Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

• Оглавление архива ... 7.06 .04:
  
  

<<Рестроспектива Philip Guston (1913-1980) в Royal Academy of Arts (Лондон) до 12 апреля. Его творчество 30-х - 40-х  называют социальным сюрреализмом. В начале 50-х он полностью перешел к абстрактному экспрессионизму. Обозреватель Telegraph  видит аналогию между использованием цвета Гастоном и  тонким взимодействием звуков и тишины в аванградной музыке Джона Кейджа (John Cage) и Мортона Фельдмана (Morton Feldman). В 70-м году опять вернулся к фигуративной живописи. Подробнее>
<<7 февраля в Новом Музее Современного искусства в Нью-Йорке открылась выставка Джона Уотерса. Ретроспективный проект “Change of Life”: видео, фотографии, объекты etc знаменитого американского режиссера, сценариста и художника более чем за сорокалетний период. Стремление Джона Уотерса к эпатажу во многом предопределяет выбор тем: в центре творчества оказываются наиболее острые вопросы современной жизни, охватывающие религию и политику, проблемы насилия и расовой дискриминации. В экспозицию вошли более 80 работ, а также три короткометражных ленты периода 1960-х. Куратор проекта - Marvin Heiferman. До 15 апреля. Подробнее>
<<В Norton Museum of Art проходит выставка лучших приобретений музея за несколько последних десятилетий. Раритеты из собрания Gilbert и Catherine Brownstone. Искусство Европы и Америки второй половины XX века: минималисты Josef Albers, Lucio Fontana, Gottfried Honegger, Imi Knoebel, Sol LeWitt, Robert Mangold, Olivier Mosset, Jean-Pierre Raynaud, Ed Ruscha etc; поп-арт Andy Warhol, Allan McCollum; концептуалисты Robert Barry, Michael Heizer etc. На экспозиции представлено 62 работы. До 7 марта 2004. Подробнее>
<<В Музее Kunstforum в Вене открылась выставка американского поп-арта. Рой Лихтенштейн (1923-1997): более 45 работ из собраний Roy Lichtenstein Foundation; Solomon R. Guggenheim Museum, NY; MUMOK и частных коллекций. До 7 марта 2004 года. Подробнее>

<<В Tacoma Art Museum до 28 марта 2004 авангардные направления в искусстве XX века: американские художники в Париже, 1918 – 1939. В 1920-е и 1930-е в Париже были сконцентрированы новейшие арт-тенденции. Живопись, фотография, графика etc. Более 130 работ американских модернистов Alexander Calder, Stuart Davis, Charles Demuth, Man Ray, а также работы французского художника Fernand Leger. В экспозицию вошли знаменитые “Rue du Singe qui Peche” (1921) Charles Demuth, “New York - Paris, No. 1” (1931) Stuart Davis, “Mobile” (1931) by Alexander Calder, “Typographer” (Final State) (1919) Fernand Léger. Выставка организована при содействии Musee d’Art Americain Giverny, Terra Foundation. Подробнее>
<<В галерее современного искусства Power Plant в Торонто проект AA Bronson “The Quick and the Dead”. Большинство работ AA Bronson выполнены в соавторстве с Felix Partz и Jorge Zontal, с которыми работал с 1969 года – с момента основания “General Idea”. Фотография, видео etc. Ранние работы, в том числе “Evidence of Body Binding” (1971), “Mirror Sequences” (1969-70) из коллекции Канадской национальной галереи и новые проекты “Hanged Man” (2002), “Untitled” (Bubble Machine) (2003) etc. До 7 марта 2004. Подробнее>
<<В Neues Museum в Нюрнберге с 19 декабря арт-проект “Sand in the Vaseline - Artist’s books 1980-2002”. Наиболее заметные книжные издания о современном искусстве. 6 тематических разделов включают более 500 книг, репрезентующих жизнь и творчество 30 художников. Экспозиция охватывает период с 1980 года по настоящее время. Martin Kippenberger, Georg Herold, Damien Hirst, Mike Kelley, Hans-Peter Feldmann, Peter Fischli / David Weiss, Barbara Bloom, Sophie Calle, Roni Horn, Matthew Barney etc. Название выставки взято из заголовка одной из работ Martin Kippenberger, сделанной в 1989 году. Документы, книги, оцифрованные публикации, слайды etc. Выставка организована при содействии Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld. До 29 февраля 2004>
<<В Centro Galego de Arte Contemporanea в Сантьяго до 7 марта 2004 выставка Vik Muniz. Vik Muniz родился в Бразилии, живет и работает в Нью-Йорке. Медиа-арт, фотографии, инсталляции, видео etc. Подробнее>
<<Галерея современного искусства в Любляне представляет проект “HERE AND THERE”. 4-ая триеннале современного искусства Словении: Bojan Brecelj, Martin Bricelj, Vuk Ćosić, Davide Grassi & Igor Štromajer & Brane Zorman, Tomaž Gregorič, Dejan Habicht & Tanja Lažetić, Žiga Kariž, Andreja Kulunčić, Borut Peterlin, Franc Purg, Tobias Putrih, Random Logic, Son:Da, Sašo Vrabič, Tao Grega Sambolec Vrhovec. Куратор проекта - Christine Van Assche (Centre Georges Pompidou, Paris). Фестиваль проводится с 1994 года. До 31 марта 2004>
<<Обозреватель NYTimes Роберта Смит считает, что всякий интересующийся искусством последних 30 и предстоящих 30 лет, проcто-таки должен увидеть выставку Joan Jonas "5 работ 1976 - 2003" в Queens Museum of Art (с 14 декабря до 14 марта).   Из последних работ Joans наиболее известна инсталляция и перформанс Lines in the Sand (2002, Documenta11), основанная на эпической поэме “Helen in Egypt” (1951-55) Хильды Дулитл (Hilda Doolittle).

<<C 18 декабря во французском Бресте, в музее beaux-arts de Brest (Museum of Fine Arts of Brest) выставка Alain Robbe-Grillet, художника и писателя>
<<С 18 декабря до 7 марта в Мюнхенском Pinakothek der Moderne выставка "Каждая фотография - картина". Более 400 таких картин Hilla Becher, Andreas Gursky, Thomas Struth, Polke, Eggleston, Martin Parr, Борис Михайлов и других. 
Работы Михайлова непрерывно участвуют в крупных выставках. Из недавних - Tate>
<Boris MICHAILOV - "Dutch Women? No. Furniture from Ukraina" Design by Sergiy Ilyin>
<<C 9 ноября до 14 февраля около 100 работ Джаспера Джонса  на выставке в Walker Art Center, которой в 2004-5 годах предстоит большое турне: Irish Museum of Modern Art, Dublin, февраль - май; Greenville County (S.C.) Museum of Art, 7 марта - 30 мая; Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, 10 июля - 19 сентября, IVAM Institut Valencia d'Art Modern, Валенсия, 7 октября - 2 января 2005>
<<17 декабря в Сиднейском Музее современного искусства открывается выставка австралийской художницы Tracey Moffatt. Фотографии, цифровое искусство, видео etc. Работы Tracey Moffatt с 1980 года по наши дни. Новые проекты планируется представить на Sydney Festival в 2004 году. На экспозиции представлено около 140 снимков, 14 крупноформатных работ, 7 видеопроектов, в том числе работы “Something More” (1989), “GUAPA” (Good Looking) 1995; “Up in the Sky” (1997); “Fourth” (2001), короткометражное видео “Night Cries – A Rural Tragedy” (1989) etc. До 29 февраля 2004. Подробнее>
<<В Лондонском Somerset House открылась выставка британского художника-иллюстратора Quentin Blake. К пятидесятилетию творческой карьеры. До 29 марта 2004. Подробнее>
<<Одновременно в Queens Museum of Art открылась выставка “Crossing the BLVD: Warren Lehrer and Judith Sloan”. Мультимедийный проект Warren Lehrer и Judith Sloan посвящен социальным вопросам и основывается на реальных фактах. Актуальная тема миграции в формате contemporary art. Фотографии, цифровое искусство etc. В проекте приняли участие 70 приезжих жителей Queens. Подробнее о проекте на www.crossingtheblvd.org. До 14 марта 2004>
<<В Queens Museum of Art в Нью-Йорке открылась выставка Joan Jonas. Американское искусство второй половины XX  века: представлено пять работ 1976-2003 годов. Инсталляции, видео, фотографии, графика etc. Куратор проекта - Valerie Smith. Культовая художница 1960 – 1970-х Joan Jonas родилась в Нью-Йорке в 1936 году. В экспозицию вошли знаменитые работы “Organic Honey’s Visual Telepathy” (1972), “The Juniper Tree” (1976), “Volcano Saga” (1985), “Revolted by the Thought of Known Places…” (1992) и “Woman in the Well” (1996/2000), а также работы из серии “My New Theater series” (1997-1999) и “Lines in the Sand” (2002). До 14 марта 2004. Подробнее> 
<<В San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) открылась выставка SUPERNOVA: 80 работ культовых художников 1990-х из Logan Collection. Живопись, скульптура, фотография, видео, цифровое искусство etc. Yasumasa Morimura, Zhang Huan, Ron Mueck, Kiki Smith, Michel Majerus, Vik Muniz, Franz Ackermann, Sarah Morris, Tracey Emin, Glenn Ligon, John Currin, Jeff Wall, Gregory Crewdson, Sam Taylor-Wood, Janine Antoni, Zhang Huan etc. Кураторы - Madeleine Grynsztejn, Elise S. Haas. В экспозицию вошли работы 5 ключевых художников Logan Collection: Katharina Fritsch, Robert Gober, Felix Gonzalez-Torres, Damien Hirst и Murakami. Logan Collection основана в 1993 году; в 1997 году 250 работ из собрания были подарены SFMOMA; в 2002 году основана галерея современного искусства в городе Vail. На сегодняшний день коллекция насчитывает более 800 артефактов. До 23 мая 2004>
<С 12 декабря в Нью-Йоркском International Center of Photography проект "Only Skin Deep: Changing Visions of the American Self". Фотография. Более трехсот работ 200 современных художников из разных стран. “Only Skin Deep: Changing Visions of the American Self” состоит из 5 тематических групп, посвященных актуальным вопросам современного общества. С 12 декабря выставка online. Кураторы проекта - Coco Fusco, Brian Wallis. До 29 февраля 2004. Подробнее>

<<До весны 2004 года в Detroit Institute of Arts один из самых амбициозных проектов Йоко Оно “Freight Train” . Гигантская инсталляция была создана в 1999 году из фрагмента железнодорожного состава, перевозившего в 1987 году мексиканских эмигрантов. Что с ним случилось, видно по следам пуль в стенах. Подробнее>

<<12-16 мая Девятая Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ МОСКВА - Москва, Центральный Дом художника. Пресс-конференция в 14:00 12-го в пресс-центре ЦДХ. Официальное открытие в 16:00.
Одна из самых престижных архитектурных выставок Москвы, центр профессионального общения архитекторов и дизайнеров. Экспозиция представляет объекты градостроительства, жилые и общественные здания, объекты реставрации и реконструкции, интерьеры и городской дизайн, современные технологии и материалы, лучшие образцы дизайна и предметного интерьера. 
Участники выставки>>>
<<Газета.ru дает эту же картинку - проект Эрика Ван Эгераата. "То, что московские власти запретили строить его рядом с ЦДХ и новой Третьяковкой, существенно повысило рейтинг проекта в глазах культурной общественности">
В этом году организаторы обратили особое внимание на такой динамично развивающийся сегмент рынка, как архитектурный свет. Уже в 2003 году значительную часть  участников выставки составили компании, предлагающие нестандарные решения по световому оформлению и новые технологии жизнеустройства. Организаторами выставки было принято решение выделить эти компании в специальный раздел. 
 «СВЕТ В АРХИТЕКТУРЕ» займет залы 16 и 17 на третьем этаже ЦДХ. 
Экспозиция делится на специализированные тематические разделы. На первом этаже традиционно будут расположены стенды архитектурных и интерьерных журналов и акция ЖИЛЬЕ – бесплатные консультации профессиональных архитекторов. На втором этаже экспозицию архитектурных бюро, дизайн-студий, компаний, представляющих элементы интерьерных решений, откроет специальный раздел АРХ КАТАЛОГ.
<<ТЕРМЕН-ЦЕНТР (ул. Б.Никитская 13, Московская консерватория, фонотека, 4 этаж). 18 мая состоялась лекция Гарри ЛАЙДЕНА (США). Система музыкальной композиции Иосифа Шиллингера и его теория ритма. При участии композитора и гитариста Джерри ДУМАЛСКИ (Канада) и Евгении Лианской (Россия)>
<<19 мая 2004г в 12:00 в коктейль-холле «Vision», прошла пресс-конференция «Архитектурной премии 2004» , на которой было объявлено об изменениях в условиях конкурса 2004 года.  
<<13 - 16 мая в культурном центре ДОМ прошел Фестиваль АЛЬТЕРНАТИВА 18 - КТО УБИЛ КЛАССИЧЕСКУЮ МУЗЫКУ?
<<В Зверевском центре (Москва, ул. Новорязанская, д. 29, стр. 2) 14-25 мая выставка «БЕЗ ГЛАМУРА». Выставка “Без гламура” направлена на анализ феноменов, возникающих на границах видов искусств, на эксперимент с жанрами. В рамках экспозиции  представлены работы авторов, подвергнувших  столкновению различные жанры массовой культуры, существующей, в свою очередь, на пересечении музыки, образа и танца. В первую очередь, когда мы говорим массовая культура, мы  имеем в виду MTV, как символ захватившей Россию девяностых западной культуры развлечений. Наш интерес к музыке  (и даже более  узко - к рок-музыке) вызван еще и тем, что именно ей удалось удерживать в своем развитии наиболее устойчивые потоки образов, позднее сформировавшие доминирующие формы современной визуальности. Рок-музыка наделяла своей суггестивной энергией, придавала образам особую экспрессию протеста и освобождения. Художники 60-80х часто сотрудничали с рок музыкантами “Sonyc Youth”, Brain Eno, “Talking Heads”, “Звуки Му”, “Кино”…  Лишь позже этот союз был профанирован образным режимом, шквалом масс-медиа, а рок-музыка превратилась в способ эстетизации досуга.
Как основной принцип работы, художникам было предложено использовать устойчивые  культурные формы (видео-клипп, постер, обложка для пластинки или CD…) с тем, чтобы наполнить их не свойственным этим формам – не связанным с конкретным рыночным продуктом – содержанием, производя таким образом анализ окружающих нас форм визуальности. Дифференцированное воздействие на рецепторы восприятия, дробление формы на составляющие – как метод анализа. То есть формы взяты сами по себе, без обыкновенной для них привязки к рыночным задачам по изготовлению продукта, и искусственным образом объединены в одной экспозиции. Единство рыночного продукта разобрано на составляющие и потом «неправильно» собрано в одном пространстве. Нами двигало стремление обеспечить некоторое единство представленных работ, используя именно формальный принцип. И уйти, таким образом, от принципа тематической (когда дискурсивное усилие предшествует художественному проектированию) выставки, одновременно оставляя максимальный простор для художника внутри заданных форм.  Линия гипертрофированного внимания к вокалисту группы «Good Jumper» задает прочтение экспозиции как презентации музыкального коллектива. Музыканты этой группы также задействованы в качестве моделей для некоторых художественных работ. Но сопутствующие обычно музыке, прикладные жанры здесь выступают абсолютно самостоятельно и полноправно.  
В выставке принимают участие: Алексей Булдаков, Максим Роганов, Сергей Филатов, Давид Тер-Оганьян, Диана Мачулина, Ростан Товасиев, Александр Подосинов, Виктория Ломаско, Георгий Литичевский , Максим Илюхин. Курируют выставку Павел Микитенко и Виктория Ломаско.
<<14 - 22 мая -  "Инфопространство", информационно-выставочный центр в 1-м Зачатьевском переулке организовал небольшую ярмарку для галерей, постоянных участников Арт-Манежа. 13-го к 18:00 в переулок было не въехать ни с какой стороны - до того он был забит жирными блестящими машинами. Живой джаз, твердо позиционированный как музыка богатых (толстых - по Максиму Горькому, но в его времена не было моды на похудание :), легкое вино, шампанское... Для томной буржуазной законченности не хватало, во всяком случае было маловато завораживающих улыбок и укачивающих походок... ЮП>
<<C 13 по 22 мая в K Р О К И Н - галерее - А Н Д Р Е Й   Б И Л Ь Ж О. "История страны от Кутузова до Путина на бюстгальтерах".
«Сначала я купил два бюстгальтера, потом мне подарили бюстье, потом я купил у тетеньки в переходе еще шесть предметов этого нижнего белья самого большого размера и стал с ними работать, — признался журналистам Андрей Бильжо. — В бюстгальтерах есть парность, двойственность, философичность. Инь, если хотите, и Ян. Чем я рисую? Пусть это останется моей тайной. Конечно, я собираюсь расширить коллекцию, но о собственном бутике в Третьяковском проезде пока не думал. Правда, всегда открыт предложениям». Кто и почему именно ему подарил первые необычные для мужского  гардероба «экспонаты», кутюрье Бильжо не признался>
<<С 29 апреля по 25 мая в галерее WAM (ул. Тверская, 12 стр.7)  выставка МОЗАИКИ АЛЕКСАНДРА КОРНОУХОВА. Александр Корноухов подлинный наследник и продолжатель традиций византийского искусства. Он никогда не следует буквально за византийским образцом, не копирует византийские модели, но при этом очень близок самой их сущности, их духу. Эта родственность проявляется и в главном  - в типах лиц, в их выражении, в характере образов, и в стилистических чертах – в формах драпировок, в потоках света, в линейных схемах, в пропорциях и жестах, и т.д 
<<До 20 июня «Вавилонская башня. Земля – небо». В ГМИИ (Волхонка, 12). Около семидесяти экспонатов, от картины неизвестного голландца XVI столетия до макета татлинской «Башни III Интернационала», иллюстрируют нехитрый тезис, что всякое высотное строительство так или иначе связано с извечным стремлением человечества добраться до небес.
<<С 24 апреля по 20 мая в галерее Риджина проект Сергея Браткова [СЕМЬ]>
Cергей Братков стремительно ворвался в тесный мир современного искусства Москвы в 2000 году, своим проектом «Дети» напугав и озадачив избалованную гламуром публику. Также стремительно пришло и международное признание. На счету Сергея Браткова участие в Биеннале современного искусства в Сан-Пауло, 50-й Биеннале современного искусства в Венеции, выставке «Москва-Берлин» 1950-2000». Только за последний год его работы приобретены музейными коллекциями S.M.A.K. (Гент, Бельгия), MUKHA (Антверпен, Бельгия), Marta Herford (Германия), Centro Galego de Arte Contemporanea (Испания), знаменитыми частными коллекционерами во всем мире. В 2004 году Сергей  Братков представляет Россию на престижнейшей Manifesta 5 в Сан-Себастьене (Испания).
Название  нового проекта Сергея Браткова отражает полный набор ощущений сегодняшней жизни автора, который он пытается передать в своей инсталляции.   Всего на  ыставке будет представлено семь работ (видео и фото):   [СЕМЬ]   - О том, как сегодня стало страшно ездить в метро - О том, что дети – цветы в нашей жизни - О вопросе: «Кто поджег Манеж?» - О ложке меда в бочке дегтя - О повсеместном неврозе - О жевательной резинке - О временах года>
<<23 апреля - 23 мая в галерее Рефлекс (Фрунзенская наб. 12) Фестиваль интимного кино и фотографии. Часть 2>
Большой зал: Евгений Мохорев «Не-взрослые»
Вадим Гущин «Геометрия гигиены».
Объект Елены Берг «Morfing».
Аппендикс №1: Викентий Нилин «Случай в Москве».
Аппендикс №2: Елена Ковылина «Мадонна в драгоценностях».
Галерея «Пальто» в галерее "Рефлекс": Евгений Кемеровский «Porno-ambient»>

<<22 апреля – 19 мая в Галерее Герцева (Москва, Каретный ряд, 5/10)  выставка графики Гэри Хьюма. На выставке будут представлены две серии шелкографических принтов, выполненных Гэри Хьюмом для лондонского издателя Чарльза Бус-Клибборна (Paragon Press): серию «Портреты» (1998), состоящие из 10 гравюр, и серию «Весенние Ангелы» (2000), включающую в себя 8 работ. Каждый лист имеет авторскую подпись.   "Настоящей выставкой наша галерея хочет познакомить московских зрителей с творчеством одного из самых выдающихся современных живописцев, работы которого никогда прежде не выставлялись в нашем городе">
<<С 16 апреля "ПАРАИДЕНТИЧНОСТЬ" в Зверевском центре (ул. Новорязанская, д. 29, стр. 4, т. 265-6166, 261-6196).  АЕС, Владимир Анзельм, Татьяна Антошина, Константин Батынков, Император  ВАВА, Александр Виноградов, Герман Виноградов, Алексей Воробьёв АРТодоксальный, Игнат Данильцев, Владимир Дубосарский, Алексей Каллима, Дмитрий Канторов, Нина Котёл, , Елена Китаева, KustoKusto, Алёна Мартынова, Александр Савко, Владимир Сальников, Владимир Смоляр, Александр Соколов, Александр Сигутин, Наталия Турнова, Семён Файбисович, Юрий Хоровский, Валера и Наташа Черкашины,  Юрий  Шабельников,  Александр  Шумов,  Сергей  Шутов.
Название данного проекта отсылает к некоему «иному узнаванию» известных авторов. Интерпретация всегда запаздывает, она осуществляется с некоторым опозданием, когда события, подлежащие интерпретации, повторяются; «событие, происходящее впервые, не может быть закономерным» (Славой Жижек). То есть на этой выставке мы можем увидеть нетипичные, нехарактерные, неожиданные (и в то же время весьма важные для понимания творчества того или иного автора) работы, в том числе и ранние, не выставлявшиеся произведения. И нередко в этом последнем случае мы можем наблюдать как пресловутые повторяющиеся закономерности, так и наоборот: увидеть  не типичные черты в творчестве представленных художников. 
Помимо самих произведений, выполненных практически во всех используемых художниками техниках и формах: живопись, коллаж, фотография, компьютерная графика или инсталляция, будут показаны видеоинтервью участников проекта, в той или иной мере объясняющие и (или) раскрывающие авторские замыслы художников. Таким образом, у зрителя появляется дополнительная, или почти интерсубъективная возможность более полного «узнавания» или «неузнавания», восприятия или неприятия выставленных произведений. Куратор  Император ВАВА.
<<Государственная Третьяковская галерея приглашает на выставку Оскара Качарова, устраиваемую к 80-летию со дня рождения. Выставка открыта для посетителей с 15 апреля по 22 мая. 2004 по адресу: Крымский вал, 10>
<<Государственная Третьяковская галерея до 16 мая представляюет выставку ИРИНА СТАРЖЕНЕЦКАЯ. Живопись. Крымский вал, 10, зал 38
Живопись Ирины Старженецкой - особый мир, рожденный большим живописным даром, тонкими переживаниями и глубокими размышлениями художницы над всем, что окружает ее в жизни. По словам Старженецкой, "все средства, чтобы передать образ мира в живописи - мои средства. Вся тайна заключается в том, что каждый раз начинаю сначала, от незнания; уверенность в себе - погибель… "

<<ArtChicago-2004 7-10 мая. 150 галерей представляют более 2500 современных художников. Российских галерей нет.
<<ArtFrankfurt 2004 7 - 10 мая.  165 галерей из 14 стран. Специальный раздел "Кураторский выбор" представляет африканских художников и художников, работающих в Африке. Российских галерей нет>
<<12 - 16 мая мексиканская ярмарка современного искусства Maco Mexico Arte Contemporaneo. 40 галерей из 11 стран>
<<Государственный Русский музей, Государственный музей-заповедник "Петергоф", Библиотека Российской Академии Наук, Архивное управление Санкт-Петербурга и Ленинградской области, Санкт-Петербургский Центр сохранения культурного наследия, Комитет по культуре Администрации Санкт-Петербурга, компания "Мета-сервис" приглашают  с 18 по 21 мая на Шестую Международную специализированную выставку "Музей в XXI веке". Выставка пройдет в Смольном соборе (пл. Растрелли, 3/1)>
<<30 апреля - выставочный проект «Дума о Родине». Организаторы: Санкт-Петербургский филиал ГЦСИ, Музей Анны Ахматовой. Кураторы: Мария Коростелева, Михаил Карасик. Санкт-Петербург, Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме>
<<Государственный Центр  фотографии - c 30 апреля Гунар Бинде - "Субъективная энциклопедия". СПБ, ул. Куйбышева, 2-4>
<<Галерея «КвадраТ» и Центр дистрибуции финского медиа-арта AV-Arkki приглашают на презентацию видео-работ финских художников, созданных в 2003, 2004 гг. 
30 апреля в 18.00 - «Одна старая и пять новых видео-работ».  Авторская презентация видео-работ финского художника Теему Мяки.
Галерея «КвадраТ» находится по адресу ул. Куйбышева, 28, бельэтаж  (ст. метро «Горьковская»), часы работы: Чт – Сб, 16.00 – 20.00>
<<Немецкий культурный центр им. Гёте и Институт ПРО АРТЕ - "хочу в Германию?" - Проблемы творчества за рубежом в эпоху глобализации - круглый стол/ 30 апреля (пятница), 17:00 в Институте ПРО АРТЕ - Петропавловская крепость, Невская куртина (левая сторона).
К участию в  круглом столе приглашены: Николай Головин, Олег Ковалов, Ольга Тобрелутц, Наталья Скороход, Сергей Слонимский,  Александр Флоренский. Ведущий: Иван Чечот>
<<24 апреля – 16 мая (открытие – 23 апреля, 16.00) ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург, Исаакиевская пл., 1) в рамках «Года германо-российских культурных встреч» выставка Института связей с зарубежными странами ifa «Территория творчества – Германия».
Объединение стран Европы и появление глобальной сети для многих стран послужило толчком к переосмыслению способов трансляции собственной культуры. Эти процессы затронули Германию самым непосредственным образом, а необходимость реагировать на происходящее была очевидна – совокупный портрет художника, живущего и творящего в этой стране, весьма разнообразен с точки зрения национальной принадлежности. 
Творчеству художников-эмигрантов посвятил свою выставку «Территория творчества – Германия» Штутгартский институт связей с зарубежными странами. Собранные на выставке произведения изобразительного искусства представляют целую плеяду известных художников: Армандо, Тони Крэгг, Нам Джун Пайк, Джузеппе Спаньюло и др. <<С 23 по 30 апреля 2004 года в Санкт-Петербурге впервые пройдет неделя культуры и науки Германии. Культурная акция, организованная в рамках «Года германо-российских культурных встреч», поддерживается Министерством иностранных дел Германии и является совместным проектом Генерального консульства Германии в Санкт- Петербурге, Немецкого культурного центра им. Гёте (набережная Мойки, 58), Германской службы академических обменов, Германо-Российского обмена. В программе Дней культуры и науки Германии – выставки, концерты классической и современной музыки, научные конференции, презентация немецких ВУЗов и кинопремьера. Значительной внимание будет уделено вопросам доступа к культурной и научной информации в киберпространстве.
Пресс-конференция состоится 23 апреля в ЦВЗ "Манеж", Исаакиевская площадь, 1>
<<22-23 апреля в Санкт-Петербурге, в Институте Pro Arte Американский видеоарт 80-90-х годов - "Это не паранойя, вас действительно преследуют"
Организатор: Санкт-Петербургский филиал ГЦСИ
Со-организатор: Институт Pro Arte
Кураторы: Анна Матвеева (Санкт-Петербург), Ольга Копенкина (Нью-Йорк)
<<Государственный Центр  фотографии представляет выставки в апреле>
Выставка одной фотографии - 19.04-23.04 - Вальтер Цуркан
Помещение Государственного центра фотографии (Невский, 60) Особняк Румянцева, филиал Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Санкт-Петербург, Английская набережная,  44>
<<В Wilhelm-Hack-Museum 11 ноября открылась выставка "Der blaue Reiter - Die Befreiung der Farbe". Искусство первой половины XX века: экспрессионизм. 200 работ Alexei Jawlensky (1864-1941) и еще 13 художников арт-кружка "Der Blaue Reiter". Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Marianne Werefkin, Heinrich Campendonk, Alfred Kubin, Paul Klee, Jean-Bloé Niestlé, Robert Delaunay, Arnold Schönberg и Hans Mattis-Teutsch. Куратор проекта - Dr. Richard Gassen. До 29 февраля 2004. Подробнее>
<<7 ноября 2003 – 25 апреля 2004 в Museum of the City of New York выставка “Glass and Glamour: Steuben’s Modern Moment”, посвященная развитию современного предметного дизайна. На протяжении последних десятилетий все большее пространство в архитектуре, проектировании интерьеров и декоративных объектов занимали два материала: сталь и стекло, сочетавшие высокую функциональную нагрузку и эстетические качества. Steuben - одно из наиболее ярких и успешных американских дизайнерских бюро - представит на выставке раритеты оформительского искусства. Steuben было основано в 1903 году, оказав впоследствии серьезное влияние на формирование нью-йоркского авангардного течения. В экспозицию войдут более 200 объектов 1930 – 1960-х годов, а также фотографии и каталоги. В рамках фестиваля состоятся выставки знаковых художников XX века Isamu Noguchi, Giorgio de Chirico, Georgia O’Keeffe etc. Куратор - Donald Albrecht. Подробнее>
<<7 ноября в Guggenheim Hermitage Museum в Лас-Вегасе открылась выставка “ A Century of Painting: From Renoir to Rothko”: 37 работ из коллекции Guggenheim. Эстетические аспекты искусства XIX – XX вв. от импрессионизма до абстрактного экспрессионизма. Поль Сезанн, Марк Шагалл, Поль Гоген, Василий Кандинский, Анри Матисс, Амадео Модильяни, Клод Моне, Пабло Пикассо, Джексон Поллок, Пьер Огюст Ренуар, Винсент ван Гог, Марк Ротко etc. Куратор - Tracey Bashkoff. Выставка открыта до 2 мая 2004>
<<C 14 февраля в San Antonio Museum of Art проект “Modern Treasures”. Более 60 раритетов из коллекции Femsa of Monterrey. Искусство Мексики и Латинской Америки. Диего Ривера, Ороско Хосе Клементе, Роберто Матта, Руфино Тамайо etc. Femsa Collection была основана в 1981 году; на сегодняшний собрание насчитывает более тысячи произведений национального искусства. До 30 мая. Подробнее>
<<В Дублине в Irish Museum of Modern Art в рамках ирландско-китайского сотрудничества в области современной культуры и искусства организованы выставки ведущих художников из разных стран мир: Francesco Clemente (4 февраля – 25 апреля); Sophie Calle; Vik Muniz; Margherita Manzelli; Marc Quinn etc. Живопись, объекты, фотография, перформансы, медиа-арт. Выставки художников из Китая намечены на октябрь 2004. Проект приурочен к 100-летию ассоциации Bloomsday>
<<3 февраля – 30 мая 2004 в Getty Center, LA мэтры мирового фотоискусства Eugène Atget, Brett West, William Garnett  и Milton Rogovin. Работы четырех культовых фотографов, приобретенные музеем в 2000 – 2003 годах: абстрактные снимки и пейзажи, городские виды etc. “Recent Acquisitions”: 28 снимков Eugène Atget (1857–1927) из коллекции Museum of Modern Art, NY; 250 работ Brett Weston (1911–1993) из Brett Weston Archive; 33 работы William Garnett (1916) и 55 фотографий Milton Rogovin (1909). Подробнее>
<<В Музее Метрополитен в Нью-Йорке до 18 апреля 2004 открыта выставка принтов известного американского фотореалиста Чака Клоуза (Chuck Close, 1940). “Chuck Close Prints: Process and Collaboration”: более 100 изображений 1972 – 2002 годов. Имитация образов фотографии. Выставка организована при содействии Blaffer Gallery & Art Museum, University of Houston. Кураторы проекта - Jane и Robert Carroll>
<<В Newcastle University в рамках церемонии присуждения почетных ученых степеней в области культуры и искусства состоялась презентация нового проекта британца Anthony Gormley “Angel of the North”. Торжественное награждение победителей- в мае 2004. Подробнее>
<<В Astrup Fearnley Museum в Осло выставка датского художника Олафура Элиассона (Olafur Eliasson), автора знаменитой “cолнечной выставки” в британской галерее Тейт Модерн. При создании инсталляция “Погодный проект”, очень реалистично имитировавшей особую атмосферу заката солнца, было использовано 300 зеркал и более 200 ламп. В экспозицию вошли работы “Room For One Colour” (1998) и “Room For All Colours” (2002) – трехмерные инсталляции, акцент сделан на световом и цветовом соотношении модулей. Выставка до 5 февраля. Подробнее> 
<<Одновременно проект Олафура Элиассона "Frost Activity" на родине, в Reykjavik Art Museum (до 14 марта 2004)>
<<С 1 февраля в LA County Museum of Art выставка Джаспера Джонса. Джаспер Джонс наряду с Робертом Раушенбергом сыграл основополагающую роль в формировании американского поп-арта. Утверждение о тождественности искусства и реальности легло в основу нового арт-направления. В 60-е годы идеи были продолжены в работах Энди  Уорхола, Тома Вессельмана, Джеймса Розенквиста и Роя Лихтенштейна. Живопись, объекты, инсталляции, литографии etc с 1969 по 2002 год из собрания LACMA. До 18 апреля 2004>  
<<31 января - 24 апреля "INSTRUMENT FLYING RULES" - выставка Ольги Киселевой в Брестском центре Passerelle (Франция) - о влиянии новых коммуникационных возможностей на повседневную жизнь, на наши представления о мире. Ее работы производят впечатление высокотехнологичных кунштюков, апроприирующих эстетику и технологии видео игр. Партнер Киселевой - известный в узком кругу нет-арта Vincent Tordjman :)>
<<1 февраля – 9 мая в Art Institute в Чикаго выставка голландской живописи: уникальное собрание работ Рембрандта ван Рейна (1606-1669). “Rembrandt’s Journey”: живопись, гравюры etc. В экспозиции представлено 20 живописных, 30 графических работ и 150 принтов. Кураторы проекта - Suzanne McCullagh, Anne Vogt Fuller и Marion Titus Searle>  
<<В International Print Center, NY проект "New Prints 2004/Winter: The Random and the Ordered". Это одиннадцатый по счету фестиваль современного принт-арта. Работы для выставок отбираются на конкурсной основе; к каждому фестивалю создается специальное жюри (в 2004 году в жюри вошли Starr Figura (MoMA); Kimball Higgs (Gagosian Gallery); Jean-Paul Russell (Durham Press); Carol Ann Schuster (коллекционер); Mina Takahashi (Dieu Donne Papermill). Из более 800 поданных заявок для экспозиции отобраны 52 работы 21 автора. Репрезентованы проекты как отдельных художников, так и принмейкерских бюро etc. Richard Artschwager, William Bailey, A.J. Bocchino, Louise Bourgeois, Enriqué Chagoya, Ann Conner, Daniel Martin Diaz, Lesley Dill, Alexandar Duravcevic, Amze Emmons, Brian Fridge, Mona Hatoum, Sarah Hauser, Perigrine Honig, William Kentridge, Paula Schuette Kramer, Cameron Martin, Raymond Pettibon, Endi Poskovic, Ed Ruscha и Leah Siegel. Девять из участников представили серии работ. Здесь дискуссии и критические статьи. Подробнее. Выставки до 28 февраля>
<<С 31 января до 10 мая в музее Августина в Тулузе выставка набирающего популярность художника 17-18 века Fragalgario (1655-1743)
<<До 4 апреля в Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania выставка Yoshitomo Nara "Nothing Ever Happen".  Живопись, графика, скульптура 97-2003 годов известного японского представителя нео-попарта, главной темой которого было и остается его собственное детство. Однако - талант, и его работы, по мнению многих, ярко интерпретируют японские 70-е, когда Йошимото как и миллионы других японских детей был предоставлен самому себе, в то время как его родители-трудоголики с утра до ночи трудились на обретавшие мировой размах корпорации >
<<В Музее Метрополитен в Нью-Йорке выставка “Игра с огнем: европейская терракотовая скульптура 1740 – 1840 годов”. 135 артефактов эпохи неоклассицизма из коллекции музея. Репрезентован полный процесс создания произведения искусства: от набросков до готового объекта в материале. Canova, Dannecker, Roland, Sergel etc. Представленные раритеты объединены в тематические группы. До 25 апреля >
<<В Дублине в Irish Museum of Modern Art в рамках ирландско-китайского сотрудничества в области современной культуры и искусства организованы выставки ведущих художников из разных стран мира. До 9 мая проект Martin Puryear. Также состоятся выставки Francesco Clemente (4 февраля – 25 апреля); Sophie Calle; Vik Muniz; Margherita Manzelli; Marc Quinn etc. Живопись, объекты, фотография, перформансы, медиа-арт. Выставки художников из Китая намечены на октябрь 2004. Проект приурочен к 100-летию ассоциации Bloomsday>
<<В Museum of Contemporary Art, Cleveland выставка скандально-известного американского фотографа Спенсера Тьюника, прославившегося своими экстравагантными постановками с использованием обнаженных тел. Концепция перформансов Тьюника заключается в идее раскрепощения человека. Свою последнюю работу он считает одной из лучших. "Я создал целое море из человеческих тел. Получился потрясающий розовый ковер", - сказал художник. Спенсер Тьюник родился в Нью-Йорке в 1967 году, живет и работает в Бруклине. Концептуальной фото и видео съемкой в стиле “ню” начал заниматься в 1992 году; его работы находятся в коллекциях музеев современного искусства всего мира. До 25 апреля 2004. Подробнее>
<<Christie’s: 23 января на торгах в Нью-Йорке было выставлено европейское искусство XIV - XVIII веков. Раритеты из частных собраний Mrs. Leo S. Bing, Phoebe Cowles, Mrs. Russell B. Aitken, Peter Glenville и Hardy William Smith, Nelson Grimaldi Seabra, Goddard & Brigitta Lieberson etc. Большинство из заявленных лотов не выставлялись в течение более 100 лет. Luis Egidio Meléndez (1716-1780) - истимэйт $1,500,000-2,000,000; Carlo Saraceni (1579-1620) – $1,000,000-1,500,000; Maurice-Quentin de la Tour (1704-1788) –  $350,000-450,000. Французская живопись представлена работами Jean-Baptiste Greuze (истимэйт - $150,000-200,000); Nicolas Lancret ($200,000-300,000); Francois Boucher (стоимость работ варьируется от $250,000 до 700,000) etc. Итальянское искусство: Francesco Guardi ($400,000-600,000); Michele Marieschi ($200,000-300,000); Giovanni Bonsi ($200,000-300,000); Melchior d’Hondecoeter ($500,000-700,000); Jan Philips van Thielen ($400,000-600,000) и Isaak Soreau ($600,000-800,000). Подробнее>
<<В Лондонской Национальной галерее выставка "Bosch and Bruegel: Inventions, Enigmas and Variations" - 24 января - 4 апреля 2004, Room 1>
<<В Королевском Музее Изящных Искусств в Брюсселе открылась ретроспектива бельгийского живописца и графика Fernand Khnoppff (1858-1921), одного из лидеров национального символизма. Fernand Khnopff родился в 1858 году в местечке Greembergen; с 1876 по 1879 год обучался в Академии художеств в Антверпене вместе с Джеймсом Энсором; с 1881 года начал выставляться в Брюсселе, Лондоне. На творчество Fernand Khnoppff сильное оказали влияние работы прерафаэлистов Hunt, Watts, Ford Maddox Brown и Burne-Jones. Представлено около 280 работ 15 европейских художников конца XIX - начала XX века, из которых 265 принадлежат Fernand Khnopff. Живопись, графика, объекты, фотографии, книжные иллюстрации etc. Выставка до 9 мая 2004. Подробнее>
<<В Nelson Fine Arts Center (Arizona State University Art Museum) проходит выставка кубинского искусства из коллекции музея. “Cuban Art From the Permanent Collection”: развитие национального contemporary art за последнее десятилетие. Видео, инсталляции, объекты etc. Pedro Alvarez, Belkis Ayón, Abel Barroso, Jacqueline Brito, Yamilys Brito, Patricia Clark, Carlos Estévez, René Francisco, Carlos Garaicoa, Luis Gómez, Kcho, Los Carpinteros, Meira Marrero, Sandra Ramos, Fernando Rodríguez, Esterio Segura, José A. Toirac, Tonel (Antonio Eligio Fernández) и Osvaldo Yero. До 6 марта 2004. Подробнее>
<В Brooklyn Museum of Art, NY открылась выставка “About Time”: более чем 700-летняя история европейской живописи. Флорентийская, французская, испанская etc школы живописи. Ignacio Zuloaga y Zabaleta, Jules-Adolphe-Aimé-Louis Breton, Claude Monet, Davide Ghirlandaio etc. Пейзажи, жанровые картины, портреты, натюрморты. Раритеты из собраний крупнейших музеев мира и частных коллекций. Подробнее>
<<Со 2 октября 2003 по 29 февраля 2004 в Whitney Museum of American Art выставка американского абстракциониста и экспериментатора Jay DeFeo (1929-1989). Экспозиция охватывает период с 1956 по 1977 год. Живопись, фото-коллажи, графика etc – большинство работ относятся к началу 1970-х. В экспозицию войдут 25 работ, в том числе знаменитая картина “The Rose” (19<58-66). Впервые “The Rose” выставлялась в 1969 году в Пасадене и Сан-Франциско. Куратор проекта - Dana Miller. Подробнее>
<<В National Academy of Design, NY выставка “George Inness and the Visionary Landscape”. Ретроспектива американского пейзажиста George Inness (1825-1894). Экспозиция охватывает период с 1850 по начало 1890-х годов: от ранних ученических работ до мистических композиций. George Inness родился в Нью-Йорке в 1825 году, в своих работах сочетал традиции американского художественного образования и барбизонской школы живописи, особенно впечатлившей художника во время путешествия в Париж в 1853 – 54 годах. До 28 декабря 2003. 24 января – 18 апреля 2004 года выставка пройдет в San Diego Museum of Art. Подробнее>
<<В National Building Museum, Вашингтон 12 сентября стартует проект “Up, Down, Across: Elevators, Escalators, and Moving Sidewalks”. Урбанистические пейзажи в современной фотографии, живописи, цифровом искусстве etc. Куратор проекта - Abbott Miller (Pentagram). До 18 апреля 2004. Подробнее>
<<В Dia Center for the Arts, NY американский минимализм 1960-1975 годов. Живопись, графика, принты etc американского художника Jo Baer. Представлено около 20 работ. Это первая персональная выставка Jo Baer  в Штатах с 1975 года. На экспозиции представлены ранние работы и более поздние экспериментальные проекты. Подробнее>
<<В Лондонском V&A проходит ретроспективная выставка Ossie Clark – культовой фигуры в области модного дизайна 1960 – 70-х. Представлено 60 дизайнерских разработок, в том числе наброски, фотографии, модные каталоги 1965-1974 годов. До 2 мая 2004>
<<С 27 августа в Berkeley Art Museum, Калифорния выставка “Genesis – Contemporary Art Explores Human Genomics”. Динамика развития современной культуры в социальном и научном аспектах. “Genesis" - репрезентация contemporary art как квинтэссенции всех областей современной жизни. Куратор - Robin Held. Цифровое искусство, фотографии, принты, мультимедийные инсталляции, живопись etc. Представлено более 50 работ молодых и уже известных художников: Eduardo Kac, Daniel Lee, Catherine Wagner, Jaq Chartier, Margi Geerlinks, Joan Fontcuberta’s Hemograms, Jill Reynolds, Paul Vanouse, Shawn Brixey & Richard Rinehart; Barbara Bloom, Christine Borland, Catherine Chalmers, Jaq Chartier, Roz Chast, Critical Art Ensemble, Joan Fontcuberta, Margi Geerlinks, Eduardo Kac, Maira Kalman, Daniel Lee, Cary Leibowitz/Candyass, Iñigo Manglano-Ovalle, Larry Miller, Gregor Mobius, Kori Newkirk, Orit Raff, Susan Robb, Dario Robleto, Bill Scanga, Tom Tomorrow, Catherine Wagner etc. В рамках проекта состоится ряд дискуссий с участием художников, критиков, кураторов и научных работников. Выставка организована совместно с Henry Art Gallery (Сиэтл). До 7 декабря 2003. С 25 января по 2 мая 2004 “Genesis” пройдет в Frederick Weisman Museum of Art, Minneapolis. Подробнее о проекте на www.gene-sis.net>
<<До апреля 2004 года в Royal Museum of Scotland выставка “Mao: Arts for the Masses” - китайское искусство времен политического идеализма, 1956-1976>
<<2 апреля в Мраморном дворце  Государственного Русского музея вновь открылась экспозиция «Россика» - «Иностранные художники в России». Русский музей обладает большим количеством такого материала, начиная с первых иностранных художников, приехавших в Россию еще в петровские времена: Таннауэр, Грот, Гзель и др. Экспозиция  расположена в тех же залах, что и раньше, но объем ее увеличился за счет приобретений последних лет.
<<ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ из Русского музея с 18 марта до 4 июля 2004 г. - Австрия, Вена Кунстфорум 
<<В галерее «КвадраТ» (CПБ)  выставка Бориса Зинкевича «Русалки». СПБ, ул. Куйбышева, 28, бельэтаж  (ст. метро «Горьковская»)>
<<19 Марта в галерее «С.П.А.С.» (набережная   реки   Мойки, дом   9 3 , (Исаакиевская площадь, тел – 1 1 7 4 2 60) открылась персональная выставка  идеолога объединения художников ДУМИ (Духовная Миссия), художника Михаила Корякина.  Михаил Корякин  - художник, вмещающий абстракцию и символ. Его картины – это своеобразный реализм нашего абстрактного мышления и бессознательного, это духовный поиск силами и средствами живописи. В основе живописи Корякина – восходящие и нисходящие цветовые и световые потоки, в энергиях которых проявляются подсознательные образы и символы.   На выставке также будет представлена его книга «Учение деда Ивана», которая представляет собой философский отклик на произведения Карлоса Кастанеде, в частности его книгу «Учение Дона Хуана». Выставка продлится до 4 апреля 2004 года>
<<С 9 декабря в Музее Прадо (Мадрид) фламандская живопись XVII века: Питер Пауэл Рубенс “Life of Achilles”. Живопись, наброски из собраний Detroit Institute of Arts, Museum Boijmans Van Beuningen, Prado, Musee des Beaux Arts in Pau etc. Кураторы - Friso Lammertse и Alejandro Vergara (Museo del Prado). Выставка организована совместно с Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. До 29 февраля 2004. Подробнее>
<<Огромный интерес в Европе вызвала открывшаяся в городе Дижоне(Бургундия) выставка "Рембрандт и его школа", приуроченная к 300-летию Санкт-Петербурга. Ее основную часть составили картины из российского Эрмитажа, включая шедевр "Жертвоприношение Авраама".
Интрига экспозиции состоит в том, что на ней соседствуют картины Рембрандта и их копии, выполненные учениками мэтра. Впервые в Дижоне представлены два "Жертвоприношения Авраама" - петербургский подлинник и ученическая копия, привезенная во Францию из Пинакотеки
Мюнхена. Основная часть коллекции Рембрандта в "Эрмитаже" была собрана по личному распоряжению императрицы Екатерины Великой, которая одной из первых оценила художественную новизну голландской школы. На сегодняшний день Эрмитаж обладает лучшей коллекцией Рембрандта, что и объясняет интерес европейской публики к выставке.
24 ноября  - 8 марта. Музей изящных искусств, Дижон, Франция/ 41 экспонат. Экспозицию дополняют около 30 произведений из собраний других музеев, в числе которых Старая Пинакотека (Мюнхен) и Британский музей (Лондон). На выставке можно увидеть работы Фердинанда Бола, Герарда Доу, Говерта Флинка> 
<<MoMA QNS: C 5 декабря до 8 марта Kiki Smith: принты, книги и вещи (Online выставка). Статья в NYTimes>
До 2 февраля продолжается очередная из серии выставок "Выбор художника", выставка собранная по выбору Mona Hatoum: Cindy Sherman, Robert Gober, Felix Gonzalez-Torres>
<<В Парижском Центре Помпиду ретроспектива Sophie Calle. Инсталляции, фотографии, концептуальные тексты etc, в том числе знаменитый автобиографический проект “Douleur exquise” (1984-2003). Sophie Calle родилась во Франции в 1953 году, живет и работает в Париже. Некоторый из представленных работ выполнены в соавторстве с американским писателем Paul Auster, художником Greg Shephard. До 15 марта 2004. Подробнее>
<<В рамках фестиваля Art Basel Miami Beach галерея Moore Space представляет одновременно два выставочных проекта: “Paradise Garage” Jim Lambie и персональную выставку Yang Fudong "Seven Intellectuals in the Bamboo Forest" (+видео). До 3 апреля 2004. Jim Lambie родился в Глазго 1964 году, живет и работает в Глазго и в Нью-Йорке. Центральное место в концептуальных работах Jim Lambie занимает исследование факторов, влияющих на процесс формирования массовых культурных явлений, таких как поп-музыка etc. Объекты, инсталляции etc. Проект китайского художника Yang Fudong “Seven Intellectuals In Bamboo Forest” был создан в 2003 году; это 29-минутное черно-белое видео, повествующее о семи великих китайских философах и поэтах Ruan Ji, Ji Kang, Shan Tao, Liu Ling, Ruan Yan, Xiang Xiu и Wang Rong. Бамбуковый лес представлен как традиционный атрибут китайской культуры. Куратор  - Hans Ulrich Obrist (организатор выставочных проектов Gerhard Richter, Louise Bourgeois, Gilbert & George, Maria Lassnig & Leon Golub etc)>
<<В National Gallery of Victoria в Мельбурне ретроспектива Peter Booth "Human/Nature". Живопись, объекты, графика etc. В экспозицию вошли работы за последние 30 лет. Peter Booth родился в 1940 году в Мельбурне; экспрессивные работы художника оказали сильное влияние на формирование австралийского искусства второй половины XX века.  До 29 февраля 2004. Подробнее>
<<В Musee d’Ixelles в Брюсселе выставка “Макс Ньюменн: последние работы”. Живопись. Макс Ньюменн (Max Neumann) родился в 1949 году в городке Саарбрикен в Германии, живет и работает в Берлине. Основное внимание в своих работах уделяет поиску гармоничного взаимодействия цвета и формы. Арт-критики причисляют творчество Макса Ньюменна к классике современного немецкого искусства наряду с Lupertz, Baselitz, Kieffer и Richter. Выставка до 16 мая>
<<С 18 февраля по 28 марта в Шанхайском художественном музее (Shanghai Art Museum) современные китайские фотография и видео арт. Небезинтересно взаимодействие западных идеалов и художественных практик с традиционной китайской эстетикой в контексте быстро изменяющегося китайского общества>
<<В Нью-йоркском Культурном Центре Asia Society открылась выставка “Paradise Now?”. Видео, фотографии, живопись etc 15 современных художников Новой Зеландии и тихоокеанских островов. 45 работ: Mohini Chandra; Shane Cotton; Downwind Productions; Bill Hammond; Niki Hastings-McFall; John Ioane; Michael Parekowhai; Peter Peryer; John Pule; Lisa Reihana; Sofia Tekela-Smith; Ken Thaiday; Denise Tiavouane; Michel Tuffery; Ruth Watson. Это первая крупная выставка современного искусства Тихоокеанского региона в Нью-Йорке. До 9 мая>
<<До 30 мая в Kimbell Art Museum (Fort Worth) “венецианская” живопись Джозефа Тернера. Тёрнер (Turner, Joseph Mallord William, 1775-1851) известен необычайно свободной техникой письма и игрой световоздушных и колористических эффектов. Путешествия по Венеции вдохновили Тернера на создание самых известных картин. После его смерти осталось огромное количество работ, позднее собранных в специально построенной галерее Клоур (открыта в 1987 году). В экспозиции представлено 30 масляных и 130 графических работ. Подробнее>
<<В Лондонской Галерее Тейт Модерн открылась ретроспектива американского минималиста Дональда Джадда (Donald Judd, 1928-1994). Минимализм зародился в начале 1960-х как альтернатива абстрактному экспрессионизму, занимавшему доминирующие позиции на арт-сцене середины XX  века. Основным элементом работ минималистов становится непосредственно материал и его расположение в пространстве. В композициях, состоящих из простых форм, в качестве изобразительных средств Джадд использовал разнообразные комбинация необычных материалов - от плексигласа и алюминя до дерева и железа. Выставку курирует Николас Серота (Nicholas Serota), возглавляющий Тейт, и Marianne Stockebrand (Chinati Foundation). До 25 апреля. Подробнее>
<<Осенью этого года лондонским музеем V&A была организована выставочная программа, посвященная развитию европейского искусства в XIX веке. На экспозиции в пяти новых галереях представлено более 200 работ из собрания музея. Новые выставочные залы спроектированы специально для экспонирования собрания живописи 1850-х годов, подаренного музею британским коллекционером John Sheepshanks и другими собирателями европейского искусства в 1857 - 1901 годах. Представлены раритеты Constable, Turner, Gainsborough, Blake, Landseer, Millais, William Morris, Dega, Burne-Jone etc. Живопись, скульптура etc XIX – первой половины XX веков. Выставки продлятся до конца января 2004 года. В ближайшие планы V&A входит реорганизация выставочной деятельности в целях экспонирования максимального количества работ из запасников музея. Подробнее>
<<15 февраля в Baltimore Museum of Art открылась выставка "Toulouse-Lautrec: Master of the Moulin Rouge". Французский пост-импрессионизм втрой половины XIX века. Гротескные работы Анри Тулуз-Лотрека (1864 - 1901) воссоздают жизнь парижских богемы и “дна” с присущей художнику остротой и иронией. На экспозиции  представлены работы современных художников Jules Chéret, Alphonse Mucha и Théophile-Alexandre Steinlen. До 23 мая>
<<В Oakland Museum of California до 14 марта 2004 года проект концептуалиста David Ireland “The Way Things Are”. David Ireland родился в 1930 году в городе Беллингем, Вашингтон. Представлено около 80 работ с 1972 по 2002 год. Инсталляции, объекты, видео etc. Куратор проекта - Karen Tsujimoto. Подробнее>
<<National Gallery of Art (Вашингтон): 23 ноября 2003 – 29 февраля 2004 выставка “Christoffer Wilhelm Eckersberg, 1783-1853”. Christoffer Wilhelm Eckersberg - яркий представитель “Золотого века” датского изобразительного искусства и один из основателей национальной школы живописи. Выставка приурочена к 150-летию со дня смерти художника. Часть работ предоставлена Statens Museum for Kunst, Copenhagen. Подробнее>
<<Роль политического фактора в формировании contemporary art в частности и культуры в целом - один из наиболее актуальных вопросов, активно разрабатываемый современными художниками. В Питсбурге в Andy Warhol Museum с 22 ноября выставка “1963: Image, Memory, Myth”, приуроченная к 40-ой годовщине покушения на Джона Кеннеди. От документальных снимков до концептуальных проектов: раритеты из музейного собрания и частных коллекций. Фотографии, принты, цифровые проекты, видео etc. Куратор проекта - Thomas Sokolowski. Выставка организована при содействии Sixth Floor Museum at Dealey Plaza, Dallas. До 21 марта 2004. Подробнее>

<<17 марта  в петербургском клубе Jet Set состоялось открытие выставки работ петербургского художника Филиппа Донцова «Red Set», на которой представлены уже известные по предыдущим проектам «Красные работы» на алюминии, а также объекты (лайт-боксы) из серии «Подглядывающий». Филипп Донцов - художник новой формации, работающий в системе "другой" изобразительности. Развивается вне традиционного петербургского индивидуализма, использует последние достижения media технологий, обыгрывая и создавая media эстетику и цифровые образы. При внешней простоте и современной "оболочке" этих образов, здесь скрыто кое-что едва уловимое. Этим изменчивым фактором является свет, который оказывается важным для восприятия произведений художника - в определенный момент образы персоны в "картинах" становятся позитивны или негативны. Изображенное силуэтом лицо, смотрящее вдаль или прямо на зрителя, фигура, показанная со спины - все решено на уровне тактильного касания, цветового пятна. Выставка продлится с 17 марта по 15 мая 2004 года в Галерее Дмитрия Семенова по адресу Лиговский пр. 63 -19>
<<С 9 апреля по 2 мая 2004 года в Выставочном центре СПб Союза художников на Большой Морской проходит традиционная Весенняя выставка одного из наиболее интересных творческих союзов России. 
<<Институт ПРО АРТЕ (2330040, 233055) совместно с Советом Министров Северных стран и Скандинавским Институтом Современного Искусства (NIFCA) открывают программу  ARTIST-IN-RESIDENCY: NORTHERN STREAMS STUDIO PROJECT. A RESIDENCY NETWORK FOR VISUAL ARTISTS IN THE NORDIC COUNTRIES AND NORTHWESTERN RUSSIA. Более подробное описание программы и форма заявки по адресу: http://www.norden.ru/eresidency.htm>
<<Финал фестиваля "Машиниста-2004"  в Глазго (Шотландия) 7-9 мая 2004. Россия в оффлайне представлена "Sharmanka Kinetic gallery" скульптора Эдуарда Берсудского и режиссера Татьяны Жаковской и "Solar X + VJ EPS"
МАШИНИСТА 2004  - это ежегодно обновляемая интернет-выставка творческих, технологических и арт-проектов, связанных с идеями "искусственный интеллект" в искусстве" и "новые взаимоотношения человека и машины". Штаб-квартира в Перми. Инициатор и директор - Сергей Тетерин>
<<6 - 16 мая в Берлине второй фестиваль DESIGNMAI - 2004.  Более 100 событий призваны представить картину современного европейского дизайна. EU+ - специальная программа фестиваля знакомит общественность с достижениями дизайнеров только что принятых в ЕС стран>
<<C 29  апреля в Монреальском унивесрситете  коференция "Gender, Subjectivity, Embodiment>
<<C 30 апреля по 16 мая в Нижегородском филиале ГЦСИ видео инсталляция Ольги Киселевой "Двери". В рамках выставочной программы "Метафизика надежды", в соответствии с которой 27 мая - 15 июня нижегородцы познакомятся с голландским видео артом, а 15 августа стартует "Арсенал-2004" - дедлайн подачи заявок для участия - 5 мая. Поспешите.
Интерактивная видеоинсталляция «Doors» Ольги Киселевой, известной российской художницы,  живущей во Франции, начинает выставочный сезон в Арсенале.  Уже много лет Ольга Киселева проводит масштабное художественное исследование медиа-реальности. Автор предлагает посетителю выставки стать посредником в отношениях Востока и Запада. Сегодня, когда в обществе конфронтация между ними достигает критической отметки, это особенно актуально. На большом экране с обеих сторон демонстрируются фрагменты жизни Европейского парламента (Страсбург) и афганской деревни. Восток и Запад попадают в ситуацию рискованной близости, опасной и притягательной одновременно. Тень зрителя, попадающего в луч света проектора, становится просветом, через который мы видим сближение миров.  На выставке у посетителя создается ощущение своего реального присутствия во дворе афганской деревни или в вестибюле Европарламента. Но это медиа- пространство, сегодня все чаще подменяющее действительное, и Ольга Киселева сознательно вовлекает зрителей в эксперимент, когда грань между виртуальным и реальным мирами почти исчезает>
<<26, 27 и 28 апреля в 19.00 в  Премьер зале Юго-Западный Екатеринбурга проходит первый фестиваль видеоарта "Electric Visions". Современное искусство на большом экране. Работы лучших видеохудожников России и стран Северной Европы последних лет.
“Electric Visions” - первый масштабный проект, представляющий современный видеоарт России и стран Северной Европы. В этой программе собраны лучшие работы последних лет, сделанные художниками из России (25 работ), Финляндии (16 работ), Дании, Исландии, Норвегии и Швеции (23 работы). Среди авторов молодые, но уже знаменитые художники, участники и лауреаты Венецианской биеннале и других престижных интернациональных форумов.  После премьеры в Петербурге программа будет показана во многих городах России, в том числе в  Екатеринбурге,  а также в крупнейших музеях и центрах современного искусства Европы. 
Специально для фестиваля подготовлены три программы: Видеоарт России (26.04),  Видеоарт Финляндии (27.04) и Видеоарт Исландии, Дании, Норвегии и Швеции (28.04).
<<С 22 апреля по 23 мая 2004 г. в Музее изобразительных искусств Республики Карелия при поддержке Министерства культуры РК выставка художника Еана-Эрика Куллберга (Финляндия) "Фрагменты из жизни". Еан-Эрик Куллберг - известный финский живописец, скульптор, график. Он является участником многих выставок, проводившихся в Финляндии, Германии, Швеции, США, Дании, Исландии, Чехии. Куллберг - член Союза Художников Финляндии, председатель Объединения Художников Юго-Восточной Финляндии, председатель финского отдела Ассоциации Художников стран Скандинавии. Он учился в Финской академии художеств в Хельсинки с 1973 по 1979 годы. В настоящее время преподает живопись, технологию материалов и фреску в Южно-Карельском художественном институте г. Иматра. Активно работает с разными материалами: воском, темперой, маслом, металлом и деревом. 
<<19-21 апреля видеопрограмма «Electric Visions» - Екатеринбург, Дом кино.
Куратор программы «Видеоарт Финляндии»: Кирси Ваакипарта (Kirsi Vakiparta)
Куратор программы «Видеоарт Дании, Исландии, Норвегии, Швеции»: Ларс Банг Ларссен(Lars Bang Larssen)
Куратор программы «Видеоарт России»: Мария Коростелева, Марина Колдобская
Организаторы: Екатеринбургский филиал ГЦСИ, Екатеринбургское отделение Союза кинематографистов России, Компания «Премьер зал»
<<7 апреля - 2 мая передвижная выставка современного искусства «Московское время». Организаторы: ГЦСИ, Петрозаводский городской выставочный зал.
Руководитель программы: Леонид Бажанов. Куратор: Ирина Горлова. Координатор: Мария Юфа. 
<<26 марта - 26 апреля в Новосибирском художественном музее откроется выставка "Северная Пальмира. Современное искусство Санкт-Петербурга". Петербург, Петрополь, "Северная Пальмира" - признанная культурная столица России.
<<С 22 марта по 22 апреля "Дыхание космоса" - под таким названием в выставочном зале Объединенного мемориального музея Ю.А.Гагарина (г. Гагарин Смоленская область) открылась персональная выставка Олега Высоцкого (г. Таллинн). Олег Высоцкий родился на Украине, живет и работает в Эстонии, активно выставляется в России с 1991 года. С его картин на зрителя обрушивается музыка иных миров. Художник глубоко убежден в том, что существует всеобщая космическая взаимосвязь или программа, по которой развиваются планеты и человеческое общество. Художник создал одну из первых частных школ живописи и художественных ремесел.
<<С 17 марта по 17 апреля Чувашский государственный художественный музей представляет выставку "Художники детям".
Художественный музей продолжает знакомить зрителей с произведениями из своих фондов. Новая выставка проходит на фоне уже открывшейся акции "Книга художника - параллельные миры", действующей в рамках проекта "Актуальная словесность" фонда "Культурная столица Поволжья".
<<С 17 марта по 17 апреля Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля приглашает на выставку "Без линии горизонта..." Абстрактное искусство Омска конца ХХ века. Живопись, графика. Из музейных и частных коллекций.
<<26 марта в Музее "Симбирская фотография" (г. Ульяновск) состоялось открытие выставки Игоря Мухина "Провинция. Нижегородские каникулы" Выставка "Провинция. Нижегородские каникулы" была создана в 2001 году московским фотографом Игорем Мухиным специально для Второго Международного фестиваля фотографии "Pro зрение" по специальному приглашению Нижегородского филиала Государственного центра современного искусства (НФ ГЦСИ). В 2004 году Программа "Культурная столица Поволжья" совместно с НФ ГЦСИ начинают новый проект - Международный фестиваль фотографии "Pro зрение - ТРАНЗИТ", в рамках которого в течение всего года в городах Приволжского федерального округа будут проходить выставки самых интересных современных фотографов России и зарубежья. Первой акцией в рамках проекта "Pro зрение - ТРАНЗИТ" станет демонстрация выставки Игоря Мухина "Провинция. Нижегородские каникулы" в Ульяновске. После ее показа на Втором Международном  фестивале фотографии "PRO зрение" в Нижнем Новгороде, выставка демонстрировалась в актуальной московской галерее "XL". Более подробная информация о выставке http://www.culturecapital.ru/news/187
<<С 20 марта  в Костромском государственном объединенном художественном музее выставка современных мастеров изобразительного искусства Петербурга.
Экспозиция включает около 100 произведений известных петербургских живописцев, достойно представляющих петербургскую школу живописи в России и за ее пределами: Н. Фомин, А. Блиок, Н. Пушнина, В. Прошкин, К. Иванов+,
а также молодых художников Северной столицы, только начинающих свой путь в искусстве>
<<С 25 апреля по 16 мая проходит 1-я Ежегодная Бишкекская Международная  выставка современного искусства «…И ДРУГИЕ» (живопись, объекты, видео, фото, инсталляция, тексты).  Кыргызский Национальный Музей Изобразительных искусств. Кураторы - Улан Джапаров, г. Бишкек, Елена и Виктор Воробьевы, г. Алматы. 
Участники – художники из Бишкека, Алматы, Пекина, Ташкента, Чимкента, Новосибирска, Москвы, Кишинева, Харькова, Любляны,  Стокгольма, Кельна, Лихтенштейна.
Основной темой выставки «… И ДРУГИЕ» является личность «современного художника», его «видение», уникальность авторского языка и мотивация его поступков. И все это в контексте (или вне) тех процессов, которые происходят сейчас в Центральной Азии, да и на всем пост-советском пространстве.
Событие «…И ДРУГИЕ» включает в себя:
* выставку; 
* проект «Маслов и Компания» кураторов Елены и Виктора Воробьевых, состоящий из: персональной выставки работ Сергея Маслова, культового художника Алматы 1990-х; произведений художников – единомышленников Маслова, стоящих у истоков актуального искусства Казахстана: Елены и Виктора Воробьевых, Рустама Хальфина, Александра Осипова, Алмагуль Менлибаевой, Гаухар Киекбаевой, Александра Махно, Юлии Сорокиной, Всеволода Демидова, Бориса Чувылко, Галыма и Зауре Мадановых, Ерболсына Мельдибекова, Вадима Дергачева, Георгия Трякина-Бухарова, Дастана Кожахметова, а также Анне Химмельстранд (Швеция) и Ханса-Михаэля Рупприхтера (Германия);
*проект «…И ДРУГИЕ» Улана Джапарова - это работы «других художников» - Валерия Руппеля, Шайлоо Джекшенбаева, Гамала Боконбаева, Гульнары Касмалиевой, Мурата Джумалиева, Улана Джапарова, группы «Бронепоезд» (Александр У – Алматы, Роман Москалев – Бишкек, Ира Деккер - Кельн), а также Джамили Токочевой и Дили Халмурзиной, Константинга Раздорского и Евгения Белокурова, Александра Шабурова, Леонид Тишков, Вячеслава Мизина, Константина Скотникова; Вячеслава Ахунова, Александра Николаева; Штефана Русу; Владимира Филиппов; Сонга Донга, группы ИРВИН, Саида Атабекова.
* 2-х ДНЕВНЫЙ ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ СЕМИНАР, в котором участвовали Виктор Мизиано, Екатерина Деготь и Сергей Попов>
<<С успехом прошла недавняя (до 24 апреля) выставка видео инсталляций Барбары Крюгер в Челси, в галерее Mary Boone. В каждом из 12 фильмов заняты профессиональные актеры, и каждый посвящен какой-либо из сторон гендерных, расовых, классовых отношений и отношений власти: политических социальных, психологических. Самое интересное, что к окончанию выставки эти работы галеристка ухитрилась продать по 120000 долларов каждую (так пишет в ArtNet Ana Honigman)>
<<С 21 апреля по 7 мая в Harriman Institute, Columbia University (NY)> выставка "Арт Конституция". Выставка из 30 принтов конечно не претендует на сравнение с московской, в ММСИ на Ермолаевском, и всего лишь подкрепляет начало продаж (за 145 долларов) иллюстрированного издания, включающего работы 137 художников. Место, выбранное Kolodzei Art Foundation (KAFI), не случайно. Harriman Institute Колумбийского университета, основанный в 1982 году специально для изучения политической, интеллектуальной, экономической, социальной и культурной жизни в России, сейчас проводит очередной набор слушателей>
<<Торжественная церемония награждения Sonning Prize 2004 (Копенгаген) прошла 23 апреля: первое место ($167,000) за наиболее концентрированный вклад в развитие европейской культуры заняла палестинская художница Mona Hatoum. Mona Hatoum родилась в Ливане в 1952 году, с 1975 года живет и работает в Лондоне. Ее работы: скульптуры, инсталляции и фотографии - находятся в коллекциях Centre Georges Pompidou, Dallas Museum, MoMA etc. Sonning Prize проводится дважды в год University of Copenhagen с 1950 года>
<<До 9 мая в UCLA Hammer музее проходит выставка "Last Picture Show: Artists Using Photography, 1960-1982", включающая 150 работ 56 художников. 

<<Общий вид экспозиции Йозефа Бойса, Джильберта и Джорджа, Бернхарда и Хиллы Бехер.
Список более, чем впечатляющий: Vito Acconci, Bas Jan Ader, Giovanni Anselmo, Eleanor Antin, John Baldessari, Bernd and Hilla Becher, Joseph Beuys, Mel Bochner, Christian Boltanski, Marcel Broodthaers, Victor Burgin, Sarah Charlesworth, Bruce Conner, Jan Dibbets, Valie Export, Hans-Peter Feldmann, Peter Fischli and David Weiss, Gilbert and George, Dan Graham, Hans Haacke, Douglas Huebler, Yves Klein, Imi Knoebel, Silvia Kolbowski, Jeff Koons, Barbara Kruger, David Lamelas, Louise Lawler, Sherrie Levine, Sol LeWitt, Richard Long, Gordon Matta-Clark, Ana Mendieta, Mario Merz, Nasreen Mohamedi, Bruce Nauman, Hélio Oiticica and Neville D’Almeida, Dennis Oppenheim, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Adrian Piper, Sigmar Polke, Richard Prince, Charles Ray, Martha Rosler, Allen Ruppersberg, Edward Ruscha, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Robert Smithson, Ger Van Elk, Jeff Wall, Andy Warhol, Robert Watts, William Wegman, James Welling и Hannah Wilke>
<<10 апреля началась шотландская ярмарка современного искусства  Glasgow Art Fair. В течение девяти дней 53 участника фестиваля репрезентуют свои проекты. Новейшие направления contemporary art представлены ведущими художниками 18 крупнейших европейских городов.  Фестиваль проводится в девятый раз. Выставки состоятся в центральных выставочных павильонах Глазго, в том числе в Glasgow Sculpture Studios и Glasgow Print Studio. Среди организаторов - Embassy, EmergeD, Limousine Bull, Market Gallery, Collective Gallery, Lapland & Switchspace. В прошлом году экспозицию посетило более 16,000 человек. Среди новых участников фестиваля: Arches, CCA, Cossachok, EmergeD, Glasgow Independent Studio, Glasgow Print Studio, Glasgow School of Art, Glasgow Sculpture Studios, Glasgow Gallery of Modern Art, Market Gallery, Project Ability, Sharmanka, Sorcha Dallas, Street Level, Switchspace etc. Хедлайнеры - Sorcha Dallas gallery (скульптуры Alex Frost); персональная выставка работ Beverley Hood (Dopplegangers); а также выставки Sophie McPherson и Daria Martin, Rosalind Nashashibi в CCA и культовые произведения Damien Hurst, Christine Borland, Julian Opie и Louise Hopkins. Куратор - Peter Irvine. Выставки до 18 апреля. Еще>  
<<IZO Gallery, London - с 1 по 30 апреля выставка WHITE с участием Anthony Gormley, Jane Harris, immi, Brad Lochore, Marc Vaux, Evgeni Dybsky (Germany), Гелий Коржев, Олег Кулик, Наталия Мали и Phil Klein (USA). Интервью BBC c хозяином галереи Matthew Bown>
<<31 марта - 3 апреля 2004 г. в Арлингтон, Вирджиния, США (недалеко от Вашингтона DC)  Восьмая ежегодная международная конференция "Музеи и WEB 2004" http://www.archimuse.com/mw2004/>
<<C 27 марта по 23 мая в Power Plant Contemporary Art Gallery (Торонто) выставка Вима Делвуа ("Клоака - новая и усовершенствованная, республика Любви") и Дэниеля Рихтера  ("Розовый флаг - Белый дом") + здесь>
<<C 24 марта до 27 апреля в лондонском Victoria and Albert Museum выставка Билла Брандта (1904 - 1984), одного из известнейших фотографов ХХ века. Более 150 авторских отпечатков составляют лучшую, по мнению экспертов, выставку Брандта. По сей день широкой публике Брандт был известен в основном как автор снимков периода Второй Мировой. Параллельно проходит конференция посвященная его творчеству < среди мастеров фотографии>
<<11 марта в Монако, в выставочном зале на набережной Антуана Первого под патронажем наследного принца Альберто была открыта выставка «Бубновый валет: между Сезанном и авангардом». В конструктивно выстроенном ромбовидными красными, серыми и белыми щитами пространстве самым удачным образом разместилось семьдесят пять картин из Государственного Русского музея, Третьяковской галереи, пятнадцати региональных музеев и нескольких частных коллекций.
Полная оптимизма, сочная живопись таких ярких мастеров как А.Лентулов, И.Машков, П.Кончаловский, Р.Фальк, А.Куприн впервые открыла европейскому зрителю всю мощь и своеобразие одной из самых ярких художественных группировок с эпатировавшим публику начала прошлого века названием «Бубновый валет».
В дореволюционные годы в бубнововалетских выставках принимали участие Н.Гончарова и М.Ларионов, В.Татлин и А.Экстер, О.Розанова и А.Осьмеркин и, даже, К.Малевич (1916), произведения которых также были представлены в экспозиции. Примерно треть представленных полотен мало знакомы и отечественному зрителю: они хранятся в частных коллекциях и в музеях малых российских городов, например, в Серпухове или Ростове Великом, практически никогда не публиковались и не участвовали не только в зарубежных, но и в отечественных выставках.
После месячного экспонирования в Монако выставка будет показана в Третьяковской галерее в Москве и в Русском музее в Петербурге.
Подробнее - на сайте Радищевского музея>
<<В Музее Гуггенхайм в Нью-Йорке масштабный выставочный проект “Singular Forms”. Полувековая история contemporary art с 1951 года по наши дни. Концепция проекта строится на двух параллельных стратегиях современного искусства: создании абстрагированного арт-объекта и инсталляций с активным использованием  окружающего пространства и форм. Минимализм и концептуальное искусство 1960 – 70-х. Работы из коллекции музея и лондонского собрания Anthony d'Offay. Carl Andre, Robert Rauschenberg, Jene Highstein, James Lee Byars, Ellsworth Kelly, Walter De Maria, Mary Heilman, Sarah Lucas, Matt Mullican & Allan McCollum, Kenny Hunter, Michael Bevilacqua, Stefan Bruggemann etc. До 19 мая. Подробнее о проекте здесь>  
<<5 - 14 мая 3-я часть фестиваля интимной фотографии.  Зал: Группа «Москва+/-» «Семь слоев». Елена Суховеева и Виктор Хмель «SOMATIP» Объект Елены Берг «Morfing». Аппендикс №1: Катарина Венцль «Еженедельник». Аппендикс №2: Дмитрий Шубин «Extrabody». Галерея «Пальто» в галерее "Рефлекс": Татьяна Хенгстлер «Touch it!». Галерея современной фотографии «Рефлекс». Фрунзенская наб. 12>
<< В Третьяковке на Крымском с 15 апреля до 15 мая живопись и графика Гарифа Басырова. Внеплановая, в связи с 60-летием.
"Он выбрал своим поприщем графику, хотя после художественного факультета ВГИКа прямая дорога лежала в кинематограф. Вероятно, стремился к реализации собственных, пока еще смутных образов, обитающих в подсознании. И это ему удалось. Бесконечные циклы «Горожане за городом», «Обитаемые пейзажи», «Ветер», «Спорт», «Диалоги» стали не просто визитной карточкой художника. То была эпитафия эпохе застоя – развернутая, прочувствованная, аналитичная и загадочная одновременно" - Gazeta.ru>
<<Галерея «Ковчег»: XVI выставочный сезон > цикл «Приключения солдатика» + эротические мотивы, обнаруженные автором в скульптурных залах Пушкинского музея + городские зарисовки Нью-Йорка + рисунки обнаженной модели + другая графика = на выставке Павла ШЕВЕЛЕВА. C 12 апреля по адресу: ул. Немчинова, 12. В прошлый раз «Ковчег» показывал работы Шевелева на ярмарке «Арт Москва 2003»; до того было участие художника в галерейных проектах «Память нёба» (2001), «Сто лет с огоньком» (2002), «На солнечном пляже в июне…» (2002) и «Цветными карандашами» (2002)>
<<В  филиале ГЛМ (Трубниковский пер., 17) "Писатель рисующий". Любопытно познакомиться с изо-опытами. Выставка охватывает два столетия: от Батюшкова, Тургенева, Белого - до видеом Андрея Вознесенского>
<<Сергей Волков в галерее VP (средний Кисловский пер. 5/6, офис 41) - «Добро пожаловать, или…» – до 15 мая>
<<"С таким материалом <мелом на школьных досках> художник вполне мог бы, например, получить благословение далай-ламы: чем он хуже строителей песочных мандал или парашютистов, всего лишь на пару секунд сцепляющихся в фигуры во время свободного падении. Что, наверное, трудно сделать с таким-то материалом, так это продать: подобная работа будет постоянным напоминанием о бренности бытия. Покупатель волковских произведений должен быть очень философски настроен"... "Волков людей, рисующих знаки доллара на чужих картинах, причисляет к террористам. Человек с мокрой тряпкой в руке должен, по идее, сниться ему в кошмарах" - Игорь Чувилин,  Gazeta.ru>
<<17 апреля акция «Трамвай Желание» на трамвайной остановке Средний проспект Васильевского острова, 77.
Перформанс группы 'Фабрика Найденных Одежд', экскурсия в старом трамвае, трамвай-выставка.
Организаторы: Комитет ГИОП администрации Санкт-Петербурга, Cанкт-петербургский филиал ГЦСИ, Музей Трамвая
Куратор: Марина Колдобская, Мария Коростелева>
<<17 - 29  апреля в галерее Expo-88 (ул. Забелина, 1) графика Анатолия Зверева 50-х годов. Последнее обстоятельство особенно важно, так как серьезные коллекционеры не очень жалуют поздние зверевские работы "за стакан">
<<Государственная Третьяковская галерея, Страна-председатель Европейского Союза Ирландия, Представительство Европейской Комиссии в России представляют выставку РОССИЯ И ЕВРОПА: ПРОЧНЫЕ УЗЫ - ШИРОКИЕ ГОРИЗОНТЫ.
К расширению Европейского союза. Русская живопись и графика XIX-XX веков из собрания Государственной Третьяковской галереи и частных коллекций.
23 апреля - 9 мая - Лаврушинский переулок, 12 (Инженерный корпус). Выступление Председателя Европейской комиссии Романо Проди 23 апреля в 10.00. Лаврушинский переулок, 10 (Врубелевский зал) 
<<С 23 апреля по 9 мая в ЦСИ М'АРС (Пушкарев переулок, 5) международный фестиваль комиксов "КомМиссия".
Центр Современного Искусства М`АРС - Пушкарев переулок, 5. Тел. 923 56 10 / 923 66 90. Открытие выставки - 23 апреля в 18 часов.
ФРАНЦУЗСКИЙ  И ФРАНКОФОННЫЙ КОМИКС на Третьем московском международном фестивале  графической  новеллы,  комиксов  и  манга  "КомМиссия 2004".
УЧАСТНИКИ:  Франция  Андре-Марк  Делок-Фурко  - директор Национального центра  комиксов  в  Ангулеме,  внук  знаменитого  русского собирателя произведений  искусства  Сергея  Щукина  Паскаль  Рабате      - художник-сценарист,   автор  альбомов  "Любовники  Люси",  "К  столу", Вишни",  "Червяк  во  фрукте",  а  также  четырехсерийного переложения романа  Алексея  Толстого "Ибикус" (Премия Мэрии Женевы, "Alph-art" за лучший  альбом  года  на  Фестивале  в  Ангулеме.  Жорж  Волински    - художник-сценарист,   сотрудничал   с   "Хара-кири",   "Шарли   Эбдо", "Юманите",  "Нувель  обсерватер", "Пари Матч", автор серий "Они думают только об ЭТОМ", "Я думаю только об ЭТОМ", "В человеке все прекрасно", "Женские  (и  мужские)  права  ". Гют Жоли - художница (детские книги, афиши,  театральные  декорации и костюмы, анимационное кино), создание комиксов  (серия  "Пожиратели песка", публикации в журналах "Pilote" и "Morning"),  писательница (литература для детей и для взрослых) Серван  Леклер  -  художница, автор-иллюстратор детских книг, соавтор альбомов комиксов,  многократно  представляла  свои  гравюры  и  литографии  на персональных  выставках,  руководитель  мастерских  для  детей  Антуан Жезель  - режиссер-оператор, создатель фильмов-репортажей о России (По следам  Чехова",  "Озеро  Байкал".  "Олхон  -  земля  шаманов", Ильф и Петров")  Бельгия; Оливье  Герэ  -  сценарист  комиксов и анимационных фильмов, кино- и комиксокритик, с 2000 года в соавторстве с художником Николя Вадо выпускает популярную серию "Воображаемый Норбер" Швейцария Бенжамен  Струн,  куратор  проекта  "Фанзин-фабрика",  автор концепции выставки  "Горы чернил", искусствовед, ведет курс по истории комикса в Женевском   университете.   Художники-сценаристы,   участники  проекта "Фанзин-фабрика"  :  Ибн  Аль Рабин работает в стилистике минимализма, сравнивает  создание  комикса  с джазовой импровизацией, его последний альбом  "Retour  ecreme" - пародия на мир кино. Балади обожает пеструю городскую  "фауну", отдавая предпочтение молодым женщинам и на едва ли не  на каждом уличном перекрестке увлекая своих героев в мир фантазии. Андреас  Кундиг, экономист по профессии, в своих комиксах видит верный способ  сопротивляться глупым условностям общества и, по его словам, с упоением   "насаждает   красоту  идиотизма".  Ив  Левассер  занимается исключительно     созданием    "фанзинов"    -    сделанных    вручную мини-альбомчиков, для которых он использует подворачивающиеся под руку изображения:   вырезанные   из   газет  снимки,  раздаваемые  прохожим рекламные  флайеры и даже бумажные подставки под чашечки, используемые в  женевских  кафе. ВЫСТАВКИ: Паскаль Рабате: "По чеховским местам: от Москвы  до  Сахалина",  рисунки; Гют Жоли: Акварели-коллажи по детским книгам, действие которых происходит в России; фотографии, сделанные во время  путешествия  Москва-Сахалин;  Серван Леклерк: Гуаши для детских книг ; "Горы чернил" - обзор современных швейцарских комиксов; "ТанТан -  история  развития  персонажа"  (14  плакатов  + собрание альбомов); 
ПРОГРАММА:
Пятница  23  апреля 18.30 : Вернисаж выставок Программы (на открытии  Фестиваля).  По  приглашениям.
Далее - ежедневно до 9 мая>
<<23 апреля - 9 мая инсталляция ИРИНЫ КОРИНОЙ  "НАЗАД В БУДУЩЕЕ" - система структур, одних в другие встроенных - в XL Галерее (Подколькольный переулок 16/2)>
<<Алексей Каллима - "Гурии и рецидивы" ("Gurii and relapses") в галерее Гельмана до 8 мая. «В мечтах и грезах смутно вижу рай, но не могу представить райских гурий». Тимур Муцураев. "Эти слова популярного чеченского барда, поющего на русском языке, записавшего около восьми альбомов, вдохновили меня на создание этой серии. Гурии  в исламской мифологии — райские девы, встречающие в преддверии райского сада погибшего в бою раненого шахида. Реци—дивы — музы самокритики, разъединяющие в клетках мозга остаточные звенья реальности, зовущие потанцевать на мертвую поверхность стен".  Алексей Каллима.
<<C 21 апреля до 9 мая в K Р О К И Н   Г А Л Е Р Е Е  Д М И Т Р И Й   Ц В Е Т К О В в соавторстве со СВЕТЛАНОЙ РУМЯНЦЕВОЙ представляет новый проект "ОТКУПЮР".
"Банальное "встречают по одежке" превратилась в жесткое предупреждение "face control & dress cod" в клубных картах. Но даже если Ваши внешние данные не внушают доверия, в костюме от Дмитрия Цветкова  (все модели исполнены в соавторстве со Светланой Румянцевой) Вы будете чувствовать себя желанным везде и всегда. Одежда из серии «Откупюр» является синонимом престижа, непревзойденного качества, передовых идей и технологий в области моды. С первого взгляда понятно, что носитель подобного костюма не только человек со вкусом, но и гражданин, доверивший свои сбережения отечественному производителю. Двубортные костюмы с застежкой на две пуговицы всегда являлись  неотъемлемой составляющей мужского гардероба. 
Однако в этом сезоне они как никогда актуальны. Преобладающая гамма цветов (различные оттенки зеленого и серебристо-серого) прекрасно сочетаются с коричневой обувью и коричневыми аксессуарами. Классический силуэт, высочайшее качество исполнения, многоступенчатая система защиты (водяные знаки, защитная нить, меняющие свой цвет в зависимости от угла зрения чернила, микропечать, знаки федеральной резервной системы и т.д.) и высокая ликвидность материала скроют Ваши недостатки и подчеркнут достоинства. Однако следует помнить, что неправильно подобранные к костюму галстук, рубашка, носки и автомобиль могут сделать Вас нелепым. Наши стилисты помогут выбрать не только запонки и прочие дополнения к костюму, но и дадут ценные советы по составлению Вашего личного арсенала.  Женский деловой костюм от Цветкова сочетает в себе строгость линий с оригинальностью рисунка и необычной фактурой материала. Костюм демонстрирует не только финансовые возможности женщины, но и ее воспитание, вкус, знание делового этикета. Кокетливые детали (в ассортименте) и стильные аксессуары подчеркнут Вашу индивидуальность. Хит сезона – исполненные из арабских денег широкие пояса шахидов или более традиционные шейные платки с вышивкой по мотивам дензнаков Евросоюза. Не менее важно, чтобы  такие вещи, как ежедневник, мобильный телефон, ручка, сумка, папка для бумаг, были дорогими и соответствовали общей цветовой гамме Вашей одежды. Деловой костюм от Цветкова уместен не только в офисе или на встрече акционеров, но вполне подойдет для похода в театр или на вернисаж. Но главное -  деньги никогда не выходят из моды!"   Мария Кравцова>
<<ARTGENTUM, Галерея Леонида Лернера приглашает на открытие выставки ПАВЛА ПОЛЯНСКОГО "ДЕВУШКИ ЧЬЕЙ-ТО МЕЧТЫ".  Петровка, 5, "Берлинский Дом", 2-й этаж, с 18.00 до 21.00. "Лет 20 назад, когда я учил английский язык, мне случайно попалась американская книжка под названием "The Billboard Madonna", про то, как тяжела и непредсказуема жизнь девушки, зарабатывающей на пропитание своей, так сказать, внешностью. 
<<20 апреля - 7 мая Выставочный зал “Галерея L» (Тел 289 24 91. Адрес : Октябрьская ул. 26.) приглашает на выставку проектов группы товарищей КОЛХУи (Колдовские художники) (Андрей Кагадеев, Иван Турист,Владимир Медведев,Александр Ливер, Григорий Майофис,Кирилл Миллер и Николай Копейкин.) ( Санкт- Петербург)  
<<15 апреля с.г. Московский музей современного искусства при  поддержке Итальянского Института Культуры в Москве и содействии банка Интеза представляет персональную выставку итальянской художницы из Милана, главного призёра Первого Международного Фестиваля Молодёжного  Европейского   Искусства   в   Павии`2001,   Иренэ  Марии  Маркеджани. Последние годы принесли Маркеджани всемирную известность. В 2002 году она получила награды на международном художественном форуме в Любляне в Словении, участвовала в выставках в Нью-Йорке и Сан-Франциско. Теперь её работы увидят московские зрители. Произведения Ирены Марии Маркеджани, представленные на выставке в музее,  показывают нам то, что ценится сегодня в итальянской живописи и что открывает для нас её подлинное лицо, сохраняющее высокую традиционную культуру и в то же время приобретающее новые черты, соответствующие сегодняшней эпохе. 

<<Третьяковка на Крымском с 14 апреля, 63 зал>
<<Император ВАВА - «Парные работы на бумаге»/ галерея «Франция», Москва, ул. Ольховская, д.33, 1-й подъезд, код 150 (одновременно), т.(095) 261 84 50.
Более сорока графических произведений сделанных по «парному принципу». То есть любую разрабатываемую тему автор выполнял на двух листах, таким образом одновременно как бы иронизируя и полемизируя над привычными формами тиражной графики. Все парные работы на самом деле очень похожи друг на друга внутри своих пар, они так и делались парно, на полу, перекликаясь и повторяя друг друга. Во время процесса «производства» и высыхания пары неизбежно оказывались рядом и часто, таким образом, возникали новые темы и идеи для дальнейшей реализации, то есть предыдущие работы как бы провоцировали на возникновение последующих. Все произведения формата А2, выполнены в смешанной технике за период 2001-2004 гг. репрезентируют «ново-старые» идеи и символы, которые использует автор для своего глобального ПОСТСИНГУЛЯРНОГО проекта.    

<<6 апреля в Третьяковке на Крымском прошла презентация очередного номера газеты "Что делать?", детища Дмитрия Виленского, взятого "под крыло" Виктором Мизиано.
<Комментарий к презентации от Getto-Киреева: 
"... в связи с возрастающей актуальностью <...> проблем, поставленных левыми, <возрастает и> число постмодернистских умников, желающих «вписаться в контекст», спешащих «задрав штаны, бежать за комсомолом», и получить репутацию «левого» контрабандой, без всякого, собственно, понимания обсуждаемых вопросов. Именно это – история питерского коллектива газеты «Что делать?», приехавшего на прошлой неделе в Москву презентовать свое издание. На двух дискуссиях – в магазине «Фаланстер» и в Третьяковской галерее – «примазывающимся» был дан решительный отпор. В самом деле, как еще можно относиться к людям, которые осмелились взять название, знаковое для русской революционной традиции, и которые в 2004 году заявляют: «Еще рано говорить о полном идеологическом преодолении постмодерна, но можно констатировать, что он уже стал невозможен чисто эстетически»? Разве только спросить: «Какое, милые, у нас (у вас) тысячелетье на дворе?:» "
<Еще: выпад Осмоловского против "рядящегося в мундир левого функционера" Иосифа Бакштейна, случившийся на дискуссии с Хансом Хааке в ин-те культурологии - слушайте MP3>
<<С 9 по 20 апреля в ЦСИ М'АРС (Пушкарев переулок, 5) выставка Юрия Купера. Живопись, графика.
Юрий Купер родился в Москве в 1940. 1963 - Закончил Московскую Художественную Академию. 1967 - Принят в Союз Художников СССР. 1972 - Эмигрирует в Израиль и обоснуется в Лондоне. 1975 - Переезжает в Париж. 1983 - Становится гражданином Великобритании. У Юрия Купера прошло более 50 персональных выставок в престижных галереях мира - таких, как галерея Клод-Бернар в Нью-Йорке и Париже, галерея Ян-Кружье - Дитесхайм в Женеве, Галерея Болс - Сорокко в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Париже и Лондоне, галерея Йошии в Нью-Йорке, музей изобразительных искусств им. Пушкина , Тулонский музей, центр изобразительных искусств Сэнсбери в Норвиче, Букинри де л'институт в Париже, музеи Киорау, Шикараба, Уэно-но-мори и Шококу-но-мори в Японии. 
Работы Юрия Купера находятся в коллекциях: Пушкинский Музей (Графический кабинет), Москва; Государственная Третьяковская галерея (Графический кабинет), Москва; Стаатлиш Музеен Пройсишер Культурбезиц, Берлин; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Национальный фонд современного искусства, Париж; Художественная школа, Бостон; Министерство культуры, Париж; Университет Чикаго, Иллинойс; Национальная галерея, Осло; Библиотека Конгресса, Вашингтон; Коллекция Сэнсбери, Университет Норвич; Банк Америка; Музей Метрополитен, Нью-Йорк; Королевский Музей Уэно, Токио; Йоши-Киохару Фондэйшен; Музей Ширакаба>
<<«Новая немецкая живопись» в галерее «Риджина» с 1 по 21 апреля.
работа Джонатана Меезе «Dr.Sushi»>>
<<С 18 февраля  по 25 апреля Государственная Третьяковская галерея Музей-мастерская А.С.Голубкиной Фонд Пьера Джанадда, Мартини, Швейцария Государственный музей изобразительных искусств им.А.С.Пушкина  Государственный музей Л.Н.Толстого  Музей Родена, Париж, Франция  Музей Орсэ, Париж, Франция представляют выставку ВСТРЕЧА ЧЕРЕЗ СТОЛЕТИЕ - РОДЕН ГОЛУБКИНА КЛОДЕЛЬ. Пресс-конференция 17 февраля в 14.00. Вернисаж 17 февраля в 16.00. Лаврушинский пер., 12 (Инженерный корпус).
Выставка "Встреча через столетие. Роден. Голубкина. Клодель" проходит в год 140-летия Анны Семеновны Голубкиной - одного из наиболее значительных русских скульпторов Серебряного века. Кроме работ Голубкиной, в экспозицию включены произведения ее учителя Огюста Родена, а также Камиллы Клодель - еще одной ученицы великого мастера. На выставке демонстрируется около 30 работ Голубкиной, 15 скульптур и 9 рисунков Родена, 5 произведений Камиллы Клодель. Экспонаты предоставлены Государственной Третьяковской галереей, Музеем-мастерской А.С.Голубкиной, Фондом Пьера Джанадда (Швейцария). Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С.Пушкина и Государственным музеем Л.Н.Толстого;  Музеем Родена и Музеем Орсэ (Франция), Имя Огюста Родена (1840-1917) принадлежит к числу наиболее прославленных в истории мировой скульптуры. В конце XIX века он создал новую систему пластического мышления, основанную на последовательном реалистическом творческом методе. Совершенная Роденом революция дала искусству ваяния новые приемы выразительности и художественные образы, способные вместить мировосприятие и мирочувствование новой эпохи> 
<<28 и 29 апреля  Арт-Манеж в Экспоцентре (Москва,  Краснопресненская наб., 14, павильон № 5) Вернисаж  27 апреля  в 17:00 Время работы: 28 -29 апреля  с 12:00  до  20:00 часов. 25 московских галерей, постоянных участников Арт-Манежа,   будут экспонировать работы более ста художников, отражающих весь спектр современного искусства>
<<"IT-Week 2004" (COMTEK) с 26 по 29 апреля в Экспоцентре на Красной Пресне>
<<22-29апреля олейников «hot X»  - инсталляция, монументальная живопись, видео, перформанс, оригинальная звуковая дорожка на основе произведения Георгия Свиридова «Время, вперед!». В ГТГ на Крымском. В течение недели с 22го по 29е апреля 2004го года среди печатных и электронных СМИ будет проведен мониторинг на предмет выявления десяти «самых мощных» образов, опубликованных за неделю в Москве. В результате мониторинга будет составлен рейтинг – «горячая десятка». В ходе работы будет ежедневно проводиться опрос мнения двух фокус-групп: «профессиональной коллегии», состоящей из художников, кураторов, продавцов картин, архитекторов и группы «профанов» - продавцов овощей, водителей, врачей, менеджеров, технического персонала. «Горячая десятка» образов будет сформирована в результате всестороннего исследования и жесткого отбора.
(комментарий): для художника «ОБРАЗ» - понятие из области сакрального, он формируется не вдруг, иногда годами, в результате жесткой внутренней борьбы.
Благодаря бесконечному потоку информации ежедневно производится множество образов, не соответствующих по значимости целостности Образа в его первичном (сакральном) смысле. Из этих случайных «фаст-фуд» изображений сформирован ежедневный образный фон жизни современного человека. Тем не менее, доверие человека к СМИ бесконечно. Центральный образ массмедиа, образ ведущего новостей стал иконическим.
Возможно ли безоговорочно доверять этой иконе, предпочтем ли мы ответить на это,  предъявив наш горячий, наш пламенеющий, наш раскаленный Х нанесение центрального образа намечено на  5 часов вечера в четверг 29го апреля 2004го в отделе новейших течений  Государственной Третьяковской Галереи (крымский вал) <Олейников (родился в 1976г в г. Горький) В середине 90х получил диплом по специальности художник-сценограф.  Летом 2001го внимательно выслушал курс в рамках летних школ  при Институте Проблем Современного Искусства.  Прошел стажировку в области культурного менеджмента  в Соединенных Штатах Америки в ноябре 2003го года.  Выставляется с 1994го года. Область интересов – искусство как способ противостояния некоторым установкам современного тотального консьюмеризма и медиакратии. Имеет опыт работы в массмедиальных структурах (радио, телевидение). Работает в жанре инсталляции с использованием общественных пространств и различных медиа. Живет и работает в Нижнем Новгороде>
<<20 - 23 апреля рамках "V Международного месяца фотографии в Москве - Фотобиеннале 2004" проходит научная конференция и мастер-классы по теории и практике искусства фотографии в Государственном музее А.С. Пушкина  (конференц-зал Пречистенка 12/2)
22 апреля. 11:30-12:30 - Лорен Гринфилд, Фотограф, США. 13:00-13:30 - Александр Ефремов, Представитель компании NIKON. Фотокамера NIKON COOL PIX 8-700. 13:30-14:30 - Мартин Парр, Фотограф, Великобритания. 
23 апреля. 10:30-11:30 - Виталий Теплов, Гендиректор холдинга "Пролаб Центр". "О новых цифровых технологиях". 11:30-12:30 - Хассе Персон, Куратор Хассельблад, Швеция. 12:30-13:30 - Борис Гройс, Искусствовед, культуролог, Германия>
Cпасибо Бакштейновскому ICA за присланный анонс. От организаторов биеннале по-прежнему ни слуху, ни духу>
<26 апреля (понедельник) в 18.00 лекция Лизы Аппигнанеси (Великобритания) "Некоторые размышления о бизнесе в искусстве" в Питере, в институте ПроАрте.
С того момента как в конце девятнадцатого века, когда лишенные средств художники оставили дорогой район Сен-Жермен, чтобы найти пристанище на Монмартре, находившемся во власти гангстеров, и превратили его в центр моды, коммерция неотрывно следует по пятам культуры. Сегодня в Британии искусство находится в авангарде урбанистического обновления. В своем выступлении Лиза Аппигнанеси, романист, критик и в прошлом заместитель директора Института современного искусства в Лондоне (ICA), исследует взаимосвязи искусства и экономики.
Лекция проходит в рамках проекта “Об искусстве - из Британии”. Куратор проекта - Нана Жвитиашвили, старший научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского музея.  Адрес: Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона>
Есть  неплохая книжка: Lisa Appignanesi (ed.) Postmodernism: ICA Documents. New York: Columbia UP, 1989, 230 pages. ISBN 1-85343-078-1 $14.00. И вообще Аппигнанеси много пишет всякого.
<<24 апреля, суббота - 21.00 Ben Patterson (USA) - "Fluxus-концерт" в Культурном Центре ДОМ, Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4. Бен Паттерсон принимал участие в организации исторического ФЛЮКСУС фестиваля в 1962 году в Висбадене. После Висбадена сам Паттерсон и его работы стали неотъемлемой частью Флюксус-событий по всему миру. Арт-группа Флюксус первоначально включала всебя Дика Хиггинса, Элисон Ноулс, Артура Кепке, Джорджа Мачюнаса, Нам Джун Пайка, Бенджамина Паттерсона, Карла Эрика Велина, Эммета Уильямса и Вольфа Фостелла. Они контактировали с такими художниками и композиторами как Джордж Брехт, Джексон Мак Лоу, Ла Монте Янг, Бен Вотье и многими другими арт-персонами. После первого фестиваля в Висбадене многие художники стали ассоциировать себя именно с движением Флюксус. Его участниками стали Иозеф Бойс, Джузеппе Кьяри, Хеннинг Кристиансен, Филип Корнер, Роберт Филу, Йоко Оно, Виллем де Риддер, Такако Саито, Томас Шмит, Даниэль Сперри, Роберт Уоттс, Ла Монте Янг и др. Радиоинтервью с Мачюнасом>
<<ВЛАДИМИР МАРТЫНОВ. "ВРЕМЕНА ГОДА" - 27 АПРЕЛЯ 2004 В 19.00 .
Академия Старинной Музыки и Ансамбль OPUS POSTH, руководитель Татьяна ГРИНДЕНКО.
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДОМ РАДИОВЕЩАНИЯ И ЗВУКОЗАПИСИ (Ул. Малая Никитская, дом 24)
www.tv-culture.ru / www.devotiomoderna.ru
ПРОГРАММА.
1 отделение.
1. АНТОНИО ВИВАЛЬДИ - ВРЕМЕНА ГОДА. ВЕСНА, ми-мажор 
2. ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ - ХОРОШО ТЕМПЕРИРОВАННЫЙ КЛАВИР. II ТОМ. ПРЕЛЮДИЯ 11 фа-мажор
3. ФЕЛИКС МЕНДЕЛЬСОН-БАРТОЛЬДИ - УВЕРТЮРА "СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ"
4. АРВО ПЯРТ - КАНТУС ПАМЯТИ БЕНДЖАМИНА БРИТТЕНА 
2 отделение.
ВЛАДИМИР МАРТЫНОВ ВРЕМЕНА ГОДА
1. ВИВАЛЬДИ. ВЕСНА
2. L'APRES-MIDI DU BACH
3. ОСЕННИЙ БАЛ ЭЛЬФОВ 
4. ПЯРТ. ЗИМА 
Академия Старинной Музыки и Ансамбль OPUS POSTH
Татьяна Гринденко - руководитель ансамбля и скрипка соло
Елена Полуянченко - скрипка 
Людмила Егорова - скрипка 
Александр Иваненко - скрипка, альт
Наталья Панасюк - альт 
Владимир Метелев - альт
Никита Кочергин - виолончель
Сергей Гутман  - виолончель 
Игорь Солохин - контрабас
<<20 - 23 апреля рамках "V Международного месяца фотографии в Москве - Фотобиеннале 2004" проходит научная конференция и мастер-классы по теории и практике искусства фотографии в Государственном музее А.С. Пушкина  (конференц-зал Пречистенка 12/2)
22 апреля. 11:30-12:30 - Лорен Гринфилд, Фотограф, США. 13:00-13:30 - Александр Ефремов, Представитель компании NIKON. Фотокамера NIKON COOL PIX 8-700. 13:30-14:30 - Мартин Парр, Фотограф, Великобритания. 
23 апреля. 10:30-11:30 - Виталий Теплов, Гендиректор холдинга "Пролаб Центр". "О новых цифровых технологиях". 11:30-12:30 - Хассе Персон, Куратор Хассельблад, Швеция. 12:30-13:30 - Борис Гройс, Искусствовед, культуролог, Германия.
Cпасибо Бакштейновскому ICA за присланный анонс. От организаторов биеннале по-прежнему ни слуху, ни духу>
<<С 23 апреля по 9 мая в ЦСИ М'АРС (Пушкарев переулок, 5) международный фестиваль комиксов "КомМиссия".
Воскресенье  25  апреля  12.00 : Паскаль Рабате - лекция-дискуссия "Переложение литературного произведения в комикс" (на примере  комикса  "Ибикус")  16.00  : Жорж Волински - лекция-дискуссия "Поездка  в СССР в доперестроечное время как сюжет для комиксов" 18.00 :  Лоран  Гальмо - "Издаем альбомы комиксов" (ролевые игры), дискуссия 
<<21 апреля (среда) в 18.00 в Институте ПРО АРТЕ лекция Кэтрин Бертон (Великобритания) "Современное искусство на аукционе «CHRISTIe’S»". Роль коллекционеров в формировании ключевых тенденций искусства последних 15 лет и артистических карьер. Кэтрин Бертон (Katharine Burton) -  специалист отдела послевоенного и новейшего искусства  (Post-War and Contemporary Art) аукциона «Christie’s Europe».Адрес: Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона>
<<XL Галерея - c 3 до 18 апреля  выставка ОКСАНЫ ДУБРОВСКОЙ "УЛИЦЫ ЗЕЛЕНЫХ ФОНАРЕЙ" - инсталляция для органов чувств. 
Людей с повышенным давлением, эпилепсией и просто нервных заранее просим быть осторожнее - XL Галерея (Подколькольный переулок 16/2)>
<<Галерея Гельмана - с 31 марта до 15 апреля Юрий Альберт - Живопись. 
Пепел сожженных книг, кровь, экскременты в комбинации с акриловыми красками - таковы материалы, использованные в серии работ Юрия Альберта 2003- начала 2004 года. «…Если вы верите, что перед вами пепел, кровь и говно, а не сажа газовая, краплак и сиена жженая, то вы и видите это в картинах, если же не верите — я ничем не могу вам помочь. Сначала я даже хотел показывать вместе с работами видеодокументацию их создания, но потом передумал и решил оставить вопрос о доверии открытым. И, несмотря на то, что и кровь, и говно, и книги самые настоящие, мои, любой непредубежденный зритель может сказать, что я опять сделал то же самое – работу о любви к искусству и о различных видах этой любви – и он, наверно, будет прав, ведь от себя не убежишь, и от искусства тоже». (Юрий Альберт)>
<<26 марта - 16 апреля в МДФ "Берлинская лазурь". В рамках Дней Берлина в Москве. Молодая фотография Берлина и о Берлине: стипендиаты Сената по науке и культуре. Хайди Шпекер оцифровывает послевоенную архитектуру, Альбрехт Шефер снимает Александерплац, Мария Севш - свою жизнь. Также: Петр Карадимас, Андреас Кох, Вольфганг Штар, Кристоф Келлер, Сюзанна Лаутербах>
<<25 марта – 18 апреля в Государственном центре современного искусства "Ш И З О Р А М А".
Проект «Шизорама» отражает многомерность феномена молодежной культуры. Основное внимание сосредоточено на проблеме деконструкции медийных и экономических стратегий, представляющих и утверждающих молодежную культуру как часть массового рынка. Различные стили жизни и субкультуры тщательно исследуются и адаптируются с учетом их происхождения и с целью создания ощущения общности и индивидуальности для потребителя, используя стремления молодежи к аутентичности. Кроме того, понятия человеческого общения, публичной жизни и индивидуальности формулируются по новому с учетом технологии медиализации и коммуникации. Внутри молодежной культуры медиализация, массовое производство, а также  Лого- и поп-культура с их структурами, рассчитанными на определенные социальные группы, и модели, влияющие на сознание, -- все это ведет к расширению территории иллюзии и виртуальности в мире. Построение иллюзорных миров, игнорирующих чувственный опыт, является широко распространенным феноменом, который проявляется, в частности, в сериалах и реалити-шоу  таких как «Большой брат»(«Big brother») и «Семейка Осборнов» (“Osborns”), в ток-шоу и чатах, которые переносят личный опыт в пространство виртуальной группы, меняя его статус. Новые формы коммуникации, такие как электронная почта и СМС, позволяют поддерживать контакты и получать опыт без физического присутствия.
Выставка демонстрирует работы художников, живущих в Берлине, которые представляют «полевые» исследования описанного выше явления, и адресована молодежной аудитории. 
В шестичастной серии постеров «Я здесь, и ты здесь» датская художница Лиза Харлев обращается к обещаниям и призывам телевизионной рекламы. Она объединяет несколько логотипов на тему мобильности и коммуникации, задаваясь вопросом о том, как они влияют на чувство принадлежности к определенному месту. Очень гибко и иронично художница показывает, как современные технологии внедряются в стиль жизни человека во имя прибыли и рынка. 
Микаела Швайгер исследует возможности трансформации городского пространства. Панорама города, представленная коллажем, служит фоном для трех анимационных фильмов. Каждый из этих анимационных видеорядов рассказывает свою историю, используя диалоги из чатов на тему отношений между общественным и личным пространством в виртуальных сообществах. Работы напоминают идеализированный образ будущих городов, которые были характерны для аниматоров компании Уолта Диснея в 60-х годах.
Флориан Зейфанг инсталлирует некую среду посредством цитирования и деконструкции различных специализированных пространств и систем представления.
Шон Снайдер также анализирует сложные системы городских пространств, публичных мест и их отображение в СМИ. Художник показывает серию фотографий сети ресторанов «Макдоналдс» в различных точках мира, акцентируя идею, что стратегии транснациональных корпораций проникают через географические и культурные границы. 
Шахрам Энтехаби исследует этот же аспект в своей работе «Happy Meal» (2004), в которой мы видим девочку в хиджабе, поедающую предлагаемый Макдоналдсом детский обед. Видео сопровождается исламской популярной детской музыкой, возносящей хвалу Аллаху. Здесь противопоставляются две взаимоисключающие концепции детства: западная идея детства с ее потребительским прагматизмом и восточная идея детства с обещанием спасения. Кроме того, в проекте появляются аллюзии на особую культуру стран третьего мира. 
Испанская художница Мариса Маза осмысляет проблемы культурной идентификации молодых женщин-эмигранток в Берлине. Она представляет серию фотографий берлинских подростков, в основном девочек турецкого происхождения. Работа Марисы Маза поднимает вопрос о культурных и гендерных составляющих человеческой личности.
Южноафриканский художник Робин Роде рассматривает такие субкультурные явления как граффити и уличное искусство, а также феномен молодежных групп нового поколения (например, скейтбордистов),  критически противопоставляя их брэнд-стратегиям и представлениям в СМИ. В своих акциях он использует рисунки мелом или углем на архитектурных поверхностях: на стенах, фасадах и т.д. Например, в произведении «He Got Game» («Идет игра») (2001) Роде взаимодействует с нарисованным баскетбольным полем, на котором он играет, одетый в обязательную спортивную одежду Nike.
Анатолий Журавлев иронично исследует необъяснимые параллели медийных миров. Он демонстрирует мобильный телефон, сделанный из небольших цветных резиновых шариков (так называемых «флумис»), в которые вмонтированы миниатюрные портреты  известных людей, сфотографированных прямо с телеэкрана, и таким образом отделенных от своего нарративного контекста. Несмотря на крошечный размер фотографий, Джек Николсон в «Сиянии», Карлтон Хестон в «Бен Гуре» и др. отчетливо различаются на картинках размером с конфетти. 
Видеофильм «The Oral Thing» («Оральная вещь») (2001) Бьорна Мельхуса – это короткий рассказ, посвященный интимным признаниям в дневных ток-шоу. Смешивая жанры телевизионной проповеди, мюзикла и телеигры, ведущий опрашивает двух кандидатов с изувеченными телами, заставляя их признаваться в насилии, кровосмесительстве и занятии сексом; фоном для признаний служат морализаторские комментарии студийной аудитории. 
Инсталляция Катрин Лок соединяет образы ТВ-клипов, документальных фильмов и рекламы оружия. Центральная тема ее работы – взаимоотношения этих образов и поп-культуры (Хипхоп и Регги). Художница проявляет особый интерес к изучению социальной среды. Она исследует маркетинговые стратегии и имиджмейкинг для настоящих и будущих культовых фигур музыкальной индустрии (например,  Еминема или Бужу Бантона).
Инсталляция Яна Рольфа и Маверика «Сладкие мечты сделаны из… / Генераторжанров» обыгрывает такие противоположные явления как индивидуализация и образование общности в поп-культуре. Так называемый «Генераторжанров» производит ежедневное изменение существующих кодов, используемых для описания музыкальных жанров, и таким образом внедряет все новые различия и виды, доходя до полного абсурда.
В своей видеоработе «Hey Produktion» Джудит Хопф противопоставляет понятия общности и социальной интерактивности с современными явлениями социальной жизни («гибкий» рабочий график, работа в команде и self-management). Первая часть видео демонстирует художницу в парке, греющуюся на солнце и наблюдающую за животными. Во второй части доминирует песня «Hey Produktion», которую художница сочинила вместе с Йеско Фезером. Джудит исполняет странный танец с «парящими продюсерами» на зеленой лужайке.
Художники:
Шахрам Ентехаби (Shahram Entekhabi), р. 1957 в Беруерде, Иран, живет в Берлине
Лиза Харлев (Lise Harlev), р. 1973 в Аденсе, Дания, живет в Берлине
Джудит Хопф (Judith Hopf), р. 1969 в Карлсруе, живет в Берлине
Катрин Локк (Katrin Lock), р. 1973 в Гамбурге,  живет в Берлине
Мариса Маза (Marisa Maza) , р. 1965 в Мадриде, Испания, живет в Берлине
Бьорн Мельхус (Björn Melhus), р. 1966 в Киршхайм/Тек, живет в Берлине
Робин Роде (Robin Rhode), р.1976 в Кейптауне, Южная Африка, живет в Берлине
Ян Рольф и Маверик (Jan Rohlf & Maverick), р.1975/1974 в Германии, живут работают в Берлине
Микаела Швайгер (Michaela Schweiger), р. в Хайденхайм/Бренц, Германия, живет в Берлине
Анатолий Журавлев, р. 1963 в Москве, живет в Берлине и в Москве
Шон Снайдер (Sean Snyder), р.1972 в США, живет в Берлине
Флориан Зейфанг (Florian Zeyfang), р.1965 в Германии, живет в Берлине
Открытие выставки 25 марта, 18.00>
<<Государственный центр современного искусства (Екатеринбург) и Уральское отделение Союза кинематографистов России приглашают на программу ESF 2000 – 2003. Лучшие работы. Международный фестиваль сверхкороткого фильма. Дом кино. 1 – 2 марта. Начало в 18:00. При поддержке: Фонда Форда. Министерства культуры Российской федерации. 
Международный фестиваль сверхкороткого фильма (ESF, Extra Short Film Festival) проводится в Новосибирске ежегодно с 2000 года. Фестиваль является первым и пока единственным проектом подобного рода в России.
Уникальность фестиваля в том что длительность фильмов представляемых на конкурс ограничена 1 минутой. Все фильмы сделаны в формате видео, а авторы большинства работ не кинорежиссеры, а художники. Поэтому многие работы созданы на стыке киноискусства и видео-арта. За четыре года существования фестиваль собрал уникальную коллекцию художественных видеоработ: игровые фильмы и анимация представляют самые свежие тенденции в области современного визуального искусства и альтернативного кинопроизводства. В коллекцию лучших работ фестиваля входят фильмы видеохудожников и режиссеров из России, Испании, Нидерландов, Франции, Англии, Сербии, Польши, Чехии.
Презентация фестиваля ESF проходит в рамках программы ЕфГЦСИ “Visible area / Видимая область” направленную на представление в Екатеринбурге лучших российских и международных достижений в области видео-арта и новых медиа.

<<26 февраля в Центре современной культуры УрГУ в Екатеринбурге проект "ВидеоNET" открыл новый сезон. Проект посвящен одному из актуальных направлений современного искусства - искусству видео: от традиционного видеоарта до экспериментального видео, от документального до анимационного. По традиции сезон "ВидеоNETа" открылся показом конкурсной программы Международного Канского Видео Фестиваля.
26 февраля, 4 и 11 марта 2004 года, в трех вечерах, - все самое интересное из шорт-листа фестиваля 2003 года.
Канский фестиваль - единственная прямая альтернатива французскому аналогу. Юг Франции - Сибирь, большое кино - малобюджетное видео, "Золотая Пальмовая Ветвь" – "Золотой Пальмовый Секатор".
2-ой Международный Канский Видео фестиваль состоялся в городе Канске (Красноярский край) 4 сентября 2003 года. Всего на конкурс 2003 года было подано 146 заявок от видеорежиссеров и видеохудожников из 17 стран мира (Германия, США, Канада, Великобритания, Эстония, Грузия, Швеция, Финляндия, Нидерланды, Словения, Македония, Украина, Ливан, Португалия, Сербия-Черногория, Польша, Кыргызстан) и 8 городов России (Санкт-Петербург, Москва, Екатеринбург, Калининград, Новосибирск, Новокузнецк, Нижний Тагил, Люберцы). Особое внимание жюри, возглавляемое кинокритиком Станиславом Ростоцким, уделяло смежным жанрам (между видеофильмом и видеоартом), новым экспериментальным формам, всей стилистически свежей и тотально авторской визуализации действительности.
Показы пройдут в Выставочном зале Центра современной культуры УрГУ (Екатеринбург, пр. Ленина, 51, 4 этаж). Начало в 18.30. Вход свободный. Справки: 50 74 49.
Кураторы проекта "ВидеоNET": Киселева Наталия, Кольский Коля. e-mail: videonet@ok.ru>
<<В феврале 2004 года исполняется 10 лет Центру современного искусства "Арс-Форум" (Ярославль, ул. Свердлова, 9)
"Возникнув на волне общероссийского интереса к галеристике, как совершенно новому виду деятельности, Центр сумел пережить все потрясения и катаклизмы десятилетия. Мы не стали коммерческим салоном, избежали соблазна заказных выставок, сохранили, как нам кажется, верность заявленным изначально принципам - знакомить ярославцев с различными аспектами современного столичного и регионального искусства, привлекать внимание к молодым, ищущим себя художникам, способствовать  возникновению новых  творческих связей и контактов. Сегодня  в активе Центра около двухсот выставок, в том числе и  проект "Очарованные странники" в Брюсселе, выставка в Совете Российской федерации, выставки в московских галереях "Ковчег" и "Союз. Творчество", выставки работ ярославских художников в Костроме и Пскове">
<<5 февраля 2004 г. в г. Ульяновске в Государственном историко-мемориальном заповеднике "Родина В.И.Ленина" состоится открытие музея "Симбирская фотография". Экспозиция рассказывает об истории фотодела в Симбирске. Музей расположен на территории бывшей усадьбы А.М.Сахарова на Московской улице (ныне ул. Ленина), где в 1904 - 1930-х гг. находилось фотоателье.
<<6 февраля  в Новосибирске открывается новая галерея под названием "CONNECTION". Основное направление деятельности - фотовыставки.
На открытии будут представлены фотохайки Эд Лю Вэя. Фотограф Эд Лю Вэй родился и вырос в Новосибирске. Фотографирует Горный Алтай уже больше пятнадцати лет. В работах - природные стихии, простые и вечные первоэлементы: Лед и вода, дерево и камень - постоянные "персонажи" работ фотографа. В последние годы работает над темой "Цветущие камни, парящие острова">
<<Центральная библиотека г. Казани (ул. Вишневского 10) приглашает Вас с 12 января по 8 февраля 2004 года на вы-ставку Гульнары Ураз "Эзотерические на-тюрморты № 2". www.g-uraz.by.ru>
<<"Что бы нам съесть?" -  решают раз в два года нижегородцы и устраивают акцию "Нижегородский архитектурный рейтинг". Помогают им  в поиске ответа архитекторы, критики, кураторы и журналисты. На сайте  www.art.nnov.ru - информация о нижегородской архитектурной традиции. Это совместная акция газеты "Биржа плюс Свой дом" и нижегородского филиала Государственного центра современного искусства МК РФ.   "Рейтинг" проходит уже в пятый раз для того, чтобы определить лучшее здание из числа построенных за последнее время в Нижнем Новгороде. В разные годы, начиная с 1997 , в числе лучших были здания, авторы которых  потом получали Государственные премии, награды на профессиональных конкурсах и фестивалях, премии города. Акция проходит в несколько этапов. Из общего количества новых зданий выбирают десятку достойных претендовать на звание лучшего. На основе  опроса ведущих архитекторов города составляется короткий список финалистов - зданий, набравших  наибольшее число голосов. Окончательный выбор - за экспертами, мнения которых также суммируются. Для презентации итогов "Архитектурного рейтинга" в Дом архитектора привозят огромный торт - кулинарную модель лучшего здания. Презентация  - 15 января>
<<15 января в Музее Литературной жизни Урала XIX века открылась выставка "Ерофеич, Красная Шапочка и все другие...", посвященная трехлетию Музея этикетки.
Экспозиция рассказывает все об истории этикетки, о культовых этикетках века, о курьезах полиграфии и дизайна. Как рассказала арт-директор Музея этикетки Алла Кузнецова, изюминка выставки – подлинная конфета, которой уже более века. Также посетители могут узнать хронику и новости о деятельности музея, отчет о поездках по Сибири, об открытии при музее Уральского клуба коллекционеров пивной атрибутики>
<<C 26 декабря по 26 февраля Новосибирская картинная галерея (Красный пр, 5) показывает новый, по своему уникальный раздел - Сибирское Искусство ХХ века. Раздел этот включает 300 произведений и развернут в восьми залах третьего этажа.
<<Галерея «КвадраТ» приглашает Вас на выставку Пелагеи Шуриги «Цветы и голуби». 
Годы творчества Пелагеи Шуриги (1900 – 1980) пришлись на эпоху, когда художникам было предельно сложно сохранить своеобразие авторской манеры. Подчас приходилось идти на компромисс, который бы позволил в полной мере реализовывать собственные идеи, воспринятые мастером в конце 1910 - начале 1920-х гг. Шурига училась с 1919г. в частной скульптурной студии Э. Блох, ученицы О.Родена, затем во ВХУТЕМАСе в мастерской А.М. Лавинского (1921-1922 гг.) и в Петроградской Академии художеств, в мастерской А. Матвеева (с 1922). В 1930-е она заведовала Музеем фарфора Ленинградского завода им. Ломоносова. Пластичность - основная черта многочисленных скульптурных работ, рисунков, литографий, акварелей Пелагеи Шуриги. В них она изображала тех, кого хорошо знала, своих современников - людей различных профессий: рабочих, деятелей культуры и т.д. Также постоянными предметами в ее творчестве были обнаженная натура, цветы и животные. Персональные выставки Пелагеи Шуриги состоялись в 1943 году в театре Ирбита, в 1965 году в залах Ленинградского Союза художников, и посмертно, в 1996 году в Государственном Русском музее. Работы мастера хранятся в центральных музеях России, а также в частных коллекциях других стран мира. 
Выставка продлится до 21 марта 2004 года. Галерея «КвадраТ» находится по адресу: ул. Куйбышева, 28, бельэтаж. Тел.: 232-1238, info@russkialbum.ru, www.russkialbum.ru>
<<Погромщикам московским вторят питерские. И это неизбежное следствие перевертывания ситуации в Сахаровском центре, когда погромщики были оправданы, а уголовное дело возбуждено против организаторов выставки "Осторожно, религия". 
21 февраля в Санкт-Петербурге совершен акт вандализма. Семеро молодчиков в масках ворвались в помещение художественной галереи «С.П.А.С.», где проходила персональная выставка художника Олега Янушевского «Cosmopolitan Icons», облили работы краской и чернилами из банок и скрылись. Задержать хулиганов не удалось. Практически все работы испорчены; помещению галереи также нанесен ущерб. Галерея была вынуждена прервать работу выставки и закрыться на ремонт. Возбуждено уголовное дело. Преступники, разрушившие выставку, пытались прикрыть свой вандализм защитой православия. Работы художника показались им богохульными. Обращение к гражданам Петербурга http://www.ncca-spb.ru/pogrom.htm>

<<Государственный центр современного искусства (Санкт-Петербург), Фонд "Русский альбом" представляют медиапроект Анны Колосовой «Магазин на диване: реклама современного искусства». Выставка работает 24, 25 марта, 16.00 - 20.00    Галерея «КвадраТ» находится по адресу  ул. Куйбышева, 28 (ст. метро «Горьковская»)  тел.:  232-12-38 e-mail:  info@russkialbum.ru www.russkialbum.ru> <<В Питерской газете рекламных объявлений реклама современного искусства прет вовсю :>

<< 14 февраля по 4 апреля ArtBerlin-2004, 3-я Берлинская биеннале>
<<В Мадридской Академии изящных искусств открылась выставка Сальвадора Дали. Рождественские открытки из коллекции Antoni Pitxot, известного испанского художника и близкого друга Сальвадора Дали. Работы были собраны между 1958 и 1976 годами, а в 1996 году подарены Gala-Salvador Dali Foundation. До 19 апреля>
<<18 марта - 11 апреля в Берлине transmediale.salon: Artur Zmijewski (Польша) - видеоинсталляция "Урок пения" (2001-02)
Организаторы: Foksal Gallery Foundation Warsaw и Polish Institute Berlin.
<<В Музее Кунстхолл, Хельсинки открылась выставка "Gokann: 109th Finnish Artists’ Exhibition / 4th Triennial". Gokann: японские перспективы в финском современном искусстве. Взаимодействие культур на идеологическом и визуальном уровнях. Выставка приурочена к 140-летнему юбилею Ассоциации Художников Финляндии. Фотографии, медиа арт, инсталляции, принты, перформансы etc 26 художников из Финляндии и Японии. Elina Brotherus, Maria Duncker, Jari Haanperд, Kirsi Jokelainen, Jan Kaila, Aino Kannisto, Marjaana Kella, Kaisu Koivisto, Liisa Lounila, Raija Malka, Melek Mazici, Ari Saarto, Pekka Sassi, Heimo Suntio, Mika Taanila, Anu Tuominen etc. Куратор: Megumi Matsuo. До 18 апреля>
<<12 - 15 марта в Нью-Йорке Scope Art Fair. Фестиваль проводится в третий раз. 65 участников из 24 стран. В рамках фестиваля состоится благотворительный аукцион. 15 марта будут подведены итоги выставок. Жюри: Laurie Anderson, Louise Bourgeois, Beth Rudin De Woody, Philip Glass, Bill T. Jones, Robert Longo, Patrick McMullan, Andree Putman, Lou Reed, James Rosenquist, John Waters, Benjamin Weill, Wendy Whelan и условно российский Илья Кабаков; председатель - John L. Stewart. В 2003 году победителем в номинации Emerging Artist Grant for Scope, NY стал нью-йоркский художник Christian Holstad>
<<До 18 марта на Мальте, в Центре науки и искусства выставка "Русско - мальтийское трио": Валерий и Лариса Блохины и Raymond Pitre. "Романтический диалог с историей мирового искусства" - "Индепендент">
<<В одной из лондонских галерей нью-йоркская художница Eve Sussman представила новый проект ”89 Seconds at Alcázar” - 12-минутное видео, посвященное знаменитой картине Веласкеса “Las Meninas”. Картина была написана в 1656 году, и впоследствии стала источником вдохновения для многих знамениьтых художников от Гойи до Пабло Пикассо. Видеопоказ в Margaret Harvey Gallery до 27 марта>

<<С 10 февраля в финской Лапландии, в районе беднейшего городка Kemi проходит фестиваль "Снежное шоу", в рамках которого художники и архитекторы из разных стран поработали со льдом и снегом, освоив бюджет в 1млн. долларов. Туристы, коих на конец февраля уже оказалось 25000, платят по 6 долларов за возможность увидеть их проекты. Лапландия - крайний сервер, зима здесь долгая, и организаторы рассчитывают вернуть вложенные деньги. Не билетами конечно, в первую очередь общими тратами арктических туристов.  Подробнее в NYTImes>
<<В Нью-йоркской Gagosian gallery одновременно выставки двух культовых фигур в искусстве XX века: Энди Урхолл и Хельмут Ньютон. До 17 апреля. Подробнее>
<<В Palau Moja в Барселоне выставка "Afinitats Electives": раритеты Сальвадора Дали. Живопись, объекты, фотографии, документы, книги etc. Кроме работ Сальвадора Дали на выставке представлены произведения других художников, общавшихся и сотрудничавших с великим сюрреалистом: Андре Бретон, Марсель Дюшамп, Мен Рэй, Джорджо Де Кирико etc. Более 250 работ из частных собраний Лондона, Нью-Йорка, Парижа и испанских коллекций, в том числе знаменитая серия Дали "Els Cants of Maldoror". До 18 апреля>
<<25 марта – 16 апреля в Музее архитектуры им. А. В. Щусева "Designe Berlin". В рамках Дней Берлина в Москве>
<<«Место пренарочито и красно вельми, и скотопажитно, и пчелисто, и всяцеми земными семяны родимо, и овощми преизобилно, и зверисто, и рыбно, и всякого угодья много, яко не мощно обрести другаго такова места во всей Руской нашей земли нигдеже» - в выставочном зале Федеральных архивов с 25 марта выставка "Казани – 1000 лет". От времени "Казань – северный форпост Волжской Булгарии" до "Казанский университет – колыбель просвещения в Волго-Уральском регионе". Gazeta.ru о выставке>
<<В Третьяковской галерее на Крымском  24 марта состоялось открытие инсталляции "Ди папл под фанеру" (хроника перформансов 1997 - 2003 годав) в зале 63. В конференц-зале собрались  создатели "Золотого диска", групп "Мухомор" и "Среднерусской возвышенности".  Константин Звездочетов, Свен Гудлах,  Артемий Троицкий проигнорировали этот вечер воспоминаний. Братья Мироненки, Овчинников, Ануфриев, Петрелли предавались воспоминаниям охотно, хоть и немногословно. За исключением Ануфриева - не даром же он еще в "Среднерусской возвышенности" брал на себя конферанс :) Вот и 24-го, прерываясь на просмотры фрагментов выступлений "возвышенности",  он выдал лекцию, объясняющую, что же толкало молодых художников на сцену. Символическая смерть "на миру", иного выхода в публичность у концептуалистов, делавших искусство из собственной жизни, не было.>
<<22 марта - 17 апреля "СУПЕР-ЖЕНЩИНА" в галерее Файн Арт. Живопись, фотография, графика, объект.  В выставке принимают участие: Андрей Бартенев, Константин Звездочетов,  Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Дмитрий Гутов,   Дмитрий Шорин, Анна Броше>

<<Название у села сказочное – Емелево. Но Сергей Чиликов утверждает, что оно действительно существует в наших пространствах. И что лет десять назад он сделал там большую серию снимков. Правда, такого рода снимки Чиликов мог бы сделать и в других местах, и в другие годы: персонажи, попавшие в его объектив, принадлежат к единому народному миру, который жизненные перемены обходят, в основном, стороной. Что здесь снимать? – Пейзажи да "типы", то есть деревенский лубок. А вот чтобы из-под кожи закрепленных поколениями обычаев вытащить то, что ищет Чиликов, здесь надо жить долго>
<<8 апреля  в галерее «Арт-Трофи» при поддержке Посольства республики Татарстан в Москве состоялась презентация проекта «О.П. 771км» Казанских художников  Максима Покалева и Елены Ермолиной. О проекте… Название «О.П.771км» не случайно и взято из рисунков авторов. Такая остановочная платформа есть на самом деле. Находится она между городами Зеленодольском и Казанью. В этой местности в начале 80-х поймали первого советского людоеда. Странное место, где никогда не останавливается поезд, где слева и справа лес и ни одного домика. Люди с сумками, тележками, рюкзаками  выходят и скрываются в этом лесу. Куда они идут!?  Место загадка, при всем том, реальная платформа ставшая прибежищем вымышленных персонажей авторов!
<<9 марта - 13 апреля в МДФ выставка "О телах и других вещах. Немецкая фотография в XX веке". Лени Рифеншталь, Херберт Лист, Хайнц Хайек-Хильке, Петер Кеетман, Арно Янсен, Юрген Клауке, Катарина Зивердинг, Томас Флоршютц, Вольфганг Тильманс и многие другие>
<<С 16 февраля по 18 апреля Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина представляют выставку "Зримый образ и скрытый смысл. Аллегории и эмблематика в голландской и фламандской живописи второй половины ХVI-ХVII вв." из собраний ГМИИ им. А.С.Пушкина и Серпуховского историко-художественного музея. На выставке зрители смогут ознакомиться с одной из важных и увлекательных сторон творчества старых голландских и фламандских мастеров - воплощенной в замечательных произведениях искусства сложной и зачастую многозначной образной системой, которая была хорошо понятна современникам художников, но не всегда ясна человеку XXI века.
Своеобразие данной выставки заключается не только в том, что исследование этого аспекта художественной культуры Голландии и Фландрии методами музейной экспозиции будет осуществлено впервые в России. Всякое произведение, а особенно - принадлежащее кисти выдающегося мастера, - обладает своим неповторимым сплавом художественного и образно-смыслового содержания. Собранные в отдельные смысловые и тематические группы, картины способны всякий раз по-новому продемонстрировать современному зрителю своё художественное и содержательное богатство. Основу выставки составят работы голландских и фламандских мастеров, принадлежащие собранию ГМИИ имени А.С.Пушкина. Среди них - произведения Франса Флориса, Питера Пауля Рубенса, Яна Брейгеля Младшего, Хендрика Аверкампа, Яна Стена, Герарда Дау, Габриела Метсю, Герарда Терборха, Питера де Хоха и Адриана ван Остаде.
<<16 апреля (пятница) в 18.00 Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Институт ПРО АРТЕ, ЦЕНТР СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЫ, ОБЪЕДИНЕНИЕ АРХИТЕКТУРНЫХ МАСТЕРСКИХ при поддержке Фонда Форда представляют в новой программе “Современная архитектура” лекцию Пьетро ДЕРОССИ (Италия).
Лекция посвящена рассказу о творчестве архитектора и дея­тельности ассоциации DEROSSI ASSOCIATI.
Пьетро Деросси - архитектор, закончил архитектурный факультет Туринского Университета. Профессор архитектурного дизайна факультета архитектуры Миланского Политехнического Института. Профессор Архитектурной Школы Лондонской Архитектурной Ассоциации. Профессор Колумбийского Университета (Нью-Йорк). Профессор факультета архитектуры Политехнического Института в Лозанне. Профессор Высшей Школы Искусств в Берлине. Член ассоциации DEROSSI ASSOCIATI (Италия).
<<Круглый стол "Оцифровка культурного и научного наследия. Европейский проект MINERVA PLUS и его реализация в России", который состоится 15 апреля 2004г., 10.00 - 14.00 в зале заседаний Российской государственной библиотеки в рамках международной конференции "Румянцевские чтения 2004. Инновационные технологии и
многообразие культур". Просим предварительно зарегистрироваться на http://www.rsl.ru/rumchten/Default.asp?l=ru p=reg
<<24 марта - 11 апреля в Третьяковке на Крымском Валу "Госпремия-2003". Выставка работ номинантов. Ежегодно присуждаются 23 премии, размер каждой из которых на сегодняшний день составляет 300 тысяч рублей. 
Всего на соискание премий допущено 59 выдвижений, авторами которых являются 173 человека - как отдельные художники, так и творческие коллективы из Москвы и Санкт-Петербурга, Республики Адыгеи, Кабардино-Балкарской Республики, Чеченской Республики, Чувашской Республики, Хабаровского края, Вологодской, Кировской, Нижегородской, Саратовской областей. Экспозиция выставки посвящена изобразительному искусству. Представлены художественные полотна Иллариона Голицына, Германа Егошина, Владимира Корбакова, Олега Ланга, Михаила Рогинского, живописные фантазии Валерия Кошлякова, офорты Александра Суворова, скульптура Лазаря Гадаева, фотографии Льва Мелихова, Игоря Пальмина, научные труды по изобразительному искусству Елены Борисовой и Григория Стернина, Михаила Соколова, Валерия Турчина.  
<<БЛИЖНИЙ КРУГ  (после Большого пожара).  Выставка художников галереи Манеж.
1 - 4 апреля в залах Центра современного искусства  М’АРС по адресу: Пушкарев пер. д., 5. Телефоны :765 40 45,  923 56 10,  923 66 90 + Газета>
Галерея Манеж лишилась крыши над головой.
Для трех поколений русских художников от  Эрнста Неизвестного  и  Павла Никонова через Татьяну Назаренко и Андрея Волкова к  Семену Агроскину и Игорю Камянову  Манеж был не просто выставочным залом, а местом, где решались их судьбы, проходила художественная жизнь Москвы. Последние годы в Манеже происходили ярмарки современного искусства «Арт-Манеж» и в течение 10 лет существовала художественная галерея «Манеж». Печально известный «пожар московский» унес на небо дух, царивший под крышей Центрального выставочного зала «Манеж», унес в «горние выси» труды многих лет, произведения многих художников. Но благодаря удивительному чувству солидарности, чувству локтя наши друзья из Центра современного искусства и галереи М’АРС предложили свои замечательные выставочные залы и позволили на мгновенье восстановить художественную обстановку последнего десятилетия в Манеже.  Художники выступили с инициативой  собрать взамен сгоревшей коллекции новую, а также устроить благотворительный аукцион  в поддержку галереи. На этой выставке в М’АРСЕ мы снова все вместе: галеристы и художники, писатели и поэты, чьим  домом  была галерея «Манеж» и Центральный выставочный зал Манеж. 
2 апреля в 18.00 в рамках выставки состоится литературный вечер авторов круга журнала «Золотой век»  на котором, помимо выступлений писателей и поэтов зрители получат возможность познакомиться  с раритетными изданиями, уцелевшими на Большом пожаре.
Семен АГРОСКИН  Мария АЛЕКСАНДРОВА Кирилл АЛЕКСАНДРОВ Мария АМЕЛИНА  Николай АНДРИЕВИЧ  Сергей БАЗИЛЕВ   Леонид БАРАНОВ   Гариф БАСЫРОВ  Владимир БАШЛЫКОВ   Николай БЕЛЯНОВ  Анна БИРШТЕЙН Владимир БРАЙНИН  Ольга БУЛГАКОВА  Андрей ВОЛКОВ  Алексей ГАННУШКИН Сергей ГЕТА  Евгений ГОРОХОВСКИЙ  Ольга ГРЕЧИНА  Тамара ГУДЗЕНКО  Владимир ДАВЫДОВ  Любовь ЖУХОВИЧЕР  Наталья ЗАРОВНАЯ Ирина ЗАТУЛОВСКАЯ Наталья ЗОЛОТОВА  Екатерина КОЗЛОВА  Анатолий КОМЕЛИН Игорь КАМЯНОВ Екатерина КОРНИЛОВА Андрей КРАСУЛИН  Надежда КРЕСТИНИНА  Дмитрий КРЫМОВ  Мария КУЛАГИНА  Александр ЛИВАНОВ  Ольга ЛИСЕНКОВА  Сергей МАКСЮТИН Кирилл МАМОНОВ Владимир МАНОХИН  Людмила МАРКЕЛОВА  Борис МАРКОВНИКОВ  Елена МУХАНОВА  Татьяна НАЗАРЕНКО  Наталья НЕСТЕРОВА Николай НАСЕДКИН  Виктория НИКОНОВА Алексей ОРЛОВСКИЙ  Ольга ПЛУЖНИКОВА  Людмила ПОПЕНКО   Павел ПОПОВ   Екатерина РОЖКОВА  Алена РОМАНОВА  Александр СИТНИКОВ  Наталья СИТНИКОВА Наталья СМОЛЯНСКАЯ Александр СОКОЛОВ  Александр СУВОРОВ   Ирина СТАРЖЕНЕЦКАЯ Александр СУТЯГИН  Лев ТАБЕНКИН  Михаил ТИХОНОВ  Нателла ТОИДЗЕ  Елена УТЕНКОВА  Алексей ЧАРУГИН  Александр ШЕВЧЕНКО   Павел ШЕРБАУМ   Сергей ШЕРСТЮК  Наталья ЭЛЬКОНИНА  Татьяна ЯН>
<<24-го февраля в ГЦСИ на Зоологической, 13 (Дом Поленова) состоялся круглый стол "Актуальность Малевича. Взгляд из 2004 года". Ведущий - Евгений Барабанов. Выступили:  Борис Орлов, Виталий Пацюков, Александр Юликов, Богдан Мамонов, Виталий Пацуков, Владимир Сальников, Франциско Инфанте, Сергей Попов и другие.
Послушайте сами, что  было и как. Начиная c этого круглого стола, выкладываем звуковые файлы выступлений на подобных мероприятиях. Формат MP3.
1. Вступление Евгения Барабанова>
2. Выступление Бориса Орлова>
и еще 14 MP3-файлов>

Не пришли: Никита Алексеев, Евгений Асс, Екатерина Бобринская, Ольга Кабанова, Николай Молок, Александра Шатских>
<<Малевич - на artnet, russianavangarde, artcyclopedia,  художники русского авангарда>
<<До 11 апреля 2004 года в ГМИИ им. А. С. Пушкина Жак Кало "Весь мир - театр..." Французский офортист и рисовальщик, в офорте XVII века - второе имя после Рембрандта. Офорты из собрания музея: придворные спектакли, герои комедии дель арте и др.>
<<С 17 февраля проект Чешского центра в рамках "Чешско-российского культурного диалога 2004" - совместная выставка чешского фотографа Яна Шибика, фоторепортера журнала "Рефлекс", многократного победителя конкурса CZECH PRESS PHOTO и российского фотографа Валерия Щеколдина «ДЬЯВОЛ В НАС». Чешский центр Москва, ул. Ю. Фучика 12/14> 
<<Арт- пространство Spider&Mouse - 3 апреля (суббота) - Андрей Суздалев, РЕВЕРС СЕВЕРА. Часть первая: книга художника, инсталляция, мультимедиа.
Проект "Реверс Севера" объединяет цикл работ - созданные в различных форматах (авторские рукодельные книги, инсталляции, видео, CD), они представляются мне наподобие расходящихся по воде кругов от брошенного камня. Этим "камнем" стали две мои поездки на Белое море, на острова Соловецкого архипелага в 1998-2000 гг. Каждая работа создавалась как вполне самостоятельная, и в то же время все они видятся мне связанными между собою множеством внутренних ссылок и перекрёстных ассоциаций. И, следовательно, могли бы быть объединены под одной "обложкой", составить некое мультимедийное издание в жанре "отчёта о поездке". Что-то вроде сундучка путешественника, где перемешались собственные дорожные наблюдения и фрагменты прочитанных книг, неверно услышанные и по-своему истолкованные истории; свои и чужие воспоминания, письма, дневники; реальная и сакральная география; правда и вымысел, мифы прошлого и настоящего. Ключевыми понятиями здесь являются место и память.
1. Книга художника: "Реверс севера" "Из писем о. Павла Флоренского" "Дневник Пифея">
2. "Реверс севера" - световые проекции> 

<<До 11 апреля в E.К.Артбюро (по предварительной договоренности, телефон 7686591) "Мухоморы", легендарная "рок-группа" художников 80-х: Свен Гундлах, братья Сергей и Владимир Мироненко, Константин Звездочетов и  Алексей Каменский. На выставке в Е. К. АртБюро впервые за двадцать лет - видео-записи акций "Мухоморов" с подробными комментариями художников>
<<С 17 - 28 марта  в ЦСИ М`АРС - Пушкарев пер., д.5 (т.923-56-10) проходит Международный экологический фестиваль искусств "4-й Блок".
"4-й Блок" проводится уже 15 лет, и весной 2004 впервые состоится в Москве. Экологическое искусство в России гораздо менее популярно, чем  во всем мире, и с помощью нашего фестиваля мы надеемся изменить эту печальную ситуацию. Плакаты в защиту экологии от лучших дизайнеров из 46 стран мира сами по себе не предотвратят глобального потепления или вырубки тропических лесов, но может быть тот, кто их увидит, не станет больше выплевывать жвачку из окна машины и не сорвет листок с дерева, просто проходя мимо. Уже хорошо.  Учредители и организаторы Украинская ассоциация графических дизайнеров "4-й Блок",  www.4block.com Студия дизайна и рекламы "Про-Образ",  www.pro-obraz.ru 
Со-организаторы: Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева, www.muar.ru Академия графического дизайна Центр современного искусства "М'АРС", www.marsgallery.ru Галерея Марата Гельмана, www.guelman.ru Международная конфедерация союзов художников Фонд поддержки художественных проектов "Арт Москва", www.art-moscow.ru 
Фестиваль состоит из конкурсной программы, которая проводится раз в три года (триеннале) и международной  выставочной программы, которая ведется постоянно>
<<С 17 марта  в галерее  М. Гельмана, в рамках Международного экологического фестиваля искусств "4-й Блок" - Павел Маков "Осада Пентагона">
<<17 – 27 марта. "Лифшиц для начинающих.".
Куратор Дмитрий Гутов.
Участники: Константин Бохоров, Дмитрий Булныгин, Екатерина Дронова, Таисия Короткова, Иван Коршунов, Нина Котел, Любовь Курафеева, Диана Мачулина, Вячеслав Мизин, Владимир Сальников, Владислав Софронов-Антомони, Кирилл Чёлушкин.
Выставка посвящена благотворному воздействию лидера советской марксистской эстетики Мих. Лифшица на актуальное искусство. Центральный среди ряда предполагаемых «Институтом Лифшица» проект года, повествующий об обращении творцов из самых разных сфер к осознанному реализму. Редкая возможность оценить, как художник становятся куратором, искусствоведы берутся за кисти, леваки и авангардисты осознают себя консерваторами, а все вместе создают первоклассный художественный ансамбль с мощной теоретической подоплекой>
<<Галерея "Артгентум" (галерея Леонида Лернера) проводит выставку "Fashion Zone". Манекены разных художников. Участники: АННА РУССОВА, ДАМИР МУРАТОВ, ЮН ЕН ГЫН, КАТЯ ДРОНОВА, АЛЕКСАНДР САВКО, ЮРИЙ ХОРОВСКИЙ, РОСТАН ТАВАСИЕВ, ГЕОРГИЙ ОСТРЕЦОВ. Петровка, 5, Берлинский дом>
PS: Вот уже десятый месяц, выходя из галереи, я буквально утыкаюсь носом в манекен, наряженный в трусы или ночную рубашку, которая стоит примерно столько, сколько небольшие работы моих художников. За стеклом напротив – «Дикая орхидея». Слева – шубейки от Ярмак, чуть дальше еще недавно торговал Чапурин, а рядом с ним – Карен Миллен. Известные, однако, бренды! Одежда меняется часто, у ДО – так по пять раз в день, манекены всегда одни и те же. У ДО манекены так себе, у Ярмак – пижонские деревянные, у Чапурина –  практично-стильные, у Карен Миллен – то же ничего. У меня в галерее манекенов нет. А в Fashion Zone, где мы все находимся, манекен, наверно, обязателен. Поэтому-то постоянные посетители Берлинского дома боятся заходить в галерею: не видят, родимые, заветного болванчика без рук и с пустыми глазами! В общем, теперь у нас тоже будут манекены. Месяц хотя бы постоят, а там посмотрим. - Л.Л.
<<1 апреля (внимание!) КУРАТОРСКИЙ СЕЗОН завершился открытием «ВЫСТАВКИ КРУПНЕЙШИХ ХУДОЖНИКОВ» - отчетом о деятельности лидеров «рашн контемпорари арт» от кураторов «Сэм Брука» Василия Богачева и Сергея Попова. Выставка доживет по 10 апреля.
Вернисажи состоятся в первый день работы выставки в 19.00 в галерее «Сэм Брук» по адресу: Нижний Таганский тупик, 3. Проезд до ст. м. Таганская-кольцевая. Вход свободный. Телефоны для справок 915-75-78, 915-29-79, факс 915-45-33>
<<С 28 октября в Metropolitan Museum of Art, NY абстрактное искусство XX века. Ретроспектива американского экспрессиониста Philip Guston (1913-1980): живопись, графика (более 75 работ). Экспозиция охватывает период с 1930 по 1980 год. Увлечение мировым искусством от мастеров итальянского Возрождения Piero della Francesca и Paolo Uccello до арт-направлений первой половины XX века Chirico, Picasso, Mondrian etc оказали влияние на формирование творческой концепции Philip Guston. Представлены известные работы “Painting” (1954), “Zone” (1953-54), “To Fellini” (1958), “Edge of Town” (1969), “The Law” (1969), “The Studio” (1969), “Courtroom” (1970) etc. Выставка организована при содействии Modern Art Museum of Fort Worth. Куратор - Michael Auping (Modern Art Museum of Fort Worth). До 4 января 2004. 24 января – 12 апреля 2004 экспозиция будет показана в Лондонской Royal Academy of Arts. Подробнее>


<<16 октября - 21 марта в турбинном зале Тate Modern 4-й проект серии Unilever - Weather Project датчанина Olafur Eliasson, представлявшего Данию на 50-й Венецианской биеннале 2003 года.  Искусственное солнце и небо в окутанном дымкой пространстве турбинного зала>

<<Фотохроника провокационных перформансов американца Spencer Tunick в Grand Central Terminal, NY. Идея собрать "самых красивых людей в самом красивом здании мира" легла в основу нового проекта. В ходе подготовки проекта рассматривались здания New York Public Library и Museum of Natural History, но в итоге материал был отснят в помещении нью-йоркского Grand Central Terminal. Первые фотоэксперименты в стиле “ню” были сделаны в 1992 году, начиная с 1994 Spencer Tunick создал более 65 тематических инсталляций>

<<В National Museum of Women in the Arts (NMWA) ретроспектива американской писательницы и фотографа Eudora Welty. “Passionate Observer”: 50 черно-белых фотографий. Выставка открыта до 29 февраля 2004. Подробнее>
<<До 26 марта в галерее РИДЖИНА световая инсталляция Дмитрия Дульфана "ЛЮРИКИ". Дмитрий Дульфан – один из по-настоящему «самодостаточных» актуальных авторов, сумевших создать и завоевать собственное художественное пространство. Уроженец Одессы, он принимал участие во многих знаковых для украинского искусства последних лет выставках, таких, как «Позитивная реакция» (2000, Музей Западного и Восточного искусства, Одесса), «Академия холода», (1998, Государственный Музей Искусств, Одесса), «Неестественный отбор» (1997, Украинский культурный центр, Одесса).  
Разработанная Дульфаном оригинальная версия световой инсталляции – его «запатентованный брэнд» – принесла своему автору известность как на Украине, так и за ее пределами. Свет у Дульфана не техногенный и рационалистический, каким его представил в своих минималистических инсталляциях Dan Flavin> 

<<Виталий Пушницкий "Интроспекция" в галерее Гельмана с  17 февраля.
"... Приверженность фигуративной традиции, с одной стороны, а с другой - аскетизм его пластического языка, сочетающего почти фотографическую точность с эффектом выцветания и старения изображения, позволяют говорить о Пушницком как о фигуре, связующей прошлое и настоящее живописи. В серии картин «Свет» неоновые лампы «выхватывают» черно-белые образы из темного пространства зала, словно из глубин памяти полустертые-полузабытые воспоминания, то ли о живописи, то ли о социализме, то ли о собственном детстве. В графической же серии «Отпечатки» зрителям предлагается разделить совершенно петербургское по духу переживание «исчезающей красоты» большого стиля>
<<Московский  музей  современного искусства и Японский фонд, при поддержке Посольства Японии в России и авиакомпании JAL,   4 марта с.г. представляют  в  залах   второго здания музея  (Ермолаевский пер., 17)  выставку  «Обитель духа. Современное  японское  искусство». До 25 марта>
В  экспозицию  выставки  вошло  более  70  произведений 15  известнейших  японских  художников.  В России  это  первая  японская  выставка  актуального искусства,  получившая  подобный  размах.  До  показа  её  в  Москве  она  с успехом  прошла  в  музее  Людвига  в  Будапеште. На  японском языке  название выставки звучит  «Kokoro no Arika».  Термином  kokoro в Японии обозначают субстанции, относящиеся к ментальной сфере.   Arika - это местоположение  человека или вещи.    В русском варианте   словосочетание  Обитель духа  имеет  широкую   трактовку и кажется наиболее подходящим  для обозначения  концепции, охватывающей  эмоциональную часть  нашего существа,  чувства и мысли, которыми  живёт  наша  душа.  
В  последние  годы  Япония  пережила  разного рода кризисы, которые   повлияли на настроения  и  мироощущения   её  народа. Прежде всего,  они  проявились  в духовных областях бытия   и,  в том числе,  искусстве. Участвующие в этом  проекте  художники  Такаси Мураками, Юкио Фудзимото,  Мидори Митамура,  Наоя Хатакэяма,  Ёсихиро Суда, Эри Такаянаги, Коки Танака, Ая Цукиока,  Мива Янаги,  авторы  проекта МИКАН  и  видеопроекта БАК ИКЭДА во главе с режиссёром Кодзи Моримото  обнажают свою обитель духа,   размышляя о духовной и психо-эмоциональной  сфере  современной жизни,  затрагивая социальные темы, проблемы японского быта и субкультур. Это их субъективный взгляд на объективную реальность  Японии,  который нашёл выражение   в различных жанрах и видах искусства: живописи,  фотографии,  архитектуре,  а также в виде объектов и инсталляций, в любимой японцами анимации  и  видеоарте. 
Куратор выставки:  Юдзи Маэяма. Координация выставки в стенах музея:  Людмила Андреева, Георгий Паташури, Татьяна Зорина,  Лизавета Лукашова>
<<Журнал WAM представляет фотопроект ВЛАДИМИРА КУПРИЯНОВА «Среднерусская античность. Страшный суд». До 12 марта. 
Одно из основных свойств фотографии – документальность. Этот проект – насквозь документален. Фотографии фресок в их теперешнем состоянии, студийные фотопортреты людей XIX века – всё это документы: с одной стороны, состояние церквей, с другой – выражение лиц в типичной для середины XIX века пластике. Их соединение – принцип авторского выбора. Хотелось заселить теперь разрушившиеся, но создававшиеся как эталон совершенства церкви людьми, жившими в максимально удалённое от нас (с точки зрения истории фотографии) время и бытовавшими в этих пространствах. Фотографии, созданные для семейного альбома, за сто пятьдесят лет обрели почти эпическую монументальность, ощутимость времени. Жизнь фресок в их современном состоянии нам понятна: их страдания приобрели значение,  пройдя сквозь горнило того же лихолетья, что поглотило людей с фотокарточек, предстоящих перед нами.
Фон выставочного пространства – цветные, почти монохромные, фотографии облаков. Все персонажи выставки принадлежат уже неземной круговерти…
ул. Тверская д. 12 стр. 7>
<<11 февраля - 2 апреля "Пантеон русского авангарда" в "Новом Эрмитаже". Шестидесятники Кабаков, Зверев, Немухин, Крапивницкий и другие>
<<Метафизический реализм шестидесятников в 18 зале ЦДХ на Крымском. Плавинский, Штейнберг, Пятницкий и другие>
<<До 2 апреля в Новом Эрмитаже выставка "Пантеон русского авангарда". Живопись, графика, фотография художников-шестидесятников. Илья Кабаков, Анатолий Зверев, Владимир Немухин, Лев Крапивницкий и другие>
<<До 31 марта в Музее Востока выставка "Восток. Искусство быта и бытия". К 85-летию музея - тысяча экспонатов: философско-религиозные, обрядовые, эстетические и этические нюансы традиционной культуры Востока по разделам - пир, костюм, театр, кабинет ученого, маджлис (то есть "сидение", или "благородное собрание"). Живопись ("Кутеж" Пиросмани, "Продавец фруктов" Алексанндра Волкова и другие), скульптура, мелкая пластика, ковры, чеканка, литье, резьба, костюм>
<<До 28 марта галерея «Ковчег» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации  - Наброски, сделанные на заседании Совета Академии художеств в 1900 году и молебен в Липецке в начале ХХ века; Маяковский, ведущий пропагандистскую работу среди булочников, и  портретные зарисовки с Первого съезда советских писателей; голосование за исключение кулака из колхоза и коллективное снятие чадры; будни пионерского колхоза «Гигант» и  выступление обвиняемого завмага Петрова на суде общественности; актив колхоза, упаковывающий «Альбом наглядных пособий по истории ВКПб»  для отправки на стойбище, и  Торжественное собрание в Большом театре, посвященное двадцатилетию ВЧК-ОГПУ-НКВД; траурный митинг в МГУ в день смерти Сталина и  будни партбюро Московского союза художников, а также другие сюжеты  
на выставке 
"СЛУШАЛИ – ПОСТАНОВИЛИ". 
Этот жанр без преувеличения можно считать уникальным вкладом отечественных авторов в мировую художественную культуру ХХ века. Кажется, нигде в мире творческие люди не оказывались столь регулярно в ситуации, несовместимой с индивидуальной свободой художника. В тоске вынужденного безделья профессиональный взгляд выхватывал детали: затылки или пятки сидящих впереди, пейзаж, увиденный за переплетом закрытого окна с тяжелыми портьерами, персонажи и графины на трибуне… Во многих таких работах высокое ремесло парадоксально соседствует с ощущением бездарно проходящего времени, и вот эта-то зафиксированная утечка творческих человеко-часов и должна была оказаться лейтмотивом очередной экспозиции, посвященной «обинякам ХХ века».
Выставка представляет собой изобразительный ряд, отражающий такую характерную для советской эпохи сферу как производственные, партийные, профсоюзные собрания, заседания комиссий, слеты делегатов, праздничные митинги, публичные доклады и т.п. На разнообразном материале и в широком хронологическом диапазоне прослеживается эволюция как типовой режиссуры официальных действ, так и отношения к ним художников. Искреннее воспевание примет «новой жизни», ремесленничество на заказ, сатира для «внутреннего потребления», просто регулярные упражнения рук и глаз… Существовали различные мотивы и стимулы для того, чтобы рассматривать бюрократические процедуры в качестве предмета изображения. Устроители принимали во внимание почти все, но ставку делали на натурное рисование «в режиме реального времени»>
<<До 22 марта в Музее личных коллекций Альфонс Муха "Цветы и грезы ар-нуво">
<<Давно замечено, что японцы способны заимствовать и перерабатывать чужие идеи. Иногда это доходило до гротеска: американский журналист Дональд Ричи, живший на островах вскоре после войны, иронически отмечал, что японские Микки-Маусы гораздо крупнее заокеанских, огни реклам интенсивнее, музыка в барах громче, и вообще называл Токио столицей китча. Со временем пародийные тенденции увяли, осталась тяга к среднестатистической цивилизованности. В лидеры японское искусство так и не выбилось, но отставать от мирового дискурса не желает. Высокие технологии здесь не особенно помогают, спекуляции на древней культуре поднадоели, а новый неповторимый стиль пока не выковывается. Зато все как у людей. Подробнее - Газета.ru, В.Мойст, "Дзен-буддизм японских Микки-Маусов">
<<Интересно, что Злотников - один из немногих, кто думал только о движении вперед, а не о восстановлении утраченного, - пока не стал лидером художественного рынка наших дней. До интерьеров, в которые можно повесить отточенные до кристальной ясности "Сигналы", новорусская общественность еще не доросла. Зато она беспрерывно возводит все новые и новые фрагменты своего собственного musee imaginaire -с параноидальными колоннами и башенками. И все же Злотников, человек из далекой середины прошлого века, кажется, дождался своего часа. Молодежь вновь обуреваема технологическим оптимизмом, как в шестидесятых. Самые последние вещи художника исполнены в модной технике постерной печати на холсте и выглядят так, словно их оттиснул высший разум, причем сразу на жестком диске. Только в Матрице найдется место для старого модерниста. Подробнее - РЖ, Андрей Ковалев, "Модернизм для матрицы">
<<По просьбам зрителей "Сезон Петрова-Водкина" в Третьяковке продлевается до 4 апреля.  По-прежнему в зале № 9 можно увидеть расширенную экспозицию художника, куда совсем недавно был включен вернувшийся с выставки эскиз картины "Смерть комиссара". Здесь же открыта виртуальная выставка "Пространство и время Петрова-Водкина", а в зале № 1 демонстрируется 30-минутный фильм о художнике (кассету с фильмом, а также сувениры по мотивам произведений Петрова-Водкина можно купить в музейном магазине)> 
<<26 марта - 2 апреля в культурном центре ДОМ Андраш Фекетэ, Габор Силади. Фотография>
<<Влада Ралко - "Китайский эротический дневник" в галерее Гельмана. Честность этого китайского дневника и в том, что в нём нет «китайщины», нет стилизаторски-культурного искуса. Это, по признанию художницы, взгляд на «базарный Китай». Не вестернизированные зарисовки с натуры, а скорее визуальные ощущения и ассоциации «по поводу. Трепетная, живая поверхность этих рисунков, небрежный, где-то даже брутальный, но на поверку безупречно угаданный гештальт каждого листа, «пустотная» многозначность бумажного фона, проницательность и острота в деталях – свидетельство близости его к дзенской визуальной традиции>
<<В Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу до 28 марта открыта выставка Натальи Турновой "Автосалон".
Известный московский художник Наталья Турнова начинала как живописец, затем переключилась на скульптуру. Сегодня она взялась за конструирование автомобилей, точнее, за персональный тюнинг. Каждая выходящая из ее рук модель - детская по размерам, подобно автомобилям в Луна-парке, но вполне взрослая по смыслу. Автомобиль - это внешнее продолжение владельца, как интерьер квартиры, стиль одежды, домашнее животное, etc. Каждый из представленных на выставке образцов являет собой как бы суммарный портрет определенного типа личности виртуального владельца - продолжение хозяина машины по принципу компенсации его  тайных чрезмерностей или недостач. Превращенные в гротескные ассамбляжи из старых вентиляторов, дачных гофрированных шлангов, цветной пластмассовой посуды - они воплощают альтернативные гармонические миры, параллельные рутинному авто-владельцу. Каждый из вымышленных портретов Турновой - это, в то же время, автопортрет>

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO