Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

• Оглавление архива ... 19.04 .04:
  
  

<<11 - 28 марта  в галерее Манеж (Манежная пл.,1. тел.: (095) 202 82 52 www.gallery-manege.ru )  ТАТЬЯНА ЯН,  живопись, «ПУТЬ В КАППАДОКИЮ».
Татьяна Ян - художник еще молодой, но ее сила движения в искусстве поразительна. За несколько лет она сумела стать весьма популярной, ее выставки сменяли одна другую со свидетельством об огромном трудолюбии. 
Своеобразный метод художественного конструирования картины, присущий Татьяне Ян особенно ярко проявился в цикле ее новых работ «Путь в Каппадокию». Для нее  - это реальное путешествие по Каппадокии  и исторические реминисценции; совмещение, фрагментирование, монтаж  и фокусировка усиливает философскую отстраненность и просветленную лирическую интонацию новой серии  картин>
<<12 - 22 марта в Выставочном зале на Солянке "Любовь, эротика и секс в изобразительном искусстве XX - XXI веков". Виктор Пивоваров, Эдуард Гороховский, Анатолий Слепышев, Нина Котел, Олег Кулик, Константин Звездочетов, Дубосарский и Виноградов, Дмитрий Врубель и многие другие>
<<Арт-пространство SPIDER&MOUSE. СЕЗОННЫЕ РАБОТЫ - мини-фестиваль.
В нашем климате избегающее салона и музея современное искусство оставляет за собой два поля - бесконечные и пустынные ландшафты в сезон благоприятный и эксперимент с книгой и видео -  как зимнее домашнее занятие. На стыке сезонов мы представим оба жанра. Мария Перчихина.
13 марта (суббота) - 17.00 – 21.00 - Презентация художественного альманаха «Нерегулярный парк» (№2).
Тема номера – «Сезонные работы»
Авторы номера: Юрий Гик (Москва), Джон Хелд мл. (США), Марина Перчихина (Москва), ИгорьИогансон (Москва), Леонид Тишков (Москва), «Зер Гут» (Екатеринбург), Владимир Смоляр (Москва), Михаил Ле Жень (Саратов), Михаил Погарский (Красногорск), Евгений Гриневич (С-Петербург), Наталья Куликова (Москва), Евгений Стрелков (Ниж. Новгород), Андрей Суздалев (Москва), Ольга Хан (Москва), Центр «АртАнгар» (Соловки).
Видеопрограмма: «Вязаник» – Леонид Тишков, «Птицы – «Зер Гут», «Небесный флотатор» – Михаил Ле Жень, «Романсы» – Андрей Суздалев, «Метаморфозы» – АртАнгар «Вавилонская яма» – Марина Перчихина, Игорь Иогансон, Куми Сасаки.
<<15 марта  в галерее «Сэм Брук» состоялся творческий вечер, посвященный 70-летию Владимира Игоревича Яковлева (1934 – 1998) – одного из выдающихся и любимых художников второй половины ХХ века, легенды отечественного андеграунда. Прошла однодневная выставка его работ: около 20 никогда не экспонировавшихся шедевров художника из крупнейших частных коллекций, в том числе три единственные скульптуры (!) мастера>
<<12 марта - 1 апреля в Третьяковке в Лаврушенском переулке выставка монументалиста Николая Андронова. Живопись, графика. "Плотогоны" Андронова были манифестом поколения 60-х. Из собраний ГТГ и семьи художника>
<<22 марта - 2 апреля в выставочном зале Библиотеки иностранной литературы выставка "Джотто в Падуе". Фотокопии фресок Джотто в капелле Скровеньи.
Центром выставки является деревянная модель Капеллы Скровеньи в  масштабе 1:4, с полным воспроизведением в фотографиях всего цикла фресок Джотто. (Фойе 2 этажа).  Фрески также представлены на вертикальных стендах в виде фотографий в масштабе 1:3. (Фойе 3 этажа)
<<19-28 марта Московский международный художественный салон «ЦДХ-2004. Экология».
Международная конфедерация союзов художников (МКСХ) при поддержке Совета по культурному сотрудничеству государств-участников Содружества Независимых государств, Министерства иностранных дел РФ и Министерства культуры РФ проводит с 19 по 28 марта 2004 года  в Центральном Доме художника на Крымском валу очередной, седьмой Московский международный художественныйй салон «ЦДХ-2004», посвященный теме экологии. Задача салона - показать масштабность и актуальность проблемы экологии через призму современного изобразительного искусства, показать отношение художника к ней. 
Салон объединит в одном выставочном пространстве экспозиции союзов художников стран СНГ, Литвы и Эстонии, различных творческих ассоциаций, центров, арт-групп и арт-клубов, галерей и студий (40), художников из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России (более 125). Общее число участников около 500, свыше 3000 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и фотографии.
Будет представлено 20  специальных проектов, среди которых: совместный проект Государственной Третьяковской галереи, МКСХ  и Музея стекла  «Иди и след мой сохрани», посвященный творчеству и приуроченный к 80-летию со дня рождения известного скульптора, действительного члена Российской академии художеств А.Пологовой;  проект Российской академии художеств (РАХ) «Чувства, обретающие плоть» - о творчестве действительного члена РАХ А.Акритас; «4-й Блок», посвященный трагедии Чернобыля, представлен объединением графиков и дизайнеров (Украина), студией дизайна и рекламы «Про-образ», Академией графического дизайна (Москва);  фотопроекты  Государственного центра фотографии, журнала «Декоративное искусство» и галереи «Les Oreades»; авторские проекты художников, скульпторов, фотохудожников. Среди авторов и кураторов проектов доктора искусствоведения В.Турчин и А.Якимович, кандидаты искусствоведения Н.Юрасовская и О.Юшкова, известные искусствоведы А.Сарабьянов и Г.Никич.  238 40 59 или e-mail: salon02@ru.ru (pr-менеджер Салона Т.Мадонова)>
<<25 февраля - 31 марта в Третьяковке на Крымском Валу Юрий Злотников. Лидер абстракционизма эпохи оттепели. Живопись, графика с 1940-х годов>
<<"В нем все еще живет юношеский максимализм, и по-прежнему его возмущает непробиваемость окружающих. От того, что негативное восприятие давно поменялось на позитивное, ему не легче. Вспоминается фраза из одного нашего разговора: «Назначили классиком, лишь бы не возвращаться к моим работам, а они до сих пор полупрочитаны…»" - В.Мойст, Газета.ru>
<<Выставка Виктора Пивоварова "ШАГИ МЕХАНИКА" в Государственной Третьяковской галерее (Крымский вал, 10) с 3 марта по 4 апреля.

Выставкой Виктора Пивоварова Третьяковская галерея продолжает знакомить московского зрителя с крупнейшими представителями нонконформизма второй половины ХХ века в России.  Ныне живущий в Праге, Пивоваров был одним из создателей московского концептуализма и одним из важнейших действующих лиц андеграундной художественной сцены столицы в 1970-е годы. Это первая крупная ретроспектива художника в Москве. Более ста экспонатов привезено из Праги, ряд работ предоставлен галереей XL. Виктор Пивоваров родился в Москве в 1937 году. Художественное образование получил сначала в Московском Художественно-промышленном училище им. Калинина (1951 - 1957), затем окончил Московский Полиграфический институт (1962). По окончании учебы в институте Пивоваров несколько лет занимается иллюстрированием книг, преимущественно  детских. В  конце 60-х - начале 70-х годов интересы художника сосредоточиваются на  концептуальном искусстве. В 70-е годы он интенсивно сотрудничает с Ильей Кабаковым в жанре, который теперь известен под названием "альбомы". Альбомы составлялись из листов, сочетавших изображение и текст. Их экспонирование превращалось в целое действо: листы рассматривались как отдельные произведения, расположенные на пюпитре, последовательно и подолгу, что как будто вводило в работы категорию времени. Таким образом, "альбомный" жанр, оставаясь в рамках изобразительного искусства, включал в себя, как отмечал Пивоваров, "элементы театрального представления, фильма и литературного произведения". По мнению художника, возникновение "альбомного" жанра было связано с особой формой существования московской художественной среды, "когда мастерская художника была не только местом его работы, но и местом его репрезентации, местом, куда постоянно ходила публика, ожидавшая от художника какого-то события, представления". В 70-е годы художником были созданы  альбомы:  "Слезы" 1975, "Лицо" 1975, "Эрос" 1976, "Сакрализаторы" 1978,      "Микрогомус" 1979 и другие. В 1972 году Пивоваров начинает заниматься и живописью. К 70-м годам относятся такие важные для художника работы, как  "Ах!" (1971), "Длинная-длинная рука" (1972), "Проекты для одинокого человека" (1975) и др., в которых уже вполне четко была выявлена абсурдистско - метафизическая стилистика, определившая его последующее творчество. 
В 1981 году Виктор Пивоваров переезжает в Прагу.  В Праге художник работает в технике живописи маслом на холсте, время от времени возвращаясь к альбомной графике. Он создает большие живописные циклы "Дневник подростка" (1986-1988), "Время РОЗЫ" (1988), "Натюрморты" (1987-1993), "Квартира 22" (1992-1994), "Эйдосы", "Диван доктора Фрейда" (2001) и др. Эти циклы являют собой разворачивающееся действие, художник называет их "картинным театром". Что касается альбомных циклов, то в Праге они создаются уже не для камерного показа в кругу посвященных, а рассчитаны на выставочное пространство. С 1982 года были созданы альбомы: "Кабаков и Пивоваров" 1982, "Красивые действия" 1989, "Агент в Норвегии" 1993, "Мамлеев и Гипермамлеев" 1995, "Шаги механика" 1999 и др.      
На персональной выставке Виктора Пивоварова "Шаги механика", открывающейся в Третьяковской галерее, представлены в основном работы пражского периода. Во всех них, так или иначе, отражена жизнь московского концептуализма. Выставка представлена как своеобразная метафизическая модель этой жизни. В нее вошли живописные и графические циклы: "Действующие лица", "Место действия", "Квартира 22", "Шаги механика", "Время действия", "Заблудившийся Данте", "Эйдосы", "Разговор о лимонной корочке"> 
<<2 - 21 марта еще одна выставка Пивоварова -  в галерее XL (Подколькольный переулок 16/2) "Темные комнаты">
<<Антиквариат на Софийской» представляет коллекцию аукциона «СТАРИННЫЕ ГРАВЮРЫ И КАРТЫ. Печатная графика XVII-XIX веков», который пройдет 3 апреля в Москве. Торги: суббота, 3 апреля 2004 г. Начало в 14:00 Для входа на торги необходимо иметь каталог или приглашение.   Выставка: с 27 марта по 2 апреля включительно с 11 до 19 часов. Вход на выставку свободный, приглашаются все желающие.  (095) 792-5440, 792-5439>  
<<2 апреля  (пятница) в 18.00 в Петропавловской крепости, Невская куртина, левая сторона, лекционный зал Института ПРО АРТЕ - состоится лекция из цикла "СОВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА". Вступительная лекция ИРИНЫ КОРОБЬИНОЙ (Москва), кандидата архитектуры, директора Центра современной архитектуры, и презентация компакт-диска «ИВАН ЛЕОНИДОВ»
<<2 апреля в 12:00 в конференц-зале Инженерного корпуса Третьяковской галереи состоится презентация уникального российско-канадского проекта - виртуальной выставки "Горизонты. Российская и канадская пейзажная живопись. 1860-1840", создание которой стало результатом совместной деятельности художественных учреждений двух стран. Выставку составили около 250 работ более ста российских и канадских авторов. Ее русская, английская и франкоязычная версии представлены на сайте Виртуального музея Канады http://www.virtualmuseum.ca. В отечественной музейной практике этот проект стал первым примером подобного рода сотрудничества.
Инициатором проекта выступила Канадская информационная сеть по культурному наследию (CHIN). В работе, кроме CHIN, приняли участие 16 российских и канадских музеев и российская Ассоциация по документации и информационным технологиям в музеях (АДИТ). Государственная Третьяковская галерея выступила куратором российской части проекта, помогая найти партнеров среди российских музеев и приводя к определенному стандарту все предоставленные нашей стороной материалы. Среди региональных музеев России участниками выставки стали: Государственный художественный музей Алтайского края; Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева; Нижегородский Государственный художественный музей; Омский областной художественный музей им. М.А. Врубеля; Самарский областной художественный музей; Смоленский Государственный музей-заповедник. Виртуальная экспозиция складывается из четырех разделов: "Традиции" ("Roots"), "Новаторство" ("Self"), "Путешествие" ("Voyage"), "Мистические искания" ("Quest")>     
<<1 апреля дедлайн 6-й международной выставки цифрового искусства в Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau (Гавана, Куба). Каждый участник может заявить по 3 работы. Онлайновые работы, видео арт, интерактивные компьютерные проекты. 
<<Государственный центр фотографии Российской Федерации, Федеральный центр консервации библиотечных фондов (Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург) и «George Eastman House» (Рочестер, США) приглашают 31 марта в 16:30 на пресс-конференцию, посвященную работе семинара «Идентификация технологий фотографических процессов» по программе отдела консервации международного музея фотографии «Джордж Истман Хаус» по адресу Набережная р. Фонтанки 36.
<<27 марта 1919 основан Каргопольский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. Архангельская область, станция Няндома, далее автобусом до Каргополя. В феврале 2002 в МуАре проходила выставка «Небесное воинство». Инициаторы выставки называли ее «акцией», цель которой — привлечь внимание к бедственному положению каргопольских храмов... >

<<С 20 февраля по 4 марта в МДФ "Эстафета от Родченко до наших дней". Из коллекции Юрия Рыбчинского>

<<В субботу 27, в 19.00 лекция/дискуссия - Джоан Ричардсон, Олег Киреев: ТАКТИКИ ПРОТИВ ИМПЕРИИ.
Что такое «тактические медиа»? Как художники и активисты используют технологии, чтобы создавать независимые сети коммуникации и информации? Как искать революционного субъекта в Информационном обществе? Почему «Империя»? Почему “тактические”?.. 
Эти и другие вопросы обсуждают Джоан Ричардсон и Олег Киреев в открытой лекции/дискуссии в галерее «Франция». Они также толкуют на темы Восточной Европы и России, их месте в составе Империи (или вне Империи?), применимости у нас западного антиглобалистского опыта, «пост-коммунизме» и проблемах «переходного периода». Перед левыми Восточной Европы стоит задача создать новый язык политическоого общения – взамен того, который мы уже имеем, и взамен того, который смотрится не всегда уместно, потому что импортирован с Запада.  
ДЖОАН РИЧАРДСОН уехала из Румынии в Америку с родителями-диссидентами, когда ей было 9 лет. «Через 20 лет я вернулась, потому что слышала, что там произошла революция. Я ищу, но никак не могу ее найти». Она организует события в области новых медиа, является одним из редакторов румынской IndyMedia и издателем электронного журнала Subsol (http://subsol.c3.hu), пишет тексты по критической теории,  левому движению и современному искусству. 
Галерея «Франция», ул. Ольховская, 33 (метро "Красносельская")>
<<22 марта дедлайн международного конкурса художников, работающих в любых средах. Победители участвуют в двух выставках AgoraGallery: 6-26 августа в Сохо и 29 июля - 18 августа в Челси, Нью-Йорк>
<<Арт-пространство SPIDER&MOUSE. СЕЗОННЫЕ РАБОТЫ - мини-фестиваль.
В нашем климате избегающее салона и музея современное искусство оставляет за собой два поля - бесконечные и пустынные ландшафты в сезон благоприятный и эксперимент с книгой и видео -  как зимнее домашнее занятие. На стыке сезонов мы представим оба жанра. Мария Перчихина.
19 марта (пятница) - 17.00 – 21.00 - Презентация проекта «Ч/Б».
«Ч/Б» –  новый совместный проект «Alcool» (Москва) и «Дирижабль» (Ниж. Новгород) на стыке авторской тиражной графики, книги художника и периодического издания. На выставке будут представлены первые четыре выпуска: №1 – «Cybercrime by mail» (Андрей Суздалев) №2 – «Поворот рек» (Евгений Стрелков) №3 – «Космогония водолазов» (Леонид Тишков) №4 – «500сильная паровая самоходная броненосная машина» (Олег Лысцов). Презентация проекта журнала «Треугольное колесо» Михаил Погарский. Выставка  artist’s book: Михаил Погарский, Евгений Стрелков, Владимир Смоляр, Наталья Куликова, Андрей Суздалев.Работы в жанре mail art.
<<AFTERLIFE - лучшие сербские фильмы из архива фестиваля короткометражного кино и видео MIKROKINO /1996-2003/ Белград/ В КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ ДОМ 19 марта, пятница, начало в 20:00>
<<18 марта  в “Синем зале” здания Российской Академии Наук (Ленинский проспект, 32 А) состоится событие, которое, возможно, будут вспоминать как начало новой эры в истории российской науки – это событие – вторая научная конференция “Мы – будущее российской науки”.  Конференция будет посвящена торжественной церемонии награждения победителей конкурса среди студентов, аспирантов и молодых ученых, занимающихся теоретической физикой, наукой, благодаря которой Россия всегда занимала лидирующие позиции на мировой научной арене. Этот конкурс, уже ставший ежегодным, проводит Фонд некоммерческих программ “Династия” при содействии Международного центра фундаментальной физики в Москве. Студенты и аспиранты смогут получать дополнительную стипендию от Фонда: студенты по 2 000, аспиранты по 5 200 рублей ежемесячно в течение года. Молодые ученые получат возможность заниматься наукой на родине – на протяжении 3-х лет “Династия” будет выплачивать им зарплату от Фонда – 15000 рублей в месяц.
Кроме того, конференция знаменательна тем, что в ней примут участие двое молодых ученых-физиков, которым посчастливилось первыми вернуться работать в Россию по программе “возврата мозгов”. Программу также осуществляет Фонд некоммерческих программ “Династия”. Представители прессы и гости мероприятия смогут задать свои вопросы возвратившимся на родину ученым и узнать о дальнейших планах Фонда в рамках данного проекта. 
<<16 марта  в 18.00 галерея «КвадраТ» приглашает на семинар «Нерассказанная история мультимедиа». Семинар проводит художник и куратор Анна Франц (Нью-Йорк, США). Галерея «КвадраТ» находится в Петербурге, на ул. Куйбышева, 28, бельэтаж  (ст. метро «Горьковская»), тел.:  232-12-38, e-mail:  info@russkialbum.ru>
<<7 марта  в Национальной галерее, в Вашингтоне лекция посвещенная жизни Billy Klüver, которая связана с такими ключевыми фигурами нью-йоркской арт-сцены 60-х как Джаспер Джонс, Энди Уорхол, Роберт Раушенберг, Джон Кейдж. Билли страстно "внедрял" в арсенал наиболее интересных ему художников новейший технологический инструментарий. Как минимум неустанно просвещал их в этой области, но чаще обеспечивал техническую реализацию их проектов>

<<Ирина Нахова - "Степень повышенной опасности" - инсталляция в ГЦСИ («Дом Поленова», Москва, Зоологическая ул., 13). Об американской жизни русской художницы в Sea Girt (New Jersey), пригороде Нью-Йорка. Понятие пригорода – Suberbia – рассматривается автором не только как ландшафт определенного характера, типичный пейзаж «двухэтажной» Америки, но и как стиль жизни, образ мышления, где важно все внешнее, а внутреннее – пусто. Где люди живут в глубокой изоляции. Где главную ценность составляет понятие «все, как у людей». Где любят украшать жилища, совершать шоппинг, посещать рестораны, ездить на больших машинах, и не любят: пешеходов. Инсталляция воспроизводит «иллюминированную пустоту» этого рая.   Выставка работает до 12 марта с 12.00 до 19.00 ежедневно>

< <15 марта - дедлайн конкурса иллюстраций и фотографии>
<<12 марта дедлайн подачи заявок на грант "Искусство и технология". Победители, чьи концепции проектов в области медиа арта, медиа дизайна и медиа технологий жюри признает лучшими (до 30 апреля), получат по 7500 евро на реализацию проекта и поездку в Линц, в AEC Ars Electronica Futurelab. Презентация проектов должна состоятся на фестивале Ars Electronica 2004  3 сентября. Существенное ограничение - грант предназначен для молодых художников, не старше 27 лет. "Идеи завтрашнего дня уже сегодня в головах молодых". Куратор проекта - Iris Mayr, nextidea@prixars.aec.at>
<<12 - 15 марта Armory Show в Нью-Йорке Среди участников значится Айдан-галерея>
<<КИНОMAN - три фильма знаменитого эстонского мультипликатора - ПРИИТА ПЯРНА в ДОМе. 12 марта, начало в 20:00:
1/ ЗАВТРАК НА ТРАВЕ /Breakfast on the Grass/ - 25 мин. 2/ ОТЕЛЬ Е /hotel E/ - 28 мин. 3/ ТАЙМ АУТ /Time Out/ - 8 мин.

<<Водолазы Леонида Тишкова в Крокин галерее с 12 февраля по 13 марта. "Впервые я увидел водолазов, когда мне было восемь лет, на берегу уральского пруда. У них была черная блестящая от воды резиновая кожа и медные круглые головы. Они выносили на берег утопленников, волосы мужчин и женщин стелились по земле, оставляя влажные следы. Утонувших увозили на коричневой машине в  катаверную на горе Больничной, их темные отпечатки долго не просыхали на берегу. Теперь Водолазы живут самостоятельно. Их мало интересует вода и не заботят поиски человека внутри нее. Они стали не только черные, но и зеленые. Все новые и новые Водолазы поднимаются из глубины подсознания и освещают мое спящее лицо светом своим голов. Их шланги уходят в небо, веревки теряются в вечности. Ты тоже Водолаз, твое тело - скафандр, что внутри? - ничего, иногда только освещается путь впереди, когда Кто-то включает свет. Мы все Водолазы, нас отпустили на время, размотав пуповину и скоро веревка утащит нас обратно в лоно Большой Мамки Водолазов, где мы сбросим скафандры и станем теми, кем мы были всегда". Истории Водолазов исполняется 20 лет. На выставке  будет представлен полный художественный мифологический проект Леонида Тишкова "Водолазы" : акварели про Водолазов, рисунки сангиной и углём на кальке, бесконечая серия абсурдистких рисунков о жизни Водолазов, шелкографическое портфолио "Водолазы", изданное в США в 2000 году. Инсталляцию составят живопись на бумаге и объекты – большие и малые водолазы. Отдельно будет представлены видео перформанс "Водолазы" и новая книга "Космогония Водолазов", изданная ограниченным тиражом.

<<C 19 февраля в Спайдермаус Наринэ Золян - «Язык молчания», инсталляция и Игорь Иогансон - «Тридцать глухонемых вопросов», авторская книжка. "В пространстве, ощетинившемся в поисках врага-инородца, мне, как художнику, остается язык молчания" - Наринэ Золян. "В силу различных обстоятельств, как частного так и общего порядка мы тоже хранили молчание с мая 2003 года. Этот короткий сезон обозначим как сезон 0 (Zero) и открываем «Языком молчания» - Марина Перчихина>

<<В Центре Современного Искусства М`АРС (Пушкарев пер., 5) с 21 февраля по 12 марта Выставка Владимира Башлыкова. Новый  развернутый  по времени создания и технике проект, собранный из графических листов (пастель, сухая игла) и живописи. Художник  демонстрирует  аскетичную  в  своих жестких линиях графику и насыщенную в цвете, но почти монохромную по строгости живопись.

<<На углу Малой Никитской и Скарятинского переулка ( дом 7) 28 ноября открылась новая галерея современного искусства «Stella Art Gallery», " призванная обеспечить интеграцию мирового современного искусства в Россию и наоборот.  Новая галерея будет представлять произведения признанных мировым сообществом русских и зарубежных художников, работы которых выставляются на торгах известных аукционных домов, составляют лучшие музейные и частные коллекции. Столь высокий уровень галереи позволит ее кураторам продвигать в мировую художественную среду российские таланты и показать России все самое лучшее, что есть на западе. Одновременно с открытием галереи открылась ее первая выставка (до 31 января), где  представлены работы трех современных художников, которых мы уже сегодня можем причислить к классикам современного искусства: Andy Warhol, Tom Wesselman, Jean-Michel Basquiat".  Продолжение пресс-релиза>

<<ArtPrice как на заказ :) выдал ценовой индекс Тома Вессельмана за 97-2002 годы>

<<5 – 14 марта в Маастрихте ярмарка современного искусства TEFAF Maastricht. 200 ведущих дилеров из 13 стран; 25% экспозиции – голландское искусство. Выставки проходят в Maastricht Exhibition and Congress Centre (27,000 квадратных метров выставочных площадей). От старой голландской живописи до проектов современных художников. Истимейт представленных работ – от $500 млн. до $1 млрд. Подробнее>

<<Первое здание амстердамского филиала музея Эрмитаж откроется в голландской столице сегодня 24 февраля. Как сообщило объединение "Эрмитаж на Амстеле", строительство всех помещений филиала будет полностью завершено к 2007 году. После открытия первой очереди филиала к нему каждые полгода будет добавляться по шесть новых музейных залов, в которых будут размещаться экспонаты, привезенные из коллекций Петербургского Эрмитажа. Планируется, что окончательная площадь нового филиала составит свыше 4000 метров>

<<29 декабря в Русском музее в рамках фестиваля «Площадь искусств» открылась выставка работ известного русского художника Бориса Кустодиева, приуроченной к 125-летию художника. В  ее составе около 350 экспонатов из фондов Государственного Русского музея,  Государственной Третьяковской галереи, музеев Нижнего Новгорода, Минска, областных центров страны, музеев Академического Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова и Академического драматического театра им. А.С.Пушкина, Российской национальной библиотеки и частных коллекций. Представленные работы охватывают все виды и жанры изобразительного искусства, в которых проявил себя художник. Никогда еще  творчество Кустодиева не было представлено столь полно и многогранно>

<<Такое количесто «кустодиевских красавиц» еще не собиралось в одном месте: c 28 декабря в Русском музее выставка «Борис Кустодиев», к 125-летию художника. Никогда еще творчество замечательного русского художника не было представлено столь полно. Многие из вещей не выставлялись в течение четверти века. Часть произведений будет показана широкой публике впервые.  В  составе выставки около 350 экспонатов из фондов Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, художественных и краеведческих музеев Минска, Краснодара, Вологды, Иванова, Всероссийского музея А.С.Пушкина, Литературного музея ИРЛИ РАН,  музеев Академического Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова и Академического драматического театра им. А.С.Пушкина, Российской национальной библиотеки и частных коллекций>
<<ХАРМСИЗДАТ ПРЕДСТАВЛЯЕТ: Русский DADA, Обэриу box, Литконструктивизм, Ленинградский литературный андеграунд С 25 декабря в Корпусе Бенуа Русского музея>

<<В Государственном Эрмитаже 19 декабря открылась выставка французского постимпрессиониста Жоржа Руо (1871-1958). Шесть работ из коллекции Центра Жоржа Помпиду, Париж. Христианские сюжеты, в том числе знаменитые полотна "Спас Нерукотворный" (1933) и "Бегство в Египет" (около 1946); портреты "Подмастерье" (1925), "Лектор" (около 1908-1910); "Homo homini lupus" (1944-1948) – работа, посвященная Второй мировой войне; и "клоуны" (1908-1910). В собрании Эрмитажа находятся четыре работы Жоржа Руо: три акварели ("Обнаженная с поднятой рукой", "Девки", "Весна" – из-за специальных условий хранения выставляются периодически) и масляное полотно "Голова Христа" (входит в постоянную экспозицию музея). Выставка до 18 декабря 2004. Подробнее>

<<С 16 декабря  по 8 марта Государственный Эрмитаж приглашает посетить выставку живописи и графики, приуроченную к 100-летию со дня рождения Марка Ротко (1903-1970), из собрания Национальной галереи (Вашингтон). Выставка посвящена творчеству выдающегося американского художника XX века, видного представителя абстрактного экспрессионизма. Это первая в России ретроспектива Марка Ротко.

<<6 ноября - 28 февраля Дмитрий Семенов показывает "Замещение" Алексея Гарева. Лиговский 63-19>
<<Выставка "Немцы и Академия художеств. XVIII - начало XX века", проходит с 5 ноября по 31 декабря в парадных залах Музея Российской Академии художеств на Университетской набережной, 17 демонстрирует более 100 живописных, графических, скульптурных произведений, архитектурных проектов и моделей из фондов музея>
<<Третьяковская Галерея на Крымском Валу и Отдел по культуре Посольства Испании объявляют о продолжении цикла лекций «Современное искусство, испанская перспектива». Лекции будут сопровождаться показом видеозаписей и диапозитивов. 11 марта в 17:00 с лекцией выступит Конча Херес, мультимедийный художник, концептуалист, Председатель Союза художников Испании. Новое здание Третьяковской Галереи, Крымский Вал, 10/14. Вход свободный>

<<Галерея «КвадраТ» (Санкт-Петербург, ул. Куйбышева д.28, бельэтаж, м. “Горьковская”, тел. (812)-2321238, (812)-9347668, е-mail: info@russkialbum.ru) при поддержке фонда «Санкт-Петербургский арт – проект» (США), School 33 Art Center (США) и фонда «Русский альбом» (Россия) приглашает на выставку «BALTIC MIST».  Принимают участие: Susan Whittier (CША, магистр изящных искусств,  Мэрилендский институт, колледж искусств): инсталляция «Rolling Hills» (холмы и долины из бутылочного стекла); Sun J Park (США, магистр изящных искусств,  факультет искусств, университет Мэриленда, Колледж Парк, Мэриленд): инсталляция  «Собрание душ». Sun J Park(из интервью): «Я убеждена, что существует красота, которую никогда не увидеть глазами. Как, например, любовь, или воспоминания, или душа…. Я всегда старалась, имея дело с невидимыми вещами, не только представляя их, но также и воплощая их в своих работах. Смыслом этой работы является некий абстрактный дух вещей и понятий…..»>

<<11 марта в развлекательном центре «Киноплекс» на Ленинском состоится  вечеринка «ОСНОВНОЙ ИНСТИНКТ», на которой состоится закрытый показ последнего скандального фильма 11 марта в развлекательном центре «Киноплекс» на Ленинском состоится презентация проекта «ЛИРИКА ПОВСЕДНЕВНОСТИ» группы «Шоколадное время». Выставка продлится с 11 по 29 марта. Группа «Шоколадное время» мыслит себя вполне в рамках современности, и все же выступает за постепенное возвращение человечества к тактильности. Конечно, мир уже изменился, а с ним изменилось и наше сознание. Поэтому вернуться к тому, что было раньше, полностью не удастся. Но компромисс – с историей, культурой, психологией, менталитетом нынешнего человека и новой тактильностью все же возможен.  По мнению участников группы, для того, чтобы осуществить возвращение к тактильности, необходимо начать фрагментарно воспринимать тело. И чтобы безбоязненно вступать в контакт с чужим телом, следует мыслить его как механизм, состоящий из бездушных и искусно выточенных деталей. Привыкнув к взаимодействию с машинами, мы легко сможем снова начать взаимодействовать друг с другом, приняв тело партнера за вещь и постепенно отказываясь от включения вещного мира как такового в сферу человеческой жизни. Проект «Лирика повседневности» демонстрирует возможность применения этой революционной концепции при помощи литературного текста и различных визуальных практик. Именно это и называется Ситуационной Романтикой>
  << С 25 февраля 2000 года в РГГУ  работает  музей-коллекция Леонида Талочкина - крупнейшее в России собрание произведений художников - нонконформистов, таких как Оскар Рабин, Владимир Немухин, Юрий Жарких и др. Подробнее о коллекции Л. Талочкина в музее "Другое искусство". Сайт  "Другого искусства".

<<12 февраля в конференц-зале Третьяковки на Крымском состоялась презентация книги и мультимедийного издания "Первопроходец". Памяти Валерия Черкасова, легенды питерского подполья, гуру музыкантов и художников 60-х - 80-х. Демонстрация архивных материалов, лекция петербургских искусствоведов Марины Колдобской и Андрея Хлобыстина>

<<До 7 марта – заявки на фестиваль короткого фильма в Венеции. Проект Леонардо принимает всевозможные тексты на тему "Искусство и наука в Интернете". Подаваемые тексты рассматриваются в четырех категориях: Манифесты (Statements) – до 500 слов и одна картинка; Заметки (Notes) – 2500 слов и 6 картинок; Галереи (Galleries) – 10 картинок, к каждой объясняющая подпись на 200 слов плюс вступительный текст куратора в 750 слов; Статьи (Articles) – 5000 слов, 12 иллюстраций. Проект долгосрочный, уже сейчас принимаются тексты для публикации в 2004, 2005 и 2006 гг>
<<В МоМА, Куинс 20 февраля вечер "Портрет Жан-Люка Годара", по случаю 70-летия одного из лидеров французской "новой волны">

<<С 26 февраля по 1 марта в Нью-Йорке, в Jacob Javits Convention Center Artexpo 2004 - престижная международная художественная ярмарка. По определению сенатора Джейкоба Джевитса, чьим именем назван гигантский выставочный комплекс на берегу Гудзона, выбор места проведения крупнейшей ярмарки современного искусства не случаен - Нью-Йорк как один из самых крупных и динамичных мегаполисов мира максимально отвечает тенденциям современного искусства. Территория Джевитс Центра, площадью в несколько стадионов, поделена на улицы-линии; в этом году открылись новые секции "Solo Artists Pavilion" и "Artexpo University", репрезентующие направления в молодом искусстве. В рамках "Artexpo University" состоятся многочисленные обсуждения, семинары, круглые столы etc, посвященные идеологическим, социальным, культурным и политическим аспектам современного искусства. Более 500 экпонентов и 42,000 посетителей>
<13 – 29 февраля в галерее Манеж (Манежная пл.,1. тел.: (095) 202 82 52 www.gallery-manege.ru ) Евгений Гороховский, «Небесные явления». Живопись. Выставка «Небесные явления»  состоит из картин,  написанных на холсте «комментариев», что делает ее похожей на концептуальный проект. Но остроумие или игра ума здесь не является главным компонентом выставки.
«Комментарии» «псевдоконцепта» лишь слегка проясняют ход ассоциаций автора (убежденного агностика) по поводу названия сделанной работы или ее сюжета.     Тематика выставки связана с Небом, как с пространством, породившим Землю,  землян, разумную и эмоциональную жизнь. Главными действующими лицами здесь являются облака, через которые Небо и «общается» с земными жителями, образуя собой некие знаковые послания.
Небо в этом контексте рассматривается не только и не столько как оболочка Земли, но как Космос,  как философское,  и, даже скорее, мистическое пространство, где могут происходить и нередко происходят — грандиозные и величественные события>
<<В КлубеНаБрестской 6 марта, суббота  - 21.00 ПОСТИНДУСТРИАЛЬНОЕ КАБАРЕ "PLUG and PLAY". РУССКИЙ ИНЖЕНЕРНЫЙ ТЕАТР "АХЕ", С. Петербург.
Питерские художники Максим Исаев и Павел Семченко в индустриальном подвале дома 6 "На Брестской" представят взрывную смесь клубного перформанса и театрального действа. А именно: музыкально - эмпирическое кабаре, во время которого два исследователя, постоянно меняясь местами, рисуют огромное живописное полотно и одновременно проводят околонаучные опыты. Под тотальные сеты ди-джея они проверяют себя на огнестойкость и ударопрочность, балуются со спичками и электричеством, поют и танцуют. Результатом этого эксперимента станут два "произведения искусства" - кулинарное, которое при желании каждый сможет попробовать, и изобразительное - картина, которую сможет приобрести самый отчаянный поклонник увиденного! 
Авторы идеи и сценографии: Максим Исаев, Павел Семченко. Артисты: Максим Исаев, Павел Семченко, Андрей. Сизинцев (dj). Продолжительность - 1 час.  Цена билета 200 руб.
<<VENI, VIDI, VIDEO часть II - Конкурсная программа мадридского фестиваля экспериментального кино и видео VALLECAS PUERTA DEL CINE (2002)  в Культурном Центре ДОМ 4 МАРТА, в пятницу начало в 19:00.
В фестивале 2002 года участвовал и 1 российский фильм - серия видео-перформансов под общим названием "Жизнь возле унитаза", известного Новосибирского медиа-артиста Константина Скотникова. Также в программе видео-арт и короткометражные фильмы из Германии, Великобритании, США, Франции, Италии, Канады, Аргентины и, конечно, Испании - средней продолжительностью от 2 до 8 минут. Процессы, происходящие в молодом и низкобюджетном кинематографе, а также в видео-арте, редко интересуют крупные кинофестивали. Эти фильмы вы не увидите ни в кинотеатрах, ни на ТВ. А ведь не секрет, что только вне мейнстрима рождается новое искусство, нон-конформистское, непримиримое, тотально-авторское. Проследить за его становлением и развитием, как раз и призваны такие фестивали, как Vallecas Puerta del Cine, а также Центр ДОМ, любезно предоставляющий стены, стулья, видео-проектор... и даже бар для таких показов. 

<<ИЛЬЯ КАБАКОВ  "ДЕСЯТЬ ПЕРСОНАЖЕЙ" Крымский вал, 10, зал 38 
<<27 января – 29 февраля - Выставка-инсталляция Ильи Кабакова «Десять персонажей». Часть 2 . Государственная Третьяковская галерея, Крымский вал, 10.  К уже демонстрирующимся пяти альбомам ("Украшатель Малыгин", "Полетевший Комаров", "Вокноглядящий Архипов", "Мучительный Суриков", "Отпущенный Гаврилов") добавятся "Математический Горский", "Щедрый Бармин", "Вшкафусидящий Примаков", "Анна Петровна Видит Сон", "Шутник Горохов". Представленные в полном составе, "Десять персонажей" станут первой не только в Москве, но вообще в нашей стране инсталляцией знаменитого московского концептуалиста. Лабиринт, в котором демонстрируются истории всех героев, выстроен на основании рисунка самого Кабакова.  Хотя проход, в который углубляется-затягивается посетитель, несколько шире предполагавшегося автором, в целом осуществляется пожелание художника: "Зритель должен двигаться мимо рисунков в узком коридоре для того, чтобы остаться одному и сосредоточиться, и чтобы чувство коллектива оставило его хоть на время в покое".
<<Веб сайт "Илья и Эмилия Кабаковы">
<<"Страница суперклассика"  у нас>
<<3 марта 2004 года в 18.00 галерея «КвадраТ» (www.russkialbum.ru) приглашает на видео-показ Алины и Джефа Блюмис (Нью-Йорк, США) «ВИДЕОЛОГ»
Галерея «КвадраТ» находится по адресу ул. Куйбышева, 28, бельэтаж  (ст. метро «Горьковская»)>
<<Валентин Дьяконов, "РЖ" - В Третьяковке на Крымском Валу выставлена инсталляция Ильи Кабакова "10 персонажей". Точно так же назывался дебют Кабакова на Западе в американской галерее Рональда Фелдмана. Персонажи в названии являются героями десяти графических серий, создававшихся в 70-е годы и существовавших тогда в виде альбомов. Оригиналы для московской выставки везти со всех концов Старого и Нового света дороговато, поэтому висят авторизированные шелкографии. Вопрос, как воcпринимать альбомы, литература ли это, искусство ли, снимается увлекательностью циклов. Воспринимайте, в конце концов, как хотите: как комиксы, кино, или любую другую повествовательную последовательность. Нельзя сказать, что вещи совершенно неизвестные. Отрывки из альбомов выставлялись на выставке в ГЦСИ, посвященной 70-летию мастера. "Улетевший Комаров" году в 1999-м висел во всей своей полноте в выставочном зале клуба "Дом". Но здесь - другое дело. Пространство оформлено по эскизам автора, и при этом мы имеем эксклюзив. Получившаяся инсталляция мало напоминает американскую, в чем каждый может убедиться, посмотрев ее на сайте (http://www.ilya-emilia-kabakov.com) Кабакова. Повсюду в сериях рассыпаны следы великой литературной традиции. "Вшкафусидящий Примаков", например, родственник (правнук?) Башмачкина и чеховского "человека в футляре">
<<До 29 февраля в Аптекарском приказе Музея архитектуры им. Щусева "Алвар Алто: архитектура для чтения". Проекты библиотек, сделанные финским архитектором Алваро Алто. Для чтения, так как даже у всемирно известного Алто далеко не все проекты были реализованы. Многое осталось лишь на бумаге>
<<18 – 28 февраля в галерее «Сэм Брук» выставка  ЛЬВА ПОВЗНЕРА «”СПРЯТАННЫЕ ЛИЦА” И ДРУГИЕ РАБОТЫ». Живопись, графика.
Если по какой выставке и запомнилась публике деятельность галереи «Сэм Брук» до реконструкции (до 2000 года), так это, безусловно, по персональной экспозиции огромных холстов Льва Повзнера. Его новая выставка демонстрирует цикл 2003 года «Спрятанные лица» – около пятидесяти работ камерного формата, в которых сюжеты обыденной жизни московских окраин составлены в изображения лиц – мужских и женских, пожилых и молодых, улыбчивых и злобных, реалистичных и фантастичных>
<<22 - 27 февраля в Культурном Центре Дом фотоинсталляция Александра Долгих "Музей Анны Термен" и одновременно видеопроекты Леонида Тишкова '"Малевич против Тайсона", "Малевич начинает и выигрывает" >
<<C 13 по 27 февраля в Московском музее современного искусства на Петровке "Эзотерикум. Карты Каро", девятилетней давности проект галереи XL, графика московских концептуалистов: Никиты Алексеева, Елены Елагиной, Константина Звезочетова, Игоря Макаревича, Павла Пепперштейна/ Куратор - Елена Селина.
Известно, что московскому концептуализму присуща эзотерическая специфика. Художники этого круга образовали ному - особую группу "посвящённых", создали свою языково-мировоззренческую систему. Перманентный диалог московского искусства и так называемого круга номы неоднозначен. Куратор выставки Елена Селина предложила художникам развить его, обозначив некоторые параллели между древним учением Таро и современным концептуализмом в Москве. В мистическую игру, в которой каждый представляет свою колоду, включились Константин Звездочётов, Павел Пепперштейн, Елена Елагина, Игорь Макаревич, Никита Алексеев, Мария Константинова, Вадим Захаров и Вера Хлебникова.
Выбор Таро для этой концепции обусловлен, с одной стороны, их отчетливым мировоззренческим характером, с другой - традициями московского концептуализма с его тяготением к жанру авторского альбома. У художников-концептуалистов любовь к этой форме изложения своих представлений о мире происходит от известных альбомов Ильи Кабакова. Интересным является и тот факт, что при несомненной целостности символики в мире насчитывается несколько вариантов Таро: египетское, испанское, французское, цыганское и т.д. Это, в свою очередь, можно сопоставить с несколькими версиями московского концептуализма: от Макаревича, от Пивоварова, от Звездочётова. Неслучайно, кто-то из них для выставки выбрал полную версию, включающую оба Аркана, кто-то - только большой, кто-то - только малый.
Настоящая выставка "Esotericum. Карты Таро" развивает проект, в рамках которого в 1995 году в XL Галерее состоялась одноимённая выставка. Московский музей современного искусства предлагает её более полную расширенную и интересную версию, на которой представлено 220 произведений>
<<28 января - 27 февраля галерея РИДЖИНА представляет выставку Натальи Стручковой "FUTURUSSIA".  Это первая персональная выставка живописных работ молодой художницы Натальи Стручковой, Лауреата национальной Интел Интернет премии в номинации «сетевое искусство» (2001) и участника группы ABC. Наталья Стручкова – известный веб-дизайнер, неоднократно участвовала в групповых выставках, фестивалях и ярмарках современного искусства («Наш ласковый и нежный зверь», РИДЖИНА, 2001; «Art Business Consulting», «Улица ОГИ», 2001, «Арт-Москва», 2003; Фестиваль уличных перформансов «Лето», «Арт-Клязьма» и др). Несмотря на успех сетевых проектов Стручковой, и на то, что группа ABC известна в первую очередь инсталляциями, а группа «Лето» – перформансами, в своем первом персональном проекте художница выступает в ином качестве. FUTURUSSIA – это живописная серия, выполненная в стилистике так называемой "пиксельной графики" с узнаваемыми изображениями пейзажей центра Москвы (уже в 2002 году на ярмарке «Арт-Манеж» Стручкова показала две живописных работы, в которых использовалась  стилистика компьютерной графики). Соединяя две принципиально различные художественные стратегии – дигитальную и живописную – художница объединила и столкнула в пространстве своих работ не только противоположные изобразительные техники, но и две культуры, два образа России и мира – прошлого и будущего>
«…Современное искусство все шире коммуницирует с миром и затрагивает какие-то мультикультурные проблемы. В последнее время многие художники, работающие с сетевым искусством, так же, как и я, озаботились проблемой перенесения этого искусства в офлайн – не просто перенесения, а некоей игры с офлайном. Мне как раз интересно их взаимодействие и интеграция». (Н. Стручкова, «Это искусство существует вне обычной жизни», Русский журнал, 9.08,2001)>
<<Музей "Зверевский центр современного искусства" при поддержке интернет-провайдера RiNet представляет выставку "ФОТО/ГРАФИКА" Выставка с 11 по 25 февраля. В экспозиции -  фотографии Сергея Рыжкова (Москва) и графика художника Дмитрия Химича (Екатеринбург)>
<<Галерея "Файн арт" - 28 января - 25 февраля  выставка работ Б.П.Свешникова (1927-1998).  Живопись, графика. Живопись  лагерного и послелагерного периодов, графика 70-90-х гг. Борис Петрович Свешников - живописец, график, иллюстратор книг, родился в Москве 1 февраля 1927. Учился в Московском институте прикладного и декоративного искусства в 1945-1946. Арестован по обвинению в антисоветской деятельности в 1946, находился в лагере в Ухте Коми АССР. Был на общих работах, затем, став ночным сторожем в деревообрабатывающем цехе и художественной мастерской при нем, занялся живописью и графикой. После освобождения в 1953 поселился в Тарусе. Реабилитирован в 1956, переехал в Москву в 1957. Умер в Москве 6 октября 1998>
<<В КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ ДОМ 22 января  была показана конкурсная программа Мадридского фестиваля экспериментального кино и видео VALLECAS PUERTA DEL CINE (2003)>
<<Третий фестиваль современного искусства на открытом воздухе  «АРТКлязьма», который  будет проходить на территории пансионата «Клязьминское водохранилище» с 26  по 29 августа, объявляет о начале конкурса художественных проектов для включения в Программу фестиваля.  В 2004 г. фестиваль «АРТКлязьма» будет проходить под ассоциативным девизом «Новая российская реальность», что предполагает рефлексию на настоящее и потенциальное (виртуальное) будущее страны в различных аспектах – социально-политическом, экономическом, культурном, психологическом, социологическом, идеологическом, культурологическом, этическом, эстетическом, технологическом, футурологическом и пр.  
К рассмотрению принимаются: - креативные разработки, инсталляции, объекты, перформансы и акции, документальные фильмы, архитектурные идеи, дизайн и реклама.   Проекты будут реализованы на открытых пространствах: в лесополосе, на пляже, на воде, в воздухе и т.п., поэтому они должны быть минимально подвержены неблагоприятным погодным условиям и корреспондировать с окружающим ландшафтом, в том числе строительными работами. 
Организаторами приветствуются: нестандартность решений, групповые проекты, функциональный характер инсталляций и объектов, использование высоких технологий.
Для участия в конкурсе необходимо послать на адрес электронной почты artkliazma@rambler.ru: концепцию и описание проекта с указанием ф.и.о. автора, места проживания, всех контактных телефонов и адреса электронной почты; рисунок  (желательно компьютерную графику формата А4); подробный бюджет.
Работы, выполненные в технике фотографии и видеоарт просьба не предлагать.
Организаторы оставляют за собой право отклонения проектов, если они, с их точки зрения, не соответствуют артикулированной концепции или не могут быть реализованы по причине  финансирования. 
Срок предоставления проектов – 1 марта.
<<Арт-Клязьма-2003>
<До 1 марта принимаются заявки на участие в теоретической конференции, сопровождающей Фестиваль художественного софтвера Read_Me (Read_Me состоится в Орхусе (Дания) в августе 2004 года). Сайт фестиваля пока не запущен, но организаторы уже просят присылать заявки. Ольге Горюновой og@dxlab.org>
<<ЛИНОР ЛИНЗА (LENORE LENS) в Зверевском центре современного искусства (ст. Бауманская, Новорязанская ул. 29 строение 4 ). 29 - февраля - аналитический день входа. Первое публичное обозначение. 28 и 29 февраля шествие високосных табличек. 28.02 в 21:00 Единый психоз (инсайт-акция)>
<<Презентация видеофильма "Кузьма Петров-Водкин. Версия творчества" и обсуждение видеопрограммы Третьяковской галереи к 150-летнему юбилею.
27 февраля в 12.00 Крымский вал, 10, зал № 9.
Фильм "Кузьма Петров-Водкин. Версия творчества" снят для нового проекта Третьяковской галереи "Сезоны мастеров ХХ века". Цель проекта - помочь посетителю музея разобраться в сложных судьбах искусства ХХ века, дав возможность глубоко погрузиться в творчество наиболее ярких его представителей. Первый "Сезон" посвящен Кузьме Петрову-Водкину. Он включает в себя расширенную экспозицию художника, виртуальную выставку, демонстрацию видеофильма, а также образовательную программу - лекции, экскурсии, интерактивные занятия.  Презентация фильма "Кузьма Петров-Водкин. Версия творчества" станет одним из завершающих событий "Сезона Петрова-Водкина". Фильм являет собой оригинальную авторскую интерпретацию творчества художника. Ключевым эпизодом здесь служит подробный анализ картины "Новоселье", написанной в 1937 году. Советская критика считала эту работу наименее удачным творением Петрова-Водкина, однако сейчас, в ХХI веке, взгляд, освобожденный от идеологических штампов, может прочесть в картине многое из того, что ранее не замечалось. Написанная для одной из выставок соцреализма и призванная прославлять торжество нового строя, картина не была принята выставочным жюри в долгие годы находилась в запасниках Третьяковской галереи. Слишком отчетливо звучал в ней трагический мотив.
Во время презентации начнется продажа и только что вышедшего фильма о Петрове-Водкине. 
Над фильмом "Кузьма Петров-Водкин. Версия творчества" работали:
Режиссер-постановщик Владимир Венедиктов
Режиссер Григорий Чакрян
Авторы сценария: Надежда Нешатаева, Владимир Венедиктов, Валентин Родионов Текст читают: Валентин Родионов, Виктор Татарский Директор Оксана Китаева Музыкальный редактор Людмила Волкова 
<<До 31 января 2004 года идет очередной набор на полную (1 год и 2 года) и пакетные программы дистанционного образования "Менеджмент в сфере культуры" Российско-Британского поствузовского университета. Руководитель программы дистанционного образования  доктор искусствоведения, главный научный сотрудник лаборатории Музейного проектирования Российского института культурологии Алексей Валентинович Лебедев. Москва, проспект Вернадского, д.82, корп.2. Московская высшая школа социальных и экономических наук>
<<В клубе на Брестской 25 февраля, среда - 19.30 "Соловецкое deja vu"  (Современное искусство на Соловках. Презентация летних проектов АртАнгара). Вход свободный. 
Соловецкое deja vu:
- Взять бы этого Канта, да за такие доказательства года на три в Соловки!
"Мастер и Маргарита" М. Булгаков>
Центр современного искусства - в Белом море на Соловках. Расположен в бывшем ангаре для гидросамолета - потому АртАнгар. Существует только 3 года, вернее 3 лета - 3 соловецких лета.
Проекты АртАнгара:
- семинар бумажной архитектуры /2001/,
- арт-индустриальный эксперимент соловецких детей и московской команды архитекторов - превращение свалки металлолома в ЗООпарк /2002/,
- международный пленэр современных художников на ПромЗоне /2003/.
Соловецкое deja vu - Соловки в атмосфере Клуба на Брестской главные события летнего сезона 2003 Центра АртАнгар: 
- Пленэр "ПромЗона 2003: Метаморфозы" (заброшенная промзона трансформируется во временные арт-павильоны): презентация слайд-шоу и только что изданного каталога. 
- Выставка "Летательные аппараты" (российские художники про самолеты и полеты в контексте бывшего самолетного ангара): слайд-шоу. Куда лететь дальше?
- "Соловецкая антропология": презентация готовой части видео-альманаха.
Художники-участники АртАнгаровских проектов, и все гости вечера приглашаются к диалогу. Все о том же - как уживаются в пространстве Соловков история и современность, монастырская культура и современное искусство...
А также - соловецкая уха и запуски Летающей бутылки. 
Центр современного искусства АртАнгар (Архангельская региональная общественная организация) была создана на Соловках в 2001 году инициативной группой художников (Евгений Шкаруба, Любовь Кузовникова, Анастасия Репина) совместно с Соловецким музеем-заповедником.
Центр АртАнгар располагается в помещении бывшего ангара для гидросамолета, памятнике архитектуры 1925 г., рядом с Тамариным причалом. 
Миссия Центра АртАнгар - конструирование диалога между традиционной культурой и новейшими достижениями современного искусства внутри уникального пространство-времени Соловков и их развитие в новые мифы реальности.
<<Вторник 24 февраля, 18-00, ТЕРМЕН-центр (Московская консерватория, фонотека, 4 этаж, E-mail: box@theremin.ru) 
Лекция Яна Жаслена (Франция): Акусматика: вчера и сегодня. История GRM от конкретной музыки до интерактивных компьютерных технологий. Интуиция или формализация. Поиск баланса на примере спектральной музыки и работы с FFT анализом.
Ян Жаслен проведет практикум по программам GRM Tools (новый пакет спектральных плагинов), IRCAM Forum -Audiosculpt и Diphone. Детальный анализ работы программ, обмен данными между программами Audiosculpt и Open Music. Программа Acousmograph - новый подход к нотации электроакустической музыки.
Ян Жаслен - (INA-GRM, CNSMDP) - композитор, преподаватель Парижской консерватории (курс композиции и новых технологий), сотрудник INA-GRM, Париж.
<<До 22 февраля в Музее личных коллекций Альфонс Муха "Цветы и грезы ар нуво". Образцово-показательный представитель стиля модерн. Плакаты и декоративные панно А. Мухи из собрания ГМИИ им. Пушкина и Музея Альфонса Мухи в Праге. Первая в предполагаемой серии выставок афиш Франции, Англии, Германии, Америки из собрания музея>

<<22 января  - 21 февраля в ГТГ на Крымском, в зале 63  инсталляция  Александра Шабурова и Вячеслава Мизина «СИНИЕ НОСЫ»>

<В ГЦСИ прошел вечер Луиджи Ноно, которому 29 января исполнилось бы 80 лет. " La Fabbrica  llluminata" собрала не так уж много ценителей творчества одного из ключевых музыкальных авангардистов ХХ века. Кое-кто из наших "новых левых", несколько предствителей московской актуальной арт сцены и музыканты. Арт критика не было ни одного, вероятно все поспешили на Ермолаевский, в филиал Музея современного искусства. Однако и без них мест на мансарде дома Поленова не хватило. Работавший с Ноно Юрий Любимов рассказывал, Ираида Юсупова со Светланой Шевелевой и Татьяной Вымятниной исполнили «Воспоминание о прерванной песне. Памяти Луиджи Ноно». Открылся вечер усеченным исполнением солистками  ансамбля «Студия новой музыки» дуэта для двух скрипок “Hay que caminar”, написанного в 1989 году уже не маоистом, но философом, трансцендирующим на грани бытия.
Луиджи Ноно родился 29 января 1924 года в Венеции и умер в этом же городе 8 мая 1990 года.   С 1941 года по 1945 учился в Венецианской консерватории у Малипьетро, затем у Мадерны и Шерхена. Двое последних стимулировали интерес Ноно к 12-тоновой серийной технике. Вся творческая жизнь Ноно прошла под знаком отрицания буржуазной культуры, что определило его приверженность как к авангарду, так и к коммунистическим идеям. Вместе с тем Ноно был враждебен социалистическому реализму, считая его «контрреволюционным». Многие произведения Ноно написаны на тексты политического, революционного, антифашистского содержания, однако его музыкальный язык всегда сложен; характерна знаменитая кантата «Прерванная песнь» (1956), в которой тексты из предсмертных писем узников нацистских лагерей воплощены средствами изощренного тотального сериализма. В музыке Ноно 1950 - 60-х годов преобладает лирическое начало, в более поздних опусах проявились пессимистические настроения, элемент прямого политического протеста был вытеснен более глубокой философской рефлексией. Во многих оркестровых, камерно-инструментальных, хоровых партитурах Ноно использована электроника.
Произведения Луиджи Ноно не исполняются в России в силу их технологической сложности>
<<Галерея РИДЖИНА и Поролон (Сергей Шеховцов) представляют  спецпроект "ЗОЛОТАЯ КАМЕРА". Выставка открыта до 21 февраля.
Художник Поролон (Сергей Шеховцов) дебютировал в галерее РИДЖИНА в 2002м со своим провокационным проектом «Мочалки», в том же году на Арт-Манеже он показал инсталляцию «Живопись в движении», и с тех пор его известность растет с каждой новой выставкой. Завоевание Поролоном Европы – дело недалекого будущего: на ярмарке Art-Cologne в ноябре 2003 его работа «Коллекционер» была приобретена голландским музеем, а специально для кураторской программы в рамках ярмарки ARCO’04, которая откроется в Мадриде 11 февраля, Поролон готовит масштабный проект “Cinema”.
Инсталляции из объемных поролоновых скульптур парадоксальным образом сочетают монументальность жанра и «несерьезность» материала. Каждый проект Шеховцова – это коллаж из нескольких слоев реальности. В качестве прототипа он использует исключительно образы, уже  трансформированные масс-медиа. Художник возвращает им трехмерность, но при этом делает их частью новой гипериллюзии: в его первом персональном проекте использовался растиражированный глянцевыми журналами идеал телесной красоты, а инсталляция, которая будет показана на ARCO’04, связана с идеей кино. В свою очередь, за основу ЗОЛОТОЙ КАМЕРЫ взят образ, активно транслирующийся по телевиденью и завладевший умами: образ Ходорковского. Художник, как и подавляющее большинство наших сограждан, видел плененного олигарха только в новостных и аналитических передачах. Шеховцов анализирует созданный телевиденьем образ как пример необыкновенной силы влияния масс-медиа в экономической, политической и социальной сфере. Герой дня – человек за решеткой, человек на нарах, и именно он вызывает сочувствие зрителя. Поролон показывает Ходорковского в ситуации выбора – это человек, голова которого в прямом смысле в его собственных руках, судьба которого непосредственно зависит от его морального выбора.
В то же время, проект ЗОЛОТАЯ КАМЕРА принадлежит дискурсу современного искусства с его ироничностью и концептуальной отстраненностью. «Я хочу выразить свое поролоновое отношение к этой непоролоновой теме», – говорит художник.  «Я ничего плохого против Ходорковского не имею, – признается Поролон, – олигархи должны находиться на свободе и покупать искусство, а не сидеть в тюрьме».  
<<4 - 19 февраля в культурном центре ДОМ "Regio Opus Posthumum", мультимедийная инсталляция композитора Владимира Мартынова.
<<В рамках проекта Третьяковской галереи "Сезон Петрова-Водкина" 1 февраля (воскресенье), в 12.00 состоялась лекция на тему  "Петров-Водкин. Традиции и новаторство" (зал № 9). Читала искусствовед, специалист по искусству начала ХХ века, старший научный сотрудник Третьяковской галереи Е. Г. Середнякова>
<<До 23 февраля в XL Галерее видеоинсталляция Давида Тер-Оганьяна "Тени">
<<Фил   Ниблок   (США) (Phill   Niblock)   и   Катерина  Либеровски (Канада) (Katherine Liberovsky) - Аудио-видео проект - "Pre - Babel-On"  "До и после Вавилона".
С 10 февраля по 21 февраля в Центре Современного Искусства М`АРС (Пушкарев пер., д.5) т. 923-56-10, 923-66-90 Время работы: с 12 до 20 часов, выходной - понедельник>
Кроме того Фил Ниблок 18 и 19 февраля выступит в ГЦСИ (Зоологическая, 13) и 22 февраля в культурном центре ДОМ (24-4б, Овчинников переулок).
Катерина Либеровски выступит в ГЦСИ 16 февраля.
Подробнее>
<<День рождения Казимира Малевича.  Москва, ГЦСИ,  Дом Поленова. 23 февраля, 18.00.
Мультимедийная акция-праздник, посвященный художнику в день его 126-летия. Образ Казимира Малевича определяется всей экспозицией – рефлексией на его творчество, в которой участвуют московские художники. Она реализуется живописью, объектами, видеоартом и фотографией – своеобразными подарками-омажами в честь Казимира Малевича, где каждый из участников обращается к личности художника и его творчеству.
В программе вечера:
1. Экспозиция:  фотография, видеопроекции, объекты, живопись, интерактивные формы, инсталляция. 
Художники: Баграт, Андрей Великанов, Александр Долгин, Армен Игитханян, Анна Колейчук, Вячеслав Колейчук, Ростислав Лебедев, Игорь Макаревич, Владимир Немухин, Борис Орлов, Александр Панкин, Александр Подосинов, Сан Сан, Леонид Тишков, Эдуард Штейнберг, Александр Юликов.
2.Фрагмент из оперы-буфф А. Переслегина «МАЛЕВИЧАПАЕВ» 
Исполнители: Александр Шавердян и Иван Жмаев (Оперное сотоварищество «Собаки Мебиуса»)
3. Джазовые композиции, посвященные образам К. Малевича .
Джазовый квартет «Круглый квадрат» под управлением Алексея Круглова. Алексей Круглов (саксофоны), Наталья Блинова (вокал), Роман Протодьяконов (бас), Евгений Аноев (ударные) 
4. Видео и акустический перформанс Ираиды Юсуповой «Аэлита».
5. Видеофильм Елены Баснер (Государственный Русский музей) «Казимир Малевич. Трансфигурация»
<<23 февраля, понедельник, День Защитника Отечества. В 19.00 в КлубеНаБрестской Митьки (СПБ) с программой:
1. Выставка живописи "Митьки за Родину"
2. Митьковский тир Павлова и Зборовского
3. Литературные чтения Митьки-Осумбез (Д.Шагин, М.Сапего, А.Родионов, В.Емелин, Г.Манаев)
4. Презентация новых книг митьковского издательства "Красный Матрос"
5. Митьковский концерт (гр. "Знаки", Д.Шагин, Е.Феклистов)
6. Фильм "Митьки на Авроре"
22.00 В гостях у Митьков бутик дизайнерской одежды "Подруга брата" c арт-вариациями на тему милитари "Мужские игры". В показе представлены модели от: Ольги Солдатовой Натальи Маркович Виолетты Литвиновой Frol Romanoff сестер Сугробовых Цена билета 150 руб. (в стоимость билета включен коктейль "Мужские игры")>  
<<В пятницу, 20 февраля, в 16:00 Институт проблем современного искусства приглашает на лекцию Фрэнсис Моррис, старшего куратора галереи Tate Modern, "Современное британское искусство и выставочная политика Tate Modern". 
Лекция пройдет в помещении Российского Института культурологии по адресу: Берсеневская набережная, дом 20, аудитория 13 (по лестнице на 2-й этаж, затем полный поворот налево).
<<BEST OF ESF - в культурном центре ДОМ лучшие фильмы фестиваля ультракороткого кино (2000-2003). Куратор - Дмитрий БУЛНЫГИН (Новосибирск)
Начало в 20.00. Москвичам не повезло... Единственный в России фестиваль ультракороткого фильма ? ESF ? уже 4 года подряд проходит в Новосибирске. Его проводит Дмитрий Булныгин - известный сибирский художник, VJ и куратор. На фестиваль принимаются кино-, видео- и анимационные фильмы длиной до 1 минуты. РАЗВЕ ТАКИЕ БЫВАЮТ? Не то слово. 21 февраля в ДОМе будут показаны лучшие конкурсные работы за все годы существования фестиваля ? короткие, сверх-короткие и супер-мега-короткие фильмы художников и режиссеров из разных стран мира. НЕ ПРОПУСТИТЕ! 
После показа: видеомиксы VJ Д.БУЛНЫГИНА / саунд NUCLEAR LOSЬ>
<<20 февраля ФРАНЦУЗСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР В МОСКВЕ и Культурный центр ДОМ представляют ZOO JAZZ.
Сергей ЛЕТОВ / саксофоны, флейты, бас-кларнет, swanee whistle.
Паскаль РУССО / туба, поэтические импровизации, голос.
Иван СОКОЛОВСКИЙ / клавишные, электроника, программирование.
Кристоф САНЬЯЗ / гобой.
Юрий РУБИН / перкуссия.
<<18 – 21 февраля в Сиэтле  92-ая ежегодная конференция, посвященная вопросам современной культуры и искусства. Организатор - College Art Association. В рамках проекта состоится ряд дискуссий с участием ведущих кураторов и арт-критиков, а также лекции по теории современного искусства. Лучшему критику года будет присуждена премия Frank Jewett Mather Award (в 2003 году Frank Jewett Mather Award получила обозревательница NY Times Roberta Smith). Более подробно о проекте на www.collegeart.org>
<<19 - 23 февраля Нью-йоркский фестиваль современного искусства, ежегодно организуемый Американской Ассоциацией арт-дилеров (Art Dealers Association of America Art Show 2004). В 2004 году ярмарка проводится в шестнадцатый раз. Галеристы и дилеры со всего мира представляют работы современных авторов: живопись, принты, фотографии, объекты etc. На сегодняшний день более 160 галерей со всего мира являются постоянными членами ADAA, курирующей международные выставки, фестивали, симпозиумы etc, посвященные искусству от эпохи Ренессанса до молодых современных авторов>
<<15 февраля дедлайн медиафестиваля FreeWaves>
<<Medi@terra, Международный фестиваль искусства и технологии 2 февраля завершился в Афинах (30-2). 13-15 февраля - конференция. Тема этого, 6 по счету фестиваля "Текст и гипертекст". Участвовали  Mouchette, Antonio Muntadas, Moses Manias, Trafik, Andy Deck, Deena Larsen, Komninos Zervos, Moses Manias, Yujie Zhang, Christos Prossylis, Michel Joyce, Jim Rosenberg и другие>

<<С 12 по 16 февраля международная ярмарка ARCO-2004 в Мадриде. Программа мероприятий>
<<5-8 февраля в амстердамском центре De Balie прошла конференция " An Archaeology of Imaginary Media". С лекциями и презентациями выступили: Siegfried Zielinski, Bruce Sterling, John Akomfrah, Klaus Theweleit, Timothy Druckrey, Erkki Huhtamo, Zoe Beloff and Edwin Carels и другие> 

<<Завершился международный фестиваль медиа арта Трансмедиале (30 января - 4 февраля, Берлин).  До 15 февраля продлится выставка  transmediale.04 - Fly Utopia! Тема: мечты, ужасы и фрустрация науки и технологии. Рефлексии художников на провальные социальные и технологические утопии ХХ века>
<<Награждение победителей конкурса (1100 работ из 48 стран) в трех номинациях: Image, Interaction и Softwar - состоялось 3 февраля: список победителей и номинантов> 
<<Награждение победителей конкурса (1100 работ из 48 стран) в трех номинациях: Image, Interaction и Softwar - состоялось 3 февраля: список победителей и номинантов> 
<<В воскресенье 1 февраля в рамках фестиваля в Haus der Kulturen der Welt состоялся день памяти Micky Kwella, основателя и директора Трансмедиале(1988 - 2000) умершего 7 февраля 2003 года в возрасте 54 лет>
<<Medi@terra, Международный фестиваль искусства и технологии 2 февраля завершился в Афинах (30-2). За ним 13-15 февраля последет конференция. Тема этгого, 6 по счету фестиваля "Текст и гипертекст". Участвовали  Mouchette, Antonio Muntadas, Moses Manias, Trafik, Andy Deck, Deena Larsen, Komninos Zervos, Moses Manias, Yujie Zhang, Christos Prossylis, Michel Joyce, Jim Rosenberg и другие.
<<C 6 февраля по 27 марта в  берлинской Giedre Bartelt Galerie выставка  "Фотография и советская цензура (1960-е -  1980-е годы)">

<<В январе 2004 Еврейский музей в Нью-Йорке празднует свой столетний юбилей. В рамках юбилейной программы организованы выставки "Шонберг и Кандинский" (до 12 февраля); ”Bel Cantor”: история национальной музыки (до 30 января); ”Camels and Caravans”: артефакты древнего Израиля (до 1 июня). 21 января состоялось торжественное открытие нового Центра медиа-арта Goodkind Media Center. Jewish Museum был основан в 1904 году; сегодня музей возглавляет Joan Rosenbaum, руководящая культурно-организационной деятельностью с 1981 года. Подробнее> 
<<Проект Лондонской Архитектурной Ассоциации "Beyond Nature: Constructions of Landscape": новые направления ландшафтной архитектуры. Автор проекта – фотограф Margherita Spiluttini. До 13 февраля. Одним из наиболее актуальных особенностей современной архитектуры стал поиск оптимального сочетания новейших технологий и природных форм. Выставка проходит в рамках проекта, посвященного вопросам глобализации современного архитектурного дизайна, в котором приняло участие более 500 студентов из 60 стран мира. Расширенная инфраструктура AASA позволяет учитывать особенности дизайнерских тенденций во всем мире: членство ассоциации насчитывает более 2,600 специалистов. Программа включает лекционные программы, выставки, форумы etc. Подробнее>

<<В Fondazione Cassa di Risparmio, Bologna выставка “The New Europe Portrait - Identity of Italian art". Современное итальянское искусство в рамках европейской культуры. Представлены работы из музейной коллекции. Куратор проекта - Vittoria Coen. Идеология и эстетика национальной культуры за 40-летний период: от Arte Povera (1960-е) до трансавангарда (конец 70-х) и альтернативных направлений в искусстве 90-х. Enrico Castellani, Carla Accardi, Fabio Mauri, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto, Luigi Ontani, Aldo Mondino, Francesco Clemente, Sabrina Torelli, Gian Luigi Toccafondo, Sabrina Mezzaqui, Luca Pignatelli, Alberto Zamboni, Paolo Chiasera etc. До 15 февраля 2004>

<<До 2 февраля "REMEMBRANCE: Russian Post-Modern Nostalgia Works" Гриши Брускина, Эрика Булатова, Риммы и Валерия Герловина, Ильи Кабакова, Наума Каждана, Комара и Меламида, Игоря Копыстянского, Бориса Михайлова, Натальи Нестеровой, Оскара Рабина, Михаила Рогинского, Леонида Сокова, Владимира Клавихо, Славы Цукермана, Олега Васильева и Владимира Янкилевского  - художников родившихся в России, а теперь живущих в Москве, Праге, Париже,  Нью-Йорке - в Yeshiva University Museum>
<<В Музее Кунстхаус в Цюрихе проходит выставка американской художницы Джорджии О’Кифф (1887–1986), яркой представительницы так называемого “мистического реализма”. Особую роль а формировании авторского стиля Джорджии О’Кифф сыграло творчество известного нью-йоркского фотографа и авангардиста Альфреда Cтиглица (1864–1946). В экспозиции представлено 74 работы. Живопись, графика, объекты etc. Куратор проекта - Bice Curiger. До 1 февраля 2004. Подробнее>
<<В Walker Art Center выставка Джаспера Джонса, американского художника и скульптора, виднейшего представителя поп-арта. Проект "Past Things and Present" репрезентует работы с 1983 года. Джаспер Джонс родился в 1930 году в городе Аллендэйл; некоторое время учился живописи в университете Южной Каролины; позже поселился в Нью-Йорке. В экспозиции представлено более 100 работ: живопись, принты, графика за два последних десятилетия. До 14 февраля>
<<В Austin Museum of Art проект Terry Allen “Dugout". Фантазийные зарисовки. Брендовые атрибуты американской культуры в графическом исполнении Terry Allen. Представлено более 40 красочных работ в сопровождении записей легендарных джазовых исполнителей. Terry Allen – одна из ключевых фигур американского искусства 1970-х. До 1 февраля 2004. Подробнее>
<<В Art Institutte of Chicago проект "Regarding Seas and Skies”: фотографии Gustave LeGray, Hiroshi Sugimoto и DoDo Jin Ming. Классика фотоискусства: морские пейзажи 1850-х, сделанные французским фотографом Gustave Le Gray. Раритетные снимки из коллекции Art Institutte of Chicago. Современная фотография представлена работами  японских фотографов Hiroshi Sugimoto и DoDo Jin Ming. Куратор - David Travis. До 15 февраля 2004>
<<В Aspen Art Museum до 1 февраля 2004 современное искусство Германии: Gregor Schneider. Инсталляции. Проект “Dead Haus ur” посвящен размышлениям автора о вечных материях, противопоставляемых бренности бытия и скоротечности времени. В своих инсталляциях Gregor Schneider использует изображения и материалы из повседневной жизни. Заниматься современным искусством Gregor Schneider начал в 1985 году в возрасте 16 лет; в 2001 году представлял Германию на Венецианской Биеннале. “Dead Haus ur”: фотографии, видео, объекты, графика etc с начала 1990-х. Куратор - Dean Sobel. Подробнее>

<<В Museum of Fine Arts, Houston подходит к концу выставка “The Heroic Century: The Museum of Modern Art Masterpieces”. Основные арт-направления с 1885 по 1998 год: представлено 209 работ из коллекции Museum of Modern Art, NY, в том числе знаменитые полотна “The Starry Night” Vincent van Gogh, “Water Lilies” Claude Monet и “The Persistence of Memory” Salvador Dali etc. До 4 января 2004. Одновременно в Museum of Fine Arts проходят выставки "Western Landscapes by Albert Bierstadt and Thomas Moran from the Stark Museum of Art" (до 1 февраля, 2004), "First Down Houston: The Birth of an NFL Franchise" (до 8 февраля, 2004)>
<<В Temple Bar Gallery and Studios в Дублине с 17 декабря выставка “50/50: A No Name Show". До 22 декабря. В проекте приняли участие 200 художников из Ирландии и других стран. Wolfgang Aichner, Jon Brunberg, Robert Ballagh, Cecily Brennan, John Cronin, Eamon O’Doherty, Clodagh Emoe, Fergus Feehily, Jaki Irvine, Michael Kane, Mary Kelly, Makiko Nakamura, John Gerrard, Joy Gerrard, Nigel Rolfe, Susan MacWilliam, Noel Sheridan, Dan Shipsides, Pat & Joe Walker, Ian Whittlesea etc. Работы известных и только начинающих художников.можно приобрести за 300 евро. Подробнее>
<<С 12 декабря до 1 февраля "Инстинкт убийцы - Zenith Media Lounge" в нью-йоркском New Museum of Contemporary Art 
Выставка исследует размытость границ между современным искусством и компьютерными играми, демонстрируя объекты и процессы одного в пространстве другого.
Из контекста компьютерных игр извлеченены  объекты, звук, видео. Художники Paul Johnson и Sunny Kim создали "игру в Корейскую войну" , в которой Джонсон предстал американским содатом, а Ким корейской школьницей. У "Инстинкта убийцы" два куратора: от Rhizome.org Rachel Greene и от New Museum Anne Barlow.
Созданный в 97 году как локальный нью-йоркский музей NewMuseum соместной с Rhizome.org программой Zenith Media Lounge, начатой в 2000 году заявил о себе как об одном из ведущих музеев мира в части представления компьютерного интерактивного искусства (если угодно, по более устоявшейся терминологии - медиа арта). Весной 2006 года New Museum переедет в новое здание (235 Bowery, Prince Street) спроектированное японской компанией Sejima + Nishizawa/SANAA>
<<17 декабря стартует Festival Network Online . Festival Network Online – один из самых крупных американских порталов о современном искусстве: основные события в области современной культуры, музыкальные фестивали etc. В поле зрения посетителей сетевого ресурса оказываются около 14,000 арт-событий; информация о выставках, фестивалях etc поступает в режиме реал-тайм. Festival Network Online был основан в 1997 году Kurt Irmiter и Connie Morris. Более подробная информация о проекте на www.festivalnet.com. До 31 января 2004. Подробнее>  
<<С 3 декабря в Музее Современного Искусства во Флориде ретроспектива американского концептуалиста Richard Artschwager. Выставка приурочена к 80-летию художника. "Painting": работы Richard Artschwager за 40-летний период. Поп-арт. Куратор проекта – Bonnie Clearwater (MOCA). Живопись (фотореализм), объекты (минимализм) etc. Подробнее>
<<Одновременно открывается выставка Inka Essenhigh. Живопись. Куратор - Bonnie Clearwater. До 15 февраля 2004>

<<В Museum of Art, Rhode Island School of Design проект “Gloria: Another Look at Feminist Art of the 1970s”. Провокационное феминистское искусство 1970-х. Фотографии, инсталляции, перформансы etc. Культовые фигуры феминистского движения в искусстве второй половины XX века: Yoko Ono, Cindy Sherman, Jenny Holzer etc. В названии проекта имя Gloria ассоциируется сразу с несколькими известными феминистками: Gloria Steinem (“Ms. Magazine” и “Playboy Bunny exposé”); Gloria Stivik (Archie Bunker) etc. Сегодня среди молодых художников укоренилось мнение, что вопросы феминизма утратили остроту в аспекте contemporary art; основная задача выставки - показать актуальность затрагиваемых тем, - считает куратор проекта Catherine Morris. До 1 февраля 2004. Подробнее>
<<В Zacheta National Gallery of Art в Варшаве стартовал проект "New Zone - Chinese Art". Объекты, инсталляции, видео, фотографии, живопись etc. Актуальные тенденции contemporary art: серия провокационных проектов молодых китайских художников. Ai Wei Wei, Chen Hen, Cui Xiuwen, Hong Lei, Huang Yong Ping, Kan Xuan, Li Yongbin Lin Tianmiao, Lu Hao, Qiu Shihua, Shen Yuan, Sun Yuan, Wang Gongxin, Wang Guofeng, Wang Jianwei, Weng Fen, Xiang Jing, Xie Nankin, Xu Bing, Yang Fudong, Yang Maoyuan, Yang Pei Ming, Zhang Bo, Zhang Huan, Zhao Liang, Zhou Tiehai, Zhou Xiaohu и Marina Abramovic&Ulay. Список затрагиваемых авторами тем: от социальных вопросов миграции, глобализма, урбанизации до нравственных аспектов современного общества. Куратор проекта - Maria Brewinska. До 1 февраля 2004>
<<В Frye Art Museum в Сиэтле до 25 января 2004 года выставка "Zhi Lin - Crossing History/Crossing Cultures". Эпическая серия живописи; тема проекта – исторические события на Tiananmen Square в 1989 году. В основе концепции “Crossing History/Crossing Cultures” лежит тесная взаимосвязь политического и культурного аспектов современного общества. В работах Zhi Lin последние тенденции актуального западного искусства перекликаются с национальными живописными традициями>
<<29 ноября в Art Gallery of New South Wales открывается выставка “Darkness & Light: Caravaggio and His World”. Итальянская живопись эпохи позднего Возрождения. Раритеты из национальных музеев и частных коллекций со всего мира. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) - один из первых художников, отошедших от традиций господствовавшего тогда маньеризма и канонизированного письма; в полотнах Caravaggio религиозно-мифологические сюжеты впервые трактуются в реалистической манере жанровой живописи. Выставка организована совместно с National Gallery of Victoria. До 22 февраля 2004. Подробнее>

<<26 ноября в Irish Museum of Modern Art открылась выставка Louise Bourgeois. Проект “Stitches in Time”: объекты, инсталляции etc. Ранние работы (с 1940 по 1950-е годы) и еще 20 новых. Кураторы проекта - Frances Morris (Tate Modern) и Brenda McParland (IMMA). До 22 февраля 2004>

<<С 25 ноября в Dahesh Museum of Art, NY искусство Франции XIX века: открывается ретроспективная выставка Charles Bargue (1825-1883). Графика, живопись etc. Академические рисунки Charles Bargue , а также Vincent van Gogh, Pablo Picasso etc. Около 200 литографий из собрания Musee Goupil, Bordeaux. До 8 февраля 2004. Подробнее>
<<В Sprengel Museum в германском Ганновере 23 ноября открылась ретроспективная выставка Пауля Клее (1879 - 1940). Представлено более 100 произведений из коллекции Beyerler Foundation. В рамках проекта "Paul Klee - Late Works" также состоятся выставки в Kunsthalle Bremen и Kunsthalle Hamburg. До 15 февраля 2004. Подробнее>
<В Tate Britain открылась выставка "Art Now: Ian Kiaer: Brueghel project/studio". Инсталляции, архитектурные модели, объекты, живопись etc британца Ian Kiaer. Ian Kiaer родился в1971 году, живет и работает в Лондоне. Программа “Art Now” – серия выставок современного британского искусства, организуемых лондонской Tate. В рамках программы организовано 5 выставок, репрезентующих творчество молодого арт-поколения. До 25 января 2004>
<<В Lower Manhattan Development Corporation (Winter Garden while) в Нью-Йорке открылась выставка финалистов конкурса на лучший проект Всемирного Торгового Центра. На участие в конкурсе было подано 5,201 заявок из 63 стран и 49 штатов и только 8 участников попали в финальный топ-лист. Norman Lee & Michael Lewis; Bradley Campbell & Matthias Neumann; Gisela Baurmann, Sawad Brooks & Jonas Coersmeier; Joseph Karadin & Hsin-Yi Wu; Pierre David, Sean Corriel & Jessica Kmetovic; Michael Arad; Brian Strawn & Karla Sierralta; Toshio Sasaki. Победитель будет определен по итогам голосования, которое пройдет в два этапа. В первом оценки будут даваться анонимно, во втором члены жюри выскажут свое мнение публично; также будут учитываться результаты online-голосования. Результаты будут определены в конце года. Более подробная информация о проектах на www.LowerManhattan.info>

<<В Whitney Museum of American Art, NY с 20 ноября крупнейшая ретроспектива абстрактного искусства XX столетия. Графика Arshile Gorky (1905-1948): представлено более 140 работ. Последняя масштабная выставка американского абстракциониста состоялась в Whitney в 1951 году после смерти художника. Кураторы проекта - Janie C. Lee и Melvin P. Lader. До 15 февраля 2004. Весной 2004 года экспозиция будет показана в Menil Collection, Houston. Подробнее>

<<18 ноября в Нью-Йорке в Public Art Fund открылась выставка Roy Lichtenstein (1923-1997) "Element E". Американский поп-арт. Традиция проведения выставок современных скульптур в City Hall Park возникла в 1992 году. Центр экспозиции "Element E" - серия Five Brushstrokes (1983-1984), более 50 футов в высоту; а также монументальные работы Brushstroke Group (1986) и Endless Drip (1995). Первые объекты были созданы Roy Lichtenstein в начале 1960-х; в дальнейшем успешно сочетая жанр инсталляции с актуальной живописью. Подробнее>
<<13 ноября в в Whitney Museum of American Art открылась выставка “Unrepentant Ego” – автопортреты Lucas Samaras в галерее Emily Fisher Landau. Экспериментальные проекты американского художника. Объекты, графика, фотографии, видео etc. До 8 февраля 2004. Подробнее>

<<Nathaniel Kahn, известный американский художник и искусствовед в области архитектуры второй половины XX века c 12 ноября представляет свой новый проект “My Architect - A Son’s Journey” на Film Forum, NY. В дальнейшем запланирован показ новой работы в Балтиморе, Бостоне, Чикаго, Сан-Франциско, Вашингтоне etc. “My Architect” – во многом автобиографичная работа, экспрессивная квинтэссенция искусства и личных переживаний Nathaniel Kahn, повествующая о творчестве отца художника - архитектора Louis I. Kahn>
<<В Лондонской Национальной галерее с 12 ноября ретроспектива Thomas Jones (1742 - 1803). Уроженец Уэльса Thomas Jones был одним из представителей прогрессивной волны британского искусства XVIII века. Кураторы проекта “Thomas Jones in Italy” собрали знаменитые итальянские этюды Thomas Jones 1770 – 1980-х годов; представлено около 70 работ из частных коллекций и музейных собраний Великобритании. Масляные полотна, графика, акварели etc. Выставка организована National Museums & Galleries of Wales при содействии Bernard Sunley Charitable Foundation. До 15 февраля 2004, Sunley Room. Подробнее>
<<C 6 ноября до 2 февраля в MOMA (NY, QNS) - 6-я выставка серии "Artist's Choice" - Mona Hatoum.
Британская палестинка Мона Хатум (1952) "отобрала"  из постоянной коллекции музея работы Cindy Sherman, Robert Gober, Felix Gonzalez-Torres.
 
"Untitled" (Silent Majority), Felix Gonzalez-Torres, 1991>

"Untitled" Robert Gober 1991>
<<С 5 ноября 2003 до 15 февраля 2004 в лондонской National Portrait Gallery выставка номинантов нового британского National Portrait Gallery’s Schweppes Prize. 60 лучших проектов. Schweppes Award проводится впервые, на участие в конкурсе было подано более 1212 заявок. Первое место (£15,000) занял проект Roben Antoniewicz "2nd Birthday". В номинации молодежного конкурса Deloitte Award (£5,000) победил 19-летний David Yeo, представивший групповой семейный портрет. Планируется ежегодное проведение Schweppes Award по традициям престижного фотоконкурса John Kobal Photographic Portrait Award, в прошлом году прекратившего свое существование. Подробнее> 
<<С 31 октября в Fundacion Caja Madrid германское искусство первой половины XX века: ретроспектива германского абстракциониста Willi Baumeister (1889-1955). Кураторы проекта - Tomas Llorens и Helmut Friedl. Выставка организована совместно с Thyssen-Bornemisza Museum, Caja Madrid Foundation и Stadtische Galerie Im Lenbachhaus of Munich. Willi Baumeister родился в 1889 году в Штутгарте (Германия); 1909 году поступил в Школу Искусств в родном городе,  где обучался вместе с известными художниками Adolf Holzel, Oskar Schlemmer, Otto Meyer-Amden, также на протяжении нескольких лет обучался рисовальному мастерству во Франции. После Первой Мировой Войны вернулся
<<С 31 октября в Art Gallery of South Australia выставка “Clifford Possum – Tjapaltjarri”. Современное искусство Австралии: живопись Clifford Possum Tjapaltjarri (1932 - 2002). Репрезентация национальных изобразительных традиций в формате contemporary art. На экспозиции представлено 48 живописных полотен и 2 скульптуры из музейных коллекций и частных собраний со всего мира. Куратор - Dr Vivien Johnson. До 26 января 2004. Подробнее>
<<С 29 октября в Сиднейском Музее Современного Искусства выставка канадского художника Callum Morton. Проект “More Talk About Buildings and Mood” – это новые и уже известные работы Callum Morton. Идейный аспект основных  архитектурных вех XX столетия репрезентован Callum Morton в объектах, инсталляциях, фотографиях, цифровых проектах etc. Сохраняя форму, Callum Morton переосмысливает концепцию проектов, акцентируя внимание на пограничных зонах приватного и общественного, реального и иллюзорного. В экспозицию вошли проекты: “Gas” - модель стеклянного дома в стилистике 1940-х (Philip Johnson) (создан специально для выставки), репрезентация монреальской архитектуры 1960-х (израильский архитектор Moshe Safdie) etc. Куратор проекта - Stuart Koop. До 26 января 2004>
<<24 октября в нью-йоркском Jewish Museum открывается выставка “Schoenberg, Kandinsky, and the Blue Rider”. Интеллектуальный диалог значительнейших фигур мирового искусства XX века: основоположника русского авангарда Василия Кандинского (1866 - 1944), австрийского композитора-революционера Arnold Schoenberg (1874-1951) и мюнхенского творческого союза Blue Rider. Представлены работы Kandinsky, Schoenberg, а также немецких экспрессионистов Blue Rider: Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexi von Jawlensky и Albert Bloch, всего около 60 работ из музейных коллекций и частных собраний со всего мира. В экспозицию вошли около 40 документов Arnold Schoenberg, в том числе письма, фотографии, рукописи и концертные программы великого композитора. Кураторы проекта - Fred Wasserman и Esther da Costa Meyer. До 12 февраля 2004 года. Подробнее>
<<До 15 февраля в Harvard’s Busch-Reisinger Museum выставка, приуроченная к 100-летнему юбилею музея. Германское искусство: развитие национальной культуры на протяжении XX столетия, а также раритеты XVI – XIX вв. из собраний Bauhaus, Lyonel Feininger и Walter Gropius. Живопись, графика, фотографии, принты etc. Искусство 1920-х представлено работами Joseph Beuys, Günter Umberg, Hanne Darboven, Anselm Kiefer. В экспозицию вошли известные полотна “Wounded Amazon” (1905) Franz von Stuck, Paula Modersohn-Becker, Willi Baumeister, Oskar Schlemmer и абстрактная живопись1960-х Ernst Wilhelm Nay etc. Подробнее>

<<Ретроспектива James Rosenquist в нью-йоркском Гугенхайме. C 17 октября до 25 января.
Розенквист - одна из ключевых фигур поп-арта. Его "коронный номер" - работы огромных размеров, "billboard-sized", то есть соответствующие размерам уличных рекламных щитов.
Одна из них - President Elect (Centre Georges Pompidou)>
<<Конечно в день открытия выставки NYTimes дает фундаментальную статью Майкла Киммельмана>
<<С 31 октября в Гугенхайме Клее и Кандинский "Bauhaus Years">

<<В New Museum of Contemporary Art, NY открылась ретроспективная выставка Trisha Brown "Dance and Art in Dialogue, 1961 - 2001". На протяжении более четырех десятилетий хореограф Trisha Brown работает в соавторстве с актуальными современными художниками, музыкантами и дизайнерами. Совмещая традиции пластического искусства, визуальной культуры и музыки, Trisha Brown достигает в своих проектах максимального уровня выразительности. В числе ее соавторов - культовые фигуры мировой арт-сцены Robert Rauschenberg, Nancy Graves, Fujiko Nakaya, Donald Judd, Terry Winters etc. "Dance and Art in Dialogue": живопись, объекты, принты, видео, инсталляции, цифровое искусство etc как неотъемлемая часть перформансов Trisha Brown. В рамках выставки будут представлены некоторые ранние работы Trisha Brown, начиная с 1970-х годов. Куратор проекта - Hendel Teicher. До 25 января 2004. Подробнее>
<<С 4 октября 2003 по 1 февраля 2004 в Whitney Museum of American Art в помещении Sondra Gilman Gallery проект “In Conversation”. Классика современного фотоискусства в раритетных снимках Aaron Siskind. Выставка приурочена к столетнему юбилею со дня рождения великого американского фотографа Aaron Siskind. Представлены работы с 1940 по 1991 год. Абстрактный экспрессионизм. Работал с Franz Kline и Willem de Kooning. Подробнее>
<<5 октября 2003 – 11 января 2004 в UCLA Hammer Museum ретроспектива Lee Bontecou. Американский экспрессионист Lee Bontecou стал широко в 1960-е годы. На выставке представлено 60 скульптурных и 75 графических работ, экспонировавшихся в Нью-йоркской Leo Castelli Gallery с 1960 по 1971 год. Куратор проекта - Elizabeth A.T. Smith (Chicago MCA). 14 февраля – 23 мая 2004 выставка пройдет в Chicago MCA; 28 июля – 27 сентября 2004 в MoMA QNS>
<<20 сентября 2003 – 8 февраля 2004 года в Лондонском Courtauld Institute of Art выставка "Peter Paul Rubens: A Touch of Brilliance": около 40 масляных этюдов и 10 related графических работ из музейных запасников. Выставка организована при содействии Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург)>
<<С 14 сентября по 15 февраля в Сан-Франциско любопытная выставка - "Грезы и реальность: фотографии Индии XIX века из коллекции Ehrenfeld". 115 фотографий архитектурных памятников, пейзажей, бытовых сцен и портретов.  Коллекция доктора Ehrenfeld, достаточно известного хирурга офтальмолога, уникальна не только тем, что включает одни из самых ранних серий "экспедиционной фотографии", но тем, что, в отличие, скажем, от Прокудина-Горского, который в начале ХХ века затеял уникальный проект "Фотоэнциклопедии России", здесь, не смотря на присутствие куратора, Robert Flynn Johnson,  автор проекта - коллекционер, поклонник индийской культуры. Уже "с именем", после организации выставок индийской миниатюры в 85 году  и живописи, "Interaction of Cultures: Indian and Western Painting 1780-1910">

<<С 7 сентября до 26 января выставка проектов Frank O. Gehry в Museum of contemporary Art (MoCA). Рисунки, эскизы, фотграфии, модели знаменитого архитектора, создателя Музея Гугенхайм в Бильбао, позволяющие заглянуть на "творческую кухню" неоднозначно воспринимаемого общественностью, но безусловно одного из самых ярких современных архитекторов>

<<В Museum of Contemporary Art, LA с 7 сентября открывается выставка “Frank O. Gehry: Work in Progress”. 12 проектов культового архитектора, в том числе знаменитые здания Museum of Tolerance, Jerusalem; комплекс Venice Gateway в Венецианском аэропорту; Marques de Riscal Hotel и Winery, Elciego, Spain etc. До 26 января 2004. Куратор - Brooke Hodge. Подробнее>
<<В Hamburger Kunsthalle проходит выставка “Field Research”: Lothar Baumgarten, Christian Boltanski, Sophie Calle, Hans-Peter Feldmann, Galerie für Landschaftskunst, Nikolaus Lang, Annette Messager и Peter Piller. В рамках выставочного проекта “Gegenwartig”. Представлены артефакты, связанные с процессом стремительной урбанизации окружающей среды. Научные факты, полученные в результате исследовательских работ, репрезентованы авторами проекта в различных жанрах современного искусства. Одним из основателей течения стал Nikolaus Lang. Куратор проекта - Dr. Ulrich Luckhardt. До 25 января 2004. Подробнее>
<<С 22 апреля в Нью-Йорке ярмарка современного искусства и дизайна "National Design Triennial". Впервые "National Design Triennial" была проведена в 2000 году. Организатор: Cooper-Hewitt National Design Museum (развитие технологической базы и разработка новых дизайнерских стратегий). В связи с успешностью первых выставочных проектов было принято решение провести ярмарку во второй раз. "Inside Design Now" до 25 января 2004 года. Представлены последние разработки в области современного дизайна от концептуальных проектов до прикладного дизайна. В National Design Triennial 2003 участвуют 80 дизайнерских бюро, в том числе Escher + GuneWardena, Tess Giberson, Daniel & Christopher Streng etc; Peter Eisenman (архитектура), Gaetano Pesce (объектный дизайн), Paula Scher (графика), Jennifer Tipton (свет) и Isabel Toledo (модный дизайн). Оформление выставочного пространства - Masamichi Udagawa и Sigi Moeslinger (Antenna Design). Кураторы проекта - Ellen Lupton, Donald Albrecht, Susan Yelavich и Mitchell Owens. Подробнее>
<<До 16 февраля принимаются заявки на участие в видеофестивале ARCIPELAGO 12, который пройдет 4-9 июня 2004 в Риме. ARCIPELAGO 12 посвящен новым форматам, новым образам и вообще всему новому в области движущейся картинки. В числе номинаций короткометражное видео, онлайновый фильм etc>

<<16 февраля 2004 года в 18.00, в  ГЦСИ (Зоологическая ул., 13 ) - НОВЫЕ ВИЗУАЛЬНЫЕ И АКУСТИЧЕСКИЕ ТЕХНОЛОГИИ - «Видеоискусство между воображением, перформансом и действительностью: о движущейся живописи к человеческому изображению». Видео- и слайд-программа Катерины Либеровской (Монреаль, Канада).
<<Катерина Либеровская (K. Liberovskaya) -  уроженка Монреаля, художница, работающая в различных жанрах, но преимущественно, с конца 80-х годах, в области экспериментального видео и мультимедийного искусства. Ее работы представлялись на художественных выставках в разных странах мира, завоевывали награды в Европе и Северной Америке и находятся в коллекциях видеоискусства Национальной Художественной Галереи Канады, Банка Искусств Совета Канады, а также в нескольких частных коллекциях. Либеровская является обладательницей многочисленных художественных наград в Канаде и Франции, где она закончила свое художественное образование. Кроме того, она занимается составлением программ и организацией разнообразных мероприятий в области медиа-искусства, главным образом со “Студией XX”, Монреальским кибер-феминистским Центром исследований и презентаций, основанным в 1995 г. (www.studioxx.org), президентом которого она являлась с 1999 по 2003 год В настоящее время Либеровская состоит членом совета директоров Союза независимого кино и видео Канады (Союз независимого медиа-искусства Канады).
<<Государственная Третьяковская галерея приглашает на открытие выставки "КАЗИМИР МАЛЕВИЧ. ИЛЬЯ ЧАШНИК. НИКОЛАЙ СУЕТИН -  ГРАФИЧЕСКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ". Новые поступления. Презентация факсимильного издания АЛЬМАНАХ "УНОВИС №1 -  "издание Третьяковской галереи и издательства "СканРус".
Вернисаж и презентация состоятся 19 февраля 2004 года в 16.00 по адресу: Крымский вал, 10, зал 42. Выставка открыта с 19 по 26 февраля>
<<18  февраля 2004 года в 20.30, в КлубенаБрестской Интермедиа перформанс Филла Ниблока (Нью-Йорк, США). 
Филл Ниблок (P. Niblock)– интермедийный художник, использующий музыку, кино, фотографию и компьютер. Он создает плотные громкие звучания, наполненные микротонами инструментальных тембров, что генерирует множество других тонов в исполнительском пространстве. Одновременно Ниблок представляет фильмы / видео, рассматривающие движения работающих людей, или черно-белые абстрактные компьютерные образы, проплывающие во времени. Филл Ниблок родился в штате Индиана в 1933 году. С середины 60-х годов создавал музыкальные и интермедийные перформансы, которые показывались на многочисленных площадках по всему миру. С 1985 года Ниблок стал директором Экспериментального интермедийного фонда в Нью-Йорке (www.experimentalintermedia.org), членом которого он состоял с 1968 года. Является продюсером музыкальных и интермедийных презентаций в Экспериментальном интермедийном фонде с 1973 года (около 1000 перформансов) и куратором на XI Студии Грамзаписи фонда. В 1993 года Ниблоком была создана Экспериментальная Интермедиийная организация в Генте, Бельгия - EI v.z.w. Gent – для поддержки программы резиденций художников и организации инсталляций.
Интермедийные перформансы Филла Ниблока принадлежат новейшим арт-стратегиям, органично соединяющим в себе поведение художника, его авторский видеоряд и новые электронные технологии звука.
Саундные композиции Филла Ниблока реализуются как сложные необарочные структуры, где используются готовые образцы предварительной записи звука. Авторская музыка Фила Ниблока рождается в пространствах многоканальной записи и воспроизведения звуковой реальности, в уникальной плотности и бесконечных вариативных переплетениях реди-мейдных звучащих матриц. Специальная интермедийная программа Филла Ниблока для ГЦСИ включает в себя авторский видеопроект «Движение работающих людей» (Япония и Суматра) и электронные технологии звука, построенные на микротонах инструментальных тембров>
<<30 января - 8 февраля в Московском Музее современного искусства в Ермолаевском переулке выставка "13 к 1". Фотография. Идея Саши Мановцевой и Рубена Туманяна: десять московских фотографов - Андрей Безукладников, Герман Виноградов, Екатерина Голицына, Сергей Касьянов, Георгий Колосов, Михаил Королев, Саша Мановцева, Галина Москалева, Игорь Мухин, Валерий и Наташа Черкашины, фотограф из фотоателье, фотоавтомат "Минутка" и арбатский фотогрф с обезьянкой - фотографируют одного человека, Григория Сиятвинду. Демонстрация фильма Р. Туманяна "Обьект + объектив = объективность?">
<<Дедлайны - Медиа арт,  компьютерные технологии в искусстве:
<15 февраля - Rhizom net art 2004 http://rhizome.org/commissions
<15 февраля - медиафестиваль FreeWaves>
<16 февраля - видеофестиваль ARCIPELAGO 12>

<<5 – 12 февраля «Тотальный театр Вячеслава Колейчука» в ГЦСИ (Дом Поленова). Программа «Творческие мастерские». Руководитель программы: Леонид Бажанов
Куратор: Виталий Пацюков. Координатор: Варвара Ермакова.
Мультимедийный проект: стереографика, конструктивистские объекты, новая акустическая вещественность - овалоиды; инсталляция "Супрематическая трапеза"; самоколлажи; видеопроекции: "Материя", "Лики", "Тени", "Геометрия", "В начале было слово...". 5 февраля участвуют: Сергей Загний, Марк Пекарский и "Термен-Центр" при Московской консерватории. Экспозиция 6 - 12 февраля>
<Архитектор, дизайнер, профессор кафедры ландшафтного дизайна Московского Архитектурного института. Организация в 1997 г. дизайнерской школы "Новый ВХУТЕМАС". Проектирование дизайнерских и архитектурных объектов ("ЭКСПО-67". Павильон СССР, Монреаль, Канада; "ЭКСПО-75". Павильон СССР, Окинава, Япония; "ЭКСПО- 85". Павильон СССР, Цукуба, Япония; композиция "Паруса" , 1998 г., Молодежные Олимпийские игры - площадь Наций, Москва; проекты " Школы ландшафтного дизайна Согэцу" и др.). Творческие работы экспонировались на 10 персональных и более 70 коллективных выставках в России, Америке, Англии, Франции, Чехии, Германии, Австрии, Индии, Китае, Японии, Латвии, Эстонии, Италии, Ирландии. Опубликовано в сборниках, журналах, каталогах, книгах более 40 научных статей. 8 изобретений. Книга "Кинетизм". Лауреат государственной премии России 1998 года.

<<20 января - 8 февраля в XL-галерее (Подколокольный переулок, 16/2) видеоинсталляция Сергея Шутова "Вместо Минотавра">
<<C 15 января до 8 февраля в галерее Крокин К О Н С Т А Н Т И Н   Б А Т Ы Н К О В - ДРУГАЯ ЖИЗНЬ, живопись. Вернисаж   15.01 в 18.00
“Чтобы нам так жилось”…?
Очередной проект Константина Батынкова о другой жизни.
"То, что делает Батынков, - достаточно просто, читабельно и часто, когда он того желает – изящно, чрезвычайно вариативно с казалось бы неизбежным при этом растворением авторского стиля. Чего, вопреки авторским же стараниям, не происходит. Батынков работает неистово и обильно, мотивируя свои креативные извержения исключительно внутренними творческими потребностями. По его изначальному посылу, к выставке “Другая жизнь” грозил написать полсотни холстов. Это за пару-тройку месяцев. Для его забугорных коллег по цеху, плотно встроенных в механизм реального динамичного арт-рынка, это - норма, они оценят его “стахановские” подвиги. Однако не поймут. Там подобного титанизма хватает, ситуация требует, к тому же Батынков из принципиально иного культурного пространства, из другой жизни.
В одной Крокин галерее состоялось два проекта художника, абсолютно не замкнутого на технической стороне процесса. То была цветная фотография, графика и, на сей раз, живопись. Однако, это разговор о поверхностях, в лучшем случае, о механизме, а интрига заключена не в спокойном отношении Батынкова к средствам передачи чего-либо, или качеству этой передачи. Отнюдь. Перед Батынковым дилемма между “что” и “как” не возникает по определению. Феномен его авторской идентификации проявляется в иной более существенной категории – пребывании в пространстве искусства или вне его на равноудаленной от него дистанции, в упоении формой или при полном к ней равнодушии, растворении в содержании или вообще, в ничем немотивированном делании.
Батынков менее всего художник-автор, он - куратор, легко этим авторством делящийся с кем-либо иным. О чём он недавно публично огласил одним из многочисленных своих проектов. Он прежде всего куратор собственных идей, ему интересен сам процесс, диалог, подразумевающий наличие оппонента, антитезы. Но условный противник так и останется условным; где “свой”, где “чужой” неясно, как, впрочем, и неважно (по аналогии с проектом начала года “Свой – чужой” в Крокин галерее). Батынков и внутри ситуации и вне её, он и программист и пользователь одновременно. Он воспроизводит некую действительность, симулирует собственное по отношению к ней переживание и позицию. “Другая жизнь” - новый сценарий, новый интеллектуальный продукт, но всё о том же.
“Другая жизнь” - антитеза; это попытка всё вернуть на своё исконное место. Попытка разобраться, попытка с изначально заложенной безрезультатностью. Батынкову хочется вернуться в рамки изобразительности как основы визуальной культуры, устав от собственных же профанаций на эту тему. Если М. Дюшан в свою бытность отвинтил в одной из европейских уборных писсуар, назвал его фонтаном и, нитолики сумняшись, наделил его статусом искусства, оставив свою бесценную подпись, то К. Батынков самым, что ни есть кощунственным образом, возвернул, (фигурально выражаясь), сей объект на изначально ему соответствующее место. Батынков берётся за старую добрую живопись, усматривая в ней языковую адекватность дню сегодняшнему, пресыщенному концептуальной многосложностью и новыми технологиями. Всё вручную, всё “хенд мейд”, всё оригинально, чуть топорно, при этом убедительно, размашисто и пастозно. Батынков пишет не реальность, а представление о ней, её обратную сторону, не заламинированную в пластик, без синтетики искусственного многоцветия. На монохромных поверхностях он живописует некую агеографическую “провинциальную” антиутопию, мыслимую в соотношении с утопией реальной, наблюдаемой нами то непосредственно, то со стороны, из другой жизни.. Огни большого города, лакированные автомобили, пластмассовые красавицы и принудительные вакцинации – то, к чему, собственно, Батынков находится в конструктивной оппозиции, что остаётся за пределами его картины.
“Другая жизнь” – это проект о “парке культуры”, который всегда рядом, доступен, но на всякий случай изолирован забором изысканной ковки. Там можно купаться в фонтанах, вкарабкиваться на космический многоразового использования, но единожды и окончательно уже использованный “Буран”, там можно на подтяжках сигануть вниз головой с каланчи, возомнив себя Тарзаном, и остаться при этом никем. Сюжетов много. Там не любят героическую гримасу, а сама героика плотно слита со стаффажем, где дистанция “от великого до смешного” нечитаема, а “шанель” и “шинель” предстают явлениями одного порядка"
Александр Петровичев>
<<С 13 января по 15 февраля 2004 года в Музее и общественном центре имени Андрея Сахарова будет действовать выставка "Вдали от соцреализма" Бориса Алексеевича Смирнова-Русецкого (1905 - 1993). Открытие выставки 13 января 2004 в 16 часов>
<<4-14 февраля галерея «Сэм Брук» впервые в Москве показывает выставку легендарной фигуры ленинградского андеграунда 70-х годов, крупнейшего представителя отечественного фотоавангарда – Валентина Марии Тиля (Самарина). Фотография. Куратор Валерий Вальран. Экспозиция проходит с небольшим опережением 75-летнего юбилея мэтра. 
Московская ретроспектива, собранная для галереи «Сэм Брук» лучшим специалистом по творчеству Тиля, в прошлом ярким представителем ленинградской контркультуры Валерием Вальраном, состоит из четырех разделов. Основная тема – «Балет и пластический танец», о съемке которых сам автор говорит: «Все, что связано с танцем или с балетом, изменяет ход обычного восприятия… - так открывается вход в иное пространство». Также представлены «Абстракции» и «Репродукции». В особый раздел выделены эксперименты Валентина Тиля с репродукцией портрета Михаэля Нострадамуса – чтобы максимально рельефно представить безграничный спектр возможностей новаторского метода работы автора.
На вернисаже состоится презентация книги Валерия Вальрана «Ленинградский андеграунд. Живопись, фотография, рок-музыка» (СПб, издательство им. Н.И. Новикова, 2003), одна из глав которой посвящена  Валентину Марии Тилю. К выставке также выпущен буклет>
<<11 февраля 2004 года в 18:00 в галерее М. Гельмана при участии Галереи Петра Войса Новое Правительство Георгия Острецова, Совет Современных Художников
провели ВТОРУЮ ЦЕРЕМОНИЮ НАГРАЖДЕНИЯ  ВЫДАЮЩИХСЯ ГРАЖДАН РОССИИ. 
Номинация  МЕЦЕНАТСТВО: Банк Москвы - за финансовую организацию выставки современного искусства "Банки и кубки",  Марат Гельман - за дар Русскому Музею произведений искусства из личной коллекции,  Александр Ежков - за финансовую поддержку фестиваля современного искусства "Арт-Клязьма">
Номинация  ПАТРИОТИЗМ: Александр Проханов - за проявленное мужество и талант в отстаивании своих убеждений,  Георгий Ярцев - за возрождение национального патриотизма>
Номинация  ПРАВО:  Сергей Коронец - за успешную деятельность по защите авторских прав художников, Генри Резник - за публичную пропаганду принципов законности,  Игорь Трунов - за организацию серии судебных процессов против Правительства Москвы>
Номинация  КУЛЬТУРА: Екатерина Деготь - за успешную кураторскую деятельность,  Андрей Ерофеев - за деятельность по реформирование принципов работы Государтвенной Третьяковской галереи,  Ольга Свиблова - за активную пропаганду искусства фотографии>
Номинация  ЖУРНАЛИСТИКА: Андрей Ковалев - за серию публикаций о современном искусстве, Ирина Кулик - за публикации о выставках современного искусства,  Анна Свергун - за публикации о выставках современного искусства>

<<В культурном центре ДОМ - /новая музыка и жизнь/ ТРИНАДЦАТЬ КАРМАНОВ. Камерно-карманные произведения Павла Карманова, Майкла Наймана и Стива Райха в исполнении Бориса Андрианова, Михаила Березницкого, Полины Осетинской, Назара Кожухаря, Марины Катаржновой и других. Видеоряд Андрея Клименко.
Программа концерта:
> 1. Форельный квинтет - (только видео - Андрей Клименко) 12'
> 2. Подарок самому себе на день рождения. Трио. 13'
> 3. Стив Райх   - Violin Phase 10'
> 4. Second.snow on the Stadium   12.2003 9'
> 5. Майкл  Найман - Viola & Piano 11'
> 6. Струнный КваРЕтет 14'
> 7. Музыка для Космических Полётов - (только видео) 1
Майкл Найман   Viola & Piano (1944-) Исполнители: Михаил Березницкий (альт), Полина Осетинская (фортепиано)
Viola & Piano  Майкла Наймана - 3-я пьеса в серии виртуозных работ для сольного инструмента и фортепиано. 1-я,  Shaping the Curve  для сопранового саксофона, была написана для John Harle  в 1990, а 2-я,  Flugelhorn & Piano - для Graham Ashton в 1991. Каждая пьеса ? одночастное произведение с эпизодами в разных темпах длительностью 10 минут, где разрабатывается (в свободной манере) материал, представленный в начале произведения. В  Viola & Piano, кроме медленного вальса, фортепианная партия основана исключительно на ассиметричных исходных ритмических фигурах. Альт упорно отстаивает свою независимость. Viola & Piano  М.Найман написал по заказу международного фестиваля им. П.Хиндемита в Лондоне в 1995 году, и премьеру произведения исполняли Ким Кашкашьян (альт) и Питер Наги (фортепиано) 19 ноября 1995 года в Wigmore Hall, London. 
Найман - человек-легенда, номинант и лауреат всего, чего только можно, культовый композитор для нескольких поколений, пианист, музыковед и критик, знаток румынского фольклора, изобретатель заветного термина "минимализм", сочинитель опер, струнных квартетов, инструментальных концертов, саундтреков, музыки к пьесам и балетам, показам мод и даже компьютерным играм. Один из самых продаваемых живых классиков. А наступивший после разрыва с Гринуэем и фильма Джейн Кэмпион "Фортепиано" перелом в одночасье сделал его главным классиком Британии. Майкл Найман весьма популярен в России, но в основном он известен как автор музыки к фильмам. К сожалению, в концертах его музыка звучит крайне редко, и возможность познакомиться с другой стороной его таланта вызовет немалый интерес у публики, тем более что сам композитор неоднократно говорил о том, что основным в своём творчестве считает именно академическую музыку>
<<В МоМА, Куинс 9 февраля в рамках программы Медиаскоп обсуждение последних работ китайского (Пекин) художника Wang Jianwei
<<Галерея «Ковчег» при участии Ярославского художественного музея и Музея общества «Мемориал» представляет выставку Михаила Соколова (1885–1947). Живопись. Графика. Ул. Немчинова, 12. До конца января 2004 г.>

<<Владимир Сальников - "Штудии с Лениным".  В рамках программы «Творческие мастерские». Куратор выставочного проекта: Ирина Горлова. Выставка работает ежедневно 22-28 января с 12.00 до 19.00 - ГЦСИ, Дом Поленова, Москва, Зоологическая ул., 13  
<<С 15 января галерея АРтГЕНТУМ и журнал "ИСКУССТВО" организуют выставку ФЕЛИКСА ШЕРМАНА (ЖИВОПИСЬ). Петровка, 5, "Берлинский дом">

<<С 16 декабря по 30 января  в  Центре Современного Искусства М`АРС Ирина Старженецкая (живопись) и Анатолий Комелин (скульптура). 
Ирина Старженецкая показывает живопись, созданную за последние три года. Объём самой экспозиции (порядка трёх десятков холстов) и её качество соответствуют статусному автору, не склонному к резким креативным переменам. Развитие, происходящее в рамках сложившейся системы, эту систему лишь констатирует вариативностью авторских идей. Прогнозируемый интерес к новому циклу художницы закономерен и определим самим именем автора, антуражем неизбежного при этом исторического приложения, экскурса. Старженецкая - одна из непременных составляющих процесса, ныне именуемого как "искусство семидесятых", где местоположение художницы обозначено достаточно внятно и безотносительно.

Выставка скульптуры Анатолия Комелина не ретроспективна, скорее этапна. Автор переходит во вторую половину собственного столетия. Время и пространство его работ самым непосредственным образом переплетены с личной биографией художника, что неизбежно, когда речь заходит о творчестве изначально лишенном профанности. Его работы наделены редкой неспекулятивной естественностью во всей полноте и многозначности этого термина, укоренены в глубинной и ясно прочитываемой культуре>
<<C 18 декабря зал “Актуального искусства” № 63 - Группа “ПГ” “Интерактивный комикс” - настенная роспись и видеоинсталляция. Группа “ПГ” – видеопрограмма>

<<Центр Современного искусства “М’АРС” и журнал художественной фотографии «Портфолио» приглашают на выставку французского фотографа ПОЛЯ ЛЮТЦА «МАСКИ ВЕНЕЦИИ.» в  Центре Современного искусства «М’АРС»  по адресу: Москва, Пушкарев переулок, д.5 м. Цветной бульвар, Сухаревская. Поль Лютц называет Венецию своей «последней страстью фотографа». Более 50 раз он приезжал в этот город,  и всякий раз находил нечто новое в его красоте.  Маски – неотъемлемая часть  жизни  Венеции. Зачарованный  магией масок, фотограф  заставляет зрителя   удивиться богатству красок и изощренности форм. Мастер психологического портрета, Поль Лютц  и в неподвижной маске умеет увидеть характер персонажа. До 30 января>
<<2 декабря  – 2 февраля 2004 года в ГМИИ им. А. С. Пушкина "Гармония и контрапункт. Россия - Германия. Живопись. XIX век". В рамках фестиваля "Декабрьские вечера" - выставка о четырех главах, посвященных основным художественным направлениям XIX века: романтизму, бидермейеру, реализму, а также символизму вкупе с модерном. Живопись из собраний России и Германии>
<<До 30 января в Галерее Марата Гельмана АЕС+Ф (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович и Евгений Святский при участии известного фотографа Владимира Фридкеса). "Action Half Life. Epizode 2". Фотомонтажи>
<<1 февраля дедлайн 6-й ярмарки ART INTERNATIONAL 2004. Цюрих, Швейцария. 14-17 октября. "Новые тенденции в искусстве, моде и дизайне">
<<4 февраля в КлубеНаБрестской (среда) в 20.30 ГРУППА BRAJOVIC - VANDENDRIESSCHE (Barselona) is an "hybride design architecture studio".                     
Лекция-перформанс-семинар:
1. Концепция двухмерных пространств, выведенная посредством исследования глубины времени. "Dezavu Evropa, ILY, Nini, Dirty_Rez...."  экспериментальное видео исследование в режиме реального времени, Аудиовизуальный институт Барселоны. 
2. Виртуальная архитектура. "AND2"  Проект, разработанный специально для архитектурного биенале в Маями. Возможные виды будущего. 
3. Среда гибридной архитектуры (исследование surround sound). "suToolz 3.0" - программное обеспечение, отмеченное на конференции NIME в Дублине.
4 Интерфейс как линейная независимая (приятие и восприятие) структура (строение и размер тела). "Data Stimula, Dodo, Durmitorium Biopolitik Basna".
5. Opera Totale. Виртуальная архитектура как интерфейс линейных структур. Театральный проект "Pol", реализованный совместно  с Марсель ли Антуанез Роса.
6. Цифровая культура - поэтическая адаптация физической. "La casa en el aire" ("Дом в воздухе"). Мультимедийный проект дизайна частного дома, Коста Рика. Бамбук, инсталляции, видео игрового и программного обеспечения.
7. Архитектура как воспроизводительный процесс. Проект "Bamboo Ligature", презентован на Пятом архитектурном биеннале Сан-Пауло, Бразилия. 
Лекция проводится на английском языке с синхронным переводом на русский. Вход свободный.

<<3 февраля в 18:00 в галерее Гельмана Канат Ибрагимов - "Рыба в Баксах или Кухня Художника", перформанс.
Основные сферы желаний человека -  Секс, Еда и Оборона. Можно допустить, что для их удовлетворения все, так или иначе, хотят продаться. Но художники стараются представить эту ситуацию в наиболее цивилизованной форме. То они связывают свои произведения с Богом и Космосом, то выдвигают замысловатые медийные послания. На протяжении столетий настаивают на «Неповторимом Шедевре» и некой исключительности, заключая при этом банальные сделки с обществом. При этом цель остается прежней, а статус Художника дает некую социальную защиту и оправдание существования.
Я считаю, что искусство должно удовлетворять наши основные потребности вместо того, чтобы занимать драгоценное время всякими абстрактными концепциями.  
Я, как и все, хочу денег, еды и при этом еще и социального статуса.  
Искусство принадлежит нам. Оно должно быть аппетитным и идти прямо в желудок, не важно, кем и как оно сделано.  
В конце концов, должно же искусство стать когда-нибудь съедобным!
Да здравствуют Еда, Зрелище и Художник!
<<3  февраля в КлубеНа Брестской презентация "художественного кругосветного плавания "Арт-Ковчег. Ной XXI века" (Сочи-Афины-Мальта-Иерусалим, июнь - сентябрь 2004). 
Программа Фестиваля современного искусства "Арт-Ковчег. Ной XXI века" в Сочи 16 июня - 1 июля.
"Олимпиада совреременного искуства" в Афинах 10-25 июля.
Премьера телевизионного фильма "другой берег", снятого на основе Пролога первого художественного кругосветного плавания на яхте "Эспаньола" по маршруту Сочи - Стамбул - остров Самофракия - Афины 5 июня - 5 августа 2003 года>
<2 февраля - дедлайн Longwood Cyber Residency - http://www.bronxarts.org/gp_longwood_guidelines.asp >
<<Art Forum Brunei 2004 с 13 до 30 января. 34 художника из 15 стран>
<<Дедлайны - Медиа арт,  компьютерные технологии в искусстве: 31 января -  конкурс стипендий для медиахудожников (10 000 евро) - Edit Russ (Ольденбург)>
<<"Дорогой друг! У тебя есть возможность стать настоящим художником. Дело в том, что художником можно стать только будучи рукоположенным другим, настоящим художником. 28 января сего года в 19:00 состоится такое рукоположение, которое будет осуществлять Александр Меламид при помощи и поддержке Иосифа Бакштейна и Екатерины Деготь. Чтобы получить возможность быть рукоположенным в художники ты должен не позднее 14 часов 26 января прислать на адрес ica@awax.ru не менее трех электронных изображений своих работ (формат jpg). Эти изображения будут рассмотрены тремя вышеупомянутыми лицами, и если ты пройдешь отбор, тебя
пригласят на церемонию рукоположения в Институт проблем современного искусства" 
Сообщение Института проблем современного искусства (925 13 83 e-mail: ica@awax.ru)>
<<27 января, вторник, в  19.00 в КлубенаБрестской (2-я Брестская улица,  дом 6 (вход с 1-ой Брестской) "Праздник жизни по-николо-ленивецки".
В рамках проекта "Артистическая пища" в "Клубе на Брестской" художники по-прежнему продолжают угощать посетителей едой собственного приготовления. Но на этот раз художники специально приехали в Москву из-под Калуги, где расположена деревня Николо-Ленивец, превратившаяся неожиданно в форпост актуального искусства. Николо-ленивецкие поселяне под водительством московского художника Николая Полисского возводят башни-зиккураты из сена, плетут из молодой березы химерический гибрид строений Эйфеля и Шухова, а на прошлогоднем фестивале "АртКлязьма" выстроили целую фантастическую деревню  домиками-кибитками и полевым станом, похожим на храм Солнца. Впрочем, посетителям клязьминского фестиваля понравилась не только ироническая архитектура калужского кооператива, но и самородная кухня, приобщиться к которой на протяжении двух недель могли все желающие. И вот теперь по многочисленным заявкам столичной арт-общественности "артистическая пища" по-николо-ленивецки всего на один вечер прибывает в "Клуб на Брестской". В качестве изящного дополнения к салатам, борщу и самогону предлагаются новые фотоработы Николая Полисского, а также видеофильм, посвященный истории и функционированию клязьминского проекта с его знаменитой целлофановой баней. Приезд калужских художников-самородков - возможность для москвичей, с трудом добирающихся до берегов Угры, вживую познакомиться с новым явлением на отечественной арт-сцене. Познакомиться в крайне неофициальной обстановке. По окончании вечера в "Клубе на Брестской" за умеренную плату можно будет приобрести традиционные  николо-ленивецкие сувениры. Запасайтесь тарой! Вход - 50 рублей>
<<C 26 декабря по 25 января выставка "Апокалипсис сего дня" в галерее WAM (ул. Тверская, д.12, стр.7). Участники: Г. Литичевский, Хихус, К. Комаргин, Аскольд Акишин, Алим Велитов, Яворский и другие. 
Шестой номер журнала WAM мы построили, опираясь на Откровение св. Иоанна Богослова или, иначе, - Апокалипсис. Пандан к номеру -  выставка "Апокалипсис сего дня": современные комиксмены иллюстрируют Апокалипсис.
Выбор темы понятен: Откровение - книга в своем роде уникальная, - это часть Священного писания, описывающая безусловное будущее всех христиан и возможное - всего человечества. Это и единственный в каноническом Новом Завете футурологический текст, в котором можно углядеть намёк на социальную эволюцию, динамику смены времён и так далее.
Но ещё более интересна постоянная востребованность этого текста. И если его толкователи находились во все времена, то теперь слово "апокалипсис" вертится у всех на языке, а цитаты из Откровения порой навязчивы, как мухи в жаркий сентябрьский день.
Человечество не смогло преодолеть искушения прогрессом. Мы вступили в коллажированное царство информации без предела и технологического беспредела, как поднадоевшую игрушку забыв где-то под столом в ящике те обломки мировой культуры, в которые играли, этому прогрессу учась, - Античность, Эллинизм, Ренессанс, Гуманизм, Просвещение.  Всё это теперь где-то далеко, на периферии жизни. Культура съёживается на острие пера фельетониста, как неправильно и неправедно засушенная бабочка. О чём говорить, если свет учения вот-вот обернётся катарактой, дыры над Антарктидой грозят раком кожи, а реки не испытывают более и потуг к самоочищению. Но мы ежедневно следим за природными или техногенными катаклизмами в телевизоре, и потому не напуганы ими. Ещё существует Голливуд - настоящая школа Апокалипсиса, постоянно тренирующая человечество на устойчивость к произвольным взрывам звёзд Полыней и случайным запускам Армагеддонов. Он рождает уверенность: в конце концов, вас - главных героев собственного кино - обязательно спасут. В Голливуде сняты фильмы обо всем, кроме настоящего, канонического "Апокалипсиса". Вместе с тем, традиция иллюстрирования этого текста  очень богата. Язык комиксов почти из средневековья. Это единственный в современной культуре язык, в котором изображение и текст дополняют друг друга. К тому же комиксмены имеют живое воображение и живут в иных мирах. Вместе с тем, они воспринимают Апокалипсис не просто как сценарий, а как нечто особенное и важное. Выставка - первая проба совмещения двух культурных парадигм - христианской-апокалиптической и комиксной-масскультовой. Это - эксперимент. Посмотрим, что получится>
<<С 17 декабря до 25 января в Государственной Третьяковской галерее (Крымский вал, 10)  выставка "Художники на рубеже веков". Фотографии Виктора Великжанина. Виктор Великжанин - фотограф в третьем поколении. Его дед держал фотосалон в Новосибирске, отец 40 лет проработал фотокорреспондентом в ТАСС. Уже 40 лет работает в ТАСС и Виктор Великжанин>
<<17 декабря – 15 января в Центре современного искусства «Арс-Форум», Ярославль - «Рецепты счастья» - ПЕРЕДВИЖНАЯ ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ СОВРЕМЕННЫХ РОССИЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ В РАМКАХ ПРОГРАММЫ «НОВОЕ ИСКУССТВО» ГЦСИ. Руководитель программы: Леонид Бажанов. Куратор выставки: Ирина Горлова. 
Виктор Алимпиев, Марианн Жунин, «Ода», 2000, видеофильм; Константин Батынков «Внешний Тибет»,2002, фотопроект: 24 фотографии – 50х70 см; Елена Берг, «Земля-воздух», 2003, инсталляция: воздушные объекты – 54 штук;  Владислав Ефимов, Аристарх Чернышев, «Генетическая гимнастика». 2000-2002, мультимедиа инсталляция: 50 фотографий 15х20 см, 4 фотографии 60х60 см, 2 фотографии 60х143 см; Катя Кандыба, «Русская нирвана», 2001, инсталляция: деревянная скамейка, семечки; Ирина Нахова, «Большой красный»,1998,  инсталляция: надувной интерактивный объект, звук; Николай Полисский, «НЛО -  Николо-Ленивецкие объекты», фотография – 19 штук; Александр Пономарев, «Потерянный остров», инсталляция: 2 видеофильма, фотографии;  Группа «Радек», «Демонстрация», видеофильм, 2000; Фабрика Найденных Одежд. «Разговаривающие одежды», инсталляция: одежды – 5 штук с вмонтированными динамиками ;  Александр Шабуров, «Если бы я был Гарри Поттером», инсталляция: 5 плотерных афиш, видеофильм.   Организаторы выражают благодарность галереям:  «Крокин-галерее» (Москва), «Арка» (Владивосток) за предоставленные произведения Константина Батынкова,  Кати Кандыбы>  
<<С 4 декабря по 30 декабря фотогалерея Красноярского музейного центра и Образовательный центр музея приглашают на фотовыставку "Игра в ассоциации" Государственного центра фотографии МК РФ.
<<С 27 ноября по 27 декабря в ВЦ "Галерея" (Ижевск) открыта выставка "Т.Назаренко. Живопись, инсталляции".
<<3 декабря в Доме Метенкова открылась выставка "Шедевры графики XX века". Картины для этой экспозиции предоставил известный коллекционер Александр Шадрин. На выставке будут представлены графические работы самых известных мастеров изобразительного искусства XX века: Пабло Пикассо, Марка Шагала, Василия Кандинского, Анри Матисса, Михаила Шемякина и некоторых других.
Из произведений Пикассо выставлены работы из серии "Сюита Волара" и "Мастерская художника", давно ставшие хрестоматийными и опубликованные во многих каталогах и исследованиях. Творчество Шагала на выставке представят иллюстрации к Библии и литографии росписей плафона Парижской оперы.
<<Генеральное консульство Японии в Санкт-Петербурге, Государственный центр фотографии МК РФ, Галерея Le Vall (Новосибирск) представляют выставку японского фотографа Норио Кобаяши  "DIGITAL KITCHEN". Интимный дневник автора, моменты его повседневной жизни, запечатленные с помощью цифровой камеры Casio QV-4000. Цифровые технологии позволяют достичь поразительного разнообразия представленных образов, и они становятся документальным свидетельством современной жизни в Японии и художественным отражением личности японца конца 20 - начала 21 века.
Компьютер и первая цифровая камера появились у Норио Кобаяши относительно недавно – в 1997 г. Вскоре был сделан и авторский сайт, на котором было размещено около 350000 фотографий из разных циклов. Норио считает, что роль фотографии в новом веке будет значительно шире и, сохранив репортерское значение, фотография отвоевала свою большую нишу в современном искусстве.
С 1975 года Кобаяши принимает активное участие в международных выставках в Японии, США, Франции, Германии, Нидерландах, Южной Корее и других странах. В 1981 в Токио состоялась первая персональная выставка (с тех пор прошло еще 16 персональных выставок), а в 1986 вышел первый авторский альбом “Японские пейзажи”. Количество групповых фотографических выставок, в которых Норио Кобаяши принимал участие, исчисляется десятками. Некоторые из таких выставок – например, “Современная японская фотография, 1994”, путешествовали по крупнейшим городам всего мира  - Парижу, Нью-Йорку, Лондону. Работы Норио Кобаяши находятся в Токийском столичном музее фотографии, в Национальном музее современного искусства в Киото, в городском музее Кавасаки и других японских музеях и  галереях; в Центре фотографии Университета штата Аризона и в коллекции корпорации “Поляроид”, США. Выставка проходит в рамках фестиваля японского кино
с 1 по 8 декабря в Доме кино, по адресу: ул. Караванная, 12>
<<21 ноября Нижний Новгород первым из российских городов принимает у себя Государственный Русский музей. В рамках комплексной программы «Россия» в Нижегородском художественном музее состоится открытие выставки «Три века русского искусства» из собрания Государственного Русского музея. Выставка «Три века русского искусства» - составлена из произведений XVIII, Х1Х и ХХ столетий, она наглядно демонстрирует все процессы, протекавшие в искусстве России за три столетия, а также дает представление о составе коллекции Русского музея. Среди представленных на выставке работ произведения О. Кипренского, А.Венецианова, К. Брюллова , П.Федотова, И.Крамского, В.Сурикова, а также художников более позднего времени:К.Сомова, П.Кончаловского, К.Петрова-Водкина,К.Малевича>
<<19 ноября – 14 декабря 2-я международная триеннале искусств «ОТПЕЧАТКИ» 2003 Петрозаводск, Городской выставочный зал, пр. Ленина,26
На сегодняшний день мало кто может представить свою жизнь без фотографии, которая покорно украшает наши семейные альбомы и страницы журналов, становясь для нас в основном источником информации, а не предметом восхищения и зрительного наслаждения. Продемонстрировать творческий, индивидуальный подход к фотографии призвана выставка Государственного центра фотографии «Ручная работа», проходящая в Петрозаводске в рамках международной триеннале искусств «Отпечатки». Главным свойством всех представленных работ стал отпечаток, сделанный непосредственно самим автором на фотобумаге. Каждое произведение демонстрирует «неограниченные возможности интерпретации фотоизображения», достигаемые разнообразными способами экспонирования при съёмке и печати. Источником вдохновения для работ всех участников стали традиции старой петербургской фотографии, интерес к которой не угасает и сегодня. К тому же некоторые стилевые тенденции, прослеживаемые в ряде демонстрируемых работ, позволяют предположить художественные аналогии с пикториализмом начала XX века>
<<Творческая группа «ВЫЖ», Зоя Лебедева и жители села Бураново представляют новый проект-акцию «Художественная перепись». Презентация проекта состоится 13 ноября (четверг) в 16.00 в выставочномй центре «ГАлереЯ»426057, Россия, Удмуртская республика, г.Ижевск, ул.К.Маркса 244а, тел: 43-33-68, e-mail: gallery@udm.ru  «Жизнь конечна. Документы, фото, вещи могут жить дольше. Имея возможность продлить картины жизни для последующих поколений, мы не пренебрегаем этой возможностью. Почему «Перепись»? Каждый человек уникален. Уникальна его внешность, его сущность, вещи, «рожденные» им. Осознание высокого смысла жизни, очередное напоминание о том, чем сам по себе дорог человек – вот смыслы художественной акции «Перепись» для творческой группы «ВЫЖ», - объясняет концепцию проекта куратор Зоя Лебедева.
В селе Бураново живут около шестисот человек, каждый из них – участник проекта. Тому, кто попадет в «ГАлереЮ» во время акции, предоставляется возможность виртуального путешествия в село и знакомства с каждым из его жителей, поскольку все смогут увидеть их фотографии. К каждой фотографии человека прилагается кукла, сделанная им же самим – некое отражение личности данного человека, то, что останется после него.
<<В Дальневосточном художественном музее сегодня открылась выставка японского плаката, приуроченная к 10-летию Генерального консульства Японии в Хабаровске. В экспозиции выставки произведения таких известных японских мастеров, как Фудзисиро Норио, Сиодзава Синсукэ, Исида Нориеси>
<<Ярославский Художественный музей с 30 октября по 30 ноября представляет выставку произведений Александра Павловича Плигина (1880 - 1943). Живопись, графика, документы представлены из собраний Ярославского Художественного музея, Государственной Третьяковской галереи и семьи художника.
<<14 октября в Музее науки ННГУ (В-Волжская наб., д. 5) открылась выставка "Парапромыслы. Народные промыслы на орбите современного искусства". Выставку представляет Фонд Провинциальная культура". Куратор выставки Евгений Стрелков: "Современные художники предлагают конструктивное отношение к традиции - не только как к сокровищу или, наоборот, как к праху, а как к материалу, обладающему потенциалом развития. Такое возвращение промыслов в актуальную художественную среду - своеобразная разведка прошлого, попытка сквозь шум и помехи услышать ноту подлинной традиции. Но одновременно это и разведка будущего, так как именно с архаичными категориями, с одной стороны, и постиндустриальными - с другой, связаны многие прогнозы устройства грядущего сообщества". "Парапромыслы" (от греч. para - возле, мимо, вне) - выставка работ современных художников на тему изделий народных художественных промыслов. Не секрет, что промыслы во многом потеряли свою суть. Изначально дешевые, утилитарные и анонимные, они ныне дорогие, сувенирные и авторские - и в этом искажённом виде рассматриваются как культурный бренд во многих городах Поволжья. Участники выставки пытаются вернуть промыслам утраченное содержание, а заодно уточнить роль традиции в формировании современного образа Поволжья. Современные художники предлагают конструктивное отношение к традиции - не только как к сокровищу или, наоборот, как к праху (лишь отряхнув который можно сделать следующий шаг), а как к материалу, обладающему потенциалом развития. Такое возвращение промыслов в актуальную художественную среду - своеобразная разведка прошлого, попытка сквозь шум и помехи услышать ноту подлинной традиции. Но одновременно это и разведка будущего, так как именно с архаичными категориями, с одной стороны, и постиндустриальными - с другой, связаны многие прогнозы устройства грядущего сообщества.
<<18 - 19 октября  в Новосибирске пройдет Первый международный фестиваль цифровой графики и анимации "aniGma".
Это первая столь масштабная акция, организуемая к востоку от Уральских гор. На участие в Фестивале поступили заявки из 15 стран: США, Великобритании, Австралии, Германии, Италии и др. Представят свои работы и российские авторы. Организаторы Фестиваля заинтересованы в новых контактах с художниками и дизайнерами из других городов России. Для участия в Фестивале приглашаются все желающие. Подробнее о Фестивале "aniGma" можно узнать на сайте www.anigma.sibdesign.com. 
<<Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера» проводит в течение десяти дней, с 16 по 25 октября 2003 года, акцию «Десять». Целью ее является привлечение внимания горожан к созданию музея северного художника и сказочника Степана Григорьевича Писахова (+). 
Музейное объединение совместно с московской фирмой «Музей-дизайн» ведет активную работу по его созданию. Несколько недель назад в Архангельске состоялось обсуждение сценарной концепции музея. Представившие ее специалисты «Музей-дизайна» не пошли легкими, проторенными путями, а предложили концепцию, учитывающую всю сложность личности художника и литератора, путешественника и этнографа, бытописателя, философа и педагога С.Г.Писахова и времени, в которое он жил и работал. Столь яркая, многоликая и во многом необычная для отечественной культуры первой половины XX века фигура, - считают они, - требует создания столь же нетрадиционного и многопрофильного музея, где получат отражение различные ипостаси деятельности Писахова – человека-бунтаря, человека-легенды, в творчестве которого изощренно и органично переплетаются явь и вымысел, история и современность, близкое и далекое, Архангельск и Уйма с их жизненными философиями и который сам предстает перед нами одновременно и как реальный, и как ирреальный человек, словно вышедший из самим же им созданных сказок.
<<До 14 декабря новосибирская галерея LeVall приглашает на выставку "Лунный свет" (избранные фотографии Фрэнка Дитури, Нью-Йорк).
Ф. Дитури известный американский фотограф. Родители Фрэнка иммигрировали в Америку из Италии. Сам автор живет на два дома, проводя зиму в Нью-Йорке, где он более 30 лет преподавал фотографию в Университете Лонг-Айленда, а лето в окрестностях Флоренции. Многие фотографии Дитури созвучны сюрреалистическим картинам Де-Кирико>
<<"ВИДЕО БЕЗ КОНСЕРВАНТОВ" - новый художественный эксперимент в городском публичном пространстве: модное кафе превращается в лабораторию видео-художника! Каждый четверг в течение всего октября посетители кафе "Таверна Ру" в Перми окажутся в атмосфере "живых" видео-перформансов. Администрация кафе и медиа-художник Сергей Тетерин решили попытаться возродить культурную традицию начала ХХ-го века - использования кафе как площадки для новых, "авангардных" художественных экспериментов. Будут демонстрироваться трансцендентальные видео-миксы в реальном времени - под легкую современную музыку от лучших молодых диджеев Перми.  www.teterin.ru - сайт медиа-художника>
<<29 сентября - 23 октября в рамках "Фестиваля японской культуры в России – 2003" генеральное консульство Японии в г. Хабаровске и Японский фонд совместно с Дальневосточным художественным музеем проводят выставку "Традиционная японская керамика". На выставке представлено около 60 экспонатов, среди которых чаши с глазурью, сосуды неправильной формы, вазы строгих форм и другие работы
<<Новосибирская картинная галерея, Союз художников, Краеведческий музей, Галерея "Модерн", Галерея "Le Vall" с 25 сентября по 15 ноября 2003 г. проводят III международную Биеннале современной графики-2003. Третья Биеннале будет включать небольшую внеконкурсную часть (персональные выставки Лауреатов предыдущей Биеннале-2001) и основную конкурсную часть>
<<До 5 октября в залах будущего музея Степана Писахова на ул. Поморской, 10 работает выставка, посвященная 110 - летию со дня рождения Бориса Шергина "У Архангельского города у корабельного пристанища". Недавно выставка пополнилась интереснейшей серией литографий.
<<В Вологде (Кремлевская площадь, 3) с 19 сентября по 19 ноября проводится 9 региональная художественная выставка "Российский Север". В ней принимают участие мастера изобразительного искусства республик Карелии и Коми, Архангельской, Вологодской, Кировской, Мурманской, Новгородской, Псковской областей и города Череповца. Всего в Вологде экспонируется более тысячи новых произведений, созданных за последние пять лет пятьюстами художниками северо-западного региона России.
История проведения региональных художественных выставок насчитывает почти сорок лет. Первая зональная выставка "Советский Север" была открыта в Архангельске в 1964 году. Предыдущая региональная экспозиция была показана в Кирове в 1998 году. Регулярно раз в пять лет один из республиканских и областных центров Северо-Запада становится столицей изобразительного искусства всего региона. Вологда такой чести удостаивается второй раз. Впервые это произошло почти тридцать лет назад летом 1974 года. В качестве председателей выставочных комитетов работали наиболее известные художники - живописец Дмитрий Свешников из Архангельска, скульптор Лео Лангинен из Петрозаводска, живописец из Сыктывкара Рем Ермолин. Последние двадцать лет региональный выставком возглавляет живописец и график из Великого Новгорода Дмитрий Журавлев.
<<Выставка средневековых рунических камней из фондов государственного музея Швеции открыта в Новгородском кремле. В экспозиции представлено семь копий камней 8-11 веков с надписями и рисунками. Копии выполнены из синтетических материалов с таким изяществом, что невооруженным глазом их трудно отличить от подлинников. Экспонаты в центре украшены орнаментом, содержащим языческие и христианские символы, а по краю вырезаны надписи рунами.
Сотрудники Новгородского государственного объединенного музея-заповедника дополнили экспозицию предметами скандинавского происхождения, найденными на Рюриковом городище в Новгороде. Генеральный директор музея Николай Гринев отметил, что рунические камни как исторический источник в Швеции - примерно то же самое, что берестяные грамоты в Новгороде. По представлениям викингов эти камни обозначали границу между миром людей и миром богов.
Выставка из Швеции уже побывала в Киеве, Минске, Пскове, Старой Ладоге, Выборге и Санкт-Петербурге. После Великого
<<В целях развития творческих подходов и укрепления коммуникации в сфере музейной инновации Красноярский музейный центр под патронажем министерства культуры РФ и администрации Красноярского края проводит Пятую Красноярскую музейную биеннале с 4 по 8 сентября 2003 года>
<<30 августа дедлайн подачи заявок на участие в Программе Российского видео искусства СЕС Международное партнерство, галерея Art in General (NY), Media ArtLab и Института ПроАрте, СПБ. В начале 2004 года трое российских художников посетят NY, где примут участие в круглом столе и представят видео программу. Программа будет отобрана нью-йркскими кураторами (? так в пресс-релизе, однако детали можно уточнить на www.cecip.org)>
<<25 августа в Иркутске открылась межрегиональная художественная выставка "Сибирь". На ней представлены 600 лучших работ созданных за последние годы мастерами в жанрах живописи, графики, скульптуры, дизайна, стенографии, декоративно-прикладного искусства живущих на территории от Урала до Забайкалья.
Впервые подобная выставка состоялась в 1964 году в Новосибирске. Затем ее принимали Омск, Барнаул, Томск, Кемерово, Красноярск. А вот на берегах Ангары она проводится впервые. Основная экспозиция разместилась в залах Международного комплекса "Сибэкспоцентр". Однако
задействованы и другие помещения - Выставочный центр Виталия Рогаля, Дом Европы, филиал областного художественного музея Владимира Сукачева. Там будут показаны в том числе и работы мастеров, ушедших из жизни и оставивших яркий след в искусстве.
<<17 июля в Курганском областном художественном музее открылась выставка "Ностальгия по..." , объединившая художников поколения 80-90-х годов . На выставке представлены живопись, графика, скульптура, инсталляция. 22 участника из Кургана, Москвы, Ханты-Мансийска, Сургута, Салехарда, Катайска, Далматова ностальгируют по детству и юношеским местам, путешествиям и счастливым мгновениям любви, творчества, молодежным выставкам 80-х, а еще по высокой культуре предков, художественным и духовным традициям, настоящему, честному искусству
<<В Новгородском государственном музее-заповеднике, неожиданная находка была сделана реставраторами, работающими на восстановлении уникального новгородского храма Спаса Преображения на Нередице. Вскрыв одну из ниш церкви, построенной возле Рюрикова городища в 1198 году, реставраторы нашли три корзины, наполненные обломками средневековой живописи. В течение примерно 50 лет эта ниша была забита досками и на нее "просто не обращали на нее внимания". Об этом рассказала Татьяна Ромашкевич, занимающаяся реставрационными работами на Нередице почти тридцать лет.
<<Впервые любители искусства Коми могут познакомиться с произведениями художников республики, которые будут участвовать в очередной зональной выставке в Вологде. Экспозиция <Российский Север - 9. Художники республики - к зональной выставке> открылась в Национальной галерее РК 18 июля. Она организована в Сыктывкаре в первый раз, раньше работы для зональных выставок отбирали и сразу увозили, зрители Коми не имели возможности их увидеть.
Практика зональных выставок, где экспонируются работы художников какого-либо округа, существует с 1960-х годов. Такое событие случается раз в четыре-пять лет, последний <Российский Север> состоялся в Кирове в 1998 году. В столице представлено 140 работ более 20 художников, скульпторов и
мастеров Коми, как уже именитых, так и только начинающих творческий путь. Коллекция произведений совершенно разных направлений (от классики до абстракционизма) призвана максимально показать достижения авторов за последние несколько лет.
<<"Традиционная китайская живопись" - так называется выставка, которая до 31 августа будет работать в Краснодарском художественном музее им. Ф.А.Коваленко. Организаторы, любезно предоставившие экспонаты - Посольство Китайской народной республики в России, московская фирма ИНТЕРЭКО и Донской фонд Рерихов (г. Ростов-на-Дону).
<<До 31 октября - "Путешествие почти по Ж.Верну, или Славному городу Петрозаводску посвящается". Юбилейная выставка Карельского государственного краеведческого музея, подготовленная к 300-летию города Петрозаводска, предлагает совершить петрозаводчанам и гостям города воображаемое путешествие сквозь историю Петрозаводска на своеобразной машине времени - "воздушном корабле", который позволяет с высоты настоящего обозревать прошлое города.
<<3 июля в  новосибирской галерее LeVall открылась выставка работ художника из Санкт-Петербурга - Андрея Полушкина. Представлено более 30 работ: компьютерные принты на бумаге и холсте. До 30 июля>
<<А с 17 июля по 17 августав галерее LeVall  выставка компьютерной графики Карин Кульманн (Германия). На выставке представлено 35 абстрактных работ.
<<C 1 июля Государственный Центр современного искусства, Нижегородский филиал проводит выставку в Арсенале - "проекция". Нижегородский Кремль, строение 6. Художники: Дмитрий Виленский Ольга Егорова Вячеслав Мизин Александр Шабуров Галина Мызникова Сергей Проворов Ольга Чернышева Алексей Добров Даниил Лебедев Евгений Стрелков Александр Константинов Владислав Ефимов Аристарх Чернышев   Кураторы: Евгений Асс Любовь Сапрыкина>
<<С 1 по 15 июля Ассоциация Открытый Музей проводит второй Открытый Музейный Форум, который на этот раз проводится на озере Байкал в партнерстве с фестивалем "Озерные люди". На первом Открытом Музейном Форуме в сентябре 2002 года во Владивостоке прошли экспертизу несколько российских музейно-коммуникационных проектов, осуществленных в период 1995-2000 годы. Авторы проектов, номинированных на конкурс, войдут в число участников однодневного фестиваля "Озерные люди" (город Улан-Удэ, июль 2003) и получат уникальную возможность участвовать в мастерской для мастеров - "Дизайн Действительности" в удивительной атмосфере побережья озера Байкал, не имеющего равных в мире. Для участников мастерской будут организованы посещения действующих дацанов и путешествие в Кяхтинский музей, расположенный на монгольской границе, по следам великих путешественников прошлого. Главное событие Форума - награждение лучших музейно-коммуникационных проектов по итогам пяти лет. Смысловая рамка конкурса - разведка будущего: поиск и находка культурных практик нового качества и пространств, пригодных для культурного освоения завтрашнего дня. К участию в Форуме 2003 приглашаются проекты, осуществленные с 1996 по 2001 год. Церемонии награждения победителей будет предшествовать открытая экспертиза проектов в форме экспертных мастер-классов. Победитель Форума получит возможность представить свой проект на ежегодном международном фестивале "The Best in Heritage" ("Лучшие в сфере наследия") в Хорватии, в городе Дубровник в сентябре 2003 года.
<<1  июля  -  8 июля  III-я Владивостокская Биеннале визуальных искусств "HOMINI, URBI ET ORBI" = "ЧЕЛОВЕКУ, ГОРОДУ И МИРУ".
Владивостокская   Биеннале   визуальных   искусств   -   это  праздник творчества, призванный содействовать развитию межкультурного диалога и взаимопонимания  в  Азиатско-Тихоокеанском  регионе и Северо-Восточной Азии,  встречи  и  общение,  обмен профессиональным опытом художников, дизайнеров,  музейных  работников, артистов, учёных из разных регионов России,  Китая,  Японии, Республики Корея, США с жителями и гостями г. Владивостока.  В программе Биеннале 2003:  ***** Экспозиционная тематическая программа "Лабиринты культур".  Номинации:  музейная  экспозиция,  художественная экспозиция, выставка декоративно-прикладного   искусства,  фестиваль  малых  музейных  форм "Семейная  реликвия".  В  рамках программы "Лабиринты культур" пройдут мастер-классы.   Они   будут   посвящены  знакомству  с  традиционными ремеслами,   костюмом,   народными   инструментами,   демонстрации   и толкованию обрядов, разучиванию элементов народного танца.  *****  Программа  видео-презентаций,  интернет-сайтов и мультимедийных компакт дисков. *****  Международный  фолк-фестиваль  и  традиционные "Русско-японские музыкальные встречи" (классическая музыка).  К  участию  приглашаются  музейные  работники,  художники, музыкальные коллективы,  профессионалы  из  других областей, чьи интересы созвучны данной теме.  Подробнее  о  Биеннале  смотрите на сайте Приморского государственного музея им. В.К. Арсеньева - www.arseniev.org>
<<С 24 июня по 14 июля Центр культурных инициатив Министерства культуры Республики Карелия и Медиа-центр "Vыход" (Петрозаводск, пр. К.Маркса, 14) вновь представляют в летнем сезоне 2003 года интерактивную программу "Карелия известная и неизвестная / Karelia: known and unknown".
<<19 июняв галерее LeVall (Новосибирск) открылась выставка графики японских художников. В составе экспозиции впервые в Новосибирске представлены работы таких корифеев графического искусства, как профессор Тадаёши Накабаяши, профессор Рёджи Икеда и профессор Кенжи Нагаи, а также работы менее титулованных, но хорошо известных в Японии и за ее пределами художников - Сатоши Оте, Етсуко Канайда, Масатака Куроянаги, Норико Уеда, Ио Такахаши. Выставка приурочена к фестивалю японской культуры в России. Художники работают в разных техниках: офорт, литография, меццо-тинто, коллаграфия>
<<C 11 июня в Самаре и Тольятти стартует первый Международный фотографический фестиваль, проводимый российским региональным художественным музеем. Фестиваль проводится совместно с Международным фестивалем фотографии FotoFest в Хьюстоне, США и Государственным музейно-выставочным центром РОСИЗО Министерства культуры России.
На четырех выставках а Самарском областном художественном музее представлены произведения 24 авторов из 12 стран Европы, Азии, Латинской Америки и из США.
Выставка Классический взгляд  Джорджа Краузе, Хьюстон, США. В экспозицию вошли иронические документальные и студийные фотографии 1960-х - 1990-х годов одного из самых известных мастеров черно-белой фотографии Америки. Его произведения находятся в собраниях крупнейших художественных музеев США и Европы.
Выставка проходит с 12 июня по 14 июля, по адресу: Самарский областной художественный музей, пл. Куйбышева, 1
Выставка группы MANUAL (Сюзанн Блум и Эд Хилл), из собрания Moody Gallery, Хьюстон.  Мультимедийный интерактивный проект и произведения цифровой фотографии пионеров искусства новых технологий. Циклы, представленные на выставке    Аркадия  и  Протяженный образ ,   рассматривают взаимоотношения природной среды, пейзажа как художественной формы,  цивилизаторской деятельности человека и современных мультимедийных арттехнологий
Выставка проходит с 12 июня по 14 июля, по адресу: Самарский областной художественный музей, пл. Куйбышева, 1
Выставка  Избранное. FotoFest 1990-2002 . Экспозиция отражает основные тенденции современной американской  и мировой художественной фотографии, которые были представлены на FotoFest`е   за последние 12 лет: от классической черно-белой фотографии до широкоформатных произведений, основанных на  цифровых технологиях. Все авторы, работы которых включены в экспозицию, были участниками тех выставок FotoFest`а, которые непосредственно курировались президентом FotoFest`а Фредериком Болдвином и арт-директором FotoFest`а Венди Вотрисс.
Выставка проходит с 12 июня по 14 июля, по адресу: Самарский областной художественный музей, пл. Куйбышева, 1
Выставка  Новые имена в фотографии . (Открытия   Места встречи . FotoFest 1996-2002). Выставка представляет авторов, которые принимали участие в международной программе FotoFest`а  Место встречи . Эта программа дает возможность художникам получить экспертную оценку своих работ во время личной встречи с известными представителями мирового фотографического сообщества - кураторами, редакторами, издателями,  дилерами галерей. Благодаря участию в программе, многие авторы добились большого успеха в своей артистической карьере. Начиная с 1996 года, FotoFest организует на каждом последующем Фестивале специальную выставку, на которой демонстрируются произведения, отмеченные как лучшие на предыдущем  Месте встречи .
Выставка проходит с 11 июня по 14 июля, по адресу: Самарский областной художественный музей, ул. Куйбышева, 92
В Тольятти фестивальная программа представлена выставкой here is new york; democracy of photographs (это   нью-йорк: фотографии, снятые народом). Через несколько дней после трагедии 11 сентября четверо нью-йоркцев начали проект  это   нью-йорк: фотографии, снятые народом . Из множества стран на сайт проекта стали поступать фотографии, сделанные очевидцами трагедии и последующих за ней часов, складывающихся в дни борьбы за жизнь погребенных под руинами. Среди авторов снимков были всемирно известные фотографы и люди других, абсолютно разных, профессий, для которых до случившегося фотокамера была лишь возможностью запечатлеть события собственной жизни. Впервые выставка  это   нью-йорк: фотографии, снятые народом  была показана спустя десять дней после атаки на Нью-Йорк, она проходила в нескольких кварталах от ее эпицентра. Сегодня выставку посмотрели жители 31 города в 10 странах мира, фонд фотографий насчитывает более 50 000 изображений. За время показа выставки ее создатели собрали и перечислили осиротевшим 11 сентября детям более 850 000 долларов. Необычны концепция и экспозиционное решение выставки. Они соединяют воедино представление о фотографии как о самом демократичном виде искусства и осознание трагедии 11 сентября как события, коснувшегося и изменившего жизнь каждого жителя планеты. Изображения экспонируются "без различия чинов и званий" авторов, без указания их имен и профессионального фотографического опыта, без названия   сюжеты говорят сами за себя. Эта выставка демонстрируется без рам. Простые распечатки с компьютерных файлов, остаются в памяти всех, кто видел их, благодаря силе и трагичности самих изображений. На выставке представлено 500 произведений.
Выставка проходит с 13 июня по 09 июля, по адресу:  Тольятти  Теннис Центр , ул. Баныкина, 19а
В Фестивале принимает участие: президент FotoFest`а Фредерик Болдвин; арт-директор FotoFest`а Венди Вотрисс: директор Совета по культуре и искусству г. Хьюстона Мария Муноз-Бланко; автор выставки  Классический взгляд , профессор и руководитель   фотографических программ факультета изобразительных  искусств Хьюстонского университета Джордж Краузе; участник  группы  MANUAL  профессор истории искусств, мультимедийного искусства, видео-арта и фотографии факультета изобразительных  искусств Хьюстонского университета  Сюзанн Блум;  участник  группы  MANUAL  профессор истории искусств, мультимедийного искусства, видео-арта и фотографии факультета изобразительных  искусств Хьюстонского университета Эт Хилл; куратор специальных выставочных проектов FotoFest`а Кристин Розалес; основатель проекта here is new york; democracy of photographs, журналист и писатель  Майкл Шулан; главный менеждер проекта here is new york; democracy of photographs Марк Лубел; координатор Приволжской региональной инициативы (Государственный Департамент США)  Бенджамин Хансон; директор Бюро Библиотеки Конгресса США в Москве Михаил Левнер; главный редактор газеты  Культура  Юрий Белявский; руководитель Дирекции музейного фонда России Александр Сысоенко; академик Российской академии художеств Дмитрий Швидковский; заместитель директора Московского музея современного искусства Людмила Андреева; заместитель генерального директора РОСИЗО Евгений Березнер.
Творческая концепция проекта: FotoFest, президент Фредерик Болдвин, арт-директор Венди Вотрисс>
<<До 18 января в Чикагском Музее Современного искусства проект американского концептуалиста Kerry James Marshall “One True Thing, Meditations on Black Aesthetics". Итоги пятилетней работы. Живопись, медиа-арт, инсталляции, видео etc. В основе концепции проекта – размышления Kerry James Marshall об эстетике и сущности расовой дискриминации. Куратор проекта - Elizabeth Smith. Kerry James Marshall родился в Бирмингеме в 1955 году; в 1978 окончил Otis Art Institute, LA, в 1985 - Studio Museum, Harlem; живет и работает в Лос-Анджелесе. Победитель в номинации MacArthur Foundation award в 1997 году, участник Documenta 10, Whitney Biennial (1997) и 2000 Carnegie International; с 1993 профессор School of Art and Design, University of Illinois, Chicago. Работы Kerry James Marshall находятся в коллекциях MCA, Art Institute of Chicago, Studio Museum in Harlem, Whitney Museum of American Art, Corcoran Gallery и Los Angeles County Museum. Подробнее>
<<Галерея «КвадраТ» приглашает на просмотр видео-работ американского художника Билла Виолы: “Migration” (1976), «The Reflecting Pool” (1977-1979), “Ancient of Days” (1979-1981) и “Chott el-Djerid (A Portrait in Light and Heat)” (1979). Просмотр состоится 21 января 2004 года в 18.00
Галерея «КвадраТ» находится по адресу СПБ, ул. Куйбышева, 28, бельэтаж  (ст. метро «Горьковская»)  тел.:  232-12-38   www.russkialbum.ru >
<<17 - 18 декабря Государственный Эрмитаж (Эрмитажный театр), Институт ПРО АРТЕ при поддержке: Генерального консульства США, Британского совета Института Альянс Франсез провели международную конференцию "Марк Ротко. К столетию со дня рождения" к выставке произведений художника с 16 декабря в Эрмитаже. Программа конференции>
<<Галерея «КвадраТ» 20 декабря - 7 января приглашает  на выставку Геннадия Сотникова «Хронотоп Нимфея». СПб, Куйбышева, 28, бельэтаж.
В работах, представленных на выставке, Сотников создает не фотографический, а, как он говорит, «топологический» портрет места. О своих впечатлениях он пишет: «Мне посчастливилось попасть на раскопки в Нимфей в 1977 году, еще когда копали Некрополь. С тех пор побывал в этих местах много раз, и каждый раз впечатления ярчайшие… Солнце днем во время работы, и прохладный рассвет, когда сизое и тяжёлое море и воспаленно-розовое небо, как на картинах у Жозефа Вернэ… И, конечно, керамика, и целая, и битая, в осколках. Всегда она прекрасна – и тонкая привозная, и местная, поздняя. Трудно выразить чувство, когда видишь краснофигурные и чернофигурные кусочки.»
Городище Нимфея находится в 16 км южнее Керчи, на северной окраине поселка Эльтиген. Нимфея относится к числу наиболее древних и крупных городских поселений европейской части Боспорского царства. Город был основан греческими переселенцами с острова Самос в середине VI в. до н.э. на месте старого варварского поселения и просуществовал непрерывно вплоть до середины III в. н.э. Быстрый рост значения города как центра хлебной торговли связан с его вхождением в состав Боспорского царства. Произошло это в первой половине IV в. до н.э. Тогда же были выстроены оборонительные сооружения Нимфея, святилища и храмы, сформировалась планировка городских кварталов. В III-II вв. до н.э. значение Нимфея как одного из ведущих торговых и политических центров Боспора постепенно сходит на нет, однако вплоть до первых веков н.э. он остается крупным и густонаселенным городом.
После гибели Нимфея, которую ученые связывают с готским нашествием середины III в. н. э., жизнь на городище не возобновлялась. Постепенно были разобраны на строительный камень выступавшие на поверхность остатки древних сооружений, территория городища и его ближайшей округи распахивалась и использовалась под пастбища местными жителями. Систематические научные исследования на городище и некрополе Нимфея были организованы только в 30-е годы XX в. экспедицией Государственного Эрмитажа. Они продолжаются до сих пор. За это время были открыты здания ремесленного и культового назначения, святилище богини Деметры.

<<Фонд «Русский альбом» и галерея «КвадраТ» приглашают Вас 17 декабря 2003 года в 16:30 на авторский видео-показ и обсуждение работ Александры Митлянской. Александра Митлянская – московский художник, и это определяет не только место жительства, но и характер ее творчества. Вопросы, которые Александра Митлянская задает в своих работах и которые  она предлагает обсудить, – как сохраняются в нашей памяти детские впечатления и переживания? что может оправдать страдание и боль?  нравственно или безнравственно наблюдать за страданием человека, животного, насекомого, сознавая желание помочь и невозможность сделать это? Художник предпринимает исследование различных «не-героических» психологических состояний – страха или любопытства, равнодушия или подавленности, физического наслаждения  или медитации. Александра Митлянская фиксирует то, что в нашем мире мы так или иначе ориентируемся посредством эстетического ощущения комфорта-дискомфорта, красивого-некрасивого, и это в равной степени относится как к вещам, так и к нравственным чувствам. Ее персонажи – не совершают Поступков, ее видео – о среде между человеком и его ближайшим – тарелкой, водой в душе, украшениями. Это - пристальное разглядывание повседневного, личной истории, детских воспоминаний, не в виде социологического исследования, а как бы изнутри, наиближайшим образом. 
На видео-показе будут представлены работы, созданные с 1998 по 2003 год. В программе: "Метро" (1998), "Тарелка" (1999), "Цветы нашей жизни" (2000-2001), "Пара IV" (2000), Фильм для проекта "Красота для всех" (2001), "Кот в мешке"  (2002), "Без названия" ("Душ") (2002),  "Без названия" (2002), "Маленькие радости" ("Серьги") (2003), "Гадание" (2003), "Бабочка" (2003).
Галерея «КвадраТ» находится по адресу ул. Куйбышева, 28, бельэтаж  (ст. метро «Горьковская»), тел.:  232-12-38, e-mail:  info@russkialbum.ru>

<<18 ноября  – 18 января Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Институт ПРО АРТЕ представляют   Фестиваль видеоискусства [PRO]СМОТР: Билл Вайола и Ширин Нешат (по мотивам Понтормо),  АРНАУТ МИК, "ТЕРРИТОРИЯ", Мраморный дворец, КИМ СУДЖА, " ЖЕНЩИНА-ИГЛА", Мраморный дворец, МАРК ВОЛЛИНДЖЕР, "ВРАТА КОРОЛЕВСТВА", Михайловский замок, УРИ КАТЦЕНШТАЙН, " ДОМ". Впервые в Санкт-Петербурге проводится международная выставка видео-арта такого уровня с участием художников из четырех разных стран: все художники – звезды мирового уровня, участники многочисленных международных выставок и фестивалей, все – участники Венецианской Биеннале, старейшего и самого престижного мирового форума по современному искусству>
<<С 15 ноября галерея «КвадраТ» (СПб, ул. Куйбышева, 28, бельэтаж) приглашает на выставку «Несколько квадратов Виктора Данилова». Секрет мастерства Данилова – в том, что он внимательно и по-юношески легко обращается с разными видами искусства – живописью, графикой, скульптурой. Живописное творчество Данилова это – профессиональная «наивная простота». Некоторые искусствоведы склонны сравнивать работы мастера с искусством примитива. Образы Данилова действительно лубочно просты, кубистически плоски и изломанны, кичливо - анекдотичны, но в целом они несут сильное авторское начало. Художник использует яркие, порой кричащие контрастные цвета, которые подчеркивают плоскостность и конкретику образов. Все его живописное искусство чрезвычайно домашнее, теплое, рыхлое, не созданное, а словно «выпеченное» в русской печке. Поэтому художник не расшаркивается перед своими холстами, а панибратски называет их квадратами. Квадрат по Данилову – плоскостной абсолют, конкретная геометрическая форма, а отнюдь не абстрактное «белое на белом, как в мечтах Казимира».
<<С 7 по 21 декабря Музей В.В Набокова приглашает на выставку: Ирина Бируля "Другие берега" живопись.
Ирина Бируля получила известность как театральный художник. Последние годы она занимается станковой живописью. Ирина Бируля - автор 30 персональных и участник более 100 групповых выставок. Большая часть ее работ связана с классическим петербургским текстом, в том числе с сквозными мотивами творчества Владимира Набокова.

<<С 3 декабря в Строгановском дворце Государственный Русский музей и музей «Московский Дом фотографии» проводят выставку работ Игоря Мухина – одного из самых ярких российских фотографов. Серии его работ выставлялись на московских «Фотобиеннале», Месяце фотографии в Париже, фотофестивале в Нидерландах и «Биеннале» в Братиславе. Проекты Мухина были представлены в галереях «Carre Noir» (Париж) и «The Camera Obscura Gallery» (США). Фотографии Игоря Мухина находятся в коллекциях Музея Современного Искусства (Нью-Йорк), Европейского Дома Фотографии (Париж), Национального Фонда Современного Искусства (Париж) и др. музеях>
<<ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТР ФОТОГРАФИИ представляет выставки в ноябре:
***Вторая международная триеннале искусств "ОТПЕЧАТКИ" War Zone - Фото-институт Королевства Нидерландов,  Фото-архив Королевства Нидерландов. Репортажная фотография - 28 ноября – 28 декабря. Музей политической истории России  (ул. Куйбышева, 2-4)>
<<С 23 ноября по 20 декабря в Новом зале Музея городской скульптуры (Санкт-Петербург, Невский пр., д. 179/2) пройдет выставка <Арт - Мост. Акварель>. Организованная  Обществом акварелистов СПб, при поддержке Администрации Санкт-Петербурга, Комитета по культуре и Музея городской скульптуры, выставка посвящена Международному дню акварели, 300-летию Петербурга и 5-летию возрождения Петербургского общества акварелистов. В ней примут участие мастера акварели из России, Италии, Мексики, Монголии, Венесуэлы. Предполагается участие художников из Колумбии, Бразилии, Коста-Рики>
<<Во вторник, 20 января, в 20:45 в Институте проблем современного искусства состоялась лекция Александра Меламида.
Александр Меламид и Виталий Комар - одни из самых известных русских художников на Западе. Последние 15 лет публикации об их искусстве появляются в ведущих газетах и журналах мира в среднем более двух раз в месяц. Их работы приобретены музеями: Модерн Арт, Соломон Гугенхейм, Метрополитен (Нью-Йорк). музей Виктории и Альберта (Лондон), Штедлих (Амстердам), Музеон Израэль (Иерусалим), Национальная галерея (Канбера, Австралия), Модерн-Арт (Сан-Франциско) и др., а также такими ведущими коллекционерами, как Петер Людвиг (Германия), Сильвестр Сталлоне (США) и т.д. Персональные выставки Комара и Меламида проходили в Бруклинском музее, Аттениум в Хартфорде, Модерн Арт в Оксфорде, Музее Декоративных искусств в Лувре и т.д. Всего у них было 60 персональных и примерно 70 групповых выставок. Художники работают в разных жанрах и техниках: от классической живописи и скульптуры до концептуальных фотографий и инсталляций.  (Биография Александра Меламида и Виталия Комара взята с сайта: www.ncca.ru/collections_item.jsp?id=100). Телефоны Института проблем современного искусства:
925 13 83; 8-916-541-54-09 e-mail: ica@awax.ru web: www.ica.msk.ru

<<Ярмарка современного искусства и дизайна из серии IFAE - Palmbeach Contemporary, Палм Бич, Флорида. 8-13 января. 2500 работ 600 художников >
<<2-13 января финальная часть Конкурса "digital art", организованного нью-йоркским Museum of Computer Art и Cork Gallery (Lincoln Center) и Visual Arts League (VAL). Только для не коммерческих организаций>
<<14-15 января в NY 2004 Red Shift Film Festival>

<<В Лондонском Centre of Attention 17 декабря стартует проект “Featuring…” . Кураторы - Pierre Coinde и Gary O’Dwyer. Al + Al, Oreet Ashery, Hans Shielder, Simeon Banner, Benedict Carpenter, Rosie Cooper, Greg Daville, Eveleigh & Evans, Nooshin Farhid, A.M. Hanson (’alexcalledsimon’), Jasper Joffe, Tina Keane, Josie McCoy, Wiebke Morgan, Eileen Perrier, Brian Reed, Catherine Rive, Tai Shani, Erasmia Stravoravdi etc. Современное искусство как продукт взаимодействия художников и кураторов. До 4 января 2004>
<<В Portland Art Museum проходит выставка искусства XVII века из собраний Museums of FRAME. 41 работа из коллекций Франции и Америки. Georges de La Tour, Nicolas Poussin, Jean Chalette, Claude Vignon, Nicolas Tournier, Jacques Blanchard, Sébastien Stoskopff, Louise Moillon, Charles Le Brun, Jacques Stella etc. До 5 января 2004. Подробнее>

<<Мадонна Литта из коллекции Государственного Эрмитажа до 15 января в венецианском Palazzo Ducale (San Marco 1) Другие выставки за рубежом, в которых участвует Эрмитаж.
5 ноября выставка "Leonardo La Madonna Litta dall'Ermitage di San Pietroburgo" открылась в президентском дворце Квиринале, в Риме. Во Дворце Дожей, в Венеции с 14 декабря.
Один из величайших шедевров из собрания Государственного Эрмитажа "Мадонна с младенцем" ("Мадонна Литта") кисти Леонардо да Винчи был приобретен для Эрмитажа в 1865 году из собрания миланского герцога Антонио Литта (отсюда - и название "Мадонна Лита"). В том же году ее перевели с дерева на холст, размер 42 х 33 см). "Мадонна с младенцем" была написана в технике темперы в середине 1490-х годов в Милане.  Пользовалась у современников огромной популярностью, о чем свидетельствуют многочисленные копии, а также повторения леонардовских образов в работах его учеников и последователей. 
К выставке подготовлен научный иллюстрированный каталог, выпущенный издательством De Luca d'Arte,  авторами научных статей в которм являются: Т.К. Кустодиева, ведущий научный сотрудник Государственного Эрмитажа ("Мадонна Лита. История одного шедевра Леонардо"); К. Стринати ("Мадонна Литта в Италии"); А. Паолуччи ("Леонардо и Мадонна Литта: возможность отождествления"); К. Педретти ("Стоящая или сидящая?")>
<<Sotheby’s: 12 декабря, 2003 на Нью-йоркском аукционе совместно с Koenig & Strey GMAC Real Estate состоялись торги раритетами американского дизайна XX века. Разработки Ludwig Mies van der Rohe (в том числе знаменитый Farnsworth House). Farnsworth House был спроектирован в 1951 году в соответствии с последними дизайнерскими тенденциями; в 1972 приобретен в числе других значительная архитектурных проектов британским коллекционером и филантропистом Lord Palumbo. В течение последних 30 лет Farnsworth House открыт для общественного обозрения. Истимэйт варьируется в районе $4.5/6.0 млн. Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) родился в Германии в городе Аахен, в 1914 совместно с передовым дизайнером Peter Behrens основал архитектурное бюро. Помимо предметного дизайна Ludwig Mies van der Rohe занимался проектированием целых архитектурных комплексов>

<<"Cовременная фотография за последние 70 лет" - с 12 декабря до 17 января в hug - Gallery for International Photography, Amsterdam, Netherlands.
<<До 21 декабря в Лондоне выставка "Rape of Europe" - сегодняшние рефлексии молодых художников по поводу древнегреческого мифа Европы, затрагивающие психологические, политические и эстетические уровни восприятия мифа о появлении первых европейцев. Кураторы megakles & luke+a собрали работы в самых разнообразных техниках: живопись, скульптура, текстиль, инсталляции, видео, перформансы>
<<В Schirn Kunsthalle Frankfurt до 11 января проект концептуалиста Thomas Hirshhorn ”Double Garage”. Инсталляции. “Thomas Hirshhorn – Double Garage”: contemporary art в социальном контексте. Возглавляющий галерею Max Hollein определяет основное направление выставочной деятельности Schirn Kunsthalle как работу с молодым арт-поколением; на 2004 год запланирован ряд персональных проектов начинающих авторов и классиков современного искусства. Состоятся выставки Thomas Hirschhorn и Jonathan Meese, Yves Klein, James Lee Byars , живописи Julian Schnabel (с 1978 по 2003 год) etc. Подробнее>
<<8 -  24 декабря, практически одновременно с награждением престижной премией Turner Prize в Лондоне проходит выставка "Дорогая, я уменьшил Turner Prize", на которой представлены LEGO-версии работ звезд современного искусства, включая номинантов и лауреатов премии Тернер.
В частности вот такой "ящик с акулой Дамиена Херста" :)


<<В Центре Помпиду в Париже проходит выставка интерактивного дизайна. Репрезентация процесса создания арт-объекта как диалога между цифровыми технологиями и художником-пользователем; для наглядности создание и трансформация большинства объектов происходит режиме реал-тайм. Актуальные направления современного креативного дизайна: для участия в выставке отобрано 40 онлайновых проектов и 5 инсталляций. Авторы концепции - Veronique Massenet и Remi Dumas Primbault. До 6 января 2004>
<<В Sprengel Museum Hannover до 4 января проект Henrik Olesen “Interventions 33: 1922,1934”. Концептуальный подтекст работ датчанина Henrik Olesen обращен к политическим и социальным явлениям современного общества; в своих проектах автор проводит аналогии между историческими фактами и актуальными вопросами современности. На творчество Henrik Olesen оказали сильное влияние сюрреалистические произведения Max Ernst. Представлены коллажи, объекты, инсталляции etc. Henrik Olesen родился в Датском городе Esberg в 1967 году; получив художественное образование в Копенгагенской Академии Искусств и Städelschule во Франкфурте, увлекся актуальными направлениями contemporary art; живет и работает в Берлине. Подробнее>

<<Выставка номинантов Turner Prize 2003  в Tate Modern. Победитель, которому достался приз в £20,000 - Graison Perry,  объявлен на церемонии (трансляция по Channel 4) в субботу 7 декабря. Члены жюри: Richard Calvocoressi, директор Шотландской национальной галереи современного искусства, Frank Cohen, Chrissie Iles, куратор Whitney Museum, Andrew Wilson, Nicholas Serota, директор Tate и председатель жюри.

Номинанты:

<<В Лондонской Photographers’ Gallery открылась выставка "The Office". Видео, фотографии, принты, инсталляции etc. Представлено 11 тематических проектов. Michael Schmidt  (Гемания) & David Moore’s (UK); Tim Davis (США); John Pilson (США); Sofia Hultén (Швеция); Lars Tunbjörk (Швеция); Jacqueline Hassink (Голландия); Julia Knop (Германия); Thomas Demand (Германия); Niall Blankley (UK); Philip Kwame Apagya (Гана). Куратор проекта - Camilla Jackson. До 18 января 2004. Не упоминанили бы об этой выставке, если б не наши АртБизнесКонсультанты, которые могли бы придать подобным проектам актуальность и весомость...>

<<С 28 ноября в Государственном музея Лихтенштейна в Вадуце Roland Faesser представляет свой проект "10 членов клана">

<<13 ноября на аукционе Phillips в Нью-Йорке инсталляция Дамиена Херста 2001 года "Something Solid beneath the Surface of all Creatures Great and Small" была продана за US$ 1,050,000 А вот  "Silver shoes" (Чиччолины) Джеффа Кунса не проданы, при эстимейте 400-600 тысяч>

<<16 - 19 января состоялся San Francisco International Art Exposition 6. Среди участников Крокин галерея - www.krokingallery.com (стенд 208 311). Представляемые художники: Ольга Чернышева, Константин Батынков, Николай Полисский, Владимир Ситников, Антон Смирнский & Василий Смирнов (проект ФЕНСО), Дмитрий Цветков, Кирилл Челушкин, Сергей Чиликов>

<<15 –18 января Photo Los Angeles 2004. Фестиваль состоялся в 13-ый раз. 80 дилеров, работающих с ведущими фотографами мира. Организатор - Stephen Cohen Gallery, Beverly Hills. Были представлены работы Diane Arbus, Ruth Bernhard, Manuel Alvarez Bravo, Henri Cartier-Bresson, Imogen Cunningham, Walker Evans, Robert Frank, Lauren Greenfield, Lynn Geesaman, Lewis Hine, Andre Kertesz, Man Ray, Luis Gonzalez Palma, Aaron Siskind, Paul Strand, Weegee, Gary Winogrand etc. Хэдлайнер фестиваля - проект “Lord of the Rings” нью-йоркского фотографа Viggo Mortensen. В прошлом году экспозицию посетило более 6000 человек. 14 – 17 октября 2004 состоится фотофестиваль в Нью-Йорке>

<<В Deluxe-Arts Gallery and Creative Space в Лондоне открылась выставка Steve Kaufman "Celebrities”. Поп-арт. Героями последних проектов Steve Kaufman стали Мадонна, Мэрлин Монро, Френк Синатра, Rolling Stones, Курт Кобейн etc. Последователь уорхоловских традиций в современном искусстве. Также в своих работах Steve Kaufman активно затрагивает актуальные вопросы современной культуры и общества в целом. До 26 ноября. Подробнее>

<<Канадский McMaster Museum of Art и Art Gallery of Hamilton организовали совместный проект “General Idea Editions”. Ретроспектива General Idea (Jorge Zontal, AA Bronson, Felix Partz): более 200 работ канадских художников за 1967 – 1995 годы. Принты, постеры, фотографии, цифровое искусство, агитационный дизайн etc. Куратор проекта - Barbara Fischer. Выставка проходит при поддержке Blackwood Gallery (University of Toronto at Mississauga). До 4 января 2004. Подробнее>
<<В Centre de Cultura Contemporania de Barcelona (CCCB) проект “The City That Never Was - Fantastic architectures in Western art.” Фантастические городские пейзажи в западноевропейском искусстве. Выставка организована совместно с Museo de Bellas Artes de Bilbao. Куратор проекта - Pedro Azara. Живопись, фрески, фотографии, инсталляции, цифровое искусство etc. Искусство XVI – XVIII веков: Monsù Desiderio, Vredeman de Vries, Van Delen, Codazzi, Francisco Gutiérrez, Marieschi, Bellotto, Hubert Robert; авангардные традиции в работах De Chirico, Mario Sironi, Paul Klee, Paul Delvaux, Leon Spilliaert, Fernand Léger; проекты современных художников José Manuel Ballester, Ann Veronica Janssens, Catherine Yass, Miquel Navarro, Olivo Barbieri, Cristina Iglesias и Perejaume etc. Экспозиция состоит из 6 тематических секций: архитектура погибших цивилизаций; средневековые легенды; фантастическая архитектура; разрушенные города; урбанистические пейзажи будущего; а также проекты современных зданий, не реализованные по различным причинам. До 1 января 2004. Подробнее>
<<В Boca Raton Museum of Art во Флориде открылась выставка “American Modernism – Paintings from the Dr. and Mrs. Mark S. Kauffman Collection”. Авангардные направления в искусстве первой половины XX века: живопись. Более 80 раритетных полотен 30 американских модернистов. Romare Bearden, Oscar Bluemner, Byron Browne, Charles Burchfield, Arthur B. Carles, Arthur B. Davies, Maierre Dawson, Stuart Davis, Philip Evergood, Lyonel Feininger, William Gropper, Robert Gwathmey, Walt Kuhn, Jacob Lawrence, Jack Levine, John Marin, Reginald Marsh, Fletcher Martin, Alfred Mauer, William Meyerowitz, Jerome Myers, Guy Pene du Bois, Abraham Rattner, Ben Shahn, Moses and Raphel Soyer, Konrad Cramer, Charles Sheeler, Abraham Walkowitz, Max Weber etc. До 18 января 2004>
<<В Лондонской Serpentine Gallery до 18 января 2004 выставка Hiroshi Sugimoto. Концептуальные фотографии с 1990 года. Серии черно-белых снимков “Seascapes” (2002), “Pine Landscapes” (2001), а также инсталляция “in Praise of Shadows” (1999) etc. Подробнее>

<<В SFMOMA с 8 ноября проект “Primary Matters”. Экскурс в историю формирования абстрактного искусства. Минимализм: концептуальные тенденции 1960-х в интерпретации современных художников. Живопись, объекты, инсталляции etc из собрания SFMOMA. Richard Serra, Jo Baer, Dan Flavin, Carlos Mollura. До 11 января 2004. Подробнее>
<<В Mapfre Foundation в Мадриде выставка “The Image of Woman in Spain 1890-1914”: от Ramon Casas до Picasso. Национальный женский портрет на рубеже XIX – XX веков. Представлено более сотни работ, в том числе 23 - Пабло Пикассо. Кураторы - Valeriano Bozal и Maria Lopez Fernandez. Выставка открыта до 11 января>
<<C 14 ноября до 11 января в цюрихском Migros museum выставка "Искусство и язык".
<<Объектами интердисциплинарных практик, в том числе планирования пространства становятся достаточно большие территории. Следующим после Берлина местом проведения выставки "Территории" стал роттердамский Центр современного искусства Witte de With. Кураторы выставки Anselm Franke и архитекторы Eyal Weizman, Rafi Segal и Stefano Boeri. Наиболее интересная тема как самой выставки, так и сопутствующих ей дискуссий - политическая роль архитектуры в Израиле и на всем Ближнем Востоке. C 14 ноября до 4 января>
<<14 ноября в Museo de Arte Moderno, Mexico City открылась выставка “The Risk of the Abstract: Gunther Gerzso”: современное направление в мексиканском искусстве. 120 работ Gunther Gerzso. Проект персональной выставки возник в 1996 году, но реализован только сейчас, после смерти художника в 2000 году. На ретроспективе представлено 40 работ, ранее никогда не экспонировавшихся>

<<Выставка в Society for the Appreciation of the Female Nude (SAFN), Лондон: номинанты Venus Prize. “Обнаженка” от современных художников в формате итальянского Возрождения. Основной критерий в отборе работ - чувство гармонии и красоты. Первым победителем Venus Prize (£500) стала датская художница Ulla Plougmand, представивший проект в стилистике миниатюрного искусства Фаберже>
<<В Australian Centre for Photography (ACP) в Сиднее открылась выставка “Gretchen Mercedes (SA)”. Последние тенденции в области contemporary art: в рамках проекта “The Project Wall” ACP ежегодно репрезентует экспериментальные проекты шести молодых австралийских художников. Фотографии, принты, цифровое искусство etc. До 11 января 2004. Подробнее>  

<<5 ноября SFMOMA Artists Gallery отметила свой 25-ый юбилей открытием выставки, репрезентующей творчество современных американских художников за тридцатилетний период. На экспозиции представлено более 90 проектов. Живопись, скульптура и фотографии Robert Bechtle, Lynn Briscoe, Todd Hido, Mike Henderson, Amy Kaufman, M. Louise Stanley, Kelli Yon etc. Принты Willard Dixon, Enrique Chagoya, Kara Maria, Tucker Nichols, Gustavo Rivera, Inez Storer, Heather Wilcoxon и William T. Wiley (стоимость принтов от $5,000). SFMOMA Artists Gallery была основана в 1978 Marian Parmenter и Sally Lilienthal как галерея современного американского искусства, удачно совместившая выставочную и аукционную функции. До 23 декабря. Подробнее>
<<C 8 ноября до 11 января в SFMOMA выставка минималистов Jo Baer, Dan Flavin, Richard Serra и других>
<<В Herbert Reed Gallery, Kent Institute of Art and Design, Canterbury до 13 декабря проект "Strangers to Ourselves – Adam Chodzko". Видео, инсталляции, объекты etc известного британского концептуалиста Adam Chodzko и еще 23 художников из 15 стран. Основной акцент сделан на социальном и эстетическом аспектах современной культуры. Ursula Biemann, Sonia Boyce, Pavel Büchler, Conroy/Sanderson, Rose Frain, Stefan Gec, Ori Gersht, Frances Hegarty, Anthony Key, Igor & Svetlana Kopystiansky, Anthony Lam, Florence Lazar, Ken Lum, Bashir Makhoul, Adrian Paci Mario Rossi, Nebojsa Seric-Shoba, Pam Skelton, Erika Tan, Mare Tralla, Susan Trangmar>
<<В испанском Reina Sofía Museum 5 ноября открылась выставка Марка Ротко. Основные вехи абстрактного направления в американском искусстве XX века: знаменитая работа “Untitled (Orange, plum, yellow)”, 1950, выкупленная из собрания нью-йоркской Marlborough Gallery для Caja Madrid за 3,350,000 евро. Подробнее>
<<В National Gallery of Australia до 18 января 2004 выставка "Home Sweet Home”: работы из Peter Fay Collection. Новейшие тенденции в области национального contemporary art: молодое искусство и альтернативные арт-направления. Кураторы проекта - Deborah Hart (NGA) и Glenn Barkley (University of Wollongong). В экспозицию вошло около 240 работ: живопись, фотография, видео, объекты, инсталляции, цифровое искусство etc. Laurence Aberhart, Slim Barrie, Leo Cussen, Mikala Dwyer, Rosalie Gascoigne, Shaun Gladwell, Robert MacPherson, John Northe, Neil Roberts, Lola Ryan, Gina Sinozich, Val Sutherland, Ricky Swallow, Ronnie van Hout, Ken Whisson etc. Подробнее>

<<В Deutsche Guggenheim новый проект пионера американского концептуализма Bruce Nauman. “Theaters of Experience": цифровое искусство, объекты, видео, инсталляции etc из собрания Guggenheim Museum и Panza Collection. Куратор проекта - Susan Cross. До 18 января 2004>

<<В Cleveland Museum of Art до 11 января 2004 ретроспектива Jasper Johns. Проект “Numbers" – одна из крупнейших выставок американского художника за последнее время. Абстрактный экспрессионизм послевоенного времени: живопись, графика, принты, коллажи etc, в том числе знаменитая серия “Figures” (1955). Представлено 30 работ, датированных 1955 - 1996 годами. Подробнее>
<<С 1 ноября по 23 декабря 2003 в San Francisco Museum of Modern Art 25-ая юбилейная выставка современного искусства. За всю историю проведения выставок в Artists Gallery экспонировались более тысячи художников из разных стран. Живопись, объекты, фотография etc. Из поданных заявок отобрано 90 проектов, демонстрирующих развитие американского  искусства за последние 30 лет. Robert Bechtle, Lynn Briscoe, Todd Hido, Mike Henderson, Amy Kaufman, M. Louise Stanley, Kelli Yon etc. Подробнее>
<<Клее и Кандинский  "Bauhaus Years" в нью-йоркском Гугенхайме с 31 октября по 14 января.
Государственная школа искусства, архитектуры и дизайна Bauhaus, основанная в немецком Веймаре в 1919, оказала огромное влияние на визуальную культуру ХХ века.  Утопической целью Bauhaus было повышение качества повседневной жизни с помощью эстетики универсальности. Именно благодаря столь амбициозной цели, Кандинский и Клее оказались в числе первых преподавателей этой школы. 
Выставка призвана продемонстрировать их тесные взаимоотношения периода Bauhaus, повлиявшие на их творчество этого периода>
<<Проект Larry Schwarm “On Fire” признан лучшим в номинации Duke University Award ($3,000), опередив 500 других участников конкурса. “On Fire” – это уникальные снимки стихийных пожаров; работа над проектом растянулась на 12 лет. Larry Schwarm начал серьезно заниматься фотографией около 30 лет назад, на протяжении всего времени центральной темой его проектов остаются глобальные природные явления. Выставка Larry Schwarm “On Fire” в Perkins Library at Duke University до 14 декабря. Подробнее>  
<<Крупнейшая выставка современного дизайна открывается 29 октября в Irish Museum of Modern Art. Основные тенденции в области contemporary art и прикладного дизайна. В экспозицию войдут разработки ведущих дизайнерских бюро, а также раритеты из музейных собраний и частных коллекций. “Living in Motion”: Isamu Noguchi, Philipe Starck, Ron Arad, Gerrit Rietveld, Eileen Gray etc. Экспозиция охватывает 80 летний период: от Frank Lloyd Wright до Gerrit Rietveld и Mies van der Rohe, Ron Arad и Rem Koolhaas. В качестве спецпроекта – работы ирландца Tony O’Neill. Куратор - Mathias Schwartz-Clauss. Выставка организована при содействии Vitra Design Museum, Germany. До 2 января 2004>
<<В Studio Museum in Harlem, NY до 4 января 2004 года выставка “Black Belt”. Работы 19 современных художников, репрезентующих взаимодействие афро-американской и азиатской культур в 1970 – 1980-е годы. Концептуальный центр экспозиции – творчество Bruce Lee, Kung Fu и Eastern. Роль восточных традиций и философии в политической и культурной эволюции американского общества. Куратор - Christine Y. Kim >
<<В NY Historical Society проект Ann Zane Shanks “Behind the Lens”. Своеобразные итоги 40-летней творческой карьеры известной бруклинской художницы и фотожурналистки Ann Zane Shanks. Представлено 75 принтов, 55 снимков, видео (в том числе знаменитая лента “Central Park”, 1970). Куратор проекта - Bonnie Yochelson. Выставка организована в рамках программы “Enterprising Women: 250 Years of American Business”. До 11 января 2004>

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO