ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO

В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС  ПЕРИОДИКА ФОТОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

АРТ ПЕРИОДИКА - 4 часть <вернуться к 1-й> <вернуться ко 2-й> <вернуться к 3-й> <перейти к 5-й>

<<<Cписок on-line версий периодических изданий по искусству и on-line изданий>

<<Третий фестиваль современного искусства «АРТКлязьма» пройдет на территории пансионата «Клязьминское водохранилище» с 10 по 12 сентября. «Новая российская реальность» http://www.artkliazma.ru> <<"ИСКУССТВО ПРОТИВ ТЕРРОРА. Зураб Церетели и Иван Шаповалов вступили в ряды актуальных художников". "НГ", 10.09.2004. Юлиана Головченко. 10–12.09. Международный фестиваль современного искусства на открытом воздухе «Арт-Клязьма-2004». Пансионат «Клязьминское водохранилище». Почти две сотни художников, молодых и не очень, расположили свои работы на территории руинированного дома отдыха. Тут и Андрей Бартенев, и Константин Звездочетов, и Олег Кулик, и Дмитрий Александрович Пригов, и Айдан Салахова, и даже президент Академии художеств России Зураб Церетели... Слоган «НРР» предполагает самовыражение на тему действительности. Поэтому темы работ – терроризм, война, экология, реклама. Названия некоторых произведений выразительны: «Природа уходит», «Искусство против террора», «СорТИР». По-прежнему фестиваль международен – участники приезжают из Владивостока, Ижевска, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Калининграда, Екатеринбурга, Ростова-на-Дону, Самары, Казани, Нижнего Тагила. Тянутся авторы из Германии, США, Австрии, Великобритании, Голландии, Франции. Торжественное открытие в пятницу начнется фейерверком и перформансами. Ближе к ночи – зомби-дискотека в роще за баром «Облако». Что за облако, пока непонятно. Но в том же «Облаке» пройдет театральная постановка «Охота на клерка». А еще в эти выходные «Арт-Клязьма» продемонстрирует тающих крокодилов, покажет короткометражку «Как дела? Или кому на Руси жить...», презентует книжную серию «Альтернатива», даст послушать новое детище экс-продюсера «Тату» Ивана Шаповалова и выдаст на-гора прочие маленькие радости большого хеппенинга. Концентрация искусства на один квадратный метр холмов, берегов и перелесков невероятно высока. Выдержать это под силу немногим – плюс походные условия да капризы осенней погоды. Если в прошлом году культурологическим утехам было отведено почти две недели, то в этом – уикенд. Напитки, чтоб противостоять природе, тоже требуют некоторой адаптированности организма (в искусственной деревне Николая Полисского настоящие крестьяне опять будут поить настоящим мужицким самогоном и кормить настоящей деревенской снедью). Захватить насыщенные три дня общения с природой и искусством стремится так много народу, что в этом году для зрителей даже ввели платные билеты. Остается только догадываться, что будет дальше, потому как «Арт-Клязьма» не имеет пока аналогов и готова расти вширь и вверх. Другие публикации, равно как и фоторепортажи - см. на сайте www.artkliazma.ru >

<<Николай Клименюк в "Большом городе" сделал подборку самых ярких эпизодов "уличного театра" за 15 лет: c 1990 по 2005.
Заимствуем ее с небольшими купюрами - убрали чисто политические акции.
1991
Где: Красная площадь
Кто: Художник Анатолий Осмоловский и группа Э.Т.И.
Что делали: Несколько человек легли на брусчатку, выложив своими телами слово «х…й»
Чем закончилось: сфотографировались и разошлись

1994
Где: Красная площадь
Кто: Поэт Александр Бренер
Что делал: вышел к Лобному месту в боксерской форме, кричал: «Ельцин, выходи, подлый трус!»
Чем закончилось: был задержан и избит милицией
1994
Где: бассейн «Москва»
Кто: художники Андрей Великанов и Марат Ким
Что делали: наполняли бассейн смыслом. Организовали одновременные перформансы десятков участников (от художников-акционистов до «Партии любителей пива»), сопровождавшиеся демонстрацией протеста верующих
Чем закончилось: разошлись и издали книгу-каталог
1996
Где: у посольства Белоруссии на улице Маросейка
Кто: поэт Александр Бренер
Что делал: Протестовал против уничтожения белорусскими ВВС американских спортсменов-воздухоплавателей, бросал бутылки с кетчупом в окна посольства
Чем закончилось: избиением, арестом и обвинением в терроризме
1997
Где: Пушкинская площадь
Кто: «Первое свободное поколение», «Молодежная солидарность» и журнал «Пушкин»
Что делали: бесплатно меняли переводные любовные романы и детективы на книги Пушкина
Чем закончилось: обменяли и разошлись
2000
Кто: Олег Мавромати
Где: У храма Христа Спасителя
Что делал: был прибит гвоздями к Т-образному кресту. На спине художника было написано: «Я не сын Бога»
Чем закончилось: кровотечением и обвинением по статье 282 УК РФ «Возбуждение национальной, расовой или религиозной вражды»
2002
Где: у памятников писателям
Кто: «Идущие вместе»
Что делали: меняли книги Сорокина, Пелевина, Виктора Ерофеева и Карла Маркса на сборники русской классики
Чем закончилось: месяцем позже на Театральной площади «Идущие вместе» рвали книги Сорокина, бросали их в муляж унитаза и поливали хлоркой
август 2004 года
Где: у памятника Юрию Долгорукому
Кто: «Глупые люди»
Что делали: 23 июля группа молодых людей возложила в Костроме цветы к памятнику основателю города Юрию Долгорукому и пешком в ластах отправилась в Москву. Поход завершился в Москве возложением цветов к памятнику основателю города Долгорукому
Чем закончилось: Не снимая ласт, вернулись в Кострому, выложили в интернете отчет об акции.
25 марта 2005 года
Где: у посольства Исландии
Кто: Союз молодежи «За Родину!»
Что делали: поддерживали решение Исландии о предоставлении гражданства американскому шахматисту Роберту Фишеру. Устроили шахматную партию между Джорджем Бушем и Робертом Фишером, на четвертом ходу Бушу был поставлен мат. Затем выпустили белого голубя, символизировавшего освобождение Роберта Фишера из японских застенков
Чем закончилось: к собравшимся вышел посол Исландии, лидер «За Родину!» Олег Бондаренко попытался подарить ему плакат с надписью: «USA — fuck, Icеland — тak!», но посол от подарка отказался
30 марта 2005 года
Где: напротив Московского государственного театра эстрады
Кто: Союз «Христианское возрождение», Союз православных братств и Союз православных хоругвеносцев
Что делали: протестовали против премьеры балета «Распутин». Держа в руках кресты, хоругви, портрет Григория Распутина и плакаты с требованиями убрать руки от русских святых. Собравшиеся крестились, пели церковные гимны и обругали современное искусство
Чем закончилось: премьерой балета
4 мая 2005 года
Где: Между 10 и 11 этажами гостиницы «Россия»
Кто: два активиста НБП
Что делали: при помощи альпинистского снаряжения закрепились на выходящем на Кремль фасаде и вывесили транспарант: «Путин, уйди сам». Через несколько минут сотрудники гостиницы обрезали транспарант, оставив от него только П и половину буквы У.
Чем закончилось: уголовным делом по статье 330 УК «Самоуправство» (до 5 лет лишения свободы)
15 мая 2005 года
Где: на Ленинском проспекте
Кто: «Наши»
Что делали: под усиленной охраной милиции 60 000 привезенных из провинции молодых людей в бело-красных футболках с текстом гимна РФ маршировали по непредусмотренной ПДД разметке, заблаговременно нанесенной на проезжую часть, поздравляли специально отобранных ветеранов, не давали выходить на улицу жителям окрестных домов
Чем закончилось: напугали всех приличных людей
15 мая 2005
Где: на Тверском бульваре
Кто: «Автономное действие», «Хранители радуги» и «Еда вместо бомб»
Что делали: протестовали против войны в Чечне, агитировали за отказ от воинской службы. Символом акции стал трехметровый макет балалайки, установленный на Тверском бульваре. Анархисты держали плакаты антимилитаристского содержания и раздавали листовки. Кроме того, на месте проведения акции была организована бесплатная раздача вегетарианской еды, а также «удостоверений балалаечников»
Чем закончилось: весенний призыв выполнен на 90%
8 июня 2005
Где: у мэрии Москвы
Кто: 15 человек, в том числе пожилые женщины
Что делали: стихийно митинговали: хлопали в ладоши, били в барабан, скандировали: «Нет произволу милиции!»
Чем закончилось: произволом милиции
12 июня 2005
Где: на Бульварном кольце, между Мясницкими и Никитскими Воротами
Кто: около 150 сторонников альтернативного транспорта из движения «Критическая масса»
Что делали: ехали на велосипедах
Чем закончилось: встречей с ОМОНом, поломанными велосипедами, задержанием семи человек и штрафом за несанкционированный митинг
<<Велимир Мойст, "Малевич родился заново", Газета.ru. "Новые данные говорят о том, что родился великий реформатор искусства действительно 23 февраля, но не в 1878 году, как считалось ранее, а в 1879-м. Юбилей придется перепраздновать. Собственно, уже начали: вслед за «Сезоном Петрова-Водкина» Третьяковка открыла «Сезон Малевича»">
<<В поисках избавления от смысла. Ролан Барт. Империя знаков / Пер. с франц. Я. Г. Бражниковой. - М.: Праксис, 2004. - 144 с. Тираж 2000 экз. ISBN 5-901574-31. Ян Левченко, рецензия на книгу. "Ролан Барт, конечно, не Ленин, но индекс цитируемости у него тоже был одно время довольно высокий"... "Порог, за которым наука о знаках (как, впрочем, и наука вообще) обернулась для Барта литературой, был перейден в книге "Империя знаков" 1970 года">
<<Французы все еще верны себе. Более 15,000 интеллектуалов, включая известных у нас Жака Деррида и кинорежиссера Клода Ланцмана, подписали опубликованное в четверг 19 февраля письмо протеста против "war on intelligentsia'' (войны с интеллигенцией - так в "Гардиан"). Неоконсервативное наступление не является прерогативой России или Штатов, но реакция французских интеллектуалов конечно сильно отличается от нашей и американской.>
<<Короткий как выстрел текст Андрея Ковалева "Звезда во лбу" (РЖ 19.02).  Начал с телепузиков:  "У каждого организма, как известно, есть правая часть, есть левая. Правые половины склоняют целое к устойчивости и равновесию. А левые - напротив, к движению и революциям. Но у нас крыша стабильно едет куда-то не туда, "левые" требуют немедленного революционного возврата к старым временам, когда все было хорошо. А "правые" хотят, в сущности, того же. Но консервативно настаивают на сохранении статус-кво. Срочно всех к психоаналитику. Или травматологу. Хотя было бы интересно, если бы пылкие контрреволюционерки Татьяна Толстая и Авдотья Смирнова пригласили на свое ток-шоу пламенного певца революционного консерватизма Александра Дугина. Только, боюсь, разговора не получится, реактивным парашизофреникам не о чем будет говорить с активистом шизопараноиком. Кроме того, доблестные защитницы бастионов либерализма, кажется, не читали "Анти-Эдипа" Жиля Делеза, где сказано, что власть параноидальна, а революционность шизофренична - и жить друг без друга они уж не могут".
Закончил как тост: "...только опасное и красиво. Хотя верно и противоположное: красивое - опасно".
Еще короче - так выпьем за ... искусство. Ю П "Beauty is truth, truth beauty/ That is all ye know and all ye need to know "— Keats’ :)>
<<"Легенды про гениальных художников – жанр безотказный. Воздействует на массовое сознание куда эффективнее, чем собственно произведения. С этой точки зрения не так важно, что там конкретно изобразил Ван Гог, поскольку значение имеют три обстоятельства: он отрезал себе ухо, лечился в психушке и умер непризнанным. С тех пор маргинальность биографии многие расценивали как залог будущего успеха. У кого не вышло, про тех вспоминать не станем, а вот Анатолий Зверев сделался своего рода эталоном андерграундного гения на советский манер" - "Выставка Анатолия Зверева в «Доме Нащокина» – легенда о живописной Золушке советской эпохи", Велимир Мойст, "Газета", 19 февраля>

<<Погромщикам московским вторят питерские. И это неизбежное следствие перевертывания ситуации в Сахаровском центре, когда погромщики были оправданы, а уголовное дело возбуждено против организаторов выставки "Осторожно, религия". 
21 февраля в Санкт-Петербурге совершен акт вандализма. Семеро молодчиков в масках ворвались в помещение художественной галереи «С.П.А.С.», где проходила персональная выставка художника Олега Янушевского «Cosmopolitan Icons», облили работы краской и чернилами из банок и скрылись. Задержать хулиганов не удалось. Практически все работы испорчены; помещению галереи также нанесен ущерб. Галерея была вынуждена прервать работу выставки и закрыться на ремонт. Возбуждено уголовное дело. Преступники, разрушившие выставку, пытались прикрыть свой вандализм защитой православия. Работы художника показались им богохульными. http://www.ncca-spb.ru/pogrom.htm>

<<"Георгий Буш" с золотым нимбом, Мадонна, Шварценеггер, группа "Тату" и другие богомерзкие изображения, именуемые "интерактивными иконами", выставлены 17 февраля в петербургской галерее "С.П.А.С". Это заведение с дурной репутацией и псевдоцерковным названием, стало единственным в северной столице, где решились показать публике работы скандально известного Олега Янушевского, сообщает корр. "Портала-Credo.Ru">
<<Автор разгромленной в Санкт-Петербурге выставки "интерактивных икон" Олег Янушевский не отрицает, что бросил вызов традиционной православной культуре. На пресс-конференции по поводу инцидента он  заявил, что сделает теперь "икону Путина" в рамке из кожаной куртки работника НКВД, - сообщает корреспондент "Портала-Credo.Ru" Янушевский и его единомышленники прослеживают связь с событиями января 2003 года в столичном Сахаровском центре, где молодые верующие люди уничтожили кощунственную выставку "Осторожно, религия!". По их мнению, инцидент "остался безнаказанным" и породил новый "православный бульдозер". Напомним, что организаторам выставки в Москве недавно предъявлено обвинение в "разжигании религиозной вражды" (ст. 282 УК РФ>
<<В результате соглашения достигнутого Минкультом и Таможенным комитетом об освобождении от уплаты таможенной пошлины при ввозе в страну культурных ценностей "... народ повез. Первым был Логвиненко, вскоре обещался приехать Виктор Вексельберг со своими яйцами Фаберже.
Если поток «возвращенцев» действительно хлынет, то мы имеем шанс получить наплыв шедевров. Русские довольно давно наводят шорох на западных аукционах, выкладывая там немыслимые суммы, причем предпочитают русских художников, знакомых по иллюстрациям в школьных учебниках – Шишкина, Репина, Айвазовского (Логвиненко со своей страстью к Рубенсу скорее исключение). Так, если в 1997 году на аукционе Sotheby`s в Лондоне русское искусство продавалось на сумму в 1,3 млн фунтов, то в прошлому году выручка была ровно в 10 раз больше – 13 млн (примерно 25 млн долларов), причем последний аукцион, в ноябре, дал рекордную сумму в 6,7 млн. Темпы роста неудивительны, если вспомнить, насколько наши переплачивают. За полотно Льва Бакста Sotheby`s рассчитывал выручить от 60 тыс. до 80 тыс. фунтов. Бакст ушел за 453 600". Подробнее>
<<Дополнение к Органайзеру Андрея Ковалева  #45 Ситуация вокруг выставки "Осторожно, Религия" в Сахаровском центре, статья Марата Гельмана в РЖ:
<комментарий к Заключению искусствоведов, экспертов  по делу 4616> "Меня этот текст поразил не глупостью или волюнтаризмом, а тем, что он как близнец похож на искусствоведческие тексты, которые делались по заданию КГБ. И это уже скорее дружеское предостережение православным. Я бы на вашем месте побоялся такой стилистической близости. Поиск "скрытого смысла" с помощью специально обученных для этого искусствоведов был одним из главных инструментов органов. Уверен, что с помощью таких же, а может - и этих же искусствоведов на выставки не пускались работы, где была горящая свеча, искали в абстрактных работах скрытые буквы Х и С."

<<15 февраля Уолкер Арт Центр (Миннеаполис) закрылся на реконструкцию. Строительные работы планируется завершить к февралю 2005. Последняя реконструкция проводилась в 1971 году: старое здание (дизайн - Edward Larrabee Barnes) под руководством архитектурного бюро Herzog & de Meuron перекроили в новый комплекс общей площадью более 125,000 квадратных футов. Концепт нового дизайна разработан девятью независимыми архитекторами. Бюджет проекта - $67.5млн. В новой экспозиции будут представлены работы Matthew Barney, Robert Gober, Sherrie Levine, Kara Walker, а также классика современного искусства Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Joan Mitchell, Robert Motherwell etc. Подробнее>

<<«Мадонна с гвоздиками» работы Рафаэля останется в Англии навсегда. Национальная галерея купила картину Рафаэля у герцога Нортумберлендского за 22 млн фунтов стерлингов ($40 млн). Герцог потерял на этой сделке всего 7 млн фунтов: американский Музей Гетти предлагал за картину 29 млн ($54 млн). Деньги Национальная галерея искала долго. Картина висит в этом музее с 1992 года, и ему очень хочется, чтобы это продолжалось и дальше. Национальная лотерея, одна из главных задач которой – собирать деньги на британскую культуру, смогла дать только половину суммы – 11,5 млн фунтов. Остальное собирали по копейке: это добровольные пожертвования граждан Великобритании, гордящихся своей страной. Теперь крошечная картина (30 х 23 см), самое маленькое из самых дорогих изображений Мадонны, совершит триумфальное турне по Великобритании, побывает в Кардиффе, Глазго, Манчестере и других крупных городах Британских островов, а потом повиснет навеки на своем месте в Национальной галерее. Это случится в октябре, тогда там пройдет крупная выставка, посвященная Рафаэлю.
Удачное окончание старого спора. Скептики и любители современного искусства могут тихо плакать в углу: на покупку «Мадонны» ушло столько же денег, сколько стоило бы создать хорошую галерею, начиненную искусством XX и XXI века. Полностью в Газете.ru>
<<Три художницы шотландки проведут в Тегеране мастер класс для иранских художников. Поездка организована в соответствии с соглашением между Scottish arts council и минитерством культуры Ирана. Заурядное для современного искусства событие вызвало интерес за счет явной политической подоплеки. В то время как Иран отнесен президентом США Джорджем Бушем к "Оси зла", представители основного союзника едут просвещать тамошних художников>

<<Торжественная церемония награждения Sonning Prize 2004 (Копенгаген) состоится 23 апреля: первое место ($167,000) за наиболее концентрированный вклад в развитие европейской культуры заняла палестинская художница Mona Hatoum. Mona Hatoum родилась в Ливане в 1952 году, с 1975 года живет и работает в Лондоне. Ее работы: скульптуры, инсталляции и фотографии - находятся в коллекциях Centre Georges Pompidou, Dallas Museum, MoMA etc. Sonning Prize проводится дважды в год University of Copenhagen с 1950 года>

<<В Мадриде издана книга о великом испанском художнике Пабло Пикассо: неизвестные факты в биографии мэтра. Автор идеи - Оливье Пикассо, внук знаменитого художника. В книге опубликованы уникальные сведения из личные архивов семьи Пабло Пикассо и его окружения. Подробнее>

<<Кубинские художники и американские коллекционеры обеспокоены политикой админиcтрации Буша в области культурных контактов с Кубой. Отменено большинство туристических лицензий, а те американцы, которые купили работы кубинских художников во время "нелицензионного" путешествия, вынуждены платить особые налоги, достигающие 10000 долларов.  Кубинские власти позволяют художникам выехать с работами за пределы Кубы, чтобы продать их американцам на нейтральной территории. Кроме того некоторые пользуются пересылкой работ по почте. Но это уже обход законов США, и далеко не для всех американцев приемлемо. Подробнее>
<<Фонд Соломона Гугенхайма анонсировал финалистов премии Boss. 50 тысяч долларов раз в два года присуждаются художнику, в чьем творчество наиболее ярко проявляются тенденции современного искусства. 
Franz Ackermann, 40 лет, немецкий живописец.
Jeroen de Rijke, 33 года и Willem de Rooij, 34 года, голландские художники, известные своими медитативными видео инсталляциями.
Rivane Neuenschwander, 37 лет, бразильский художник и поэт.
Simon Starling, 36 лет,  британский концептуалист, работающий в Берлине, рефлексирующий по поводу истории модернизма.
Rirkrit Tiravanija, 42, an Argentine-born Conceptual artist who divides his time between New York, Berlin and Bangkok. He is known for exploring the social role of the artist.
Yang Fudong, 32 года, китаец, работающий в Шанхае; его фильмы о взаимоотношениях китайской современности с древней философией и историей.
Подробности>

<<Объявлен топ-лист номинантов на престижную британскую премию Gulbenkian Prize for Museum of the Year (£100,000): Henry Moore Institute, Leeds; Thinktank, Birmingham; Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh; Gallery of Modern Art, Glasgow; National Trust, Sutton House, Hackney; Royal Armouries, Leeds; National Gallery, London; Prescot Museum, Merseyside; Museum of Antiquities, Newcastle upon Tyne; Pembrokeshire Museum Service, Wales; Clifton Park Museum, Rotherham; Norton Priory Museum, Runcorn; Tyne & Wear Museums, Segedunum, Wallsend. Основными критериями в присуждении Gulbenkian Prize служат итоги культурно-выставочной деятельности и всевозможные инновационные преобразования. Победитель будет определен в марте 2004, торжественная церемония награждения состоится 11 мая>

<<ArtNewsPapere - о судьбе Исторического архива и Вавиловской коллекции, на беду оказавшихся в "здании Синода", которое формально уже отдано Администрации Президента. Отмечается особая парадоксальность того, что Арбитражный суд, отклонивший иск Института сельского хозяйства им. Вавилова, сам должен переехать в это здание>

<<ARTnews опубликовали 25 самых известных коллекционеров мира в области фотографии. На вершине топ-листа – Брюс Берман (Bruce Berman), Лос-Анджелесс>

<<Andy Warhol Foundation организует 9-летнюю программу по развитию современной культуры и искусства. Концепция проекта заключается в разработке системы поощрении начинающих художников, активировании выставочной и культурно-образовательной деятельности национальных арт-институций. Креативный капитал - $10 млн. Подробнее>

<<Российский миллиардер председатель правления Тюменской нефтяной компании Виктор Вексельберг купил коллекцию работ Фаберже, более 180 предметов, принадлежавших семье Forbes. Подробнее NYTimews>
<<ArtNewsPaper - "Русский олигарх "прибрал к рукам" коолекцию семейства Форбс">
<<"...обобщенное словоупотребление равносильно рассуждениям вроде: "Транспортные средства переживают кризис. Кстати, под транспортными средствами мы понимаем телегу, дилижанс и омнибус. Так вот, кризис транспортных средств..." Употребление собирательного термина "культурные институты" в форме синекдохи действует как риторический прием, и получается следующее: несмотря на то, что оговорено сужение референта термина "культурный институт" до музеев, театров и библиотек, достигается эффект подсознательного обобщения, ощущения кризиса всех культурных институтов в целом, хотя на самом деле никакого кризиса "в целом" нет. Напротив, очевидно, что некоторые культурные институты, особенно коммуникационные, невероятно активно и успешно эволюционируют"
Алишер Шарипов
Почем фунт культуры? Рецензия на книгу - Марк Пахтер, Чарльз Лэндри. Культура на перепутье. М.: Классика XXI, 2003>
<<Наиболее популярные выставки 2003 года - рейтинг Forbes>

<<Двадцать работ Bernard Buffet украдены из частного собрания в Париже. Bernard Buffet родился в столице Франции в 1928 году; на его творчество оказали сильное влияние работы французского художника Francis Gruber. Среди похищенных артефактов – живописные полотна и литографии известного французского художника. Подробнее>

<<Японцы оказались политкорректней шведов. К демонстрации фильма Max, сюжет которого основан на биографии Адольфа Гитлера, на том ее периоде, когда борющийся за существование молодой художник превратился в радикального националиста, на его отношениях с арт дилером евреем Максом. К демонстрации фильмв была приурочена выставка. Она и вызвала волну протестов со стороны еврейских организаций. Протесты были удовлетворены. <<Одна из работ молодого художника (Собор в Вене), впоследствии превратившегося в Гитлера> <<Ранее уже случалось, что именно живопись фюрера вызывала резкие протесты> <<Будущий диктатор явно тяготел к изображению цветов и церквей>

<<В январе 2004 Еврейский музей в Нью-Йорке празднует свой столетний юбилей. В рамках юбилейной программы организованы выставки "Шонберг и Кандинский" (до 12 февраля); ”Bel Cantor”: история национальной музыки (до 30 января); ”Camels and Caravans”: артефакты древнего Израиля (до 1 июня). 21 января состоялось торжественное открытие нового Центра медиа-арта Goodkind Media Center. Jewish Museum был основан в 1904 году; сегодня музей возглавляет Joan Rosenbaum, руководящая культурно-организационной деятельностью с 1981 года. Подробнее>

<<Елена Ковылина (http://www.gif.ru/agitazia/kovylina.htm), тридцатилетняя, но весьма известная русская перформансистка, уже несколько лет пугающая и нашу, и впечатлительную немецкую публику знаменитой "русской витальностью" в самых разных видах: ...<...>... - придумала новый проект. На Белорусском вокзале она нашла беспризорников <...> и, пообещав денег, попыталась сочинить с ними вместе спектакль об их жизни. Вокзальная молодежь смотрела "Криминальное чтиво" и рассказывала о себе. Все это документировалось. Потом спектакль был приглашен на Берлинский фестиваль, но, разумеется, настоящие бомжи, не имеющие документов, туда поехать не смогли, и вместо них беспризорников изображали милые молодые актеры, вполне органично вошедшие в  предложенные роли, без запинки матерящиеся и легко входящие в контакт со зрителем. Спектакль имел успех, зрители поили русских сирот пивом, делились мелочью и по команде дружно дышали парами клея, который выдавался каждому в целлофановом мешочке. <...>
Полностью рецензия на спектакль, а точнее - акцию Ковылиной в Театр.doc - в РЖ, Дина Годер, "Специальное событие">
<<В последние дни в пресс-службу Русского музея поступают вопросы от представителей СМИ:  «Как в Русском музее оценивают очередной скандал вокруг работ Казимира Малевича, которые вновь пытаются отсудить наследники художника у Городского  музея  Амстердама? Ведь в Русском музее находится самая большая коллекция работ этого художника? Отвечает заместитель директора по научной части Евгения Николаевна ПЕТРОВА:
Битвы последних лет за наследие Малевича между родственниками художника и западными музеями, разумеется, наносят вред прежде всего самому Малевичу, художнику, всегда стремившемуся к мировой известности и славе.  Ведь многие музеи мира и частные коллекции опасаются,  в связи с этими битвами, предоставлять произведения Малевича на выставки и публиковать их, так как это вызывает новую волну претензий со стороны наследников.
Русский музей практически не принимал никогда участия в этих событиях, хотя мы пристально наблюдаем за происходящим. Что касается коллекции самого музея, то после смерти художника пять его официальных наследников передали в Русский музей на временное хранение 94 произведения – картины и рисунки. Три были позже возвращены владельцам, остальные хранились в музее и ни одна не была ни продана, ни обменена. В 1976 году большая часть была подарена Русскому музею, а   девять произведений Малевича были оплачены тогда музеем общей суммой -  12 тысяч рублей, что по тем временам  были большие деньги – на 4 тысячи  можно было купить хороший дом.
С 1977 года Русский музей  при всякой возможности включал произведения Малевича в экспозицию и в разные выставки. В 1988 году вместе с музеем Стеделийк пригласил к участию в первой ретроспективной выставке Казимира Малевича несколько музеев мира. Эта выставка экспонировалась в Амстердаме и Ленинграде. Был издан достаточно подробный каталог, не потерявший своего значения до сих пор. По существу , именно с тех пор началась всемирная известность художника.
Полную информацию по этому вопросу можно прочесть на сайте Государственного Русского музея  www.rusmuseum.ru - статья Е.Н.Петровой «Еще раз о наследии К.С.Малевича»  
<<РЖ о московских выставках:
*Борис Свешников. Галерея Moscow Fine Art - Борис Свешников (1927-1997) - заметная фигура неофициального московского искусства.
В галерее Fine Art <до 25 февраля> выставка, на которой представлены работы из собрания семьи художника. Самая ранняя - 1951 год, самая
поздняя - 1994. Свою манеру, которую ни с чьей не спутаешь, он нашел примерно в середине 60-х. С этого времени его картины напоминают сложенные из кусочков
синего и зеленого стекла витражи. Ранние живописные вещи - либо вариации на темы голландской классики, либо мрачный символизм в духе Беклина, как, например, "Черный маяк" 1954-го.  Свешников - художник с лагерным опытом, отсидел 7 лет, с 1946 по 1953. Условия для творчества у него каким-то чудом оказались (несложная оформительская работа). В работах Свешникова, вошедшего в московскую художественную жизнь с серией зарисовок лагерной жизни, которые сравнивали с офортами Гойи, главной стала тема бренности.
...
Собеседников по своей теме Свешников находит среди старых голландцев. Графика, представленная в Fine Art, сюжетно напоминает офорты Ганса Гольбейна, на которых скелет-смерть сопровождает все слои общества (сопровождает в прямом смысле - держа нищих, принцев, купцов под ручку). У Свешникова фигура смерти передает старухе через кладбищенскую ограду письмо, очевидно, с вызовом на тот свет. Картина 1992 года "Осенний пустырь" - вместо листьев черепа и двое худосочных сборщиков с мешками. Другие сюжеты, может, и более жизнерадостны, но запоминаются у Свешникова - эти. И по контрасту - замечательные акварели 70-х, спокойные пейзажи, свободные от метафор, написанные, кажется, в минуту отдыха.
*Алвар Аалто: архитектура для чтения. Музей Архитектуры им. Щусева <до 29 февраля> - Творчество архитектора Алвара Аалто считается у него на родине, в Финляндии, национальным культурным достоянием. Он как наш Константин Мельников, только у Аалто количество воплощенных проектов на порядок выше. И жил он позже, имел возможность
не только учиться у функционализма и конструктивизма, но и учитывать их недостатки. Выставка переезжает из страны в страну. Материалы взяты из собрания Музея Аалто в городе Ювяскюля, где Аалто возвел больше 30 зданий. Оформление выставки - дело рук Высшей школы декоративно-прикладного искусства в Женеве. Таким образом, проект международный и очень качественный. Произведения Аалто принято относить к функционализму. На одном из интернет-сайтов,
посвященных финской культуре, его стиль назван "героическим функционализмом"...
* Валентин Мария Тиль, Ретроспектива. Галерея "Сэм Брук" - Питерский куратор и художник Валерий Вальран уже привозил в галерею "Сэм Брук"
одну легенду ленинградского подполья - асбтракциониста Евгения Михнова-Войтенко,
разработавшего в рамках беспредметности свою изобразительную систему. <С> 4 февраля он выставляет другую легенду - фотографа Валентина Мария Тиля, паспортное имя - Валентин Смирнов. На вернисаже будет и презентация сборника эссе Вальрана о ленинградском андеграунде со статьями о Мария Тиле, Михнове-Войтенко, рок-музыке и фотографии. http://www.foto-video.ru/
...
Мария Тилю не очень повезло с известностью, хотя он одним из первых экспериментировал с наложением негатива на негатив и другими техниками печати. Сейчас Мария Тиль живет во Франции и пользуется псевдонимом "Самарин".

<<Christie’s: на торгах, состоявшихся 2 февраля в Лондоне, были представлены произведения импрессионистов и классика искусства XX века. Поль Сезанн, Жорж Сера, Эдгар Дега, Анри Матисс, Пабло Пикассо etc. Основные направления в искусстве первой половины XX века: фовизм, кубизм, работы немецких экспрессионистов. Подробнее об итогах аукциона здесь>

<<Большинство американцев верят, что свободный рынок и демократия необходимы и достаточны, чтобы решить проблемы человечества. И как только в Ираке и Афганистане, на Кубе и в Северной Корее, в Сирии и Руанде примут и то и другое, мир станет безопаснее и богаче. Профессор Йельской школы права Amy Chua считает такую веру свидетельством национальной наивности. На страницах NYTimes  она заявляет, что свободный рынок и выборы в развивающихся странах слишком часто приводят не к стабильности и процветанию, но к дискриминации и даже к насилию, доходящему до геноцида>

<<Сегодня в мире около сотни ярмарок современного искусства , однако число наиболее престижных варьируется в районе 10. В среднем на каждое выставочное место на крупном международном фестивале претендуют минимум три потенциальных участника. 19 января завершилась одна из крупнейших мировых арт-ярмарок “Арт-Сан-Франциско". Более 100 галерей и 2.000 художников со всего мира приняли участие в выставках. В этом году организацией фестиваля занимались Томас Харт (Thomas Hart) и Том Блэкмен (Tom Blackman). Хедлайнеры фестиваля: “Riverscape”  Wayne Thiebaud (Paul Thiebaud Gallery, SF, цена $750,000); раритеты O.K. Harris ($175,000); живопись Alex Katz (Stephen Wirtz Gallery, SF); скульптура John Chamberlain “Warhol Brillo Box” и несколько полотен Герхарда Рихтера были куплены дилером Anthony Meier, SF; Christopher Brown и Squeak Carnwath (John Berggruen Gallery), Debra Oropallo (Stephen Wirtz Gallery); “Encirclement” (2003) Michele Pred (Brian Gross Fine Art, SF) etc. Львиная доля экспозиции - американский поп-арт. Подробнее об итогах фестиваля здесь>

<<Adam D. Weinberg - новый директор Whitney Museum of American Art NYTimes - о некоторых первых впечатлениях>

<<В Торонто канадский архитектор Франк Гери наконец опубликовал проект Галереи искусств Онтарио. Строительство будет завершено в 2007 году; уже известен точный бюджет проекта – $195 млн. Размер нового комплекса превысит прежний почти вдвое. Проект галереи представляет сложную асимметричную конструкцию из плавно перетекаемых форм, выполненную из титана из стекла. В оформлении комплекса использованы произведения Генри Мура (Henry Moore), Майкла Сноу (Michael Snow) и Огюста Родена (Rodin). Подробнее>

<<"О потере цифровой невинности". До 7 февраля в манхеттенской галерее Spaceworks Gallery проходит выставка "Reimagining the Ordovician Gothic" на актуальнейшем материале, так называемого, СПАМа, электронного рекламного мусора, ежедневно забивающего почтовые ящики. Авторы "spam show" молодые художники Mike Rosenthal, Daniel Greenfeld и Jesse Jarnaw говорят, что их проект - отражение "Золотого Века Спама" ("Golden Age of Spam")
Карта праконтинентов 510 - 445 млн. лет назад - ранний Палеозой - Ordovician

Ниже - карта 50 млн. летней давности - для ориентировки, какого цвета какой континент.
Применительно к теме выставки, можно считать, "Золотой Век Спама" здесь уэе завершился :)

<<Намечена дата проведения Берлинского Арт Форума. В 2004 году берлинский фестиваль состоится 18 – 22 сентября. Форум репрезентует новейшие направления в современном концептуальном искусстве. В выставках примут участие более 100 галерей со всего мира. Один из хедлайнеров предстоящего события –  Flick Collection, одно из крупнейших собраний современного искусства в Европе. Состоятся выставки "Black Atlantic": Isaac Julien & Lisl Ponger ( с 16 сентября в House of World Cultures); персональная выставка Sophie Calle в Martin-Gropius-Bau и Robert Mapplethorpe в Музее Гуггенхайм, Берлин. В Neue Nationalgalerie выставка 200 раритетов из коллекции Нью-йоркского MoMA>

<<В связи с рекордно высокой посещаемостью выставка работ Эдуарда Моне в Музее Прадо продлена до 8 февраля 2004. Также одними из наиболее успешных проектов названы выставки Вермеера и Тициана. Экспозицию посетило более 2 млн. человек. Подробнее>

<<Вполне привычными для галеристов становятся выставки собранные онлайн. Например, лондонская  Hype Gallery собрала графические работы китайских художников с помощью e-mail, напечатала их на широкоформатных принтерах и устроила выставку. Подробнее BBC Обратите внимание на сайт - еще один пример достойного использования flash-технологии>

<<29 апреля после почти годовой реконструкции открывается лондонская галерея Barbican. Бюджет проекта, разработанного британским архитектором Allford Hall Monaghan Morris, - £1 млн. К открытию запланировано две выставки: ретроспектива Helen Chadwick (фотографии, инсталляции etc) и проект мексиканских модернистов Tina Modotti и Edward Weston “The Mexico Years”  (в экспозицию войдут 150 фотографий). Куратор - Sarah M. Lowe. Выставки до 1 августа. Подробнее>

<Продолжение истории. Вчерашним утром канцелярия премьер-министра Швеции получила 13603 письма протеста, инициированных призывом Simon Wiesenthal Center. Однако министр иностранных дел Швеции Laila Freivalds заявила, что правительство не управляет выставками> <<JERUSALEM: "Израиль будет бойкотировать Стокгольмскую конференцию "Анти-геноцид" пока Швеция не отречется от выставки, сопровождающей конференцию" - заявил министр иностранных дел Израиля Sylvan Shalom> <<Масла в огонь подлила семья террористки, поблагодарившая художника>  <<Реакция Израильской службы новостей> Ариель Шарон похвалил посла> <<Реакция студентов, которым Dror Feiler в ответ на претензии объяснял свою позицию, иная. Не смотря на неприятие инсталляции, они считают, что послу следовало выразить свою позицию способом, более цивилизованным, чем швыряние прожектора> <<Серьезный скандал возник по поводу интерпретации арт проекта. Израильский посол в Стокгольме Zvi Mazel портит инсталляцию, за что выдворяется из здания музея. Художник Dror Feiler уверяет, что советовал г-ну Послу прочесть сопроводительный текст, но посол категорически отказался. В Шведском министерстве иностранных дел назвали поступок посла "неприемлемым": "Можно обвинить художника или организаторов выставки "Making Differences", приуроченной к международной конференции "Анти-геноцид", в дурновкусии, но не в оправдании террористов самоубийц". Под музыку Баха в бассейне с кроваво красной жидкостью плавает лодочка с портретом террористки смертницы Jaradat, убившей больше двадцати человек.  Подробнее BBC>

<<29 января будет опубликован дизайн для Галереи Искусств Онтарио. На реализацию масштабного проекта Франка Гери отведено 75 месяцев. Уже известно, что это будет нердинарное творение великого канадского архитектора. Бюджет проекта составляет порядка $200 млн. Подробнее>

<<23 января в автокатастрофе близ Лос-Анджелеса погиб легендарный немецкий фотограф Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Хельмут Ньютон родился в 1920 году в Берлине; с 16 лет обучался у берлинской фотохудожницы Yva, известной своими эротическими работами. Именно этот жанр впоследствии принес известность и самому Ньютону. С начала 60-х его работы украшают страницы Playboy, Elle, Vogue, Marie-Claire, Stern, Nova, Queen, Harper's Bazaar и других популярных журналов. Тематика работ Ньютона очень широка: от гламурных снимков до размышлений на вечные темы. По определению многих современных художников и арт-критиков, Ньютон изменил модную фотографию, создав неповторимый отталкивающий и одновременно привлекательный мир изысканного гламура. Подробнее>

<<Как показал опрос, проведенный в США аналитиком InsightExpress, при выборе ПК для домашнего использования две трети американских потребителей внешнему виду устройства придают больше значения, чем его конфигурации.
<<Tracy Williams, известный нью-йоркский дилер и владелеца центра медиа-арта Zwirner & Wirth, объявила об основании новой галереи современного искусства. Торжественная церемония состоится в марте. Первым выставочным проектом запланирован показ работ португальского художника Pedro Cabrita Reis, далее состоятся выставки норвежца Olav Christopher Jenssen и нью-йоркского художника Matt Mullican, а также Lili Dujourie, Richard Dupont, Judy Ledgerwood, Anne Marie Schneider, Georgina Starr, Jan Vercruysse и Ouattara Watts. Проект нового комплекса разработан архитектором Richard Gluckman и ландшафтным дизайнером Natalie Karg. Подробнее>
<<"Кончилось первое отделение настоящим апофеозом - когда плясовой мотив "Все вертится" (а "Аукцыон" грянул свой хит со всей удали, без оглядки на алебастровую лепнину, - Гринденко, кажется, аж чуть не присвистнула) вдруг подхватил огромный орган зала Чайковского, половина зрителей начала переглядываться, сползая со стульев от удовольствия, а вторая полвина - с удивлением смотреть на первую, не понимая что происходит. А происходила нормальная святочная мистерия. Только XXI века".  Николай Дмитриев, открывая концерт ("Зимы не будет", совместное выступление ансамбля Татьяны Гринденко и "Аукцыона"), без тени улыбки сказал, что прозвучит музыка композиторов Преториуса, Перселла, Вивальди и Федорова. <Михаил Визель "А весна-то будет?">
 
<<Фотография скал Марса>
<<Irma и Norman Braman, собравшие одну из лучших частных коллекций современного искусства в США, убеждены, что не только в эстетическом удовольствии и даже не в инвестиционной привлекательности  главный мотив поддержки современного искусства. "Процветающее творческое сообщество - ключ к здоровой экономике" - такой простенький месседж отражает по их мнению перспективы развития общества. "Когда во Флориду (а пара живет именно здесь) приезжают с целью открытия бизнеса, в первую очередь смотрят на школы, во вторую - на состояние культуры". Успех АртБазеля в Майями (Art Miami) подтверждает релевантность месседжа Braman, считают эксперты. Исключительно прагматичные доводы в пользу развития искусства - здесь. Еще в 98 году семья Браман была включена ArtNews в TOP200 коллекционеров>
<<Довольно смешной текст о первой в этом году крупной ярмарке Art Miami. Бойкого журналиста, который не может взять в толк, "что пубуждает галериста лететь из Парижа в Майями, чтобы сидеть 4 дня на стуле рядом с пустым контейнером, издающим пренеприятный однотонный звук (проект "Moonwalk")".
Но более всего парня поразил "другой контейнер, в полу которого из просверленного отверстия торчало несколько травинок". Особенно его впечатлила цена в 6000$ и добила реплика "одной Очень Серьезной Арт Персоны другой не менее Серьезной: это было бы великолепно в фойе". Парень сдается, соглашается в клеймом "полного идиота", которым его уже награждали Очень Серьезные Арт Персоны и конечно же нисколько не сомневается в том, что полные идиоты они... Жаль парень не удосужился узнать, что и ArtBasel и его филиал Art Miami в лидерах по объемам продаж, это добавило бы остроты в его обзор>

<<Более 5 миллионов (!) снимков из архива Royal Air Force, сделанных во время Второй Мировой Войны, будут опубликованы на одном из лондонских интернет-ресурсов. По словам автора проекта Allan Williams большинство репрезентуемых работ представляют уникальные фотографии военной авиации. В онлайн-экспозиции помимо исторических раритетов также представлены работы современных авторов в формате 3D. Разработка сайта - Aerial Reconnaissance Archives (TARA), Keele University. Подробнее>

<<Подведены итоги конкурса на лучший проект Мирового Торгового Центра: первое место присуждено архитекторам Michael Arad и Peter Walker. Проект стартовал в апреле 2003 года и стал самой масштабной акцией за всю историю аналогичных конкурсов. В состязаниях приняло участие рекордное количество дизайнеров и архитекторов со всего мира: жюри, состоящим из 13 ведущих специалистов в области современного дизайна во главе с председателем George E. Pataki и Mayor Michael R. Bloomberg, рассмотрено 5,201 заявок из 63 стран и 49 штатов. Лучшие представлены на www.WTCSiteMemorial.org>

<<Картина Пабло Пикассо “Мальчик с трубкой” будет выставлена 5 мая на нью-йоркском аукционе Sotheby´s. Полотно было написана Пикассо в 1905 году в возрасте 24 лет. Стоимость картины на сегодняшний день составляет приблизительно $70 млн. (£38 млн.). Среди заявленных лотов также знаменитый "Портрет доктора Гачета" Ван Гога (в последний раз картина выставлялась на торги в 1990 году, истимэйт - $75 млн.), работы Моне, Дега etc (общая стоимость работ варьируется от $140 до $190 млн.). Подробнее>

<<Обзор лучших лондонских арт проектов года - "Телеграф". Лучшей названа выставка Illuminating the Renaissance в Royal Academy. Высоко оценена также инсталляция Олафура Элиассона The Weather Project в TateModern. Достаточно жестко раскритикованы "ренессансные" видео проекты Билла Виолы (+) - "многие посетители думали, что Виола сделал пособия, по которым дети могли бы знакомиться с работами старых мастеров". "Приговорена" экспозиция в галерее Саатчи - в противовес удачной выставке тех же братьев Чэпменов в галерее White Cube, названной лучшей галерейной выставкой года>
<<Международная Ассоциация арт-критиков опубликовала топ-лист лучших британских арт-проектов:
в номинации "лучшая персональная выставка" первое место присуждено проекту John O'Reilly “Assemblies of Magic" (Addison Gallery of American Art; куратор - Klaus Kertess); второе место - проект Joseph Kosuth "James McNeil Whistler, Bernard Berenson и Isabella Stewart Gardner ": художник-куратор-коллекционер как три составляющих современного искусства (Isabella Stewart Gardner Museum, куратор - Pieranna Calvacchini);
"лучшая тематическая выставка" - "After the Beginning and before the End": работы из собрания Gilbert & Lisa Silverman (кураторы - Jon Hendricks и Gunnar B. Kvaran, MIT List Visual Arts Center); второе место - проект "Prelude to a Nightmare: Art, Politics and Hitler's Early Years in Vienna, 1903-1913" в Williams College Art Museum (куратор - Deborah Rothschild);
"лучший альтернативный арт-проект" - "Boom Box" (куратор - Roland Smart, Boston Center for the Arts); второе место - "Surrounded" в Brickbottom Art Gallery (кураторы - Jorg Ingo Fraske и Keith Maddy);
"лучший выставочный проект коммерческой галереи" проект Ann Craven в Allston-Skirt Gallery; второе место получил John O'Reilly (Howard Yezerski Gallery);
"лучшая групповая выставка" - "Asphalt" в Elias Fine Art (куратоор - Joseph Carroll); второе место - "The Fall Line: Intuition & Necessity in Contemporary Abstract Drawing" в OSP Gallery;
"лучший галерейный проект" -"Bill Thompson, Roundabout" в Barbara Krakow Gallery; второе место - Abelardo Morell в Bernard Toale Gallery;
"лучшая выставка молодого искусства" - Jocelyn Lee в Bernard Toale; второе место - Kelly Heaton в Howard Yezerski Gallery;
"лучший архитектурно-дизайнерский проект" - выставка "The Modern Quotidian: Furniture by Prouve, Perrand, Le Corbusier and Rietveld" в Harvard University Art Museums (куратор - James Cuno); второе место - "Diller + Scofidio" в Boston ICA (куратор - Gilbert Vicario);
"лучший web-проект" - "Matthew Ritchie, Games of Chance and Skill" на сайте MIT; второе место - "Elaine Reichek, Madam I'm Adam" на сайте Isabella Stewart Gardner Museum. Подробнее>
<<Лучшее в 2003 году на арт сцене. Подборка ArtsJournal. 

1. BBC - "Год в искусстве", помесячно. Массовки нагишом Spencer Tunick (марта), открытие галереи Саатчи (апрель), 11,5 млн. фунтов лотерейных денег - на удержание "Мадонны в розовом" Рафаэля в Национальной галерее (июль), нападки Саатчи на галереи современного искусства, назвавшего их "шаблонными" (сентябрь), проблемы аутентичности работ приписываемых Уорхолу - не даром он сам заявлял, что только полученное из его рук может считаться его произведением (октябрь), выступление директора Тэйт против затрат на "спасение" "Мадонны" и - опять Саатчи - который продал работы Херста галерее и самому художнику (!) + крупная кража, более 250 картин в Париже (ноябрь), Тернер Приз - трансвеститу Grayson Perry (декабрь)>
2. 10 лучших арт проектов в Чикаго>
3. Успехи канадского куратора Ydessa Hendeles - основное событие канадской арт сцены>
4. Рейтинг NYTimeы - здесь>
5. Рейтинг "Telegraph" - здесь>
6. Observer - Тициан - у Лауры Камминг никаких сомнений, что он самый современный из всех современных художников :) и ... "пшик"-2003 Дамиена Херста и Дэвида Хокни>
7. Сан Франциско - Шагал среди предпочтений SFChronicle>
8. По мнению обозревателя SeatleTimes 2003-й  начался со скандала, а закончился шоком. Местного масштаба>

<<Состоявшийся 8 января в зале Чайковского совместный концерт (http://www.russ.ru/culture/song/20040109_mv.html) "Академии старинной музыки" Татьяны Гринденко и группы "Аукцыон" - событие, что называется, "из ряда вон". Об этом пишет (http://www.kommersant.ru/archive/archive-material.html?docId=439560) Борис Барабанов ("КоммерсантЪ"): "Такой концерт - отличный информационный повод для прессы, проверенный PR-инструмент, такой же, как, например, акустический концерт или альбом кавер-версий. Чаще всего проекты сочетания рока и классики становятся результатом полной и безнадежной деградации артистов. Открытий в этом жанре давно не случалось, и уж тем более - на российской сцене. То, что было показано 8 января в зале Чайковского, превзошло все самые смелые ожидания". 
Всеобщие восторг и недоумение (http://www.rgz.ru/arhiv/13.01.2003/media/txt4.html) разделяет (http://www.ng.ru/culture/2004-01-13/6_grindenko.html) и Григорий Заславский (НГ):  "Было от чего словить кайф: на сцену Концертного зала Чайковского, куда, например, Андрей Андреевич Вознесенский каждый раз поднимается с новым стихотворным посвящением, музыканты Гринденко вышли все в черном, а рокеры - торжественного случая ради! - в золотом шитых камзолах.  Играли безо всяких пауз, чередуя старинные гимны в честь новорожденного Иисуса с песнями Федорова и Гаркуши (который, единственный, был не в камзоле, но и не в черном, а в подобии "домино" Арлекина).  Играли вместе, хотя в том, как включались в игру друг друга те и другие, было что-то, что роднило этот концерт с джем-сейшном, где на сцене, случается, сходятся малознакомые или вовсе не знакомые музыканты. А музыка тем не менее удается.   
Еще одна цитата из упомянутой статьи Ксении Рождественской содержит элементы народной этимологии: "Те зрители, которые привычно пришли послушать "Аукцыон", получили Перселла с Вивальди, нервную скрипку Гринденко и органные страсти. Зато тем, кто пришел послушать классическую музыку, пришлось проглотить и трогательно-графоманские стихи Гаркуши, и внепогодные крики Федорова, и вакханалию, которую музыканты устроили из песенки "Все вертится". Так все и вертелось - скорее всего, от слова "вертеп". Мало того что получилось очень органично, так еще и стало очень жаль, что зимы не бывает только один раз в году. А все остальное время она неизменна".
Борис Барабанов: "Триумфальный концерт в зале Чайковского задал столь высокую планку для массовых концертных зрелищ столицы, что теперь, чтобы создать что-либо, еще более яркое и честное, потребуются силы еще более внушительные". 

<<В NY "взялись" за Олимпиаду-2012, на проведение которой претендует и Москва. В Архитектурном Центре в Greenwich Village проходит выставка проектов 5 архитектурных бюро, один другого амбициозней. Слева - проект Олимпийского стадиона, сделанный бюро Kohn Pedersen Fox. Подробнее>

<<Дизайн нового комплекса Галереи Искусств Онтарио принадлежит знаменитому канадскому архитектору Франку Гери, автору музея Гугенхайма в Бильбао, грандиозного концертного зала "Супербоул" в Калифорнии и многих других зданий в стиле постмодерн. Уже известно, что новый комплекс не будет иметь ничего общего с брендовой архитектурой Гугенхайма, а станет оригинальным сооружением, гармонично вписывающимся в окружающую малоэтажную среду. Средства на реконструкцию выделены известным канадским меценатом и коллекционером Кеном Томпсоном, подарившем Галерее собрание канадского и европейского искусства стоимостью $300 млн. Бюджет проекта - $50 млн. По предварительным оценкам реконструкция займет около 4 лет. Подробнее>

<<Jack Vettriano, самый популярный художник Великобритании. Популярный среди британцев далеких от современной арт сцены, однако весьма убедительно "голосующих кошельками". На известном сайте EasyArt.com он абсолютный лидер по продажам постеров, тиражирующих его работы (30-40 фунтов за штуку, в 2003 году только ройялти автора достигли 500 тысяч фунтов). Лидерство абсолютные, поскольку Веттриано обошел Моне, Дали и Уорхола, традиционных "постерных чемпионов". Пикантность ситуации состоит в том, что галерейное сообщество, не говоря уж о кураторах Tate или Национальной галереи, начисто игнорирует Vettriano. "Guardian" пытается анализировать ситуацию, но специфически - в тексте явная забота об "интересах нации", которые игнорируют "заправилы современного искусства". Большинство высказываний, цитируемых в статье, про это.

Cтилистика и настроение ностальгического ретро-сериала, "женского романа" - что ж еще надо для чемпионства? В ценителях "ретроветриании" ходит Джек Николсон... покупающий не постеры конечно, оригиналы. За приличные деньги. Пока еще не за такие как  "псевдоуорхолов", но дело к тому идет .

<<Лауреаты престижной Притцкеровской премии швейцарцы Жак Херцог (Jacques Herzog) и Пьер де Мерон (Pierre de Meuron) разработали проект нового Национального Олимпийского Стадиона. Грандиозное сооружение вместимостью 100,000 мест в виде гигантского птичьего гнезда будет возведено к 2008 году. Это самый масштабный проект после Мюнхенского Олимпийского стадиона, построенного легендарным Гюнтером Бенишем в 1972 году. Жак Херцог и Пьер де Мерон родились в один год – в 1950-й, вместе выросли в Базеле и вместе учились, все их работы также созданы вместе под маркой архитектурного бюро Herzog & de Meuron. Подробнее>

<<История современной фотографии в лицах: в Нью-Йорке издана книга о творчестве Marion Ettlinger, известного американского фотографа. "Author Photo - Portraits": авторские портреты с 1983 по 2002 год (издательство Simon & Schuster). В сборник вошло около двухсот снимков Marion Ettlinger, а также статьи известных критиков и искусствоведов Raymond Carver, Francine Prose, Walter Mosley, Mary Karr, John Irving, Joyce Carol Oates, Truman Capote, Cormac McCarthy, Patricia Highsmith, Ken Kesey, Edwidge Danticat, Jeffrey Eugenides etc. Подробнее>

<<Джерри Зальц о Keith Sonnier и ее выставке в Ace Gallery>

<<Определен победитель конкурса проектов мемориала жертвам атаки на небоскребы WTC 11 сентября, проект Michael Arad>

<<"Cream" выпуск 14. "Искусство в сети"

<<Объявлен шортлист премии Artes Mundi (Мировое искусство): Janine Antoni, New York; Lee Bul, Seoul; Tim Davies, Swansea; Jacqueline Fraser, New Zealand; Jun Nguyen-Hatsushiba, Vietnam; Michal Rovner, New York & Israel; Berni Searle, Cape Town; Fiona Tan, Netherlands; Kara Walker, New York; Xu Bing, New York. 
Победитель будет объявлен в марте и получит  приз в 40000 фунтов. С 7 февраля  по 18 апреля в Кардиффе выставка номинантов, среди которых лишь один англичанин>

<<Книги как арт объекты - выставка в NY публичной библиотеке и, разумеется, статья в NYTimes>

<<Галерея Corcoran в Вашингтоне скоро получит новое здание - пристройку к реконструируемому старому. Архитектор - Frank Gehry>
<<Ливерпуль - культурная столица Европы 2008 года. В поисках новой идентичности>

<<Готовясь к переезду в новое здание МОМА собирает новую команду кураторов. Уже выбранный главным куратором живописи и скульптуры 60-летний Джон Элдерфилд  хочет видеть в команде молодых, но опытных, разбирающихся равно и в модернизме и в контемпорери, рисковых, но умеющих сотрудничать. NYTImes>
<<Топ-лист самых заметных дизайнерских проектов 2003 года:

<Walt Disney Concert Hall, LA (архитектор Frank Gehry);
<McCormick Tribune Campus Center, Chicago (дизайн Rem Koolhaas, бюджет проекта - $48.2 млн.);
<Perry Street Apartment Buldings, NY (Richard Meier);
<Soldier Field, Chicago (проект разработан бостонскими дизайнерами Ben Wood и Carlos Zapata);
<Rosenthal Center for Contemporary Art, Cincinnati (архитектор Zaha Hadid, бюджет проекта $35.6 млн.);
<Ark of The World, Коста-Рика;
<1 Columbus Circle, NY;
<New Museum of Contemporary Art, NY;
<9/11 Memorial Competition, NY;
<Arcitecture Center, NY;
<Central Park, NY.
По определению NY Times львиная доля выдающихся дизайнерских проектов приходится на Нью-Йорк:)
<<"Что-то здесь не так: если вовсе не склонные к фанатству серьезные люди вдруг начинают источать в один и тот же адрес сплошные восторги, да еще в превосходных степенях, то к этому явлению нужно приглядеться поближе, говорит аналитик в области хай-тека Билл Томсон. Говорит - и приходит к выводу (http://news.bbc.co.uk/2/hi/technology/3334531.stm): Google - это сетевая кока-кола, настоящий наркотик. Горовит - и тут же признается: на всех моих десктопах установлены аккуратные панельки Google и, когда у меня возникает вопрос, первое, что я делаю, - задаю его в строке Google Deskbar. Я хвалюсь тем, что могу искать в Google хоть по мобильнику, восторгаюсь их праздничным фокусам с фирменным логотипом, ревниво слежу за успехами подозреваю их хулителей если не в глупости, то в нечистоплотности. Сладкая и легко доступная конфета, адресованная всем людям всех возрастов - вот что такое Google. Если это не аддикция, то что же?"
<<По оценкам New York Times, 2003 год оказался не самым удачным для Нью-йоркского Национального Музея Дизайна Cooper-Hewitt. За 2002 – 2003 музей потерял около 50 штатных сотрудников. На реорганизацию 106-летнего выставочного комплекса выделен благотворительный гранд (Smithsonian) в размере $4 млн.; средства будут направлены на возведение парка современного дизайна и реконструкцию уже существующего здания. На 2004 год запланированы коммерческие выставки  с приглашением известных кураторов, художников etc: Kurt Anderson (Benetton's Colors), художница Yinka Shonibare и датский дизайнер Hella Jongerius. В рамках Триеннале Современного Дизайна (до 25 января 2004) стартует проект "Inside Design Now" (до августа 2004). Также состоится выставка "Shock of the Old” – крупнейшая ретроспектива Christopher Dresser, выдающегося британского дизайнера XIX века (5 марта – 29 июля 2004). Подробнее>
<<Рейтинг NYTImes - 10 выставочных проектов 2003 года (Майкл Киммельман):  

1. "Пары" - 'Manet /Velázquez' и  'Matisse Picasso' >
2.Dia:Beacon, минимализм Michael Heizer, Hanne Darboven, Blinky Palermo, Richard Serra и Robert Ryman>
3. Выставка французского скульптора Jean-Antoine Houdon National Gallery (Washington)>
4. Matthew Barney - "Cremaster Cycle" в музее Guggenheim>
5. "Плохиш" John Currin в  Whitney >
6. Немецкий фотограф Thomas Struth в Метрополитен> 
7. "Постгуманизм" Mark Lombardi в Drawing Center>
8. "Карманное шоу" Jay DeFeo, автора легендарной "Розы", иконы абстрактного экспрессионизма и эпохи битников>
9. Ретроспектива Max Beckmann в MOMA>
10. Французские художники XIX века работавшие в Риме, от Энгра до Дега - в музее Dahesh>
<<Wally Hedrick, культовый художник второй половины XX века, участник арт-движения 1950-х Beat Generation (Сан-Франциско), умер в возрасте 75 лет в Sonoma County. Творческая карьера Wally Hedrick началась в 1946 году; Wally Hedrick работал с Jackson Pollock, Bruce Conner, Jay De Feo, Deborah Remington; основал Six Gallery. Работы Wally Hedrick находятся в коллекции Museum of Modern Art, NY. Подробнее>

<<Германский критик и куратор Roger Buergel назначен на пост директора Documenta 12, которая состоится летом 2007 года в Касселе. Roger Buergel родился в Западном Берлине в 1962 году; преподает теорию по изобразительному искусству в Lneburg University; с недавнего времени является соорганизатором арт-проекта "The Government" (Ibon Aranberri, James Coleman, Maya Deren, Inex Doujak, Andrea Geyer, Jean-Luc Godard, Emily Jacir, Allan Sekula etc). Подробнее>

<<В Хьюстоне в возрасте 85 лет умерла Caroline Wiess Law, обладательница крупнейшей коллекции современного искусства. Caroline Wiess Law известна благотворительной деятельностью; в 1964 году став членом MFAH передала часть работ из своей коллекции в музейную собственность. Открытый в 1998 году центр современного искусства Watkins-Mies был назван в честь Caroline Wiess Law. Подробнее>

<<О новом лазерном масс-спектрометрическом методе анализа органических пигментов на картинах старых мастеров. Для идентификации достаточен слой в сотую долю миллиметра. Подробнее>
<<В Китае как бы нет граффити, но граффитчики есть :) О некоторых из них, выбирающихся на бомбинг Великой китайской стены, - China Daily>
<<В Лондонской Royal Academy с большим успехом прошла выставка викторианского искусства из частной коллекции сэра Эндрю Ллойд-Вебера. Арт критики с сожалением отмечают, что двести с лишним тысяч посетителей лишний раз подтвердили - публику более всего интересует частная жизнь знаменитостей. И что это там коллекционирует автор "Кошек", "Эвиты", "Иисуса Христа суперзвезды" - самый успешный из английских композиторов? Еще бабушка 50 лет назад дала Эндрю 50 фунтов на покупку "Flaming June" Лейтона. Теперь эта вещица стоит миллион. Вообще большинство работ приобретено Вебером еще до того как цены на рынке виктороианского искусства взлетели до уровня "дальше некуда". Все это не помешало критикам более, чем холодно отнестись к коллекции и выставке, сделанной на ее основе. "Никакой магии..." - самый мягкий их отзывов специалистов. Подробнее Guardian>
Что-то роднит вкусы английских музыкальных экс-героев 70-х: Вебера и Элтона Джона, любителя изобилия "красивых вещей". Еще недавно пошлые интерьеры певца "свечи на ветру"  заполоняли глянцевые журналы. Теперь, распродав все, он окружает себя минимализмом. Верный прнизнак, что скоро, и  не только в Англии, пошлые интерьеры будут минималистичны... Вебер конечно не Элтон Джон, но, если верить критикам, "того же поля ягода" ЮП>

<John William Waterhouse, Ophelia, 1910 Вот она, викторианская Офелия>
<<Арт сообщество обеспокоено агрессивной политикой Ларри Гагосьяна, переманивающего художников от дилеров - галеристов, работавших с ними по 1 - 15 лет.
Однако, радовались бы - это же признак прибыльности бизнеса :) Да и многие из пострадавших сами поступали подобным образом, получали художников вовсе не "полуфабрикатами", но вполне готовыми к "раскрутке". Подробнее в NY Times>
<<"О немыслимом, или Как превратить интернет в основанный на новейших разработках способ корпоративного и правительственного контроля Проблема-2004: окажите любезность, вообразите информационную инфраструктуру, поощряющую цензуру, надзор и подавление творческих импульсов. Инфраструктуру, где анонимность вне закона и учтен а каждый потраченный грош. Где власть может душить ростки подрывных (или экономически конкурентоспособных) мыслей и где без санкции Большого Брата никто не может опубликовать даже список покупок. Некоторые прогнозисты утверждают, что подобная схема почти неизбежна. А описанной инфраструктурой станет не что иное, как бывший рай мятежников и любителей свободы слова: интернет" Стивен Леви, РЖ>

<<Из Santa Fe Museum украдена знаменитая работа Georgia O’Keeffe (1887-1986) “Special Number 21” (Palo Duro Canyon) стоимостью $33 млн. Полотно было приобретено для музейного собрания в 1916 году. Подробнее>

<<В апреле 2004 года в Brooklyn Museum of Art состоится торжественное открытие нового выставочного павильона. Проект принадлежит архитектурному бюро James Polshek Partnership. К открытию галереи приурочена выставка "Open House: Working in Brooklyn" (с 16 апреля по 15 августа, 2004): более 300 работ 200 современных художников. Кураторы проекта - Charlotta Kotik и Tumelo Mosaka. Vito Acconci, Marty Ackley, Derrick Adams, Terry Adkins, Haluk Akakзe, Ricci Albenda, Joe Amrhein, Kenseth Armstead, L.C. Armstrong, Nicole Awai, Kristin Baker, Melanie Baker, Michael Ballou, Rina Banerjee, David Baskin, Andy Yoder, Charles Yuen, Kevin Zucker etc. Подробнее>

<<Утвержден план строительства нового центра современного искусства при Washington University, St. Louis. $56.8-милионный проект Sam Fox Arts Center включает три основных компонента - школу изобразительных искусств, архитектуры и дизайна; Департамент по истории искусств, археологии и искусствоведению; а также выставочную галерею и библиотеку. Дизайн комплекса разработан известным японским архитектором и победителем Pritzker Prize Fumihiko Maki. Торжественное открытие нового центра запланировано на 14 апреля 2004 года. Подробнее>

<<Власти Сингапура освобождают некоммерческие арт-институции от арендной платы. Такая реальная забота>
<<Чарльз Саатчи учредил приз в 10000 фунтов для школьника, написавшего лучшее ессе или за лучший проект, представляющие его впечатление от посещения галереи Саатчи. 7500 фунтов - школе, в которой учится победитель, причем строго на преподавание искусства, и 2500 стоит компьютер, который предназначен уже персонально победителю. Победителю также обещана выставка в галерее (!?).
В жюри уже приглашены Tracey Emin и лидер Blur  Damon Albarn.
"Мы в восторге от превысившей все ожидания позитивной реакции школьников на нашу галерею" - говорит Саатчи. "Имеено в связи с этим возникла идея премии" Подробнеe - BBC И у нас - о Саатчи>
<<"Акуловладелец Саатчи заманивает детей в современное британское искусство">

<<Обозреватель NYTimes Роберта Смит считает, что всякий интересующийся искусством последних 30 и предстоящих 30 лет, прото-таки должен увидеть выставку Joan Jonas "5 работ 1976 - 2003" в Queens Museum of Art (с 14 декабря до 14 марта).   Из последних работ Joans наиболее известна инсталляция и перформанс Lines in the Sand (2002, Documenta11), основанная на эпической поэме “Helen in Egypt” (1951-55) Хильды Дулитл (Hilda Doolittle).

<<Sotheby’s: подведены итоги первых декабрьских торгов в Нью-Йорке. Доход от продаж предметов искусства и дизайна XX века составил $19,525,400. 12 декабря на аукционе знаменитый “The Farnsworth House” германского архитектора Mies van der Rohe был продан за $7,511,500 (истимэйт - $6 млн.); Collection of Wolfgang Joop (Jean Royere, Jean Prouve, Jacques Adnet, Charlotte Perriand, Alexandre Noll etc) ушла за $4,678,860 (истимэйт - $2.9 млн.); Alexandre Noll “Carved Mahogany Armchair” - за $680,000. Среди представленных лотов раритеты Louis Sognot, Charlotte Alix, Jacques Adnet, Jean Royère, Charlotte Perriand, Serge Mouille, Mies van der Rohe, John Risley John Mouseman Thompson & Ferdinand Parpan etc. Результаты торгов свидетельствуют о стабильном интересе к искусству XX века, что в свою очередь обеспечивает доход, значительно превышающий предварительную оценочную стоимость артефактов, - считает вице-президент Sotheby’s James Zemaitis. Подробнее>

<<Британское правительство выделило гранд в размере £500,000 на развитие British Museum. Средства будут направлены на реализацию проекта, посвященного сотрудничеству British Museum и национальных музеев Африки. Торжественные мероприятия состоятся в 2005 году в одном из африканских центров современного искусства. В рамках выставочной программы будет отмечен 250-летний юбилей British Museum. British Museum на сегодняшний день является владельцем одной из крупнейших коллекций антиквариата в мире, в 2004 году государственное финансирование в этой области составило £36.4 млн. в год, утвержденный бюджет на 2004 год - £37.4 млн. DCMS разработало специальную грандовую программу на 3 года, предусматривающую возрастающие расходы: в 2003\04 выделено £50,000; в 2004/05 - £75,000; в 2005/06 - £375,000. Подробнее>

<<Интервью Константина Звездочетова. "... Но знаете, чем еще отвратителен капитализм? Он пожирает абсолютно все, а что не жрет, то превращает в товар. Ему даже необходима критика в свой адрес, это добавляет перца и специй в их жирную пищу. А эстетика авторитаризма Путина на самом деле прекрасна. До него во власти были какие-то маски и рыла, но Владимир Владимирович фотогеничен и красив. И поэтому его образ диктатора всегда будет пользоваться народной любовью. Почему диктатора? Потому что Россия всегда была и будет империей. Это еще у Макиавелли написано: если государство маленькое, то форма правления там республиканская. Если же страна большая, то империя...">
<<Приближается к завершению $858-миллионный проект реконструкции и расширения Museum of Modern Art. В ближайшие планы MoMA также входит реставрация и пополнение собрания живописи, графики, скульптуры etc (около $40 млн.). Одним из важных последних приобретений музея стала знаменитая работа "Diver" (1962-63) Jasper Johns - $10 млн. Также приобретено несколько произведений культовых художников XX века Picasso, Francis Bacon etc. Кураторы крупнейших мировых музеев, таких как Whitney Museum of American Art и San Francisco Museum of Modern Art, считают одним из наиболее оптимальных способов вложения инвестиций приобретение произведений классиков современного искусства.  Подробнее>
<<Валентин Дьяконов, "РЖ" - В Третьяковке на Крымском Валу выставлена инсталляция Ильи Кабакова "10 персонажей". Точно так же назывался дебют Кабакова на Западе в американской галерее Рональда Фелдмана. Персонажи в названии являются героями десяти графических серий, создававшихся в 70-е годы и существовавших тогда в виде альбомов. Оригиналы для московской выставки везти со всех концов Старого и Нового света дороговато, поэтому висят авторизированные шелкографии. Вопрос, как воcпринимать альбомы, литература ли это, искусство ли, снимается увлекательностью циклов. Воспринимайте, в конце концов, как хотите: как комиксы, кино, или любую другую повествовательную последовательность. Нельзя сказать, что вещи совершенно неизвестные. Отрывки из альбомов выставлялись на выставке в ГЦСИ, посвященной 70-летию мастера. "Улетевший Комаров" году в 1999-м висел во всей своей полноте в выставочном зале клуба "Дом". Но здесь - другое дело. Пространство оформлено по эскизам автора, и при этом мы имеем эксклюзив. Получившаяся инсталляция мало напоминает американскую, в чем каждый может убедиться, посмотрев ее на сайте (http://www.ilya-emilia-kabakov.com) Кабакова. Повсюду в сериях рассыпаны следы великой литературной традиции. "Вшкафусидящий Примаков", например, родственник (правнук?) Башмачкина и чеховского "человека в футляре". 
<<$50 млн. выделено на развитие современного искусства Нью-Йорка. Инициатор массовых преобразований - Dia Art Foundation. Программа преобразований включает реорганизацию инфраструктуры центров современного искусства и организацию выставочной и учебно-образовательной деятельности. Около $30 млн. выделено на реконструкцию Dia (Chelsea) и $20  млн. на поддержку арт-проектов (Beacon etc). Michael Govan, президент Dia Art Foundation, анонсировал основные направления деятельности и подвел некоторые итоги: стартовавшая в рамках проекта выставка Beacon в Нью-Йорке собрала рекордное количество посетителей (с момента открытия Beacon Riggio Galleries в мае 2003 года экспозицию посетило более 100,000 человек). Реконструкция выставочного комплекса в Chelsea начнется в январе 2004 (строительные работы планируется завершить в 2006 году). Площадь новых галерей составит 240,000 квадратных футов и разместит крупнейшее собрание искусства второй половины XX века с 1960-х годов по современность: Bernd & Hilla Becher, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, John Chamberlain, Hanne Darboven, Walter De Maria, Dan Flavin, Michael Heizer, Robert Irwin, Donald Judd, On Kawara, Imi Knoebel, Sol LeWitt, Agnes Martin, Bruce Nauman, Blinky Palermo, Gerhard Richter, Robert Ryman, Fred Sandback, Richard Serra, Robert Smithson, Andy Warhol, Lawrence Weiner etc. Также на базе Dia Chelsea предусмотрен мощный образовательный сектор. Подробнее>
<<...Это там, в Сибири, на Алтае и в Прибайкалье (в пределах Великого Турана), в XIII в. сформировалась Монгольская империя, которая за всю историю человечества стала самой крупной империей в мире по территории, численности, многонациональности и военной силе. 
ИМПЕРИЯ ЧИНГИСХАНА. Первое упоминание слова "могол" встречается в китайских источниках с VIII в. н.э. В Ватикане и средневековой Европе до XV в. территория бывшей Монгольской империи именовалась "Великой Моголией", а её разноплемённое население - словом "моголы"... 
... Происхождение слова "татары" также является загадочным, как и слово "русский"...
ИМПЕРИЯ ЧИНГИСХАНА. О монголах. О татарах.
...Китайцы считают его китайцем, оспаривая приоритет у монголов, а российский академик А.Т. Фоменко доказывает его русско-славянскую принадлежность...
ИМПЕРИЯ ЧИНГИСХАНА. О корнях Чингисхана.
Столицей Монгольской империи Чингисхана был город Каракорум, который начал в 1220 г. строиться и расширяться на развалинах более древнего уйгурского или чжурчженского города с одноимённым названием.
ИМПЕРИЯ ЧИНГИСХАНА. Где находилась столица Чингисхана Каракорум?
...В устных преданиях сообщается, что после церемонии прощания с Чингисханом из столицы Каракорум было вывезено 7 гробов, которые в строжайшей тайне зарыты в запретных зонах. Никто не знает, в каком гробу был сам Чингисхан, а где - двойник...
ИМПЕРИЯ ЧИНГИСХАНА. Где захоронен Чингисхан?
Согласно свидетельствам современников X-XIII вв. монголы (скифы) в отличие от татар были народом высокорослым, бородатым, светловолосым и светлоглазым. Современный облик обрели их потомки из-за смешения браков с соседними низкорослыми, черноволосыми и
темноглазыми народами...
ИМПЕРИЯ ЧИНГИСХАНА. Послесловие>

<<Выставка номинантов Turner Prize 2003  в Tate Modern. Победитель, которому достался приз в £20,000 - Graison Perry,  объявлен на церемонии (трансляция по Channel 4) в субботу 7 декабря. Члены жюри: Richard Calvocoressi, директор Шотландской национальной галереи современного искусства, Frank Cohen, Chrissie Iles, куратор Whitney Museum, Andrew Wilson, Nicholas Serota, директор Tate и председатель жюри.

Номинанты:

<<Одной из характерных черт большинства современных концептуальных арт-проектов является высокий уровень экспрессивности и свободы самовыражения, вследствие чего понятие значимости того или иного артефакта, определяемое личными пристрастиями зрителей и коллекционеров, становится максимально субъективным. Jake Chapman, номинант престижного лондонского Turner Prize, в одном из интервью охарактеризовал ситуацию в области британского contemporary art как монополию двух крупнейших музеев современного искусства Tate Modern и Saatchi gallery. По мнению Jake Chapman, одной из негативных сторон этого процесса стало искажение реальной ситуации в современном лондонском искусстве, всецело подчиненном личным вкусам коллекционера и кураторов. Подробнее>

<<На реконструкцию комплекса Garden of Australian Dreams Национального Музея в Канберре (Австралия) из федерального бюджета выделено около $10 млн. Парковый ансамбль Garden of Australian Dreams является одним из ярчайших архитектурных памятников XX века. Подробнее>

<<В Венском музее Albertina завершилась выставка Альбрехта Дюрера (1471-1528). Музей является владельцем самой крупной коллекции работ немецкого живописца в мире; в экспозицию также вошли полотна из музейных и частных собраний Лондона, Парижа, Нью-Йорка etc. За три месяца выставку посетило рекордное количество человек. Подробнее>

<<Подведены итоги Нью-йоркского аукциона Christie’s: общий доход торгов составил $31,263,400 (истимэйт - $30 млн.). “Yosemite Valley” Albert Bierstadt (истимэйт $6 млн.) продано за $7,176,000, также по рекордным ценам ушли раритеты Arthur Dove, Daniel Garber, David Johnson etc. Полотно “Storm Down Pine Point Way, Old Orchard Beach”, написанное Marsden Hartley между 1941-1943 годами, продано за $2,360,000 ($700/900,000); “Byram Hills, Springtime” Daniel Garber – за $1,128,000; “Snowstorm” (1935) Arthur Dove продано за $1,240,000, ($700/900,000); по рекордной цене $1,128,000 ушла бронзовая скульптура “The Mountain Man” (1904) Frederic Remington (истимэйт - $500/700,000). Подробнее>

<<4 декабря во Флориде открылась крупнейшая в мире ярмарка современного искусства Art Basel Miami Beach’2003. Интернациональное арт-событие, задуманное организаторами как дополнение к выставке Арт Базель, ежегодно проводящейся в Швейцарии в течение уже 34 лет, демонстрирует последние тенденции в области contemporary art. Art Basel Miami Beach проводится во второй раз. В экспозиции принимают участие 175 ведущих галерей Северной и Латинской Америки (43%), Европы (45%), стран Азии и Африки; репрезентовано более 1000 авторов. Видео, перформансы, фотография, живопись, инсталляции, цифровое искусство, архитектурные новости etc. В рамках специальной программы по продвижению молодого искусства организована серия выставок начинающих художников. Выставки в Miami Beach Convention Center до 7 декабря>

<<Пример ударной раскрутки художника. 32-летнего китайца Yang Fudong. В этом году Венецианская биеннале (ссылка http://www.labiennaledivenezia.net уже не работает :), Центр Помпиду, теперь Art Basel Miami (с 4 декабря).  В январе МОМА и Международный центр фотографии. И статья в NYTimes>

<<Christie’s: 4 декабря на Нью-Йоркском аукционе американское искусство XVIII – XX вв. Живопись, графика, объекты etc. Раритеты Frederic Remington (“The Bronco Buster”); Jean-Antoine Houdon (“Bust of Robert Fulton”); Stuart Davis (“Sunrise”, собрание Dorothy C. Miller); Thomas Cole (“Catskill Mountain House”); Marsden Hartley (“The Embittered Afternoon of November”); Levi Wells Prentice; George Henry Durrie ; George Inness; Jasper Francis Cropsey; Charles Caryl Coleman; George Forster; Francis Augustus Silva; Alfred Thompson Briche; Childe Hassam; John Frederick Kensett; David Johnson etc. Подробнее>

<<Sotheby’s объявили о распродаже знаменитой коллекции живописи Старых Мастеров Unicorno Collection. Торги состоятся 19 мая 2004 года в Амстердаме. Собрание Mr Saam Nijstad & Mrs Lily Nijstad-Einhorn насчитывает более 500 работ: искусство Франции, Германии, Великобритании, Италии XVI – XX веков, а также голландская школа живописиXVI – XVIII вв. (Pieter Holsteyn the Younger, Johannes Bronckhorst (“Birds in a landscape”), Herman and Anthony Hengstenburgh, Aert Schouman и Alida Withoos). За последние 30 лет на аукционе Sotheby’s были удачно распроданы крупнейшие в мире коллекции Bernard Houthakker (1975), Perman (1975), De Geus van den Heuvel (1976), C.R. Rudolf (1977), F.W.A. Knight (1979), F.C. ButTMt (1993), Bijl (1993), Klaver (1994), Koenigs (2001) etc. Подробнее>

<<Sotheby's: 1 – 3 декабря на аукционе в Амстердаме раритеты из собрания Mr & Mrs Janssen: классика современного искусства 1950 – 1980 годов. На декабрьских  торгах в Лондоне и Нью-Йорке европейское искусство второй половины XIX – XX веков: импрессионизм, кубизм, фовизм, русские авангардисты, работы германских экспрессионистов, итальянский футуризм etc. Подробнее>

<<В рамках программы Министерства Культуры Испании принято решение о реконструкции и расширении инфраструктуры трех основных национальных музеев El Prado, Reina Sofía и Thyssen. Глобальная реконструкция приуроченна к 184-летию Museo del Prado. Проект нового выставочного комплекса “New Art Passage”, разработанный испанским архитектором Rafael Moneo, станет одним из самых масштабных и амбициозных проектов в истории современной архитектуры. В рамках программы также организован выставочный тур (в экспозицию вошло более 3000 работ из национальных коллекций). Бюджет проекта составляет около 4,9 млн. евро. Подробнее>

<<В Нью-Йорке в возрасте 68 лет умер известный американский художник и дизайнер Donald Gratz. Donald Gratz родился в 1934 году; в 1929 году его отцом Frank Gratz совместно с Harold Treitel было основано дизайнерское бюро Treitel-Gratz, впоследствии возглавляемое Donald Gratz. Donald Gratz работал с Philip Johnson, Isamu Noguchi, Maya Lin, Richard Meier и Barnett Newman>

<<13 ноября на аукционе Phillips в Нью-Йорке инсталляция Дамиена Херста 2001 года "Something Solid beneath the Surface of all Creatures Great and Small" была продана за US$ 1,050,000 А вот  "Silver shoes" (Чиччолины) Джеффа Кунса не проданы, при эстимейте 400-600 тысяч>
<<Чарльз Саатчи, которому принадлежало большинство работ Херста, продал 12 из них оптом ... самому художнику и его дилеру Jay Jopling (White Cube) за 15 миллионов долларов. NYTimes прогнозирует: теперь работы Херста начала 90-х поднимутся в цене до 400 тысяч долларов. А вот если бы тандем дилер-художник отказались от столь дорогостоящей закупки, распродажа коллекции Саатчи напрямую всем желающим сбила бы цены. Хотя скорей всего этого бы не случилось, Лос-Анжелесский фонд Eli Broad, потративший 13 ноября миллион на аукционе Филлипс, пытался отличиться и здесь, но, по слухам, к оптовой закупке оказался не готов.
Запасы Саатчи не сильно иссякли - "Акулу" и "Hymn" по-прежнему можно будет увидеть в галерее Саатчи>
<<Sotheby’s: на торгах, которые состоятся 3 декабря в Нью-Йорке, американское искусство XX века. Живопись, графика, объекты, инсталляции Albert Bierstadt, Winslow Homer, Childe Hassam, Theodore Robinson,  Frederic Remington, Norman Rockwell and Marsden Hartley etc. Экспозиция лотов с 29 ноября по 2 ноября. По словам представителя Sotheby’s Dara Mitchell декабрьские торги практически полностью будут посвящены классике американского contemporary art. Albert Bierstadt – истимэйт $4.5/6.0 млн.; Winslow Homer - $1.5/2.5 млн.; Childe Hassam - $1/1.5 млн.; Theodore Robinson - $700/900,000; Frederic Remington “The Mountain Man” (1904) - $500/700,000); Georgia O’Keeffe “Petunias in Oval, No. 2” - $300/400,000; работы “Storm Down Pine Point Way” и “Old Orchard Beach”, написанные Marsden Hartley между 1941-1943 годами, – истимэйт $700/900,000; Norman Rockwell “The Choirboy “ (1954) - истимэйт $500/700,000. Подробнее>

АРТ ПЕРИОДИКА - 4 часть <вернуться к 1-й> <вернуться ко 2-й> <вернуться к 3-й> <перейти к 5-й>

В начало страницы

e-mail: Пластинин Юрий