Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

• Оглавление архива ... 19.08.03 :
  
  

  <<Выставка “математических” скульптур американца Helaman Ferguson открылась в Сиднее на 5th International Congress on Industrial and Applied Mathematics (7 – 11 июля). Часть работ выполнено специально для  ICIAM 2003. Helaman Ferguson работает в основном с камнем и бронзой, предпочитая крупные лаконичные формы; одним из характерных качеств его произведений является логичность и завершенность. По авторскому определению превалирующие позиции в современном искусстве принадлежат логическому мышлению; центральная тема – эпохальная связь времен в контексте культурного и научного развития. Помимо объектов представлено видео и слайды. Подробнее>
  
  <<2 июля состоялся аукцион Cornette de Sain-Cyr, Франция. Современное искусство. В том числе работы Сержа Полякова (130 - 180 тыс. евро), Андрея Ланского... Кр. Болтанского, Э.Уорхола (15 -35 тыс. евро), Ф. Ботеро (80 - 100 тыс. евро), Тома Вассельмана (300 - 400 тыс.евро) и других. Результаты: 332 292 евро - TOM WESSELMANN - Study for bedroom painting #8, 1967-68, 256 973 евро - JEAN DUBUFFET (1901-1985) - Personnage levant les bras dans un paysage, 1949, 139 563 евро - SERGE POLIAKOFF (1900-1969) - Composition, 1966, за 27 397 евро ушли уорхоловские Toy painting, 1983 и 1985; работы Болтански вообще не были проданы, так же как 3 работы рекордсмена Вессельмана, 3 - Уорхола и "...psychotic drawing" Дамиена Хирста, 1993>
  <<20 июня в Centre for Contemporary Photography, Fitzroy открылся один из наиболее престижных австралийских фестивалей современной документальной фотографии Leica/CCP Documentary Photography Award ($13,000). Фотобиеннале проводится с 1997 года. В этом году из 340 поданных заявок на конкурсной основе отобрано 15 финалистов. Стилевое и тематическое разнообразие представлено работами современных фотографов: от концептуальных проектов до традиционной фотографии, от глобальных социо-политических проблем до снимков частного характера. Участники финальной выставки: Donna Bailey, Domenico Cozzolino, Dean Golja, Philip Gostelow, Jo Grant, David Lloyd, Jennifer Mitchell, Simon O'Dwyer, Selina Ou, Narinda Reeders, Steven Siewert, Matthew Sleeth, Andrew Sunley Smith, Tamara Voninski, Thuy Vy. Фестиваль организован при участии Ian Potter Foundation. До 19 июля. Подробнее>
  <<До 17 июля в МДФ Эдди Опп "Взгляд со стороны". Ныне фотодиректор издательского дома "Коммерсант", в прошлом - рядовой фотограф той же конторы>
  <<2 июня - 15 июля - ГАЛЕРЕЯ “ФАЙН АРТ” - АНДРЕЙ БАРТЕНЕВ – “БОЛЬШИЕ ВОЛОСЫ” - НОВЫЕ ОПТИМИСТЫ". Коллаж, Объект.
  Поток новых оптимистов захлестнул пространство вне галерейной жизни своими ярчайшими проявлениями исторического героизма. Одна из главных характеристик “нового оптимизирования” – невозможность соответствия устоявшимся жанрам современного искусства, невозможность сопричастности данного движения диктатуре кураторов, музейным коллекциям и выставочным планам. В “новых оптимистах” есть ВСЕ и отрицание этого ВСЕГО. Отрицание, несущееся и открывающееся нам через уничтожающее все баррикады теоретических определений СЧАСТЬЕ. СЧАСТЬЕ ЖИТЬ! СЧАСТЬЕ ТВОРИТЬ! СЧАСТЬЕ ТВОРИТЬ РАЗНОЕ! СЧАСТЬЕ БЫТЬ БОГАТЫМ ВСЯКИМИ НЕОЖИДАННОСТЯМИ ЖИЗНИ! Междисциплинарность новых оптимистов – их все прожигающий талант, не заботящийся о том, какой крой границы очерчивают дисциплины, - талант требует только одного: быстро жить, быстро делать. Единственный ориентир в данной быстроте – счастье мира и красоты. Юмор – защитное оружие новых оптимистов. Все смешно! Поступки их не оправданы! И уж точно – всегда алогичны.   Представлены коллажи: “Человек с половым органом в чемодане”, “У меня родился сын!”, “Хочу перемерить все звезды”, “Каждая вторая – обезьяна!”, “Кирпичи обезьяны Чи-Чи-Чи”, “Милая! Я узнал тебя по цвету волос на ногах”, “Стиральный порошок ЛОТОС”, “Всем борода, усы и волосатые подмышки”.   “Новые оптимисты” кричат: Уничтожить “надо”! Вычеркни из своей жизни людей, обслуживающих это “надо”! Делай, что хочешь! И ты найдешь свой путь!                         Андрей Бартенев>
  <<До 14 июля в Государственном музее Востока галерея Ханхалаев представляет выставку бурятского скульптора Даши Намдакова - "Шаманы и воины". Для тех, кто понимает восточные пластические традиции и не чужд интереса к шаманству>
  <<Союз фотохудожников России представляет выставку голландского фотографа Збигнева Коста "Широкий взгляд" в галерее "ФотоСоюз".
  Открытие - 6 июня в 18.00. Выставка работает с 7 июня по 12 июля. Работы амстердамского фотохудожника Збигнева Коста характерны и своеобразны. И как нельзя более отражают творческое лицо самого автора. Збигнев – путешественник, ему интересны экзотические места Земли и люди, там обитающие. На его снимках запечатлены афонские монастыри в Греции и еврейские районы Кракова, древние памятники Египта и Иерусалима и современная жизнь России – Поволжье, Башкирия. Кроме того, им создана своеобразная портретная галерея коллег-фотографов. Его любимый прием – использование панорамной техники, позволяющей раздвинуть границы воспринимаемого пространства. Неизбежные технические дефекты такой съемки (смазка, нерезкость, изгиб линий) он мастерски превращает в достоинства, придавая своим работам необыкновенное художественное обаяние>
  <<До 12 июля в Московском центре искусств выставка "Денди XXI века". Шесть типов мужского стиля - джентельмен, неомодернист, террэс-кежуал, суперзвезда, хокстонский денди, новый британец - в современной британской культуре. Работы Вивьен Вествуд, Озвальда Боутенга, Пола Смита и других>
  <<До 10 июля в Доме кино Анатолий Слепышев "Романтический пейзаж конца XX века". Живопись>
  <<До 10 июля первый международный симпозиум по скульптуре - в Москве, в парке искусств на Крымской набережной. 
  Организатор симпозиума - объединение "Музеон", созданное правительством Москвы в 1992 г.  Тема нынешнего проекта: "Театр по обе стороны кулис".
  В первом международном симпозиуме по скульптуре примут участие художники из России и Украины, Грузии и Азербайджана, Татарстана и Бурятии. Среди них и знаменитые авторы, и совсем молодые мастера. Скульптуры, созданные во время симпозиума, будут установлены в Останкинском парке, а также найдут свои места в рамках программы "Золотое кольцо Москвы">
  <<24 июня - 8 июля в выставочном зале ДИРЕКЦИИ ВЫСТАВОК И АУКЦИОНОВ РОССИИ (Москва, ул. Старая Басманная, д. 15) ВЫСТАВКА ТУНИССКОЙ ЖИВОПИСИ. Такая представительная выставка тунисской живописи проводится в Москве впервые за последние 15 лет. Экспозиция включает около 40 работ известных тунисских мастеров живописи, выполненных в разнообразной творческой манере с использованием различных художественных материалов>
  <<До 6 июля в Третьяковке (Лаврушинский пер, 12) выставка из Музея русского искусства в Рамат-Гане (Израиль). Коллекция Марии и Михаила Цетлиных, собранная в Париже в начале XX века и подаренная Израилю в 1959 году. В собрании единственного в Израиле музея русского искусства, имеющего статус государственного, – произведения мастеров "Серебряного века" и художников русской эмиграции: В.Серова, Л.Бакста, К.Сомова, Н.Гончаровой, М.Ларионова, С.Сорина.  Все работы происходят из частной коллекции Марии и Михаила Цетлиных, собранной в Париже в начале ХХ столетия>
  <<12 июля  престольный праздник Императорского Петропавловского Собора, День святых первоверховных апостолов Петра и Павла. 270 лет со дня освящения Петропавловского собора. Петропавловский собор – одна из главных достопримечательностей и святынь Санкт-Петербурга. Первый деревянный храм в центре крепости на Заячьем острове был заложен в день святых апостолов Петра и Павла 12июля (29 июня) 1703 года. С 1712 года на месте деревянной церкви по проекту архитектора Д.Трезини началось строительство нового каменного Петропавловского собора. По окончании строительных работ в 1733 году в праздник Петра и Павла состоялась торжественная церемония освящения собора.
  
  <<C 1 июня до 13 июля в Дюссельдорфе (Кунстхалле) "Новое начало. Современное искусство из Москвы", выставка устроенная Московским домом фотографии Попытка обозначить актуальные тенденции русского искусства начала III тысячелетия. В нем представлены произведения, созданные между 1999 и 2003 годами.
  - Арсен Савадов «Underground» - Денис Салаутин, Дмитрий Файн «Алфавит» - Олег Кулик «Музей природы или Новый рай» и «Музей» - Андрей Филиппов, Марина Мавропуло «Занимательная энтомология. Еще не конец» - Сергей Шутов, «А.К.М. – Ассоциация Кармических Модификаций» - Никола Овчинников «Во поле береза стояла» - Сергей Братков «ОМОН» - Владимир Куприянов «Возвращение времени» - Игнат Данильцев «Зависание» - АЕС+Ф «Action Half Life» - Ольга Тобрелутс «Адам и Ева» - Георгий Гурьянов «Гребец Сергей» - Владислав Мамышев, Валерий Кацуба «Всякая страсть слепа и безумна» -  Айдан Салахова «Любовь и смерть» - Никита Алексеев «Приблизительно пять шагов до реальности» - Дмитрий Гутов «Слепые» - Даниил Лебедев, Алексей Добров «BlueSoup Video» - Наталия Першина-Якиманская, Ольга Егорова «Разговаривающая одежда» - Игорь Макаревич, Елена Елагина «Паган» - 
  Александр Петлюра, Вита Буйвид &lauqo;Империя в вещах» - Ольга Чернышева «Улица сна» и «Рыбаки-Растения» и «Поезд» - Николай Полисский «Снеговики» - Николай Полисский «Башня» - Глеб Косоруков, Андрей Молодкин, Алексей Беляев-Гинтовт «Полюс» - Владимир Дубосарский, Александр Виноградов «Новая Русская Тройка»>
  <<Не только Зураб Церетели украшает города. Сиэтлский художественный музей к 2004 году подарит городу Олимпийский парк скульптур, стоимостью в 60 миллионов долларов>
  <<Есть такой журнал CTHEORY. Теперь его редакторы, Arthur и Marilouise Kroker анонсируют CTHEORY Multimedia @ CORNELL, электронное издание и сайт медийных и сетевых проектов и теории новых медиа>
  <<2-й этап программы Playing Field реализуемой тремя институциями: Netherlands Media Art Institute (Амстердам), IMG (Mainz) and Mecad (Barcelona), и направленной на развитие "streaming media art" в интернете с 6 января по 27 февраля (дедлайн был 15 ноября). Нелинейные, интерактивные, многопользовательские работы. Участники должны обладать: компьютерной грамотностью, знанием технологий цифрового видео, опытом "computer art/ internet art", художественной потенцией, направленной на new media; должны быть заинтересованы в международной кооперации; должны иметь возможность провести достаточно долгий рабочий период (6 января - 27 февраля) в Нидерландах, включающий в том числе работу со студентами. 23-24 мая в Netherlands Media Art Institute в Амстердаме будет проведен семинар. Стоимость участия - 3000 euro. Дедлайн 3-го этапа (24 марта - 24 апреля) - 31 января>
  <<"Ментальная парноголовость". Никита Алексеев о выставке> 
  <<"Визит вежливости. В Дюссельфорфе открылась выставка художников из Москвы. Теперь даже радикалам приходится ездить по миру с сессиями мира". Федор Ромер>
  
  <<В Institute of Modern Art, Brisbane (Австралия) стартовал проект “4 x 4: Four Artists, Four Curators”. Каждый из участников проекта репрезентует один из наиболее актуальных вопросов современного искусства. Выбор тематики определяется самим автором. В рамках проекта проходят выставки четырех австралийских художников: Vernon Ah Kee, куратор - Michael Snelling (тема: проблемы расизма в современном обществе); Jewel Mackenzie, куратор - David Broker (тема: влияние социо-политических факторов на формирование национальной культуры); Kim Demuth, куратор - Julie Walsh (тема: роль современного искусства в обществе, попытка дать определение взаимосвязи художник - зритель); Annie Hogan, куратор - Ruth McDougall (ассоциативный проект: снимки жилых помещений королевских резиденций и полуразрушенных аборигенских хибар, объединяемых общим понятием “дом”). До 12 июля. Подробнее>
  Yoko Ono
  
  <<Центр современного искусства P.S.1 представляет проект только что отметившей 70-ти летие (18.02) Yoko Ono (instantkarma): "Freight Train" (1999). Реальный голубой вагон, весь изрешеченный пулями. При экспонировании внутри него размещаются очень мощные источники света. Как и все проекты Оно, этот конечно же концептуален и основан на рефлексиях по поводу конкретного инцидента с мексиканскими эмигрантами, пробиравшимися в США в таком вагоне.
  
  Начинала Йоко Оно в начале 60-х с группой Fluxus. После 68-го занималась музыкой с Ленноном, чем дико раздражала его аудиторию (я лично ни разу не встретил ни одного почитателя Леннона, который бы хорошо отозвался об Оно). И биографы Леннона, особенно Голдман, не исключение. Став распорядителем немалых капиталов Леннона, не на шутку увлеклась бизнесом, или игрой в него, недвижимостью, фермерскими хозяйствами (для ухода от налогов). Весь "левый дискурс" вышел в наркотики. После 80-го она стала больше и с большим размахом выставляться, но в число ключевых персонажей международной арт сцены так и не попала. Сейчас правда утешением может быть весьма впечатляющая посещаемость ее последних выставок (Freight Train и One Women Show в Берлине 2000, в Йокогаме a 2001-2002, в Канаде и США), но разве этим изживешь комплексы начала 70-х, когда гуру нью-йоркской арт тусовки Уорхол, даже при явном интересе к личности Леннона, избегал общения с Оно-Леннон' ами, считая ее нехудожником. Леннон же, не смотря ни на что и ни на кого, считал ее художником гениальным. Временами тяготился ею, пытался спиться, уйти в медитацию - и не выходило, вырваться из под ее влияния ему не удалось. На 70-ти летие Оно-Леннон было бы ему 62 года. ЮП>  
  
  <<Проблемы империи Гугенхайм усугубляются. NYTimes сообщает, что проект нового "бантика" на берегу Ист Ривер 30 декабря закрыт окончательно. 950-ти миллионный проект по меньшей мере нереалистичен на фоне урезания общего бюджета Гугенхайма, сокращения персонала и даже программ, закрытия совсем недавно открытого филиала в Лас Вегасе.
  <<Christie’s совместно с Naarden Photo Festival и FotoVeiling Naarden (Голландия) представляют ретроспективную выставку фотографий. Раритетные снимки Judah Passow, Natasja Verschoor, Fulco Smit Roeters, Jaap Vliegenthart, Maurits Giessen-Ilse Leenders, Frans Lemmens, Hans Heus, Pepijn Provily, Marnix Goossens, Emiel van Moerkerken etc. Аукцион - 22 июня. Maurits Giessen-Ilse Leenders “Suspicious movements” – истимэйт €1,000-1,200; Andre Lutzen “Ambroise & Joshua” - €400-600; Judah Passow/Network Photographers “Beirut, Lebanon” - €350-450; Robert Roelofsen “Untitled 1” - €400-600. Подробнее>
  <<11 июня - 12 июля "Photoespaсa".  С 1998 года Photoespaсa является ключевым событием культурной жизни Мадрида. Около 50 выставок в музеях, галереях и неожиданных выставочных пространствах отражают последние тенденции появляющиеся в "мире изображений".  Проходит множество воркшопов и мастер-классов, специализирующихся на демонстрации роли фотографии в современном искусстве>
  <<С 28 июня по 5 июля мюнхенский FilmFest, включающий программу видео арта и экспериментального фильма>
  <<MoMAFilm: 26 июля - 10 июля>
  <<21 июня в Zeitgeist Gallery (Cambridge, MA) открылась выставка “Visions and Images: Recent Paintings by John Jaegel”. Центральной темой творчества нью-йоркского абстракциониста в течение 40 лет остается природа; также John Jagel  пишет обнаженные модели и портреты. Особое значение в своих работах John Jagel придает цвету как основному средству импрессивного самовыражения. До 6 июля>
  <<5-11 июля в лондонской Mayfair-StJames выставка рисовальщиков. 23 ведущих дилера, работающих с графикой, отобрали лучших и организовали секрию выставок-продаж. Цены от 1000 евро>
  <<Sotheby’s: 23 июня на Лондонских торгах в секции Impressionist and Modern Art Paul Gauguin (1848-1903), Paul Cézanne (1839-1906), Pablo Picasso (1881-1973), Edvard Munch (1863-1944), René Magritte (1898-1967), Joan Miró (1893-1983) etc. “L’Apparition” (1902) Поля Гогена - истимэйт £7,000,000-9,000,000;  “Sous Bois” (1897-98) Paul Cézanne - £3,000,000-4,000,000; “ Le Baiser” (1969) Pablo Picasso - £1,200,000-1,800,000; “From Asgardstrand” (1904) Edvard Munch - £1,200,000-1,800,000; René Magritte: “Le Pèlerin” (1966) - £2,500,000-3,500,000, “L’Acte de Foi” (1960) - £900,000-1,200,000; “Personnages” (1949) Joan Miró - £1,500,000-2,000,000>
  <<Sotheby’s: 25 июня на Лондонских торгах современное искусство XX века. Lucio Fontana, Maurizio Cattelan, Miquel Barcelo, Peter Doig, Damien Hirst etc. Серия работ 1963 - 1964 гг. Lucio Fontana (1899-1968), в том числе знаменитые “Venezia” и “Fine di Dio” – £600,000-800,000; инсталляции Maurizio Cattelan "Turisti (Tourists)"- истимэйт £100,000-150,000; ландшафтная живопись Peter Doig “Grasshopper” - £120,000-150,000; Miquel Barceló " Le Noyau Noir " - £250,000-350,000; живопись Jenny Saville - £300,000-400,000. Экстремальный экспрессионизм Damien Hirst: “Visual Candy” etc -  £100,000-150,000, ”Or Love” (1998) - £250,000-350,000, “Naja Naja Sputatrix” (2000) - £200,000-300,000>
  
  <<15 апреля в бывшем лондонском Сounty Hall, рядом с Темзой, почти рядом с Тейт Модерн открылся Музей современного искусства, которое нравится основателю и владельцу Музея 59-летнему "могулу" PR-бизнеса (так его называет англоязычная пресса). Что бы про него ни говорили, как бы ни пытались от него защититься, его роль в британском современном искусстве бесспорна. В новом музее никакого минимализма. "Бюрократическое барокко" - так определяет его стиль обозреватель NYTimes. Саатчи планирует около 750000 посетителей в год, каждый из которых заплатит по $13.50. Герои Саатчи давно известны: Дамиен Хирст, Трейси Эмин, но главное, что им выпестовано, это бренд YBA (молодые британские художники), и все они конечно будут представлены в Музее>
  <<Сотни жителей Лондона и многочисленные туристы стали свидетелями грандиозного открытия новой галереи contemporary art Charles Saatchi. На торжественную церемонию было приглашено более 1.000 известных деятелей современной массовой культуры. Апофеозом арт-акции стал своеобразный перформанс, организованный 160 обнаженными добровольцами во главе с нью-йоркским радикалом Spencer Tunick. Экспозиция новой галереи открыта для массового посещения с 17 апреля 2003. Подробнее>
  
  <<Charles Saatchi, один из заправил британского PR-бизнеса, прошедший в нем путь от копирайтера до хозяина (с братом Maurice) агентства Saatchi and Saatchi (продали свои доли в 95 году), "делавшего" предвыборную компанию Маргарет Тетчер, сыграл практически определяющую роль в развитии британского искусства в 90-е годы. Тратя в среднем по 2 миллиона фунтов в год на современное искусство, скупая, порой без разбора, все что было в студиях, на выставках приглянувшихся ему художников, он фактически "вскормил" плеяду YBA (молодых британских художников). Выставка Sensation 1997 года  в Королевской Академии искусств закрепила международную репутацию не только YBA, но и Саатчи как патрона современного британского искусства. Ему уже тесны рамки галереи Саатчи - теперь он хочет открыть музей современного искусства, соперничающий с Tate Modern, желательно поближе к нему и, разумеется, грандиозней. Брат теперь заседает в Палате Лордов (отгадайте с одного раза, от какой партии?) - хорошая поддержка> 
  <<10 июля в Новом Манеже в рамках Форума художественных инициатив "Разведка искусством" Институт культурной политики, Американский совет по международным исследованиям и обменам проввели круглый стол "Культура и Журналистика. Информация о культуре в российских масс-медиа: искусство, культурная  политика и ожидания аудитории". Ведущий Михаил Калужский, IREX
  <<13 июля  - 22:00 МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ЭТНИЧЕСКИХ КУЛЬТУР "Э Т Н А". Cад Эрмитаж. Организатор _ центр ДОМ.
  В программе:
  Степанида БОРИСОВА (Якутия)
  Павел ФАЙТ (Чехия)
  Моле СИЛЛА (Сенегал)
  Владимир ВОЛКОВ (Россия)
  Сергей СТАРОСТИН (Россия)
  Сайнхо НАМЧЫЛАК (Тува_Австрия)
  Группа HURLEMENTS D'LEO (Франция)
  УРНА Чахар-Тугчи (Монголия_Германия)
  Цыганский духовой оркестр Милана МЛАДЕНОВИЧА (Сербия)
  <<До 6 июля выставка "Зоран Музич" (Живопись и графика из собрания Патти Берч, США) - Москва ГМИИ им.А.С.Пушкина Ул.Волхонка, 12>
  <<До 5 июля в Арт-сервис-центре (Третьяковская галерея, Крымский Вал) выставка "Красная стрела". Живопись и керамика питерских художников. Михаил Шемякин, Владислав Михайлов, Елена Фигурина, "митьки" и другие>
  <<До 4 июля в Выставочном зале на Солянке Саша Гусов. Фотография>
  <<До 30 июня в галерее «Ковчег» (ул. Немчинова, 12) выставка «Петербургская графика 1910-1930-х годов» из собрания  Вологодской областной картинной галереи.
  Нынешняя экспозиция – не первый пример сотрудничества «Ковчега» с российскими региональными музеями: в разные годы многие из них охотно предоставляли экспонаты из своих фондов для наших выставок. Впрочем, партнерские отношения с ВОКГ складываются особым образом: в этом музее не только поддерживают наши инициативы, но и предлагают встречные. Показ в Москве коллекции петербургской графики – результат такого взаимодействия.      
  Появление первых работ художников Петербурга эпохи «серебряного века» в Вологде связано с выставочной и собирательской деятельностью Северного Кружка любителей изящных искусств (1906 – 1922). Его коллекция позднее стала основой областной картинной галереи. Начало систематической работы ВОКГ по собиранию и изучению петербургской графики пришлось на 1950-60-е годы, но наиболее интенсивно коллекция стала комплектоваться уже в 1970-90-е годы. Постепенно в фондах музея скопилось достаточно материалов, чтобы дать ясное представление о противоречивых и полных драматизма судьбах искусства в эпоху перелома, когда шел процесс перехода от творческой свободы к вынужденным попыткам соединения классического петербургского стиля с реалиями «ленинградской» жизни.
  На нынешней выставке экспонируются более ста редких рисунков, акварелей и эстампов, а также гравированные и литографированные альбомы тридцати признанных мастеров. Среди самых значительных работ – эскизы Александра Бенуа к балету «Петрушка» 1917-1918 годов, декоративное панно «Смерть» Николая Калмакова 1913 года из бывшей коллекции В.Д. Набокова, акварельный вариант известной картины Бориса Кустодиева «Купчиха», акварели и пастели Николая Тырсы и Алексея Успенского, резцовые гравюры предвоенных лет Льва Юдина, ученика К.С. Малевича.
  Экспозиция соединяет наиболее яркие художественные школы и направления. Типичная графика объединения «Мир искусства» показана редкими работами и литографированными альбомами Константина Богаевского, Мстислава Добужинского, Зинаиды Серебряковой, Анны Остроумовой-Лебедевой. Неоклассические и импрессионистические традиции «серебряного века» в графике 1920-1930-х годов ясно ощутимы в рисунках, акварелях и гравюрах Елизаветы Кругликовой, Георгия Верейского, Всеволода Воинова, Павла Шиллинговского. Смелые поиски нового линеарно-пластического языка отразились в работах ленинградской творческой молодежи предвоенных лет – Александра Самохвалова, Евгения Кибрика, Ксении Клементьевой.
  Постепенно уходя в тень официального признания, многие художники вопреки всему продолжали развивать вневременные, столь характерные для ПетербурЄа интернациональные традиции своей культуры – позднее заклейменные в качестве «космополитических». И в годы предреволюционного расцвета, и в драматичную сталинскую эпоху здешняя графика стремилась сохранить черты узнаваемого стиля: чувство историзма, романтическую приподнятость, тонкий стилизм, постоянный интерес к мотивам и образам великого города. Показывая редкие произведения известных мастеров и вспоминая незаслуженно забытые имена, выставка открывает еще одну интересную страницу в культурной летописи Петербурга>

  <<До 30 июня в Центральном Доме Художника на Крымском валу  персональная выставка Хсара Гассиева. Экспонируется около 40 работ художника. "Искусство Хсара Гассиева погруженно в мир детства , его   личного и детства человечества ,наполненного первообразами , пробуждением света в грезящем пространстве . Оно живет  лунными сияниями , оно колышется и движется в пограничной  ситуации бодрствования - между сном и явью . Его формы целостны  и нерасчленимы , где живые сущности беспредельно связаны с одухотворенной материей , ее тканью , ее складками и сдвигами. Горы ,деревья, животные и птицы , плоды природы , звезды и людские жилища заполняют и формируют космос Хсара Гассиева, где нет деления на близлежащее пространство и его дальние планы , где все …" В.Пацюков>

  <<Фестиваль современного искусства Art-Philadelphia 2003 состоится 27-29 июня 2003 в Pennsylvania Convention Center in Center City (Philadelphia). Принять участие в Art-Philadelphia могут арт-институции, художники и коллекционеры из всех стран мира; предварительное количество участников колеблется в районе 10,000. Art-Philadelphia 2003 пройдет совместно с The East Coast Art & Frame Trade Show>
  <<11 июня - 6 июля в Kрокин галерее в рамках проекта АРХИВАЦИЯ СОВРЕМЕННОСТИ проект ШКОЛА: К. Батынков,  А. Виноградов,   В. Дубосарский,   К. Звездочётов,   В. Наседкин,
   А. Ольшванг,   В. Орлов,   М. Погоржельская,    Н. Полисский,   В. Ситников, А. Смирнский (Проект ФенСо),  В. Смирнов (Проект ФенСо),   А. Филиппов, А. Флоренский,   О. Флоренская,   Д. Цветков,   К. Чёлушкин/ вернисаж 11 июня с 18.00. Подробнее>
  
  Н. Полисский. 1974-75
  <<11 - 29 июня выставка Миши Кубалль "Город сквозь стекло. Москва/Дюссельдорф/Москва" "Утопия/Черный квадрат 2001 ff" в Государственной Третьяковской галерее на  Крымском.  
  Работы Миши Кубалля содержат интригу уже в названии. Видеоинсталляция "Город сквозь стекло" это и вправду Москва сквозь стекло и Дюссельдорф сквозь стекло. Но интересно, что это стекло "glass" стакана "glass". И перевести можно буквально "город через стакан"... И стаканы всегда местные - художник считает, что случайностей при этом не бывает. Благодаря двойной проекции "Город сквозь стекло" в свою очередь как бы сам взирает на зрителя и втягивает его в нескончаемый обмен взглядами." (Пиа Мюллер-Тамм, куратор проекта). Кроме видеоинсталляции на выставке будет представлена серия из 10 больших фотографий (1х1 м) под названием "Утопия/Черный квадрат 2001 ff". Репродукции произведений классического русского авангарда (из каталога выставки "Великая утопия / Die Grosse Utopia", изданного во Франкфурте более десяти лет назад), вновь обретают подлинность художественного произведения после того, как в кадре оказались руки художника, рассматривающего каталог - фотография запечатлела момент "касания традиции". Тема исторического наследования и обсуждение механизмов восприятия обретают в серии Миши Кубалля объем и тактильность. 
  Художественное собрание Земли Северный Рейн-Вестфалия К20, Дюссельдорф и Третьяковская галерея впервые представили в Москве работы известного немецкого художника. Имя Миши Кубалля связывают, в первую очередь, с работой в области "искусства света". Свет является поводом и сюжетом для создания и разрушения форм, обсуждения религиозных и социальных проблем, изучения связей между людьми и явлениями. Его выставки проходили в таких известных местах, как Museum of Installation, Лондон, Tokyo National Museum, Kunstmuseum Bonn, Galerie Fonadtion Beyeler, Базель. 
  Не случаен тот факт, что работы Миши Кубалля будут экспонированы в зале N 63 Государственной Третьяковской Галерей на Крымском валу, 10. Именно в связи с этой выставкой зал подготовлен как новое экспозиционное помещение ГТГ. В ближайшее время отдел новейших течений Галереи развернет здесь свою выставочно-презентационную деятельность>
  <<В Москве в рамках XXV Московского международного кинофестиваля с 21 по 29 июня проходит выставка работ знаменитого режиссера и художника Сергея Параджанова. Экспозиция размещается на втором этаже выставочного зала "Манеж". Создатель фильмов "Тени забытых предков", "Цвет граната", "Легенда о Сурамской крепости", "Ашик-Кериб" и других картин, был и талантливым самобытным художником. Нынешняя выставка полно представит изобразительное наследие мастера: его коллажи, рисунки, куклы и эскизы к кинофильмам, которые он, как правило, сначала рисовал, а потом уже снимал.  Параджанов называл свои коллажи  "спрессованными фильмами". Учившийся в Москве, работавший на Украине и умерший в Ереване Параджанов сам, кажется, был элементом какого-то грандиозного коллажа. "Я знаю, - говорил он, - что моя режиссура охотно растворяется в живописи и в этом, наверно, ее первая слабость и первая сила..." Параджанов в своих рисунках, коллажах, куклах и эскизах к фильмам рассказывал и об Украине, и о Грузии, и об Армении и России, с которыми так или иначе была связана его жизнь. По отзывам, он очень любил Москву и москвичей, которые понимали и любили его творчество. Выставка, которая продлится до 29 июня, приурочена к 80-летию известного режиссера>
  <<21 - 29 июня в Государственном центре современного искусства  (ГЦСИ) выставка «Александр Кузькин: Р.S. двадцать лет…» посвящена 20-летней годовщине смерти Александра Кузькина (1950-1983), художника, графика и дизайнера книги. Это не просто ретроспекция мастера, который ушел из жизни на пике творческого взлета, не дожив до тридцати трех лет. Не просто дань памяти другу от продолжающих жить и работать и  товарищей.  Это попытка привлечь внимание к художнику, для которого рисунок, гравюра, фотография, книга были полем для эксперимента. К творческой личности, которая находилась в состоянии постоянного поиска, чьей характерной особенностью, по определению Леонида Бажанова, была «детерминированная проективность».   Произведения Александра Кузькина не просто притягательны, как работы  высокопрофессионального мастера, они по-прежнему свежи, интересны, неоднозначны, порой парадоксальны.
  Выставка предлагает проследить путь «первопроходца», который избрал художник, соединивший в своем творчестве «традиционный рисунок -  с уложенной пространственной конструкцией; графический дизайн, исполненный твердой рукой профессионала, - с откровенным лукавством; казалось бы, чисто иллюстративные решения – с попыткой найти пространственно-ритмическую параллель стихотворному тексту» (Сергей Митурич)>
  <<Посольство Литовской Республики в Российской Федерации и Вильнюсская художественная академия приглашают на выставку молодых художников Литвы "Другое пространство", посвященной 210-летию Вильнюсской художественной академии.  В своих работах  студенты выходят за рамки анализа исключительно эстетической и  живописной проблематики. Живопись для них является поверхностью, на которую проецируется их миропонимание в его социальных, идеологических, психологических и, конечно же, эстетических аспектах. Представляемые работы отражают новые тенденции современного искусства, развивающиеся в Вильнюсской художественной академии. Дом Балтрушайтиса Посольства Литовской Республики в Российской Федерации по адресу ул. Поварская д.24>  
  <<24 июня – 5 июля Галерея «Сэм Брук»  (Нижний Таганский тупик, 3) представляют заключительную выставку сезона. ВЛАДИМИР АНЗЕЛЬМ - “DAS WERDEN IM VERGEHEN” («Становление в гибели»). Проект Владимира Анзельма приурочен к годовщине дня немецко-фашистского вторжения в Советский Союз 22 июня 1941 года. Это своеобразное интеллектуальное исследование средствами современного пластического искусства феноменов фашистского и советского – яркая и немодная тема, на которую отваживается мало кто из серьезных авторов столицы. Анзельма эта тема привлекает в личном плане – сам художник происходит из поволжских немцев, и события войны переживаются им особо.
  Слова, положенные в название выставки, принадлежат великому германскому поэту Фридриху Гёльдерлину и вполне выражают дух нации. Актуальность им в культурной среде ХХ века придал Мартин Хайдеггер, один из наиболее значительных философов столетия, глубокий интерес которого к поэзии Гёльдерлина вылился в монографическое исследование. Однако, «становление в гибели» – состояние, определяющее не только немецкую нацию, но и – в значительной степени – русскую. На фоне текущих размышлений культурного сообщества о национальных корнях и их сочетании с природой тоталитарности выставка Анзельма приобретает острое и актуальное звучание.
  Выставку в основном составляет живопись: ряд монохромных полотен, напоминающих псевдо-фотореалистические работы Герхарда Рихтера, с изображением сцен и символики времен Великой Отечественной. Пластические образы дополнены видеоинсталляцией, в которой использована документальная хроника. В целом складывается подлинное ощущение суровости и тревоги военного времени, созданное средствами современного искусства.
  Владимир Анзельм (р. 1962) занимает своеобразное место на московской художественной сцене. Будучи человеком скромным и сторонящимся наигранной популярности, он занят разработкой серьезных, сугубо авторских тем, круг которых можно очертить проблематикой традиционализма. В то же время он находится в эпицентре артистической жизни столицы, работая в «сквоте на Бауманской» – последнем из аналогичного ряда (сквоты на Фурманном и на Петровском бульваре) пристанище «свободных искусств», в котором также находятся мастерские известных авторов актуального искусства: Владимира Дубосарского, Валерия Кошлякова,
  <<26 июня Международный Медиа Форум Московского кинофестиваля, Союз кинематографистов РФ - программа: круглый стол «На задворках киноиндустрии» (выступающие: Барт Руттен (Bart Rutten), Нидерданды, Кирилл Разлогов, Кэти Рэ Хоффман (Kathy Rae Huffman), Англия, Наум Клейман, Алексей Исаев, Катя Либеровская (Katherine Liberovskaya), Канада, Нина Зарецкая, Андрей Сильвестров, Алекс Перлстайн (Alix Pearlstein), США, Олег Киреев, Юрий Поповский, Анна Новикова, Милена Мусина, Борис Юхананов, Александр Шабуров, Хелен де Витт (Helen de Witt), Англия и др.); видеопрограмма «Небесный мусор» (... божественные символы впервые открываются в наслоениях мусора... - Филип К. Дик) / представляет составитель программы Ян Шуйрен (Jan Schujren), Нидерланды; программа «Tрэш: Между халтурой и авангардом»: «Кровососущие уроды», 1976, США, реж. Джоэл М. Рид  (студия «Кармен». Линия «Другое кино»); «Весна», 1985, СССР, реж. Евгений Юфит. «Мочеубийцы-труполовы», 1988, СССР, реж. Андрей Мертвый / представляет составитель программы Милена Мусина; «Анимация 2003» («Микросинема интренешнл», составитель – Джоэль Бахар, США); «Видео на задворках киноиндустрии» («Датский видеоарт data банк», составитель – Торбен Соеберг, Дания)>
  <<26 июня в клубе на Брестской в рамках Московского международного кинофестиваля - Медиа Форум: Алекс Перлстайн, Джанин Олесон (Alix Pearlstein,  Jeanine Oleson), США/ Ворк-шоп  для режиссеров и художников, показ работ Алекс Перлстайн; конференция  "Лаборатория тактических медиа" (с видеопрезентациями); Фил Ниблок (Phil Niblock), Англия: Интермедиа-концерт "Музыка и Кино"; видеопрограмма: "Painting the Painting" (Канада), "Videotage" (Гонконг) и  "Perte de Signal" (Канада)>
  <<25 июня в 20:00 в ЦСИ М'АРс состоялись совместные с ArtLink@Sotheby"s торги 243 работы 38 молодых художников из 15 стран.  Все как положено: заочные заявки, каталог за 30 долларов, который можно купить онлайн. Из наших Агей Томеш: из 4 работ за 1300 у.е. проданы 2, внушительных размеров цветные фотографии. Вообще же торги прошли вяло. Ориентировочно продано 15-20 работ, включая предварительные заявки. Из присутствующих покупали 2-3 человека. Оно и не мудрено, поскольку кроме наших новостей я не встречал информации о предстоящем аукционе. А уж рекламы - подавно. Хотя было изрядное количество лотов по 400-600 долларов, компактные такие и "гладкие" работы, вполне подходящие для  клубов, баров, кафе. ЮП>
  <<25-27 июня Международный Медиа Форум Московского кинофестиваля
   
  <<“НАЦИОНАЛЬНЫЕ СИМВОЛЫ РОССИИ”. Всероссийский конкурс мастеров на приз культурной столицы “Признание Петербурга”. 25 июня– 6 июля 2003 года Санкт-Петербург Михайловский манеж (Манежная пл., 2)>
  <<Конференция в Третьяковке на Крымском  - "Современное искусство в современном музее". Манел Боржа-Вивьел, директор MACBA (Музей современного искусства Барселоны) Возглавляемый им музей является образцом для подражания, свидетельством чему служит появление термина "Модель МАКВА". В тот же день непрерывный  сеанс - видеокомпозиция "LOOP - этюд с цистерной Иеребатан" Эулалиа Вальдозера. Работы художницы рассказывают языком пластики, жеста и взгляда о стремлении связать воедино прошлое и настоящее>
  <<19 апреля галерея М'Арс " вышла из подполья". Правда в обстановке почти полного отсутствия информационной поддержки.  Что странно, так как новое помещение Центра современного искусства в только что отреставрированном особняке на Пушкаревом переулке, 5 (между улицей Трубной и Цветным бульваром) дает возможность развернуться. Как бы то ни было на вернисаже публики было предостаточно. Кто, что выставил - никаких пресс-релизов. "Иди и смотри".  Так что по памяти: Мамедов, Худяков, Чахал, Ламанова, Тобрелутс, Беляев-Гинтовт, проект Агей Томеш и, приходится добавить, другие. Претензии к организаторам. Понять конечно можно, такая махина - больше 2000 кв. метров. Крупнейший, вероятно, теперь в Москве Центр. Так ведь и ответственность соразмерно велика. ЮП
  До конца мая в Центре современного искусства М'Арс "Art Digital'2003">
  <<До 29 июня в Третьяковке (Лаврушинский пер, 12) выставочный проект "ЗОЛОТАЯ КАРТА РОССИИ". КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ ТАМБОВСКОЙ ПРОВИНЦИИ. Люди. Картины. Судьбы.  Из фондов Тамбовской областной картинной галереи>
  <<До 24 июня Gertsev Gallery возобновляет выставку графики испанского художника Хуана Эрнандеса Пижуана (Барселона). Каретный ряд 5/10, Москва>
  <<В Casa Aymat de Sant Cugat (Барселона) до 30 июня выставка "El Arte del Siglo XX en Sant Cugat 1900-2000": работы 20 художников XX века из частных коллекций, в том числе малоизвестный гобелен Пабло Пикассо "Still-life under light" (1965). Приблизительная стоимость "Still-life under light" варьируется в районе 253,000 евро. На выставке также представлены ранее никогда не экспонировавшиеся работы Josep Guinovart. Подробнее>
  <<С 10 мая по 27 июня в Роттердамском Museum Boijmans van Beuningen Rotterdam design award>
  <<"user_mode = emotion + intuition in art + design" - тема международного симпозиума в Tate Modern и Science Museum, который пройдет 9-11 мая. Среди участников  Lev Manovich, Golan Levin, Natalie Bookchin и Sara Diamond>
  
  <<Определены победители в номинациях Beck's Futures Prize 2003 – на сегодняшний день одного из крупнейших британских грандов (£65,000). Впервые лидирующая позиция присуждена женщине – шведской художнице Rosalind Nashashibi в номинации видео-арт. Rosalind Nashashibi  представила 16мм черно-белое видео; концепция проекта основывается на реальных фактах развития западного общества в социальном аспекте. Выставка номинантов (Bernd Behr, Inventory, Lucy Skaer, Nick Crowe, Rosalind Nashashibi, Francis Upritchard, Alan Currall, David Sherry и Carey Young) в ICA до 18 мая. Подробнее>
  <<29 апреля – 30 июня 2003 в American Academy in Rome состоится выставка “Georgina Masson: Author and Eye- Selections from the Photographic Archive of the American Academy in Rome”. Фотографии (35 черно-белых снимков) и архивные документы известного итальянского фотографа и писательницы Georgina Masson. Коллекция American Academy in Rome на сегодняшний день насчитывает более 60,000 работ, из которых 5,000 были переданы в дар American Academy после смерти Georgina Masson. Куратор выставки - Alessandra Capodiferro. Подробнее>
  <<С 9 апреля в County Hall Gallery (Лондон) выставка “Marilyn Monroe - Life of a Legend”. 250 работ более 70 знаменитых художников. Andy Warhol, Allan Jones, Peter Blake, Richard Avedon, Milton H. Greene and Henri Cartier-Bresson, Conny Holthusen, Antonio de Felipe, José de Guimares, Ernesto Tatafiore etc>
  <<До 15 июня в Нью-Йоркском New Museum of Contemporary Art интерактивный проект “Living Inside the Grid”: работы 24 молодых художников из разных стран. Куратор - Dan Cameron. Цифровые проекты, видео, фотографии, объекты, графика, инсталляции - всего 36 работ. Jose Damasceno (Бразилия), Michael Elmgreen & Ingar Dragset (Германия), Rico Gatson (США), Rita McBride (США), Danica Phelps (США), Do-Ho Suh (Корея), Ana Maria Tavares (Бразилия) etc>  
  <<В Rose Art Museum (Brandeis University) до 29 июня выставка “Coexistence: Contemporary Cultural Production in South Africa”. Современное искусство Южной Африки в аспекте социально-экономических и образовательных факторов развития за десятилетний период с начала 1990-х. Выставочная концепция заключается в противопоставлении современной восточной и европейской культур. Представлены работы актуальных современных художников из коллекции South African National Gallery (SANG). Кураторы проекта – Pamela Allara, Marilyn Martin, Zola Mtshiza>
  <<В Museo de Arte Contemporaneo Esteban Vicente (Segovia, Spain) две выставки, приуроченные к празднованию 100-летнего юбилея со дня рождения испанского художника Esteban Vicente (1903 - 2001): ранние работы Esteban Vicente (с 1936 года), куратор - Juan Manuel Bonet (с апреля по июнь) и выставка абстрактной живописи позднего периода, сформировавшейся под влиянием живописных школ Нью-Йорка. Esteban Vicente – один из пионеров поколения абстрактных экспрессионистов, эмигрировавших в Нью-Йорк в первой половине XX века. Подробнее>
  <<Три Лос-Анджелесских художника Jeff Knowlton, Naomi Spellman и Jeremy Hight реализовали новый проект - арт-акция по словам самих авторов является новым словом в современном искусстве. "34 North 118 West" – интерактивный импровизированный перформанс в урбанистическом контексте городского конгломерата, участником которого может стать каждый. Концепция проекта заключается в выявлении траекторий движения участников акции с помощью спутниковой системы местоопределения GPS, используемой также в качестве своеобразного гида. Подробнее>
  
  <<До 28 июня в North Gallery of Great Hall (Library of Congress, Вашингтон) выставка "Creative Space: Fifty Years of Robert Blackburn’s Printmaking Workshop": живопись и принты. Robert Blackburn, пионеру принтмейкерского направления современного искусства, принадлежит одна из определяющих ролей в формировании американского искусства XX века. В 1948 году в Нью-Йорке была основана Printmaking Workshop, ставшая впоследствии центром новейших идеологических тенденций и технологических разработок в области набиравшего обороты поп-арта. Представлено около 60 работ Robert Blackburn из Printmaking Workshop Collection и архивов, а также работы его учеников и соавторов Will Barnet, Romare Bearden, Kathy Caraccio, Ronald Joseph, Mohammed Khalil, Faith Ringgold, Juan Sanchez etc. Куратор - Deborah Cullen (Museo del Barrio, NY)>
  
  <<До мая в MoMA QNS выставка Chen Zhen (1955–2000) “A Tribute”: инсталляции, объекты и графика китайского художника за 1995 – 2000 гг. В работах Chen Zhen, большую часть жизни проведшего во Франции, в равной мере нашли отражение традиции китайской философии и альтернативная идеология западного авангарда. Осевая тема – поиск органичного сочетания дифференциальных сущностей, в основе которого лежит концепция гармонии мироздания. Куратор выставки - Antoine Guerrero. Подробнее>
  
  <<В Лос-Анджелесском Museum of Contemporary Art выставка “A Door Meant as Adornment” сиэтлского художника и дизаейнера Roy McMakin: инсталляции и объекты. Работы Roy McMakin сочетают последние тенденции в области современного дизайна и изобразительного искусства. Представлено более 80 работ за 20-тилетний период творчества. Куратор выставки - Michael Darling. До 29 июня 2003. Подробнее>
  
  <<С 21 марта в Whitechapel Gallery (Лондон) выставка “Cristina Iglesias”: инсталляции и объекты. Проекты “Tilted Hanging Ceiling 1997”, “Jealousies”, “Vegetation Rooms”, “Passages” (2002) etc. Это первая выставка молодой испанской художницы в Великобритании. На формирование творческой концепции Cristina Iglesias доминирующее влияние оказало европейское и американское искусство 1980 - 1990-х гг. Куратор - Michael Tarantino. До 18 мая 2003. С июня по август 2003 – выставка Cristina Iglesias в Irish Museum of Modern Art, Dublin. Подробнее>
  <<После долгих дискуссий, 20 марта в Риме состоялась церемония закладки фундамента нового музея современного искусства. Архитектурный замысел этого комплекса принадлежит  ZAHA HADID, а теоретический - бывшему правительству. Именно поэтому многие уже потеряли надежду на то, что когда-нибудь музей построят.  Полное название музея MaXXI - Museo nazionale per le Arti del XXI secolo, т.е. он посвящен искусству 21 века. Теперь у нас в Риме есть MACRO  и в скором будущем появится MaXXI -  два огромных экспозиционных пространства, однако выставочные проекты по прежнему продолжают ютиться где попало. Яна Акк (специально из Рима)> 
  <<В National Gallery of Australia (Мельбурн) выставка австралийской художницы Susan Cohn “Techno craft”. В основе проектов Susan Cohn лежит ювелирное мастерство и работы по металлу, интерпретируемые художницей в контексте современного актуального искусства. Выставка организована NGA и освещает двадцатилетний период творчества Susan Cohn с 1980 по 2000 год. Представлены ранние работы, выполненные с использованием драгоценных природных материалов и более поздние инсталляции и объекты. До 9 июня 2003 года. Подробнее>      
  <<С 14 марта в Albertina (Вена) выставка "Theme and Variations" Edvard Munch.  Более 100 живописных полотен и 150 графических, в том числе наиболее известная работа норвежского экспрессиониста "The Scream” (1893). " Edvard Munch. Theme and Variations" – самая обширная экспозиция в рамках выставок работ Edvard Munch из коллекции  Albertina. До 22 июня 2003. Подробнее>  
  <<В Galeries Nationales du Grand Palais (Париж) открылась выставка Марка Шагала “Chagall Known and Unknown”. Выставка организована при содействии Reunion des Musees и San Francisco Museum of Modern Art. Представлено 170 работ, в том числе 78 живописных. Экспозиция разделена на тематические секции: “Russian Years”, “Jewish Theatre”, “Gallery of Fables”, “Bible” и “French Years”. Последняя ретроспективная выставка художника в Galeries Nationales du Grand Palais состоялась в 1969 году. До 23 июня 2003. С 26 июля по 4 ноября 2003 выставка состоится в SF Museum of Modern Art>
  <<В Лондонской National Portrait Gallery до 8 июня выставка “You Look Beautiful Like That”: портретные фотоработы Seydou Keita (1921-2001) и Malick Sidibe (1935 - ). Представлены серии снимков, сделанных в Бамако и Мали в период с 1940 по 1970-е гг., а также знаменитые портреты начала 1990-х – всего 72 черно-белые фотографии и 14 принтов. Выставка организована при содействии Fogg Art Museum (Harvard University)>
  <<В Kunstmuseum Wolfsburg 1 марта открылась выставка "Painting Pictures: Painting and Media in the Digital Age": современная живопись в цифровом формате, представленная более 100 работами 34 современных художников. Новые технологии расширяют возможности современных художников в рамках традиционного живописного жанра: преобладающие позиции занимают проекты с использованием новейших фото и цифровых технологий. Концепция экспозиции, сформулированная директором Kunstmuseum Wolfsburg Gijs van Tuyl, заключается в поиске возможных путей органичного сосуществования двух различных по природе “живописных” техник: традиционной и электронной. На экспозиции представлены работы Bill Viola, Franz Ackermann, Doug Aitken, Ingrid Calame, Brian Calvin, Ben Edwards, Jeff Koons, Udomsak Krisanamis, Michel Majerus, Sarah Morris, Takashi Murakami, Albert Oehlen, Laura Owens, Erik Parker, Richard Patterson, Elizabeth Peyton, Lari Pittman, Monique Prieto, Fiona Rae, Michael Raedecker, David Reed, Matthew Ritchie, Lisa Ruyter, Thomas Scheibitz, Wolfgang Tillmans, Fred Tomaselli, Massimo Vitali, Jeff Wall etc. До 29 июня 2003>
  <<В Wolfsonian (Майами, Флорида) выставка "Art and Design in the Modern Age": более 300 работ из Wolfsonian Collection. Роль дизайна в современном искусстве: сочетание современных арт-тенденций с социально-общественными функциями делает современный дизайн универсальным средством воздействия на общество. Представлены различные направления современного дизайна: индустриальные, архитектурные, графические, агитационные проекты. Экспозиция охватывает период с 1885 по 1945. Знаковые работы Kem Weber, Paul Frankl, Alexander Stirling Calder etc>
  
  <<Лауреат Turner Prize 98-го года, 34-х летний чернокожий манчестерец Chris Ofili (еще о нем) будет представлять Британию на Венецианской Биеннале2003. Галеристка Victoria Miro, устраивавшая выставку лауреата "Upstairs Chapel", 12 ярких живописных работ, скажем так, по мотивам Тайной вечери Леонардо, однако населенных обезьянами, считает, что эти работы весьма сильно представят Британию в Венеции. Ofili известен так же тем, что использовал в своих работах слоновий навоз. Гардиан знакомит с работами всех Тернеровских лауреатов, год за годом>
  <<В Metropolitan Museum of Art до 4 мая выставка “African-American Artists, 1929-1945”: более 70 работ из коллекции Reba and Dave Williams, подаренной музею в 1999 году. Принты Robert Blackburn, Elizabeth Catlett, William H. Johnson, Raymond Steth и Dox Thrash; живопись Jacob Lawrence, Joseph Delaney, Lois Mailou Jones, Horace Pippin, Romare Bearden, Samuel Joseph Brown, Palmer Hayden и Bill Traylor etc. Кураторы выставки - Lisa M. Messinger и William S. Lieberman (Met)>
  
  <<В Museum of Modern Art (Сан-Франциско) с 30 января выставка "Treasures of Modern Art: The Legacy of Phyllis Wattis at SFMOMA": Andy Warhol, Marcel Duchamp, Alberto Giacometti, Rene Magritte и Robert Rauschenberg. В центре экспозиции работы, пополнившие коллекцию Phyllis Wattis с 1995 по 2002 год. До 24 июня>
  <<На сегодняшний день не существует однозначного ответа на вопрос о возможности равноправного сосуществования цифровых технологий и традиционных художественных средств. Центральной темой экспозиции "Post-Digital Painting" в Cranbrook Art Museum (до 23 марта) стало “постцифровое” искусство, уже пережившее технологический бум. В работах 12 художников из Европейских стран отражена история трансформации традиционного искусства под влиянием интенсивного технологического развития. Куратор выставки Joe Houston положительно оценивает роль дополнительных возможностей, открывающихся перед современными художниками и вносящих разнообразие в традиционные художественные жанры. Подробнее>
  <<В Massachusetts Museum of Contemporary Art выставка концептуального проекта Mark Taylor “Grave Matters": интерактивные видеоинсталляции, тексты и 150 черно-белых фотографий, запечатлевших место захоронения известных культурных деятелей XX века. До мая 2003>  
  <<В Andy Warhol Museum открылась выставка абстрактного экспрессионизма в аспекте формирования американской культуры и зарождение коммерческого искусства в 1950-е. Центральная тема экспозиции – понятие американизма. Представлено около 60 работ из коллекций Carnegie Museum of Art, Лос-Анжелесского  Museum of Contemporary Art, Нью-Йоркской Grey Art Gallery и Andy Warhol Museum. До 20 июля 2003>  
  <<Совместный проект Герхарда Рихтера и Джорджа Прадо открывается в Нью-Йоркском Dia Center for the Arts 5 сентября. Выставка "Refraction" проходит в рамках программы "Project", стартовашей в сентябре 2000 года. Уже выставлявшиеся работы Рихтера и новые скульптурные инсталляции из стекла представлены в динамичном контексте пространственного оформления Прадо. Выставка до июня 2003 года>  
  <<Восточная часть Лондона сегодня у многих ассоциируется с мировым центром современного искусства. Несколько десятилетий назад радикально настроенные художники и творческие организации незаконно вселялись в этот район, и к концу 20 века Hoxton прочно утвердил за собой репутацию “горячей точки”, приносящей немалую прибыль. Jake и Dinos Chapman, Rachel Whiteread, Chris Ofili, Gillian Wearing и Michael Landy, Tracey Emin и Mat Collishaw, Tim Noble и Sue Webster - номинанты Turner Prize и участники Venice Biennale - являются выходцами из Hoxton> 
  <<До 7 июня в Лондонской Gagosian Gallery классика современного искусства "Jasper Johns: Prints 1987 - 2001". Американский поп-арт: принты, графика с 1987 года, в том числе “Four Seasons”, “Between the Bed and the Clock”, “After Holbein” и “Green Angel”. Подробнее>
  <<12-я международная летняя академия арт менеджмента в Зальцбруке (International Center for Culture and Management), Австрия.
  Дедлайн для заявок 15 июня.
  Двухнедельный курс адресован молодым менеджерам арт проектов.
  Требования:
  - необходимо предоставить детальную концепцию проекта в области организации фестивалей, культурных центров в самых разных областях культуры (film/video/new media, music/music theatre theatre/opera/dance, graphic arts, or arts education) Рабочий язык - английский. Стоимость участия - 2000 евро>
  <<17-28 июня Break 2.2  - 7-й Международный фестиваль современного искусства в Любляне (Словения). Как и в прежние годы предполагается активное общение молодых участников и специально приглашенных известных художников, работающих с новыми технологиями и тяготеющих к интермедиальным практикам>
  <<25-27 июня Международный Медиа Форум Московского кинофестиваля.
  <<Культурный центр ДОМ уходит на каникулы. Отмечалось это радостное событие на традиционной вечеринке *ИВАНА КУПАЛА КУДА ПОПАЛО*
  21 июня (начало в 20:00) девиз вечера *алкоголь против секса* в программе: *алкофильмфест* программа алкогольного кино и видео. алко-версии классических произведений советского кинематографа (до 5 минут). актуальное алко современных режиссеров.  Лекция-перформанс группы *ГОЛЫЕ АЛСУ* алкоголь как оправдание сущности человеческих отношений* докладчик@Саша МАРКОВ.RU  *ЭТНО_С_ТАНСЫ* консервированные песни и пляски народов мира DJ Глухов и DJ Layer  перформанс *ВСЁ ЗА 2 МИН* _ большая программа экстра коротких песен в исполнении Вячеслава МИЗИНА и Коли КОЛЬСКОГО. аккомпанемент _ надувные музыкальные инструменты.  концерт группы СЛОН под массированным воздействием алкоголя>
  <<11 – 21 июня галерея «Сэм Брук» представляет самый веселый проект года - “АБСТРАКЦИСТЫ И ПИДАРАСЫ” КОНСТАНТИНА БАТЫНКОВА.
  Два слова Никиты Сергеевича Хрущева («я знаю три слова…») не просто вошли в историю современного русского искусства – они ею стали.  Анекдотическая фразеология советского вождя повернула течение художественной жизни в отечестве на десятилетия. В итоге словосочетание «абстракцисты и пидарасы» встречается в Интернете гораздо чаще, чем «московская абстракция». Это не могло не взволновать одного из самых известных художников России Костю Батынкова. Ведь ясно – завершает историю тот, кто о ней пишет. Батынков не поленился написать ее заново, да еще и нарисовать, дабы стала доступной каждому. Легенды и анекдоты, которыми напичкана история московского нонконформизма (см. – андеграунда, другого искусства, второго авангарда) остроумнейшим образом интерпретированы и отлиты в безусловные формы авторской графики тушью. Но это не только стеб. Батынков создал собственный миф о мифе уже сложившемся, тем самым завершив процесс исторификации и глорификации шестидесятничества. Хрущев и искусствоведы в штатском, абстракцисты и пидарасы, бульдозеристы Бульдозерной и «первый акционист» Кулик по сути стали героями комиксов о славной, романтической эпохе нашего нового искусства, которую уже не вернуть и на которую можно только равняться.
  
  <<19 июня в 17 часов Третьяковской галерее на Крымском состоялся вечер воспоминаний памяти Тимура Новикова с демонстрацией редких фото и видеодокументов. Конференц-зал, вход свободный>
  <<6-го июня в Московском Доме Фотографии состоялась презентация книги Мюриэль Руссо-Овчинников и Станислава Шекшня "Фокус группа 50 портретов новой России". 
  Автор книги французская художница и журналистка, влюбленная в Россию, представляет 50 интервью с людьми, встреченными ею за годы жизни в стране. Книга проиллюстрирована фотографиями автора и известного российского фотографа Льва Мелехова.
  Более полусотни современников отвечают на одни и те же пять вопросов.
  1. Россия имеет репутацию непредсказуемой, если не дикой страны, однако обладает удивительной притягательной силой. Чем, по Вашему мнению это можно объяснить?
  2. Возможно ли цивилизованному человеку реализовать себя в современной России? Удается ли это Вам?
  3. Есть ли у Вас заветный проект, который бы Вы хотели осуществить в России? Расскажите, пожалуйста, о нем.
  4. Многие считают, что в России невозможно предсказать, что случится через пять минут, не говоря уже о более отдаленном будущем. А каким Вам представляется будущее России? Видите ли Вы своих детей живущими в этой стране?
  5. Сюрпризы являются такой же неотъемлемой частью русской жизни, как водка, мороз или баня. Расскажите, пожалуйста, о произошедшем с Вами забавном случае, который передавал бы суть современной российской жизни>
  <<5-го июня в Зверевском центре современного искусства началась бессрочная голодовка без выдвижения требований.   
  Актуален ли сегодня диалог с властью и может ли быть требование, направленное «по адресу» - адекватно удовлетворено? Наша задача состоит не в том, чтобы быть «реалистичными» и верно отвечать на вопросы, поставляемые «наличной ситуацией», т.е. масс-медиа, а в том, чтобы самим ставить вопросы.
  Всякое же частное и конкретное требование - лишь тавтология ущемленного положения человека перед лицом общества и государства.   Поэтому в нашей голодовке остается основной, освобожденный ее элемент – все нарастающее чувство голода, которое по природе своей невербализируемо. Оно находится по ту сторону дискурса, и как и его удовлетворение - безъязыко. Участники:  Алексей Булгаков, Александра Галкина, Максим Каракулов, Петр Ковылин, Елена Ковылина, Александр Корнев, Павел Никитенко, Андрюша Сергиев, Давид Тер-Оганьян, Валерий Чтак, Владис Шаповалов. Также при участии: Ильи Будрайтскиса, организация "Социалистическое сопротивление", Дмитрия Гутова, художника, Анатолия Осмоловского, художника и теоретика, редактора журнала "№", Игоря Чубарова, философа, издателя и редактора журнала "№", Кети Чухрукидзе, поэта, философа. Дополнительная информация:  www.radek-community.org  
  КОММЕНТАРИЙ:
  "Своими работами "Радеки" создают и культивируют состояние нерешительности, скепсиса, постоянно задающееся вопросом о смысле политического действия - вместо самого действия. Этим они передают растерянность, торжествующую в российском обществе, неуверенность в собственных силах, неуверенность во взаимосвязи причин и следствий. Культура недавнего прошлого, действительно, культивировала образ отчаянного героя, находящегося свое достоинство в том, чтобы везде и всегда проявлять критичность, меланхолию, сомневаться. В теории науки такой ход сознания называется "бесконечным регрессом" - случаем, когда каждое новое утверждение опровергается посредством проблематизации его оснований. Бесконечный регресс не может быть логически опровергнут, на него надо ввести методологический запрет.
  В результате, вместо того, чтобы передавать сообщение, транслируют некую неясность и неуверенность. Кроме того, взяв потенциально эффективную форму политики (голодовка, акция, демонстрация), ее "используют вхолостую", лишают ценности. Вот образ наших культурно-политических активистов, заявляющих, что они борются против тех, кто не думает долго, фальсифицируя выборы, или воруя деньги, или развязывая войны." Олег Киреев ПОДРОБНЕЕ>
  
  <<18-23 июня Art 34 Basel. 270 галерей представляют 1500 художников. Главная мировая ярмарка>
  <<23 июня завершилась главная мировая ярмарка Art 34 Basel. 270 галерей, 1500 художников. ArtNet о ярмарке>
  <<19 - 21 июня Современное кубинское искусство в нью-йоркском Челси>
  <<13-22 июня 12-я международная ярмарка arteBA2003, Буэнос-Айрес, Аргентина. Реально - южноамериканская ярмарка>
  <<13 июня на Венецианской биеннале был представлен журнал Ассоциации итальянских музеев современного искусства AMACI (Associazione Musei d'Arte Contemporanea Italiani) "I love museums". Ассоциация создана в январе 2003 с целью продвижения совместных проектов связанных современным искусством Италии и за ее пределами. В ассоциация вошли следующие структуры: Castello di Rivoli (Museo d'Arte Contemporanea) Rivoli (Torino), Castel Sant'Elmo della Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Napoletano, Centro Arti Visive "Pescheria" Pesaro, Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci Prato, CeSAC (Centro Sperimentale per le Arti Contemporanee) Caraglio (Cuneo),Fondazione Torino Musei - GAM (Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea) Torino, Galleria Civica d'Arte Contemporanea Montevergini di Siracusa, Galleria Civica d'Arte Contemporanea di Trento,Galleria Civica di Modena,GAM (Galleria d'Arte Moderna di Bologna), GAMeC (Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea) Bergamo, GNAM (Galleria Nazionale d'Arte Moderna) Roma, MACRO (Museo d'Arte Contemporanea di Roma), Mart (Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto), MAXXI (Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo Roma), MUSEION (Museo d'Arte Moderna e Contemporanea) Bolzano, PAC (Padiglione d'Arte Contemporanea) Milano, Palazzo delle Papesse Siena. Особое внимание в журнале обещают уделить проблемам коллекционирования, опыту по решению финансовых и юридических проблем, а так же конкурсам, премиям и лучшим проектам, связанным с современным искусством Италии. (Яна Акулова)>
  <<Phillips,de Pury & Luxembourg (NY): 11 июня на аукционных торгах современный дизайн на рубеже XX – XXI вв. Основные представители модернизма: от легендарной Eileen Gray до экстравагантного авангарда George Nakashima. Цены на раритеты 1920 – 1930-х гг. из собрания Gray ’s Rue Bonaparte – от $50,000 до $300,000. George Nakashima "Minguren II" (1989-1992) - $80,000-120,000; George Nelson "Marshmallow" (1960) - $70,000-90,000 (рекордная цена для работ Nelson, зафиксированная на торгах Phillips, - $129,000); авангардные направления французского дизайна: Jacques-Emile Ruhlmann (1931) - $150,000-200,000; Wassili & Hans Luckhardt "ST14 " (1930-1933) из коллекции Palace of the Maharaja of Indore, India - истимэйт $130,000-150,000. Подробнее>
  <<Sotheby’s: 12 июня на Лондонских торгах британское искусство начиная с Викторианской эпохи до XX века. Alfred Morgan, John Roddam Spencer Stanhope, John Willliam Godward etc. John Willliam Godward: “Idleness” (1907) и “A Congenial Task” (1915) - £120,000-£180,000 за каждое полотно, “In Reverie” – истимэйт £180,000-£220,000, “Praxilla” (1821) - £20,000-£30,000. Dante Gabriel Rossetti - £200,000-£300,000; John William Waterhouse (1849-1917): романтический символизм - £40,000-£60,000, более поздние работы оцениваются в районе £150,000-£200,000; Alfred Morgan (1862-1917) “Omnibus Ride to Picadilly Circus” - £200,000-£300,000; Edward Lear (1812-1888) - £200,000-£300,000>
  <<Wiener Dorotheum: 11 июня на торгах в Вене Искусство Старых Мастеров. Более 470 раритетных полотен, в том числе „Duke Gaston of Orleans“ Anthonis van Dyck (1599-1641); „Philipp le Bon, Duc de Bourgogne“ Rogier van der Weyden (1399/1400-1464) - истимэйт € 9.000 – 12.000; „King August the Strong, Prince Elector of Saxony“ Adam Friedrich Oeser (1717-1799) и David Teniers (1610-1690) - € 25.000 – 35.000; „Lady with a parrot “ Johann Conrad Seekatz (1719-1768) - € 9.000-14.000 etc. А также ранее не выставлявшиеся работы „Forest floor with a thistle, strawberries, songbirds, butterflies, lizard, dragonfly, and a stag-beetle” (1812) Johann Seitz - € 7.000 – 12.000; „Flemish landscape with a horse-drawn carriage, cows, and peasants” Balthasar Beschey (1708-1776) - € 40.000 – 50.000; „Expansive wooded landscape with a shepherd playing the shawm” Dirk Dalen - € 8.500 – 10.000. Подробнее>
  <<C 5 по 15 июня в Лондоне Olympia Fine Art & Antiques Fair>
  
  <<8 июня на одной из Барселонских улиц (Maria Cristina Avenue) состоялась фотосессия Spencer Tunick, известного нью-йоркского фотографа. Концептуальные проекты Spencer Tunick рождаются в интерактивном диалоге художника и участников арт-действа. Как правило, массовые перформансы Spencer Tunick - результат наложения свободной импровизации на идейную концепцию художника, в результате которых возникают два самостоятельных жанра contemporary art: перформанс (процесс) и фотопроект (итоговый результат). В арт-акции может принять участие любой желающий, оформив заявку здесь.  Дедлайн 2 июня. На участие в июньском проекте уже подали заявки около 12,000 добровольцев. Подробнее>
  
  <<Раскрутка нового китайского имени. До 22 июня в шанхайской "экспортной" галерее ShanghART выставка Liu Jianhua "What do you really know about yourself?". Репетиция перед Венецианской биеннале, где Liu Jianhua будет представлять Китай. Этим же летом провокативные позы на обеденных тарелках будут выставлены в Центре Помпиду. Потом поедут в Нью-Йорк. Другие проекты Liu. <<Раскрутка нового китайского имени. До 22 июня в шанхайской "экспортной" галерее ShanghART выставка Liu Jianhua "What do you really know about yourself?". Репетиция перед Венецианской биеннале, где Liu Jianhua будет представлять Китай. Этим же летом провокативные позы на обеденных тарелках будут выставлены в Центре Помпиду. Потом поедут в Нью-Йорк. Другие проекты Liu. Галерея  представляла художницу на Art33Basel>
  
  <<14 мая на торгах аукциона Sotheby’s в Нью-Йорке состоялся рекорд - объем продаж достиг $27,339,600. Продавалась мировая классика современного искусства (Robert Rauschenberg, Mark Rothko, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Gerhard Richter, Franz Kline etc. 6 работ из коллекции A G Foundation (в том числе знаменитая Jackson Pollock’s Number 17, 1949 – истимэйт $5 – 7 млн.). Американский поп-арт: Roy Lichtenstein’s “Reflections on Jessica Helms” (1990) - $800,000/1.2 млн. Раритеты из частных коллекций: Robert Rauschenberg “Red Paintings” (1954) - $6/8 млн.; из коллекции Toledo Museum of Art Mark Rothko “White Over Orange” (1959) - $800,000/1 млн.; Franz Kline “Sawyer” (1959) - $1.2/1.8 млн.; Andy Warhol ”Four Foot Flowers” - $2/3 млн.; Warhol “Little Electric Chair” (1964) - $1.8/2.2 млн. etc). 
  Топовым оказался лот Jackson Pollock’s " Number 17", 1949 - $5,272,000. Вся коллекция A G Foundation разошлась за $9,086,400. Так что 17-й номер Поллока "перевесил" все остальное. Уорхоловская "Four Foot Flowers" ушла на нижнем пределе эстимейта, за $2,136,000.  А  “Red Paintings” (1954) Раушенберга с эстимейтом $6/8 млн. вообще "провалилась". Подробнее>
  
  Jackson Pollock’s " Number 17", 1949 из коллекции A G Foundation проданный за $5,272,000.
  
  <<4 июня Франциско Инфанте исполнилось 60 лет. По этому поводу в Третьяковке на Крымском валу в 17 часов состоялся концерт: в сопровождении хора искусствоведов и философов юбиляр читал свое эссе "Между испанским и русским"> 
  <<11 - 17 июня на территории арт-галереи "Дача" (Рублево-Успенское шоссе, Жуковка,  70) проходит вторая Неделя садов журнала "Мезонин". Официальное открытие Недели садов состоялось 10 июня в 20.00. Брифинг для прессы - 10 июня, в 18.30. Аккредитация на это мероприятие производилась как обычно по мейлу или телефонам агентства "Артефакт 2321475, 2990707>
  <<С 5 по 15 июня в Москве, в Центральном Доме художника на Крымском валу, зале N 8 проходит 7-й Московский международный фестиваль рекламной фотографии "Мастер 2003", организованный Гильдией рекламных фотографов. В нем принимают участие мастера фотографии из России, а также стран ближнего и дальнего зарубежья. В рамках фестиваля традиционно пройдут выставка-конкурс работ ведущих мастеров рекламной и коммерческой фотографии, мастер-классы и семинары фотографов и фирм, занимающихся производством и продажей оборудования и материалов для традиционной и цифровой фотографии, а также компьютерной обработки изображений.
  <<С 5 по 12 июня проходит выставка Современное изобразительное искусство Бурятии по адресу: г. Москва, Гоголевский бульвар,10
  <<5 - 20 июня в галерее Петра Войса  "Пригов Family Group (Д.А. Пригов, Наталия Мали, Андрей Пригов) - В СТОРОНУ ОТЦА - освобождение как ритуал - инсталляция, перформанс, саунд"/ "Наш Творец – Демиург все еще с нами. Он ежесекундно просвечивается своим далеким образом в каждой нашей мысли и в каждом нашем движении. Он то и дело внедряется в нашу жизнь, подспудно упорядочивая и направляя ее, тем самым, предупреждая наши неверные и, возможно, губительные шаги на пути развертывания его грандиозного плана построения мира, который мы призваны осуществлять в нашей повседневной деятельности. Приходит день, когда наше тело и сознание, которые за долгие годы безостановочного и однообразного труда на Демиурга усвоили порядок и схему ритуала развертывания мира, начинают ощущать определенную скованность, вызванную постоянным вмешательством Творца в порядок их деятельности. Демиург сдерживает творческий порыв наших тел и нашего духа, уже самостоятельно способных выстраивать Вселенную. Пришло время расставаться с Демиургом… и встретиться с ним лицом к лицу. Он должен явиться перед нами не как просветление трансцендентального в наших мыслях и движениях, а как обозримое единство. Мы – через себя и сквозь себя – должны двинуться в сторону его единого образа. Пред его лицом нам предстоит доказать, что мы уже способны творить не только по плану, но и вносить в него свои изменения и даже нарушать его. Мы можем только надеяться на то, что исполнив наш ритуал освобождения нам удастся убедить Демиурга удалиться в бескрайние просторы Безвременья и приобрести столь необходимую нам свободу творить свое мироздание". Андрей Пригов. Выставка продлится до 20 июня 2003 года>
  <<31 мая - 8 июня "Голозадый бременский цветок" Юрия Лейдермана в ГЦСИ на Зоологической (Дом Поленова). Открытие 6 мая в 18:00. Директор программы - Леонид Бажанов, куратор - Ирина Горлова>
  <<30 мая - 20 июня в галерее С'Арт выставка  Василия ОРЕВКОВа "КАЖДОМУ СВОЕ/ Метать жребий об одеждах". Персональная выставка художника Василия Оревкова названа так не случайно, но нет смысла искать в этом названии какую-либо подоплеку, поскольку художник является убежденным пацифистом, антифашистом и борцом за мир. Просто из многообразия сюжетов авторских маек, представленных в экспозиции каждый может найти что-то свое, для ума и сердца, и, естественно, для тела, поскольку все эти экспонаты можно носить. Что и будет продемонстрировано на открытии выставки с участием известных художников. Фраза "метать жребий об одеждах", ставшая крылатой, - второе название выставки, - подтверждает лишь то, что художник позаботился о том, чтобы его наследие было доступно людям при жизни. А именно: тиражирование картин на футболках делает творчество общедоступным, однако, в данном случае, не является ширпотребом для масс. Эти произведения остаются эксклюзивными и элитарными. Футболка или майка давно стала самым распространенным видом одежды и не только среди молодежи, она демократична, хотя и считается все-таки спортивным видом одежды. Побывав на этой выставке, можно несколько опровергнуть такое мнение. Здесь есть майки, едва ли не на все случаи жизни. Например, шелкография на майке картины "Сквер у Большого театра". В такой одежде можно пойти и в театр. Или же стилизованные прикольные, хулиганские, в определенной степени, футболки, о которых писал в журнале "ОМ" за январь-февраль 2003 года Александр Шевелев: "Московский дизайнер Василий Оревков придумал эстетику измененного бренда". Тем не менее, в таких вот "его творениях" люди ходят в Центральный дом художника, или в кафе, или просто разгуливают по Москве.
  В дефиле на открытии выставки примут участие Константин Батынков, Герман Виноградов, Дмитрий Врубель Владимир Дубоссарский, Константин Звездочетов, Вячеслав Мизин, Анатолий Орлов, Александр Шабуров и другие. Лолита Набокова. Адрес галереи - Москва, Земляной вал, дом 14, (вход с Малого Казенного переулка)>
  <<28 мая открытие дизайн-студии и шоу-рума STRATO итальянского архитектора Марко Горини на Новинском бульваре 7/1.
  Марко Горини [Marco Gorini] (1954), проработав несколько лет в мире высокой моды моделью, а затем и PR-директором Джорджио Армани, посвятил себя архитектуре и дизайну. Закончив архитектурный факультет миланского Университета, Горини увлекся разработкой дизайнов интерьеров и в 1987 создал компанию STRATO. Первые объекты STRATO были представлены на Миланском Мебельном Салоне в 1990 и мгновенно завоевали международное признание. Поклонник Леонардо да Винчи, инженер, дизайнер, архитектор, кулинар и философ, утонченный гурман во всем, Горини часто сам с удовольствием готовит блюда по собственным рецептам из простых ингридиентов. В 2001 году в деревушке рядом с озером Como в особняке XVI века был открыт отель и ресторан ALTRO – уникальное пространство, где Марко Горини создано все: от интерьеров и кухонной утвари до внешнего вида блюд. В 2002 году была организована компания Marco Gorini Design, специализирующаяся на архитектурном проектировании.
  Классическая строгость и провокационная актуальность Горини ставят его творчество вне времени. В гармонии с философией, предполагающей непрерывное стремление к совершенству, специалисты мастерской STRATO своими руками придают каждому творению Марко Горини магнетизм, которого лишены предметы, созданные на станке. Сочетание «космических» материалов – титан, зеркальная сталь, специально обработанное драгоценное дерево, редкий камень, – и созданных Горини технологий свидетельствует о постоянном поиске эстетических критериев и методик производства. Каждая поверхность, вне зависимости от материала, вырезается из цельного куска материала и соединяются между собой вручную невидимо и неопределимо на ощупь. Создается монолитный блок, так что нет возможности определить технику перехода одного материала в другой. Проекты STRATO ­– это произведения искусства в истинно минималистском стиле, балансирующие на грани между скульптурой и архитектурой, в которой переплетаются содержание, эстетика и функциональность. STRATO практически не имеет модельных рядов. Благодаря вниманию к деталям и выбору материалов, а также благодаря индивидуальному производству и свободному проектированию, объекты Горини являются уникальными произведениями искусства и дизайна, и как следствие этого – предметом роскоши и коллекционирования.
  В октябре 2002 года в Москве в галерее «Skena» с огромным успехом прошла выставка объектов Марко Горини. Московская пресса самым восторженным образом оценила выставку Горини: «В исполнении Марко Горини даже кухонная раковина превращается в настоящий футуристический арт-объект» («Коммерсант-weekend»); «Это не искусство опускается до быта – это быт поднимается до искусства» («Консерватор»); «Формы предметов Марко Горини отнюдь не определены функцией. Вполне уважая цель, которой они служат, Горини, тем не менее, способен довести их до остроты супрематических скульптур» («Проект Классика»).
  
  <<C 27 мая в XL Галерее ( Подколокольный переулок 16/2) выставка Владислава Мамышева-Монро "Житие мое" (витражи)>
  <<C 23 мая в Государственном Центре Современного Искусства (ГЦСИ)  выставочный проекта в рамках программы «Творческие мастерские»  -  Вагрич Бахчанян  "Ни дня без строчки" (NuIIa dies sine linea)/ "Искусство Вагрича Бахчаняна  представляет собой непрерывную ткань, соединяя время, пространство и текст – «ни дня без строчки», балансируя между визуальным и вербальным. В нем проступает мерцание цитат и автоцитация собственных произведений, циклы нетождественных возвращений, манипуляция следами и обломками исторического прошлого и по-след-ствиями   личного   опыта. Его технологии включают в себя жгучую рефлексию и ворожбу, прямое высказывание и фундаментальный контекст.  Надписи и строки «текстов» художника с их каллиграфической четкостью и аскезой контрастируют с «дикими» образами сюрреалистических структур, возникающих в «событиях» автоматического письма. Вагрич Бахчанян археологизирует визуальную ткань; ее знаки-сигналы обретают странную вторую жизнь, продлевая свой отзвук и после завершения артефакта. Они пишутся или домысливаются после акта «письма», порождая эхо смыслов и резонансов. «Ни дня без строчки» буквально совпадает в своей экзистенции с творческой судьбой автора, приводя в соответствие личный поступок и художественный жест, этику и эстетику. Смыслы этого артефакта восходят в своей традиции  и к поэтике дадаизма, и к поэтике раннего минимализм. И в то же время этот «текст» несет в себе глубоко автономный опыт художника. Он превращается во внутренний театр, в переписывание «Дон Кихота», в мистерию личного мифа Вагрича Бахчаняна, где сохраняется и отстаивается вертикаль одинокой художественной воли." Виталий Пацюков>
  <<23 - 29 мая в галерее Liza P/ОГИ Никита Алексеев "Предсмертные рисунки">
  <<23 мая  в Московском Выставочном Зале "Галерея А-3", в рамках фестиваля ARTFOR.RU, состоялась презентация ON-lineart проекта "Великие с Великими" www.artfor.ru/velikie "Не бывает великих поэтов, писателей без великих читателей, не бывает великих художников без великих зрителей", так считает автор проекта Владимир Опара. Более тысячи снимков сделанных во время презентаций, вернисажей тому подтверждение. Одухотворенные, счастливые, капризные, уставшие, несчастные неожиданные ситуации.
  
  <<В Третьяковской Галерее на Крымском Валу состоялась лекция “Жизнь в художественных коммуналках Москвы 1980-х". Воспоминания о “Фурманном”, “Чистых прудах” и ”Детском саде”, встреча с художниками-ветеранами “сквотов”>
  <<22 мая – 11 июня Государственный культурный центр-музей В.С. Высоцкого галерея «Сэм Брук» представляют выставку ВЯЧЕСЛАВА ЛИВАНОВА “ЗАКРЫТЫЕ ОКНА”>
  <<22 мая – 8 июня Центральный Дом художника, Международный театрально-культурный центр Славы Полунина «Корабль дураков» в зале № 9 ЦДХ проводят выставку «ЛЕТНИЕ РАДОСТИ»  Владимира Любаров (живопись) и Ольги Андрианова (куклы). Выставка «Летние радости» – необычная. В ней участвуют два художника: Владимир Любаров, представляющий новые работы из своих живописных серий «Деревня Перемилово», «Город Щипок» и «Еврейское счастье», и Ольга Андрианова, создавшая кукол по мотивам произведений Владимира Любарова. Вот уже десять лет, следуя традициям русского лубка, Владимир Любаров, в прошлом известный книжный график, создает свой собственный мир, свою среду обитания, наполненную правдивыми и выдуманными историями. Главные населенные пункты этого метафизического пространства – придуманный художником город Щипок, названный так в честь замоскворецкой улицы, где прошло его детство, и деревня Перемилово. Она как раз существует в реальности – на самом краю Владимирской области у реки Нерли, по соседству с ушедшей в землю деревенькой, где по преданию родился Андрей Рублев.
  <<21 мая - 8 июня в Kрокин галерее, в рамках проекта АРХИВАЦИЯ СОВРЕМЕННОСТИ, Антон Смирнский, "ФЕНСО. ЖИВОПИСЬ" (1987-1992, 2003) и видео 2003 года.
  Москва, Большая Полянка, 15>
  <<В клубе МуХА с 20 мая выставка "Бумага - Бог" (литографии на бумаге Terreus). Авторы,  известные люди: корейский дизайнер график Ан Санг-Су, Эркен Кагаров, Владимир Чайка, Стас Жицкий, Сергей Кужавский, Андрей Кулагин и др>
  <<При участии Министерства культуры РФ, Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Московского муниципального банка - Банка Москвы состоялась пресс-конференция, посвященная участию России в Венецианской биеннале – 2003. Пресс-конференция прошла 19 мая в 17.30 в «Овальном зале» Банка Москвы, Кузнецкий мост, д.15. 
  В пресс-конференции приняли участие: Швыдкой М.Е. ‑ Министр культуры РФ, Бородин А.Ф. ‑ Президент Банка Москвы, Зяблов Е.М. – Комиссар павильона России на 50-й международной выставке современного искусства Венецианская Биеннале, Генеральный директор ФГУ ГМВЦ «РОСИЗО», Мизиано В.А. – Художественный Руководитель  павильона России на 50-й международной выставке современного искусства Венецианская Биеннале, заместитель Генерального директора ФГУ ГМВЦ «РОСИЗО»
  Венецианская биеннале – один из самых авторитетных форумов современного искусства в мире. Впервые в 2003 году организация экспозиции Российского павильона была поручена Министерством культуры РФ  ФГУ ГМВЦ «Росизо».
  На пресс-конференции состоялась презентация проекта «Возвращение художника»: было рассказано об итогах подготовительного этапа организации экспозиции Российского павильона, впервые были показаны электронные копии работ, подготовленных художниками для Российского павильона на 50-ой Венецианской биеннале.
  На пресс-конференции состоялось торжественное подписание договора между Банком Москвы и «РОСИЗО». Банк Москвы стал первым генеральным спонсором Российского павильона на Венецианской биеннале>
  <<С 17 мая Журнал "Пинакотека" представляет выставку Игоря Макаревича. Графика 1993 - 2003 годов из проектов "Жизнь на снегу" и "Homo Lignum". Графика Игоря Макаревича предназначалась для ансамбля больших инсталляций, в котором ей принадлежал второй голос. Инсталляции Макаревича, "Жизнь на снегу" или "Homo Lignum", в память врезались прежде всего суггестивными объектами, фашизоидными орлами или большим раздвоенным поленом, усаженным в гинекологическое кресло. А шелкографии и офорты - лишь иллюстрации, причем не буквальные иллюстрации, а всегда как бы случайные и даже необязательные намеки на сюжет, который один только и сообщает иллюстрациям связность. Будто не авторские это работы, а действительно - картинки из красноармейской инструкции 1941 года по выживанию зимой или страницы из дневника homo lignum'a, советского буратины, постепенно впадающего в кататонию некоего Н. И. Борисова. Однако сейчас, будучи обособлены, без сюжетных пояснений, обертоны точеной, гипнотической графики Макаревича звучат законченной и уже знакомой мелодией - так что не ясно: заражена это наша память или же вся патология и все сюжеты в самом деле растут отсюда, из штришка а-ля Леонардо>
  <<17 мая  "Антиквариат на Софийской" провел аукцион под названием "Искусство Западной Европы XVII-XX веков". Это первый опыт целенаправленной работы в данном направлении на российском рынке. На торги выставлен 81 лот - живописные и графические произведения, представляющие стилевое и жанровое многообразие европейского искусства от классицизма до середины ХХ века. Основной акцент в коллекции сделан на произведения интерьерного плана - пейзажи, натюрморты, жанровые сцены, изображения лошадей, собак и др. по очень демократичным ценам. Поэтому всех тех, кто любит европейское искусство и не хочет ограничиваться постерами, мы приглашаем на выставку и торги. Издан полный иллюстрированный каталог коллекции.  Предаукционная выставка прошла с 12 по 17 мая с 11 до 19 часов; вернисаж - во вторник, 13 мая, в 18 часов. Торги - в субботу, 17 мая. Начало в 14 часов>
  <<16 мая - открытие выставки "ВТОРАЯ СМЕНА".  Институт проблем современного искусства приглашает Вас на выставку произведений выпускников ИПСИ 2003 года.
  Открытие выставки состоится 16 мая в 17-00 в помещении Института по адресу: Сретенский бульвар 6/1, подъезд 1-а, код 230 (0- придерживать и ручку вниз), мансарда. Вход в здание со двора, через арку около магазина "Окна" (2-ая арка от метро), позвонить в домофон и сказать, что в Институт к Бакштейну.  Выставка будет открыта по будням (12-00 - 18-00) до 6 июня>
  <<15 мая – 1 июня в галерее Манеж ЕЛЕНА МУХАНОВА «Цветочный десерт» Sub rosa dictum>
  <<15 мая - 29 мая в Фотогалерее им. братьев Люмьер Борис Игнатович "Неизвестные шедевры. Классика фотоискусства". Наряду с Родченко - крупнейший представитель конструктивизма в фотографии>
  <<15 - 29 мая в галерее С'Арт Виктор Лукин "Огненные знаки". Фотография, компьютерная графика>
  <<14 мая - 8 июня в Московском центре искусств "Владимир Издебский и его салоны". Центральная фигура русского авангарда, забытая на родине. Живопись и скульптура самого Издебского, а также Василия Кандинского, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова и других, принимавших участие в его салонах>
  <<14 - 20 мая в Государственном Центре Современного Искусства Марти Сент Джеймс. Видеоарт>
  <<Министерство Российской Федерации по связи и информатизации проводит в этом году: 2-ю международную конференцию "Электронная Россия человеку, бизнесу, обществу", и последующие конференции в 7 регионах России. В конце года состоится Всероссийское совещание по итогам реализации ФЦП "Электронная Россия" в 2003 году.  Узнать более подробные сведения о местах проведения конференций, а также подать заявку на участие можно по адресу: http://ccc.ru/conference/  Первая конференция из этого цикла пройдет 14 мая  в Москве, в Экспоцентре на Красной Пресне> 
  <<С 14 по 31 мая в галерее Гельмана  группа РАДЕК: Таня Ассефа, Алексей Булдаков, Петр Быстров, Жданова Юлия, Таня Журавлева, Алексей Каллима, Максим Каракулов, Киселева Полина, Алексанлдр Корнеев, Павел Микитенко, Андрей Сергиенко, Давид Тер-Оганьян, Артем Ушан, Валерий Чтак, Владис Шаповалов - "FASHION-CONTROL"/ Художественное сообщество «Радек» предлагает свой тренд современной моды и дизайна, связанный с понятиями маргинальности (нацмены и прочие социальные меньшинства) и треша (одноразовые материалы – например, упаковочная лента). Проект является участником Фотобиеннале «Мода и стиль в фотографии»>
  <<C 14 мая ОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ АРХИТЕКТУРЫ им. А.В.ЩУСЕВА представляет выставку  ОГНИ НОЧНОГО ИЕРУСАЛИМА - ФОТОГРАФИИ ИГОРЯ ГЕРМАНА>
  <<Галерея ARTPLAY (Москва, Миусская площадь, 2\2) приглашает на персональную выставку Владимира Клавихо-Телепнева
  <<7 мая - 7 июня в галерее ФотоСоюз Асмус Реммер "Война в России. Другой взгляд". 1942 - 1943 годы в фотографиях, сделанных участником событий с другой стороны линии фронта>
  <<7 мая в Центральном музее современной истории России открылась выставка "Если выпало в империи родиться. Россия в фотографиях. 1900-1991 гг." Россия. Время. Власть. Взаимосвязь этих исторических категорий создала великую, удивительную и неразрывную панораму российской истории. Для России ХХ век был жестоким и ураганным. Век революционных потрясений и войн>
  <<С 6 мая по 1 июня в Москве, в ЦДХ, зале N 18  выставка живописи, графики, скульптуры и керамики. Это весенний проект галереи "АИСТ". В создании "Парка культуры" участвуют художники Арон Бух, Елена Ненастина, Дмитрий Дидоренко, Татьяна Иванова, Вера Ельницкая, Татьяна Азизова, Владимир Потемкин, Мариам Акопян и др. Их работы создают атмосферу безмятежной прогулки, забавных превращений, легкой игры.
  <<22 и 23 мая в галерее ARTPLAY  ОПЕРА МАЙКЛА НАЙМАНА “ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ ПРИНЯЛ СВОЮ ЖЕНУ ЗА ШЛЯПУ” - первая постановка в России. Маленький Мировой Театр и галерея ARTPLAY представляют новый музыкальный проект - постановку оперы современного британского композитора Майкла Наймана. Этот композитор является  одним из лидеров «минимализма», музыкального течения, сформировавшегося в начале 70-х годов ХХ века. Найман  широко известен  во всем мире, почти культовый композитор, но в России он популярен в основном, как автор музыки к кинофильмам «Контракт рисовальщика», «Повар, вор, его жена и ее любовник» Питера Гринуэя, «Пианино» Джейн Кэмпион и др.   Он неоднократно заявлял, что киномузыка – это только одно из направлений в его творчестве.
  <<29 апреля – 1 июня - Новые поступления в ГМИИ им. Пушкина (Москва, ул. Волхонка, 12, зал 31). Приобретения музея за последнее десятилетие. Экспозиция продолжает сложившуюся в Музее традицию выставок новых поступлений. Они прошли в 1970, 1982, 1987 и 1992 годах. Данную выставку можно рассматривать и как выставку-публикацию, так как многие работы показываются впервые. Выставка включает лишь наиболее значимые в художественном отношении произведения живописи, скульптуры и прикладного искусства, вошедшие в музейную коллекцию за последнее десятилетие. Предлагаемая зрителям экспозиция – первая часть проекта «Новые поступления». Вслед за ней планируется показ еще двух выставок, посвященных графике и архивным материалам, а также памятникам античности, Древнего Востока и нумизматики. 
  Основное место в экспозиции выставки занимает живопись. Это работы мастеров преимущественно итальянской школы («Встреча папы Льва Великого с Аттилой» кисти известного художника римской школы рубежа Х\/I-Х\/II вв. Кавалера д'Арпино, «Портрет девушки с корзиной цветов» работы Луиджи Креспи и др.) и живопись художников Русского зарубежья (среди них – «Белая лошадь» и «Ноктюрн» Марка Шагала, «Синее на многоцветном» и «Структура из углов» Василия Кандинского). Отдельными работами представлены французская, английская, голландская, австрийская школы. Среди новых поступлений в раздел декоративно-прикладного искусства – исключительно ценные лиможские эмали конца XVI века: «Битва» и «Диана оплакивает смерть Ориона».
  <<До 9 июня в ЦДХ (зал №14) проходит персональная выставка художника Нальби Бугашева "Ночной коктейль". Внимательный зритель с легкостью проследить эволюцию фигуративных работ художника начиная с 1992 по 2003 год. Выставка организована при участии Gertsev Gallery (Каретный ряд, д. 5/10, Москва) www.GertsevGallery.ru / www.GertsevGallery.com>
  <<С 15 апреля по 6 июня журнал "Портфолио" и галерея "Кентавр" проводят выставку работ из собрания санкт-петербургского Музея Нонконформистского Искусства. В экспозиции будут представлены произведения художников разных поколений: Рихарда Васми, Евгения Михнова-Войтенко, Генриха Элинсона, Геннадия Зубкова, Владимира Овчинникова, Евгения Тыкоцкого, Александра Лоцмана, Сергея Ковальского, Николая Сычева, Евгения Орлова, Виктора Андреева, Игоря Орлова, Валерия Шалабина, Бориса Кошелохова.  Адрес галереи - Москва, Ленинградское шоссе, д.58, корп. 17 (вход со стороны Пулковской ул.)>
  <<С 6 по 22 июня в Новосибирской картинной галерее - Красный проспект, 5 - проходит выставка участников Международного симпозиума деревянной скульптуры. Симпозиум, приуроченный к празднованию 110-летия Новосибирска, призван помочь выявить талантливых мастеров, поддержать их творческий потенциал, способствовать сотрудничеству художников России, стран СНГ и Европы. Созданные участниками симпозиума деревянные скульптуры в дальнейшем украсят город.
  <<С 3 по 17 июня в новосибирской галерее LeVall на выставке Виктора Коена (Нью-Йорк) представлены работы из двух серий (в каждой по 24 листа): "Transmigration" (Реинкарнации) и "Damsels in armor" (Дамы в доспехах). Термин "transmigration" означает последовательное изменение формы: чаще всего под этим понимается перерождение в более низких формах жизни. Эта теория впервые была предложена Пифагором>
  <<Со 2 по 22 июня - Череповец - в Зеленой гостиной Череповецкого музейного объединения открылась выставка Сергея Сайгона "Мания величия". Проект "Мания величия" - второй в залах ЧерМО. Год назад, в мае 2002 года в Художественном музее проходила выставка "Lounge - другая эстетика". "Другая" по отношению к классическому искусству, традиционному для музеев. В своем творчестве Сайгон отдает должное Великим основоположникам своих интересов, создает Галерею поп-арта>
  <<1 - 30 июня XIII Передвижная художественная выставка "Портрет второй половины ХХ века" - Омский обл. музей изобразительных искусств им.М.А.Врубеля (381-2)24-15-64 и РОСИЗО Минкультуры РФ>
  <<01 - 30 июня Передвижная художественная выставка "В сторону экрана. Современное видеоискусство" - Респ. музей изобр.искусств Республики Марий-Эл и РОСИЗО Минкультуры РФ>
  <<С 16 по 22 мая в Волгограде проходят Третьи молодежные Дельфийские игры России. В них принимают участие более 1500 россиян в возрасте от 10 лет до 21 года. Предварительные заявки на участие в играх подали делегации из 78 субъектов Федерации. Соревнования пройдут по 18 номинациям: фортепиано, скрипка, баян, духовые инструменты, эстрадное пение, народное пение, академическое пение, эстрадный танец, народный танец, театр, художественное чтение, цирк, ди-джей, фотография, плакат, граффити, вэб-дизайн, журналистика. Напомним, что Национальный Дельфийский совет России был создан в 1999 году, а Международный Дельфийский совет со штаб-квартирой в Берлине - в 1994 году. Официальной же датой рождения игр считается 582 год до нашей эры. Первые Всемирные молодежные Дельфийские игры прошли в Грузии в 1997 году, а Первые Российские молодежные Дельфийские игры - в Саратове в 1999 году. Первые Всемирные Дельфийские игры состоялись в Москве в 2000 году>
  <<16 мая – 10 июня Британский Совет /Москва/, Государственный Русский Музей /Санкт-Петербург/ представляют выставку нового британского видеоарта "ЭлектроZeмля". Соорганизаторы:
  Государственный Центр современного искусства /Нижний Новгород/, Мультимедийный Комплекс Актуальных Искусств /Москва/, Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО /Москва/. На выставке «Электрическая земля»  представлены видео-работы, исследующие образ жизни и систему взглядов и верований, альтернативные общепринятым. Художник выступает в роли современного повесы, который подрывает социальные предписания. Выступая в роли медиатора, он ищет возможности присвоения и ниспровержения основ власти в пределах выбранного им поля посредством простых изобретений. Так,  художники – участники «Электрической земли»  изучают возможности расширения границ нашего понимания социальных систем и кодов, изменяя и по-новому позиционируя ожидания зрителя.
  Вслед за известной выставкой видео-арта «Черный ящик» (прошедшей в Нижнем Новгороде в 2001 году), «Электрическая земля» продолжает дискуссию о таких стратегиях современного видеоарта, как повествование и присвоение достижений телевещательного мейнстрима. Сегодня художники, занимающиеся видео, покидают пространство галереи, интегрируя свое творчество в социальные структуры и сферу рекламы. Причины тому – все большая доступность сложных программ-редакторов для домашних компьютеров, с одной стороны, и слияние рекламных роликов, документального кино, кино-мейнстрима и жанров элитарного кино, с другой стороны. Выставка  «Электрическая земля» представляет работы 15 художников, выполненные в различных техниках, спроецированные на три больших киноэкрана и два монитора, погружающие зрителя в выставочное пространство. 
  «Электрическая земля» увлекает в путешествие в мир корпоративной коммерции, моды, молодежной и клубной культуры, психологических реабилитационных центров, религиозной веры, бесперспективной занятости и взаимосвязанных информационных потоков  – опыт урбанистической жизни 21 века. 
  На выставке «Электрическая земля» представлены работы следующих художников: Марк Леки, Марк Тичнер, Кэри Янг, Люк Фаулер, Торстен Лаушман, Оливер Пейн и Ник Рельф, Вольфганг Тилманс, Стефен Сатклиф, Роб Кеннеди, Пол Руни, Хилари Ллойд, Джереми Деллер и Алан Кейн, Адам Ходцко, Фолькер Айхельман и Рональд Раст, галерея Szuper.
  Открытие выставки: 16 мая в 18.00. Адрес: Нижний Новгород, Верхне-Волжская наб.,6 (Музей науки ННГУ «Нижегородская Радиолаборатория»)>
  <<В Комсомольске-на-Амуре завершился пятый международный фестиваль современного искусства “Перспектива комнаты”, организованный Театром КнАМ.
  Важными событиями фестиваля стали: выставка парижских художников Sophie Nedorezoff и Guillaume Guschlbauer, впервые представивших западноевропейское современное изобразительное искусство в Комсомольске-на-Амуре, и спектакли театральной труппы “LES FRUITS DU HASARD”, которая впервые представила французский театр на Дальнем Востоке.
  Значительным событием стала научная конференция по теме “Дальний Восток – территория идей”. На конференции было заслушано 13 докладов деятелей науки и культуры по различным историко-культурным аспектам развития Дальнего Востока.
  Среди участников конференции были представители коренных народов Амура.
  Темы докладов выступающих затрагивали самые различные вопросы от археологии и особенностей орнаментального искусства нанайцев до присоединения Приамурья к России и проблем выживания этноса коренных народов нижнего Амура.
  Организаторы фестиваля планируют издание материалов конференции, чтобы все заинтересованные лица смогли получить доступ к этой информации.
  Финальное мероприятие фестиваля, носившее название “Интерактивный конецный флюксус”, началось на крыше самого высокого здания города и продолжилось экскурсией участников на автобусе по историческим и культурным достопримечательностям города. В каждом остановочном пункте экскурсии, участники фестиваля представляли разнообразные импровизационные действа.
  Завершился фестиваль на берегу Амура большим костром с печеной картошкой, прыжками через огонь и “аборигенскими” плясками.
  Организаторы фестиваля ставили перед собой задачу: показать возможность проведения в небольших, отдаленных от “центра” России городах крупных культурных мероприятий, которые могут способствовать повышению социально-культурного статуса российской провинции, что с успехом доказал состоявшийся фестиваль.
  <<Со 2 по 15 мая в Новосибирской галерее LeVall состоится открытие выставки венгерского художника Иштвана Хоркая. Выставка проводится при содействии культурного, научного и информационного центра Венгерской Республики (Москва). Будут представлены работы из нескольких серий: цифровые коллажи; "Museum Factory" и т.д.
  <<До 22 мая в Новосибирской картинной галерее  выставка "Фото-графика-2". Первая "Фото-графика" состоялась год назад. Задача проекта - показать фото как актуальную форму графики.
  <<С 21 апреля в  Музейно-выставочный комплекс М.Т. Калашникова выставка "Давай!". 
  История экспонирования: Берлин (10.01-27.02.2002), Вена (19.06-22.09.2002), Чебоксары (26.02-31.03.2003), Ижевск (22.04-13.05.2003).
  Организаторы: Петер Нёвер, Музей прикладного искусства MAK (Museum fuer Angewandte Kunst) - Вена; Кристиана Бауермайстер, Берлинские фестивали, МАК; Анна Гор, Фонд "Культурная столица Поволжья"; Любовь Сапрыкина, Государственный Центр современного искусства МК РФ - Нижний Новгород.
  Кураторы выставки "Давай!" хотели познакомить публику с новыми радикальными идеями российских художников. "Мы обратили внимание на искусство "generation П", которое выросло в России 90-х без цензуры и государственной опеки. Нас увлекала возможность представить широкий и демократичный срез художественных опытов, осуществляемых на территории от Новосибирска до Калининграда. Представляя разнообразные проекты 27 авторов, мы старались подчеркнуть ценность индивидуальной и самостоятельной творческой позиции каждого художника. Хотя анализ направлений и движений не входил в число наших первостепенных задач, две основные тенденции современного искусства представлены на выставке во всей полноте".
  Во-первых, это искусство очень социально, оно привязано к своему положению "здесь и сейчас", создающие его художники остро реагируют на окружающую реальность. Диапазон вопросов, которые они ставят, образует тематический круг - самоидентификация художника, поиск подлинного опыта и возможность (или невозможность) его конвертации в социально понятные формы. Социум, власть, деньги - контекст, зримо присутствующий в искусстве 90-х.
  Во-вторых, современное искусство основано на активном формировании новых радикальных стратегий. Свободное от старой идеологии и андерграунда, это поколение рассматривает бытие художника как своего рода "действие в обществе" и отдаёт предпочтение таким стратегиям, как самоинсценировка, перформанс и новые медиа.
  На выставке "Давай!" зрители увидят самые разные по характеру, жанру и тематике работы. Среди них множество разнообразного видео. Видеоинсталляция Чернышева и Ефимова - интерактивная забава для зрителей - типа "игры-стрелялки". Видео Людмилы Горловой, "Фабрики Найденных Одежд" и Дмитрия Виленского, Галины Мызниковой и Сергея Проворова существуют просто как фильмы. Видео выступает в роли документации перформансов у Елены Ковылиной, Максима Верёвкина и группы "Радек". И, наконец, программа коротких видеофильмов новосибирцев Мизина, Скотникова, Булныгина, претендующая на первое место в списке зрительских симпатий.
  Фотография и картины присутствуют на выставке как в своей традиционной форме у Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, Игоря Мухина, так и в качестве инсталляций у Керима Рагимова, Дмитрия Гутова, Олега Кулика, а кроме того - в роли документации, представляющей многодневную акцию строительства башни из сена Николая Полисского.
  Идея: Кристиана Бауермайстер (Берлин); Петер Нёвер (Вена).
  Кураторы: Наиля Аллахвердиева (Екатеринбург, Ижевск); Константин Бохоров (Москва); Беттина Буссе (Вена); Людмила Ивашина (Новосибирск); Вячеслав Курицын (Новосибирск); Анна Матвеева (Санкт-Петербург); Любовь Сапрыкина (Нижний Новгород); Елена Цветаева (Калининград).
  Художники: Александр Шабуров (Екатеринбург-Москва); Александр Виноградов, Владимир Дубосарский (Москва); Анна Тимофеева (Санкт-Петербург); Арсений Сергеев (Екатеринбург); Дмитрий Булатов (Калининград); Дмитрий Виленский (Санкт-Петербург); Дмитрий Гутов (Москва); Елена Ковылина (Москва-Берлин); Игорь Мухин (Москва); Керим Рагимов (Санкт-Петербург); Людмила Горлова (Москва); Марина Колдобская (Санкт-Петербург); Николай Полисский (Москва); Олег Кулик (Москва); Ольга Чернышева (Москва); Сергей Проворов, Галина Мызникова (Нижний Новгород); Фабрика Найденных Одежд (Санкт-Петербург); Группа "РАДЕК" (Москва); Группа "Синий Нос" - Вячеслав Мизин, Константин Скотников, Дмитрий Булныгин (Новосибирск).
  <<18 апреля для посетителей вновь открылся Музейно-выставочный киновидеолекционный государственный центр изобразительных искусств в Ирбите. Он находился на ремонте и реставрации в течение полутора лет. Это единственный в России провинциальный музей графики, в его коллекциях - графика XVI-XVIII веков самых разных авторов, в том числе есть работы Дюрера и Гойи. Уникальная коллекция музея известна во всем мире>
  <<18 апреля  в Новосибирской картинной галерее открывается выставка "Фотографика 2". Первая состоялась год назад и вызвала огромный интерес зрителей и специалистов. Выставка выявляет ту общую территорию искусства, где накладываются друг на друга зоны фотографии и графики.
  <<C 14 по 18 апреля II Международная научно-практическая конференция "Электронный век культуры". Организаторы - Министерство культуры Российской Федерации, Главный информационно-вычислительный центр МК РФ, Российская государственная библиотека при поддержке Государственного Русского музея, Государственного академического Большого театра России, Департамента по культуре, молодежной политике и спорту Ямало-Ненецкого автономного округа и частных лиц. Участники - руководители и ведущие специалисты в области применения новейших информационных технологий в библиотеках, музеях, архивах, театрах и других учреждениях культуры, науки и образования России и зарубежных стран, а также представители коммерческих фирм, работающих на рынке компьютерных и информационных услуг. Конференция будет проходить под эгидой Программы ЮНЕСКО "Информация для всех".
  Программа конференции включает обсуждение следующих тем: Корпоративные проекты информатизации сферы культуры: российский и зарубежный опыт; Программа ЮНЕСКО "Информация для всех" - переход к информационному обществу; Культура и бизнес: развитие партнерства в области информационных технологий и привлечение инвестиций; Интернет и культура; Новейшие информационные технологии в культуре; Оцифровка библиотечных, музейных и архивных коллекций; Электронные библиотеки; Создание электронных ресурсов в учреждениях культуры. Конференция будет транслироваться в реальном масштабе времени в Интернет. По традиции форум пройдет в комфортабельном "Рэдиссон Лазурная Пик Отеле", расположенном неподалеку от курортного города Сочи в живописном высокогорном поселке Красная Поляна. Для контактов: ГИВЦ МК РФ, Кириллова Элла, тел.: (095) 265-7603, 261-8345, press@givc.ru>
  <<11 апреля в Новосибирской картинной галерее открывается ретроспективная выставка новосибирских художников "Время надежд", посвященная искусству эпохи перестройки, эпохи Горбачева, времени больших ожиданий и духовного подъема. Более 70 произведений живописи, графики, скульптуры, созданных во второй половине 80-х-начале 90-х позволяют вспомнить эту недавнюю, уже ставшую историей эпоху.
  <<Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля представляет выставочный проект "От табурета до трона. Стул: искусство, функция, образ". Открытие состоится 11 апреля. Стул - больше, чем просто предмет для сидения. Изобретение стула было для человечества значительнее, чем изобретение колеса. Стул во многом сформировал современную западную цивилизацию.
  <<С 4 апреля по 4 мая в Псковском музее-заповеднике открылась выставка рунических камней "Викинги на востоке". Генеральный консул Швеции г-жа Андерссон назвала выставку своеобразным подарком консульства к юбилею Пскова. На выставке представлены копии тех рунических камней, которые имеют отношение к древнему пути "из варяг в греки". Оригиналы камней хранятся в Историческом музее г. Стокгольма.
  <<С 10 апреля по 10 мая в Выставочном зале филармонии г. Петрозаводска открывается персональная выставка Александра Трифонова. Александр Трифонов создал около 200 законченных произведений. Из них около 30 находятся в музее ИЗО Петрозаводска и десяток - за границей. Искусство Александра Трифонова, возможно, несколько непривычно для глаз неискушенного зрителя, но сам автор считает свои фантастические композиции простыми и ясными. Несмотря на то, что он - человек городской, художник остро ощущает себя частью природы и изображает мир через природу, а вернее через ее детали и фрагменты: траву, кору дерева, камни. Главное - понять, что ты собой представляешь, высказать все, что чувствуешь. В экспозиции представлены живопись и работы, выполненные с применением компьютерной графики. 
  <<Машиниста-2003. Машина как соавтор художника, Машина вместо художника - категории, в которые должны вписываться заявляемые работы. Финал в апреле, в Перми. Замечательный сайт сделали Даня Васильев и Соня Мавзалевская, а Сергей Тетерин упорно продолжает дело, начатое фестивалем read_me - ухитряется разруливать его в уральской Перми>
  <<2 апреля в выставочном зале Чувашского государственного художественного музея в рамках «Чебоксары – культурная столица Поволжья – 2003» открывается очередная выставка под названием «В сторону экрана». Она организована Государственным Музейно-выставочным центром МК РФ "РОСИЗО" (Москва), Государственным Центром современного искусства МК Российская Федерация (Нижний Новгород), Фондом «Культурная столица Поволжья» и Чувашским государственным художественным музеем. Выставка будет демонстрироваться до 17 апреля. Выставка «В СТОРОНУ ЭКРАНА» показывает самые разные формы видеоарта. В экспозицию включены работы Мачи Топоровича, Анны Катерины Дольвен, Бьерна Мельхуса, Яна Тооимка, канадца Стефана Сен-Лорена, корейской художницы Соо-я Ким. Здесь же можно будет ранние (70х годов) работы Билла Виолы и знаменитый фильм Петера Фишли и Дэвида Вайса «Der Lauf Der Dinge» («Ход вещей»). Это дает возможность увидеть работы классиков современного искусства и видеоарта и понять, как трансформировалось видеоискусство за последние три десятилетия. Куратор выставки: Иосиф Бакштейн (при участии Виктора Мизиано).
  <<24 марта по 6 апреля в Выставочном зале Дома художника (г. Смоленск) продолжает работу Областная выставка произведений молодых художников.
  <<C 25 марта по 15 апреля региональная выставка - конкурс "Праздник Свистуньи" открылась в выставочном зале Музея истории города Набережные Челны. На ней представлены удивительные по красоте произведения художественного творчества преподавателей и учащихся детских художественных школ, школ искусств, Центров и Домов детского творчества, гимназий, подростковых клубов из ряда городов Татарстана - Набережных Челнов, Нижнекамска, Елабуги, Менделеевска, Мамадыша
  <<1-й Тайландский фестиваль искусства новых медиа 8.03-15.04
  
  <<12 марта в рамках открытия программы «Культурная столица Поволжья 2003» в столице Чувашии Чебоксарах состоялась презентация выставки «Девушка моей мечты». Экспозицию художественного музея г.Иваново, развернутого в залах Чувашского государственного художественного музея, посетили Президент Чувашской Республики Николай Федоров, полномочный представитель Президента Российской Федерации в ПФО Сергей Кириенко, министр культуры Российской Федерации Михаил Швыдкой, почетный президент Сети европейских культурных столиц Спирос Меркурис (Греция). Впервые «Девушка моей мечты» заявила о себе на IV фестивале гуманитарных наук «Иваново–2002». Презентация проекта в рамках программы «Культурная столица 2003» продолжает столичный формат экспозиционного маршрута, конечным пунктом которого станет Москва. Экспонаты для выставки представили музеи Иванова, Чебоксар, Твери, Костромы и других российских городов. Часть работ, переданная частными коллекционерами, представлена зрителю впервые.
  Они также посетили еще одну выставку под названием «Давай!», прибывшую в Чебоксары из лаборатории актуального искусства России. Выставка современного искусства в начале этого года уже побывала в Берлине и Вене. Таким образом, Чебоксары стали третьей европейской столицей, принимающей эту необычную и очень смелую по российским меркам выставку.
  После осмотра экспозиций гости поделились своими впечатлениями.
  Полпред Сергей Кириенко признался, что среди представленных здесь экспонатов и авторов ему что-то понравилось, а что-то - не очень. Но зато, по его мнению, у чебоксарцев и гостей Чувашии появилась прекрасная возможность посмотреть самое разноплановое искусство. Главное - у каждого человека теперь есть право выбора любимого жанра, когда никакой вышестоящий орган не принимает за него решение, определяя «правильное» и «неправильное» искусство.
  По мнению почетного президента Сети европейских культурных столиц Спироса Меркуриса, прибывшего в Чебоксары на открытие «Культурной столицы Поволжья», особенность таких выставок в том, что здесь можно не только любоваться работами мастеров, или же наоборот, не воспринимать их, но и высказаться, спорить, отстаивать свое мнение.
  <<7 марта в новосибирской галерее LeVall открывается выставка 8 японских фотографов под названием "New Digital Age". На выставке представлено 9 самостоятельных проектов, каждый из которых состоит из 4 - 80 фотографий. Параллельно с "живой" выставкой в галерее LeVall на Web сайте в Интернете (http://www.ap-d.net/russia/) пройдет виртуальная акция с тем же названием - "New Digital Age", в которой могут принять участие все желающие>
  <<В Тольяттинском краеведческом музее началась работа над новым проектом. Проект предлагает подросткам (и не только) "поиграть" в героев. Играть будем основательно и - на полном серьезе, с участием специалистов разного профиля - музейщиков, художников, театралов, психологов. В идеологическую основу проекта легла идея нидерландского историка и философа Й.Хейзинга о "Человеке играющем" (с его непосредственным вкладом в развитие мировой культуры)>
  <С 3 по 23 марта В Приказной палате Псковского музея-заповедника проходит фотовыставка известного эстонского ученого-этнографа Маре Пихо "Эстонцы в Сибири". Материал для выставки ученый - энтузиаст собирала в течение 15 лет в Красноярском крае. 95 фотографий, сделанных в 1998-2001 годах: портреты и интерьер жилья, природа Сибири и деревенские улицы, домашние животные и праздники>
  
  <<26 февраля - 31 марта "Давай!" - современное искусство России в трёх европейских столицах: Берлин, 10.01-27.02.2002 /Вена 19.06-22.09.2002 / теперь - Чебоксары>
  <<C 13 февраля по 9 марта выставка "Свет в глуши" известного финского фотомастера Тауно Кохонена в Петрозаводске. Уникальные по красоте уголки дикой природы запечатлел на своих снимках известный фотохудожник из финского города Куусамо Тауно Кохонен. Сегодня выставка его работ открылась в столице Карелии. Она проходит в рамках подготовки Петрозаводска к 300-летнему юбилею со дня основания города Петром Первым, который будет отмечаться летом нынешнего года.
  <<Северо-Западный Интернет-Форум (http://www.inforum.spb.ru) - конкурс web-сайтов и конкурс проектов, направленных на развитие Интернета и технологий информационного общества в регионах Северо-Запада России> 
  <<«СМОТРИ!» - Фестиваль социального видео в Ростове на Дону 16-21 января. Весьма представительная программа>
  <<В этом году исполнилось 100 лет со дня рождения уроженца Тверской области, художника и архитектора Ивана Леонидова. В выставочном зале Тверской картинной галереи с 10 октября по 10 ноября  юбилейная экспозиция малоизвестных работ мастера. Своим современникам он запомнился двумя осуществленными проектами - лестницей в Кисловодске и бывшим дворцом пионеров в Твери>
  <СОЛОВКИ – МОДЕЛЬ РАЗВИТИЯ (предлагается современными художниками)>
  <Демонстрация онлайновых проектов и нет арта музейным работникам>
  <Музейный квартал - 2001. Транспаранты "Уберите эту гадость из нашего музея" оказались провокацией, инспирированной Юрием Никичем с учениками>
  <<До 6 июня в галерее "Кентавр" (Ленинградское шоссе, д.58, корп. 17) Ольга Победова "Большие бриллианты". Скульптура из стекла>
  <<7 апреля в Москве открылся ТРЕТИЙ МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «МОДА И СТИЛЬ В ФОТОГРАФИИ». В рамках фестиваля пройдут выставки Хельмута Ньютона, Давида Ляшапеля, Тацио Секкьяроли, Александра Родченко, Владимира Клавихо, Владимира Фридкеса и многих других. До 31 мая>
  
  <<24 марта - 31 мая в выставочных залах Московского Дома фотографии Хельмут Ньютон "Ретроспектива". Крупнейшая фигура в мировой фотографии, практически изобретатель современного фотогламура. Центральная выставка фестиваля "Мода и стиль в фотографии">
  <<К 100-летию художественного объединения «Союз русских художников». Живопись и графика из собраний ГМИИ им. А.С.Пушкина и частных коллекций Москвы. 26 марта – 1 июня 
  Москва, ул. Волхонка, 14.  В феврале 2003 года исполнилось сто лет со дня основания художественного объединения «Союз русских художников». Это одно из крупнейших художественных объединений России начала ХХ столетия. С 1903 по 1924 год оно собирало вокруг себя наиболее значительных художников Москвы и Петербурга, сыграв важную роль в развитии отечественного искусства и художественного рынка. Выставки «Союза» проходили в самых известных московских залах: в помещениях Строгановского училища и Училища живописи, ваяния и зодчества на Мясницкой, Литературно-художественного кружка и Художественного салона на Большой Дмитровке, а также в бывшем доме князя Голицына на Волхонке, 14, где сейчас находится Музей личных коллекций. Экспозиция продолжает музейный цикл «Художественные объединения России ХХ века», в рамках которого уже состоялись выставки объединений Мир искусства (1998) и Голубая роза (2000). Внимание зрителей, безусловно, привлекут работы известных мастеров – М.А.Врубеля, А.М.Васнецова, К.А.Коровина, М.В.Нестерова, Л.О.Пастернака, Н.А.Клодта, Н.К.Рериха, С.Т.Коненкова и многих других. Около ста работ предоставили на выставку московские собиратели>
  <<До 31 мая в Библиотеке-фонде "Русское зарубежье" Хорст Таппе "Набоков и Монтре". Фотография>
  <<До 31 мая в галерее "VP studio" Константин Батынков "Русские приоритеты". Графика по мотивам русских изобретений, несправедливо приписанных иностранцам: радио, самолет, подводная лодка и т. п.>
  
  <<С 10 по 13 июня в Seattle Art Museum проходят торжественные мероприятия, посвященные 70-летнию со дня основания SAM. В рамках праздничной программы состоятся выставки молодых художников из Сиэтла (вход на выставки свободный). Традиция проведения летних фестивалей современного искусства возникла 60 лет назад. Впервые фестиваль был проведен в 1933 году в Volunteer Park. (организаторы - дизайнер Carl F. Gould и Richard Fuller). 17 июня – 24 августа в SAM новый проект сиэтлского художника Nicola Vruwink “A Feast for Your Eyes: Seventy Years at SAM”. Подробнее>
    <<30 мая  - 14 июня Prophetic Corners, 6-я  Биеннале в Ясах, Румыния. Артикуляция различных "отношений времени и места" художниками активистами и созерцателями>
  
  <<До 1 июня в Joan Miro Foundation (Barcelona) выставка "False Innocence: Exploring the Fundamental Issues of Contemporary Art": инсталляции, графика, объекты и видео из Fonds Regionaux d’Art Contemporain (FRAC) и частных коллекций. Современное искусство с начала 1990-х. Куратор проекта - David G. Torres. Выставочная концепция заключается в предоставлении зрителям возможности провести аналогию между абстрагировано визуальным восприятием артефакта и восприятием на идейном уровне. Работы Fiona Banner, Pierre Bismuth, Alain Bublex, Angela Bulloch, Maurizio Cattelan, Claude Closky, Jeanne Dunning, Hubert Duprat, Thomas Grunfeld, Noritoshi Hirakawa, Pierre Huyghe, Mike Kelley, Paul McCarthy, Fiorenza Menini, Gabriel Orozco, Philippe Parreno, Nedko Solakov, Haim Steinbach etc. Подробнее>
  
  <<В National Gallery of Australia до 9 июня выставка номинантов National Sculpture Prize ($50,000). “National Sculpture Prize & Exhibition”: от традиционных скульптурных объектов до инсталляций и новейших медийных разработок. Geoffrey Bartlett, Glen Clarke, Peter D Cole, Matthew Curtis, Anna Eggert, Jan Golembiewski, Matthew Harding, Nigel Harrison, Linde Ivimey, David Jensz, Andrew Leslie, Noel McKenna, Mark Puatjimi, Lisa Roet, Julie Rrap, Richard Tipping etc. Лучший проект в номинации зрительских симпатий (Bank People’s Choice Award) будет награжден денежным призом в размере $4,000. Подробнее>
  <<24 марта в в Museum of Modern Art, Queens в рамках программы MediaScope экспериментальные медиапроекты молодых художников. MediaScope базируется на интерактивном диалоге между художниками и аудиторией. Представлены web-проекты, цифровое искусство, видео и инсталляции, в основе которых – нетрадиционная интерпретация взаимосвязи содержательного наполнения и формы арт-объекта. Кураторы проекта - Sally Berger (Assistant Curator); Jytte Jensen (Associate Curator); Laurence Kardish (Senior Curator); Barbara London (Associate Curator) и Joshua Siegel (Assistant Curator, Department of Film and Media). 24 марта в 8:00 (NY) cостоялось обсуждение работ Piotr Wyrzykowski (Poland) “There Is No Body” (1996–99); “Cyborg’s Sex Manual 1.0” (1999–2000) и “Viktoria Cukt Campaign” (2000–2001). Дискуссия организована при поддержке Polish Cultural Institute, New York. Подробнее>
  
  <<В Irish Museum of Modern Art, Dublin до 20 июля 2003 выставка “Lorna Simpson: Photoworks and Films 1986 – 2002”. Lorna Simpson - представительница современного Нью-йоркского концептуализма; в своих работах затрагивает основные актуальные вопросы афроамериканской субкультуры, в частности проблемы расизма, ущемления прав сексуальных меньшинств etc. Видепроекты и черно-белые фотографии с коротким текстовым сопровождением в минималистской стилистике. Куратор проекта - Chrissie lles (Curator, Whitney Museum of American Art, NY)>
  
  <<С 20 марта до 1 июня в Miami Art Museum концептуальные проекты иранской художницы Shirin Neshat, эмигрировавшей в Соединенные Штаты. В экспозицию войдут 12 крупномасштабных фотографий и 5 видеоработ Neshat, в том числе “Soliloquy” (1999), “Pulse and Passage” (2001) и “Turbulent, Rapture, and Fervor” (трилогия 1998, 1999 и 2000). Куратор - Lorie Mertes. Выставка организована при содействии Musee d’art contemporain de Montreal in Quebec, (Канада). Подробнее>
  
  <<С 20 марта в Whitney Museum of American Art (NY) выставка художника Paul Sietsema. Новый проект “Empire”- 24-минутное концептуальное видео. Показ состоится в Anne & Joel Ehrenkranz Lobby Gallery, объекты и графика - в Kaufman Astoria Studios Film & Video Gallery. Куратор выставки Debra Singer. До 8 июня 2003. Подробнее>
  
  <<Чудеса современной культуры. Стульно-табуреточный Филипп Старк исподволь превратился в самого известного из современных французских художников. До 12 мая в Центре Помпиду его выставка. И нет на ней знаменитых стульно-табуреточных шедевров, "нетленного вклада" Старка в мировую массовую культуру. На прошлой Арх-Москве светоч авангардного дизайна проводил мастер-класс. Дабы оправдать добавочный титул "великого визуального коммуникатора" вертел за шнур микрофон и гнул побасенку про вечную свою неудовлетворенность розничной ценой своих объектов. И в несколько тысяч, и в несколько сотен долларов. И даже стул дешевле ста долларов его огорчил. И то сказать, растройство - продали всего навсего меньше миллиона штук. Но вот сотворил он супер табуретку всего за 20 (или около того) долларов. Вот она, надежда продать сотни миллионов. Подработать еще до десятки, ибо это цена "взятия" самых людных, но и не самых состоятельных регионов, и продать миллиард. И стать богоравным. 
  На вопрос по поводу искусства, он весьма брезгливо сказал о художниках, "у них на лбу написано - Художник, но мои работы людям интересней, хоть я никакой и не художник". Но вот художник все-таки. Самый- самый из французских. NYTimes так его и называет. "I have discouraged more than one. But with advancing age I concluded it would be better to see a show while I was alive and not dead" - говорит он журналисту. В 54 года уже можно и в художники. ЮП>
  PS: Вот это Да! http://www.philippe-starck.com с русской версией>
  <<В Нью-Йоркском Metropolitan Museum of Art с 4 марта крупнейшая выставка французской и испанской школ живописи XVII – XIX вв “Manet/Velázquez”. Более 240 полотен, в том числе Velázquez, Murillo, Ribera, El Greco, Zurbarán и других мастеров золотого века испанской живописи (около 130 работ), а также Delacroix, Courbet, Millet, Degas, Manet etc. Представлены работы американских художников Sargent, Chase, Eakins, Whistler, Cassatt, выполненные в близкой европейскому письму манере. Куратор выставки - Gary Tinterow. До 8 июня 2003>
  <<В Dia Центре (Челси) с 6 марта по 15 июня Роберт Уайтман "Playback"/ Ретроспектива работ одного из самых ярких перформансистов 60-х - 70-х, включающая программу лекций, фильмов, видео документации и возобновленных театральных проектов  "Prune Flat" (1965) и "Light Touch" (1976)>  
  <<Со 2 марта до 1 июня 2003 в National Gallery of Art совместно с Лондонской Royal Academy of Arts ретроспективная выставка германского экспрессиониста Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938): более 150 принтов, живописных, графических и скульптурных работ, датированных 1908 – 1919 гг. С 28 июня по 21 сентября 2003 - в Royal Academy of Arts>
  
  <<С 21 февраля в Guggenheim Museum (NY) концептуальный проект американца Matthew Barney  “Cremaster cycle” (1994–2002):  авторское мировосприятие, реализованное в целостной нравственно-эстетической системе. Видео, инсталляции, фотографии и объект. До 11 июня. Подробнее>   
  <<С 22 февраля в Museum of Contemporary Art (Чикаго) выставка японского фотографа Hiroshi Sugimoto “Architecture”: тематическая фотосерия из 30 снимков 1997 – 2002 гг. На работах Hiroshi Sugimoto запечатлены знаковые архитектурные объекты XX века от Эйфелевой башни до архитектуры Frank Gehry, Tadao Ando, Frank Lloyd Wright etc. До 1 июня 2003>
  <<C 18 октября по 1 июня 2003 "Мелодия Мира: звуковые скульптуры" Stephan von Huene (1932-2000) в Haus der Kunst (Мюнхен)>
  <<С 12 сентября до 15 июня 2003 в Dia Center for the Arts выставка Jo Baer "Minimalist Years, 1960-1975">
  <<До 14 июня "Eyebeam", выставка пионеров нет арта JODI в Нью-Йорке>
  <<27мая на Нью-Йоркском аукционе Sotheby’s  искусство Латинской Америки XX века. Rufino Tamayo “Sandías” (1953) - $800/1 млн.; Fernando Botero - $600/800,000; Claudio Bravo - $325/375,000; Roberto Matta; Francisco Zuniga - $250/300,000; Mario Carreno etc. Подробнее>
  <<22 - 24 мая на Международном видео фестивале в Амстердаме (Lijnbaansgracht 234a) программа RGB  http://www.wwvf.nl/RGB современной VJ-культуры и электронной музыки, в которой представлено почти 30 перформансов  музыкантов и художников>
  
  <<5-6 июня в Вене конференция Open Cultures. В последнее десятилетие темпы порождения информации беспрецедентны. Все более изощренный инструментарий расширяет возможности распространения информации. Но никто не делается счастлив от этого. Да и крупные медиа монстры не допустят бесконтрольного свободного обмена информацией. Поискам путей выхода из создавшегося положения посвящена эта конференция>
  
  <<4-8 июня artLondon>
  <<Центральный Музей в г. Утрехт (Нидерланды) проводит Фестиваль Impakt Festival 2003 3 – 9 июня в Central Museum in Utrecht. В 2003 году в центре внимания короткометражные проекты, разработанные на основе новейших видео и медийных технологий>
  <<Sotheby’s - 3 июня на Амстердамском аукционе о декоративное искусство и дизайн XX века, в том числе работы Jules Leleu (€10,000-15,000), Piet Kramer (€ 6,000-8,000), C.J. van der Hoef (€1,800-2,200), J. Mendes da Costa, Tjipke Visser, Barend Jordens, Jules Vermeire, Demetre Chiparus etc. Подробнее>

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO