Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

• Оглавление архива - b... 4.08 .05:
  
  

<<Культурный центр "АРТСтрелка" на территории фабрики "Красный Октябрь", около спуска с пешеходного моста c 30 апреля новая серия выставок:
Галерея “XL projects”  т. 916 82 35
ШТЕФАН ШПИХЕР (Швейцария). БЕЗ НАЗВАНИЯ.  Инсталляция. Гостевая выставка галереи Дмитрия Семенова (Спб)
Галерея «Клуба коллекционеров» т. 8 903 508 16 82 - программа определяется
Галерея Виктора Фрейденберга.  т. 8 916 621 33 17 Авторский проект 2005 года ТОТАЛЬНАЯ ЭСТЕТИЗАЦИЯ. Выставка 4: ПИХЕЛИЗАЦИЯ.
Галерея «James» т. 777 18 90 АЛЕКСАНДР ПОВЗНЕР. ГОРОД. Скульптурные объекты.
Галерея-офис Art Business Consulting т. 8 916 676 60 73 СТАС ШУРИПА.  МЕЧТА. ПЛАН ЭВАКУАЦИИ. Инсталляция.
Галерея-витрина Д. Тер-Оганьяна т. 8 901 511 59 38  ДАВИД ТЕР-ОГАНЬЯН. СТРАХИ.
Галерея Лизы Плавинской т.8 916 194 85 50 СЕРГЕЙ ШУТОВ. НОВЫЕ МЫСЛИ О КНИГАХ. Инсталляция.
Галерея «Reflex» т. 8 903 669 19 68 ГАЛИНА МОСКАЛЕВА,  ВЛАДИМИР ШАХЛЕВИЧ. В ОТРЫВ. Фотографии.

Галерея  «АРТСтрелка-projects» т. 8 910 405 24 28  ЕЛЕНА КИТАЕВА. ЭЛЕКТРОМЕХАНИЧЕСКИЙ БАЛЕТ.
electroboutique ViewStation т. 8 903 187 37 90; 8 910 405 33 58  BITMAN. ЯПОНСКИЙ АВАНГАРДНЫЙ DEVICE ART.
На территории АРТСтрелки:  ВЫСТАВКА КОНСТАНТИНА ЗВЕЗДОЧЕТОВА «ЖЕНЩИНА И АД»  Куратор – Елена Селина, при поддержке компании Soho Realty>
<Видео "ЭЛЕКТРОМЕХАНИЧЕСКИЙ БАЛЕТ" (mpeg) >
<<28 АПРЕЛЯ вышел в прокат романтический триллер Тани Деткиной (кинотеатры "Фитиль", "Пять звезд - Аркад") "ПАКОСТНИК".
Фильм-участник официальной программы "Форум" Берлинале-2005.
Крестовый поход сторожа против мира не-любви. Современная драма с элементами триллера.
Подробности  о  фильме,  режиссере,  актерах,  кадры  из  фильма (полиграфического качества), обзоры прессы, интервью: http://www.arthouse.ru/movie.asp?id=188

<<Поздравляем Таню, добравшуюся-таки до кино. Напомним, что концепция оформления сайта 1-го фестиваля Da-da-net 98 - её.  Ю П>
<<С 20 апреля по 15 мая фотогалерея имени братьев Люмьер представляет выставку московского художника Святослава Пономарева "До и после жизни" - продолжение проекта "Сияющая тьма", показанного в галерее Люмьер в 2004 году.
"Помимо сансары,не существует нирваны
Помимо субъекта, нет никакой "реальности".
("Всевышний источник" Коренная тантра дзогчен “Кунджед Гьялпо”).
Сменяющиее друг друга периоды существования определяются нами как рождение-сон-жизнь-медитация-смерть, выстраиваясь в непрерывную спираль. Отсюда название выставки "До и после жизни". По мысли автора тем самым подчеркивается невидимая и неосознаваемая сторона существования, которая всегда и во все времена остается притягательной для погружения в нее и созерцания ее. 
В погоне за познанием территории "Сияющей тьмы" художник близок ученому,в его стремлении зафиксировать нечто, от него не зависящее. Поэтому фотография. Поэтому у Пономарева не используется цифровой процесс при создании изображения, а только цифровая печать. Ему важно сохранить эхо реальности, трансформирующейся внутри классического аналогового "объективного" процесса в нечто новое. 

<<C 27 апреля в галерее XL (Подколокольный переулок, 16/2) выставка живописи Александра Виноградова и Владимира Дубосарского>
<<26 апреля в посольстве Великобритании в Москве состоялась пресс-конференция, посвященная предстоящему Аукциону русского искусства, который проводит аукционный дом МакДугалл (MacDougall Auctions) в Лондоне 18 мая. В рамках пресс-конференции пройдет презентация каталога будущих торгов.
По вопросам аккредитации обращайтесь, пожалуйста,  в Отдел прессы и связей с общественностью посольства по телефонам: 956 7281, 956 7282. Пресс-конференция состоится в здании посольства по адресу: Смоленская набережная, 10 (вход со стороны Проточного переулка).
Аукционный дом МакДугалл единственный в Европе, специализирующийся на русском искусстве, представит на свои майские торги коллекцию из более чем 150 лотов. В нее традиционно войдет живопись и графика XIX-XX  веков, а также новое для Аукционного дома направление - скульптура и театральные эскизы начала ХХ века.
Наряду с художниками-классиками - Репиным, Боголюбовым, Коровиным, Кончаловским, Кустодиевым, Бенуа - на торгах будет представлен русский авангард  (Экстер, Стенберг, Грищенко), художники нонконформисты (Рабин, Зверев, Свешников), а также мастера, работы которых пока более известны и ценимы в Европе и США, чем на родине: Кислинг, Мане-Кац, Абель Пан, Челищев, Фешин. Фирменной особенностью Аукционного дома МакДугалл, так же как и на прошлых торгах, является прекрасно подобранная коллекция картин художников Русского Зарубежья. Серж Иванов, Александр Яковлев, Андрэ Ланской, Михаил Кикоин, Константин Кузнецов - их имена все чаще фигурируют в рейтингах художественного рынка. 
Главными лотами майских торгов обещают стать блестящий образец русского конструктивизма, редкая станковая работа «Человек будущего» прославленного мэтра киноплаката Владимира Стенберга, а также портрет красавицы Тамары Карсавиной, исполненный придворным художником императора Николая II Альфредом Эберлингом.
За более подробной информацией обращайтесь в московское представительство аукционного дома: Московское представительство: Тел. 007-095-799-4683>
<<Томас Ренстрём, Сюзанн Симонсон, Кристиан Симонсон (Швеция) с 26 апреля до 15 мая в ЦСИ M'Ars. Судя по плотной череде выставок зарубежных художников, Центр М'Арс постепенно становится основной площадкой для выставок, организуемых при поддержке культурных институций при посольствах европейских стран.
Картины    Томаса   Ренстрёма   лучше   всего   охарактеризовать   как геополитические  пейзажи. В своих живописных работах художник цитирует современные  фототехнологии.  Автор,  а  затем и зритель рассматривает ландшафт   сверху,   находясь  в  точке,  с  которой  как  бы  ведётся аэрофотосъёмка.  В  некоторых  картинах,  небо  дублируется,  как    в топографии.  Этот  эффект  используется  для  изображения человеческой среды  обитания  как трехмерного пространства. Человек редко наблюдает своё  жизненное  пространство  с  такой  точки.  Люди,  природа      и инфраструктура  рассматриваются  с  высоты  небес.  Эти  драматические картины  демонстрируют  тягу к красоте и выдумыванию историй. 
Живопись Кристиана Симонсона существует на грани реальных материальных форм  и  нематериального  ощущения  света.  Его  работы  бросают вызов возможностям  зрительского  восприятия  и  заставляют  вас  постепенно приближаться   к   состоянию   узнавания  образов.  Вот  на  мгновение неожиданно  появляются физические очертания дома, тут же растворяясь в неясной  дымке  цвета.  Некоторые  детали  живописных  полотен  трудно объяснимы,  в  то  время  как  другие легко узнаваемы. Иногда Симонсон использует  определённое  количество  конструктивных  элементов, чтобы подчеркнуть  более  мягкие фактуры краски. Как занавес на сцене театра разнообразные  цветовые  завесы  приглашают зрителя на визуальную игру ассоциаций.
Сюзан   Симонсон,   кажется,   черпает   образы  сразу  из  нескольких источников:   частных   фотографий,   журнальных  картинок,  предметов обыденной  жизни. Из такого разнообразия рождаются работы, в сущности, очень  утончённые  или  даже волнующе хрупкие. Формы балансируют между состоянием  ясности  и  неясности. Цвет в ее работах рассеивается, как запоздалый луч света пробивается сквозь сумерки комнаты>
<<В субботу, 23 апреля состоялось знаковое событие в истории мирового флэшмоб-движения - GFM#3, третья по счёту Всемирная флэшмоб-акция, участниками которой стали десятки городов в разных странах мира, от Новой Зеландии до Западной Европы ( (Россия - 34 города, Польша - 4 города, Латвия, Германия, Литва, Беларусь - 3 города, Украина - 8 городов, Молдова). По традиции акция состояла из двух частей. Часть1. "ЗРИ В КОРЕНЬ" ("GET At THE ROOT"). Часть 2. "ЗЕМЛЯКИ" ("LISTENING TO THE EARTH"). Сценарий>

<Время и места:
1-я часть: ЗРИ В КОРЕНЬ. 
Место: станция метро Баррикадная или Краснопресненская, площадка напротив главного входа в зоопарк. Рассредоточьтесь по всей площадке, не создавайте помех посетителям у касс зоопарка.
Время: суббота, 23 апреля, в 16:30, длительность 5 минут.

<2-я часть: ЗЕМЛЯКИ.
Место: станция метро Проспект мира (кольцевая), на крытой площадке у входа в Олимпик Плаза. Выходите из метро и переходите на другую сторону дороги по подземному переходу, который расположен прямо перед выходом из метро. При выходе из подземного перехода Вы окажитесь на крытой площадке, находящейся между колоннами и входом в Олимпик Плаза.
Время: суббота, 23 апреля, в 17:20, длительность 3 минуты.

Обсуждение акции ведётся на сайте всемирного флэшмоба flashmob.fm по адресу: http://flashmob.fm/forum/viewforum.php?f=14
<На сайте польских флэшмобберов fmob.prv.pl по адресу: http://devilish.ipon.pl/forum/viewforum.php?f=65
<На сайте flashmob.ru по адресу: http://flashmob.ru/forum/ShowScenTopic.asp?topic_id=6226#6226
<На сайте fmob.ru по адресу: http://fmob.ru/>
<<C 22 апреля по 17 мая в МуАре "Игра 70" Юлии Бычковой и Йорна Бёрнера. 20 фотообъектов - струйная печать на оргстекле. Анфилада Главного здания. 
"Бурное развитие Москвы меняет город. Архитектура современности вытесняет архитектуру предыдущую. Многие сооружения хрущевско-брежневской эпохи постепенно погружаются в небытие. Стирается их прежнее, идейное назначение, равно как и контекст, в котором они сооружались. Советская архитектура, являющаяся полигоном политических идеологий, воплощавшая прогресс и призванная символизировать мощь и величие СССР, обрастает «культурным слоем», а то и просто разрушается.
Обращаясь к постройкам недавнего прошлого, ставших темой наших объектов, мы фиксируем их новое качество, освобождаем их знаковость, выводя их на новый уровень восприятия в сегодняшней Москве".
<<Фотовыставка "Идет война народная". Партизанское движение на территории России, Украины и Белоруссии. К 60-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов. Открытие выставки: 26 апреля 2005 года в 17.00, Московский музей современного искусства, Ермолаевский переулок, 17. Тел. для справок и аккредитации: 231 4405. Выставка  открыта  до 16 мая 2005 года с 12.00 до 20.00 ежедневно,  кроме вторника>
<<21 апреля в четверг Третьяковская галерея на Крымском валу в Клубе современного искусства состоялась  дискуссия «КАК ОСТАНОВИТЬ ВАНДАЛИЗМ ПО ОТНОШЕНИЮ К СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЕ?»

“Чем более модным  и востребованным становится наше современное искусство,  тем чаще оно подвергается нападкам неких агрессивно-консервативных элементов. Хулители нового русского искусства не ограничиваются публичной бранью, а регулярно осуществляют акты вандализма, физически уничтожая книги и произведения искусства. Сначала это касалось небольших галерей, затем крупных выставок, теперь агрессия перекинулась и в музейные залы. Откуда эта жажда расправы над произведениями? Давний языческий инстинкт? Поведенческий атавизм советских времен?  Или же это новоприобретенное качество, зародившееся под влиянием произведений поощряющих самосуд наподобие фильма «Ворошиловский стрелок»?   
Понятно, что вандализм возможен лишь в ситуации безнаказанности, пока профессиональная среда не выработала эффективных противоядий. Дело не только в знакомстве с действующим законодательством и юридическими процессуальными нормами. Нужно преодолеть страх и осознать, что в качестве вандалов выступают не все слои русского общества, не русский народ, а лишь горстка хулиганов, ставших таковыми по недомыслию или же по подстрекательству. 
Кто стоит за спинами вандалов и считается их наставником и духовным отцом?  Какой «литературой» они питаются, с помощью каких сайтов общаются, из каких фондов финансируются? Наконец, существуют ли в новейшей российской истории прецеденты успешной борьбы с ними?
Пока эти люди не одумались или же не попали за решетку остается вопрос – как вести себя художникам, а также кураторам современных выставок? Должны ли они вводить самоцензуру, обходить стороной опасные темы? Или оказывать вандалам активное сопротивление? Или же вообще не обращать на них никакого внимания?” (Андрей Ерофеев). 
<<в ЧЕТВЕРГ 21 апреля в 10-00 утра в кинозале "РОЛАН" (Чистопрудный бульвар, дом 12А, станция метро "Чистые пруды") состоялся пресс-показ  фильма производства компании "МАСТЕР-ФИЛЬМ", фильма-участника официальной программы "Форум" Берлинского фестиваля-2005 артхаус-линии "Кино без границ",  "ПАКОСТНИК". Крестовый поход сторожа против мира не-любви Современная драма с элементами триллера  После пресс-показа состоится пресс-конференция творческой группы, создавшей  эту  картину, участвуют:    режиссер и автор сценария Таня Деткина,    режиссер монтажа Леда Семенова («Телец», «Русский ковчег», «Мать и сын», «Скорбное бесчувствие» Александра Сокурова, «Собачье  сердце» Владимира  Бортко,  «Мой друг Иван Лапшин» и «Проверка на дорогах» Алексея Германа, сейчас работает над новым проектом Владимира Бортко "Мастер и Маргарита")    оператор Добрыня Моргачев («В пустыне» (15 мин., 1999-2003) режиссер: Таня Деткина)     
Таня Деткина (http://www.arthouse.ru/person.asp?id=659) родилась в Москве. Училась в Московском Архитектурном Институте (МАРХИ). В 1992 году вместе с Аркадием Насоновым основала группу "Облачная Комиссия". Известный медиа-художник. Имеет внушительный список участия в российских и международных выставках и фестивалях.  Соучредитель "Moscow WWW Art Center".
"Таня Деткина, легендарная героиня раннего интернета, помимо создания сайта своей группы "Облачная комиссия", была автором радикальных сетевых обозрений и мастером по отыскиванию немыслимых рессурсов до наступления собственной виртуальной смерти". 
                                                                             Алла Митрофанова, кибер-теоретик (Санкт-Петербург, www.tac.spb.ru)
<<С 21 апреля по 15 мая галерея имени братьев Люмьер (Центральный дом художника) представляет выставку московского художника Святослава Пономарева "До и после жизни" - продолжение проекта "Сияющая тьма", показанного в галерее Люмьер в 2004 году.
<< "ПЯТЬ ПРЕПЯТСТВИЙ" - " The Five Obstructions" Ларса фон Триера  -   радикальный   и   остроумный   синтез   кинематографических  направлений; парадоксальный  и  авангардный  микст  игрового  и документального кино, анимации и архивных кадров, призванный вскрыть сущность и природу кинематографа. 
Премьера состоялась 20 апреля в ЦДЛ (Большая Никитская, 53а).  C 21 апреля - только в кинозале "РОЛАН">
<"Складывая и разбирая собственные «Восемь с половиной», двигаясь от совершенства к человеку, пытаясь выдавить человека из художника, Триер бьет своих, чтоб чужие боялись" - Gazeta.ru>
<<20 апреля - 15 мая в Крокин галерее "Проект Победы. Монументы". Константин Батынков, Алексей Гинтовт, Александр Константинов, Александр Пономарев, Николай Наседкин, Кирилл Челушкин>
Эта выставка - о Великой Победе, об излучении Большого проекта, проступающего сквозь тектонические изломы нашей истории и неожиданным образом, находящим в пространстве современной культуры, быть может, последние звучания, диссонирующие со своим окружением. Окружением, вытесненным из эпицентров реальных катастроф в области пустых рефлексий и капитуляций. Речь не об этом. И не о реанимации Большого стиля, искусственно извлеченного из буфера нашей памяти, но об апелляции к пластическим ходам, не замкнутого на стилистических прототипах монументальности образа. Попытка примерить на себя "шинель отца" в сегодняшнем контексте, иным языком и иными силами.
Александр Петровичев
<<Государственный центр современного искусства и КлубнаБрестской представляют первую выставка обновленной Московской артотеки   “Step by Step 1”.
20 апреля – 16 мая выставка Московской Артотеки Государственного Центра современного искусства “Step by Step 1”  представляет работы, подаренные Государственному Центру современного искусства Берлинской Артотекой «Нового Берлинского Общества», а также работы известных российских художников из фонда Московской Артотеки. (В. Айзенберг, В. Башлыков, К. Ковалёва, Л. Ламм, И. Макаревич, И. Пиганов, А. Семёнов, Ю. Соболев, Л. Тишков  и другие ).
Московская Артотека (art to take) по аналогии с библиотекой предлагает каждой организации взять во временное пользование произведения искусства из своих фондов. 
“Step by Step 1” символизирует поэтапное выстраивание программы Московской Артотеки, целью которой является популяризация современного искусства.  “Step by Step 1” открывает серию выставок, которые будут проходить  по вторникам в «КлубенаБрестской» и представлять новые поступления в фонд Московской Артотеки.  
<<19 апреля - 23 мая 2005 года  в Государственном Историческом музее (Красная площадь, 1/2) "БУДАПЕШТ ГЛАЗАМИ ДВУХ ПОКОЛЕНИЙ". Фотографии 1945 и 2005 годов Евгения Халдея и Леонида Халдея. К 60-летию Победы в Великой Отечественной войне в рамках Сезона культуры Венгрии в России. 
Штурм Будапешта оказался одним из самых длительных и ожесточенных городских сражений в истории Второй мировой войны. Во время осады Будапешта мало кто шел на риск документирования происходящего фотоаппаратом, так как это было связано со смертельной опасностью. Одним из немногих смельчаков был Е. Халдей.  
<<19 апреля в залах Российской академии художеств по адресу: ул.Пречистенка,21 открылась выставка произведений  заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской академии художеств Дмитрия Тугаринова.
Дмитрий Никитович Тугаринов – известный московский скульптор, отличающийся неординарностью пластического мышления. На выставке представлены скульптурные портреты и композиции  1970-х – 2005 годов, выполненные в разных материалах: бронзе, граните, дереве, фарфоре, шамоте. В каждой из работ художник ищет острую характерность образа, нередко заостряя его до гротескного звучания.
В экспозиции представлен ряд работ, посвященных Александру Суворову.  Среди них – модели двух памятников, которые скульптор поставил к 200-летию перехода армии великого полководца через Альпы: на перевале Сен-Готард и в швейцарском городе Эльм. В них художник изображает Суворова в момент наивысшего душевного  и физического напряжения. На выставке можно познакомиться и с монументальным портретом известного скульптора  С.Д.Эрьзи.
Информация из Российской Академии художеств.
<<С 15 апреля Фестиваль Британской Анимации.
На пресс-конференции в Доме предпринимателя на Покровке присутствовал Клэр Китсон, независимый консультант по анимации, автор нескольких программ по поддержке молодых аниматоров, автор книги <Юрий Норштейн и Сказка сказок: Путь Аниматора> (Yuri Norstein and Tale of Tales: An Animator's Journey), Джеймс Кеннеди, директор Британского Совета России Анна Генина, заместитель директора Британского Совета по вопросам искусства и культуры. 
Официальный сайт фестиваля www.britani.ru 
Вся информация о фильмах: http://baa.afisha.ru www.britishcouncil.ru>
<<C 14 апреля по 29 мая в галерее "Файн Арт" (М., Б.Садовая 3, корпус 10) выставка Александра Погоржельского "Времена года".  Александр Погоржельский – новое имя на московской арт-сцене. Ему 24 года, в выставках он участвует с 1999. Это, конечно, в основном были молодежные проекты. Собственный почерк, художественная индивидуальность, резко выделившие художника Погоржельского, проявились в последние 2 года.
Он участник одной из параллельных программ 1 Московской Биеннале современного искусства. Саша Погоржельский – живописец, представляет фигуративное искусство, безусловно,  – он романтик и как бы продолжает линию романтического концептуализма в русском искусстве конца прошлого века.  “Времена года” – первая выставка А.Погоржельского в Галерее “Файн Арт”, она посвящена юношеской дружбе, юношескому мировосприятию. “Серия моих картин автобиографична.”- говорит А.Погоржельский. – “Все персонажи не случайны. Это натурные зарисовки из моей жизни и жизни моих друзей за 6 лет учебы в институте. Тогда походы на занятия редко обходились без захода в близлежащий парк для распития очередного напитка. Это превратилось у нас в привычку, переходящую из года в год, и стало основой проекта “Времена года”. Все это мимолетные, повторяющиеся эпизоды, складывающиеся в значительные временные циклы. Манера исполнения максимально приближена к восприятию окружающей действительности человеческим глазом, отсюда – необычные ракурсы и композиционная фрагментарность картин”. Александр Погоржельский живет и работает в Москве. Он окончил Институт им. Сурикова в 2004 и Институт Современного искусства в 2003>  
<<Томаш Свобода: выставка фотографий «Краски жизни». C 12 апреля  в выставочном зале Чешского центра (ул. Фучика 12/14, вход с переулка слева от Посольства). 
<<До 5 мая в галерее С'Арт (Петра Войса, вход с Малого Казенного переулка, у Земляного вала) выставка фотографий Сергея Беляка "Девушки партии". На
фотографиях девушки из национал-большевистской партии Эдуарда Лимонова>
<<7 апреля - 14 мая в галерее Риджина выставка Сергея Зарвы "Дискотека". Зарва начал свою деятельность как живописец в 1991 году, задолго до того, как возродилась мода на современную живопись. В основе его произведений, многослойных ярких образов-матриц лежит фотография. Но в отличие от тех, кого называют фотореалистами, Зарва кардинальным образом преображает первичную реальность, и масштабы деформации образов, лиц и фигур приобретают у него гиперреалистические формы. Cтены "Риджины" будут покрыты ровным слоем страшных, гипертрофированных, искаженных праздничным угаром лиц. Технология создания художником живописного произведения в этом случае претерпела незначительные изменения - вместо одной фотографии художник перерисовал сотни фотографий из гламурных журналов, коллажировав их в тысячную толпу вурдалаков, уже насосавшихся крови или только намеревающихся приступить к этой процедуре>  
<<В Государственном центральном музее современной истории России (Тверская, 21) с 12 апреля по 29 мая 2005 года открыта выставка "Невольники Третьего Рейха".
<<C 7 апреля 2005 года в галерее Stella Art (Мытная, 62) выставка Doublethink: Александра Галкина, Ксения Гнилицкая, Диана Мачулина, Александр Погоржельский.
Doublethink, двоемыслие – понятие, введенное Джорджем Оруэллом в романе-антиутопии "1984". Означает состояние индивидуального ума, исходящего в своих заключениях из взаимоисключающих идей и верований. В узком смысле doublethink — просто-напросто лицемерие. В более современном, широком и морально-нейтральном — мозаичное мышление, рождающее причудливое "многоязычие" и соответствующий образ действий. 
Групповая выставка четырех молодых художников в Stella Art Gallery на Мытной под названием "Doublethink" посвящена спонтанно складывающемуся сегодня новому языку искусства, точнее — языкам, поскольку это искусство пытается говорить на двух или даже на нескольких из них. Его авторы — вчерашние дети, выросшие во многослойной культурной среде, выстроенной из противоречивого опыта недавней российской истории: от коммунистического тоталитаризма с его унитарной идеологией до ново-капиталистического плюрализма. Похоже, что они даже и думают о самых разных вещах одновременно, так как оперируют образами, похожими сразу на многое.
Новое поколение, воспитанное на медиальных образах, говорящее на новоязе телевизионной рекламы и сетевых чатов, легко создало и новый естественный язык. Он кажется по-детски простым и наивным и напоминает очень многое в искусстве предшествующего поколения. Но открытость его обманчива, а нити смысла протянуты как раз там, где раньше пролегали границы между непримиримыми художественными идеологиями. Уже поэтому молодых художников трудно заподозрить в стремлении создать очередную эстетическую программу. Пока их "двойное мышление" порождает только оригинальную фасеточную оптику. Свежий взгляд жадно сканирует новый прекрасный мир, но рука еще не прочертила его окончательной карты>  
<<Галерея М. Гельмана - СИНИЕ НОСЫ: Вячеслав Мизин, Александр Шабуров - "МОДА НА ТРУД". Как создавать  современное искусство на общественно-значимые темы. До 5 мая.
Вячеслав Мизин родился 22 мая 1962 года в Новосибирске. Александр Шабуров родился 27 августа 27 августа 1965 года в г. Березовский. Члены группы <Синие носы> - участники 50-й и 51-й Биеннале в Венеции и 1-й Московской Биеннале. 
В то время, когда вся страна живет войной в Чечне, арестами олигархов и лишениями пенсионеров, эти актуальные темы исключительно редко попадают в произведения мод-ных современных художников. Абсолютно исчезла из них и тема труда, еще недавно гос-подствовавшая в социалистическом реализме. Почему <руки рабочих, которые создают все богатства на свете> практически не попадают на обложки глянцевых журналов? Ху-дожники Мизин и Шабуров, озаботившиеся данной метаморфозой, в новом проекте ре-шили скрестить гламур с потом и кровью российских труженников.  Открытие выставки - 7апреля 2005 г. в 18 часов>
<7 апреля 2005 года в галерее Герцева (Москва, Каретный  ряд, 5/10) открылась первая в России выставка работ японской художницы Адзами Такако. Работы Адзами Такако в первую очередь  интересны тем, что в них  совмещаются созерцательность традиционной японской эстетики и яркость современного эксперимента.
<<С 6 апреля по 29 мая 2005 года Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина приглашают посетить выставку "Сказка сказок". Работы Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой. Пресс-конференция состоится 5 апреля в 12.00 в вестибюле Музея личных коллекций. Открытие выставки с приглашением журналистов - 5 апреля в 16.00 в вестибюле Музея личных коллекций.
<<C 4 апреля в МуАре большая выставка фотографий, посвященных урбанистической трансформации Москвы, увиденной и исследованной итальянским архитектором и фотографом Луиджи Филетичи. С почти филологической дотошностью экпозиция повествует о развитии города через визуальное приключение, состоящее из характерных для Москвы, от авангарда 20-х до наших дней. Это образы богатейшей и разнообразной архитектуры, свойственной этому городу и запечатленной в динамичной современности, несущей в то же время черты древности и следы исторических изменений прошлого и настоящего, в увлекательном зрительном путешествии. Москва - город на границе Европы, открывающий оригинальные и незаметные на первый взгляд черты. В общественной, экономической и политической сфере, как и в урбанистической и архитектурной, пятнадцать лет, прошедших с распада СССР и кончины коммунизма, превратили город в сцену изменений, не имеющих себе равных в современном мире. 78 больших фотографий в констрастном черно-белом показывают нам исторические места от 20-хх годов прошлого века и неожиданные виды только что построенных сооружений, проводя зрителя через выдающийся период авангарда и конструктивизма, строгую монументальную эпоху сталинизма, конструктивно-социальные метания Хрущева и вплоть до вызывающей острые споры современной архитектуры торговых центров. Фотографии фопровождаются видеофильмом, созданным для того, чтобы подчеркнуть динамизм, бесконечное движение толпы, подвижность, ритм и настроение этого народа, сосредоточенного на пути в будущее. Луиджи Филетичи размышляет о городе и анализирует постоянно меняющуюся, богатейшую и полную наслоений урбанистическую среду, и это исследование выходит за рамки самих фотографий.
Милан,  Музей Триеннале - Презентация 11 мая 2005 Открытие 12 мая 2005 виале Алеманья, 6>
<<выставка  «Бубновый валет» продлена до 15 мая.
1 февраля - 15 мая в Третьяковской галерее на Крымском Валу  выставка  «Бубновый валет». Более 120 произведений из фондов ГТГ, ГРМ, ГМИИ им.А.С.Пушкина, пятнадцати региональных музеев, Фонда Культуры «Екатерина» и частных собраний образуют  уникальную по полноте и выразительности  экспозицию, демонстрирующую творчество мастеров знаменитого художественного объединения  начала ХХ века. 
Выставка в ГТГ завершает выставочный проект, начатый в Монако в 2004 году и продолженный в Русском музее Санкт-Петербурга. Инициированный Фондом Культуры «Екатерина», он, по признанию многочисленных критиков, стал «событием сезона». Каждая экспозиция проекта отлична от остальных. Основной задачей выставки в Монако, проходившей под названием  «Художники ”Бубнового валета”: между Сезанном и авангардом», было впервые широко представить на Западе творчество мастеров «Бубнового валета», а также вписать искусство этого объединения в европейский контекст. В экспозиции ГРМ «”Бубновый валет” в русском авангарде», где была предпринята попытка реконструировать выставки объединения, прослеживалась история развития «Бубнового валета», определялось его место в русской живописи начала ХХ века. Издательством «Palace Edition» был выпущен каталог на русском и английском языках.
Выставка в ГТГ, озаглавленная «Бубновый валет», представляет третью версию проекта. Она призвана сфокусировать внимание на том целостном явлении, которое заключает в себе это понятие. Помимо легендарного эпатажа, «Бубновый валет» в первую очередь – красивая, темпераментная, богатая по цвету и сложная по фактуре живопись, очень «московская» по своей природе, отмеченная тем, что критик Я.Тугендхольд назвал «здоровой влюбленностью в яркую плоть и кровь вещей».
Основное внимание выставки сосредотачивается на главных фигурах объединения: Петре Кончаловском, Илье Машкове и Аристархе Лентулове и их творчестве 1910-х годов. Дополнена экспозиция картинами менее известных и порой забытых участников движения (например, работами Альфреда Мильмана и Алексея Моргунова), а также произведениями мастеров,  для которых участие в выставках объединения стало лишь эпизодом в собственных радикальных художественных поисках. При этом и Михаил Ларионов с Наталией Гончаровой, и Казимир Малевич, и Владимир Татлин представлены работами именно бубнововалетского периода.
В основе построения экспозиции – тематический принцип. Работы группируются по жанрам и сюжетам, объединяются той или иной художественной проблемой. Такой способ подачи материала дает возможность для интересных, порой неожиданных сопоставлений, столкновений, аналогий и параллелей.
По замыслу организаторов выставки, своеобразными камертонами многих тематических блоков становятся полотна французских живописцев – П.Сезанна, П.Гогена, А.Матисса, А.Дерена, К.Ван Донгена, (предоставлены ГМИИ им.А.С.Пушкина). Большинство из них некогда экспонировалось на выставках «Бубнового валета»,  непосредственно рядом с работами русских последователей. Возвращение к этому экспозиционному опыту может прояснить многое в проблематике, актуальной для живописцев «Бубнового валета» и обозначенной в названии одного из диспутов ранних авангардистов: «Восток, национальность и Запад».
<C 26 февраля по 29 мая в ГТГ (Лаврушинский, 12) МАРК ШАГАЛ «ЗДРАВСТВУЙ, РОДИНА!». Самая масштабная в отечественной музейной практике выставка всемирно известного уроженца Витебска  демонстрирует  картины, акварели, рисунки, гуаши и гравюры – всего около  170   произведений из российских и зарубежных собраний.  Двадцать семь живописных работ представлено центром Помпиду (среди них «Свадьба», « России, ослам и другим», «Ангел с палитрой», «Акробатка» и знаменитый триптих «Восстание. Распятие. Освобождение»). В числе 9 произведений из Музея Библейского послания Марка Шагала в Ницце – уникальное трехметровое полотно «Гостеприимство Авраама» («Троица»),  которое до этого  никогда не покидало Франции.
<<С 8 февраля по 20 мая 2005 года в Государственном музее изобразительного искусства проходит выставка "Италия - Россия. Россия - Италия. Сквозь века. От Джотто до Малевича".
Основная идея выставки состоит в попытке показать диалог между двумя художественными культурами, прошедшими сквозь века столь различными путями. Культура Византии являлась общим истоком для итальянского и русского искусства нового времени, поэтому выставка начинается произведениями византийских мастеров, а также итальянских и русских художников, работавших под их влиянием. Этот раздел завершают замечательные работы итальянских живописцев Дуччо и Джотто.
Затем пути России и Италии расходятся до петровского времени, за исключением довольно обширных контактов в области архитектуры. XV-XVI вв. представлены памятниками древнерусского искусства, продолжающего византийскую традицию, среди которых исключительные по тонкости письма и духовной силе иконы Андрея Рублева и Дионисия, и произведениями великих мастеров эпохи Возрождения - картинами Мантеньи, Пьеро делла Франческа, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Джорджоне, Тициана, Микеланджело. Изобретенный в это время в Италии прием перспективного построения пространства открыл художникам новое понимание материального мира, места в нем человека. Россия в полной мере приобщается к этому лишь в начале XVIII века. Именно тогда русское искусство входит в европейский контекст, что можно увидеть при сопоставлении портретов Помпео Батони и Дмитрия Левицкого, ведут Бернардо Беллотто и Федора Алексеева. Но если XVIII век эпоха непосредственного общения культур двух стран, то период от Романтизма до Авангарда - это время, когда русское искусство приобретает общеевропейский масштаб, а в начале ХХ века занимает ведущие позиции. Поэтому картины Малевича и Баллы, Шагала и Модильяни, Северини и Ларионова, Татлина и Де Кирико не просто ведут диалог, взаимно дополняя друг друга, но создают новое единое пространство, динамичное, разрывающееся, состоящее из простейших линий и форм, пространство с безжизненными пейзажами и теряющими лица людьми. Эти произведения во многом предрекают драмы наступавшего ХХ века>
<<C 25 по 30 мая в Санкт-Петербурге в клубе "Платформа" (ул. Некрасова, 40) Международный фестиваль тенденциозного искусства "Артконцепт". Открытие 25 мая в 16:00.
В пресс-релизе организаторы заявляют следующие направления:
I. "Инст-Перф-Акт" (ИПА) - инсталляция, перформанс, акция, объект, хэппенинг, театральная постановка, танец.
II. "Мега-Саунд" - любое музыкальное направление; звуковые эксперименты;
ди-джеи.
III. "Видимо-Невидео" - фото, кино, видео, мультимедиа, проги.
IV. "Альфа-Весть" - проза, стихи, арт-критика (искусствоведческие исследования)*
V. "Нечто" - если произведение "выходит" за рамки предлагаемых 4-х основных направлений, авторы могут представлять свои работы в этом разделе.
Цель фестиваля - поиск путей взаимодействия тенденциозного искусства  в рамках современной действительности с традиционными видами и жанрами, выявление утилитарных функций; его адаптация в обществе, изучение возможностей по использованию объектов (явлений)  концептуального искусства в городской среде.
Важно также привлечь внимание, широкой аудитории  к произведениям авторов, занимающихся концептуальным искусством. Общество не всегда понимает и  принимает новаторские идеи художника; важными в этом процессе являются  просветительские функции фестиваля.
Участники - авторы-экспериментаторы, разрабатывающие новые эстетические элементы современной культуры. В частности, к фестивалю проявили интерес и предоставили для него фрагменты  работ "Interview", "Umbrellas", "Christo in Paris" (DVD + текст) всемирно известные художники Christo & Jeanne-Claude.
Подробнее о фестивале>
27 мая (18часов) проводится  Круглый Стол.  Тема - “Современное Искусство и Современный Бизнес –Диалог“. Один из намеченных пунктов диалога – “Насколько глубоко  осведомлены и бизнес  и  художник  о последних новшествах  и технических  достижениях  в области Средств Выразительности,  и степень эффективности использования этих достижений на современном этапе“. В программе участвуют представители среднего бизнеса,  в частности – издательский  дом Бомба-Питер, торговый дом “ТАМАНЬ”, фирма ПОЛИТЕХНИКА. Приглашаем  к разговору все заинтересованные стороны.
Один день (28 мая) будет посвящен творчеству известного немецкого художника  Джозефа Бойса, в программе представлены раритетные материалы, любезно переданные нам одним из учеников мастера.
ПРОГРАММА:
<<До конца мая можно подать заявку на месячную резиденцию для молодых скульпторов в Camping Fusina (Венеция). Материалы: сталь, камень, цемент, дерево, пластик, но организаторы готовы рассмотреть и не обычные предложения. Stefano Rossi - stefano@camping-fusina.com. Форма заявки здесь >

<<31 мая дедлайн конкурса Madrid Abierto, в котором участвуют проекты, реализуемые в городской среде. 10 проектов будут представлены публике во время следующей ярмарки ARCO 2006 на улицах Мадрида Paseo de la Castellana и Paseo del Prado boulevards. Бюджет каждого из проектов победителей ограничен 12000 Евро>
<<6 ТВ ИНТЕРВЕНЦИЙ http://www.intervenciones.tv/uploads/
Конкурс Фонда Родригеса. Тема: «Телевидение – общественная и частная сфера»
Можно присылать любое количество работ, длина которых в сумме не превышает, 2 минут, а длина одной работы - не более минуты. За отобранные работы художники получат денежное вознаграждение. 16-26 июня проводится конкурс «зрительских симпатий». Победители также будут награждены.
Дедлайн 31 мая 2005 года. Информация МедиаАртЛаб>
<<К 45-летию со дня рождения Александра Башлачева.
30 мая, в понедельник  в 20.00 в Клубе на Брестской состоится премьера документального фильма «От Винта».
Режиссер Лариса Кулагина. Студия «Вертов и Ко». 2005г. (44мин.)
Автор сценария: Александр Липницкий.
При участии Леонида Парфенова и Артемия Троицкого.
После просмотра фильма авторы ответят на вопросы журналистов и зрителей.
<<18 Мая 2005 года Futureshorts начал регулярные показы лучших европейских короткометражных фильмов, анимации, музыкальных клипов и нового медиа в кино-кафе клуба Б2.
Futureshorts - один из самых известных и ярких кинопоказов короткометражек в Европе. Регулярные показы Futureshorts проходят несколько раз в месяц в 15 лучших кинотеатрах и клубах Лондона, а также в Париже, Берлине, Брюсселе, Бристоле и других городах. Фестиваль стремительно распространяется по миру от Бразилии до Южной Кореи. Теперь и Московская публика сможет посмотреть программу лучших короткометражных фильмов, анимации, и других коротких жанров, номенирующихся на Оскар, и победивших на ведущих кино-фестивалях мира. В программе соседствуют короткие шедевры таких мастеров как Майк Ли (обладатель Венецианского "Золотого Льва" 2004), Spike Jonez, лучших анимационных фильмов мира и победители международных фестивалей нового медиа, музыкальных клипов.
28-го Мая. (в 18:30, 20:30)
Вход 180 рублей. (По студенческим 100)
Программа:
Город Рай
Фильм потрясающей красоты, выпущенный в начале года, сейчас продолжает собирать призы по мировым фестивалям. Номинация на лучшую анимационную работу от Британской Киноакадемии 2005.
Реж. Гаель Денис
Великобритания
Музыка для одной Квартиры и 6 Барабанщиков
Что могут натворить 6 музыкантов в скучной скандинавии? Идея этого остроумного шведского фильма, победившего на нескольких фестивалях, был затем использован для масштабной рекламной акции.
Реж. О. Симонссон и Йа. Нильсон
Швеция
Палата ≤13
Анимационный шедевр, о цене, который должен заплатить один пациент за свое здоровье. Номинация на Оскар и победа на 13 международных кино-фестивалях.
Реж. Питер Корвелл
Австралия
Мерси
Простая абсурдисткая история о смехе и метро.
Реж. Кристин Рабетт
Бельгия
Кто убил коричневую Сову.
Новый подход к соц-заказу в кино; в этой ленте о "дворе", снятый на деньги культурного фонда маленького лондонского района, авторы задействовали 80 жильцов в необычной постановке. Победитель Эдинбурского фестиваля короткометражек.
Реж. Кристин Моллой и Джо Лаулер
Великобритания
The Knife
Интригующий музыкальный клип от известного режиссера Йохана Ренка.
Швеция
Как до этого докатились?
Короткометражный фильм от одного из лучших в мире режиссеров музыкальных клипов, снявший всем известные видео для Бьюрк, Моби, Бисти Бойз и других современных артистов.
Реж. Спайк Джонз
США
<<29 мая в культурном центре ДОМ выступит обладатель одного из красивейших голосов современности, человек, во время пения напрямую общающийся с Богом, исполнитель мугамов Алим Касимов (Азербайджан). Вместе с Алимом на сцену ДОМа выйдет его дочь, Фергана Касимова, которой пророчат звание *первого женского голоса Азии*.
Мугам – удивительное явление в мировой музыкальной культуре, возникшее на Востоке еще до ислама, но не отвергнутое новой религией, а, напротив, ставшее ее гимном, проводником между человеком и Всевышним. С музыкальной точки зрения мугам является сложнейшей формой вокальной импровизации, неограниченной законами ритма и при этом содержащей 84 интервала (в отличие от европейских 12 полутонов).
Когда Алиму было 14 лет, он решился принять участие в местном конкурсе певцов. Он хотел исполнить мугам, но не очень хорошо знал законы его построения. Публика посмеялась над юным певцом. А через 27 лет он получил престижнейшую премию ЮНЕСКО, встав в один ряд с Рави Шанкаром, Нусрат Фатех Али Ханом и Цезарией Эворой. Алим Касимов родился в 1957 году в небольшой деревушке в 100км от Баку. Семья была бедная, поэтому своим первым вокальным опытам мальчик аккомпанировал на самодельном барабане, который отец смастерил ему из козьего желудка. В 21 год Алим едет в Баку, поступает в музыкальную школу им.Асафа Зейнали и обучается у лучших вокалистов того времени. В 25 лет он становится лучшим голосом Азербайджана, победив на национальном конкурсе. Международное признание пришло к Алиму Касимову только после распада Советского Союза, когда он смог свободно ездить на гастроли. Алим выступал во многих странах Европы и Азии, в США и Бразилии, записал порядка десяти альбомов, в том числе и со своей талантливой дочерью Ферганой, которая выступает с ним с 1996 года, то есть с 16 лет. Голос Касимова можно услышать на концертном альбоме Джеффа Бакли *Live At Olympia*, а музыку, сочиненную им – в фильме Сергея Параджанова *Ашик-Кериб*. Несмотря на отличное музыкальное образование, Алим Касимов не придерживается строгих канонов мугама, больше полагаясь на собственные ощущения и на волю Господа. *Когда я пою, мне кажется, что я покидаю физическое тело. Иногда я чувствую, что нахожусь на границе между жизнью и смертью. Мне хотелось бы остаться в таком состоянии навсегда, но как только я прекращаю петь, сразу возвращаюсь на Землю*. В качестве текстов к мугамам Алим сам выбирает газалы – арабские и персидские поэмы. *Иногда я не знаю значения некоторых слов, но я чувствую интуитивно, что они несут в себе. Само звучание слов разжигает огонь в моем сердце*. Алим и Фергана Касимовы нечастые гости в Москве, поэтому пропускать их выступление не стоит.
Павел Пересветов.

<<Выставка фото коллекции IVAM (Институт современного искусства, Валенсия, Испания) с 27 мая в Мадриде, в выставочном зале ASTROC. 
<<ПРОЕКТ «ЕДИНЕНИЕ ПОД СЕНЬЮ» В ЦЕНТРЕ ДОМ
27 мая, в пятницу  
Георгий ЛИТИЧЕВСКИЙ – Максим РОГАНОВ  
Перформанс-балет "МАДАМ КОРОБОЧКА"  
ЖИЗНЬ ЗА МОЛОЧНЫЕ РЕКИ
Нынешняя премьера оперы-балета Георгия Литичевского и его единомышленников является весьма любопытной отсылкой не только к постановкам  «Первого в мире футуристического театра» 1913 года, но и к кульминации монархо-патриотического движения, переживавшего в том же году трехсотлетие Дома Романовых. Как ни странно, на основании чудесного обретения мощей Ивана Сусанина сегодня хотят найти новую державную идею, после которой всем станет жить веселее и лучше, как утверждается официальными органами. Только если в этом году сначала Литичевский (Май), а уж потом будет Сусанин (Ноябрь), то тогда год начинался юбилеем (январь) и заканчивался трагедией «Владимир Маяковский» с оперой «Победа над солнцем» в декабре. То есть закат и восход в чистом виде. Или посолонь-противосолонь по методу единства и борьбы противоположностей. Прежде чем молочные реки потекут среди кисельных берегов, мимо града Леденца, где Белочка будет забавляться золотыми орехами с чисто изумрудными ядрами, нужно пройти еще стадию болота, куда крестьянин-самоубийца ведет ничего не ведающих захватчиков родины, каковая, ко всеобщему удивлению, оказалась пошире заборов на огородах отдельно взятых чиновников. Основная фабула постановки строится вокруг того, что прежде чем стать черствым, разочаровавшимся в жизни стариком, надо преодолеть стадию наивной, пушистой юности, полной надежд и счастливой по-своему. Но где еще есть старуха, которая тоже когда-то была девушкой, не исключено, что и симпатичной, однако являющейся парню все-таки в виде преклонном, да еще и родственницы во сне. Наш герой – собирательный образ прекрасного Акацио, латинизированного знойного имени, в самом деле оказывается изначальной ипостасью Акакия Акакиевича, другого имени национального героя, еще не выжатого и не выброшенного в качестве удобрения на огороды системой. Он еще немножко робок, неуклюж и начинает самостоятельную карьеру. Напоминание об акации из популярной символики вольных каменщиков тоже не случайно, потому что подобных много... Старость ждет всех, и это правда, оттого-то оно грустно, ох уж и достанется кому-то за такое на орехи. Может, все-таки Бакунина с Кропоткиным, анархо-синдикализм лучше в качестве гососновы предложить? Ведь красиво же, и флаг у них красно-черный!
Супремус, Москва  
<<27 - 28 мая конференция “Современное искусство: русское зарубежье” в Центральном Доме Художника (Крымский Вал, 10) В рамках "Арт-Москвы".
Основное внимание на конференции предполагается уделить отслеживанию тенденций развития русской культуры в мире и прояснению понятия «русское культурное пространство».
27 Мая в конференц-зале.
·                     10:30   Приветствие Мэра Москвы Юрия Лужкова 
·                     11.00   Джермано Челант “ Искусство и архитектура 1900-2000”
·                     11:30   Обсуждение доклада Джермано Челанта
·                     12:00   Виктор Мизиано «Относительная эстетика: взгляд с нового десятилетия»
·                     12:30   Обсуждение доклада Виктора Мизиано
·                     13:00   Перерыв
С 14:45 27 мая и 28 Maя в пресс-центре.
·         14:45  Яра Бубнова “Разочарования и надежды: неизвестное современное Русское искусство”
·         15:30   Обсуждение доклада Ярославы Бубновой
·         16:00   Перерыв на кофе
·         16:30   Карл Аймермахер “Место русского послевоенного искусства тогда и сейчас за рубежом”
·         17:00   Обсуждение доклада Карла Аймермахера
18:00   Окончание конференции
·         10:30   Барт де Бар “Модели создания ценности: искусство и его контекст”
·         11:00   Обсуждение доклада Барта де Бара
·         11:30   Перерыв на кофе
·         12:00   Екатерина Деготь “Русское искусство на Западе. Трудности перевода”
·         12:30   Обсуждение доклада Екатерины Деготь
·         13.00   Перерыв 
·         14.45   Юрген Хартен
·         15.30   Обсуждение доклада Юргена Хартена  
·         16:00   Перерыв на кофе
·         16:30   Заключительная беседа
·         18:00   Окончание конференции
Для получения более подробной информации, пожалуйста, свяжитесь с нами по тел.:  +7 095 139 27 67 Тереза Мавика  
+7 095 790 42 70 Александр Рытов  +7 095 784 06 27 Сергей Тарасов      
Новый Арт Фонд - 291 34 07
Московский Дом Соотечественника - 928 32 55                                                               
Список участников:
·         Барт де Бар              Директор Музея Современного Искусства MuHKA, Антверпен; Куратор
·         Яра Бубнова         Директор Музея Современного Искусства, София; Куратор
·         Джермано Челант   Куратор Музея Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Директор Фонда     Миучии Прады 
·         Екатерина Деготь    Историк русского искусства; Арт-критик; Куратор
·         Карл Аймермахер    Историк русского искусства; Куратор
·         Юрген Хартен            Международный арт-критик; Сокуратор выставки “Москва-Берлин 1950-2000” 
·         Виктор Мизиано       Куратор; Арт-Критик; Главный редактор «Художественного Журнала» 
<<Научное заседание,  посвященное 125-летию со дня рождения  МАРТИРОСА САРЬЯНА состоится  26 мая 2005 года  в 16.00 в конференц-зале  Государственной Третьяковской галереи по адресу: Лаврушинский переулок, 12.
<<Книжный магазин клуба Bilingua (Кривоколенный пер. дом 10 стр.5 тел. 9236683) приглашает в 20.00 25 мая, в среду, на вечер "Последний вагант: Прощание с друзьями", посвященный Алексею Хвостенко, организованный клубом Bilingua совместно "Новым Литературным Обозрением". 

<<25 мая, среда, 20:00
Мини-ретроспектива Лео Каракса: «Дурная кровь». Фильм представляет режиссер.
Программа подготовлена при поддержке линии «Другое кино».
<<22   мая, воскресенье в центре ДОМ в 19.30 День рождения ДОМа. 6 лет – всем привет.
В программе: Дамо СУЗУКИ (Damo Suzuki network) (США) группа SAFETY MAGIC (Москва) открытие выставки Германа ВИНОГРАДОВА домашняя еда для домоедов уимблдомский турнир по алкогольным шашкам и шахматам.
22 мая, без зазрения совести, можно сказать спасибо этому ДОМу. Или ДОМО АРИГАТО (то есть большое спасибо). Или ДОМУ ДОМОВО и ДАМОВО, поскольку именно в этот день исполняется 6 лет центру ДОМ… и в ДОМЕ выступит ДАМО Сузуки, а публика, пришедшая на ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ДОМА, скажет по русско-японски ДОМО СПАСИБО!
Также в программе: открытие выставки ДОМОВОГО художника Германа ВИНОГРАДОВА (в 22.00), совместное выступление ДАМО Сузуки (США) и группы SAFETY MAGIC (Москва), ДОМАШНЯЯ еда для ДОМОЕДОВ и УИМБЛДОМСКИЙ турнир по алкогольным шашкам и шахматам. 
DAMO SUZUKI NETWORK или ЧИНГИЗХАН, ПОЮЩИЙ НИ О ЧЕМ
Дамо Сузуки (Damo Suzuki) - экс-вокалист группы Can, которая образовалась в 1968 году и по сей день является неординарным явлением музыкальной жизни. Дамо Сузуки (настоящее имя Кенджи Сузуки) – маленький, худенький японский хиппи присоединился к группе не сразу, а только в 1970-м году. Теперь Дамо Сузуки больше похож на питекантропа… или йети… или ближайшего соратника Чингизхана. Дамо в одиночку путешествует по всему миру со своим новым проектом Damo Suzuki Network. Суть его такова – Дамо приглашает выступить с ним на одной сцене местных музыкантов, специально выбранных им (в Москве этой группой станет Safety Magic). Получается не джем-сейшн и не импровизация, а живое сочинение новой музыки в режиме реального времени, прямо на сцене на глазах изумленных зрителей. Это перформанс, в котором главным элементом является неповторимый голос Дамо (о его уникальной манере пения ходят легенды!). 
Сам Дамо комментирует свой дар так:  «Мало какие вещи в жизни трогали мою душу, практически ничего в подлунном мире всерьез не интересует меня… поэтому я и пою ни о чем!!! Вам  может показаться, что вы слышите французские, немецкие, английские слова… но это не так. Это мои собственные шальные голосозвуки, ведь я пою на языке каменного века».
SAFETY MAGIC  или МАГИЯ СЕЙФОВ
Стиль группы можно отнести к world music. Safety Magic называется «процессом», потому что в него в разное время и придавая ему разные оттенки, вовлекаются все новые и новые люди. Музыкантов на сцене может быть 3, а может – 12, и вопрос лидерства для Safety Magic не существует как таковой, потому что каждому из участников понятно: в музыкальном процессе лидер – это солист, а солист – это тот, кто в данный момент играет соло. Каждый из них профессионал, и, похоже, что игра в составе Safety Magic дала им всем возможность выйти на качественно новый уровень. Их совместное музицирование родило мощнейший звук, сравнимый разве что с проектами «King Crimson» и «Can». Недаром Damo Suzuki (вокалист ранее знаменитой, а теперь культовой группы «CAN») предложил группе участие в совместном концерте в центре ДОМ.
Состав: Лерман Дан - тресс-гитара Авшаров Михаил - бас-гитара Аманов Назар - скрипка Куликов Константин – труба Марто Аркадий – калимба, электроника Никулин Петр «Рагу» - диджериду Марясин Олег - саксофон Романика Андрей - барабаны Небальсин Сергей - джамбе Новиков Павел - табла, дорбук, металлофон, бансури, вокал.
Выставочный проект «Кибер Шу-Шу» - Герман ВИНОГРАДОВ. Инсталляция.
Проект всем известного московского художника Германа ВИНОГРАДОВА, начатый в 1989 году, реализует идею сверхтонкого взаимодействия бесконечно самоотражающегося сигнала в лабиринте «Кибер-Шу-Шу» и глаза, наблюдающего рождение сверхновой объективной супремутации. Как это будет выглядеть – знает пока только сам художник.
<<ОТКАТ_ ФЕСТИВАЛЬ актуальных искусств -  30 апреля 2005 г. - СПб, квартира с видом на Никольский собор. Страница фестиваля: www.otkat-festival.spb.ru. При поддержке:  Государственного центра фотографии,  компании «Вэб Плас», Общества «А-Я», рекламного агентства «Адвекон», Института Гете в Санкт-Петербурге, студенческого клуба «Feelgood». Попытка соединения традиции (знаменитые квартирные выставки) с современным, актуальным искусством. Квартира в этом случае  становится не  только выставочной площадкой, но и концептуальным решением, предлагающим современным художникам вернуться к идее развития актуального  искусства вне зависимости от рынка, в тесном контакте со своим зрителем. Фестиваль будет проходить один день в режиме нон-стоп в течение 8 часов. На демонстрацию каждого  проекта отведено определенное количество времени. Все проекты демонстрируются параллельно на всей территории выставочного пространства. Фестиваль объединяет художественные, акционистские и иные инициативы. Основные направления – инсталляции, видеоарт, фотография, объекты, музыка, современный танец.
Катя Манюкян Максим Якубсон  («Несколько фрагментов из жизни Народа Зрения») Борис Казаков Инна Позина Дмитрий Фролов Ян Куйпер(Голландия, видео «Inside Outside») Ася Немченок Анна Харькина и Джон Гржинич (США) Дамир Исхаков Владимир Семенов Диана Мачурина (Москва) Михаил Железников Юлия Гребнева Татьяна Головизнина Николай Щетнев и Сергей Жигальцов (Архангельск) Александр Антипин,  (видео - NETWORKS) Наталья Антипова, Москва (анимация) Vladimir Denizoff и Green Magic People Екатерина Гаврилова и Петр Жуков,Москва (диафильм "Превращение").   
Cпециальные программы: Фильмы Владимира Кобрина  «INTERMEDIA»; сборник работ Интермедиа отделения Венгерской Академии изобразительных искусств; 
Видеопрограмма Государственного Центра Современного Искусства, С.-Петербург; Фестиваль коротких фильмов(ESF)., г. Новосибирск; Канский Фестиваль "Антология Урало - Сибирского видео", студия "Видеодом" (Москва); видеопрограмма "Бивис и Батт-хед уже здесь"; Анна Колосова . Видеоарт. г. Санкт - Петербург;  Анна Колосова. "Видеореклама современного искусства". г. Санкт - Петербург.
Фотография: Фестиваль lj фотографов <Current_foto>. Выпуск_3  Светлана Федорова Юлия Светлова Алексей Тихонов. 
Музыка: группа «БРО-Саунд» (рэгги) Лена Тэ (звуковой перформанс) 2H company (рэп) Dj Чак Dj Discotizer <FF> Николай Федулов и Илья Людевиг (Black and white) Павел Шевалдаев. 
Перформанc, танец: Игуан-Танц театр (театр/танец/перформанс) Каннон-Данс (перформанс/танец)  Театр Лесной дом (перформанс/контактная импровизация) Группа O.V.O., Москва Анастасия Смирницкая, Москва Дмитрий Самсанков, группа «Кому Таторы», Москва FunkFanatix (брейк данс) Никита Павлов – перформанс "Антиавтопортрет" Елена Усова Творческая группа  «Дрели куда попало» (поэзия). 
Инсталляции, объекты: Евгений Ма  Максим Русаков Фабрика найденных одежд,Глюкля +девушки Сергей (Эсви) Щербаков Татьяна Головизнина  Светлана Кураева  Ася Немченок Игорь Лебедев Кирилл Гаврилов Ольга Манелис  Проект «Порталы».
Фэшн: Off магазин салон Веселиния. 
Граффити: Spy Super Art Brothers Lost Angel> 
<<Галерея "КвадраТ" приглашает на выставку Игоря Межерицкого "Цветы и насекомые" - с 28 апреля по 29 мая. Куратор - Анна Матвеева.
Серия "Цветы и насекомые" от Межерицкого – любого, кто немного знаком с его творчеством, мягко говоря, удивит. Художник известен как адепт жесткого, брутального искусства и шокирующих трэшевых тем; его герои (кажется, сплошь состоящие из острых углов и оскаленных зубов) обычно дерутся, нюхают кокаин, даже античные персонажи у него похожи на бомжей и уголовников.  Межерицкий – главный в Петербурге панк от живописи. И вдруг – цветы. Санкт-Петербург, ул. Куйбышева, 28, бельэтаж (ст. метро «Горьковская»). Часы работы: Ср. — Сб, 14.00 — 19.00>
<<26 апреля в Малом конференц-зале  Центрального музея связи имени А. С. Попова состоялась официальная акция «Подрамник» в рамках ежегодного проекта «Мэйлартиссимо». Мэйл-арт – современное искусство корреспонденции, где передача информации осуществляется на любом носителе, отправленном по почте. Произведением здесь является не только художественное содержание письма, но и конверт, наклеенные на него марки, почтовые штемпели, гашение. Центральный музей связи имени А.С.Попова предлагает альтернативу почтовому конверту - холст. В Малом конференц-зале музея собрались известные художники и представители творческих объединений такие как Наталия Цехомская, Феликс Волосенков, группа «Митьки». Сотрудники музея ознакомят гостей с форматом и концепцией выставки «Мэйлартиссимо-2005».  В торжественной обстановке художникам – участникам проекта будут вручены подрамники, которые впоследствии станут носителями их творческих идей.   Через определённое время художники соберутся в почтовом отделении Эрмитажа, чтобы отправить свои работы по почте в Центральный музей связи. Результат творческой работы можно будет увидеть на выставке «Мэйлартиссимо-2005».  
<<23 апреля рано утром около четырехсот участников, как любителей, так и профессионалов-фотографов, вышли на улицы Санкт-Петербурга, чтобы принять участие в уникальном проекте – «Петербургском ФотоКроссе».
ФотоКросс – это новые соревнования, совмещающие в себе фотоконкурс, флэшмоб и городское ориентирование. За пять часов участники соревнований должны сделать десять фотографий по заданным темам, например: «Зимовье зверей», «Главная в городе», «Фейерверк» или «Поцелуй на Поцелуевом мосту». Оценивать фотографии будет жюри, состоящее из известных петербургских фотожурналистов. На сегодняшний день свое участие уже подтвердили такие фотомастера как: Игорь Потемкин, Валерий Потапов, Александр Беленький, Юрий Молодковец, Светлана Сущень и другие.
В соревнованиях могут принять участие все желающие - достаточно иметь любой фотоаппарат (цифровой или пленочный) и пройти несложную регистрацию на сайте ФотоКросса (www.photocross.spb.ru). Перемещаться по городу можно на чем угодно: пешком, на велосипеде, на автомобиле или муниципальным транспортом. При оценке работ участников будет учитываться как скорость выполнения заданий, так и оригинальность, и качество их исполнения.
Награждение победителей прошло в конференц-зале DataArt HUB на Большом Сампсониевском пр., 60А.
<<Государственный центр фотографии совместно со школой и компанией «Каннон-Данс» представляет выставку фотографии о танце.  Выставка пройдет в помещении театра «С’Танция» с 20 по 23 апреля 2005 года и будет приурочена к конкурсу молодых хореографов, который проводится школой «Каннон-Данс». 
Наталья Захарова и Людмила Григорьева – петербургские фотографы, преподаватели «Петербургских фотомастерских» - совместной программы школы фотоискусств «Клип» и Государственного центра фотографии. 
Альтернативная сцена «С’Танция» - СПБ, ДК им.1-й Пятилетки, ул.Декабристов, д.34, 3 этаж>
<<ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТР ФОТОГРАФИИ РФ и БИКЦИМ Невский, 20 (специализированный отдел ЦГПБ им. В.В.Маяковского) представляют новый выставочный проект "НОВЕЙШИЕ ИСТОРИИ" - персональные выставки фотографов в залах Библиотеки на Невском, 20.
19 апреля - 4 мая Александр Китаев "БАБУШКИ".
<<Музей-институт семьи Рерихов в Санкт-Петербурге, Юридический факультет Санкт-Петербургского государственного университета, Рериховский центр СПбГУ, Кафедра социальной философии Философского факультета СПбГУ, Всемирный клуб петербуржцев, Музей Николая Рериха в Нью-Йорке при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ, Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Международного благотворительного фонда "Рериховское наследие" проводят Международную научно-практическую конференцию "70 лет Международному договору об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников (Пакт Рериха)".
15 апреля 2005 г. - Санкт-Петербург, Дом Юриста (ул. Чайковского, 28).
На заседаниях конференции предполагается осветить следующие темы, имеющие важное культурно-историческое, общественное и правовое значение:
- Предыстория Пакта Рериха и его идейные предпосылки;
- История подготовки и принятия Пакта Рериха. Роль гражданских и международных правовых институтов в его продвижении;
- Основополагающие принципы Пакта Рериха. Общественное движение Пакта в Европе и Америке в 1920-1940-е гг.;
- Подвиг работников культуры в годы Второй мировой войны (1939-1945-е гг.);
- Послевоенная история Пакта Рериха и его международное признание;
- Современная система защиты культурного достояния: достижения и проблемы;
- От Пакта Рериха к Декларации прав Культуры. Собственность и права культуры.
В дни работы конференции состоится открытие мемориальных и художественных выставок из фондов Музея-института семьи Рерихов, Музея Николая Рериха в Нью-Йорке.
<<С 11 апреля по 10 мая 2005 года галерея "Д137" (СПБ, Невский 90/92) представляет персональную выставку Виталия Пушницкого "Реакция" (живопись, объекты). Куратор - Мария Коростелева.
<<ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТР ФОТОГРАФИИ РФ и БИКЦИМ Невский, 20 (специализированный отдел ЦГПБ им. В.В.Маяковского) представляют новый выставочный проект "НОВЕЙШИЕ ИСТОРИИ" - персональные выставки фотографов в залах Библиотеки на Невском, 20.
5 мая - 16 мая Алексей Царев  "ВОЙНУШКА". 
<<7 - 22 мая выставка "Творческий кризис"  - Анна Желудкова живопись.
СПб, Арт - центр "Пушкинская 10". Галерея "Кино - фото 703". 
<<10 апреля в Музее сновидений Зигмунта Фрейда (Санкт-Петербург) «ВМФ» -  совместный проект трех современных художников: Абазиевой Анны («ВМС» - ВнутриМаточная Спираль) - ряд цифровых изображений, отображающих творческий эксперимент перевоплощения мужского сознания в женское; Макарова Стаса («Клуб Речников») - продолжение традиции поэтических вечеров «Клуба Речников» совместно со свободными поэтамии; Гермеса Зайготт с кошкой-предсказательницей - введение в аудио-транс>  
<<Седьмая выставка цикла «Штучки»: Музыкальная шкатулка в выставочном зале Института ПРО АРТЕ в Невской куртине Петропавловской крепости 1 - 28 апреля 2005 года.
Выставка «Музыкальная шкатулка» - о механике в музыке. Здесь будут представлены «музыкальные ящики» второй половины XIX – начала XX вв., портативные граммофоны 30-х гг. XX века, а также старинные граммофонные пластинки. Экспозицию дополнят «механизмы», созданные современными художниками - Юрием Дидевичем и Дмитрием Дубовым (Интерактивная электронно-механическая инсталляция «Ящик Пандоры»), Ростаном Тавасиевым («Шкатулка»), Кириллом Шуваловым (инсталляция «Пионерская»). Лекционную программу к выставке подготовил Владимир Михайлович Сыров, старший научный сотрудник ГМИ СПб, хранитель фонда науки и техники. 
<<С 31 марта по 14 мая в галерее Дмитрия Семенова (Санкт-Петербург) выставка Ольги Киселевой "Где ты?", состоящая из двух работ фото-серии: «Не тот это город…» и видео-инсталляции «Что у тебя с глазами?». В рамках проекта в ночь с 31 марта на 1 апреля в Казино "Премьер" "Border/ No Border"
<<С 1 по 24 апреля в Венском Kunsthalle выставка "Несколько историй: художницы из Алжира, Египта, Ирана, Ливана, Палестины, Сирии и Турции". Видео проекты.
<<Впервые в России при поддержке Британского Совета пройдут концерты самой яркой современной британской рок-группы Franz Ferdinand.
19 мая 2005 года - Санкт-Петербург, Университетская наб. 13, Манеж Кадетского корпуса.
20 мая 2005 года - Москва, Большая садовая, д. 8, клуб Б2.
<<В нью-йоркском Drawing Center до 21 мая выставка "3 Абстракции: новые методы рисования Hilma af Klint, Emma Kunz, and Agnes Martin". "Модернист vs мистика" - так озаглавлена статья о выставке в NYTimes. Есть и набор иллюстраций к статье>
<<C 18 марта по 15 мая в ICA (Лондон) выставка Beck's Futures 2005. 6 художников попавших в номинанты премии Beck с призовым фондом в 40 тысяч фунтов. Победитель будет объявлен 26 апреля.  Lali Chetwynd (перформанс), Luke Fowler (2 фильма на DVD: об изгое психоанилиза Kinsley Hall и андеграундном музыканте Xentos Jones), Ryan Gander ("An incomplete History of Ideas", инсталляция из стен, составленных из постеров, постоянно падающих вниз), Christina Mackie (инсталляция), Daria Martin (фильм Closeup Gallery) и Donald Urquhart (симуляционный обонятельный проект, уникальный парфюм Darnley, содержащий чувство печали и утраты). Специалисты отмечают явный прогресс качества работ номинантов этой премии, отличающихся необычайным разнообразием: меланхолия соседствует с гротеском, концептуализм конфронтирует с романтизмом, а абстракция органично сочетается с документальностью>
<<C 11 марта по 12 июня в Miami Art Central выставка The Last Picture Show: Artists Using Photography, 1960-1982. 200 фотографий 57 художников: Arte Povera, минимализм, концептуализм. Bernd, Hilla Becher, Bruce Nauman, Edward Ruscha, Sherrie Levine, Richard Prince, Cindy Sherman и другие>
<<C 11 марта по 5 июня в International Center of Photography (ICP, NY) ретроспектива одного из наиболее влиятельных фотографов второй половины ХХ века Ларри Кларка (Larry Clark). Один пример иллюстрирует степень и масштаб его влияния не только на фотографов, но и на представителей иных профессий. Специалистами отмечалось влияние творчества Ларри Кларка на такие известные фильмы, как Taxi Driver Мартина Скорсезе (Martin Scorsese), Rumble Fish Фрэнсиса Копполы (Francis Ford Coppola) и Drugstore Cowboy Гаса Ван Сента (Gus Van Sant). В рамках выставки демонстрируются фильмы Кларка Kids (1995), Another Day in Paradise (1998), Bully (2001). NYTimes о Ларри Кларке>

<<Эта живописная серия "The Devastating Impact of Crack Cocaine" выполнена никем иным, как Дамиеном Хирстом. В нью-йоркской галерее Ларри Гагосьяна до 23 апреля первая выставка его живописных работ - "The Elusive Truth". 
Подробнее о  выставке в АРТикуляции Дмитрия Барабанова. 
Нью-Йорк Таймс рассказывает о примечательной метаморфозе творчества 39-летнего Хирста. По словам Гагосьяна все 30 работ уже проданы: от 250000$ за небольшие и до 2 млн. $ за крупные холсты. Мастер формальдегида не считает себя живописцем. Зачем? В его студии  работают 30 человек - есть кому красить. А вот аэрограф Хирст забраковал - "изображения получаются мертвыми".
Параллельно выставке живописи  на Park Avenue между 53-й и 54-й  улицами установлена бронзовая скульптура Хирста "The Virgin Mother". Но и это еще не весь диапазон неугомонной звезды. После сверхуспешной распродажи сделанных им интерьеров лондонского кафе Pharmacy ($20 млн.), Хирст объявил о своих планах открытия двух ресторанов: рядом с лондонской галерей Гагосьяна и в парижском François Pinault Foundation for Contemporary Art, который откроется на Сене в 2007 году. 
<<2 марта в нью-йоркской галерее Michael Werner Gallery открылась выставка новых работ Йорга Иммендорфа. Перечисление только недавних сольных выставок Иммендорфа впечатляет: Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam; Municipal Museum, The Hague; Museo Rufino Tamayo, Mexico City; Kuntsmuseum, Bonn; Moore College of Art and Design, Philadelphia; Arts Club of Chicago.
<<23 февраля - 22 мая в Национальной галерее (Лондон)  выставка Микеланджело Мериси (Караваджо, 1571 - 1610) "Последние годы">

<"Ужин в Эммаусе" 1601 год.
<<9 ноября директор Фонда Соломона Гугенхайма Томас Кренс объявил победителя Hugo Boss Prize 2004 года и обладателя награды в 50000 долларов - Rirkrit Tiravanija. Весной 2005 года с 11 марта по 5 июня в музее Гугенхайм состоится выставка работ победителя, выбранного международным жюри из номинантов: Franz Ackermann (Germany), Rivane Neuenschwander (Brazil), Jeroen de Rijke и Willem de Rooij (Netherlands), Simon Starling (UK) и Yang Fudong (China). Некоторые работы Tiravanija на artnet>
Предыдущие победители: Matthew Barney (United States, 1996); Douglas Gordon (Scotland, 1998); Marjetica Potrc (Slovenia, 2000) и Pierre Huyghe (France, 2002).
<<Danwen Xing, китайский фотограф, после окончания  Пекинской академии искусств в 92 году получивший степень MFA в Школе визуальных искусств в NY в 2000 году, выставляется в нью-йоркских галереях с 97 года. disCONNECTION - очередная выставка, в Атланте (Kiang Gallery) - крупноформатные фотографии разнообразных коммуникационных комплектующих, находящихся в мусорном состоянии.
<<В лондонском Музее Науки  Royal Academy до конца года "Космический детектив", выставка сопутствующая экспедиции  к Сатурну, стартовавшей в 97 году >
<<С 3 июня в Metropolitan Museum of Art (NY) фотовыставка пионера американского contemporary art первой половины XX века Charles Sheeler (1883-1965), одного из основателей модернизма. Представлено 120 раритетных снимков, сделанных в период с 1915 по 1939 год. Выставка организована при участии Бостонского Museum of Fine Arts и Lane Collection. До 17 августа 2003. Фотографии Charles Sheeler - это квинтэссенция американских национальных традиций и новых веяний европейского авангарда, впитавшая в себя модернистские традиции Paul Cézanne, Pablo Picasso, Marcel Duchamp. Представлены серии Nudes (1918-19) и New York (1920). С 5 сентября по 2 ноября 2003 выставка пройдет в Winterthur, Switzerland; 4 февраля – 11 апреля 2004 - в Stadelsches Kunstinstitut und Stadtische Galerie, Frankfurt, Germany; 8 сентября – 5 декабря 2004 - Detroit Institute of Arts; 14 января – 1 мая 2005 – в Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe. Подробнее>
<<КЛУБ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ НА КРЫМСКОМ ВАЛУ 18 мая c 17.00 до 20.00:
17.00   Зал 63
Презентация проектов «Бессознательное: не верь глазам» Сергея Бугаева.
17.30  Детская Творческая Мастерская
Презентация новой образовательной программы для молодежи   http://tretyakovkanext.ru 
18.00  Площадка Башни Татлина, холл библиотеки
Вернисаж выставки фото и видеопроектов участников молодежного Клуба media искусств Третьяковской галереи
19.00  Площадка Башни Татлина
Концерт
19.30    Внутренний дворик
 Финисаж инсталляции Николая Полисского «Байконур»
<<19 мая в лондонском Islington семинар Наталии Мали (перформанс "Collapsing Spaces") и Simon Levy (новая живопись "Las manchas negras")>
<<18 мая, среда, 20:00
Перед премьерой: фильм Петра Хазизова «Манга».
<<18 мая в 00:25 на телеканале "Культура" "НЬЮ-ЙОРКСКИЙ МЕЧТАТЕЛЬ" (производство Арт Медиа Центр "TV Галерея) - видеопортрет директора фонда Соломона Р. Гуггенхайма Томаса Кренца. 
Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке готовит новый проект, связанный с российским искусством, - широкомасштабную историческую выставку под скромным названием "Россия!". Открытие планируется в сентябре с.г. А 26 мая в Нью-Йорке состоится первая публичная презентация этого проекта, стоимость которого - около 4-х миллионов долларов США. Примерно столько же потратил Метрополитен музей в прошлом году на свой выставочный блокбастер на тему Византийской культуры. Половину бюджета оплачивает благотворительный фонд Владимира Потанина>
<256 Kbps. wmv - видео фрагмент>
<<ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТР ФОТОГРАФИИ и Общественная организация "Корпорация счастья" представляют выставку "Победители. Мирное лето 1945 года"
5 - 13 мая  2005 года
"Вернисаж на Невском"
Санкт-Петербург, Невский проспект, 32/34
10 мая - 10 июля 2005 года
Санкт-Петербург, набережная реки Мойки, 4
Открытия выставок состоятся: 5 мая 2005 года в 14.00 по адресу: Невский пр. 32/34 и  7 мая 2005 года в 14.00 по адресу: набережная реки Мойки, 4> 
<<СпенсерТуник - “Обнаженный мир: Нью-Йорк, Барселона, Рим Сан Паулу….. Москва?”
Галерея RuArts (1-й Зачатьевский переулок, 10). С 5 апреля. 
Знаменитый американский художник Спенсер Туник создает инсталляции, состоящие из сотен и тысяч человеческих тел на фоне урбанистических пейзажей и памятников архитектуры. Обнаженное тело для него не сексуальный объект, а предмет искусства. В работах Туника оно становится частью массовой скульптуры. 
Художник считает, что его инсталляции - это очищающий художественный акт, перформанс, событие, которое можно рассматривать как символ художественной свободы. Туник видит свою творческую задачу в раскрепощении человека, «дедемонизации» его наготы, хрупкость которой  противопоставляется брутальности городского пейзажа и железобетонных конструкций.  
В его инсталяциях  уже приняло участие более 50 тысяч человек.
Инсталляции:
2005
Laboratorio Arte Alameda, Мехико-Сити, Мексика
Брюгге, Бельгия
Ресторан Four Seasons, Нью-Йорк, США
2004
Museum of Contemporary Art Cleveland, Кливленд, США
Albright-Knox Art Gallery, Буффало, США
Ресторан Florent, Нью-Йорк, США  (HIV Positive).  10th anniversary commission by POZ
2003
Grand Central Station, Нью-Йорк, США
The Saatchi Gallery, Лондон, Великобритания
Selfridges with the General Assembly, Ltd., Лондон, Великобритания
Institut de Cultura de Barcelona, Барселона, Испания
2002
Museo de Arte de Contemporaneo, Сантьяго, Чили
XXV Биеннале в Сан-Паулу, Сан -Паулу, Бразилия 
Art in General, Нью-Йорк, США 
Helsinki City Art Museum, Хельсинки, Финляндия
ArtBA, Буэнос-Айрес, Аргентина
Swiss Expo, Нефшатель, Швейцария
2001
SITE Санта-Фе, штат Нью-Мексико, США
Musee d’Art Contemporain de Montreal, Квебек, Канада
Deptford Town Hall, Лондон, Великобритания.  
Melbourne Fringe 2001, Мельбурн, Австралия
De Beyerd Centrum voor Beeldende Kunst, Бреда, Нидерланды 
Belluard Bollwerk International (BBI), Фрибур, Швейцария
Le Tribu dell’Arte, Galleria Communale Arte  Moderno e Contemporaneo, Рим, Италия
2000
Galeria Joao Graca, Лиссабон, Португалия>
<<"...Мероприятие включает три составные части: коллективный перформанс, постановщиком которого выступает художник, несущий ответственность за организацию массы; фотосъемку, результатом которой являются крупноформатные сибахромы; и то, что можно назвать искусством масс-медиатизации" (Виктор Мазин, "Спенсер Туник в Хельсинки", "Художественный журнал" # 47). Как чистый производственник я добавил бы сюда и такой важный формальный аспект, как получение официальных разрешений и последующие суды по поводу оскорбленной общественной нравственности. А вот под мудреным словечком "масс-медиатизация", очевидно, подразумевается непременное попадание сообщений об акции на ленты новостей. Произведения, изготовленные в таком формате, но не получившие отклика в масс-медиа, можно считать неудачными по общему рисунку и композиции. - А. Ковалев. "РЖ">
<<Программа лекций «Искусство 1960 – 1980-х годов в Европе и Америке» отдела новейших течений ГТГ.
18 мая, среда - Эстетическая революция рубежа 80-х: трансавангард и «новые дикие» 
<<17 мая, 19.00 в ГЦСИ (ул. Зоологическая, 13, строение 2, аудитория)
Фестиваль «Альтернатива». Акустический перформанс «Золотой век»
Режиссер Л. Бунюэль (1930 год)
Живая звуковая дорожка - группа «Гон-гон»: Петр Талалай (барабаны), Наталья Блинова (фортепиано)
Программа: «Конец времени композитора» Руководитель: Дмитрий Ухов
<<11 - 15 мая WRO 05 - 11-я Media Art Biennale во Вроцлаве, Польша.
<<Выставка "Ось зла". Куратор Майкл Фернандес де Луна. C 12 апреля до 11 мая в Чикаго, в Columbia College, затем в Берлине.
Некоторые участники: Анна Банана, Джас Фелтер, Фрикер, Джон Хелд, Клемент Падин, Витторе Барони, Ед Хиггенс, Рейд Вуд и тд. Наши : Сергей Колесников и Иван Денисов, Константин Худяков, Наталия Ламанова, Александр Холопов, Николай Кращин, Слава Виноградов. Перед открытием выставку посетили агенты Secret Service, что подтвердил представитель службы.
<<Каталог можно заказать здесь>
<<С 22 апреля по 8 мая в Бостоне фестиваль 2005 Boston Cyberarts Festival. Грех не использовать колоссальные возможности Массачусетского технологического института и Кембриджа в искусстве, не чурающемся, но стремящемся к использованию новейших технологий. Более 70 выставок и событий в музеях, галереях, театрах и просто в популярных публичных местах  демонстрируют разнообразные возможности единения современного искусства и технологий. 
NYTimes особо отмечает остроту фестивальных проектов на фоне мифа о культурном консерватизме  Бостона>

<<12 мая 2005,  в 20:00
Специальный показ в клубе «СИНЕ ФАНТОМ» - ИТОГИ ХХ ВЕКА: видеоарт из коллекции всемирно известного архива MonteVideo.
Программу представляет руководитель Monte Video, искусствовед и знаменитый куратор – Барт Руттен.
В программе показа будут представлены  наиболее яркие произведения видеоарта последних лет, хранящиеся в архиве MonteVideo:
«SKETCH FOR ANGELS» (Pia Wergius, 02'40'', 2000)
«WHEN ADAR ENTERS» (Yael Bartana, 07'00'', 2003)
«THE TOWER» (Racké & Muskens, 15’00”, 2001)
«EQUESTRIAN» (Michiel van Bakel, 3'57'', 2003)
«THE GREAT ESCAPE» (Jeroen Offerman, 10'00", 1999)
«TRAVELOCITY» (eddie d, 01'35", 2003)
«TUNNEL VISION» (Jasper van den Brink, 2'24", 2004)
«FORWARD» (Martijn Veldhoen, 06'00", 2004)
«NUMMER TWEE» (Guido van der Werve, 3'05'', 2003)
«SET-4» (Jan van Nuenen, 03'50", 2003)
«TST.04» (Bas van Koolwijk, 04'26", 2000)
Общая продолжительность программы 70 мин.
<<11 мая 2005 г., среда, 20:00

«Панорамы»: программа фильмов группы «Синий суп».
В программе показа:
1.  «Coitus Suite» (1996)
2.  «Диспетчер» (1996)
3.  «Камуфляж» (1997)
4.  «Ruisonderdrukking» (1997)
5.  «Кабина» (1998)
6.  «Просветление» (1998) 
7.  «Люк» (1998)
8.  «Конец» (1998)
9.  «Центр» (1998)
10. «For Ever in the Wake of the Sun» (1998)
11. «Mute» (1999)

Комментарии Даниила Лебедева:
В эту подборку вошли фильмы из нашей классической программы, которые мы показывали на разных фестивалях и в галерее Гельмана. Кроме того, мы включили сюда наши старые фильмы, почти не демонстрировавшиеся публике. Это работы 1996-97 годов – «Coitus suite», «Диспетчер» и «Камуфляж». Они изначально снимались на Hi-8, но теперь зрители увидят их отреставрированные, оцифрованные и отредактированные версии. Например, «Диспетчер» раньше был очень длинный (больше 20 минут), к этому показу мы его перемонтировали, многое из него выбросили. И, наконец, в финале программы мы покажем совсем новые наши фильмы. «Выход» был сделан для Московской бьеннале-2005 и существовал только в виде бесконечной, зацикленной инсталляции, но здесь он будет представлен как отдельный фильм. «Вестибюль-2» – это абсолютная премьера. Надеюсь, мы успеем закончить его к 11 мая.

Группа «Синий Суп» («The Bluesoup») была создана в 1996 году совместными усилиями Алексея Доброва, Даниила Лебедева и Валерия Патконена. С 2002 года группа работает в соавторстве с Александром Лобановым. 
Даниил Лебедев родился в городе Фрунзе (ныне Бишкек) Киргизской ССР в 1974 году. В 1999 закончил Московский Архитектурный Институт, с 1996 по 1999 учился в Мастерской Индивидуальной Режиссуры под руководством Бориса Юхананова. С 1996 года – участник художественной группы «Синий Суп».
Алексей Добров родился в Москве в 1975 году. В 1998 году закончил Московский Архитектурный Институт. С 1996 года – участник художественной группы «Синий Суп». С 1998 – свободный деятель культуры.
Александр Лобанов родился в городе Химки Московской области в 1975 году. С 1995 года занимается компьютерной графикой. С 2000 обучается в Московском Государственном Университете Культуры и Искусств. С 2002 года – участник художественной группы «Синий Суп».
Проекты группы «Синий Суп» демонстрировались на многочисленных выставках экспериментального кино и видеоарта в Германии (Берлин, Дюссельдорф, Франкфурт, Штуттгарт), Великобритании (Лондон), Франции (Париж), Австрии (Вена, Грац), Швейцарии (Женева, Базель), Португалии (Лиссабон), Бразилии, Канаде (Монреаль), Бельгии (Брюссель), России (Москва, Нижний Новгород, Новосибирск) и др. Фильм «For Ever in the Wake of the Sun» в 2000 году был удостоен Team-Work Award на фестивале «Stuttgarter Filmwinter», в том же году «Air» получил 3-ю награду жюри на форуме «Videolisboa», а в 2004 году «Газ» завоевал Гран-при Фестиваля Сверхкороткого фильма в Новосибирске. 
Избранные работы «Синего Супа» («Coitus Suite», «Камуфляж», «Mute», «В час беды») вошли в «Антологию российского видеоарта», как классические произведения отечественного видеоискусства.
<<ФЕСТИВАЛЬ АЛЬТЕРНАТИВА-19 музыка в реальном времени.
5-8 мая 2005
Культурный центр ДОМ.
Начало концертов в 19.30.
Альтернатива - первый и единственный наш фестиваль, начавшийся в эпоху  перестройки и гласности и переживший свое время. Даже два времени, если считать эклектичный и безденежный постсоветский период (с 1993 по 1998 гг.), когда бесхозной *Альтернативе*,  чтобы выжить, приходилось рядом с  суперзвездными именами  (от Ансамбля *Модерн* до Питера Хэммилла) включать в афиши концерты-квартирники.
Но в мае 1999-го года именно *Альтернативой* открылся культурный центр Дом.  В ряду *домашних* фестивалей (*Глубокая глотка или Опасные связки*, *По ковру*, *Кубок Ориона*, ФСК) *Альтернатива* - самый радикальный, самый экспериментальный. Его цель - объединение всех *авангардных* тенденций в  мировой музыке, пост-роке,  *свободном джазе* и высокотехнологичном звуковом творчестве.
*Альтернатва 19: музыка в реальном времени*, собственно, и задумывалась так. Чтобы в конце фестиваля его участники устроили нечто вроде jam session – свободную коллективную импровизацию. Подобный эксперимент был предпринят лишь однажды – на первой постсоветской *Альтернативе-93* - импровизировали под фонограмму Полин Оливерос *Восторг троглодитов*. И мисс Оливерос конечный результат одобрила. Но теперь место  фонограммы займет ЖИВАЯ МУЗЫКА В РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ –  акустическая – академическая композиция и постиндустриальный нойз… что может быть значительнее поисков общего языка?
Разумеется, все участники *Альтернативы* показывают и свои собственные проекты:
ПРОГРАММА:
5 мая
ФИГРОКИ
Ансамбль ФИГГС (Петербург)
Очередной проект Николая Судника - лидера легендарной группы советского андерграунда *Зга*.
6 мая
С Д.УХО В
1 отделение
Вечер памяти Альбины Стояновой (Стефану)
Пять коротких электронных сочинения Альбины Стояновой
Романсы *Поэма ночи* и *Рифмологион* в исполнении Светланы Савенко – сопрано и   Олеси Ростовской – фортепиано, камерное сочинение *А-Трели* для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано  в исполнении Ансамбля Музучилища имени Ипполитова-Иванова
Электронные сочинения:
1.Бирюльки (1994)
2. Rockefeller (1998)
3. Unseen Voices (1996)
4. Демон (1997)
5. Music Box (1998)
видео (для электронных сочинений) - Андрей Топунов
Подробнее: Альбина Стоянова-Стефану (1969-2003) Окончила Московскую консерваторию как композитор и Post-graduate studies (аспирантуру) в Дартмут-колледже по специальности электроакустическая музыка у одного из создателей синклавира Джона Эпплтона. Эстетически была связана с Ассоциацией современной музыки-2. По заказу  Альтернативы-95 сочинила самое известное свое произведение *А-трели*.  Сотрудничала с Термен-центром, выступала как профессиональная вокалистка и в США занялась не свойственной нашей электроакустике text-sound composition. В программе вечера прозвучат практически все ее сочинения.
2 отделение
Агата ЗУБЕЛЬ (Agata Zubel) – голос, препарированное фортепиано, электроника
Цезары ДУХНОВСКИ (Cezary Duchnowski) – голос, электроника
Дуэт композиторов-исполнителей Агаты Зубель – Цезары Духновского. Вместе – они лауреаты Конкурса электроакустики ЮНЕСКУО (Рим 2004). Композитор и певица Агата Зубель – одна из самых ярких личностей современной польской музыки, лауреат нескольких композиторских конкурсов в Польше и за рубежом (в т.ч. имени Юргенсона в России).  Как вокалистка исполняет  музыку многих современных композиторов  - от классика ХХ века Лючано Берио до молодых экспериментаторов-электронщиков (своего партнера Цезары Духновского, австрийца Бернхрда Ланга, бразильца Альфредо Виньяо).
7 мая
/новый джаз/
ДОМ С ПРИВИДЕНИЯМИ
Группа SPOOKY ACTIONS (США)
Вариации на темы Антона Веберна. Название Spooky Actions (*Призрачные  действия*) - это из мало известной у нас фразы Эйнтштейна, который таким образом охарактеризовал поведение элементарных частиц, сравнивая их с макромиром. Это проект гитариста и одновременно профессора Принстонского университета Брюса Арнольда - эзотерического экспериментатора, берущегося за совершенно, казалось бы, не подвластный новоджазовой импровизации материал: от григорианских песнопений  Хильдегарды фон Бинген и индейских  обрядовых песнопений до блюзов в додекафонной  системе (с известным  у нас  французским гармошечником Кер-Урио) и даже сериализма Антона Веберна. Несмотря на это и на нетрадиционный  импровизационный стиль, даже  весьма консервативный джазовый журнал Down Beat дал двум альбомам Трио высшую оценку.  Последнюю программу ансамбль Брюса Арнольда будет показывать и в Москве.
Вс 8
/новая импровизационная музыка/
1отделение
группа КНЯЗЬ МЫШКИН (Минск) –  импровизационный проект гитариста Леонида Нарушевича, в свое время лидера пост-рок-группы *Зартипо*. Между прочим, обозреватель *Московских новостей* Юрий Васильев начинал как пианист *Князя Мышкина*…
2 отделение
Дмитрий Александрович Пригов, Ираида Юсупова, Александр Долгин - Проект Видеоопера
*Россия* (при участии кота Васьки и его хозяина Германа Виноградова);
*Сизифъ* (мировая премьера);
*Книга* (перформанс Дм. А. Пригова и Ираиды Юсуповой и *живым* видео Александра Долгина, первое исполнение).
3 отделение
межжанровая  коллективная импровизация всех участников фестиваля>
<<8-й Международный Фестиваль Сергея Курехина - Фестиваль Современной Культуры ФСК 2005 - 20-28 апреля 2005 в центре ДОМ/ начало в 20.00.
Об участниках>
Программа фестиваля>

<<28 апреля - 2 мая Art Chicago. 13-я международная ярмарка. На этот раз - "Art Chicago in the Park", поскольку экспозиция будет развернута под огромным тентом у озера Мичиган, на Butler Field. Рядом в парком Миллениум и через улицу от Art Institute of Chicago. Бессменный продюсер ярмарки Томас Блэкман с энтузиазмом оценивает перспективы ярмарки и считает, что возврат к тентовой экспозиции 1-й ярмарки 93 года, но на несравнимо более высоком уровне, привлечет к ярмарке повышенное внимание. Особые надежды возлагаются также на специальный проект The Stray Show, точнее более десятка кураторских проектов объединенных под этим названием>
<<Вечером 14 апреля миланский стадион Сан Сиро SanSiro стал городским центром притяжения без спорта. Многие известные художники, дизайнеры, киношники, архитекторы, диджеи собрались здесь, чтоб оживить огромный городской "космический корабль". Затеяно это было в рамках 2005 Milan Furniture Fair (13-18 апреля). Сайт Domus - полный отстой, не имеет свободного входа и любую инф-ю можно получить лишь зарегистрировавшись. Итальянские дизайнеры, похоже, ископаемые пижоны>
<<С 7 по 30 апреля в Риме архитектурная и художественная выставка Wayleave. На выставке и, соответственно, на сайте представлено огромное количество журналов по искусству и архитектуре. Хотя, если судить по России, от которой в перечне лишь "Архитектурный вестник" и "НоМи", то возникают вопросы. Толи к организаторам, толи к издателям журналов - отчего не участвуете?>
Список выглядит прмиерно так: +3 D, 32BNY, A&B, A+U, A10, Almanahul, A minima, Arhitectura, Architecture Australia, AA Files, Abitare, Adbusters, Afterall, Alterarte, American Art, A-N Magazine, A Prior Magazine, l'Arca, Archis, Architecture Australia, Architecture New Zealand, Architecture Week, Archives Of American Art Journal, Arch'it, Architekturny Vestnik, Area, Arhitext, Arkitektur Dk, Around Photography, Art 4d, Art Action Anamnese, Art Asia Pacific, Artel, Artetra, Arti, Art India, Art Issues, Art Monthly Australia, Art Papers, Art Press, Art & Dossier, Arte Al Dia, Arte e Critica, Arte in, Artichoke, Artist, Artit, Artlife, Artlink, Artmagazine, Artnews, Artphoto, Artreview, Arts, Artwork, Asian Art, Asian Art News, Atelier, Azure, Bauwelt, Bidoun, Bioarchitettura, Blackbook, Boiler, Bollettino d'arte, Bridge, Byggekunst, Ca, Camer Austria, Canadian Architect, Casabella, Case da Abitare, Cluster, Colors, Contemporanea, Contemporary, Costruire, Cut-Up, d'architettura, Deco news, Designboom, Detail, Disegno Industriale, Diseno y Deco, Drome, Domus, E-Flux, El Croquis, Exibart, Exit, Fab, Fisuras, Flash art, Fort Sztuki, Frame, Frieze, Gaceta De Museos, Giornale dell'architettura, Giornale dell'arte, Giovani Architetti, Habitat Ufficio, Homn, Hu, Hunch, I Love Museums, I.D., Idea Art & Society, Il Progetto, Janus, Jt, Juliet, Juliet Photo Magazine, Kunstbulletin, Kunstlicht, Kunstquartal, Kunstuff, Lacanian Ink, Lacanian Inkt, Lapiz, L'architetto Italiano, L'architettura, Leading Architecture & Design, Lino, Log, Lotus, Maja, Materia, Metamorfosi, Mimarlik, Modo, Museo Teo Art Fanzine, Navigator, Nero, Nukontrast, Oase, Paesaggi della mente e del mondo, Pages, Parachute, Parametro, Parkett, Perché?/, Pol Oxygen, presS/Tmagazine, Printed Project, Printed ProjectProdesign, Remont, Revistart, Revistart, Scribendi, Segno, Sekcja, Shinkenchiku-sha, Simultaneita', Springerin, Tema Celeste, Tempestad, Teufel, The Art Newspaper, The Burlington Magazine, The Japan Architect, The New World of Art, The Thing, Titolo, Troubled Times, Turrisbabel, Umelec, Urbis, Variant, Velocidadcrìtica, Version, Virose, We are the Artists, World Sculpture News, www.Art-Magazine.Com, Yishu: Journal Of Contemporary Chinese Art, ZAPP, Zivot Umjetnosti, Zupi>
<<С 13 по 25 апреля в МоМА выставка 44 работ, подаренных МоМа  финансовой компанией UBS, основатель которой Donald B. Marron в недавнем прошлом президент, а сейчас вице-президент МоМА. 

<<29 апреля - 2 мая Art Frankfurt - 155 галерей, 2000 художников. ArtDaily о ярмарке>

<<C 21 апреля по 2 мая Фестиваль современного визуального искусства в Глазго. 150 художников участвуют в 29 выставках. Наиболее интересные события фестиваля:
- европейская премьера одной из лучших коллекций современного искусства, Mexico's Jumex Collection (Jumex - одна из крупнейших в мире компаний производителей сока; ее 36-летний владелец Eugenio López Alonso самый влиятельный коллекционер современного искусства в Латинской Америке с большими амбициями - сделать современное латиноамериканское искусство популярным во всем мире); в Глазго демонстрируются работы Doug Aitken, Francis Alÿs, Stefan Brüggemann, Minerva Cuevas, Cynthia Gutierrez, Marine Hugonnier, Mike Kelley, Anri Sala, Melanie Smith, Santiago Sierra;
- новая инсталляция Барбары Крюгер (Barbara Kruger) в галерее современного искусства и на вокзале Глазго (<биллборды)>

<<19 апреля в Тбилиси в рамках Дней Российской Культуры в Государственном Музее истории г. Тбилиси открылась  видео инсталляция Леонида Тишкова
"Сольвег". Инсталляция, показанная впервые в Новом Манеже в проекте галереи КИНО "Север-Юг", демонстрировалась в Ижевске в выставочном центре "ГалереЯ", потом  в Доме-музее Павла Кузнецова в Саратове, будет работать в Тбилиси до 24 апреля>

<Леонид Тишков показывает бесконечные снежные просторы и маленького лыжника вдали Михаилу
Швыдкому и министру Культуры Грузии - вот какая она Россия!>
<<Фестиваль медиа арта, European Media Art Festival (EMAF 2005) в Оснабрюке (ФРГ) 20-24 апреля>
Прошлогодние www-проекты:
Type and Image - http://www.adgame-wonderland.de/type/ 
Passagen - http://www.passagen12.de 
Civilities - http://www.agencetopo.qc.ca/civilites/ 
The Central City. 2003 (Version 5) - http://www.thecentralcity.co.uk/ 
Stop Motion Studies Tokyo - http://www.turbulence.org/Works/sms/ 
City of the Four Winds - http://www.city4winds.org/  
<<8-й Международный Фестиваль Сергея Курехина - Фестиваль Современной Культуры ФСК 2005
20-28 апреля 2005 в центре ДОМ/ начало в 20.00.
Об участниках>
Программа фестиваля>

*< Inside of Central Asia РОНАЛЬДА КЛЯЙЕРА - декоративно-прикладное искусство Средней Азии, выставка продлится до 24 апреля /живопись/  
Голландский художник Рональд Кляйер принадлежит к старинному и знатному роду. Окончив Королевскую Академию Изящных Искусств, он много путешествовал, объездил Европу и Азию – от Китая до Казахстана и Киргизии. Но с 1997г. его творчество посвящено Средней Азии, куда он попал сначала ненадолго, привлечённый рассказами студенческого друга-уйгура, а потом остался, обретя дом, семью, друзей. Исколесив почти весь Узбекистан, Рональд побывал в Бухаре, Самарканде, Хиве и других древних городах. Дыхание истории нашло своё отражение в его творчестве. Неповторимые, запоминающиеся работы передают то обилие солнечного света и тепла, которое так поражает и завораживает человека, впервые попавшего в этот край. Бескрайние просторы хлопковых полей, пастбища, горы и селения на живописных полотнах Рональда Кляйера имеют тот особый цвет, который можно уловить в редкие минуты медитативного созерцания окружающего мира. Улицы старых городов, ритуал вечернего плова, солнечные блики на кожуре спелых дынь  превращаются в символ бесконечности прекрасного, его неизменности.
В едином выставочном пространстве работы Рональда Кляйера перекликаются с удивительными по красоте узбекскими национальными вышивками-сюзани, знаменитыми адрасовыми тканями ручной работы, восточными коврами, медной чеканной посудой. Эти и многие другие произведения прикладного искусства, созданные руками народных мастеров, помогут нам окунуться в тепло узбекского солнца, совершить сказочное путешествие в загадочную страну, которая приносила и всегда будет приносить вдохновение художникам.
*<МОНОЛОГ Виктора Умнова  - вернисаж в 22.00, выставка продлится до 27 апреля /живопись, инсталляция/  
ТЕМНАЯ КОМНАТА
Интересно, есть ли в специализированных женских клубах так называемые темные комнаты, где они ищут острых ощущений, выжидают добычу и совершают подвиги? Богатая приключениями зона счастья из замысловатых лабиринтов или просто куска пространства задернутого пологом тяжелой материи. Изначально опасного, но насыщенного эмоциями. Или у них все иначе? Есть такая теория, что искусство сугубо мужская сфера применения жизненной активности, замешанная на нарциссизме, эксгибиционизме, сомнениях, на слабости, которая распрямляется силой утверждения. Все остальное имитация не достойная сравнения. У женщин категории нарциссизма тоже есть и истеричности, но какие-то они все-таки не такие.
Наш нынешний герой в общении довольно добродушен, внимателен и отзывчив. В сфере творчества он напорист, упрям и жесток. Очень любопытный образец выхода искусства из сферы обслуживания в зоны свободных полетов. Художник отвернулся от заказчиков, предпочитая остаться один на один со своей совестью и материалами для рукоделия. Из чего можно что-то извлекать. Стремясь к совершенству персональному. У него вовремя обнаружилась хорошая точка опоры, заземление в созидательную деятельность. Где имелась возможность выговориться, самореализоваться, что-то сделать достойное. Не взирая на препятствия и ошибки. Омывая мыслями жемчужную поверхность мечты, помогая подсобным моторным. Вначале у него был фигуратив времен нонконформистских, затем на рубеже восьмидесятых - девяностых появляется вполне уравновешенная серия картин на тему как бы инь-янь, добро-зло в виде геометрической абстракции. Потом потекли письмена. Спонтанные, длинные, занудные, искренние. Созданные без опасения быть прочитанными и неправильно понятыми. Гендерная политкорректность куда-то спряталась, осталось личное выворачиваемое нутряное. Чревоточящее, постыдное и невинное по сути. Он исповедуется, очищается - с другой стороны не гнушается показать (вот это-то и называется эксгибиционизмом) следы свидетельства этой исповеди.  Один из самых мазохистейших наших правдолюбцев. Его заблуждения ценны потому что они честные, а оттого полновесные. Они из темной комнаты мужского самосознания, оттуда где специально не включают что-то одно, дабы заработало все остальное.
Виктор из тех кто в темной комнате предпочитает заниматься монологом, причем героически осознавая социальные обязанности и собственную ответственность. Истовых, честных, не знающих преград в прорыве к истине. У человека имелось какое-то техническое образование, но в какой-то момент обрелась почва под ногами, свое "я" в виде искусства изобразительного. И определенное несовершенство природы с осознанием собственного бессилия, надеждой на лучшее. 
Для нас Виктор добрый сосед по поселянской жизни в деревне. В местечке застрявшем между Ивановской и Владимирской областями. Где-то в районе Палеха, Мстеры и Холуя. Места куда сбегались, спасаясь от произвола госчиновников люди верующие, богобоязненные. Они занимались промыслами разными, прежде всего иконописанием. В переводе с французского Эрмитаж звучит как Пустынь. Так деревня называется. Не то чтобы неказисто патриотически, но романтично это точно. Место застывшее в ожидании нашествия китайцев, которое до того еще успеет сравняться с дневной поверхностью. Чтобы ничего не было. Боли, досады, стыда от глупости чужой. Из праха в прах.
супремус москва>  

<<Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева, Государственный Эрмитаж, Студия 44 (Санкт-Петербург), при участии Института ПРО АРТЕ - 13 - 30 апреля 2005 года в зале Аптекарского Приказа Музея архитектуры (Москва) выставка “Эрмитаж. Новая большая анфилада”. Выставка посвящена проекту реконструкции и реставрации Восточного крыла здания Главного штаба Государственного Эрмитажа. 

<<Галерея «Кино» 13 апреля – 29 апреля 2005 г. Вернисаж для гостей и прессы – 12 апреля в 18:00.
Галерея «Кино» уже не в первый раз обращается к творчеству Владимира Титова (р. 1950) и считает для себя за честь сотрудничество с этим художником, известным как в России, так и за рубежом. Так в рамках ярмарки «Арт-Москва» 2002 г. галерея представила на своем стенде его персональный проект «Денежная реформа». Владимир Титов участвовал и в масштабных групповых выставках галереи в Новом Манеже «Направление: Запад», «Черно-белое кино» (обе – 2003), «Направление: Север. Направление: Юг» (2004). Настоящий проект «Летний дневник», включающий более 10 живописных работ, художник создал в Париже в 2004-2005 г. специально для выставки в новом помещении галереи «Кино».
<<12 - 26 апреля в МуАре выставка Ильи Пиганова "Том второй". Используя запатентованную им технику декорирования, в которой применяется фотография, калька и лак, Пиганов создает коллекционные вещи. Шкафы, столы и ширмы, созданные художником, участвовали в 2003 году в экспозиции Международного салона Maison & Object в Париже, самого авторитетного смотра дизайнерских идей, определяющих модные тенденции сезона. Именно там произведения Пиганова были приобретены в коллекцию Пбера-Анри Дюма, арт-директора дома Hermes, и в коллекцию анонимного коллекционера из Арабских Эмиратов. Произведения Ильи Пиганова, сохраняя утилитарные функции, присущие предметам мебели - шкафу, столу, комоду, ширме, точно так же как его декоративные панно, его картины, преобразуют окружающее их пространство. О таинственной, укорененной в глубинах  культуры и потоках истории искусства природе вещей Пиганова говорят сами названия экспонатов будущей выставки: «Шкаф Фрейда», Кабинет «Веласкес», комод «Свадьба Альдобрандини», столик «Мыло Рафаэля». 
<<"Совращение амуров". Выставка Ильи Пиганова «Том второй» посвящена мясу барокко и мебели с эротическими мотивами. - Gazeta.ru>
<<Музей "Другое искусство" РГГУ (ул. Чаянова, 15, главное здание, 2) и "One Work Gallery" ("Галерея одной работы", Средний Кисловский переулок, 5/6, офис 40) приглашают на две выставки петербургского художника Владимира Шагина  (1932-1999). Художник круга Арефьева, пожалуй, одного из ярких явлений в ленинградском  послевоенном андеграунде, или, как еще говорят, в Газа-Невской  культуре, до  сих пор так и не удостоился выставки в Русском музее, а в Москве еще никогда  вообще не имел персональных показов.

<<С 26 марта в Культурном центре «АРТСтрелка» на территории фабрики «Красный Октябрь» (около спуска с пешеходного моста) новая  серия выставок:
*Галерея “XL projects”  т. 916 82 35 - ЕЛЕНА КОВЫЛИНА. LIFE CONCERT. Выставка и перформанс.
Жизнь и творчество Елены Ковылиной – перманентный перформанс. Перформанс провокативный, интерактивный, бесстрашный и всегда на грани допустимого.Ее обманчиво милая внешность и нежный голос таят недюжинную силу и целеустремленность. В карьере многих художников сочетание таких личностных качеств ведет к дальнейшим успехам. Склонность к теоретическим обоснованиям рано или поздно должна была привести ее от чистого перформанса к перформансу с интерпретацией «в одном флаконе». Вот такой тип выставки – инсталляция вокруг перформанса - перед нами. На рояле - обнаженная художница, за этим же роялем - пианист. Зрители, как всегда при виде голого тела концентрируются вокруг. Смотрят и не могут наглядеться. Назовем это «эффектом горящего здания», как известно, тоже собирающим кольцо зевак. И всегда самое интересное - не столько сам пожар, сколько сладострастные лица зрителей. Елена Ковылина в настенных фотофресках показывает зрителям их собственные ролевые реакции на происходящее.
*Галерея «Клуба коллекционеров» т. 8 903 508 16 82 - СЕМЕН ФАЙБИСОВИЧ. " РИМУ РИМ".
*Галерея Виктора Фрейденберга.  т. 8 916 621 33 17 - Авторский проект 2005 года  ТОТАЛЬНАЯ ЭСТЕТИЗАЦИЯ. Выставка 3:   ОДНОПРОЦЕНТНЫЙ ДИЗАЙН.
*Галерея «James» т. 777 18 90 - ПРОЕКТ «NIGHT FLIGHT».  В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии».
*Галерея-офис Art Business Consulting т. 8 916 676 60 73 - Оля Лялина - "Газеты" и "ОБМОРОССЫ" в помещении галереи "Рефлекс">
*Галерея-витрина Давида  Тер-Оганьяна т. 8 901 511 59 38 - АЛЕКСЕЙ БУЛДАКОВ. БЕЗ НАЗВАНИЯ.
*Галерея Лизы Плавинской т.8 916 194 85 50 - ЛЕНА ЦИХОН.  ПЛЕННИКИ КРАСОТЫ. Фотографии.
*Галерея «Reflex»  т. 8 903 669 19 68 - ГРУППА ART BUSINESS CONSULTING  "ОБМОРОССЫ". 
*Галерея  «АРТСтрелка-projects» т. 8 910 405 24 28 - ЮРИЙ ШАБЕЛЬНИКОВ. 15  ЛЕТ НАЗАД Я ВСЕ ЕЩЕ ЗАНИМАЛСЯ ЖИВОПИСЬЮ. 
*electroboutique ViewStation т. 8 903 187 37 90; 8 910 405 33 58 www.electroboutique.com - РАСПРОДАЖА. Поющий компьютер.
*На территории АРТСтрелки:   БАНЕРНАЯ  ВЫСТАВКА  КОНСТАНТИНА  ЗВЕЗДОЧЕТОВА  «ЖЕНЩИНА И АД».  Куратор – Елена Селина, при поддержке компании Soho Realty>
<<Е.К.АртБюро представляет: СВЕН ГУНДЛАХ. Новая инсталляция "УТРОБА МЕЧТЫ" (совместно с Кристиной Гундлах). Работы 80-х годов. С 8 марта по 30 апреля. 
Участник группы "Мухомор" (1978–84), лидер группы симуляционной музыки "Среднерусская возвышенность" (1985–86), идеолог русской "новой волны", Свен Гундлах возвращается в мир искусства после почти 15-летнего отсутствия и  представляет инсталляцию "Утроба мечты", созданную совместно с дочерью Кристиной.
На время выставки художник полностью преобразит пространство галереи. В одном из залов вместо привычных белых стен зритель обнаружит интерьер волшебной избушки. Ее стены покрыты сахарными пряниками, с потолка сыпется соль, в окнах, вызывая  головокружение, вихрем крутится заснеженный среднерусский лесок. Под соляным дождем в ожидании заблудившейся Царевны стоит маленький стол с зеркалом и увядшим натюрмортом.
<<RADIODAYS – живое радиовещание из Де Апель (пока до 30 апреля - не прозевайте!) одновременно на частоте 107,4 FM в Амстердаме и в интернете с адреса www.radiodays.org. Проект задумывался как платформа для презентации современного искусства и культуры: саунд-арта, сторителлинга, музыки, интервью, и медиа-интервенций. Что происходит, когда зритель становится слушателем: его ауральный опыт активизируется, его визуальный охват беспредельно расширяется, он попадает в водоворот мнений, на передовую интеракции художника и публики. В RADIODAYS принимают участие более 60 художников из разных стран. В Де Апель соберутся критики, кураторы, музыканты и диджеи, чтобы выступать, дискутировать, транслировать>
<<Короткометражное кино в Москве.
Презентация первой программы в Москве "ДОМ БЕЗ СЛОВ" 29 апреля в культурном центре Дом. 20:00.
С апреля 2005 года Futureshorts запускает регулярные показы лучших европейских короткометражных фильмов, анимации, музыкальных клипов и нового медиа в Москве.       Сеть Futureshorts работает в 15 кинотеатрах и клубах Лондона, в Париже, Брюсселе, Лиссабоне и многих других городах. Из каждой страны поступают лучшие кино и анимационные работы последних 5 лет, которые затем проходят отбор в Лондоне и распространяются по сети. Каждый фильм нашей программы прекрасен: это не коллекция студенческих работ, а именно лучшие, по своим эстетическим, и развлекательным  характеристикам. 
В Москве регулярные показы запускаются в кинозале клуба Б2 (2 раза в месяц), в культурном центре Дом, и с наступлением лета в откроется летняя киноплощадка.  Следите за информацией на www.futureshorts.ru   
<<Цикл лекций в институте ПРО АРТЕ "Современное искусство Москвы и Петербурга":
27 апреля         Мжалал & Co. Петербургский некрореализм
29 апреля         Приключения Электроника. АЕС, Ефимов и Чернышев, Донцов
Лекции читают петербургские искусствоведы Станислав Савицкий и Глеб Ершов.
Начало лекций - в 18 часов. Входная плата - 20 рублей. Абонемент на 10 лекций – 100 рублей. 
Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона, лекционный зал Института ПРО АРТЕ>
<<30 апреля дедлайн резиденции и шире - программы послевузовского обучения по современному искусству в TIPP - Tihany International Postgraduate Program (Венгрия). 
<<До 28 апреля можно подать заявку на участие в фестивале Break 2.3 в Любляне (Zavod K6/4) - "Новые пространства">
<<27 - 28 апреля RSA и Arts Council England проводят симпозиум в Лондоне:

<<Институт ПРО АРТЕ при поддержке Фонда Форда и Центральный музей связи имени А.С.Попова представляют состязания композиторов ПИФИЙСКИЕ ИГРЫ 2005.
28 апреля 19:00
Ничего святого. eNsemble имеет традиции 
Дирижёр Фёдор Леднёв
Солисты:
Андрей Славный
Ирина Андрякова
Сергей Полотовский
Парадный зал Центрального музея связи имени А.С.Попова (Почтамтский переулок, 4) Билеты (50 руб.) в кассе музея Розыгрыш билетов на www.spb.afisha.ru  

<<27 апреля, 20:00
HIGHLIGHT: голландский фестиваль аудио-визуальных искусств «Импакт». Куратор программы Арьён Данвинд.
Программа «Impakt Highlights 2004» – это избранные художественные работы, выполненные в ключе современного альтернативного визуального искусства.
Большинство работ, вошедших в эту подборку были представлены в прошлом году в фестивальной программе «Панорама». Традиционно именно в «Панораме» демонстрируются наиболее заметные новые работы молодых художников со всего мира. (Как свою основную цель «IMPAKT» декларирует поддержку молодых талантов, которым на фестивале дается шанс в полной мере себя проявить.) В 2004 году впервые в истории фестиваля «IMPAKT» состоялось награждение лауреатов фестиваля. Все три призера тоже будут представлены в программе «Impakt Highlights 2004».
Ленка Кабанкова – Куратор – +7 (095) 104 - 6864
Адрес кинотеатра Фитиль: Фрунзенская набережная, 12. Заказ билетов по телефону: 246 84 48.
В программе показа:
- «ДОН КУАТРО» («Don Quatro») -Интимный портрет Дона Куарто: камера пристально наблюдает за жизнью главного действующего лица фильма - лошади. Лошадь на тренировке, лошадь на ипподроме. автор – Александр Херцог. производство – Германия, 2004. видео, 3 мин 22 сек.   
-«СОХРАНЕНИЕ КУЛЬТУРНЫХ ТРАДИЦИЙ В ПЕРИОД НЕСТАБИЛЬНОСТИ» («Preserving Cultural Traditions in a Period of Instability»). Артефакты, возникающие в процессе сжатия, в сопровождении речи кинорежиссера Стэна Брекхеджа, комментирующего бурное развитие цифровых технологий и новых медийных форм.. авторы – Джон и Генри Форд. производство – Австрия, 2004, видео, 3 мин.
- «ЦИРК» («Circus») - «Цирк» слой за слоем исследует урбанистический ландшафт, выделяя его наиболее яркие элементы и изолируя их от окружения. Фильм – победитель фестиваля «IMPAKT-2004». авторы – Сван Томмен, Аннелор Шнайдер, Клод Пижо. производство – Швейцария, 2004. видео, 2 мин. 14 сек. 
- «РАЗДЕВАНИЕ» («Ausziehen») - Дезинтеграция и деструкция являются наиболее агрессивными метафорами имплозии и проникновения. «Раздевание» – это история любви двух тел и гостиной. автор – Йохен Ден. производство – Германия, 2004. видео, 6 мин. 58 сек.
- «ДЖЕНТЛЬМЕНСКОЕ СОГЛАШЕНИЕ» («A Gentleman’s Agreement») - Видеоперформанс в исполнении самого Фабриса Жижи. Фабрис надевает металлическую перчатку, ставит на нее маленький бронзовый домик и поджигает его. автор – Фабрис Жижи. производство – Швейцария, 2003. видео, 7 мин. 30 сек.
- «ДРАМАТУРГИЧЕСКАЯ ИКОНОЛОГИЯ» («Dramaturgische Ikonologie») - «Драматургическая иконология» исследует феномен восприятия, восхищается красотой абстракции и дарит зрителям изумительное ощущение свободы. Фильм – победитель фестиваля «IMPAKT-2004». автор – Хосе Мигель Биская. производство – Нидерланды, 2003. видео, 5 мин 31 сек.
- «НЕ 360» («Not 360») - Сцена из фильма, снятая на вершине холма. Камера медленно поворачивается, демонстрируя разговор героев фильма. Через какое-то время зритель начинает понимать всю алогичность диалогов актеров и абсурдность самой ситуации.. автор – Ра Ди Мартино. производство – Италия, 2002. 35 мм, 7 мин.
- «ЖАЖДУЩИЙ» («A Thirsty Man») - Старик Махичи жаждами томим. Физическую жажду он утоляет соками, а духовную - беседой с женщинами. автор – Амир Шабаб Разавиан. производство – Иран, 2002. видео, 3 мин.
- «ЗАКОДИРОВАННЫЙ ЯЗЫК» («Coded Language (DJ Krust)») - Сила и ярость поэзии Саула Вильямса в сочетании с битами «Drum & Base» ди-джея Краста. Результат – мощный, энергичный видеоклип, неповторимый и по-своему футуристичный. авторы – Бен и Джо Демпси. производство – Великобритания, 1999. видео, 6 мин. 30 сек.
- «ЧЕМ БОЛЬШЕ, ТЕМ ЛУЧШЕ» («Bigger Better») - Билл Гейтс, Биг Мак, Голливуд. Слишком много не бывает. автор – Тон Мейждам. производство – Нидерланды, 2003 видео, 5 мин.
- «ВСЕ ОТЛИЧНО» («All Right») - В этом фильме, сделанном в технике «found footage» и в традициях Брюса Коннера, Алиса Коэн создает портрет современного западного общества, который не оставит равнодушным ни одного зрителя. Фильм – победитель фестиваля «IMPAKT-2004» автор – Алиса Коэн производство – Канада, 2003 видео, 7 мин.
- «ГОРОДА-НЕВИДИМКИ» («Invisible Cities») - Представьте себе город после Апокалипсиса. Руины, заросшие травой и виноградной лозой, затопленные водой и кишащие мухами. Представьте всемогущую и вездесущую камеру, перемещающуюся по сюрреалистическим урбанистическим пейзажам. автор – Джулио Сото. производство – США, 2003. видео, 6 мин. 13 сек.
- «БАБОЧКА ЛЮБВИ» («Papillon d’amour») - Мужчина наблюдает за женщиной, исполняющей странный ритуал. Она крутится, вертится, кричит и стонет. Она испытывает катарсис? Наслаждение? А может приводит в исполнение наказание, которая сама на себя наложила?  автор – Николя Повро. производство – Бельгия, 2003. видео, 4 мин.

В Москве фестиваль «IMPAKT» показывает две фестивальные программы «Impakt Highlights 2004» и «Images on Music». Первая из них собрана из лучших работ прошлогоднего фестиваля (ее увидят зрители клуба СИНЕ ФАНТОМ), вторая – это экспериментальные видеоклипы (эту программу желающие смогут увидеть в клубе ДОМ).  
<<27 апреля 2005 года концертом в Большом зале Московской консерватории откроется акция "Путь памяти", приуроченная к 60-летию Победы в Великой Отечественной войне. В рамках акции один из лучших церковных хоровых коллективов России – хор музея-храма во имя святителя Николая в Толмачах при Государственной Третьяковской галерее – планирует дать концерты в память жертв Второй мировой войны.
В программе концерта 27 апреля прозвучат произведения С.В.Рахманинова и С.И.Танеева, близкие теме молитвенного поминовения жертв войны.
"Всенощное бдение" С.В.Рахманинова, написанное композитором ещё во время Первой мировой войны, передаёт душевные переживания при виде страдания людей и гибели привычного и дорогого человеческому сердцу мира.
Кантата "Иоанн Дамаскин" написана С.И.Танеевым на стихи одноимённой поэмы А.К.Толстого, в центре сюжета которой – история создания христианской поминальной службы. Сама кантата является музыкально-поэтическим переложением одного из фрагментов православной панихиды.
<<25 Апреля в Культурном Центре ДОМ: 1. Программа «Impakt Highlights 2004» 2. Программа «Images on Music» Первая из них собрана из лучших работ прошлогоднего фестиваля (ее увидят зрители клуба СИНЕ ФАНТОМ), вторая – это экспериментальные видеоклипы>
<<25 апреля 110-летие Русского музея. 25 (13) апреля 1895 года Император Николай II подписал Именной Высочайший Указ об учреждении "Русского музея Императора Александра III". В настоящее время коллекция Государственного Русского музея насчитывает около 400 000 экспонатов и представляет все исторические периоды и тенденции развития русского искусства, все его школы, виды и жанры за 1000 лет - с X века до наших дней.
<<Появилась возможность побывать в Институте курортологии. В понедельник, 25 апреля в 18-30 состоится встреча инвестора "Балтийской строительной компании" с жителями Нового Арбата по поводу сноса Института курортологии (Новый Арбат, 32). Встреча пройдет в библиотеке института курортологии, а это значит, что у
Вас есть уникальная возможность побывать внутри Института.  Сбор участников - 17 -45 около подземного перехода у дома 31 по Новому Арбату (дом, напротив б. здания СЭВа).
<<С 25 марта по 24 апреля Галерея XL (Подколокольный пер., 16/2) Олег Кулик «Гоби Test 2», видео>
<<С 25 марта по 24 апреля в Одинцовском историко-краеведческом музее (Доме Якунчикова) пройдет выставка Анны Леон «Графика тихая». Это рисунки углем, сангиной и пастелью, объединенные в циклы «Одинцовские натюрморты», «Портреты», «Бедуины», «Тува», «Цветы и детские игрушки». Эпиграф выставки – строка Ахматовой «Настоящую нежность не спутаешь ни с чем, и она тиха…».
Анна считает своими духовными учителями французского классика Жана Огюста Доминика Энгра и армянского рисовальщика Рудольфа Хачатряна. Однако, в ее творчестве присутствуют как академически строгие, так и условно экспрессивные формы. Так, на тегеранцев произвел впечатление выставленный ею в 2004 году цикл «Экспрессия Аятоллы», воплотивший образ пламенного Аятоллы Хомейни>
<<С 31 марта по 22 апреля в ЦСИ М'Арс выставка Смарт Студио "Прикосновение к невидимому" [Швеция]
Smart Studio – междисциплинарная исследовательская группа Интерактивного Института Швеции. Smart Studio создаёт новый синтез искусства, науки и техники.
Студия работает с невидимым потоком информации, который собирается и направляется с помощью электронных и цифровых технологий. Произведения-гибриды принимают разнообразные физические формы, но все они оживают только с помощью индивидуальности и поведения людей, использующих их. Каждый проект ставит множество различных вопросов и выявляет возможности, которые могут быть применены в более широком диапазоне контекстов, относящихся не только к искусству или науке. Исследования Smart Studio направлены на развитие способов взаимодействия людей друг с другом и окружающим миром. 
<<C 5 по 24 апреля в ЦСИ М'Арс "Дебри Футуризма" Николая Филатова. 
Программный отказ от прогресса и новаторства в искусстве привёл художника к истокам эстетики начала 20-го века, эстетики модернизма, кубизма, абстракционизма. Обратная перспектива во времени создаёт волшебную игру «формалистических миражей», подобно магическому кристаллу воспоминаний Владимира Набокова. Масштабный проект объединяет работы периода «Детского Сада» середины 80-х с более поздними работами, созданными в Нью-Йорке и Москве.
<<Галерея «Ковчег» c 16 марта по 24 апреля представляет выставку "ОНИ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО БЫЛИ". Памяти Ольги Ройтенберг (1923 – 2001). Ул. Немчинова, 12. 
Одним из значительных событий художественной жизни в 2004 году стало издание фундаментального искусствоведческого труда Ольги Ройтенберг «Неужели кто-то вспомнил, что мы были…», посвященного отечественной художественной жизни 1925 – 1935 годов. Презентация книги прошла в Инженерном корпусе ГТГ. «Ковчег», чье творческое сотрудничество с Ройтенберг началось в 1992-м (во время работы над выставкой «Натюрморт: музей и мастерская», где с ее подачи экспонировались произведения Вейсберга, Кононенко и других авторов) и было, учитывая ее колоссальный искусствоведческий опыт, очень плодотворным для молодой галереи, рискует взяться за мемориальную выставку. 
Многие герои книги успели стать участниками «ковчеговских» проектов. Ростислав Барто, Валерий Каптерев, Мария Раубе-Горчилина и другие «подопечные» Ольги Осиповны удостоились персональных выставок. Александр Глускин и Григорий Зозуля стали участниками «Продолжения «Бытия», в экспозиции «Музея неактуального искусства» были включены работы Евы Левиной-Розенгольц, Доры Гуревич и Марии Ломакиной. На выставке «Цветными карандашами» показаны рисунки Никиты Фаворского, а на «Живописи без картин» – вышивки Александры Лукашевкер. Список совпадений наших привязанностей можно продолжить; несколько теплых слов о «Ковчеге» есть и в книге у Ройтенберг. Добавим, что вещи из ее коллекции уже после смерти Ольги Осиповны стали заметным добавлением к экспозиции нашей выставки «На солнечном пляже в июне…».
Ольга Ройтенберг родилась в Харькове. В 1942-м поступила на искусствоведческое отделение филологического факультета эвакуированного в Свердловск МГУ. В 1947-м, под руководством Бориса Виппера, с отличием защитила дипломную работу о творчестве Франца Хальса и поступила в аспирантуру ГМИИ имени А. С. Пушкина, где работала над диссертацией о Домье. Человек разносторонних интересов, Ройтенберг занималась организацией московских молодежных выставок, преподаванием музыки для детей, созданием киноклуба при Московском Доме художника… Со временем она открыла для себя поколение несправедливо забытых художников рубежа 1920 – 1930-х годов, в основном выпускников ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа. Работа над книгой о них длилась более тридцати лет и стала для Ройтенберг главным делом всей жизни. Выставка в «Ковчеге» – не реконструкция разрозненного ныне собрания Ольги Ройтенберг, но попытка создать зримый образ того искусства, которое она так ценила и стремилась «утвердить в правах». Представлены Меер Аксельрод, Елена Коровай, Павел Суриков, Антон Чирков, Сергей Эйгес – всего 62 автора. В подготовке выставки приняли участие московские коллекционеры.
<<В дни театрального фестиваля "ЗОЛОТАЯ МАСКА" открылся "GOLDENMASK.CLUB". В клубе проходит серия уникальных концертов этнической музыки.
Был на концерте Сергея Старостина c Инной Желанной и "Farlanders"  с участиемТрея Ганна, гитарист одной из величайших групп в истории рок-музыки "King Crimson". Он однажды уже приезжал в Москву для участия в джем-сейшне с Инной Желанной и "Farlanders" и остался очень доволен совместной работой с нашими музыкантами. Во время нынешнего визита Ганн побывал на выступлении Сергея Старостина и восхищенно отзывался о его творчестве, и с тех пор хотел сыграть с "великим музыкантом, который очень ценит национальную культуру и показывает высочайшее исполнительское мастерство". Трэй Ганн - участник последнего состава "King Crimson" с 1994 года.
Башню пару раз снесло. Не было скучного мастер-класса или сырого неотрепетированного джема (наши рокеры никогда не умели играть стандарты), а был прекрасный звук, в который МАСТЕР (Ганн) добавлял штрихи, и, честно говоря, обычно нудноватое исполнение становилось энергичным и многомерным. Акустика небольшого театрального зала весьма специфична, но прямо по фронту звук был идеальным. Я давно не слышал одновременного сочетания мощной "звуковой стены" и четко осязаемого звука каждого, особенно какого-нибудь хилого духового инструмента, типа волынки или свирели. В двух последних вещах Ганн немного добавил, чуток послэповав на своей чуднОй 12-тиструнной гитаре, и все вместе выдали на коду невообразимый рашн-фолк-хэви-металл. На слэпе башенка-то и начала срываться. 
К. Преображенский для НовостейИскусства@ARTINFO>
<<23 апреля рано утром около четырехсот участников, как любителей, так и профессионалов-фотографов, вышли на улицы Санкт-Петербурга, чтобы принять участие в уникальном проекте – «Петербургском ФотоКроссе».
ФотоКросс – это новые соревнования, совмещающие в себе фотоконкурс, флэшмоб и городское ориентирование. За пять часов участники соревнований должны сделать десять фотографий по заданным темам, например: «Зимовье зверей», «Главная в городе», «Фейерверк» или «Поцелуй на Поцелуевом мосту». Оценивать фотографии будет жюри, состоящее из известных петербургских фотожурналистов. На сегодняшний день свое участие уже подтвердили такие фотомастера как: Игорь Потемкин, Валерий Потапов, Александр Беленький, Юрий Молодковец, Светлана Сущень и другие.
В соревнованиях могут принять участие все желающие - достаточно иметь любой фотоаппарат (цифровой или пленочный) и пройти несложную регистрацию на сайте ФотоКросса (www.photocross.spb.ru). Перемещаться по городу можно на чем угодно: пешком, на велосипеде, на автомобиле или муниципальным транспортом. При оценке работ участников будет учитываться как скорость выполнения заданий, так и оригинальность, и качество их исполнения.
Награждение победителей прошло в конференц-зале DataArt HUB на Большом Сампсониевском пр., 60А.
< <Агентство театров танца «ЦЕХ» п р е д с т а в л я е т проект  «ПерфорМания»
22 и 23 апреля 2005 г. в 20.00 на  Малой  сцене  Театра Луны (ул. Малая Ордынка д.31, м. «Третьяковская», «Добрынинская»)
Программа:
22 апреля: Тарас Бурнашев+Дарья Бузовкина -  «Найди 8 отличий» Премьера! Театр По.В.С.Танцы «&»
23 апреля: Тарас Бурнашев+Дарья Бузовкина  - «Найди 8 отличий» Премьера! Театр По.В.С.Танцы «&»
Российский contemporary живет бурной, но почти незаметной для московской публики жизнью. Хореографы и танцовщики этого жанра  участвуют в международных проектах, много гастролируют, но в столице спектакли показывают редко. А все из-за того, что... 
Они любят: затаиться, а потом неожиданно выдать премьеру; просочиться в другие жанры, например, в драматический театр или на рок концерты; non-stop creativity.
Они не любят: глянцевые идеи; останавливаться.
Проект "ПерфорМания" заставляет contemporary выйти из тени и избавиться от дурных привычек.
Тарас Бурнашев+Дарья Бузовкина -  «Найди 8 отличий»:
Что может быть лучше, чем быть мужчиной. Или, скажем, женщиной. Носить платье и писать стихи от мужского лица, искренне удивляться, когда тебя приглашают на танец, мужественно ринуться в незнакомую местность и в то же время буквально силком заставлять себя позвонить по важному вопросу. Или просто врачу. Любить цветы и дарить их мужчинам. Одинаково завидовать лучшим качествам мужчин и женщин и ощущать время как нехватку возможности перевести дыхание, чтобы не потерять равновесие-этот прозрачный баланс между полом и - полом. История, не имеющая возможности поставить точку, которая не столь базируется на скрытых и явных сексуальных предпочтениях, сколько предлагает зрителю различные комбинации по субъективному восприятию своего и противоположного пола в себе и в другом.
< <22 апреля 2005 года в 13.00 в мастерской Ю.Г.Орехова (Земледельческий пер.,д.9) состоится церемония торжественного награждения студентов Московского государственного художественного института им. В.И.Сурикова, Санкт-Петербургского государственного академического института им.И.Е.Репина, МГХПУ им.С.Г.Строганова, Московского и Санкт-Петербургского  академических художественных лицеев премией им.Ю.Г.Орехова.
Она учреждена в 2005 году Российской академией художеств, Фондом Содействия  Скульпторам России «СКУЛЬПТОР» в целях сохранения и развития культурного потенциала и поддержки талантливых молодых скульпторов, проходящих обучение в учебных заведениях Российской академии художеств. Ежегодно присуждаются 5 премий. Вручение происходит в апреле-мае в выставочном зале «Музей «Творческое наследие академика Ю.Г.Орехова».
Информация Российской академии художеств>  
<<21 апреля 2005 года в 15 часов в Белом зале Российской академии художеств (Пречистенка, 21) состоялась официальная презентация модели памятника Президенту Чеченской Республики Кадырову, трагически погибшему в 2004 году в результате террористического акта.  Автору памятника, Президенту Российской академии художеств Зурабу Церетели, Заместитель Председателя правительства Чеченской Республики Билхис Байдаева вручит благодарственное письмо  Президента Чеченской Республики Алу Алханова>
Информация Российской академии художеств>
<<23 марта – 6 апреля презентация международного социо-культурного проекта «Художник и Оружие» и проекта «Камуфляж быта – тагильский поднос: Современное искусство в технологии лаковой росписи по металлу». Организаторы: ГЦСИ (Калининград), Центр современной культуры (Нижний Тагил), галерея «Арка» (Владивосток).
Кураторы: Е. Уманский, И.Чеснокова (КФ ГЦСИ), О. Лысцов, Ю.Гниренко (ЦСК УрГУ, Нижний Тагил). Галерея «Арка», Владивосток>
<<9-23 апреля
Презентация международного социо-культурного проекта «Художник и Оружие» и проекта «Камуфляж быта – тагильский поднос: Современное искусство в технологии лаковой росписи по металлу»
Организаторы: ГЦСИ (Калининград), Центр современной культуры (Нижний Тагил)
Кураторы: Е. Уманский, И.Чеснокова (КФ ГЦСИ), О. Лысцов, Ю.Гниренко (ЦСК УрГУ, Нижний Тагил) галерея «Арка» (Владивосток)
Владивосток, галерея «Арка», ул. Светланская, 5
<<C 18 марта по 10 апреля Музей изобразительных искусств Республики Карелия  (пр. К.Маркса, 8) приглашает на выставку Вячеслава Добрынина "След лодки Вяйнямёйнена".
<<С 18 марта  до 10 апреля Ярославский Художественный музей (Волжская наб., 23) приглашает на выставку "Неизвестный авангард" (Частная коллекция). 
<<22 - 29 марта Международный фестиваль мультимедийных искусств "Вкус Воды". Организаторы: Музей мирового океана, КФ ГЦСИ. Музей Мирового Океана, Калининград>
<<14 марта 2005 года  в Лекционно-выставочном комплексе музея-заповедника "Кижи" открылась выставка "Мгновения жизни". Выставка создана по итогам фотоконкурса, объявленного в музее 1 декабря прошлого года. Фотоконкурс был посвящен природе уникальной территории Карелии - заповедному острову Кижи и островам Кижских шхер, их животному и растительному миру. До 10 апреля>
<<"PixelACHE 2005 : Dot Org Boom" в Музее современного искусства Киясма, Хельсинки, 14-17 апреля 2005 года.
<<13 - 15 апреля международная конференция "Теория искусства и арт критика", в которой участвуют 23 эксперта и куратора из 5 стран. Эта конференция - одно из плановых мероприятий по подготовке Busan Biennale 2006 (Корея). 
1. Aspect of Contemporary Art for 21 century
Jean Hubert Martin(Director, Kunst Palast Museum in Dusseldorf, Germany)
Jung-Kwon Chin(Adjunct Professor, Choong-Ang University, Korea)
Presentation & Designate Questioning : Recent trends of Contemporary Art
Jee-Sook Beck(Project Director, Insa Art Space of The Korean Culture & Arts Foundation, Korea)
Hong-Hee Kim(Director, Ssamziespace, Korea) Commissioner, The Korean Pavillion of the 50th Venice Biennale('03) / Lecture, "Nam-June Paik & Shamanism" ('02, AsiaPacific Triennale) / International Committee Member, Yokohama Triennale('01)
Huang Do(Independent Curator, China) Curator, The Chinese Pavillion of the 26th Sao Paulo Biennale ('04) / Curator, The Chinese Pavillion of the 50th Venice Biennale ('03) / Curator, The Chinese Pavillion of the 1st Melbourne International Biennale ('99)
Chan-Dong Kim(Team Director, Publications & Media Team of The Korean Culture & Arts Foundation) Staff, The Korean Culture & Arts Foundation('84-05) / Curator, The Special Exhibition of Gwangju Beinnale('00)
Henk Slager(Dean, Utrecht Graduate School of Visual Art & Design, The Netherlands) Curator, "Demirrorized Zone, De Appel"('03, The Netherlands) / Curator, "Concept on the Move"('01-02, Venice, London, Tokyo, Paris, New York, etc.)
Paul Domela(Deputy Chief Executive, Liverpool Biennale, U.K.) Co-curator, "Shrink Cities"('03-04, Germany) / Head of Production office, Jan Van Eyck Akademie('92-99, The Netherlands)>
<<До 13 апреля  в Бонне BONNER KUNSTVEREIN Участники: Franz Ackermann, Monika Baer, John Baldessari, Ralf Berger, John Bock, Renate Brandt, Matti Braun, Bjorn Dahlem, Christoph Dahlhausen, Marlene Dumas, Robert Elfgen, Olafur Eliasson, Fischli / Weiss, Manuel Franke, Thomas Grunfeld, Andreas Gursky, Werner Haypeter, Georg Herold, Leiko Ikemura, Julia Jansen, Karin Kneffel, Imi Knoebel, Friedrich Kunath, Jochen Lempert, Rita McBride, Isa Melsheimer, Helen Mirra, Olaf Nicolai, Martin Noel, Marcel Odenbach, Jorge Pardo, Stephanie Pech, Peter Piller, David Reed, Tobias Rehberger, Thomas Rentmeister, Daniel Roth, Glen Rubsamen, Thomas Ruff, Jorg Sasse, Silke Schatz, Gregor Schneider, Frances Scholz, Florian Slotawa, Monika Sosnowska, Frances Stark, Annelies Strba, Katja Strunz, Gert und Uwe Tobias, Rosemarie Trockel, Luc Tuymans, Markus Vater, Thomas Virnich, Michael Wesely, Franz West, Christopher Williams, Johannes Wohnseifer, Peter Zimmermann, Heimo Zobernig, Beat Zoderer, Peter Kogler>
<<IRWIN FESTIVAL представляет новый арт-саунд проект CURMBOX Гвидо Брауна, Тобиаса Шмита и Ласе-Марка Риека. Франкфурт, 7-16 апреля 2005 года>
<<С 15 марта по 17 апреля в амстердамской W139 (Oosterdokskade 5) выставка Ольги Киселевой "Site Specific". Организованная группой молодых художников в 1979 году как оппозиционная истеблишменту лаборатория, W139 сегодня работает в русле скорее параллельном иституциональному, чем а оппозиционном>
<<Московский музей современного искусства, Российская академия художеств, Центральный государственный архив, кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга, представляют в рамках программы "Россия - Почетный гость Парижского книжного салона" выставку  "Внутреннее пространство войны. Блокада Ленинграда в фотографиях". В La Maison des Sciences de l'Homme по адресу 54, Boulevard Raspail, Paris с 18 до 29 марта. Дополнительная информация: www.pobeda-60.ru www.moscow-paris.com>
<<9 марта - 9 апреля в лондонской Matthew Bown Gallery живопись и видео Дмитрия Гутова - "The Deep Blue Colour Of His Skin Shows Just How Self-Absorbed He Is">
<<absolutearts - о выставке и предыдуших проектах Д.Гутова, а также об "Институте Лифшица">
<<Как однажды попал MS PowerPoint в руки музыканту и художнику Дэвиду Бирну (David Byrne лидер Talking Heads 80-х), так и остается его излюбленным инструментом. Свои проекты Бирн уже представлял в Токио, Лос Анжелесе и Нью-Йорке (в том числе на гигантском рекламном табло Times Square). Очередной его перформанс с PP состоялся  6 марта в Kane Hall Room, где он также представил свою книгу E.E.E.I. (Envisioning Emotional Epistemological Information)>
<<Выставка польского художника Павла Альтхамера (Pawel Althamer) пользуется благосклонностью и публики и прессы. Стартовавшая 17 января в Bonnefantenmuseum (Маастрихт), с 24 февраля по 28 марта очередной экспозиционной площадкой стала варшавская Zacheta Gallery. Альтхамер - лауреат европейской премии Vincent 2004 года. Председателем жюри премии 2004 года был директор музея Людвига Kasper König.
<<В Radio Arte Mobile (Рим) c 26 февраля INAUDITA. Sound Art Museum. Acconci Studio, Markus Huemer,  Donatella Landi, Stephen Vitiello and Achim Wollscheid,  Mario AirР, Massimo Bartolini, Bruna  Esposito, Vettor Pisani, Michelangelo Pistoletto, Annie Ratti, Gert  Robijns.
@ Умер Харальд Зееман>

<<Харальд Зееман, вероятно первый в истории, а потому старейший куратор современного искусства, умер 17 февраля на 72-м году жизни в швейцарском Ticino. И здесь. И здесь. И здесь - можно до бесконечности отлавливать публикации по поводу внезапной смерти человека, фактически создавшего профессию, которой не было еще каких-нибудь 40 лет назад>
<<Кристо не только любимчик бизнеса, но еще и редкостный засранец. Во всяком случае таковым его выставляет германский издатель, который пугает преследованиями всех, кто попытается распространять фотографии и/ или рисунки "Ворот" Центрального парка. Заметим, собственные фотографии и зарисовки, а не авторские, Кристо. Одно обстоятельство позволяет усомниться либо в правдивости распространенной сми информации, либо в состоянии психики издателя. Сами посудите - запрещается также без специального разрешения употреблять в каких-либо изданиях название "Gates".  

Зато как все правильно с онлайном... Смотрите сами. на сайте есть и предыдущие работы Кристо. ЮП.>

<<350 тысяч человек посетили открытие нового проекта Кристо в субботу 12-го. Еще 450 тысяч в воскресенье. Во вторник опять случился яншлаг - вместе с Лорой Буш в парке побывали еще 200 тысяч зрителей. Для сравнения обычное число посетителей парка за уикенд не превышает 65 тысяч. Подробнее>
<<Фотографии с открытия "шафрановых ворот" Кристо в Центральном парке Нью-Йорка>
<На снимке мэр Нью-Йорка Блумберг, Жан-Клод и Кристо. 12 февраля>
<<В субботу 12 февраля состоялась церемония открытия очередного грандиозного ($20 млн.) проекта Кристo - 7500 ворот в Центральном парке. Подробнее в NYTimes перед открытием, и после (торговец хот-догами сказал, что обычно по субботам к 15 часам продает на 100$, а в этот раз на 1000$)
<<Проекты Кристо-Жан-Клод еще и большой бизнес. Как известно, они сами нашли $20 млн. на этот проект. Теперь, руководство города рассчитывает собрать уже $80 млн. Бизнесмены в восторге от таких художников. NYTimes: "Посетители видят шафран, бизнес видит зелень">
<<NYTimes, 11 февраля - подборка мультимедийных материалов по проекту "THE GATES PROJECT FOR CENTRAL PARK (1979-2005)" Christo и Jeanne-Claude.
<<MoMA специально под этот проект подгадал Christo and Jeanne-Claude: Projects Recorded, 1969–1998. 9 -23 февраля>
<<Christo and Jeanne-Claude: Projects Recorded, 1969-1998

<<22-го января 2004 года в Нью-Йорке было принято решение - в течение двух недель 12 - 26 февраля 2005 года 23 мили яркой ткани строго в соответствии с замыслом "супер упаковщиков", семейства художников Кристо - Жан-Клод будут колыхаться  над всеми основными дорожками Центрального парка. NY Times сообщает о подробностях> 
<<Кристо (Christo Javacheff) и Жан-Клод похоже "дожали" свой очередной проект. Еще год назад мы давали информацию, что они предлагают оснастить все основные аллеи нью-йоркского Центрального парка специальными воротами с оранжевой тканью. И вот только что мэр Нью-Йорка Майкл Блумберг заявил, что ему нравится проект, и художественная чета приступила к переговорам с управлением парка. Упаковка Рейхстага в 95-м стоила $13 млн. Сколько будет стоить проект в ЦП пока не известно. Известно, что Кристо потрясающе настойчив в реализации идей. Идея упаковать Рейхстаг появилась в 71-м, и 24 года прошло до ее реализации. Примерно в то же время Кристо предлагал упаковать МОМА и музей Whithey. Теперь уже упаковка музеев не кажется ему актуальной Подробности в NYTimes>

Изображение выше  - эскиз Кристо, а это фотография реального результата; на одном их участков Центрального парка это выглядит так>
<<Известно особое внимание современного искусства Швеции к социальной проблематике. Весьма любопытный проект "В 2052 году город Мальме больше не будет шведским" реализован в Rooseum при поддержке NIFCA (Nordic Institute for Contemporary Art), The Foundation Culture of the Future, Nordic Culture Fund, British Council, MKB Fastighets AB и IMER (Department of International Migration and Ethnic Relations). 3 художника: Esra Ersen (Турция), Laura Horelli (Финляндия) и Lyn Luwenstein (UK) сделали видео работы и "альтернативный путеводитель по Мальме", основанный на интервью с жителями, иммигрантами в первом поколении, чьи истории сопровождаются информацией о птичьей миграции и выдержками из теорий о дрейфе континетов. Выставка с 12 февраля по 10 апреля>
< THE WALL - 13,000 OIL BARRELS. OBERHAUSEN, GERMANY
<OVER THE RIVER. PROJECT FOR THE ARKANSAS RIVER, COLORADO (в процессе)
<THE GATES. PROJECT FOR CENTRAL PARK, NEW YORK (в процессе)
<WRAPPED TREES. THE FONDATION BEYELER, SWITZERLAND. 1997-1998
<Фотоколлекция CHRISTO & JEANNE-CLAUDE'S
<WOLFGANG VOLZ фотоколлекция
<<Что же напоминают истекающие краской губы на работах Анны Броше (параллельная программа биеннале, VP-Studio, Студия Веры Погодиной - "За зеркалом")? Вот оно что - Misha Kligman... И выставка его тоже сейчас, c 11 февраля по 26 марта) только в Кливленде. "Иконы для неверующих". Ю П>
<<Международный фестиваль медиа арта  transmediale.05 - BASICS прошел в Берлине 4 - 8 февраля 2005 года.
Победители, разделившие призовой фонд в 8000 Евро: Camille Utterback (США), Thomas Köner (Германия) и 5voltcore (Emanuel Andel & Christian Gützer - Австрия).
<<На этот раз интересной находкой органзаторов стал "город звука", звуковая карта города, транслировавшаяся на FM-радио в течение фестиваля>
<<Анна Альчук (www.getto.ru): Заглавная страница (http://www.transmediale.de) задавала посетителю вопросы: «Что является базисным для твоей культуры? Является твой мир цифровым или аналоговым? Ты этик или эстетик?» О фундаментальном подходе свидетельствовала также четырехдневная конференция, посвященная самому широкому спектру вопросов: «Искусство и социальная ответственность», «Базисное медиа-арта», «Базисное жизни» (о биогенетике и этике), «Секьюрити», «Медиа-история», «Медиа-образование». Большинство панельных дискуссий построено по принципу обсуждения одних и тех же вопросов европейскими и азиатскими теоретиками. Также широкое участие приняли артисты, кураторы и теоретики из новых стран Евросоюза, то есть из Восточной Европы, но в программе не удалось найти никого из России. Вообще, конференция собрала очень именитых участников: Конрада Беккера, Герта Ловинка, Флориана Крамера, Эбена Моглена, Зигфрида Зелинского, а знаменитый лонг-айлендский теоретик Маккензи Уарк (McKenzie Wark), автор «Хакерского манифеста» (http://www.ludiccrew.org/wark/), обнародовал на нем свои замечательные тезисы по государственному секьюрити, включающие, в частности, такие слова: Что есть базисное безопасности? Что обезопашивает безопасность? Ее отсутствие. Незащищенность обеспечивает нужду в безопасности. Странным образом, угроза безопасности – это сама безопасность. Нам нечего защищать, кроме самой безопасности.  Государства действуют во имя безопасности – что может звучать более по-оруэлловски? Государственная безопасность – это механизм насилия. Что сохраняет государство в безопасности, так это производство незащищенности.  Что по-настоящему представляет угрозу для безопасности, так это перспектива мира...
Что же до искусства, то оно было представлено в разнообразных программах, организованных локальными фестивалями (от фестиваля звука в Канаде до Гонконгского видеофестиваля), отдельными кураторскими выставками и презентациями. Как утверждали участники панели «Базисное медиа-арта», в связи с тем, что в настоящее время медиа-искусство достигло высокой технологичности и стало распространенным повсеместно, внутренние границы и жанры внутри него перестали играть решающее значение, художники получили возможность больше сосредоточиться на его социальных и культурных приложениях, и поэтому было решено отменить существовавшие прежде номинации transmediale по жанрам (image, interaction, software). Жюри просто выбрало и наградило три лучшие работы:  
«Без названия 5» (Камилла Уттербак, США) – инсталляция, позволяющая публике интерактивно участвовать в процессе живописи;
«Окраины пустоты» (Томас Кюнер, Германия) – художественная обработка данных, полученных камерой слежения;
«Shockbot Corejulio» (дуэт 5voltcore, Австрия) – работа, показывающая, как высокое искусство программного обеспечения неминуемо приводит к разрушению железа...
<<15 января - 27 февраля проходит выставка и конференция «ХАКТИВИЗМ В КОНТЕКСТЕ ИСКУССТВА И МЕДИА В ИТАЛИИ»>
<<ARCO, международная ярмарка современного искусства проходит в Мадриде 9 - 14 февраля 2005 года. 291 галерея из 35 стран, из которых только 85 испанских. В сранении с 277 галереями - учасниками прошлой ярмарки - небольшой рост и одновременно уменьшение количества испанских галерей с 96 до 85. В качестве страны - специального гостя на этот раз предстанет Мексика. Еще одно новшество предстоящей ярмарки - новое пространство, Black Box, предназначенное для аудиовизуальных, мультимедийных проектов и сетевых проектов.
Из Российских галерей участвуют новые московские RuArts (Africa (Sergey Africa Bugaev), Group Escape, Igor Vishnyakov в программе "Новые территории") и Stella Art Gallery (Olga Chernysheva, Eugenia Emets, Alexandra Galkina, Ilya Kabakov, Alex Katz, Diana Machulina, Alexandra Paperno, David Salle, Andy Warhol в основной программе и в программе "Новые территории" - Eugenia Emets, Alexandra Galkina, Diana Machulina)>
<<Cтатья в artdaily>
<<С 29 января по 28 марта в Австрии, в Kunsthaus Bregenz  проходит выставка Джейка и Диноса Чапменов. Принципиальные нарушители всяческих табу и мастера черного юмора, по мнению многих, притязают на философскую значимость того, что делают в искусстве. Как и многие нынешние художники Чапмены в своих работах зачастую опираются на работы предшественников. Так “Disasters of War” отталкивается от работы Гойи с таким же названием “Los Desastres de la Guerra” (Disasters of War, 1810–1820).
<<14 января - 12 марта лондонской галерее Alison Jacques Gallery тоже выставка Мэпплторпа, куратором которой выступил Дэвид Хокни, отобравший для нее 60 фотографий 75 - 88 годов. Творчество одного художника глазами другого. При жизни Мэпплторп имел 2 выставки в Англии: в 83 году в ICA и в 88 году в National Portrait Gallery. Нынешнее кураторство Хокни не ново - в 2003 году подобную выставку в Sean Kelly Gallery делала Cindy Sherman>
<<15 декабря - 19 марта  в Смитсоновском институте в Вашингтоне проходит выставка "В традициях русского искусства. Историческая коллекция русской живописи ХХ века". Выставка организована Государственной Третьяковской галереей. Вслед за этим выставка переедет в Музей русского искусства в Миннеаполис, где будет работать с 15 апреля по 31 июля 2005 года>
<<20 января - 27 февраля в дублинском Project Arts Centre выставка "Коммунизм". Участники: Eva Berendes, Lali Chetwynd, Declan Clarke, Susan Kelly, Goshka Macuga, Paul McDevitt, Aleksandra Mir, Seamus Nolan, Veit Stratmann, Hito Steyerl and Klaus Weber. Куратор, Grant Watson, со ссылкой на работу Ленина 1902 года, предложил вопрос "Что делать?" приглашенным участникам выставки.
Susan Kelly has taken Lenin's original question 'What Is to Be Done?' and represented it today by gathering audiences' responses on slips of paper. This work has toured Russia, Finland and the US and has also appeared on the Internet. At Project, past suggestions and blank slips will be displayed on furniture taken from Rodchenko's design for the 'Workers Reading Room' of 1925. Klaus Weber has produced a to-scale model of a future building, made from mirror and glass. Called 'Psycho-Botanic-Mirror-House, Draft for Commune' it is mounted on a small table and will contain a living plant with hallucinogenic properties. The sculpture is accompanied by a series of photographs of the artist's friends emitting water from different orifices, to form a human fountain. Aleksandra Mir has designed the invitation, which doubles as a mail art work and includes an interview with Jim Fitzpatrick the original designer of the Che Guevara poster. Eva Berendes has produced a four meter high spray painted curtain, which will be suspended from a triangular track attached to the gallery ceiling, forming a screened off area at the centre of the exhibition. Using this space as a theatrical backdrop, Goshka Macuga and Lali Chetwynd will stage a performance with two elements running simultaneously: one, a Lenin impersonator delivering a speech in German, the other a recreation of the Dadaist Cabaret Voltaire, with costumes and masks designed by the artists. Veit Stratmann's sculpture 'chairs' will be positioned in Project's foyer. This work consists of wheeled office chairs joined back to back. They allow people to sit and move together around the building on the basis that they act collaboratively. Seamus Nolan will set up an open workshop in one of Project's storage spaces at the front of the building. Here abandoned and reclaimed bicycles will be reconfigured into working machines. In collaboration with the Dublin City Gallery The Hugh Lane, artists Declan Clarke and Paul McDevitt will install a concrete table tennis table on O' Connell Street as a monument to leisure on Dublin's main thoroughfare. Table tennis bats will be available free of charge from the Dublin Tourism Information Centre on O' Connell Street.
<<C 20 декабря по 28 февраля в Любляне, в Музее современного искусства пройдет выставка "7 грехов: Любляна-Москва".
Кураторы: Zdenka Badovinac, Виктор Мизиано, Igor Zabel.
Участники: Natalia Abalakova & Anatoly Zhigalov, Pavel Aksionov, Yury Albert, Alexander Alexeev & Tatiana Dober, Victor Alimpiev, Julieta Aranda & Anton Vidokle, Vladimir Arkhipov, Joze Barsi, Viktoriya Begalskaya, Goran Bertok, Blue Noses, Borghesia, Buldozer, Janez Burger, Aristarkh Chernyshev & Vladislav Efimov, Collective Actions, Cramp in the Leg, Zvonko Coh & Milan Eric, Vuk Cosic & Davor Bauk, Vuk Cosic & Alexei Shulgin, Domestic Reasearch Society, Gennady Donskoy, Nusa & Sreco Dragan, Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov, Alexander Ermolaev, Escape, Vadim Fiskin, Kostja Gatnik, Karpo Godina, Bojan Gorenec, Davide Grassi, Mirko Grobler, Marina Grzinic & Aina Smid, Dmitri Gutov, Hidrogizma, Bostjan Hladnik, Jasna Hribernik & Zmago Lenardic, Inspection Medical Hermeneutics, Otar Ioseliani, Irwin, Bogoslav Kalas, Galerija Kapelica, Maxim Karakulov (Radek Community), Ziga Kariz, Marlen Khutsiev, Viacheslav Koleichuk, Vitaly Komar & Alexander Melamid, Valery Koshliakov, Alexander Kosolapov, Marko A. Kovacic, Elena Kovylina, Sergei Kuryokhin (Pop Mechanica), Oleg Kuvaev, Laibach, Tomaz Lavric, Yuri Leiderman, Georgy Litichevsky, Lojze Logar, Vladislav Mamyshev - Monroe, Boris Mikhailov, Peter Mlakar, Mumiy Troll, New Stupids, NOM, NSK, OHO, Anatoly Osmolovsky, Alen Ozbolt, Pankrti, Marko Peljhan, Alexander Petlura, Matjaz Pocivavsek, Tadej Pogacar, Nikolay Polissky, Marjetica Potrc, Dmitri Prigov, Franc Purg, Tobias Putrih, Konstantin Reunov, Mikhail Roshal, Victor Skersis, Joze Slak - Doka, Klavdij Sluban, Leonid Sokov, son:DA, Stripcore, SZ (Victor Skersis & Vadim Zakharov), Victor Skersis, Nika Span, Igor Stromajer, Miha Strukelj, Marko Sustarsic, Apolonija Sustersic, TAF Studio, Avdei Ter-Oganian, Slavko Tihec, Leonid Tishkov, Polona Tratnik, Trekhprudny Gallery, Savo Valentincic, Visual Anthropology Workshop, Saso Vrabic, Tao G.Vrhovec Sambolec, V.S.S.D., Yevgeniy Yufit, Alexander Zeldowich, Yuri Zlotnikov, Dunja Zupancic & Dragan Zivadinov, Konstantin Zvezdochetov>
Впечатляющий список, не правда ли?
<<Первая Балканская биеннале “Cosmopolis 1: Microcosmos х Macrocosmos” в Тессалониках, Греция с 17 декабря по 13 февраля. В Государственном музее современного искусства. 100 художников из Греции, Албании, F.Y.R.O.M, Сербии - Монтенегро, Румынии, Турции, Болгарии, Боснии-Герцеговины, Хорватии и Словении предсталяют около 150 работ. Главный куратор фестиваля профессор истории искусства Парижского университета Magda Carneci. Куратор-координатор грек Miltiades Papanikolaou, тоже профессор истории искусств и еще десяток кураторов от стран участниц биеннале. Издан 400-страничный двуязычный (?) каталог. Сайт музея 20 декабря не работатет. Приходится довольствоваться греческим cultureguide. Ю П>
<<С 19 декабря по 14 января в Музее нового искусства, Детройт (MONA) выставка "None of the Above" с участием David Adamo, Dave Allen, Richard Artschwager, Fia Backstrеm, Massimo Bartolini, Francis Baudevin, Patterson Beckwith, Monica Bonvicini, Olaf Breuning, AA Bronson, Maurizio Cattelan, Jay Christensen, Martin Creed, Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, Jason Dodge, Stig Eklund, Peter Fischli & David Weiss, Sylvie Fleury, Amy Granat, Timothy Geenfield-Sanders, Fabrice Gygi, Alix Lambert, Bertrand Lavier, Balthazar Lovay, Taki Murakishi, Christian Marclay, Mathieu Mercier, Simon Moretti, Olivier Mosset, Amy O'Neill, Mark Orange, Laurent Pache, Breier P-Orridge, Steven Parrino, Mai-Thu Perret, Peter Pumpler, Gerwald Rockenschaub, Michael Ross, Markus Sixay, Haim Steinbach, Rudolf Stingel, Blair Thurman, John Tremblay, Pierre Vadi, Xavier Veilhan, Jordan Wolfson.
Замысел куратора Cesar Marzetti состоит в экстремально нематериальной экспозиции, в которой главная роль отводится визуально отсутствующему в музейном пространстве. Залы должны производить впечатление пустых. Многие из формально приглашенных художников не подозревали о подобных повадках Марцетти, между тем его стратегия обманок и ловушек имеет давнюю генеалогию: от супрематизма и дада до Флюксуса. Да и сам Марцетти достаточно давно делает проекты такого рода>
<<С 15 января до 24 февраля в MONA пройдет видео фестиваль>
<<SUPREMUS Zurih - 1. 17 декабря 2004. НА РОДИНЕ ПОБЕДИВШЕГО ИКОНОБОРЧЕСТВА. МУМИЯ. ЗОЛОТОЙ ДОЖДЬ.
<...Одна из них <девушек> как-то затащила будущего Ильича на выставку в галерею дада на Парадеплац, в то самое здание, где находится кондитерская Шпрюнгли с лучшим в городе шоколадом и мороженным в виде фруктов. Произведения Макса Эрнста, Пикассо, Кандинского, Франца Марка и Арпа произвели на Ленина якобы настолько неизгладимое впечатление, что...>
<...для масс медиа и здешней публики нет более важной проблемы, чем: действительно ли перформансист уринирует или только задрал ногу, и нет ли в том значительной опасности здоровью политика, является ли мочеиспускание отправлением естественной потребности, сексуальной перверсией, либо революционным актом против оболваненного образа коренных альпийцев>
<<С 19 ноября по 20 февраля первая выставка Пола Маккарти в Испании - "Brain Box Dream Box" в Contemporary Art Centre of Malaga. Инсталляции, видео, скульптуры и около 200 рисунков за последние 10 лет. Один из самых острых сатириков в современном искусстве, Маккарти непрестанно попирает социальные конвенции, лежащие в основе консумеризма и массовой культуры>
<<Некоторые предыдущие выставки. Год назад, 19.05-26.10 в Tate. Видео 1970-98 с Майком Келли.

<<Открытие реконструированного нью-йоркского МоМА для публики состоялось 20 ноября, в день 75-летия музея. 
630000 тысяч кв. футов на 6 этажах, 3200 работ составляют, возможно, лучшую коллекцию искусства ХХ века.
15 ноября - превью, для которого выбрана работа Дональда Джада.

<<NYTimes - о предстоящем событии и о потраченных 858 миллионах>
<<Алексей Раппопорт на сайте ГЦСИ>
<<Artopia - блог>
<<Музей "Victoria&Albert" совместно с RIBA открывают первую постоянную архитектурную галерею, в которой будут выставляться архитектурные модели, рисунки, чертежи крупнейших архитекторов: от Палладио, Кристофера Рена, Ле КАрбюзье до современных. Публичное открытие 18 ноября.
<Слева - Tempietto, Рим. Браманте (1444-1514). Модель 1830-1900, вероятно сделанная в Италии>
<<C 17 ноября 19.00 в Национальной галерее искусств "Захента" в Варшаве выставка Warszawa-Moskwa/Москва-Варшава. 1990-2000 продолжает диалог русского и зарубежного искусства и является большим исследовательским, и "углах" его, хочется время от времени и, особенно в периоды завершения каких-то исторических этапов, посмотреть на себя и друг на друга со стороны, сравнить и увидеть то, что сближает и что разъединяет  народы.  Польша и Россия не составляют исключения.
Организаторы проекта ставили своей целью √ сопоставить историю искусства двух странах в XX веке, задействовав моменты взаимных инспираций и зависимостей, очарований и расхождений. У польского и российского зрителя имеется исключительный шанс подвести объективные итоги, спокойно посмотреть на взаимные контакты в области культуры. 
Диапазон выставки необычайно широк - живопись, скульптура, графика, плакат, фотография,  отражающие, прежде всего,  выдающиеся художественные достижения и имеющие универсальное значение. Экспозиция включает более 350 произведений представленных не только крупнейшими музеями России и Польши, но и работы, хранящиеся в региональных музеях, а также  частных коллекциях других стран.  Все выставляемые произведения - шедевры, дающие панораму эпохи. Значительное место среди них отведено знаменитым  работам русских авангардистов Малевича, Кандинского, Гончаровой, Ларионова,  Татлина, Лентулова, т.д. В их числе "Черный квадрат" Казимира Малевича из собрания Государственной Третьяковской галереи. Несомненный интерес представляют работы русских художников советского периода и современное актуальное искусство России. Всего в российскую часть экспозиции выставки включены произведения более чем 130 авторов.
В Варшаве выставка пройдет в залах Национальной галереи "Захента", основанной в 1860 году по инициативе варшавских художников и любителей искусств с согласия российской администрации, Варшавы как Общество поощрения изящных искусств. 
В Москве открытие выставки "Москва-Варшава/ Warszawa - Moskwa. 1900-2000"  намечено на март 2005 года.
<<До 20 марта 2005 года 54-я Carnegie International, на которой представлены 400 новейших работ 38 художников из разных стран. Куратор выставки Laura Hoptman (Carnegie Museum of Art).
<<ArtDaily о выставке>
<<Tomma Abts Pawel Althamer  Francis Alÿs Mamma Andersson Chiho Aoshima Kaoru Arima Kutlug Ataman John Bock Lee Bontecou Robert Breer Fernando Bryce Kathy Butterly Maurizio Cattelan Paul Chan Anne Chu Robert Crumb Jeremy Deller Philip-Lorca diCorcia Peter Doig   Trisha Donnelly Harun Farocki Saul Fletcher Isa Genzken Mark Grotjahn Rachel Harrison Carsten Höller Katarzyna Kozyra Jim Lambie Mangelos Julie Mehretu Senga Nengudi Oliver Payne & Nick Relph Araya Rasdjarmrearnsook Neo Rauch Ugo Rondinone Eva Rothschild Yang Fudong - биографии>
<<В SFMoMA с 23 октября по 22 февраля выставка Роя Лихтенштейна (1923-1997) "Все об искусстве", организованная при поддержке Bank of America и Visa USA. . До Сан-Франциско эта выставка побывала в датском музее Louisiana, в Лондоне (Hayward Gallery) и Мадриде(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia).  Представлено более 65 работ.
<<C 15 октября до 13 февраля в нью-йоркском Гугенхайме выставка "Империя Ацтеков". Еще в 1520 году Дюрер, увидев одно из первых произведений ацтекского искусства, написал: "За всю жизнь я никогда не видел ничего, что бы так глубоко порадовало мое сердце, как эта вещь; разумеется, я не могу выразить это словами". Расширенная версия выставки бывшей в лондонской Royal Academy of Arts в 2002 году. Подробнее - NYTimes>
<<С 12 октября до 28 марта 2005 года в Турбинном зале Tate Modern 5-я инсталляция, на сей раз "Raw Materials", звуковая инсталляция Брюса Наумана. Звуковой коллаж из 22 наговоренных текстов.

<<Беседа Роберта Сторра с Брюсом Науманом: "изначально появилась идея, чтобы посетитель проходил через зоны преобладания разных источников звука; никакой большей конкретики не было; уж очень торопили представители Tate - или даешь предложение, или мы обращаемся к кому-нибудь другому...".
<<Слева - эскиз инсталляции, представленный-таки Науманов вовремя :)>
<<Лорис Кроуфорд, коллекционер и владелица галереи собрала более 200 художников из Латинской Америки и Африки на первую ярмарку "minority artists" 7 -10 октября в Нью-Йорке. "Сегодняшнее африканское искусство далеко не только маски, а Диего Ривера и Фрида Кало не первые и не последние большие художники Латинской Америки. Одна из миссий моего шоу разоблачение мифов, сложившихся в американской системе искусства" - заявляет она на страницах NY Daily News>
<<Cо 2 октября до 13 февраля в Палаццо Дукале (Генуя) выставка "Искусство и Архитектура. 1900 - 2000". Что привнесли в архитектуру ХХ века художники, режиссеры, дизайнеры, писатели, фотографы, и архитекторы - в визуальное искусство?>
<<В Центре современного искусства Witte de With в Роттердаме открылась выставка “House of the Future”. Ретрофутуризм 1950-х. Прогрессивный дизайн послевоенного времени: Alison & Peter Smithson. Архитектура будущего в проектах знаменитых британских архитекторов Alison (1928-1993) и Peter (1923-2003) Smithson. Кураторы - Max Risselada и Dirk van den Heuvel (Faculty of Architecture at Delft University of Technology (TU Delft). Экспозиция уже была показана в Лондонском Музее Дизайна. Кроме работ Alison & Peter Smithson в экспозиции представлены проекты Charles & Ray Eames, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Gerrit Rietveld Truus Schröder etc. Подробнее>
<<12 по 17 апреля 2005 года галерея "АРС Лонга" приглашает посетить специальный проект "Парижские истории (В мастерской художника)" Дмитрия Иконникова.
<<12 - 17 апреля арт ярмарка "Лучшие художественные галереи". С 12.00 до 20.00. В экспозиции, занимающей весь первый этаж Центра "ИнфоПространство" (1-й Зачатьевский пер., д.4), галереи из Москвы, Санкт-Петербурга и Волгограда демонстрируют произведения современного искусства из своих коллекций: живопись, графику, скульптуру. Основными событиями апрельской выставки станут два проекта, составляющие своеобразную пару концептуальных полюсов экспозиции: «Гагарин и другие» (Эндрю Логан. Галерея «Роза Азора») и «Парижские истории» (Дмитрий Иконников. Галерея «Ars Longa»). 
<<Gazeta.ru - ...главный успех нынешнего салона виден еще с улицы. Через большое окно, фактически витрину, видишь интерьер, подходящий более ярмарке современного искусства «Арт-Москва» – стены увешаны зеркальными портретами работы Эндрю Логана. Англичанин режет всяческие зеркала, цветное стекло и прочие стразы, слепляя их в образы Гагарина, Майкла Джексона, Элвиса Пресли, Ленина, Мерилин Монро и т.п. ("Роза Азора").
<<"Хуун-Хуур-Ту" отметились концертом на "Золотой маске". 8 апреля в клубе "Золотая маска" на Страстном бульваре>
<<"ДИЗАЙН И РЕКЛАМА". Москва, Центральный Дом Художника, 5-9 апреля 2005 года. Выставка рекламных коммуникаций.
Участникам основной экспозиции стенды зачастую оформляют (и строят!) современные художники - на "Дизайн и рекламе"-2005 можно будет увидеть настоящий выставочный стенд, созданный Николаем Полисским. Среди специальных мероприятий - проекты Гора Чахала, группы "Синие носы", специальная экспозиция галереи Марата Гельмана.
5 АПРЕЛЯ. День открытия -  специальный проект «Мало Места!», мастер–класс РА «Родная Речь», семинар «Современные рекламоносители в наружной рекламе» РА «Вершина». 
6 АПРЕЛЯ. День P.O.S.M. – совместно с Ассоциацией POPAI RUSSIA и журналом «Display Russia». Круглый стол «Рынок P.O.S.M. в России: перспективы развития», выступление генерального директора сети Marktkauf в России г-на Шпильбергера Х.Р., семинар крупнейшей компании - производителя наружной рекламы We’R Signs, мастер-класс лидера широкоформатной печати компании «Витрина А».
7 АПРЕЛЯ. День киновидеорекламы – мастер-классы и семинары продакшн-компаний из Дании: «Storm Production», «Pumpkin Postproduction», презентация крупнейшей постпродакшн компании «Generator Post» (Финляндия),  AICP-show, впервые в России - показ роликов-победителей международного фестиваля рекламы Clio Awards.
8 АПРЕЛЯ. День PR, маркетинга, брэндинга – впервые, - совместно с АКОС (Ассоциация Компаний-консультантов в Области Связей с общественностью) –Коммуникационное агентство «Point Passat», Международная Маркетинговая Ассоциация, Агентство инновационного маркетинга «Promo Interactive». Крупнейшие PR-агентства Москвы, семинар «Как создаются сильные брэнды», журнала Identity. Семинар «Банковский дизайн» от РС «Идальго Имидж».
9 АПРЕЛЯ. – день Графического дизайна. Британская школа дизайна, ИД «Index design & publishing»,  журнал «Индустрия рекламы», журнал «Афиша». Семинары, лекции, мастер-классы.  
<<1 - 15 апреля  в ЦСИ М'Арс выставка Ольги Гороховой "Babes" (Нидерланды).
<<«О радости и боли»: живопись без концепции.Cо 2 апреля  в выставочном зале Московского Фонда культуры (Проспект Мира, 41) откроется выставка петербуржского художника Елены Завельской с наивным названием «О радости и боли».Выставка, организованная родными художника, и состоящая из 30-ти работ разных лет, выглядит предельно не актуальной. Она даст очень мало материала для истолкования концепции, в ней нет акционности, она не современна. И, пожалуй, именно этим может быть интересна.
<<"На выставке Елены Завельской «О радости и боли» можно поразмышлять о месте Питера и куратора в отечественном художественном процессе" - Gazeta.ru>
<<ЦСИ М'АРС и Французский Культурный Центр в Москве - Фернан Зако "Париж вчера и сегодня" [Франция]
ЦСИ М'Арс (Пушкарев переулок, 5). Выставка продлится до 15 апреля 2005 года>
Увлечение стереофотографией возникло у Зако в 70-е годы.  Начал он с того, что стал скупать на блошиных рынках старинные стереоскопы и старые стереоскопические пластины. В результате у него собрался архив из сотни стереоскопов и 10 тысяч негативов. Наиболее интересные снимки из этого собрания были представлены на групповой выставке Париж: 3D, прошедшей в знаменитом парижском Музее Карнавале… В середине 90-х Зако уже сам взял в руки фотоаппарат, а если совсем точно, два специально совмещенных для ведения стереосъемки аппарата Yashica 109. Сюжеты снимков были самые разные, в том числе Париж наших дней, который фотограф знает и любит. А на их оригинальной композиции явно сказывался опыт  художника-иллюстратора.
Часть из его авторских снимков (кстати, среди них есть такие, которые он, «забавы ради», делал с помощью аппаратов советского образца Спутник и Фед) составила два альбома, вышедшие недавно в издательстве Hors Collection : Les amoureuses (Возлюбленные)и Le bestiaire (Бестиарий).
<<"Старинная забава – стереофотография" - Gazeta.ru>
<<Андрей Колкутин "ИЗБРАННЫЕ"/ живопись - Галерея «Кино»
30 марта – 8 апреля 2005 г. 
Галерея «Кино» представляет персональную выставку художника Андрея Колкутина, с творчеством которого московская публика имела возможность познакомиться в 1999 г. на большой ретроспективе в «Новом Манеже». Нынешняя экспозиция в галерее «Кино» представляет ранее не выставлявшиеся в Москве работы художника разных лет.
<<25 марта, в пятницу в ДОМе в рамках проекта ЕДИНЕНИЕ ПОД СЕНЬЮ - открылась выставка Александра Подосинова КРИК НА ВЕТРУ /фотограммы/ sound installation - Ричард Норвила.
КРАСОТА БЕСТОЛКОВАЯ.
Автор нынешней выставки производит впечатление человека сосредоточенного и созерцательного, а потому счастливого. Внешне невозмутимого, но озаренного внутренним светом; имеющего эмоции, готовые выйти наружу, но сдерживаемые. В своем творчестве он раскрывается - мгновенно, неожиданно, сразу весь, подобно выстрелу каштана. Неся в неизвестность ядро, способное стать могучим деревом на плодотворящей почве или уйти в никуда, прочь, в потоке событий, смене впечатлений. Его работы не навязчивы, совсем не настойчивы, а оттого правдивы. Они доносят до зрителя персональные частные наблюдения и чувства, которые могут быть, а могут не быть, как красота бестолковая зависит от условий и контекста. Его обобщения, выводы сжаты в формулы, они касаются каких-то элементов окружающей действительности, выхваченных из общего потока и подвергнутых атаке счетчиков внутреннего компьютера. В поле зрения художника фотограмма – техника, открытая и эстетизированная в двадцатых годах прошлого века. Техника гордых одиночек. Его фотограммы абстрактны, их можно, даже очень просто, игнорировать, они просто есть - как ветер, как крик, как вечность. Александр Подосинов - один из немногих. Встреча с ним сулит радость. Не обязательную, не существенную, бесшабашную, глупую.
Супремус Москва>
<<“Подсматривающий” Автор проекта и фотограф – Серж Головач. Проект Галереи “Файн Арт”. Куратор – Ирина Филатова. Проект С.Головача включает 20 черно-белых панорамных фотографий размером 25х61 см. Выставка состоится в Галерее “Файн Арт” в период 23.03- 11.04.2005>
<<С 17 марта по 17 апреля в Крокин галерее продолжение Архивации Современности - Леонид Тишков, живопись 1986 - 1990 годов.
  "Архивация современности", возникшая как одна из стратегий галереи Крокин, открывает в образности Леонида Тишкова универсальные закономерности этого новейшего процесса, попустительствуя его "наглядности" и "чистоте эксперимента". 
В этой системе художественных координат "архивация" неожиданно манифестирует "актуальность", транслируя "утраченное" время как "новейшее", возвращая в утомленные формы горизонтального настоящего энергию детства и юности. В ее струящихся потоках, в парении интеллектуальной чувственности зависают птицы. Как когда-то залетевшие в комнату сюрреализма Макса Эрнста, они проникают в пространство ранней живописи Леонида Тишкова, связывая наш расслоенный мир в новую целостность. Их мистическая телесность материализует плоскость картины, предлагая в трехмерных анфиладах времени ее следующие трансформации – объект и инсталлированную предметность.
Птицы-птеродактили радикальной архаики, крылатые демоны искусства, властно и непреложно планируя в 1986 год, московскую мастерскую в Чудовом переулке, открывают в сновидениях Леонида Тишкова новую визуальную реальность. Они, терзая своими клювами, мучили поэта-автора, разъединяли "андреевским крестом" его творческое тело, обнажая внутренние органы, чтобы предоставить жизнь постмодернистским мутациями – стомакам и даблоидам. Генетические технологии Леонида Тишкова опередили клонирования Мэтью Барни на 10 лет, и лишь сегодня они приобретают свою законную ячейку с номером "86" в "Архивации современности". В 1988 году опредмеченная метафора Николая Гоголя, его петербургский "нос" несомненно сближается с магической физиологией Л. Тишкова, переезжая из Петербурга в Москву, в знаменитый ностальгический Фурманный переулок,  выстраивая новые художественные коммуникации и распрямляя "складки" Делеза. И далее, Доктор Тишков сам превращается в персонаж, в интегрального героя уральских сказок Бажова, реализуя их крылатую образность в "андерграудных" оппозициях – водолазах. Они как киберы выдерживают давление любой пустоты Торричелли, спускаясь в подземные озера царств Хозяйки Медной Горы, поддерживая шлангами жизни стабильное дыхание тела искусства. Даблоиды художника постепенно обретают сакральность, одухотворяя живописную материю телесного, его священную жертвенность, принимая образы великомучеников – Св. Себастьяна и Св. Варвары. Новая религия стремительно передвигается "апиевой дорогой", дорогой миссионеров и легионеров, прокладывая стратегические оси Москва-Нью-Йорк и Москва-Берлин.
Но там, уже в далеком 86, продолжает пульсировать и отправлять в современность свои сигналы нетленное тело ранней живописи Леонида Тишкова, временами приоткрывая свой реликвариум, свою "раку", мерцая ренессансно-сюрреалистическими образами юности в сегодняшних видеоинсталляциях художника.
Виталий Пацюков>
<<22 марта - 10 апреля в выставочных залах Академии художеств (Пречистенка, 21) выставка произведений Вадима Кулакова. К 65-летию члена-корреспондента Академии представлены акварели, офорты, живопись и эскизы монументальных работ. Вадим Кулаков  создал около 20 крупных произведений монументально – декоративного искусства:  многочисленные фрески,  мозаики,  рельефы. Лучшие из них  выполнены  для Всемирной выставки в Монреале (Канада),  научной библиотеки Томского государственного университета,   Рязанского театра кукол,  Саратовского театра оперы и балета, гостиниц «Россия»  и  «Президент отель», храма Малого Вознесения на Большой Никитской улице  в  Москве>

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO