Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

• Оглавление архива ... 12.12 .03:
  
  

<<C 16 октября до 6 ноября - Ирина Нахова - инсталляция "Репетиция". Зал 63>

<<В Saint Louis Art Museum выставка “Currents 89: Toba Khedoori”. Toba Khedoori родилась в Сиднее в 1964 году, работает в Лос-Анджелесе. В своих проектах Toba Khedoori использует как графические и живописные приемы, так и пространственные конструкции. “Currents 89” - эстетская живопись на нескольких покрытых воском бумажных щитах размером 6x12 футов, собранных в монументальные конструкции. Куратор выставки - Robin Clark. До 30 ноября 2003. Подробнее>
<<В Лондонской Национальной Галерее открылась выставка “Polidoro: The Way to Calvary”. Итальянская живопись XVI века. Раритные полотна Полидоро да Караваджо из национальных музейных фондов. На экспозиции также представлена флорентийская школа живописи, в том числе полотно “Portrait of a Knight of Saint John” Rosso. Выставка организована при поддержке National Art Collections Fund и George Beaumont Group. До 7 декабря 2003. Подробнее>
<<С 14 сентября в Museum of Contemporary Art (Флорида) открывается выставка “A Sense of Place” американского художника Roberto Juarez. Roberto Juarez родился в 1952 году в Чикаго, живет и работает в Нью-Йорке. В экспозицию войдут более 35 живописных полотен, написанных в Нью-Йорке, Риме, Майами за последние 15 лет. Работы Roberto Juarez – это своеобразная квинтэссенция всех видов современного искусства, авторски репрезентованная в живописной стилистике. Куратор проекта - Bonnie Clearwater. До 16 ноября 2003. Подробнее>

<<С 13 сентября по 30 ноября в Нью-Йоркском International Center of Photography пройдет крупнейшая триеннале современного фото и видео искусства "Strangers: The First ICP Triennial of Photography and Video". Кураторы проекта -- Edward Earle, Christopher Phillips, Carol Squiers и Brian Wallis. Заявлено более 100 проектов. В фестивале примут участие 40 художников из 20 стран. Среди участников Francis Alяs, Olivo Barbieri, Yto Barrada, Chien-Chi Chang, Leif Claesson, Nancy Davenport, Luc Delahaye, Philip-Lorca diCorcia, Rineke Dijkstra, Harun Farocki, Coco Fusco, David Goldblatt, Renйe Green, Julie Henry, Bill Henson, Ben Judd, Justine Kurland, Jana Leo, Liu Zheng, Tim Maul, Susan Meiselas, Zwelethu Mthethwa, Matthias Mьller, Shirin Neshat, Yoshua Okon, Richard Renaldi, Julika Rudelius, John Schabel, Collier Schorr, Zineb Sedira, Efrat Shvily, Kiki Seror, Bruno Serralongue, Eyal Sivan, Joel Sternfeld, Beat Streuli, Fiona Tan, Krzysztof Wodiczko, Sharon Yaari, Shizuku Yokomizo etc. Подробнее>

<<С 9 сентября в Нью-йоркской Grey Art Gallery ретроспектива концептуалиста Paul Kos. “Everything Matters: Paul Kos, A Retrospective”: видео, интерактив, звук etc. Представлено 20 работ. Куратор проекта - Constance Lewallen (Berkeley Art Museum). До 6 декабря 2003. Подробнее>
<<В New Britain Museum of American Art (Коннектикут) до 7 декабря выставка “Copley to Cassatt”. Раритеты из собрания Terra Collection. Представлено 55 работ, наглядно демонстрирующих развитие американского современного искусства от эпохи раннего колониализма по сегодняшний день. John Singleton Copley, Frederic Church, Mary Cassatt, William Merritt Chase, Thomas Eakins, Childe Hassam, Winslow Homer, Edward Hopper, Ammi Phillips и John Singer Sargent etc. Выставка организована при участии Terra Museum of American Art, Chicago>
<<C 4 сентября до 7 декабря в SFMOMA выставка американской китаянки Reagan Louie "Азиатская секс-индустрия".  Более 70  фотографий, сделанных американскими фотографами в Китае, Японии и Таиланде. Из представленных работ 50 принадлежат коллекции SFMoMA. Куратор проекта - Sandra S. Phillips. Подробнее>

<<В Bruce Museum (Гринвич, Коннектикут) 16 августа открылась выставка “Contacting Pablo Picasso”. Творчество Пабло Пикассо оказало серьезное влияние на формирование американского искусства XX века в целом и принмейкерства в частности. Представлено более 50 принтов 1930 – 1940-х годов из собрания Reba & Dave Williams, в том числе работы Arshile Gorky, David Smith, Alexander Calder, Red Grooms, а также несколько оригиналов Picasso. Разработанная Пикассо авторская техника впервые была продемонстрирована в Нью-Йорке на фестивале современного искусства Armory Show в 1913 году, получив впоследствии широкую популярность среди американских модернистов Walt Kuhn, Arthur B. Davies, John Sloan, Jacques Lipchitz, Max Weber, Marguerite Zorach etc. До 23 ноября 2003 года. Подробнее>
<<С 16 августа в музее Mauritshuis в Гааге искусство XVI века: Ханс Гольбейн-младший (1497/8-1543). На экспозиции представлено 20 живописных полотен, 3 миниатюры и 20 графических работ одного из выдающихся живописецев и графиков эпохи северного ренессанса. На сегодняшний день Mauritshuis является единственным голландским музеем, в чьем собрании находятся работы Hans Holbein the Younger. Выставка открыта до 16 ноября. Подробнее>
<<В Whitney Museum of American Art открылась выставка “Ellsworth Kelly: Red Green Blue”. Ellsworth Kelly – яркий представитель американского минимализма XX века. Контрастная живопись Ellsworth Kelly представлена в сочетании с жесткими архитектурными формами Marcel Breuer. В экспозицию вошло 19 живописных работ и 62 экспериментальных объекта из бумаги – большинство работ относятся к 1958 – 65 годам, так называемому периоду "Op Art period". Основной акцент в работах Ellsworth Kelly сделан на композиционном построении контрастных цветовых форм. Куратор проекта - Toby Camps. Выставка пройдет до 2 ноября 2003 года; в январе экспозиция будет показана в Музее современного искусства в Сан Диего>
<<24 ноября  в  19 часов в ГЦСИ   Алина и Джефф Блюмис (Нью-Йорк, США) (Alina & Jeff Bliumis , NY , USA ) представляют: "Видеология", серия коротких видеофильмов о легендарных творческих личностях, художниках и интеллектуалов. Главная идея данного проекта – передать атмосферу и энергию творческого духа художника. Попытка использовать видео как своего рода медиума, поэтому ВИДЕОЛОГИЯ – это менее всего история и описание, а, скорее  проникновение во внутренний мир художника, попытка показать изнутри самую жизненную сущность талантливой личности. 
ВИДЕОЛОГИЯ – это портрет каждого художника, некий набросок,  или, схваченный на лету, знаковый момент его жизни.
Будут продемонстрированы пять видеофильмов:
BOKOV. ( Константин Боков), 2004, 10 мин.
IN THREE PARTS (Леонид Соков), 2004, 8 мин.
ERNST ( Эрнст Неизвестный), 2003 
VA BACH ( Вагрич Бахчанян), 2003, 12 мин.
RAP ( Русские в Пенсильвании), 2002, 5 мин.>
<<20 и 21 ноября Театральный центр "На Страстном" Союза театральных деятелей РФ и редакция журнала "ART-менеджер" в рамках презентационной программы "Новоселье на Страстном" проводят очередной семинар-тренинг "Возьмите деньги на Ваш проект!".
Участникам будет наглядно продемонстрирована технология разработки проекта в сфере культуры и искусств, от идеи до сметы расходов, а также технология практической организации привлечения спонсорских, фондовых и других средств на реально осуществленных проектах.
У вас есть уникальная возможность экспертной оценки ваших проектных идей, разработки плана их реализации и финансирования. Будут рассмотрены различные формы международного сотрудничества для совместного проведения проектов, а также технология поиска и привлечения спонсоров и зарубежных партнеров.
Семинар проводится 20-21 ноября 2003 г. (четверг, пятница) в Москве в Театральном центре СТД РФ по адресу: Страстной бульвар, 8а (станции метро "Пушкинская", "Чеховская", "Тверская"). 
Условия участия: целевой взнос на уставную деятельность Театрального центра СТД РФ из расчета 6500 рублей на одного участника. Форма оплаты - любая.
Семинар проводит главный редактор журнала "ART-менеджер", эксперт- консультант по культурной политике, социокультурному проектированию и фандрайзингу Владимир Бабков. По итогам семинара вручается сертификат. Все участники семинара получат пакет информационно-методических материалов, составленных на основе уникальных разработок автора. На семинаре выступят представители ведущих международных фондов, а также будут представлены спонсорские программы бизнес-компаний и банков. Справки и предварительная запись по телефону/факсу: (095) 200-3506. E-mail: artmanager@nm.ru>

<<14 - 23 ноября в ГЦСИ на Зоологической - Эгле Ракаускайте - "Это моя жизнь". Видеоинсталляция. Видеопрограмма известной литовской художницы, выпускницы Вильнюсской академии искусств, участницы 48-й Венецианской Биеннале и многих других международных выставок в странах Балтии, Европы и США, состоит из трех работ: «Патетические дни или чтение дневника по-русски» (2002, 8'), «Гарюнай, типичный для всех Балтийских стран рынок» (2002, 8') и «Моя Америка» (2003, 16'). Куратор выставки – Кирилл Царев/ Открытие – 13 ноября 2003 года в 18–00>
<<Международная конфедерация союзов художников, Центральный Дом художника, «ЭКСПО-ПАРК. Выставочные проекты», Галерея Марата Гельмана, Фонд «Арт Москва»,  Общество коллекционеров современного искусства организовали выставку "Смотровая площадка" - Программы актуального искусства. Кураторы Андрей Ерофеев, Татьяна Волкова - 13 – 23 ноября. Залы ЦДХ №№ 22-27. 
Кто в настоящий момент управляет работой художника, кто координирует процессы замысла и возникновения разных, внешне друг с другом не стыкуемых предметов, жестов, кадров и звуков, которые почти механически суммируются в то, что называется творческой биографией? Вне художественных движений и стилей, исчезнувших с середины 1980-х гг., теоретики и критики искусства не имеют более руководящих амбиций. Идеал желаемого искусства отсутствует, а потому художники принимаются
такими, какими они хотят быть и являются.
В ситуации близкой к вседозволенности автор сам оказывается своим главным заказчиком и судьей. Его творчеством руководит не сторонняя воля, а им же самим разработанная программа. В программе заложен нерв и центр творческих инициатив, в ней как в точке перспективного схода встречаются силовые линии всех проектов. Через программу эти проекты зачастую только и становятся понятны. И, тем не  менее, эта субстанция не имеет сегодня, как правило, ясных очертаний. В отличие от конкретного проекта, сразу замышляемого в жестких рамках жанра, общая программа не привязана ни к какой жанрово-видовой форме искусства, ни к какому-то конкретному языку. Для ее материализации не существует теперь специальной узнаваемой формы - ни шедевра-картины, исчезнувшей с закатом классического искусства, ни манифеста, канувшего вместе с модернистскими средствами агитации, нет и навигационной карты, служившей подспорьем концептуализму.
Как и чем можно сегодня продекларировать свои исходные художественные намерения? Как раскрыть связующие нити творчества и предоставить зрителю возможность обозреть если не картину, то карту или знак их взаимодействия? Организаторы выставки обратились к нескольким ведущим отечественным художникам и творческим сообществам с предложением предоставить для всеобщего пользования их личную смотровую площадку, с помощью которой каждый автор время от времени  охватывает взглядом и корректирует развитие своего творчества. 
Данная выставка – смотр нескольких ключевых «конкурирующих программ», в форватере которых выстраиваются творческие практики актуального российского искусства. 
Участники выставки: Людмила Горлова, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, группа «Инспекция Медицинская Герменевтика», Олег Кулик, Георгий Литичевский, Владислав Мамышев-Монро, Георгий Острецов, группа «Радек», Ольга Тобрелутс, Авдей Тер-Оганьян, Александр Шабуров и Вячеслав Мизин, программа «Escape».  

<<в клубе на брестской 4 ноября, во вторник состоялась лекция цикла CREDO Центра современной архитектуры - голландского архитектора Эрика ван Эгераата. 
Эрик ван Эгераат - победитель Международного конкурса на "архитектурно-градостроительное решение административных зданий правительства Москвы и Московской Городской думы ММДЦ "МОСКВА-СИТИ", Россия (2002-2003). Но проигравший конкурс проектов реконструкции Мариинского театра (выйграл итальянец DOMINIQUE PERRAULT, все участники  - здесь). И это еще не все российские проекты Эгераата. Он замахнулся на территорию между Якиманкой, Крымским валом и набережной, в р-не ЦДХ. Грандиозными башенями в стиле Кандинского, Малевича, Родченко, Ларионова (не уверен) и точно Поповой и Экстер. Предложил создать такую "зону великого русского авангарда", по справедливому замечанию Эрика, совершенно не нашедшего отображения в московской городской среде. Москва такая, как будто не было никакого русского авангарда, оказавшего мощное влияние на культуру ХХ века.  Но... не без язвительности Эрик сказал, что ему разъяснили невозможность "такого" проекта ввиду особой культурно исторической ценности этого участка. "Не заметил я там ни одного ценного здания, кроме одной церкви".
И еще. Ни на одном мероприятии, связанном с современным искусством клуб на брестской не собирал такого "битка". Я пришел ровно в 20:00 (к началу). Встать было негде. Дышать почти нечем... (последнее на совести проектировщиков системы вентиляции)  ЮП>

<<с 6 ноября до 1 декабря первая выставка в галерее WAM (World Art Музей). "Адская боль монстров или Годы Вашего времени". Константин Звездочетов.
WAMовские аппликации (коллажи с использованием картинок из журнала WAM).  Адрес галереи WAM: Козицкий пер. д.12 стр.7. Этаж 1. тел. 2092388.
Пресс-релиз: Известно, что 70 лет наше российское пространство было под сатанической властью большевиков. Но вот, наконец, коммунистический демон сгинул и место его осталось свободно. И пока в наших городах и весях на воссияла Божья Благодать, в эту пустоту устремилась всякая нечисть. Они сражаются за наши души, и они сражаются друг с  другом. Лучше всего за борьбой этих бесов наблюдать посредством электронных источников информации и при помощи полиграфической продукции. Тщательно исследуя последнюю, я попытался собрать своеобразный гербарий гадов Вашего времени. Я намеренно дистанцировался от настоящего момента, потому что ощущаю связанность с нынешними жителями Федерации скорее пространственную, но совсем не временную. Мое время либо прошло, либо - еще не настало. 
К. Звездочетов. 7520 год от Сотворения Мира и 2003 год P.X.
<<С 6 до 26 ноября С.АРТ (галерея Петра Войса) приглашает на выставку Дмитрия А. ПРИГОВА "МЯГКО". Графика. Апроприированное фото.
Мы уже привыкли, что в наше время тема эротика захвачена людьми страстными и напористыми, использующие ее, в основном, как орудия шокинга и агрессии. В данном же случае она, эротика, представлена в своем мягком обличае, что может быть даже названо и презетацией любови. Но не совсем так – все-таки это эротика. Но, отнюдь не soft, а именно – мягкая. В нашем, русском, лучшем понимании этого слова и дела.
У выставки два раздела. Первый – рисунки, сделанные на прихотливой бумаге восточной выделки, которая сама по себе уже является предметом изысканным. Рисунки же представляют ненавязчивые эротические акты с некоторым уклоном в магичность или даже мистериальность. Но все это, повторимся, ненавязчиво. Вторая часть – так называемые, апроприированные фото. То-есть, фото готовые, взятые из какого-либо массового издания. Основным является способ прочтения их. То-есть, посредством нехитрой техники из самого фото выделяется скрытый в нем, несомненно имплицитно присутствующий, эротический посыл. Он опять-таки, негрубый и спокойный. Холодный даже>

<<С 6 ноября по 7 декабря в КРОКИН-галерее графический проект Владимира Янкилевского "Мутанты". Вернисаж 06.11 в 18.00. Владимир Янкилевский - художник с мировым именем. Его творчество вошло в историю мирового искусства второй половины ХХ века, и выставляется в ведущих музеях России, Европы и США, им занимаются ведущие современные критики, кураторы и коллекционеры. Янкилевским осуществлено свыше сотни выставочных проектов в России и за рубежом. Владимир Янкилевский живёт и работает в Париже и Москве>

Владимир Янкилевский о проекте "Мутанты": “В 60-е годы меня сильно интересовала проблема соотношения “внутренней” и “внешней” жизни человека, “раздетого” одинокого человека и “одетого” – социального; адекватные реакции на мир и деформация их в социуме. Это столкновение идеалистических представлений и абсурда. Отсюда родились две основные темы офортов и рисунков: “Мутанты” (с подтемами “Содом и Гоморра”, “Город – Маски”, “Функции и графики”) и “Анатомия чувств”. Цикл “Анатомия чувств” посвящён переживанию человека самого себя и “Другого”. Это как бы рисование “изнутри”, обнажение динамики внутренней жизни. В “Мутантах” я пытался сделать видимыми те деформации, психические мутации, которые происходят с человеком как с социальным продуктом. Впрочем, мы все в той или иной степени мутанты.”
Выставочный проект “Мутанты” представляет три серии графических работ (офортов), созданных в период с 1972 по 1978 годы в Москве. По известным историческим причинам, показать этот материал в условиях советской цензуры было практически невозможно. Эти серии с успехом были экспонированы в Западной Европе и США. Немецкое издательство “Edition Temmen” в 1999 году выпустило персональный каталог В. Янкилевского, целиком посвящённый трём вышеупомянутым сериям под общим названием “Мутанты” (152 полосы)>

<<5 - 25 ноября в галерее XL Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Живопись - "АСТРАХАНСКИЙ БЛЮЗ">

<<3-27 ноября в Московском музее современного искусства (Петровка, 25) выставка произведений  народного художника СССР, действительного члена и члена Президиума Академии художеств СССР Ю.И. Пименова, посвященная  100-летию со дня рождения. Пресс-релиз: Юрий Иванович Пименов уже при жизни стал классиком отечественного искусства. Его многогранное дарование дало возможность  проявить себя во многих видах художественной деятельности: он писал  картины, занимался монументальным искусством, работал в станковой графике, в области иллюстрации, создавал плакаты и афиши, был художником театра, кино и телевидения, пробовал себя в скульптуре. Почти тридцать лет жизни Юрий Иванович посвятил преподаванию живописи на художественном факультете ВГИКа.  В двадцатые годы Юрий Пименов стал яркой фигурой  в круговороте изобразительных исканий  того времени. Он был активным участником творческих группировок: «Объединения трех», Общества станковистов и «Изобригады». Его интересовало все новое, что происходило вокруг: спорт, кинематограф, становление промышленности. Работы этой поры шли в русле новаторского искусства - они экспериментальны, плакатно-публицистичны, наполнены динамикой. Полотно «Даешь тяжелую индустрию!» - наиболее известное произведение   этого периода. В начале тридцатых годов меняется живописная манера, стиль, мироощущение, появляются лиричность и доброжелательная улыбка.   Юрия Пименова часто называют певцом Москвы. Он видел столицу глазами влюбленного человека. Художнику близки и понятны  каждодневные заботы москвичей. Все его герои, независимо от их сиюминутных состояний радости или грусти, мечтательности или спора, отдыха или работы наделены обаянием и добротой. Пименов был одним из немногих художников, воспевших красоту «молодой» Москвы 60-х, ее новостроек и их обитателей.

<<С 1 - 30 ноября в Галерее-клубе в Сабурово Инергина Кириленко "Праздник каждый день Скандинавские мотивы". Батик. Одновременно выставка Светланы Ромейковой "Картины из драпа и сукна". Художественная аппликация>
<<С 31 октября по 7 декабря в ЦДХ  арт-проект "Русская Интерьерная Фотография", на котором представлены новые фотоработы лучших российских фотографов.
Евгения Емец. Серия "Звук пустоты".
Работы созданные на основе синтеза визуального и духовного опыта, возникшего благодаря взаимодействию с Театром Тибетской музыки PURBA. Данный проект, длившийся около двух лет, явился своего рода исследованием возможностей взаимопроникновения звука, света, энергий и объектов в существующем пространстве, и их трансформации в изображение.
Валерий и Наташа Черкашины. Серия "Нью-Йорк".
Заняты разработкой серии художественных программ, связанных с социалистической эпохой в мировой культуре - и более того. Их инсталяции на специфических площадках ассимилируют более 70 лет советской истории, ее символы и ценности. Заимствованное ими и прошлого повторно используется для создания нового типа визуального выражения. Их искусство является зеркалом пестрой структуры современного российского общества. Это многомерный коллаж прошлого с настоящим, который рождает больше вопросов о жизни по мере того, как она быстро меняется в нашем времени. Черкашины работают в традициях фотографии. Их нестандартные произведения комнатного размера невозможно отнести к какой-лио категории по стилю, предмету или технике. Фотографические инсталяции разделяют настроения анти-искусства, свойственные Дада 1920-х годов.
Дмитрий Донской. Серия "Человекоподобные".
Красота человеческого тела с давних пор была источником вдохновения в творчестве. Воспетая многократно, она навсегда останется одной из главных эстетических ценностей нашей культуры, пережив и пуританское неприятие, и бурный ажиотаж сексуальных революций.
Обнаженная натура является главной темой творчества фотографа Дмитрия Донского, известного по рекламе и публикациям в модных журналах. Имея непосредственное отношение к "индустрии красоты", Дмитрий ревностно оберегает чистоту творческого подхода в своих авторских работах. Сам он определяет их термином "концептуальная фотография".
Владимир Клавихо-Телепнев. "Чувственность".
Основная идея этого нового проекта Владимира Клавихо-Телепнева заключается в том, что чувственность в изображении женского тела противопоставляется фотографом откровенной сексуальности. В современной фотографии превалируют, как правило, два основных подхода к изображению обнаженной натуры. Это провокативная сексуальность или, наоборот, отстраненное восприятие пластической формы. В общих тенденциях фотосъемки обнаженного тела в последние годы все более доминируют достаточно агрессивные подходы. Например, женщины, снятые скрытой камерой в постели, в ванной и т. д.
Характерная черта фотосерии "Чувственность" состоит в отказе от палитры ярких красок, в сознательном ограничении себя в ряде выразительных средств: все персонажи изображены, например, сидящими к зрителю спиной, а расшифровка чувственного образа идет через тонкую линию силуэта и пластику женского тела.
Сергей Борисов.
Некоторые из фотографий Борисова адекватно прочитываются только при условии знакомства с хроникой событий московской и ленинградской художественной жизни. "мы вышли из восьмидесятых, предложивших политику, иронию, пограничность, китч, многозначность и безобразие… Обо всем этом свидетельствует Сергей Борисов." - пишет о творчестве Борисова Виктор Ерофеев.
Борисов известен работами, созданными в 80-90-е годы "перестройки". Герои его фотоснимков - герои молодежной культурной жизни Москвы и Питера. Тогда это были рок-музыканты, поэты, актеры кино. Работы отражают образ жизни молодежи тех лет, моду и стилистику того времени. Это жанровая фотография. Сергей Борисов первый из фотографов пост-советского периода, работа которого ("Полет") выставлялась на аукционе Christie's в Лондоне. На этой выставке Борисов представит свои новые серии фоторабот.
Игорь Пальмин. Архитектурная фотография.
Андрей Горбатюк. Серия "Прикосновение".
Его фотоработы можно назвать плодами поиска новых форм выражения для вполне традиционных эстетик. Андрей - художник с серьезным, ранее сложившимся авторским статусом. С радикальностью истинного художника Горбатюк на протяжении 2000 года двигался от сверхчувственных пространств белой рельефной графики к реальным - в фотографии. По сути, это было неким сопряжением контрастов в фотографии, соединением полюсов, инверсией собственного, уже сложившегося творческого пути…
В его послужном списке - 50 выставок по всему миру, совместные экспозиции с Ильей Кабаковым, Шемякиным, Эрнстом Неизвестным. Выставки по бывшему СССР - от Риги до Владивостока. О нем пишут искусствоведы ведущих художественных изданий и музеев России. Персональные выставки проходили в 18 музеях мира.
Андрей Абрамов. Серия "Гравитация"
Фотография автора - созданный мир. Композиции построены путем имитации художественного пространства. Пастельное тонирование усиливает пластическое решение и эмоциональный аспект его работ, не мешая соблюдению чистоты фотографии. Для автора фотография, подобно языку является "средой" (опр. С. Зонтаг), в которой может возникать художественное произведение.
В серии "Гравитация" автор обходится минимумом средств. Предметный ряд ограничивается металлическими объектами, вещами материальной среды, помещенными в пространство. Техноромантика выходит за пределы наивных романтических форм, туда, где нет исповеди и сопереживания, душевности -, остается только чистая энергия.
Святослав Пономарев. Серия "Эмбрион".
"Я не занимаюсь фотографией. Фотография используется как инструмент познания мира, познания самого себя. Это язык, на котором можно говорить, оптический инструмент, с помощью которого можно видеть…" - говорит Святослав Пономарев. Идеи для своего творчества черпает из буддистской философии и культуры Тибета.
<<В рамках Российского Антикварного салона прошло награждение участников-победителей конкурса на лучшее оформление экспозиции и лучшее качество представленных на ней предметов. В номинации «За художественное оформление экспозиции» в разделе «Живопись и графика» экспертный совет Антикварного салона отметил экспозиции галерей «Старые мастера», «Элизиум» и «Художественное бюро». В разделе «Декоративно-прикладное искусство» - «Русская усадьба», «Бабушкин сундук», и «Lumi Collection». В номинации «За художественное качество произведений, формирующих экспозицию» в разделе «Живопись и графика» дипломы получили «Авангард 10-30-х г.г. частная коллекция А.И. Боровкова», галереи «Акварель» и «Элизиум». В разделе «Декоративно-прикладное искусство» - «Русская усадьба», «Антикварный салон «На Патриарших», «Александр Арт галерея», «Салон Ар Деко» и «Старые годы. Санкт-Петербург». 31 октября в в 14.00 на стенде 10-2 в рамках Салона пройдет прямая трансляция октябрьского аукциона «Гелос». Лучшим лотом аукциона назван сборник стихотворений Александра Родченко, подаренный им брату в День Ангела 12 апреля 1912года. В альбоме 15 неизвестных стихотворений Родченко, написанных автором на отдельных листах. Номер лота - 214 (вторая сессия).Стартовая цена - 150000 руб. Среди топ-лотов аукциона – Работа Джогина П.П. (1834-1885) Охотники на привале. 1869 г.( Холст, масло. 49х64. Слева внизу подпись: "Джогинъ". Слева внизу: "1869". Экспертиза В.А. Петрова.) Джогин Павел Павлович (1834-1885) - гениальный русский живописец, пейзажист. Учился в Академии Художеств у Воробьева С.М. Близкий друг Шишкина и Перова, академик, участник многочисленных выставок. В настоящее время полотна Джогина П.П. имеюся в ГТГ, ГРМ и других ведущих музеях страны. Номер лота - 221 (вторая сессия). Стартовая цена - 854000 руб.

<<До 30 ноября в галерее Ковчег (ул. Немчинова, 12) выставка "Пейзаж. Натюрморт. Портрет" - Сергей Михайлов (1893 – 1952), Раиса Михайлова-Затуловская, Ирина Затуловская. Передача профессии от поколения к поколению – явление довольно обычное в творческой среде. Династия, о которой идет речь в этот раз, интересна с нескольких точек зрения. Биографическими вехами членов семьи можно проиллюстрировать различные этапы бытования столичного искусства в ХХ веке. Но наиболее важна преемственность художественной культуры, под которой понимается не набор ремесленных навыков, а соотнесение собственного творчества с высокими достижениями прошлого и настоящего. Трудно обнаружить сходство «поставангардных» композиций Ирины Затуловской на дереве и железе с вполне традиционными по исполнению этюдами ее деда, Сергея Михайлова – одного из основателей и первых педагогов знаменитой Московской средней художественной школы (МСХШ), или с живописными работами ее матери, Раисы Михайловой-Затуловской. Между тем, это сходство присутствует, только оно не поверхностно. Представителям династии одинаково дороги и пластические принципы искусства, и его эмоциональная сторона>

<<До 30 ноября в Театральном музее им. А. А. Бахрушева "Театр начинается с афиши". Театральный музей пошел против Станиславского: вопреки известной сентенции последнего выставка в ГЦТМ озаглавлена "Театр начинается с афиши". Ничуть не зазывные, строгие и скромные плакаты Императорских театров (поскольку Императорские театры считали ниже своего достоинства заниматься рекламой); шрифтовые эксперименты дореволюционных провинциальных типографий и первые опыты в области художественной афиши известных авторов - Серова, Сомова, Билибина, Бакста; советская классика - Стенберги, Ходасевич, Акимов, монтажи "Синей блузы". Уникальная коллекция афиш и программок - от "Объявления от Петровского театра" 1791 года до "Светлого ручья" 2003 года - целиком демонстрируется впервые>
<<22 октября - 21 ноября в Московском Центре Искусств "Романтизм А. И. Савинова (1881 - 1942)". Монументалист Александр Иванович Савинов учился у Репина, работал с Щусевым и Петровым-Водкиным, преподавал во ВХУТЕМАСе, а потом - в собственной частной мастерской, расформированной в 1937 году; умер в блокаду. Большая часть произведений пропала тогда же, потому А. И. Савинов ныне практически неизвестен>
<<С 21 октября по 8 декабря в МДФ "A Flash of Art. Action photography in Rome. 1953 - 1973". Выдающийся куратор, арт-критик, идеолог итальянского трансавангарда Акилле Бонито Олива представляет итальянских папарацци: Тацио Секьяроли, Адриано Бартолони, Алессандро Канестрелли, Бруно Тарталья, Мари Фабрисерджио Спинелли и многих других. На снимках фигурируют Чарли Чаплин, Софи Лорен, Катрин Денев, Марчелло Мастроянни, Жаклин Кеннеди, Дастин Хоффман, Федерико Феллини, Энди Уорхол>
<<Галерея современной фотографии "Рефлекс" пригласила участников петербургского фото-фестиваля "Осенний фотомарафон" перенести некоторые, наиболее инетерсные выставки на площадку галереи.  С 10 ноября по 1 декабря в режиме нон-стоп  шесть фото- и кино-проектов, среди участников которых Ольга и Александр Флоренские, Андрей Чежин, Игорь Лебедев, Сергей Дебижев, Ричард  Аведон, Наталия Михайлова и другие.
В этом году VI Петербургский Фотомарафон впервые отправится на гастроли в столицу. В Петербурге фотомарафон еще в самом разгаре. Он продлится до середины ноября. VI Осенний Фотомарафон посвящен кинематографу. Темы некоторых его выставок напрямую связаны с кино. Кроме того, в его программе – показ фильмов Сергея Дебижева, автора легендарных «Двух капитанов – 2» и премьера его новой документальной картины «Индия в реальном времени»>
28 ноября - Игорь Лебедев «Лес», открытие в 19.00 (до 1 декабря ежедневно с 13.00 до 20.00).
Галерея современной фотографии "Рефлекс". Фрунзенская набережная, д. 12. Клуб "Фитиль". М. "Парк культуры>
<<26 - 28 ноября  в конференц-зале Инженерного корпуса Государственной Третьяковской галереи прохолит IX научная конференция "Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства". Организаторы конференции - Государственная Третьяковская галерея и антикварно-художественное объединение "Магнум Арс". Пресс-конференция 26 ноября в 14.00 в конференц-зале ГТГ по адресу: Лаврушинский пер., 12.
Ежегодная конференция, посвященная проблемам экспертизы и атрибуции произведений искусства, является крупным научным форумом, на котором происходит общение сотрудников больших и малых музеев Росси, стран ближнего зарубежья, и подводятся итоги научных исследований по различным направлениям искусства.  За прошедшие годы на конференциях были введены в культурную среду ранее неизвестные работы старых мастеров - Тициана, Ж.-Б.Шардена, Ф.Рокотова, В.Боровиковского, К.Брюллова, С.Коровина, К.Малевича,  П.Филонова. М.Шагала и др. В этом году читается более 50 докладов.  По материалам конференции объединение "Магнум Арс" совместно с Государственной Третьяковской галереей ежегодно выпускают сборники научных трудов, которые отражают наиболее важные достижения в области экспертизы и атрибуции изобразительного искусства.   
<<27 - 30 ноября LOOP'00 - ярмарка (!) и фестиваль видео арта в Барселоне>
<<27 ноября, четверг -  в 20.30 сбор гостей  в КЛУБеНАБРЕСТСКОЙ (2-я Бресткая,  дом 6, вход с 1-й Брестской) - Петр Мамонов представляет спектакль "Шоколадный
Пушкин" Цена билета 350 руб.>
<<27 ноября в 19.00 Государственный центр современного искусства проводит Круглый стол «Национальные утопии в культуре авангарда». Презентация книги  Г. Казовского  «Художники Культур-лиги». Издательство «Гешарим», Иерусалим - «Мосты культуры», Москва, 2003.
В рамках программы «Стратегии искусства» - Модератор: Леонид Бажанов. Координатор: Варвара Ермакова
<<До середины ноября в Третьяковке в Лаврушенском выставка "Образы Петербурга". Графика XVIII - XX века. Сплошь золотой фонд: Алексей зубов, Федор Алексеев, Василий Садовников, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Анна Остроумова-Лебедева и другие>
<<5 – 22 ноября Государственный культурный центр-музей В.С. Высоцкого, Галерея «Сэм Брук» представляют выставку ТАНИ БАДАНИНОЙ «КРЫЛЬЯ».
Для галереи «Сэм Брук» это, наверное, лучший проект года по современному искусству. Во время него интерьер галереи превратится в единую инсталляцию с многометровыми объектами – символическим посвящением небу известной московской художницы. Реализованные в масштабах от камерного (офорты) до монументального (световые объекты, инсталляция), «Крылья» являют собой запечатленное мироздание Баданиной, ее представление о космосе, о гармонии. Всегда человек поклонялся небу, всегда мечтал о полете. Созданием крылатой машины были одержимы такие гениальные художественные умы, как Леонардо да Винчи и Татлин. Одна из важнейших мифологем русского авангарда была также связана с темой полета, образом крыльев. Объекты Татьяны Баданиной развивают эту тему уже на материале века XXI: все пространство галереи становится своеобразным символическим устремлением к небесам.
Проект «Крылья» в галерее «Сэм Брук» подводит итог показу этой темы на различных выставках Баданиной в России и Европе (Германии, Литве), в том числе в ГМИИ им. Пушкина, где недавно экспонировалась одноименная серия печатной графики. В целом же от первых набросков до создания инсталляции в галерее прошло около шести лет! На основе простейших геометрических модулей художница выработала метод, позволяющий ей быть предельно конкретной, оставаясь в рамках абстрактного искусства>

<<C 17 до 22 ноября в лондонской галерее ARTEK выставка "Границы детства": AES+F, Dmitry A. Prigov, Irina Waldron. Ignat Daniltsev, Natalia Turnova, Georgiy Litichevski, Georgiy Ostretsov, Ludmila Constantinova, Natalia Mali, Diana Machulina>

<<20-23 ноября AVANTO HELSINKI MEDIA ART FESTIVAL (4-й Фестиваль "Аванто", Kiasma Museum)  представляет широкий спектр авангардного искусства разных поколений.  Terre Thaemlitz (USA) - Ultra-red (USA) - KK. Null (Japan) - Leif Elggren (Sweden) - Radian (Austria) - Mira Calix (UK) - Pekka Airaksinen (Finland) - Kari Peitsamo (Finland) - Emi Maeda (Japan/Finland) - Ibrahim Terzic (Croatia/Finland) - Shinji Kanki (Japan/Finland) - Helsinki Computer Orchestra (Finland) - Dubbing Mixers (Finland) + Gunvor Nelson (USA/Sweden) - Mark Boswell (USA) - M.M. Serra (USA) - Lillian Schwartz (USA) - Tina Frank (Austria) - Klaus Maeck (Germany) - Chris Petit (UK) - Abigail Child (USA) - Jennifer Reeves (USA) - Carol Schneemann (USA) - Martha Colburn (USA) - Benny Nemerofsky Ramsay (Canada) - Seppo Renvall (Finland) - Minna Långström (Finland) и другие участники>
<<15 - 23 ноября ярмарка антиквариата в Миланe "Antiquaria 2003". Более 100 галерей>
<<31 октября - 20 ноября в галерее Айдан Rivka Rinn. Фотография>
<<14 - 19 ноября ярмарка антиквариата CULTURA BASEL, за 5 лет ставшая одной из самых популярных в Европе. Все экспонаты проверяются на аутентичность независимым комитетом экспертов>
<<Аукцион Phillips, de Pury & Luxembourg: 13 – 14 ноября в Нью-Йорке современное искусство с 1940-х годов по настоящее время. От раритетов классики contemporary art до произведений культовых художников современности. Damien Hirst "Something Solid beneath the Surface of All Creatures Great and Small" (2001) – истимэйт $800,000-1,200,000; Maurizio Cattelan "Untitled" (1997) - $200,000- 300,000; Matthew Barney "Cremaster 5:Elválás" - $200,000-300,000; Jeff Koons "New Hoover Deluxe Shampoo Polisher" (1980) - $400,000-600,000); Jean-Michel Basquiat "Self-Portrait" (1985) - $400,000-600,000; Andrea Gursky "Union Rave, 1995" - $250,000-350,000; Richard Prince "Spiritual America" - $200,000-300,000, а также работы Sol Lewitt, Donald Judd, Josef Albers, Joan Mitchell, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Andy Warhol etc. Рекордное количество продаж в области современного искусства было зафиксировано в 1999 году; по словам председателя аукциона Michael McGinnis наибольший интерес представляют работы Damien Hirst, Matthew Barney, а также Tim Noble и Sue Webster. Подробнее>

<<13-16 ноября - презентация  проекта ACTION HALF LIFE (2-й и 3-й эпизоды) АЕСов (AES+F) в парижской Carre Noire Galerie в рамках Paris Pho To 2003>

<<13 – 16 ноября Парижская фотобиеннале Paris Photo. 100 арт-дилеров представят развитие современной фотоиндустрии 15 стран. Paris Photo основана Rik Gadella в 1997 году; ежегодно фестиваль посещает около 40,000 человек. Paris Photo: от раритетных винтажных снимков до новейших тенденций contemporary art. На экспозиции представлены работы пионеров мирового фотоискусства Gustave le Gray, Charles Marville, Eugène Atget и Eadweard Muybridge; классика XX века - Berenice Abbot, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, William Klein, Ed Ruscha, William Eggleston, Robert Mapplethorpe; легендарные Irving Penn, Horst & Steven Klein; а также современные проекты Thomas Ruff, Olafur Eliasson, Valerie Belin, Sarah Lucas etc. В этом году особый акцент сделан на искусство фотографов Мексики>  
<<13 – 16 ноября биеннале Modernism в Seventh Regiment Armory, NY. Биеннале проводится в восемнадцатый раз. Развитие дизайна: от классики XX века до современных проектов. Для участие в выставках отобрано 75 проектов>

<<13-17 ноября Toronto International Art Fair>
<<7-й фестиваль Paris-Berlin проходит в Берлине 11 - 22 ноября. В программе более, чем 300 фильмов, видео и мультимедиа проектов из Германии и Франции, а также специальных гостей из 70 стран.
Места проведения:
> Podewil - Centre for Contemporary Arts - www.podewil.de
> Cinema Arsenal - Friends of the German Kinemathek - www.fdk-berlin.de
> Cinema Brotfabrik - www.brotfabrik-berlin.de
<<11 - 12 ноября в Лондоне  международная конференция "Saving Art for the Nation: A Valid Approach to 21st-Century Collecting?"
<<Sotheby’s: 8 - 12 ноября на торгах в Нью-Йорке искусство второй половины XX столетия. Willem de Kooning (истимэйт - $10/15 млн.), Mark Rothko ($8/10 млн.), Arshile Gorky ($3/4 млн.), Andy Warhol ($2.2/2.8 млн.), Gerhard Richter ($2.5/3.5 млн.), Jean-Michel Basquiat ($2.5/3.5 млн.), Ed Ruscha ($1.8/2.2 млн.), Francis Bacon ($2.5/3.5 млн.) etc, а также одиннадцать работ из коллекции Vera G. List (раритеты Martin Puryear ($350/450,000), George Segal ($100/150,000), Lee Bontecou ($50/70,000) и Agnes Martin). Абстрактное искусство, минимализм, поп-арт etc. Подробнее>

<<В Лондонской Air Gallery до 17 ноября проект Jac Saorsa "Drawing on Uncertainty": британское contemporary art. Работы Jac Saorsa - это поиск новых актуальных решений в традиционных видах искусства путем трансформации форм и изображений. "Drawing on Uncertainty" – серия крупноформатной графики и живопись. Подробнее о проектах Jac Saorsa на www.jacsaorsa.com> 
<<10 – 16 ноября в Лондоне антикварный салон Winter Olympia Fair. 240 дилеров со всего мира. Выставки проводятся при участии British Antique Dealers' Association в Olympia Exhibition Center>
<<10-я Биеннале "Moving Images Festival" c 7 по 15 ноября в Женеве, в Центре Saint-Gervais>
<<В Лондонской AOP Gallery до 22 ноября фотопроект “Crowd Control”. Фотография XX века: от раритетных снимков до экспериментальных проектов современных художников. Массовые социальные явления в аспекте contemporary art: на снимках запечатлены демонстрации, политические акции, карнавальные шествия etc. В основу концепции проекта  легло знаменитое высказывание Francis Bacon “толпа еще не компания, равно как лица людей не галерея портретов”. Подробнее>

<<Московский дом фотографии в рамках выставочной программы книжной ярмарки во Франкфурте  организовал выставку  "Россия в фотографии на рубеже веков. 1996-2003" Современные художники из России". Там же - выставка "Обнаженные для Сталина": работы Александра Гринберга (получившего-таки срок "за рапространение порнографии"), Георгия Зимина. Международный фотофорум - до 23 ноября>
<<В среду, 19 ноября, в 16.00 в Государственной Третьяковской галерее (Крымский вал, 10) в холле верхнего этажа (перед входом в экспозицию "Искусство ХХ века") состоится вечер памяти коллекционера Г.Д. Костаки. Имя Георгий Дионисович Костаки (1913-1990) - одного из крупнейших коллекционеров нашего времени - хорошо известно как в России, так и на Западе>
<<20 ноября дедлайн участия  в конкурсе "digital print art", организованном нью-йоркским Museum of Computer Art и Cork Gallery (Lincoln Center) и Visual Arts League (VAL). Финальная часть конкурса состоится 2-13 января>
<<Ассоциация менеджеров культуры и Институт культурной политики при поддержке Фонда Форда и Института "Открытое общество" (Фонд Сороса) - Россия объявляют конкурс социокультурных проектов "Мастер изменений". Участникам необходимо проанализировать деятельность своей организации или инициативной группы и предложить проектный ход, направленный на развитие партнерских связей и повышение эффективности ее менеджмента. Максимальный бюджет проекта: 90 000 рублей. Реализация: с 1 февраля по 1 июня 2004 г. Окончательный срок подачи заявок: 15 ноября 2003 г. Лучшим партнерам будет присвоено звание и вручен диплом в номинации "Культура партнерства". Условия конкурса опубликованы на сайтах http://www.acm.org.ru , http://www.cpolicy.ru>

<<Институт проблем современного искусства объявляет набор на курс «Новые художественные стратегии», расчитанный на лиц, имеющих художественное образование или занимающихся профессиональной художественной  деятельностью. Курс включает в себя мастер-классы, лекции и семинары по теории, истории и философии искусства ХХ века. Занятия проводят ведущие отечественные и зарубежные деятели современной художественной культуры. Особое место в образовательном процессе отводится проведению летних школ и других мероприятий, осуществляемых совместно с школами и Академиями художеств ряда европейских стран. 
Обучение на курсах платное. По окончании курса выдается соответствующий сертификат.
Собеседование состоится 15 ноября с 14.00 до 19.00.
Желательно иметь при себе резюме и портфолио. 
Справки по телефону 925 13 83 с 12.00. до 18.00. или по электронной почте ica@awax.ru. Информацию о курсах также можно найти на сайте Института:  www.ica.msk.ru. Адрес Института проблем современного искусства (ИПСИ): м. «Тургеневская» или «Чистые пруды», Сретенский бульвар, д. 6. корп. 1, подъезд 1А, мансарда>

<<13 – 16 ноября Парижская фотобиеннале Paris Photo. 100 арт-дилеров представляют современную фотоиндустрию 15 стран. Paris Photo основана Rik Gadella в 1997 году; ежегодно фестиваль посещает около 40,000 человек. Paris Photo: от раритетных винтажных снимков до новейших тенденций contemporary art. На экспозиции представлены работы пионеров мирового фотоискусства Gustave le Gray, Charles Marville, Eugène Atget и Eadweard Muybridge; классика XX века - Berenice Abbot, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, William Klein, Ed Ruscha, William Eggleston, Robert Mapplethorpe; легендарные Irving Penn, Horst & Steven Klein; а также современные проекты Thomas Ruff, Olafur Eliasson, Valerie Belin, Sarah Lucas etc. В этом году особый акцент сделан на искусство фотографов Мексики>
<<В рамках биеннале в парижской Carre Noire Galerie пройдет презентация  проекта группы АЕС "ACTION HALF LIFE" (2-й и 3-й эпизоды)>
<<13 – 16 ноября биеннале Modernism в Seventh Regiment Armory, NY. Биеннале проводится в восемнадцатый раз. Развитие дизайна: от классики XX века до современных проектов. Для участие в выставках отобрано 75 проектов.
<<В Chelsea Art Museum, NY до 9 ноября 2003 выставка “Millares”. Классика испанского искусства XX века. Куратор - Eva Millares. На экспозиции представлено 40 работ Manolo Millares, охватывающих период с конца 1960-х по 1972 год. Подробнее>
<<В Лондонской Whitechapel Art Gallery 9 сентября открылась выставка “Franzwestite”. Концепция проекта базируется на пограничных понятиях эфемерного и постоянного, обыденного и возвышенного. Объекты Franz West (Вена) – попытка совместить высокое искусство и функциональную нагрузку в едином пространстве и форме. Представлены работы за последние 30 лет. В экспозицию также вошли работы Martin Kippenberger, Raymond Pettibon, Michelangelo Pistoletto, Rudolph Polansky, Wolfgang Tillmans, Hans Weigund, Heimo Zobernig etc. Куратор проекта - Anthony Spira. Выставка проходит при поддержке Henry Moore Foundation, Austrian Cultural Forum, Gagosian Gallery (London). До 9 ноября 2003. Подробнее>
<<В Swiss Institute of Contemporary Art, NY совместный проект “0907” Francis Baudevin, Nic Hess и Mathieu Mercier. Взгляд трех художников на перспективы развития современного дизайна: живопись, объекты, инсталляции. Francis Baudevin (Женева): графический дизайн. Базовые элементы в работах Francis Baudevin – форма и цвет. Nic Hess (Цюрих): настенная живопись. Совмещая пространство плоскости и объем помещения, Nic Hess предлагает новый взгляд на понятие бренда в современном искусстве. Третий участник проекта - Mathieu Mercier (Париж). В 2003 году победил в номинации Prix Marcel Duchamp в области contemporary art. Проекты Mathieu Mercier – своеобразная параллель между современной массовой культурой и визуальным искусством XX века, репрезентация актуальных идей в авангардной трактовке. До 25 октября 2003. Подробнее>
<<С 29 августа по 9 ноября в Ольденбурге, Германия "Turbulent Screen - структурализм в кино и видео" - Tony & Beverly Conrad, Valie Export, Hollis Frampton, Joan Jonas, Peter Kubelka, Yoko Ono, Michael Snow, Stan Vanderbeek, Steina и Woody Vasulka и другие радикалы, пионеры видеоэкспериментов>
<<С 24 августа в Austin Museum of Art, Техас выставка Энди Уорхола. Знаменитое Уорхоловское высказывание “В будущем каждый может стать знаменитым  на весь мир, хотя бы на пятнадцать минут”  легли в основу выставочной концепции. Впервые сделав достоянием искусства самые обыденные предметы, Уорхол кардинально изменил отношение к современной массовой культуре. В экспозицию войдут около 80 принтов, а также живопись – как всемирно известные раритеты, так и малоизвестные артефакты. Выставка организована при содействии Питсбургского Andy Warhol Museum. До 9 ноября 2003. Подробнее>
<<22 октября в Лондоне состоялись торги Cristie - "Послевоенное и современное искусство". 

<<6 – 16 ноября 2003 г. в Зверевском центре современного искусства «К 560-летию булавки» (60 лет Саше Соколову). 6 ноября 2003 года  исполняется 60 лет писателю Саше Соколову. Многие из нас с изумлением, восторгом,  содроганием читали в 80-х годах его книги – «Школа для дураков», «Между собакой и волком», «Палисандрия». Московские  художники решили сделать подарок Саше Соколову  –  создать произведения, конгениальные его текстам и темам – и выставить их в Зверевском центре. Свои работы представят В.Дубосарский, К.Батынков, А.Политов, М.Белова и другие. Предполагается круглый стол, за которым деятели российской культуры обменяются мнениями об одном из самых блистательных писателей ХХ века. «А как знаменательно, что появление на свет одного из тончайших, изощреннейших реалистов последнего времени совпало с такой замечательной датой, как пятисотлетье булавки»
<<6 - 16 ноября в ЦДХ (зал 15) "Фишка - Fact". Мария Арендт, Алиса Бубнова-Цицианова, Даниил Суровцев, Дмитрий Мокшин. Живопись, скульптура, графика>
<<5 ноября в Клубе на Брестской "Митьки Revolution Party" - выставка картин первомитька Дмитрия Шагина, акция "Посвящение в петербургское гражданство" (с вручением вкладыша в паспорт всем желающим)>

<<5-11 ноября в ГЦСИ "Ю Р А" - пямяти художника, мультипликатора, режиссера и педагога Юрия Александровича Нолева-Соболева (1928 - 2002). Куратор Александр Панов. Участвуют: режиссер Андрей Хржановский, художники Георгий Литичевский, Юрий Ващенко, Богдан Мамонов, художник-музыкант Владимир Тарасов И уж совсем редкость - присутствуют точные и теплые слова признательности Ильи Кабакова>
Признаюсь, что Юрий Александрович Нолев сыграл заметную роль и в моем эстетическом образовании :) Cколько помню, в семье всегда выписывался и читался журнал  "Знание сила",  облик которого, довольно специальный для того времени, определял именно он. И пирамидки там были в изобилии, и - под видом иллюстраций - графика Янкилевского, да и других тогдашних "непроходных"... Помню, что визуальное пристрастие к "З&С" было где-то на уровне журнала "Америка", основного источника "неправильных" визуальных впечатлений. ЮП>
<<31 октября - 15 ноября в галерее ArtPlay "Групповой портрет одного человека". "Один человек" - это сам автор проекта, Татьяна Палеева, жена бывшего посла в Китае, владелица галереи в Гоконге. Т. Палеева путешествует по юго-западному Китаю (провинции Гуйчжоу и Гуанси), ходит в горы, собирает народный костюм, вышивку, ручной текстиль, мебель, культовые предметы и серебряные украшения женщин племен Мяо и Буей, везет все это дело плюс 700 фотографий из последней экспедиции в Москву, где ей составляют компанию живописцы Азам Атаханов, Лилия Баласанова, Дмитрий Иконников, Сергей Колеватых, Анатолий Пурлик, Екатерина Рожкова и скульптор Олег Киевский, также увлеченные Востоком>
<<31 октябpя в Лавpушинском пеpеулке Москвы многолюдно. Сюда - а именно, в Тpетьяковскую галеpею, - пpиехали пpедставители 25 музеев России, всех участников пpоекта "Золотая каpта России" на пpезентацию альбома "Золотая каpта России. Шедевpы pусского искусства".
Hа пpотяжении пяти лет, начиная с 1999 года, в самом известном художественном музее стpаны демонстpиpовались лучшие пpоизведения из pегиональных собpаний: от Петpозаводска до Баpнаула, от Аpхангельска до Якутска. Знакомство с удивительным по своему богатству и мощи искусством России - такую уникальную возможность имели гости и жители столицы, не покидая ее пpеделов. Hавеpное, этим объясняется необыкновенная популяpность этого пpоекта. За пять лет выставки "Золотой каpты" посетило более 250 000 человек. Российская пpесса назвал почин тpетьяковцев лучшим pоссийским музейным пpоектом.
Одной из самых яpких стpаниц этого пятилетнего пpоекта, по мнению ее оpганизатоpов, а также посетителей Тpетьяковской галеpеи, стала выставка "Искусство земли Владимиpской" из коллекции Владимиpо-Суздальского музея-заповедника. Не надо объяснять, что великолепные иконы, замечательные пpоизведения лицевого шитья, живописные полотна, памятники дpевнего и совpеменного декоpативно-пpикладного искусства владимирской земли, действительно, никого не могут оставить pавнодушным. Альбом "Золотая каpта России" содеpжит кpаткий pассказ об истоpии 25 музеев России и их собpаниях, а также более 400 кpасочных иллюстpаций. Сpеди них - и сокpовища Владимиpо-Суздальского музея-заповедника.
<<С 30 октября до 17 ноября в Центре современного искусства М'Арс выставка Елены Аносовой "Кубические страсти". Испытание огнем. Испытание воздухом. Концепция универсальной бесконечности КУБ>
<<11 - 17 ноября в галерее Гельмана Аристарх Чернышев "Окончательная настройка". Объекты>

<<Художники Виктория ТИМОФЕЕВА и Дмитрий ВРУБЕЛЬ представляют свой новый проект  "ПОРТРЕТ ЭПОХИ - ЛИЦА ЭПОХИ"
Своей выставкой художники заявляют о начале реализации глобальной художественной программы "Портрет эпохи - Лица эпохи".
Большой арт-проект - энциклопедический труд, цель которого - составить для нас и наших потомков наиболее полное визуальное представление о Героях и Архетипах, которые определяют или символизируют  культурное состояние и общественное настроение  на  стыке веков, на рубеже тысячелетий. Каждому Герою  будет посвящена отдельная  выставка и персональный альбом - научная работа,  в основе которой -  самое пристальное,  исследовательское отношение к каждому персонажу.  Проект традиционно открывается новой серией портретов президента Путина:  Монументальный  Календарь   ВВПх12   в супер-папке>
<<С 30 октября до 12 ноября в Государственном музее А.С. Пушкина  необычная выставка. Вниманию посетителей выставки "Московское время" представлены фотографии улиц, переулков и закоулков Москвы, сделанные в 1913 и 2003 годах, по возможности, с тех же точек съемки и с совмещением перспективы. Одной из составляющих выставки является собрание снимков москвичей разных профессий и сословий конца XIX - начала XX столетий в сопоставлении с фотографиями персонажей, которых можно встретить на улицах современной Москвы.
<<С 30 октября до 12 ноября в Выставочном зале на Солянке Элиде Кабасси "Желание невидимого". Восторженно-метафизического умонастроения итальянка, десять лет живущая в России, пишущая абстрактные или почти абстрактные картины с названиями вроде "Пороги бытия" - последний ее триптих, который среди прочей живописи будет представлен на выставке>

<<С 28 октября в галерее Гельмана Анна Ермолаева "Молочные реки...".
В своих работах Анна Ермолаева создает тревожные и завораживающие сюжеты,  в которых на первый взгляд банальные и безобидные предметы  открываются зрителю с неожиданной и пугающей стороны.  Мягкие игрушки предстают агрессивными монстрами, куклы-неваляшки – истероидными индивидуумами, борющимися за выживание, женское тело – головокружительным пейзажем для ралли. Исподволь Ермолаева пытается дать почувствовать зрителю, что и сам он, и его собственное  тело тоже являются результатами воздействия социальных систем и деформаций, произведенных автоматическими процессами в обществе>
<<С 28 октября по 16 ноября в Академии Художеств Рюсэки Моримото. Профессор, постоянно гастролирующий японский каллиграф, три года назад предпринявший с Маем Митуричем опыт совместной работы над Басе>  
<Галерея «Артгентум» приглашает на выставку Гали ЛЕРНЕР и Штефани СОЙФЕРТ МОСКВА – БЕРЛИН (unofficial). Достопримечательности Москвы и Берлина хорошо всем известны, их печатают на почтовых открытках и в красивых альбомах. В Берлине их, правда, не разрушают: наверно, по причине отсутствия средств, ведь немецкая столица – город-банкрот. Город-герой Москва рушит свою историю вполне героически, наверно, потому что денег хватает.
В Берлине есть отреставрированный Рейхстаг, вполне приличная по сохранности Александер-плац, забавно пустующие дома категории «А», в которые не спешат переезжать правительственные чиновники из Бонна. Но это все места – малопривлекательные для молодого фотографа Штефани Сойферт. Она снимает ландшафты попроще, не в центре, а иногда даже не в «западной части». Получаются совсем не открыточные виды, часто – так и вовсе напоминающие московские райончики хрущевской застройки. Разве что пейзаж за окном у них более цветастый, веселенький. Надо полагать, что как только у Берлина появятся-таки Евро, все это безобразие перестроят. Так что Штефани, возможно, фотографирует то, чего скоро не будет.  С Москвой намного проще: здесь рушат все, что старше семидесяти плюс хрущевки. Снимать обреченные дома, конечно, грустно: стоят они, бедненькие, прикрывая свою безоконную наготу сетками и клеенками с нарисованными силуэтами. Но надо. Чем и занимается Галя Лернер, документируя, правда, ни «до», ни «после», а именно весь этот процесс «скрывания», «утаивания» преступления с помощью фальш-фасадов, которые кое-где отражаются в стеклянных витринах уже «отреставрированных» памятников архитектуры. Выставка работает до 7 ноября>
<<С 23 октября по 7 ноября в залах галереи <НА.И.В.> пройдет персональная выставка известного петербургского живописца Елены Ремеровой.
Работы художника, представленные на этой выставке, можно отнести к символическому сюрреализму. Ее творчество - это мир, сотканный из причудливых образов на обыденном фоне города. Зачастую этим фоном для ее концептуальных решений становятся реальные петербургские мотивы.  Образы эти - очень ёмкие и многогранные, дают возможность зрителю самому осмыслить увиденное. Её произведения необходимо рассматривать долго и внимательно, они событийно насыщены и очень эффектны по колориту. Кураторы выставки: М. Кирилова и С. Власов Открытие выставки состоится 22 октября в 17.00. Санкт - Петербург,  П. С. Малый пр., 76>

<<22 октября - 15 ноября  в галерее "ФАЙН АРТ" выставка "Натюрморт". Живопись, объект. Лаврентий Бруни, Ирина Вальдрон, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Эдуард Гороховский, Андрей Гросицкий, Дмитрий Гутов, Константин Звездочетов, Владимир Немухин, Михаил Рогинский, Борис Турецкий, Андрей Филиппов, Дмитрий Цветков, Игорь Шелковский, Наталья Ламанова, Нина Котел и другие. В октябре 2002 г. в Галерее состоялась выставка "Портрет". Успех данной акции не только у художников и зрителей, но и в среде критиков, еще недавно вообще гвоздивших живопись как вымерший вид искусства, подвинули нас на продолжение в этом же направлении - жанровые выставки. Сейчас это "Натюрморт", через год - "Пейзаж" и т.д. Участие в наших проектах ярчайших представителей московской арт-сцены делает произведения классических жанров неожиданными по решению и интригующе интересными. Почти все работы, представленные на выставке "Натюрморт", созданы художниками специально для этой акции>
<<Музей истории города Москвы и Музей Лефортово приглашают на выставку "Немецкая слобода, Лефортово - прообраз новой столицы". 18 октября в субботу в 12.00 в Музее Лефортово (ул. Крюковская, 23, Ст. м. Семеновская, трам. 32, 46, 50 до ост. Ухтомская) состоится открытие выставки "Немецкая слобода, Лефортово - прообраз новой столицы". Проходящая в рамках Московского международного музейного Форума "Государство и столица", выставка призвана показать роль древних районов Москвы "Немецкая слобода" и "Лефортово" в проектировании и строительстве Петром I Санкт-Петербурга. Отразить историческую взаимосвязь и преемственность двух столиц России и ту особую роль обитателей Немецкой слободы, которую они сыграли в реформировании России и становлении новой российской государственности в начале XVIII в. Тема выставки особенно актуальна в год 300-летия основания Санкт-Петербурга. Жители Немецкой слободы, в большинстве своём не знавшие даже русского языка, привнесли в Московию обычаи, традиции, уклад жизни, свойственный их странам, создав, таким образом, своеобразную западноевропейскую колонию рядом со старой Москвой. До 17 ноября>
<<15 октября - 9 ноября в галерее "Творчество" (Таганская, 31/22, тел. 278-55-78) "Образный стиль". Живопись владимирских художников. Василий Фомюк, Юрий Негодаев, Эдуард Гринин, Елена Гринина, Наум Дизель, Юрий Лобачев>
<<До 10 ноября в выставочном зале Музея и общественного центра имени Андрея Сахарова открыта выставка известного красноярского фотографа Александра Кузнецова. В течение последних 15 лет фотограф снимал народы, населяющие север Красноярского края, - кетов, нганасан, долган, ненцев, эвенков, энцев, селькупов>
<<12 октября - в Международном Центре - Музее имени Н.К.Рериха открылась выставка "Неземные миры земных художников". Выставка проходит в рамках Международной научной конференции "Космическое мировоззрение - новое мышление XXI века". Вниманию посетителей представлено около 120 произведений современных художников-космистов. Работы многих из них уже экспонировались в залах Музея. Разнообразные по стилю, технике и настроению, все они посвящены теме неразрывного единства человека и Вселенной> 
<<16 сентября – 16 ноября в Музее личных коллекций 125 фотографий из собрания Музея современного искусства, Нью-Йорк. Жемчужины коллекции Музея современного искусства – работы классиков и безымянные вещи, художественные фотографии Дэвида О. Хилла, Роберта Адамсона, Мэн Рея,  Родченко,  Брассаи, Картье-Брессоно, Синди Шерман, Альфреда Стиглица и Эдварда Стайхена, а также репортажные, технические, и рекламные фотографии. Выставка подготовлена Музеем современного искусства, Нью-Йорк, совместно с Государственным Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, при финансовой поддержке Международного совета Музея современного искусства. Основная сфера интересов Музея современного искусства – искусство XX столетия, когда многие фотографы-новаторы находили вдохновение и образцы для подражания не в творчестве своих непосредственных предшественников, а в более ранних эпохах>

<<Aleksandr Rodchenko. Assembling for a Demonstration. 1928–30>
<<До 16 ноября Музее личных коллекций "Искусство офорта XVI - XX вв.">
<<До 16 ноября в Институте Сервантеса Владимир Клавихо "Идеалист". Специалист по изысканной фотографии под ретро, с позами и драпировками, с пикториалистскими эффектами освещения и печати>

 <<29 октября – 2 ноября 37-я ярмарка Art Cologne: 250 галерей современного искусства. Участвует московская Риджина. Работы Н. Бахарева, С. Браткова, В. Дельвуа, В. Кожухаря, О. Кулика, М. Мамсикова, П. Пепперштейна, М. Серебряковой, С. Шеховцова>
<<С 10 октября в галерее Church Gallery, Limerick выставка современного ирландского искусства из коллекции Irish Museum of Modern Art. Кураторы проекта – шесть студентов Limerick School of Art & Design Emily Campbell, Janice Feighery, Mark Halpin, Laura Hedderman, Anne Marie Menzies и Margaret Morley. На открытии выставки 9 октября состоится перформанс британца Nigel Rolfe. На экспозиции представлены проекты современных художников из разных стран мира, в том числе работы Ильи Кабакова, фотопроекты Nigel Rolfe & Gilbert & George, объекты Hermoine Wiltshire и Michael Landy, видео Gillian Wearing etc. 16, 22 - 24 октября в рамках выставочной программы состоятся дискуссии с участием ведущих кураторов, галеристов и художников. В обсуждениях примут участие Catherine Marshall (IMMA); Mike Fitzpatrick (Limerick City Gallery), Mark Joyce. До 28 октября 2003>
<<С 9 октября по 9 ноября 2003 в Лондонской Royal Academy of Arts открылась выставка “Craigie Aitchison”. Принты, графика и гравюры. Куратор проекта - Andrew Lambirth. От раритетов William Hogarth до классики XX века Craigie Aitchison. Первые принты Craigie Aitchison были созданы в 1969 – 1970-х годах и выставлялись в Marlborough Gallery. Помимо принтов и фотографии Craigie Aitchison увлекался коллажной техникой, работал совместно с легендарными Chris Prater, Bob Saich, Louise Peck, Jack Shirreff etc. Подробнее>

<<C 1 октября по 9 ноября 4-й Международный @rt Outsiders Festival "SPACE ART" в Париже>

<<В Visual Arts Centre of Clarington, Canada открылась выставка канадской художницы J. Lynn Campbell. J. Lynn Campbell работает в области мультимедийных технологий. Проект "Symbol - Process - Provocation" – инсталляции, ориентированные на тесное взаимодействие с окружающей средой. Используя объмные изображения человеческих фигур J. Lynn Campbell оперирует в основном концептуальными понятиями, затрагивая различные идеологические вопросы. До 2 ноября 2003. Подробнее>

<<В Malmo Konsthall (Швеция) культовый фотограф XX века Georg Oddner. Georg Oddner родился в 1923 году в Стокгольме, на протяжении последних 50 лет живет и работает в городе Malmo. Проект “In Transit” – образы городов, основанные на впечатлениях, эмоциях, размышлениях; в которых личное и окружающее тесно переплетаются. Снимки Georg Oddner – остановленные мгновения, лишенные временной привязки, рассуждения о вечных материях. До 2 ноября 2003. Подробнее>
<<В Museum Franz Gertsch, Швейцария до 26 октября “Franz Gertsch - Patti Smith”. Рок-идолы XX века в снимках Franz Gertsch. Современная культура представляет квинтэссенцию визуального искусства, музыкальных аранжировок, искусства действия etc. Экспозиция посвящена легенде мирового рока Patti Smith. В рамках проекта состоятся музыкальные перформансы в исполнении современных художников. Подробнее>
<<В Pinakothek der Moderne (Мюнхен) до 9 ноября 2003 выставка Roland Fischer. Фотография. Roland Fischer родился в Мюнхене в 1958 году, живет и работает в Германии. Проект "Collective Portraits" был начат во время поездки в Китай в 1998 году и состоит из тематических секторов, каждый из которых насчитывает порядка 450 фотопортретов. Куратор проекта - Joachim Kaak. Подробнее>

<<С 19 сентября в University of Virginia Art Museum новый проект Tim Rollins + K.O.S. “Purple with love’s wound”. Основой концептуальных проектов Tim Rollins + K.O.S. являются тексты классической литературы, репрезентуемые в формате contemporary art. В рамках выставки состоится ряд дискуссий с участием авторов проекта и студентов University of Virginia Arts Board. До 9 ноября 2003. Подробнее>
<<В Slought Foundation (Филадельфия) до 13 ноября проект двух американцев Michael Gitlin и Michael Zansky “Unconventional Three-Dimensional”. Куратор проекта - Osvaldo Romberg (Slought Foundation). Объекты, инсталляции etc. Michael Gitlin и Michael Zansky работают в Нью-Йорке; в основе креативной концепции –взаимодействие арт-объекта и окружающего пространства, своеобразный диалог зрителя и автора. В работах Michael Gitlin и Michael Zansky затрагиваются актуальные социо-политические вопросы. Подробнее>
<<C 17 августа до 9 ноября в Cleveland Museum of Art выставка посвещенная истории гравюры c 15 по 20 век: от Дюрера до работ конца 20 века>
<<Профессор университета Ла Корунья соорудил модель Вавилонской башни для Национального музея археологии. У специалистов нет единого мнения о том,  какой же высоты была башня, построенная в VI веке до н.э. по скалигеровской хронологии, которая, в свою очередь, подвергается все большей критике. Во всяком случае подавляющее большинство ключевых исторических событий, датируемые по этой хронологии, не соответствуют результатам астрономических наблюдений. Профессор считает, что башня была 60-ти метровая, тогда как другие специалисты предпочитают 90 метров>
<<"Нелегко любить страну, потратившую 4.4 миллиарда евро на подготовку к Олимпиаде, но не имеющей ни одного музея современного искусства в столице" - начинает обзор положения современного искусства в Афинах для ArtNet Neil Manson. И тут же переключается на оптимизм, связанный с молодыми галереями и коллекционерами мирового класса, в первую очередь, молодыми коллекционерами.
<<В Kunstmuseum (Базель) 14 июня стартовал интерактивный проект “Animate Me No” (до 26 октября 2003). Куратор - Philipp Kaiser. ANIMATE ME – это серия анимационных web-проектов. Последовательная цепочка из фрагментов виртуальных реальностей, возникающих в результате смещение ключевых аспектов адекватного мировосприятия. 14 июня – 17 августа Joshua Mosley (Филадельфия) видеопроект “Beyrouth & Commute”: виртуальные диалоги, соединяющие в едином пространстве разные времена; в основе работы - игра слов. 19 августа – 24 сентября интерактивная видеоинсталляция шведа Tobias Bernstrup (живет и работает в Нью-Йорке): авторская интерпретация современной поп-культуры. 30 сентября – 9 ноября Haluk Akakce. Haluk Akakçeро родился в Турции, живет и работает в Лондоне и Нью-Йорке. Цифровое видео. В основе концепции - смещение границ реального и вымышленного пространств. Подробнее>
<<150 работ 48 художников представляют русский авангард 1908-1928 годов на выставке St.-Paul-De-Vence (Франция). "Русские кураторы, приглашенные на открытие выставки, были весьма впечатлены подборкой", - заявил куратор выставки, директор Фонда Maeght, в музее которого проходит выставкуа, г-н Jean-Louis Prat. В избранном обязательные для западных выставок Шагал, Кандинский, Малевич, Татлин и Эль Лисицкий, а также относительно недавно вошедшие в моду "амазонки авангарда" Наталья Гончарова, Ольга Розанова, Любовь Попова, Александра Экстер, Варвара Степанова и Надежда Удальцова>
<<NYTimes о выставке>

<<В Нью-Йорке в Scandinavia House, Nordic Center стартовал проект Snow Show | New York. Актуальные тенденции современного искусства и архитектуры. Snow Show | New York: 10 проектов (Robert Barry & Hollmén, Reuter, Sandman; Top Changtrakul & LOT-ek; Ernesto Neto & Ocean North; Yoko Ono & Arata Isozaki; Cai Guo Qiang & Zaha Hadid; John Roloff & Diller + Scofidio; Eva Rothschild & Anamorphosis; Kiki Smith & Lebbeus Woods; Do-Ho Suh & Morphosis; Rachel Whiteread & Juhani Pallasmaa). Выполнение в материеле состоится зимой 2004 года в Финляндии. Кураторы Snow Show | New York - Lance M. Fung и Hilkka Liikkanen. Скандинавская современная культура: contemporary art (видео, перформансы etc), культорологические лекций и симпозиумов etc. Учебно-образовательный аспект мероприятия включает специальную студенческую программу. Проект организован при поддержке American-Scandinavian Foundation и Consulate General of Finland, NY. До 8 ноября>

<<Christie’s: 20 октября на нью-йоркском аукционе в Rockefeller Plaza классика фотоискусства от XIX века до наших дней.  Walker Evans, Ilse Bing, Manuel Álvarez Bravo, Ansel Adams, Richard Avedon, Brassaï, Harry Callahan, Edward S. Curtis, Robert Doisneau, Andreas Feininger, Robert Frank, Seydou Keïta, André Kertész, Robert Mapplethorpe, Man Ray, Irving Penn, Hiroshi Sugimoto etc. Фотографии и 484 принта ирландца Robert French. Полный список лотов. Подробнее. Результаты торгов>
<<Обзор результатов торгов фотографиями - от artnet>
<<Московская высшая школа социальных и экономических наук (российско-британский поствузовский университет), Факультет менеджмента в сфере культуры проводит 12 ноября День открытых дверей для абитуриентов программы дистанционного образования «МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ».
День открытых дверей начнется в 17.00 по адресу:  Москва, проспект Вернадского, дом 82, корпус 2. Московская высшая школа социальных и экономических наук (на территории Академии народного хозяйства)>
<<8 октября - 10 ноября Эрик Булатов - "Живу-вижу". К 70-летию автора. Залы 41-42.

<<6-9 ноября АRTissima Турин, Италия>

<<КАЗИМИР МАЛЕВИЧ: СУПРЕМАТИЗМ - Участие в выставке с 3 октября до 11 января в США, Хьюстон, Menil Collection>
<<150 работ 48 художников представляют русский авангард 1908-1928 годов на выставке St.-Paul-De-Vence (Франция). Фонд Maeght>
<<6 – 9 ноября 13th Annual Print Fair. Фестиваль состоится при поддержке International Fine Print Dealers Association (IFPDA). 87 участников, среди которых 25 Нью-йоркцев и только 17 представят европейские страны, представят более 100,000 принтов. Торжественная церемония открытия состоится 5 ноября в Museum of Modern Art, NY>
<<Одновременно (с 6 по 9 ноября) в Нью-Йорке пройдет книжная ярмарка. 35 лучших культурно-образовательные проектов и периодических изданий со всего мира. Editions/Artists' Books проводится ежегодно с 1997 года. Экспозиция разместится в комплексе Starrett Lehigh Building, NY>
<<До 30 октября в Новом Эрмитаже "Портрет художника в интерьере". Автопортреты и портреты русских художников конца XIX - первой половины XX века в вкупе с другими работами тех же авторов из частных коллеций Москвы. Иван Айвазовский, Юрий Анненков, Александр Древин, Роман Семашкевич и другие>
<<До 12 октября в Крокин Галерее Пак Сун-Тэ. Инсталляция>

<<21 октября в ГЦСИ состоялся мастер-класс известного художника-концептуалиста, одного из первых московских акционистов, принимавшего участие в легендарной Бульдозерной выставке (1974), а в 1975-79 годах входившего в состав группы "Гнездо" (совместно с Г. Донским и В. Скерсисом). Зрителям будет предложено стать учениками «Школы живописи» Михаила Рошаля-Федорова. Обеспечив пришедших кистями и красками, художник предлагает принять участие в создании уникальных произведений искусства.  Прошедшим «Школу живописи»  будут выданы справки об окончании с возможностью работать по специальности «художник».  
Экспозиция, развернутая в связи с проведением мастер-класса, состоит из трех частей: жанр (1976; оргалит, акрил; 6 произведений) пейзаж (2003; оргстекло, акрил; 10 произведений) и портрет (2003; цветная фотография, холст, компьютерная печать; 3 диптиха).  "Школа живописи" была представлена на "Арт-Клязьме-2003". В рамках программы «Творческие мастерские». Руководитель программы: Леонид Бажанов. Куратор выставочного проекта: Кирилл Царев. Выставка работает: 22 – 28 октября>
<<29 октября - 2 ноября в культурном центре ДОМ выставка "Памяти Юрия Соболева". Работы Юрия Соболева и его друзей>
<<25 октября - 2 ноября в ЦДХ "Антикварный салон". Ярмарка антиквариата. Залы № 2, 5, 8-19, 21-27, холл. Российский Антикварный Салон компании «Экспо-Парк Выставочные проекты», ставший первой в России крупной антикварной выставкой-ярмаркой, празднует свой юбилей. 25 октября открывается 15-й по счету Антикварный Салон, в котором примет участие более 200 антикварных фирм. Особенность нынешнего показа – интересная коллекция антикварных ковров и тканей, книжный антиквариат. Одно из последних увлечений российских собирателей - раритетные автомобили будут представлены перед центральным входом в Дом художника>
<<17 октября - 5 ноября в Галерее современной фотографии "Рефлекс" Святослав Пономарев "Tour". Фотография>

<<16 октября - 2 ноября в Крокин галерее "Крышки" Владимира Ситникова. Владимир Ситников продолжает вести диалог с вещами: его новые работы сделаны с помощью обыкновенных крышек для консервирования, на которых написаны миниатюрные портреты. В январе 2002 года Ситников показывал в Крокин-галерее свой проект “Телефон”: это были маленькие цветные гравюры, отпечатанные со своеобразных “досок” - использованных телефонных карточек. Поскольку в contemporary art уже давно решено, что искусство может произрастать из любых осколков повседневности (достаточно изменить “контекст”), никакого сенсационного манифеста из ситниковских “Крышек” и “Телефонов” не получается. А получается, что Ситникову действительно интересно конструировать свой мир из маленьких незаметных вещей, циркулирующих от потребителя в утиль и обратно. “Выхватить, спасти отдельные образы-образцы помогает искусство, выработавшее в процессе истории свои методы и технологии”, - говорит Ситников и цитирует Гамлета, питавшего столь же неизбывное отвращение к “естественному” ходу вещей. Впрочем, Гамлет, ужасаясь тому, что “державный Цезарь, обращенный в тлен, пошел, быть может, на обмазку стен”, череп шута Иорика спасать не собирался. Изымая второстепенные вещи (их можно определить и как “знаки”) из привычного кругооборота (у Ситникова этот процесс называется “антирециклинг”), автор “Крышек” на самом деле включает их в другой круг, где потребляются и утилизуются уже не предметы, но идеи и образы. Заметим, что о “производстве” образов в данном случае речь не идет: портреты на ситниковских крышках - это фрагменты известных художественных произведений либо портреты их создателей - от Рембрандта до Малевича и от Ван Гога до Родченко (можно немного развлечься, угадывая персонажей на крышках; в их число попали и некоторые современники - например, известный европейский куратор; к счастью, обошлось без политиков). Ситников, однако, предъявляет не собственно “копии” знаменитых портретов, но написанные в более или менее единой стилистике “вариации на тему” (так в банке с надписью “варенье” можно обнаружить обыкновенный джем): он демонстрирует зрителю усредненное зрительское же представление об искусстве. Это Ван Гог, каким его увидел Энди Уорхол или безвестный автор граффити; Ван Гог, пропущенный через мясорубку комиксной стилистики и приправленный кислотными акриловыми красками, Ван Гог, оказавшийся близнецом Варвары Степановой. Любопытно, что сама техника исполнения ситниковских портретов, имитирующая жирный мазок кистью, оказывается на поверку вполне “комиксной”: Ситников пользуется химическим фломастером. Посему изображения практически вечны и готовы к встрече с суровой действительностью ничуть не в меньшей степени, чем скрывающиеся под ними брэнды фирм-производителей джемов или детского питания. Понятно, что портрет Зданевича вместо фирменного логотипа на крышке вряд ли можно назвать победой искусства над производством (вот наладили же выпуск конфет с шедеврами мировой живописи на фантиках - говорят, вкусно).

<<15 октября - 2 ноября в галерее XL Татьяна Хэнгстлер. Фотоинсталляция: рисунки пальцем на полировке богатых авто/ cюжеты отражают и «вечные» темы, и чисто художественные, и хулиганские. Большинство работ сделаны как рисунок с текстом – но это не аналог нацарапанной на заборе жопы с подписью «жопа», а скорее подобно заметкам странствующего дзенского художника-поэта>
<<14 октября - 1 ноября в галерее Сэм Брук Олег Тимофеев "Предметы в собственном соку". Объекты>
<<Государственный культурный центр-музей В.С. Высоцкого, Галерея «Сэм Брук» представляют выставку Олега Тимофеева «Предметы в собственном соку» 
14 октября – 1 ноября. Новый проект известного московского художника Олег Тимофеева (р. 1966) продолжает линию его выставок, связанных с демонстрацией современного объекта, остроумного и, как представляется, остроактуального. Напомним, что галерея «Сэм Брук» открылась в 2002 году после долгого перерыва именно выставкой Олега Тимофеева «Арт-клоака» с фотографиями канализационных люков, собранных автором по всему свету.

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO