Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

• Оглавление архива - b ... 21.04 .05:
  
  

<Наталья Мали и Ричард Кроу - 18 февраля перформанс "Русский пикник" + видео инсталляция/ новая живопись Саймона Леви + Раннее советское кино - VJ Ричард Кроу. Лондон>
<<18 февраля (пятница) в 18 часов в институте ПроАрте дискуссия “Workshop Russia” на Венецианской архитектурной биеннале’2004: итоги”.
В дискуссии примут участие куратор российского павильона Евгений Асс (Москва) и петербургские участники “Архитектурной мастерской - Россия” (Наталия Сухова, Елена Барыкина, Любовь Грошелева, Александра Баруздина, Екатерина Малеева, Екатерина Ларина, Денис Леонтьев, Елена Миронова).
«Архитектурная мастерская — Россия» - цикл проектных семинаров-мастерских, которые были организованы во время IX Архитектурной биеннале в Венеции для российских студентов и молодых архитекторов под руководством успешно практикующих архитекторов мира.
Куратором российского павильона и автором идеи проведения “Workshop Russia” являлся архитектор Евгений Асс. В 1997 году он открыл собственное проектное бюро «архитекторы аск» (с 2003 года «архитекторы асс»), которое успешно работает в Москве до настоящего времени. Начиная с 1973 года, активно занимается архитектурной теорией и критикой, выступая с лекциями и статьями в России и за рубежом. В 1989 году стал преподавателем Мастерской экспериментального учебного проектирования МАРХИ совместно с В.Р.Ранневым. В настоящее время является профессором МАРХИ и руководителем Мастерской. В течение десяти лет (1994-2004) был Вице-Президентом Союза московских архитекторов. В 2002 году избран членом Европейского Культурного Парламента.
Адрес: Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона, лекционный зал Института ПРО АРТЕ>
<<16 февраля, 20:00 в кинотеатре Фитиль КИНОКЛУБ СИНЕ ФАНТОМ ПРЕДСТАВЛЯЕТ: Новый фильм классика некрореализма Евгения Юфита "Прямохождение".  
Только что фильм был показан на Международном Роттердамском фестивале и куплен Нидерландским Музеем кино в составе Полного собрания сочинений Евгения Юфита. 
<<Российская команда TakingITGlobal (TIG) спешит сообщить вам о конкурсе художественных работ "Россия глазами молодежи". 
Обращаем ваше внимание на то, что конкурсные работы должны сопровождаться персональными данными и контактной информацией автора. На конкурс можно присылать до 10 работ. К сожалениию, наши ресурсы не позволяют нам вести длительную переписку с участниками, поэтому просим внимательно прочитать правила (они достаточно простые и ясные).
Крайний срок подачи работ - 15 февраля 2005 (включительно)
Тем, кто хочет разместить информацию о конкурсе на доске объявлений или на своем сайте мы готовы выслать объявление в формате PDF (объем 100 или 999 КБ) и баннер в формате gif (16 КБ).
Российская команда TakingITGlobal (TIG)
Анна, Вера, Елена, Ирина, Светлана, Софья - www.takingitglobal.ru
Возраст – не более 30 лет (на 15 февраля 2005 года).

Размер работ, загружаемых на сайт (http://russia.takingitglobal.org/artcontest) - не менее 150Х150 пикселей, но не более 600Х800 пикселей (не более 300 кБ)>  
<<Фестиваль работ Владимира МАРТЫНОВА
ПРЕДМЕТЫ И ФИГУРЫ (интерьер после оргии) /очень и не очень академическая музыка/
9–12 февраля - центр ДОМ - начало в 19.30
с участием Дмитрия Александровича ПРИГОВА, Татьяны ГРИНДЕНКО и ансамбля OPUS POSTH, Леонида ФЕДОРОВА, Владимира ВОЛКОВА и др.
<<Нидерландский Институт Медиаискусства "Montevideo\Time Based Arts", Государственный центр современного искусства (СПб.), Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Дом Кино:
7 февраля в 19.00 в Доме Кино показ программы «Классика видеоарта. Из коллекции "Монтевидео".
8 февраля в 19.00 в Дом Кино показ программы «Видеоарт Голландии последних лет.  Из коллекции "Монтевидео"»
Адрес: Караванная, 12 тел. 3140638
10 февраля в 16.00 в музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме открытие выставки «30 лет голландского видеоарта»

Адрес: Литейный пр., 53
Выставка работает с 11 февраля по 10 марта с 10.30 до 18.00, выходной день - понедельник.
<<В Зверевском центре (в рамках выставки "Hope-Stop!", куратор выставки Александр Соколов) 5 февраля состоялась презентация сборника«Большой проект для России. Материалы конференции» (совместное издание ХЖ и Зверевского центра современного искусства). В обсуждении участвовали: Виктор Мизиано, Анатолий Осмоловский, Дмитрий Гутов, Оксана Саркисян, Чубаров, Александр Панов, участники биеннале Алексей Каллима и Ирина Корина и другие. Как и следовало ожидать, разговор довольно скоро вышел за рамки обсуждения собственно материалов конференции.
<<Выставка "Так (не) говорил Заратустра" в галерее На Солянке 3 - 13 февраля 2005 года.  
Кураторы: А.Якимович, Л.Хейдиз. Участники: Александров Владимир -- Вава,   Виноградов Герман, Гороховский Евгений, Гольдман Адольф, Горянский Сергей, Дронова Екатерина, Мали Наталия, Мыслов Евгений, Пономарёв Святослав, Пригов Д.А., Хейдиз Лена.  
<<Музей современной истории России - "Beyond The Ego". Куратор - Оксана Малеева - параллельный проект Московской биеннале.  
29 января - 11 февраля.
<<Проект Анатолия Журавлева “Infrathin” («Инфратонкий») - специальный проект Московской биеннале
Организатор – NBK (Nuer Berliner Kunstverein) 
Место проведения - Фонд "Современный город", улица Волхонка, 6 
30 января - 13 февраля. 
<<"Человеческий проект" - специальный проект Московской биеннале
Место проведения - Центральный дом художника, зал №16. 
С 28 января по 13 февраля. 
Санкт-Петербургский, Нижегородский и Екатеринбургский филиалы Государственного центра современного искусства (ГЦСИ), при поддержке pARTner gallery.
<<C 26 января в Зверевском центре выставка "Hope-Stop!".  
"Theory is Sexy"  - 8 - вся необходимая информация о подготовке выставки. Приглашенные художники: А.Ермолаева, А.Осмоловский, Д.Гутов, С.Шурипа, К.Звездочетов, П.Пепперштейн, М.Рошаль, Юлия Овчинникова, проект Эскейп, Дмитрий Виленский,  Юлия Кисина и др.  На опубликованный здесь вопрос куратора уже есть ответы:
<<Авторы каталога: Борис Кагарлицкий, Алексей Пензин, Анна Матвеева, Владимир Гузман, Стас Шурипа и др. Куратор:  Александр Соколов.
Спектр вопросов к номеру "Чрезвычайное положение">
<<26 января - 13 февраля "Ruaaian Red" Юрия Васильева (ГЦСИ) - специальный проект Московской биеннале.
«Представляется, что красный в русском мире - это цвет самовозбуждения и цвет притягательный, завораживающий. К этому крайнему энергетическому состоянию кипения тянется русская душа от бесформенности и бесцветности окружающей среды и от неспособности внести в нее творческую оценку и определенность» (Иван Чечот). Проект Юрия Васильева «RUSSIAN RED» оперирует одним из самых распространенных стереотипов массового сознания, связанным с восприятием образа и истории России 20 века, как мифологического, так и идеологического - тотальностью красного. 
<<Айдан галерея - выставка Ростана Тавасиева "Синтепон" - параллельный проект Московской биеннале.  
22 января - 15 февраля.
Вы когда-нибудь видели, как летают плюшевые игрушки? Те самые, которых мы сотни раз держали в руках, а в детстве спали с ними в одной кровати? Те самые, которых мы гладили и сжимали в объятиях? Те самые слоники, мишки, свинки и гномики, которые, не будучи живыми существами, так сильно нами любимы? Как они обретают необходимую для полета легкость, вырывая из себя синтепон и отдавая его небу? Об этом новый, искренний и трогательный проект Ростана Тавасиева «Синтепон».
У Ростана есть очень важное качество: у него есть свой узнаваемый язык, он прочно занял свою нишу в пространстве современного московского искусства. Его стиль узнаваем, но при этом не самотождественен, он успешно решает эту действительно важную авторскую проблему. Ему всегда удавалось избегать страшного ощущения самоповтора. Мягкие плюшевые игрушки – основные образы его творчества. Возможно, это отчасти продиктовано желанием честности. Это те образы, которые можно воспроизвести, ведь они пустые и по-настоящему искусственные. Это та полая форма, в которую человек вливает эмоциональное содержание, своеобразный сосуд для хранения позитивных эмоций. Внутри них всегда только то, чем наполнит их чело-век. Трогательная форма – самая лучшая для донесения идеи, так как первый уровень восприятия – эмоциональный, и лишь в достаточной степени воздействуя на эмоциональный уровень, можно рассчитывать на эстетическую и концептуальную апперцепцию зрителя. 
<<18 января - 15 февраля в ЦДХ, залы 22-27 проект "Россия-2". 
Выставкой «Россия 2» стартует одноименный масштабный проект, цель которого - создать культурную систему, параллельную официозной, собрав творческих людей на рабочей художественной площадке, находящейся в свободном доступе. Проект объединяет литературные, художественные, акционистские и другие инициативы в форматах интернет-портала, выставки, литературных сборников, встреч, перформансов...
Участники выставки:
группа «АЕС», Алимпиев, Белый, Братков, Бродский, Быстров, Виноградов и Дубосарский, Гутов, Каллима, Кошляков, Косолапов, Кулик, Либерман, Литвин, Мамсиков, Немиров, группа «Обледенение архитекторов», Авдей Тер-Оганьян, Острецов, группа «Ostengruppe» и Хоровский, группа «ПГ», группа «Синие носы», группа «Синий суп», Филиппов, Цаголов,Чахал, Чернышев, Шабельников.
<<"Противление злу бессилием" - Gazeta.ru. "...у Гельмана за плечами богатый опыт протестного акционизма – вспомнить хотя бы войну против памятника Петру I или организацию антилужковского фестиваля «Неофициальная Москва» перед мэрскими выборами. Эти шоу, привлекавшие многочисленных волонтеров, неизменно завершались тихим и своевременным провалом, но называть их бессмысленными язык не повернется. Какой-то смысл был всегда – не обязательно тот, что декларировался. И коли взялся теперь Гельман за «Россию-2», то, вероятно, имел резоны. Трудно пока решить, идет ли речь о формировании пресловутой «карманной оппозиции» или обыгрываются сугубо галерейные интересы, но чего себе нельзя представить совсем, так это Марата в роли якобинца, уж извините за каламбур">
<<http://www.izvestia.ru/culture/article1 036816 Известия - "Но Марат Гельман, кроме того что политтехнолог, еще и выдающийся галерист. Если рассматривать "Россию 2" не как провокационную политическую акцию, а как сугубо художественный проект, как собственно выставку, то можно сказать, что она удалась."
<<выставка Дмитрия Шубина "Москва глазами президента", в рамках "Петербургского Фотомарафона в Москве".
Вернисаж - в L-галерее, 19 января, с 18.00. Октябрьская ул., 26/ 15.
Художник Дмитрий Шубин – один из самых ярких представителей петербургской школы фотографии.
Съемка велась из машины, мчащейся по маршруту Кремль - Новый Арбат - Кутузовский проспект - Рублевское шоссе. Все кадры сделаны в один день.
<<C 15 января в  Культурном центре ДОМ проект Павла Микитенко «Единение под сенью…». «Занозы».
Нам приятно представить вниманию публики персональные разработки одного из активистов группы «Радек». Было такое объединение по интересам совсем еще недавно в Москве. Названное в честь деятеля, выглядящего на фото обманчиво симпатичным и сладким.  Чья фамилия послужила лишь только предлогом, боевым кличем для сбора наименее согласных и ищущих. Если в первой части своего существования абстракция под именем «Радек» подобно пылесосу собирала радикалов не вошедших или отвалившихся от других творческих объединений, то где-то к 2000 году состарившихся либо убежавших от религиозных фанатиков деятелей заместили свежие силы. То есть молодежь. Которая вместе ходила на баррикады, штурмовала высоты Мавзолея и постигала одновременно азы современного искусства. Эти люди стали большими и захотели посвятить себя артистической профессии. В стране, которая традиционно известна не только чиновниками и милитаристами. Нынешние художники хотят чего-то более созидательного и креативного, в отличие от нарциссов бюрократов. Они стремятся не озадачивать и удивлять, а заниматься серьезными вещами, например, поиском стиля адекватного времени в котором мы живем.
Супремус, Цюрих
Справка о группе Радек: Максим Каракулов (1977), Давид Тер-Оганьян (1981), Павел Микитенко (1977), Петр Быстров (1980), Валерий Учанов (1981), Александр Корнеев (1980), Алексей Булдаков (1980), Андрей Сергиенко (1977), Алексей Каллима (1969), Владислав Шаповалов (1981), Александра Галкина (1981). Первоначальный состав группы сложился в 1997 году в "Школе современного искусства", которую вел Авдей Тер-Оганьян. Позже группа осваивала теорию и практику современного искусства под руководством Анатолия Осмоловского, пропагандировала нонспектакулярное искусство, работала в жанрах акции, перформанса, видео-арта, показывала групповые и персональные проекты в галерее "Франция". 
Некоторые проекты группы:
1. Школа современного искусства Авдея Тер-Оганьяна (1997-1998)
a. Школа перформанса (март 1997, фестиваль "Золотая маска", Дом Актера, перформанс)
b. Вон из искусства (апрель 1998, галерея М. Гельмана, видео)
c. Юный безбожник (декабрь 1998, Арт-ярмарка в Большом Манеже, перформанс)
2. Внеправительственная контрольная комиссия Анатолия Осмоловского (1998-1999)
a. Баррикада на Большой Никитской (май 1998, уличная акция, посвященная тридцатилетию Красного Мая во Франции) b. Заседание Антидумы (июнь 1999, акция у центральный вход Государственной Думы РФ)
c. Мавзолей (октябрь 1999, в рамках кампании "Против всех", Мавзолей В.И. Ленина, перформанс)
d. Выборы-99 (декабрь 1999, Кампания "Против всех", общественные туалеты на Манежной площади, перформанс
3. Движение фристуллеров (основано в апреле 1999)
4. "Демонстрация", (август 2000, Садовое Кольцо, акция и видео- документация)
5. "Well, its... ACCORD!!!" (выставка современного русского искусства "Давай", январь 2002, Берлин; июнь 2002, Вена)
6. "Manifestations" (биеннале Манифеста 4, Франкфурт-на-Майне, июнь 2002, видеодокументация акции)>
<<13 января - 13 февраля в Крокин-галерее "Орнаменты. Живопись нефтью" Н. Наседкина". Проект Николая Наседкина соединяет две фундаментальные категории - русского орнамента как живого элемента традиционной культуры и нефти - органики, залегающей в геологических слоях сопредельной этой культуре географии и ее стратегическом ресурсе. Выставка пройдет как параллельная программа первой московской биеннале современного искусства.
Паломничество в пространство орнамента.
Вглядитесь в историю культуры - она вся написана подземными энергиями.
Х.Л.Борхес
Мы ее заменим чем-нибудь, эту поганую нефть. Вермутом, например…
Веничка Ерофеев
<<<НОВОЕ ПРАВИТЕЛЬСТВО> Георгия Острецова при участии галереи Марата Гельмана, галереи Петра Войса и поддержке Совета современных художников приглашает:  Центральный дом художника (зал выставки <Россия 2>) 11 февраля 2005 года в 18 часов.
ТРЕТЬЯ ЦЕРЕМОНИЯ НАГРАЖДЕНИЯ ВЫДАЮЩИХСЯ ГРАЖДАН РОССИИ ОРДЕНОМ <НОВОГО ПРАВИТЕЛЬСТВА>
Номинанты:
Номинация <Право>
Алексей Пиманов  - за создание программы <Человек и Закон> (ОРТ).
Игорь Трунов - за защиту прав жертв терроризма.
Эдуард Лимонов - за серию публичных акций по привлечению внимания к правовым
проблемам российского общества.
Номинация <Меценатство>
Зураб Церетели - за финансовую и организационную поддержку проекта
<Артконституция>.
Пьер Броше - за создание Московского клуба коллекционеров.
Надежда Маляровская, Надежда Сикоева - за финансовую поддержку выставки
<Сообщники> (ГТГ, 2004г.).
Номинация <Культура>
Леонид Бажанов - за многолетнюю деятельность по созданию Государственного
Центра современного искусства.
Ольга Свиблова - за организацию Московской фотобиеннале.
Андрей Ерофеев - за активную деятельность по открытию в Государственной
Третьяковской зала актуального искусства.
Номинация <Журналистика>
Ирина Кулик - за серию статей о выставках современного искусства.
Анна Свергун - за серию статей о выставках современного искусства.
Фаина Балаховская - за серию статей о выставках современного искусства.
Номинация <Патриотизм>
Петр Войс, Сергей Денисов, Иван Колесников - за создание проекта
<Артконституция> (первое иллюстрированное издание Конституции Российской
Федерации).
Марат Гельман - за создание проекта <Россия 2>.
Марина Колдобская - за организацию выставки <Дума о Родине> (музей
А.Ахматовой. С-Пб, 2004г.).
Состав Совета Современных Художников: группа АЕС, группа АБС, Константин Батынков, Александр Виноградов, Герман Виноградов Дмитрий Гутов, Владимир Дубоссарский, Елена Елагина, Константин Звездочётов, Елена Ковылина, Ирина Корина,  Александр Косолапов, Олег Кулик, Юрий Лейдерман, Георгий Литичевский, Игорь Макаревич, Владислав Мамышев (Монро), Вячеслав Мизин, Борис Орлов Анатолий Осмоловский,  Дмитрий Пригов, Ростан Тавасиев,  Андрей Филиппов, Александр Шабуров, Сергей Шутов.
<<Фестиваль работ Владимира МАРТЫНОВА в ДОМе.
ПРЕДМЕТЫ И ФИГУРЫ (интерьер после оргии) /очень и не очень академическая музыка/
9–12 февраля - центр ДОМ - начало в 19.30
с участием Дмитрия Александровича ПРИГОВА, Татьяны ГРИНДЕНКО и ансамбля OPUS POSTH, Леонида ФЕДОРОВА, Владимира ВОЛКОВА и др.
Программа фестиваля:
9 февраля, среда
*ПРЕКРАСНОЕ ЕСТЬ ЖИЗНЬ* (Чернышевский)
Дмитрий Александрович ПРИГОВ *Сравнение по подобию, равенству, контрасту*, Татьяна ГРИНДЕНКО и ансамбль OPUS POSTH.
Музыка В.Мартынова.
10 февраля, четверг
ВРЕМЕНА ГОДА
Вивальди, Бах, Мендельсон, Пярт, Мартынов
Исполняет Владимир МАРТЫНОВ (фортепиано)
11 февраля, пятница
С ТРЕХ БЕРЕГОВ
Владимир ВОЛКОВ, Леонид ФЕДОРОВ,
Владимир МАРТЫНОВ *Несостоявшийся проект*
12 февраля, суббота
ИНТЕРЬЕР ПОСЛЕ ОРГИИ
Владимир МАРТЫНОВ – инсталляция, фортепьяно
<<Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Институт ПРО АРТЕ, ЦЕНТР СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЫ, ОБЪЕДИНЕНИЕ АРХИТЕКТУРНЫХ МАСТЕРСКИХ при поддержке Фонда Форда представляют в программе “Современная архитектура”
11 февраля (пятница) в 18 часов
лекция Гари Чанга (Китай).
Гари Чанг (род. 1962) - лауреат многих наград за архитектурные, интерьерные и дизайнерские работы, в их числе: приз International Design Competition в рамках XVII Архитектурной Триеннале (Милан, 1985), приз Института архитектуры в Гонконге, награда архитектуры и дизайна (Копенгаген, 2002, Лондон, 2003), Dedalo-Minosse международный приз (Венеция, 2002). В 2000 была организована первая персональная выставка Гари Чанга в центре искусств в Гонконге. В 2000 и 2002 он был участником Международной архитектурной биеннале в Венеции.
гари чанг в 1994 организовал собственную мастерскую EDGE, в 2003 компания была переименована в EDGE Design Institute Ltd.
Наиболее важные культурные и образовательные заказы за последние годы: Suitcase House в Пекине, Kung-Fu Tea Set, Tea & Coffee Towers для компании Alessi, терминал Ogilvy & Mather Asia Pacific, Broadway Cinematheque в Гонконге, здание Mega-Advantage информационного центра в Гонконге и многое др.. Коммерческие заказы  включают в себя отели, рестораны, офисы, торговые здания, интерьеры яхтенных и авиа портов.
В своих проектах Гари Чанг старается развивать новый словарь понимания города Гонконга и новой городской динамики посредством четырех «С»: Change (изменение), Choice (выбор), Co-Existence (совместное существование) and Connection (связь, соединение). 
Стоимость входного билета: 20 рублей
Адрес: Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона, лекционный зал Института ПРО АРТЕ
<<Второй российский фильм на Берлинском Международном кинофестивале (10-20 февраля 2005).
Помимо картины Александра Сокурова "Солнце", приглашенного в конкурсную программу, в официальную  программу  "Форум молодого кино" (Internationales Forum des jungen films) приглашена картина артхаус линии "Кино без границ", романтический триллер "ПАКОСТНИК" (The Rascal), 2004 год, 80 минут. Режиссер и автор сценария Таня Деткина. Крестовый поход сторожа против мира не-любви. Современная драма с элементами триллера.
<<Международный фестиваль медиа арта в Берлине - transmediale.05 - BASICS 4 - 8 февраля 2005 года: 1. Conferences 2. BASIC Life 3. BASIC Security 4. Art and Social Responsibility 5. Xeno_Tech Interim Report 6. Sound Art Visual 7. BASICS of Media Art 8. Re-Thinking Media History 9. BASIC Media Education 10. Cool Interaction На сайте фестиваля не удалось обнаружить никаких следов российского присутствия...
<<На этот раз организаторы придумали строить "город звука", и эта звуковая карта города будет транслироваться на FM-радио в течение фестиваля>
<<В Нижнем Новгороде стартует новый проект по репрезентации видеоарта в публичных пространствах Нижнего Новгорода - "Видеосреда", организованный нижегородским  филиалом ГЦСИ совместно с арт-кафе "Буфет".
Прошлые проекты НФ ГЦСИ -  "Полиэкран" (2001-2003) и "Культпросвет" (2004) - свидетельствуют об интересе публики к искусству новых медиа.
"Видеосреда" будет каждую среду знакомить зрителей   с произведениями российского и зарубежного видеоарта и экспериментального кино. Особое  внимание будет уделено свежим поступлениям медиатеки Лаборатории визуальных коммуникаций НФ ГЦСИ, в том числе еще не демонстрировавшимся в Нижнем Новгороде произведениям чешского, американского, украинского видеоарта. Кроме того, планируется серия творческих встреч с известными российскими видеохудожниками  и их мастер-классы. Видеопоказ пройдёт в среду, 9 ФЕВРАЛЯ в арт-кафе "Буфет" по адресу: Нижний Новгород, ул. Ошарская, д.14 "б" (вход со двора). Начало в 18-00. ВХОД СВОБОДНЫЙ. Дополнительная информация по тел. 39 09 18, 39 07 73 (ГЦСИ) и 28 51 29 (арт-кафе "Буфет") Расписание дальнейших видеопоказов на сайте  http://www.art.nnov.ru/archive.php?id=00707
<<Государственный Эрмитаж 8-9 февраля 2005 года проводит конференцию «Искусство Италии. XX век».
8 февраля 
Утреннее заседание
Приветствие директора Государственного Эрмитажа М.Б. Пиотровского
Приветствие генерального консула Италии Марко Риччи Габриэлла Белли, Музей современного искусства, Роверето
Итальянское искусство между авангардом и возвращением к классицизму
Нико Стринга
Университет Ка'Фоскари, Венеция
Обновление искусства в Венеции в первой половине XX века
И.А. Доронченков
Академия художеств
Реакция или традиция? Итальянское искусство в советской художественной критике 1920-30-х годов.
Маргерита де Пилати
Музей современного искусства, Роверето
Путевые заметки: футуристы в России
Перерыв 
Для участников конференции – обед
Дневное заседание
Мария Вера Крести
Университет Рома Тре, Рим
Джино Северини – от футуризма к классицизму
М.А. Чекмарёва
Государственный Эрмитаж
Персонажи комедии дель арте в творчестве Джино Северини. Национальная специфика.
Г.Ю. Ершов
Университет культуры и искусства
Итальянское искусство и русский авангард. 1910-20-е гг.
Д.Ю. Озерков
Государственный Эрмитаж
Модернистский миф в искусстве Италии и России
9 февраля
Утреннее заседание
Иван Саблин
Европейский Университет
Б.Кроче: синтез, интуиция, творческий гений против анализа, строгости и кретинизма.
С.В. Кудрявцева
Государственный Эрмитаж
Традиция и преемственность в скульптуре XX века. Артуро Мартини и Марино Марини
Э.Б. Коробова
Государственный Эрмитаж
Брачелли – предтеча авангарда
Н.Б. Демина
Государственный Эрмитаж
Карло Карра и Андре Дерен – взгляд друг на друга
Перерыв 
Для участников конференции – обед
Дневное заседание
В.Б. Губина
Санкт-Петербургский государственный университет
Джорджо де Кирико как книжный график: опыт иллюстрирования поэзии
Е.В. Тараканова
Государственный Эрмитаж
Творчество Ахилле Фуни. Новеченто и художественная традиция
О.И. Лузина
Государственный Эрмитаж
Традиция итальянского Ренессанса в искусстве второй половины XX века
З.В. Купцова
Государственный Эрмитаж
Трансавангард
Конференция будет проходить в Эрмитажном театре. Начало утренних заседаний в 10.30, дневных – в 14.30>
<<«Московская высшая школа социальных и экономических наук» до 28 января 2005 г. ведет набор на программу дистанционного образования  «Менеджмент в сфере культуры».
Современные информационные технологии позволяют учиться по месту жительства, без отрыва от основной работы.
Программа ориентирована на подготовку специалистов регионального и городского уровней управления культурой, руководителей культурных организаций, а также независимых лидеров проектов и инициатив в сфере культуры.
Выдаются российский и британский дипломы. Тел. (095) 564-85-82, факс (095) 434-75-47, e-mail: muza@msses.ru.
<<Галерея «КвадраТ» приглашает на выставку «Тонкая вибрация» художников Елены Губановой и Ивана Говоркова. Выставка проходит с 24 декабря 2004 г. по 30        января 2005 г. Галерея «КвадраТ» находится по адресу ул. Куйбышева, 28, бельэтаж  (ст. метро «Горьковская») http://www.russkialbum.ru >         
<<Институт ПРО АРТЕ совместно с Государственным Музеем истории Санкт-Петербурга объявляет открытый конкурс для художников для участия в следующей выставке цикла «ШТУЧКИ» по теме МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА Заявки на конкурс принимаются до 10 февраля 2005 г. включительно. Максимальная сумма средств, запрашиваемых на финансирование проекта, не должна превышать $1 000. Заявки на конкурс принимаются от художников в свободной форме с указанием: сведений об авторе (ФИО, дата рождения, паспортные данные, краткая биография, творческая биография, контактная информация); описания проекта; бюджета проекта. Результаты конкурса будут объявлены в феврале 2005 г., выставка состоится в марте 2005 года. Координатор конкурса: Мария Потапова  (Е-mail: potapova@proarte.ru)
<<Институт ПРО АРТЕ (Санкт-Петербург), «Еженедельный журнал» (Москва), газета «Культура» (Москва), журнал «Эксперт Северо-Запад» (Санкт-Петербург), радио «Эхо Москвы» (Москва), радио «ЭРМИТАЖ» (Санкт-Петербург) и ГОУ ИНТЕРСТУДИО (Санкт-Петербург), при поддержке Фонда Форда объявляют конкурс на участие в образовательной программе «Культурная журналистика». Программа предназначена для молодых, начинающих журналистов.
Обучение, сочетающее очную и заочную формы, пройдет с октября 2004-го по апрель 2005 года.
Подробную информацию об условиях приема вы сможете получить на сайтах www.proarte.ru   и www.interstudio.ru 
<<11 ноября в галерее "RAAB" (www.raab-galerie.de) состоялось открытие выставки достаточно успешного немецкого графика Markus Lorwald. Название выставки "Графические Акты". На ней представлены офорты с изображением  фрагментов женских тел без признаков эротики и утонченности.
Работы, выполненные в стилистике 70 годов, на которую сейчас мода, будут хорошим украшением интерьера.
Из Берлина Michail Molochnikov. Температура в Берлине плюс 12, ветер южный, что человеку нужно для счастья.

