Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

• Оглавление архива - a... 21.04 .05:
  
  

<<С.АРТ (галерея Петра Войса) c  18 марта 2005 года - Анатолий ОРЛОВ "ОТ КУПЮР до идолов".
"Люди как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было..." - Воланд.
Анатолий Орлов - первый купюрье России. Он превращает денежные знаки в картины. Люди испокон века поклонялись золотому тельцу - деньгам. Люди всегда поклонялись идолам. Художник решил упростить задачу, создав серию портретов идолов из денег, тем самым усилив восприятие образа. Деньги - это материал, который придает изображению дополнительный смысл. Работы Орлова являют собой пример того, что купюры могут работать не только "эквивалентом" или "средством", но и краской, цветом. Эта выставка очередное подтверждение русской поговорки: "Деньги к деньгам". На выставке представлены портреты Мао, Гагарина, Монро, Леонардо, Че Гевары, Вашингтона, Леннона.  
Выставка продлится до 7 апреля 2005 года. Земляной вал,  дом 14, (вход с Малого Казенного переулка)>
<<ВЫСТАВКА  СЛАВОНИЦЕ В ФОТОГРАФИЯХ ПРОКОПА ПАУЛА  И ПРОИЗВЕДЕНИЯ СЛАВОНИЦКИХ ХУДОЖНИКОВ с 17 марта 2005  в выставочном зале Чешского центра Москва: ул. Ю. Фучика 12/14>
<Государственная Третьяковская галерея - ЮРИЙ И ЕЛИЗАВЕТА ГРАЧЕВЫ. Выставка открыта с 17 марта по 17 апреля.
После эмиграции в 1977 году в США это – первый совместный показ художников в России. Более чем двадцатилетнее отсутствие  на Родине исключило Грачевых из отечественного художественного контекста. Нынешняя выставка – знакомство нескольких поколений зрителей с этими мастерами. Представлено более 20 рисунков углем и карандашом, более 20 живописных полотен Юрия Грачева, а также около 20 живописных работ Елизаветы Грачевой из собрания семьи художников и Государственного Русского музея>
<<«Mouton Rothschild. Искусство и этикетка». В Музее личных коллекций (Волхонка, 14) до 27 марта своеобразная выставка - баронесса Ротшильд представляет оплаченные бартером работы Уорхола, Пикассо, Кокто, Брака, Дали, Шагала и других знаменитых художников ХХ века. Баронесса уверяет, что никто из художников, к которым обращались с предложением изобразить нечто для очередной этикетки вина Mouton за несколько ящиков вин того же уровня Grand Cru, ни разу не отказался.
Справка. Вина Бордо имеют высшую категорию качества Grand Cru (пониже, но и количественно более распространенная категория Крю Буржуа), которая, в свою очередь, делится на группы с 1-й по - не помню точно - <>дцатую. Французские виноделы очень дорожат этой, заведенной еще в начале ХIХ века классификацией. Сейчас попасть какому-нибудь шато в одну из высших групп не реально. Последние, кому удалось уже в ХХ веке попасть в "великие" шато, были толстосумы Ротшильды. 
Бутылка Мутона и других вин "великих" шато лучших по качеству урожая годов "тянет" минимум на тысячу долларов. Для всех вин Бордо год урожая имеет первостепенное значение. То есть, если год из лучших, как например 2000-й, то это прекрасное вино, и никакие, условно говоря, чилийские-испанские-южноафриканские с ним тягаться не могут. А уж вина "великих" шато этих урожаев просто уникальны. Но если год не удачный, то тогда даже пресловутый Мутон будет ничуть не лучше хорошего чилийского вина за 300 рублей. Некоторые считают, что Бордо неудачных урожаев не стоит пить даже "за бесплатно".
Для чего эта справка? Мне, увы, не известна корреляция имен художников, сделавших этикетки «Mouton Rothschild» с качеством урожая соответствующих лет. А это было бы очень интересно. Ибо вина "великих" шато зависят от неподдающихся регулированию обстоятельств, и само по себе Имя не может гарантировать исключительного впечатления. Или таки-может? Если уж потратил кучу денег, да еще находишься под гипнозом Имени, то вкус становится относительным? Не находите сходства с гипнозом Имен в искусстве? Ю П>
<<14 марта - 14 мая в Москве 4-й Международный фестиваль "Мода и стиль в фотографии". Программа Фестиваля.
Некоторые из выставок анонсируются у нас:
<14 марта - 10 апреля в Новом Манеже (Георгиевский пер, д. 3/3) «Симулякры и псевдо-подобия». Выставка представлена Национальным Фондом Современного искусства, FNAC, Париж.
<15 марта - 2 апреля в Галерее на Солянке (Солянка ул., д. 1/2, стр. 2, вход с ул.Забелина) Сара Мун «Синяя борода». Собрание автора, Париж.
<15 марта - 10 апреля в Галерее Искусств Зураба Церетели (Пречистенка ул., 19) Джонатан Торговник «Болливудские мечты». Выставка представлена Admira, Милан. 
Малла Хукканен «Тени в раю. Cъемки фильмов Аки Каурисмяки». Выставка представлена Финским Киноархивом.
Вилли Риццо. Ретроспектива. Выставка представлена Eric Franck Fine Arts, Лондон 
Малла Хукканен «Тени в раю. Cъемки фильмов Аки Каурисмяки». Выставка представлена Финским Киноархивом
Вилли Риццо. Ретроспектива. Выставка представлена Eric Franck Fine Arts, Лондон.
Рэймон Вуанкель «Принц света». Выставка представлена Европейским домом фотографии, Париж
Элинор Каруччи «Семья». Выставка организована совместно с Международным форумом фотографии, Франкфурт-на-Майне.
Айдан Салахова «Моя невеста». Представляет XL галерея
Вокруг фильма Ильи Хржановского «4». Выставка представлена студией «Фильмоком»
<С 16 марта по 10 апреля в МДФ (Остоженка, 18) 
Джоэл-Питер Уиткин. Персональная выставка. Baudoin Lebon Gallerie, Париж
Марк Рибу. Ретроспектива. Собрание автора, Париж
Мир Хорста П. Хорста. Выставка представлена H. P. Horst Estate, Volker Diehl Gallery, Берлин
Открытия других>
<С 17 марта по 10 апреля Московский Музей современного искусства (Петровка, 25)
Круг Родченко. Стильные люди. Собрание МДФ
«Катя и Коля дома и в школе». Советская постановочная фотография 1960-х годов. Частное собрание
«Красиво жить не запретишь». Китч в открытке и фотографии. Собрание МДФ
Валерий Кацуба «Времена года. Мои друзья». Собрание МДФ
Олег Маслов и Виктор Кузнецов «Пестрые рассказы». Собрание авторов, Санкт-Петербург
Евгений Рябушко «…наш ребенок». Собрание МДФ
Алексей Орлов «Спокойные люди». Собрание МДФ
Сергей Чиликов «Старухи». Собрание МДФ
Татьяна Либерман «Третья сила». Проект представлен XL галереей.
<С 17 марта по 10 апреля Московский Музей современного искусства (Ермолаевский пер., 17) 
Мива Янаги Летающие девушки. Собрание автора, Токио
Ален Флейшер. Персональная выставка. Собрание автора, Франция 
Видео и кинопрограмма. Презентация работ студентов национальной студии современного искусства “Le Fresnoy”, под руководством Алена Флейшера, Лилль. Предоставлено AFAA
Элен Константин. Чайный танец. Проект представлен Marco Santucci Photography, Англия
Эрвин Олаф. Персональная выставка. Проект представлен Студией Эрвина Олафа в сотрудничестве с Музеем Гронингер, Нидерланды. При поддержке Посольства Королевства Нидерландов в России
Аля Есипович «Песочница». Собрание автора, Санкт-Петербург
Владислав Мамышев-Монро «Немое кино или, Рак сердца». Собрание МДФ
Марина Черникова «Йойоги парк», видео. Собрание автора, Амстердам
«Новое неофициальное видео», Китай
<С 17 марта по 20 апреля Проект «Фабрика» (Переведеновский пер., 18)  
Галина Скоробогатова, Алена Полосухина «Состояния». Собрание авторов
Леонид Тишков, Борис Бендиков «Частная луна». Собрание авторов
Лена и Вера Самородовы, Сергей Сонин. «Генералы 70-х. Неброский шик советской эпохи». При поддержке Государственного Центра фотографии, Санкт-Петербург
Глеб Косоруков. «Бал». «Добро пожаловать в Европу». Собрание автора, Париж
Игорь Мухин «Заклеенный город». «Московские вернисажи». Собрание автора
<С 18 марта по 3 апреля Галерея А-3 (Староконюшенный пер., 39)
Патриция Мусса «Еще». Собрание автора, Турин.
Паоло Пеллегрин. «Война желаний». Выставка представлена Международным фестивалем FotoGrafia, Zone Attive, Рим
<С 18 марта по 11 апреля «Фотоцентр» Союза Журналистов (Гоголевский б-р, 8)
Марко Делогу «Фотографируя скульптуры… 1989—2003» Собрание автора, Рим
Игорь Мухин «Путешествия» Собрание МДФ
<С 24 марта по 10 апреля Галерея Искусств Зураба Церетели (Пречистенка ул., 19) - Актуальная мобилография. Собрание МДФ.
<<С 9 марта в ЦСИ М'Арс (Пушкарев пер. 5) выставка Кати Медведевой и Саши Мановцева "Назад в Зазеркалье">
<<С 4 марта в ГТГ на Крымском, 10 инсталляции Ирины Наховой «Искусственные кусты, искусственная волна и сидящая на берегу» (фойе при входе в конференц-зал) и Олега Кулика «Оранжерейная пара» (зал 63). Работы будут демонстрироваться до середины марта>
<< 4 марта в ГТГ на Крымском, 10 cостоялся финисаж выставки «Сообщники», ставшей одним из самых ярких проектов Первой Московской биеннале современного искусства.  Собралось изрядное количество гостей и не меньшее - участников выставки, в связи с чем обнаружился дифицит каталогов, огорчивший некоторых представителей сми. Огорчение понятное - каталог получился замечательный. Я даже рискну сказать, что он лучший из того, что издано в рамках биеннальных событий. Собственно с финисажем сложней. Во-первых, его начало отодвинули с 17:00 на 18:30. Но это по крайней мере дало возможность не на бегу пообщаться. Хуже получилось с программой, в которой было обещано выступление легендарной "Средне Русской Возвышенности", вместо которой звучал ресторанный псевдо джаз. И вот на этом, казалось бы не имеющем отношения к современному искусству факте, я не могу не остановиться.  Потому что практически подряд: на закрытии биеннале и здесь, в Третьяковке я попал в музыку, которую не то что в связи с современным искусством, но даже на обычном отдыхе в кругу фигурантов этого самого искусства я никогда не слышал. И с трудом представляю себе, что кто-то из них вообще слушает подобное. Поскольку это в чистом виде салон, причем в самом непритязательном варианте. 
У меня, возможно, чрезмерная музыкальная чувствительность - наши продвинутые арт критики говорили мне на закрытии биеннале: "да какая разница, не обращай внимания". Я категорически не согласен. Ибо музыка мощней визуального искусства. От нее, к тому же, не возможно отвернуться. 
Теперь главное - почему же нас (уверен, не один я такой) подвергли наслаждению именно псевдо джазом ресторанного формата? Смею предположить, что это вкусы спонсоров, начальников или пиарщиков. В таком случае можно предположить так же, что при желанном возрастании их внимания к современному искусству следующую биеннале откроют с приглашением Газманова или еше кого-то из соответствующей обоймы, чтобы дуэтом с Иосифом Бакштейном спеть что-нибудь типа "Москва, звенят колокола"... Ю П>
<<C 4 марта в ЦСИ М'Арс выставка Лиз Нил "Тела" (Liz Neal "Bodies")>
С 4 марта в ЦСИ М'Арс выставка Уллы Лемберг "Женщины мира">>

Джозеф Кошут на Брестской - омаж Кошуту покинул музей Ленина>
<<1 марта  в клубе на Брестской в рамках 1-ой Московской Биеннале Современного Искусства состоялась встреча с американским художником Джозефом Кошутом. Конечно же послушать основоположника conceptual art Joseph Kosuth (1945) большая удача. Однако, опять "но", целых 2. Во-первых, вредительский перевод, который в совокупности со странноватой дикцией Кошута сильно напряг аудиторию, включая прилично знающих английский. Тексты Кошута воспринимать на слух даже на внятном русском не просто, а тут... Во-вторых, формат встречи. Почему не сразу свободный разговор? Откуда такая лекционная традиция? Единодушное сожаление об упущенном возникло в результате короткой вопрос-ответной части, прошедшей в совершенно отличном от лекции тоне и, что важней, совершенно на ином энергетическом уровне. И это можно было предвидеть. Собралась неслучайная, достаточно знающая аудитория, что и продемонстрировали вопросы. И дальше было бы еще интересней. Если б начать с короткого вступления и сразу к вопросам.
Для меня очень значимым оказался ответ Кошута на вопрос Епихина о возможных коннотациях зарождавшегося conceptual art с концептуальным направлением в средневековой схоластике. Выяснилось, что к столь давней философии отец концептуализма совершенно равнодушен. И ни тогда ни, тем более, теперь никто из схоластов за исключением Уильяма Окама его не интересовал. Свой тезис "искусство после философии" (на вопрос Великанова) Кошут отнес к позитивистским иллюзиям молодости и к простому стремлению отвоевать какую-то территорию у теоретиков находившегося на последнем издыхании в своей окостенелости модернизма, рассуждавших о соотношениях формы и цвета. Перевернуть их рассуждения с ног на голову.
Из назиданий Кошута наиболее существенным выглядело следующее. Для него аксиома, что художник не должен отдавать на откуп интерпретаторам истолкование значений собственных интенций. Вместе с тем он не может не понимать, что вне существующей конвенциональности современного искусства, в том числе институциональной, он не может добиться ничего. Еще большая опасность перетолкования значений заложена в арт рынке. Это важно понимать, желая что-то зарабатывать. И если не быть super smart, то во всех этих обстоятельствах вам как художникам хана, ребята. 
Ностальгически тепло отозвался Кошут о героях поп арта: Уорхоле, который, оказывается, скупал работы молодого концептуалиста и дарил их музеям, и о Лихтенштейне, оплачивавшем его жилье. Вот такие правильные ребята художники. "Одной крови" в общественных джунглях.
Леонид Бажанов порадовал гостя, подарив календарь с репродукцией его работы, купленной по случаю в Будапеште за очень малые деньги, и сейчас находящейся в коллекции ГЦСИ. В ответ Кошут рассказал, что эту цитату из "Философских исследований" Л.Витгенштейна на той первой в Восточной Европе выставке продавали по приемлемой для венгров цене. Для этого придумали правило - паспорт какой страны предъявляешь, 3000 у.е этой страны и платишь. Но при этом очень боялись итальянцев и японцев, для которых 3 тысячи равны 2-3 долларам.
На приглашение сделать выставку в новом здании ГЦСИ Кошут ответил по деловому - все вопросы к Джозефу (Бакштейну), он мой представитель здесь. "И немедленно выпил" предусмотрительно принесенное к концу встречи виски.  Попутно рассказав о том, как удивлялись когда-то впервые встретившиеся с ним, но знавшие его работы люди. Думавшие, что их автор солидный и очень серьезный человек и вдруг видевшие молодого любителя выпить и потанцевать. "Всю романтику я изъял из своего искусства, оставив ее для жизни" - таково кредо патриарха концептуализма, вызвавшее аплодисменты собравшихся. Ю П>

<<Joseph Kosuth "One and Three Chairs", 1965. 
"Один и три стула" Михаеля Риделя вы только что могли видеть на Московской биеннале. Так вот, только в диалоге с работой 20-летнего Кошута 65 года проект немца становится и актуальным и интересным. Но кто, когда и кому объяснял это в течение Биеннале? Ю П>

<<С 1 марта в галерее Риджина выставка Виктора Алимпиева "Соловушка". Видео.
Когда Виктор Алимпиев со своими (вначале еще сделанными в соавторстве, но всегда очень зрелыми, несмотря на молодость автора) фильмами появился на московской сцене, для описания его работ слова находились с трудом. Недостойные, поскольку не слишком точные, эпитеты «странное», «притягивающее», «завораживающее» так и просились на бумагу. Новый, теперь уже исполненный самостоятельно, фильм «Соловушка» приоткрывает завесу над механизмами этой притягательности…
Мощно высказанное требование в искусстве никогда не останется неудовлетворенным, и фильм “Соловушка” действительно будет увиден, причем от начала до конца, и это делает фильмы Алимпиева явлением совершенно исключительным, и не только в масштабах российского искусства. И в этом есть некий парадоксальный радикализм, делающий естественной выставку Алимпиева в галерее “Риджина”...
Мы очень много видели в последние годы работ, как художественных, так и теоретических, так или иначе критикующих современную культуру видимости, в основе которой лежат масс-медиа и экран. Но, возможно, мы не заметили, как частью нашей жизни стало не только тотальное кино, но и тотальный театр: групповые ритуалы оздоровления, корпоративные ролевые семинары, психологические тренинги “как стать счастливым несмотря ни на что” (на которые больше всего и похожа довольно пугающая атмосфера фильма “Ода”) и самые разнообразные курсы. И, возможно, мы стоит на пороге нового жанра социальной скульптуры, который даст всему этому образ; фильмы Алимпиева открывают этот путь.
Екатерина Деготь
Виктор Алимпиев родился в Москве в 1973 году.
Выпускник Московского художественного Училища памяти 1905 года.  Прослушал курс «Новые художественные стратегии» Института современного искусства. Участвовал в 50-й Биеннале современного искусства  в Венеции, «Манифеста 5» в Сан-Себастьяне ,  в групповых проектах "Body display" в Венском Сецессионе(2004),  "Horizon of reality" в MUKHA (Антверпен, 2003), "7 sins" в Moderna Galerija( Любляна, 2004).
Фильмы Виктора Алимпиева были показаны  на Фестивале короткого фильма (Оберхаузен, Германия, 2004, 2003, 2001) и в рамках  Специальной программы Роттердамского кинофестиваля 2005 года>
<<С 1 марта в галерее Гельмана "Все, что я сделал до 70-ти, не считается" (Everything that I've Done Before the Age of 70 Doesn't Count) Дмитрия Гутова. 
Более подробно о выставке http://www.guelman.ru/gallery/moscow/before-70-doesnt-count/>
Дмитрий Гутов - участник Венецианской биеннале (1995), Манифесты (Роттердам, 1996), биеннале в Стамбуле (1992), Валенсии (2001), Сан Пауло (2002), ключевых выставок современного российского искусства «Давай! Davaj!» (Берлин, Зальцбург, 2002), «Москва – Берлин» (Берлин, Москва, 2003).
Художественные жесты Д. Гутова варьируются от минималистичных до масштабных и зрелищных инсталляций: художник подвешивал 3 000 воланчиков для игры в бадминтон в небе над пионерским лагерем (в рамках проекта «О прозрачности», 1992), заполнял 20-ю тоннами грязи белое пространство галереи Риджина (выставка «Над черной грязью», 1994), и зал парижской Национальной галереи Jeu de Pomme (2000), фиксировал на пленку игру в футбол собственных родителей («Мама, папа и лига чемпионов», Галерея М. Гельмана, 2002). В середине 90-х любовь к творчеству философа и эстетика Михаила Лифшица (1905-1983), известного «гонителя всего авангардного в искусстве», сподвигла Д. Гутова на создание «Института Лифшица», ставшего заметным явлением в художественной среде и инициировавшим дискуссии художников об основаниях своего творчества.
Новая серия живописи 2005 года, представленная на выставке «Все, что я сделал до семидесяти, не считается» в Галерее М. Гельмана, подчеркнуто аскетична: простые сюжеты, графическое исполнение, сдержанная эмоциональность. «Перешагивая границу в 40-с-чем-то лет, обнаруживаешь, что некоторые тайны искусства от тебя еще дальше, чем когда тебе было двадцать. Одновременно проявляется иной – по сравнению с юношеским – принцип работы над произведением, связанный с другим ритмом проживания – отдаленным, со способностью к самоуглублению и тем, что можно назвать психотехниками. Эти нюансы для постороннего человека могут быть неуловимы – ты работаешь три года, а всего лишь чуть точнее становятся цвета».
<<С 1 марта  в выставочных залах Государственного Литературного музея выставка Алексея Неймана. Акварели (Москва - Бостон).
Алексей Нейман учился у  художника и теретика Владимира Григорьевича Вейсберга. В 1980-х годах Нейман начал преподавать и сейчас преподает живопись молодым архитекторам. Он не оставил своих архитектурных интересов, проявляя внимание в основном к городской среде, к старинным сооружениям с их своеобразными физиономиями. Следуя заветам своего учителя Вейсберга, Алексей Нейман особое внимание уделяет тонким световым и цветовым градациям, возникающим при взаимодействии предмета и воздушной среды, но в его акварелях иначе расставлены акценты: логика и пластика как бы скрыты живописной стихией изменчивой погоды, дождей и туманов, живописностью московских переулков и влажных пейзажей, игрой эмоций. Поэтому художник верен акварели, хотя работает и в черно-белой графике и пробует себя в офорте>
<<28 февраля состоялось официальное закрытие 1-й Московской биеннале.
Было объявлено о  передаче организаторами биеннале при спонсорской поддержке компании Art Culture Studio Geneve в дар Государственному Русскому музею произведений российских художников - участников основного проекта биеннале «Диалектика надежды» (Ирина Корина, Алексей Каллима, группа «Синий суп», группа «Синие носы», Ростан Тавасиев, Давид Тер-Оганян).

Гостям раздали необычно толстый номер журнала «АртХроника», посвященный 1 Московской биеннале современного искусства, в котором убедительно представлено большинство проектов биеннале. Зачитали список спонсоров биеннале.
За счет небывалого энтузиазма организаторов, кураторов, участников и спонсоров проектов специальной и параллельной программ 1-я биеннале современного искусства стала заметным событием культурной жизни Москвы и, пока только в малой степени, России. Расшевелился московский культурный слой. Свидетельством тому 200 тысяч посетителей десятков разнообразных выставок, в целом адекватно представивших и нынешнее состояние современного, пока в первую очередь столичного искусства, и его генезис с позднесоветских времен. 40 тысяч посетителей основного кураторского проекта "Диалектика надежды" тоже конечно достижение, однако не в числе посетителей дело. 
Пожелание Екатерины Деготь  "на биеннале нужно приглашать как можно больше иностранных гостей, спрашивать их совета, устраивать с ними дискуссии, лекции и мастер-классы (а не только танцы), причем до потери сознания" и ее же сетование, что "биеннале явно не хватило большой дискуссии о художественном и идеологическом наследии коммунизма, о либерализме и радикализме в искусстве глобального мира" - достаточно точно и чрезмерно вежливо отражают пустоту интеллектуального, дискурсивного остатка биеннале. Не хочется думать о сознательной установке на интеллектуальную размытость из-за банальной расейской боязни "как бы чего не вышло". Как-никак государственный деньги трачены руками гос. служащих. Попытка дискуссии в Зверевском центре осталась неполноценной в следствие "лагерного" устройства сознания наших даже самых продвинутых персонажей. То есть почти никто из активных фигурантов основной и специальной  программ биеннале на дискуссию не явился. А другой и не было, ибо тот междусобойчик, который в буквальном смысле втихаря собрали организаторы в музее Ленина, никакого отношения к дискуссиям не имеет...
Можно много и умно пост фактум рассуждать о месседже об отсутствии месседжа, осознанно выданный командой кураторов, но это ни коим образом не может заменить дискуссии. А уж отсутствие экспликаций в музее Ленина в первые дни работы биеннале вообще ничем заменить невозможно.
Что касается месседжей, то они обязаны соответствовать сформулированной цели.  Пусть, например, " вписать Россию в большой мир". Тогда нельзя не согласиться с Шабуровым, внятней других заявившим, что " целью Московской биеннале должна быть формулировка новой программы для отечественного современного искусства и популяризация соответствующих ей лучших мировых образцов". А "м. об отсутствии м.", по моим представлениям, работает на какую-то другую цель, например, на противопоставление европейской тонкости американской нахрапистости. Но к Российским реалиям - оглянитесь вокруг! - какое это имеет отношение? Признаю, что месседж кураторов, может статься, совсем иной. Но - тем хуже для кураторов, благодаря организаторам. Ибо: дискуссий не было, ведущие арт критики пребывают в эйфории посвященных - в виду имевшегося спец. допуска к кураторам и особых отношений с организаторами...
Специальные проекты - иное дело. И Болтанский, и Ровнер, и Архипов и "Человеческий проект" филиалов ГЦСИ, и Ерофеевские "Сообщники" - все это сильно и убедительно настолько, что 1-я Биеннале будет вспоминаться в первую очередь через них. Ю П>
<<Избранное из более, чем 400 публикаций о биеннале. Даже NYTimes опубликовал солидную и благожелательную статью>

<<Федеральное  агентство по культуре и кинематографии и Государственный Центр современного искусства 24 февраля в музее им. Ленина провели пресс-конференцию, посвященную учреждению первой всероссийской премии в области визуального современного искусства «Инновация».  
На вопросы отвечали: зам. руководителя Федерального агентства по культуре и кинематографии Голутва,  директор Государственного Центра современного искусства Михаил Миндлин,  директор РОСИЗО Евгений Зяблов, директор МДФ Ольга Свиблова и другие члены оргкомитета.  
Конкурс проводится по пяти номинациям:
·        Произведение визуального искусства
·        Кураторский проект 
·        Теория, критика, искусствознание
·        За творческий вклад в развитие современного искусства
·        За поддержку современного искусства России.
Премии присуждаются в целях стимулирования и поддержки деятелей культуры в области современного искусства, а также выявления основных достижений и привлечения внимания широкой общественности к процессам в отечественном актуальном искусстве.
Для отбора работ на конкурс (до 50 в каждой номинации) формируется Экспертный совет. Для определения лауреатов из числа ведущих деятелей культуры России, работающих в области современного искусства, создается Жюри. Лауреатам конкурса присуждаются денежные премии (100 - 250 тысяч рублей), а также памятные знаки и призы номинантам.  

<<Интервью с Михаилом Миндлиным - АРТикуляция №35 с Дмитрием Барабановым>
<<C 21 февраля в  галерее XL выставка фотографий Сергея Челикова>
<<24 февраля открылась первая выставка галереи «НАШИ ХУДОЖНИКИ»  в новом помещении на Рублевском шоссе. Галерея представляет ЖИВОПИСЬ ВЯЧЕСЛАВА МИХАЙЛОВА. 
Галерея «Наши художники» образована в 1995 году. Главным направлением деятельности галереи является продвижение на российский рынок русских художников, работавших во Франции в 1-ой половине и середине ХХ века ‑ Ланского, Полякова, де Сталя, Сюрважа, Тархова, Маревны. С 1997 года галерея принимает участие в Антикварных салонах, организованных компанией «Экспо-парк». 
В 2005 году галерея примет участие в ярмарке «Арт-Москва». При посредничестве галереи «Наши художники» работы из частных собраний были представлены на выставках «Русский Париж» (Государственный Русский музей) и «Место встречи: Париж» (Музей Людвига, Кобленц). 
Галерея «Наши художники» открывает новое выставочное пространство - общая площадь около 600 кв.м., выставочные площади – 350 кв. метров в трехэтажном здании, спроектированном известным архитектором Евгением Ассом. Здание оснащено новейшим музейным оборудованием: системой поддержания необходимой влажности и температуры, освещением немецкой фирмы Zumtobel Staff, которая поставляла оборудование для Русского Музея, Эрмитажа, музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке.
В новом пространстве галереи «Наши художники» запланировано проведение персональных выставок как художников 1-ой половины ХХ века, художников-шестидесятников, так и современных художников.
<<Благодаря недавнему уточнению даты рождения Малевича – 23 февраля 1879 года – 2004 год стал юбилейным, 125-м со дня рождения знаменитого художника. Третьяковская галерея ознаменовала эту дату программой «Посвящение Казимиру Малевичу».
Программа началась презентацией уникального факсимильного издания альманаха «Уновис №1» (М., «СканРус», 2003. Автор комментариев Т.Горячева) и выставкой графических работ Малевича и его учеников И.Чашника и Н.Суетина. В марте состоялось представление неизвестного ранее публике архитектона «Супрематическая архитектурная модель» (1927) и презентация двухтомного издания «Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания. Критика», подготовленного сотрудниками ГТГ (Авторы-составители И.Вакар и Т.Михиенко) совместно с издательством «RA» (М., RA, 2004). 
В сентябре 2004 года должна была состояться заключительная акция программы – «Супрематический трамвай». Ее торжественному проведению помешала трагедия в Беслане. Тем не менее, трамваи, оформленные по мотивам эскизов учеников Малевича из витебской группы «Уновис», появились на улицах Москвы. 
Группа «УНОВИС» – утвердители нового искусства – была основана Малевичем в 1920 году в Витебске. Важнейшей миссией «Уновиса» стало создание «супрематического утилитарного мира»: разработка новой архитектуры, нового орнамента и новых форм мебели, нового типа современной книги. В 1920 году группа превратила маленький провинциальный город в «столицу супрематизма». Гигантские супрематические панно, закрывающие фасады зданий, супрематические ткани, знамена, супрематическая роспись первомайских праздничных трибун, исполненные Малевичем и его учениками, преобразили Витебск. Авторами росписей трамваев, которые ходили по городу в течение шести лет, были Н.Коган и А.Цетлин. Эскизы этих работ хранятся в собрании Третьяковской галереи, именно их мотивы использованы в оформлении «юбилейных» трамваев.
<<С 3 ноября 2004 по апрель 2005 в Третьяковской галерее, Лаврушинский, 10.
ИСКУССТВО ПАСТЕЛИ. Из фондов графики XVIII – начала ХХ века. Выставка открыта для посетителей 
Традиционная сменная экспозиция из фондов графики на сей раз посвящается произведениям, созданным в технике пастели. В экспозицию войдет около 150 работ,  среди авторов которых – О.Кипренский, А.Венецианов, В.Серов, М.Врубель. Будет представлено несколько недавно приобретенных Галереей пастелей И.Левитана.
<<20 апреля в Москве второй перформанс словенского художника Драгана Живадинова, основателя Neue Slovenische Kunst (NSK: New Slovenian Art). Первый был в 1995 году, а последний 6-й запланирован на 20 апреля 2045 года, до которого все 16 участников уже уйдут из жизни, и в перформансе останутся только роботы - модели, ведущие диалог посредством цифровых мелодий. Этот 50-летний проект по замыслу Живадинова окончательно отменяет миметический театр и закладывает основу нового нематериального искусства (non-corporeal art).
Информация Rhizom, и в ней ничего не сказано о конкретном месте. На страницах NSK я так же не смог найти никаких уточнений. Ю П>
<<20 апреля, в 20:00 киноклуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре Фитиль при поддержке СТС  представляет программу 
«ОТ КИНОАВАНГАРДА К ВИДЕОАРТУ». Лучшие выпуски телецикла представляют авторы Олег Косолапов и Милена Мусина.
<<Присоединяясь к празднованию  Дня исторического и культурного наследия Москвы, Государственная Третьяковская галерея  18 апреля 2005 года (понедельник) – в свой обычно выходной день – открывает постоянные экспозиции и выставки для посещения с 10.00 до 18.00 (кассы до 17.00). 
Для посещения экспозиций и выставок  (Лаврушинский переулок, 10 и Крымский Вал, 10) всем категориям индивидуальных посетителей будут предоставлены бесплатные входные билеты.   
Исключение составляет выставка Марка Шагала «Здравствуй, Родина!» (Инженерный корпус, Лаврушинский переулок,12), посещение которой остается платным.
Пресс-служба ГТГ>
<<"СУБЪЕКТИВ" - Фестиваль актуального искусства. В рамках междисциплинарного научного форума «Глобальное пространство культуры» 12-15 апреля 2005 года  
Центр Изучения Культуры Философского факультета СПбГУ. 
Фестиваль «Субъектив» представляет актуальные направления современного аудио-визуального искусства – от видео-арта, музыкального импровизационного авангарда до медиа-активизма – а так же мнения теоретиков и практиков contemporary art. Главная цель всех акций фестиваля – видеопоказов, лекций художников, искусствоведов и кураторов, музыкальных выступлений, обсуждений с участием широкого круга специалистов – не только представить различные течения современного искусства, но и актуализировать их в качестве предмета настоятельной философской и культурологической рефлексии. Идея фестиваля: в отсутствии традиции анализа произведений современного искусства, знание о нем – лишь конгломерат мнений. «Субъектив» - первая в своем роде попытка проведения фестиваля, где единицей экспонирования будет не некий акт искусства (изображение или звук), а мнение. Не существует принципиальной разницы между мнением, выраженным средствами искусства и прошедшим многие стадии теоретического доказательства.  Искусство неотделимо от его осмысления, а совершенная теория приближается к искусству. «Субъектив» - универсальное пространство, где в атмосфере взаимного уважения и доброжелательности возможно не только познакомиться с чужим мнением, но и представить своё.
Куратор проекта - Антон Кальгаев.  
Программа фестиваля>
<<Государственный центр фотографии и Государственный музей городской скульптуры представляют выставку фотографии "Homo photos. Автопортреты фотографов"
22 марта - 13 апреля 2005г. в новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры на Невском пр.,179/2>
<<17 марта - 17 апреля  в Мраморном дворце Государственного Русского музея выставка произведений московского художника Иллариона Владимировича Голицына. На экспозиции представлено 15 гравюр, 15 рисунков и акварелей, 12 живописных работ и две скульптуры.
<<С 16 марта по 8 апреля в Центральном выставочном зале "Манеж" (Санкт-Петербург) выставка произведений народного художника России, Президента Российской академии художеств, профессора Зураба Константиновича Церетели. Организаторы выставки: правительство Санкт-Петербурга, ЦВЗ "Манеж", Российская академия художеств и Московский музей современного искусства.
<<4 февраля 2005 г. впервые в России открылась широкомасштабная выставка искусства Италии XX века (1900-1970), которая включает "метафизическую живопись", неоклассицизм, сюрреализм, неореализм. Выставка организована Государственным Эрмитажем совместно с Музеем современного искусства Тренто и Роверето, при участии Городского музея Роверето, Городских художественных собраний, Милан, Банка Интеза, Милан, Архива Пьеро Мандзони, Милан, Национальной галереи современного искусства, Рим, Галереи современного искусства, Турин, частных собраний Бергамо, Венеции, Турина и Лугано.
Более 80 живописных произведений, в хронологическом порядке: от Балла до Боччони, от Деперо до Северини; от Карра и Моранди к Де Кирико, Казорати, Кампильи, Сирони, Савинио, до Бурри, Фонтана и Мандзони, дополняют три скульптуры Мартини и Марини, а также живописные произведения Массимо Кампильи и Джорджо Моранди из коллекции Государственного Эрмитажа.
Выставка в Эрмитаже до 10 апреля 2005 г.
<<12 - 17 апреля арт ярмарка "Лучшие художественные галереи". С 12.00 до 20.00. В экспозиции, занимающей весь первый этаж Центра "ИнфоПространство" (1-й Зачатьевский пер., д.4), галереи из Москвы, Санкт-Петербурга и Волгограда демонстрируют произведения современного искусства из своих коллекций: живопись, графику, скульптуру. Основными событиями апрельской выставки станут два проекта, составляющие своеобразную пару концептуальных полюсов экспозиции: «Гагарин и другие» (Эндрю Логан. Галерея «Роза Азора») и «Парижские истории» (Дмитрий Иконников. Галерея «Ars Longa»). 
<<Gazeta.ru - "...главный успех нынешнего салона виден еще с улицы. Через большое окно, фактически витрину, видишь интерьер, подходящий более ярмарке современного искусства «Арт-Москва» – стены увешаны зеркальными портретами работы Эндрю Логана. Англичанин режет всяческие зеркала, цветное стекло и прочие стразы, слепляя их в образы Гагарина, Майкла Джексона, Элвиса Пресли, Ленина, Мерилин Монро и т.п. ("Роза Азора")... "Хорошие работы и нормальные художники по законам статистической вероятности попадают в общий список, но пока их отыщешь, такого насмотришься, что даже любимый кораблик из соломки не мил будет">
<<Фонд «Русский альбом» и галерея «КвадраТ» (СПБ, ул. Куйбышева, 28, бельэтаж) c 10 февраля приглашают на выставку «Блокнот художника как жанр»  
В выставке принимают участие: В. Загоров, И. Говорков, П.Татарников, С. Даниэль.
<<В Эрмитаже Футуризм. Новеченто. Абстракция. Итальянское искусство XX века
4 февраля 2005 г. - 10 апреля 2005 г.
Выездные:

Тюркское искусство: 600-1600 гг. От Центральной Азии до Золотого Рога
22 января 2005 г. - 12 апреля 2005 г.
Королевская Академия Искусств, Лондон Великобритания
12 экспонатов
Питер Пауль Рубенс. 1577-1640: Рисунки
15 января 2005 г. - 3 апреля 2005 г.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США
2 экспоната

<«PRESS-PAPIER» - Фото-проект Сергея Щербакова с 14 марта по 26 марта  в медиатеке Французского института в Петербурге.
Выставка работ, выполненных в технике «фото-полимер». Ближе всего это можно описать как один из видов гравюры,  основанный на фотографии. Бумага, тубы краски, пресс. Представление о Франции - «как я хочу ее видеть». Это сложно назвать реальностью. Здесь нет небоскребов, автострад, мчащихся машин и метро. Очень редко – угадываются люди. Страна и время, которые  уже нельзя увидеть.  Это середина эпохи. Notre-Dame, Jardin de Tuileries, Ile de la Cite, Palais du Luxembourg, Province…
Интервью с С. Щербаковым.
-Привет. Не касаясь философских вопросов выставки, не мог бы ты немного рассказать о технической стороне?
- Конечно.
- Почему плохо видно то, что изображено?
- Это философский вопрос.
- ОК. Тогда скажи, на какую камеру ты снимаешь, чтобы получить подобные картинки?
- Вся серия снята на камеру «Школьник», это советская мыльница для широкой пленки.
- А как печатались фотографии?
- Фотографии или работы на выставке?
- Работы - это не фотографии? 
- Можно сказать, что работы выполнены в технике фотополимерной печати.
- Что-то вроде гравюр?
- Ну да. Только не на традиционных печатных камнях или медных пластинах, а на фотополимерах, которые под действием ультрафиолета и воды позволяют получить
микрорельеф с  изображением.
- Все изображения делались в Швеции?
-Матрицы и первые оттиски делались в Швеции, ( в атмосфере языковой изоляции я мог спокойно работать до 4 - 5 утра), а саму серию я заканчивал в «осажденных» Митьках, так что работа, можно сказать, велась на линии баррикад.
- А сколько времени у тебя уходило на изготовление одной матрицы?
-3-4 часа. Сначала получаешь кальку с изображением, потом пластина с полимерным слоем засвечивается ультрафиолетом,  и погружается в воду. В воде появляется изображение.
- Мы много говорим о технике изготовления гравюрных изображений, о необычности этой техники.  А насколько ценны для тебя сами картинки, то, что изображено? Ты можешь представить эту выставку без использования полимерной печати?
-Я думаю, что подобное настроение можно было получить и чисто фотографическими средствами, но в полимерных картинах появился  воздух.
-А как появилась сама серия?
-Снимал все это год назад во Франции как свою сказку о ней.
-Ну что, получилось убедительно. 
Сергей, ты знаешь художников, которые работают с похожими материалами и в подобной технике?
-Старые мыльницы стали особым ответом художников на цифровые технологии. Что касается фотополимерной печати, то она в нашей стране почти не известна.

<<10 марта - 1 апреля галерея "La Bertesca" (Италия, Генуя) и галерея "КвадраТ" (Россия, Санкт-Петербург) приглашают на выставку Адрии Сарторе (Италия) "Flowing with Elisabeth Siddal">
<<С 3 марта до 9 апреля в галерее "Д137" (СПБ, Невский, 90/ 92) и Айдан галерея (Москва)  проводят выставку Владимира Колесникова "Bang bang". Живопись. 
<<ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТР ФОТОГРАФИИ и Общественная организация "НОЧЛЕЖКА" представляют  фотовыставку "ЧЕЛОВЕК - ЧЕЛОВЕКУ..."
23 февраля - 9 марта в фотогалерее "РАСКОЛЬНИКОВ", СПБ, ул. Гражданская, 3>
<<С 4  по 18 марта  в Мемориальном музее В.В. Набокова выставка известных петербургских живописцев Наталии Пушниной и Елены Ремеровой: "Французские акварели и петербургские фантазии".
Участвуя во многих выставках и проектах, они впервые представляют свое творчество вместе. Тема городского пейзажа доминирует на выставке,  раскрываясь по-разному,  всегда любопытно и интересно.
Выставка проходит при поддержке секции живописи Санкт - Петербургского отделения Союза художников России, Международной ассоциации искусствоведов (AIS), творческого объединения "ArtSPb" и Мемориального музея В.В. Набокова.
Более подробная информация о выставке на сайте www.artpetersbourg.narod.ru/photoalbum1.html 
<<23 декабря 2004 года, накануне Нового года и Рождества, в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры открылась первая в России выставка работ бездомных фотографов. Выставка организована редакцией петербургского уличного журнала "Путь Домой" при поддержке Генерального Консульства Великобритании в Санкт-Петербурге. Ее участники - шестеро мужчин и женщин в возрасте от 30 до 79 лет. Большинство из них живет в приюте общественной благотворительной организации "Ночлежка">
<<ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТР ФОТОГРАФИИ представляет Лекторий по истории и искусству фотографии.
Лекторий проводится в рамках образовательного проекта "Петербургские фотомастерские" Центра фотографии.
14 апреля 2005
"Роберт Мэпплторп"
Лекции проходят по адресу Санкт-Петербург, наб. Фонтанки, дом 50, вход со двора. Начало в 19-00>
<<Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Институт ПРО АРТЕ - программа "Акусматика и интерактивная музыка" -
13 апреля (среда), 18:00 - Владимир Раннев,  Георгий Багдасаров - "ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА,  ЖИВАЯ И МЕРТВАЯ".
Программа MAX/ MSP, средь прочих достоинств, обладает мощными ресурсами интерактивного взаимодействия исполнителя и электроакустических технологий во время концерта. Она позволяет переступить границы «мертвого» аудиального пространства tape music и реализовывать «живые» интерактивные идеи. Одна из таких мультимедийных идей - моноопера «Родная речь. Главное слово.» Владимира Раннева на текст Николая Кононова с видео Георгия Багдасарова, - ее программное обеспечение и возможности дальнейшего развития этой аудиовизуальной системы в других (возможно, и Ваших) проектах будут продемонстрированы на лекции.
Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона, лекционный зал Института ПРО АРТЕ>
<<8 апреля (пятница) в 18 часов в институте Про Арте лекция Евгения Герасимова (Санкт-Петербург) Евгений Гераcимов (род. 1960) - архитектор, учредитель и директор архитектурной мастерской «Евгений Герасимов и партнеры». Наиболее значительные постройки и награды архитектурной мастерской: жилой комплекс «Зеленый остров» на Крестовском острове (диплом II степени «Зодчество», 2000), выставочный комплекс ОАО «Кировский завод», жилой дом с автостоянкой и магазином на Каменноостровском  пр. (диплом III степени «Зодчество», 1997 и диплом II степени «Зодчество», 2001), эстакада Ушаковской развязки (диплом II степени «Зодчество», 2001), гостиница на Суворовском пр. (диплом «Зодчество», 1999), Апартамент-отель «Пятый элемент», административная пристройка к АБДТ им. Г.А.Товстоногова и др.
<<5 апреля в 10-00 утра в кинозале "РОЛАН" (Чистопрудный бульвар, дом 12А, станция метро "Чистые пруды")  пресс-показ  фильма производства компании "Пигмалион Фильм", артхаус-линии "Кино без границ",  мошеннической  комедии  Киры Муратовой "НАСТРОЙЩИК" Россия,Украина; 2004 год, продолжительность 154  мин. Фильм-участник внеконкурсной программы 61-го Венецианского кинобиеннале 2004.
После пресс-показа состоится пресс-конференция творческой группы, создавшей  эту  картину, участвуют  Кира Муратова, Евгений Голубенко, Сергей  Четвертков, Георгий Делиев, Рената Литвинова, Алла Демидова, Нина Русланова, Сергей Члиянц, Жан Даниэль> 
<<5 апреля, вторник в клубе на Брестской  в 20.00 «ЖИЗНЬ БОГЕМЫ» - Режиссер АКИ КАУРИСМЯКИ. Франция-Финляндия, 1992. Остроумный взгляд на жизнь с точки зрения трех голодающих художников. Албанец Рудольф, француз Марсель и ирландец Шонар оказываются в Париже, не имея ни гроша. Считая себя непризнанными гениями, они занимаются чистым искусством. В их жизни находится место и любви, и комичным попыткам перехитрить судьбу. Они все время в двух шагах от успеха и в шаге от пропасти.
<<6 апреля, 20:00 в клубе Синефантом "ЗАРНИЦЫ": программа фильмов Виктора Алимпиева. ПОДРОБНОСТИ НА САЙТЕ www.cinefantom.ru
Адрес кинотеатра «ФИТИЛЬ»:  Фрунзенская наб., д. 12. Заказ билетов: (095) 246-84-48
<<6-й Международный фестиваль сверхкороткого фильма ESF в Новосибирске, приглашает к участию. Для показа в конкурсной программе принимаются фильмы созданные в любом жанре (игровые, документальные, анимационные и т.д.), отвечающие основным условиям фестиваля:  - длина фильма не должна превышать 1 минуты; - работа должна соответствовать признакам т.н. «большого кино». То есть иметь название, сюжет и финал. Крайний срок подачи работ – 1 апреля 2005 года.
<<С 25 по 30 марта 2005 г. в дни школьных весенних каникул в Политехническом музее проходит третий Фестиваль компьютерной графики и анимации "Цифровые каникулы". Учредитель фестиваля: Политехнический Музей. Организаторы фестиваля - Клуб "Волшебная Мышь", Московский Детский клуб "Компьютер", Детская компьютерная студия "Политех" Генеральный спонсор фестиваля: Microsoft>
<<21-24 марта 2005 года выставка «СКРЕПКА–ЭКСПО 2005» в Международном выставочном центре «КРОКУС ЭКСПО».
САЛОН Артиндустрия. Организатор: газета «Артиндустрия». 
Салон проходит в рамках канцелярской выставки «Скрепка-экспо» и является её тематическим разделом. Выбор пал именно на эту выставку по одной простой причине, что большинство канцелярских компаний торгуют товарами для художников, а большинство художественных салонов – канцелярскими товарами. Ни для кого не секрет , что региональные художественные салоны имеют собственные «багетки». 
Салон «Артиндустрия» – это первый шаг к объединению производителей и поставщиков товаров для художников, товаров для хобби, багета и багетного оборудования. Участники Салона получат информационную поддержку в газете «Артиндустрия» и на информационном портале www.industryart.ru  в рамках рекламной кампании до выставки, а также в итоговом репортаже.
<<C 4 марта в галерее Файн Арт выставка "Восемь". Живопись Лаврентия Бруни и Сергея Волкова. До 21 марта.
Сочетание столь разных авторов в одном проекте удивляет и интригует. Однако это не кураторский произвол, а желание самих художников, которых, кроме дружбы, связывает также родственное отношение к искусству и жестокая требовательность к самим себе. “Художники Сергей Волков и Лаврентий Бруни” – говорит С.Волков, - “относятся к различным направлениям в современном изобразительном искусстве. Представленная на обозрение зрителей выставка является не соревнованием или противопоставлением авторов, но совместным проектом по приближению к осознанию тайн бытия. Легкие, ненавязчивые, с оттенком мягкого юмора живописные произведения как нельзя лучше подходят к встрече с весной.”
Л.Бруни в самом начале своего творческого пути приобрел известность как автор огромных экспрессивных холстов, где разбросаны, собраны в букеты или произрастают на полях цветы. В 1997  в “Файн Арт” он начал новую стадию своего творчества выставкой,  представившей огромные листы, заполненные группами обнаженных, мятущихся женщин, написанных углем или сангиной. Затем последовала череда проектов, в которых образы красоты художник выражал в формах обнаженного женского тела.
С.Волков вместе с другими молодыми художниками  “творил” актуальное современное искусство России в объединенных мастерских в Фурманном переулке в 1986-1990, затем на Чистых прудах. Начиная с 1988 года, он участвует в выставках престижнейших музеев и галерей мира, участник Биеннале в Венеции (1990). Его работы находятся в коллекциях  Третьяковской Галереи (Москва), Музее Людвига (Кельн), в Художественном музее в Денвере и Художественном музее Циммерли в Нью-Брунсвике (США), Музее Современного искусства Луиджи Печи (Прато, Италия), Национальной Галерее в Мельбурне,  и др. Создавая свой художественный миф, С. Волков рассматривает себя органической частью общества, в котором он живет, и визуальные образы этого общества отнюдь не угнетают художника. С.Волков проводит идею использования искусства для создания моделей как самого общества, так и отдельных явлений в нем.  Ирина Филатова. 
<<18 февраля - 30 марта Stella Art Gallery представляет выставку знаменитого американского художника Роберта Мэпплторпа "Комнаты Мэпплторпа". В экспозицию войдут три портфолио: "X", "Y", "Z".  Пресс-конференция: 18 февраля в 17:00 по адресу: Скарятинский пер., д. 7. 
39 работ Роберта Мэпплторпа из трех портфолио будут дополнены 12 снимками, среди которых показаны поздние фотографии, в том числе "Автопортрет" 1988 года, созданный художником за год до смерти. Таким образом, выставка в Stella Art Gallery предоставит уникальную возможность увидеть некую ретроспективу творчества 
Например, эстетическая чувственность фотографий Роберта Мэпплторпа, совмещающая в себе красоту и непристойность, свет и тень, композиционный баланс и симметрию, побудила кураторов Фонда Соломона Гуггенхайма и Государственного Эрмитажа создать проект "Роберт Мэпплторп и классическая традиция. Искусство фотографии и гравюры маньеризма". После турне, в рамках которого выставка была показана в Берлине, а затем в Петербурге, в эти дни экспозиция переехала в столицу в Московский Дом Фотографии. Однако, в отличие от проекта Фонда Гуггенхайма, где основной целью стало сопоставление снимков фотографа ХХ века с гравюрами нидерландских мастеров и поиск между ними сходства, выставка в галерее Stella Art знакомит с работами Мэпплторпа, которого называют «иконой гей-культуры», снимавшим садомазохистов, черные мужские тела, гениталии и сексуальные цветы, чьи выставки непременно вызывали скандалы (одна из скандальных историй легла в основу Голливудского фильма «Грязные снимки»).
«Камера дает прекрасную возможность лгать. Если вам не нравится этот жест или выражение лица - вы их не фотографируете. Так мы все и врем. Но в этом же и заключается моя персональная правда. Это - мой опыт, моя память», - сказал когда-то Роберт Мэпплторп.
Время показало, что «персональная правда» Мэпплторпа интересна всему миру. После смерти художника его персональные выставки прошли во всех крупнейших музеях мира, собирая тысячи посетителей, а работы вошли в самые известные частные коллекции. Что касается их скандальности, хотелось бы процитировать высказывания критики: "Если зрители сосредоточатся исключительно на непристойности, то они только ее и увидят. Они не увидят дизайна, светотени и композиции. Они не могут видеть искусство… Истинное искусство Мэпплторпа - не фотография, а перформативное искусство: зрители, которые цензурируют его, парадоксальным образом подтверждают его правоту. Они думают, что отрицают непристойность, но фактически они лишь доказывают, что непристойность - все, что они видят ".
Организаторы выставки понимают, что многие снимки могут вызвать неоднозначную реакцию публики. Поэтому вход в отдельные залы экспозиции на время ее проведения разрешен лицам, достигшим совершеннолетия при предъявлении паспорта.
<<С 29 февраля по 20 марта в ГЦСИ  (Зоологическая ул., 13, строение 2) выставка "Рефлексия". 
Участники проекта: Юрий Альберт (Россия), Эммануэль Антиль (Швейцария), Инго Геркен (Германия), Вадим Захаров (Россия), Владимир Куприянов (Россия), Сюзанне Кюттер (Германия), Юрий Лейдерман (Россия), Андрей Монастырский (Россия), Павел Пепперштейн (Россия), Йенс Рейнерт (Германия), Сюзанна Янин (Польша) и другие.
Кураторы: Ирина Горлова, Михаил Миндлин, Сандра Фримель (Берлин)>

<<Хорошая получилась выставка. Несомненно заслуживающая внимательного просмотра. Ю П>
<<C 26 февраля Культурный центр АРТСтрелка представляет очередную серию выставок.
Галерея “XL projects” - КИРИЛЛ ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ. ISM. Видеоинсталляция.
Галерея «Клуба коллекционеров» - БОРИС ОРЛОВ.  СТАРЫЕ РАБОТЫ. Главный повод заглянуть на Стрелку. Ю П>
Галерея Виктора Фрейденберга - ТОТАЛЬНАЯ ЭСТЕТИЗАЦИЯ. Выставка 2: КОЛЛЕКЦИЯ  ПРОТОТИПОВ.
Галерея «James» - АЛЕНА РОМАНОВА. BOXES. Инсталляция.
Галерея-офис Art Business Consulting - ГЕОРГИЙ ПЕРВОВ. ОДИН ДЕНЬ, ОДИН МЕТОД, ОДНО ПРОИЗВЕДЕНИЕ (totalrealism).
Галерея-витрина Давида  Тер-Оганьяна - ИРЖИ СУРУВКА (Чехия). БЕЗ НАЗВАНИЯ.
Галерея Лизы Плавинской - ОКСАНА ГРИГОРЬЯНЦ.  СВИДЕТЕЛЬ ЗАЩИТЫ. Живопись.
Галерея «Reflex» - Группа «СИНИЕ НОСЫ». А-ЛЯ РЮСС.
Галерея  «АРТСтрелка-projects» - КОНСТАНТИН ЛАРИН.  ВСЕ ПОД  КОНТРОЛЕМ. Инсталляция.
electroboutique ViewStation - НОВЕЙШЕЕ ТЕЛЕВИДЕНИЕ: ЭВОЛЮЦИЯ.
На территории АРТСтрелки БАНЕРНАЯ  ВЫСТАВКА  КОНСТАНТИНА  ЗВЕЗДОЧЕТОВА  «ЖЕНЩИНА И АД». 
<<3  - 20 марта  в ГЦСИ (Зоологическая, 13, строение 2) выставка "Грац - Москва".
Грац – второй по величине город Австрии, столица одной из областей страны – Штирии, в 2003 году был культурной столицей Европы. Однако, как центр культуры Грац известен уже не первое десятилетие. Расположенный у стен «железного занавеса» он стал местом пересечения разных культур, реализации самых смелых проектов в области современной музыки, театра, изобразительного искусства.
В 1987 году художник Илья Кабаков впервые пересек границу, отделявшую СССР от остального мира. Первую персональную выставку Кабакова за рубежом в городе Граце  организовал куратор Петер Пакеш, нынешний директор Кунстхаус-Грац. В начале 90-х годов в рамках фестиваля «Штирийская осень» Пакеш выставляет в Граце Вадима Захарова. В разные годы в Граце работают: Константин Звездочетов, Герман Виноградов, Юрий Лейдерман, Александр Петлюра, Владислав Ефимов, Аристарх Чернышев, Алексей Шульгин и другие московские художники.
В начале 90-х годов в Москву приезжает ряд художников и кураторов из Граца. Бернхард Вольф, Ясмин Ладенхауфен, художники группы «Фонд» живут в «Заповеднике искусств на Петровском бульваре» и участвуют в проектах, организованных Александром Петлюрой.
Выставка «Грац-Москва» исследует результаты этих встреч и творческих пересечений. Речь идет и о конкретном влиянии российских авторов на формирование определенной художественной среды в Граце и о совместных проектах, которые появились в результате диалога российских и австрийских художников.
Кураторы - Ирина Горлова, Хервиг Хеллер/ Herwig G. Hoeller>
<<8 -23 марта, во вторник в ДОМе в рамках проекта ЕДИНЕНИЕ ПОД СЕНЬЮ… выставка Айдан САЛАХОВОЙ *АБСТРАКТ* /живопись, инсталляция/
куратор – Александр Шумов>
РАСПАХНУТЬ ОКНА
Восемь - это, конечно, бесконечность. Почему сейчас и в данном месте художница решила показать свои абстрактные вещи сложно определить на вскидку. Может ее устраивает именно подобный организм, где существует процесс как таковой со всем присущем тому смене ритмов, впечатлений, эмоций? Не просто витрина закостенелого продукта, а жизнь со свойственной ей переменчивостью и богатством? Тайное становится явным, рано или поздно. Хотя и не всегда.  Лучше если это будет хорошее тайное. Она занималась абстракционизмом практически всю сознательную творческую жизнь. Тем, что "не стилистическая категория, а особый вид изобразительной деятельности" или "форма изобразительной деятельности не ставящая своей целью имитацию или отображения визуально воспринимаемой реальности". Но то ли чрезмерное деликатность по отношению к старшим поколениям, то ли не готовность собственно окружающей среды к восприятию чего-то серьезного. Эксперименты, пробы и опыты так и могли оставаться невостребованными. Феномен женского абстакционизма в России не разгадан до сих пор. Несмотря на обилие специализированных изданий и показов в разных частях света. Сравнивая, анализируя, в данном случае самое первое, что приходит на ум - сходство и различие с американским абстрактным экспрессионизмом, самым интересным предыдущим явлением по времени. Где довольно цельно выступили Ли Краснер, Гедда Штерн, Жоан Мишель, Элиан де Кунинг, Хелен Франкенталер запечатлевавшие свои ощущения, рецепты и молитвы. Выражавшиеся в хаотичных и структурирующихся построениях. Они предпочитали объяснять случившееся эзотерикой, которая всегда за все в ответе. Однако  их продукция довольно сильно отличается от того, что мы видели у той же Гончаровой, Экстер, Розановой или Поповой и, с радостью узнаем сегодня. С той неуемной напористостью, самодостаточностью, жесткостью композиции, интенсивностью цвета, насыщенностью эмоциями готовыми выйти наружу. Выставкой в ДОМе Айдан декларирует себя как человека поступка, способного принимать решения и от которого следует  много чего ожидать интересного. Разложить и описать непознаваемое бессмысленно. Произведения лишь локаторы ловушки. Это попытка задержания, остановки производящей энергии. Продуцирующей и разрушительной. Абстракционизм - когда побеждаешь сопротивляющийся податливый материал. Та  завязь из которой будет росток. Особенно весной. Нечто новое, свежее, замещающее устаревшее, выработанное, отдавшее все возможное. Направление искусства опасное потенциально, но таящее надежду, великодушное и благодарное. Если только правильный подход найти.
супремус, москва
<<18 – 27  марта Ассоциация общественных объединений "МЕЖДУНАРОДНАЯ КОНФЕДЕРАЦИЯ СОЮЗОВ ХУДОЖНИКОВ" (119049, Москва, Крымский вал, 10. тел./факс: (095) 238-88-30, факс: (095) 238-98-10) проводит очередной МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН «ЦДХ-2005. Среда обитания».
Салон проводится Международной конфедерацией союзов художников с 1998 года при поддержке и содействии Совета по культурному сотрудничеству государств-участников Содружества Независимых Государств (СНГ), Министерства иностранных дел РФ и Министерства культуры РФ. Ежегодно экспонируется свыше 3000 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, фотографии и дизайна  более 500 авторов из стран СНГ и Балтии, а также других государств.
Салон представлен четырьмя разделами: экспозиции союзов художников, художественные проекты, экспозиции творческих союзов, ассоциаций и объединений, персональные авторские экспозиции.
В Салоне принимают участие:
· союзы художников стран СНГ, входящие в Международную конфедерацию союзов    художников (МКСХ);
· ассоциации, объединения и союзы архитекторов, дизайнеров, фотографов, искусствоведов,  критиков,  экспертов;
· художники, архитекторы, дизайнеры, фотографы;
· корпоративные и частные коллекции современного искусства;
· музеи и центры современного искусства;
· художественные галереи;
· фирмы, выпускающие и распространяющие художественную продукцию;
· фирмы, работающие в области арт-сервиса;
· информационные издания, публикующие материалы об искусстве.
В информационной поддержке принимают участие профильные и популярные журналы, многотиражные газеты, радио- и телеканалы, крупные интернет-сайты. 
Логотипы спонсоров представлены в печатной продукции Салона (каталоге-1500 экз., программе-1500 экз., пригласительном билете-2500 экз.) наряду с размещением их рекламных баннеров на антресольном этаже ЦДХ и предоставлением, по желанию, стандартного стенда для прессы.
<<29 - 30 марта в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева с 29 по 30 марта проводится научная конференция.
Программа:
29 марта. Утреннее заседание.
А.А.Салтыков. Святоотеческое учение о Боге-художнике и становление церковного искусства.
Н.В.Герасименко. Об особенностях декорации купола кафоликона монастыря Осиос Лукас в Фокиде.
Л.М.Евсеева. Икона "Спас Нерукотворный" из молельни Софии Палеолог.
Н.Н.Чугреева. Житийная икона преподобного Сергия Радонежского около 1510 г. из собрания ЦМиАР.
В.М.Сорокатый. К иконографии Сретения иконы Богоматери Владимирской.
М.И.Антыпко. Васильевские врата: к вопросу о дополнениях XVI века.
О.А.Дьяченко. Особенности иконографии иконы "Воскресение" XVII века из собрания ЦМиАР.
Дневное заседание.
И.С.Красовский. Библейский локоть.
Л.В.Кондрашкова. Особенности второго гласа демественного троестрочия на примере благовещенской стихиры "Еже от века таинства".
М.Е.Башлыкова. Заимствования из древних Патериков и Житий святых в тексте Киево-Печерского Патерика.
Д.И.Иванов. Особенности речевой характеристики главных героев в Сказании о Мамаевом побоище.
Р.А.Седова. Житие московского митрополита Алексия в рукописной традиции XV-XVIII веков.
Л.И.Алехина. Время патриарха Иова и Служба князю Даниилу Московскому.
М.Е.Ермакова. Корректурные оттиски иллюстраций к книге А.Шхонебека "Историа о ординах или чинах воинских".
30 марта. Утреннее заседание.
В.В.Игошев. К вопросу об участии ярославских серебряников в работе над окладами собора Спасо-Евфимиева монастыря в Суздале.
Н.И.Комашко. Хлыновские иконописцы XVIII века Кузнецовы.
Н.А.Мерзлютина. О почитании Симона Блаженного в Юрьевце Повольском в XVII-XIX веках и его отражении в художественной культуре города.
Я.Э.Зеленина. О ранней иконографии Серафима Саровский.
Е.В.Давыдова. Киевские резные иконы XIX века.
С.В.Гнутова. Иерусалимские реликвии XIX - начала XX века в России.
О.В.Никифорова. Последний настоятель Спасо-Андоникова монастыря архиепископ Владимир (Соколов) и "Русь уходящая" П.Д.Корина.
Начало утренних заседаний - 11.00. Дневных заседаний - 15.30
<<Конкурс телеканала Баден-Бадена совместно с ЗКМ, Карлсруе при участии Швейцарского телевидения SF DRS. Приглашаются медиа-художники. Заявки принимаются до 31 марта 2005 года.
<<Конкурс на участие в III Фестивале молодого искусства «Стой! Кто идет?». Москва, осень 2005 года. Срок подачи заявок - до 31 марта 2005 года.
Ваши вопросы и заполненные анкеты заявок присылайте по адресу: stoy_kto_idet@mail.ru 
О III Фестивале молодого искусства 'Стой! Кто идёт?' (на русском)
About the III Young Art Festival 'Qui Vive?' (english)
'Стой! Кто идёт?' - форма заявки участника
'Qui Vive' - Application form>
<<В 21 час на «АРТСтрелке» на территории фабрики «Красный Октябрь» (около спуска с пешеходного моста) балет - впервые в Москве, впервые в России, и только в честь своего десятилетия радиостанция «Серебряный дождь» представляет единственное выступление самой экстравагантной танцевальной группы мира – легендарного арт-балета «FREEDOM  DANCE».
«Серебряный дождь» гарантирует – такого еще никто не видел. «FREEDOM DANCE» - это единственное в мире шоу, где музыку выбирают сами зрители. Это шоу, поставленное знаменитым авангардным бельгийским хореографом Робертом Бошем, практически никогда не выезжает на гастроли.  
Сама Мадонна планировала построить на их танцах свое последнее мировое турне, но уникальное сценическое оборудование «FREEDOM DANCE» слишком нестандартное, дорогое и не приспособленное для частой перевозки.  Специально для приезда в Россию для танцоров было изготовлены необычные сценические костюмы, каждый из которых состоит из более чем полутора тысяч металлических пластин, скрепленных уникальными скобами с алмазной насечкой>  
<<1 апреля в 16:00 в ЦСИ М'Арс семинар группы "Smart Studio" (Швеция) "Прикосновение к невидимому" [Швеция]
Smart Studio – междисциплинарная исследовательская группа Интерактивного Института Швеции. Smart Studio создаёт новый синтез искусства, науки и техники.
Студия работает с невидимым потоком информации, который собирается и направляется с помощью электронных и цифровых технологий. Произведения-гибриды принимают разнообразные физические формы, но все они оживают только с помощью индивидуальности и поведения людей, использующих их. Каждый проект ставит множество различных вопросов и выявляет возможности, которые могут быть применены в более широком диапазоне контекстов, относящихся не только к искусству или науке. Исследования Smart Studio направлены на развитие способов взаимодействия людей друг с другом и окружающим миром. 
<<30 марта 2005 года в 18.00 Нижегородский филиал Государственного центра современного искусства в музее науки ННГУ "Нижегородская радиолаборатория" в рамках проекта «Видеосреда» проводит лекция и видеопоказ известного российского медиа – художника  Андрея Великанова  «Симулякр ли я дрожащий или право имею?». 
Андрей Великанов занимается  авторским видео, сетевым искусством, теорией современного искусства, эссеистикой,  поэзией, графикой  и дизайном. В  сфере его интересов  информация и медиа-пространство как материал современного искусства. Среди ключевых работ – видеофильмы «В джазе только тампаксы» (1998), «Дуализм языкового знака асимметричен» (1998), «Виртуальное тело Бога» (1999),  сборник стихов «Индекс идеальной любви», теоретическая статья «Виртуальное тело Юкста» (2000), сетевой персонаж Намнияз Ашуратова (1998-2001).  
Вот, что пишет Андрей Великанов о своей лекции: «Войны и миры. Русские бинарные оппозиции. Параноидальный философский роман. Симулировать, имитировать и косить. Докультура. Унижение биологической ассоциацией. Продуктивный редукционизм. Гиксосы, норманы и негры. Мертвое дерево, сгнившая грибница и цветущие орхидеи. Костюм Робинзона. Сталкеры и мифологи. Анализ крови и синтез культуры».
<<Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ   30 марта,  в 20:00  РЕЖКОМБИНАТ: фильмы Андрея Сильвестрова.
В программе «РЕЖКОМБИНАТ» режиссер экспериментального кино и видео Андрей Сильвестров представит фильмы сделанные им в творческом соавторстве с Павлом Лабазовым («ПРИЗРАЧНАЯ НАДЕЖДА, 1999), Вячеславом Мизиным («12 ВИДОВ КРАСНОЯРСКА», 2001), Андреем Ковалевым («НОЙ», 1990-99), Андреем Ирышковым («ПРОФЕССИОНАЛ», 2003), Михаилом Шенфельдом и Николаем Золотухиным («ШАЙТАН», 2002), Петром Поспеловым («СОН», 2000), Михаилом Игнатьевым («СУДЬБА», 1997).  
«КЕФИРНЫЕ ГРИБКИ ОТПРАВЛЯЮТСЯ В ПОЛЕТ» (2003), сделанного Андреем Сильвестровым вместе с Юрием Лейдерманом!

<<30 марта, 19:00 кино-видео мастерская. «Вне закона» Д. Джармуш. 1986 год. Программа: «Экспериментальное кино». Руководитель программы: Виталий Пацюков
Куратор: Карина Караева. Москва, Зоологическая, 13, стр. 2, ГЦСИ, «Завод», аудитория>
<<Государственный Музей истории Санкт-Петербурга, CEC ARTSLINK, Институт ПРО АРТЕ представляют:
29 марта (вторник) в 18:00 лекция Тамар Рогофф и Нолини Барретто (США) "Public Art – Искусство в общественных пространствах" в ПроАрте (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона)
1.    Специалист по работе с Public art: типы проектов и процессов
2.    Художник: разработка и оформление концепции
3.    Стратегическое партнерство: совместная работа художника и куратора
Что такое Public Art, или «Искусство в общественных пространствах»? Это не просто те произведения искусства, которые можно встретить на улице. Искусство, обладающее статусом произведения Public Art, должно быть тесно связано с историей, функцией или культурным смыслом места, в которым оно размещено. Искусство Public Art чрезвычайно разнообразно и включает объекты визуального искусства, интерактивные проекты, дизайн городской среды, перформанс, аудио инсталляции и любые другие формы, созданные художником. Произведения Public Art могут размещаться в местах не используемых традиционно для экспонирования произведений искусства – на рекламных щитах, строительных лесах, в парках, поликлиниках и т.п. Они могут появляться перед зрителем на определенный период времени, или постоянно находиться на своем месте. Они могут заставить нас заметить что-то, чего мы никогда не замечали раньше, или демонстрирует что-то обыденное по-новому. Главное - это искусство доступно каждому.
Шарлота Коэн, директор программы «Процент для искусства» Департамента культуры Нью-Йорка>
<<Галерея Московского Еврейского Общинного Центра приглашает 29 марта в 2005 года в19.00  на вечер из цикла «Классики еврейской живописи».
 «Амадео Модильяни – аристократ с Монпарнасса» (Счастливая трагедия или парадоксы судьбы великого художника). 
Идея и сценическая композиция - Юлия Королькова (куратор выставочных программ МЕОЦ).
Практика театра воображения - Юрий Савич. Видеоинсталяция на экране - Сергей Савич, Дмитрий Гвоздев, Юрий Горин.  «Живая» музыка»(аккордеон) Геннадий Цыпин. 
На вечере зрители также увидят  французский фильм "Монпарнас 19" (1958 год). 
Драматическая история последних месяцев жизни великого художника ХХ века Модильяни. Картину, как и самого творца, преследовал какой-то злой рок. Ее должен был снимать Макс Офюльс, но сразу по окончании подготовительного периода, перед началом съемок режиссер умер. Фильм пришлось снимать Жаку Беккеру, но спустя год, 25 ноября 1959 года, в 36 лет, как и Амадео Модильяни, умер Жерар Филип, проникновенно сыгравший Амадео Модильяни.
МЕОЦ:  2-й Вышеславцев пер д.5а. Справки по телефону 2312777 >
<<Галерея Зер Гут и Центр действия НOГА (Екатеринбург) приглашают художников  принять участие в выставке фотоперформанса «JUST DO IT». Фотодокументация как правило прежде всего спасает перформанс от бренности собственной природы и вместе с тем может служить некоторым мерилом качества: можно ли ряд действий свернуть до одного единственного выразительного образа на фотоснимке? Это и является сюжетом выставки, которая планируется в апреле в галерее «Зер Гут». 
Условия участия:
Желающие участвовать должны предоставить только 1 фотографию, документирующую любое художественное перформативное действие и адекватно, по мнению авторов, представляющую это действие со всей выразительностью и  осмысленностью. К фотографии необходимо приложить описание перформанса, рассказ о событии. Количество работ от каждого участника не ограничено.
Формат фотографии: не менее А4. По итогам фестиваля планируется выпуск каталога. 
Срок приема заявок – до 25 марта 2005 года.  
Заявки на участие, вопросы: price@targem.ru, Владимиру Селезневу>
<<25 марта, пятница в клубе на Брестской.
ПРЕМЬЕРА ФИЛЬМА «КУРЕХИН» 19.30 Пресс-конференция (Анастасия Курехина).
20.00 Показ документального фильма «Курехин», реж. Владимир Непевный, 2004.
22.00 Александр «Фагот» Александров/ Пьеса «Причастный стих» памяти Сергея Курехина. Исполняет объединенный оркестр музыкантов из 22 человек на одной сцене.
22.30 Концерт участников Международного фестиваля «SKIF-9»: 
Три-О (Москва)
Safety Magic (Москва)
Samosad Bend (СПб)
Pep-Si (СПб)
01.00 Dj GoodVin (electro-disco-rock, super new wave)
Цена билета 300 руб., по флаеру 250 руб. 
<<Очередной проект легендарного Rhizome.org. Дедлайн продлен до 23 марта. Жюри: Natalie Bookchin, Francis Hwang (Rhizome.org), Rachel Greene (Rhizome.org)  Yukiko Shikata (независимый куратор), которые отберут 6-х победителей к 1 мая.  Посетители сайта также могут участвовать в голосовании. Все участники так или иначе работают с технологиями и субкультурой компьютерных игр. Некоторым удалось прямо применить архетипические игровые модели. Так Carlo Zanni адаптировал графический ландшафт популярной в конце 80-х Leisure Suit Larry к East Village (2005). Mark Blackout замахнулся на тактические конфликты с религиозным фундаментализмом в 3D-симуляторе>
<<23 марта, 19:00 кино-видео мастерская. А.Роб-Грийе и А.Рене «В прошлом году в Мариенбаде». 1961 год. Программа: «Фильмы писателей и поэтов». Руководитель программы: Виталий Пацюков. Куратор: Карина Караева. Москва, Зоологическая, 13, стр. 2, ГЦСИ, «Завод», аудитория.
<<23 марта проект «Видеосреды». Лучшие работы «Фестиваля сверхкороткого фильма» («ESF», 1999-2003). Куратор: Дмитрий Булныгин. Организатор: Нижегородский филиал ГЦСИ. Арт-кафе «Буфет» (Нижний Новгород, ул. Ошарская, 14 «б»)>
<<23 МАРТА 2005,  в 20:00 в кинотеатре Фитиль КИНОКЛУБ СИНЕ ФАНТОМ ПРЕДСТАВЛЯЕТ: Шедевр советской документалистики – фильм «Весной» Михаила Кауфмана. Фильм представляет киновед - Александр Дерябин. 
«ВЕСНОЙ»
Сценарий – Михаил Кауфман
Режиссер – Михаил Кауфман
Оператор – Михаил Кауфман
Жанр- документальный
Формат – 35 мм
Продолжительность – 60 мин.
Место и год производства – СССР, 1930
Аннотация: Весна социалистического строительства на фоне весеннего города
<<23 марта 2005 в 18.00 в ЦСИ М'Арс (Пушкарев переулок 5) семинар «СОСТОЯНИЕ ВИДЕО». Claritta Kratochwil / Кларитта Кратохвил, руководитель офиса «backup_festival. new media in film», и Владимир Дудченко, куратор, сценарист, режиссер, соорганизатор Международного Канского видео фестиваля (г. Канск Красноярского края, 2002-2004), - расскажут о фестивале новых медиа "BACK_UP FESTIVAL" и о его месте в современной визуальной культуре. Рассказ будет проиллюстрирован фильмами, принимавшими участие в конкурсе BACK_UP FESTIVAL, а также несколькими отечественными видео-работами, создающими определенный контраст с видео-работами европейскими.  Будут продемонстрированы 13 фильмов, продолжительность каждого фильма от 1 до 15 мин.
<<21 марта в 18.00 творческий вечер Александра Бурганова в связи с 70-летием со дня рождения. В ГТГ, Лаврушинский переулок, 12, Инженерный корпус, конференц-зал.
А.Н. Бурганов – один из основателей Строгановской школы архитектурно-декоративной пластики. Памятники  и крупные монументальные ансамбли, выполненные Бургановым, установлены в крупнейших городах России: в Москве, Ижевске, Воронеже, Орле, а также за рубежом: в США, Бельгии, Германии, Монголии.
<<21 марта в Dia:Beacon в цикле лекций "Художник о художнике" лекция Spencer Finch о Соле Левитте (Sol LeWitt)>
<<19 марта (суббота) в 13 часов в Эрмитажном театре лекция Доминика Перро.
Доминик Перро (род. 1953, Франция) - архитектор, Член Архитектурной Академии Франции, Кавалер Ордена Почетного Легиона, Почетный член Ассоциации Немецких Архитекторов (BDA) и Королевского Института Британских Архитекторов (RIBA).
Под руководством Д. Перро было реализовано более тридцати архитектурных проектов, в числе которых: Высшая инженерная школа электроники и электротехники (Марн–ля–Валле, 1984–1987), офисное здание Hotel Industriel Berlier (Париж, 1986–1990), Большая оранжерея Центра Наук и Индустрии (Париж, 1995–1997), Центральная медиатека Венисье (Венисье, 1997–2001), Национальная библиотека Франции (Париж, 1989–1995), промышленный комплекс APLIX (Ле Селье, Нант, 1997–1999), Олимпийский комплекс: велодром и бассейн (Берлин, 1992–1999), здание Городской Администрации, офисы, магазины и отель (Инсбрук, 1996–2002), Супермаркет M–PREIS (Ваттенс, 2001–2003).
Д. Перро - обладатель многочисленных наград в области архитектуры и дизайна: BTV Bauherrenpreis, Австрия (2003), World Architecture Award, первый приз за лучшую постройку общественного назначения (2002), Национальная Премия Германии в области архитектуры (1999), Премия Миса ван дер Роэ (1997), Специальный диплом Constructec–Prize (1996), Гран При Франции в области архитектуры (1993), «Серебряный Угольник» (1990).
Вход свободный. Адрес: Санкт-Петербург, Эрмитажный театр (Дворцовая набережная, 34)
<<14-16 марта 2005 года КЛУБ СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ проводит специальную акцию - ТРЕХДНЕВНЫЙ ПОКАЗ (с понедельника по среду) фильмов  братьев Алейниковых - создателей параллельного кино. РЕТРОСПЕКТИВА БРАТЬЕВ АЛЕЙНИКОВЫХ. В программе:
14 марта, 20:00 - "ТРАКТОРИСТЫ-2" (1992) - первый российский киноримейк;
15 марта, 20:00 - "ЗДЕСЬ КТО-ТО БЫЛ" (1989) и "АМЕРИГА" (1990-97);
16 марта: 20:00 - ранние, малоизвестные экспериментальные фильмы Игоря
Алейникова ("ВЕРХНЯЯ ТОЧКА", "ИМЕНА", "1 МАЯ 1983 ГОДА", "ФИЛАТЕЛИСТ",
"АТТРАКЦИОН", "МЕТАСТАЗЫ"), снятые им в 1981-84 годах.
<<С 18 февраля по 18 марта в Псковской областной детской библиотеке им. В.А.Каверина Институт толерантности Всероссийской государственной библиотеки иностранной литературы им. М.И.Рудомино демонстрирует выставку "Граффити: культура - субкультура - контркультура". Эта выставка за пределами Москвы демонстрируется впервые.
<<С 25 февраля по 13 марта  в Музее изобразительных искусств Карелии выставка "Поморские новеллы". На ней представлены акварели  Александра Каштанова и фотографии Николая Сюльгина (г. Санкт-Петербург) посвящённые, в основном, Беломорской Карелии.
<<Государственный центр фотографии представляет две выставки проекта "Молодая фотография Петербурга": "Игра в ассоциации" (художественная фотография) и "Новейшие истории" (репортерская фотография) с 17 февраля по 13 марта 2005 г. в Городском выставочном зале г. Петрозаводск.
<<Международный фестиваль сверхкороткого фильма ESF 2004. Избранная программа.
1 - 2 - 3 февраля в 19:00 в Большом зале “Дома Кино”. Екатеринбург.
Организатор: Екатеринбургский филиал Государственного центра современного искусства Уральское отделение союза Кинематографистов России.
Куратор фестиваля: Дмитрий Булныгин.
Международный фестиваль сверхкороткого фильма (ESF) проводится в Новосибирске ежегодно с 2000 года. Основная цель фестиваля – популяризация современного видеоарта. Фестиваль является первым и пока единственным проектом подобного рода в России.
Главной отличительной особенностью фестиваля является его формат – длительность всех фильмов ограничена минутой. Работы на конкурсную программу отбирает престижное международное жюри. За все время работы фестиваля критерий в отборе работ на конкурсную программу остался прежним – работа должна иметь признаки так называемого “большого кино” - название, сюжет, финал. За пять лет существования фестиваль собрал уникальную коллекцию художественных видеоработ: игровые фильмы и анимация представляют передовые достижения в области современного визуального искусства. В коллекцию лучших работ фестиваля входят фильмы российских, испанских, голландских, французских, английских видеохудожников.
В Екатеринбурге впервые показ программы фестиваля ESF для широкой аудитории проходил в марте прошлого года и имел огромный успех, результаты опроса аудитории показали, что 95% зрителей в Екатеринбурге заинтересованы в продолжении знакомства с фестивалем и дали ему самую высокую оценку.
Сопутствующие мероприятия:
4 февраля, 18:00 – лекция Дмитрия Булныгина в клубе любителей современного искусства “ВКЛ/ВЫКЛ” (“Дом Ученых”, Розы Люксембург 56)
с 4 на 5 февраля – ви-джей сет Дмитрия Булныгина в арт-клубе “Посторонним В.” (г. Березовский. Ул. Ленина, 69).
Cайт фестиваля. www.esf.nsk.ru
<<12 февраля  в доме-музее Павла Кузнецова (филиал Радищевского музея, Саратов) открылась выставка Леонида Тишкова.
Память - это пустыня, которую мы населяем воображаемым. На ландшафте моей памяти можно увидеть маленький уральский городок, трубы завода, заснеженный пруд и маленькую фигурку мальчика, идущего в школу по узкой тропе снежного поля. По этой тропе я путешествую в прошлое, восстанавливая по пятнам времени идеальную вселенную, в которой детство - это время духовной глубины и бесконечного ослепительно белого снега.
<<14-16 марта Государственный Эрмитаж и Институт ПРО АРТЕ  в Эрмитажном театре (Дворцовая наб., 34) проводят международную конференцию "СОВРЕМЕННАЯ ЗАСТРОЙКА В ИСТОРИЧЕСКОЙ СРЕДЕ: опыт Санкт-Петербурга и Нью-Йорка".
Конференция посвящена обсуждению проблем и перспектив сохранения архитектурных памятников в условиях интенсивного развития современного города.
Заседания 14 марта с 14.00 до 18.00 и 15 марта с 11.00 до 18.00; 16 марта - выездная сессия для участников конференции.
В конференции принимают участие ведущие российские и американские архитекторы.
<<С 21 декабря в Музее Сновидений Зигмунда Фрейда (Большой проспект Петроградской стороны 18А) и Восточно-Европейский Институт Психоанализа  выставка Линор Линза "Тело Музыки / Body Of Music" (heavy xhibition/смешаная техника). Режим работы: Вторник и суббота с 12.00 до 17.00>
<<C 10 декабря (пятница) шестая выставка цикла «Штучки» в Невской куртине (левая сторона) Петропавловской крепости (выставочный зал Института ПРО АРТЕ). "КОРСЕТ".
На протяжении веков корсет был, причем нередко в одно и то же время, приспособлением для коррекции фигуры, орудием соблазнения, надежным средством охраны добродетели, источником подлинных физических страданий и невидимых миру слез, фетишем, символом самовоспитания и самодисциплины, наконец, предшественником современного фитнесса и прочих способов достижения физического идеала. Его сложная конструкция свидетельствовала о развитии портновского искусства, а разнообразие видов характеризовало смену мод, норм общественной морали и этикета.  
На выставке цикла "Штучки" представлены три корсета из коллекции Государственного музея истории Санкт-Петербурга, датированные началом 20 века. Экспозицию дополняют работы современных художников, посвященные корсету - проект-фальсификация "Антикорсет" Екатерины Ильиной и анимационный фильм "Осиная талия", созданный Сергеем Денисовым и Кириллом Шуваловым.
Лекционную программу к выставке подготовила Юлия Демиденко, заместитель директора по научной работе ГМИСПб.
Выставка открыта с 11.00 до 17.00 ежедневно кроме воскресенья.
<<19 марта в Университете Cork (Корк, Ирландия) в рамках программы Cork European Capital of Culture, 2005 National Sculpture Factory проводит лекцию Vito Acconti (междисциплинарный проект Cork Caucus).
<<17 марта (четверг) в 18 часов в институте ПРО АРТЕ лекция Джеймса Полчека (США). Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона, лекционный зал Института ПРО АРТЕ. Джеймс Полчек - архитектор, основатель и главный специалист в бюро «Архитектурное партнерство Полчека» (Нью-Йорк).
Наиболее значительные постройки «Архитектурного партнерства Полчека»: Президентский центр У. Дж. Клинтона, Центр Земли и Космоса при Американском музее истории естествознания, Zankel Hall при Карнеги Холле, здание типографии “The New York Times”, Национальная аллея славы изобретателей, Santa Fe Opera, Центр визуальных искусств имени И. и Дж. Кантор при Стенфордском университете, Культурно-исследовательский центр для Национального музея Американских индейцев и др.
<<НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств и Отделение искусствознания и художественной критики проводит научную конференцию "Стилевые аспекты изучения искусства эпохи модернизма: Стиль Ар Деко. 1910-1940-е годы", которая состоится с 16 по 17 марта 2005 г.
Цель конференции - составить наиболее полное представление о художественном феномене ХХ века, вошедшем в историю искусства под название "Стиль Ар Деко", который распространился по всему миру в период между двумя войнами и оставил свой след практически во всех видах художественного творчества от изобразительного искусства до архитектуры и дизайна, от театра до кино и фотографии.
Программа конференции состоит из двух разделов. Первый включает доклады по следующим вопросам: история возникновения и эволюция Ар Деко; временные и географические границы стиля; региональные варианты Ар Деко и их особенности; анализ стилевых черт отдельных видов и жанров искусства эпохи модернизма; отечественный аналог международного стиля. Второй раздел программы конференции составляют доклады, касающиеся методологии изучения искусства ХХ века. В числе обсуждаемых вопросов: модернизм и авангард - дефиниции, стиль как категория искусствознания, Ар Деко - история вопроса, эволюция взглядов.
Москва, ул. Пречистенка, 21, НИИ РАХ; факс (095) 201-42-91; электронный адрес nii-arts@yandex.ru; телефон (095) 201-31-76.
<<В ДОМе 16 марта, в среду ансамбль Алексей АЙГИ и ансамбль 4’33 /авантпоп/ начало в 19.30, вход – 300 и 200 для студентов,  подробнее: http://www.dom.com.ru/event/2005/03/16/ > 
<<14-16 марта 2005 года КЛУБ СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ проводит специальную акцию - ТРЕХДНЕВНЫЙ ПОКАЗ (с понедельника по среду) фильмов  братьев Алейниковых - создателей параллельного кино. РЕТРОСПЕКТИВА БРАТЬЕВ АЛЕЙНИКОВЫХ. В программе:
14 марта, 20:00 - "ТРАКТОРИСТЫ-2" (1992) - первый российский киноримейк;
15 марта, 20:00 - "ЗДЕСЬ КТО-ТО БЫЛ" (1989) и "АМЕРИГА" (1990-97);
16 марта: 20:00 - ранние, малоизвестные экспериментальные фильмы Игоря
Алейникова ("ВЕРХНЯЯ ТОЧКА", "ИМЕНА", "1 МАЯ 1983 ГОДА", "ФИЛАТЕЛИСТ",
"АТТРАКЦИОН", "МЕТАСТАЗЫ"), снятые им в 1981-84 годах. 
<<ЦЕХ - премьера танцевального спектакля "Философия стен"  13, 14,15 марта в Театре Наций.
Хореография – Константин Гроусс. Исполнители: Анна Абалихина, Константин Гроусс, Татьяна Фатеева, Дина Хусейн. 
В восприятии среднестатистического зрителя, проявляющего интерес к искусству хореографии, «современный танец» - до сих пор понятие до некоторой степени расплывчатое и неопределенное. Альтернативный по отношению к классическому балету, современный танец (или - contemporary dance) в последние годы широко представлен на российских сценах как зарубежными, так и отечественными труппами и компаниями. Привлекая подчеркнутой дисгармоничностью движений, алогичностью сюжетов, таинственной игрой не всегда внятных, а оттого – манящих к себе смыслов и значений, современный танец, похожий на «вещь в себе», отражает жизнь во всех ее проявлениях, но предлагает самому зрителю расставить «недостающие» акценты в том, что он видит и воспринимает.
Молодой хореограф и артист Константин Гроусс приглашает на свой новый спектакль, названный «Философия стен».
Круг, занимающих автора спектакля проблем, на первый взгляд, кажется беспредельным. А темы, которые хореограф пытается воплотить на сцене, - в принципе не раскрываемыми в пределах одной постановки. Однако современный танец, бравирующий свободой как главным своим завоеванием, действительно, не знает ограничений ни в чем, а процесс познание как главную художественную метафору водружает на свои знамена.      
Поэтому содержание спектакля «Философия стен» выглядит как развивающееся философское размышление человека над природой всего сущего: Свободное чувство в замкнутом теле. Свободное тело в ограниченном пространстве. Свободное движение в четком ритме. Возможно ли это?    Стены, окружающие нас, что это – преграда или защита? Как пересекаются понятия - «связующая нить», «прозрачные границы», «слои памяти», «замкнутый круг»?..
Хореография и драматургия спектакля основаны на двойственности значений движения и объектов, а также ситуаций, в которые попадают персонажи. Один из главных образов и основных движущих элементов спектакля -  образ города как образ живого организма, где все связано между собой и разделено одновременно.
По мнению автора, эпиграфом могут послужить слова Бенедикта Спинозы:  «Человеческие поступки и стремления я рассматриваю точно так, как если бы речь шла о линиях, поверхностях и телах».
<<3 -7 марта в ДОМе в рамках проекта ЕДИНЕНИЕ ПОД СЕНЬЮ… выставка Саши ТУРЕЦКОЙ *ЭГОФИЛИЯ* /фото, инсталляция/ куратор – Александр Шумов>
<<ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА М'АРС - с 1 марта выставка "Шляпа и творчество". Куратор Маурицио Ванни.
Под патронажем: Региона Тоскана, Музея Соломки и Плетения г.Синья. Организаторы: Ассоциация промышленников провинции Флоренция, Галерея М`АРС .
В выставке участвуют: Фабрики – производители шляп (Италия) 
Художники:  Э.Джобби, Г.Шмидт-Бьянки, Л.Тимофеева, С.Чиполла, М.Борджанни, Т.Розалини Скарпа, Дж.Маранги,  Элио де Лука, Хсяочин, М.Янагисава, О Синг-Йун, А.Боннфуа,  а также  Ирина Гафина, Виолетта Литвинова, Константин Худяков, Наталья Нестерова, Андрей Дюков, Владимир Клавихо-Телепнев >
<<C 25 февраля по 11 марта в Зверевском центре современного искусства (Новорязанская, д. 29, стр. 2) Маша Баранова - Коллажи>
<<XVIII Российский Антикварный Салон в ЦДХ с 26 февраля по 5 марта>
<<С 21 февраля  до 3 марта в галерее Файн Арт выставка  ЭДУАРДА ГОРОХОВСКОГО  "РУССКИЕ ПИСАТЕЛИ".
21-го состоялась презентация нового альбома Э.Гороховского "Иллюстрации памяти".>
<<Союз фотохудожников России представляет открытие персональной выставки фотокорреспондента Натальи Боде "От Сталинграда до Берлина. Военные фотографии" в галерее "ФотоСоюз". Выставка работает с 24 февраля по 12 марта. Москва, Покровка,5>
<<Общество архитекторов Чешской Республики, Союз московских архитекторов и Чешский центр Москва приглашают на выставку «ГРАН-ПРИ ЧЕШСКОГО ОБЩЕСТВА АРХИТЕКТОРОВ» - с 22 февраля в Центральном Доме Архитектора (Гранатный пер., 7)>  
<<*СУПРЕМАТИЗМ ВОЛИ* - СЕВА ГАЛКИН /фото, графика/ в Культурном центре ДОМ с 23 февраля.
Куратор – Александр Шумов>
Показ серии работ креативного директора журнала *Квир* Севы Галкина не случайно приходится на праздник любителей маскулинности в день рождения самого мужицкого художника. Широко известно, что Малевич имел некоторое отношение к декадансу. Так именуется по-старомодному смесь гламура, романтики и надрывной истерики. Автор первого мужского фотоальбома на отдельно взятой территории в жизни такой же отчаянный смельчак, как и его предшественник - основоположник классического модернизма. За что можно ручаться со всей определенной ответственностью. Человек абсолютно открытый и восприимчивый, он создает работы, где искреннее, восторженное отношение к исходному материалу - моделям - порождает некий такой вполне конкретный зуд, а именно, побуждения чисто творческого характера. Его серия черно-белых фотографий *Триумф* создана года два назад по заказу одной известной фирмы, специализирующейся на запахах. С довольно патетичной архитектурой и идеальными гигантами,  вызывающими в памяти эстетические ценности второй половины тридцатых годов двадцатого века. Некоторые теоретики до сих пор полагают, что это именно те самые идеалы, которые способствуют взрастанию режимного искусства. С хорошим питанием, фитнес-центрами и правильными постройками из качественных материалов. Но ничто не вечно. В том числе и режимы. А настроение автора тем более. К настоящему моменту Сева хотел бы внести цвет и что-то изменить в *Триумфе*. По крайней мере, посмотреть на то, как может получиться все, если довести до необходимых кондиций не устраивающее изначально. Чтобы вконец вымотанным, наконец, вздохнуть облегченно.
Супремус, Цюрих
<<C 18 февраля в ДОМе продолжение проекта *Единение под сенью...* - вернисаж *КИК* Арсений ВЛАСОВ /инсталляция, видео/
<<Галерея Крокин выставка Максима Кантора "Вавилонская башня" - параллельный проект Московской биеннале.   
17 февраля - 13 марта. 17 февраля 2005 года открытие. Европейский тур выставки: Felix-Nussbaum-Haus, Osnabruck, Querini Stampalia Fondazione, Venice, Salone Brunelleschi, Florence, Ulster Museum, Belfast, Centre Culturel de Recontre, Abbaye de Neumunster, Luxembourg, Akademie der Kunste, Berlin, Museum Kuppersmuhle, Duisburg.
<<Государственный Центр современного искусства при поддержке Института Про Арте c 18 по 27 февраля представляет выставку "Дрейф. Нарвская застава". Участники проекта: Дмитрий Виленский, Ольга Егорова (Цапля), Игорь Лебедев, Мария Макогонова, Николай Олейников, Наталья Першина-Якиманская (Глюкля), Софья Чуйкина. 
"Дрейф" - термин, который ввел Ги Дебор: "Техника перемещения сквозь разнообразные среды. В период дрейфа группа людей на определенный период времени прекращает все отношения, бросает работу и погружается в исследование местности".
Проект "Дрейф. Нарвская застава" продолжает исследование исторических и проблемных зон и районов России. Нарвская Застава - один из самых противоречивых районов Петербурга, изолированная зона, опоясанная кольцом заводов, железнодорожными путями и портом. Создаваемый в 20-е годы "город будущего" превратился сегодня в "невидимую зону": заводы перестали работать, дома стремительно разрушаются, большинство обитателей существуют на грани выживания.
Проект посвящен анализу и критике повседневной жизни и продолжает на новом уровне, как традиции критического реализма, так и ситуационистких практик. В его основу положены современные методы документирования социальной и культурной ситуации. Информация, собранная по результатам работы передвижного социологического пункта, архивировалась в форме специально сделанных анкет, видеоинтервью, фотодокументации. На основе этого материала были созданы видеофильмы, фотографические и звуковые проекты, инсталляции.
Выставочный проект сопровождает специальный выпуск газеты "Что делать", содержащий текстовые и иллюстративные материалы исследования.
<<17 – 25 февраля в галерее  «Кино» выставка "МАБРИ. Моя американская дочь".
Галерея «Кино» ( Большой Ржевский пер., д. 8 (вход со стороны улицы Малая Молчановка), тел. 291 91 15) представляет в своем пространстве первую выставку из серии «новые имена». Это живопись практически неизвестной московской публике художницы, работающей под псевдонимом МАБРИ. В экспозиции представлено более десяти полотен последних лет, экспонируемых в Москве впервые.
Она родилась в Харькове, получила специальность художника-декоратора в художественном училище (г. Харьков) и художника-технолога сцены в школе-студии МХАТа. Прежде чем целиком посвятить себя живописи, занималась оформлением спектаклей, зрелищным плакатом и прикладной графикой. Среди выполненных ею киноплакатов – афиши фильмов Н. Михалкова, Г. Данелии, А. Митты, А. Михалкова-Кончаловского… Она многократно участвовала в международных выставках зрелищного плаката, и в 1986 г. была принята в МОСХ (секция «Плакат»). В 1993 г. начала заниматься станковой живописью и графикой и взяла себе интригующий псевдоним – МАБРИ. С 1995 по 2002 г. она жила и работала в Харькове, а в 2003 г. вернулась в Москву.
<<C 16 февраля в галерее Герцева персональная выставка Нальби Бугашева.
<<До 25 февраля в филиале Литературного музее на Трубниковском переулке «Г. Сапгир. «Жар-птица». Поэма памяти». 
"...работы художников советского андеграунда, под ними – цитаты из поэмы Сапгира «Жар-птица». Получилась эпитафия целому поколению, поскольку поэтический текст последовательно перечисляет ушедших из жизни: Яковлев, Пятницкий, Зверев, Кропивницкие, Краснопевцев, Борух, Сидур… «Счет уже на десятки: / Застрелил инкассатор / Захлебнулся в припадке…». Почти в духе баллад Ника Кейва. Список большой. Самого Сапгира тоже можно добавить, потому что умер в 1999-м, и потому что он – верный «лианозовец» – участник неформальной творческой группы, обосновавшейся в годы оттепели под Москвой в поселке Лианозово" - Подробнее>
<<C 17 февраля по 6 марта в ГТГ на Крымском АНДРЕЙ КРАСУЛИН: ОБРАЗ ЖИЗНИ. Живопись, скульптура, объекты, инсталляции. Андрей Красулин – один из самых известных среди ныне работающих российских скульпторов "поколения 1960-х". Его фигуративные и абстрактные композиции отличают сложность пластики и особый интеллектуализм. В последнее время мастер все чаще обращается и к живописи. В составе экспозиции – скульптурные, живописные и графические работы художника.  Крымский вал, 10 (залы 80-81)
<<С 15 февраля по 6 марта в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 выставкаМюда Мариевича Мечева, автора замечательных станковых графических серий, блестящего иллюстратора карело-финского эпоса "Калевала" и знаменитого памятника древнерусской литературы - "Повести временных лет".
<<Ковчег - выставка "Камень, ножницы, бумага", посвященная экспериментальной литографической мастерской на Верхней Масловке. 
параллельный проект Московской биеннале. 
7 февраля - 6 марта.
<<С 4 февраля по 4 марта в галерее Stella Art на улице Мытной, 62 "Зона счастья" Ольги Чернышевой. 
Персональная выставка Ольги Чернышевой, открывающаяся в пространстве Stella Art Gallery на Мытной, представляет московскую версию проекта, впервые показанного галереей в Государственном русском музее Санкт-Петербурга осенью прошлого года. Нынешняя версия включает видеофильмы "Неизвестные" (в 2-х частях) и "Пароход "Дионисий" (в ГРМ были показаны еще "Поезд" и "Самостоятельные занятия"), а также рисунки и акварели, основывающиеся на видео и фото-образах, созданных художницей в 2003-2004 годах.
<<галерея С'Арт - "Сто инсталляций" - Алексей Звероловлев - параллельный проект Московской биеннале.  
3 - 27 февраля.
<<галерея Елены Врублевской - Анант Дас "Bab Loo"  - параллельный проект Московской биеннале.  
3 февраля - 3 марта.
<<Специальный гость Московской биеннале Билл Виола (Bill Viola) - видео-инсталяция «Приветствие»  (“Greetings”), 1995.
1 - 27 февраля в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.
Работа не новая, даже для России. Те кто видел ее в Эрмитаже в окружении маньеристской графики, могут сравнить. Тем паче, что в ГМИ нет строенных проекторов и классического экрана. Здесь панель, штука может быть и более современная, но совершенно иначе представляющая работу, лишающая ее мягкости, которая в сочетании со сверх замедленностью действия давала завораживающий эффект... Ю П>
<<«Сообщники. Коллективные и интерактивные произведения в русском искусстве  1960-2000 гг.» - специальный проект Московской биеннале 
Куратор –  Андрей  Ерофеев
Место проведения - Государственная Третьяковская галерея на Крымском, 10.
29 января - 6 марта. 
Демонстрируется свыше 250 работ более 50 групп и отдельных художников. Представлены практически все виды и техники актуального искусства: живопись, рисунок, скульптура, аппликация на ткани, объект, инсталляция, фотография, видео, книга-альбом и т.п. В экспозицию включено около 100 работ из знаменитой «царицынской» коллекции неофициального искусства, вошедшей в фонды Третьяковской галереи, а также работы из частных собраний и мастерских художников. Несколько несохранившихся или ныне недоступных знаковых объектов и инсталляций реконструированы прямо в залах Галереи.
Проект представляет работы следующих сообществ, групп и отдельных художников: группа «Движение»; Франциско Инфантэ и Нона Горюнова; Валерий и Римма Герловины; группа «Коллективные действия»; Виталий Комар и Александр Меламид; группа «Гнездо»; группа «С-З»; Виктор Скерсис; Вадим Захаров и Сергей Ануфриев; группа «Мухомор»; группа «Среднерусская возвышенность»; группа «Новые художники»; Сергей Шутов; Георгий Острецов; Георгий Литичевский; группа «Поп-механика»; группа «Ди Папл»; «Новая Академия»; «Пиратское телевидение»; Евгений Юфит и некрореалисты; группа «Чемпионы мира»; Одесская арт-колония; группа «Инспекция Медицинская Герменевтика»; группа «Тарту»; группа «Фенсо»; группа «Четвертая высота»; группа «Облачная комиссия»; группа «ПГ»; колония из Трехпрудного переулка; Анатолий Осмоловский; группа «ЭТИ»; группа «Радек»; группа «Синие носы»; группа «Эскейп»; группа «Обледенение архитекторов»; группа АВС; коллектив графитистов «Rus Crew»; коллектив графитистов «Absurdmafia»; Николай Полисский и «Николо-ленивецкие промыслы»; Олег Кулик; Дмитрий Пригов; Георгий Кизевальтер; Александр Соколов; Юрий Альберт; Ирина Нахова;  Викентий Нилин; Алексей Шульгин; группа «Фабрика найденных одежд», Даниил Филиппов, Ростислав Лебедев, галерея «Пальто», Марина Белова и Алексей Политов.
Авторский коллектив проекта: Андрей Ерофеев, Юлия Аксенова, Татьяна Волкова, Анна Дикович, Сергей Епихин, Елена Зайцева. Экспозиция: Нина Дивова. Дизайн выставки: Константин Ларин. Инженер: Евгений Арсеньев
<<«Starz». 
Состав – АЕС+Ф, О.Кулик, В. Мамышев-Монро, А.Виноградов и В. Дубосарский
Место проведения - Московский музей современного искусства.
29 января - 28 февраля>
<<Проект Мультимедийного комплекса актуальных искусств, созданный на базе МДФ - специальный проект Московской биеннале
29 января - 10 марта. Куратор – Ольга Свиблова
Состав:  А. Пономарев - "Топология абсолютного нуля", М. Ровнер - "More", "Over", АЕС+Ф - "Последнее восстание", М. Серебрякова - "Окрестности", А. Бартенев - "Скажи: я тебя люблю", Г. Брускин - "Мысленно вами", "Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма".
<<Экспозиция-инсталяция Валерия Кошлякова «Nuovola» (облако).
Организаторы – Музей современного искусства Рима, галерея Орел Арт Презента.
Место проведения - Государственная Третьяковская галерея. До 28 февраля.
ыставки в Музее современного искусства Рима (MACRO) при поддержке «Orel Art Presenta», 2004 г.
<<СПЕЦИАЛЬНЫЙ ГОСТЬ Московской биеннале Кристиан Болтански (Christian Boltanski)
28 января - 28 февраля. Место проведения –  Государственный научно-исследовательский музей архитектуры им. А. В.  Щусева (Odessa) Monument Odessa. "Призраки Одессы". 
<<СПЕЦИАЛЬНЫЙ ГОСТЬ Московской биеннале Илья Кабаков. Воспроизведение инсталляции "Веревка" (1985).
Место проведения - мастерская художника на Сретенском бульваре.
28 января - 28 февраля.
< <VP-studio - выставка Анны Броше "За зеркалом" - параллельный проект Московской биеннале. 
28 января - 18 февраля.
выставка Бориса Матросова "Разговор тупого м глухим" - параллельный проект Московской биеннале. 
20 февраля - 20 марта.
<<Московская биеннале современного искусства. Тема биеннале «Диалектика надежды». Кураторы: Иосиф Бакштейн, Николя Буррио, Даниэль Бирнбаум, Яра Бубнова, Роза Мартинес и Ханс-Ульрих Обристс.
<<Здесь самое полное сводное РАСПИСАНИЕ ВСЕХ вернисажей и мероприятий ВСЕХ программ Биеннале>
<< Основной проект Биеннале представлен в бывшем Музее В.И.Ленина, в Государственном музее архитектуры им. Щусева и на платформе станции метро "Воробьевы горы".  Из российских художников в нем участвуют: Ирина Корина, Ростан Тавасиев, Алексей Калима, Давид Тер-Оганьян, "Синий суп" и "Синие носы">
<<Более, чем на 15 площадках реализованы специальные проекты. В том числе:
<<«Картирные выставки вчера  и сегодня». Кураторы Оксана Саркисян и Юлия Лебедева.
<<"Что вы наделали, коломенцы»? Владимира Архипова.
<<АРТКлязьма-2005.  «Фактор зимы или Снегурочки не умирают!».
<<"Человеческий проект". Место проведения - Центральный дом художника. с 28 января по 28 февраля. Санкт-Петербургский, Нижегородский и Екатеринбургский филиалы Государственного центра современного искусства (ГЦСИ), при поддержке pARTner gallery.
<<Проекты специальных гостей: Кристиана Болтанского, Билла Виолы и Ильи Кабакова.
<<Есть еще перечень параллельных проектов >> 
<<26 января 2005 года состоялось открытие Tatintsian Gallery Inc. в Москве. Марина Лошак и Гарри Татинцян представляют выставки "Северный изобразительный стиль" и "We can do it!".
Новая галерея находится в центре Москвы, на улице Ильинка, в двух шагах от Красной площади, меду ГУМом и Гостиным двором. Три выставочных зала галереи общей площадью около 500 кв.м. - пространство, в котором представят новые выставки галеристы Марина Лошак и Гари Татинцян. Марина Лошак с 1999 по 2004 годы работала директором Московского Центра искусств на Неглинке и в выставочной практике МЦИ реализовала стратегию галереи музейного типа, работала в основном с искусством русского авангарда первой трети ХХ века. Гарри Татинцян - нью-йоркский галерист, с 1999 года владеет галерей Tatintsian Gallery Inc. в артистическом районе Нью-Йорка Челси, выставляет современных американских и западных художников.
Общее выставочное пространство они создают как для того, чтобы развивать персональные стратегии, так и для того, чтобы подчеркнуть соединением классики, авангарда и актуального искусства диалог между историей и современностью, где художники говорят на одном и том же языке. "Этот проект абсолютно неожиданный и одновременно в нем скрывается та ожидаемая необходимость, в чем нуждается не только московский арт-рынок, но и оживотворяющий его художественный процесс. Несомненно, прежде всего это   событие, вместившее в себя международные художественные стратегии и новейшие визуальные технологии. И во-вторых, это событие заявляется в рамках галереи - что, может быть, и во-первых - в период проведения Первой международной московской биеннале" (В.Пацюков).
Выставка "We can do it!"   это своеобразный конспект тех тенденций в современном искусстве, презентацией которых галерея планирует заниматься в ближайшее время. На выставке представлено 12 работ 8 современных художников, большинство из которых живет в США и имеет статус молодых звезд   Тони Ауслер (Tony Oursler), Стефан Балкенход. (Stephan Balkenhol), Торбин Гилер (Tourbin Gieler), Энтони Гормли (Antony Gormley), Тони Мателли (Tony Matelli), Вик Муниц (Vik Muniz), Кристин Калабрезе (Kristin Calabrese) и Петер Хэлли (Peter Halley),
Выставка "Северный изобразительный стиль" посвящена взаимоотношениям народного искусства, примитива и русского авангарда. На выставке представлены живопись, графика, скульптура, объекты материальной культуры из собраний Государственной Третьяковской Галереи, Русского Музея, Этнографического музея (Санкт-Петербург), музеев Самары и Омска, РГАЛИ и частных собраний. На выставке будет представлено более 80 экспонатов, в том числе работы Гончаровой, Ларионова, Шевченко, Ле Дантю, Древина, Бурлюка, Волковой.
<<Российская Академия художеств, Московский музей современного искусства, галерея "Боттингерхауз", Бамберг, Германия представляют выставку Франсиско Гойя / Сальвадор Дали - " СНЫ РАЗУМА".
2004 год объявлен ЮНЕСКО годом Сальвадора Дали. В завершение программы чествования великого художника во всем мире, Российская академия художеств открывает выставку произведений Сальвадора Дали по мотивам графического цикла Франсиско Гойя  Капричос . Экспозиция включает 80 литографий Дали и 80 офортов Гойи. Выставка в Российской академии художеств представляет последнюю крупную графическую серию Сальвадора Дали. Несмотря на широкую известность Дали в России, эта серия литографий никогда раннее в нашей стране не выставлялась.
Серия  Капричос  была создана Гойей в 1793-1799 годах. Она выразила отношение художника, находящегося под влиянием идей французского Просвещения, к морали, нравам и общественным установлениям современной ему Испании. Офорты Гойи   причудливое соединение жизненных реалий и образов, рожденных его художническим гением. Эта серия стала одной из самых больших загадок в мировом художественном наследии и пребывает в центре внимания исследователей уже 200 лет. Посвященные ей комментарии насчитывают тысячи страниц. Сны разума рождают чудовищ  - это истина, сформулированная Гойей в XVIII веке в названии одной из работ его серии  Капричос , не только не утратила, но преумножила свою актуальность в ХХ веке. Сегодня эта истина звучит как цитата из текстов сюрреалистов 1920-х   1940-х годов. Способен ли разум человека адекватно воспринять реальность цивилизации? Что есть реальность: порождение разума или сон о ней? Не является ли подсознание последним прибежищем истины?
Крупнейший представитель сюрреализма обратился к серии Гойи на последнем этапе своего творческого пути, в 1977 году, за семь лет до ухода из общества   последнего появления на публике, за двенадцать лет до ухода из жизни. Дали перенес композиции всех офортов Гойи в свои литографии, насытил их цветом, ввел свои знаки, пронизывающие все его предыдущее творчество, дал новым композициям новые имена. Добавил к загадке Гойи загадку Дали. Стал хранителем  Сна разума  ХХ века.
Представление графики двух великих испанских мастеров в залах Российской академии художеств в Москве открывает новую выставочную программу Российской академии художеств, приуроченную к празднованию 250-летия Академии. 22 декабря в рамках показа выставки Институт теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств проводит научную конференцию  Сальвадор Дали и художественная культура ХХ века .
Франсиско Хосе де Гойя (1746-1828), испанский художник. Творчество Гойи отличают смелое новаторство, страстная эмоциональность, фантазия, острые характеристики, социально направленный гротеск. На протяжении своей жизни художник создавал картины и портреты, картоны для королевской шпалерной мастерской, росписи, графику. Гойя прославился как мастер офорта; ему принадлежат такие циклы, как  Капричос  (1793-1798),  Бедствия войны  (1808-1820),  Тавромахия  (1816) и другие.
Сальвадор Фелите Хасинто Дали, Маркиз де Пубол (1904-1989), испанский художник, поэт, теоретик искусства. Жил в Испании, Франции и США. Представитель сюрреализма. Дали изображал свои фантазии как виртуальный, абсолютно достоверный мир,  тайный сад , куда художник приоткрывает дверцу перед зрителем. В поздние годы активно занимался печатной графикой. Создал литографические циклы к  Божественной комедии  Данте,  Потерянному раю  Мильтона,  Искусству любви  Овидия. Последний в этом ряду   цикл  Капричос  (1977), по мотивам офортов Ф. Гойи.
Открытие выставки: 22 декабря 2004 года в 18.00, Российская академия художеств, Пречистенка, 21
Тел. для справок и аккредитации: 231 4405, 231 4408, 201 4771 
Выставка открыта до 27 февраля 2005 года с 12.00 до 20.00 ежедневно, кроме понедельника>
<<21 января - 10 марта в Московском Доме фотографии (ул. Остоженка, 18) выставка "Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма". Открытие состоится 21 января в 19:00 в выставочных залах музея «Московский Дом фотографии».  Аркадий Ипполитов «Images and Icons»>
<<14 января - 12 марта лондонской галерее Alison Jacques Gallery тоже выставка Мэпплторпа, куратором которой выступил Дэвид Хокни, отобравший для нее 60 фотографий 75 - 88 годов. Творчество одного художника глазами другого. При жизни у Мэпплторпа случились 2 выставки в Англии: в 83 году в ICA и в 88 году в National Portrait Gallery. Нынешнее кураторство Хокни не ново - в 2003 году подобную выставку в Sean Kelly Gallery делала Cindy Sherman>
<<«Италия и Московский двор». В Успенской звоннице Кремля. До 1 марта.
"...в 1472 году великий князь Иван III посватался к принцессе Софье Палеолог, племяннице последнего византийского императора. Та прибыла из Рима не только со свитой, но и с собственными представлениями о дворцовой эстетике. С того времени наш официоз зазвучал с сильнейшим фряжским акцентом. Тогдашний Кремль (весьма с тех пор изменившийся) – дело рук итальянских архитекторов Аристотеля Фиораванти, Бона Фрязина, Алевиза Нового, Петрока Малого. На выставке можно увидеть элементы белокаменного декора – это чистой воды Ренессанс, будто от какого-нибудь палаццо отколупнули. Впоследствии, чтобы не было обидно, творчеству итальянских мастеров приписали глубинное влияние древнерусской архитектуры. Из палаццо получились палаты" - Gazeta.ru>
<<C 7 декабря по 7 марта Лаврентий Бруни «Деликатес» - фотография, живопись, тарелки. Открытие выставки  6 декабря Ресторан "Белый квадрат" Селезневская ул., 19/2.
Лаврентий Бруни, замечательный московский живописец и график, представит в стенах «Белого квадрата» свой художественный проект «Деликатес». Для художника, однажды выставившего на полу одной из московских галерей 300 ярких расписных тарелок, соединение высокой гастрономии и искусства – шаг закономерный. Деликатесы от Лаврентия Бруни – это большие, как будто светящиеся фотографии, расписанные вручную квадратные белые тарелки и, конечно, его фирменное блюдо – живопись.
Художественная династия Бруни ведет свою родословную от живописца и реставратора Антонио Бруни, выходца из Швейцарии, поселившегося в Петербурге при Павле I. В Европе род художников Бруни был известен с ренессансного XVI века. Его представители вписали немало ярких страниц в историю русского искусства. Федор Бруни (1799-1875) – автор одного из популярнейших исторических полотен «Медный змий», председатель Академии Художеств, участвовавший в формировании коллекции Эрмитажа. Лев Бруни (1894-1948), дед Лаврентия, участвовал в выставках объединения «Мир искусства», а в эпоху авангарда преподавал во ВХУТЕМАСе, работал с такими прославленными художниками, как Владимир Татлин и Александр Родченко.
Что касается нашего современника, представителя девятнадцатого колена династии Бруни – Лаврентия, – то он давно заслужил любовь широкой публики, а его работы пользуется успехом у коллекционеров. Он добился совершенства в изображении цветов: алых маков, небесно-голубых васильков, изысканно-строгих ирисов… Отойдя от классического канона – изображения букета в вазе, – Лаврентий заполняет цветами все пространство своих крупноформатных картин. Открытый цвет, свобода мазка и неизменный оптимизм – вот приметы живописного стиля Бруни.  Последние несколько лет художник «пробует себя» в жанре женского ню, впрочем, делает это настолько мастерски и изысканно, что, с легкой руки критиков, его называют «королем русского ню».
Друг многих художников и музыкантов, Лаврентий Бруни не принадлежит между тем к какой-либо группе или течению. В том, что касается творчества – он индивидуалист. Возможно, поэтому его обошли стороной такие события в художественной среде как кризис жанра, отказ от живописи и усталость постмодернизма. Витальность и вера в красоту, доставшиеся Лаврентию в наследство от итальянских предков, становятся как будто вечным двигателем его творчества, всякий раз приятно удивляя и простодушных, и искушенных зрителей. 
<<Галерея «КвадраТ» приглашает 16 марта 2005 года в 18.00 на семинар «Творчество Нам Джун Пайка». Галерея «КвадраТ» находится по адресу Санкт-Петербург,
ул. Куйбышева, 28, бельэтаж (ст. метро «Горьковская»)>
<<15 марта дедлайн конференции "Искусство и политика Нет-порн" в Институте сетевой культуры, Амстердам (6-7 октября). Принимаются тезисы докладов (250 слов) и художественные проекты по темам: цензура, презентация, эстетика, трафик, игры, технологии "пользователь-пользователь" (Р2P), экономика. политика, гендер/ сексуальные меньшинства, феминизм, армейская порнография, панк-порнография. медиаархеология>
<<В ДОМе 15 марта, во вторник  фестиваль отечественной видеооперы имени Анны Термен, программа *ПО МОТИВАМ МУРНАУ*: фильмы СВИДАНИЕ (реж. Пит АНИКИН, 3 мин.) и SUNRISE: A SONG OF TWO HUMANS (реж. Фридрих Вильгельм Мурнау, 1927, 90 мин.) - музыка Ираиды ЮСУПОВОЙ. начало в 19.30.
А также в рамках еженедельного кинолектория по вторникам фильмы ЛЕТАЮЩИЙ ЦИРК МОНТИ ПАЙТОНА: ВЫСТУПЛЕНИЕ В АСПЕНЕ (1998, 58 мин, США) и  УМРИ, МАМОЧКА, УМРИ! реж. Марк Рукер, 2003, 90 мин, США. вход - 150 и 50 для студентов. подробнее: http://www.dom.com.ru/event/2005/03/15/  
<<14 марта в Dia:Beacon в цикле лекций "Художник о художнике" лекция Gary Simmons о Брюсе Наумане (Bruce Nauman)>
<<Архив артистического софта http://runme.org начинает свою работу. Runme.org - это репозиторий софтверного искусства, запущенный в январе 2003 года. Runme.org работает по аналогии с такими базами данных, как download.com или sweetcode.org, фокусируясь на искусстве программного обеспечения, software art.
Артистическое программное обеспечение принадлежит двум практически не пересекающимся областям - программному обеспечению и искусству, и проявляет себя по-разному в каждой из них. Работы, оцениваемые программистами как шутки, часто приобретают высокую художественную ценность в артистической среде, а традиционные художники учат языки программирования и начинают использовать исполняемый код как художественный материал. Кроме того, растет число людей, так или иначе находящихся под влиянием культуры программирования, задающей как нормы работы с программой, так и пути отступления от этих норм.  Софтверное искусство, таким образом, является редким примером художественной практики, тесно и непосредственно связанной с живой культурой программирования, с современным искусством и повседневной жизнью тысяч людей. 
Миссия Runme.org - создание интерфейса для взаимодействия художников,  программистов и  многочисленных пользователей программ, который призван способствовать дальнейшему развитию этой новой формы критической культурной деятельности.  Runme.org рад видеть разные проекты - от найденных, анонимных программ до знаменитых работ признанных художников и программистов.  
Runme.org - это открытая база данных, в которую вы можете подавать как свои проекты, так и работы ваших друзей или "найденные" программы независимо от времени их создания. База данных нацелена на расширение контекста софтверного искусства, на привлечение к участию проектов и людей, не определяющих себя как художников и, в целом, на переопределение артистического программного обеспечения с учетом разнообразных исторических корней этого явления и групп людей, работавших в этом жанре.  
Runme.org имеет двойную структуру, база организована через категории (подкатегории) и ключевые слова. Лучшие работы, поданные в базу данных, будут прокомментированы экспертами в данной области.
Зимой и весной 2003 года Runme.org принимали заявки на участие во втором фестивале Read_me (Read_me 1.2 прошел в Москве в мае 2002 года, http://www.macros-center.ru/read_me). Read_me 2.3 (http://m-cult.org/read_me) прошел 30-31 мая 2003 в культурном центре Луме в Хельсинки и представил лучшие проекты артистического софта, поданные на Runme.org до 1 марта. После этой даты Runme.org продолжил функционировать в качестве онлайнового архива артистического программного обеспечения.  
Runme.org - это совместный проект, созданный Эми Александер, Ольгой Горюновой, Флорианом Крамером, Томаксом Кауфманом, Алексом Маклином, Мэтью Фуллером, Алексеем Шульгиным, Питом Шульцом и группой The Yes Men.  Программист Runme.org - Алекс Маклин, консультант - Эми Александер.
Администраторы: Алексей Шульгин и Ольга Горюнова.
Runme.org и фестиваль Read_me 2.3 поддерживаются следующими организациями: - NIFCA, институт современного искусства северных стран, - культурный центр Lume, Хельсинки - m-cult, центр медиа-культуры, Хельсинки 
3 500 000 результатов аукционных продаж за 1987 - 2003 годы>
<<Глобализацию принято считать продуктом развития капитализма в его крайней форме. Идеология "свободного капитализма" подразумевает уничтожение фискальных барьеров между национальными государствами, максимальную свободу предпринимательства, приватизацию, свободную торговлю и конкуренцию, а также отсутствие войн, которые негативно влияют на мировое потребление. "Мотором" глобализации считаются новые технологии коммуникации и связи, символом которых стал Интернет.
Американский философ Бенджамин Барбер, автор книги "Джихад против "Мак-мира", считает, что ныне мир стал свидетелем борьбы двух культурных, политических и экономических систем – единого мирового потребительского капитализма, который ныне влияет на общество с помощью глобальной информации, коммуникации и индустрии развлечений (Барбер назвал его "Мак-миром" – McWorld - и "племенными" (они могут быть объединены на основе самых разных принципов) группами, старающимися отстоять свою культурную, политическую и экономическую целостность и самобытность.
Глобализацию иногда называют процессом "творческого уничтожения" (по названию книги Йозефа Шумпетера, бывшего министра финансов Австрии, а позже профессора экономики Гарвардского университета, автора книги "Капитализм, социализм и демократия".
В условиях глобализации по-новому проходят, казалось бы, хорошо изученные социальные, экономические и политические процессы. Процесс глобализации ставит перед человечеством множество вопросов, на которые пока нет ответа. Например, неизвестно, что будет с традиционными институтами государственной власти уже в ближайшем будущем. Прозрачность границ, упрощение обмена информацией, беспрецедентный рост объемов международной торговли и инвестиций вырвал из рук правительств стран мира ряд рычагов, которые ранее позволяли успешно противостоять криминалу и терроризму. Ныне органы "мирового правительства" (ООН, Всемирный Банк, Международный Валютный Фонд и т.д.), а также негосударственные структуры (корпорации, средства массовой информации, неправительственные организации, террористические структуры) получили полномочия и возможности, которые в недавнем прошлом относились исключительно к прерогативе государства.
Нет единого для всех рецепта глобализации. Высокие налоги и высокий уровень влияния государства на жизнь общества не мешают Израилю быть одной из наиболее глобализованных стран мира. В Колумбии схожие с Израилем условия жизни (Колумбия также ведет постоянную войну с террористическими группировками), в Колумбии низкие налоги, испаноязычное население (испанский язык – один из наиболее широко распространенных в мире, он является государственным в 43 странах), но при этом уровень глобализации страны низкий.
Нельзя сделать однозначный вывод, что чем более страна глобализована, тем больше вероятность того, что ее население будет больше удовлетворено собственной жизнью. Однако, население более глобализованных государств, в подавляющем большинстве случаев, имеет более высокий уровень жизни.
Участие той или иной страны в процессе глобализации не ведет к утрате ее национальной самобытности и, более того, не способно перестроить внутреннюю структуру государства. Активнейшие участники этого процесса сохранили свои властные особенности, в том числе, крайне неприятные как для собственных граждан, так и для международного сообщества: в Венесуэле сохраняется полувоенный-полудиктаторский режим, в Китае – коммунистическое правление. И пока нет свидетельств, что чем в стране больше демократии, тем она более вовлечена в процесс глобализации.
Глобализация оказалась не в силах предотвратить войны. США, Великобритания, Франция, Израиль и Индия относятся к числу наиболее глобализованных стран, однако это не мешает этим государствами участвовать в военных конфликтах. Процесс глобализации не оправдывает ожиданий на феерический прогресс в области экономики, глобализация не предотвращает экономические кризисы.
Глобализация вызывает определенную унификацию культур – наиболее явным примером служат популярность в мире одних и тех де фильмов, музыкантов и т.д. Обычно этот процесс называют "вестернизацией" или "американизацией". Впрочем, этот процесс не оригинален – человеческая история знает периоды аналогичной культурной и языковой экспансии греков, римлян, арабов, тюрок...
Начало процесса глобализации большинство исследователей относят к эпохе великих географических открытий, и для вящего символизма начинают отсчет от 1492 года – даты открытия испанским мореплавателем Христофором Колумбом "Нового Света" – Америки. Одним из последствий приобретений европейскими державами новых колоний стала необходимость развивать торговлю, что повлекло за собой потребности в новых средствах транспорта и коммуникации, а также повсеместное распространение западноевропейских языков и культуры.
Однако процесс глобализации набрал темп в результате беспрецедентного развития мировой экономики во второй половине ХХ века. По данным ООН, за период с 1950 по 1998 год мировая экономика росла, в среднем, на 3.9% в год. Для сравнения, в 1820 -1950 годы этот показатель был равен 0.9%, а за период с 1500 до 1820 годы – 0.05%. Одновременно росли и доходы на душу населения: ныне они увеличиваются в 42 раза быстрее, чем в докапиталистическую эпоху и вдвое быстрее, чем в начале 19 века. При этом объемы международной торговли росли быстрее, чем мировой валовый внутренний продукт.
Процесс глобализации также характеризуется невероятными миграциями населения. За период с 1950 по 1998 годы Западная Европа приняла более 20 млн. иммигрантов, США, Канада и государства Латинской Америки – 34 млн. Для сравнения: в историческом процессе, названном "великим переселением народов" (4-7 века н. э.), приняли участие не более 1.5 млн. человек. WWW.REGIONS.RU 
<<Выставка 100% Design Москва 2005 в ГОСТИНОМ ДВОРЕ С 10 по 13 МАРТА 2005 г. (ул. Ильинка 4). Как и в прошлом году, устроением 100% Design Moscow 2005 занимается команда специалистов-организаторов 100% Design в Лондоне. Выставочная площадь увеличена до 1800 квадратных метров. Заказы на участие уже разместили более 30 экспонентов из Великобритании, России и Европы. Среди них - Minotti, Armani Casa, Bute Fabrics, Vitra, Herman Miller, Artcoustic, Kinnasand, Shopkit, The Rug Company, Illuma Lighting и Zoffany.  В число участников из России входят компании, получившие награды выставки в прошлом году - Respect, Aleshin Studio and Teplitskaya Design. Будут также присутствовать Station Design - официальный представитель компании Cappellini, Boffii and Giorgetti, Strom Design и Lege Alto. На выставке будет представлена уникальная авторская инсталляция ведущего английского дизайнера Тома Диксона. Дизайн выставочного пространства разработали английские дизайнеры Ричард Гринвуд и Тим Пайн>
<<12 и 13 марта Агентство театров танца ЦЕХ в рамках проекта "ПерфорМания" представит премьеру театра "ПО.В.С.Танцы" "3petiX" и спектакль "Снег" Тараса Бурнашева и Дарьи Бузовкиной. На  Малой  сцене  Театра Луны - ул. Малая Ордынка д.31, м. «Третьяковская», «Добрынинская» - в 20:00. 
I. Спектакль «Снег» (20 мин.)
Снег. Это все об этом.  Зима - это тоже лето, только белое и холодное. Снежная дева надела платье модное  И думала, какая разница зима или лето, Время уходит… времени нету.   Хореография/танец: Тарас Бурнашев, Дарья Бузовкина Музыка: Brendom Anderegg, Андрей Дергачев Сценография/костюмы: Тарас Бурнашев Свет: Любовь Свободова     
II. Театр «По.В.С.Танцы»
Премьера спектакля  «3petiX» (35 мин.)
Часть 1. Ключ.
…Все, что во мне есть, есть во мне сейчас. И не важно, вылезало это из меня когда-то или когда-нибудь. Значит, я могу открыть любую из дверей моих внутренних комнат когда захочу… 
Часть 2. Оу-оу, какой радостный день! 
…Это детектив, в котором герой расследует происшествие, случившееся с ним самим. Это история, в которой следователь, преступник и жертва - собственное тело…
Часть 3. Рай.
Рай - это место, где встречаются всякие мечты… 
Хореография/танец: Альберт Альберт, Александра Конникова. Композитор: Ричардас Норвилас>
<<7 марта дедлайн участия художников в очередном тематическом Leonardo Electronic Almanac, MIT "Локальные медиа" ("Locative Media").
Предложения - Drew Hemment по адресу lctvmedia@astn.net, однако прежде надо ознакомиться с требованиями. 11 марта уже будет объявлен шорт-лист, а 1 апреля - срок передачи готовых материалов. Все очень напряженно>
<<Экс-ведущий программы "Черный квадрат" телекомпании Культура и программы "Фраза недели" радио Свобода, автор "Словаря русского мата" Алексей Плуцер-Сарно приглашает Вас 8 марта в галерею "Reflex" на празднование "Международного женского дня 8 марта". Неофициальное название "Праздник Пизды". В рамках праздника состоится:
1. Презентация второго тома "Словаря русского мата", содержащего 801 выражение со словом пизда.
2. Вернисаж фотовыставки "Пиздатое искусство".
3. Вернисаж фотовыставки "Хуевое искусство".
4. Слайд-шоу "Русское искусство - какое оно?"
5. Презентация "Сказки про Волшебную Пиздрону Золотое Донышко, у которойбыли ноги от ушей, сиськи до колен, манда шире шапки, а жопа такой ширины, что аж с табуретки свисала".
6. Викторина "Или хересу бутылку - или хуем по затылку". Каждый гость, отгадавший имя автора цитаты из словаря мата, классика русской матерной словесности от Баркова и Пушкина до Лимонова и Сорокина получает приз - стакан испанского хереса Олоросо. А также цветы, фрукты и словари с автографами.  7. В акции также принимают участие со своими перформансами: Бонифаций, Герман Виноградов, Олег Кулик, Влад Мамышев-Монро, Слава Мизин, Илья Фальковский, Саша Шабуров и Шиш Брянский. 
<<8 марта дедлайн конкурса Agora gallery (415 West Broadway, New York , SoHo Exhibition July 23 - August 13 и 530 West 25th St, New York. Chelsea Exhibition July 16 - August 6) По 15 - 20 художников будет отобрано для каждой из выставок>
<<В пятницу 4 марта2005 г., в 13 часов в Музее и Общественном центре "Мир, прогресс, права человека" имени А.Д.Сахарова (Земляной вал, 57, стр.6, т. 923-44-20,  м. Курская/Чкаловская) состоится пресс-конференция: "СВОБОДА СОВЕСТИ И ИСКУССТВА НА ВЕСАХ РОССИЙСКОЙ ФЕМИДЫ".
Прокуратура требует лишения свободы и запрета на профессию для организаторов выставки "Осторожно, религия!" и уничтожения произведений искусства"
Участвуют: обвиняемые, защитники, представители правозащитных организаций.
Пресс-конференция посвященазавершению слушаний в Таганском районном суде по делу правозащитника Юрия Самодурова, директора Музея и общественного центра "Мир, прогресс, права человека" им. А.Д.Сахарова, сотрудника Музея Людмилой Василовская, поэта и художника Анны Альчук (Михальчук).
Их обвинили в организации в январе 2003 года выставки современного искусства "Осторожно, религия!" по ч. 2 ст. 282 УК РФ, поскольку прокуратура Москвы сочла их преступной группой, разжигающей национальную и религиозную вражду.2 марта гособвинение потребовало трех лет лишения свободы в колонии-поселении с запретом на профессию для Самодурова, двух лет поселений - для Василовской (также с запретом) и двух лет поселения для Альчук (которая освобождена от наказания за истечением срока давности). Прокуратура потребововала также уничтожить вещдоки, т.е. недобитые погромщиками экспонаты высьтавки, хотя они и не были признаны орудиями преступления. 
<<Петер Ноевер. Покушение на архитектуру  "Утрата архитектурного мировоззрения как катастрофа"  
Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)Москва, Зоологическая ул., 13
4 марта 2005, с 18.30 Ежедневно на наших глазах происходит покушение на архитектуру. Со всей очевидностью эта вопиющая ситуация наблюдается в Шанхае, Москве и Дубае Городами правят риэлторы, инвесторы и девелоперы. Планирование давно перестало кого бы то ни было волновать. На смену башенным постройкам, бывшим некогда символами власти и прогресса и продолжавшим традиции сакральных и оборонительных сооружений, пришла своего рода архитектура а lа Viagra — ею, как последней возможностью эстетического возбуждения, взрывается органический образ городов.
<<ПЕТЕРБУРГСКИЙ ФОНД КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА «ИНСТИТУТ ПРО АРТЕ» объявляет открытый конкурс на поддержку проектов в рамках программы СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО В ТРАДИЦИОННОМ МУЗЕЕ.
Заявки на конкурс принимаются до 4 марта 2005 г. включительно.
На конкурс принимаются проекты, подготовленные российскими и зарубежными художниками в сотрудничестве с музеями Санкт-Петербурга, имеющие тесную контекстуальную связь с экспозицией и фондами музея, демонстрирующие творческий подход в работе с музейной экспозицией.
Цель конкурса: содействовать сближению явлений традиционной культуры и современного искусства, а также модернизации деятельности музеев и повышению их статуса.
Максимальная сумма средств, запрашиваемых на финансирование проекта от Петербургского фонда культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ», не должна превышать $ 8 000.
Результаты конкурса будут объявлены в марте 2005 г., фестиваль пройдет в октябре 2005 года.
Координаторы конкурса: Татьяна Быковская, Мария Потапова  (Е-mail: potapova@proarte.ru)
Дополнительную информацию можно получить в Петербургском фонде культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ» по адресу: Санкт-Петербург, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона Тел./факс: (812) 233 00 40, 233 05 53 Интернет-адрес: www.proarte.ru >
<<3 марта, четверг - в клубе на Брестской в 20.00 «ДИКАРЬ или В ЗАЩИТУ ПЕЩЕРНОГО ЧЕЛОВЕКА!»
Theater MOGUL и MEMOMAX представляют знаменитую пьесу Роба Бэкера В главной роли Михаил Крылов. Режиссер -  Валюс Тертелис, Литва
Цена билета 300 руб.
22.00 Фестиваль «ГРАЦ - МОСКВА. От Кабакова к Терминатору». Концерт - перформанс.
Конферанс: Псой Короленко и Михаэль Островский (Австрия, театр "Фонд")
Участники: Псой Короленко, Алексей Шульгин, Бернхардт Вольф.
Гвоздь программы: выступление Райнера Биндера-Кригльштайна, главного композитора Австрии, ударника и электронщика.На песню Кригльштайна о смысле жизни, занимавшую в течение нескольких месяцев верхние строки в австрийских хитпарадах, московскими художниками Аристархом Чернышевыми Владиславом Ефимовым был создан, по просьбе композитора, видеоклип про гибель "Терминатора".
Концерт сопровождает видеопрограммой фильмов, запечатлевших различных знаменитостей современной русской.
<<До 28 февраля можно подать заявку на Биеннале современного искусства Arad (Италия) Биеннале состоится  20-29 мая.
<<Государственный Музей истории Санкт-Петербурга, Генеральное консульство соединенных штатов Америки и Институт ПРО АРТЕ представляют лекцию доктора Мэри Нутер Робертс (США) "Афроамериканцы в мире современного искусства". Лекция состоится 2 марта в 18 часов.
Мэри Нутер Робертс – исполнительный директор и главный куратор и адьюнкт-профессор Отдела искусств и культуры мира Музея истории культур UCLA Fowler Museum of Cultural History. Защитила докторскую диссертацию по истории искусства со специализацией по африканскому искусству в Колумбийском университете. Диссертация посвящена философским основам африканских визуальных искусств и культуры с акцентом на теме тела и репрезентации женского, предсказаниях, целительстве, памяти и письме. Она также занималась вопросами культурной репрезентации.
В 1984-1994 гг. М.Н.Робертс являлась старшим куратором Музея африканского искусства, Нью-Йорк, в котором она организовала ряд выставок и стала автором таких книг как «Тайна: африканское искусство исчезающее и вновь появляющееся» (1993), «Выставк-изм: музеи и африканское искусство (в соавторстве со Сьюзан Фогель и Крисом Мюллером, 1994); «Память: искусство Luba и сотворение истории» (в соавторстве с Алленом Ф.Робертсом, 1996. Книга получила награду College Art Association’s Alfred Barr Award как выдающееся музейное исследование).
Д-р Робертс преподавала в колледже Swarthmore Колумбийского университета, и в Университете Иова. В 1997-1999 гг. она являлась президентом Художественного совета Ассоциации африканских исследований. В 2000 г. она стала куратором выставки музея UCLA Fowler Museum «Политика тела: женский образ в искусстве Luba и скульптура Элисон Саар». В числе ее последних выставок и книг - «Святой в городе. Искусство суфистов в урбанистическом Сенегале» (в соавторстве с Алленом Ф.Робертсом, 2003). Сочинение затрагивает вопросы искусства и визуальной культуры муридов, динамичного современного суфистского движения в Сенегале. Книга получила награду за выдающуюся публикацию Arnold Rubin Outstanding Publication Award художественного совета Ассоциации африканских исследований Гарвардского университета в апреле 2004 года.
<<2 марта в СИНЕ ФАНТОМЕ - видо программа из Граца (Австрия). Более десяти короткометражных экспериментальных работ художников, оказывающих значительное влияние на политический и социальный климат этого города. Показ проходит в рамках фестиваля Грац-Москва.
<<26 февраля 16:00 в кинозале музея Ленина состоится премьера фильма "Вся наша жизнь - соц арт" (40 мин.), в котором о сутьбе соц арта рассказывают его ярчайшие представители: Виталий Комар, Александр Косолапов, Дмитрий А. Пригов, Леонид Соков, Борис Орлов, Ростислав Лебедев и Михаил Рошаль. Автор сценария и режиссер Борис Караджев.
Организатор показ Фонд "Художественные проекты". Фильм войдет в видеоколлекцию Фонда>
<<Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Немецкий культурный центр им. Гете и Институт ПРО АРТЕ в связи с выставкой «WOLS. Фотографии, акварели, графика» (Новый выставочный зал Музея городской скульптуры) 25 февраля (пятница) в 18 часов проводят круглый стол "Страх и блаженство: культура и искусство в эпоху старых и новых катастроф" (ведет Иван Чечот).
Имя Вольс, псевдоним Вольфганга Шульце (1913-1951), почти неизвестно в нашей стране. Странная личность, немец, живший во Франции, художник, фотограф, алкоголик, – он фигурирует в словарях под рубриками «ташизм», «сюрреализм», «информель», «экзистенциализм». Глядя на его загадочную монограмму и фотографии Парижа, кто-то, может быть, вспомнит имя Сартра, который посвятил Вольсу эссе «Пальцы и не-пальцы» (1963). Кому-то попадались «иллюстрированные» Вольсом книги Кафки и Антонена Арто. От Вольса осталось много до сих пор неразобранного и неопубликованного материала: фотографии, рисунки, акварели, офорты и пр. После смерти он был быстро забыт. Только в конце 1970-х годов на волне интереса к художникам, творчеством которых была сама их жизнь, о Вольсе заговорили снова. Косвенно это было связано с расцветом акционизма, движением «флуксус», новым обращением к принципам сюрреализма и углубленным изучением его истории, а также с особым концептуалистским пониманием жизни и творчества. Сегодня на Западе Вольс – признанное имя первой величины. Его произведения находятся в музеях на почетных местах. Исследования творчества художника продолжаются.
К участию в круглом столе приглашены В.Мейер, А.Скидан, Л.Фокин, В.Мазин, А.Магун. Вход свободный. 
Адрес: Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона, лекционный зал Института ПРО АРТЕ
<<26 февраля, суббота, начало в 19.30, в ДОМе 
КВАРТЕТ ЖАКА ДИ ДОНАТО (QUARTET DE CLARINETTES ET AUTRES) (Франция) /новая импровизационная музыка/
Состав:
Жак ДИ ДОНАТО (Jacques Di Donato) – кларнет, ударные
Ксавье ШАРЛЬ (Хavier Charles) – кларнет, вибрирующий динамик
Изабель ДЮТУА (Isabelle Duthoit) – кларнет, голос
Тим ХОДЖКИНСОН (Tim Hodgkinson) – кларнет, препарированная гитара
Если позволено употребить  по отношению к новой музыке термин из области шоу-бизнеса, то КВАРТЕТ ЖАКА ДИ ДОНАТО (QUARTET DE CLARINETTES ET AUTRES) – настоящая супергруппа.
Во-первых, потому что кларнет -  самый трудный из семейства деревянных духовых инструментов. В современном джазе и новой импровизационной музыке десятки, а то и сотни  саксофонистов, чей звук любители распознают с первых же нот. Кларнетистов же, обладающих ярко выраженной   индивидуальностью, можно пересчитать по пальцам. 
Во-вторых, если ансамблей из одних саксофонистов  – множество (в том числе и академической ориентации, хотя в классической музыке саксофон - большая редкость), начиная с  «Мирового квартета саксофонистов» и заканчивая нашей «Сакс-мафией», то до последнего времени был известен только один квартет кларнетистов «Clarinet Summit». Проект французского музыканта Жака Ди Донато – второй.
В-третьих, КВАРТЕТ ЖАКА ДИ ДОНАТО состоит из всесторонне образованных музыкантов и в то же время идеально дополняющих друг друга творческих личностей. Сам Ди Донато с начала 60-х годов  успел проявить себя практически во всех существующих музыкальных жанрах – от  классики французского шансона (с Морисом Шевалье, Шарлем Трене и Жаком Брелем) до авангарда   (с лидерами европейского  нового джаза, в том числе и с коллегой-кларнетистом Луи Склави и канадским авангардистом Жаном Деромом). Двенадцать лет Ди Донато  проработал в Новом филармоническом оркестре Французского радио, с которым играл музыку ХХ века – от Пьера Булеза до Джона Кейджа. При этом он еще успевал играть на нескольких инструментах (в том числе и на ударных) в рок-группе «Fogo».
Жак Ди Донато - профессор Лионской консерватории; у него стажировался, в частности, преподаватель московской консерватории Кирилл Рыбаков. Со своей ученицей Изабель Дютуа (Isabelle Duthoit) Ди Донато проводит фестиваль импровизационной музыки «Fruits de Mhere» (игра слов: на слух звучит как «Дары моря», в то же время  Mhere – это село на западе Франции, место проведения фестиваля).
На проект «QUARTET DE CLARINETTES ET AUTRES» Жак Ди Донато перенес  свой универсальный опыт. Музыканты, в нем участвующие, представляют самые разные области современной музыки. 
Упоминавшаяся уже Изабель Дютуа специализируется на исполнении экспериментального авангарда и как солистка, и в составе знаменитого ансамбля «Inter Contemporain». Новую импровизационную музыку играет с «Triolid» и женским трио «Krizda».
Третий участник проекта «QUARTET DE CLARINETTES ET AUTRES» Ксавье Шарль (Xavier Charles) – тоже ученик Жака Ди Донато, но его больше интересуют экстремальные формы электронно-шумовой музыки и конкретной поэзии.
И, наконец, наш старый знакомый Тим Ходжкинсон. С конца 60-х – саксофонист и гитарист легендарной леворадикальной (в любом смысле слова) рок-группы «Henry Cow» с Фредом Фритом, Джоном Гривзом (бас-гитара, клавишные) и Крисом Катлером, то есть фактически один из основоположников целого направления альтернативной (в смысле независимой от корпоративного шоу-бизнеса)  музыки. В середине 90-х играл нойз-рок с группой «God». Тим Ходжкинсон неоднократно выступал в нашей стране, в том числе и со знаменитым проектом «Work»  (Петербург, 1993); а еще раньше – в 1990 -  с барабанщиком Кеном Хайдером (дуэт «Talisker») объехал пол России, позднее записывался с Валентиной Пономаревой («The Goose»), Саинхо Намчылак,  Геннадием Чамзырыном («K-Space») и  дирижировал  проектом Дмитрия Ухова «in Tempore Belli» (Европейский импровизационный оркестр, Копенгаген, 1995). Сочинения Ходжкинсона выпускает одна из самых престижных независимых фирм США «Mode», славящаяся полным собранием сочинений Джона Кейджа. 
Ходжкинсон регулярно выступает как журналист и литератор; в частности, в 2003 году журнал «Музыкальная академия» опубликовал очень содержательное интервью Ходжкинсона с основателем конкретной музыки Пьером Шеффером.
/Дмитрий Петрович Ухов/
<<26 января -  18 февраля в ЦСИ М'Арс "Art Digital 2004: I Click, Therefore I Am" (Я кликаю, следовательно, существую) -  параллельный проект Московской биеннале. 
Фенг Менгбо (Китай), Кока Рамишвили и Коллектив Факт (Швейцария), Смарт Студио (Швеция), Лоренцо Пиццанелли (Италия), Ольга Киселева (Франция), Боряна Драгоева (Болгария) и группа Симбиотика (Австралия). В фестивале примут участие художники: Роберт Дин Арнолд (США), Ольга Киселева (Россия/Франция), Коллектив Факт (Швейцария), Ника Кухтина (Россия), Мелани Маншот (Германия /Соединенное Королевство), Фенг Менгбо (Китай), Лоренцо Пиццанелли (Италия), Виталий Пушницкий (Россия), Кока Рамишвили (Швейцария/Грузия), Группа «Симбиотика», Поттер Лаб, группа «Супернова» (Болгария, США, Австралия), Янек Симон (Польша), Синие Носы (Вячеслав Мизин и Александр Шабуров) (Россия), Сергей Тетерин (Россия), Константин Худяков (Россия)>

<<С 4 февраля в  галерее "Лига" (ул. Лажечникова, 5, телефон - 8 (0966) 12-03-37) города Коломна  специальный проект  1-й Московской биеннале современного искусства "Что вы наделали, коломенцы?" - Владимир Архипов>
<<"Кварт-Арт" (1986- 1988), галерея Врубеля (1989 - 1996) - Квартирные выставки  - специальный проект Московской биеннале 
Квартира художника Дмитрия Врубеля. 
5 февраля - 28 февраля.
Произведения и фотодокументация из частных коллекций. Выставка осуществляется при поддержке НП «Аrt Epoq». Все делалось в обстановке полной творческой свободы - никаких тем художникам не давалось, выставке просто присваивался номер. 
Художники – Д. Врубель, В. Тимофеева, А. Джикия, Н. Керцелли, А. Филиппов, К. Звездочетов, группа «Чемпионы мира» (Г. Абрамишвили, Б. Матросов, К. Латышев, А. Яхнин) и др.
<<"Интерактивная реакция" - Квартирные выставки  - специальный проект Московской биеннале
В квартире фотографа Виты Буйвит пройдет международная выставка художников, приславших по интернету работы, посвященные теме московского биеннале. 
3 февраля - 28 февраля.
Слава Шевеленко (Маастрихт), Марта Волкова (Маастрихт), Ахим Хоопс (Гамбург), Маркус Фатер (Лондон), Макса (Гамбург), Оливер Фриль (Гамбург), Николай Реке (Копенгаген), Анна С. (Антверпен), Луна Ду (Антверпен), Галина Блейх (Иерусалим), Вита Буивид (Москва), Сабине Никодемус (Кёльн), Карл Вольф (Мюнстер), Мария и Наталья Печатниковы (Гамбург), Кристине Маркс (Нью Йорк), Анне-Мари Мяйндерс (Ряйссен, Голландия), Сабине Зиннер (Берлин), Вернер Ратеринг (Хавиксбек, Германия).  
<<C 4 февраля в галерее WAM (Тверская, 12, стр. 7)  выставка «МОСКОВСКИЙ КОНЦЕПТУАЛИЗМ». По поводу издания одноименной книги.
Книга Московский концептуализм (WAM 15/16, составители Екатерина Дёготь и Вадим Захаров) - уникальное издание, впервые в России и в мире представ-ляющее фундаментальный корпус искусства московского концептуализма как золотой фонд современной художественной практики. В ней представлено более 150 произведений двадцати московских художников и групп, среди которых Илья Кабаков, Андрей Монастырский, Комар и Меламид, Инспекция Медицинская герменевтика
и многие другие. Значительная часть произведений - инсталляции, объекты, документация перформансов - публикуется впервые.
Книга производит убойное впечатление своим экстерьером. Золотой обрез для московского концептуализма - нетривиальный издательский ход. Возможно, интуитивно почти гениальный, коль скоро представители этой школы, активно медиализированной в последние годы, стали сотрудничать с наиболее респектабельными галереями. Галереи, в свою очередь, нацелены на богатых отечественных клиентов, для которых чрезвычайно важно, чтобы хоть "яйца", хоть концептуализм выглядели богато. Ю П>
<<«Михаил Рогинский: СВОЕ ИНОЕ». In memoriam - специальный проект Московской биеннале ( 2 - 22 февраля)
Организатор – Государственный центр современного искусства.
26 января - 22 февраля.
Подробнее>
<<Михаил Рогинский. "Буфет". 1981. Бумага, акрил.  
<<Эта выставка - очевидное достижение ГЦСИ. Картины Рогинского выигрышно смотрятся в новом выставочном пространстве "Завода". Более того - они его согревают. Наследие Рогинского еще ждет адекватной оценки, и представляется, что она будет очень высока. Много выше, чем большинства ныне куда как более благополучных живописцев. Отдельно впечатляют особая нелюбовь Рогинского к искусству и пренебрежение к законченным работам. Живопись как непрерывное поддержание устойчивости собственного мира и способ существования в нем. Ю П>
1-я Московская биеннале современного искусства>
<<"Квартира №21 - голос за кадром" - Квартирные выставки  - специальный проект Московской биеннале 
"Галерея одного зрителя". 
1 февраля - 28 февраля.
В квартире-коммуне на Новослободской художники открыли нонпрофитную галерею с концептуальным выставочным  пространством. Проект для московской биеннале -  «Квартира №21 – голос за кадром», поэтический вечер. 
1-я Московская биеннале современного искусства>
<<Квартирные выставки 1956-1979 гг - специальный проект Московской биеннале
Мемориальная выставка в музее "Другое искусство" Музейного центра РГГУ. Произведения, фотографии, архивные материалы из фондов музея "Другое искусство", ГЦСИ, частных коллекций.
1 - 28 февраля.
1-я Московская биеннале современного искусства>
"Эгалитарность". Куратор Наталья Каменецкая
Организаторы: РГГУ, творческая лаборатория «ИНО»
1-я Московская биеннале современного искусства>
<<Синтез искусства и жизни: "Детский сад" и др., середина 80х. -  Квартирные выставки  - специальный проект Московской биеннале
ГЦСИ. 1 - 28 февраля. 
Во второй половине 80х появляются первые тотальные инсталляции Ирины Наховой и Тот-арта (Наталья Абалакова, Анатолий Жигалов), а также «модники», создавшие особый  артистический стиль жизни: Тимур Новиков, Георгий Острецов, Николай Филатов. 
1-я Московская биеннале современного искусства>
<<Квартирные выставки 1956-1979 гг - специальный проект Московской биеннале
<<Студия 50А. с 1979г. С 1997 г. - Галерея "Точка" -  Квартирные выставки  - специальный проект Московской биеннале 
Мастерская фотографа Сергея Борисова.
31 января - 15 февраля. В "Точке", похоже, ничего не состоится...
Представит произведения из своей коллекции, демонстрирующие взаимовлияние ленинградской и московской культуры конца 80х начала 90х и их  дружеские контакты.
1-я Московская биеннале современного искусства>
<< "Информбюро: современное искусство России" - специальный проект Московской биеннале
(Фонд культуры "Екатерина", Фонд "Художественные проекты", продюсерский центр "Е.К.Артбюро")
Б. Лубянка, д. 3.
Авторы и руководители проекта: Александра Обухова и Юлия Овчинникова.
Досье, содержащие исчерпывающую информацию о жизни и творчестве 50 крупнейших современных российских художников, подробные сведения по истории художественных групп и движений в России 1960-х - 2000-х годов.
1 - 28 февраля.
специальный проект  1-й Московской биеннале современного искусства>

<<31 января, понедельник  в культурном центре «АРТСтрелка» (artstrelka@rambler.ru  Т. 8 916 112 71 80) на территории кондитерской фабрики «Красный Октябрь», около спуска с нового пешеходного моста открылась новая серия выставок:
Галерея “XL projects”  - "ДРАКУЛА" ЛЮДМИЛЫ ГОРЛОВОЙ. Видео.
Галерея-витрина Д. Тер-Оганьяна - ИРЖИ СУРУВКА (Словакия). "1 000 рублей".
Галерея «Клуба коллекционеров» - БОРИС МИХАЙЛОВ. РАЗНОЕ.
Галерея Лизы Плавинской - КИРИЛЛ АСС. "НЕ ТЕ".  Медиаинсталляция.
Галерея Виктора Фрейденберга - Выставка  картин  В. ФРЕЙДЕНБЕРГА  «ЭЛЕКТРОКВАДРАТ»
Галерея «Reflex» - АРКАДИЙ НАСОНОВ.  "ДВОЙНОЙ ТУРИЗМ. ИЗБРАННЫЕ ПАЗЗЛЫ", Фотоинсталляция.
Галерея  «АРТСтрелка-projects» - ГОР ЧАХАЛ. "ТО, ЧТО ОСТАЛОСЬ"
Галерея «James» - Леонтьев. Фотографии.
Галерея-офис Art Business Consulting - Выставка «mini»
electroboutique ViewStation - Проект «ВИРТУАЛЬНЫЙ ТУР» (А.Шульгин и А.Чернышев)
На территории АРТСтрелки во время вернисажа  31 января состоялась акция «ИСКУССТВО НА КОЛЕСАХ». Не смотря на холод, было весело и многолюдно. Празднично>
<<ГЦСИ - "Мета-медийное искусство". Студенческие видео работы. параллельный проект Московской биеннале.  
29 января - 20 февраля.
<<"Бикапо" (с 1994г.) и выставка А. Ройтера - Квартирные выставки  - специальный проект Московской биеннале 
29 января - 28 февраля.
Постоянно действующая музыкальная инсталляциия в квартире художника Германа Виноградова, где он регулярно проводит перформансы.  «Я — художник-мистагог, отправляющий мистерию. Сочетая стихии и неистовствуя, через безумие проницаю небо и слушаю музыку небесного леса.''  
<<«No comment?» Искусство  молодых российских художников - специальный проект Московской биеннале.
Кураторы – Юлия Аксенова, Елена Зайцева
Место проведения - проект "Фабрика", Переведеновский переулок, 18 (ст. метро "Бауманская")
30 января -  21 февраля.
Состав - Анастасия Алексеева-Репер, Александр Булдаков, Филипп Донцов, Оксана Дубровская, Александра Галкина, Игнат Данильцев, Владимир Иванчук, Алексей Каллима, Максим Каракулов, Елена Ковылина, Диана Мачулина, Николай Олейников, Георгий Первов, Ксения Перетрухина, Александр Погоржельский, Максим Русаков, Давид Тер-Оганян.
Концепция Проекта:
Медийный прием «No comment» активно используется   не только в системе современных  средств массовой информации,  но и  в искусстве последних лет. Возможно ли сегодня говорить о самых острых проблемах действительности  с позиции “заинтересованного лица”, вовлеченного в процесс истолкования фактов?  Выставка “No comment?”  является коллективной попыткой сформулировать на него ответ.
<<"Гендерные волнения" - специальный проект Московской биеннале
Место проведения - Московский музей современного искусства.
30 января - 28 февраля.
Куратор Мила Бредихина.
Участники: * Татьяна Антошина * Виктория Бегальская * Алексей Беляев-Гинтовт * Ана Биланков * Сергей Братков * Андрей Великанов * Герман Виноградов * Людмила Горлова * Елена Елагина * Максим Илюхин * Елена Ковылина * Олег Кулик * Владимир Куприянов * Наталия Мали * Мелани Манчот * Владислав Мамышев-Монро * Алена Мартынова * Лиза Морозова * Ирина Нахова * Борис Орлов * Георгий Острецов * Алексей Плуцер-Сарно * Лариса Звездочетова * Айдан Салахова * «Синие носы» * Ольга Солдатова * Наталья Стручкова * Ростан Тавасиев * ТОТАРТ * Наталия Турнова * Мария Чуйкова * Мария Шубина * Александр Шумов 
<<«Пост-Диаспора: Вояжи и Миссии» - специальный проект Московской биеннале
Куратор – Ольга Копенкина.
Место проведения - Московский музей современного искусства.
30 января - 28 февраля.
Состав – в выставке участвуют художники, живущие в США и Западной Европе, большинство из которых эмигрировали в начале 90-х: Алина и Джеф Блюмис (Беларусь-США), Даниел Божков (Болгария-США), Павел Брайла (Молдавия – Голландия), Юрий Гавриленко (Россия – США), Антон Гинзбург (Россия – США), Ольга Киселева (Россия – Франция), Анна Ковальска (Польша – Австрия), Джоанна Малиновска (Польша – США), Ярослав Могутин (Россия – США), Евгений Фикс (Россия – США). 
< <Галерея XL - интерактивная инсталляция В. Ефимова и А. Чернышева "Техника улонирования" - параллельный проект Московской биеннале. 
28 января - 20 февраля.
<<27 января состоялось ОФИЦИАЛЬНОЕ ОТКРЫТИЕ  Московской биеннале современного искусства
- на   Станции метро <Воробьевы горы> 2 видео проекта, теряющихся в пространстве гигантской станции... По всей видимости планировалось что-то другое, в противном случае - очень слабое решение;
- в   Государственном Музее Архитектуры им. А.В. Щусева,  ул. Воздвиженка, д. 5 - видео инсталляции основного проекта.
Официальная церемония открытия Биеннале прошла в б. Музее Ленина (пл. Революции, д.2/3) - на главной площадке основного, "титульного" проекта. Есть хорошие работы, приятно, что одна из них Иры Кориной - "Модули", да и "серп и молот" Каллимы и "агрегат - родитель мишек-игрушек" Тавасиева (эти два названия даю в своей версии) не плохи, однако повод для вопроса многих присутствовавших на открытии - "и на это полтора миллиона"? (некоторыми вполне матерно высказанного) - я вполне пониманию... Что касается моих версий названий, то в каталоге у многих участников совсем не те работы, что на Биеннале. У наших уж точно :(  Картинки здесь, заметьте, все не из основного проекта, и причина проста - банальное разгильдяйство организаторов, НИЧЕГО практически не предоставляющих по основному проекту. В МуАре доходило до смешного - куратор-координатор объяснял авторство демонстрировавшихся видео работ...
Cамым же сильным ходом кураторов я считаю демонстрирующийся в пустом зале фильм Михаила Ромма "Живой Ленин" (58 год). 

27 января состоялось также ОТКРЫТИЕ СПЕЦИАЛЬНЫХ ПРОЕКТОВ:
- в  Государственном Музее Архитектуры им. А.В. Щусева ( ул. Воздвиженка, д.5) - Кристиан Болтански. "Призраки Одессы" и Михаль Ровнер - новые работы, развивающие проект, показанный на последней Венецианской биеннале. На сей раз людишки, танцующие в чашках Петри аки молекулярные субстанции... Болтански жутковатым мраком своей "руинной" инсталляции попал в десятку. На улице метель, cумрак, горы снега... Лишь бы инсталляция эта не превратилась в метафору самой Биеннале. Ю П>
<<ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ Московской биеннале современного искусства состоялась  26 января  в бывшем Музее Ленина, пл. Революции, д. 2/3
<<галерея Гельмана - Александр Гнилицкий. Живопись - параллельный проект Московской биеннале.  
26 января - 20 февраля.
<<галерея Герцева - "Жан-Клод Соэр. 40 лет фотографии в журнале Paris Match"; "Живопись Нальби Бугашева"; "Современное искусство круглые сутки" - фильмы Вернера Крюгера о знаковых фигурах западного искусства ХХ века: Роберте Раушенберге, Йозефе Бойсе, Ричарде Серра, Ансельме Кифере, Антони Тапиесе, Георге Базелице, Миммо Паладино. 
параллельный проект Московской биеннале.  
28 января - 28 февраля>
<<"АПТ-АРТ", 1982-1984 гг. -  Квартирные выставки  - специальный проект Московской биеннале
Проект реализуется совместно с фондом «Художественные проекты» в рамках программы «Москва. 1980-е» в галерее «ЕК-Артбюро» (директор – Елена Куприна). 
Художественный руководитель проекта Александра Обухова.
25 января - 28 февраля.
<<Галерея "Кино" открыла персональную выставку Владимира Брайнина "Улицы" - с 26 января до 11 февраля - в новом выставочном пространстве галереи по адресу: Большой Ржевский пер., д. 8 (вход со стороны улицы Малая Молчановка), м. "Арбатская", "Баррикадная", тел. 291 91 15. Выставка открыта  2005 г. с 12:00 до 19:00 ежедневно, кроме сб и вс.
<<Институт ПРО АРТЕ приглашает  на программу видеопоказов работ студентов курса "МЕТА-МЕДИЙНОЕ ИСКУССТВО"/
Фильмы демонстрируются в Центре современного искусства М'АРС (Москва, Пушкарев пер., 5, метро "Сухаревская", «Цветной бульвар»)
26 января - 28 февраля 2005 г. с 12 до 20 часов кроме понедельника.
Программа демонстрируется в рамках международного фестиваля цифрового искусства ART DIGITAL 2004: I Click, Therefore I am (Я кликаю, следовательно я существую) и Первой Московской Биеннале Современного Искусства.
Координатор показа - Константин Бохоров. Координатор программы - Татьяна Быковская> <<25 января - 28 февраля в галерее Герцева (Каретный ряд, 5/10) "Жан-Клод Соэр. 40 лет фотографии в журнале Paris Match". Фотографии известных политиков, деятелей искусства,  знаменитых модельеров, манекенщиц и тореро.  
параллельный проект Московской биеннале>
<<24 января - 16 февраля "ЛУЧШИЕ ДРУЗЬЯ ДЕВУШЕК" - Живопись Дмитрия Шорина в Галерее "Файн Арт" (Москва, Большая Садовая 3 корп.10. 251-7649 ).
Открытие выставки 24.01.2005 в 18.00. 
<<С 23 января по 22 февраля Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ, Государственный музей изобразительных искусств им.А.С.Пушкина и Одесский Государственный музей Западного и Восточного искусства представляют выставку "Картины Франса Халса "Евангелист Лука" и "Евангелист Матфей" из собрания Одесского Государственного музея Западного и Восточного искусства. Открытие выставки с приглашением журналистов - 22 января 2005 года в 16.00 в Итальянском дворике Музея.
<<22 января, в субботу в ДОМе в 19.00 открытие выставки  ГИБРИДНЫЕ САДЫ, ФРАНЧЕСКО МАРИОТТИ (Цюрих), в рамках проекта *ЕДИНЕНИЕ ПОД СЕНЬЮ*
куратор - Александр ШУМОВ /инсталляция – объекты, звук, свет, видео/
<<23 января – 20 февраля в галерее Риджина выставка Ярослава Могутина (США) «Белый негр». 
параллельный проект Московской биеннале.  
Выставка проходит в рамках 1 Международной биеннале современного искусства в Москве.
<<КЛУБ MEDIA ИСКУССТВА в Третьяковской галерее на Крымском валу. Для молодых людей от 14 до 18 лет мастер-классы ведущих российских художников, работающих в жанре видео-арта и фото-перформанса. Клуб media искусства - это творческая лаборатория, в которой известные современные художники будут создавать произведения искусства с помощью цифрового фотоаппарата, видеокамеры, компьютера.
Художники Вячеслав Мизин и Александр Шабуров, Олег Кулик, Антон Ольшванг, Сергей Шутов, Аркадий Насонов, Кирилл Преображенский, Владислав Ефимов и Аристарх Чернышов покажут авторские технологические приемы работы с фото и видео в режиме мастер-классов. Под руководством художников участники мастер-классов освоят весь путь от замысла к законченному произведению (концепция, разработка сюжета, сценарий, режиссура, работа с персонажами, построение кадра, съемка, монтаж, звук, эффекты, титры). Результатом проекта явится собственная работа каждого члена клуба, созданная под руководством мастера. В конце первого полугодия, 19 декабря в Третьяковской галерее на Крымском валу откроется выставка лучших работ.
Занятия проходят каждое воскресенье с 17 октября>
<< Наталья Нестерова в Третьяковской галерее 18 января – 20 февраля. Крымский вал, 10. Метафоричная, гротескная и глубоко эмоциональная живопись Натальи Нестеровой  хорошо известна отечественным  любителям искусства. Однако на сей раз зрителей ждет встреча с работами из нью-йоркской коллекции Александра Герцмана, им по большей части неизвестными, созданными художницей во время пребывания в США.
Впервые в Третьяковской галерее проводится персональная выставка художницы Натальи Нестеровой. Экспозиция, представляющая более 50  живописных полотен, – не ретроспектива в полном смысле этого слова. Основное ядро выставки составляют произведения последних лет, принадлежащие Фонду INART (The International Art Foundation of Former Soviet States, Inc.) (США, учредитель  Александр Герцман). Эти работы еще неизвестны российским зрителям. Кроме того, представлено  около пятнадцати картин Натальи Нестеровой из фондов ГТГ,  выполненных  с середины 1970-х до конца 1980-х, и более десяти полотен из собрания Музея «Арбат Престиж» середины 1970-х – начала 2000-х годов.
Наталья Игоревна Нестерова родилась в Москве в 1944 году в семье архитекторов.  В 1962–1968 училась в Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова у Д.Д.Жилинского. С 1991 года она является профессором живописи Российской академии художеств. Наталья Нестерова – одна из наиболее известных отечественных мастеров-семидесятников. Выставки художницы, с 1988 года работающей преимущественно в США, проходят и в России, и за рубежом, ее работы хранятся в крупнейших коллекциях мира – музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, музее Людвига в Кельне, в музеях Монреаля, Пекина и многих других.
Наталья Нестерова – художница, верная единожды найденному образному миру,  где за внешней сдержанностью кроется эмоционально-психологическое напряжение, узнаваемость и достоверность обыденных деталей вдруг оборачивается странностью и абсурдом,  кажущаяся простота – глубиной и многозначительностью. Подобно многим мастерам поколения 1970-х, Нестерова обращается к традициям примитива. Пользуясь его характерными художественными средствами – локальным цветом, четким контуром, чистым фоном, – она виртуозно добивается сложнейшей живописной поверхности, где фактурные, словно вылепленные цветом участки соседствуют с гладкими мазками. Подчеркнутая экспрессивность живописного языка сочетается с незатейливыми на первый взгляд мотивами. Сюжеты картин Натальи Нестеровой – жизненные сценки, решенные в ироническом ключе: праздничные гуляния, отдых на берегу моря, игра в карты, визиты в кафе, отдых на пляже… Но лица ее условных персонажей превращаются в маски, фигуры застывают в нелепых позах, вещи – в странных положениях. Сквозь созерцание проступает тоска, а элегическое любование оборачивается  явным гротеском.   
И сегодня Наталья Нестерова остается верна себе: большие холсты с минимумом сюжета, выразительность живописной поверхности, многозначная метафоричность каждого произведения. Изображение имеет множество смыслов, уровней восприятия, но главной темой по-прежнему остается сложный мир человеческих переживаний, связанных с чувством одиночества. 
Пресс-релиз>
<<24 февраля в ГТГ (Крымский вал, 10, конференц-зал) состоится лекция Марины Абрáмович «Performing Body».
Творчество Марины Абрамович – это непрекращающийся творческий эксперимент, целью которого является самопознание и открытие новых человеческих возможностей.  С помощью перформанса она изучает способность человека контролировать себя, отношение с другими и те коды, которые управляют обществом. Сверхзадача ее искусства – сделать людей свободными. В своих работах Абрамович часто жестока с собой,  ее акции «бьют по нервам»,  заставляют потерявших терпение зрителей вмешиваться. Моменты, когда зритель достигает предела, наблюдая боль и опасность, по мнению художницы, крайне важны, поскольку они создают точки слома, которые радикально обнажают ощущение реальности. Абрамович говорит: «Мне интересно искусство, которое волнует и  возбуждает чувство опасности. Публика должна почувствовать на моих перформансах  свое собственное присутствие. В своих работах  я пытаюсь достичь предела ситуации, чтобы зритель увидел себя в фокусе «здесь и сейчас».

<<"TV Галерея" приглашает ознакомиться с проектом "В ПЕРВОМ РЯДУ" (концепция и реализация – Нина Зарецкая) и по возможности, принять в нем участие.
По воскресеньям, понедельникам и вторникам с 17:00 до 19:00 (до 27 февраля 2005 г.)
Москва, ул. Б.Якиманка, 6. Тел.: 238 0269>
<<С 23 по 28 февраля 2005 года (в третью годовщину основания ТЕАТР.DOC) пройдет  фестиваль действительного кино «КИНОТЕАТР.DOC».  
50 коротких  документальных и игровых фильмов, 5 коротких вербатим-пьес из нашей жизни на фестивале  «КИНОТЕАТР.DOC».  
Игровые фильмы  фиксируют реальность, документальные - рассказывают истории, театр вместе с кино исследует жизнь, ученые-социологи комментируют пьесы и фильмы. Все фильмы  и спектакли фестиваля разбиты на тематические блоки - «Война», «Женщины», «Работа», «Дом», «Выбор». После каждого блока запланирована дискуссия,  попытка понять и отрефлексировать  не только процессы и тенденции в искусстве, но и в современной жизни, которую это искусство, так или иначе, отражает. Фестиваль включает в себя конкурсную программу фильмов, и  внеконкурсную "Панораму", где зрители смогут познакомиться с картинами, получившими призы на различных фестивалях в других городах, с короткими фильмами «социальной сатиры» и другими интересными лентами.  
В программе фестиваля:
·        Короткие фильмы, художественные и документальные, об окружающей нас реальности
·        Представление  отрывков из  новых документальных  спектаклей ТЕАТР.DOC: «Клерки», «Сельский врач», «Немецко-русский военный разговорник», «Сентябрь.doc», «Разговор с сотрудником»
·        Дискуссии, круглые столы
Вход на показы фестиваля в ТЕАТР.DOC свободный. Предварительная запись по телефону 8 926 536 4072 облегчает попадание на просмотры.  
Закрытие Фестиваля с вручением призов лауреатам состоится 28 февраля в клубе «Дом». Жюри состоит из практиков кино и театра, критиков, социологов, философов.  
Отборщики фестиваля – критик Алена Солнцева и кинорежиссер Борис Хлебников. Сайт фестиваля: www.kinoteatrdoc.ru>  
<<23 февраля 20:00 в кинотеатре Фитиль КИНОКЛУБ СИНЕ ФАНТОМ ПРЕДСТАВЛЯЕТ: Участник конкурсной программы 55 Берлинского кинофестиваля фильм
Александра Сокурова "Солнце" в СИНЕ ФАНТОМЕ. Фильм представляет автор сценария, кинодраматург Юрий Арабов. Подробная информация о фильме, авторах и актерах  - во вложенном файле.WWW.CINEFANTOM.RU 
<<Первый национальный мюзикл группы "НОМ" (Петербург) "Пасека"
22 февраля, вторник 
в центре ДОМ
начало в 19.00
перед показом фильма – мини-выставка картин и плакатов  Художественной Секты КОЛХУи (А.Кагадеев и Н.Копейкин).
"Пасека" - мюзикл группы "НОМ", сказочный триллер, пародия на все виды школ кино, сценарий и постановка А.Кагадеева и Н.Копейкина, композитор А.Ливер. 
"Пасека", в отличие от предыдущих видеоработ группы, которые были либо набором эффектных клипов, либо циклом разрозненных жанровых зарисовок, представляет собой заявку на Большое Кино. В традициях НОМа, фильм смешивает соцреализм и гиньоль, театр абсурда и мистику, ироничное платоновское изображение психологии Homo Soveticus и печальный зощенковский взгляд на судьбу маленьких людей в жерновах Большой Государственной Машины.
Сценарий фильма содержит несколько линий, по ходу развития сюжета неизбежно пересекающихся. История отставного офицера Валерия Детдомова, который в поисках знакомой своего погибшего армейского друга попадает в городок Валуи Елизаровского района (прямо-таки побратим пресловутого города Зеро) и вынужден ходить по заколдованным кругам этакого провинциального ада, придумана и реализована на экране настолько убедительно и захватывающе, что минут через пять перестаёшь замечать и огрехи монтажа, и специфически звучащую фонограмму, и некоторые другие нюансы.
Отдельно надо упомянуть звуковой ряд фильма; вопреки предположениям, он включал не только и не столько музыку НОМа и Александра Ливера соло (хотя программная "Пасека", вольное переложение знаменитой "Bicycle Race" - оцените фонетическое совпадение! - настолько эффектна, что самим QUEEN не могла бы и присниться), а также песни полузабытого КАРНАВАЛА барыкинских времён, а также "Ночи в тёмном рубине" (то ли Ольга Кормухина, то ли кто-то другой) и т.п. 
Сайт группы НОМ www.nom.ru 

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO