АРХИВ 17.07.2002  N2 Артпериодика

---

Арт периодика:

<<Barry Neuman, возглавляющий Нью-Йоркскую Modern Culture gallery, организовал выставку online “20 21 Photo”, на которой разместятся фотографии известных художников. В экспозицию войдут хорошо известные снимки и раритетные фотографии Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Sir Howard Hodgkin, Martin Maloney, Martin Kippenberger>
<<Проект реконструкции Minneapolis Institute of Arts, принадлежащий архитектору Michael Graves, был утвержден 11 июля. Основной задачей реконструкции является увеличение площади музея до 117,000 квадратных футов и расширение внутренней структуры. Стоимость проекта составляет $50 млн., завершение строительства планируется на 2004 год. Подробнее>
<<Большое количество раритетов, созданных на протяжении веков в Китае, в  следствие разных причин были вывезены за пределы страны. Новое поколение коллекционеров, дилеров, владельцев арт-галерей и аукционов крайне озабочено проблемой возврата живописных полотен, китайской керамики, резьбы по слоновой кости и шелкографий на историческую родину. Подробнее>
<<Организаторы Кассельской Documenta приняли решение сократить штат экскурсоводов, оставив только высококлассных специалистов. Главная причина предпринятых мер кроется в зачастую неправильном толковании работ художников. Высококвалифицированные кадры помогут создать более точную картину современного искусства, оградив посетителей фестиваля от некомпетентных интерпретаций. Выставки продлятся до 15 сентября. Подробнее>
<<Закономерность развития художественных течений состоит в последовательности формирования идеи, ее расцвета и упадка. Как правило, чем радикальнее направление и чем больше отступов от классических принципов оно предполагает, тем более ярко и быстро проходят стадии развития. Кубизм исчерпал себя в течение 20 лет, поп-арт и неоавангардистский вариант абстрактного искусства, основанный на оптическом эффекте, (“опарт”), - в течение 10 лет. Многие современные арт-критики высказывают уверенность в скором завершении эпохи концептуализма. Возможности современных художников, включая последние достижения в области цифровых технологий, постоянно двигаясь вперед, катализируют творческие процессы, лишая концептуальное искусство постоянства форм и нередко содержательности. Подробнее> 
<<С 21 августа по 6 сентября National Academy of Fine Arts проводит "Call for Artists: International Painting Competition". Заявки на участие принимались как от художников, работающих в академической манере письма, так и от последователей современных тенденций. Победители будут награждены медалями трех степеней. По итогам конкурса пройдет выставка в Urca Cultural Center. Сильнейшие работы будут экспонироваться на сайте NAFA в течение года>
<<Выставка "Andy Warhol Retrospective", проходившая до 18 августа в Лос-Анжелесском Museum of Contemporary Art, названа одной из самых популярных за последнее время. Экспозицию посетило приблизительно 195,000 человек, количество сотрудников музея увеличилось от 12,400 до 19,000. Доход от благотворительных акций и продажи билетов составил около $5,4 млн. Причина столь высокой популярности объясняется массовостью и доступностью представленных эстетических концепций. Работы Энди Уорхола в общественном сознании являются тождеством современного поп-арта>
<<Известный фотограф, художник, джазовый исполнитель, пионер американского поп-арта Larry Rivers умер в возрасте 78 лет 14 августа в Саутгемптоне. Скандально известный Larry Rivers наряду с Джексоном Поллоком вел активную борьбу по продвижению новаторских идей в 1950-е – 60-е годы>

<<В ночь с 17 на 18 августа в Лондонском Tate Modern состоялось закрытие выставки “Матисс Пикассо”. 250 тысяч людей пришло посмотреть на шоу, устроенное в честь закрытия. Выставка проходила с 11 мая, но поток посетителей практически не ослабевал за все время демонстрации живописи импрессионистов. С момента открытия в мае выставку посетило около 500 тысяч. Администрация музея назвала эту выставку одной из наиболее успешных за всю историю музея. Следующим местом показа экспозиции станут музеи Нью-Йорка и Парижа>

<<В Лондонском Whitechapel Project Space до 9 сентября проходит выставка японской художницы Mie Miyamoto. Проект "Mie Miyamoto: Section(s)" создавался в течение последних двух лет и посвящен теме лондонских пешеходов. В экспозицию вошли фотографии, зарисовки и тексты, сделанные на улицах Лондона. В ближайшем будущем Mie Miyamoto планирует выставку в Токио, главной целью которой художница считает создание диалога между жителями двух мировых столиц>

<<16 августа открылся Salt Lake Art Center. В новой галерее до 12 октября проходит выставка Victor Kastelic, уроженеца Солт-Лейк-Сити. Спустя несколько десятилетий, проведенных в Италии, вернулся на родину с проектом “Cloudburst”. На выставке представлено около 200 рисунков, 4 холста и многочисленные росписи, сделанные непосредственно на стенах галереи. В экспозицию вошли как ранние работы 1960-х годов, так и более поздние пейзажи промышленных и природных ландшафтов. Подробнее>

<<В результате наводнения, произошедшего 13 августа в Дрездене, под угрозой затопления оказались раритетные ценности Дрезденских музеев и дворцов. Потеря коллекции старых мастеров, представленных в Zwinger Palace работами Рафаэля, Рубенса и Рембрандта, а также около 4,000 живописных полотен, входивших в экспозицию Elbe, могла стать настоящей культурной трагедией для Германии. Martin Roth, возглавляющий State Art Collections Дрездена, считает невероятной удачей то, что удалось спасти раритеты>
<<Владельцы десяти галерей Thomas Kinkade высказали возмущение по поводу массовых продаж работ автора, явившихся причиной подрыва авторитета выставочных центров. Средняя цена на работы художника составляет приблизительно $250,000. DiGiovannis, возглавляющий Twin Cities Galleries, обвиняет Thomas Kinkade в коммерциализации и отходе от основных принципов искусства ради выгоды>
<<Edinburgh International Internet Festival 2002 - благотворительный арт-проект, проводящий выставки и online-продажи работ участников фестиваля. В рамках Edinburgh International Internet Festival 16 августа открылась выставка "Flipside 2002 Venue: New Dalry House - Web Festival and Charity Working to fund Arts Centre", на которой представлены работы в категориях: CD-проекты, принты, фотографии и книжные издания. Проект “Venue Exhibition Costs & Sales Commission” стартует 18 августа. Окончание выставок - 14 сентября. Подробнее>
<<В Seoul Museum of Art с 26 сентября по 24 ноября пройдет фестиваль современного искусства, организованный кураторами Marie de Brugerolle, Michael Cohen, Du Huang, Gregor Jansen, Kim Machan, Dean Gunalan Nadarajan и Azumaya Takashi. Впервые Media City Seoul International Biennial Of Contemporary проводился в 2000 году. Подробнее>

<<На Лондонском аукционе Sotheby's продана картина Рубенса “Massacre of the Innocents”, написанная между 1609 – 1611 годами. Одно из самых высоко оцениваемых полотен  приобретено для частной коллекции за $76.7 млн., не покрыв рекордной стоимости аукционных продаж, зафиксированной в 1991 году на Нью-Йоркском Christie's: “Portrait of Doctor Gachet” Ван Гога был куплен за $82.5 млн. Общий доход от продажи картин старых мастеров составил $104.7 млн., 28 из 83 представленных лотов остались непроданными> <<ARTNews ежегодно публикует список самых известных арт-коллекционеров мира. В список входят имена директоров музеев, кураторов, консультантов, частных коллекционеров и дилеров из 22 стран мира. В этом году отобрано пять коллекционеров, тратящих на искусство не менее $100 млн. в год. Пятерку  возглавил Paul Allen, совладелец Microsoft>

<<В Манхеттенской Jan Krugier Gallery до 26 июля проходит выставка работ Пабло Пикассо. Неизвестные широкой публике полотна предоставлены для экспонирования внучкой художника Marina Picasso. В экспозицию вошли небольшие пастельные и угольные  зарисовки, выполненные с каталонских крестьян в 1898 году, а также живописные работы более позднего периода. Подробнее>

<<Концептуальное искусство, экспрессивная живопись и скульптура прочно заняли лидирующие позиции в современном арт-мире, используя архитектурные приемы в качестве дополнительных возможностей более полного раскрытия выбранной темы. Последние тенденции в области архитектуры заключаются в постепенном стирании границ между использованием традиционных приемов и новых технологий. Две выставки современного искусства, объединенные общей архитектурной тематикой, открываются параллельно в Бостоне и Нью-Йорке: одна представляет традиционные скульптурные приемы, другая – использование цифровых технологий> 
<<В Чикаго в Smart Museum с 11 июля по 15 сентября проходит выставка примитивного искусства. В экспозицию вошли около 50 работ Henry Darger, Lee Godie, Bonnie Harris, Aldobrando Piacenza, Pauline Simon и Joseph E. Yoakum. Richard Born, специалист в области аутсайдеровских течений в современном искусстве, выступил в качестве куратора. Стоявшие у истоков основания примитивизма, зародившегося в Чикаго в 1970-х годах, Henry Darger, Aldobrando Piacenza и Pauline Simon неоднократно устраивали персональные выставки> 
<<В Детройтском Museum of New Art 13 июля открывается выставка "Ground Zero". Кураторы выставки Frank Shifreen, Daniel Sheffer и Julius Vitali отобрали 50 художников, представивших 911 арт-проектов. Разнообразная по стилям и представленным точкам зрения экспозиция объединена общей темой - проблемами культуры и искусства в современном постиндустриальном обществе> 
<<В Мадриде до конца месяца проходит ежегодный фестиваль PHotoEspaña 2002, в рамках которого проводится 19 фотовыставок в 28 арт-галереях>
<<Asian Art Museum в Сан Франсиско откроется в январе 2003 года после реконструкции. $160.5 млн. проект, разработанный итальянским архитектором Gae Aulenti, предусматривает расширение экспозиционных площадей до 40,000 квадратных футов. Подробнее> 
<<Результатом уменьшения благотворительных вложений и понижения стоимости входных  билетов в London's Royal Academy стал финансовый кризис, вследствие чего в Академии, учрежденной в 1768 году, возникла угроза сокращения штата. Во время правления David Hockney, Peter Blake и  Norman Foster доход от проведения выставок составлял около £20 млн. в год. Подробнее>
<<В мире арт-критики новое временное месторасположение Museum of Modern Art не вызвало  одобрения. Jed Perl сожалеет, что MoMA, за последние несколько лет превратившийся в некое подобие экспериментальной площадки, демонстрирует на недавно открывшихся выставках примерно тоже, что уже можно было видеть в Tate Modern, на Венецианской биеннале или на Документе. 
Возведение нового постоянного комплекса музея планируется на 2005 год в районе West 53rd Street. Проект преобразования предварительно будет состоять из 12 этапов, но пока реализуется лишь один. 
Peter Reed, куратор Department of Architecture and Design, организует выставку "AUTObodies: speed, sport, transport", которая войдет в постоянную экспозицию музея> 
<<В Лондонском Гайд-Парке третий год подряд проводится конкурс на право строительства летнего Serpentine Gallery Pavilion. К представленным проектам предъявляются высокие требования, отвечающие мировым стандартам в области ландшафтного дизайна и современной архитектуры. В этом году победу одержал проект Toyo, сочетающий в себе японские традиции и тенденции минимализма>
<<Сотрудники Нью-Йоркского Cooper-Hewitt Museum обнаружили в своих хранилищах среди английских экспонатов, приобретенных музеем в 1942 году, рисунки Микеланджело. Специалист в области Итальянского Ренессанса Sir Timothy Clifford, возглавляющий National Galleries of Scotland, считает невероятной удачей обнаруженные раритеты. Рисунки, выполненные черным мелом на тонированной бумаге, приобретавшиеся в свое время за бесценок, сейчас оцениваются приблизительно в $10-$12 млн. Подробнее>
<<Hal Foster, один из лидирующих специалистов в области истории искусств, выступил перед широкой аудиторией в Institute of Contemporary Arts c докладом о роли дизайна выставочного пространства. Hal Foster считает, что восприятие экспозиции не в последнюю очередь определяется грамотностью дизайнерской работы>
<<Чем же может быть интересна книга Миранды Картер "Anthony Blunt: His Lives" (издательство Farrar, Straus & Giroux)? И кто такой Anthony Blunt? Оказывается, со времен Второй Мировой войны - советский шпион, позже - весьма известный историк искусства, директор Courtauld Institute of Art, подвергнутый остракизму в 79 году, когда Маргарет Тетчер "вывела его на чистую воду". Cтуденты и коллеги, историки искусства  плакали, бывшие ученики шпиона, возглавляющие большую часть известных английских музеев,  были страшно взволнованы... Интересную историю удачно рассказала мисс Картер, по мнению критиков, вследствие того, что не является специалисткой ни в шпионаже, ни в истории искусства>
<<В Чикагском New Art Examiner вновь разразился финансовый кризис, схожий с произошедшим около года назад. Общая сумма задолжностей в прошлом году  составила около $100,000, но издательство не прекратило своей деятельности. Долг в $150,000  повлек за собой более серьезные последствия: дирекция New Art Examiner была вынуждена распустить штат и приостановить издательскую работу. Curt Conklin, возглавляющий The New Art Examiner, выразил надежду на возрождение издательства с помощью благотворительных организаций>

<<Работы Thomas Kinkade, одного из наиболее коллекционируемых художников Америки, входят в экспозиции 350 современных арт- галерей. Ежегодный доход от продажи полотен составляет приблизительно $150 млн. Однако успешность Thomas Kinkade не явилась гарантией благополучия организованного художником общества "Painter of Light">

<<За время своего существования Германская Documenta заслужила репутацию наиболее престижного и значимого фестиваля в мире современного искусства. Стирание границ между политикой и искусством стало отличительной чертой последних фестивалей, но на Documenta 11, проходящей до 15 сентября в Касселе, эта тенденция приобрела угрожающие масштабы. Авторы представленных работ, отдавшие предпочтение политической тематике, лишили зрителей ожидаемого разнообразия экспозиции>

<<Американский фотограф Garry Winogrand, впервые взявший камеру в руки в 1950 году и не расстававшийся с ней до скоропостижной смерти  в 1984 году, считал, что фотографом по призванию может быть только иудей. Главной темой работ Garry Winogrand стали улицы американских мегаполисов. В обществе, подверженном влиянию антисемистских  настроений, еврейский автор, испытывая отчуждение, вкладывает в свои работы необходимую остроту и ироничность>

<<BBC - о деревне Меховичи и ее жителе, художнике Леонове Павле Петровиче> <жена Леонова Зина на лошади Дом Леонова в Меховичах  (Московская область)>

<<О выставке ранних работ классика минимализма Donald Judd в Bielefield, Германия (сам Judd знать не хотел такого термина :)>

<<В лондонском доме коллекционера и промоутера Чарльза Саатчи в рефрижераторе стоит "автопортрет" Марка Куина, голова из замороженной крови. В 91 году Саатчи заплатил за работу 17000 долларов. В 1997 автопортрет участвовал в нашумевшей выставке "Sensation" в London's Royal Academy. Сейчас ее рыночная стоимость достигла почти полутора миллионов. Строители, работавшие в доме Саатчи увидели на полу кухни красную жидкость, что породило слухи. Саатчи пока уклонился от комментариев. Подробнее>

<<<<За многочисленными арт-событиями этого лета осталась незамеченной отставка James Cuno, возглавлявшего Harvard University Art Museums в течении 11 лет. Harvard известен своим двойственным отношением к современному искусству, чьим ярым сторонником является James Cuno. В конце года Cuno намерен возглавить Лондонский Courtauld Institute of Art. Подробнее>

<<<<Несмотря на успех, постоянно сопутствующий показу работ Энди Уорхола, нынешняя ретроспективная выставка в Лос-Анжелесском MOCA отмечена острым финансовым кризисом. Бюджет мероприятия, основанный на спонсорских средствах, составил $6.9 млн. вместо ожидаемых $10. За пять недель выставку, продлящуюся до 18 августа, посетило около 72,000 человек. Подробнее>

<<<<Портрет известного игрока в гольф Tiger Woods, написанный американским художником Rick Rush, явился поводом для тяжбы между автором картины и спортсменом по поводу авторских прав на изображение. Преобладающее большинство мнений было высказано в пользу предоставления художнику возможности реализовывать проекты независимо от того, используется ли в них изображение знаменитостей>

<<<<В Ливерпуле при помощи регионального лотерейного фонда во главе с Tony Jones  открывается музей Edward Chambre Hardman. В экспозицию, разместившуюся в мастерской художника и фотографа на Rodney Street, войдут около 140,000 работ. Преимущество месторасположения нового музея заключается в том, что посетители смогут увидеть работы Edward Chambre Hardman в той обстановке, в которой они создавались>

<<<<В Вашингтоне в Hirshhorn Museum и Sculpture Garden проходит выставка "Open City: Street Photographs Since 1950". В экспозицию вошли 135 работ фотографов, работающих в жанре городского пейзажа. В отличии от непосредственных работ Henri Cartier-Bresson, Andrе Kertesz, Bill Brandt, Walker Evans, Berenice Abbott, Helen Levitt и Manuel Alvarez Bravo, работавших в довоенные годы, послевоенный период отличается более ироничным подходом к выбору тематики. 1980-1990 годы представлены в концептуальных работах Jeff Wall, Philip-Lorca diCorcia, Nikki S. Lee, Catherine Opie, Allan Sekula, Beat Streuli, Thomas Struth and Wolfgang Tillmans. Подробнее> 
<<<<На этой неделе организаторы Liverpool Biennial, которая будет проходить с 14 сентября по 24 ноября, анонсировали концепцию проведения международного фестиваля современного искусства 2002. Имена участников будут объявлены за 8 недель до старта фестиваля. По предварительным данным 80% экспозиции составят проекты, представляющие массовый поп-арт. Подробнее>  
<<<<Роберта Смит (NYTimes) считает, что доверие "глазу художника" оправдывает себя, и когда музеи предоставляют роль куратора собственной выставки художнику, результат всегда интересен. Небесспорное для современного искусства утверждение, но в конкретных, использованных в статье примерах, когда речь идет о, скажем так, не слишком интеллектуально обремененных, достаточно традиционных  выставках, вероятно вмешательство стороннего куратора и излишне>
<<<<Британский художник-реалист Lucian Freud представил в Лондонской Tate Britain ретроспективную выставку социальных перформансов. Ранние работы Lucian Freud, приехавшего в Великобританию в 1933 году, не впитали в себя актуальные художественные тенденции послевоенных лет и больше походили на творчество Пикассо Голубого периода. Причиной дискуссий, развернувшихся вокруг перформансов Lucien Freud в Англии, стала скорее всего острая социальная направленность его работ> 
<<<<Организаторы выставки, проходящей в Нью-Йоркском музее Guggenheim, терпят фиаско (NYTimes). Новшества, введенные в этом году Thomas Krens, спровоцировали уменьшение экспозиционных площадей и временное сокращение штата, вызванное отсутствием работы, что, скорее всего, явилось причиной отставки Thomas Krens>
<<<<В Роттердаме в Witte de With Center for Contemporary Art проходит ретроспективная выставка южноафриканского фотографа David Goldblatt. Это первая выставка работ David Goldblatt в Европе, организованная Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Подробнее> 
<<<<Крупные города мира, обладающие пестрой национальной окраской, не в состоянии предоставить всем своим жителям доступ к получению высшего образования, и культурного в том числе, из-за финансовых проблем и языкового барьера. Одним из способов решения проблемы в Манчестере стало предложение создать новый музей, посвященный развитию современной культуры. Подробнее> 

<<<<Нью-Йоркский Whitney Museum of American Art впервые представил полную коллекцию фотографий, основанную 11 лет назад - "Visions from America: Photographs from the Whitney Museum of American Art, 1940-2000" - с 27 июня до 22 сентября. Куратор выставки Sylvia Wolf отобрал 150 фотографий американских художников, работающих в пределах страны с 1950 года по сегодняшний день. В экспозицию вошли работы Vito Acconci, Diane Arbus, Matthew Barney, Dawoud Bey, Nancy Burson, Kristin Capp, Sarah Charlesworth, Chuck Close, Roy DeCarava, William Eggleston, Robert Frank. Выставка продлится до 22 сентября>

<<<<Отличительной чертой последних Лондонских аукционных торгов стал повышенный интерес к современному искусству и работам эпохи импрессионизма. Большинство работ было продано по стоимости, значительно превышающей первоначальную. Полотно немецкого экспрессиониста Ernst Ludwig Kirchner, оцененное в £2 млн., было куплено по рекордной для Kirchner цене - £3.5 млн. + Анализ результатов последних аукционов современного искусства (artnet)>

<<<<Андрей Ковалев на ArtNet - "Big Politics in Moscow" - о посещении Джорджем Бушем Государственного Эрмитажа>
<<<<Turner prize, проводимый в 18-ый раз ежегодно, - значимое событие в мире искусства Великобритании. Номинанты, прошедшие в последний отборочный тур, объявлены 30 мая, а их проекты будут экспонироваться  в Лондонском Tate Modern c 30 октября по 5 января 2003. 8 декабря приз обретет своего хозяина. В последнем туре остались представители концептуального искусства, оставив позади 500 других претендентов. Номинанты этого года - Fiona Banner, Liam Gillick, Keith Tyson и Catherine Yass.
Три работы Fiona Banner базирующиеся на впечатлениях от порнографического фильма "Arsewoman in Wonderland" были представлены на ее последней выставке в Дублине. "Мы заинтересованы в экспонировании работ Fiona Banner, так как уверены, что они привлекут внимание," - заявила куратор Katrina Brown.  Прежде в одном из проектов Banner, например, читала порнографические тексты.
Напомним, что прошлогодним победителем стал Martin Creed, шотландский художник, мастер световых эффектов.
На церемонии вручения Turner Prize Martin Creed цитировал: "Человек, влюбленный в свое дело, может творить чудеса. Творчество - это эфемерное состояние между жизнью и смертью, подобное мгновенной вспышке до момента ее  угасания." Однако столь яркая цитата не спасла репутацию победителя среди "широкой английской общественности", недоумевавшей, как же комната с включающимся-выключающимся освещением может быть проектом года и получить Turner Prize>
См. также "Тurner Prize шокирует туалетно порнографическими художниками (номинантами)">
<<<<В Лондонской галерее Tate Modern проходит выставка “Матисс и Пикассо”. В экспозицию вошла 131 работа, охватывающая временной период с 1906 года – момента встречи двух художников в Париже до 1954 года – года смерти Матисса. Подробнее>
<<<<Один из крупнейших интернет-аукционов eBay (около 50 млн. посетителей) разместил на своих страницах информацию, представляющую интерес для художественной среды. Канадские художники с помощью eBay организовали просмотр своих творческих проектов с выставки, проходящей в Лондоне. Подробнее >
<<<<Художница Catherine Goodman, художественный консультант принца Чарльза, одержала победу в престижной BP Portrait Award (£25,000).  “Каждый художник стремится быть востребованным, получать отзывы на свое творчество и продавать свои работы. Однако излишняя известность оказывает негативное влияние на свободный творческий процесс, помещая его в определенные рамки,” – считает Catherine Goodman. Подробнее> 
<<<<В Нью-Йоркском Guggenheim Museum открылась выставка Moving Pictures. Экспозиция состоит из 150 работ 55 современных художников, работающих в технике фотографии и видеоинсталляций. Среди них немало тех, кто стоял у истоков формирования концептуального искусства: Marina Abramovic, Vito Acconci, Bruce Nauman, Nam June Paik и Robert Smithson, Christian Boltanski, Rineke Dijkstra, Stan Douglas, Olafur Eliasson, Anna Gaskell, Andreas Gursky, Pierre Huyghe>
<<<<Создание мемориального комлекса в память событиям, произошедшим в Мировом Торговом Центре, поставило организаторов перед проблемой выбора, какой тип монумента наиболее отвечает поставленной задаче. Подробнее>
<<<<Владимир Потанин (Интеррос) стал Председателем совета директоров Фонда Эрмитаж-Гугенхайм, а директор Фонда Соломона Гугенхайма Томас Кренс - исполнительным директором. Правление нового Фонда расположится в Нью-Йорке. Информация artdaily.com>
<<<<"Жизнь важней искусства" - лето настало и галереи закрываются до сентября>
<<<<http://rhizome.org (12 c половиной тысяч участников из 118 стран) 26 июня сменил дизайн сайта + открыл раздел Global New Media Art Calendar>

<<<<Нью-Йорк - столица фотографии. ArtForum>

<<<<"Марксизм, постмодернизм, Жижек" - статья Брайана Донахью>
<<<<МОМА по вынужденным обстоятельствам переезжает из центра Манхеттена в новое помещение в Queens. Несмотря на серию  празднеств, устроенных в честь переезда, кураторы выражают слабую надежду на то, что большинство нью-йоркцев смогут без затруднений найти новое здание музея.
<<<<В необходимости качественных изменений в системе искусствоведческого и художественного образования уверена художница Laura Jena Smith. Суть предлагаемых преобразований состоит в поощрении самобытности творческого выражения студентов, а не ограничении раскрытия таланта  тесными рамками программы. Laura Jena Smith, окончившая BA Fine Art, считает полученное художественное образование жалким опытом по сравнению со свободным творческим процессом. Подробнее>
<<<<Sothebys.com опубликовал коллекцию современных фотографий, состоящую из 200 работ мастеров Австралии и Новой Зеландии. Организаторами Online аукциона и Нью-Йоркской выставки совместно с куратором Alison Holland стали Australian Consulate General и New Zealand Consulate General. В течении двух недель с 26 июня будет проходить предварительный закрытый просмотр, с 9 по 19 июля работы будут выставлены на аукционе>

<<<<Портретная работа Пабло Пикассо, предварительно оцененная в £9 млн., продана на Лондонском аукционе Christie's за Ј15 млн. Рекордная цена работы Пикассо, относящейся к Голубому периоду, была зафиксирована в ноябре 2002 года и составила Ј37.9 млн. Подробнее>

 

<<<<24 июня на Лондонском аукционе Sotheby's картина Клода Моне “Водяные лилии” была продана за $20 млн. Полотно, написанное в1908 году, не выставлялось в течении последних 75 лет. Рекордная цена работ Моне, зафиксированная в 1998 году, составила $29.7 млн. >

<<<<Состояние Бостонского Museum of Fine Arts за последнее десятилетие ощутимо ухудшилось. Реконструкция и расширение музейного комплекса поручены британскому архитектору Norman Foster. По общей стоимости ($425 млн.) проект является одним из самых дорогостоящих. На строительство нового здания музея потребуется $180 млн., завершение реконструкции планируется на 2007 год. Подробнее NYTimes>
<<<<Никаких телесных или гендерных дискурсов, никакой иронии; Okwui Enwezor для Documenta 11  отобрал исключительно серьезных художников. Подробнее>

<<<<Marlene Dumas представляет свою выставку “Name no Names” в музее De Pont (Тилбург, Нидерланды). В экспозицию вошли около сотни рисунков, коллажи и акварели, датированные до 2002 года включительно. Живопись и графика демонстрирует великое разнообразие стилей и техник, используемых автором. Ранний период творчества представлен коллажными работами. В дальнейшем планируется проведение выставки в Париже и Нью-Йорке>

<<<<С 19 июня в Лондонской National Gallery открыта выставка “Драпировки и одежда в живописи”, охватывающая временной период от эпохи Ренессанса до современности. Искусство классического написания тканей и использования фактур наглядно представлено на полотнах Караваджо, Матисса и Модильяни>
<<<<Большинство современных художников акцентируют внимание на идеологической стороне творчества, обходя момент сопряжения концепции и ее материального воплощения. На выставке концептуального искусства Дании и Бельгии 1965-1975-е годов, проходящей в Stedelijk Museum в Амстердаме, представлены работы основоположников этого художественного направления>  
<<<<В современных музеях получила широкое распространение практика использования аудиокассет с записью речи экскурсовода. Теперь каждый желающий может получить сведения исключительно о том художнике или работе, которые его более всего интересуют>
<<<<Chicago's Public Art Fund тратит миллионы на финансирование сферы искусства и культуры. Проекты, находящиеся в ведении CPAF, отличаются высочайшим уровнем исполнения. Подробнее>
<<<<В начале этой недели три работы принца Чарльза были выставлены на благотворительном аукционе в Бирмингеме. Акварели, оцененные в £20,000, вызвали большой интерес общественности. На следующий день после продажи выяснились некоторые подробности: представленные работы оказались не оригиналами, а первоклассными копиями с литографий другого мастера, выполненными в авторской интерпретации>
<<<<В Швеции в Malme Konsthall открывается ретроспективная выставка канадской художницы Jana Sterbak, охватывающая период с 1974 по 2001 год. Работы Jana Sterbak строятся на основе синтеза разных техник: инсталляции, видеоизображений и перформанса. Одними из основных характеристик творчества Jana Sterbak является разносторонность затрагиваемых тем и абсолютное владение материалами>
<<<<В этом году в номинации BP Portrait Award (£25,000) победу одержала Catherine Goodman. Портрет Antony Sutch - первая серьезная работа художницы в этом жанре. Впервые за последнее время победителем был избран автор, работающий в традиционной манере.  Portrait Award проводится в 22-ой раз ежегодно, из 760  поданных заявок только 55 работ отобрано для участия в выставке>
<<<<Бруклинский мост, в течении последних 19 лет использовавшийся для проведения перформансов и размещения инсталляций, закрыт из-за возможности терактов. 20-ый сезон оказался под угрозой срыва. Организаторы культурного действа планируют территориально перенести мероприятие в выставочный центр DUMBO. Подробнее>
<<<<Этим летом в Лондоне состоится ретроспективная выставка британского художника Lucien Freud. Представленная экспозиция состоит из 156 работ, демонстрирующих творческий путь художника. В своих смелых экспериментах автор не боялся кризисных ситуаций и падений, что способствовало постоянному творческому росту. Подробнее>
<<<<Alan Yentob, возглавляющий на BBC отдел драматического искусства и детские программы, был избран новым председателем Лондонского Institute of Contemporary Art. Судя по сделанному заявлению, Alan Yentob негативно оценивает некоторые тенденции в современном искусстве, выступая против претенциозности и вычурности, свойственной многим художникам. "Роль современной культуры в развитии Великобритании очевидна. ICA известен как культурный институт, которому свойственны предприимчивость и четкость решений," - заметил Alan Yentob в своем обещании продолжать доблестные традиции>
<<<<Okwui Enwezor, куратор Documenta 11, не смотря на нигерийское происхождение, всячески продвигает идею о доминирующей роли американского искусства в мировой культуре. Приоритет американских художников объясняется  их ведущей позицией в области культурных тенденций и и регулирующей функцией в социальных отношениях>
<<<<Atlanta Contemporary Art Center разразился кризис, идентичный произошедшему 30 лет назад. Причина кризиса кроется, скорее всего, в потере прямого контакта организаторов выставок с публикой. Художник Zachary Coffin в своей статье о ACAC обвинил прежнее руководство в расточительстве, что послужило, по его мнению, провокацией ухода из Atlanta Contemporary Art Center  многих художников и любителей искусcтва. Вопрос о новом претенденте на пост директора ACAC остается открытым.  Подробнее>
<<<<Руководство Парижского Museum of Jewish Art and History охвачено антиполитическими настроениями. Laurence Sigal-Klagsbald высказал уверенность, что наследие христианской культуры не может иметь политический уклон. Живопись Марка Шагала, находящаяся в экспозиции, не имеет прямого отношения к двум коллекциям ранних христианских произведений. После завершения реставрационных работ руководство надеется четко ограничить тематическое содержание экспозиции. Подробнее>
<<<<Одним из очевидных преимуществ LA County Museum of Art, основанного в 1987 году, был свободный вход. Сейчас, спустя 25 лет, администрация LACMA приняла решение повысить введенную недавно входную плату с $1.50 до $4.25, мотивируя это тем, что стоимость входного билета в большинстве крупных музеев Южной Калифорнии колеблется в районе $6 - $10. Christopher Knight, обозреватель Los Angeles Times, обосновывает возмущение общественности тем, что коллекция LACMA, состоящая из 130,000 живописных и скульптурных работ, интересна прежде всего коренным жителям Лос-Анжелеса, а не ориентирована на туристов. Поэтому вопрос о дальнейшем повышении стоимости входного билета он считает абсурдным. Подробнее>
<<<<На ярмарке Art Basel 33 так же как и на последних Нью-Йоркских аукционах основное внимание приковано к современному искусству и работам мастеров 20 века: от Ренуара до Домиана Хирста. Следствием этого явился новый скачок цен на живописные полотна. Уже проданы работы 15 художников, среди которых Basquiat ($5.5млн.), Donald Judd ($4.6млн.), Louise Bourgeois ($1.4млн.) и одна из новых портретных работ англичанки Jenny Saville, приобретенная за $537,500 Charles Saatchi - коллекционером, покупающим работы художника с самого начала ее творческой карьеры. Подробнее>
<<<<Royal Institute of British Architects составил список 58 лучших новых зданий Великобритании. Архитектурные сооружения, абсолютно разные по дизайну и назначению, от частных резиденций до промышленных центров и мостов приняли участие в акции, проведенной RIBA. Основными критериями отбора стали высочайшие архитектурные стандарты и уровень совместимости с окружающим ландшафтом>
<<<<Известный английский художник Howard Hodgkin работает над серией театрализованных дизайнерских разработок  для ближайшей летней выставки. Сам художник утверждает, что то, чем он занимается, нельзя отнести к разряду искусства. Перформанс Howard Hodgkin представляет театрализованное действо со световыми эффектами, частью которого являются сами зрители. Подробнее>
<<<<Американские музеи строятся и реконструируются. Все ресурсы Denver Art Museum сосредоточены на строительстве дополнительных выставочных залов. Бюджет строительства составляет $62 млн. Увеличение площади экспозиции гарантирует размещение всех ценостей, ранее находившихся в музейных хранилищах и выставляемых только на выездных выставках, на территории музея. Окончание реконструкции планируется на 2005 год. 
Архитектор Rafael Vinoly представил на этой неделе план реконструкции Cleveland Museum of Art, цель которой - увеличение площади экспозиции. Окончание строительства, оцененного в $170 млн., планируется на 2004 год. Подробнее>
<<<<Современные компьютерные и видео технологии все больше заменяют ручной труд художника, вытесняя искусство в традиционном понимании на второй план. В начале 1960-х годов, когда фотоизображение впервые было использовано в работах Уорхола, зародилось современное искусство, имеющее качественные отличия от искусства традиционного>
<<<<Нью-Йоркский дилер Frederick Schultz приговорен к 33 месяцам заключения за попытку сбыта похищенных египетских ценностей, которые были украдены из Национального музея 12 февраля 2002 года и вывезены за пределы страны. NY Times>
<<<<Каждый год London's Royal Academy устраивает Летнюю выставку, на которой экспонируются работы непрофессиональных художников. Проводимая в 234 раз, она является самой обширной в мире современного искусства. Советом Thomas Monnington, Hugh Casson, Roger de Grey, Philip Dowson и Phillip King было принято решение проводить выставку, в течении 40 лет закрытую для широкой публики, в выставочном зале для профессиональных художников. Из 8,000 предложенных работ были отобраны 950. В прошлом году поступило около 13,000 заявок на участие. Известные художники Frank Stella, Robert Rauschenberg, Eduardo Chillida и Mimmo Paladino уже не в первый раз оказывают содействие в проведении мероприятия. Один из постоянных участников - David Hockney - представил серию офортов. Подробнее>
<<<<Большинство истинных британцев испытывают чувство благоговения перед культурным наследием страны. Старинные особняки, музеи, религиозные центры, современные выставочные комплексы - национальное достояние , отвечающее требованиям многообразной современной культуры Великобритании. Для расширения системы образования и увеличения потока туристов необходима четко систематизированная структура, отображающая основные культурные центры с исторической справкой и адресами, - считает Tristram Hunt, британский писатель>
<<<<Paul Gottlieb, американский издатель, в течении 20 лет лидировавший в области искусствоведческой литературы,  скончался в возрасте 67 лет в Манхэттене. Родившийся в семье российского эмигранта, Paul Gottlieb еще в юности проявил недюженные литературные и художественные способности. Донести культурные ценности до широкого круга читателей он считал делом своей жизни>
<<<<Служащие British Museum устроили забастовку в знак протеста по поводу сокращения 150 работников музея, составляющих 15% от всего штата. 85% общественных и коммерческих организаций (PCS) готовы поддержать акцию, планируемую на 17 июня. Terry Adams, член правления PCS, высказал предупреждение, что музею мировой значимости грозит частичное закрытие экспозиции, если администрация British Museum источником дохода будет и в дальнейшем рассматривать сокращение обслуживающего персонала, а не развитую сеть сувенирных магазинов и кафе>
<<<<Открывшийся год назад Taipei's Museum of Contemporary Art посетители окрестили "кусочком старого города". Здание обычной школы, построенное японцами во время оккупации Тайваня, в1993 году преобразовалось в культурный центр, а затем приобрело статус музея современного искусства. Проект города-леса, улиц-полей и людей-животных архитектор Roan Ching-yueh реализовал в реконструкции музейного комплекса. Roan считает, что проведенная им метафора обогащает экспозицию, способствует расширению границ современного искусства>
<<<<Ныне культовая фигура Frida Kahlo,художница и феминистка, стала известна в начале 1990-х. Цены на ее живописные работы достигают  $1млн., что ставит Kahlo в один ряд с Пикассо, Поллоком и Уорхолом. Возможно, успех кроется в одновременном воплощении большого таланта и презренной дурно воспитанной женщины в одном лице. В прошлом году Volvo использовал автопортрет Frida Kahlo во время продаж автомобилей в Испании, U.S. Postal Service применил в качестве фирменного знака, Time magazine опубликовал на первой странице. В каждом контексте она представлена в новых качествах. Последнее поприще, выбранное Frida Kahlo, - коттеджное строительство. Подробнее>
<<<<Некоторые закоренелые абстракционисты  возвращаются к забытому реализму. Яркое свидетельство этой тенденции - фотореализм. На выставке Gerhard Richter, открывшейся в МОМА представлены реалистичные фотографии. "О современном реализме трудно говорить как об одном направлении, это скорее совокупность разных стилей, объединенных общими тенденциями," - считает Robert Rosenblum, профессор New York University’s Institute of Fine Arts и куратор Solomon R. Guggenheim Museum. Число живописцев-реалистов заметно растет: John Currin, Elizabeth Peyton, Lisa Yuskavage, Jenny Saville>
<<<<Кубинские беженцы, покидая остров, оставляли и художественные ценности, которые впоследствии растерялись по всему миру. В начале 1990-х часть живописных полотен была выставлена для продажи на международных аукционах, часть работ была вывезена нелегальным путем. Сейчас, когда  многие работы находятся в частных коллекциях в разных частях света, истинные владельцы предъявляют свои права>
<<<<Британская "доткомовская" фирма, опубликовавшая репродукции с "ранее никогда не выставляемых" работ старых мастеров, обвиняется в дезинформировании посетителей своего сайта. Администрация British Museum уверяет, что практика продажи копий с  живописных полотен возникла в стенах музея давно, и что каждый посетитель не только имеет доступ к интересующим его произведениям в оригинале, но и по желанию может приобрести копию с них. Подробнее>
<<<<Строительство нового Мирового Торгового Центра в Нью-Йорке планируется проводить по принципу "города в городе". Здание не будет высоким: приблизительно 1,300-1,350 футов и будет состоять из 65-70 этажей, на которых расположатся офисы предприятий. Самый высокий этаж вытянется на 900 футов. ChicagoTribune>
<<<<И арт критика и арт общественность Бразилии были и остаются не в восторге от назначения Альфонса Хьюга главным куратором 25-й Биеннале в Сан-Пауло.  Не нравятся им его евроцентристкие взгляды на искусство. И сколько бы Хьюг не говорил, что он "последний tiers-mondistes" (симпатизирующий третьему миру, фр.), и то что он провел большую часть своей жизни в странах Африки и Латинской Америки, ничего не помогает. Бразильцы упорно судят по результатам, в нынешнем случае -  25-го Биеннале. В соответствии с выбранной темой "Иконография метрополий", Хьюг отобрал 11 городов Азии, Африки и Латинской Америки, добавив к ним только Нью-Йорк, Лондон, Берлин и Москву, как центры мирового искусства и придумал 12-й, виртуальный  город. Но бразильцам не нравится, что меньше трети экспозиции отдано живописи и скульптуре, остальное - видео арту, инсталляциям, то есть, тому, что для них ассоциируется с европейским взглядом на искусство. Подробнее>
<<<<Ivan Massow, экс-председатель лондонского Institute of Contemporary Arts, обвинивший современное концептуальное искусство Великобритании во всех смертных грехах, учредил новый детский приз в области искусства - Barbie prize. Принять 
участие в борьбе за J20,000 смогут юные художники 4-11 лет. Подробнее>
<<<<Когда у принца Уэльского возникает желание посмотреть на один из худших современных архитектурных проектов, он посещает резиденцию своей матери. Критики спорят, доживет ли  Queen Elizabeth's new gallery, построенная к 50-летию королевы, до ее золотого юбилея, сравнивая внешние очертания галереи с нагромождением гигантских молочных бутылок.
Простые англичане уважают свою королеву, но когда дело касается искусства, могут быть и жесткими критиками: "...искусство изнутри может быть великолепным, но в Queen's Gallery царит беспорядок. Помпезность и роскошь, окружающая события вокруг царственных особ, скорее всего, не имеет под собой реальной почвы...". Подробнее>
<<<<Christopher Frayling, ректор лондонского Royal College of Arts, уверен в необходимости профессионального художественного 
образования. "Одного таланта недостаточно для грамотной реализации идеи. Необходимо приложить немало усилий 
для достижения должного уровня мастерства">
<<<<Нью-Йоркский критик Peter Schjeldahl, искусствовед Linda Nochlin и писатель George Plimpton совместно выступили в NewYorker на тему о доступности искусства. "Все зависит от восприятия окружающего мира: то, что понятно и доступно одним, может оказаться для других непреемлемым. Наши пристрастия формируются на протяжении всей жизни, постоянно изменяясь. Невозможно обладать безукоризненным вкусом относительно всех сфер жизни.- О вкусах не спорят" - попотчевали читателей легкими банальностями, прямо как в нашем Огоньке>
<<<<Вновь открывшаяся Манчестерская Галерея Искусств точно дублирует прежнюю только по размерам. Реконструкция проходила под девизом "Современное искусство не может быть серьезным">
<<<<При основании живописной коллекции зачастую первыми приобретаются скульптуры. Так почему же живопись, только появившись на стенах особняка, вытесняет скульптуру сначала в сад, а затем и в загородную резиденцию? " Скульптура вовсе не является бедным родственником живописи", -  считает Matt Stafford, австралийский искусствовед и критик. На аукционе Christie's в мае  бронзовая скульптура Constantin Brancusi была продана за $33.5 млн. Коллекция, включающая 16 работ, а также 80-сантиметровая абстрактная композиция из бронзы  скульптора Henry Moore приобретены сиднейским коллекционером за $490,000 на аукционе в Австралии. Другая абстрактная скульптура японского мастера Keizo Ushio куплена для коллекции в Мельбурне за $47,000. Столь высокие расценки свидетельствуют о возобновлении интереса к этому виду искусства>
<<<<В Нью-Йоркском Metropolitan Museum зафиксирован самый мощный спад посещаемости: в этом году экспозицию посетил 1 млн. человек, тогда как в прошлом - около 5 млн. Официальная версия причин спада - уменьшение потока туристов из Европы и Азиатских регионов>
<<<<Лондонскую Tate Modern art gallery возглавил 43-летний Vicente Todoli, сменив Lars Nittve. Vicente Todoli - куратор и художественный руководитель IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno).  Подробнее>
<<<<Пока более старшая и умудренная сестрица 11-я Documenta готовится к открытию в Касселе (8 июня), в немецком же Франкфурте 25 мая началась четвертая по счету Манифеста. Первая случилась в Роттердаме в 96 году, вторая в Люксембурге и третья в Любляне. Организаторы 4-й планировали "поиграться с географией Франкфурта". Есть на что при бюджете в J2.1 млн., собранных с городского Совета, страховщика Allianz AG и Frankfurt Fair Corporation. Испанский, французский и болгарский кураторы, до биеннале не знакомые друг с другом, провели вместе 9 месяцев (!?) в поездках по Европе и объявили в итоге, что нынешняя Манифеста не имеет тематических границ - "старается выразить разнообразные персональные чувства, а не нейтрализовать их". Некоторые из 70 участников вынесли свои инсталляции  за пределы Schirn Kunsthalle. Например, Gianni Motti и Jasper van der Brink сделали свой проект в старых доках. Подробнее>
<<<<Выставка халтурного искусства на фоне египетских пирамид.  "Живя на планете из мусора, мы сами являемся его частью, и лучшее тому доказательство - наши посредственные работы" - декларирует один из участников, Schult (1939-)>
<<<<В Лос-Анжелесском Музее Современного искусства 25 мая открылась самая полная ретроспектива Энди Уорхола (до 18 августа). Стерев границы между искусством и массовой культурой, Andy Warhol приобрел мировую известность. Живя в основном в Нью-Йорке, своей духовной родиной он считал именно Лос-Анжелес. Экспозиция включает более 200 работ: скульптуру, графику и живописные полотна c 40 годов до 86 года. Ясное дело, раз Уорхол, то в спонсорах Jaguar. International Herald Tribune. NYTimes. Warhol on the web (рекомендации MOCA-LA)>
<<<<Paul или Паша (для российских битломанов) McCartney способен и на арт шоу. Ливерпульская Walker Art Gallery, основанная в 1877 году, обладает прекрасной коллекцией работ старых мастеров: Рембрандта ван Рейна, Пуссена и Рафаеля. В пятницу, 24 мая, в Walker Art Gallery состоялось открытие выставки работ McCartney, которая продлится до августа. Представлено 70 живописных работ, датированных 1987-2001 годами. CNN Europe. Billboard (неслыханное дело, еженедельник индустрии грамзаписи пишет про выставку).
Была у Маккартни песенка "Ирландию - ирландцам!". Вот и аукнулось: в одно время с ливерпульской выставкой на аукционе в Торонто за $1,18 млн.  продана живописная работа ирландского художника  Jack Butler Yeats. Полотно написано в экспрессионистской манере с налетом ирландского символизма и представляет из себя изображение лошади на фоне пейзажа. Это первая работа из триптиха. Две другие: "The Street Performer" (1947) и темперная "The Coachman" (1903), были проданы раньше за $160,000 и $240,000 соответственно.
Может скоро и картины самого Макакртни будут стоить не меньше>
<<<<24 мая в Нью-Йорке в музее Whitney   состоялась церемония присуждения наград в области  искусства ($25,000), учрежденных New York Foundation for the Arts. Победу одержал мастер абстрактных перформансов Carl Hancock Rux>
<<<<В Берлине National Gallery   учредила новую награду ($46,000), за которую будут состязаться молодые художники из Германии и других стран в области живописи, кинематографа и инсталяций. Имя победителя будет объявлено 26 июня. Frankfurter Allgemeine>
<<<<Ed Harris - актер с прекрасными внешними данными и хорошей репутацией, его герои - персонажи из реальной жизни: астронавт John Glenn в "The Right Stuff", муж Patsy Kline в "Sweet Dreams"  и несколько других ролей. В картине "Pollock" - своем режиссерском дебюте - Ed Harris  воплотил давнюю мечту, сыграв великого американского художника Джексона Поллока. Observer - о фильме и Эде Харрисе>
<<<<Не только российские художники тяготеют к самоистязанию. На Филиппинах проходит акция "Страдания ради искусства", организованная художниками из Лондона. Бюджет мероприятия составил всего J2,000. Sebastian Horsley, первым возложивший  на себя бремя страданий, мотивирует свои действия так: самоистязания обостряют восприятие  пресной действительности. Страдания - вот лучшее свидетельство жизни. Автор живописного   полотна, приобретенного музыкантом Bryan Ferry за J15,000, также высказал уверенность, что  вновь приобретенные эмоции найдут отображение в новых творческих опытах>
<<<<Thing.net публикует текст Brian Boucher о панельной дискуссии Open Source Art Hack в New Museum of Contemporary Art. Дискуссия касалась темы безопасности, точнее формирования новых представлений о безопасности в современном культурном контексте. Художники пытаются раздвинуть границы законности и изобрести новые художественные практики на этом поле. Vuk Cosic, Steve Deitz и Z Media Lounge, Knowbotic Research - далеко не полный перечень участников>
<<<<В бразильском Сан-Пауло проходит 25-ый фестиваль искусств, “южнополушарный” двойник знаменитой Венецианской Биеннале. Зачастую официальной части сопутствуют острые дискуссии и выступления демонстрантов, и нынешняя Биеннале не стала исключением. Начавшись задолго до старта фестиваля, дебаты разгорелись с новой силой после открытия выставок. Подробнее>
<<<<Историю Большой социальной ошибки поведал Thing.net. Одна из трех составляющих Большой ошибки, эстетические игры художников, иллюстрируется на примере BIG Torino, 3-й итальянской Биеннале молодых художников в Турине>
<<<730 заявок было принято в этом году в Австралии на участие в борьбе за Archibald Prize, самый известный в области искусства. Внимание всей австралийской арт общественности приковано к дискуссиям, разворачивающимся около этого события. Существует много других призов, более крупных, но только Archibald Prize наиболее желанный. Подробнее>
<<<Частные коллекции, находившиеся во владении старинных германских родов, распродаются. Правительство высказало готовность выкупить ценности искусства по ценам, превышающим аукционные, в целях предотвращения их утечки за пределы страны. Подробнее>
<<<Заурядный вроде бы факт - The Supreme Court собрал коллекцию поддельной живописи  – около 1000 подделок. Однако теперь эта коллекция с помпой продается, и может статься, что значимость ее окажется весомей, чем актуальной живописи спорного сиднейского художника Will Blundell. Именно его работы имитируются в подделках>
<<<Для организаций культуры благотворительные вложения являются основным источником, обеспечивающим их процветание. Бостонский Museum of Fine Arts выбрал один из наиболее успешных путей развития, расширив сеть своих институций и пополнив их новыми специализациями. Mt. Auburn Associated и Economic Development Research Group выделили около $425 млн. на его развитие и расширение. К 2007 году, когда завершится первая фаза преобразований, посетители MFA возвратят в бюджет  только $30 млн. Подробнее>
<<<Созданный 50 лет назад компьютер значительно облегчил решение научных и экономических задач. В чем же кроется причина неприятия современных цифровых технологий в мире традиционного искусства? Скорее всего, “цифровое искусство” – вопрос ближайшего будущего - считает brian scates (spark-online)>
<<<В Великобритании подведены итоги нескольких конкурсов современного изобразительного искусства. В Pizza Express Prospects (10000 Евро)  победу одержал Ian Davenport за лучшую настенную роспись, а также Ben Long – 23-летний художник - за видеоинсталляции. Экспозиция, включившая работы 70 финалистов, открылась в Essor Gallery Project Spase в пятницу, 17 мая, в Лондоне. Подробнее - ВВС.
Шотландский художник Callum Innes родом из Эдинбурга, приверженец крупномасштабного минимализма и монохроматической живописи, получил J30,000 Jerwood painting prize. Callum Innes, ранее номинированный на Jerwood и Turner prizes, в борьбе за самый престижный приз для британских живописцев победил таких известных художников, как Graham Crowley и Lisa Milroy, Paul Morrison, Nicky Hoberman и Pamela Golden. Подробнее>
<<<Один из самых известных и к тому же казавшийся успешным онлайновый торговец произведениями искусства - галерея yestorm.com обанкротилась. Причины прекращения online продаж скорее всего кроются в отсутствии непосредственного общения покупателя с приобретаемым произведением искусства, как это происходит в традиционных галереях. По крайней мере так считает обозреватель NYTimes.  Не смотря на то, что в этом году доходы yestorm.com составили $2.5 млн., расходы оказались много больше. Бывший директор Сан-Францискского музея современного искусства David A. Ross, в октябре возглавивший yestorm.com, оказался не слишком приспособлен к онлайновой практике. Yestorm.com - далеко не первая жертва иллюзий онлайновой торговли. В мае "загнулось" детище Getty Images Art.com>
<<<Сиднейскую биеннале (Biennale of Sydney 2002, International Festival of Contemporary Art) не особо жалуют критики. “Существует слишком много пробелов, из-за которых отображение полной картины весьма затруднительно” >
<<<В Великобритании 17 мая, в пятницу, в Buckingham Palace gallery произошло торжественное событие - Королевская коллекция искусства отметила 500-летний юбилей. Экспозиция, представленная широкому зрителю, состоит из 500,000 объектов и включает в себя прикладное искусство – шедевры Королевской керамики, а также живописные, скульптурные и графические работы старых мастеров, начиная с графических набросков Леонардо Да Винчи, представляющих эпоху Возрождения, Голландской школы живописи Вермеера и Рембрандта и вплоть до импрессионизма Моне> 
<<<Воруют не только в России. И с каким размахом! Г-н Breitwieser облегчил разнообразные "места хранения" на 60 живописных полотен и 112 иных предметов искусства, оцененных приблизительно в $1,4 миллиарда. Подробнее>
<<<Современная архитектура: чем экстравагантнее, тем успешнее. Эта мысль, судя по всему, не чужда и организаторам только что закончившейся Арх-Москвы. Однако при этом одним из наиболее часто встречающихся критериев оценки является  уровень совместимости архитектурных сооружений со средой, в которую они проектируются. Зачастую эти две тесно взаимосвязанных составляющих архитектурного ландшафта существуют автономно. Величайшие произведения архитектуры вряд ли можно отнести к разряду экстравагантных - считает LISA ROCHON (theglobeandmail)>
<<<9 живописных полотен, оцененных приблизительно в $3,3 млн., похищенные из Берлинского музея в прошлом месяце, найдены. Датированные 1908 – 1920 годами, они представляют искусство немецкого экспрессионизма: Erich Henckel, Emile Nolde, Ernst Ludwig Kircher и Max Pechstein. Подробнее>
<<<ОРГАНАЙЗЕР Андрея Ковалева #30. 20 мая. Умер Пушкарев; Класс классовой архитектуры; Кукиш Куку; Новое тоскливое искусств; Серая реституция, Рынок музеев >
<<<14 мая в Ньютоне (Массачусетс, США) умерла достаточно известный коллекционер Голландского и Фламандского искусства "Золотого" 17 века, Maida Stocker Abrams. В ее коллекции сотни графических и живописных работ, включая Брейгеля и Рембрандта. Часть из них, 110 работ переданные в 99 году Fogg Art Museum Гарвардского университета, оцениваются приблизительно в $20 млн. Подробнее>
<<<Cравнительный анализ продаж на последних акционах современного искусства Сотбис и Кристи. Рекордсмены - Рихтер и Уорхол. Продуманная выставочно - аукционная политика. Выставку Рихтера в Музее современного искусства с февраля посетило более 300000 человек. Не менее посещаемой была выставка Уорхола в Tate Modern (следующая открывается 25 мая в Музее современного искусства Лос-Анжелеса). О том, как выставки освещаются в прессе и говорить нечего - более чем. Так что, время считать деньги>
<<<ОРГАНАЙЗЕР Андрея Ковалева #29. Друг другого искусства умер; Мастера оригинального жанра; Документа по-черному; Китай и соцреализм; Ковалев - это Стасов сегодня >
<<<В Art Institute of Chicago (AIC) выставка  "Taken by Design: Photographs From the Institute of Design, 1937-1971" В 1937 году художник, дизайнер и фотограф Laszlo Moholy-Nagy по образу и подобию немецкого Bauhaus основан в Чикаго New Bauhaus, впоследствии превратившегося в Институт Дизайна. Этот институт сыграл особую роль не только в развитии американского дизайна, но и американской фотографии. В 46-м году Arthur Siegel, еще один представитель Bauhaus  сменил у руля института Moholy-Nagy. Подробнее - NYTimes>
<<<Установлен новый мировой рекорд аукционных цен на скульптуру. 7 мая "Danaide" Constantin Brancusi продана на Нью-Йоркском аукционе Кристи за $18,159,500. Theartnewspaper
NYTimes - У Сотбис тоже рекордные для этого года результаты. На аукционе импрессионизма и современного искусства>
<<<Бразильцы большие любители "обнаженки". И Spencer Tunick дает ее в невероятных количествах, с полным охватом всех континентов, включая Антарктиду. Толстые и тонкие, черный и белые - самые разнообразные анонимы позируют ему нагишом. Первым заходом Tunick "обработал" 50 американских штатов, теперь ощутимо глобализировал свой проект. Подробнее>
<<<Artforum: если раньше в "Документах" 80% участников представляли страны НАТО, то в 11-й, открывающейся в Касселе 8 июня, таковых будет не более половины. У евроцентристской Документы первый не европейский арт директор, нигериец Enwezor, заявивший основной темой "глобализм". ?Далее>
<<<spark-online о конце постмодернистского концептуализма, о новом духовном ренессансе в искусстве и обществе>
<<<В Tate Modern грандиозная выставка Матисс-Пикассо - диалог двух художников, оказавших столь заметное влияние на искусство ХХ века. Подробнее>
<<<52-х летний Том Уэйтс уже 9 лет как вообще не пьет спиртного, но по-прежнему поет про алкоголиков, проституток, трансвеститов etc Только что выпустил два новых альбома: "Blood Money" и "Alice" (оба на лэйбле Anti), однако все его соновные достижение там, в двух десятилетиях саморазрушительного алкоголизма и безумных страстей, с 73-го ("Closing Time") до великих "Swordfishtrombones" (83) и "Rain Dogs" к затухающему драйву "Black Russian" начала 90-х. Подробнее в NYTimes>
<<<Великанов.17 Азиатчина в белых фраках. Фоторепортаж с Ярмарки Арт-Москва>
<<<ОРГАНАЙЗЕР Андрея Ковалева #28. Арт и Москва; Бакштейн и Норма; Умственное  фото Свибловой; Критический реализм в Германии; Печальная судьба>
<<<В субботу 27-го в возрасте 81 года умер владелец одной из лучших арт коллекций в мире, барон Hans Heinrich von Thyssen-Bornemisza, швейцарец немецко-венгерского происхождения, последние годы живший в Испании. Сын "стального короля" Августа Тиссена, гедонист, ловелас и денди, не проявлявший никакого интереса ни к чему за пределами искусства. Кроме женщин.  От отца ему досталась часть коллекции старых мастеров (около 500 работ были поделены между наследниками). Ханс-Хенрик не просто преумножил ее, но сделал исключительно музейной, простирающейся от Ренесанса (Рафаэль, Тициан...) до Edward Hopper, Lucian Freud, Roy Lichtenstein и David Hockney. Только работ 19-20 веков в коллекции насчитывается более 1600. Эстимейт $ 1,5-2 миллиарда долларов. Интерес к коллекции проявляют многие музеи. При жизни у Ханса-Хенрика сложились отношения с музеем Прадо и совершенно не сложились со Швейцарскими властями. Немцы прредлагали ему для строительства музея на выбор разные города, но, видно, тоже что-то не сложилось. Подробнее во Франкфуртен Альгемайне + Еще. Возможна также виртуальная экскурсия по небольшой части коллекции>
<<<Положен конец спекуляциям по поводу будущей Венецианской Биеннале'2003, которые в Италии уже окрестили 'Soap-Biennale' - выбран куратор, Francesco Bonami, 47-ми летний ведущий куратор Chicago's Museum of Contemporary Art. Подробнее в АртФоруме. Однако по сей день не все гладко в отношениях Итальянского правительства и Администрации Биеннале. И не спроста: и свободу выбора хочется сохранить, и без правительственной поддержки Бтеннале невозможна>
<<<Американская провинция не лишена амбиций в современном искусстве. "Миссури - штат современного искусства" - NYTimes>
<<<Еще про Whitney Biennial 2002>
<<<Вот он, проект - победитель конкурса Eyebeam, нового музея в Челси. Музея медиа арта. ArtNewsPaper "New media art calls for new media architecture"
<<<ОКА #27/ 22 апреля. Потанин - благодетель Кренса; Дугин и Цветков за искусство; Милый "Гелос"; Милая Оля; Все хорошо, как никогда>
<<<Инсталляции Александра Пономарева в Cite des sciences de La Villette до 6 июня. Парижская Le Mond (20 апреля) - "Пономарев - настоящий волшебник: ему удалось на целых пять минут лишить дара речи несколько сотен представителей парижского мира искусств. Скептически настроенные критики и консерваторы стояли раскрыв рты перед "Памятью воды", гигантскими колоннами, по которым поднимались и опускались медузы из плексигласа в форме острова Сите. Медленное и завораживающее движение в свете зеленых прожекторов. Над этим произведением искусства трудились 40 человек, включая высококлассных инженеров. Пономарев представил и еще одно монументальное произведение, созданное под впечатлением путешествия по Тибету. Пономарев заснял ветер, дующий с гор, развевающий занавеси в храме Lhassa. Затем на экране появляется медитирующий Пономарев. Внезапно он выдыхает. Медленно. Раздувает щеки и выдыхает. Перед экраном установлен 17-метровый бассейн с тремя тоннами неподвижной воды. Киновыдох Пономарева приводит воду в движение">
<<<"Прощай Утопия" - сетует Peter Burger во Франкфуртен Альгемайне. Редукционизм минимализма и концептуализма сделали искусство еще более податливым бизнесу... Но никто не смеет критиковать нео-авангард, дабы не прослыть реакционером. Даже крупнейшие собственники, такие как Олаф Хенкель, например, публично предпочитают объявлять себя чуть ли не революционерами... Только б не мешали развивать бизнес. А художники... Одна, получив от корпорации Сименс DM30000 за сотрудничество, перевела их в Дойче Банк с конвертацией в Евро. Увеличила до огромных размеров копии трансферных документов, добавила к ним столь же крупные фотографии служащих банка и себя, в процессе переговоров с банком из телефонной будки...>
ОКА #26/ 16 апреля Симулякром по дуракам; "Гелос" всех подставил; Нонспектакуляры на марше; Много фото; Бакс за слово критика>
<<<ОКА #25/ 8 апреля Айдаша и Ширинка; Свиблова и фотокушетка; Тотальная живопись Кончаловского; Шпеер и мы; Вкус кинетизма; ГЦСИ в сети>
<<<"Каннибальским капитализмом" - окрестила "новую экономику" Jill Andresky Fraser в только что изданной книге "White-Collar Sweatshop: The Deterioration of Work and Its Rewards in Corporate America". Рецензия в Atlantic Monthly>
<<<"Motel-art" (славный какой термин - как бы подобрать ему адекватный русский?) идет в казармы, для услады воинов. Увы, пока не наших - канадских. В наших по-прежнему только "наглядная агитация", застрявшие осколки казарменной ленинианы и, так же как в североамериканских - развороты Плейбоя. Для начала канадцами потрачено $10000 на ностальгические, пастельные работы 19-20 века, точнее на принты с этих работ. Особо тщательным оказался выбор рам. Предпочтение отдано стеклу и стилю "Michelangelo" (50 баксов за штуку :). Рассуждения про искусство для казарм. Вот где раздолье для современных, актуальных художников. Но даже Звездочетов не сделал пока такого проекта>
<<<ArtNewsPaper - Триумф архивной фотографии 1825-1860 годов на аукционе Сотбис>

<<<CTHEORY: самый новый текст (3.04) "Интеллектуальный нигилизм XXI века"; из предыдущих - "Миф глобальной деревни как интерактивная утопия" и "Image matrix - похороны аналогового изображения и пляски цифрового на его могиле">
<<<ОКА #24/ 1 апреля Фотомарафоном против бездорожья, Кончаловский против целлюлита; Борис Орлов - бой за историю; Мазин припомнил все; Неоимпериализм Екатерины Деготь>
<<<ABCNews и Forbs - из 497 миллиардеров 10 коллекционируют искусство. Гейтс - американскую живопись XIX века, его партнер по Майкрософту Аллен - французских импрессионистов etc. Только американец Broad (основатель лос-анжелеского музея современного искусства) коллекционирует постмодерн.
Билл Гейтс заплатил больше 30 млн. долларов за тетрадь научных выкладок Леонардо

<<<Появившиеся Новости Государственного центра современного искусства пока весьма локальны - будто б ГЦСИ интересует лишь московское искусство, да и то сугубо частично. В раздел Коллеги, однако, включим>
<<<25-я биеннале в Сан-Пауло впервые представляет только современное искусство. Раньше среди 50 других биеннале в Сан-Пауло была особенность - присутствовало некое историческое ядро. Теперешнему куратору очевидна необходимость отказаться от него и  стать как все. Но вот критики сетуют: "Что ж в этот раз за событие, в котором главный аттракцион - работы экс-мужа Чиччолины". Нашу компанию, представляющую на Биеннале Москву, критики прям-таки в упор не видят>
<<<Куда идет искусство? - предположения критиков, основанные на нынешней Whitney Biennial: "...музеи как будто бы демонстрируют собственную неуместность, несоответствие существу современного искусства - иррелевантность ему". NYTimes полагает, что эта тенденция практически не связана с деятельностью кураторов и директоров. Она скорее отражает изменение характера попечительских музейных Советов, которые назначают и отстраняют директоров, выбирают архитекторов, определяют "повестки дня" институций>
<<<Положен конец спекуляциям по поводу будущей Венецианской Биеннале'2003, которые в Италии уже окрестили 'Soap-Biennale' - выбран куратор, Francesco Bonami, 47-ми летний ведущий куратор Chicago's Museum of Contemporary Art. Подробнее в АртФоруме. Однако по сей день не все гладко в отношениях Итальянского правительства и Администрации Биеннале. И не спроста: и свободу выбора хочется сохранить, и без правительственной поддержки Бтеннале невозможна>
<<<Уже почти сто лет историки искусства, психиатры и философы бьются над вопросом взаимосвязи Искусства и Безумия>
<<<Иван Массоу, 34-х летний экс-президент лондонского Института современного искусства, герой скандала всего лишь месячной давности,  уже основал новый Институт - современной культуры - ICC и объявляет войну "ортодоксии нынешних институций современного искусства". Начал он с онлайнового проекта , www.culturetm.org Собирается привлечь в свой Арт форум 3000 художников. Art forum started by ex-ICA chief>
<<<В очередь, сукины дети, в очередь! - "Погоня за место у развлекательной кормушки; крики о недостаточности мер против потребителя, предусмотренных в CBDTPA (Акт в поддержку развития широкополосной связи и цифрового телевидения)...">
<<<"...Рисовать я не умею. И любимого художника у меня нет, потому что я еврей и табу на визуальное искусство у меня в генах. Некоторые не могут читать книжки без картинок, а я не могу видеть картин, на которых нет никакого текста..." + о стиле в эпоху постмодерна - Псой    Короленко>

<<<В солидном Economist'е статья про видео арт. Любопытен термин "Old Master of video art". К "старым масерам" отнесены 2 поколения: Нам Джун Пайка и Билла Вайолы. Нынешнее поколение, для которого видео - вторая натура, в статье представляют Doug Aitken, названный звездой и, более того, Джексоном Поллоком видео арта, и нью-йоркская иранка Ширин Нешат (СКОРО   предстоит ее российская гастроль).
30 лет архиву EAI (Electronic Arts Intermix). По этому поводу в МОМА только что прошла выставка  "The First Decade: Video from the EAI Archives">
<<<ОРГАНАЙЗЕР Андрея Ковалева #23. 25 марта. Антонова-искусствовед; Эдипизаиция Мухина; Прострация Виноградова и Дубоссарского; Яковлев - миф о модернисте>
<<<Корейцы гордятся Денисом Хвангом (Hwang Jung-moak), молодым дизайнером и художником 2 года работающим на сайте Google>
<<<Оскар Кокошка - "Портретируя души, предсказывая будущее">
<<<Хорошие журналы и книги на www.mediastudiesarena.com - Brian Winston. "Media, Technology and Society. A History: From Telegraph to the Internet". Marshall McLuhan. "Understanding Media", 2nd Edition, May 2001. Paul Levinson. "Digital McLuhan", 2001>
<<<Журнальчик MUTE - www.metamute.com digitalcultureonline - история net art'а - Josephine Berry пишет про Шульгина, хвалит очень. Ирина Аристархова - о конференции Cyberfeminist International Conference и Julia Schneider - о Transmediale>
<<<Кристо окрасил Центральный парк в шафран>

<<<ОРГАНАЙЗЕР #22.19 марта. Интим Церетели; Совхуды; "Черный квадрат" - фототипия; Штамп Москвы, наложенный Мухиным на Париж; Виноградов и Дубоссарский - борцы за кич; Интеллектуал - публичная девка посткапитализма>
<<<ВЕЛИКАНОВ.13 Почему не выполняется социальный заказ? Почему в области идей мы ничего не можем оставить потомкам? Где теория с бронзовыми крыльями и башенками в виде карандашей? С творческим антисемитизмом и креативной ксенофобией?

<<<Александр Дугин - "Кладбище симулякров". Метафизика театра. "Театр имеет сакральное происхождение. Это верно. Но все вещи имеют сакральное происхождение. Заведомо профанных вещей не существует, они становятся такими, когда утрачивают свою сущность, когда они умирают. Профанное и мертвое - синонимы. Театр профанный - мертвый театр, в нем трупы играют в жизнь, представляют жизнь, имитируют жизнь...">
<<<Клее - интеллектуал аналитик и художник. В его наследии 4000 страниц аналитических текстов неразрывны с 10000 рисунков и картин>
<<<В 97 году работы Герхарда Рихтера стоили $500-700 тысяч, и это казалось очень здорово. Сейчас по таким ценам продаются огромные фотографии Andreas Gursky, Thomas Struth и Thomas Ruff. А цены на работы Рихтера перевалили за $5 миллионов. Недавно известный французский коллекционер Francois Pinault купил у немецкого коллеги картину Рихтера за $9 миллионов. И это лишь вершина айсберга - того что происходит в немецком искусстве. Кельн и Дюссельдорф пока еще удерживают статус цетров искусства в Германии, но последние годы Берлин собирает все больше художников со всей Европы, в особенности из Восточной. "Через три - четыре года критики окупируют Берлин, а ARTnews, Art Forum и другие журналы будут полны статей о берлинских художниках" - предсказывает банкир и коллекционер Логан. Подробнее>
<<<Cristo и Jeanne-Claude затевают проекты, кажущиеся на первый взгляд абсолютно нереализуемыми, но при этом обладают талантом воплощать их в реальности>
<<<Китай активно интегрируется в мировое сообщество. В меру своего понимания - не мирового. China Daily о современном искусстве в Китае>
<<<То, чего достигал своей "Герникой" Пикассо или Брехт - "Мамашей Кураж", невозможно в нынешнюю постмернистскую эпоху - считает обозреватель London Daily Telegraph Norman Lebrecht,   основываясь на отсутствии адекватной реакции художников на события 11 сентября>
<<<<<<Розенбаум не поддерживает бойкот выставки Mirroring Evil  в нью-йоркском Jewish Museum, но предлагает скорректировать ее название на Mirroring Art Theory. Подробнее - Observer>
<<<ОРГАНАЙЗЕР #21.11 марта. Модник Рубинштейн; Просроченная виза; Антиквариат спасет мир; Поездки за; Хрущев и Пидаразы; Шпионские картинки>
<<<Сплетни лондонской арт сцены от ArtNewsPapere>
<<<ВЕЛИКАНОВ.12  Кошки Ньютона: У сэра Исаака Ньютона была кошка. В двери своего дома он сделал для нее маленькую дверцу, которую она могла открыть сама, не отвлекая хозяина от работы. Когда кошка принесла шестерых котят, Ньютон сделал еще шесть дверок. Но глупые котята не хотели пользоваться каждый своим ходом и дружно бежали за мамой. С одной стороны, Ньютон выглядит в этой истории туповатым рассеянным ученым, который не сообразил, что можно обойтись и одной дверцей. Но с другой стороны, человек, не способный решить проблему с котятами таким элегантным способом, вряд ли бы смог разложить свет на составляющие и открыть закон всемирного тяготения - главную пружину материального бытия. Да и котята - полные дураки! Им было открыто еще шесть степеней свободы, шесть новых позиций, а они пренебрегли этими возможностями и пользовались старой затоптанной тропинкой>
<<<Впечатляют результаты анализа британского арт рынка, опубликованные Guardian. За последний 2001 год куда не глянь - везде рост. Общий объем продаж вырос до 3 миллиардов фунтов. Продажи на ярмарках в Лондоне и Бристоле выросли от 1 миллиона фунтов на первых ярмарках до 3 миллионов в 2001 году. Любопытна статистика по владельцам домов, кои в англии как известно составляют большинство населения. 10 процентов таковых имеют более 15 художественных работ, 31 процент - от 1 до 5. Поразительно, но наибольший рост продаж - на ярмарках и онлайн, галереи же испытывают трудности. Большинство продаж онлайн - принты с гениальных работ прошлого. Но не только. Например , easyart.com или BritArt.com торгуют и современными работами, причем в диапазоне цен от 1000 до 4000 фунтов. Текст observer>
<<<Проблема цвета в визуальном искусстве - Акварель, масло, акрил... теперь еще разные типы мониторов и проекционных экранов и панелей>
<<<Очень хороший текст   Дэвида Гелернтера "Парадоксы живописи" - РЖ: "...если уж вы решились отвергнуть систему, сегодняшняя система лучше всего подходит для отвержения. Стивен Винсент не так давно писал о ностальгии в мире искусства "по тем дням, когда искусство не было пронизано подростковой ухмылкой постмодернизма". "Ухмылка" - очень точное слово: образцовый ответ подростка на то, что он не понимает - и, тем не менее, ощущает себя обязанным высмеять...>
<<<ОРГАНАЙЗЕР Андрея Ковалева #20 Даешь Западу; младоформализм в критике; кулик квакнул бавильскому;  ликует рыклин на экранах; опять Антикварный Салон и ЧК + РАЗНЫЕ АНЕКДОТЫ ПРО ИНКОМБАНКОВСКОГО МАЛЕВИЧА!!!!! >
<<<Интервью с Gary Hill, одним из известнейших художников, работающих с видео. До 10 марта выставка его избранных работ за 76 - 2001 годы и о выставке. Еще: Gary Hill - Джотто сегодня? Gary Hill в VideoDataBank>
***
<<<ВЕЛИКАНОВ.11 Полный техосмотр: Когда Герой Джима Керри в фильме "Маска" получает невероятную возможность отомстить мошенникам из автосервиса, то он начинает свой экзерсис словами "Сейчас я вам устрою полный техосмотр!" Складывается такое впечатление, что полный техосмотр проходит теперь и актуальное искусство>
<<<Есть тенденция среди рекламных криэйторов считать свои работы искусством. Однако много интереснее перевернуть вопрос - может ли искусство быть рекламой?
<<<Цензура и гомосексуальность в американском исусстве ХХ века. Книга Richard Meyer. Oxford University Press. 376 pages. $35. Рецензия NY Times. Попутно: "Есть ли что-нибудь левее, чем "gay discourse"? >
<<<Мадридская ARCO'2002 - коммерческое шоу или фестиваль? Достигнув совершеннолетия, в условиях жесткой конкуренции ныне весьма многочисленных ярмарок 21-я ярмарка ARCO  подверглась серьезной проверке своего статуса>
<<<До 1 апреля ретроспектива Уорхола в Tate Modern. Подробнее>
<<<Почитайте, чем занимаются студенты арт колледжа в Сан-Франциско. Один из них заключил контракт с волонтером (из студентов же) для участия в проекте с сексом и насилием. На видео  задокументирован  концептуальный оральный и анальный секс в обрамлении фетишистских и садомазохистских деталей>
<<<Открылся музей современного искусства Энди Уорхола в Словакии, на родине родителей героя>
<<<Начинающие коллекционеры могут обойтись $300000 и иметь в своей коллекции Пикассо, Матисса и Шагала...>
<<<До 21 мая "Gerhard Richter - 40 лет живописи" -  в MOMA. Подробнее>

<<<Большинство концептуального искусства - мусор, но ведь и в живописи абсолютно также. 9/10 выставляемого в галереях едва ли заслуживают этого. 
Художник одержимый поэзией - такая перспектива пугает молодых британских художников, никогда не прикасавшихся к книге>
<<<Independent продолжает дискуссию, начатую злополучным выступлением Ивана Массоу,  теперь уже экс-президента Института Современного искусства, в котором тот клеймил современное британское искусство и в особенности концептуализм (в результате чего и стал экс).  Стивен Бейли допускает, что Массоу никчемный публицист, но соглашается с ним  в оценке современного брит арта. В большей степени владея вопросом, Бейли кусает поточнее и не забывает для контраста сильно хвалить, например, Уорхола. С пониманием относится к Дюшаму, а вот Трейси и Дамиену Херсту - идолам современного брит арта - отказывает в месте в истории искусства. Отмечая оригинальность, а может и почти гениальность их публичных достижений, он утверждает, что принадлежат они именно истории паблисити, т е фактически рекламы. Может быть не желая того, Стивен Бейли затрагивает проблематику медиа арта. И именно в том аспекте, на который неустанно обращает внимание Андрей Великанов. Любопытно, что он задевает того же, что и Андрей персонажа - Джефа Кунса.
Весь текст (english)>
<<<Новейшая работа бельгийской труппы Ultima vez Вима Вандекейбуса (сценограф, режиссер, хореограф) - шоу "Почесывая внутренние поля" ("Scratching the Inner Fields") добралась до Глазго. Здесь в 89 году состоялся британский дебют Ultima vez с крайне радикальной по тем временам In The Body Does Not Remember.
Выступления состоятся 16-17 февраля в рамках Фестиваля New Territories. Так же как и в Москве, где в октябре прошлого года "внутренние поля почесывались" в дни Бельгии и на 2-м Европейском фестивале современного танца.
Пять танцовщиц и 2 актрисы переплетают танец с текстами Питера Верхельсона, специально переработавшего для этого действа истории из романа "Zwellen Fruit". Самая же ударная сотавляющая шоу - пластика танцовщиц как звуковой инструмент. Танцовщицы не просто танцуют под музыку, некоторые их движения с помощью нехитрых приспособлений и качественной электроакустики вливаются в брейк-битовую музыку Ива де Мея (Eavesdropper). И не только движения, но и дыхание становится частью звукового дизайна придуманного Джошем Мартином (Германия).
Обозреватель ScotlandOnSunday ностальгирует по поводу предыдущих британских гастролей Ultima vez (92 год - Always The Same Lies) и задается вопросом вполне риторическим - не являются ли фестивали вроде New Territories проводниками радикального искусства в мейнстрим.
<<<Архитекторы - под влиянием фантазий поп-арта.

"Walking City" Рона Херрона - источник вдохновения Ричарда Роджерса и Ренцо Пиано в проекте парижского Центра Помпиду>
<<<Сексуальная сторона сюррреализма>
<<<Не смотря на архитектурный радикализм своего здания, парижский Pompidou Centre за 25 лет своего существования не привнес адекватной энергии во французскую культуру - считает обозреватель Telegraph.  За редчайшими исключениями Центр проявляет неизменный интерес лишь к искусству до 70-75 года. Подробнее>
<<<Иван Массоу, миллионер - президент Института современного искусства (ICA GB) называет концептуальное искусство "претенциозным и снисходительным по отношению к себе". Он видит опасность для британского искусства, исходящую от "царьков типа директора Tate Modern Nicholas Serota, сидящих в своих crystal Kremlin" (!) "Я бы не принял ничего из их творений даже в качестве подарка" - добавляет он (как знакомо, да?). Достается художникам, достается Turner Prize, Charles Saatchi - представителям "totalitarian official art". Но главное, Иван беспокоится о молодом поколении художников, "старающихся добится денег и славы тем же путем, что и их идолы Emin и Damien Hirst". Кроме того Иван призывает к протесту любителей искусства.
Сэр Николас уклонился от комментариев. И ICA, демонстрирующий инсталляции, на которые обрушивается из президент, также хранит молчание. Оно и понятно>
<<<Frankfurter Allgemeine Zeitung о предстоящей в мае Документе>
<<<Фестиваль ради выставки - Владимир Мартынов в центре "Дом":
В центре  "Дом" прошел фестиваль композитора Владимира Мартынова "Танцы Кали-Юги".
Музыковеды называют Мартынова минималистом, концептуалистом и создателем "неоканонического" стиля.
Он пишет книги и сочиняет паралитургические произведения на православные и католические тексты в традициях богослужебного пения. "Плач Пророка Иеремии" - книга Ветхого Завета, положенная на пение, - не укладывается в рамки ни одного из признанных академических жанров.   "Плач Иеремии" поставил в своем театре Анатолий Васильев.
Мартынов непредсказуем. Порой поиск новых путей заводит его в области искусства, не имеющие к музыке непосредственного отношения. В программу фестиваля входит четыре концерта и выставка. Организацию выставки Мартынов считает даже более важным делом, чем концерты, и говорит, что именно ради нее и был организован
фестиваль.
<<<Крупнейшая частная голландская коллекция живописи будет распродана 9-11 апреля наследниками скончавшегося 2 года назад Антона Дресмана. Представлявший третье поколение владельцев крупнейшей голландской сети магазинов Vroom & Dreesmann г-н Дресман за 40 лет собрал более 1300 работ. Подробнее>
<<<Многие крупнейшие французские музеи на грани финансовой катастрофы - число посетителей уменьшилось на 30 процентов>
<<<Алексей Шульгин (АШ) не на шутку заинтриговал РЖ концертом 386DX.
АШ: Я открываю для людей возможность самоиронично колбаситься. Я переживаю, как автор, о невозможности искреннего высказывания...
...Обычно люди позиционируют себя в одной из областей и в ней роют. Музыканту такой проект не мог бы прийти в голову, потому что он слишком трепетно относится к музыке. К тому же за этим стоит целая огромная табель о рангах, машина авторитетов. Ты должен делать карьеру, соотносить ее с Гребнем или с кем-то еще, и люди просто погрязают в этом.
...Так вот, у меня возник кризис, уже как у медиа-художника. Я начал заниматься компьютером, интернетом, и понял, что это постоянная фрустрация - нет никакой стабильности в этой области. Только ты что-то освоил, тут же приходят новые версии программ, которые зачеркивают все предыдущее знание и умение.
... Подавляющее большинство задач, которые люди решают с помощью хай-тека, можно делать на том же 386-м ... Я понял, что 386 DX, частота 40 МГц, - это минимальная конфигурация, на которой работает программа синтеза голоса и на которой возможен синтез миди-звука в стерео... Надо взять компьютер с помойки, и он уже может все это делать. Ведь медиа-художник сейчас - это такой серьезный чувак, с Макинтошем последней модели, "cool" весь такой, культурно приходит, раскрывает программу, подключается к проектору, и начинает презентацию... Даже есть термин такой - "lap-top artist".
... Я, как мультимедиа-художник, сижу в России, и я не могу конкурировать со своими западными собратьями в возможности работы с хай-теком, со всякими мощными компьютерами - с одной стороны. Но, с другой стороны, я смотрю на них, и они в основном производят Ничто. Медиа-арт - и рекламная площадка для компаний, и аттракцион для населения...>
<<<Absolutearts анонсирует российский Read_Me Festival 1.2 Макрос-центра Росизо>
<<<ВЕЛИКАНОВ.09 Его превосходительство любил левые дискурсы и брал гранты или Манипулирование как искусство - часть 2.   Иосиф Бакштейн: "...где-то идет большая жизнь, делятся большие деньги, но я к этому не имею отношения. И от этого становилось и грустно и легко: не нужно думать о помещении капитала, но если вдруг кто-нибудь что-нибудь подарит, или денежки сами собой притопают, то тоже неплохо">
<<<ArtNewspaper об изменениях на рынке современного искусства, в первую очередь в отношениях первичного, на котором работают галереи, и вторичного - аукционных домов и дилеров>
<<<Обзорная статья о нанотехнологиях, со ссылками на известные ресурсы>
<<<Новый завод Фолксваген в Дрездене не менее интересен, чем Гугенхайм Бильбао или лондонский Тэйт Модерн, - считает обозреватель Гардиан>

<<<Живопись актуализируется, во всяком случае некоторые последовательные концептуалисты уже обратились к живописи. Например, Виктория Миро - "То, что существует со времен наскальных изображений не может не вернуться">
<<<"Много больше, чем 15 минут" - январский ArtNews об Энди Уорхоле - деньги, деньги и еще раз деньги...>
<<<Francois Pinault, богатенький и амбициозный французский коллекционер намерен перещеголять Гугенхайм Бильбао и лондонский Тейт Модерн. Он предложил легендарному Tadao Ando посадить на Сену футуристический космический корабль - самый угарный музей современного искусства>
<<<NYTimes подводит итоги года в американском искусстве. Top 10 2001 в визуальном искусстве от Newsweek. События года от английских Гардиан и BBC и от немецкой Франкфуртен Альгемайне>
<<<Коллекция Solomon R. Guggenheim Foundation пополнилась 275 современными работами на сумму около $6 миллионов. В основном это видео работы, new media art и инсталляции. Подробнее>
<<<ВЕЛИКАНОВ.07 Алексей Шульгин танцует для Диброва. Фоторепортаж без комментариев>
<<<Большинство англичан, даже из числа интересующихся искусством недоумевают, как это абсолютно пустая комната с включающимся-выключающимся светом могла быть удостоена высшей в области искусства Британской премии Turner Prize (20 Кфунтов получил Martin Creed). См. также подборку Guardian: комментарии и аналитика, представление номинантов - Richard Billingham, Martin Creed (Q&A + об основных проектах + проект "Work No. 232: the whole world + the work = the whole world"), Isaac Julien -  (Isaac Julien - "Vagabondia", 2000, Двойная DVD проекция + Фильмография), Mike Nelson (Brit Art Show + коротко о проектах) etc>
Martin Creed в своей Lightisgoingonandoff.
<<<Диапазон оценок: от "...официальное признание конца искусства" до "...еще одна ступень концептуального искусства">
<<<.05 Фрустрация как творческая сопричастность. Птицы перьев торчат вениками или несколько слов об актуальном искусстве на Арт-Манеже 2001>
<<<Даглас Дэвис как свидетельство тщеты усилий.
Патриарх медиа-арта по-прежнему пытается разбить стекло отчуждения: завтра мы должны встретиться с дамой из министерства культуры... телефон Джозефа в Нью-Йорке... нет все-таки, очень жаль, что Швыдкой не смог придти на мое выступление...
Продолжение темы 4 декабря, 16.50, на конференции EVA2001, Конференц-зал Государственной Третьяковской галереи (Лаврушенский переулок), секция “Современное искусство и Интернет”, Великанов, Горюнова, Тетерин, Томсон и другие>
<<<"Необычайная история доктора Джелмана и мистера Марта" Андрея Великанова превращается в сериал. Дмитрий Барабанов на сайте www.guelman.ru/culture сопровождает комментариями и сам перепечатанный текст, и реакцию Великанова>
<<<Андрей Ковалев. Непрозрачные окна Ивана Чуйкова>
<<<После падения СССР в России украдено художественных ценностей на сотни миллионов долларов. В том числе из Русского музея, Эрмитажа - NYTimes>
<<<New Republic славно отзывается о деятельности музеев Guggenheim - "...черная дыра в центре музейного сообщества, темное пятно цинизма... уже не музей  искусства, а рыночно ориентированный эксперимент" :(>
<<<Крупнейшая в мире частная коллекция королевы Елизаветы насчитывает более 6500 живописных и графических работ (больше, чем в Национальной галерее)>
<<<Французский аукционный рынок художественных произведений составляет лишь 6% от мирового, что побудило правительство открыть его для иностранных аукционных домов - NY Times>
<<<TheArtNewsPaper анализирует состояние рынка современного искусства за последние два месяца:   отмена таких ярмарок как Art Basel Miami, результаты торгов Филипса, Кристи и Сотбис. Дамиен Хирст, "Beutiful Lets Go to La-La Land" за 225 тысяч долларов, Джеф Кунс, "Ushering in Banality" за миллион 875 тысяч etc>

<<<Странная история доктора Джелмана и мистера Марта. Об этимологии и энтомологии некоторых имен/ Андрей Великанов - ... из ночного эфира ОРТ: - Как ты сказала, как тебя зовут? - спросил Дибров. - Марта! - сказал Фрай (или наоборот). - А вот и ошиблась! - закричал торжествующе Дибров. - Ты ведь мне об этом ни слова не сказала! - Я думала, вы хотели спросить, как меня зовут... - пояснила Марта. - Если б я хотел, я бы так и спросил!>
<<<Барбара Поллак в ноябрьском ArtNews   рассуждает о современном искусстве "до" и "после" 11 сентября - кончилась ли фривольно игровая эпоха постмодернизма? <похоже, Jerry Saltz в Village Voice еще 26.10 куда как точнее проанализировал ситуацию; а еще Эпштейн, Курицын ...>
<<<Современное искусство все более работает с движением, сейчас это в существенной степени видео арт. Одна из целей Document'ы 2002 проанализировать роль видео в современном искусстве>
<<<Андрей Ковалев. Зрелое воображение Михаила Рогинского/ Из бесед с живыми авангардистами. "У меня всегда была сильная идиосинкразия к искусству: среда искусства мне чужда, люди искусства мне далеки. Хотя к занятиям искусством я отношусь очень серьезно, я ничего другого просто не знаю.">
<<<"О Неточке Незвановой как неотъемлемой части русской культуры"/ Андрей Великанов - "...   Неточка вырывает деньги у своего отчима-алкоголика-музыканта(!), крича - Папочка! папочка! не могу! нельзя! Маме нужно чай кушать.. Нельзя у мамы брать, никак нельзя!">
<<<Сергей Лохов перечитал Мертвые души и понял, что такое сетевое искусство>
<<<Андрей Ковалев "Из бесед с живыми авангардистами: Игорь Макаревич и Елена Елагина"
<<<Уборщик убрал работу Дамиана Хирста - Хирст на фото прямо вылитый Кулик, только не в белых штанах (см здесь), а в белом френче><В eLibrary на запрос Damian Hirst находится 29 журнальных и газетных статей и 1 книга. Библиотека эта платная, месячная оплата от 15 долларов. Но и бесплатного добра в сети полно>
<<<Бывший директор San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA) David Ross возглавит Eyestorm, один из крупнейших онлайновых торговцев художественными произведениями. Подробнее>
<<<The Art Newspaper комментирует музейный бум последнего десятилетия>
<<<Арт рынок в начале серьезного кризиса - считают арт дилеры>
<<<7 октября завершилась национальная ярмарка PAN Amsterdam. Весьма неплох сайт ярмарки. Об итогах этой ярмарки, четко позиционированной для ценителей дорогих и отнють не современных буржуазных салонов. 7-го же закончилась одна из крупнейших ярмарок прикладного искусства чикагская SOFA. И ее итоги>
<<<Свежий текст Бодрийяра - "Dust Breeding" - "...современный человек нескончаемо экспериментирует с самим собой... медиа иллюзия существования". Напомню, вы можете получать тексты CTHEORY по почте. Подпишитесь>
<<<Будут ли игроки платить по $15, чтоб посмотреть на искусство? В день начала акции возмездия, 7 октября Гугенхайм/Эрмитаж открыли-таки пару музеев в Лас-Вегасе, еще одном символе свободного мира>
<<<Николай Полисский - "Место моих произведений - в памяти". За сотней снеговиков, семиметровым стогом сена   последовал дровяной зиккурат, выстроенный с помощью тех же жителей Николо-Ленивца Калужской области. "Они видят, что об их башне пишут в газетах и журналах, показывают по местному телевидению. Они понимают, что сделали нечто социально и художественно значимое, а не просто исполняли какие-то барские причуды. Они не знали, конечно, и до сих пор не знают, что такое современное искусство. Им просто нравится то, что здесь делается: им понятен материал, понятно в общих чертах то, что мы конструируем. Это их обычные крестьянские занятия - заготовка сена и дров. В то же время они видят, что это выливается во что-то необычное и невиданное... это произведение останется в памяти">
<<<...диссиденты были удивительно тупы в эстетическом смысле. Они были людьми, подготовленными к захвату власти, просто их время еще не пришло. Культурная политика их нисколько не интересовала и вряд ли бы сильно отличалась от культурной политики сегодняшнего дня ...- Александр Косолапов, беседа с Андреем Ковалевым>
<<<Лондонская Telegraph о предстоящей Флорентийской биеннале>
<<<Когда все меняется, что происходит с искусством? Таким вопросом задается Jerry Saltz в Village Voice (26.10-2.11). Америка уже другая. Вчерашние интеллектуальные аргументы выброшены в окно, нарциссизм тает как дым. Многие из арт сообщества говорят, что не могут думать об искусстве в такое время; искусство кажется ничтожным перед безумием мира. Но ведь мир всегда был таким. И что же, художники не понимали этого? Что бы понять это, оказывается им тоже нужны шокирующие потрясения, как и их зрителям, которых они привлекали, зачастую шокируя... Что уж говорить про пуританскую Америку, призывающую очиститься от современного искусства... И радикальные художники предъявляют претензии к искусству 90-х - поверхностному и тривиальному...>
<<<Кастрация гермафродита - конец постмодерна? Возможно - далеко не конец, а третья фаза, самая страшная. Символика американских терактов на фоне философии Бодрийара - РЖ - Конец "общества спектакля", огромного мирового Диснейленда, - сценарий постмодерна перешел в метасценарий другого стиля. Принципы шоу-бизнеса, которые идеально срабатывали во время "Бури в пустыне" и с некоторыми сбоями во время атак на Косово, отныне повернулись против самой Америки и уничтожили сами себя...>
<<<Галеристы и дилеры Нью-Йоркских Челси и Сохо обсуждают способы совместной помощи жертвам терактов 11 сентября>
<<<Игроки арт рынка прогнозируют потери в пределах полумиллиарда долларов. Разумеется, вследствие войны с терроризмом>
<<<Ориетировочная стоимость уничтоженных художественных произведений, находившихся в WTC составляет более $100 миллионов (сведения крупнейшего в мире страховщика в оласти искусства AXA Nordstern Art Insurance)>
<<<Разрушенные студии, художники - среди пропавших без вести (как минимум один). WTC был не только иконой капитализма, в нем было много студий художников. Нью-Йорксий Cultural Council арендовал несколько этажей в WTC под студии художников, которые однако раньше 10-11 часов никогда там не появлялись (впрочем, как и большинство работавших в WTC).  Cписок 38 музеев, расположенных в зоне бедствия, ниже 14-й улицы Манхеттена. О музеях Манхеттена TheArtNewsPaper. И все же на этой неделе в NY-х музеях и других арт институциях>
<<<"Абсолютный ужас в том, что либерализм действительно потерпел катастрофу: идея равноправия Другого привела к тому, что Другой залез в твою койку, но от идеи этой отказаться нельзя. Что делать - непонятно". Курицын-weekly>
<<<"...художники могут играть более значимую роль... вести нас из тьмы к свету". Думаете, это каких времен высказывание? Самых сегодняшних. 23 сентября NYTimes задает вопрос о теперешней роли искусства и художников; художники отвечают>
<<<Нью-Йоркская ярмарка Art and Design Fair, 1900-2001, которая должна была открыться 29 сентября, отменяется. На очереди отмена Fine Art and Antique Dealers Show, как впрочем и некоторых других не менее крупных событий Нью-Йоркского календаря. Подробнее NYTimes>
<<<conceptual art sucks курта клонингера в "spark-online">
<<<Cовременное искусство Германии последние несколько лет изумляет своими достижениями. Причем не только признанных художников, таких как Richter, Kiefer, Polke или Baselitz, но, возможно в первую очередь, представителей нового поколения, фотографов Ruff, Struth и Gursky. Подробнее>
<<<Аукционная война. Как положено современной войне в первую очередь это война информационная. Запущен слух о возможности продажи дома Sotheby's самому агрессивному, но остающемуся пока на 3-й позиции дому Phillips. Следующий слух о том, что в недалеком будущем все три дома будут принадлежать французским хозяевам. Подробнее>
<<<Появляющееся новое поколение художников осваивают новую территорию между музыкой и визуальным искусством, получившую название аудио арт. Если художники интересуются звуком, почему бы им не приглашать музыкантов? Однако художники верны себе: предпочитают балансировать между музыкой и шумом (есть субъективное определение: "шум это нежелательный звук, а аудио арт, включающий музыку как частность - желательный звук, вызывающий эстетическое впечатление. Ю П) без помощи музыкантов". Подробнее>
<<<Подавляющее большинство современного искусства предназначено для музеев, огромных галерей или огромных же домов наиболее состоятельных коллекционеров. А где же искуство для реальной повседневной жизни нормальных людей. Здается, что тенденции развития искусства в эру новых технологий не минуют этого направления. Подробнее - мнение ирландцев>
<<<Что же лучше для правильного развития арт рынка: доход $7 на вложенный доллар или 107 центов? Искусство как бизнес - это хорошо?>
<<<Три проекта в жанре "онлайн вместо MTV": сделайте музыкальный клип сами, cut-and-paste технология программы VideoLab, управляемый мышью пользователя клип британского дуэта Orbital, игра со слушателями - посетителями веб сайта,   затеянная Питсбургским симфоническим оркестром по поводу исполняемой ими "Жар-птицы" Стравинского. Статья о проектах в NY Times - времена прямолинейного переноса видеоклипов на сайты прошли>
<<< Дрезденской фототекой обнаружен архив - 1000 стеклянных негативов, сделанных с художественных произведений, покупавшихся для коллекции Адольфа Гитлера. Есть возможность оценить вкус вождя немецкого народа. Подробнее. Вожди, похоже, повсеместно тяготеют к искусству. Вот и у бывшего президента Маркоса набралось более 20 известных и дорогих (эстимейт выше $1 млн.) работ Degas, Klee, Monet и других>
<<<"Искусство все более "оцифровывается", выходит за пределы привычной среды и становится интерактивным" - david ball/spark-online>
<<<Ли Спинкс (Lee Spinks) "Genesis and Structure and the Object of Postmodernism">

<<<ArtNewspaper - Слияние третьего по величине аукционного дома Phillips c 4-м - Bonhams & Brooks. Расширяясь, Phillips претендует на победу в соревновании с Кристи и Сотбис. Прямо-таки цепная реакция слияний. Десяти месяцев не прошло со временя слияния домов Bonhams и Brooks>
<<<В ожидании "виртуального паводка" в мире искусства все больше и больше институций стремятся не потонуть в нем и, более того, питают надежды отыскать в нем и взрастить - сомненья прочь! - новый авангард. Понимая,  что концепция выставочно-галерейного белого пространства явно не работает, кураторы с помощью  архитекторов упорно ищут новые способы представления виртуального искусства в реальном пространстве. Примеры: Media Z Lounge Нового музея современного искусства и Login Gateway Центра Ars Electronica. Подробнее>

<<<Почему роль фотографии на нынешней Венецианской биеннале не существенна? - в Village voice пытаются найти ответ на этот вопрос>
<<<Сейчас нет явной столицы искусства, подобной Парижу XIX - начала XX века или Нью-Йорку второй половины XX. Однако отмечается тенденция тяготения молодых художников к Лос Анжелесу>
<<<Village Voice. Путеводитель по национальным павильонам Венецианской биеннале.
<<<Patti Birch, одна из руководителей MOMA, New York, и представитель Фонда Metropolitan Museum, NY подписали Соглашение с ГМИИ (Пушкинским музеем), по которому эти институции жертвуют ГМИИ $500,000 на 5 следующих лет>
<<<Вирус как произведение искусства продается на CD, а его код - на майках.
Словенцы Vuk Cosic и Tadej Pogacar "делают погоду" в Словенском павильоне на Венецианской биеннале. Нет артисты - в своем амплуа. Представляют компьютерный вирус biennale.py Его код распространяется всем желающим с зараженных компьтеров, находящихся в павильоне. Дополнительный промоушн - код на майках, раздававшихся с 6 июня. Деяние это находится на криминальной грани, к которой неуклонно стремится нынешний net art, отвечая на вызов неизбежной институциализации. Бодрящий парадокс заключается в том, что вирус как произведение искусства предлагается приобрести коллекционерам. Возможно такое приобретение может стать самой экстравагантной инвестицией (сегодня :)>
<<<The Art Newspaper комментирует музейный бум последнего десятилетия>
<<<Директор Лувра весьма пессимистично оценивает перспективы музеев. Он видит основу развития музеев в масштабных образовательных программах, которые считает совершенно не удовлетворительными. Настолько, что заявляет: "С нынешним уровнем образовательных программ мы потеряем будущее">
<<<Настораживают масштабы воровства художественных ценностей. Ладно Чехия, где с 1986 года пропало порядка 40000 предметов. Все-таки бардак смены режима. Но вот в Италии только религиозные организации/ институции за последние 20 лет потеряли 88000 предметов. Интересны были бы результаты такого рода исследования по России. Думается, они были бы ошеломляющими>
<<<Словенцы Vuk Cosic и Tadej Pogacar "делают погоду" в Словенском павильоне на Венецианской биеннале. Нет артисты - в своем амплуа. Представляют компьютерный вирус biennale.py Его код представлен в павильоне и распространяется всем желающим с зараженных компьтеров, находящихся в павильоне. Дополнительный промоушн - код на майках, раздававшихся с 6 июня. Деяние это, плод совместных усилий http://0100101110101101.org   и epidemiC, находится на криминальной грани, к которой неуклонно стремится нынешний net art, отвечая на вызов неизбежной институциализации. Бодрящий парадокс заключается в том, что вирус как произведение искусства предлагается приобрести коллекционерам. Возможно такое приобретение может стать самой экстравагантной инвестицией (сегодня :)>
<<<49-я Венецианская биеннале - господство качественных по исполнению, а не только по концепции и привлекательных для зрителя инсталляций и, в особенности, видео инсталляций. Увы не в Российском павильоне. Впечатления художника и обозревателя NYTimes Michael Kimmelman>
<<<Можно ли жить лучше благодаря искусству? Этим не вполне свежим вопросом  задается ArtsJournal.com. Относительно нас с вами: "Российская экономика "едва волочит ноги", социальная система под криминальным контролем, некоторые заявляют, что как сила заметная в мире Россия кончилась. С другой стороны, российское искусство после трудного десятилетия выглядит все лучше и лучше" -  (где ж они это подглядели? - Ю П - и далее оставляю пару английских блоков, ну убей бог, не могу подобрать адекватный перевод) - "Может ли Russia-the-country чему-нибудь научиться у Russia-the-art?". В самом деле, научились ведь социально-экономические модернисты 20-х-30-х у модернистов от искусства. Пусть даже и подсознательно. Вот и теперь, новые поколения могут блеснуть. Контекст только нынче совсем иной. Мягко говоря, постмодернистский, а если использовать принятое в Штатах сокращение (pomo) - "помойный". Хотя мне ближе термин "канализационный" (Ю П)>
<<<Лондонский музей Tate Modern уже в лидерах среди музеев современного искусства. Однако его директор Nicholas Serota уже планирует удвоение выставочных площадей, мотивируя это тем, что достаточно много современных художников очевидно заслуживающих внимания широкой публики ждут подобающих пространств для своих работ. И мистер Serota преисполнен решимости предоставить им такую возможность>
<<<Каждый норовит поругать новую Нью-Йоркскую мекку современного искусства, район Челси. И "от всего далеко" (особенно от подземки), и проблема поесть (особенно дешево), и - не смотря ни на что, Челси все более насыщается галереями и конторами арт дилеров. Последний Нью-Йоркский Gallery Guide содержит список уже из 170 галерей, находящихся в этом районе. Для желающих узнать поподробнее о нынешнем Челси - статья NYTimes. Напомним, что однократное заполнение непристойно пространных анкет даст вам логин и пароль, позволяющие читать NYTimes когда вздумается. Кроме того вы можете подписаться на тематические рассылки>
<<<Искусство как объект инвестиций. Если принять некий инвестиционный индекс произведений искусства в 1985 году за 100, то в 1990 году он составил 2476, в прошлом, 2000 - 2566>
<<<Интервью с Полем Левинсоном, автором книги Digital McLuhan: A Guide to the Information Millennium>
<<<"Сейчас информационная пора. Мы радуемся обладанию информацией. Барахтаемся в ней, как свинья в грязи..." - Where is the Life we have lost in living? Where is the wisdom we have lost in knowledge? Where is the knowledge we have lost in information?"  Cтатья литератора, музыканта и аналитика коммуникационных технологий Stephen Wacker>
<<<Деньги и музы: финансовые механизмы мира искусства претерпевают изменения. Сетевое распространение цифровых аудио файлов меняет традиционную систему роялти...электронные издания могут уничтожить традиционную издательскую модель... сетевые продажи визуального искусства резко меняют консервативную галерейную и аукционную систему... + Новые торговцы и новые покупатели искусства>
<<<Что еще нас способно поразить в ближайшем будущем? Конечно киберсекс>
<<<Лев Манович "The Language of New Media"/ http://rhizome.org/fresh >
<<<ArtForum публикует свой хотлист сетевого искусства>

---

возврат в рубрику архив