АРХИВ 21.1.2003 N1
^ Четвертая Международная
ярмарка интеллектуальной литературы 27
ноября – 2 декабря. Центральный Дом
художника, Москва, Крымский вал.
|
27 ноября |
|
|
12.00 Зона семинаров |
Пресс-конференция,
посвященная открытию Ярмарки |
|
15.00 – 16.00 Зона Семинаров |
Пресс-конференция
директора Франкфуртской книжной
ярмарки г-на Фолькера Ноймана |
|
16.00 Зона семинаров |
Международный
семинар «Литература, рынок и
литературная критика» Тема: Где
место критики между продавцом и
покупателем? Приглашены участвовать:
Marian Schwartz (США), Claudia Sinning (Германия), Галина
Юзефович («Еженедельный Журнал»), Josyane
Savigneau (Le Monde, Париж), Ruthard Staeblein (Hessischer Rundfunk,
Франкфурт на Майне). Организаторы: «Экспо-Парк
Выставочные проекты», газета «Книжное
Обозрение» |
|
16.00 Стенд №F-12 E-11 «Рипол Классик» |
Презентация
нового проекта - "ЗОЛОТАЯ КОЛЛЕКЦИЯ",
в которую войдут лучшие произведения
мировой литературы в эксклюзивном
оформлении. Первая книга - классический
рыцарский роман средневековья - "Тристан
и Изольда". |
|
17.00 Литературное кафе |
Презентация
новой книжной серии издательства ОГИ «Фольклор
и постфольклор» 1. Показ ролика
"Антропология сектантов".
Комментирует автор книги серии "Христовщина
и скопчество" А.А. Панченко. 2. Примеры
тюремного фольклора. Выступает автор
книги "Тюремный фольклор" Е.
Ефимова. 3. Рассказ о
рукописных девичьих рассказах о любви с
демонстрацией девичьих альбомов.
Выступает редактор книги "Девичьи
любовные рассказы" Анна Минаева. 4. Показ ролика
"Знаковый мир молодежных сообществ:
история и символика". Комментирует
автор книги "Молодежная субкультура"
Т.Б. Щепанская. |
|
18.00 Пресс-Центр ЦДХ |
Семинар «Легко
ли быть издателем: интеллектуальная
литература между академической Сциллой
и попсовой Харибдой» (организаторы:
газета "Ex Libris - НГ" и журнал "НЗ") |
|
18.30 Зона Семинаров |
Церемония
вручения премии «Человек книги» газеты
«Книжное обозрение» |
|
28 ноября |
|
|
11.00 – 19.00 Зона Семинаров |
День Гостя
Ярмарки – Скандинавские страны Скандинавская
литература сегодня 11.00
Вступление Хелен
Зигеланд, Шведский институт (Швеция),
Кристин Брудеволь, NORLA (Норвегия),
Элизабет Мидделтон, MUNIN (Норвегия) и Ирис
Шванк, Финский литературный
информационный центр (Финляндия) 11.30
Книги для детей и юношества. Участники:
Керсти Шеен (Норвегия), Кристина Бьорк (Швеция) 13.15
Открытие экспозиции «Триумф в Германии:
писатель Арне Гарборг» (Норвегия).
Угощения. Зал №10 14.00
Скандинавская литература сегодня.
Вступление: Елена Радзинская. Автор
Кьель Аскильдсен (Норвегия). Новая
скандинавская литература сегодня.
Представители Скандинавских
издательств: Aschehoug (Норвегия), Bonniers, Alfabeta (Швеция)
и MD Soederstroem & CO (Финляндия), Бертил
Торекулл, автор биографии основателя
ИКЕА (Швеция), Тур Буманн-Ларшен,
писатель, историк и биограф (Норвегия),
Геир Лундестад, Глава Нобелевского
института в Норвегии, представляет свою
книгу. 16.30 Кофе-брейк 17.00
Русская литература в Скандинавии
Участники: Кристина Роткирх, журналист,
литературный критик и переводчик,
Марианне Баргум, издательство MD Soederstroem
& CO (Финляндия) и Альф Глад, переводчик (Норвегия)
|
|
12.00 – 13.00 Литературное кафе |
Издательство
«Лимбус-Пресс» представит новую серию
"критических" книг "Пристальное
чтение", которую составят сборники
статей, рецензий, эссе, литературных
портретов, посвященных важнейшим
явлениям современного и классического
мирового искусства, прежде всего -
литературы и кино. Серия открывается
книгами следующих авторов: Татьяна
Москвина, Виктор Топоров, Никита Елисеев,
Дмитрий Быков |
|
13.00 – 14.30 Пресс-Центр ЦДХ |
"Новое лицо
российской прозы". Презентация
победителей Первого открытого
литературного конкурса "Российский
сюжет" и других авторов издательства
"Пальмира". |
|
15.00 Пресс-Центр ЦДХ |
Международный
семинар «Литература, рынок и
литературная критика» Тема: Критика
и политика. Кто создает правила, по
которым идет игра? Приглашены
участвовать: Андрей Мокроусов (журнал «Критика»,
Киев), Александр Шаталов (L’Officiel,
Графоман, Москва), Sean O’Brien (критик, поэт,
Англия). Организаторы: «Экспо-Парк
Выставочные проекты», газета «Книжное
Обозрение» |
|
16.00 – 17.00 Литературное кафе |
Презентация
Фонда им. Генриха Белля |
|
29 ноября |
|
|
11.00 – 13.00 Зона Семинаров |
Презентация
проекта «Российские книги –
библиотекам ближнего зарубежья». В организации
презентации принимают участие: Кузьмин
Е.И. (Министерство
культуры РФ, начальник отдела библиотек),
Манилова Т.Л. (Министерство культуры РФ,
зам. начальника отдела библиотек),
Фонд “Открытая Россия”, Федоров В.В.(Российская
государственная библиотека,
генеральный директор), Зайцев В.Н. (Российская
национальная библиотека, генеральный
директор, Президент Российской
библиотечной ассоциации), Бердигалиева
Р.А. (Национальная библиотека Казахстана,
директор, Президент Библиотечной
ассамблеи Евразии), Иванов В.С. (Центральный
коллектор научных библиотек, директор),
Попов Г.А. (Центральный коллектор
научных библиотек, зам. директора) Выступления: ·
Кузьмин Евгений Иванович, начальник
отдела библиотек Министерства культуры
РФ ·
Представитель Фонда “Открытая Россия” ·
Олейник Галина Николаевна, директор
Национальной библиотеки Белоруссии “Опыт
библиотек Белоруссии в комплектовании
их коллекций литературой, выпускаемой в
России” ·
Попов Геннадий Андреевич, заместитель
директора по науке Центрального
коллектора научных библиотек, «Роль
Федерального Закона Российской
Федерации “Об обязательном экземпляре
документов” в обеспечении библиотек
стран СНГ издательскими публикациями,
выходящими в России» ·
Открытая трибуна |
|
12.00 – 13.00 Литературное кафе |
Презентация
книги «Лекарство от фортуны». Поэзия
английского Возрождения издательства Б.С.Г.
- Пресс |
|
12.30 – 14.00 Пресс-Центр ЦДХ |
Семинар «Франция
и ее интеллектуальный мир». Участвуют:
Eric Vigne, директор научного отдела
издательства «Gallimar»; Philippe Lancon; Elisabeth Levy |
|
13.00 – 14.40 Зона семинаров |
Семинар «Об
обозримой искренности в новой
литературе: спектакль в политических
декорациях» (к 10-летию журнала "Новое
литературное обозрение") |
|
14.00 – 15.00 Литературное кафе |
Встреча с
писательницей Ириной Денежкиной,
которая помимо всего прочего прочтет
отрывки из новой книги и рассказ,
посвященный ее впечатлениям от премии
"Национальный бестселлер". |
|
15.00 – 16.00 Зона семинаров |
Объявление
лауреатов премии Андрея Белого |
|
15.00 Пресс-Центр ЦДХ |
Международный
семинар «Литература, рынок и
литературная критика» Тема: Критика
– литературный жанр или
вспомогательный инструмент? Приглашены
участвовать: Ирина Каспе (Ex Libris, НЛО,
Москва), Andrew Crumey (критик, писатель, Англия),
Дмитро Стус (Книжник Review, Киев).
Организаторы: «Экспо-Парк Выставочные
проекты», газета «Книжное Обозрение» |
|
15.00 – 16.00 Литературное кафе |
Презентация
последних публикаций Московского
Центра Карнеги |
|
16.00 – 17.00 Зона семинаров |
Круглый стол
«Интеллектуальный учебник как элемент
культуры и воспитания человека 21 века».
Проводит учебно-издательский центр «Гардарики» |
|
16.30 Литературное кафе |
Презентация
новой серии издательства О.Г.И.
двуязычных произведений современной
поэзии «Bilingua» |
|
17.00 – 18.00 Зона семинаров |
Чтения
английского критика и писателя Эндрю
Крами. Презентация новой книги «Пфитц»
издательства «Симпозиум» |
|
18.00-19.00 Зона Семинаров |
Объявление
лауреатов литературных премий
посольства Франции им.
Ваксмахера и Поля Леруа-Болье. |
|
30 ноября |
|
|
11.30 – 12.00 Зона семинаров |
Презентация
книги доктора искусствоведения, члена-корреспондента
РАН Г.Ю. Стернина и доктора
искусствоведения Е.А. Борисовой «Неоклассицизм»
издательства «Галарт» |
|
12.00 – 12.30 Зона семинаров |
Издательство
«ДЕКОМ» представляет свои книги,
проекты, серии. Презентация последних
изданий. Участвуют авторы и герои книг,
составители, журналисты. |
|
12.00 – 13.30 Литературное кафе |
Детская
программа |
|
12.30 – 13.00 Зона семинаров |
Презентация
мультимедийной энциклопедии Брокгауза
и Эфрона. Представляет издательство «Адепт» |
|
13.00 - 14.00 Зона семинаров |
Семинар «Проблемы
перевода англоязычной литературы 20 века».
Участвуют - Максим Немцов, Анастасия
Грызунова, Анна Герасимова, Михаил
Шараев. Организатор – издательство «Просодия». |
|
14.00 – 16.00 Зона семинаров |
Поэтический
фестиваль «Свободное поколение».
Участники: Амелин Максим; Кузнецова Инга;
Янышев Санджар; Тонконогов Дмитрий;
Шульпяков Глеб. Представление
участников – Е. Бунимович. Манифест –
Глеб Шульпяков. Презентация антологии «10.30
(поэзия тридцатилетних)» издательства «МК-Периодика». |
|
16.00 – 16.30 Зона семинаров |
Презентация
поэтического сборника издательства «Айрис-Пресс»,
читает Маргарита Терехова |
|
16.00 – 16.45 Литературное кафе |
Встреча с Т.
Нелюбиной, художником-графиком и
автором книги "Оракул в подоле"
серия "Русское зарубежье"
издательства "Алетейя" |
|
16.30 – 18.00 Зона семинаров |
Семинар «Проблемы
перевода японской литературы в России».
Организатор – Посольство Японии в
Москве |
|
18.00 – 19.00 Зона семинаров |
Презентация
книги Андрея Жвалевского и Игоря Мытько
«Пори Гаттер и каменный философ».
Издательство «Время» |
|
1 декабря |
|
|
11.30 – 12.30 Зона семинаров |
Встреча с
директором издательства «Британника».
Проводит издательство «Центрком» |
|
12.00 – 13.30 Литературное кафе |
Детская
программа. Фонд «Дети Марии» |
|
12.30 – 13.30 Зона семинаров |
Венедикт
Ерофеев: очевидцы, издатели,
продолжатели. Творчество писателя в
разных книгах. Проводит издательство «Вагриус». |
|
13.30 – 14.00 Зона семинаров |
Презентация
книги Веры Павловой «Вездесь»
издательства Захаров |
|
14.00 – 14.55 Зона семинаров |
Презентация
книги Асара Эппеля «Дробленый сатана»
издательство «Симпозиум» |
|
14.30 – 15.30 Литературное кафе |
Встреча с
Аркадием Львовым, автором книги «Двор»
издательства Захаров |
|
15.00 – 16.00 Зона семинаров |
Презентация
книги Л. Кацис «Осип Мандельштам: мускус
иудейства» издательства «Мосты
культуры – Гешарим» |
|
16.00 – 16.55 Зона семинаров |
Презентация
альманахов издательств «Колонна», «Арго-Риск».
Под маркой издательств выходят "Митин
журнал" – легенда российского
самиздата, основанный еще в 1985 г., и
ежегодник "Вавилон", всесторонне
представляющий младшее поколение
русской литературы (его корни также
уходят во времена самиздата). Среди
сравнительно недавних проектов –
альманах русских хайку "Тритон",
альманах "Улов" с подзаголовком "Современная
русская литература в Интернете",
выходящий по итогам одноименного
сетевого литературного конкурса,
альманах геевской и лесбийской
литературы "РИСК". |
|
16.30 – 17.30 Литературное кафе |
Встреча с
Борисом Левит-Броуном автором романа
"Чего же боле?" серия "Русское
зарубежье" издательства "Алетейя" |
|
17.00 Зона семинаров |
Показ фильма «Бабетта
приглашает гостей» по роману Карен
Бликсен. Фильм предоставлен Посольством
Дании в Москве, презентация книги
издательства «Независимая газета» «Пир
Бабетты» при участии П. Вайля |
|
|
|
|
5 Декабря |
|
|
16.00 Московская Городская Дума |
Круглый стол «Интеллектуальная
организация и интеллектуальная
литература» Цели и задачи
круглого стола: По итогам обсуждения
сформулировать необходимость создания
Экспертного совета для поддержки
интеллектуального, дебютного
экспериментального малотиражного
книгоиздания, а также поддержки
независимых малых издательств и
актуальных (значимых для современного
состояния литературного процесса)
литературных проектов и книжных
магазинов и салонов соответствующего
направления. Список
участников и гостей: Международная
ассоциация независимых издательств (от
России вошли А. Иванов и О. Морозова); Геннадий Рудаков - исп.
директор Российского книжного союза;
Представители Комитета по
культуре Правительства Москвы, Комитета
по телекоммуникациям и средствам
массовой информации, Министерства
культуры РФ, Министерства по делам
печати, телерадиовещания и средств
массовых коммуникаций РФ |
1.
С. Рассадин «Самоубийцы». М.: Текст, 2002, - 478 с.
2.
Серия «Зебра». М.: Фантом Пресс.
3.
«Экфрасис в русской литературе» Сборник
трудов Лозаннского симпозиума под
редакцией Леонида Геллера. М.: МИК, 2002, - 216 с.
4.
А. Деблин «Гамлет, или долгая ночь подходит
к концу», М.: Просодия, 2002, - 576 с. (Собрание
сочинений – т.1)
5.
Б.Андерсон, Хобсбаум Дж., Хабермас Ю. и др. «Нации
и национализм» сборники статей, М.: Праксис,
2002.
6.
Серия «Библиотека русской критики». М.:
Олимп.
7.
В.А. Нелидов «Театральная Москва». М.:
Материк, 2002, - 376 с.
8.
Р. Медведев «Солженицын и Сталин». М.: Права
человека, 2002.
9.
Словарь «Маятника Фуко» Умберто Эко. Авторы-составители:
Ольга Логош и Владимир Петров. СПб.:
Симпозиум, 2002.
10.
В.К. и Г.К. Лукомские «Кострома».
Исторический очерк. Репринтное
воспроизведение издания 1913 г. М.: Прогресс-Плеяда,
2002.
11.
«Великолепие исчезнувших цивилизаций». М.:
Бертельсман Медиа Москау, 2001, - 352 с.
12.
Серия «Русский миръ в лицах». «Император
Николай Первый». М.: Русский миръ, 2002.
13.
И. Денежкина «Дай мне!». Серия «Метро». СПб.:
Лимбус Пресс, 2002, - 224 с.
14.
Ю. Хабермас «Будущее человеческой природы».
/Пер. с нем. – М.: Весь Мир, 2002, - 144с.
15.
«The Cambridge Grammar of the English Language» by Rodney Huddleston, Geoffrey
K. Pullum. Cambridge University Press, 2002.
16.
Л. Кацис «Осип Мандельштам: мускус
иудейства». М.: Мосты культуры, 2002.
17.
«Лекарство от фортуны. Поэзия английского
Возрождения». М.: Б.С.Г.-Пресс, 2002.
18.
Р. Пайпс «Струе. Биография». 2 тома. Серия «Культура.
Политика. Философия». М.: Московская школа
политических исследований, 2001.
19.
«Многонациональный Петербург. История.
Религии. Народы». СПб.: Искусство, 2002, - 872 с.,
400 цветных иллюстраций.
20.
Ф. Сологуб. Собрание сочинений, 6-ой том. М.:
Интелвак, 2002.
21.
Д. Хармс «Неизданный Хармс». СПб.:
Академический проект, 2002.
22.
Г.В. Свиридов «Музыка как судьба». Сост., авт.
предисл. и коммент. А.С. Белоненко. – М.:
Молодая Гвардия, 2002, - 798 с.
23.
А.Г. Габричевский «Морфология искусства». М.:
Аграф, 2002, – 864 с.
24.
Б. Нетаньяху. «Война с терроризмом: как
демократии могут победить сеть
международного терроризма». М.: Альпина
Паблишер, 2002.
25.
Ю. Коротков, В. Тодоровский. «Подвиг». М.:
Пальмира, 2002, – 352 с.
26.
Меир Шалев «Эсав». СПб.: Ретро, 2002, - 512 с.
27.
Л.М. Щеглов «Энциклопедия секса, или 1001 ночь
с доктором Щегловым». СПб.: Алетейя, 2002.
28.
К. Роджерс, Дж. Фрейберг. «Свобода учиться»
пер. с англ. под ред. А.Б.Орлова. М.: Смысл, 2002. -
528 с.
29.
В.С. Библер «Замыслы»: в двух книгах. М.:
Издательский центр Российского
государственного гуманитарного
университета, 2002, - 1158 с.
30.
Э. Радзинский. «Наполеон. Жизнь после смерти».
М.: Вагриус, 2002.
31.
«Агитмассовое искусство советской России.
Материалы и документы». Под редакцией В.П.
Толстого. Авторы составители: И.М. Бибикова,
Н.И. Бабурина, Н.И. Левченко. В 2-ух тт. М.: ИД «Искусство»,
2002, т.1 – 246 с., илл.
32.
Рутыч Н. «Белый фронт генерала Юденича». М.:
Русский путь, 2002.
33.
«Тристан и Изольда». Серия «Золотая
коллекция». М.: Рипол-Классик, 2002.
34.
С. Шифф «Вера: Миссис Владимир Набоков». М.:
Независимая газета, 2002.
35.
М. Поповский «Жизнь и житие Войно-Ясенецкого,
архиепископа и хирурга». М.: Независимое
издательство «Пик», 2001, - 480 с.
36.
В.Р. Асадченко. «Автоматические тормоза
подвижного состава железнодорожного
транспорта». Иллюстрированное учебное
пособие. М.: Маршрут, 2002, - 128 с.
37.
Л.Н. Гумилев. «Чтобы свеча не погасла».
Сборник эссе, интервью, стихотворений,
переводов. М.: Издательство «Айрис-пресс»,
2002, - 560 с.
38.
Давид Самойлов «Поденные записи» в 2-х тт.М.:
Время, 2002.
39.
Зубаренко. «Двенадцать шагов к здоровью с «Тяньши»,
Р-н-Д: Феникс, 2002.
40.
Руднев В.П. «Божественный Людвиг (Витгенштейн:
Формы жизни)». М.: Прагматика культуры, 2002, - с.
256
41.
А.Г. Спиркин. «Философия». М: Гардарики, 2002,
тираж свыше 200 000 экз.
42.
Н.Г. Преснова «Портретное собрание графов
Шереметевых в усадьбе Кусково». Альбом-каталог.
М: Минувшее, 2002, - 650 с., иллюстрации.
43.
Антонио Менегетти. «Женщина третьего
тысячелетия». М.: Онтопсихология, 2002, - 246 с.
44.
«Хроника России. ХХ век». Гл. ред. Т.Б.
Романова, доктор исторических наук П.П.
Черкасов, доктор исторических наук А.В.
Шубин, доктор исторических наук А.П. Корелин.
М.: СЛОВО/SLOVO, 2002. - 1104 с.: ил.
45.
«Библия. 2000 лет в мировом изобразительном
искусстве». М.: «ОЛМА-ПРЕСС», 2002, - 608 с.;
иллюстрации.
46.
«Москва. Реконструкция в фотографиях. 1850-2000гг.».
М.: Московский Дом фотографии, 2000.
47.
Н.Зенькович. «Самые знаменитые побеги». М.:
МК-Периодика, 2002.
48.
«Палея толковая». Вс. Статья В. Кожинов. М.:
Согласие, 2002.
49.
Фома Шпидлик. «Духовная традиция
восточного христианства». Систематическое
изложение. М.: Паолине, 2002, - 496 с.
50.
Русско-английский, англо-русский словарь. М.:
Центрком.
51.
Жозе Сарамаго «Каменный плот». Киев: София,
М.: Гелиос, 2002, - 464 с.
52.
А. Гольденвейзер «В близи Толстого.
Воспоминания». М.: Захаров, 2002, - 652 с.
53.
Ф. Бродель «Средиземное море и
средиземноморский мир в эпоху Филиппа II». М.:
Языки славянской культуры, 2002, 496 с.
54.
Жак Лакан. «Семинары. Книга 5. Образования
бессознательного (1957/1958)». М.: Гнозис/ Логос,
2002, - 608 с.
55.
С.Г. Пушкарев «Россия 1801-1917: власть и
общество». М.: Посев, 2001, - 672 с., 209 илл.
56.
Н. Евдаев «Давид Бурлюк в Америке. Материалы
к биографии» Институт всеобщей истории. М.:
Наука, 2002.
57.
Гурьянова Н.А. «Ольга Розанова и ранний
русский авангард» М.: Гилея, 2002, - 319 с.
Переплет, суперобложка, 175 цв. и ч/б илл.
58. «Вагриус-Проза».
Антология современной российской прозы в 2-х
томах. М: Вагриус, 2002.
59.
«Мэтры Символизма. Поэзия серебряного века».
Электронная книга. М: Адепт, 2002.
60.
Самойлов Д.С. «Поденные записи: в 2-х томах. М.:
Время, 2002, - 416 с.
61.
Руднев В.П. «Божественный Людвиг.
Витгенштейн: Форма жизни». М.: Фонд научных
исследований «Прагматика культуры», 2002, - 256
с.
62.
Янин И.Т. "Из русской мысли о России",
Янтарный сказ, 2002, - 472 с.
63. Дионисий Ареопагит. Сочинения. Толкования максима Исповедника. СПб.: Алетейя; Издательство Олега Абышко, 2002, - 854 с.
^ С 6 ноября до 1 декабря в Крокин-галерее
"Мета-Москва" Пакито Инфанте и Анны
Горюновой - фотография и мультимедиа.
Город и природа - Мета-Москва - строит их
отношения на основе общего: принадлежности
к единому миру, одушевленности,
взаимопроникновения, эстетической и
концептуальной близости.
Природа и город - Мета-Москва - объединяющее
пространство, исключающеедеструктивные
процессы, пространство добрых чувств, не
принимающее разделенность и отчужденность
двух этих глобальных зон, навязываемые
дальнейшим развитием цивилизации.
"Мета" (древнегреч.) означает "после".
"После" того, как все построено и
обжито, а не "после" того, как все
погибло.
"Москва" - потому что здесь живем и
чувствуем этот город, как "тело" нашего
дома. Природа - обитель духа. Думается, эта
выставка про здоровье!
Государственная
Третьяковская галерея представляет
выставку ЛИЦОМ К ПРИРОДЕ - Исландское
искусство ХХ века
22 октября - 1 декабря
Пресс-конференция 22 октября в 14.00 Вернисаж в
16.00
Впервые в России проходит выставка
искусства Исландии - страны, уникальность
которой определяется неразрывным
переплетением истории, культуры и
неповторимой природы. Вечные льды и жар
недр, залитые лавой пустынные плато и
величественные гористые пространства,
широкие равнины и бесчисленные водопады,
более 30 действующих вулканов и 300 горячих
источников, - все это накладывает
неизгладимый отпечаток на образ жизни и
образы искусства Исландии.
По своему составу выставка в Москве
практически повторяет ту, которая год назад
с большим успехом прошла в Галерее Коркоран
в Вашингтоне. Демонстрируется более 60 работ,
созданных как классиками исландского
искусства, так и сегодняшними молодыми
авторами.
Следует специально отметить специфику
труднопроизносимых имен художников. В
Исландии традиционно не существуют фамилии,
но после имени используется "отчество":
в мужской форме (заканчивающееся на"-сон"
- "сын") и женской (с завершением "-доухтир"
- "дочь").
Пейзаж стоял у истоков современного
исландского искусства. В начале ХХ века
развивающие романтическую традицию
панорамные ландшафты Тоураринна Б.
Торлаукссона и Аусгримюра Йоунссона
создавали образ страны широких просторов.
Особый интерес к пейзажу был связан с
ростом национального самосознания и
борьбой страны за независимость (окончательную
самостоятельность от Дании Исландия
получила в 1944 году). Изображение природы
Исландии стало в это время своеобразным
выражением национальной идеи. Пионеры
исландского искусства "создавали новый
визуальный мир для своего народа".
Приоритет пейзажного жанра сохранялся в
исландской культуре многие десятилетия.
Классик национальной живописи Йоханнес С.
Кьярваль, прошедший в Европе все искания и
искусы авангарда, по возвращению на родной
остров обратился к изображению пейзажа.
Использование Кьярвалем приемов
модернизма придало традиционным темам
неповторимую выразительность.
В предвоенные годы впечатляющие эффектные
и идеализированные виды уступили место
жестким пустынным ландшафтам. Изображения
гористой земли, голых песков, покрытых
застывшей лавой плато, холодных ледников
стали темами творчества Йоуна Стефаунссона
и Юлианы Свейнсдоухтир.
В середине ХХ столетия, как и повсеместно,
доминирующее положение в исландском
искусстве заняла абстрактная живопись. Но и
тогда пейзаж не исчез из творчества
исландских мастеров. Первый пример
использования абстракционизма для
создания пейзажных аллюзий
продемонстрировал член группы "Кобра"
Свавар Гуднасон. Эта линия была продолжена
Кристианом Дэвидссоном, Ниной
Триггвадоухтир, идентифицировавших с
природой лирический абстракционизм.
Влияние пейзажа всегда ощущалось в
станковом и концептуальном исландском
искусстве 1960-70-х годов, плавно переходя в
виртуальное искусство и инсталляции
последних лет. И сегодня, несмотря на
пестроту направлений и стилей, лирический
ландшафт остается востребованным и
основным в национальном творчестве.
Используя природные мотивы, современные
мастера либо подчеркивают свою неразрывную
связь с наследием, либо подчеркнуто
противопоставляют себя традиции. Однако в
любом случае родная природа в их
произведениях - всеобъемлющая сила, с
которой каждый из них находится в вечном
диалоге, земля вечного присутствия.
Выставка произведений художников
дополнена мини-экспозицией из 10
художественных фотографий, запечатлевших
уникальную природу Исландии (фотограф Эрих
Шпигельхальтер, Германия)
В залах звучат музыкальные композиции
знаменитой исландской певицы Бьорк из
альбома "Homogenic".
В рамках Дней исландской культуры в
Третьяковской галерее будут
демонстрироваться несколько
художественных фильмов современных
исландских режиссеров.
^
13
сентября в галерее Ковчег (Немчиновская,
12) открытие XV выставочного сезона, прошел вернисаж выставки "Живопись без картин". До
18 ноября.
«Картин-то уж давно никто не пишет».
И правда – если иметь в виду тех вчерашних
живописцев, кто в попытке «удержать
ускользающее» лихорадочно хватается за
фотоаппарат, видеокамеру или, к примеру,
лобзик. Или если под словом «картина»
понимать изображения сродни тем, что с
детства знакомы по школьным учебникам «Родной
речи».
Если же говорить не просто о сюжете
литературном, но о произведениях, в которых
выразительность цвета, столкновение
живописных пятен и линий высекают свой,
самодостаточный визуальный сюжет – тогда,
на наш взгляд, более справедливо считать,
что современный художник-живописец всего
лишь не ограничивается прямоугольной
плоскостью холста или картона.
В результате, по законам станкового
искусства на свет происходят, хотя бы и в
качестве побочной линии, творения, жанровую
принадлежность которых и определить-то
бывает затруднительно. Ну что это, право,
такое – акварели, написанные на камнях,
расцвеченные архитектоны из молочных
пакетов, вырезанные из дерева
полихромные пейзажи или «коллажи» из
битого цветного стекла? Несерьезно. Не
попадает в мейнстрим, не укладывается в
контекст, не ведет к глобальным обобщениям…
Даже не переходит в разряд декоративно-прикладного
искусства (привычные образцы этого вида
деятельности в экспозиции отсутствуют).
Но если воспринимать художественное
произведение не как типовой продукт с
неизбежным набором потребительских
качеств, а как свободное авторское
высказывание, то такие «маргинальные»
экспонаты могут оказаться важны для
представлений не только об отдельных
авторах, но о творческом процессе вообще.
Экспозицию подготовили: Юрий Петухов,
Сергей Сафонов, Дмитрий Смолев.
Проезд: м. «Тимирязевская», А. 87, 206, Т. 47, 56, 78
до остановки «Гостиница «Молодежная».
Выставка будет работать до середины ноября
с 11 до 18 часов, кроме понедельника и
вторника. Дополнительная информация по
телефону галереи: 977-00-44
^ Клуб
выпускников факультета "Менеджмент в
сфере культуры" Московской высшей школы
социальных и экономических наук при
поддержке Фонда Форда объявляет открытый
конкурс проектов "Лучший проект года".
Положение и условия конкурса "Лучший
проект года". Подача заявок до 30 октября.
Цель проведения конкурса: Формирование
высоких профессиональных стандартов в
сфере управления социокультурными
процессами; Поддержка межрегиональной сети
менеджеров культуры.
Особенность конкурса: Открытость и
прозрачность экспертной оценки проектов.
Победители конкурса определяются в
результате голосования и учета мнений
экспертов, открытого голосования на сайте и
оценки презентации проектов участниками
итогового семинара Ассоциации. Конкурс
проводится по трем номинациям, в том числе
впервые оцениваются проектные идеи и
незавершенные проекты. Конкурс проводится
в три этапа.
Первый этап: 15 октября - 30 октября 2002
Второй этап: 1 ноября - 20 ноября 2002
Третий этап итоговый семинар Ассоциации.
Номинации. Конкурс проводится по трем
номинациям: "Лучшая проектная идея",
"Проект в стадии реализации", "Реализованный
проект". Призовой фонд конкурса.
Победитель каждой номинации награждается
профессиональной стажировкой в одной из
Европейских стран. Участники конкурса. Для
участия в конкурсе допускаются проекты,
направленные на качественное изменение
социокультурной ситуации в регионах и
городах России, соответствующие целям и
основным критериям конкурса. Принципы
формирования экспертной комиссии. Состав
экспертной комиссии (7 человек) формируется
общим решением членов ассоциации с
привлечением внешних экспертов и
представителей общественных организаций.
Подача заявок на конкурс. Для участия в
конкурсе необходимо подать заявку в
электронном виде с описанием проекта не
более, чем на две страницы до 15 октября 2002 по
адресу Bestprogect2002@msses.ru
. Форму заявки можно заполнить на сайте www.amk.msses.ru
Для участия в конкурсе по номинации "Проект
в стадии реализации" принимаются только
те проекты, срок завершения которых - не
ранее 1 декабря 2002 года. Критерии. 1.
Номинация "Лучшая проектная идея".
Красота и креативность проектной идеи:
чувство вкуса, парадоксальность,
нетрадиционность. Реалистичность
воплощения. Рискованность (смелость) идеи. 2.
Номинация "Проект в стадии реализации".
Разнообразие и эффективность партнерских
связей. Вовлеченность в проект местного
сообщества. Новые модели коммуникации.
Качество фандрайзинга: источники и сумма
привлеченных средств, исходя из целей
проекта. 3. Номинация "Реализованный
проект". Разнообразие и эффективность
партнерских связей. Вовлеченность в проект
местного сообщества. Новые модели
коммуникации. Качество фандрайзинга:
источники и сумма привлеченных средств,
исходя из целей проекта. Профессиональные
стандарты: особенности инновационного
менеджмента. Воспроизводимость (возможность
повторения) проектного хода. Медиаграфия
проекта (список публикаций о проекте).
Процедура отбора и голосования. Подведение
итогов конкурса и объявление победителей в
номинациях состоится на итоговом семинаре
Ассоциации в ноябре 2002 года. В первом туре
(15-30 октября) принимают участие все проекты,
отвечающие целям конкурса, соответствующие
форме заявки и дате подачи на конкурс. Итоги
первого этапа конкурса подводятся
экспертной комиссией. По 10 лучших проектов
в каждой номинации, отобранных экспертами,
размещаются 1 ноября на сайте Ассоциации
для открытого голосования. Второй тур
конкурса (1 ноября - 20 ноября). Проекты
оцениваются открытым голосованием (интернет-голосование)
на сайте Ассоциации. Результаты второго
этапа публикуются на сайте 25 ноября 2002 года.
Авторы трех лучших проектов в каждой
номинации приглашаются на итоговый семинар
Ассоциации для презентации и определения
победителей конкурса. Третий тур конкурса (итоговый
семинар Ассоциации - ноябрь 2002 года). В
третьем туре принимают участие по три
проекта в каждой номинации, презентация
которых состоится на заключительном
семинаре в ноябре 2002 года. Форму
презентации авторы выбирают
самостоятельно. Проект-победитель
определяется по результатам голосования
экспертной комиссии, интернет-голосования
и оценки презентации проектов участниками
семинара. За дополнительной информацией по
конкурсу можно обращаться по следующим
контактным адресам: Координатор проектной
линии - Людмила Дуркина, ldurkina@msses.ru
. Координатор Ассоциации - Лиза Фокина, mss017021@msses.ru
. Координатор конкурса "Лучший проект
года" - Людмила Дуркина д.т. (095) 361-4576
^
4
июня - до октября в ГМИИ им. Пушкина
памятники древнеегипетского искусства -
"Путь к бессмертию".
Желание
обрести вечную жизнь владело людьми
постоянно. Особенно ярко идея поиска
бессмертия проявилась у народа, жившего по
берегам великой африканской реки Нил.
Попытке осмыслить представления египтян о
потусторонней жизни, посвящена данная
выставка, созданная на материале подлинных
памятников, хранящихся в Государственном
музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина.
В основе египетского собрания ГМИИ лежит
коллекция знаменитого русского
востоковеда и собирателя В.С.Голенищева,
приобретенная русским правительством в 1909
году для строящегося в Москве Музея изящных
искусств. Владимир Семенович Голенищев
(1856-1947) – знаменитый русский ученый и
собиратель, египтолог с мировым именем.
Свое первое путешествие в Египет он
совершил в 1879 году и затем ежегодно посещал
долину Нила. Прекрасная эрудиция, свободное
знание арабского языка, большие финансовые
возможности позволили ему собрать
уникальную коллекцию, насчитывающую свыше
восьми тысяч памятников, которая хранится в
Музее. Кроме нее в состав выставки включены
предметы, поступившие в собрание в 1924 году
из Музея - Института Классического Востока,
из коллекций архитектора и историка
египетской архитектуры А.В.Прахова,
купленной у его сына Н.А.Прахова в 1940 году,
предметы из коллекций научных сотрудников
Отдела Востока А.В.Живаго и Т.Н.Бороздиной-Козьминой,
а также некоторые объекты, приобретенные
через центральную закупочную комиссию ГМИИ.
Представленные на выставке 2000 экспонатов -
саркофаги, статуи, статуэтки, полихромные
маски, рельефы, мумии, печати, амулеты,
фаюмские портреты, стелы и жертвенники,
полихромные ящики для каноп и ушебти,
погребальный инвентарь, магические
папирусы и многое другое - рассказывают
зрителям о вере древних египтян в вечную
жизнь и о магических обрядах, совершаемых
ими для получения бессмертия.
Выставка будет размещена в самой
репрезентативной части музея - в Белом зале
и на примыкающей к нему колоннаде. Согласно
плану экспозиции, памятники
древнеегипетского искусства должны
предстать в наиболее эффектном виде и, в то
же время, дать максимально полное и
доступное для понимания современного
человека представление о верованиях
древних египтян в загробную жизнь. Так, в
одном из залов предполагается создать
своеобразную «модель» гробницы, где будет
стоять саркофаг с мумией и размещаться
самые необходимые для посмертного
существования человека предметы. Благодаря
такому наглядному образу станет понятно
назначение большинства других экспонатов,
представленных в обычном «музейном»
контексте. Выставка будет снабжена
обширным дидактическим материалом (картой,
хронологической таблицей, экспликациями,
также будет издан полный красочный каталог).
В рамках выставки 9-10 июня пройдет
международная египтологическая
конференция.
^ 24 октября - 14 ноября в Зверевском
центре (Москва, ул. Новорязанская, д. 29,
стр. 4 zverev@rinet.ru
выставка Pop\Art - Мария
Козлова/Родион Дроздов "Без названия",
2002; Петр Филиппов "Понятно", трехмерная
анимация, 2002; Иван Авалиани "IMAGE/SOFT", 2002;
Ольга Божко/Ирина Корина "Future", 2002;
Андрей Сергиенко "Художник как рекламная
модель", 2002; Олег Мавроматти/Боряна
Драгоева "Холодные напитки", 2002,
фотография; Боряна
Драгоева "I Lost my Shirt...", 2002, серия
фотографий, digital prints; Алексей Булдаков "Метро
будущего", 2002; Сергей Шеховцов "Журнал",
2002; Андрей Устинов "NARCISSUS", видео, VHS, 1
мин., 2002; Стас Шурипа "Новая кожа, новая
жизнь", 2002; Валерий Чтак "Зураб
Церетели". Из серии "портреты звезд",
2002; Петр Быстров - концепция, 'Князь Владимир'
- музыка, Александр Корнеев - режиссер, "Признания
в любви", серия клипов, 2002; Александра
Галкина "Gillette - лучше для мужчины нет!",
2002; Алексей Каллима "Без названия", 2002;
Анна Ермолаева, "Kurvenreich", 2002; Давид Тер-Оганян
"Без названия", 2002. Куратор - Александр Соколов.
У некоторых северных народов существует
не два - мужской и женский - но три пола.
Родившийся в семье мальчик является
воплощением дедушки. Следующий ребенок
должен стать воплощением бабушки. И если
рождается второй сын, то ему все равно
приходится выполнять эту роль. Его
одевают как девочку и обращаются к нему
как к представителю женского пола.
Третий пол - это микс из противоположных
полов, биологического и социального. Из
третьего пола обычно выбирали шаманов,
веря что такие люди могут быть
посредниками между принципиально
противоположными субстанциями - мужской
и женской.
Современное экспериментальное
искусство оперирует в пограничных
областях. Художник выступает в качестве
медиатора между различными мирами -
пространством жизни и пространством
искусства; между реальным и виртуальным;
он то погружается в приватное
пространство воображения и личной мечты,
то зависает в социальном космосе масс
медиа и общества потребления.
Художник-трикстер одевает шапку,
красную с одной стороны и белую с другой.
Он держит за уздечку лошадь и заставляет
ее пятиться назад по дороге, идущей
между домами двух соседей. Своими
действиями он устанавливает
коммуникацию, провоцирует диалог и
выяснение позиций, делает проницаемой
границу между мирами, пытаясь при этом
сохранить полную с ними
неотождествленность.
^ 7
- 17 ноября CYNETart_02realtime - 6-й Международный
фестиваль "Computer-Based Art".
В центре внимания фестиваля отношения
человека с виртуальным информационным
окружением, формируемом компьютерными
технологиями. Каким может быть творческий
диалог с "real-time" формируемой
информационной средой?
Целый год с прошлого CYNETart
CYNETart_02realtime пройдет в Дрезденском Festspielhaus
Hellerau. Trans-Media-Akademie’s activities in the
Klaus Nicolai - менеджер проекта CYNETart, Dresden
Stefanie Vera Kockot -
Trans-Media-Akademie, Hellerau e.V.
Организатор: Landeshauptstadt Dresden и Trans-Media-Akademie
Hellerau e.V. В кооперации с Ars Electronica Center Linz,
V2_Organisation Rotterdam, Fraunhofer-Institut Bonn
ПРОГРАММА.
(существенная часть пояснений к номерам
программы оставлена на английском; надеюсь,
поймете почему, когда попытаетесь
представить себе некоторые из описываемых
технических устройств и процессов - на
родном-то языке такого рода объяснения разные
люди поймут по-разному, а уж на английском...
)
7 ноября
De Humani - computer-based хореография
Ventura Dance Company, Jan-Peter E.R. Sonntag, Frieder Weiß
Тела танцоров оснащены датчиками, сигналы
которых формируют звуковое сопровождение
танца.
Концерт „rotobossophon“
rotobossophon – (?) - Andres Bosshard
(?) - "novel space organ consists of a rotor which carries four separately
controllable speakers. When it is moving, a manifold number of quasi-speakers
emerge from the turbulence of the four sound emissions"
Пятница 8 ноября
"4Hands"
Bertrand Merlier, Jean-Marc Duchenne
"Bizarre movements manipulate sounds and images by means of camera motion
tracking in this sophisticated hand choreography, thus generating an impressive
performance setting"
"Creation of the World" -
экспериментальная анти опера
Michael E. Edgerton
"This analysis of different world models and their adaptation to everyday
life will feature explorative music, drama, images, movements that are combined
to explore the means by which ideas and forms might be transferred from one
medium to another"
"Acht_Motiv_Acht"
Hartmut Dorschner, Jo Siamon Salich, Thomas Plöntzke, Udo Zickwolf
"An invitation, accompanied by dance, to experience the human body as an
instrument that, by means of its presence and movement, assembles sounds and
visuals to form an event of perception"
microscope session - визуализация новых
звуков и шумов
PERSON PERformANCE (Spezialmaterial) + tenteki (interactive visuals live
scratching with EyeCon and HUMA)
Post Human (Seeds Records, Warp Records) + DJ + microscope vj-ing/live streaming
by CONTOUR.NET
Суббота 9 ноября
AREAL
GRANULAR SYNTHESIS
AREAL - длительностью в несколько часов
импровизационное шоу; включает различные
аудио (пространственный звук) и визуальные
материалы (абстрактные и фигуративные в
многоэкранных проекциях)
Интерактивные инсталляции -
Festspielhaus Hellerau
7 – 9 ноября
x-sea-pieces
Jan-Peter E.R. Sonntag, N-solab: Sonntag, Werner Neff, Jörg Eberhardt, Jens
Bakenhus
"This space composition acoustically simulates the volumes of secluded
rooms. A field of standing shock waves perceptibly pervade those present and are
thus always newly configured. The thermal radiation of the visitors is
transformed into oscillating high voltage arcs"
Kunst Haus Dresden - Выставка
7 – 17 ноября
Das Wasser war kalt – performance installation
Senselabor
The sensor interfaces of this mutant setting open it up to the audience. Sound
and video components change in accordance with the movement in the installation.
