Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

• Оглавление архива ... .14.04.03 :
  
  

  <<Николай Вавилов "ИНТИМ" - Галерея Гельмана "Иллюзия любви, романтика сиюминутных отношений, тупость и грубость интима, скука, жажда новых встреч и томление в груди… Где эта Любовь? Где это Счастье? В поисках можно обойти мир и затеряться в нем….. Не теряйте времени – заходите в наш Секс-шоп. Здесь музыка, все главные предметы секса и любви… Иди в мир счастья!!!!  Ждем!! Спасибо!" из пресс-релиза. До 22 марта>
  <<15 - 21 марта в клубе "Муха" "Пороки & пророки">
  <<До 14 марта в галереях и выставочных залах Москвы фестиваль "Московская абстракция. Вторая половина XX века">
  <<В Государственной Третьяковской галерее (Крымский вал, 10) в рамках выставки "Московская абстракция. Вторая половина ХХ века" 14 марта на лестнице фойе состоялось официальное закрытие программы. Последним ее событием стала АБСТРАКЦИЯ В МОДЕ. Дефиле с участием Валентины Апухтиной, Татьяны Баданиной... А вот дальше - не без накладок. Обещанных в программе Германа Виноградова, Георгия Острецова, Айдан Салаховой я не дождался. Были Владимир Наседкин,  Наталья Смолянская, Марина Кастальская,  некоторые другие участники выставки. Но их участие в дефиле не показалось оправданным. Если не считать оправданием то, что "их узнали в лицо" те немногие из присутствующих, в основном представители моды, кто их не знал. А уж выход с картиной и стулчиком-объектом ... Что касается показа моделей, "навеянных" cупрематизмом, например, то большинство из них выглядели архаично. Не все конечно.  "Черные квадраты", например, развернутые углом на бедрах обнаженных моделей, вызвали изрядное одобрение в рядах присутствующих художников. Ю П>
  <<6 - 20 марта в клубе "Культ" Григорий Диккерт "Unmotion pictures 8", "Гаагская скульптура". Фотография>
  <<С 28 февраля по 19 марта в галерее ARTPLAY (Миусская площадь 2/2) Екатерина Филиппова - "Три царства – медное, серебряное, золотое">
  <<С 18 февраля по 18 марта в Московском Доме фотографии "Российское застолье". Веселье Руси в фотографиях XIX -XX веков. Александр Родченко, Борис Игнатович, Александр Гринберг, Евгений Халдей, Виктор Ахломов, Михаил Савин, Валерий Стигнеев и др. Куратор - Сергей Бурасовский>
  <<18 февраля в галерее Гельмана состоялся промежуточный показ работ, поданных на конкурс АРТФЛЕШ-2003 (ведущий -  Лев Степанов (kusto-kusto) После предварительного отбора жюри назовёт имена основных претендентов на получение главного приза. Часть работ будет отсеяна, а из остальных сформирована виртуальная галерея, которая сможет пополняться в ходе конкурса>
  <<C 13 февраля по 18 марта в выставочных  залах музея "Московский Дом фотографии" - Остоженка, д. 18 - выставка "Санкт-Петербург и его окрестности в фотографиях XIX века". На ней представлено около ста уникальных снимков Санкт-Петербурга ХIХ в.  Жемчужиной экспозиции является круговая панорама Санкт-Петербурга, сделанная в 1861 г. (!) Она никогда прежде не выставлялась. Смонтированная из 13 кадров, она образует полосу длиной 4 м 65 см. Неизвестный фотограф-любитель, скорее всего офицер морского флота, поднимался на башню Адмиралтейства и работал там в течение нескольких, скорее всего июльских, дней. Автор преподнес панораму великому князю Константину Николаевичу, в 1855-1883 г.г. управлявшему флотом и морским ведомством. Панорама хранилась в библиотеке Мраморного дворца>
  <<До 23 марта в Московском Доме фотографии Алексей Народицкий "Марьино". Из цикла современной архитектурной фотографии "24". Куратор - Юрий Аввакумов>
  <<До 20 марта в галерее Айдан "Афины" Алексея Беляева (живопись) и Михаила Розанова (фото). Неоакадемизм. Включая жертвенный алтарь из листа нержавейки>
  
  <<С 15 февраля по 22 марта в Site Gallery (Шеффилд, Великобритания) интерактивный проект “minim++” Motoshi Chikamori, Kyoko Kunoh и Yasuaki Kakehi: квинтэссенция японских национальных традиций и новейших цифровых технологий. Выставка проходит в рамках 8th Annual Lovebytes International Festival of Digital Art (до 22 марта)>
  <<С 27 февраля по 13 марта АННА ЕРМОЛАЕВА / ВИДЕО в L-галерее>
  <<С 5 марта в Mall Galleries (Лондон) ежегодная фестиваль пастельных работ "Pastel Society - Annual Exhibition": живопись и графика. Выставка организована при содействии Pastel Society. Традиция проведения узкоформатных арт-фестивалей возникла 10 лет назад. Одновременно выставки в Main, East и North Galleries. 16 марта 2003>
  <<XL Галерея - c 18 февраля выставка Ирины Кориной URANGST>
  
  <<Что из себя представляет современное искусство в России? Более, чем десять лет спустя после падения Советского Союза. При каких политических и экономических условиях новое искусство создается и репрезентируется? Как оно соотносится с международной арт сценой? Эти вопросы обсудят: ректор Vienna Academy of Fine Arts Борис Гройс, куратор и искусствовед Екатерина Деготь,  глава отдела современного искусства Русского музея Александр Боровский, директор института Про Арте Елена Коловская, Дмитрий Александрович Пригов. 28 февраля в Tate Modern и 1 марта в лондонской Whitechapel Art Gallery. Они же вместе с Про Арте являются организаторами мероприятия, поддержанного Российским посольством в Лондоне>
  <<Сайт Tate Modern сегодня с утра не загружается. И у них бывают онлайновые проблемы. Так что пока никакой информации>
  <<<<так вот примерно русские художники "редифайнят идентитизы">
  
  <<6 -11 марта Artform 2003, Палм Бич, Флорида - прикладное искусство, дизайн>
  
  <<27 февраля - 3 марта новая нью-йоркская ярмарка современного искусства ART NEW YORK Не в Челси, но рядом. Арт директор ярмарки Art Miami Ilana Vardy - консультан этого шоу. Специальный раздел отдан новым галереям, работающим с молодыми художниками, представляющим перспективные тенденции современного искусства>  
  <<27.02 - 3.03 Artexpo New York> 
  
  <<С 13 ноября по 9 марта 2003 в Tate Modern  выставка Евы Хессе (1936-1970), одной из признанных ключевых фигур искусства 60-х. Училась в Йельской школе архитектуры и искусства. В ее творчестве заметно влияние нео-дада и Марселя Дюшама. В 60-е стала пионером использования синтетических материалов, таких как латекс, фибергласс, полистер, однако ее достижения отнюдь не технологичны, а лежат скорее в области эстетической эсхатологии и отражают драматизм ее судьбы>  
  <<К отмыванию кокаиновых денег причастен Франциско де Гойя. В Барселоне по обвинению в отмывании денег арестован банкир и коллекционер Хосе Мария Клементе. Ему инкриминируется участие в схеме отмывания денег, вырученных от продажи наркотиков, с помощью коллекционных произведений искусства -  работа Гойи 1973 года и работа импрессиониста Tsuguhanu Foujita были использованы в качестве платежа за 4400 фунтов кокаина (по миллиону долларов каждая). Клементе хотят судить еще и в Майями. Подробнее>
  
  <<До 10 марта Цетр Помпиду и институт IMEC устраивают выставку  "Ролан Барт ". Работы Louise Bourgeois, Pieter Jansz Saenredam, Giuseppe Arcimboldo, Piet Mondrian, André Masson, Bernard Réquichot, Cy Twombly, Vincent Corpet и других художников.  Роланд Барт (1915-1980), один из основателей Центра по изучению массовых коммуникаций (1960), автор работ, оказавших значительное влияние на европейскую культуру, таких как "Мифологии", "L'empire des signes" и "S/Z", сам был не прочь поупражняться в графике, образцы которой тоже представлены на выставке.
  <Для того чтобы объявить миру о его тотальном неприятии, считал Барт, необходимо использовать язык инструментально, т. е. быть в этом отношении на стороне власти. В подлинно революционном письме, которое, по Барту, теперь и есть сама революция, нет достаточного пространства для того, чтобы провозгласить революцию социальную>
  <<На выставке "Unknown Quantity" Paul Virilio в выставочном зале Фонда Кортье, Andrei Ujica сделал видео инсталляцию, представляющую философский диалог Вирилио со Светланой Алексиевич>
   
  <<В San Francisco Museum of Modern Art до 16 марта 2003 года выставка "No Ghost Just a Shell": цифровое видео двух французских художников Pierre Huyghe и Philippe Parreno. Куратор выставки - Benjamin Weil (SFMOMA). Представлены совместные проекты с Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster, Rirkrit Tiravanija, Joe Scanlan и Melik Ohanian; Henri Barande и Richard Phillips - живопись, анимация и неоновый дизайн>
  
  <<Listening Post – мультимедийдый проект Бена Рубина и Марка Хансена в Whithey музее погружает в среду онлайновых бесед с использованием текстов, звука и видео. В отличие от большинства нет-арт проектов здесь вместо компьютерных мониторов или их проекций на большие экраны использовано 200 маленьких экранчиков, в каждом из которых отображается текст или видео одного из участников "подключенных" к проекту  чатов и форумов, в их текущем состоянии - real-time. Весь проект воспринимается как непрерывно меняющаяся совокупность визуальных и звуковых "сцен". Дебора Зингер, куратор проекта считает его адекватным парадоксальности онлайнового общения, в котором уживаются публичность и приватность. Коллективное "жужжание" - лингвистический коллективный портрет, живой и изменчивый. C 17 декабря до 12 марта>
  <<В Amon Carter Museum открылась выставка американского художника Stuart Davis (1892–1964). В основе абстрактной живописи Stuart Davis лежат контрастные цветовые сочетания. В экспозицию вошли литографии, около 20 рисунков, 26 принтов и 6 масляных полотен. Stuart Davis одним из первых стал экспериментировать с фотообработками изображений: первые черно-белые принты появились в начале 20 века, цветные – в 1939 году. Выставка до 9 марта 2003>
  
  <<В Лондонской Centenary Gallery (Camberwell College of Arts) с 26 февраля выставка "The Urbanites": фотографии, живопись, графика, трехмерные инсталляции и видео. Представлены работы молодых художников, в том числе Boudicon (NY), Devil Robots & Club King (Токио), Mark Wigan Williams, а также студенческие работы из других учебных заведений. Куратор выставки - Mark (Wigan) Williams. Концептуальная основа URBANITES базируется на взаимодействии западной и восточной культуры. До 3 марта 2003. Подробнее>
  <<До 16 марта в Лондонском Institute of Contemporary Arts совместный проект Jens Haaning, Matthieu Laurette и Aleksandra Mir. Collectively "Publicness". "Publicness" - социальный проект, интерпретирующий проблематику современного общества в контексте актуального искусства. Jens Haaning – участник Кассельской Documenta 11 в 2002; Matthieu Laurette - 49th Venice Biennale и Aleksandra Mir. Collectively - Sydney Biennale 2002. Подробнее>  
  <<До 9 марта в Modern Art Museum of Fort Worth выставка, посвященная 110-летнему юбилею с момента основания коллекции. Представлены раритетные произведения из постоянного музейного собрания, в том числе работы Vija Celmins, Richard Diebenkorn, Vernon Fisher, Philip Guston, Anselm Kiefer, Morris Louis, Agnes Martin, Robert Motherwell, Jackson Pollock, Gerhard Richter, Susan Rothenberg, Sean Scully, Cindy Sherman, Andy Warhol и Carrie Mae Weems etc. Подробнее>  
  
  <<В классическом понимании произведение искусства является конечным результатом творческого процесса, материализованной идеей художника. Результат во многом зависит от соответствия репрезентуемого арт-объекта выбранной художником тематике. Однако нередко творческий поиск является самоцелью. С 11 февраля в China Art Archives & Warehouse концептуальный проект “Questions4Questions”: конкретные образы абстрактных понятий творческого поиска. Интроспективная конфронтация визуализированного образа и идеи в работах четырех китайских художников Guan Shi, Xia Xing, Xia Jianguo и Zhang Dongliang. Живопись, фотография и видеопроекты. До 12 марта>
  
  <<С 11 февраля в Лондонской Serpentine Gallery выставка британского художника Kutlug Ataman: 7 видеоинсталляций, в том числе “kutlug ataman’s semiha b. Unplugged” (1997), “Women Who Wear Wigs” (1999), “The 4 Seasons of Veronica Read” (2002) и новый проект “1+1=1” (2002). Социально окрашенное документальное видео. До 9 марта. Подробнее>
  
  <<5 февраля в Стокгольмской галерее Index открылась выставка концептуальных проектов двух шведских художников - Markus Degerman и Lisa Torell. Соавторский проект Markus Degerman и Lisa Torell основан на близости социо-политических позиций художников, попытавшихся интерпретировать актуальную социальную проблематику  в экспозиционном пространстве галереи. До 9 марта>
  <<25 февраля http://www.rhizome.org  один из старейших нет-арт ресурсов празднует очередную годовщину. Коктейль, обед, танцы, инсталляция iJulia Scher, Pierre de Kerangal, свет Leo Villareal, музыкальное представление во время коктейля O.Blaat, обеденный DJ Language and Metro Area, "акция тишины" - работы художников Sue De Beer, Carl Fudge, Craig Kanarick, Mark Napier, Perry Hoberman и Leo Villareal>
  <<Watson's - юбилейные торги 11 марта в Крайстчерче (Новая Зеландия). Представлено современное австралийское искусство, в том числе работы Dora Meeson, Sydney Lough Thompson, Tom Esplin, Blythe Fletcher, Tony de Latour, Annie Elizabeth Kelly, Sue Cooke, Michael Smither, Peter Robinson и Joanna Braithwaite. Предварительные цены на работы John Gibb, Waikawa Bay и Picton колеблются в районе $19,500; Knud Bull – около $245,000; Doris Lusk - $33,000. Торги Watson's вперые были проведены 25 лет назад и носят благотворительный характер. Подробнее> 
  <<С 1 по 12 марта в Клубе на Брестской Artibet Леонида Тишкова, Филипповых Владимира и Галины и Александра Шабурова>
  <<11-12 марта первая конференция проекта "Третьяковские чтения. ХХ век", ежегодной регулярной конференции, посвященной проблематике искусства ХХ века. Нынешняя конференция РУССКАЯ АБСТРАКЦИЯ В КОНТЕКСТЕ МИРОВОГО ИСКУССТВА обусловлена выставкой "Московская абстракция. Вторая половина ХХ века", развернутой в залах ГТГ на Крымском с 24 января до 16 марта. 1-й день. Вопросы терминологии - "абстрактное" или "беспредметное"? Тенденции и особенности российской абстракции. Абстракция между метафизикой, позитивизмом, семиотикой и структурализмом. Абстракция второй половины ХХ века как попытка интеграции советского искусства в интернациональный стиль. Абстракция за пределами станковых форм искусства - в архитектуре, дизайне, театре, кино, фотографии, перформансах, видео. 2-й день. Свободная дискуссия на тему "Возможно ли абстрактное искусство сегодня?".  sambrook@email.ru>
  <<2-6 марта Arte Udine Expo>
  <<7 - 12 марта в галерее Сэм Брук (Нижний Таганский тупик 3) в рамках Фестиваля "Московская абстракция. Вторая половина ХХ века" выставка  "Фигуратив как абстракция": Виноградов&Дубосарский, Глуговский, Голицына, Гороховский, Гросицкий, Духина, Камянов, Касаткин, Назаренко, Наумов и другие.
  <<3-15 марта выставка АННы БИРШТЕЙН "ШКОЛА ЖИ..." - Москва. Выставочный зал "Новый Манеж". "Школа жизни?", "Школа живописи?" Анна Бирштейн соединяет в себе авторитет мастера и открытость миру. Для нее живопись и есть жизнь. В экспозиции будет представлено около 100 картин Анны Бирштейн, небольшая часть из которых составит ретроспекцию, а большая - живопись последних трех лет. Специальные фрагменты выставки и ее программы обсуждают вопросы границы живописи и дизайна: "техника: зеркало, масло", T-shirts - превращения картин. Первая большая выставка Анны Бирштейн не случайно открывается в начале весны. Ее искусство уравнивает в правах радость жизни и радость творчества. "Понятнее всего будет, если сравнить ощущения от этой живописи с ощущениями от глубоких физиотерапевтических процедур, от мощного массажа или крутой сауны. Мы ощущаем легкость бабочки и летим над лепестками роз и лилий. Нас ошеломляют резкие рывки и перепады давления, нас усыпляют тихие переборы сближенных тонов. Нам хорошо, или не хорошо, но в конечном итоге мы живем полной жизнью, и мы не обязаны помнить о неразрешимых и унизительных истинах бытия."Куратор - Юрий Никич>
  <<Государственная Третьяковская галерея (Крымский вал, 10). Выставка "Московская абстракция. Вторая половина ХХ века". До 16 марта>
  <<C 6 февраля по 15 марта в Риджине (1-я Тверская-Ямская, 22)  - Олег Кулик (до 15 марта) "лозунг lozung slogan message ".  Фотоинсталляция. Неожиданно скучно-меланхолическая. У Кулика не бывает скучных проектов, но этот выражает скуку "сегодняшнего", сиюминутного. И поскольку его "активность" прочитывается лишь в интеллектуальном контексте, он не прост для восприятия. И не "интерьерен", за исключением, разве что, чилаутных пространств>
  <<До 16 марта в Третьяковке на Крымском Валу Василий Кандинский, Марк Шагал. Непродолжительное возвращение картин, принадлежащих Третьяковской галерее, из перманентных гастролей. Зал №11>
  <<До 16 марта в Музее Личных Коллекций Артур Фонвизин. Общепризнанно - гений акварели, священная корова московской художественной сцены 1930 - 1960-х (наряду с двумя другими "Ф" - Фальком и Фаворским). Акварели и рисунки из собрания музея и семьи художника>
  
  <<6 -11 марта Artform 2003, Палм Бич, Флорида - прикладное искусство, дизайн>
  <<6 - 10 марта Armory Show 2003, New York - 170 галерей представляют современное искусство>
  
  << 7 - 10 марта/ Нью-Йорк>
  <<6 - 9 марта Stokholm Art Fair>
  <<21 февраля - 7 марта Артколлегия, Министерство Культуры РФ и Импэксбанк проводят выставку известного Петербургского фотографа Андрея Чежина "Город - Текст", организованную в рамках проекта «Мастера» и посвященную 300-летию основания Санкт-Петербурга. В экспозиции представлены работы, посвященные Санкт-Петербургу. Артколлегия -  Москва, Малый Власьевский пер., 5. М. «Кропоткинская». С 12:00 до 18:00>
  <<С 6 февраля по 1 марта в Санкт-Петербурге, в галерее "Д137" - Невский пр., д. 90-92 - проходит персональная выставка профессора Новой Академии Изящных Искусств Дениса Егельского "Русский балет" (гуммиарабическая печать, живопись). Она посвящена звездам русского балета: Н. Макаровой, А. Сизовой, Н. Дудинской, Р. Нурееву, К. Сергееву.
  <<14 февраля - 3 марта в галерее "Улица О.Г.И." Нина Котел "Объедки, огрызки, очистки". Графика>
  
  <<C 13 февраля до 5 марта в галерее Гельмана Алексей Каллима  "Проверка на дорогах или Случай на обочине". Давно не видел столь приятного (во всех отношениях :) баланса модной, практически клубной визуальности, и магии, присущей искусству, не дизайну. Магии апеллирующей к социальному и интеллектуальному контекстам>
  <<До 9 марта в ГМИИ им. Пушкина "Лука Лейденский. Гравюра из музейного собрания">
  <<До 8 марта в галерее "Манеж" Наталья Заровная "Графическая лингвистика". В рамках фестиваля "Московская абстракция Вторая половина XX века">
  <<11 февраля - 3 марта Музейный центр РГГУ в рамках проекта "Другое искусство" приглашает на открытие выставки художника Владимира Волка "Птица-небылица". Владимир Алексеевич Волк (р. 1939) принадлежит поколению художников-нонконформистов, творчество которых мы продолжаем открывать для себя до сих пор. Выставка не ретроспективна, а ограничена лишь одной темой. Представленные произведения - примитивистские импровизации - возврат к воспоминаниям детства, первым впечатлениям маленького мальчика от искусства простых деревенских жителей близ древнего города Макарьева, что недалеко от Костромы. подробнее...>
  <<C 6 февраля до 9 марта в Айдан галерее (1-я Тверская-Ямская, 22) "Афины" Михаила Розанова и Алексея Беляева-Гинтовта, аппелирующая к античной традиции возведения святилищ, взывающих к изысканно-строгому восприятию таинства преклонения перед богиней, внушающей праведный трепет. Образ мудрой богини-воительницы, покровительствующей героям, по мнению авторов, адептов неоакадемизма, соответствует движению "Новой серьезности" в искусстве. На выставке представлены три триптиха, центральная часть которых выполнена на холсте в технике ручной печати Беляевым - скульптурные изображения Афин, боковые части - монохромные фотографии Розанова - фрагменты ступеней и колоннады грандиозного Исаакиевского собора Санкт-Петербурга. В центре зала на стальных тросах подвешен железный щит с жертвенным огнем алтаря богини, призванный создать атмосферу устрашающего таинства для посвященных, внушить благоговейный ужас, подобный тому, что испытывали афиняне, входя в святилище Афины - Парфенон. По замыслу авторов "чеканность произведений со следами рукотворной работы умаляет сокрушительную мощь, выявляя творческую силу духу" и "разжигаемое пламя на алтаре античного кумира есть не представление сугубо исторического характера, а воззвание к будущему, где должны торжествовать идеалы высокого духа, "Новая суровость". 
  <<27 февраля - 9 марта Чешский центр (Москва, ул. Ю. Фучика 12/14) приглашает вас на выставку КОСМИЧЕСКИЕ ОДИССЕИ. 27.2.2003. в 11.00 Чешском центре в Москве откроется совместная выставка картин с космической тематикой чешского художника Мартина Майнера и российского космонавта Алексея Леонова "Космические одиссеи". ыставка проводится в рамках юбилейных мероприятий, посвященных 25-летию полета первого международного космического экипажа в составеАлексея Губарева (Россия) и первого космонавта Чехии Владимира Ремека. В программе юбилейных торжеств 27.2.2003 г. также состоится презентация книг космонавта Юрия Глазкова на тему: "Космос и человек" и конференция "История и перспективы совместных международных космических полетов с участием космонавтов разных стран".
  <<26 февраля - 9 марта в Крокин галерее Владимир Дубосарский "СВАДЬБА" (живопись). В рамках проекта АРХИВАЦИЯ СОВРЕМЕННОСТИ. Владимир Дубосарский, являясь одной из ключевых фигур московского актуального искусства, впервые демонстрирует проект “Свадьба”, идея которого была осуществлена около десяти лет назад. Интересные работы оказались в “ячейках” архива современного искусства практически сразу из мастерской, ни разу не показанные. Для большинства зрителей, усвоивших своеобразный стилистический бренд дуэта “В. Дубосарского - А. Виноградова”, представленные на выставке произведения окажутся необычным как по форме, так и по тематической окраске материалом. “Свадьба” – это обращение автора к достаточно интимным переживаниям-воспоминаниям, извлечёнными из детства, архивированного в формате семейного альбома. Это - живопись, но память детства моделируется в стилистике черно-белой с утратами фотографии как своеобразного архетипа ушедшего. “Свадьба” – это ранний Дубосарский, это вхождение автора в ситуацию московской актуальной культуры, вхождение может на ощупь, но с намерением там остаться и ассимилировать своё художественное “я” в условиях и условностях тогдашнего и сегодняшнего мейнстрима/ Это из пресс-релиза. А если без лишних слов и реверансов в сторону "вхождения автора в ситуацию московской актуальной культуры", то самое главное впечатление от выставки в вопросе - зачем было долго и упорно заниматься  членосисечной золотушностью, когда можешь так? И ответе - таковы обстоятельства современной культуры... Увы ЮП>
  <<26 февраля галерея дизайн-студии Марко Горини «STRATO» в помещении галереи SKENA (Никитский бульвар, 12, кв. 44) представила выставку МАРИНЫ АЗИЗЯН (СПб) «LITTERAE» и второй номер журнала WORLD ART МУЗЕЙ. Марина Азизян, ученица Николая Акимова, оформила десятки спектаклей и кинофильмов, в том числе – спектакли Большого театра в Москве и Большого Драматического в Петербурге, балеты Бориса Эйфмана и Владимира Васильева, фильмы «Свадьба в Малиновке», «Старая, старая сказка» и «Синяя птица».  На выставке «LITTERAE» (лат. – буквы, литература) представлены ее «неприкладные» работы, выполненные в смешанной технике: ткань, аппликация, рисунок по ткани, вышивка. В основе сюжетов – архаичные символы, древние языки, старинные сакральные тексты. Выставка оказалась просто-таки органичной для помещения галереи - если б еще не было публики, которую в приглашениях предупреждали о желательности вечерних туалетов.  ЮП
  Одновременно состоялась презентация второго номера журнала WORLD ART МУЗЕЙ (WAM). Четыре темы – как четыре зала. В каждом – свой художник и куратор (автор текста). Алтари Рогира Ван дер Вейдена и бургундские миниатюры начала XV века   из «Книги о многообразии мира» Марко Поло подчеркнут связь творчества Марины Азизян со средневековой религиозной традицией, а модернисты Де Кирико и Дейнека – современность события. Больше журналов, хороших и разных - здорово. Но никак не отделаться от ощущения абсурда. Журналы потенциально рассчитанные не на узкий круг  перебиваются черт те как, но вот подишь ты, деньги находятся  не на эти проекты, а на очередной пафосный. И понятно почему. Промо акция издателя - вот что такое WAM, призванный продемонстрировать перфекционизм и размах издателя. И эта демонстрация успешна, значит деньги тратятся не зря. Читатели и арт сцена тут совершенно ни при чем. ЮП>
  <<25 февраля День рождения музея "Другое искусство" РГГУ(095) 250-6193, 250-6908, Москва, улица Чаянова, дом 15, основу которого составляет коллекция легендарного Леонида Талочкина. На сегодняшний день коллекция насчитывает более 1500 произведений, это крупнейшее в России частное собрание подобного рода. В большинстве своем это ранние работы художников-«шестидесятников», но есть и более поздние, вплоть до конца 90-х гг. В музее выставлено около 200 работ, регулярно, c 25 февраля 2000 года  проводятся выставки.
  Хранитель коллекции, куратор музея - Юлия Лебедева-Грецкая, дизайн и поддержка сайта - Грецкий Роман - симпатичная пара юных московских интеллектуалов. Поздравляем вас и гордимся вами, ребята.  ЮП>
  ФОТОРЕПОРТАЖ> 
  <<25 февраля – 3 марта Галерея Елены Врублевской  и Государственный центр современного искусства (Дом Поленова, Зоологическая улица, 13) представляют выставку  “РОЖДЕНИЕ” - Алексей Тегин (Москва) и Вильям Стин (William Steen, Нью-Йорк). Выставка представляет фотографии и инсталляции двух художников, которые работают с идеями изначального непостоянства бытия и освобождения. Вильям Стин снимает лица людей во время молитвы, заостряя внимание на формах человеческого черепа; фотографии священных храмов Азии сделаны Алексеем Тегиным. Во время вернисажа состоялось музыкальное выступление Алексея Тегина со товарищи (священные мантры древней традиции Бон). Адекватными мантрам оказались лишь Стин с дамой и медитировавший на отшибе Гарик Виноградов,  не пошевелившийся за те 30-40 минут, что я провел в мансарде ГЦСИ. Обычная вернисажная тусня осталась "вне" - можно подумать, были одни журналисты, которым это вроде бы профессионально необходимо.  ЮП
  <<25 февраля - 6 марта в галерее Сэм Брук (Нижний Таганский тупик 3) в рамках Фестиваля "Московская абстракция. Вторая половина ХХ века" выставка Александра Жданова "Видимо\ Невидимо"
  <<До марта 2003 года в Политехническом музее "Мир Леонардо" совместно с Миланским музеем: десять макетов, выполненных по чертежам Леонардо. Среди них: "Автомобиль Леонардо", "Орнитоптер" (летательная машина с пружинным двигателем), "Воздушный винт" (прототип современного вертолета) и пр.>
  <<С 3 по 9 марта XIV Российский Антикварный Салон в ЦДХ. 3 марта, в 14.30 пресс-конференция. Вы можете ознакомиться с пресс-релизом Антикварного салона, пресс-релизом по выставке ReConTec, выставкам «Светский выход»,  «Гимназический костюм в России конца ХIХ – начала ХХ века»,  "Картины пола". В рамках выставки ReConTec пройдут музейный и архитектурный дни>
  <<При поддержке и содействии Министерства культуры РФ, Федеральной архивной службы России, Комитета по культуре Правительства Москвы, Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО Компания "Экспо-Парк Выставочные проекты" проводит 2-ю специализированную выставку "ReConTec. Технологии сохранения культурного наследия". Выставка будет проходить в Центральном Доме художника с 3 по 9 марта 2003 года параллельно с XIV Российским Антикварном салоном. Ведущие компании в области реставрации, консервации, реконструкции и музеефикации представят вниманию посетителей свои последние достижения и продемонстрируют новейшие разработки.
  В одном экспозиционном пространстве будут объединены компании и лаборатории по реконструкции и реставрации памятников архитектуры, разработчики и производители реставрационного и музейного оборудования и материалов, мастерские по реставрации фасадов и интерьеров, специалисты в области восстановления ландшафтов, специализированные учебные заведения. В этом году экспозиция будет состоять из двух разделов: предметная реставрация и строительно-архитектурная реставрация и реконструкция. Строительно-архитектурный раздел выставки будет представлен известными строительными и реставрационными компаниями и организациями. Многие из участников этого раздела имеют непосредственное отношение к восстановительным работам важнейших историко-архитектурных памятников России, таких как Московский Кремль, храм Василия Блаженного, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Государственный Академический Большой Театр, Храм Христа Спасителя и многих других. Предметный раздел выставки предоставит уникальную возможность ознакомиться с технологиями реставрации предметов интерьера, картин, исторических документов, музейных экспонатов. Посетители смогут не только оценить результаты труда мастеров, но и стать свидетелями самого процесса реставрации. Среди участников предметного раздела Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени И.Э.Грабаря, реставрационный отдел Российской Государственной библиотеки, литейные и иконописные мастерские.
  <<28 февраля в Центре ДОМ "HARDEST LINES" - композитор Малькольм ЛИНДСИ (Великобритания) /мультимедийный музыкальный перформанс/
  Малькольм Линдси выступает в Москве впервые и в излюбленном мультимедийном жанре. Музыкальная основа вечера, как ни странно, - литературные произведения, которыми *навеяны* 7 новых композиций Линдси в исполнении струнного квартета Московского Ансамбля Современной Музыки: 1.White Horse 2.Grace notes 3.Martin Luter King 4.Homelands Duffin 5.Summer of 1970 6.Hardest Lines 7.From Fife to Glasgow У каждой из частей - своя поэтическая Муза. Вербальный тон вечеру будет задавать поэт Рональд Керр (Ronald Kerr), прибывающий в столицу вместе с Линдси (4, 6 и 7 часть); виртуальный - *известные* шотландские писатели - Бернар Маклаверти (Bernard McLaverty) и Жанис Галоуэй (Janice Galloway), чьи произведения инспирировали первую и вторую части перформанса; а визуальный -  художники Мелани Симс (Melanie Sims) и Дэвид Итон (David Eaton), создавшие интерактивный видео-арт специально для московского концерта. Ну и конечно, тексты Мартина Лютер Кинга и Бразильская футбольная сборная образца 1970 года, без которых, по признанию самого композитора, выступление было бы вдвое короче. Мало публики, очень хорошая музыка. Такое "читательское" лукавство о прожитом. Пятничный вечер приобрел ностальгическую окраску. ЮП>                                                                                          
  
  <<В Мельбурнском Centre for Contemporary Art ретроспективная выставка "The World according to Patricia Piccinini": трехмерные изображения и цифровые проекты австралийки Patricia Piccinini. В экспозицию вошли “The Breathing room” (Tokyo Metropolitan Museum of Photography); “Atmosphere” (“Swell”, “Horizon” и “Plasticology”); “Autosphere” (“Truck Babies” и “Car Nuggets”); “Biosphere” (“Siren Mole” и ”Protein Lattice”) и два новых проекта “Still Life With Stem Cells” и “Game Boy Advanced” (представленные на Biennale of Sydney 2002). До 2 марта 2003>
  
  <<До 16 февраля в Музее искусств Сан-Диего выставка фотографий Roger Ballen. Портреты забытых обществом слуг, старых дев, домашних животных формально исследуют последствия южноафриканского апартеида, где долгое время жил Ballen, но как случается с художниками, на самом деле явно выходят за рамки обозначенного дискурса>
  
  <<До 23 февраля в Kunstmuseum Luzern (Швейцария) "Ana Mendieta: Body Tracks". Cчитающаяся одним из пионеров перформанса, лэнд арта и боди арта кубинка Ana Mendieta (1948-1985), эмигрировавшая в США в ранней юности и погибшая в 85 году при трагических обстоятельствах, соединила в своем творчестве мистицизм и синкретическую религиозность, гендер и проблемы мигрантов. 
  <<"Silueta-Works in Mexico", 1973-77 (Helsinki City Art Museum)>
  <<9 новых проектов застроики Graund Zero в нижнем Манхеттене, где 11 сентября 2001 года под обломками WTC погибли 2800 человек. Подробнее>
  
  <<В Нью-йоркском International Center of Photography до 16 февраля 2003 выставка "Weegee’s Trick Photography": фотографии 1930-х культового американца Arthur Fellig (Weegee). Работы из коллекции ICP (около 15,000 снимков)>
  
  <<с 8 декабря до 3 марта большая выставка Кристиана Болтански в итальянской Sienne, во дворце Papesse>
  
  <<C 29 ноября до 1 марта в парижской Fondation Cartier pour l'art contemporain выставка Поля Верилио - пожары, стихийные бедствия, атаки террористов, экологические бедствия ... - "Что происходит с нашим миром?"
  
  <<С 16 ноября в Vancouver Art Gallery выставка канадской художницы Liz Magor: скульптура, фотография и инсталляции. Представлено 18 работ, объединивших 13-летний период творчества. Куратор выставки - Grant Arnold. До 23 февраля 2003. Подробнее>
  <<С 16 ноября до 16 февраля 2003 года Terra Museum of American Art выставка Mary Cassatt, Winslow Homer, Maurice Prendergast и James M. Whistler, приуроченная к 15-летнему юбилею Terra Museum в Чикаго. В 1977 году состоялась выставка коллекции Daniel J. Terra (1911-1996) в Art Museum в Pennsylvania State University; в 1980 Terra Museum of American Art переехал в Эванстон (США, штат Иллинойс); в 1982 - выставка Samuel F. B. Morse's Gallery в Louvre; в 1987 году был основан музей современного американского искусства в Чикаго. Подробнее>  
  
  <<С 9 ноября в ARKEN Museum of Modern Art  выставка “Stop for a Moment”: экспрессивная живопись. Более 100 работ 7 современных художников, в том числе Marcus Eek, Anna Fro Vodder, Jukka Korkeila, John Kшrner, Elina Merenmies и Tiina Elina Nurminen. До 23 февраля 2003 года>  
   
  <<В Лондонской National Gallery 30 октября открылась выставка "Art in the Making: Underdrawings". Экспозиционная концепция строится на сравнении визуальных возможностей зрения и результатов компьютерной обработки. На выставке представлены полотна эпохи Ренессанса в первозданном виде и аналитические копии с выявленными невидимыми черновыми линиями. Выставка продлится до 16 февраля 2003 года>
  
  <<В Нью-Йоркском El Museo del Barrio до 16 февраля 2003 "El Museo's Bienal - The S-Files/The Selected Files". Кураторы выставки Deborah Cullen и Victoria Noorthoorn. Представлены проекты 30 молодых латиноамериканских художников, проживающих в Нью-Йоркском мегаполисе. Живопись, объект, видео, инсталляции и перформансы María Alós, Isidro Blasco, François Bucher, Paco Cao, Karlos Carcamo, Alejandro Cesarco, Nicolás Dumit Estévez, Alessandra Exposito, Cari González-Casanova, Julio Grinblatt, Nicolas Guagnini, Claudia Joskowicz, Miguel Luciano, Tristana Maccio, Chico MacMurtrie, Enrique Mendez de Hoyos и Yusef Merhi>
  <<С 25 октября в Harvard’s Busch-Reisinger Museum первая персональная выставка Wolfgang Tillmans, победителя Turner prize. Инсталляции, принты и фотографии Wolfgang Tillmans – это динамические вариации на тему живописных традиций в контексте современного искусства. До 23 февраля 2003 года>
  <<Art on the Net 2002 года. В этом году главный приз фестиваля получил Андрей Великанов. Его работа 1.1.0.9. http://velikanov.ru/1109 в результате голосования самих номинантов конкурса признана лучшей. В этом году фестиваль был посвящен трагическим событиям 11 сентября в Нью-Йорке и был открыт замечательной статьей http://art.by.arena.ne.jp/mcmogatk/2002/index.html японского медиа-критика Тетсуо Кагава, процитировавшего Теодора Адорно: "Культура после Освенцима - мусор...". Разгоревшуюся после этого дискуссию участников можно увидеть здесь - http://revampscripts.com/cgi-chartcom/forumshow.pl?board_number=9130&page=1&category=1
  
  За восьмиилетнюю историю конурса Art on the Net, организованного Machida City Museum (Токио), Великанов - единственный, кто удостоен главного приза дважды. В 1998 году он получил гран-при того же фестиваля за работу "Виртуальное тело Бога" http://velikanov.ru/God. Проект 1.1.0.9. представляет собой множество телевизионных экранов, интерпретирующих события 11 сентября в новой последовательности при каждой загрузке страницы . Причем реальные документальные изображения практически невозможно отличить от кадров из голливудских фильмов-катастроф. Российское сетевое искусство признается и награждается за рубежом, но отечественные институции практически не поддерживают это направление. Похоже, еще не поняли, что это такое. "Или наоборот, понимают в нем некую "неинституциализируемость" - деньги потратишь, а вот, как "прибрать к рукам"?>
  <<11 октября в Jewish Museum в Нью-Йорке открылась выставка абстрактного экспрессиониста Adolph Gottlieb. Представлена 31 работа (с 1934 по 1973 год). Философия работ Adolph Gottlieb выражена в абстрактном стиле, сформированном под влиянием фовизма, кубизма и сюрреалистического направления. До 2 марта 2003>   
  
  <<C 1 октября до 2 марта в музее Метрополитен японская каллиграфия - 60 работ от Nara (710-784) до Edo (16115-1868). К открытию выставки издан 256-страничный каталог, содержащий 90 цветных и 50 монохромных изображений ($55)>
  <<В Guggenheim Bilbao Museum до 16 февраля 2003 выставка картин Рубенса (1577-1640) из собрания Государственного Эрмитажа>  
  
  <<Судебный иск к Барбаре Крюгер, музею Whitney и ряду других институций вчинили фотографы, обвиняющие художницу в использовании сделанных ими изображений в ее работах>
  <В Бостонском Museum of Fine Arts 18 сентября открылась выставка "Threads on the Edge": около 70 работ из Daphne Farago Fiber Art Collection. Представлено 40 художников, в том числе Lenore Tawney, Ed Rossbach, Sheila Hicks, Magdalena Abakanowicz, Hiroyuki Shindo и Polly Barton. В основе объемных композиций – нетрадиционное сочетание скульптурных форм и текстильных материалов. Экспозиция открыта до 3 марта 2003>
  
  <<В Brown University открылась выставка нового интерактивного проекта Robert Coover. Изобретение Robert Coover представляет пространство, ограниченное панелями из стереоскопического стекла. Зрители, находясь внутри комнаты, являются одновременно участниками проекта. Трехмерные интерфейсы, расположенные на двух стенах, создают полное впечатление присутствия>
  <<Информация для путешествующих по Скандинавии. Стокгольмский Modernamuseet с 15 июня временно расположился по Klarabergsviadukten 61, рядом с Central Station и Airport Bus Terminal. На Skeppsholmen музей вернется в начале 2004 года. В этот период, в 2002-2003 годах музей реализует специальную Программу Nordic Art in Asia. Разумный прагматичный выход.
  <<Как сохранить "цифровое искусство?". Современные компьютерные технологии столь изменчивы, что работы сделанные современными художниками с использованием G4 Mac, Flash 4.0 и C++ под определенными версиями операционных систем могут cтать технически недоступными через 10 и уж тем более, через 50 лет. Подробнее>
  <<Whitney Museum закупил работы 28 художников участников последнего Биеннале 2002: Robert Lazzarini - Payphone (2002); Vera Lutter - Friedrichshafen, Harbour, I; August 22-23, 1999 (1999); фотографии Chan Chao; Erwin Redl - Matrix VI (2002), инсталляция - реплика на парижский салон Гертруды Стайн; Hirsch Perlman - ч/б фотографии игрушечных чудовищ; Stephen Dean - видеоработа Pulse (2001), Irit Batsry, Robert Beavers, Robert Fenz, Glen Fogel, Forcefield, Brian Frye, David Gatten, Luis Gispert, Janine Gordon, Arturo Herrera, Evan Holloway, Ken Jacobs, Christian Jankowski, Yun-Fei Ji, Ari Marcopoulos, Conor McGrady, Julie Moos, Luis Recoder, Stom Sogo, Stephen Vitiello, Peter Williams>
  
  <<В University Galleries (Illinois State University) до 23 февраля выставка "Tony Tasset - Works 1993-2003": 5 фотопроектов, объект и видео чикагского концептуалиста Tony Tasset. Кураторы выставки - Barry Blinderman и Bill Conger. Работая в соавторстве с Jeanne Dunning, Gaylen Gerber, Joe Scanlan и Hirsch Perlman, Tasset стоял у истоков формирования концептуального течения в Чикаго. Подробнее>
  
  <<В Сиэтлской Henry Art Gallery открылась выставка "Kori Newkirk: To See It All" – концептуальный проект лос-анжелесского художника Kori Newkirk. “To See It All” – ряд аналогий, проведенных между визуализированными образами национальной культуры и традиций. В инсталляциях Kori Newkirk конкретные понятия трактуются в абстрактном аспекте. Подробнее>  
  
  <<В McKinney Avenue Contemporary (Даллас) 11 января открылась выставка "Facing the Artist: Photographs by John Jonas Gruen". John Jonas Gruen – известный фотограф, арт-критик и композитор. На снимках запечатлены культовые фигуры искусства второй половины XX века: Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Larry Rivers, Leonard Bernstein, Samuel Beckett and Willem de Kooning, Jennifer Bartlett, Bruce Nauman, Keith Haring, David Hockney, Roy Lichtenstein, William Wegman и Magdalena Abakanowicz etc. До 23 февраля. Подробнее>
  
  <<В Kemper Museum of Contemporary Art до 2 марта выставка "The Perfect Home": концептуальные проекты эмигрировавшего в Нью-Йорк корейца Do-Ho Suh. Инсталляции "The Perfect Home" – квинтэссенция западной и восточной ментальности, визуализированная в едином  пространстве. Куратор выставки - Dana Self>   
  <<"Фрида Кало - портреты иконы" - книга месяца. Turner and Throckmorton Fine Art, 2002. 159 страниц, 59 иллюстраций. English. 65 долларов на ArtNexus. Доставка worldwide $15. В Москве в Крокин галерее "на фоне Фриды">
  
  <<4-я Австрийская Фототриеннале в Граце до 28 февраля. 20 тщательно отобранных художников, ищущих  новой, скрытый иллюзионистскими фотоизображениями, язык. Среди участников Анна Ермолаева, родившаяся в Ленинграде в 70 году (на сайте почему-то пишут в Петербурге), но с 19 лет живущая в Вене>
  
  <<До 2 марта в Нью-Йоркском Queens Museum of Art выставка “637 Running Feet: Black on White Wall Drawings”. Проекты 14 современных художников: Nicole Awai, Suzanne Bocanegra, Chitra Ganesh, Ellen Harvey, Rajkamal K. Kahlon, Elizabeth Karsch, Kasper Kovitz, Sun K. Kwak, Bing Lee, Christóal Lehyt, Joan Linder, Nicky Nodjoumi, Lisa Sanditz и Patricia Zarate. От гиперреализма до абстракции. Куратор выставки - Hitomi Iwasaki>  
  <<С 9 января в American Museum of the Moving Image (Нью-Йорк) выставка Christian Marclay, швейцарского художника, живущего и работающего в Нью-Йорке: проекты BLOW OUT (1981), UP AND OUT (1998), TELEPHONES (1995), и новая работа “Video Quartet” – смикшированные перформанс, видео и авангардная музыка. До 27 февраля. Подробнее>
  <<25 января в San Francisco Media Arts Council семинар и дискуссия на тему Reactive Art и открытие одноименной выставки. Определяя отношения с технологиями (био, нано etc) как экологическую систему, художники представляют адаптационные и манипуляционные проекты, в которых зрители сами становятся участниками  "опытов" в пространстве саморепликации, которое пока еще представляется подавляющему большинству существенно экзотичным. В сравнении, хотя бы, с уже привычным интерактивным человеко-машинным. Но ведь всего лишь 50 лет назад и оно было для тогдашнего большинства не меньшей экзотикой и, следовательно, предметом разнообразных спекуляций, породивших мифологию, конкурентную мифологиям бессознательного и экономического детерминизма. Художники - всегда в числе первых осваивают такие пространства. Ошибаются, шокируют, скандалят - сталкеры новых "зон" культуры>
  
  <<До 2 марта в Нью-Йоркском Bronx Museum of the Arts выставка "The Gift - Generous Offerings, Threatening Hospitality". Представлено более 40 проектов современных художников: объекты, инсталляции, фото и видеоработы Marina Abramovic, Vito Acconci, Carlo Benvenuto, Louise Bourgeois, Cai Guo-Qiang, Clegg & Guttmann, Claude Closky, Gabriele Di Matteo, Jochen Gerz, Dominique Gonzalez-Foerster, Felix Gonzalez-Torres, Fabrice Gygi, Mona Hatoum etc>
  <<6 февраля на Лондонском аукционе Sotheby’s было выставлено искусство послевоенного периода, представленное живописью и принтами Gerhard Richter, Andy Warhol, Damien Hirst, Jackson Pollock, Mark Rothko, Lucio Fontana и Jean-Michel Basquiat. Стартовая цена на работы Gerhard Richter колеблется в районе  $1 - 1,3 млн., серии “Wolken” (Stimmung) и “Clouds” (Atmosphere) оцениваются в 2  - 2,8 млн., “Stadtbild” (M. 5) 1960-х - $280,000-400,000. Ранние работы Andy Warhol  “Mrs Zoppas-Sachs” 1973 года - $110,000-140,000, “Portrait of Willy Brandt” 1976 – всего $80,000-110,000. Подробнее>
  
  << c 31 января по 8 февраля IMMEDIA/ Мичиган>
  
  <<10 февраля на Лондонском Christie’s выставлены работы импрессионистов и германских сюрреалистов (120 лотов, общей стоимостью более £50 млн.): Cezanne, Degas, Duffy, van Gogh, Monet, Pablo Picasso и Rene Magritte etc. “Femme dans un fauteuil” (“Woman In An Armchair”) Pablo Picasso оценивается в £6 млн. (в прошлом году Picasso “Nude With Necklace” ушла за £15.9 млн.); Rene Magritte “Les Barricades Mysterieuses” - £2.2 млн. Подробнее>
  <<13 – 21 февраля в Лондоне проходит ежегодная выставка дизайна и декоративного искусства, организуемая Sotheby’s Contemporary Decorative Arts. Тенденции современного дизайна в проектах более 50 дизайнерских бюро. Куратор выставки - Rachael Barraclough. Одновременно специализированная выставка одного из актуальных направлений современного дизайна “Waste To Taste”: интерьерные проекты, выполненные из повторно использованных материалов. Куратор - Janice Blackburn (организатор выставок Sotheby’s CDA с 1997 года). Работы Deborah Thomas; Miguel Gonzalez; Luisa Cevese; Charlotte Hodes; Nathalie Hambro; Ben Duckett, Jephson Robb и Patricia von Ah; Martino Gamper и Rainer Spehl’s etc. Подробнее>
  <<На Sotheby’s (Амстердам; 18 – 20 февраля) выставлены раритеты из европейских королевских коллекций: живопись и предметы декоративно-прикладного искусства, всего более 1,250 лотов. Большинство артефактов ранее никогда не выставлялись на аукционные торги. Цены колеблются в районе от €80–120 за фарфоровые панно до €50,000–70,000 за полотно “The frigate De Westvriesland” Jan Claesz. Rietschoof (Hoorn 1652–1719). Подробнее>  
  <<5 февраля завершился берлинский фестиваль transmediale www.transmediale.de - "Художественные стратегии Глобальной Игры". В программе фестиваля были 6 программ, наиболее интересны из которых: Global Hacking и Global Mapping (еще Media Lounge, Audio-visual interactives, Screen Telling и концерты). Global Hacking: чешская команда LAN, победители номинации Software (проект TraceNoizer)  c новым проектом "интерактивного веб-заговора" SuPerVillanizer www.supervillainizer.ch + "корпорация" мексиканской художницы Minerava Cuevas, которая может сделать вашу жизнь успешной - Mejor Vida Corporation http://www.irational.org/mvc/english.html.
  Из 900 заявленных проектов до начала фестиваля были номинированы: 5 проектов в номинациях "Image" и "Softwar". В "Interaction" - 3 проекта. 
  Церемония награждения, с вручением чеков на 5000 Евро состоялась 4 февраля. 
  В номинации Image победили 242.pilots с видео перформансом "Live in Bruxelles".  
  Номинация "Software" -  "Minitasking" - софт, визуализирующий одноранговую сеть Gnutella - берлинцы Anne Pascuel и Marcus Hauer www.minitasking.com. (другой номинант - анимационный софт "Puppet Tool" -  Frédéric Durieu, парижская netart-factory www.lecielestbleu.com/puppettool).
  В номинации "Interaction"  жюри решило приз не присуждать. Работы  "Circulez y'a rien à voir" французского художника Cécile Babiole - интерактивная аудиовизуальная инсталляция в общественном пространстве, и интернет-видео-инталляция "Spolus" www.synapse.cz/spolus.php чешского художника Martin Kermes, обеспечивающая коммуникацию пользователей интернет и пассажиров городского трамвая, не показались жюри достойными награды.
  На Конференции доклад Archaeology of Computing in Russia Зиновия Рабиновича (Украина) и Александра Нитуссова,  Франка Диттмана, Вольфганга Эрнста (Германия); как видите, в авторах ни одного специалиста реально знающего российскую ситуацию, то есть transmediale предпочитает взгляд "извне">
  <<4 февраля на аукционе Sotheby’ были выставлены несколько полотен Сальвадора Дали (£1,300,000-1,800,000); Pierre Bonnard (£2,000,000-3,000,000); Henri Fantin-Latour (£400,000-600,000); Jean-Baptiste-Camille Corot (£500,000-700,000); Eugene Boudin (£300,000-400,000); Paul Klee (£800,000-1,200,000) etc. Подробнее>
  
  <<До 23 февраля в University Museum and Art Gallery (HONG KONG) выставка Амедео Модильяни (1884-1920) "Linear Grace": графика (21 зарисовка) и 2 скульптурные работы из частных коллекций. Куратор выставки - Ms. Catherine Kwai>
  
  <<В Бостонском Museum of Fine Arts до 23 февраля выставка "Lens Landscapes": от снимков 1880-х Carleton Watkins, William Henry Jackson и Ansel Adams до современности (Toshio Shibata, Hiroshi Sugimoto, Adam Fuss). Всего более 80 фотографий из музейного собрания и частных коллекций>
  <<26-28 января на Dutch Electronic Arts Festival (25 января - 9 марта) семинар 'Knitted Europe, Data Knitting, Media Knitting" (knitting - вязание). "Берите свои цифровые шерсть и спицы и к нам в Роттердам" - приглашают организаторы (только неделю назад анонсировали проект "Knit++" (xurban_collective) - "свобода - всегда свобода от", выстраивающий аналогию между ручной работой ткача XVIII века и "сетевого работника (net worker)" XXI)>
  <<С 23 января в Роттердамском центре современного искусства Witte de With в рамках International Film Festival Rotterdam проходит выставка “[based upon] TRUE STORIES”: документальное видео, инсталляции, фотография и цифровые проекты Chantal Akerman, Edgar Arceneaux, Pedro Costa, Maurнcio Dias & Walter Riedweg, Omer Fast, Peter Friedl, Mark Lewis, Jean-Luc Moulиne, Ella Raidel & Renй Straub, Angela Ricci Lucchi & Yervant Gianikian, Alejandra Riera, Efrat Shvily и Danielle Vallet Kleiner. Кураторы проекта - Catherine David и Jean-Pierre Rehm. До 30 марта>  
  <<В Гугенхайме Бильбао: Vasily Kandinsky in Context - 5.07.2002 - 19.2 2003; German Painting after World War II - 5.2 2002 - 16.2 2003>
  <<С 27 февраля по 2 марта в Москве прошла Европейская конференция Музеев-организаторов международных выставок, на которой будут присутствовать руководители крупнейших музеев Европы. Среди участников конференции генеральный директор Государственных Музеев Берлина П.-К.Шустер, директор музея д'Орсэ С.Лемуан, президент Лувра А.Луаретт, директор Британского музея Н.Мак-Грегор, генеральный директор Венского музея истории искусств В.Зайпель, директор ГМИИ им. А.С.Пушкина И.А.Антонова, директор Государственного Эрмитажа М.Б. Пиотровский. 28 февраля в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина состоится заседание конференции "Актуальные проблемы организации крупных международных выставок" (в форме "круглого стола"), посвященное следующим темам: 1. Государственные гарантии и страхование против терроризма, гарантия неприкосновенности произведений искусства. 2. Перспективы развития сайта Euromuse. 3. Европейские проблемы взаимоотношений между музеями.
  Про сайт есть, что сказать. Типичный "коллективный проект" - денег на создание сайта потрачено немало, и это видно: мощный по возможностям сайт. Но контент... Сейчас по ключам "Art" + Great Britain" нашел три записи, "Тициан" и "Holbein"в Национальной галерее, British Galleries 1500 - 1900 в "Виктория и Альберт" (без ссылки). Вот и вся Великобритания. Есть, есть, что "первым лицам" обсудить по Euromuse. Россия правда в этой игре не участвует, можете проверить. ЮП>
  <<С 25 февраля по 2 марта в рамках программы празднования 700-летия преставления и 350 лет со дня прославления в лике святых благоверного князя Даниила Московского в "Фотоцентре" на Гоголевском бульваре пройдет фотовыставка под названием "Первый на Москве", посвященная 20-летию возрождения самого древнего в Москве Данилова монастыря.
  <<23 февраля - 2 марта в центре ДОМ (Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4) МАЛЕВИЧ сего дня - ПРО-ПРАЗДНИК>
  <<Галерея Дмитрия Семенова (www.ds-gallery.ru ) приглашает с 20 февраля по 18 апреля на выставку Валерия Кошлякова. Внимательный зритель, интересующийся современным искусством, несомненно, знаком с творчеством художника. По крайней мере, один раз увидев работы Кошлякова невозможно их не запомнить, хотя художник прибегает к различным формам и техникам. Хорошо известны серии архитектурных фотоколлажей, темперная живопись на гофрокартоне, "картины" из скотча и инсталляции художника>
  <<21 февраля в  галерее С'Арт прошла ЦЕРЕМОНИЯ НАГРАЖДЕНИЯ ВЫДАЮЩИХСЯ ГРАЖДАН РОССИИ в номинациях ЭКОНОМИКА и БИЗНЕС ОБОРОНА ПРАВО КУЛЬТУРА ЖУРНАЛИСТИКА Награждение будет проводиться Высшим советом современных художников России, в который входят группа АЕС, Владимир Брайнин, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Дмитрий Врубель, Константин Звездочетов, Олег Кулик, Татьяна Назаренко, Борис Орлов, Дмитрий Пригов и др. Награжденным будет вручаться Серебряный Знак Почета, изготовленный художником Георгием Острецовым.
  В число номинантов на вручение первых наград, которые, начиная с 2003 года, будут вручаться ежегодно, включены Борис Березовский, Сергей Беляк, Умар Джабраилов, Виктор Мизиано, Генрих Падва, Леонид Парфенов, Григорий Пасько, Владимир Познер, Михаил Швыдкой, Сергей Шойгу, и др.  Победителями художники объявили Беляка, Пасько, Мизиано и Панова. 
  Председатель церемонии – Георгий Острецов
  Ведущий церемонии – Петр Войс.
  <<14 - 28 февраля в клубе "Муха" Юлия Сапонова "No Kissing!!!". Фотография>
  <<13 - 16 февраля ЗОНА OPUS POSTH - выставка и фестиваль работ Владимира Мартынова. 14 февраля - ЛИТАНИИ И МАГНИФИКАТ - Ансамбль OPUS POSTH / Татьяна Гринденко / Галина Мурадова ***19:30
  <<С 13 февраля в Государственном центре современного искусства Юрий Злотников, Александр Константинов "Дискретное/конкретное". В рамках фестиваля "Московская абстракция. Вторая половина XX века". Минимализм - от 60-х к 90-м>
  <<с 8 по 20 февраля в галерее "Танин" (Ленинский пр-т 66) выставка Павла Жовнера, где будут представлены оригинальные работы в стиле "этно-графика", а также постеры работ, находящихся в частных коллекциях.
  Сам художник определяет стиль как "Афроархаика", или этническая эклектика. Поклонники его творчества преодолевают тысячи километров, чтобы приобрести его новые работы на берегу Коктебельского залива, где он бывает чаще, чем в Москве. 
  <<С 7 по 11 февраля в Государственном центре современного искусства Вадим Захаров - "НИЧЕГО НОВОГО" - версия проекта реализованного прошлым летом в Иерусалиме, для которой пространство выставочного зала центра специально переоборудовано в подобие музейного стенда.  «Апокрифы, обнаруженные видеокамерой» в местах массового паломничества в Израиле.  Цель предложенного художником нетрадиционного способа фиксации мест, отягощенных культурно-исторической памятью и заполоненных толпами туристов, – «поиск глубины в известном, банальном, уже отработанном материале». Способ – импровизированный видеорепортаж, в котором соединились «глупость действия и рафинированность результата». В рамках презентации проекта 6 февраля состоится слайд и видеопоказ произведений последних лет. Комментарии автора> 
  <<4 - 11 февраля Гастрономические фантазии Бориса Бендикова в клубе МуХА - "А мясо расправляется в длину и-обнаженное- идет ко дну" Николай Заболоцкий. Фотоинсталляция Бориса Бендикова "Meat & Beauty" возвращает нас к идеалам утопического социума,к сталинской культуре  "о вкусной и здоровой пище",где красота спасает мир в своей непреложной правоте.Она вся пронизана ароматами мясных лавок ушедших эпох, ностальгическими образами Снейдерса,застольями Нико Пиросмани, русскими обманками 18 века и необарочной избыточностью Питера Гринуэя.Колбасы,окорока,круги ветчины населяют постмодернистский мир изобилия Бориса Бендикова,теряя граавитацию и воспаряя консервными банками животворящей тушенки>
  <<7 февраля  открылась выставка «Дмитрий Лион. 1:1» в Зверевском центре современного искусства.  Календарь как жанр арт-практики находится посередине между изобразительным и словесным искусствами. Классические советские отрывные календари – на газетной бумаге, с поздравлениями ко дню международной солидарности и советами как самому собрать радиоприемник – произведения скорее словесности, чем графики. (Листочки таких календарей, если помните, принято было не отрывать, а заворачивать вверх, скрепляя резинкой,  чтобы затем перечитывать долгими зимними вечерами). Для «Линия График» календари проходят по ведомству изобразительного искусства. Двенадцать страниц изданного «Линией» календаря составляют двенадцать рисунков из наследия Дмитрия Лиона – художника очень своеобразного, известного в кругу ценителей благодаря сериям графических работ на библейские темы и особому, почтительно-трепетному отношению к пространству белого листа. По прошествии десяти лет после смерти художника становится ясно, насколько масштабной и рискованной была задача, которую он ставил перед собой. Всё его творчество – это попытка найти третий, не испробованный культурой способ познания мира. По большому счёту их у человечества только два. Первый – путь европейского искусства в его классическом ренессансном варианте, где картина – зеркало, пейзаж – окно в реальность, а живопись – триумф и праздник зрения. Второй – путь последовательного абстрагирования от внешнего облика мира, через пиктограммы и иероглифы напрямую ведущий к ничего не изображающей (но всё способной обозначить) универсальной букве – с той же неизбежностью, с какой первый путь ведёт к фотографии, но уводящий ещё дальше – за пределы изобразительного искусства – к литературе. Лион искал нечто иное. Он пытался, ни много ни мало, создать иной, более совершенный язык ради высказывания таких истин, для которых и изобразительное искусство, и письменность – недостаточно тонкие инструменты. Их он, безусловно, тоже использовал, – но крайне сдержанно, молчаливо соглашаясь с необходимостью следовать правилам игры. Художник всю жизнь более всего любил чистый белый лист – воплощение и рецепт истины. Как он огорчился, когда устроители выставки отрезали вдоль его листа полтора сантиметра «пустого» белого, подгоняя под размер рамы! Он пытался соединить творчество с ненарушенной чистотой листа, как рождение с непорочностью, он создавал произведения искусства, не изображая случайные вещи мира и не пересказывая их…  ( Анна Чайковская)>
  <<6 - 16 февраля в галерее А-3 Галина Москалева "Пересечение энергий искусств в пространстве и времени". Фотография>
  <<6 - 22 февраля в галерее "Манеж" ЛЮДМИЛА МАРКЕЛОВА, ПАВЕЛ ПОПОВ - живопись -  «Игра в классики на руинах империи».  После крушения империи искусство всегда растерянно играет на ее руинах. Из осколков старых фресок пытается составить новые мозаики, обломки колоннад встроить в интерьеры хижин. Ностальгию при этом прячет за иронией, а фантомную боль глушит хмельной мимикрией под варварство Новых Времен.  В отличие от многих коллег, классика для Людмилы Маркеловой и Павла Попова не социальные мотивы и ностальгические воспоминания. Классика - это органичность мифа, это незыблимая иерархия общих эстетических ценностей, это надежда, что Бог все-таки не умер, это вера, что у Вселенной есть центр,а значит, и логика. Наконец, классика - это прямоугольник холста, заключенный в раму, жестко отделяющую мир искусства от остального мира. Оба художника ищут и находят доказательства реальности Атлантиды классического искусства и находят их то в античной скульптуре, то в библейском мифе, ожившем в пиниевых рощах Тосканы, то в мерцании ренуаровского цвета, то в социальной эротике русского авангарда. Их игра в классики напоминает не столько гессевскую игру в бисер, сколько его же путешествие в Страну Востока. Среди теней на руинах империи они из тех, чьи взгляды светятся надеждой. Они из немногих, кто хотя бы догадываются, чего они ищут>
  <<5 - 20 февраля в галерее С'Арт Аудиовизуальный проект. Группа АВС, Группа Питерских Митьков, Владимир АНЗЕЛЬМ, Константин. БАТЫНКОВ, Макс БАШЕВ, Марина БЕЛОВА, Василий БОГАЧЕВ, Екатерина БУРОВА, Император ВАВА, Ирина ВАЛЬДРОН, Герман ВИНОГРАДОВ, Евгений ГОРОХОВСКИЙ, Игнат ДАНИЛЬЦЕВ, Сергей ДЕНИСОВ, Константин ЗВЕЗДОЧЕТОВ, Наринэ ЗОЛЯН, Артур ЗУЛУМЯН, Андрей КАРПОВ, Иван КОЛЕСНИКОВ, Людмила КОНСТАНТИНОВА, Вадим КРУГЛИКОВ, Анна КУДРЕВИЧ, Анна КУЗНЕЦОВА, Антон ЛИТВАН, Георгий ЛИТИЧЕВСКИЙ, Владислав МАМЫШЕВ (МОНРО), Роман МАНИХИН Сергей НАУМОВ, Екатерина НЕСТЕРОВА, Анатолий.ОРЛОВ, Георгий ОСТРЕЦОВ, Александр.ПЕТРЕЛЛИ, Николай ПОЛИССКИЙ, Алексей ПОЛИТОВ, Дмитрий ПУЗЫРЕВ, Илья РОМАНОВ, Александр САВКО, Аркадий СЕМЕНОВ, Александр СИГУТИН, Константин СУТЯГИН, Марина ТАВАСИЕВА, Ростан ТАВАСИЕВ, Олег ТИМОФЕЕВ, Андрей ФИЛИПОВ, Василий ФЛОРЕНСКИЙ, Юрий ХОРОВСКИЙ, Соня ЦЕГЕ, Кирилл ЧЕЛУШКИН, Евгений ЧУЛЮСКИН, Юрий ШАБЕЛЬНИКОВ, Дмитрий ШАГИН, Сергей ШЕХОВЦОВ и другие в проекте THE BEST (ЗЕ БЕСТ) - КАРТИНКИ НА ТЕМУ. Музыка в пристрастиях нашего народа, да и не только, занимает особое место. Ни с чем не сравнимое. Музыку любят. Музыкантов боготворят. Не все одинаково, но все без исключения. При этом, мало кто задумывается над тем, что объектом любви и поклонения давно уже стали не смыслы, заложенные в музыкальные тексты и мелодические ряды, а некие символы, появление которых они инициировали. И которые стали жить самостоятельной жизнью, обозначая новую реальность. Онтологически никак не связанную со смысловыми первоисточниками. Заявляя свой проект, кураторы исходили из того обстоятельства, что осознание перехода в другое измерение быстрее всего происходит в художественной тусовке, которая такую ситуацию без своего внимания не оставляет и всегда с энтузиазмом берется за утверждение новой размерности. Путем создания мифов. Априорно народу необходимых. Музыкальных, в том числе. Кураторы проекта: Константин БАТЫНКОВ, Петр ВОЙС>
  <<5 - 23 февраля в Крокин галерее Дмитрий Цветков "Кладбище". Живопись, графика, объекты. Из цикла "Архивация современности". Интереснейшая "цветковская" графика и на удивление "невпопад" живопись. ЮП>
  <<С 5 февраля в Доме Нащокина Фрида Кало "Viva la Vida" ("Да здравствует жизнь!"). Живопись, фотография, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства как самой Фриды Кало, так и из ее коллекции>
  <<Авдей Тер-Оганьян "НЕНОРМАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ" c 4 февраля в галерее Гельмана (москва, малая полянка, 7/7-5) Авдей Тер-Оганьян убежден, что каждое произведение ведущих направлений XX века, как-то: кубизм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт, являлось в свое время «ненормативным», однако впоследствии утратило свою революционность и превратилось в музейный экспонат. Художник возвращает энергетику авангардной живописи с помощью ненормативной лексики. Насколько ему это удается, судить зрителю…
  <<31 января - 28 февраля в галерее Fine Art Дмитрий Гутов. Живопись - "...Животные <обезьянки> изображены с большой долей сочувствия и понимания их проблем. К переживаемым ими сложностям, прежде всего, следует отнести неспособность глубоко овладеть современной интеллектуальной культурой, разобраться в вопросах эстетики, произвести хорошее впечатление на девушек">
  <<31 января - 25 февраля в One Work Gallery Сергей Калинин "Заседание Государственного совета". К 200-летию Госсовета и 100-летию картины Репина>
  <<С 29 января в Третьяковке в Лаврушенском переулке Александр Древин. До 2 марта>
  <<С 28 января по 23 февраля в Московском Доме Фотографии выставка Игоря Чепикова Город Курорт. В этом проекте речь идет об эстетике распада. Смерть и разложение представляются нарушением естественного хода событий только для  человеческого восприятия; в системе природы и в жизни искусственных - например,  архитектурных - объектов  разрушение одной системы дает начало существованию чего-то нового. Серия фотографий "Город-курорт Крым" посвящена когда-то популярным местам отдыха всеми любимого полуострова... Его сегодняшняя жизнь - это не что иное, как быстрый процесс разложения и разрушения, который, с моей точки зрения, несет в себе много романтического и эстетического, разного рода исторических ассоциаций и параллелей. Это состояние напоминает закат цивилизации без указания на то, какие новые объекты возникнут на месте уходящих. Возникает пограничная ситуация между жизнью и смертью, спроецированная на архитектуру. Она обладает особой эстетикой и требует специальных выразительных средств. В этой фотосерии для меня были особенно важны жесткость изображения и холодный цвет фотографий, что позволило добиться своеобразного смещения времени  и пространства, ощущения некоей "другой" реальности происходящего. Сознательное невключение людей в фотографии придает им апокалиптическое ощущение. Люди не становятся органической частью живой системы и не участвуют в естественной жизни артефактов.  Часть объектов напоминает известные архитектурные памятники и исторические места, что только усиливает чувство пустоты. Эти фотографии передают красоту разложения и распада. Своего рода эстетика со знаком минус. <И.Чепиков (1963) – фотограф. В 1986 году закончил МАРХИ. С 1989 года член молодежной организации МОСХа. С 1991 года живет в Кельне, Германия. В выставках участвует с 1986 года. До 1992 года - в основном, в Москве: 17я, 18я и 19я молодежные выставки, Лабиринт, Логика парадокса, До 33, Вне жанра и др. После 1992 – в основном, в Кельне: галереях Forum Lindenthal, Juliane Bergerhof, фестивалях FOTOKINA, Koeln Kunst и др. Последние два года участвует в Paris Foto>
  <<28 января в 17:00 в "Культтоварах" (Крымский вал 10, ЦДХ, 2-й этаж) состоялась презентация нового альманаха-альбома "НЕРЕГУЛЯРНЫЙ ПАРК"; новые поступления в жанре «artist’s book». Аль-манах (араб.) – непериодический сборник сведений, занимательных или справочных, часто тематический.  Альманах «Нерегулярный парк» не является ни литературно-художественным, ни аналитическим изданием. Скорее его можно определить как часть актуального движения «artists run spaces», т.е. «пространство, которое держат художники». Пространства эти (как галерейные так и "бумажные"), представляют творческие интересы круга художников, их создающих. В них отсутствует иерархия, это горизонтальная система. Ключевое понятие первого номера - особые отношения, возникающие между художником и пространством, своего рода «рекультивация» как внешней по отношению к нам среды обитания, так и пространства внутреннего (site inside). Эти отношения выясняются средствами фотографии, объекта, скульптуры, видеоинсталляции или лэнд-арта,  но без агрессивного навязывания пространству своей воли. Среди авторов-участников первого номера художники из Москвы, Нижнего Новгорода и с Урала: Леонид Тишков, Евгений Стрелков, Михаил Погарский, Андрей Суздалев, Ольга Хан, Олег Лысцов, Наталья Куликова, Владимир Смоляр.
  В рамках были также представлены новые работы в жанре «artist’s book»: Евгений Стрелков – «Дельта Вэ», Михаил Погарский – «Подзаборные сказки» Андрей Суздалев и  Наталья Куликова – «Икеапоэмы» Мэйл-арт каталог «PostPostPost»
  <<24 января в галерее ARTPLAY открытие выставки Анны Тагути "Коптские ткани". Проект будет экспонироваться в галерее с 24 января по 18 февраля и является продолжением выставки организованной галереей КИНО в Государственном музее Востока.  Проект состоит из серии шелкографий на шелке, темой которых явились сакральные символы коптских тканей>
  <<23 января в МГВЗ "Новый манеж" состоялась церемония награждения победителей конкурса на лучший фоторепортаж о Москве "Серебряная камера 2002".  Московский Дом фотографии открывает выставку фотографий лауреатов конкурса "Серебряная камера" 2000, 2001 и 2002 годов, а также награждение победителей: 1) присуждение трех специальных премий от Правительства Москвы в размере 5000 у.е. каждая, 2) присуждение специальных призов от компаний Альфа-Банк, Kodak, СИТИ XXI век; Московского Дома фотографии, Института Социального Развития (Люксембург) и журнала "Огонек".  "Серебряная камера 2002" проходит по номинациям: "Архитектура", "События и повседневная жизнь", "Лица". К участию в конкурсе принимались фоторепортажи, выполненные в 2002 году. В этом году расширилась тематика и художественный диапазон конкурсных работ. Наряду с мэтрами российской фотографии, такими как Александр Абаза, Георгий Колосов, Николай Рахманов, Игорь Мухин и др., в число конкурсантов вошли молодые фотографы: обладатель Гран-при прошлого года в номинации "События" - Владимир Мишуков, Сергей Пушкин, Константин Смилга, Южнее Горелик и др. Число представленных на конкурс работ возросло до четырех тысяч (для сравнения, в 2000 году на конкурс поступило восемьсот фотографий, а в 2001 - две тысячи работ). На выставке представлено более 600 фотографий.
  <<С 23 января в Зверевском Центре Современного Искусства Елена Ковылина "Красная обитель". Социально-художественный проект. До 14 февраля>
  <<21 января в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу открылась выставка "Дело в шляпе". В обрамлении дефиле, оперы и других мероприятий специальной программы, которая продлится до 16 февраля>
  <<С 16 января по 16 февраля в Музейном Центре РГГУ Владимир Волк. Живопись, скульптура>
  <<C 24 декабря в Московском Доме Фотографии 31-я выставка проекта "24". Фотографировать архитектуру просто. Это спокойный натурщик. Тем более, когда видишь каждый божий день. Когда приходишь, как к себе домой. И когда встречает, как родная мать. Alma mater. Слишком просто. Поэтому, наверное, матерей фотографируют куда реже, чем непостоянных подружек. То же с МАРХИ. Полторы тысячи студентов, изучающих архитектуру в основном по фотографиям, и фотографирующих в основном в путешествиях. И куда как реже снимающих бывшую городскую усадьбу И.И.Воронцова, впоследствии Строгановское Художественно-Промышленное Училище, в настоящее время Московский Архитектурный Институт (сер. XVIII в.; 1770, арх. К.И.Бланк (?); перв. треть XIX в.; 1890, арх. С.У.Соловьев; 1913-1915 - сев. корп. - арх. А.В.Кузнецов). Альма-матер.
  Фотографировать архитектуру, оказывается, непросто. Не потому только, что она мать всех искусств, и, значит, портрет ее будет оцениваться и другими детьми. А и потому, что в истории фотографии даже у великих мастеров немного наберется хороших портретов их родителей. Потому что, кажется, ее нужно чувствовать как родную, а портретировать как постороннего натурщика. Выставка из 24 фотографий - результат первого конкурса архитектурной фотографии в МАРХИ, объектом которого был выбран главный корпус Архитектурного Института по адресу Рождественка, 11. В выставке участвует 17 студентов разных курсов; победители - Наталья Надешкина, Илья Иванов, Михаил Корси, Иван Сельвинский.
  Главная задача конкурса - не оказаться последним фотоконкурсом в МАРХИ. Еще одна задача - для Министерства Высшего образования - ввести предмет фотографии в учебную программу института>
  <<24 декабря - 23 февраля в выставочном зале на Трубниковском переулке 17 "Цвет и рифма" - к 120-летию Давида Бурлюка, отца русского футуризма. Живопись и графика самого Бурлюка и коллег-футуристов: Ольги Розановой, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова. Листовки, афиши, декларации, манифесты, фотографии>
  <<19 декабря - 21 февраля в галерее Риджина Наташа Турнова "Любовь". Объекты с иллюминацией>
  <<С 30 октября НОВАЯ ЖИЗНЬ РИСУНКОВ СТАРЫХ МАСТЕРОВ в Третьяковке>
  <<До 2 марта в ГМИИ им. Пушкина "Поэзия реальности. Картины венецианских мастеров из собрания Банка Интеза". Итальянский банк представляет 27 картин итальянских мастеров, среди которых 16 работ Пьетро Лонги (в российских собраниях нет ни одной работы этого художника) и художников его круга, а также пейзажи Гварди, Каналетто, Мариески и других>
  <<До 2 марта в Музее Изобразительных Искусств им. Пушкина (Белый зал и зал Колоннады) "Живопись Венеции XVIII века из собрания ГМИИ им. Пушкина". Более 60 работ венецианских художников XVIII века: Джованни Баттиста и Джандоменико Тьеполо, Франческо Гварди, Антонио Каналетто, Бернардо Беллотто и других живописцев этого времени. Многие картины экспонируются впервые, так как обычно пребывают в запасниках>
  <<До 1 марта в галерее Муртуз Лев Кропивницкий. Графика>
  <<До 28 февраля в Московском центре искусств "Новые русские коллекции. Итоги 2002 года". Приобретения прошедшего года в полутора десятках московских собраний. Аристарх Лентулов, Давид Штеренберг, Михаил Ларионов, Александр Осьмеркин, Виктор Борисов-Мусатов, Борис Григорьев, Борис Кустодиев из частных собраний>
  <<До 23 февраля в Литературном музее (выставочный зал в Трубниковском переулке) выставка "Цвет и рифма". К 120-летию со дня рождения Давида Бурлюка, отца русского футуризма, - живопись и графика самого Бурлюка, коллег-футуристов: Ольги Розановой, Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова; листовки, афиши, декларации, манифесты русских авангардистов, фотографии поэтов и художников круга Бурлюка. Впервые экспонируются документы, касающиеся эмигрантского периода жизни и творчества Бурлюка>
  <<До 16 февраля в выставочном зале "Тушино" "Истины. Откровения. Дерзновения". К 50-летию художественно-графического факультета Полиграфического института. Зоя Усачева-Павлова, Игорь Химич, Галина Румянцева, Елена Доронина, Евгений Гавлин, Елена Бузмакова, Алексей Уваров. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство>
  <<До 14 февраля в клубе "Культ" "Вперед! В прошлое". Фотовыставка выпускников Строгановского училища>
  <<До 12 февраля в выставочном зале на Солянке Юрий Белов "Мгновения Санкт-Петербурга". Живопись, графика> 
  <<До 11 февраля в Политехническом музее "Сохраненные реликвии". К 130-летию Политехнического музея - новые поступления в фонды за последние пять лет. Швейная машинка "Зингер", деревянный холодильник XIX века, переносной механический орган, военная стереотруба, принадлежавшая Якову Джугашвили, граммофоны, патефоны, фотоаппараты и т. п.>
  <<Третий фестиваль Streaming Cinema с 21 по 23 февраля в Филадельфии. Тема этого года - влияние цифровых технологий на "повествовательное кино" и возникновение новых визуальных и нарративных форматов. Фестивальные конкурсы: "Flash-In-The-Pan", в ходе которого надо сделать flash-анимацию за 24 часа, и "Story Stream", фильмов сделанных в онлайновом сотрудничестве (!). В этом экспериментальном проекте участники из Парижа, Мехико и Монреаля, не встречаясь, будут работать над некой "общей историей", создадут три ее версии. В свою очередь, их филадельфийский соавтор практически real-time (для зрителей) , будет из этих трех, непрерывно поступающих потоков, создавать свою вариацию (22.02 в 9:00 по времени восточного побережья)>
   
  <<Arco  2003 - 22-я Мадридская ярмарка Feria Internacional de Arte Contemporaneo Madrid 13-18 февраля. Галереи из 275 галерей из 29 стран и специальная программа Швейцарии. Загляните как представлена экспозиция в 3D-модели с помощью флэш-технологии>
  <<Кристи, Нью-Йорк: http:/ /www.christies.com
  
  Аукцион фотографий. Сумма продаж - 827,955 долларов.
  Наприме, Lot 221 - Bill Brandt (1904-1983) - Nude, London, 1952/Printed later - Gelatin silver print - 13 1/2in. x 11 5/8in. - Estimate: $9,000-12,000 Продано за 22,705 долларов.
  ANSEL ADAMS "Moonrise, Hernandez, New Mexico" (Lot 280) продана за рекордную сумму 45,410 долларов при эстимейте $25,000-35,000>
  <<Художница Теллерво Каллейнен (Хельсинки) приглашает питерцев принять участие в ее проекте "In the middle of a movie" - "Посредине фильма". Соавтором может стать любой желающий: придумайте сценарий для короткого фильма или сцены длиной в одну минуту, действие которого будет происходить в вашем доме. Включите в Ваш сценарий роль для самой художницы.  Съемки в Петербурге с 8 -по 31 января 2003г. Съемка одной сцены занимает около двух часов.
  В проект "In the middle of a movie" входят короткие истории, написанные и снятые в Германии, Эстонии, Финляндии и Исландии. Контакты  в Петербурге -  Анна Матвеева, тел. 345 5711; 8 911 914 06 81; e-mail: post42@hotmail.com>
  <<7-9 февраля AIPAD Photography Show 2003. Проводится 23-й год>
  <<С 21 января в клубе "Муха" выставка "Искусство календаря". Календари современных художников - Сергея Шутова, Юрия Аввакумова, Александра Бродского, Александра Шилова, Дмитрия Врубеля, Никаса Сафронова, Юрия Гордона, Ирины Тархановой, Агея Томеша. Работы "Дизайн-депо", "Open-дизайна"; простые образцы "народных" календарей; календари-объекты, календари дизайнерские, выполненные на бумаге ручного отлива; ручные отрывные из частных коллекций>
  <<До 10 февраля в галерее "Улица О.Г.И." Вера Хлебникова "Избранное". Две инсталляции составлены из реальных предметов 1951 года и разного рода "бумажек" - записей и зарисовок - из старых домашних архивов>
  <<31 января - 10 февраля в галерее Expo-88 Сергей Чернов "Пластические коммуникации">
  <<1февраля  в галерее Spider&Mouse в 18 часов Андрей Суздалев «НА ПРОШЛОЙ НЕДЕЛЕ».  Используя в качестве материала для трудоёмкой ручной печати вырезки из популярного дешёвого еженедельника о мире кино, ТВ и шоу-бизнеса, художник заостряет ощущение зыбкости, преходящести, смазанности плывущего мира. Текущий момент оказывается уже давно прожитым, вызывая эффект, подобный дежа вю. Прямо у нас на глазах этот  «изменчивый, превратный, но от этого тем более привлекательный мир удовольствий» стремительно тускнеет, отдаляется во времени, превращаясь в полустёртые образы прошлого. Полные грустного  очарования, они приобретают для нас новую ценность. Римэйк светской хроники предъявляет права на свою первичность по отношению к «оригиналу».  Проект представляет собою серию авторских книжек-альбомов, создававшихся в течение 24-х недель с августа 2001 по февраль 2002 года - по одной книжке в неделю. Объединённые общим названием и стандартной обложкой, каждая из них содержит семь уникальных карточек и соответствует хронологическому порядку. На выставке проект впервые представлен в полном объеме (более 160 картинок, объединённых в панно). Адаптированный к галерейному пространству, он, безусловно, утрачивает присущую книге дискретность восприятия, наглядность работы художника в режиме реального времени, но в то же время даёт возможность одновременно охватить взглядом результат - растянутый на несколько месяцев снимок этого «праздника повседневности». Вынесенная на видео сама технология авторской ручной печати на офортном станке (основы техники разработаны художником Михаилом Волоховым) осмысляется здесь в качестве метафоры - возможно, это ещё один вариант прочтения мифа о «прикосновении Мидаса»>
  <<До 9 февраля в Доме Борис Бергер, Тимур Сулейманов "Красное и зеленое". Мультимедиа>
  <<До 9 февраля Музей и центр имени Андрея Сахарова приглашает на выставку актуального искусства "Осторожно, религия!". Открытие выставки состоится 14 января в 17 -00. Куратор - Арутюн Зулумян. Участники: А.Альчук, Т.Антошина, К.Батынков, И.Вальдрон, Г.Виноградов, В.Галстян, О.Годинес, А.Дорохов, Е.Елагина, И.Зауташвили, Н.Золян, А.Зулумян, А.Зулумян-Бабаджанова, Я.Каждан, М.Кажлаев, Н.Котел, О.Кулик, Н.Магидова, В.Мамышев-Монро, А.Митлянская и другие>
  <<С 28 ноября в испанской Памплоне выставка "unofficial russian art ". Фоторепортаж с вернисажа>
  <<До 9 февраля в галерее XL Анатолий Осмоловский "Семь смертей в Москве". Видеоинсталляция/ Вернисаж 23-го> 
  
  <<Нетипичную для галерейных выставок современного искусства популярность получил проект Christian Marclay "Видео квартет" - 4-х канальная DVD-проекция 17 минутного видео, в котором смонтированы очень короткие фрагменты сотен фильмов. В каждом из фрагментов актер (актриса) издают некий звук или извлекают его из музыкального или не вполне музыкального  инструмента. Например, разные варианты напевания "no"  или ""la, la, la". До 18 января в галерее Paula Cooper>
  <<GEMINI MUSE 2002 - итальянский вариант "современное искусство в традиционных музеях" - 30/11/02 - 02/02/03
  24 города Италии принимают участии в акции Gemini Muse 2002 -  современное искусство в пространстве традиционных музеев. После нежданного успеха проекта, который в прошлом году развернулся на территории только одного города /Падуя - 7 музеев + около 20 участников, куратор Virginia Baradel/, на этот раз включает 28 художественных музеев Италии. С помощью этой акции музеи - участники надеются привлечь внимание к своим "забытым публикой" коллекциям, этим и объясняется их разнообразная типология: от археологическим музее до муниципальных собраний, музеи при соборах, дворцы - музеи. Во всем списке только два из них напрямую связанных с современныи искусством.
  Идея проекта: 25 молодых критиков отобрали 48 молодых авторов. Каждый из ребят, выбрал из коллекции определенного заранее музея один объект, для того чтобы, по словам куратора пректа "дать новую интерпретацию произведению "коллег" из прошлого".  Работы разные по технике по выбору матерала для "диалога" - без лишней скромности в Милане интерпретируют Пьету Ронданини - последнее произведение Микельанджело, во Флоренции - полотно Паоло Уччелло, в Модене коллекцию средневекового оружия. Мало кто ограничился только живописью, по большей части это мультимедийные проекты. По мнению одного из участников  - "это своеобразная провокация, которая изменяя привычные установки, на сей раз идет из прошлого".
  Организатор проекта - ассоцияция GAI - Giovani Artisti Italiani, CIDAK - Ass. delle Città d'Arte e Cultura, при содействии DARC - Direzione Generale per l'Architettura e l'Arte Contemporanea
  Яна Акк>
  
  <<С 16 октября в DIA центре выставка немки Rosemarie Trockel "Spleen" ("сильное раздражение") - видео проекции на специально сконструированные алюминиевые стены. Главная видео работа Manus Spleen I (2000)>
  <<До 9 февраля 2003 в Нью-йоркском Metropolitan Museum of Art импрессионистская живопись из Janice H. Levin’s Collection: около 35 работ Pierre Bonnard, Eugene Boudin, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Henri de Toulouse-Lautrec, Berthe Morisot и Edouard Vuillard. Коллекция Janice H. Levin собиралась в течение 40 лет, и после смерти владелицы в 1993 году работы были переданы в собственность американских музеев, в том числе Metropolitan, Вашингтонской National Gallery of Art и Museum of Modern Art в Нью-йорке>
  <<До 9 февраля в Hiroshima Museum of Art ретроспективная выставка японского художника Shiko Munakata (1903 - 75) : более 160 принтов и живописных полотен. Работы Shiko Munakata – это квинтэссенция западноевропейской живописной манеры и восточного философского содержания . Выставка организована к 100-летнему юбилею Shiko Munakata>
  <<До 9 февраля 2003 в Art Gallery в Новом Южном Уэльсе выставка “It’s a Beautiful Day”: 12 австралийских художников, в том числе Peter Booth, Tim Maguire, Julie Dowling и Vivienne Shark LeWitt. Более 40 работ. Организаторы выставки - Ian Potter Museum of Art, Melbourne University; куратор - Bala Starr. “It’s a Beautiful Day” – второй выставочный проект Ian Potter Museum of Art (первая выставка абстрактной живописи “Phenomena” состоялась в прошлом году, куратор - Michael Wardell)>
  <<До 9 февраля 2003 в Лос-Анжелесском Getty Museum выставки: авторская интерпретация социо-культурного развития американского общества в документальных фотографиях и принтах Dorothea Lange (1895 - 1965) и Horace Bristol (1908 - 1997)>
  <<До 9 февраля 2003 в Нью-Йоркском Brooklyn Museum of Art 20 сентября открылась выставка "The Dinner Party". Впервые проект "The Dinner Party" был представлен в San Francisco Museum of Modern Art в 1979 году. С 1979 по настоящее время состоялось около 15 выставок в 6 странах; экспозицию посетило более миллиона человек. "The Dinner Party" – проект феминистского знакового искусства. Представлены инсталляции 39 художниц, в том числе Sojourner Truth, Sacajawea, Susan B. Anthony, Emily Dickinson, Georgia O’Keeffe и Virginia Woolf. Куратор Judy Chicago>
  <<До 8 февраля 8-я Digital Arts Exposition>
  <<В клубе на Брестской (2-я Брестская ул., д. 6 (вход с 1-ой Брестской ул.), тел. 200-0936): 6 февраля, четверг  - 19.00 – «Credo» - цикл лекций ведущих отечественных и зарубежных архитекторов. Франк Ассманн, Петер Соломон, Сергей Гобсон - Берлин>
  <<В клубе МуХА :
  6 февраля - Ретроспективы. Немое кино под музыку dj. Тартюф 69 минут, 1925 г. Немая версия одноименной пьесы Мольера. Режиссер: Фридрих Вильгельм Мурнау. В ролях: Эмиль Ханнингс (Чарльз Тренет ).  Начало 21.30>
  <<6 февраля ВИДЕОБАЛТИЯв центре ДОМ (Б. Овчинниковский пер., д. 24, строение 4 (м. Новокузнецкая): Эстония-Латвия-Литва - короткометражные фильмы. куратор Як Килми /авантвидео/. Большей части фильмов прибалтийской программы можно дать подзаголовок – «счастливое видео». Образцы «абсолютного кино», голый авторский энтузиазм и творческая непосредственность. Не говоря уж о том, что вся программа пронизана тем особым настроением, когда зрители не понимают –  смеется ли автор над собой, или над ними.
  ЭСТОНЦЫ – ПОЗОР ЕВРОПЫ / ESTONIAN – DISGRACE OF EUROPE Andres Maimik
  ПЛЯСКА СМЕРТИ / DANCE MACABRE Marianne Kyrver
  ГОЛУБЫЕ МЕЧТЫ / SWEET DREAMS  Arbo Tammiksaar 
  БОЛИД / THE CAGE  Andres Maimik & Arbo Tammiksaar 
  DA GIRL IS ROCKING KIWA  FF-REW Ene-Liis Semper
  ФИЛЬМ БЕЗ ЕДИНОГО СЛОВА / A FILM WITHOUT ANY WORDS Eriks Bozis
  ПРОГРАММА ПОЭТИЧЕСКОГО ВИДЕО Orbita.Lv 
  ЛЮСИ / LUCY Mari Laanemets & Killu Sukmit
  начало в 22:00>

  <<6 февраля группа "Neoangin" в клубе Б2 (почти напротив Пекина, на Садовой) ( 7.02 - Джао-Да, 8.02 - ПирОГИ на Никольской). Проект известного немецкого художника Джима Авиньона. Немного наивная, забавная, веселая, откровенная и добрая электронная музычка. Стиль определить очень сложно. Джим - поп-арт художник не только в живописи, но и в музыке - он играет то регги, то польку, то псевдо-рок, смешивая всё в кучу и напевая песенки про то, что напиваться в Сан-Антонио лучше, чем напиваться дома. Его предпоследний альбом называется "A Friendly Dog In An Unfriendly World". Джим наверное таким себя и видит - дружественным пёсиком во враждебном мире. Jim Avignon - "Самый сумашедший и быстрый художник Германии", работает по 18 часов в сутки, производя огромное количество картин. Он уничтожил много своих работ и продал остальные менее чем за 10 $. Зарабатывает на дизайне машин (Rover), наручных часов (SWATCH) и рекламных кампаниях для сигаретных компаний. BAd TaStE>

  <<До 3 февраля в галерее "Манеж" "Пять этажей" Мария Амелина. Живопись, графика>
  <<До 3 февраля в ЦДХ коллекция галерей "Зеро" и "Арс Лонга". Зал №5>
  <<На Лондонских торгах Christie’s, которые состолись 3 февраля, были выставлены полотна германских и австрийских импрессионистов, а также искусство послевоенного периода: Hermann Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff, Kurt Schwitters, Conrad Felixmüller, George Grosz, Alexej von Jawlensky, Ernst Ludwig Kirchner и Emil Nolde>
  <<До 2 февраля 32-й Роттердамский фестиваль CineMart2003>
  << До 2 февраля 2003 в Вашингтонском Museum of Glass выставка “How-To”: живопись и объект Deborah Oropallo. Представлено 23 полотна и 3 скульптуры Deborah Oropallo, трансформирующей ординарные предметы в абстрактные композиции. Последние работы выполнены с использованием цифровой обработки. Организатор выставки - San Jose Museum of Art>
  <<До 2 февраля 2003 года в Нью-Йоркском Yeshiva University Museum выставка основателей соц-арта Виталия Комара и Александра Меламида, в 70-е годы эмигрировавших на Запад. “Symbols of The Big Bang” – проект, основанный на теории соавторства: живопись, графика и работы, выполненные в соавторстве с животными>
  << До 2 февраля в Speed Art Museum выставка "Millet to Matisse”. Основные направления французской живописи 19 и 20 веков: импрессионизм, постимпрессионизм и модернизм. Около 64 работ Monet, Renoir, Cassatt, Cézanne, van Gogh и Picasso из Kelvingrove Art Gallery. Выставка приурочена к 75-летней годовщине Speed Art Museum>
  <<До 2 февраля в Дублинском Museum of Modern Art первая в Ирландии персональная выставка американского художника Karen Kilimnik “Fairy Battle”. Представлено 26 работ Kilimnik: инсталляции, графика в стиле исторического фэнтези, скульптура и фотографии. Работы Karen Kilimnik – это эклектика исторически сложившихся традиционных художественных форм и современного поп-арта. Подробнее>
  <<До 2 февраля 2003 в Wexner Center for the Arts в Огайо выставка “From Pop to Now”. Представлены основные художественные течения XX века: концептуализм, поп-арт, минимализм и постмодернизм. Более 70 работ 48 художников, в том числе Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Gilbert & George, Rona Pondick, Bruce Nauman, Anselm Kiefer, Jeff Koons, Elger Esser и Christian Boltanski. Работы предоставлены Sonnabend Collection и Нью-Йоркскими галереями>
  <<В Бостонском Museum of Fine Arts до 2 февраля фотовыставка американского модерниста Charles Sheeler (1883-1965). Представлено 120 снимков 1915 - 1940 годов Lane Collection. Организатор и куратор выставки - Theodore E. Stebbins>  
  <<До 2 февраля 2003 года в выставочном зале "Галерея А-3" выставка Адольфа Гольдмана "OMNEM HOMO">

  <<Крокин галерея - 24.01 - 02.02 -  Наталия Назарова - НА ФОНЕ ФРИДЫ - фотография, видео. Когда говорят “Фрида”, имеют в виду исключительно Фриду Кало (Frida Kahlo), подобно тому, как, говоря Леонардо, имеют в виду только автора “Моны Лизы”. Фрида Кало - знаковая фигура современного западного искусства, женского движения, моды, дизайна и стиля жизни вообще. Она абсолютно соответствует культурному и политическому контексту настоящего времени: постколониализму, глобализации и антиглобалистскому бунту, росту новейшей левой компоненты в европейской политике. Интерес к Фриде закономерен. Её жизнь соткана из катастроф, неправдоподобна по напряжению и драматизму, она полна страданий, жесточайших болезней и любовных страстей, политического радикализма, и не менее радикального в своей психопатии и обнажению искусства. Фрида и несчастна и счастлива одновременно. Ее гордость, мужество и выраженная экзальтация - безмерны. “На фоне Фриды” - часть большого артистического исследования, фото и видео сессии, которую Наталия Назарова предприняла несколько лет назад, очаровавшись картинами и биографией мексиканской художницы. В своей попытке ввести Фриду в современный русский культурный контекст Наталия Назарова режиссирует (документируя на фото и видео), ситуацию метафорического общения персонажей московской богемы и людей попроще с образом Фриды, запечатлённым на её известном автопортрете 1938 года. В этом смысле “На фоне Фриды” - часть довольно масштабного в своём развитии проекта Натальи Назаровой, касающейся и анализирующей сам феномен мексиканской художницы. Проект “На фоне Фриды”, с одной стороны, приурочен, к выходу в Российский прокат фильма (MIRAMAX) Джули Теймор “Фрида” (+ Salma Hayak). С другой стороны, проект Натальи Назаровой будучи результатом довольно длительного интереса со стороны московской художницы, предваряет голливудскую премьеру и является абсолютно независимым произведением, заключающим в себе полноту авторского взгляда на образ знаменитой мексиканки>

  <<До 1 февраля в галерее Сэм Брук "...О вольном стрелке". К 65-летию В. С. Высоцкого. Франциско Инфантэ, Валентина Апухтина, Андрей Красулин и другие>
  <<До 1 февраля в Москве, в галерее "Манеж", расположенной в здании ЦВЗ "Манеж", пройдет выставка картин и фотографий Марии Амелиной "Пять этажей", посвященная уничтожению "хрущевок" - домов, с которыми связана жизнь целого поколения>
  <<31 января (21.00 - и далее в ночь) в Зверевском центре ЛИНОР -  «НОВООБРАЗОВАНИЕ» - ПРАЗДНИЧНАЯ  АКЦИЯ  ВСТРЕЧИ НОВОГО  42 ГОДА COSМОЭРЫ "DESTRUAM ET AЭDIFICABO">
  <<С 15 по 31 января в Москве, в галерее "С.АРТ" выставка Дмитрия Шагина "ДЫК!..." (митьковская жизнь в картинках, стихах, песнях).  "Надо смеяться, Не фиг грустить! Митьки никого Не хотят победить!" (из сборника митьковских стихов "Дык!...").  Адрес галереи - Земляной вал, д. 14 (вход с М. Казенного переулка); тел.: (095) 916-03-66, 917-54-54>
  <<30 января Институт ПРО АРТЕ в гостях у ГЦСИ - Кино и видео программа: «Жми сюда!» - Презентация работ молодых художников из Петербурга. В программе:  
  1. Ретроспектива акций группы «Коллективные действия», видеофильм «Полоса неразличения», (ремикс) «Раньше искусство делалось в поле, а теперь на компьютере! Фильм состоит из схем акций которые совершали московские концептуалисты в конце 70 годов. Рисунки нарисованные от руки переводятся в компьютерную анимацию. Автор - Анна Колосова. 
  2. «Программное обеспечение на все случаи жизни». Социально- терапевтический, утопический проект, имеющий целью искусственную симуляцию и синтез совести у людей, исполняющих различные социальные функции, которые требуют особой внутренней ответственности, и принявших на себя соответствующие клятвы и присяги. Присягнувший человек, в какой-то мере ограничивает свою личную свободу и как бы отдаёт часть  внутреннего пространства своей личности для воплощения в нём  исполнителя соответствующей социальной функции, ИСПОЛНИТЕЛЯ ПРИСЯГИ… Автор - Кирилл Шаманов. 
  3. «Пособие по медиа террору. Часть 1: Опасное видео». «Фильмы, созданные нами под маркой «ОПАСНОЕ ВИДЕО», нацелены исключительно на отработку действия психотехнологий. Пособие содержит только иллюстративный материал по ведению психологических войн. Оно не раскрывает механизмов применения использованных техник. Поэтому оно не может быть использовано как учебник по терроризму. «Photoshop»   « … узнав однажды, как все создается,  уже не можешь делать иначе… Искусство подразумевает создание образа, а самый известный графический редактор - это Photoshop. Все это также просто и естественно, как легенда о сотворении человека, которая, в свою очередь, была одной из самых распространенных тем для художника, создающего произведения искусства. Авторы - MAK & MOSES.
  4. Фильм-документация: «Lego», в рамках проекта «Search and Upgrade». В детстве, конструктор LEGO воплощал в себе все фантазии  о самой лучшей игрушке на свете. Это фильм о детских мечтах. О той игрушке, которая скрашивает каждое твое скучное воскресенье и которую постоянно хочется достать из коробки посреди недели. Автор - SPY 
  5. Два дебютных фильма творческой группы “Организация ясной мечты”, снятые летом 2002 года на заповедных островах великой русской реки Волга. В фильме “АЩ-АЩ” использовались фэнтезийные костюмы и декорации. Бюджет 500$. Это видовое психоделическое ленд-арт видео. Режиссер, художник Д. Богатырев. Съемки фильма “Приключения Кати в волшебной стране” проводились на заброшенном пляже острова на Волге. Игровой, фильм-сказка в стиле трэш. Режиссер, художник по костюмам  Д.Хлапова.
  6.Социальное видео «Дом ночного пребывания».  Как происходит движение “из грязи в князи” и  наоборот? Как меняются жизненные траектории людей по разным причинам оказавшихся на обочине жизни? Как трансформируется идентичность человека попавшего в такие условия? Что делает человека человеком? Как взаимодействует “отверженный” с обществом, и общество с ним? И какова в обществе роль искусства, ставшего “вещью в себе, для себя, и о себе”, с его субъективностью, как изначальной установкой художника? Эти и другие вопросы стали причиной создания проекта. Автор Татьяна Головизнина.
  7.Деконструктивное видео. Final fantasy - способ преодоления творческого кризиса. Мультимедийныи проект Антона Лескина.
  Милые беседы под аудиомикс в стиле HOUSE, DEEP HOUSE, TRIBAL HOUSE – MP3j Сергей Иванович в сопровождении видеомикса от VJ POPOV*a
  <<До 30 января TRANSONIC 2003 - эксперименты с "новым" звуком: "конфуцианский блюз", "Восток на Западе", "Новая музыка и
  глобализация", "конструктивная интерференция" (культур в музыке)>
  <<Arte Fiera - Ярмарка современного искусства в Болонье 23-27 января>
  <<До 27 января 2003 В Сиднейской National Gallery of Australia в рамках проекта "The Big Americans" выставка принтов Albers, Frankenthaler, Hockney, Johns, Lichtenstein, Motherwell, Rauschenberg и Stella. До 27 января в NGA ретроспективная выставка Джексона Поллока, посвященная 50-летию знаменитой серии “Blue Poles”. Подробнее>
  <<27 января на Нью-Йоркских Christie’s было выставлено аутсайдеровское искусство и наив из коллекции Robert M. Greenberg. Работы более 50 художников XX века, в том числе Henry Darger (1892-1973), William Edmondson (c. 1870-1951), Bill Traylor (1856-1949) и Adolph Wolfli (1864-1930). Подробнее>
  <<23 - 27 января ARTEFIERA BOLOGNA. Начиная с 2002 один из разделов выставки посвящен промоушену создания корпоративных коллекций ImpresArte - принимают участие представители крупных предприятий, который делают инвестиции в современное искусство.  В программе семинары, круглые столы и обнародования проведенных за последний год социологических опросов и исследований на тему инвестиций в современное искусство>
  <<Real Life видео работы Susan Hiller, Steve McQueen, Gillian Wearing, Tracey Emin, Gilbert и George, Sam Taylor Wood и Mark Wallinger  из коллекции Tate. До 26 января в Tate St Ives>
  <<До 26 января 2003 в Baltic Centre for Contemporary Art выставка португальца Pedro Cabrita Reis "A Place Like That": абстрактные инсталляции, объект и живопись, в том числе две новых работы художника. Pedro Cabrita Reis будет представлять современное португальское искусство на Венецианской Biennale в 2003 году. Куратор выставки - Michael Tarantino >
  <<До 26 января 2003 в Helsinki City Art Museum фотовыставка японца Нобуеси Араки “Tokyo Still Life”: около 2,421 снимков. Работы из 8 серий, в том числе “Satchin and his Brother Mabo” (1963), “Flowers” (1998) и “Tokyo Nostalgy” (1999)>
  <<До 26 января 2003 в Лондонском Victoria and Albert Museum выставка документальных фотографий “Stepping In and Out”. В рамках “Stepping In and Out” представлено 100 снимков из коллекции Bruce Bernard, сделанных в 1840 – 1990 годах, в том числе раритетные фотографии William Henry Fox Talbot, Diane Arbus, Julia Margaret Cameron и Man Ray>
  <<До 26 января 2-я Шанхайская Биеннале 2002 года. ArtNewsPaper считает, что серьезные, "важные фигуры из Европы, Америки и Азии" обеспечили ее успешность. Однако к моменту открытия некоторые кураторы характеризовали ситуацию как "полный хаос" Подробнее. Сайта Биеннале найти не смог, но есть сайт шанхайских событий - там фигурирует Russian Artist Solomin>
  <<С 16 по 26 января с.г. в Объединении "Фотоцентр" экспонируется фотовыставка "Владимир Высоцкий. Житие", на которой представлено более 100 фотографий, отражающих жизнь и деятельность актёра, певца, поэта, музыканта, человека В.Высоцкого. Выставка посвящена 65-летию со дня его рождения>
  <<До 26 января выставка Fernand Léger (150 работ) в Барселоне (Joan Miro collection)> 
  <<До 25 января в Базеле, в Fabian et Claude Walter Galerie "Neibourhoods" - видео инсталляции, фото>
  <<C 9 по 21 января в Московском государственном музее "Дом Бурганова" открыта выставка сакральной русской деревянной скульптуры "Спас Полунощный">