ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO

В В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

СЕГОДНЯ В ИНТЕРНЕТЕ:
 

◄В августе на Youtube-канале Уральской индустриальной биеннале http://www.youtube.com/user/uralbiennale  появится ряд эксклюзивных интервью с организаторами Европейской биеннале современного искусства Манифеста 10, которая проходит в Санкт-Петербурге, и другими видными деятелями культурной сцены северной столицы - критиками, художниками, арт-менеджерами. Серия интервью предваряет полнометражный документальный фильм о современном искусстве, биеннале и роли этих явлений в нашей жизни, который готовят участники Образовательной программы 3-й Уральской Индустриальной биеннале современного искусства. В течение двух недель команда волонтеров наблюдала за ходом проведения Манифесты 10, принимала участие в различных мероприятиях основной и параллельной программ, общалась с организаторами, зрителями и участниками биеннале, собирая самые разнообразные мнения и впечатления. Более 20 часов видеосъемок лягут в основу фильма, премьера которого состоится в сентябре.

Первые видео серии уже доступны для просмотра – это интервью с куратором основного проекта Манифесты 10 Каспером Кенигом и с заведующим сектором современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрием Озерковым. Каспер Кениг рассуждает, что биеннале современного искусства дает публике, городу и его культурной среде. http://youtu.be/RBk8x3DAMvI Дмитрий Озерков делится своим мнением о месте современного искусства в нашей жизни и степени его элитарности, о том, какое влияние Манифеста 10 оказывает на крупнейший музей страны и город в целом, а также о значимости региональных проектов. http://youtu.be/FpoP39ev4vg Герои последующих интервью — координатор Параллельной программы Манифеста 10 Николай Молок, галерист Марат Гельман, арт-критик Кира Долинина и другие эксперты>

◄В мае 2014 открылся сайт по продаже картин молодых российских художников http://oilyoil.com/ru . Пространство в российском интернете, объединяющее молодых российских художников, а также тех, кто задумался о том, чтобы приобрести свое первое искусство, но не знал, где его следует искать.

◄24 апреля начиал работу справочно-информационный портал Департамента Культуры Москвы — «Культура Москвы» cult.mos.ru. «Это не попытка создать аналог «Афиши» или TimeOut, — говорит руководитель Департамента культуры  Москвы Сергей Капков. — Задача сайта — предоставить москвичам всю информацию, которой обладает Департамент культуры и которую нам жалко держать у себя: история зданий, экспонатов, планы по развитию, возможности в области культуры и художественного образования. Одним словом, мы не руководствуемся интересами узкой группы аудитории, а предоставляем информацию обо всем и для всех».

◄Онлайн-программы Master of Arts and Theaching (MAT) на новом сайте www.matdegree.net. Обучение на степень магистра годичное, если у соискателя есть диплом бакалавра. В большинстве университетов онлайновой программой не обойтись, потребуется семестр традиционного обучения>

◄Инна Энтина - художник, чья жизнь безвременно оборвалась в 2012 году. Ее творческое наследие включает уникальную гравюру на дереве, иллюстрации к Библии, офорты, литографии, живопись, станковую графику. Была издана ее книга для детей "Учись делать гравюру", но ни одного каталога за всю жизнь. Сегодня мы, друзья, знакомые, ученики художницы, хотим издать каталог, полно отражающий творческий путь Инны Энтиной. И по этому поводу мы объявили сбор средств на производство книги, чтобы у всех желающих, всех, кто неравнодушен к искусству в целом и творчеству Инны Энтиной в частности, была возможность внести свой вклад в будущее издание. Поддержать эту инициативу и принять участие в краудфандинговом проекте можно здесь: http://planeta.ru/campaigns/2178

◄С 21 октября до 3 ноября 2013 на сайте онлайновых аукционов www.paddle8.com проводит торги, на которых выставляются работы, участвующими в Парижской биеннале>

◄15 августа 2013 года Каспер Кениг был избран куратором биеннале современного искусства Manifesta 10, которая состоится в 2014 году в Санкт-Петербурге. Среди выставок, которые курировал Кениг, можно выделить такие, как: Westkunst 1981 году в Кельне, "Два месяца нового современного искусства" в Дюссельдорфе в 1984-м и Der zerbrochene Spiegel в Вене и Гамбурге. Также он был одним из руководителей выставочного проекта In-Between Architecture в 1977 году в Ганновере, с 1988 по 1999 гг. -- профессор Городской школы изобразительных искусств во Франкфурте-на-Майне. В то же время он основал и возглавил франкфуртскую галерею Porticus. С 2000 по 2012 гг. профессор Кениг был директором кельнского музея Людвига, одного из лучших в Европе музеев современного искусств.

Каспер Кениг: "250-летие Эрмитажа и 20-летие Manifesta создают ясные перспективы: произведениям современного искусства и шедеврам старых мастеров предстоит вместе кружить в танце... Я в предвкушении от работы с современным искусством в таком контексте и со своей стороны надеюсь сделать выставку интеллектуальной, игровой и содержательной...". Куратор Manifesta 10 избирается решением отборочного комитета, в состав которого в этом году входили: Михаил Пиотровский (Государственный Эрмитаж), Виктор Мизиано (Manifesta, Россия), Хедвиг Фейен (Manifesta, Нидерланды), Дмитрий Озерков (Государственный Эрмитаж), Эстер Мауриц Ригейра (Manifesta, Испания). Кураторами Manifesta в разное время были: Массимилиано Джонни (Manifesta 5, Сан-Себастьян 2004) - куратор основного проекта 55-й Венецианской биеннале 2013 г.; Куаутемок Медина (Manifesta 9, Генк 2012) - обладатель премии Уолтера Хоппса-2012; Виктор Мизиано - ведущий российский куратор, обладатель премии Инновация - 2012 г. и Ханс-Ульрих Обрист -- обладатель премии CCS Bard- 011 (в составе кураторской группы Manifesta 1, Роттердам 1996). На сайте фестиваля>

◄За 100 рублей мобильное приложение АртГид от Артфорума - события более, чем в 300 городах мира>

◄Массимилиано Джиони (Massimiliano Gioni), куратор и зам. директора нью-йоркского Нового музея,  куратор 55-й Венецианской биеннале объявил участников основного проекта "Энциклопедический дворец", среди которых наши Виктор Алимпиев, евгений Козлов и Николай Бахирев.

◄"Никакого праздника искусства!". Санкт-Петербург - самое место для "Манифесты", уверен Виктор Мизиано. 28.02. "...все проблемы и противоречия, которые есть в сегодняшней России и сегодняшнем Петербурге, как раз программно соответствуют «Манифесте». Никогда «Манифеста» не хотела быть буржуазным, гламурным событием, она никогда не узнавала себя в понимании художественного события как «праздника искусства», которое у нас как раз и является определяющим"> ◄Пресс-релиз Эрмитажа - Манифеста 10. 28.02> ◄Artnewspaper Russia 11.02.2013 сообщила в fb, что Manifesta 10, европейская биеннале современного искусства, пройдет в Санкт-Петербурге. На сайте фестиваля>

◄22 февраля на сайте Prlog в официальном пресс-релизе полиции Лондона сообщили об аресте Банкси.  Оказалось, утка (!), но теперь это уже не столь важно — бешеный рост популярности поисковых запросов «Бэнкси арест», «Бэнкси работы», «Бэнкси граффити» и т.д. все равно произошел. И без того самый знаменитый во всем мире представитель стрит-арта нагнетает интерес. Уже до тошнотворной степени>

◄Владельцы онлайновой торговой площадки artspace.com Кэтрин Левен и Кристофер Врум объявили о назначении Марии Байбаковой стратегическим директором компании. Мотив - расширение присутствия компании на мировых рынках. В объявлении Байбакова названа всемирно известным коллекционером>

◄Новая книга Елены Петровской вышла в издательстве "Фаланстер". В издательстве решили провести эксперимент и выложить книгу в открытый доступ сразу, в день начала продаж. Вы можете скачать ее бесплатно или перевести любую сумму на наш счет Яндекс-денег. Сделано это для того, чтобы как можно скорее собрать средства на печать следующих книг (которых подготовлено уже немало). Если вы поддержите это начинание, будет очень хорошо: занимаясь книгоизданием, мы не преследуем коммерческих целей, наша задача – сделать как можно больше хороших книжек, которые читатели смогут получить бесплатно или по доступной цене>

◄ArtNet Magazine прекращает публикации, закрывает редакции в Нью-Йорке,Берлине и Париже. Стартовали они в 96 году и довольно быстро обрели репутацию главного источника информации на английском языке. GalleristNY, 25 июня 2012>

◄Houston street, NY. Стена художника Barry McGee. NationalGeographic.com>

◄Здание кинотеатра «Ударник» – уникальный памятник архитектуры конструктивизма, часть комплекса знаменитого Дома на набережной. Историческое здание будет отреставрировано, и в его стенах откроется музей современного российского искусства. Создание музея инициировано Культурным фондом «АртХроника», который и будет воплощать проект в жизнь. Культурный Фонд «АртХроника», получивший право долгосрочной аренды «Ударника», видит своей первоочередной задачей восстановление уникального объекта культурного наследия. ◄Интервью с Шалвой Бреусом 1.03.2012. Артхроника>

◄Новый сайт об искусстве Балтии, России и Скандинавии arterritory.com, на русском, латышском и английском языках. Есть новости, репортажи, хороший календарь событий, тексты - теория, интервью, рецензии, статьи. В разделе Стиль - дизайн, культурный туризм, архитектура, книжные магазины, журналы. Сейчас, 7 июля страницы сайта украшает цитата "Хороший художник - это в первую очередь хороший человек. Я пока не столкнулся с ситуацией, которая бы опровергла это предположение" - Виктор Мизиано. Причина - интервью Виктора Мизиано, участника конференции "Открывая невидимое прошлое. Актуальные подходы к исследованию истории искусства Восточной Европы периода социализма",  - "Где мы">

Я не думаю, что будущее явится нам в форме новой социальной утопии. Склонен считать, что это будет антропологическая утопия. Мне кажется, что многое из того, что обсуждалось в 2000-ые, во всяком случае, постфордистская теоретическая школa – а это было самое интересное в минувшее десятилетие – подводит нас именно к этому. Я имею в виду мыслителей постопераистов от Негри и Хардта до Вирно, актуализироваших идеи Фуко о биополитике и обществе контроля. Не знаю, известны ли эти идеи в Риге – в Москве они появились сравнительно недавно, но сразу же многих очень увлекли. Расскажите, пожалуйста, подробнее… У позднего Фуко была идея о том, что современное общество, которое мы условно называем постмодернистским, то есть то общество, которое преодолело высокий модернизм (а ярким примером общества, которое преодолело модернизм, было и советское общество – самым таким радикальным примером)… и вот он как раз обратил внимание на трансформацию в европейском обществе. На то, что в нашу эпоху, когда уже все не настолько расставлены по полочкам, по своим местам, когда люди действуют не только строго по предписаниям, то кажется, что в современном обществе есть какая-то то видимость свободы. Но на самом деле это уже не общество дисциплины, а общество контроля. Это общество, в котором ты думаешь, что тебе всё позволено, а на самом деле тебе всё разрешено в очень конкретных пределах, и тебе уже априорно, на уровне биополитики, на уровне телесных практик, заданы очень жёсткие рамки и совершенно прочерченные амплитуды, которые ты как будто бы выбираешь сам. Это была одна из последних его идей, которая даже не была опубликована как законченный текст, это, по-моему, из его последних устных интервью, там он это изложил. Приблизительно так и возникла идея, что для улучшения повседневной жизни человека, для осознания новых ориентиров, надо работать с повседневными практиками биоконтроля, с выходом за их рамки.  В очень большой степени новые задачи, которые стоят перед человеком, перед искусством, перед мыслящими художниками – это как раз вот эти проблемы антропологического характера. Видите ли вы конкретную цель таких исследований в искусстве? Да, вижу. Во многом работать с этой проблематикой начало уже искусство 90-х (если не раньше). Именно тогда заявило о себе искусство взаимодействия, коммуникационная и диалогическая эстетика и т.п. Т.е. именно тогда искусство стало работать в сфере жизни, стало укоренять свою практику в сфере поведения и существования. Однако не будем забывать, что 90-е годы – это эпоха коммуникационного бизнеса – это интернет, туристический бизнес, бизнес развлечений, PR и разного рода политтехнологии и т.д. И на этой базе была создана огромная машина коммуникационного бизнеса. Так что этот бизнес и это искусство – явления синхронные, они являются симптомами общей эпохи. Сложилось так, что очень многие художники оказались съедены этими технологиями, поглощены этой очень большой развлекательной, коммуникативной, туристической индустрией. И поэтому тот импульс, который шёл из 90-х, по большей части к концу десятилетия оказался абсолютно заглушенным. Но в то же время были и художники, которые оставались очень интересными и к которым к концу десятилетия присоединились молодые фигуры, которые появляются и сейчас. Мне кажется, что сейчас в контексте новой биополитической дискуссии эти первые опыты создателей перформативной коммуникации… через двадцать лет имеют шанс получить новую жизнь. Вот это на сегодняшний день – наиболее интересная перспектива. Мне интересно, каково ваше мнение по поводу таких уже популярных, хотя неоднозначных акционистских арт-групп, как «Война»,«Бомбилы», «Протез»? Каким вы видите их направление в контексте искусства? С одной стороны, они как бы продолжают коммуникативные перформансы 90-х, которые были и жестокими, и непрогнозируемыми, а с другой, вызывают ряд новых вопросов. Во-многом практика «Войны» и подобных им групп может казаться частью той перспективы, о которой я говорил выше.  В самом деле, они не просто разворачивают непримиримую критику современного русского общества и его художественной системы, но и пытаются жить в соответствии со своими взглядами и эстетикой. Этим они как бы показывают, что мы живем сейчас не в эпоху политики, когда идейная борьба велась на языке манифестов и идейных аргументов, а в эпоху биополитики, когда власть укореняется в нашем образе жизни, нашем поведении, в структурах нашей повседневности. А потому активисты «Войны» и заговорили на языке социального жеста, несистемного и неконвенционального поведения и т.п. Этим они выгодно отличаются от общего конформистского и коммерциализированного духа современного российского искусства. И этим они кажутся принципиальнее многих протокольных его критиков, рисковать которые чаще всего не склонны и уж совсем не склонны из критикуемой ими системы выпадать. Импульсивность и почти утробность «Войны», их антиинтеллектуальность и антидискурсивность, их отказ от объектного рыночного производства, от музейности – это тоже, как кажется, черты, узнающие себя в антропологической перспективе. И вообще они карнавальные и часто остроумные, об их акциях очень приятно рассказывать. В той атмосфере мертвечины, в которую погрузилось и русское общество, и русское искусство, появление таких вот весёлых, дерзких, бесшабашных ребят – бодрит. Они непрогнозируемы, что может быть и плохо, и хорошо. Совершенно справедливо – непрогнозируемость имеет и контрпродуктивную сторону. Та критика, которую я мог бы предъявить новым российским активистам, связана с их нежеланием или неспособностью создавать альтернативную официальной прозрачную, ответственную, коммуникативную систему искусства. Сам этот активизм – симптом непрозрачного, безответственного, закрытого общества, но своим стихийным и бездумным протестом они как бы дублируют его свойства. Они воспроизводят и многие парадигмы медиально-коммерческой культурной индустрии, которой искренне противостоят. В своей критике они обращаются к языку стихийного жеста, что лишь укореняет русское общество в его актуальной бездумности, они эксплуатируют культ героя-радикала, что чревато прободением в культ медиальной звезды, они делают ставку на скандал, что есть тактика технологий успеха. Да, они дразнят систему, и в то же время становятся героями этой же системы. И жюри официальной государственной премии даёт им Grand prix. Ведь раз они сами не создают альтернативной системы искусства, а лишь – как вы сказали – дразнят систему официальную, то получается, что другой системы у них нет. Они может и паршивые, но свои. Поэтому, когда они – представители корпорации «Современное русское искусство» – сталкиваются с другой корпорацией – полицией, МВД, то их, конечно же, защитят. Ведь защищают себя, интересы своей корпорации, её ресурсы, общественный авторитет и т.п. ... Чем вы сейчас занимаетесь? Есть ли у вас актуальный кураторский проект? Я сейчас готовлю в Москве выставочный проект, он называется «Невозможное сообщество», в нём участвуют тридцать художников и он будет сопровождаться тремя томами каталога. В центре его – как раз проблема совместного бытия, поисков новых модальностей жизни. Выставка откроется уже 6 сентября 2011 года в Московском музее современного искусства, в его самом большом помещении на Гоголевском бульваре.

◄ музыкальная интродукция> ◄Максим Березовский (1745 - 1777). Учился в Италии с 1765 по 1774, вернулся в Россию на скромную должность в Придворную капеллу. Рано умер, но спустя  150 лет добрались его сочинения до слушателей. Близость его лучшего произведения «Не отвержи мене во время старости» нашему современному восприятию поразительна. Ю.П.>

◄Напомним, что работа Владимира Куприянова 1990 года "Не отвержи мене от лица Твоего", одна из лучших и знаковых работ нашего искусства того времени 12 марта 2008 на аукционе Сотбис была продана за 70 тысяч фунтов. Текст Виктора Мизиано  "Возвышенный исторический опыт Владимира Куприянова">

◄Выставка Николая Наседкина в галерее Крокин 13 января - 6 февраля 2011 года.

◄Подборка недавних проектов молодых художников работающих в городской среде.  Овощам.net, Тим Радя, Война, Денис Мустафин, Make, Игорь П., наконец, автор долгоиграющего проекта "Монстрации", возможно, самый интересный из упомянутых, Артем Лоскутов (в 2010 году акции прошли в Москве, Санкт-Петербурге, Перми, Крыму, Красноярске, Риге, Омске и Владивостоке)

◄Ален Балью - Жан-Люку Нанси о ливийских событиях и западном вмешательстве. Разве Вы не знали, что французские и британские секретные службы организовывали падение Каддафи с прошлой осени? Разве Вас не поразило, что в отличие от всех других арабских восстаний, оружие неизвестного происхождения появилось в Ливии?

◄Григорий Кацнельсон. Портрет пространства. Виртуальная выставка. 15 лет работы Арт-пространства Спайдер-Маус (до 2002 года галереи). Как когда-то было сказано в интервью, куратора у нас нет, его функции берет на себя само пространство. История пространства резко делится на две главы 1994 – 2001 и c 2002 по сей день. В первой из них два периода, становления 1994 -1996 и полной активности 1997 -2001. Во второй - коротких, но три. В 2002 само пространство было капитально реконструировано. В период 2002-2006 его жизнь была аритмичной, но шел поиск новых авторов и возможностей, после чего последовал годовой перерыв. Еще один сезон был посвящен поиску в самых разных направлениях 2007-2008 и опять перерыв на год, и наконец, нынешний, полный сезон, начатый в январе 2010 года прожит полновесно. В последний год Арт-пространство Спайдер-Мау вдохновило Григория Кацнельсона , художника из С.-Петербурга(известного также как печатник Гирш – издатель альманаха «Ухо Ван Гога»), на целую серию графических работ и даже четыре работы в технике «холст, масло»>

◄New Arttv.com - 9 февраля Dennis Oppenheim>

◄creative.arte.tv - известный франко-германский телеканал arte обзавелся онлайновым проектом, но не складом передач, а совершенно достаточно самостоятельным по контенту. Пока, правда, судить не просто - открыта только бета-версия. Интригует то, что как поставщики контента в проекте участвуют практически все заметные европейские арт-институции>

◄1 февраля 2011 в Лондоне состоялась презентация проекта googleartproject.com. В течение последних полутора лет Google работал с 17 художественными музеями, включая Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Государственную Третьяковскую галерею в Москве. Результаты этого партнерства можно увидеть на сайте googleartproject.com, где представлена коллекция  высококачественных изображений известнейших произведений искусства и собраны тысячи фотографий других великолепных работ. Также, при использовании панорамной технологии Street View были созданы виртуальные экскурсии по залам художественных галерей. Музеи-участники проекта>

◄Спасибо Ире Кулик - утро 23 декабря началось с просмотра-прослушивания ТомЭд-клипа. Название моё :) Это работы Эдварда Хоппера смонтированные под песню Тома Уэйтса> ◄Fb Ирины>

◄17 ноября открыт прием электронных заявок на VI Всероссийский конкурс в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ. Заявки принимались до 20 января 2011 г. включительно. С 7 февраля ондайновое голосование экспертов. Конкурс проводится по пяти номинациям: Произведение визуального искусства/ Кураторский проект/ Теория, критика, искусствознание/ Региональный проект современного искусства/ Новая генерация (для художников до 35 лет включительно. Заседание Экспертного cовета состоится в феврале 2011 года. Выставка номинантов конкурса, заседание Жюри и церемония награждения лауреатов конкурса пройдут в апреле 2011. На конкурс принимаются произведения и проекты, созданные и реализованные с января по декабрь 2010 года включительно. В указанных конкурсных номинациях рассматриваются произведения и проекты авторов, которые живут и работают в России, а также совместные проекты российских и зарубежных авторов. В номинации Произведение визуального искусства не рассматриваются персональные выставки, если они не являются тотальными инсталляциями.

◄"Контрапункт", выставка современного российского искусства в Лувре с 14 октября 2010 по 15 января 2011> ◄Официальная информация ГЦСИ о ситуации, сложившейся в связи с организацией выставки российского современного искусства « Контрапункт» в музее Лувр в Париже (Франция) в рамках Года Россия Франция. Вечер 29 сентября> ◄Au Louvre la censure russe s’expose au jour - Лувр оказался зажатым меж двух огней, Бернар Аксеноф (Bernard Hasquenoph), 30 cентября> ◄1 октября пресс-служба музея Лувр объявила о том, что выставка пройдет в полном объеме - РИА Новости>

◄Сайт МоМА-art, исключая претенциозность доменного имени, оказался достойно сделанным магазином не дорогих живописных работ, обрамленным репортажами о вполне себе современных событиях, как то ярмарка Арт-Москва или Московская биеннале. Есть также новости аукционной торговли, что не удивительно, так как сайт сделан Ассоциацией арт-дилеров>

◄Сайт канадской галереи "Новекс", которая в Москве называется "Артефакт-Новекс" (Пречистенка, 30/2)>

@NB: годовщина Лицея> ◄19 октября 1811 года официально открыт Лицей, основанный указом императора Александра I. Среди первых 30 (трудно сейчас представить столь малое количество) воспитанников - Пушкин. На будущий год 200-летний юбилей>

◄Появился новый портал по искусству Milliart. Не смотря на то, что проект украинский, его инициаторы декларируют явную интернациональность, то есть уже сейчас с титульной страницы предусмотрена возможность выбора континента, с которого художники представляют свои работы через портал www.milliart.com Художников пока не густо, новостей, причем представленных в формате статей, побольше. Художники могут разместить свои работы онлайн, непосредственно через портал. Приглашаются к сотрудничеству люди пишущие. Ю.П.>

◄Совсем недавно в сети появился новый проект Artists' Private Collections, который представляет  собой архив произведений из частных коллекций  художников.  Коллекции художников на сайте образуют  огромную сеть,  где связующим звеном между художниками является произведение искусства.  Сайт будет пополняться, здесь будут появляться новые художники и новые произведения, а в пределе он охватит весь мир. Автор проекта: Анастасия Рябова>

◄Онлайновая версия ХЖ 75/ 76 (январь 2010): ▲О тоске ▲Без рубрики> Никита Алексеев Тоска по скуке? ▲Текст художника> Егор Кошелев На счастье тоскующих ▲Ситуации> Дарья Атлас, Дмитрий Потемкин Социализм тоски ▲Концепции> Алексей Пензин Формирование новых политических субъективностей: между "тоской" и изобретением общей жизни ▲Анализы> Илья Будрайтскис, Александра Галкина Революционная меланхолия ▲Тенденции> Юлия Аксенова Живые объекты ▲Анализы> Кети Чухров Когда производство становится искусством ▲Анализы> Андрей Паршиков Воспитание чувств, или критическая сентиментальность ▲Анализы> Станислав Шурипа Пол Тек: авангард после будущего. Затерянный мир ▲Экскурсы> Владимир Сальников Советская тоска ▲Концепции> Оливер Маршар Политика биеннализации ▲Круглый стол> Андрей Паршиков, Кети Чухров, Мария Чехонадских, Яков Каждан, Илья Будрайтскис Против заключения ▲События / биеннале> Виктор Тупицын Метафизика mon (gl) amour ▲События / биеннале> Марко Скотини Неокапитализм и ретерриториализация ▲Выставки> Наталья Чибирева Другой "без паранджи" ▲Выставки> Ольга Копёнкина "Черная Пантера" – революционное искусство Эмори Дугласa ▲Выставки> Владимир Сальников "На заборе что написано? А за ним дрова": о выставке Кирилла Мамонова в ГТГ. ▲Выставки> Константин Зацепин Современное искусство как приём Обзоры / выставки> ▲Богдан Мамонов Сергей Огурцов. "Исход">.

◄грантовый конкурс имени Ольги Лопуховой> 5 августа 2010 объявлен шорт-лист и победитель грантового конкурса имени Ольги Лопуховой для молодых художников. В этом году в число номинантов вошли: Арсений Жиляев (Воронеж), Дарья Иринчеева (Санкт-Петербург), Екатерина Кравцова (Москва), Андрей Кузькин (Москва), Ксения Сорокина (Астрахань). Окончательное решение было принято резиденцией Читтадельарте, которая назвала победителя, исходя из всех требований конкурса, а также руководствуясь теми принципами, которые составляют программу и идеологию резиденции Читтадельарте. В этом году победителем грантового конкурса для молодых художников стала Екатерина Кравцова. О конкурсе>

◄"Календарь конкурсов, грантов и резиденций" - совместный проект ФотоДепартамента и Школы фотографии и медиа им. Родченко. Гугловский сервис>.

◄"Военный дендизм и евразийский импер-арт". Алексей Беляев-Гинтовт>.

<<Полина Райко (15.05.1928-15.01.2004) — бабушка из города Цюрупинска под Херсоном. Пережила гибель дочки и смерть мужа, несколько лет терпела избиения от сына-алкоголика, пропившего почти всю мебель. Когда сын попал в колонию, Полина Андреевна в 69 лет начала рисовать на стенах опустевшего дома. До самой своей смерти в 2004 году практически всю пенсию она тратила на краску (эмаль ПФ). Далее>

◄kinote.info приводит список "обселигерившихся" деятелей кино. Есть такие и у нас: Анатолий Осмоловский, Кирилл Шаманов, Андрей Бартенев, Олег Доу, Елена Селина, Антон Белов.

◄9 июля 2010 года с 19:00 до 21:00 у станции метро "Чистые пруды" cостоялся художественный пикет "Судите об искусстве, но не судите искусство" в жанре живой инсталляции с участием художников и деятелей искусства в рамках митинга, посвященного завершению суда над устроителями выставки "Запретное искусство" - фоторепортаж Влада Чиженкова. На плакатах рисунки Вики Ламаско из "Записной книжки">

@NB: "Водолаз-маяк"> ◄Леонид Тишков. «КОСМОГОНИЯ ВОДОЛАЗОВ» 13 августа. Балаклава.  Балаклавский проект. «Водолаз-маяк». По идее Веры Мухиной. При поддержке Крокин-галереи (Москва)>

◄В faceboоk 14 августа завязался разговор о кураторстве. Замеченный своим кураторским дебютом Сергей Огурцов заметен и здесь>

◄Рисование на iPad>

<<Путеводитель по художественной жизни Москвы АРТГИД открыл сайт www.artguid.ru Единственный двуязычный интернет-ресурс о художественной жизни Москвы>

<<СTheory опубликовал беседу Jussi Parikka с Garnet Hertz о медиа арте>

<<"Articok" - еще одно онлайновое арт-tv, на сей раз чешское. Есть английская версия и уже кое-что посмотреть за прошлый и нынешний годы>

<<"Artists' Pub" - Artists' Publication Network and Communication Platform, очередной портал для публикации информации о художниках, выставках, коллекциях, архивах и базах данных, для коммуникации коллекционеров, дилеров и художников, форум для обмена мнениями. Заявлены также новости. И все бесплатно>

<<Онлайновая версия ХЖ 73/ 74 (август 2009): Андрей Кузькин Шоу бизнес шоу бизнес шоу бизнес шоу бизнес ▲ Екатерина Лазарева Авангард vs. репрезентация ▲ Кети Чухров О Кризисе экспозиции ▲  Дарья Пыркина, Евгения Кикодзе, Андрей Паршиков Куратор между культуриндустрией и кретивным классом ▲ Борис Гройс Куратор как иконоборец ▲  Даниель Бюрен Функция Музея ▲ Виктор Мазин Представление музея сновидений Фрейда в духе обращенного к нему Лакана ▲ Николай Олейников Творческое общежитие принципиально нового типа ▲ Маурицио Лаззарато Искусство, работа и политика в дисциплинарном обществе и обществе контроля ▲ Андрей Паршиков Фашизоидная оптика ▲ Дмитрий Булатов Фабрики мыслей vs фабрик звезд: к вопросу об институциях в современном искусстве ▲ Дарья Атлас, Дмитрий Потемкин Представляя угнетенных ▲ Станислав Шурипа Новая концептуальная волна, или о природе идей в молодом искусстве ▲ Арсений Жиляев Заметки о проблеме коммуникации и автономии в современном искусстве ▲ Хаим Сокол Третье место ▲ Алексей Плуцер-Сарно Группа "Война" как зеркало русской шизофрении: Опыт метарепрезентации ▲ Никита Кадан Худсовет. Школа взаимодействия ▲ Игорь Чубаров Письма об антиэстетическом воспитании. Письмо третье ▲ Дарья Пыркина Кураторские стратегии и практики конца нулевых: о понятии истории ▲ Зейгам Азизов и Асит Бхатт Репрезентируя Индию: Indian Highway ▲ Диана Мачулина Искусство бедных ▲ Николай Олейников Самый красный музей ▲ Мария Чехонадских Антропология материалов городской среды ▲ Алексей Масляев Необеспокоенная память ▲ Арсений Жиляев Нужно ли строить что-то свое или лучше разобраться с тем, что имеем?>

<<"Жёлтые ботинки 1990 года">

<<Открыт сайт Молодежного фестиваля независимого искусства "Пошёл! Куда пошёл?", на котором можно подать заявку на участие>

<<Динамика продаж послевоенного и современного искусства в Лондоне в нулевые годы по данным Artprize.com>

<<сверхмакрофото - сказать, что впечатляет - ничего не сказать... Эмбрионы кальмара, белок мышечной ткани, крыло моли>

<<Дмитрий Каварга раньше, Олег Доу только что - в C-Collection (Швейцарский некоммерческий фонд, организованный Matthias Camenzind)>

@NB: Венские заметки Лены Лапшиной #23> ◄Венские заметки Лены Лапшиной #23. 12 апреля 2010 года.  смоук он зе уотер/ или Маастрихт на реке Маас. Часть четвертая и последняя> ◄Венские заметки Лены Лапшиной #22. 23 марта 2010 года.  смоук он зе уотер, часть третья / или Маастрихт на реке Маас> ◄Венские заметки Лены Лапшиной #21. 10 марта 2010 года.  смоук он зе уотер, часть вторая / или Маастрихт на реке Маас>

<<Воронежский центр современного искусства с 2008 года занимается продвижением современного искусства в Воронеже. В 2009 году было организовано 5 выставок, в частности летом прошел фестиваль лэнд-арта "Забота" (куратор Мария Чеходанских). Только что (до 10 января 2010) прошла выставка "Can't take it anymore" (куратор Илья Долгов). В Воронежском открытом университете организован курс лекций. На сайте Центра к каждой лекции выкладываются материалы, после лекции - видеозапись. Короче - без "пыли", всё скромно, но по делу; внушает доверие и надежду на какие-то плоды в ближайшем будущем. Ю.П.>

<<Открыта база данных "Виртуального искусства" Danube University Krems (Австрия). Странная ... но, надеюсь, станет полезной. Ю.П.>

<<Немецкий литургический институт издал брошюру в помощь заключённым немецких тюрем ко дню всех святых под названием «Что меня остановит» (Was mich hält) с работой Гора Чахала на обложке>

<<Аукционные цены на послевоенное искусство и contemporary>

◄ Премия Кандинского> ◄Церемония награждения лауреатов "Премии Кандинского 2010"  cостоялась 9 декабря 2010 года в Центральном Доме Художника. Организатор - Культурный Фонд "Артхроника". Проект года - Александр Бродский. Медиа арт - Андрей Блажнов. Молодой художник - Таисия Короткова + Recycle>

◄5 октября Международное жюри Премии Кандинского назвало фамилии 3 финалистов в каждой из трех номинаций Премии. [«Проект года» - 22 номинанта (40 тыс евро):  Александр Бродский  Аладдин Гарунов  Наталья Турнова] [«Молодой художник. Проект года» – 12 номинантов (7 тыс евро):  Татьяна Ахметгалиева  Таисия Короткова  Recycle (Андрей Блохин, Георгий Кузнецов)] [«Медиа-арт. Проект года» - 10 номинантов (10 тыс евро):  Андрей Блажнов  Дмитрий Булныгин  Глеб Косоруков]. Окончательное решение о победителях, на четвертом этапе голосования, жюри примет непосредственно перед началом церемонии награждения, которая состоится 9 декабря 2010 года. Номинанты>

◄Онлайновая версия ХЖ 75/ 76 (январь 2010): ▲О тоске ▲Без рубрики> Никита Алексеев Тоска по скуке? ▲Текст художника> Егор Кошелев На счастье тоскующих ▲Ситуации> Дарья Атлас, Дмитрий Потемкин Социализм тоски ▲Концепции> Алексей Пензин Формирование новых политических субъективностей: между "тоской" и изобретением общей жизни ▲Анализы> Илья Будрайтскис, Александра Галкина Революционная меланхолия ▲Тенденции> Юлия Аксенова Живые объекты ▲Анализы> Кети Чухров Когда производство становится искусством ▲Анализы> Андрей Паршиков Воспитание чувств, или критическая сентиментальность ▲Анализы> Станислав Шурипа Пол Тек: авангард после будущего. Затерянный мир ▲Экскурсы> Владимир Сальников Советская тоска ▲Концепции> Оливер Маршар Политика биеннализации ▲Круглый стол> Андрей Паршиков, Кети Чухров, Мария Чехонадских, Яков Каждан, Илья Будрайтскис Против заключения ▲События / биеннале> Виктор Тупицын Метафизика mon (gl) amour ▲События / биеннале> Марко Скотини Неокапитализм и ретерриториализация ▲Выставки> Наталья Чибирева Другой "без паранджи" ▲Выставки> Ольга Копёнкина "Черная Пантера" – революционное искусство Эмори Дугласa ▲Выставки> Владимир Сальников "На заборе что написано? А за ним дрова": о выставке Кирилла Мамонова в ГТГ. ▲Выставки> Константин Зацепин Современное искусство как приём ▲Обзоры / выставки> Богдан Мамонов Сергей Огурцов. "Исход"▲

<<13 августа в ЖЖ-сообществе ru_philosophy появился пост с комментарием к статье Игоря Джадана "Ахтунг! Философская угроза!". Статью цитировать не буду, как не буду приводить и комментарий, а вот выводы, не смотря на их крайнюю полемичность, дам. И вот почему. Проблематика статьи  непосредственным образом касается и современного искусства, тесно связанного с актуальной интеллектуальной рефлексией. Собственно, ею и определяется его современность. Но насколько актуальность тех или иных рациональных рефлексий и интуиций определяется в пространстве западноевропейского способа мышления, зачастую со всей его терминологической спецификой, - это серьёзный вопрос. Крайняя степень его выражения заключается в провокационной версии - не является ли современное искусство в целом "атлантическим проектом?". Прежде чем отвечать на такого рода вопросы, на мой взгляд, не бесполезно осмыслить свое отношение к выводам Джадана: 1) То, что теперь существует в России в виде институционального философского сообщества, - это лишь механизм экспертной фильтрации западной мысли, заимствования её наименее рискованных положений и интерпретация в безобидном для существующей власти духе; 2) «...ростки свободной мысли, вырастающие на отечественной почве, тут же слоноподобно топчутся обвинениями в «плагиате», «вторичности», «несовершенстве», «непрофессионализме», и что наиболее действенно: заговором молчания»; 3) «Параллельно внимание научного сообщества переводится с актуальных вопросов отечественного бытия на малопонятные споры второразрядных западных мыслителей»; 4) «Организационные структуры профессионального философского сообщества следует рассматривать как интеллектуального цербера власти и одновременно - как тайную клаку, лобби импортёров интеллектуального продукта в Россию...»; 5) «...то, что в России называют «философской наукой», есть крайне анти-инновационная институция, способная лишь к трансляциям в общество западной мысли и сигналов «властной вертикали», что полностью противоречит общественному месту философии в динамично развивающемся социуме; 6) «...русская философия продолжает пользовать слабо совместимые с русским ассоциативным рядом английскую, французскую и немецкую терминологии. Вместо того, чтобы вести войну интерпретаций западных текстов, неплохо бы сосредоточить усилие на разработке русского философского языка»; 7) «Получается унылая антифилософская картина: русская общественно-политическая мысль по-прежнему не только не чувствует себя убедительной (философской) без постоянной оглядки на западный образец, но и реплицирует данную установку в качестве условия своих собственных «профессионализма» и «научности». <В дополнение к выводам Джадана сейчас же натолкнулся на максиму не давно высказанную Никитой Михалковым: "Русским может быть только тот, у кого чего-нибудь нет. Но не так нет, чтоб обязательно было. А, нет - и хрен с ним!">

<<Artforum и e-flux запустили совместный проект, архив Art&Education Papers, онлайновую глобальную платформу сбора и распространения информации в области современного искусства. Пока там впечатляют раздел Announcement, охватывающий более200 журналов и учебных заведений, и заявленный список e-mail'ов художников, историков, критиков, кураторов, преподавателей - 60 тысяч адресов>

<<Появился рисовальный сайт Megazine, в котором собраны м пополняются картинки нарисованные разными художниками. Такой абсурдный "магазин графики". 29 июня 2009 года там 1500 рисунков Алексея Булдакова, Алисы Йоффе, Давида Тер-Оганяна, Галкиной Александры, Лены Мартыновой, Рябовой Анастасии>

<<Открылся новый сайт Ширяевской биеннале современного искусства, которая в 6-й раз состоится в селе Ширяево Самарской области 1 - 25 августа 2009 года. "Америка: между Европой и Азией". В рамках темы 2009 года предполагается рассмотреть феномен Америки, с точки зрения различных ментальных и культурных стратегий Европы и Азии, вербальных и невербальных методов освоения «нового света», технологий захвата и сопротивления в меняющемся мире.

<<Блог Елены Селиной в ЖЖ. 1.Было бы отлично, если бы Вася Церетели или Миндлин-Бажанов (люди вхожие в министерство) постарались бы объяснить там, что назначение куратора необходимо утверждать не за 5 месяцев, а хотя бы за год...И не надо пугаться темы Биеннале, потому что как правило, она звучит весьма обтекаемо и в любом проекте можно вычленить "обязательный набор" черт, которые вполне впишутся в эту гипотетическую тему..

2. Что куратором павильона могут быть все перечисленные и добавленные имена, но на конкурсной, обсуждаемой (жюри или критиками) основе... И нет ничего страшного в том, что на должность куратора павильона может быть выдвинут художник... 3. Что уже необходимо понимание, что в русском павильоне мы показываем, прежде всего, художника, но не оглашенную разнокалиберную толпу, которая понуро толкается жопами в маленьких ограниченных пространствах...А что лучше будет, если художников будет два, на худой конец, три..Просто в проекте должны учитыватся и его значимость, и форма высказывания и, главное, что мы хотим этим всем сказать? Даем какой-то исторический срез, т.е. "награждаем" художника за его долгую и бескомпромиссную жизнь в искусстве с учетом нужд русского павильона, или, напротив, показываем какие-то новые направления, или это будет грамотный микс...Можно продолжать эти предложения, точнее, предположения.. 4. Хорошо бы дать официальную возможность тандема комиссара павильона и представителя частного бизнеса...

<<Ливерпульскую биеннале 2010 года будет курировать Lorenzo Fusi, который также будет работать в Open Eye Gallery и музее Tate Liverpool.

<<Лекция Виктора Мизиано "Куратор: А Case Study" (mp3) в рамках FORUM'а актуальных художников в Смольном институте свободных искусств и наук (С.Петербург, Галерная 58). 27 февраля 2009г. <в блоге группы "Что делать"> <<"Капля камень точит", Виктор Мизиано скептически оценивает ситуацию в русском искусстве и считает его успех мнимым> <Фотография Джеймса Хилла>

@NB:  "Капитализм как религия?"> <<Доклады  конференции "Капитализм как религия? " и MP3-файлы выступлений> "Капитализм как религия?" - лаборатории проекта>

@NB: Место художника (Девяностые годы - "С цитатами и без" ) > <<Место художника (Девяностые годы - "С цитатами и без") . Наталья Абалакова, Анатолий Жигалов.  В меняющемся мире язык — зеркало перемен. Ситуация 90-х инспирировала создание текста, язык которого отразил все противоречия переходной эпохи; в тексте 90-х смешалось все — изменение языка, его обеднение и его обогащение. Противоречия не могли не коснуться и современного искусства, той его составляющей, что так чутко реагирует на «актуальность». Спектакль распада тоталитарных режимов бывшего СССР и стран Восточной Европы, зрителями и участниками которого оказались огромные массы людей – да практически все население, – представлял собой некое, лишенное субъекта новое время-пространство, образовавшееся вследствие функциональной дивергенции и дифференциации>

<<MOMA к марту 2009 завершил переход на новый веб-сайт, разрабатывавшийся 2 года и теперь производящий впечатление сайта клубного сообщества... Сайт презентован по полной программе, с привлечением NYTimes, в которой 4 марта появилась статья расписывающая достоинства "обращенного к среднему человеку" сайта. По мнению музейных заказчиков для среднего человека самыми важными компонентами музейного сайта являются: блоги, собирание и загрузка фотографий, использование канала youtube, страниц в   facebook, flickr  и других мега-ресурсах порождения социальных сетей и тому подобные элементы веб 2.0. Особая роль отводится мультимедийности сайта, в частности, ставка сделана на 30-секундные видео фрагменты, транслируемые на страницы сайта с помощью сервиса youtube, где загодя создан музейный аккаунт, и куда непрерывно выкладываются всё новые и новые материалы. <Как не отметить, что мы около года назад присоветовали галерее XL похожий метод работы с видео материалами> Интересно представление календаря событий в  виде графической timeline. Однако, моего монитора 17" c разрешением 1900 по горизонтали не хватило на её полное представление. Удобство показалось сомнительным. Вообще событийная часть сайта, которая нам видится важнейшей, явно уступила место коммуникативности. Почему бы и нет, если таковы предпочтения музея, но вот излишнее, на наш взгляд, мелькание красивостей и просто не информативных картинок, делает сайт мало похожим на музейный. Опять же, возможно такова цель музея, но если уж замахиваться на предельно массовую аудиторию, то надо обеспечить четкую загрузку страниц в разных браузерах. Все варианты мы конечно не проверяли, но в 6-м IE титульная страница сайта загружается лишь частично.  А поскольку сразу загружается лишь коммуникативный блок с переадресацией на youtube,  facebook, flickr  и так далее, то получается некий интегратор проектов МОМА на этих ресурсах, единый вход. А чтобы добраться до информации о конкретной выставке надо проявить специальную заинтересованность. Мне представляется, что уже в течение первого года эксплуатации сайт претерпит некоторые изменения. Креативный директор проекта говорит, что самое важное, чтобы посетители могли пообщаться между собой, обменяться картинками, послать их друзьям. Эта цель достигнута. Что же касается её уверений, что академическим пользователям стало удобнее добраться до информации, то тут скорей контентное достижение, то есть вне прямой связи с появлением новой версии сайта добавился объем информации сопутствующей событиям и проектам.

@NB:  "Игра в ассоциации на берегу океана"> <<"Игра в ассоциации на берегу океана". Выставка московских художников «Замороженный Медведь или Русская История как Глобальный Ребус» 22 февраля – 12 апреля 2009 года. Голландия, Дэн Хелдер, Кунстхалле52. Текст Оксаны Саркисян>

@NB:  "Ауратизм против мусора". Ответ художника Осмоловского на обсуждение его выставки «по гамбургскому счету» критика Деготь и художника Звездочетова> <<"Кампания по «десакрализации» моей художественной деятельности затеянная на Openspace ("Звезодчетов об Осмоловском: объекты для одномерного человека") вызывает у меня веселое недоумение. То, публикуется «разоблачительный» материал с моим другом скульптором помогавшем мне в работе над серией «Изделия», то происходит какое-то вполне себе обывательско-мещанское обсуждение моей выставки в галерее Popoff. Далее>

@NB:  10-й Медиа Форум> <<10-й МЕДИА ФОРУМ  ХХXI Московского Международного Кинофестиваля 20 - 24 июня 2009 года завершен. 24 июня в  Киноцентре на Красной Пресне состоялась церемония награждения призеров 10-го Медиа Форума и мультимедийный перформанс "Rheo" Риочи Куракавы (Япония). Победил Лиу Вэй, Китай — «Безнадежная земля». 2 и 3 места жюри решило не присуждать, но специально упомянуло: Анна-Марта Овераа, Норвегия -  Серый No.1; Мануэль Саис, Испания  -  «Двух команд команда»; Борис Элдагсен, Германия, - «СПАМ - мюзикл»>

@NB:  "Конкурс "ИННОВАЦИЯ - 2008" > <Вечером 4 апреля 2009 в цехе Белого Винзавода состоялась торжественная церемония награждения лауреатов конкурса "ИННОВАЦИЯ - 2008".  По регламенту лауреаты конкурса определяются членами Жюри из отобранного Экспертным советом общего списка номинантов. Совместное производство: «Видеодом» и «Синефантом». Продюсер церемонии – Андрей Сильвестров. Режиссер – Михаил Ефремов. Ведущая церемонии – Ингеборга Дапкунайте.

<<Онлайновый аукцион современного искусства на портале artnet.com>

<<C 22 по 31 января 2008г. в Москве в Выставочном зале на Кузнецком мосту, 20 прошла выставка Юрия Цыганова "Невыносимая легкость бытия". На его сайте живопись и проза.

<<TheArtnewspaper.tv - с ярмарок Frieze и Art Basel Miami Beach начало вещание ещё одно онлайновое ТВ по искусству>

<<Онлайновое сообщество независимых коллекционеров развенчивает миф о нежелании коллекционеров общаться друг с другом. В сообществе уже сотни зарегистрировавшихся, из 20 стран>

<<Представьте и, если хотите, проверьте в PhSh: шестиричный код в квадрате А: 6d6d6d, в квадрате В - 6а6а6а, то есть мы не должны различать цвет в этих квадратах! Подробнее, включая ахи и охи, у Тетерина> Вообще наше чувственное восприятие не существует в отрыве от представлений, сложившихся в сознании. То есть, упрощённо говоря, мы видим собственные представления. А уж если видимое сформировано с трюками, опирающимися на определённые представления, то хана - без специального инструментария не обойтись. Кто-то наверняка возразит - а зачем?

<<19 августа 2008 в блоге galerist цитата: Бывший министр финансов Подмосковья Алексей Кузнецов, на которого заведено уголовное дело по факту превышения должностных полномочий, на протяжении всего срока службы скрывал наличие у него американского гражданства, пишет 19 августа "Время новостей" со ссылкой на источник в Следственном комитете при прокуратуре. Госслужащим законом запрещено иметь двойное гражданство. Кроме того, как сообщил изданию источник в Следственном комитете при прокуратуре, Кузнецов, предположительно, присвоил земельные участки в Подмосковье общей стоимостью не менее 20 миллиардов долларов. Превышение должностных полномочий может также заключаться в том, что Кузнецов оказывал содействие в бизнесе своей супруге - гражданке США и главе компании "Русская инвестиционная группа" Жанне Буллок. <RIG Group, c которой Свиблова открыла залы на Винзаводе> И его комментарий: Я впервые о ней услышал от Полисского. Свиблова ему говорит, тут Булок делает дизайн-шоу на Рублевке. Ей твои работы очень нравятся. Он встретился, ездил на место. Буллок, я и то хочу и это, чтоб вы построили. Коля смету. Она в ответ - так ведь вы станете очень популярны среди наших клиентов. Бесплатно сделаете? Коля говорит, я бы для Свибловой сделал бесплатно, но своим ребятам я что из своих платить должен? Потом Ник Ильин звонит. Марат, там у Гутова такие объекты. Понравились Буллок.. Не одолжишь Буллок для дизайн-шоу. Я (после рассказа Полисского) говорю - даже не продам. Гутова предупредил. Он со мной согласился.

<<19 августа 2008 artcurator в своём блоге поделилась соображениями по поводу искусствоведов и арт критиков. По моему, искусствовед и арт критик - разные вещи. Искусствоведение - это гуманитарная наука, и как и во всякой гуманитарной науке там есть многое, что можно копать годами, приумножая знание или варианты интерпретации. И, собственно, открывая человеку больше о нем самом. Искусствоведение как археология не должно давать оценок - мол, гавно ваш Репин, а Спарта хуже Афин. Репин уже висит в музее, ему все равно, что про него напишет некто А или Б. Но вот объяснить как получилось, что Репин был повешен в музей - это дело искусствоведа (был знаком с таким-то, рисовал так-то, успел сказать то-то и тп). И знать, кто не был повешен и почему. Но искусствоведение по своей особенности гуманитарной науки не имеет дело с настоящим. Как то я на факультете истории захотела писать диплом о современных галереях в Венгрии, на что мне крайне объективный профессор Рибер ответил - но в этой теме нет исторической перспективы. А вот в арт критике - есть. Вообще арт критика вещь редкая сейчас, не во всех странах развита. Вот, пожалуй, американцы в ней хороши. Ни в Швеции, ни в России ее почти нет. Есть словословие неудавшихся или удавшихся писателей. Есть анализ социальной ситуации в искусстве (ну вот, например, последние статьи Деготь). Есть маркетинг своих. Арт критика занимается другим - она доносит смыслы, раскрывающиеся в современных произведениях, проверяет, тестирует произведения на смыслы (смыслы не в смысле концептов, а в смысле осмысленности). Арт критика - это как дегустация с объяснением: что вы должны почувствовать при употреблении того или иного культурного блюда и почему именно это чувство важно.

<<14 августа  обновился сайт ГЦСИ. Окончание работ по реконструкции портала 10 октября 2008 года. Но уже сейчас намного удобней стал Календарь событий и связанные с ним разделы Пресса и Новости. 10 сентября открытие Медиатеки и Коллекции. После этого будут сделаны разделы всех филиалов ГЦСИ. Ю. П.>

<<из блогов> <<Кети Чухров: "Проблема в том, что сейчас уже имеется некая квази-государственная помпезная программа  расширения поля искусства, куда устаревший либеральный демарш Ерофеева не вписывается.">

<<18 июня - 7 сентября 2009 года 16-я  Biennale of Sydney, Australia. Тема биеннале "Революция - формы, которые вызывают поворот". 50 проектов 180 художников призваны "восставать, изменяя, переворачивая вверх дном или наизнанку, изменяя перспективы". Посмотреть, что из такой затеи реально получилось, было бы очень любопытно. Интересен уже сайт онлайновой составляющей биеннале, выполненный в виде небрежных почеркушек, кликабельные точки которых оснащены хинтами с краткими пояснениями к проектам или персоналиям, среди которых не только художники, а среди художников далеко не только современные. Крайне двусмысленно название Revolutiononline - каково?>

<<Биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?»> <<"биеннале молодого искусства. что я видел" (блогер vash_pasha "я не готов, как многие другие, строго судить молодых художников, постоянно сравнивая их с предшественниками. как раз "яблоки падают одновременно в разных садах" стал для меня примером того, что нынешнее молодое искусство не сильно уступает мэтрам...."

<<Питерский Artnasos помимо коллекции стал давать новости>

<<Карл Ясперс "Биография" (Karl Jaspers – ein Selbstporträt. 1968), 280М видео. Философ и психолог рассказывает не столько о себе, сколько через призму своей жизни о различных аспектах устройства немецкого общества начала-середины 20 века. Файлообменник - откладывать со скачиванием нельзя>

<<Есть кому выкладывать иллюстративное видео на youtube. А мы будем кое-что оттуда включать в ленту новостей. Но пока немножко архивного материала: открытие выставки Тимура Новикова в ART4ru, Андреас Гурски в фонде Екатерина и огненное шоу на Винзаводе в Музейную ночь 18 мая 2008>

<<Портал Open Space наконец открылся. Раздел Искусство уже хорош - Екатерина Дёготь здесь шеф-редактор, наверно поэтому. И силы привлечены не малые. Пересказывать и цитировать смысла нет - может быть уже сейчас читателей раздела больше, чем у нас. Вероятно в ожидании этого открытия Марат Гельман ешё осенью утратил интерес к GIF'у, полностью сосредоточившись на личном проекте, блоге в ЖЖ. Рациональное решение. Приходится признать, что моё намерение при любых обстоятельствах продолжать развитие информ. агентства artinfo выходит за пределы рационального. И - хотите верьте, хотите нет - меня это радует. А постоянно, хоть и совсем понемногу, нарастающее, а не убывающее число подписчиков нашей рассылки даёт опору. Ю. П.

<<Портал Open Space наконец открылся. Раздел Искусство уже хорош - Екатерина Дёготь здесь шеф-редактор, наверно поэтому. И силы привлечены не малые. Пересказывать и цитировать смысла нет - может быть уже сейчас читателей раздела больше, чем наших новостей. Вероятно в ожидании этого открытия Марат Гельман ешё осенью утратил интерес к GIF'у, полностью сосредоточившись на личном проекте, блоге в ЖЖ. Вероятно, рациональное решение. Приходится признать, что моё намерение при любых обстоятельствах продолжать развитие информ. агентства artinfo выходит за пределы рационального. И - хотите верьте, хотите нет - меня это радует. А постоянно, хоть и совсем понемногу, нарастающее, а не убывающее число подписчиков нашей рассылки даёт опору. Ю. П.

