Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

• Оглавление архива ... 07.10 .03 N2 :
  
  

<<Paul Chellgren, куратор CEO of Ashland, преподнес в дар Speed Art Museum (Louisville) 153 принта из коллекции современного искусства, представленной работами 17 художников. На выставке в Speed Art Museum представлено европейское и в частности британское современное искусство от классики до современности: поп-арт и концептуальные проекты (всего 21 работа 15 художников). Знаменитые “Les Demoiselles d’Avignon vues de Derrière” Patrick Caulfield; Pablo Picasso; “How a Great Daily Organ Is Made Up” Richard Hamilton; “Ulysses” James Joyce; “Ukiyo-e” Mimmo Paladino; “Ten One Day Walks From and to Kyoto July 1994” Hamish Fulton; “Venice, Morning” Howard Hodgkin и другие работы Gillian Ayres, Peter Blake, Michael Craig-Martin, Grenville Davey, Langlands и Bell, Ian McKeever, Julian Opie, Joe Tilson, Bill Woodrow, Catherine Yass etc. До 17 августа. Подробнее>

<<До 3 октября в галерее Риджина Валерий Кошляков, Сергей Шеховцов "Элитные занятия". Скульптура из поролона и живопись скотчем>

<<Попал в руки билет в Московский международный дом музыки. Старый билет, за 20 марта, на концерт Дж. Корильяно. Серия КЗ N 000004. "Про цветы" очень интересная инструкция, зацените>
<<До 3 октября в галерее "Манеж" (Манежная пл.,1 В здании ЦВЗ,вход со стороны Кутафьей башни) Александр Соколов. Постсоцарт. Скульптура>
<<До октября в галерее "Манеж" Наталья Ситникова. "Мировая линия - 3".Живопись>
<<В Centre d’Art Contemporain (Женева) выставка трех художников, работающих в Швейцарии. Графика, объекты etc. Ключевая тема экспозиции - морально-эстетические проблемы современного общества. "The road of Oz" (2003) Vidya Gastaldon, родом из Франции, - аналогия с культовой кинолентой 1939 года "Wizard of Oz" Judy Garland; графическая серия "Skulls" (2003) Amy O’Neill, родом из Америки, (социальная проблематика в аспекте современной культуры); скульптурный проект "Flower Power" (2003) Pierre Vadi (гигантская инсталляция с использованием различных техник. "Flower Power" – это своеобразный возврат к истокам формирования поп-арта в поисках истинных понятий красоты и дисгармонии, размытых современным искусством). До 28 сентября 2003. Подробнее>
<<В Лондонской Orangery Gallery открылась выставка коллекции Kenwood, переданной в дар национальному культурному фонду 75 лет назад. В экспозицию, впервые представленную в 1928 году, вошли произведения декоративно-прикладного искусства, живопись, антиквариат etc. Полотно “Judas Returning the 30 Pieces of Silver” Рембрандта - первая картина, приобретенная для коллекции Kenwood. Также собрание пополнили раритетные произведения художников XVII – XVIII вв., в том числе знаменитая работа британского живописца Hogarth “Taste in High Life”. Среди последних попо
<<В Нью-йоркском Guggenheim до 28 сентября выставка “From Picasso to Pollock”. Классика contemporary art из коллекции Solomon R. Guggenheim Foundation. Эволюция эстетических критериев в современном искусстве от эпохи модернизма до абстрактного экспрессионизма. Основные вехи культурного развития XX века представлены знаковыми полотнами Frantisek Kupka, Pablo Picasso, Gino Severini, Paul Klee, Piet Mondrian, Max Beckmann, Alexander Calder, Jackson Pollock, Fernand Leger, Joan Miro etc. Всего около 100 работ>
<<В New Museum в нью-йоркском Сохо с 11 июля до 28 сентября проходит выставка "Black President: The Art and Legacy of Fela Anikulapo-Kuti." 40 работ - живопись, скульптура, фотография, видео и музыка 34 художников из Африки и африканской диаспоры США, отдающих дань самому яркому представителю африканской культуры за последние 100 лет, Fela (произносится "фэй-лах"). Даже в США он практически неизвестен за пределами афро-американского художественного сообщества. Директор Нового музея считает, что "очень важно познакомить с ним широкую аудиторию">
<<С 17 июля в Дублине в Irish Museum of Modern Art выставка испанской художницы и скульптора Cristina Iglesias. 20 работ за 20-тилетний период: объекты, инсталляции etc. Работы Cristina Iglesias – это совокупность стилевого разнообразия современного искусства, объединяющая в едином пространстве скульптуру, пространственный дизайн, видео, фотоискусство. Это первая персональная выставка Cristina Iglesias в Ирландии. Выставка проходит при участии Fundacao de Serralves, Museu de Arte Contemporanea Porto, Portugal. Куратор проекта - Michael Tarantino. В 1980-е Cristina Iglesias в числе первых модифицировала объект в контексте пространственной инсталляции, создав предпосылки для формирования нового самостоятельного арт-жанра. 17 июля - дискуссия Cristina Iglesias и арт-критика Adrian Searle. Выставка до 5 октября 2003. Подробнее>
<<До 28 сентября 2003 в Dean Gallery, Эдинбург архивы Richard Demarco. Вторая половина XX века характеризуется активным развитием современного искусства Великобритании. Создание новых культурных центров (Scottish National Gallery of Modern Art, Traverse Theatre etc) стало мощным катализатором развития британской культуры в 1960-е годы. Одну из основных ролей в формировании британского визуального искусства сыграл Richard Demarco - куратор и искусствовед, организатор большинства крупнейших фестивалей contemporary art в Эдинбурге на протяжении 30 лет. На экспозиции представлены постеры, каталоги, корреспонденция, фотографии etc из архивов National Galleries of Scotland и Demarco European Art Foundation. На счету Richard Demarco организация выставок Jon Schueler (летняя выставка в City Arts Centre); Mark Boyle (летняя выставка в Scottish National Gallery of Modern Art); Alan Davie; Jasper Johns (литографии); Ian Hamilton Finlay, Edgar Negret (объекты), итальянского концептуалиста Piero Manzoni, Paul Neagu etc. Куратор проекта - Lagan Stanley. Подробнее>
<<В Huntington Library, Art Collections & Botanical Gardens до 5 октября 2003 выставка классика американского фотоискусства Edward Weston (1886-1958). “A Legacy” - 150 фотографий из собрания Huntington Library. В начале 1940-х более 500 снимков Edward Weston подарил для Huntington Art Collections. Большинство фотографий были сделаны во время путешествия на Запад в 1937 – 38 годах. Подробнее>
<<C 10 июля в Лондонской National Gallery выставка “Paradise” - вторая в рамках сотрудничества National Gallery с Bristol Museums & Art Gallery и Laing Art Gallery. На протяжении всей истории искусств художники задаются целью создания образа земной идиллии: Claude, Poussin, Watteau, Constable; Monet, Gauguin и Stanley Spencer etc. До 28 сентября 2003. Подробнее >
<<В University of Virginia Art Museum открылась выставка "Tree Music" Emilie Brzezinksi. Первые опыты Emilie Brzezinksi в области интерактивных инсталляций были сделаны в середине 1980-х и в течение более 20 лет неизменным компонентом ее работ остаются крупные лаконичные формы, выполненные преимущественно из дерева. До 7 сентября>
<<С 10 июля в рамках National Programme в Дублине открылась совместная выставка Irish Museum of Modern Art, County Cork Library и Arts Service. Выставка состоит из нескольких частей и будет экспонироваться одновременно в нескольких выставочных пространствах. Alanna O’Kelly (DVD “Sanctuary/Wastelands”), Dorothy Cross (объекты), Albert Irvin (принты). Куратор - Aileen Pyne. Работы предоставлены IMMA>
<<Andy Warhol Museum (Питсбург) объявил о проведении "Summer of Andy", приуроченного к 75-летнему юбилею со дня рождения Andy Warhol (6 августа). В рамках юбилейной программы состоятся три выставки: “Where is Elvis?” (с 14 июня); проект Keith Edmier и Farrah Fawcett (13 июля – 5 октября, 2003): новый взгляд на современный поп-арт и массовую культуру в целом. Куратор проекта - Lynn Zelevansky (Los Angeles County Museum of Art). Заключительная выставка - “American Supermarket”: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Artschwager, Robert Watts, Tom Wesselman etc. Подробнее>
<<С 29 июня по 28 сентября 2003 в Los Angeles County Museum of Art выставка "Modigliani and the Artists of Montparnasse": квинтэссенция кубизма, экспрессионизма и примитивизма более чем в 50 работах художника. Также на выставке будут представлены произведения Alexander Archipenko, Constantin Brancusi, Marc Chagall, Giorgio De Chirico, Raymond Duchamp-Villon, Henri Laurens, Fernand Léger, Jacques Lipchitz, Elie Nadelman, Pablo Picasso и Diego Rivera>
<<До 28 сентября в Tang Teaching Museum совместно с Art Gallery at Skidmore College (NY) проект “Living with Duchamp”. В общественном сознании определенная эпоха ассоциируется с конкретными персоналиями в области искусства, культуры, политики etc. Цель проекта - определить наиболее адекватную арт-фигуру XX века. Marcel Duchamp – бесспорно один из наиболее значимых художников прошлого столетия, оказавших определяющее влияние на формирование современного визуального искусства. На выставке также представлены работы Richard Pettibone и Elaine Sturtevant, Sherrie Levine, Hans Peter Feldmann, Fischli и Weiss, Nayland Blake, Robert Gober, Rosemarie Trockel, Jeff Koons, Jana Sterbak и Allan McCollum (1980-е гг.); Jonathan Seliger, George Stoll, Haim Steinbach, Jonathan Santlofer, Stephen Dean, Josiah McIlheney, Matthew Antezzo, Conrad Bakker, Dan Fischer (1990-е) etc>
<<26 июня в Museum of Modern Art (NY) открылась выставка Max Beckmann. Max Beckmann (1884–1950) – знаковая фигура в искусстве первой половины XX века, один из основателей модернизма. Живопись Max Beckmann – это условность изображений в сочетании с высокой психологичностью создаваемых образов. Кураторы проекта - Robert Storr (MoMA), Didier Ottinger (Centre Georges Pompidou) и Sean Rainbird (Tate Modern). До 29 сентября 2003. Подробнее>  
<<"Бэкман увлекался Ницше, Шопенгауэром и сочинениями мадам Блаватской... " - NYTimes о выставке в MoMA

<<29 сентября – 3 октября на аукционе Dorotheum в Вене искусство старых мастеров: живопись, скульптура, графика, акварели, миниатюры etc, а также декоративно-прикладное искусство, предметы антиквариата и принты, датированные до 1900 года. Среди хэдлайнеров продаж Jusepe de Ribera, Antonio Pellegrini, Lorenzo Tiepolo, Pietro Dandini, Theodor van Loon, L.B. Lampi, Joost de Momper, Jan van Goyen, Philips Koninck, Paul de Vos, Adriaen van Ostade, Lucas Cranach the Elder, A. Faistenberger, F. C. Janneck, Pieter Neefs the Elder., Daniel Fröschel, D. van Alstloot & H. de Clerck, Adriaen Brower, Angelika Kauffmann, Gillis van Tilborch, Pieter Gysels, David Teniers, Jan Lievens, Dirck Hals, Jacob Jordaens, Willem an Aelst и Simon Verelst. Подробнее>
<<Sotheby's: 29 сентября в Амстердаме европейское искусство XIX века: барбизонская школа живописи, романтизм, ориентальные направления. J.B.C. Corot, Jean Jacques Tissot, Gustave Courbet etc>
<<26 – 29 сентября Art Paris. Современное французское искусство и классика XX века. 85 галерей представят свои экспозиции в Carrousel du Louvre>
<<Усадьба "Архангельское" и галерея "АRTE Ricco" приглашают на выставку  Карена Степанянца "Великая Армия. Воображаемые портреты. Неувиденные ландшафты". Выставка работает в павильоне "Колоннада" Усадьбы "Архангельское" с 14 августа по 14 сентября. Вернисаж 6 сентября в 16.00>
<<3 – 5 октября Los Angeles Arts of Asia & Oceania Show. Современное искусство восточного региона: 65 участников. Биеннале проводится при содействии Caskey & Lees>
<<В сентябре 2003 года в Риге во время Дней поэзии текст-группа «Орбита» проводит второй фестиваль поэтического видео Word in Motion. Первый фестиваль прошел в 2001 году и собрал около 30 работ из 15 стран мира (Латвии, России, США, Великобритании, Бельгии, Македонии и др.). Некоторые работы латвийских участников фестиваля можно увидеть в видеотеке сайта www.orbita.lv Поэтическое видео (поэтические фильмы) –  жанр, совместно  разрабатывавшийся литераторами и художниками кино и видео. Это синтез текстового и визуального ряда, видеоинтерпретация стихотворения либо видеомонтаж текста, придающий ему поэтический смысл. 
На новом фестивале Word in Motion планируется показ не только присланных работ, но и нескольких специализированных программ (например, серия фильмов Боба Холмана «The United States of Poetry», своеобразная видеоантология современной американской поэзии). В рамках фестиваля пройдут литературные чтения и специальные театрализованные выступления, в которых будут участвовать и взаимодействовать поэты, музыканты и видеохудожники. Мы приглашаем к участию поэтов и видеохудожников, готовых предоставить свои работы для показов Фестиваля. В отличие от первого Word in Motion, на втором Фестивале жанровые границы будут расширены. В программу войдут экранизации поэтических текстов (видеопоэмы), документальные видеозаписи литературных выступлений и перформансов,  фильмы о поэзии (поэтах) и фотопоэтические коллажи с использованием текста как визуального элемента. Организаторы Фестиваля будут также рады познакомиться и с любыми другими экспериментальными формами презентации поэтического текста во взаимодействии со звуком и изображением. 
Последний срок приема работ – 1 августа 2003 года. Видеоработы могут быть предоставлены в форматах Betacam, super VHS, VHS, MiniDV или CD-ROM.
Информация о проектах и работах, отобранных жюри для участия в Программе Word in Motion, будет обобщена и систематизирована в специальном издании Фестиваля, в которое войдут также критические и поэтические тексты на тему взаимодействия визуального искусства и литературы.
Адрес, на который вы можете присылать свои работы вместе с заполненной анкетой участника (ее можно найти по адресу http://www.orbita.lv/static/documents/Anketa_Word_In_Motion_2003.doc и заполнить на латышском, русском или английском языке): “Orbita”, Stabu 104-19, LV-1009, Riga, Latvija. Все дополнительные вопросы адресуйте orbita@orbita.lv>

<<25 – 30 сентября в Museum of Modern Art в Нью-Йорке International Art + Design Fair 1900-2002. Отобрано 50 участников фестиваля>
<<C 20 Сентября по 4 Октября в Эдинбурге, Шотландия, в галерее “Gassitae”  выставка Хсара Гасиева. Люди, природа Кавказа, родная Осетия, маленький городок Цхинвал - темы живописных работ Гасиева. Более полная информация на сайте www.hsar.net>
<<20 – 28 сентября антикварный салон 7th Pavillon des Antiquaires et des Beaux Arts в Париже, в котором примут участие более 70 дилеров>

<<15 сентября в парижском театре Ранела (Ranelagh) состоялась акция Йоко Оно ( + сайт на Capital) в защиту мира "Отрежь кусочек" (Cut Piece). Каждый из присутствующих мог отрезать кусочек одежды Йоко Оно, неподвижно сидящей на сцене, и подарить его своим любимым. К концу представления 70-летняя вдова Джона Леннона предстала перед публикой полностью обнаженной. Впервые "Cut Piece" состоялся в 1964 году. . В 1969 году в знак протеста против войны во Вьетнаме они с Джоном провели свой медовый месяц в постели под постоянным надзором журналистов и телекамер, раздавая интервью и распевая антивоенные песни>

<<http://www.lennonfbifiles.com - John Lennon FBI site>
<<В Museum of Contemporary Art, Chicago до 28 сентября выставка Thomas Struth. Мегаполисы всего мира в фотографиях Thomas Struth. Thomas Struth родился в 1954 году в Германии, работал в Чикаго, Токио, Нью-Йорке, Риме etc. На протяжении долгих лет основным акцентом в работах фотографа остается городская тематика. Выставка проходит при содействии Dallas Museum of Art. Подробнее>
<<До 30 сентября филиал Государственного центрального театрального музея им. А.А.Бахрушина - Театральный салон на Тверском бульваре (в Доме-музее М.Н.Ермоловой) приглашает на выставку  "С.М.Эйзенштейн. Театр". В экспозиции представлены: эскизы декораций и костюмов, сценические конструкции, режиссёрские разработки, фото и кинодокументы, афиши, театральные рисунки С.М.Эйзенштейна>
<<До 29 сентября в Историческом музее "Ф. И. Тютчев. Россия и Европа". К 200-летию со дня рождения. Живопись, скульптура, графика, автографы поэта, произведения декоративно-прикладного искусства эпохи 1820 - 1870 годов>

<<11 - 28 сентября Вячеслав Мизин и Александр Шабуров  "Вдвоём против мафии" в галерее Гельмана.  Галерея Марата Гельмана превращается в зрительный зал, в фойе с барной стойкой, столиками и сценой, где в премьерные дни играет группа "Голые алсу". На стенах висят портреты актеров, рабочие сцены со съемочной площадки и фотокомиксы. КАЖДЫЙ КИЛЛЕР ДОЛЖЕН СИДЕТЬ В ТЮРЬМЕ! И ДЛЯ ЭТИХ ПАРНЕЙ НЕ ВАЖНО, КАК ОН ТУДА ПОПАДЕТ. КТО ОНИ? КРЕПКИЕ ОРЕШКИ! БЕШЕНЫЕ ПСЫ! ИХ ЖИЗНЬ - ПРИКАЗ! И ЕГО ИСПОЛНЕНИЕ НЕ ОСТАНОВИТ НИЧТО - НИ ДРУЖБА, НИ СМЕРТЬ, НИ ЛЮБОВЬ!!!>
Эпизод 1. НИКТО НЕ ХОТЕЛ УМИРАТЬ. Российское современное искусство, во времена Перестройки и Холодной войны финансировавшееся западными фондами, переживает не лучшие времена. Две конкурирующие столичные арт-мафии, понимая, что вместе им не выжить, запасаются гексогеном, который поступает в обмен на вывозимые за рубеж подлинные духовные ценности. Погнавшись за посредником обеих сделок, наши герои узнают о месте предстоящей разборки и делают так, чтобы никто не вышел оттуда живым...
Эпизод 2. МУМИЯ ВОЗВРАЩАЕТСЯ. Чеченские камикадзе Ушат Помоев и Букет Левкоев захватили Мавзолей Ленина и требуют в 24 часа прекратить "антитеррористическую операцию" на Кавказе. В противном случае они угрожают надругаться над мумией вождя мирового пролетариата, лежащей в самом основании российского государства. Шоумены и телеполитики наперебой предлагают заменить собой захваченную святыню. Однако мумия еще способна сама постоять за себя...
Эпизод 3. АТАКА КЛОНОВ. Американские глобалисты (во главе с овечкой Долли) хотят запутать передовых стражей правопорядка, для чего наводняют город их клонированными копиями - любителями "МакДональдса", жвачки и пепси-колы. Посему антикиллерам приходится отправляться на охоту за своими двойниками. Мизин мочит лже-Шабуровых, Шабуров мочит лже-Мизиных, истинная цель которых похитить и "замочить в сортире" российского президента.
Эпизод 4. ШОУ ГЁРЛЗ. Расследуя массовые исчезновения уличных жриц любви (а также своего мужского достоинства), героям приходится переодеться в женское платье, инспектировать злачные места и даже испытать на себе виртуальные секс-услуги. В результате они открывают чудовищный механизм зомбирования наших мань и марусь феминистскими прокламациями из интернета (описанный ранее в романе "Мать" М. Горького) и выясняют, из чего-таки сделаны девочки.
Эпизод 5. СИЯТЕЛЬНЫЕ ТРУПЫ. Один за другим от пуль неизвестных киллеров гибнут известнейшие актеры - Роберт Де Ниро, Джеки Чан, Брюс Уиллис, Жан Рено и Сергей Бодров. В живых остался только Никита Михалков... И хотя экстрасенсы и астрологи в один голос уверяют, что упомянутые актеры все еще живы, ни в каком ином качестве (кроме как в виде трупов) они в фильме не появляются. Нашим героям приходится занять освободившееся место на голливудской Аллее славы, однако та ли это дорога, что ведет к Храму?..>

<<15 - 27 сентября галерея “ФАЙН АРТ” приглашает на выставку СЕРГЕЯ ГОЛОВАЧА – “INTRO-”
Вернисаж 15 в 18:00.  “INTRO-“, introduction. Суть выставки буквально соответствует переводу – галерея “Файн Арт” представляет первую (в своих стенах) выставку Сергея Головача. Сергей демонстрирует 2 серии фотографий обнаженного тела – мужского (черно-белое фото) и женского (цветное фото).Трактовка мужского и женского интровертным художником Головачем – иная. Грациозные, тонкие, как бы демонстрирующие совершенную красоту, юноши, не лишенные некоторых признаков гей-эстетики, играющие друг с другом и со столь же прекрасными лошадьми противопоставлены женской натуре.  Женские персонажи – гипертрофированно огромны, тучны, богатые горы плоти среди скал в сверкающих брызгах воды. Провокационные и даже шокирующие снимки Головача обращены к нашему подсознанию, к скрытым в нем желаниям, мотивам, страхам и восторгам, подавленной свободе>
<<20 - 27 сентября в галерее ArtPlay Александр Долгин и Ираида Юсупова. Фотообъекты А. Долгина, созданные цифровой обработкой негативов, снятых на аппаратуре 1920 - 1930-х годов, объединены названием "Дигидромы" и демонстрируются под оперу-караоке И. Юсуповой "Новая Аэлита", основанной на фильме Якова Протазанова 1924 года>
<<До 26 сентября в МДФ Александр Джикия "Москва, 16 - 18 апреля 1994 года"; до 21 - "Верхняя точка". Из цикла современной архитектурной фотографии "24" (куратор Юрий Аввакумов)>
<<С 17 по 26 сентября галерея "Артколлегия" совместно с "Рипол Классик" и "Книжник и Ко" проводят выставку "Эротические кунштюки и книжные экзерциции. Возвращение Агнивцева". Судьба Николая Агнивцева могла бы послужить сюжетом для романа, сочетающего на своих страницах и фарс, и трагедию, если бы она не была подобна тысячам и тысячам других судеб, вплетенных в революционную драму, разыгравшуюся на просторах России в начале ХХ века. В его творчестве нашли свое воплощение блеск и гибель русских поэтов-маньеристов. "Мои песенки" Агнивцева созвучны "Декамерону" Бакаччо. Издательский дом Рипол Классик и Книжник и Ко сделали любителям поэзии подарок - переиздание "Моих песенок" Николая Агнивцева. Мастерство многих людей - скульптора и медальера, переплетчика и художника, верстальщика и ювелира, объединенное единой творческой задачей, нашло свое воплощение в произведении искусства, называемом Книга. Ограниченный тираж навел на мысль провести данную выставку, чтобы дать возможность всем желающим, хотя бы познакомится с этим изданием. Посетители смогут увидеть не только саму книгу, но и все, что ей предшествовало - графику художника, инструменты мастеров, элементы декора и прочие хитрости и тонкости книжного дела.  Адрес галереи "Артколлегия": Москва, М. Власьевский п., д. 5>
<<Встречи по четвергам, в конференц-зале ГТГ в 17:00.
25 сентября - группа Радек - Теория и практика нон-спектакулярного искусства.
25 сентября - инсталляция Алексея Каллимы "Дистанция" и видеопрограмма группы Радек. Зал 63 (актуального искусства).Вернисаж в 16:00>

<<6-11 сентября в австрийском Линце прошел  Ars Electronica Festival 2003>
<В номинации Net Vision победили Carlos J. Gomez de Llarena, Yury Gitman (Venezuela / USA): "Node Runner" - www.noderunner.com>
<Net Excellence - Sulake Labs Oy (Finland): "Habbo Hotel" - www.habbohotel.com>
ВСЕ ПОБЕДИТЕЛИ>
<<Шульгинское 386 DX МЕГАШОУ открывало фестиваль 6-го сентября в Peter Behrens Haus (старая табачная фабрика)>
<<19-21 сентября Фестиваль Голоса "ГЛУБОКАЯ ГЛОТКА ИЛИ ОПАСНЫЕ СВЯЗКИ" в Культурном центре ДОМ
Уже пятый год подряд в начале осени в течение 3-4 дней Москва полнится странными звучаниями, напоминающими что угодно, но отнюдь не человеческий голос, который на самом деле и является производителем всех этих звучаний.  Фестиваль Голоса собирает в Культурном Центре ДОМ всемирно известных и начинающих певцов и певиц, объединяет которых страсть к эксперименту и исследованиям возможностей человеческого голоса. Или же носителей традиционных культур также бесконечно далеких от стереотипов массовой культуры, как и авангардисты-экспериментаторы-новаторы.  Декларируемое ДОМом неучастие в мейнстриме проявляется на Голосовом Фестивале в полной мере. Вы не услышите на нем ни оперных див, ни рок-героев, ни джазовых певиц, ни, упаси Господи, сладкоголосых поп-статистов. Тем же, кто работает на пределе, заглядывает за границу возможного, открывает новые горизонты человеческого голоса, всегда открыты двери ДОМа и Фестиваля. Опасные Связки с помощью Глубоких Глоток продуцирующие небывалые интересные звучания ждут вас на ежегодном Фестивале Голоса в стенах ДОМа с 19 по 21 сентября. 
<<Известный музыкант и малоизвестный художник, David Byrne свой последний проект сделал в ... Power Point.  "Envisioning Emotional Epistemological Information" представлен в галерее Steidl и PaceMcGill  96 страничной книгой и DVD с 20 минутами анимации. С помощью замыленного корпоративным использованием пауэр поинта Бирн сделал "The End of Reason", которую продемонстрирует с 10 по 17 сентября на нью-йоркской Таймс Сквер. Разумеется с его же музыкой. NYTimes - о предстоящем событии. В 99 году NYTimes опубликовал статью Бирна "Я ненавижу мировую музыку">
<<«Живопись Виктора Сорокина». К 90-летию со дня рождения художника. Выставка в Московском музее современного искусства. Вернисаж состоялся 6 сентября  в 16.00. Выставка проводится по решению Президиума Российской Академии художеств  Московским музеем современного искусства совместно  с  Художественным  музеем   им.  В.С.Сорокина (Липецк). Творчество Виктора Сорокина (1912-2001), соединившее в себе импрессионистические  традиции, академическую школу с особой экспрессивной манерой, присущей художнику, оказалось удивительно близким нашим современникам.  На выставке представлено около ста живописных полотен, выполненные мастером в разные периоды его жизни>  
<<18 сентября в Центре современного искусства Baltic (Ньюкасл) прошел семинар по использованнию информационных технологий в современном искусстве (по английски - "data-based art". Лев Манович выступил с докладом "База данных как форма". Киберфеминистка Cornelia Sollfrank  поделилась опытом использования датчиков случайных чисел в арт практиках>
<<Анонсы Sotheby's: 17 сентября на аукционе в Нью-Йорке декоративно-прикладное искусство Китая: от артефактов, датированных 3000 лет до нашей эры, до эпохи Поздней Бронзы>
<<С 17 по 21 сентября в Нью-Йорке проходит крупнейший в мире фестиваль антикварного искусства New York Armory Antiques Show , в котором примут участие более 85 арт-дилеров со всего мира>
<<С 17 по 21 сентября в Великобритании биеннале современного искусства 20/21 British Art Fair. Проводится уже в семнадцатый раз, в экспозиции  представлены работы 70 художников с 1900 год по наше время. Выставки в Commonwealth Institute, Лондон>

<<С 10 до 23 сентября в  Sprengel Museum выставка  Stephan Balkenhol (1957), одного из наиболее известных скульпторов. Его международная репутация  сложилась благодаря последовательной концептуальной работе с деревом. Однако на Ганноверской выставке кроме новых работ из дерева он представляет также "найденные объекты" и фотографии>
<<В Ulrich Museum of Art (Канзас) выставка “Thin Skin: The Fickle Nature of Bubbles, Spheres, and Inflatable Structures”. Объекты, инсталляции, видео, цифровое искусство etc. Экспериментальные проекты Dorothee Golz, Tom Friedman, Ernesto Neto, Ann Lislegaard, Lee Boroson, etc. Также на экспозиции представлены раритеты Olafur Eliasson, James Lee Byars, Charles & Ray Eames, Piero Manzoni, Andy Warhol. Кураторы проекта - Thin Skin, Barbara Clausen и Carin Kuoni. До 21 сентября. Подробнее>
<<С 6 августа по 20 сентября "Неизвестная Сибирь" Виталия Иванова в Южной Африке. Конечно, неизвестная южноафриканцам, хотя количество "наших" там растет неуклонно. Выставка в университете Stellenbosch, в Sasol Art Museum. Иванов живет и работает на Диксоне, экзотичном и для подавляющего большинства россиян. 4 раза побывал на Северном полюсе, часто путешествует по Северу, от Баренцева моря до Берингова пролива, с 1996 года корреспондент ИТАР-ТАСС в Восточной Сибири> <<Сайт музея спит с июля, там все выставка, закончившаяся две недели назад - в ЮАР зима, замерзли все наверно:)
<<20 сентября исполнилось 20 лет со дня смерти Михаила Александровича Лифшица. Михаил Александрович Лифшиц (1905 -1983). Советский философ, создатель марксистско-ленинской эстетики, непримиримый критик модернизма. Институт Лифшица совместно с Институтом современного искусства провели вечер его памяти, в этот день, в субботу,  в 18-00. В Институте современного искусства (мастерская Ильи Кабакова) по адресу: Сретенский бульвар, дом 6/1, подъезд 1а, мансарда. 925-1383.
<<10 - 21 сентября в  Государственном центре современного искусства проект "Посторонним в...". В рамках фестиваля молодого искусства "Стой! Кто идет?" - видео, фотография, живопись, объекты. Группа Blizge, группа "Консерватор", группа "Зер гут", Николай Жмакин и Александр Бутцынов, Платон Инфантэ, Алексей Каллима, Илья Коваленко, Марк Марселос и многие другие. Анна Колосова (СПБ) покажет свой "магазин на диване">
<<10 - 30 сентября в центре современного искусства "М'арс" Зоя Луцевич "Auto проект". Граффити на лобовых стеклах автомобилей. В рамках фестиваля молодого искусства "Стой! Кто идет?">
<<10 - 30 сентября в выставочном зале "На Солянке" выставка "Electric Earth". Британский видеоарт: Вольфганг Тильманс, Люк Фаулер, Хилари Ллойд, Марк Леки, Марк Тичнер, Стивен Сатклифф и другие>
<<Студия АРТСАРАЙ (Б.Коммунистическая ул. (ст.метро Таганская кольцевая)) 10 сентября открытие выставки Алексея Колмыкова  "Коллекция непрерывных опытов V". www.artsarai.ru
<<В Museo de Arte Contemporaneo of Segovia проходит выставка Esteban Vicente, приуроченная к 100-летнему юбилею художника. 150 работ с 1950 года из музейных запасников. Коллекция живописи была передана в дар Museo de Arte Contemporaneo Esteban Vicente и его женой Harriet Godfrey. Куратор - Juan Arino. Esteban Vicente – один из последних художников эпохи абстрактного экспрессионизма, оказавших серьезное влияние на формирование Нью-йоркской живописной школы. До 21 сентября 2003>  
<<12 июля - 21 сентября в Музее стекла (?) выставка "My Reality: Cовременное искусство и культура японской анимации", организованная независимыми кураторами Нью-Йорка. Работы художников Японии, Кореи, Греции, Англии, Голландии, США. С 60-х годов неизменный вопрос взаимодействия поп культуры с современным искусством. Японская анимация - частность, хоть ее влияние на западную культуру и интересно само по себе>
<<Нью-Йоркская галерея American Bible Society до 20 сентября проводит выставку русских икон XIX-XX веков из итальянского музея Russian Icons in Peccioli, при котором есть Международная школа и лаборатория реставрации, директор Дарья Мальцева. Музей открыт в 2000 году, а школа в 2002 (в кооперации с Русским музеем, СПБ)>
<<C 27 июня до 21 сентября в Patrimoine photographique, в выставочном зале отеля de Sully в  Париже выставка китайского фотографа Li Zhensheng, представляющая свидетельства "Культурной революции" Подробнее>
<<Союз фотохудожников России представляет персональную выставку московского фотографа Андрея Абрамова в галерее "ФотоСоюз" (ул.Покровка, д.5 Телефон: 921-5727; e-mail: gallery@photounion.ru; www.photounion.ru ) Выставка работает со 2 по 13 сентября>
<<"Don't Fight It!" - выставка шести молодых видео художников в лондонской GasWorks (часть Triangle Arts Trust на юго-востоке Лондона). Один из неотъемлемых компонентов современного искусства –создание всевозможных клише. Неформатное искусство представляет довольно узкую область contemporary art, одна из основных задач современного арт-сообщества – борьба с шаблонностью. "Don't Fight It!” – актуальное видео шести художников: Amanda Beech (короткометражное видео, выполненное в поп-стилистике; в основе – адекватность восприятия визуального изображения и звука); Renaud Bezy  (компьютерная анимация и оцифрованный звук – утопические виртуальные ландшафты и пейзажи будущего); Francesca Gore (видеоинсталляции); Ole Hagen (видео в документальной стилистике: пересечение внутреннего сознания и внешнего мира); Francis Lamb (экскурс в историю кинематографа: от раритетных лент до современных медиаэкспериментов); David Mollin (актуальные вопросы современного общества в историко-культорологическом ракурсе). До 3 августа. Подробнее> 
Картинка не из видео работ, представленных на нынешней выставке, "Zz" с прошлогодней выставки  Lin Chen Jung>
<<В Art Gallery of New South Wales (Сидней) проходит выставка Игоря и Светланы Копыстянских “Level 2 Contemporary Projects Space”. Проект “Incidents” (1996-2002) – нью-йоркский мегаполис в видеоформате. В течение нескольких лет художники снимали загрязненные участки городской среды. В основе концепции – игра с ассоциативным мировосприятием. Привычный вид  всевозможного хлама и мусора на городских  улицах под объективом камеры  магически видоизменяется, рождая новые образы. До 3 августа 2003. Подробнее>

<<В Bibliotheque Nationale de France, Париж ретроспективная выставка "Henri Cartier-Bresson - Rétrospective". Живопись (с 1923 года) и фотография (с 1931). Яркий представитель движения французских сюрреалистов. Первые снимки Henri Cartier-Bresson были сделаны в Восточной Европе и Мексике; позже, в середине 1930-х, - кинематографические опыты совместно с Jean Renoir, Jacques Becker и Andre Zvoboda. В 1940-е годы была создана известная серия фотопортретов творческой интеллигенции, среди которых снимки Matisse, Rouault, Braque, Bonnard etc. Последние годы жизни Henri Cartier-Bresson посвятил живописи, пытаясь запечатлеть на холсте мгновенные моменты бытия – знаменитые фирменные фотоприемы мастера. До 27 июля. Подробнее>NY Times о выставке>

<<В Weisman Art Museum (Миннеаполис) выставка "Trace Evidence": экспериментальные фотографии и видеопроекты. В основе выставочной концепции – попытка современных художников сформулировать роль фотографии в обществе: от бытовых снимков и документальных фотографий до раритетных произведений искусства. Представлено 33 проекта. Документальная фотография: Lewis Hine, Andre Masson, Robert Motherwell, Vito Acconci, Shannon Kennedy, Ana Mendieta; объектные снимки: Joseph Beuys, Andy Goldsworthy, Rachel Whiteread, Meg Webster, Richard Long; социальная тематика: Robert Rauschenberg, Julie Buffalohead, Sonia Katchian etc. До 3 августа 2003. Подробнее>

<<В Museum of Contemporary Art (LA) до 27 июля ретроспективная выставка Juan Munoz. В основе большинства инсталляций испанского скульптора Juan Munoz - оптические эффекты. На выставке представлено 60 скульптурных работ, инсталляции, графика и живопись с середины 1980-х по 2001 год. Куратор проекта - Paul Schimmel. Подробнее>   
<<С 16 мая по 17 августа в бельгийском Генте в музее Museum of Industrial Archaeology and Textiles (MIAT) международная выставка и симпозиум Batik 2003...Art in Motion. 230 художников из 33 стран приняли участие в отборочном туре. В итоге было отобрано по 4 работы 51 художника>
<<С 17 мая до 27 июля "Contemporary Arab Representations, Cairo" в Witte de With Center for Contemportary Art (Роттердам, Нидерланды) Художники из Ливана, Иордании, Израиля, Палестины>
<<До 3 августа в Whitworth Art Gallery (Манчестер) выставка принтов 1960 – 1981-х годов. "Artists’ Prints and Multiples 1960-81": David Hockney, Eduardo Paolozzi, Patrick Caulfield, Allen Jones etc. Основные актуальные направления британской арт-сцены второй половины XX века. Раритеты Alecto – лидера принтмэйкерского искусства в 1960-1970-е гг., вдохнувшего новую жизнь в классику американского и европейского поп-арта. Оригинальная концепция была придумана в 1960 году двумя Кембриджскими студентами Paul Cornwall-Jones и Michael Deakin, в 1962 году основавшими в Лондоне кампанию Alecto. Наряду с работой с известными фигурами contemporary art деятельность нового арт-союза  прежде всего связана с искусством молодого поколения, которое наиболее полно отвечает требованиям времени и сочетает в себе актуальную проблематику современного общества и всеобщую доступность. Подробнее>
<<С начала мая в Govett-Brewster Art Gallery (New Plymouth, NZ) концептуальный проект “Arcadia: Video Games Subvert Art”. Cтруктурная взаимосвязь web-арта и компьютерных игр в контексте современной культуры. Роль соавторства художника и зрителей, возникающего в результате интерактивного элемента большинства online-проектов, в формировании сетевой культуры. Последние тенденции net-арта в новом проекте Govett-Brewster. До июля 2003>

<<С 17 апреля по 17 августа в Лондонском музее V&A ретроспективная фотовыставка Guy Bourdin (1928-1991). Подробнее>
<<В Eldridge Street Project (NY) Pearl Gluck (видео) и Basya Schechter (звук) представили новый мультимедийный проект "Trance". В основе концепции – диалог восточной и еврейской культур в контексте последовательного развития западного общества на основе реальных исторических фактов. В online-инсталляции используются видеофрагменты, снятые в окрестностях Eldridge Street Synagogue (NY). До 30 июля 2003. Проект "Trance” номинируется в DIVAN Tribeca FilmFestival (май 2003). Подробнее>  

<В Staatsgalerie Stuttgart (Штутгарт, Германия) до 27 июля выставка “Ernst Ludwig Kirchner – The Painter and his Sculptures”. Широко известные графика и живопись знакового немецкого экспрессиониста Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) оставили в тени другую не менее обширную сторону его таланта – скульптуру. Более 140 объектов из дерева, датированные 1908/09 – 1936 годами, а также архивная документация. Выставка организована при участии Kirchner Museum Davos. Также представлены работы Ernst Barlach и Wilhelm Lehmbruck>
<<«Окно в рай. Иконы из Архангельска». Так называется выставка, которая отправилась из архангельского музейного объединения «Художественная культура Русского Севера» на север Финляндии. Начиная с 9 апреля она будет в течение полугода демонстрироваться здесь в художественных музеях городов Кеми и Каяни.
Выставка уникальная. Вместе с финскими коллегами работники музея отобрали для нее 83 экспоната, которые никогда еще не вывозились за рубеж, а некоторые практически не выставлялись и в Архангельске, как, например, состоящий из пяти икон деисусный чин XVII века из каргопольского села Волосово, икона XVI века «Преображение» из поморской деревни Нименьга или удивительной красоты живописные комплексы царских врат уже не существующих северных храмов. Обычно на зарубежные выставки отправлялись произведения небольшого размера, которые было легче перевозить. Финнам же особенно приглянулись в фондах музея экспонаты крупного формата>
<В Autry Museum of Western Heritage (Лос-Анджелес) выставка “Ocean View: The Depiction of Southern California Coastal Lifestyle”. Фотографии, видеофрагменты, графика и принты, в том числе работы Tom Blake, Robert Johnson, Leroy Grannis, Don James etc. Куратор выставки - Kevin Jon Boyle. До 27 июля 2003. Подробнее>

<<В пятницу 2 мая запущен новый сайт Tate Museum. Концепция нового проекта позволит значительно расширить возможности интернет-пользователей со всего мира: подробное описание лондонской коллекции и актуальная информация о текущих выставках позволит виртуально быть в курсе происходящих арт-событий. Однако уже через несколько часов после официального открытия online-проекта возникли недоразумения насчет авторских прав с группой современных художников, чьи работы размещены на страницах сайта. По предположениям дирекции музея по разным причинам около 23% экспозиции не сможет быть опубликованы online. Подробнее>
<<FLUX_Dhttp://www.fluxartspace.org/AS - Digital Art Space, интерактивные арт проекты, музыка хип-хоп - а как же без нее, авторы и участники проекта позиционирую его как "Гарлемское мультикультурное сообщество">
<<"Искусство встречается с искусством">
Годовая одписка для профессионалов и коллекционеров - 399 евро. Месячная - 33.25. Подробнее>
<<Завершился конкурс ART-FLASH. ПОБЕДИТЕЛИ в номинациях: Art - Solvent Paranoia, Commerce (приз разделили две работы) - the winner и oneunfit, 3D - bliznetsy, Programm - Черно-белый танец, Animation (приз разделили две работы) - Подарок Санта Кроуса и С Днем Рождения, Sound - Ася Рубинштейн, Photo - molotkoff, Приз зрительских симпатий - харакири дизайнера>
Дибровская Апология с 23 на 24 апреля представила победителей конкурса. Отклик в форуме: "... сетевое искусство всегда интерактивно, и это одна из причин того, что победители выглядят в ТВ невнятно. Главный приз фестиваля - работа Solvent Paranoia, являясь прекрасным произведением, при отсутствии взаимодействия со смотрящим вообще теряет какой-либо смысл, превращаясь в груду бессвязных обмылков <...> всяческие масяни - это самый что ни на есть конформизм, флаш, у которого отрезаны не только руки и ноги, но и, пожалуй что, голова"
Следуя этой логике, помещаем фото не победителей, но организаторов конкурса. В пафосном Атриуме, где и происходят Апологии "правильного образа жизни">> 

Автор работы Solvent Paranoia varan на вопрос в форуме " идея-то не ваша, признайтесь", отвечает  "Да. Не могу больше скрывать... Это они… Они… Их идея… Голоса в моей голове… Они заставили меня сделать это…". Минск. Белоруссия. Молодец. 
Замечу попутно, что новый сайт www.1tv.ru современен, а значит удобен. ЮП
<<Сетевой журнал с документацией голландско-российского художественного проекта "дебаты и Кредиты. Медиаискусство в публичной сфере", реализованного в форме серии акций в городских пространствах и медиа Амстердама, Екатеринбурга и Москвы в сентябре-октябре 2002 - дебаты и Кредиты / ebates&Credits http://www.debates.nl 
Главная тема проекта "дебаты и Кредиты " - критика политики апроприации публичной сферы властью и художественная альтернатива существующим формам визуальной коммуникации в публичных городских пространствах и медиа. В проекте приняли участие представители молодого поколения голландских и российских художников по четыре художника/ коллектива с каждой стороны>

<<Английские художники, работающие с компьютерными технологиями, пошли в школы, чтобы учить детей "правильным художествам" на компьютерном поприще. И добились в этом впечатляющих результатов, о чем свидетельствует выставка в лондонской Serpentine Gallery и изданный CD-ROM: анимационные скринсейверы.
<<“Sciance” – новый online проект Martin Kersels и Peter Schroder. Концепция заключается в попытке авторов дифференцировать научную и массовую субкультуры по основным эстетическим нормам, реализующимся непосредственно в contemporary art. В центре интерактивной арт-акции, организованной Martin Kersels и Peter Schroder параллельно в реальном выставочном пространстве и online, - проблематика современных нравственно-эстетических критериев сетевой культуры. Выставочный проект позволят осветить наиболее актуальные вопросы. Подробнее на www.sciance.org>  
<<Новый проект ICA Cyber-Activists -- On and Off (в рамках Cybersalon) – автономная альтернативная сеть как метод совершенствования online-коммуникаций. Обсуждение проекта 22 апреля. Участники дискуссий: Amnesty International, Friends of the Earth, OneWorld TV, World Trade Organization etc. Подробнее о проекте на www.cybersalon.org>
<<В номинации Искусство и музеи очередной Интернет-премии nagrada.ru победил сайт ArtHistory. Хорошая, полезная история искусства, однако какая-то не сетевая. Сегодня просмотрел сайт внимательно - внешних ссылок настолько мало, что ... Короче, считаю проект очень перспективным, но премия ему все-таки аванс. Еще работать и работать. По крайней мере победу над таким ресурсом как www.museum.ru в своей номинации надо рассматривать именно так. Я понимаю академиков, принимаю их решение и поздравляю победителей. Но работа вся впереди :) ЮП>
Про самую затейливую и, вместе с тем, самую нам интересную номинацию, сетевое искусство что-либо сказать сложно. Победитель хорош - "Фото.сайт" http://www.photosight.ru
Клубное такое место для фотографов, правильно сделанное умными людьми. Но зачем "сетевое искусство"? Равно как и "Анимация в сети" http://www.multikov.netпохожее на "фото.сайт" место сбора мультиков, талантливых, разных...  Еще в номинантах: Клуб безбашенных дезигнеров (21-уже был не доступен) - http://www.hao.ru
Среднестатистический портрет пользователей Рунета - http://interface.net.ru - на мой взгляд очень соответствующий номинации проект;
Утешения Ангелов - http://okno.artinfo.ru/angels/index.html (про этот проект молчу; он у нас)>
<<Смотрел ночью, до 2:30 ОРТ-действо посвященное награде.ru. А как же иначе? В кои-то веки на общенациональном канале такая долгая разговорная программа про нашенские ресурсы. Печаль. Вот пожалуй главное чувство по окончании. Не недоумение, как у Плющева под конец передачи, не растерянность, как у женщины из вестей.ru, ставших лауреатами гран-при и, уж конечно, не нагловатой радости, коей здесь особо блеснул Дмитрий Дибров. Да, сказали правильные, толковые слова Марат Гельман, Иван Засурский. Приятно было, что порадовали-таки Машкова, титана нашего онлайнового библиотекостроительства. Все так. Но как же этого мало за 2-то с лишним часа. За такое время неужели трудно было внятно познакомить телеаудиторию с лауреатами хотя бы. Ладно уж, не с номинантами. Однако  среди номинантов полно не менее заслуживающих награды проектов. Этого-то я и ждал от столь долгой передачи...  ЮП
<<Большинство компьютерных вирусов устроены весьма глупо. Не таков Tactical.Virii, "умный" вирус, придуманый художником Atle Barcley (сайт Biomatic.org). Автор считает, что создал социальное оружие для медиа активистов>
<<Музейный маркетинг - http://www.museummarketingtips.com >
<<Интернет-университет информационных технологий - http://www.intuit.ru - ресурс весьма полезный для тех, кто учится (или уже выучился) по другой специальности, но не хочет отставать от бурно развивающихся информационных технологий>
<<15 апреля 'Media Art Or Whatever' (MeAOW) Форум. Разумеется с веб-трансляцией. "Пост-Напстеровское аудио и видео: инновации в сети". Децентрализация вещания - каковы ее объективные предпосылки, и к каким изменениям в культуре она приводит? Christian Nold (RCA), Pit Schultz (klubradio.de, nettime.org, mikro.org), Natalie Jeremijenko (Yale University), Zeljko Blace, Mark Davis и Kate Rich>
<<СУПЕР МЕГА  - GIFART VJ Анны Колосовой>
<<Свежий, 2003 года список ссылок - NET ART>

<<01 апреля:  Олег Кулик, находясь в Лондоне для участия в Live culture в Tate Modern, вспомнил "cобачье прошлое" и укусил Тони Блера, подкараулив его на Даунинг стритт. Охранники были явно не готовы к отражению атаки на уровне ниже колен. Олег  Кулик отрицает какую-либо политическую окраску акции, настаивая на более глубоких коннотациях. Интервью состоялось в изоляторе предварительного заключения, и охранники усмотрели в настаивании скрытую опасность, заломили художнику руки и увели обратно в камеру, не дав завершить высказывание. Известный арт критик Джерри Зальц считает, что Олегу осточертели серийные принтования, и он ищет опору в проверенных способах самовыражения. Подробнее о Live Culture>
<<Shooting Live Artists 2003 - очередная попытка подпитать современное искусство возможностями новых технологий. На сей раз BBC и Arts Council of England поддержали шестерых художников, привносящих новые технологии в искусство перформанса>
<<Обновилась онлайновая версия уникального издания "Пинакотека">

<<Tate Modern вовлекает в свои проекты молодежь. Студенческий конкурс архитектурных проектов тому подтверждение. Искусство на околоземной орбите. Первое место присуждено проекту StudioCousins>
<<“Human Capital Software Solutions” – концептуальный проект Nungu collective and Signwave, Inc. В основе проекта – актуальная проблематика маргинальных слоев населения, основанная на статистических данных о социальных показателях современного общества. Website представляет собой интерактивный интерфейс, репрезентующий зрителя в качестве представителя ущемленных социальных групп - всячески дискриминируемой дешевой эмигрантской рабочей силы. В ходе развития диалога прослеживается взаимосвязь между социально-экономических взаимоотношениями и факторами культурного развития нации>
<<Художественная галерея на кофейном сайте www.coffeetime-art.net . Оригинальная идея продвижения художеств в среде увлекающихся разными радостями жизни. Есть пристойная информация и про театр>
<<22 марта состоялось официальное открытие Digital Art Museum - DAM. Не смотря на официальное открытие, сайт производит явное впечатление строящегося, не законченного. Физически он расположен в Берлине. В истории "цифрового искусства предложена простая периодизация: фаза 1,  56-86 годы - Пионеры, фаза 2, 86-96 годы - эра "Paintbox", фаза 3, 96 -06 годы -  мультимедия. Предложена оригинальная "timeline", включающая уже ставшие легендарными художественные и технологические достижения Robert Rauschenberg или Yvonne Rainer - EAT (Experiments in Art and Technology and the Cybernetic Serendipity show) в лондонском  ICA в 1968 году>
<<Голубые тексты Michael Atavar. Кликать не надо>
<<Модный граффитист Christopher Ellis (Daze) открыл свой веб сайт www.dazeworld.com, интересный своей дешевой и невнятной визуальностью. Причем, сдается мне, вовсе не нарочитой. Удручает в сравнении с аналогичными, в его же links-директории указанными сайтами граффитистов (a@149 например; здесь же обнаружил сайт Шервуд-галереи, достаточно убедительно показывающий, что страницы с фреймовой структурой зачастую более, чем уместны)>
<<Очередной онлайновый аукцион на одном из первых арт сайтов в интернете Thing Среди участников  Christopher Draege ($1,600 - стартовая цена фото), Daniel Pflumm лайтбокс "pupsi.com" ($1,000), компьютерные рисунки Miltos Manetas ($500), Francisco Clemente, Ellen Harvey, Noritoshi Hirakawa, Steven Parrino, Erwin Redl, Judy Rifka и Beat Streuli. До25 мая>
<<"Power to the (Drunk) People" - "Suppose: new-media research and application" - события, проекты. С 20 марта серия "выходов в народ" современного "цифрового искусства". А именно в Нотингхеймскую пивную. Анонсируются: май - Jeff Minter (из легендарного llamasoft) - проект Gamecube + Nikola Tosic (tosic.com), James Newman (вероятно первый PhD по видеоиграм), Peter J Bentley (peterjbentley.com, автор "цифровой биологии") и Iain Forsyth с Jane Pollard (iainandjane.com) с отчетом о проекте File Under Sacred Musict>

<<WEB3DART 2003 - 8-я Международная конференция по 3D веб-технологиям. St. Malo, Франция 9-12 марта>
<<Для тех, кого термин "алгоритмическое рисование" не отпугивает, а интересует; кто не исключает возможностей эстетизации пересечений "цифровой культуры", науки  и местных традиций, например, перуанских. Итальянский куратор Umberto Roncoroni собрал в Лиме 11 художников, работающих именно на этом поле. На выставку Artware2>
<<"9" - онлайновый простенький софт "девятка". 9, потому что это базовое количество ячеек сетки, которая, однако, может расширятся экспоненционально. Ячейки можно использовать для изображений, текстов, видео, звука - вполне мультимедийная база данных. Но все предельно просто. Попробуйте>
<<Студенты, изучая Ничше, обращаются к творчеству Лены Хейдиз. Якимович - о ее Заратустровском цикле.  http://www.nietzsche.ru>
<<Эссе Hans-Ulrich Obrist ??? Письмо в rhizome.org содержит умный и легко читаемый текст - типичный для Обриста по мнению  Rachel Greene - историю арт объекта от Ван Гога до наших дней, "Иконоборчество современного искусства". Но не все так просто с этим текстом.  Пославший его Bruno Latour "поработал" с ним. Адресовано оно также владельцам галерей, влиятельным персонажам Geert Lovink  Pit Schultz.  Аппроприация кураторской раскрутки художников? "Присвоенный Обрист"? Просто иллюстрация эссе хорошими УРЛами? Прочтите, решите сами... Не удивляйтесь, ссылка с  Hans-Ulrich Obrist не на его сайты, а на его выступление во время московского симпозиума>

<<"Световая живопись" называет свой проект Rick Doble, работающий с цифровыми фотокамерами и предпочитающий манипулировать регулировками камеры, нежели эффектами компьютерных редакторов изображений. Главная его тема - дорога, автомобиль, гонки, скорость. Но есть и другие>

<<ИКОНОСТАС ХХI  Идея Виктора Бондаренко Художник Константин Худяков Консультант Роман Багдасаров Куратор Александр Боровский
39 холстов общим размером 4,8х14,3 м -  "Матрица", за композиционную основу которой взят трехрядный русский иконостас.
(Верхний ряд - Праотцы и Пророки. Средний ряд - Праздники. Нижний ряд - Деисусный чин.)
Верхний и нижний ряды - психологические, гиперреалистические, и в тоже время  виртуальные портреты конкретных исторических и библейских персонажей.
При создании 26 портретов было использовано в сотнях тысяч комбинаций, трансформаций, "клонирования" более 50 тысяч цифровых фрагментов человеческих лиц (наших современников)> 
<<"Освобожденные голоса" http://www.disembodiedvoices.com - проект Jody Zellen, отражающий коллизию приватного и публичного, присущую глобальной мобильной связи. Веб сайт проекта она определяет как инструмент медитации в публичном пространстве: вы можете слышать обрывки разговоров на разных языках, стать еще одним узлом в сети непрерывно общающихся по мобильной связи сотен миллионов людей>
<<Последние несколько лет группа Critical Art Ensemble (CAE) активно работает в дискуссионном пространстве генной инженерии. Проект Contestational Biology предлагает некоторые техники "биологического саботажа", методы переориентации биотехнологий против корпораций, их продвигающих>
<<Открыт сайт художника Константина Худякова. Hotel Russia.  Иконостас (Верхний ряд - Праотцы и Пророки. Средний ряд - Праздники. Нижний ряд - Деисусный чин). Верхний и нижний ряды - психологические, гиперреалистические, и в тоже время абсолютно виртуальные портреты конкретных исторических и библейских персонажей. При создании 26 портретов было использовано в сотнях тысяч комбинаций, трансформаций, "клонирования" более 50 тысяч цифровых фрагментов человеческих лиц (наших современников)>
<<Галереи в Нидерландах> <artweb - музеи и галереи Нидерландов> <http://www.artist-info.com - наши старые друзья все крепчают>

<<Новый интернет-проект “Tele-Actor” – концептуальный аналог телепередачи Big Brother. Интерактивное голосование и обсуждение предлагаемых авторами актуальных вопросов. 18 февраля дискуссия в Camerawork Gallery (Сан-Франциско) и online; тема “Портрет XXI в.”. Участники: J.D. Beltran, Jim Campbell, Paul Kaiser/Merce Cunningham, Julia Scher, Joan Logue, Surveillance Camera Players etc. Можно зарегистрироваться уже сейчас на www.tele-actor.net>
<<Датский Artnode - некоммерческая организация с 1995 года представляющая современное искусство онлайн. В первую очередь видео арт и критицизм, однако нынешний их главный проект - поддержка работ, сделанных непосредственно для сети. В нем принимают участие уже более 150 художников>
<<Что происходит, когда сходятся ученые, художники, теоретики и технологи? - тема последнего выпуска онлайнового журнала Banff Centre New Media Institute - HorizonZero (Канада)>
<<Комикс Ryan Griffis>
<<Текст, полученный из Галереи Гельмана - polyanka@guelman.ru <polyanka@guelman.ru> 
<к сожалению в нем нет подписи, но файл называется text_marata>
Галерея М.Гельмана против мракобесов: Мракобесие сегодня возводит бронзовые монументы в городской среде, игнорируя мнение экспертного сообщества, играя мускулами, выясняет, можно ли безнаказанно громить музейные выставки; требует запрета на занятие теми формами искусства, которые его не устраивают... Оно проверяет общественную реакцию, чтобы завтра предложить универсальную модель существования, где всякое отступление от предложенных ценностей будет караться с первобытной жестокостью>

<<На сайте Международной конференции EVA-2002, которая проходила в Москве, в Третьяковской галерее 2-7 декабря, появился доклад Кима Вельтмана, профессора Маастрихтского института МакЛюэна "E-Culture Net: европейская сеть экспертных центров по электронной культуре">
<<Целая эпоха, эпоха поп арта неразрывно связана с виниловыми пластинками, а визуально с их обложками, конвертами, становившимися с 50-х по 80-е годы все более изощренными и разнообразными. Очень многие корифеи визуального искусства "отметились" в этой области. Теперешние художники визуализируют рефлексии "виниловой культуры" - в Турине Sound Treads Mauricio Vetrugno>
<<Ирландский Net Art Open 2003 - Irish Museum of Modern Art (IMMA)>
<<В Hearst Anthropology Museum интерактивный проект "Oxygen Flute 2.0" искусствоведа и доцента UC Berkeley's University Greg Niemeyer и Chris Chafe (возглавляющего Center for Computer Research in Music and Acoustics at Stanford University). "Oxygen Flute 2.0"  – динамическая инсталляция из этнических звуков и кислородно-дымовых эффектов в смоделированном замкнутом пространстве, участники которой – сами зрители>
<<В North Carolina Museum of Art ретроспективная выставка "In Memoriam: George Bireline". Живопись американского художника George Bireline (1923 - 2002) - это квинтэссенция живописных направлений от абстрактного экспрессионизма до монохромной  живописи. Куратор выставки - Huston Paschal. До 3 августа 2004>
<<С 3 по 28 июля Международная ассоциация искусствоведов (AIS), Творческое объединение "Открытие мира" СПб СХ и Муниципальный музей г. Пенкун (Penkun) земли Мекленбург-Ворпоммерн (Германия) представляют "Летний семинар по пленэрной живописи", который пройдет в Германии. В рамках семинара состоится: с 5 по 25 июля - выставка, посвященная 300-летию СПб; Круглый стол по проблемам городского пейзажа; выставки в городах Пренцлау, Страсбург, Бланкензее и др.; мастер-классы петербургских участников семинара. Произведения, написанные художниками в окрестностях городов земли Мекленбург-Ворпоммерн будут участвовать в большой выставке, которая откроется 26 июля в старинном замке графов Ван Дер Остен, где расположен музей города Пенкун. Более подробная информация о семинаре - на сайте www.artpetersbourg.narod.ru
<<В музее Academia de Bellas Artes, San Fernando до 30 июля выставка “Marianito” Francisco de Goya. Живописная стилистика “Marianito” настолько нетрадиционна для Гойи, что многие критики ставят под сомнение подлинность работы. Одна из наиболее основательных за последнее десятилетие критических статей относительно творчества испанского художника принадлежит критику Manuela Mena. В 1993 году полотно было приобретено Museo del Prado. Однако в течение выставки-аукциона (куратор - Juan Jose Luna), длившейся 18 месяцев, “Marianito” так и не было куплено. Стоимость картины на сегодняшний день оценивается в 7.2 млн. евро. Подробнее>
<<9-26 июля в лондонском Институте современного искусства ICA программа "Radical Entertainment" - диалог молодых художников с массовой культурой. От прямой критики ("хакерский" проект  Ximena Cueva) до "шабаша" на обломках поп культуры (анимация Paper Rad). Кураторы Lina Dzuveronic-Russell и Lauren Cornell считают, что очень трудно высказываться о массовой культуре без чувства юмора. И не эксплуатируя ее же приемы. В программе - танцы до упаду>
<<С 18 по 20 июля  в Лондоне третья ярмарка Fresh Art 2003 (Business Design Centre, Islington). 350 художников, только начинающих карьеру, имеют возможность без посредников показать свои работы публике. Стоимость большинства работ не превышает 500 фунтов - для любителей искусства хорошая возможность рискнуть. Может быть "вы урвете работу будущей Рейчел Уайтрид"? - вопрошает главная страница сайта:)>
<<10-я Международная конференция EVA 2003 LONDON 22-26 июля. Тема нынешней конференции "Культура и технология". Наряду с традиционными для конференций EVA (Электронные изображения и визуальные искусства) секциями будут две чрезвычайно актуальные: "Воздействие новых мобильных коммуникаций на культурное наследие и современное искусство", "взаимодействия человек-компьютер в приложениях, связанных с искусством", "менеджмент в сфере культуры с использованием ITC технологий">
<<В National Museum of Natural History, Washington до 27 июля 2003 фотовыставка Eliot Porter (1901-1990). Eliot Porter принадлежит одна из ведущих позиций в области современной цветной фотографии; его работы стали своеобразным символом движения “зеленых”. "Eliot Porter: The Color of Wildness" - 162 оригинальных снимка и принты за 50-летний период. Работы Eliot Porter – это квинтэссенция композиционных основ черно-белой классики Houghton Mifflin, ("A Field Guide to the Birds", 1934) и авторского цветовосприятия. Первая книга Eliot Porter  "In Wildness Is the Preservation of the World" была издана в 1962 году, став бесспорным бестселлером среди художественно-концептуальных изданий (более 7,500 цветных снимков и принтов Eliot Porter опубликованы в 25 книгах). На сегодняшний день общее число продаж изображений американского фотографа превысила 1 млн. копий. Выставка проходит при участии Amon Carter Museum. Подробнее>
<<Sotheby’s: 10 июля на Лондонских торгах Auction Old Master Paintings был выставлен один из трех знаменитых автопортретов Рембрандта, датированный 1634 годом. Оценочная стоимость картины колеблется в районе £5 млн. Это первая за последние 30 лет аукционная продажа автопортрета мастера (последняя была зафиксирована на Sotheby’s в 1973 году: автопортрет был куплен для частной коллекции). Подробнее>
<<С 16 по 31 июля Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме совместно с галереей "Д-137" представляют с 17 по 31 июля проект Людмилы Беловой "Save as/ Сохранить как" (видеоинсталляция, объекты). Проект проходит при поддержке Института "Открытое общество", Российского страхового народного общества "РОСНО", ЗАО "Спортивный на Литейном", Hedman Osborne Clarke Alliance, "Эхо Петербурга". Кураторы: Мария Коростелева, Екатерина Соколова.
<<В понедельник 30 июня на пляже Петропавловской крепости открылся 3-й Международный фестиваль песчаной скульптуры, организатором которого является Санкт-Петербургский фонд музея города.
Как сообщили РИА "Новости" в Санкт-Петербургском фонде музея города, ожидается, что участниками фестиваля станут 15 команд из Чехии, Финляндии, Германии, Ирландии, Эстонии, Швейцарии, Швеции, Болгарии, Латвии, Бельгии, Нидерландов и Австрии. Россию в этом соревновании представят команды из Москвы, Архангельска и Якутии. В течение четырех дней на площадке 50 квадратных метров участники фестиваля должны будут создать скульптурную композицию. Согласно правилам, мастера могут использовать для своих творений только песок и воду. Все работы будут расположены на огромном - длиной около 200 метров - песчаном корабле, который специально для этого будет сооружен на пляже Петропавловской крепости. В этом году их хрупкие творения будут созданы на тему "И корабль плывет...". Фестиваль продлится пять дней. 4 июля жюри, в состав которого войдут известные деятели искусства Петербурга, представители администрации города, генеральные консулы стран-участниц фестиваля, подведет итоги и наградит победителей.
После подведения итогов конкурса песчаные композиции будут представлены для всеобщего обозрения до конца июля. Фестиваль является одним из самых зрелищных городских проектов. Он проводится в Санкт-Петербурге уже третий раз и ежегодно привлекает более 100 тысяч зрителей.
<<С 11 июня Государственный центр фотографии (ул. Профессора Попова 23/2, СПБ) представляет выставку санкт-петербургского художника Виталия Пушницкого. Представленные на выставке работы – эксперименты с различными современными направлениями фотографии. Экспозиция составлена из созданных автором за последние годы серий: объектов «Женские сны» и «Money», открыток «Private Postcards», дигитальных фотографий «Мистификация марки», фроттажей «Надгробия», фото-гравюр, фото-инсталляций «Ящик сновидений» и «342». Художник определяет современное отношение к изображению через понятие «трансляции» - зритель воспринимает мир как поток транслируемой видео-информации, как приготовленный для восприятия продукт медийных технологий. Он не замечает, что при быстрой смене кадров образ остается статичным и искусственным. Пушницкий анализирует безразличие массовой культуры к индивидуальности изображения в серии «Мистификация марки» и одновременно показывает интимную близость каждому зрителю документальной фотографии в серии фроттажей «Надгробия», а в «Private Postcards», помещая банальные открытки с туристическими видами города в «нетуристические» ландшафты, превращает серийные вещи в неповторимые>
<<11 - 30 июня "Трансляция". Фотографии, photo-based, видео объекты, цифровые фотографии, видео-проекция, фто-эмульсии, фото-гравюры, mail-арт, инсталляция - Гос. центр фотографии, СПБ>
<<Галерея “КвадраТ” при поддержке фонда “Санкт-Петербургский арт –проект” (США), School 33 Art Center (США) и фонда “Русский альбом” (Россия)  приглашает на выставку “BALTIC MIST”.
 Лаура Дрогуль (CША), инсталляция “Фабрика обоняния” (Olfactory Factory ). Обоняние, как чувство, часто считается первичным и основным, глубоко связанным с памятью и местом. Именно это связь представляется в проекте “Фабрика обоняния” Лауры Дрогуль. Инсталляция знакомит Вас с “ пейзажем обоняния ” города Балтимор, штат Мериленд (США) и приглашает к участию к видеообонятельных переживаний.  Лаура Дрогуль: закончила Мерилендский институт изобразительного искусства, доктор изобразительных искусств. Участвовала в многочисленных выставках в музеях Испании, Франции, Америки, Германии. Награждена премией Mid Atlantic Arts Foundation Artist as Catalyst Award в 2000г., а так же премией Franklin Furnace Archive Inc. Artist Award 2002, 1998г.г.. Галерея “КвадраТ”: СПБ, ул. Куйбышева д.28, бельэтаж М. “Горьковская” >
<<1 -23 июня Фотовыставка "Широко закрытые глаза". Фотографы Санкт-Петербурга: Дмитрий Проваторов, Сергей Пантелеев, Эдгар Калаев - Государственный центр фотографии, Галерея "Jam hall" - СПБ>
<<В Русском музее:
<<30 мая в Арт-Центре "Пушкинская-10" состоялось открытие "Фестиваля нонконформистского искусства второй половины XX века", посвященного юбилею Санкт-Петербурга. В Большом Зале Музея Нонконформистского искусства: 15.30 - пресс-конференция, 16.00 - вернисаж. Фестиваль проходит в самом молодом музее города - Музее Нонконформистского Искусства и "Библиотеке и Архиве Независимого Искусства" Арт-Центра "Пушкинская-10". На выставке представлено более четырехсот произведений искусства, а также историко-архивные материалы, освещающие художественную жизнь независимого искусства Ленинграда - Петербурга.
В 1998 году Товариществом "Свободная культура" в Арт-Центре "Пушкинская-10" был создан Музей Нонконформистского Искусства, задачей которого стало ознакомление публики с историей русского (советского) арт-андеграунда, его героями, событиями, эстетикой, проблематикой, кроме того, поддержка и регулярное представление художественных проектов, связанных с актуальными проблемами современного российского искусства и общества.
Создание музея было продиктовано необходимостью заполнить пустые страницы в истории развития современного искусства, поскольку анализ постоянных экспозиций ныне действующих музейных институций показал, что в них не представлено - или представлено в незначительной степени - "независимое" искусство Ленинграда-Петербурга, начиная с 50-х годов (петербургский андеграунд), и творчество современных художников, продолжающих и развивающих эти художественные традиции (новейшее искусство).
На сегодняшний день коллекция Музея насчитывает более 1000 единиц хранения. В ней находятся картины художников, имена которых представлены в лучших мировых и отечественных музейных собраниях, включая Государственный русский музей, Третьяковскую галерею и Государственный Эрмитаж. С 1998 г. до 2003 г. Музеем было проведено 40 выставок, представляющих художников-нонконформистов второй половины ХХ века, издано 30 каталогов и буклетов>
<<24 - 26 июля (четверг, пятница и суббота) с 11:00 до 20:00 в МАРХИ (Московский архитектурный институт), по адресу: ул. Рождественка, дом 11 (м. Кузнецкий мост) 
ПРОЕКТИРОВАНИЕ СОВРЕМЕННОГО ИНТЕРЬЕРА: КВАРТИРА. Мастер-класс профессора Уткина М.Ф>

<<17 – 27 июля ГЦСИ и галерея  «ФАЙН АРТ» в помещении ГЦСИ на Зоологической улице (Дом Поленова) проводят выставку Эдуарда Гороховского "Черный прямоугольник" (2002 – 2003). 
Новая выставка Эдуарда Гороховского, одного из ярких представителей московского концептуализма, демонстрирует серию из 48-ми  работ (акрил на черной бумаге), написанных им за последние годы в Германии. По словам искусствоведа Маргариты Тупицыной, «недавние рисунки на чёрной бумаге фиксируют момент, когда Гороховский решается засветить ту самую пленку, которую он методично проявлял и проверял. Черные листы бумаги – метафора засвеченных кадров, которых может быть сколько угодно, так как засветить плёнку намного проще, чем ее проявить».  К открытию выставки издательство «Магазин искусств» готовит выпуск каталога со статьями Виктора и Маргариты Тупицыных. Руководитель программы «Творческие мастерские»: Леонид Бажанов. Куратор выставочного проекта: Ирина Филатова. Координатор: Кирилл Царев>
<<9-20 июля в выставочном зале «Новый Манеж»  МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФОРУМ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ИНИЦИАТИВ 2003. Тема выставки: РАЗВЕДКА ИСКУССТВОМ / RECONAISSANCE ART. Татьяна Добер и Александр Алексеев, Юрий Аввакумов и Алена Кирцова, Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов, Ольга и Александр Флоренские, Дмитрий Цветков, Викентий Нилин, Сергей Терентьев, Евгений Нестеров, Ольга Зиангирова, Андрей Бисти, Александр Лифшиц, группа "Куда бегут собаки", группа "Зер Гут", Георгий Острецов, Георгий Первов, Российское объединение театров танца "Цех" и другие. Специальный проект: СЕТЬ СЕТЕЙ / NETWORK OF NETWORKS>
<<27 июня - 24 июля в галерее Айдан Элис Степанек, Стивен Маслин. Живопись>
<<Gertsev Gallery (Каретный ряд 5/10, Москва) с 27 июня по 31 июля состоится персональная выставка Олега Дзюбенко (Рига). Живопись>
<<27 июня - 4 июля в Новом Манеже Еусебо Семпере. Современное испанское искусство>
<<До 22 июля в МДФ Игорь Лебедев "СПБарокко">
<<До 20 июля выставка чешского художника и фотографа  Иржи Давида  «СКРЫТЫЕ  ЛИЦА» в Чешском культурном центре Москва (ул. Ю. Фучика 12/14)
"Проект «Скрытые лица» создавался в течение пяти лет – с 1990 по 1995 гг. Он отражает как интровертное, так и экстравертное лицо известных личностей нашей планеты. На фотографиях отражены лица политиков, деятелей культуры, ученых, спортсменов, которые оказывали или оказывают значительное влияние на формирование облика нашего мира. Таким способом в выражении их лиц, которые я подверг определенной формальной трансформации, я хотел найти ответ на вопрос: что, собственно говоря, означает наш современный мир. Я исследовал их лица следующих способом: я соединил обе левые части лица на одной фотографии и обе правые части лица – на другой. В результате получился некий двойной портрет одной и то же личности, портреты же заметно отличаются визуально. Я намеренно не ретушировал фотографии. Это заставляющее человека задуматься различие, таким образом, подает беспристрастное свидетельство о внутреннем мире отдельных личностей." Иржи Давид>
<<КОЛЛАЖ В РОССИИ. Из цикла «Графика XX века» 11 июня – 20 июля в Музее Личных коллекций (Волхонка, 14) «Коллаж ХХ века. Россия» продолжает цикл выставок «Графика XX века», посвященный тому, как трансформировалось искусство графики на протяжении ХХ столетия. Ранее уже состоялись две выставки из этого цикла: «Книга художника» (1999) и «Метаморфозы бумаги» (2001). 
На выставке будет показано около 100 произведений 60 авторов из собраний ГМИИ, ГТГ, РГАЛИ, частных коллекций и из мастерских художников.
В каталоге выставки присутствуют знаменитые имена: А. Лентулов, А. Куприн, Л. Попова, А. Головин, Н. Гончарова, М. Ларионов, А. Родченко, В. Ермолаева, Л. Юдин, Г. Клуцис, а также известные карикатуристы Кукрыниксы. Созданием коллажей занимались и знаменитый режиссер Сергей Параджанов, и кинодокументалист Василий Катанян – их работы также будут показаны зрителям>
<<С 7-го июня в Московском Доме Фотографии "О восьмидесятых" Владимира Куприянова и  "Поезд" Ольги Чернышевой>
<<До 5 августа в Москве, в Музее авангарда - Останкино, Кашенкин луг, 7 - пройдет выставка "Антитеррор" (архитектура, живопись, скульптура, объект, инсталляция, видео-арт, мультимедиа-арт, перформанс)>
<<Министерство культуры Российской Федерации, Государственная Третьяковская галерея представляют выставку "Новые поступления современной графики". Выставка будет открыта с 19 апреля до 3 августа в залах NN80, 81. Уникальное собрание рисунка и гравюры ХХ века - крупнейший и быстрорастущий раздел Третьяковской галереи, который насчитывает около 32 000 единиц хранения. Только за последнее десятилетие в результате систематического и целенаправленного собирательства в него влилось почти. 4 000 произведений. Это способствовало качественному пополнению уже сложившихся в предшествующие годы коллекций и формированию важных разделов искусства 1960-1990-х годов. Произведения покупались Третьяковской галереей, а также принимались в дар от художников, наследников и коллекционеров>
<<До 31 июля в галерее "Манеж" современная живопись и графика. Из собрания галереи. Семен Агроскин, Ирина Старженецкая, Анна Бирнштейн и другие> 
<<До конца июля в Музее истории Москвы в Кузьминках выставка "Великие Зодчие Кузьминок". Российские архитекторы, в разные годы работавшие в усадьбе князей Голицыных: Матвей Казаков, Иван Еготов, Дементий Жилярди, Афанасий Григорьев, Константин Быковский и другие>
<<28 мая – 27 июля в Третьяковке (Крымский вал, 10) вытавка ПУТИ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА. К 100-летию Союза русских художников. Выставка, посвященная 100-летнему юбилею СРХ, представляет не только работы мастеров начала ХХ века, но и произведения следующих поколений художников, вплоть до 1970-х годов. Уникальная особенность экспозиции – включение в ее состав произведений отечественных мастеров 1950–70-х годов из Музея русского искусства в Миннеаполисе (штат Миннесота, США). Пресс-показ 28 мая в 11.00. Вернисаж 28 мая в 18.00.
Масштабный и зрелищный выставочный проект представляет свыше 150 произведений живописи и скульптуры трех поколений отечественных мастеров ХХ века. Впервые поставлена задача проследить сложение и развитие, трансформацию и непрерывное возрождение традиции, получившей название "русский импрессионизм". Русский импрессионизм - специфическое художественное явление, не во всем совпадающее с традиционным понятием об импрессионизме классическом. Дело не только в формальных признаках (в работах русских мастеров, в частности, всегда сохраняется рисунок предмета), но и в той особой, даже обостренной, жажде "отрадного", которая сопровождала само появление и дальнейшее развитие этого направления в русской живописи.
Экспозиция посвящена 100-летию Союза русских художников.  Участниками Союза были Михаил Врубель (создатель эмблемы СРХ), Валентин Серов, Константин Коровин, Виктор Борисов-Мусатов, Александр Бенуа, Константин Сомов, Игорь Грабарь… Особым художественным единством отличалась группа московских живописцев, среди которых было немало пейзажистов: Сергей Виноградов, Станислав Жуковский, Петр Петровичев, Николай Клодт, Константин Первухин, Алексей Исупов и ряд других мастеров. 
В процессе подготовки выставки было сделано действительно неожиданное открытие: в США, в штате Миннесота, в пригороде Миннеаполиса с 2002 года существует Музей Русского Искусства (TMORA - The Museum of Russian Art), где представлено огромное число произведений отечественных мастеров 1920-1980-х годов. Музей был подарен штату крупным коллекционером и меценатом Реймондом Джонсоном, настоящим энтузиастом русского искусства советского периода. Среди произведений, привезенных на выставку из США, - полотна Сергея Герасимова, Василия Нечитайло, Константина Максимова, Гелия Коржева, Алексея Грицая, Эдуарда Браговского, братьев Ткачевых и других. Работы, хранящиеся в США, существенно дополняют наши представления о собственном национальном художественном наследии. Но главное - они придают выставке иной масштаб и новое звучание, наглядно демонстрируя, что объединяет людей разных менталитетов по разные стороны земного шара. Таким объединяющим началом оказывается искусство, в котором есть открытая живописная эмоциональность, искреннее любование миром и особая жизнеутверждающая сила. К выставке подготовлен аннотированный альбом. Осуществление проекта стало возможным благодаря финансовой поддержке Внешторгбанка>
<<До 22 июля в Новом Эрмитаже "Цветочная мозаика". Живопись, графика из 30 частных собраний москвичей. Михаил Врубель, Константин Коровин, Петр Петровичев, Давид Штеренберг, Надежда Удальцова, Николай Крымов, Павел Кузнецов и другие> 
<<До 20 июля МДФ на Остоженке фотограф Игорь Лебедев (1966). Фотографией занимается с 1984 года. С 1992 г. работает преподавателем детской фотостудии. В 1994 году организовал фото студию “ Ф.К.” при Д.Д.Т. Петроградского района. C 1995 член организационного совета галереи “Фoтoimage”. Член союза Фотохудожников России с 1996 г. С 2000 член организационного совета фестиваля “Осенний Фотомарафон”, куратор ряда фотографических выставок. С 2002 ведет класс фотографии в Санкт–Петербургском Гос. Университете, Филологический факультет, Смольный институт Свободных искусств и наук. Активную выставочную деятельность ведет с 1995 года. Автор 11 персональных, участник более 80 групповых выставок в России, Германии, Финляндии, Великобритании, США>
<<Санкт- Петербургский Общественный Фонд культуры и Государственный музей А.С.Пушкина 24 июня в 17.00 представляют открытие выставки "Белые ночи Петербурга". В связи с празднованием 300-летия Санкт-Петербурга, в Москве открывается выставка "Белая ночь Петербурга", посвященная образу города в живописи второй половины ХХ века. Она организована Санкт-Петербургским Общественным Фондом культуры в выставочных залах Государственного музея А.С.Пушкина в усадьбе Хрущевых-Селезневых на Пречистенке>
<<C 22 июня до 1 августа в гелерее Риджина выставка Павла Пепперштейна "Битвы">
<<C 20 июня выставка Даши Закрытной "Красавицы и красавцы" в клубе на Брестской>
<<20 июня - 20 июля в МуАре (Аптекарский Приказ)  Авторский проект Игоря Захарова-Росс (Кельн, Германия) REFUGIUM/ УБЕЖИЩЕ>
<<Проспект # 4 - Выставки на галерее Retour Berlin. Фото-антология. Куратор Александр Соколов. До 18 июля.
На выставке представлены работы художников: Группа АЕС, Иван Авалиани, Макс Илюхин, Ирина Корина, Татьяна Панова, Кирилл Преображенский, Наташа Воронихина, Олег Кулик, Дмитрий Виленский, Анатолий Осмоловский, Программа «Escape», Андрей Великанов, Андрей Якубовский, Алексей Народицкий.
Каждая встреча с культурной метрополией Берлин становится для художника тем вызовом, ответом на который может стать фотография.
На выставке представлены фотографии, отснятые в Берлине за несколько последних лет пятнадцатью российскими художниками, которые жили здесь подолгу или бывали здесь. Некоторые работы - это наблюдение обыденной жизни города, другие - результат продуманных художественных интервенций в городские пространства. 
Фотография - это моментальный слепок действительности по обе стороны объектива: с одной стороны - изменяющаяся реальность наблюдаемого города, и с другой стороны - сам наблюдатель, с его меняющейся самоидентификацией, проекциями и инфантильными фантазмами, собственными конструкциями истории и культуры. Открытие состоится в Четверг, 19.06 в 18:30.
Немецкий культурный центр им. Гёте в Москве. Ленинский проспект, 95а>
<<C 12 июня следующее шоу в Центре современного искусства М'Арс (Пушкарев пер. 5). Совместное с ArtLink@Sotheby"s
До 30 июля выставка 38 молодых художников из 15 стран. 243 работы International Young Art 2003. 25 июня в 20:00 АУКЦИОН. Все как положено: заочные заявки, каталог за 30 долларов, который можно купить онлайн. Из наших Агей Томеш - цветные принты с эстимейтом 1200-1800 долларов (такие как <здесь).
Другие учаcтники: Andrea Juan ~ Andrea Radai ~ Argyro Driva ~ Artemis Potomianou ~ Christina Calbari ~ Christopher Woodcock ~ Doron Zeevi ~ Eric Lee Klingman ~ Eytan Shouker & Eldad Cidor ~ Frederick Jesser ~ Gabriel Glid ~ Gareth Morgan ~ Gerry Chin ~ Ian Skoyles ~ Ivana Jaksic ~ Izabela Kowalczyk ~ Jae-Heung You ~ Julie An ~ Julie Dummermuth ~ Keren Shpilsher ~ Leda Kontogiannopoulou ~ Maria Park ~ Meera Chauda ~ Michael Thrush ~ Natuka Honrubia ~ Nicole Jacobs ~ Set-Byul Li ~ Shu-Wu Lin ~ Slobodan (Bobish) Kovacevic ~ Soyeon Kim  
<<8 июля - 20 июня  - КлубнаБрестской (2-я Брестская дом 6) - ВЫСТАВКА ДАШИ ЗАКРЫТНОЙ "КРАСАВЦЫ И КРАСАВИЦЫ">
<<С 7 июля в Доме Балтрушайтиса (Поварская 24) по случаю 750 летия коронации короля Литвы Миндаугаса выставка "Трубецкие - Голицыны (Русские Гедиминовичи)", живопись-графика-скульптура-прикладное искусство, фотографика-компьютерная графика. Художественная выставка представителей старинных княжеских родов Голицыных и Трубецких, истоки происхождения которых ведут к Великому литовскому князю Гедиминасу. В экспозицию вошли около шестидесяти произведений двадцати художников. Состав участников: от народного художника России, академика И.В.Голицына, известнейшего «шестидесятника», мастера графики, живописи, скульптуры; В.В.Перцова, заслуженного деятеля искусств, классика современной детской книги, и целого ряда авторов, ведущих активную выставочную деятельность; до самых юных представителей семьи, чей путь в искусстве еще только складывается. Мемориальная часть представлена В.М.Голицыным (1901-1943), замечательным художником-графиком, литератором. В 2002 г. в залах Российской Академии художеств прошла выставка «Голицыны», посвященная столетию со дня его рождения.
<<Зекие Сарикартал (Zekiye Sarikartal), Эрдэм Ючель (Erdem  Yücel), Башак Каптан (Başak Kaptan), Эврэн Эрлевент (Evren Erlevent). Билкент, Турция - выставка "В4" в ГЦСИ (Дом Поленова, Зоологическая ул., 13). Открытие 3 июля 2003 года в 18.00
Выставка «В 4», реализуемая в рамках «Творческих мастерских» Государственного центра современного искусства, продолжает знакомить с зарубежными образовательными институтами. В гостях у Центра – преподаватель Университета Билкент (Анкара, Турция), известная художница Зекие Сарикартал и молодые авторы – студенты и выпускники Университета. В названии выставки – «В 4» – зашифровано имя Alma Mater участников – Bilkent, а также количество экспонентов: свои работы представляют Эрдэм Ючель, Башак Каптан, Эврэн Эрлевент и сама Зекие Сарикартал. Наименование же проекта по-англий­ски произносится как «before»,  переводимое как «до» или «прежде»… Для нас важно, что это едва ли не первая в Москве и России выставка современного турецкого искусства, и, таким образом, она является «преддверием», «предисловием» знакомства российского зрителя с зарождением и развитием актуального художественного контекста страны, где происходит в последние годы заметный процесс активизации артистической деятельности в области современного искусства и где проводится одна из самых престижных международных выставок – Стамбульская биеннале.
Работы Зекие Сарикартал прямо или опосредованно затрагивают проблемы пола, национальной, религиозной, культурной идентичности. Документальные свойства материалов, которые она включает в свои проекты, создают некую напряженность, вовлекая зрителя в особые отношения с произведением, воздействуя на его восприятие, на социальную память и эмоциональные переживания. Ее работы разрушают распространенное утверждение, что произведение завершено, если оно имеет жесткую теоретическую базу. Сарикартал часто выставляет свои работы в парках, на стенах магазинов, в кампусах и т.п., извлекая их из привычных пространств музеев и галерей, трансформируя тем самым статус художественного объекта и, как следствие, отношения аудитории и произведения.
Эрдэм Ючель в своих проектах настаивает на активной роли зрителя. Видео- и аудиозапись его перформансов, в которых затрагиваются проблемы телесности и конструируются эмоциональные состояния, уводит аудиторию от только зрительской роли и приглашает принять участие в проекте. Размышления художника о различных проявлениях феномена тела приводят его к мысли о том, что он имеет дело не просто с материей, проявлением формы в общепринятом смысле, но и с некоей сущностью, заключенной в других телах, движениях, энергиях и пространствах. В его работах пространство, окружающее проецируемые образы, специально смоделировано, и образ в каком-то смысле оказывается включенным в то, что происходит перед ним. Проектор, становящийся частью его работ, дает отсылку одновременно и к пространству заснятого на видео перформанса, и непосредственно к полю зрения аудитории.
Башак Каптан представляет рефлексии на тему гендерной идентичности. Она принимает общепринятое представление о том, что быть женщиной-художником означает действовать в соответствии с идентичностью, конструируемой на основе доминирующего мужского начала, как другого по отношению к мужчине, и играть роль проводника к другим идентичностям, таким как ребенок, старец, больной и т.д. Однако она не говорит о «других» общепринятым патриархальным языком, в соответствии с мужскими нормами вúдения и понимания. Напротив, всюду, от первоосновы ее работ и до самых незначительных их деталей, она побуждает зрителей сознательно воспринимать роль субъекта своего рода «пластических операций», которые бросают вызов мужским устоям, разрушают их, при этом по-прежнему создавая иллюзию их целесообразности.
Эврэн Эрлевент изучает парадоксальность пластической природы поверхности, ее колебания между формами и качествами вещей. Сущностью ее работ становятся исследования значимости, субъективизации и виртуального процесса прочтения и созерцания. Ее метод в чем-то параллелен концептуальному проектированию, создает цепочки ассоциаций, но тут же разрушает их. В ее работах обнаруживаются многократные наслоения, усложнения и подтверждается важность понятия поверхности.  
<<Известная галерея "Ковчег", расширяя свое выставочное пространство, проводит выставку Бориса Рыбченкова (1899-1994) и Чеслава Стефанского (1889- 1942) в Мемориальной квартире Андрея Белого - филиале Государственного музея А.С.Пушкина на Арбате. Эти художники в 1927 году создали рукописный литературно-художественный альманах "Бедлам". Он оформлен многочисленными рисунками, которые ныне можно рассматривать и как документ эпохи, и как самоценные произведения искусства. Чудом сохранившийся альманах, который разыскали кураторы "Ковчега" и послужил импульсом организации данной выставки. Экспонаты для нее предоставили частные коллекционеры, а также три московских музея и Смоленский архитектурно=художественный музей-заповедник. К выставке альманах переиздан коллекционным тиражом 100 экземпляров. Творчество Рыбченкова и Стефанского характерно для эпохи 1920-1930х годов. Они оба принимали участие в легендарной группе "Тринадцать". И как писал их современник Владимир Милашевский: " в восприятии людьми двадцатого века появилось некое новое чувство. Рядом с качествами правды, меткости, индивидуальной выразительности и прелести мы как бы любуемся еще "темпом исполнения". В этом темпе исполнения и ощущается ушедшее время 1920-х годов. За что сегодня и ценится коллекционерами это искусство.
<<16 июля состоялось первое в этом году Заседание Президиума Профессионального Совета, с которого начало работу жюри «Архитектурной премии».
Жюри 2003 года – Профессиональный совет премии - формируется следующим образом: члены Профессионального совета прошлого года и добавившиеся к ним номинанты предлагают дополнительные кандидатуры в совет по своему выбору, а также предлагают кандидатуры в Президиум совета. Набравшие наибольшее число голосов кандидаты в Президиум приглашаются оргкомитетом к работе в этом органе.
Президиум собирается впервые в рабочем составе этого года. В ходе заседания члены Президиума будут ознакомлены с миссией и планом работы (выдвижение номинантов), узнают о текущем состоянии дел и утвердят окончательный список Профессионального совета. Ожидается, что в этом году в состав Профессионального совета войдут свыше 140 человек.
На сегодняшний день в Президиум Профессионального совета входят Алексей Розенберг, Антон Надточий, Вера Бутко, Павел Романов, Алексей Козырь, Эдуард Забуга, Сергей Киселев, Михаил Филиппов, Дмитрий Величкин, Сергей Скуратов. От организатора премии, которым является издательство ЗАО «Салон-Пресс», - Валерий Фирстов и Сергей Шустов.
В ноябре этого года Профессиональный совет сделает свой выбор и определит лучшие проекты, созданные за год и лучших представителей профессии. Имена будут объявлены на Торжественной церемонии награждения. Приглашаем к участию в конкурсе архитекторов, дизайнеров, архитектурные и проектные бюро. «Архитектурная премия 2003» открыта для всех профессионалов>
<<15 июля в 17 часов в Новом Манеже в рамках Форума художественных инициатив "Разведка искусством" прошла презентация каталога "Арт-Клязьма">
<<С 15 июля выставка И Г О Р Я   Б У  Р Г А Н О В А - ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА. «Любите природу, небо, воздух, травы, детей, любите друг друга. Это правильно, а значит прекрасно» - основная идея жизни и творчества Игоря Бурганова. Сегодня мир переполнен массовой культурой, и поэтому обращение к простым, но глобальным ценностям окружающей природы, добра и любви  вновь  становится новым открытием.       В каждом произведении автор обращается  к общепонятным непреходящим ценностям. Жизнь, любовь, полет, мир, пространство неба – темы, освобожденные от бытовых подробностей, уходят из рамок жанров в мир символических образов,  отражающих масштабные идеи и тонкий подтекст метафор. Царственная крылатая рыба, парящая над стихией воды, небесного цвета птица, явление во многих произведениях. Ясные, доведенные до знаковых понятий цвета красок. Синий – небо и вечность, белый – ясность и начало, зеленый – жизнь, красный – любовь. В этом гармоничном мире нет места только черному цвету. Белое прохладное пространство холстов, лишенное живописных мазков, неожиданно преобразуется в скульптурные объемы. Форма скульптур, напротив растворяется в сильных открытых цветах. Эта магия превращения, свободного перетекания одних видов искусств в другие, отличительная особенность произведений Игоря Бурганова. Иронично легко преодолевая закономерности жанров и условности правил, он остается серьезным.  Открытие выставки состоится 15 июля в 16.00 в Российской Академии Художеств ул Пречистенка 2>  
<<Cеминар "Российский дизайнер в Западной Европе" . Организаторы: IG-GUS, RussiаnLink совместно с Сергеем Сандером, при содействии СОФИ, Швейцарской Организации Содействия Инвестициям. МАрхИ. 30 - 31 июля (среда и четверг) Цель семинара: на реальных примерах успешных российских дизайнеров за рубежом рассказать и показать Вам, как можно сделать Западную Европу местом Вашего комфортного проживания и найти там работу, которая Вас достойна. Укрепить уверенность в себе и в завтрашнем дне. Стоимость участия 180$/ Полное описание семинара на www.psydesign.ru/seminar.htm
<<Итоги аукциона Christie’s, состоявшегося 9 июля в Лондоне: общий доход от продаж в секции Искусство Старых Мастеров составил £9,356,215. Живопись: Giambattista Tiepolo (1696-1770) “Merit raised to Glory by Nobility and Virtue”; Gaspare Vanvitelli “The Grand Canal, looking towards Santa Maria della Salute” (1710) и “The Island of San Giorgio” (1709); Francisco de Goya (1746-1828) “The Apparition of the Virgin of the Pillar to Saint James the Great”; голландское искусство: Salomon van Ruysdael (1600/3-1670) “The Pelkuspoort on the River Vecht near Utrecht” etc. Список лотов. Подробнее о результатах торгов>

<<В связи с неугасающим общественным интересом к актуальным тенденциям в моде и дизайне Solomon R. Guggenheim Foundation (NY) принято решение организовать серию выставок Giorgio Armani в европейских музеях и галереях (в 2000 и 2001 годах аналогичные выставки прошли в Бильбао и Нью-йоркском Guggenheim Museum). Концепция экспозиции заключается в попытке определить основные ориентиры в стилевом разнообразии современной массовой культуры и их взаимосвязь с культурно-социальными факторами развития современного общества. Кураторы проекта - Germano Celant (Guggenheim Museum), Harold Koda (Metropolitan Museum of Art), Susan Cross и Karole Vail. Выставочный дизайн - Robert Wilson. Выставка состоится 8 мая – 13 июля в Neue Nationalgalerie (Берлин), а затем будет показана в Лондоне, Риме, Токио и Лас-Вегасе. Подробнее>
<<До 19 июля в Grey Art Gallery (NY) проект “Not Neutral”. Современное фотоискусство Швейцарии: Annelies Strba, Ugo Rondinone, Daniele Buetti, Hans Danuser, Katrin Freisager, Claudio Moser, Cat Tuong Nguyen, Marco Poloni и Peter Tillessen. Куратор проекта - Urs Stahel (Fotomuseum Winterthur). Концепция – разрушение стереотипов Швейцарии, созданных классиками contemporary art Meret Oppenheim, Jean Tinguely etc. Подробнее>
<<C 4 мая до 20 июля в Neuberger Museum of Art "Александр Родченко. Современная фотграфия. Монтаж. Фильм"
<<До 6 июля в Art Gallery of South Australia выставка “Journey To Now: John Kaldor Art Projects & Collection”. Раритеты из крупнейших частных коллекций Австралии: поп-арт, минимализм, концептуальное искусство etc. Медиа-технологии, фотографии, видео, инсталляции - всего более 100 работ. Christo, Gilbert & George, Richard Long, Jeff Koons, Vanessa Beecroft etc. Видео, анимация и фото Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Demand, Nam June Paik, Richard Prince и Bernd Becher>  

<<В Yale Center for British Art (New Haven, Connecticut) ретроспективная выставка британского фотографа Bill Brandt (1904-1983). "Bill Brandt: A Retrospective": от ранних документальных фотографий с ярко выраженной социальной тематикой середины 1930-х годов до более поздних экспериментальных снимков. 155 винтажных принтов из Лондонского Bill Brandt Archive. Куратор проекта - John-Paul Kernot. До 20 июля. Подробнее>

<<"Хорошая пресса" у выставки "Christian Schad and the Neue Sachlichkeit" в нью-йоркской Neue Galerie (до 9 июня). Обозреватель NYTimes отмечает, что Christian Schad, хоть и прожил долгую жизнь (1894-1982),  останется в истории искусства  несколькими работами конца двадцатых годов. В 1915 он делал экспрессионистские гравюры для авангардного журнала Die Aktion. Позже, оказавшись на лечении в Цюрихе, встретился с дадаистами Hans Arp и Hugo Ball, прошел через увлечение кубо-футуризмом, но опыты тех лет не были оригинальными. В 1919 занялся фотограммами, экспериментируя со следами объектов на чувствительной фотобумаге, создавая абстрактные композиции. В начале 20-х был очарован Рафаэлем. Женившись на итальянке Marcella Arcangeli, поселился в Неаполе, потом в Риме. Сделал адаптацию рафаэлевской "Fornarina" ("Woman From Pozzuoli") толстухами Ботеро задолго до Ботеро. Наконец, разведясь и вернувшись в Берлин он несколько лет писал поразительные фигуры: хрупкие, плоские, практически трафаретные, с глубокими мертвыми глазами. О них-то и говорит обозреватель как о вкладе в историю искусства. Подробнее>

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO