Оглавление архива новостей искусства ARTINFO - 2 февраля

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив 02.04 - 12.05 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000. Оглавление
Все предыдущие архивы

Оглавление архива - 19.4.07:

<< В марте будет объявлено имя первого лауреата новой премии в области современного искусства Joan Miro Prize 2007. Обладателя 70000 евро определит международное жюри. Учредитель премии Joan Miro Foundation (Барселона)>
<<Вторая Московская биеннале современного искусства>

<Открытие 1 марта. Основной проект на 19- 20 этажах башни Федерация. 19 этаж справа, примерно в четверти высоты башни от земли, светится фиолетовым. Это светится "Aurora" Карнеллы Гросс (Carmela Gross).
Далее здесь>
<<Московская биеннале современного искусства c 1 марта по 1 апреля 2007 года. Тема биеннале «Геополитика, рынки, амнезия. ПРИМЕЧАНИЯ». Кураторы: Иосиф Бакштейн, Николя Буррио, Даниэль Бирнбаум, Яра Бубнова и Роза Мартинес>
<Экспозиции выставок Основного проекта представлены в Торговом центре ЦУМ и Башне Федерации>
<В рамках программы «Специальные гости биеннале» подготовлены выставочные проекты всемирно известных художников – Даррена Алмонда, Пипилотти Рист, Джеффа Уолла, Вали Экспорт, Луки Панкрацци, Комара и Меламида. Кроме того: ретроспектива Пьера и Жиля, фильмы Мэтью Барни, проекты «Верю», «Движение, эволюция, искусство», «Соц-арт. Политическое искусство в России и в Китае», «Мыслящий реализм», Art Digital 2006 и другие>
<Программа специальных проектов Второй Московской биеннале ставит перед собой задачу познакомить зрителей с современным искусством в России и в мире.
<<В галерее pop/off/art 5 – 31 марта. Кирилл Чёлушкин «Все, что я успел понять о свете и тени». Деловой центр «Знаменка», ул. Знаменка, 7, с.1

<<С 6 марта по 1 апреля в Музейном центре РГГУ "54 зимы Никиты Алексеева". Ул. Чаянова, 15, РГГУ, главный вход, выставочный зал, 2 этаж.
12 января 2007 года Никите Алексееву исполнилось 54. Ему теперь 54 зимы.

Большое панно сопровождают сорок два маленьких рисунка, каждый из них снабжен объяснением, что исторически важного случилось в ту или иную зиму. Например, в 1953 было сфабриковано «Дело врачей», а в 2000 Путин стал президентом, в 2007 пока не случилось ничего заслуживающего внимания.
<<2 марта на территории Винзавода стартует несколько проектов специальной программы II Московской биеннале современного искусства:

- специальный гость Дарен Альмонд "Если бы ты был рядом". 4 корпус, хранилище вермута;
- "Мы ваше будущее". Кураторы: Итан Коэн и Хуан Пунтес. 2 корпус, акцизный склад;
- "Материя и Память". Кураторы: Станислав Шурипа и Рене Падт. 3 копус, подваля коньячного цеха;

- "Верю". Куратор Олег Кулик, уже n-е открытие, скорее еще одна возможность посмотреть экспозицию толпой. 6 корпус, большое винохранилище>
<<12 марта Клуб СИНЕ ФАНТОМ открывает серию кинопоказов "Шедевры научно популярного кино" - ретроспективу Владимира Кобрина. В программе показов 12, 13, 14 марта - показы фильмов Владимира Кобрина, созданных в 80-90-х годах, а также - 14 марта - Знаменитые обсуждения киноклуба СИНЕ ФАНТОМ с участием кинокритиков, соратников и учеников Владимира Кобрина.
8 марта Владимиру Кобрину исполнилось бы 65 лет. Его творчество сравнивали с фильмами Льва Кулешова, Дзиги Вертова, с поэзией Велимира Хлебникова и Осипа Мандельштама. Кобрин Владимир Михайлович - кинооператор по специальности, выпускник ВГИК, работал на московской киностудии "Центрнаучфильм". С 1977 г. - режиссер, художник, сценарист. Поставил в общей сложности 35 картин (20 из них - образовательные - по химии, физике, биологии). С 1989 г. практиковал совмещение традиционной кинотехнологии с экспериментальной компьютерной обработкой изображения.
Фильмы Кобрина, которые академик Капица показал в телепередаче "Очевидное - невероятное", вызвали удивленное восхищение множества телезрителей. После этого Владимир Кобрин получил заказ на фильмы для Московского университета - заказ на фильмы, "способные ввинтиться в сознание студентов, взорвать его изнутри, показать возможность игры с материалом".
С 1989 года фильмы Владимира Кобрина начали участвовать в различных кинофестивалях, где неизменно получали награды и особое внимание зрителей.
Несколько лет Владимир Кобрин преподавал во ВГИК. В 1997 г. получил приглашение от кинотеки Гарвардского Университета прочесть лекции на материале собственных фильмов. Регулярно получал приглашения европейских киношкол (Кельн, Потсдам, Копенгаген).
Один из самых талантливых и оригинальных режиссеров отечественного кинематографа умер 7 декабря 1999 года. В апреле 2000 г. Фестиваль мировоззренческого кино учредил премию памяти Владимира Кобрина.
Фестивали и награды:
Гран-при фестиваля образовательного кино в Казани - 1989 "Биопотенциалы". Специальный приз "Уникум" Всероссийского фестиваля неигрового кино - 1989 г. "Present Continious". Специальный приз фестиваля "Нестыдное кино" в г. Заречном - 1991 г. "Последний сон Анатолия Васильевича". Специальный приз спонсора фестиваля независимого кино "СТЫК" - 1997 г. ("Абсолютно из ничего", "Сон пляшущих человечков"). Приз фестиваля мировоззренческого кино "Традиционные ценности - новое поколение" 10-11.12.99г. (фильм "Абсолютно из ничего"). Приз "Ника" в 1994 г. за лучший научно-популярный фильм "Групповой портрет в натюрморте". В 1994 г. присуждена премия "ПОЗНАНИЕ" "за просветительскую работу, ставшую достоянием мировой науки и культуры". В 1994-95 гг. сделал около 40-ка видеокомпьютерных эссе в рамках программы "Век кино" на 1-ом канале телевидения. Серия полиэкранных видеокомпьютерных фильмов для Музея Великой Отечественной войны на Поклонной горе. В 1998 г. прошли специальные ретроспективы фильмов В. Кобрина на кинофестивалях в Пезаро (Италия) и Монреале.
<<13 марта 2007 года в галерее Триумф (Новокузнецкая, 40) «Изгнание из рая». Максим Ксута.
<<Библиотека-читальня им. И. С. Тургенева (Москва, Бобров пер., д. 6, стр. 2) и творческая группа «Импровизация» представляют выставку «Импровизация №8».
С 9 по 31 марта 2007 года. Творческая группа «Импровизация» в течение последних нескольких лет провела уже семь выставок, представляя работы недавних выпускников столичных художественных вузов - молодых живописцев, графиков, скульпторов и фотографов.

На выставке представлено 15 авторов и около 50 работ>
<<10 – 27 марта 2007 года в галерее Елены Врублевской выставка фотографа Ананта Даса. Выставка пройдет в рамках параллельной программы Второй Московской биеннале современного искусства. Проект, получивший название «Я Индус» исследует национальный характер на примере отдельно взятой индийской семьи. Работы Ананта Даса нельзя назвать взглядом европейского человека на Индию. Фотограф не воспринимается людьми, изображенными на фото как нечто чужеродное, его присутствие незаметно. Даса полностью погружен в среду, он есть часть этой среды, это одно из необходимых условий его исследования.

Ни одна из работ, по сути, не является постановочной, люди на них практически не улыбаются, как на обычных туристических фото из Индии. Черно-белое исполнение, научный подход придают выставке элемент документальности. Но это лишь первое впечатление. Отсутствие временного, географического и этнографического контекстов дает необыкновенную глубину работам Даса.
Открытие выставки – 9 марта, в пятницу в 19:30.
<<С 16 по 25 марта в рамках Второй Московской Биеннале Современного Искусства в культурном центре «Дом» (Большой Овчинниковский переулок, 24, стр.4, 2 этаж) мультимедийный проект Ираиды Юсуповой и Александра Долгина «Перекрёсток/Farfarelli». Странствующему актеру Фарфарелло посвящается.

В проекте причудливым образом преломились впечатления художников от недавней поездки во Флоренцию, столкновение культурных мифов и реальности, неожиданное пересечение традиций и технологий - съёмок антикварными фотокамерами, цифрового дизайна и видеоарта, ссылок на итальянский футуризм и стилизованного итальянского ретро-вокала.
В программе презентации: выставка фотообъектов Александра Долгина, медиа-опера Ираиды Юсуповой и Александра Долгина «Воспоминание о Флоренции», проект Ираиды Юсуповой «Ретро-караоке». Модели: Лана и Яна Аксёновы, Максим Кириченко, Ярослав Аксёнов. Костюмы и аксессуары для проекта предоставлены: журналом «Gothland», модельером Катей «Jess». Начало в 19.30>
<<31 марта 2007 г., в 14 часов "Альбион Галерея" проводит очередной аукцион "Старинные гравюры и карты. Печатная графика XVI-XIX веков".
На торги будут выставлены 220 лотов в нескольких тематических разделах. Это традиционно любимые публикой "Виды городов", "Растения, животные, птицы", "Жанровые сцены", "Географические карты и планы городов". Много ярких вещей собрано в разделах "Костюмы и военные униформы" и "Разное+", куда включены работы самых различных стилей, направлений и предназначения.
Наибольший интерес с коллекционной точки зрения представляет подборка листов "старых мастеров". Здесь несомненной жемчужиной являются ксилографии Лукаса Кранаха Старшего "Скульптура Святого Иакова Младшего", которая датируется 1509-1520-ми годами (эстимейт 42-56 тыс. руб.) и Ганса Бургмайра Старшего "Белый король" императора Максимилиана" (оттиск 1775 г., 56-70 тыс.руб., см. илл.). Каталог вышел из печати, получить его можно в "Альбион Галерее".
Выставка коллекции будет открыта с 24 по 30 марта>
<<2 марта – 1 апреля СОЦ-АРТ. Политическое искусство в России. Спецпроект 2-й Московской биеннале современного искусства в Третьяковской галерее на Крымском валу. Залы 35–38.
Одно из направлений неофициального искусства СССР – соц-арт – возникло как реакция на доминирующий официозный стиль «социалистический реализм». Экспозиция в Третьяковской галерее задумана как его ретроспективная панорама. Она представит соц-арт в хронологическом развитии – от московского проекта В.Комара и А.Меламида 1972 года (нескольких картин, выполненных для очередной квартирной выставки), впервые названного ими термином «соц-арт» по аналогии со словом «поп-арт» – до последних работ А.Виноградова и В.Дубосарского.
Побочный продукт советской культуры 1970-х, соц-арт распространился в художественных центрах бывших союзных республик и заразил своими идеями Америку и Европу. Но ярче всего соц-арт проявился на Востоке, где в силу сходства политических режимов оказал особое влияние на становление нонконформистского искусства Китая. На выставке позднее, после прохождения таможни, будут представлены работы 30 китайских актуальных художников, демонстрирующих пекинский «political art» конца 1990-х годов.
В экспозицию включены произведения из собраний Третьяковской галереи, фонда «Екатерина», фонда «Новый», из мастерских художников, а также галерей и частных коллекций Москвы, Нью-Йорка и Пекина.

<<4 – 28 марта - Выставочный зал ГЦСИ.
Специальный проект Второй Московской биеннале современного искусства
ВАЛИ ЭКСПОРТ/VALIE EXPORT(Австрия)
Куратор: Хедвиг Саксенхубер /Hedwig Haxenhuber (Австрия). Организатор: Мэрия города Вены.
Одна из основоположниц «гендерного искусства» австрийская художница Вальтруд Холлингер / Waltraud Hollinger, в 1967 году взявшая псевдоним VALIE EXPORT, уже более тридцати лет входит в число самых влиятельных и провокативных фигур международной художественной сцены. Более 120 работ: фотографии, видео, объекты, документацию перформансов, – представляют ее творчество с 1970-х годов по сегодняшний день
<<4 марта – 1 апреля - Мансарда ГЦСИ.
Специальный проект Второй Московской биеннале современного искусства
ТО, ЧТО МЫ СЛЫШИМ, ТО, ЧТО СМОТРИТ НА НАС. ВИЗУАЛЬНАЯ АКУСТИКА.
Владимир Мартынов (Россия), Владимир Тарасов (Литва), Иван Соколов и Вадим Захаров (Германия), Хайнц Эрих Гёдеке / Heinz Erich Godecke (Германия), Брайан Ирвин / Brian Irvin (Великобритания). При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, посольства Литовской Республики, Британского Совета Куратор: Виталий Пацюков
Реализация звука в визуальных технологиях – актуальная тема сегодняшнего искусства. В проекте участвуют композиторы, обладающие самым высоким рейтингом в современной музыкальной культуре и выходящие в своем творчестве за рамки чисто музыкального действа. В их работах звук, встречаясь с изображением, создает новую художественную целостность.
<<Проекты Московского музея современного искусства в рамках СПЕЦИАЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ 2-й МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА:

<Проект «Специальный гость». ЛУКА ПАНКРАЦЦИ (Luca Pancrazzi) «1:1». Куратор: Оксана Малеева. Место проведения: Галерея «Зураб» (Тверской бульвар, 9). «Нет ничего абсолютно идентичного хотя бы потому, что два разных тела не могут находиться в одном и том же месте. Каждое тело тождественно лишь самому себе». Эти слова флорентийского математика Коррадо Броджи можно взять эпиграфом ко всему творчеству художника. Проект «1:1» — это произведение о восприятии>

<<С 3 марта в галере Гельмана ВИТАЛИЙ КОМАР "Мой выбор - пейзаж с мавзолеем">
<<3 марта – 3 апреля 2007 ПRОЕКТ_FАБRИКА (Переведеновский пер., 18 специальный проект) Пэм Скелтон. "Сожженные стихи". Выставка организована при участии Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме, при поддержке: Central Saint Martins, University of the Arts, London, Британского Совета в России, 24_printservice, Компании ХОНКА.
Куратор Елена Зайцева. Менеджер проекта Анна Ильченко.
Проект «Сожженные стихи» - первая выставка известной английской художницы Пэм Скелтон в Москве.
Искусство Пэм Скелтон посвящено сложным взаимоотношениям между историей и памятью, как личной, так и коллективной. Объектом художественного исследования является зазор, образующийся между памятью конкретных людей, ставших участниками исторических событий, и тем, как предстает это событие в коллективной памяти последующих поколений. Чаще всего работа инспирирована местом, хранящем память об исторической трагедии, но всегда в центре интересов художницы – конкретные человеческие судьбы. Это может быть судьба никому неизвестных рядовых сотрудников, самоотверженно боровшихся с последствиями аварии на Чернобыльской АЭС (проект «Ликвидаторы»), либо чудом выживший узник фашистского концлагеря (Понар). Но также это может быть и судьба исторической личности, поэта, героически ставшего «совестью поколения». Работу «Сожженные стихи» Пэм Скелтон создала под впечатлением от посещения музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме в Петербурге.
Видеоинсталляция «Сожженные стихи» представляет собой видоепроекции коротких фильмов об Анне Ахматовой на трех экранах. Эпизоды связаны друг с другом, но их последовательность не артикулируется, - каждый происходит как будто бы вне времени. Он также вынесен из пространства – первоначально проект был реализован в экспозиции Дома-музея Анны Ахматовой (куратор Мария Коростелева), но теперь показывается в современном выставочном зале в индустриальной зоне Москвы. Таким образом, инсталляция Пэм Скелтон апеллирует не к месту и времени, а к тому знанию, которым уже обладает зритель, к его памяти, культурной и личной.
Пэм Скелтон родилась в Хэррогейте, в Англии в 1949. Живет и работает в Лондоне. Преподаватель Школы искусства и дизайна Сан-Мартин>
<<С 28 февраля по 28 марта в помещениях "Винзавода" (4-й Сыромятнический переулок, д.1, к. 2) специальный проект Второй Московской биеннале современного искусства "Мы - ваше будущее/ We Are Your Future". Кураторы: Итан Коэн и Хуан Пунтес.
Симпозиум 2 марта 2007 года, 12:00 Центральный Дом - Художников Крымский Вал, д.10.
Открытие - 2 марта 2007 года, 19:30 -«Винзавод».

а последнее время Сотбис провел три аукциона искусства Азии в Гонконге. Парижский Центр Помпиду намерен открыть свои филиалы в Пекине и Шанхае. В 2002 году почтенная ярмарка Арт Базель открыла филиал в Майами, чтобы стать ближе к латиноамериканским художникам и коллекционерам. Несколько недель назад фонд Гуггенхайм заявил о планах вложить 27 миллиардов долларов в строительство музейного комплекса в Абу Даби. Все эти события с очевидностью свидетельствуют о том, что географические центры культуры меняют свое местоположение. Ось Нью-Йорк – Париж – Берлин более не является центральной для мировых культурных центров. Мир нового искусства - это свободно меняющаяся, масштабная ризома.
«Мы – ваше будущее», специальный проект Второй Московской биеннале современного искусства, представит зрителям 50 произведений 33-х художников Китая и Латинской Америки. Эти художники в наибольшей степени повлияли на приобретение такими городами как Мехико, Пекин и Гавана статуса центров современного искусства, что и привело в итоге к радикальным изменениям в географии мирового искусства. Для многих художников, участвующих в выставке «Мы – ваше будущее», новое определение мировых границ потребовало нарушения табу и отрицания безусловных на тот момент ценностей. В 1994 году Ай Вэйвэй (Ai Weiwei), центральная фигура современного китайского искусства, изобразил логотип Кока-Колы на 2000-летней вазе; в 1998 году он разбил молотком редкое фарфоровое блюдо, после чего подписал этот молоток. В прошлом году Сантьяго Сьерра (Santiago Sierra), испанец, живущий в Мехико, стал объектом судебного разбирательства после создания инсталляции «245 кубических метров», превратившей синагогу в Пулхейме в газовую камеру. Однако эти художники не стремятся создать скандал ради самого скандала; для них самодовольство и ханжество западного потребительского общества, не желающего посмотреть в глаза своим проблемам, является наибольшим скандалом из возможных.
Для своего московского дебюта часть художников выставки «Мы – ваше будущее» создали несколько работ в контексте российской тематики. Ван Гуани (Wang Guangyi), известный своими насыщенными, красочными работами, в которых логотипы известных компаний соединяются с иконографией китайского соцреализма, экспериментирует в новом для него жанре инсталляции в работе «Война и мир»: пропагандистские постеры времен советско-китайского пограничного конфликта 1969 года будут расположены вдоль 50-метровой траншеи. Маркос Рамирес ЭРРЕ (Marcos Ramirez ERRE) разместит на рекламном щите у Курского вокзала дорожный знак, показывающий физическое и временное расстояние от Москвы до городов, оккупированных советской и российской армиями, от Берлина до Грозного. Кубинская художница Таня Бругера (Tania Brugera) создаст «Комнату доверия», в которой россиян, желающих поделиться сокровенным, будет принимать отставной сотрудник КГБ.
Подобными проектами художники выставки «Мы – ваше будущее» предлагают начать критический диалог с Россией, за которой также закрепились ярлыки «страна с развивающейся экономикой», «на обочине мирового искусства», хотя она и имеет более близкую связь с культурной и политической историей Европы. Выставка «Мы – ваше будущее» стремится предложить русским художниками альтернативу копированию европейских моделей.
Выставка откроется в помещениях нового центра современного искусства «Винзавод», на площади 1800 кв.м. Грубые интерьеры помещения бывшего винного завода XIX века, – открытые трубы, разъеденная плитка, облупившийся кирпич – подчеркивают, что художники создают нечто новое, еще зыбкое и не прочное.
Для подробного обсуждения тем, затронутых выставкой «Мы – ваше будущее», будет организован симпозиум. Запланированы выступления Фернандо Кастро Флореса (Fernando Castro Florez) (художественный критик, почетный профессор истории искусств Мадридского независимого университета); Ай Вэйвэя (художник); Цю Чжицзе (Qiu Zhijie) (художник); Тани Бругеры (художник), Олега Кулика (художник), Хуана Пунтеса (Juan Puntes) (директор галереи «Уайт бокс»). Модераторы – Брайн Дройткур (Brian Droitcour) и Итан Коэн (Ethan Cohen).
Дополнительная информация на сайтах: http://www.gif.ru/themes/culture/your-future/ и http://www.artnet.com/gallery/424878991/we-are-your-future-at-the-moscow-biennale.html>

<<Проекты Московского музея современного искусства в рамках СПЕЦИАЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ 2 МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА с 1 марта по 1 апреля 2007 года:
<PETROLIANA. Нефтяной патриотизм. Организатор: Московский музей современного искусства. Куратор: Елена Сорокина. Художники: Евгений Фикс, Антон Гинзбург, Елена Ковылина и др. Взятая в качестве эстетического объекта, нефть проливает свет на время, в котором мы живем, и открывает глаза на проблемы, которые необходимо решить. Место проведения: Московский музей современного искусства (ул. Петровка, 25, 3-й этаж)>

<LEFT POP. Групповая выставка. Видеоарт, объекты, инсталляции, живопись. Организатор: Московский музей современного искусства. Кураторы: Диана Болдон, Джорджина Джексон, Никола Лиз.
Художники: Марк Бийль (Голландия), Алина и Джефф Блюмис (Беларусь, Молдова, США), Райнер Галь (Австрия, США), Антон Гинзбург (Россия, США), Феликс Гмелин (Швеция), Скотт Кинг (Великобритания), Деклан Кларк (Ирландия), Сара Пирс/ The Metropolitan Complex (Ирландия, США), Оливия Плендер (Великобритания), Марк Тичнер (Великобритания), Евгений Фикс (Россия, США), Крис Эванс (Великобритания, Германия).
Массовая культура искажает контркультуру и использует ее независимость и анонимность в своих целях. Художники пытаются вернуть в свое распоряжение технику эстетического сопротивления, чтобы наделить ее новым мифологическим содержанием и направить на критику современного общества, а также экономического и социального климата. На выставке «Левый поп (Возвращаясь домой)» показаны подходы к исследованию того, как протестное эстетическое поле ранней левацкой политической идеологии трансформируется в общепринятые штампы. Изобразительный язык и авторская интонация работ отсылают зрителей к явлению «популярного контроля», описанному немецким критиком массовой культуры Дидрихом Дидрихсеном, согласно которому эта новая эстетическая и политическая парадигма, в которой действуют искусство, музыка, кино, поп-литература (комиксы) и стихийный дизайн, основанна на русском революционном авангарде 1920-х и контркультуре 1960 –1970-х.

Место проведения: Московский музей современного искусства (ул. Петровка,25, 1-й этаж, залы № 2,3,4)>
<Проект Андрея Бартенева. «СВЕТОМУЗЫКА». На протяжении долгого периода свет пребывал на стадии функциональной формы, наполняемой различными идеями, представляя собой своеобразное поле, где есть некое уплотнение, нуждающееся в определении его границ.

В проекте «Светомузыка» свет обретает плоть в образе пространственной конструкции с закрепленными на ней работающими разноцветными фонарями светомузыки, световые потоки которой, однако, обращены в пустоту. Конструкция разделяет пространство, образуя ряд геометрических фигур, разнообразных по очертаниям, но общих по своей сути — беспредметности. Современная культура, отказавшись под давлением философских идей от объектно-субъективных отношений, вышла в пространство пустоты. Ален Бадью в «Манифесте философии» пытается вновь сделать предметом дискурса объект как философскую категорию. Он пытается исключить момент страха и сомнения в заново рожденной паре «объект — субъект», задавая новые параметры современной ситуации взаимоотношений. Проект «Светомузыка» — своего рода иллюстрация к этой идее. Освободившееся пустое место в цветовом потоке замирает в ожидании заполнения, существуя как метафора современной культуры, и примечательной чертой этой культуры становится закольцованный поиск объекта. Инсталяция во Дворе музея на Петровке, 250>
<Презентация проекта «9000 км». Совместно с Калининградским филиалом ГЦСИ.
Основная задача проекта – выстраивание единой «культурной оси» протяженностью 9000 км, представление уникальной художественной панорамы российских регионов как отражение реальной культурной и социальной ситуации «большого отечества» — одновременно европейского и азиатского, либерального и консервативного, столичного и провинциального. Проект, направленный на исследование актуальных тенденций отечественного contemporary art, является одновременно путеводителем по современной России. Многие его темы социально провокативны, поднимая острые для конкретного региона проблемы: китайцы во Владивостоке, ситуация выживания в Памятнике, которым стал Петербург… Рефлексии фиксируют некое состояние пространства, претерпевающего не только временные, но и ментальные, социальные и культурные изменения. Художественный проект «9000 км» осуществляется в паритетном партнерстве кураторов культурных и образовательных институций регионов России, представителей российских диаспор в странах бывшего СССР и за рубежом.

Петровка, 25 Зал № 34 (2-й этаж)>
<<С 28 февраля в Московском музее современного искусства (Ермолаевский, 17) проект "Урбанистический формализм" (куратор Евгения Кикодзе). Здесь - о проекте «Урбанистический формализм».
<УРБАНИСТИЧЕСКИЙ ФОРМАЛИЗМ. Организаторы: Московский музей современного искусства и Фонд «Современный город». Куратор: Евгения Кикодзе.
Художники: Виктор Алимпиев, Алексей Каллима и Инна Богуславская, Ирина Корина, Антон Литвин, Владимир Логутов, группа «Обледенение архитекторов», Анатолий Осмоловский, группа «Синий суп», Давид Тер-Оганьян (Ермолаевский пер.,17, все 4 этажа)>

<ЮРИЙ ЛЕЙДЕРМАН. «ВОТ ПРИХОДИТ ШВЕЙЦАРСКИЙ КАПИТЭН ДОМОЙ И ВИДИТ: НА СТОЛЕ КРУГЛАЯ КОРОБКА (ГЕОПОЭТИКА-5). Куратор: Тереза Мавика (Ермолаевский пер.,17 – арка на первом этаже)>

<<Четвертый Фестиваль Современного Цифрового Искусства ArtDigital в ЦСИ М'АРС с 28 февраля по 30 марта.
Пограничное состояние - это четвертый эпизод из эпического цикла “Art Digital”. За относительно короткий промежуток времени в три года Art Digital стало именем нарицательным для выставок цифрового искусства в России. Начиная с пионерского проекта в 2003 году, когда под одной крышей были собраны начинающие и известные русские и зарубежные художники, и продолжая выставками Я кликаю - значит я существую в 2004 году, затем Оцифрованная любовь в 2005 году, этот цикл приобрел растущую известность в среде кураторов, критиков и публики, а также значительно способствовал привлечению внимания в России к проблеме взаимоотношений искусства и новых технологий. Art Digital 2006: Пограничное состояние намеревается исследовать условия, при которых исчезают границы между реальным и нереальным, сознательным и бессознательным, истиной и ложью, сном и явью, достойным запечатления и непрезентабельным, горним и дольним и т.д. и т.п.

<Вика Ломаско, «Message», 2006/ Видеоинсталляция>

<"...среди рекламного мусора появился комиссар Московской биеннале Иосиф Бакштейн, интервьюируемый по поводу ее открытия". Репортаж с открытия Фестиваля>
<<27 февраля в рамках Второй Московской биеннале современного искусства в трех соседних домах открылись три выставки: Юрий Альберт в Фонде "Эра", "Горе от ума" в Литературном музее (слева от к/т "Октябрь") и выставка Олега Тистола в помещении Всемирного банка - Б.Молчановка, д.36/1 ( за к/т "Октябрь").
<Олег Тистол. "Телевидение". Всемирный банк, 27 февраля – 1 апреля 2007 г. Москва, Большая Молчановка 36/1.
Олег Тистол – яркий представитель украинского поп-арта. В проекте «Телевидение» художник работает с экранной реальностью, которая вытеснила реальность настоящую. Классическое "быть или не быть" звучит сегодня как "смотреть или не смотреть", а телеведущие, со времен Энди Уорхола провозглашенные культовыми фигурами, стали нам более близки, чем друзья и знакомые. В картинах Тистола телевизионные персонажи предстают не «гламурным» идеалом, а образом с соответствующими телевизионными помехами - такими, каковы они есть на самом деле. Ведь "основная цель" "объективных" СМИ тоже заключается в том, чтобы открывать истинное положение вещей. Выставка проходит в рамках 2-ой Московской Биеннале Современного Искусства.
Олег Тистол родился в 1960 г. в Николаевской области, Украина. Закончил Львовский государственный институт декоративного и прикладного искусства. Член Союза художников Украины. За последние 20 лет сделал 20 персональных выставок и участвовал в более чем 100 групповых выставках. Представлял Украину на Международной Биеннале Современного Искусства в Венеции (2001 г.) и Биеннале в Сан-Паоло (1994 г.). Живет и работает в Киеве.
<<27 февраля 2-й этап конференции "Создавая мыслящие миры" в рамках Второй Московской биеннале современного искусства.
ЦУМ, Новое здание, ул. Петровка, д. 2, 4-й этаж. Тема второго этапа, проводимого накануне открытия 2-й Московской биеннале, «Эстетическая теория сегодня». Приглашенные участники сделали попытку ответить на вопросы: какие концепции должны мы привнести в современное искусство и какой инструментарий должен быть использован для его анализа? Каково сегодня значение термина «эстетическая теория» и есть ли место для критических суждений в обществе, характеризуемом как «общество спектакля»? В чем состоит связь между искусством и политикой?

10.00 – 12.15 Круглый стол на тему «Современное состояние эстетической теории». Дискуссию модерировал Свен-Олов Валленстайн. Наибольший интерес вызвала полуторачасовая лекция Джорджио Агамбена и его ответы на вопросы слушателей.
<<19 февраля - 27 марта 2007 года Милойка ДРОБНЕ (Словения) - НЕПРИКОСНОВЕНИЕ, инсталляция в галерее С'Арт (Петра Войса). Москва, Земляной вал, дом 14, (вход с Малого Казенного переулка).

<<Проект Третьяковской галереи "Александр Иванов. К 200-летию со дня рождения" состоит из 2-х частей: живопись и графика.
Живопись и рисунок: на Крымском Валу (зал 60) с 27 декабря 2006 по 25 марта 2007.
Графика: "Александр Иванов. Библейские эскизы", открытие 28 декабря в Лаврушинском переулке, 10 (залы графики). С 29 декабря 2006 по 29 апреля 2007 . Общая пресс-конференция проекта состоится 26 декабря на Крымском Валу>
<<С 5 декабря 2006 по 31 марта 2007 года в Государственном историческом музее выставка "По волнам нашей памяти". Городская жизнь 1920-х - 1960-х годов.
Выставка показывает повседневную жизни различных социальных слоев советского общества периода «сталинской эпохи» – промежутка времени, который разместился между теоретическими концепциями авангарда и хрущевским расселением коммуналок в пятиэтажки в конце 1950-х – начале 1960-х годов, когда исчезли многие непременные атрибуты коммунального быта.

Основная идея выставки – показать неразрывную связь жизни общества и отдельного человека, повседневной и обыденной жизни и исторических событий, представить историю советской страны через повседневную жизнь представителей различных социальных слоев городского населения.
Большинство населения городов в 1930-е – 1950-е годы жило в коммунальных квартирах. На выставке воссозданы интерьеры таких квартир, где можно увидеть кухонную мебель и утварь, предметы быта и одежды.
Советская элита жила в других условиях – в отдельных квартирах, обставленных казенной мебелью. На выставке экспонируются предметы мебели из «Дома на набережной». Впервые экспонируются личные вещи А. и М. Ульяновых, А. Коллонтай, Я. Джугашвили, А. Толстого.
Экспонируются предметы, создающие представление о том, чем торговали и что покупали в магазинах: упаковки конфет, печения, чая, кофе, икры, мясных и рыбных консервов, сигарет и папирос. Предметы экспонируются на фоне плакатов, графики, живописи, газет, журналов, фотографий, сюжеты которых рассказывают о важнейших событиях той эпохи: реконструкции старых и строительстве новых городов, пуске метрополитена в Москве, открытие ВСХВ и парков культуры и отдыха, праздничных демонстрациях и митингах, спортивных праздниках и физкультурных парадах, выборах в Верховный Совет. Экспонируется коллекции предметов декоративно-прикладного искусства и наиболее типичных бытовых вещей того времени: одежды, фарфора, стекла, домашней утвари, детских вещей и игрушек. Показаны типичные подарки того времени.
На мониторах демонстрируются отрывки из популярных кинофильмов тех лет.

<<С 24 февраля (суббота) культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок):
Галерея "АРТСтрелка projects": ЯКОВ КАЖДАН. РЕКЛАМНАЯ КОЛЫБЕЛЬНАЯ. Видеоисталляция.
Галерея “VP studio”: ЧЕТВЕРТАЯ ВЫСОТА, СЕРДЦА ЧЕТЫРЕХ. Фотографии.
Галерея-офис Art Business Consulting: MC_Niti11 ( ПЕТЯ ФИЛИППОВ ). ГРАФИКА РАЗНИЦЕЙ ПОТЕНЦИАЛОВ НА ЖИДКИХ КРИСТАЛЛАХ.
Галерея "Reflex": АНТОН ГИНЗБУРГ (США) ГРУСТЬ ЖИВОПИСЦА. Фотоинсталляция
Галерея "Глаз" при МДФ: АНДРЕЙ АБРАМОВ. ИЗБРАННОЕ. Фотографии.
Галерея Виктора Фрейденберга: ПОСТОЯННАЯ АВТОРСКАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ.Выставка в помещении галереи XL projects
Галерея LUMI коллекция: Программа определяется.
BATLOV&BELOV: РАЗНОЕ (Александр Балов, Александр Белов, Император ВАВА)>
Фотографии>
Галерея "АРТСтрелка projects": ЯКОВ КАЖДАН. РЕКЛАМНАЯ КОЛЫБЕЛЬНАЯ. Видеоисталляция.
Яков Каждан продолжает играть с брендами в «поддавки». Подача рекламных сообщений напоминает колыбельную песню, которую мать поет своему ребенку. Реклама успокаивает нас как маленьких детей. И раз уж бренды придуманы для усыпления сознания, то, может, стоит притвориться, что ты уже спишь, тем временем, разглядывая калейдоскоп логотипов в сопровождении классической колыбельной Брамса «Sweet Dreams» - еще одно напоминание, о том, что реклама это колыбельная для взрослых. Под разные аранжировки одной и той же мелодии бренды то кривляются в механическом балете, то складываются в подобие заставки «Спокойной ночи, малыши».
P.S. Пледы и подушки для комфортного сна прилагаются.

electroboutique ViewStation: в помещении XL Project - АНДРЕЙ УСТИНОВ. МЕДИУМ, Перформанс. РОМАН МИНАЕВ. НАЦИОНАЛЬНЫЙ ХАРАКТЕР ГЕОМЕТРИЧЕСКОЙ АБСТРАКЦИИ. Медиапроект.
<22-23 марта - с 12.00 до 21.00 24-25 марта - с 11.00 до 21.00 выставка-ярмарка "Блошиный рынок". В выставке принимают участие более сотни антикварных салонов, галерей, частных коллекционеров из России, Франции, Бельгии, Великобритании и других стран. Они представят предметы интерьера и быта, винтажную одежду, аксессуары, живопись.
Москва, Тишинская пл., д. 1, ТВК "Т-Модуль".
<<24 - 25 марта Центр культуры и искусства МедиаАртЛаб и Театр Наций представляют Виртуальный театр Медиа Музея. Подробнее>

24 марта:
19.30 – Выставка «Виртуальный театр, технология и художник»
20.00 – Танцевальный проект «Онэ Цукер». Спектакль «Подарок невесты»
21.00 – Видеопрограмма «Виртуальный театр Медиа Музея»
21.30 – Концерт студии SOUNDRAMA
25 марта:
19.30 – Выставка «Виртуальный театр, технология и художник»
20.00 – Видеопрограмма «Виртуальный театр Медиа Музея».
20.45 - «Бикапония Небесного Леса» группы «Виноградов и Алексей»
21.15 – Фильм «LA MENTIRA», Вим Вандеркейбус, Бельгия
22.00 - «Три комаринских» фильм Дмитрия Булныгина>
Театр Наций. Петровский бульвар, 5>

<<Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ - единственное место в Москве, где показывают настоящее кино и обсуждают его вместе с авторами.
25 марта, воскресенье. Начало в 20.00 - "ПЕРЕМЕНА АДРЕСА". Режиссер - Эммануель Муре (Франция)>
<<23 марта 2007 года в Рио де Жанейро фестиваль экспериментальной электронной музыки Hipersonica Rio 2007, который является частью Фестиваля "электронного языка" FILE, главного в Латинской Америке фестиваля медиа арта, перформансов и интерактивных проектов.
<<22 - 25 марта в Новом Манеже ярмарка графических искусств Худграф.

<<1 марта на воде Москва реки, возле Большого Каменного моста появился один из самых необычных специальных проектов 2-ой Московской биеннале. Объект Александра Пономарева «Секретный фарватер».

Это раскрашенная подводная лодка, после долгого путешествия по Европе, впервые оказавшаяся в Москве. Она – лишь часть движения, начатого Пономаревым еще в 1997 году, когда художник раскрасил действующую подводную лодку Северного морского флота.

По его замыслу, обновленный флот должен «появляться в зонах художественной нестабильности, лоббируя интересы художественного сообщества». Поэтому история, растянутая во времени и пространстве, не может быть остановлена. Совершив плавание на раскрашенной субмарине по Северному ледовитому океану, Пономарев направляет ее в Европу. Там она неожиданно всплывает, меняя форму и размер, сначала в тихих водах Луары во Франции, потом в Люксембурге, а в октябре 2006 года оказывается в Париже в фонтане сада Тюильри. На этом последнем месте стоянки, лодка была представлена музеем Лувр как часть экспозиции международной ярмарки FIAC. Там она и была приобретена фондом «Art Energy» (Рафик и Юлия Аббасовы), который решил привезти ее в Москву, а после этого передать в дар коллекции центра Помпиду. (Париж, Франция).
Мало кто знает, что идея первой подводной лодки принадлежит художнику. Не правителю государства или военному стратегу. Первую подводную лодку нарисовал Леонардо да Винчи. Следуя путями алхимиков, он стремился открыть тайну человеческой жизни, найти неизвестные рецепты, чтобы исцелять, избавлять, освобождать. Подводная лодка, как осколок философского камня, была попыткой проникнуть в тайный мир воды, как часть общей гармонии, желанием расширить границы известного. Позднее Леонардо уничтожил чертежи, пророчески предугадав страшную судьбу своего изобретения. Раскрасить подводную лодку…действующую военную подводную лодку, - попытка изменить десятилетиями утверждаемый смысл предмета. За этой, казалось, бессмысленной шутовской выходкой скрывается стремление перевернуть направление мысли, поставить под сомнение достоверность наших убеждений. Раскрашенная лодка Александра Пономарева- лишь часть задуманного им движения «Северный след Леонардо. Утилизация стай». По его замыслу, преображенный военный подводный флот, морские стаи, должен «лоббировать интересы художественного сообщества». Так, повернув ход времени, он вернется к своему первому изобретателю.

<3 марта неподалеку от всплывшей у Большого Каменного моста подводной лодки Послом Франции был устроен прием.
Александр Пономарев с вице-адмиралом Северного флота Николаем Владимировичем Осокиным, с которым дружит с 1997 года, с самого первого плавания на раскрашенной субмарине.
<<Специальный проект Второй Московской биеннале современного искусства. Программа «Новая генерация» ГЦСИ.
23 марта, пятница, 19.00 Малый зал ГЦСИ ХУДОЖНИК КАК ЧАСТЬ АТАКУЮЩЕГО МНОЖЕСТВА Мастер-класс Ольги Киселевой.
Творчество Ольги Киселевой (видеоинсталляции, скульптура, фотографии, а также социополитические акции) базируется на вопросах современной мысли, которые она последовательно раскрывает в своих работах. В проекте “Художник как часть атакующего множества» Ольга Киселева вместе со своими учениками затрагивает особую тему художника-борца, рассматривающего искусство как средство воздействия на общество. В рамках мастер-класса пройдёт презентация работ молодых французских художников, которые отказываются от роли отчуждающего посредника между культурой и публикой и стремятся создавать «пространства участия».
Художественная рефлексия по поводу массовой политической активности французских студентов весной 2006 года отразилась в работах студентов Сорбонны. Ученики Ольги Киселевой, как и многие их коллеги по всему миру, возродили «героическую» традицию мая 1968 года, деятельности Ситуационистского Интернационала и прочих движений. Накануне событий 1968 года искусство, как и любая интеллектуальная деятельность, было насквозь проникнуто политическими и социальными мотивациями. Отказ от произведения как конечной цели трактовался как реакция на коммерциализацию искусства, на участие художественных объектов в функционировании общества потребления и в дискурсе власти. Художники тогда ощущали себя своего рода «артистическими рабочими», разделявшими многие идеи социальных движений тех лет
Так и сейчас, молодое искусство заинтересовано не столько непосредственно в производстве «объектов», сколько в работе с контекстом, который позволяет разомкнуть художественную среду, обратить ее против собственной иллюзорной автономности. В первую очередь авторы работают с социально-политической проблематикой, формулируя новые радикальные революционные программы и артистические проекты, отрабатывают художественные стратегии «прямого действия». Эстетической мыслью конструируются модели, используемые и для осмысления политики. Так или иначе, искусство оказывается в постоянном поиске выхода за границы, в которые его ставит логика социального и мировоззренческого развития, ищет непосредственной встречи со зрителем, на улицах, площадях, в общественных пространствах. Эта «новая эстетика участия» объединяет в некое карнавализированное действо политические и художественные практики. Ставится эксперимент по воплощению «анти-миметического» режима искусства, снимающего любые, прежде всего социо-политические, иерархии и реализующего новый утопический проект равенства>
<<20 - 22 марта в рамках некоммерческой программы выставки "Дизайн и реклама" (20-22 марта, МВЦ "Крокус Экспо") галерея Гельмана представляет проект петербургского художника Кирилла Шаманова "Монетизация". Проект "МОНЕТИЗАЦИЯ" на данный момент состоит из двух реализованных подпроектов: "0 рублей. Краеугольный камень российской экономики" и "У.Е – Единая валюта СНГ". Основой проекта является печать монет-медалей, которые виртуально существуют в экономической, философской и др. реальностях – то есть сведение их в "материю", используя "волшебство искусства" и творческий произвол художника.

<<с 20 по 23 марта 2007 года XIII Российская выставка рекламной индустрии «Дизайн и реклама-2007». Выставка состоится в выставочном центре «Крокус Экспо», Москва. Пересечение МКАД и Волоколамского шоссе>
<<14 - 25 марта в галерее на Солянке "Пол века Русского Авангарда. Абстракция 1950-2000: А. Крюков, С.Некрасова, Ю.Раковский, Ю.Скопов>
<<23 февраля - 23 марта в Зверевском центре современного искусства открылась коллективная выставка "Военные действия".
"Лучше вступить в НАТО и бояться России, чем наоборот" - Министр обороны Польши.

«Проект представляет собой эпический бессодержательный коллаж, сложенный из эклектических на первый взгляд элементов. Мы против постмодернистского нигилизма, мы стремимся к созданию мира обрывочных символов, и находим их в актуальных событиях. Эта тема уводит от краха новоявленных (цветных) революций и возвращает художника к себе, к лабиринтам души. Это символический ресурс в остаточно смысловом резерве культурных отходов, в хаосе коллективного бессознательного и экспрессии имперсональных масс информации. Это возвращение из царства клипов в зону искусства, чтобы затем стать вдвойне неактуальным. Война закончена, но мы не чувствуем себя ни побежденными, ни победителями, получаем бронь и уходим в партизаны».
Гарик Асса Константин Батынков Константин Бохоров Герман Виноградов Артур Гличян Омар Годинес Серж Головач Алексей Каллима Андрей Колосов Алексей Колотенков Вадим Кругликов Георгий Литичевский Света Литвак Константин Малахов Анна Неизвестнова Иннокентий Нилин Георгий Первов Алексей Политов/Марина Белова Николай Полушкин Протей Александр Сигутин Михаил Сидлин Сергей Сорокин Василий Флоренский Фернандо Химено Перес Валерий Шечкин Александр Шумов Zaber>
<<13 февраля - 18 марта выставка группы Институция нестабильных мыслей (ИНМ) в пространстве Stella Art Foundation на Мытной улице, которая является прямым продолжением ее экспозиции Media-comfort, недавно завершившейся в Скарятинском переулке. Художники развивают ту же тему технологически и образно измененного интерьера, меняя при этом главный акцент проекта.

Публике демонстрируется произведения, большая часть которых представляет собой технологические гибриды. Это картины, на которые проецируются цифровые движущиеся изображения – в купе с просто живописными работами и просто проекциями. По сути дела живопись здесь представляет тот или иной род "простого" фона – фрагмент стены, занавес, предмет. Она деликатна до полной нейтральности - до междометия, до молчания. А молчание всегда таинственно, подразумевает то, что неизвестно, чего недостает и что воспринимается как чудо. Фону, понятное дело, недостает изображения. Поэтому именно изображению достается роль чуда. В данном случае чуда ожившего изображения. И если картина-фон несет в себе тайну, то тем самым она передает "функцию чуда" другому медиуму – видео. Без одного нет другого, интрига заключается в самой связи образов и технологий.
В искусстве между чудом и обманом разницы не существует: прародина искусства – магическая иллюзия. Образы "Междоmedia" прямо следуют давней традиции "обманок". Но если старые "обманки" интригуют нас иллюзией фактуры и объема, то современные оживают в ауре движения. В диапазоне самых разных произведений - от Билла Виолы и Тони Оурслера до Айдан Салаховой – картины и объекты анимируются динамически. Подход ИНМ от всего этого существенно отличается. Излюбленным приемом наших авторов служит ритмически организованное чередование статичных образов-проекций на картинном фоне (лишь изредко художники используют короткий зацикленный видеофрагмент, сохраняющий свое родство с неподвижной "картинкой"). Поэтому иллюзия чуда у них не связана с видео-движением, она базируется на ритме, мерцает где-то между образами.
Название выставки - Междоmedia - точно передает эту диалектику. Оно может быть понято сразу и как знак мультимедиальности, и как намек на междометия. Междометия же, согласно своему определению, - тип слов и словосочетаний, служащих для нерасчлененного выражения чувств, ощущений, душевных состояний и других реакций. Именно нерасчлененного. В этом смысле они – не репродукция, а прямая транскрипция сути художественного произведения. Кому нужно описание вещи, когда доступна сама вещь. Кому нужна художественная вещь, если она, будучи бесполезной практически, к тому же не вызывает никаких переживаний. Кому нужно точное определение личного переживания вместо того, что оно в себе несет. И где, в конце концов, это "несомое" – неуловимое, неопределимое, неназываемое…
<<22 февраля - 18 марта в галерее Крокин "Лес" Константина Батынкова>

<<26 февраля - 13 марта в московской галерее Файн Арт проект "+" Сергея Головача. Вернисаж 26 февраля в 18.00.
Драма в 48 картинах – черно-белые и цветные фотографии. Действующие лица: Leomeo Carandang - известный парижский персонаж; Francois Doppia - друг Лео; Catherine Injey - мать Лео; Edwige DuFour - сестра Лео; Fudgy & Meo -собачки Лео.

Север Франции, красивая усадьба, красивая любовь: он+ он, Лео и Франсуа. Любовь, окрашенная грустью, в отношениях – скрываемая трагедия. Лео – ВИЧ-инфицирован. Элегические картины из жизни двух молодых людей – не романтический вымысел Сержа Головача. Герои сюжета реально существуют. Лео - известный персонаж светского Парижа, один из любимых натурщиков Пьера и Жиля, арт-директор модных парижских клубов, ди-джей. Родился на Филиппинах, усыновлен француженкой. Ему 33 года, Франсуа моложе. Внутренний мир героев, их взаимоотношения предстают перед нами в сериях портретов, жанровых сценах. Особенно выразительны фотоснимки рук героев – театр, и руки в нем актеры.
Серж Головач работает с обнаженной натурой, в сфере моды, балета, шоу. Тема телесного, портреты - в центре творчества С.Головача. Его персонажи – не модели массового сознания, его образы и сюжеты вне привычных, запрограммированных, характерных для стереотипического мышления или гламурного глянца. Мир Головача многомерен, драматичен. В его проектах, демонстрирующих стремление художника проникнуть в глубинные, невидимые процессы, выражается дуалистичность человека в его единстве и противоположностях, исследуются начало и конец сущего, отношения духа и тела, истоки и проявления творчества и т.д.
Серж Головач приехал в Москву из Биробиджана в 2001 г. Он участник около 65 выставок в России и за рубежом, половина из которых персональные. Лауреат Nikon Photo Contest International (Токио, 2000-2001). Работы С.Головача находятся в собрании Государственного Русского музея, Московского Дома фотографии, Государственного Центра современного искусства (Москва), в Художественном музее в Хабаровске, в Витебском Центре современного искусства в Беларуссии, в частных коллекциях.
<<24 февраля - 22 марта в L-галерее (Москва, ул. Октябрьская, 26) С.-Петербургский филиал Государственного центра современного искусства в рамках спецпрограммы 2 Московской биеннале современного искусства представляет проект "КОЕ–ЧТО О ВЛАСТИ". В составе выставки:
Инсталляция Петра Белого «О п а с н а я з о н а». Инсталляция Виталия Пушницкого «Н а д н а м и». Тематическая программа российского видеоарта 1990-х – 2000-х «К о е – ч т о о в л а с т и». Куратор проекта Марина Колдобская. Кураторы видеопрограммы Марина Колдобская, Мария Коростелева.

"...нулевые годы стали временем неоконсерватизма и деполитизации российского общества. Реклама вытеснила пропаганду, установился культ гламура. Глянцевые журналы, а не умные газеты определяют теперь стиль жизни. В обстановке идеологического вакуума, когда ни власть, ни общество еще не решили, чего же они хотят на самом деле, бороться не с кем и не за что (разве что за деньги). Для российского художника это довольно неуютное существование. Однако разочарование в политике не избавило от привычки говорить о жизни и искусстве в понятиях власти – скорее, расширило круг вопросов. Сегодня в фокусе внимания не политика, а вещи житейские: власть старших над младшими, любимого над любящим, начальника над подчиненными – и наоборот. Власть медиальных образов, власть денег, власть потребительских соблазнов. Власть тела, власть привычек, власть памяти.
А некоторые вспомнили, что «кругом, возможно, Бог». С Ним, а не с кем другим, в конечном счете, вступает в диалог художник. Как и всякий другой.
Марина Колдобская>
Подробнее>
<В галерее pop/off/art 6 – 24 марта. Виталий Пушницкий. "Lux". Живопись, объекты, свет. Галерея pop/off/art, ул. Радио, д. 6/4.
<<5 – 25 марта в галерее "Вместе", в Культурном центре им. Чайковского (Кудринская пл., 46-54) "Перспектива", живопись Петра Бронфина.

Галерея «Вместе» давно показывает работы Бронфина на ярмарках «Арт-Манеж» и «Арт-Москва», что уже сделало его имя известным среди коллекционеров, кураторов музейных и частных коллекций и любителей живописи. А в 2006 году на Российском фестивале анимационных фильмов работа режиссера и художника-мультипликатора Петра Бронфина «Город» была отмечена призом за лучшее изобразительное решение.
<<С 13 по 24 марта 2007 года в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на1-й Тверской-Ямской, 20, пройдет персональная выставка живописца Галины Викторовны Синяк.
<6 - 11 марта в Галерее Искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) проект фестиваля «LINOLEUM» - «ART IN MOTION». Современное искусство языком анимации.
Данный проект является инициативой Московского Международного Фестиваля Альтернативной Анимации Linoleum планируемой к реализации совместно с Московским Музеем Современного Искусства в рамках 2 Московской биеннале современного искусства, при поддержке «Michael Tsarev Art Projects». Все события проекта «Art In Motion» пройдут в зале «Яблоко» Российской Академии Художеств.
«Art in Motion» - концептуальное продолжение фестиваля альтернативной анимации LINOLEUM, в основе которого лежит идея многоуровневой презентации художественного мультимедиа продукта. Проект представляет собой серию мероприятий - «Инсталяция» + «Мастер-класс» + «Кино-видео-показ» + «перформанс» - где особое внимание уделяется формам искусства, которым родственна анимация, где она так или иначе задействована: это искусство созданное при помощи современных мультимедиа технологий.
<<Государственная Третьяковская галерея и Аукционный дом Christie’s представляют картину Василия Верещагина «Стена Соломона».
Впервые знаменитая работа «Стена Соломона» (1884-1885) кисти Василия Верещагина приезжает в Россию.
С 6 по 16 марта «Стена Соломона» будет выставлена в Государственной Третьяковской галерее, в зале Верещагина (№27), рядом с другими произведениями знаменитого живописца.
<<22 марта 2007 в 20.00 года состоится первое выступление в России автора и признанного мастера техники рисования песком на стекле - венгерского художника и режиссера Ференца Чако - автора и признанного мастера техники рисования песком на стекле, со специальным перформансом на открытии одного из первых дилерских центров Infiniti на Ленинском 109. На церемонии открытия дилерского центра Infiniti - АвтоСпецЦентра, венгерский художник представит зрителям зарисовки, связанные с историей создания автомобилей Infiniti. Комментарий и проекция действа на большом экране помогут зрителям в полной мере оценить творения мастера этого нового вида искусства... >
<<21 марта 2007 в 11.00 в пресс-клубе РИА Новости (119021, Москва, Зубовский бульвар,4,Зал 1) Международная конфедерация антикваров и арт-дилеров проводит обсуждение состояния российского антикварного рынка.
Участники:
- Анатолий Вилков, заместитель руководителя Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия (Росохранкультуры);
- Василий Бычков; президент Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров;
- Наталья Автономова, заведующая отделом личных коллекций ГМИИ имени А.С.Пушкина;
- Валерий Дудаков, президент Московского клуба коллекционеров;
- Лидия Гладкова, заведующая отделом научной экспертизы Государственной Третьяковской галереи;
- Максим Боксер, эксперт по русской живописи и графике первой половины XX века;
- Наталья Сиповская, главный редактор журнала «Пинакотека»;
- Елизавета МЕШКВИЧЕВА, лондонский представитель «Равенскорт Гэлэрис»;
- Кирилл РЫБАК, юрист, автор монографии «Музейное право»;
- Александр СЫСОЕНКО, руководитель дирекции Музейного фонда РФ>
<<18-20 марта LIQUIDация - спектакль для тех, кто устал от театральных условностей: Надо дойти до фабрики, час провести на ногах, следить за перемещением актеров, дистанцироваться от разлетающихся искр и разбивающихся лампочек. Но зато в финале - после всамделишного пожара ни у кого сомнений не останется: настоящий театр может жить, где угодно.
LIQUID театр, режиссеры: Ксения Петренко, Алексей Жеребцов; продолжительность: 60 минут.
18 марта в 21.00
19 марта в 20.00
20 марта в 19.00
Проект Фабрика - территория PAG&ARM. Заказ билетов: 8 916 956 53 01 http://liquid-theatre.livejournal.com/>
<<Шестой ФЕСТИВАЛЬ РАБОТ ВЛАДИМИРА МАРТЫНОВА "ТАНЦЫ ИКС ПЛЮС ОДИН " 16, 17, 18 марта 2007 в культурном центре ДОМ ().
Владимир Мартынов фортепиано.
16 марта ТРИ ТОВАРИЩА Андрей Бартенев перформанс ТАНЦЫ КАЛИ ЮГИ
17 мата ПАМЯТИ ДРУГА Владимир Чайка видеоинсталляция ТАНЦЫ НА БЕРЕГУ
18 марта ТЕНИ ТЕНЕЙ Алена Романова арт- объекты НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ
«В отличие от пяти предыдущих фестивалей, в которых принимало участие большое количество различных музыкантов и различных музыкальных ансамблей, на этот раз в фестивале ТАНЦЫ ИКС ПЛЮС ОДИН я принял решение остаться одним единственным музыкантом на протяжении всех трех вечеров. Мне захотелось на какое-то время перестать зависеть от других музыкантов и сконцентрироваться исключительно на своих собственных возможностях. Однако, этот музыкальный эгоцентризм компенсируется радикальным центробежным плюрализмом видеоряда, создателями которого являются такие разные по своим стратегиям и тактикам, а также по своим творческим и жизненным установкам художники как Андрей Бартенев, Владимир Чайка и Алена Романова»
<<10 - 13 марта в галерее Кино авторский Проект Алены Аносовой "Концепция Универсальной Бесконечности ( К.У.Б.) Часть III Испытание Водами. MONOASTERUM (Одинокая звезда)". Куратор: Елена Юренева. Организаторы: Галерея КИНО. Музей программы К.У.Б. дер. Беницы, Калужская область.
В православной культуре восьмиконечная звезда – Неопалимая Купина - соединение горнего и дольнего миров. Эта звезда, вписанная в круг – древнейший календарь и символ Бога, тесно связанный с Богородицей и ее тайной. Восьмиконечная звезда в Традиции означает вечность, онтологическую устойчивость, выход за пределы дольнего мира в неподвижную реальность мира горнего. Это – знак обретенного христианского рая, конечного преображения, Небесного Иерусалима.
<<19 марта в 18 часов в Анфиладе МуАра пресс-конференция по случаю 85-летия Башни Шухова. В программе: выступление директора Фонда «Шуховская Башня», правнука В. Г. Шухова, Владимира Шухова, презентация проекта «Шуховского центра» архитектором Салаватом Щербаковым.
<<16 марта в лондонской Serpentine Gallery представление книги "The best surprise is not surprise". Состоится беседа Anton Vidokle, Julieta Aranda, Hans Ulrich Obrist и Julia Peyton-Jones. Книга представляет из себя архив анонсов e-flux за 7 лет (отметим, что такой же глубины и архив новостей artinfo). Так вот, организаторы e-flux уверены, что за эти годы публичный взгляд на современное искусство изменился в том числе благодаря сетевой коммуникации, которая размывает временные и географические барьеры. Устроители локальных выставок могут обратиться к интернациональной арт общественности без "увековечивающего" внимания лидирующих журналов.

<<15 марта дедлайн заявок на участие в Бруклинском фестивале независимого кино. В 2006 году победителем был фильм "Blood - Death does not exist" Liberto De Rienzo. Указания, как заявить фильм, здесь. Фестиваль пройдет 1-10 июля 2007>
<<Четвертая выставка проекта «ЭКСПРЕССИЯ ДУХА» с 1 февраля по 11 марта 2007 года в галерее «Дом Нащокина» (Воротниковский пер., 12). На ней будут представлены в основном художники поколения 80-х и несколько мастеров старшего поколения, близких им по художественной манере – Рустам Хамдамов, Гаянэ, Вадим Кулаков, Екатерина Корнилова, Наталья Глебова, Азам Атаханов, а также скульпторы Михаил Дронов, Виктор Корнеев и Даши.
<<28 января в арт-центре «Винзавод» открылась выставка ВЕРЮ в рамках программы cпециальных проектов 2-й Московской Биеннале Современного Искусства. Организаторы проекта - Московский Музей Современного Искусства, ЦСИ «Винзавод» и компания marka:ff, при поддержке группы компаний МИАН. Куратор – Олег Кулик. На территории арт-центра «Винзавод» (4-й Сыромятнический переулок, д.1, стр.6, м. Курская).
<Дмитрий Гутов. Стопы. 2007. Фрагмент картины А. Мантенья. Мертвый Христос. ок. 1490. Холст, темпера. 68х81 см.

Гости выставки могут ознакомиться с творчеством 59 современных российских художников: группа АЕС Алимпиев Виктор Альберт Юрий Ахметвалиев Расих Байбурин Наиль Братков Сергей Броше Анна Булныгин Дмитрий Верба Леся Группа Газа Горматюк Александр Гутов Дмитрий Денисов Сергей Дементьева Александра Донцов Филипп Дубосарский В. и Виноградов А. Дульфан Дмитрий Есипович Аля Женя Шеф Зарва Сергей Захаров Вадим Илюхин Макс Кисина Юлия Колесников Иван Колосов Андрей Корина Ирина Кошляков Валерий Литичевский Георгий Группа МишМаш Михайлов Борис Молодкин Андрей Монастырский Андрей ахова Ирина Насонов Аркадий Нилин Викентий Осмоловский Анатолий Петлюра Александр Петрелли Александр Группа ПГ Погосян Сергей Пономарев Александр Поролон Пригов Дмитрий Псой Короленко Боголюбов Кирилл Пузенков Георгий Савадов Арсен Салахова Айдан Стасюнас Витас группа Синие носы Топольский Дмитрий Файбисович Семен Фрейденберг Виктор Хенгстлер Татьяна Худяков Константин Церетели Василий Ануфриев Сергей Чернышев Аристарх Шульгин Алексей Чернышева Ольга Шумов Александр>

<<В рамках программы "Арсенал Видео" RIGroup и Московский Залоговый Банк, представляют специальный проект 2-й Московской Биеннале современного искусства фильм Мэтью Барни Drawing Restraint 9 13 марта 2007г. в 19-00 в киноцентре "Рекорд".
Нижегородский филиал Государственного центра современного искусства продолжает деятельность по продвижению и популяризации актуального искусства в Нижнем Новгороде, несмотря на продолжающуюся реконструкцию здания Арсенала. В 2007 году состоится серия событий на разных площадках города. Одним из проектов станет программа "Арсенал Видео".

Действие фильма Drawing Restraint 9 разворачивается на борту флагмана японского китобойного флота - судне Ниссин Мару. Основная идея фильма - отношения между самоограничениями и творчеством. Тема символически раскрыта через строительство и преобразование огромной скульптуры из жидкого вазелина, названной "Область" (The Field). На протяжении фильма ее формируют, сливают, разделяют и преобразуют на палубе корабля.
Эволюция формы вазелиновой скульптуры отражена в истории любви, разворачивающейся на второй палубе корабля. Строгая хореография традиционной японской чайной церемонии становится фоном для взаимных ухаживаний двух западных гостей, которые влюбляются друг в друга во время чайной церемонии, проводимой хозяином судна. За время пути чайная комната "превращается" в пиалу, медленно заполняясь теплой жидкостью. Гости становятся окутанными этой жидкостью и подвергаются таинственному преобразованию.
Фильм снят в 2005 году по заказу японского музея 21st Century Museum of Contemporary Art в Каназаве, Японии и является фрагментом 14-частного проекта Drawing Restraint (1987-2006). Европейская премьера Drawing Restraint 9 состоялась в 2005 году в рамках 62го Венецианского кинофестиваля.
<<12 марта в ГЦСИ «Конец времени композиторов… или реальное будущее» - moroza_knozova (Георгий Стефанов и Елизавета Дмитриева). 19.00 Малый зал ГЦСИ В программе: живое выступление moroza_knozova (IDM). В японской мифологии moroza knozova – злой дух, преследующий маленьких девочек в возрасте от четырёх до семи лет. Участники фортепианного дуэта moroza_knozova Георгий Стефанов и Елизавета Дмитриева – студенты Московской государственной консерватории, освоившие игру не только на роялях, но и на клавиатурах «макинтошей» и «коргов».
<<Агентство театров танца ЦЕХ представляет 10 и 11 марта премьерные спектакли ведущих российских хореографов и исполнителей contemporary dance в Актовый Зале. Начало в 20:00.
Оуэн и Мзи/ Театр танца ПО.В.С.Танцы.
Концепт, хореография: Альберт Альберт, Александра Конникова
Танец: А.Альберт, А. Конникова при участии Станислава Климушкина, а также группы лаборантов "Театрика" и Сони Левиной/
Саунд дизайнер: Саша Гусев
Костюмы: Кристина Кошкина
Идея сценографии: А.Альберт
Продолжительность: 8 минут
NO EXIT/ Проект Анны Абалихиной и Дины Хусейн.
Четыре человека оказываются запертыми в одной комнате, не подозревая о том, что являются участниками жуткого эксперимента. Every time you say "It Is", remember that "It Is Not" /Альфред Кожибски/
Авторы идеи/постановка: Анна Абалихина, Дина Хусейн
Хореография/танец: Анна Абалихина, Дина Хусейн, Николай Подошва, Роман Андрейкин
Музыка: астральная прелюдия на тему кармических связей
Костюмы: Анна Абалихина, Дина Хусейн, Николай Подошва, Роман Андрейкин
Свет: Анна Абалихина, Дина Хусейн
Продолжительность: 50 минут
Последний День Собачьей Жизни /танцевальный триллер/ Ольга Духовная.
Хореография/танец/костюмы: Ольга Духовная
Видео: К. Телепатов
Музыка: Calexico, Elvis Presley, PJ Harvey, Mud
Продолжительность: 25 минут
Актовый Зал: Переведеновский переулок, 18, проходная 1, м. Бауманская, тел. + 7 495 265 3935>
<<10 марта 2007 в Cappella Farnese of Palazzo D'Accursio (Bologna) пройдет 6-я церемония вручения премии Furla Prize. Из 5 финалистов (Alice Cattaneo, Elenia Depedro, Nicola Gobbetto, LucaTrevisani, Nico Vascellari) отобранных национальным жюри международное жюри выберет победителя. В Museo d'Arte Moderna di Bologna с 26 января по 10 марта выставка финалистов>
<<фильм Мэтью Барни «DRAWING RESTRAINT 9» 9 и 10 марта 2007 в 18.30 в киноцентре «Родина», СПб, ул. Караванная, д. 12.

2005, США/Япония, 135 минут | В главных ролях: Бьорк и Мэтью Барни | Автор сценария и режиссер: Мэтью Барни | Продюсеры: Барбара Гладстоун и Мэтью Барни | Музыка: Бьорк | Дистрибьютор: Celluloid Dreams, Франция>
Действие фильма Drawing Restraint 9 разворачивается на борту флагмана японского китобойного флота - судне Ниссин Мару. Основная идея фильма - отношения между самоограничениями и творчеством. Тема символически раскрыта через строительство и преобразование огромной скульптуры из жидкого вазелина, названной "Область" (The Field). На протяжении фильма ее формируют, сливают, разделяют и преобразуют на палубе корабля.
Эволюция формы вазелиновой скульптуры отражена в истории любви, разворачивающейся на второй палубе корабля. Строгая хореография традиционной японской чайной церемонии становится фоном для взаимных ухаживаний двух западных гостей, которые влюбляются друг в друга во время чайной церемонии, проводимой хозяином судна. За время пути чайная комната "превращается" в пиалу, медленно заполняясь теплой жидкостью. Гости становятся окутанными этой жидкостью и подвергаются таинственному преобразованию.
Фильм снят в 2005 году по заказу японского музея 21st Century Museum of Contemporary Art в Каназаве, Японии и является фрагментом 14-частного проекта Drawing Restraint (1987-2006). Европейская премьера Drawing Restraint 9 состоялась в 2005 году в рамках 62го Венецианского кинофестиваля.
<<Проекты Московского музея современного искусства в рамках СПЕЦИАЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ 2-й МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА:
<9 марта в 17:00 - презентация каталога «История российского видеоарта. Том 1» ул. Петровка (зал № 21)
<<16 февраля - 10 марта 2007 года в ЦДХ (залы 13-15) "Дневник художника". Специальный проект 2 Московской биеннале современного искусства. Организаторы: Фонд содействия современному искусству Марата Гельмана, Галерея Марата Гельмана, Spiderprojekts.
Никита Алексеев, АЕС, APL 315, Юрий Альберт, Татьяна Антошина, Марина белова и Алексей Политов, Петр Быстров, Дмитрий Врубель и Виктория Тимофеева, Дмитрий Гутов, Александр Джикия, Филипп Донцов, Аля Есипович, Алексей Каллима, Алексей Кострома, Валерий Кошляков, Олег Кулик, Диана Мачулина, Ербол Мельдибеков, Викентий Нилин, Георгий Острецов, Николай Полисский, Павел Пепперштнейн, Кока Рамишвили, Александр Сигутин, Синие Носы, Витас Стасюнас, Авдей Тер-Оганьян, Ольга и Александр Флоренские, Гор Чахал, Илья Чичкан, Юрий Шабельников, Мария Шубина, Программа Escape. Кураторы: Марат Гельман и Александр Панов.
Пока художник жив, он каждым произведением доказывает свое присутствие, помечает мир любой работой, даже если в ней знаток найдет отсылки к социо-культурной истории. Художник метит не только личное пространство, но и Большой Текст культуры, в котором он ощущает себя со-Автором. Его приватные записки могут стать отражением всего бесконечного бэкграунда созданного прежде. В любой почеркушке отражается мир. Но только искусство современное в качестве зеркала использует иронию, критический пафос — и отвечает за это погромами выставок и галерей, уголовными преследованиями авторов, непониманием зрителя. Однако Художник все равно продолжает свое безнадежное дело. «На том стою — и не могу иначе», если цитировать классиков-фанатиков (речь идет о реформаторе Мартине Лютере). Современное искусство ничем не отличается от искусства, скажем так, традиционного в своей экзистенциальной отчаянности. Инсталляция — такой же личный след (диагноз, манифест, эмоциональный всплеск, неожиданная реакция на происходящее или глубоко продуманное высказывание), как и картина «х., м.». Культура гомогенна. И только талант автора определяет высоту вершины на этом вселенском плато. Решать — зрителю. Читателю бесконечного дневника жизни художника, запечатленной в его произведениях. Но и зритель как живущий здесь и сейчас в них отпечатывается и отражается. Даже в случае своих негативных эмоций.
Федор Ромер>

<Вверху работа Алексея Каллимы; далее: "Город" Александра Бродского и безусловная удача Дмитрия Врубеля - Виктории Тимофеевой "В последнее время я часто думаю, что на мои похороны никто не придет">

<<6 марта 2007 года в ЦДХ, в рамках выставки "Дневник художника" - перформанс Юлии Кисиной "Пресс-конференция с Казимиром Малевичем".
Публика задает вопросы. Благодаря движущемуся блюдцу, указывающему на буквы, можно читать ответы. Стол с блюдцем снимается на видео и проецируется на экран. Подобно тому, как был вызван дух Дюшана, были вызваны духи художников Флюксуса (Кейджа, Маккинаса, "невидимого учителя" Нам Джун Пайка), реалиста Репина, Юлия Кисина вновь обращается к спиритической практике и открывает возможность дискурсивного диалога с великим русским художником, Казимиром Севериновичем Малевичем о проблематичных вопросах современного искусства, жизни, политики и т.д.>
<<15 февраля – 10 марта 2007 в Центральном Доме Художника, Крымский Вал, д. 10 Фестиваль искусств стран Центральной Европы M@NARCHIA. Актуальные культурные связи. Существует ли культурный контекст Центральной Европы? А если да, что первично: стремление народов к культурно-географической или национальной общности? Вопрос, имеющий острую актуальность и для современного постсоветского пространства. Задачей фестиваля M@NARCHIA является проведение ряда культурных мероприятий – научная программа, выставочный проект, концерты и кинопоказы, - в которых примут участие ученые, актуальные музыканты и современные художники, так или иначе связанные с определением «Центральная Европа». Существует ли это явление как факт, как нечто, оказавшее влияние на художественное и интеллектуальное творчество, или это лишь конструкт интеллектуалов, греза устаревшего географизма? Государственные и культурные границы и рамки часто не совпадают. Как выстраиваются культурные сообщества? И каким образом они разрушаются? Фестиваль не собирается будить политическую ностальгию и не является политическим жестом, а всего лишь содержит ряд – будем надеяться, провокационных – вопросов относительно культурных позиций и связей в современности, в прошлом и в будущем. Существовало ли когда-нибудь в Центральной Европе общее, интернациональное, культурно-интеллектуальное сообщество? А если да, то мешала, или, наоборот, поощряла его функционирование культурная политика Габсбургской монархии? Эти вопросы являются особенно значимыми в связи с ситуацией, существующей в современной России. Фестиваль задуман как серия акций из разных областей культуры и интеллектуальной жизни с участниками из Австрии, Венгрии, Италии, Польши, Украины и Чехии. «@» в названии фестиваля M@NARCHIA - это не только остранение, и не только знак, в котором совмещаются буквы «а» и «о». Это – и символ современности, сегодняшнего состояния, которое фестиваль собирается не только рефлексировать, но и содействовать его формированию.
НАУЧНАЯ ПРОГРАММА.
Круглый стол в РГГУ: Культурные контексты Центральной Европы: образы, мифологемы, реальность. Международная интеллектуальная платформа, посвященная вопросам центральноевропейскогокультурного контекста, проводится под руководством кандидата филологических наук Дмитрия Петровича Бака, проректора по научной работе РГГУ. Темы: Ментальные карты монархии. Концепты коллективной идентичности и их интерпретации в национально-культурных контекстах. Проблема «конфликтных сообществ» на имперском, региональном и локальном уровнях (немецко-австрийское, чешско-немецко-богемское, венгеро-словацкое и т.д.). Реальные и воображаемые пространства сообществ Центральной Европы. Проблема внутренних и внешних границ в культурно- сторическом контексте Австро-Венгрии. Концепт «Центральная Европа» в дискурсных практиках XIX-XX вв. Историческое время монархии – академические, литературные, художественные интерпретации в прошлом и настоящем. Участники: представители дипломатических миссий, творческой и научной интеллигенции Австрии, Венгрии, Италии, Польши, Чехии, а также профессора и преподаватели РГГУ, МГУ, специалисты по странам Центральной Европы из Института славяноведения и балканистики РАН, Государственного института искусствознания, Института мировой литературы.
15.02.07 (11:00) - Российский государственный гуманитарный университет,
Главное здание, зал Ученого совета, Москва, Миусская площадь, д. 6. www.rsuh.ru. Вход по буклетам фестиваля. Тел.: 250-66-59, 250-65-22.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО.
Выставка «Перечни наслаждений» Куратор: Иржи Птачек (Чешская Республика) На выставке представлены художники: Ян Шерых, Ян Налевка, Эвжен Шимера, Эва Йирицка. Наступление новой реальности в Чехии сопровождается сменой представлений о качестве жизни индивидуума и о сосуществовании людей. Эти представления находятся под сильным влиянием готовых космополитических стандартов и прямого сравнения с ближайшими в культурном отношении странами Западной Европы. Одновременно в формировании чешского общества потребления играют роль и специфические предрассудки об изменении уровня жизни путем продвижения от малых улучшений к крупным. Чехи стали обладателями мобильных телефонов и обновили свой автопарк раньше, чем начали задумываться о макроэкономических, социальных реформах и т.п. Выставка «Перечни наслаждений» не ставит своей целью ни иллюстрировать, ни документировать эти изменения, нас интересует вопрос, как они отражаются в языке искусства и каким способом они формируют референтные рамки, влияющие на восприятие произведений искусства. На выставке представлены четыре художника молодого поколения, чьи произведения в каком-либо своем аспекте всегда отсылают нас к идеалам комфорта и стандарта жизни, но именно через эти ссылки они полемизируют о функции искусства и смысле художественного творчества сегодня.
А также в программе: Выставка «ВЕНГЕРСКАЯ МАТРИЦА». Кураторы: Хеди Сепеш и Клара Худра (Венгрия)
Выставка современного австрийского искусства САЛОН ДЕ ЛА КАКАНИ. Куратор выставки Северин Дюнвезер 16.02.07. – 10.03.07 - Центральный Дом Художника. Москва, Крымский вал, д. 10. Выходной день: понедельник. www.cha.ru Подробнее на сайте: http://www.czechcentres.cz/moscow/program.podrobnosti.asp?ID=21506&menu=&odkaz=12ru
КИНОПРОГРАММА
Кино-концертный зал ЦДХ:
20.02.07 (20:00) - «VATERLAND, или Охотничий дневник» (Чехия, 2004). Реж.: Давид Яржаб.
Когда эпоха, не благоволившая представителям высших каст и иностранцам, минула, появилась долгожданная возможность вернуться. Потомки аристократического рода приезжают из разных стран осмотреть то, что осталось от их родового имения. Но оказывается, что пытаться дважды войти в одну реку – крайне безумно и даже опасно. Полная кинопрограмма: http://www.czechcentres.cz/moscow/program.podrobnosti.asp?ID=21507&odkaz=12ru
МУЗЫКА
Концерт: KISS ERZSI ZENE (Венгрия), SERGEJ MOHNTAU (Австрия), ПРОТИВОПОЛОЖНАЯ СТРАНА (Чешская Республика).
Трио «Противоположная страна» было основано Иржи Дурманом и Александром Крестовским в 1996 г. первоначально как дуэт, впервые появившийся на сцене джазового фестиваля в Карловых Варах. С 1999 г. группа начинает включать в свои композиции различные тексты из центральноевропейского и восточноевропейского культурного пространства в оригинальном звучании (например, тексты И. Скацела, Н. Гумилева, О. Мандельштама), а импровизацию все больше и больше приспосабливать к структуре и поэтике текста. В 2003 г. дуэт начал сотрудничать с сопранисткой Руженой Гейной.
03.03.07 (19:00) – Кино-концертный зал Центрального Дома Художника - Москва, Крымский вал, д. 10. (кино-концертная касса работает с 15 до 20 часов) www.cha.ru
Полная программа - http://www.czechcentres.cz/moscow/program.podrobnosti.asp?ID=21238&odkaz=12ru>
<<21 февраля - 12 марта 2007 года в галерее Paperworks Николай Олейников "Три альбома". Николай Олейников выступает на арт-сцене как самостоятельный автор и как член рабочей группы Что делать? , одного из активнейших фигурантов современного художественного процесса. Три альбома - его новая персональная работа, продолжающая тему политического сна, поднятую Олейниковым в серии Спящие (Кронштадт, 2005) и продолженную монументальной фреской Спящий рабочий (Арсенал ГЦСИ, Нижний Новгород, 2006), посвященной Сормовскому восстанию 1905 года. Соединяя в себе традиции раннего советского политического плаката, комикса, наивного искусства и формальные поиски московского романтического концептуализма работа представляет собой три серии карандашных рисунков. Серии-альбомы объединены между собой в общую композицию, в своеобразный триптих. Сюжетообразующим стержнем и композиционным центром для всех трех альбомов является сон: как состояние, как процесс и как понятие. Это и три альбома о сне и три альбома-сна.

Сон - измененное состояние сознания, переход из одной реальности в другую, сон - сюрреалистический бред, сон - смерть и сон - утопический мираж.
<<22 февраля - 10 марта в ЦДХ, в залах 5, 8 и 9 выставка Пьерика Сорена (Pierrick Sorin) "Видеопрыжок". Российский зритель не слишком избалован информацией о французском искусстве второй половины ХХ века. Кроме Кристиана Болтански и Пьера Сулажа, ни один из ведущих французских художников не имел в Москве персональной выставки. Поэтому, Центральный Дом Художника вместе с Посольством Франции и Французским культурным центром давно запланировали показ работ французского художника, чье творчество было бы показательно для французского искусства сегодняшнего дня. Выбор пал на Пьерика Сорена – лауреата премии Марселя Дюшана; он не раз представлял Францию на крупнейших международных форумах, таких, как биеннале в Сан-Пауло и Венецианскоеой биеннале.

Пьерик Сорен принадлежит к европейской традиции, идущей от дадаизма и Флаксус и имеющей на российской арт-сцене своих последователей. Среди них: Мухоморы, Чемпионы Мира, Авдей Тер-Оганян, ПГ, Синие Носы. Характерной чертой этой традиции является автор-персонаж, стратегия которого – пересмешничество. При этом сам пересмешник не боится предстать в нелепом свете. В отличие от американского искусства, где укоренена идея художника-звезды, это традиция представляет маргинального художника-неудачника, вечно терпящего фиаско. Однако антигерой проявляет важные аспекты социо-культурной ситуации.
Герои-двойники Пьерика Сорена наподобие Чарли Чаплина помещаются художником-режиссером в разные ролевые ситуации. Они предстают теле- и рок-звездами, художниками современного искусства, коллекционерами, безработными. Иногда они помещаются автором в крайне деликатные эротические ситуации. В своих работах Пьерик Сорен одновременно производит и пародирует произведения современного искусства. Во всех его перформансах присутствует иронический подтекст. Перформанс подпитан эксцентрической эстетикой трюков и гэгов немого кино. Так родились «маленькие человечки», ставшие героями особого жанра, созданного художником – оптического театрика. Искусство Сорена стоит на жанрово-тематическом перекрестке между религиозными мистериями и площадным театром, тинейджерскими состязаниями и панк-концертами. ПОДРОБНЕЕ>
<<23 февраля - 9 марта в галерее Кино «Судьбы сплетенье» - А. Фонвизин, А. Белякова (графика, литография).
Алла Белякова дружила со многими замечательными людьми своего времени, поэтами и музыкантами. Возможно, музыкальный гений Генриха Нейгауза или Святослава Рихтера нашел отражение в той особой музыкальной атмосфере ее работ, которая также созвучна стихам поэтов Серебряного века – Анна Ахматовы, Александра Блока, Андрея Белого. Собирая вокруг себя столь выдающихся и блестящих людей, Алла Белякова одаривала их своей энергией, искрометностью, любовью к жизни. (Она обладала также тонким вкусом) Она также обнаруживала тонкий вкус и в знании театра, поэзии и музыки. При жизни художница была известна благодаря прекрасным выставкам, организованным галереей «Les Oreades».

Интересен тот факт, что именно Алла Белякова уговорила Фонвизина сделать серию литографий. В работы своего знаменитого учителя она привнесла, некоторые авторские изменения, то, добавив новые детали, то, поместив фонвизинских наездниц в другую среду. Алла Белякова была также и литографом этой серии. Впервые авторские литографии, созданные в содружестве двух художников показываются широкому зрителю, хотя некоторые, возможно знакомы с их тиражными оттисками. Многие листы подписаны рукой Артура Фонвизина поверх оттиска.
<<В Государственном Литературном музее с 29 ноября 2006 до марта 2007 выставка «И Родченко, и Наппельбаум…». Редкие фотографии 1920–1930-х годов из собрания Государственного Литературного музея. Трубниковский пер., д. 17.
Молодые художники, представители «левого» крыла в фотографии, увлеченно искали новых путей и форм в искусстве, неожиданных ракурсов, работали над созданием нового изобразительного языка, который как нельзя более точно соответствовал бы содержанию жизни и ритмам современной эпохи.
Одновременно с «экспериментальной фотографией» продолжала существовать и развиваться «пикториальная» (т.е. живописная) фотография, о чем свидетельствуют работы признанных мастеров дореволюционной школы: М.Наппельбаум, Н.Свищов-Паола, А.Гринберг, Н.Андреев. Наппельбаум, один из старейших фотографов, стал непревзойденным мастером студийной портретной фотографии – самого массового ответвления в фотоискусстве XIX–XX веков. Острая психологическая характеристика моделей, необычная постановка света, ни на кого непохожий почерк отличают все портреты, выполненные Наппельбаумом. Имена А.Родченко и М.Наппельбаума представляют два крайних полюса в советском фотоискусстве 1920–1930-х годов. Но оба они создали потрясающе интересные портреты писателей, поэтов, художников, актеров и других деятелей искусства, а через них оставили нам незабываемый и неповторимый образ времени.
<<C 23 ноября в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка «Итальянское искусство ХХ века: взгляд выдающихся художников региона Марке». Одна из самых маленьких и малонаселенных областей полуострова, Марке завоевала международную известность благодаря художникам. Куратором выставки является один из самых знаменитых историков и художественных критиков итальянского искусства, исследователь художественного авангарда, профессор Армандо Джинези. 100 работ 35 художников. До 13 февраля>
<<20 февраля - 11 марта 2007 года в выставочных залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка произведений признанного мастера искусства графики Льва Шепелева под поэтическим названием «И та ж в душе моей любовь». Выставка приурочена к 70-летию со дня рождения художника. В экспозицию включено около 150 работ разных лет.

В своих произведениях Л. Шепелев показывает блистательное мастерство, отменное умение владеть сложными графическими техниками. Более всего его привлекает гуашь, которая дает мягкую бархатистую поверхность, насыщенность и плотность красочного слоя, великолепную, почти живописную выразительность.
<<С 28 февраля по 7 марта в клубе Синефантом программа II Московской биеннале современного искусства:
28 февраля. 2, 3, 7 марта - "ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ ВИДЕОАРТА В СИНЕ ФАНТОМЕ"
28 февраля - Презентация книги Д. Бирнбаума "Хронология", издательство НЛО.
2 марта - Вали Экспорт, "Практика любви". (Австрия)
3 марта - 40 лет видеоарта.de (1963-2004). Цифровой архив. (Германия)
7 марта - "Коллективные действия", акция "Бочка", 1985>
<<27 февраля - 11 марта в галерее на Солянке (Москва, ул. Солянка, 1/2, стр. 2, вход с ул. Забелина) вторая выставка "В темноте" - "Сон разума рождает химер" Лены Хейдиз.

Химера загадочной русской души (химерята прочих национальных душ благополучно задохнулись в своих химерических яйцах, даже не вылупившись на свет), Химера американской мечты, Химера свободы, равенства, братства, Химера научно-технического прогресса, Химера большевистская, Химера капиталистическая, Химера раннего русского капитализма, Химера высокой моды, Химера сексуальной революции, Химера свободы, Химера большой политики, Химера правосудия и много других Химер>

<<28 февраля - 5 марта в рамках специальной программы II Московской биеннале современного искусства прошла ретроспектива фильмов Мэтью Барни в Москве - Matthew Barney. The Cremaster Cycle/ Drawing Restraint 9.
Издательство "Книги WAM" выпустило книгу Мэтью Барни "CREMASTER 1-5 / DRAWING RESTRAINT 9". Её выходом сопровождается московская ретроспектива фильмов художника, показанная в рамках специальной программы 2-й Московской Биеннале современного искусства. CREMASTER 1-5 - история из 5 частей, каждая из которых представлена в книге изображениями и текстовыми описаниями. Издание также включает DRAWING RESTRAINT 9 с участием Бьорк. Открывают книгу фрагменты статей Нэнси Спектор "Спасти нас может только извращённая фантазия" и Юко Хасегавы "Цикл ограничения и творения - мифология XXI века". http://www.knigiwam.ru/book/barney/
<К открытию специального проекта 2-й Московской биеннале современного искусства - выставки "Урбанистический формализм" (ММСИ, Ермолаевский переулок, 17, 1 марта — 1 апреля 2007) - Издательская программа "Интерроса" выпустила книгу "Урбанистический формализм/ Urban formalism". Книга представляет собой не каталог выставки, но полноценную эстетическую программу нового художественного течения. Вступительная статья куратора проекта Евгении Кикодзе описывает феномен «урбанистического формализма» в качестве третьей – после авангарда начала ХХ века и андерграунда 1960-х – попытки воплощения российского модернизма, реализуемой художниками в рамках сегодняшнего мегаполиса. Куратор Виктор Мизиано размышляет о целях и задачах нового формализма и обнаруживает, что каждому из его деятелей свойственен автономный художественный язык, который, однако, используется для общего дела – сопротивления давлению постиндустриального общества. Художники предваряют свои произведения критическими выступлениями в адрес системы ценностей мира потребительского довольства, обосновывая индивидуальные особенности своего формального поиска. Со страниц книги буквально слышна энергичная речь их интервью. Книга «Урбанистический формализм» - первое прямое обращение Издательской программы «Интерроса» к актуальному искусству, призванное стать своеобразнымманифестом одного из его ярких течений. http://2nd.moscowbiennale.ru/ru/special_projects/57/
<Новый WAM целиком посвящён проекту "Мыслящий реализм", также входящему в число специальных проектов Биеннале (22 марта — 14 апреля 2007, Третьяковская галерея, Лаврушенский переулок, 10). Современное русское искусство, по мнению куратора проекта Екатерины Дёготь, заново решает те крайне амбициозные задачи, которые были впервые поставлены еще 150 лет назад, и видит свой долг в том, чтобы исполнить истинную программу русского реализма XIX века — как эстетическую, так и социальную. На время Биеннале в постоянную экспозицию русской классики будет вкраплено около 20 работ художников сегодняшнего дня (фотография, графика, видео, эскизы инсталляций, литературные проекты), которые будут комментировать конкретные произведения, вступать с ними в диалог. Одновременно проект "Мыслящий реализм" разворачивается на страницах журнала WAM. http://2nd.moscowbiennale.ru/ru/special_projects/99/
<<26 февраля в Московском музее современного искусства (Ермолаевский, 17) состоялась пресс-конференция посвященная проекту "Урбанистический формализм" (куратор Евгения Кикодзе). Модератор пресс-конференции: Ярослава Бубнова (куратор основного проекта биеннале).
В пресс-конференции приняли участие: Иосиф Бакштейн (комиссар Московской биеннале современного искусства), Василий Церетели (исполнительный директор Московского музея современного искусства), Клер Саваретти (фонд "Современный город"), Тереза Мавика (фонд "Современный город"), Ирина Остаркова (руководитель издательской программы "Интерроса"), Евгения Кикодзе (куратор проекта), Анатолий Осмоловский (художник).
Гости: Виктор Алимпиев, Алексей Каллима и Инна Богуславская, Ирина Корина, Антон Литвин, Владимир Логутов, группа «Обледенение архитекторов», Анатолий Осмоловский, группа «Синий суп», Давид Тер-Оганьян. Здесь - о проекте «Урбанистический формализм». Официальное открытие 28 февраля в 19:00>
<<Мастер-класс Юрий Альберта в понедельник 5 марта в 19.00 в Кафе-клубе «25» при Московском музее современного искусства. Ул. Петровка, 25 (м. Пушкинская, Чеховская). Юрий Альберт продолжит серию мастер-классов современных художников по понедельникам в Кафе-клубе «25» в рамках учебной программы Школы современного искусства «СВОБОДНЫЕ МАСТЕРСКИЕ». МАСТЕР-КЛАССЫ на сайте www.mmoma.ru
<<Французское посольство в Москве, Французский культурный центр в Москве, Фонд «Новый» (Москва), Издательская программа «Интерроса» 6 марта 2007 года в ЦДХ провели презентацию книги и диска "ВИДЕОПРЫЖОК", выпущенных к выставке Пьерика Морена "ВИДЕОПРЫЖОК. Эксцентрические кинокартины".
Книга "Видеопрыжок", подготовленная в рамках одноименной ретроспективы Пьерика Сорена в ЦДХ Издательской программой "Интерроса", представляет собой первое русскоязычное монографическое издание, посвященное творчеству выдающегося актуального французского художника, которого можно без преувеличения назвать медиа-артистом. Спектр интересов художника достаточно широк и простирается от создания небольших объектов - оптических театриков с голографическими проекциями, до паблик-арта, оформления театральных спектаклей или создания игровых фильмов. В его произведениях, полных самоиронии, всегда задействуются передовые или изобретаются новые технологии. Цель Сорена - преодоление "формата", он беспрестанно раздвигает границы медиа, заставляя нас удивляться, насколько плоско и косно мы обычно воспринимаем этот источник информации. В связи с этим, книга содержит только искусствоведческие статьи (ее открывает критический текст куратора выставки Андрея Ерофеева "Искусство от лица населения"), но и публикации из французских таблойдов, сценарии и титры фильмов Сорена, наконец, высказывания художника. Завершает книгу каталог произведений Пьерика Сорена, показанных на выставке в ЦДХ. Кроме того, к книге прилагается DVD c фильмом "Пьерик Сорен>
<<8 марта дедлайн подачи заявок на участие в 22-м конкурсе Chelsea International Fine Art Competition, проводимом галерей Agora. Победители будут участвовать в выставке, получат денежные призы, интернет-промоушен и обзор в журнале ARTisSpectrum>
<<С 28 февраля по 7 марта в клубе Синефантом программа II Московской биеннале современного искусства:
28 февраля. 2, 3, 7 марта - "ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ ВИДЕОАРТА В СИНЕ ФАНТОМЕ"
28 февраля - Презентация книги Д. Бирнбаума "Хронология", издательство НЛО.
2 марта - Вали Экспорт, "Практика любви". (Австрия)
3 марта - 40 лет видеоарта.de (1963-2004). Цифровой архив. (Германия)
7 марта - "Коллективные действия", акция "Бочка", 1985>
<7 марта 2007 года в 13.00 в киноцентре «Родина» (СПб, ул. Караванная, д. 12) состоится показ 70-минутного документального фильма о съемках «Drawing Restraint 9» - «Matthew Barney: No Restraint», снятый молодым американским режиссером Элисон Черник. Вступительное слово – Олеся Туркина (Государственный Русский музей)
<<В рамках российско-финского женского фестиваля «Yhdessä – Вместе» 6 марта, вторник, 19.00 - Малый зал ГЦСИ - ПОПАДИ В РАЙ! Медиа-балет Ираиды Юсуповой.

По мотивам поэмы Данте «La Commedia Divina» и иллюстрациям к ней Уильяма Блэйка, Сандро Боттичелли, Сальвадора Дали, Жана Дельвиля, Гюстава Доре, Луки Синьорелли. Танцевальная группа «Gruppen fyra» (Финляндия) Ансамбль старинной музыки «La Stravaganza» (Россия) в составе: Светлана Шевелёва (блок-флейта) Татьяна Вымятнина (беспедальная арфа) Ольга Гречко (сопрано).
Оригинальная музыка, монтаж звука и видео Ираиды Юсуповой. Цифровой дизайн изображения, камера, анимация Александра Долгина. В роли Беатриче в Прологе Ольга Гречко. В роли 4 стихий и 12 созвездий танцоры «Gruppen fyra»>
<<С 28 февраля по 5 марта RIGroup и Московский Залоговый Банк при участии Фонда Соломона Р. Гуггенхайма представляют ретроспективу фильмов Мэтью Барни в Москве -
Matthew Barney. The Cremaster Cycle/ Drawing Restraint 9. Куратор: Нэнси Спектор.
Расписание: МОСКВА, Центральный Дом Литераторов, ул. Б.Никитская, д. 53 - ЦДЛ; Государственный Центр современного искусства, ул. Зоологическая, д. 13., стр.2 - ГЦСИ.
28 февраля, среда, ЦДЛ, начало в 20:00
- CREMASTER 1 (1995, 40:30 мин)
- CREMASTER 2 (1999, 79:00 мин)
1 марта, четверг, ЦДЛ, начало в 20:00
- CREMASTER 3 (2002, 03:01:59)
2 марта, пятница, ЦДЛ, начало в 20:00
- CREMASTER 4 (1994, 42:16 мин)
- CREMASTER 5, (1997, 54:30 мин)
3 марта, суббота, ЦДЛ
начало в 18:00
- DRAWING RESTRAINT 9 (2005, 02:25:00)
начало в 20:30
- встреча с Мэтью Барни.
4 марта, воскресенье
- MATTHEW BARNEY: NO RESTRAINT (2006, 70:00 мин., документальный), ГЦСИ, Малый зал
начало в 15:00, 16:30, 18:00
- DRAWING RESTRAINT 9 (2005, 02:25:00), ЦДЛ, начало в 20:00
5 марта, понедельник, ЦДЛ, начало в 20:00
- DRAWING RESTRAINT 9 (2005, 02:25:00)
THE CREMASTER CYCLE - www.cremaster.net.
Проект был начат в 1994 году. Название отсылает к одноименной мышце в мужском организме, ответственной за подъем и опускание тестикул (от холода или эмоциональных переживаний). Цикл посвящен развитию живой формы, от состояния эмбриона до начала распада в зрелости, о чем рассказывается при помощи фантасмагорических образов из биологии, истории, географии, мифологии и массовой культуры.
Названия фильмов не соответствуют хронологии их создания: сначала был снят Cremaster 4 (1994), за ним – Cremaster 1 (1995), Cremaster 5 (1997), Cremaster 2 (1999) и Cremaster 3 (2002). В 2002-2003 годах Музеем Соломона Р. Гуггенхайма была организована грандиозная ретроспективная выставка, посвященная проекту. В нее также вошли сопутствующие скульптуры, фотографии, рисунки и инсталляции. Показ прошел в Музее Людвига в Кельне, Музее современного искусства города Парижа и в Музее Соломона Р.Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Газета The Guardian назвала цикл "первым по-настоящему выдающимся творением в сфере кино, сделанным в контексте изобразительного искусства, после "Андалузского пса" Бунюэля и Дали" (October 16, 2002, The Guardian).
DRAWING RESTRAINT 9 - www.drawingrestraint.net.
Фильм Drawing Restraint 9 является фрагментом 14-частного проекта Drawing Restraint, показанного в 2005-2006 годах в Японии, Южной Корее и США. Европейская премьера состоялась на 62-м Венецианском кинофестивале в 2005 году.
Действие разворачивается на борту флагмана японского китобойного флота – судне "Нисин-Мару". Основная идея фильма – отношения между самоналоженными ограничениями и творчеством – символически раскрывается через строительство и преобразование огромной скульптуры из жидкого вазелина, которую на протяжении фильма формируют, сливают, разделяют и видоизменяют на палубе корабля.
Перемены в физическом состоянии скульптурной формы отражаются в истории Гостей, роли которых исполнены Мэтью Барни и Бьорк.
В основе музыки к фильму лежит традиция игры на древнем японском музыкальном инструменте "шо", детально изученная и переосмысленная Бьорк.
<<Параллельная программа Второй Московской биеннале современного искусства.
5 марта, понедельник, 19.00 - Малый зал ГЦСИ.
ДЕЛО МОЛОДОЕ. Видеопрограмма из коллекции Мультимедиа Лаборатории Института ПРО АРТЕ (Санкт-Петербург).
Участники: Светлана Михайлова, Владислав Кульков, Вероника Рязанцева, Александр Горелик,Вера Атлантова, Роман Боголюбов, Татьяна Ахметгалиева, Антон Хлабов, Анна Краскова, Маша Ша, Илья Гапонов, Виктория Илюшкина, Владимир Лило>
<<Программа мероприятий ГЦСИ в субботу 3 марта 2007 года в рамках 2-й Московской биеннале современного искусства:
11.00 – 14.30 – симпозиум «Политизация искусства сегодня?» в рамках проекта ВАЛИ ЭКСПОРТ (Зоологическая улица, дом 13, строение 2, Малый зал)
11.00 – 11.15 Хедвиг Заксенхубер: Вступление
11.15 – 12.00 Сильвия Айблмайер: Расколотая реальность, Встреча с семьей, Символические знаки тела, ранние работы Вали Экспорт
12.00 – 12.45 Кети Чухров: Политика субстракции
12.45 – 13.30 Йенс Кастнер: Оружие, нефть и телевидение. Новые войны и проверка временем работ Вали Экспорт
13.30 – 14.30 Дискуссии, Вали Экспорт, Мила Бредихина и Давид Рифф
14.30 – 16.00 – круглый стол CONVERSATIONS ON THE FOOTNOTES / Заметки на полях «Примечаний». В Клубе на Брестской (2-я Брестская улица, дом 6).
Международные кураторы о Московской биеннале: обмен впечатлениями, планы на будущее.
15.00 – пресс-конференция (Зоологическая улица, дом 13, строение 2, Малый зал)
16.00 – открытие специального проекта 2 Московской биеннале современного искусства "ТО, ЧТО МЫ СЛЫШИМ, ТО, ЧТО СМОТРИТ НА НАС". Визуальная акустика (Зоологическая улица, дом 13, строение 1, Мансарда). Куратор: Виталий Пацюков
17.00 – открытие специального проекта 2 Московской биеннале современного искусства биеннале ВАЛИ ЭКСПОРТ / VALIE EXPORT (Австрия) - (Зоологическая улица, дом 13, строение 2, Выставочный зал). Куратор: Хедвиг Заксенхубер.
18.00 – открытие параллельного проекта биеннале 40JAHREVIDEOKUNST.DE / ЗАЛ ВИДЕОАРТА (Зоологическая улица, дом 13, строение 2, Малый зал). Куратор: Рудольф Фрилинг, Вульф Херцогенрат (Германия)>
<<3 марта галерея pop/off/art отмечает 75-летие Николай Иванович Касаткина. К этому событию приурочена презентация его нового каталога "Следы", которая состоится в 19.00 в галерее pop/off/art по адресу: г. Москва, ул. Радио, д. 6/4. В программе вечера выступление известного художника и литератора Дмитрия Александровича Пригова с новым текстом, посвященным творчеству Николая Касаткина>
<<В среду 21 февраля в Большом зале Центрального Дома Литераторов (ЦДЛ) (станция метро "Баррикадная", улица Большая Никитская, дом 53) состоялась премьера фильма артхаус линии "Кино без границ" "Сочувствие господину Месть" Boksuneun naui geot режиссера Чхан-Ук Пака. Картина выходит в кинопрокат в оригинальной версии с русскими субтитрами:
в Москве: с 22 февраля по 7 марта в кинотеатрах "Фитиль-клуб", "35 мм"; с 22 февраля по 14 марта в кинотеатре "5 звезд на Новокузнецкой">
<<С 15 февраля Фонд ЭРА (Трубниковский переулок, д.13, стр. 1) представляет выставку, на которой экспозиция обновляется каждый день! В проекте «Труды и дни» зритель становится свидетелем работы одного из самых изобретательных художников современности – Вагрича Бахчаняна.

Все коллажи Бахчаняна, как визуальные, так и словесные, обладают странными, может быть даже в некотором смысле магическими способностями преображать оригинал. Проект продолжает программу «Прошедшее совершенное» - знакомство российских зрителей с именами, вошедшими в историю отечественного искусства, но по тем или иным причинам малоизвестными в России. Художник и литератор Вагрич Бахчанян покинул СССР в 1974 году и в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке, США.
<<15 февраля галерея "Улица ОГИ" возобновляет работу на старом месте, но с новым наполнением. Открывают серию выставок фотографов и дизайнеров участники студии "media искусств" Третьяковской галереи. Четверо молодых художников представляют совместный проект "Ура дезертиру!". 15 февраля - 7 марта. Петровка, 26, строение 8, через арку в переулок, далее - по указателям. 694-1124.
<<15 февраля в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, д. 21 открылась выставка московского художника, тонкого проникновенного мастера графического портрета, пейзажных композиций Алёны Дергилёвой. Название выставки «Чувство города» как нельзя точно раскрывает содержание представленных произведений. Зритель увидит знакомые и любимые образы своего города, дома, улицы.

<"Гранатный переулок">
<<С 14 по 25 февраля в ЦСИ М'Арс проект "Спам" группы молодых художников SPAM ((Константин Беляев, Александр Загорский, Ольга Базилевич), в рамках II Международного молодежного проекта М'АРСОВО ПОЛЕ: "АДАПТАЦИЯ".
Первым, и главным, элементом современной культуры, используемым авторами, являются картинки, "живущие" в Интернете. Один из способов удовлетворения надматериальных нужд и желаний индивида - влияние на его сознание с помощью Интернета, удовлетворяющего тайные человеческие желания. Всемирная паутина - это зона ╚свободы╩, зона виртуального утоления жажды разрушения, крови, извращения. Видео и картинки, обитающие в Интернете длительное время, существуют там благодаря всеобщему интересу и поощрению.
Второй элемент SPAMа как части современной культуры - реклама - противостоит первому и пытается навязать человеку уверенность в необходимости удовлетворения его материальных благ. По форме своей этот метод более агрессивен и разрушителен: страдающим депрессией прописывается трата средств на удовлетворение сиюминутных нужд, а в роли панацеи выступает шоппинг. Так человек временно реализует свои бессознательные агрессивные инстинкты.
Проект отражает тесную взаимосвязь этих двух элементов современной визуальной культуры.
<<С 14 февраля в Московском центре искусств совместно с МДФ выставка Сюзанны Ватерлинг "... говорят, что будущее бесценно".

Концепция фото- и видеоработ Сюзанны Винтерлинг посвящены бесценному состоянию- проводам детства и юности, периоду взросления. Это состояние неопределенности и перемен наиболее важно в позиционировании личности в обществе. Сюзанн Винтерлинг, художница и куратор из Берлина, автор перформансов, видеофильмов, фоторабот и инсталляций. Участница многих международных выставок, в том числе Биеннале в Венеции (2003). Сюзанна Винтерлинг работает в различных сферах медиа, включая перформансы, инсталляции и видео. Ее работы были представлены на различных национальных и международных выставках, и получили широкое международное признание за последние 2 года.
<<С 28 февраля по 14 марта 2007 года Музей В.В. Набокова приглашает на выставку петербургского художника Ирины Павловой. Название выставки точно повторяет название одного из последних романов В. Набокова "Transparent things" ("Прозрачные вещи"). Стекло – самый «набоковский» из художественных материалов. Цветные стекла окружали Набокова в детстве и навсегда остались одним из сквозных образов его творчества. И набоковский дом в Петербурге и дом в Выре были украшены витражами. Каждый внимательный читатель вспомнит, что мотив цветных стекол прослеживается во всех романах Набокова, иллюстрируя особый способ мировидения, доступный подлинному художнику>
<<C 23 февраля по 12 марта "Дебора Турбевилль. Русские годы. 1995 – 2005" в Государственном центре фотографии, Санкт-Петербург, Большая Морская, 35.

<<22 февраля – 10 марта 2007 года Издательство ARTINDEX (СПб, Мытнинская ул., 7) совместно с ЦВЗ «Манеж» представляет выставку современной фотографии «ARTINDEX. Фотографы ’06», посвященную выходу из печати одноименного каталога-справочника.

На выставке будут представлены работы более 200 фотографов – участников каталога-справочника «ARTINDEX. Фотографы ’06», презентация которого состоится в день открытия выставки. Центральный выставочный зал «Манеж» (Иcаакиевская пл., д. 1).
<<22 февраля - 13 марта 2007 в питерской галерее-студии "Альбом" "Люки". Фотографии Кирилла Москвичева. Не отпускает тема... Взгляните на давний и продолжающийся проект А. Холопова и Н. Ламановой "SEWERS OF THE WORLD, UNITE !">
<<12 февраля - 2 марта, в рамках проекта «ИМЯ СОБСТВЕННОЕ»/ Известные кураторы представляют молодых фотографов, Игорь Лебедев представляет Екатерину Зимину - "Les Metamorphoses". Санкт-Петербург, Невский пр., 20, БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского.
Первой фотографией стал портрет, изображавший колоритного мужчину с предвыборной листовки, найденной на земле и затерявшейся в опавшей листве южного кипариса. На скомканном, то ли временем, то ли человеческой рукой листе, был портрет, завораживающий своей искаженностью, непохожестью на свой прототип. Исказилось все. Улыбка на лице сползла вниз, в тень трещины бумажного слоя, полностью изменив выражение лица. Цвет от времени приобрел характерный синеватый оттенок, наделивший изображение странным ощущением долгого хранения в фотоальбоме. Да и сам контекст места, контекст города накладывал определенную рамку.
Игорь Лебедев.

ПОРТФОЛИО-РЕВЮ - с 18.30. На открытии каждой выставки молодые фотографы могут показать свои работы кураторам ФотоДепартамента и известным фотографам.
Предварительная запись - на сайте www.fotodepartament.ru>

<<С 11 февраля по 1 марта 2007 г. в галерее "МАрт" (Санкт - Петербург, ул. Марата, 35) выставка Кати Кандыба и Игоря Демиденко "Деревянная свадьба".
<<8 февраля в корпусе Бенуа Русского музея (канал Грибоедова д.2) открылась выставка «ИСКУССТВО – НОША НА ПЛЕЧАХ". На выставке представлены живопись, скульптура, графика и объекты художников – членов Санкт-Петербургской Академии Современного Искусства Бессмертных.
<<8 - 18 февраля в Молодежном образовательном центре Государственного Эрмитажа, набережная р. Мойки, 45 (2 этаж) видеоинсталляция Петра Белого "Ленпроект".

Ленпроект - это объекты, созданные из старого кровельного железа, заполненные водой и подсвеченные, - «мосты», «шлюзы», «форты», «дамбы». В результате, перед зрителем возникает образ, парадоксальным образом сочетающий черты советской руины - ветшающий долгострой, заброшенные фабрики, бараки - и классической архитектуры Петербурга. http://www.ncca-spb.ru
<<8 февраля в Культурно-социальном центре Международного фонда "Мастер-Класс" при поддержке творческого объединения "Мансарда художников" открылась выставка Олега Николаенко "9". Теоретик и практик современного искусства, Олег Николаенко - один из создателей творческого объединения "Арт-группа "СНЕГ", лидирующим направлением которой является создание культурной транссибирской оси посредством консолидации художественных сил в искусстве. Кураторы : Алла Халаимова и Юрий Потапов.
<< С 1 февраля 2007 г. в Мраморном дворце Русского музея (СПб, ул. Миллионная д. 5/1) выставка Штефана Шпихера "Цветение" ("Blossom"). Штефан Шпихер родился в Швейцарии, в Базеле, в 1950 году. Учился в Академии Художеств в Базеле в мастерской итальянского художника B. Assenza. Много путешествовал. Был в США (Нью-Йорк, Сан-Франциско, Чикаго), Японии, Латинской Америке, России (Москва, Санкт-Петербург), Индонезии (о. Бали). Основу выставки составят работы из серии «BLOSSOM» (англ. «ЦВЕТЕНИЕ»), которые представляют собой абстрактные формулы, цветовые арабески: замысел реализуется средствами чистой живописи - драматургией линии, пятна, цвета.
<<С 26 января по 26 февраля 2007 года в в помещении галереи «Борей» (Литейный пр., 58) выставка Марины Лукьяновой "ГАСТРОНОМИЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ".

Возможно, пришло время оспорить постулат: «Я ем для того, чтобы жить, а не живу для того, чтобы есть». Можно и жить ради того, чтобы есть… Смотря что, с кем, и где… Ведь вся наша жизнь – это одно большое гастрономическое путешествие...
<<Творческая мастерская Арт-группы "СНЕГ" Юрия Потапова и Олега Николаенко, Культурно-социальный центр "Мастер-Класс" и Творческое объединение "Мансарда Художников" представляют театральный спектакль Русского театра Берлина "Речь Главного Обвинителя" по Владимиру Сорокину
26 и 27 января 2007 года в 19 часов. Санкт-Петербург, м. Чернышевская, Рылеева ул., 6 (первый этаж). Дополнительная информация: (812) 943 1512
http://www.sneg.su/forum-2/viewtopic.php?t=1762
Спектакль при участии актёра Григория Кофмана (Берлин) и Алексея Иванова (Санкт-Петербург).
Произведения Владимира Сорокина дают театру превосходную возможность разворачивания на сцене многослойных ситуаций, ничего общего, однако с принципом Театр в Театре не имеющим. Это происходит благодаря современному мифологическому образу, который можно обозначить как Призрак Культуры Человечества. То есть это не полнокровный телесный персонаж, а некий дух, слепленный из следов-отпечатков важнейших достижений в истории Культуры. Он проявляется через богатство языковых ассоциаций, абсурдность поведения персонажей, шокирующие элементы; он вмешивается ощутимым, но вполне корректным трюком во вполне традиционное театральное действие.
Так в "Речи Главного Обвинителя" прокурор занимается Делом некоего Подсудимого, обвиняемого по сути в том, что он в результате своих научных исследований искусство двадцатого столетия ставит выше всех прочих достижений человеческой культуры - выше Леонардо, Шекспира, Моцарта... Вынужденный, однако, при разборе этого Дела оперировать специфическими культур-уликами и обращаться к нестандартной логике обвиняемого, докладчик сам время от времени превращается в Подсудимого. На него находит...
Кто такой Марсель Дюшан?
Что означает белый писсуар в пустом выставочном зале?
Какую разрушающую роль для государственного строительства могут играть культурные исследования, в особенности, если они связаны с искусством авангарда?
Эти вопросы со всей остротой и принципиальностью ставит государственный Обвинитель, ему возражает, разумеется, адвокат.
Всё было бы в порядке, если б первый не казался иногда чуточку странным, а второй не имел бы в качестве аргументов ничего, кроме музыкального инструмента.
Куратор мероприятия - Халаимова Алла>
<<С 27 января по 20 февраля 2007 года в галерее «С.П.А.С.» традиционно пройдёт выставка живописи известного петербургского художника, любимого галереей и зрителями, Вячеслава Шраги. Новая выставка «Улица Марии» – результат путешествий автора во времени и пространстве – Рим и Мариуполь, Венеция и Старая Ладога, Флоренция и Севастополь, Сиена и город, которого нет на карте – город детства, где есть улица Марии и теплый свет материнских глаз, сопровождающий нас всю жизнь... Вернисаж 26 января в 17 часов по адресу набережная реки Мойки, дом 9 3 (Исаакиевская площадь) Тел: 571 4 2 60>
<<С 25 января в Мраморном дворце Русского музея на Миллионной к 15-летию галереи Марата Гельмана выставка "Оттепель">

АЕС+Ф (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес) Дмитрий Гутов Александр Виноградов и Владимир Дубосарский Алексей Каллима Виталий Комар и Александр Меламид Александр Косолапов Валерий Кошляков Олег Кулик Ербол Мельдибеков Георгий Острецов Арсен Савадов Авдей Тер-Оганьян Синие Носы (Вячеслав Мизин, Александр Шабуров) Ольга и Александр Флоренские Василий Цаголов Гор Чахал Аристарх Чернышов Юрий Шабельников>

<<24 января - 4 февраля в Молодежном образовательном центре Государственного Эрмитажа, набережная р. Мойки, 45 (2 этаж) видеоинсталляция Людмилы Беловой "Зал №".
В памяти у каждого посетителя музея сохраняется и нужное, и ненужное. Как выловить в потоке впечатлений ту истину, которая должна же быть? Как найти в Эрмитаже свой зал N?

<<С 24 января по 26 февраля выставка «118 рисунков Владимира Шагина» из собрания Государственного музея «Царскосельская коллекция» (Санкт-Петербург, г. Пушкин) раскрывает одно из уникальных явлений в петербургском искусстве 60-х - 70-х годов. В залах Центра современного искусства Чувашского государственного художественного музея представлены никогда не выставлявшиеся ранее работы Владимира Шагина, поступившие в «Царскосельскую коллекцию» из собрания Галины и Натальи Писаревых, Олега Фронтинского, Дмитрия Шагина (сына художника, из группы художников «Митьки»), Андрея Кузнецова (ученика художника. Это рисунки городских пейзажей - окраин и пригородов, бытовые сценки, сюжеты из рыцарских времен.
<<22 января - 22 февраля 2007 года выставка «Позитивные процессы» - Т.П. Новиков, Д.Е. Егельский, А.В. Медведев, Е.С. Остров, С.В. Макаров, С. Свешников,
Д. Александров. Большой зал Государственного центра фотографии (Санкт-Петербург, Б.Морская 35)>
<<21 января - 20 февраля 2007 года "Позитивные процессы", выставка в Государственном центре фотографии (). Т.П. Новиков, Д.Е. Егельский, А.В. Медведев, Е.С. Остров, С.В. Макаров, С. Свешников, Д. Александров, С.Климов.
Государственный центр фотографии представляет выставку фотографий, воссоздающих старинные технологии художественной фотопечати XIX века: гуммиарабиковую пигментную печать, бром-масленный процесс (бромойль), калотипию, клеевую печать. Свои творческие исследования возрождения забытых технологий фотопечати художники начали уже в начале 90-х годов в Новой Академии Изящных Искусств, которая c 1994 года входила в состав «Общества «А-Я». В течение десятилетий научно-исследовательским отделом Новой Академии Изящных Искусств были возрождены многие методы благородной фотопечати: комбинированная гуммипигментная печать, метод Саврасова, хиротипиия, карбонпроцесс, масляная печать, метод Сери и другие. Работы художников Новой Академии широко известны в России и зарубежом. Многие работы из представленных на выставке уже выставлялись в Государственном Русском Музее, Третьяковской галерее и в ряде крупных европейских музеев.

<<С 19 января по 5 февраля 2007 года Музей В.В. Набокова приглашает на выставку петербургского фотографа Стаса Шапиро "Люди и двери".
<<18 января - 24 февраля 2007 года галерея "Альбом" (Санкт - Петербург, В.О., 5 линия, д.36) представляет выставку абстрактной живописи Алексея Чистякова "Непроявленное" .

Куратор Глеб Ершов: «Абстрактное» и «фигуративное» легко уживаются при встрече друг с другом, соприкасаясь на поверхности холста, которая становится полем для выявления и проявления бесконечных возможностей двух базовых начал видения окружающего мира. Живопись, выстроенная на основе небольших форматов – «кирпичиков» всего замысла – выстраивается в гигантские блоки, в совокупности представляющие фрагмент некой обширной энциклопедии по археологии визуальности. >
<<Литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского и дизайн-студия mediamama представляют выставку ХОРОШО/ПЛОХО диалектика добра и зла в современной иллюстрации, графике и комиксах. С 17 января по 17 февраля 2007 года. Открытие 17 января в 17.00. Санкт-Петербург.Кузнечный пер., д. 5/2. На открытии выступают DJ Vincent da Vincy, Ivan Khimin, VJ Jury Popov.
В проекте "Хорошо/плохо" художникам предлагается дать свой ответ на один из принципиальных вопросов русской литературы "Что такое хорошо и что такое плохо?" в форме визуального высказывания - плаката, рекламы, иллюстрации, комикса.
Для участия в выставке были приглашены известные художники, дизайнеры, графики и комиксисты, чьи работы печатаются в современных модных журналах (таких как Афиша, Собака, PLAYBOY, Rolling Stone, Elle, TimeOut, Cosmopolitan, FHM, Harper's Bazaar, Marie Claire, Крокодил, ХХL, Maxim, Хулиган, Вещь, Большой город и др.) или авангардных изданиях. Среди них: Александр Антипин, Карина Барабанова, Мариа Баранова, Денис Барковский, Анна Всесвятская, Екатерина Гаврилова, Владимир Дубко, Мария Заборовская, Алексей Звероловлев, Эдик Катыхин, Владимир Козин, Мария Краснова-Шабаева, Ора Колмановски (Израиль), Татьяна Крупинина, Андрей Люблинский, Томас Нигрен (Швеция), Гиль╦м Парис (Франция), Варвара Pomidor, Сергей Снурник, Роман Соколов, Федор Сумкин (Нидерланды), Евгений Тонконогий, Андрей Устинов (Германия), Лена Хейдиз, Павел Христенко, Кин-Ва Цанг (Китай).
Куратор: Анна Харькина>
<<C 12 января по 19 февраля в галерее Квадрат выставка Ирины Ярошевич и Юрия Гусева. Живопись, скульптура, графика. СПб, ул. Куйбышева, 28, бельэтаж (ст. метро «Горьковская»)>
<<Литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского (Санкт-Петербург, Кузнечный пер., д. 5/2) представляет выставку Аси Немченок "UTOPIA XXL / Посвящение В. Татлину". Выставка проходит с 14 января по 4 февраля 2007 года>
<<7 -24 января 2007 года в Центральном выставочном зале МАНЕЖ совместный проект Фонда «Петербургские фотомастерские» и Государственного Музея истории Санкт-Петербурга - ГАРДЕРОБ ОДНОЙ ДАМЫ, выставка фотографии. Открытие выставки 7 января в 16.00.
Кураторы: Юлия Демиденко, Ольга Корсунова, Санкт-Петербург.
В основе выставки – подлинный гардероб одной из жительниц Ленинграда. В самых разнообразных вещах – от нижнего белья до шляп, перчаток и пальто конца 1930—1960-х годов – отразились не только время и мода тех лет, но и личные вкусы, пристрастия и образ жизни хозяйки, преподавателя университета. Этот подлинный гардероб был предоставлен в распоряжение петербургских фотографов – и начинающих, и давно признанных мастеров, таких как Геннадий Головин, Юлия Гребнева, Людмила Григорьева, Виктория Катаева, Александр Китаев, Екатерина Мнацаканян, Юрий Молодковец, Елена Пальм, Станислав Чабуткин, Андрей Чежин и других. www.fotodepartament.ru>
<<22 декабря 2006 года - 1 марта 2007 года в Центральном музее связи имени А. С. Попова (СПб, Почтамтская улица, дом 7) выставка «O&A Флоренские. Открытки и конверты. Почтовые отправления 1 998-2006 годов» проекта «Мэйлартиссимо - 2006». Художники разработали свои собственные виды почтовых отправлений: у Ольги - это авторская фотооткрытка, где табличка с адресом назначения органично вписана непосредственно в фотоизображение; у Александра - традиционный удлиненный конверт, украшенный оригинальным рисунком с текстовыми комментариями.

На протяжении нескольких лет художники регулярно посылали из многочисленных путешествий письма и открытки своей дочери Кате, а также друг другу. Поэтому выставка в Центральном музее связи имени А. С. Попова – это своеобразная мэйл-арт экскурсия по интересным уголкам городов мира.

<<22 декабря 2006 года - 21 января 2007 года в артцентре «Борей» (СПб, Литейный пр., 58, 12.00-20.00, пон, вс. – выходные дни) выставка Андрея Руднева "Unknown Machine". Соорганизаторы: галерея "10х15" и Санкт-Петербургский филиал ГЦСИ>
<<C 20 декабря 2006 в Строгановском дворце Русского музея (Невский, 17) выставка Сергея Лобанова. Сергей Иванович Лобанов – один из значительных, но мало известных широкой публике художников первой половины ХХ века. Его «фовистские» пейзажи выставлялись на «Бубновом валете» (в 1910 и 1912 годах). К сожалению, в дальнейшем работы Лобанова почти не экспонировались (за исключением нескольких выставок в 20-е годы).
Художник учился в студиях Ф.И. Рерберга (1906) и И.И. Машкова (1907), в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества (1907-1913), но уже в годы занятий в училище его заинтересовала история изобразительного искусства. После революции Лобанова приняли в отдел по делам музеев и охраны памятников Наркомпроса, а в 1922-м назначили старшим хранителем щукинского собрания. В легендарном Музее нового западного искусства (ГМНЗИ), составленном из сокровищ Щукина и Морозова, Лобанов проработал до 1936 года, дослужившись до постов замдиректора и ученого секретаря.
<<20 - 30 декабря 2006 Молодежный образовательный центр Эрмитажа и С.-Петербургский филиал Государственного центра современного искусства в рамках образовательной программы "Актуальное искусство" представляют выставку Леонида Тишкова "Сольвейг и другие инсталляции". Мистерия света от одного из самых известных современных художников Москвы>

Наполненные чудесами, с традиционными сказочными сюжетами, эти существа-истории, эти картины-образы восходят из моей памяти как глубоководные рыбы, как свет из пещеры. Невозможность вспомнить дословно заставляет меня додумывать, и тогда появляется апокрифическое – нечто сокровенное, выходящее с кровью, потаенное ранее в памяти, в печени, в небесной сфере желудка. После этого слово становится плотью, овеществляется, занимая внутренние, а потом и внешние пространства. Отрешенность сюжетов позволяет создавать множественность, переходящую в бесформенность, каковой обладает любая живая материя. В числе этих сюжетов: Благовещение, прядение пурпура, Рождество, Вязаник, Новый Год, Распятие, ужин в Еммаусе, святые деревья.
Стали пусты Даблоиды, висящие теперь как носки для рождественских подарков. Символы христианства покоряют своей силой и простотой. Много лет я создавал образы, сакрализуя профанное, но когда одни нумены покидают нас, другое божественное нисходит в долину. И озаряет нас своим Светом.
Леонид Тишков
<<С 20 декабря 2006 по 10 января 2007 года Музей В.В. Набокова (СПб, Б. Морская 47) приглашает на выставку Бориса Шаповалова "Абстракция.Пейзаж". На выставке будут представлены графические и живописные работы художника>
<< 19 - 30 декабря С.-Петербургский филиал Государственного центра современного искусства и творческий центр «BOREY ART GALLERY» представляют проект Анны Франц ПРИЗРАЧНЫЕ МЕЧТЫ №2391 - 95VISIONARY DREAMS № 2391 - 95. На выставке будут представлены киберинсталляции и видеоинсталляции: «Окно», «Made in Ancient Greece», а также серия работ из цикла «Статическое видео» и «Видео граффити». Литейный пр., 58>
<<19 - 30 декабря 2006 года в артцентре «Борей» (СПб, Литейный пр., 58, 12.00-20.00, пон, вс. – выходные дни) проект А н н ы Ф р а н ц ПРИЗРАЧНЫЕ МЕЧТЫ №2 391 - 95 VISIONARY DREAMS № 2391 - 95. На выставке будут представлены киберинсталляции и видеоинсталляции: «Окно», «Made in Ancient Greece», а также серия работ из цикла «Статическое видео» и «Видео граффити». Открытие 19 декабря в 17:00.

Соорганизатор выставки - Г о с у д а р с т в е н н ы й ц е н т р с о в р е м е н н о г о и с к у с с т в а>
Ъ<<19 декабря 2006 года по 16 января 2007 года в галерее «МАрт» (ул. Марата, 35) выставка петербургского художника Петра Рейхета «Бесконечный виток застывшего звука». На выставке будут представлены работы разных жанров: 6 коллажей (живописных железных картин, по определению художника), натюрморты, нарисованные масляной пастелью, абстрактная живопись и новый арт-объект - скульптура, созданная из 1700 шт. виниловых пластинок>
<<15 декабря 2006 – 20 января 2007 в Государственном центре фотографии (Санкт-Петербург, Большая Морская, 35) «ФРАНЦУЗСКАЯ ФОТОГРАФИЯ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА».
Из коллекции Института истории материальной культуры РАН. Для выставки было отобрано чуть больше ста работ восьми французских авторов, без которых невозможно представить историю мировой фотографии: Эдуард Дени Бальдю, братья Биссон, Феликс Бонфис, Анри Ле Сэк, Гюстав Ле Грэ, сын великого Феликса Надара - Поль Надар.

Тематика изображений обусловлена спецификой коллекции архива, сложившейся в результате слияния коллекции Императорской археологической комиссии (1859-1917) и частных собраний русской аристократии и учёной интеллигенции. На выставке представлены фотографии из фондов великих князей Константина Константиновича и Константина Николаевича, графов Шуваловых, архитектора и академика архитектуры М.Т. Преображенского. В основном это виды городов и местностей Франции (по большей части - Парижа), Малой Азии, Ближнего Востока. Все отпечатки оригинальные, выполнены самими авторами и представляют собой великолепные образцы фотографического мастерства.
Выставка «Французская фотография второй половины XIX века» – уникальное открытие для мира историков искусства и фотографии – все произведения, представленные в проекте, демонстрируются в России впервые. Помимо дублей всемирно известных и часто публикуемых фотографий на выставке представлены доныне неизвестные произведения.
<<С 13 декабря 2006 Государственный иститут ГОУ "Интерстудио" предлагает программу "Современные стратегии визуального искусства". Основная форма обучения – подготовка в ходе занятий индивидуальных проектов и их последующая презентация на художественной сцене Санкт-Петербурга (практические занятия, семинары, лекции). Общая продолжительность курса - 240 часов (два–три раза в неделю). Стоимость обучения - от 3000 рублей в месяц.
ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОГРАММЫ – 13 ДЕКАБРЯ В 19.00. Невский пр. 86 (Дом актера), комн.35. Подробности – на сайте: http://www.frogpro.ru/workshop.htm
<< 1 - 22 декабря 2006 года 10-я юбилейная выставка цикла «Штучки»: ЗЕРКАЛО в выставочном зале Института ПРО АРТЕ в Невской куртине Петропавловской крепости.

На выставке «ЗЕРКАЛО» будут представлены настольные и карманные зеркала XIX-XX вв. из фонда историко-бытовых коллекций Государственного музея истории Санкт-Петербурга и проекты современного искусства: «МЕДИА ЗЕРКАЛО 2.0». Авторы: А.Чернышев, А.Шульгин; «Солнечные зайчики». Автор: "Илья Трушевский"> Илья Трушевский ; «Веселые зеркала». Автор: Владимир Лило; «Коммуникативное зеркало». Автор: Владимир Семеренко>
<<1 декабря 2006 - 14 января 2007 в Санкт-Петербурге галерея "Мансарда Художников" (Б. Пушкарская улица, д. 7) представляет авторские проекты АНАСТАСИИ СУХАНОВОЙ "2007 ГОД СВИНЬИ" и "ЗНАКИ ЗОДИАКА".
<<C 30 ноября в Мраморном дворце Русского музея (ул. Миллионная д.5/1) выставка «Николай Иванович Андронов и Наталья Алексеевна Егоршина».
Впервые в Русском музее будет ретроспективно представлено творчество известных живописцев - Николая Ивановича Андронова (1929-1998) и Наталии Алексеевны Егоршиной (род.в 1926).
<C 30 ноября в Главном штабе (вход с набережной реки Мойки, 45) Молодежный образовательный центр Эрмитажа и Санкт-Петербургский филиал ГЦСИ представляют инсталляцию группы Art Business Consulting (ABC): Максим Илюхин, Наталья Стручкова, Михаил Косолапов - "Годовой отчет" (Annual Report).

<2 декабря - мастер-класс>
Московская художественная группа Art Business Consulting (АВС) учреждена в 2001 году. За шесть лет существования группа АВС внесла заметный вклад в российское искусство. Ее работы создавали образ героя нашего времени – обитателя офиса, менеджера среднего звена. При этом группа последовательно избегала социально-критической позиции, на собственной практике демонстрируя принципы толерантности и гуманизма: понимать, давать надежду и оправдание «маленькому человеку», жизнь которого проходит в офисе, а не обличать и насмехаться над ним. Офис, который поначалу рассматривался как экспозиционный прием, со временем в творчестве группы превратился в глобальную метафору современного мира.
Группа занимается всеми видами художественной деятельности, не запрещенными законодательством Российской Федерации, включая непосредственное изготовление образцов современного искусства, их продажу конечному потребителю, пропаганду и рекламу современного искусства в его социально приемлемых формах, организацию выставок. Как художественная институция, отвечающая реалиям современной жизни, группа АВС базируется на принципах гибкого, «проектно-ориентированного» менеджмента. Любая деятельность - творческая, коммерческая, промоутерская - естественным образом организуется на время проекта и распадается после его завершения. На практике это означает, что у художников ABC нет должностей и окладов и ответственность за исполнение конкретных проектов лежит непосредственно на каждом исполнителе. С 2003 года на территории культурного центра Арт-Стрелка успешно работает галерея-офис Art Business Consulting. За неполных два года работы галерея провела более 20 выставок, принимала участие в театральных постановках, международных фестивалях и ярмарках.
Каждый из художников-учредителей компании - активный участник современного художественного процесса, примечательный фигурант на сцене современного
искусства. Максим Илюхин прославился своими видеоработами и перформансами, пиксельная живопись Натальи Стручковой широко известна у нас и за рубежом, скульптурные объекты Михаила Косолапова украшают улицы российских городов и пользуются успехом на международных ярмарках.

<<С 29 ноября выставка МИР ПОРОЛОНА - Сергея Шеховцова - в галерее АННА НОВА (СПб).
<<C 17 ноября выставка Петра Швецова «Сахарову посвящается». Литейный пр., 58, в помещении галереи «Борей».
Куратор проекта и директор «Галереи 10х15» - Владимир Козин.

Девять фрагментов некогда единого живописного целого лишают зрителя возможности увидеть картину целиком. При желании расставленные порознь части можно собрать заново, как в детской игре. Тогда снова возникнет исходный образ – водородная бомба проявит свои смазанные очертания – черно-коричневая болванка в запекшихся сгустках и комьях краски, «тонущая» в алом, с багровым, пекле живописи.
Мрачные и яростные судороги этой живописи сами собой разрывают картину на куски. То есть, бомба вполне себе целая, но детонатор уже сработал, реакция пошла, распад атома начался, - страшная картина оказывается изначально фрагментарна. Обратного хода нет, и нам остается только погружаться в растерзанную плоть самой живописи, лицом к лицу с ней, ибо она здесь - первопричина всего, в ней заключено мощное, взрывное начало, чудовищной силы энергия, сметающая все на своем пути, все формы, рамки и приличия.
Тогда становится понятно, что любой фрагмент самодостаточен, любая часть полномочна за целое. «Рембрандт» разлетелся на осколки, пошел в тираж, картину разрезали по частям, как репродукцию из журнала. Судьба картины в ХХ веке разделила участь всего изобразительного искусства.
Швецов предлагает нам простую историю: вот бомба, мы видим только ее корпус – темный силуэт, всего лишь форму, но знаем о чудовищной силе, запрятанной в ней. Так вот, картина, живопись вообще – та же бомба, только принцип ее действия другой. Детонатором взрыва здесь служит сама форма, она здесь - проводник энергии, заключенной в живописной вещи.
Соприкасаясь с шевелящейся магмой поверхности, мы можем понять и почувствовать о чем это все, что говорит художник помимо содержания. Абстрактной и беспредметной эту живопись никак не назовешь. Каждый фрагмент автономен и самодостаточен прежде всего потому, что предметен, как клок мяса терминатора.
Разрезая картину на куски, художник не боится разрушить саму живопись: он уверен за нее, зная и ощущая на себе ее почти магическую силу. Он идет на этот шаг не эксперимента ради, – за этим видится не трюкачество, нет, нечто совершенно другое – своего рода религиозное отношение к живописи как к настоящей и подлинной реальности.
Сегодня такое страстное культивирование рукотворности, живописной экспрессии, до «полной гибели всерьез», кажется архаичным. Однако именно здесь, на этом пути сверхсерьезного отношения, можно увидеть прорыв в современном искусстве, возможность уйти от разнообразных и изощренных «технологий печати», надоевшей «концептуальности» и др., прорваться к подлинности.
Распад атома уже состоялся. Это было в прошлом веке. Искусство не может жить вчерашним днем, оно живо энергией настоящего.
Достаточно одной таблетки…
Глеб Ершов.
<<ТАТЬЯНА НАЗАРЕНКО 16 ноября - 18 декабря 2006 г. в Мраморном дворце Русского музея.
Выставка хотя и не является ретроспективной, представляет произведения разных периодов творчества Назаренко, фактически объединенных сквозной темой - 'История нашего общества". 60 работ на выставку предоставлены Русским музеем, Третьяковской галереей; Московским музеем современного искусства; ОАО 'Арбат Престиж'; Государственным мемориальным музеем А.В.Суворова.
<<11 октября в Мраморном дворце Государственный Русский музей и Внешторгбанк подписали долгосрочное соглашение о стратегическом партнерстве.
«В деятельности музея два вектора: с одной стороны вектор открытости, с другой стороны вектор прямо противоположный - вектор сохранности, – сказал на подписании Соглашения директор Русского музея Владимир Гусев. – Проекты, которые в рамках Соглашения профинансирует Внешторгбанк, это попытка найти золотую середину».
По Соглашению, которое подписали в присутствии общественности и прессы директор ГРМ Владимир Гусев и президент-председатель правления Внешторгбанка Андрей Костин, Внешторгбанк профинансирует три крупных проекта музея, которые будут реализованы в течение трех лет в Михайловском (Инженерном) замке. Это «Открытый фонд современной скульптуры», где будут выставлены лучшие произведения отечественной пластики ХХ века; единый нумизматический комплекс «Центр нумизматики», в котором богатейшая нумизматическая коллекция Русского музея станет доступной и специалистам, и широкому кругу посетителей; а также «Центр графического искусства», где будет создан особый режим хранения, требуемый для графики. Центр объединит в своем пространстве фонды, библиотеку и мастерские реставрации графики, собственные монтировочные мастерские, будет создан и специальный "гравюрный кабинет" для работы с экспонатами.
Все проекты отличает доступность экспонатов для зрителей при обеспечении полной безопасности музейных сокровищ с помощью современного оборудования. Президент-председатель правления Внешторгбанка Андрей Костин заявил, что в проект с Русским музеем банк намерен вложить 1,5 млн. евро.
Присутствовавший на подписании Соглашения глава Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой отметил, что "две важных российских институции подписали соглашение во имя создания в России музея XXI века".
<<14 февраля - 1 марта в "Доме Юргиса Балтрушайтиса" (ул. Поварская, д. 24) Хиты литовской фотографии.

На выставке представлены лучшие работы современных литовских фотохудожников Йоаны Делтувайте, Угнюса Гелгуды, Альгиса Гришкявичюса, Эгле Мелинаускене, Ремигиюса Трейгиса, Артураса Валяуги, Александраса Александравичюса. Среди них - работы призеров недавно прошедшего в Москве Первого международного фестиваля искусств, организованного Московским общественным фондом поддержки культуры и развития современного искусства. Эгле Мелинаускене, представившая цикл фотозарисовок, сделанных в онкологических клиниках, получила главный приз в номинации "фотография" за отражение вечных идей и ощущения мгновения. Угнюс Гелгуда награжден специальным призом за работу "Жальгирис". Открытие выставки состоится 14 февраля 2007 г>
<<14 по 28 февраля в Музее и Общественном центре им. Андрея Сахарова II Фестиваль мистериального искусства мегаполиса "Под сенью небесного леса". Медиатор - Герман Виноградов.

Участники: Сергей Ануфриев, Герман (Бикапо) Виноградов, Наталья Виноградова, Евгения Емец, Владимир Епифанцев, Сергей Кищенко, Вячеслав Колейчук, Андрей Колосов, Павел Лила, Вилли Мельников, Антон Ольшванг, Святослав Пономарев, Вера Сажина, Алексей Тегин, Спенсер Туник (США), Валерий Юрлов. Акции, перформансы, поэзоконцерты: Лана и Яна Аксеновы, Бикапо Небесного леса, группа "Виноградов и Алексей", группа "До Танца", Анна Зонтова, перформ-группа "\Kalimba" Ольги Арефьевой, Алексей Кравченко, Вилли Мельников, Ирина Малетина, Оркестр Неизвестных Инструментов, движение "Пень", Святослав Пономарев, группа "Phurpa" - руководитель Алексей Тегин, Наталья Пшеничникова (ФРГ), Владимир Рацкевич, Вера Сажина, арт-группа "Слепые", театр "ТОТ". При содействии ГТГ, Тибетского Дома в Москве, Stella Art Gallery.
При содействии ГТГ, Тибетского Дома в Москве, Stella Art Gallery>
<<К 75-летию Московского союза художников в выставочном зале на 1-ой Тверской-Ямской, 20 выставка работ Ирины Витман. «Девяносто ступеней вверх». Живопись. 13 – 24 февраля 2007г. Посвящается 90-летнему юбилею художника>
<<12 февраля - 3 марта в галерее pop/off/art () Николай Касаткин «Следы. Продолжение» к 75-летию автора.

Творчество Николая Касаткина прочно встраивается в логику развития русского искусства в целом, и конкретно – в традицию излюбленного им жанра – пейзажа. В этом смысле его творчество сопоставимо с великими пейзажистами XIX столетия – Сильвестром Щедриным, Федором Васильевым, Иваном Шишкиным, Исааком Левитаном. Однако он не столько последователь их образности, сколько создатель новой концепции пейзажного жанра, художник, реконструировавший на основе идей «московской школы», как нонконформистской, так и концептуальной, формы классического реализма и жанры пейзажа и натюрморта.
<<В Москве присуждены Премии Союза художников России участникам выставочного проекта «Молодые художники России». Экспозиция, представленная в Центральном Доме художника 6 февраля стала крупнейшим проектом последних 5 лет, направленным на поддержку молодых авторов. Участниками выставки стала молодежь из всех регионов страны. В рамках проекта Союз художников России учредил 22 премии за наиболее интересные произведения в различных видах искусства. Сегодня стали известны имена лауреатов.
Ими стали ЖИВОПИСЦЫ:

АЛЕКСАНДР КОСНИЧЕВ. Род. 1970 г. Москва. У СЫСОЯ. 2007. Х., м. (верхняя)

АНАТОЛИЙ МОВЛЯН. Род. 1971 г. Омск. ПРОЩАЙ ДЕТСТВО. 2005. Х., м. (вторая сверху)
АНДРЕЙ ОЧНЕВ. Род. 1973 г. Москва. ИЗ СЕРИИ «ДОМ ЛЕВИТАНА». 2006. Х., м.
ДМИТРИЙ ПЕТРОВ. Род. 1971 г. Москва. МОЛИТВА МАТЕРИ. 2005. Х., м. КРЕЩЕНИЕ. 2007. Х., м.
ЭЛЬМИРА ПЕТРОВА. Род. 1975 г. ПРОЩАЛЬНАЯ. 2005. Х., м. ПЕРВЫЕ ШАГИ. 2007 . Х., м.
ЕЛЕНА СТЕПУРА. Род. 1979 г. Москва. ВЕСНА. 2006. Х., м.
СКУЛЬПТОРЫ:
РОМАН ДАРУЕВ. Род. 1976 г. Санкт-Петербург. МАРФА-ФЕДОРОВНА. 2004. Камень.
КОНСТАНТИН КУБЫШКИН. Род. 1974 г. Москва. КУЛАЧНЫЙ БОЕЦ. 2007. Бронза.

СЕРГЕЙ СЕРЕЖИН. Род. 1975 г. Москва. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. 2006. Бронза. (третья сверху)
ГРАФИКИ:

ЕКАТЕРИНА ЛОПАТИНА. Род. 1981 г. Москва. СЕРИЯ «ДОМА». 2006. Цветная литография. (четвертая сверху)
МИЛЕУША ГАТАУЛЛИНА. Род. 1971 г. Москва. ИЗ СЕРИИ «БАШКИРИЯ» 2000. Б., пастель.
ОЛЬГА ДУДИНА. Род. 1978 г. Москва. ИЗ СЕРИИ «В МИРЕ МУЗЫКИ». 2006. Литография.
ПЛАКАТИСТЫ:
АЛЕКСАНДРА ФАЛДИНА. Род. 1982 г.
АНАСТАСИЯ ФАЛДИНА. Род. 1982 г. Санкт-Петребург. МЕНЮ ПЕНСИОНЕРА. 2005. Офсет
ХУДОЖНИКИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА:
ОЛЕСЯ БАЗУЕВА. Род. 1981 г. Екатеринбург. РЫБАК. Панно. 2005. Ткань хлопчатобумажная, горячий батик.
АЛЕКСЕЙ ИЛЛАРИОНОВ. Род. 1980 г. Сергиев Посад, Московская область. ТИХИЙ ВЕЧЕР. Декоративная пластика. 2005. Шамот, глазури, люстр.
ЗОЯ РУДНЕВА. Род.1977 г. Москва. БАРАБАНЫ. Декоративная композиция. 2006. Стекло цветное, гута, склейка.
МАСТЕРА НАРОДНОГО ИСКУССТВА:
САЙЫНДЫ-МААДАР БАЙЫНДЫ. Род. 1974 г. Кызыл. Республика Тыва. СТАРЫЙ ВОИН. 2006. Агальматолит, резьба.
АНАСТАСИЯ СМИРНОВА. Род. 1987 г. Сергиев Посад, Московская область. ДЕРЕВЕНСКАЯ СЕМЬЯ. 2006. Дерево. Богородская резьба.
МАРИЯ ТЕЮНЕ. Род. 1985 г. Село Рыткучи. Чукотка. МИР ДРЕВНИХ ОХОТНИКОВ. ПЕГТЫМЕЛЬ. Панно.2005. Мех нерпы, замша.
ИКОНОПИСЕЦ
Инокиня ДЕВОРА (Шаляпина). Род. 1979 г. Иконописная мастерская Ново-Тихвинского женского монастыря. Екатеринбург. БОЖИЯ МАТЕРЬ ОДИГИТРИЯ. Икона. 2005. Дерево, левкас, темпера, золота>
<<С 12 по 18 февраля в кафе "Бубновый валет", Лаврушинский пер., д. 10, на территории Третьяковкой галереи проект "Москва Трактирная".

Фотохроники Старой Москвы. Русский трактир. Чаепитие в два стакана. Русские сцены. Блошиный рынок.
Выставка «Хроники Старой Москвы»
Уникальные архивные видео- и фотоматериалы о жизни и быте Москвы сер. XIX – нач. XX веков. Вы сможете узнать новости столетней давности из «Русского художественного листка» Василия Федоровича Тимма, приобщиться к особенностям старинной рекламы благодаря коллекции антикварного салона «АртАнтик», оценить дагерротипы и литографии с видами Старой Москвы из собрания галереи «Бабушка», а также насладиться фотоколлажами «ИЗ ТРАКТИРНОЙ ЖИЗНИ» с комментариями дяди Гиляя. Экспозиция «Русскiе типы» выполнена на основе открыток издательства фон Гиргенсона и издательства «Шерер, Набгольц и Ко».
Русский трактир
Только на неделе «МОСКВА ТРАКТИРНАЯ» посетители могут попасть в русский зал Третьяковской галереи – традиционную трапезную конца XVII века дизайнеры галереи «СВОЁ» превратили в настоящий трактир. Интерьер старого московского трактира воссоздан по рассказам Владимира Гиляровского, старым фотографиям и картинам Бориса Кустодиева. Расписной сводчатый потолок и дубовые двери дополняют холщовые скатерти, самовары с начищенными боками, чайники и жостовские подносы с пышными розами.
Блошиный рынок
Крестьянская утварь и предметы купеческого быта XVI-XIX веков из собрания ВОЛОГОДСКОГО НАРОДНОГО ДВИЖЕНИЯ, уникальные чайные экспонаты частного музея «Дом Чайника», ностальгические винтажные предметы галереи «Бабушка», валенки ручной валки Людмилы и Ольги Черниковых, авторские работы команды художников «Глинка», артистические вещи галереи «Своё», антиквариат от салона «АртАнтик».
<<4 февраля 2007 года в Лондоне скончался Илья Кормильцев (1959). Переводчик и главный редактор издательства Ультракультура, но в первую очередь поэт, автор текстов почти всех песен группы Наутилус Помпилиус, Илья Кормильцев 22 января в тяжелом состоянии был госпитализирован в Лондонскую клинику. Почти год досаждавшие боли в спине оказались вовсе не радикулитом...
Гражданская панихида по Илье Кормильцеву состоялась в пятницу, 9-го февраля, в Центральном доме литераторов. Прощание и похороны — на Троекуровском кладбище>

<<Илья Кормильцев. «Урфин Джюс», Синоптик, Мальчик-зима, а теперь и Князь тишины>
<<6 февраля в Москве вручены награды девятой национальной Премии кинокритики и кинопрессы "Белый слон". Лучшим фильмом признана картина артхаус линии "Кино без границ" "Свободное плавание" режиссера Бориса Хлебникова. В номинации "лучшая режиссерская работа", приз также достался Борису Хлебникову...
<<8 - 22 февраля в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая 3 корп.10) "Большая энциклопедия маленькой жизни". Фотография. В 1963-1989 Лагранж - фотокорреспондент в журнале “Советский Союз”, издававшемся для зарубежного читателя. Это был исключительно пафосный, помпезный продукт, призванный демонстрировать превосходство социалистической системы и ее бесспорные достижения. Можно сказать в терминах нашего времени этот журнал был тогда единственный «глянец», своеобразный «социалистический гламур».

Параллельно он снимал то, что никогда не могло быть напечатано, «в стол», как тогда говорили. Эти снимки всеобъемлющи, они представляют подробную, полную картину жизни рядового человека.
<<7 - 20 февраля 2007 года в галерее "Зураб" на Тверском бульваре, 9 открывается выставка иллюстраторов "Люби кутюр" в рамках проекта "VELIKOLEPNO! Русские иллюстраторы блестящей жизни".

Глянцевая иллюстрация в России – сравнительно молодой и быстро развивающийся жанр. Летом 2006 года художник Андрей Бартенев предпринял попытку панорамного обзора достижений в этом жанре, составив книгу «VELIKOLEPNO! Русские иллюстраторы блестящей жизни», которую выпустило московское издательство «Книги WAM». Выставка художников-иллюстраторов «Люби кутюр» задумана Андреем Бартеневым как продолжение книги. В проекте участвуют 80 российских художников-иллюстраторов, определивших визуальную эволюцию глянцевых журналов начала 2000-х годов. Этим проектом Московский Музей современного искусства представляет свою новую площадку – галерею «Зураб».