<<Сайт Cyland созданный совместными услиями Петербургского филиала ГЦСИ и фонда «St. Petersburg Arts Project», Нью-Йорк шире, чем просто сайт резиденции Cyland в Кронштадте. Многообещающий ресурс медиа арта>

<<Георгий Первов к Устоям тоталреализма добавил Критерии тоталреализма: 1. Без эмоций – эмоционально 2. Скучно – интересно 3. Непознавательно – познавательно 4. Безжизненно – жизненно 5. Умозрительно – очевидно 6. 6. Видано – невиданно  7. Многословно – без слов>

<<21 марта день рождения Славоя Жижека. Иван Лабазов по этому поводу напомнил списки ссылок на тексты Жижека. Мы относительно недавно анонсировали видеоматериалы>

<<Блог Artopsy после некоторого перерыва снова ожил. И представляет другой арт-блог C-Monster. Посмотрел - интересно. Еще интересен материал Wired развенчивающий миф о "прозрачном обществе"> <<Если уж о блогах - у Гора Чахала появился текстик "Дело о хищении православной души" взятый из сообщества pravoslav_ru. Это стоит почитать - тувинский "шаман" против петрозаводского "иерея Феофила". Талантливо написано :) Ю. П.>

<<Sotheby's обнародовал результаты февральских торгов современным искусством.  Sotheby's - 119.888.225 фунтов, Сristie's -  97.466.225 фунтов, Phillips de Pury - 32.331025 фуетов. Итого 249.685.475 фунтов, пол миллиарда долларов. Пятёрка рекордсменов месяца: Francis Bacon? Tripotych 1974-1977 £26,340,500 Francis Bacon, Study of Nude with Figure in a Mirror £19,956,500 Andy Warhol, Three Self-Portraits £11,444,500 Lucio Fontana, Concetto Spaziale / La Fine di Dio £10,324,500 Gerhard Richter, Kerze (Candle) £7,972,500>

<<Сергей Курехин: "Меня только танком можно остановить". Это из раздела Статьи. Есть и музыка, чтоб послушать. Не плохой сайт о творчестве музыканта и мистификатора, одной из самых ярких, если не самой яркой фигуре питерского андеграунда>

<<Smithsonian Institution обладает уникальной коллекцией фотографий, 19 миллионов физических единиц, сосредоточенных в 19 музея и 700 архивах. В NY Times появилась статья извещающая о планах институции в ближайшее время представить всю коллекцию онлайн, о "Фото инициативе Smithsonian">

<<Государственный музей современного искусства Греции оцифровал и задокументировал онлайн и на CD коллекцию из 2300 работ, представляющих искусство ХХ века. Из этого количества более половины составляет известная в России всем любителям современного искусства коллекция Костаки (теперь Costakis), 1277 работ, среди которых Малевич, Родченко, Попова, Татлин, Розанова, Степанова, Филонов (?)... далее, уж тем более, все наиболее значимые имена. Истрачено на эту затею 1150000 евро, из которых 80% деньги Евро Союза и 20% частные взносы. Обзавидуешься. В Европе "осваиваются" деньги, на мой взгляд, вдвое - втрое превышающие реальные потребности проектов. И в этом есть большой резон - таким образом поддерживается существование работоспособных научных коллективов. Не просто так добавить зарплаты, но простимулировать, чтоб хоть и не шибко эффективно, но сделали нужное дело.  Ю.П.>

<<Хотел представить арт в Видеорадаре, но оказалось, что там как были пара работ Д.А.Пригова и одна К. Перетрухиной (Гамбургер), так ничего и не прибавилось. Жаль.  Vision.rambler давно дискредитировал свой раздел видео арт - там сплошь анимэ и подобное. Хоть и есть раздел активистского видео, но там лишь по паре работ Кирилла Шаманова и zaibi (Пиратство - двигатель культуры, отличная работа) +  "10 заповедей" Игоря Сильвестрова. Ю. П. >

<<Интервью с председателем жюри Берлинале 2008. Костантин Коста-Гаврас: "Берлинале" – самый политический кинофестиваль>

<<NewArtTV представляет открывшуюся 23 января в МоМА выставку Яна де Кока.

<<Азербайджанский портал "Культура и Искусство". Раздел "Визуальное искусство" содержит достаточно интересные материалы.  Я, например, - каюсь - именно здесь узнал, что палестинцы замазали граффити Банкси в Вифлееме (картинка слева). Работы Бэнкси в последние два года подорожали до сотен тысяч долларов. По сведениям лондонского агента художника, некий американский покупатель предлагал за кусок стены с Западного берега, разрисованной Бэнкси, 150 тысяч долларов. "Осел" оценивался в десятки тысяч долларов. Ю. П. >

<<Вышло 3-е издание каталога Pilot, за 2007 год. 85 кураторов назвали 85 художников. Из относительно наших - Вадим Захаров (Vadim Zakharov). Относительно, так как номинировал его директор Frankfurt's Museum fur Moderne Kunst (MMK) Udo Kittelmann. Как немецкого художника. Захаров у нас>

<<"Проза. Art Magazin, украинский ресурс. Новости, мнения, личности etc - везде попадаются интересные тексты. Есть и телевидение, сегодня там "Фабриака роботов". Но интресней текст: "Я всегда симпатизировал духу панка и протесту против буржуазного градуса бытия, но в какой-то момент понял, что не дух, но эстетика этого панка и протеста глубоко отвратительна. Осознание это подарил мне обыденный опыт наблюдений за людьми. Ведь все эти клубные девочки, валяющиеся в собственной блевотине после метамфетаминов; все эти метрополитенские рагули с сандалиями поверх носков; все эти преющие, солоноватые, зловонные граждане, отвергшие гигиену  – все они в некотором смысле панки и свободные художники. Их невежество, безвкусие и протест против санитарных норм в какой-то мере складываются в образ, основанный на понимании того, каким должен быть панкующий бунтарь и человек, брезгующий буржуазностью. Рядовой хохол всецело не буржуазен, а конкретно контркультурен. Парадокс? Реальность! Но хорошо ли это? - "Бунт против бунта">

<<New Art TV , интернет-тв транслирующее только contemporary art контент. Создатель Robert Knafo, автор и редактор ряда изданий, таких как Slate, Art in America и GQ, до этого проекта сделал Studio Visit. Открытое в конце лета New Art TV уже содержит множество интервью, прогулки по выставкам, в том числе несколько по выставкам Венецианской биеннале, документации перформансов.  Без регистрации доступна только текущая трансляция, для просмотра архива надо зарегистрироваться, но это бесплатно. С сентября 2005 работает Vernissage TV , базирующееся в Базеле и связанное с организаторами крупнейшей ярмарки современного искусства. Партнер портала artfacts.net>

<<Эскиз для нового проекта Гора Чахала о врождённой порядочности>

<<"Вино", фрагмент фильма Гора Чахала, в котором с помощью электронного микроскопа можно наблюдать за поведением капли вина. И "Мать сыра Земля", в котором под микроскопом находится крошка почвы, а рядом с ней - произведение искусства то есть, то нет, и в зависимости от этого поведение почвы разное...>

<<"Венский акционизм", фильм в формате AVI, кодек divx. 1960 - 1970. "...резонанс деятельности акционистов был огромен. Неизменно всё заканчивалось громкими скандалами, люди покидали галереи, не в силах выдержать тот кошмар, что им показывали художники". Людям до 18 лет, беременным, нервным, брезгливым, смотреть крайне НЕ РЕКОМЕНДУЕТСЯ!>

<<"Складки видео". Беседа Натальи Абалаковой, Анатолия Жигалова и Марины Перчихиной. Выставка  и выход в свет «Истории российского видеоарта» Антонио Джеуза (1 том, М., 2007) поднимает много вопросов об истории и путях развития этого жанра в России. Тема беседы художников Натальи Абалаковой, Анатолия Жигалова (ТОТАРТ) и Марины Перчихиной, создавшей свое особое видео и основавшей в начале 1990-х галерею  Spider&Mouse, которая стала, наряду с Media Centre TV галереей, ведущей видеогалереей Москвы: жанровые особенности видеоарта, его место в современном актуальном искусстве и перспективы его развития. Художники пытаются осмыслить свой творческий опыт в свете динамично меняющейся российской художественной действительности и выявить в этом виде творчества то, что может сопротивляться быстрой коммерциализации искусства и его скатыванию на путь аттракциона, дизайна и конформизма>

<<Покаяние и «люстрация». Михаил Рыклин о выставке "Верю"> <<Мы достаточно подробно освещали вероятно самый заметный среди специальных проектов Второй Московской биеннале современного искусства  проект художественного оптимизма "Верю". В том числе собрав некоторые тексты о нем. Спустя 4 месяца после закрытия выставки, казалось бы, уже не актуально публиковать новый. Однако есть 2 обстоятельства, которые оправдывают его появление со столь значительным опозданием. Во-первых, со слов автора, текст этот нигде не публикуют. Во-вторых, - и это главное - Михаил Рыклин коснулся люстрации сообщества современного искусства, вызванной встраиванием в новую социально-политическую ситуацию. На эту тему высказываний, мягко говоря, не густо. Оно и понятно, активным и успешным лидерам сообщества уже есть, что терять, да еще в ситуации, когда очевидна положительная динамика вкладываемых в искусство средств. Но не менее очевидно и другое - замалчивание весьма существенных для искусства перемен до добра не доведет. Неужели кто-то думает иначе? Если нет, стоит прочесть этот небесспорный текст. А может быть и высказаться по поводу затронутой в нем проблематики. Милости просим к нам. Ю. П.> Обсуждение в блоге Тер-Оганьяна>

<CCCР в картинках в дневнике Марии Сирош>

<Вот оно, для молодых художников, испытателей жизни - маршрут поездки из Москвы во Владивосток на электричках. Автор утверждает, что за месяц сие осуществимо. По названиям мне понравился участок от Читы до Хабаровска: Чита - Карымская - Шилка - Чернышевск - Зилово - Ксеньевская - Могоча - Амазар - Ерофей Павлович - Уруша - Сковородино - Талдан - Магдагачи - Тыгда - Шимановская - Белогорск - Бурея - Архара - Облучье - Биробиджан - Хабаровск>

<Игорь Мухин продолжает непрерывно выкладывать свои фотографии в дневник ЖЖ.  Эта из недавних, 2007 года>

<"Пригов в космосе". Последнее интервью Д.А. Пригова. "Проза", Киев, 17 июля 2007 г. "Все, знаете ли, играют на работающих механизмах современной ситуации. Сильное силовое поле способно искривлять даже очень далекие планеты. Искривляются и пути художников. Это проблема, о которой я часто пишу для множества интернет-изданий – отстаивание даже не литературы, а позиции интеллектуала. Художники – это люди принципиально безответственные. Миссия интеллектуала – критика языков и идеологий. Я отстаиваю не свободу поэзии, а свободу интеллектуальной позиции. Сейчас наблюдается тенденция постепенного антиинтеллектуализма, упор на сильные идентификации – государство, нация, религия. Эти три идентификации выжигают поля других идентификаций – профессиональных, культурных, семейных, клубных"> Фото Наталии Машаровой. Май 2007 г. <Аудио-бонус, mp3, 50 минут - Киев, 18 мая 2007 года> <Дмитрий Александрович Пригов скончался в ночь на 16 июля 2007 года.  Не верится... "Подземные скоты жмутся поближе к людям", эту его последнюю работу мы видели на "Винзаводе" на выставке "Верю". 7 июля он планировал провести в старом шкафу, участвуя в студенческой акции. Вместо этого попал в больницу>

<<В 60-м юбилейном номере журнала "Вопросы философии" (№ 4, 2007 г.) опубликованы материалы "круглого стола", посвященного осмыслению идей А.А. Зиновьева: - В.А. Лекторский (академик РАН, гл. редактор "Вопросов философии") - Эрнст Неизвестный (скульптор, США) - А.А. Гусейнов (академик РАН, директор Института философии РАН) - В.И. Толстых (доктор философских наук, Институт философии РАН) - А.И. Фурсов (кандидат исторических наук, директор Института русской истории РГГУ) - И.М. Ильинский (доктор философских наук, профессор, ректор Московского гуманитарного университета, Президент Русского интеллектуального клуба) - В.А. Луков (доктор философских наук, директор Института гуманитарных исследований Московского гуманитарного университета) - М.А. Хромов (издательский дом "Крокодил") - А.Т. Фоменко (академик РАН, механико-математический факультет МГУ им. Ломоносова) - Л.И. Греков (кандидат философских наук).  Также в номере опубликованы: -  Л.Н. Митрохин "О феномене А.А. Зиновьева" - К.М. Кантор "Из мюнхенских разговоров с Александром Зиновьевым">

<<Documenta 12 - Кассель, Германия (15 июня - 23 сентября ) мероприятие далеко не исчерпывающееся экспозицией и оффлайновой программой. Есть блог documenta12blog.de, который призван создать "виртуальный образ" Документы. Организаторы видят в нем некий гибрид U-Tube и Flickr для фестиваля. На Saab Art Portal есть форум на немецком языке. Теоретические  аспекты обсуждаются на сайте documenta-dock.net. Наконец онлайновый журнал documenta 12 magazines должен интегрировать все тексты порожденные за время фестиваля. Читатели онлайнового журнала из этих материалов могут компилировать свои собственные журналы>

<<На сайте philosophya.ru опубликован текст расшифрованной диктофонной записи доклада к.ф.н. Муравьева А.Н. "Учение Гегеля об абсолютном духе и задачи новейшей философии" прочитанного им 28 февраля 2007 г. на семинаре "Санкт-Петербургского общества классической немецкой философии" . А так же вопросы аудитории и ответы докладчика>

<<7 июля 2007 года в 7 часов 7 минут 7 секунд авторы проекта "Дыхание 07" предлагают сделать фотографию, видео или аудиозапись и прислать на сайт проекта. Всем, кто верит в значение чисел, седьмое число седьмого месяца седьмого года - знаменательный момент. Продолжительность, в течение которого предлагается фотографировать и / или записывать звук - 77 секунд.

<<26 июня 2007 на Медиа Форуме 2007 в помещении Фонда ЭРА Angela Plohman выступила на тему "Культурное сотрудничество он-лайн в Европе". Фактически она представила новый европейский онлайновый ресурс LabForCulture. Не смотря на очень короткую историю, довольно мощный инструмент. Стабильная, а точнее формируемая командой редакторов, часть включает в себя новости, справочник по организациям и событиям, полезный раздел о фондах, библиотеку интернет ресурсов по культуре, раздел исследований, тема которых меняется раз в 3 месяца,  case study. Контент может добавить любой его обладатель, но с одобрения редакторов. Кроме того есть модерируемый лишь на уровне соблюдения законности активный раздел, включающая страницы персоналий, сообщества, блоги, и форумы. 2-я часть пока конечно слабая. Российское присутствие почти не ощутимо>

<<Еще один сайт по современному искусству ARTMARIN - http://www.artmarin.info. Новости, критика, начат справочник по персонам и местам, словарь. Так что к "старичкам" добавляются все новые проекты.

<<ART-TIME.ru - неплохой старт весной 2007 года. Заявка на полноценный, с ежедневным пополнением, интервью, даже с видео сайт по современному искусству. Поставленная цель - информационное агентство>

<<В мае 2007 года начал действовать сайт Фонда "Новый музей", учреждённого издательской группой Agey Tomesh/WAM. "Новый музей" - фонд развития музейных технологий. Его деятельность  основана на уверенности в том, что развитие культурной ситуации в современной России неизбежно приведет к возникновению в Москве нового крупного музея. Мы считаем, что это произойдет в обозримом будущем, то есть в ближайшие 7–10 лет. Главная задача Фонда состоит в том, чтобы определить концепцию «Нового музея» и, объединив усилия коллекционеров, экспертов и кураторов, по мере возможности начать формировать его коллекцию. Другой задачей Фонда является общественное лоббирование и продвижение самой идеи создания «Нового музея», а также поддержка и менеджмент выставочных и прочих культурных проектов, проходящих под эгидой будущего «Нового музея» и уже сегодня начинающих создавать его контекст.
Сайт www.newmuseum.ru открывает статья Сергея Хачатурова,исследующая понятие "новый музей": http://newmuseum.ru/khachaturov/ .
Далее представлены мнения 11ти приглашённых экспертов о том, каким может и должен быть современный музей: http://newmuseum.ru/archives/category/opinions/ .

<<На 52-й Венецианской биеннале  Германию представляет Isa Genzken - проектом OIL>

<<Испанский павильон на 52-й Венецианской биеннале>

<<Данию на 52-й Венецианской биеннале представляет Thierry Geoffroy / Colonel.

<<Aernout Mik трехчастным проектом Citizens and Subjects представляет на 52-й Венецианской биеннале Нидерланды>

 

<<Еще один сетевой проект обещающий представлять новости, проблемы, ключевые точки современой визуальной культуры. Проект artklub  питерский, но его инициаторы с самого начала, совпавшего с проведением ярмарки Арт-Москва-2007 нацелены на самые широкие горизонты>

<<Мексику на 52-й Венецианской биеннале представляет Rafael Lozano-Hemmer (1967, художник работающий с архитектурным пространственным языком).

<<Исландию на 52-й Венецианской биеннале представляет Steingrimur Eyfjörd.
Недалеко по фьорду (понятие "далеко" в Reykjavikе отсутствует) затерялось здание скульптурных мастерских. Скульптурой как таковой никто здесь конечно не занимается. Steingrimur Eyfjörd конструирует из вырезанных по его планам пластин алюминия армию стильных троллей и рисует комиксы - Лена Лапшина #2. Lavastones in your head или современное искусство Исландии.

<<Польшу на 52-й Венецианской биеннале  представит Моника Сосновска (1972). Сайт польского участия>

<<Сербия на 52-й Венецианской биеннале  Mrdjan Bajic - скульптруа и   Vladimir Velickovic - живопись>

<<Австрия на 52-й Венецианской биеннале (10 июня - 21 ноября 2007,  7-9 превью ). На специальном сайте представлен проект Herbert Brandl, 20 новых живописных работ>

<<Болгария  на 52-й Венецианской биеннале (10 июня - 21 ноября 2007,  7-9 превью ). На специальном сайте представлены Правдолюб Иванов, Иван Мудов, Стефан Николаев - "Место, где вы никогда не бывали"
 

<<Третий выпуск авторской колонки А.А.Высоковского на www.kak.ru  - опять путешествие,на этот раз европейские города как на ладони обозреваются сверху. <Каменные крыши собора Святого Назария в Безье>

<<Австралия  на 52-й Венецианской биеннале (10 июня - 21 ноября 2007,  7-9 превью ). На специальном сайте представлены все австралийские участники. Их трое: Susan Norrie - в Palazzo Giustinian Lolin, Daniel von Sturmer - в Австралийском павильоне и Callum Morton - в Palazzo Zenobio>

<<Скандинавские страны на 52-й Венецианской биеннале (Nordic Pavilion) в 2007 представят: Jacob Dahlgren из Швеции, Lars Ramberg и дуэт Toril GoksЬyr & Camilla Martens из Норвегии, Maaria Wirkkala из Финляндии. В совместном проекте "Welfare - Fare Well" также будут участвовать иракец Adel Abidin и иранец Sirous Namazi. Надо полагать, художники неоднозначно проинтерпретируют скандинавскую идентичность, которая по сей день является загадочным основанием высочайшего морального авторитета скандинавских стран и при этом практически полного отсутствия оного в современном искусстве>