<<7 января 2005 года в семь часов вечера в Берлине открылась первая выставка в новом году и очень приятно, что эта выставка замечательного и известного русского художника Владимира Куприянова. 
Берлинская Galerie J.J. Heckenhauer(www.heckenhauer.de) представляющая выставку Владимира Куприянова "Вера, Любовь, Надежда" появилась в столице Германии недавно и помимо Владимира работает еще с одним известным российским художником Ольгой Чернышевой. 
Специализацией владельца галереи Roger Sonneweld является стык между классической фотографией и художественной инсталляцией.
Новые работы Владимира ярко это проиллюстрировали. Из Берлина Michail Molochnikov.
<<8 - 26 января в Художественном музее Челси (NY) медиа инсталляция Льва Мановича - "LEV MANOVICH MISSION TO EARTH" (Soft Cinema Edition). 8/12 состоялась презентация DVD издаваемого MIT Press (2005), и дискуссия с участием кураторов Christiane Paul (Whitney), Barbara London (MoMA).
По словам Мановича "'Это наш (с соавтором Andreas Kratkу) ответ кино в век Googl'а и глобализации". Технологически ответ реализован управляющим софтом, автоматически, в режиме real-time генерирующим фильм из базы данных. Квазиконцептуальный элемент в шоу привносит периодически повторяющийся женский голос, кратко излагающий банальную историю иммиграции с ALPHA-1 на планету Земля>

<<С 1 октября по 26 декабря в Севилье прошла 1-я Международная биеннале современного искусства. 
Комиссар 1 BIACS Харольд Зееман, и в этом уже половина победы. Организаторы даже в разделе сайта Artists указали коротко и ясно "List of artists and works proposed by Harlad Szeemann". Однако - все участники> 
Несколько дней спустя после открытия ArtDaily сообщал о хедлайнере Биеннале "палаче и членовредителе" Маурицио Каттелане, перевесившем "своих мальчиков" из Италии в Испанию>
Биеннале посетило 40800 человек. Испанские организаторы очень довольны результатами. Ее директор Juana de Aizpuru заявила, что Севилья нуждалась в таком событии>

<<Каттелан шокировал испанцев в не меньшей степени, чем итальянцев. Микаэлла Наварро, одна из руководителей Андалузии пока выдерживает прессинг - многие требуют избавить зрителей от "экcтремального насилия". В интервью испанскому телевидению она заявила, что надо уважать право художника на высказывание. 
Аэмоциональное лицо мальчика -  лицо десятилетнего Маурицио>
"Как может общество быть настолько лицемерным, что не приемлет повешенной куклы, тогда как чуть ли не ежедневно видит картины умирающих реальных детей" - вопрошает арт директор Juana de Aizpuru>
<<3-я биеннале медиа арта проходит в Сеуле с 15 декабря по 6 февраля 2005 года.  "Homo Ludens" по замыслу организаторов не имеет ничего общего с "конвенциональными и авторитарными white cubes и black boxes". Кураторы - Liz Hughes (Австралийский медиа арт центр Experimenta), Johan Pijnappel (World Wide Video Festival, Amsterdam), Tilman Baumgaertel (организатор премии Нам Джун Пайка в Германии, 25000 Евро, между прочим) и Hans D. Christ (автор истории net art'а <Net Art 2.0>). Марина Абрамович среди участников>
<<С 17 декабря до 29 января в нью-йоркской галерее Location One инсталляция "Nano Mandala" медиа художника Victoria Vesna и пионера нанотехнологий  James Gimzewski. Посетитель может дотронуться до изображения молекулярной структуры песчинки, сканируемого туннельным микроскопом. Изображение проецируется на песчаный круг, мандалу. В этом проекте авторы пытаются соединить западную и восточную традиции>
<<Leepa-Rattner Museum of Art совместно с Kolodzei Art Foundation c 7 ноября по 2 января проводят большую выставку "Finding  Freedom: 40 Years of Soviet and Russian Art
Selections from the Kolodzei Collection of Russian and  Eastern European Art" - Leepa-Rattner  Museum  of Art (Tarpon  Springs Campus,  St.  Petersburg  College, 600  Klosterman Road, Tarpon  Springs, Florida)
На выставке представлена ретроспектива современного российского искусства от шестидесятников и концептуализма до компьютерного искусства. Работы Марины Герцовской, демонстрирующиеся на больших экранах, калложи Евгения Шефа, абстрактные объекты Михаила Молочникова.
<<15 декабря в берлинской галерее "Artist" открылась выставка очень добротно выполненной скульптуры и графики художника Cem Sagbil. Эта галерея основана всего год назад турецким предпринимателем и коллекционером. Его цель - показать современное искусство Турции. 
Галерея находится на лице Fasanenstrase в центре западной части Берлина не далеко от галереи "Raab" и ряда крупных антикварных магазинов. На открытие выставки был посол Турции, интернациональная богема и конечно пресса и собиратели искусства.
В Берлине есть две африканские галереи, одна китайская, японская, австралийская, американская, русская - все эти галереи достаточно успешно ведут  просветительскую деятельность,  совмещая ее с коммерческой.
Не выезжая из города можно познакомится с самыми последними тенденциями разных национальных художественных школ и понять, что мир очень большой и
многообразный. Теперь искушенных берлинцев будут радовать не только дешевым отдыхом в Турции, но и хорошим дорогим турецким искусством. Из Берлина Michail Molochnikov.
<<До 16 января в галерее bitforms (Челси) выставка "Stratch Code", на которой представлены ранние, 50-х - 70-х годов компьютерные опыты художников>
<<В Берлине входят в моду выставки современной графики. 
3 декабря галерея "Fruehsorge" (www.fruehsorge.com) показала выставку Irina Baschlakow "BLAST OF SCIENCE".
9 декабря галерея "Morrison"(www.spielhaus-morrison.com) представляет художников Anutosh и Holger John с проектом "Blind Date". 
В этих двух выставках есть одна общая тема, сюрреализм и возвращение к подсознательному. 
В белоснежных помещениях галереи "Morrison" часть работ была выполнена в цвете художником Anutosh. В противовес ему художник Holger John сделал черно белые достаточно жесткие рисунки. Творчество этих ребят объединила лишь общая любовь к абсурду.
<<10 декабря  в  Galerie Art Digital в Берлине открылась уже 3 выставка "Мироздание". На этот раз галерист и художник Марина Герцовская выставила известного питерского художника Антона Варбашина, который  начал свое творчество под патрантажем Тимура Новикова и  с 1988 по 1992 выставлялся и входил в состав Академии. С 1994 года художник живет и работает в Берлине. Работы художника покупаются известными коллекционерами и политиками.
http://www.koloniewedding.de/index/3793/ и www.koloniewedding.de/index/3169/
Cтихии и между ними твердь, которая покажется еще одной стихией. Этот мир дан для созерцания.Когда изображение стянуто в пространство квадрата, оно-знаково, когда же развивается горизонтально-символично. На самой сцене идет великий спектакль превращения форм  в форму, из ухода и прихода, балансирования на грани бытия и небытия. И название этого спектакля-Мироздание".
Выставку посетили политики, представители прессы, искусствоведы и  конечно наши соотечественники Игорь Зайдель, Сергей Воронцов,  Авдей, Алексей Кострома.
<<9 декабря открылась выставка в  фонде "DaimlerChrysler Contemporary"(www.sammlung.daimlerchrysler.com), который имеет галерею в центре Берлина на  Alte Potsdamer Str. 5.
Название экспозиции звучит достаточно банально - PHOTOGRAPHY VIDEO MIXED MEDIA II, но выставка представляет определенный интерес.
В этой галерее всегда выставляют работы приобретенные или приобретаемые для коллекции автомобильного гиганта. После демонстрации в
Берлине нынешнее пополнение коллекции, большое количество работ известных европейских художников выполненных в разных жанрах и техниках поедет в Штутгарт, затем в Токио.   На выставке преобладали объекты и видео арт, но так же были работы пародирующие искусство двадцатых годов, что было в новинку.
В этой галерее собирается финансовый бомонд Германии. Чтобы приобщится к прекрасному и пообщаться с избранными представителями богемы.Под хорошее французское шампанское и вино люди в отличных костюмах, в непринужденной обстановке искренне пытаются понять современное искусство, что
не может не радовать.
Из Берлина Michail Molochnikov.
<<Из четырех номинантов премии Тернера 2004 выбран Jeremy Delle. Победитель объявлен 6 декабря. Трансляция - Channel 4. Хотя лидером считали видеоинсталляцию  Бена Лэнгландса и Ники Белла "Дом Осамы бен Ладена". После падения режима талибов художники отправились в Афганистан. На основе фотографий и видеозаписей, сделанных  в последнем убежище Бен Ладена  и размышлений художников о политике и искусстве и появилось подобие видеоигры от Лэнгландса и Белла  – с помощью джойстика можно странствовать по убежищу главного террориста всех времен и народов. Другие номинанты: Kutlug Ataman и Yinka Shonibare>
<Выставка номинантов в Tate Modern 20 октября - 23 декабря <"Искусство, не взирая на закон"> <BBC о выставке>
<<30 ноября - 1 декабря прошли крупнейшие торги русским искусством в Лондоне.  Сотбис (1 декабря) и Кристи (30 ноября) выставили в общей сложности около 1000 лотов.
<Иван Айвазовский (1817-1900), "Исаакиевский собор в морозный день". Эстимейт 1- 1.5 млн. фунтов. Продана за 1.125 млн фунтов (здесь же все рузультаты аукциона Кристи)> На Сотбис за 588 тыс. фунтов продана "Женщина в высокой шляпе" Бориса Григорьева (эстимейт 175 - 200 тысяч),  "Рыночный день в Нижнем Н." Верещагина - за 488 тыс., ну и Айвазовский конечно и здесь в чемпионах - при эстимейте до 500 тысяч одно из его караблекрушений ушло за 744 тысячи фунтов. Все результаты Сотбис за 1.12.2004>
<"Более 90% покупателей составляли новые русские из Москвы" - утверждает эксперт Сотбис Джоанна Викери>
<Лондонская Telegraph живописует нашествие мехов и бриллиантов на Бонд стритт. Среди сверх богатых коллекционеров, чьи представители ожидались на торгах, газета называет лужковскую жену Елену Батурину. Кроме того ожидался и порученец Путина. Дабы приобрести "для Кремля" портрет Николая Первого.
<РБК: "Открытый рынок русского искусства существует всего лишь 10-15 лет, поэтому окончательные цены на нем и в России, и за рубежом еще не успели сформироваться. По этой причине сегодня многие склонны считать русское искусство неплохим объектом для долгосрочного инвестирования."
<<В пятницу 26-го в берлинской галерее  "deschler" была показана выставка под названием "КУРЬЕЗ". Галерея господина Дешлера очень экстравагантна по Берлинским меркам - здесь проходят в основном выставки инсталляции или показываются оригинальные объекты. Вернисаж обычно заканчивается глубоко за полночь, от публике нет отбоя. На нынешнем были выставлены произведения десяти художников работающих с этой галереей. Коллекционеры  очень охотно покупают здесь работы, хотя средняя стоимость произведения искусства в этом месте около 15.000 евро.
Patricia Waller художница, которая очень хорошо вяжет; ее работа называется "Саломея"; Antonio Riello делает и расписывает самолеты; Hans van Meeuwen человек в ящике-объект находится под шести метровым потолком и выглядит достаточно эротично; Deborah Sengl специализируется на создании сюрреалистических чучел- "овца-волк". Из Берлина Michail Molochnikov.
<<26 ноября – 9 января выставка «За красным горизонтом» (в рамках программы «Обмен»). Организаторы: Центр современного искусства «Уяздовский Замок» (Centrum Sztuki Wspolczesnej Zamek Ujazdowski; Польша, Варшава), Институт Адама Мицкевича, ГЦСИ, РОСИЗО. Руководитель программы: Леонид Бажанов
Кураторы: Ева Гожондек, Стах Шабловский, Михаил Миндлин, Ирина Горлова. Варшава (Польша), Центр современного искусства Уяздовский Замок (00-461 Warsawa, Al.Ujazdowskie 6)>
<<25 ноября в модной и одной из самых молодых галерей Берлина  "Echolot" открылась выставка молодого художника Marcel Buhler c шокирующем названием "bullsshit in-bullshit ouf". Владельца галереи Annette von Speshardt рассказала мне, что художник делает реплики на концептуальное искусство Америки 60 годов.
На выставке было представлено три объекта: шкаф с черепами Мики-Мауса и две очень красивые светящихся шрифтовых композиции. Выставка смотрелась очень стильно и работы были выполнены на высоком технологичном уровне.
На фотографии: Annette von Speshardt, как элемент светящегося объекта; огромный шкаф с черепами; фрагмент и пятиметровая вывеска на супермаркет.
Из Берлина Michail Molochnikov.
<Русский музей: Кандинский и русская душа - 15 октября  - 30 января 2005 г. - Италия, Верона, Палаццо Форти (пресс-релиз на англ.)>
<<19 ноября на Uhlandstrasse, 184 в галерее "Georg Nothelfer" открылась выставка Herta Muller под броским названием "disegno versus colore".
Галерея "Georg Nothelfer" работает в Берлине 33 года и имеет две выставочных площадки. Специализация господина Нотхельфера - мировая абстракция, в разное время здесь проходили выставки: Joseph Beuys - David Hockney - Richard Serra - Antoni Tapies - Eduardo Chillida - Max Neumann и многих других звезд арт сцены.
Нотхельфер постоянный участник FIAC в Париже, Art Cologne, ARCO в Мадриде и многих других международных мероприятий.
Основные клиенты галереи - музеи, политические партии, правительство. Многие абстрактные скульптуры и картины украшающие правительственные и общественные здания по всей Германии приобретены именно здесь.
Одна из галерей "Georg Nothelfer" находится на Corneliusstrasse 3 прямо около одной из ведущих немецких политических партий CDU.
На фото: художница Herta Muller, на выставки в Берлине люди ходят с детьми.
Из Берлина Michail Molochnikov.
<<В лондонском институте современного искусства с 19 ноября по 9 января выставка  "100 художников видят Бога". Среди отобранных кураторами John Baldessari и Meg Cranston работы Майка Келли, Пола Маккарти, Дамиена Херста, Роя Лихтенштейна, Мартина Кмппенбергера, Брюса Наумана,  Герхарда Рихтера, Эда Руша ... - по одной работе каждого из 100 художников. Увы, о том, какие конкретно выбраны работы, сайт умалчивает. Эпиграф к выставке: "Я слишком уважаю идею Бога, чтобы делать его ответственным за столь абсурдный мир" - George Duhamel>
<<BBC - о выставке, здесь есть и картинки>
<<17 ноября открылась выставка в Берлинской галерее "Alexander Ochs". Эта галерея занимает целый подъезд четырехэтажного здания в модном районе Митта. Alexander Ochs имеет две галереи: одну в Берлине, а другую в Китае недавно открыл  канцлер Германии Рихард Шрёдер. На выставке "Performing the body"в Берлине", были показаны работы современных китайских фотографов. Представленные фотографии обработанные с помощью компьютера, выведенные на крупноформатном принтере смотрелись впечатляюще. Недавно Alexander Ochs выставлял их  на Art Cologne, где они пользовались заслуженным вниманием у покупателей.
Господин Ochs работает только с китайскими современными художниками - в Берлине как и во всей Европе сейчас настоящий бум на все с востока.
Политическая подоплека выставок  притягивает в галерею ведущих немецких политиков, бизнесменов и интеллектуалов.
После Берлина выставка будет показана в Китае. Из Берлина Michail Molochnikov. Специально для НовостейИскусства@ARTINFO>
<<В Музее Гуггенхайм в Бильбао открылась выставка поп-арта. Рой Лихтенштейн, Энди Уорхолл, Джеймс Розенквист, Клас Олденбург, Роберт Раушенберг и другие культовые представители арт-поколения 1960-х. Активизация массовой культуры во второй половине XX века породила своеобразную эстетику поп-арта, направленную на утверждение культа вещи. В центре внимания художников оказываются реальные объекты, интерпретированные в совершенно абсурдных и неожиданных сочетаниях. До конца 2004. Подробнее>

<<Шестой раз Дуг Фишбон радует горожан банановыми композициями. Но зачем в Лондоне? В Латинской Америке, пусть банально, но бананы интерпретируются в политическом пространстве. В Лондоне Фишбон рассчитывает на "эстетическую чистоту">
<<C 1 октября 2004 г. до 9 января 2005 г.  в помещении Скудерии дель Квиринале на Капитолийском холме в Риме проходит выставка "Италия-Россия. Сквозь века. От Джотто до Малевича", организованная Министерством культуры России и Министерством иностранных дел Италии>
<<С 8 октября по 2 января Menil Collection (Хьюстон) показывает выставку Йозефа Бойса "Joseph Beuys: Actions, Vitrines, Environments". Поразительно, но Art Daily утверждает, что это всего лишь вторая (!) выставка объектов Бойса в англоязычных странах. Первая была в 79 году в нью-йоркском Гугенхайме. Эта же выставка 4 февраля переедет в Лондон, в Tate Modern>

<<C 22 сентября до 2 января в  Бостонском ICA, Институте современного искусства "Борис Михайлов. Ретроспектива". Первая в США. Более 500 фотографий из всех важнейших серий. Выставка организована швейцарским Fotomuseum Winterthur>
<<"Herald Tribune" сравнивает выставку с "шедевром Гоголя Мертвые души">

<<C 4 ноября в парижской галерее Galerie Pablo Barletta (12, rue  Gueneguaud) выставка Антона Соломухи "I Fuck you TV"
<<С 25 октября по 16 января в лондонской Национальной галерее выставка "Raphael: From Urbino to Rome". Рафаэль (1483 - 1520) чуть более, чем за 10 лет проделал путь от провинциального мастера церковной росписи до крупнейшего художника, создавшего идеал красоты для западно европейской живописи почти на 4 столетия. Микельанжело утверждал: "Все, что Рафаэль имеет, он имеет от меня". Но был еще отец Рафаэля, Джованни Санти, был Перуджино, его первый учитель. Фра Барталомео, наконец. Выставка в Национальной галерее представляет работы не только самого Рафаэля, но и этих, в значительной степени повлиявших на него художников. Статья в Нью-Йоркере>
<<16 ноября открылась выставка в культовой Берлинской галерее RAAB под броским названием "Es war einmal...".
Галерея за последние пять лет переезжала три раза. Сейчас она находится на самой дорогой улице Берлина, Fasanenstrase, в самом сердце западной части города.
Владелица галереи Ингрид Рааб решила отметить новоселье выставкой посвященной юбилею падения Берлинской стены. Оказывается, это случилось 15 лет назад.
Были представлены все основные представители "Немецких новых диких". Это уже классики: M. Jacoby, M.Lepertz, J.Immendorf, Daniel Spoerri , K.H.Hedicke, Hubertus Giebe, R. Fetting, E. Bach, mit Thomas Baumgartel и Harald Klemm. Средняя стоимость работ художников - "пятидесятников" более пятидесяти тысяч. Помимо очень хорошей живописи и графики, была представлена расписанная машина марки "ТРАБАНТ".
Галерея RAAB известна нам не только созданием европейских звезд, но так же любовью к недавно умершему художнику Тимуру Новикову. Здесь находится одна из лучших подборок его работ. Из Берлина Michail Molochnikov.

<<Yoko Ono, Frank Gaard, Takashi Murakami, Laylah Ali и Matthew Barney принимают участие в проекте Walker Art Center "Street-Smart Art" - на огромных уличных биллбордах в Миннеаполисе до конца года демонстрируются их работы.
С 15 ноября по 15 января очередь Мэтью Барни, автора едва ли не самого амбициозного и успешного арт проекта последних лет, пятичастного "Кремастера" (Cremaster cycle). Walker представлял 2-ю часть "Кремастера" в 1999 году, и только этот музей имеет в своей коллекции все 5 фильмов Барни.
В пост-кремастеровском проекте Барни вместе с бразильским музыкантом Arto Lindsay во время бразильского карнавала Salvador Bahia сделал "De Lama Lâmina". Версия для минннеаполисовских биллбордов - своего рода превью этого проекта, по словам пока немногочисленных зрителей, потрясающего гибрида мифологии и иконографии, о котором говорить бесполезно - надо видеть.

Ближайшие показы цикла: Nov 20, Netherlands – Frans Hals Museum, Haarlem (Cremaster 5); Nov. 20 – 27, Poland, Warsaw – Kino Muranow; Nov 20 – 28, Musée d’Art Contemporain de Montréal; Dec 4 – 18, Emanuel Hoffmann-Stiftung, Basel at the Kino Kunstmuseum, Bern>
<<В Лондонской Национальной галерее - Art in the Making: Degas - 10 ноября 2004 - 30 января 2005, Sunley Room. 
Материалы рентгеновского исследования одной из загадочных картин Дега "Юные спартанцы" публикует Гардиан>
<<С 8 ноября в Мюнхене продолжение выставки "Парадиз".
"Парадиз" на Александр Плац в Берлине осенью 2003 года  стал культовым мероприятием. Более ста художников из разных стран мира приняли участие в создании райской модели xxi века. Каждый день тысячи посетителей выстраивались в длинные очереди, чтобы  посмотреть на райские сады,  разросшиеся в старых катакомбах- бомбоубежище второй мировой войны. Теперь выставка направляется в мюнхенские катакомбы, где принимают участие русские художники: Олег Кулик, Марина Герцовская, Марина Любаскина, Евгений Шеф с художниками из Германии, Америки, Франции. О выставке - pdf>
Сайт проекта.
Список участников:
Jovan Balov - Berlin | Benjamin Bergmann - Munchen | Sabine Beyerle - Berlin | Annegret Bleisteiner - Munchen | Matthias Bothor - Berlin | Carlotta Brunetti - Munchen | Genia Chef - Berlin | Andreas Mayer-Brennenstuhl - Nurtingen | Isabel Ferrand - Utrecht | Nicole Frenzel - Munchen | Marina Gertsovskaja - Berlin | Bjurn Hausner - Munchen | Britta Henrici - Berlin | Jason Horncastle - Mailand | Olga Jurgenson - London/Moskau | Oleg Kulik - Moskau | Vera Lossau - Dusseldorf | Marina Lyubaskina - Berlin/Moskau | Johanna Loesch - Munchen | Thomas Majevszky - Dusseldorf/Moskau | Philipp Messner - Munchen | Daniela von Nayhau - Berlin | Kristine O?wald - Munchen | Kathrin Rabenort - Koln | David Reuter - Berlin | Daniela Risch - Berlin | Nina & Torsten Romer - Berlin | Michaela Rotsch - Munchen | Nina Stuhldreher - Munchen/Wien | Jewgenija Tschuikowa - Dusseldorf/Moskau | Cornelia Unger - Munchen | Stefanie Unruh - Munchen | Heidrun Waadt - Munchen |

Евгений Шеф

Марина Любаскина

Марина Герцовская
<<После очень успешной выставки в этом году в Русском Музее в Петербурге, Виктор Пивоваров решил порадовать и Берлинскую публику, которая его ценит как художника и с удовольствием посещает его выставки.
4 ноября в 20:00 в Galerie Sandmann состоялась долгожданное открытие: "Виктор Пивоваров - Разговор о лимонной корке" (Работы 1984-2004). 
На вернисаже присутствовали и представители Российского посольства и большое количество интернациональных художников и кураторов. Часть работ была продана еще до открытия выставки.
Красивая рыжая девушка раздавала всем желающим лимоны с искусно вырезанной коркой в форме спирали и каждый мог получить на ней подпись Виктора на память о столь замечательном событии.
<<Репортаж Михаила Молочникова. Martin-Gropius-Bau: "Свет и Цвет в Русском Авангарде", собрание Костакиса. Вернисаж 2 ноября.
В собрании Костакиса представлены все направления русского авангарда с 1900 по 1943 год. Выставка просто песня русского авангарда - показывает весь спектр искусства 20 годов  - Малевич и Любовь Попова, Филонов и Иван Клюн, шикарный Татлин и Родченко. Представлены уникальные издания и авторские книги  - знаменитая книга Ольги Розоновой "Вселенская война" соседствовала с иллюстрациями Митурича к стихам Хлебникова. К сожалению русский зритель выставку не видел и вряд ли уведит - из-за колоссальной страховой стоимости коллекции. 
Костакис был очень тонко чувствовавший искусство коллекционер. Сейчас его дело продолжает дочь, с которой и общался Михаил Молочников (на фото). На вернисаже присутствовал весь культурный и финансовый Берлин - немецкое высшие общество высоко ценит вклад русского искусства того времени в свою культуру. Немцы считают своим художником Василия Кандинского, представленного на выставке керамикой Ленинградского фарфорового завода вместе с Суетиным.
Также снимался фильм, в котором о коллекции рассуждали и современные русские художники живущие в Берлине и знаменитый искусствовед и знаток двадцатых годов Андрей Наков.
Михаил Молочников, Берлин. Ночь 3 ноября.
<<В Берлинском музее Гугенхайм до 16 января выставка американца Джона Балдессари (John Baldessari), комбинатора поп арта с концептуализмом. Он начинал с апроприации изображений из рекламы и кино, соединяя, накладывая и трансформируя их, снабжая собственными текстами. Его многослойные, очень часто юмористически окрашенные композиции содержат  неожиданные коннотации. В 80-е он практически отказался от использования текста, показывая, что смонтированные фотографии (чужие) сами по себе могут нести месседж, без текстовых "подпорок". С текстами ли, без текстов - все его творчество построено на критике поп культуры. 7 и 9 декабря будет показ видео работ Балдессари>
<<В Лондонской Национальной галерее - Raphael - 20 октября - 16 января 2005, Sainsbury Wing; BBC - о выставке>
<<В Лос-анжелесской Luckman Gallery (California State University, LA) открылась крупнейшая ретроспективная выставка известного американского графика и дизайнера Роберта Оверби (Robert Overby, 1935 – 1993). Работы с 1981 по 1989 год. Куратор проекта - Terry R. Myers. Пик популярности Роберта Оверби пришелся на 1970-е годы, после нашумевшего проекта в CBS Studio Center in Studio City в 1969 году. Работая в области живописи, Роберт Оверби одним из первых стал использовать технику объемного коллажирования. На выставке представлено 19 живописных и 11 графических работ, а также уникальные эскизы к знаменитому дизайну фирменного знака автомобильного концерна "Тойота", разработанного Робертом Оверби в 1977 году, и логотипу Летних Олимпийских Игр в Лос-Анджелесе в 1984 году etc>
<<С 19 ноября  по 15 января в одной из старейших галерей западного Берлина "EVE POLL" выставка Volker Stelzmann "Konspiration". И название выставки и работы представленные на ней пропитаны  духом реалистического искусства ГДР.
Ева Поль - феминистка с короткой стрижкой, открывающая сама бутылки с французским вином в своей роскошной галереи, является в Берлине легендой. Она первая начала работать с художниками из ГДР (типа нашего левого МОСХА) и пыталась привить любовь немцев к левому, на основе "мифологического реализма" немецкому и русскому искусству. 
Сейчас с ней работают уже постаревшие бунтари шестидесятых, многие из них уже известные и хорошо покупаемые художники. Из русских Ева остановила свой теперешней выбор на Максиме Канторе, живущих в Берлине Игоре и Светлане Капустянских и Александре Косолапове, живущем в Америке. Раньше она работала с большим составом наших соотечественников. В Берлине сменилась коньюнктура на все Русское и госпожа Поль должна подстраиваться под новые реалии. 
Ее покупатели, бунтари шестидесятых-семидесятых превратились из хиппи и радикалов в достаточно буржуазную публику,  имеющую собственные банки и заводы. Все выставки проходят с большим количеством известных людей. которые приезжают со всей Германии, что бы предаться ностальгии. На 1-й фотографии Ева Поль. 
Из Берлина Michail Molochnikov.
<<В Нижнем Новгороде стартует новый проект по репрезентации видеоарта в публичных пространствах Нижнего Новгорода - "Видеосреда", организованный нижегородским  филиалом ГЦСИ совместно с арт-кафе "Буфет".
Прошлые проекты НФ ГЦСИ -  "Полиэкран" (2001-2003) и "Культпросвет" (2004) - свидетельствуют об интересе публики к искусству новых медиа.
"Видеосреда" будет каждую среду знакомить зрителей   с произведениями российского и зарубежного видеоарта и экспериментального кино. Особое  внимание будет уделено свежим поступлениям медиатеки Лаборатории визуальных коммуникаций НФ ГЦСИ, в том числе еще не демонстрировавшимся в Нижнем Новгороде произведениям чешского, американского, украинского видеоарта. Кроме того, планируется серия творческих встреч с известными российскими видеохудожниками  и их мастер-классы. Видеопоказ пройдёт в среду, 9 ФЕВРАЛЯ в арт-кафе "Буфет" по адресу: Нижний Новгород, ул. Ошарская, д.14 "б" (вход со двора). Начало в 18-00. ВХОД СВОБОДНЫЙ. Дополнительная информация по тел. 39 09 18, 39 07 73 (ГЦСИ) и 28 51 29 (арт-кафе "Буфет") Расписание дальнейших видеопоказов на сайте  http://www.art.nnov.ru/archive.php?id=00707
<<"Танцы на берегу". Владимир Мартынов. параллельный проект Московской биеннале. 
4 февраля в 19:00 ГЦСИ, Зоологическая ул., 13, строение 2, аудитория.
Владимир Мартынов, художник и композитор, лауреат Государственной премии 2004 года в своем творчестве соединяет акустические и визуальные образы культуры, используя «готовую аудиореальность» с непосредственным художественным действием. В проекте «Танцы на берегу» прозвучат его последние композиции, совмещенные с фотоинсталляцией, в исполнении ансамбля современной музыки «OPUS POSTH» под управлением Татьяны Гринденко.  
<<АРТКлязьма-2005 - «Фактор зимы или Снегурочки не умирают!» - специальный проект Московской биеннале

Кураторы – Владимир Дубосарский, Ольга Лопухова
30 января 14:00-19:00. Пансионат «Клязьминское водохранилище»
Проект предлагает новую для актуального российского искусства зону пространственной  контекстуализации -  русскую зиму. С одной стороны, у зимы внушительный фольклорно-мифологический и символический background, который широко актуализирован в массовой культуре и сознании нашего времени.  Снежные и ледяные горки, Морозы и Снегурочки, чудесные флора и фауна, снеговики, валенки,  горящие костры, оживающие предметы и т. п. – хрестоматийный список образов и связанных с ними забав. Не случайно опыт анекдотической  самоидентификации русских почти всегда включает в себя архетипы русской зимы.  Очевидно, что фактор зимы определяет необходимость осознанного позиционирования фестиваля АРТКлязьма по отношению к символическим формам культуры.  Сам по себе список уже предъявленных художниками проектов  свидетельствуют о силе влияния на искусство зимней метафизики и мифологии, а также связанной с ними карнавальной традиции новогодних и рождественских праздников и народной смеховой культуры. Не случайно в заглавие фестиваля  вынесено  название перформанса А.Петлюры «Снегурочки не умирают». Выступая на поле массовой культуры, искусство  предлагает опыт рефлексии по поводу стереотипов традиционного и массового сознания, комичной парадоксальности соединения мифологии и попсы. 
С другой стороны,  реализация проекта в зимнее время  не может обойти стороной определенную реакцию  на «физику зимы» - снег, на его оптику  и  материю. Снег определяет  монохромный колорит этого времени года, в котором белая доминанта напоминает о white box музейно-галерейных пространствах, о символической пустоте белого фона абстрактной живописи (от Малевича и Мондриана до Поллока и Штейнберга). Снег оттеняет минималистическую эстетику заснувшей природы.  Снег -  источник света не только в тёмное, но и в светлое время суток и один из основных материалов проектирования  и объектов рефлексии участников проекта.  Поэтому на фестивале представлены и проекты, которые работают с белым, пустотой и эстетическими свойствами снежного ландшафта. 
Группа АВС - Spy Management или Мобильный офис. Перформанс | Кирилл Александров, при участии Ивана Александрова - Льдина. Объект | Владимир Архипов - Вынужденные народные формы. Инсталляция | Константин Батынков - Черным по белому. Графика | Борис Бернаскони - Виллаландшафт. Архитектурные объекты | Лариса Звездочетова - Страсти по Буратино. Инсталляция | Яков Каждан и Ксения Перетрухина - Лебединое озеро. Инсталляция | Алена Кирцова - Черная дыра. Из серии «Стереотипы». Инсталляция | Тотан Кузембаев - Без названия. Инсталляция | Викентий Нилин - Реконструкция. Инсталляция | Александр Петлюра - Снегурочки не умирают. Перформанс | Николай Полисский - Лабиринт. Инсталляция | Алексей Политов и Марина Белова - Тайная вечеря. Инсталляция. Жарко. Объект | Константин Реунов - Валенки. Инсталляция | Михаил Рошаль - The Great Russian Kliukva under a Flying Tree at Kliazma - Инсталляция | Ростан Тавасиев - Снежок. Инсталляция | Сергей Тарабаров и Дмитрий Ершов - Белое на белом/ Цветной негатив. Инсталляция | Андрей Филиппов - Ночь перед Рождеством. Инсталляция | Юрий Шабельников - Дезертир. Инсталляция | Александр Шабуров и Вячеслав Мизин - Эра милосердия. Банер | Александр Шабуров, Вячеслав Мизин, Константин Скотников - Три Деда | Мороза. Перформанс | Спецпроект Центра современной архитектуры ( кураторы - Никита Асадов, Дмитрий Ершов)
<<"Between Digital & Analogous" - Георгий Пузенков - параллельный проект Московской биеннале.  
25 - 27 января. Новый Манеж
<<25 января  в 17:30 в ресторане Spago по адресу: Большой  Златоустинский пер., д. 1 компания «DAR» проводит пресс-конференцию, посвященную выходу в свет первого издания «DAR. Русское искусство от авангарда до наших дней. Справочник цен». 
«DAR. Русское искусство от авангарда до наших дней. Справочник цен» - это ежегодный справочник об отечественном искусстве XX – XXI веков, созданный с учетом опыта аналогичных зарубежных изданий. Справочник издан на русском и английском языке тиражом 5000 экземпляров. Его подготовка осуществлялась в России, печать – в Италии, распространение Справочника предполагается как в России, так и за рубежом. Первое издание «DAR» выйдет в конце января 2005 года. 
Одновременно с печатной версией в Интернете работает сайт с платными функциями. В нем приводится информация аналогичная печатному изданию.
Справочник «DAR. Русское искусство от авангарда до наших дней» - это первая попытка структурировать цены на русское искусство за последние сто лет. Справочник построен по алфавитному принципу, охватывая практически все значительные имена в русском искусстве последнего столетия (в издании опубликована информация об около 1000 художниках). Каждая статья содержит краткие биографические данные о художнике, приводится список всех музейных и наиболее значительных частных собраний, в которых содержатся работы художника. Данные о ценах составлялись на основе аукционных продаж, зафиксированных продаж в галереях. Достоверность приведенных данных обеспечивалась работой экспертов, привлеченных к сотрудничеству над изданием. Каждый из них отвечал за определенный период времени. Биографии художников и цены на искусство 1900 – 1930 годов курировал Андрей Сарабьянов, за фотоискусство отвечали Валерий Стигнеев и Ирина Чмырёва, а за раздел «современное искусство» - Сергей Попов и Леонид Лернер. Немаловажно отметить, что особое внимание составители справочника уделяли региональным художникам, работая в тесном контакте с музеями и экспертами по всей России.
Работа над вторым изданием начнется в феврале 2005 года. Издатели справочника надеются на поддержку российской художественной общественности и помощь в сборе объективной информации. В будущем году компания «DAR» решила привлечь группы специалистов по всем разделам Справочника, куда могут в консультационном порядке войти все желающие.
Аккредитация на пресс-конференцию у Свергун Анны по телефону 8-916-6094115, e-mail: svergun@inbox.ru
<<C 26 января по 1 февраля Третьяковская галерея (Крымский Вал, 10) демонстрирует короткую, но яркую и необычную выставку – более 50 работ знаменитого южнокорейского художника Ли Сан Вона, "Живопись 1974 - 2004", соединяющего в своем творчестве традиции Востока и тенденции современного западного искусства. 
Особенность творческого метода Ли Сан Вона – сочетание вырабатывавшихся веками традиций корейского искусства с проблематикой западных художественных направлений, таких, как поп-арт и гиперреализм. Художник работает на корейской бумаге, разрабатывая технологии, при которых традиционная для Востока тушь сочетается с маслом. Соединение каллиграфически безупречных приемов работы «тщательной кистью», отточенных поколениями корейских мастеров, с необычной для восточной традиции жесткостью фокусировки создают неповторимый оптический эффект произведений Ли Сан Вона. Столь же своеобразна философия его произведений.
Сквозной для творчества художника стала тема, которую можно определить как «идея следа». Впервые она появилась в серии середины 1970-х «Time and Space», где смятые газеты были впечатаны в песок рядом с мусором, выброшенным на берег океаном. Следы человеческой работы, воплощенные в образе типографского листа,  уравнивались здесь со следами «работы» океана и на одинаковых началах были включены в течение иного времени – геологического, бесстрастного в своей космической эпичности. 
В 1980-е – начале 1990-х в работах Ли Сан Вона  появлялись то дырявые мешки из-под фруктов и овощей – след сельскохозяйственной деятельности и торговли, то изношенные корабельные остовы и снасти как след мореходства, то заброшенные печи как след былого домашнего очага… В серии «Time and Space III», выполненной в 1990-х, отпечатки автомобильных протекторов вписаны в белые пустоты бумаги, обозначающие снег.
В последние годы Ли Сан Вон вновь обращается к портрету. Он создает монументальную серию «Люди Восточного моря». Образы рыбаков – мотив, популярный в корейском искусстве с XV века. В персонажах Ли Сан Вона, поданных предельно укрупненно, с подчеркнутой фактурой обветренных лиц и грубой ткани ветровок, вновь звучит тема  «следов времени», а также идея противостояния его бегу, воплощенная в образе упорного национального характера.
Творчество Ли Сан Вона – выразительный и плодотворный ответ на тот вызов времени, которое оно бросает искусству, сосредоточенному на традиции.
<<С 25 по 27 января 2005 года Научный совет по историко-теоретическим проблемам искусствознания ОИФН РАН, Комиссия по исследованию истории и теории театра при Научном совете по истории мировой культуры РАН, Государственный институт искусствознания, НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ проводят конференцию "Русское зарубежье: проблемы искусства и искусствознания".
Предполагается рассмотреть проблемы творчества художников русской эмиграции (1917-1939), работавших в сфере пластических искусств, театра, музыки, а также тенденции развития искусствоведческой мысли русского зарубежья. По материалам конференции планируется издание сборника научных статей и материалов.
Заявки на участие в конференции принимаются до 15 декабря 2004 года. Адрес: 125009, Москва, Козицкий пер., 5, Научный совет по историко-теоретическим проблемам искусствознания ОИФН РАН. Факс: (095) 785-24-06, (095) 201-42-91. Тел.: (095) 201-31-76. E-mail: arts-ran@yandex.ru.
<<21 января в Центре современного искусства M’ARS состоялось открытие фотовыставки «Когда секунды превращаются в вечность»: фотопроекта чемпионки России по аквабайку Анастасии Потаниной, постановщиком которого стал Ким Ки-Дук. 
<<1 февраля дедлайн участия в Homomuseum (галерея Exit Art, NY). Цель проекта - исследование влияние гомосексуалистов политиков, ученых, художников на глобальную современную культуру. Участникам проекта предпослан вопрос: "Что вы находите общего у Александра Македонского, Гертруды Стайн, Эдгара Гувера и Энди Уорхола"? 
<<31 января дедлайн участия в Международном киноконкурсе "Жест примирения".
В чём суть:
60 лет назад кончилась Вторая Мировая Война, её последствия и травмы ощутимы до сих пор. По-прежнему актуальны попытки и примирить прошлое и настоящее. Немецкая сторона предлагает российским кинематографистам, молодым начинающим, и уже маститым, снять фильм на тему «Жест примирения» - короткометражный, анимационный, игровой, документальный, Вам решать.   
Организаторы:
Фонд „Память, Ответственность и Будущее“ (Берлин), Немецкий Культурный Центр им. Гёте (Гёте-Институт)  (Мюнхен, Москва) - www.stiftung-evz.de   www.zukunftsfonds.de   www.goethe.de/versoehnung 
Целевая группа:
Студенты кинематографических ВУЗов или ВУЗов, имеющих похожую специализацию в России (а также в Германии, Эстонии, Литве, Латвии, Польше, Беларуси, Украине, Израиле и США) 
Как подать заявку:
Желающих просим направлять заявки (экспозе) на русском языке объёмом не более  одной страницы А4 в цифровом формате, как имейл, факсом или по почте в Гёте-Институт в Москве. Все заявки будет рассматривать специальное жюри, самые интересные получат финансовую поддержку на реализацию идеи.  
Формат фильма:
Betaсam SP или DVD.  Жанр и форма – любые. 
Максимальная продолжительность: 
15 минут
Три лучшие картины от каждой страны-участника премируются: 1 Приз - 3.000 €  / 2 Приз - 2.000 €  / 3 Приз - 1.000 €. Кроме того победители получат возможность представить свои работы осенью 2005 года на Международном Фестивале Кинематографических ВУЗов  в Мюнхене. 
Крайний срок отправки экспозе:
31 января 2005 
Куда и кому отправлять заявки:
Немецкий Культурный Центр им. Гёте в Москве
К.ф. н. Anna Koukes (koukes@moskau.goethe.org) 
119313 Москва Ленинский проспект 95а Teл. +7 (095) 936 24 57...60   Факс (095) 936 22 32 www.goethe.de/moskau
Информация:
На нашем Веб-Сайте  www.goethe.de/versoehnung   Контактные лица в Гёте-Институте – Анна Кукес, Татьяна Чагина
< <"Заседание" -  Квартирные выставки  - специальный проект Московской биеннале
Квартира художников Н. Котел и В. Сальникова, где регулярно с 2003 года проходят акции ин-та Лифшица и рабочей группы газеты "Что делать?".
1 февраля, 13:00.
Художники: Института Лифшица (Д. Гутов, К. Бохоров, Н. Котел, В. Сальников, В. Софронов, К. Челушкин, Д Мачулина, Т. Короткова, Е. Дронова, И. Коршунов, Л. Курафеева, Д. Булыгин), состав рабочей группы «Что делать?» Д. Виленские, Н. Першина-Якиманская (Глюгля), А. Магун, Н. Олейников, А. Пензин, Д. Рифф, А. Скидан, О. Тимофеева, О.Егорова (Цапля).  
<<Если ты молчишь - тебя нет. Проявлять себя - нормально. Иметь свое мнение - естественно. Это все -
обычные человеческие желания, свойственные нормальным людям. Каждый, кто говорит, имеет право быть услышанным в своей стране. Каждый, кто существует, имеет право говорить о том, что на самом деле происходит в его стране.
40 человек - в основном простые студенты самых разных институтов -
придумали необычную мирную акцию: 14 декабря они зашли прямо в
общественную приемную Администрации Президента. Единственным их требованием было встретиться с Президентом или с кем-то из его чиновников, чтобы поговорить с ними не через посредников, а напрямую.
У них не было оружия - только экземпляры конституции в руках. Таким образом, они задали власти простой вопрос: вас интересуют реальные люди с реальными вопросами, или вы хотите продолжать слушать только то, что говорите сами?
Ответ был дан. Их избили и посадили в тюрьму. Там они сидят до сих пор.
В субботу 29 января на Пушкинской площади мы хотим собрать всех нормальных людей, которые не боятся свободно разговаривать с другими людьми. Мы хотим сказать, что сажать за выражение своего мнения - неправильно, и мы не хотим чтобы у нас в стране это происходило. Мы хотим открыто показать власти, что мы существуем, нас много и наше мнение должно быть услышано.
Самое главное, на этом митинге мы сможем увидеть друг друга и понять, что
нас много. Приходите сами, приходите с друзьями. Пора знакомиться и знакомить власть с собой. Если вы просто придете, они уже будут удивлены.
Встречаемся на Пушкинской площади в субботу в 14 00.
<<Русский музей: Кандинский и русская душа - 15 октября  - 30 января 2005 г. - Италия, Верона, Палаццо Форти (пресс-релиз на англ.)>
<<До 28 января продлен дедлайн Webby Awards 2004>
<<Музей изобразительных искусств Республики Карелия (К. Маркса, 8) - выставка художницы Ирины Теремовской "Фрида" с 24 декабря по 20 января.
<<7 декабря в Государственный Русский музей фотографии открыл персональную выставку В.Мюллера (Германия) в рамках международного фестиваля фотографии "Волжское биеннале" - 2004.
<<С 10 декабря по 10 января в Новосибирском художественном музее выставка "Прекрасный оазис", посвященная 120-летию со дня рождения З.Е.Серебряковой (1884-1967).
<<26 ноября – 10 января
Ретроспективная выставка «30 лет голландского видеоарта»
Организаторы: Монтевидео (Амстердам, Нидерланды), Екатеринбургский филиал ГЦСИ (Россия)
Поддержка: Посольство Королевства Нидерланды в России, Фонд Мондриана
Кураторы: Барт Хотапельс (Heiner Holtappels), Барт Руттен (Bart Rutten)
Координаторы: Арсений Сергеев, Наиля Аллахвердиева, Александра Шубская
Красноярск, Красноярский культурно-исторический музейный комплекс (пл. Мира, 1)
<<20 ноября в Самаре презентация проекта Владимира Логутова “PLAY”/ или Школа молодого видеохудожника в клубе “Новый орленок” по адресу: ул. Гаражная 22
Проект "PLAY" участник “Мастерской АРТ МОСКВЫ” 2004. В 18:00.
<<C 16 ноября по 16 декабря в Музее изобразительных искусств Республики Карелия открывается персональная выставка Мюда Мариевича Мечева "Сто новых работ" (графика, живопись).
<<C 3 по 30 ноября в Самарском художественном музее будет проходить выставка гравюр Альбрехта Дюлера (1471-1528) "Малые страсти" из собрания Кировского художественного музея имени В.М. и А.М.Васнецовых.
Великий мастер немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер был великолепным живописцем и непревзойденным маcтером рисунка, однако, славою своей он обязан прежде всего гравюре. Современники ценили его как замечательного художника, впервые сделавшего гравюру искусством, способным состязаться с живописью.
<<29 октября в Ижевске у кафе "Позимь" установили "Памятник пельменям". Проект (автор Алексей Шкляев и Арт-группа "Археоптерикс") реализуется в рамках программы "Ижевск-культурная столица Поволжья 2004".
<<К 65-летию закрытия Соловецких лагерей - Соловецкой тюрьмы особого назначения ОГПУ НКВД выпущен альбом фотографий. Он появился в результате совместной работы Музея С. М. Кирова - филиала Государственного музея истории Санкт-Петербурга и Соловецкого музея-заповедника. В нем впервые опубликовано 148 фотографий 1920-1930-х гг. Их подлинники находятся в альбоме, подаренном Управлением Соловецких лагерей особого назначения С. М. Кирову, секретарю Ленинградского обкома ВКП(б)>
<<21 сентября 2004 года в культурной жизни Барнаула произошло большое событие, приуроченное к 45-летнему юбилею Алтайского государственного художественного музея - открытие выставки русской живописи второй половины XIX - начала ХХ века из фондов Государственной Третьяковской галереи "Шедевры Третьяковской галереи". Впервые за многие годы у жителей нашего города есть уникальная возможность увидеть не репродукции, а подлинники полюбившихся произведений известнейших русских мастеров. До 16 января>
<<Фотографический музей "Дом Метенкова" (Екатеринбург) до 27 ноября проводит выставку Ирбитского музея изобразительных искусств "Гравюра европейских мастеров XVI-XVIII веков. Новые поступления".
Выставка удивляет не только обилием громких имен (Миро,Тьеполо, Шагал и другие), но и своим серьезным, ретроспективным характером. Здесь представлены все главные школы и техники гравюры, можно увидеть работы гениев и их последователей, которые позволяют достаточно полно представить эволюцию этого вида изобразительных искусств в Европе за пять столетий>
<<Омский областной музей изобразительных искусств им. М. А. Врубеля представляет выставку работ Дамира Муратова 1988-2004 годов "VENI, VIDI, …". Выставка проходит во Врубелевском корпусе Омского музея изобразительных искусств им. М.А. Врубеля (ул. Ленина, 3) с 27 октября по 16 ноября>
<<29 октября открыта мемориальная доска, посвящённая архитектору Александру Харитонову и выставка "А.Х!"/Архитектор Харитонов/,приуроченная к этому знаменательному событию. Творчество и деятельность Харитонова принeсли Нижнему Новгороду славу "архитектурной столицы" России, а  доску на дом, где прошло его детство, устанавливают в городе Дзержинске.
 29 октября – 20 ноября Государственный центр современного искусства (Нижний Новгород) при поддержке Фонда Форда и коллег А. Харитонова представляют выставку«А.Х!»/АРХИТЕКТОР ХАРИТОНОВ/ 
<<22  октября в Выставочном комплексе г. Нижнего Новгорода открылась выставка восходящей звезды французской фотографии  - Жана-Батисти Уинна, которую организовал Московский Дом  Фотографии.
<<Прием заявок на четвертый открытый конкурс в области культурной журналистики Программы "Культурная столица Поволжья" завершен.
В период с 23 августа по 20 октября 2004г. на конкурс поступило 46 заявок из разных регионов Приволжского федерального округа (Нижнего Новгорода, Сарова, Чебоксар, Ижевска, Воткинска, Кирова, Самары, Саратова, Казани, Ульяновска, Перми, Оренбурга и др. городов)
21 октября все материалы переданы в Москву для рассмотренияжюри, в состав которого входят специалисты в области культурнойжурналистики и арт-критики.
<<С 20 октября 2004 года телепрограмма  Нижегородского филиала Государственного центра современного искусства  "Арсенал современного искусства"  будет выходить  в Нижнем Новгороде в эфире телекомпании НТР каждую среду  в 19.50 с повтором в воскресенье в 20.30.
Телепрограмма «Арсенал современного искусства» производится Государственным центром современного искусства  в Нижнем Новгороде с 2001 года. За это время зрителями «Арсенала» стали жители 292 городов России.
Телепрограмма – постоянный участник телевизионных фестивалей и конкурсов. В 2004 году телепрограмма «Арсенал современного искусства» получила диплом за лучшую режиссерскую работу (передача «Digital диалог», реж. С. Пазушкин) на Всероссийском фестивале «Культура в эфире» и была номинантом на Международном фестивале телевизионных фильмов и программ «Золотой бубен» (передача «Даблоиада», реж. С. Пазушкин).
Авторский коллектив программы: Анна Куркина (куратор), Ольга Куронова  и Елизавета Светлова (редакторы), Сергей Пазушкин, Светлана Ирина и Юлия Маврина (режиссеры), Алик Брюзгин и Владимир Дубровский (операторы).
Хронометраж программы 13 минут.
<<С 20 октября по 20 ноября Британский Совет в России совместно с Новосибирским государственным художественным музеем представляет выставку "Золотой век британского эстампа" из коллекции Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина.
Выставка "Золотой век британского эстампа" проходит в рамках программы празднования 70-летия Британского Совета - организации, способствующей реализации международных культурных связей Великобритании.
<<К 300-летию основания Санкт-Петербурга Государственным Русским музеем при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации разработан проект "Россия", представляющий собой долгосрочную комплексную программу сотрудничества Государственного Русского музея с художественными музеями российских регионов. Их в России 250, и у каждого неповторимая биография, коллекции и экспозиции. Скомплектовав из своих фондов выставку русской живописи трех столетий, Государственный Русский музей имеет цель не только показать в разных городах России свои художественные сокровища, но и привлечь внимание общественности в регионах к их собственным музеям и коллекциям - порой не менее ценным и интересным, чем в знаменитых столичных музеях.
Выставка уже побывала в Самаре, Саратове, Нижнем Новгороде. Карелия - первая в Северо-Западном регионе России принимает эту выставку. В ее составе - 66 произведений русской живописи трех столетий из собрания Государственного Русского музея. XVIII век представляют выдающиеся художники, родоначальники русской национальной школы портрета А.П. Антропов, Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий, В.А. Боровиковский.
Для Петрозаводского виртуального филиала подготовлена программа, включающая в себя электронный каталог репродукций, а также компьютерные слайд-фильмы, иллюстрирующие художественные образы эпоса "Калевала", "Петрозаводск: взгляд из Русского музея".
С 1 октября по 1 декабря. Музей изобразительных искусств республики Карелия. пр. К.Маркса, 8.
<<«Московская высшая школа социальных и экономических наук» до 28 января 2005 г. ведет набор на программу дистанционного образования  «Менеджмент в сфере культуры».
Современные информационные технологии позволяют учиться по месту жительства, без отрыва от основной работы.
Программа ориентирована на подготовку специалистов регионального и городского уровней управления культурой, руководителей культурных организаций, а также независимых лидеров проектов и инициатив в сфере культуры.
Выдаются российский и британский дипломы. Тел. (095) 564-85-82, факс (095) 434-75-47, e-mail: muza@msses.ru.
<<Информация из Российской академии художеств.
28 января 2005 года в 12.00 час. в творческой мастерской Зураба Церетели (Москва, Б.Грузинская ул.,15) состоится пресс-конференция.
На встрече с журналистами автор расскажет о своих новых творческих инициативах, которые представляют несомненный интерес и имеют широкий общественный резонанс: это «Памятник лидерам антигитлеровской коалиции - к 60-летию Великой Победы», детский «Парк чудес» в Нижних Мневниках , «Искусство против террора»и др., а также о созданных им художественных проектах, которые включены в программу ЮНЕСКО, таких как «Искусство против СПИДа»,  «250 лет Российской академии художеств».
<<27 января с 11 до 13:00 в Москвоском музее современного искусства дискуссия: 3rd MJ DISCUSSION. Проблемы обучения кураторов современного искусства
участники:
* Зоран Эрик (Zoran Erić) (модератор) /Сербия и Черногория/ историк искусств, куратор и аспирант университета Баухаус.
* Веймар Пьер Луиджи Тацци (Pier Luigi Tazzi) /Италия/ критик, обозреватель, преподаватель и куратор.
* Италия Игорь Забель (Igor Zabel) /Словения/ главный редактор Манифеста Джорнал (Manifesta Journal), главный куратор Галереи современного искусства в Любляне (Moderne Galeria Ljubliana).
* Маи Абу Эль Дахаб (Mai Abu ElDahab) /Египет/ со-куратор Manifesta 6, в настоящее время работает в представительстве ISCP, Нью-Йорк.
* Тереза Гледоу (Teresa Gleadowe) /Великобритания/ директор Master’s Degree Program Curating Contemprorary Art Лондонского Королевского колледжа искусств.
* Иосиф Бакштейн (Joseph Backstein) /Россия/ куратор-координатор 1-й Московской биеннале современного искусства.
организатор:
* Хедвиг Фийен (Hedwig Fijen) /Нидерланды/, директор «Международного фонда Манифеста», Амстердам
Вход свободный
Москва, ул. Петровка, 28
Проезд: м. Чеховская, м. Пушкинская, м. Тверская
Тел.: +7 (095) 200-66-95; 200-28-90
MJ /Manifesta Journal/ — международный журнал, посвященный вопросам практической деятельности кураторов современного искусства. Журнал проводит ряд семинаров, посвященных теоретическим проблемам, обсуждающимся на страницах журнала. В Софии, Вильнюсе, Москве, Таллине и Киеве такие семинары были организованы благодаря гранту, выделенному культурным фондом Принца Бернхарда. Предметом 3-й дискуссии MJ, которая состоится 27 января 2005 года в сотрудничестве с 1-й Московской биеннале, станут цели и задачи кураторской деятельности. Тема обсуждений связана с серией статей, посвященных вопросам обучения кураторов, которые были опубликованы в четвертом номере MJ. В ходе предстоящих дискуссий планируется развить ряд положений этих текстов.
вопросы обучения кураторов современного искусства
Хотя фигура куратора — относительно новое явление в мире современного искусства, тем не менее она быстро заняла твердые позиции. Важной частью этого процесса стало развитие образовательных программ для кураторов. Постоянно растет число курсов и школ кураторов, проводятся как краткие семинары, так и полноценные образовательные программы. Подобная ситуация наблюдалось и в случае с художественным образованием, однако развитие кураторских образовательных программ представляется более сложной проблемой. Чему можно научить и научиться в ходе программы? Дают ли школы просто базовые знания и технические навыки или же они способны выработать фундаментальные представления об искусстве, научить действительно его понимать? Являются ли подобные школы просто «системой воспроизводства системы» или же они могут помочь студентам сформировать мнения и взгляды, альтернативные общепринятым? Для обсуждения этой, а также многих других проблем приглашаются люди, непосредственно вовлеченные в процесс становления кураторского образования.
В рамках конференции состоится презентация четвертого номера MJ, посвященного проблемам кураторского образования.
Инициатива издания Манифеста Джорнал/MJ (Manifesta Journal) принадлежит Международному Фонду Манифеста в сотрудничестве с Виктором Мизиано (Москва) и Игорем Забелем (Любляна). Международный фонд Манифеста является сопродюсером Манифеста биеннале и проводит свою деятельность при поддержке программы Европейской Комиссии Культура-2000 (Culture 2000 Programme of the European Comission), культурного фонда Альянс Культурштифтунг (The Allianz Kulturstiftung), культурного фонда Принца Бернхарда (Prinz Bernhard Culturrfond) и Фонда Мондриан (Mondrian Foundation).
Подписка на журнал MJ (Manifesta Journal): Artimo e-mail: info@artimo.net, www.artimo.net 
дополнительная информация
International Foundation Manifesta Marieke van Hal, Managing Editor MJ Laurierstraat 185 NL — 1016 PL Amsterdam the Netherlands T: +31 (0)20 6721435 F: +31 (0)20 4700073 e-mail: secretariat@manifesta.org, www.manifesta.org 
<<Культурный центр «АРТСтрелка» на территории кондитерской фабрики «Красный Октябрь»,  около спуска с нового пешеходного моста. 
27 декабря открыта новая серия выставок:
<Галерея “XL projects” Т. 916 82 35  
Владислав Мамышев-Монро. Достоевский в цветах.
Галерея «Клуба коллекционеров» т. 8 903 508 16 82  
Новогодний аукцион.
<Галерея Виктора Фрейденберга. т. 8 916 621 33 17  
Выставка «ДНК»
<Галерея «James»  т. 777 18 90  
Дмитрий Хмельков. Пролог.
<Галерея-офис Art Business Consulting. т. 8 916 676 60 73  
Выставка Ольги Божко - "Дзен или чеховские мотивы". Тотальность инсталляций отдохнет.
<Галерея «Reflex» т. 8 903 669 19 68  
Выставка  Дмитрия Конрадта «Путешествие», выставка Дмитрия Андреева «Нимфы света и тени» - В рамках Санкт-Петербургского фотомарафона.
<Галерея Лизы Плавинской т.8 916 194 85 50  
Новогоднее party
<Зверевский центр современного искусства представляет выставку «АКТ МИЛОСЕРДИЯ, ЧАСТЬ 2»,  
кураторы – Виктория Ламаска и Алексей Булдаков.
<<27 декабря состоялась презентация галереи  «АРТСтрелка  projects» ( т. 8 910 405 24 28).  Культурный центр «АРТСтрелка» на территории кондитерской фабрики «Красный Октябрь», около спуска с нового пешеходного моста. Сергей Базилев. Вода: мертвая и живая. 
Галерея АРТСтрелка projects – новая галерея на территории завода «Красный Октябрь». Ее основателями являются художник Владимир Дубосарский и менеджер культурных проектов Ольга Лопухова. Панорама деятельности галереи столь же широка, как и деятельность культурного центра «АРТСтрелка», частью которого она является. Галерея планирует работать с известными художниками, не связанными жесткими контрактами с другими московскими галереями: Сергеем Базилевым, Александром Петлюрой, Гором Чахалом, Юрием Шабельниковым,  Александром Савко, Константином Батынковым, Дмитрием Булныгиным, Константином Реуновым (Украина),  с молодыми начинающими художниками (Анна Руссова) и российскими художниками, живущими на Западе и давно не выставлявшимися на московской сцене (Андрей Ройтер). При этом мы планируем показывать как новые, так и старые, неизвестные зрителям проекты художников. В планах галереи на 2005 год – эксклюзивное представление на московской художественной сцене художников нью-йоркской галереи – Jeffrey Deich projects и выставка рисунков всемирно известного американского режиссера Боба Вилсона. Помимо этого АРТСтрелка projects открыта для самых неожиданных гостевых кураторских проектов и  других инициатив.
Сергей Базилев. «Вода: мертвая и живая»
Выставка Сергея Базилева  посвящена давно волнующей художника теме – теме жизни и смерти. Дуализм между кажущейся незыблемой и вечной природой камня и постоянно меняющейся и исчезающей стихией воды решается художником в пользу последней. Тематика «между» обыгрывается здесь через  взаимопроникновение и дополнение, своеобразную симбиотическую константу, где невозможно изъять один элемент без деструкции другого. Живопись на камне предполагает непосредственную аллюзию на аутентичные пещерные рисунки, причем постмодернистская игра цитат, смешивает, словно в карточной игре, живопись неолитическую и классическую голландскую. Взаимопроникновение эпох, материалов, элементов стихии. Своеобразная партия «Игры в бисер». Место игры – Дантово Чистилище, место «между», место «Алеф». Две стихии выходят на первый план из первооснов Творения. Обе стихии эмоционально окрашены и несут в себе определенные архетипы. Третьим, объединяющим элементом,  выступает живопись, соединяя  два прежде несовместимые звена. Три элемента как символ вечности. В живописи всегда есть холст, живописный слой и связующее. Без этих  трех составляющих  живопись не существует. В проекте С.Базилева  живопись берет на себя роль связующего, становясь консолидирующим третьим, посредником «между», демонстрируя имманентность первородных элементов, изменчивость их свойств, иллюзорность характеристик (а может быть и возможностей человеческого познания и, собственно, рефлексии). Для начала «Игры» все готово. Главное – не обмануться.   
Первый вариант работы выставлялся в Руссельсхайме  (Германия)  в 1995 г.
Киевский художник Сергей Базилев вошел в историю московского искусства в 80-ые годы, когда он вместе с С.Шерстюком, А. Тегиным,  С. Гетой и А. Волковым  работал в стилистике модного в то время гиперреализма. В 90-ые годы в поисках собственной идентичности Базилев обратился к различным концептуальным поискам и создал серию работ, сочетавших в себе идеи гиперреализма с  эстетикой фотоколлажа, включением в работы различных нехудожественных материалов. Однако чуть позже он опять возвращается к живописи, как главному средству своего самовыражения. 
<<С 24 декабря по 20 января в Е.К. Артбюро инсталляция Андрея Филиппова "Над пропастью во ржи". 
<<Даниил Даран, Антонина Софронова, Владимир Фаворский, Андрей Гончаров, Александр Лабас, Борис Булгаков, Николай Купреянов, Михаил Соколов, Петр Львов, Николай Радлов, Ростислав Барто, Карл Фридман и другие художники ХХ века – на выставке в галерее «Ковчег»  «Осталось на бумаге» с 25 декабря 2004 года до 16 января 2005 года по адресу: ул. Немчинова, 12 (м. «Тимирязевская», А. 87, 206, Т. 47, 56, 78 до остановки «Гостиница «Молодежная»).
Архитектурные сооружения разрушаются с участием человека и без, живопись и скульптура попадают в политическую опалу, подвергаются цензуре и критике. И только графика, не требуя всеобщего внимания, продолжает существовать для узкого круга посвященных: даже тиражный эстамп и иллюстрация сохраняют за собой остатки привилегии свободомыслия. Обращенные в большинстве случаев к конкретному зрителю, работы на бумаге сберегаются этим зрителем – если им удалось найти его, и остаются без внимания, если нет. В активную борьбу идеологических и художественных платформ они вступают редко, оставаясь лабораторией, местом для поиска, пространством вне коньюнктуры. 
Существует и представление о бумаге, как хрупкой и недолговечной основе для изобразительного творчества. Однако почти каждое персональное наследие, включая наследия сугубых живописцев, содержат корпус графических произведений – чаще всего, количественно превалирующий над живописными. Как ни странно, они зачастую и сохраняются лучше, чем холсты, картоны и даже монументальные изображения. Их камерность и интимное бытование служат надежной защитой от стихий и опасностей разного рода. Они выживают в силу своей «незначительности».
Делая нынешнюю экспозицию, галерея «Ковчег», не ставит целью исследование всей графической культуры ХХ века. Речь, скорее, – о беглом наброске. Минувшее столетие было особенно богато на перипетии, оказывавшие влияние на искусство. Тем внимательнее стоит приглядеться к тому, что осталось на бумаге.
<<С 23 декабря до 30 января в STELLA ART (ул. Мытная, 62, тел. 954-02-53) «Как политические позиции превращаются в форму». Объекты Анатолия Осмоловского.
«Наступила новая эпоха. Российское современное искусство вышло на новый этап своего развития», - так начинается вступительная статья Анатолия Осмоловского к персональной выставке в Stella Art Gallery. Звучат эти слова весьма символично, учитывая, что презентация проекта проходит в новом пространстве галереи на Мытной, которая за несколько месяцев завоевала статус одной из многообещающих площадок столицы. 
«Приметы нового времени понятны и осязаемы: возникают новые галереи, учреждаются премии по искусству, организуются периодические большие выставки», - продолжает художник, принимавший участие во многих международных выставках, начиная с Венецианской биеннале и заканчивая недавней «Москва-Берлин. 1950 – 2000». Поэтому не случайно, что во время открытия Первой московской биеннале состоится «торжественное закрытие» выставки Анатолия Осмоловского.  
Следующий тезис Осмоловского звучит так: «Технологии скандала, масс-медийных провокаций практиковавшиеся во времена акционизма исчерпали себя уже давно». Здесь стоит сказать, что впервые на выставке в Stella Art Gallery акционист Анатолий Осмоловский, подвигнувший десятки людей выложить слово из трех букв на Красной площади, спровоцировавший разворачивание лозунга «Против всех!» на Мавзолее, а также некогда залезший на плечо памятника Маяковскому, выступает в роли художника-абстракциониста. 
На выставке «Как политические позиции превращаются в форму» будет представлено несколько серий абстрактных работ 2004 года. Все они формально подписаны «Без названия», так как, по мнению автора, именно это словосочетание обычно сопровождает истинно авангардистские работы. Но, между делом, Осмоловский называет серию черных скульптур «Жуками», розовые – «Кусками», серые – «Ногтями», желтые – «Деталями». При этом внешнее сходство с вышеперечисленными предметами вовсе не означает их реального художественного смысла. 
Анатолий Осмоловский утверждает, что «любые произведения какими бы молчащими и формальными они не были, будут обязательно нагружены каким-либо содержанием. А содержание вот оно здесь – это то, что занимает мозги и чувства практически каждого в России – кавказский терроризм. Создание атмосферы скрытой угрозы и агрессии –  содержательный аспект данных работ…» 
Однако зритель «срытой угрозы» может и не заметить. Для кого-то скульптуры Анатолия Осмоловского так и останутся «Жуками», «Орехами», «Мозгами», «Хлебом» или идеальной поверхностью разного цвета и разной формы. 
Открытие выставки состоится 23 декабря в 18:00 по адресу: ул. Мытная, 62
Даты проведения выставки: с 24 декабря 2004 по 29 января 2005>
<<В Музее архитектуры проходит выставка "Москва - Берлин. 1950-2000".
Некоторые тексты из каталога выставки:
Давид Саркисян. Москва ≈ Берлин. 1950≈2000. Архитектура http://muar.ru/exibitions/2004/exibit161204_01.htm
Владимир Седов. Москва и два Берлина http://muar.ru/exibitions/2004/exibit161204_02.htm
Елена Гонсалес. Предисловие к шедеврам http://muar.ru/exibitions/2004/exibit161204_03.htm
Леонид Павлов. Вопросы поиска образа и гармонизации архитектурных сооружений http://muar.ru/exibitions/2004/exibit161204_04.htm
Ирина Шипова. Разделенный Берлин. Борьба и единство противоположностей http://muar.ru/exibitions/2004/exibit161204_05.htm
Сергей Чобан. Две столицы http://muar.ru/exibitions/2004/exibit161204_06.htm
Николай Малинин. Столица без лица http://muar.ru/exibitions/2004/exibit161204_07.htm
Филипп Мойзер. Градостроительство на Шпрее. Берлинская архитектура после 1990 года http://muar.ru/exibitions/2004/exibit161204_08.htm
Григорий Ревзин. Забег вдоль стены http://muar.ru/exibitions/2004/exibit161204_09.htm
Бернхард Шульц. Москва глазами постороннего http://muar.ru/exibitions/2004/exibit161204_10.htm
<<22 декабря в РГГУ  открываются новые залы Пушкинского музея http://museum.rsuh.ru/naturemorte.html - выставкой "Вещь - весть. Натюрморт XVII-XX веков из собрания ГМИИ имени А.С. Пушкина".
<<Проект ЕДИНЕНИЕ ПОД СЕНЬЮ… АРЕНА АДРЕНАЛИНА или земной мир перед громадой небесного.
Живые стихи – Владимира КЛИМОВА. Картины струны – Виктора ГОППЕ. Музыкальная инсталляция - Сергей ЛЕТОВА. C 22 декабря. Выставка продлится до 1 января 2005.
*Когда Рафаэль решил изменить и улучшить свою манеру, он еще не изучал нагого тела с должным знанием дела, а просто срисовывал его с натуры, как на его глазах это делал учитель Пьетро, но с той грацией, которой одарила его сама природа…* Джорджо Вазари *Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих*
Центр ДОМ - Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4>
<<С 21 декабря - 22 января в галерее Гельмана BUBBLE. Комикс в современном искусстве: Гоша Острецов, Георгий Литичевский, Александр Савко, ПГ, группа "Синие Носы" (А. Шабуров – В. Мизин), Владислав Мамышев-Монро, Зоя Черкасская и др.
<<"РУССКИЙ МЮНХЕН" в ГТГ (Лаврушинский переулок, 12).
Выставка открыта с 17 декабря 2004 по 23 января 2005
Выставка «Русский Мюнхен», завершающая экспозиционную программу «Года Германии в России», посвящена русско-немецким художественным связям на земле Баварии. В истории культурных контактов двух стран «мюнхенская страница» – одна из интересных, ярких и многоплановых. Экспозиция – своего рода заявка этой культурологической темы, обширной и богатой по охватываемому материалу.  Представлено около 60 живописных и 40 графических произведений из собраний Третьяковской галереи, Русского музея, Омского областного музея изобразительных искусств им.М.А.Врубеля, Ленбаххауза, частных коллекций.
Мюнхен – столица Баварии – еще в XVII веке приобрел славу «немецких Афин». В начале XIX столетия король Людвиг I, восходя на престол, объявил, что хочет сделать из Мюнхена город, который «прославит Германию так, что никто не сможет сказать, что знает Германию, если он не видел Мюнхена». Баварская столица обретала все более импозантный облик, все более насыщенной становилась ее культурная жизнь. С 1770 года здесь существовала Академия изобразительных искусств, к которой в XIX столетии добавилось немалое число частных школ и студий. В 1800 году появилась Пинакотека – обширное собрание работ европейских мастеров XIV–XVII веков; с 1853 года она стала называться «Старой», так как была основана «Новая Пинакотека», предназначенная для работ современных художников. Неповторимостью культурной атмосферы Мюнхен второй половины XIX столетия во многом был обязан легендарной фигуре Людвига II Баварского – создателя фантастических замков в окрестностях города, страстного поклонника Вагнера. Столица Баварии – один из первых центров, где начали проводиться международные художественные выставки. «Золотой век» Мюнхена – рубеж XIX–XX столетий. Город стал колыбелью немецкого модерна; в 1893 году здесь был основан знаменитый Мюнхенский Сецессион. На заре ХХ века Мюнхен был одним из европейских центров авангардизма. Все это позволяет понять, почему с начала XIX столетия и вплоть до Первой мировой войны сюда стремились поэты, художники, архитекторы, ученые, среди которых было немало и наших соотечественников. 
Связи немецкой и русской культур традиционно пересекались в Мюнхене. «Русский след» в баварской столице впервые оставили литераторы – В.Жуковский и, конечно, Ф.Тютчев. Русские художники в первой половине – середине XIX века тоже приезжали сюда – копировать знаменитые полотна в Пинакотеке, работать в снятых мастерских. Здесь писал свою «Туркестанскую серию» В.В.Верещагин. По-настоящему постоянным общение художественных кругов России и Баварии стало в последней четверти XIX столетия. Выставка отражает ряд основных направлений, по которым развивались эти связи. 
Особый раздел экспозиции посвящен участию русских художников в выставочной жизни Мюнхена. Несколько творческих поколений наших мастеров (И.Крамской, И.Репин, К.Коровин,  С.Виноградов, С.Жуковский, И.Грабарь, Ф.Малявин и многие другие) активно участвовали в Мюнхенских международных художественных выставках. В.Серов и И.Левитан стали членами Сецессиона и участниками его выставочной деятельности. В начале ХХ века в Мюнхене устраивались персональные экспозиции таких живописцев, как Н.Рерих, В.Борисов-Мусатов. Работы русских художников получали медали, их произведения пользовались необычайной популярностью (например, «Февральская лазурь» и «Мартовский снег» И.Грабаря).
Отдельная тема экспозиции – ученичество в частных художественных школах и студиях. Стремление многих начинающих русских живописцев продолжить профессиональное обучение именно в Германии, и именно в Мюнхене, не было случайным. Поиски германских мастеров, с их вниманием к литературным и философским компонентам в изобразительном творчестве, в определенный момент были более близки и понятны нашим соотечественникам. Мюнхен  предоставлял  самые благоприятные условия для тех, кто мечтал найти гораздо большую по сравнению с Россией творческую свободу и художественную новизну. Многие русские мастера прошли через студии Мюнхена, немало в них почерпнув.  Известным центром была школа Шимона Холлоши, где учились О.Браз, Н.Удальцова. Особенной популярностью пользовалась частная студия Антона Ашбе – талантливого преподавателя, интересовавшегося индивидуальностью каждого ученика, каждому предоставлявшего право на самовыражение. Среди обучавшихся у Ашбе – Д.Кардовский, И.Грабарь, К.Петров-Водкин, Д.Бурлюк...  
<<В галерее Одной Работы (на Среднем Кисловском 5) с 16 декабря до 20 января выставка Николая Филатова>

<<С 15 декабря до 30 января STELLA ART (Скарятинский пер., 7, тел. 291-26-75, 291-34-07) Илья и Эмилия Кабаковы. Инсталляции "Мы свободны!". Центральное место занимает работа "Догоняющий зайца" 1997 года. Илья Кабаков пишет о ней: "Парк Горького. 50-е годы. Помните, там стояло множество гипсовых скульптур: пловцов, конькобежцев, метателей дисков? Все они стояли на пьедесталах. Я вспоминаю, что однажды, проходя мимо них, я увидел такого белого конькобежца, лежащего в траве (его свалили хулиганы), он все еще лежал в позе бегущего, не осознавая, что лежит". Инсталляция "Догоняющий зайца" состоит из двух алюминиевых скульптур: бегущего человека и зайца, расположенных на зеленом ковровом покрытии. Также на выставке представлены три работы из серии "Лозунги". 

Поясняя их, автор сказал: "Зритель может видеть надпись на стене - "Мы свободны!", написанную тонкой черной линией. Но, приближаясь, он неожиданно обнаруживает, что эта надпись образована из множества мух, сидящих на стене (мухи, конечно искусственные, они сделаны из пластика). В сознании зрителя возникает метафора: мухи, как известно, летают в разных направлениях, свободно и хаотически, но здесь они располагаются в отчетливом, принудительном порядке, только так, чтобы громко и четко объявить, что "они свободны!".
Список работ, представленных на выставке:
Инсталляции:
Chasing the rabbit/ Догоняющий зайца, 1997, инсталляция (Заяц 95х24х10 см; Охотник 170х125х10см; Трава 72х72х25 см)
Paradise under the Ceiling/ Рай под потолком, 1997
Stool and Angel/ Табуретка и Ангел, 1997, 79х51х51 см, дерево, гипс, эмаль
The Punishment of Household Objects/ Наказание домашних вещей, 1997, инсталляция
Картины:
Morning in the garden/ Утро в саду, 2003, 138х89 см, холст, эмаль
Whose Ladle is this?/ Чья это поварешка? 2004, 72х120х3.5 см, холст, эмаль
Whose Fly is it?/ Чья это муха? 2004, 81.4х125.7, холст, эмаль>
<<Летняя выставка «Илья и Эмилия Кабаковы: Случай в музее и другие инсталляции» в Эрмитаже (Главный штаб)>
Пресса о выставке Ильи и Эмилии Кабаковых, инсталляции "Мы свободны! в галерее Stella Art>
<<АРТикуляция № 28 с Дмитрием Барабановым>
<<"Кабаков освободился" - Н.Молок. Известия:
Стэла Кей, хозяйка Stella Art Gallery, сделала официальное заявление, что является эксклюзивным представителем Ильи и Эмилии Кабаковых в России и что соответственно все произведения художников, находящихся в других собраниях (вплоть до Третьяковки) должны пройти процедуру сертификации.
<<"Про зайцев актуально" - В.Мойст. Gazeta.ru>
<<"Пыльная опера. Инсталляции Кабаковых в Stella Art Gallery" - С.Хачатуров. Время Новостей:
"...неожиданный консюмеризм восхитительно примиряет интеллектуальный снобизм Кабакова с коммерческим common taste великосветской галереи. «Новая искренность» и «новое простодушие», в которых ослаблено былое трагическое напряжение мысли и языка, зато усилены «демократизм» и «светскость», стали лейтмотивами выставки звездной четы">
<<Андрей Ковалев "Не приехал!"
Главной новостью недели стало дальнейшее развитие сюжета о неприезде Кабакова Ильи Иосифовича, уроженца г. Днепропетровск, постоянно проживающего в г. Нью-Йорк на собственную выставку в галерее Stella. (Предыдущие слушания по делу о неявке описаны в обзоре "Оборотная сторона Колобка".) На этот раз журналисты получили очень человечный документ, вложенный в пресс-пакет - ксерокопию написанного от руки письма Ильи Кабакова Юрию Лужкову, который должен был вручить прославленному мастеру премию "Соотечественник года". Там сказаны следующие теплые слова - "Врачи, несмотря на мое желание, категорически протестуют против столь длительного перелета в Москву и обратно". Причина вполне уважительная, правда из каталога выставки можно узнать, что за последний год он сделал как минимум 20 выставок в разных частях света. Но и премия так и не нашла героя, ибо "Награды вручает лично мэр Москвы, поэтому передавать ее через посредников не принято" (РИА "Новости" от 14.12). Все правильно - Илье Иосифовичу, если бы он приехал в Москву, пришлось бы вновь пройти через обряд целования со своим не менее знаменитым соотечественником Зурабом Константиновичем, как то уже однажды произошло во время официального визита Кабакова в культурную столицу, город на Неве. Но коммерсантовские злые языки уже нарисовали отличную картинку - "Представьте: концертный зал "Россия", на сцене Юрий Лужков от имени Международного союза российских соотечественников награждает премией выдающихся концептуалистов, после чего в зале звучат бурные и продолжительные аплодисменты, переходящие в овации. Такое бы и сам Илья Иосифович Кабаков не придумал" (Александр Змеул. "Коммерсант" от 14.12.04). 
<<"Догоняющий зайца", на мой взгляд, инсталляция из разряда "и нашим и вашим". Маркирование возвращения Кабакова в Москву. Если б еще догадались озвучить инсталляцию песней "про зайцев" в исполнении Юрия Никулина...  Характерная для Кабакова двойственность здесь предстает в принципиальной неопределенности значений в паре "наши" - "ваши", явленной угадайкой, кто же ты, догоняющий или заяц? По Кабакову - и то и другое. Так же как "наши" - его нынешняя интернациональная музейная среда, а "ваши" - бывшая московская, но можно и наоборот, то есть, опять таки по Кабакову, и то и другое.  И как всегда, на концепт он накручивает экспликации про парки и валяющиеся скульптуры, про ... бог знает что еще - романтик одним словом. И именно этот романтизм может послужить мостиком, если не к массовой культуре (тут уж Сергей Хачатуров переборщил), то к кошелькам состоятельных клиентов галереи. Вот ведь и Ю.М.Лужков, письмом приглашавший И.И. Кабакова в Москву в связи с присуждении премии "Соотечественник года", назвал его "отцом романтического концептуализма". Пусть не приехал мэтр, да может статься, что так и не приедет. Премия, переписка с Лужковым - все это сигналы для тех же клиентов - пора покупать. Гугенхаймы гугенхаймами, эрмитажи эрмитажами, а в России нужна еще и привычная сигнализация.  Кстати, и эта двойственность возвращения - невозвращения тоже "про зайцев". Ю П>
<<C 15 декабря по 20 января в галерее Айдан живопись Владимира Колесникова>
<<6 декабря cостоялась пресс-конференция по поводу открытия Галереи Актуального Искусства на Остоженке и презентация книги известного американского арт-дилера Ричарда Фейгена <Мемуары арт-дилера>. В пресс-конференции приняли участие автор книги Ричард Фейген, кураторы некоммерческих образовательных проектов Олеся Туркина и Антонио Джеуза, собравшие небольшие программы, соответственно, зарубежного и отечественного видео арта, демонстрировавшиеся здесь же, на втором этаже.
На момент пресс-конференции на 3-х этажах галереи были представлены работы Сергея Бугаева (нижняя иллюстрация), видеостилз Марианн Жунин, лайтбоксы "Слепцы" группы ESCAPE (средняя иллюстрация), компьютерная игра для художественной среды  Юлии Страусовой (верхняя иллюстрация), работы Игоря Вишнякова, видео инсталляции Владимира Сальникова и Алексея Шульгина, объект Леонида Тишкова. Были обнаружены признаки предстоящего монтажа инсталляции Чернышова и Ефимова. Признаков обещанного шлема ASCII-виртуальной реальности Шульгина и Чернышова обнаружено не было.
Фонд RuArts основан в Москве в апреле  2003 года. В его состав входят: Галерея актуального искусства, библиотека, видеотека. Фонд занимает особняк
XVI   века, бывшие палаты Муравьевых, в Первом Зачатьевском переулке. 
Первым издательским проектом RuArts стала книга известного американского арт-дилера Ричарда Фейге на " Мемуары арт-дилера".   К ниг а рассказывает о  развитии рынка современного искусства в США в середине ХХ века и о том, как формировалось отношение к новым  культурным и художественным ценностям. Герои повествования - художники, коллекционеры, дилеры, кураторы, акуционисты. Ричард Фейген дружил  с Джаспером   Джонсом, Джеймсом Розенквистом, Жаном Дюбюффе и другими художниками, чьи произведения   вошли в его коллекцию. 
Первая выставка фонда RuArts в Галерее Актуального Искусства посвящена видеоарту, его  истории в России и за рубежом. Кураторы проекта: Олеся Туркина (Русский музей) и Антонио Джеуза (Факультет Медиа искусства, университет Лондона). Тема: искусство - это иллюзия.  
Программа Олеси Туркиной составлена из образцов раннего видеоискусства, оказавшего сопротивление зарождавшемуся масс-медиальному обществу и обрамлена произведениями современных художников, обратившихся к видеоискусству и новым технологиям в новую эпоху, для того, чтобы ответить на вопрос, сформулированный знаменитым философом   Славоем Жижеком: По-прежнему ли мы живем в реальном мире?  
Программа Антонио Джеуза <Жили-Были:Фабула российского видеоарта> включает пять видеоинсталляций  и видеопрограмму из произведений  двенадцати видеохудожников. Они собраны вместе, чтобы дать общую картину   истории российского видеоискусства. Среди них  первое российское   видео -    работа Бориса Юхананова <Особняк> (1986)   и самая старая видеоинсталляция в России Электронный  мальчик на  мокрых  пеленках, (1990)   НИИ "Прометей" (Руководитель НИИ Булат Галлеев). 
Ближайшие выставки: 20 января – 24 февраля  "Голый Мир" – фотограф Спенсер Туник. 2 марта – 28 марта "Путешествие из Петербурга в Москву" -Сергей Бугаев Африка.
<<Идея Культпросвета неискоренимо витает над всеми российскими проектами>
Видео программа Антонио Джеузы:
1. СЕРГЕЙ ШУТОВ
Чувственные опыты, 1993
Цноц Ан Турца, 1990
Самолет, Подводная лодка, Восход солнца, Пингвины, (в соавторстве Тимуром Новиковом), 1990, 3’20’’
2. зАиБи
Ленин и Сталин 1: Жили-были, 1991-1998, 3’00’’
Ленин и Сталин 2: Нечаянно, 1998, 2’00’’
Ленин и Сталин 3: Посылка с чачей, 2000, 4’00’’
Летающие лягушки, 1998, 3’20’’
3. НАТАЛЬЯ БОРИСОВА
Три верлибра, 1995, 3’00’’
Scarlet floweret, 1996, 4’00
The lilac doesn’t grow in China, 1998, 2’00’’
4. АЙДАН САЛАХОВА 
Саспенс, 1998 (документация из видеоинсталляции)
5. ПИРАТСКОЕ ТЕЛЕВИДЕНИЕ (Тимур Новиков, Юрис Лесник, Владислав Мамышев-Монро, и др.)
Избранное, 1989-1992
6. БОРИС ЮХАНАНОВ
Особняк, 1986
Игра в ХO, 1987
7. ГИЯ РИГВАВА
Не верьте им, они все врут, 1993, 4’00’’
Азбука Морзе: “Россия все еще опасна”, “Россия все еще любима”, 1994, 2’15, 1’10’’
8. КОЛЛЕКТИВНЫЕ ДЕЙСТВИЯ (Андрей Монастырский, Николай Панитков, Никита Алексеев, Игор Макаревич, Елена Елагина, Георгий Кизевальтер, Сергей Ромашко, Сабине Хэнсген)
Избранное, 1989-1992
9. DE PROFUNDIS (Дмитрий Федоров, Денис Трусевич)
Маускнакер, 1991, 7'00''
Одиссея, 1994
10. АНДРЕЙ И ЮЛИЯ ВЕЛИКАНОВЫ
С намим Бог, 1994, 10’14’’
Нечеловеческая музыка, 1996 100
Терминатор 3, 1996 4’20’’
11. BLUE SOUP (Даниил Лебедев, Алексей Добров, Валерий Патконен)
Coitus Suite, 1996, 5’45’’
Камуфляж, 1996, 4’50’’
Ruisonderdrukking, 1997, 1’20’’
12. ВАДИМ КОШКИН 
Currents of death, (в соавторстве Наталией Попиковой) 1993, 4’33’’
Система собственного телевидения, 1994, 7’12’’
Паразиты мозга, (в соавторстве Николаем Широким) 1994, 2’13
Головоломка, 1996, 5’16’’
Видео программа Олеси Туркиной:
Nam June Paik and Jud Yalkut Video Tape Study No.3, 1966-69
Nam June Paik and Jud Yalkut Waiting for Commercials, 1972
Ant Farm Media Burn, 1975
Ant Farm/T.R.Uthco, The Eternal Frame, 1976
John Baldessari I Am Making Art, 1971
Peter Campus, Double Vision, 1971
Richard Serra Television Delivers People, 1973
Richard Serra Boomerang, 1974 (10’)
Gary Hill Soundings, 1979 (18’)
Bruce Nauman Bouncing in the Corner, No.2: Upside Down, 1969 (watched on monitor)
Bruce Nauman, Stamping in the Studio, 1968
Joan Jonas, Vertical Roll, 1972
Dara Birnbaum Technology/Transformation: Wonder Woman, 1978-79
Dara Birnbaum The Damnation of Faust, (Parts 1 – 3) 1983-1987
Kiki Seror Phantom Fuck (2003)
Ene-Liis Semper. FF/REW(1988)
Volker Eihelmann/Ronald Rust. 10A.M. (2002)
<<С 29 ноября по 23 января в ГМИИ им. Пушкина "Пикассо: отражения - метаморфозы">
<<С 27 ноября по 31 января в ГМИИ "Пармиджанино" - гравюры и рисунки из собраний ГМИИ и Эрмитажа>
<<С 26 ноября по 20 января "Обещание фотографии" в МДФ - из коллекции DZ Банка. Классика мировой фотографии, причем не репортажной и не пресловутых фотохудожеств, но работ больших художников: Араки, Ринке, Уорхола, Шерман, Полке, Мэпплторпа ...>
<<Gazeta.ru - "Банкирский взгляд на фотографию, представленный на выставке в МДФ, оказался очень личным, вместив историю террористки, множество классиков и тихую мизантропию">
<<Клуб любителей современного искусства (Третьяковская галерея на Крымском валу) представляет выставку Ларисы Звездочетовой.
Лариса Звездочетова - живописец, автор объектов и инсталляций. Родилась в Одессе в 1958. В Москве с начала 1980-х,  в настоящее время живет и работает в Голландии, а также в Москве и Одессе. Принимала участие в выставках АПТ-АРТа. В своих произведениях обращается к народному творчеству, вещам повседневного обихода и кодам бытовой культуры. Работы хранятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи, музее Лювига в Аахене, Музее современного искусства г. Парижа, Государственном Русском музее, музее Циммерли (США).
<<20 октября 2004 - 30 января 2005 в Третьяковкой галерее "Пленники красоты" Русское академическое и салонное искусство 1830–1910-х годов>
<<Русское академическое и салонное искусство 1830 - 1910-х годов. ГТГ, Крымский вал, 10. Выставка открыта с 20 октября до 30 января 2005 года>

<< Третий фестиваль современного искусства «АРТКлязьма» прошел с 10 по 12 сентября  на территории пансионата «Клязьминское водохранилище» . «Новая российская реальность»
<<АРТКлязьма-2005 - «Фактор зимы или Снегурочки не умирают!»
Кураторы – Владимир Дубосарский, Ольга Лопухова
30 января 2005 г. Пансионат «Клязьминское водохранилище»
Подробности со списком участников>
<<19 января в 19:00 в Государственномй центре современного искусства фильм «Ария» (1987) Режиссеры: К.Рассел, Ж.-Л.Годар, Р.Олтман, Д.Джармен.
Музыкальная фраза как визуальность.
Фильм-эксперимент «Ария» представляет особую точку зрения на визуальность, визуализацию оперы, рефлексию изобразительного художественного образа в рамках кинематографического пространства.
ГЦСИ, «Завод», Москва, Зоологическая ул., 13, строение 2, аудитория>
<<ТЕРМЕН-ЦЕНТР (Московская консерватория, ул. Большая Никитская 13, фонотека, 4 этаж) 18 января 2005 г., вт., 18:00. 
Джон ЭППЛТОН (США) - Лекция. 
Композитор Джон Эпплтон – пионер Американской электронной музыки, профессор Дартмутского Колледжа (США), директор одной из крупнейших в США студий компьютерной музыки, создатель первого в мире цифрового синтезатора «Синклавир» (Synclavier). Один из создателей и экс-президент Международной конфедерации электроакустической музыки (CIME) и Американкой ассоциации электроакустической музыки (SEAMUS). Автор электроакустической, симфонической, камерной, хоровой, вокальной, фортепианной музыки. «Смысл моей музыки - в воздействии на человеческие эмоции…». Вход свободный.
<<26 декабря, в день выборов на Украине, галерея «Риджина» и Сергей Братков провели  выставку "ОРАНЖЕВЫЙ КРЕСТ".
Новый проект Сергея Браткова «Оранжевый крест» - однодневное высказывание автора на тему последних событий на Украине. В инсталляции «Оранжевый крест» будут использованы фото и видео материалы, сделанные автором в Киеве в течение двух дней, 27 и 28 ноября. Вот как сам Братков объясняет смысл проекта: «…Действие на Крещатике поразило меня. Я был сам в центре событий, и эстетика революции вдохновила необычайно. Это так заражает, что хочется заразить других».
Выставка - инсталляция прошла не в помещении галереи РИДЖИНА, а прямо на улице (во внутреннем дворе здания галереи),  в условиях, приближенных к киевским.
Сергей Братков вроде бы не нуждается в представлении. Известный художник, участник Manifesta 5, Биеннале в Венеции и Сан-Паоло, всех мало-мальски больших групповых проектов российского искусства, прошедших в последнее время (Берлин-Москва, Варшава-Москва и т.д.) Работы Сергея Браткова украшают музейные собрания MUHKA Museum of Contemporary Art в Антверпене,  S.M.A.K. Museum в Генте (Бельгия), MARTA HERFORD Museum в Германии, серии его фоторабот приобретены крупнейшими частными коллекционерами США и Европы.
При этом Москва неоднозначно реагирует на творчество Сергея Браткова. Диапазон реакции на его творчество широк – от восхищения и любви до полного непонимания и отторжения. Константин Агунович написал в «Афише» о Браткове: «…он не немец, не педофил, не спецназ и не секретарша. Он - одиночка. Таким был в Харькове, таким перебрался в Москву. Надо думать, таким же отправится дальше».  
<<22 декабря – 15 января Игорь Мухин. Фотография. XL Галерея (Подколокольный)
<<21 декабря в 18:00 в ГЦСИ, Новое здание («Завод»), третий этаж, в рамках программы ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ ИСКУССТВА состоялась презентация книги Михаила Лифшица «Что такое классика?». (М., Издательство «Искусство ХХI век», 2004, 512 с.: илл.). Презентация проводится совместно с издательством «Искусство ХХI век» и «Институтом Лифшица».
Сведения о М.Лифшице можно найти в сети:  http://mesotes.narod.ru  http://www.gutov.ru/lifshitz/texts.htm  http://justlife.narod.ru/lifshits/lifshits.htm>  
<<Роберт Мэпплторп и классическая традиция. Искусство фотографии и гравюры маньеризма
8 декабря 2004 г. - 16 января 2005 г.
 
На выставке в залах у Салтыковского подъезда Зимнего дворца (N 28-31) представлено около 70 фотографий из коллекции Фонда Соломона Р. Гуггенхайма, и около 50 гравюр маньеризма XVI века из собрания Государственного Эрмитажа. Работы одного из крупнейших американских фотографов конца XX века демонстрируются в неожиданном контексте, - вместе с нидерландской гравюрой XVI столетия: с произведениями Яна Муллера, Яна Санредама, созданными по Гендрику Голциусу и Адриану де Врису, а также Якоба Матама по Корнелису Корнелиссену. Экспозицию дополняют три скульптурные работы из коллекции Государственного Эрмитажа и Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Четыре столетия отделяют гравюры нидерландских мастеров XVI века от фотографий Роберта Мэппллторпа (1946-1989), - одной из культовых фигур мирового искусства второй половины XX века. То, что эти работы экспонируются рядом, - это диалог классического и современного искусства, что делает эту выставку уникальной не только для России, но и для большинства музеев мира.
Роберту Мэпплторпу было 30 лет, когда в 1976 г. с оглушительным успехом прошла его первая выставка "Полароид" в Музее Метрополитен, Нью-Йорк. За 13 последующих лет до своей смерти в 1989 г. он участвовал в 103 персональных выставках, было издано более 50 каталогов. Изучая сначала живопись и скульптуру в Пратт-институте в Бруклине, Нью-Йорк, Мэпплторп увлекся фотографией. Его первые коллажи в 1970-х гг. создавались из журнальных вырезок, затем их сменили собственные работы, снятые с помощью полароидной камеры. Хотя он редко работал с цветом, Мэпплторп оставался преданным минималистическому изяществу черно-белой фотографии.
Экспозиция размещается в пяти залах по темам: "аналогии с маньеризмом", "аналогии с античностью", "цветы", "сотворение мира". Последний, так называемый "зал смерти", представляет автопортрет художника, снятый незадолго до его смерти. Автопортреты Мэпплторпа, созданные в разные годы жизни, вызывают особый интерес. Они показывают совершенно разных людей, которых объединяет необыкновенная чувственность и незащищенность от современного мира со всеми его пороками и страстями.
Сходство между гравюрами XVI века и фотографиями Роберта Мэпплторпа удивительно. Художников северного маньеризма и одного из лучших фотографов конца XX века роднит особенное отношение к форме, которое можно определить как жестокость красоты. Маньеризм жесток как стиль, заключенный в постоянном поиске красоты и идеала, требующем невероятного напряжения. Мир маньеризма и мир Мэпплторпа, - а его Томас, Дованна, Aитто, Keн, Лизa, Tайлер и Лидия превращены в мифологические персонажи, подобные Меркурию и Психее - хрупок и нежен в своей жестокости, как представление духа Ариэля из шекспировской пьесы "Буря", разыгранное им по воле волшебника Просперо.
Выставка была показана в Музее Дойче Гуггенхайм, Берлин, затем, после экспонирования в Государственном Эрмитаже, будет представлена в Центре Фотографии, Москва, и в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.

<<С 8 декабря по 15 января 2005 года в Центральном музее связи имени А. С. Попова пройдет международная выставка «Мэйлартиссимо - 2004». 
За простотой и универсальностью Интернета, казалось бы, утрачивается своеобразие и уникальность искусства письма. Казалось бы… но это не так. Продемонстрировать современное искусство почтовых отправлений «Мэйл-арт» призвана выставка, открывающаяся 8 декабря 2004года  в Центральном музее связи.
Мэйл-арт –  современное искусство корреспонденции, коммуникации, которое  выделилось  в отдельное художественное течение  около полувека назад. Это одно из немногих художественных явлений, организованных не по принципу эстетических или стилевых приоритетов, а способу доставки работы от автора к зрителю. Произведением здесь является не только художественное содержание письма, но и конверт, наклеенные на него марки, почтовые штемпели и гашение, т.е. то, что называется знаками почтовой оплаты и относится к разделу почтовой связи. 
Начало  коллекции  мэйл-арта Центрального музея связи имени А. С. Попова было положено в 2000 году, когда был создан международный центр с участием известных российских и зарубежных художников-мэйлартистов.
Выставка-дайджест «Мэйлартиссимо-2004» - это объемная летопись мэйл-арта, состоящая из нескольких разделов. 
В самый большой и представительный раздел выставки вошли работы мэйл-артистов, посвященные 300-летию Санкт-Петербурга,  поступавшие в музей в течение всего юбилейного года. 
 «Отцом» мэйл-артистической коллекции Центрального музея связи  по праву можно назвать живущего в Париже современного художника-авангардиста Владимира Котлярова-Толстого. На выставке будет представлен большой раздел его работ, которые, бесспорно, порадуют посетителей новыми идеями мани-арт разработок.
Еще один раздел — «Письма Вадима Овчинникова» — представляет Андрей Хлобыстин, директор Петербургского Архива и Библиотеки Независимого Искусства  на Пушкинской 10.
Два раздела выставки «Недавние письма» и «Введение в альтернативную филателию» представит также московский художник и исследователь Юрий Гик.  
Мэйл-арт – это еще достаточно новое искусство, но оно уже имеет свою историю, своих «гуру», почитателей и коллекционеров. Выставка «Мэйлартиссимо-2004», открывающаяся в Центральном музее связи, обязательно будет интересна  посетителям и  положит начало  новой традиции ежегодного проведения аналогичных выставок.

<<Государственный центр фотографии представляет выставку Дмитрия Горячева в рамках проекта "Фотоминиатюра".
«ОРАНИЕНБАУМ. Полторы дюжины листов из альбома Дмитрия Горячёва. 2004 г.»
3 – 25 декабря. Санкт-Петербург. Музей-квартира А.Блока ул. Декабристов, 57
<<3 декабря в 18:00 в институте Про Арте (СПБ, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) международный круглый стол СУДЬБА КОНСТРУКТИВИЗМА: проблемы охраны и реставрации памятников архитектуры конструктивизма. Реставрация или консервация? Как вернуть жизнь памятникам архитектуры конструктивизма и найти им новое применение?Круглый стол проводится в рамках выставки «Неизвестный Ленинград. 20 шедевров архитектуры конструктивизма», организованной  Государственным музеем истории Санкт-Петербурга и Институтом ПРО АРТЕ  как часть совместного проекта по программе «Современная архитектура». Главная цель круглого стола - обмен опытом в решении проблем охраны и реставрации памятников архитектуры конструктивизма. Во время круглого стола будут обсуждаться следующие вопросы: специфические особенности памятников архитектуры эпохи конструктивизма и особенности их сохранения; новые подходы и новая политика охраны памятников архитектуры, отличных от традиционных; проблемы изучения, охраны и реставрации  памятников конструктивизма на бумажных носителях.
К участию в круглом столе приглашены специалисты из Москвы, Петербурга, Кемерово, Новосибирска, Германии и Голландии.
Во время заседания круглого стола будет показан фильм «Авангард страны Советов». Фильм предоставлен Центром Современной Архитектуры (Москва). 
<<Галерея «КвадраТ» - c 25 ноября  видео-показ, подготовленный Анной Франц (США) по материалам фестиваля современного искусства «Burning Man». Интернет ресурс   фестиваля: http://www.burningman.com/ Галерея «КвадраТ» находится по адресу СПБ, ул. Куйбышева, 28, бельэтаж  (ст. метро «Горьковская»), часы работы: Ср. – Сб, 14.00 – 19.00, тел.:  232-12-38    
 <<Фонд "Русский альбом" (Россия), фонд "SPb art project" (США) при поддержки журнала "NY ARTS" проводит конкурс на участие в выставке 
"Саркофаги по-гански или похороны фантазера",  которая пройдет в галерее издательства "NY ARTS" в Берлине (Германия) в начале апреля 2005 года.
Описание и концепция проекта:
Среди множества неотвратимых событий, заготовленных для каждого из живущих, сущность ни одного из них не окутана такой глубокой тайной, как сущность смерти. С незапамятных времен сам факт смерти стимулировал фантазию человека, предопределив удивительную пестроту выражения в религиях, искусстве, мифологии, философии и фольклоре. Этой тайной были вдохновлены выдающиеся памятники архитектуры, рассеянные по всему свету - монументальные пирамиды и сфинксы Египта, его гробницы и некрополи; мавзолей в Геликарнасе; храмы ацтеков, ольмеков и майа в доколумбовой Америке; такие знаменитые захоронения как Тадж-Махал и монумент Великого Акбара.   
В большинстве культур существуют религиозные и философские системы, ритуальные обычаи, а также определенные принципы социальной организации, помогающие живущим принять смерть члена группы.   Интересно выделяется восприятие смерти жителями государства Гана, которое и послужило толчком к формированию концепции настоящей выставки. Для них смерть не печальное событие, а попросту логическое завершение жизненного пути. Похороны же - праздник в честь хорошо прожитой жизни.    
Особое место в церемониях занимает гроб ушедшего. Гроб рыболова, например, выглядит как красочная рыба, гроб фермера, как гигантский цыплёнок, а если мертвец при жизни гордился своим автомобилем, то мастерство ганских гробовщиков даст ему возможность быть похороненным в Мерседесe или Бьюикe.
Предлагаем позаимствовать эту идею у ганских крестьян и пофантазировать о собственных похоронах. Итак - "Cаркофаг по Гански или похороны фантазера".     
Заявки подавались до 1 декабря. Более подробно о конкурсе можно узнать на сайте «Русский альбом» www.russkialbum.ru 

<<C 24 ноября по 15 января в Русском музее (Инженерный замок) выставка Сэм Тейлор Вуд, <+ здесь> художницы из движения YBA, по совместительству жены владельца лондонской  галереи White Cube Jay Jopling. Номинант Terner Price  98 года>
<<C 11 ноября 2004 г. по 16 января 2005 г. Елагиноостровский дворец-музей русского декоративно-прикладного искусства и интерьера XVIII - начала XX в.в. представляет персональную выставку "Комплимент" художника-авангардиста Андрея Геннадиева. 30 лет назад выставки нонконформистов в ДК им. Газа и ДК Невский положили начало "Газа-невской культуре", юбилей которой отмечается сейчас в ЦВЗ "Манеж".
<<С 11 ноября по 2 декабря в Петропавловской крепости (атриум комендантского дома) выставка WORLD PRESS PHOTO.
World Press Photo - это выставка работ фотожурналистов и фотографов СМИ, победивших на самом престижном международном конкурсе фотографий прессы World Press Photo.
<<Государственный центр фотографии  РФ, Институт Искусств Кливленда, штат Огайо, США, «Балтийская фотошкола» представляют международный выставочный проект
"СЛЕД РЕАЛЬНОСТИ". Проект профессора Брюса Чечефски (США) с участниками «Балтийской Фотошколы»Государственного Центра Фотографии в С.-Петербурге.
3 ноября – 1 декабря. Выставочный центр «ВО-Берег». Философский факультет СПбГУ. ВО, Менделеевская линия, д.5>
<<Немецкий культурный центр им. Гёте в Санкт-Петербурге и Новый выставочный зал Музея городской скульптуры (Санкт-Петербург Невский просп., 179/2а)  cо 2 ноября приглашают  на выставку Института связей с зарубежными странами IFA "Концептуальное искусство Ханне Дарбовен".
<<C 1 ноября по 31 декабря в галерее Д-137 (Невский 90/92) пройдет персональная выставка Егора Острова "Глубина резкости. Егор Остров и Арно Брекер" (скульптура, фотография, живопись). Куратор выставки - Иван Чечот.
"Известный петербургский художник Егор Остров (род. 1972 г.) представляет на выставке серию из двадцати крупноформатных живописных работ, являющихся результатом переработки фотографий монументальных скульптур Арно Брекера с помощью ритмизированного, волнистого растра..."
<<Государственный музей истории Санкт-Петербурга и Институт ПРО АРТЕ представляют пятую выставку цикла «Штучки»: Телефон.
На выставке представлены четыре телефонных аппарата различных конструкций из коллекции Государственного Музея истории Санкт-Петербурга. Первые телефоны представляли собой трубку, с помощью которой слушали и передавали сообщения напрямую. Конструкция, появившаяся позднее, передавала сигнал с лучшим качеством, но не давала возможности прямого соединения, и вместе с этой конструкцией в историю вошли «барышни» - телефонистки. И только в 30-е годы ХХ века появились первые автоматические станции, взявшие на себя роль телефонисток. Изменилась и конструкция телефона. Он приобрел вид, распространенный еще и сегодня – с дисковым набором. Свою «усовершенствованную» в соответствии с потребностями современного человека конструкцию представит Анна Нестерова – одна из победителей конкурса для художников.  Посетители выставки увидят работы и других современных художников, посвященные теме телефона: проект «Новая археология» Юрия Штапакова, «Телефонные жучки. Информационные кроты» Георгия Острецова, «Кто это?» Дмитрия Шубина. На открытии выставки выступит московская перформанс-группа Георгия Литичевского.
Лекционную программу к выставке подготовил Владимир Михайлович Сыров, старший научный сотрудник ГМИ СПб, хранитель фонда науки и техники.
<<«Неизвестный Ленинград. 20 шедевров архитектуры конструктивизма» - выставка из собрания Музея истории Санкт-Петербурга.
В работах, представленных на выставке  «Неизвестный Ленинград», отражен весь диапазон архитектурных поисков 1920-х – начала 1930-х гг. В первую очередь, это строительство экспериментальных жилых массивов со сферой обслуживания, новых типов общественных зданий, а также комплексов спортивных и зрелищных сооружений, в которых была реализована актуальная для того времени новаторская программа по реорганизации всей жизненной среды, традиционных форм быта и досуга в соответствии с потребностями человека социалистической эпохи. Едва ли не самыми яркими образцами таких зданий были школа на улице Ткачей Г. А. Симонова, здания районных фабрик-кухонь, созданные группой талантливых молодых авторов – А. К. Барутчевым, И. А. Гильтером, И. А. Меерзоном, Я. О. Рубанчиком, спортивные сооружения  А. С. Никольского и его мастерской, типовые хлебозаводы на Кушелевке и Левашовском проспекте. На выставке представлены также неосуществленные проекты.
В процессе подготовки выставки было выявлено авторство ряда листов, значившихся прежде как «проект неизвестного архитектора», были уточнены датировки работ. Большинство произведений экспонируются впервые.
Выставка будет сопровождаться лекциями, экскурсиями, дискуссиями, посвященными судьбе конструктивизма в России:
16 сентября 2004 года, 18.00.
Лекция «Утопия и реальность ленинградского конструктивизма». Читает М.Макогонова, заведующая отделом проектирования выставок и экспозиций ГМИ СПб, куратор выставки.
5 октября 2004 года, 15.00 и 2 ноября 2004 года, 15.00
Экскурсия по выставке. Ведет К.Александрова, научный сотрудник отдела проектирования выставок и экспозиций ГМИ СПб, куратор выставки.
Ноябрь 2004 года
Международный круглый стол «Судьба конструктивизма: проблемы охраны и реставрации памятников архитектуры конструктивизма»
Организация выставки и издание каталога стали возможны благодаря поддержке Фонда Форда.
Видеоматериалы к выставке предоставлены Центром Современной Архитектуры (Москва).
Выставка продлится с 3 сентября по 3 декабря 2004. Адрес: Инженерный дом, Петропавловская крепость. www.proarte.ru>
<<С 21 декабря по 9 января в Музее современной истории России «Руками (не) трогать!» - самая большая детская комната в Москве. В рамках «Российко-Германских культурных встреч 2003–2004 гг.» демонстрируются высококачественные игрушки из Германии. Пресс-конференция состоится 20 декабря 2004 года в 13.10
Немецкая игрушечная индустрия не поскупилась на экспонаты. Для самых маленьких приготовлены мягкие одеяла, уютные зверюшки и гигантские паззлы. Для тех, кто делает свои первые шаги по жизни, найдутся тележки-тренажеры для бега, быстрые автомобили с педалями, самокаты и трехколесные велосипеды. Малышей ожидают веселые семьи зайчиков и медведей. Здесь можно подружиться с маленьким плюшевым зайцем, который радостно путешествует сквозь пространство и время и со всех уголков света пишет в своей книге письма своей хозяйке, маленькой Софи. Из каждого путешествия заяц привозит с собой конвертики с маленькими сюрпризами - подарками, с которыми тоже можно поиграть на выставке. 
<<В концертном зале им. Чайковского 20 декабря состоялся мини фестиваль РУССКИЙ АВАНГАРД И НОВОЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ ПРОСТРАНСТВО.
Автор идеи и концепции - художественный руководитель и дирижер Ансамбля солистов и вокального консорта *The Pocket Symphony* НАЗАР КОЖУХАРЬ.
Программа была посвящена без малого веку новой русской музыки - от полузабытого русского авангарда десятых-двадцатых годов (алеаторики Лурье, сонористики Рославца, известных и редких сочинений в оригинальных и специальных версиях), до Шостаковича и Шнитке. От новой академической музыки после Шнитке - Денисова - Губайдулиной до музыкального авантюризма постсоветского поколения и сочинений тех зарубежных авторов, которых новая российская сцена считает своими.
Из обещаных "своих" прозвучал Кейдж;  сочинения Ксенакиса и Мортона Фелдмана не исполнялись; отсутствовала также Татьяна Гринденко и *Opus Posth*. Поэтому вместо трех отделений было два (два-то закончились в одиннадцатом часу, было б третье, ехать бы всем на такси :). Исполнители - известные не только специалистам, но и любителям музыки лидеры новомузыкальной сцены: Ансамбль солистов и вокальный консорт *The Pocket Symphony* Назара Кожухаря, Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского, Михаил Дубов (фортепиано), Михаил Березницкий (альт), Ольга Гречко (сопрано). Концерт вел Дмитрий УХОВ. Нудновато и необязательно. Чего, к счастью, никак не скажешь о звучавшей музыке. Камерная версия Д.Савельева  (1998) 7-й симфонии Шнитке (1994) и "Тишина" Р. Леденева для скрипки соло (пямяти Шнитке) украсили первое отеделение.  Второе началось с "Credo in US" Джона Кейджа, блестяще исполненное ансамблем Марка Пекарского. "Такыр" Д.Янова-Яновского (1995) для 6 ударников и струнного оркестра - потрясающая музыка. Нелегко было Максиму Рысанову и Михаилу Березницкому после столь эффектных сочинений исполнять интимные "Triste Voce" Е.Лангер и "Эпитафию" В.Селиверстова. Главные откровения вечера - недавние сочинения "наших надежд", 33-летних Павла Карманова ("Michael Music") и Алексея Айги, чей "Поклон пению" для вокального и инструментального ансамблей завершал концерт. Исполнять еще не законченную вещь рискованное дело. Из 100 вариаций на темы народных песен Поволжья вчера было исполнено только несколько. Но и этого оказалось достаточно, чтобы понять - Айги как композитор выбирается на качественно новый уровень. Местами его вариации просто завораживают, до внутреннего "электропробоя". С нетерпением ждем завершения работы над "Поклоном". Ю П>
<<17 декабря  в Школе драматического искусства (Сретенка, 19/ 27) состоялось нечто под названием "Light Turned Down" - Video: D-FUSE Audio: Scanner - EPS/ Camera Lucida/ Шутов/ Беляев-Гинтовт/ Розанов/ Остров/ Cyberdog и другие>
<<Фонд «Общество друзей творчества Василия Кандинского и художников – авангардистов его времени» приглашает Вас принять участие в открытии мемориальной доски Василию Кандинскому, а также в презентации книги профессора В.С. Турчина «Кандинский в России». 
Мемориальная доска Василию Кандинскому будет открыта 17 декабря в 14.00 на доме, который был построен самим художником, где он жил с 1913 по 1921 год. В церемонии открытия принимают участие представители администрации президента, мэр Москвы Юрий Лужков, а также деятели культуры и искусства. Адрес открытия: ул. Бурденко 8/1.
Книга профессора В.С. Турчина «Кандинский в России» - первое полное исследование российского периода жизни художника и  произведений, созданных им на родине. Автор использовал многочисленные архивные документы, анализировал работы Кандинского, хранящиеся в музеях и частных собраниях. Книга, включающая русский и английский текст, сопровождается более чем 500 иллюстрациями. Издание сопровождают два CD-ROM диска, содержащие подробный технико-технологический анализ двух произведений Кандинского. 
Презентация состоится в Центре Международной Торговли, по адресу Краснопресненская набережная 12, в 17.00, зал «Амур». Вход гостей через 7-ой подъезд
За дополнительной информацией  обращайтесь по тел. 508-16-82, Гадас Мария>
<<В рамках выставки «авторская книга поэта и художника: между текстом и образом» 24 декабря  в ГЦСИ (Дом Поленова, 3-й этаж) "ЕЛКа У ИВАНОВЫХ".

В программе:
1. «Елка у Ивановых» – книжная елка: хороводы книг, детей и животных.
Новейший самиздат «Даблуса» - Ал. Введенский.
Мультфильм «Елка у Иванова» Л.Тишкова.
2. (Не)обычные существа Тишкова – две книги «ВОДОЛАЗЫ» на Зоологической 
3. Презентация издательского мегапроекта «Ч/Б» (№№ 1 – 9) (издательства “Alcool” и  “Дирижабль”)
Евгений Стрелков, Андрей Суздалев, Олег Лысцов, Леонид Тишков, Владимир Смоляр, Михаил Погарский, Игорь Колесов
<<16 - 26 декабря в ГЦСИ авторская книга поэта и художника - "Между образом и текстом". Открытие 16-го в 18:00. Рукописная книга, книга - объект, видео и компьютерная книга, книга как инсталляция и перформанс. Фото с выставки>
<<C 15 декабря по 10 января в галерее Файн Арт "Подарки к Рождеству". 
Рождественские подарки в этом  году делают нам  в основном питерские художники. Куратор выставки и одна из участников  - художник и искусствовед, директор отделения ГЦСИ в Санкт-Питербурге - Марина Колдобская. Праздники, их обряды и атрибуты в том или ином виде "связаны с архетипами, глубинными мифами, которые при любых исторических и социальных условиях обнаруживают себя в праздничной культуре, особенно, если это такой базовый праздник как Рождество" (М. Колдобская).
Участники выставки, Санк-Петербург: Марина Колдобская - инсталляция из разных по размеру елок, гофрокартон/ акрил; тарелки - Снеговик, С Новым годом и др.; открытка. Марина Алексеева представляет объекты - кукольные домики, изображающие быт разных культур, размером с почтовую посылку, но все в них по-настоящему. Юлия Третьякова - автор игрушечных самолетиков и сумок для рождественских подарков. Борис Казаков - фотографии, черно-белые, 50х70 см - слегка обработанные стоп-кадры  его фильмов. О&А Флоренские - открытки из проекта "Избранные отечественные праздники". Иван Сотников - картинки с елочками. Наталья Краевская - подносы. Андрей Люблинский - игрушки из пемзы.
Так же в выставке принимают участие: Людмила Белова, Ирина Васильева, Фабрика Найденных Одежд.
<<15 - 18 декабря в ДОМе "ГЛУБОКАЯ ГЛОТКА или ОПАСНЫЕ СВЯЗКИ" - 6-й международный фестиваль голоса. Подробнее.
<<ФАНТАСТИЧЕСКИЕ ГОРОДА ВЯЧЕСЛАВА ЛОКТЕВА.
Выставка открыта с 15 декабря 2004 по 9 января 2005. ГТГ. Крымский Вал, 10
Вячеслав Локтев – архитектор-фантаст. В начале 1960-х, в эпоху сугубо утилитарного отношения к проблемам строительства, Локтев – выпускник МАРХИ, год проработавший в конструкторском бюро Туполева, обратился к неожиданной тогда теме – «летающей архитектуре», зданиям в невесомости, в космическом пространстве.  На выставке будут представлены проекты фантастических городов будущего, созданные в 1960–80-х годы.
<<14 декабря состоялось заседание дискуссионного клуба ГЦСИ 2004-2005гг.: ПРОЕКТ В КУЛЬТУРЕ.
Что означает современное искусство в контексте нашей культуры? 
Что хотят сказать urbi et orbi своими проектами деятели сегодняшней арт-сцены? Услышана ли их весть? 
Как воспринимается творчество актуальных художников не только специалистами-искусствоведами и арт-критиками, но также людьми современной культуры, науки, других видов художественного творчества?
14-го вечером состоялась встреча с художниками группы Escape и обсуждение их творчества с философом, политологом и психологом. В заключение выступил арт-критик Сергей Хачатуров. MP3 - Богдан Мамонов. MP3 - выступления, вопросы. MP3 - выступления, в том числе С. Хачатурова>
Тогда же состоялась презентация каталога, посвященного пятилетию группы.
Ведущий – Евгений Барабанов.  
<<14 декабря в галерее КИНО (по адресу: Большой Ржевский пер. д. 8., вход с улицы Малая Молчановка, в ворота) открылась персональная выставка
художника Дмитрия Маркина "LA PREMIERE". На выставке представлены портреты и шаржи на знаменитых людей в мире шоу-бизнеса, политики и спорта. Работы, вошедшие в экспозицию, выставляются в России в первые, и затем будут показаны в США. 
Выставка продлится до 22 декабря.
<<С 14 декабря в выставочных залах музея «Московский Дом фотографии» (ул. Остоженка, 18) «БОЛЬШОЙ БАЛЕТ» Георгия Петрусова. 1940-1960-е.
Георгий Петрусов – один из самых ярких  представителей блестящей плеяды  советских фотографов 1920 - 1930-х годов. Как фоторепортер он снимает  самые разные темы:  историю строительства Магнитки и ДнепроГЭСа, обед колхозников в поле, военные воздушные и морские учения,  спортивный парад на Красной площади, московское метро и т. д. Но независимо от того, какой сюжет попадал в фокус его объектива, на выходе, то есть на  фотографии, получался грандиозный спектакль, вдохновенно  срежиссированный Георгием Петрусовым.
«Из обычного репортера в очень короткий срок Георгий Петрусов становится в первые ряды мастеров» - писал о нем  Александр Родченко в 1936 году в журнале «Советское фото».  
Если Родченко ставил выше всего эксперимент – подобно филологам-формалистам любовался «остранением» пространственно-временных, предметных связей в мире, то Петрусову важней была витальная, брызжущая энергией пластика самой жизни. Он эту пластику наблюдал и бережно архивировал в своих многочисленных сериях. Выбирал сюжеты, в которых щедрая пантомима жизни явлена  с избыточной роскошью.  Кажется, он использовал весь арсенал известных в то время приемов и средств: от пикториализма – тончайшая светотеневая нюансировка, лучистая, мерцающая фактура; от экспрессионистов – жесткие развороты, завинченные ракурсы, секущие кадр диагонали; от реалистов-монументалистов – крупный план и, главное, эмоциональный строй: неподдельный оптимизм и искренний пафос. Как и художника Дейнеку, Петрусова нельзя назвать соцреалистом: живое чувство у него еще не стало выхолощенным приемом, а правда искусства не шла вразрез со спущенной партией нормативной программой. Он создавал свой миф о счастливой жизни, и сам в него верил. С 1930 по 1941 год   Петрусов был штатным фотографом легендарного  журнала «СССР на стройке», создавшего самый мощный и самый влиятельный миф о Стране Советов.
<<11 декабря – 25 декабря  Культурный центр «АРТСтрелка» представляет публике новую серию выставок:
Галерея “XL projects”  Т. 916 82 35
АЙДАН САЛАХОВА. MMS. ВИДЕО - мобильные технологии доставляют искусство прямо вам в руки.
Галерея «Клуба коллекционеров» т. 8 903 508 16 82 
ПРОГРАММА УТОЧНЯЕТСЯ..
Галерея Виктора Фрейденберга.  т. 8 916 621 33 17
БЕЛАЯ ВЫСТАВКА. В рамках программы ОП - АРТ ОБЪЕКТ.
Галерея «James» т. 777 18 90
МАРИЯ КРАСНОВА –ШИБАЕВА, «THE STUFF, THAT’S SURROUNDS YOU” 
Совместный проект галереи JAMES и русского издания “Wallpaper” 
Галерея-офис Art Business Consulting т. 8 916 676 60 73
ВЫСТАВКА ПЕТРА ФИЛИППОВА. 
Галерея «Reflex»
т. 8 903 669 19 68
В рамках Санкт-Петербургского фотомарафона. Седьмой ФотоМарафон прошел в октябре-ноябре 2004 года в Санкт-Петербурге и в декабре будет продолжен в Москве.  В этом году, как и в прошлом, в Москве будет представлен дайджест наиболее интересных выставок ФотоМарафона в галерее «Рефлекс».
Участники выставки: Москва – Игорь Култышкин, Александр Орлов, Никита Машкин, Серж Головач.
С-Петербург – Сергей Королев, Александр Величко, Алексей Варсопко, Константин Водяницкий, Андрей Чежин.
Галерея-витрина Давида Тер-Оганьяна
Т. 8 916 403 52 88
ВЫСТАВКА САШИ ГАЛКИНОЙ
Коридор и лестниуа и офис «АРТСтрелки» во флигеле
ВЫСТАВКА «АКТ МИЛОСЕРДИЯ, ЧАСТЬ 2» ( Кураторы – Виктория Ламаска и Алексей Булдаков) отложена.
<< 11 – 19 декабря на первой художественной ярмарке «Полвека советского искусства» в Центральном Доме художника  галерея «Ковчег»  представляет серию живописных портретов  Андрея Дмитриевича ГОНЧАРОВА (1903 – 1979).
Художник учился в Москве: в студиях Константина Юона (1915 – 1916) и Ильи Машкова (1917) в Свободных художественных мастерских (1918 – 1921) у Машкова и Александра Шевченко, во ВХУТЕИНе  у Павла Павлинова и Владимира Фаворского; дипломная работа – иллюстрации к поэме Сергея Есенина «Пугачев». В 1925-м Гончаров стал одним из основателей ОСТа (Общества станковистов). С 1918 участвовал в выставках, много занимался иллюстрацией, работал в столичных издательствах ГИЗ, Детгиз, Гослитиздат, «Художественная литература», «Искусство». Среди авторов, проиллюстрированных Гончаровым – Проспер Мериме, Уильям Шекспир, Александр Островский, Иван Крылов, Адам Мицкевич, Генрих Гейне, Франческо Петрарка, Александр Блок и многие другие. Графические работы Гончарова многократно получали награды на отечественных и международных профессиональных конкурсах и ярмарках; серия ксилографий по мотивам произведений Эрнеста Хемингуэя в 1957 году была отмечена серебряной медалью на Международной выставке в Брюсселе. Гончаров также занимался сценографией: оформлял спектакли в Музыкальном театре имени В. И. Немировича-Данченко, МХАТе, Большом театре и других. Кроме того, участвовал в ряде монументальных работ – в оформлении советских павильонов на всемирных выставках в Париже (1937) и Брюсселе (1958), советского павильона на Международной ярмарке в Лейпциге (1953), а также в оформлении ресторана «Прага» и гостиницы «Варшава» в Москве. При всем разнообразии творческих интересов, Гончаров известен, в первую очередь, как мастер ксилографии, однако на ярмарке в ЦДХ «Ковчег» показывает его живопись 1950 – 1960-х годов, преимущественно в жанре портрета. Здесь фирменные приемы мастера, идущие от школы ВХУТЕМАСа, приобретают «оттепельную» интонацию. Среди моделей художника немало узнаваемых персонажей: художники Дмитрий Бисти и Мария Эльконина, актер Василий Ливанов и другие их современники.
<<C 9 декабря в галерее Гельмана "Зеркала" Антона Литвина. Коллажи Антона Литвина созданы, как очевидно, на основе фотографий внутреннего пространства галереи Гельмана. Возвращенные в то место, откуда был сделан снимок, они с определенной точки зрения имитируют зеркала – однако стоит зрителю сделать шаг в сторону, это впечатление, понятно, исчезнет. 
<<С 9 декабря выставка Леонида Тишкова "ВОДОЛАЗЫ".
Леонид Тишков, известный художник, врач и карикатурист,  создатель невероятных мифологических существ Водолазов, Даблоидов, Стомаков, живущих в Хоботе. Многие годы он сочиняет истории о жизни этих  героев,  создает картины, рисунки и книги, устраивает выставки  в музеях и галереях всего мира.
Мир Космических водолазов - это мир странных живых скафандров, внутри которых обитают люди и птицы, безбрежный океан, иногда зажигается солнце, и сияют радуги.
<<С 8 декабря по 15 января в ФотоСоюзе классика русской пикториальной фотографии. Александр Гринберг, Николай Свищев-Паоло, Сергей Лобовников, Василий Утилин, Петр Клепиков и другие.  Потаповский пер. 16/ 5, стр. 3>
<<7 декабря  – 15 января «Иван Чуйков. Новые работы» в галерее Риджина ( 1-я Тверская-Ямская, д. 22).
Иван Чуйков – признанный мастер, классик современного искусства. Начиная с 1979 состоялось 25 персональных выставок художника в Париже, Кельне, Мадриде, Вашингтоне, Берлине, Риме, Гамбурге, в Центре Жоржа Помпиду (Париж), Музее современного искусства (Базель), Государственной Третьяковской Галерее (Москва). Его произведения хранятся в знаменитых музейных коллекциях мира, в том числе – в Музее современного искусства (Базель), Кунстхалле (Гамбург), Государственной Третьяковской Галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном Русском Музее (Санкт-Петербург), Живет и работает в Москве и Кельне. Творчеству Ивана Чуйкова посвящено более 100 статей известных искусствоведов и арт-критиков, в частности Бориса Гройса,  Евгения Барабанова, Маргариты Тупициной.
<<C 7 декабря по 9 января в Крокин галерее Хумбертус фон Дер Гольц "Идущий между". Неподалеку от Вас на верхушке здания какой-то человек пытается удержать равновесие, двигаясь по узкому стальному шесту. Оба они, этот человек и сам шест кажутся лишними в структуре здания. Зачем он туда залез и чем там занимается? В ответ на это представление наш пульс учащается, и мы задаемся вопросом о психической адекватности этого человека. Однако, двухмерные скульптуры-силуэты Хубертуса фон дер Гольтца приводят нас в заблуждение лишь на мгновение, и вся драматичность ситуации уступает место реальности>
<<C 7 по 24 декабря "Русская светопись" , к 165-летию фотографии. Конец XIX - начало XX века. Максим Дмитриев, Карл Була, Андрей Карелин и другие. Фотоцентр на Гоголевском бульваре>
<<6 декабря в ГЦСИ (Зоологическая, 13, к. 2) в 18:00 презентация книги КАРЛА АЙМЕРМАХЕРА, профессора Рурского университета (Бохум) посвященной московскому нонконформистскому искусству: «ОТ ЕДИНСТВА К МНОГООБРАЗИЮ». Встреча с автором и дискуссия о проблемах исследования отечественного искусства последнего полувека>  
<<Открытие 6 декабря в галерее Франция (Ольховская, 33). 11 декабря - на АРТСтрелке.
Художникам, участвующим в проекте "Акт милосердия" было предложено разбиться на пары и одновременно рисовать один и тот же мотив с натуры, с одного и того же ракурса, используя один и тот же материал. Получившийся в результате совместной работы диптих становится свидетельством или опровержением тезиса о том, что каждый видит реальность по-своему. Для нас было важно не столько живописное качество работ, сколько условия рисования: одинаковый ракурс, материал и композиция. Получившийся в итоге стереообраз, диптих навязывает зрителю сравнение двух работ, иллюстрирует разницу восприятия натуры у разных людей. 
Всем известно, что современное искусство диктует нам многообразие средств. Да, сейчас художник ни чем, и ни кому не обязан и может выбрать любой метод для самовыражения, придумать свой, или же не владеть никаким определенным методом, используя каждый раз что-то новое. Некорректная работа с техникой тоже приравнивается к изобретению нового языка, который, со временем, может стать традиционным. В этом контексте у нас и возникла идея максимально ограничить художника в средствах и замысле. Это и стало условием "Акта Милосердия" как кураторского проекта. Коллективное рисование с натуры это попытка сформулировать иное по отношению к современному художественному процессу, навязывающему многообразие выбора. Рисующий художник совершает ценное открытие, быть может, самое ценное для актуального художника - он открывает для себя реальность, единственную и неповторимую. На протяжении работы над проектом нас вдохновляла мысль о том, что непосредственно воспринимаемая реальность, то самое радикальное, что мы имеем в данный момент, может быть изображена только в случае радикального отказа от выбора способов отчуждения. Нас, вошедших в роль наивных художников, лишенных интеллектуального пафоса, согревает предположение, что реальность одна для всех, что она никогда не была более или менее реальна, чем сейчас, и, главное, то, что любой человек может нарисовать то, что видит перед собой в данный момент. Эта спекулятивная в своей основе мысль стала главным условием работы. Только нас не очень беспокоило, то, что это спекуляция, ведь в процессе рисования лихорадочный мыслительный процесс, свойственный нам как современным художникам, наша рефлексивная энергия уступили место непосредственной работе со свойствами материала, но выразительных средств все равно оказалось достаточно для реализации некой авторской концепции, замысла, художественного подвига если хотите. Более того, в получившихся работах явно прослеживается тело автора, не автор-потребитель или автор-угнетенный-класс, а именно его человеческое тело. Недостающие пальцы на правой руке, в таком случае, являются определяющим фактором в большей степени, нежели его интеллектуальный кругозор или богатая риторика. Навык рисования с натуры не был главным критерием отбора участников, есть те, кто имеет весьма неплохое представление о том, что это такое, а также
те, кому это не близко. Однако, общее для них одно - они не привыкли настолько ограничивать себя в средствах, может быть, поэтому рисование с натуры многими, даже профессионально занимающимися живописью, было воспринято как вызов или насмешка. Каким образом эта практика, всегда расцениваемая художниками, как источник новых мыслей и форм, стала настолько неактуальной? Возможно ли ее современное переосмысление? > В течение работы над проектом мы собирали материал для документального фильма, который будет показан на выставке. 
Автор идеи - Виктория Ломаско
Кураторы: Виктория Ломаско и Алексей Булдаков
Участники: Георгий Литичевский, Георгий Острецов, Люда Константинова, Макс Роганов, АВС (Максим Млюхин, Наташа Стручкова, Михаил Косалапов), Константин Батынков, Кирилл Рубцов, Ростан Тавасиев, Анастасия Чичильницкая, Диана Мачулина, Катерина Дронова, Дмитрий Гутов, Наташа Самкова, Анна Абазиева, Ира Корина, Ольга Божко, Алексей Булдаков, Виктория Ломаско, Алексей Каллима, Алексей Политов, Марина Белова, Марина Тавасиева, Арсений Власов, Андрей Сергиенко и другие.  

Пара Литичевский - Роганов>
<<В Нью-йоркском Парке Скульптур (Art Omi International Arts Center) открылась выставка “In the Gloaming”. "In the Gloaming" – новый кураторский проект Koan-Jeff Baysa. "Gloaming" – скоротечность бытия в философии формы. 30 инсталляций Cathey Billian, Emma Dewing, Habib Kheradyar, Perry Martin Mamaril, Lisa Mordhorst, Erwin Redl, Nobi S- and Thierry Wasser, Simon Lee, Michael Petri, Leo Villareal, Warren Neidich, Paula Hayes etc. Работы молодых художников Mathew McCaslin, Erwin Redl, Jeffrey Tallman и Leo Villareal. Проходит в рамках проекта "Ignoring Boundaries". Подробнее>
<<Arts Catalyst, the Science-Art Agency, известное нам по проекту "нулевая гравитация", в котором принимали участие российские художники (+"Кошки Ньютона"), затеяло новый проект, на сей раз Art/Biotechnology>
<<Список крупнейших коллекционеров от ArtNewsPaper из числа 497 миллиардеров форбсовского списка. Из 36 20 американцы, 22 собирают модернизм и контемпорери. Самый богатый из последних Eli Broad ($5.2 млрд.) - один из основателей Музея современного искусства в LA, Калифорния. "Чистые" же ценители контемпорери только венчурный капиталист Рональд Перельман (США, $2.1 млрд), Дональд Фишер (США, $1.5 млрд), собирающий американцев и немцев, страховщик  Питер Льюис (США, $1.2 млрд), коллекционирующий американский концептуализм, и Джорж Линдеман (США, $1.2 млрд).
<<17 октября 2003 в Балтиморе открылся новый комплекс Brown Center. Центр современного искусства Brown Center создавался как площадка для молодого искусства на базе Maryland Institute College of Art. Основная специализация комплекса - net-арт, экспериментальные интерактивные  проекты, анимация, перформансы, видео и мультимедийные направления в современном искусстве. Куратор - Ellen Lupton (Cooper-Hewitt National Design Museum, NY). Общая площадь выставочных пространств составляет более 61.000 квадратных футов;  строительные работы будут полностью завершены зимой 2004 года. Дизайн комплекса разработан в соответствии с новейшими тенденциями в области современной урбанистической архитектуры и представляет собой квинтэссенцию эклектического направления и ярко выраженных конструктивных тенденций. Проект разработан Charles Brickbauer совместно с Ziger/Snead LLP, ландшафтный дизайн - Higgins-Lazarus Landscape Architects. Бюджет строительства - $5  млн. Подробнее>
<<Одновременно в Музее Искусств в Сан-Франциско проект Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen. Раритеты из коллекции Bernard и Barbro Osher. В экспозицию вошла знаменитая "Corridor Pin, Blue" (1999) – гигантская скульптура высотой более 20 футов; "Cupid’s Span" (2002); а также работы Barbara Hepworth (1902-1975) середины 1960-х>
<<В Музее современеного искусства в Лос-Анджелесе выставлены 129 картин, приобретенных в 2003 году для коллекции музея. Среди последних пополнений - раритеты Carl Andre, Maurizio Cattelan, Rodney Graham, Thomas Hirschhorn, Barbara Kruger, Mario Merz, Ernesto Neto, Sigmar Polke, Ed Ruscha, Yutaka Sone, Laura Owens etc. Подробнее>
<<Во время прошедшего САММИТА ООН ПО ИНФОРМАЦИОННОМУ ОБЩЕСТВУ (WSIS, 10-13 декабря) хакер вскрыл и продемонстрировал в сети устройство слежения за делегатами саммита: скрытые камеры снимали ВСЕ передвижения делегатов по женевскому Дворцу Наций и регистрировали ВСЕ документы, которые те смотрели или подписывали. Слежка осуществлялась секретно, так что хакерское открытие было новостью и для самих делегатов.
Провозглашенная задача официального саммита ООН – преодолеть “Digital Divide”. “Digital Divide” («цифровое разделение») – термин, обозначающий ситуацию в мире, когда, например, в Финляндии доступ к интернету имеет более 50% населения, а в Индии – 0,05%. 
Итальянский критик и активист Алан Тонер назвал WSIS “Конференцией без содержания”, поскольку ее возможные решения все равно никогда не будут выполняться: например, США с середины 1980-х годов демонстрирует полное равнодушие к решениям ЮНЕСКО и ООН по вопросам информационного права. 
# 128 www.getto.ru>
<Журнал “Wired”: «интеллектуальная собственность выглядит все более похожей на игру, в которой богатые нашли новые способы грабить бедных» (Питер Драхос, профессор Австралийского Национального Университета, автор книги «Информационный феодализм»), «Патенты и другие формы защиты интеллектуальной собственности только ограничивают инновации в области науки» (Джеймс Лав, директор CPTech).
<Социальный Форум по информационным правам человека: http://www.communicationrights.org
<Контр-саммит “WSIS? – We seize!”: www.geneva03.org
<Долгосрочный проект «Коммуникационные права в Информационном обществе: www.crisinfo.org;
<Интернет-трансляция WSIS и сопутствующих событий, а также большое количество линков: http://www.dailysummit.net;
<Полезная online-библиотека по дискуссиям относительно WSIS: http://geneva03.net/moin.cgi/SeizeLibrary>
<<13 декабря в Музее Современного Искусства в Хьюстоне стартовал интерактивный проект Matthew Ritchie: Proposition Player. Космологические системы в формате медиа-арт: инсталляции, цифровое искусство etc. “Proposition Player”: четыре новых работы, созданных специально для экспозиции в CAMH. Подробнее о проекте на www.camh.org. Куратор - Lynn Herbert. До 14 марта 2004. С 10 апреля по декабрь 2004 выставка  в MassMoCA>
<<Объявлены номинанты британского Beck's Prize, 20 тыс. фунтов победителю и еще 40 тысяч номинатнтам. 
Haluk Akakce, аниматор (1970, Turkey); Simon Bedwell, живописец (1963, London);  Ergin Cavusoglu, видео художник (1968, Bulgaria); Andrew Cross, фотограф (1961, Cotswolds); Tonico Lemos Auad, скульптор (1968, Brazil);  Saskia Olde-Wolbers, видео художник (1971, Netherlands); Susan Philipsz, звуковые инсталляции (1965, Glasgow, Belfast); Imogen Stidworthy, звуковые и видео инсталляци (1963, Liverpool);  Hayley Tompkins; живописец  (1971, Leighton Buzzard, Glasgow);  Nicoline Von Harskamp, перформансы (1975, Netherlands). Susan Philips, чья звуковая инсталляция номинирована на Beck's Prize, зарабатывает на жизнь пением Radiohead и Nirvana в супермаркетах и на автобусных станциях>

<<Чарльз Саатчи, которому принадлежало большинство работ Херста, продал 12 из них оптом ... самому художнику и его дилеру Jay Jopling (White Cube) за 15 миллионов долларов. NYTimes прогнозирует: теперь работы Херста начала 90-х поднимутся в цене до 400 тысяч долларов. А вот если бы тандем дилер-художник отказались от столь дорогостоящей закупки, распродажа коллекции Саатчи напрямую всем желающим сбила бы цены. Хотя скорей всего этого бы не случилось, Лос-Анжелесский фонд Eli Broad, потративший 13 ноября миллион на аукционе Филлипс, пытался отличиться и здесь, но, по слухам, к оптовой закупке оказался не готов.
Запасы Саатчи не сильно иссякли - "Акулу" и "Hymn" по-прежнему можно будет увидеть в галерее Саатчи>

<<В St. Paul’s Cathedral в Лондоне "The Messenger" Билла Виолы. Видеоинсталляция. В рамках масштабного проекта "Presence: Images of Christ for the Third Millennium" (до осени 2004): библейская тематика в формате современного концептуального искусства. Куратор - Meryl Doney. В экспозиции представлены 72 проекта 43 художников. Джилл Сим (Jill Sim); Трейси Эмин (Tracy Emin); Марк Воллингер (Mark Wallinger); Prof Norman Adams; Craigie Aitchison; Maggie Hambling; Dr John Bellany; Peter Howson etc>  

<<5-й конкурс  LIFE 6.0, организуемый испанской Foundacion Telefonica - "Искусство и искусственная жизнь". Проекты, в которых апроприируются: генетика, рекурсивные алгоритмы, программные роботы, компьютерные вирусы, элементы искусственного интеллекта, аватары etc. В международном жюри: Daniel Canogar, Chris Csikszentmihalyi, Machiko Kusahara, Rafael Lozano-Hemmer, Jane Prophet и Nell Tenhaaf. http://www.fundacion.telefonica.com/at/vida/paginas/v5/etickles.html Призовой фонд 20,000 Евро. 1 премия - 5,000. 2-я - 3,500. 3-я - 1,500>
В прошлом году, на Vida 5.0 победил проект голландцев Ervin Driessen и Maria Verstappen - "Салон щекотки" - объемное "щекочущее" сканирование человеческого тела (видео в формате QuickTime)>
<<В Музее Гугенхайм в Бильбао новый выставочный сезон 2004 открылся с выставки испанского художника Микуэля Наварро (Miquel Navarro). Проект “Ciudad Muralla”: работы с 1995 по 2000 год. Объекты, инсталляции, скульптура etc. С 1973 года тема урбанизации современных мегаполисов занимает центральное место в творчестве художника. После многочисленных экспериментов с живописными и графическими техниками в 1960-е,  Микуэль Наварро увлекается моделированием городских проектов. Подробнее>
<<Chicago Art Institute сменил директора. Тайным голосованием правление института из 75 кандидатов выбрало Джеймса Куно (James Cuno), нынешнего директора Courtauld Institute of Art в Лондоне. Куно родился в Сент-Луисе и учился в Гарварде (1980)>

<<В Мюнхенском Haus der Kunst "Семь таинств" Abigail O'Brien - современные аналогии голландской жанровой живописи 17 века. Работы 1995 - 2004 годов: 6 больших инсталляций. The Last Supper (1995), Baptism (1996), Kitchen Pieces - Confession + Communion (1998), Extreme Unction - From the Ophelia Room (2000) <на снимке>, Garden Heaven - Holy Orders (2001-2003) и Martha's Cloth - Confirmation (2001-2004)> 
<<Стилевое разнообразие является одной из непременных особенностей современного искусства; принадлежность к тем или иным направлениям обусловливается разностью идеологических концепций и используемых технологий. Во многом уровень общественного восприятия арт-объекта зависит от степени понимания его сущности и предназначения в контексте повседневности, что делает в равной мере актуальными концептуальные проекты и произведения искусства более обыденного предназначения: интерьерный дизайн, живопись, предметы декоративно-прикладного искусства etc. Зачастую дизайнерская эклектика возникает вследствие суммирования наиболее актуальных арт-тенденций от африканских этнических мотивов и классики современного искусства до новейших веяний пионеров contemporary art. В лондонском музее Victoria and Albert все направления и стили современного дизайна на выставке "Art Deco 1910-1939" (до 20 июля). Потом экспозиция переедет в Royal Ontario Museum,Toronto (сентябрь). Далее - Fine Arts Museum, San Francisco (весна 2004) и Museum of Fine Arts, Boston (конец 2004). Подробнее>

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO