ЕЖЕДНЕВНЫЕ
НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO
В
МИРЕ В
МОСКВЕ В
РОССИИ В
ПИТЕРЕ В
ИНТЕРНЕТЕ ТЕКСТЫ
НАВИГАТОР
ОРГАНАЙЗЕР
ВЕЛИКАНОВ
ЯРМАРКИ
ТЕТЕРИН
НЬЮС ПЕРИОДИКА
ФОТОРЕПОРТАЖИ
УЧЕБА
РАБОТА
КОЛЛЕГИ
АРХИВ
АРТ ПЕРИОДИКА - 2 часть <вернуться к 1-й> <3-я часть> <4-я часть> <перейти к 5-й>
<<<Cписок on-line версий периодических изданий по искусству и on-line изданий>
| <<"Письмо из Вены: вид с верхушки вавилонских башен". Макс Седдон. Openspace, 10 июня 2009. Игорь Макаревич и Елена Елагина вступили в диалог с Брейгелем и Дюрером> |
| <<Журанлу Parkett 25 лет. 85-й номер назван "Трансатлантическим". Daniel Baumann, Ina Blom, Maurizio Cattelan, Lynne Cooke, Kurt W. Forster, Boris Groys, Kathy Halbreich, John Kelsey, Josephine Meckseper, Andrzej Przywara, Beatrix Ruf, Matt Saunders, Josef Strau, Tirdad Zolghadr. |
 |
<<Flash Art International # 266 за май - июнь 2009 посвящен 53-й Венецианской биеннале. Журнал содержит историю старейшей биеннале, пргласив для комментариев куратора нынешней - Даниэля Бирнмаума. Обсуждают биеннале и 10 художников. Отдельный матерал посвящен представляющему в этом году США Брюсу Науману. Маурицио Каттелан и Гай Бен-Нер дискутируют по поводу теории Энгельса о семье и частной собственности. |
 |
<<Jonathan
Jones (Гардиан)
объясняет, почему не может номинировать Банкси на
Turner Prize. И вы знаете, какой довод основной? Отметить уличное искусство Банкси означает продвинуть невежество и агрессию. И не менее важное соображение: жюри стремится выбрать лучшие и самые честолюбивые примеры британского искусства в настоящий момент и, в то же самое время, думает и о том, чтобы увеличить власть Tate как самого влиятельного и наиболее просвещенного из музеев. И этот музей не нуждается в Banksy. |
| << Только что посетивший Москву и выступивший в "Гараже" Jeff Koons приступает к завершающей стадии самого амбициозного проекта в его карьере: изготовлению точной копии локомотива в натуральную величину, свисающего с подъемного крана. Музей Lacma (Лос Анжелес) финансирует проект. Цена памятника освоению Запада? “Мы говорим о работе за $25 миллионов” - сказал художник корреспонденту The Artnewspaper в Национальном Клубе Искусств в Нью-Йорке, который недавно наградил его Золотой медалью. Локомотив планируется выставить перед входом в музей. Статья в Artnewspaper> |
 |
 |
<<Гардиан о планах расширения Tate Modern. Почти сразу после реконструкции электростанции появился проект T2, здания рядом с ней (левая картинка). В 2006 году проект стеклянного зиккурата сменили на кирпичную пирамиду. Теперь оценка расходов на её возведение в 215 млн фунтов пугает. Сроки строительства отодвигаются с 2012 на 2014 год> |
| << Art Newspaper опубликовала список лидеров среди музеев по посещаемости. 1. Louvre - 8.5 млн. 2. British Museum - 5.93 млн. 3. National Gallery of Art in Washington - 4.96 млн. 4. Tate Modern - 4.95 млн. (то есть реально делит 3-4 места) 5. Metropolitan Museum of Art - 4.83 млн.> |
 |
<<Jonathan
Jones в своём блоге в Гардиан выдал свой
альтернативный шорт-лист очередного Turner Prize. Имеет ли право на Turner Prize подросток, нарисовавший член на крыше дома его родителей? Работа не была на выставке, а всего лишь была замечена на спутниковой фотографии, поэтому наверно нет. Я помещу его в альтернативный шорт-лист, наряду с комиксом Alan Moore's. Поскольку жюри 2009 года, в котором я состою, готовит shortlisting, и выдать его надо менее чем через месяц, пришло время исключать ребяческие вещи. |
| Я только надеюсь, что окончательный список этого года будет соответствовать лучшим традициям, в рамках которых я хочу защищать авангард в стране, печально известной своим консерватизмом. Однако позор, что некоторые художники не могут быть включены в список только потому, что они не существуют в пределах структуры искусства. Вот мой шорт-лист не имеющих право на включение. Cy Twombly, самый великий из живущих живописцев, - почему о, почему он захотел обосноваться в Риме, а не Эссексе, и почему 30 лет предел для Turner Prize, а Твомбли 80? Далее - графитчик Cartrain, чтобы раздражить Damien Hirst'а; ЮНЕСКО - чтобы выступить против британского предательства собственных исторических памятников; Королевский Банк Шотландии - за его радикально марксистские работы; плюс все те, кто слепил замечательного снеговика после февральского снегопада в Англии. |
| <<Представьте себе подарок на память о любимом человеке сделанный из смолы его бренных останков. Парижанин Андрей Молодкин, который будет представлять Россию на 53-й Венецианской Биеннале (7 июня - 22 ноября 2009), не только представляет, но усовершенствовал технику выварки человеческих трупов под высоким давлением в смолу для получения надёжного материала, из которого он намерен создавать скульптуры. Более того, он уже располагает добровольцами, подписавшимися на подобную процедуру. Отложенную конечно. Молодкин пообещал репортёру ВВС, что из него получится скульптура мозга, порно-звезде обещаны утонченно пластичные молящиеся руки. Таков наш ловкий продолжатель скандального дела Günther von Hagens, вот уже лет 10 пластифицирующего трупы (сейчас как раз его выставка проходит в Лондоне, в О2). |
 |
Лондонская
Independent 15 марта опубликовала пространную статью
"Посмертная скульптура:
русский рендерит человеческие тела в арт материал".
Прочёл я только начало - не смог заставить себя - дочитайте уж сами, кому
интересно. Пиар перед Венецией конечно весомый, но куда-то не туда... В этом
году взоры некоторых наших кураторов обратились к обоим партнёрам ("Новоновосибирск"):
и Алексею Беляеву, и Андрею Молодкину. Цитирую (из
2001 года) Алексея Беляева: "в
нашем случае искусство - это не только болезнь, но еще и лекарство".
Молодкин, уже испытавший свою технологию на собаках, практически не бывает в
Москве - и то хорошо. Ю. П.> <Заготовленная форму для отливки "мозга репортера Би-би-си Sasha Gankin"> |
 |
<<4-й номер журнала e-flux, марта 2009 о журналах по современному искусству. Любопытна среднестатистическая длительность продуктивной, полезной "жизни" таких журналов - 3-5 лет! Я был прав, замечая, что Борис Гройс вероятно будет в каждом номере :) Так и есть, в 4-м его текст "Религия эры цифрового репродуцирования". Гройс считает, что если Просвещение вводило этические, политические обязательства в общественной сфере, то ныне опять актуализируются дискуссии о духе, которые важны для понимания всё возрастающей суверенности пространств Интернета и цифровой культуры в целом> |
 |
<<Один
из наиболее авторитетных коллекционеров русского авангарда начала ХХ века
и шестидесятников,
Валерий
Дудаков совсем чуть-чуть, но всё же поделился своим опытом с журналом
"Итоги".
Качество коллекции Дудаковой-Кашуро общеизвестно, бесспорно также его умение
неуклонно повышать это качество. Одно то, что его собрание "Голубой
розы" лучшее в мире, выводит его в лигу наших лучших
коллекционеров. Кроме того он обладает некоторыми ключевыми, важнейшими работами
многих, так называемых, музейных художников. Его оценки нынешней ситуации весьма
полезно знать. * Мировой арт-рынок был так же надут, как и рынок ценных бумаг, поэтому коррекции не избежать. Ну не может Пикассо стоить по сто миллионов долларов, а Айвазовский по шесть и более, потому что его хоть… Ну, в общем, очень много. Это не реальные цены, а психоделические - как и цены на землю в районе Рублевки. |
|
* ...корпоративная форма коллекционирования обречена.
По многим причинам: из-за дурного вкуса хозяев, из-за непрофессионализма
консультантов, неспособных проанализировать рынок, и, наконец, из-за
элементарного воровства, почему-то процветающего в подобных структурах. - если сегодня начать вкладывать средства в прекрасное, собрать достойную коллекцию можно? * Пустой номер. Во-первых, на арт-рынке появилось много фальшивок - до семидесяти процентов. Даже Sotheby's с Christie's иногда грешат, не распознают сразу… Во-вторых, все "первые номера" уже давно скуплены, и никто вам их просто так не продаст. * Могу дать полезный совет. Оскар Рабин будет дорожать, а вот Илья Кабаков непременно подешевеет. |
|
<Вроде к месту напомнить
10 советов Валерия Дудакова как собирать искусство
- Openspace 24/10/2009. 1. Приобретай только то, что тебе нравится, и прислушивайся к интуиции. 2. Никогда не покупай работу только потому, что она дорого стоит. 3. Собирай глазами, а не ушами. Худшая оценка коллекционера — «свиной глаз». 4. Воспитывай свое зрение на безусловных эталонах. Узнай о предмете своего собирательства как можно больше: собирай литературу, каталоги, мемуары. Избегай фальшивок, но не осуждай их в чужом собрании. 5. Художественная ценность и стоимость предметов искусства часто не совпадают. Не уступай раритеты из-за прельстительной цены: они бесценны. 6. Не поддавайся сиюминутной конъюнктуре. Умей оценивать перспективы. Плати дороже других, это себя оправдает. 7. Не жадничай, давай работы на выставки, для публикации. Это принесет дополнительные выгоды и составит хорошую славу коллекционера. 8. Содержи свое собрание в полном порядке: это окупится втройне. 9. Постарайся приобрести даже пустяковые работы любимого автора. 10. Мерилом качества коллекции служат лучшая и худшая вещь. Избавляйся от худших, повышай планку лучших. Главная ценность коллекции — ее цельность. |
 |
<<Frieze, выпуск 121. "Профессионализация в искусстве". И здесь Борис Гройс - он сейчас появляется во многих изданиях и, такое впечатление, что в каком-нибудь - ежемесячно. В этом номере он обсуждает затруднительное положение искусствоведения с Brian Dillon> |
 |
<<"New York Magazine" опубликовал статью "Почему рецессия не хороша для искусства", диссонирующую с преобладающими сегодня обратными оценками (например, в Гардиан, 25 января 2009). Её автор соглашается, что летать в Майями, чтобы посмотреть стриптиз Dita Von Teese на гигантской помаде для губ как "произведение искусcтва" смешная глупость, но при чём тут польза от депрессии для галерей, занимающихся молодыми художниками и экспериментальным искусством? Авторитетный галерист Ellen Donahue закрывает свою галерею в Челси: "люди сейчас только смотрят, никто даже не говорит о покупке...". Пол дюжины первоклассных галерей уже закрылись. Конечно имена-бренды могут себе позволить экспериментировать во время спада, но вот, например, известный фотограф David LaChapelle волнуется "о людях, которые полагаются на меня; это сотрудники моей студии, помощники". Вообще, автор оспаривает "романтический миф Ван Гога", голодающего неизвестного художника, ждущего, чтоб его "открыли", апеллируя к судьбе великих художников Ренессанса и барокко, чьи судьбы определялись покровительством богачей, Римских Пап и королей. И завершает убеждённо, что "Во время экономического бума здорово любить искусство, видеть искусство, покупать искусство. К искусству относятся серьезно. Депрессия отклоняет его как роскошь"> |
|
<Маленькое дополнение к статье. Как известно
XVii век, золотой век Нидерландов, был и веком расцвета
голландской живописи. Ю. П. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. В основном Вермеер писал для своих заказчиков-меценатов. Главными покровителями художника и почитателями его творчества были пекарь Хендрик ван Буйтен и хозяин печатной мастерской Якоб Диссиус, в коллекции которого согласно инвентарному перечню 1682 г. находилось 19 картин Вермеера... У Вермеера было 11 переживших младенчество детей. Очевидно, что материальное положение художника было очень неплохим, раз он мог без проблем прокормить своих детей> |
 |
<<Flash Art International # 265 за март-апрель 2009 продолжает тему искусства США, на сей раз в фокусе молодые американские художники. |
|
<<Artforum
за марть 2009. Главный материал номера -
Я избегала галерей как чумы. Я не хотела переводить популярные образы с языка телевидения и кино в живопись и фотографию. Я хотела использовать видео как видео; хотела использовать телевидение как телевидение" - Dara Birnbaum. "Важно отметить, что медийный ландшафт кардинально изменился в последние годы. Теперь это совсем не улица с односторонни движением. Люди массово делают те же самые медийные вещи. И я не знаю, необходимо ли, чтобы искусство обнаруживало что-нибудь сверх этого" - Cory Arcangel> |
|
<<Независимый
испанский проект
Brumaria #12. Тема "Искусство и терроризм".
Война, терроризм и антитерроризм являются частью нашего времени . Каждый день СМИ бомбардируют нас информацией о террористических атаках, военных наступлениях и политических декларациях. В большинстве недавних случаев эти события непосредственно связано с интервенционными кампаниями, возглавляемыми Соединенными Штатами, которые после 11 сентября 2001 объявили "войну с Террором". В 12 выпуске собрано 16 текстов, которые можно сгруппировать в 3 направления. 1. В эссе Peter Weibel "Теории насилия" и Slavoj Žižek "Дискомфорт демократии" анализируется берлинская выставка 2005 года "Zur Vorstellung des Terrors: Die RAF-Ausstellung". 2. Horacio González анализирует драматическую проблему государственного террора в Аргентине, память о нём. 3-й блок включает тексты сфокусированные на событиях последних 6 лет. Авторы текстов Marius Babias, Ross Birrell, Bernardette Buckley, Boris Groys ("Искуство и война"), Кен Neil, W. J. T. Mitchell, Khaled D. Ramadan, Retort, Irit Rogoff, James A. Walker и Joseba Zulaika. Кто действительно наши враги? Как глобальный терроризм затрагивает наше геополитическое восприятие и наши культурные координаты? Разве терроризм не средство борьбы, которое является исторически самым последовательным? Что искусство может сделать в нынешний исторический момент, в котором наше видение все более и более оказывается во власти СМИ? Последний вопрос является вероятно фундаментальным вопросом, на который каждый художник после серьезного сопоставления пересечений между искусством, эстетикой и политикой отвечает самостоятельно> |
| <<15 февраля закрывается одна из наиболее ярких галерей нижнего Манхеттена, Guild & Greyshkul. “Я проснулся среди ночи, думая, что случится со всеми людьми, которые делают экспериментальные вещи, с художниками, которые находятся в самом начале карьер” - говорит один из владельцев галереи 26-летний Johannes VanDerBeek . Эта и другие плохие новости нью-йоркского Челси в материале Bloomberg> |
| <<Artforum за февраль 2009. Герой номера Мартин Киппенбергер> |
|
<<Весьма
радикально оценивает нынешнюю ситуацию на арт сцене
Лаура Камминг (Гардиан, 25 января 2009), утверждающая, что
"Только плохие художники и невежественный,
жадный коллекционер должны бояться последствий экономического кризиса.
Для остальной части нас - идеальное время, чтобы возвратить некоторую
рациональность миру искусства". "Стартовый инвестиционный пакет менеджера хедж-фонда или плутократа: медсестра Ричарда Принца, объект Дамиена Хёрста, скульптура Джефа Кунса и фото Андреаса Гурски - больше не работает", "галереи наплодили художников и художниц, выглядящих почти как Бритни Спирс, которые теперь никому не нужны", но "ведущие галереи уверены в таких мастерах современного искусства как, например, Cy Twombly", чья выставка откроется в лондонской галерее Гагосьяна 12 февраля 2009 года> |
|
<<Итоги
2008 года, подведённые Андреем Ковалёвым в "Российской
газете" - "Искусство быть смирным". В искусстве уходящий год был совершенно ужасный. В уютную песочницу художественной жизни ворвались силы ужасные. Внешне они, конечно, выглядели как лощеные олигархи и длинноногие блондинки, но сеяли страшные разрушения, разбрасывая деньги направо и налево. На Сотби и Кристи все наше раскупалось, как горячие пирожки. В Москву толпами привозили полноценных западных звезд. Как грибы открывались новые галереи и проекты с какими-то неумеренными бюджетами и туманными планами. Галереисты начали жаловаться на то, что художники совсем зарвались и выставляют совсем немыслимые цены на свои произведения. Однако главное следствие этого демонического нашествия заключалось в том, что все начали говорить только о деньгах. Об искусстве - ни полслова. Эта ситуация привела и к печальным последствиям для художественных критиков, от которых никакого "мнения" в такой ситуации уж не требовалось. Деньги решают все, а рынок все спишет. И как можно вообще критиковать инициативы с миллионными бюджетами? Но критики всегда были пятым колесом в художественной телеге. Кто ж их пожалеет. Но закончился год надеждами на лучшее будущее. Денег не будет. Может быть, это обстоятельство приведет к тому, что останется больше места для искусства. Итак, начнем по порядку. С того, что два главных скандала года отчетливо пахли деньгами. Год начался с блестящего увольнения куратора Андрея Ерофеева из из отдела новейших течений Третьяковки. На первый взгляд, это стало результатом высокого конфликта между чистыми альтруистами. Музейные люди настаивали на том, что нужно вести правильный учет. А Андрей Ерофеев старался собрать хорошую и представительную коллекцию современного искусства. Но финансово-экономический аспект и здесь был густо перемешался с этикой и эстетикой. Денег на закупку Ерофееву не давали, поэтому он всеми правдами и неправдами требовал у художников лучшие вещи для того, чтобы показать в музее. Но, когда Ерофеева стали увольнять, никто из художественной среды за него не заступился. Все - и галеристы, и художники только и мечтали о том, чтобы быстро растащить коллекцию. И быстренько выкинуть сокровища на рынок. И теперь, когда так называемую экспозицию новейших течений в Третьяковке на Крымском валу почти уже растащили, посмотреть отечественное послевоенное искусство уже и негде. С другой стороны - а кому оно нужно? Для полноты картины хватит и аукционных отчетов. А закончился восьмой год грандиозным скандалом вокруг вручения "Премии Кандинского" Алексею Беляеву-Гинтовту. Одна часть общественности возмутилась, что премию дали фашисту, сталинисту и империалисту. Другая защищала решение жюри, говоря о том, что художник так себе, пошутил и имеет право на самые экзотические взгляды и свободу самовыражения. Но и там сильно пахло деньгами: сама по себе премия - 50 тысяч евро от Дойче-банка, плюс невесть какие суммы на пиар и церемонии. К тому же Беляев не какой-то там маргинал, выступает в команде богаческой галереи "Триумф". Все прекрасно, есть даже и серьезный плюс: полемика между двумя специализированными изданиями - журналом "Арт-хроника" и порталом Openspace стала большим медийным событием. Но, что самое ужасное, и главное событие года - "Ретроспектива" Кабаковых тоже пострадало от множества невидимых бумажек с портретами президентов США. Не подумайте ничего плохого: Илья и Эмилия Кабаковы - люди очень ответственные, трехмиллионный бюджет освоили честно. Но осадчек все же остался: за разговорами о больших деньгах как-то затерся смысл пастырского послания великого русского художника, вернувшегося на Родину после долгого отсутствия. А смысл оного состоял в том, что порядочная гадость вся эта ваша заливная рыба, то есть русское искусство ХХ века. Не исключая и самого дорогого Илью Иосифовича. Итак, радует, что ничего подобного в ближайшее время не предвидится. Миллионов в одну единственную выставку никто вкладывать не будет. Говорить будет не о чем. Премии опять станут чисто символическими. Тоже говорить будет не о чем. Будем тихо медитировать по своим углам. Будем говорить об искусстве и надеяться на то, что галереи старшего призыва останутся в строю - они переживали и не такое. Кстати, галерее XL недавно исполнилось 15 лет. Так что надежда на лучшее будущее есть. Все само собой как-то утрясется. |
| <<15-й номер журнала Tate Etc. за январь 2009 помимо статей о "новом модернизме", о Тёрнере, Ван Дейке и Рони Хорн содержит материал о художниках женщинах "Сталинской России". Причём автор, Christina Kiaer доказывает, что многие из них работали в фигуративном стиле 30-х годов с не меньшим революционным настроем, чем предыдущее поколение> |
| <<2-й номер журнала e-flux, январь 2009. Похоже, Борис Гройс самый постоянный автор нового журнала. Здесь он связывает фундаментальность значения выставочного инсталлирования работы художника для публики с западной концепцией свободы. В Политике Инсталляции он идентифицирует "короткое замыкание" западной концепции свободы, так как суверенитет произведения искусства предъявляемого публике от её же имени ограничен ровно тем же, что позволяет ему существовать как таковому. Еще один постоянный автор, Liam Gillick представлен эссе о дискурсивных практиках в искусстве. |
| <<Сергей Хачатуров во "Времени Новостей" (24.12.2008) обозначил и проиллюстрировал 8 тенденции в современном искусстве уходящего 2008 года. Отметим 3 тревожных: 1) низкий уровень профессиональных дискуссий на тему современного искусства; 2) конфликты представителей артсообщества с властью на фоне усиления ультраконсервативных настроений в обществе: 3) опасно растущий раскол российского артсообщества. Текст полностью> |
|
<<5-й
номер журнала "Искусство"
2008 года, "Московский концептуализм"
получился не просто интересным и уместным. Его "Первый
план" получился умным ровно до той степени, чтобы
сохранить лёгкость чтения, по нынешним временам - событие.
Интровертное видение (Илья Кабаков). Генеология и идеология (Даша Барышникова). Поле действия (Андрей Монастырский). Настройки зрения (Вадим Захаров). Неопределённость интерпретации (Юрий Лейдерман). Мифология новой реальности (Виталий Пацуков): Проект Ильи и Эмилии Кабаковых «Альтернативная история искусства», показанный осенью в Москве, поднимает множество вопросов о системе восприятия современного искусства и реальности вообще. |
| <<В американском искусстве и американской политике прошедших 8 лет много общего: большие деньги и ретроградный консерватизм. Теперь грядут перемены - считает Holland Cotter (NY Times, 19 декабря 2008). В политике предыдущий тренд отвергнут, в мире искусства заканчиваются деньги, аукционы под сомнением, галереи закрываются. 2009 может стать похожим на 1989. Важно вспомнить, что прошлое крушение арт рынка открыло ворота молодым талантам и радикальным мыслям. Для искусства это оказалось здорово, так что можно надеяться на подобное. Статья полностью> |
| <<Frieze, выпуск 120. Итоги 2008 года подводят 18 критиков и кураторов. О биеннале в Новом Орлеане. Даниэль Бирнбаум о предстоящей Венецианской биеннале> |
|
<<The
Artnewspaper 16/12/2008 о новейшей тенденции - художники
норовят обрести независимость от галерей в распоряжении своими работами. Если
раньше художники практически передавали дилерам всю коммерческую деятельность,
то на сегодняшней все более и более сложной художественной сцене, где многие
художники представлены несколькими галереями во всем мире, и где издержки
производства всё время растут, художники хотят иметь гарантии, что они в центре
процесса принятия решений. Нанимая для этого независимых агентов или даже
организовывая свои собственные компании. Так лауреат Turner Prize
художник Keith Tyson, которого представляют галереи в
Лондоне, Нью-Йорке, Берлине, Милане и Париже, нанял консультанта из
бухгалтерской фирмы для ведения дел с галереями. Он заявил, что галереи всё
более походят на студии Голливуда 1930-х годов, имевшие полный контроль над
творческими людьми. "Я нуждаюсь в независимом агенте,
который бы регулировал и практически осуществлял работу с галереями, вместо
того, чтобы иметь главную галерею кормящую массу дилеров".
Клиентами компании принадлежащей управляющему делами Дамиена Хёрста Фрэнку Данфи
являются братья Чэрмены, Рейчел Уайтрид, Сью Вебстер и другие известные
художники. Tyson отмечает, что растут расходы на производство, и галереи уже не столько места показа, но организаторы этого производства, поэтому художник заинтересован, чтобы всеми производственными делами ведал его агент. “Галереи обещают решение всех проблем, в том числе издержек производства, но есть злоупотребление служебным положением, когда люди, которые продают в розницу Вашу работу, являются теми же самыми людьми, которые помогают Вам с производством". Некоторые художники обзаводятся собственными производственными компаниями или перепоручают агенту вести дела с подобными производственными компаниями без участия галерей. "Если вы отдаёте галереям издержки производства, тогда они практически являются владельцами работы; вы работаете на галерею, а не наоборот". Фактически художники пытаются оставить галереям только продажи> |
 |
<<4-7
декабря 2008 ярмарка
Art Basel Miami
Beach. Галерея Риджина
(Братков <справа его работа "Микки
Маус">, Пепперштейн),
XL-галерея
(Булдаков, Шеховцов <слева его инсталляция>).
В рамках ярмарки дискуссии на актуальные темы: будущее
музеев (ко-модераторы Ханс Ульрих Обрист и Тельма Голден), художник как
филантроп (представители фондов, учреждённых художниками), альтернативная модель арт-мира (модератор Рассел Фергюсон) и публичная дискуссия художников
Chuck Close и
Vik Muniz> <Cопутствующие ярмарки: Scope, Pulse, Bridge и Art Miami, одна другой скромней> |
 |
| <<Коллекционер, отставной управляющий хедж-фонда говорит, что в нынешней пугающей ситуации только одержимые покупают на арт ярмарке. При этом 250 экспонентов Art Basel Miami Beach на арендну стенда и на другие выставочные необходимости тратят примерно по 100 000$. Слабые продажи на ярмарке Frieze уже напугали галеристов. Мекка искусства нью-йоркский Челси, по рассказам тамошних дилеров, притих. Вместе с тем, ко-директор ярмарки отмечает, что для людей, у которых и сейчас есть деньги, - а таких не мало - сейчас даже более удобно покупать, чем раньше, на перегретом рынке. Подтверждая её слова, галерист из Сан-Франциско утверждает, что "Мы оценили вещи так, чтобы быть привлекательными, так что цены меньше, чем они были бы в прошлом году.” Для дилеров 18 (!) ярмарок-спутников ситуация жёстче, многие из них разорятся, и неудача на ярмарке может стать началом конца. Блумберг, 5 декабря> |
 |
<<Artforum за декабрь 2008. Итоги года и конечно, в связи с кризисом, - ближайшие перспективы системы искусства. Okwui Enwezor очень верит в возможности Барака Абамы, что не удивительно. И говорит, что грядут не только поколенческие но тысячелетние перемены. И конечно TOP10. У Энвезора - Steve McQueen, Hunger; у Lynn Cook (куратор Dia) - выставка Jorde Pardo в LA Couty Museum; Daniel Birnbaum выбрал 76-летнего Alexander Kluge, проект Nachrichten aus der ideologischen Antike; cегодняшняя реализация планов Сергея Эйзенштейна снять фильм по "Капиталу" Карла Маркса; визуальная полифония на 580 минут с комментариями Бориса Гройса и Дитмара Даза; первый показ в галерее Porticus во Франкфурте-на-Майне. Кроме Бирнбаума, автора и комментаторов, говорят, эту работу полностью посмотрели еще человек 5. И так далее> |
| <<Artmarket Review - обзор результатов аукционных торгов искусством ХХ века в ноябре 2008 года> |
| <<Artnewspaper 17 ноября наконец отреагировала на инцидент с работами Олега Кулика, которые были конфискованы со стенда галереи XL на парижской ярмарке FIAC (23-26 октября 2008) как порнографические. "Прибывшие на стенд полицейские не смогли разобраться, какие работы следует конфисковать, поэтому забрали все, на которых Кулик нагишом" - этот комментарий Сергея Хрипуна цитируется из Le Mond. Таким образом, нарочно не придумаешь столь убедительную рекламу XL галереи и художника Кулика. Почему бы не заподозрить галеристов в неком личном знакомстве (может быть через "третьи руки") с кем-то из парижской полиции :). Работы в итоге вернули - реклама осталась> |
 |
<<Не мало протестовала часть парижской общественности против выставки Джефа Кунса в Версале, открывшейся 10 сентября 2008 года. И вот, нате - еще более солидную часть составили (на начало ноября) 250 тысяч посетителей. В связи с этим завершение выставки отложено с 14 декабря до 4 января 2009. Что и требовалось доказать - продукция Кунса олицетворяет сегодняшний вкус Версаля. Немного поподробней> |
|
<<Миллиардная
ошибка Tate. В
1967 году Марк Ротко предлагал Галерее Tate 30
своих работ в подарок, который не был принят. Только 9 работ в последствии
всё-таки были приняты, и зал Ротко одно из самых популярных мест музея. Сейчас, до 1 февраля 2009 выставка Марка Ротко в Tate Modern. Интервью с куратором выставки> |
 |
<<"нулевой" номер журнала e-flux. Борис Гройс: "Модернизм заменил дизайн души дизайном трупа". Bilal Khbeiz - о фактическом отсутствии в LA общественных пространств кроме торговых центров и кино. Кураторы 7-й Манифесты Raqs Media Collective (Jeebesh Bagchi, Monica Narula & Shuddhabrata Sengupta) - о том, что не все удачливы с языком; в заиканиях, каракулях и бормотании - ограничение, в котором несоответствие представления создаёт непрозрачную стену. И другие авторы> |
|
|
|
|
|
Живущие поныне (первая цифра - сумма продаж за год, вторая максимальная продажа в течение года): 1 RICHTER Gerhard (1932) £49,429,000 £5,753,000 2 HIRST Damien (1965) £43,009,862 £9,845,278 3 ZHANG Xiaogang (1958) £32,720,472 £2,530,347 4 KOONS Jeff (1955) £30,247,845 £12m 5 YUE Minjun (1962) £25,748,681 £3,046,252 Художники недавнего прошлого: 1 WARHOL Andy 1928-1987 £242,839,544 £36,800,000 2 PICASSO Pablo 1881-1973 £183,936,799 £15,822,050 3 BACON Francis 1909-1992 £140,790,739 £27,000,000 4 ROTHKO Mark 1903-1970 £118,988,627 £37,410,000 5 MONET Claude 1840-1926 £94,932,041 £18,815,837 |
 |
<<Frieze #118 за октябрь 2008: 5 поводов, чтоб впасть в уныние от состояния сегодняшнего арт сообщества, и 5 поводов для оптимизма> |
 |
<<Flash Art International # 262 за октябрь 2008 вышел в новом фомате, к тому же с тремя версиями обложки. Тема номера - Лондонская арт сцена> |
|
"Как может наступить время неуспеха? Ты знаешь, оно надвигается. Мы живем уже в мире перехода от успеха к неудаче. Тут мы касаемся вообще очень глубокой темы — темы неудачи. В жизнь мы являемся в качестве неудачников, это стимулирует удачи, а потом выясняется, что удача и есть особенная последняя неудача... Это нормальный путь человека на этом свете, в отличие от тиранов и героев". В этой, нехитрой конечно мысли, мудрая априорная оценка московского "камбэка". И что тут добавишь, при слабости своей... Ю. П.> |
 |
|
|
Волькер Диль: «Знаю точно, что у большинства самых впечатляющих мировых художников никогда не было выставки в самой большой стране мира» Иосиф Бакштейн: «Закончилась эпоха просвещения, когда искусство было важной составляющей частью идеологии, формировало некое видение жизни»> Изрядно позже этого анонса сподобился-таки почитать не информативные материалы номера. Они ужасны. Особенно диалог Иосифа Бакштейна с Эвелиной Хромченко (впервые о ней узнал). Конечно падение статуса музеев и рыночный прессинг на современной арт сцене очевидны и без диалога, но его тональность...- знаете, сложно передавать словами то или иное ощущение, возникающее не столько от смысла, сколько от тональности разговора. Вот, к примеру, в банной компании портят настроение, слава богу, редко возникающие обсуждения сексуальной стороны жизни. Причём исключительно из-за тональности, для говорящих естественной, для меня гадостной. Вот такие же ощущения от диалога в BS. Больше я этот журнал в руки не возьму. Ю. П.> |
 |
|
|
|
|
|
|
Диалог между современным искусством и Церковью, к которому
призывает Гор и в котором, судя по статье, готовы участвовать некоторые
представители официальных церковных инстанций, по складывающемуся сейчас
прецеденту легко может пойти в форме обмена прошениями
и заключениями о возможности экспонирования произведений искусства,
коннотированных с христианской проблематикой. Я умышленно использую столь
отвлечённую терминологию, ибо грань, отделяющую более-менее очевидную
ассоциативную образность от более сложных и глубоких смысловых валентностей,
а потому не опасных для поверхностных умов, коими предположительно обладают
посетители выставок, в ходе такого развития диалога будут определять
представители церковных инстанций. В горовской серии "Любовь",
например, сомнения отца Всеволода в целесообразности её экспонирования
вызвали опасения возможности такой очевидности. И это при том,
что Всеволод Чаплин уже немного знал Гора Чахала, да к тому же он всё-таки
почти прогрессист. А обратись с подобным прошением кто-то другой, и без
прямого контакта, а бюрократически, в отдел Х...Думаю, негативное заключение
было бы более вероятным, чем уклончивое в "случае Гора".
Думаю, что "случай Гора" должен
остаться уникальным. И понятно почему. Кто еще замахивается на родительство
нового религиозного искусства? То-то. Гор у нас, а
возможно и не только у нас, такой один. Ю. П.> |
|
|
|
|
<<Британские христиане предъявили иск к галерее представляющей скульптуру китайского художника, в которой фигура Христа содержит богохульный эрегированный пенис. 3 сентября, Гардиан. Эта работа экспонировалась в Baltic Centre for Contemporary Art с сентября 2007 по январь 2008> |
|
|
<<Banksy предложил один из его очень популярных холстов британской лейбористской партии. Ориентировочная стоимость презента около 120 тысяч фунтов, и именно это стало преградой. По Британским законам анонимные взносы в партийную кассу не могут превышать 200 фунтов. А художник Банкси концептуально анонимен, так что все остаются при своих интересах> |
| <<Экономисты раз за разом покушаются на системный подход к искусству, на изобретение неких критериев, точнее объективных интрументов оценки значимости произведений искусства. И зачастую находят отклик у столь солидных изданий как, например, в этот раз New York Times. Опубликовавшая материал о радикально новой интерпретации искусства ХХ века экономистом Галенсоном (Galenson). Он предлагает статистический метод оценки текстового и визуального цитирования. То есть, попросту говоря, способ подсчёта, сколько раз изображение произведения искусства использовано в самых разных источниках. "Количественные критерии почти полностью отсутствуют в истории искусства" - говорит он, - "Историки искусства ненавидят рынки. И не осознают, что ХХ век совершенно не идентичен предыдущим столетиям". Он апеллирует к доводам концептуалистов о том, что идея произведения стала более значимой, чем собственно созданный на её основе объект. |
 |
Я обратил внимание на рейтинг произведений искусства ХХ века
построенный Галенсоном, потому что #2 в нём
"Монумент III Интернационалу"
("Башня Татлина"
1919 - 1920) Владимира Татлина, порождающий 25
цитирований в секунду (!). Спасибо экономисту -
порадовал. Кстати, "Герника"
Пикассо на 21 месте, а "Фонтан"
Дюшана на 17-м. На 1-м - “Les Demoiselles d’Avignon” Пикассо - 28 цитирований в
секунду. <Таким бы был вид в Петроградскую сторону на Неве, если бы проект осуществили (справа макет башни в мастерской). Газпромовское лобби с навязываемым Питеру охтинским небоскрёбом всё-таки дети малые в сравнении с Татлиным. Ю. П.> |
 |
  |
<<30 июня, к открытию
Первой Московской
международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» в
"Афише"
#228 появились выдержки из дневника обозревателя
Бориса Акимова, по заданию редакции осваивавшему подступы к профессии
художника. В дневнике цитируются беседы с Игорем Маркиным, Маратом Гельманом,
Василием Церетели, Александром Шабуровым и другими известными на арт сцене
людьми. Добавлю, что в наших новостях был анонс выставки
арт-группировки ПВХ "Русский космос"
в Зверевском центре (с 5 апреля 2008 года). Лена Романова её устраивала, потом
Сосна нахваливал... Сегодня автор дневника Борис Акимов, он же художник
Тревожный, сообщил, что
уволился из "Афиши".
Новая интрига? Вместо цитат из безусловно интересного дневника один пост ЖЖ, об открытии выставки в м-не "Республика": Сегодня в 8 в Республике немного моих картин. Вот только что сообщили, что водку отменили и будет только кофэ. За это я почитаю в микрофон немного Диогена. |
|
|
<< Debra и Leon Black/ Edithe и Eli Droad/ Steven Cohen/ Marie-Josee и Henry Kravis/ Jo Carole и Ronald Lauder/ Francoise Pinault/ Виктор Пинчук/ Mitchell Rales/ Carlos Slim Helu/ Sheikh Saud bin Mohammad din Ali al-Thani. 6 из 10 живут в US, а в TOP 200 107 американцы> |
|
<<Анализ
результатов "Русских торгов"
Christie's и Sothby's 9 - 12
июня 2008 года |
|
— Вы в курсе, что Дарья Жукова открывает Центр современного искусства в Бахметьевском гараже? Что вы об этом думаете? — Ну это вообще конец, мне кажется, тупик. Свиблова — это все-таки наш круг, она претендует на роль профессионала. А когда приходят такие люди — что тут говорить… Это то, что произошло с нашим поколением. — Что произошло с вашим поколением? — Мы полностью проиграли. Мы пытались создать новую систему искусства. Современное искусство ведь пытается изменить мир. Это программа-максимум. А программа-минимум — создать внятную картину современного искусства в России. Мы ее не создали. И сейчас вынуждены подстраиваться под то, что получилось> |
|
<<Сегодня
30 июня Третьяковская галерея распрощалась со своим самым скандально известным
сотрудником. Из музея уволен заведующий отделом новейших течений Андрей Ерофеев.
Из
интервью ТВЦ: Ирина Лебедева, заместитель генерального директора Третьяковской галереи по научной работе: - Когда нас собственный подчиненный просто подвел и подставил, то это другая ситуация. Я сомневаюсь, что в каком-то другом учреждении начальник будет это терпеть, несмотря на любую гениальность его подчиненного. |
 |
Ирина Лебедева: - Речь о расформировании отдела не идет, направление деятельности сохраняется. В любом случае, мы будем работать с этим материалом, будем его хранить и изучать. Андрей Ерофеев: - Мы будем работать в другом месте, желательно вместе. И я надеюсь, что когда-нибудь мы сюда вернемся. Только в другом качестве. |
|
|
|
...на открытии выставки я встретил известного искусствоведа Марию Андреевну Чегодаеву. Она просто кипела от возмущения и возбужденно говорила о том, что у тех же самых художников есть «хорошие» работы, а те, что собрала Деготь, — плохие, ангажированные и «неискренние». Я воспринял эти сентенции как несомненный комплимент куратору, которая покусилась на давнее табу, собрав почти все возможные образцы советского искусства, отверженного за свою политическую направленность. |
 |
<<В 2012 году будет открыто новое здание музея Whithey в Нижнем Манхеттене. Проект выполнен Ренцо Пиано. Без малого пол миллиарда долларов пойдёт на реализацию этого грандиозного проекта. Площади помещений в новом здания втрое больше, чем в нынешнем> |
 |
<<П Tutankhamun в Центре O2 - www.theo2.co.uk Psycho Buildings в лондонской Hayward Gallery до 25 августа - www.haywardgallery.org.uk Simon Patterson at the National Maritime Museum - http://www.nmm.ac.uk/server/show/nav.3524 (на фото его работа) Gustav Klimt at Tate Liverpool до 31 августа - http://www.tate.org.uk/liverpool/exhibitions/gustavklimt/ Amazing Rare Things, Queen's Gallery до 28 сентября Turner Prize at Tate Liverpool (странно, что включена выставка, завершившаяся 18 января 2008!) и еще 4 для особенно любопытных> |
| <<"Коммерсант" об итогах "Русской недели" (9 - 13 июня 2008) в Лондоне: торгах Сотбис, Кристи и МакДугал. "Аукционные дома Sotheby's и Christie's, которые последний год вели чрезвычайно активную работу с русскими и украинскими покупателями — открыли офисы, привозят в Москву и Киев предаукционные выставки,— кажется, своего добились. Они хотели получить новых покупателей — и получили их. Эти покупатели имеют неразвитый художественный вкус (поскольку только начинают собирать искусство) и, по-видимому, стараются не прибегать к услугам старых московских арт-дилеров. В аукционных залах появились новые, незнакомые лица. Как всякие неофиты, эти коллекционеры начали со списка имен из "Родной речи" и интерьерных картинок с голыми женщинами или цветами. Этим, пожалуй, объясняется провал "Распятия" Гончаровой — его не повесить в гостиную. По выражению московского галериста, "рынок как будто вернулся на десять лет назад". "Самый дорогой лот, гигантский полиптих Комара и Меламида "История СССР", не добрался до нижней планки эстимейта в £600 тыс. и остался непроданным"> |
 |
<<4 - 8
июня на ярмарке Art
38 Basel галерея
XL
представляла Синий суп, Алекса Булдакова, Аристарха Чернышёва, Ирину Корину,
Олега Кулика, Сергея Шеховцова, Алексея Шульгина> <Итоги ярмарки Art Basel. Восторженные отзывы галеристов> <Блумберг так озаглавил итоги ярмарки - "Русские помогают Арт Базелю избежать экономических проблем от падения американского спроса". В качестве иллюстрации Олег Кулик в образе собаки. Цитируется Сергей Хрипун: "два отпечатка фотографии "Бешеная собака" проданы по 22000 евро каждая"> |
<<"Почему
рост частных музеев пререписывает правила арт-рынка" |
| <<"Рост количества ярмарок современного искусства и объёмов продаж на них движим не эстетической революцией, но исключительно монетаризацией искусства" - это цитата не из тотально левых изданий по современному искусству, а из Wall Street Journal> |
| <<Следом за Times статья о миллиардерах олигархах из России приступивших к закупкам современного искусства появилась в Independent - "Чёрный юмор британских художников берёт Россию приступом". Помимо покупок Абрамовича и Усманова, уже отмеченных Times, здесь речь идёт о выставке братьев Чэпменов в московской галерее "Триумф", которая по словам совладельца галереи была "запредельно популярна". Любопытное откровение, породившее заголовок статьи, - не могу не отметить, почему. Любой мало-мальски осведомлённый о событиях на московской арт-сцене подтвердит, что не было такого события, не говоря уж о его "запредельной популярности". |
 |
Галерея действительно показала работы Чэпменов, но исключительно в келейном
режиме, для своих.
Вообще закрытость - стиль этой амбициозной галереи, больше напоминающей
клуб, нежели современную галерею. По-моему она даже ухитрилась быть более
закрытой, чем предаукционный показ Сотбис в Барвихе. Однако совладелец "Триумфа"
уже делает масштабные выводы: "Россия теперь часть
мировой культуры". Ю. П.> <<С 30 мая по 12 июля выставка Чэпменов "If Hitler Had Been a Hippy How Happy Would We Be" проходит в лондонской галерее White Cube Mason's Yard> |
  |
<< "Российский миллиардер теперь садится верхом на художественный мир так же, как американский магнат сделал это столетие назад, с безграничными ресурсами и ограниченным вкусом, внушая фигурантам художественного мира точно такую же комбинацию страха, зависти, снобизма и тихого восхищения". Эту фразу я выбрал из статьи Times как ключевую. Поводом к публикации послужило недавнее приобретение Романом Абрамовичем триптиха Бэкона и работы Люсьена Фрейда за 60 млн. фунтов. И его же намерение, как всегда, не расходящееся с делом, соорудить для своей молодой подруги Даши Жуковой галерею, которая, разумеется, должна стать крупнейшей в Москве. В сентябре 2008 года Дарья Жукова откроет в Москве центр современного искусства Contemporary Culture Moscow (CCC Moscow) в бывшем Бахметьевском гараже. Неформальный старт проекту CCC Moscow дан 12 июня 2008 года на закрытой вечеринке, главной приманкой которой стала британская певица, триумфатор «Грэмми-2008» Эми Уайнхаус. |
|
Резюме статьи Times таково. Во все
времена богачи скупали искусство. Не только американцы 100 лет назад, но и
русские Щукин и Морозов. Вспомнил автор и Пегги Гугенхайм, не сильно
отличавшуюся от Даши культурным архивом во времена основания империи Соломона
Гугенхайма. Помимо удовлетворения особого для англичан любопытства к делам
Абрамовича, в статье также приводятся некоторые более общие приметы того, что
"русские становятся новой суперсилой на арт рынке".
Если всего 2 года назад русские купили на аукционах всего 3 процента работ
импрессионистов, то сейчас покупают более 40 процентов. И вот новая тенденция
покупать современное искусство. В завершение автор предполагает, что быть может
через какое-то время приезжающие в Москву туристы будут также стремиться попасть
в CCC Moscow как приезжающие в Лондон - в Tate. <Таков этот мир тотального рынка. В нём конечно же успешен Абрамович, который, при всех обстоятельствах, неконкурентных преимуществах etc, по свидетельству его давнишнего, начала 90-х годов, партнёра, уже тогда уверенно говорил, "всех куплю". Не он первый и не он последний. И сбегутся благодарные художники, и тем более, обслуживающие кураторы и критики. И будет много чего сделано в искусстве - парадокс - благодаря тому, что у кого-то в пред-сознании есть доминанта "всех куплю". И может быть вся компания рука об руку войдёт в историю искусства. Как вам картинка? Если не нравится, см. историю. Если, смотря в историю, попадаете в марксизм, вам сюда. Ю. П.> <<"Гаражный кооператив" - Коммерсант, 16.06.2008. "гостям, среди которых были такие деятели арт-рынка, как галерист Ларри Гагосян, владелец Christie`s Франсуа Пино, директор музея современного искусства London`s Tate Modern Николас Серота, директор Эрмитажа Михаил Пиотровский и многочисленные московские галеристы, показали площадку в 8,5 тыс. кв. м, певицу Эми Уайнхаус и русское гостеприимство". (во всяком случае присутствовали Иосиф Бакштейн, московские галеристы Айдан Салахова, Емельян Захаров, Дмитрий Ханкин, Владимир Овчаренко, а также Василий Церетели и Ольга Свиблова). |
 |
"Первое, что видели гости,— отреставрированный желтый автобус 20-х годов прошлого века, который можно было осматривать как снаружи, так и изнутри. За ним располагалась небольшая фотовыставка, подготовленная специально к этому дню. Среди прочих здесь были фотоработы Александра Родченко, на которых запечатлен только введенный в эксплуатацию автобусный парк. Последним из представленных в этот вечер арт-объектов (если не считать госпожи Уайнхаус, концерт которой был запланирован к финалу ужина) была работа Рафаэля Лозано Хеммера, похожая на подвешенную к потолку новогоднюю елку из мигающих лампочек. Рядом с объектом стоял его автор и рассказывал, как это работает. Гости с увлечением хватались за две ручки, после чего одна из 400 ламп мигала уже не просто так, а в такт с сердцебиением кого-нибудь из гостей"> |
|
<Первой
выставкой CCC Moscow
будет обширная
ретроспектива Ильи и Эмилии Каббаковых.
7900 квадратных метров Бахметьевского гаража позволяют
рамещать самые габаритные инсталляции. Здание Бахметьевского гаража передано на 49 лет в аренду Федерации еврейских общин и с 2002 года реставрируется. По данным The Art Newspaper, в настоящее время зданием занимается канадский архитектор Джейми Фоберт, постоянно работающий в Лондоне. Бюджет проекта CCC Moscow не разглашается. Составлением программы музея и поиском финансовых партнеров в CCC Moscow будет заниматься Молли Дент-Броклхерст (Mollie Dent-Brocklehurst), на протяжении десяти лет возглавлявшая лондонское подразделение галереи Ларри Гагосяна (Gagosian Gallery). Молли Дент-Броклхерст предполагает, что в будущем у нового центра современного искусства может появиться собственная постоянная экспозиция. |
 |
<<Владислав Сурков, влиятельный зам главы Администрации
Президента, коим привыкли пугать друг друга представители творческой
интеллигенции, дебютировал в роли арт критика журнала "Артхроника"
(
№ 6, 2008) статьёй "Полисский въезжает". Вроде бы Полисский уже испугано спрашивает: "и чего мне теперь делать; меня теперь заклеймят; скажут, мол, что продался режиму". А у Суркова текст вполне получился, в том числе стилистически. Полисский - народный художник. Так ведь оно и есть, разве нет? Ю. П. |
 |
|
<"Полисский въезжает".
Владислав Сурков.
Быть непонятым — трагедия для художника. Быть понятым — простое человеческое счастье. Быть понятым неверно — привилегия гения. Вот, допустим, Кафка говорил, что его Замок есть иносказание, символ справедливости. Значит, бесконечный поход гражданина К. к его стенам выражает стремление справедливость эту обрести. По счастью, почитатели Кафки оказались людьми впечатлительными, поняли его превратно и нашли его сочинение куда более многомерным, чем плоская авторская аллегория. Картины Вермеера создавались по правилам голландской жанровой живописи, требовавшим высокохудожественными средствами порицать порок и поощрять добродетель. Но зритель и тут передергивает, утверждая, что произведения вышли выше замыслов. Он не задумывается о тщете земных богатств при виде дамы, взвешивающей жемчуг. И не спешит брать пример с богобоязненной служанки и трудолюбивой кружевницы. Вместо этого он безответственно наслаждается излучаемым красками мастера волшебством. Не знаю, так ли, как надо, я понял творения Николая Полисского. Если не так — тем лучше для него. Ведь и видел я только их фото. Гельман показал. Исполинские объекты, воздвигнутые, как правило, в чистом поле с использованием исключительно первородных русских стройматериалов — дерева, сена, соломы, снега. «Дровник» — толстый зиккурат из отборных дров. «Башня из сена» — башня из сена. «Башня» — башня соломенная, под снегом. «Медиабашня» — опять башня, очень высокая, плетеная, как корзина, из прутьев, по форме вроде пирамиды, ночью светится. Прекрасные «Лихоборские ворота» — бревенчатая триумфальная арка. «Снеговики» — огромная (штук 100) толпа шикарных снежных баб среди бутиков и ресторанов модной улицы. Очень национальные изделия. И ничего похожего на не по-нашему ладно скроенные заборы, нужники и срубы этнографических музеев. Работа совсем простая, без затей, но не грубая. Большая, но не тяжелая, а так, с усмешкой. Как будто присутствуешь при сотворении русского мира. Наспех, из чего ни попало, что под скорой рукой, лепится нечто до неба, по чему можно бы выкарабкаться из холода, скуки, нужды. И вот уже видна Россия — россыпь рязанских избушек, разросшаяся в размашистую лубяную империю. Циклопическое сооружение из древесины, соломы, сосулек. Дух захватывает от этого быстрого и шаткого величия. Кажется, вот-вот сгорит, сгниет, сгинет, но нет. Покачается, покосится, осядет, осыпется по краям — и вновь, поскрипывая, возвышается над материком, красуется страшно и весело. Два Рима падоша, а третий поныне стоит, не железный, не каменный, невозможный — деревянный. Конечно, мы теперь научились обжигать кирпич, варить сталь и мешать бетон. Под некоторые места подвели фундамент. Кое-где прикрылись ракетами и стабфондом. А в последнее время накупили айвазовских и майбахов. Небоскребами даже обзаводимся — «сити» называется. Блестим, сверкаем. Есть, чем гордиться. Мы и гордимся. Только неуверенно как-то. Потому что знаем, из чего все сделано. Высоко забрались, широко развернулись, но сопим, медлим и маемся. Чуем, стало быть, под ногами хлипкие липовые доски. Того и гляди, срежемся. И вылезет сквозь новоофисный глянец и державную позолоту родное какое-нибудь лыко. Высунется всем напоказ из-под не по размеру короткой роскоши наша долговязая, простодушная, застенчивая бедность. И получится, что майбахи, небоскребы и самые ракеты — только тонкая изгородь, поверх которой по-прежнему виднеется беспредельное простуженное пространство, наша земля, расстегнутая настежь рваная равнина, на которой почти ничего не растет, кроме башен из сена, сугробов да дровников. Ткань каждой культуры неповторима и незаменима. В китайской, куда бы ни унесла Китай история, все слышен шелк. Мрамор и на станции московского метро напомнит о Греции, Италии. Для приготовления Америки обязательны джинса и силикон (в хорошем смысле). Русская жизнь снаружи, для отвода глаз — любая, переимчивая, подражательная, бойкая. Внутри, для себя — своя, древнедеревенская, травяная, древесная. Полисский въезжает. Вглубь, в середину нашей жизни. А там — изображая то Вавилон, то Царьград, то Сити, — топорщатся, торчат в разные стороны елки, палки, бревна, жерди... Грустно. Смешно. Красиво. |
| <Клуб архитектурной критики – это совместный проект газеты «Время новостей» и агентства P-Arch. На полосе газеты «Время новостей» от 15 мая 2008 года представлен опрос 7 архитектурных критиков, которые высказывают свое мнение об архитектурном «позитиве» и «негативе». Ими могли стать любые события, явления, проекты, постройки, о которых стало известно в первые четыре месяца 2008 года. Итоги конкурса на новое здание музейного центра в Перми, проект «Апельсин», ситуация со зданиями русского авангарда и изменение высотного регламента Санкт - Петербурга, стали основными темами, поднятыми участниками первого выпуска Клуба архитектурной критики.Материалы первого выпуска Клуба архитектурной критики представлены на сайте газеты «Время новостей»> |
 |
<<Flash Art International # 260 за май - июнь 2008. Тема номера - современное искусство Италии, но в большей степени предстоящий фестиваль Манифеста. |
 |
<<"Музеи слишком элитны", такой цитатой озаглавлено интервью Шпигеля с одним из самых востребованных художников нулевых годов Олафуром Элиассоном, исландцем живущим в Копенгагене и немножко в Берлине. Элиассон говорит об отношениях любви-ненависти, о планируемом шоу на Ист-Ривер в Нью-Йорке, которое, как ожидается, должно привлечь миллионы зрителей (4 гигантских 40-метровых искусственных водопада), но главное - о ловушках успеха. "Я могу объяснить вам, почему и как ощущается холод, но я могу сделать так, чтобы вы самостоятельно почувствовали холод через моё искусство. Моя цель состоит в том, чтобы сделать людей более чувствительными к сложным вопросам" - так художник сформулировал своё сегодняшнее кредо> |
 |
<<Gregor Schneider намерен "показать красоту смерти". Даже и не думайте, что это будет аллегория или что-то подобное. Нет, художник заручился поддержкой доктора Roswitha Franziska Vandieken, у которой есть частная клиника, что она подыскивает "волонтёра" обречённого на смерть и согласного встретить её в публичном пространстве... музея или галереи. Информация The Artnewspapers от 17 апреля 2008 года, выпуск 190> |
 |
<<2.0 теперь прикручивают всюду - мода, что поделаешь. Вот и граффити 2.0 объявили. Два, похоже, что бывших граффитчика, Roth и Powderly, которые теперь, представляя Graffiti Research Lab, не пачкают туннели, вагоны и стены, а рисуют лазером, с помощью разнообразных хитрых гаджетов проецируют имитацию (!) граффити. Зато куда хотят и очень даже крупно, на небоскрёбы, например, или на Бруклинский мост (на фото). Даже тактику граффитчиков зачем-то имитируют, выжидают каких-то моментов, действуют быстро и даже, совсем уж нелепость, смываются. Times, куда они уже попали, называет их практику high-tech graffiti. К статье прикручено довольно долгое видео - вполне можно оценить, что собой представляют вылазки хай-тек-граффитчиков. Ю. П.> |
 |
<<11 мая 2008 года Guggenheim Hermitage Museum официально закрывается. Меньше 7 лет просуществовала эта странная затея внедрения музейных гигантов в столицу игорного бизнеса. Признали наконец, что никчемная> |
 |
<<Журнал "Искусство". #1 2008. Чак Клоуз, Виктор Скерсис, Жорж Сёра, импрессионизм - женская версия> |
 |
<<Artforum за апрель 2008. Специальный тематический выпуск "Искусство и рынок искусства". Приспичило - даже фигуранты арт рынка озаботились его деструктивным для искусства воздействием. Поскольку сами же могут оказаться в числе первых пострадавших, строя свои стратегии в основном или даже исключительно на рыночных механизмах. Ключевое эссе историка Thomas Crow прослеживает происхождение сегодняшнего художественного рынка от ранне-модернистского патронажа до современных отношений между художниками и мегаколлекционерами, типа Эли Броада и Чарльза Саачи. Кроу больше обеспокоен не музейными похождениями инкрустированного черепа, а изменениями происходящими в среде филантропов, тратящих деньги на искусство. Изфилантропической эта важная составляющая системы искусства превращается в инвестиционную> |
 |
<<Размышления о контекстуальности произведений искусства, старого в новых контекстах в том числе. На примере картины "Купидон жалующийся Венере" Лукаса Кранаха Старшего, которая для автора текста относится к числу любимых произведений искусства и, как известно, была в коллекции Адольфа Гитлера. Именно поэтому автор вынес в заголовок жалобное: "Помогите! В искусстве у меня такой же вкус как у Гитлера!"> |
 |
<<Интервью
Томаса Кренца "Шпигелю" -
Это будет музей масштаба фараонов. На мой взгляд шизофреничность музеестроительства в Эмиратах состоит в практически полном отсутствии современного искусства в ОАЭ при скором открытии 42 000 квадратных метров выставочных площадей, освященных брэндом Gugenheim. Именно в связи с этим, полагаю, уже началось нагнетание актуализации орнаментальности в искусстве. Уж и Осмоловский заговорил про орнамент, долгое время остававшийся вне поля зрения современных художников. Ю. П.> |
| <<А. Раппапорт, оказывается, по-прежнему пишет для ГЦСИ короткие эссе на темы так или иначе связанные с искусством. Попадаются интересные. Правда раздел Публикации как-то обрывается 2007 годом, и я не понял, где же предыдущие тексты. "Искусство и революция" полезно почитать. Поводом послужило присуждение очередной тернеровской премии 2007 года Марку Уоллингеру за воспроизведение антивоенной акции перед британским парламентом, в которой власти США и Соединенного королевства на выставленных прямо у стен здания плакатах именовались "убийцами детей". Тому самому Уоллингеру, которого мы знаем по "Ангелу" и "Порогу Царства"> |
 |
<<Многие американские любители искусства правдами и неправдами стараются купить работы кубинских художников. До такой степени активно, что эксперты уже задаются вопросом - не станет ли рынок кубинского искусства следующим "горячим" рынком? Вопрос этот вынесен не куда-нибудь, а в деловое издание The Wall Street Journal> |
|
<<Guardian
задаётся вопросом:
не заменили ли бешеные деньги специалистов в качестве истинной власти в
художественном мире? Отвечает участник дискуссий о кризисе арт критики,
происходивших на ярмарках 2007 года в Лондоне, Мадриде, Берлине
и Майями, Adrian Searle. Для начала он отмечает
парадокс - эти дебаты не плохо оплачиваются. И даже шутит, знай наперёд, что
будут платить за такие дискуссии, надо было бы изобрести кризис
:) Далее констатируется тенденция замены критических
статей короткометражкой предварительного просмотра и фотографией
художника-знаменитости. Кто теперь пишет о смыслах и заботится об искусстве?
Критики же всегда жалуются; они ненадежны; они полны ненависти и злости;
всё усложняют. Тогда как всё, что от них требуется, - продать образ
жизни. Один из самых уважаемых и авторитетных арт критиков Джерри Зальц считает,
что "никогда за прошлые 50 лет искусствовед не
имел меньшее влияние, чем теперь". Зальц уверен, что его тексты сейчас не имеют
никакого эффекта. Что он мог бы просто пожать плечами и уйти, и ничего бы не
изменилось. И это Зальц, что уж говорить другим.
Далее. Другие критики полагают, что засилье плохого искусства как раз повод размышлять и писать об искусстве. Мы не лекари - говорят они; мы не должны говорить художникам, что им делать; критика не художественная полиция. Критика могла бы положить конец сверхраздутому дряблому кураторству, умирающим учреждениям или нечестному администратору. Гнев, бесспорно, также хороший повод для того, чтобы писать. Противоречие, запах крови, дуновение скандала - всё это делает карьеры и продает газеты и журналы, но для искусства от этого нет никакого прока. Обязанность критика быть направленным против предрассудков, быть опрометчивым, но и критический терроризм бесполезен как долгосрочная стратегия. Бесполезно также жаловаться, что искусство не отвечает вашим невозможным требованиям и неприступным предубеждениям. Adrian Searle объясняет жалобы критиков о потере власти тем, что они озабочены властью больше, чем письмом. Единственный способ иметь дело с властью - не замечать её, не думать о ней - считает Searle. Глупо утверждать, что письмо не имеет значения, - пока я не выразил, не записал свои мысли, можно сказать, что я их не осознал. Выбор интерпретаций - в письме. Критика никогда не бывает объективна и беспристрастна. В частности, игнорирование событий одна из форм критики, возможно максимально осуждающая и действенная. Намерения художника и их воплощение в работах - только начало пути. Работы накапливают значения и прочтения через способы, которыми они интерпретируются, обсуждаются и сравниваются друг с другом. Критики всякий раз вносят вклад в работы, когда возвращаются к ним. В конце концов все мы критики. Беседующие, выходя из кино или театра, в галерее, обменивающиеся комментариями в блоге. Люди спорят о том, что они испытали и о том, что сказали критики. Просто к каким-то голосам больше прислушиваются, равно как одни художники лучше других. Факт, что мы никак не можем договориться о том, что ценно, стимулирует и поддерживает критику. <Я сделал выжимку из всего текста - хотите, прочтите оригинал. Не так уж он оказался интересен, но тема очевидно актуальна. Мы же видим, что происходит в период нарастающей глобальной реакционности и тотального маркетинга не только с арт критикой, но в искусстве вообще. Новая интенциональность повреждает головы далеко не глупых людей. Одна продвинутая Маша умно рассуждает про "состояние брачного рынка конца 40-х...", объясняя что-то о семье своих родителей. Симпатичный мне человек иллюстрирует ситуацию в карьере художников аналогией с рынком бриллиантов. Это для более талантливых, более удачливых, а кому-то, надо полагать, пригодней аналогия с рынком сексуальных услуг? Ю.П.> |
 |
<<Guardian о самом "горячем" в мире рынке соременного искусства, китайском. Главный вопрос - не душит ли эта огромная инъекция наличных денег китайскую художественную сцену, которая всё ещё находится в состоянии "младенчества"? |
|
<<Guardian
продолжает тему аутсорсинга в искусстве.
Дамиан Хёрст не только нанимает молодых художников и ремесленников. Он нанимает
и менеджеров своих проектов. Точнее находит специалистов, которые в состоянии
реализовать его идеи. И далеко не только Хёрст оставляет себе привилегию быть
генератором идей, которые воплощают другие. У нас уже были материалы Artforum'а и NYTimes на эту тему> |
| <<7 - 16 марта 2008 ярмарка TEFAF в Маастрихте. Bloomberg оценивает возможный объём продаж в миллиард долларов. Для сравнения в прошлом году ярмарка наторговала на $500 млн. |
 |
<<В среду 27 февраля представители Gugenheim Foundation сообщили, что Томас Кренц больше не директор музейной империи. Он продолжит заниматься мега проектом Гугенхайма в Абу Даби и останется в правлении, но уже на более скромной позиции. Выходит, что его трёхлетнее противостояние с самым влиятельным вкладчиком Фонда Льюисом, считавшим и считающим, что Кренц тратит слишком много денег и не занимается американскими проектами музея, завершилось. Или почти завершилось> |
| <<Не знаю, дебют ли это Гора Чахала, написавшего во "Времени Новостей" рецензию на выставку группы "Гнездо" в ГЦСИ, важней другое - взгляд художника на творчество повлиявших на него предшественников. "Ирония, легкость, не свойственные нонконформистскому искусству того времени, и одновременно глубина, философичность жестов, прорыв от вопросов пластики, еще занимавших поколение шести- и семидесятников, к постановке вопроса о сущности и природе искусства, к метаискусству (как впоследствии назовет это направление Скерсис) вызывают неподдельное восхищение"> |
| <<Один из членов Экспертного Совета премии "Инновация" Юрий Аввакумов в своем блоге критикует "правила судейства" по 4-м пунктам. Главное замечание, пожалуй, касается самой процедуры голосования, которая сейчас основана на 10-бальной оценке заявленных работ. При том, что члены Совета обладают правом выдвижения номинантов, разумней было бы "просить экспертов прислать для первого подсчета предложения по пяти номинантам (без указания места) в каждой категории. Таким образом счет велся бы по числу упоминаний, а на устном обсуждении эксперты могли бы обсуждать критерии выбора и голосовать только по спорным номинантам"> |
 |
<<14 февраля входящий в состав Экспертного совета премии "Инновация" обозреватель газеты "Время новостей" Сергей Хачатуров аргументировано высказал своё несогласие с результатами номинирования кураторских проектов. "Обидно то, что номинация «Кураторский проект» поставила под сомнение инновативность «Инновации» сразу в двух случаях. В одном был явлен отказ оценить попытку выстроить масштабные исторические связи, синхронизировать историю нового русского искусства с историей искусства мирового. В другом был явлен отказ поддержать искусство молодое, азартное, искреннее, ввести в порядком надоевшее нынешнее артполе новых игроков". Критик имеет в виду подготовленную Андреем Ерофеевым выставку "Соц-арт, политическое искусство России" и оценённый им как лучший проект 2007 года сквот типографии «Оригинал», собравший талантливейших молодых художников, единственную за прошедший год молодёжную инициативу, практически внеинтитуциональную реинкарнацию подобных сообществ конца 80-х - 90-х годов. Как следствие претензий к коллегам по совету досталось объявленным номинантам: "Большинство выбранных в номинации «Кураторский проект» выставок иначе как «тихими семейными радостями» не назовешь". Почитать здесь. Андрей Ерофеев на фото слева> |
| <<Синхронно с #22 АРТФона "Куратор - исчезающий вид" появилась публикация "Последний куратор среди музейных директоров". Уходит директор музея Метрополитен Phillipe de Montebello. Теперь во главе ведущих музеев бизнесмены, но не кураторы> |
|
<<От Сикстинской капеллы и Микеланжело до Хёрста и Кунса. Пусть косвенно, но в продолжение темы "Кто же всё-таки делает произведения современного искусства?"> |
|
|
<<В 2009 году
США на Венецианской биеннале будет представлять Брюс Науман (Bruce
Nauman, 1941). Так решили кураторы
Philadelphia Museum of Art, который недавно был назначен
National Endowment for the Arts комиссионером участия США на крупнейшем
фестивале искусства. Музей с 1967 года так или иначе участвует в карьере
художника. Науман с 1978
года 5 раз участвовал в Венецианской биеннале, а в 1999 году вместе с
Louise Bourgeois получил Золотого Льва "за вклад",
однако в музее считают недоразумением, что он еще не представлял страну в самом
престижном фестивале. У музея уже был успешный опыт такого рода в 1988 году,
когда Джаспер Джонс (Jasper
Johns), выбранный музеем, получил Золотого льва> <На Youtube можно посмотреть работы Наумана> |
| <<Объявлен куратор следующей, 11-й Стамбульской биеннале, которая пройдет в сентябре 2009 года. Точнее, не куратор, а кураторы. Рулить Стамбулом-2009 назначена кураторская группа What, How and for Whom (WHW) из Загреба - слева направо Сабина Саболович, Наташа Илич, Ивет Черлин и Ана Девич. WHW - отголоски югославского культурного и интеллектуального взрыва начала 1990-х, сфера их интересов - искусство как инструмент исследования социальных и экономических процессов, мировоззрение - марксистское. Подробности - Artopsy> |
 |
<<Вот-те на... не надолго же хватило бурного развития нью-йоркского Челси. Галереям и здесь становится дорого, как в своё время в Сохо, из которого они перекочевали сюда в 98-99 годах. Блумберг сообщает об этом под заголовком "Арендная плата выдавливает галереи из Челси". Район быстро стал жертвой собственной популярности - торговцы luxury goods всё-таки покруче арт дилеров. В среднем конечно. Некоторые дельцы от искусства, типа Гагосьяна, сто очков вперёд дадут каким-нибудь ювелирам или дилерам Феррари> |
 |
<<Лекция Роберта Сторра (Robert Storr) 10 января 2008 в Cимпсон-центре Университета штата Вашингтон была то вдумчивой, то нетерпеливой. "То, в чём нуждается Новый Музей - это Новый Музей" сказал он в ответ на вопрос о здоровье искусства, заданный в связи с ростом числа альтернативных арт пространств по всей стране. Он назвал их "cтарт-апами, дополнительной адаптацией к изменяюшемуся миру". Сам Storr не является представителем этих старт-апов. Он управляет Йельской Школой Искусства, прежде работал как хранитель в МоМА, курировал основной проект на Венецианской биеннале этим летом. |
|
Пошутил по поводу ежегодных рейтингов
Artforum'а,
сказав, что уже бывал в них
понижен, а теперь, в связи с возвращением в
сферу образования, "я собираюсь быть пониженным
окончательно." Storr не поддерживает авангардный
пуризм, но при этом он заявил, что " искренне не хочет чей-либо череп с кучей
алмазов" и устал от искусства, которое
рефлексирует по поводу рынка, а скорее - о
деньгах, и устал от 1980-ых, базировавшихся на
марксистской критической теории.
"Критическая теория произвела собственного
Франкенштейна. Стало очень много художников иронизирующих,
играющих с системой художественной оценки.
Ощущается также нехватка честности [среди художников] - и
даже среди моих студентов - я
говорю об их обязательствах, отношениях с рынком и
с маркетингом. Хватит ярмарки".
Досталось от Storr'а и журналу "Октябрь",
за "визуальный аскетизм и обертона мрачной
серьезности", досталось и "Ros
Krauss (Rosalind
Epstein, 1941),
ушедшей из журнала Artforum, чтобы организовать "Октябрь",
после того как художница Линда
Бенглис появилась на его странице с фаллоимитатором".
Однако когда кто-то в аудитории последовал
за ним в критике "Октября"
и Artfoum'а за его рейтинги, Сторр
вдруг сделал поворот. Он заявил,
что следует внимательно
рассмотреть собственные привычки чтения: "вы читаете
журнал, или вы главным образом смотрите на
произведения искусства?" Storr
был откровенно противоречив в части
вопросов - ответов. До них он прочёл вполне обычную лекцию о
художнике Kim
Jones, ретроспектива которого
открывается в галерее
Henry Art Gallery 27 января 2008> <Кроме реферата статьи об этой лекции Сторра не могу не упомянуть, что появилась она в Сиэтлской газете "The Stranger" на следующий день после университетской лекции. Для нашей ситуации этот факт не менее важен, чем мнение и реплики Сторра. Ю. П.> У нас можно послушать лекцию Сторра "Илья Кабаков: архитектура пустоты", прочитанную на конференции "Илья Кабаков: здесь и там" проходившую 23 июня 2004 года в Эрмитажном Театре по случаю выставки «Случай в музее и другие инсталляции»> |
| <<Flash Art International # 258 за январь - февраль 2008. Тема номера - современное искусство Индии. N.S. Harsha, Jitish Kallat, Sharmila Samant, Vivan Sundaram, Sheela Gowda and Subodh Gupta, Nikhil Chopra, Rohini Devasher, Ashok Sukumuran and Shaina Anand, Ravi Agarwal, Ayisha Abraham и Abishek Hazra> |
 |
<<Flash Art International # 258 за январь - февраль 2008. Тема номера - современное искусство Индии. N.S. Harsha, Jitish Kallat, Sharmila Samant, Vivan Sundaram, Sheela Gowda and Subodh Gupta, Nikhil Chopra, Rohini Devasher, Ashok Sukumuran and Shaina Anand, Ravi Agarwal, Ayisha Abraham и Abishek Hazra> |
 |
<<9 декабря завершилась гигантская ярмарка
Art-Basel Miami Beach, с сопутствующими ей почти
20-ю ярмарками помельче.
На прошлой было 13.
На 400 с лишним миллионов долларов наторговали галеристы за 4 дня, а реально
за вечер первого дня.
Слайд-шоу от NYTimes. И
статья. Инсталляция Olafur Elliasson "your_now_is_my_surrounding", на фото слева, неизвестно, за сколько продана, но 5-метровая фотография толпы в ночном клубе Andreas Gursky продана за $900000. "Поганка" Мураками (так успели окрестить показанный недавно в музее современного искусства Лос-Анжелеса его огромный объект “Oval Buddha” ) - за 875 тысяч долларов> |
АРТ ПЕРИОДИКА - 2 часть <вернуться к 1-й> <3-я часть> <сразу к 4-й> <перейти к 5-й>
e-mail: Пластинин Юрий
