Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

• Оглавление архива ... 10.02 .05:
  
  

<<С 4 по 26 декабря «Реальность утопии. Искусство русского плаката XX века» в Государственном центральном музее современной истории России.
Над этим крупнейшим проектом, небольшую выставочную часть которого можно увидеть в залах ГЦМСИР, немецко-русский коллектив из 30 ученых (ведущие специалисты – профессор Института русской и советской культуры им. Ю.Лотмана Клаус Вашик и научный сотрудник РГБ Нина Бабурина) работал в течение 13 лет. Исследователями двух стран было собрано и каталогизировано в электронной форме более 4 000 плакатов, относящихся к 1850 – 2000 годам, составлено более 1000 досье на художников этого жанра и, наконец, созданы научно-учебная компьютерная программа и виртуальный музей плаката на DVD . Таким образом, речь идет об истории русского плаката на протяжении почти полутораста лет. За это время плакат, вышедший из рекламно-торговой и артистической афиши, пережил бум советской пропаганды,  «агитацию за счастье», создание «образа врага» и  в эпоху «перестройки» вновь занял место на политической арене. Интернациональный коллектив исследователей рассматривал плакат в первую очередь  как средство визуальной коммуникации, информационную технологию, как своего рода инструмент PR. 
Около 80 плакатов, демонстрирующихся на выставке, - это не только шедевры ведущих мастеров, таких, как Л.Бакст, М.Черемных, Д.Моор, В.Маяковский, Кукрыниксы, это еще и визуальная история XX века, скрупулезно прослеженная от лозунга к лозунгу: от «Ты записался добровольцем?» и «Иди, товарищ, к нам в колхоз!» до «Не болтай!», «Поднимем целину!» и «О спорт, ты мир!».  
<<ТАТЬЯНА НАЗАРЕНКО. ФРАГМЕНТЫ. Живопись, графика, объекты 1966 – 2004. C 4 декабря по 16 января 2005.
ГТГ. Крымский Вал, 10
К юбилею известной отечественной художницы Татьяны Назаренко в залах Третьяковской галереи открывается выставка, воссоздающая пеструю и неоднородную атмосферу ее мастерской. Работы прежних лет представляются рядом с последними произведениями. Живописные полотна соседствуют с инсталляциями и произведениями, выполненными в оригинальной «скульптурно-живописной технике».   
<<Седьмая международная конференция EVA2004. Государственная Третьяковская галерея, 29 ноября – 3 декабря. Тема конференции: “Информация для всех: культура и технологии информационного общества”. В рамках EVA2004 Москва будет организована выставка "Мультимедиа в культуре, искусстве, гуманитарном образовании". На выставке будут экспонироваться CD-ROM, DVD, интернет-сайты, а также оборудование и программное обеспечение для учреждений культуры.
Подробная информация и регистрация на сайте www.evarussia.ru. 
<< Секция "Новые технологии и современное искусство" прошла 2 декабря. 
Я поделился соображениями по поводу роли онлайновых информационных проектов в системе искусства; от инструментального обслуживания к субъекту искусства. Ольга Шишко рассказала о сохранении произведений медиа искусства и некоторых результатах деятельности MediaArtLab на этом поприще. Ольга Томсон - о новом этапе развития проекта "Русский альбом". Наконец, Анна Франц - о ежегодном фестивале  в пустыне Невада. "Burning man".
Поскольку я отношусь к числу сторонников такого рода фестивалей, в особенности конечно нашего, АРТКлязьмы, то не могу не поделиться впечатлением от показанного Анной вчера и увиденного на сайте сегодня.
Прежде всего - сайт не понравился визуально. С нашей АРТКлязьмой Burning man роднит лишь ставка на фотографии, коих тысячи.

Однако сайт сайтом, но размах, масштаб фестиваля поражает. В 2004 году в пустыню съехались 35 тысяч человек. На период фестиваля штат Невада официально регистрирует город. Территория которого столь велика, что от проекта к проекту его временные постояльцы перемещаются на велосипедах. Ближайший супермаркет в 40 км от стойбища к началу фестиваля закупает тысячи  дешевых, в основном б/у велосипедов, которые по окончании фестиваля остаются в пустыне (надо полагать собираются для новой продажи).
Жизнь среди искусства в пустыне на полном самообеспечении - прекрасное развитие идеи open air фестивалей. Каждый имеет ровно то, что привез с собой, хотя публика, представляющая, скажем, далеко не худшую часть человечества, делится друг с другом. 
Организаторы обеспечивают только туалеты - в противном случае не сложно представить, во что бы вылился пустынный фестиваль. В 2004 году впервые начали разливать кофе. Пуристы, надо думать, оценили новшество негативно.
Бюджет фестиваля практически полностью покрывается продажей билетов. Да, да - каждый приехавший платит 180 долларов за удовольствие, в чистом виде - за искусство и атмосферу. 
На 2005 год "Русский альбом" объявляет конкурс для наших художников. Конкурс проектов конечно. Обещают гранты, но это уже вопросы к ним.
Ю П>
<<С 3 по 21 декабря впервые в Москве в "Галерее на Солянке" пройдет выставка известного чешского фотографа Павла Брунцлика (Pavel Brunclik) - "Земля/Earth". Официальное открытие выставки для гостей и прессы состялось 2 декабря>
<<1 - 10 декабря в галерее Кино (новое помещение на Большой Молчановке, 8) "Труд и капитал" Сергея Шутова.
XXIII век. Капитал победил на территории всей земли. Власть принадлежит трудящимся. Всемирная битва со злом окончена. Социальная справедливость, политическая ответственность и новый общественный договор знаменуют новый Золотой век человечества. Искусство служит обществу и открывает новые горизонты возможного. Оно реагирует на вызов своего времени решением новых пластических задач. Но его знаменах – лики Малевича, Родченко, Клуциса. Его иконы – агитплакат и окна РОСТа. Его материал – утопия, ставшая реальностью>
<<1 декабря - 15 декабря "SANS TITRE" Ильи Пиганова в Галерее VP (Средний Кисловский переулок, 5/6, офис 4, телефон/факс: 202 00 29. 543 84 46 Дмитрий Помыкаев (пресс-атташе), molkino@yandex.ru). Посещение с 16:00 до 19:00 по предварительной договоренности.
SANS TITRE.
Выставку у Веры Погодиной можно смело назвать исключением из правил. Ведь свои работы Илья Пиганов показывает в галереях крайне редко. Проект Sans
titre (Без названия) оказался уникальным примером сотрудничества художника, модного журнала и частной галереи. Он был сделан специально для новогоднего номера L ' Officiel. Тем самым журнал L' Officiel продолжил успешную практику сотрудничества с ведущими российскими художниками. Свои проекты в разное время для этого издания сделали Екатерина Голицына, Ольга Тобрелутц, Александр Захаров, Ольга Чернышева, Андрей Бартенев. Специально для новогоднего номера L ' Officiel мастер коллажа Илья Пиганов на основе модных ювелирных тенденций создал серию крестов из колец, брошек, сережек и браслетов знаменитых ювелирных марок. На выставке в галерее VP STUDIO будет представлено пять работ из нового проекта. 
Илья Пиганов.
1962 - родился в Москве. 1979 - не стал врачом. 1980 - не стал актером. 1981 - не стал кинооператором. 1983 - впервые взял в руки профессиональную фотокамеру. 1985 - первая серия художественных работ. 1986 - первая персональная выставка. 1990 - открыл в Москве Свободную фотоакадемию. Изобрел уникальный художественно-технический прием: фотоотпечаток + пергамент. 1992 - открыл первую в России галерею, выставлявшую лучших российских и зарубежных художников. 1993 - художник-постановщик фильма <Женская роль> ( Canal +). 1995 - оформил бутик Versace в Москве. Участвовал в аукционе Sotheby ' s . 1996 - владелец фотоагенства <База>,  специализировавшегося на рекламной и художественной фотосъемке. Работы находятся в собрании Государственного Русского музея (СПб), Музея современного русского искусства (Москва), корпоративных коллекциях крупнейших российских банков (Инкомбанк, Сбербанк и др.), частных коллекциях в России, США, Западной Европе.
<<"ФЕДОР АЛЕКСЕЕВ И ЕГО ШКОЛА". Выставка в ГТГ к 250-летию со дня рождения художника. C 27 ноября 2004 по 16 января 2005.
Лаврушинский переулок, 12 (Инженерный корпус)
Впервые вниманию специалистов и публики предлагается масштабная выставка Федора Яковлевича Алексеева (1753/1754–1824) – известного русского живописца и графика конца XVIII – начала XIX века, главы художественной мастерской, руководителя класса перспективной живописи Академии художеств, вошедшего в историю национального искусства как основатель отечественной школы городского пейзажа. Экспозицию составили более 120 произведений – живописные и графические работы мастера из музеев Москвы, Санкт-Петербурга, Минска, Волгограда, работы его учеников, копии и воспроизведения картин Алексеева в оригинальной и печатной графике, на изделиях из фарфора.
<<С 23 ноября до 20 декабря в XL-галерее "Ретроспектива" Бориса Орлова>

<<В субботу 20 ноября, в свеже-отремонтированном помещении АВС на АРТСтрелке открыли новую выставку «Свет». Второе название, которое узнали не все «Пещера», но можно было догадаться. Фотографии с ЖЖ/ Илюхина Макса. Ребята ЖЖ больше любят, чем собственный сайт :(>
<<С 17 ноября по 24 декабря в галерее Герцева (Каретный ряд) Антони Тапиес.
Тапиеса часто называют величайшим из ныне живущих испанских художников, его имя стоит в одном ряду с именами П. Пикассо, С. Дали, Х. Миро. Мировую известность он приобрел после первой зарубежной персональной выставки, проходившей в нью-йоркской галерее Марты Джексон (Martha Jackson Gallery) в 1953г. Его работы выставляются в ведущих музеях и галереях Европы, США, Японии: уже в 1962г. в нью-йоркском Музее Гугенхейма и Кунстхаусе в Цюрихе проходили ретроспективные выставки художника; в 1992г. в нью-йоркском Музее современного искусства (MoMA) была показана ретроспектива графических работ Тапиеса, а последняя из крупных выставок художника проходила в этом году в барселонском Музее современного искусства (MACBA). 
Тапиес неоднократно участвовал в Венецианской Биеннале (1954, 1958, 1982, 1993г.г.), на которой в 1993г. он был удостоен Золотого льва за инсталляцию «Rinzen».
Работы Тапиеса находятся в коллекциях лучших мировых музеев, среди которых Музей Гугенхейма, Нью-Йоркский Музей современного искусства, Барселонский Музей современного искусства, Лондонская галерея Тейт, Национальный центр искусств королевы Софии в Мадриде, Национальный Музей изобразительных искусств  Аргентины и многие другие.
Галерея Герцева и Joan Prats Gallery показывают  тиражные графические работы художника из серий «Утренний ноктюрн (поэма Ж. Бросса)» (1970г.), «Осязаемый взгляд на поэму Шузо Такигучи» (1975г.), «Черное и красное» (1976г.), «Кармин» (1994г.) и других.
<<С 17 ноября до 11 января в галерее С.АРТ (галерее Петра Войса) выставка Андрея Бильжо "Живопись, которая настоялась". Работы конца 80-х - начала 90-х годов.
Мало кто помнит, что известный художник-карикатурист, работающий с издательским домом "Коммерсант" практически со дня  его основания, а также с Банком Москвы, автор всеми любимого персонажа "Петрович" и одноименного клуба, которому в эти дни исполняется семь лет, ведущий рубрики - мозговед в программе "Итого" с Виктором Шендеровичем (НТВ), автор мультсериалов "Однажды Петпрович" (ОРТ), "Как то раз Петрович и мозговед выпивали" (ТВС), "Герасим и Муму" (НТВ), лауреат престижных премий в конце 80-х и начале 90-х успешно занимался живописью. Его работы находятся в частных коллекциях в России, Бельгии, Франции, США, Италии, Германии, Австралии, Японии и других странах.
С 1994 года Андрей Бильжо не выставлял свои холсты Спустя десять лет - это вторая выставка живописных работ, написанных в 1987-1994 годах (первая - "Архивация современности" состоялась несколько месяцев назад в Крокин галерее). В них романтизм и экспрессия ушедшего десятилетия. 
"Время искусства, идущего изнутри, когда оно просто перло из всех пор, кончилось" - скажет художник - началось время, когда искусство, PR, политика и экономика слились в один конгломерат, в один пищевой комок. Хорошо это или плохо - не знаю. Это не оценка, это наблюдение. Выставляемые работы были сделаны не для продажи, но со временем они настоялись и готовы быть проданы сейчас. Мне кажется их время пришло. Они опять актуальны. Романтика кончилась, наступило время расчета>
<<"Взгляд из Германии". Шедевры из собрания Дойче Банк. Выставка в музее личных коллекций ГМИИ (Волхонка, 14).
Официальное мероприятие в рамках программы «Российско-германские культурные встречи 2003–2004» 17 ноября 2004 – 16 января 2005.
Проведение выставки «Взгляд из Германии. Шедевры из собрания Дойче Банк» в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина совпадает с юбилейной датой – 25-летием со дня основания коллекции Дойче Банк, насчитывающей более 50 000 произведений современных художников. Созданное на основе произведений классического модернизма и состоящее преимущественно из графических работ, собрание Банка открыто для произведений современного искусства. Благодаря активной выставочной политике Банка коллекция доступна самой широкой публике. В Музее личных коллекций ГМИИ имени А.С. Пушкина будут экспонироваться более 140 произведений немецкого искусства XX века из отделений Банка, расположенных в 74 странах мира.
Наиболее значимые произведения 60 немецкоязычных художников (Эмиля Нольде, Эрнста Людвига Кирхнера, Макса Пехштейна, Габриэле Мюнтер, Макса Бекманна, Гюнтера Юккера, Герхарда Рихтера, Нео Рауха и других) представляют различные художественные течения – от экспрессионизма и «Новой вещественности» до самобытных направлений послевоенного искусства и нашего времени. Каждый раздел экспозиции последовательно отражает развитие немецкого искусства последнего столетия.
<<С 16 ноября по 19 декабря в ГТГ (Крымский вал, 10) Андрей Васнецов. Живопись 1950-х – 2004 годов.
Ретроспективная выставка  приурочена к 80-летию со дня рождения художника-монументалиста>
<<C 15 ноября до 1 января в МуАРе выставка "Московская археология Сергея Чобана">
<<11 ноября исполнилось 25-лет Центральному Дома художника. Выставочное объединение «Центральный Дом художника» (ЦДХ) - крупнейший экспозиционный центр изобразительных искусств России. Он проектировался в мастерской академика архитектуры И.В. Жолтовского и был построен в 1979 году на средства Союза художников СССР. С середины 80-х гг., в последние советские годы, в залах ЦДХ показана серия выставок зарубежных мастеров, среди них - выставки Гюнтера Юккера (Германия), Джилберта и Джорджа (Англия), Роберта Раушенберга, Джеймса Розенквиста (США), Жана Тэнгли (Швейцария), Руфино Тамайо (Мексика), Джорджо Моранди (Италия), Сальвадора Дали (Испания), выставка абстрактного искусства из коллекции Ленца-Шенберга и другие. ЦДХ приобрел значение и известность подлинно мирового центра изобразительного искусства. 
После распада Союза художников СССР его правопреемнику – Международной конфедерации союзов художников (МКСХ), объединившей союзы художников стран СНГ, а также гг. Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, и Центральному Дому художника удалось не только сохранить творческие связи с союзами художников бывших республик, но и наладить сотрудничество с галереями Москвы, регионов России, а также стран Содружества и Балтии. Дружеские отношения, сложившиеся в течение 25 лет, с различными зарубежными галереями и музеями, сохранены. В последние годы показаны произведения английских, французских, итальянских, американских, немецких, швейцарских, израильских художников. 
МКСХ и ЦДХ научились работать в современных условиях экономического существования искусства. Лишившись всех источников внешнего финансирования, находясь на полном самообеспечении, Конфедерация и Дом художника смогли за счет эффективной экономической деятельности найти средства, привлекаемые за счет обширного диапазона многочисленных выставок и направить их на существенное улучшение инфраструктуры Дома: установлены современные эскалаторы, приобретено качественное экспозиционное оборудование, поставлен свет, отвечающий новейшим требованиям экспозиций, коренным образом изменены интерьеры и весь облик ресторана, баров и кафе. 
В ЦДХ был осуществлен значительный международный проект «Искусство наций (1992 - 2002)», к 10-летнему юбилею МКСХ, в котором было представлено 2450 произведений художников стран Содружества. Начиная с 1998 г. проводится ежегодный Московский международный художественный салон. Проходящий по традиции в марте, он готовится МКСХ в тесном сотрудничестве с национальными союзами художников стран СНГ и Балтии, Российской Академией художеств, Ассоциацией искусствоведов и многочисленными галереями. Экспозиция одного из Салонов «Новое поколение» - была первая и пока единственная возможность для молодых художников из всех государств СНГ и Балтии показать свои произведения в России.
В последние годы произошла реорганизация галерейных пространств антресольного этажа – открыт блок «Новые галереи». В ЦДХ на экспозиционной площади в 9 тыс. кв.м. (27 залов) в течение года проводится около 300 художественных выставок, как персональных, так и групповых, в том числе и художников стран СНГ и Балтии, которые трудно или невозможно увидеть в других выставочных залах Москвы. Посещаемость за год составляет около 1 млн.  
Из коллекции МКСХ открывается в залах ЦДХ выставка «ХУДОЖНИКИ. ПОРТРЕТЫ, АВТОПОРТРЕТЫ», приуроченная к юбилею. В экспозиции показаны произведения многих крупнейших мастеров союзов художников стран СНГ и Балтии, в том числе тех, кто был участником упоминавшейся выставки, открывшей новое пространство для искусства – Центральный Дом художника.  
Среди других выставок, которые пройдут в дни юбилея, - ежегодная «Мастерская Арт-Москва» с вручением премии «Черный квадрат», выставка фото и документальных материалов, посвященная истории ЦДХ, выставка «Моя удачная работа» Клуба «Творческие среды», выставка произведений из собраний галерей.
ЦДХ - многофункциональный комплекс с выставочными залами, киноконцертным залом, магазинами и ресторанами, ориентирован на крупные отечественные и зарубежные выставочные кураторские проекты, акцент на историю искусства ХХ века, к которой принадлежит и само здание ЦДХ, архитектурный памятник 1960-х годов. ЦДХ намерен использовать тот гигантский интерес широкого зрителя, который очевиден в количестве посетителей, для развития их вкусов в сторону более серьезного знакомства с искусством современности. Наличие киноконцертного зала позволяет проводить конференции и другие сопроводительные мероприятия, существенные для каждой большой выставки.
В планах ЦДХ – ежегодный показ выставок классиков современного искусства конца ХХ – начала XXI века, по-прежнему мало известных в нашей стране. В настоящее время ведутся переговоры с Музеем швейцарского скульптора Жана Тэнгли в Базеле об организации большой выставки его творчества летом 2006 года, на площади 4000 кв.м., а также на улице вокруг здания. Скульптуры Тэнгли в 1990 году с огромным успехом демонстрировались в ЦДХ, в нынешней экспозиции будут широко показаны работы его жены Ники де Сен-Фаль. На ноябрь 2006 года намечена персональная выставка британского скульптора Тони Крэгга.
ЦДХ отмечает юбилей, сумев сохранить свое профессиональное лицо масштабного выставочного центра, и располагает всеми возможностями для осуществления обширных творческих планов.  
Юбилею  Центрального Дома художника посвящена выставка из коллекции Международной конфедерации союзов художников «ХУДОЖНИКИ. ПОРТРЕТЫ, АВТОПОРТРЕТЫ».
<<С 5 ноября в Государственном историческом музее выставка "За Любовь и Отечество. Фрейлины и кавалерственные дамы XVIII – начала XX  века". Выставка впервые обращается к закрытой теме повседневного быта, нравов и страстей российского императорского двора, увиденной глазами придворных дам.  Придворные женские чины были введены Петром Великим в исторической “Табели о рангах” 1722 года. Продолжил уточнение служебной иерархии Павел I, поставив во главе придворного женского штата обер-гофмейстерину, в распоряжении которой находились гофмейстерина, 12 статс-дам и 12 фрейлин. Основанный при Екатерине II в 1764 году в Санкт-Петербурге Смольный институт стал школой для будущих фрейлин, поступавших к императорскому двору. История знает фрейлин – фавориток государей, среди которых Е. И. Нелидова, защитившая себя от пересудов общества за стенами родного Смольного монастыря, или ставшая супругой овдовевшего императора Александра II Екатерина Долгорукая. Из фрейлинской свиты назначались воспитательницы великих княжон.
<<Мытная, 62. Stella Art Gallery.
Вадим Захаров. Андрей Монастырский "Охота на мышь".
Открытие состоялось 4 ноября. Выставка открыта для публики с 5 ноября по 5 декабря 2004 года.
Программа "российского отделения" Stella Art Gallery" начинается с выставки двух культовых авторов. Андрей Монастырский – один из отцов и главных идеологов московской концептуальной традиции, Вадим Захаров – ее активный участник, коллекционер, архивист и издатель. Причем слово "культовые" в данном случае значит не столько "модные и элитарные", сколько соотнесено с культом и культурой. Общая инсталляция Захарова и Монастырского "Охота на мышь" вроде бы открыто указывает на подобную связь: с восточной духовностью. В этом проекте не найти каких-либо социологических интонаций, здесь нет ни следа всего того "актуального и современного", что стало стандартом нынешней художественной сцены. Зато "Охота на мышь" остроумна и элегантна. Захаров "восстанавливает" в галерейном пространстве форму дзэнского сада камней, а Монастырский замыкает горизонт этого сада кругом фотографий, пробитых, словно созвездиями, "золотыми" заклепками. 
Андрей Монастырский о проекте: 
"В древнекитайской книге Шицзин, в разделе "Песни царства Вэй" есть стихотворение "Большая мышь" с рефреном "Ты, большая мышь, жадна, Моего не ешь зерна". Появившаяся впервые в этом древнем стихотворении "большая мышь" стала впоследствии классическим литературным "героем". В каком-то смысле она и есть герой и нашей выставки "Охота на мышь". Сыр в инсталляции Вадима Захарова - это как бы приманка для мыши. А мои три совы под перчаткой из серии "Золотые линии" и изображение головы орла (или сокола, ястреба) на грузовике на листе "Биокомбинат" из той же серии - это, собственно, и есть охотники на эту мистическую гигантскую мышь."
Вадим Захаров о проекте:
В основе моей инсталляция история мыши, придуманная мной когда-то: Однажды, это было очень давно, мышь залезла в миску одного старого монаха, в которой лежал огромный кусок французского сыра с неповторимым, божественным запахом. Монах увидел мышь, улыбнулся, почесал ей за ухом и сказал: "Знаешь, я дарю тебе этот кусок сыра навсегда. Поставь его в нашем монастырском саду на песок и храни его как себя саму. Потому что если ты съешь этот кусок, который больше тебя во много раз, то превратишься в слона и умрешь." С тех пор мышь не съела ни одного кусочка сыра. На следующий день тот монах навсегда исчез из монастыря. А мышь всё ещё живет и будет жить, пока лежит на песке не съеденный ею кусок сыра.
Думаю, монах имел в виду очень простую вещь: нельзя понять больше, чем может вместить один единственный разум. Мышь это поняла сразу, а вот я - автор в мышиной шкурке до сих пор в полном неведении. Я ничего не понимаю. Я потерялся в пространстве и во времени. Меня мотает по странам и континентам. Моя одежда, мои мысли превратились в лохмотья разных культур, ассоциаций, и тем не менее я на том же месте, где и начал. Я сижу перед сыром в полной нерешительности и начинаю догадываться, что если я не съем сыр, я никогда ничего не пойму, но если я его съем, потеряю вечность и покой.
<Выдающейся силы документ, вошедший в информационный пакет, подготовленный к открытию нового пространства Stella Art>
<<28 октября в Государственном центре современного искусства состоялась  лекция Катрин Перрэ "Искусство и культурный капитал: способы экспонирования".
Катрин Перрэ (Catherine Perret) - французский философ и искусствовед, профессор университета Париж 10 (Nanterre), автор и руководитель уникальной программы «Мастер», осуществляемой университетом совместно с Центром Помпиду. Автор ряда монографий по современному искусству, куратор и специалист по экспонированию. 
Лекция прочитана по-французски, с параллельным переводом.  
Присутствовала Автономова, одна из инициаторов приезда г-жи Паррэ, переводчица Фуко и Деррида. При безусловном внимании собравшихся, понимания, похоже, не случилось. Не просветительская, но исследовательская, необычайно сложная для перевода лекция оставила, как мне показалось, большинство слушателей в легкой растерянности.
<<C 20 октября Галерея Герцева в выставочном зале Института Сервантеса проводит выставку графических работ известного каталонского художника Жуана Эрнандеса Пижуана. Новинский бульвар, 20А.
Ж. Э. Пижуан родился в 1931г. в Барселоне, где продолжает жить и работать до сих пор. Уже в 26 лет Пижуан был удостоен премии генеральной дирекции Музея изящных искусств на выставке в Аликанте, а через год, в Париже, получил II приз «Peintres Residants» за свои живописные работы.
Наиболее значимыми среди множества выставок, участником которых являлся Пижуан, можно считать VI Международную Биеннале графики в Любляне (где работы художника были удостоены приза «Malibor»), I Биеннале графики в Кракове, ретроспективу графических работ в женевском Музее истории и искусства (1979г.), экспозицию «Десять лет графического искусства, 1980-1990» в Музее изящных искусств Бильбао (1991г.), выставку «Пространства тишины, 1972-1992» в Национальном центре искусств королевы Софии в Мадриде (1993г.).
Произведения Пижуана находятся в коллекциях нью-йоркского Музея Гугенхейм, Бруклинского музея искусств, Национальной испанской библиотеки.
Галерея Герцева показывает в залах Института Сервантеса три тематические серии работ из коллекции А. Герцева: «Сады», «Цветы» и «Домики», созданные с 1997 по 2000 год. Их можно рассматривать как различные серии, и как одну общую композицию, продолжающую исследование любимых мотивов Пижуана: пространства, воспоминания, пейзажа и пустоты>
<<Stella Art Gallery представляет - с 16 сентября до 30 декабря  HOWTAN  (УТАН) "Ад и Рай". Первая персональная выставка в России.
Утан родился в Тегеране в 1974 году. Проведя детство и юность  в США, Утан и сейчас живет в этой стране, в Майами. Художник много времени проводит в Италии. В Риме, в галерее Contarte состоялась его первая выставка.
Техника фотографии, которой пользуется художник, заключается в использовании им съемки поверхности предметов и объектов, глубина и последовательность которой обнаруживается не с первого взгляда, а постепенно.
Концепция выставки "Ад и Рай", фрагменты из которой были представлены Stella Art Gallery на ярмарке Арт Москва, - дуализм противоположного и совместимого человеческой души.  Все произведения этой серии, намеренно оставлены художником без названия, так как по мнению художника, зритель должен стать, не просто наблюдателем, а активным участником выставки.
Миссия Утана, по его мнению, в отображении несовершенства современного общества, и выявлении его пороков. В работах из серии Ад и Рай  кровь, цветы, воду, перья используются  как символы творческого протеста против равнодушия окружающего мира.
Совместно с ООН, в июне 2005 года, в Монако состоится открытие выставки работ Утана, основная тема которых проблема голода в мире.
<<В Третьяковской галерее:
С 31 августа Валерий Кошляков "МЕСТО ЖИТЕЛЬСТВА", Викентий Нилин "ВОЛШЕБНОЕ ЗЕРКАЛО". Зал 63. Крымский вал, 10. До 31 декабря.
Третьяковская галерея на Крымском валу продолжает знакомить зрителя с наиболее яркими произведениями  сегодняшних  российских художников-авангардистов, как уже широко известных, так и только начинающих свой творческий путь.
Осенний сезон 2004 года открывается в известном московскому зрителю зале актуального искусства (N 63 в экспозиции Третьяковской галереи на Крымском валу) показом двух инсталляций:  Валерия Кошлякова "Место жительства" и Викентия Нилина "Волшебное зеркало".
Жанр инсталляции не слишком популярен у нашей публики,  по-прежнему отдающей предпочтение станковым картинам в рамах. Между тем, именно благодаря инсталляциям российское искусство снова высоко ценится за рубежом. Там ведь никого не удивишь техникой производства новомодных "гламурных"
предметов или образов. Зато восхищает российское умение высекать новые смыслы и открывать новые эстетические горизонты в самых простых и непритязательных бытовых вещах. Инсталляция - это как раз и есть искусство порождения иллюзий, как принято сейчас говорить, "виртуальных образов", путем выстраивания новых отношений между объектами, фоном и воспринимающими их субъектами.
Пейзаж пишется на холсте, но ведь его возможно различить и там, где он никем не создан и не предусмотрен, например, в поверхности и в складках белоснежных простыней, сохнущих где-нибудь на заднем дворе посреди убогой застройки какого-то богом забытого, затерявшегося в южнорусских степях  рабочего поселка. Такие вот "видения" российской глубинки, заснеженных  полей, заброшенных полустанков, обелисков павшим воинам, неказистых натюрмортов с непременной антоновкой материализовал В. Кошляков, достроив "чистый" предмет контекстом географии и истории целой страны. В работе же В.Нилина все наоборот, плотный и активный контекст комнаты с яркими обоями выстраивает предмет, создает потрясающе осязаемую иллюзию присутствия несуществующего зеркала. Обе инсталляции подарены авторами отделу новейших течений ГТГ.
<<14 января (пятница) в 18 часов Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Институт ПРО АРТЕ, Центр современной архитектуры (Москва) при поддержке Фонда Форда в программе “Современная архитектура”  представляют премьеру документального фильма «АВАНГАРД СТРАНЫ СОВЕТОВ».
Видеопоказ документального фильма “Авангард страны Советов” проводится в рамках выставки “Неизвестный Ленинград. 20 шедевров архитектуры конструктивизма” и в связи с проведением международного круглого стола “Судьба конструктивизма: охрана и реставрация памятников архитектуры конструктивизма”, который состоялся 3 декабря 2004.
Фильм рассказывает не только об основных постройках эпохи советского авангарда, но и об идеологии этого времени. В фильме использован богатый документальный материал.
Фильм предоставлен Центром Современной Архитектуры (Москва). Проект - Ирина Коробьина, Автор и режиссер - Дмитрий Лавриненко, Продолжительность - 40 мин. 
Адрес: Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона, лекционный зал Института ПРО АРТЕ. Телефоны для справок: 233 00 40, 233 05 53
<<www.year01.com  организует онлайновую "выставку" ©ode-art проектов, созданных на базе "open-source" программирования, проектов пытающихся ответить на вопрос о природе и структуре кодов как артефактов. Year Zero One - подача заявок до 1 января.
Пользуясь случаем, напомним о фестивале Машиниста 2004 и лучших работах, представленных на нем, а также о двух международных фестивалях  read_me.  Read_me 1.2 прошел в Москве в мае 2002 года, http://www.macros-center.ru/read_me. Read_me 2.3  http://m-cult.org/read_me  прошел 30-31 мая 2003 в культурном центре Луме в Хельсинки и представил лучшие проекты артистического софта, поданные в  онлайновый архив артистического программного обеспечения Runme.org.
Runme.org - это совместный проект, созданный Эми Александер, Ольгой Горюновой, Флорианом Крамером, Томаксом Кауфманом, Алексом Маклином, Мэтью Фуллером, Алексеем Шульгиным, Питом Шульцом и группой The Yes Men. Программист Runme.org - Алекс Маклин, консультант - Эми Александер. Администраторы: Алексей Шульгин и Ольга Горюнова>
<<В Англии в 2005 году состоится необычная выставка, в которой примут участие художники, претендующие на статус политического беженца в Великобритании. imagine.art.after - регистрация онлайн на glutter blog. Гардиан опубликовала список стран, из которых возможны участники этой выставки: Afghanistan, Albania, Algeria, Angola, Bangladesh, Burundi, China, Colombia, Congo-Brazzaville, Democratic Republic of Congo, Eritrea, Ethiopia, India, Iran , Iraq, Jamaica, Liberia, Moldova, Nepal, Nigeria, Pakistan, Romania, Rwanda, Serbia and Montenegro, Sierra Leone, Somalia, Sri Lanka, Sudan , Turkey, Uganda, Vietnam, Zimbabwe>
<<8 января в Художественном музее Челси (NY) медиа инсталляция Льва Мановича - "LEV MANOVICH MISSION TO EARTH" (Soft Cinema Edition) и презентация DVD издаваемого MIT Press (2005). После презентации дискуссия с участием кураторов Christiane Paul (Whitney), Barbara London (MoMA)>
<<До 31 декабря можно предложить свой проект Музею нового искусства в Рочестере (Дейтройт). Руководство музея планирует ежемесячно устраивать собранные таким образом выставки. Каким образом будет приниматься решение, не вполне понятно, так как художникам предлагается прислать jpg-файл с размером картинки 5х7 дюймов и разрешением 150 dpi. Посмотрим, что из этого выйдет>
<<26 декабря  в  21.00  в клубе BILINGUA (Кривоколенный пер. дом 10 стр.5 тел. 923-96-60) состоится SANSA's party - ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ концерт французского культового
композитора-музыканта-режиссера  ЗИГФРИДА (режиссер и композитор фильма "Санса", композитор фильма "Шиза") Подробности о Зигфриде: http://www.arthouse.ru/person.asp?id=605 Подробности о его фильме "Санса" (до 29 декабря идет только в кинотеатре "ФИТИЛЬ"): http://www.arthouse.ru/movie.asp?id=91
Вход на концерт- 150 рублей, для пришедших с билетом из кинотеатра "ФИТИЛЬ" с сеанса фильма "Санса" - 100 рублей!
<<24 декабря в 20:00 в ГЦСИ (Зоологическая, д. 13, к. 1) оперное сотоварищество "Собаки Мебиуса".
В конце 80-х  была создана рок-группа «Moebius Dogs», вошедшая в ассоциацию «Пост-рок», созданную Алексеем Козловым и объединявшую нетрадиционно мыслящих рок-музыкантов тех лет. Музыку группы при желании можно было характеризовать как пост- Pink Floyd. В 92 году Собаки записали свой первый акустический (в стиле квазиакадемической камерной музыки) проект «Рулевые Содома», возрожденный в конце 90-х как «Пророческий Вечер». Премьера «Вечера» в 1998 году (арт-клуб «Третий Путь») стала реинкарнацией группы в форме Сотоварищества. Musicmaker Собак Мебиуса -Анатолий Переслегин. Диапазон работ – от рок-баллад до электронных симфоний; три релиза на  лейбле Electroshock Records, работы для кино и театра; высшее архитектурное и звукорежиссерское образование.  Шавердян Александр– талантливый литератор, по окончании института Иностранных языков учился в ГИТИСе, совмещает актерскую игру на сцене с драматургией (штатный либреттист Сотоварищества); в последнем качестве сотрудничает с некоторыми российскими театрами; профессиональный переводчик с немецкого.
Оперное сотоварищество Собаки Мебиуса – группа профессиональных энтузиастов, в рамках которого ставятся эксперименты в области музыкально-драматического театра. Так, пространство и время оперы сжимаются, диапазон сюжетов теряет четкие границы, текст подвергается ревизии. Серия  «Вечеров миниоперы» проводится  в рамках проекта Открытая сцена, проводимого Комитетом по Культуре при Правительстве Москвы, при поддержке Регионального общественного фонда содействия и развития современного искусства «Новое искусство», Государственного Центра Современного Искусства и Центра ДОМ.  Вечер состоит из нескольких коротких произведений. «Воскресный визит к психоаналитику». По мотивам рок-андерграунда начала 90-х. Основой для либретто послужило мерцающее сознание интеллектуальных маргиналов. Сексуально-инфантильная окраска опуса доведена до узнаваемости. Музыка может вызвать неосознанное чувство вины. «Моцарт & Сальери». Миниопера-гротеск по мотивам А.С. Пушкина.  Тема гения и злодейства, точнее – феномен гениальности, оказалась востребована и желанна в России, судя по валу постановок в московских театрах. Наше прочтение – интеллектуальная буффонада в традиции Хармса, анекдот. Герои существуют виртуально – в тексте и музыке своеобразного «театра у микрофона» на реальной сцене. 
<<22-24 декабря СИНЕ ФАНТОМ ПРЕДСТАВЛЯЕТ: Сумасшедший принц Юхананов.
Мини-ретроспектива фильмов Бориса Юхананова.
В течение 3-х дней в клубе СИНЕ ФАНТОМ будут показаны фильмы Бориса Юхананова - один из самых значительных театральных режиссеров России представляет мини-ретроспективу своих видеоработ, среди которых фильмы из легендарного "Видеоромана в 1000 кассет" (в том числе, ни разу не демонстрировавшийся зрителям "Сумасшедший принц японец" и, ставший культовым в артистической среде "Сумасшедший принц Фассбиндер") и документальная лента "Да! Дауны", героями которой стали люди, страдающие синдромом дауна. В первый день ретроспективы состоится показ фильма и обсуждение его с Борисом Юханановым. (цена билета - 50 руб.) В последующие два дня - показы фильмов (стоимость билета по расценкам кинотеатра "Фитиль")
23 декабря, 19:20  "ИГРА В ХО"  Жанр: игровое экспериментальное видео  Режиссура: Борис Юхананов 1987, VHS, 50 мин. "СУМАСШЕДШИЙ ПРИНЦ ФАССБИНДЕР"        Жанр: игровое экспериментальное видео Режиссура: Борис Юхананов 1988, VHS, 40 мин.
24 декабря, 18:50 "ДА, ДАУНЫ, ИЛИ ПОХОД ЗА ЗОЛОТЫМИ ПТИЦАМИ"  Жанр: документальный фильм Режиссура: Борис Юхананов>
<<23 декабря в 10-30 утра в большом зале "ЦДЛ" (станция метро "Баррикадная", улица Большая Никитская, дом 53) состоится пресс-показ (для кинообозревателей) фильма артхаус линии "Кино без границ", экзистенциальной драмы, основанной на реальных событиях «НИКТО  НЕ  УЗНАЕТ»  (Daremo  shiranai/Nobody Knows) Япония, 2004 год, прод.:141 мин. (японский язык, русские субтитры).
Подробности: http://www.arthouse.ru/movie.asp?id=75 (в том числе кадры из фильма (полиграфического качества)
Режиссер Хирокадзу Коре-Эда («После жизни»)
«Золотая ветвь» Юя Ягира «за лучшее исполнение мужской роли» 57-го  Каннского кинофестиваля 2004
Фильм заявлен от Японии на оскаровскую номинацию "Лучший фильм на иностранном языке" 2005.
Главный приз за "лучший фильм" и 25 тыс. евро на 31-м Международном кинофестивале "Фландерс" /Flanders International Film Festival/ в Генте (Бельгия). Премия "Золотая плакетка" на кинофестиваль в Чикаго 2004 Номинация на премию "Hollywood World" от "Screen International" 2004 Кинопремия Фумико Ямамити Хирокадзу Корэ-эде 2004
Картина выходит в кинопрокат 23 декабря эксклюзивно в кинозале "РОЛАН" (до 5 января)>
<<23 декабря 2004 г. в 18:00 в галерее Марата Гельмана состоится презентация книги Мирослава Немирова "Некоторые стихотворения о различных красотках, расположенных, естественно, по алфавиту", СПб.: "Красный Матрос", 2004>
<<Государственная Третьяковская галерея, Ассоциация искусствоведов (АИС), Издательство «ГАЛАРТ» провели презентацию  книги О. Ройтенберг  «НЕУЖЕЛИ КТО-ТО ВСПОМНИЛ, ЧТО МЫ БЫЛИ?»  ИЗ ИСТОРИИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЖИЗНИ 1925–1935и однодневную выставку из фондов ГТГ.
21 декабря в 16.00. Лаврушинский, 12, конференц-зал.
Только что вышла в свет книга Ольги Осиповны Ройтенберг (1923–2001), над которой автор работала более тридцати лет. Это серьезное событие в истории российского искусства, которого давно ждали музейщики, коллекционеры, художники и критики.  В основу грандиозного по масштабам и значению «лирико-документального» повествования О.Ройтенберг легла работа в архивах и изучение музейных фондов, поиск участников и свидетелей событий, знакомство с художниками и их наследниками. Когда в начале 1970-х Ольга Осиповна приступила к сбору материала, о подлинной картине художественной жизни 1920–1930-х годов было написано мало. Лишь в 1990-е годы появился целый вал публикаций, посвященный самым ярким представителям российского поставангарда. К тому времени были готовы уже несколько вариантов текста и макетов  книги О. Ройтенберг, где впервые представала широкая панорама художественной жизни 1925–1935 годов. В силу различных обстоятельств книга так и не увидела свет при жизни автора. 
Исследование, в названии которого – горький вопрос выпускницы Вхутемаса Елены Ильиничны Родовой, посвящено судьбе и творчеству молодых художников 1920–30-х, в основном выпускников Вхутемаса-Вхутеина, воспринявших от своих учителей традиции высокой живописной культуры. Художники «плеяды» (так называла Ольга Осиповна своих героев, подразумевая, что они составляли некую художественно-мировоззренческую общность) оказались несправедливо забытыми и невостребованными, в общем-то, до сих пор. Несомненная ценность и уникальность этой работы не только в масштабности замысла, но и в обезоруживающей преданности автора идеалам «плеяды», в особой погруженности в материал, в судьбы своих героев.
Книга состоит из трех разделов. Первый, включающий восемь глав, представляет собой совокупный «портрет» поколения плеяды и художественного процесса 1920–30-х годов в целом. Здесь же – рассказы о судьбах художников, ставших жертвами репрессий, не вернувшихся с Великой Отечественной войны, архивные документы 1925–1935 годов, а также записанные автором беседы с теми немногими, кто пережил эти трудные годы.  
Второй раздел – «персоналии» – содержит двадцать пять глав, каждая из которых посвящена одному герою. Из двадцати пяти «портретов» восемь даны в форме «биографий с комментариями», остальные семнадцать представлены как «контуры портретов» – вольные искусствоведческие эссе.
Третий раздел книги носит справочный характер. Здесь приведены сведения о 308 художниках,  дополняющие основной текст книги, список 714 произведений, помещенных в издании, перечень более 100 документальных фото и именной указатель художников, работавших в 1925–1935 годах.
Специально к презентации Третьяковская галерея демонстрирует выставку произведений художников – героев книги Ольги Ройтенберг. Будет представлено около 30 работ из фондов ГТГ и частных собраний, среди авторов которых – Адливанкин, Голополосов, Гуревич, Гусятинский, Ермилова-Платова, Каптерев, Козлов, Коровай, Купцов, Маврина, Павильонов, Рублев, Семашкевич, Софронова, П.Суриков, Чирков, Шибанова, Щипицин, Эйгес, а также фотографии из частных архивов>

<<2 - 5 декабря международная ярмарка Art Basel Miami Beach. 175 со всех континентов представляют работы 1000 художников. Специальные экспозиции молодых галерей, видео и цифрового искусства. Дочернее предприятие крупнейшего в мире Базельского торжища>
<<Фоторепортаж ArtDaily>
<<NYTimes: некоторые итоги. Цены от нескольких сотен до 12.5 миллионов долларов за полотно Пикассо>
<<2 - 7 декабря в СОФИИ - ФЕСТИВАЛЬ "СИНЕ ФАНТОМ".
В программе фестиваля самые яркие достижения независимого кино России последних лет/
Программа фестиваля наглядно демонстрирует оду из главных идей клуба СИНЕ ФАНТОМ - ты можешь снимать кино и за огромные деньги, и за минимальные, в любом случае тебя услышат!
В программе фестиваля самые яркие кинодебюты этого года - "Богиня" Ренаты Литвиновой, "4" Ильи Хржановского, "Я люблю тебя" Ольги Столповской и Дмитрия Троицкого - предпремьерные показы которых состоялись в этом сезоне в клубе СИНЕ ФАНТОМ. А также последние работы знаменитых режиссеров Евгения Юфита и Александра Зельдовича.
Кроме того, в программе фестиваля - фильмы самых известных авторов СИНЕ ФАНТОМ: режиссеров Глеба Алейникова, Бориса Юхананова, Андрея Сильвестрова, Ленки Кабанковой, Александра Дулерайна, Олега Хайбуллина, Инны Колосовой, а также мини-ретроспективалегенды параллельного кино Евгения Кондратьева. 
В видеопрограмме фестиваля СИНЕ ФАНТОМ представлены работы самых знаменитых деятелей российской арт-сцены: Вячеслава Мизина и Александра Шабурова, Аристарха Чернышева и Владислава Ефимова, Юрия Лейдермана, Виктора  Алимпиева, группы "Синий суп". 
В этом году фестиваль СИНЕ ФАНТОМ в Софии пройдет при поддержке телеканала СТС. Специальная программа фестиваля "Лучшие промо-ролики
телеканала СТС" демонстрирует, что к промоушену на телеканале СТС относятся как к особому виду творчества, недаром авторами большинства промо-роликов СТС являются известные режиссеры и художники.
8 декабря 2004 года, в 18:30, в VIP-зале кинотеатра Фитиль состоится пресс-конференция по итогам фестиваля. Приглашаем на беседу и дегустацию национальных болгарских напитков.
<<Монреальский центр искусства и новых технологий с 13 ноября до 11 декабря представляет инсталляцию POD, сделанную с помощью системы WACM (Wind Array Cascade Machine). POD - это 64 канала, состоящие из 2880 светодиодов (LED), которые воспроизводят 4-х мерную (?) картину ветра. Информацию для этого в реальном времени через интернет поставляют 64 сенсора сети WACM. 
Это уже второе представление проекта, следом за европейской премьерой в хельсинкском музее Кьясма, в рамках ISEA 2004>
<<На аукционе Кристи в NY 10 - 11 ноября продали послевоенного и современного искусства на 92.5 млн. долларов. "Mustard Race Riot" Уорхола - за 15.1 млн$, скульптура Каттелана 2000 года "Not Afraid of Love" продана (провенанс галереи Мариан Гудман) втрое (!) дороже эстимейта, за 2.751 млн.$. Две работы Cy Twombly ушли за 5.3 и 3.4 млн $.  Были побиты рекорды по ценам на работы Marlene Dumas, Dan Flavin, John Currin, Carl Andre, Lee Bontecou, Jim Hodges и Joseph Kosuth. Рейтер>

<<Maurizio Cattelan, Not Afraid of Love, 2000>
<< 4 ноября на нью-йоркских торгах Sotheby's (4-5 ноября) была выставлена работа Гогена 1899 года с эстимейтом 40 -50 млн. долларов. В этот же день продавались "Буги Вуги" Пита Мондриана - 20 -30 млн. $, эскиз Василия Кандинского к "Потопу II" - 20 -30 млн. $ из коллекции Hester Diamond. Сумма продаж составила 194 млн.$. "6 работ из этой коллекции относятся к числу лучших из появлявшихся на рынке за последние 30 лет" - таково мнение одного из директоров Сотбис. Более 40 лет г-жа Diamond собирала свою коллекцию. Однако 15 лет назад она начала изучать и коллекционировать искусство Ренессанса. В результате возникла необходимость расстаться с коллекцией модернизма в пользу намеченных приобретений шедевров 14 - 16 веков.
<Гоген ушел за 39 млн., Модильяни за 31 млн., "Буги Вуги" Мондриана за 21 млн. долларов>

<<3-4 ноября на нью-йоркском аукционе Кристи импрессионизм. Из 58 лотов 47 нашли покупателей на сумму 128.2 млн. $. Звезда торгов - работа Клода Моне "Лондон. Парламент" 1904 года продана на вечерних торгах 3 ноября  за 20 млн.$>
10-11 ноября - послевоенное искусство.
<<NYTimes об обоих торгах>

<<В пятницу 8 октября на 75 году жизни в парижском госпитале скончался философ Жак Деррида.
Деррида родился 5 июля 1930 г. в еврейской семье, проживавшей тогда в Эль-Биаре, пригороде г. Алжир. Он приобрел мировую известность, опубликовав в 1967 г. сразу три книги - "О грамматологии", "Голос и феномен", "Письмо и различие", в которых были заложены основы деконструктивизма - одного из самых значительных философских направлений XX века.
<<"Даже тому факту, что сегодня на многих улицах Парижа не так просто встретить человека в европейской одежде и европейской внешности, французы более всего обязаны именно Дерриде. Именно он стал интеллектуальным лидером борьбы за права эмигрантов из Азии и Африки. Именно он долгие годы доказывал французам, что европейская культура не имеет никаких преимуществ перед арабской или африканской. И, в общем, доказал". "У нас весь ХХ век состоял из деконструкций. И недоверие к любой истине в последней инстанции нашло у наших доморощенных лагерных философов такую чеканную и тотальную формулу, что Дерриде и не снилось:
"Не верь. Не бойся. Не проси" - Е.Холмогоров.
"Жака Дерриду читали, им восхищались, публиковали, и обсуждали во всем мире. Он останется в нашей памяти первооткрывателем и невероятно плодовитым мэтром" - президент Франции Жак Ширак">
<<"Деррида умер" - Никита Гараджа, РЖ>
<<Он родился в 1930 году в Алжире, преподавал в Сорбонне и американских университетах - Российская газета>
<<Смерть - это всего лишь слово - Время новостей>
<<Философ Жак Деррида скончался от рака - NewsProm.Ru>
<<Умер величайший философ современности - Утро.ru>
<<Библиография Jacques Derrida>
<<Жак Деррида во Французской библиотеке>
<<Жак Деррида в Интернете>
<<Со 2 октября до 28 ноября в Балтик-центре современного искусства (Gateshead) очередная инсталляция "набирающего обороты" уругвайца Карлоса Капелана (Carlos Capelan). "Постриженные ногти становятся искусством" - уже 14 сентября протрубило BBC. 

В своих работах уругваец использует рисунок, видео, фотографию, скульптуру, вино и "soft drink". В шведском Umea University  с 2002 года стоит его "Омаж Татлинской башне" (на правом фото), из стульев>
<<С 24 сентября по по 13 декабря 26-ая Биеннале современного искусства в Сан-Пауло (Бразилия, куратор Альфонс Хюг). Дирекция биеннале пригласила к организации российского участия Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО и заместителя директора центра, критика и куратора, Виктора Мизиано. Представлять Россию на биеннале будет ПОРОЛОН (Сергей Шеховцов).
<<"Искусство как свобода от власти" - концепция Биеннале в Сан-Пауло 2004. Альфонс Хюг - "Контрабандисты образов на свободной территории">

<<Сергей Шеховцов. "Мочалки". 2002. Галерея "Риджина">
<<Более 100 художников из 62 стран. Огромная экспозиция. Куратор Альфонс Хьюг хотел бы, чтоб эта биеннале "противостояла преобладанию социологических дискуссий в искусстве; "no man's land" - пространство для искусства как такового, за пределами мира экономики и политики". Вероятно Хьюг тонко чувствует, что хорошо для Латинской Америки. Сдается мне, и у нас окажется похоже. ЮП>

<<"...экспозиция биеннале открывается в самом центре Сан-Пауло — этого крупнейшего центра Бразилии и Латинской Америки, в огромном выставочном комплексе, построенном выдающимся бразильским архитектором ХХ века Оскаром Нимейером. На биеннале представляются несколько сот произведений современных художников из самых разных стран — от США до Тайваня, от Польши до Пуэрто-Рико. В экспозиционном масштабе соперничать с биеннале в Сан-Пауло могут только Венецианская биеннале и периодическая выставка современного искусства Документа в Касселе (Германия)". Подробнее на сайте РОСИЗО>
<<В Берлине, в галерее Hamburger Bahnhof, расположенной в здании бывшей ж/д станции, 21 сентября открылась выставка, составленная из части коллекции миллиардера Фридриха Флика, внука нацистского промышленника. Протестующие против выставки обвиняют  семейство Фликов в "кровавом фундаменте" их коллекции. Дед эксплуатировал рабов, пригнанных на его фабрики нацистами. Внук, ценитель Джакометти, Брюса Наумана и Герхарда Рихтера, еще совсем недавно был тупоголовым плейбоем. Хорошую, даже отличную собрали коллекцию>
  
<<Еще на подступах к музею у каждого дерева был прикручен транспарант против фашизма. Фамилия Flick вызывает много противоречий -  сотрудничество с Гитлером и безумное богатство нажитое на второй мировой войне.
Выставку открыл канцлер Германии Schrоder, что само по себе удивительно - на улице были малочисленные кучки демонстрантов осуждающие семью Flick.
Выставка  напоминала стройку внутри музея с многочисленными инсталляциями и видео проектами.  Казалось, что в музее  начинается ремонт.
Весь город заклеен пошлыми плакатами за выставку и против выставки - хорошая реклама для политического события.
Михаил Молочников. Берлин>
<<Об этой же выставке - на ArtDaily.com>

<<104168000 USD - таков теперь рекорд цены "картинки"
<< 5 мая в Нью-Йорке состоялся аукцион Sothby's, на котором был выставлен лотN7 "Мальчик с трубкой" Пикассо. При эстимейте в 70 миллионов долларов ожидался торг за 100 миллионной отметкой. NYTimes подогревала публику> И рекорд состоялся>
<<С 90 года остается непобитым рекорд аукциона Christie, на котором за $82.5 миллиона был продан "Portrait of Doctor Gachet" Ван Гога>

<<Около 20 тысяч человек собрались в центре Амстердама 2 ноября, чтобы почтить память убитого религиозными экстремистами режиссера и колумниста, дальнего родственника Винсента Ван Гога Тео Ван Гога. Нидерланды в шоке. Едва ли не самая толерантная страна в мире уже второй раз испытывает подобное потрясение. За убийством одиозного политика правого толка последовало убийство автора фильма о домашнем насилии в мусульманских семьях>
<<21 декабря, вторник в 19.00 в клубе на Брестской Международный этно-фестиваль "Предчуствие лета".
В канун зимнего солнцестояния, когда наступает самая длинная ночь в году, соберутся лучшие этнические коллективы чтобы вместе начать движение в сторону тепла и света, так как после этой долгой ночи день начинает увеличиваться и неумолимо приближается долгожданное лето.
В концерте принимают участие:
- Легенда русского рока - группа "Калинов Мост".
В последние годы Дмитрий Ревякин неохотно принимает участие в фестивалях. Слушатели получат своего рода "вырезку" творчества группы: прозвучат наиболее интересные композиции "Калинова Моста", созданные за нынешний период творчества, хиты прошлых лет, а также премьеры песен с готовящегося к выходу нового альбома.
- "Намгар" - коллектив, посвятивший себя музыке Бурятии и Монголии и воскрешению творчества кочевников.
- Ударным моментом послужит выступление легендарного белорусского коллектива этно-трио "Троiца", которых еще называют белорусскими Jethro Tull. Эта группа заслужила бешеную популярность в Европе, а у нас последний и единственный раз выступала в 1997 году. Музыканты трио везут в Москву целый микроавтобус этнических инструментов.
- Одна из самых кельтских команд "Banshee's Lilt" под предводительством лучшего волынщика России Анатолия Исаева, с осени не радовала своих поклонников концертами - музыканты делали новую программу и теперь представят ее на суд зрителей.
- Анастасия Паписова (кельтская арфа, вокал), первой в России, самостоятельно освоившая кельтскую арфу. Паписова совсем недавно покинула известный московский коллектив 'Mervent" и это ее первое серьезное сольное выступление.
Продолжают музыкальную программу "Quartet Band", группа "Республика", а так же в концерте примут участие студия народного танца "Lege Artis" с целой серией шоу-номеров "Танцы Дивного Народа. От славян до кельтов" и Мария Сингал, первая и пока единственная в России золотая медалистка ирландского танцевального чемпионата.  Цена билета 300 руб., по флаеру 250 руб.
<<21 декабря (вторник) в 18 часов лекция Михаила Мамошина (Санкт-Петербург) в программе “Современная архитектура”. Адрес: Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона, лекционный зал Института ПРО АРТЕ/ Телефоны для справок: 233 00 40, 233 05 53/ www.proarte.ru 
МИХАИЛ МАМОШИН является основателем и творческим руководителем “Архитектурно-проектного центра Мамошина”. За 11 лет существования  на счету мастерской множество премий: лауреат Всероссийских фестивалей “Зодчество” (1996, 1999, 2001, 2002, 2003). Удостоен дипломов МАСА в 1996 и 1999 годах.
Среди наиболее значимых объектов мастерской: гараж в Волынском переулке, часовня рядом с местом дуэли Пушкина, главный вход и галереи пивоваренной компании “Балтика”, жилой дом по Торжковской  улице (напротив м. “Черная речка”), комплекс на пересечении проспектов Испытателей и Коломяжского (м. “Пионерская”), жилой  комплекс “Новый дом на Карповке” (Левашовский д. 13), из самых последних работ - проект нового бизнес-гостиничного центра на Лиговском проспекте рядом с клубом
<<До 20 декабря можно подать заявку на международный видео фестиваль в Детройтском Музее нового искусства Фестиваль пройдет с 15 января до 24 февраля!
<<18.12 день рождения Пауля Клее (1879)/ здесь - Центр Пауля Клее, Берн>
<<18 декабря в DIA Beacon семинар Janet Kraynak о Брюсе Наумане, 29 января David Levi Strauss о Йозефе Бойсе>
<<ГЛУБОКАЯ ГЛОТКА или ОПАСНЫЕ СВЯЗКИ. 6-й международный фестиваль голоса.
15 – 18 декабря 2004 центр ДОМ
Очередной, шестой по счету, фестиваль ГЛУБОКАЯ ГЛОТКА или ОПАСНЫЕ СВЯЗКИ, организуемый центром ДОМ, продемонстрирует самые неожиданные возможности человеческого голоса. На фестивале выступят как всемирно известные исполнители, так и почти никому не знакомые представители альтернативной музыкальной сцены. В этом году фестиваль голоса ориентирован в большей степени на традиционную вокальную культуру, такую же далекую от стереотипов музыкального мейнстрима, как и авангард. На ДОМашней сцене выступят: легендарный БОНГА Куэнда из Анголы, новая звезда из Венгрии - Бэа ПАЙА и Гендос ЧАМЗЫРЫН из Тувы. Кроме того, ГЛУБОКАЯ ГЛОТКА этого года включает в себя мини-фестиваль РУССКАЯ ГЛОТКА (см. программу 16 декабря), в этот день публика услышит множество сольных проектов, в самых неожиданных контекстах корневой русской культуры. Многие из участников РУССКОЙ ГЛОТКИ работают не только с фольклором, но и участвуют в экспериментальных  и авангардистских проектах современной музыкальной сцены. День закрытия фестиваля – 18 декабря – будет посвящен исключительно новокультурным проектам. В этот день состоятся концерты ДУОФАТАЛЕ из Швейцарии и Натальи ПШЕНИЧНИКОВОЙ из Германии. 
<<17 декабря последний день подачи заявок на участие в Webby Awards 2004>
<<16 декабря 1866 году родился художник Василий Кандинский. На доме по ул. Бурденко, 8/1, где он жил в 1915-1921, установлена мемориальная доска>
<<ТЕРМЕН-ЦЕНТР & DIAPASON GALLERY, NY в рамках "Sound Art Residency Program"
15 декабря, ср., 18:00.
Джеймс ФЕЙ (США). Лекция о звуковых инсталляциях и живой электронике. Презентация собственных работ и деятельности Diapason Gallery, Нью Йорк. Джеймс ФЕЙ - композитор, импровизатор, звуковой художник. Ученик Элвина Люсьера и Антони Брэкстона. Преподает в Columbia University's Computer Music Center. Вход свободный.
ТЕРМЕН-центр, Б.Никитская 13, Московская консерватрия, фонотека, 4 этаж. http://theremin.ru
<<Галерея «КвадраТ» приглашает 15 декабря 2004 года в 18.00 на семинар «Видеоработы Тони Оуслера (Tony Oursler)».
Галерея «КвадраТ» находится по адресу Санкт-Петербург, ул. Куйбышева, 28, бельэтаж  (ст. метро «Горьковская»)   
www.russkialbum.ru      
<<14 декабря (вторник) в 18 часов видеопоказ документального фильма «АВАНГАРД СТРАНЫ СОВЕТОВ»
Видеопоказ документального фильма “Авангард страны Советов” проводится в рамках выставки “Неизвестный Ленинград. 20 шедевров архитектуры конструктивизма” (выставка продлится до 10 января 2005 года) и в связи с проведением международного круглого стола “Судьба конструктивизма: охрана и реставрация памятников 
Фильм рассказывает не только об основных постройках эпохи советского авангарда, но и об идеологии этого времени. В фильме использован богатый документальный материал. 
Фильм предоставлен Центром Современной Архитектуры (Москва).
Проект - Ирина Коробьина, Автор и режиссер - Дмитрий Лавриненко, Продолжительность - 40 мин. 
Адрес: Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона, лекционный зал Института ПРО АРТЕ Телефоны для справок: 233 00 40, 233 05 53 www.proarte.ru 
<<Ярмарка АРТМАНЕЖ, в Москве, сервер>

<< 9-13 декабря ярмарка АРТМАНЕЖ, единственный раз не в ГВЗ Манеж, а в комплексе ЦСКА . 10 - 13 декабря  2004  года, c 12. 00 до 20. 00 по адресу: Москва, Ленинградский пр-т, д.39, стр.1, ЛФК ЦСКА.
Тема  ярмарки  «АРТ-МАНЕЖ 2004» -  «Современное искусство. Аллюзии и Иллюзии». В этом году в работе ярмарке примут участие 58 галерей из Москвы,  Санкт-Петербурга,  Минска, Тбилиси, Красноярска, Нью-Йорка. Cайт ярмарки АРТМАНЕЖ.>
<<2 – 12 декабря а Государственном Центре современного искусства (ул. Зоологическая, д. 13, к. 2) проект группы Escape «4/4»
Проект «4/4» группы Escape принадлежит к традиции «коллективных действий», где художественное поведение отдельной творческой личности рассматривается в рамках целостного организма. 
Теория коллективного артистического поступка непрерывно разрабатывается группой Escape, начиная с 2002 года. В этом проекте участники акции присутствуют виртуально, на экранах четырех мониторов, осуществляя обыденные действия. Парадоксальность поведения четвертого участника  – как выпадение из ряда – формирует новый цикл инсталляции, завершающийся художественным продуктом-архивом. Функциональность архива в проекте оказывается «пустым» действием и впоследствии подлежит самоуничтожению. 
Предметом архива в проекте «4/4» являются тексты одного из участников Escape – Валерия Айзенберга, где анализируется личная жизнь каждого члена группы>

<<1 - 5 декабря Шестая международная ярмаркаи интеллектуальной литературы "non/fiction.
Программа>
Некоммерческие проекты>
Международная ярмарка интеллектуальной литературы non/fiction подтверждает свой статус престижной площадки для представления отдельных изданий и больших проектов, проведения концептуальных дискуссий и деловых встреч. Шестой год она продолжает радовать посетителей книгами на любой вкус – от художественной литературы до эссеистики. На non/fiction встречаются профессионалы: авторы, издатели, книготорговцы, литературные критики, агенты и переводчики. Здесь издатели ищут авторов, авторы – издателей, а простые посетители (в прошлом году их количество превысило 30 тысяч) имеют возможность купить новинки дешевле, чем в магазинах или разыскать на стендах редкую книгу, вышедшую несколько лет назад и давно исчезнувшую с прилавков. 
В этом году в Ярмарке принимают участие 180 издательств и книжных магазинов из 14 стран. Участники non/fiction, среди которых маститые издательства с десятилетним стажем и небольшие малобюджетные предприятия, представленные на коллективных стендах, по-прежнему формируют вкусы книгочеев, призывая их к чтению качественной литературы, как художественной, так и специальной. Многие из них также издают журналы и газеты, проводят научные конференции, открывают клубы и магазины, создавая качественную культурную среду. На non/fiction вручаются литературные премии: писателям – имени Андрея Белого, переводчикам с французского – имени Мориса Ваксмахера и Леруа-Болье, книгоиздатели и книготорговцы получают «Человека книги». Именно сюда приезжают серьезные иностранные издатели, чтобы выбрать книги, которые было бы интересно перевести, представить зарубежным читателям.
У Ярмарки обширная программа: семинары и круглые столы, встречи с писателями, презентации. Главным событием программы станет дискуссия на тему «Что такое альтернатива сегодня?». Участники трехдневной конференции попытаются определить понятие альтернативы в искусстве, политике, на книжном рынке и в сфере образования. Итогом обсуждения должен стать ответ на вопрос: что собой представляет современное интеллектуальное и идеологическое пространство/
<<1 -5 декабря Фестиваль театров танца "ЦЕХ" в помещении Театра Луны (М.Ордынка, д.31). Программа>
<<21 – 24 ноября в Музее кино и в Центре ДОМ международный фестиваль КИНОDANCE - современное кино и танец. Программа>
<<Проект ЕДИНЕНИЕ ПОД СЕНЬЮ… - в центре ДОМ - хиазм* - ДМИТРИЙ ТУГАРИНОВ - инсталляция, СЕРЖ ГОЛОВАЧ - фото.
С 24 ноября  до 5 декабря. Куратор – Александр Шумов>
<<Культурный центр «АРТСтрелка» на территории кондитерской фабрики «Красный Октябрь»,  около спуска с нового пешеходного моста. С 20 ноября до 7 декабря:

Галерея «Клуба коллекционеров» - проект «Сергей Волков из частных коллекций»>
Галерея Виктора Фрейденберга - выставка «Oп–арт объект»>
Галерея “XL projects”  - выставка Ларисы Звездочетовой «Миф красоты»>
Галерея-бутик «James» - выставка фотографий  Аны Биланков (Хорватия-Германия) «За черным квадратом. Москва-фрагмент»>
Галерея Хелены Кей - Erni Valles (Нью-Йорк). Выставка новых работ>
Галерея-офис Art Business Consulting - проект «Свет»>
Галерея "Витрина" -  Константин Звездочетов>
Галерея «Reflex» 
На площади перформанс  Алексея Политова и Марины Беловой «На дне»>
<<1-я выставка-ярмарка, посвященная советской эпохе с 18 по 25 ноября, выставочный зал «Т-модуль», Тишинская пл., д. .
Повод для такой широкой акции - не ностальгия и не поиски утраченного времени, не демонстрация идеализированных моделей культуры.
Это попытка представить СССР как уникальный исторический опыт, породивший столь же уникальное культурное пространство советской эпохи. Мощное давление идеологии, определявшее характер этой эпохи,  в разные периоды по разному воздействовало на жизнь людей, культуру и повседневность. Не только в горячие двадцатые и холодные тридцатые, героические военные, но и уже в не столь далекие от нас восьмидесятые годы, мы можем наблюдать некое единство этой культуры.
СССР закончил свое существование более десяти лет назад и теперь это время с неотвратимостью уходит в прошлое, становясь достоянием истории. Уже выросло целое поколение, для которого «СССР» - лишь аббревиатура из школьных учебников истории, источник старых и новых мифов. Однако близость этой культуры, ее обильное наследие на всей территории бывшего Союза, потребность осмыслить и оценить ее,  послужили поводом для проведения этой акции.
Участвуют антикварные магазины, галереи, частные лица. Выставочное пространство составляет 1500 кв. м. 
Достойный замысел - неудачное исполнение. Получилось прикрытие провинциальности модным трендом ЮП>
<<12 ноября - 5 декабря большая выставка Владимира Величковича в Центре М'Арс. Владимир Величкович родился в 1935 году в Белграде. Получил архитектурное образование. Участвует в выставках с 1951 года. С 1966 года живет и работает в Париже. Профессор Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts в Париже с 1983 по 2000 гг.
Член французской Академии Науки и Искусств с 1984 года. Начиная с 1963 года, когда 28-летний художник был удостоен персональной выставки в Музее Современного Искусства в Белграде и участия в Биеннале в Сан-Пауло, выставки Владимира Величковича проходят в крупнейших галереях и музеях мира, в том числе в галерее Мальборо (Лондон), на Кассельской Документе, Венецианской Биеннале и пр. Парадокс в том, что в столице впервые представлен художественный материал значительного западноевропейского автора, несомненно, топового порядка, но практически неизвестного в среде столичных интеллектуалов от искусства.
<<C 19 ноября до 12 декабря в МуАРе выставка "Н + Н Корсино. Топология мгновения". Николь и Норбер Корсино — хореографы и видеорежиссеры нового поколения. В основе проекта Топология мгновения — целый ансамбль трехмерных хореографических инсталляций, среди которых «бродят» зрители с пультом дистанционного управления в руках, проникая в пространства, населенные виртуальными клонированными танцовщиками>
<<Галерея «Ковчег» при содействии компании «Экспо-Парк. Выставочные проекты» представляет выставочный проект «МУЗЕЙ НЕАКТУАЛЬНОГО ИСКУССТВА». 
Часть II (живопись и графика 1950-х – 1960-х годов). Многие художники первых послевоенных десятилетий так и не решились сменить систему сугубо цеховых критериев качества, восходящую к искусству более раннего времени, на одинаково гарантированный успех плакатно-социального «прямого авторского высказывания» – не важно, на языке соцреализма или «другого искусства». А потому, так и не оказались адекватно восприняты даже в профессиональной среде и, как следствие, были недооценены. Задача очередной экспозиции «Музея неактуального искусства» – в напоминании их имен, попытке осознать масштаб творчества тех авторов, кто пока не попал в разряд символов своей эпохи. «Расстановка фигур» в искусстве недавних лет уместна лишь в ситуации, когда пресловутый контекст времени будет изучен полно, без пробелов и, по возможности, непредвзято.  <Gazeta.ru - "История российского искусства – очень рассеянная дама...">
До 12 декабря. Ул. Немчинова, 12 (м. Тимирязьевская)>

<<В Государственном центре современного искусства до 12 декабря "Под бело-красным  флагом. Новая штука из Польши" - выставка современного польского искусства.
Павел Альтхамер, Анна Баумгарт, Куба Бонковский, Агнешка Бжежаньская, Богна Бурская, Рафал Буйновский, Юлита Вуйчик, Лешек Голец и Татьяна Чекальская, группа «Азорро», Оскар Давицкий, Артур Жмиевский, Агнешка Калиновская, Катаржина Козыра, Збигнев Либера, Петр Лютыньский, Марцин Мацеевский, Збигнев Рогальский, Роберт Румас, Даниэль Румянцев, Ядвига Савицкая, Вильхельм Саснал, Хуберт Черепок, Гжегож Швертня,  Эльжбета Яблоньская, Малгожата Яблоньская>
Выставка современного польского искусства «Под бело-красным  флагом. Новая штука из Польши», организованная Государственным центром современного искусства и Польской Национальной галереей искусств «Захента», представляет произведения художников, которые активно заявили о себе на польской и международной художественной сцене в 90-х годах 20 века. Выставка объединяет таких звезд мирового искусства как Павел Альтхамер, Катаржина Козыра, Збигнев Либера, Артур Жмиевский, Роберт Румас, так и совсем молодых авторов. Это объединение не случайно, оно позволит русским зрителям и художественной общественности увидеть произведения, экспонировавшиеся в различных странах мира, но никогда не показывавшиеся в Москве и других городах России. Интересным и важным в контексте данного проекта является также задача продемонстрировать особенности развития польского искусства в последнее десятилетие, показать смену приоритетов, поколений. Как интерес польских художников к социальной проблематике, к проблемам телесности, ответственности художника перед обществом сменяется в творчестве новой генерации желанием войти в окружающую действительность, использовать язык масс-медиа, знаков реальности для создания произведений, сливающихся или контрастирующих со средой.
Выставка уже была показана в Rotermann’s Salt Storage, отделе Эстонского художественного музея в Таллинне, в Центре современного искусства в Вильнюсе, в Арсенале Нижегородского Кремля, Нижнетагильском музее изобразительных искусств>
<<10 декабря в 18 часов С.АРТ (галерея Петра Войса) приглашает на презентацию новой художественной инициативы, посвященной выдвижению проекта "АРТКОНСТИТУЦИЯ" на соискание Государственной премии Российской Федерации в области культуры и искусства за 2004 год.
Сергей ДЕНИСОВ и Иван КОЛЕСНИКОВ при участии Петра ВОЙСА - ЗА ПРАВКУ СТАТЬИ 81 ИНСТАЛЛЯЦИЯ.
Как известно, искусством является все, на что упал взгляд художника. Началась такая история с легкой руки Марселя Дюшана, которому в поле зрения попался писсуар. Так удачно, что через некоторое время был куплен за сумасшедшие деньги. Как высокохудожественное произведение. Дальше больше. Взгляд художников все чаще и чаще стал падать не туда, куда он падал прежде. В этом они очень старались. Делали потрясающе открытия. Удивляли. Просвещали. Тем самым, двигая мир в сторону, которая им на глаз ложилась. Додвигались. До Конституции. Которую объявили произведением искусства. С наглостью (как раньше бы заметили), которую за честь сегодня посчитали. Никто их в этом не остановил. Никто не наказал. Наоборот. Неожиданно поддержали и направили в Президентский совет представление на присуждение им самой крутой премии страны.  Видимо наступило в этой стране великое время художников. Когда их понимать стали. Ценить. Жизнь по их художественным меркам мерить. А когда такое происходит, ну не могут они, художники, без новых творческих подвигов оставаться. В такой  вот ситуации, приобретя необходимые знания и бесценный опыт за три года работы в качестве художественных комментаторов основного закона страны, авторы проекта <АРТКОНСТИТУЦИЯ> выступают с новой инициативой.  <За правку статьи 81>. Инициативой юридического свойства, художественной по форме и общественно-полезной, как им кажется, по содержанию. Речь идет о незначительной правке пункта 3  статьи 81 Конституции Российской Федерации. Правке, право на которую имеет самый простой корректор. Незатейливо используя такое правовое основание, ДЕНИСОВ и КОЛЕСНИКОВ предлагают отметить очередную годовщину  принятия основного закона страны новой конституционной  инсталляцией, при этом обращая внимание на то обстоятельство, что годовщин по случаю принятия Конституции отныне народ отмечать не намерен. За исключением художников. Им все можно. И что же это такое искусство? 
Петр Войс
<<в ЧЕТВЕРГ 9 декабря в 18-30 в кинотеатре "ФИТИЛЬ" Коньячный дом MARTELL представляет премьеру фильма артхаус линии "КИНО БЕЗ ГРАНИЦ",
галлюциногенного кругосветного путешествия внутрь себя режиссера и композитора Зигфрида (Zig) "Санса"  Sansa  115  минут,  Франция  -  Испания,  2003  год  виртуозная, вольная интерпретация классической картины Отара Иоселиани "Жил певчий дрозд"                 
прокат эксклюзивно с 9 по 29 декабря в кинотеатре "ФИТИЛЬ"
на премьере будет традиционно присутствовать большое количество гостей и друзей "Кино без границ" по вопросам аккредитации съемочных групп обращаться к Ольге Мурованной selma@arthouse.ru  для   получения   видеоматериалов   по   фильму:   Анастасия   Лутц  nastia@arthouse.ru (980-75-68(многоканальный)  
Фильм-участник официальной программы "Двухнедельник режиссеров" Каннского кинофестиваля 2003
Премия молодежного жюри Зигфриду на Международном кинофестивале "Фландерс" (Гент, Бельгия) 2003
Фильм-участник кинофестиваля в Торонто 2003
Фильм-участник кинофестиваля в Гетеборге (Швеция) 2004
Фильм участник конкурсной программы кинофестиваля "Арсенал" (Рига, Латвия) 2004
Фильм-участник официальной программы кинофестиваля в Токио 2003
Фильм-участник 5-го фестиваля Французского кино в Москве 2004
гражданин мира Zig (Зигфрид). вглядитесь в его лицо: http://www.arthouse.ru/person.asp?id=605 Zig - режиссер, талантливейший музыкант-импровизатор и композитор
(автор музыки к фильму Гуки Омаровой "Шиза" и к своей картине "Санса")
<<8 декабря, в среду в ДОМе специальный показ немецкого фестиваля новых медиа в кино и видео back_up.festival (Веймар, Германия)
Вы увидите сразу две программы фестиваля: лучшие работы последних лет и подборку музыкального видео.
В ТОТ ЖЕ вечер смотрите и слушайте фестиваль отечественной ВИДЕООПЕРЫ памяти Анны Термен.
Начало в 19.30
вход _ 150 и 100 для студентов
подробнее: http://www.dom.com.ru/event/2004/12/08/
В ЭТОТ ЖЕ ДЕНЬ В ЦДХ СОСТОИТСЯ КОНЦЕРТ ПАМЯТИ АЛЕКСЕЯ ХВОСТЕНКО НАЧАЛО В 19.00
<<11 - 30 ноября в галерее Гельмана Авдей Тер-Оганьян.  
Новый проект Авдея Тер Оганьяна продолжает присущий автору метод апроприации. В последней серии абстрактной живописи Тер Оганьян доводит до абсурда некогда избранную им стратегию создавать «искусство об искусстве», - серия  представляет интерпретацию его собственных работ пятнадцатилетней давности.  
В начале 90-х Авдей выступает под видом провинциального автора, копирующего известные произведения модернизма в серии «Картины для музея». Затем появляется серия «Ненормативная живопись», где он предлагает новую интерпретацию модернизма, внедряя бранные слова в музейные шедевры. Автор, в своей непреходящей любви к модернизму, продолжает искать новые объекты поклонения через копирование и, в конце концов, находит их в собственном творческом наследии. Как и в предыдущих проектах, где не ставилась задача буквального копирования шедевров современного искусства, а лишь давалась вольная интерпретация известного изобразительного языка, новый проект предлагает трактовку собственных модернистских экспериментов конца 80-х годов.  

<<С 11 по 21 ноября  в ГЦСИ (зоологическая, 13) Борис Орлов - "Процесс. Контуры времени". Фотоинсталляция, видео проекции>
<<АРТикуляция № 23 с Дмитрием Барабановым. «Контуры времени» Бориса Орлова. Народное и инородное в современном искусстве. Мертвечина и академизация – как не стать заложником канона? Личная экзистенция аполлонического соц-артиста. Витальная сила космической хохломы.
<<С 10 ноября по 5 декабря Николай Вечтомов:  "Поиски жанра". Неизвестная графика 1950–60-х годов. Крымский Вал, 10. Персональная выставка Николая Вечтомова, одного из участников Лианозовской группы, приурочена к 80-летию художника. На ней представлено около 60 никогда прежде не демонстрировавшихся графических произведений конца 1950–60х годов. Николай Вечтомов принадлежит к числу художников, с которых начиналось возрождение авангардного искусства в послесталинской России. Один из участников легендарной Лианозовской группы, работавшей с середины 1950-х годов над созданием нового языка искусства, Вечтомов сформировал свой собственный стиль, в котором природные формы сочетались с абстрактными геометрическими мотивами. Данная выставка демонстрирует начальные опыты художника в этом направлении, поиски и эксперименты с формой. 
<<5 - 14 ноября в ЦДХ "Мастерские Арт-Москва". В этом году отдельно от ярмарки. Из примерно 100 заявок отобрано около 30 проектов.
«Мастерская» предоставляет художникам уникальную возможность создать некоммерческие проекты, трудноосуществимые в рамках отдельных галерей, более ориентированных на «продаваемость» произведения. Таким образом, выставка номинантов премии «Черный квадрат» - редкое событие, своего рода «чистый эксперимент», в ходе которого зрители, галеристы и сами художники получат наиболее полное представление об актуальных процессах отечественного искусства.  Среди художников, работы которых будут представлены на «Мастерской АРТ МОСКВА» с 5 по 14 ноября - Батынков Константин, Берг Елена, Братков Сергей, Гор Чахал, Дульфан Дмитрий, Елагина Елена, Макаревич Игорь, Зарва Сергей, Звездочетова Лариса, Ковылина Елена, Кожухарь Владимир, Колейчук Анна, Колейчук Вячеслав, Логутов Владимир, Микитенко Павел, Нестерова Екатерина, Осмоловский Анатолий, Попова Галина, Слонова Юлия, Программа ESCAPE, Руссова Анна, Стасюнас Витаутас, Сумнина (Митурич-Хлебникова) Мария, Филатов Николай, Горянский Сергей, Флоренские О&А, Цапля (Егорова Ольга), Олейников Николай, Виленский Дмитрий /рабочая группа "Что делать?"/, Цветков Дмитрий, Чуйкова Мария, Шеховцов Сергей, Шурипа Стас, Шутов Сергей, Алимпиев Виктор, Корина Ирина, Божко Ольга, Тер-Оганьян Давид.

9 ноября в 18.00 состоялось вручение премии в области современного искусства «Черный квадрат». Экспертный совет "Мастерской Арт Москва" отобрал проекты из числа представленных на конкурс. В short-list премии вошли: 
Глюкля. «Фабрика найденных одежд»
Осмоловский Анатолий. «Жуки». Объекты.
Логутов Владимир. «Play». Графика (Самара)
Шеховцов Сергей. «Голуби» Скульптурная композиция
Братков Сергей. «Милицейская эстафета». Серия фотографий
Алимпиев Виктор. «Зарницы». Видео
Тер-Оганьян Давид. «Операция». Абстрактные композиции (ПРЕМИЯ «ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ)
В рамках церемонии награждения прошел перформанс «Вручение неофициальной премии в области современного искусства от Николы-Ленивца».
Голосование участников проекта «Все, что вы хотели узнать о Николо-Ленивце, но боялись спросить…» («глас народа»): 
Главный приз: Вячеслав Мизин, Александр Шабуров, Константин Скотников. Народный видеоарт -2004. Максим Русаков. "Рычаг власти", Батынков Константин. "Охотники и привидения" (графическая серия), Попова Галина, Слонова Юлия. "Эксперимент" (Фото инсталляция), Руссова Анна. Упаковка. "Инсталляция", Стасюнас Витаутас. "Причины и связи" (пространственная композиция), Шутов Сергей. "Песни мусора" (объекты).  
Тексты членов Жюри, комментирующих работы этих авторов.
Глюкля (Фабрика Найденных Одежд)
Фабрика Найденных Одежд - это интервенция искусства, всегда уже вторичного по отношению к осваиваемому пространству, на территорию секонд-хэнда – мира поношенных платьев и истертых чувств. Это работа по оправданию сентиментальности в эстетике и эстетики в сентиментальности.
Олеся Туркина
Если коллекция работ актуального художника превращена в магазин – мы победили! Если магазином заведует художница - мы победили вдвойне!!! Если обаятельнейшие статистки самоотверженно участвуют в проекте, с трудом понимая его суть, - идея овладела массами. Перед нами Бастилия, Эрмитаж и ЦДХ. Успеха! 
Александр Панов
Вместо того, чтобы заставлять одежду говорить о нас, следует помолчать и дать вещам рассказать собственные истории. Эту одежду надо не приобрести, но приютить. Сэкондхэнд как антиконсюмеризм, сентиментальность как усмирение гордыни.
Ирина Кулик
Виктор Алимпиев
Тайны мироздания в рутине школьной лабораторной. А вдруг все молнии и зарницы полыхают лишь потому, что школьницы прилежно барабанят обкусанными ногтями по партам, и грозы кончаются со звонком на перемену?
Ирина Кулик
"Зарницы" - пост-минималистское видео не только потому, что во время видеосъемки школьниц, выстукивающих ноготками коллективный ритм, автор вдохновлялся музыкой минималиста Стива Райха; но потому, что он придал образность закольцованному шуму ногтевой перкуссии, разделенной тишиной приложенных ко рту ладоней, разрешающейся в шумовых помехах разрывающих экран зарниц.
Олеся Туркина
Визуальная формула этого фильма застревает в голове подобно мелодии шлягера; вместе с тем, в отличие от мелодии, спеть эту формулу нельзя, и она сутками, что называется, висит на нашем душевном сайте, оставляя нас полностью пассивными перед навязчивостью внушения. Суггестия - внушаемость - кино как коллективное принуждение - визуализация эротического волнения: темы Алимпиева выкристаллизовываются все яснее и все совершеннее.
Екатерина Деготь
Сергей Братков
Сергей Братков схватывает моменты. Упавший милиционер - это трагедия русского спорта и шедевр русского искусства.
Николай Молок
"Милицейский кросс" - это и один из главных московских перекрестков, увенчанный постовым, и тот крест бесправия и всевластия, который несет на себе "представитель власти", и напоминание о супрематической композиции. Форма лайт-бокса позволяет соединить в фигуре креста, перекрестка, "кросса" многозначность социального памфлета, рекламы и городской фрески.
Олеся Туркина
Милиционер, упавший на асфальт едва передав палочку эстафеты, не кажется усталым, - рубашка его не взмокла. Физического усилия не было - не моральная ли мука сразила его и повергла ниц, как на горе Фавор? Милиционеры Браткова - давно уже люди вообще, несчастные сыны человеческие, в отличие от Милицанера - Великого Начальника у Пригова. Эстафета еще не передана – на соседнем лайтбоксе некстати зависает чья-то ладонь. Момент разрыва еще продлится.
Екатерина Деготь
Владимир Логутов
Я очень люблю указания и советы. Чем более они конкретны, тем лучше успокаивают, и необходимость им следовать как-то отпадает сама собой. В работе Владимира Логутова мне нравится то, что весьма теоретически правильные рассуждения о том, каково должно быть русское видео, - как словесные, так и снятые как раз-таки на видео - не доходят до изготовления собственно русского видео. Это зависание на предварительной стадии – мне кажется, признак по-настоящему современного художника.
Екатерина Деготь
Попадание в шорт-лист "регионального" (так теперь принято называть жителя глубинки) художника означает, что и регионы дело современного искусства знают. А сверхироничная по отношению к современному искусству работа, разоблачающая его очевидные механизмы изнутри, означает, что дело – в надежных руках. Только пусть молодые зрители инсталляции Логутова не принимают инструкции всерьез. У нас все еще будет!
Александр Панов
Давид Тер-Оганьян
Давид Тер-Оганьян остроумно соединяет историю искусства с просто историей и дает убедительный ответ на вопрос - возможно ли искусство после Беслана. Возможно.
Милена Орлова
Русское современное искусство целиком вышло из абстрактной по первичным формалистическим признакам всеобъемной шинели -не то Малевича, не то Злотникова. Тулупчик, конечно, жмет, но мы его не сбрасываем.
Александр Панов
Речь не о терроризме, но о всевластии параноидальных  теорий заговора, при которых даже самое отвлеченное искусство для искусства не может оставаться вне подозрений - и поэтому должно стать ангажированным по собственной воле.
Ирина Кулик
Искусство не невинно, как бы ни были невинны его краски. Это, конечно, не картины о захвате, но картины самого захватчика, каким всегда является настоящий авангардист. Признание в том, что даже у абстрактного искусства всегда есть смысл; что это всегда есть проект будущих действий; и что эти действия суть война, - все это требует большого художественного мужества.
Екатерина Деготь
Сергей Шеховцов
Поролоновые голуби - искусственный мир. Сергей Шеховцов балансирует на грани реальности и действительности. И всегда выигрывает.
Николай Молок
Сделать из поролона, до сих пор остающегося кошмаром для советских граждан, у кого в любое время дуло из окон, произведение искусства. Заставить верить, что это - произведение искусства. Убедить, что ничем иным оно не является. И ездить с этой артифицированной гадостью по миру!.. У них в Сан-Пауло из окон не дует. У них один Шеховцов на уме.
Александр Панов
Сергей Шеховцов своими поролоновыми фигурами вдохнул новую жизнь и энергию в традицию классической скульптуры, казалось, навсегда угасшую в русском искусстве. Используя опыт американского поп-арта в том, что касается материала, он вписывается в хрестоматийный ряд русского бытописательского реализма - в том, что касается сюжетов. "Голуби" - современная реплика на передвижническую "всюду жизнь".
Милена Орлова
Анатолий Осмоловский
Филигранная работа художника. Лакировка, полировка, шлифовка. Ювелирная работа Анатолия Осмоловского.
Николай Молок
Эти абстрактные скульптуры дают новый повод к дискуссиям о революциях и контрреволюциях в искусстве. Осмоловский остается радикалом – радикален поворот его карьеры от социально ангажированных политических работ к так называемому "чистому искусству", и возможно, в этом повороте и кроется новая революционность.
Милена Орлова
Жуки, мозги, орехи. Хитиновый панцирь, защитная скорлупа и в то же время кора мозга, необходимое "железо" мышления - именно таким, надо думать, видится художнику абстракционизм, к которому он внезапно обратился в последнее время.
Ирина Кулик
Два абсолютно идентичных ореха в ряду орехов есетственно разнообразных выступают как некое неприятное напоминание. О технике? О смерти природного? О смерти вообще? Осмоловский вписывает себя в большую традицию: русское искусство, все еще удивленное реформами Петра, всегда было наиболее интересным на путях исследования механизмов сходства, подобия и изображения.
Екатерина Деготь
Из этих проектов выбран победитель, которым стал Давид Тер-Оганьян с проектом "Операция", получивший денежную премию в размере 5000 евро, а также возможность организации персональной выставки на АРТ МОСКВЕ 2005.
<<"Награждение состоялось в ЦДХ по стандартному образцу всех премиальных церемоний. Не было смокингов, но были фанфары и неудачные шутки. Помимо единственного приза, были розданы дипломы тем, кто попал в шорт-лист премии. Потом наливали самогон из деревни Никола-Ленивец, постепенно становящийся главным напитком больших российских арт-тусовок. И уже не хотелось спрашивать, откуда в названии премии, присуждаемой пятью арткритиками, появилось слово «национальная». Почти никто не заметил" - Gazeta.ru>
<<10 ноября - 8 декабря в галерее "ФАЙН АРТ" (Большая Садовая 3 корп.10) ПЕЙЗАЖ - Живопись, объект.
Художники: Владимир Брайнин, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Игорь Вулох, Эдуард Гороховский, Дмитрий Гутов, Франциско Инфанте и Нонна Горюнова, Николай Касаткин, Валерий Кошляков, Александр Погоржельский, Дмитрий Цветков, Иван Чуйков, Сергей Шаблавин, Гариф Басыров.
В октябре 2002 г. в Галерее состоялась выставка "Портрет". Успех данной акции не только у художников и  зрителей, но и в среде критиков, еще недавно вообще отрицавших живопись как вымерший вид искусства, сподвигли нас на продолжение  жанровых выставок. В 2003 г. была выставка "Натюрморт",  сейчас это - "Пейзаж".   Участие в наших проектах ярчайших представителей московской арт-сцены делает произведения классических жанров неожиданными по решению и интригующе интересными.
Изображения природы известны еще со времен эпохи неолита. В России, подобно некоторым другим странам, пейзаж как самостоятельный жанр изобразительного искусства возник в 18-м веке. Соединение таких разных художников в небольшом пространстве данной выставки, как это ни парадоксально, несет в себе отражение изменений и тенденций, происходивших в эмоциональном, философском и идейном содержании пейзажной живописи. Так, в работах В.Дубосарского и А.Виноградова проявляется традиция "идеального" пейзажа. Однако, их идиллические картины несут в себе либо гротесковые абсурдные сюжеты, либо населены фантастически "прекрасными" людьми и животными, сильно смахивая на таблоидный рай. Руинизированные, романтические миры В. Брайнина и В.Кошлякова позволяют ощутить бесконечность времени. Гиперреалистические пейзажи С.Шаблавина и Н.Касаткина отражают иллюзорность видимого предметного мира, каковой является лишь знаком, а не самой реальностью, и ассоциируются с академическим пейзажем прошлого. Минималистические абстракции И. Вулоха не несут конкретных образов объективного мира, художник синтезирует эти образы, изображая не объекты как таковые, а совокупности ощущений, некие первые интуитивные восприятия бытия и природы. В артефактах Ф.Инфанте и Н.Горюновой концептуально  соотносятся искусственные объекты как символ технической части мира с природной средой - символом бесконечного начала.                                       
Ирина Филатова.
<<5 ноября – 4 декабря галерея РИДЖИНА представляет выставку Павла Пепперштейна «ГИПНОЗ».
Вернисаж состоится 4 ноября с 18.00 до 20.00 по адресу 1-я Тверская Ямская, 22.
<<«Знаки это война».
Маннергейм.
Третий раз за последние четыре года Павел Пепперштейн представляет в галерее «Риджина» свою персональную выставку («Русский роман 2000», «Битвы», 2003). Многочисленные выставки Пепперштейна – более 100 персональных и групповых выставок  чаще проходят за рубежом, чем в России. В настоящее работы Павла Пепперштейна представлены на Биеннале в Сан-Паоло. Фильм «Гипноз» был впервые показан в 2003 году в Берлине на фестивале современного искусства Art and Crime, а после в Лондоне в галерее Sprovieri (январь 2004), в Цюрихе на персональной выставке в галерее «Elizabeth Kaufmann» (апрель 2004). 
Павла Пепперштейна – культового персонажа, художника и писателя, - называют «продолжателем концептуалистского дискурса на современном этапе развития современного искусства», «учеником Ильи Кабакова» и «психоделическим реалистом». Пепперштейн - один из основателей художественной группы "Инспекция "Медицинская герменевтика" – одного из самых интересных и продуктивных образований в русском современном искусстве. (Состав группы: с 1987 по 1991 – П.Пепперштейн, С.Ануфриев, Ю.Лейдерман, с апреля 1991 года вместо Ю.Лейдермана в группу входит В.Федоров). 
«Идеология "Медицинской герменевтики" – это сплав казалось бы несовместимых языков описания: от современной западной философии и теологических доктрин православия и даосизма до языка психиатрии и фармакологии, создающий совершенно неповторимую манеру изложения, где шизоидность нарочита и возведена в метод, позволяющий одновременно слегка касаться всего и достигать сверхпозитивных результатов при внешней квазинаучности текстов. Художественные или теоретические тексты "МГ", как и их инсталляции или графика – без сомнения, самое яркое, что удалось воплотить поколению отечественных художников, пришедшему на смену "старшим" концептуалистам» (А.Ковалев). Проект «Гипноз», продолжая и развивая основные теоретические постулаты «МГ», как это обычно и бывает у Пепперштейна, отличается внятной, поэтически ясной, визуальностью. Тем более, что Павел Пепперштейн – не только писатель, автор романов и рассказов («Диета старика», 1997, «Мифогенная любовь каст», 1999, 2003, готовится к печати книга «Сновидения и капитализм», издательство «НЛО»), но и поэт. 
Фильм «Гипноз» – первый фильм Пепперштейна, но, скорее всего – не последний, так как многие тексты и картины художника существуют в плотном кинематографическом контексте. Так, некоторые его литературные произведения – это пересказ несуществующих кинофильмов. Продолжительность фильма «Гипноз» – 30 минут; фильм сопровождается литературным комментарием автора. Пепперштейн, блестяще владеющий мастерством рисования, специально для выставки в «Риджине», создал серию рисунков – параллельный смысловой ряд к фильму.  
<<C 4 ноября по 23 декабря в галерее С.Арт Олег Гуров Вилли Мельников Экзич - "Тексто-Ланшафты".
На этой выставке представлены фотографии (ОЛЕГ ГУРОВ), изображающие современный мир как новую форму жизни, созданную руками людей, и отражение этого мира в виде многоязычных текстов (ВИЛЛИ МЕЛЬНИКОВ) и музыкальных композиций (ЭКЗИЧ), вызывающих эмоции, близкие к мистическим озарениям.  Такой симбиоз самовыражений мы предлагаем назвать «аудиолюменоскриптами» (то есть озвученной светописью) и рассматривать как средство увидеть мир единым – без разделения природы на живую и неодушевленную. 
Многие из встречающихся в природе чередований фактур могут быть «прочитаны». Они, вероятно, и научили людей использовать такие символы, как иероглифы, руны и пиктограммы, которые послужили основой современной письменности.
Изменяя существующие и создавая новые ландшафты, человек тем самым создает новый язык. Заставить «говорить» изображения современного мира, показать красоту их языка и перевести на уже существующий – цель этой выставки. Когда пейзажи современности начинают говорить на понятном всем языке, тогда можно сказать: мы наконец-то органично вписали себя в Мироздание. 
ОЛЕГ ГУРОВ – фотохудожник, писатель, поэт-эссеист, член Союза фотохудожников России, участник многих совместных и персональных выставок.
ВИЛЛИ МЕЛЬНИКОВ - известный московский фотохудожник, лингвист-полиглот, график, поэт, прикладной математик, научный сотрудник Института вирусологии, историк в области архитектуры, участник многих российских и зарубежных выставок и фестивалей. 
ЭКЗИЧ – ЭКЗИЧ музыкант, композитор, поэт, писатель, лидер культовой группы московского андеграунда “Затерянные в космосе”. Автор безупречно отстраненной музыки на стыке манчестерского пост-панка, дарк-фолка и нойз-эмбиента. 
<<С 4 ноября до 5 декабря в Крокин галерее "Боевые страницы" Алексея Беляева-Гинтовта. Ручная печать на войлоке. В рамках проекта показ советской анимации 20-х годов.
СЕМЬ ОТВЕТОВ АЛЕКСЕЯ БЕЛЯЕВА – ГИНТОВТА
на вопросы  Александра Петровичева.
Как возникло название проекта – «Боевые страницы»?
Название «Боевые страницы» взято из цикла мультфильмов конца двадцатых годов, посвящённых пятилеткам. Это развёрнутый агитпроект, рассказывающий на понятном языке о достижениях первых пятилеток, первых индустриальных и военных победах. В сегодняшнем хаосе всё труднее вспомнить, что у нас действительно была великая эпоха, были победы. Советская иконография представленная в этой анимации живое тому напоминание. Ведь это было. 
Ты снова обращаешься к войлоку?
Да, на войлок перенесены кадры из этих мультфильмов, смысловые модули. Почему именно войлок? Войлок абсолютно наш, родной, автохтонный материал, в каком-то смысле образ укрощённого хаоса, когда последняя аморфность – овечья шерсть превращается в нечто совершенно ей противоположное, системное. Проблема укрощение хаоса, так или иначе, стояла перед художником во все времена. Однако я не мистифицирую войлок, по крайней мере, в той степени, в какой это было свойственно Бойсу. Скорее, в своём взаимодействии с этим материалом я решаю задачи сугубо формальные, созидательные, а не рефлекторные. Для Бойса войлок как феномен иной культуры, для меня это естественный строительный и знаковый материал.
Тема пассионарности в искусстве – мода, профанация или очередная подхваченная и развиваемая тобой тема современного диалога?
Искусство пассионарно по определению. Только избыток энергии, только жертвенное начало способно к созиданию. Нынешнее хаотическое время, потерявшее всяческое представление об иерархии, верхе, низе, севере, юге, сиюминутном и вечном нуждается в обращении к неизбежному.
В одном из своих манифестов ты заявил о том, что «в моде канон». Не входят ли два ключевых понятия твоего положения в некоторое достаточно сложное соотношение, соотношение скоротечности моды и фундаментальности канона?
Я ничего не могу сказать о моде в нашей стране, после того как побывал в эпицентрах моды западной. Примерно как день и ночь. Лучше забыть о русской моде. В нашем случае речь, скорее, не о моде. Сейчас наглядно прочитывается, ощущается живое стремление миллионов к некоему канону, норме, основательности. Возвращение к традиции есть пожелание миллионов.
В твоих манифестах, ты резко обособляешь себя от современной, так называемой контркультуры. В чём актуальность твоей апелляции и исповедания принципов фундаментальной традиции в контексте современного искусства?
Меня всегда интересовала эпоха великих свершений, люди проекта, эстетика большого стиля. Если в настоящее время мы уверенно можем сказать, что никакой большой проект себя не проявляет, то, несомненно, возникнет интерес оглянуться назад. Ясно, что большой проект совершается волевым усилием. Волевое утверждение истины. Даже для того, чтобы сохранить существующее положение вещей, status quo необходимо прилагать эти усилия. В этом смысле советская эстетика – результат большого проекта резко противоречит органическому существованию искусства Запада, навязанному нам сегодня. Отсюда конфликт и неснимаемое противоречие. Советская иконография – свидетельство этого большого проекта, свидетельство этого усилия. Как не парадоксально, но я для себя обнаружил визуальный образ, некий архетип советской иконографии отнюдь не только в тогдашней анимации, но, скажем, у мастеров советского Палеха, когда Советская Русь ещё была крепко связана с иконой. Красные знамёна в руках конников, каждый из которых есть тираж Святого Георгия Победоносца, сражающийся с осклизлым змеем мирового капитала. Я, безусловно, не абсолютизирую эту связь, эту образную транспарантность, но в этом единичном случае я наблюдаю нечто естественное, вполне конкретную живую традицию. 
Не чувствуешь ли ты себя одиноким игроком на московской арт-сцене? «Иных уж нет, а кто далече», Тимура уже нет, Молодкин, Косоруков в Париже…
Трудно ответить однозначно. Как и всякий художник, наверно одинок. Мои единомышленники не всегда художники, да и Новая Академия Изящных искусств не утратила своего потенциала.
Тебя не смущает, что вопреки твоим достаточно жёстким высказываниям в адрес либеральных ценностей, превалирующих в современном искусстве, тебя воспринимают в той самой среде как модного актуального художника?
Я абсолютно убеждён, что каждый раз опережаю время. Быть модным и актуальным для меня это не принципиально>
<<C 4 по 20 ноября в Московском Государственном Музее "Дом Бурганова"  выставка одного из самых интересных на сегодняшний день скульпторов - Виктора Корнеева. Б. Афанасьевский переулок, 15.
<<4 ноября 2004г. в Москве в галерее А3 открылась выставка работ объединения "Старый Город". Выставка будет работать до 21-го ноября. Выставка работ художников группы "Старый Город" Дмитрия Егоровского и Насти Слепышевой посвящена городу и его среде, пейзажам, образам и мифам.
<<Со 2 ноября в галерее "Новый Эрмитаж" на Спиридоновке ретроспективная выставка Евгения Бачурина. На канале "Культура"  и на сайте канала>
<<В дни Международного фестиваля искусств АРТ Ноябрь с 1 по 20 ноября 2004 г. проводится выставка картин Сергея Константиновича Эйгеса (1910-1944). В залах Института Искусствознания (Козицкий переулок,5) представлено около 30 живописных и графических работ художника>
<<В субботу 30 октября Культурный центр «АРТСтрелка» на территории кондитерской фабрики «Красный Октябрь» представил публике новую серию выставок:  
Галерея “XL projects”  
 - выставка Давида Тер-Оганьяна  о снах и сновидениях «I have a dream»;
Галерея Виктора Фрейденберга  
– выставка  «Переодевание интерьера» и слайд-шоу «Дизайн центр “RED DOT”;
Галерея «Клуба коллекционеров»  
- проект «Владислав Мамышев-Монро из частных коллекций»;
Галерея-бутик «Джеймс»  
- видеоработы Ричарда Джурно (Великобритания):  «Аэропорт. Зал ожидания», «Пробка на дорогах», «Жестокость самоубийства».
На площади:  
перформанс «Забей стрелку» группы «ГЛУПЫЕ ЛЮДИ> 
<<29 октября состоялось открытие выставки "100 и 10 шедевров", посвященной 110-летию Государственного театрального музея им. А.А.Бахрушина. В экспозиции представлены материалы из фондов музея. В сравнении с постоянной экспозицией музея выставка выигрывает бесспорно. Стоит прийти и посмотреть. Бахрушина 31, почти напротив Павелецкого вокзала.
29-го состоялась презентация книги, выпущенной в рамках издательской программы компании "Интеррос" - "Русский театр. Иллюстрированная хроника российской театральной жизни" на базе фондов ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, не имеющая аналогов ни в России, ни за ее пределами. Подготовлена к изданию "Агей Томеш">
<<Федеральное Агентство по культуре и кинематографии, Министерство Национального Культурного наследия Венгерской Республики, Венгерский Дом фотографии и Московский Дом фотографии в помещении МДФ до 20 ноября проводят выставку "100 знаменитых фотографий XX века">
<<Вторая часть Stella Art открылась на , Мытной улице, 62 в годовщину рождения галереи, 26 октября. 

Среди первых приглашенных художников-россиян Андрей Монастырский, Вадим Захаров, тандем Илья и Эмилия Кабаковы, Георгий Пузенков, Арсен Савадов, Гриша Брускин, Марина и Валерий Черкашины, Анатолий Осмоловский, несколько молодых художников (извините - пишу по памяти, нет точного списка; запомнилась милая работа Дианы Мачулиной). Наряду с начальством из "Минкульта" и "Культурной управы Москвы", хозяйкой галереи Стеллой Кей, арт-директором галереи Владимиром Левашовым, представителем Фонда Соломона Гугенхайма в Европе Николасом Ильиным и эмиссаром из Эссена, слово было предоставлено Анатолию Осмоловскому.  Знаковый момент. Один из ярких и талантливейших радикалов московской арт сцены 90-х не молчком включается в "обойму" самой богатой московской галереи, но публично отрекается от "каннибальских 90-х", когда "художники занимались самоедством", а гелереи "каждые две недели устраивали невнятные выставки". Вот теперь, наконец, появилась галерея способная и умеющая работать правильно. К сожалению Осмоловскому  для "объясния в любви" понадобилось потоптать и коллег и кураторов с галеристами, которые в тяжелейших условиях "дезориентированных" 90-х, сумели выстроить и поддерживать ориентиры, коими не пренебрегал и сам Анатолий. Казалось бы такого рода ренегатство вовсе не обязательно для официального открытия, тем более галереи, которая начала не вопреки, но в тех же самых ориентирах  лучших московских галерей, только с существенно большими возможностями. Хватило бы словословий эмиссаров и чиновников (от которых едва не тошнило, до того это, по моему мнению, не пристало современному искусству). Если бы не одно "но" - правильность работы галереи по мировым меркам, между прочим, предполагает эксклюзивный договор с художником. И вероятно именно этот внеэстетический пункт, вроде как женитьба после угарной гулянки, императивно потребовал от тонко рефлексирующего Осмоловского явного, а не подразумеваемого отречения.  
О выставке. Хорошо, приятно глазу. Излишне декоративно, учитывая, что Монастырский, Осмоловский... Следующую, "Охоту на мышь" Вадима Захарова и Андрея Монастырского можно будет оценить более объективно. 
Особо следует отметить трансформируемую систему подвесок и освещения. Такого в Москве еще не было. Высший класс. Ю П.  

<Фотографии с открытия>
<АРТикуляция № 21 с Дмитрием Барабановым: «Корифеи» и «маститые мэтры». Открытие филиала Stella Art Gallery: каскады поздравлений, водопады уверений. Волшебная сила иску$$тва>

<Выдающейся силы документ, вошедший в информационный пакет, подготовленный к открытию>
<Есть еще выдающейся силы документ, вошедший в информационный пакет, подготовленный к открытию. "Компания Motorolla представляет".  Как может стремящаяся к перфекционизму галерея позволять случаться такому? Гляньте сами - что за "супер-современные видео и медиа инсталляции", на которых специализируется галерея Stella Art? Может конечно один я не видел таковых... И что за "почетаемое" искусство?

Высвечивание таких нюансов -  не крючкотворство отдельного желчного недоброжелателя. Галерея, позиционирующаяся как "самая актуальная и модная" не должна себе позволять таких проколов. Иначе - порочный круг. Журналисты и искусствоведы, одуревшие от размаха, продемонстрированного новой галереей; еще вчера сторонившиеся попсового глянца, сегодня оказались укутанными в него с головой, то бишь со своими фотографиями и цитатами, в огромном красном "кирпиче" - ежедневнике (редактор - Николай Молок), листание первой четверти которого вызывает немедленную реакцию узнавания светских глянцевых изданий... пустых и пафосных.   А перехваленная галерея, в свою очередь, оказывается заложницей пиаровской некомпетентности Мотороллы.
Все таки "самая актуальная и модная" не равно "самая обаятельная и привлекательная". Ю П>
<<23 октября - 23 ноября Жан-Батист Уин "Портреты и натюрморты"в МДФ>
<<C  21 октября  - 20 ноября 100 знаменитых фотографий  ХХ века. Венгерская фотография в МДФ>
<<Некоммерческое партнерство “Art Epoq”, созданное художниками Д. Врубелем и В. Тимофеевой, 19 октября  в Большом зале Московского Международного Дома Музыки (Космодамианская наб., д.52, стр.8) провело благотворительную акцию, полученные средства от которой будут перечислены на создание Детской художественной школы в городе Беслан.
Первоначально Врубель и Тимофеева хотели презентовать проект  «ПОРТРЕТ ЭПОХИ»  как галерею образов выдающихся деятелей политики, культуры и бизнеса  современной России. События в Беслане  заставили художников изменить формат выставки. В экспозицию войдут самые значимые работы за последние 15 лет. Лица простых россиян и портреты представителей российской элиты. Люди, живущие в одно время, в одной стране, – коллективный портрет  России на рубеже веков. 

<<7 октября в ГТГ на Крымском, в зале N38 многочисленной публике был представлен проект "ПРЕДСТОЯНИЕ/ deisis". Создателями  проекта "ПРЕДСТОЯНИЕ/ deisis" вместе с автором идеи бизнесменом и коллекционером Виктором Бондаренко стали художник Константин Худяков и историк Роман Багдасаров. Трехъярусная композиция размером 5 на 15 метров составлена из изображений двадцати трех ликов персонажей сакральной истории. Каждый образ создан путем сложнейшего компьютерного монтажа, для которого были использованы почти 60 тысяч снимков 350 моделей. Кроме визуальной, проект включает текстовую часть, куда вошли биографии и эссе. 
<<АРТикуляция 18>
<<Более подробно концепция проекта изложена здесь. Выставка - до 8 ноября. 
<<Андрей Ковалев, "За гламурный кенозис", РЖ.  Ковалев написал явно далеко не лучший из своих текстов для РЖ, но зато сплел воедино многие публикации о проекте "Deisis". Коих не счесть>
<<"Адам и Иисус под «Реквием»" - Gazeta.ru>
<<"Эстетическая ценность проекта кажется мне невысокой, но уровень менеджмента позволяет надеяться, что в дальнейшем российское современное искусство сможет интегрироваться в международный контекст, а не только присутствовать на чужом празднике на правах экзотических паяцев" - "Долой тусовку", Сергей Хачатуров, "Время новостей">
<<"В шоу был только один прокол – аудиовизуальная композиция, оформленная в стиле транс, и являющаяся неотъемлемой частью проекта, для чистой и положительной публики, которая пришла на презентацию, звучала слишком громко. И напоминала какую-то продвинутую дискотеку. Но именно эта затрудненность восприятия, а также невообразимая теология еще одного полноправного участника проекта, Романа Богдасарова, и позволяют рассматривать проект Deisis как факт современного искусства" - А.Ковалев, GIF.ru>

<<В старом, подвальном помещении Школы драматического искусства на Поварской проходит премьера "Повести о прямостоящем человеке"  ученика Анатолия Васильева, известного "синефантомаса"  и пионера отечественного видео арта Бориса Юхананова.

Не буду про чужие рецензии (хотя фотографии из "Афиши"), 5-го сходил сам и  не могу не поделиться впечатлениями. Не потому что с давней версии "Фауста" слежу за театральными опытами Юхананова и не потому что из всех московских театров "самый мой" васильевский. 
В конце концов "Повесть" не тянет на сравнение с "Моцартом и Сальери". Не в этом дело. Это неровное представление, да еще изрядно сдобренное текстами - комментариями к действию и манифестами Оксаны Великолуг (на фото слева в центре рассеченного крестом экрана; Оксана - в кресле за столом), вызвало ощущение некой новой искренности, не предполагавшейся мной в театральном пространстве. Прорезающейся через текстовую квазиинтеллектуальную кашу собственно действия real-time комментариями и самим присутствием Оксаны, мудро взятой Юханановым в "подмастерья". Ее простые до банальности комментарии ни разу за все представление не вызвали ощущения излюбленной на Руси "сиротской песни". А было от чего - у Оксаны церебральный паралич, и текст через клавиатуру практически единственный способ ее общения с залом. С партнерами по спектаклю, похоже, у нее контакт на "шестом чувстве".  И это, отсутствующее и в печатном и в произносимом тексте, возникающее "поперек" текста,  составило, на мой взгляд, суть спектакля. Не достигаемую ни интеллектуальным усилием, ни прямым восприятием. Но только  "попаданием" в участники, поскольку в мистериальном театре зрителей не бывает. Хотелось бы конечно, чтоб режиссер исключительно помогал, но не мешал этому :) ЮП
<<Франциско Инфанте - "Артефакты. Ретроспектива" в магазине "Книги WAM", Ветошный пер., 9, 2-й этаж (Антикварные ряды "Николай", напротив ГУМа), т.777 49 32.
Часы работы магазина: с 11.00 до 21.00. 
<<C сентября 2004 года в Москве на территории кондитерской фабрики « Красный Октябрь» начал функционировать новый культурный центр «АРТСтрелка». Эта уникальная инициатива – очередной конструктивный шаг в развитии партнерских отношений нового российского бизнеса и современной культуры. При ее последовательной реализации Москва сможет войти в ряд цивилизованных мегаполисов, сумевших поставить технологии актуального искусства на службу городу и городской культуре. Ближайшей аналогией новому московскому начинанию является последовательное развитие юга Манхэттена, где Сохо, Ист Вилидж и Челси стали неотъемлемой частью общей культурно-экономической структуры города Нью-Йорка и сделали культуру и современное искусство самоокупаемыми. Идя на создание центра современной актуальной культуры на подлежащей реконструкции промышленной зоне в двух шагах от Кремля. Москва имеет шанс создать культовое место нового типа, модную территорию, которая войдет в историю градостроительства и культуры.
Культурный центр «АРТСтрелка» предполагает комплексное развитие пространства с единой самоуправляемой инфраструктурой, состоящей из галерей, различных клубов, художественных мастерских, выставочных территорий на открытом воздухе, разнообразных арт-кафе, бутиков российской и западной авангардной моды и пр.
В первую очередь культурного центра «АРТСтрелка» войдут несколько галерей современного искусства. Самая известная из них – московская галерея XL, которая развернет на новой территории работу с молодыми художниками под маркой “XL projects”. Начнет работу галерея «Клуба коллекционеров», широко известной любителям современного искусства организации, занимающейся поддержкой развития коллекционирования современного искусства в России. На «АРТСтрелке» создаст собственную галерею фотограф и художник Хелена  Кэй (США), сотрудничавшая долгое время с такими модными изданиями как “Vogue” и “Elle”, Новым шагом к сотрудничеству современного искусства и таких сопредельных ему областей, как fashion и дизайн станет открытие Виктором Фрейденбергом «Галереи дизайна», которая будет представлять российский и западный дизайн, не только на уровне коммерческих шоу-рум, но как отрасль современного искусства, а также галереи-бутика “Yohji Yamomoto”. 
Продолжит свою работу на новой территории и галерея-офис группы «Art Business Consulting», созданная несколько лет назад художниками Максимом Илюхиным, Михаилом Косолаповым и Натальей Стручковой. Появится на территории  «АРТСтрелки» «Скотч-галерея» Максима Каракулова и Петра Быстрова и артпространство Марины Беловой и Алексея Политова.
Галереи находятся в бывших промышленных гаражах у центрального схода с нового пешеходного моста, и работать в едином режиме, устраивая по две выставки в месяц каждая, в строго фиксированные дни. Общее количество планируемых выставок в год – около 100.
<<Культурный центр "АРТСтрелка" – это весьма впечатляющий арт-комплекс, состоящий из галерей, различных клубов, художественных мастерских, выставочных территорий на открытом воздухе, разнообразных арт-кафе, бутиков российской и зарубежной авангардной моды. Подробнее - Utro.ru>

<<"Нарочитая потрепанность – разновидность лоска. Несколько месяцев назад здесь располагались гаражи фабрики «Красный Октябрь». Как теперь будут развозить сладости населению, трудно сказать, однако галеристы угнездились прочно. Пока речь идет о двухгодичной аренде. Кондитерам, разумеется, вся эта примодненная канитель весьма параллельна, но вот закавыка: планами московского правительства тут предусмотрены объекты культурного назначения. Посудите сами: если перекинут пешеходный мост, значит, по нему должен кто-то передвигаться. На одном берегу – храм Христа Спасителя, Пушкинский музей и прочие очаги духовности, а на другом что – производственные помещения? «Красный Октябрь» повел себя дипломатично, вопреки революционному названию, и выделил часть территории под арт-центр. На первых порах тут нечто вроде легального сквота. Жильцы обещают обзавестись общим пиаром и устраивать вернисажи совместно, раз в две недели. График изнурительный и вряд ли будет выдерживаться, но задор показателен. В «гаражном кооперативе» состоят и ветераны, вроде галереи XL, и свежие образования, например галерея Red October американки Хелен Кэй" - Gazeta.ru>
<<На Волхонке открылась галерея популярного художника Ильи Глазунова. Давняя любовь москвичей к его творчеству в советские времена выражалась в километровой очереди к Манежу, теперь - в размахе не спонсорских, но городских затрат, которые, к примеру, в 10 раз превышают вклад Российского минкульта в организацию 1-й Московской биеннале современного искусства. Московский бюджет потратил 298 млн рублей на обустройство персональной галереи Ильи Глазунова. Эта сумма, указанная в отчете Контрольно-счетной палаты (№2420/1-44), в шесть раз превышает первоначально запланированную и утвержденную Мосгордумой стоимость работ. 
В ноябре 1999 года на реконструкцию бывшего Дома науки и техники на Волхонке, 13, переданного для галереи Глазунова, было выделено 50 млн рублей, работы планировалось завершить в июле 2000 года. С тех пор проект подорожал: увеличилось число этажей, выросла общая площадь здания. Государственная картинная галерея Ильи Глазунова передается в непосредственное ведение правительства Москвы. Теперь два любимца москвичей, Шилов и Глазунов совсем рядом друг с другом и с Кремлем . Ю П.
<"Улица Волхонка в центре столицы превращается в музейную ось: через три года здесь выстроятся в ряд как минимум десяток выставочных залов и центров. Отталкивая друг друга локтями, директора будущих музеев отвоевывают территории. Не так давно все с замиранием сердца следили за схваткой Ирины Антоновой (директор Пушкинского музея) с Александром Шиловым (директор собственной галереи). Расширяясь в глубь квартала, Шилов угрожал административным корпусам Государственного музея изобразительных искусств (ГМИИ): он даже положил рядом трубы. А Пушкинский музей захватил ближайшие дома и усадьбы в Знаменском переулке, надеясь, что через пять лет превратит его в музейный квартал; для этого, правда, потребуется выселить Институт философии и еще сотню офисов. Напротив Пушкинского <Волхонка, 12> уже сверкает лазоревым светом Галерея Ильи Глазунова <Волхонка, 13>, которую покинули строители и окружили стаи вороных джипов" - "Новые Известия"
<"...все залы музея оказались выдержаны в стиле новорусского ампира на манер Большого Кремлевского дворца, отреставрированного Глазуновым"... "Глазунов дополняет скудность живописных ракурсов разнообразием отсылок на масскультуру (его последние картины - настоящие коктейли поп-арта со святыми и правителями)"> 
<"В зале портретов чувствую - что-то меня тревожит. И тут понимаю - все лица в основном с голубыми глазами. И только Антихрист с карими. Огорченно потупляю свой карий взгляд. "Что вы, - смущенно улыбается экскурсовод, - Илья Сергеевич ведь гений и историю имеет право трактовать по-своему" - "МН">
<"Любая произнесенная им языком живописи или просто русским языком мысль оказывается... беспринципным, безобразным монстром-оборотнем. Он защищает христианские ценности и при этом требует вернуть смертную казнь. Он борется за чистоту классической школы, при этом живописует так небрежно-приблизительно-условно, что даже отпетый авангардист вступился бы за поруганный в лице Глазунова реализм" - С.Хачатуров, "Время новостей">
<"Улица Волхонка в центре столицы превращается в музейную ось: через три года здесь выстроятся в ряд как минимум десяток выставочных залов и центров. Отталкивая друг друга локтями, директора будущих музеев отвоевывают территории. Не так давно все с замиранием сердца следили за схваткой Ирины Антоновой (директор Пушкинского музея) с Александром Шиловым (директор собственной галереи). Расширяясь в глубь квартала, Шилов угрожал административным корпусам Государственного музея изобразительных искусств (ГМИИ): он даже положил рядом трубы. А Пушкинский музей захватил ближайшие дома и усадьбы в Знаменском переулке, надеясь, что через пять лет превратит его в музейный квартал; для этого, правда, потребуется выселить Институт философии и еще сотню офисов. Напротив Пушкинского <Волхонка, 12> уже сверкает лазоревым светом Галерея Ильи Глазунова <Волхонка, 13>, которую покинули строители и окружили стаи вороных джипов" - "Новые Известия"
<"...все залы музея оказались выдержаны в стиле новорусского ампира на манер Большого Кремлевского дворца, отреставрированного Глазуновым"... "Глазунов дополняет скудность живописных ракурсов разнообразием отсылок на масскультуру (его последние картины - настоящие коктейли поп-арта со святыми и правителями)"> 
<"В зале портретов чувствую - что-то меня тревожит. И тут понимаю - все лица в основном с голубыми глазами. И только Антихрист с карими. Огорченно потупляю свой карий взгляд. "Что вы, - смущенно улыбается экскурсовод, - Илья Сергеевич ведь гений и историю имеет право трактовать по-своему" - "МН">
<Андрей Ковалев подытожил  публикации по поводу открытия музея - "РЖ">
<<С 27 мая до ноября в ГТГ (Лаврушинский 10, залы 49-56) "Колосс графический". От картонов Александра Иванова до плаватов Льва Бакста. Демонстрируется около 50 работ крупнейших русских мастеров этого периода: А.Иванова, Ф.Бруни, К.Брюллова, И.Шишкина, П.Соколова, Н.Ге, Б.Кустодиева, В.Васнецова, М.Врубеля, В.Серова, И.Репина, Н.Гончаровой, АЯковлева, МЛарионова, Л.Бакста.
<<1 -5 декабря Фестиваль театров танца "ЦЕХ" в помещении Театра Луны (М.Ордынка, д.31). Программа>
<<5 декабря в московском клубе Б2 в 19:00 - "FINLANDIA. НОЧЬ НЕЗАВИСИМОСТИ". Мультимедиа-фестиваль современного искусства Финляндии. Участвуют: HUUTAJAT (хор крикунов) , GIANT ROBOT, CLEANING WOMEN feat. ЕВГЕНИЙ ФЕДОРОВ (TEQUILAJAZZZ), DJ KUURO KADETON PAISTI.
HUUTAJAT (хор крикунов) - 30 мужчин в строгих костюмах чинно выходят на сцену, дирижер Петри Сирвиё взмахивает рукой - хор кричит. Профессионально разбившись на голоса, со сложной полифонией и удивительной ритмической структурой в каждом номере: у Huutajat aкадемическое образование. Не моргнув глазом: у них потрясающая выдержка. Не брезгуя "Марсельезой", детской колыбельной и финской народной песней. Абсолютная серьезность и абсурд и вывернутый наизнанку канон хорового исполнения делают Huutajat cамым уникальным продуктом авангардной музыкальной культуры в Финляндии.
<<Пресс-конференция, посвященную Музыкальному Событию Года "Бинладен, Святой Франциск и конец времени композиторов" ("OPUS POSTH", группа "АукцЫон, Татьяна Гринденко, Влодимир Волков, Владимир Мартынов, Теодор Тежек, Леонид Федоров).
Пресс-конференция состоится 5 декабря в 17.30, в рамках VI международной литературной ярмарки "NON/FictioN" в Центральном доме художника по адресу: Крымский вал, дом 10. По окончании пресс-конференции - мини-концерт с участием Леонида Федорова (группа "АукцЫон"), Татьяны Гринденко и ансамбля "OPUS POSTH".
<<С 3 по 5 декабря в Пресс-центре Центрального Дома художника в рамках Шестой международной ярмарки интеллектуальной литературы "non/fiction" пройдет конференция "Альтернативы сегодня". Предметом обсуждения на конференции станут новые формы политического, экономического, институционального, культурного и эстетического самоопределения интеллектуалов и интеллигенции в современных условиях. Организаторы надеются, что на конференции состоится насыщенный обмен мнениями между теми, кто представляет различные формы негосударственной и общественной деятельности и теми, кто видит свою идентичность в государственном строительстве.
Программа:
3 декабря, пятница, Пресс-центр ЦДХ
12.30 - 14.00. Тема: Альтернатива сегодня: возможна ли она?
15.00 - 16.30. Тема: Пространства свободы: куда податься?
4 декабря, суббота, Пресс-центр ЦДХ
12.30 - 14.00. Тема: Критическая позиция, дистанция, ангажированность
15.00 - 16.30. Тема: Альтернативные СМИ: снова Glasnost?
5 декабря, воскресенье, Пресс-центр ЦДХ
12.30 - 14.00. Тема: Государство и революция
15.00 - 16.30. Тема: Экономические альтернативы
Участники:
- Екатерина Деготь, художественный критик, куратор
- Ирина Прохорова, главный редактор журнала "НЛО"
- Олег Генисаретский, культуролог
- Александр Согомонов, социолог
- Александр Иванов, директор издательства "Ad Marginem", член Экспертного совета ярмарки "non/fiction"
- Борис Межуев, заместитель главного редактора журнала "Космополис"
- Эдуард Лимонов, писатель, политический деятель
- Алексей Левинсон, заведующий отделом социокультурных исследований Аналитического центра Юрия Левады
- Олег Аронсон, философ
- Павел Пепперштейн, художник, писатель
- Евгений Бунимович, депутат Московской городской Думы, член Экспертного совета ярмарки "non/fiction"
- Валерий Анашвили, главный редактор журнала "Логос"
- Александр Погорельский, президент Фонда "Территория будущего"
- Модест Колеров, главный редактор информационного агентства Regnum
- Пригов Дмитрий Александрович, художник
- Илья Кормильцев, писатель, критик
- Алекс Керви, издатель, переводчик, писатель, музыкант
- Александр Морозов, исполнительный директор центра "Новая политика", обозреватель интернет-журнала "Prognosis
Менеджер проекта Клинцовой Юлии: Тел. /факс: 238 09 46, факс 238 45 16, e-mail: klintsova@expopark.ru
<<2 декабря, четверг в 20.00 в Клубе на Брестской презентация международной антологии “BioMediale. Современное общество и геномная культура”
В программе:
Совместный проект Калининградского филиала Государственного центра современного искусства (Россия) и Государственного издательства "Янтарный сказ" (Калининград, Россия)
В программе:
- Представление антологии с участием авторов;
- Хмеры pret-a-porte (слайдшоу);
- Химерофония (аудио/видео перформанс) группа Membranoids;
- Химеротека-"Гены, Деньги, Rok'n'roll"; Dj ВЫКЛ, VJ EPST.
<<1 декабря 2004, в 20:00 в кинотеатре Фитиль КИНОКЛУБ СИНЕ ФАНТОМ представляет видео программу Дмитрия Булныгина: Эстетика OUTRAGE и короткого фильма.
Дмитрий Булныгин. Гедонист и настоящий пацан. Обожает кич,трэш, заливисто хохотать, танцевать в чем мать родила, играть порноджаз и рисовать, где ни попадя свастики. Последнее считает лучшим способом борьбы с тоталитаризмом. Тоталитаризм несовместим со свободой, разгильдяйством и счастливой случайностью. А все свои главные открытия сибирский видео-Моцарт Булныгин совершил совершенно (от слова "совершенство") случайно. Случайно преобразил брутальных сибирский художников в потешных клоунов. Случайно стал директором новосибирского фестиваля.  Свои лучшие фильмы Булныгин - лауреат многочисленных международных  
медиа-форумов - создает по принципу "Остановись мгновенье, ты прекрасно!".
<<Фонд <Новая Евразия> - уникальный партнерский проект России, США и Европы, основные задачи которого - поддержка и укрепление гражданского общества в России путем грантового финансирования проектов и программ. Новый грантодающий фонд в России появляется на фоне общей тенденции сворачивания деятельности зарубежных фондов на территории нашей страны и в момент обострения ситуации вокруг гражданского общества. 
Соучредителями <Новой Евразии> стали российский фонд <Династия> (основатель Дмитрий Зимин, почетный президент ОАО <Вымпелком>), европейский фонд <Мадарьяга> (президент Хавьер Солана, Главный представитель ЕС по вопросам внешней политики и безопасности) и американский Фонд <Евразия> (президент Уильям Мейнз). 
На пресс-конференции будут представлены основные задачи и приоритетные направления деятельности фонда, предполагаемые стратегии поддержки гражданского общества в России, а также объявлено о предполагаемом объеме финансирования.
В пресс-конференции примут участие:
         Зимин Дмитрий Борисович, почетный президент ОАО <Вымпелком>,
основатель Фонда <Династия>;
         Раймонд Георис, управляющий директор Европейского фонда
<Мадарьяга>;
         Уильям Мейнз, президент Фонда <Евразия>;
         Кортунов Андрей Вадимович, президент Фонда <Новая Евразия>;
         Чернышкова Елена Павловна, исполнительный директор Фонда
некоммерческих программ "Династия".
30 ноября, до начала пресс-конференции, журналисты могут посетить ярмарку социальных проектов, в рамках которой состоятся презентации фондов-учредителей. Деятельность Фонда <Евразия> будет представлена лучшими проектами, осуществлявшимися в разных регионах России, которые иллюстрируют приоритетные направления фонда (государственное управление и местное самоуправление, образование, гражданское общество, развитие частного предпринимательства). Время работы ярмарки с 10.00 до 12.30. 
Начало пресс-конференции в 12.45.; Место проведения - гостиница <Новотель> Адрес: ул. Новослободская, д. 23.
 Аккредитация журналистов проводится до 16.00 29 ноября по телефону: (095) 762-86-96 (Агентство социальной информации) или e-mail: maria@asi.org.ru
<<ФЕСТИВАЛЬ ОСЕННИЙ ФОТОМАРАФОН-2004
С 30 октября
ФЕСТИВАЛЬ lj-фотографов <CURRENT-FOTO>
галерея звука «ГЭЗ-21»
Арт Центр «Пушкинская, 10»
вход с Лиговского, 53
Музыкально-звуковой микс из работ фотографов виртуального пространства и многое другое!
<<ФЕСТИВАЛЬ Петербургский осенний ФОТОМАРАФОН-2004: выставка Кирилла Арсеньева "В продолжение, " 1 - 15 ноября; кафе-клубе Zoom ул. Гороховая, 22
<<С 15 октября в рамках Осеннего Фотомарафона в кафе Zoom на Гороховой, 22 (СПБ) выставка Петра Еропкина "Венеция. Одиночество цвета". До 30 октября>
<<Еще 15 октября в кафе-фотогалерее «Blow Up» на канале Грибоедова, 22 Андрей Чежин. 20 ноября>
<<И еще с 15 октября «Другой угол». Людмила Чежина (города мира, коллекция субъективных впечатлений) Книжный магазин Anglia куратор Андрей Чежин наб. реки Фонтанки, 38 открытие в 19.30, до 30 октября>
<<И еще с 15 октября Вячеслав Баранов. "Чуланчик" (Ретроспектива). (маэстро ч/б фотографии в своих лучших работах) Выставочный зал IFA Невский проспект, дом 60, правый флигель открытие в 17.30, до 29 октября,  вт-сб  с 15-00 до 19-00>
<<И «В церковной ограде» Людмила Иванова (православная фотография) ДК им. Газа, концертный зал. Пр. Стачек, 17, тел. для справок: 184-35-87 до 15 ноября>
<<С 15 по 29 ноября видеоарт Ольги Чернышевой в Русском музее ( Мраморный дворец). 
<<С 6 по 20 ноября  Арт-Центр "Пушкинская-10" проводит "Фестиваль независимого искусства", посвященный собственному пятнадцатилетию, а также тридцатилетию первой официальной выставке независимых художников Ленинграда в ДК им. Газа (декабрь 1974 г.) в Центральном выставочном зале "Манеж". 
<<В Русском музее ( Мраморный дворец) С 17 сентября до 16 ноября - ПУСКОВАЯ КНОПКА
ВОЛЬДЕМАР МАТВЕЙС c 14 октября до 15 ноября. Корпус Бенуа.
БАЛЕН. ФОТОГРАФИЯ c 14 октября до 15 ноября. Строгановский дворец.
АЛЯ ЕСИПОВИЧ. ФОТОГРАФИЯ. С 14 октября. Мраморный дворец.
<<Недавно в Санкт-Петербурге прошёл фестиваль компьютерного искусства "Chaos Consructions". На фестивале было представлено более сотни работ из разных городов России и других стран. Фестиваль проходил два полных дня в одном из лучших залов Петербурга - в Ленинградском Дворце Молодёжи. На фестивале проходили конкурсы по разным номинациям связанным с программированием видео и аудиоэффектов, анимацией, компьютерной графикой. В номинации flash первое место заняла работа анимационной студии "TOONDRA" музыкальный клип для группы "Скафандр". Клип сделан на технологии flash и выполнен в стилистике дорожных знаков.  Автор: Александр "Satim" Тимофеев (арт-директор студии "TOONDRA"). дизайнер, аниматор. satim@toondra.ru 
Несколько слов от автора: В этой работе мы не приследовали цель сделать какие-то сложные эффекты или качественную мультипликацию. Наоборот, хотелось выдержать клип в минимализме, сделать всё максимально стилизовано, но чтобы это выглядело интересно и эффектно (как логотип или дорожные знаки). Группа "Скафандр" очень любима и уважаема у нас в Санкт-Петербурге в музыкальных кругах, поэтому хотелось, также, не подвести ребят. Я очень рад, что клип им понравился. Также, приятно, что его оценили специалисты в этой области на Фестивале. Клип cкоро можно будет увидеть на музыкальных каналах России. Также посмотреть его можно на сайте студии "TOONDRA": www.toondra.ru>
<<27 ноября дуэт Комар-Меламид проведут семинар в хельсинкском музее Кьясма. Тема семинара - отношения искусства и его аудитории>

<<27 ноября в DIA Beacon Jeffrey Kastner, редактор журнала Cabinet - автор очередного, традиционного для DIA galley talk - о работе Michael Heizer (на фото).
<<В октябре-ноябре очередной Петербургский фестиваль фотографии - Осенний ФотоМарафон - 2004 - «Параллели». Подробнее>
<<5-я Шанхайская биеннале с 28 сентября по 28 ноября. Работы 120 художников из Азии, Африки, Северной и Латинской Америк и Европы (такова последовательность в пресс-релизе) в Шанхайском художественном музее и вне его сгруппированы в пять разделов, соответствующих основным пространствам производства - восприятия представленных проектов: видеостудия, "черный бокс", театр, живописная студия и кинотеатр. В той или иной степени все проекты фокусируются на взаимоотношениях искусства, науки и технологии, социальных и политических процессов. Кураторы: Xu Jiang, Президент China Academy of Art; Zheng Shengtian, независимый куратор (Канада); Sebastian Lopez, директор Gate Foundation (Нидерланды) и Zhang Qing, директор Shanghai Biennale. Сайт очень тормозной.
<<С 25 сентября в Dia: Beacon (NY) в 13:00, так же как каждую последнюю субботу месяца, презентация и дискуссия - Jan Avgikos, редактор ArtForum'а>
<<Экранизируют не только комиксы. На экраны вышел фильм "Girl With a Pearl Earring" инспирированный одноименной картиной Вермеера. Режиссер Peter Webber. (PG13, 99 minutes)>
<<ПО КОВРУ - фестиваль ориентальной музыки - 26 - 28 ноября. Центр ДОМ>
Культурный центр ДОМ приносит свои извинения в связи с отменой концерта ХАМЗЫ ЭЛЬ ДИНА. К сожалению, музыкант серьезно заболел и не смог прилететь в Москву на запланированное выступление. Пресс-конференция тоже отменяется. Фестиваль ПО КОВРУ начнется 27 ноября с выступления Мунаджат Юлчиевой и ансамбля Шавката Мухамедова (Узбекистан).
<<18-22 ноября фестиваль VIPER в Базеле. Видео и медиа арт>
<<17 - 21 ноября в Лондонском Истенде Inspired Art Fair, ярмарка принтов ограниченного тиража>
<<В лондонской галерее IZO со 2 по 20 ноября выставка Елизаветы Березовской - инсталляция "Good & Evil">
<<25 ноября, чт., 21-00, Культурный центр ДОМ
ТЕРМЕН-центр и Salon Elise представляют:
Часть1  
Паутина 04 / Memoria или память на вешалке
Основа перформанса - популярная в Австрии игра «Memory». Материал - паутина воспоминаний, сотканная из коллективной памяти, связанной с московским клубом ДОМ при жизни одного из его создателей - Коли Дмитриева, памяти которого и посвящен перформанс.  
В игре принимают участие 2 игрока, 9 музыкантов, и 1 видео-художник. Каждый из девяти музыкантов предлагает 3 темы, представляющие собой воспоминания или просто ассоциации. При этом с каждой темой-ассоциацией музыканты связывают определенный музыкальный материал. На основе тем художник создает 27 пар карт с картинками, совпадающими в каждой паре, и соответствующий им абстрактный видео-ряд. Карты перетасовывают и раскладывают на столе рубашкой вверх. Во время перформанса, в соответствии с правилами игры  «Memory», два игрока открывают по очереди пары карт с темами-ассоциациями, объявляя открытые темы. В игру вступают музыканты-авторы этих тем. Игра продолжается до тех пор, пока все карты не закончатся. 
Часть2  
Memoria Jam
<<21 – 24 ноября в Музее кино и в Центре ДОМ международный фестиваль КИНОDANCE - современное кино и танец. Программа>
<<18 сентября в Берлине открылся 1. BERLINER KUNSTSALON. Спонсор этого мероприятия Михаэль Шульц - самый успешный Берлинский галерист. На нем представлены молодые художники и галереи еще не нашедшие своего места под солнцем.  Все это - в стенах бывшего турецкого блошиного рынка.
Но Михаэль Шульц не был бы собой, если бы это предприятие не было пафосным. Еще на подступах к полуразрушенному рынку выстроилась большая очередь из ведущих
галерейщиков и искусствоведов и просто приглашенной VIP-публики, желающей ознакомится с новым поколением художников. Из Российских художников был представлен вечно молодой радикал Авдей Тер-Оганьян. Самое сильное впечатление на публику произвел объект - машина Ролл-Ройс, внутри которой плавают пираньи, сверкая чешуей как полировка нового лимузина.

<информация и фото Михаила Молочникова. Берлин>
<<16 сентября в здании старой берлинской школы открылась большая выставка "BERLINER LISTE", на которой были представлены все ведущие берлинские галереи "новой волны".  Приехали и американские галереи. На выставке помимо художников и искусствоведов было большое количество коллекционеров актуального искусства.
На первой фотографии: справа  Аннетте Фреин фон Спецхард, на второй - школа. Остальные фотографии - работы с выставки, которых было несколько сотен и которые представляли срез от патологического до создания машин будущего, от скульптур из пластика до традиционной живописи, но на новых материалах.
Галереи: Arena OSLO, Art Academy DRESDEN, Artax DÜSSELDORF, Artdirekt BERN, Baer DRESDEN, Stephanie Bender - wandergalerie MÜNCHEN, Binz & Krämer KÖLN, Breitengraser BERLIN, brutto gusto ROTTERDAM, con-temporary BERLIN, Stefan Denninger BERLIN, Deschler BERLIN, Dina4 Projekte MÜNCHEN, DNA/ khadr BERLIN, Donzévansaanen LAUSANNE, Echolot BERLIN, Förderkoje BERLIN, Greulich FRANKFURT, Jarmuschek und Partner BERLIN, Klinkhammer und Metzner DÜSSELDORF, Dr. Christian Schoen MÜNCHEN, Kuttner Siebert BERLIN, Lincart SAN FRANCISCO, loop - raum für aktuelle kunst BERLIN, l'USINE BRÜSSEL, Pernkopf BERLIN, Ping-Pong MALMÖ, Quang PARIS, Heidrun Quinque-Wessels BERLIN, Stefan Rasche MÜNSTER, Anette Röhr OSNABRÜCK, Jette Rudolph BERLIN, SPHN BERLIN, Staub (g*fzk!) ZÜRICH, TZR BOCHUM, U.B.R. SALZBURG, Virsalis - Salzmann INNSBRUCK, Völcker & Freunde BERLIN>
<информация и фотографии Михаила Молочникова>

<<C 15 сентября по 24 октября  в лондонском Institute of International Visual Arts инсталляция "Длинна х Ширина х Высота". Ее автор, David Adjaye пытается реализовать свои представления об архитектуре как о скульптуре в "в увеличенном масштабе". Причем стремится к тому, чтоб попавший в пространство его инсталляции человек ощущал игровую ситуацию, но не замечал ухищрений, технических приемов работы со светом, например. В своих предыдущих проектах Adjaye сотрудничал с Крисом Офили. Наиболее известна его  "Асимметричная камера", выставлявшаяся в Центре архитектуры и дизайна Cube в Манчестере>

<<C 12 сентября  до 14 ноября в Kunsthalle Bielefeld "Архитектурные проекты Ильи и Эмилии Кабаковых". 
Справа - фрагмент макета Музея Леонардо да Винчи, отсутствовавший на выставке в Эрмитаже>
<<9 сентября - 24 октября фестиваль  "TRACER" в Роттердаме (еще сайт). Совместный проект TENT и  Witte de With.
Различные взгляды на будущее искусства. Проекты 6 кураторов реализуются в центре города, в знаменитом Роттердамском порту и в зоне Maasvlakte.
1.Andreas Broeckmann и  Stefan Riekeles (transmediale, ФРГ) - проект  "Neuralgic, 90 Days to Shake the World". Художники: Marnix de Nijs, Joe Cillen, Ursula Biemann, Joost Conijn, Heidrun Holzfeind, Dick el Demasiado, Knowbotic Research  и AGF.
2. Pelin Tan (Турция) - проект "Luggage from Another Climate". Художники: The Buggers, Libia Perez/ Olafur Olafsson и Jan Konings. 
Документальный фильм - интервью и дискуссии на тему "Городское пространство и идентичность".
3. Thomas Michelon (Франция) - проект Cultural Transfers: Histories and Sharings. Художники: Bojan Sarcevic, Matti Braun и Melvin Moti.
4. Ritsaertten Cate (Нидерланды).
5. Annie Fletcher (Ирландия) и Sarah Pierce (США) основывают "Отдел параобразования", сразу для двух институций:  Witte de With и TENT.
6. <waanja> (Чехия) представляет "нерепрезентативное" искусство на границе публичного и приватного пространств. Художники: ZEDZ, MVM, Bibo, Nicoline van Harskamp>

<<Венецианская архитектурная биеннале (до 7 ноября) открылась для широкой публики в воскресенье 5 сентября. Организаторы планируют около 120 тысяч посетителей. У многих нет сомнений, что архитектура - самое интересное, самое сильное искусство сегодня. "Золотой лев" за лучший национальный павильон - у Бельгии, представившей фото-видео проект "Воображаемый город" (столица бывшей бельгийской колонии Конго Киншаса). 
<<Россия представляет проект "Архитектурная мастерская — Россия". 10 проектных семинаров для победителей конурса молодых архитекторов, объявленного в рамках проекта>
<<NYTimes о Биеннале. На фото - проект Лионского музея, Франция>
<<С 28 мая по 24 октября в рамках Форума "Барселона-2004" в Joan Miro Foundation проходит выставка "Красота ошибки/ Ошибка красоты".
Харольд Зееман отобрал около 150 работ: живопись, графика, скульптура, фотографии, инсталляции - с конца XIX века до наших дней. Выставка о том, что великие мечты и утопии, кажущиеся столь привлекательными, обречены на неудачу их практической реализации, поскольку предполагают возможность нового, идеального общества. Не смотря на иллюзорность такой возможности, а может быть даже в следствие этого, попытки реализации утопий могут быть красивыми. 
Придуманная Зееманом экспозиция состоит из 12 секций. Начинается с первого и второго поколений анархистов, которые были предтечами Барселонской анархии времен Гражданской войны, и с идеи Рихарда Вагнера о Тотальном произведении искусства. Следующая утопия 1900-х годов - зародившееся в Швейцарии реформаторское движение, пытавшееся породить альтернативу и коммунизму и капитализму. То было время революций во всех областях, включая мир искусства. Кандинский и Малевич, позже Мондриан и Дюшам. Далее - 60-е, времена второй революции в искусстве. Йозеф Бойс и его теория "третьего пути", новая концепция капитала как суммы человеческого творчества. У более молодых художников веры в утопию поубавилось. Брюс Науман анализирует коммуникации между людьми, которые не в состоянии понять друг друга.  В заключении - нынешнее поколение, практически не доверяющее глобальным утопиям и сосредоточившееся на индивидуальном опыте. Познании, любви, смерти. Без прямого вторжения в область социальной критики. И вместе с тем, их работы демонстрируют невозможность искусства без корней. Например, инсталляция швейцарца Томаса Хиршхорна. 
Зееман - один из влиятельнейших кураторов последнего десятилетия. Символ независимого кураторства. С 61 по 69 был директором Бернского Кунстхалле, директор 5-й Документы директор 48 и 49 Венецианских биеннале>
<<ВИДЕО - Зееман - о выставке>
<<Сергей Тетерин Ньюс выпуск #52/23 мая>
<<Фестиваль «Машиниста» в Шотландии вплотную приблизился к тому идеалу, каким он был нами задуман. Все получилось именно так, как «оно должно быть», чего не удалось добиться на родине. Можно, конечно же, говорить о разнице культурных контекстов и отличиях русского менталитета от шотландского. Почему инициатива заглохла в Перми и оказалась настолько «к месту» в Великобритании? Я устал подбирать ответы. Да они и не нужны никому. 
Колесо «Машинисты» набирает обороты, затягивая в водоворот идей новых людей (самых невероятных персонажей) в разных местах земного шара. Мы уже знаем примерно, куда в будущем году переместится эпицентр нашего путешествующего фестиваля. Но это, как вы понимаете, пока «top secret»> 
<<Начиная с марта и до конца года в галерее Espace 315 (Центре Помпиду, Париж) состоятся выставки пяти художников: Koo Jeong-A / Urs Fischer (10 марта - 10 мая 2004); Kristin Baker / Magnus von Plessen (9 июня - 16 августа 2004) и Xavier Veilhan (8 сентября - 15 ноября 2004). В конце выставочного сезона будет определен победитель Marcel Duchamp Prize. Выставка Mathieu Mercier, победителя 2003 года, состоялась в декабре прошлого года>
<<17 ноября 2004, в 20:00 в кинотеатре Фитиль программа короткометражных фильмов АЛЕКСАНДРА ДУЛЕРАЙНА "ОФШОРНЫЕ РЕЗЕРВЫ".
Александр Дулерайн родился в 1966 году в Грозном. Окончил Московский Институт Электронной Техники и Мастерскую Индивидуальной Режиссуры, стажировался в Нью-йоркской Киноакадемии.         
Один из основателей клуба и студии независимого кино СИНЕ ФАНТОМ. Участник и призер престижных мировых смотров независимого кино. награжден
Первым призом International Short Film Festival  в Гамбурге в 1995 ( фильм "Дачники", 1991, в соавторстве с С. Корягиным) и специальным призом New York Film Academy
в 1995 (фильм "Желание посмотреть фильм Райнера Вернера Фассбиндера", 1993 в соавторстве с С. Корягиным). с фильмом "Юность конструктора" (1995, в соавторстве с Д. Троицким) участвовал  в программе "СИНЕ ФАНТОМ" в New York Film Archives в 1998 году и в фестивале Русского Кино в Нью-Йорке в 1999.         В 2001 году вместе со своим соавтором С. Корягиным дебютировал в большом кино с полнометражным фильмом "Иван-дурак".         
Последняя работа Александра Дулерайна -  короткометражный фильм "Offshore reserves" (2004, в соавторстве с Д. Бредшоу)         
Работал в театре, активно работает на телевидении. Директор департамента маркетинга телеканала ТНТ.
В программе фильмы:
"Offshore reserves" (в соавторстве с Д. Бредшоу), 2004, 35 мм, wide screen, 15 мин. "Дачники" (в соавторстве с С. Корягиным), 1991, 16 мм, ч/б, 7 мин. "Желание посмотреть фильм Райнера Вернера Фассбиндера" (в соавторстве с С. Корягиным), 1993, 35 мм, ч/б, 22 мин. "4 предмета" (в соавторстве с Яном Раухом), 1995, 16 мм, ч/б, 10 мин. "Trash Vodevile", 1997, 16 мм, ч/б, 10 мин. "Юность конструктора" (в соавторстве с Д. Троицким), 1995, VHS, SVHS, Betacam, 25 мин.
<<В 17:00 17 ноября, в среду Клуб современного искусства ГТГ приглашает на Крымский вал, 10, в конференц-зал на вечер памяти Михаила Рогинского>
<<16 ноября В 1913 году в Париже вышел первый том эпопеи Марселя Пруста "В поисках утраченного времени" - роман "В сторону Свана", изданный на личные средства Пруста. В ноябре 10 лет Библиотеке Максима Мошкова, но этого текста там нет :)
<<11-14 ноября фестиваль Paris Photo. Событие из разряда "must-see">
<<12-15.11 Kunst Zurich Швейцария>
<<13 - 31 октября в Гонконге была выставлена гигантская (10,5 х 16,2 метра) ранняя работа Пикассо "Parade", принадлежащая Центру Помпиду. Достаточно дорогое (1.72 млн. $) удовольствие сопутствовало визиту в Китай президента Франции Жака Ширака. Расчет верный - более 2-х миллионов китайцев посетили выставку, так что Пикассо поработал на французскую внешнюю политику>
<< 31 октября завершился AAF Contemporary Art Fair, NY версия Affordable Art Fair. Недорогой салон, с ценами от 100 до 5000 долларов>Более 130 галерей, представивших работы более, чем 500 художников, включая достаточно известных, не пренебрегают этим сектором рынка. Важным компонентом этой ярмарки является обучение начинающих и малобюджетных коллекционеров - "Как покупать искусство?" Подробнее - NYPost>
<<Art Cologne 2004 с 28 октября до 1 ноября. 250 дилеров из 22 стран. 
<< Участвует московская галерея Риджина.
Сергей Братков, Вим Дельвуа, Владимир Кожухарь, Максим Мамсиков, Павел Пепперштейн, ПОРОЛОН - Сергей Шеховцов, Наталья Стручкова представлены на стенде Риджины EG44>

<<ArtDaily об открытии>
<<27 - 31 октября фестиваль IMPAKT в Утрехте, Нидерланды>
<<В New Museum of Contemporary Art (Челси, NY) - до 13 ноября небольшая выставка "Rules of Crime" британцев Heath Bunting и Kayle Brandon. С большим резонансом. Во всяком случае обозревателя NY Times эта выставка подтолкнула к пространным размышлениям о возрастающем числе художников, осваивающих технологии, по сей день являвшиеся прерогативой правительств и корпораций. 
Bunting и  Brandon предлагают инструмент, с помощью которого люди могут поменять собственную идентичность, тем самым демонстрируя потенциальную угрозу "артистического хаоса", который возможен в результате подмены информации в многочисленных базах данных, содержащих все большее число элементов виртуальной идентичности граждан  информационно развитых  стран. Музейный проект включает модельные, "артистические базы данных", однако обозреватель советует художникам обзаводиться серьезными квалифицированными адвокатами, которые бы помогли им балансировать на тонкой грани, разделяющей артистическую экспрессию и криминальную деятельность.
В приглашении на вернисаж авторы написали: "Наш проект для тех, кто жаждет изменений <идентичности>. Например, бездомный может делать карьеру в банковском менеджменте, а 32-летняя американка может стать пакистанским подростком мужского пола".
Искусство со времен Возрождения экспериментировало с ложной и альтернативной идентичностью: Рембрандт - в библейских сюжетах, Синди Шерман - в медийных архетипах. По мнению обозревателя NYTimes британская пара доводит эксперимент до "полного кошмара":  "переноса" через национальные границы или проникновения в банковские системы - и это еще слабые примеры в сравнении со сменой идентичности.
Как тут не вспомнить проект 5-летней (!) давности героической Намнияз Ашуратовой, безвременно приконченной Андреем Великановым. Тоньше, элегантней, да еще и с игрой не с чьей-либо, но с собственной идентичностью. ... может быть все это было слишком "впереди паровоза", который в данный момент имеет англо-американскую идентичность :)? ЮП >
<<23.10-23.01 Taipei Biennial
<<22 - 25 октября Art Paris - участвовала галерея Манеж, Москва>
<<21 - 25 октября в 31-й ярмарке FIAC Paris France участвовали галерея Айдан и галерея Гельмана.  алерея Айдан представляла Рауфа Мамедова На стенде галереи Гельмана были работы АЕС+Ф, Ирины Вальдрон, Валерия Кошлякова, Олега Кулика, "Синие носы" Мизина с Шабуровым, Василий Цаголова. На ярмарке галереей Гельмана продано 10 произведений "Синих носов", 1 работа Олега Кулика, 1 работа Василия Цаголова, 1 работа Валерия Кошлякова>
Кабакова представляет Sprovieri.
Ольгу Киселеву - парижская Galerie Quang.
<<Умерла Джейн Мейергофф (Jane Meyerhoff, урожденная Bernstein, 1924), коллекционер современного искусства с 50-летним стажем, по мнению NYTImes главный донор американского современного искусства. Построившая в своей усадьбе серию галерей для работ Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Rothko, Pollock, Kline, de Kooning и дуругих. Последних трех она любила назвать "old masters''. Вместе с мужем они дружили с большинством художников, чьи работы собирали. Джейн Мейергофф серьезно увлеклась искусством в 58 году, когда они с матерью, художницей Ruth Bernstein учредили Фонд при Балтиморском музее искусств в память об умершем отце, Harry A. Bernstein. В 1987 году во время первых переговоров о передаче коллекции в Национальную галерею Вашингтона, она была оценена экспертами в 300 млн. долларов. В последующие годы г-жа Мейергофф участвовала в закупке работ для крупнейших американских музеев современного искусства. Подробнее - NYTimes>
<<20-22 октября "Electric Visions". Презентация программы видеоискусства России, Финляндии и Северных стран, лекция Марины Колдобской и Марии Коростелевой о современном видеоарте в России. Организаторы: СПб филиал ГЦСИ, Совет Министров Северных стран, Рига. Кураторы: Марина Колдобская, Мария Коростелева, Kirsi Vakipaarta, Lars B. Larsson. Координатор: Агнесс Люс (Agnese Luse). Рига (Латвия), кинотеатр Cinema K. Suns (Elizabetes str. 83/85)>

<<С 19 октября до 9 ноября в Tate Britain выставка "Секс и искусство. Часть 2">
<<В Tate Liverpool выставка “International Modern Art”: искусство XX века из коллекции Tate. Редко экспонируемые и малоизвестные артефакты. 6 секций, каждая посвящена определенному направлению в современном искусстве. Смешение уже существующих стилистик и возникновение качественно новых значительно усложняет процесс классификации артефактов contemporary art, вследствие чего идентификация происходит довольно условно. Таким образом, невозможно представить историю современного искусства как единое целое, скорее всего, это совокупность множества различных тенденций и течений, - считают кураторы выставки. Один из ключевых моментов экспозиции – работы Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915). Объекты, графика, живопись etc. Выставка открыта до 2005 года>
<Лондонский ресторан Pharmacy утратил былую популярность, когда почти все знаменитости, попадая в Лондон, старались отметиться в нем. Как же, ведь в 98 году ресторан был оформлен ужасным "фармацевтом" Дамиеном Херстом. Ресторан закрылся, но отделение современного искусства Сотбис выставило его убранство на торги 18 октября, приуроченные к ярмарке современного искусства Frieze Art Fair (15-18 октября). Диапазон эстимейтов огромен: от бокалов для мартини по 92-128$ за пару и "таблеточных" барных табуретов по 920-1200 за 6 штук до живописных бабочек, украшавших стены, по 550 000$. Результаты аукциона>
<"I Need You"  при эстимейте 60-80 тыс. фунтов ушла за 252 тысячи. Схожая работа "Hello Love", тоже c бабочками, при эстимейте 120-150 тысяч продана за 341600 фунтов.  Еще  "бабочки" "Love-A-Dub-Dub"  и "Full of Love" - по 364000 фунтов каждая.

<Наконец, фармацевтические витрины с загадочными названиями "The Sleep Of Reason" и "The Fragile Truth" более, чем вдвое превзошли немалый эстимейт в 400-600 тысяч фунтов; 1 млн. 69600 и 1 млн. 237600 фунтов  - такова оказалась цена обладания главными лотами>
<Общий итог торгов 11.1 миллиона фунтов, сенсационный результат>

<<Frieze Art Fair 15-18 октября. Участвовала московская галерея XL. Стенд F17 - Виноградов-Дубосарский. В этом году лондонская FM-радиостанция Resonance104.4fm  транслировала интервью, дискуссии и специальные радио-арт проекты. Посетители ярмарки видели команду радио Resonance в работе непосредственно на ярмарке. Однако, самое главное - любой желающий мог принять участие в дебатах и тем самым попасть в трансляцию  www.resonancefm.com>
<<Интервью с организаторами ярмарки издателями журнала Frieze Amanda Sharp и Matthew Slotover. Bloomberg>
<<Bloomberg публикует некоторые предварительные итоги ярмарки. Общий итог продаж много лучше, чем на прошлогодней 1-й ярмарке и превысил 20 млн. фунтов. 150 галерей платили от 1500 до 26000 фунтов. Некоторые продали все уже в день открытия. "Мы" продали все в первые 2 часа" - заявил Gerd Harry Lybke, владелец галереи Eigen + Art (Берлин и Лейпциг). Подробнее - много отзывов и деталей конкретных продаж>
<<IntHeraldTribune: Young British Artists состоялись безо всяких ярмарок>
<<Директор крупнейшей ярмарки ArtBasel Самуэль Келлер весьма лестно отзывается Frieze и о Лондоне в дни ее проведения. Брюс Науман в Tate, новое искусство в Королевской Академии - IntHeraldTRib>
<<Королевская Академия искусств (Лондон) приурочила к ярмарке Frieze Art Fair выставку нового поколения художников. 16 - 24 октября>
<<"Гардиан" в статье по поводу открытия ярмарки Frieze Art Fair транслирует некоторую эйфоричность в оценке роли Лондонской арт сцены в мировом современном искусстве. "Нью-Йоркская арт сцена уже не самая значительная. Гугенхайн уснул, МоМА до открытия после реконструкции не тот. У нас же одно прекрасное шоу за другим: в National Gallery, Tate и British Museum">
<<Китайцы методично осваивают американскую арт сцену. В Чикаго сразу две музейные выставки. Причем экспортному китайскому искусству дозволено многое из табуированного на родине. Например огромный компьютерный принт - сатира на нынешнюю художественную жизнь в Китае>
<<Bangalore International Art Festival (BIAF), Индия. С 17 по 27 октября. Приурочен к столетнему юбилею Святослава Рериха. Однако российских художников нет. Присутствовавший на открытии консул обещал исправить положение на будущий год>
<<15 октября в Берлине открылась новая галлерея GAD "Galerie Art Digital" (Freienwalder Str. 30). Художественный директор галлереи Герцовская Марина. 
В выставочном центре GAD будут представлены все новейшие достижения в области цифровых технологий. 
Выставка работает по секциям: телекоммуникация, аудио- и видеотехнологии, информационные технологии. В рабочие дни на выставке будут проводиться конференции, симпозиумы и семинары для специалистов, а в выходные дни выставка открыта для всех желающих.
В первой выставке принимали участие французские фотографы Annabelle Munoz-Rio , Helene Benzacar. Тема: "Сущность современных видео- и цифровых технологий близка человеческой сущности, и хрупкая онтологическая природа мерцающих, движущихся образов дает рождение новому гуманизму в искусстве XXI века, пятьсот лет спустя после Ренессанса".
Галерея входит в берлинскую программу Kolonie Wedding, и в этот день были открыты отновременно 14 галлерей с показом видео, инсталяций, перформансов.  Участвовали 29 французских художников.
<<В рамках французского фестиваля Kolonie Wedding, рядом с галереей GAD Марины Герцовской в галерее "Вперед", где сейчас живет  и работает Авдей Тер-Оганян  французским художником Мариушем Григилевичем была представлена видео- инсталляция "Открытка из Марселя". На берегу райского уголка, на фоне моря обнаженные загарелые девушки-террористки делают коктель "Молотова". Запечатывают бутылки с горючей смесью и отправляют по назначению. В галерееи пахнет бензином, стоят ящики с бутылками, в горлышки вставлены - как символ "освобождения" - красные цветы. Закуришь - и все взорвется. Русские художники из этих двух галерей сделали перформанс, взяв в руки по бутылке с горючей смесью, пустились в пляс. О таком даже сам французкий художник мечтать и не мог. Получилась смачная инсталляция. На последнем фото Авдей Тер-Оганян. Текст и фото Марины Герцовской>
<<Опять Манчестер, в котором до 31 октября проходит 2-я выставка уличного искусства Ill Communication II. 
Графитчик Paul "Moose" (Лось) Curtis использует непривычную для граффити технику. Стиральный порошок, которым он с помощью проволочной кисти счищает копоть и грязь с тротуаров и стен, в основном туннелей. Бомбит он как и большинство графитчиков по ночам. Поль не лишен артистической рефлексии и считает свое творчество тотально "субверсивным". "Если местные власти не в состоянии содержать улицы в чистоте, я делаю это за них; но так как мне нравится". 

Действительно, смывать надо не его произведения, а, напротив, то, благодаря чему они видимы... Подробнее. Здесь много работ, сделанных в этой технике>
<<И Гардиан - об этом же>
<<В Level One Gallery Манчестерского центра Urbis 2-я выставка уличного искусства Ill Communication II. Организаторы утверждают, что собрали 10 лучших в мире уличных художников, графитчиков: Dave Kinsey (Los Angeles), Swoon (New York), Fakso (Milan), Os Gemeos (Sao Paulo), Skwerm (New York), Kami (Tokyo), Sasu (Tokyo), Loomit (Munich), Influenza (Rotterdam), Marok (Berlin). До 31 октября. "Асимметричная камера", выставлявшаяся в Центре архитектуры и дизайна Cube в Манчестере>

<<Международная выставка с добрым названием "Проваливай!" ("Piss off") в Музее нового искусства Детройта со 2 по 30 октября. "Непримиримое, шумное искусство... от художников с тяжелым складом ума" - примерно такие характеристики даются этой выставке. Для сторонников непримиримого искусства в нем содержится "проблеск иного будущего для всех нас". Иного - по отношению к нынешним, доминирующим в культуре тенденциям>

<<Берлинская галерея "DAM" (владелец Wolf Lieser, (на фото с художником) устроила 1 сентября "ангарное шоу" под названием Digital Art Museum:  с помощью компьютера показывали кино будущего, в котором нет человека, а есть постоянно меняющиеся под электронную музыку геометрические  формы. Рядом с ангаром проходила выставка "virtual illusion"  повещенная цифровому искусству. Галерея "DAM" совместно с американской лабораторией новых технологий в искусстве "ART" из Чикаго показывает  голографические картины из жизни биороботов и картины проникновения бытовых предметов, например монитора компьютера, в подсознание человека. Также был показан цифровой фильм "Digital Move 2" о жизни цифровых существ. Галерея находится в центре богемной берлинской жизни в районе Mitte.
<информация и фотографии Михаила Молочникова>
<<30 сентября в Музее изобразительных искусств Лейпцига состоялась презентация альбома «Шедевры русского искусства. Золотая карта России». Альбом издан Государственной Третьяковской галереей при участии Фонда поддержки музеев «Сокровища Отечества» и финансовой поддержке ОАО «Газпром».
Альбом «Шедевры русского искусства. Золотая карта России» является частью большого выставочного и издательского проекта Третьяковской галереи «Золотая карта России», получившего Государственную премию РФ за 2003 год. Книга не имеет аналогов среди отечественных и зарубежных изданий по искусству. Ее уникальность состоит в том, что сюда вошло около 400 лучших произведений русского изобразительного искусства и скульптуры из собраний Государственной Третьяковской галереи и ведущих художественных музеев из 25 регионов России. Ряд работ был воспроизведен впервые.
Одно из предназначений уникального альбома – пропаганда русской культуры и искусства за рубежом. Практически одновременно с русскоязычной книгой появилось издание на английском языке. Его первая презентация состоялась в октябре 2003 года на Франкфуртской книжной ярмарке. Затем издание было представлено в Иерусалиме и Лондоне. Книга имела большой успех и положительные отклики в российской и зарубежной прессе. 
Лейпциг – первый из городов Европейского содружества, где представлен этот уникальный альбом. Целью данной акции является передача издания в дар музеям, библиотекам и другим учреждениям культуры Германии
<<С 10 сентября по 13 ноября биеннале в Южной Корее - Gwangju Biennale 2004. 40 стран. Richard Hamilton, Pierre Huyghe, Hon Koh, Marc Quinn, Ed Ruscha, Jennifer Steinkamp и другие известные художники. Обзор ArtNet>
<<18 сентября - 28 ноября Ливерпульская биеннале. Cildo Meireles, Takashi Murakami, Yoko Ono, Marjetica Potrc, Martha Rosler, Santiago Sierra и другие.>
<<С 25 сентября до 31 октября в Монреале Биеннале 2004 Agora - The Public Domain. В "веб-секции" художники и архитекторы работают с виртуальными пространствами>
<<5 ноября, в пятницу состоялось открытие нового здания ГЦСИ (Завода) на Зоологической, созданного по проекту архитектурной мастерской Михаила Хазанова, М. Миндлиным, М. Ребровой, Н. Шангиным, инженером Н.Николаевой, конструктором Н. Канчели.

Здание, некогда служившее производственным цехом завода электроосветительного оборудования, расположено по адресу ул. Зоологическая, д.13, корп. 2. Проект приспособления здания, построенный на комбинации сложных пространственных объемов с использованием нетрадиционного конструкторского решения, обеспечивающегося за счет металлического скелета, вынесенного за внешний периметр стен, на котором подвешен весь антресольный этаж вместе с перекрытием кровли, позволит дать ту необходимую территорию современному искусству, которая соответствует мировым стандартам.
Здесь, на территории площадью около 2000 м кв., разместились выставочный зал, научные и технические отделы ГЦСИ, библиотека, артотека, медиатека, издательский комплекс, производственные мастерские, а также депозитарий с открытым доступом полифункциональный зал, предназначенный для и кино-видео показов и проведения лекция. Новое здание ГЦСИ будет оборудовано современной аппаратурой для демонстрации, хранения, реставрации и изучения актуального изобразительного искусства. Возможность реализации творческих инициатив в новых экспозиционных пространствах открывает перед Центром новые горизонты развития.
В экспозицию, представленную в новом выставочном зале, войдут произведения ведущих отечественных и зарубежных современных художников.
В одном из залов нового здания (Завода) будут представлены архитектурные проекты новых комплексов зданий ГЦСИ в Москве, Нижнем Новгороде и Калининграде.
Каждый из праздничных дней будет отмечен особым мероприятием, среди которых открытое занятие с детьми, литературные, музыкальные и кино-видео программы, перформансы, публичная лекция о современном искусстве.
Кроме того, состоялась презентации новых информационных проектов, созданных в ГЦСИ – DVD-диска "5 часов современного искусства", выставочных каталогов и изданий проекта "Авторская книга". "ФАКК ю, артотека с медиатекой" - Gazeta.ru>
<<С 5 октября по 15 ноября галерея Д137 и XL галерея (Москва) представляют персональную выставку Владислава Мамышева-Монро (фотография, видео). На выставке будут представлены последние проекты Владислава Мамышева-Монро, такие как "Достоевский в Баден-Бадене", "Женщина как она есть" и др.
<<1 – 15 ноября в Музее Архитектуры им. Щусева при содействии галереи «Каренина» (Вена-Москва) представлен новый проект  Владимира Анзельма «Ландшафты». Владимир Анзельм  - актуальный московский художник, который занимает особое место на арт-сцене благодаря своему настойчивому исследовательскому интересу к  артефактам феномена тоталитарных режимов. Автор исследует эту тему на протяжении многих лет. Вместе с уже легендарными Владимиром Дубосарским, Валерием Кошляковым, Сергеем Шеховцовым он входит в группу художников - обитателей арт-сквота на Бауманской.
«Ландшафты» - это очередная попытка автора «перепрочесть» историю сквозь призму собственных переживаний. Свободная живопись на ткани дополнена видео-инсталляциями и слайд-проекциями.  Исследование скрытого пространства культуры, где обнаруживают себя парадоксальные архетипы, где скрещиваются силовые линии, определяющие жизненные ритмы искусства, логику его побед или поражений, - так можно определить основную интригу «Ландшафтов» Владимира Анзельма. Художник отказывается от привычного диалога с культурной традицией. Подобно психоаналитику он пытается разговорить бессознательное культуры, заставить ее проговориться о своих глубинных желаниях и страхах. Интеллектуальные исследования эстетики тоталитарных режимов и научный дискурс об их отражении в сегодняшних практиках, которые в прошлом были исключительно прерогативой литераторов и публицистов, автор обогащает за счет пластических элементов. Переписанные в соответствии с правилами современной орфографии хрестоматийные образы русской живописной «классики» и визуальные стереотипы советских городских видов обнаруживают присутствие скрытых смыслов. Рождение «порядка из хаоса», напряженная работа культуры, настойчиво выстраивающей вертикальные ориентиры, - внутренний сюжет пейзажей Анзельма>
<<1 - 16 ноября в галерее «Арт Коллегия» (Москва, Малый Власьевский, д. 5) совместно с Государственным центром фотографии проводит выставку «New digital age», которая знакомит зрителей с работами восьми молодых японских фотографов, работающих в технике цифровой фотографии. Многие из участников выставки, не смотря на свой молодой возраст, уже признаны японской фотографической общественностью и в 2005  году в Токио состоятся  большие персональные выставки  Ацуко Наганума и Миюки Мотоки.
Выставка уже была показана зрителям в 2003 в Токио и Новосибирске. Во вступительной статье к токийской выставке известный японский арт критик Хироши Ошима так объясняет явление нового поколения цифрового фотографии в своей стране: «Для молодого поколения, изображение больше не предназначено для того, чтобы его видеть.  Как при прослушивании музыки, изображение становится чем-то, в чем можно раствориться.  В частности, «ландшафт» становится скорее «средой», окружающей человека, чем просто предметом для разглядывания и восхищения.  Сегодня изображению, созданному средствами цифровой фотографии, не хватает глубины сущности искусства, которая была у традиционной фотографии».
Современная японская художественная фотография, унаследовав принципы японской культуры – поле, где принято различать мужское и женское. Уровень технического развития Японии обеспечивает, возможно, лучшее в мире фотографические технологии (фотоаппараты и печать), но цифровая фотография по мнению многих японцев – удел женщин. Настоящий самурай – поклонник сложных техник и учений, работает только в традиционной «ручной» печати и фотосъемке, тогда как японские девушки не стесняясь используют все богатейшие технические возможности, сформировав отдельное художественное явление – современную «японскую женскую фотографию».
Данная тенденция хорошо прослеживается и в нашей выставке: из восьми представленных авторов,  семь девушек - Саори Танака, Саюри Канно, Акиё Миякэ, Хисако Нода, Наоко Иваи,  Ацуко Наганума и Миюки Мотоки,  и лишь один представитель «самурайского» пола - Такэхиро Удзиэ.
<<З0 октября в рамках XVII антикварного салона прошла лекция Толстого Андрея Владимировича "Художники Русского Зарубежья". Мероприятие проходило в пресс-центре Центрального дома художников, очень уютном и хорошо оборудованном зале. Лекции по истории искусства - это новое научно-просветительское направление в работе антикварного салона. Ранее в рамочной программе салона были некоммерческие проекты: выставки, круглый стол, аукционы. Появления научной работы в рамках такого коммерческого предприятия закономерно, так как антикварная среда страдает от дефицита профессиональных специалистов - искусствоведов. Есть надежда, то в программе салона и в дальнейшем будут научные мероприятия. Лекция Толстого носила обзорный характер. Андрей Владимирович коснулся кратких биографических сведений около 30 художников-эмигрантов (Абель Пан, Адольф Федер, Михаил Киконин, Пинхус Кремень, Мария Васильева и т. д). Многие из этих персонажей не были русскими по национальности, термин "русские" применялся к художникам поскольку они приехали из России (то есть в географическом смысле). В этой среде были переплетены самые разные национальности: русские, евреи, украинцы поляки и т. д. Своей целью автор поставил осветить деятельность наименее изученных мастеров 1910-40 гг., чтобы устранить заметный перекос в истории искусств, когда внимание исследователей привлекает творчество только нескольких широко известных художников. Анализируя работы "парижской школы" можно отметить отсутствие единства стилистических характеристик. Пристрастия эмигрантов нельзя определить однозначно, здесь и классика, и кубизм, кубофутуриз, посткубизм, декоративное направление, постлучизм, постимпрессионизм, черты экспрессионизма, которые своеобразно преломляются яркими индивидуальностями художников. К сожалению рамки лекции ограничены и не позволили осветить предмет во всех подробностях. Все интересующиеся данной темой могут найти ответы на свои вопросы в книге Толстого, которая будет издана в начале 2005 г. Лекция сопровождалась показом слайдов, которые предоставил аукционный дом "МакДугалл". После лекции желающие задавали вопросы, Андрей Владимирович отвечал с исчерпывающей полнотой>
<<Культурный центр ДОМ, Супремус, Длинные руки, МДСТ, Рустамушки Интернешнл представляют проект "Единение по сенью…" Ателье - ЛЮДМИЛА МИТУРИЧ.
Выставка продлится до 5 ноября. Сладкий ужас, который мы испытывали, затаившись где-нибудь в углу за балкой, наверное, был главным условием и наслаждением этой игры. Н. Ватолина *Наброски по памяти* М. 1992, с.38 
<<КЛЕЗМЕРФЕСТ - первый московский. 29 - 31 октября.
29 октября 2004 года Культурный центр ДОМ открывает новый ежегодный проект КЛЕЗМЕРФЕСТ – международный фестиваль еврейской музыки. Программа ДОМа>
<<28 октября-7 ноября «Диалоги между живописью и объектом» Художники: Фёдор Семёнов-Амурский и Игорь Шелковский Организатор: ГЦСИ Программа «Соответствия» Руководитель программы: Леонид Бажанов Куратор: Виталий Пацюков Координатор: Екатерина Иноземцева Москва, ГЦСИ, Дом Поленова на Зоологической>
<<28 октября клуб на Брестской отпраздновал 2-й День рождения. Гостей покормили, угостили оркестром пожарников, церемонией вручения "Артистической премии", новым проектом Олега Кострова "SuperSonik Future" и певицей Suicy.
<<27 октября - 6 ноября в галерее Сэм Брук "Cледы" Николая Касаткина. «Пейзаж Касаткина» сегодня стал понятием почти нарицательным. Вместе со своими ближайшими друзьями, однокашниками Эриком Булатовым и Олегом Васильевым Касаткин по сути переосмыслил и  закрепил место искусства, имеющего право называться «реалистическим» в самом что ни на есть актуальном контексте. Вслед за выставками в Культурном центре «Дом» и галерее «На Солянке» новую серию картин Касаткина представляет галерея «Сэм Брук».  
<<С 23 октября до 14 ноября в Третьяковке на Крымском выставка Олега Целкова. 
Впервые в Третьяковской галерее проходит персональная выставка Олега Целкова - признанного в Европе русского художника, живущего с 1977 года в Париже; создателя фантасмагорически-гротескного мира, населенного странными, ни на что не похожими персонажами-близнецами. В экспозиции представлено около 50 произведений: работы 1960-80-х годов из фондов ГТГ и частных московских собраний, а также более 20 полотен, исполненных  в последнее десятилетие. 
Олег Николаевич Целков родился в 1934 году в Подмосковье. С 1949 учился в Московской средней художественной школе, которую успешно закончил в 1953. После исключения из Минского театрального художественного института (1954) и Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Я.Репина Российской академии художеств (1955) стал студентом Ленинградского театрального института, где учился у Н.Акимова. В 1958 году получил диплом "художника-технолога сцены".  Олег Целков активно включился в нон-конформистскую художественную жизнь Ленинграда и Москвы. В пору широкого увлечения в среде андеграуда абстрактным искусством он искал собственный путь, и вскоре четко определил круг своих интересов, персонажей и стилистику. Обратившись к традиционному, казалось бы, жанру портрета, в 1960 году Олег Целков создал собственного героя. Сам художник так вспоминает об этом моменте: "Я написал как бы портрет, однако не портрет отдельно взятого субъекта, а портрет всеобщий, всех вместе в одном лице - и до ужаса знакомом..." Однажды явившийся образ стал определяющим для всего его творчества. Герой Целкова вырастает до размеров гиганта, множится, переходит из полотна в полотно, и вот перед зрителями - "невиданное доселе племя... Безволосые гладкие головки, сидящие на мощных шеях, с узенькими лбами и массивными подбородками. Сверлящие, запрятанные в узкие щелочки немигающих век зрачки, похожие на взгляд сильного животного...".
<<22 октября - 5 ноября в ЦСИ М'Арс "ВИРТ ART" Владимира Онищука и "Людвиг XIV" Ирины Можар.
Проект "Вирт-Аrt" возник в результате поездки Владимира Онищука вместе с  курсом  на  летнюю  практику в Ферапонтово, где студенты мастерской
Павла  Никонова  изучали древнерусскую архитектуру и фрески Дионисия в храме  Рождества  Богородицы. Одиннадцать работ Онищука выполнены на листах старого, выброшенного на свалку  железа, бывшего когда-то крышей Ильинской церкви. При создании работ   использовались   гудрон,   эмаль,   стекло,   уголь,  пластин, полуистлевшие венки с соседнего заброшенного кладбища. 
Людвиг XIV - это персонаж знаменитой детской книжки  шведского  писателя  Яна  Экхольма,  маленький  лисенок  -   в многочисленном  лисьем  семействе  14-й  по счету.
Ирина Можар назвала свою  живописную  серию  именем  этого  героя, во- первых, потому, что сказки  скандинавских  писателей  были  ее любимым чтением в детстве.   Во-вторых,  потому   что   ей  хотелось  написать картины, заставляющие  вспомнить  ощущение  мира в детстве, когда все чувства (от восторга до обиды, от удивления  до  ревности, от защищенности   до   беззащитности)   заполняют  тебя   от  макушки   до  пят. Жизнерадостность и красочность  детского   мировосприятия   и   должны пережить  вновь зрители, глядя на холсты  серии "Людовиг XIV".
<<С 21 октября по 6 ноября в L-Галерее (ул.Октябрьская, 26) альтернативные штампы и марки - Руд Янсен (Нидерланды) и Юрий Гик (Москва). На открытии выставки будет показ часового видео с перформансами мэйл артистов (многие из которых выступали не так давно с аналогичными перформансами на Венецианской Биеннале): Зиглинды Кальнбах (Германия), Карин Майнер и Манфреда Хамса (Германия), Майкла Лама (Великобритания), Пиг Дада (Бельгия), Джованни и Ренаты Страдада (Италия), Карлы Бертола и Альберто Витакио (Италия), Добрицы Камперелича (Сербия), Питера Нэтмейла (Германия).
<<C 20 октября до 8 ноября в Московском музее современного искусства (ул. Петровка, 25) Рудольф  Хачатрян "Многомерный объект".
Произведения живого классика современного искусства Рудольфа Хачатряна широко известны в России и за рубежом. Академик Российской академии художеств, почетный академик и лауреат нескольких зарубежных художественных институций, он продолжает развиваться и удивлять публику все новыми неожиданными метаморфозами своего творчества. Рудольф Хачатрян вошел в искусство в начале 1950-х годов, в самый разгар советских времен. Уже тогда творчество художника соединило в себе реминисценции древнего армянского искусства, монументальное благородство средневековой церковной архитектуры, орнаментику резных камней – хачкаров. Его графические работы звучали как эхо наследия великих рисовальщиков Ренессанса. С другой стороны, произведения Рудольфа Хачатряна наследовали мировой модернистской традиции искусства ХХ века, традиции Пикассо и Арпа, Кочара и первых абстракционистов. Аура причастности к мировой художественной культуре создала вокруг творчества Хачатряна поле тяготения со стороны британских, французских, американских критиков и коллекционеров. 
Хачатрян-художник прожил в советское время, разительно отличаясь от представителей соцреалистической школы официального искусства, но и не входя ни в одну из нонконформистских группировок: его не интересовала борьба идеологий - только искусство и поиски собственного стиля. Художник создал целую вселенную, живущую по собственным законам, логика и математическая точность которых привлекает к ней философов и математиков. В годы спора физиков и лириков точкой примирения их позиций стало убеждение, что точная математическая формула еще и красива. Эстетическая концепция Хачатряна  математически совершенна, и это придает его искусству космический масштаб. Выставка включает в себя новую серию работ, объединенных в пластическую триаду: «объект-скульптура», «объект-живопись в    пространстве» и «объект-открытая форма». Из пресс-релиза ММСИ> 
<<С 19 октября по 6 ноября в галерее Гельмана Филипп Донцов - "C17H21O4N" и Группа "Синий суп" - Даниил Лебедев, Алексей Добров, Александр Лобанов, при участии Джеймса Уэлбёрна - "Чёрная река". Река, один из самых архаичных символов границы, грани, преграды, (и дороги), протекает по миру человеческого сознания и его окрестностям Стиксом Харона, Рубиконом (Красной рекой) Цезаря, Черной Речкой Пушкина, Уралом Чапаева; и, вынуждая создавать мосты, броды и переправы, обозначает>
<<C 8 октября  в  «Зверевском  центре современного искусства» (ул.Новорязанская, д.29, стр.4) Борис Кочейшвили  «Рельефы и всё остальное» - для получения    объёмного впечатления желательно прихватить электрический фонарик>
<<С 14 по 31 октября в Москве проходит первый международный фестиваль «ТИБЕТ: традиции, искусство, философия»>
<<C 14 октября до 5 ноября в Аптекарском приказе МуАРа "Три сестры". Живопись Лены Кронквист, Оути Сейсканен и Ирины Затуловской>
<<МАРЕВНА Мария Брониславовна Воробьева-Стебельская (1892 – 1984) - с 15 октября по 9 ноября в Третьяковкой галерее, Лаврушинский, 12 (Инженерный корпус).
Пресс-показ 14 октября в 12.00 (требуется уточнение). Вернисаж 14 октября в 16.00. 
Псевдоним "Маревна" молодой художнице Марии Брониславовне Воробьевой-Стебельской придумал Максим Горький. В 1912 году она приехала в Париж, где стала частью легендарной художественной жизни Монпарнаса и кафе "Ротонда", была подругой Диего Риберы. Свои самые знаменитые произведения художница, нашедшая собственный стиль после обращения к традиции пуантилизма, создала в последний период жизни, в 1950–60-е годы. Выставка в Третьяковской галерее – первое возвращение искусства Маревны в Россию>
<<С 12 октября по 3 ноября в галерее С.АРТ (галерея Петра Войса) выставка Алексея Звероловлева "СТО ИНСТАЛЛЯЦИЙ/ ЖИВОПИСЬ".
"В некотором смысле инсталляция и живопись - диаметрально противоположенные виды изобразительного искусства. Тем не менее, оказывается возможной трансформация инсталляции в живопись и живописи в инсталляцию. Но что при этом происходит со смыслом произведения? Отличается ли язык инсталляции от языка живописи, и существуют ли эти языки автономно? Или это просто два диалекта языка современного искусства? В конце концов, что вообще значат медиа для художественного произведения? На самом деле я не знаю ответов, ведь когда пишешь маслом, думать не хочется." - Алексей Звероловлев>

<<С 9 октября выставка "Продолжение следует..." в помещении XL PROJECTS на АРТСтрелке>
<<С 7 октября в галерее ОДНОЙ РАБОТЫ (м. \"Арбатская\", Средний Кисловский пер., 5) участники "программы ESCAPE" представляют проект "ЧЕСТЬ ИМЕЮ!". Центральным образом в последних проектах Программы ESCAPE  становится человеческий палец, показанный при большом увеличении. Это не случайно. Образ пальца обретает сегодня необычайно символический смысл. Как известно, палец обладает абсолютной уникальностью благодаря капиллярному рисунку, который, как известно, неповторим. Итак, палец  есть символ уникальности личности, а значит, ее непреходящей ценности. Но, с другой стороны, именно благодаря неповторимости этого органа, человека можно идентифицировать, что и делается при известной процедуре снятия отпечатков пальцев. Таким образом, образ пальца связан также с идеей контроля и подавления. Нельзя забывать и о том, что современный человек сообщается с миром главным образом с помощью пальцев. Именно они помогают нам при работе с компьютером или мобильным телефоном. Но современные технологии - это не только свобода, но, очевидно, и порабощение. Например, Готфрид Реджио утверждает, что  технологии сегодня - это новый фашизм.
В новой работе программы  ESCAPE на подушечке пальца изображен обнаженный человек, прикрывающийся палитрой . очевидно, художник. Одновременно он отдает честь кому-то невидимому. Этот образ отчасти навеян последними событиями, происходящими в современном российском искусстве, где все больше ужесточается борьба за близость к власти. Проект "Честь имею!"  продолжает серию социально-политических проектов группы, призывающих художественное сообщество и шире - российскую интеллигенцию - ответственнее относится к собственным действиям. Неслучайно выбрана и  технология этой работы. Лайт-бокс . характерный тип буржуазной репрезентации, в то время как сам рисунок, в силу своего изначально малого размера, лишает художников возможности скрыться за техникой и мастерством. Программа ESCAPE>
<<7 - 31 октября в Крокин галерее "АРХИВация соВРЕМЕНности" - Семён Файбисович. Живопись и графика середины 70х - середины 80х гг.
<<С 6 октября до 12 ноября Дмитрий Гутов и Константин Бохоров в галерее Файн Арт - "РАЗГОВОР О НЕЯСНЫХ ПУТЯХ  КИСТИ".
Совместная выставка Константина Бохорова и Дмитрия Гутова в Галерее "Файн Арт" не первый опыт их сотрудничества. В начале 1990-х годов они много работали вместе, делая масштабные инсталляции в открытых пространствах. Среди их совместных работ: "Человек Амфибия" на выставке "Эстетические опыты" (Кусково, 1991), "Воланы" на фестивале "О прозрачности" (Пионерлагерь им. Ю.Гагарина, 1992). Вместе они создали "Институт Мих. Лифшица", пропагандирующий взгляды марксистской критики авангардизма.
Их новая выставка - продолжение давнего диалога о живописи. Здесь их эстетические интересы выглядят как диаметрально противоположные.
К.Бохоров пишет чужие перформансы. Переводя их на язык холста и масляной краски, он аффектирует травму от опыта взаимодействия с искусством  "подавления сознательности сознания", которым является модернизм. Из культурного тупика, в который попал сегодня  художник,  вся действительность видится освещенной мертвым светом экрана, на котором разыгрывается очередной перформанс. Иллюстративность и наративность картин Бохорова это в данном случае попытка выхода из стресса,  возвращение ко временам увлечения искусством, анализ пройденного пути с кистью в руках.
Д. Гутов рассматривает занятие живописью как экстатическое состояние, в которое художника может загнать любой предмет, доступный глазу. Им может оказаться выгоревшая синяя тряпка на коричневом полу, репродукция Опеля 1969 года в журнале или название трактата Шеллинга. В работе он больше всего ценит легкость, с которой она сделана. Если движением кисти у Бохорова управляет травма, то у Гутова, можно сказать, посттравматическое состояние, доходящее порой до эйфории. В такие минуты могут быть созданы картины, созерцание которых способно очистить зрение.            Д. Гутов.
<<В VP Studio выставка Владимира Куприянова «Вера, Надежда, Любовь»>
<<30 сентября - 31 октября в ГТГ на Крымском "Олег Васильев: Память говорит (темы и вариации)".
Первая в России масштабная выставка Олега Васильева знаменует возвращение на родину искусства художника, с 1990 года живущего и работающего в США. После показа в Москве экспозиция будет демонстрироваться в Русском музее в Петербурге.
Выставка организована ГТГ, ГРМ и Kolodzei Art Foundation, Inc (США). В экспозиции представлены работы из музейных и частных собраний. Издательством "Palace Edition" к выставке подготовлено одноименное издание. В хронологическом порядке и в соответствии с основными темами и их развитием в нем представлены работы и проекты художника. Кроме того, в книгу вошли статьи и эссе Олега Васильева, Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Виктора и Маргариты Тупициных, Эмай Воллах, Эндрю Соломона, Натальи Колодзей>
<<Музей изобразительных искусств Республики Карелия и Водлозерский Национальный парк приглашают на выставку Ирины и Юрия Грецких "Водлоозеро - древняя земля" (графика, живопись, пространственная композиция, иконопись).
<<12 октября в Медиа-Центре "Vыход" (Петрозаводск, Республика Карелия) состоялась презентация социокультурных акций актуального московского художника Николая Полисского. В роли документации будут представлены фотографии персональных и групповых проектов. Художник поделится своими впечатлениями о поездке по районам Карелии в течение двух дней (10-11 октября).
<<C 1 по 31 октября в Новосибирском государственном художественном музее проходит III фестиваль современного искусства Арт-Новосибирск 2004.
<<В рамках «Российско-Германских культурных встреч 2003-2004» и Дней Германии в Нижнем Новгороде во время «Осеннего фестиваля Волга/Дон»  17 сентября 2004 г. в 15.30 в Государственном выставочном комплексе состоялось открытие трех выставок:
Touch me (- дотронься англ.) – выставка произведений интерактивного медиаискусства, созданных в период с 1994 по 2001 годы в Центре искусств и медиатехнологий  Карлсруэ (ZKM). Новые технологии изменяют выставочные концепции: предполагается активный, даже интерактивный контакт зрителя с экспонатами. Разнообразные экспонаты выставки (компьютерные и видеоинсталляции) оживают только от прикосновения к ним зрителя. Зритель перестает играть роль скромного музейного посетителя и становится соавтором произведений. Выставка “Touch me” в целом посвящена отношениям человека и машины,  вопросу сущности экзистенции. Среди авторов: Кен Фейнголд, Эрик Ланц, Тамаш Валицки, Уильям Форсайт, Масаки Фуджихата и другие.
Выставка подготовлена Центром искусств и медийных технологий в Карлсруэ (ZKM).
Куратор: Бернхард Зерексе 
«Планета – футбол» - выставка 50 фотографий – постеров, посвященных футболу как глобальному увлечению человечества. Кадры свидетельствуют: футбол вбирает своеобразные черты того или иного стиля жизни и преодолевает препятствия. Португальские мальчишки продолжают игру, держа над головой зонты, китайские малыши готовятся стать достойной сменой, даже монахи и иранские девушки в хиджабах охвачены страстью к этой игре. В фокусе – не только мяч и болельщики, тематика снимков обширнее: этика игры, роли мужские и женские, религия, коммерциализация. Зрители увидят снимки таких признанных фотомастеров как Генри Картье-Брессон, Мартин Парр, Аббас и Петер Марло. 
Выставка составлена из архивных снимком фотоагентств MAGNUM (Германия).
«Москва-Берлин/Берлин-Москва. Полвека в фотографиях» – фотохроника из 205 уникальных снимков, запечатлевших важнейшие политические, социальные и культурные события 50-летнего отрезка истории после 1945 года разделенной и объединенной Германии, Советского Союза, а позже – Российской Федерации. Здесь можно увидеть известные снимки, ставшие страницами истории, и фотографии, ранее никогда не публиковавшиеся. Среди авторов известные фотохудожники: Генри Картье-Брессон, Барбара Клемм, Евгений Халдей и др.
Кураторы: Юле Ройтер, Александр Лаврентьев.
Для выставки напечатан двуязычный каталог, который будет подарен гостям выставки.
АДРЕС Выставочного комплекса:  Нижний Новгород, пл. Минина, 2/2 
РЕЖИМ РАБОТЫ с 17 сентября по 10 октября 2004 года ежедневно кроме понедельника с 11:00 до 18:00.
<<С 8 сентября по 8 октября в в Новосибирском художественном музее (Свердлова 10)  выставка "Про радость" "московских митьков" Константина Сутягина и Александра Шевченко.
<<7 - 26 сентября Ярославский Художественный музей, Сеть компьютерных салонов "Фронтекс" и Салон офисной мебели "Профи" представляют Вашему вниманию выставку компьютерной графики и 3D-анимации Илкоо Бранда (Нидерланды) "Электро/Живопись".
Илкоо Бранд, 1969 Роттердам (Нидерланды). В настоящее время живет и работает в городе Бреда (Нидерланды). Проводит персональные выставки и участвует в групповых проектах постоянно с 1993 г., в различных странах мира: США, Япония, Швейцария, Германия, Австрия, ...
<<7 - 26 сентября Ярославский Художественный музей, Сеть компьютерных салонов "Фронтекс" и Салон офисной мебели "Профи" представляют Вашему вниманию выставку компьютерной графики и 3D-анимации Илкоо Бранда (Нидерланды) "Электро/Живопись". Илкоо Бранд, 1969 Роттердам (Нидерланды). В настоящее время живет и работает в городе Бреда (Нидерланды). Проводит персональные выставки и участвует в групповых проектах постоянно с 1993 г., в различных странах мира: США, Япония, Швейцария, Германия, Австрия, Франция. Более 30 выставок. С 1998 года постоянно принимает участие в проектах, связанных с развитием и продвижением медиа - искусства в Японии, США, Италии, Нидерландах и др. Произведения находятся в частных собраниях многих стран мира, в музейных коллекциях Роттердама, Бреды, Амстердама, Цюриха, Рима и др. В России - первая выставка. С 1 октября проект Илкоо Бранда "Электро/Живопись" будет экспонироваться в Москве, в галерее "Сэм Брук" в Государственном музейном центре В.С. Высоцкого (Нижний Таганский тупик, 3).
<<Государственная Третьяковская галерея (Крымский вал, 10) представляет выставку ЭДУАРДА ШТЕЙНБЕРГА.
16 сентября в Третьяковской галерее на Крымском Валу открылась выставка работ Эдуарда Штейнберга - одного из лидеров отечественного неофициального искусства 1960-80-х, живописца, принадлежащего к числу крупнейших художников-нонконформистов, наиболее ярких представителей второй волны русского авангарда.  Демонстрируется около 120 работ из частных коллекций, собрания автора и галереи Клода Бернара, выполненных с начала 1960-х годов, в том числе более 70 произведений последнего десятилетия.
Эдуард Штейнберг родился в Москве в 1937 году. Его отец - поэт, переводчик, художник Аркадий Штейнберг - был репрессирован в 1937 и окончательно освобожден лишь в
1954. С 1957 года семья жила в Тарусе. Будущий живописец не получил специального художественного образования. Он рано начал работать; трудился на заводе, был землекопом, рыбаком. Отец, выпускник Вхутемаса, заметил его страсть к рисованию, посоветовал заняться рисунком, делать копии оригиналов великих мастеров. Он сам руководил занятиями сына и оказал на него большое влияние. В 1961 году в городском клубе Тарусы Эдуард Штейнберг вместе с друзьями В.Воробьевым, И.Вулохом, В.Каневским устроил независимую выставку. В том же году художник переехал в Москву. Начав с увлечения Ван Гогом и работы с натуры, пейзажей Тарусы, натюрмортов, портретов друзей, Штейнберг постепенно пришел к беспредметному искусству, создав собственную версию геометрической абстракции. Примерно с 1970 по 1985 год длился так называемый "белый", или метагеомерический, период его творчества. Вступая в диалог с наследием К.Малевича, Штейнберг сочетал живописное наследие супрематизма со стремлением выразить в знаковой форме свое мировоззрение и восприятие вещей. По словам художника, он "чуть-чуть повернул русский авангард", придав ему новый ракурс, "скорее всего, религиозный". Именно в этот период Штейнберг приобрел репутацию художника философского склада и глубинной экзистенциональной рефлексии. В середине 1980-х художник перешел к композициям, включающим фигуративные элементы. В его работах этого периода ощутима связь с проблематикой и мотивами поздних крестьянских работ Малевича. В последнее время художник живет и работает в основном в Париже, а также в Москве и Тарусе. Вновь вернувшись к языку чистой абстракции, он бесконечно варьирует диалог геометрических форм. Полотна, выполненные почти как гризайль, в легком синевато-сером колорите, с минимумом геометрических элементов, чередуются с холстами, исполненными в насыщенном цвете, в которых геометрические формы заполняют почти все пространство. Но по-прежнему внутренняя концепция его произведений "строится на синтезе мистических идей русского символизма десятых годов и пластических решений супрематизма Казимира Малевича" (Э.Штейнберг).
<<15 сентября в 13:00 состоялась пресс-конференция, а в 14:00 превью нового корпуса Государственного центра современного искусства (ул. Зоологическая, 13, корп.2), приуроченные к 30-летию «Бульдозерной выставки». На территории площадью около 2000 м кв., разместятся выставочный зал, научные и технические отделы ГЦСИ, библиотека, артотека, медиатека, научно-информационный комплекс, аудитория для образовательных программ, производственные мастерские, а также депозитарий с открытым доступом и кино-видео просмотровый полифункциональный зал. Проект разработан ЗАО «Курортпроект» (генеральный директор – А.Ванштейн; архтектурная мастерская № 7, руководитель – М.Хазанов; авторский коллектив – М.Миндлин, М.Реброва, Н.Шангин; конструкторы – Н.Канчели, М.Митюков, Ю.Цветков; инженер проекта – Н.Николаева).  
Открыли памятник "бульдозерной" выставке 74 года - вертикально поставленный на углу нового здания ГЦСИ ("Завода") ржавый бульдозерный нож>
Легендарная «Бульдозерная выставка» 15 сентября 1974 года — одно из самых драматичных и скандальных событий в культурной жизни брежневской России. Тогда, в Беляево, вернисаж под открытым небом, устроенный художниками-авангардистами, разогнали с помощью бульдозеров. После этого одни художники эмигрировали, другие подверглись гонениям.
Осенью 2004 года, через 30 лет после разгрома «Бульдозерной выставки», Государственный центр современного искусства обретает новый дом – вводится в эксплуатацию восстановленное здание бывшего завода электроосветительного оборудования.
Открыл пресс-конференцию художественный руководитель ГЦСИ Леонид Бажанов. Рассказал о истории "Завода", о месте нынешнего ГЦСИ в меняющейся российской ситуации, в условиях, когда открываются новые галереи, арт пространства, готовится международная биеннале. Директор ГЦСИ Михаил Миндлин остановился на сети центров современного искусства в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Калиниграде-Кенигсберге, Екатеринбурге.  Александр Заволокин вспомнил ситуацию конца 80-х - начала 90-х, когда в "государственных кругах" слова "проект" и "концепция" в лучшем случае вызывали подозрение, и что в таких условиях Бажанову и Миндлину удалось-таки не отступить от планов создания Государственного центра современного искусства. Евгений Барабанов перечислил основные направления образовательной деятельности ГЦСИ: дискуссионный клуб, скоро открывающий 2-й сезон; уже привычный лекторий и кинолекторий, программа которого начнется в новом здании; аспирантский семинар и планируемая на 2005 год Школа современного искусства. Ответственный за экспериментальные проекты Виталий Пацюков рассказал о некоторых обстоятельствах "бульдозерной" выставки, назвав ее "преодолением металла социума". Вспомнил ее инициаторов Рабина, Глейзера, Немухина. Напомнил о том, что эксперты МОСХа оценили предлагавшиеся для выставки работы как "не представляющие художественной ценности". Что касается "Завода" и "Дома Поленова", то Виталий Пацюков отметил сакральность "истории места" для людей, которым "истина искусства" не безразлична.  Ирина Горлова, ведающая в ГЦСИ выставочными проектами, назвала новый 400-метровый выставочный зал ГЦСИ не очень простым, но интересным для экспозиционеров. 
<<С 9 сентября по 14 ноября в ГМИИ им. Пушкина экспонируется поздняя версия "Танца" Анри Матисса.
<<С 3 сентября в Третьяковке на Крымском интерактивная выставка игр из Швеции - "Игра - дело серьезное". Над зданием 1 сентября была надута огромная фигура Карлсона, самого знаменитого персонажа шведской сказочницы Астрид Линдгрен>
<<2 сентября в клубе "Гоголь" были объявлены некоторые проекты, которые будут в программе 1-й Московской биеннале современного искусства>
<<Со 2 до 24 октября  галерея «КвадраТ» приглашает  на выставку «Pink and Pong» Алины Блюмис (Нью-Йорк, США).
Иллюстрация для прессы на www.russkialbum.ru/press. Галерея «КвадраТ» находится по адресу ул. Куйбышева, 28, бельэтаж  (ст. метро «Горьковская»), часы работы: Ср. – Сб, 14.00 – 19.00
<<С 14 сентября в галерее Дмитрия Семенова (СПБ, Лиговский 63-19) - Ксения Никольская - "Драгоценности">
<<С 25 сентября по 31 октября ПРО АРТЕ представляет Четвертый ежегодный фестиваль "Современное искусство в традиционном музее". 
Основная идея - содействие сближению традиционной культуры и современного искусства, модернизация деятельности петербургских музеев и повышение их статуса. В фестивале 2004 года примут участие 8 музеев Санкт-Петербурга: 1. Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи — проект «Войнушка» студентов Института ПРО АРТЕ 2. Государственный музей истории Санкт-Петербурга — «Дрейф. Нарвская застава» Дмитрия Виленского 3. Музей Антропологии и Этнографии им. Петра Великого — «Тератология» Сергея Бабанина 4. Центральный музей связи имени А.С.Попова — «Эхо Эфира» Аристарха Чернышева и Владислава Ефимова 5. Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств — «Образ жизни» Татьяны Головизниной 6. Центральный научно-исследовательский геологоразведочный музей им. Академика Ф.Н.Чернышева — «Колумбарий» Петра Швецова 7. Музей сновидений Фрейда — «Camera Lucida» Эвелины Домнич, Дмитрия Гельфанда и Александра Калина 8. Елагиноостровский дворец-музей русского декоративно-прикладного искусства и интерьера XVIII-начала ХХ веков — «Летят перелетные…» Александры Митлянской и Валерия Орлова (Здесь вся информация о проектах и их авторах). 
<<Весьма внятно подана информация о Фестивале на сайте Питерской Афиши>
<<15 ноября (понедельник), 19:00 - Потерна и Каземат Государева бастиона Петропавловской крепости, в рамках программы "Новые музыкальные технологии" -
Концерт - Луи Склавис (кларнет) - Николя Верэн (электроника) - ИМПРОВИЗАЦИИ; - TRACE.
Композитор Николя Верэн (1958).
В 13 лет - поп-гитарист, далее - джазовый пианист, студент Парижского Университета (физика и музыковедение), ученик Пьера Шеффера и Ги Ребеля (Парижская Консерватория). Защитил докторскую дисертацию в США (University of California, San Diego), работая с ведущими мастерами современной и компьютерной музыки (Roger Reynolds, Jean-Charles Francois, F.R. Moore, Joji Yuasa, Bernard Rands, Julio Estrada, and Gordon Mumma). Страстно увлекаясь идеями "музыкального жеста" и "живого звука", экспериментирует с формой и организацией времени.
Сотрудничает со многими композиторами (Pierre Henry, Vinko Globokar, Michael Levinas), центрами (IRCAM, INA-GRM).
Профессор композиции и электроакустической музыки (Ecole Nationale de Musique et de Danse in Evry).
Импровизатор, выступающий преимущественно с трио Daroux-Sclavis-Verin.
Луи Склави - композитор, кларнетист, саксофонист. Как исполнитель на кларнете завоевал репутацию музыканта, с которым могут соперничать лишь несколько джазовых кларнетистов во всем мире.
Стоимость входного билета 20 руб.
Потерна и Каземат Государева бастиона Петропавловской крепости (рядом с Институтом ПРО АРТЕ)
<<В Русском музее - БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ - С 9 июля до 15 октября - Корпус Бенуа>
<<Галерея «КвадраТ» (Cанкт-Петербург, ул. Куйбышева, 28, бельэтаж  (ст. метро «Горьковская»), часы работы: Чт – Сб, 16.00 – 20.00) приглашает с 18 сентября на выставку «Монументы» фотографа Миши Педана (Швеция). Информация и иллюстрации для прессы на www.russkialbum.ru/press>
<< 14 ноября 2004 года исполняется 64 года известному русскому поэту, музыканту, художнику и сценаристу Алексею Хвостенко. 
Алексей Хвостенко одна из самых экстравагантных персон петербургского андеграунда 60-х – 70-х, «дедушка» русского рок-н-ролла - фигура в российской культуре уникальная и реликтовая. Он тесно дружил с Иосифом Бродским, их обоих судили за тунеядство. Бродского посадили, а Хвостенко на полгода угодил в психушку. Это было в 1965 году.  Следуют годы напряженной творческой работы и полное отсутствие какой-либо официальной известности. Напротив, известность неофициальная стремительно росла, Хвостенко участвовал в знаменитых  «квартирниках», без него не обходилось ни одно значимое событие в андерграундной культуре. В 1977 году он эмигрирует в Париж, где публикует стихи и прозу (он автор книг «Подозритель (2-й сборник Верпы)», «Поэма эмигрантов», «Страна деталия» и пр.), сочиняет песни, пишет картины, создает скульптуры. Совместно с известным писателем Владимиром Марамзиным он издает журнал «Эхо» в Париже, записывает музыкальный альбом на стихи Хлебникова вместе с группой «АукцЫон» (с тех пор они постоянно сотрудничают, как, впрочем, и со многими другими музыкантами). Мастерская Хвоста (сценический псевдоним) в Париже становится своеобразным клубом, где постоянно проходят концерты известных музыкантов и литераторов, где он ставит спектакли по своим сценариям.
Хвост - член «Performing right Society, Ltd.» - ассоциация писателей, композиторов, музыкальных издателей. Вице-президент Ассоциации русских художников в Париже.
В январе 2004 года по личному заявлению на имя В. В. Путина  Алексею Хвостенко вернули российское гражданство. В Российском посольстве в Париже паспорт ему торжественно вручала замминистра иностранных дел России Элеонора Митрофанова.
Как поэт и музыкант Хвостенко с Россией и не расставался: его стихи ходили в списках, записи просачивались на родину через железный занавес. Менее повезло художественным работам. Коллажи, ассамбляжи и деревянные скульптуры, которые являются гордостью многих музеев мира, до сих пор оставались неизвестными российскому зрителю.
Летом 2004 года Музеем «Зверевский центр современного искусства» была переправлена в Россию большая серия этих работ, которая навсегда останется на родине художника.  Презентация этой серии под названием  «Колесо времени» состоится в день рождения художника, 14 ноября 2004 года.
Пресс-конференция - 14 ноября в 16.00 в Музее «Зверевский центр современного искусства» ()Новорязанская ул. 29.
Открытие выставки «Колесо времени» -  в 17.00 в Музее «Зверевский центр современного искусства».
15 ноября в 19.00 – поэтический вечер Алексея Хвостенко, который в литературном салоне «Премьера» Зверевского центра прочтет новые стихи. Вечер ведет поэт Алексей Сосна.
В программе праздника – концерт Хвоста. Далее предполагается выступления гостей художника – театр «Лицедеи», Алексей Паперный, Леонид Федоров, Анатолий Герасимов, Евгений Калачев (Оберманекен), Алексей Батусов и др.
<<12-13 ноября в Центре им.А.Сахарова (ул.Земляной вал, 57, стр. 6, www.sakharov-center.ru) выставка «ОТ САМИЗДАТА К ТАКТИЧЕСКИМ МЕДИА» и два вечера лекций и дискуссий по названной теме. Выставка посвящена истории российского политизированного самиздата и его переходу в электронный формат в связи с появлением новейших коммуникационных технологий. Термин "тактические медиа" активно используется во всем мире антиглобалистами, а последнее время прокрадывается и в российскую реальность. Отражены будут такие явления, как альтернативные новостные порталы, пиратские радио и телевидение, "тестмоб", "локативные медиа" и другие примеры гражданского использования новейших технологий. Лекции читают Дмитрий Костенко, Александр Тарасов, Дмитрий Модель, Олег Киреев, куратор выставки – Олег Киреев.
<<12 ноября (пятница) в 18 часов в институте Про Арте (СПБ) лекция Михаила Хазанова (Москва) в программе “Современная архитектура”.
Михаил Давидович Хазанов - член Московского Союза архитекторов c 1985 года, главный архитектор “Курортпроекта”, победитель конкурса на здание мэрии в московском Сити. Участвовал в конкурсе на реконструкцию Третьяковской галереи в 2001 году, сделал мемориальный комплекс “Катынь”, одно из самых достойных произведений архитектуры 90-х годов, созданных по прямому заказу Минкульта. Михаил Хазанов - главное действующее лицо в реконструкции здания Большого театра.
Проекты и постройки Михаила Хазанова были удостоены I премии в конкурсе архитектурных школ “Архитектура и природа”  (Штутгарт 1980 г.), I и II премии (Дюссельдорф 1980 г.), I премии (Амстердам 1987 г.), I премии на Российском фестивале “Зодчество” в 1999 г., премии мэрии г. Москвы в 2000 г..
Среди наиболее значимых объектов: государственный мемориальный комплекс “Катынь”, комплекс Московского телецентра, павильон на Патриарших прудах, рекреационно-гостиничный комплекс “Солнечный остров”, усадьба и часовня “Коралово”.
Стоимость входного билета: 20 рублей
Адрес: Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона, лекционный зал Института ПРО АРТЕ>
<<11 ноября 2004 года в 12.00 Российская академия художеств, Отделение скульптуры, Отделение искусствознания и художественной критики, Мемориальный музей-мастерская С.Т.Коненкова, Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств приглашают на конференцию "Коненков и его век", которая состоится в Мемориальном музее-мастерской С.Т.Коненкова (Тверская ул.,17).
Торжественное открытие конференции:
Вступительное слово: А.А.Бичуков, Вице-президент РАХ, академик-секретарь Отделения скульптуры.
О.В.Калугина. НИИ РАХ. Дерево как материал русской скульптуры начала ХХ века: С.Т.Коненков, А.С.Голубкина, А.Т.Матвеев.
Д.А.Чудинов. Музей-мастерская А.С.Голубкиной. А.С.Голубкина и С.Т.Коненков. История взаимоотношений.
Т.В.Галина. Музей-мастерская А.С.Голубкиной. Скульптура и музыка в творчестве С.Т.Коненкова, А.С.Голубкиной и ведущих мастеров Серебряного века.
Р.Я.Аболина. НИИ РАХ. Роль С.Т.Коненкова в развитии деревянной скульптуры в России.
И.Л.Арустамова. МГАХИ им. В.И.Сурикова. Рисунок в раннем творчестве С.Т.Коненкова.
С.Б.Базазьянц. МОСХ. Художник и модель. Опыт работы С.Т. Коненкова над одним женским портретом.
И.В.Клюева. Мордовский гос. университет им. Н.П.Огарева. С.Т.Коненков и С.Д.Эрьзя: параллели судьбы и творчества.
А.С.Григорьева. ГТГ.Сергей Коненков и Наталья Гончарова.
А.К.Коненкова. Гос. академия славянской культуры. С.Т.Коненков и М.М.Пришвин.
В.С.Конюхова. Музей истории и культуры Среднего Прикамья, Сарапул. Семья Воронцовых - неизвестные страницы из жизни М.И.Коненковой.
В.Г.Симонов. Реставрационные мастерские им. И.Э.Грабаря. История реставрации и проблемы реконструкции росписи скульптуры С.Т.Коненкова "Космос".
Т.И.Крауц. Мемориальный музей-мастерская С.Т.Коненкова. Из истории мастерских С.Т.Коненкова.
С.Л.Боброва. Мемориальный музей-мастерская С.Т.Коненкова. "Библия Сергея Коненкова". Космогоническая графика 1930-1940-х годов.
<<Институт ПРО АРТЕ совместно с Государственным Музеем истории Санкт-Петербурга объявляет открытый конкурс для художников для участия в следующей выставке цикла «ШТУЧКИ» по теме "КОРСЕТ".
Заявки на конкурс принимаются до 10 ноября 2004 г. включительно.
Максимальная сумма средств, запрашиваемых на финансирование проекта, не должна превышать $1 000. Заявки на конкурс принимаются от художников в свободной форме с указанием:
- сведений об авторе (ФИО, дата рождения, паспортные данные, краткая биография, творческая биография, контактная информация)
- описания проекта
- бюджета проекта.
Результаты конкурса будут объявлены в ноябре 2004 г., выставка состоится в декабре 2004 года.
Координатор конкурса: Мария Потапова  (Е-mail: potapova@proarte.ru)
Дополнительную информацию можно получить в Петербургском фонде культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ» по адресу: Санкт-Петербург, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона Тел./факс: (812) 233 00 40, 233 05 53 www.proarte.ru 
<<6 ноября, в субботу публичное открытие нового здания ГЦСИ (Завода) на Зоологической.
12.00-19.00 Выставочный зал: экспозиция 
12.00-19.00 Аудитория:  архитектурные проекты 
19.00-21.00: Выставочный зал: ансамбль Татьяны Гринденко; музыкальный перформанс: Владимир Мартынов, Лев Рубинштейн; Дмитрий Александрович Пригов, Сергей Летов.  
<<7 ноября, в воскресенье в новом здании ГЦСИ (Завода) на Зоологической.
12.00-19.00  Выставочный зал: экспозиция, видео 
12.00-19.00  Аудитория:  архитектурные проекты 
15.00-17.00. Выставочный зал: открытое занятие с детьми
<<Культурный центр ДОМ - 7 ноября, начало в 20.00. ФРИК-ШОУ.
Единственный день в году, 7 ноября, сцена Культурного центра ДОМ - одного из самых закрытых концертных залов столицы - будет открыта для всех желающих.
В *красный день календаря* в ДОМе провозглашается свобода слово- и звукоизвержения,  без предварительного отбора, без прослушивания, без тотального контроля со стороны кого бы то ни было. Все, кому есть что сказать, спеть, прочитать, показать и т. д., обязательно выступят в этот вечер в ДОМе. Любая человеческая особь, любая группа homo sapiens, способная 2 МИНУТЫ (не больше) продержаться в творческом экстазе (любого формата) на сцене приглашается к участию.
Рост, вес, пол, прическа, вероисповедание, наличие или отсутствие талантов - ЗНАЧЕНИЯ НЕ ИМЕЮТ! По итогам ФРИК-ШОУ самому умопомрачительному участнику шоу будет присвоено звание *антинародного артиста* и выдана приличествующая случаю награда!
Заявки принимаются по 5 ноября включительно по e-mail: info@dom.com.ru (с пометкой ФРИК-ШОУ) или телефону (095) 9537236 / 9537242.
В заявке укажите: фио/ название группы, жанр, контакты. Адрес центра ДОМ: Москва, Б. Овчинниковский пер., дом 24, строение 4 (рядом с метро *Новокузнецкая*)
Программа ДОМа>
<<8 ноября, в понедельник в новом здании ГЦСИ (Завода) на Зоологической.
12.00-19.00 Выставочный зал: экспозиция
19.00-21.00: Аудитория:  кинолекторий «Авангард визуальной культуры»
<< 5-7.11 SOFA, Chicago
<<4 - 7 ноября  ARTissima Турин, Италия>
<<4 - 7 ноября International Fine Print Dealers Print Fair New York>
<<4 ноября (четверг) в 18 часов
5 ноября (пятница) в 18 часов
Лекция Константина Бохорова "ПЕРФОРМАНС В ПОСТ-ИСКУССТВЕ" в институте Про Арте (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона, телефоны для справок: 233 0040, 233 0553)
Современное искусство – область критической рефлексии современной культуры, и жанр перформанса - это важный инструмент ее развития.
Лекции посвящены общей теории перформанса и функциям, которые он выполняет в различных художественных практиках, а также тому, как сегодня изменилось художественное сознание в связи с широким распространением перформативных актов.
Основные направления перформанса: прагматический и аналитический, боди-арт, ситуационизм.
Т. Маринетти, М.Ларионов, М. Дюшан, Дж. Кейдж, Дж. Поллок,  Ги Дебор, Й. Бойс, К. Берден, Б. Науман, Г. Нитч, Нам Джум Пайк, А.Осмоловский, О.Кулик, А.Бренер, О.Мавромати, Е.Ковылина, школа М.Абрамович, К.Шлигензиф и др.
Константин Бохоров - теоретик искусства, куратор, художник. В 1996-2000 гг. - комиссар российкого павильона на Венецианской Биеннале. Живет и работает в Москве.
Стоимость входного билета: 20 рублей 
<<Агентство театров танца *ЦЕХ* при поддержке Фонда Форда п р е д с т а в л я е т 4 и 5 ноября в 20.00 на сцене Культурного центра ДОМ спектакли *Dilo*, хор. Опио Окач (Найроби, Кения) *Любите ли вы подглядывать?* (фрагмент), хор. Тарас Бурнашев (Москва, Россия). Бол. Овчинниковский пер., д. 24, стр. 4, м. Новокузнецкая, Третьяковская; подробно здесь ; заказ билетов по email info@dance-net.ru или по тел: 9535834>
<<3 ноября дедлайн 7-го международного конкурса дигитальных арт проектов LIFE7.0, использующих технологии генетики, роботики, рекурсивные хаотические алгоритмы, базы знаний, компьютерные вирусы, аватары и элементы искусственного интеллекта - то есть научные достижения последних двух десятилетий. Жюри: Chris Csikszentmihalyi (US), Daniel Garcia Andujar (Spain), Rafael Lozano-Hemmer (Mexico/Canada), Jose-Carlos Mariategui (Peru), Fiona Raby (UK) и Nell Tenhaaf (Canada) присудят 4 приза общей суммой в  20,000 Евро. 
<<3 ноября (среда) в 18 часов в институте Про Арте (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) состоится круглый стол "Концептуализм. Судьба идеи и формы художественной практики в рамках выставки Института связей с зарубежными связями ifa «Концептуальное искусство Ханне Дарбовен»". ведущий - Иван Чечот.
К участию в круглом столе приглашены: В. Мейер (куратор), С. Савицкий (искусствовед), А. Секацкий (философ), О. Туркина (искусствовед, куратор).
Концептуальность, концепция, идея –  постоянное, ставшее трюизмом «формальное» требование к искусству, к арт-деятельности в наше время. Концептуализм и концептуальность в творчестве – вещи, вероятно, и почти очевидно, разные. Каковы нынешние взгляды (среди художников и арт-экспертов) на роль концепта, а также вообще мысли и слова в визуальных искусствах? Какого искусства, каких концептов требует время (как говорили отцы и деды авангардизма)? Не ощутимо ли новое приближение идейного искусства, или дорога к нему навсегда погребена концептуализмом под завалами слов и понятий?
Сколько в концептуализме интеллекта, сколько идеи? Ну, а сколько в нем декоративности, дизайна, моды?
И, наконец, снова: почему же в Ленинграде как не было, так и нет концептуалистов, кроме… Ханне Дарбовен в Александро-Невской лавре?
Пожалуй, есть о чем поговорить, собравшись в Институте ПРО АРТЕ, за стенами Петропавловской крепости, вскоре после открытия выставки знаменитой немецкой концептуалистки. 
<<3 ноября, 20:00/ СИНЕ ФАНТОМ ПРЕДСТАВЛЯЕТ: ПРЕМЬЕРА: фильм Александра Зельдовича "ЗИМА ВЕСНА" (цена билета - 50 р.)
Он снял огромную квартиру в центре, нанял сиделку, взял в аренду инвалидное кресло, положил рядом с креслом открытый том джойсовского "Улисса" и дал объявления в газету: "Мужчина 45-ти лет, холосто, интеллигентен, состоятелен (квартира в Москве, коттедж в Ближнем Подмосковье, недвижимость в Европе и др.). Смертельно болен (сердце), ищет подругу жизни на оставшийся срок, женится, завещает все имущество. Тел....". Сколько их будет и какими они будут - претендентки на его сердце и имущество? 
<<3 ноября, среда - в ДОМе в 19.30 группа НОЧНОЙ ПРОСПЕКТ
Презентация альбома *Новые физики*
Алексей БОРИСОВ - вокал, гитара
Иван СОКОЛОВСКИЙ – клавиши
Дмитрий КУТЕРГИН – электроскрипка,
а также гости – Сергей ЛЕТОВ, Борис РАСКОЛЬНИКОВ и другие.
/экспериментальная музыка/
<<1 ноября дедлайн фестиваля экспериментального видео арта в Лиссабоне>
<<Новый культурный центр «АРТСтрелка», функционирующий с сентября 2004 года в Москве на территории кондитерской фабрики « Красный Октябрь» объявляет конкурс культурных проектов для реализации на своей территории в 2004-2005 году.
Целью конкурса является поиск новых имен и новых проектных решений в области современной культуры, включая как современное искусство, так и сопредельные ему области.
Конкурс проводится по трем номинациям:
- хеппенинг/перформанс
- галерея: неформатное решение
- искусство под открытым небом
В номинации хеппенинг/перформанс будут рассматриваться проекты различных художественных  акций, продолжительностью от 1 до 15 минут, которые могут быть реализованы на открытом воздухе центральной площади «АРТСтрелки» при минимальном техническом обеспечении. 
В номинации галерея: неформатное решение будут рассматриваться оригинальные проекты коммерческой галерейной деятельности, не требующей стационарного помещения (примерами подобной деятельности являются галерея «Пальто» Александра Петрелли и галерея-витрина Давида Тер-Оганьяна).
В номинации искусство под открытым небом будут рассматриваться проекты объектов и инсталляций, которые временно или постоянно будут установлены  на центральной площади «АРТСтрелки» и сопредельных ей территориях.
В заявках необходимо указать Ф.И.О. заявителя, его контакты (телефон, мобильный телефон, электронный адрес) и  подробно описать предлагаемый к реализации проект. К заявкам по номинации «искусство под открытым небом»  следует приложить рисунок предполагаемого объекта и инсталляции.
Наиболее интересные проекты будут реализованы в рамках ежемесячных открытий «АРТСТрелки» в 2004/2005 году.
Проекты не финансируются, проезд иногородних участников не оплачивается. ПР, промоушен в России и за рубежом,  упоминание в СМИ, а также включение в  художественную жизнь Москвы  гарантируются.
Заявки с пометкой «Конкурс» и указанием номинации, по которой подается заявка принимаются по электронному адресу - artstrelka@rambler.ru с 1 октября по 1 ноября  2004 года.
<<29 октября дедлайн "щадящего" (за 95$ вместо 175 или 195) участия в очередном 9-м Webby Awards. Заявить свой сайт можно в одну из 65 категорий.

<<Фестиваль медиа арта NewForm 14-28 октября в Ванкувере. Тема этого года "Технография", слово - гибрид, призванное отразить взаимодействие культуры и технологий. 
Медиа инсталляции. Выставка сетевого искусства. Видео. Выставки: национальная и Digitalis>
<<Клуб современного искусства Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу приглашает 28 октября, в четверг, в 17.00 в конференц-зал на презентацию видеопрограммы и встречу с участниками группы АЕС+Ф>
<<МГВЗ «Новый Манеж» (Георгиевский пер., д. 3/3, стр. 3) с 3 по 9 октября - "ТЕТ-А-ТЕТ. Россия-Чехия. Москва-Прага". Философские диптихи и триптихи представляет Иван Буковски (Чехия), грандиозные многочастные композиции (так называемые полиптихи) - Александр Токарев (Россия). Акция «Импровизация в четыре руки» под девизом «Художники против террора» пройдет в залах МГВЗ "Новый Манеж" 8 октября 2004 года. В этот день после 15.00 посетители выставки смогут наблюдать, как художники Иван Буковски и Александр Токарев напишут совместный холст-импровизацию.  Торжественный прием состоится 9 октября 2004 года. Вход по приглашениям>
<<Олег ТОЛСТОЙ (1927 – 1992) и Наталия ТОЛСТАЯ (живопись, графика). Проект галереи Ковчег.
C 29 сентября  в выставочном зале Московского союза художников по адресу: ул. Кузнецкий мост, 20.
Многие представители династии Толстых не были чужды занятий изобразительным искусством. И Николай Ильич, отец знаменитого российского писателя Льва Николаевича Толстого, и его жена Софья Андреевна оставили произведения, исполненные в разных жанрах – в портрете, пейзаже, натюрморте, композиции. Некоторые потомки Толстых – наши современники – пошли по пути профессиональных занятий изобразительным творчеством; двоих из них представляет нынешняя экспозиция.
Олег Владимирович Толстой, правнук Льва Николаевича, родился в Югославии; только в 1945 году его семья возвратилась на Родину. С 1949 по 1953 год он учился в недолго просуществовавшем  МИПИДИ (Московском институте прикладного и декоративного искусства) у знаменитого Александра Дейнеки, впоследствии, в 1953-56 годах – в МГХИ имени В. И. Сурикова у Павла Соколова-Скаля. Тогда же, в годы учебы, принимал участие в работах по восстановлению панорамы Рубо «Оборона Севастополя», участвовал в оформлении ВСХВ (Всесоюзной сельскохозяйственной выставки) и в создании фриза для станции «Киевская» столичного метрополитена. Наиболее склонный к работе в традиционной станковой живописи, в начале 1970-х Толстой, к тому времени уже получивший премию за картину «Первая Конная» на международной выставке в Москве, обратился к работе на пленэре в Ясной Поляне, много писал на Байкале, в Вышнем Волочке, в других уголках России. Персональная выставка художника состоялась в музее-усадьбе «Ясная Поляна» за два года до смерти.
Дочь Олега Толстого, Наталия Олеговна, родилась в Москве, с 1966 по 1972 год училась в МСХШ (Московской средней художественной школе), затем – в Строгановке у Гелия Коржева, на факультете монументально-декоративной живописи. Вступив в Московский союз художников, с 1981 года начала участвовать в выставках – от Ясной Поляны до Парижа, Осло и других европейских столиц. Ее творчество не по прямой наследует реалистическую изобразительную традицию – скорее, его можно отнести к разряду современного минимализма. Одна из последних монументальных работ Толстой – плафон в Малом зале Московского дома музыки на Павелецкой набережной.
<<27 октября в 20:00 в кинотеатре Фитиль клуб СИНЕ ФАНТОМ представляет:
"Био-Утопия": Искусство накануне ТРАНСГУМАНИЗМА.
Фильм первый - "УЛЬТРАФУТУРО МАНИФЕСТ".
Авторы: Боряна Росса
                  Олег Мавроматти
                  Антон Терзиев
                  Катя Дамянова
                  Мирослав Димитров
Производство: группа УЛЬТРАФУТУРО, Болгария, 2004, 35 мин.
Фильм состоит из десяти концептуально связанных эпизодов, иллюстрирующих текст манифеста.  "Ультрафутуризм, как явление в современном искусстве, и носители данной идеологии группа УЛЬТРАФУТУРО появились 1 мая 2004 года, сразу приковав к себе внимание СМИ и арт-комьюнити. Ультрафутуризм - это, прежде всего, крайний радикализм помноженный на новые технологии, биоарт, роботику и т.д.  Фильм демонстрирует нешуточное столкновение старого и нового, последнюю битву прогресса и мракобесия!!!".  Арт-критик Вита Кук
Фильм второй - "МЕАРТ - частично живой художник" (MEART: the semi-living artist").
Автор: Гай Бен-Ари
Производство: SymbioticA Lab, Perth, Австралия
Научно-популярный фильм, сделанный в актуальном ныне жанре био-арта, повествует о необычном проекте австралийских художников и американских ученых, создавших удивительный гибрид машины и живого мозга или кратко МЕАРТ. Фильм документирует последнюю фазу проекта, выставленного в Австралийском центре Мувинг Имидж (Australian Centre for Moving Image) в Мельбурне.  Подробная информация в пресс-релизе и на сайте>
<<26 октября, во вторник, в 21.00 в Билингве (Кривоколенный переулок, 10, стр.5) концерт группы "Питерские сироты" (С-Петербург) или "сиротки", как окрестили питерскую группу в Москве.
"Питерские сироты" - это совместный проект Юли Беломлинской и Ксюши Арсеньевой. Настоящие уличные народные песни, которые когда-то пели нищие дети во дворах, в поездах, на рынках. С шарманкой, со слепым аккордеонистом, просто а капелла - простуженными и одновременно звонкими детскими голосами...
"Питерские сироты, Детоньки мои!" - Анна Ахматова.
Вход на концерт - свободный.  

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO