Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

• Оглавление архива ... .13.05.03 :
  
  <<C 8 по 27 апреля цикле выставок "Незабытые имена" Галерея "Ковчег" при содействии Государственного музея обороны Москвы представляет творческие наследия художников Николая Трошина (1897 - 1990) и Ольги Дейнеко (1897 - 1970)>
  <<Благотворительная персональная выставка картин Азама Атаханова "Сад поэта" представлена кураторами проекта Татьяной Черкашиной и Натальей Ушаковой в галерее "Арт-Трофи" с 11 по 27 апреля. В рамках выставочного проекта 19 апреля состоится дружеский вечер с чтением восточной поэзии, живой классической музыкой и блюдами таджикской национальной кухни. "Сад поэта" не просто художественное событие высокого класса по уровню представленной живописи, но также акция помощи, возрождение меценатства спонсорами выставки: рестораном "Cafe Des Artists",  туристической компанией "Infinity Travel" и компанией по подбору персонала Staffwell". Часть средств, полученных от продажи картин, будет передана в поддержку талантливым детям с ограниченными возможностями, занимающихся творчеством. Галерея "Арт-Трофи", ул. Сретенка, д. 6/2>
  <<10-27 апреля Государственная Третьяковская галерея (Лаврушинский пер., 12) и Галерея «Кино» представляют выставку Татьяны Черновой "мифы". Открытие – 10 апреля в 16.00>
  <<С 10 по 26 апреля в Музейном центре РГГУ в рамках Дней Дании выставка "Иллюстрируем Андерсена: Ника Гольц, Кирилл Челушкин, Дарья Юдина. Графика">
  <<25 - 26 апреля на Нью-йоркских торгах Phillips выставлялось одно из крупнейших фотособраний послевоенной эпохи Seagram Collection. Коллекция была основана в начале 1970-х и на сегодняшний день насчитывает более 700 снимков, в том числе раритетные работы Walker Evans, Louis Faurer, William Eggleston, Hiroshi Sugimoto, Bernd &Hilla Becher etc. Подробнее>
  
  <<26 апреля на Венском аукционе Vienna Dorotheum выставлялись раритетные постеры, рекламные проспекты и афиши, исторические документальные видеоматериалы и фотографии из Collection Horst & Grete Krassa. В том числе „Jutschi Casanova Cigaretten“(1914) Friedrich Hohlwein - € 800; ранние работы Ernst Deutsch (Dryden) и Julius Klinger’s (“Tabu”, 1920); Walter Hofmann, Theodor Kindl, Theo Matejko, Raimund Schoderböck, Gustav Mezey; „Tanzrausch“ Theo Lingen и Thea Weis (стартовая цена - € 200). Графика Art Babbitt, Ludwig Rybiczka, Hans Birnbaumer, Garcia-Lopez, Kirby; работы из Comic-Museum of Wiener Neustadt (6 оригинальных акриловых постеров Donald Duck стоимостью в € 100 каждое) etc. Подробнее>
  <<До 25 апреля в Музее Современной Истории России "Версия-01. Новый взгляд на фотографию моды". Молодые фотографы моды. Из собрания Французской ассоциации содействия искусствам (AFAA). В рамках фестиваля "Мода и стиль в фотографии">
  <<До 25 апреля в Музее Современной Истории России Арсен Савадов "Донбасс-шоколад". Из собрания Московского Дома Фотографии. В рамках фестиваля "Мода и стиль в фотографии">
  <<До 25 апреля в Музее Архитектуры им. Щусева Дмитрий Топельский "Железные нимбы">  
  <<Старая музыка на новых инструментах - новая музыка на старых инструментах. Выставочный проект в рамках IX Международного фестиваля современной музыки «Московский Форум» и программы «Соответствия» ГЦСИ. Герман Виноградов, Борис Стучебрюков, Ираида Юсупова, Вячеслав Колейчук. Организатор: Государственный центр современного искусства. Руководитель программы “Cоответствия”: Леонид Бажанов. Куратор выставочного проекта: Виталий Пацюков. В программе проекта: 18 апреля 16.00  - Концерт “Звуковой фрагмент”: Герман Виноградов,  Борис Стучебрюков, Ираида Юсупова, Вячеслав Колейчук. Видеохроника звуковых инсталляций и перформансов. 
  25 апреля 18.00 - ”Большой концерт на новых инструментах”: Окна Небесного Леса - Герман Виноградов, бикапо. Волновая музыка поднебесной - Вячеслав Колейчук, овалоид. Долгие звуки металла - Борис Стучебрюков, трубадура. Выставка работает:  18-25 апреля. (ПОТЕРЯННЫЙ И ВОЗВРАЩЁННЫЙ ЗВУК. Проект “Старая музыка на новых инструментах и новая музыка на старых инструментах” несет в себе диалог музыкальных и пластических культур, открывая единые универсальные процессы в звукоизвлечении и в самой образности музыкальных конструкций. В его пространстве встречаются внешне абсолютно новые музыкальные объекты, в реальности возвращающие старые технологии звука в европейской предыстории  в их архаических формах и глубоко традиционные инструменты, созданные на заре европейской цивилизации, обретающие особую радикальность в сегодняшней постисторической культуре. Овалоиды Вячеслава Колейчука, трубадура Бориса Стучебрюкова, бикапо Германа Виноградова создают парадоксальный интеграл с арфой-пикколо, одним из первых инструментов в истории человечества, на которой играл Царь Давид в периоды депрессий. Арфа - инструмент ангельского хора - в стратегии проекта манифестирует актуальную акустику партитур Сергея Загния и Ираиды Юсуповой; объекты конструктивизма и дадаистической традиций освобождают природный естественный звук, его континуальную тембровую окраску, свободно парящую в  мире ритуалов и художественного поведения московской визуально-музыкальной мифологии. Акустическая и предметно-инструментальная среда Проекта формируют в пространстве его инсталляции особые энергетические состояния, где отзвуки и резонансы длятся и после завершения артефакта. Виталий Пацюков>
  <<Цапля и Глюкля представляют "Психотерапевтический кабинет Белых". 8 - 20 апреля в XL Галерее - Москва, Подколокольный переулок 16/2>
  <<28 марта в Государственной Третьяковской галерее (Крымский вал,10) открылась выставка произведений соискателей Государственных премий Российской федерации в области литературы и искусства "ГОСПРЕМИЯ-2002". Ежегодно присуждаются 23 премии, стоимость каждой из которых составляет 300 тысяч рублей.
  Государственные премии 2002 года будут присуждаться по следующим номинациям: литература, архитектура, дизайн, изобразительное искусство, кино и телевидение, музыка, театр, эстрадное и цирковое искусство, просветительская деятельность, произведения для детей и юношества. Всего на соискание премий допущено 96 произведений, авторами которых являются 295 человек - как отдельные художники, так и творческие коллективы. В этом году выставка в Государственной Третьяковской галереи целиком посвящена номинации "Изобразительное искусство". Представлены живописные произведения Кима Бритова, Германа Егошина, Ирины Затуловской, Никиты Медведева, Анатолия Слепышева, Владимира Страхова, графика Альбины Акритас, Владимира Башлыкова, Владимира Наседкина, скульптура Лазаря Гадаева, Андрея Ковальчука, Александра Рукавишникова, композиции из оптического стекла Ольги Победовой, искусствоведческий труд "Краткая история искусств" Нины Дмитриевой. Их творчество, разное по стилю и манере художественного воплощения, - свидетельство большого творческого потенциала российской изобразительной школы, красоты, силы, глубины образного мышления, таланта ее лучших представителей.
  Выставка будет работать с 29 марта по 20 апреля 2003 года.
  Комиссия при Президенте Российской Федерации по Государственным премиям Российской Федерации в области литературы и искусства приглашает творческие и общественные организации, учреждения культуры и искусства к открытому обсуждению произведений. Отзывы просим направлять в Комиссию до 10 мая по адресу: 103132, Москва, Старая пл., д. 4, под. 6; телефоны 206-38-69, 206-26-90, 206-35-61, 206-22-36, факс 206-35-36; e-mail: premium@gov.ru>
  <<В ДОМе 18 апреля  финишировала МАШИНИСТА 2003/ DJ NeKto Lucas + VJ POINTLESS CREATIONS (Шотландия – Франция) + VJ eps (Москва) РОБОТЫ (Москва) + VJ Андрюс Венцлова (www.andrius.ru / Санкт-Петербург) + VJ К. Маркушин [студия видеодом представляет / медиа-арт фестиваль] WWW.MACHINISTA.RU VISUAL PARTY - демонстрация лучших видеоработ - фестиваля machinista, программа VJs versus Visualisers  «Машиниста 2003» – открытый международный интернет-фестиваль современного медиа-искусства, координируемый из Перми. 
  Главная тема фестиваля: "Искусственный интеллект в искусстве: лица машинного гения". В фокусе внимания – новое взаимодействие машинного и человеческого начал в искусстве и культуре. Категории:
  "Машина – соавтор художника" + "Машина вместо художника" + "Ви-джеи против визуалайзеров" + Приём заявок и работ вёлся через сайт фестиваля www.machinista.ru. Принимались все относящиеся к медиа-арту произведения без жанровых ограничений: видео-работы всех форматов, ви-джейские демо, мультимедийные инсталляции, нет-арт и веб-арт, музыка и звук, авторский софт, графические и 3D-эксперименты и так далее. Работы поступали через сайт фестиваля, который представляет собой автоматически пополняемую ленту заявок. За каждой категорией закреплен отдельный онлайн-куратор, контролирующий прием работ и проводящий предварительную оценку.
  Всего на фестиваль поступило около 200 заявок-работ от российских и зарубежных авторов. География участия: Австралия, Германия, Швеция, США, Белоруссия, Португалия, Венгрия, Голландия, Италия, Канада, Франция, Югославия, Великобритания, Финляндия, Аргентина, Бразилия, Чехия. По России: Пермь, Новокузнецк, Пенза, Киров, Тольятти, Санкт-Петербург, Москва, Новосибирск, Калининград, Нижний Новгород. Главным критерием или "камертоном" оценки поступающих работ стала идея нового взаимодействия машинного и человеческого начал в искусстве и культуре. Жюри фестиваля: Хауска Тиетоконе (Хельсинки), Алексей Андреев (Санкт-Петербург), Вадим Эпштейн (Москва). Промоутер событий - Олег Новосёлов (Пермь). Директор и куратор фестиваля - Сергей Тетерин (Пермь)>
  <<17 апреля cостоялась вечеринка Video-Switch-Board. Несколько месяцев шел отбор работ на фестиваль "Машиниста", несколько месяцев добросовестное жюри отсматривало видеоролики всех форматов, ви-джейские демо, мультимедийные инсталляции, графические и 3D-эксперименты, авторский софт, флэш-анимацию  и еще много всего интересного для того, чтобы все это потом показать в Москве - на заключительном этапе международного фестиваля современного медиа-искусства "Машиниста ". Но все это для нормального клубного человека и городского жителя  достаточно специфично - согласитесь, не каждый следит за развитием современного искусства, а уж тем более - за ролью программного обеспечения в творчестве (основной темой фестиваля). Поэтому!  Накануне вручения главных призов фестиваля Аrt-Тek рекордс  устраило клубную вечеринку в "16 тоннах". На ней демонстрировались  видеоработы самых ярких и интересных участников "Машинисты 2003".  Один из них, Андрюс Венцлова, является победителем фестиваля "Машиниста 2003". Андрюс - профессиональный питерский ви-джей, он играл еще в клубе "Порт". Другой, гость из Шотландии -  Pointless creation - почетный участник с богатой биографией, забавное и легкое видео.  Третий ви-джей вечеринки - радикальный московский vj Eps (Вадим Эпштейн) выступает с идеей жесткой манипуляции зрителем>
  <<21 марта - 17 апреля в Artplay Даши Намдаков. Скульптура на мифологические и этнографические сюжеты. Вернисаж состоится 21 марта в 19 00 при  участии театра тибетской музыки PURBA. Музыкальной основой проекта являются древние мистические церемонии добуддийской шаманской традиции бон и ритуалы четырех направлений тибетского буддизма: ньингма, сакья, кагью и гелуг, которые получают новое осмысление в совершенно новом для тибетского буддизма и шаманизма историческом, географическом и культурном пространстве современной России. Музыканты, не будучи тибетцами по происхождению, используют аутентичные тибетские инструменты (дунчен, ганлин, зурна, дамару, шанг, рол-мо, дильбу, дунгкар, рнга и др.) и основные стили уникального обертонного горлового пения, характерные для различных бонских и буддийских монастырей>
  
  <<8 - 20 апреля в галерее Fine Art Катя Голицина, Саша Мановцева "Нежнее нежного". В рамках фестиваля "Мода и стиль в фотографии">
  <<С 15 апреля в галерее ARTPLAY выставка Екатерины Рожковой>
  <<С 3 апреля Давид Прозоров "РАСКРАШЕННОЕ НЕБО" - выставка в клубе ПирОГИ на Никольской улице 19/1 (вход также из Третьяковского проезда)/ Человек всегда смотрел в небо. Небо отвечало за смену дня и ночи, руководило погодой, там обитали боги. Человек продолжает смотреть в небо, хотя о погоде узнает из метеосводок, за временем суток следит по часам, а место богов в небе заняли летающие тарелки. Житель города неба в первозданной чистоте не видит, потому что даже при прямом взгляде его периферийное зрение занято домами, толбами, проводами, антеннами или промышленными трубами. Слава Богу, что есть еще трубы подзорные - они же объективы фотоаппаратов, которые помогают избавиться от лишнего в кадре, ограничивая угол зрения. Другое, еще более древнее изобретение человека - витраж - решает эту проблему иначе. Витраж - набор цветных стекол - небо собой заменяет, оставляя
  ему только одну функцию - свечения. В витражах небесным светом освещается и освящается человеческое представление о небе как о Небесном Граде. Тонко расчерченные и сложно раскрашенные фотографии Давида Прозорова при всей их самоценности можно назвать эскизами к витражам, в которых серое, на первый взгляд, московское небо увидено как архитектурное сооружение из драгоценной материи, в то время как его строительные леса растут из серой московской застройки. Между двумя городами - Небесным и земным - здесь устанавливается конструктивная связь, первый проектируется-проецируется по подобию последнего, последний расцвечивается по подобию первого... В поле зрения, ограниченном рамками одного кадра, одной картины и одного художника. (Юр. Аввакумов)>
  <<На выставке "Бременская коллекция капитана Виктора Балдина", которая открылась в музее архитектуры им. А.Щусева 29 марта, представлены только подлинники. Об этом министр культуры РФ Михаил Швыдкой заявил журналистам на своем брифинге. Он также особо подчеркнул, что в музее в настоящее время усилена охрана. "Сегодня коллекция охраняется лучше, чем любая другая". По словам министра, над подготовкой коллекции к выставке работает экспертная комиссия, в составе которой люди, работающие с "Балдинской коллекцией" всю жизнь. В коллекцию входят 364 предмета из Бременского Кунстхалле, вывезенных в 1945 году в СССР. Она была обнаружена в подвале немецкого замка и вывезена капитаном Виктором Балдиным. Среди живописных сокровищ - работы Дюрера и Моне, Гойя и Дега, Родена и Тулуз-Лотрека>
  <<В National Gallery of Art (Вашингтон) до 20 апреля ретроспективная выставка французского пост-импрессиониста Edouard Vuillard (1868-1940): более 240 живописных полотен, графика и фото. Среди представленных раритетов есть ранее никогда не экспонировавшиеся. После National Gallery of Art экспозиция будет показана в Парижском Galeries nationales du Grand Palais (23 сентября – 4 января, 2004), Лондонской Royal Academy of Arts (31 января – 18 апреля, 2004) и Montreal Museum of Fine Arts (15 мая – 24 августа)>
  <<13 и 14 апреля галерея «Сэм Брук» представляют цикл перформансов АННЫ КУЗНЕЦОВОЙ (группа «Слепые») и НАТАЛЬИ СМОЛЯНСКОЙ “ПЕРЕКРЕСТОК”. Галерея «Сэм Брук» впервые представляет программу перформансов, созданных одной из лучших  групп в этом виде искусства – «Слепые». Группа (в составе А. Кузнецовой, А. Маргорина и В. Лифанова) работает с постановочными проектами на грани театра и искусства. Они – постоянные участники отечественных и крупных международных фестивалей (из последних – «Мелиорация», 2002), организаторы многих клубных мероприятий подобного жанра. Настоящий проект реализован «Слепыми» в соавторстве с Натальей Смолянской – известным московским художником, в активе которой в начале 1990-х – участие в группе «Полигон», культовой для почитателей современной абстракции, в 1999 – философский диплом Сорбонны, в последние годы – участие в крупнейших экспозициях абстрактного искусства в России.
  Цикл состоит из двух перформансов – «Сестра» и «Перекресток», – показываемых в разные дни, 13 и 14 апреля. «Сестра» ранее демонстрировалась в галерее «Феникс» и культурном центре «Дом», но здесь будет показана новая редакция перформанса. «Перекресток» демонстрируется впервые. Фактически это мини-спектакли длительностью около 40 минут, основная смысловая нагрузка которых приходится на пластическое исполнение мизансцен Анной Кузнецовой, чье действие находится в пограничье танца и «живой скульптуры». Свет, звук, видеопроекция, художественное оформление создают многомерный образ, тем самым претворяя перформанс в современный синтетический язык искусства.  
  <<C 27 марта в галерее С.АРТ Константин ЗВЕЗДОЧЕТОВ и Александр САВКО - "ВОЙНА И МИР. КАРТИНКИ НА ТЕМУ". На вернисаже Константин был представлен как водопроводчик из соседнего ДЭЗа, который "помогал картинки делать". Замечательно было и его "слово", в буквальном смысле единственное - "спасибо". "Картинки на тему, восточно-колоритные квази лубки, вероятно, лучшая выставка галереи, способная задать ей новый уровень на московской арт сцене. Непривычно трезвый и деловитый Звездочетов довольно быстро удалился с коллегой по предстоящей Венецианской биеннале, Сергеем Братковым на фотосесссию, нацеленную как раз на Биеннале. (впечатления студентки)> 
  <<8 - 15 апреля в клубе на Брестской Владислав Мамышев-Монро "Бриджитт Бардо". Фотография. В рамках фестиваля "Мода и стиль в фотографии">
  
  <<10 апреля в Третьяковкой галерее на Крымском валу состоялось чествование Николая Вечтомова в день его 80-летия.
  <<Начиная с 1997года ЦВЗ «Манеж» раз в два года, проводит весенний АРТ - САЛОН. В этом году салон пройдет с 8 по 14 апреля. Устроители не ставят перед участниками особых условий, а хотят максимально, широко и демократично представить современную художественную жизнь России. По характеру своего действия АРТ – САЛОН - событие не только культурное, но и коммерческое, помогающее обеспечить знакомство широкой публики с процессом развития современного отечественного искусства во всех его проявлениях и предоставить отдельным художникам возможность полноценно проявить себя и наладить контакт с галеристами, арт-диллерами и работниками музеев.
  АРТ-САЛОН 2003 как и каждый год предлагает свои площади самым разнообразным художественным кругам. На этот раз на предложения организаторов откликнулись такие знаменитости как Зураб Церетели, Борис Мессерер. Безусловно интересным для публики будет увидеть разнообразные по жанру произведения Церетели, который представит на суд зрителя как свою живопись, так и шелкографии, эмалевые панно, монументальную и станковую скульптуру. Среди них можно будет увидеть модели, так нашумевших в прессе памятников Христофору Колумбу в Севилье и Петру I  в Москве. Борис Мессерер покажет публике свои живописные произведения, всегда несущие в себе культуру большого искусства и театрального видения мира. В этом году среди участников будут представлены галереи: «Пан-Дан» (Данелия К., Рабин О., Немухин В., Зверев А., Яковлев В., Тышлер А.), галерея «Zero» ( Бруни Л., Сигов А., Крылов А., Роскин В.), галерея « Манеж» (Ян Татьяна, Изосимов Е., Шербаум П.), галерея « Арт-Салон» (Воуба Д., БрайнинВ., Старженецкая И., ), галерея «Gempico» ( Додонов Е., Додонов И., Ермолов М.), галерея « Арс-Лонга» (А.Белле, Михайлов В., Иконников Д., Казбеков Л.), галерея «У Яра» (Слепышев А., Надров Ш., Карпов А.,),галерея « Ир –Арт» ( Гобозов В., Ларина Е.), галерея «Экспо -88» представляет юбилейный проект художника Арона Буха. Куратор Ирина Алексеева из Санкт-Петербурга представит на своем стенде питерских художников: В. Лукку, П. Рейхета, А. Петрова, А. Геннадиева, П. Швецова. Галерея «Б/Н» представит работы Е.Бельмасова, С.Никитина. Галерея «Семь гвоздей» представит художников из Москвы и Владимира – Тыркин О., Шендяпин В., Борисов С. Красноярское объединение художников «Река», покажет работы А. Исаенкова.  Две ведущие галереи Санкт-Петербурга «Дельта» и «Северная Столица» представят совместный проект,  где покажут художников  В. Духовлинова, Г. Устюгова, А. Герасимова, К. Троицкого, Г. Боронина>
  <<ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ АЛЬТЕРМЕДИУМ 03 / 11-13 апреля КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР ДОМ (Большой Овчинниковский пер. 24, стр.4) и ТЕРМЕНцентр (Московская консерватория. Б. Никитская 13). Фестиваль "Альтермедиум" - это продолжение традиции искусства звука, берущей начало в работах русских и итальянских футуристов начала ХХ века ("свободная музыка", "искусство шума", "art of noise"), развитой в ранних опытах художников абстрактного кино (Вальтер Руттман - "кино для ушей" - "Cinema pour l'oreille"), "конкретной музыке" Пьера Шеффера (musique concrete), ранней "Электронной музыке"  (elektronische Musik), студийной электроакустической музыке конца ХХ века и, наконец, живой интерактивной музыке начала XXI века. 
  
  <<С 27 марта в Лондонском Tate Modern выставка “Live Culture”. “Live Culture” – совместный проект инициативной группы молодых художников и Live Art Development Agency (Live Culture). Репрезентация новых работ в контексте галерейного пространства. В рамках программы состоятся дискуссии с участием теоретиков современного искусства, кураторов и художников, в том числе Marina Abramovic, Ron Athey, Franko B, Carol Becker, Oron Catts, Catherine David, Forced Entertainment, Tim Etchells, Coco Fusco, RoseLee Goldberg, Matthew Goulish, Guillermo Gómez-Peña, Lin Hixson, Amelia Jones, John Jordan, Keith Khan, Yu Yeon Kim, Oleg Kulik, Alastair MacLennan, Hayley Newman, Peggy Phelan, Andrew Quick, Alan Read, La Ribot и Henry M Sayre etc. Российское contemporary art будет представлять Олег Кулик. В центре обсуждений - социальная роль перформанса в современном искусстве: аналогии между непрерывно изменяющимся арт-действом и актуальными тенденциями в культуре. Кураторы выставки - Lois Keidan, Daniel Brine и Adrian Heathfield. До 30 марта. Подробнее>
  <<Christie’s: 3 апреля на Нью-Йоркских торгах  выставлено крупнейшее собрание африканского искусства и искусства Океании и американских индейцев. Russell B. Aitken Collection была основана в 1930 году. Около сотни артефактов, большинство из которых не экспонировались с 1954 года. Подробнее>
  Gitte Daehlin, Untitled, 2002
  <<3-7 апреля в Мексико-сити MUESTRA 2, Ярмарка современного мексиканского искусства. Плюс более 40 галерей из Испании, США, Кубы, Колумбии, Германии. Арт директор, Zélika García ожидает около 15000 посетителей, что для современного искусства Мексики по его мнению было бы совсем не плохо.
  Victor Rodriguez “Two Lemons”, 2002
  <<2 - 6 апреля Лондонский фестиваль ARTfutures2003. Ярмарка современного искусства проводится ежегодно уже в 17 раз. Наряду с известными фигурами contemporary art представляют молодые художники. Среди участников предыдущих фестивалей Damien Hirst, Sam Taylor-Wood, Douglas Gordon etc. Цены на представленные артефакты варьируются в районе £150 - £4000. Организатор ARTfutures2003 - Contemporary Art Society>
  <<Лондонский аукцион Bonhams анонсировал открытие весеннего сезона: 1 апреля в Лондоне, 101 New Bond Street, на торги выставлены живописные работы греческих и европейских художников XIX –XX вв. (всего более 100 лотов). Цены на представленные полотна колеблются в районе £1,000-150,000: “Festival, Athens” Spyros Vassiliou (1902-1984) - £15,000-20,000; акварель Giorgos Bouzianis (1885-1959) “Girl in the Pink Dress” - £35,000–45,000; “In the Park” Symeon Sabbides (1859-1927) - £18,000-25,000. Подробнее>
  <<С 28 марта до 2 апреля Международная ярмарка азиатского искусства в Нью-Йорке>
  <<В Contemporary Art Center, MoMA QNS программа "Video Acts: Single Channel Works from the Collections of Pamela and Richard Kramlich and New Art Trust": дискуссии с участием художников, работающих в видео формате. Представлено более 100 видеоперформансов. 29 марта - Vito Acconci, 12 апреля - Dan Graham. Уже состоялись обсуждения проектов Marina Abramovic (1 марта) и Joan Jonas (15 марта). Каждое обсуждение начинается в 16:30 (NY). Подробнее>  
  
  <<5 - 9 апреля Kunst Keln (Cologne, Germany) - традиционно широкий спектр стилевых и медийных направлений contemporary art, сфокусированный в трех основных разделах: “Editions”, “Art Brut” и “Post-1980 Art and Photography". Более 120 галерей, в том числе около 100 представляют европейское современное искусство. Живопись, графика, фотография, принты, графический дизайн, мультимедийные проекты etc. Значимую долю участников фестиваля составляют молодые художники. Kunst Keln2003 проходит при участии Koelnmesse. В рамках фестиваля West German Fine Arts Fair - с 5 по 13 апреля, 17th Cologne Antiquarian Book Fair – с 4 по 6 апреля 2003>
  
  <<4 и 13 апреля в Museum of Modern Art, Queens проект нью-йоркского художника Jem Cohen: цифровое видео. Состоится презентация новой работы “Chain Times Three” (2002) - идеальный трехмерный “суперпейзаж” на основе реальных документальных материалов с элементами фэнтези. Музыкальное оформление - Godspeed You Black Emperor!, R.E.M., Elliott Smith, Jonathan Richman и Vic Chesnutt. “Chain Times Three” совместная работа Jem Cohen и Eyebeam Atelier. 13 апреля состоится показ двух других работ Cohen: “Benjamin Smoke” (2000) и “Instrument” (1999). Куратор проекта - Joshua Siegel (Assistant Curator, Department of Film and Media). Подробнее>
  <<4 - 8 апреля Art Brussels>  
  <<4-9 апреля в Хьюстоне Международная Тexas International fine art & antique fair>
  <<25 марта в музейном комплексе г. Падуя Museo agli Eremitani прошла презентация уникального мультимедийного проекта - "Джотто и Падуя XIII века". Презентация назначена на день освящения Капеллы Девы Марии, известной также как Капелла Дельи Скровеньи или Капелла Джотто. По многовековой традиции в этот день, единственный раз в году капеллу открывают для богослужения>    
  <<В Новой Зеландии открылся Islands Arts Festival 2003. Фестиваль проходит под эгидой социальной значимости агитационного искусства в контексте проблематики современного общества. Представлены разделы: Visual Arts (), Theatre (The Boxer, The World's Wife), Comedy (Paul Ego & P Funk Chainsaw), Dance (Poyema Dance), Children's Programme (Dragonfly Mime), Music etc. Средства, вырученные от продаж, будут использованы в благотворительных целях. Программа фестиваля здесь. До 30 марта>
  <<Американский арт рынок, хоть и с задержкой, но реагирует на демографические процессы, происходящие в южных штатах, где неуклонно растет доля латиноамериканского населения. Латиноамериканского в первом-втором поколении, и дело даже не в поколениях, а в том, что, например в Калифорнии выходцы из Латинской Америки уже составляют большинство. Во Флориде ситуация развивается не столь быстро, но похоже. Среди латиноамериканского населения практически не интересующегося контемпорери артом в его евро-американском виде, сложился свой платежеспособный спрос на искусство. И вот вам Первая ярмарка arteamericas Miami 2003 - 21-23 марта. Вообще демография задает вопрос, на который еще предстоит  ответить искусствоведам. Ясно, что имперская культурная экспансия будет нарастать. Но как будет трансформироваться культура самой империи? Если поверить демографам, что к 2030 году в Штатах испанский язык как минимум уравняется в правах с английским, а на английском будет говорить больше афроамериканцев нежели евроамериканцев, то это неизбежно отразится в культуре. Но каким образом? Интересны и процессы происходящие собственно в латиноамериканской культуре. Процессы сопровождающие самоосознание латиноамериканцев как некой новой "бронзовой расы"... ЮП>
  <<В субботу 22-го в римской LIFT GALLERY, прошла презентация выставки молодого римского фотографа  Marco Baroncelli. Про галерею: это лифт обычного жилого дома, где дружные соседи, организовав культурную ассоциацию, делают качественные проекты. В день презентации на площадках всех этажей стоят столы с едой и играют музыканты.  Центральным моментом презентации является  "внос" произведения в лифт и первый  "запуск" лифта с публикой. До этого момента ничего, кроме имени автора, не известно. С некоторых пор Lift gallery -  стала своеобразным франчайзингом. Желающие открыть у себя в доме нечто подобное получают бесплатно! фирменный стиль, место на сайте и тех. поддержку по части дизайна пригласительных и т.д. Первый филиал появился во Флоренции. Еще одно новое "семейное" выставочное пространство появилось в начале марта. Галерея называется SISTERS, а проект серии выставок Sistersinart. Идея принадлежит трем сестрам Eleonora, Emanuela e Veronica Nobile Mino: антквару, декоратору и критику современног искусства. Все свои интересы они реализовали в одном пространстве, насыщенном предметами разных эпох, с достаточно рискованным добавлением актуального искусства. До конца апреля в галерее Sistersinart 01: Valentina Giovando ed Eugenio Percossi. Яна Акк (специально из Рима)>
  <<В Dia Центре: Серия Artists on Artists: 22 марта - Richard Howard и Maxine Kumin/ Представление веб-проектов:
  Glenn Ligon, "Annotations" - 3 апреля - семейные фотоальбомы:  традиции, условности, скрытые истории и счастливые случайности
  Jeanne Dunning - проект "Tom Thumb: Notes Towards a Case History", получивший приз Art Critics Association Award>
  
  <<10 – 13 апреля в Глазго проходит восьмой ежегодный фестиваль современного искусства Glasgow Art Fair 2003.  Glasgow Art Fair является одним из наиболее значимых культурных событий Великобритании. В прошлом году выставки, организованные в рамках фестиваля, посетило более 16,000 человек. В этом году будет представлено 50 галерей, репрезентующих современное европейское искусство. Среди участников Glasgow Art Fair 2003: Broadbent, Contemporary Arts Society, StART, Pascal Allouard Contemporary Art, James Kinmont Fine Art Ltd, Lean Boyle Fine Art – Лондон; Doggerfisher, Circle Gallery (Эдинбург), Glasgow’s Art in Hospital, Colourbox (Лидс), Artco (Западный Йоркшир). Европейское искусство будет представлено галереями Art-Décor (Краков, Польша), Galeria do Braco de Prata (Лиссабон, Португалия) и Galerie Berend (Париж) etc. Подробнее>  
  
  <<До 12 апреля в Museum of Modern Art, Queens ретроспективная выставка “Writ Large” культового американского сценариста и режиссёра Nicholas Ray (1911—1979). Классика психологического кинематографа XX века. Представлены видеоперформансы Nicholas Ray с участием James Cagney, James Mason, Richard Burton, Joan Fontaine, Gloria Grahame, Susan Hayward, Charlton Heston, Christopher Plummer, Natalie Wood и James Dean etc; а также принты из студийных архивов. В основе большинства работ Nicholas Ray, сравнимых по значимости со знаковыми произведениями Jean-Luc Godard, François Truffaut, Eric Rohmer и Jacques Rivette, Wim Wenders, Jim Jarmusch и Robert Altman, лежит философский аспект социально-политической проблематики XX века. Подробнее>
  
  <<Sotheby’s: 17 марта на Миланском благотворительном аукционе выставлена классика современного искусства и работы молодых художников (65 лотов). Работы предоставлены галереями и частными коллекциями. Вырученные от продаж средства будут направлены на развитие общественно-социального сектора развивающихся стран. Организатор торгов - Association Madreterra onlus (непрофессиональная социальная организация, созданная в Милане в 2002 году). В Association Madreterra onlus входят: Maria Teresa Fiorio (Soprintendente per il Patrimonio Storico Artistico e Demoetnoantropologico); Giovanna Frea (арт-критик); Bianca Franchetti Mazzotta (Edizioni Mazzotta); Giuseppe Melzi; Italo Rota (архитектор) и Luigi Sansone (возглавляет ассоциацию). Подробнее>
  <<19 марта - 12 апреля в Риджине Николай Бахарев "Baharev Land". Классический Бахарев: фотографии, сделанные в его родном Новокузнецке>
  
  <<С 19 марта в L-галерее выставочный проект "Беззащитные и злые": Вероника Бромова, Кай Калйо, Лиза Морозова, Боряна Драгоева, Рассим, Олег Мавроматти & Спукибот. 
  Зоны маргинальности необыкновенно подвижны, навигация их проблематична, ежесекундно происходит их деформация, смещение, переозначение. Человечеству не суждено обрести центр, приблизится к абсолюту ускользающей мысли, наш удел - вечная грусть о недостижимой цели, понимание себя как маргиналии, толерантность к маргиналии вообще и репрезентация оттенков маргинальности в свете осознания своего места. Этим проектом декларируется всеобщее равенство маргиналов: человека и компьютерного вируса, женщины и микроба, агнца и людоеда, мухи и папы Римского, президента и прокаженного - все равны, так как все маргинальны. Однако равенство не подразумевает любовь. Мы одинаково беззащитны и одинаково злы от явного или латентного осознания своего маргинального статуса и невыполнимого желания преодолеть закон, но это лишь нормальный побочный эффект, визуализировать который наиболее просто.
  Проекты: Вероника Бромова (Чехия) фотосерия "Афро" - декларация возможности прикосновения к Другому, где собственно прикосновение есть ритуальный жест; Кай Калйо (Эстония) "Домашнее насилие" - поиск свободы, 15-минутное видео; Лиза Морозова (Россия) "Маргинальный пол" - социальная инсталляция, в центре которой - проблематика самоидентификации в контексте современного общества; Рассим (Болгария) "Коррекции" - "художник произведение искусства или реальность?", 30-минутное видео; Боряна Драгоева (Болгария) "Мальчики любят своих мальчиков, девочки любят своих девочек" - видеомикс с двух танцевальных площадок - модели ритуального поведения представителей социальных слоев, воображающих себя объектом публичного внимания; Олег Мавроматти & Спукибот "Electrofrost" - чат-робот, поддерживающий разговор с собеседником, 3D. Куратор - Боряна Драгоева>  
  <<В центре ДОМ ( Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4) 14 марта состоялся концерт РОЖДЕННЫЙ В ПАРИЖЕ - Алексей Айги и Mina Agossi (Франция) [новая музыка новой родины]. *Айги & Agossi* - новый, но далеко не первый для московского композитора Алексея Айги проект, рожденный в Париже в соавторстве с французскими музыкантами. На этот раз автор модных и немодных саундтреков к фильмам, *не минималист и не Кустурица*, а теперь еще и не джазмен Айги, пригласил для участия в проекте известную джазовую певицу Мину Агосси, которая и станет *гвоздем* новой концертной программы Ансамбля 4’33. Темнокожая француженка Мина Агосси, обладательница вокала с американским характером и африканского темперамента, постоянно работает с Арчи Шеппом (Archi Shepp) – соратником Колтрейна – и собирается участвовать в записи нового CD ансамбля 4’33, настоящей банды отпетых виртуозов с академическим консерваторским образованием. Был невероятной "биток". И предсказуемый для 4.33 угар. Именно этот термин, более привычный для рок концертов, вполне соответствует тому неистовому драйву, в котором оказались все: и слушатели-зрители, и музыканты 4.33, и французы. Хотя вклад последних, за исключением Агосси, был поскромней, чем 4.33. Зато звучание обрело дополнительную свежесть за счет полудиджея, полугитариста (случившиеся в самом начале концерта туповатые ритм-сэмплы неприятное исключение) и обволакивающего вокала Агосси. Похоже, она, как и "четыретридцатьтретьи"  ребята "не знает в музыке" границ: ни жанров, ни стилей. Хотя школа у нее явно джазовая, и спетые дуэтом с контрабасом пару джазовых стандартов тому прекрасная иллюстрация. ЮП>
  <<Kрокин галерея совместно с DAR Contemporary Russian Art  предсталяет проект ФРАНЦИСКО  ИНФАНТЭ  АРАНА & НОННЫ  ГОРЮНОВОЙ "ПРОСТРАНСТВО ВРЕМЕНИ"
  14 марта – 13 апреля/ 14 марта 17.30. Проект представляет серию фотографических работ, созданных в Италии летом прошлого года при активном участии муниципальных властей провинций Reggio, Badalucco и Imperia, а также посольства Италии в Москве. Выставка состоит из 13 инсталлированных артефактов на дюратрансах (100 х 100 см) со специальной подсветкой>
  <<Юлия Страусова "Медиаспиритизм - ВидеоКабинет" с 13 марта в галерее Гельмана. Во время этого медиаспиритического сеанса в реальном времени трёхмерные анимированные портреты известных учёных и теоретиков, среди которых Зигмунд Фрейд, Жак Лакан, Маршал МэкЛуэн, Андре Леруа-Гуран, впервые излагают свои теории по-русски…Проект поддержан Александром Варлих, АртСайенс>
  
  <<С 12 марта до 11 апреля в Главном здании МУАР впервые в Москве представлены работы выдающегося  французского фотографа, посвятившего 30 лет своей жизни фотографированию Парижа. 12-го в 18:00 фотографа представит публике посол Франции в России г-н Клод Бланшмезон. Французский фотограф Фелипе Ферре родился 13 сентября 1934 года в Колумбии в городе Богота. Отец, по профессии химик, познакомил сыновей с азами фотографии – начиная с приготовления проявителей и фиксажа из химикатов, приобретенных в местной аптеке. Они проявляли и печатали оттиски со стеклянных пластин в импровизированной лаборатории при свете свечи с красным абажуром, потому что в 1941 году в их деревню еще не было проведено электричество. Побуждаемые все возраставшим азартом, они изобрели способ печатать цветные лазурно-синие изображения на бумаге и даже на кусках ткани, с помощью эмульсии, формулу которой они обнаружили в записках отца.   Прошли годы. Непрерывно стремясь к совершенству, в 1964 году Фелипе сумел приобрести непосредственно у производителя в Мюнхене свою первую камеру Лингоф с мехом. Его первые серьезные работы, опубликованные во многих газетах и журналах – это портреты артистов и знаменитостей и серия ню «Анаморфозы». «Фантазмы», выполненные в тот же период, остались неопубликованными, потому что внезапно Фелипе Ферре полностью посвятил себя фотографированию архитектуры – прежде всего парижской. Он неустанно фотографировал все памятники Парижа в течение 25 лет. Его целью было иллюстрирование сорокатомной энциклопедии с текстами, рисунками и чертежами современных парижских архитекторов. Кроме того, он стал издавать свои собственные книги, поначалу – за свой счет. Так, например, он издал монографию «Гектор Гимар, архитектор Модерна». Книга вышла на французском, голландском и английском языках при участии нью-йоркского издательства Абрахамс и амстердамского Мойленхоф. Затем на французском, итальянском, немецком и испанском языках вышел альбом «Приключения кофе», где Ферре выступил в качестве автора и текстов, и фотографий. Эти два издания стали признанными образцами в своем жанре>
  <<До 14 апреля в Манеже Филипп Плиссон "Океан". Фотография>
  <<До 11 апреля в Политехническом музее выставка "Человек и тюрьма". Произвол властей, пытки в ходе следствия, восстания в лагерях, наркомания и педерастия в тюремных камерах и т. п. Насилию, которому выставка посвящена, соответствует насилие кураторское: тесно расставленные стенды с полутораметровыми фотографиями тесно забитых камер хорошо бы рассматривать издали, но невозможно. Перемещение по забитому залу ощутимо затруднено. "Мы так и задумывали", - говорят в Центре содействия реформе уголовного правосудия. Что ж, назидательно. Только с какой же мерой воспитательного воздействия это можно сравнить? От графика туберкулезников на каждую тысячу к графику ВИЧ-инфицированных, от суровой двери камеры №55 СИЗО г. Орла до скульптуры из хлебного мякиша и живописи на носовых платках, от душераздирающих свидетельств к подробным описаниям обиходных в российских тюрьмах пыток с иллюстрациями; посетитель, теснясь между стендами, вряд ли почувствует, что его поставили думать в угол. Больше похоже на "темную">
  <<До 11 апреля в Музее Архитектуры им. Щусева "Три Парижа Фелипе Ферре". Фотография, Архитектура разных эпох: XVIII - XIX века, начало XX века, 70-е годы XX века>
  <<"И ПО ПЛОДАМ УЗНАЕТСЯ ДРЕВО…" - Памятники русской иконописи XV-начала XX века из частного собрания. 18 марта - 13 апреля. ГТГ, Лаврушинский пер., 12. Коллекция икон Виктора Бондаренко впервые предстает перед широкой публикой, тогда как специалистам она известна уже несколько лет. Ей посвящена не одна научная публикация в солидных искусствоведческих изданиях. Уникальность собрания в том, что это пока, пожалуй,  единственная в России коллекция икон, подобранная на высочайшем профессиональном уровне и полностью открытая для научных исследований. Крупный историк древнерусского искусства, директор музея имени Андрея Рублева Геннадий Попов ставит ее в один ряд с прославленной коллекцией П.Д. Корина, входящей ныне в собрание Третьяковской галереи. Иконы, среди которых - работы XV-XVI веков, обладают музейной ценностью>
  <<26 марта Тибетские монахи ИЗ ДРЕВНЕГО БУДДИЙСКОГО МОНАСТЫРЯ «ГЬЮДМЕД» выступили в Театре Анатолия Васильева "Школа Драматического Искусства" с новой программой "ИСЦЕЛЯЮЩИЕ ЗВУКИ ВСЕЛЕННОЙ".
  Однажды ночью 1433 года тибетский лама Джецун Шераб Сенге увидел изумительный сон. Ему снилось, будто высшие силы наделили его удивительным голосом, голосом, какого никогда прежде не слышала эта земля: низкие гортанные звуки, схожие с рычанием тигра или раскатами грома, в сочетании с нежными гармониями, напоминающими мелодичное пение юной девушки. В тот же год Джецун Шераб Сенге основал монастырь Гьюдмед, чтобы обучить монахов пению, которым владел он один. 
  Монастырь Гьюдмед славится своим неповторимым стилем обертонного пения, который дошел до нас сквозь века по непрерывной линии преемственности знаний и навыков. В древних монастырских текстах звучание хора Гьюдмеда сравнивается с "рокотом лавины, сходящей с заснеженных вершин" или "бурлящего горного потока, перекатывающего камни". Сегодня, как и 500 лет назад, этот стиль пения применяется в сложных тантрических ритуалах и молебнах, исполняемых на благо всех живых существ Вселенной.
  Программа "Исцеляющие звуки Вселенной" представляет собой искусно подобранные фрагменты из древних буддийских церемоний и ритуалов, которые до недавнего времени можно было услышать лишь в стенах монастыря. Завораживающее звучание тибетских длинных труб, звон медных цимбал, чей причудливый танец в руках ламы по традиции сравнивают с орлами, что сражаются в бескрайнем небе, низкое гортанное пение монахов, - всё это переносит нас в Тибет, в Страну Снегов, где искренняя любовь и чистое сострадание считаются знаками величия и совершенства. Монахи монастыря Гьюдмед уже много лет путешествуют по Азии, Европе и Америке, рассказывая людям разных стран об уникальной тибетской культуре, оказавшейся в силу исторических причин на грани полного исчезновения. Исполняемые ими подлинные церемонии и ритуалы – это сокровища, которые им ценой невероятных усилий удалось сохранить для мирового сообщества.
  <<С 6 февраля в галерее Ковчег ЛАБАС: ВТОРАЯ ПОЛОВИНА ЖИЗНИ. Графика 1930 - 70-х г.г>
  <<26 марта - 10 апреля в One Work Gallery Ирина Вальдрон "Мегабайт". Аппликация на ткани>
  <<В клубе на Брестской 25 марта прошла презентация CD "Город солнца", архитектор Иван Леонидов>
  <<1 - 11 апреля в галерее Сэм Брук Юрий Соломкин "Клеенка". Живопись на клеенке. Проект «Клеенка» Юрия Соломкина исключительно привлекателен для современного зрителя: в первую очередь своей зрелищностью и убийственной прямолинейностью. Столовые, самые что ни на есть бытовые итальянские клеенки, покрытые краской ровно до той степени, чтобы заинтриговать смотрящего: что за основа? фотография или такая гиперреалистическая живопись?  что делал сам художник? и где здесь, в конце концов, искусство? Интрига проекта – в том, чтобы минимальными живописными средствами создать максимально живописный эффект. Все нарочито «для глаза»: клеенки, предназначенные «за три копейки» быть в каждом доме, внезапно оборачиваются произведениями высокого искусства. А «неактуальный», казалось бы, жанр натюрморта, обретает эффект полигона для новаторских художественных экспериментов, как и в былые времена великих творческих прорывов.Показ проекта Юрия Соломкина в Москве совпал с праздником 1 апреля, Днем смеха. Это кажется не случайным. Проект содержит изрядную долю иронии, что вполне укладывается в стратегию галереи «Сэм Брук». Известным образом он отсылает и к художнической «халтуре», и к новомодному способу цифровой печати на холсте основы живописного заказа – дабы ускорить и упростить его исполнение. Но все же – как в каждой шутке… – здесь оказываются вскрытыми вполне нешуточные проблемы существования и возможностей современной живописи. Соломкин – из тех авторов, что на протяжении многих лет вполне серьезно рассматривал живопись как главную и наиболее ответственную для художника медиа. Но то, что еще было возможно в веке ХХ, неприемлемо для XXI. И данный проект – как раз тот случай, когда небрежно замазанная столовая клеенка может сообщить о сути живописи больше, нежели чем честно покрытая маслом на некий сюжет поверхность холста>
  <<C 31 марта до 13 апреля в галерее «МАНЕЖ» (в здании ЦВЗ, вход со стороны Кутафьей башни Кремля) Семен Агроскин «Третий слой». Поиски смыслов жизни, бытия, также как и многослойная живопись – признак глубокого интереса к миру.  Семен Агроскин – редкий художник, который сочетает репутацию актуального автора и тем не менее остается реалистом.   Остроумные проекты Агроскина, такие как «Календарь» (12 автопортретов) соединяют некую идею с живописными изысками. Однако художественная индивидуальность Семена Агроскина – несет в себе токи высокого напряжения, за что ему прощается даже столь немодное занятие – занятие искусством живописи. Выставка «Третий слой» продолжение темы города, трагически одинокого человека>
  <<Александр Панкин «Число как образ». Выставочный проект  на Мансарде Дома Поленова (ГЦСИ, Зоологическая улица, 13) в рамках программы «Соответствия». Куратор  Виталий Пацюков. Открытие  3 апреля 2003 года в 18.00. Архитектор по образованию, один из пионеров   русского неоавангарда, Александр Панкин последние годы своего творчества посвятил визуальным исследованиям жизни числа, его «накоплениям», гравитации, взрывам, художественной рефлексии и, наконец, его собственной мифологии, проходящей сквозь образы науки и искусства. В проекте представлены визуальные артефакты Александра Панкина на тему «Черного квадрата» К.Малевича, пространственные инсталляции виртуальных супрематических объектов и исследования числа как образа. Начиная с античности, число всегда лежало в основе художественного произведения. Оно не только скрепляло его образность, но и утверждало космическую организацию художественного идеала, его связь с «золотым сечением» (1,618) мировой сущности, с божественными пропорциями, с  «музыкой сфер». Дюрер и Леонардо, Малевич и Мондриан, Хлебников и Кейдж – визуальные размышления этих феноменальных личностей пронизаны философией числа и его магией. Выставка работает  с  3 по 13 апреля>
  <<3 - 13 апреля в Доме Бурганова Анна Худокомофф-Кочубей "Свет России". Сорок фотографий, сделанных бельгийской гражданкой, с одним и тем же сюжетом: крест на куполе>
  <<2 апреля, 19.00 галерея “Франция” представляет проект Императора ВАВА “Postsingularia. Symbol few” ( Москва, ул. Ольховская, д.33, 1-й подъезд, код 150 (одновременно), т.(095) 261 84 50). Первоначальная экспозиционная картина несколько трансформируется: а именно, с момента начала перформанса, и до его окончания, претерпевает с помощью зрителей заметные изменения. А эти изменения (по сути: случайно выбранные события), в свою очередь, уже формируют заключительную событийную инсталляцию. Выбранные же “немногие символы (symbol few)” несут как минимум двойную сигнификационную нагрузку: выбор автора и Ваш выбор>
  <<7 - 9 апреля Международная конференция "Культура: от информации к знанию" в Российской Государственной Библиотеке, Москва. Конференция призвана обеспечить взаимопонимание и наладить профессиональные контакты между сотрудниками библиотек, музеев и архивов России и стран СНГ и их коллегами из Центральной и Восточной Европы, Европейского Сообщества и США. Цель конференции - способствовать распространению информации о программе “Технологии информационного общества” Комиссии Европейского Сообщества и содействовать использованию результатов европейских проектов в России и СНГ, а также показать достижения России в области культурного наследия и технологий и создать новые возможности для международного сотрудничества в будущем. Информация и регистрация на www.conf.cultivate.ru>
  <<25 марта - 7 апреля в галерее Марата Гельмана Гор Чахал "Мария">
  <<В Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина до 6 апреля выставка работ Рокуэлла Кента>
  <<До 6 апреля в Музейном Центре РГГУ "Другое искусство" Андрей Мунтян. Живопись, подражающая манере позднего европейского Средневековья и итальянских примитивов>
  <<3 - 5 апреля в Московском центре искусств Андрей Волков "Постепенный переход от серого к розовому". Живопись>
  <<1 -  5 апреля в ЦДХ на Крымском  выставка "Дизайн и реклама 2003" (до 5 апреля). Возможный интерес - выставка плкатов и кафе "Прием посуды", имитирующее пункт приема стеклотары советских времен>
  <<С 20 марта по 5 апреля в Фотоцентре "Говорит и показывает плакат". Плакат XX века - политический, рекламный, зрелищный. Классика вроде "Ты записался добровольцем?" Дмитрия Моора или "Родина-мать зовет!" Ираклия Тоидзе и другие. В экспозицию включены оригиналы и репродукции лучших образцов (около сотни листов) плакатного искусства России на протяжении всего ХХ-го столетия>
  <<До 4 апреля в галерее XL выставка Георгия Гурьянова. Эта первая за долгое время выставка художника в Москве организована петербургской галереей Д-137 и проходит как гостевая выставка в галерее XL. Она  позволяет зрителю познакомится с наиболее значительными работами Гурьянова последних лет. Георгий Гурьянов ключевая фигура петербургской художественной сцены двух последних десятилетий- член группы “Новые художники”, барабанщик группы “Кино”, вокалист  курехинской “Поп-механики”, организатор первых рейвов, главный петербургский сквотер, профессор Новой Академии - сферы интересов художника простираются от музыки и кинематографа до архитектуры, живописи и фотографии. Строгие эстетические принципы распространяются на все области творчества Гурьянова и на его образ жизни. Начав свою художественную деятельность в качестве одного из участников молодежной веселой и “дикой” группы “Новые художники” Гурьянов вскоре, не оставляя занятий живописью, становится бессменным ударником  группы “Кино”. В это время Гурьянов активно участвует в деятельности легендарного клуба друзей Маяковского, неофициального объединения молодых художников, поэтов, музыкантов, искусствоведов, коллекционеров и модников. После прекращения деятельности группы “Кино” основным занятием Георгия Гурьянова снова становится изобразительное искусство. В это время он возглавляет кафедру живописи Новой Академии Изящных Искусств, основанной Тимуром Новиковым, и становится одной из главных фигур петербургского неоакадемизма. Центральная тема искусства Гурьянова - воспевание мужественности и  красоты, важнейшими проявлениями которых художник считает архитектуру, спорт, труд, армию и флот. Образ, проходящий через все его творчество это сильный атлетически сложенный красивый человек - матрос, рабочий, летчик, спортсмен. В стилистике картин Гурьянова соединяются влияние классицизма, традиции лучших представителей советской живописной школы (Дейнека, Самохвалов, Жилинский) и легкость петербургского неоакадемизма>
  <<с 22 марта по 4 апреля "Артколлегия" (Малый Власьевский пер., 5) и Альфа-Банк представляют выставку Игоря Потоцкого "Социология">
  <<C 24 марта по 4 апреля в Зверевском центре современного искусства (на Новорязанской 29, стр.4) выставка Алексея Орловского. "40". Алексей Орловский использует многие техники: он создает гравюры на фанере, шелкографии, литографии; занимается фотографией; пишет живописные картины, работает сухой иглой. И на этом множестве пластических языков он рассказывает, по сути, одну историю, оставаясь в кругу одних и тех же повторяющихся из листа в лист знаковых ориентиров. Некоторые работы Орловского кажутся абстрактными, но на самом деле в них всегда есть конкретная предметная отсылка – если даже это предметное ядро оказывается принципиально неузнаваемым, затерянным в фактурной ряби. Алексей Орловский – современный автор, говорящий на актуальном языке о вещах вполне романтических. О том, как хочется «вспомнить все», восстановить уже несуществующее – во всех смыслах – целое. Его опыт доказывает, что такая задача не безнадежна>
  <<19 марта - 2 апреля в Московском доме художника "Московские художники книги" Зураб Церетели, Борис Мессерер, Илья Кабаков, Андрей Вознесенский и другие>
  <<С 27 марта до 2 апреля «Синий Суп» в галерее Гельмана: 7 лет творческой деятельности»  - это показ в течение недели всего объема работ, созданных группой с момента образования, в том числе и последних трехмерных анимационных фильмов, демонстрируемых впервые…The Bluesoup Video (Алексей Добров и Даниил Лебедев). При участии Александра Лобанова>
  <<С 11 марта до 1 апреля в Московском Центре Искусств "НХО - Неопознанный художественный объект". Около 50 картин неизвестных художников (н. х.) русского авангарда из провинциальных музеев и частных собраний, которые по прошествии выставки должны обрести имя своего автора>
  <<C 5 по 31  марта в галерее "Файн Арт" выставка Е. Дыбского (в  стенах самой Галереи)>
  <<До конца марта в Музее Современной Истории России "Сталин. Человек и символ". К 50-летию со дня смерти. Личные вещи Сталина и членов его семьи (вроде расписок Аллилуевой в получении бытовых вещей на складе реквизированного имущества), фотографии, открытки, вещи и рисунки осужденных из ГУЛАГа; некоторые экспонаты грандиозной выставки подарков Сталину 1949 года - вроде головного убора индейского вождя от индейцев США, избравших Сталина почетным вождем всех индейских племен>
  <<Историческое событие - РОЖДЕНИЕ ИКАРУШКИ. Проект ВАСИЛИЯ ЩЕТИНИНА С 14 марта до конца марта в здании Аптекарского Приказа Музея архитектуры - самое главное, первое явление миру  нового объекта. Архитектор Василий Щетинин создал ИКАРУШКУ – сборную кинетическую модель летающего человека с размахом крыльев в 5 метров. Этот объект – результат сублимации извечной мечты человека полететь с помощью собственных крыльев, как летают птицы небесные. Управляя почти живым ИКАРУШКОЙ, эту жажду полета, можно немного утешить. Наш российский деревянный человек машет крыльями и парит в воздухе – в отличие от своих пеших иностранных собратьев, Буратино и деревянной шарнирной куклы, которую уже все купили в западных магазинах. 
  Автор сделал 200 первых авторских копий уменьшенного размера и дал Музею Архитектуры эксклюзивное право на их распространение в своей уникальной авторской упаковке, которая сама по себе – событие. Вы этим сможете воспользоваться в ближайшие 2 недели, посетив выставку, рассказывающую не столько об истории, сколько о конструкторской идеологии махового полета – разумеется, цитируются и великий Леонардо, и Татлин, и многие другие, иногда безвестные и смешные.  Итак, русский ИКАРУШКА, потомок Икара и Летатлина, под белые своды Аптекарского Приказа вылетел к людям и в люди. Хороший повод для патриотизма. Приходите выпить за здоровье новорожденного.
  Архитектор Василий Щетинин – удивительный московский человек. Это он первым открыл для столицы существование деревни Николо-Ленивец на реке Угре.  Он и понастроил там немало. Эта деревня стала знаменитой, потому что он заманил туда Николая Полисского. Над прототипами ИКАРУШКИ Щетинин работает с 1990 г. Тогда он просто приделал к обычному манекену крылья размахом в 12 м. Этот первый крылатый человек предназначался для «Каравана дураков» Вячеслава Полунина – но он доехал только до Питера и там погиб смертью героя. Потом кустарные, вручную вырезанные из дерева, прототипы ИКАРУШКИ участвовали в выставках Митьков в Москве и в Антверпене. Только к настоящему времени Василий Щетинин полностью отработал все детали производства ИКАРУШКИ на токарном станке, и теперь этот объект можно запускать в серию – чтобы выпускать его долгие годы.
  Куратор выставки Марина Хрусталева (marina @archi.ru) предлагает всем желающим получить у нее консультации и иллюстрации для публикаций, а также заглянуть на www.ikarushka.ru. До конца марта>
  <<27-31 марта в галерее spider & mouse (18 - 21час) Марина Перчихина (Mouse) - Видео проект “Следы Быка”. Последний слой. Памяти Юрия Соболева.
  Название проекта “Следы Быка” - двойная цитата. Проходящая сквозь все слои видео цитата -фрагменты двух графических листов Юрия Соболева “Поиски быка”, которые отсылают к традиционной буддистской серии картинок и текстов “Oxherding pictures”, метафорически поясняющих путь к просветлению. Первый шаг серии“Seeking the Ox” (Поиски Быка), а второй шаг называется“Finding the Tracks” (Нахождение следов). Первый слой - СЛЕДЫ БЫКА 1996. Видеофильм построен на оппозиции видеокамеры и экрана TV, (инструмента создания видеоизображения и инструмента его воспроизведения) и оппозиции исходных материалов - плоскости графического листа и пространства перформанса. В течение 40 минут все оппозиции постепенно снимаются создавая единую видео-материю. Второй слой - СЛЕДЫ БЫКА 1997  - видео инсталляция для четырех TV мониторов. Видео инсталляция лишена временной координаты, ее время определяется лишь ресурсом воспроизводящей аппаратуры и выносливостью зрителя. События, отсветы которых видятся на экранах, имевшие место "Там" и Тогда", обретают множественность времен, и каждое секундное смещение синхронизации мониторов порождает новую множественность и новые следы. Третий слой - Новые Следы Быка 2000 - видео пьеса для трех TV мониторов. Различимым в этом третьем наслоении остается лишь присутствие четырех мониторов в предшествующей инсталляции и искаженный множественным наложением звук. Остается энергия наплывов и перетекания неразличимых уже событий и замедленное всматривание в выпавшие в осадок разрозненные кадры из первоначального нулевого слоя исходного материала. Все остальное требует или бесконечных перекрестных ссылок и комментариев или же умолчания... Последний слой 2003  - видео инсталляция для четырех TV мониторов и зеркала. Весь проект - многослойный циклический диалог камеры и воспроизводящей аппаратуры - был развернутым во времени диалогом двух художников - автора работающего с тактильно познаваемым пространством и Юрия Соболева, работающего с плоскостью как с многослойной структурой. С уходом одного из участников диалога вся работа изменила систему координат и разомкнулась, утекая в зону непостижимого. Многомерным становится не только полиэкранное время, но и пространство зеркального коридора. В работе использованы: фрагменты графических листов Юрия Соболева "Поиски Быка", "Хозяин и его собака", "Медленно вниз". фрагменты музыкальных импровизаций Хайнца-Эриха Гедеке и Райнхарда Хаммершмидта, музыкальных акций Светланы Голыбиной, Вахтанга Махарадзе и Куми Сасаки, авторские перформансы 1995-98годов>
  <<24 - 30 марта в Государственном Центре Современного Искусства Владимир Башлыков "Небо">
  <<Leonardo da Vinci (1452–1519) - рисовальщик: 120 рисунков в Metropolitan Museum  с 22 января до 30 марта>
  <<15 февраля – 22 марта фестиваль цифрового искусства Lovebytes International Festival of Digital Art and 2003 в Sheffield (Великобритания). Цифровая культура в проектах современных художников Motoshi Chikamori и Kyoko Kunoh (Япония), Chris Evans (UK), Tina Frank (Австрия), Aardman Animation (UK), Dextro (Австрия) Lia (Австрия) и Miguel Carvalhais (Португалия), Nullpointer (UK), Kurt Ralske (USA). Перформансы Carsten Nicolai (Германия), Nobukazu Takemura (Япония), General Magic + Tina Frank (Австрия), Chris Watson (UK), Lia (Австрия) и Miguel Carvalhais (Португалия), Nullpointer (UK), Kurt Ralske (USA); короткометражное видео Channel 4 (UK), Film Council (UK), One Dot Zero (UK), SIxpack (Austria), Warp (UK) etc>  
  
  <<В Grey Art Gallery (NY) выставка абстрактной живописи "Park Avenue Cubists": 50 работ четырех художников из American Abstract Artists group -- Albert Eugene Gallatin (1881 - 1952), George L.K. Morris (1905 -1975), Suzy Frelinghuysen (1911 - 1988) и Charles B. Shaw (1892 - 1974). Куратор выставки - Debra Bricker Balken. До 29 марта>  
  <<В Лондонской Photographers’ Gallery до 22 марта выставка "The Citibank Photography Prize 2003": работы финалистов Photography Prize 2003 (£20,000) Jitka Hanzlová, Bertien van Manen (“East Wind West Wind”, 1997), Simon Norfolk (“Afghanistan”) и Juergen Teller, (“Marchenstuberl”). Члены жюри: Frits Gierstberg (куратор Netherlands Foto Instituut, Rotterdam), Paul Mellor (директор Open Eye Gallery, Liverpool) и Brett Rogers (Deputy Director of Visual Arts, British Council). Citibank Photography Prize основан в 1996; в 2002 году зафиксирована рекордная посещаемость выставки - более 100,000 человек>  
  
  <<1 февраля – 30 марта 2003 года в Modern art Oxford ретроспективная выставка южно-африканского фотографа David Goldblatt; с 12 апреля по 8 июня - выставка британских художников Jake и Dinos Chapman. Вход в музей – бесплатный>  
  <<С 24 января в Лондонском National Museum of Photography, Film & Television к 150-летию Royal Photographic Society ретроспективная фотовыставка "Unknown Pleasures: Unwrapping the Royal Photographic Society Collection": Fenton, Weston, Steichen, Talbot, Cameron, Carroll, Rejlander, Holland Day, Coburn, Steiglitz, von Gloeden, Llewellyn, Hill & Adamson и Clarence White. До 23 марта 2003> 
  <<Art Show 2003 Art Dealers Association of America (ADAA) 20-24 февраля. Живопись, скульптура, графика, принты, фотографии etc 15-я нью-йорксая ярмарка собрала 70 галерей>
  <<Архитекторы, географы, социологи и художники из разных стран примут участие в учебной программе Bauhaus DOT.CITY (Дессау, Германия) для рассмотрения влияния информационных и коммуникационных технологий на города. 1-й триместр начинается 26 сентября. Тема "Интерфейс человек-ICT (информационные и коммуникационные технологии)". 2-й триместр начнется 23 января, дедлайн - 6 декабря. Тема не поддается расшифровке - "Dot.Urban усилители". 3-й триместр начнется 22 мая - "Планирование Dot.City">
  <<С 19 февраля в Museo del Prado в Мадриде выставка "Vermeer and Dutch Interiors": 9 работ Johannes Vermeer и около 30 полотен голландских мастеров XVII века. Подробнее> 
  
  <<С 14 февраля в Aspen Art Museum выставка американского минималиста Robert Mangold: работы 1990 - 2002 гг. 5 знаменитых серий Robert Mangold. Работал совместно со знаковыми художниками XX века Jo Baer, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Agnes Martin, Robert Morris, Robert Ryman и Frank Stella etc. Куратор выставки Dean Sobel. До 13 апреля. Подробнее>  
  
  <<В Art Gallery of New South Wales (Сидней) до 23 марта выставка британской художницы Tracey Emin: принты, фоторафии, коллажи и видео. Tracey Emin, номининтка Turner Prize  в 1999 году, – одна из наиболее ярких представителей современного искусства Великобритании. Последние выставочные проекты Tracey Emin состоялись в Museum of Modern Art (Oxford) и “Ten Year Retrospective” в Stedelijk Museum (Amsterdam). Подробнее>
  
  <<В Нью-йоркской National Academy of Design ретроспективная выставка американского художника Edwin Dickinson (1891-1978) “Dreams And Realities”: 68 живописных и 26 графических работ. Представлены аллегорические полотна и небольшие ландшафтные эскизы, а также 11 автопортретов. “Dreams And Realities” – первая выставка Edwin Dickinson в Нью-Йорке с 1982 года. Организатор - Albright-Knox Art Gallery in Buffalo (New York). До 13 апреля>
  <<В SITE Santa Fe (штат Нью-Мексико) мультимедийные инсталляции венесуэльского художника Jose Antonio Hernandez-Diez. Представлено 8 проектов 1991 – 2000 гг. Jose Antonio Hernandez-Diez - один из пионеров новой волны в латино-американском искусстве начала 1980-х, большинство его инсталляций - квинтэссенция национальных культурных традиций и социальной проблематики в постмодернистском контексте. Выставка организована при участии New Museum of Contemporary Art (Нью-Йорк). До 6 апреля. Подробнее>
  <<Одновременно с Jose Antonio Hernandez-Diez в SITE Santa Fe выставка работ американца Nic Nicosia: 10 фотопроектов и короткометражное видео. Смикшированные фэнтези и реальные фрагменты из американской повседневности. Подробнее>
  <<С 25 января в Hara Museum of Contemporary Art выставка "Selections from the Hara Museum’s Permanent Collection": японская современная фотография. Более 40 снимков из музейной коллекции, в том числе работы Karel Appel, Nobuyoshi Araki, Jonathan Borofsky, Tracey Emin, Erro, Gilbert & George, Kaoru Ijima, Yayoi Kusama, Robert Mapplethorpe, Yasumasa Morimura, Laurie Simmons etc. До 13 апреля>
  <<Колумбийский художник Fernando Botero награжден Americas Award 2002 за вклад во взаимоотношения между народами Америки (как континента, разумеется), вручаемой с 44 года. Ботеро популярен в Париже, особенно после выставки 93 года на Елисейских полях и не мудрено, что именно его работа попала на французскую почтовую марку. В апреле откроется выставка его скульптур в Венеции, так что есть шанс скоро оказаться и на итальянских марках>
  <<В Римском MACRO - стартовал международный конкурс net-art. Победителю - персональная выставка GALLERIA 1, инфо обеспечение и семинар в медиатеке музея Макро.   
  
  <<С 19 января в Museum of Contemporary Art (Сан Диего) выставка "Ellsworth Kelly: Red Green Blue": 14 живописных полотен и более 35 графических, фото и коллажных работ американского абстракциониста Ellsworth Kelly с 1958 по 1965 гг. Выставка организована при содействии Henry Luce Foundation/Luce Fund in American Art; куратор выставки - Toby Kamps. До 13 апреля>
  <<MacArthur Foundation выделила гранд в размере $21.5 млн. на развитие современного искусства Чикагского мегаполиса. В числе спонсируемых арт-институций: Art Institute of Chicago, Lyric Opera of Chicago, Creative Arts Foundation и Mexican Fine Arts Center Museum (http://www.mfacmchicago.org) Подробнее>
  <<В Лондоне объявлен список номинантов Gulbenkian Prize (£100,000) - одного из самых престижных в области британского современного искусства. В Gulbenkian Prize могут принять участие национальные музеи и частные галереи. Топ-лист будет определен в марте, победитель – 15 мая 2003. В жюри Gulbenkian Prize входят Peter Jenkinson (National Director of Creative Partnerships); художница Anish Kapoor; Joanna Lumley (писательница и художник); Professor Kathy Sykes (University of Bristol); Dr Simon Thurley (директор English Heritage) и Eleanor Updale (историк). В числе участников: New Hackney Museum, London; Manchester Art Gallery; National Centre for Citizenship; Brighton Museum and Art Gallery Redevelopment, Brighton, Sussex; Darwin Centre Phase One, Natural History Museum, London etc>
  <<Duke of Northumberland, владелец Рафаэлевской "The Madonna of the Pinks”, высказал желание выставить раритет на аукционные торги. В 1992 году между владельцем картины и Лондонской National Gallery был заключен договор, на условиях которого "The Madonna of the Pinks” была предоставлена для долгосрочного экспонирования в National Gallery. Подробнее>
  <<Arts & Science Council (ASC) в Северной Калифорнии анонсировал создание специального фонда ($10,100,000) для Annual Fund Drive 2003. Средства будут направлены на развитие арт-институций и разработку культурно-образовательных программ>
  <<В  BlinkRed Gallery (Эдинбург) online-выставка бразильского художника Antonio Claudio Carvalho: от постимпрессионизма Ван Гога к Уорхоловскому поп-арту. Одновременно выставка “Beyond conflict”: 24 работы британских художников (в том числе Bill Scott, Dawson Murray, Doug Cocker, Elaine Shemilt, Elisabeth H.H. Cull, Gareth Fisher) из коллекций National Museums of Scotland; фотовыставка шотландца Craig MacKay; “Migratory” (Yuji Oki) и “Break the silence”. Куратор BlinkRed Gallery - Richard Demarco. Подробнее>
  <<В Лондонской National Gallery выставка Старых Мастеров. В центре экспозиции – работы итальянского художника Orazio Gentileschi (1563-1639), в том числе “The Finding of Moses” (1630-33). Раритет предоставлен одной из частных коллекций. Выставка до 16 февраля 2003 года, Orazio Gentileschi – до 2005>
  <<TRANSMEDIA 2002 - Канадский фестиваль видео работ, выполненных при помощи цифровых технологий. Уорхоловские 15 минут - непозволительная роскошь по нынешним временам - только 15 секунд дается художнику. Из присланных в quicktime формате400 X 300 работ для 3-х недельного шоу будут отобраны 12>
  <<В Лондонской Tate 9 октября открылась выставка “The Unilever Series” британского художника Anish Kapoor. Гигантские инсталляции размещены в Turbine Hall (155 м в длину и 23 в ширину). Работы Anish Kapoor находятся в постоянных коллекциях Tate, Нью-Йоркского Museum of Modern Art, Palacio de Velazquez, Centro de Arte Reina Sofia в Мадриде, и Амстердамского Stedelijk Museum. До 6 апреля 2003>
  <<Теперь все желающие публично высказаться по поводу работ номинантов Turner Prize 2002 в Лондонской Tate Britain gallery могут сделать это на специально сооруженном в Tate табло – авторский проект Fiona Banner. Выставка пользуется бешеной популярностью: за первые пять дней экспозицию посетило около 8,000 человек. Уже сейчас арт-акцию можно назвать состоявшейся (если учесть, что входная плата составляет $5,50 - неплохая коммерческая поддержка для провокационного современного искусства). Подробнее>
  
  <<Устраивать на вокзалах музеи, шопинг-центры, многозальные кинотеатры - веяние времени. В Вашингтонском Union Station скульптуры итальянки Maria Santisi Asaro. CNN>
  
  <<В лондонском Сохо на Золотой площади выставлено  живописное "Дерево" вполне реальных размеров: 10 на 7 метров. Адам Балл извел на него 100 литров краски и лака. Вместе со специальной 12-ти метровой подставочкой конструкция тянет почти 50 тонн. Подробнее в Гардиан>
  (изображение повернуто на 90 градусов по часовой стрелке; художник, подбоченясь, позирует на фоне ствола)
  <<В Брюсселе открылся Eurantica Brussels Antique Fair. Более 150 участников фестиваля из Европы, Америки и Китая. Представлены произведения декоративно-прикладного искусства, живопись etc вплоть до XX века. Антикварную ярмарку уже посетило 30,000 бельгийцев (20% коллекционеров и любителей составляют иностранцы). Выставки проходят в Brussels Exhibition Centre до 30 марта>
  <<До 30 марта в рамках Object’s Annual National Graduate Exhibition (1 – 30 марта) в Object galleries at Customs House (Сидней) выставка “New Design 2003". Представлены последние разработки в области различных направлений современного дизайна, в том числе проекты финалистов Object’s Annual National Graduate Exhibition 2003 Peter Adams, Deborah Fiori, Ainslie Fletcher, Robby Forrester, Henrietta Gothe-Ellis, Yasuko Harasaki, Yun Hsiang, Mark Jaworski & Joe Fai Leong, Malcolm Kearns, Annalyse McLeod, Sarah McAlister, Kate Milenkovic, Robyn Seal, Alan Swanson, Bic Tieu, Nick Tozer etc>
  <<14 ноября 2002 года в центре нью-йоркского Челси, района в последние два года перебрались большинство галерей и арт дилеров, открылся новый музей - Chesea Art Museum (CAM). 7 - 30 марта выставочный проект Sound and Video Art Immertions  В современной культуре происходит слияние визуального искусства и искусства, работающего со звуком. Цифровые инсталляции, видео проекции будут насыщены звуком, неотделимы от него; большинство проектов выполнено несколькими участниками, и как надеется куратор Иоланта Гора-Вита, результаты  превосходят простую сумму составляющих>
  <<26-29 марта в Торонто проходит фестиваль DigiFest 2003: "Electronic Cities" Тема выбрана арт директором Сабиной Химмельсбах (ZKM, Карлсруэ)>
  <<С 19 по 25 марта в Лондоне BADA 2003 - ярмарка антиквариата. Помимо металла, стекла, мебели, ювелирных изделий, карт много живописи>
  
  <<13-23 марта 21-й международный фестиваль фильмов об искусстве artFIFA. 250 фильмов об искусстве. Жюри. Прошлогодние победители. Гран при 20-го Фестиваля получил "Rivers and Tides: Andy Goldsworthy Working With Time", о шотландском художнике, создававшем ландшафтные объекты. Thomas Riedelsheimer сделал не биографический фильм, но попытался представить кинематографическими средствами "метод Goldsworthy", которым тот работал с природой, "вписывал" свое искусство в природу. Подробнее о фильме NYTimes>
  15 марта в Монреальском музее современного искусства демонстрация фильма Криса Родли 2002 года "ANDY WARHOL: THE COMPLETE PICTURE" (178 мин.)>>
  
  <<С 14 по 30 марта 2003 года в Fred R. Kline Gallery состоится Second Annual National Drawing Exhibition. Онлайновой выставке на http://www.klinegallery.com>
  <<14-30 марта во Всероссийской государственной библиотеке иностранной литературы имени М.И. Рудомино выставка «Рождение книги: современная детская книжная иллюстрация» Посетителям выставки  предоставляется уникальная возможность – заглянуть в мастерскую художника и «подсмотреть», как рождаются  «книжки с картинками», те самые, за которые, как уверял великий Г.Х.Андерсен, «не жаль  заплатить  полкоролевства»>
  <<До 30 марта до апреля в Новой Третьяковке на Крымском выставка "Рисунки и акварели Павла Басманова">
  
  <<30 марта - день рождения Винсента Ван Гога. К его 150-летию группа московских актеров совместно с голландским режиссером Эриком ван Гроттелом готовит театральный проект "Блюз городских сумасшедших" (Ван Гог). Спектакль пройдет в Центре искусств ЦДХ 1 апреля, в 19-00. Инсценировка включает письма Ван Гога, воспоминания современников, старинную и современную голландскую поэзию, французскую поэзию ХIХ-ХХ веков, русскую поэзию XX века, отрывки из драматургии и художественной литературы о Ван Гоге, музыкальные произведения на темы творчества художника. Поразительно, но я не встретил и не получил по почте ни одного анонса какого-то еще события посвященного столь впечатляющему юбилею одного из самых значительных художников. ЮП>
  <<В лондонском V&A (3 этаж) c 5 декабря до 23 марта выставка плаката как орудия пропаганды 20 века: Гражданская война в России, Вторая Мировая война, Испанская Гражданская война, Культурная революция Мао, Вьетнамская война, студенческие демонстрации в Париже 68 года и агит-проп 60-х - 80-х>
  <<28-30 марта New York Arts of Pacific Asia Show>
  <<28 - 29 марта в берлинском Podewil, Klosterstr.68-70 польский видео арт. Программа включает работы Jozef Robakowski, Zygmunt Rytka, Miroslaw E. Koch, Zuzanna Janin, Wladyslaw
  Kazmierczak, Wilhelm Sasnal, Piotr Wyrzykowski, Janek Koza, Monika Grzesiewska, Igor Krenz и Lyying Community. Кураторы  Piotr Krajewski, директор WRO Media Art
  Centre во Вроцлаве и известный польский концептуалист, работающий с видео, Jozef Robakowski>
  <<11- 29 марта в галерее "Манеж" Анна Тагути "КитайChina". Живопись, графика, объекты>
  <<До 28 марта в Музее Декоративно-прикладного и Народного Искусства выставка "Стекло - 2003". Третья триеннале российского художественного стекла - еще одно мероприятие, посвященное 100-летию выдающегося стеклодела Бориса Александровича Смирнова. Включает выставку произведений самого Смирнова и его ученицы С. Г. Рязановой; образцы золотого века советского стекла - 60 - 80-х; работы последних лет>
  <<13 – 28 марта Государственный культурный центр-музей В.С. Высоцкого и Галерея «Сэм Брук» (Москва, »: Нижний Таганский тупик, 3) представляют выставку ВЛАДИМИРА ЯНКИЛЕВСКОГО “ПРОСТРАНСТВО ПЕРЕЖИВАНИЙ”. В рамках Фестиваля искусств «Московская абстракция. Вторая половина ХХ века», организованного Государственной Третьяковской галереей. Выставка Владимира Янкилевского, одного из крупнейших современных российских художников, впервые за последние годы представляет его творчество в России и является безусловным событием в московской галерейной жизни. Его предыдущая, ретроспективная выставка была показана в 1995-96 гг. в Государственной Третьяковской галерее. Нынешняя – «Пространство переживаний» – представляет собой небольшую ретроспективу беспредметных работ Янкилевского из собрания автора и московских частных собраний>
  <<С 21 февраля до 27 марта в редакции журнала Пинакотека (М. Бронная 32)  выставка Леонида Тишкова "Разговоры во сне. Акварели и рисунки 70-х - 90-х годов". Известна любовь редколлегии Пинакотеки к графике. В проекте журнала "Картинки" уже прошли выставки Александра Джикии, Юрия Гулитова, Константина Батынкова, Валерия Орлова, Александры Митлянской, Дмитрия Лиона, Александра Константинова, а также графики 20-х годов из коллекции Александра Заволокина>
  <<17 - 27 марта в галерее "Улица О. Г. И." Кирилл Рубцов "Русский робот". Деревянная пластика, графика>
  <<В клубе МуХА  27 марта - Ретроспективы Немое кино. "Триумф воли" реж. Л. Рифеншталь 1934 г. 106 мин.
  Один из кинематографических шедевров, “Триумф воли” посвящен съезду нацистской партии в Нюрнберге в 1934 году. Заказчиком выступал Гитлер. Картина действительно поэтическая! И тем более страшная. Рифеншталь настаивает, что “пропаганда” ей была не интересна, в картине нет закадрового дикторского текста, зато есть удивительно подобранная музыка, от Вагнера до фашистских гимнов и песен. Начало в 21.30>
  <<До 25 марта в галерее Айдан Сергей Шутов "Небо... небо...">
  <<С 14 по 23 марта в Москве, в Центральном Доме художника - Крымский вал, 10/14 проходит 6-й Международный художественный салон в ЦДХ. Подробнее - "ЦДХ-2003". Организатор - Международная конфедерация союзов художников (МКСХ). Участники Салона: Союз художников России, Московский союз художников, Санкт-Петербургский союз художников России, Творческий союз художников России, союзы художников стран СНГ, Литвы и Эстонии (19); творческие ассоциации (Международная ассоциация союзов архитекторов - МАСА, Международная ассоциация "Союз дизайнеров"), объединения, салоны, мастерские и галереи (36); художники (персональные авторские экспозиции - более 120); специальные проекты (20).  На Салоне экспонируются более 3000 произведений современной живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, фотографии и дизайна (свыше 600 авторов). Особенностью Салона "ЦДХ-2003" является участие в нем молодого поколения художников (не старше 35 лет), представляющих национальные союзы и большую часть специальных проектов>
  <<14-23 марта TEFAF Maastricht International Art Fair MECC - 200 экспозиционеров из 13 стран на 16-й ярмарке в лимбургском Маастрихте>
  
  <<С 27 февраля до 23 марта очередная  испанская выставка советских художников нонконформистов. Организатор - коллекционер Jean Gueron> 
  <<19 - 23 марта в Манеже Николай Бахарев "Файлы Бахарева". Разные celebrities, сфотографированные Бахаревым специально для юбилейного, сотого номера журнала "Афиша">
  <<C 17 по 23 марта в ГЦСИ (Доме Поленова, Зоологическая улица, 13) ПАРТИТУРА КАК ВИЗУАЛЬНЫЙ ОБРАЗ (Выставочный проект в рамках  программ: «Россия-Германия: страницы музыкальной истории ХХ века»(ЦСМ) и «Соответствие»(ГЦСИ). В экспозиции прослеживается процесс визуализации партитур, начиная с поздних сонат  Бетховена и заканчивая поставангардными традициями П.Булеза, Л.Ноно и Т.Райли. Новейшая образность партитур раскрывается в постмодернистских примерах нотного письма В.Мартынова, И.Юсуповой, А.Пярта, В.Вуетина, С.Загния, И.Соколова, В.Тарасова, В.Екимовского, Ф.Караева. Мир позднего экспрессионизма, минималистических традиций и реплик на fluxus создаёт магическое пространство закодированного акустического знака и его виртуальной жизни в интерьерах мансарды дома Поленова.
  На  вернисаже состоятся два акустических перформанса с живым звуком и видеопроекцией, как реализация партитурного «письма» Сергея Загния и Ираиды Юсуповой. Исполнители: Татьяна Вымятлина (арфа пикколо) и Дмитрий Чеглаков (виолончель, тромбамарина, движение). Куратор выставки: Виталий Пацюков. Открытие – 17 марта  в 18:00>
  <<5 - 23 марта в Третьяковске на Крымском Евгений Дыбский. 30 работ из серии "Translation of Time" ("Длящесть") Евгений Дыбский родился в 1955 году, живет в Германии. Художник относит себя к "школе новой метафизики". Его работы построены на взаимодействии плоскости, пространства и объекта; автор увлечен связью предмета и движения> 
  <<выставка "Медиатека"  - 19-22 марта, Москва, Новый Манеж - www.mediateka.ru>
  <<15 - 22 марта в Шеффилде Фестиваль digital arts - Lovebytes>  
  <<Помните детские художественные забавы - рисование всяких ручек-ножек-огуречков-"вотивышел"-человечков? Если ДА, можете присоединится к проекту Qaddawah, в которомуже 50 художников из 15 стран забавляются составлением "человечков">
  <<Отдохните - послушайте поющих лошадей :) чтоб лошадь запела/замолчала - вкл/выкл щелчком мыши>
  <<Жюри Фестиваля transmediale.03 анонсировало номинации конкурса медиа-арт проектов. 5 проектов в номинациях "Image" и "Softwar" (почти из 900 заявленных). В "Interaction" - 3 проекта. Победители будут объявлены на Фестивале 1-5 февраля 2003. Собственно церемония награждения, с вручением чеков на 5000 Евро состоится 4 февраля.
  Номинация "Image":
  1. The video performance "Live in Bruxelles" - импровизация 242.pilots aka HC Gilje (Норвегия), Lukasz Lysakowski (Польша) and Kurt Ralske (US); звук -  Justin Bennett (UK/Нидерланды).
  2. "Places without Engine" - компьютерная анимация испанцев Juan F. Romero и Maria Cañas, живущих, однако, в Берлине.
  3. "EuroVision" - интерактивный видео проект австралийки Linda Wallace.
  Номинация "Software"
  1. "Minitasking" - софт, визуализирующий одноранговую сеть Gnutella - берлинцы Anne Pascuel и Marcus Hauer www.minitasking.com.
  2. Анимационный софт "Puppet Tool" -  Frédéric Durieu, парижская netart-factory www.lecielestbleu.com/puppettool.
  Номинация "Interaction" (honourably mentioned):
  1. "Circulez y'a rien à voir" французского художника Cécile Babiole - интерактивная аудиовизуальная инсталляция в общественном пространстве.
  2. Интернет-видео-инталляция "Spolus" www.synapse.cz/spolus.php чешского художника Martin Kermes, обеспечивающая коммуникацию пользователей интернет и пассажиров городского трамвая.
  3. "Deterritoriale Schlingen" кельнских художников Thom Kubli и Sven Mann - звуковая инсталляция.
  <<Одна из причин настороженного отношения многих музеев к созданию экспозиции online кроется в возможности визуального искажения артефактов. Калифорнийский арт-банк насчитывает более 150,000 изображений из 11 национальных музеев и частных собраний. Однако количество галерей, отнесшихся к идее виртуальной коллекции с настороженностью значительно больше – около 2,000. Основная цель Museums and the Online Archive of California Project – создание расширенной системы арт-ресурсов, гарантирующей высокое качество представляемых экспонатов. Подробнее>
  <<<<Виртуальная выставка Русского музея Виртуальная выставка: Русский портрет XX века. Требуется Shockwave, но даже с ним, увы, не все работает. Однако опыт заслуживает внимания - другие крупные музеи и этого не предлагают. Есть конечно Шедевры коллекции Эрмитажа и его же замечательно (и давно уже) сделанная Цифровая коллекция, но это зарубежное искусство. А российское? Шедевры на сайте Третьяковки - сверх минимизированный проект (36 работ). Виртуальный музей Андрея Ерофеева уж настолько виртуален - только описания выставок. Существенно лучше выглядит в сети коллекция Леонида Талочкина (Музей "Другое искусство РГГУ" Так или иначе, это в хорошем смысле, но тенденциозные коллекции. А что ж музеи? Довольствуются своей гордостью, сайтом Музеи России? Но там нет и следов художественных коллекций - другие цели у музейного портала, информационного инструмента музейщиков. Пишу так, потому что злопамятен - когда артинфо обращалось в музеи и их объединения (с 94 года) с предложением размещать изображения в нашем банке данных, цифруя их естественно и для музейной коллекции, что мы имели в ответ? "Не дадим на растерзание наше достояние". Теперь отдаете и отдадите в банки данных финансируемые Еврокомиссией. Обидно, зин. ЮП>
  <<Violence Online Festival Version 2.0/ пока из России Сергей Яковлев>
  <<Art on the Net 2002 года. В этом году главный приз фестиваля получит Андрей Великанов. Его работа 1.1.0.9. http://velikanov.ru/1109 в результате голосования самих номинантов конкурса признана лучшей. В этом году фестиваль был посвящен трагическим событиям 11 сентября в Нью-Йорке и был открыт замечательной статьей http://art.by.arena.ne.jp/mcmogatk/2002/index.html японского медиа-критика Тетсуо Кагава, процитировавшего Теодора Адорно: "Культура после Освенцима - мусор...". Разгоревшуюся после этого дискуссию участников можно увидеть здесь - http://revampscripts.com/cgi-chartcom/forumshow.pl?board_number=9130&page=1&category=1
  
  За восьмиилетнюю историю конурса Art on the Net, организованного Machida City Museum (Токио), Великанов - единственный, кто удостоен главного приза дважды. В 1998 году он получил гран-при того же фестиваля за работу "Виртуальное тело Бога" http://velikanov.ru/God. Проект 1.1.0.9. представляет собой множество телевизионных экранов, интерпретирующих события 11 сентября в новой последовательности при каждой загрузке страницы . Причем реальные документальные изображения практически невозможно отличить от кадров из голливудских фильмов-катастроф.  Российское сетевое искусство признается и награждается за рубежом, но отечественные институции практически не поддерживают это направление. Похоже, еще не поняли, что это такое. "Или наоборот, понимают в нем некую "неинституциализируемость" - деньги потратишь, а вот, как "прибрать к рукам"?> 
  <<Закончил свою работу открытый парламент "Легально/нелегально" - сетевой проект, действовавший в течение недели 14-20 октября. За эти дни на сайте открытого парламента www.op-pa.ru обсуждались вопросы о легализации/запрете: нелегальных иммигрантов, абортов, авторских прав в сети, и марихуаны. В дискуссиях приняли участие организаторы проекта и приглашенные гости, такие, как профессор Сингапурского университета, теоретик киберискусства Ирина Аристархова, медработник Регина Столярова, сетевой теоретик Михаил Вербицкий, представитель Московской Хельсинкской группы, правозащитник Валерий Никольский, прошла online-презентация кампаний "Lufthansa - deportation class" и "Kein Mensch ist illegal" (Германия). Были опубликованы и обсуждены документы Радикальной партии и ее петиционной кампании за легализацию марихуаны, интервью Герта Ловинка "Пошлите Путину косяк", тексты Дмитрия Гайдука, манифест группы зАиБИ, статьи Олега Киреева и проекта "mailgetto". Также прошла презентация online-галереи социальных плакатов, в которой представлены работы Алексея Каллимы, движения "СВОИ 2000", Алексея Варсопко, других художников, общественных групп и организаций. Особенная признательность - Татьяне Горючевой и Эрику Клюйтенбергу, кураторам русско-голландского проекта "Debates & credits", в рамках которого был осуществлен сетевой парламент>
  <<Dicital Worlds Institute - замечательная подборка ссылок категории "digital arts">
  <<Английские ребята приглашают "создавать хаотичную и изменчивую картину нашего коллективного существования" - сайт www.dido.uk.net - рекомендация Rhizome.ogr>
  <<New Media Enciclopedia - пока весьма слабое детище Центра Помпиду, Музея Людвига, Центра современных изображений (Женева), брюссельской ассоциации CONSTANT, французской ассоциации AFAA>
  <<http://www.artreference.com - искалка с приятным результатом запроса "russian contemporary art" - первым в списке www.artinfo.ru>

  <<www.terra-futura.com - небольшой, но грамотный украинский сайт TerraFutura. Да и контент интересный - молодые ребята делают арт фестивали в селах (або що ми знаємо про труд?). 5 октября в селе Чернянка Херсонской области студия "Тотем" организовывает фестиваль современного гендерного искусства "ДІДЦЕБАБА" Настоятельно рекомендую заглянуть в ГЕРБАРИЙ ЮП>

  <<выставки в Gagosian-галереях>
  <<Оксфордский институт по изучению интернета - Oxford Internet Institute>

  <<Давно прошел фестиваль read_me, но, увы, только сейчас обнаружил на сайте РОСИЗО очень хороший фестивальный фоторепортаж. Может быть я не одинок - кто-нибудь тоже его не видел. Оправдание, хоть и слабое, в том, что в принципе на сайт уважаемого Центра заглядывать особых поводов нет - сейчас, к примеру, там суперкороткие "информашки" июньской и даже февральской свежести> Кстати, еще раз заглянул и на сайт фестиваля. Все в "первозданном" виде. Включая баннеры-ссылки на медиа-партнеров.  Очень принципиальными оказались товарищи организаторы, посокрушавшиеся для виду в дни фестиваля, что забыли про наши новости, но каким-то своим концептуальным установкам не изменили-таки. Мо-лод-цы, за-сран-цы!>

  <<RHIZOME.ORG simon pope: art for networks (Chapter Arts Centre) Ключевые слова: art world, digital, exhibition, net.art, tactical media - theory - calendar, interview, commentary - за каждой ссылкой  изрядное количество небезинтересных проектов, текстов, интервью, информации о событиях>
  <<На запрос о ближайших продажах работ Родченко ARTPRICE.COM выдал - 14 ноября 2002, Париж, Франция. Однако, чтоб посмотреть подробности, надо быть зарегистрированным клиентом artprice.com, владеющего практически всеми результатами официальных продаж произведений искусства за последние -дцать лет.
  Напишите в окне фамилию интересующего вас художника, например, zverev или kulik, и получите справку от artprice.com :)

  <<NB Никич-Форум 2002-2003>
  <<Tate Museum реконструировал сайт художника Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Коллекция Turner, собравшая произведения знаменитых британских художников, была основана на Лондонской Harley Street, впоследствии некоторые работы были переданы национальным музеям. В прошлом году к 150-летнему юбилею со дня смерти Joseph Mallord William Turner был создан сайт, полностью воспроизведший музей-мастерскую Turner. Все произведения из собрания можно посмотреть online>
  
  <<Обладатель Goldene Nica в номинации Net Vision ARS ELECTRONICA 2002 - группа RSG (Группа Радикального Программирования, USA) за 'Carnivore'  (плотоядное животное)  http://rhizome.org/carnivore PE (personal edition)можно скачать здесь На создание Carnivore RSG вдохновил софт, используемый ФБР для электронного "подслушивания". Carnivore просматривает данные, обрабатываемые на компьютерах вашей локальной сети, и выдает их в, скажем так, креативных интерфейсах - клиентах, которые вы можете выбрать. Здесь и труды Марка Напьера, и собственные штучки RSG, и прочие смешные делах>
  

  <<В традиционном понимании сюрреализм – это живописное течение, сформировавшееся в начале 20 века и представленное работами Бретона, Дали, Миро, Магритт а и других мастеров. Новое толкование понятия сюрреализм, основанное на смешении цветовой и звуковой экспрессии, предложено современными web-художниками на сайте International Bureau of Recordist Information. Подробнее>

  <<Одной из проблем современных музеев является невозможность экспонировать все собрание целиком. Оптимальный способ решения – создание online выставок. Только 5% от 10,000 экспонатов Sacramento's Crocker Art Museum находятся в выставочных залах. В ближайшие планы Crocker Art Museum входит создание online коллекции. На финансирование проекта выделено $500,000. Планируется выпуск CD-ROM, содержащего подробную информацию о музее>
  <<Открыт новый сайт Центра ПИК www.cpic.ru. На нем можно узнать о деятельности Центра по проблемам информатизации сферы культуры Министерства культуры РФ в российских и международных проектах, об истории и сотрудниках> 
  <<<<Лондонский Tate Modern запустил новый online арт-проект, обладающий мощными информационными ресурсами. Основной задачей создания проекта стало повышение уровня доступности современного концептуального искусства. Люди, по тем или иным причинам не имеющие возможности непосредственно общаться с произведениями современных художников, смогут получить всю интересующую информацию online. Подробнее> 
  <<<<Уникальная частная коллекция более 20 тысяч открыток, счетов, ресторанных меню со всей Европы представлена в сети. Хороший прецедент для коллекционеров и шанс внеинституционального представления контекста новейшей истории культуры. К тому же поле деятельности для художников>

  <<<<<До недавнего времени интернет-проекты художников не выходили за рамки сети. Более того, многие декларировали, что только в этой среде они и могут существовать. Однако "новая волна" интернет-проектов стремится к оффлайновой публичности. Стартовавший 5 августа Бразильский проект Egoscopio (Giselle Beiguelman) использует два огромных рекламных экрана.  Британский Telescape работает с двумя управляемыми компьютерами телескопами  (группа Greyworld). Проект Egoscopio прост. BAY-gull-man арендует экраны перед Торговым центром Avenida Faria Limа, где их могут увидеть до 120000 человек в день. Онлайновые посетители могут добавить адрес одной страницы, которая на 30 секунд отобразится на экранах. Такие "штучки" будут происходить каждые 3 минуты. 2 с половиной минуты заполнит обычная для экранов реклама. Веб-камера направленная на экран транслирует его изображение онлайн. Другая камера направлена на поток пешеходов, дабы видеть их реакцию. BAY-gull-man называет свой проект хакингом городской среды. Каждый онлайновый участник сам решает, что предпочтительнее: творческий жест, самореклама или хулиганство - так же как в публичном поведении вообще. Фильтроваться будет только дискриминация и детское насилие. "Telescape'' также открыт для участия, но персонифицированного, через организаторов проекта, Greyworld, устраивающих с 15 августа до 27 октября выставку Creative Time в  Water Street in Brooklyn Heights под Манхеттенским мостом. Телескопы с круговым обзором, установленные на шарнирах будут управляться компьютерными командами, в формировании которых можно принять участие. Greyworld будет также сопровождать попадающие в объектив объекты специально подобранным звуковым сопровождением>

  <<<<Маленькое, но очень стильное портфолио + лучший флэш-сайт из того, что видел в этом году. Флэш-минимализм. Посмотрите aquatic animal и особенно scintillating grid - такая веб-версия оп-арта. ЮП>
  <<<<Canon поддержал конкурс компьютерного искусства (digital art), в котором будут призы по $20000. В рамках промоушена этого конкурса затеян проект Iconobloc, приглашающий художников к совместному онлайновому созданию скульптуры (?!)). Сегодня в проекте уже участвуют представители 24 стран. С постсоветского пространства - Литвы  (56 блоков) и Узбекистана (один :). Лидеры англичане - 150 блоков из 277>
  <<<<Такие вот сайтики стали открывать скромные американские художники, работающие "на интерьеры". Портрет от 400 долларов. Принты $150-300. Оригиналы - в пределах $800>
  <<<<Появился сайт Американской национальной академии дизайна - www.nationalacademy.org>
  <<<<www.showstudio.com - уникальная возможность "неотредактированного" взгляда на творческий процесс трех достаточно влиятельных на современной   арт сцене художников:  Matthew Collings, Liz Neal и Gavin Turk>
  <<<<Cайт для начинающих коллекционеров. Это конечно не http://the-artists.org, да и зачем - любителям Агаты Кристи, созревшим для первой покупки, он и так явно по душе. Во всяком случае - редактору и издателю AuctionBytes.com, коллекционирующей Агату Кристи и собирающейся замахнуться на искусство>
  <<<<Сайт института современного искусства Пенсильванского университета. Посмотрите видео работы молодежи, участвовавшие в программе Open Video Call>
  <<<<ArtTech - инжиниринг для современных художников: программируемый свет, звук, видео, подвижные объекты>
  <<<<Сайт Института современного искусства, Лондон>
  
  <<<<Ольга Шагина - живопись>
  <<<<Посмотрите как выглядит сайт образца 2002 года, по крайней мере, когда он отражает арт инициативу такого бренда как Rolex. Для коммутируемых телефонных каналов сайт ощутимо тяжеловат, то бишь недемократичен. Ролексу  всегда было на...плевать на демократичность, поэтому и сайт сделан для тех, чьи привычные к клавиатуре руки не прочь, а главное могут обзавестить Ролексом. Во всяком случае дизайнеры сайта точно из этой категории>
  <<<<Московская артистамп коллекция - первая часть открывается в связи с участием проекта в Форуме художественных инициатив (с 11 июля в Новом Манеже). Международный проект Александра Холопова и Натальи Ламановой. Хостинг и поддержка Артинфо, так же как и предыдущего проекта "Канализации всех стран, соединяйтесь!">
  <<<<Германский сервер, содержащий ссылки на страницы музеев (либо на их почтовые адреса). Довольно удобная система поиска (рубрикатор по сферам деятельности музеев и поиск по ключевому слову). Представлена информация об 3 500 музеях мира>
  <<<<Cайт Школы Искусства и Дизайна Университета Мичиган>
  <<<<SoundOfDesign>
  <<<<http://www.glaznost.com >
  <<<<"AFONSKY ART">
  <<<<Webbyawards 2002. Номинация NEt Art: Победитель - 360degrees www.360degrees.org Выбор не академиков, но юзеров - DeviantART www.deviantart.com
  <<<<Здесь  - серия онлайновых проектов МОМА. Серия как серия, если б не одно большое НО. Спонсор всей этой затеи МОМА - Питер Нортон (Peter Norton). Для людей искусства он стал известен в середине 90-х, когда вошел в TOP100 коллекционеров.
  А вот компьютерный народ, особенно те, кто работал на PC уже в конце 80-х, начале 90-х, очень даже хорошо помнят программку Norton Commander, работавшую в те времена на всех компьютерах (у некоторых ее новые версии установлены до сих пор). Помнят компанию Peter Norton Computing, но в первую очередь самого Питера Нортона, безусловно культовую фигуру первого десятилетия персоналок.
  Так вот, тот самый Питер стал коллекционером, спонсором и меценатом. Продал к едрене-фене свою компанию Symantec Corp, занялся искусством, основал с женой Eileen Фонд. Помимо сотрудничества с крупнейшими музеями, такими как МОМА и Tate Modern, совместно с куратором Томасом Соломоном они взялись за проект поддержки 200 (!) арт институций по всем Штатам. На сегодняшний день уже раздарено более 1000 работ примерно на $2 миллиона.
  По этому конкретному поводу можно почитать здесь. Далеко не все компьютерные гении реализуют свои амбиции по биллгейтсовски. Есть, как видите, и питеры нортоны. Не все так уж скучно хватательно в этом "лучшем из миров" :) ЮП
  <<<<Стартовал новый проект, посвященный искусству фотографии - Photoproart.ru - http://www.photoproart.ru . Проект ориентирован на фотографов, коллекционеров, профессионалов фотобизнеса и любителей хорошей фотографии.
  На страницах портала представлены фотографии на самые разные темы: начиная с портретов и заканчивая сюжетной эротической фотографией.
  <<<<Совсем недавно появился сайт Международного художественного фонда www.artfund.ru>
  <<<<http://iberia.vassar.edu/ifla-idal - 3000 библиотек и библиотечных подразделений, специализирующихся на искусстве, архитектуре и археологии>
  <<<<Мультимедиа-проект   Thema > Axis of evil < ist ab sofort online>
  <<<<Просматривая логи на страницы новостей, периодически обнаруживаю обращение к одному из пленарных докладов Международной конференции EVA2001 "Электронная культура: достижения и перспективы" Кима Вельтмана, директора по научным исследованиям   Института МакЛюэна (Маастрихт, Нидерланды). Обращение неудобное, через архив, да еще декабрьский. Поэтому освежаю ссылку>
  <<<<Искусство России -Электронный магазин. Выставка-продажа художественных произведений из Калининграда и России. Живопись, Графика, Скульптура, Прикладное творчество, а также книги и компакт-диски по искусству>
  <<<<Чешские онлайн галереи>
  <<<<Global Art Jobs - работа в области визуального искусства: спрос и предложение>
  <<<<http://www.agniart.ru  - это специализированный интернет-магазин художественных репродукций русских художников. Он представляет продукцию Издательского дома "Агни". Среди заказчиков магазина - Государственный Эрмитаж и Государственная Третьяковская галерея. Теперь все любители русской живописи имеют возможность приобрести высококачественные художественные репродукции картин русских художников>
  <<<<Проект Догма":
  
  Священные догматы требуют свежей крови.
  Ларс фон Триер о догмах, коммунизме и о Бьорк.
  Official DOGME 95 - WEBSITE
  Как сделать Догма-фильм?
  Догма-фильмы 1,2,3,4,5...25
  
  <<<<Канадский институт современного искусства PLUG IN представлял Канаду на последней Венецианской биеннале, участвовал в Шанхайской биеннале. Теперь представляет онлайновый аукцион современного искусства. Забавный простой сайт>
  <<<<Ольга Горюнова выложила-таки в сеть свой уже известный курс лекций "МЕДИА: ИСТОРИЯ ЭКСПАНСИИ". Очень даже внятная история, лучшая на русском языке. Однако на сайте Лаборатории обмена данными ни одной ссылки! В лекциях ссылки есть, но очень мало, и это их главный недостаток>
  <<<Уборщик убрал работу Дамиана Хирста - Хирст на фото прямо вылитый Кулик, только не в белых штанах (см здесь), а в белом френче><В eLibrary на запрос Damian Hirst находится 29 журнальных и газетных статей и 1 книга. Библиотека эта платная, месячная оплата от 15 долларов. Но и бесплатного добра в сети полно>
  <<<Ограниченные тиражи работ Дамиена Херста на http://www.eyestorm.com/hirst/doses.asp "Ho, ho, ho" идет за $1000.
  
  Глупость конечно, но надписи, которые на этом 7-ми килобайтном жипеге не видны, смешные: повыше - "ART", пониже - "ADVERTISING".
  Выставка 'Damien Hirst: the limited editions' в Лондонской галерее Eyestorm c 17 октября по 17 ноября. 18 Maddox Street, London W1>
  <<<Сайт месяца. Выбор ArtistMagazin - www.novica.com - 1700 художников развивающихся стран. 8500 работ. Проект совместный с National Geographic>
  <<<CrossFade www.sfmoma.org/crossfade - совместный проект SFMOMA, The Goethe-Institut, ZKM Karlsruhe и the Walker Art Center. Веб как среда для представления саунд арта (sound art) и создание платформы для реализации в вебе проектов интегрирующих визуальное искусство и саунд арт>
  
  <<<easylife.artinfo.ru Алексея Шульгина>
  <<<Специальный проект патриархов нет арта RHIZOME.ORG - The September 11 Project>
  <<<"Как-то сразу, в несколько часов, закончилась "прекрасная эпоха" отражений и симуляций, ровесница башен-близнецов, продолжавшаяся 30 лет. Одним рывком жизнь повернулась в сторону новой жесткости, которой вдруг обернулась мягкость, расплывчатость, "ризомность" конца 20 века. Образ "ризомы", мягко стелющейся грибницы, где нет корней и стволов, низа и верха, где все со всем взаимосвязано, переплетено в мягкий клубок, - этот постмодерный концепт Делеза-Гваттари из книги "Тысяча плоскостей" стал знамением новейшей всетерпимости, безграничного плюрализма". Михаил Эпштейн>
  <<Ветераны арт активизма, группа художниц феминисток Guerrilla Girls затеяли новый политически ориентированный онлайновый проект Guerrilla Girls BroadBand. Феминистская миссия переросла рамки мира современного искусства. Теперь активистки борются с сексизмом и расизмом любых нанимателей. Вы можете анонимно "выставить" недостойных нанимателей на новом сайте, и там уж за них возьмутся в меру творимых ими безобразий>
  <<Насколько искусство новых медиа ограничивается и формируется используемым софтом, в первую очередь массовым? Или художники сами возьмутся за софт? Будут ли доминировать в онлайновых работах медиа искусства привычные форматы интерфейсов, например веб сайтов? - интервью с Джоном Саймоном, художником, пишущим софт, жюрившим номинацию "Artistic Software" на недавнем Берлинском Transmediale>
  <В рунете можно купить художественные произведения онлайн>
  <Онлайновая торговля: революция не случилась>

email: Пластинин Юрий

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO