Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

• Оглавление архива ... 17.11 .03:
  
  

<<С 10 октября  в галерее ARTPLAY (Москва, Миусская площадь, 2\2)  выставка Евгении Емец “Возвращение”>

<<До 2 ноября в галерее "Манеж" (в здании ЦВЗ, вход со стороны Кутафьей башни Кремля) Игорь Камянов, Надежда Крестинина. "Пейзаж без неба и земли",  живопись>
<<8 октября  в Центре Современного Искусства М`АРС по адресу Пушкарев пер., 5 (тел.923-56-10) открылась выставка Юрия Ващенко.  Основу нынешнего проекта Юрия Ващенко составляют несколько живописных крупноформатных холстов, а также изрядное количество вариативной по своей технологии графики. Часть этого материала уже показывалось, однако фрагментарность выборочных откровений не могла восполнить целостности авторской космогонии, реализованной лишь в данном случае. …Лет двадцать как он туда ездит, лет двадцать всё стоит на месте. На месте стоит река Кострома. В своём среднем течении она самым нереальным для водной артерии образом вытягивается в одну, созерцаемую на многие километры линию горизонта, сообразуемую с критической чертой умопостижения увиденного. А буквально сплюснутый «небесной твердью» низкий горизонт  не обнаруживает даже намёка на естественный рельеф. Ландшафт отсутствует, лишая зрителя последней надежды на малейший визуальный ориентир, провоцируя лёгкую психопатийную судорогу>
<<1 - 31 октября в Музее Архитектуры им. А. В. Щусева (Флигель) Лионель Гибу "Плот Медузы". Перифраз важнейшего произведения французского романтизма, "Плота "Медузы" Жерико, сопровожденный текстами Мишеля Турнье. Около десятка картин, 44 рисунка и 40 литографий>
<<До конца октября в галерее Герцева "Новыем работы из коллекции галереи". Како Топурия, Олег Дзюбенко, Нальби Бугашев, Кристин Макартур, Хуан Эрнандес Пижуан, Иева Илкнере>

<<8 октября £10,000 "North's Turner Prize", приз манчестерской Comme Ca Gallery присужден 36-летнему ливерпульскому художнику Paul Rooney. За 3-х минутное DVD-видео Flat 23: "Living Room, Main Bedroom and Second Bedroom", три непрерывно говорящие в трех разных комнатах персонажа. Говорящие о комнатах, в которых находятся, о их декоре и стиле собственной жизни.
В шотлисте кроме Rooney -  Matthew Houlding, David Mackintosh и Richard Talbot>

<<До 2 ноября в Allentown Art Museum ретроспектива Allen Ginsberg. “Beat Generation Photographer” –  творческая богема 1950-х в снимках культового фотографа и поэта Allen Ginsberg (1926-1997). Фотографии Jack Kerouac, William Burroughs, Timothy Leary etc. Более 40 работ. Часть работ для выставки предоставлена коллекцией David Sestak. Подробнее>

<<В рамках Broward County Public Art and Design Program 6 октября стартовал мультимедийный проект "Sound / Light / Multimedia Artworks". Современное искусство и прикладной дизайн: актуальные тенденции. Отбор проектов осуществлялся на конкурсной основе. Инсталляции, видео, цифровое искусство etc. По замыслу организаторов арт-объекты репрезентуются не в абстрагированном экспозиционном пространстве, а в реальной общественной среде (в качестве выставочной площадки выбран Hollywood International Airport). Цель проекта – максимально совместить концепт “высокого” искусства и массовую культуру. Бюджет проекта - около $420,000. До 31 октября. Подробнее>
<<С 9 сентября в Serpentine Gallery, Лондон выставка живописи нью-йоркского художника John Currin. Это первая персональная выставка John Currin в Великобритании с 1995 года. John Currin – один из наиболее известных живописцев современности, репрезентующих жанровую тематику. Объектом его творчества на протяжении многих лет остается человеческая фигура. Совмещая актуальные тенденции современного искусства и технику классического исполнения, искусство John Currin возобновляет интерес к традиционной живописи. Выставка организована при содействии Museum of Contemporary Art, Chicago. До 2 ноября 2003. Подробнее>

<<До 2 ноября 50-я Венецианская Биеннале/ Подробнее И>
<<В перечне художников-участников Биеннале на официальном сайте нет наших :)?

<<NYTimes об открытии 50-й Биеннале>
<<В Нью-Йорке состоялось открытие нового выставочного комплекса Dahesh Museum of Art. Разработка проекта принадлежит нью-йоркскому дизайнеру Hardy Holzman Pfeiffer. 3 сентября открывается выставка “French Artists in Rome: Ingres to Degas” (до 2 ноября 2003), приуроченная к торжественному событию. Развитие французского искусства XIX века: от академизма 1840-х до поздней эклектики конца 1860-х. На территории новых выставочных залов будет выставлено более 125 работ. Графика, живопись, скульптура. Ingres, David d’Angers, Corot, Granet, Vernet, Carpeaux, Cabanel, Navez, Géricault, Moreau, Degas etc. Экспозиция охватывает период с 1803 по 1873 год. Подробнее>
<<В MOCA, LA до 27 октября выставка итальянского художника Maurizio Cattelan. Maurizio Cattelan известен рядом провокационных арт-акций. Куратор проекта - Alma Ruiz. Сторонник радикального концептуализма Maurizio Cattelan доминирующую роль в современном искусстве отводит эпатажу. Возможность ассоциативного мышления и постоянные эксперименты с контентными и технологическими составляющими значительно расширяет возможности художников. Представлен новый проект Charlie (2003). В рамках выставочной программы состоится ряд дискуссий с участием Karen Pinkus (профессор University of Southern California) - 4 сентября, Alma Ruiz (куратор, MOCA) - 25 сентября и художника Piero Golia - 19 октября. Подробнее>

<<В Museum of the ICO Foundation (Мадрид) проходит фотовыставка американского минималиста Sol LeWitt. Это первая выставка Sol LeWitt в Европе. Sol LeWitt родился в 1928 году в Хартфорде (Коннектикут), с 1953 года живет и работает в Нью-Йорке. Только входивший в начале 50-х в широкие арт-круги абстрактный экспрессионизм определяющим образом отразился на творчестве художника. Работая совместно с Dan Flavin, Robert Mangold, Robert Ryman, Scott Burton etc, Sol LeWitt оказал влияние на формирование актуальных тенденций в современном американском искусстве второй половины XX века>

<<Миновал ли кризис совместного детища Гугенхайма и Эрмитажа, музея в Лас-Вегасе не известно. Но очередные деньги найдены, и с 19 мая по 2 ноября в Guggenheim Hermitage Museum затеяна очередная выставка - American Pop Icons - Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Jim Dine, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Andy Warhol и Tom Wesselmann. "Растратчик" Томас Кренс опять полон оптимизма>
<<ТОП500 - лидеры продаж 2002 года: 1. Пикассо - $82 млн. ($91 млн в 2001) 2. Рубенс - $79 млн (3.7 млн в 2001) 3. Уорхол - $67 млн ($47 млн в 2001)>
<<Рекордные продажи 2002 года:  ... 5. Рой Лихтенштейн $6.5 млн.


<<С 15 мая до 26 октября в Corning Museum of Glass выставка Роберта Уилсона "Техас в Венеции". Robert Willson (1912–2000), наполовину техасец, наполовину индеец, историк, писатель, скульптор, всегда бывший изгоем: и в искусстве, и в жизни, с 56 года, с первого приезда, "болел Венецией". Раз за разом возвращался к "игре света и цвета" в своих стеклянных скульптурах, пытаясь соединить венецианское искусство с доисторическим примитивизмом.
<<"New Doors of Life", Robert Willson (1912-2000)   "Family Totem">>

<<C 1 мая в Metropolitan Museum of Art (NY) "Roy Lichtenstein on the Roof": 6 скульптурных объектов из коллекции Roy Lichtenstein Foundation. Гигантские скульптуры классика современного искусства Roy Lichtenstein (1923 - 1997) экспонируются в Cantor Roof Garden (Metropolitan Museum of Art, NY) на площади более 10,000 квадратных футов на открытом воздухе. Модернистские традиции в бронзе и алюминии: Brushstrokes (1996 - 2001); House III (1997 - 2002); Galatea (1990); Brushstroke Nude (1993); Endless Drip (1995); Coup de Chapeau II (1996). До 2 ноября 2003. Подробнее>
<<Ретроспективная выставка Марка Шагала в SFMOMA (Сан-Франциско) до 4 ноября. 65 живописных и 88 графических работ всего 153 работы. Многие из представленных  работ ранее никогда не экспонировались в Штатах. Марк Шагал никогда не был приверженцем какой-либо живописной школы, его работы стали совокупностью множества веяний и впечатлений художника, сочетая в себе авангардные и религиозные мотивы, концептуализм и наивность. Подробнее>
<<С 19 июля в Harvard University Art Museums выставка итальянского скульптора Medardo Rosso (1858-1928). Medardo Rosso – одна из ключевых фигур в искусстве начала XX века. Творчество Medardo Rosso во многом определило развитие модернового направления современной скульптуры. В экспозицию вошли работы 1881 – 1906 годов, в том числе 5 знаменитых скульптур Aetas aurea (The Golden Age), 1886-87; Grande rieuse (Large Laughing Woman), 1891; Bambino ebreo (Jewish Boy), 1892-93; Bookmaker, c. 1894; и Ecce puer (Behold the Child), 1906. В ближйшем будущем запланированы выставки в Saint Louis Art Museum, Saint Louis, Missouri (21 ноября, 2003 – 29 февраля, 2004) и в Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas (3 апреля, 2004 – 20 июня, 2004). Medardo Rosso экспериментировал с различными материалами и техниками от воска до бронзового литья, всевозможно комбинируя их. В рамках выставки состоится серия лекций, посвященных творчеству итальянского скульптора и проблемам современного искусства. До 26 октября 2003. Подробнее>
<<Шотландцы балуются Монэ - 90 работ одного из известнейших импрессионистов в Royal Scottish Academy (RSA) в Эдинбурге до 26 октября>
<<18 июля - 26 октября в барселонском MACBA "HiCat"
"ГиперКаталония: территория исследований" - применить достижения междисциплинарных исследований для корректировки традиционных механизмов городского планирования, продвигать  интерпретации взаимоотношений между существующим и воображаемым, интерпретации в многомерном пространстве современной культуры, которые способны предложить новые "жизненные пути", "новую эстетику" и "новые сценарии развития". Концептуальный размах свойственный MACBA, продвигающего "новую модель музея", отличную от моделей "MOMA" и "Гугенхайма", на которые ориентируются менее дальновидные музеи. Об особенностях этой модели пару недель назад московской музейной общественности рассказывал Манел Боржа-Вивьел, директор MACBA>
<<C 11 июля до 3 ноября в МоМА выставка Анселя Адамса>

<<В Museum of Arts and Design (NY) до 2 ноября 2003 выставка “USDesign 1975-2000”: основные направления современного дизайна и последние тенденции в развитии. Более 250 объектов. Графический дизайн, архитектурное и декоративное направления, индустриальный дизайн etc. Frank Gehry, Michael Graves, Steven Holl, Maya Lin, Thom Mayne, Ross Menuez, Katherine McCoy, Karim Rashid, Deborah Sussman и Robert Venturi. В рамках выставки состоятся дискуссии с участием авторов представленных проектов и арт-критиков. Организатор выставки - Denver Art Museum при содействии Henry Luce Foundation >
 <<Конкурс на лучший каталог выставки визуального искусства в Объединенном Королевстве и Республике Ирландия>
<<В Сан-Франциско фотоконкурс  LGBT (Центр лесбиянок, геев, бисексуалов и трансвеститов Сан-Франциско), организуемой Harvey Milk Institute>
<<Tirana Biennale 02 до 25 октября>

<<В Gagosian Gallery, Chelsea проект американского минималиста Richard Serra. 4 новых объекта “Wake”, “Blindspot”, “Catwalk” и “Vice-Versa”. В основе инсталляций – различные комбинации крупномасштабных модулей (14 футов высотой и около 48 в длину) в выставочном пространстве галереи. До 25 октября. Подробнее>
<<В Сиднейской галерее ArtSpace проект "Rene Boutin: Emergency Landing-Ground". Большинство работ Rene Boutin посвящено перспективам развития современного визуального искусства в контексте мировой культуры, обусловленным социо-политической ситуацией в целом. Инсталляции, графика, фотографии, видео etc. До 25 октября 2003>
<<17 – 23 октября Нью-Йоркский антикварный салон International Fine Art and Antique Dealers Show>

<<C 3 октября галерея Ковчег в помещении Делового центра по адресу ул. Усачева, 62, стр. 1 приглашает на выставку Игоря Полякова (1909-1942). Графика, живопись. Игорь Поляков – из числа художников, не получивших признания или незаслуженно забытых. По тем или иным причинам творчество таких мастеров оказалось за рамками общеизвестной картины художественной жизни своего времени. В случае Полякова причиной был ранний уход мастера из жизни, не позволивший ему реализовать свой несомненный талант. Обращение к его творчеству для галереи является продолжением целенаправленной работы по изучению и введению в обиход малоизвестных, но заслуживающих внимания имен. Есть надежда, что Поляков займет в этом ряду не последнее место, его творчество для того – веское основание.  В коллекции галереи «Ковчег» наследие художника представлено в основном графическими произведениями. Оно включает рисунки времен обучения во ВХУТЕИНе, несущие на себе отпечаток ленинградской школы графики, натурные штудии, сделанные уже в московских мастерских, станковые рисунки, проникнутые влиянием Фаворского, акварельные пейзажи, привезенные художником из поездок на юг, и другие работы>
<<15 - 23 октября  в доме Юргиса Балтрушайтиса, ул. Поварская 24, в Москве выставка «Единение» Стасиса Красаускаса (графика) и Айсте Юрги Красаускайте (живопись).  Художник Стасис Красаускас (1929 – 1977) – культовая фигура не только в контексте литовского искусства. Знаменитый виртуоз графического искусства в шестом и седьмом десятилетиях был известен своими культурными связями с Россией (здесь он организовал не одну персональную выставку), дружбой с московской художественной и литературной элитой того времени, поэтами А. Вознесенским, Р. Рождественским и другими. Знакомых С. Красаускаса удивляла монументальность его личности, разнообразие и глубина талантов. Его последняя выставка в Москве проходила ровно тридцать лет назад>
<<До 26 октября в Центре Современного Искусства М`АРС Виктор Корнеев "Он и она". Примитивистская скульптура а-ля Ботеро>
<<До 26 октября в Третьяковке на Крымском выставка Дмитрия Шаховского. Автор часов на фасаде Театра кукол Образцова, дверей с витражами в Детском кукольном театре в Ташкенте и алтарной преграды в церкви Спаса Преображения в Тушине. Скульптура, графика>
<<До 25 октября в Чешском Культурном Центре "Orbis Pictus: Европа". Иван Буковский, Петр Цисаржовский, Эллен Илемницкая, Любомир Пешек при участии Нины Котел и Владимира Сальникова. Крупноформатная живопись: картина, над которой работают все участники разом и по очереди. http://webpark.cz/ope>

<<До 24 октября в Галерее Марата Гельмана выставка Виктора Алимпиева "Олегу". Инсталляция, состоящая из живописи, видео и объектов, являет собой пример нового типа визуальности. New Look, предложенный  молодым художником,  можно назвать «пост-виртуальным»: модель частной утопии воплощается в реальном пространстве, уничтожающем  условность любого «нового порядка». А вместе с тем в нашу повседневность возвращается лирика -  уже прошедшая «оцифровку»>
<<До 26 октября в Государственной Третьяковской галерее (Крымский вал, 10) выставка "ДМИТРИЙ ШАХОВСКОЙ. Cкульптура, монументально-декоративное искусство, графика".
Выставка Дмитрия Шаховского в Государственной Третьяковской галерее, приуроченная к его 75-летию, - первая представительная экспозиция, демонстрирующая работы из музейных собраний (ГТГ, ГРМ, Липецкий художественный музей) и мастерской скульптора. Впервые публика и специалисты могут подробно познакомиться с творчеством художника, личность и искусство которого оказали глубокое, подчас определяющее влияние на многих его современников в 1960-1980-е годы. Не отмеченный официальными регалиями и должностями, Дмитрий Шаховской в течение десятилетий был и остается непререкаемым авторитетом для профессионалов, своего рода художественным и нравственным камертоном.
<<23 сентября в залах Государственного музея Востока (Никитский бульвар, 12 А) открылась выставка произведений кыргызского искусства "Наследие и современность", проводимая в рамках Дней культуры Кыргызской Республики в Российской Федерации. На выставке, организованной Министерством культуры Российской Федерации, Министерством образования и культуры Кыргызской Республики и Государственным музеем Востока, представлено около 100 экспонатов – произведений живописи, а также предметов декоративно-прикладного искусства.
<<До 25 октября в галерее Art-Divage "Скромное обаяние смутного объекта желаний". Бакст, Маковский, Фальк, Глускин, Тышлер, Герасимов, Тырса, Агапьев, Яковлев, Соколов и другие. 63 работы 47 русских художников, объединенных одной вечной темой: "Женщина">
<<До 25 октября в галерее «Ковчег» выставка творческого наследия Павла СПАССКОГО (1889 – 1964) в цикле «Незабытые имена».
Подробнее о Спасском>
<<До 19 октября в Музее А. С. Пушкина выставка "Русский Север глазами реставратора". Из собрания Архангельского краеведческого музея - предметы крестьянского и церковного быта, отрестврированные за 20 лет филиалом Реставрационного центра им. Грабаря. Домотканная одежда, вышивки, головные уборы, предметы культа: плащаница XV века из Сумского Посада, расписной саккос из Сольвычегодска XVI века, двухсторонняя хоругвь Холмогорского гайдуцкого полка XVII века>
<<До середины октября в галерее TXT (Делегатская, 14/2, м. Маяковская, тел. 780-62-64) Алексей Барсуков и Георгий Острецов "Живопись и музыка". Перстни и другие ювелирные изделия из серебра с портретами художников в музыкантов: Баха, Ван Гога и прочих> 
<< 22-25 октября с 11 до 19 часов галерея Елены Врублевской представляет  видеопроект Ананта Даса "8400000 шагов". Премьерный показ 21 октября в 19.00. Уроженец Москвы, проживающий большей частью в Индии, выпускник ГИТИСа и постоянный участник Los Angeles Photo и San Francisco Photo, сделал видео>

<<24 октября, 19.00 в Государственном культурном центре-музее В.Высоцкого театр тибетской мистерии Lungta совместно с группой Buddha Pest представит новую программу "Андерграунд Данте". Адрес: м."Таганская", ул.Нижний Таганский тупик, дом 3>
<<ПРОЕКТИРОВАНИЕ СОВРЕМЕННОГО ИНТЕРЬЕРА: КВАРТИРА.
Мастер-класс профессора Уткина М.Ф.
МАрхИ. ул. Рождественка, дом 11/ 24 - 26 октября (пятница с 18:00 до 22:00, суббота и воскресенье с 11:00 до 20:00)>
<<Галерея ESCAPE ( ул. Нагорная, д. 23 корпус 2. Вход с правого торца (цокольный этаж) приглашает на финисаж выставки ЛИЗЫ МОРОЗОВОЙ "Win/lose"(фото, видео), который состоится 24 октября  в 19 часов. 
<<С 3 по 20 октября 2003 года в галерее "Д137" персональная выставка Ольги Тобрелутс "Кесарь и Галилеянин" (mix media). Проект посвящен 200-летнему юбилею Генрика Ибсена и осуществляется Музеем Современного Искусства (Норвегия, Осло) и Государственным Русским Музеем (Санкт-Петербург). ТЕАТР ТОБРЕЛУТС.
 
<<12 сентября - 12 октября Государственный центр фотографии, FRAME – финский художественный фонд, AV-Arkki – центр по распространению финского медиа-искусства  (Хельсинки) представляют выставку современной финской фотографии и видео-арта "ДРУГОЕ ЗРЕНИЕ".
Авторов представленных на выставке работ объединяет интерес к оптическим эффектам, воспринимаемым зрением человека. На фотографиях Миклоша Гааля (Miklos Gaal) настоящие машины выглядят как игрушечные, а люди как оловянные куклы; Марья Пирила (Marja Pirila) превращает обычную комнату в камеру обскура; Харри Лариосто (Harri Larjosto) делает видимым сюрреальность различных социальных ситуаций, которые для нас являются самоочевидными и которые, поэтому, мы расцениваем как рациональные; Лииза Лоунила (Liisa Lounila) в видео-работах показывает движение «фиксирующего зрения» в пространстве при остановке времени, а Хели Рекула (Heli Rekula) испытывает зрение на внимание к почти незаметным изменениям в морском пейзаже. Выставка собрала «оптические обманки», которые можно произвести с помощью современной фотографии или видео-арта. Авторы трансформируют формальный прием в художественный и добиваются интересных результатов.  Каждый из пяти художников выражает иную способность смотреть. В их работах важно совсем не то, что они открывают нам новую точку зрения на вещи в мире, а то, что само изображение является другим зрением. Речь идет практически об иной физической способности зрения, возможной только в фотографии или видео-арте.  Куратор – Анна Харькина  Открытие состоится 12 сентября 2003 года в 18.00  в Музейно-выставочном комплексе Государственного центра фотографии МК РФ  по адресу: ул. Профессора Попова 23/2.  
<<Четвертый российско-финляндский культурный форум пройдет в Санкт-Петербурге с 11 по 13 сентября. Как сообщили в петербургском Комитете по внешним связям, мероприятие проводится во время Недели Финляндии в рамках празднования 300-летия города на Неве. В этом году темой российско-финляндских культурных проектов станет "Молодежь и культура". Также в рамках форума будут устроены отдельные тематические семинары "Замки и крепости" и "Arts Management". 
Целью культурного форума является развитие сотрудничества между администрациями по делам культуры Финляндии и Северо-Запада России. Ежегодно страна-организатор собирает на своей территории конкретные проекты и предложения о сотрудничестве, а страна-гость ищет партнеров для проектов, предложенных организатором. В этом году Россия выдвигает предложения о партнерской деятельности. В общей сложности поступило 107 предложений. 
<<8 сентября Правительство Финляндии и Государственный музей истории Санкт-Петербурга приглашают  на открытие "Финской недели в Санкт-Петербурге".
Центральным событием "Финской недели" в Санкт-Петербурге является выставка "Возвращение "Мира искусства" в Особняке Румянцева (Английская наб., 44) 9 сентября - 26 октября. На выставке представлены работы 40 художников из Санкт-Петербурга и Финляндии>
<<8 сентября Правительство Финляндии и Государственный музей истории Санкт-Петербурга приглашают  на открытие "Финской недели в Санкт-Петербурге".
Центральным событием "Финской недели" станет выставка "Возвращение "Мира искусства", которая откроется для посетителей в Особняке Румянцева (Английская наб., 44) 9 сентября и продлится до 26 октября 2003 года. На выставке представлены работы 40 художников из Санкт-Петербурга и Финляндии>
<<Государственный Музей истории Санкт-Петербурга и Петербургский фонд культуры и искусства "Институт ПРО АРТЕ" приглашают на открытие третьей выставки цикла "Штучки" - РУБАШКА БЛОКА.
Третья выставка цикла - особая. Из коллекции музея будет представлен только один экспонат! Русская рубашка-косоворотка, принадлежавшая Александру Блоку, не вяжется в нашем сознании с образом знаменитого поэта-символиста, автора стихов о Прекрасной Даме. А между тем из всех костюмов Блока в семье сохранилась именно она. Да и современники частенько вспоминают поэта в облике "сказочного царевича". Такое исключительное, единичное экспонирование наделяет предмет почти сакральным смыслом. Атмосфера выставки также обещает быть мистической. Затемненная комната, таинственное розовое свечение, развевающиеся белые одежды. Весь антураж придуман современными художниками - победителями конкурса: Александрой Кауровой, Марией Заборовской (проект "Душа и Тело Блока") и Петром Белым (проект "Меморабилия фана русской поэзии").  Лекционную программу к выставке подготовила Наталья Ксенофонтовна Цендровская, старший научный сотрудник ГМИ СПб, хранитель фонда А. Блока. Открытие выставки "РУБАШКА БЛОКА" состоится 5 сентября в 17:00 в Невской куртине (левая сторона) Петропавловской крепости. Справки по телефонам: 233 05 53, 233 00 40. www.proarte.ru
<<4 сентября в Мраморном зале Русского музея открылась выставка Михаила Карасика, признанного лидера того направления в искусстве, которое называют «книгой художника». Именно с именем Карасика связано по большей части развитие этого жанра в России. Михаил Карасик является здесь и ведущим автором, и главным идеологом, и организатором, и куратором, и промоутером продвигающим русскую «книгу художника» на Запад. Произведения мастера хранятся в самых престижных библиотеках и музеях мира, он - постоянный участник интернациональных проектов, специализированных акций и ярмарок.
«Паспорт», «Сберкнижка», «Трудовая книжка» - официальные бумаги, без которых человек не существует для общества. Но у Карасика эти книги становятся разновидностью автобиографической прозы, временами обостренно откровенной. В отличие от концептуалистов, которые работают в основном с чужим языком и на чужом языке, Карасик говорит всегда о себе, подчеркивая доверительный, интимный характер разговора: его тексты, даже чужие, переписаны собственным почерком, с сохранением случайных описок и ошибок.
<<С 1 по 5 сентября 2003 г. Международный Комитет по Информационным Технологиям и Документации (CIDOC), Российский комитет Международного Совета Музеев (ICOM России) и Ассоциация по документации и информационным технологиям в музеях (АДИТ) проводят в Санкт-Петербурге, в Государственном Русском музее и Государственном Эрмитаже ежегодную конференцию CIDOC/АДИТ-2003>
<<С 28 августа по 20 сентября  в петербургской галерее <Н.А.И.В> пройдет выставка известного живописца Бориса Заозерского и скульптора Марии Трофимовой. На фоне многочисленных выставок, которые демонстрируют новейшие течения в искусстве, различные проявления концептуализма, вернисажи классического, реалистического искусства стали почти раритетом. Борис Заозерский, ушедший из жизни год назад, выпускник Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, сам многие годы отдал преподаванию в Ленинградском Высшем художественном училище им. В. Мухиной, в СХШ им. Б.В. Иогансона при Академии Художеств. Участник многочисленных российских, союзных и зарубежных выставок. Его работы находятся в музее Академии Художеств, Музее города, в Государственных музеях Казани и Мурманска, в галереях и частных собраниях России и многих стран мира. Творчество художника будет представлять ретроспективу работ, написанных в 60-х - 90-х годах. Пейзажи и натюрморты художника отличаются особым теплым, светлым восприятий мира. Мария Трофимова - скульптор, работающий с самыми различными материалами. Однако на данной выставке будут представлены произведения, созданные мастером только в мраморе. М. Трофимова участник более 200 выставок, ее работы находятся в различных музеях, галереях и частных собраниях России и за рубежом.  Открытие 28 августа  в 17.00 Галерея <Н.А.И.В.> Санкт-Петербург Малый пр. П.С. д.76 Т. (812) 235.03.79 
<<СЮЗАННА БАУМАН (Музей Людвига в Русском музее) С 12 августа - Мраморный дворец>
<<С 11 августа до 5 сентября Государственный центр фотографии МК РФ (СПБ, ул. Профессора Попова 23/2) представляет выставку японского фотографа Норио Кобаяши DIGITAL KITCHEN. Выставка "Digital Kitchen" ("Цифровая кухня") - первая персональная выставка Норио Кобаяши в России. Впервые она была показана в Новосибирске в галерее Le Vall, а теперь в расширенном варианте с ней могут познакомиться и санкт-петербургские зрители. "Digital Kitchen" - это интимный дневник автора, моменты его повседневной жизни, запечатленные с помощью цифровой камеры Casio QV-4000. Цифровые технологии позволяют достичь поразительного разнообразия представленных образов и они становятся документальным свидетельством современной жизни в Японии и художественным отражением личности японца конца 20 - начала 21 века.
Компьютер и первая цифровая камера появились у Норио Кобаяши относительно недавно - в 1997 г. Вскоре был сделан и авторский сайт, на котором было размещено около 350000 фотографий из разных циклов. Норио считает, что роль фотографии в новом веке будет значительно шире и, сохранив репортерское значение, фотография отвоевала свою большую нишу в современном искусстве. Выставка подготовлена совместно с галереей Le Vall (Новосибирск). Куратор -Андрей Мартынов
<<С 7 августа в Русском музее (Михайловский замок) - ВОДА В ИСКУССТВЕ (Современное искусство Финляндии, Швеции, России и Прибалтики)
<<10 июля до 10 сентября в здании Музея Хлеба в Санкт-Петербурге открыт новый уникальный мультимедийный зал для проведения видео-презентаций и интернет-коммуникаций, посвященных темам культуры выпечки и потребления хлеба в разных странах мира. Благодаря этому уникальному проекту посетители музея смогут в интерактивном режиме больше узнать об истории и жизни хлеба.
Автор проекта - Lesaffre - французская международная компания, признанный лидер рынка хлебопекарных дрожжей, имеет высокий авторитет в мировом хлебопечении. Полная реконструкция зала и его техническое оснащение являются подарком компании Lesaffre городу Санкт-Петербургу к его трехсотлетию.
Санкт-Петербургский Музей Хлеба был создан в 1988 году. На сегодняшний день это один из наиболее посещаемых музеев Северной Столицы - ежегодно в музей приходит более 24 тысяч посетителей. Коллекций музея сейчас насчитывает более 18 тысяч экспонатов. Музей Хлеба - единственный в России музей, который располагает уникальной экспозицией и материалами об истории, культуре производства и потребления хлеба, начиная с петровских времен до наших дней.
<<В Санкт-Петербурге подведены итоги международного архитектурного конкурса на проект нового здания Мариинского театра. Победителем конкурса стала студия французского архитектора Доминика Перро. Председатель жюри - председатель союза архитекторов России Юрий Гнедовский - на церемонии подведения итогов сообщил, что это решение было принято почти единодушно после двух дней работы жюри. Как заявил победитель конкурса Доминик Перро, в его замысел входило не только "представить здание театра как прекрасный инструмент для труппы Мариинки, но и вплести его в историческую ткань города". По словам Перро, "мы поступили как дизайнеры одежды, накрыв здание некой вуалью". Это будет стеклянный золотистый купол. Художественный руководитель и дирижер Мариинского театра Валерий Гергиев отметил, что в проекте-победителе его больше всего привлекла "идея света". Он выразил надежду, что новое здание - вторая сцена Мариинки откроется уже в 2008 году, к фестивалю "Звезды белых ночей". Напомним, что международный конкурс был объявлен 14 января 2003 года министерством культуры РФ в рамках осуществления государственной программы реставрации, реконструкции и развития Мариинского театра. Для участия в конкурсе были приглашены лидеры современной мировой архитектуры - 11 архитектурных мастерских - 5 российских и 6 зарубежных. Участникам было дано 4 месяца для того, чтобы создать дизайн-проект нового здания Мариинки площадью около 39 тысяч квадратных метров со зрительным залом на 2 тысячи мест.

<<Анна Колосова - "Новый конструктивизм". К юбилею в Петербурге происходит значительная реставрация многих известных памятников и зданий. То там, то тут здания обрастают лесами и совершенно меняют не только свой привычный облик, но и привычную перспективу города. При этом их новое звучание вовсе не выглядит функционально-строительно-ремонтным. Ажурные инженерные конструкции скорее напоминают самостоятельную конструктивистскую архитектуру. И Петербург вдруг расцветает как столица Нового конструктивизма. И именно таким - неожиданным могут увидеть туристы город сегодня, и, может быть, никогда после! 
Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Петербургский фонд культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ» при поддержке Фонда Форда выставка “RESULTS. Новые стратегии в художественном образовании». 9 – 25 апреля в рамках семинара «Человек в постсоветских пространствах» под руководством Екатерины Деготь>

<<Номинанты премии General Satellite. Номинация за лучшую идею выставочного проекта: Бакушина Светлана Баскин Игорь Чахал Гор Чернышов Аристарх Чечот Галина Чернов Сергей Флоренские Ольга и Александр Головизнина Татьяна Кумегер Ольга Kustokusto  Лысцов Олег и Гниренко Юлия Литвин Антон Лобашев Алексей Логутов Владимир Мартынова Алена Митенев Константин & Маша Пентиум Мызникова Галина и Проворов Сергей Назаров Олег Новикова Юлия Новоселов Александр (НАФ-НАФ) Перельман Виктор Разумов Василий Проект "Respiratio" Мизин Вячеслав и Шабуров Александр Шаманов Кирилл "TELEMETRIC SYSTEMS GROUP" Хальфин Рустам и Тихонова Юлия Александров Владимир (Император ВАВА) Олейников Николай Колосова Анна.
 Номинация стипендия на подготовку теоретической работы: Аллахвердиева Наиля Булатов Дмитрий Фриммель Сандра Голынко Дмитрий Горючева Татьяна Киреев Олег Е.В. Маликов Сальников Владимир Самкова Наталья Великанов Андрей Харькина Анна
Распорядители - FEZA projects, реализуемый двумя художниками из Петербурга: Ольгой Егоровой (Цаплей) и Дмитрием Виленским
Жюри - Александр Боровский, Виктор Мизиано и Яра Бубнова>

<<Phillips,de Pury & Luxembourg: 16, 17 и 18 октября на Нью-Йоркских торгах выставлены раритеты мирового фотоискусства. Среди лотов уникальные снимки Александра Родченко “Мать” (1924) – истимэйт $20,000-30,000; "Georgia Englehard" (1920) Альфреда Стейглица - $150,000-200,000; а также фотографии Adam Fuss, Robert Mapplethorpe etc. Ретроспективная фотосерия “BOX OF 10” 1963 - 1965 годов американки Diane Arbus, в том числе "Xmas Tree In A Living Room In Levittown, L.I." и "Girl With a Beehive Hairdo, N.Y.C.", - $90,000-120,000; "Memphis" William Eggelston - $90,000-120,000; "Havana Kitchen" (1932) Walker Evans- $50,000-70,000; "Damaged Child, Shacktown, Elm Grove, Oklahoma (The Damage is Done)" Dorothea Lange - $60,000-90,000; "Untitled Film Still #23" Cindy Sherman - $100,000-150,000, "Rockefeller Center, West III, March 17, 1998" Vera Lutter - $30,000-40,000. Куратор - Joshua Holdeman; общая прибыль от последних торгов, курируемых Joshua Holdeman, при 100% продажах составила $2.8 млн. Подробнее>
<<"Мать", Александр Родченко, 1924. Эстимейт 20-30 тысяч долларов. Права на репродуцирование фотографий Родченко принадлежат VAGA - Visual Artists and Galleries Association, Inc. 350 Fifth Avenue Suite 6305 New York, New York 10018 (212) 736-6666
(212) 736-6767 email: rpanzer@vagarights.com >
<<17 – 20 октября Frieze Art Fair в Лондоне. 124 передовых галерей на территории Лондонского Regent's Park. Куратор - Polly Staple. Специальные арт-проекты Pawel  Althamer, Paola Pivi, Johanna Billing, Gelatin, Liam Gillick etc>
<<16-19 октября SOFA 2003 International Exposition of Sculpture, Objects, and Functional Art) NY>
<<Phillips, de Pury & Luxembourg: 16 октября на аукционе в Нью-Йорке будет выставлена коллекции фотографий Joshua P. Smith Collection. Снимки культовых фотографов и неизвестных мастеров за пятидесятилетний период. Уникальное собрание демонстрирует ключевые аспекты современной фотоэстетики. Истимэйт – от $1,500,000 до $2,100,000. Коллекция была основана в начале 1960-х. Торги пройдут в два этапа: сначала будет выставлено европейское фотоискусство 1920 – 1930-х (модернизм, авангардные направления, эклектика etc), а потом работы американских художников. Подробнее>
<<Sotheby’s: 16 – 19 октября на торгах в Амстердаме голландская школа живописи рубежа XIX - XX веков: Floris Arntzenius (1864 - 1925). Городские пейзажи, морские виды, портретные работы и натюрморты, в том числе работы, никогда ранее не экспонировавшиеся. Также будут выставлены некоторые личные вещи, фотографии и письма семьи художника. Свободная живописная манера Floris Arntzenius предопределила арт- тенденции первой половины XX века, сыгравшие одну из определяющих ролей в формировании импрессионизма. Подробнее>
<<16 октября в Rockefeller Plaza, NY состоялся аукцион фоторабот множества известных художников. Выручка от него пойдет на фотооборудование для Кабульского университета, и вся эта акция носит название "Фотообразование Афганистана".
На аукционе будут выставлены работы:
Josef Astor; Tracy Baran; Tina Barney; Jennifer Bolande; Marco Breuer; Ellen Brooks; Nancy Burson; Ellen Carey; Elinor Carucci; Larry Clark; Jessica Craig-Martin; Tim Davis; Mark Alice Durant; Rineke Dykstra; Barbara Ess; Roe Ethridge; Saul Fletcher; Robert Flynt; Stephen Frailey; Allen Frame; Adam Fuss; Jenny Gage; Sally Gall; Peter Garfield; Edward Grazda; Jan Groover; Dana Hoey; Bill Jacobson; Simen Johan; Masood Kamandy; Justine Kurland; Annie Leibovitz; David Levinthal; Judy Linn; Marcia Lippman; Joseph Maida; Tim Maul; Marilyn Minter; Andrew Moore; Lorie Novak; Jack Pierson; Orit Raff; Collier Schorr; Victor Schrager; Edithe Schreiber; Aujame Stephen Shore; Laurie Simmons; Taryn Simon; Amy Steiner; Joel Sternfeld; Billy Sullivan; Larry Sultan; Penelope Umbrico; Oliver Wasow; Eric Weeks; James Welling>
<<9-18 октября в нью-йоркском МОМА неделя Программы "Standby" - "Без технических проблем". За 20 лет существования этой программы более 1000 художников воспользовались ее услугами в реализации своих видео проектов. Среди них Нам Джун Пайк, Тони Ауслер. Более 1500 проектов редактировались и монтировались на высококачественном оборудовании. В последние годы - с использованием мощных компьютеров и соответствующего программного обеспечения. Сейчас конечно такое оборудование стало несравнимо более доступным, и многие художники имеют собственные студии нелинейного монтажа, на своих персональных компьютерах. Перестроилась и программа Standby, направленная теперь на предоставление относительно дешевых услуг в области медиа технологий и на реставрации ставших музейными экспонатами видео работ 20 летней давности. 
<< В Tirage Gallery, Pasadena с 4 октября выставка "Coast to Coast": новая живопись Tony Peters и John Brosio. Проект "Coast to Coast" – живописная репрезентация двух крупнейших  центров современного искусства и мегаполисов мира - Лос-Анджелеса и Нью-Йорка. До 18 октября. Подробнее>

<<1 - 5 октября Берлинский Арт Форум. Включая дискуссии: "'Biennial-Country' или реальное место?", "Берлин в диалоге с Канадой" и "Искусство и кино". В ежегодном фестивале, репрезентующем последние актуальные тенденции мировой арт-сцены, примут участие около 100 галерей из 24 стран мира, а также более 1.000 художников, кураторов, критиков etc. В этом году в состав жюри вошли Patricia Asbaek (Galerie Asbaek, Copenhagen), Georg Kargl (Galerie Georg Kargl, Vienna), Frank Lehmann (Galerie Gebr. Lehmann, Dresden), Thomas Schulte (Galerie Thomas Schulte, Berlin) и кураторы Marcella Beccaria (Castello di Rivoli, Turin), Ulrike Groos (Kunsthalle Düsseldorf). Из наших галерей участвует Айдан. Каталог в pdf. Подробнее>
<<Последние достижения фотоиндустрии на 7-ой ежегодной выставке "Sonimagfoto" в Fira de Barcelona с 1 по 5 октября. Около 300 брэндовых студий представят свои проекты на 30.000 квадратных метрах выставочного пространства. Помимо фотографии будут репрезентованы видео проекты и цифровое искусство. В рамках выставки состоятся мастер-классы ведущих фотографов и художников в области медиа-арта>

<<В Rockefeller Center, NY до 12 октября анимационный проект Takashi Murakami. Инсталляции, объекты etc. Инсталляции Takashi Murakami как правило выполнены из крупных модульных форм и ориентированы на экстравертное экспозиционное пространство. Высота нового проекта – гигантской пластиковой статуи, изображающей Будду, - составляет 23 фута. Takashi Murakami родился в Токио в 1962 году, живет и работает в Нью-Йорке и Токио. В прошлом году один из проектов был куплен для одного из французских собраний современного искусства за $350,000; на сегодняшний день цены на работы Takashi Murakami поднялись до $950,000. Подробнее>
<<В Лондонской галерее White Cube открылась новая персональная выставка работ Damien Hirst “Romance in the Age of Uncertainty”. Классика британского contemporary art: объекты и живопись. Проект “Romance in the Age of Uncertainty” – своеобразная попытка разрушить устоявшиеся представления о мироздании, репрезентующая библейские сюжеты в контексте современного искусства. Основной акцент сделан на нравственно-эмоциональном аспекте. До 19 октября. Подробнее>
<<В Museo de Arte Moderno в Буэнос-Айресе до 5 октября выставка пионера аргентинского видеоарта Jaime Davidovich. Видеоинсталляции, объекты, живопись. Jaime Davidovich репрезентует современную живопись в цифровом формате. Подробнее> 

<<6 сентября – 18 октября 2003 в Aspex Gallery (Портсмут, Великобритания) совместный проект манчестерских художников Nick Crowe и Ian Rawlinson. Фотографии, объекты, видео etc. Концепция проекта заключается в поиске двойственной природы окружающих нас вещей и событий. Nick Crowe и Ian Rawlinson работают вместе с 1994 года; их совместные проекты выставлялись в SFMOMA; LMCC, NY; Celeste and Eliot, Zurich; Fabbricca Del Vapore, Milan; KIASMA, Helsinki; Museum of Contemporary Art, Istanbul and Chisenhale Gallery, London>
<<Experimenta  5 сентября - 5 октября в Victorian Arts Centre, Australia. Международная выставка интерактивных инсталляций и экранных работ на тему дома будущего>
<<Пейзажная живопись в маастрихстском Bonnefanten Museum - Peter Doig (1959) - "Charley’s Space" - работы 1989 - 2002 годов. Критики считают, что он "вдохнул новую жизнь в классический пейзаж и в современное искусство">
<<"Canoe Lake", 97-98, 2x3 метра>

<<Естественное продолжение карьеры Дамиена Херста - космическое. WhiteCube представляла его выставку "Есть ли жизнь на Марсе?", первый арт проект для другой планеты. Херст разработал дизайн и расписал своей spot paintings одно из устройств космической станции Beagle 2, которая полетит на Марс в мае 2003 года (кстати запущена станция будет ракетой-носителем с Байконура) и достигнет Красной  планеты  в ноябре 2003 года. Цель экспедиции - ответ на старинный вопрос "есть ли жизнь на Марсе?". Работа Херста еще и функциональна: по его spot paintings будут калиброваться спектрометры и камеры. Для этой цели он выбирал цвета из палитры "марсианских пигментов", работая в непосредственном контакте с научным руководителем проекта профессором Colin Pillinger из Planetary and Space Sciences Research Institut.
Организаторы экспедиции предусмотрели и музыкальный подарок Марсу: Beagle2 забросит туда цифровую запись композиции группы Blur (как с озвучиванием, не известно)>
<<С 28 августа в MOCA DC, Вашингтон проект “Public Image”: роль портрета в современном искусстве. Репрезентация жанра в эстетическом и социальном аспектах. Концепция выставки основывается на конфронтации противоположных понятий константного и эфемерного, нравственного и материального, частного и публичного. Одной из точек соприкосновения противоположных областей является портрет, как материальная визуализация духовного образа. Видео, фотография, живопись, цифровое искусство etc. Проекты Olivia Barr, Joe Duggan, Ron English, Shepard Fairey, Marit Følstad, Jeff Henriquez, Nate Lankford, Adrienne Mills etc, а также новая работа культового художника Ron English. До 4 октября 2003. Подробнее>
<<В Испанской Валенсии открылась Second Valencia Biennial. Тема 2003 года – влияние медийных технологий на развитие современной культуры и роль современного искусства в формировании мегаполиса будущего. Contemporary art представлено более чем 150 художниками и творческими коллективами из разных стран. В рамках биеннале состоятся арт-акции, а также дискуссии с участием критиков, художников и кураторов. Бюджет проекта - 5.5 млн. евро. Российское современное искусство представлено инсталляциями Ильи Кабакова. Выставки до 30 сентября>
<<С 11 апреля в Vancouver Art Gallery выставка “Next: LWPAC”. Экспериментальные цифровые проекты молодых художников из стран Тихоокеанского бассейна. “Next: LWPAC” - вторая выставка в рамках программы NEXT. Новые идейные разработки в области современного архитектурного дизайна. Проекты Oliver Lang и Lang Wilson Practice in Architecture Culture. До 28 сентября 2003>  
<<В Denver Art Museum до 5 октября 2003 ретроспективная фотовыставка. Классика фотоискусства и экспериментальные проекты за 25-летний период. На сегодняшний день собрание, основанное в 1978 году, насчитывает более 5,000 работ. В экспозицию вошли раритетные снимки Herbert Bayer, Lucas Samaras, David Byrne etc. Выставка проходит в Merage Photography Gallery>
<<В Corcoran Gallery of Art (Вашингтон) проект “CENSUS 03”: американское современное искусство. Iona Rozeal Brown, Graham Caldwell, Tim Doud, Maggie Michael, Randall Packer, Dan Steinhilber, Team Response. Концептуальное искусство, медиа-арт etc. Куратор - Paul Brewer (College Exhibitions, Corcoran). Идея создания проекта возникла с целью обобщить актуальные тенденции современной культуры крупного мегаполиса. Представлена живопись, скульптура, инсталляции, цифровое искусство. До 6 октября 2003>
<<Со 2 августа по 27 сентября  выставка AFTER IMAGE. Фотографии Simryn Gill Ana Mendieta Cindy Sherman Francesca Woodman в эдинбургской галерее  Fruitmarket. Четыре художницы используют фотографию  лишь как технологию фиксации метаморфоз, которым они подвергают собственные тела, являющие для них основным выразительным средством и рабочим инструментом. Но и впечатляющие метаморфозы тел не главное для них. Сильные и актуальные метафоры, которые им удается выразить в своих лучших работах - вот то, что сделало их столь значимыми фигурами современной арт сцены>

<<С 1 августа по 28 сентября 2003 в Leidsche Rijn в Утрехте проект "Parasite Paradise". Художники и дизайнеры со всего мира представят экспериментальные жилые конструкции. Требования к участникам: заявленный проект должен отвечать тенденциям современной архитектуры, быть мобильным и компактным. Основные составляющие новой архитектурной эстетики – многофункциональность, лаконичность форм, высокий уровень комфортабельности и практически полный отказ от декора. Кроме начинающих дизайнеров в Parasite Paradise примут участие признанные мастера Kas Oosterhuis & Ilona Lenard и Vito Acconci с проектом “Mobile Linear City” etc. Участники: Luc Deleu, 2012 Architecten, Vito Acconci, Atelier van Lieshout, Dré Wapenaar, Wolfgang Winter & Berthold Hörbelt, Vadim Fishkin и Yuri Leiderman, Kas Oosterhuis & Ilona Lénárd, Menno Rubbens: Atilla Foundation, André van Bergen, Eduard Bohtlingk etc. Большинство заявок поступило от голландских художников. Подробнее>
<<В Santa Barbara Art Museum (Калифорния) открылась выставка “Risking the Abstract” Gunther Gerzso. Gunther Gerzso – один из пионеров модернового направления в мексиканской живописи 1920-х годов. В итоге многочисленных экспериментов сформировался своеобразный живописный язык Gunther Gerzso. Работал совместно с известными модернистами Emilio Fernández, Alejandro Galindo, and Luis Buñuel; Dolores Del Río, Maria Felíx, Pedro Armendáriz etc. Выставка проходит при поддержке галереи Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. До 19 октября 2003>
<<В Нью-Йоркском Center for Photography at Woodstock проект “Threshold” – персональная выставка канадской художницы Lisa Klapstock. Центральная тема работ Lisa Klapstock – жизнь мегаполиса; в 1998 году был начат крупный проект, посвященный Торонто. Экспериментируя с документальными и художественными фотоприемами, Lisa Klapstock акцентирует внимание зрителей на пространственных отношениях. “Threshold” – это тематическая серия из 28 цветных снимков. Стены, улицы, дороги etc – авторский портрет родного города. До 12 октября, 2003>
<<Одновременно в Center for Photography at Woodstock до 12 октября 2003 проходит выставка “Managing Eden”. Кураторы проекта - Kate Menconeri & Ariel Shanberg (CPW). На экспозиции представлены работы молодых художников и известных фотографов. Robert Glenn Ketchum, Joann Brennan, Tim Butler, Dornith Doherity, Deborah Edmeades, Dana Fritz, Cynthia Greig, Derek Johnston, David Maisel, Lori Nix etc. Основа выставочной концепции - поиск гармонии в окружающих явлениях и предметах. Экспозиция составлялась по принципу оптимального совмещения коммерческого и эстетических аспектов современного искусства. Подробнее>
<<В Center for Documentary Studies в Дареме проходит выставка “Through Rebel Eyes: Youth Document Durham”. Актуальные аспекты социальной культуры мегаполиса в фотографиях,  инсталляциях, текстах, музыкальных перформансах современных молодых художников. Концепция проекта строится на контрастных интерпретациях противоположных социальных понятий. Выставка проходит в рамках программы Youth Document Durham (YDD), в котором может принять участие молодежь 12 – 15 лет. Выставка открыта до 27 сентября 2003 года в помещении Porch Gallery>
<<23 июля в Tate Liverpool открылась выставка “Paul Nash Modern Artist, Ancient Landscape” - первая значительная выставка Paul Nash в Великобритании с 1989 года. В экспозицию вошли ключевые живописные серии, представленные в хронологическом порядке (полотна, посвященные событиям первой и второй мировых войн, серия Dymchurch и Megaliths, романтические пейзажи etc), а также фотографии и архивные материалы из Tate Collection. Paul Nash – знаковая фигура в британской живописи XX века, один из выдающихся пейзажистов довоенного времени. Paul Nash значительно расширяет рамки классического пейзажа, впитывая тенденции авангардной и абстрактной живописи; работал в соавторстве с пионерами модернового направления Herbert Read и Ben Nicholson. До 19 октября 2003>

<<С 25 июля в Art Gallery of South Australia выставка искусства XX века: работы австралийских сюрреалистов из частных коллекций. Живопись, фотография, принты, графика etc. На экспозиции представлено более 300 работ, в том числе 90 из собрания Agapitos & Wilson Collection (последние пополнения были сделаны в 1990 году). Как одно из наиболее динамичных и разнообразных арт-направлений в искусстве XX века сюрреализм представляет собой совокупность тенденций в различных областях contemporary art. Особое влияние на формирование национальных черт австралийского искусства в 1930 – 40-е годы оказало творчество Andre Breton, Salvador Dali, Rene Magritte etc. В экспозицию вошли работы James Gleeson, James Cant, Russell Drysdale, Jeffrey Smart, Max Dupain, Adrian Feint, Ivor Francis, Donald Friend, Robert Klippel, Joy Hester, Dusan Marek, Sidney Nolan, Douglas Roberts, Peter Purves Smith, Eric Thake and Albert Tucker etc. Куратор - Bruce James. До 12 октября 2003. Подробнее>
<<В American Museum of the Moving Image (Нью-Йорк) в новой William Fox Gallery выставка короткометражных видео проектов Camille Utterback, A.C. Chapman и Toni Dove. Недавно открывшаяся галерея задумывалась как интерактивное пространство для экспонирования видео проектов, в том числе в режиме real-time. Куратор галереи Carl Goodman (New Media Projects). Среди выставочных проектов галереи работы Karl Ackermann & Mumbleboy; Cory Arcangel/BEIGE; Brody Condon; The Demoscene; Yael Kanarek; Fabrica; gameLab; ILL Clan; Golan Levin; Erik Loyer; Alex Mayhew; Oddcast; Julian Oliver; Anne-Marie Schleiner; Soda Creative; Dan Torop. Подробнее
<<В Сиднейском Museum of Contemporary Art с 22 июля выставка “Notes from underground” австралийской художницы Susan Norrie. Проекты Susan Norrie основаны на синтезе видеоискусства, живописной и скульптурной техник, фотографии, концептуальных текстов etc. Широкую известность ее работы приобрели в 1980-е годы. В 1997 году проекты Susan Norrie заняли первое место в MCA’s Seppelt Contemporary Art Award в номинациях “Jury’s Favourite” и “People’s Choice”. Характерная черта инсталляций - экспрессивность, основанная на антагонизме противооложных социо-нравственных и визуальных понятий. До 12 октября 2003>  
<<В Los Angeles County Museum of Art выставка “Classic to Modern” : изобразительное искусство Франции XVII – XX веков. 76 работ от эпохи Старых Мастеров до импрессионистов: Никола Пуссен, Жак-Луис Давид, Амедео Модильяни, Эдгар Дега, Марк Шагал, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Камиль Писсаро etc. Часть работ для экспозиции предоставлена ГМИИ им. Пушкина. Выставка поделена на тематические разделы, посвященные портретным изображениям, изображениям человеческой фигуры, жанровым сценам, пейзажной живописи и теме ориентализма во французском искусстве. Куратор - Kevin Salatino. До 13 октября 2003>

<<В Парижском Центре Помпиду до 13 октября выставка “What About China?” Современное китайское искусство – сплав визуальных традиций и новейших технологических тенденций в области contemporary art. Представлены работы 50 авторов: видео, дизайн, изобразительное искусство, музыка etc. Кураторы проекта - Alfred Pacquement, Alain Sayag (Centre Pompidou), Fan Di’an и Pi Li (Central Academy of Fine Arts, Beijing); Chantal Béret, Laurent Le Bon и Marion Bertagna (Associate Curator). Fang Lijun, Liu Xiaodong, Zhou Tiehai (живопись); Mu Chen, Shao Yinong, Weng Fen, Shing Danwen, Bai Yiluo (фотография); Shi Hui, Song Dong (скульптура); Hong Lei, Yang Maoyuan (инсталляции); Yang Fudong, Kan Xuan, Li Yongbin, Wang Jianwei (видео); Jia Zhangke, Ning Ying, Ju Anqi (киноискусство); Guo Wenjing, Cui Jian, He Xuntian (музыка); Ma Qingyun, Wang Shu, Chang Yung Ho, Liu Jiakun (архитектурный дизайн). Официально празднование года китайской культуры во Франции откроется серией тематических выставок в октябре 2003 года и продлится до июля 2004>
<<Эффект тотальной американизации во второй половине XX века породил целое направление концептуальных арт-течений во многих странах мира, пик актуальности которых пришелся на 1990-е годы. С 3 июля по 12 октября в Whitney Museum, NY можно познакомиться с “ American Effect” в мировом искусстве: 47 художников из 30 европейских стран, Африки, Азии, Америки представляют медиа проекты, фотографию, видео, живопись, скульптура etc. Куратор - Lawrence Rinder. Экспозиция собиралась в течение нескольких лет и посвящена различным формам проявления американизации: от обыденных  примеров до глобального осознания социо-политического явления в культурном и историческом аспектах. Подавляющее большинство тем, заявленных американскими авторами, непосредственно не связано с американской культурой. Проекты Miwa Yanagi, Bodys Isek Kingelez, Mark Lewis, Ousmane Sow, Yongsuk Kang; Saira Wasim (медиа); Patricia Clark, Meira Marrero Díaz & José Angel Toirac (видео); Sandeep Ray, Marlo Poras, Chantal Akerman, Sherine Salama (документальное видео) etc. 15 июля состоится форум с участием критиков и кураторов, ведущий - Lawrence Rinder. 22 июля стартует проект Initial Public Offerings (I.P.O.): молодые художники и кураторы. Тема дискуссий - работы Saira Wasim (взгляд пакистанского художника на развитие мировой цивилизации). Подробнее>
<<Лионская биеннале  в сентябре 2003 года, на этот раз главный организатор - Центр современного искусства Consortium (Дижон). Дирекция Центра: Xavier Douroux, Franck Gautherot и Eric Tronc - пригласили кураторами Anne Pontégnie(Brussels), Jan Winkelmann (Leipzig) и Robert Nickas (New York)>
<<С 15 по 19 октября в Центральном доме художника на Крымском валу впервые в Москве  мандала Калачакры — буддийская модель просветленного сознания. Этот ритуал, традиционно ассоциируемый с гармонизацией внутреннего мира человека и окружающей среды, а также защитой от войн и бедствий, проведут десять монахов из личного монастыря Его Святейшества Далай-ламы Намгьял. Акция по построению мандалы Калачакры в Москве, получившая особое благословение Его Святейшества, посвящена миру и процветанию России. В заключительный день церемонии, 19 октября, будут проведены ритуальные танцы Калачакры вокруг мандалы и особые ритуалы с участием халха Богдо-гегена Джецун-дамбы Ринпоче IX, приехавшщего в Россию для проведения двух посвящений Калачакры в Туве и Калмыкии.
Организаторы проекта: Елена Врублевская, компания MonksArt, центр Ламы Цонкапы.
Спонсоры проекта: Золотарев Сергей, Елена Врублевская.
В рамках проекта состоится выставка работ Алана Ранну и Михаила Карисалова.
15 октября - 11.00 - церемония открытия; с 12.00 до 21.00 - построение мандалы Калачакры; c 14 по 18 октября - с 11.00 до 21.00 - построение мандалы Калачакры;
19 октября - с 11.00 до 16.00 - завершение мандалы Калачакры; с 16.00 до 20.00 - церемония закрытия: освящение мандалы Его Святейшеством Халха Богдо-Гегеном Джецун Дамба Ринпоче/ ритуальные танцы Калачакры/ разрушение мандалы>

<<10 – 15 октября в ГЦСИ (ул. Зоологическая, 13) к 70-летию со дня рождения Эрика Булатова выставка  “Вот”:  живопись, графика, книги.
Булатов часто использует иконологию массового и социального сознания, придавая ему формы личной, абсолютно уникальной «оптики». Художник обращается к легко узнаваемым визуальным конструкциям и имиджам, вводя в них опыт фундаментальных культур и опыт собственных свидетельств. Его художественный жест соединяет в себе чувственную сосредоточенность и острую рефлексию, выявленную текстом, где в едином пространстве встречается слово и изображение. В его образах присутствует наблюдатель и участник одновременно, способный проникать во внутренние слои произведения и в то же время отстраняться от них, их комментировать.
Картины Эрика Булатова остаются демократичными и открытыми для зрителя, преображая его сознание и предлагая ему новые актуальные состояния. Они формируют его творческую память, не только заставляя созерцать внутреннее пространство произведения, но и реально переживать феномен собственного присутствия в энергетической зоне.
1988 год стал для Эрика Булатова годом международного признания. По опросу ЮНЕСКО он был признан лучшим художником года, и в этом же году состоялись его персональные выставки в Центре Жоржа Помпиду (Париж), Кунстхалле (Цюрих), Кунстферрайне (Бонн), в Институте современного искусства (Лондон). В 1989 году работы Булатова экспонировались на Венецианской биеннале. С 1990 года художник живет и работает в Париже. В России до настоящего времени он не имел ни одной персональной выставки. В коллекции Государственной Третьяковской галереи произведения Эрика Булатова отсутствуют.
Проект «Вот» представляет произведения художника из частных московских собраний Всеволода Некрасова (6 холстов, 5 рисунков) и Алексея Сидорова (живописный автопортрет Э.Булатова), а также работы, принадлежащие самому художнику (2 произведения живописи, 25 рисунков, 20 фотографий). На выставке помимо живописи и графики экспонируются фотодокументация, видео и акустическая инсталляция, а также представлена витрина с книгами и каталогами художника.
В день вернисажа состоится презентация альбома Булатова «Я написал стихотворение», изданного в рамках издательского проекта ГЦСИ  «Авторская книга» (куратор проекта – Ю.Романовская, дизайнер – А.Горшков) и лекция художника «Пространство картины». Куратор выставки: Виталий Пацюков>
<<До 15 октября в галерее Танин Наталья Барышева "Информация к размышлению". Псевдоклассическая графика. Серии, посвященные путешествиям, любовным историям; иллюстрации к "Чжун-цзы", собственной поэзии и т. п.>
<<Выставка "Бюро находок" c 3 до 17 октября в галерее клуба "Муха". В выставке участвуют известные художники: Герман Виноградов, Леонид Тишков Константин Ларин, Андрей Суздалев, Владимир Архипов, Юрий Гордон, Дмитрий Цветков, Константин Батынков, Алексей Бармалей, Владимир Наседкин, Татьяна Баданина, Дмитрий Шагин, Олег Дергачев, Сергей Мейтув, и дизайнеры: Директ Дизайн, Локомотив-дизайн, Дизайн-Депо и др.
<<3 октября в Культурном центре ДОМ (Б. Овчинниковский переулок, дом 24, строение 4) состоялся единственный в столице показ конкурсной программы 2-ГО МЕЖДУНАРОДНОГО КАНСКОГО ВИДЕО ФЕСТИВАЛЯ (актуальное, альтернативное, авангардное видео). Программа>

<<2 октября состоялась презентация книги Владимира Архипова "Вынужденные вещи" и каталога коллекции, собранной художником. Первая в мире книга о народном феномене изготовления самоделок для бытовых нужд содержит информацию о некоторых вещах, собранных в России художником Владимиром Архиповым в период с 1994 по 2003 год. Каждой штуковине предоставлен разворот: слева - сокращённый рассказ и портрет её создателя, справа - постановочная цветная фотография вещи. Два audio-CD содержат полные версии авторских баек в их живом звучании. CD можно прослушать непосредственно и на презентации. 
<<Загляните в онлайновый архиповский Арсенал>
Вступительная статья написана критиком и куратором современного искусства Екатериной Дёготь. Дизайнер и редактор - лучший российский дизайнер книги Владимир Кричевский. Параллельный перевод всех текстов на английский выполнил Марк Беннеттс.  Книга издана небольшим тиражом издательством Типолигон при основательной поддержке Фонда Форда и присодействии АНО "Единство журналистики и культуры". Том форматом 24х16 сантиметров и весом 650 грамм отпечатан на офсетной бумаге и упакован в плёнку вместе с дисками. В программе презентации  - премъерный  видео-показ эпизодов обнаружения вещей, включая моменты общения художника с авторами в России, Великобритании, Австрии,  а так же музыкальный перформанс создателей музыкальных самоделок.
<<До 20 октября в выставочных залах музея "Московский Дом фотографии" проходит выставка "Илья Кабаков. Фото и видео документация жизни и творчества", приуроченная к 70-летию художника.
Так получилось, что Кабаков стал своеобразной "точкой отсчета" - с начала 90-х годов каталоги о русском искусстве ХХ века открываются "Черным квадратом" Малевича, а заканчиваются "тотальными инсталляциями", созданными Ильей Кабаковым.
В то же самое время, творчество Кабакова практически неизвестно в России. В середине 90-х была организована единственная персональная выставка художника. Автор на ней не присутствовал. Знатоки обсуждают его теоретические тексты, опубликованные в специализированных изданиях, и грандиозные выставки мэтра, проходящие за пределами страны. В России нет ни одной инсталляции Кабакова.
В день рождения художника "Мультимедийный комплекс актуальных искусств" открывает "документальную выставку" о Кабакове, на которой помимо фотографий, фрагментов из фильмов и многочисленных интервью будет представлена видеопроекция тотальных инсталляций Ильи Кабакова с комментариями Бориса Гройса, одного из крупнейших современных философов и теоретиков искусства>

81 год. В гостях у Ильи Кабакова: Е.Елагина, Л.Рубинштейн, Н.Алексеев, В.Скерсис, И.Кабаков, А.Монастырский, М.Константинова>
<<До 18 октября в галерее "ФАЙН АРТ" выставка ИГОРЯ ШЕЛКОВСКОГО.

СКУЛЬПТУРА, ЖИВОПИСЬ - ПАРИЖ-МОСКВА. .03
"Я отношусь к себе как к молодому, начинающему художнику, который ищет и: или разочаровывается, или радуется находке." И.Шелковский о себе.
Игорь Шелковский - скульптор, живописец. Занимается активно творчеством с 1966 г. В 1976 эмигрировал во Францию, где живет и работает и сейчас. Известнейший художник, его работы находятся в Центре Помпиду (Париж), музеях современного искусства Европы и США, в России - в Третьяковской Галерее и Русском музее. Это первая персональная выставка мастера на родине, несомненно она является крупнейшим культурным событием.
В 1979-1986 гг. Игорь Шелковский издавал знаменитый  журнал "А-Я".
На  выставке представлены скульптуры, изображающие человека - одинокого или в толпе, букеты цветов в вазах, а также живопись на бумаге. И. Шелковский о своих работах: "Что касается формы, "как", то это результат моих поисков и предпочтений в искусстве (от абстракционизма до конструктивизма, включая многое другое). Поиски собственного языка.
В отличие от классической скульптуры, которая оперирует формами, массой, весом, в "букетах" применен принцип "прозрачной" скульптуры, скульптуры легкой, контурной, напоминающей возникший и застывший в воздухе рисунок. В интерьере такая скульптура должна организовывать пространство вокруг себя наподобие паникадила (люстры) в церкви.
Те же сюжеты и пластические приемы присутствуют и в живописных работах. Но здесь вводится цвет, густая цветовая масса… Среди материалов я все больше предпочитаю традиционные: холст, бумагу, бронзу…Природа, видимый мир - постоянный источник моего вдохновения. Изменения - постоянные условия творческой жизни. Я боюсь слов: "он работает в собственной манере". Надо меняться. Я отношусь к себе как к молодому, начинающему художнику, который ищет и: или разочаровывается, или радуется находке."
Написано летом 2003 г .в Париже.
<<26 сентября – 14 октября 2003 «Глубина резкости». Государственный Литературный музей представляет выставку художницы из Германии (Штутгарт) Юлианы Волож. В нее входят фотографические серии «Море», «Груши», «Цветы», «Перья», «Ветви»
Выставка «Живопись из собрания Государственного Литературного музея» продлена до конца сентября>
<<Галерея ESCAPE 20 сентября открыла сезон выставкой ЛИЗЫ МОРОЗОВОЙ "Win/lose"(фото, видео). 
М. "Нагорная":  ул. Нагорная, д. 23 корпус 2. Вход с правого торца (цокольный этаж) ПРОЕЗД:  м. Нагорная, вниз по ул. Ремизова, направо. ТЕЛ. 1270919 www.escapeprogram.ru 
<<До 19 октября в Третьяковской галерее в Лаврушинском В. В. ФАВОРСКАЯ, И. И. ЧЕКМАЗОВ. Вера Васильевна Фаворская (1896 – 1977) и Иван Иванович Чекмазов (1901 – 1961) – супружеская пара, чей творческий путь начался в первые послереволюционные годы. В их работах нашли продолжение традиции русского импрессионизма и "Бубнового валета". Пережив все перипетии в искусстве, выпавшие на долю их поколения, художники не утратили экспрессивной выразительности живописи и жизнеутверждающего характера своего творчества.
<<19 сентября в 17.00 Государственный культурный центр-музей В.С. Высоцкого, Галерея «Сэм Брук» открыли выставочный сезон.
В рамках мероприятия:  торжественная церемония запуска кинетического фонтана работы Василия Богачева во дворе центра-музея; выставка Александра Савко «Ретроспектива со скидкой» в  галерее «Сэм Брук».
Скульптор, живописец, создатель объектов Василий Богачев в течение лета 2003 года подготовил к открытию кинетический фонтан, элементы которого находятся в непрестанном движении. Будучи собран из деталей механических, он стал своеобразным памятником ушедшему столетию, а заодно и всем предыдущим эпохам, ценившим искусно смоделированные «затеи», «кунштюки» – в общем игры с предметами в искусство. «Смычка Тэнгли с Левшой» – так окрестили стиль работы Богачева с объектом столичные журналисты. Еще до завершения фонтана возможностью приобретения его версии «в свои Пенаты» заинтересовались некоторые московские музеи. А нынешний его владелец – Дом Высоцкого – посчитал необходимым запустить фонтан в дни, когда фонтанный сезон принято завершать – специально, чтобы показать: искусство может позволить себе существовать вразрез с общепринятым графиком жизни.
Выставка Александра Савко, известного московского художника – на первый взгляд, классическая камерная ретроспектива из не показывавшихся ранее работ от начала 1990-х годов до наших дней. Но явную неординарность ей придают слова «со скидкой», вынесенные в заглавие. Савко – художник, в своих многодельных живописных произведениях нередко выступающий с критикой глобальных мифов общества потребления, здесь вполне в духе своего искусства имитирует «sale» своих работ, пародируя в галерейном пространстве принципы работы бутика, скидывающего цены на «залежалый» товар, – постмодернистские ремейки и лубочные интерпретации расхожих тем массовой культуры. На самом деле идея распродажи – не более чем игра с понятием актуальности относительно произведений, десятилетие назад не приветствовавшихся на выставках современных авторов из-за их высокого качества исполнения, «сделанности». Оказывается, именно сейчас настало время посмотреть на инверсии долларовых купюр, расправу русских сказочных героев с персонажами американских комиксов и культовую группу «Kiss», путешествующую по пространствам известных картин, – в исполнении Савко, создателя нашумевших арт-версий телепузиков, героя обеих Фестивалей современного искусства на Клязьме.
Выставка открыта до 11 октября>
<<В Третьяковке БОРИС ТУРЕЦКИЙ - до 19 октября. Крымский вал, 10. 
Произведения живописи, графики и объекты – всего 250 работ из собраний ГТГ, ГМИИ, ГЦСИ, частных коллекций демонстрируются на выставке, посвященной 70-летию Бориса Турецкого (1928–1997). Впервые столь масштабная персональная экспозиция представляет все творчество художника, с конца 1940-х до середины 1990-х являвшегося одной из наиболее ярких и уникальных фигур отечественной культуры. 
<<В Эрмитаже Мауриц Эшер (1889 - 1972) 16 сентября 2003 г. - 30 ноября>
<<«Антиквариат на Софийской» приглашает на выставку коллекции аукциона «Старинные гравюры и карты. Печатная графика XVII-XIX веков»:
–        Ведуты и архитектурные памятники;
–        Печатную графику с изображением цветов и животных, книжные иллюстрации;
–        Листы старых мастеров английской, немецкой, швейцарской, бельгийской, фламандской,    голландской, французской, русской школ;
–        Гравюры и литографии, объединенные чувством юмора;
–        Географические карты и планы городов
Всего коллекция включает в себя 317 лотов. Среди наиболее интересных работ следует отметить: Ксилографии Аммана Йоста (швейцарская школа, XVI век) – сегодня это большая редкость; Серию офортов Вемелиха по мотивам произведений Хогарта – они дают прекрасное представление об эпохе и выполнены на высоком художественном уровне; Интерьеры итальянских церквей Панини – тонкие эстетские вещи с высоким качеством исполнения; Цветные литографии с изображением растений – милые симпатичные вещи, способные украсить и оживить любой интерьер. 
Выставка с 12 сентября  до 19 сентября включительно. Вход на выставку свободный, приглашаются все желающие.
Торги состоятся в субботу, 20 сентября. Начало в 14 часов. Вход на торги – по каталогам.
<<Всероссийская Государственная Библиотека Иностранной Литературы им. М.И.Рудомино и Государственный Музей Архитектуры им А.М.Щусева приглашают на выставку: "Памятники культуры - жертвы человеческой ненависти" (проект "Институт Толерантности"). В выставочном зале (2 этаж, центр) и в зале по искусству Библиотеки Иностранной Литературы с 8 по 28 сентября. Москва, ул. Николоямская, д.1>
<<До 18 октября в МДФ Петр Галаджаев. Русский авангардист, более известный, впрочем, в качестве актера и сценографа советского кино. Фотоколлажи, живопись, рельефы, эскизы костюмов>
<<До 13 октября в Музее современного искусства на Петровке, 25 выставка «это – Нью-Йорк: фотографии, снятые народом»  (here is new york; democracy of photographs).
11 сентября 2001 года люди по всему миру увидели на экранах телевизоров и в Интернете одни и те же изображения: самолет врезается в башню Всемирного торгового центра – пожар – второй самолет повторяет маршрут первого –  разрушение обеих башен. В это зрелище, похожее на захватывающий фильм ужасов, никто не мог поверить. Никто не мог осознать, что все происходящее – явь, а не выдумка сумасшедшего сценариста. Обыденность катастрофы, унесшей жизни тысяч людей разных национальностей, разрушившей здания – символы Нью-Йорка, – потрясла всех. Возможно, только с момента этой катастрофы человечество начало осознавать, что терроризм – болезнь не одних только горячих точек планеты, что он может настигнуть каждого, независимо от того, насколько защищенным кажется место пребывания или род занятий конкретного человека.
Через несколько дней после трагедии 11 сентября четверо ньюйоркцев начали проект «это – нью-йорк: фотографии, снятые народом». Из множества стран на сайт проекта стали поступать фотографии, сделанные очевидцами трагедии и последующих за ней часов, складывающихся в дни борьбы за жизнь погребенных под руинами. Среди авторов снимков были всемирно известные фотографы и люди других, абсолютно разных, профессий, для которых до случившегося фотокамера была лишь возможностью запечатлеть события собственной жизни.
Впервые выставка «это – Нью-Йорк: фотографии, снятые народом» была показана спустя десять дней после атаки на Нью-Йорк, она проходила в нескольких кварталах от ее эпицентра. Сегодня выставку посмотрели жители 33 городов в 11 странах мира, фонд фотографий насчитывает более 50 000 изображений. За время показа выставки ее создатели собрали и перечислили осиротевшим 11 сентября детям более 850 000 долларов.
В России премьера выставки состоялась в рамках Международного фестиваля фотографии (Самара – Тольятти) в июне-августе этого года.
Необычны концепция и экспозиционное решение выставки. Они соединяют воедино представление о фотографии как о самом демократичном виде искусства и осознание трагедии 11 сентября как события, коснувшегося и изменившего жизнь каждого жителя планеты. Изображения экспонируются "без различия чинов и званий" авторов, без указания их имен и профессионального фотографического опыта, без названия – сюжеты говорят сами за себя. Эта выставка демонстрируется без рам. Простые распечатки с компьютерных файлов, остаются в памяти всех, кто видел их, благодаря силе и трагичности самих изображений. На выставке представлено 500 произведений.
Основатели проекта here is new york; democracy of photographs: Алиса Роуз Джордж (Alice Rose George) – независимый куратор и организатор фотографических выставок. На протяжении многих лет фоторедактор журнала TIME, затем фоторедактор журнала Details; Жиль Перез (Gilles Peress) – всемирно известный фотограф, работающий в жанре документальной фотографии. Один из руководителей фотоагентства MAGNUM. Основное внимание уделяет съемкам в горячих точках; Майкл Шулан (Michael Shulan) – журналист и писатель. На протяжении долгого времени занимается исследованиями в области взаимодействия вербального и визуального рядов; Чарльз Трауб (Charles Traub) – магистр арт-фотографии Института визуальных искусств, Нью-Йорк>
<<Институт Лифшица, Институт проблем современного искусства и книжный магазин "Гилея" приглашают на презентацию книги МИХАИЛА ЛИФШИЦА "ДИАЛОГ С ЭВАЛЬДОМ ИЛЬЕНКОВЫМ". Презентация состоится в субботу 18 октября в 16 часов в институте современного искусства "мастерская Кабакова" на Сретенском бульваре, 6 (дом "Россия", арка с домофоном, затем - в смежный левый двор, код замка металлической двери 230)
"Диалог с Эвальдом Ильенковым" - одна из последних незаконченных работ Михаила Лифшица (1905-1983). Текст издан впервые. Только два его фрагмента были опубликованы ранее. В центре этого философского произведения находится проблема идеального.  "Идеальное в мире есть, но входит оно не через парадную дверь. Любовь скорпионов предвещает Ромео и Джульетту". Мих. Лифшиц. "Диалог с Эвальдом Ильенковым", М., 2003, с. 230.
<<11 сентября - 12 октября очередная выставка проекта "Золотая карта России" в Третьяковке. ДРЕВНИЕ ЛИКИ: памятники православной культуры из собрания Художественного музея Череповца. Лаврушинский переулок>
<<С 24 сентября в «Фотогалерее им. Братьев Люмьер» в ЦДХ (Крымский вал, 10, помещение А 51) выставка Кати Голицыной «Портрет Харлея».
Объектом новой серии работ Екатерины Голицыной стал мотоцикл Harley-Davidson не потому  что Харлей является атрибутом красивой жизни нового российского поколения, или сама художница исповедует данный стиль жизни. Харлей  - в восприятии фотохудожницы Голицыной - не средство передвижения, а  произведение искусства и объект художественной красоты. Кате нравиться «живописать», работать со светом, так чтобы каждый блик нашел свое отражение. Ее персональный почерк - взаимодействие фото и живописи - легко узнаваем. С помощью тоненькой кисточки - секрет авторской рукотворной техники -  Голицына творит ей одной свойственную фотографию – законченное произведение фотоискусства.  Екатерина Голицына принадлежит к старинному русскому роду князей Голицыных, художественное образование получила на факультете книжной графики Московского Полиграфического института, который стал кузницей для многих известных фотохудожников Москвы. Одна из первых серий, созданных художницей посвящена старой Москве. Серии «Портреты старых автомобилей», «Саксофон», «Ткань и плоть», «Китайский натюрморт», «Рыбы», «Верблюды», «Портрет поэта» - далеко не полный  перечень ее плодотворной деятельности. Выставка открыта с 25 сентября по 12 октября>
<<До 12 октября в XL Галерее (Подколокольный пер. 16/20) выставка ТАТЬЯНЫ ЛИБЕРМАН "Вечный двигатель" - бесконечная фотография в ваших руках>
<<С 9 по 12 октября в Лондоне Affordable Art Fair. Осенняя коллекция. Более 130 галерей выставляют на продажу работы, стоимость которых не превышвет 2000 фунтов>

<<с 25 сентября по 10 октября в галерее "Арт-Трофи" (ул. Сретенка д.6/2, телефон 730-4421) выставка "Отцы и дети", на
которой представят свои работы два поколения художников: Юрий Григорян,
старший и Юрий Григорян, младший (отец и сын)>
<<20 сентября - 10 октября в музее Скрябина факсимильные оттиски картин Чюрлениса>
<<26 сентября в галерее АРТГЕНТУМ (Москва, Петровка, 5, Берлинский дом, 2-й этаж) открылась выставка ВЛАДИМИРА БАШЛЫКОВА "НЮ" и прошла презентация нового (4/2003) номера журнала "ИСКУССТВО" Выставка до 10 октября>
<<25 сентября - 9 октября в галерее ArtPlay Игорь Гор "Кинографика". Фотомонтажи, где два или три соединенных кадра вытягиваются в некое подобие повествования - с общей эмоцией, но без определенного сюжета>
 
<<9-13 октября парижская ярмарка FIAC. В 30-й ярмарке современнолго искусства примут участие более 170 галерей современного искусства из 23 стран. Ожидается не менее 80 000 посетителей. Одновременно выставки "Perspectives" и "Video Cube" (Paris Expo); Jean Cocteau и Roni Horn в Centre Pompidou; Chen Zen в Palais de Tokyo; "Edouard Vuillard" и "Gauguin in Tahiti" в Grand-Palais.  Галерея Гельмана выставляет Татьяну Антошину, Дубосарского-Виноградова, Алексея Калима, Валерия Кошлякова, Олега Кулика, Мизина-Шабурова, Авдея Тер-Оганьяна. Galerie Sollertis как всегда выставляет АЕСов>
<<6 октября в Нью-Йорке прошла конференция "Innovation, Substance, Vision: the Future of Art" - . Организатор - Foundation for the Advancement of Art. Участвовали философы, художники, ученые, исследующие различные аспекты природы искусства и тенденции его развития. Особое место в дискуссиях заняли вопросы инновационных возможностей живописи и скульптуры на фоне господства видео, инсталляций и перформансов, а также онтологических возможностей искусства в системе человеческих ценностей. Философы David Kelley и Stephen Hicks, специалист в области визуальных воздействий Jan Koenderink>
<<2 октября в SFMOMA состоялась дискуссия "Copy Art: The Impact of Copyright on New Media Art". Где баланс между анти пиратским сутяжничеством и вседозволенностью "свободного копирования", столь актуального для художников, работающих в современных виртуальных  средах? Дискуссии о правах на интеллектуальную собственность, о возможных законодательных изменениях, и тем более, изменениях де факто, неизбежных в этой области, происходят уже давно. Однако дискуссии об измении интерпретаций авторского права применительно к развитию культурных практик, уже - арт практик стали актуальными последние 2-3 года, когда медиа арт практически стал мейнстримом современного искусства>

<<В Guggenheim Berlin до 5 октября проект нью-йоркского художника Tom Sachs ”Edition No. 24”. “Мы создаем культуру и мы ее разрушаем”, - считает Tom Sachs, представивший на выставке модели культурного развития общества в XXI веке. Развитие или деградация: от трудов Ле Корбюзье к массовой культуре McDonald's. Объекты, инсталляции etc. Подробнее>
<<До 12 октября в Van Gogh Museum (Амстердам) “Gogh Modern”. Помимо раритетов Ван Гога (1853 - 1890) на выставке представлены художники, испытавшие влияние великого голландца: от Karel Appel и Anselm Kiefer до Bruce Nauman и Andy Warhol. 
Экспозиция состоит из четырех тематических разделов, посвященных различным аспектам творчества Van Gogh: цвету (Judd, Koningsbruggen, Marden, Newman, Stella, Flavin, Kelly), динамике (Baselitz, Dubuffet, Francis, Kiefer, De Kooning, Pollock, Rainer, Tápies, CoBrA), изображению людей (ранние работы Ван Гога и более сложные поздние композиции, а также работы последователей Nan Goldin, Rineke Dijkstra и Diane Arbus, Abramovic, Brus, Fontana, Nauman, Schwarzkogler) и природы (Kiefer, Kounellis, Long, Merz и Ruckriem). Часть работ предоставлена Stedelijk Museum Amsterdam. Подробнее>
<<С 6 по 27 сентября в Берлине состоялся международный фестиваль экспериментального искусства "Off Beats", организатор - творческое объединение ACUD, Берлин. Авторы из России, Белоруссии, Литвы представляли публике своё понимание литературы, живописи, музыки, кино, театра. Одним из значимых событий фестиваля стала белорусско-российская, а точнее, белорусско-калининградская выставка "Тотальная идентичность" (куратор Оксана Шафер). Проблемную с точки зрения оторванности от России, Калининградскую область представляли два художника - Дмитрий Булатов и Елена Цветаева.
В своем проекте "Метаболическая поэма" Дмитрий Булатов предложил художественно-биологическую модель, обыгрывающую ньюансы положения Калининградской области. На выставке в качестве художественной метафоры выступили живые опарыши, находящиеся в пластиковом боксе, которые со временем превращались в полноценных мух. Мухи должны были "самоидентифицироваться" в сознании немцев с калининградцами, "представителю ЕЭС" - куратору выставки предлагалось их выпустить или мумифицировать в боксах. Эффектная видеопроекция, осуществляемая в режиме реального времени сопровождалась известным высказыванием Бодрийара, сделанным 11 сентября 2001 года: "Да, они сделали это, но мы этого хотели…".<<До конца сентября в галерее VP-studio Аркадий Насонов "В то же самое время". Участник концептуалистской группы "Облачная комиссия". Графика>
<<К 70-летию со дня рождения Ильи Кабакова ГЦСИ с 25 сентября до 5 октября проводит выставку "ИЗБРАННЫЕ МЕСТА". Альбомы, графика, книги .
 Сохраняя визуальный и предметный мир 50-70-х годов ХХ века, Илья Кабаков целостно и органично описал ушедшую трагическую и одновременно «идеальную» эпоху последних десятилетий нашей социальной утопии. Его тексты и образы создали уникальную мифологическую энциклопедию послевоенной советской реальности, обнаруживая парадоксальное единство слова и изображения, чувства и интеллектуальной рефлексии, материальной вещественности и ее виртуальных проявлений.  Сегодня Илья Кабаков во всех рейтингах актуальных художественных реальностей постоянно занимает одну из самых высоких позиций в интернациональном контексте. Его работы хранятся во всех   крупнейших мировых музеях современного искусства и, к сожалению, практически отсутствуют в российских собраниях.          Экспозиция в Доме Поленова составлена из «альбомных образов» художника разных лет, его живописных произведений и объектов, где с самых различных точек зрения обозначается феномен художественного мышления Ильи Кабакова. Ее драматургия выявляет фундаментальную традицию диалога между словом и изображением в русской культуре, его пластические и смысловые формы, превращая зрителя в свидетеля размышлений художника и в своеобразного комментатора его «текстов». 
В экспозиции представлены видео и звуковая инсталляции, авторские или малотиражные листы из альбомов из коллекций В. Кабаковой, Н. Паниткова, М.Миндлина, В.Пацюкова, Р.Табакмана, И.Филатовой, Д.Коваленко. Куратор выставки: Виталий Пацюков
<<C 28 сентября по 3 октября в культурно-выставочном центре «Сокольники»  художественная выставка-ярмарка современного искусства ARTS2003. Не упустите свой шанс! Выставка дает вам редкую возможность приобрести авторские работы отечественных и зарубежных художников. Престижные галереи представят живопись, графику, скульптуру, художественную фотографию в концепции «искусство для жизни». В этом и заключается отличие «АРТС-2003» от похожих мероприятий, ежегодно проводимых в Москве – здесь будут собраны  работы, которые легко впишутся в интерьер городского жилища, магазина или офисного помещения,  в зависимости от вкуса покупателя>
<<ТЕХНОЛОГИЯ КРЕАТИВА. ПРИЕМЫ СОЗДАНИЯ ТВОРЧЕСКИХ РЕШЕНИЙ В ДИЗАЙНЕ, В РЕКЛАМЕ И PR. Тренинг-класс. МАрхИ. 25 - 27 сентября (четверг, пятница и суббота). www.psydesign.ru/seminar.htm>
<<13 сентября в 18 часов в ТЕРМЕН-центре http://theremin.ru (Большая Никитская 13, Московская консерватория, фонотека, 4-й этаж) состоялась лекция американского композитора ЛИ ДЖОНСОНА на тему «Новый жанр симфонической музыки с участием фильмов DVD» - О концепции и технике сочинения в жанре «симфонического фильма».
В 1998 Ли Джонсон был одним из первых композиторов сотрудничавших с фирмой Platinum Entertainment в Чикаго. Осенью два его новых сочинения будут выпущены в записи компанией Warner Vision – это DVD-Video a DVD-Audio варианты его симфонии № 5 “Sandfloor Cathedral”. Ли Джонсон разработал академическую программу под названием «Творческие музыкальные технологии», по которой учатся композиторы частного колледжа Ла Грандж в штате Джорджия США. Помимо композиторской деятельности, Джонсон является продюсером и дирижёром. В частности, он дирижировал своими произведения в исполнении Лондонского симфонического оркестра и записывал в знаменитых Abbey Road студиях в Лондоне. Им написано пять симфоний, множество сочинений камерной музыки, четыре мюзикла, две оперы, четыре концерта, произведения для голоса и хора, для балетного театра, сотни работ для multimedia и interactive технологий. Многие его произведения были заказаны различными организациями. 
Джонсон получил Эмми award, 2002 Prix De La Musique Et La Mer Ville D' Antibes (France), был назван «Артистом года штата Джорджия», награждён призами ASCAP and ADDY Awards, и другими призами, and является профессором музыки и директором музыки колледжа Ла Грандж. СD запись его струнного квартета "Simplicity" vol. 4 выпущена в серии Gold Record фирмой Pamplin Music. Его фильм-опера "Lunch in America" выиграла приз за лучшую партитуру в короткометражных фильмах на Нью-Йоркском международном кинофестивале и серебряную медаль на Хьюстонском международном кинофестивале.
<<Государственный музей-заповедник "Царицыно" приглашает на Второй музыкальный фестиваль "Музыка руин" с 13 по 28 сентября. "Руина живет, это - организм, состоящий из музыки, движения, света, она открывает свое дыхание и делится своим таинством."
<<С 11 сентября до 5 октября в галерее XL Владимир Епифанцев и Олег Шишкин "Domian of Blood". Видеоинсталляция, перформанс. В рамках фестиваля молодого искусства "Стой! Кто идет?">
<<До 5 октября в Институте Сервантеса “150 лет испанской фотографии“. Около 60 работ из государственных и частных испанских собраний. Работы 1839–1900 гг. – неисчерпаемый источник образных представлений о прошлом Испании, благодаря пионерам портрета и фоторепортажа. Обвешанные огромными объективами и штативами, они исходили вдоль и поперек Иберийский полуостров, оставив нам бесценные свидетельства своей эпохи. Работы 1900–1939 гг. Появление переносной камеры. Показано творчество портретистов и репортеров, а также скромных, «народных» фотографов. Именно их снимки наиболее достоверно показывают реальную жизнь страны на пороге нового века. Третья часть выставки – работы 1939-2000 пройдет в те же сроки в Институте Сервантеса в Москве (Новинский бульвар, 20). Выставка дает представление не только об истории фотографии, воплощенной в работах лучших фотографов этого периода, но и об истории самой Испании>

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO