 апреля в PS1. MoMa выставка китайского видео арта: 23 работы 13 молодых (так заявлено в пресс-релизе, хотя есть один молодой аж 1957 года рождения) художников, владеющих вполне понятным американским любителям искусства языком>
<<11 февраля - 30 апреля "Небеса и Земля" Ансельма Кифера (Anselm Kiefer) в Музее современного искусства Монреаля. По мнению критиков это наиболее значительное событие за всю историю музея и самая представительная выставка Кифера в Северной Америке. На выставке собраны 50 работ созданных с 1969 по 2005 годы одним из крупнейших художников второй половины ХХ века. 
Из Монреаля выставка переместится в Forth Worth, затем в HirshhornMuseum,  SculptureGarden, Smithsonian Institution, Washington, наконец - в San Francisco Museum of Modern Art> 
<<С 8 февраля по 1 мая в Барселоне, в Музее MACBA выставка "Публичное пространство/ Две аудитории. Работы и документы из коллекции Herbert". К открытию выставки приурочена дискуссия "Конептуализм и униженность. На пути к иной генеалогии концептуального искусства", в которой будут участвовать: Lawrence Weiner, Daniel Buren, Art And Language (Michael Baldwin and Mel Ramsden), Robert Barry, John Baldessari и другие. В пресс-релизе одним из путей к новой генеалогии названы "минорные жанры поп культуры", связанные с пародийностью, гротеском и банальным юмором>

<John Baldessari. The Duress Series: Person Holding on to Pole Attached to Exterior of Tall Building, 2003. Annick and Anton Herbert Cellection. John Baldessari, 2005>
<<C 4 февраля до 16 апреля в амстердамском музее Stedelijk 6 работ Ширин Нешат. По мнению организаторов - ретроспектива ее творчества за 15 лет.  Иранская исламская революция застала Нешат в Академии искусств Лос-Анжелеса. Только 16 лет спустя, в 1990 году она посетила Исламскую республику Иран, и произошедшие перемены произвели на нее сильнейшее впечатление. С тех пор творчество Ширин Нешат  сконцентрировано на ее отношении с Родиной и Исламом, в особенности - на прояснении границ между мужским и женским, сакральным и профанным, реальным и магическим в исламском обществе. 

Конечно для западного искусства, шире - культуры, именно женщина художник, последовательно сублимирующая противоречия западной и исламской ментальности, инструментария западного искусства и "культурного словаря" ее родины, в условиях фактического противостояния исламского фундаментализма и иудохристианской цивилизации, - просто находка. Но не все так "просто". Возможно, уже есть исламисты способные посмотреть на творчество Нешат как на последовательное встраивание понятного им "культурного словаря" в столь чуждую им культуру. Причем, без тени осуждения, но поэтично и даже, я бы сказал, обреченно эсхатологически. Не даром любимый художник Нешат - Андрей Тарковский. Ю П>

<<В шведском  BildMuseet с 3 февраля по 1 мая серия выставок, семинаров, дискуссий, включая онлайновые, и семинаров, объединенных в попытке разобраться в причинах конфликтов Европа - Ближний Восток. "Crusades", "Крестовые походы" как нескончаемые усилия европейцев установить и расширить гегемонию Запада над всем миром. Проект инициирован шведско-уругвайским писателем и антропологом Аной Вальдес и директором музея университета города Umee Эриком Лундстремом. 

<<С 28 января по 9 апреля в Milwaukee Art Museum выставка Брюса Наумана - Работы со светом.

<Life, Death, Love, Hate, Pleasure, Pain. 1983.
<<25 апреля - 4 мая в Центре современного искусства O.K. (Линц, Австрия) выставка испанского медиа арта Mirador 06. 15 проектов реализованы  в форме видео инсталляций. В рамках фестиваля представлена также программа коротких фильмов>

<<В этот же период в Центре выставка работ Виктора Алимпиева.
<4 апреля 2006г в Милане была представлена кухня «Z. Island», выполненная Захой Хадид, известной во всем мире благодаря необыкновенным архитектурным проектам.  Подробнее и покрупнее>

<<24 апреля русская живопись на торгах Кристи.  Максимальный эстимейт - кто бы сомневался - у "Лунного света" Айвазовского, 1 - 1.5 млн. $. "Tsong-Kha-Pa" Рериха - 250-300 тысяч $. Коровинский натюрморт 1902 года 150-200 тысяч $. "Спящая обнаженная" З. Серебряковой 300 - 400 тысяч $. В итоге работа Серебряковой (лот 120) была продана за 1,416 млн. долларов, тогда как "Лунный свет" (лот 140) не вышел за пределы эстимейта - 1,136 млн.$>

<<С 15 апреля по 13 мая в Центре медиа арта InterAccess (Торонто) звуковая инсталляция "KODAMA" Hisako K. Yamakawa, представляющая собой виртуальный лес, населенный невидимыми феями, ловко играющими с голосами зрителей. Этот проект является также частью программы 19-го Images Festival (13-22 апреля). KODAMA хранит полную тишину пока в галерее не звучит чей-то голос. Ямакава материализует человеческий голос, делает его видимым персонажем своей инсталляции>

<<27 марта - 27 апреля  9-я Гаванская Биеннале современного искусства (8-я 1.11 - 15.12.2003). "Вселенные во Вселенной"
<<1 марта - 14 мая в Tate Modern проходит Триеннале нового британского искусства. 22 апреля состоялся перформанс Liam Gillick "Construcción de Uno (Prequel)" c участием Keeley Forsyth, Ian Hart, Maxine Peake, сделавших документальное видео.
Самые известные из выставок Gillick: Liam Gillick: Edgar Schmitz, ICA, London, 2006; A short text on the possibility of creating an economy of equivalence, Palais de Tokyo, Paris, 2005. Он участвовал в Utopia Station: Dreams and Conflicts - The Dictatorship of the Viewer на 50-й Венецианской биеннале. Номинант Turner Prize 2002>
<Здесь много работ  и биография художника>
<1 марта - 14 мая в Tate Modern проходит Триеннале нового искусства Объединенного Королевства.
PABLO BRONSTEIN ANGELA BULLOCH GERARD BYRNE MARC CAMILLE CHAIMOWICZ LALI CHETWYND COSEY FANNI TUTTI ENRICO DAVID PETER DOIG KAYE DONACHIE IAN HAMILTON FINLAY LUKE FOWLER  MICHAEL FULLERTON RYAN GANDER LIAM GILLICK DOUGLAS GORDON MARK LECKEY LUCY McKENZIE DARIA MARTIN SIMON MARTIN ALAN MICHAEL JONATHAN MONK SCOTT MYLES CHRISTOPHER ORR  THE OTOLITH GROUP DJORDJE OZBOLT OLIVER PAYNE & NICK RELPH OLIVIA PLENDER MUZI QUAWSON EVA ROTHSCHILD TINO SEHGAL LINDER STERLING JOHN STEZAKER REBECCA WARREN NICOLE WERMERS CERITH WYN EVANS. Куратор - директор Kunsthalle, Zurich Beatrix Ruf. В апреле состоится серия перформансов.
<<С 23 марта по 21 мая в норвежском музее Preus выставка "Скейт культура". Cубкультура Skate уже давно стала одной из наиболее заметных в молодежной среде. Отпочковавшись от легендарной калифорнийской сёрф-субкультуры, скейтборд  достиг куда большего распространения, став фактически глобальным феноменом. Индивидуализм, свобода, трансгрессивная смесь спорта и игры, тесно связанная с панк-движением - все это не могло не артикулироваться в визуальном измерении. Фото и видео камеры всегда сопровождали скайтбордистов, в результате чего выработался некоторый кросс-национальный визуальный язык, обладающий специфическими особенностями, отражающими определенный стиль жизни.

Pontus Alv (SE), Cheryl Dunn/Mark Gonzales (US), Gardar Eide Einarsson (NO/US), Marius Engh (NO), Wiebke Groesch/Frank Metzger (DE), HSK, Tuukka Kaila (FI/UK), Jakob Kolding (DK/DE), Fred Mortagne (FR), Mike O'Meally (AUS), Scott Pommier (CA), Tommy Solstad (NO), Craig Stecyk (US), Deanna Templeton (US), Ed Templeton (US).
<<LA MAISON DES ARTS EXPOSITION D'ART CONTEMPORAIN (Malakoff) в Париже с 22 марта выставка Video Sequence 2. C участием новой работы Ольги Киселевой "Diaporama", 2006>
<<15 февраля - 22 мая в музее Пикассо, Париж выставка "PICASSO - DORA MAAR", охватывающая период от гражданской войны в Испании до окончания 2-й мировой. Экстремально плодотворный период, множество работ которого, однако, не знакомо публике. Как известно Пикассо был довольно жесток с близкими людьми. Не исключение и Дора Маар. После разрыва она пережила тяжелый нервный срыв и до самой смерти в 1997 году вела затворническую жизнь. 
Куратор выставки Baldassari не считает Маар жертвой, но сильной, трудной, трагической и сумасбродной. Еще до Пикассо она была близка кругу сюрреалистов. В частности, Мэн Рей делал ее портреты много раз. Одни из них - слева> <<19 февраля - 8 мая в нью-йоркском МоМА "Эдвард Мунк. Современная жизнь души": 87 живописных и 50 графических работ>
 
<<C 14 февраля по 14 мая в мадридском Museo Thyssen-Bornemisza выставка "русский авангард". В основном представлена живопись и скульптура, хотя есть небольшие островки фотографии и дизайна. Более 280 работ 1907 - 1930 годов. из Русского музея, Третьяковской галереи, нескольких провинциальных музеев России, Центра Жоржа Помпиду, IVAN (Валенсия) и из частных коллекций.

<"Судьба". Василий Кандинский>

<<С 8 февраля по 14 мая в Tate Modern выставка Мартина Киппенбергера (1953-1997). 10 объектов, 4 инсталляции, 40 картин и графика. 

<Гардиан - о выставке>
<<С 5 февраля по 21 мая в музее Гугенхайм, Венеция выставка фотографий с Венецианских биеннале 1948 - 1986 годов. Из 12000 негативов архива Archivio Arte Fondazione Modena куратором Luca Massimo Barbero отобрано 150. 300 страничный каталог существенно расширяет круг событий, имен и произведений искусства, представлявшихся на биеннале. В нем 900 иллюстраций>
<<С 8 февраля по 14 мая в Tate Modern выставка Мартина Киппенбергера (1953-1997). 10 объектов, 4 инсталляции, 40 картин и графика. 
<Арт Лондон #3 с Еленой Зайцевой.
<Гардиан - о выставке> 
<<17-20 мая 2006 в культурном центре ДОМ ФЕСТИВАЛЬ АЛЬТЕРНАТИВА 20. Знакомые имена - новая музыка.
Начало концертов в 19.30.
*Альтернатива* - первый и единственный наш фестиваль, начавшийся в эпоху  перестройки и гласности и переживший свое время. Даже два времени, если считать эклектичный и безденежный постсоветский период (с 1993 по 1998 гг.), когда бесхозной *Альтернативе*, чтобы выжить, приходилось рядом с  суперзвездными именами  (от Ансамбля *Модерн* до Питера Хэммилла) включать в афиши концерты-квартирники.
Но в мае 1999-го года именно *Альтернативой* открылся культурный центр *Дом*.  В ряду *домашних* фестивалей (*Глубокая глотка, или Опасные связки*, *По ковру*, *Кубок Ориона*, ФСК) *Альтернатива* - самый радикальный, самый экспериментальный. Его цель - объединение всех *авангардных* тенденций в мировой музыке, пост-роке,  *свободном джазе* и высокотехнологичном звуковом творчестве. И – в последние годы – почти детективная интрига:  обязательная свободная коллективная импровизация участников фестиваля.
*Альтернатива*-2006 - двадцатая.  Все участники, за  исключением польской флейтистки Эдиты Фил,  хорошо знакомы тем, кто следит за *Альтернативой* с 1988 года. В конце 80-х открывалось столько нового, что тогда фестивали устраивались по два раза в год (и не только в Москве)!
В духе первых *альтернатив* конца 80-х Эдита Фил откроет фестиваль сочинениями давно признанных на Западе, но  практически не известных у нас западноевропейских композиторов.
Один из фестивалей середины 90-х носил подзаголовок  *Альтернатива на конец времени* по знаменитому квартету Оливье Мессиана. И Квартет Мессиана прозвучит вновь, но…в новоджазовой интерпретации. Еще одна *Альтернатива*  открывалась неизвестной музыкой Галины Уствольской (в исполнении основателя фестиваля Алексея Любимова).
На первой же *Альтернативе* 1988 года - открывали не только новую композиторскую музыку, но и джазовый авангард. Пионер свободной коллективной импровизации в Западной Европе конца 60-х, барабанщик Хан Беннинк  был и провозвестником постмодернистской эпохи в новом джазе.
Программа>
<<15 - 16 мая перформанс "ЛИКВИДация" Жидкого театра (Liquid theatre) - «Очистные сооружения», проект «ФАБРИКА» (М. «Бауманская», Переведеновский пер., 18.

Начало в 21 час. Актеры  Ликвидо, как термиты, проникают в ткань каждый раз нового пространства, приспособленного для их движения. То, что в обычном театре называют репетиционным временем - для термитов это время охоты за микросюжетами, часто только визуальными образами, спрятанными в настоящем пространстве. Внутри и снаружи: влажные крыши, старые стены, пыльные ступени, сломанная мебель, забитое окно, блестящая новая сантехника,   строительные лиса и тельферы. Своими проектами группа утверждает многомерность художественного пространства, где актер вписан в архитектуру событий, и выражает свое восхищение перед гармоничностью данности.
Актеры: Кsения  Петренко Вероника Ким  Анна Рудь Наталья Омельченко Дарья Sтепашкина Алекsей Жеребцов Андрей Sмирнов Виталий Боровик Дениs Sеменов   Режиссеры: Кsения Петренко Жеребцов Алекsей.
"Liquid Theatre" ("Жидкий театр").
Оформился в 2004 г.  Соединяет в себе частицу пластик-группы «Море Лаптевых» (Челябинск), созданной  на базе студии театра "Манекен" (худрук В.Ф.Филонов), куда вошли молодые актеры и танцовщики. Группа основывала свой лабораторный эксперимент на синтезе драматического искусства и хореографии. Затем появились миниатюры и спектакли, арт-проекты, перформансы, фестивали (Саранск, Североуральск, Пермь), в том числе стала открытием Фестиваля российских театров танца «ЦЕХ» - 2004. Кроме частицы «Моря Лаптевых» в «Liquid Theatre» есть составляющая московских молодых актеров - и мы не называем это совместным проектом, поскольку  это особая единая команда, со своим сценическим языком. Это другой театр - "Жидкий ".

<<10, 12, 14 мая, начало в 20:00 в Школе драматического искусства (Поварская, 20)
"Каменный гость" или Дон Жуан мертв Режиссёр-постановщик Анатолий Васильев. Режиссёр И. Яцко, художник - постановщик И. Попов, балетмейстер К. Мишин, ассистент балетмейстера И. Гонта, камерный ансамбль Т. Абрасуилов, Лаура - Мария Зайкова (сопрано), Донна Анна - Людмила Дребнева (тенор) Дон Гуан-Илья Козин, Кирилл Гребенщиков, Игорь Яцко вокал Виктория Смольникова.
Новый спектакль А. Васильева в двух действиях. В первом - опера "Каменный гость" А.С. Даргомыжского на слова А.С. Пушкина, во втором - балет "Гойя. Де Фалья. Палассио. Счастливого плаванья!". Оперные партии соседствуют с речитациями и балетными номерами. Этапный, один из наиболее тонких спектаклей А. Васильева.
<<28 апреля - 18 мая ИВАН БРАЖКИН "Складки материи, или Грани разумного. Новинки DVD" в галерее Рефлекс. 
Словарное значение слово "складка" определяется как:
"Складка, -и, ж. 1. Ровно сложенная вдвое и застегнутая полоска на изделии из ткани, бумаги. Распороть складку. Юбка со складками или в складку. 2. Прямолинейный сгиб на ткани. Брюки с отутюженными складками. 3. Морщина, отвислость на коже. Глубокие складки под подбородком. Складки на лбу. 4. Изгиб в пластах земной коры. С. Земной коры".Закрепленные в языке, эти значения разворачиваются в медиальную среду, предлагая широкий спектр по их производству или устранению. Так, легко можно избавиться от носогубных складок, складок на животе, на лбу или "полипов и утолщения складок слизистой оболочки желудка". Но, одновременно, складки являются и "модным видом отделки этого сезона", а именно:  "Несколько складок могут добавить совершенно другое измерение всему костюму. Складки и плиссировка - неважно, плотная или роскошно волнистая - на гребне успеха в этом сезоне. Обратите внимание на этот элемент, он может добавить остроты и актуальности вашему весенне-летнему гардеробу. Складки бывают: односторонние, встречные и разносторонние. Они могут быть мягкими, заутюженными сверху донизу и плиссированными".
Способность складки распрямляться, терять свою форму -  фундаментально, только так их можно различать, подталкивать другую на изменение и разглаживание. "Кривить душой", значит, сгибать прямолинейное полотно разума, "гнуть свою линию", значит распрямлять спиральное завитки существующих смыслов, отутюживая свою мысль.
Жиль Делёз ре-актуализирует понятие складки, вывалившееся из виталистского барочного искусства, породившего эмоциональность, пышность и избыточность (по одной из версий, термин восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину; первоначально носил оскорбительный, нелепый, абсурдный характер). Делёз видит в нем сгусток смыслов, соотнесение тела и духа, актуализации и реализации, точку, в которой разворачиваются все возможности.
Наше тело пронизано сломами и изгибами складок. Переизбыток кожи, вываливающаяся телесность, выглядящая, как скомканный пластиковый пакет, в фотографиях Ивана Бражкина - это не теплая и перегруженная символами-арабесками плоть всех оттенков полимерных материалов, а отвратительные конструкции, опрокидывающиеся на смотрящего.
Ирина Александрова
<<29 апреля – 14 мая 2006 в Московском центре искусств (ул. Неглинная, д.14) "Новые французские романтики" Надин Бландиш, Карин Хоффман, Оливье Пассье, Абель Прадалье, при участии  Сандрин Жандрон, Софи Войер, Мелисса Ладини. Проект совместный с галерей Iragui, Париж. Открытие в 19:00 28 апреля.
Куратор выставки - Екатерина Ираги, ассистент – Карина Фенина. Возвращается ли романтизм? Несмотря на то, что романтизм как течение существовал в рамках определенного исторического периода - между 1798 и 1859 годами, некоторые из его тем, положений и установок часто приходят в искусство снова. В особенности это характерно для тех моментов истории, когда возникающая в изменившихся условиях «болезнь века» настоятельно требует возвращения богатства мечты, ощущения неисчерпаемости бытия, глубины созерцания. Последняя форма романтизма появилась во Франции уже пятьдесят лет назад в послевоенном абстракционизме, в творчестве таких художников, как Жан Базен, Николя де Сталь и Вольс. Затем доминирующим стало другое направление, привязавшее искусство к непосредственности реального мира, которую художник копировал или которой позволял себя захватить. Желание выйти из тупика, в который привел этот путь, проявляется во многих современных работах, как в изобразительном искусстве, так и в других областях, например - в музыке, где молодой и уже хорошо известный композитор Тьерри Эскеш выходит за пределы школы Булеза, обращаясь ко всему многообразию эмоций для создания опыта духовного восхождения. 
В работах  молодых художников  эпигонского возвращения к романтизму нет. Если мы и можем сказать, что в их работах присутствует романтизм,
 то только постольку, поскольку эти художники, отдав себе отчет, в какой тупик ведет путь, избранный предшествующим поколением, открывают новые пути в воображаемое и без комплексов предаются исследованию эстетического наслаждения.
Находящиеся где-то посередине между ready made и скульптурой, работы Надин    Бландиш апеллируют не только к зрению, но и ко всему телу в целом. Неожиданные, провоцирующие, они в первую очередь предлагают вниманию зрителя свой безупречный внешний вид, хорошо натянутую кожу, идеальные швы, яркие цвета. Тут же возникает желание дотронуться до них руками, повертеть в разные стороны, чтобы ощутить все складки и трещинки, раскрывающие их органическую интимность, взвесить, чтобы оценить их плотность. К еще более смелым ready made из серии « PIP » (Projet d’Initiation Prioritaire, Приоритетный Инициационный Проект) прилагаются инструкции по использованию в качестве вагинального стимулятора. Мяч, представляющий андрогинное соединение половых органов, гимнастический конь с согнутым «крупом», напоминающий нагнувшуюся женщину, обруч, стянутый тканью, через которую в него проникают: в отличие от простых аксессуаров из секс-шопа, они в равной степени подходят как для эротических игр, так и для священных ритуалов, в ходе которых пробуждается все тело, потому что, в конечном счете, то, что здесь возрождается — это эстетическое наслаждение. Романтик ли Надин Бландиш? Если да, то в том смысле, что ее работы напоминают, что эстетическое чувство — это, прежде всего, наслаждение — но, внимание, наслаждение, которое не ограничивается духовным, поскольку прежде всего оно пронизывает тело — и сублимация. 
Карин Хоффман создает очень личный художественный мир. Ее последние композиции, написанные широкими мазками, как будто бы несомыми ветром, открывают уголок леса, в котором внезапно появляется хижина. Совпадение с образом избушки из волшебной сказки здесь случайно: все эти хижины, ульи, бревна написаны с натуры или с фотографий. Тем не менее, став частью лесного пейзажа, они привносят в него таинственность, благодаря которой эти заброшенные дома и временные укрытия приобретают символический смысл. В композиции, нарисованной углем, залитые солнцем ульи, кажется, скрывают в себе какой-то секрет. Взаимное переплетение таких мотивов приводит к тому, что пейзаж теряет свою очевидность. Это происходит не без помощи штриха, который схватывает на первый взгляд не заметные проявления внутренней, скрытой жизни вещей. В смелых работах большого формата зритель захвачен логикой невероятного, объяснить которую можно только гипотезами, логикой, нераздельно связанной с воображением художника, которая воплощает его элементы со строгостью художественного поиска.
Последние полотна Оливье Пассье предстают перед зрителем как фотографии эпохи, которая никогда не наступит. И вовсе не потому, что они выглядят как фотографии (это не так, в отличие от предыдущей серии картин с расплывающимися и светящимися изображениями), а по той причине, что они представляют нам одновременно знакомый и  недоступный мир. Подростки прыгают с вышки в бассейн: мгновение остановлено, и, вопреки изображаемому на полотне, кажется, что царит полная тишина. Возможно, это связано с театральностью света, который освещает мостик для прыжков снизу, в то время как небо не отличимо от ночного, или с мерцанием поверхности полотна, несколько смазанного пятнами цвета. Но в гораздо большей степени этот эффект связан с историей живописи, реминисценциями из Редона или Бальтюса, произведения которых построены по принципу временного контрапункта. В тщательно продуманных, рассчитанных композициях совмещаются такие персонажи, декорации, пейзажи, которые вряд ли совместимы в рамках единства времени и места. Каждый элемент такой композиции как бы поддерживает другие в ожидании того момента, когда, наконец, будут разрушены сковывающие границы реального мира.
Работы Абеля Прадалье, в каком бы формате они ни были выполнены, представляют головокружительную оптику города. Мастерское владение перспективой позволяет художнику создать виды Мадрида или Парижа, схваченного снизу или сверху, или как бы отображенного в слегка выпуклом зеркале. Городские пейзажи Прадалье — это, прежде всего, широкие бульвары с рядами зданий по бокам, опасно наклоненных из-за подчеркнутой перспективы, в которой теряются прохожие, окруженные струящимся навстречу зрителю светом. Впрочем, в этих картинах нет ничего тревожащего или бесчеловечного. Город здесь прежде всего то место, где наслаждение от видимого может достигнуть самой высокой концентрации, место, где художник экспериментирует с тем способом, которым формы и цвета располагаются и поддерживают себя в пространстве, тем способом, которым проявляют себя зоны различной оптической плотности. Так, огромные брезентовые чехлы, закрывающие строительные леса, удваивают пространство картины, которое становится интенсивным, возвышенным. Точно так же, изображение фокусируется, переворачивая общепринятые представления, на светофорах перекрестков или светящихся фонарях. Таким образом, рациональные закономерности построения изображения встречаются с совершенством зрения почти болезненно ощущаемой остроты. Работы Абеля Прадалье романтичны, поскольку они позволяют взгляду отрешиться от подробностей жизни города и  предаться чистому созерцанию форм».
Анн Малерб
<<28 апреля – 20 мая 2006 в рамках проекта «Картинки» журнал «Пинакотека» представляет выставку графических работ  Михаила Михайловича Гаврилова 6000 метров  года. 

Проект «Картинки» стартовал 1 декабря 2000 года выставкой Александра Джикии. С тех пор в помещении редакции журнала «Пинакотека» открылись 13 выставок современных художников-графиков, в том числе выставка К.Батынкова «Забытые рисунки мастеров», А.Митлянской «Графика», А.Константинова «Рисунки на гравюрах», «Алиса» из коллекции А.М. и М.Ф. Рушайло, «Уничтожь это!» Н.Котел и «Автоматические письма» Л.Тишкова. Как и было заявлено при старте проекта, выбор участников «отражает личные симпатии членов редакции, а также их субъективные художественные пристрастия, капризы, комплексы и фобии. Обязательно будут учитываться родственные и дружеские связи» («Пинакотека», № 12, 2000). 
Новая выставка в редакции представляет более 50-ти работ, созданных в жанре беспредметной графики Михаила Михайловича Гаврилова (род 1922), архитектора и летчика истребителя, участника Великой Отечественной войны.
Для любителей искусствоведческих терминов в самых общих словах его графический стиль можно определить как абстрактный минимализм. И по форме (хотя художник исполняет не только абстракции, но и портреты, пейзажи, архитектурные фантазии). И по сути: степень обобщенности, с которой выявлены на этих листах порой вполне конкретные мотивы, превращает их в абсолюты, то есть в абстракции; в наиболее удачных листах - пронзительные в своей обнаженности. Пятна, штрихи и главное - линии. Их путь напоминает траектории пассов, извлекающих звуки из терминвокса. Во всяком случае, они тоже причастны «музыке сфер». Быть может, именно ими было инициировано случившееся «многометровое» название выставки. Но скорее – той самой высотой, с которой продолжает смотреть на мир художник-летчик в своих работах. Наталия Сиповская

<<С 28 апреля в галерее Гельмана "Школа авангардизма" Авдея Тер-Оганьяна и "Вранье" Общества Радек.
<<27 апреля - 14 мая КОММИССИЯ 2006, V Московский международный фестиваль рисованных историй (графическая новелла, комикс, мультфильмы и т.д.) в Центре современного искусства М’АРC (Москва, Пушкарев пер., 5). В рамках фестиваля главный редактор чешского журнала "ААРГХ!" Томаш Прокупек представит выставку и прочитает лекцию, посвященную истории чешского комикса.
02.05.06 (19:00) «История чешского комикса»  
05.05.06 (19:00) «Русские темы в чешском комиксе»
Чешский центр>

<<28 апреля - 19 мая в помещении Фонда "Современный город" (с понедельника по пятницу с 11-00 до 18-00, в выходные - по договоренности, ул. Волхонка, дом 6, стр.1, тел. 424-79-16) выставка Анатолия Осмоловского "Золотой плод Натали Сарот". Открытие 27 апреля в 19:00. 
<<С 27 апреля по 21 мая в Якут-галерее (Москва, Нижний Сусальный переулок, 5, стр.16, 2-й этаж газгольдера) выставка Ильи Гапонова "Алтарь/ Категория 5".
Возрождение собственной культурной идентичности невозможно без обращения к традиции и духовным основам общества. Только возвращение к первоначальному контексту способно оздоровить социальный и культурный климат в обществе.  Законы общества потребления загоняют в глубокую тень останки духовности и культурной традиции. Объекты, составившие основу экспозиционного проекта <АЛТАРЬ/КАТЕГОРИЯ 5> символизируют собой эти останки. <Дотлевающая> культура информативна и является своеобразной памятью нации. Обугленные образы не отличаются яркостью и внешней эффектностью, они - лишь ключ для расшифровки культурного кода. Лишь теряя навсегда мы осознаем истинную ценность утраченного. Прозрение всегда случается слишком поздно. В данном случае имитация - шокирует, но апеллирует реальностью. 
<<27 апреля в галерее-студии «Альбом» состоится открытие выставки работ фотохудожников Жени Ма и Дмитрия Провоторова – «Foto/grapho». Творчество авторов уже известно широкой публике и узнаваемо ценителями жанра винтажной фотографии по их особой манере обработки негативов и печатных оттисков. Брутальная техника работы с материалом позволяет создавать картины средствами фотографии. Фотограф не только снимает, но и превращает процесс печати снимка в творческий эксперимент, вторгаясь в запечатленную реальность. Действия над негативом не создают эффекта вымученности, а напротив, - ощущение соскобленной с городской стены фрески или проступающей сквозь налет времени бытовой сценки, кем-то изображенной. Элегантная небрежность проявляется и в нарочитой случайности выбранной точки зрения, подхваченной налету естественной динамике ситуации. Близость сюжетов фоторабот Жени Ма и Дмитрия Провоторова – в выбираемых ими объектах съемки и утонченности, хрупкости линий.
<<27 апреля 2006 года состоялся торжественный прием, который ознаменует собой открытие «Сезонов русской аристократии» в усадьбе «Усово».
Пресс-релиз.
Проведение мероприятия под названием «Сезоны русской аристократии» само по себе является знаковым событием нынешней действительности, потому что переносит в иную плоскость принципиальное отличие роскоши от тривиального богатства - в том, что аристократическая роскошь стремится выразить себя именно в символах, то есть в чём-то идеальном и редком, и здесь неизбежно вступает в конкуренцию с искусством и сама становится как бы формой искусства. 
В данном ракурсе, представляется достаточно символичным открытие сезонов русской аристократии в культурном центре «Усово», учрежденном Фондом Национальных Художественных Коллекций совместно с компанией Penny Lane Realty, и разместившемся в усадьбе Усово на Рублево-Успенском шоссе. Мотивом для создания такого центра послужила назревшая необходимость возрождения утраченного культурного слоя аристократии, с ее неуловимо возвышенным величием, чувством вкуса и пристрастия к поистине бесценным произведениям живописного искусства.
Глава Фонда Национальных Художественных Коллекций, Николай Щукин, вместе с Георгием Дзагуровым, генеральным директором Penny Lane Realty, предоставившим все ресурсы для реализации данного проекта, закладывают камень в основу нового Ренессанса отечественной культуры, собрав одну из самых репрезентативных коллекций предметов мирового искусства в стенах усадьбы Усово, выставка которой приурочена с началу «Сезонов русской аристократии».
В стенах усовской усадьбы состоятся четыре сезона, в ходе которых будут представлены признанные шедевры кисти известных мастеров живописи и скульптуры из частных собраний, а в межсезонье запланированы тематические выставки известных импрессионистов и художников русского авангарда. Также усадьбу Усово посетят известные профессора государственных российских музеев с лекциями по искусствоведению и эксперты западных аукционных домов Sotheby’s и Drout.
Первый сезон «Либретто. От античности до современности» открывается 27 апреля 2006 года светским приемом в сопровождении оркестра под руководством Ю. Башмета и выставкой, в ходе которой неискушенной публике впервые будут представлены археологические находки античной скульптуры и мозаики, датированные II веком до н. э., картины голландской и французской школ живописи XVII века, коллекция русских  художников-авангардистов, в том числе одна из самых ранних работ Малевича «Ночной пейзаж», а также картины Кандинского, Шагала, Богомазова и Адливанкина.
Современное искусство представлено коллекциями работ Александра Семенова, Андрея Щелокова, скульптур Леонида Баранова и живописью Анатолия Зверева.
<Ода искусству и о выставке>

<<С 26 апреля в галерее XL выставка Владислава Мамышева-Монро "Расцарапки и видео". Подколокольный переулок, 16/2. 

<<25 апреля Арт-пространство Спайдермаус вновь открылось проектом Андрея Суздалева "ПЕРЕВОЗЧИКИ". (метро "Аэропорт"Ленинградский проспект 58,  во дворе, вход с Авиационного
переулка).
I  :  ПЕРЕВОЗЧИКИ. Инсталляция.
Место: Белое море, Соловки, Промзона. В рамках проекта "Метаморфозы" (Центр современного искусства на Соловках "АртАнгар") Июль 2003.
II  :  ПЕРЕЗАПИСЬ
Перформанс, аудиоинсталляция.
Место: Москва, частная квартира.
Май 2004
III  :  ТРАНСЛЯЦИЯ (RADIO WAKE)
Аудиоинсталляция, перформанс.
Место: Кронштадт. Резиденция ГЦСИ (Петербургский филиал).
В рамках проекта «Interconnection», приуроченного к столетию изобретения
радио А. Поповым.
Июнь 2004
IV  :  НАВИГАЦИЯ
Перформанс.
Место: Белое море, Соловки. Побережье (около «Мыса лабиринтов»), отлив.
Июль 2004
V : ТАЙБАЛЫК. ПРОВОДЫ
Инсталляция, перформанс.
Место: Глебучев овраг (р. Тайбалык), Саратов.
В рамках проекта «Музейная долина».
Сентябрь 2004
«ПЕРЕВОЗЧИКИ»
компьютерная анимация, 2006
продолжительность: 5.21 мин.
<<21апреля - 12 мая выставка в галерее «Улей» по адресу Москва, Петровский пер., дом. 5, стр. 7. Рисунки детей - учеников школы, где преподавал Марк Шагал датированы 1919 – 1921 годами. Рисунки предоставлены художником Михаилом Федоровым-Рошалем и происходят из коллекции его деда, кинорежиссера Григория Рошаля. Судя по датировке и по свидетельству самого собирателя, рисунки относятся к витебскому периоду. Однако, некоторые исследователи высказывают предположение, что авторы – ученики еврейской трудовой школы-колонии в Малаховке, где в 1920 - 1921 годах учительствовал Шагал.
<<18 апреля в залах Академии на ул.Пречистенка, 21 открылась выставка известного московского живописца и графика Дмитрия Белюкина  «Тихая моя Родина …». Эта выставка является  частью большого проекта «Национальная слава России», возрождающего  традиции передвижных выставок. Более 500 тысяч зрителей Тамбовской, Липецкой, Орловской, Курской, Белгородской и Тульской областей познакомились с его работами>  

<С 18 апреля в Айдан галерее "Академия наук" Михаила Розанова.
Небеса всегда были одним из главных мотивов творчества выдающегося московского фотографа Михаила Розанова. Стремясь к возвышенному он буквально приближался к ним, забираясь на крыши столичных высоток. Летом 2005 г. Розанов запечатлел московское небо через золоченые конструкции «короны» башен-близнецов Академии Наук СССР. 

Подернутая тленом поздняя брежневская роскошь предстала у него чем-то вроде орбитальной космической станции «Мир». Советский ретро-хай-тек в видении Розанова выглядит невероятно модным. Снимки конструкций из металла и зеркального стекла, отпечатанные на бумаге «металлик» сияют неземным блеском. Небесная механика, увиденная средневековым человеком, заглянувшим за предел мира, божественные лики в золоченых куполах средневековых соборов, барочные плафоны, кишащие небожителями, в советское время были познаны с технической, внешне рациональной стороны. Но за механизмами космической техники скрывалась своя головокружительная психоделика. К.Э.Циолковский, придумывая ракетный двигатель, вслед за своим кумиром - православным мистиком Н.Ф.Федоровым, думал о том, что после победы науки над смертью, после «воскрешения отцов», в результате перенаселения Земли возникнет необходимость освоения других планет.
Со времен Надара фотографы стремились подняться повыше, чтобы запечатлеть землю. Советский человек не опускал глаза долу. Он смело задрав голову смотрел в небеса и не видел там даже Моцарта, весело сучащего ножками, хотя, по сути, космос был освоен европейцами еще в музыке Баха и Моцарта, а полеты спутников и ракет были инерцией затухающего интереса человека к бескрайней (?) Вселенной. Фальшивая советская конструктивность бытия, еще не дошедшая до перестроечного цинизма,  обладала своей очаровательной эстетикой. В фотографиях Розанова к небесам обращается не плач за все человечество, а открытый и восхищенный взор техно-романтика, вглядывающегося в сетчатку божественного ока.
На выставке М.Розанова «Академия наук» в Айдан галерее, мастер впервые за много лет обращается к цветной печати. Серия состоит из 9 фотографий 100х150 см.
Андрей Хлобыстин
<<С 17 апреля до 17 мая 2006 г. во Флигеле-Руине МуАра фотовыставка Ричарда Пэйра "Потерянный авангард". В рамках международной конференции: «Heritage at Risk Сохранение архитектуры ХХ века и Всемирное наследие». Открытие 17 апреля в 19:00.
Ричард Пэйр — британский фотограф, с 1972 года живет в Канаде. Наряду с собственным творчеством, активно занимался кураторской деятельностью и изданием книг по истории фотографии. Основной объект изображения для него — это архитектура. Пэйр долгое время был хранителем фотоколлекции Канадского Центра архитектуры [The Canadian Centre for Architecture (CCA)], до сих пор остается научным консультантом этого культурного института. 
Среди изданных им книг — «Дворцы Правосудия. Фотографический документ» (1978), «Фотография и архитектура. 1839—1939» (1982). Обе они отмеченные наградами книги сопровождались передвижной выставкой, демонстрировавшейся в главных музеях мира. После поездки в Египет Пэйр подготовил опубликованную в 1990 году монографию «Египет. Размышления о непрерывности». Уволившись с поста хранителя, он вернулся к практике. В 1996 году его монография «Цвета света. Архитектура Тадао Андо» получила премию Американского Института Архитекторов [AIA]. 
«Русский конструктивизм всегда жил жизнью провинции. Как всякое авангардное явление он появился на границе творческих возможностей искусства для того, чтобы установить новые границы. Выполнив свою пионерскую миссию, оказался побежден центром, но уже не творческим, а административным. Затем долгие десятилетия пребывал в полном забвении, и когда, казалось бы, пришло время реабилитации и триумфального возвращения из мест вынужденной ссылки, выяснилось, что возвращаться некому и некуда. Шедевры мировой архитектуры состарились настолько, что для опознания в них былых героев требуются особенные усилия. Новое поколение, воспитанное в постмодернистских традициях, просто стыдится своих провинциальных родственников. А у государства, охотно теперь представляющего русский архитектурный авангард на международных выставках, на самом деле нет никаких средств, чтобы назначить его престарелым ударникам достойную пенсию. Фотографии Ричарда Пэйра документируют сегодняшний, неприукрашенный быт произведений русского конструктивизма на всем пространстве бывшей советской империи. В них нет назидательности или гламурных спецэффектов, а только элегическая грусть по великой ушедшей эпохе революционного творчества и профессионального мастерства». 
Юрий Аввакумов  
<<В Аптекарском приказе МуАра с 17 апреля  "Репрессированная архитектура", выставка в рамках международной конференции:
«Heritage at Risk Сохранение архитектуры ХХ века и Всемирное наследие». На вернисаже в 19:00 пройдет презентация новой книги Ирины Чепкуновой «Архитектурный авангард Подмосковья. Клубы, построенные по программе профсоюзов. 1927—1930».

<<С 14 апреля по 11 мая в рамках московской «Фотобиеннале-2006» в галерее Елены Врублевской будет проходить выставка Алены Тельпуховской. В экспозицию войдут работы из проектов: «Тибет. Прикосновение» и «Врата. На пути естественного освобождения». Автор предлагает совершить зрителю два путешествия одновременно – в Тибет и в собственный внутренний мир. Проект «Врата. На пути естественного освобождения» возник после первой поездки Алены Тельпуховской в Тибет. Тогда она впервые соприкоснулась с духовными учениями и практиками. В качестве художественного приема в этом проекте Алена использовала аллегорическое сопоставление детских образов с образами мирных и гневных божеств, сопровождающих нас на пути к Вратам. Зрителю предлагается задуматься о неизбежном с точки зрения уже прожитых дней. 

<<С 13 апреля по 13 мая 2006 года в галерее Гари Татинцяна выставка "Искусство шахмат". 
Здесь, в пространстве Галереи противостоят друг другу шахматные скульптуры, созданные десятью мировыми звёздами актуального искусства.
Увидеть в одном зале работы Дэмьена Хёрста и Маурицио Каттелана, Пола Маккарти и братьев Чэпманов, Яное Кусамы и Рэйчел Уайтрид практически невозможно даже в мировых столицах современного искусства. В Москве возможно всё.>
<<ВИТАУТАС ЭЙГИРДАС. ЖИВОПИСЬ. С 12 апреля в Доме Юргиса Балтрушайтиса (ул. Поварская, 24 (метро Арбатская). 
В. Эйгирдас бросает вызов канонам традиционного искусства. Его живопись - своеобразное исследование структуры ландшафта. Покрытие красками с помощью валика по цветной грунтовке, чередование рельефных и ровных, блестящих и матовых поверхностей - только часть из широкого диапазона средств художественного выражения В. Эйгирдаса. Логически манипулируя ими, избегая безудержной спонтанности, идейно не обоснованного эффекта, автор находит единство колорита и декоративности. Так содержание соответствует форме. По словам И. Казакявичюса, в работах мастера мы имеем возможность "видеть корриду, в которой художник сознательно стремится кровоточить эмоциями, а собранные соринки материи преобразовать в цвет и форму".
<<Цикл выставок «Незабытые имена» в галерее Ковчег ( ул. Немчинова, 12).
Борис Чернышев (1906 – 1969). Темпера, акварель, гуашь. С 12 апреля до 14 мая.
Очередную экспозицию, устроенную «Ковчегом» в 13-летнем цикле «Незабытые имена», можно посчитать своего рода послесловием к предшествующему проекту галереи – «Желтым страницам», связанным с присутствием газет в изобразительном искусстве ХХ столетия. Дело в том, что работа на газетной или оберточной бумаге – «фирменный» станковый прием художника Бориса Чернышева, более известного своими произведениями из области монументального искусства.  

<<C 7 апреля в Центре дизайна ARTPLAY, в галерее Paperworks (Тимура Фрунзе, 11/34) выставка Дмитрия Топольского. Известный московский художник, участник, ставшего уже легендарным, сообщества художников Трехпрудного переулка начала 90-х гг. представляет в галерее Paperworks избранные рисунки и шелкографии из графического цикла "WALKERS".
Рисует, смывает, потом снова рисует, по смытому. Мытая бумага приобретает особенную фактуру траченой вещи; это если Топольский рисует по акварельной бумаге; более тонкая рисовая бумага от таких манипуляций начинает просто рваться, оставляя от изображения клочки-фрагменты. Легкое и незамысловатое рисование, за которым чувствуется целая культура, система. Для которой этот рисунок   так, случай. Фрагмент. Случайно сохранившаяся вещь,  наподобие катакомбных или помпеянских фресок, по которым мы сейчас судим, что такое вообще это было, изобразительное искусство у древних. Что они вообще умели. О чем думали. Что могли бы сделать; что, возможно, и сделали, только мы об этом имеем представление лишь благодаря описанию у Плиния и таким вот клочкам исчезнувшей культуры и умения. (К.Агунович)
<<28 марта - 15 мая в галерее Риджина в рамках Московской фотобиеннале 2006 выставка Сергея Браткова "SPA". 1-я Тверская-Ямская, 22.  Сергей Братков с первой выставки «ДЕТИ» в галерее РИДЖИНА (2000) будоражит и интригует московскую публику, На этот раз Братков приглашает зрителя на премьерный показ  в Москве научно-популярного фильма, который рассказывает о известном SPA-курорте Краснодарского края, расположенном в кратере потухшего вулкана «За Победу». Эксклюзивные кадры раскрывают секреты красоты и здоровья жителей и демонстрируют уникальные методики достижения отличной физической формы и избавления от недугов.  

История грязелечения насчитывает тысячи лет, о чем свидетельствуют папирусы египтян, древнейшие записи ассирийцев и шумеров. Современные методики грязелечения, разработанные советскими учеными Кохановичем, Прокопенко и Беленьким, основаны на электросенсорных свойствах грязи. При погружении в нее больные испытывают легкое возбуждение, так как во время процедуры возникают электрические токи, которые несут в организм ряд активных ионов. Грязевые ванны влияют на нервные окончания, посылают через них импульсы в ЦНС, которая передает раздражение внутренним органам и обуславливает то или иное изменение жизнедеятельности всего организма. Как принимать грязевые ванны, их продолжительность, воздействие на определенные группы больных, в частности на детей - на эти и многие другие вопросы дает ответ этот видеофильм. 
Сергей Братков - ведущий художник России, номинант премии ГЦСИ «Инновация», участник Биеннале современного искусства в Сан-Пауло, 50-й Биеннале современного искусства в Венеции, 5-й MANIFESTA, Kunstverein Rosenheim  в Германии, многочисленных групповых проектов российского искусства. Персональная выставка «Русский вопрос на Русский ответ» в Музее современного искусства S.M.A.K. в Бельгии (редкая за последние годы персональная выставка русского художника в большом иностранном музее) вызвала широкий общественный резонанс и зрительский успех в Европе. В 2005 году работа Сергея Браткова Leningrad Boys, попала на обложку журнала Flash Art International.
Работы художника включены в музейные коллекции MUHKA Museum of Contemporary Art, Антверпен;  S.M.A.K. Museum of Contemporary Art, Гент; Museum of Contemporary Art, Загреб; Museum of Photography, Бостон; Zimmerli Art Museum,  Нью-Джерси; MARTA HERFORD Museum of Contemporary Art, Германия; Centro Galego de Arte Contemporanea, Испания. 
28 марта (в день открытия в РИДЖИНЕ) в 19.00 в Музее Современного искусства в Ермолаевском переулке одновременно открывается  большая выставка Сергея Браткова и известной американки Nan Goldin (в рамках Московской Фотобиеннале-2006). 
<<С 12 по 17 мая в выставочном комплексе «Потерна и каземат Государева бастиона»  Петропавловской крепости (СПб) выставка Петра Швецова, кураторов Глеба Ершова и Дмитрия Шляхтина «Цусима», посвященная памяти одного из трагических событий в военной истории России>
<< Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ - 17 мая в 20:00 классика видеоарта из коллекции "МедиаАртЛаб". Памяти Алексея Исаева.

В середине 1960-х появляются первые общедоступные видеокамеры. И, как следствие, начало 1970-х входит в историю искусств под знаком видеоарта, которым занимаются и известные художники, как например, Энди Уорхолл, и будущие классики видеоарта: Нам Джун Пайк, Витто Акончи, Билл Виола. 
Концептуальный проект Герри Шума "Идентификация" запечатлел деятельность художника, его отношение к процессу и методике создания искусства. Нам Джун Пайк и Ричард Серра подвергли критике телевизионную культуру в фильмах "Глобальная дыра" и "Телевидение освобождает людей". Штейн Васюлка в своей работе "Власть скрипки" трансформирует пластическое искусство в электронное.

Программа, представляемая в клубе СИНЕ ФАНТОМ, посвящается памяти Алексея Исаева - основателя и, на протяжение более 10 лет, идейного вдохновителя и руководителя "МедиаАртЛаба". Алексей Исаев - художник, куратор и теоретик новых медиа, ушел из жизни 28 марта с.г. Многие работы, входящие в показ "Классика видеоарта", были собраны при его непосредственном участии>
<<16 мая, в 18.30 презентация книги Владимира Паперного «Культура Два. 25 лет спустя» в Смольном институте свободных искусств и наук СПбГУ (наб. Лейтенанта Шмидта, 11). 
Интеллектуальный бестселлер 1990-х годов, книга Владимира Паперного «Культура Два» посвящена архитектуре и скульптуре сталинского времени, на примере которых автор раскрывает тему стилевых и смысловых особенностей любой тоталитарной культуры. 
Эта книга была написана в 1975-79 годах как кандидатская диссертация по теории архитектуры, однако ни защитить, ни опубликовать ее в те годы было невозможно. Книга вышла после отъезда автора на Запад, в американском издательстве «Ardis» (1985). Только в 1996 году она была издана в России, где почти сразу же стала библиографической редкостью. Уникальная по широте привлеченного материала, методологической новизне, смелости и оригинальности теоретических построений, «Культура Два» продолжает оставаться «культовой» для нескольких поколений исследователей – искусствоведов, культурологов, историков, политологов и др. 
Описывая развитие советской архитектуры, Владимир Паперный вскрывает механизмы перехода от революционной культуры 1920-х к авторитарной культуре 1930-х гг. Автор находит связь между архитектурными формами и структурой культурного сознания эпохи, проводя ошеломительные на первый взгляд параллели. Что общего между введением паспортной системы, сокращением контактов с Западом и устремленностью ввысь помпезных «сталинских» зданий? Как соотносятся между собой создание спецшкол для дефективных детей, введение уголовной ответственности за гомосексуализм и перестройка павильонов на Выставке достижений сельского хозяйства? В самых разных проявлениях общественной жизни того периода автор видит ряд закономерностей, которые и  выделяет в целостную систему противопоставлений. На их основе он строит теорию циклически сменяющих друг друга культурных моделей - «Культуры Один» и «Культуры Два», задавая тем самым новую парадигму изучения советского искусства и - шире - русской культуры советского времени. 
Сегодня «Новое литературное обозрение» представляет новое, дополненное и расширенное издание книги Владимира Паперного. Вечер ведет шеф-редактор журнала «Неприкосновенный запас» Илья Калинин, выступают - историк архитектуры Владимир Паперный; заведующий отделом новейших течений Русского музея Александр Давидович Боровский; профессор Колумбийского университета (США) Борис Михайлович Гаспаров; ректор Смольного института свободных искусств и наук СпбГУ Николай Евгеньевич Копосов.

<<С 18 октября по 5 марта 2006 в Метрополитен музее  "Скульптура в архитектуре" Сантьяго Калатрава (1951). <<4 - 24 мая 2006 года Александр Филиппов «Петербургские вариации» в галерее Рахманинов дворик - СПб, Казанская ул., д. 5 (второй двор), тел. 312-95-58>
<<Проект Белка&Стрелка представляет видео - инсталляция "Маджента - Фауст" - художник: Анна Колосова. воскресение 7 мая с 19.00 по 23.00. адрес: СПб, н. р. Фонтанки 127 кв. 63.
Б&С захватывает и осваивает пустующие городские пространства превращая их в территорию искусства>
<<"ЛИЦО БЛОКАДЫ"/ Борис Кудояров (1898 - 1973). Черно-белая фотография. Съемка 1941-1944 годы. Авторская печать 1969 -70 годы. 5 – 21 мая 2006. Малый Выставочный зал Государственного центра фотографии - Санкт-Петербург, ул. Б.Морская, 35>
В годы блокады, будучи военным корреспондентом «Комсомольской правды», Кудояров проработал все 900 дней в окруженном городе.
В личной фототеке Бориса Павловича фотоэпопея «Ленинград, блокада» имеет разделы, охватывающие все 900 грозных блокадных дней: «Первые дни блокады», «Полуостров Ханко», «Тяжелые дни блокады», «Ижорский и Кировский заводы», «Активная оборона», «Тыл - фронту», «Ладога - Дорога жизни», «Прорыв блокады» и многие другие. В ней около 3000 кадров. Это - поистине фотолетопись, хранящая события тех дней, рассказывающая о них последовательно и детально.  Сам фотокорреспондент считал, что «… Снимать нужно как можно больше. Ведь кроме узловых кадров необходима еще и обстоятельная, подробная хроника событий. Ее обязан вести каждый репортер, ибо он ответствен за то, чтобы событие было сохранено для людей. Когда-нибудь они будут благодарны за такой документально точный рассказ о давно прошедшем…»
<<Борис Савельев "КВАДРАТЫ. 1974-1984" 26 апреля - 21 мая 2006 в выставочном зале Государственного центра фотографии, Санкт-Петербург, Большая Морская, 35.

Работы Бориса Савельева получили заслуженное мировое признание. 
Савельев, который называет Вермеера «первым фотографом», говорит об огромном влиянии на свое творчество Уолкера Эванса, однако стремится к созданию аполитичных изображений, «чистого, непрограммного искусства… свободного от символизма». Как чешский мастер Йозеф Судек и американец Ли Фридляндер, но в противоположность Эвансу и другим почитаемым им мастерам – Юджину Атже, Анселю Адамсу, Анри Картье-Брессону, Алексу Уэббу – уделяет большое внимание форме и внутреннему поиску и не чувствует себя привязанным к номинальным темам своих произведений.
<<с 25 апреля по 16 мая в объединении "МАНСАРДА ХУДОЖНИКОВ" (СПб, ул.Б.Пушкарская 7) выставка произведений художников из Белоруссии.  Экспозиция включает 70 живописных произведений. Участники выставки - Царикович Владимир, Крот Михаил, Гуназа Виталий, Силивончик Анна, Пастухова Мария, Сергеев Руслан.
<<С 25 апреля по 12 мая 2006 г. Центральный выставочный зал "Манеж" (Санкт-Петербург Исаакиевская пл., 1) проводит выставку-продажу печатной графики.

<<25 апреля - 21 мая в Государственном музее городской скульптуры (Невский проспект, 179/2, лит. А. (ст. метро «Площадь Александра Невского», вход со стороны Чернорецкого переулка) выставка "ВОЗВРАЩЕНИЕ…Опыт научной реставрации". Скульптурные памятники Петербурга – неотъемлемая часть его уникальных ансамблей. Но созданные на века, они беззащитны перед неумолимым течением времени. Им угрожает капризный петербургский климат, напряженный ритм жизни мегаполиса, вандализм наших современников. Необходима реставрация, возвращающая изваяниям облик, задуманный их авторами.
Выставка знакомит с реставрационными работами, проведенными музеем в период с 1999 по 2005>
<<Композитор, музыкант и саунд-хкдожник Джеймс Фей (США) в Санкт-Петербурге 24-28 апреля. Программа.
Ученик Алвина Люсьера. Среди исполнителей его музыки Bang on a Can All-Stars, Orchestra of the S.E.M., Ensemble and Noord-Hollands Philharmonisch Orkest. Диски с его работами изданы на Leo Records, Improvised Music from Japan, CRI, Organized Sound. Помимо электроакустики и музыки для классических инструментальных составов Фэй создает звуковые инсталляции и играет в собственных ансамблях.  Из Питера Фей перебирается в Амстердам.
<В Термен-центре, Москва в декабре 2004 года. Джеймс разместил это фото в ряду главных на своем сайте. Пользуясь случаем, напомню - воспользуйтесь возможностью послушать курс лекций основателя и директора центра Андрея Смирнова "Акусматика и интерактивность">
<James Fei на All Music Guide>

24 апреля, 19:00, JFC-Club (Шпалерная ул., 33)
В рамках вечера Творческого союза «АПозиция»
Концерт: сочинения и импровизации для аналоговой электороники.
26 апреля, 18:00,  Институт ПРО АРТЕ
Презентация: электроакустические импровизации, инсталляции, камерная музыка с электроникой.
25 - 28 апреля, 12:00 - 15:00, Институт ПРО АРТЕ
Мастер-классы:  история электронной музыки в примерах. 
Ранние работы и процессы: Конкретная музыка, Электронная музыка Кельна - Early Russian Electronics: Рисованный звук, Терменвокс, АНС - Live electronics: Кедж Cartridge Music, Кейдж/ Тьюдор Variations II, Тьюдор Toneburst, Щтокхаузен Microphonie I - Инсталляция/ Искусство звука: Брюс Науман Tree Microphone, Robert Morris Box with the Sound of Its Own Making, Нам Джун Пайк: Random Access, Алвин Люсьер: Music on a Long Thin Wire, Кристиан Марклэй Record without a Cover - Soundscape / Radio Play: Люк Феррари Presque Rien, Гленн Гульд The Idea of North и др.
28 апреля, 19:00, Институт ПРО АРТЕ
Концерт: Джеймс Фей + CNMRG института ПРО АРТЕ
<<21 апреля - 14 мая "Алхимия и художник. Современная американская  литография. Институт Тамаринд (США, Нью-Мексико)". Открытие 21 апреля в 19.00. 22 апреля в 14.00 – экскурсия по выставке, лекция «Институт Тамаринд – центр современной литографии) (Марджори Девон, директор Института Тамаринд).
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Государственный центр современного искусства (Санкт-Петербург), Институт Тамаринд (Нью-Мехико, США).
На выставке представлены работы, выполненные американскими художниками в печатных мастерских крупнейшего американского центра литографии - Института Тамаринд. 34 литографии, принадлежащие 34 авторам, демонстрируют все многообразие возможностей этой печатной техники.
Проект Института Тамаринд – это история о том, как меняется идея художественного произведения от возникновения и до воплощения. Большинство участников выставки – профессиональные скульпторы и живописцы. Придя в литографскую мастерскую с уже готовыми проектами, они работали в тесн ом сотрудничестве с мастерами-печатниками, изучая выразительные возможности литографии. Художник наносил рисунок непосредственно на камень или металлическую пластину, а потом вместе с мастером обрабатывал и печатал изображение.  
Тамаринд, расположенный в Нью-Мексико (США) – единственный в мире институт, который занимается только и исключительно литографией. С момента своего основания в 1960-м году Тамаринд оказал решающее влияние на развитие этой печатной техники в Америке. Институт готовит мастеров-печатников, организует исследовательские проекты и стажировки, приглашая художников разных стран работать в мастерских. Тамаринд пропагандирует идею творческого сотрудничества между художником, который создает изначальный рисунок для литографии, и мастером-литографом, непосредственно отвечающим за процесс печати.  
Санкт-Петербург традиционно считается центром литографии. В начале XX века художники «Мира искусства» способствовали возрождению и развитию этой техники. В советское время камерная графика в гораздо меньшей степени обращала на себя внимание, нежели живопись или скульптура. Экспериментальная Литографская мастерская при Ленинградском Союзе художников стала убежищем и творческой лабораторией для нескольких поколений мастеров.  Там работали такие  выдающиеся мастера, как Н. Тырса, В. Лебедев, Ю. Васнецов, А. Каплан, Б. Ермолаев. В начале 90-х студия фактически закрылась. Сегодня печатные мастерские занимаются, как правило, производством сувенирной продукции, при этом единственным видом литографии в нашей стране остается  традиционная печать с камня. Современные русские художники обращаются к литографии крайне редко. Между тем на Западе она по-прежнему остается важнейшей частью актуального искусства. Выставка, подготовленная Институтом Тамаринд для Петербурга, демонстрирует новый возможности этой техники: фото- и полимерную литографию, а  также оттиски, исходные изображения для которых были обработаны с помощью компьютера.  
В рамках проекта «Алхимия и художник» в мае 2006 года в Санкт-Петербургской  студии печатной графики и в Академии Дизайна  пройдут мастер-классы для художников, работающих в сфере литографии, организованные специалистами из Института Тамаринд, а в  июне 2006 года четыре русских художника, отобранные по итогам конкурса, отправятся на стажировку в Нью-Мексико.  
Кураторы проекта: Петр Швецов, Мария Коростелева.
<<С 12 апреля в Государственном центре фотографии (СПб, Большая Морская, 35) выставка Александра Сидорова "Киммерия. По ту сторону ландшафта". Архетипическое путешествие на стареньком автомобиле по классическому бездорожью гомеровской эпохи.
"Где была Киммерия, не знает никто. Если верить Геродоту, пустынная страна киммерийцев, всегда погруженная во мрак и туман, находилась в Восточном Крыму, между Боспором Киммерийским и горным массивом Демерджи. Как и любая историческая область, Киммерия имеет свои координаты и географические очертания, но все же, это не просто область или страна – это духовное пространство, растворившееся во времени, восходящем к эпохе Гомера и сохраненное для нас поэтической памятью Максимилиана Волошина".
<<С 17 по 24 марта в Москве и с 12 по 19 апреля в Санкт-Петербурге впервые состоится выставка известного финского дизайнера Харри Коскинена. На ней будут представлены самые интересные работы автора за все годы его творчества, выполненные для таких крупных компаний, как Design House Stockholm, Finlandia & Finlandia Redberry, Iittala, Issey Miyake Inc., Seiko Instruments Inc. и другие. Его визитная карточка – лампа-блок в виде ледяного куба, созданная в 1996 году и включенная в коллекцию Нью-йоркского музея Современного Искусства «MoMA».
Москва:
Выставка – 17-24 марта. ЦДХ. Крымский Вал, д.10. Проезд: м. «Октябрьская» или м. «Парк Культуры». 3-ий этаж, зал №19. 
After-party – 17 марта. Клуб ”Fabrique”. Космодамианская наб., д. 2. 
Санкт-Петербург:
Выставка – 12-19 апреля. Галерея Марины Гисич. Набережная Фонтанки, д. 121, 13. Проезд: м. «Пушкинская».  
<<С 10 апреля 2006 года Музей В.В. Набокова приглашает на выставку "Алфавит, бабочки, шахматы", посвященной 107-ой годовщине со дня рождения Владимира Набокова. В выставке участвуют Александр Флоренский, Митя Харшак - алфавит; Надежда Флоренская, Юрий Молодковец, Дмитрий Соколенко - бабочки; Юрий Молодковец - шахматы>

<<Международный молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа, Государственный центр современного искусства, Ст. Петербург представляют международный проект сетевого и компьютерного искусства «Хакеры и Кракеры». Выставка открыта 7 - 23 апреля, с 12.00 до 17.30 по адресу С.-Петербург, наб. р. Мойки, 45.
Инициатором и организатором проекта стала компания Worldartmedia http://worldartmedia.com при поддержке St. Petersburg Arts Project. Inc www.artpropaganda.com и Государственного центра современного искусства в Ст. Петербурге http://ncca-spb.ru >
В ходе проекта будет представлена база сетевых работ, собранная Worldartmedia и ГЦСИ СПБ,

сеанс неавторизированного доступа on line (Джоланта Гор-Вита, Нью-Йорк), медиаперформанс «Мясорубка» (Сергей Тетерин, Пермь). 
Стратегии неавторизованных игр в сети Интернет уже стали частью современной глобальной художественной культуры. Выставка «Хакеры и кракеры» - попытка внедрения их в контекст классического музея.
07.04

16.00 открытие выставки

16.00 Масяня против хакеров

16.30 перформанс Сергея Тетерина Мясорубка

17.00 -18.30 перформанс Джоланты Гора-Вита Несанкционированный доступ

с 16.30 демонстрация сетевых работ на PC и в видеопроекциях

08.04

16.00 круглый стол Хакерство как искусство

09.04

16.00 лекция Абрахама Любельского

Медиа-искусство как правильно выстроенный бизнес.

10.04

16.00 – лекция Джоланты Гора-Вита

Сетевая культура как искусство коммуникации

Кураторы Анна Франц, Абрахам Любельски, Джоланта Гор-Вита (Нью-Йорк) Софья Кудрявцева, Марина Колдобская, Анна Колосова (Ст. Петербург)>
<<6 апреля - 9 мая 2006 года выставка Кати Медведевой в Мраморном дворце Русcкого музея (ул.Миллионная д.5). 
Екатерина Медведева - представительница наивного направления в искусстве. Уже более 20 лет она известна в художественном мире как Катя Медведева. Картины художницы хранятся в государственных музеях России, в галереях современного искусства Германии, Франции, США, Японии и во многих частных коллекциях. 2006 год – это юбилейный год для Кати Медведевой: исполняется 30 лет ее творческой деятельности.
Самая крупная персональная выставка Кати Медведевой проходила в Москве, в 2004 в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
Летом 2005 года в Калининграде (Кенигсберг) состоялась ее выставка  "Кант в деревне Анемнясево".
Эта выставка создавалась как единая творческая лаборатория философских идей, откровений и образов, построенных на мироощущениях двух творцов великого немецкого философа Кант из Кенигсберга и великой русской художницы Кати Медведевой из глухой Рязанской деревни Анемнясево. Два человека, разных времен, оказались схожими и стоящими рядом в своем нравственном разговоре познания Мира.

<Катя Медведева. Старая Ладога. 2000.
Работы Кати Медведевой дважды выставлялись в Ницце, и картина "Белые ночи Старой Ладоги" вызвала живой интерес. Выставку устраивал профессор-славист, известный коллекционер русского искусства Ренэ Герра. На эту же работу обратил внимание Марк Шагал, который, по просьбе коллекционера, купившего картину, написал на холсте, под фамилией художницы: "Катя Медведева - это чисто русский талант. Она так же любит цвет, как и я".
<<C 5 апреля 2006 года в Санкт-Петербурге, на Литейном пр., 36, в Музее-квартире Н.А.Некрасова выствка «Елена Блаватская: судьбы и лица…»
На выставке впервые представлены редкие фотографии основателей теософского движения: Е.П.Блаватской, Генри Олькотта, Уильяма Джаджа и других теософов; копии писем, рисунки, автографы, издания. Выставка работает с 5 по 30 апреля 2006 года
<<4 - 23 апреля 2006г. Санкт - Петербург. В Выставочном центре Союза художников на Большой Морской   выставка "Живопись. Скульптура" петербургских художников.
По словам председателя секции живописи  Андрея Николаевича Блиока: "Мы предприняли попытку объединить живописные и скульптурные работы, созданные за последние годы, в едином пространстве наших залов. В выставке принимают участие как известные художники, составляющие золотой фонд петербургской школы изобразительного искусства, так и молодые художники, члены нашего творческого Союза".
<<С 3 апреля по 3 мая 2006 года одновременно на двух площадках (ограда здания Двенадцати коллегий и галерея зимнего сада химического факультета СПбГУ) проходит выставка живописи «География» художника Леонида Яценко, посвященная «Молодежному саммиту – 2006: формирование глобальной ответственности».
Географические карты занимают особое место в культуре. Очертания и границы стран уже многие века накладывают заметный отпечаток, как на индивидуальное сознание, так и на сознание человечества в целом.
«Будучи убежденным в единстве и непрерывности бытия, я предположил, что если взять географический контур какой-нибудь метакультуры, то есть территорию, занимаемую каким-нибудь народом или группой народов, имеющих единый миф и мироощущение, то наверняка рано или поздно можно будет увидеть внутри этой географической границы некий образ, который бы соответствовал сущности этого народа…» — говорит Леонид Яценко.
Мастер не просто пишет отдельные образы, все они находятся в определенных отношениях друг с другом, обнаруживая метаисторические и геополитические судьбы стран и континентов. Балтийское море предстает человеком в лодке, австралийский материк оказывается морской раковиной, а в очертаниях Петербурга угадывается лик загадочного Сфинкса…
Торжественное открытие выставки:
3 апреля 13.00 – Центральный вход в здание Двенадцати коллегий (Менделеевская линия, 7/9), мини-концерт Капеллы роговой музыки.
3 апреля 19.00 – зимний сад химического факультета СПбГУ, Петродворцовый Учебно-научный комплекс (г. Петродворец).
<<Со 2 по 16 апреля 2006 г.  в  Санкт-Петербурге, в Центре искусств им. С.Дягилева (наб. лейтенанта Шмидта, дом 11/2, Голубой зал) выставка Станислава Шляхтина (Коктебель) «Экспрессия образа». Стас Шляхтин удивительным образом сочетает работу по созданию картин и служение в церкви. Причем, он не пишет иконы, так называемый новодел, а создает собственные экспрессивные живописные произведения.
<<1 и 3 апреля 2006 года  в Парадном зале Центрального музея связи имени А.С. Попова в пятый раз пройдут ежегодные ПИФИЙСКИЕ ИГРЫ – состязания композиторов. Все сочинения написаны специально для Игр и eNsemble  и исполняются впервые. Все сочинения исполняются анонимно. Публика и eNsemble голосованием определяют победителей.
Суббота 1 апреля, 19:00 
До мажор. Musica Falsa.
Композиторы-участники:

Кузьма Бодров, Ольга Бочихина, Игорь Друх, Михаил Суворов, Алексей Сюмак
Понедельник 3 апреля, 19:00 
Небольшие трагедии. eNsemble  мимо Пушкина.
Композиторы-участники:

Ольга Алюшина, Владимир Николаев, Олег  Пайбердин,  Александр Попов, Антон Сафронов
eNsemble Института ПРО АРТЕ. дирижёр Фёдор Леднёв.
Адрес: Санкт-Петербург, Почтамтский переулок д. 4. Центральный музей связи имени А.С.Попова
<<Галерея «КвадраТ», СПб, ул. Куйбышева, 28, бельэтаж  - с 30 марта до 30 апреля 2006 года в ыставка "Формула глины" (объекты, видео), в которой принимают участие Маша Ша, Д.Ильинский, К.Копылков, С.Русаков, С.Соринский, С.Сухарев>
<<20 марта - 15 апреля «БАЛТИЙСКОЕ МОРЕ. ВЗГЛЯД ИЗ ПЕТЕРБУРГА», выставка ГЦФ в Музее «Мир воды Санкт-Петербурга», СПб, Шпалерная ул.,56.
Фотовыставка «Балтийское море. Взгляд из Петербурга» приурочена к празднованию Международного Дня Балтийского моря, который, в соответствии с решением Хельсинкской комиссии, с 1986 года отмечается во всех странах Балтийского региона 22 марта. В состав выставки вошли работы участников образовательного проекта Государственного центра фотографии «Балтийская фотошкола». 
<<"Сроку давности не подлежит". 17 марта акция, посвященная 85 летней годовщине трагедии 1921 года в Кронштадте. Куратор проекта:  Полина Курилова. Координатор:  Римма Ремишевская. 
Время проведения: с 18.00 до 21.30. Кронштадт.
17.30  - Выставка исторических фотографий и документов о событиях Кронштадтской весны 1921 года из фондов музеев и архивов России. Место проведения: Дворец культуры «Бастион» (ул. Советская 35).
18.00 - Театрализованная научная конференция «Сроку давности не подлежит», посвящённая 85 летней годовщине трагедии в Кронштадте. Место проведения: Дворец культуры «Бастион» (ул. Советская 35).
19.30 - Панихида по жертвам трагедии. Место проведения: Главный вход в Морской собор (Якорная площадь), где располагалась часовня Спаса Нерукотворного.
20.00  - Художественная акция «Кронштадтское время». Лазерное мультимедийное проецирование «огненных часов» на фасад Морского собора во имя Святителя Николая Чудотворца (Якорная площадь).
Как добраться в Кронштадт: от метро «Чёрная речка» м/т К-405/406; от метро «Старая деревня» м/т. К-510 ,101.   
Призыв к журналистам.
Сообщение о приглашении в Кронштадт иностранных журналистов.
Временным Революционным Комитетом отправлено следующее радио:
Всем редакциям европейских газет.
Редакционная Коллегия «Известий Временного Революционного Комитета», желая дать возможность всему миру убедиться, за что борются геройский гарнизон и рабочие крепости, - приглашает товарищей корреспондентов всех стран приехать в Кронштадт. Коммунисты из опасения, что мир узнает правду, не пропустят Вас через Россию, а потому предлагаем ходатайствовать о разрешении проезда через Финляндию. Просим запастись мандатами от своих редакций. Гарантируем полную безопасность.
Временный Революционный Комитет города Кронштадта.
«Известия Временного революционного комитета…», 15 марта 1921 г.
Проект «Сроку давности не подлежит» это шаг к примирению общественного разногласия в связи с событиями весны 1921 года в Кронштадте. Вплоть до 1994 года, в жизнь жёстко проводилась официальная версия – «Контрреволюционный мятеж, подготовленный белогвардейцами, эсерами, меньшевиками и анархистами, которые опирались на активную поддержку неких иноземных сил». Документы были засекречены. «Уроки Кронштадта» это своего рода клише для трактовки подобных событий, которое ввели большевики после подавления «мятежа». Что же случилось на самом деле? Почему так бесчеловечно были растоптаны идеи социальной справедливости и свободы? Каково количество жертв? Вопросов бесчисленное множество. Споры не умолкают до сих пор.
Общество, получив возможность спросить, должно самостоятельно и ответственно отвечать на важнейшие вопросы жизни. Задача историков до конца исследовать все потаённые уголки нашей истории. Мы же надеемся зажечь в ваших сердцах хотя бы искру сострадания к безвинным жертвам этой жестокой трагедии, которая открыла эру «репрессивной» политики вождей советского времени.
В новый период развития нашей страны мы начинаем соединять нити прерванной памяти событий и истории. Покаяние и милосердие, осознание гражданской позиции, единение с судьбой государства – актуальный взгляд нового времени. Это путь к примирению, путь к храму, к возрождению былого величия Николаевского Морского собора в Кронштадте – памятнику всем погибшим при исполнении служебного долга морякам России.
РЕЗОЛЮЦИЯ СОБРАНИЯ КОМАНД 1-й И 2-й БРИГАД КОРАБЛЕЙ ОТ 1 МАРТА 1921 г.
Заслушав доклад представителей команд, посылаемых общим собранием команд с кораблей в гор. Петроград для выяснения дел в Петрограде, постановили:
1) Ввиду того, что настоящие советы не выражают волю рабочих и крестьян, немедленно сделать перевыборы советов тайным голосованием, причем перед выборами провести свободную предварительную агитацию всех рабочих и крестьян.
2) Свободу слова и печати для рабочих и крестьян, анархистов, левых социалистических партий.
3) Свободу собраний и профессиональных союзов и крестьянских объединений.
4) Собрать не позднее 10 марта 1921 г. беспартийную конференцию рабочих, красноармейцев и матросов гор. Петрограда, Кронштадта и Петроградской губернии.
5) Освободить всех политических заключенных социалистических партий, а также всех рабочих и крестьян, красноармейцев и матросов, заключенных в связи с рабочими и крестьянскими движениями.
6) Выбрать комиссию для пересмотра дел заключенных в тюрьмах и концентрационных лагерях.
7) Упразднить всякие политотделы, так как ни одна партия не может пользоваться привилегиями для пропаганды своих идей и получить от государства средства для этой цели. Вместо них должны быть учреждены с мест выбранные культурно-просветительные комиссии, для которых средства должны отпускаться государством.
8) Немедленно снять все заградительные отряды.
9) Уравнять паек для всех трудящихся, за исключением вредных цехов.
10) Упразднить коммунистические боевые отряды во всех воинских частях, а также на фабриках и заводах разные дежурства со стороны коммунистов, а если таковые дежурства или отряды понадобятся, то можно назначить в воинских частях с рот, а на фабриках и заводах по усмотрению рабочих.
11) Дать полное право действия крестьянам над своею землею так, как им желательно, а также иметь скот, который содержать должен и управлять своими силами, т.е. не пользуясь наемным трудом.
12) Просим все воинские части, а также товарищей военных курсантов присоединиться к нашей резолюции.
13) Требуем, чтобы все резолюции были широко оглашены печатью. 
14) Назначить разъездное бюро для контроля.
15) Разрешить свободное кустарное производство собственным трудом. Резолюция принята бригадным собранием единогласно при 2 воздержавшихся.
<<Музей городской скульптуры приглашает 16 марта 2006г. в 16.00 в НОВЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ на открытие персональной выставки известного петербургского скульптора ИРИНЫ ЯРОШЕВИЧ. ВЫСТАВКА РАБОТАЕТ С 16 марта по 12 апреля 2006г. с 11 до 18 часов. 
СПБ, Невский проспект, 179/2, лит. А.  (ст. метро «Площадь Александра Невского», вход со стороны Чернорецкого переулка). arthall@gmgs.spb.ru  
<<Международный молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа и Государственный центр современного искусства, Ст. Петербург представляют выставку Наталии Краевской «ПУССИ, или НЕВОЗМОЖНАЯ КРАСОТА», объект, скульптура.
Выставка открыта 10.03 – 26.03, с 12.00 до 17.30 по адресу С.-Петербург, наб. р. Мойки, 45.
Красота – страшная сила.
Наталия Краевская последовательно доводит до абсурда эстетику китча. Ее произведения – скульптуры, панно, объекты – собраны из украшений, мелких декоративных штучек, открыток, ленточек, бантиков, блесток. Все это концентрируется вокруг икон масс-культуры: куклы Барби, героев японских комиксов манга, персонажей советского кинематографа или пропагандистских плакатов. А также вокруг ставших попсой образов истории искусств – египетских мумий, греческих куросов, византийских икон.
Каждый объект украшен пластиковыми бусами, ярким бисером, красными и синими перьями и розовыми лепестками искусственных цветов. Воспроизводя китч в чистом виде, Краевская ставит вопрос о природе популярности, об «общих местах», которые безошибочно опознаются массовой публикой во всех странах. В конечном итоге она говорит о безвкусице как о неком особом вкусе, отвратительном и обаятельном, со своими границами, законами и шедеврами.
<<"МАНСАРДА ХУДОЖНИКОВ" представляет персональную выставку лучшего русского экспрессиониста современности Александру Овчинникову "ТАМ, ГДЕ ХОРОШО+"
С 27 ФЕВРАЛЯ по 20 МАРТА 2006 года. Официальное открытие выставки 6 марта по адресу Санкт-Петербург, ул. Б. Пушкарская 7.
<<Государственный центр фотографии и Дом фотографии Fotografevi (Стамбул) - АРА ГЮЛЕР. ЛУЧШЕЕ. 24 февраля – 9 апреля 2006 в Выставочнои зале Государственного центра фотографии, Санкт-Петербург, Большая Морская, 35..
Легедарный фотограф Ара Гюлер родился в Стамбуле в 1928 году. Будучи величайшим из ныне живущих представителей творческой фотографии в Турции, он широко известен за пределами своей страны.  Гюлер начал свою карьеру фотожурналиста в газете «Yeni Istanbul» в 1950 году.  В 1956 он стал фотожурналистом «Time-Life», а в 1958 -  «Paris Match» и «Stern».  Примерно в это же время он стал членом фотоагентства «Магнум». В справочнике  Британского журнала фотографии за 1968 года имя Гюлера названо среди семи лучших фотографов мира.  В 1962 году он получил награду «Мастер «Лейки». Гюлер участвовал в сотнях выставок по всему миру.  Он интервьюировал и фотографировал многих известных людей – от Бертрана Рассела и Уинстона Черчилля до Арнольда Тойнби, Пабло Пикассо и Сальвадора Дали. 
<C 15 по 25 февраля "Под маской" ("Beyond mask") - Автопортрет на фоне поколения. Полароиды фотографа Петра Жукова в Малом Выставочном зале Государственного центра фотографии. С.-Петербург, Большая Морская ул., 35.
"...у снимков, сделанных «Полароидом», есть особенность, которая выделяет их среди других фотографий и приближает к произведениям искусства: их единичность, уникальность, беньяминовская «аура». На выставке представлены портреты, сделанные «Полароидом». Все снимки выдержаны в эстетике, которую диктует камера, – в эстетике бытовой фотографии"

<<9 февраля в Санкт-Петербурге на улице Марата открылся центр "Митьки-ВХУТЕМАС" На новоселье митьков побывала и губернатор города Валентина Матвиенко, причем она явилась в форменной митьковской одежде – в тельняшке. Именно Валентина Матвиенко заступилась за митьков, когда художников выселяли из мансарды на улице Правды. Матвиенко добилась того, чтобы митькам было выделено новое помещение с гарантией аренды на ближайшие 10 лет - ИНТЕРФАКС>

<фотографии - photoXpress>
<<2 февраля 2006 года Государственный Русский музей открывает в залах Мраморного дворца выставку Ольги и Александра Флоренских "Русский трофей". План художников состоит в том, чтобы реконструировать образ среднестатистического военного музея, где в одном пространстве сосуществуют батальные картины, образцы оружия и военной техники, знамена, амуниция и т.д. Одна из характерных черт проекта - предлагаемая зрителю возможность разных истолкований экспонатов.
Среди представленных экспонатов — «Субмарина крупных размеров», «Минный тральщик», «Военный вертолет», «Гербы вражеских стран», «Передвижная полковая казна», «Пулемет с седлом», «Русские военные картины» (серия из 8 картин маслом на холсте) и другие. Экспозиция будет сопровождаться показом 5 «Трофейных фильмов», в которых сочетаются архивная кинохроника, игровые эпизоды и анимация. Большая часть объектов будет экспонироваться впервые.
<<С 19 января по 12 марта 2006г. в галерее "КвадраТ" (Санкт-Петербург, ул. Куйбышева, 28, бельэтаж) выставка Татьяны Назаренко "Исчезающее время".
Интерес к истории страны, многократно проявившийся в ее самых известных полотнах, таких как «Казнь народовольцев», «Пугачев», «Восстание Черниговского полка» и др., а также в нашумевших проектах «Переход», «Московских стол», «Памятники Татьяны Назаренко» отразился в  проекте «Исчезающее время»>
Любой исследователь творчества Татьяны Назаренко безошибочно отметит ту главную тему, которая на протяжении всего времени, так или иначе, присутствует в работах художницы. Это ее интерес к истории. Пристрастие к этой теме, многократно проявившееся в самых известных полотнах, таких как «Казнь народовольцев», «Пугачев», «Восстание Черниговского полка», а так же в нашумевших работах «Переход», «Московских стол», «Гибель империи. Конец тысячелетия» нашло отражение в проекте «Исчезающее время».
Изначально идея была реализована в 1999 году в проекте «Памятники», когда у Кутафьевой башни Кремля был воздвигнут монумент «Рабочий и колхозница» из недолговечного для памятников материала (фанеры) и представлял скульптурные персонажи в интерпретации Т. Назаренко, позаимствованные ею у В.И.Мухиной.
Тогда у художницы родился шутливый замысел создать принципиально новый памятник – передвижку из легких материалов. Эти памятники могли бы снять вопрос о монументальной пропаганде и примирить абсолютно все слои общества уже хотя бы в силу того, что и материал дешевый и памятник «подвижный». Не стоит принимать эту идею всерьез. Она таит немалую долю сарказма. Тогда, пять лет назад, своим проектом Татьяна Назаренко пыталась доказать от противного, что при отсутствии организующей идеи «монументальная пропаганда» внушает скорее «ужас перед глупостью», чем «страх перед будущим».
Сегодня в российском длящемся безвременье эта тема оказалась по-прежнему более чем актуальной и художница вновь представляет свою версию памятников-передвижек в жанре «SCULTURE – AMBULANT» в проекте «Исчезающее время».
В самом названии заключена нотка трагизма. «Исчезающее время», как исчезающие виды животных, которых никогда больше не будет, которые безвозвратно утрачены. Куда исчезает время? Оно превращается в прошлое, а прошлое не вернуть.
Тонкая ирония и заразительный смех художницы над обнажившимся абсурдом реальности материализован ею в фотоколлажах и скульптурах - передвижках из фанеры, в образах которых легко узнаваемые «герои нашего времени». Притворно-забронзовевшие бизнесмены и их охранники, попсово-расписные персонажи эстрады…
Целая галерея знакомых типов.
Но есть еще фигуры поэта и художника, просветленно-грустные лица которых диссонируют с героями сегодняшнего дня.
«Время расставит все по своим местам» – говорит народная мудрость.
А художник тем и хорош, что является своего рода тонким барометром, неторопливо фиксирующим и отражающим самые незаметные вибрации человеческой истории.
Ольга Томсон
<< 15 мая, понедельник, 19.00 в ГЦСИ ( Москва, Зоологическая, 13, строение 2. Аудитория) Олег Киреев. Цикл лекций «Артистические медиа». Лекция 1. Краткая история «тактических медиа». Презентация издания "Поваренная книга медиа-активиста">
<<15 мая в 20 часов в арт-пространстве Спайдермаус литературно-музыкальная акция "Пиэсы" - Игорь Иогансон, Светлана Голыбина, Вера Сажина. Финисаж проекта Андрея Суздалева "Перевозчики". 
<<11 мая «Арсенал 2006. Preview» в Нижнем Новгороде. Кремль, строение 6, центральный ризалит. Выставка с 12 по 14 мая 2006 года.
Государственный Центр современного искусства /Нижний Новгород представляют  акцию «Арсенал 2006. Preview», предваряющую открытие четвертой международной выставочной программы в Арсенале. Первое художественное послание, с которым современное искусство обращается к зрителям Арсенала в этом выставочном сезоне, принадлежит нижегородским художникам. Евгений Стрелков, Николай Олейников, Галина Мызникова и Сергей Проворов создали три произведения для центрального ризалита Арсенала.
В видеоинсталляции Галины Мызниковой и Сергея Проворова «Три сестры» героини выясняют семейные отношения посредством перформанса на опасной высоте под сводами Арсенала. Мы с волнением ожидаем, кто из них первым сделает прыжок. Конфликт нарастает. Пьеса неизбежно должна закончиться драмой. Фреска Николая Олейникова «Спящий рабочий» – попытка поднять вопрос о современном положении рабочих. Жанрово «Спящий рабочий» отсылает к традиции северного “сурового” Возрождения Гольбейна с идеей изображения мертвого Спасителя перед воскресением. Произведение Евгения Стрелкова  «Сумма речи»  может быть отнесено к жанру "art in science", т.к. основная ее часть - это специально разработанный радиотехнический прибор. Но используется этот прибор вовсе не в целях науки и техники, он служит для создания у зрителя эмоционального отклика. 
Подробнее>

< <12 мая в клубе Билингва (Кривоколенный переулок, 10, стр. 5) в 20:00 мультимедийный проект: «Два Кандинских».
< <14 мая в Немчиновке художественная акция у памятного знака К.Малевича. Памяти Казимира Малевича. Время: 10.00-15.00 часов.
<<11–13 мая, начало заседаний в 10.00 в ГЦСИ (Зоологическая, 13) в рамках Международного художественного фестиваля «СупреМАДИзм» конференция "Геометрия в зеркале искусства и науки". Программа конференции. В субботу 13 мая «Real & Impossible. Антология супрематизма» Визуально-акустический перформанс. Автор проекта и композитор Ираида Юсупова. Видео: Ираида  Юсупова, Александр Долгин. Участники: Лана Аксенова (голос, звучащие объекты), Яна Аксенова (звучащие объекты, терменвокс), Герман Виноградов (акустика, авторские оригинальные инструменты). Начало: 18.00.

<<10, 12, 14 мая, начало в 20:00 в Школе драматического искусства (Поварская, 20)
"Каменный гость" или Дон Жуан мертв Режиссёр-постановщик Анатолий Васильев. Режиссёр И. Яцко, художник - постановщик И. Попов, балетмейстер К. Мишин, ассистент балетмейстера И. Гонта, камерный ансамбль Т. Абрасуилов, Лаура - Мария Зайкова (сопрано), Донна Анна - Людмила Дребнева (тенор) Дон Гуан-Илья Козин, Кирилл Гребенщиков, Игорь Яцко вокал Виктория Смольникова.
Новый спектакль А. Васильева в двух действиях. В первом - опера "Каменный гость" А.С. Даргомыжского на слова А.С. Пушкина, во втором - балет "Гойя. Де Фалья. Палассио. Счастливого плаванья!". Оперные партии соседствуют с речитациями и балетными номерами. Этапный, один из наиболее тонких спектаклей А. Васильева.
<<13-го мая в Культурном центре ДОМ состоится концерт памяти композитора, клавишника, философа Ивана Соколовского (1962-2005). Проект называется символически: "МИНУС ИВАН" ). Сергей Летов (саксофоны, ноутбук, флейты) и Аркадий ФриМэн (вокал, бас-труба) играют с фонограммами Ивана Соколовского>

<Сергей Летов и Иван Соколовский>
<<12 мая в 13.00 Русский музей приглашает на культурно-просветительскую акцию «Цветение крокусов в Михайловском саду» (вход со стороны Храма «Спас на Крови»).
В России традиция «цветущих газонов» исчезла из практики садово-паркового искусства. Но сегодня Русский музей впервые в Санкт-Петербурге возрождает этот старинный ландшафтный прием на территории Михайловского сада. Расположенные на газонах цветники являются одним из уникальных элементов пейзажной композиции Михайловского сада.
<<IZOLENTA/06 - Международный  фестиваль цифрового кино пройдет 13-14 мая в питерском клубе «Грибоедов». В следующих категориях: - Анимационное кино - Видеоарт  - Документальное кино  - Игровое кино.

12 мая кинотеатр Родина 21.00 Премьера фильма "Достопочтимый брат", реж. Лейдерман Ю., Билл Берн, фильм "Волга-Волга", реж. Сильвестров А., Лабазов П. - c Владом Мамышевым-Монро. 
13 мая кинотеатр Родина 16.00 Конкурсная программа/Анимация, видеоарт (вход 100 руб)
13 мая клуб Грибоедов 19.00 Специальная программа (вход с 19.00 до 20.00 свободный)
14 мая кинотеатр Родина 16.00 Конкурсная программа/ Документальное, игровое кино (вход 100 руб)
14 мая клуб Грибоедов 19.00 Специальная программа, музыкальная программа (вход с 19.00 до 20.00 свободный).
Члены жюри: Белянкин Антон, Куваев Олег, Острова Светлана, Новикова Татьяна, Поповский Юрий, Потапова Марина, Сильвестров Андрей, Шаманов Кирилл. 
Участники:
АНИМАЦИЯ
Claudio Castelli: FUTURISTS TOYS Италия, 9:43 
Екатерина Максимова: СИНЯЯ ЛУЖА Москва, 5:30
Миша Сафронов: СПИЧКИ Санкт – Петербург, 3:00
Виктория Ломаско: СИЯНИЕ Москва, 7:00
Андрей Суздалев: ПЕРЕВОЗЧИКИ Москва, 5:21
Margit Nobis: DEFRAGGED Австрия, 11:00
Евгения Голубева: ЖИВОТНОЕ Санкт – Петербург, 3:15
Павел Владивосток: ДЕВУШКА И СМЕРТЬ Санкт – Петербург, 3:30
Александр Тимофеев: СКАФАНДР Санкт – Петербург, 3:00
Tina Willgren: 75%PAL BARS HORSE Швеция, 1:35 
ИГРОВОЕ КИНО
Романенко Александр: ПРОВЕРЬ СВОЮ ЦИФРУ Киев, 1:20
Роман Каримов: СОПРОТИВЛЕНИЕ Уфа, 12:00
Terry O’Leary: MAELSTROM Ирландия, 14:16
Patryk Rebisz: BETWEEN YOU AND ME США,  4:30
Тарабанов Юрий: КАК В КИНО СПб,  2:30
Константин Селиверстов: НЕУСТРАШИМЫЕ ИСТРЕБИТЕЛИ ТЕРРОРИСТОК Санкт-Петербург, 17:00
ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО
Владимир Быстров: МАГНИФИКАТ Санкт-Петербург, 5:07
Алексей Зверьков: ГОВОРЯТ ПИТЕРСКИЕ МОСКОВСКИХ НЕ УВАЖАЮТ Санкт-Петербург, 20:00
Daniel Silvo: ROTHKOVISION 2.0 Spain, 3:30
Марк Полухинских: ЗАПИСКИ НАТУРАЛИСТА Кириши, 17:17
Анастасия Мельничук: ОТ ЯЙЦА Москва, 4:32
ВИДЕО АРТ 
Михаил Железняков: ДОБРОЕ УТРО! Санкт-Петербург,  2:00
Сергей Сафронов: HIDDEN PLEASURES Москва, 0:56
Philip Newcombe: SNAP Великобритания, 4:16
Владислав Кульков: 21 Санкт-Петербург, 3:00
Митенев Константин: НОЛЬ_КИНО Санкт-Петербург, 0:00
Ян  Видео: ПОЛЕТЫ Москва, 4:06
Alex Pearl: SING Великобритания, 1:30
Babel: INANIMATE ALICE, EPISODE 1: CHINA Великобритания/Канада,  8:57
Андрей Устинов: А   Германия, 1:00
Группа “Йе-хо-оу” и В. Селизнев: ДЕВОЧКА И СМЕРТЬ Екатеринбург, 2:22
Eleonore De Montesquiou: TELEVISAO Франция/Бразилия, 4:40
Александр Гнутов: УБИТЬ БРЮСА 2 Москва-Саратов, 1:29
Константин Беляев: НОМЕР 7 Москва,  6:15
Peter Shulte: INSTRHUMANS Германия, 6:00
Алексей Зверьков: MUTA Санкт-Петербург, 2:00
Laurent Pernot: STILL ALIVES Франция, 2:34
<<13 мая дедлайн Фестиваля Festimage (Португалия). Цифровые и химические фотографии>
<<12 - 13 мая в Tate Modern симпозиум "Использование прошлого" - о работе художников использующих архивные кино и видео материалы>
<<11 мая, четверг в Третьяковской галерее на Крымском валу, в конференц-зеле на 3 этаже клуб современного искусства проводит дискуссию «Экстремизм в искусстве» – различные формы экстремизма – эстетические, этические – в искусстве>
<<Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ  - 10 мая, среда, 20:00 - Премьера фильма "Белорусская  быль" группы НОМ>
<<27 апреля - 10 мая в ДОМе "МУЗЫКА". Ростан ТАВАСИЕВ [скульптура]
Вернисаж 27 апреля в 20.00. На открытии состоится живая распиловка новой части композиции "Восьмой заяц". Куратор Александр Шумов. При любезной поддержке Василины Аллахвердиевой>

МУЗЫКА
Ростан Тавасиев уверенно и плодотворно работает с трогательными и пронзительно нежными мотивами детского в искусстве. Исследуя природу человеческих чувств и психологии, Ростан сознательно оперирует только положительными, чистыми эмоциями избегая "темной стороны силы". В центре его произведений оказываются то плюшевые игрушки, то скульптуры из синтепона и искусственного меха, и даже такие психоделические объекты как "меховые сугробы" и "березка на колесиках". Художник, воссоздавший идеальный мир детства, завоевал настоящую любовь у публики своими "ненасильственными методами" работы и "демонстративной неагрессивностью" (Ф. Балаховская, Время новостей, 26 января 2005г.). Однако, трогательные мягкие игрушки, по сути, являются весьма жесткой и остроумной критика консьюмеризма, всепоглощающего глобализма, торжества китайских производителей, человеческой несвободы и одиночества. Художник использует веселые и нежные плюшевые образы, чтобы говорить о настоящей, недетской жизни.
В новом проекте  "Музыка" Ростан берется за электропилу, чтобы "только отсечь лишнее" (Микеланджело, «Сонеты») и извлечь из деревянного полена спрятанного там зайца.
Что же это будет? На выставке в Доме нашему взору предстанут не плюшевые, а деревянные скульптуры зайцев (7 штук) и волка(1 штука). Но и тут Ростан оказался верен себе, выбрав самую мягкую породу дерева - липу. Эти липовые фигуры могут вызвать отдаленные воспоминания о тех изваяниях, которыми когда-то городские власти украшали детские площадки, стремясь привить малышам любовь к народной культуре и русской сказке. В действительности же все обстоит, как водится, гораздо сложнее.
Во-первых, зайцев не семь, а почти восемь, что значительно усугубляет ситуацию. Восьмой заяц явится миру на глазах у изумленных гостей вернисажа. Ростан Тавасиев решил принародно, под музыку, выпилить свое деревянное детище. Жест, безусловно, не только артистический и рок-н-ролльный, но еще и откровенно "мужской". Это также наглядная демонстрация того, что зайцы и волк не просто олицетворяют музыку, они сами являются ее порождением - воинственный и потусторонний вой электропилы ознаменовал их появление на свет.
Торжественная ария электропилы, молчаливый хор Зайцев и Волка и патетическое выступление Ростана Тавасиева прозвучат еще и как аллегория бессмертной оперы Христофа Виллибальда Глюка "Орфей и Эвридика". В данном случае, перед нами – герои древнего мифа о любви, музыке и смерти.
Орфей - это сам автор, чьим инструментом самовыражения, золотой кифарой (или арфой) стала электропила. Эвридика - очевидно, это восьмой, любимый, заяц, которого Орфей или Ростан вызволяет из небытия - липового полена, объятий мрачного Аида. Волк - это Цербер, страж царства мертвых, куда так стремиться попасть Орфей, дабы вернуть к жизни свою возлюбленную. Кроме того, Волк - еще и тотемическое животное Аполлона, покровителя искусств, чьим сыном называли люди Орфея, обладавшего неземным даром стихосложения и исполнения музыки. В редакции Ростана, Волк олицетворяет собой почтеннейшую публику, критиков и всех тех, кому доверено выбирать какое искусство останется в вечности, а какое исчезнет без следа.
Как известно, существовало две редакции оперы "Орфей и Эвридика". В первой, показанной публике в 1762 г., Глюк, наследуя традициям барочных парадных представлений, предъявил зрителям счастливую трактовку мифа с хэппи-эндом, в котором все остались живы. Но уже в 1774 году, Глюк показал новую редакцию оперы: на этот раз все кончилось плохо. Ростан Тавасиев выбрал первый вариант, в котором "все выжили", чем еще раз доказал свое трепетный и нежный подход к жизни.
Василина Аллахвердиева
Из короткого интервью В. А. 
- Ростан, как давно и часто ты пилишь?
- С самого раннего детства. Публично пилю впервые. Полгода назад вложил часть своих баснословных гонораров в очень неплохую пилу. И вот теперь получаю от работы истинное удовольствие.
- И что ты чувствуешь, когда пилишь?
- Мне дико приятно. Сила и нежность, власть над материалом и невероятная концентрация внимания. Мой дедушка был скульптор, он очень много работал с деревом. Дома кругом деревянная скульптура и меня всегда восхищал этот самый живой, самый мягкий и теплый материал для ваяния.
[+]
- Скажи, а при чем тут зайцы?
- Каждый заяц представляет определенную ноту и определенный цвет. Си, например, это заяц с красным носом, Ля - заяц с оранжевым. Так весь спектр. Все вместе они образуют радугу. Вообще вся работа это синтез цвета, музыки и формы. Надеюсь, такая мощная алхимическая композиция поможет оживить восьмого зайца, и мы станем наконец свидетелями настоящего чуда...
<<Государственный Центр современного искусства, Институт Камоэнса (Португалия), при поддержке Посольства Португалии в РФ представляют  выставку современного португальского искусства "DE DENTRO – В ГЛУБИНУ".
Кураторы: Жуан Пиняранда/João Pinharanda (Португалия), Леонид Бажанов. Координаторы: Мария Маргарида Гоувейя Фернандес (Португалия), Ирина Горлова, Дарья Пыркина. Открытие 5 апреля 2006 в 18.00. Пресс-конференция в 17:00. Выставка работает с 6 апреля по 7 мая 2006.
Выставка демонстрирует произведения шести португальских художников, пятеро из которых представляли Португалию на Венецианской Биеннале в 1997–2005 годах  и один – в Сан-Паулу в 2004.  Участники выставки принадлежат к разным поколениям;  у них разные художественные взгляды и предпочтения. Каждый создал индивидуальный стиль, в котором интернациональная компонента важна не менее (а может, и более) национальной. Выявит ли совместная демонстрация их работ «в российском контексте» некую глубинную общность, обусловленную принадлежностью к одной культурной традиции с собственными, пусть не всегда осознаваемыми, реалиями?  Выяснить это помогут фото- и видеоработы, объекты, инсталляции, созданные в 1998–2006 годах.
Участники: Елена Алмейда/ Helena Almeida Жулиао Сарменту/ Julião Sarmento Жорже Молдер/ Jorge Mölder Жуао Пеналва/ João Penalva Педру Кабрита/ Рейш Pedro Cabrita Reis Руй Шавеш/ Rui Chafes.   
6 апреля круглый стол «Национальное/интернациональное. Современное искусство Португалии на международной художественной сцене» с участием художников и кураторов выставки.
<<С 31 марта по 5 мая в ГУМе (вернисаж 30 марта) в рамках Фотобиеннале:
* Евфросина Лаврухина «Гарпастум», “Casanova”
Проекты представлены музеем «Московский Дом фотографии»
* Федерико Пателлани (Federico Patellani) «Самая красивая — это ты»
Проект представлен Federico Patellani Archive, Милан, при поддержке Sony Cyber-shot
* Жильбер Гарсен (Gilbert Garcin) «Свидетель»
Проект представлен Galerie Filles du Calvaire, Париж, при поддержке компании MasterCard
<<C 12 апреля в ЦВЗ Манеж Московский Дом Фотографии представляет выставку Беттины Рейнс (Bettina Reins) "Ретроспектива".
Вот уже 25 лет Беттина фотографирует, в основном, обнаженных женщин: от ранних серий со стриптизершами до шанхайских женщин, снятых в 2002 году. Переходя от одного проекта к другому - «Современные любовники», «Шпионки», «Ким», или даже «Избранные кусочки», - Беттина следовала той же программе, что и в работе со стриптизершами. Она продолжала рискованное исследование тех радикальных возможностей, на которые способна  фотография.  
<<С 30 марта по 6 мая в ЦВЗ «Манеж»в рамках Фотобиеннале:
* Лоретта Люкс (Loretta Lux) «Воображаемые портреты»
Проект представлен Yossi Milo Gallery, США, при поддержке Deutsche Bank
* Ян Саудек (Jan Saudek) «Мир Яна Саудека»
Собрание автора, Чехия
* Иван Пинкава (Ivan Pinkava) «Герои»
Собрание Мирослава Лекеша, Чехия. Проект представлен Vernon Gallery, Чехия, Fiftyone fine art photography, Бельгия
* Проекты реализованы при поддержке Посольства Чешской Республики в России, Чешского центра в Москве
<Лоретта Люкс. Розовый сад, 2001. Илфохромная печать. © Loretta Lux Courtesy of the artist and Yossi Milo Gallery, NYC
* АЕС+Ф «Последнее восстание»
* Аля Есипович «Счастье»
* Ольга Тобрелутс «Легионеры»
* Проекты представлены Музеем «Московский Дом фотографии»
<<28 марта 2006  в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19)  состоялось открытие  серии проектов  «Фотобиеннале -2006».
Шестой международный месяц фотографии в Москве «Фотобиеннале-2006» приурочен к 10-летию музея «Московский Дом фотографии» и 10-летию со дня проведения Первого международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале-96». Программа фестиваля  включает более 100 проектов, разворачивающихся на 25-ти основных площадках.
Выставки фестиваля в этом году группируются вокруг трех тем – «Путешествие», «Соблазн» и «Конфликт». 
Широко показана фотожурналистика и современное искусство, использующее фотографию как media. Наряду с работами признанных классиков экспонируются  проекты художников среднего поколения, определяющих стилистику современной фотографии, а также молодых мастеров, лауреатов самой престижной фотографической премии CCF. 
Традиционно, сохраняя приоритетное присутствие французских фотографов, «Фотобиеннале-2006» показывает новую волну китайской фотографии, а также блистательную четверку голландских женщин фотографов. Наряду с мэтрами русской фотографии, на фестивале представлено творчество совсем молодых фотографов, которым нет еще 25 лет. Сделан специальный акцент на видеопроектах.
Галерея Церетели предлагает несколько интереснейших проектов.
Проект одной из звезд фотоискусства Себастиана Сальгадо (представлен Amazonas Images, Париж, при поддержке Министерства Иностранных Дел Бразилии, Посольства Бразилии в РФ и при поддержке Sony)  -  «Рука человека». Эти фотографии - визуальная археология того времени, которое мы называем  Индустриальной революцией, времени, когда мужчины и женщины работают вручную, создавая основу мировой экономики. 

<Себастьяо Сальгадо. Рабочие монтируют устье скважины, чтобы  сделать возможным  ввод  химикатов. Большой Бурхан, Кувейт, 1991>
Проекты Кристин Шпенглер  «Годы войны. 1972 – 1997»,  Саймона Норфолка  «Афганистан»(представлен Photographer's Gallery, Лондон, при поддержке Британского Совета), Джеймса Начтвейя  «Военный фотограф» (представлен James Nachtwey studio, Нью-Йорк), Энтони Сво «War Antiwar» ( представлен Музеем «Московский Дом фотографии»), Джеймса Хилла «Беслан» (Собрание автора, Великобритания) демонстрируют произведения мастеров фотожурналистики. 
Молодой мастер Патрик Таберна предлагает проект «День за днем. 2000-2003.» (Представлен Европейским Домом фотографии (MEP), Париж.) Он использует средства фотографии, чтобы создать кадр из неизвестной истории. Изолируя обыденные предметы  домашнего обихода, бесконечные проходы и безличные фигуры, он создает полюс напряженности между одомашненным миром и природой.
<<"Фотобиеннале-2006" в Московском музее современного искусства.
Открытие в понедельник 27 марта  - Петровка, 25. Вторник 28 марта  - Ермолаевский пер., 17.
ММСИ. Петровка. 25 - 29 марта – 10 мая:
* «Страсть к красивому»/ Частное собрание
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии», при поддержке компании Pio Global.

<Неизвестный автор. Дружеское послание «Привет с Кавказа. ВОВА». 1935. Частная коллекция>
* Корнелл Капа (Cornell Capa) - «Предвыборная кампания Джона Ф. Кеннеди» 
Проект представлен Международным центром фотографии (ICP), Нью-Йорк, при поддержке посольства США В РФ 
* «Фотоконфликты, фотопутешествия и фотоискушения Александра Родченко»/ Частное собрание
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»

<Александр Родченко. Спортсмены на Красной площади. Москва. 1935. Частное собрание>
* «Путешествие во времени и пространстве. Образы Российской Империи. 1890-1910-е»
Проект представлен  Российским Этнографическим музеем, Санкт-Петербург
«Фотография на документ. 1880-е – 1950-е»/ Частное собрание
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
* Ханс Хаммарскьолд (Hans Hammarskiöld)/ «Персональная выставка»
* Андерс Петерсен (Anders Petersen) «Кафе Лемитц. 1968 – 1971» «Короткая дистанция»  
* Хассе Персон (Hasse Persson) «Реальное/Нереальное»
Проекты представлены Fotomuseet Sundsvall, Швеция, при поддержке Шведского института, Стокгольм, и Посольства Швеции в России

<«Фотография на документ. 1880-е – 1950-е». Частное собрание>
29 марта – 10 мая - Ермолаевский пер., 17. Программа выставок на Ермолаевском.
* Нан Голдин (Nan Goldin) «Персональная выставка»
Проект представлен Collection Lambert , Авиньон Galerie Yvon Lambert, Париж, Национальным фондом современного искусства Франции, Музеем изящных искусств, Нант Cтудия Нан Голдин, Париж, и студией Нан Голдин, Нью-Йорк, При поддержке Посольства США в РФ и компании Pio Global.
29 марта – 10 мая - Ермолаевский пер., 17. Программа выставок на Ермолаевском.
* Сергей Братков  «Часть моей жизни»
Проект представлен Музеем «Московский Дом фотографии» и Галереей «Риджина», Москва
Часы работы музея: Понед.: 12.00-19.00 (кассы до 18.00) Вторник – выходной Среда – воскресенье: 12.00-20.00 (кассы до 19.00)

<Сергей Братков. Русский летчик. 1998>
<<С 28 марта в МГВЗ «Новый Манеж» (Георгиевский пер, д 3/3) в рамках Фотобиеннале:
* «Конфликты»
Проект представлен Министерством культуры и коммуникаций Франции, Национальным фондом современного искусства Франции, при поддержке Министерства Иностранных дел Франции — AFAA
* Брассай (Brassaï) «Ретроспектива»
Проект представлен Фондом Брассая, Париж, при поддержке компании MasterCard

<Брассай. Знакомство у Сюзи. 1932-1933. Brassaï. Presentation at Suzy’ © Succession Brassaï, Paris>
<<С 29 марта, в клубенабрестской в рамках Фотобиеннале-2006 выставка Виты Буйвид "Территория любви".
В 1998 году переехала в Москву из Петербурга. В 2005  с матримониальными целями отправилась на Гаваи. Однако, жизнь в «золотой клетке»  и  райском уголке вызвала  неожиданную реакцию - полное неприятие окружающей действительности. Сбежав в Нью Йорк, а затем обратно в Москву и пытаясь разобраться в запутанной ситуации, написала книгу «Острова любви». Серия фотографий «Гаваи блин» собрана из посланий, которые направлялись друзьям на Большую землю с затерянного в океане острова. Неизбежное использование транслита оставлено в качестве художественного приема, так  же, как и употребление детского ругательства. Принимала участие в выставках как: «Antifashion», Галерея «White Space» (2002 г. Лондон), «MANLY», Галерея «Art in general», Нью-Йорк; 3-й Международный Месяц фотографии «Фотобиеннале 2000», (2000 г. Москва), «Ускользающее время, или Плоды воспитания», Государственный русский музей, (1997 г. Санкт-Петербург)>
<<С 28 марта в галерее Практика (Трехпрудный пер. 11/13, стр.1, вход в арку с Б. Козихинского пер., 30) в рамках Фотобиеннале:
* Александр Федоренко «100% Cubano. Фотографии для Фиделя»
<<С 28 марта 2006 г.  в Государственном Историческом музее  выставка ПЕРВЫЙ В КОСМОСЕ. Экспозиция продолжает цикл выставок, посвященных юбилейным датам истории России. Она приурочена к 45-летию первого полета человека в космос. Первый полет в космос 12 апреля 1961 года – один виток вокруг земного шара – был поручен 27-летнему военному летчику Юрию Гагарину. Эти 108 минут облета земного шара перевернули мир. Имя Юрия Гагарина и дата этого исторического события навсегда вошли в мировую историю. С 1962 года 12 апреля ежегодно отмечается как «День космонавтики».
В экспозиции представлены видео и фотоматериалы, рассказывающие о событиях 12 апреля 1961 года на космодроме Байконур, а также триумфальных поездках Ю.А. Гагарина во многие страны, о его жизни в период после полета.

<Именно этот снимок впервые обошел весь мир>  
<«МОЙ XIX ВЕК» в галерее "Дом Нащокина" c 10 марта до 9 мая 2006 года.
«Наверное, у каждого в жизни есть какое-то заветное историческое время, с которым неформально связана его жизнь. У каждого – разное. Мы, например, хорошо все знаем людей, для которых Отечественная война 1941-1945 года стала таким временем. Они им «ударены» и всю прошлую свою и дальнейшую жизнь соотносят с только ним. А временем, которое «ударило» меня -  стал русский XIX век. Я яснее всего представляю смысл и тайну жизни на том пространстве, где родился и живу, именно в связи с тем самым давно ушедшим веком. И тот русский язык, который оставил нам Пушкин и на котором мы говорим до сих пор, и тот модуль русской изобразительности, который мы получили в наследство от русской императорской Академии живописи, наиболее полно объясняют лично мне устройство моей собственной души. Отсюда и эта выставка: выставка, не выставка, может быть, даже какой-то странный изобразительный спектакль или, как теперь принято говорить, «академический перфоманс», да впрочем, название в данном случае и не важно. Значительно важнее те невидимые внутренние связи, которыми оплетены все сопоставленные здесь предметы, как-то причудливо, но крепко в свою очередь соединенные со мной. 
А предметы вы увидите вот какие. Во-первых, русские усадебные живописные картинки, большинство из которых принадлежат к так называемой «крепостной русской живописи» среди которых «примитивный» и мудрый усадебный портрет занимает главное место. 
Другая сторона той же моей страсти – многолетняя работа над экранизацией романа Льва Толстого «Анна Каренина», на этот раз представленная большим количеством авторских фотографий, которые я сделал во время проведения фотопроб к фильму. 
Надо сказать, что отношусь я к фотопробам очень серьезно, пожалуй, так серьезно, как ни к чему другому. Во всяком случае, именно на фото уже правильно одетый и правильно загримированный актер убеждает меня в адекватности персонажу. В этой работе великую честь сделать пробы оказали мне удивительные редкостные актеры – Татьяна Друбич, Александр Абдулов, Александр Збруев и многие другие. Так, например, совершенно уникальной представляется мне проба Алексея Петренко на роль Каренина. И хотя в картине эту роль исполнит другой актер, не менее великолепный Олег Янковский, мне доставляет большое удовольствие время от времени разглядывать и другие фотографии. Необходимо отметить, что гримы к фильму выполнены филигранным мастером Тамарой Гайдуковой.
Здесь же вы увидите и совершенно уникальные живописные листы эскизов декораций к фильму художника-постановщика Александра Борисова. Мы так же представим вашему вниманию авторские костюмы к фильму художника Наталии Дзюбенко. И, наконец, мы познакомим вас с экспериментальной частью проекта – фотографическими работами молодого мастера Станислава Полнарева на тему «Анны Карениной».
Вот такое сложилось на это раз причудливое и разноликое собрание, которое, тем не менее, как мне представляется, всё-таки обладает дорогим мне единством – все это мой личный XIX век, навсегда ставший иногда частью, а иногда и главной сердцевиной моей жизни».
Сергей Соловьев.  
<<22 апреля в  ГЦСИ состоялось открытие XXI Международного фестиваля современного искусства  имени Н.Рославца и Н.Габо.
Москва - Брянск 22 апреля - 5 мая 2006 года. 
За историю существования фестиваль принимал на своих площадках многочисленных деятелей современного искусства, в том числе таких  художников, музыкантов и актеров, как Михаил Шемякин, Елена Прейс, Вячеслав Колейчук, нар. Арт.РФ Татьяна Гринденко, Полина Осетинская, Михаил Березницкий, нар. артист РФ Сергей Юрский, нар. артист РФ Михаил Казаков, нар. Арт.РФ Константин Райкин, Евгений Гришковец; коллективы - Балет «Провинциальные танцы»,  Госу­дарственный Камерный Оркестр «Виртуозы Москвы», Большой симфонический оркестр Радио и Телевидения, Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского, Ансамбль современной му­зыки п\у Ю.Каспарова, Ансамбль солистов московской консерватории и т.д., в нем приняли уча­стие помимо российских, композиторы и музыканты из Австрии, Германии, США, Италии, Фин­ляндии, Швейцарии, Франции.
Всего в программе 2006 года предполагается участие 60 человек из России, Чехии и Австрии. Приглашенными участниками будут: уникальный контрабасист Peter Herbert (Австрия), лауреат международных конкурсов Михаил Дубов (фортепиано), засл. артист России Михаил Березницкий (альт), засл. артист России Олег Танцов (бас-кларнет), лауреат всероссийских конкурсов Олеся Ростовская (терменвокс), театр им.А.Райкина «Сатирикон» с нашумевшим спектаклем «Косметика врага» (при участии нар. Арт РФ Константина Райкина и засл. Арт РФ Романа Козака), Сильва Смекалова и Михал Трнка (Чехия), Elisabeth Shimana (Австрия), Сергей Осколков(Санкт-Петербург).
В Москве площадками будут: Государственный Центр Современного Искусства, Московский дом национальностей, Культурный центр ДОМ. 
В Брянске: Брянский  областной художественный музей, Дворец культуры БМЗ, фойе к/з Дружба, клуб Nавигатор. 
В Москве.
22 апреля. ГЦСИ:
Н.Рославец, Соната N1 (для скрипки и фортепиано)
А.Лурье,   Дуэт (для скрипки и альта).
Н.Рославец,   Соната (для альта).
А. Мосолов, Соната N4 для фортепиано.
О.Ростовская, Криптофоническая пьеса  на имя РОСЛАВЕЦ  для терменвокса и фортепиано.
Тон де Лиу, Mountains (Горы) для бас-кларнета и    электроники.
Тон Брунель, Looking Ears (Зрящие уши) для бас-кларнета, фортепиано и электроники.
Исполнители: Марк Белодубровский (скрипка), Михаил Дубов (фортепиано), Михаил Березницкий (альт), Олег Танцов (бас-кларнет), Олеся Ростовская (терменвокс)
27 апреля Московский дом национальностей. 18:00.
28 апреля Культурный центр ДОМ. 19:30:
КОНЦЕРТ 
«early reflections» Сильва Смекалова и Михал Трнка (Чехия)
SUNDRY GAMES (разные игры)
Michal Trnka – «Обворожительные Игры»  для скрипки и фортепиано.
Sylva Smejkalová –  «Расслоение», авторская импровизация для клавишных и электроники. 
Sylva Smejkalová – «Вниз», для скрипки и электроники 
Maral Yakshieva – Sogdiana , для фортепиано        
Sylva Smejkalová – «Кошачьи Игры», для скрипки
3 мая Московский дом национальностей. 18:00.
Проект “Spaceless”  (вне времени и пространства)
Elisabeth Shimana (Австрия) – электроника, система для переговоров, голос
5 мая Гостиная Юргенсона. 19:00:
Сольный фортепианный концерт Сергей Осколков (Санкт-Петербург) 
Произведения петербургских современных композиторов.
В Брянске.
25 апреля –  Областной художественный музей 18.00
Открытие детской выставки «Modern Art»
Концерт Лауреатов конкурса на лучшее исполнение музыки современных композиторов учащихся ДШИ и студентов Брянского музыкального училища.
27 апреля – Областной художественный музей 18.00
Литературная гостиная
Презентация книги  Э.С. Голубевой «Писатель Леонид Добычин и Брянск»
Прозвучит Д.Шостакович, 14 прелюдий для скрипки и фортепиано
М.Шмотова, Посвящение
М.Белодубровский, Брянские песни
Приглашен гость из Москвы – филолог, литературовед Виктор Ерофеев
29 апреля  -  Клуб «Navigator» 20.00
Вернисаж в фоейе к\з Дружба «ИХВЗГЛЯД» независимые брянские художники
«Navigator» “Naked Bass” (обнаженный контрабас)
сольный концерт уникального музыканта  Peter Herbert (контрабас и не только) Aвстрия
30 апреля   –        ДК БМЗ  19.00
Спектакль театра «Сатирикон» (Москва)
Амели Нотомб «КОСМЕТИКА ВРАГА»
В главных ролях  Константин Райкин,  Роман Козак>
<<С 18 до 25 апреля в галерее С.Арт (Петра Войса, Земляной вал,  дом 14, (вход с Малого Казенного переулка)) выставка "Список Жириновского. Эксклюзивная экспозиция подарков".
Подарки не выбрасывают. Их хранят, но крайне редко публично показывают, поскольку они несут в себе некоторой элемент интимности. Ведь каждый, кто собирается что-то кому-то дарить делает это исключительно индивидуально, стараясь как можно больше расслабить объект своего внимания. Все знают, что вначале нужно ублажить, а потом просить. У Жириновского многие просят, но есть и такие, которые дарят без задней мысли  от чистого сердца,  потому что обожают.  

<<С 13 апреля в Москве в кинотеатрах "Фитиль" и "Горизонт" (в Санкт-Петербурге картина выходит с 11 мая (кинотеатры "Мираж", "Пик") ироничная драма о творческом неудачнике FACTOTUM (Мастер на все руки) США-Норвегия, 2005 год. В главных ролях: Мэтт Диллон (Генри Чинаски) Лили Тэйлор (Лора) Мариса Томей (Джейн) Фишер Стивенс (Мэнни). До этого роли Чинаски исполняли уже Бэн Газарра в "Историях обыкновенного безумия" Storie di ordinaria follia (1981) Марко Феррери и Микки Рурк в "Завсегдатае баров" (другая версия названия - "Пьянь") Barfly (1987) Барбе Шредера. По одноименному роману  (изданному и по-русски) знаменитого Бука - Чарльза Буковски (1920-1994) и фрагментам из его следующих книг: "Дни уносятся как дикие кони по холмам", "Самое важное - как ты пройдешь сквозь огонь", "Капитан пошел пообедать, и матросы захватили корабль">
Бук: "Интеллектуал — человек, который говорит о простом сложно. Художник -  человек, который говорит о сложном просто"; "Заниматься занудством стильно — вот что я называю искусством".

<<С 12 апреля в ЦСИ М'Арс очередная выставка проекта Константина Худякова "hotel russia", "Прощание славянки". Таково название выставки в пригласительном билете. На сайте глава называется "Омут". Пушкарев переулок, 5
<<13 апреля - 7 мая выставка Кирилла Челушкина "Фантомные боли". Крупноформатная графика на пластике, видео. Крокин галерея. Москва, улица Большая Полянка, 15>

ОТВЕТОВ КИРИЛЛА ЧЁЛУШКИНА на вопросы Александра Петровичева ПО ВЫСТАВКЕ ФАНТОМНЫЕ БОЛИ.
А.П.                  "Фантомные боли", на общедоступном языке это боли того, чего нет! Призрак боли, её иллюзия. Как это соотносится с твоим пониманием искусства?  
К.Ч.                  Я понимаю искусство как воплощённое сознание. Это такая система отношений со своим временем и явлениями жизни. “Фантомные боли” как медицинское понятие приходит на ум в связи с этой выставкой, потому что речь здесь идёт как раз о том, чего нет и быть не может в каком-либо ином виде, кроме как вот в таких исчезающих чертежах. Тем более что эти работы делались 5 лет назад.  
А.П.                     То есть твои чертежи безотносительны к чему-либо конкретному? И у них нет, и не было прототипа, это не более чем свободная проекция художественного сознания?  
К.Ч.                     Нет, это скорей симуляция технического проектного сознания, то, что должно было бы стать проектом, но всё никак не может, инженерное помрачение, такой сбесившийся чертёжник, работу которого всё никак не принимают и не принимают, и начинается бешенство. Здесь правильнее говорить о таком специфическом переживании пространства.  
А.П.                      А насколько вообще приемлема для современного искусства симуляция «фантомной боли»?  
К.Ч.                      Может и не приемлема, но, к сожалению, реально это базовый элемент современного искусства, техника его поведения.  
А.П.                 Для твоего искусства за последнее время стали характерны достаточно резкие движения. Менялась не только стилистика твоих рисунков на пластиковом листе, тематика, но и техническая составляющая. Ты начал снимать видео, резать скульптуру из пенопласта и в то же время не порывал с рисунком. Ситуация абсолютно нормальная. Но, что двигало и двигает именно тебя?  
К.Ч.                     Техника -то как раз не меняется на протяжении уж довольно долгого времени. Это всё разновидности, модификации рисования простым куском графита. То есть это как бы отсутствие всякой техники, стремление к нулю техники. Принципиально использую именно такой "матричный”, первоосновный материал, потом только разрастающийся и разветвляющийся во все стороны. Раскрашенный красками, снятый на камеру, или исполненный в стекле и металле.  
Я не понимаю, какие такие задачи решает современный художник путём раскрашивания красителями, или же выбирая между полимерами деревом иль тканью, что за неслыханные проблемы такие? какой комплекс вопросов разрешается путём псевдо сложных техник? Поэтому я использую то, проще, элементарней чего по внешним качествам просто не существует. Ну, как бы чёрный хлеб в китайском ресторане.  
Как меняется тема? - это такой интуитивный механизм, она не меняется, а как бы закрывается. Просто в какой-то момент становиться совершенно ясно, что вот по этому полю двигаться дальше некуда или же не нужно больше.  
А.П.                   Искусство в очередной раз, переживает внутренний конфликт самомотивации?  
К.Ч.                   А как  ещё бывает? По ощущениям конфликт самомотивации теперь долбит как кукушка в ходиках - каждые полчаса, не реже. А на повестке дня вопрос не о "внутреннем конфликте ", а о том нужно ли оно (искусство) вообще, в таком виде, когда оно всё время "в бегах".  
Конфликт же должен быть всегда у художника - это его рассогласованность с миром, по всем вопросам, и собственно это и есть повод и причина для его действий. И я говорил бы о смысле искусства сейчас в том, что бы оно выступало в роли очага этического сопротивления, очага противодействия упрощенчеству, порождаемому масс-медиа, со стороны усложнённости. Напыщенно говоря - вечность против эфемерного, что утопично, но достойно.  
А.П.                   Не берусь судить о вечности, может лучше сказать о нечто фундаментальном? Скажем о феномене Академии Художеств, когда она имела свой предельно внятный социальный статус. Вокруг была периферия, по преимуществу большинству в тени всё той же Академии. Сегодня Академия Художеств – юридический адрес, в пространстве многообразной периферии. Представление об искусстве чрезвычайно размыто, оно утратило свою нишу, структуру, внятное целеполагание? Может эта утрата и провоцирует фантомные боли?  
К.Ч.                   Не со всем списком обвинений соглашусь. Как раз теперь прямо на наших глазах искусство структурируется, как клей "Момент" и уж конечно вот-вот обретёт свою нишу на полке в супермаркете аккурат между Барби, плюшевыми медведиками и нагоняющими ужас новогодними масками. В Москве есть такие магазины "Подарки для всех", где торгуют разными диковинными штуковинами и смешными притом, вот там. Ну и разве это не хорошо???  
Целеполагание же это проблема только художника, он в этом смысле одинок, это его личная забота. Целеполагание это как раз и есть вопрос этики, о чём так часто пытаются сейчас высказываться, но не единого внятного слова всё ж прочесть пока не удаётся. Изначально целеполагание никакими качественными и, тем более, эстетическими характеристиками не обладает, то есть акт формулирования, обозначения актуальных задач просто сам по себе не значит ничего и не гарантирует художнику никаких позиций, принципиально важным является, повторюсь, серьёзность, глубина, острота лично конкретного художника.  
А.П.                   Ни есть ли то, что позиционирует себя под "современным искусством" проявлением этого феноменального явления - «фантомной боли»?  
К.Ч.                   Я бы согласился, если говорить о современном искусстве как о некотором  экспериментальном поле, где наиболее употребимыми, расхожими словами  являются - размытость понятий, неясность, смутность, аллюзия. Ощущение ампутированных конечностей, иногда сопровождаемое острыми болями - называется современным искусством. 
А.П.                   Для искусства отсутствует информационный повод, или же оно значительно утратило как выразительное средство в контексте всего происходящего?  
К.Ч.                   Искусство утратило как единственное и общедоступное, это хоть и усложняет жизнь, но, в тоже время и хорошо. TV, шоу-бизнес, дизайн и прочее конкурентное показывают какими путями не следует двигаться. Выразительные средства теперь вообще не имеют ровно никакого значения.  
Причём именно теперь, когда они все под рукой. Когда лозунгом времени стало - перебирай и выбирай. Величайшие произведения мировой литературы и кино сделаны буквально из ничего (не сходя с места), буквально из собственного дыхания, примеров очень много. Дело в готовности к восприятию в желании понимать, в глубине погружения в суть вопроса. То есть повод есть всегда, в любой момент времени, только надо быть как бы всё время на охоте.  
А.П.      Искусство часто работает с иллюзиями, отчасти таковой и является.  
Не окажется ли болью в данном случае силовой импульс, возникающий внутри самого искусства? Болезненными попытками найти в себе то, чего нет или сейчас нет?  
К.Ч.                   Думаю, что, пожалуй, это, чуть ли не единственная его серьёзная задача, которая имеет смысл и собственно и возможна только на этом поле.  
А.П.                   Ты работаешь преимущественно в большом формате, что создаёт определённую, достаточно напряжённую, подчас агрессивную интонацию твоих работ. Для тебя это принципиально?  
К.Ч.                   Совсем не обязателен огромный размер, это всякий раз он зависит от поставленных задач. Для музейного проекта "К.Б" он был естественно обязателен, для "Порно" - диковат и тем неожиданно подходящ, а вот для "Snow people" совершенно неуместен. Ну а на данной выставке представлены вообще “миниатюры” - 200 х 150см. А вот напряжение и агрессия это опознавательные знаки времени, чуть ли не единственная общеэмоциональная форма сегодня.  
А.П.                   На этой выставке будет представлено видео. Насколько оно самостоятельно в рамках твоих идей?  
К.Ч.                   Совсем не самостоятельное. У меня оно выступает в роли некого необходимого элемента, с помощью которого возникают смысловые перетяжки. Я пытаюсь его сделать таким образом, чтобы можно было смотреть с любого места и в любой момент оставить его, или же это должна быть завершающая или объясняющая смысл деталь. То есть это ни в коем случае не "кино" с началом кульминацией и развязкой. Я не снимаю отдельно видео, просто не умею мыслить серьёзно такими категориями. Пока для меня это область бессознательного.
А.П.                   На уровне художественной программы, ты моделируешь «высокое напряжение», противополагая это популярной сегодня профанации и инфантилизму. Тебе есть, что сказать, но как это встраивается в рынок?  
К.Ч.                   А я не вижу, что инфантилизм и профанация популярны, - на этом поле, видимо плохо растёт. Всё сколько-либо значительное никак нельзя назвать инфантильным. Рынок, как мы видим, не однороден, но очень быстро движется в  сторону однородности, глобализуется, это станет чудовищной трагедией для "слабых и больных", ведь потребуется быть конкурентоспособным мощным рыночным системам. Сейчас, ещё можно говорить о множестве рынков. Быть может, спустя 3-4 года заговорят о сугубо российском рынке, но это при довольно значительных усилиях. Герметичность и удалённость местного еле дышащего рынка многим даёт иллюзию "встроенности", адекватности и "всёнормальности", но это глубокое заблуждение. А вообще, вопрос уводит нас в широкую, волнующую тему...  
<<С 14 апреля по 10 мая в STELLA ART GALLERY (Скарятинский пер., д. 7) выставка Юрия Аввакумова «Красный угол». В экспозицию вошла серия моделей «Временные монументы», созданные художником с 1986 по 2003 годы, а также графические серии работ и серии фотографий памятников конструктивизма. 14 апреля в 19:00 экскурсия по выставке и лекция Юрия Аввакумова. 
Представленные на выставке модели из серии «Временные Монументы» экспонировались в Москве, Вашингтоне, Париже, Венеции, Милане и других городах.  В них, по мнению директора национального Музея Лос-Анджелеса Майкла Гована,  повторяется мотив приставных лестниц и присутствует идея подъема или побега. 
«Лестница издревле, - пишет Майкл Гован, -  была символом вознесения на небо. В качестве конструктивного элемента лестницы используются художником скорее в плане скульптурном и метафорическом, чем функциональном. В произведении Аввакумова "Монумент - пожарная лестница", 1988 года, спутанный пучок лестниц поднимается по поверхности некоего полупрозрачного экрана или стены. Его "Ось подъема" 1990 года сконструирована как башня из лестниц, ограниченная с концов отражающими поверхностями, которые продолжают ее до бесконечности вниз и вверх.   
В "Баррикаде" 1989 года еще одна плотная горизонтальная масса лестниц лепится наподобие ограды по симметричной стене из ступеней; эти два способа подъема - приставная лестница и ступени - превращаются здесь в баррикаду. В работе Аввакумова историческая ссылка и механизм сравнений и оглядки на прошлое используются таким образом, что выявляют скорее ощущение настоящего, зажатого между симметрично расположенными прошлым и будущим.
В противоположность динамичным и однонаправленным композициям Татлина с их траекторией вперед как в пространстве, так и в истории, конструкции Аввакумова всегда построены на визуальном и вербальном балансе альтернатив - конструктивистский дизайн сосуществует с соцреализмом: средство к побегу висит в воздухе, клеится хрупкий карточный дом, тяжелый купол перевернут и превращен в воздушный шар.
Если "Ось подъема" отражает множество уровней подъема и спуска, то плотный сгусток "Баррикады" изображает границу, но в разнонаправленной конструкции все же воплощает ожидание бесконечного множества возможностей, которое и составляет тонкий пласт существования меж будущим и прошлым»
<<26 апреля 2006 года плакатная акция посвященная 20-летию Чернобыльской катастрофы.
Москва, Россия – Зверевский центр современного искусства 26 апреля – 10 мая 2006 года.
Харьков, Украина – VI Международная триеннале экологического плаката «4–й Блок» 26 апреля – 26 мая 2006 года.
Чёрно–белые плакаты дизайнеров: Петр Банков, Эрик Белоусов, Юрий Гулитов , Максим Гурбатов , Игорь Гурович , Евгений Добровинский , Дмитрий Кавко, Эркен Кагаров, Александр Князев, Александр Коноплев , Наталья Кузмина, Андрей Логвин , Игорь Майстровский, Анна Наумова , Протей Темен, Владимир Семенихин, Виталий Ставицкий , Юрий Сурков, Евгений Табориский, Борис Трофимов, Александр Фалдин, Владимир Чайка, Андрей Шелютто , Алексей Штоф. Кураторы:  Александр Давыдов , Станислав Ищенко , Елена Рымшина ,  Юрий Сурков, Сергей Серов.  
<<6, мая, сб., 18:00, Термен-центр,  встреча с Элизабет ШИМАНА (Австрия) , композитором,  директором института IMA, куратором, член жюри конкурса PRIX ARS Electronica>
<<Associated Visual Artists of Madrid AVAM CRAC (Мадрид) проводит конкурс проектов для участия в MADRID PROCESOS 06. Жюри отберет 8 победителей, которым на техническую реализацию проектов будет предоставлено по 9000 евро.  Дедлайн 9 мая.

<<3 мая, среда, 20:00 "Десять видеоработ" Ольги Чернышевой. Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ. Фрунзенская набережная, 12. "СУРОК" (1999) "ПОЕЗД" (2003) "НЕИЗВЕСТНЫЕ. ЧАСТЬ 1" (2004) "НЕИЗВЕСТНЫЕ. ЧАСТЬ 2" (2004) "САМОСТОЯТЕЛЬНЫЕ ЗАНЯТИЯ" (2004) "ТРЕТЬЯКОВКА" (2002) "РУССКИЙ МУЗЕЙ" (2003) "ТЕПЛОХОД "ДИОНИСИЙ" (2004) "ПРАЗДНИЧНЫЙ СОН" (2005) "МАРШ" (2005)>

<<1 мая в Dia Art Foundation в серии лекции "Художник о художнике" Марк Уолингер (Mark Wallinger, представлявший Великобританию на последней Венецианской Биеннале)  представил Брюса Наумана (Bruce Nauman).

<<28 апреля - 1 мая международная ярмарка ArtChicago "In The Park 2006"
<<28-29 апреля в Стамбуле, в Platform Garanti Contemporary Art Center пройдет 1-й симпозиум из серии "Archiving disappearance". Организатор - голландец Krist Gruijthuijsen.
Тема несомненно актуальна для художественной практики. Насколько и как возможна остановка продуцирования новых работ для художника, который в момент появления той или иной необходимости принятия такого решения является уже вполне успешным? Безусловно ли это выглядит концом карьеры и, если нет, то каковы возможные пути решения этой проблемы? Когда художники перестают выдавать новые работы, мы все-таки воспринимаем их как выбывших из искусства. А как обстоит дело с архивом? Очевидно, что совсем не так, как в случае смерти художника. Как арт сообщество экзаменует причины такого выбывания? В радикальном сплаве искусства и жизни?
<< До 30 апреля 2006 г. принимаются заявки для участия в ХI Московском международном форуме художественных инициатив’2006. К участию приглашаются художники, кураторы, организации культуры, которые предложат проекты на тему ВЫБОР: SELECTION, CHOICE, ALTERNATIVE.   Главный куратор> Георгий Никич. Площадки> МГВЗ «Новый Манеж», культурный центр «АртСтрелка», ПRОЕКТ_FАБRИКА и др. Даты> 4-16 июля 2006>

<<30 апреля дедлайн подачи заявок на 1-ю Петербургскую биеннале современного искусства, которая состоится в августе - сентябре. Организатор Санкт-Петербургское отделение Института культурологии. Работа биеннале объединит научную программу (открытые лекции, презентации кураторских проектов, семинары), конкурс кураторских проектов и внеконкурсную художественную программу. К участию приглашаются теоретики и практики современного искусства.
Форма заявки и информация о биеннале здесь>

<<1мая дедлайн конкурса "Женщины в фотографии", посвященного 25-летию Black & White Print Collection, Los Angeles. "Возвращение серебра" - таков девиз 2006 года, а значит в конкурсе примут участие черно-белый отпечатки.

<<27 апреля - 1 мая в Женеве международная ярмарка EUROPArt.

<<19 апреля - 1 мая в Глазго Международный фестиваль современного визуального искусства. Более, чем на 30 площадках куратором Френсисом Макки (Francis McKee) представлены работы 140 шотландских и международных художников. Проводятся семинары, дискуссии. Glasgow International преобразуется в биеннале, и следующий фестиваль состоится в 2008 году.
<<С 24 по 30 апреля фестиваль-ретроспектива фильмов режиссера Тео Ван Гога (Нидерланды) в КлубенаБрестской (фестиваль действительного кино «Кинотеатр.doc») Расписание показов  Доп. информация: www.teovangog.kinoteatrdoc.ru
Тео ван Гог (Гаага, 1957 - Амстердам, 2004) – многогранная личность, знаменитый голландский режиссер. Ван Гог был также писателем. Он стал автором нескольких книг, однако особую известность ему принесли разоблачающие статьи в голландских газетах и журналах. Многие голландские политические деятели и члены культурной элиты боялись его острого слова. И, наконец, был Тео ван Гог – телевизионщик. В течение многих лет он оставался ведущим еженедельного ток-шоу «Приятный чат или Последнее ухо». Эта программа принесла ему звание лучшего телевизионного ведущего в Голландии. Тео ван Гог был удивительной фигурой. Великий живописец Винсент ван Гог был его двоюродным прадедом, и Тео вырос среди картин своего великого предка, которыми владеет его семья. Утром 2 ноября, Тэо ван Гог был застрелен исламским экстремистом.
@ "Граффити_Винзавод">  
<<Арт-центр "Винзавод" - Фестиваль стрит-арта "Граффити_Винзавод"  с 20 по 22 апреля на территории старинного пивоваренного завода "Московская Бавария" в центре города (5 мин. от станции метро "Курская"). 
<Участники фестиваля>
<Программа фестиваля>
<23 апреля на Винзаводе состоялась лекция Нормана Фостера>
Фактурное пространство будущего арт-центра, представляющее сегодня идеальную среду для проведения различного рода уличных акций, позволило организаторам фестиваля составить насыщенную трёхдневную программу, которая познакомит публику с суб-культурой стрит-арта. Главное же событие фестиваля - выставка картин граффити-художников, которые создадут произведения в уличном жанре на традиционных для живописи холстах, - изменит обывательское представление о граффити как о наивном "дворовом" виде творчества.   
<<С 1 по 25 апреля в галерее Якут (Нижний Сусальный переулок, 5 стр. 16; вернисаж 31 марта) в рамках Фотобиеннале:
* Борис Орлов «Персональная выставка»
* Алексей Кострома “RED. Mein Kampf” Фотоинсталляция
Проекты представлены музеем «Московский Дом фотографии»
* Рафаэль Даллапорта (Raphael Dallaporta) «Поражающий живое»
Проект представлен Zone Attive, Рим
<<С 31 марта по 26 апреля (вернисаж 30 марта) в ЦДХ в рамках Фотобиеннале:
* «Образы Германии»
Проект представлен агентством Ostkreuz, Германия, Немецким Культурным Центром им. Гёте в Москве, при поддержке Deutsche Bank
* Маргриет Смулдерс (Margriet Smulders) «Персональная выставка»
* Назиф Топкуоглу (Nazif Topcuoglu) «Персональная выставка»
* Рууд Ван Эмпель(Ruud van Empel) «Персональная выставка»
Проекты представлены Flatland Gallery, Нидерланды, при поддержке Посольства Королевства Нидерландов в России и компании Pio Global
* Ларс Нильсон (Lars Nilsson) “In Orgia” видео
Собрание автора, Швеция
Проект реализованы при поддержке Sony Cyber-shot
* Миммо Йодиче (Mimmo Jodice) «Средиземноморье. 1990—1995»
Собрание автора, Италия, при поддержке Посольства Италии в России и Итальянского Института культуры
* «Пляжный роман. Серия 2»
Собрание МДФ, частные собрания, Союз фотохудожников
* Аля Есипович «Звезда эпизода»
* Виктор Хмель, Елена Суховеева «Леди-босс/ Юг России»
Проекты представлены музеем «Московский Дом фотографии»
* Екатерина Рождественская «Календарь»
Проект представлен Издательским домом «7 дней» и журналом «Караван Историй»
<<С 31 марта по 24 апреля в галерее на Солянке (вернисаж 30 марта) в рамках Фотобиеннале:
* Даниэла Перего (Daniela Perego)“GO ON!”, видео
собрание автора, Италия
* Владимир Дубосарский «Монголия»
* Леонид Тишков, Борис Бендиков «Визит звезды»
* Татьяна Либерман «Фокус»
Проекты представлены музеем «Московский Дом фотографии»
* Сергей Шиян «Луна»
Совместно с XL Галереей

<<С 25 марта культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет "Китайскую АРТCтрелку" в рамках Шестого международного месяца фотографии в Москве (ФОТОБИЕННАЛЕ - 2006), организованного Московским домом фотографии. 
Галерея "XL projects": Син Даньвэнь (Xing Danwen). ГОРОДСКАЯ ФАНТАСТИКА. Фотографии. Проект МДФ. Галерея-витрина Д. Тер-Оганьяна: Екатерина и Игорь Демиденко. КИТАЙСКИЕ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЯ.  Фотографии. Галерея "VP STUDIO":  Вэн Фэнь (Weng Fen). С ВЫСОТЫ ПТИЧЬЕГО ПОЛЕТА. Фотографии. Проект МДФ. Галерея Виктора Фрейденберга: Ху Ян (Hu Yang). ШАНХАЙСКИЕ ИНТЕРЬЕРЫ. Фотографии.  Проект МДФ. Галерея-офис Art Business Consulting: Миша Лейкин, Маша Сумнина. SUPERJEW. MADE IN CHINA. electroboutique ViewStation: ПРОГРАММА КИТАЙСКОГО ВИДЕО. Проект МДФ. Галерея LUMI коллекция: ПРОГРАММА КИТАЙСКОГО ВИДЕО. Проект МДФ. Галерея REflex: Бай Чуань (Bai Chuan). КОРИДОРЫ. Фотографии. Проект МДФ. Галерея Глаз при Московском доме фотографии: Янь Ши (Yan Shi).  НЕИЗВЕСТНОМУ БОГУ. Фотографии. Ван Цинсун (Wang Quingsong). ВЧЕРА, СЕГОДНЯ. ЗАВТРА. Фотографии. Проекты МДФ. Галерея "АРТСтрелка projects": Мяо Цзясинь ( Miao Jiaxin). «СОМНАМБУЛИЗМ».  Фотографии.  Проект МДФ.
Вернисаж 25 марта, в 18.00. Выставки продлятся до 22 апреля. Выходные дни - воскресенье, понедельник.

<<Открытый Мир и community Unison (м. Тульская, Павловская улица, 18, корп 2. тел 725-58-65) в рамках ежегодного Фотобиеннале с 26 марта  по 26 апреля представляют выставку «Иллюминаторы» автора Натальи Лях (Париж, Франция)
Новая галерея является неотъемлемой частью центра «Открытый Мир» – комфортного пространства, находящегося неподалёку от центра города и располагающего всем необходимым для всестороннего развития и отдыха. Главный принцип центра – разносторонность, интегральность. В частности, посетив галерею, вы всегда можете обменяться мнениями в уютной обстановке чайной студии, почитать книги нашего издательства и узнать больше об остальных направлениях центра>
<<В Открытом Мире выставлены два типа объектов – «стаканы» и «иллюминаторы»,  и видеоарт. «Стаканы» как будто специально созданы, чтобы представлять  оптические теории  Жака Лакана. Сбоку мы видим пустой стакан. Заглянув внутрь, обнаруживаем  изображение. Меняя точку зрения,  получаем совершенно иную картину. Анаморфические образы зависят не от  «объективного» изображения, а от «субъективного» взгляда. Взгляд  преломлен. Взгляд переменчив > 
<<С 30 марта по 30 апреля в галерее RUARTS (1-й Зачатьевский пер., 10) в рамках Фотобиеннале:
* Эллен Коой (Ellen Kooi)  «Персональная выставка»
Проект представлен Torch Gallery, Нидерланды, при поддержке компании Pio Global
* Сергей Чиликов «Философия путешествия»
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»»
<<25 - 27 апреля 2006 года в Москве, в Центре им. Вс Мейерхольда пройдет Фестиваль фотофильмов. Первый фестиваль фотофильмов открывает программу "Фото Иллюзион", посвященную фотографии, кино, фотофильмам и видеоарту. 
25 апреля
15 мгновений. Авторские фотофильмы современных художников и фотографов.
Куратор – Дмитрий Пиликин.
1. Серж Головач. «Витебск. Фотоистория». 2003-2005». 11 мин.
2. Алена Суховеева, Виктор Хмель. «Добро пожаловать, спасибо, до свиданья». 2005. 10 мин.
3. Александр Медведев. Проект «Бюро маргинального дизайна»: «Седая мгла холмов», «Внедорожник», «Земландский альбом», «Чапаев», «Сила и красота», «Оптимистическая трагедия человека-амфибии». 20 мин.
4. Юрий Эйлик. Духи города. 2004. 10 мин.
5. Николай Шувал-Сергеев. «Ева». 1,5 мин. 2005; «Roll». 1,5 мин. 2005; «Улитка и ветер». 2 мин. 2005; «Сиринкс». 3 мин. 2005; «Шахматы». 5 мин. 2005
6. Евгения Коновалова «Эксхибишен». 1,5 мин. 2005
Ретроспекции. Классика фото-кино и пограничные жанры.
Куратор – Андрей Кудряшов.
26 апреля
Фотофильмы.
Короткометражные фотофильмы.
1. "Остановись, мгновенье", передача из цикла "От киноавангарда к видеоарту". Режиссер - Олег Косолапов. Сценарист - Милена Мусина. Оператор - Григорий Чуваков. Ведущий - Кирилл Разлогов. Студия Камер-Тон-Фильм-Русь, по заказу Киноканала "Культура". Россия, 2001.
2. "Коитус-сюита". "Синий суп", Россия. 1996.
3. "Разговор критиков" Диана Мачулина. Россия, 2005.
4. "Взлётная полоса". Крис Маркер, Франция, 1962.
5. "Держи вора!" (фотореконструкция фильма А. Медведкина). Николай Изволов, Россия, 1998.
6. "Пьянство и его последствия" (фотореконструкция фильма А. Ханжонкова) Николай Изволов, Россия, 2001.
Куратор – Андрей Кудряшов
27 апреля
Полнометражный фотофильм "Без солнца". Крис Маркер, Франция, 1982. Начало 20.30. Вход свободный.
Центр им. Вс. Мейерхольда. Адрес: м. «Менделеевская», Новослободская, 23>
<<27 и 29 апреля 2006 года международный культурно-коммуникационный центр Fabrica, основанный группой компаний Benetton и Оливьеро Тоскани, представляет в Москве свои новые кино- и музыкальные проекты.
Программа:
Четверг, 27 апреля 2006 года, 20.00
Артстрелка, Открытая Мастерская Ильи Пиганова, Берсеневская набережная 4/5, на территории фабрики Красный Октябрь. Контактные телефоны : + 7 495 741 92 67, + 7 916 313 81 57. Показ фильма «Рыбаки и море, которого нет». Презентация компакт-диска Inner Asian Pop.
«Рыбаки и море, которого нет»  - документальный фильм режиссеров Карлоса Касаса и Саодат Исмаиловой. Это история трех поколений потомственных рыбаков, которые живут на побережье Аральского моря. Каждый их день превращается в борьбу, ведь им выпало жить в одном из самых неприспособленных мест на земле. История этих рыбаков – это история выживания людей после одной из крупнейших рукотворных катастроф.   
Фильм получил приз за лучшее документальное кино на 22 Кинофестивале в Турине (2004). Стал участником конкурсной программы 34 Международного фестиваля в Роттердаме (2004) и фестиваля Filmmaker в Милане (2004).
Суббота, 29 апреля 2006, 20.00
Московский Центр Искусств. Москва, ул. Неглинная, 14. Телефоны для связи: + 7 495 624 89 74 
Презентация фильма «Рошинья. Фавела при свете дня» и компакт-диска  Rio Funk.
Фильм «Рошинья. Фавела при свете дня» режиссера Карлоса Касаса – документальная история об одном из самых знаменитых и густонаселенных пригородов Рио де Жанейро. Это другой взгляд на городские трущобы и необычайно колоритных обитателей бедняцких кварталов,  жизнь которых не сводится, вопреки расхожему мнению, к постоянной борьбе за кусок хлеба, наркотикам и преступности, как это было показано в кинокартине «Город Бога». 
Фильм – участник конкурсной программы Фестиваля Пополи (2004), Форум Универсал в Барселоне (2004) и Кинофестиваля Триеста в Альпе Адриа (2005).
<<21 - 24 апреля ярмарка Art Brussels. Вернисаж 20 апреля. Участники из 20 стран. Традиционные специальные программы "первого участия" и "зона молодых".  Новое начинание, привлечение дизайна в специальный проект "модернизм и современный дизайн". Из России - галерея Риджина, в основной экспозиции. Вполне оправдано. Только что прошла персональная выставка Сергея Браткова в музее S.M.A.K>
<<27 апреля состоится церемония награждения лауреатов премии Flintridge Foundation Awards в Pasadena Museum (PMCA) 2005-2006 годов. Премия локальная, исключительно для художников штатов Калифорния, Орегон и Вашингтон. Однако размерами наград вполне привлекательна как стимул. По 25 тысяч долларов каждый получат 10 художников: 5 от Калифорнии и 5 еще от двух штатов. Поэтому Flintridge Foundation на этот пришлось рассмотреть почти 1500 (!) заявок.
<<Галерея Московского Еврейского Общинного Центра повторяет 27 апреля 2006 года в 19.00  программу  "Театр одного художника", посвященную гениальному еврейскому художнику Хаиму Сутину.  
Сын нищего портного из белорусских Смиловичей уже при жизни обрел деньги и мировую славу,  но представить себе более страдающего, безумного, и гениального художника, чем Хаим Сутин невозможно. В российских музеях нет его картин, на русском языке о творчестве художника нет монографий и альбомов. Эмигрировавший в начале века во Францию он долгое время был для России «потерянным гением».  
На вечере в МЕОЦ зрители услышат рассказ о жизни Хаима Сутина, увидят на экране его картины, редкие фотографии Парижа начала ХХ века, а также услышат рассказ о его жизни и творчестве.  
Музыка  Геннадия Цыпина. Автор идеи и текста  Юлия Королькова. Компьютерная версия Лариса Галицкая>
<< Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ   26 апреля Blue Soup "TV Digests". Программа группы СИНИЙ СУП, посвященная ТВ.
Группа Синий Cуп: Алексей Добров, Даниил Лебедев, Александр Лобанов, Валерий Патконен.
Bluesoup TV Digest - это художественно-документальный видеоотчет о современном российском телевидении, увиденном глазами участников группы Синий суп.
Bluesoup TV Digest - это коллаж из фрагментов наиболее феерических интервью, клипов, фильмов, новостей, концертов, репортажей и прочих телевизионных продуктов.
Bluesoup TV Digest - это видеобюллетень для тех, у кого нет телевизора, у кого нет времени смотреть телевизор, а также для тех, у кого нет желания смотреть телевизор>
<<26 апреля, в среду  в ДОМе FARLANDERS: Сергей Старостин - голос, народные духовые, Таисия Краснопевцева - голос, Ольга Краснопевцева - голос, Сергей "Гребстель" Калачев - 6-струнный безладовый электрический бас, Игорь Журавлев - электрогитара, голос, Сергей Клевенский - народные духовые, Владимир Жарко - ударные [авант-фолк] Начало в 20.00 вход 200 руб. (для студентов - 150 руб.) 
<<BRIAN IRVINE ENSEMBLE в театральном зале ММДМ 26 АПРЕЛЯ, 19 00.
Впервые в России на сцене Московского международного Дома музыки произойдет долгожданное событие - культовая британская группа Brian Irvine Ensemble порадует изощренную столичную публику необычной музыкой. Также 20-22 апреля в Клубе на Брестской пройдет мастер-класс Брайна Ирвайна для студентов музыкальный ВУЗов. 22 апреля в 20 00 участники покажут, чему они научились в эти дни, и дадут концерт под руководством Брайна Ирвайна. 
19-00 пресс-конференция и концерт участников мастер-класса 22 АПРЕЛЯ в Клубе на Брестской (2-я Брестская, д. 6)
В пресс-конференции примет участие Брайан Ирвайн и музыканты Brian Irvine Ensemble. 
20-00   Начало концерта участников мастер-класса Брайана Ирвайна.
23 апреля пройдет мастер-класс в Нижегородском музыкальном училище им. Балакирева 
24 апреля Брайан Ирвайн и ансамбль выступят в Нижнем Новгороде, в Кремлевском концертном зале. 
<<26 апреля 2006 года Государственная Третьяковская галерея и MediaArtLab приглашают на лекцию "Видеоарт как другое кино" (в рамках абонемента Западное искусство сегодня. Новые художественные жанры").
18.00 Третьяковская галерея на Крымском валу, конференц-зал.
На лекции будет рассказано об истории мирового видеоарта 1960-х – 2000-х, будут демонстрироваться работы классиков жанра Нам Джун Пайка, Билла Виолы, Тони Уислера, Вуди Васюлки и др., а также фрагменты видео представителей молодого поколения 2000-х, представляющих новые тенденции медиаискусства.
Лекцию читает старший научный сотрудник отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи Елена Зайцева.
Видеоматериалы предоставлены Центром культуры и искусства MediaArtLab www.mediaartlab.ru >  
<<15-23 апреля 2006 г. 5-я арт-ярмарка «Лучшие художественные галереи». Москва, 1-й Зачатьевский пер., 4. Открытие – 14 апреля в 19.00, Пресс-показ – 14 апреля в 18.00.
Пятая Арт-ярмарка представляет вниманию знатоков и ценителей современного русского искусства коллекцию полотен известного художника Элия Белютина и мастеров его студии «Новая реальность». 
Коллекция насчитывает около 30 живописных произведений, большая часть которых была создана в 1970х - середине 1980х годов. Приобретенные в мастерских, они практически нигде не выставлялись и до сих пор были неизвестны ни широкой публике, ни специалистам. 
Элий Белютин (р. 1925 г.) - один из ярчайших представителей второй волны русского авангарда. Учился у А.В.Лентулова, П.В.Кузнецова и Л.А.Бруни. 
Увлеченный идеей возрождения искусства авангарда Белютин в 1948 году создал свою студию, ставшую базой художественного направления «Новая реальность». Ее целью была глубокая и основательная методологическая перестройка искусства: поиски новых форм, радикальное освобождение от принципов академизма.  Он трактовал искусство как главное средство духовной компенсации в конфликте человека с окружающей средой.
Нонконформистская по духу студия «Новая реальность» уникальна по своим масштабам: в общей сложности через нее прошло несколько сотен архитекторов и художников.

<Интеллигентные и устроившиеся в новой жизни женщины средних лет - украшение салона 2005. Наум Олев с Лимоновым тоже вполне комильфо - отчего не выпить хорошего французского вина в приятном обществе?>
<<О & А ФЛОРЕНСКИЕ - КУЛЬТОВЫЕ СООРУЖЕНИЯ / BUILDING OF CULT - 12  – 22 апреля 2006 года в галерее Гельмана.
На выставке представлены тринадцать объектов, изображающих культовые сооружения, относящиеся к различным  религиям и конфессиям. Эти сложные объемные коллажи собраны из found objects, или, говоря по-русски, из смеси всевозможного бытового и антикварного хлама с преобладанием последнего. Причем «бедные» и «презренные» предметы вроде старого оцинкованного ведра, рукомойника или керосинового бачка на равных сосуществуют здесь с «благородными» медными, латунными, деревянными и серебряными антикварными деталями. Все эти предметы являются своего рода красками, смешанными на палитре, и, как любые краски, они начисто лишены каких-либо политических, иронических или кощунственных ассоциаций. Их изначальная суть уже не важна, как порой неясно  истинное назначение того или иного предмета. Также не стоит искать здесь черты каких-то конкретных культовых сооружений. Все имеющиеся совпадения – случайны.
Выставка «Культовые сооружения» является первой в  большой серии экспозиций под общим названием «УНИВЕРСАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ВИЛЬГЕЛЬМА ВИНТЕРА». Это новый крупномасштабный проект четы Флоренских представляет собой вольную реконструкцию кабинета редкостей, существовавшего в Санкт-Петербурге в конце XIX века.  
<<1 марта - 14 мая в Tate Modern проходит Триеннале нового британского искусства. 22 апреля состоится перформанс Liam Gillick "Construcción de Uno (Prequel)" c участием Keeley Forsyth, Ian Hart, Maxine Peake, сделавших документальное видео.
Самые известные из выставок Gillick: Liam Gillick: Edgar Schmitz, ICA, London, 2006; A short text on the possibility of creating an economy of equivalence, Palais de Tokyo, Paris, 2005. Он участвовал в Utopia Station: Dreams and Conflicts - The Dictatorship of the Viewer на 50-й Венецианской биеннале. Номинант Turner Prize 2002>
<Здесь много работ  и биография художника>

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO