ЕЖЕДНЕВНЫЕ
НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO
В
МИРЕ В
МОСКВЕ В
РОССИИ В
ПИТЕРЕ В
ИНТЕРНЕТЕ ТЕКСТЫ
НАВИГАТОР
ОРГАНАЙЗЕР
ВЕЛИКАНОВ
ЯРМАРКИ
ТЕТЕРИН
НЬЮС ПЕРИОДИКА
ФОТОРЕПОРТАЖИ
УЧЕБА
РАБОТА
КОЛЛЕГИ
АРХИВ
АРТ ПЕРИОДИКА - 5 часть <вернуться к 1-й> <вернуться ко 2-й> <вернуться к 3-й> <вернуться к 4-й>
<<<Cписок on-line версий периодических изданий по искусству и on-line изданий>
|
|
<<Вышел ноябрьский
Artforum. Маргарита
Тупицына о выставке "Russia!"
в нью-йоркском Гугенхайме. На сайте Artforum'а цитата из текста Bloomberg - "объем продаж 39-й ярмарки Art Сologne может превзойти лондонскую ярмарку Frieze". Оценка Bloomberg 84 млн. долларов> |
|
|
|
<<Frieze
Art Fair завершилась 24 октября. Амбициозная
кураторская программа, дискуссии,
программа воркшопов для молодых художников
выводит из формата чисто коммерческого
события.
В организации программы
этого года приняли участие Stedelijk Museum, Iaspis (International
Artists Studio Programme Sweden). Демонстрация видео арта
в Artists Cinema проведена совместно с LUX/Spacex. <20 октября состоялось официальное открытие. 150 галерей, 2000 художников. Участвовала московская XL Gallery> <The Art Newspaper - ежедневные выпуски во время ярмарки - в формате pdf> |
|
|
<<Открытие ярмарки посетили
голливудские знаменитости. ArtNewsPaper
поместила на титуле работу Влада Мамышева-Монро
"Уорхол" (2005), которую можно также
увидеть на выставке "Русский
поп-арт" в Третьяковской галерее,
сообщив, что художник Чак Клоуз выбрал эту
работу как лучшую в экспозиции нынешней Frieze.
И это стенд
(E17) московской галереи XL> |
|
<<Итоги 32-й
ярмарки FIAC. 53 новых
галереи из 220. Ярмарка снова вернулась в
Grand Palais. 83 тысячи посетителей.
Коллекционеры и профессионалы провели
на ярмарке в среднем по полтора дня. Было
представлено более 500 художников.
Аккредитовано 2500 журналистов из 49 стран.
Информация в более, чем 100
телепрограммах и 170 радио программах. 600
статей (!) во французской и международной
прессе. Продажи. 220 галерей (115 иностранных и 105 французских) из 26 стран. Galerie Rodolphe Janssen (Brussels) продала примерно на ту же сумму, что на прошлогодней Frieze. Для галереи Galerie Lelong (Paris/New York/Zurich) эта ярмарка стала наиболее успешной из всех за много лет. Однако галерея Galerie Daniel Templon (Paris) завила, что нынешний результат не отличается от всех предыдущих, с 1989 года. Galerie Henze & Ketterer (Wichtrach/Bern) обьъявила сумму продаж, 2.400.000 евро. К отдельным успехам можно отнести продажи галереи Galerie de France (Paris), продавшей работу Zhang Xia Gong за 200 тысяч евро и скульптуру Martial Raysse за 230 тысяч. Только в вечер открытия женевская Galerie Art & Public продала 1000 монохромных принтов швейцарца Raphael Julliard. Несколько галерей не увозили с FIACа ничего, все продали.Среди участников FIAC были московские галереи Айдан и XL. 8 октября с участием министра культуры Renaud Donnedieu de Vabres в 5-й раз была вручена премия Марселя Дюшама (Marcel Duchamp Prize). Приз достался Claude Closky (1963) за работу "Journal" (2005), впервые показанную на FIACе (кстати, весьма нетривиальный сайт> На открывающейся 28 октября 39-й Artcologne будет показана выставка лауреатов Marcel Duchamp Prize: THOMAS HIRSCHHORN - 2000/2001; DOMINIQUE GONZALEZ-FOERSTER - 2002; MATHIEU MERCIER - 2003; CAROLE BENZAKEN - 2004> |
|
|
<<"Как в воду
глядел!". Александр Пономарев
показал на международной ярмарке FIAC
в Париже несколько видеоработ:
видеообъект " Le Long" ("Мимо") и
серию "Narcissus" ("Нарцисс"),
которые он сделал во время своих
последних путешествий в Антарктику,
Арктику и Гренландию. Работы
представила парижская галерея
RABOUAN MOUSSION, которая
по
словам газеты LE MONDE
(5 октября 2005) выставляет превосходных
русских художников - А. Пономарева,
создателя флотилии подводных лодок для
артистического сообщества и О.Кулика,
человека - собаки и создателя партии
животных. Показанное видео имело успех у
коллекционеров. Весь тираж "Le Long2" (9
экземпляров, 6500 евро за каждый) был
куплен. Кроме того, были проданы видео
"Narcissus"(5000евро) и подводная
лодка для частных путешествий из серии
"Секретный контроль", показанная на
выставке PASSAJE EUROPE в музее Сент-Етьена. |
|
Пономарев
работал над созданием этих произведений
непосредственно в полярных областях,
совершая плавание на теплоходе "Академик
Иоффе" Российской Академии наук.
При этом он разработал оригинальную
технику съемок, позволяющую зависать на
носу идущего судна, снимая отражения в
океане даже в суровою погоду во время
шторма и фиксировать горизонты и берега
проплывающие за бортом. Сейчас Пономарев работает над центральным проектом Фестиваля D*AUTOMNE, который состоится в 2006 году. На прошлых фестивалях были представлены такие мэтры как Нан Голдин, Марио Мерц, Билл Виола, Кифер, Аниш Капур, Болтанский. В этом году Фестиваль проходит с 14 сентября по 25 декабря. После этого фестиваля цены на работы художника вырастут скачкообразно. (LE JOURNAL DES ARTS, 8 окт 2005). А пока Пономарев путешествует и собирает команду для придуманного им Первого Биеннале Современного исскуства в Антарктиде, которое задумывается как "плавание независимых", и которое он собирается реализовать в 2007 году совмесно с европейскими институциями. Colette Sarti- culture.fr> |
|
|
<<Roger M. Buergel,
куратор Documenta
12 в 113-м номере ирландского журнала Circa
рассуждает о власти, искусстве, политике
и философии. На сайте статьи, увы, нет.
Если у кого-то есть этот номер, пришлите
статью - мы ее переведем и выложим здесь
:)> <Первая затея куратора (еще в январская) "Журнал журналов" состояла в том, чтобы привлечь более 70 периодических изданий (в том числе онлайновых) к дискуссии по поводу центральных тем экспозиции. "Не только медиа, но организационная форма, которая почву для экспозиции" - его многообещающие слова... |
|
<<По случаю окончания 10 октября 31-й ярмарки FIAC в Париже агентство Bloomberg выступило с прогнозом. За 2005 год на аукционах и ярмарках будет продано произведений современного искусства на 375 миллионов Евро (455 миллионов долларов). Главные фигуранты анализа среди коллекционеров Франсуа Пино (Париж), Чарльз Саатчи (Лондон) и Мартин Моргулис (Майами). Эти ребята внесли основной вклад в небывалый рост цен на современное искусство. Лондонский и цюрихский галерист Иван Вирз считает, что может быть некоторые из вкусивших скорый успех художников и лопнут как мыльные пузыри, но то, что вкусы покупателей изменились, это факт. Лично он не знает никого, кто хотел бы купить обнаженных Ренуара> |
|
|
<<Множество рекордов
установлено на торгах
фотографиями ХХ века
аукционного дома Кристи
10 - 12 октября. Сумма продаж 14.5 млн.
долларов. Рекордные цены для фотографий
Henri Cartier-Bresson, Irving Penn, Richard Avedon, Peter Beard и Brassaï. |
|
<<"Algebra
of Identity: Skin of Wind, Skin of Streams, Skin of Shadows, Skin of
Vapor" - D. Fox Harrell - публикация CTHEORY
12 октября> |
|
<<Калифорнийский девелопер Эдуард Бройда подарил нью-йоркскому МоМА 174 работы примерно на 50 млн. долларов. По мнению куратора музея Ann Temkin наибольшую ценность представляет великолепная коллекция работ Филипа Гастона. Теперь вместе с уже имеющимися работами МоМА располагает лучшей в мире коллекцией Гастона. Подробнее> |
|
|
<<Сергей
Тетерин Ньюс
- #54 |
| <<Возобновилась "Искусственная жизнь" Андрея Ковалева в "Русском журнале", "приходящем в себя" после пожара. В выпуске "Здесь продается славянский шкаф? Как правильно "ходить налево", чтобы никто не заметил?" от 6 октября 2005 как всегда собраны и прокомментированы цитаты из обзоров и рецензий на некоторые последние выставки. Собственно, главный интерес представляет то, какие события, а следовательно и цитаты, попадают в ковалевский микс> |
|
<<Вышел в свет 244-й
номер Flash Art International за
октябрь 2005 года. "Русский фокус #1". В
основном "фокус" задает статья Виктора
Мизиано - современное искусство России от
начала 90-х до настоящего времени. Особо
представлены работы Вадима Захарова и
интервью с ним Яры Бубновой. Ханс Ульрих
Обрист - о поездке в Россию и о посещении
Андрея Монастырского. Олеся Туркина - о
Валерии Кошлякове. Беседа Дэвида Риффа с
Анатолием Осмоловским. Информация о
ключевых фигурах современного российского
искусства> |
| <<"Решение о создании поста директора Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке не означает ухудшения отношений с российскими арт-институциями, – сообщил GiF.Ru представитель Фонда Соломона Гугенхайма в Европе Николас Ильин. – Более того – оно не свидетельствует о каких-либо глобальных переменах в самом Фонде. Это была инициатива самого господина Кренца, который, освободившись от нагрузки, связанной с текущей работой нью-йоркского Музея, сможет больше сосредоточиться на развитии Фонда". 21 сентября, Фонд Соломона Гуггенхайма опубликовал пресс-релиз, согласно которому с 1 октября этого года директором Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке становится Лиза Деннисон, заместитель директора и шеф-куратор Гуггенхайма> |
|
<<АРТФон
c Оксаной Саркисян
- 3 - 28 сентября 2005. В
люди.
Россия! - ? Социалистический
идеализм. Ангелы истории. Разминка
перед настоящей карьерой. Интервью с Виталием Пацюковым, куратором выставки «Социалистический идеализм» Екатериной Деготь, куратором дома фотографии Екатериной Кондраниной, Олегом Куликом, Андреем Монастырским, Сергеем Братковым, реплика Ирины Кориной. |
|
<<С 16 сентября по 11 января 2006
года в музее
Гугенхайм, Нью-Йорк
выставка "Russia!",
организованная совместно с Русcким музеем,
Эрмитажем,
ГТГ и
РОСИЗО. Амбициозная экспозиция из 250 экспонатов призвана охватить лучшие достижения русского искусства с XIII по XXI век. Директор музея Томас Кренц уверен, что выставка такого масштаба и таких затрат не будет повторена в Штатах при жизни нынешнего поколения. Кураторы с российской стороны: Евгения Петрова, Лидия Иовлева, Павел Хорошилов, Анна Колупаева, Зельфира Трегулова. Эссе для каталога написали Михаил Швыдкой, Геральд Вздорнов, Михаил Алленов, Дмитрий Сарабьянов, Евгения Петрова, Лидия Иовлева, Альберт Костеневич, Сергей Андросов, Борис Гройс, Екатерина деготь, Александр Боровский> <"Как разместить целую страну в Гугенхайме" - под таким заголовком NYTimes от 11 сентября представляет выставку "Russia!"/ <В качестве титульной иллюстрации выбрана работа Олега Кулика "Космонавт" (XL галерея)> |
|
<<Вокруг представления искусства 60-90-х годов в этой, безусловно осень важной не только для политиков, но и для галеристов и художников, выставке нет даже подобия согласия среди нашего расколотого арт истеблишмента. Михаил Шемякин, жалуется в "Известиях" от 14 сентября на заговор "американской художественной мафии" и "находящихся у нее в руках арт-критиков с искусствоведами". В пространном интервью утверждает необходимость представления в ней себя с коллегами "шестидесятниками" Целковым, Вейсбергом, Краснопевцевым, Плавинским и, для объективности, - Глазунова, Шилова и Церетели. |
|
Здесь же подверстаны реплики М. Гельмана, Е. Деготь и О. Кулика. Гельман кратко рассматривает "персональные дела" Глазунова, Церетели и Шемякина: "наивного художника", кандидата в Книгу рекордов Гиннеса и салонного художника, соответственно. Деготь говорит, что "кураторы хотели представить в экспозиции произведения русских художников конкурентоспособных на мировой арене". Гелий Коржев - да, Михаил Шемякин - нет. Интереснее высказался Олег Кулик. Он не уверен даже в том, что это удачный пиар для России. "Эта выставка - ВДНХ на выезде", "это скорее выигрыш политический, но проигрыш культурный". Ю П> |
|
<<"Бегущая строка. Выставка "Россия!" в Нью-Йорке" - Сергей Хачатуров, ">Время Новостей" - 19.09.2005. "И вышла история из общих мест. Она могла приключиться с какой угодно европейской страной -- хоть с Польшей, хоть с Данией, хоть с Чехией или Словакией. И когда бегущая историческая строка читается мутно, утешаться, слава богу, остается лишь историей искусства. И тут все получилось. Музейные сотрудники постарались на славу и выбрали действительно выдающиеся шедевры, позволяющие проследить смену стилей как процесс со своими интригами, не менее, кстати, захватывающими, чем на поле социальной истории." |
|
<<«Давайте же дадим им дать!».
В Федеральном агентстве разобрались с Первой и анонсировали Вторую
Московскую биеннале -
Сергей Хачатуров, "Время Новостей", 8
сентября 2005. "...все говорили правильно, но как-то немножко мимо. Образ адресата, к которому речи обращены, туманен. Все-таки до второй биеннале осталось чуть больше года, а жесткой и внятной критики того, что не удалось на первой, дабы было исправлено в срок, почти не было." "...сюрпризом стала подытоживающая речь председателя ФАКК Михаила Швыдкого. Он обвинил биеннале в недостаточной революционности, провокативности. Сказал, что лейтмотивом ее оказалась не борьба, а конформизм."> <<Ответ на вопрос, почему не было жесткой конструктивной критики, зависит от состава участников обсуждения. Где бы посмотреть список приглашенных? На сайте непосредственного организатора биеннале РОСИЗО последняя новость от 28 мая 2005 года. В новостях на сайте ФАКК об этом обсуждении ни слова. Нам в Артинфо уже давно из РОСИЗО никакой информации не поступает. Ю П> <<"Швыдкой "полюбил еврея"" - Николай Молок, "Известия" 7 сентября 2005. "...<комиссар> Зяблов сообщил о том, что он уже начал переговоры о месте проведения 2-й биеннале – комплексе зданий Провиантских складов, недавно переданных Зурабу Церетели"> |
| <<35 топовых архитекторов Италии подписали открытое письмо правительству с призывом немедленно прекратить реализацию в итальянских городах всех проектов зарубежных "звезд" и вернуться к традиционным итальянским архитектурным стандартам. Подписанты предостерегают от "архитектурной беспородности". Guardian> |
|
<<Чарльз Саатчи (Charles Saatchi) продает коллекцию работ братьев Чэпменов (Jake and Dinos Chapman). На подобной распродаже Дамиен Херст выкупил некоторые свои работы. Так же собираются поступить и Чэпмены. С помощью White Cube. Интервью с Джейком Чэпменом> |
|
<<Сентябрьский ARTFORUM: 51-я Венецианская биеннале. Кураторы Daniel Birnbaum, Anne PontИgnie, and Scott Rothkopf о трех проектах: инсталляции Олафура Элиассона на острове San Lazarro, павильоне Центральной Азии (куратор В. Мизиано) и проекте Карен Килимник в Fondazione Bevilacqua La Masa> |
| <<Бостонский мэр предложил развернуть в "Американских Афинах", как любят называть свой город бостонские интеллектуалы, программу аналогичную нью-йоркской, "Процент на искусство". Руководство города считает, что негоже Бостону отставать в области искусства в городском пространстве. Подробнее> |
|
<<"От
Арсенале к Биеннале".
Сергей Хачатуров, "Время новостей". Арсенале:
Чернышев и Тавасиев,
Ширяевская
биеннале> "... возможность сожительства в каждой работе <Чернышева и Тавасиева> двух взаимоисключающих смыслов вывела эти опусы в лидеры большого конкурса. Предъявленная обоими художниками способность ускользать от жестких формулировок сродни искусству светского общения: любезность, обаяние, такт и щепетильность в отношениях со всеми, даже если их позиции супротивны твоей собственной. А еще грамотная речь (в данном случае -- мастерское воплощение проекта) и остроумие. Приятно, что светскость и обаяние молодых мастеров по достоинству оценило жюри. Открытым остается вопрос, насколько эти дипломатические качества совместимы с попыткой сделать российскую художественную жизнь максимально своеобычной и уникальной" "Самые интересные проекты Ширяевской биеннале оказались антиподами лучших проектов, выставленных в нижегородском Арсенале... Молодые нонконформисты из группы "Радек" Анна Орехова и Александр Корнеев вышли на крылечко избы, спели и сыграли романс Сергея Курехина "Снится мне сад" в манере совершенно наивной и простодушной. А между ними и зрителями откуда не возьмись возникла дождевая завеса -- приемы сентиментальной поэтики обыграны очень тонко и с юмором... Александр Соколов занялся диверсией в ширяевский музей Ильи Репина (стоит напомнить, что в этом районе художник писал своих знаменитых "Бурлаков"). В музее нет ни одного подлинника, и между фотокопиями репинских картин Соколов повесил свои собственные пейзажи, выполненные в благородной технике сухой иглы. Вышло такое остроумное алаверды передвижнической школе. Наконец, в горных штольнях, где издревле добывают известняк, чудесную инсталляцию придумали художники Юлия Жданова, Анна Орехова, Джо Ли. В сказочных по красоте пещерных залах они выложили световые дорожки из горящих свечей, а стены украсили изображениями древних богинь. В один из залов зашла отдохнуть корова и словно по сценарию легла в центр светового кольца. И тут же стала священной. Прогулка по штольне напоминала обряд инициации в храме Исиды, не без хорошей доли здравой иронии, конечно." |
| <<"Визуальное искусство: навстречу вызовам новой эры" - отчет компании RAND, из которого следует, что далеко не все благополучно в мире искусства. Не смотря на рекордные посещаемости музеев, бум коммерческой популярности, взлет цен на работы художников. Главная проблема в том, что арт рынок становится неотличим от других рынков, и ценность произведений искусства определяется уже не консенсусом экспертного сообщества, а небольшим числом влиятельных богатых покупателей. Другой неутешительный вывод состоит в том, что цены в сотни тысяч долларов на работы горстки "суперстарз" контрастируют с фактической невозможностью для подавляющего большинства художников жить на доходы от продаж своих произведений. Это большинство живет на другие доходы. Более того, эта тенденция углубляется. Также отмечается противоречие между традиционными музейными функциями: хранение, экспонирование и обучение, - и коммерческими функциями. Эта проблема может вырасти до критического уровня в связи с тем, что сейчас негативные тенденции развиваются латентно - большая часть музейных менеджеров видит в коммерциализации музеев залог их успешного развития. В то время как прогрессирующая коммерциализация в первую очередь приведет к концентрации ресурсов в "руках" крупнейших музеев ("superstar museums"). Составляющая основу развития визуального искусства масса небольших музеев рискует "остаться за бортом". Аналитики RAND считают, что музеям предстоит четко ответить на 3 стратегических вопроса: 1) какова первостепенная цель музея? 2) как будет измеряться успех? 3) есть ли у музея возможности необходимые для процветания?> |
| <<Чрезвычайно важно то, что уже в 6-й раз c 2003 года делает на английском языке Олеся Туркина: Top Event - Feature - Breaking News - Artist's Viewpoint - Critic's Choice - West Meets East - Calendar - Publications> |
|
<<"Философия
искусства: беседа с Артуром Данто"
Arthur Danto один из тех
историков искусства и философов,
которые считают, что история искусства
кончилась. По крайней мере в европейском
инновационном представлении. - Вы были профессоровм философии в Колумбийском университете 40 лет. Как вы стали интересоваться искусством? - Я не имел никаких планов стать арт критиком. Все мои амбиции были связаны с философией. До появления поп арта в 60-х, который продемонстрировал мне как философски мыслить об искусстве в целом> <Книги А.Данто, продающиеся онлайн> |
|
<<На фоне национального опроса о лучших произведениях искусства Guardian попросила 10 экспертов назвать произведение, которое они ненавидят более всего. Весьма любопытна эта Ten of the Worst> |
| <<Воруют не только чиновники, но и кураторы. И не только в России, но и в социально уравновешенной Дании. Поработав в Danish Museum of Art and Design 3 года, куратор унес массу всяких карманного размера вещиц. BBC> |
|
|
<<Фраза "успешный публичный
арт проект" звучит как оксюморон. Мир
полон современных "изваяний",
остающихся практически незамеченными
или вызывающими неприятие. Рьяная вера в
алхимическую силу искусства
взаимодействовать с массовой публикой
основана в первую очередь на фантазмах.
Совсем не случайна пародия на термин pop
art - plop art, в котором plop это бульк. Она
иллюстрирует одну из сторон проблемы:
несуразную амбициозность или жалкую
авангардность множества подаренных
городской среде "изваяний". Другая
сторона куда более неприятна:
безусловно талантливые, тонко вписанные
в контекст работы зачастую не находят
адекватного публичного отклика.
Например, "Tlted
Arc" (на фото слева) одного из корифеев
современного искусства Ричарда Серра,
установленная на манхеттенской площади
Federal Plaza в 79 году, через 10 лет была
демонтирована, попросту разрушена.
Тогда Серра заявил: "Я не думаю, что
функция искусства быть приятным". |
|
<<BBC проводит голосование среди британцев - самыми популярными живописными работами оказались: |
|
| Jan Van Eyck, The Arnolfini Portrait, 1434, The National Gallery, London; Piero della Francesca, The Baptism of Christ, 1450s, The National Gallery, London; William Hogarth (1697-1764), A Rake's Progress III: 'The Orgy'; Sir Henry Raeburn 1756-1823, The Reverend Robert Walker Skating on Duddingston Loch; John Constable, The Hay Wain, 1821, © The National Gallery, London; JMW Turner, The Fighting Temeraire tugged to her last berth to be broken up, 1838, 1839, The National Gallery, London; Ford Madox Brown, The Last of England, 1852-5 and 1860, Birmingham Museums and Art gallery & Fitwilliam Museum, Cambridge; Edouard Manet, A Bar at the Folies-Bergere, 1882 The Samuel Courtauld Trust; Vincent Van Gogh, Sunflowers, 1888, The National Gallery, London. Теперь из этого списка выбирается лидер> |
|
<< ПРИЗЫВ.
Кто может непрерывно
валить онлайновые ресурсы компании "КМ"
("Кирилл и Мефодий"), использующей
спекуляции на авторском праве, чтоб задавить главного онлайнового
библиотекаря страны Максима Мошкова,
ВАЛИТЕ, плз! Почитайте
о пресс-конференции, на которой г-н
Рудников (кто такой?) называет
противников "шелупон<ью>, которая
вой поднимает", и ваши сомнения "валить
- не валить" рассеются моментально> <<Для начала мы сняли у себя их баннеры и потихоньку убьем все ссылки на них. К такому же простому действию призываем и вас. Надо по возможности изолировать опасных долбоебов> |
|
<<"Singular Forms" в нью-йоркском
Guggenheim. На стенах пандуса живопись Ellsworth
Kelly, на полу инсталляция Rachel
Whiteread. Статья
о минимализме в NYTimes: от "Марфы"
(Texas) Дональда
Джада, Serra,
Dan Flavin
(Dan Flavin Art Institute),
Carl Andre,
Ellsworth
Kelly, Bruce
Nauman до современных молодых художников,
трансформирующих минимализм в пост-минимализм:
Rachel
Whiteread и Liam
Gillick. ""Минимализм - классика
второй половины ХХ века">
|
|
<<Не все так однозначно в
мусульманском мире по отношению к
европейской культуре. Даже в оплоте
фундаменталистов, Иране. В Тегеране
прошла выставка "Британская
скульптура ХХ века", на которой были
представлены работы от Генри Мура до
Дамиена Херста и британской ливанки
Моны Хатум. Муллы хранили молчание
даже по поводу детей с гениталиями
вместо носов (братьев Чэпменов). И "Ressuraction"
Херста не вызвал нареканий. BBC о выставке. И еще>
|
|
<<Emporis.Com -
Приз 2003 года Emporis Skyscraper Award 2003 за лучший
проект небоскреба (здания высотой более100
метров) получила башня 30 St Mary Axе. Из 426
претендентов жюри предпочло этот проект
за аттрактивность,экологичность (?)
дизайна и удачное дополнение к уже
построенным в деловом центре Лондона The
Lloyds Building, Flagstaff House и London City Hall. Победа архитектора Norman Foste и проекта для европейской столицы вовсе не отражает географическую тенденцию,заключающуюся в доминировании проектов дляазиатскихмегаполисов. Из 100 небоскребов - номинатов 88 будут построены в Азии, в том числе 68 в Китае. Такой раклад> |
| <<20 миллионов покупателей тратят около 256 миллиардов долларов в ДЕНЬ в торговой сети Wal-Mart, не имеющего равных в розничной торговле. И не только. 250 социологов, антропологов, историков, собравшиеся на конференцию в Калифорнийском университете, утверждают, что, если в 19 веке компанией - выразителем времени была Pennsylvania Railroad; в середине 20 века - General Motors; к концу 20 века - Microsoft, то сейчас это Wal-Mart> |
|
<<В апреле 2004 года в Brooklyn Museum of Art состоится торжественное открытие нового выставочного павильона. Проект принадлежит архитектурному бюро James Polshek Partnership. К открытию галереи приурочена выставка "Open House: Working in Brooklyn" (с 16 апреля по 15 августа, 2004): более 300 работ 200 современных художников. Кураторы проекта - Charlotta Kotik и Tumelo Mosaka. Vito Acconci, Marty Ackley, Derrick Adams, Terry Adkins, Haluk Akakзe, Ricci Albenda, Joe Amrhein, Kenseth Armstead, L.C. Armstrong, Nicole Awai, Kristin Baker, Melanie Baker, Michael Ballou, Rina Banerjee, David Baskin, Andy Yoder, Charles Yuen, Kevin Zucker etc. Подробнее> |
|
<<Cтатья NYTimes от 12 апреля> NYTimes 16 апреля> |
<<Московская биеннале
современного искусства
откроется 16-17 января 2005 года. Тема
биеннале «Диалектика
надежды». Кураторы: Виктор
Мизиано, Иосиф
Бакштейн, Николя Буррио, Даниэль
Бирнбаум, Яра Бубнова и Роза Мартинес. Подробности в интервью Иосифа Бакштейна
газете «Известия»,
точнее Николаю Молоку, не только журналисту
"Известий", но и главному редактору
журнала "Артхроника".
А.М.: " И что это значит - "Диалектика надежды"?". И.Б.: " С одной стороны, так называлась книга Бориса Кагарлицкого, изданная в "тамиздате" в 1980 году, которая была посвящена истории левого движения в послевоенные годы. С другой, помимо отечественной утопической традиции, идей и произведений Владимира Одоевского, Достоевского, Владимира Соловьева, Николая Федорова есть произведения франкфуртской школы философии, на которые мы ориентировались. Среди них "Диалектика просвещения" Теодора Адорно и Макса Хоркхаймера и "Принцип надежды" Эрнста Блоха. Эти работы посвящены кризису современной цивилизации, современной культурной индустрии и т.д. Адорно и Хоркхаймер пишут о неоднозначности, о парадоксах просвещения, о том, что просвещение - это благо, источник разума, но одновременно оно порождает тоталитарные структуры. Блох пишет о надежде как фундаментальном экзистенциальном переживании современного человека, как о "приватизированной утопии". Вот на эти идеи и работы мы и опирались. А, кроме того, надежда - это очень русское чувство, это надежда на возможность невозможного, на реализуемость нереализуемого". А.М.: "Есть ли уже какие-то согласованные имена - звезды: наши и иностранные?" И.Б.: "Пока еще рано говорить о конкретном составе участников, мы только обсуждаем списки, но есть имена, на которых мы сходимся. Среди них Маурицио Каттелан, Айзек Джулиан, Дан Грэхем, Карстен Хеллер, Кристиан Янковский, Евлалия Вальдозера, Доминик Гонсалес-Ферстер, Вилли Дохерти, Иза Генцкен, Йозеф Робаковский, Вильям Кентридж, Стен Даглас, Даглас Гордон. Состав российских участников также только обсуждается, и в этом важном и одновременно деликатном вопросе для нас особенно важно учесть мнения наших иностранных коллег-кураторов". "Основным местом будет Центральный дом художника на Крымском валу. Кроме того, у нас есть договоренности с Музеем архитектуры, Московским музеем современного искусства, Домом художника на Кузнецком мосту, 11, Третьяковской галереей, Московским домом фотографии. Обсуждается также возможность использования здания бывшего Музея Ленина. Руководство ГМИИ им. Пушкина согласилось экспонировать в музее видеоинсталляцию кого-то из ведущих художников современности... Возможно, Билла Виолы или кого-то из художников его уровня"> |
 |
<<17 апреля
откроется новое здание Бруклинского
музея. С "танцующими фонтанами",
вишневыми деревьями и прочими
прелестями призванными превратить
музей в привлекательное место семейного
отдыха. Подробнее> <<16 апреля состоялось суаре, званый вечер. В субботу и воскресенье в музее празднества для публики> <<NYTimes называет обновленный Бруклинский музей одним из наиболее привлекательных публичных пространств> |
| <<Концептуальные наклонности современного искусства привели к тому, что зачастую трудно отличить его от поверхностной рекламы, которая, в известном смысле, наскозь концептуальна :) Художники давно почувствовали это и многие играют в ироничную игру, смешивающую искусство и коммерцию. Однако не смотря на иронию, искусство стоит перед проблемами все более усложняющегося технологического мира, в котором, в свою очередь быстро меняются концепции и механизмы коммерции. Guardian> |
|
<<“Джорджоне: миф и загадка” в венском Kunsthistorisches Museum до 11 июля. Хотя Джорджоне (1477 - 1510) считается патриархом венецианской школы живописи XVI века, породившей Тициана, работ Джорджоне известно очень мало. И еще менее известны обстоятельства его жизни. Организаторам удалось собрать уникальную экспозицию, в которую вошли работы из собраний Gallerie dell’Accademia, Венеция, National Gallery, Вашингтон,Staatliche Museen, Берлин, San Diego Museum of Art, Uffizi Gallery, Флоренция и Szépmüvészeti Múzeum, Budapest. Для создания дополнительного впечатления от, пусть иллюзорного, но проникновения в тонкости "творческой кухни" Giorgio da Castelfranco представлены также рентгеновские и инфракрасные снимки некоторых работ. Не оставлен без внимания миф Джорджоне поэта, музыканта, философа, астролога и алхимика. Подробнее в ArtDaily> |
| <<В
воскресенье 18-го, 40 лет спустя после того
как Энди
Уорхол трансформировал банки
томатного супа
Campbell в объекты искусства, крупнейший
продавец, сеть супермаркетов Giant
Eagle и корпорация-производитель Campbell
презентуют
специальную юбилейную упаковку из 4-х
банок. Вместо фирменной красной
этикетки на юбилейных банках
уорхорловские этикетки. Не остается в
накладе и Питсбургский
музей Уорхола, который получит 1
доллар с каждой покупки такого
комплекта, в случае оплаты дисконтной
карточкой сети
Giant Eagle. В ответ музей выставит
коллекцию шелкографий Уорхола, включая
конечно и суповые банки Campbell.
До 31 мая. Такое логичное следствие стратегии Энди Уорхола, соединяющей в едином порыве любви к искусству гигантов массового производства и продажи любимого американцами супчика. Исключительно корыстной любви. ArtDaily> |
|
<<Легкая статейка в USToday о Биеннале Whitney и не только. Сначала - о Пост Музейном Синдроме (Post-Museum Syndrome - PMS), потом собственно о Whitney и о фотогалерее "Тур по Whitney биеннале" и, под конец, - ключевой момент - о собираемом художниками Miranda July and Harrell Fletcher онлайновом музее. В их музей приглашаются все желающие. Например, предлагается сделать и прислать документальное видео о маленьких детях или прислать фотографии людей держащихся за руки. И тому подобные, весьма общие предложения. Отбор - за организаторами, которые, между прочим, сообщают, что в лифте Whitney звучит нечто, присланное по теме "Запишите поющий хор и пришлите файл MP3". Есть и скульптуры, некоторые из которых необыкновенно трогательны :). В этом проекте колумнистка USToday видит альтернативу PMS> |
 |
<<Николай
Александрович Дмитриев
(1955-2004)> <<10 апреля умер гуру музыкального авангарда Николай Александрович Дмитриев (1955), основатель и арт-директор культурного центра ДОМ, соучредитель (с Мартыновым и Гринденко) центра развития и поддержки новой музыки Devotio Moderna> <<"...привезенный в больницу, на вопрос врачей: "На что жалуетесь?" - уверенно ответил: "На Путина и профсоюзы". Так и сошел в могилу. Счастливый был человек - занимался тем, что ему нравилось. Повезло нам с ним - столько хорошего для нас сделал. Про память говорить как-то неловко - это кто же его забудет? Вот только плохо без него..." - РЖ, "Дом без Хозяина"> <<"Он был вдохновителем, организатором и неизменным ведущим всех "кросс-музыкальных" акций современного искусства последних пяти лет на разных площадках Москвы - от "супрематической масленицы" с черными квадратными блинами у себя в "Доме" до циклопических "Страстей по Матфею" в англиканской церкви, бенефиса Дживана Гаспаряна в Большом театре и совместного концерта "Аукцыона" и "Академии стариной музыки" в зале Чайковского" - РЖ, "Прерванная церемония"> |
|
<<"Жалко было Маккартни,
который периодически пел в один микрофон с
гитаристом, едва ли не касаясь его губами –
и это был не старинный друг, партнер и
соперник Джон Л., а наемный профессионал. Жалко было всю рок-музыку – лучшие образцы были написаны сорок лет назад, а самый лучший и самый богатый современный музыкант – кокетливый старичок" Gazeta.ru - о Питерском концерте Пола МакКартни> |
|
<<Проект застройки Ground Zero на месте WTC в Нью-Йорке (слева), предложенный Даниэлем Либескиндом в декабре 2002 года, превратил его в икону архитектуры. Однако с тех пор многое изменилось (справа). Теперь Либескинд всего лишь соавтор Дэвида Чайлдса в проекте Freedom Tower. Авторы мемориала - Майкл Арад и Питер Уолкер, а площади - Сантьяго Калатрава. Подробнее в NUTimes> |
|
|
<<За
последние 15 лет число ярмарок
современного искусства значительно
возросло: в 1990 году насчитывалось
порядка десяти крупных фестивалей, на
сегодняшний день эта цифра приблизилась
к сорока. 16 – 21 июня
крупнейшая ярмарка Арт-Базель
(Art Basel), Швейцария - самая престижная и
самая успешная в мире (несколько лет
назад открылся филиал в Майами).
Основана в 1960-е годы. В прошлом году на
ней было 270 галерей и 50 тысяч посетителей.
Подробнее.
В этом году в ярмарке принимает участие
270 галерей, отобранных "Комитетом"
из 800 (!) заявок. Выставлены работы 1500
художников. Специальные разделы:
графика, фильм, "one-person shows" молодых
художников. Раздел "Art Unlimited"
представляет специальные проекты.
Впервые на ярмарке предусмотрен
закрытый профессиональный день. В
рамках "Art Basel Conversations" проходят
встречи с лидерами международной арт
сцены". Ожидается порядка 50000
посетителей. Уже есть около 1500
представителей СМИ. Таков размах крупнейшей
ярмарки> |
|
<<В соответствии с п.4 решения
Межправительственного Совета Программы
ЮНЕСКО "Информация для всех" (документ
IFAP-2004/COUNCIL.III/5) Российский комитет Программы
ЮНЕСКО "Информация для всех" приступил
к распространению, опробированию,
совершенствованию и созданию механизмов
реализации "Руководящих принципов
политики совершенствования информации,
являющейся общественным достоянием,
согзаваемой государственными органами". Официальная презентация текстов документов на русском языке будет осуществленая в рамках Международной конференции "Программа ЮНЕСКО "Информация для всех": всеобщий доступ к информации" (23-25 июня, Санкт-Петербург) http://confifap.cpic.ru/spb2004/rus/info/default.asp Тексты переведены и изданы в рамках программы сотрудничества Министерства культуры и массовых коммуникаций российской Федерации, Российского комитета Программы ЮНЕСКО "Информация для всех" и Российской национальной библиотеки> |
| <<Насколько нужны современным дилерам галереи? Эра Больших галерей вовсе не кончилась, но все большему количеству арт дилеров представляется неоправданным содержать большое выставочное пространство с соответствующей программой проектов> |
| <<Парижская галерея Jeu de Paume совместно с Национальным центром фотграфии CNAP и Patrimoine photographique создают новый Национальный музей фотографии> |
|
<<Справедливо ли уже практически сформировавшееся мнение, что Лондон сменил Нью-Йорк как мировой центр современного искусства? Открывшаяся 14 июня галерея Albion закрепила за районом Cork Street репутацию эпицентра рынка нового искусства> |
| <<ArtNewspaper - об открытии филиала Эрмитажа в Казани, к 1000-летию города. На территории Кремля> | |
|
<<Ночью 17 июня были объявлены победители Премии Royal Institute of British Architects, включая проект Даниэля Либескинда для Университета Метрополитен (London Metropolitan University on Holloway Road)> "Берлинские
трэш и дэш" |
|
| <<Выставка современной исламской фотографии в Национальной галерее Куала Лумпур. Выставка с претенциозным названием "Common Ground" организована совместно с Британским советом. Помимо концептуальных стратегий, отображаемых социальной фотодокументацией, и неизбежных пейзажей, есть портреты. Подробнее> |
|
<<Редактор Art
NewsPaper Анна Соммерс Кокс вопрошает:
почему искусство не может адекватно
рефлексировать по поводу мировых событий?
Таких как рушащиеся Башни Близнецы и
унижаемые пленники Абу-Граиб. Картины этих
ужасов сегодня более известны, чем Мона
Лиза, Подсолнухи или Герника. Картины
варварства после "десятилетий развития
гуманизма, борьбы за права человека и
налаживания диалога между нациями."
Приводит в пример Йозефа Бойса, ставшего
"предохранительным клапаном" для
общества конца 60-х - 70-х годов. Independent> 29 июня в лондонской Royal Academy состоится дискуссия "Есть ли у художников особая ответственность во времена политических кризисов?" > |
| <<В университете Маастрихта совместно со специалистами музея Ван Гога разработан специализированный компьютер, предназначенный для определения аутентичности живописных работ и названный соответственно - Authentic. Подробнее > |
|
<<5-я Манифеста - 11 июня - 30 сентября - в Сан-Себастьяне, в Испании (Баскская провинция). Кураторы: критик, побывавший куратором Венецианской биеннале Massimiliano Gioni; бывший арт директор Washington Project for the Arts Marta Kuzma и куратор Finnish Fund for Art Exchange Paula Toppila> <<Виктор Алимпиев, Сергей Вишневский, Сергей Братков, Евгений Юфит - среди участников> |
|
<<"О
терроризме не говорят", Николай Молок,
"Известия", 15 июня> Идея "Манифесты" - единственной в мире путешествующей художественной выставки - открывать города, прежде закрытые для современного искусства. Первая прошла в Роттердаме, потом были Люксембург, Любляна, Франкфурт. Продвигать современное искусство в массы - дело, безусловно, хорошее, полезное и престижное (и кстати, вполне дорогостоящее: бюджет "Манифесты" - два миллиона евро). Однако все равно не очень понятно, почему для очередной биеннале выбрали именно Сан-Себастьян. Организаторы объясняют, что в Сан-Себастьяне, как ни в одном другом городе Европы, обострены общеевропейские проблемы, в том числе главная проблема эпохи евро и глобализма - идентичность: европейцы вдруг стали задаваться вопросами, кто мы и где мы. Все так, только почему-то кажется, что организаторы лукавят. Что Сан-Себастьян выбрали совершенно по другой и гораздо более прозаической причине: это курорт. |
|
<<"Два
- одни в пользу басков". на артфестивале в
Сан-Себастьяне искусство проиграло туризму,
Сергей Хачатуров, "Время новостей", 16
июня> Лучшие залы биеннале оказались как раз не в туристических, а в урбанистических местах. Замызганные помещения полуразрушенного завода как нельзя лучше подходят для проектов на тему национальной идентичности. И так получилось, что туда попали лучшие из отобранных кураторами проектов: упомянутый Михайлов, перуанец Давид Зинк Ви со смешным видео, где объектом изучения и идентификации выступает собственное тело, по которому художник «ходит» двумя пальцами в ритме латинского танца, англичанин Марк Лекай (видео на тему коллективных психозов, подсмотренных в угаре ночных клубов Лондона), итальянец Микол Ассэл, срежиссировавший психоз в духе Хичкока (в запертом заводском цеху сваленные в кучу моторы и другие механизмы ведут свою тайную жизнь: внезапно щелкают, спонтанно вращаются, истекают маслом...). |
|
<<Итальянский архитектор Renzo Piano станет автором проекта расширения музея Whitney. Его более скромные притязания в сравнении с 200-миллионным проектом голландца Рэма Куулхааса более устроили Совет музея. Похоже, в ближайшем будущем все нью-йорксие музеи преобразятся. Только что обновился Бруклинский, 20 ноября 2004 откроется реконструированный МоМА, скоро начнется реставрация музея Гугенхайм. Для утверждения Оливы, что сейчас в системе искусства "время великих музеев", что именно музеи сейчас являются "экономическими узлами", притягивающими деньги, фактов более, чем достаточно на примере одного Нью-Йорка> |
|
<<Лэрри Гагозян открыл новую галерею. На лондонской Britannia Street, которая, по словам обозревателя Гардиан, "крысиная аллея, пахнущая соляркой и мочой". Однако архитектор Caruso St John сделал нечто привлекательное. Первая выставка - Cy Twombly> |
|
<<"Гугенхайм возрождает свою главную ценность: себя" - это не вольная интерпретация, а реальный заголовок NYTimes. Только крайне ленивому не понятно, что Музей Гугенхайм создан вовсе не для того, чтобы что-то там внутри разглядывать. Он сам по себе аттракцион и главное зрелище> |
|
<<Cosimo Cavallaro нарезал 140 кг ветчины на кровать, простоявшую в галерее на Манхеттене двое суток. Однако нынешняя работа не идет ни в какое сравнение с предыдущей, 2001 года, когда художник украсил целый дом тоннами сыра Моцарелла. BBC CNN - Cavallaro во всех новостях...> |
| <<Происходящее на арт рынке критик Robert Hughes называет "культурной непристойностью" и "деградентной рыночной истерией" - Robert Hughes: "Super-rich art collectors are an obscenity". Naev Kennedy здесь же пытается анализировать его радикальные тезисы> |
|
<<Икона Art Deco Тамара де Лемпицка в Королевкой Академии искусств, Лондон. Подробнее> |
| <<Мало того, что картины умершего нищим Ван Гога стали объектами надежных инвестиций, голландский банк ABN AMRO анонсировал новый эксклюзивный сервис - "Van Gogh Preferred Banking"> |
| <<Американский институт архитектуры и Комитет по охране окружающей среды назвал 10 "Зеленых домов" 2004 года. Домов наилучшим образом вписанных в окружающую среду, не наносящей ей ущерба. Architectureweek> |
| <<Вторая в мире частная коллекция искусства принадлежит княжеской семье Лихтенштейн. Впервые со времен Второй мировой войны коллекция открыта для публики. Халс, Рембрант, Ван дейк - 200 из 1600 картин и скульптур выставлено в летнем фамильном дворце. В Австрии, поскольку в самом княжестве Лихтенштейн всего 33 000 жителей> |
| <<Иранский миллиардер, друг Нетаньяху и султана Брунея, живущий в Лондоне иранец и гражданин США Nasser Khalili - обладатель крупнейшей в мире коллекции исламского искусства. В ближайшие 5 лет он планирует создать в Лондоне музей исламского искусства, который смог бы бросить вызов коллекции и галерее Саатчи, которого Khalili считает ответственным за постоянную критику исламской культуры в западном мире. Любопытно, что оба персонажа приложили руку к победам Консервативной партии. Саатчи с братом - пиар-компанией Маргарет Тетчер, Khalili - как крупнейший вкладчик в фонды Консервативной партии. Статья в Гардиан> |
|
<<Художник
из свурхконсервативного штата Юта Tom Forsythe
выйграл процесс, затеянный против него
"игрушечным бизнесменом", который
требовал компенсации в 2.5 млн. долларов за
использование куклы Барби в "суггестивных
позициях" и за "нарушение прав его
интеллектуальной собственности". Это далеко не первый случай, когда художники провокационно соединяют порно- и барби- субкультуры, возможно, самые массовые в современном обществе. Более сильный художник Пол Макарти (выставки) работал потоньше - Барби у него представала в роли салунной проститутки, а Кен - воплощение "мужской" американской истории - ковбоя с двумя кольтами. Позьзующегося ее услугами, разумеется> |
|
<<Одна из запланированных
выставок MASS MoCA, "The
Interventionists: Art in the Social Sphere" не состоится. Ее
экспонаты арестованы ФБР. Несколько
художников занимающихся "генетическим
искусством" предстанут перед
федеральным Большим жюри. Как сообщает
Boston.com в Сан-Франциско,
Вене и Амстердаме прошли демонстрации.
Арестован глава арт-группы Critical
Art Ensamble Steven Kurtz. |
|
|
На сайте Artattack oline
community открыт форум.
Здесь
- подборка метериалов в поддержку
художников. В этой,
в частности, напоминается о паранойе
маккартизма> |
| <<Одна из престижных британских премий в области изобразительного искусства BP Portrait Award (25 тысяч фунтов) досталась шотландцу Стефану Шанклэнду> |
|
...
"В будущее возьмут не всех -- сейчас
самые большие шансы из всех наших музеев
имеет Эрмитаж.">
<"Инсталлировано!"
- Юрий Арпишкин, Андрей Ковалев - "Московские
новости" и GIF.ru - 25.06.2004 < <Эрмитажная выставка "Cлучай в музее и другие инсталляции" одного их крупнейших современных художников Ильи Кабакова - безусловно знаковое событие. Причем не только в искусстве. Вернисажный день и все события вокруг выставки достаточно внятно демонстрируют глубокую социальность феномена Кабакова и, еще ярче - особенности художественной элиты. Элиты как совокупности людей с реальными возможностями: институциональными и финансовыми. Исходя из этого можно оценивать перспективы. Реальные, а не фантазмы художников или, не приведи Господь, арт критиков. ЮП>
<"ЦЕРЕТЕЛИ
- НА ДЕСЕРТ" - Известия 28 июня (светская
хроника)>
|
|
<<Одно из богатейших семейств Европы - Agnelli в первую очередь известно своим FIAT'ом, хотя их империя давно и далеко вышла за автомобильные рамки. В 2002 году малая толика семейных капиталов пошла на "Пинакотеку", в некотором роде музей искусств. |
| <<Нешуточные страсти разгорелись вокруг предстоящей в Berlin's Hamburger Bahnhof Museum for Contemporary Art выставки из коллекции "Мика" Флика, 59-летнего представителя 3-го поколения империи Фликов, владельцев Даймлер-Бенц, химических концернов, страховых компаний etc. Повод - "кровавые деньги" дедушки Флика, активно сотрудничавшего с нацистами, использовавшего труд десятков тысяч рабов из Восточной Европы. Имя младшего Флика - одно из самых известных в арт сообществе. Его коллекция - одна из лучших в мире. Исторический абсурд в том, что внук пополнял коллекцию в основном работами радикальных авангардистов: от Дюшана до Пола Маккарти, от Мондриана до Брюса Наумана и Мартина Киппенбергера. Подробнее> |
| <<Одна из свежих "телег", которые везде - АУТИЗМ Микеланжело - синдром Аспергера, известный как "высокофункциональный аутизм", весьма способствующий занятиям искусством или математикой. Даю ссылку на NewAsiaChannel для демонстрации сверх изобилия однотипных публикаций. "Индепендент" освоила тему солидно. К статье подбит "подвал" со сводкой "инвалидностей" больших художников: Клод Моне с астигматизмом и катарактой, Винсент Ван Гог, страдавший галлюцинаторными депрессиями и имевший дефект зрения ... ЮП> |
| <<Небезинтересная история коллекционирования и арт дилерства. Семидесятилетняя Анжела Розенгарт начала карьеру дилера в 16 лет, в отцовской галерее в Люцерне. 38 лет совместной работы и коллекционирования, потом самостоятельный путь, еще 16 лет - причем в благополучной Швейцарии, с устойчивой покупательной способностью - вот ориентиры для наших торопыг, желавших формирования коллекций и дилерских капиталов не менее скорого, чем обогащение "присосавшихся к трубе". В итоге у Розенгарт прекрасная коллекция, в основном французского искусства ХХ века, но есть Клее, Кандинский, Пикассо, Шагал, с которыми Анжела была в дружеских отношениях. Подробнее> |
|
<<Продолжение
темы - 2 июня специальный репортаж в Spectator
многозначительно озаглавлен Avant-Ghraib/
АванГраиб>
<<16 мая открытая в Сан-Франциско, в галерее Capobianco выставка вызвала у части жителей приступ ненависти к галеристке. Поводом послужила картина "Abuse", на которой изображены связанные пленники тюрьмы Абу-Граиб. Дошло до того, что от телефонных угроз энтузиасты перешли к физическому воздействию. С порога удар в лицо - "подвиг" одного из них. Надо полагать, в защиту чести и достоинства доблестных американских солдат> |
|
<<Интервью с
Бердом Киви на getto.ru: БК: - В западной культурологии имеется уже вполне устойчивый термин "третья культура", подразумевающий тот слой творческой интеллигенции, что плодотворно работает не только в одной из двух давно сложившихся областей (грубо говоря, искусство и наука), но и объединяя эти два направления. Такие люди были в истории человечества всегда, но ныне процент ученых и инженеров, озабоченных социальным развитием общества и его, если угодно, ценностными ориентирами, достиг, похоже критической массы. Обычно здесь речь заходит о "духовности и моральном законе внутри нас", но можно опуститься и до сугубо практических уровней. Огромное количество компетентных в своей профессии "технарей" уже по горло сыты той ложью о технологиях, которую скармливают несведущему народу сугубо в своих собственных интересах власти и корпорации. |
|
<<Полмиллиона
фунтов за покой на земле, НИКОЛАЙ МОЛОК - Известия
27.05.04 В среду поздно вечером в Лондоне завершились "русские торги" аукционного дома. На продажу были выставлены 490 лотов. За несколько часов до начала аукциона с торгов была снята картина Ивана Шишкина "Пейзаж с ручьем", которая должна была стать одним из топ-лотов - ее ориентировочная цена равнялась 500-700 тыс. фунтов стерлингов. Другой топ-лот - "На земле покой" Михаила Нестерова - ушел за полмиллиона фунтов. Среди других хитов аукциона - "Вид Ялты" Ивана Айвазовского (картина ушла за 370 тыс. фунтов), а также несколько работ, переваливших за стотысячный рубеж: произведения Ивана Пуни, Сергея Судейкина, Петра Кончаловского, Джорджа Доу, Михаила Ларионова и др... |
| <<В CTHEORY новая статья - "Опасная философия: угроза, риск, безопасность" Ирвина Гоха. |
|
О ярмарке Арт-Москва: <<"Аватара арт-рынка в состоянии стагнации" - Андрей Ковалев, "РЖ", 31.05> "...людей в ЦДХ привела монетаристская мифология вокруг купли-продажи искусства, которая придала высочайший статус именно художественному рынку. Интересно, что экономика театра, например, никого особо не интересует, а вот глупое кентаврическое словечко "арт-рынок" по-прежнему будоражит сердца. При этом весьма солидные символические ценности, которые накопило современное искусство в девяностых, расточаются с катастрофической скоростью." "...проблема в том, что даже самые удачливые галерейщики и на этот раз опять смогли только "отбить" расходы. Утешает лишь то, что наши торговцы искусством, как известно, держат свои яйца в совсем других корзинах. А на кунстбазар выходят с целью себя показать да людей посмотреть. Для чего нужны этим вполне вменяемым людям подобного рода бездоходные (или даже убыточные) бизнес-структуры, я знаю. Да не скажу." <<Snow-show зажигает/ Две нечаянные радости против «священных коров» - Сергей Хачатуров, "Время новстей"/ 28.05 Нежданно-негаданно суперхитом ярмарки «Арт-Москва» стал проект Андрея Бартенева «Лондон под снегом». От устроителя бесконечных костюмированных балов с объектами-трансформерами никто не ждал чего-то такого, что было бы достойно высокого статуса Contemporary Art... <<"Серый рынок. Почему трудно построить рейтинг современных московских художников". Михаил Сидлин. Независимая газета. 25.05. 1. "В России нет прозрачных компаний. И галереи современного искусства – не исключение." 2. "В России вторичный рынок для современного искусства очень слаб, потому что весьма мало примеров успешных перепродаж. Наоборот, самое громкое событие на вторичном рынке за последние годы – аукцион «Гелоса» по продаже коллекции Инкомбанка в апреле 2002 года – сбил цены и показал, что инвестиции, сделанные в современное искусство в девяностых, были экономически неоправданны, ведь холсты в «Гелосе» часто продавались по цене более низкой, чем та, по которой они покупались Инкомбанком. Так что рынок современного искусства в Москве не перешел пока ту точку, за которой, собственно, и начинается рост". 3. "Есть еще одна закавыка. Французские художники лучше всего продаются во Франции, американские – в Америке, а вот про наших этого сказать нельзя. Рынок российского современного искусства и российский рынок современного искусства – не одно и то же. Самые известные художники – выходцы из бывшего СССР – живут за пределами страны, как Илья Кабаков, их произведения – часть прежде всего интернационального рынка: так, ни одной работы Кабакова девяностых не было продано в России. Эта проблема существует и для художников, прописанных в Москве: картины Валерия Кошлякова или дуэта Виноградов/Дубоссарский сегодня лучше продаются на Западе, чем в России. В результате мы имеем экспортную модель. Так, галерея «Айдан» получает большую прибыль от участия в «Армори шоу» в Нью-Йорке, чем от участия в «Арт-Москве». Скажем, полиптих Рауфа Мамедова был продан этой галереей в 2004 году в Нью-Йорке за 35 000 долларов. " "Новые богатые готовы покупать современное искусство. Но пока что они боятся вкладывать в него деньги всерьез. Немногочисленные исключения лишь подтверждают правило: сегодня на русском рынке хорошо расходятся лишь работы стоимостью 8–10 000 долларов максимум."  <<"Сколько стоит ярмарка. Коммерческие тайны современного искусства", Михаил Сидлин. Независимая газета> <<"Продается и покупается" - "Время новостей", 27.05 - Фаина Балаховская> <<"Пугающие симптомы Арт-Москвы". Utro.ru> <<"Художник не укусит, верблюд не съест". Газета.ru> <<"Кноль и Диль спешат на помощь" - "Газета" - Сергей Сафонов> <<"Кладезь современного искусства", Коммерсант WEEKLY, 21.05> |
|
@ 27.05 8:50 + 26.05:
17:00 периодика>
<<В Лондоне сгорел целый квартал. Сгорел и склад компании Momart, запасник многих музеев и галерей (Букингемский дворец, Национальную галерею, Tate Modern и Tate Britain, коллекция Чарльза Саатчи). В сгоревшем квартале был один из нескольких складов компании, в котором могло храниться всего 5–10% всех момартовских шедевров. В основном там держали современное искусство. Momart пока отказывается от комментариев и не раскрывает клиентскую информацию. Известно ,однако, что там находился «Ад» братьев Чэпмен – серия из девяти ландшафтных моделей, как в кабинете географии изображающая разрушения, смерть, войны и катастрофы. |
|
Там были произведения Трейси Эмин, Рэйчел
Уайтрид и Дэмиена Херста. Например,
палатка Трейси Эмин с именами "всех, с
кем я спала с 63 по 95". Президент Momart Кэрол
Гастингс заявила, что она в шоке, что
компания чуть ли не уничтожена, тем не
менее клиентскую информацию назвать
отказалась. Представители «Саатчи» тоже
сказали, что в ужасе от этой истории, а
также заявили, что не могут пока рассчитать
ущерб от пожара. Но ясно, что исчисляется он
миллионами. Чуть поподробнее в Газете.ru>
Главный
источник - BBC-1> <<BBC-2 - Саатчи заявил, что сгорели более 100 работ из его коллекции> Еще BBC> |
|
|
<<Первый
анализ случившегося -
Джонатана Джонса, Гардиан
за 27 мая. "Ад" Чэпменов - главная
потеря" - считает Джонс, - "лучшая
работа поколения YBA". "Их Ад смешон,
ужасен и значителен в сравнении с
видениями Боттичелли, Данте, Родена и ...
Копполы"> <<Реакция одной из пострадавших, Трейси Эмин> |
|
<<После 8-ми месячной чистки "Давид" Микеланжело выглядит "как ребенок". "Давид" был установлен во флорентийском Piazza della Signoria в сентябре 1504 года. То есть очень скоро предстоит его 500-летие. Именно к нему и затевали дорогостоящую чистку ($500000). 24 мая во Флоренции, в галерее Академии состоялось открытие обновленного памятника> |
|
<<"СКОЛЬКО
СТОИТ ЯРМАРКА. Коммерческие тайны
современного искусства", Михаил
Сидлин. Независимая
газета Интервью с директором "Экспо-Парка"
Василием Бычковым. "Арт-Москва" существует с 1996 года. Сегодня открывается уже 8-я Международная художественная ярмарка. При этом количество галерей-участниц за год выросло с 37 до 45, а площадь коммерческой части ярмарки растет в еще большей пропорции: с 2471 кв. м в 2003 году до 3410 кв. м в 2004-м. Постоянный организатор "Арт-Москвы" – компания "Экспо-Парк. Выставочные проекты". Ее директор Василий Бычков ответил на вопросы "НГ". - Сколько стоит "Арт-Москва" и какую прибыль приносит ее организаторам? - Стоит она 105 долларов за квадратный метр для участников и является пока что абсолютно убыточным мероприятием для организаторов, потому что при средней паршивости рекламной кампании себестоимость проведения выставок в ЦДХ – от 140 до 160 долларов за квадратный метр. Если совсем не делать рекламы, то можно сделать и дешевле. Все, что переваливает за 150 долларов, – прибыльно для нас. Плюс к этому – довольно обширная некоммерческая программа, которая висит тяжелым камнем на бюджете. В среднем "Арт-Москва" приносит от 70 до 120 тысяч долларов убытка ежегодно, но мы не ропщем, потому что для нас это престижный перспективный проект, пиар-проект. Но в этом году мы надеемся, что дефицит будет сокращен за счет того, что количество участников увеличилось. - Но ведь количество участников возросло не так уж существенно! - Зато по размерам ярмарка выросла, потому что многие галереи взяли крупные стенды. Если раньше не было галерей, бравших больше 50 метров, то теперь у "Стеллы" – 100 метров, у швейцарской галереи – 80 метров, у "Розы Азора" – 108 метров, у "Риджины" – 80 метров. Много галерей, которые взяли хорошие европейские размеры. Чем больше метров берет участник, тем выгоднее для организаторов. - Рассчитываете ли вы на то, что "Арт-Москва" разрастется до таких же размеров, как антикварные салоны, и займет постепенно весь ЦДХ? - Если такими темпами будет расти рынок, то вполне возможно, что займет все три этажа. Но мы этого не допустим сознательно, потому что мы не хотим, чтобы это была слишком большая ярмарка. В свое время, в самом начале ярмарки, мы приглашали иностранных экспертов, и Цвирнер сказал нам, что не должно быть больше 70 галерей. Это немного по сравнению с кельнской ярмаркой, где 350 галерей, или с Базелем. Нам бы хотелось, чтобы это было небольшое образование, но качественное. При этом нам бы хотелось оставить некоммерческую программу, выделив под нее несколько залов. Может быть, вырастет цена стендов. Мы, честно говоря, не ожидали, что в этом году будет такой рост. - Ходят упорные слухи, что на "Арт-Москве" есть привилегированные галереи, которые не платят или платят меньше... - У нас все галереи платят одинаково. Есть официальные скидки – свыше 50 и свыше 100 метров. Есть обстоятельства – например, скидки иностранной галерее, у которой большие транспортные расходы. Но никакой системы в этом нет. Все происходит по обстоятельствам: кого-то пожалели, кого-то нет. Если делать какие-то тайные телодвижения, это будет некорректно - Какова ваша оценка продаж на ярмарке в этом году? - Продажи из года в год растут. На 750 тысяч или даже на миллион долларов мы можем выйти в этом году, потому что чувствуется, что денег много. Кроме того, кто-то из галеристов рассказывает нам после ярмарки, что он продал. Кто-то говорит, что ничего не продал, хотя и продал. Цены пока смешные по сравнению с Базелем, где одна галерея в среднем продает на 180-190 тысяч долларов. Но у нас динамика другая> |
| <<С 9 октября по 20 марта 2005 года состоится выставка современного искусства в Carnegie Museum of Art (Питсбург), для которой отобраны 200 работ 38 художников из разных стран. Есть поляки, чехи, эфиопы, турки, хорваты. перуанцы, китайцы, тайцы. Наших опять нет. Подробнее> |
| <<Музей Whitney сменил планы своего 200-миллионного расширения. Новым архитектором вероятно может стать итальянец Piano. Проект голландца Рема Куулхааса был признан слишком дорогим. На счету Piano Центр Помпиду, Menil Collection (Хьюстон) и Nasher Sculpture Center (Dallas). Подробнее> |
| <<Нежная грусть Джонатана Джонса по поводу судьбы мужских пар в истории искусства. От Леонардо с учителем Веррокио и учеником Рустичи до Джильберта (Gilbert Proesch, 1943) и Джоржа (George Passmore,1942). Для Джонса уорхоловский портрет Джильберта и Джонса - очень грустная работа. И истоки грусти он видит в том, что в таких артистических парах не может быть двух гениев... Отсюда связь с предполагаемыми личными историями Леонардо. Подробнее> |
|
<<Алексей
Чадаев - Дисхрония - РЖ. "...очень может быть, что политический спектр правильнее структурировать не по традиционным шкалам, таким, как право-лево, богатые-бедные и т.п., а по времени "дискурса" - шестидесятые, семидесятые, восьмидесятые, девяностые, "нулевые"...> |
| <<"...весьма фривольная работа «Пещное действо» сопровождается припиской <Эйзенштейна>: «Лидия Ивановна! Теперь вы поняли прелесть сцены?". "«Иван Грозный», как никакая другая картина, сумел адекватно передать дух, атмосферу тогдашней Руси. А ведь Московская Русь с точки зрения отношений полов была чисто азиатским государством. Величайшая честь, которой мог быть удостоен гость, – это возможность увидеть жену или дочь хозяина, обычно безвылазно пребывавших на женской половине. Мотив всеобще подавленного либидо в картине «Иван Грозный» давно отмечался киноведами, рисунки лишь подтверждают это." Подробнее> |
|
<<Роман
Лейбов - Кроме
пчел - РЖ. Всему хорошему приходит конец. Вот, например, весне. Хотелось бы опубликовать по этому поводу что-нибудь майское, бодрое. Но, к сожалению, очередное блиц-интервью РЖ посвящено не какому-нибудь майскому и бодрому событию, а статье новоиспеченного колумниста бывшей газеты "Известия" и по совместительству мэра Москвы Ю.М.Лужкова, в которой мэр рассказывает нам, как всем будет плохо, если немедленно не навести порядок в Интернете. Чтобы ни тебе детской порнографии, ни пиратства, ни клеветы на серьезных людей, а чтобы сплошной всюду Церетели и повсеместная регистрация. Если кто не верит или сомневается в моем пересказе, почитайте сами. Мою рубрику иногда упрекали в том, что я ориентировался на точку зрения какой-то никому политически не нужной и финансово не интересной "сетевой элиты" и игнорировал как мнения авторитетных товарищей, так и голос трудящихся масс. Что касается авторитетных товарищей, то у них и без меня есть трибуны, а что до масс - настоятельно рекомендую: ПОЧИТАЙТЕ, что они думают о новой интересной инициативе знатного пчеловода и специалиста по диетам. Там, кстати, и высказаться можно тоже. Я же останусь верен себе и приведу мнения тех самых никому политически не нужных и финансово не интересных> |
|
<<Прецедент, похоже, перерастает
в тенденцию. Чикагский
MoCA, New Museum в Нью-Йорке
и UCLA Hammer Museum в Лос
Анжелесе совместно приобретают три
видео работы Fiona
Tan, Aernout
Mik и Patty Chang, которые будут
демонстрироваться во всех трех музеях,
совместно заплативших за три проекта
300000 долларов. По мнению директоров
музеев, единоличное владение уже не
является необходимостью. Публике все
равно, кто владелец и сколько владельцев,
важна только возможность увидеть. Первый прецедент такого рода создали Whitney, Tate и Pompidou Centre, вскладчину купившие в 2002 году “Five angels for the millennium: ascending angel” Билла Виолы. Подробнее в ArtNewsPapers> |
 |
<<Андрей
Ковалев в РЖ - о выставке Иры Кориной "Назад
в будущее" в галерее XL. "Отдайте
наше будущее!" - рефлексии самого
интегрированного в актуальную арт-сцену 90-х
критика. Поскольку проект молодой
художницы Кориной - своего рода памятник
эпохе 90-х, отражающий ее интерпретацию
новой, альтернативной арт-футурологии, то
призыв, вынесенный Ковалевым в заголовок
статьи, более самой статьи говорит скорее о
поколенческих, нежели об эстетических
претензиях к происходящему.
Заключительная цитата из Тынянова - "Творческая
свобода" оказывается лозунгом
оптимистическим, но не соответствует
действительности и уступает место
"творческой необходимости - говорит
о том, что Андрей своевольно трактует
Корину, приписывая ее "памятнику"
вульгарно социологический дискурс. Мне
кажется, молодые счастливо свободны от него...
ЮП> <<У Дмитрия Барабанова иной взгляд на проект Кориной> |
 |
<<104168000
USD - таков теперь рекорд
цены "картинки">
<< 5 мая в Нью-Йорке состоялся аукцион Sothby's, на котором был выставлен лотN7 "Мальчик с трубкой" Пикассо (1905). При эстимейте в 70 миллионов долларов ожидался торг за 100 миллионной отметкой. NYTimes подогревала публику> И рекорд состоялся> <<С 90 года остается непобитым рекорд аукциона Christie, на котором за $82.5 миллиона был продан "Portrait of Doctor Gachet" Ван Гога> <<Гардиан - о рекорде> NYTimes> |
|
<<Saskia Olde Wolbers получила Beck Prize, то есть 24000 фунтов. 27 апреля в лондонском ICA Йоко Оно вручила чек 33-летней голландке, живущей и работающей в Лондоне. Saskia делает сюрреалистические видео работы c некоторой стилизацией под sci-fi 50-х годов. Показанная на выставке номинантов Beck Prize 2004 "Interloper" (2003) - таинственное повествование от первого лица, человека находящегося в коме после автокатастрофы, верящего, что он доктор. Другие номинанты: Haluk Akakce, Tonico Lemos Auad, Simon Bedwell, Ergin Cavusoglu, Andrew Cross, Susan Philipsz, Imogen Stidworthy, Hayley Tompkins и Nicoline Van Harskamp. Гардиан - подробнее> 2003 - Rosalind Nashashibi> | 
|
| <<Объем аукционных продаж произведений искусства в 2003 году снизился на 17 процентов. ArtNewsPaper> |
|
<<"Mona Liza" в процессе своего 500-летия (Леонардо писал ее между 2003-2006 годами) вызывает тревогу специалистов. Точнее - не собственно изображение, а тополиная доска, в которой обнаружены явные признаки деформации. Удручает специалистов ухудшение динамики изменений. В связи с этим, по сообщению BBC, главная светская икона Европы подлежит тщательному изучению во Французском музейном центре исследований и реставрации, причем без изъятия из экспозиции. А то как же обойдется без ее "таинственной улыбки" путешествующее человечество. Зрители уже давно любуются святыней через толстое стекло саркофага. Теперь же она будет помещена еще и в специальную климатическую комнату - камеру. |
| К слову сказать, некоторые чудаки не без оснований полагают, что вовсе это не жена дель Джокондо, а женский вариант самого Леонардо. Эти же ребята считают гиганта Возрождения автором Туринской плащеницы, на которой он сделал фотографию. С помощью привезенного с Востока реагирующего на свет вещества в камере обскура сделал на плащенице свой портрет и изображение чужого, помоложе тела. Доказательство таких гипотез - сомнительное дело, однако основания для таковых дал сам Леонардо, "художник с мозгами ученого". Ю П> |
| <<SPTimes о фестивале "SKIF8" в Балтийском доме. По мнению куратора Андрея Шабанова метафорой всего фестиваля является 100 часовой видео проект Владимира Филиппова и Виталия Крохи, в котором на видео камеру записано движение по европейским дорогам. Помимо видео арта на фестивале представлены мультимедия проекты, веб арт. Международная программа включает более 100 видео работ: финских, исландских, норвежских, шведских, датских. Программы проекта ArtsLink, нью-йоркской галереи Arts in General. Специальный номер программы - фильм финского художника Mika Taanila посвященный легендарному музыканту и художнику Erkki Kurenniemi> |
|
<<В Сети активно
распространяется работа американского
художника - мозаика
из портретов погибших в Ираке
американских солдат - Джорджа Буша. Любопытная статья о Буше как главе новой церкви. Синьхуа (Пекин)> <<Крупная картинка> |
|
<<Неделю назад Орлан была на открытии 5-й Фотобиеннале в Москве, а 22-го, если верить NewsDay, она уже в Нью-Йорке, на открытии выставки "Carnal Art" в музее Arts & Design. "Все мои работы "против", против социального давления на женское тело". "Я также против "нормальной красоты"" 56-летняя Орлан работает на пару с Дмитрием Панфиловым, немецким пластическим хирургом, который сравнивает свою работу с тем, что делали Микеланжело или Дали. "Искусство должно вызывать шок" - говорит Орлан. И шокирует без устали. Подробнее> |
|
<<77-летний Francisco Brennand,
бразильский скульптор и живописец,
всегда чуравшийся мейнстрима, живет и
работает на северовостоке Бразилии.
Критик и куратор из Сан-Пауло Emanoel Araujo
называет его искусство минорным и, при
этом, безусловно эротическим. Подробнее
NYTimes>
|
ЕЖЕДНЕВНЫЕ
НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO
Cписок on-line
версий периодических изданий по искусству
и on-line изданий.
1
2
3
4
1
Антенна
- помимо собственно журнала есть много
полезной информации о событиях,
объявления, общение.
Alicubi
- очень хорош дизайн, чего пока не cкажешь о
содержании.
Art-review
- независимый английский журнал.
artmargins
- журнал современной центрально- и
восточноевропейской визуальной культуры.
ART2
- электронный журнал Университета
искусства и дизайна, Хельсинки. Силен
пополняемый словарь
медиа арта.
artbyte
- журнал "digital culture".
CIRCA
- Ирландский журнал визуального искусства.
Contemporary.
coagula
- Лос-Анжелеский журнал "high art".
Contemporary
Visual Arts - издаваемый в Лондоне журнал
современного искусства, интернациональный
по материалу.
Common
Knowledge - междисциплинарный журнал Oxford
University Press.
CTHEORY
- теория, технология и культура. Статьи,
интервью и обзор публикаций. Еженедельник.Редакторы
Arthur и Marilouise Kroker. Есть возможность получать
по e-mail.
e-flux
- информация о современном искусстве,
включая электронную доску объявлений, нет-арт
проекты, календарь событий (выборочный), в
том числе конференций
и симпозиумов
http://www.spark-online.com
- онлайновое издание. Выпуски - ежемесячно.
Разделы: media, trends, discourse, e_society и разное.
Intelligent
Agent - интерактивная среда и технологии в
искусстве
juxstapoz
- один из самых популярных журналов нового
искусства, связан с именами Edgard Leeteg и Paul
McCarthy
Kunstmarkt
- информация о немецком арт рынке, на
немецком же языке.
Комментарии
- орган русской маргинальной мысли.
LEA
- электронный альманах Леонардо - для
интересующихся конвергенцией искусства,
науки и технологии.
Metropolis
- архитектура и дизайн
NYArts
OnlinePhotography
- журнал художественной фотографии. Много
ссылок. О книгах. Обмен идеями. Фотографии
современных мастеров. Естественно, статьи и
обсуждения.
Postmodern
Culture - междисциплинарный журнал.
Pseudo.com
- сетевое издание, скорее сетевое ТВ и чат,
чем журнал
Rhyzome
- для интересующихся медиа артом
s.cr.a.m
- весьма продвинутый шведский видео(!)
журнал современного искусства. Партнеры www.thing.com
The
Information Society (TIS) Journal
tout-fait
- журнал студии Марселя Дюшама
www.parkettart.com
- маленький музей (100 художников) и большая
библиотека (57 выпусков, около 1000 статей)
современного искусства.
zingmagazine - http://www.zingmagazine.com/about.html
ЕЖЕДНЕВНЫЕ
НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO
2
American
Art - издается Национальным музеем
Американского искусства. Посвящен всем
аспектам визуального искусства от
колониальных времен до современности.
Art&Auction
- журнал для коллекционеров, издается более
20 лет.
Applied
Arts - Канадский журнал для дизайнеров,
фотографов и других творческих
специалистов, работающих в области new media и
не только. Весьма стильный.
Architectstore
- Это не журнал. Это сто журналов по
архитектуре, точнее анотированный список
ссылок на сайты или страницы этих журналов.
Мечта архитектора.
Architectural
Review - Похоже лучшая онлайновая версия
архитектурного журнала. Помимо
традиционных разделов, предложения и поиск
работы, конкурсы. Сотни линков на сайты
архитекторов и организаций.
AN
Magazine - Английский журнал. Делается
художниками для художников.
Art
Calendar - журнал, специализирующийся на
деловой информации для художников.
Издается IRAA - Международным регистром
художников, который содержит
фантастическое количество имен - 96000!
Ничего особенно удивительно в этом
конечно нет, так как проект этот основан в
первую очередь на информации,
собственником которой является J. Paul Getty Trust (UNION
LIST OF ARTIST NAMES). Воспользовавшись поисковой
системой, до неприличия кстати примитивной,
довольно быстро обнаруживаем, что
большинство запрашиваемых имен есть, но
только с датами, и лишь очень малая часть
имеет по станичке более подробной
информации с изображениями работ (чаще
одной работы).
Art
Diary - итальянская попытка сделать "Желтые
страницы" по искусству. Доступ к
информации через поисковую систему. Поиск
ярмарок в России дал поразительный
результат - Art MIF! С телефонами в гостиннице
Москва и прочими деталями 7-ми? летней
давности.
Включает и собственно журнал International
Flash Art.
Art
News - Этот журнал и так все знают. Мы про его
on-line версию уже писали. Все здорово.
Art
Asia Pacific - Искусство Азиатско -
Тихоокеанского региона.
Artforum
- Тоже весьма известный журнал по
современному искусству. Один из первых в
Сети.
Arts
Business - Менеджмент, финансы и другие бизнес
аспекты. Для узкого круга профессионалов.
Arts
Journal - Возможно самый популярный
американский дайджест по искусству и
культуре.
Art&Australia
- Искусство Австралии.
British
Journal of Photography - Не смотря на название, on-line
версия англо-американская.
Burlington
Magazine - Журнал старого искусства. On-line
версия слабая.
Ceramics:
Art and Perception - Название внятное и
соответствующее содержанию. On-line версия
проста и типична.
Ceramics
Monthly - с 53 года издается The
American Ceramic Society
Communication
Arts - Иллюстрация, дизайн, реклама,
конкурсы дизайна. Для занимающихся
печатной продукций.
Contemporary
Visual Arts - Вполне соответствующий названию
и достаточно известный журнал.
Crafts
- Английский журнал декоративного и
прикладного искусства.
(The) Crafts
Report - 25 лет издающийся журнал прикладного
искусства.
Creative
Camera - Английский журнал по фотографии как
искусству.
Design
DK - Датский журнал дизайна. Однако дизайн
сайта никакой.
Design
Graphics - Австралийский журнал дизайна.
Design
Management Journal - Журнал Американского
института менеджмента в дизайне.
Design
Report - Издающийся в Германии журнал
европейского дизайна.
Dispatches
- Английские провинциальные арт новости.
Flash
Art - В описании Art
Diary уже упоминался журнал Flash Art. Среди
деятелей и интересантов contemporary art очень
популярен. Издается в Италии. C сайтом
уважаемого журнала просто беда: урлы
меняются, не соответствуя указанным в
рекламе, рассылаемой в огромных
количествах; вечно under constraction, чего себе уже
давно не позволяют куда более скромные
издания. Такие дела в этой томной Италии.
frieze
- Английский журнал современного искусства.
На сайт выкладываются не только оглавления,
но и некоторые статьи.
Galleries
- Два журнала одного издателя: Галереи и
Коллекционер.
Glass
Craftsman - Оглавления и некоторые статьи
журнала, который у нас назывался бы "Художественное
стекло".
HOW
- журнал профессиональных дизайнеров.
Конкурсы, работа, портфолио, конференции,
книги и т. п.
Innovation
- не журнал, но сайт с постоянной новостной
информацией Американского общества
промышленных дизайнеров.
Journal
of Contemporary Art - давно и хорошо известный в
сети журнал.
Letter
Arts Review - журнал каллиграфов и шрифтовиков.
London
Art - На сайт выкладываются наиболее
интересные статьи о ярмарках, конкурсах и т.
п.
n.paradoxa
- Международный журнал фенинистского
искусства.
Print
- Американский дизайнерский журнал.
Raw
Vision - Искусство аутсайдеров, наверное так
можно определить направленность этого
журнала.
Sculpture
- Журнал и база данных скульпторов
Международного центра скульптуры. Сайт
мощный и удобный.
 |
3 Art News in India - журнал о текущих событиях в Индийском искусстве, на английском языке. The Artnewspaper - мощный сайт весьма популярного еженедельника; ежемесячные специальные новости из отделений в Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Турине, Мадриде и Афинах; ArtsEditor - Бостонский журнал современного искусства, в основном ориентирован на читателей Массачусетса. Bomb - художники о творчестве, обмен мнениями; издающийся 18 лет журнал для художников. New Art Examiner - некоммерческий журнал визуального искусства, издаваемый в Чикаго; пользуется авторитетом среди представителей некоммерческого искусства, называющих журнал "The Independent Voice of the Visual Arts." Modern Artists - в on-line 48 выпусков журнала; интересны статьи об известных художниках. The New York Times - раздел Art - исключительно информативный сайт знаменитой газеты; общеизвестна значимость мнения обозревателей этой газеты при оценке событий в мире искусства. Раздел Arts Лондонской Times. Seatle Times: раздел Art. Philosophers - много публикаций по современному искусству.The Chronicle of Higher Education - статьи по искусству в Американском журнале высшего образования. The Paper boy - портал онлайновых версий газет и журналов; специального раздела по искусству нет, но для периодического просмотра, о чем пишут газеты и журналы, может сгодиться. The New York Observer - имеет раздел Art. The Village Voice - раздел Art оснащен поисковой системой; интересен результат поиска по ключам "galleries" и "everywere", которые истолковываются как галереи и в Манхеттене, и в Бронксе... везде короче; здесь же ссылочка на карту, на которой звездочкой отмечаются адреса галерей. Lingua
Franca |
АРТ ПЕРИОДИКА - 5 часть <вернуться к 1-й> <вернуться ко 2-й> <вернуться к 3-й> <вернуться к 4-й>
e-mail: Пластинин Юрий
