Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление

<<Обратите внимание на эффективный инструмент обработки фотографий - DeTouch. Только не судите по первой странице сайта. Открытый код программы объемом 10К свободно скачивается. В работе элементарен. Один из результатов слева. Для искусства вещь совершенно не нужная, но ... гламурный глянец еще глубже проникает в быт - чем не тема>

<<Голландское Culture-TV, инициатива Target Foundation, уникальный проект - видео репортажи с крупнейших событий в современном искусстве, вернисажи в музеях и галереях, видео арт ... - 24 часа в сутки онлайновое телевидение работающее исключительно в интересах профессионалов и любителей искусства. Редактор и директор - Marjan van Mourik. Арт консультант - Alexander Kaffka, живущий сейчас в Москве и работающий с международными PR-агентствами, в первую очередь APCO Worldwide. Видео журналист Ruud Elmendorp, Ruud Elmendorp, монтирующий весь видео материал, художник и куратор Pierre Mertens, технический координатор и маркетолог Dirk Henderieckx - вот и вся основная команда Culture-TV>

@ NB: Коллеги> <<Аrtinfo.com - онлайновый проект LTB Media. Недавно стартовавший, но уже набравший изрядные обороты. Странновато видеть ставшее привычно своим название... Однако присмотримся повнимательней>

<<Берлинская галерея Марины Герцовской "Galerie Art Digital" обзавелась собственным сайтом. Теперь каждый желающей может узнать информацию о художниках, про выставки и проекты, в которых участвует галерея. "Galerie Art Digital" это единственная галерея в Берлине пропагандирующая современное российское искусство. В выставочном плане галереи много российских художников>

<<К началу 2006 года открыт сайт галереи "Наши художники", что в Борках на Рублево-Успенском шоссе. Галерея специализируется на русских художниках первой половины и середины ХХ века, в том числе на художниках русской эмиграции: Николай Тархов, Леопольд Сюрваж, Маревна (Мария Воробьева-Стебельская), Андрей Ланской, Сергей Поляков, и др.

<<На основе GoogleMaps (с помощью которого только ленивый москвич или питерец не посмотрел свой дом  на космическом снимке) сделан sound_seaker, позволяющий услышать Центральный парк, парк скульптур и постоянно пополняемое множество других мест Нью-Йорка. Это не единственный проект включенный в "Звуковую карту" Нью-Йорка, 10 января появившуюся на сервере Rhizome.org. Художник Andrea Callard собрал звуки города 70-х. >

<<W139 - внеинституциональная платформа современного искусства, организованная еще в 1979 году группой художников в Амстердаме, неподалеку от Дамрака и квартала "красных фонарей", в бывшем театральном здании на Warmoesstraat 139. Отсюда и название. Теперь адрес другой, но название осталось. Фонд W139 собирает деньги, позволяющие существовать автономной и независимой организации. В основном у компаний с серьезными исследовательскими амбициями> <C 10 сентября выставка брюссельской ирландки Orla Barry, художницы интеллектуалки, экспериментирующей на стыке визуальной, звуковой и литературной репрезентации своих философских медитаций на темы "лингвистической интоксикации", близости и дистанцирования, дружбы и семейных отношений. (Barry на ARCO 2005, на 2-й Манифесте)>

@ NB:  НОВАЯ РУБРИКА - АРТФон - 1 с Оксаной Саркисян. 5 сентября> <<АРТ оккупация. Интервью:  с Ольгой Лопуховой, куратором фестиваля АРТ Клязьма и проекта АРТ Стрелка,  Айдан Салаховой, куратором выставки АRTПОЛЕ, Ириной Саминской, директором уличного фестиваля ПУСТО>

<<ArtWall - интернет-магазин, торгующий постерами отечественной и зарубежной художественной классики и авангарда. Например, Пикассо представлен 16 работами,  Кандинский и Ван Гог - по 30, Питер Брейгель - 10, Поль Сезанн - 35... <"Ночное кафе", Винсент Ван Гог. Цена постера - холст, масло в раме - примерно 17000 рублей>

<<Artf4.ru - виртуальный музей современного российского искусства. Начало коллекции было положено двенадцать лет назад покупкой работы Владимира Яковлева «Портрет мальчика». Сейчас насчитывается около 200 живописных работ, более 400 графики и фотографий. Игорь Маркин>

<< 2 августа в МДФ на Остоженке открылись 3 выставки: сборная – "Пляжный роман, 1900-2004 гг.", персональная выставка классика отечественной фотографии Александра Абазы и "Двенадцать из Гольцхейма" Никиты Алексеева и Игната Данильцева. В 2004 году Никита Алексеев и Игнат Данильцев провели два месяца на стипендии Управления по культуре города Дюссельдорф. Их мастерские располагались в зеленом безмятежном пригороде Гольцхейм, рядом с медленно текущим на закат Рейном. Шелестела листва, пели птицы, иногда вдалеке гудел самолет, заходя на посадку в дюссельдорфский аэропорт, позвякивал мелодичным колокольчиком пробежавший трамвай. Алексеев и Данильцев, прогуливались вечерами по Гольцхейму, любовались облаками в небе и цветением растительности, иногда посматривая на таблички, обозначавшие названия улочек.

<<Cайт Российского павильона 51-й Венецианской биеннале. Два фоторепортажа с биеннале Дмитрия Барабанова выложены 15 июня утром. http://www.labiennale.ru и http://labiennale.artinfo.ru> Разработка Artinfo, дизайн Андрея Великанова. <<Буклет на английском и итальянском языках - файл pdf>

<<Только что, в начале мая в московской галерее RuArts завершилась выставка Спенсера Туника  “Обнаженный мир: Нью-Йорк, Барселона, Рим Сан Паулу….. Москва?”. Однако галерея Guy Hepner предлагает 100 отпечатков (digital C print) сделанного еще в 2002 году снимка.

<<Онлайновый Jas Cyberspace Museum приглашает к участию в проекте IN SITU (иконические символы глобальной цивилизации), в котором собираются цифровые изображения использованных сигаретных пачек. На 19 мая 2005 года около 180 фотографий из 18 стран. Но это ко дню официального начала проекта>

<<iCon: India Contemporary. 3 инсталляции Ranbir Kaleka, Nalini Malani и Raqs Media Collective плюс живопись и скульптура Atul Dodiya, Anita Dube и Nataraj Sharma призваны продемонстрировать, что "индийская культура становится более релевантной остальному миру" - читай, культуре западной. Уникальная индийская этническая, культурная, языковая, религиозная, идеологическая и экономическая стратифицированность, из которой произрастает своеобразная индийская демократия, безусловно интересна миру переживающему глобализацию и реактивную фундаментализацию. Возможно, Индия - модель нашего ближайшего будущего? Индия, в которой сосуществуют армия оффшорных программистов, в разы превышающая количество программистов в западных странах, и гигантская, по численности сопоставимая с населением России, абсолютно нищая вольница людей, в десятках поколений не имевших своей крыши над головой...>

<<Павильон Испании. "On Translation" - критическая рефлексия художника Antoni Muntadas на национальные репрезентации в рамках Венецианской биеннале, скрытые смыслы которых он считает архаичными. "On Translation" - серия проектов с 95 года. Нынешний 35-й продолжает исследование современной глобальной культуры, с ее избыточными и туманными кодировками, интерпретациями и трансформациями. В своей серии он рассматривает лингвистические, политические и экономические аспекты этих процессов>

<<Армянский павильон. "Сопротивление через искусство". Куротор David Kareyan. Художники: Sona Abgarian (1979), Vahram Aghasian (1974), Diana Hakobian (1974), Tigran Khachatrian (1980). Достаточно молодая команда.>

<<Основа экспозиции в Польском павильоне - фильм "Репетиция" Artur Zmijewski. Прототипом послужил широкоизвестный и уже не раз интерпретированный "Стэнфордский тюремный эксперимент" ("Stanford Prison Experiment") 1971 года, в ходе которого профессор Philip Zimbardo исследовал ролевое поведение волонтеров, имевших приблизительно одинаковый бэкграунд, но вынужденных играть роли "заключенных" и "надзирателей". Эксперимент был преждевременно прерван, так как ролевое поведение уже на 6-й день приняло паталогические формы. Змиевски рискнул реконструировать эксперимент ...>

<<Путеводитель по выставкам и ярмаркам 2005 года от Artnewspaper. Для Европы цена с пересылкой 7.5 евро>

<<ARTPRICE - цены на уорхоловские принты и фотоотпечатки: 9 - 45 тысяч Евро. Этот Red Lenin,  стьоитPrint-Poster , Screen print ,39x29 in (99x74 cm) стоит 20440 Евро>

<<Потрясающе и - солидарен с Андреем Ковалевым - досадно одновременно. Финн сделал сайт о "Трехпрудном"! А тут кое-что в PDF>

В офисах Google водятся псы :)>

<<Новое поколение художников реанимирует интерес к метаданным как объекту искусства. Как бы они себя не называли - а чаще всего сейчас употребим термин арт мобберы (от названия самого направления в искусстве - Art Mob) - так или иначе они продолжают дело художников 80-х, "без спросу" встраивавшихся в дидактический аппарат галерей и музеев. Современные коммуникационные и компьютерные технологии расширяют такого рода возможности, поэтому не мудрено, что уже профессора колледжей (например, профессор коммуникационного искусства Marymount Manhattan College Dr. David Gilbert), со студентами разумеется,  затевают "арт-мобы".

<<Оффлайновая экспозиция COMPUTING 101B в Spacex знаменитой голландской сетевой пары JODI. Включая новый проект, компьютерную игру Max Payne Cheats Only Gallery, перекодированную конечно>

<<Интернет-магазин "Красносельский ювелир" предлагает оригинальные украшения> <<И  несколько вариантов чтения Нового и Старого Завета - 395 часов звучания - в файлах MP3>

<<С 15 по 24 сентября 2006 года в театре "Практика" проходит спец. программа фестиваля "Новая драма". Актуальные художники Елена Хайрулина, Алина Гуткина, Вова Горохов (65 кг) взялись облагораживать пространство театра. Участники проекта «Киномарафон» буквально попали с корабля на бал: не успев перевести дух после окончания марафонского забега под знаменами Гоши Острецова, художники были приглашены куратором Василиной Аллахвердиевой и руководителем спец-проектов театра «Практика» Юлией Гавриловой поработать над театральным пространством. Всего за несколько дней группой были созданы уникальные декорации для репетиционного зала, где будут проходить читки и обсуждения участников «Новой драмы», оформлено фойе и кафе театра. Для оформления помещений были выбраны принципиально «грубые» материалы – крафт, гофрокартон, бечевка, аэрозольные краски и акрил. Фойе выполнено в стилистике граффити: на черных листах бумаги нарисованы типичные персонажи городских улиц (художник – Елена Хайрулина), вокруг изображений нанесены «теги», в которых зашифрованы имена всех известных на сегодняшний день «новых драматургов», и кислотные трафареты «Новая драма» фирменного цвета фестиваля (художник – Алина Гуткина). Специально для этой экспозиции в фойе был сделан зеленый свет, что довершило атмосферу типичной подворотни. Кафе и репзал заполонили изображения странных, театральных «человечков» Вовы Горохова, кружащихся в психоделических хороводах вместе с обрывками текстов «Новой драмы», которые добавляют свою порцию безумия в весь этот разноцветный, скомканный хаос, разместившийся на листах оберточной бумаги. Художникам удалось передать концепцию и стилистику фестиваля, претендующего на актуальность, документальность и простоту, и в то же время выступить с собственными эстетическими манифестами и создать особенную атмосферу.

Больше фотографий преображенного интерьера театра «Практика» можно увидеть здесь: http://kinomarathon.livejournal.com/>

<<С 15 по 30 сентября 2006 года в Московском Центре Искусств "инсталляция для детей, родителей и ценителей биофилии" - "Почему они вместе" Филиппа Донцова. Представлена галерей Дмитрия Семенова>
<<Фестиваль молодого искусства «Стой! Кто идет?» этой осенью проходит уже в четвертый раз. 6  сентября – 1 октября 2006. 

<Выставка "О-Форм-Ление" работает с 6 по 12 сентября в художественном фонде RuArts (1-й Зачатьевский переулок, 10). 
<C 6 сентября в  ГЦСИ выставки "Само-Образование" и "Поэтом можешь ты не быть". 
<С 7 сентября  в ГЦСИ проходит конференция "Формы и субъекты несогласия. Стратегии самообразования".
<C 11 сентября выставка "Urban (Still) Life" на FАБRИКе (Переведеновский переулок, 18, ст. м. Бауманская). И "Акты. От стой до кто idiot" в Зверевском центре (ул. Новорязанская, д. 29, стр. 2), которая посвящена гендерной проблеме. Группа «SOSKA» (Коля Ридный + Анна Кривенцова) , Желудь Аня , Лена Сакалаускайте, Маша Федорова, Небелюк Инна, Ника Кухтина, Петрова Алиса, Шубина Маша , Яна Краева+Махер Кайлем>
<Все выставки работают до 1 октября 2006 года>
Программа мероприятий фестиваля> 
<Марсело Экспозито и Эррористический интернационал - первые впечатления. Ю. П.>
<С 13 сентября в Московском музее современного искусства, зал 3, ул. Петровка, д. 25 выставка " МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА: ОТ 180º ДО 360º". Куратор: Анна Харькина. Она обратилась к пяти молодым художникам из разных стран мира с просьбой сделать панорамные фотоснимки интерьера мастерской, в которой они работают, и  вида из окна, на который они смотрят каждый день.  Фотографии-панорамы распечатаны с цифровых файлов.  
Идея проекта родилась из переписки с китайским художником Tsang Kin Wah. Он сфотографировал свою студию в Гон-Конге:

<<С 13 по 25 сентября "1930-2005.  РУССКИЕ ХРОНИКИ" в ММСИ по адресу Петровка, 25.

В рамках выставки венгерских авторов о России, привезенной в Москву,  представлена документальная фотография: жанр, портрет, репортаж. Взгляд венгерских фотографов на Советский Союз очень отличался от официальной советской фотографии. Фотографы из западной(!) Венгрии ехали в Москву, ожидая то ли увидеть воочию картинки из пропагандистского «Огонька», то ли обнаружить неведомую другую сторону Луны. 
И находили нечто третье...  “Русские хроники” представлены более чем 200 фотографиями из собрания Венгерского музея фотографии и Ассоциации венгерских журналистов, из личных архивов авторов.
<<С 11 по 29 сентября в московской галерее Файн Арт (Б.Садовая, 3, строение 10) выставка Francesco Maria Bibesco. Коллажи.
Элементами коллажей послужили фрагменты главным образом американских  журналов 50-70-х годов, а также американских и европейских газет того же периода, текстуальные включения заимствованы из французской и английской литературы. Таким образом, используемый материал, с которым предпочитает работать художник, преимущественно документального, фактологического характера. Творческий метод художника проявляется в манипулировании временем. Подобно нашей памяти, аккумулирующей отдельные воспоминания, Бибеско, сталкивая в плоскости своих коллажей эпизоды тогдашней жизни, лично его волнующие, создает перед нами проекцию времени, прошлое помещает в виртуальное пространство настоящего. Соответственно коллажи Бибеско по сути как бы являются эстетическими документами рассматриваемого периода, передающими основные тенденции в американской и европейской культуре> 
<<7 сентября - 1 октября 2006 года в галерее Крокин "Дальнодействие" Бэлы Левиковой. Живопись 2000 - 2006 годов. 

<<7 - 27 сентября в галерее Paperworks (ул. Тимура Фрунзе, 11/34,  1 подъезд центра дизайна Artplay) выставка офортов Дмитрия Плавинского, аналитическая экспозиция  вскрывающая подоплеки и выявляющая некоторые отдельные темы в синтетическом творчестве одного из сложнейших российских классиков нон-конформизма Дмитрия Плавинского. 
Специальные экспонаты - настоящие офортные доски (одна медная, одна цинковая) с которых Плавинский печатал свои знаменитые офорты, находящиеся ныне в крупнейших графических коллекциях ГМИИ, ГТГ, ГРМ, Циммерли музея Ратгерс университета, музее Людвига, Центре Жоржа Помпиду, Альберто Сандретти.
<<1 сентября - 1 октября галерея «Ковчег» открывает XIX выставочный сезон продолжением цикла выставок «Незабытые имена» - Владимир Телепнев (1906 – 1985). К 100-летию со дня рождения художника. Живопись, графика.
Проезд: м. «Тимирязевская», А. 87, 206, Т. 47, 56, 78 до остановки «Гостиница «Молодежная».  

<<30 августа - 30 сентября в Анфиладе главного здания МуАра выставка работ Татьяны Изосимовой "Сюрту де табль". Сюрту де табли — фигурные украшения для стола эпохи барокко и классицизма — привносили в утилитарно-декоративную среду праздничного пиршества элементы «высокого» искусства того времени. Произведения Татьяны Изосимовой, небольшие белые скульптуры из паперклея, кажутся — хотя бы на первый взгляд — сродни тем фарфоровым статуэткам XVIII — XIX веков, аллегориям и пасторалям, существовавшим в окружении орденских сервизов, цветов и фруктов.
Работы художника — отнюдь не подделка «под классику». Изосимова рассматривает человеческую фигуру как одно из абстрактных геометрических тел, подобных конусу или пирамиде, от которого можно отталкиваться в своих поисках идеального воплощения художественной идеи и которую можно деформировать в зависимости от творческой задачи. Таким образом, работы Изосимовой – синтез абстрактного по своей сути искусства и классического по форме материала.
<<30 августа - 25 сентября в ММСИ на Ермолаевском выставка Маттиаса Кестера (Matthias Köster) «Make over. Пластическая операция».

Маттиас Кестер является ярким представителем современного искусства Германии. Ученик Маркуса Лупертца, он объединил в своих работах традиции немецкой школы реализма и экспрессионизма, итальянской романтизма. В его работах можно увидеть обращение к Максу Эрнсту, Сальвадору Дали, Франсиско Гойе, Энди Уорхоллу, Мэтью Барни, Казимиру Малевичу и к мастерам современного кинематографа – Фредерико Феллини, Луису Бунюэлю, Марко Феррери. Кинематографичность – определяющий элемент живописи художника.  
Представленные на выставке в Москве серии картин художника посвящены «киноиконам» итальянского неореализма и образам современной визуальной культуры. Красками и кистью Кестер мастерски переводит световые проекции киноряда во впечатляющие зрительные образы, создавая при этом свой индивидуальный художественный стиль. В более поздних работах Маттиас Кестер фокусирует внимание на современной dolche vita: щвейцарские пляжи, клубное поло и гольф-турниры, жрицы любви, идущие под нож за идеалы красоты. Уникальным экспонатом выставки станет гигантская картина «Да, сейчас», размером 300 х 400 см. 

Картины Кестера выполнены на алюминии. Художник признается, что работа на блестящей поверхности маслом превращается в процесс писания, который не терпит исправлений и сравним с работой над фреской, «а-ла прима».  
<<Выставка  «Страна Советов» в Музее Сахарова. Фотографии и советы прохожих. Посвящается Дню любимого города. 30 августа – 2 октября 2006. Открытие 30 августа в 17.00. Автор – Павел Кирюхин. Куратор – Наталья Магидова.  Фотографии из двух проектов:  "Страна Советов" и "100 видов Фудзи". 
Советы – пожалуй, единственное, что любой человек, даже случайно встреченный  на улице может дать охотно и с удовольствием. Совет от Надежды Федоровны, Совет от Лены и Лены, Совет от Дэвида Брэдфорда,  Совет от Ларисы, Совет от Мираса, от Андрея Юрьевича, Совет от Михаила, от Тани, Совет от Гаянэ,  от Эдуарда, Cовет от Елены Ивановны и Андрея Пантелеймоновича, от Коли и Валеры, от Александра и от Льва Николаевича, Совет от монаха Саввы, Совет от Владимира Владимировича, Совет от Ирины Хакамады и от Марата Гельмана. Всё это на фоне фотографий памятника Пушкину из другого проекта «100 видов Фудзи», вовсе не беспристрастно взирающего на суету сует «среди рассеянной Москвы…».

Павел Кирюхин всегда учился тому, что было интересно – истории, иконописи, колокольному звону, плотницкому делу, рисованию, дизайну, печному делу, резьбе по белому камню, фотографии, истории архитектуры.  

<<29 августа - 24 сентября в ГМИИ им. Пушкина (Волхонка, 12)  фотографика Кати Голициной - "Природа линий. Московский архитектурный модерн".  
<<25 августа - 25 сентября в ММСИ на Ермолаевском переулке выставка  Альберта Папикяна (1926-1997). 
<<С 26 августа (суббота) культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок: 
Галерея “XL projects”:  МАРИЯ ФЕДОРОВА. AUTUMN TIME. Гостевой проект галереи Д137 (Санкт-Петербург).
Галерея “VP studio”: КСЕНИЯ ГНИЛИЦКАЯ, СИЛА. Живопись.
Галерея-офис Art Business Consulting: МИХАИЛ КОСОЛАПОВ. А КОМУ СЕЙЧАС ЛЕГКО? Скульптурный объект.
Галерея Виктора Фрейденберга: ПОСТОЯННАЯ АВТОРСКАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ.
Галерея "Reflex": МЕЖКОНФЕССИОНАЛЬНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ЯСНОЙ МЕЧТЫ. (ДМИТРИЙ БОГАТЫРЕВ, ДАРЬЯ ХЛАПОВА). НАДУВНАЯ ГАЛАКТИКА. Фото, мультимедиа, объекты.
electroboutique ViewStation: АРИСТРАХ ЧЕРНЫШЕВ, АЛЕКСЕЙ ШУЛЬГИН. ФОРМУЛА УСПЕХА.
Галерея LUMI коллекция: КИНОСТРЕЛКА. Программа "Границы визуального": Братья Квэй. Анимация. (Великобритания)1990-е годы. Начало в 18:30.
Галерея Глаз при Московском доме фотографии: АЛЕКСАНДР СЛЮСАРЕВ. ТРАНСДЕКАДАНС. Фотографии.
На площади АРТСтрелки:  постоянно действующая  банерная выставка MADE IN MOSCOW.  Проект представлен галерей “АРТСтрелка-projects” при поддержке компании  GUTA development.
Выставки открыты для посещения с 16.00 до 20.00. Выходные дни – воскресенье, понедельник.

Галерея "АРТСтрелка projects": НИКОЛАЙ КОЗЛОВ. ОНИ ПОВСЮДУ. Инсталляция.
<"Вечное наше". Никита Алексеев - "Парк Культуры" gazeta.ru, 29 августа 2006. "Сделанное из алюминия былых годов. Купленное в сельпо и на рынках, и это, возможно, так и надо. Потому что пластмассовая спектрального цвета лейка, изготовленная в Народном Китае, пока еще полностью не стала достоянием русской культуры. И снабжены эти лейки, подносы, кастрюльки и чайники надписями шрифтом, напоминающим об «Окнах РОСТа», красно-коричневого цвета: «Мы сделали это», «Ты лучшее, что было в моей жизни», «Ты даже не думай» и троичным заклинанием «Уноси свою задницу», «Я надеру твою задницу» и «Я спасу твою задницу». 
В этих фразах проще всего вычитать цитаты из неряшливых переводов американских фильмов и критику империализма, но, представляется, суть «Они повсюду» глубже. Этот металл белого цвета не редкий. Это оцинкованный ужас, залетевший к нам не то из прошлого, не то из будущего, а то из вечно параллельной вселенной. И тут становится жутковато, потому что такое повсюду.
<<Международный форум новой музыки Апозиция во второй раз проводит серию концертов в Санкт-Петербурге. Форум пройдет c 29 сентября по 1 октября, на сцене Учебного театра на Моховой.  В этом году, в Форуме примут участие ведущие музыканты из разных стран, работающие в различных направлениях современной музыки.
Концерты:
29 сентября - Учебный Театр - открытие 19.00 - Bill Drummond & The 17 (Великобритания) - интерактивный перформанс, который предполагает участие только 17 зрителей 
·         Nikolai Galen (Великобритания/Турция)
·         Kelomat (Австрия)
·         Pamela Z (США)
·         проект Елены Антоненко (Россия)
30 сентября - Учебный Театр, 19.00
·         Героический проект часть 1 (Россия)
·         Zoom (Австрия)
·         Masahiko Satoh (Япония)
·         J.G.Thirlwell & Manorexia (США)
·         Героический проект часть 2 (Россия)
1 октября - Учебный Театр, 19.00
·         Героический проект часть 3 (Россия)
·         Markus Stockhausen & Tara Bouman (Германия/Нидерланды)
·         Peter Broetzmann Trio (Германия/Швейцария/Греция)
·         Real Quiet Trio (США)
·         Героический проект часть 4 (Россия)
В программе возможны небольшие изменения мастер-рклассы:
29 сентября - Учебный Театр
16:00 - Real Quiet Trio (США)
30 сентября - Учебный Театр
·         14.00 – Pamela Z 
·         16.00 - Teruto Soejima (Япония) – лекция «История японского фри-джаза с 1965 до наших дней»
1 октября - Учебный Театр
·         14.00 – ZOOM  - Annette Giesriegl и Mia Zabelka (Австрия)
Форум организован творческим союзом Апозиция и международной культурной организацией CEC ArtsLink>
<<До 30 сентября принимаются заявки на обучение в программе Культурная журналистика - институт Про Арте, Санкт-Петербург>
<<Калифорнийский университет в Сан-Диего (http://www.ucsd.edu/ и http://dah.ucsd.edu/) ищет куратора для университетской галереи. Дедлайн 1 октября 2006 года. Требуются: CV, портфолио, примеры каталогов проектов/ выставок и 4 профессиональных рекомендации. Заработная плата 40k - 50k в год>
<<Третьяковская галерея на Крымском Валу приглашает в Клуб современного искусства на встречу с Дмитрием Плавинским в четверг, 28 сентября, в 17 часов. "Художник как археолог культуры"> 

<< 28 сентября, начало в 19 часов. Школа драматического искусства, Сретенка, 19/27.
IX Международный фестиваль EARLYMUSIC. Подробнее>
Ансамбль LES BASSES REUNIES «Путешествие в Италию» 28 сентября.
<< 28 сентября, начало в 19 часов - презентация новой книги издательства РАКЕТА - Вячеслав Курицын "Матадор на Луне", издание второе, исправленное и дополненное, обложка работы Давида Тер-Оганяна, и первого регулярного (августовского) выпуска НЕМИРОВСКОГО ВЕСТНИКА>
<<27 сентября СИНЕ ФАНТОМ покажет программу основателей направления видео- и медиа-опер - творческого союза композитора Ираиды Юсуповой, оператора и режиссера Александра Долгина и поэта-авангардиста, скульптора Дмитрия Александровича Пригова

МЕДИА-ОПЕРА - экспериментальный жанр, самостоятельное ответвление видеоарта. Здесь есть свои законы, основанные на музыкальной драматургии. Законы построения музыкального произведения переносятся в видео. В основу кладется достаточно самостоятельный саундтрэк, который обретает таким образом новую жизнь и оказывается в центре внимания. Этот прием восполняет некий пробел, связанный с тем, что сейчас зона актуальности, к сожалению, не приходится на музыку. А медиа-искусство сегодня, наоборот, это сильная зона актуальности, поэтому музыка, облеченная в плоть видео, обретает вторую жизнь в рамках медиа­оперы или видеооперы.  (Из интервью Ираиды Юсуповой для газеты "СИНЕ ФАНТОМ week")
ИРАИДА ЮСУПОВА - "один из лидеров композиторов "новой волны"" (Николай Дмитриев), родилась в Ашхабаде. Окончила Московскую консерваторию по классу композиции профессора Н.Н.Сидельникова в 1987г. Член Союза композиторов России (Московская организация), член Ассоциации Современной Музыки (АСМ), член Термен Центра. Постоянная участница международных музыкальных фестивалей "Альтернатива", "Московская осень", "Московский форум". Участвовала в международных музыкальных фестивалях "Гент-Москва-Гент" (Бельгия), "Klang och Rubel" (Швеция), фестивале Гидона Кремера в Локенхаузе, а также в Пушкинских театральных фестивалях во Пскове и Оренбурге и в фестивале "Бах-ХХI" (проект "Страсти по Матфею-2000"). Ираида Юсупова занимает второе место в композиторском рейтинге международной электроакустической конференции (Беркли колледж; Бостон, 1995г.), является стипендиатом Дармштадских курсов Новой Музыки. По рейтингу газеты "Время МН" (2001 г) Ираида Юсупова вошла в десятку 
"самых заметных отечественных композиторов".
АЛЕКСАНДР ДОЛГИН - режиссер, фотохудожник, оператор-постановщик. Оператор-постановщик множества игровых и документальных фильмов, автор совместных с Ираидой Юсуповой видеоарт-проектов, участник выставок художественной фотографии в России, Италии, Франции, Югославии. Персональные выставки в галерее RTPLAY, культурном центре ДОМ, особняке Нащокина, Государственном Литературном Музее на Петровке.
ДМИТРИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ПРИГОВ - русский поэт, художник-график, скульптор.
<<C 9 по 29 сентября в выставочном зале Калининграда на набережной Петра Великого выставка Кена Ринальдо (Ken Rinaldo, США) "Расширенная рыбья реальность". Кураторы: Дмитрий Булатов, Елена Рябкова, Сьюзан Кац (Susan Katz).
Интерактивная инсталляция из нескольких автоматизированных скульптур, передвигающихся на колесах в том направлении, в каком хотят рыбки, находящиеся в круглых аквариумах. В качестве объекта изучения художник выбрал сиамских бойцовых рыбок, известных у нас, как петушки. В каждом аквариуме установлено по четыре инфракрасных датчика, отслеживающих движение петушка и передающих соответствующий сигнал на двигатель, вращающий колеса. Другими словами, подплывая к стенке аквариума, петушок задает направление движения самой установки, на которой крепится аквариум: вперед-назад, влево-вправо. Таким образом рыбки не только могут сближаться друг с другом в пространстве галереи (программа допускает сближение до 50 см), но и завидев посетителя, подъехать к человеку вплотную. Кен Ринальдо уверен, что у рыб намного больше интеллекта, чем принято считать. У них есть устойчивые "культурные традиции", они "сотрудничают" друг с другом и могут иметь долгосрочные устойчивые воспоминания. Исследование подобного взаимодействия рыбок друг с другом и с человеком (меж- и трансвидовая коммуникация) и является целью данного проекта, полагает американский художник. 
<<7 - 17 сентября 2006 года в Нижегородском филиале Государственного центра современного искусства, в Нижегородском Кремле, строение 6 выставка Дагмары Шенк-Гюллих (Эссен) "Фигуры в движении". Свои большие живописные холсты Дагмара Шенк-Гюллих создает  в традициях неоэкспрессионизма. Сквозная тема ее работ – взаимодействие музыки и живописи, танца и живописи, группового движения. При этом ее произведения пронизаны социальными аспектами.
Выставка откроется музыкально-танцевальным перформансом 7 сентября (четверг) в 17.00.
«Фигуры в движении» последняя выставка, организованная в пространстве полуразрушенного здания Арсенала, которое после 17 сентября 2006 года закрывается на реконструкцию.
<<В воскресенье 24 сентября 2006 г. программа «Линия жизни»  и культурный центр «АРТСтрелка» проводят уникальную  художественную благотворительную акцию. С 16.00 до 20.00 на открытой площади АРТСтрелки будет раскинут свободный художественный  рынок, аналог амстердамского flea market,  где художники, дизайнеры, архитекторы и все желающие будут продавать свои произведения, художественные объекты, видео, каталоги  и  много других странных и полезных вещей. 
Все вырученные деньги пойдут на покупку кардиостимуляторов (стоимость одного кардиостимулятора 5 000 долларов США), которые могут спасти жизнь больных детей.        
Только в этот день на АРТСтрелке вы можете достаточно недорого купить нечто интересное у художников Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, Татьяны Либерман, Александра Пономарева, Николая Полисского, Алены Кирцовой, Дмитрия Гутова, Ксении Перетрухиной, Якова Каждана, Сергея Шеховцова, Дмитрия Цветкова, Владислава Ефимова, Ольги Чернышевой, Анны Броше, Ростана Тавасиева,  группы «Синие носы»,  а также куклы Оксаны Ярмольник, арт-объекты Андрея Бильжо и многое-многое другое. В программе благотворительной акции также музыка, плавленые сырки «Дружба» и водка «Петрович» (всего понемножку).
ПРИГЛАШАЕМ ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ В НАШЕЙ АКЦИИ ВСЕХ ЖЕЛАЮЩИХ: ТЕХ, КТО ДЕЛАЕТ САМОДЕЛЬНЫЕ ИГРУШКИ И ОТКРЫТКИ, АРТОВУЮ ОДЕЖДУ И АКСЕССУАРЫ; ТЕХ, У КОГО ЕСТЬ ДОМА КАКИЕ-ЛИБО СТРАННЫЕ ВЕЩИ И ПРЕДМЕТЫ, КОТОРЫЕ МОГЛИ БЫ БЫТЬ ИНТЕРЕСНЫ КОМУ-ТО ДРУГОМУ. 
ПРИХОДИТЕ НА АРТСТРЕЛКУ, ПРОДАЙТЕ/КУПИТЕ ХОТЯ БЫ ОДНО ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИЛИ ОДИН АРТ ОБЪЕКТ (ЛУЧШЕ БОЛЬШЕ J)   И  МЫ ВСЕ ВМЕСТЕ СПАСЕМ ЖИЗНЬ ОДНОМУ БОЛЬНОМУ РЕБЕНКУ!
О желании участвовать в акции можно сообщить по адресу -  artstrelka@rambler.ru  
<<22 сентября, пятница, 19.00 в ГЦСИ, Малый зал - ПРОГРАММА «ВИДЕО-CINEMA» - Программа интернационального видеоарта «TEMPORARY CITIES».
Куратор Лука КУРКИ/ Luca Curci, Италия. International ArtExpo Group появилась в 2001 году, когда 23 художника из разных стран, до этого знакомые через Интернет, встретились и выставили свои работы в Полиньяно-а-Маре (Италия). Тогда же они организовали интернет-форум, привлекая к участию в группе новых авторов. Сегодня International ArtExpo Group объединяет около 800 художников. Информация о проектах и участниках помещена на сайте http://www.lucacurci.com >
<<21 сентября 2006 года в 17.00 в Третьяковской галерее на Крымском валу  выступление знаменитого скульптора Николая Силиса. "С чего началась "оттепель"?". Конференц-зал>
<<21 сентября 2006 года в 16.00 в Государственном Историческом музее (Красная площадь ½) состоится презентация альбома   Государственный Исторический музей. М.: Изд-во «Интербук-бизнес», 2006. 604 с., ил.   
Богато иллюстрированный и прекрасно изданный художественный альбом впервые представляет широкому читателю Государственный Исторический музей как музей национальной истории, как крупнейшее в России и мире хранилище памятников материальной и духовной культуры, мемориальных предметов и шедевров искусства. В книгу вошло около 850 иллюстраций, позволяющих увидеть богатство и разнообразие фондовых коллекций ГИМ и его филиалов. Значительное количество памятников публикуется впервые. 
<<21 сентября в 19:00 в ГЦСИ (Зоологическая, 13) состоится презентация книги Ласло Махой-Надь и русский авангард">
<<1 - 14 сентября 2006  Государственный центр фотографии (Санкт-Петербург, Большая Морская ул., 35) при поддержке компании Epson представляют программу международного видеоарта из собрания галереи Blickensdorff (Германия) в Малом выставочном зале Государственного центра фотографии.

Деян Калудьерович (р. в 1972 в Сербии, живет и работает в Вене)
Кусай морковку, зайчик – не бойтесь мелких животных, 2004
Из серии «Будущее принадлежит нам III»
Видео, DVD, без звука, 66 мин.
В работе «Кусай морковку, зайчик» мы видим маленького мальчик и двух девочек на фоне фотографии из модного журнала 20-летней давности.  Милая картинка оживает, вибрируя за счет дрожащей съемки. Все, что мы можем – это усвоить, но прежде всего – переварить.
Ноэ Зендас (р. в 1972 в Брюсселе, живет и работает в Лиссабоне)
Rolling! 2005 – Видео, цвет, аудио, 3 мин 58сек.
В этой работе используется наложение двух различных действий: фрагментов из фильма, где человек почти попадает под поезд  и видео, где артист, сыгравший роль этого человека, бесконечно ходит взад-вперед по пустому помещению.
Нильс Олав Бё (р. в 1963 в Норвегии, живет и работает в Осло)
Придуманный ландшафт, 2004/5, 1/6, DVD, цвет + стереозвук.
Длительность: 3 мин 40 сек 
Мир, который мы видим в видео Нильса Олава Бё, - искусственный, его объекты – это небольшие модели, которые он определенным образом располагает перед съемкой.  Миниатюрные ландшафты в этой работе кажутся отрывками из более длительных визуальных повествований.  Они выглядят как череда избранных, наиболее драматических моментов в более длительной последовательности событий. 
Герлинде Хельм (р. в 1964 в Австрии, живет и работает в Берлине)
Экспедиция_во_времени #1, 2001/02, Видео, цвет, DVD, длительность 15,33 мин
Цифровой видеофильм Герлинде Хельм – это калейдоскоп идей.  Она рассказывает о реальности несовместимого, фрагментарного, забытого, восстановленного в памяти и вновь забытого.  Воспоминание выливается в настоящее разноцветным орнаментом.
Стремясь в своей работе отразить опасное напряжение современного мира, Хельм использует в качестве композиционных принципов смешивание, инверсию, искажение и перемещение изображений.   
<<25 августа - 20 сентября в выставочном зале Государственного центра фотографии (Санкт-Петербург, Большая Морская, 35) выставка "ПОСЛЕДНИЕ ДНИ РОМАНОВЫХ ". Фотографии Пьера Жильяра. 
<<С 24 августа в галерее-студии Album-Gallery на Васильевском острове (5 линия, 36) выставка "Сбор материала" Андрея Руднева, знакомого зрителям по проекту "Антарктическая миссия" в музее Арктики и Антарктики (2005, фестиваль "Современное искусство в традиционном музее"). Новый проект Андрея Рудьева - это своего рода «живописание по форме», где препарируемой формой («матрешка в матрешке»), становится галерейная репрезентация художника как таковая.
<<25 - 29 сентября альтернативная FIAC (26 - 30 октября) парижская ярмарка Show Off. 24 сентября превью.
<<19 и 20 сентября по каналу PBS демонстрировался  новый 4-х часовой документальный фильм "Энди Уорхол". С бюджетом в 3.6 млн. доларов.

NYTimes писал о фильме 1 сентября и в день премьеры>
<<15 - 17 сентября состоялся дебют Банкси  (Banksy) в Лос-Анжелесе. На складе, с раскрашенным слоном. NYTimes - в который уж раз - пишет об английском графитисте "без лица">

<<До 1 октября 2006 года открыта выставка коллекции Фрасуа Пино (François Pinault) в венецианском дворце Palazzo Grassi, специально приобретенном коллекционером для своей коллекции современного искусства. 

"Куда мы идем?" называется выставка, на которой представлено 200 работ 45 современных художников. На фото сделанная Олафуром Элиассоном на Palazzo Grassi световая инсталляция>
<<До 1 октября в Tate Modern выставка "Кандинский: Путь в Абстракции 1908 - 1922". 

50 живописных и 30 графических работ. Большая часть из них никогда не домонстрировалась в Великобритании>
<<C 3 июля по 18 сентября 104.4 FM в Лондоне и повсеместно онлайн работает "Радио галерея". 12 радио программ, использующих радио как выставочное пространство. Куратор проекта Анна Колин (Anna Colin). 
Это уже не первый пример использования радио в современном искусстве. В частности он основан на уже работающем лондонском радио Resonance FM. Несколько дней назад у нас была информация о нью-йоркском радио WPS1, а есть еще SR c (Stockholm), Radio Arte Mobile (Rome) и Ballongmagasinet (Oslo).  Кроме того есть опыт сотрудничества с радиовещанием в рамках Berlin Biennale  с Reboot.fm (2004 год), а на предстоящей в сентябре 2006 года 1-й Афинской биеннале предполагается  совместный проект с ArtwaveRadio>
<<С 22 августа по 22 сентября 1-я Петербургская биеннале современного искусства ”2006: форум кураторских инициатив. Биеннале проводится в поддержку Первого Российского культурологического конгресса, который пройдет в Санкт-Петербурге с 25 по 29 августа 2006  года.
Первая Петербургская биеннале современного искусства ”2006  представляет собой серию выставочных проектов, акций и перформансов, отражающих актуальные тенденции развития современного искусства. Кураторские проекты и площадки предоставлены Музеем Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Музеем Ф. М. Достоевского, Музеем политической истории России, Европейским Университетом в Санкт-Петербурге, галереями «Альбом», «Ди-Ди», «Мансарда художников» и другими.

Итоговый круглый стол под названием «Экспертиза современного искусства: взгляд куратора, художника, ученого» пройдет 20 сентября в 15.00 по адресу ул. Казанская д. 3, Конференц-зал института Международных связей РГПУ им. А.И.Герцена.
В биеннале примут участие художники и творческие группы из России, Грузии, Франции, Германии, Швейцарии, Австрии, Чехии, и США. Материалы теоретической и экспозиционной программ биеннале войдут в итоговое издание, содержащее анализ результатов форума.
Открытие биеннале состоится 22 августа в 17.00. Пресс-конференция пройдет 22 августа в 15.00 по адресу ул. Казанская д. 3, Конференц-зал института Международных связей РГПУ им. А.И.Герцена.
Живопись, графика 
Ряд проектов, представленных на биеннале, последовательно развивают тему, заявленную организаторами — «искусство на холсте и вне его». Холст является стартовой точкой, началом отсчета художественного эксперимента, выходящего в дальнейшем за его пределы. Выставки станкового искусства, вошедшие в программу биеннале, показывают развитие классического художественного мышления в эпоху современности. Сохраняя традиционный инструментарий (холст, масло), художники стремятся наполнить живописные и графические работы новым, зачастую провокационным содержанием. 
Юрий Потапов: «Аэроптицы» (культурно-социальный центр «Мастер-Класс»). Олег Николаенко: «Лицо в квадрате» (культурно-социальный центр «Мастер-Класс»). Игорь Баскаков: «Новые символы отчизны» (галерея «Мансарда Художников», Большая Пушкарская 7). Тигран Малхасян: «Супинатор» (культурно-социальный центр «Мастер-Класс»). Петр Малков: «Лениниада V» (культурно-социальный центр «Мастер-Класс»). Дамир Муратов, Дмитрий Вирже: «Дуал экшн» (двойной удар) (культурно-социальный центр «Мастер-Класс»). Сергей Баранов: «Не боюсь Мэрилин Монро, или Практические опыты с магнетизмом» (культурно-социальный центр «Мастер-класс»). Александр Климцов: «Vitrum» (галерея «Ди-Ди»). Кирилл Дацук: «Форма жизни» (музей Ф. М. Достоевского). Александр Дорохов, Полина Друскинас: «Дети» (культурно-социальный центр «Мастер-Класс»). 
Объекты 
Искусство объекта, представленное на биеннале работами Игоря Князева, Анны Викторовой, Анны Маркус и Игоря Иванова, является первым этапом выхода художественной активности за пределы холста. Объект — синтетическая форма высказывания, продолжающая традиции авангардного и неоавангардного творчества в рамках современного художественного процесса. 
Игорь Князев, Анна Викторова: «Играем с Достоевским» (музей Ф. М. Достоевского). Анна Маркус: «Месяц в деревне. Два свидетельства» (Музей-институт семьи Рерихов в СанктПетербурге). Игорь Иванов: «Палитра из трансформеров и ракет» (галерея «Мансарда Художников» Большой проспект Петроградской стороны 22/24). 
Инсталляции 
Инсталляция — одна из главных форм художественного высказывания в современном искусстве. Новаторская для прошлого столетия, она становится привычной сегодня. Отличительная черта инсталляции — работа с пространственной средой, позволяющей зрителю войти внутрь художественного объекта. Все представленные на биеннале проекты формируют целостную трехмерную среду, создающую особую атмосферу, настраивающую зрителя на тотальное психо-эмоциональное участие. 
Андрей Рудьев: «Сбор материалов» (галерея-студия «Альбом»). Роланд Шаламберидзе: «Трансформации эстетики» (Государственный этнографический музей). Евгений Фикс: «Ленин почтой» (Государственный музей политической истории России). Александр Фирсанов: «We’re all living in America» (Государственный музей политической истории России). Олег Тимченко: «Золотая рыбка». 
Видеоинсталляции 
В отличие от объектно-пространственных инсталляций, видеоинсталляции еще не столь привычны для зрителя. В качестве основного инструмента воздействия они используют возможности кино, видео и цифровых носителей информации. Эффект тотального воздействия достигается за счет использования новых медиапосредников. На биеннале представлены несколько масштабных видеоинсталляций, исследующих возможности этого жанра в современном искусстве. 
Группа «Синие носы» (Вячеслав Мизин, Александр Шабуров), Лоран Фалон, Дельфин Райст: «Картонные истории» (галерея «Мансарда художников», Большой проспект Петроградской стороны, д. 22/24). Государственный центр современного искусства (Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, Калининград): «9 000 км. Трансроссийский художественный проект» (Европейский университет в Санкт-Петербурге). Григорий Кофман (Германия), Алексей Иванов и рок-группа «Оэн Рэдиш» (Россия, Санкт-Петербург): «...И колесо вращается легко», «Речь Главного Обвинителя» (Галерея «Мансарда Художников» Большой проспект Петроградской стороны д. 22/24). Александр Зуев: «Форма жизни» (музей Ф. М. Достоевского). 
Видеофильмы и видео-арт 
Видеопрограмма показывает наиболее смелый разрыв художественного жеста с традиционным его носителем — холстом, в то же время наследуя его традицию. Видео-ролики, не претендующие на «захват пространства», тем не менее, воздействуют на эмоциональную сферу зрителя, работая по принципу «прямого погружения», предполагающего работу с эффектами вчувствования и абстрагирования, что позволяет зрителю «входить» в произведение, оставаясь при этом вне его пространственных рамок. Короткая программа видео-арта, представленная на биеннале, показывает разные жанровые тенденции популярного сегодня направления творческих происков. 
Елена Лапшина: «Транссибирия». Вероника Рязанцева: «Таня» «Упражнения», «Однажды в Мексике», ИХТИК (Евгений Лучистых) «Два Кабана». Маша Шарафутдинова: «Sadly». Василий Артамонов, Алексей Клюйков, Вацлав Магид (Vаclav Magid): «Как мы помогали». Вацлав Магид: «Камера». Даниела Барачкова (Daniela Barackova): «Серп». Эва Иржичкова (Eva Jirickova): «Она нашла в лесу», «Бесплатный пунш» (в сотрудничестве с Катериной Фиегль), «Художник или не художник». Эва Котяткова (Eva Kota’tkova): «Один час без движения» (Арт-клуб «Платформа»). Андрей Чесноков: «Чистый СНЕГ». Дмитрий Булныгин: «dbvideos» (галерея «Мансарда Художников» Большой проспект Петроградской стороны. 22/24). 
Перформансы 
Перформанс наиболее близок театру благодаря наличию сценария и телесного присутствия автора. Перформанс представляет собой закрытую форму, предполагающую возможность целостного охвата зрителем художественного высказывания во времени и пространстве. Перформансы, проходящие в рамках биеннале, развивают традиции неоаванграда 70-х годов и тяготеют к ясной и простой подаче художественного материала. 
Сергей Баранов: «Боди-арт» (культурно-социальный центр «Мастер-класс»). Игорь Романов: «Бумажное шоу» (арт-клуб «Платформа»). Татьяна Высоцкая: «Копия сладкой жизни» (галерея «Мансарда Художников» Большой проспект Петроградской стороны 22/24). 
Акции
Акции представляют собой наиболее сложную форму синтетического художественного высказывания, работающую со всем спектром выразительных возможностей современного искусства. Акция, в отличие от перформанса, не столь жестко ограничена в пространстве и времени, имеет более открытый, и, как правило, социально заостренный характер. Она представляет собой организованную последовательность действий, направленную на достижение задуманного художником эффекта. Смысл акции раскрывается в коллективной реакции публики на событие, закрепленное во взаимодействии зрителя с художественными составляющими проекта. На сегодняшний день акция представляет собой наиболее далеко ушедшую от классического высказывания на холсте форму эксперимента. Сохраняя присутствие автора как в перформансе, опираясь на работу со средой как в инсталляции, создавая пространства.
Творческий союз «АПозиция», «Героический проект», Игорь Баскин «Фабрика художников или Новый Пигмалион» (культурно-социальный центр «Мастер-Класс»), Арт-группа «33+1» «Контекстуализм: Проспект Литейный как он есть» (музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, галерея «Сарай»), Илья Гапонов, Кирилл Кошетов, Максим Климович «Культурный бойкот» (сад музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме), Валерий и Наталья Черкашины, Влад Мамышев-Монро «Серебряный кит» (Акватория Невы, Пироговская набережная)
<<В сентябре 2006 года состоится 1-я Афинская биеннале современного искусства. Кураторы Xenia Kalpaktsoglou, Poka-Yio, Augustine Zenakos. Начало положено - ежемесячный двуязычный онлайновый журнал, в котором будут обзоры выставок, интервью и книжные рецензии. Хедлайнер 1-го выпуска Эд Руша. Название для биеннале выбрано весьма провокационное, а целью объявлено разрушение стереотипов> 
<<26 августа  в рамках Первой петербургской биеннале современного искусства творческое объединение "МАНСАРДА ХУДОЖНИКОВ" представляет проект-акцию "Копия сладкой жизни". Автор проекта Высоцкая Татьяна. Кураторы проекта Потапов Юрий, Халаимова Алла и Николаенко Олег. Экспозиционная площадка Творческое объединение "Мансарда Художников". Адрес СПб, Большой проспект П.С. 22/24 (вход через арку). Информация по телефону (812) 230 91 50, (812) 943 15 12. Время проведения 26 августа в 17 часов. 
Совместный проект выдающегося кондитера Татьяны Высоцкой и Арт-группы "СНЕГ". Художники, участвующие в проекте: Олег Николаенко (Арт-группа "СНЕГ") Юрий Потапов (Арт-группа "СНЕГ") Александр Горшков Дмитрий Пресняков Никита Жигилев Маша Луговцова Команда мастеров из студии красоты и дизайна ногтей "Велвет" Художники ЗАО "Федерация" Анастасия Суханова (ведущий дизайнер ювелирного дома "Садко") Михаил Мартынов Сергей Баранов (г. Омск) Андрей Чесноков (г. Снежинск) Игорь Баскаков (г.Тверь)>
<<20 сентября СИНЕ ФАНТОМ представляет лучшие фильма Манхеттенского фестиваля короткометражных фильмов, уникальной кинокампании, которая пройдет одновременно на двух континентах планеты, в Америке и Евразии. Впервые российские зрители, наравне с кинозрителями в 39 странах, примут участие в выборе лучших короткометражных фильмов мира.

Девять лет назад The Manhattan Short Film Festival стартовал на улице деловой части Манхеттена, когда директор фестиваля Николас Мейсон (Nicholas Mason) показал подборку короткометражек на экране, установленном на борту грузовика. Уже на следующий год фестиваль переместился в нью-йоркский Union Park, где и проходит по сей день.
В течение года фестиваль принимает короткометражные (до 15 минут) кино, видео и анимационные работы со всего мира. Лучшие из них, одновременно, в течение 10 дней по всему миру, отбирают зрители по всему миру. В 2006 году The Manhattan Short Film Fest проходит на 487 площадках, в 2007 в планах организаторов - покорение Южной Америки. 20 сентября в клубе СИНЕ ФАНТОМ каждый зритель увидит 12 лучших короткометражных работ и сможет выбрать лучшие из них. В программе показа - фильмы из Америки, Ирландии, Австралии, Польши и Кубы.
<<20 сентября, среда, 19.00 в ГЦСИ, Малый зал  - открытие годичного учебно-образовательного курса «История и теория современного искусства. Американское искусство XX — XXI веков». Поддержка Посольства США в Москве. Фильм «ИСКУССТВО В 21 ВЕКЕ»/ «Art: 21-Art in the 21st Century (Seasons One & Two)», США, 2003, 90’> 
Марсель Дюшан, Ман Рей, Макс Эрнст, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Роберт Мазервел, Арчил Горки, Джорджия О’Киф, Франц Кляйн, Ханс Гофман, Мишель Баскья, Александр Колдер, Кристо, Ричард Серра, Меттью Барни, – имена этих художников, работавших в США в прошедшем столетии или продолжающих работать сегодня, уже стали легендой. Учебно-образовательный курс, рассчитанный на помощь в изучении основ современного искусства, опирается на показы известных документальных фильмов с переводом, научными комментариями и обсуждениями на семинарах. Подборка носит тематический характер и знакомит с важнейшими именами и основными направлениями  американского искусства ХХ–ХХI веков.  
<<6 - 13 сентября в галерее Тейт пройдет британская премьера одного из самых откровенных фильмов года: антологии жесткого секса, которую сочли произведением искусства. Галерея не подчиняется правилам, регламентирующим работу кинотеатров.

Картина Destricted англо-американского производства представляет собой двухчасовую компиляцию семи короткометражных фильмов, сделанных художниками и независимыми кинематографистами, которым была поставлена задача "исследовать тонкую грань, где пересекаются искусство и порнография". Работой руководил французский режиссер Гаспар Ноэ, чей фильм Irreversible ("Необратимое") 2002 года включал девятиминутный эпизод изнасилования. Критики, видевшие картину на фестивале в Каннах, говорят, что она не оставляет простора для воображения. В фильме множество половых актов. Вклад британской художницы Сэм Тейлор-Вуд, жены итонского торговца произведениями искусства Джея Джоплинга, представляет собой восьмиминутный эпизод, в котором мужчина мастурбирует в Долине смерти. В другом разделе мужчина "занимается сексом" с выхлопной трубой 50-тонного грузовика. 
После мучительных раздумий Британский совет по классификации фильмов на этой неделе присвоил Destricted категорию "старше 18" для распространения без купюр на DVD. Но производителей обязали указывать, что картина "содержит жесткий, натуралистичный секс". Источник в совете назвал фильм "ужасным". Он не получил "добро", пока его не посмотрел председатель совета, сэр Квентин Томас, что бывает редко. Совет обсуждал присвоение категории "18 DVD с ограничениями", в которую обычно попадают фильмы, вызывающие возбуждение. Это означало бы, что Destricted на DVD можно продавать только в секс-шопах и нельзя продавать в магазине галереи Тейт, где в сентябре будет пять просмотров. Сэр Квентин заявил, что Destricted настолько откровенная картина, что ей следовало бы дать такую категорию, но в конце концов он счел, что это произведение искусства, не имеющее целью вызвать возбуждение. Он сказал: "По своим целям и результатам это просто серьезное исследование секса и порнографии как аспектов человеческого опыта. Мы считаем, что нет оснований лишать взрослых людей возможности самостоятельно решить, хотят ли они его смотреть". 
9 сентября состоится дискуссия "Искусство и секс">
Программа:
Balkan Erotic Epic
Marina Abramovic, 2005, 13 min
Hoist
Matthew Barney, 2004, 14 min 36 sec
Sync
Marco Brambilla, 2005, 2 min
Impaled
Larry Clark, 2005, 38 min
We Fuck Alone
Gaspar NoИ, 2006, 23 min
House Call
Richard Prince, 12 min
Death Valley
Sam Taylor-Wood, 2004, 7 min 58 sec, music by Matmos and Andrew Hale
<<31 августа - 5 сентября Фестиваль искусства, технологий и науки Ars Electronica 2006. Линц, Австрия>

Кроме Фестиваля есть еще PrixArs, конкурс проектов в области кибер-арта. Победители 2006 года>
<<25 июня - 18 сентября 2006 года в Центре современного искусства PS1 MoMA (Long Island, NY) групповая выставка 10 художников Time Frame. В рамках выставки премьера 33-дневной версии Cory Arcangel (2005) фильма Дениса Хоппера (1988) "Colors". Куратор Neville Wakefield>
<Заслуживает особого внимания совместный проект Time Out NY и PS1 MoMA - WPS1 Art Radio, работающее с 19 апреля 2004 года. Обсуждения, интервью, исторические записи, музыка - архив на сегодня составляет 1200 программ. К примеру, сегодня 27 июня программа круглосуточного вещания такова. PS1 выставки, афро-панк фестиваль, неделя современного азиатского искусства,  летний театральный фестиваль, "невозможная музыка" - час памяти Роберта Муга, рубрики DJ-культура, DJ-сессии, InBox - очень достойная часовая музыкальная программа. Оцените гитарный выпуск от 5 июня, музыку Maurizio Grandinetti, играющего на акустической гитаре "Equi Voci (Il Manifesto)"> 
<<С 25 июня по 19 сентября в HYDE PARK ART CENTER (Чикаго) выставка "Home of the Free", критическое осмысление нынешнего понимания свободы в США. 
Куратор Jens Hoffman. Художники: Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Mark Bradford, Carol Bove, Joseph Grigely, Wade Guyton, Laura Letinsky, Catherine Sullivan, Martha Rosler, Mario Ybarra Jr. Важным обстоятельством организации выставки является приглашение приносить в арт центр собственные объекты. Именно таким образом куратор хочет выявить понимание свободы жителями Чикаго и сопоставить его с предъявленным художниками>

<<С 11 июня до сентября 2006 года в нью-йоркском МоМА выставка Дагласа Гордона - Douglas Gordon: Timeline
<<C 12 мая по 17 сентября в нью-йоркском Jewish Museum выставка Евы Хессе (Eva Hesse). Скульптура. От ранних скульптур и рисунков до известных работ собранных из множества музеев. На выставке также представлены дневники, письма, буклеты выставок, фотографии>
<<16 - 19 сентября в галерее Stella Art на Скарятинском, 7 "Цветополоса" Александра Гнилицкого.  Открытие 15 сентября в 19:00.
Александр Гнилицкий – один из лучших современных живописцев постсоветского пространства. Известность пришла к нему на рубеже 80-90-х готов, когда он входил в группу художников, вошедших в отечественное искусство под знаменами "украинского трансавангарда". Работы Гнилицкого того времени отличались барочной стилистикой и интересом к мифологической тематике. Со временем эстетический язык художника становился все более тонким, сюжеты - простыми: сложность уходила в глубину.  Последние же несколько лет Гнилицкий вообще отдает предпочтение изображению отдельных, конкретных вещей. По сути тому, что традиционно называется натюрмортом. Правда предметы возникают у него не по одиночке, а "семействами"-сериями: – одежды и обуви, растений, дачных вещей и т.д.  

<<15-19 сентября VI международная выставка Неделя декора журнала "Мезонин" (или "VI Неделя декора"). Тема года - "Мой идеальный интерьер".
15-18 сентября с 12.00 до 20.00. 19 сентября с 12.00 до 16.00.  Манежная пл., д. 1, 1-й уровень.
Пресс-конференция и официальное открытие 14 сентября.
Интрига состоит в том, что в одном пространстве представляют свои проекты архитекторы и декораторы – традиционно противоположные «лагеря», каждый со своим взглядом на интерьер как идеальное пространство для жизни. Все участники этого раздела – ведущие российские мастера с совершенно разными творческими почерками.
Архитекторы: Борис Уборевич-Боровский, 
«U_B_Design». Дмитрий Величкин и Николай Голованов, 
Архитектурно-художественные мастерские архитекторов Величкина и Голованова. 
Архитектор Юрий Андреев.
Андрей Савин, Андрей Чельцов, Михаил Лабазов, архитектурное бюро «А-Б» («Арт-Бля»).
Антон Надточий и Вера Бутко, архитектурное бюро «Атриум»
Декораторы: 
Альбина Назимова (победитель премии «Признание» 2005 года и автор стенда журнала «Мезонин» на парижской выставке «Maison & Objet» в январе 2006 года)
Ольга Тимянская
Екатерина Королева
Рустам Хамдамов и Виктория Кручинина
Дмитрий Алексеев и Алексей Иванов>
<<7 - 20 сентября в галерее Кино (Большой Ржевский пер., д. 8 (вход с ул. М. Молчановка)) "Дежавю" (Tapestry-art, фотография) Татьяны Карамышевой.
Принято работу с текстильным материалом (шерсть, лен, хлопок, капроновая или металлическая нить и т.д.) относить к декоративно-прикладному искусству и определять как  разновидность гобелена.  Татьяна Карамышева ставит в своем искусстве принципиально иные задачи. Она стремится создать станковые пейзажные произведения, используя при этом не краски и холст, а канву и нить. Более того, для нее чрезвычайно важным оказывается создание некоего поэтического, или лучше сказать, ностальгического образа.  
<<8 - 17  сентября ретро-вернисаж раритетных фотографий конца XIX – начала ХХ веков "Прогулки по Старому Городу" в клубе-ресторане Запасник, Старосадский пер, 5, м . Китай Город. Не удивляйтесь, увидев у входа ретро-вернисажа снующих меж старинных авто мальчиков-газетчиков и уличных торговцев, разложивших на мостовой свои диковинки.
7 сентября благотворительный аукцион. В качестве лотов предстанут собранные по частным коллекциям предметы русской старины. Проведет аукцион Арсений Лобанов – самый известный аукционист России. Все доходы от аукциона, а также от проданных за время работы «Прогулок» входных билетов пойдут на восстановление уникального памятника Екатерине II, созданного в 1833 году известным скульптором Василием Ивановичем Демут-Малиновским.  
<<7 - 16 сентября в Московском музее современного искусства (ул. Петровка, 25) выставка Ситсе Беккер "Паломничество", представляющая серию графических листов, посвященных «Армении» - циклу стихов Осипа Мандельштама. Это визуальное путешествие в истории и пространстве культуры за золотым руном подлинных жизненных ценностей. Армения, страна последнего культурного паломничества русского поэта, становится для голландца местом творческого паломничества. Графические знаки, образы, пластические жесты гравюр Ситсе Баккера связаны с темами поэтическими на разных уровнях смыслового проникновения. 
 
Ситсе Баккер – современный голландский художник, выпускник амстердамской Высшей школы искусств, по первому образованию – врач, представитель самой гуманной профессии. За его плечами – многие годы врачебной практики, которую он не прекращает и сегодня.
В творческом становлении Ситсе Баккера большую роль сыграло литературное и живописное наследие русского авангарда. Под влиянием искусства серебряного века он создал ряд графических листов на тему стихов Хлебникова, Крученых, Ахматовой…. Его пластический язык оказался удивительно созвучным тому времени.
<<5 сентября в галерее Гельмана состоялась  презентация фильмов и декораций "Кино-марафон. Финал". Куратор Гоша Острецов.
Киномарафон стартовал 3 августа (в "метрвый период"), превратив залы галереи в лабораторию, где участники создавали инсталляции, одновременно являвшиеся декорациями для съемок. Ежедневная работа как ночью, так и днем присоединившихся к Киномарафону активистов (в их числе Георгий Литичевский, группа "Наливка-Запеканка", В. Горохов, Д. Хайрулина и другие) результировалась в несколько фильмов, которые и будут представлены 5 сентября в оригинальных декорациях.

Хроника Киномарафона – http://kinomarathon.livejournal.com/  
<<С 6 сентября 2006 года  в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка работ членов международного жюри Седьмой Московской биеннале графического дизайна «Золотая пчела».          
Впервые праздник под названием «Золотая пчела» состоялся в 1992 году. Его роль в развитии мирового графического дизайна оказалась настолько важной и перспективной, что в последующие годы он проводился каждые два года регулярно под эгидой Международного совета ассоциаций по графическому дизайну (ИКОГРАДА) и Координационного комитета международных биеннале (ИБК).  
<<C 24 августа в кинопрокат выходит фильм артхаус линии "Кино без границ" - 12-й том сочинений Такеши Китано - "Такешиз" Takeshis'. Режиссер, сценарий, монтаж, исполнитель нескольких главных ролей - Beat Takeshi (Такеши Китано), костюмы - (и не сомневайтесь) - от Йози Ямамото (Yohji Yamamoto).
"...12-й том сочинений Такеши Китано. "Такешиз" /Takeshi's/ (2005) — самая личная работа Бита Такеши. Его "8 1/2" и "Весь этот джаз". Остановив в начале года подготовку к съемкам "Затоiчи 2" ("Затоiчи" /Zatoichi/ (2003) и далеко задвинув этот проект, он весь посвятил себя рефлексиям на темы собственного многопрофильного творчества и своим авторским фрустрациям". Антон Мазуров>
<<15 июня - 15 сентября галерея ДОМАрт представляет выставку TEKNO LANDSCAPES - объектное граффити на открытом воздухе. Автор - Oskes, участник московской команды Sicksystems  и студии AbsurdMafia.  В данном случае традиционный для граффити предмет изображения тэг, композиция из  букв имени художника, исполнена в виде уличного скульптурного объекта.  

<Здесь - некоторые следы от процесса работы AbsurdMafia, в том числе и Oskes над проектом Moscow subway special в Третьяковке (фото оттуда), в рамках выставки - специального проекта 1-й Московской биеннале "Сообщники. Коллективные и интерактивные произведения в русском искусстве 1960-2000 гг.". В декабре 2005 года команда также участвовала в выставке в Московском центре искусств на Неглинной - проект "Original Fake" и в презентации "Винзавода" в апреле 2006 года>
На западе эта форма пост-граффити стала распространяться с конца 1990-х гг., в Москве  работа подобного рода демонстрируется впервые. Одна из задач проекта - возможность более глубокого исследования граффити- культуры как динамично развивающегося явления, становящегося не только практикой рисования в городской среде, а еще "живым" языком актуального искусства. Он призван познакомить публику с ее новыми стратегиями и разнообразием пластических решений, а также с новым типом художника, чья практика может напоминать работу  альтернативного   архитектора/ландшафтного дизайнера. 
Выставка будет проходить под открытом небом в течение летнего сезона-2006 на газоне около коттеджа  7 в жилом комплексе "Золотые ключи 2". В это время  она станет местом коммуникации художественного мира с жителями этого микрорайона. Они смогут наблюдать процесс создания нового объекта прямо из окон или при подъезде к своему дому. Все элементы скульптурного объекта, 3-D каллиграфия сама по себе, являющаяся одновременно образом и посланием, и широкий спектр знаков и имиджей на его поверхности, визуально и информационно активны и подталкивают зрителя к процессу индивидуальной интерпретации, поиску собственных смыслов и значений. Открытие будет сопровождаться выступлением Mujuice   звуковая составляющая  techno-ландшафта.
Mujuice (он же Роман Литвинов). Начал сочинять музыку ещё в раннем детстве, придумывая грустные фортепьянные пьески, ни одной из которых, к сожалению не сохранилось. Лет в 17, отдав юношеские долги року, Рома Литвинов садиться за компьютер и начинает, назло всем, против правил, сочинять приятнейшую электронику, наполненную тонкими созвучиями и неопределённо-грустными настроениями. Странный набор копошащихся звуков, из которых неожиданно складывается полная глубокая картина. Настроение меняется от истерики до доброго, ностальгического сожаления, распадающийся ритм, то превращается в циклон, то опадает хлопьями вечернего московского снега. Пластовое движение музыки погружает слушателя глубоко под толстые голубовато-зелёные пласты льда, где можно наслаждаться каждым отдельным звуком, пузырьком воздуха, поднимающегося к поверхности. Рома принципиально не использует синтезаторов или VST-плагинов. Он составляет свою музыку из маленьких кусочков, частичек мозаики, сам такую работу называя микросемплинг. 
ДОМАрт: Минская ул., 1Г, коттедж  7 (коттеджный поселок "Ы" в жилом комплексе "Золотые ключи2") - Кирпичные дома на пересечении Минской и Мосфильмовской улиц. Ориентир   заправка, вход на территорию через 1-й шлагбаум, затем поворот налево   через 2-й шлагбаум, 2 коттедж справа. Вход с приглашением свободный.
<<18 сентября в Зверевском центре (ул. Новорязанская, д. 29, стр. 2, т/ф 265-6166) Анна Альчук. Стихи 1996-2006 годов - "сказаНО">
<< Центральный Дом Художника и Музей кино приглашают на презентацию нового проекта "Музей кино в ЦДХ" и пресс-конференцию, посвящённую ретроспективе Масаки Кобаяси, которые состоятся 18-го сентября в 16.00 в ЦДХ в зале 21, 3 этаж по адресу Крымский вал, 10 (м Октябрьская, Парк культуры).
В презентации и пресс-конференции принимают участие: " Первый секретарь по культуре Информационного отдела Посольства Японии в РФ, представитель Японского фонда в России  г-н Уэно Хироюки, " Советник по культуре, Директор Чешского Центра при Посольстве Чешской Республики в РФ г-н Томаш Гланц, " Советник по вопросам культуры Посольства Финляндии в РФ  г-жа Черстин Кронвалл, " Атташе по культуре Посольства Республики Польша в РФ г-н Хероним Граля, " директор Центрального Дома Художника Василий Бычков, " директор ФГУК "Государственный центральный музей кино" и президент НО фонда "Международный Эйзенштейн-центр" Наум Клейман, " председатель регионального общественного фонда "Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры" и главный редактор журнала "Киноведческие записки" Александр Трошин>
<<16 сентября 2006 г. в 11.30 в Медиатеке Французского института (наб. реки Мойки, 20) в рамках новой программы «Главные действующие лица Франции» состоится лекция г-на Жан-Жака АЯГОНА.
Жан-Жак Аягон является директором Палаццо Грасси (Венеция), где хранится персональная коллекция Франсуа ПИНО <а до 1 октября проходит выставка 200 работ из коллекции>, председателя Совета администрации Палаццо Грасси. Жан-Жак Аягон ранее возглавлял Министерство культуры и коммуникаций Франции (2002-2004), а также был президентом Центра Жоржа Помпиду (1996-2002). Именно он активно способствовал принятию в Парламенте Франции «Закона о меценатстве», который создает благоприятные условия в сфере налогообложения.
В Медиатеке Французского института Жан-Жак Аягон выступит с лекцией «Нужно ли бороться за культурное разнообразие?». Лекция пройдет с синхронным переводом.
<<15 сентября 2006 года в Удомельском районе Тверской области, у села Поддубье состоится День памяти Григория Сороки, торжественное открытие надгробия русскому художнику Г. Сороке (1823 – 1864). 
Среди учеников реформатора русской живописи Алексея Венецианова самой яркой звездой оказался крепостной художник Григорий Сорока, которого не удалось освободить из крепостной зависимости, не смотря на хлопоты учителя.  Родился и жил художник в селе Покровское. Часто и подолгу работал в имении своего барина П.И. Милюкова в Островках и в имении А.Г. Венецианова Сафонково,  находившемся неподалеку. Просвещенный барин довел его до отчаяния и преждевременной смерти. 

<Кабинет дома в "Островках", имении Н. П. Милюкова. 1844. Х. м.>
Захоронение Г. Сороки находится у  села Поддубье в Удомельском районе, поблизости - село Дубровское, где покоится его учитель А.Г. Венецианов. Все эти деревеньки находятся рядом друг с другом.
В мероприятии 15 сентября 2006 года примут участие: правнучка художника В.Г. Новосильцева (бывшая балерина Большого театра, вдова известного артиста Царева), генеральный директор Государственной Третьяковской  галереи В.А. Родионов, делегация президиума Российской академии художеств,  художники, писатели, композиторы, общественные и государственные деятели России>

<Рыбаки. Ок. 1847. Х. м.>
<<14 - 16 сентября международный фестиваль видеоарта LOVE VIDEO. 
14 сентября - Арт-кафе "Сад", Б.Толмачевский пер., 3, ст. м. Третьяковская. 21:00.
Среди участников Павел Пеперштейн, Аркадий Насонов, Антон Смирнский.
16 сентября - Центр "Открытый мир", ул. Павловская, 18, ст. м. Тульская.
Программа Lynn Loo  (Лондон, Великобритания), 43’
«Intimate Journeys»
Программа Gloria Safont-Tria, (Барселона, Испания), 31’
Экзистенциальные портреты.
Программа Матиаса Майера (Matthias Mayer, (Берлин, Германия)), 45’
«Players For Life»
Программа Мартина Руссо (Martina Russo, (Милан, Италия)), 37’
+ Программа «Сделано в Азии» («Made in Asia»), 30’ 
Brigade des Images 2006 – www.films-videoart.com  
<<13 сентября СИНЕ ФАНТОМ представляет серию видеоработ Мирко Кубейна - художника из Германии, обладателя награды "Золотой пальмовый секатор" - Гран-при IV Международного Канского Видео фестиваля за короткометражный видеофильм "Статист".
Фильм "Статист" - история наблюдений за жизнью "маленького человека", социального изгоя, который сознательно отстраняется от ключевых ролей в театре жизни, постепенно утрачивая себя. Оглянитесь. Таких людей - много. Они среди нас, живут, переживают, чувствуют... Каким видит мир статист, как он воспринимает происходящее? Этот фильм не рассказывает историю. Камера - лишь наблюдатель, показывающий фрагменты того, что могло бы быть историей. Видеоглаз позволяет увидеть мир глазами статиста, и мы смотрим так - до момента, пока статист не принимает некое решение. Он отделяется от камеры, начинает избегать ее? и, в итоге, уходит из кадра.
<<11 сентября 2006 года в 15.00  в корпусе Бенуа Русского музея (Канал Грибоедова, 2)  премьера фотофильма  «БЕЖИН ЛУГ» Сергея Эйзенштейна с новым музыкальным оформлением  петербургского композитора Олега Каравайчука>
<<10 сентября в 14:00 в Музее Мирового Океана (Калининград, Набережная Петра Великого, 1, Конференц-зал) "Science Art: границы моделирования". Лекции, доклады, круглый стол. Куратор Дмитрий Булатов. 
Что такое радикализация и избыточность технологического и научного прогресса? Каков эволюционный потенциал, заложенный в основных технологических трендах XXI века – роботехнике, генной инженерии, нанотехнологии? Каждое из этих направлений максимально проблематизирует традиционно сложившиеся границы начала и конца человеческого существования, демаркации нормы и патологии, различения своего и чужого, морального и аморального, легального и криминального. Все эти вызовы и проблемы являются элементами единого технологического повествования, через которое новая эпоха загадывает человеку загадку его существования. Рассмотрение этих и многих других вопросов вряд ли возможно без учета опыта «science art» – направления современного искусства, представители которого в своем творчестве используют научно-технический инструментарий. Вопрошая о причинах и следствиях технического прогресса и его определяющей роли в современном обществе, science art обращает нас к вопросам культурной интерпретации и художественного осмысления научных достижений. О разных аспектах культурной деятельности искусства и науки - информационных, этических и эстетических - рассуждают участники междисциплинарной платформы «Science Art: границы моделирования».
Проблематика платформы:
- Наука и современное искусство – территории моделирования. Живое как техническое, техническое как живое. Техноэволюция: как будущее командует нами? 
- Science art – инструмент исследования. Стратегии коэволюции, избытка и дестабилизации. Метафорическое и метаболическое.
- Пределы и границы: Искусственная жизнь, роботехника, генная инженерия. Становление неживого – суверенитет или многообразие?
- Художник как соучастник. Жизнеподобие – репрезентации, исполнения и симуляции. Технологическая западня: процесс или результат?>
<<9-10 сентября 2006 года в пятый раз в Красноярском крае пройдет альтернативный видео-форум, организованный студией ВидеоДОМ (Москва) при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии. Для проведения Канского фестиваля в город Канск прибудет культурный десант - члены жюри и почетные гости, среди которых: петербуржский художник Александр Флоренский, дизайнер телеканала СТС и арт-директор клуба СИНЕ ФАНТОМ Степан Лукьянов, обладатель гран-при – «Золотого пальмового секатора» (2005) – режиссер из Германии Мирко Кубейн и многие другие.  

КРАСОТА ПОГИБАЕТ В ЖИЗНИ - НЕ В ИСКУССТВЕ!
В программе фестиваля, как всегда, две части: конкурс и спецпрограммы. Конкурсная программа собрана из 200 короткометражных видео работ, присланных на фестиваль из разных стран: Германии, Канады, Новой Зеландии, Кубы, Испании, США, Франции, Швеции, Сербии, Японии, Турции, Греции, Великобритании и еще 23 государств мира. Почти половина из поданных на конкурс работ – российские премьеры и зрители Канска смогут увидеть эти фильмы первыми. В этом году впервые за пять лет проведения фестиваля на конкурс подано рекордное количество российского видео – 54 фильма. По традиции, активнее всего с фестивалем работают независимые режиссеры, а также видео-художники, работающие в смежных между кино и современным искусством жанрах; число авторов из выпускников киношкол – отечественных и зарубежных – минимально.  
Специальные программы нового Канского фестиваля включают в себя: избранные работы  Александра Флоренского, программу фильмов художника Юрия Лейдермана, подборку работ Мирко Кубейна, фестивальную компиляцию POP OFF THE TOP (Берлин, 2005), короткометражное видео молодых новозеландских режиссеров, а также фильмы на заявленную тему фестиваля «Классическое искусство», в число которых вошло 30 одноминутных работ, созданных австрийскими режиссерами в честь 250-летнего юбилея Моцарта. 
Показы будут проходить в кинотеатре Восход города Канска с 12.00 дня и до 23.00 вечера. За это время жители города посмотрят более 200-т короткометражных видео-работ продолжительностью от 30 секунд до 30 минут. Победители Канского фестиваля 2006 будут объявлены по завершении работы жюри и конкурсного показа – 10 сентября в 21.00. Предварительная пресс-конференция фестиваля состоится 9 сентября в 11.00. Аккредитация и дополнительные материалы о фестивале: videodom@gmail.com (Юлия Варварова), vne_formata@mail.ru (Юлия Арефьева)
ВНИМАНИЕ! 
20 октября, 2006 – единственный московский показ конкурсной программы 2006 в Культурном центре ДОМ (адрес: Б.Овчинниковский пер., 24, стр. 4, Москва; тел: (495) 9537236). Начало в 20.00. Подробнее: www.dom.com.ru
<<8 cентября дедлайн участия в очередном фестивале  transmediale.07, который пройдет в Берлине 31 января - 4 февраля 2007 года>
<<6 - 10 сентября 7-я Werkleitz Biennale, которую некоторые называют "Восточногерманской Документой", фестиваль медиа арта соберет примерно 100 участников. Тема нынешнего года "Счастливые верующие", и проекты участников будут исследовать роль веры и религии в современном обществе в следующей фокусировке:. "Приватная вера", "Медиа идолизация", "Капитализм как Религия", "Вера как стратегия">
<<14 августа  - 3 сентября 7-й FILE - Electronic Language International Festival, Сан-Пауло. Нет-арт, видео инсталляции, интерактивные работы, роботизированные перформансы и другие разновидности так называемого digital art>
<<С 4 до 25 августа  в галерее Amsterdam Whitney Gallery (Нью-Йорк, Челси) выставка победителя конкурса Chelsea Global Showcase 2006 Joyce Waddell Bailey.
<<С 22 июля по 4 сентября в  Stedelijk Museum Bureau Amsterdam коллективный проект Roderick Buchanan, Jeremiah Day, Runo Lagomarsino, Ola Pehrson, Amalia Pica, Florian WЭst (кураторы Krist Gruijthuijsen и November Paynter).
Одним из трендов современного искусства является расширение "правды исторической репрезентации", другими словами, проблематизация диалектики между коллективной памятью и фактографией исторических источников.  В частности, многие художники и кураторы заняты художественной реконструкцией исторических событий. "Документальным" видео например. Шестерка художников в проекте посвященном открытию Америки Христофором Колумбом, напротив, настаивает на субъективности художественной трактовки исторического события>
<<С 13 июля по 3 сентября 29-я биеннале в Понтеведра, Испания "Off / FСr". 29 художников из Аргентины, Чили, Уругвая. Тема фестиваля - эмиграция как глобальный, социальный, исторический, культурный и психологический феномен. Куратор - аргентинка Victoria Noorthoorn. 

<<С 10 июля - 10 сентября 2006 года Казимир МАЛЕВИЧ в Бильбао, Испания, в Музее изобразительных искусств.  Совместный выставочный проект Русского музея, Третьяковской галереи и Центра Помпиду>

<<Польский центр современного искусства Zacheta National Gallery of Art c 10 июля по 10 сентября представляет выставку "Горячее/ Холодное - Летняя любовь".
Пресс-релиз отсылает к мнениям Жака Деррида, Славоя Жижека, Майкла Хардта и Антонио Негри. Странный ряд. Без Лакана, Фуко и Бадью, наиболее последовательно работавших с этой проблематикой. И с приклеенными, но зато модными Хардтом и Негри. Ю П>

<<До конца лета в Роттердаме широко представлена современная китайская визуальная культура, искусство и архитектура.  В Архитектурном институте до 3 сентября, в музее Boijmans Van Beuningen до 13 августа и в Фотомузее ло 3 сентября. Голландцев чрезвычайно интересуют феноменальные изменения происходящие в Китае, и они полагают, что такого рода выставки помогут разобраться в происходящем. До смешного наивные европейцы. Достаточно глянуть на сайт chinacontemporary - чистый баухауз, неотличимая от привычной североевропейцам визуальность. Такая понятная психотерапия. Ну да, американцы неучи, много гадкого наплодили, в визуальном - прессинг китча. Но все-таки в узком слое музейной культуры - свои. А китайцы? Может быть будет как-то похожим образом? Современная китайская визуальная культура тоже из Баухауза ? Такой фарс евроцентризма. Ю П>

<<В Международном центре фотографии до 27 августа выставка корейского фотографа Атта Кима "Atta Kim: on-air". Целый час он нерпрерывно фотографирует пару занимающуюся любовью, 8 часов - нью-йркскую площадь Таймс-Сквер, сутки - кусок льда с подсветкой ("Монолог Льда")> 
<Atta Kim, ON-AIR Project, The Sex Series, 1 Hour, 2003, © Atta Kim>
<12 июля - NYTimes о выставке>
<<10 июля - 10 сентября 2006 г. в Бильбао, Испания, в Музее изобразительных искусств выездная выставка Русского музея "Казимир Малеви">
<<3-я биеннале "Керамика в современном искусстве" с 8 июля по 10 сентября, в курортный сезон в Лигурии (провинция Савона, граничит с французской Ривьерой). Участвуют художники и дизайнеры.
<<С 21 июня по 2 сентября в лондонской галерее Haunch of Venison Билл Виола "Love/ Death - Tristan Project". Музейного масштаба выставка, представляющая 10 новых работ, как больших видео проекций, каждая из которых занимает отдельное помещение, так и скромных видео панелей. Большинство из них объединены темой вагнеровской оперы Тристан и Изольда. 
До конца лета в Европе проходят еще 6 выставок Виолы: Centre Pompidou (Париж) - до 17 июля Anthem (1983), "Los Angeles , 1955 - 1985"; Louisiana Museum of Modern Art (Дания) - до 8 августа The Raft (May 2004), "Sip My Ocean"; Kunsthalle Bremen (Германия) - до 27 августа Emergence (2002), Observance (2002), Surrender (2001), Ascension (2000) и The Locked Garden (2000), "Bill Viola - Video" 2006 и другие>

<До 3 сентября в английском центре современного искусства BALTIC 35-метровая инсталляция Wang Du  "The Space-Time Tunnel", туннель, сетчатые стены которого начинены газетами и журналам, и в которые вмонтированы 66 телевизоров непрерывно транслирующих теле программы со всего мира. Посещение выставки заключается в путешествии от входа до выходы из этой метафоры современного "информационного общества">
Wang Du родился во Франции в 1956 году.
<Здесь видео прогулка по "Space-Time Tunnel" (mpeg4 - 4.74M)>
<<18 июня - 11 сентября в МоМа первая столь представительная выставка дадаизма - Dada. Более 100 работ предстанут в динамической мультимедийной инсталляции, включающей коллажи, фильмы, живопись, скульптуру, фотографию, принты, звукозапись. Hans Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Sophie Taeuber - далеко не полный перечень имен, чьи работы вошли в экспозицию. Превью - 14 - 17 июня>

<<С 17 июня по 10 сентября в Фениксе, в Heard Museum of Native Cultures and Art выставка "Внутренние уравнения" ("Inner Equations"). 

Может ли математика выразить человеческие эмоции? Выставка затеяна в попытке ответить на этот вопрос, связать искусство, математику и человеческие эмоции>
<<6 мая - 10 сентября в музее MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) выставка "Trial Balloons/ Globos Sondra". Кураторы: 
директор Музея современного искусства Токио Yuko Hasegawa, главный куратор MUSAC Agustín Pérez Rubio и независимый куратор Octavio Zaya. Кроме отобранных кураторами 48 художников в выставке принимают участие дизайнеры, архитекторы, музыканты и актеры. MUSAC ищет новую модель музейной деятельности, поэтому новый проект в первую очередь рефлексирует по поводу возможностей институции порождать энергетику творчества, неформальные сообщества в искусстве.
Trial Balloon - воздушный шар для исследований атмосферы на различных высотах. Как политический термин он означает предварительное тестирование общественного мнения.

<<Portikus во Франкфурте на Майне весной 2006 года переехал в новое здание на острове Maininsel, в самом центре города. В ближайших планах выставки John Baldessari, Paul Chan, Olafur Eliasson, Judith Hopf c Henrik Olesen, Paulina Olowska, Dan Perjovschi, Marjetica Potrc c Tomas Saraceno. Куратор Michael Krebber. Проект Олафура Элиассона - в апреле. 17 марта предстоит аукцион, организованный совместно с  Phillips de Pury & Company>
<<20 января в Никосии, Кипр состоялась пресс-конференция и кофе-брейк фестиваля Манифеста 6. На пресс-конференции выступили директор Манифесты Hedwig Fijen, координатор Манифеста 6 Yiannis Toumazis и кураторы Mai Abu ElDahab, Anton Vidokle и Florian Waldvogel. Манифеста 6 будет посвещена художественному образованию. Как известно, "Школа", основа предстоящего фестиваля, будет разделена на три факультета со своими программами, охватывающими части современной культуры. До 12 января можно было подать заявку на участие в одной из трех групп, в которые будет отобрано по 25 участников. Все время от открытия до закрытия фестиваля участники проведут в "Школе", участвуя в междисциплинарных семинарах, лекциях и панельных дискуссиях, временных выставках, перформансах, съемках, радио и теле трансляциях и подготовках соответствующих материалов, включая публикации на обсуждаемые темы. Обеспечить реализацию столь разнообразных задач призваны: библиотека, видеотека, компьютерная и медиа лаборатории, радио станция, участок препринта и полиграфии, театр, просмотровое помещение, помещения для работы, семинаров, лекций, выставочные пространства, а так же жилые помещения, в том числе для приглашенных художников>
<<В конце 2005 года вышла книга "Curating Immateriality", представляющая собой обработанные материалы конференции "Curating, Immateriality, Systems: a conference on curating digital media", прошедшей в Tate Modern, London 4 июня 2005 года. Проблемы кураторской работы в области цифровых медиа и шире, нематериальной продукции безусловно относятся к числу наиболее актуальных.  В современном искусстве такой продукции становится все больше и больше: самоорганизующиеся системы на основе баз данных и программных модулей (software), нет арт, software art (русскоязычный термин не устоялся, артистический софт - не про то, скорее, сделанный артистично) etc>
<<С 24 августа по 6 сентября Нижегородский филиал Государственного центра современного искусства в Арсенале Нижегородского Кремля проводит выставку "Байзауз: фотографии".

«Баухауз» - часть европейской культурной традиции, легендарная школа и одновременно двигатель художественного развития - был и остается одним из наиболее влиятельных явлений в европейской культуре.
«Баухауз», начало которому положил в Веймаре в 1919 архитектор Вальтер Гропиус, означал для своего времени эстетическую революцию. Его влияние, прежде всего на архитектуру, по сей день очевидно и плодотворно.  В десятилетия между двумя мировыми войнами «Баухауз» взял на себя роль академического центра искусства авангарда в Германии. Школа воплощала идею взаимопроникновения искусства, художественного ремесла и индустриального проектирования. 
«Баухауз: Фотографии» представляет разнообразие подходов, творческой манеры и техники художников. Экспозиция, подготовленная куратором Вульфом Хэрцогенрантом, включает 124 оригинальных фотоработы сорока авторов. Пять серий: Школа – от фотограммы до Петерханса / Портреты / Предметы, мир / Множественная экспозиция, монтаж, коллаж, фотопластика / Фотография в полиграфии, отражают различные эстетические подходы, характерные для фотографии «Баухауза». Среди авторов – художники первой величины, в значительной мере определившие развитие художественного процесса в XX веке: Йозеф Альбертс, Ласло Махой-Надь, Вальтер Петерханс, Андреас и Т. Люкс Файнингеры
«Баухауз» сконцентрировал внимание на том, что постепенно исчезало по мере развития массового промышленного производства, а именно на ремесле как прообразе искусства и производства. В начале 20-х, когда общество воодушевленно пожинало первые плоды рационализации, Гропиус всерьез задумался о процессе создания формы, вытесняемое машинным производством. Художник представлялся ему высшей формой развития ремесленника, ведь «искусство» есть искусное умение, мастерство. Освоение разнообразных прикладных навыков стало основой образования «Баухауз». 
При том, что навыки ремесел служили основой образования «Баухауз», студенты учились значительно большему, они учились экспериментировать. Эксперимент стал фирменным знаком всех объектов, проектов, каждого продукта «Баухауза». Впервые был разработан новый, созвучный времени язык форм – мир был потрясен, а «Баухауз» пристально наблюдал за окружающим миром, из которого черпал свое вдохновение. В 20-е и 30-е годы «Баухауз» задает тон в мировом художественном процессе и на протяжении всего ХХ века играет особую роль в истории культуры, архитектуры, дизайна, искусства и новых медийных форм творчества. Всеобщее внимание привлекают не только выдающиеся произведения и проекты, - целая плеяда художников, архитекторов и дизайнеров первой величины преподавали в этой школе. Их объединяли идеи нового языка форм, который призван отражать обновленную картину мира. Этот новаторский язык форм строился не на догме, он рождался в процессе свободного конструирования, в эксперименте.
<<С 17 августа по 10 сентября в Государственного музея городской скульптуры приглашает выставка-акция «Ориентация в пространстве или Собранные объекты» (эксперимент, исследующий границы возможностей искусства в современном мире).
Авторы выставки-акции - 40 молодых петербургских художников, работающих в области пластических искусств. Это скульпторы, керамисты, художники по металлу и стеклу объединенные проектом «Сессия Молодого искусства». Выставка является экспериментом, исследующим границы возможностей новейшего искусства в современном мире. Невский проспект, 179/2, лит. А. (ст. метро «Площадь Александра Невского», вход со стороны Чернорецкого переулка). 
<<С 19 по 31 августа в выставочном зале на Кузнецком мосту работы 10 молодых художников – выпускников Московского Государственного Академического Художественного института имени В.И. Сурикова, мастерской Татьяны Назаренко. Основная тема их произведений  - жизнь современного мегаполиса в его самых острых и ярких проявлениях. Человек становится персонажем пьесы под названием «Современный город».

<<С 12 августа ло 3 сентября выставка коллажей  Екатерины Бубновой "Годовой БАЛАНС" в НИЛьской галерее (Московская область, Истринский район, посёлок Пионерское, ДСК НИЛ, Берёзовый пер.7. Телефон 8-916-117-34-09). Екатерина Бубнова (1968) – художник, член Московского Союза Художников, искусствовед, новеллист, её работы известны по выставкам в Москве. Ее произведения принимали участие в портфолио-ревю современной фотографии в рамках международных фестивалей фотографии в Братиславе, Берлине, Хьюстоне.
В экспозицию входят произведения из циклов «Нью-Йорк» (2006), «Хьюстон» (2006).
<<10 по 27 августа в ГЦСИ (Зоологическая улица, дом 13, строение 2) выставка "Новое в коллекции". Открытие 9 августа 2006.
Куратор: Алина Федорович. Координаторы: Наталья Приходько, Анастасия Никифорова.
За прошедший год в собрание ГЦСИ поступило 215 произведений, в том числе 90 фотографий из коллекции, собранной Государственным музейно-выставочным центром РОСИЗО, который с начала 1990-х  закупал с выставок работы современных авторов, а теперь передает их российским музеям. ГЦСИ получил возможность отобрать произведения для своего собрания. Ряд работ был приобретен на средства, выделенные Федеральным агентством по культуре и кинематографии. Значительная часть пополнивших коллекцию произведений – 89 работ – дары художников, галеристов, коллекционеров, тех, кому небезразлична судьба отечественной культуры. Подобные дары по-прежнему являются необычайно важными для комплектования музейного фонда.  

<Аристарх Чернышев и Владислав Ефимов "Памятник Терминатору". Зимний вид. 2005.

<Константин Батынков. Из серии "Другая жизнь">
<<С 3 августа в ЦВЗ Манеж выставка «Российский государственный архив литературы и искусства представляет: Дмитрий Шостакович. Симфонический век». Музей "Московский Дом фотографии".
Одни упрекали его в трусости, сочиняя статьи в уютных библиотеках европейских и американских университетов, другие причисляли к тайным диссидентам. Враждебные лагеря критиков и музыковедов обменивались неисчислимыми доказательствами его верности Советам, его сарказма по отношению к ним же, уликами того и другого свойства, рождая новые мифы, слухи и домыслы.
Но, несмотря на горы написанного, сказанного, свидетельств, докладов и диссертаций, поразительно мало известно о жизни композитора, чья музыка, как никакая другая, является звуковым документом ХХ века.
Он мечтал о дружбе и обрел ее.
Он был влюбчив – и женщины отвечали ему взаимностью.
Его саркастический ум пугал многих – как и взгляд его прозрачных глаз из-под очков.
Он был бескомпромиссным в творчестве и способным на компромиссы в жизни.
<<2 - 22 августа в Центре современного искусства "'М'АРС" (Москва, Пушкарев пер., 5; тел. (495) 623 5610, 623 6690)
"САМ ПРОТИВ СЕБЯ/ Be Your Enemy".

Выставка организована Государственным центром фотографии (С.-Петербург) при поддержке Посольства Финляндии в России.
<<С 31 июля по 10 сентября в галерее Файн Арт выставка "Летние каникулы - жаркое лето". 
В проект «Жаркое лето», помимо постоянных художников Галереи, включены три новых имени – Карина Барабанова (Москва), Виктор Сидоренко (Киев) и Юн Ен Кын (Южная Корея). Девушки и самолеты, конечно, девушки в бикини, - Дима Шорин.  Девушка и лодка, лодка – у моря – Маша Шубина. Море, закат, море как мечта, и потому оно в круге оптического свечения – в изображении Сергея Шаблавина. Работы Юн Ен Кына связаны с именами - Пушкин и Лермонтов.  Спорт – тема Богдана Мамонова и Виктора Сидоренко. Атлет – в полете прыжка – это киевлянин Сидоренко, футбол, красный мяч, как солнце, в воротах, гол – Богдан Мамонов.  Мужское обнаженное тело – на фотографиях Головача. И, наконец, Карина Барабанова (живопись, компьютер) представляет развеселую компанию в автомобиле, отправляющуюся на летнюю жаркую вечеринку.

<Маша Шубина. Лето. 2006, холст/масло, 140х100 см

<<С 28 июля (пятница) до 24 августа культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок: 
Галерея "АРТСтрелка projects": ГРУППА «ЛЕТО». «ИСТОРИЯ… С ПРОДОЛЖЕНИЕМ». часть 1.
«ФАНТОМ БРЕНД» (show room дизайна, света и одежды марки JMB) - 20.00 – концерт группы «Корабль».
Галерея Виктора Фрейденберга: ПОСТОЯННАЯ АВТОРСКАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ.
Галерея "Reflex": ВЛАДИМИР ЛОГУТОВ. СУМЕРКИ. Видеоинсталляция. 
electroboutique ViewStation: СЕРГЕЙ ТЕТЕРИН. КИНО ИЗ МЯСОРУБКИ - 2. Мультимедийный проект.
Галерея LUMI коллекция: КИНОСТРЕЛКА. Программа "Границы визуального": "Я-Куба" (Россия-Куба), 1961. Режиссер Михаил Калатозов. Начало в 18:30
Галерея Глаз при Московском доме фотографии: ЕЛЕНА БУДИНА. СТРУКТУРА ДВИЖЕНИЯ. Фотографии. 
На площади АРТСтрелки:   28 июля с 18.00.  ГРУППА «ЛЕТО». «ДЕЛАТЬ НЕЧЕГО».  Вечер перформансов.
Галереи “XL projects” и “VP studio” в августе закрыты на каникулы.
Выставки открыты для посещения с 1 по 19 августа  2006 г. с 16.00 до 20.00. Выходные дни – воскресенье, понедельник.

< Галерея-офис Art Business Consulting: ГРУППА «ЛЕТО». Инсталляция Натальи Стручковой>
Остепенившиеся, ставшие почти живыми классиками художники группы «Лето» согласились «тряхнуть стариной» и сделать на  Стрелке пусть не фестиваль, но, хотя бы, «Вечер перформансов». 

Остепенившиеся, ставшие почти живыми классиками художники группы «Лето» согласились «тряхнуть стариной» и сделать на  Стрелке пусть не фестиваль, но, хотя бы, «Вечер перформансов». 
Акции, перформансы, хепенинги – самые эфемерные формы существования современного искусства. Они сиюминутны, существуют только «здесь и сейчас». Кто не успел, тот дурак и вынужден выслушивать красочные рассказы очевидцев о том, как это было, поскольку ни одна видео фиксация не передаст состояния личного присутствия.  Легенды о прошлых и настоящих акциях КД, перформансах  группы СЗ, «Мухоморов», «Чемпионов мира», Осмоловского, группы «Радек», Кулика, Бренера, Тер-Оганьяна, Мавромати, а несколько позже Мизина и Шабурова и  «Глупых людей» и многих других  вошли в историю.  Как раз сейчас наш знаменитый арт критик Андрей Ковалев, по заказу издательства «WAM» пишет книгу о перформансах 90-х – серьезное аналитическое исследование,  попытка осмыслить, как и зачем это было. 

Перформансы группы «Лето» - отдельная и очень яркая составляющая московской художественной традиции. Вот как писала в свое время пресса об их фестивалях:
"...группа "ЛЕТО" вдохнула новую жизнь в окостеневшие формы акционизма и наполнила свежим дыханием затхлое московское художественное сообщество",
"...раздолбайство возведенное в степень искусства",
"...странные, сумбурные, невероятно красивые и абсолютно нонспектакулярные перформансы",
"...убогие, отвратительные выходки веселящихся в свободное от работы время циничных буржуа",
"...яркие, визуальные, просчитанные до мельчайшей детали, но, при этом, нарочито небрежно исполненные акции...",
“…представьте, вы идете по Манежной площади, возможно, с работы или с учебы. Вокруг знакомые здания, магазины, рекламные щиты. И тут вы замечаете нечто странное: между двумя фонарными столбами натянута веревка, а на ней нижнее белье. Вы ухмыльнетесь и пойдете дальше. Зайдете в метро, а там в вагоне – раскладушка, и на ней спит какой-то парень. Вы удивитесь. На следующей станции вы решаетесь выйти, но все четыре двери в вагоне не открываются. Тогда вы решите, что весь мир сошел с ума. Расслабьтесь – вам просто повезло стать участником и зрителем проявления актуального искусства…”

P.S.  Группа «Лето» появилась в 2000 году и существовала около трех лет. Большая часть ее участников были студентами курса «Новые художественные стратегии» при Центре современного искусства Сороса. После одного года обучения курс закрыли. После этого молодые художники  просто открыли дверь и «вышли на улицу», из школы прямо на «боевые действия». Ежегодно в течение трех лет группа «Лето» организовывала пятидневный уличный фестиваль, участником которого мог стать любой желающий.  Здесь была открытая среда, не было кураторов, никто никому не говорил, что нужно делать.  
Галерея "Reflex": ВЛАДИМИР ЛОГУТОВ. СУМЕРКИ. Видеоинсталляция. 
Проект "Сумерки" - это серия видеофильмов о проблемах восприятия. Видео с видом города Штутгарта, представленное галереей "Рефлекс", на первый взгляд, просто изображает вечерний парк. Барочный театр на берегу озера, снятый с одной точки. И далеко не каждый зритель обнаружит в этом мирном пейзаже ряд незаметных, но грубых несоответствий.

Например, отражения в воде гуляющих по берегу двигаются не так, как они сами - иногда они чуть запаздывают, иногда обгоняют своих хозяев. Некоторые фигуры абсолютно одинаковые, некоторые предметы не отбрасывают теней. Статуи на крыше театра иногда оживают и медленно двигаются. А над всем этим, в кроне большого дерева, можно разглядеть контуры лица художника.
<<С 19 июля до  до конца лета фотовыставка под открытым небом французского фотографа Яна Артюса-Бертрана «Мир с высоты» проходит на Чистопрудном бульваре. Проект «Мир с высоты» французский фотограф Ян Артюс-Бертран придумал больше десяти лет назад. Так началось его самое удачное путешествие: он облетел на вертолёте около 100 стран мира, проведя в воздухе более 4 000 часов, и стал единственным человеком, которому удалось сфотографировать самые впечатляющие уголки нашей планеты с высоты птичьего полёта. С тех пор его фотографии выставлялись на открытом воздухе в 70 городах 40 стран мира, а книга «Earth from above» с его снимками издана на 21 языке и продана тиражом более двух миллионов экземпляров>
<<20 июля в ГЦСИ (Зоологическая, 13) состоялась презентация фонда THE ONE MINUTES (ТОМ) и международного конкурса видеоарта THE OLYMPIC ONE MINUTES.
THE ONE MINUTES – организация, инициирующая создание художниками разных стран аудиовизульных работ продолжительностью ровно 1 минута. Начало деятельности фонда было положено в 1998 году студентами амстердамского Sandberg Institute. Поступающие в фонд произведения участвуют в ежегодных конкурсах, демонстрируются в специальных телепрограммах, на выставках и фестивалях, лекциях и мастер-классах, интернет-сайтах, используются в проектах для мобильных телефонов. 
В настоящее фонд проводит международный конкурс THE OLYMPIC ONE MINUTES, отбирая работы для демонстрации в рамках культурной программы Олимпийских игр в Пекине в 2008 году. К участию в конкурсе привлекаются авторы из 80 стран; самые интересные фильмы составят видеопрограмму продолжительностью 1000 минут, которую предполагается продемонстрировать накануне открытия Игр.
Участникам конкурса предлагаются  три темы: «Искусство», «(Авто)Портрет», «Лучшее в мире», – и предоставляется право их творческой интерпретации. 
20 июля в ГЦСИ презентацию THE ONE MINUTES провели Софи Леферинк, координатор международной деятельности фонда, и Кристина Петрасова, куратор фонда. Цель презентации – знакомство российской публики с деятельностью фонда и привлечение российских художников к участию в работе THE ONE MINUTES и конкурсе THE OLYMPIC ONE MINUTES. На встрече будут демонстрироваться фильмы – победители конкурсов фонда за последние 5 лет (продолжительность программы – 40–50 минут)>
<<13 июля - 25 августа 2006 года в МуАре "Путешествие в античность", выставка фотографий известного архитектурного критика Григория Ревзина.  В Аптекарском приказе. 72 фотографии 39 античных городов Турции, Сирии, Ливана, Иордании, Туниса, описания городов и поясняющую архитектурную графику.
Я не фотохудожник. И тем не менее, некий критерий «подлинности» в художественном смысле у меня был. Та античность, которую я увидел на Востоке, была такой, как рисовали ее Пуссен или Гюбер Робер, Пиранези или Алессандро Маньяско. Той, которая соответствовала поэтике традиционного европейского пейзажа. Этот пейзаж больше не встретишь в Европе, Европа уничтожила свой пейзаж. Здесь еще живо то, из чего он родился. Именно это чувство опознавания картины в реальности и было моим «моментом подлинности». Это было проявление в пейзаже некоего замысла о нем, высшего смысла пейзажа, который существует, ну, скажем, в мире платоновских «идей». 
Григорий Ревзин
<<25 июня - 20 августа "Рисунки Николая Тархова" в галерее "Наши художники". Коттеджный поселок БОРКИ, д.36, 19-й км РУБЛЕВО-УСПЕНСКОГО шоссе. Тел.: (495) 419 22 22. Николай Александрович Тархов (1871, Москва – 1930, Орсе) ‑ "московский парижанин", импрессионист, большую часть жизни, с 1898 и до самой смерти в 1930 году, жил во Франции. Член «Мира искусства» и «Союза русских художников». Начав рисовать в 24 года, после неудачной попытки поступить в Московскую школу ваяния, живописи и зодчества, и занятий в мастерской К.Коровина, Тархов в 28 лет впервые приезжает в Париж, начинает учиться там рисованию и затем сразу же активно работать и выставляться. В 1906 году персональную выставку Тархова провел у себя в галерее легендарный парижский маршан Амбруаз Воллар, продвигавший всех крупных французских импрессионистов. О творчестве Тархова писали С.Маковский, А.Бенуа, К.Малевич. Еще при жизни его работы приобретались известными ценителями искусства С.Щукиным, Ф.Трояновским, С.Цейтлиным, С.Дягилевым, М.Ротшильдом, художниками А. Дереном и А.Лотом и другими.  
<<3 августа  в Москве состоялось открытие нового музея - в составе Государственного музея изобразительных искусств (ГМИИ) имени Пушкина - Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX вв. 

В 1918 году декретом Ленина все частные художественные коллекции национализировались. Был создан Музей нового западного искусства, основу которого составили коллекции импрессионистов, собранные С.Щукиным и И.Морозовым. В 1948 году музей нового западного искусства был ликвидирован Сталиным как «пропагандист буржуазного, реакционного искусства». Фонд музея разделили на две части, одну передали в ГМИИ, другую - в Эрмитаж.
Только 220 полотен импрессионистов смогли разместить в ГМИИ им. Пушкина. Теперь в открывшейся галерее в 20 залах экспонируется 413 работ импрессионистов.

Посмертная судьба художника оказалась не такой счастливой. Его имя на долгие годы исчезло из истории русского искусства, и сегодня по прежнему актуально звучат слова С.Маковского, написанные в 1910 году после выставки художника в редакции журнала "Аполлон": "Тархова еще мало знают и плохо ценят в России. Пора и нам, русским, понять, что Тархов - большой самородный талант. Пора поклониться его глубоко-правдивому, искреннему, прекрасному творчеству". 
В 2003 году на большой ретроспективной выставке в ГТГ «Николай Тархов. «Самостоятельная республика живописи», организованной при поддержке галереи «Наши художники» экспонировалось около 100 работ художника, наиболее полно представляющих его творческий путь. В том числе, российская публика впервые увидела полотна Тархова, которые выставлялись на знаменитой выставке русского искусства 1906 года в Париже, выставке, которая стала началом "Русских сезонов" Сергея Дягилева.т в России. Пора и нам, русским, понять, что Тархов - большой самородный талант. Пора поклониться его глубоко-правдивому, искреннему, прекрасному творчеству".  
<<С 30 мая до 31 августа 2006 года  в галерее «Дом Нащокина» (Москва, Воротниковский пер. 12) выставка уникальных фотографий из коллекции знаменитого историка моды  Александра Васильева «Звезды великого немого». В экспозицию войдут также костюмы и аксессуары эпохи немого кино, а также будут демонстрироваться различные видеоматериалы, посвященные стилю, моде и звездам тех лет. На вернисаже пройдет презентация новой книги из серии «Carte Postale. История моды» - «Звезды мирового немого кино», в которую вошли большинство из фотографий, представленных на выставке. На открытии состоится показ коллекции одежды в стиле ретро. Во время работы выставки пройдут показы шедевров немого кино>

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO