29.01.2000  в Музее современного искусства Сан-Франциско  (SFMOMA) открылась выставка "Возвышенное: Концептуальное искусство - изображения в движении" / "High Minded: Conceptual Art in Moving-Image Media" . Начиная с конца 50-х ряд художников производили эксперименты с движущимися изображениями в качестве одного из средств концептуальной практики. Лучшие видео и проекции с 60-х до конца 80-х гг., демонстрируемые на выставке High-minded,   включают работы таких художников как Петер Кампус (Peter Campus), Говард Фрид (Howard Fried), Доу Холл (Doug Hall), Джон Джонас ( Joan Jonas), Джим Мелшер (Jim Melchert) и Штена Васулка (Steina Vasulka).

С 22 февраля в резиденции посла России в Вашингтоне Юрия Ушакова   выставка работ Шемякина под девизом "Мужество истины".

Михаил Шемякин на фоне своей мастерской в Клавераке (США).

Михаил Шемякин в галерее созданного им Института философии и психологии творчества в городе Хадсон (США).

Visual Art League (США)   предлагает проект VALWEB, виртуальную платформу для совместного творчества, экспериментов и обмена идеями. Примеры - проект Mailart   и Floatart

Объявлены победители международного художественного конкурса 99 года, организованного австралийцами.

ВИРТУАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ РУССКОГО ПРИМИТИВА
http://www.museum.ru/museum/primitiv Русскоязычная версия
В современном  Интернете есть два типа музейных сайтов: представительства реально существующих музеев и виртуальные музеи. Последнее название достаточно условно. Как правило, виртуальные музеи представляют собой
разновидность альбомов, их авторы не ставят перед собой задачи создания в информационном пространстве подобия музейного организма. Впрочем, есть и исключения, и к их числу принадлежит проект "Виртуальный музей русского примитива". Пользователь посещает несуществующий музей, который имеет здание с экспозициями, каталог, сотрудников... Обращаем Ваше внимание на то, что создателями виртуального музея впервые стали профессиональные музейные проектировщики (сотрудники Лаборатории музейного проектирования РИК), искусствоведы (сотрудники Третьяковской галереи, Исторического музея, ГМИИ, музея "Царицыно" и др.) и архитекторы (ПНКБ "Архитектура и культурная политика"). Специальная программная разработка для сайта выполнена на севере "Музеи России". О результатах можете судить сами. Авторы будут благодарны за любые суждения по поводу их детища.

Алексей Лебедев,
доктор искусствоведения, автор сценария и научный редактор сайта "Виртуальный музей русского примитива"
avleb@rmt.ru

Весьма активно заявляют о себе в Сети художники реалисты-пейзажисты. Например американские, объединенные к тому же в National Academy of Professional Plein air Painters. На страницах сайта Академии представлено более 20 художников, причем оговорено, что их много больше, но пока только эти имеют свои сайты (в основном, кстати, с "фамильными" именами доменов). Например William Scott Jennings работы которого четко соответствуют обозначенным на его персональном сайте разделам: горы, небо, каньоны etc.
Вот такая вот работа

Valhalla называется.
Сайт Академии характеризует Jennings'а как "...winner with a Grand Prize of $50,000 for his painting "Timeless Beauty".
Работы явно продаются, для чего на сайте выложены довольно приличные (до 750 пикселей) изображения. Для более полного впечатления. Цены выясняются   по email. Тогда как на сайтах других художников обозначены четко. Надо признать, цены есть более, чем скромные, в основном несколько сот долларов, реже $1500 и чуть выше. Вполне в пределах $1000 за квадратный метр.

Правильно рассудили объединившиеся в Академию пейзажисты. Их работы вполне могут покупаться on-line теми людьми, которые такой живописью интересуются. Да еще с доставкой на дом.
Некоторые из академиков отсылают покупателя в галереи, но это опять виртуальные экспозиции, сайты с возможностью покупки on-line.

C 18 февраля до 7 марта в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21)  выставка произведений двух известных живописцев: Афанасия Николаевича Осипова  и Андрея Андреевича Тутунова.
Обе экспозиции - своеобразный отчет авторов   более чем за полувековую творческую деятельность.

3.03. - 8.03.2000 В ЦДХ  8-й Антикварный салон, на котором будет выставлена мелкая скульптура, ювелирные изделия, часы. Среди некоммерческих проектов упомянуты проекты галереи Ковчег - московские живописцы 20-30-х гг. из группы "13", журнала "Мезонин" - фотографии Сержа Жака "Улицы Парижа. 1930-е - 1960-е" и журнала "Пинакотека" - путевые зарисовки Григория Чернецова "Земля обетованная". 

С 10.02 до 5 марта в галерее  "ДАР"   выставка "Новейшая русская азбука" московского митька Константина Батынкова, собравшего около 40 художников, каждый из которых представляет свою азбузу. У самого Батынкова - это силуэты самолетов из Справочника сержанта составляющие "Прости и помилуй".

3.02. - 3.03.2000 в галерее Новая Коллекция (Б. Полянка, 15, тел. 959-01-41) выставка Кирилла Челушкина "Антимимесис". Анти  (греч. аnti - против) - противоположность. Мимесис (греч. mimesis - подражание) - термин древне греческой философии, характеризующий сущность человеческого творчества.

с 10.01. до 29 февраля в XL-галерее выставка Сергея Шутова "Русский интерактивный пейзаж".
Пейзажи эти миниатюрны настолько, насколько невелики настольные игры серии футбол-хоккей, интерактивность которых понятна - игроки движутся, ведомые фантазией и расчетом "настоящего" игрока. Эти настольные игры и использовал Шутов для своих пейзажей, выкрасив их  белым и заменив игроков елочками. То есть в название выставки следовало бы добавить "...зимний".
Если б все это в натуральную величину, да еще медведей нарезать из фанеры, приводить же в движение этот мощный механизм кручением гигантского какого-нибудь колеса-штурвала с гидроусилителем,  вполне экспортный товар мог получиться, например для следующего биеннале... Shishkin interactive...

c 4.02.2000 В музейном комплексе Московского государственного академического лицея по адресу: Крымский вал, д.8 (контактный тел. 201-47-71)  выставка  Алексея  Шмаринова.

2.02 - 29.02. 2000 в Айдан-галерее выставка канадской художницы Даны Вайз. Выставка "Без названия"

Февраль - выставки в Нью-Йоркском Сохо:

Walter De Maria Broken Kilometer

Dia Center for the Arts (Soho I), 393 West Broadway, New York, New York 10012

Walter De Maria The New York Earth Room, 1977

Dia Center for the Arts (Soho II), 141 Wooster Street, New York, New York 10012

H. C. Westermann Death Ship/ Important Sculptures, Drawings, Prints.

26.-1-26-02

Lennon, Weinberg Gallery, 560 Broadway, New York, New York 10012

Pin-Ups 2000 22.01-26.02

Louis K. Meisel Gallery, 141 Prince Street, New York, New York 10012

Cildo Meireles

Первая Нью-Йоркская выставка бразильского художника. До 5.03

New Museum of Contemporary Art, 583 Broadway, New York, New York 10012

Shawn Dulaney Monoprints 12.01-23.02

Sears - Peyton Works on Paper, 560 Broadway, New York, New York 10012

14.12.99 открылся Музей Современного Искусства на Петровке, 25. Числа 13 января он закрылся по техническим причинам (якобы расширение экспозиции, хотя ходят лухи об обратном: что Третьяковка, Русский Музей и другие коллекции, предоставившие свои работы, отозвали их обратно). Преждевременное открытие музея, имевшее рядом своих преимуществ бесплатный вход, например, повлекло и ряд недочетов, которые, вероятно можно было избежать: исправленные ручкой таблички к картинам, отсутсвие логики в развеске картин, не говоря уж об отсутствии концепии музея вообще, которая вряд ли появится задним числом. При том, что профессиональное недовольство Музеем современного искусства вполне законно, толстые альбомы, разложенные в каждом зале музея, ломятся от зрительской благодарности и счастья. Как-то это обезоруживает критиков...

9.12.99 - 27.02.2000  "Небеса: выставка, которая разобьет вам сердце"  в Музее Тейт (Tate Museum) в Ливерпуле. Выставка собрала работы художников из разных стран в жанрах видео, скульптуры, фотографии, моды. "Небеса" это религиозность современного мира. Теперешний культ красоты и совершенного тела можно связать с религиозной догмой о проявлении добродетели в красоте. В отношении общества к своим кумирам есть нечто сродни преклонению перед святыми.   Среди причисленных к святым Элвис Пресли, принцесса Диана, Мадонна. Выставка вещей, принадлежащих богатым и знаменитым людям, сопровождается серией фотографий Ральфа Берна и скульптуры Джеффа Кунза. Пляжные фотографии Марико Мори создают образ нового рая. Голова женщины-робота Кирстен Геслер контрастирует с видео Орлана. На выставке "Небеса" стирается грань между высоким и низким искусством. Интернет-версия выставки http://heaven.komed.de. Выставка организована Kunsthalle Dusseldorf.

18.12.99 - 27.02.2000 "От Кандинского до Корнеля, искусство линографии в 20 веке" в Кобра Музее (Cobra Museum) в Амстелвене (Нидерланды). Выставка содержит около 150 линогравюр мастеров из разных стран, включая Кандинского, Кирхнера, Пикассо, Матисса, Базелитца и Паладино, а также работы голландских художников, таких как, М.С. Эшер, Сезар Домела, Жан Остинг, Корнейль, Клас Губбельс и Марк Брюс. Выставка также дополнена кратким экскурсом в историю линогравюры и сопровождается цветным каталогом.

Лондон. 5.02. - 24.02.2000 в лондонской APT-галерее (APT-gallery)  проходит выставка "Натриевая слепота" ("Sodium Blindness")
Это - групповая выставка шести художниц, работающих с видео и фотографией, главный сюжет которых - городское пространство в ночи. Вдали медленно простираются с запада на восток мириады городских огней. Пребывание в тех частях города, которые находятся вдали от освещенных яркими огнями больших улиц, означает больше, чем только территориальное "далеко". Исторически яркие огни West End'а ассоциировались с развлечениями ночной жизни, тогда как темные улицы и безлюдные кварталы Лондона заставляют думать о таящихся в ночи преступлениях. Из работ шести художниц видно как женщины обустраиваются в ночном городе, "Натриевая слепота" - это также попытка разоблачить множество мифов, связанных с ночной жизнью современного города. Подробнее о работах Сары Конвей, Хелен Кушман, Линн Марш, Шизуки Йокомицо, Клодин Хартцел, Викки Ветрилл.

24-27 февраля в Школе драматического искусства - очередной шедевр Анатолия Васильева, "Моцарт и Сальери". Музыка, как и в предыдущей постановке, Владимира Мартынова. В спектакле участвует ансамбль Сирин, Татьяна Гринденко с ансамблем же. С музыкой априори все в порядке.  По поводу спектакля - театр все-таки - пока одни слухи. Если у кого-то завтра появятся реальные впечатления, пришлите - поместим в новости.
Вообще современный театр зачастую интересней, чем современное визуальное искусство (которое еще  по привычке называют изобразительным), хоть и давно театрализованное, но все-таки уступающее в зрелищности настоящему современному театру.

В Лос Анжелесе до 21 февраля проходит Панафриканский фестиваль кино и изобразительного искусства PAFF. Впечатляющая кинопрограмма  лучших афроамериканских авторов и выставки более, чем 80 наиболее известных мастеров визуального искусства (все - афроамериканцы).

До середины февраля в Зверевском Центре современного искусства - выставка "Христос - хороший человек", куратором которой выступил Константин Звездочетов. Среди участников - известные   художники, которые незадолго до этого встречались на выставке "Вертеп" почти о том же  в галерее Марата Гельмана, - Андрей Филиппов, Никита Алексеев, Гор Чахал, Константин Батынков, Николай Полисский, Валерий Айзенберг, Андрей Логвин, Евгений Семенов, Василий Флоренский и др.

Огромный artists index на artnet - 6000 художников с 20000 работами в 800-х галереях. Наши художники попадаются, но те, чьи работы представлены западными галереями. В первом заходе хватило терпения на букву"A". Семен Агроскин, Александр Архипенко.

11.12.99 - 20.02.2000 "Структура и Поверхность: современность" под таким интригующим названием проходит в Художественном музее Акрона (США) (Akron Art Museum ) выставка современного японского текстиля. Она демонстрирует взаимодействие традиционной эстетики и современных технологий, что позволило японцам стать лидерами в современной моде и текстильном дизайне. На выставке представлены более 100 экзотических работ лучших художников и дизайнеров Японии с упором на использование креативных пост-индустриальных технологий. Выставка разделена на шесть отделов в соответствии с главными характеристиками текстиля: прозрачные, цветные, блестящие, набивные, "скульптурные" и многослойные.
Видео о истории японского текстиля и документальные фильмы о Миаке Иссей сопровождают выставку. Интересно, что посетители могут не только созерцать произведения текстильного искусства, но и трогать образцы

Реклама потрясающего ресурса Artciclopedia. Шутка конечно. При  более, чем 30 тысячах посещений в день, что им наша реклама. Скорее информация для Рунетовских любителей искусства. 6000 художников в банке данных Арт энциклопедии. И попытки не найти сколько-нибудь известное имя практически беcполезны. При столь представительной выборке и очень приличном (для сайтов по искусству) количестве посетителей не мудрено, что ресурс имеет рейтинг художников по числу обращений на соответствующие страницы. Вот такой например сегодня:

4.02. - 19.02.2000 Санкт-Петербург. Галерея "С.П.А.С." - "В поисках мандрагоры" и "PLUS ULTRA" – две персональные выставки петербургских художников Анастасии Нелюбиной и Андрея Лурье.

Казахстан 8.01. - 20.02.2000 Ретроспектива Энди Уорхола проходит в Алма-Ате (Казахстан) в Министерстве Образвания и Культуры (Department of States Bureau of Educational and Cultural Affairs). Выставка состоялась благодяря партнерству с Питсбургским музеем Энди Уорхола и в 2000-2001 году должна посетить 12 стран Южной и Восточной Европы. Во многих из этих стран работы знаменитого американского художника будут показаны впервые. На выставке представлено 55 работ Уорхола, среди которых хрестоматийные Мерлин Монро, банка супа Кэмпбэлл и др.

В галерее Файн Арт  выставка Фарида Богдалова "Вам хорошо!".20.01.2000 - 19.02.2000.

10.02. - 20.02 в галерее А3 выставка работ арт-директоров рекламного агенства "Видео-Интернешнл" Дмитрия Болдинова и Сергея Синцова "Не реклама".

До 20 февраля в ЦДХ, в зале 2 выставка фотографии Шая Гинота "Вначале..."

c 18 января до 16 февраля в залах Российской академии художеств  выставка произведений мастера современного графического искусства, члена-корреспондента Российской академии художеств Мюда Мариевича Мечева. Творчество этого художника Папа Иоанн-Павел II отметил серебряной медалью Понтификата "За гуманизм и достижения в искусстве". Имя М.Мечева, создателя гравюр к карело-финскому народному эпосу "Калевала", блестящего иллюстратора знаменитого памятника древнерусской литературы "Повесть временных лет", а также четырех канонических Евангелий широко известно у нас в стране и зп ее пределами. Представленные в экспозиции произведения отмечены большой любовью художника к родной земле, к неброским красотам сурового русского севера.

10-15 февраля в Мадриде международная ярмарка ARCO'00 Участвуют 101 испанская галерея и 155 галерей из 29 стран. Отбор  осуществлял международный комитет, состоящий из представителей галерей с международной известностью и представителей музеев современного искусства.

До 15 февраля в Историческом музее (зал Воскресенских ворот) уникальная выставка "У истоков фотоискусства". Около 200 дагеротипов зарубежных и Российских мастеров середины прошлого века. 
Возможно самая интересная из всего изобилия выставок первой половины февраля.

В Росизо выставка Татьяны Назаренко "Конец тысячелетия: гибель империи". До 14 февраля.

В Австралии. С 16.09.99 в Джон Кертин галерее (Перт, Австралия) открыта выставка "Водная терапия". В течение 2000 и 2001 года она будет путешествовать по Австралии, даря жителям сухого континента ощущение свежести и прохлады. "Водная терапия" - это  искусство, созданное с использованием воды. Восточное созерцание воды, как образа саморасстворения, вступает в диалог с западным взглядом на воду, как на средство очищения. Высшая добродетель подобна воде, которая легко преодолевает все препятсвия (Лао-Цзы). В течение тура выставку будет сопровождать"Душевая книга", в которой и вы можете оставить свое послание. Художники, принявшие участие в проекте: Роберт Бэйнс/Robert Baines, Роз Бандт/Ros Bandt, Клэр Белфрейдж/Clare Belfrage, Браунин Госс/Brownyn Goss, Жаки Гропп/Jacqui Gropp, Эдриэн Джонс/Adrian Jones, Джани Мэттьюс/Janie Matthews, Энн Нейл/Anne Neil, Сьюзен Пади/Susan Purdy, Сью Сэксон/Sue Saxon, Лиз Вильямсон/Liz Williamson.

17.12.99  в Музее современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) открылась выставка "Нью-Йорк: Живопись сегодня, последние приобретения", которая включает в себя большой спектр абстрактных и фигуративных работ молодых художников, приобретенных в последние три года Музеем или подаренных ему. Представлены на выставке следующие художники: Елизабет Пейтон, Николя Тисон, Удомсак Кризанамис, Люк Тиманс и др.

В галерее Манеж, что в здании Манежа выставка Евгения Гороховского и Алексея Григорьева "Интервалы опыта". 27 января - 13 февраля

25.01. - 12.02.2000 Первая выставка современного искусства стран Балтии в США проходит в Национальном Художественном Клубе (National Arts Club ) в Нью-Йорке. На ней представлены 67 работ 43 художников и скульпторов из Эстонии, Латвии, Литвы - уникальная для американских зрителей возможность знакомства   с современным искусством бывших республик СССР, теперь - независимых государств Балтии. Куратор выставки - американка Барбара Крейн. Кроме Нью-Йорка, выставка посетит еще четыре города: Вашингтон (9.03. - 8.04), Чикаго, Хьюстон и Лос-Анжелес.
U.S.-Baltic Foundation 733 15th Street, NW,Suite 1026,Washington,DC 20005 e-mail usbaltic@usbaltic.org

Роттердам. Голландия. 20.11.99 - 13.02.2000 в Witte de With Center for Contemporary Arts проходит выставка "Стимул" / "Stimuli"
Современное искусство нарушает наше восприятие реальности. Плоскости цвета, головокружительные линии, мутирующие репрезентации делают наше зрение осязаемым. Ядро всей традиционной эстетики - представление о том, что искусство волнует ум, целясь в тело - с трудом воспринимается сегодня. Джунгли истории, контекстов и теории, кажется отказывают телу в исключительно визуальном восприятии. Невозможно отрицать, что более, чем когда-либо, искусство связано с потребительским стимулом. Меняя зрительское сознание, этот стимул порождает альтернативное восприятие, сравнимое с галлюцинацией.
"Стимул" исследует физический опыт изобразительного искусства в состоянии галлюцинации в произведениях классического и современного искусства. Медленно изменяющиеся образы, повторяющиеся движения и оптические искажения выставленных работ высвобождают различные уровни сознания, включая гипноз, экстаз, транс и шок.
Выставка организована в сотрудничестве с Карел Шамперс (Karel Schampers), ведущим куратором современного искусства роттердамского Музея Бойманс Ван Бенинген (Museum Boijmans Van Beuningen).
Выставка "Стимул" сопровождается публикациями, среди которых классика Георга Симмеля (Georg Simmel) "Метрополис и жизнь разума" и "Dream Machines. Новые медиа - новые интоксиканты" Джо тен Берга (Jos ten Berge). Представленные художники и их работы.

В XL-галерее фотоинсталляция Семена Файбисовича "Каждый охотник желает знать". 19.01. - 12.02.

До 13 февраля в Музее частных коллекций (Волхонка, 14) выставка живописи, скульптуры и графики российских художников, входивших в группу "Голубая роза". 1900-1910-х годы.

20.01. - 12.02.2000 в галерее Гельмана выставка Иры Дубровской "Глобусы". Ира Дубровская живет и работает в Берлине и кроме активного участия в различных выставках и проектах является участником рок-группы "УНТЕРВАССЕР", состоящей из художников и музыкантов Москвы и Берлина. Большая часть художественных работ И. Дубровской объединена общим названием "Субъективная география". В этих работах художник использует, как основу, обыкновенные глобусы, превращая их в личный универсум. Работам художницы присущи сознательная гиперболизация ценности внутреннего мира личности ("Субъекта") в эпоху его сознательного обесценивания.

Ценителям традиционного маринизма. На Айвазовском он не иссяк.
С 25 января по 12 февраля в выставочном зале "Творчество" (Таганская ул. 31/22) выставка Феодосийского мариниста Сергея Григораша, работы которого украшают офисы   Германии, России, Украины, Италии, Испании и ... Арабских Эмиратов.

В Арт Медиа Центре “TV Галерея” выставка Яноша Шугара (Будапешт) и Юрия Лейдермана (Москва) "ОБЩЕЕ НАПОМИНАНИЕ / GENERAL REMINDER" 11 января - 12 февраля

В музее современного искусства Дублина   выставка Kathy Prendergast (1958, живет и работает в Лондоне). В 1995 была награждена престижной Premio 2000 prize Венецианской Биенале. В 19997 году  Tate Gallery, London устраивала ее персональную выставку.

До 10 февраля в галерее Вместе (Трехпрудный пер, 9, от метро"Маяковская") выставка Стаса Намина "Фотографии".

До 11 февраля любители реализма 50-х - 60-х годов могут посетить выставку зимних пейзажей в NB галерее (Сивцев вражек, 6/2, вход следом за турагенством ПанорамаТур, 2 этаж, помещение 2, тел 2034006)

27.01.2000 - 8.02.2000 в Токио в Музее Даймару выставка "От Уистлера до Уорхола: век американской тиражной графики". Тиражирование авторских работ ограниченным тиражом - одна из ступеней на пути демократизации искусства. Вот, например, и в новообретенном Москвой Музее Современного искусства можно увидеть Хуана Миро, Сальвадора Дали и Джорджо де Кирико в цветных литографиях, изданных ограниченным тиражом. А ведь раньше и такого не было. И нам, и японцам, как людям находящимся на географических выселках, приходится довольствоваться и этим, а также привыкать к дематериализации искусства в сети Интернет, потому что, как справедливо замечено, именно возможность тиражирования подняла в ХХ веке значение музыки до невероятных высот, и в этом же кроется залог грядущего успеха изобразительного искусства.

В галерее выставка Александра Суворова "Простые вещи" (деревянная скульптура и живопись). Галерея наивного искусства "ДАР" теперь работает только по субботам и воскресеньям с 14.00 до 17.00. До 5 февраля.

Поиск работы или работников на сайте wwar.com. Скажем так, в области визуальных технологий и визуального творчества.
Выбрал на пробу web designer и почитал несколько из 22 отобранных резюме. Весьма советую посмотреть нашим веб дизайнерам.
Другие разделы могут быть интересны художникам, дизайнерам и другим мастерам визуальных дел.

Петербург - центр теоретизирования на тему виртуальной реальности в Сети и вне ее. Текст Ольги Горюновой в РЖ.

Впечатляющий пример использования технологии VRML на сервере Parallel Graphic (Параграф). 3-х мерное представление объектов русских конструктивистов начала века.
Для просмотра вам потребуется установить Cortona VRML клиент.

Вот такие художники адекватно представляют современное искусство по мнению специалистов музея современного искусства Stedelijk, Амстердам:
Cezanne, Chagall, Cucchi, Dibbets, Forg, Kandinsky, Kirchner, de Kooning, Kiefer, Lichtenstein, Malevich, Merz, Mondrian, Nauman, Newman, Pollock, Picasso, Rietveld, Ryman, Serra,  Warhol.

^ Роттердам. Голландия. 20.11.99 - 13.02.2000 в Witte de With Center for Contemporary Arts проходит выставка "Стимул" / "Stimuli". На ней представлены следующие художники и работы:
1. Вито Акконти/ Vito Acconci (1940) "Theme Song" 1973. В начале 70-х  Вито Акконти создал серию видео-диалогов, в которых исследовал взаимодействие   визуально данного и внутреннего откровения. Двусмысленность этого диалога с собой - предмет его Theme Song, в которой художник гипнотизирует зрителя в серии монологов - предлагается оценить сегодняшнему зрителю.
2. Деннис Адамс / Dennis Adams (1948) представил на выставке  "Тщеславие Жана Себерга"(1997) и "Тщеславие Зоры Дриф" (1997) Тщеславие для художника - экран между частным и публичным лицом. Исполнение роли перед зеркалом - минитеатр, пространство для самоиронии, альтер-эго и алтарь (для кинозвезды Жана Себерга и писателя Зоры Дриф), на котором все превращается в  ритуал исследования себя.
3. Фрэнсис Алес / Francis Alеs (1959), мексико-бельгийский художник, представил "Наркотуризм"   (1996) - серию работ, центральной темой которых является его прогулки по Копенгагену.    В течение семи дней художник совершил серию 14-часовых прогулок, каждый раз с разными спутниками: алкоголь, гашиш, экстези... и т.д. по возрастающей. Физическое присутствие и одновременное ментальное остутсвие позволяет художнику говорить о трансцендентальном в его проекте.
4. Джастин ван Дурлинг / Justin van Duurling (1973) создает мир сновидений в  флюоресцентных рисунках на пластике. "Cross Crop" (1997) - это трехмерные структуры и неземные существа.
5. Петер Филингэм / Peter Fillingham (1964) демонстрирует инсталляцию "Без названия" (1999), вдохновленную фильмам Дерека Дармана "Голубой" (1993) в которой используется рукописный режиссерский сценарий и звуковая дорожка. 
6. Руна Ислам / Runa Islam (1970) представляет "Сад" (Tuin) (1998), который как и предыдущая работа апеллирует к известному фильму - на этот раз перед зрителем римейк фрагмента из фильма Райнера Фассбиндера "Марта" (1973).  В смысловом центре "Сада" - визуальные повествовательные техники различных медиа.  
7. Анн Вероника Янсенс / Ann Veronica Janssens (1956) обращается к потоку взаимодействия объекта с пространством, резонансам, акустическим и световым эффектам этого взаимодействия.  В представленных работах "Без названия" (Алюминиевый диск, 1992), "Черные тела" (Corps Noir) (1994 - 1999), "Без названия"  (Aквариум, 1992) она использует отражающие материалы, включая стекло, жидкости, зеркала. Отражения "тел" не только воссоздают пространство, умножая и поглощая его, но и создают, как очевидно из Corps Noir,  сложные оптические трансформации. 
8. Роб Йоханнесма / Rob Johannesma (1970) представил на выставке работу “Boomtakvideo” (1998), главная тема которой – взаимопроникновение реального пейзажа и увиденного во сне, продуцированное с помощью фото- и видеомонтажа.
9. Мэтт Малликан / Matt Mullican (1951) пожинает плоды прошлого в “Гипнотических пленках” (1996). Гипнотические перформансы Мэтта Маликана в конце семидесятых были попыткой поместить себя в изображение, разрушая тем самым границы между художником и его работой. Вернувшись к этой теме 20 лет спустя, он воссоздаст  свой оригинальный перформанс “Два зеркала”, входя в картину в состоянии гипноза и исследуя т.н. “коды субъективного восприятия”.
10. Брюс Нойман / Bruce Nauman (1941) в своей инсталляции “Шутовская пытка” (1987) обращается к ситуации разрушения каждодневных репрезентаций и связанному с ней напряжению. “Шутовская пытка” вдохновлена бесконечными “сонными” фильмами Энди Уорхола, где тот нарушает привычные представления о пространстве и времени, показывая фильмы с одним и тем же изображением длиною в несколько часов. Инсталляция Брюса Ноймана – это рассказ, почти невыносимый, с бесконечным повторением на вид интерактивного разговора рассказчика с аудиторией.
11. Лоу Рид / Lou Reed (1942) – член легендарной рок группы шестидесятых Velvet Underground в качестве заключения своего рок-н-ролльного периода создал “Музыкальную металло-машину” (Metal Machine Music) (1975) – устройство, создающее стену из звука при помощи огромного количества инструментов и записывающей аппаратуры. Созданный на пике квадрофилии альбом Лоу Рида нужно слушать из четырех колонок и тогда звук, как плед, окутывает слушателя. Кстати, создание музыкальной металло-машины было по достоинству оценено панк-движением.
12. Нашрин Табатабай / Nasrin Tabatabai (1960) в многослойной работе “Без названия” (1997) обращается к процессу взаимодействия зрителей с объектом их пристального внимания. Работа, созданная для выставки “Шелковый путь” в Museum voor Volkenkunde (Роттердам), демонстрирует постоянно меняющиеся изображения пространства и посетителей в отражениях на стеклянных витринах выставленных объектов.
13. Фиона Тан / Fiona Tan (1966) в “Девушке с календаря” (1993 - 1999) помещает частные истории в культурный и/или исторический континуум. Взаимоотношения между временем и человеческой субъективностью отражены художником через закрепление образа девушки с классического постера во времени.
14. Коен Тиммерман / Koen Timmermans (1962) в “Канкане” (1998) использует человеческое тело как мистический ключ, превращая фрагмент из пародийного “Варьете” (1952) Ирвина Клоу с участием Бетти Пейдж в бесконечную карусель образов.
15. Улэй / Ulay (1943) – немецкий художник, один из участников дуэта Улэй/ Абрамович посредством перформанса и фотографии создает фотограммы “Следы аборигенов” (1997), в которых оживают исчезающие ритуалы аборигенов, забытые истории их существования.