CrossComplex0.9 AutoroboticsDiscussForum
Humatic
The RoboScreen, the video image of an industrial robot present this
semi-automatic forum. It is influenced by the visitor’s interaction with the
image.
CrossComplex0.9 DIS_:Harmoniser
tenteki, Humatic
Real space becomes a movement-sensitive audio-visual laboratory, a quest for the
perfect (dis)harmony of image and sound in space.
dis.place
Christian Ziegler
This closed circuit represents the mirror image of the observer – displaced. A
deforming, delayed shadow blurs the image, triggers a pas de deux with the
imprint of past events.
Humagnetic
Jan-Peter E. R. Sonntag
The video installation forms the last part of the composition for Pablo
Ventura’s choreography of “De Humani”. It is an intimate and playful
situation in a closed experimental system consisting of the body of the player (body
sensor) and the computer the electromagnetic radiation of which provides the
basic material of the sound.
stop and go
Jo Siamon Salich
Distances between rest and movement, action and reaction, original and
representation become apparent visualisations of the movement(s) of visitors.
Le ciel crevé
Jean-Marc Duchenne
Using subtle movements of their hands, the visitors interfere intruder-like with
video material and thus manipulatively designs idiosyncratic visual structures.
ich-bande
Hartmut Dorschner
The computer becomes a vis-à-vis reflecting, commenting on, and
decomposing the visitor’s voice.
Hochschule für Bildende Künste 10 – 17 ноября
10 ноября
[80B] Implosion + Simultan Presence02
Frieder Weiß, Dominik Rinnhofer
"The self-modifying interactive sound installation is incited to oscillate
by movement impulses which, in extremis, may cause the entire soundscape to
collapse. Simultan Presence deals with the belief in individuality, states that
there is none as the entire system is always influenced by the presence of
others"
Hochschule für Bildende Künste, Projektklasse Neue Medien
Forum Realtime & Presence: Areas of Presence
blueLAB, Jan-Peter E.R. Sonntag, Frieder Weiß, Stefanie Vera Kockot,
Dominik Rinnhofer, Detlef Günther a.o. presentation Klaus Nicolai
"Tying in with the themes under consideration during the workshop
“Realtime & Presence - Composition of virtual environments”, the forum
is an opportunity for the further discussion with media artists, scientists,
programmers"
Kunst Haus Dresden - Rähnitzgasse 8, 01097 Dresden
phone +49-351-8041456
Tram 4/9 stop“Neustädter Markt”
7/8 stop “Albertplatz”
Festspielhaus Hellerau
Karl-Liebknecht-Straße 56, 01109 Dresden
Tram 8 stop “Festspielhaus Hellerau”
Bus 80/87 stop “Am Festspielhaus”
Hochschule für Bildende Künste
Tram 3/7/9 stop “Synagoge”
4/8 stop “Theaterplatz”
Maximiliane Mangelsdorf, presse@body-bytes.de www.t-m-a.de
^ 5-24 ноября продолжение проекта Крокин-галереи "Архивация Современности". В помещении TV-галереи выставка старых (до Петровича) работ Андрея Бильжо.
Название проекта "Архивация
Современности" связано с возможным
возвратом в те самые художественно-активные
времена (1985 - 1995) и вспомнить о картинах
благополучно заархивированных нашими
совместными усилиями. Мне показалось
интересным встретиться с сегодняшними
Именами в современном искусстве и
познакомиться с Их прошлым.
Понимая, что наш "остаточно-советский"
менталитет предпочитает либо не вспоминать
прошлое, либо вообще забыть о прошлом, я
стал посещать художественные мастерские.
Оказалось, что картины, дошедшие к нам из
того периода, имеют такую же непростую "жизненную
историю", что и сами художники, создавшие
их.
Чем больше я рассказывал об этом проекте
художникам (Дмитрию Цветкову, Кириллу
Челушкину, Владимиру Дубосарскому,
Франциске Инфанте) и искусствоведам (Ольге
Лопуховой и Владимиру Левашову), тем
интересней становилось осуществить
задуманное. Моя встреча с Ниной Зарецкой на
Арт Франкфурте'02 (в нужном месте и в нужное
время!) и ее организаторская поддержка,
также одновременный поиск помещения под
новый проект привел к тому, что "Архивация
Современности" открылась в сентябре 2002
года в залах TV галереи и продлится до конца
года.
Проект открылся 6 сентября с выставки
картин Вадима Фишкина периода 1988 - 1993 гг.
Через три недели с 25 сентября прошла
выставка картин Владимира Сальникова
периода 1985 - 1992 гг.
С 14 октября выставка картин Владимира
Ситникова - был показан проект "Заповедник"
1993 - 96 гг. Выставка картин Андрея Бильжо
открылась 5 ноября и продлится до 1 декабря.
Уточняются даты выставок Дмитрия Цветкова,
Франциско Инфанте, Германа Виноградова,
Нины Котел, Семена Файбисовича, Владимира
Дубосарского.
Михаил Крокин.
"С начала в
Москве художественного бума (бунта) не
бессмысленного, но беспощадного прошло
около 15 лет. Художники в 1986 году "красили"
холсты к воскресеньям и несли их в Битцу.
Интерес к художникам был гигантским. Мимо
меня этот бум не прошел. Он втянул меня -
психиатра, кандидата медицинских наук,
старшего научного сотрудника головного
психиатрического института, карикатуриста-любителя
- без остатка.
Начались холсты, краски, мастихин,
мастерская, водка, портвейн, первые
выставки, первые поездки за границу, первые
продажи, первые "норальные" деньги.
Галереи, галеристы, споры об искусстве,
обманы, предательства... В Бельгии меня
просто "сделали" по полной программе,
забрав все мои холсты. Часть работ я вернул
через год чудом, часть - неизвестно где.
Какие-то картины уехали в Канаду, Австралию,
США. Где вы, мои холсты? Ау. Кого радуете?
Я открывал новый мир и был опьянен им и не
только им. Небольшой отрезок времени
казался огромным и значимым, изменив всю
мою жизнь, точнее новая жизнь сменила
старую.
Проект "Архивация Современности" мне
интересен потому, что он позволяет
заглянуть в то время, коснуться его.
Я вошел в свою старую мастерскую спустя 7
лет, в течение которых ни разу там не был.
Мои картины стояли на том же месте. Казалось,
даже на стенках стакана остался липкий
портвейн, недопитый то ли мной, то ли
художником Басанцом, с которым я работал
вместе мног лет.
За прошедшее время произошло столько
событий (см. творческий путь), что только
краткое описание уже объемно. Тянет
философствовать, выпивать и лить
сентиментальную слезу, чем и предлагаю
заняться, а заодно посмотреть на мои
картины десятилетней давности."
Андрей Бильжо.
^ Искусство Анатолия Брусиловского принадлежит самым радикальным формам русского авангарда 2-й половины ХХ столетия. Оно принесло в нашу отечественную культуру интегральное видение, открыв пространство истории конца 50-х начала 60-х годов как расслоившийся мир, приближающийся к катастрофе. Коллажи Анатолия Брусиловского обнаружили исторические связи между русским конструктивизмом и сюрреалистическими движениями Запада, соединив пластические идеи Казимира Малевича и Андре Бретона, Даниила Хармса и Самюэля Беккета. Знаменитая мастерская художника под крышей на Пятницкой улице превратилась в 60-е годы в своеобразную башню Вячеслава Иванова или шоколадную фабрику Энди Уорхола, где могли встречаться самые радикальные и одновременно богемно-оппозиционные круги столицы - Эдуард Лимонов и юная Алла Пугачева, Генрих Сапгир и Илья Кабаков, Сергей Курехин и Мераб Мамардашвили. Здесь рождались новые художественные движения, и создавалась новая альтернативная идеология, приведшая в середине 80-х годов к постмодернистской структуре российского общества. "По ту сторону принципа наслаждения" - так называется новая экспозиция в галерее клуба "МуХА", где, используя знаменитую тему Зигмунда Фрейда, предстанет странный мир Анатолия Брусиловского: его личные вещи, объекты его искусства, фотографии его друзей - героев русского андеграунда и, естественно, коллажи художника как ретроспектива его творчества. Последние годы Анатолий Брусиловский осуществляет не только "визуальные", но и "вербальные" акции, вспоминая московскую эпоху "бури и натиска" и фиксируя этот свет памяти в собственных "поисках утраченного времени".
^ Новый сезон 2002 - 2003 гг. галерея
РИДЖИНА
(Москва, 1-я Тверская-Ямская, 22.) открыла
коллективной выставкой «100% зрение», представляющей новую художественную
тенденцию художественной московской сцены
- нонспектакулярное (незрелищное) искусство.
Подробнее с
фоторепортажем>
Куратор выставки - известный
художник и теоретик современного искусства,
участник многочисленных международных
выставочных проектов Анатолий Осмоловский.
С момента своего возникновения галерея «Риджина»
всегда стояла в авангарде художественного
процесса, была законодательницей мод. То,
что выставлялось в стенах «Риджины» на
Преображенской площади в начале девяностых
стало основой и фундаментом для искусства
прошедшего десятилетия. Парадоксальное
сочетание финансовых возможностей и
стремления к эксперименту создало
уникальный имидж галереи как инициирующей
инстанции, способной на максимальный риск и
экстравагантную новизну.
В новом
десятилетии заметным событием на
московской сцене стало появление «нонспектакулярного
искусства», построенного на критике
зрелищности визуального образа. Выставка «100
% зрение» представляет эту тенденцию,
исследуя ее важнейшие составляющие.
В
выставке принимают участие как известные
авторы - Сергей Братков, Александр
Косолапов, Олег Кулик, так и молодые
художники-дебютанты. Желание расшевелить
художественную жизнь Москвы, поставить под
сомнение очевидности - отличало и отличает
галерею «Риджина». Пристальное внимание к
молодым художникам, постоянное стремление
к обновлению - вторая из важных интенций
галереи. Выставку «100 % зрение» следует
рассматривать в череде экспериментальных
проектов «Риджины». В промежутке между
открытием и закрытие выставки планируется
программа перформансов.
На закрытии
выставки 7 октября организаторы
проекта планируют проведение дискуссии и
презентации каталога>
^ С16 августа по 27 октября в Государственном музее искусства народов Востока (г. Москва, Никитский бульв., 12-а, тел. (095) 291-0341, 291-9614, 202-4555) выставка произведений искусства, приуроченная к 100-летию со дня рождения Юрия Николаевича Рериха. На выставке представлено около 100 экспонатов, отражающих внутренний мир виднейшего русского ученого, тибетолога и санкритолога, филолога и философа, археолога и искусствоведа. В их числе - научные труды Рериха, танки (тибетские иконы) из его личной коллекции, фотографии и подлинные письма, а также многочисленные предметы, полученные музеем в дар от друзей и почитателей таланта великого ученого.
Особый интерес представляет скульптурный портрет Рериха работы Анны Аренд (1906-1994), выполненный ею с натуры в 1958 году, а также портрет ученого, написанный известным московским художником Отарием Кандауровым и переданный им в дар Музею Востока 20 лет назад.
Дополнит экспозицию 100 картин отца Юрия
Рериха - Николая Константиновича, автора
знаменитого "Пакта Рериха" в защиту
культурных ценностей, мыслителя и
философа, отразившего в своих работах "мир
идей, ожиданий, мир предвозвествований,
мир того, что еще не существует, но грядет">
14 октября в
16.00 вечер памяти и выставка рисунков Олега
Тимофеевича Иванова (1933 - 2001) в Третьяковке (Лаврушинский
пер., 12)
Олег Тимофеевич Иванов был активным
деятелем отечественной культуры,
журналистом и искусствоведом, широко
известным в России и в бывших республиках
СССР. История его жизни изобилует яркими
событиями, скрытыми за канвой официальных
званий и наград. Заслуженный деятель
культуры РФ, член Международной
конфедерации художников, Союза журналистов
РФ, кавалер ордена «Знак почета», О.Т.Иванов
начинал свой профессиональный путь
литсотрудником и редактором газет в
Прибалтике, работал 1-м заместителем
главного редактора газеты «Советская
Культура», писал сценарии для
телевизионных фильмов. Многие годы он
руководил сектором изобразительного
искусства отдела культуры ЦК КПСС. В
этот период своей жизни он совершил
множество важных для отечественной
культуры дел. Мало кому известно, что именно
благодаря усилиям Олега Иванова в Москве в
1981 году была открыта выставка «Париж-Москва».
Ему удалось спасти от запрещения этот
проект, который явился самым значительным
художественным событием десятилетия.
Другая важная заслуга Олега Тимофеевича
состояла в том, что он поднял газетную и
парламентскую кампанию против «возвращения
по происхождению» всех культурных
ценностей из музеев, архивов, библиотек
нашей страны, противоправно объявленного в
известном Беловежском соглашении.
О.Т.Иванов написал множество
искусствоведческих трудов по
отечественной маринистике, советской
графике, плакату эпохи Великой
Отечественной войны, живописи Латвии. Самым
известным из них является книга «Кукрыниксы:
годы войны», вышедшая в 1985 году в
издательстве «Изобразительное искусство».
В 1994 – 2001 О.Т.Иванов работал в Третьяковской
галерее в должности Главного специалиста
по связям с общественностью. Здесь он
организовал великолепную выставку
маринистики, надолго запомнившуюся
зрителям.
Олег Иванов обладал незаурядным даром
рисовальщика. В юности он изучал рисунок в
институте живописи, скульптуры и
архитектуры им. И.Е.Репина в Ленинграде.
Третьяковская галерея намеревалась
устроить выставку его произведений еще при
жизни.
Настоящая выставка открывается через год
после его скоропостижной и неожиданной
смерти, случившейся 12 октября 2001 года на
трапе самолета. Экспозиция представляет
вниманию зрителей циклы рисунков,
выполненные О.Т.Ивановым в многочисленных
путешествиях по всему миру. Он был опытным и
увлеченным яхтсменом, ходившим по
многочисленным морям и рекам Европы, Азии и
Америки. Он не брал с собой в поход
фотоаппарата, но всегда – карандаш и бумагу.
Названия циклов рисунков говорят сами за
себя: «Гонки вокруг Европы, 1995», «Путешествие
по Миссисипи, 1988», «Аральское море, 1974», «Лондон,
1992». Есть и циклы с изображением старинных
русских городов – Осташкова, Вологды,
подмосковных сел, в которых его внимание
привлекали старые церкви, заброшенные
усадьбы и другие памятники архитектуры. Он
не изображал «открыточные» виды, но
всегда находил что-то личное, особенное, в
видах узких улочек, парков, кораблей у
причала, средневековых соборов. Творчество
О.Т.Иванова было глубоко романтично, как и
вся его яркая жизнь. Выставка в
Третьяковской галерее – достойное и не
единственное ее продолжение.
^ международный
передвижной фестиваль «культбросок на
восток / kulturdrang nach osten»
москва-екатеринбург-новосибирск-красноярск-канск-иркутск-байкальск
новые технологии в искусстве/ фестивальное
видео/ мультимедиа/ виджеинг/ электронная
музыка/ освоение новых пространств/
межкультурная коммуникация/ канский видео
фестиваль
организаторы: культурный центр дом и студия
видеодом (москва)
при поддержке института «открытое общество»
(фонд сороса) россия и фонда форда.
c 1 по 15 августа 2002 года в урало-сибирском
регионе россии, в его крупнейших городах, с
успехом прошла уникальная акция «культбросок
на восток».
с запада на восток - от москвы до байкала - в
агит-вагоне «специального назначения»
передвигался по стране «культурный десант»,
в составе которого были видео-художники,
кураторы, режиссеры, критики, музыканты,
диджеи и виджеи из россии и европы (40
человек). видеопробег - 5300 километров по
железной дороге и 6 однодневных культурных
акций, включавших в себя мастер-классы и
видео-показы для профессиональной
аудитории, а также вечерние мультимедийные
балаганы на открытых городских площадках
для массовой публики, состоялись в городах
– екатеринбург, новосибирск, красноярск,
канск, иркутск, байкальск. (подробнее на http://www.cannes-festival.ru)
в рамках проекта «культбросок на восток»
был организован «первый международный
канский видео фестиваль».
единственный на сегодняшний день в россии
видео фестиваль состоялся в этом году в
городе канске (красноярского края).
фестиваль проходил при поддержке городской
администрации в кинотеатре «восход» 8
августа 2002 года. в канске демонстрировались
43 видео-фильма, вошедшие по результатам
голосования жюри в шорт-лист фестиваля.
кроме того, зрители канска увидели около 100
видео-фильмов, составляющих золотую
коллекцию фестивального видео европы и
собранных в специальные фестивальные
программы. всего на конкурс было прислано 216
видео-работ из 37 стран мира и 11 городов
россии, что в общей сложности составляет 35
часов 17 минут новейшего (1999-2002) видео всех
возможных жанров, стилей и направлений (видео-арт,
документация перформанса, видео-инсталляция,
игровое видео, документальное видео,
цифровая компьютерная анимация,
экспериментальное видео, анимационное
видео, видео-клип и др.). (подробнее на http://www.cannes-festival.ru)
культурная экспансия западных
достижений в области новой визуальной
культуры, не состоялась бы без усилий сети
региональных соорганизаторов, таких как
новосибирский фонд юрия кондратюка,
красноярский музейный комплекс на стрелке,
отдел культуры городской администрации
канска, иркутское отделение фонда сороса и
многих других.
рецензия
широка страна моя родная … - сидя у себя
дома и ежедневно совершая один и тот же
маршрут – дом-работа-дом, это почувствовать
трудно. выбравшись же на ее необъятные
просторы, оказываешься в пугающем
культурном вакууме, тем более пугающем, чем
больше осознаешь масштабы отчизны. правда,
по счастью, этот вакуум в редких и
сверхмалых точках пространства (мастерских
художников, кухнях писателей, лабораториях
фотографов) заполнен до отказа
высоконцентрированным культурным
продуктом, который на самом деле там и
производится, но очень быстро
невостребованный на месте (да и не могущий
быть там востребованным) свозится в центр и
потребляется в комфорте и неге метрополиса.
так что стоит ли тратить силы и время и
физически перемещаться в пространстве
страны, если и так сами все тебе привезут? с
тем чтобы найти что-то интересное и стоящее,
определенно не стоит.
но стоит и совсем по другой причине. стоит
тратить немалые силы и средства; стоит
посвящать часть своей жизни планированию и
сбору передвижной коллекции актуального
искусства; стоит снаряжать эту коллекцию в
дорогу; стоит, преодолевая бюрократические
препоны и природные катаклизмы, везти ее из
города в город; стоит демонстрировать ее
совершенно не готовой к тому публике; стоит,
разбивая косность и убогость массового
сознания (к тому же еще и глубоко
провинциального!), пробиваться к немногим
живым и открытым человеческим созданиям
еще не загубленным средой; стоит
представлять обществу альтернативу серому
мейнстриму; стоит давать людям возможность
остаться или оказаться человеком.
культбросок вовсе не привез людям счастье и
свободу, но он показал им, что они возможны.
а уж как их достигнуть – это уже совсем
другая история. намного более трудная и
долгая, история каждого отдельно взятого
человека, разбуженного поездом надежды и
осознавшего, что и у него есть множество
возможностей…
над
николай александрович дмитриев
^ 19
октября (с 15:30 до 21:00) в культурном центре
ДОМ состоится показ КОНКУРСНОЙ ПРОГРАММЫ 1-го
МЕЖДУНАРОДНОГО КАНСКОГО ВИДЕО ФЕСТИВАЛЯ
-
43 видео фильма, отобранные жюри из 216-ти
фильмов, присланных на конкурс из 37 стран
мира и 11 городов России
ГРАН-ПРИ – «ЗОЛОТОЙ ПАЛЬМОВЫЙ СЕКАТОР»
1. Ловцы снов / The Dream Hunters
2000, 15'00'', Betacam SP Pal, Banovic Kostana
(Нидерланды - Сербия)
2. Тишина / Silence
2001, 3'30'', DV Pal, Pierre-Yves Cruaud (Франция)
3. Сказочная страна / The Fairyland
2002, 35'00'', Mini DV Pal, Johan Karrento (Финляндия)
4. Ликбез (1.Преступление и наказание 2.Война
и мир
3.Анна Каренина)
2000, 3'00'', VHS Pal, Давыдов Виктор (Россия,
Екатеринбург)
5. Opera
2000, 1'44'', VHS Pal, Золотухин Иван (Россия,
Екатеринбург)
6. Гонк-Конг. Метка 1 / h.k. mark1
1998, 5'00'', DV Pal, Hc Gilje (Норвегия)
7. Празднование следующего мгновения /
Celebrating the Next Twinkling
1999, 3'00'', S VHS Pal, Boryana Dragoeva (Болгария)
8. Комариха и Конь / The Mosquito and the Horse
2001, 11'00'', Mini DV Pal, Rand Mikk (Эстония)
9. Границы / Borders
2002, 5'35'', Betacam SP, Alain de Halleux (Бельгия)
10. Дракон фанерный
2002, 2'30'', Mini DV Pal, Малышев Григорий (Россия,
Екатеринбург)
11. Соси банан
2002, 11'00'', Betacam SP Pal, Лобан Сергей (Россия,
Москва)
12. Пражский зоопарк / Zoo of Prague
2002, 1'50'', VHS Pal, Stefan Sculz/ Sven Knauth (Германия)
13. 20 миллионов
1999, 5'00'', Betacam SP Pal, Кошкин Вадим (Россия,
Москва)
14. Фильм- счастье
2002, 18'00'', Betacam SP, Григорий Диккерт/ Елена
Кабанкова (Россия, Москва)
15. FM
2001, 4'10'', Mini DV Pal, Cannon Rebecca (Австралия)
16. Стрелочка
2000, 1'00'', VHS Pal, Шарова Елена (Россия,
Екатеринбург)
17. Куда?
2000, 1'00'', VHS Pal, Шарова Елена (Россия,
Екатеринбург)
18. Ясмина / Yasmina
1997, 14'00'', VHS Pal, Mirna Maakaron (Ливан)
19. Жестокий романс
2002, 3'50'', DV cam Pal, Мамышев-Монро Владислав
(Россия, Москва)
20. Пиратское видео
2001, 3'00'', VHS Pal, автор неизвестен (Россия)
21. Песни розового / The Rosy Songs
2001, 1'10'', VHS Pal, Stanislaw Serwinski (Польша)
22. Правдивая история / A True Story
2002, 9'45'', DVCAM Pal, Oliver Pietsh (Германия)
23. Отель воспроизводимых жизней /
Hotel of the Reproducible Lives
2000, 3'00'', DV Pal, Pierre-Yves Cruaud (Франция)
24. Двойное исчезновение шарика в
параллельном
пространстве? / Double Disappearance of the Ball in
Parallel Space?
1999, 45'', Mini DV Pal, Krenz Igor (Польша)
25. Песня
2001, 1'00'', VHS Pal, Шарова Елена (Россия,
Екатеринбург)
26. В добрый путь
2000, 7'00'', VHS Pal, Иванов А., Тонких С. (Россия,
Екатеринбург)
27. Битва с пришельцами
2002, 1'00'', VHS Pal, Давыдов Виктор (Россия,
Екатеринбург)
28. Американизатор
2000, 1'00'', VHS Pal, Давыдов Виктор (Россия,
Екатеринбург)
29. День рождения
1999, 4'00'', VHS Pal, автор неизвестен (Россия)
30. Полина
2001, 1'53'', VHS Pal, Корниенко Роман (Россия,
Новокузнецк)
31. Проект «Почудилось» (2 части)
2001, 2'00'', VHS Pal, Киреева Зоя (Россия,
Екатеринбург)
32. SOS
2000, 4'00'', VHS Pal, Давыдов Виктор (Россия,
Екатеринбург)
33. Стыки / Cracks
2001, 16'20'', S-VHS Pal, Manfred Klotzsch (Германия)
34. Танцы Мобилэс 1-3 / Tancy Mobiles 1-3
2002, 5'30'', Mini DV Pal, Hoeller Herwig (Австрия)
35. Толстолоб / Tolstolob
2000, 22'00'', Betacam SP Pal, Valeri Milev (Болгария)
36. Самбо 1-3
2001, 3'00'', VHS Pal, автор неизвестен (Россия)
37. Год Зайца
1999, 14'00'', VHS Pal, Шарова Елена (Россия,
Екатеринбург)
38. Лицом к лицу о временем. Параллель на
орбите /
Facing Time. Parallel in an Orbit
2002, 12'12'', DV Pal, Hofstetter Kurt and Barbara Doser
(Австрия)
39. Дранг Нах Остен / Drang Nach Osten
2002, 40'', VHS Pal, Рыженков Борис, Сачивко
Виктор
(Россия, Красноярск)
40. Один день, одна жизнь / One day, One life
2000, 12'00'', Betacam SP Pal, Pasuali Irena (Македония)
41. Черный пахарь
2002, 1'18'', VHS Pal, Аристарх Чернышев, Владислав
Ефимов (Россия, Москва)
42. Получилось / It Did It
2000, 17'00'', VHS Pal, Peter Brinson (США)
43. Герои / Heroes
2001, 10'00'', DVCAM Pal, Oliver Pietsh (Германия)
^
Голландско
– Российский художественный проект-акция
"Дебаты и кредиты" / "Debates & Credits"
- Современное медиаискусство в публичной
сфере
Амстердам 11-22 сентября <- > Москва 4-13 октября Екатеринбург 26-29 сентября 2002
Голландские
и российские художники-участники проекта:
MACHINE /NL
<Mark Klaverstijn, Paul du Bois>
P.A.R.K.4DTV /NL
<Maarten van der Ploeg, Jasper van den Brink,
Sonja van Hamel, Kuno Terwindt, Ryu Vinci Tajiri,
Yasmijn Karhof, Harco Arnaut Haagsma>
АРХЕОПТЕРИКС /RU
<Анфим Ханыков, Алексей Шкляев, Роман
Постников, Максим Веревкин>
Arno Coenen /NL
Олег Киреев /RU
Leonard van Munster /NL
Галина Мызникова и Сергей Проворов /RU
Арсений Сергеев /RU
Кураторы:
Татьяна Горючева, Москва
Эрик Клюйтенберг/ Eric Kluitenberg, Амстердам
Места осуществления: Москва, Амстердам,
Екатеринбург
Организации-партнеры:
DE BALIE - Центр культуры и политики, Амстердам
Агенство социальной информации, Москва
Центр современного искусства имени А.Зверева,
Москва
Екатеринбургский филиал Государственного
Центра современного искусства
МАКРОС-Центр медиа искусства РОСИЗО, Москва
клуб «МИО»
Проект реализуется при поддержке:
Посольства Королевства Нидерланды в Москве
Амстердамского фонда искусств
Фонда Мондриана, Амстердам
HGIS
Программы Министерства иностранных дел и
Минестерства образования,
культуры и науки Нидерландов
Медиа партнеры проекта:
«Jalouse»,
«Еженедельный журнал», «Fakel», «Игромания», «Артменеджер»,
«Телестудия МЕДВЕДКОВО», Аfisha.ru, polit.ru,
i-art.udm.ru
ii. Участники
iii. Программа
iv. Информация
об организаторах
i. Концепция
проекта
Идея
проекта "ДЕБАТЫ и КРЕДИТЫ.
Медиаискусство в публичной сфере" - это
поиск возможностей прямого диалога
художников с массовой аудиторией
посредством вторжения арт-посланий в публичную сферу: физические
общественные пространства и средства
массовой информации. Объектом и
одновременно орудием этой арт-атаки станут
медиа. Последние столь
глубоко и разнообразно вживлены в тело
социума, что их функционирование
приобретает значение неотъемлемого органа
общественного организма,
сродни кровеносной системе. Тем не менее потоки информации,
транслируемые с помощью медиа, могут
содержать не только воспринимаемую
за данность и необходимость удобоваримую
смесь-транквилизатор из
ежедневных новостей, рекламы, шоу и т.д., но и
нарушающие покой
инородные вещества. Это могут быть как
вирусы, так и целительные
инъекции. На вооружении художников сегодня
есть весьма широкий спектр
средств воздействия, начиная с современных
технологий и заканчивая
куда более ценными критическим настроем,
творческим потенциалом и
неординарными идеями. Реализовать все это
можно разными способами,
участники же проекта "ДЕБАТЫ и КРЕДИТЫ"
будут "экспроприировать
экспроприированные" современными PR бизнес-технологиями
общественные
внимание и мнение.
Путь трансформации языка массовой
пропаганды в России / бывшем СССР
кажется сейчас вполне логичным и
закономерным: от авангардного
агитпропа через монументальный стиль указаний "правильного пути в
светлое будущее" до симулированного
оптимизма рекламных слоганов и
персонажей или PR-fiction предвыборных кампаний.
Как заставить слова и
образы работать в нужном направлении для
промоутирования идеалов,
идеологий, товаров и политиков - чисто
техническая проблема, легко
решаемая с помощью применения правильных PR технологий. Проблема
современной медиа среды, арены баталий PR
технологов, - это проблема
разрыва между интенсивностью развития
средств производства, т.е.
медиатехнологий, и качественной
ущербностью продукта, т.е. содержания,
производящегося и распространяющегося с их
помощью. Вера в вездесущую
самоценную силу устройств и механизмов, чья
сенсационная эволюция
затмила дефицит качественного содержания,
породида новую волну
технократической утопии.
Каковы позиции, реакции и действия
критически настроенных
производителей содержания, т.е. художников
и культурных активистов, в
отношении этой "новотехнологичной
медиалихорадки"? Проект "ДЕБАТЫ и
КРЕДИТЫ" опробует новые гибридные
тактики, движимые центробежными
силами и реализуемые часто на границе
различных сфер культуры и техник
визуальных искусств, стремясь взорвать
систему массового
информационного потребления изнутри.
Голландские и российские участники проекта
"ДЕБАТЫ и КРЕДИТЫ"
представят свои открытые и метафорично
завуалированные воззвания к
народу на улицах города, в транспорте, масс-медиа.
Кураторы: Татьяна Горючева и Eric Kluitenberg
ii. Участники
проекта
"Machine"
(Mark Klaversteijn & Paul du Bois)
/NL - это бюро, которое работает
сознательно на границе
дизайна, (медиа-) искусства и клубной
культуры. Марк Клаверстайн и Пол
Дюбуа организовали в прошлом совместно с
Лео ван Мюнстером знаменитый
коллектив DEPT. Активные в трех этих мирах,
они никогда полностью не
поглощаются ни одним из них. Они
реализовали большое количество
проектов в области полиграфического,
компьютерного, модного и
промышленного дизайна, ряд которых
которые получили много призов,
были включены в важнейшие коллекции
зарубежных музеев и входили в
Антологию нового голландского дизайна.
Будучи профессиональными
дизайнерами, художники активно
эксплуатируют наиболее эффективные
методы визуальной подачи и медиа-дистрибуции
информации (в данном
случае художественных идей), входящие в
арсенал современных PR
технологий, но остроумно обращая их против
буржуазно-потребительской
идеологии, пропагандируемой с помощью этих
методов. Группа "Машина"
намеривается провести социально
ориентированную пропагандистскую
арт-кампанию, апеллирующую к простым и неизменным ценностям частной
жизни каждого человека через деконструкцию
методов их эксплуатации в
коммерческой пропаганде товаров и
потребительского образа жизни.
http://www.ourmachine.com
http://www.dept.nl
Леонард ван Мюнстер "DonLeo" /NL –
молодой художник, который работает с
различными медиа. В прошлом он входил в
знаменитую группу DEPT (см. описание выше).
Он создает инсталляции,
медиаработы, графический дизайн, сетевые
проекты. В рамках проекта
"Дебаты и кредиты" художник
представит своеобразную пародию на системы
слежения за людьми в различных публичных
порстранствах призвана
продемонстрировать творческую
альтернативу использованию современных
технологий, создающихся с целью
осуществления контроля над обществом.
http://www.DonLeo.org
"Археоптерикс" /RU -
группа молодых художников из Ижевска уже
реализовали целую серию
акций, в которых в той или иной форме были
художественно переосмыслены
функции различных архетипических образов
как традиционной народной, так
и современной массовой культуры. Идея акции
"Упаковка"
- использование упаковочной символики в
целях антирекламы
рекламно-потребительской тотальности.
Проецируя эти отношения с
предметов на самих людей посредством
перенесения специальных
предостерегающих знаков с упаковочных
коробок на фасады жилых
домов-"коробок", акция буквально
призывает беречь людей: НЕ МОЧИТЬ, НЕ
БИТЬ, НЕ КАНТОВАТЬ.
http://i-art.udm.ru/packing
PARK 4DTV /NL
считает искусство важной и даже
фундаментальной частью жизни
общества. Поэтому оно должно быть всем и
везде легко доступно.
Телеэкран - наиболее популярный "холст"
в мире. PARK 4DTV
сконцентрирована на дистрибуции Теле-Арта.
Телевидение и его аудитория
считаются "низкой культурой"
большинством "высококультурных"
институций. PARK 4DTV верит, что телевидение с
его мощным воздействием
на общество, - наиболее интересная и
провокативная среда для художников
в плане раскрытия их талантов. Как арт-группа,
состоящая из успешно работающих
медиахудожников, и одновременно
организация, занимающаяся дистрибуцией
теле- и видео-арта, PARK 4DTV
намеревается создать и продемонстрировать
на московских телевизионных,
главным образом, кабельных каналах, серию
программ современных видео- и
теле-арта. Кроме того, группа намеревается
провести арт-кампанию,
которая представит новые оригинальные
менеджерские стратегии
демократизации современного искусства.
http://www.park.nl
Arno Coenen /NL -
представитель молодого поколения медиа
художников. Арно Кунэн
создал целый ряд разнообразных работ, в
которых задействовал буквально
все возможные медиа. Он использует цифровые
образы и компьютерное
графическое моделирование в качестве
связующего звена в своих работах.
Его произведения сначала моделируются в 3D,
а затем экспортируются в
другие медиа и техники: видео, кино,
фотографию, билборды, керамику,
мозаику, витражи, мультимедиа инсталляции,
архитектуру. Его работы
всегда визуально очень ярки. В них Кунэн
демонстрирует большой интерес
к визуальным клише, поп-символам,
современной массовой культуре,
понимаемым как обновленная версия
фольклора. В Москве Арно Кунен был
вдохновлен героическими монументальными
живописью, мозаиками и богатым
декором станций московского метро. Это
родило в нем идею обновления и
модификации героики бывшего Советского
Союза для современной России.
http://www.solidrocketboosters.com
Арсений Сергеев /RU - художник из
Екатеринбурга. Его художественная акция
будет основана на ироничной
эксплуатации элементов и мотивов,
позаимствованных в популярных черных
историях и сюжетах ужастиков. В то время как
содержательная сторона
проекта инспирирована образами
традиционной и популярной культур, его
формальная и техническая реализация будет
основана на творческом
использовании современных стратегий и
технологий из арсенала медиа
индустрии. Таким образом, он станет
своеобразной арт-пародией на
методы эксплуатации "основных
инстинктов" в масс-медиа.
http://www.gif.ru/agitazia
Олег Киреев /RU -
художник и журналист из Москвы, инициатор и
автор проекта "гетто",
посвященного культурной и политической
аналитике. Олег Киреев вместе с
группой своих единомышденников из числа
культурных активистов "гетто"
намеревается провести арт-кампанию,
посвященную роли запретов в жизни
общества.
Проект "гетто" "Легально /
Нелегально" ставит социально значимый
вопрос: что в нашем обществе разрешено и что
запрещено, как у нас
действует политика запрета и как общество
относится к этой политике.
Задача кампании в том, чтобы инициировать
широкое общественное
обсуждение "политики запрета" теми
артистическими, неполитическими
средствами, которые нам доступны: в ходе
уличной акции и в ходе
интернет-дискуссии.
www.getto.rema.ru
Галина Мызникова и Сергей Проворов/RU - художники из Нижнего Новгорода работают
в различных
жанрах: видео-арт, инсталляция, саунд-поэзия,
дизайн одежды,
телереклама. В рамках проекта "ДЕБАТЫ и
КРЕДИТЫ" художники представят
полиэкранную видеоинсталляцию "Падать -
вставать", которая станет
авторским художественным откликом на
террористическую атаку 11
сентября. Проект изначально специально
разработан для фасада здания. В
сентябре он будет представлен в центре
Амстердаме на фасаде Центра
культуры и политики De Balie. Идея проекта - в
символической и в то же
время художественно эффектной и технически
прогрессивной форме
представить психологический уровень
социальных шока и потрясения,
охвативших людей после невероятного
террористического акта, ставшего,
тем не менее, для всего мира чуть ли не
самым потрясающим в истории
медиа-шоу.
Проект "Мобильное видеографитти"
группы "Машина" и Леонарада ван
Мюнстера будет представлять собой
коллективную видеостудию на
колесах, машину, оснащенную проекционным оборудованием для создания
непостоянной настенной световой и
видеоживописи прямо на больших
зданиях, мостах и других физических
городских объектах. Мобильное
Видеографитти будет создавать временное
присутствие арт-посланий
художников, как участников "ДЕБАТЫ и
КРЕДИТЫ", так и приглашенных
представить свои видеоработы с помощью
Мобильного Видеографитти, без
какого бы то ни было ущерба зданиям,
используемым как расширенный экран
в публичном урбанистическом пространстве
Москвы.
iii. Программа
Москва 4 - 13 октября, 2002
Зверевский Центр современного искусства
(Москва, ул. Новорязанская, д. 29, стр. 4 Тел/факс
265-6166)
18.00
Открытие
Пресс-конференция
Презентационная программа
Фуршет
23.00
Вечеринка в ночном клубе "Мио" с
VJ-программой группы "Машина" и
Леонарда ван Мюнстера/Дон Лео
(метро Октябрьская, Калужская площадь д.1, т.
238-58-48)
5 октября, суббота
Зверевский Центр современного искусства
16.00
Доклад-презентация "Альтернативная
медиакультура и "тактические медиа".
Международная инициатива
Next 5 Minutes: Tactical
Media Lab"
(Эрик Клюйтенберг и Татьяна Горючева)
18.00
Презентация-воркшоп художников-участников
проекта
Зверевский Центр современного искусства
Лекция-презентация "Культурный активизм
и арт-кампании - новые
прогрессивные формы вторжения
искусства в социальную и политическую
сферы"
(Эрик Клюйтенберг и Олег Киреев)
18.30
Презентация-дискуссия с участием
российских художников "Фиктивные
организации как тактика современного
искусства"
(Александр Соколов)
20.00
Презентация-воркшоп художников-участников
проекта
9 октября, среда
Зверевский Центр современного искусства
16.00
"Искусство и общественные интересы"
17.00
Информационная встреча для журналистов с
участием экспертов.
19.30
Круглый стол с участием предстиавителей
художественной, общественной и
социальной сфер, а также медиа.
Презентация-воркшоп художников-участников
проекта
С 4 по 13 октября (кроме ВС и ПН)
арт-кампания группы PARK 4DТВ за
демократизацию и популяризацию
современного медиаискусства с помощью
оригинальных стратегий менеджмента.
15.00 - 16.00 Зверевский Центр современного
искусства
10 – 13 октября
Презентации арт-проектов голландских и
российских
художников-участников в публичных
пространствах Москвы (время и места будут
анонсированы дополнительно см.сайт
проекта http://www.balie.nl/d&c/)
23.00 Вечеринка в ночном клубе "Мио" с VJ-программой
Арно Кунена
13 октября, воскресенье
19.00 Зверевский Центр современного
искусства
Презентация видео и фото документации
проекта "Дебаты и Кредиты"
(Амстердам и Москва)
Реализация проекта в Москве:
Елена Михайлова - продюсер
Василина Аллахвердиева - координатор
Алексей Шкляев - PR менеджер
Вадим Эпштейн - продюсер клубной программы
"ДЕБАТЫ и КРЕДИТЫ" в Амстердаме
Реализация проекта 11-22 сентября 2002 в рамках
международной транслокальной инициативы
"Next 5 Minutes 4: Tactical Media Lab" в публичных
пространствах города, и на арт-корабле "Штубниц",
в Центре культуры м политики De Balie,
культурном центре Imagine IC.
"ДЕБАТЫ и КРЕДИТЫ" в Екатеринбурге
Представление проектов голландских
участников в рамках Фестиваля
современного искусства Королевства
Нидерланды 27-29 сентября 2002.
Организатор:
Екатеринбургский филиал Государственного
Центра современного искусства
ВЕБ-ЖУРНАЛ
Более подробная информация о проекте и
участниках, программа
мероприятий и документация
событий доступна в веб-журнале проекта в
Интернет: www.balie.nl/d&c
iv.
Информация об организаторах
Татьяна Горючева
Искусствовед, историк и куратор
современного медиаискусства, аспирантка
Российского
Государственного института
искусствознания, координатор Центра
культуры
и искусства "МедиаАртЛаб", Москва,
принимала участие в организации
серии мероприятий и проектов, направленных
на поддержку и развитие
альтернативных независимых медиаискусства
и медиакультуры в России.
tangor@redline.ru
Eric Kluitenberg
Медиатеоретик, преподавал в Академии Minerva,
Гронинген, и Амстердамском университете,
организатор большого числа конференций,
фестивалей, публичных дискуссий и сетевых
инициатив, а также других проектов в сфере
медиаискусства, независимой медиакультуры
и медиа-арт-активизма, в том числе и в
Восточной Европе, руководитель
медиапрограмм Ценра культуры и политики
"De Balie", Амстердам.
epk@xs4all.nl
De Balie - Центр культуры и политики
De Balie - это не театр и не газета, не
художественное кино и не
место проведения конференций; это место,
где все медиа сосуществуют
одновременно. Программы De Balie
характеризуются специфическими
направлениями: внимание уделяется новым
рычагам власти, нравственности
и знанию; критике приватизации в тех
областях, где она неприемлема;
информации о закрытых до сих пор темах
политики и власти; мобилизации
общественного мнения; предоставлении права
голоса людям, которые
являются предметом обсуждения; вовлечение
не участвующих в общественный
дискурс в качестве публики и ораторов.
Эта стратегия, традиционно характерная для
De Balie, реализуется в
программах, которые вращаются вокруг трех
ключевых идей, критически
формирующих область культуры и политики в Нидерландах и вовне:
мультикультурализм, технология, Европа. De
Balie исследует эволюцию
культурной и политической системы через
поражение и победу в связи с
изменением состава населения,
расширяющимся европейским контекстом,
технологией, искусством и средствами связи,
которые выходят за пределы
существующих границ.
www.balie.nl
De Balie - Centre for Culture and Politics
Kleine-Gartmanplantsoen 10
1017 RR Amsterdam
The Netherlands
Tel. +31.20.553 51 51
Fax. +31.20.553 51 55
Агенство социальной информации
АСИ - независимое информационное агенство,
осуществляющее
инфомационную поддержку и продвижение
гражданских инициатив. АСИ не
только собирает и распространяет информациию, но и выступает
инициатором и организатором различных
социальных проектов, оказывает
информационную помощь общественным
организациям и проводит с ними
совместные акции.
www.asi.org.ru
Агенство социальной информации
103030 Москва
Долгоруковская ул., 40, стр. 5
Тел./Факс: +7(095) 978-0542, 259 9679
МАКРОС-ЦЕНТР
"Макрос-центр" создан осенью 2001 года в
Москве Государственным музейно-выставочным
центром Министерства Культуры РФ "РОСИЗО".
"Макрос-центр" - инициатива, призванная
реагировать на интересные и нетрадиционные
явления в сфере медиа-арта, в пространстве
пересечения искусства, культуры и новых
технологий.
"Макрос-центр" ориентирован на
искусство, адекватное информационному
обществу и новому мировому порядку, на
активность, художественно и
теоретически осмысляющую новую реальность.
Деятельность нового
медиа-арт-центра направлена на создание
поля работающих представлений
об актуальном медиаискусстве, на
стимулирование интереса к новым
художественным стратегиям и проектам, на
организацию пространства,
способного как поддерживать, так и
инициировать различную
художественную и критическую медиа-активность.
www.macros-center.ru
МАКРОС-ЦЕНТР
Россия 103051 Москва
ул. Петровка, 28/2
Тел. +7 (095) 200 1808
Факс +7 (095) 921 9291
Медиа партнеры проекта:
«Артменеджер»,
«Jalouse», «Еженедльный журнал», «Игромания»,
«Телестудия МЕДВЕДКОВО», Аfisha.ru, polit.ru,
i-art.udm.ru
При
поддержке: клуба «МИО» и Зверевского Центра
Современного Искусства
^ В
СРЕДУ, 9 ОКТЯБРЯ в 13.00 в Музее и
общественном центре им. А.Сахарова <Мир,
прогресс, права человека> (Адрес:
Земляной вал, д.57 стр.6. Проезд: м."Курская"
или "Чкаловская", далее мимо магазина
"Людмила") состоялась ИНФОРМАЦИОННАЯ
ВСТРЕЧА "СОВРЕМЕННЫЙ ГОРОД - ГОРОД,
КОТОРЫЙ НАС СЛЫШИТ"
На информационной встрече речь шла о
возможности выбора человеком облика своей
среды обитания и о реальной альтернативе
засилию массовой пропаганды в городе,
которую предлагают молодые художники -
участники российско-голландского проекта
<Дебаты и кредиты. Медиаискусство в
публичной сфере>.
В ПРОГРАММЕ:
* ГОРОДСКАЯ СРЕДА: ПОРА МЕНЯТЬ <АРХИТЕКТУРУ
ОТНОШЕНИЙ>
Л.А. Бажанов, художественный руководитель
Государственного центра современного
искусства, член комисии по монументальному
искусству Мосгордумы
* ОТНОШЕНИЕ МОСКВИЧЕЙ К ГОРОДСКОЙ НАРУЖНОЙ
РЕКЛАМЕ. РЕЗУЛЬТАТЫ СОЦИОЛОГИЧЕСКОГО
ИССЛЕДОВАНИЯ
И.В. Ладодо, ведущий сотрудник Института
социально-политических исследований РАН
* ВИЗУАЛЬНАЯ СРЕДА ГОРОДА И ПОВЕДЕНИЕ
ЧЕЛОВЕКА
В.А. Филин, доктор биологических наук,
директор Московского центра <Видеоэкология>
* ЗАПАДНЫЙ ОПЫТ СОЦИОКУЛЬТУРНЫХ АКЦИЙ В
ГОРОДСКОЙ СРЕДЕ
Э.Клюйтенберг, руководитель медиа-программ
Центра культуры и политики Де Бали/ De Balie (Голландия)
* МЕДИАИСКУССТВО В ПУБЛИЧНОЙ СФЕРЕ.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ-АКЦИЯ В МОСКВЕ
Т.Горючева, искусствовед, куратор проекта
<Дебаты и кредиты>
Проект <Дебаты и кредиты. Медиаискусство в
публичной сфере> включает серию
художественных акций и объектов,
посвященных актуальным проблемам
современного общества. С 4 по 13 октября
ведущие молодые художники из Голландии и
России с помощью современных новейших
средств и методов искусства в публичных
городских местах (на улицах города, в
транспорте, масс-медиа) будут привлекать
внимание москвичей к этим проблемам.
^ Жюри
международного медиа-арт фестиваля "Read_Me
1.2" объявило работы, вошедшие в шорт-лист.
Это художественные произведения в жанре
art-software:
(в алфавитном порядке)
"Carnivore"" by RSG http://www.macros-center.ru/read_me/now/7/
"DeskSwap" by Mark Daggett http://www.macros-center.ru/read_me/now/6/
"Portret of President" by Vlad (RU) http://www.macros-center.ru/read_me/now/37/
"Re (ad.htm" by mez breeze (AU) http://www.macros-center.ru/read_me/now/71/
"Screen Saver" by Eldar Karhalev / Ivan Khimin (RU) http://www.macros-center.ru/read_me/now/38/
"Textension" by Joshua Nimoy (US) http://www.macros-center.ru/read_me/now/4/
"TraceNoizer" by LAN http://www.macros-center.ru/read_me/now/58/
"WinGluck Builder" by CooLer (RU) http://www.macros-center.ru/read_me/now/27/
read_me festival
1.2 - программное обеспечение как
произведение искусства или художественные
игры с софтом
^ Конкурс
"ГОЛОВА ХУДОЖНИКА В РАЗРЕЗЕ".
Анонс:
Сайт 'Artni' решил преподнести художникам
новогодний подарок и провести конкурс. Мы
предлагаем всем творческим людям на
секунду закрыть глаза и понять, чем в данный
момент заняты их головы. Затем запечатлеть
этот моментальный снимок и прислать нам.
Конкурс проводится в двух номинациях: "Статика"
- статически работы, "Анимация" -
анимированые работы. (!~!! - Ю П).
Художники, всем известно, народ
косноязычный. Не хотят и не умеют они
использовать вербальные средства
коммуникации. Но это не значит, что
художникам не хочется рассказать о том, что
происходит у них в голове и как это
происходит. - (Художники-мудаки - только тот
кто умеет запечатлеть в жипеге собственные
рефлексии еще на что-то сгодится). И вообще:
Что у нас внутри? Поэтому мы предлагаем всем
творческим людям на секунду закрыть глаза и
понять, чем в данный момент заняты их головы.
Затем запечатлеть этот моментальный снимок
в jpg, gif или flash и прислать нам. А уж мы выложим
эти автопортреты внутренних миров на
всеобщее обозрение. (ну уж это-то
постеснялись бы посылать - "автопортреты
внутренних миров", однако, извините меня
ребята, любящие "внутренние миры" - Ю П).
Обладатели самых неординарных
мыслей рискуют получить признание и
восхищение. А мы будем старатся во время
всего конкурса, что бы обеспечить всех его
участников достойными призами.
Конкурс проводится в двух номинациях: "Статика"
- статически работы, "Анимация" -
анимированые работы.
Будем рады вашему решению принять участие в
конкурсе!
Адрес конкурса "ГОЛОВА ХУДОЖНИКА В
РАЗРЕЗЕ" в интернет - http://www.artni.ru/head
- под высоким
покровительством - извините, ребята, но
"анимированые работы" простить не могу,
да и другую херню тоже - Ю П>
^ Насколько
искусство новых медиа ограничивается и
формируется используемым софтом, в первую
очередь массовым? Или художники сами
возьмутся за софт? Будут ли доминировать в
онлайновых работах медиа искусства
привычные форматы интерфейсов, например
веб сайтов?
Во всяком случае небезизвестный художник John
F. Simon - среди тех, кто "влезает" в
программирование; не хочет оставаться в
рамках визуальных, нарративных и
интерактивных ограничений, заданных
разработчиками коммерческого софта. (Саймон
делал с Комаром
и Меламидом замечательный проект "The
Web's Most Wanted Painting" для Dia
Center for the Arts. Участник изрядно обруганой
критиками "Bitstreams" в Whitney
(завершилась 10 июня). Одна из первых
известных работ - "Alter Stats — Condition of the Web
Observer" (1995)).
"Повсеместное использование софта из
Silicon Valley такая же американская экспансия в
глобальную культуру как немногим ранее -
Голливудской продукции" - Джон Саймон
соглашается с интервьюирующим его медиа
теоретиком Фридрихом Киттлером. "Хотя
есть яркие примеры сопротивления этому
процессу. Например такие проекты как Nato -
софт для работы с видео и изображениями и, в
особенности, победитель ArsElecronica IOD'овский Webstalker
- альтернативный веб броузер", имеют
отчетливо "не американский привкус"".
Однако, он считает, что американская
культура будет все сильнее стремиться к
доминированию в онлайне, хотя на первый
взгляд кажется, что сделать это сложнее, чем
в оффлайновой поп культуре. Это
естественное стремление к доминированию на
рынке.
Все это художники должны понимать и уметь с
этим работать. А для этого надо владеть
инструментарием (не уповать на акционизм,
всего лишь обращающий внимание общества на
некие опасности - несуразности - ЮП).
"В своей программе Computer Art MFA Нью-Йоркской
школы визуальных искусств я (Джон Саймон -
ЮП) учу студентов и программированию и
пониманию компьютерных систем. Чтобы иметь
большую свободу, они должны понимать, как
в транзисторах токи манипулируют
информацией, как манипулировать этими
токами самому. Надо тонко понимать эти
механизмы и уметь управлять ими". Короче,
по Джону Смиту художнику никуда не уйти от
освоения программирования.
Добирается художник и до "цифрового
разрыва" между использующими
компьютерные информационные технологии и
не использующими. Он полагает, что этот
разрыв придет на самену нынешним гео-политическим
границам.
Высказывается по поводу "Photoshopped art".
Рассказывает о недавнем Берлинском Transmediale,
где он "жюрил" пока еще уникальную для
фестивалей номинацию "Artistic Software",
которая на Transmediale 2001 года станет "Software Art."
Обо все этом ПОДРОБНЕЕ
^ www.0100101110101101.org
"Life Sharing", "Открытый доступ к жизни",
но лучше пожалуй на компьютерном новоязе -
"Зашаренная жизнь", по аналогии с "зашаренными
директориями" - открытыми для доступа
в сети. Проект двух итальянцев, называющих
себя Renato Pasopiani и Tania Copechi. "У нас нет эмоций,
у нас есть Hewlett-Packard
"Life Sharing" - Napster, распространенный "на
все". Проект демонстрирует изменение
отношения к приватному, частному. Хотя
конечно не без лукавства. Да и как же иначе,
претендуя на искусство.
Когда ребята заявляют: "люди, которых мы
никогда не знали, знают ВСЕ о нас", они не
договаривают "что мы захотим". И даже
если Pasopiani - Copechi захотят очень круто
раздвинуть границы, они все равно останутся.
А раздвигать границы ребята собираются.
Планируют открыть историю
транзакций по своим кредиткам и записи
звонков по мобильным телефонам. Что
следующее?
Интерес к таким проектам нарастает. NYTimes
о проекте "Life Sharing".
^ Онлайновая
торговля: революция не случилась.
Пару лет назад кто только не предсказывал,
что веб революционизирует арт рынок. Hans
Neuendorf, генеральный менеджер www.artnet.com
предрекал, что в 2001 году большинство продаж
на арт рынке будут осуществляться онлайн.
Консерватизм и упрямый индивидуализм арт
рынка сделал свое. Революция пока не
случилась. И даже скептики не могли
предвидеть всех проблем, с которыми
столкнулись онлайновые продавцы. Слабейшие
уже закрыли свои сайты. Некоторые никак не
добьются рентабельности и нуждаются в
дополнительных инвестициях ставшего
однако более скептичным венчурного
капитала. Упала цена акций многих компаний.
Даже Сотбис испытывая трудности, объединил
два сайта в один проект.
Большинство аналитиков признают, что
интернет занял определенное положение на
арт рынке, не произведя никаких
революционных преобразований, а став еще
одним, достаточно мощным инструментом
бизнеса. С одной оговоркой. Это дешевый и
средне ценовой секторы рынка. Сотбис не
стесняется выставлять на онлайн аукцион
лоты по $600. Это показательно. "Интернет
становится новым и достаточно мощным каналом дистрибюции" - говорит Дэвид
Кузин, основатель исследовательской
компании специализирующейся на арт рынке. С
ним соглашается Tom Flynn, директор английской
компании, поддерживающей банк данных
Британского искусства. "Революции, судя
по всему, уже не будет. Арт рынок
демонстрирует гораздо большую
сопротивляемость цифровым технологиям, чем
могло показаться людям, знающим его не
достаточно глубоко." Кузин предсказывает,
что исчезновение сайтов будет продолжаться
в ближайшие годы. И не важно давно они
начали или только что. На рынке останутся
несколько доминирующих игроков-тяжеловесов.
Наверняка удержится eBay, продолжая
торговать работами, зачастую находящимися
вне эстетических категорий. И попытки
вклинится в серьезную конъюнктуру пока
безуспешны. Купить далеко не самый крупный
Калифорнийский аукцион Butterfields не удалось.
Однако прибыли eBay растут. Прогноз на 2001 год
оптимистичен, а значит такого рода попытки
могут повториться более успешно.
Наиболее показательно то, что происходит с
Сотбис. В онлайне они уже потеряли 20 млн.
фунтов. Graig Moffett, президент www.sothebis.com
теперь уже надеется на достижение
рентабельности в 2002 году.
Однако, как это и бывает с новейшими
технологиями, успеха добиваются "темные
лошадки". Один из главных сюрпризов - www.ewolf.com
который 20 лет юбыл заурядным традиционным
аукционом, но в 99 году полностью
переключившимся на онлайн. И что ж? За 18
месяцев он увеличил вдвое свой оборот, в
еотором более 90 процентов - продажи онлайн.
И это не копейки. 7 млн. фунтов - его
результат за первый (!) год работы. Мудрый
менеджер Williams объясняет успех просто - "Мы
продолжаем заниматься своим привычным
бизнесом, но и новейшие технологии не стали
неожиданными для нас. Мы уже были хорошо
знакомы с ними до того, как "бросили свой
бизнес им на съедение".
Советуем посмотреть как работает www.ewolf.com.
Это далеко не единственный хороший пример.
Но для аукционов - очень уж поучителен.
^ В
рунете можно купить художественные
произведения онлайн:
www.artsalon.ru
http://www.guelman.ru/graphic
http://www.artyarmarka.ru
www.artinfo.ru/hotline
http://www.artinfo.ru/ru/VisualArts
- начальная страница русской версии банка
данных Артинфо
http://www.artinfo.ru/russbank.asp?src=/artbank/scripts/russian/collage_base.idc?author_id=0
- просмотр произведений по фамилиям авторов
http://www.artinfo.ru/russbank.asp?src=/artbank/asp/russian/search/search_base.asp
- поиск в банке данных Артинфо
^
Японский конкурс ArtOnTheNet2000
объявил победителей и лауреатов.
Гран при присудили Льву
Степанову за проект "Машина
Пикассо", выполненный в технологии Flash.
Второй приз - Johannes
Blank www.shoac.com
Третий приз - Andrew
Reitemeyer "Stananova"
Лауреаты:
Frederic
Madre
Teo
Spiller
monospace
Yasuo
Furuichi
Melinda
Rackham
Namniyas
Ashuratova - Interactive
Lexicon of Juxta
По нашему мнению самый сильный из всех
проектов - участников конкурса.
Вероятно, присудив Намнияз Гран-при на
прошлом конкурсе, жюри решило не повторять
этого второй раз подряд. А может быть просто
"не въехали" в новый проект Lexicon.
^ Намнияз Ашуратова - Interactive Lexicon of Juxta. Словарные статьи и их толкования может внести любой анонимный пользователь, таким образом, словарь постепенно заполняется. Некоторые пользователи могут стать посвященными медиумами, в этом случае они получают дополнительные права. По заявлению Намнияз, проект является реакцией на статью Андрея Великанова "Виртуальное тело Юкста" (другие проекты см в "Системе"; во всех проектах Намнияз предлагает принять участие в создании совместного произведения искусства). Подробнее по этому поводу>
^
Новые
торговцы и новые покупатели искусства.
Естественно on-line. Об этом явлении и о его
взаимоотношениях с традиционным арт рынком
статья Фердинанда Процмана в Вашингтон
Пост. Статья двухмесячной давности, но
отслеживая публикации на эту тему (о чем
внимательный и постоянный читатель наших
новостей конечно же осведомлен), мы не
обнаружили некоторых фактов или выводов,
которые приводит г-н Процман. Статья уже
архивная, поэтому ее не просто откопать в
Вашингтон Пост. В связи с этим мы отступаем
от своего реферативного принципа
информирования читателей о такого рода
публикациях, и этот материал получается
длиннее, чем обычно.
20000 сайтов номинально торгуют искусством в
сети. Однако это крайне не однородное и
разнокалиберное множество. Наряду с Кристи,
вложившего 25 млн. долларов в создание веб
сайта для онлайновых аукционов, Сотбис,
заключившие масштабный договор с Amazon.com, или
MoMA
и Tate
Gallery объединяющихся для
онлайновой совместной
торговле on-line, а также
тысяч галерей со сложившейся в
доинтернетовсую эру репутацией, которые
обзавелись своими сайтами,
предусматривающими продажи онлайн,
существует огромное количество сайтов,
представляющих "новых" продавцов. Это
с одной стороны.
Процман приводит результаты опросов
менеджеров онлайн торговли, из которых
следует, что среди их покупателей
существенную часть составляют люди, чья
покупка онлайн стала вообще первым
приобретением произведения искусства
или художественного произведения. Это,
скажем так, "новые покупатели". Их
основу составляют "люди новой экономики",
просиживающие массу времени за компьютером
и уже привыкшие покупать некоторые вещи
онлайн. Но есть среди них и те, кто живет в
малом городке и редко бывает в крупном, но
при этом весьма интересуется искусством и
вследствие этого становится покупателем с
помощью сети.
Компания eArtGroup.com в которой занято всего 15
человек, заявила о годовом обороте в $500000
и средней сумме транзакции - $13000.
Представляющая Вашингтонские галереи
artline.com заявляет, что 95% их продаж в первом
квартале приходится на онлайн.
Комиссия у всех продавцов колеблется от 25
до 50 процентов.
Приводятся и размеры бюджетов веб
проектов "новых продавцов". От 0.5
до 5 млн. долларов. Причем большинство из них
расчитывают на прибыль через два-три года
после старта.
Не рискуя сейчас
прогнозировать исход отношений между
традиционным арт рынком и "новыми"
продавцами, Процман отмечает главное
изменение, которое они привнесли в арт
бизнес. Невозможную в досетевые времена
открытость и двадцатичетырех часовую
информационную доступность с практически
мгновенной реакцией на запросы клиентов. Не
мудрено, что популярные ресурсы имеют по
5-10 тысяч (!) посещений в сутки. Хотя
подчеркивается, что бизнес-показателем
является конечно объем продаж и сумма
средней транзакции.
В заключение автор высказывает обобщающую
мечту всех опрошенных менеджеров. Сделать
привлекательный для всех покупателей
портал, в котором нашлось бы предложение на
любой вкус. Менеджеры предрекают таким
проектам основную долю рынка.
Тему онлайновой торговли мы
не оставляем без внимания. Следите за
горячей <<< зоной
<<оглавления
новостей.
Наши авторы, Сергей
Тетерин, Николай
Кононихин и Екатерина
Лазарева периодически
обращаются к этой теиме в своих разделах.
^ "Московский
альбом" http://moscowalbum.artinfo.ru
- 96 работ известнейших московских
художников 90-х годов на виртуальных
почтовых марках.
Автор проекта Михаил Никитин.
Аввакумов Юрий
АЕС Альберт Юрий Басыров Гариф Беляев Алексей Богдалов Фарид Брайнин Владимир Бродский Александр Бруни Лаврентий Виноградов Александр Виноградов Герман Врубель Дмитрий Гутов Дмитрий Дубосарский Владимир Елагина Елена Журавлев Анатолий Звездочетов Константин Звездочетова (Резун) Лариса Злотников Юрий Зосимов Александр Иванов Михаил Инфантэ-Арана Франциско Карпов Андрей Кирцова Алена Колесников Иван Котел Нина Кошляков Валерий Кулик Олег Куприянов Владимир Лебедев Ростислав Лейдерман Юрий Либерман Татьяна Литичевский Георгий Макаревич Игорь Медицинская герменевтика Митта Евгений Мухин Игорь Немухин Владимир Нестерова Наталия Орлов Борис Осмоловский Анатолий Петров Аркадий Плавинский Дмитрий Пурыгин Леонид Ригвава Гия Сальников Владимир Сигутин Александр Соков Леонид Табенкин Лев Тер-Оганьян Авдей Тимофеева Виктория Тишков Леонид Туманов Александр Турнова Наталия Уткин Илья Файбисович Семен ФЕНСО Фишкин Вадим Шерстюк Сергей Шутов Сергей Яхнин АндрейИнформация об этих художниках есть в банке данных www.artinfo.ru Всего же в проекте использованы работы 104 московских художников.
По скромности в масштабах и притом откровенности намерений этот проект запуска серии марок с изображениями работ современных русских художников вызывает симпатию и сочувствие девушки со скромными средствами, чья карьера всецело зависит от их предприимчивости и умении вовремя о себе заявить, найти связи, выйти на нужных людей и сделать правильный, адекватный ситуации жест. Для создания хоть какого-нибудь официального статуса современным художникам в России тоже нужны определенные усилия - выяснилось, что уже не государство, а сам народ наш не любит современное искусство, не отождествляет с ним свои интересы, не верит в него почти также, как не верил никогда ни во что отечественного производства. Но это - что касается вещей, реальных предметов. Иное дело - знаки и символы, их "произведенность" для нас совсем не очевидна, напротив - символы являются как бы с неба, сами собой вырисовываясь и закрепляясь в сознании.
И вот, претерпев фиаско на уровне вещей, которое выразилось в том, что их не покупают, произведения современного искусства переводятся в разряд марки, цена которой по сравнению со стоимостью произведения как такового - ничтожна. Но малая цена ничего общего не имеет с огромной символической ценностью - ведь функция изображения на марке вполне аналогична роли картинки на валюте страны, как квинтэссенции национального духа и культурных достижений.
Но если изображение зайца на деньгах вызывает гомерический хохот (белорусы - зайцы!), то по отношению к марке изображение природы, животных, космоса и т.п. лирические мотивы вполне приемлемы; роль изображения здесь - не удостоверять, а лишь отсылать к ценности, находящейся где-то в отдалении, в самом сердце понятия страны, нации, государства. Функция марки вполне иконная. она - напоминание, которое позволяет "возносить ум от образов к первообразам" (П.А. Флоренский). Причем здесь эта функция вполне адаптирована к нашему времени: это напоминание косвенное, условное, никак не относящееся к сумме, указанной на марке. Марки многолики и вариативны, их ряд бесконечен и отсылает к калейдоскопу культурно-социально политического багажа.отдельные явления которого марка маркирует - как топор дровосека в лесу.
И вот в качестве одной из таких зарубок предстают работы современных отечественных художников. Поскольку никто из представителей власти, ответственных за выпуск марок, эти работы, конечно же, не выбрал, то можно сказать, что данный проект представляет собой попытку вырастить внешнюю отметку изнутри, мимикрировать под шрам, оставленный обществом. Для этого авторы соглашаются на значительное уменьшение работ, их анонимность, расплывчатость дешевой полиграфии. Очень хочется верить, что эти жертвы окажутся не напрасными, и в намеченную лазейку удастся-таки проскользнуть хоть некоторым.
Андрей Ерофеев
Евгения Кикодзе
^ eBay,
сетевая компания, занимающаяся аукционами,
продавшая в мае изрядное количество
абстрактной живописи по цене, достигшей
$135805, дала повод для статьи
в NY Times. И это уже не первая статья. Целая
серия статей была в мае: EBay
Cancels Sale in Auction of Abstract Painting 11 мая, Online
Seller of Abstract Work Adds a Money-Back Guarantee 10 мая, EBay
Art Auction Raises Eyebrows 9 мая.
Тема - горячей не бывает. Все хотят понять,
как продавать искусство в сети и узнать,
насколько это прибыльно.
^ "Канализации
всех стран, соединяйтесь!" - открытый
сетевой проект.
Создание единой коллекции изображений
крышек канализационных и других колодцев и
водосточных решеток всех стран.
Авторы - Александр Холопов и Наталия
Ламанова.
Проект мультифазный. Первая фаза - создание
коллекции и ее виртуальная экспозиция.
Вторая - передвижная фото выставка. Третья -
выпуск серий артистампов (марок)...
Выставка
фотографий Линды Маккартни "60-е - Портрет"
совершает турне
по США (до конца 2002 года!), которое
началось с города блюза и рок-н-ролла Мемфиса.
Было бы точнее назвать эту выставку "Иконы
рок-н-ролла", поскольку для нее отобрано 50
портретов рок идолов, сделанных Линдой
Маккарти в конце 60-х, когда Линда, тогда еще
Истман (Истман-Кодак знаете?),
познакомившись с Полем Маккарти в пору
своего увлечения фотографией,
воспользовалась возможностью свободного
доступа к наиболее популярным рок
музыкантам того времени.
Кстати фотографии для всех альбомов
Маккарти и группы Wings 70-х годов делались
Линдой. И если ее участие в записи альбомов
и присутствие на сцене вызывали достаточно
злую критику, то к фотографиям претензий не
было.
То, что начинали своими агит-поездами
большевики, весьма успешно продолжают
американцы.
Artrain
USA - поезд - художественный музей,
колесящий по железным дорогам Америки в
поддержку Арт- программы NASA. Старт почти
трехлетнего путешествия был дан в июле 99-го,
в Вашингтоне. Спонсор - DaimlerChrysler.
Путешествует живопись, рисунки, принты и
мультимедиа работы из коллекции NASA,
отражающие освоение и осмысление космоса. В
коллекции работы Peter Max, Robert Rauschenberg, Norman Rockwell,
Andy Warhol, James Wyeth и других достаточно известных
художников.
Вообще же, начиная с 1962 года, когда
стартовала Арт-программа NASA, в ней приняли
участие более 250 художников.
Это уже не первая программа, реализуемая с
помощью Artrain. С 1971 года поезд посетили около
2,6 млн. человек в 600 городах и округах 44
штатов.
Нынешняя программа Artistry of Space
предусматривает посещение более 100 городов
в 40 штатах.
^ Очень полезный для художников сайт art.on.the.web - материалы, инструменты, приспособления, короче говоря практически все, чем пользуются художники. Своеобразный минипортал, так как содержит массу ссылок на страницы конкретных производителей, а те, в свою очередь, дают инструкции, приводят цены.
^ Издательский
дом «Новое литературное обозрение»,
Государственный центр современного
искусства представляют:
9 октября в 18.00 (ул. Зоологическая, 13)
презентация книги «Левиафан» художника
Михаила Гробмана.
Атмосфера жарких споров 60-х о культуре и
искусстве, их непосредственные участники,
возможность обсудить проблемы
актуальности художественного языка,
характерного для периода «второго
русского авангарда», вопросы традиций и
преемственности в условиях смены/слома
идеологий - все это на встрече с Михаилом
Гробманом при участии Евгения Бачурина,
Леонида Бажанова, Евгения Рейна, Юрия
Мамлеева и др.
<...> я писал дневники, полагая, что они со
временем явятся материалом для расширенных
воспоминаний, что в будущем сухие кости
обрастут мясом и наша жизнь возникнет из
забытья.
В книге Михаила
Гробмана эта жизнь действительно возникает:
оживают люди и события тех лет. Читая эти
дневники, мы уже знаем, что случится со
многими из тех лиц, которые упоминает их
автор. Кто-то снискает мировую известность,
кто-то не доживет даже до самого понятия «пост-советское
пространство», о ком-то мы вспомним , лишь
листая эти страницы… Но самое главное - это
аромат эпохи оттепели (ее начало и
бесславный конец),эффект присутствия
читателя, возникающие благодаря почти
протокольным записям дневника: кто
приходил, что пили, где, на каких
выставках и и с кем встретился их автор,
какие книги, фильмы, художники были
предметом обсуждений и споров.
Непризнанные художники, не издаваемые
поэты, подпольные коллекционеры и просто те,
кто искренне и бескорыстно любил искусство
- вот главные действующие лица эпохи «оттепели»,
без которых не случилось бы того, что
случилось - эта книга, вышедшая в стране
«побежденного социализма».
<...> со смертью советской власти закончился период авангарда, началась другая эпоха. Кстати, термин «Второй русский авангард» родился как раз в этой комнате. Мы с Марком Шепсом, тогда директором Тель-Авивского музея, готовили выставку под названием «Авангард – революция – авангард. Коллекция Михаила Гробмана», то есть два авангарда. Это было в 1988 году. А в 1993-м Шепс был уже директором Музея Людвига в Кельне и там сделал выставку двух авангардов, и одна из статей в каталоге так и называлась – «Второй авангард». А я этот термин выдумал давно еще, но никто не хотел им пользоваться, но в итоге сейчас он принят во всем мире.
За
дополнительной информацией, пожалуйста,
обращайтесь: «Новое литературное обозрение»
Тел.:976-47-88, public@nlo.magazine.ru
Ирина Лаврухина, Наталья Кочеткова
Государственный центр современного
искусства Тел.:254-84-92, pr@ncca.ru
Надежда Рейн
^ С
20 сентября по 20 октября в Московском
музее современного искусства (Петровка, 25) -
ААРОН АПРИЛЬ. 30 ЛЕТ СПУСТЯ. Выставка
произведений.
Пресс-справка.
Московский музей современного искусства
открывает выставку работ израильского
художника Аарона Априля. Спустя 30 лет, он
приехал в Россию, чтобы показать новые
работы, встретится со своими друзьями и
единомышленниками.
Аарон Априль родился и вырос в бывшем
Советском Союзе. На его детство и молодость
выпали самые тяжелые годы прошедшего века.
Несмотря на гонения властей, вынужденные
скитания по стране от Литвы до Сибири, он
оставался верен своему призванию –
творчеству живописца. В конце 50-х – в годы
расцвета новых тенденций в искусстве он
обучался в Институте имени В.И. Сурикова,
где его талант развивался в русле
московской школы живописи. Аарон Априль был
активным участником выставок в Советской
России и за рубежом. Однако его творческий
темперамент требовал большей свободы
самовыражения, которую он не мог получить,
находясь в СССР. В 1972 году Аарон Априль
уезжает в Израиль и поселяется в Иерусалиме,
где сегодня живет и работает.
Искусство Априля – это язык метафоры,
выраженный в живописном приеме. В своих
работах он, опираясь на традиции художников-романтиков
и символистов, приходит к собственному
открытию самоценности красочного пятна,
звучание которого способно вызвать волну
отдаленных воспоминаний и ассоциаций. Для
художника важно осознание своего искусства
в пространственно-временном контексте:
личный опыт, как творческий, так и жизненный,
оказывается тесно сплетен с тысячелетней
традицией его народа. Отсюда обращение к
библейским мотивам: в их вечных темах, в
противоборстве добра и зла мистическая
сущность цвета раскрывает для зрителя
драму мировой истории.
На выставке представлены 85 полотен и
акварелей, созданные художником за
двадцатилетний период.
Открытие выставки состоится 20 сентября 2002
года в 17.00 по адресу: ул. Петровка, 25.
Московский музей современного искусства.
Справки: тел. 200-2890, ф. 231-4410
^ С
18 сентября до 18 октября в Московском Доме фотографии (Остоженка,
18) выставка швейцарского писателя, поэта и
фотографа НИКОЛЯ БУВЬЕ «ВЕТЕР ДОРОГ»
Выставка
организована при поддержке Фонда «Pro Helvetia»
Николя
Бувье родился в Женеве в 1929 году. С детства
он грезил путешествиями, зачитывался
романами Джека Лондона, знал наизусть
биографии всех великих первооткрывателей,
часами изучал атласы и карты, выдумывал
новые маршруты, открывал новые земли. В
семнадцать лет он отправился в свое первое
настоящее путешествие через всю Европу в
Лапландию за Северный полярный круг.
Перед отъездом он пообещал отцу написать
подробнейший отчет о своей поездке и взял в
дорогу дневник и фотоаппарат, не подозревая,
что это изменит его дальнейшую жизнь.
Вернувшись в Швейцарию, Николя Бувье
поступил сразу на два факультета
Женевского университета: исторический и
юридический. В 1953 году он закончил учебу и,
не дожидаясь результатов выпускных
экзаменов, отправился путешествовать. Он
посетил Италию, Францию, Алжир, Югославию,
Грецию, Турцию, Корею, Вьетнам, острова Яву и
Бали, Японию, Канаду и США (в американских
Университетах он долгое время преподавал
литературу). Путевые заметки, стихи и
фотографии постепенно начали складываться
в выставку. «Ветер дорог» - это рассказ о
пространстве, времени, любви и смерти, людях
и мире, какими их увидел Николя Бувье во
время странствий. Это своеобразный диалог
между литературными эссе и фотографиями.
Выставка
«Ветер дорог», дополненная рисунками и
фотографиями друга Бувье – Тьерри Верне, с
большим успехом прошла в Швейцарии, Франции,
Польше, Канаде и США. К сожалению, уже
после смерти Николя Бувье, в 1998 году.
Выставки:
1998
Музей этнографии, Женева, Швейцария
1998
Музей декоративного искусства, Лозанна,
Швейцария
1999
Морской музей, Канны, Франция
1999
Андрэ Мальро, Шамбери, Франция (сокращенная
версия)
1999
Франкофонский саммит, Канада
2000
Oglethorpe University, Атланта, США
2000
Андрэ Мальро, Sarajevo, Босния (сокращенная
версия)
2002
Японский центр Manggha, Краков, Польша
2002
Музей литературы, Варшава, Польша
Основные
труды:
-
Знание света, Droz 1963, Julliard 1964
-
Япония, Встреча 1967
-
Японская хроника, Возраст человека 1975
-
Двадцать пять лет вместе. История
швейцарского телевидения, издание SSR 1979
-
Рыба-скорпион, издание Bertil Galland 1981, Payot 1990,
Фолио 1996
-
Снаружи и внутри, издание Bertil Galland 1982, Zoé
1986 Zoé/La découverte 1991, Zoé 1998
-
Boissonnas. Династия фотографов, Payot Lausanne 1983
-
Газета Aran и другие места, издание 24 Heures 1990,
Payot 1993
-
Народное искусство, ARS Helvetica - Desertina Verlag 1991
-
Немедленная жизнь, издание 24Heures 1991
-
Дороги и поражения. Переговоры с Иреной
Лиштаншстеен - Осень, Métropolis 1992
-
Сова и Кит, Zoé 1993
-
Красивый вид. Métropolis 1996
-
Как идет запись этим утром, Slatkine 1996
-
Орхидея, которую назвали ванильной, Métropolis
1998
-
Между блужданием и вечностью. Взгляды на
горы мира, Zoе 1998
-
В паре, белом от солнца, фотографии Николя
Бувье, Zoе 1999
-
Орхидея, которую назвали ванильной, Métropolis,
2001
-
История изображения, Zoе 2001
- Глаз путешественника, Hoebeke, 2001
^ 15
октября открытие сезона 2002-2003 в клубе Сине-Фантом
Премьера фильма Бориса Юхананова «НАРОДНЫЙ
СЕРИАЛ. ЧАСТЬ 2: ОТЕЦ АЛЕКСАНДР»
Внедорожники
или мнимая реальность. Мутирующие тезисы к
индуктивному ТВ. Это пограничный проект “между
собакой и волком”. Между ТВ и фильмом. “Юхананов
гоняет на микроавтобусе по Москве, снимая “народ”;
люди рассказывают ему истории - он
комментирует эти странные съемки...”
- Я как бы вожу друзей “по поколению”, по “кругу”
- в смысле кругу общения - в гости к “народу”
и по пути создания сюжета, и по пути к сюжету
обмениваюсь комментариями, впечатлениями и
т.д. и т.п. Мы проводим вместе “время во
время” съемок сюжета и по пути к нему...
“Хождение в народ” - тенденция нового
времени, новой государственности; здесь не
пародия, но испытание, как на полигоне этой,
зарождающейся в нашем отечестве тенденции,
с усугублением контекста, который будет
происходить, и уже происходит, на глазах у
всех и на всех программах, как часть
усиливающегося в стране государственного
монополизма; создание особого рода
коммуникативной связки, особого рода
прецедента “преодоления границ”, особого
рода “фигуры общения”, в которой
документальный комментарий и
документальное “участие” слиты между
собой, как слиты между собой “простодушное”
и “креативная изощренность”, из которых
потом, в “дальнейшем проекта”, может
возникнуть особого рода “важная” линия,
выражающаяся в сотворчестве так
называемого “профессионального” сознания
с “простодушным”: съемки телесериала по
переплетенным сюжетам, предложенным “авторами-героями”,
как приключения, организованные программой
для самих этих “авторов-героев”, а так же и
для ведущего, с его гостями, как и для
телезрителей с их потенциальной
возможностью оказаться внутри таких съемок.
Итак: пробы и пилот, фильм и дневник фильма,
ТВ проект и проект индуктивного ТВ. Их
отношения и реальные отношения двух героев,
найденных по письмам, их реальные судьбы и
судьба их искусственно образованных
отношений. Сплетение “придуманных историй”
и непридуманных судеб...
- В фильме, который создается на основе
документальных съемок, мы повторяем
реальную историю ТВ группы и наших героев.
Игровой фильм запускается одновременно,
след-в-след разворачивающемуся
документальному ТВ сериалу с актерами, что
“разыгрывают нас самих”, но “актерами”
этими и “являемся мы сами”, догоняя в
съемках “фильма” события “сериала”, пока
не обгоним самих себя, и уже “сериал”
начнет документировать историю “фильма
про сериал”. Так парадоксально заплетутся
времена и параллели в “темпоральный образ”
проекта, где “мнимая реальность искусства”
получает возможность проявить себя в
реальности самой жизни!
Борис Юхананов
КЛУБ СИНЕ ФАНТОМ появился в ноябре 1995 года в
московском Музее кино. Принцип: показ
аудиовизуальных произведений искусства (полнометражных
и короткометражных фильмов, видеоарта,
киноперформансов, компьютерного и сетевого
искусства и т.д.) с последующим обсуждением.
Периодичность: 2 - 4 раза в месяц. За все время
существование клуба было показано более
ста программ. В 1997, 1998 и 1999 клуб провел три
фестиваля СИНЕ ФАНТОМ ФЕСТ. Программы клуба
демонстрировались в разных странах мира в
рамках фестивалей и специальных показов.
Основное внимание клуб уделяет
экспериментальным произведениям, тому, что
не востребовано массовой культурой. Особое
внимание в клубе уделяется обсуждениям
программ, как форме существования
критической мысли. Все дискуссии
документируются и хранятся в архиве клуба.
С 2000 года деятельность клуба временно была
приостановлена. В 2002 в мае клуб возобновил
свою деятельность.
Адрес: Москва, Дружинниковская, 15, м.Краснопресненская,
здание Киноцентра, 7 зал Музея Кино.
^ "ИнтерФото
- 2002"
"ИнтерФото" и Союз фотохудожников России при поддержке агентства "Фото ИТАР ТАСС", компании "Артографика",
Фонда "Объективная реальность", Института "Открытое Общество",
Британского Совета и Немецкого культурного
центра им. Гете представляют 8-й ежегодный московский международный фестиваль профессиональной фотографии
"ИнтерФото2002". Он пройдет с 8 по 13 октября 2002 г. в МГВЗ "Новый Манеж" - Москва, Георгиевский п., 3/1. Тема -
"Война и Мир: крайности фотожурналистики". В программе фестиваля - выступления и
слайд-программы мастеров мировой фотожурналистики; выставки
фотографий; семинары и мастер-классы; дискуссии по проблемам фотожурналистики в России и за рубежом;
спецпоказы; просмотр портфолио участников фестиваля международными и российскими экспертами.
"ИнтерФото" - российско-американская некоммерческая организация, созданная в 1995 году, основной
деятельностью которой является проведение ежегодного конкурса "Пресс Фото России" и ежегодного Московского
международного фестиваля профессиональной фотографии "ИнтерФото". В 2001 г. 7-й фестиваль "ИнтерФото-2002"
привлек около 3000 посетителей из России и СНГ, Европы и Америки. Участники фестиваля - фотографическая элита:
профессиональные фотографы, фотохудожники, фоторедакторы газет и журналов, коллекционеры,
представители фотоиндустрии, а также фотолюбители.
Генеральный спонсор фестиваля: компания
"Canon". Спонсоры: "AlphaGraphics", "Artografika",
"Photographer.Ru",
"Corbis". Информационные спонсоры: "Foto &
Video", "Огонек",
"Портфолио", "Photographer.Ru", ФотоСайт, "Moscowout.ru", "Новый Вернисаж". Интернет-поддержка: "РОЛ".
Директор фестиваля - Влада Кузнецова. Тел. 933-2250,
e-mail: interfoto@mtu-net.ru .
Сайт фестиваля http://www.interfoto.ru.
^ 11
сентября, в 18.00 в Государственном центре
современного искусства Гор Чахал "Падшие".
пресс-релиз:
Как свидетельствует мировая история,
эсхатологические настроения характерны
для рубежа эпох. Наступление каждого нового
тысячелетия обычно сопровождается
различными природными и политическими
катаклизмами. Привычный мир разрушается на
глазах. Катастрофы и трагедии мирового
масштаба не заставляют себя ждать. И как
всегда, наиболее чуткими к явными и
исподволь надвигающимся переменам
оказываются представители художественного
мира.
Кризисные проявления человеческой психики,
состояние аффекта, двойственность сознания,
погружение в метафизику и оккультизм,
прыжок в неизвестное для обретения новой
реальности - такова проблематика
очередного проекта Гора Чахала. Мир
низвергается в бездну, и люди, взявшись за
руки, в золотом свечении устремляются к
неведомым горизонтам, переходят в иные
состояния, либо, подобно Икару, падают вниз.
Символика света в мировой культурной
традиции - самая многозначная. Огонь и
Солнце - первоочередные сакральные символы
различных религий. Огонь - источник тепла,
но, разбушевавшийся, он способен к
невероятным разрушениям. Солнце - небесное
светило, согревает своими лучами землю,
сменяет ночь на день, дает урожай, но
способно и погубить, иссушив все вокруг. Это
великие божества, и в религиозных культах
их атрибут, как правило, - золото. Золото в
искусстве древних египтян, знаменитое
золото скифов и майя, золоченые мраморные
скульптуры в античной цивилизации...
Пришедшее им на смену христианство также
восприняло сакральную функцию золота.
Золотые фоны икон, ассисты, нимбы, мандорлы
славы - все это символы божественного,
горнего мира и исходя-щего от него света.
Продолжая многовековую традицию, в золотом
сиянии предстают перед нами и произведения
виртуальной скульптуры в проекте Гора
Чахала. Две парящие в пространстве фигуры,
воспроизведенные в различных ракурсах,
будто бы создаваемые из благородного
металла, находящегося под воздействием
сверхвысоких температур - такова основная
пластическая тема. Их головы и сцепленные
руки - основной смысловой акцент.
Очередной возврат к жизненным переживаниям,
человеческим ценностям после десятилетий
нигилизма, иногда доходящего до цинизма и
жесткой иронии, в современном искусстве.
Такова одна из граней новой культурной
ситуации начала новой эпохи двадцать
первого века, третьего тысячелетия.
123242, Москва, Зоологическая ул., 13, тел./факс:
(7-095) 254-06-74, 254-84-92, 254-06-22; email: ncca@ncca.ru
вернисажный
фоторепортаж
>>
^ 10 сентября
в Третьяковке на Крымском прошла лекция
Виталия Комара "Методы работы в соавторстве"
- Комар-Меламид
Конференц-зал Третьяковской галереи.
Пресс-релиз:
Представление
об Авторе, работающем в одиночку, - это
характерная черта тоталитарной эпохи. С
почтением вспоминая имена живописцев, мы
часто ничего не знаем о тех, кто с ними
сотрудничал, к примеру, ткал для них холсты,
или, что имеет прямое отношение к авторству,
- заказывал картину, определяя ее программу.
В тех же видах искусства, что рождены
демократической эпохой, например, в кино,
напротив, с большим уважением относятся к
именам всех, кто участвовал в процессе
создания –ассистентам, техникам,
помощникам костюмеров и гримеров –
аккуратно перечисляя их в титрах.
Соавторство, зачастую неосознанное,
существовало во всех традиционных видах
искусства. Но в современном искусстве
складываются новые направления, в которых
работа в соавторстве – принципиальная идея,
определяющая идеологию и замысел
произведения.
Лекция
известных нью-йоркских художников Виталия
Комара и Александра Меламида,
сопровождающаяся показом слайдов (80
изображений), рассказывает, как развитие
методов сотрудничества ведет к образованию
нового вида искусства. Первая ее
часть посвящена личному сотрудничеству
авторов лекции, имена которых редко
называются по отдельности, а творческий
метод стал классическим примером создания
произведения в демократическую эпоху:
картина рождается не сложением идей,
придуманных каждым из авторов, но сами идеи
рождается в совместной работе. По сути, два
автора являют собой единое творческое лицо.
Вторая
часть слайд-лекции демонстрирует
произведения, появившиеся в соавторстве
Комара и Меламида с третьим лицом. В
качестве «третьего» выступали известные
американские художники – от Энди Уорхолла
до Дагласа Дэвиса.
Третий
метод сотрудничества – самый традиционный
- с мастерами прошлого. Практически каждый
абстракционист использует открытия
Кандинского, а представитель
геометрического искусства является прямым
последователем супрематизма Малевича.
Четвертый
– соавторство с «простым зрителем». Проект
Комара и Меламида «Выбор народа» являл
собой ни что иное, как серию картин,
написанных по предпочтениям наивного
зрителя, выявленных в результате
социологического опроса.
Наконец,
пятый метод – сотрудничество с животными.
Художники фотографировали совместно с
обезьяной, писали абстрактные холсты со
слонами, строят плотины совместно с бобрами…
И это уже совершенно новый вид искусства.
^ Мультимедийная
инсталляция "моя беременность".
Михаил Косолапов
Открытие 5 сентября
галерея "Улица ОГИ", ул. Петровка, 26, стр.8
В каждом из нас под тончайшей оболочкой
культуры дремлет до поры древнее
неискоренимое начало. Оно заявляет о себе в
те моменты, когда человек остается в
одиночестве перед лицом страдания или
смерти, разом сдирая с нас жалкие
социальные и культурные заготовки и
приличия. Неотвратимость
неконтролируемого, необъяснимого
изменения стирает различия между мужчиной
и женщиной. Потому что проснувшееся не
знает различий между радостью рождения и
ужасом разрушения тела. Оно не различает
любви и не ведает справедливости. Возможно,
это есть "ики" объясняющего японца. Не
знаю. В разговоре с японцем я - вопрошающий.
Но я знаю, что чувствует мужчина, когда ждет
рождения ребенка. Я знаю о несправедливости
невозможности разделить страдание
любимого человека и неисполнимом желании
его разделить. Я знаю, что человек менее
разумное животное, чем принято считать...
Музыка: Андрей Сучилин; визуализация: Игорь
Шагов; анимация: Роман Сазыкин;
компьютерный монтаж: Алексей Челомов;
звуковой дизайн: Олег Литвишко.
^
9 июля – 6 октября ГМИИ им. Пушкина
(Москва, ул.Волхонка, 12) проводит выставку «Среди
красавиц и цветов» Мир японской книги XVIII –XIX
веков. Выставка организована при участии
Школы Ландшафтного Дизайна и искусства
икэбана СОГЭЦУ при Московском
Архитектурном Институте.
На выставке впервые представлена одна из
лучших частей музейного собрания японского
изобразительного искусства XVIII - XIX вв. -
иллюстрированные книги художников укиё-э
периода Эдо (1603-1868) - Сукэнобу, Утамаро,
Хокусая, Хиросигэ, Кунисада, Куниёси,
Ёситоси, их учеников и последователей.
Коллекция книг, поступившая в 1924 году из
Румянцевского Музея в Музей Изящных
искусств, насчитывает около 600 томов
иллюстрированных печатных изданий,
распространенных в Японии в этот период и
пользоваовшихся большой популярностью
среди широкого круга городского населения.
Это и многочисленные пособия по рисованию
для учеников, и классические поэтические
сборники, и произведения на исторические
темы, а также буддистские и конфуцианские
трактаты, сатирические книги, классические
произведения. Кроме книг из коллекции
С.Н.Китаева в собрании находятся также
работы других собирателей, поступившие в
ГМИИ в 1940-1950х гг. Знаменательно, что формы
этих старых японских книг - книги в
картинах, книги в виде гармошки или
раскладушки, скрепленные вручную, альбомы, -
существуют и сегодня.
Вернисаж выставки состоится 8 июля в 16.00.
Аккредитация обязательна. Тел. для
аккредитации: 202-84-81, тел./факс 203-43-89>
^ 18 сентября - 6 октября Государственная Третьяковская галерея представляет выставку Евгения Додонова «Превратности». Обнаружение нового имени в недавней истории искусства позволяет заново осмыслить особенности художественного процесса и личность художника.
Евгений Додонов
– тайный модернист советского искусства в
1960-е – 1970-е годы.
Выставка в Третьяковской Галерее тайное
делает явным.
Превратности судьбы Евгения Додонова
заставили его испытывать страх, но они же
позволили художнику выразить себя
концентрированно и непосредственно в
картинах и графических листах. В его
работах бытописание выглядит обобщением, а
за нарочито сложной метафорой ощутим
трагический жизненный опыт.
Интерес Додонова к экспериментальному
искусству в 1920-е годы, сотрудничество с
Мейерхольдом прервались долголетними
лагерями и ссылками.
Сознательное и осторожное неучастие в
выставках обернулось интенсивной работой с
учениками (среди которых такие известные
художники как Владимир Брайнин, Максим
Кантор, Ирина Нахова).
Живопись, пастель, акварель, тушь, карандаш
– во множестве техник и их смешении Додонов
виртуозно исследовал закономерности добра
и зла, сопротивлялся фатальной
неизбежности следования тоталитарным
нормам.
Творчество Додонова оказалась яркой, живой
(и невостребованной) реакцией на события
общественной жизни (как, например,
сталинские лагеря или Фестиваль молодежи и
студентов 1957 года). При этом его язык вобрал
опыт русского авангарда (прежде всего
Филонова) и европейского модернизма (Пикассо).
Метафоры и формулы Додонова уходят своими
основаниями то в события его жизни, то в
образы известных произведений. При этом на
поверхности картин сгущаются
философские обобщения и подсознательные
страхи.
Превратности судьбы наследия Додонова
таковы, что сегодня его искусство расширяет
спектр представлений об официальном
советском искусстве 1950-х – 1970-х годов и в то
же время – о движении экспрессионистов,
«метафизиков» и сюрреалистов, которых
позднее назвали «нонконформистами».
После себя Додонов оставил 11 картин и
несколько сотен произведений на бумаге.
Сами названия некоторых из этих работ дают
представления о мировоззренческой природе
его искусства:
В раю. 1970
Маски. 1966
Бал в сумасшедшем доме. Памяти Гойи. 1973
Все кошмары. 1968
Меня хоронят. 1970
Балаган. 1972
Куда мы идем? 1969-1970
Ангел. 1971
Путь художника. Ненаписанные холсты. 1972-1973
Смотри, это твои дети. Памяти П. Пикассо. 1972
Ворота в лагерь. 1972
Под лагерным солнцем. 1969-1972
Любовь матери. 1974
Парящий художник. 1971
^ 4
октября в московском Музее кино
впервые показана мультимедийная
инсталляция "Кибер-Пушкин 1.0 бета"
пермского медиа-художника Сергея Тетерина.
Показ и доклад - в рамках
культурологической конференции "Эхолот".
ЭХОЛОТ 2002 МОСКВА: Вторая всероссийская
научно-практическая конференция по
аудиокульторологии, аудиоархивистике и
новым технологиям. 1 - 4 октября 2002 г. Музей
Кино (м. Краснопресненская, Дружниковская
ул., 15, в здании Киноцентра). Зал Сергея
Эйзенштейна (зал № 5, 5 этаж).
[ краткое описание инсталляции, тезисы ]
На конференции будет представлена
мультимедийная инсталляция "Выступление
"Кибер-Пушкина" в 3D real-time". Компьютер
PentiumII or III, присоединенный проектор, экран,
звуковая система. На экране зрители
увидят сгенерированную в 3D "говорящую
голову кибер-поэта", которая прочитает
серию стихов, написанных компьютерной
программой "Кибер-Пушкин 1.0 бета". Это
специальная программа для стихосложения,
производящая русскоязычные стихи на основе
обширной базы данных (стихи Есенина,
Мандельштама, Вертинского и Пригова). Стихи
генерируются автоматически, без участия
человека.
Длительность "машинного чтения" -
шесть с половиной минут. Использован эффект
"искусственного голоса" - донорский
голос обработан специальной программой-вокодером.
В результате возникает одновременно
забавное и немного пугающее ощущение "оживающего
монстра" - компьютерного существа,
вступающего в творческую и духовную
конкуренцию с человеком.
При создании 3D-модели использован софт:
"3DMeNow 1.5" [www.biovirtual.com]. Лицо и исходник
голоса для 3D-модели: Сергей Тетерин.
Цель проекта - пробудить интерес к новому
творческому диалогу с машиной, а также
заставить задуматься о неизбежных
переменах в современной культуре (и в
частности в литературе), инспирированных
развитием новейших компьютерных
технологий.
Немного провокационное резюме автора
инсталляции:
"…Эти стихописания, конечно же,
смехотворны. Но они созданы на основе уже
допотопного "программного движка"
образца 1996 года. Если учесть тенденцию
совершенствования подобных "стихо-программ",
то можно с уверенностью ожидать в ближайшие
два-три года появление русскоязычной
программы, которая будет писать стихи на
уровне большинства ныне живущих поэтов-людей.
Люди закономерно проиграют в конкурентной
борьбе: машины не только начнут
генерировать более талантливые стихи, но и,
что важно, будут производить их моментально
и в неограниченных количествах. Перемены в
культурном пространстве неизбежны:
искусство поэзии станут преподавать в
рамках "гуманитарного программирования",
а стихи для любимых будут не писать, а
выбирать, как цветы в магазине. И тогда
нынешним поэтам придется превзойти себя и
пойти на революционные творческие
инновации, чтобы подтвердить "высоту
духа" и сохранить за собой "ауру
духовного превосходства".
Сайт проекта: http://www.teterin.ru/pushkin/
Он был похож на скрежет тормозов,
Она синюшными губами привлекала.
Соединенье между ног не помогало
Слиянью праздных тел,
крушащих мир.
^ Программа
фестиваля "Стой, кто идет!"
20 сентября:
15.00 – ГЦСИ, пресс-конференция
16.00 – вернисаж в ГЦСИ. Выставка «Generation POST»: Алексей Булдаков (Москва), Арчи Галенц (Москва-Берлин), Елена Горбушина (Москва), Группа «Зер Гут» (Нижний Тагил), Алексей Каллима (Москва), Татьяна Крылова (Москва), Александра Кузнецова (Москва), Андрей Логинов (Минск-Берлин), Виктория Ломаско (Москва), МАК, Максим Мозес (Санкт-Петербург), Анна Неизвестнова (Москва), Евгений Паламарчук (Калининград), «Общество Радек» (Москва), Леонид Руснак (Санкт-Петербург), Александра Столярова (Калининград) при участии Алана Воуба (Москва), Давид Тер-Оганьян (Москва), Ростислав Хализев (Москва), Валерий Чтак (Москва), Джудит Шифферле (Базель) – Андрей Сергиенко (Москва); перформанс Карпенко-Карпенко (Калининград)
17.00 – вернисаж в галерее «Файн-Арт»: Светлана Бакушина (Новосибирск), Виктория Ломаско (Москва), Димитрий Полукеев (Москва), Сергей Серазетинов (Москва)
18.00 – перформансы в галерее «Риджина»
19.30 – вернисаж в галерее клуба «МуХа»: Владимир Ермишин (Москва), творческое объединение «Куда бегут собаки» (Екатеринбург), Кирилл Ирискин (Санкт-Петербург); концерт в клубе «МуХа»: mollusk&valiko (Москва)
21 сентября:
14.00 - Музей-заповедник «Царицыно» - программа перформансов и ландшафтных инсталляций: Алексей Каллима (Москва), группа «Лето» (Москва), Лиза Морозова (Москва); «Всероссийское общество святых» (Ижевск)
19.00 – галерея «Франция». Валери Павиа (Париж). Видеопоказ
20.00 – галерея «Проект О.Г.И». Стихии лета. Открытие фестиваля уличного перформанса группы «Лето».
22 сентября:
10.00 – 19.00 Магазин М-видео – перформанс «Медиум» Андрея Устинова (Санкт-Петербург)
20.00 видеозал клуба «Муха». Б. Гуц и киногруппа МОЛОХ. Золотой храм. Видеопоказ
23 сентября:
17.00 – мастер-класс Александры Дементьевой (организатор – галерея XL)
19.00 – вернисаж в галерее «Спайдермаус». Засада Цеткин (Екатеринбург). Постоянно/переменно.
24 сентября:
17.00 – ГЦСИ: мастер-класс Никиты Алексеева
19.00 – вернисаж в галерее «ESCAPE». Б. Мамонов. История искусств.
25 сентября:
18.00 – ГЦСИ: лекция. Владимир Аронов. Искусство произведения, или проектная сверхзадача.
26 сентября:
| Фестиваль
"Стой! Кто идет?" продолжается.
Компьютерные сети небезопасны. Ваши
действия могут быть отслежены и
зафиксированы! Анна Колосова ставит Информационную ловушку (Присвоение и манипуляция) 26 сентября с 18.00 в Интернет-салоне TimeOnline на Манежной площадь, нижний уровень. У Кремля. Акция и интернет-инсталляция при участии А. Малышева, А. Морозова. Поддержка: Институт ПРО АРТЕ. Cоорганизатор: Интернет-салон TimeOnline. «Информационная Ловушка» - это медиа–активистский социальный проект. Его цель в том, чтобы привлечь внимание публики к проблеме тотальной слежки, в которой оказывается современный человек – даже на уровне повседневной жизни среднестатистического обывателя. В магазинах, на проходных в учреждениях и т.п. устанавливаются камеры слежения, и люди уже перестают их замечать. Свою задачу художник видит в том, чтобы приручить информацию и направить ее на сближение со своим отправителем и получателем> |
27 сентября:
^ 12
сентября в Амстердаме стартовал российско-голландский
проект «Дебаты и кредиты«дебаты и кредиты»
/ «debates & credits»
Современное медиаискусство в публичной
сфере - Голландско - Российский
художественный проект-акция
Голландские и российские художники-участники
проекта:
MACHINE /NL
P.A.R.K.4DTV /NL
АРХЕОПТЕРИКС /RU
<Анфим Ханыков, Алексей Шкляев, Роман
Постников, Максим Веревкин>
Arno Coenen /NL
Олег Киреев /RU
Leo van Munster /NL
Галина Мызникова и Сергей Проворов /RU
Арсений Сергеев /RU
Кураторы:
Татьяна Горючева, Москва
Эрик Клюйтенберг/Eric Kluitenberg, Амстердам
Места осуществления: Москва, Амстердам
Организации-партнеры:
DE BALIE - Центр культуры и политики, Амстердам
Центр культурных технологий, Москва
МАКРОС-Центр медиаискусства (РОСИЗО),
Москва
Проект реализуется при поддержке:
Посольства Королевства Нидерланды в Москве,
Амстердамского фонда искусств, Фонд
Мондриана, Амстердам
"Дебаты и кредиты" / "Debates & Credits"
- описание
i. Концепция
проекта
ii. Форма
реализации
iii. Участники
iv. Информация
об организаторах
i. Концепция
проекта
Российско-Голландский художественный
проект-акция "Дебаты и кредиты.
Медиаискусство в публичной сфере" - это,
прежде всего, желание преобразить
визуальную городскую среду с помощью
современных медиатехнологий и ярких
оригинальных художественных посланий в
интерактивное коммуникационное
пространство открытого диалога с людьми,
горожанами, обществом. Молодое поколение
художников из России и Голландии,
представленное в проекте наиболее смело
мыслящими его представителями, черпает
свои творческие идеи и реализуют их не в
замкнутых галерейных и музейных
пространствах, но в самой повседневной
реальности, живом гетерогенном культурном
контексте, где жизненные проблемы не
находят легких решений, системы ценностей
не имеет таких четких очертаний, как в
высказываниях демагогов, а сама
противоречивая культура выражает себя
такой, как она есть рекламными плакатами,
надписями на заборах, символами поп-культуры,
атрибутикой экстравагантных хобби,
народным фольклором, знаками-указателями,
лозунгами и слоганами... Эти художники не
только глубоко ощущают суть и нерв нашей
современной культуры, но и, обнажая ее
комплексы и противоречия, умело и остроумно
пользуются ее языковыми и технологическими
средствами. Именно поэтому то, что они
делают, вызывает столь живой и
непосредственный отклик у нового поколения
зрителя, уже не пассивно застывающего перед
художественным объектом, но активно
включающегося во взаимодействие и полемику
с новой медиированной культурной и
художественной средой.
Главные проблемы, затрагиваемые в проекте:
1. Методы создания современных моделей
репрезентации событий и явлений средствами
медиа.
2. Роль масс-медиа в формировании
общественных представлений и мнений.
3. Механизмы реализации современных PR
технологий.
4. Критический потенциал современного
искусства в отношении актуальных проблем
современного общества.
Главная цель проекта "Дебаты и кредиты"
- аккумулировать творческий потенциал
искусства, априори основанный на
критическом отношении к действительности,
для поиска путей прямого диалога с массовой
аудиторией и адекватных средств донесения
до сознания широкого круга людей мнения и
представления художников об актуальных
реалиях жизни общества средствами
современных медиа. Последние столь глубоко
и разнообразно вживлены в тело социума, что
их функционирование приобретает значение
неотъемлемого органа общественного
организма, сродни кровеносной системе. Тем
не менее потоки информации, транслируемые с
помощью медиа, могут содержать не только
воспринимаемую за данность и необходимость
удобоваримую смесь-транквилизатор из
ежедневных новостей, рекламы, шоу и т.д., но и
нарушающие покой инородные вещества. Это
могут быть как вирусы, так и целительные
инъекции.
Мы предложили художникам решительно
внедриться в безмятежные зоны обитания
обывателей и совершить, своего рода,
идеологическую диверсию. Если на Западе, в
том числе и Голландии, социально
ориентированные художественные кампании
получили широкое распространение, то в
России эксперименты подобного рода еще
довольно редки, а потому их эффект может
быть весьма силен. На вооружении художников
сегодня есть весьма широкий спектр средств
воздействия, начиная с самих техник и
технологий и заканчивая куда более ценными
художественными методами, авторскими
приемами и, собственно, сам созидательный
творческий потенциал. Реализовать это
можно разными способами, мы же предлагаем
художественно "экспроприировать
экспроприированные" современными PR
бизнес-технологиями общественные внимание
и мнение. Что, собственно, может предложить
искусство взамен или в дополнение к
рекламным и политическим уверениям?
Первая часть проекта будет реализована в
Москве. Путь трансформации языка массовой
пропаганды в России / бывшем СССР кажется
сейчас вполне логичным и закономерным: от
авангардного агитпропа социального
действия через монументальный стиль
указаний "правильного пути в светлое
будущее" до симулированного оптимизма
рекламных слоганов и персонажей или PR fiction
предвыборных кампаний. Как заставить слова
и образы работать в нужном направлении для
промоутирования идеалов, идеологий,
товаров и политиков - чисто техническая
проблема, легко решаемая с помощью
применения правильных PR технологий.
Проблема современной медиа среды, арены
баталий PR технологов, - это проблема разрыва
между интенсивностью развития средств
производства, т.е. медиатехнологий, и
качественной ущербностью продукта, т.е.
содержания, производящегося и распростра-няющегося
с их помощью. Вера в вездесущую самоценную
силу устройств и механизмов, чья
сенсационная эволюция затмила дефицит
качественного содержания, породида новую
волну технократической утопии.
Каковы позиции, реакции и действия
критически настроенных производителей
содержания, т.е. художников и культурных
активистов, в отношении этой "новотехнологичной
медиалихорадки"? Их новые гибридные
тактики, движимые центробежными силами и
реализуемые часто на границе различных
сфер культуры и техник визуальных искусств,
стремятся взорвать систему массового
информационного потребления изнутри.
ii. Форма
реализации
В проекте участвуют голландские и
российские художники из разных регионов
страны. К участию были приглашены авторы,
использующие различные медиа,
предпочтительно видео, телевидение, радио,
мультимедиа, Интернет. В качестве мест
реализации предполагается задействовать
такие публичные места как открытые
городские пространства, торговые и
культурные центры, транспорт, и т.д., а также
телевидение и Интернет.
Реализация проекта будет проходить в два
этапа:
1. Представление проектов голландских и
российских художников в Москве, что будет
сопровождаться публичными дискуссиями по
проблемам, находящимся в центре внимания
проекта, телевизионными (аналоговыми и
Интернет) трансляциями художественных ТВ
проектов и акций, а также публичными
лекциями известных своими книгами-бестселлерами
исследователей антикорпоративных
культурно-социальных движений - Наоми Кляйн
(книга "No Logo") и контр-медиакультуры -
Дуглас Рашкофф (книга "Media Virus! Hidden Agendas in
Popular Culture").
2. Представление проектов голландских и
российских художников в Амстердаме,
публичная встреча-обсуждение проблем
взаимодействия современной культуры и
политики в России в рамках международного
транслокального проекта-конференции Next 5
Minutes 4: Tactical Media Lab, реализуемого в
сотрудничестве амстердамскими культурными
центрами: "De Balie", "De Waag", "Paradiso",
"Montevideo".
Реализация проекта будет сопровождаться
созданием сайта в Интернет и изданием
каталога, куда будут включены статьи
исследователей (искусствоведов,
культурологов, политологов и философов),
анализирующие проблемы, затрагиваемые в
проекте "Дебаты и кредиты".
В рамках проекта "Дебаты и кредиты"
также планируется проведение совместных
акции-сейшна в одном из ночных клубов
Москвы, в которой примут участие российские
и голландские DJ-и VJ-и. Ее цель представить в
рамках проекта альтернативные
прогрессивные формы современной клубной
техно-культуры, демонстрирующей синтез
музыкального и видео искусств, и тем самым
расширить спектр городских публичных
пространств и культурных контекстов,
задействованных в проекте.
iii. Участники
MACHINE /NL
MACHINE (Mark Klaversteijn & Paul du Bois) - это бюро, которое
работает сознательно на границе дизайна, (медиа-)
искусства и клубной культуры. Марк
Клаверстайн и Пол Дюбуа организовали в
прошлом совместно с Лео ван Мюнстером
знаменитый коллектив DEPT. Активные в трех
этих мирах, они никогда полностью не
поглощаются ни одним из них. Они
реализовали большое количество проектов в
области полиграфического, компьютерного,
модного и промышленного дизайна, ряд
которых которые получили много призов, были
включены в важнейшие коллекции зарубежных
музеев и входили в антологии нового
голландского дизайна. К числу созданных ими
художественных работ относятся
инсталляции для известных музеев, таких как
амстердамский Музей современного
искусства Штеделик, в которых сочетаются
электронные и традиционные медиа; а также
огромные по масштабу медиасреды для арт-перформансов
и крупных клубных мероприятий.
MACHINE придумали остроумный метод
использования личных предметов для
публичных посланий. Например, футболки с
остроумными слоганами, критикующими
социальные вопросы. Их знаменитый проект
"BEZET.NL" [занято] был комбинацией
еженедельно выпускавшихся полиэтиленовых
пакетов и ассоциированных с ними веб-страниц
с критикой, которая была направлена на
политику современного медиаобщества. Сумки
с ярким агитпроповским дизайном,
распространявшиеся в наиболее важных
культурных местах города, стали легко
различимыми знаками в городском ландшафте
Амстердама, а созданная связь между
образами и посланиями на пакетах, веб-сайте
и городским пространством вскрыла новую
логику взаимодействия и функционирования
иллюзорных и реальных пространств нашего
повседневного существования.
О своем проекте для Москвы они написали: «Используя
различные места и поверхности московских
улиц, мы намереваемся провести интенсивную
"кампанию" в короткий период времени.
Эта "кампания" не будет обращена к
политическим темам, но темам близким людям
и позволяющим общаться с прохожими на более
личном уровне. Они могут стать неожиданным
вторжением в привычную городскую жизнь.»
Вызывающий стиль дизайна, характеризующий
их метод работы, почти автоматически
связывается с идеей деконструкции или
изменения языков рекламы и пропаганды. При
очень своеобразном использовании
изображения и полиграфической техники,
индивидуальные работы могут быть связаны
между собой в разных медиа. Художники
готовы создать образный и аудиовизуальный
материал, который может быть использован
как в публичном пространстве (билборды,
банеры, и т.д.), так и в различных медиа (телевидении,
интернет).
Вместе с Лео ван Мюнстером MACHINE
намеревается сделать проект Мобильное
Видеографитти на колесах, машину,
оснащенную проекционным оборудованием для
создания непостоянной настенной световой и
видео- живописи прямо на больших зданиях,
мостах и других физических городских
объектах. Мобильное Видеографитти будет
создавать временное присутствие арт-посланий
без какого бы то ни было ущерба зданиям,
используемым как расширенный экран в
публичном урбанистическом пространстве
Москвы. Это будет представлено в форме
серии мобильных уличных перформансов,
неожиданно возникающих в разных местах по
всему городу, как в связи с
проанонсированными в рамках проекта "ДЕБАТЫ
и КРЕДИТЫ" акциями, так и без
предупреждения.
http://www.ourmachine.com
http://www.dept.nl
Leo van Munster /NL
Лео ван Мюнстер - молодой художник, который
работает с различными медиа. В прошлом он
входил в знаменитую группу DEPT (см. описание
выше). Он создает инсталляции, медиаработы,
графический дизайн, сетевые проекты, как
например для недавно появившейся
художественной телестанции самой
инновацинной голландской национальной
вещательной организации VPRO. Для этой
телестанции (Канал 7) он разработал
полностью визуальный стиль, включая
графический дизайн, логотип, полиграфию,
студийный дизайн, веб-сайты.
Сравнительно недавно Лео ван Мюнстер
вдохновился сенсорными технологиями,
которые могут автоматически
регистрировать движение, присутствие людей,
а также сканировать окружающее
пространство. В рамках проекта "Дебаты и
кредиты" он хочет применить эти
технологии в малых масштабах для создания
откликающейся публичной среды, которая
будет взаимодействовать с людьми, главным
образом, на уровне звука. Пространство как
бы начнет "говорить" с прохожими,
обнаруживая таким образом присутствие
невидимого интеллекта.
Лео ван Мюнстер также работает вместе с
группой MACHINE над проектом Мобильного
Видеографитти
(см. описание выше).
http://www.dept.nl
Археоптерикс /RU
Молодые художники из Ижевска уже
реализовали целую серию акций, в которых в
той или иной форме были художественно
переосмыслены функции различных
архетипических образов как традиционной
народной, так и современной массовой
культуры. В рамках проекта "Дебаты и
кредиты" ими будет реализована
художественная акция "Упаковка",
которая приняла участие в фестивале "Культурная
столица 2001". Идея акции "Упаковка" -
роспись жилых домов (коробок) знаками-оберегами,
обычно использующимися на упаковочных
коробках и предупреждающих потребителя о
требованиях при транспортировке и
использовании. Акция "Упаковка"
использует язык рекламных плакатов в целях
антирекламы рекламно-потребительской
тотальности и работает с устоявшимися
отношениями, проецируя эти отношения с
предметов на самих людей, буквально
призывая беречь людей. НЕ МОЧИТЬ, НЕ БИТЬ, НЕ
КАНТОВАТЬ.
Суть акции в том, чтобы акцентировать
значимость каждой человеческой жизни для
общества и для самого человека. Кроме того,
это художественный отклик на взрывы жилых
домов в Москве и других городах.
Символический ряд, открывающийся в новом
контексте использования знаков:
СТРЕЛЫ (НЕ КАНТОВАТЬ) - направленные вверх,
являются символом движения, духовного
роста, энергии, идущей от основания,
освобождения, полета, верха, рая.
ЗОНТ (НЕ МОЧИТЬ) - выступает как идея купола-оберега,
крыши, имеющей функцию сохранить тепло и
уют, беречь сохранность собственного
психического пространства от чужеродных и
опасных вторжений; другая сторона этого
символа - аутичность и замкнутость как
крайняя форма страха чужого
неконтролируемого воздействия.
РЮМКА (НЕ БИТЬ) - несет в себе идею веселья,
достатка, указывая на дионисийское начало,
но также и на склонность к зависимости от
алкоголя у местного населения.
Все вместе эти символы, перенесенные в
публичный контекст, также могут
восприниматься как геральдика
определенных человеческих мотивов.
http://i-art.udm.ru/packing/index.htm
P.A.R.K.4DTV /NL
Организация, располагающаяся в Амстердаме,
специализи-руется на одной единственной
вещи: Каждую ночь PARK 4DTV транслирует 60-минутное
произведение теле-арта, созданное
художником/ами. 1 час - 1 вещь. Работы
варьируются от абстрактных
сгенерированных с помощью компьютера
изображений (включая чистый шум) до ультра
хард-кор телереальности. Помимо Амстердама
они еженедельно показывают программы в
Роттердаме, Нью-Йорке (Манхэттен) и Берлине.
PARK 4DTV считает искусство важной и даже
фундаментальной частью общества. Поэтому
оно должно быть всем и везде легко доступно.
Телеэкран - наиболее популярный "холст"
в мире. PARK 4DTV сконцентрирована на
дистрибуции Теле-Арта в очень простом и
прямолинейном формате: 1 час, 1 вещь, просто
звук, просто изображение. Хорошее искусство
может сделать себя понятным аудитории без
дополнительных объяснений: оно говорит
само за себя. Они не предлагают
интерпретаций, они показывают сырой
материал. Однако телевидение и его
аудитория считаются "низкой культурой"
большинством "высококультурных"
институций. PARK 4DTV верит, что телевидение с
его мощным воздействием на общество, -
наиболее интересная и провокативная среда
для художников в плане раскрытия их
талантов. Другой фундаментальный вопрос:
художнику должны платить за его работу, и
это то, что они делают.
В Москве PARK 4DTV планирует реализовать серию
ночных программ PARK 4DTV, предпочтительно
между 01.00 - 02.00 часами каждую ночь. Каждая
программа будет аутентичным
художественным произведением, созданным
для телевидения в формате PARK 4DTV: 1 час, 1 вещь,
чистый звук, чистый образ. Для этой серии PARK
4DTV выберет классические работы их большого
архива PARK. Также для нее будут созданы новые
работы другими художниками из Голландии и
специально приглашенными русскими
медиахудожниками. Программы будут
демонстрироваться в период реализации
проекта "ДЕБАТЫ и КРЕДИТЫ", но могут
быть продолжены и после его окончания, если
к ним будет интерес художников и
телекомпаний.
Для привлечения московских зрителей к
программам PARK 4DTV, художники осуществят
рекламную кампанию, которая будет состоять
из местных еженедельных и ежедневных
анонсов в прессе, рекламных клипов на
различных телеканалах Москвы, а также
рекламных акций на городских площадках.
http://www.park.nl
Arno Coenen /NL
Представитель молодого поколения медиа
художников. Арно Кунэн создал целый ряд
разнообразных работ, в которых
задействовал буквально все возможные медиа.
Он использует цифровые образы и
компьютерное графическое моделирование в
качестве связующего звена в своих работах.
Его произведения сначала моделируются в 3D,
а затем экспортируются в другие медиа и
техники: видео, кино, фотографию, билборды,
керамику, мозаику, витражи, мультимедиа
инсталляции, архитектуру. Его работы всегда
визуально очень ярки. В них Кунэн
демонстрирует большой интерес к визуальным
клише, поп-символам, современной массовой
культуре, понимаемым как обновленная
версия фольклора. Он заворожено и вместе с
тем критически исследует символизм новых
героев поп-культуры, компьютерных игр,
таких как Лара Крофт, чемпион мира по тай-боксингу
Рамон Деккер, "Габбер" хард-кор техно-танцоры,
Рональд МакДональд, феномены трэш-культуры
американского северного побережья, новых
искусственных ландшафтов Голландии с
хайтековскими мельницами и домами-кубикулами.
В Москве Арно Кунен был вдохновлен
героическими монументальными живописью,
мозаиками и богатым декором станций
московского метро. Это родило в нем идею
обновления и модификации героики бывшего
Советского Союза для современной России.
Также, как в Голландии он модифицировал
традиционные фольклорные сюжеты-символы,
связанные с ветряными мельницами и
деревянными башмаками, роттердамской
молодежной габбер-культурой (хард-кор техно-танцоры),
ультрасовременной архитектурой и
генерирующими электричество ветряными
мельницами, мастерски исполнив их в
традиционной голландской бело-синей
керамике, производящейся на старейшей
фабрике the Royal Tichelaar in Makkum.
Сосредоточенный в своем творчестве на
непосредственном взаимодействии с
актуальным культурным внешним контекстом в
его широком проявлении, Арно Кунен
изначально намеревался представить проект,
в котором будут отражены наиболее
колоритные модели национальной
самоидентификации глазами человека,
пытающегося составить для себя образ
современной России. Идея иконографического
обновления героев новых русских привела
его в Санкт-Петербург, куда он отправился с
одним из прославленных голландских фри-файтеров
(бойцов), который бросил вызов российским
фри-файтерам на их родной земле. Образы шоу
фри-файтинга или свободного боя в Санкт-Петербурге,
бойцы как герои, публика, организаторы, их
экспансивные реакции были тщательно
задокументированы Куненом на видео и фото.
С этими материалами он намеревается
создать иконографический цикл из цифровым
образом обработанных изображений "Героев
новой России" и представить их в
светящихся рекламных боксах в пространстве
города, а также в форме видеоанимации. В
идеале иконографический цикл должен быть
показан в московском и амстердамском метро.
http://www.solidrocketboosters.com
http://www.solidrocketboosters.com/new_site/data/projects/projects_overview.htm
Арсений Сергеев /RU
Художник из Екатеринбурга, также является
одним из редакторов художественного
журнала "Комод" и сотрудником
екатеринбургского филиала
Государственного Центра сов-ременного
искусства. Недавно совместно с коллегами на
базе Центра им была реализована
художественная акция "Агитация за
искусство". В ходе проекта все желающие
принять участие в акции художники
создавали произведения в жанре листовки,
"агитирующие за искусство".
Содержательно и рефлексивно диапазон
художественных высказываний задается
диапазоном жанра "листовки".
В Москве и Амстердаме Арсений Сергеев
осуществит серию медиаперформансов с
непосредственным участием случайных
прохожих на улицах Москвы с последующим
представлением их на большом экране в одном
из публичных мест в форме, своего рода, "мыльного"
сериала ужасов. Идея проекта - средствами
коллективного народного творчества "модернизировать"
сюжеты народного фольклора с тем, чтобы
наиболее актуальные для обычных граждан
проблемы обрели свое звучание в
качественно новой, но при этом знакомой и
популярной, художественной форме.
Идея проекта возникла из интереса
художника к проявлениям коллективного
бессознательного комплекса страха в
различных культурных формах, начиная с
фольклорных страшных историй и заканчивая
использованием этого комплекса в поп-культуре
и политической пропаганде.
Его художественная акция будет основана на
ироничной эксплуатации определенных
элементов и мотивов, позаимствованных в
популярных черных историях и сюжетах
ужастиков. В то время как содержательная
сторона проекта инспирирована
символическими образами традиционной и
популярной культур, его формальная и
техническая реализация будет основана на
творческом использовании современных
стратегий и технологий из арсенала
медиаиндустрии. Таким образом, он станет
своеобразной арт-пародией на методы
эксплуатации "основных инстинктов" в
масс-медиа.
http://www.gif.ru/agitazia/
Олег Киреев /RU
Олег Киреев, художник и журналист из Москвы,
инициатор и автор проекта "гетто",
посвященного культурной и политической
аналитике. "Гетто" работает как сайт,
рассылка mailgetto и публикации, первая из
которых - это коллективный сборник "Против
всех П". Проект направлен на формирование
общественного мнения и имеет политические
задачи, в первую очередь. Кроме того Олег
Киреев принимал активное участие в сходных
общественно-политических инициативах в
течение 90-х годов: сетевой деятельности,
кампании "Против всех партий",
движении "Свои 2000", журнале "Радек".
Акция Олега Киреева, которую он
намеревается осуществить вместе со своими
коллегами, призвана в наглядной
художественной форме обнажить механизм
формирования общественного мнения
средствами современных PR технологий.
www.getto.rema.ru
Галина Мызникова и Сергей Проворов /RU
Художники из Нижнего Новгорода работают в
различных жанрах: видео-арт, инсталляция,
саунд-поэзия, дизайн одежды, телереклама. В
поле их интереса - проблема
функционирования самого механизма
коммуникации, в первую очередь, визуальной,
ее структура и репрезентативные модели. В
рамках проекта "Дебаты и кредиты"
художники намереваются разработать и
создать принципиально новую концепцию
городского памятника - мультимедийного
интер-активного публичного портала. Для
Мызниковой и Проворова - это логическое
продолжение художественной реализации их
интереса к проблеме человеческой
коммуникации и обмену знаниями,
формированию коллективной культурной
памяти сквозь пространство и время. Этот
проект основывается на идее создания
современного публичного мемориала, который
отражал бы потребности нынешнего общества
в новых формах восприятия, репрезентации и
распространения информации. И в первую
очередь, речь здесь идет о формировании
коллективной памяти, репрезентирующей
исторический облик культуры. В то же время
проект должен будет удовлетворять новым
характеристикам современной
урбанистической среды как эстетически, так
и функционально. Художники видят свой
мультимедиа интерактивный мемориал как
публичный портал, доступный для
использования любому желающему.
iv.
Информация об организаторах
Татьяна Горючева
Искусствовед, историк и куратор
современного медиаискусства, аспирантка
Российского Государственного института
искусствознания, координатор Центра
культуры и искусства "МедиаАртЛаб",
Москва, принимала участие в организации
серии мероприятий и проектов, направленных
на поддержку и развитие альтернативных
независимых медиаискусства и
медиакультуры в России.
tangor@redline.ru
Eric Kluitenberg
Медиатеоретик, преподавал в Академии Minerva,
Гронинген, и Амстердамском университете,
организатор большого числа конференций,
фестивалей, публичных дискуссий и сетевых
инициатив, а также других проектов в сфере
медиаискусства, независимой медиакультуры
и медиа-арт-активизма, в том числе и в
Восточной Европе, руководитель
медиапрограмм Ценра культуры и политики
"De Balie", Амстердам.
epk@xs4all.nl
De Balie - Центр культуры и политики
De Balie - это не театр и не газета, не
художественное кино и не место проведения
конференций; это место, где все медиа
сосуществуют одновременно. Программы De Balie
характеризуются специфическими
направлениями: внимание уделяется новым
рычагам власти, нравственности и знанию;
критике приватизации в тех областях, где
она неприемлема; информации о закрытых до
сих пор темах политики и власти;
мобилизации общественного мнения;
предоставлении права голоса людям, которые
являются предметом обсуждения; вовлечение
не участвующих в общественный дискурс в
качестве публики и ораторов. Эта стратегия,
традиционно характерная для De Balie,
реализуется в программах, которые
вращаются вокруг трех ключевых идей,
критически формирующих область культуры и
политики в Нидерландах и вовне:
мультикультурализм, технология, Европа. De
Balie исследует эволюцию культурной и
политической системы через поражение и
победу в связи с изменением состава
населения, расширяющимся европейским
контекстом, технологией, искусством и
средствами связи, которые выходят за
пределы существующих границ.
www.balie.nl
De Balie - Centre for Culture and Politics Kleine-Gartmanplantsoen 10 1017 RR
Amsterdam The Netherlands Tel. +31.20.553 51 51 Fax. +31.20.553 51 55
МАКРОС-ЦЕНТР
"Макрос-центр" создан осенью 2001 года в
Москве Государственным музейно-выставочным
центром Министерства Культуры РФ "РОСИЗО".
"Макрос-центр" - инициатива, призванная
реагировать на интересные и
нетрадиционные явления в сфере медиа-арта,
в пространстве пересечения искусства,
культуры и новых технологий.
"Макрос-центр" ориентирован на
искусство, адекватное информационному
обществу и новому мировому порядку, на
активность, художественно и теоретически
осмысляющую новую реальность. Деятельность
нового медиа-арт-центра направлена на
создание поля работающих представлений об
актуальном медиаискусстве, на
стимулирование интереса к новым
художественным стратегиям и проектам, на
организацию пространства, способного как
поддерживать, так и инициировать различную
художественную и критическую медиа-активность.
www.macros-center.ru
МАКРОС-ЦЕНТР
Россия
103051 Москва
ул. Петровка, 28/2
Тел. +7 (095) 200 1808
Факс +7 (095) 921 9291
Центр Культурных Технологий
Гуманитарный Центр Культурных Технологий (ЦКТ)
учрежден в Москве в 1994 году. Осуществляет
российские и международные гастроли и
культурные обмены (выставки, фестивали,
ярмарки, тренинговые и проектно-аналитические
семинары).
Участвует в проектах реконструкции и
реабилитации культурных зон. Сейчас
наиболее активно занимается проектами,
связанными с региональной культурной
политикой, культурными ландшафтами и
связями между традиционной и современной
культурой.
Контактная информация:
Менеджер ЦКТ Михайлова Елена
Тел/факс + 7 095 334 85 05
Москва, Проспект Вернадского,
82, корп. 2
email: Пластинин Юрий