Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

<<24-26 ноября в Санкт-Петербурге в Центре Современного Искусства (кинотеатр «Прибой») состоится второй Международный Мультимедийный фестиваль «Осень». Это фестиваль новейших течений в искусстве. «Осень» проводится Благотворительным Фондом Сергея Курёхина при поддержке Комитета по Культуре Санкт-Петербурга. На фестивале будут представлены проекты в области электронной музыки и медиа-арта. На рубеже XX-XXI веков искусство и общество постоянно испытывают на себе влияние новейших мультимедийных технологий. Современное искусство включает в себя такое многообразие форм и жанров, что дать определение термину «медиа-арт» не всегда возможно. Однако на стыке искусства и новых технологий рождается феномен прекрасного, реализованный новыми оригинальными выразительными средствами. Именно исследованию этого феномена взаимодействия культурного пространства и современных технологий посвящен фестиваль «Осень#». 
В Фестивале примет участие культовый режиссер Питер Гринуэй (Peter Greenaway)(фильмы “Повар, вор, его жена и ее любовник”, “Интимный дневник”, “Книги Просперо”, “Чемоданы Тулса Лупера”) с проектом NoTV: Питер Гринуэй «VJ Tulse Luper Tour». Гринуэй использует специальную VJ установку, включающую большой плазменный сенсорный экран. Режиссер смешивает авангардные кинематографические эпизоды (взятые из его «Чемоданов Тулса Лупера») с ремиксом от DJ Serge Dodwell (aka Radar).
<<25 ноября (суббота) в 13.00 в рамках проекта «Культурная Среда» в магазине «Буквоед», напротив метро пл. Восстания (СПб ) состоится встреча с лауреатом бесчисленных театральных премий, режиссером фильма «Эйфория» ИВАНОМ ВЫРЫПАЕВЫМ. В связи с изменениями в гастрольном графике труппы Ивана Вырыпаева, спектакль «Бытие №2» проведение которого было запланировано на 26 ноября на 21:00, отменяется. Билеты, приобретенные на этот спектакль, можно обменять в  кассе Молодежного театра на Фонтанке.

Два других спектакля (25 ноября в 20.00 Кислород и 26 ноября 18.00 спектакль «Бытие №2») состоятся  без каких-либо изменений.

21 и 22 ноября 2006 МЕДИА-ОПЕРА - видео-арт, перформанс, музыкальный классический авангард, современная поэзия – в одном мультимедийном проекте Дмитрия Александровича Пригова, Ираиды Юсуповой и Александра Долгина в Галерее Экспериментального звука ГЭЗ 21 (Лиговский 53, арт-центр "Пушкинская-10"); начало в 20.00. 

21 ноября, 20.00
В программе МЕДИА-ОПЕРЫ:
"Россия"
"Последняя тайна Термена"
"Exegi monumentum"
"Сизифъ"
"Египет"
"Тело и разум"
Композитор: Ираида Юсупова
Видеоинсталляция: Дмитрий Александрович Пригов, Александр Долгин, Ираида Юсупова
22 ноября, 20.00
Видео-опера "Эйнштейн и Маргарита, или Обретенное в переводе"
Фильм Ираиды Юсуповой и Александра Долгина
Живой перформанс с куклами во время исполнения оперы – Дмитрий Александрович Пригов.
Либретто: Вера Павлова (стихи) и Ираида Юсупова (диалоги)
Перевод: Стивен Сеймур
"Эйнштейн и Маргарита" - проект, переносящий традиции классической оперы в сферу актуального искусства. Либретто основано на реальных событиях.
Сумасшедшая история любви великого Альберта Эйнштейна к жене "русского Родена" Сергея Коненкова - Маргарите - была бы классическим любовным треугольником, если бы не услуги, которые Маргарита оказывала советским спецслужбам. По мнению некоторых историков, именно близость Маргариты к научным кругам Америки сыграла важную роль в разработке советского ядерного оружия.
Несмотря на популярность работ Конёнкова и успешную жизнь в США, супруги решают уехать на родину. При последней встрече, надевая на руку Маргарите именные часы, Энйштейн знал, что она покидает его навечно. Эти часы, атакже письма великого физика к Маргарите Конёнковой, были выставлены на торги аукционного дома "Сотби".
Так история любви стала известной – и подарила композитору Ираиде Юсуповой идею драмы, не уступающей по накалу и драматизму самым прославленным операм. Не дожидаясь премьер на "большой" сцене, авторы "поставили" оперу в видео-варианте.
Несмотря на реальный сюжет, лежащий в основе проекта, "опера-миф" на историческую достоверность не претендует. "Эйнштейн и Маргарита", прежде всего, оперный проект, где анимированные персонажи дополняют музыку в исполнении Большого Симфонического оркестра и хоровой капеллы "Московский кремль".  Тексты вокальных партий появляются на киноэкране, оформленные в стиле титров "немого кино".
Красивая, трогающая до слез музыка со множеством аллегорий к известным произведениям, романтическая, увлекательно рассказанная история – достойное зрелище для ценителей культурных открытий.
Видео-опера "Эйнштейн и Маргарита, или Обретенное в переводе":
Композитор: Ираида Юсупова
Либретто: Вера Павлова (стихи) и Ираида Юсупова (диалоги)
Перевод: Стивен Сеймур
Видеоинсталляция: Александр Долгин, Ираида Юсупова
Запись музыки: Студии ВГТРК "Культура" и "Классическая звукозапись Петра Кондрашина", звукорежиссёр Пётр Кондрашин; оркестр БСО, дирижёр Марк Кадин, хоровая капелла Московский Кремль п/у Геннадия Дмитряка, солисты: Татьяна Куинджи, Лариса Андреева, Анджей Белецкий, Владимир Миллер, Дмитрий Попов, партия терменвокса – Лидия Кавина. Руководитель проекта - Ираида Юсупова.
<<С 12 по 19 ноября  2006 г. в Санкт - Петербурге, Петергофе и Пушкине проводится ежегодный международный фестиваль им. Антона Рубинштейна. 
Учредителями Фестиваля являются Комитет по культуре Правительства Санкт-Петербурга, Муниципальное Образование г. Петергоф, Государственный Музей-заповедник «Петергоф», Фонд реализации культурных программ «Царскосельский Карнавал».
<<С 6 по 20 ноября 2006 года в Музее В.В. Набокова  выставка Филиппа Кондратенко "Слово внутри". 
Любители изобразительного искусства хорошо знакомы с творчеством художника. С 1999 года на выставках в Санкт Петербурге появились графические работы Ф. Кондратенко, посвященные Городу. Петербургский городской пейзаж был не только основной темой творчества - в течении ряда лет он задавал строгий сюжет всем работам художника. В 2001 - 2004 годах была создана серия "Наброски к петербургскому портрету", также прекрасно дополняющие тему Города.
Выставка в музее В.В. Набокова удивит всех, кто следит за творчеством Ф. Кондратенко. Это попытка обратиться к абстракции, отказавшись в своих работах 2005 - 2006 г.г. от какого-либо литературного сюжета, художник сохранил три-четыре пластических мотива, которые варьируются колористически и композиционно. Это минимализация, как попытка остановить мгновение, найти образ времени и его адекватного выражения>
<<АНДРЕЙ ЛАНСКОЙ (1902-1976) Живопись и графика из частных собраний 25 октября - 20 ноября 2006 г. в Мраморном дворце Русского музея. Экспозиция отражает основные периоды и направления творчества мастера. Это и примитивизм 1920-х годов, и геометрическая абстракция 1940-х годов, и вершина творческих экспериментов художника — «лирический абстракционизм», который Ланской подарил европейской культуре.

<Другие предстоящие выставки Русского музея>
<<С 19 октября  в Мраморном дворце Русского музея выставка Петра Оссовского "Мой ХХ век". Петр Павлович Оссовский  принадлежит к поколению художников-шестидесятников. Его называют основоположником так называемого «сурового стиля» в российском искусстве, когда героями картин становились, в первую очередь, геологи и строители, осваивавшие сибирские просторы.  
<<20 сентября 2006 года Музей В.В. Набокова и Посольство Ирландии в РФ провели литературный вечер с участием трех известных ирландских авторов и открытие фотовыставки "Беккет: к 100-летию со дня рождения". 

Выставка будет открыта до 5 ноября 2006 года>
<<С 17 октября  2006 года в галерее Ars Magna (СПБ, Каменноостровский пр., 26/28 пом. 45 ) выставка Лизы Селин "В поисках Али Булалы". Музей фотографии BildensHus, Швеция. В рамках Фестиваля шведской фотографии (в программе дней Шведской культуры в Санкт-Петербурге "SWEDKULT"). Лиза Селин – фотожурналистка из Швеции. Основные темы ее творчества – различные элементы молодежной субкультуры – скейтеры, серферы и просто люди с улицы. Али Булала - это один из самых известных в мире скейтеров. Лиза Селин следовала за ним и компанией скейтбордеров в разные точки мира от Стокгольма до Лос-Анджелеса.  
<<17 - 30 октября в Государственном центре фотографии (Санкт-Петербург, Б.Морская, 35) итоговая выставка по результатам мастерских и лекций Андреаса Роста>
<<С 16 октября в Государственном центре фотографии (СПб, Большая Морская ул., 35) выставка ТОМАСА ВОГСТРЁМА/Thomas Wagstrom (Швеция).
Серии: «Боксёры» - «Момент зеро» - «Внутренняя сторона решимости»>
<<12 октября - 12 ноября в Государственном центре фотографии выставка "Баухауз. Фотография" (в Новом выставочном залн Музея городской скульптуры (Невский пр., 179/2а, ст. м. Площадь Александра Невского, вход с Чернорецкого переулка). Часы работы: ежедневно, кроме четверга и пятницы, 11.00-18.00.

Баухауз – это поистине легендарная страница в летописи европейской культурной тради­ции. Баухауз – Высшая школа архитектуры, строительства, дизайна и прикладного искусства - был открыт в 1919 году в Веймаре. В 1919-1933 годах Баухауз стал академическим центром авангардного искусства не только Германии, но и всей Европы. Идеи, рожденные в стенах школы, оказали значительное влияние на развитие эстетики ХХ века. Представленные на выставке работы отражают разнообразие подходов, творчес­кой манеры и техники художников Баухауза. Экспозиция была подготовлена известным куратором Вульфом Херцогенратом и включает 124 оригинальных фотоработы сорока авторов. Пять серий: Школа – от фотограммы до Петерханса / Портреты / Предметы, мир / Множественная экспозиция, монтаж, коллаж, фотопластика / Фотография в полиграфии, демонстрируют характерные для фотографии Баухауза эстетические решения. Среди авторов – художники первой величины: Йозеф Альбертс, Ласло Мохой-Надь, Вальтер Петерханс, Андреас и Т. Люкс Фейнингеры и другие> 
<<C 12 октября по 16 ноября в галерее "Альбом" (СПб, Васильевский остров, 5-я линия, д.36) Алла Дуль - "Лицо". Живопись, музыкальная инсталляция. Человеческое лицо, обладающее подвижностью, изменчивостью, способностью передавать бесчисленное количество оттенков настроений, издавна привлекает художников, является объектом их творческих экспериментов. В настоящем эта тема бесконечно варьируется в видео-арте, сетевом искусстве, фотографии. Особенность проекта Аллы Дуль, в том, что она бесстрашно, ничуть не смущаясь ретроспективности метода, исследует портретный жанр в рамках традиционной живописи. 

Музыкальная составляющая проекта – композиции группы «Севера» (Татьяна Калмыкова – вокал, народные инструменты; Сергей Соколов – инструментальное сопровождение, электронная аранжировка), основанные на фольклоре>
<<C 26 сентября – по 26 октября ищите работы молодых художников на Литейном проспекте Cанкт-Петербурга. «Полевые исследования. Паблик арт. Художники России и Северных Стран в Петербурге» - проект арт-группы «33+1» «Здесь был Вася».Открытие проекта состоится 26 сентября в 16 часов в саду Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме Кураторы проекта: Павел Шугуров, Мария Коростелева, Марина Колдобская.

Карту-путеводитель по Литейному проспекту можно получить на вахте Музея Анны Ахматовой с 10.30 до 19.00. Адрес музея: Литейный пр., 53.
Проект «Здесь был Вася» открывает программу «Полевые исследования. Паблик арт. Художники России и Северных Стран в Петербурге», инициированную Санкт-Петербургским филиалом Государственного центра современного искусства и Благотворительным фондом друзей современного искусства "ПАКТ" при поддержке Информационного бюро Совета Министров Северных стран в Санкт-Петербурге, Совета Министров Северных Стран и Северного культурного фонда. 
В рамках акции тридцать три «молодых художника» из разных уголков России – от Москвы до Владивостока – установят на тротуаре, на Литейном проспекте, небольшие бетонные плиты, украшенные разными трогательными и странными надписями, типа пресловутого «Здесь был Вася» или загадочного «Пейзаж № 1051». По сюжету предполагается, что все они в разное время учились в Мухинском училище, гуляли по Литейному, и вот теперь решили вспомнить прошлое и рассказать о своем «сокровенном» окружающим. Как люди воспитанные, они не стали пачкать стены всякими граффити, а претворили свои переживания в произведения искусства. Проект продлится месяц – с 26 сентября по 26 октября 2006 года.
В реальности ни «молодых дарований», ни группы «33+1» не существует, а все персонажи - члены сообщества, выставляющиеся в галереях и на арт-фестивалях от Москвы и до Хабаровска, придуманы одним единственным художником – Павлом Шугуровым, для которого «33+1» воплощает мечту об идеальном поколении и о коллективе единомышленников, где каждый поддерживает друг друга. 
«Каждому знакомо это чувство, когда ты становишься свидетелем чего-то, что меняет твое привычное представление о реальности, когда хочется призвать всех окружающих в свидетели, воскликнуть «Остановись, мгновение». Возможно, так появляются на стенах нашего города надписи типа «Здесь был Вася!». Как художники, ценители стиля, мы не одобряем эти варварские надписи, но и не можем не отметить их творческого, а значит, позитивного порыва. 
Арт-группа «33+1» - это сообщество тридцати трех молодых художников из разных городов России. Все участники группы в разное время были в Санкт-Петербурге. И так случилось, что именно на Литейном проспекте каждый из нас переживал какие-то важные для себя моменты… Проектом «Здесь был Вася» мы поставили перед собой задачу вспомнить эти переживания, дать им имя и зафиксировать их в искусстве, то есть внятно и интересно рассказать о своем сокровенном окружающим людям…
Что может быть проще? Ничего не изымая и не добавляя, кроме таблички с текстом и именем автора, объявить обычное место на Литейном проспекте «ИСКУССТВОМ». Что может быть сложнее? Взять на себя право назвать самую дорогую тебе часть города, подписаться своим именем и быть ответственным за реакцию, которую  вызовет это название у множества твоих зрителей - прохожих на проспекте» (Павел Шугуров).
«33+1» - это сообщество тридцати трех художников из разных городов России, работающих в различных жанрах и стилях искусства, но объединенных рядом общих принципов, которые они изложили в своем Манифесте (см. http://www.contextualism.ru/). Каждый художник «33+1» является куратором  всего сообщества в своем регионе,  то есть занимается «раскруткой» не только себя, но и других участников сообщества: договаривается о выставках, собирает информацию о местных конкурсах и других предложениях, подготавливает сопроводительную документацию, ищет спонсоров. История «33+1» началась в 2003 году, когда шесть инициативных человек проехали по нескольким городам России (Омск, Хабаровск, Владивосток, Комсомольске-на-Амуре) с выставкой-презентацией своего творчества, выступлениями и диспутами, целью которых было выявить интересных, близких им по духу молодых художников. Так была налажена «сеть» художников, которая получила название «33+1» - по числу участников».
Участники группы: ИХТИК (Хабаровск), Мулдашев Анатолий (Санкт-Петербург ), Шукупов Павел (Владивосток ), Инжиров Петр (Ростов), Плоткова Наталья (Комсомольск-на-Амуре), Терский Олег (Севастополь), Манюкян Катерина (Санкт-Петербург), Манучан Екатерина (Ереван), Гурулева Надежда (Санкт-Петербург), Мухин Константин (Владивосток), Петров Дмитрий (Санкт-Петербург), Дышло Андрей (Москва), Горелов Петр (Москва), Сплавинов Сергей (Санкт-Петербург), Малицкий Павел (Дзержинск), Кротов Алексей (Санкт-Петербург),  Потапова Светлана (Ставрополь), Бабыкин Ашот (Санкт-Петербург), Карпов Валентин (Москва), Работник Петр (Хабаровск), Минский Эльдар (Петропавловск-Камчатский), Селиверстов Сергей (Санкт-Петербург), Кузнецов Анатолий (Ярославль), Жевакин Игорь (Тула), Шпагин Ян (Омск), ЖОЙ (Новосибирск), Самохин Петр (Киров), Курашевский Олег (Владивосток), Торт Илья (Санкт-Петербург), Крошка Любовь (Красноярск), Владивосток Павел (Владивосток), Водоедов Лев (Новосибирск), Ластова Валентина (Серпухов).  
<<6 октября открылась галерея "10х15" и выставка "Юбилей?". Литейный пр. 58, в помещении галереи «Борей». Событие по случаю 10-летия Товарищества Новые Тупые: Владимир Козин, Вадим Флягин, Инга Нагель, Сергей Спирихин,     Игорь Панин, Олег Хвостов. Информация ГЦСИ, Санкт-Петербург/ 

В настоящее время многие галереи работают преимущественно с «крупноформатным», даже «широкоформатным» искусством. Поэтому художники вынуждены производить километры изобразительной продукции. Тем самым, исключается возможность создания малоформатных вещей, что по мнению галереи «10х15» - неправильно. Достаточно вспомнить, что произведения великих художников прошлого - Рембрандта, Рубенса, Леонардо, Гойи, Дюшана - малого формата в художественном отношении ни в чем не уступали их большим «собратьям»>  
<<23 сентября - 22 октября 2006 фестиваль «Современное искусство в традиционном музее» в Санкт-Петербурге. В рамках фестиваля 9 выставок современных художников из Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Финляндии и Нидерландов будут одновременно представлены в 7 музеях Санкт-Петербурга.
# Институт ПРО АРТЕ>
# Программа.

1. Государственный музей истории Санкт-Петербурга (выставочный зал «Потерна»)
"Чувство истории". Авторы: Ирене Янце (Нидерланды), Керим Рагимов (Санкт-Петербург), куратор Эрик Хагоорт (Нидерланды).
2. Музей истории Санкт-Петербургского государственного университета.
"Свет знания". Автор: Антон Кальгаев, художественный руководитель Станислав Савицкий (Санкт-Петербург)
3. Центральный музей связи им. А. С. Попова
"Communication Signs". 
Авторы: CNMRG(Computer and New Music Research Group) (Санкт-Петербург)
4. Музей театрального и музыкального искусства (при участии Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеки)
"Концерт для Фисгармонии". 
Авторы: Галина Мызникова, Сергей Проворов (Нижний Новгород)
"BALLET ROYAL: АРИФМЕТИКА ИДЕАЛЬНОГО" (Выставка работает только до 14 октября!)
Автор: Евгений Мохорев, кураторы Павел Гершензон, Аркадий Ипполитов (Санкт-Петербург)
5. Мемориальный музей-квартира семьи актеров Самойловых
"Cпящие красавицы, или Потерянный рай"
Автор: Саара Экстрем (Финляндия)
6. Музей печати Санкт-Петербурга
"Веселые картинки. Факко и Сакко: Голландская культура вялости"
Авторы: Джон Рейд, Бастиан Гелейнсе, Жан-Марк ван Тол, куратор Эрик Хагоорт (Нидерланды)
7. Музей биологии лесных зверей и птиц Государственной лесотехнической академии им. С. М. Кирова
"Монстр"
Автор: Минна Суониеми (Финляндия).
#Параллельная программа.
Хор Жалобщиков Петербурга
Перформанс Теллерво Каллейнен и Оливера Кохта-Каллейнена (Финляндия)
23 сентября в 12:30 - Петропавловская крепость
24 сентября в 18:00 - "Буквоед" (Лиговский пр., 10)
<<С 21 сентября 2006 года в Мраморном дворце Русского музея выставка фотографии "Разговор руками". Из коллекции Генри Буля. 8 октября 1993 года  на аукционе Кристис в Нью-Йорке (США) Генри Буль купил фотографию, которая его потрясла и определила тему его будущего собрания. Это был портрет художницы Джорджии О'Кифф под названием "Руки с наперстком" (1920) легендарного американского фотографа Альфреда Штиглица.  Сейчас в коллекции Буля более тысячи снимков рук, от дагерротипов ХIX века до современных произведений фотоискусства. Среди них творения таких известных мастеров как Мэн Рэй, Эль Лисицкий, Александр Родченко, Ласло Мохой-Надь, Густав Клуцис, Зигмар Польке, Роберт Раушенберг, Гилберт и Джордж, Брюс Науман, Вито Акончи, Роберт Мэпплторп, Энди Уорхол, Джоэль-Петер Виткин, Джон Бальдессари, Синди Шерман, Ширин Нешат. Выставка уже была показана в музее Гугенхайма (Нью-Йорк и Бильбао) и в Фольквангмузее в Эссене, где пользовалась большим успехом.

<Эдвард Вестон. Тина Модотти, Глендейл, 1921. Платиновая печать. 24,1 х 19,1>
<<17 июля - 13 ноября 2006 г. в корпусе Бенуа Русского музея ((наб. канала Грибоедова д.2)) ПАВЕЛ ФИЛОНОВ "ОЧЕВИДЕЦ НЕЗРИМОГО". 
Это первая с 1988 года и самая крупная персональная выставка  Павла Филонова, одного  из «трех китов» русского авангарда, в Русском музее. Выставка включает 160 работ Филонова, среди которых 85 живописных полотен и 75 произведений графики. Отобранные произведения охватывают все периоды творчества мастера. Однако, эволюция его взглядов и специфика  художественного мышления будут развернуты не только хронологически, но и тематически. Концептуалист  Вадим Захаров (Россия) представляет «Монумент утопии», в виде скульптуры трехметрового льва, читающего дневники Филонова.
<Выставку сопровождает каталог, в который вошли не только  представленные в экспозиции работы.
<Есть специальный сайт http://www.filonov.su сделанный PROACT!VE PR>

<Избранные рецензии> 
<<C 20 сентября в корпусе Бенуа Русского музея (наб.канала Грибоедова д.2) выставка «Алексей Кондратьевич Саврасов  (1830-1897)». Юбилейная выставка (совместно с Третьяковской галереей) показывает живопись и графику очень известного, но  редко экспонируемого в последнее время художника.>  
<<21 ноября 2006 в 19:00 в ГЦСИ (Зоологическая ул., 13) в программе "Творческие мастерские" Олег Кулик. "Верю" . 

В 2001 году на страницах «Художественного журнала» Олег Кулик пропагандировал идею «зооцентризма» и практику «зоофрении» как нового художественного метода. Человек был объявлен ничтожной частью биосферы и нуждался в «реабилитации в себе животного (природного) начала», возвращающего «свежесть и остроту чувственного восприятия мира». Обществу – «несовершенному муравейнику» – требовался «универсальный язык политического общения – язык эмоции, страсти, язык интуиции, инстинкта, нюха». Для того, чтобы заговорить на этом языке, «необходимо расширить сознание до сознания муравья, почувствовать себя пчелой и буйволом, волком в стае».

В 2006 году Олег Кулик, в прошлом «художник-собака», автор впечатляющих перформанс-проектов и грандиозных инсталляций, возвращает человеку способность «чувствовать, верить, доверять». В феврале 2007 года в голицынских подвалах Центра современного искусства «Винзавод» откроется выставка «Верю» – масштабный проект, среди двадцати участников которого имени художника Кулика не заявлено. Он является автором и куратором выставки, которая, по его словам, покажет новые «модели мира». 
Подготовка к проекту не сводится, как обычно, к обсуждению работ приглашенных авторов. Уже в течение нескольких месяцев на «Винзаводе» устраиваются постоянные встречи, в рамках которых выступают художники и философы, историки искусства и культурологи. Цель – войти «в состояние художественного диалога, выйдя из состояния индивидуальной глухоты. Это только первое, но принципиальное движение навстречу. Движение, которое по сути своей и должно привести нас к вере, к трансцендентному» (Олег Кулик).
Встреча с Олегом Куликом в залах ГЦСИ вызвана не только интересом к готовящейся выставке, но и многими накопившимися вопросами. Как произошла смена приоритетов, и произошла ли она в сознании художника? Что такое Кулик сегодня? Что заставило художника обратиться к такой неординарной и непростой теме, возобновить кураторскую деятельность и вовлечь художников в диалог о возможности возрождения «духовного» в искусстве? Насколько широко можно понимать заявленное название, будет ли эта выставка о религии или об искусстве? 
И вообще – что значит – «верю»?
<<10 сентября - 19 ноября Архитектурная биеннале в Венеции. Россию представлял архитектор и художник Александр Бродский. 

C выставкой "Населенный пункт" - семь инсталляций на городские темы>
<<TEMPORARY CITIES - видеопоказ 17 ноября, пятница, 19.00 в малом зале ГЦСИ. Куратор: Лука Курчи/ Сокуратор: Карина Караева.
«Temporary Cities» – программа видеоработ, предоставленная Государственному Центру современного искусства художественным объединением International ArtExpo Group и его куратором Лукой Курчи (Luca Curci, Италия). Информация о проектах и участниках  объединения помещена на сайте http://www.lucacurci.com. 
«Художественное самосознание в контексте видео»:
Jean-Francois Boclė - Tu me copieras (You Shall Copy), 27’29’’
Gaia Intaglietta - Digital-Embrace, Italy, 3’4’’
Gregory Steel - In a moment, USA , 9’
Sayaka Shimada - Halu, Tokyo-Japan, 2’40’’
Hubert Dobler - Boxing , USA , 17’’
Pierre Daudelin - Nothing girl, Canada , 12’
Ruth Schreider - Kasher, Kasher, Kasher, Israel, 12’44’’  
<<17-19 ноября 2006 г. в центре дизайна ARTPLAY (ул. Тимура Фрунзе, д. 11, стр. 34) пройдет 2-й международный форум КУЛЬТУРА ПЛЮС. В рамках общей темы «Роль культуры в устойчивом развитии территорий» на Форуме будут обсуждаться следующие сюжеты: «Инструменты регионального развития: наследие или современная культура?» (17.11.), «Социальная ответственность культуры» (18.11.), «Творческие индустрии» (19.11.).

Форум «Культура плюс» – ежегодное международное событие, проводимое в Москве по инициативе Института культурной политики. Форум задуман как презентационная площадка и дискуссионный клуб, где рассматриваются различные аспекты взаимоотношений культуры, общества, экономики и политики. Цель Форума – продемонстрировать новые области применения культуры, показать, что культура не сводится к сохранению наследия. Настало время, когда и власти, и бизнес должны признать, что культура является важной социальной и экономической силой, а организации культуры – принять свою социальную ответственность и начать использовать свое экономическое влияние. В рамках Форума пройдет восемь круглых столов, состоится лекция эксперта из Лондона (Великобритания) Тома Флеминга, выставка, представляющая инновационные региональные проекты. В работе Форума примут участие международные эксперты, творческие профессионалы, представители бизнеса, средств массовой информации, федеральной и региональной власти, московских и региональных высших учебных заведений. 
Современная культура, включающая современное искусство, современную интерпретацию наследия, дизайн, рекламу и т.д., может стать мощным рычагом экономического развития и возрождения территорий.
Какие рецепты культура уже сегодня предлагает для вывода территорий из экономической депрессии? На Форуме вы узнаете о проектах возрождения территорий средствами культуры.
Как культура создает новые форматы партнерства с бизнесом и властью, предлагая решения вопросов, которые раньше казались неразрешимыми? На Форуме вы узнаете, как крупный бизнес совместно с творческими людьми решает проблемы северных городов, таких как Норильск. 
Как культура откликается на проблемы современного общества? На Форуме вы узнаете, как современный театр освещает самые болезненные социальные темы.
Как культура становится прибыльным бизнесом? На Форуме вы узнаете, как художники и артисты изменяют облик заброшенных фабрик и промышленных зон в Москве и в регионах страны.
Почему в современном мире самым дорогим товаром являются не сырая нефть или природный газ, а свежие идеи, и попробуем вместе предложить идеи, способные стать конструктивной альтернативой сырьевой экономике? Мы все надеемся узнать что-то новое, что, может быть, родится на самом Форуме. 
Форум проводится при поддержке Фонда Михаила Прохорова и при участии АНО «Творческие индустрии», информационного агентства «РОСБАЛТ».
ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
17 ноября, пятница
Тема дня: «Инструменты регионального развития: наследие или современная культура?»
12:00  открытие Второго Московского Международного Форума «Культура плюс». Вступительное слово организаторов и партнеров Форума 
12:30–14:00 круглый стол «Развитие территорий. Исследования. Международное сотрудничество»
Ведущие: Йорг Ратманн (консультант музея-заповедника «Ясная Поляна»), Михаил Гнедовский (директор Института культурной политики).
14:00 – 15:00 – кофе-брейк
15:00–17:00 круглый стол «Развитие территорий. Новые форматы партнерства»
Ведущие: Ирина Прокопенко (Исполнительный директор Фонда Михаила Прохорова), Михаил Гнедовский (Директор Института культурной политики).
17:00–18:30 «Культура как ресурс развития территорий» Расширенная пресс-конференция для прессы и гостей Форума
Ведущие: Игорь Шатров (Заместитель генерального директора информационного агентства РОСБАЛТ), Елена Зеленцова (Директор программ
Института культурной политики)
Выступающие: почетные гости Форума, организаторы и партнеры.
19:00 – 20:00 – фуршет в честь открытия Форума
18 ноября, суббота
Тема дня «Социальная ответственность культуры»
11:30–13:00 круглый стол Гильдии культурных журналистов «PR и маркетинг как механизмы развития и воспроизводства современной культуры»
Ведущий: А.Б. Голубовский (Шеф-редактор Радио «Культура», ГТРК «Россия»)
13:00–14:00 кофе-брейк
14:00–16:00 Круглый стол «Что такое социальная ответственность культуры?»
Ведущий: В.Ю. Дукельский (Российский институт культурологии)
16:30 – 17:00 – кофе-брейк
17:00–19:00 дискуссия с элементами театрального шоу «Театр как социальный проект»
Ведущие: Михаил Угаров (художественный руководитель ТЕАТРА.ДОК), Михаил Калужский (Руководитель специальных программ Фестиваля «Золотая
маска»)
19:30–22:00 Кинотеатр «DOC», демонстрация фильмов
19 ноября, воскресенье
Тема дня «Творческие индустрии»
11:30 – 12:30 – круглый стол
13:00–14:30 лекция Тома Флеминга (независимый консультант по развитию творческих индустрий, Лондон) «Творческие индустрии в Великобритании». Вступительное слово – Анна Генина (заместитель директора Британского Совета по вопросам искусств)
14:30–15:30 кофе-брейк
15:30–17:30 Круглый стол «Творческие индустрии в России»
Ведущие: Михаил Гнедовский (Директор программ Института культурной политики)
18:00 – Закрытие Форума
Если вы хотите принять участие в Форуме, необходимо заранее аккредитоваться. Дополнительная информация и аккредитация: Екатерина
Лазарева (e-mail:forum@cpolicy.ru)
Куратор Форума – Георгий Никич. Тел.(495) 624 6693. E-mail: nikich@aha.ru
Директор Форума – Елена Зеленцова. Тел. (926) 204 8031. E-mail:lz@cpolicy.ru
<<19 сентября – 19 ноября 2006 года ЭРИК БУЛАТОВ в Третьяковской галерее. Крымский Вал, 10, залы 60, 61.  
Эрик Булатов (1933) – один из культовых художников советского андеграунда. Его имя вошло в историю отечественного искусства второй половины XX века как представителя московского концептуализма. На масштабную ретроспективную выставку Булатова будет собрано около 150 наиболее значимых живописных произведений художника из ведущих отечественных и зарубежных коллекций.

<Эрик Булатов. Русский XX век. 1991>

<«Нашей главной и самой сложной задачей (с Фондом культуры «Екатерина») было собрать воедино разбросанные по всему миру произведения художника и представить творчество Эрика Булатова во всем его разнообразии – живопись, рисунок, книжная графика, – пишут во вступительной статье к выставке создатели Фонда Екатерина и Владимир Семенихины, – мы искренне благодарим всех тех, кто поддержал нашу инициативу и предоставил работы на выставку». Заместитель Генерального директора ГТГ И.В.Лебедева.
<«Все больший круг наших соотечественников осознает, что творчество Эрика Булатова – национальное достояние, что Булатов – один из великих русских художников ХХ века, крупнейший живописец второй половины столетия». Куратор выставки, заведующий отделом новейших течений Андрей Ерофеев.
<Эрик Булатов. Хотелось засветло, ну, не успелось. 2002. Х.м. цв. карандаш, пастель. Собственность автора>

<"Положение картины уникально. На ней сходятся два противоположных начала: предмет, т. е. конечное, и пространство, т.е. бесконечное. Кроме картины, ничто не может занять это место. Поэтому ничто никогда не заменит картины. 
Эрик Булатов. Париж, 22 января 199б года - 7июля 1998 года">
<Фотографии с вернисажа>
<Предлагаем воспользоваться авторской экскурсией Эрика Булатова, проведенной на пресс-показе выставки. 
В начале он не называет картины, у которых и о которых рассказывает, но уже со второго зала совершенно очевидно, о каких работах идет речь. Запись разбита на 2 части:
1 - 5,4 МБ - советский период; "идеологическое солнце делает вид, что оно настоящее"; здесь слова принадлежат социальному пространству;
2 - 4,5 МБ - постсоветский период; здесь уже в картинах "мои слова", хоть и принадлежат они другу, поэту Всеволоду Некрасову (в одной работе Александру Блоку)>
Cкачайте - на выставке эти авторские комментарии несомненно пригодятся. Воспроизвести формат mp3 сейчас пока не может разве что утюг :)>
<<С 26 сентября по 18 ноября в галерее на Ленивке (д.6/7, подъезд 2, третий этаж) выставка «Вневременность. Natura morte». Среди представленных авторов - Ю. Анненков, Р. Барто, К. Зданевич, К. Зефиров, Г. Зозуля, П. Кончаловский, Д. Краснопевцев, А. Куприн, Д. Митрохин, И. Пуни, А. Русаков, М.К. Соколов, А. Софронова, Н. Тырса, Н. Удальцова, А. Фонвизин, Н. Чернышев и др.
«Стояло время или шло назад» - эта строчка Рильке в переводе Бориса Пастернака, которую часто цитировала Татьяна Алексеевна Маврина, одна из героинь выставки «Вневременность. Natura morte» могла бы стать эпиграфом к открывающейся экспозиции в галерее «На Ленивке».
<<19 ноября в варшавском отеле Бристоль аукцион современного польского искусства. Работы Nowosielski, Fijalkowski, Ziemski, Kantor, Sosnowski, Gierowski, Dwurnik, Mitoraj, Tatarczyk, Susid, Musialowicz, Opalka, Starowieyski и других художников>
<<С 19 октября по 19 ноября 2006 года в Москве проходит форум культурных пересечений ROZAMIRA. Россия дает жизнь новому фестивальному проекту, призванному отразить суть культурного диалога, который Россия ведет с другими странами, чужими традициями, иными верованиями. В дальнейшем форум планируется сделать ежегодным, и каждый год будет выбираться наиболее соразмерный времени, а значит, наиболее актуальный собеседник.
  Подробнее>

<Программа Форума>

ГЕРОИ.
Мир – это то, что мы видим. Выходцы из Казахстана, Киргизстана и Узбекистана видят мир по-другому. Запомните эти имена: Рустам Хальфин, Вячеслав Ахунов, Ербосын Мельдибеков, Сергей Маслов, Саид Атабеков, Алмагуль Менлибаева, Елена и Виктор Воробьевы. На выставке современного искусства средней Азии «Искусство Центральное Азии. Актуальный архив» в особняке Спиридонова именно они покажут не только «другие» запечатленные ландшафты и картины, инсталляции и видео-проекты, но и свой внутренний мир. В их творчестве слились воедино поиск истины, мифология и поэтика, лиризм и одиозность. Проект создавался в 2005 году для самого престижного мирового смотра – Венецианской Биеннале. Он уже был показан в Варшаве, а после Москвы его ожидают в Хорватии и в Китае. Куратором «Актуального архива» выступил один из самых авторитетных знатоков contemporary art Виктор Мизиано.
С 25 октября по 15 ноября  2006>
Особняк Спиридонова. М. Гнездиковский пер., 9/8, стр. 1>

ГЕРОИ.
Мир – это то, что мы видим. Выходцы из Казахстана, Киргизстана и Узбекистана видят мир по-другому. Запомните эти имена: Рустам Хальфин, Вячеслав Ахунов, Ербосын Мельдибеков, Сергей Маслов, Саид Атабеков, Алмагуль Менлибаева, Елена и Виктор Воробьевы. На выставке современного искусства средней Азии «Искусство Центральное Азии. Актуальный архив» в особняке Спиридонова именно они покажут не только «другие» запечатленные ландшафты и картины, инсталляции и видео-проекты, но и свой внутренний мир. В их творчестве слились воедино поиск истины, мифология и поэтика, лиризм и одиозность. 
Фоторепортаж – это жесткая, порой жестокая игра с конструктором восприятия. Своей деятельностью и фотографиями братья Гао стремятся исследовать гигантские изменения, которым подвергаются мегаполисы Китая, а также постоянно возникающие многочисленные проблемы. Уникальная экспозиция работ лучших фотохудожников Китая будет выставлена в «Галерее на Солянке».
Музыка – единственная форма искусства, необъяснимая с точки зрения логики. Она правит миром, и она служит ему. ROZAMIRA – фестиваль мировой музыки. Узбекистан будет представлен концертом Севары Назархан, участницей музыкального проекта world music в партнерстве с Питером Гэбриэлом. Киргизстан преподнесет себя концертом братьев Джунушевых. И ни в коем случае нельзя пропустить экстатические суфийские композиции в исполнении Довлатмана Холлова (Таджикистан).
<<16 - 18 ноября в Библиотеке-фонде «Русское Зарубежье» (Москва, Нижняя Радищевская ул., д. 2) Международная научная конференция " Альфред Людвигович Бем и гуманитарные проекты русского зарубежья" . К 120-летию со дня рождения. Подробная программа конференции здесь.
<<14-17 ноября 2006 в Москве в 4-й раз проходит фестиваль "Кызыл - Москва". Пресс-конференция с участием представителя Далай-Ламы 14 ноября в 14:00 в Евроазиатском культурном Центре «Легенда» ул. Советской Армии, 7. 
14 ноября – ЦДХ, 19:00 открытие.
Крымский вал, д.10
Фольклорный ансамбль "Сарыдак" (Республика Тыва, деревня Туран)
Фольклорный ансамбль "Тыва" (Республика Тыва, город Кызыл)
16 ноября – культурный центр Дом, 19:00
Большой Овчинниковский пер. д.24 стр.4
Хеймер – оол Ховалыг (республика Тыва)
Май – оол Седип (республика Тыва)
Юлия Чаркова (республика Хакассия)
17 ноября – культурный центр Дом, 19:00
Вадим Ооржак и ансамбль «Межегей» (республика Тыва, деревня Межегей)
Варламова Акулина и Нюргуяна Иванова (республика Саха – Якутия)
Владимир Соян (республика Тыва)
Ансамбль «Айархаан» (Саха – Якутия)
«Ансамбль Аутетичной Музыки» (Иркутск)  
<<С 18 октября до 18 ноября в МуАре, в Анфиладе главного здания музея "Чемодан Тимофея Парщикова". Выставка фотографий и стихотворений. Куратор Давид Саркисян. 
Виктор Ерофеев написал: «Чемодан» Тимофея Парщикова начинен взрывчаткой высокой пробы. Соединение стихов и фотографий взрывоопасно благодаря беспощадному хладнокровию автора. Мир вывернут наизнанку по воле его страстной поэтической трезвости. «Я хотел быть трезвым среди пьяных» — вот слова, которые могут стать эпатажным эпиграфом к этой книге». 
Юношеская мировая скорбь, серьезное знание русской и зарубежной фотографии и отличное знакомство с традициями русской метафорической поэзии ОБЭРИУТов — Хармса, Введенского и Заболоцкого — нисколько не умаляют то электризующее ощущение свежести, которое испытываешь, распахнув личный чемодан Тимофея — разумеется, с разрешения автора.  

<<17 октября - 17 ноября 2006 года в Аптекарском приказе МуАра, совместно с  Государственным историко-архитектурным и этнографическим музеем-заповедником «Кижи» проводится выставка "Юрий Ушаков и Русский Север". 
Выставка составлена из акварельных работ известного российского архитектора Юрия Сергеевича Ушакова из частной коллекции ученого-философа и поэта Юрия Линника и из фотографий из фондов Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева. Всего на экспозиции будет представлено более 40 произведений, выполненных акварелью и гуашью в 50—70-е годы XX столетия. Она тематически разделена на три основные части: «Русь языческая», «Заонежье. Кижи», и, собственно, «Русский Север». Кроме живописи, на выставке будут показаны книги Ю.С. Ушакова и мультимедийная версия экспозиции, в виде которой работы Ушакова останутся на хранение в музее после окончания выставки, а также более 300 фотографий природы и архитектуры севера России, сделанных архитектором в разные годы жизни.  
<<5 - 18 ноября в Московском центре искусств (Неглинная, 14)  FREE  PARTY - Свободно, доступно, бесплатно в современном искусстве.
Участники: Лара Альмарсеги (Голландия), Конни Блом (Швеция), Critical Art Ensemble (США), Dick head mаn Records (Франция).
Вернисаж состоится в субботу 4 ноября в 19.00.
Творчество Лары Альмарсеги посвящено вопросам архитектуры, урбанизма и организации пространства для жизни, будь то результат продуманной политики города, спонтанное индивидуальное строительство или заброшенные участки и пустыри. Она находит и исследует проявление личной инициативы и следы “ничейного” в городском пространстве, которое, как всякое публичное пространство, потенциально свободно и доступно каждому.
Конни Блом предлагает прочтение произведения Джона Кейджа 4"33 с позиции copyleft, обращая внимание на парадокс этой пьесы – 4 минуты и 33 секунды тишины защищены авторскими правами.
Critical Art Ensemble  – это коллектив из пяти теоретиков и практиков тактических медиа разной специализации, включая web дизайн, видео, фотографию, биотехнологии, перформансы и тексты. Их деятельность лежит на грани искусства, критической теории и политического активизма и отстаивает права свободы высказывания и действий. 
Музыкальный лейбл Dick head man Records  – это продукт деятельности коллектива художников, которые пропагандируют принцип Do it yourself в создании музыки и осуществляют ее некоммерческую дистрибуцию. Лейбл художников насчитывает более 70 музыкальных коллективов, практикующих анонимность, взаимное сотрудничество и жанровое многообразие.  
<<16 ноября в 19.00  в ГЦСИ состоится круглый стол«НОВАЯ ВИЗУАЛЬНОСТЬ В СОВРЕМЕННОЙ ФИЗИКЕ» .Золотые модулоры: от Леонардо до Карбюзье. Мифы и реальность. Ведущий: доктор физико-математических наук Владимир Владимирович Смолянинов>
<<До 15 ноября принимаются заявки на участие в программе Idensitat 07. Приглашаются художники работающие с публичными пространствами, чьи проекты предполагают интерактивное взаимодействие с социальной средой на конкретной территории. В 4-й версии программы выбраны 2 города неподалеку от Барселоны: Calaf и Manresa>
<<15 ноября 2006 в 20:00 в клубе Синефантом () "ВОКАЛЬНЫЕ ПАРАЛЛЕЛИ" Рустама Хамдамова. Фильм-участник Венецианского кинофестиваля.
Жанр: Сюрреальная фантазия
Режиссёр: Рустам Хамдамов.
Авторы сценария: Рустам Хамдамов, Рената Литвинова.
В ролях: Рената Литвинова, Эрик Курмангалиев, Араксия Давтян, Роза
Джаманова, Бибигуль Тулегенова.
Вокал: Эрик Курмангалиев, Араксия Давтян, Роза Джаманова, Бибигуль
Тулигенова.
Год выпуска: 2005, Казахстан-Россия. Продолжительность: 65 мин.
Действие этой музыкальной ленты происходит среди древних развалин, расположенных где-то на краю света, в некой абстрактной точке земного шара. В центре киноповествования - бывшие актрисы, некогда блистательные оперные певицы, которые во время путешествия обнаружили среди этих развалин старое пианино и принялись исполнять божественные арии, аккомпанируя друг другу. Ведущей этого невидимого миру концерта выступает Рената Литвинова. Знаменитые арии мировой оперной классики, перекликаясь с осенне-зимними пейзажами казахской степи и, сопровождаются воспоминаниями о сценическом прошлом - грустными и забавными.
Рената Литвинова о фильме: "Я играю там женщину, которая, как бы учит трех других героинь. Откуда-то я знаю, как нужно вести себя в мире искусства, что нужно делать, чтобы добиться успеха. Я рассказываю им, что в искусстве часто побеждает не талант, а посредственность и что иногда важнее правильно выбрать мужа или любовника, чем обладать талантом. В общем, у меня странный образ"
"Вокальные параллели" Хамдамов снимал 8 лет - были перебои с финансированием. Фильм, показанный на Венецианском кинофестивале в программе авангардного кино, при восторженной реакции прессы остался без официальных наград. Члены жюри этого киносмотра посмотрели картину и сказали - слишком свободный режиссер.
Рустам Хамдамов - трагическая и загадочная фигура русской культуры. Блистательный знаток материальной культуры и оригинальный художник, лауреат премии "Триумф" и премии "Культурное достояние нации", он безоговорочно признан великим режиссером при том, что остается фактически неизвестным широкой публике. Парадоксально, но творчество Рустама Хамдамова лучше знают во Франции и Италии, чем в России.  "У этого фильма свой путь, - говорит Хамдамов. - Он никогда не будет победоносным. Он будет разлагать общество, постепенно внедряясь как дым, который проходит сквозь щели, где нет плинтуса. Это фильм не на один день, потому что, в сущности, он отвечает на очень многие вопросы. Фильм - притча, литературное эссе на тему уходящей советской культуры"
<<8 - 13 ноября в Пекине "Российская национальная выставка". 9 ноября в 13.00  в разделе Национального российского павильона, посвященного российской культуре, состоится презентация информационно-образовательного центра «Русский музей: виртуальный филиал».  
<<4 октября в Итальянском Институте культуры состоялась пресс-конференция, посвященная презентации 8-ой Международной Выставки Антиквариата GOTHA 2006, которая пройдет с 4 по 12 ноября в городе Парма, Италия. На пресс-конференции выступили Ренцо Марио Россо (Советник-Посланник Италии в России), Альберто Ди Мауро (директор Института Итальянской Культуры в Москве), Роберто Пело (директор Института внешней торговли Италии в Москве), Франко Бони (президент Fiere di Parma).
Обновленная концепция GOTHA 2006 разработана партнером выставки Ассоциацией Антикваров Италии в сотрудничестве с выставочным центром Пармы «Fiere di Parma». Важной частью этой концепции станет строгий отбор участников, которым занимается Научный Комитет, состоящий из 15 итальянских специалистов в области антиквариата, которые за два дня до открытия салона смогут ознакомится с уже готовыми стендами и отказать тем экспонентам, которых они сочтут недостаточно квалифицированными. «В Италии в области антикварного рынка работает сложный закон, предусматривающий ряд процедур, в том числе обязательное разрешение государственного ведомства по искусству, без которого объекты искусства нельзя вывозить из страны. На GOTHA 2006 покупатели получат гарантию не только высокого качества и подлиности представленных объектов, но и беспрепятственного вывоза этих работ. Таким образом, мы предоставляем интегрированную систему гарантии услуг», - заявил Франко Бони, президент Fiere di Parma. 
Также было выбрано новое место для проведения события – многофункциональный театр-павильон Палакасса, в котором обычно проходят спектакли и большие шоу.  Новая эстетика стендов, одновременно простых и элегантных, создана известным итальянским сценографом Пьером Луиджи Пицци, автором декораций двух предыдущих выставок, благодаря которым GOTHA стала считаться одним из самых изящных салонов в мире.
GOTHA 2006 будет посвящена Франциску Гойа, который фактически начал свою карьеру в Парме, заняв одно из призовых мест в конкурсе художников в 1771 году. 
<<С 15 сентября по 11 ноября 2006 года в музее MUHA,  в Антверпене очередная выставка "Библиотека Марты Рослер".

"Библиотека" была впервые показана публике в ноябре 2005 года усилиями e-flux. 30 мая - 13 августа 2006 года библиотека была представлена во Frankfurter Kunstverein>
<<8 сентября - 11 ноября 6-я биеннале в Гуанжоу (Южная Корея). выставки: 'The First Chapter_Trace Root: Unfolding Asian Stories'  и 'The Last Chapter_Trace Route: Remapping Global Cities'. Представителей России нет. 9 - 20 сентября сопутствующая ярмарка 2006Gwangju Art Fair. В начале биеннале пройдет Международный симпозиум "Мировое современное искусство и международные биеннале". Приглашен Okwui Enwezor. 7 августа пресс показ>
<<6 сентября на Венецианском кинофестивале состоялась мировая премьера нового фильма Дэвила Линча "Внутренняя империя". "Линч все так же остается единственным, кто точно знает, как быть с внушениями и снами, и в своем новом фильме окончательно ставит знак равенства между ночными видениями, гипнозом и кинематографом. Между гримасой хохота и гримасой ужаса. Между жизнью, которую мы не выбираем, и смертью, которая выбирает нас" - рецензия в газете "Ведомости".

"К финалу достигает классического симфонического звучания. Потрясающе и неперевариваемо. Обречено на фанатский культ (а это — далеко не для всех). Возвращение к собственным семидесятническам истокам, когда линчевание зрителя еще только начиналось" - Антон Мазуров>.
Добавлю детальку к мифологеме Davis Lynch. В молодости он оформлял простенькие книжки. Так что в некотором роде сродни классикам  московского концептуализма :) 
<<4 сентября - 12 ноября 2006 года 1-я Singapore biennale. 

Основная экспозиция "Belief" ("Вера").  Кураторы Roger McDonald, Eugene Tan и Sharmini Pereira.
Специальный проект в городском пространстве VivoCity, главные действующие лица которого группа Inges Idee (Hans Hemmert, Axel Lieber, Thomas A. Schmidt и Georg Zey), голландец Marc Ruygrok, кореец Choi Jeong-hwa, японец Hiroshi Yoshimizu и Michael Punchman из Гонконга.
<<С 19 августа по 12 ноября Музей Людвига (Кельн)  проводит выставку "Восьмой квадрат" посвященную маргинальным сексуальным группам. 250 работ 80 художников не оставляют без внимания практически ни одно из отклонений от гетеросексуальной нормы. Это первая масштабная выставка такого рода в музеях Германии. Название отсылает к шахматному правилу: когда пешке удается достичь 8-го квадрата доски, она превращается в королеву (ферзя). При этом в новом качестве она  обретает большую свободу и силу. Выставка серьезно подготовлена. Аудио путеводитель, помимо комментариев, снабжен музукальным сопровождением. 

Выставку сопровождают лекции и дискуссии. Издан обширный каталог, в сентябре в издательстве Suhrkamp выйдет книга Thomas Meinecke и будет выдаваться при приобретении билета на выставку. Среди институций оказавших поддержку в подготовке выставки Andy Warhol Foundation>
<<2 - 13 ноября в Московском музее современного искусства (Петровка, 25) "Автопортрет на зеркале" Александра Калугина.  Зазеркалье» Александра Калугина – это гротескный мир на грани между философской фантасмагорией и безумием повседневности. В мощной струе народной смеховой культуры с ее лубком, скоморошеством и карнавальной изнанкой жизни художник перемешивает высокое и низкое, тонкий символизм и бытовую сатиру, трагизм и иронию. Как любое «зеркало», его творчество причудливо и правдиво подлавливает странности советского и постсоветского быта. Критики определили стиль Калугина термином «фантастический реализм».
<<31 октября – 3 ноября 2006 года "Элизавета Бам. Я никого не убивала!", новый спектакль Федора Павлова-Андриевича. 
В конце октября под крышей театра им. моссовета открывается новый театр. Он называется театр-наркомфин. Потому что должен привлечь внимание к дому наркомфина (он же дом-пароход, он же дом нового быта), где со временем будет жить этот театр, – а сейчас дом почти разрушен, и скоро начнется его реставрация, – будущая первая коммуна искусств и выдающийся памятник эпохи 20-30-х, а целый ряд проектов, задуманных театром-наркомфином, к этой эпохе имеют самое прямое отношение.

"Элизавета Бам" – самая знаменитая пьеса обэриута и основоположника абсурдизма в русской литературе Даниила Хармса. Хармс – гениальный поэт, философ, мыслитель, первооткрыватель особого пути не только в русской – в мировой литературе. В эти дни Хармсу было бы ровно 100 лет, и однако о его существовании в России сегодня как будто забыли...
Вернуть наркомфин к жизни, а Хармса – в культурный контекст призван проект "Элизавета Бам. Я никого не убивала!" (между прочим, и дом, и пьеса – одного года рождения, 1929-го)>
Видео - Patrick K.-H.>
Костюмы - Андрей Бартенев>
<<С 31 октября в выставочном зале Фонда "Современный город" видеоинсталляция Владимира Логутова "Ожидание". До 8 ноября.

<Впервые имя Владимира Логутова прозвучало в Москве для широкой публики в 2004 году во время проведения в ЦДХ проекта «Мастерские Арт-Москвы». Его графическая серия «Школа молодого видеохудожника» была необычайно своевременна в той шумной разноголосице, какой предстала выставка претендентов на новую премию в области изобразительного искусства - «Черный квадрат». Мягкая ирония и в то же время серьезность критики «правил поведения», сочиненных молодым автором, удивляла – откуда, казалось бы, взяться этой дистанцированной позиции в провинции, где единственная надежда и радость молодого поколения сосредоточена на новых технологиях и интернете?
Конечно, в целом и у Логутова отношения с мировой информационной сетью и цифровой техникой более чем теплые – судя по сайту, который он ведет, художественный процесс в Самаре не останавливается ни днем, ни ночью. Там же в картинках можно проследить всю траекторию творческого развития Логутова – от первых живописных серий, показанных на трех персональных выставках, когда художнику было двадцать лет, до интерактивных видеоперформансов, как именуются его работы пять лет спустя.
И все же в самой опубликованной биографии то здесь, то там встречаются некие сигнальные маячки, свидетельствующие об остро рефлектирующем сознании художника, о попытках его осмыслить социально-бытовой контекст своей среды: например, будучи еще студентом, с компанией однокурсников Логутов организует «Центр медицины культурных катастроф», основным бедствием считая именно самарскую изоляцию.
Полностью текст Евгении Кикодзе>
<<27 октября в 17:17 в Московском музее современного искусства открылась выставка "17:17". Фотопринты, интерактивная инсталляция.

Участники: Гуткина Алина, Камышникова Дарья, Кухтина Ника, Магатаева Ася, Полищук Сергей, Русаков Максим, Селиванова Александра, Трифонова Елена, Ундрицова Вера. Города: Гагарин, Москва, Владимир, Талдом, Калуга, Тула, Тверь, Рязань, Переславль-Залесский. Идея проекта: Ника Кухтина.
Восемь молодых художников –  одна дата 17 сентября 2006 года – восемь бумажек с названиями городов. Каждый художник, включившийся в игру, вытянул бумажку с названием «своего» города и отправился в небольшую экспедицию. Художники работали над проектом «мой город N», делая фотографии, зарисовки, наклеивая марки на стены города, рисуя граффити – вступали в контакт с городом, пользуясь своими  художественными приемами. Каждый участник проекта, независимо от своей специализации, имел при себе фотоаппарат и пребывал в состоянии «on» в течение всего дня. По звонку «будильника», в 17:17,  все художники, находясь в разных городах, одновременно «нажимали на кнопку», снимая объекты, находившиеся в данный момент перед ними….  Единовременный факт съемки, «одно дыхание», некий срез времени в контексте малых городов России.
<<23 октября – 11 ноября в новом пространстве галереи pop/off/art выставка "Порно/ Грани": Михаил Рогинский, Андрей Дюков, Григорий Майофис, Кирилл Челушкин. 

Новое пространство галереи pop/off/art – специально реконструированный для демонстрации современного искусства 80-метровый зал – открывается групповой тематической выставкой нескольких художников галереи. Избранная тема вовсе не призвана шокировать привыкшую ко всему публику или заявить о радикальной направленности деятельности галереи. Тема вызывающей откровенности/обнаженности рассматривается в рамках выставки скорее как одна из ключевых метафор сегодняшнего искусства, как желание познать, прочувствовать «первичные облики», саму плоть естественных человеческих отношений и условностей мира искусств. 
Эстетические позиции всех представленных авторов кардинально различны. Это и есть «грани» темы: современное искусство непредставимо в виде одной тенденции или доминирующей идеологической установки. Два автора старшего поколения – Михаил Рогинский и Андрей Дюков – опираются на традиционную пластику в живописи и графике, но их работы экспрессивны, динамичны в духе авангарда. Двое молодых, Григорий Майофис и Кирилл Чёлушкин, наоборот, привержены классической изобразительности, но на ее основе создают подлинно новаторские работы. 
Графическая серия брутальной эротики Дюкова, насчитывающая более 500 листов, была начата еще в 60-е, когда подобные изображения были не просто под запретом, но их авторы подвергались преследованиям. Несколько произведений Рогинского (1931 – 2004), также представителя неофициального искусства, одного из крупнейших отечественных художников ХХ века, были созданы во Франции в начале 90-х годов, но посвящены реалиям советской жизни в ее низовом аспекте. Мега-графика Чёлушкина (рисунки графитом на листах пластика), одного из ведущих художников «поколения до 40» произвела фурор на его выставке «У!порно» в 2004 году; здесь представлены новые острые работы. 
Фотографии петербургского художника Майофиса из серии «Художник и модель» стали хитом ярмарки «Арт-Москва-2006»; на данной выставке серия показана полностью. Почти все работы демонстрируются впервые. Каждой из представленных «граней» хватило бы на громкую выставку, но будучи собраны вместе, эти работы образуют неожиданную панораму современного русского искусства сквозь призму волнующей и до сих пор табуированной темы.
<<24 октября - 5 ноября в Объединении «Фотоцентр» Союза журналистов (Гоголевский бульвар, 8) персональная фотовыставка Алексея Сулоева "Большое путешествие".  
<<21 - 29 октября в ЦДХ ХХI Российский антикварный салон. Пресс-конференция 21 октября в 14.30  (пресс-центр ЦДХ). Вернисаж  21 октября, 16.00 - 21.00. Время работы Салона 22- 29 октября, 12.00 - 20.00.
* Специальная экспозиция «Дети в искусстве трех веков. XVIII – н.XX вв.». Организаторы - музей-усадьба «Останкино», галерея «Три Века», Фонд Арт Москва». Выставка «Дети в искусстве трех веков» отражает наметившийся в последнее время интерес к детской теме в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, и ставит своей задачей дать представление о духовном мире и среде обитания ребенка на протяжении трех столетий.
Дизайн экспозиции – декоратор Виктория Кручинина. (2 этаж, 15 зал).
* Классики русского авангарда. Организатор - Арбат Престиж Музей. Впервые на Антикварном Салоне участвует Арбат Престиж Музей, который обладает обширным собранием отечественного искусства XX века, начиная с первых его десятилетий. На стенде представлены произведения классиков русского авангарда: К. Малевича, П.Филонова, М.Шагала и другие. (2 этаж, 5 зал, стенд «Арбат Престиж Музей»).
* Выставка «Борис Михайлович Кустодиев. Избранное». Организатор - «Альбион Галерея».  Выставка представляет наиболее характерные образцы творчества  одного из самых значительных мастеров русской школы, Бориса Михайловича Кустодиева, –  живопись, графику и печатную графику. Выставка представляет собой своего рода «собрание сочинений» в миниатюре, антологию творчества мастера, иллюстрирующую его многогранный талант. К выставке издан специальный буклет, где подробно иллюстрируется коллекция и приводится обширная библиография. (2 этаж, 8 зал, стенд Альбион-Галереи)
* Выставка, посвященная 100-летию со дня рождения Дмитрия Аркадьевича Налбандяна. Организатор – Галерея Леонида Шишкина. Экспозиция Галереи Леонида Шишкина, на которой представлены работы из частных коллекций – лучшее подтверждение тому, что Налбандян не только знаменитый художник памятного исторического периода, но и одна из ключевых фигур современного художественного рынка. К открытию выставки ограниченным тиражом издан коллекционный каталог работ Дмитрия Налбяндяна с воспоминаниями Леонида Шишкина о художнике. (2 этаж, 8 зал, стенд Галереи Леонида Шишкина).
* Презентация каталога-резоне живописных произведений  Роберта Рафаиловича Фалька. 
Организатор – Галерея Элизиум. В альбомной части каталога воспроизведено более 1200 живописных работ художника. Впервые публикуются ранние работы периода 1903-1906 гг. из фондов Российского государственного архива литературы и искусства (Москва), а также ряд произведений парижского периода, недавно обнаруженных в зарубежных частных собраниях. Каталог является всего лишь пятым изданием подобного типа в России.  
(22 октября, 16.00, 2 этаж, 8 зал, стенд Галереи Элизиум)>
<<C 11 октября в Музее «Зверевский центр современного искусства» (Москва, ул. Новорязанская, д. 29, стр. 2) открылась  выставка «Куба, любовь моя». Культ «острова свободы» и его героев, таких как Че и Фидель, пришелся на то время, когда все художники, участвующие в выставке, были детьми. В детстве все события воспринимаются с особой остротой, выстраиваются в сказочные сюжеты и мифы, которые сохраняются на всю жизнь. Сегодня всех нас  волнует судьба Кубы, последнего острова «Великой утопии», и мы предложили  российским, кубинским и испанским художникам, а также художникам других стран  сделать работы о Кубе.

Инициатор проекта – художник Андрей Филиппов , у которого много кубинских друзей, так  комментирует свою позицию: «Почему-то Америка у большинства людей ассоциируется с США, хотя Америка – это и Куба, и Чили, и Боливия, и многие другие страны. Государство США своей экспансией (культурной, экономической, политической) растянулось в двухмерную империю, в то время как другие страны континента сохранили историческую и культурную аутентичность, многогранность, то есть трехмерную конфигурацию, своего рода кубизм. Кстати, в одной из книг о кубизме высказывается предположение, что он появился в качестве  кубинской пропаганды. И представленная выставка – по-настоящему островок свободы, творческой свободы в филистерском двухмерном океане». 

Участники выставки:
Алькайде Мануэль, Куба/ Белова Марина/ Би Флауэрс, Нидерланды/ Ариэль Бессера/ Бурый  Игорь/ Вальдес Одриосола Мария, Куба/ Вальдрон Ирина / Годинес Омар, Куба/ Гор Чахал / Дубосарский Владимир / Звездочетов Константин/ Калинин Сергей/ Кузнецов Алексей/ Кулик Олег / Литичевский Георгий/ Мачулина Диана/ Насонов Аркадий/ Обледенение архитекторов (Игорь Бурый, Илья Вознесенский, Алексей Кононенко)/ Петрелли Александр/ Политов Алексей/ Сагайдаковский Андрей, Львов/ Свиз Мануэль Мартин, Испания/ Соколов Александр/ Спиридонов  Борис/ Стасюнас Витас/ Упман Алексей/ Фернандо Кимено Перес, Испания/ Филатов Николай/ Филимонова Екатерина/ Филиппов Андрей / Флоренский Василий/ Чевалков Александр/ Чуйкова Мария>  

<Кубинский посол рассматривает работу Беловой и Политова>
<<С 6 октября в галерее С.Арт (Петра Войса) выставка Алексея Звероловлева "Brainfucking"/ 

Прежде всего, была создана страничка в интернете, на которой описаны <формат> и идея будущих произведений. Желающим поучаствовать в проекте предлагалось сфотографировать себя перед компьютером, изображая ужас или крайнее изумление. Фотографии, присланные по электронной почте, использовались как эскизы при создании живописных произведений. Таким образом, удалось привлечь к работе над проектом друзей и знакомых из Москвы, Нью-Йорка, Берлина, Санкт-Петербурга и Зеленограда. При этом оказалось, что фотографии, присланные из разных уголков земного шара, на самом деле мало чем отличаются - наверное, можно сказать что проект в какой-то мере оказался и визуальным воплощением глобализации. Но всё же проект задумывался как повод поразмыслить об интернете, коммуникации, изменении режимов восприятия, или даже об <информационной гигиене>
Основной ресурс, определяющий жизнь постиндустриального общества - это не полезные ископаемые, не промышленное производство и даже не информация, как можно было бы предположить. Основной ресурс постиндустриального общества - потенциальное внимание массовой аудитории. Процессы конкуренции и борьбы за это внимание и будут определять в ближайшем будущем значительную часть информационных и денежных потоков постиндустриального общества. Стратегии продуцирования этого внимания не отличаются большим разнообразием и ориентируются на весьма ограниченное число референтных групп. В наиболее явном и примитивном виде стратегии производства внимания используются как онлайновыми, так и оффлайновыми СМИ. Данная живописная серия метафорически отображает взаимодействие охотников за сенсациями с аудиторией, высмеивая примитивность используемых при этом культурных кодов. 
Алексей Звероловлев
<<С 5 октября по 6 ноября 2006 года в Московском музее современного искусства "Артефакты" Франциско Инфанте и Нонны Горюновой.

Крупнейшая ретроспектива творчества знаменитой пары. Мечтатели и конструкторы, когда-то кинетисты, где-то концептуалисты, Франциско Инфанте и Нонна Горюнова внесли вклад в современное искусство еще в начале 70-х, создав свои «артефакты». Идея проста: в естественное природное пространство внедряется продукт второй, рукодельной, природы; внедряется так, чтобы создать с природой №1 некое иллюзорное целое. Например, заслонить линию горизонта цветной полоской, закрепленной на невидимой леске. Создать из зеркал сложное отражение-искажение окружающего пейзажа. Изобразить в синем небе, на фоне облачков, какую-нибудь супрематическую дыру. Полученная конструкция снимается на фотопленку; напечатанное изображение и называется «артефакт». 
Экспозиция составлена из более чем 500 произведений 1960-х-2000-х годов и сопровождается каталогом. 
Московский музей современного искусства, Ермолаевский переулок, 17>  
< Лэнд-арт нацеженный из русского авангарда, умноженный на редкий в наших краях перфекционизм, доведенный до педантизма - 3 этажа до предела набитых эскизами, включающими сложнейшие расчеты и фазовые диаграммы, фото сериями "артефактов", сдобренными  фото и видео документами рабочих процессов - все это радующее глаз великолепие не может не привлечь широкую публику. Ю П.>
<<5 октября - 5 ноября  выставка "РОЗОВОЕ И БЕЛОЕ". Игорь и Светлана Копыстянские. Кураторы: В.Пацюков, Н.Венман. Государственный Центр современного искусства. Зоологическая улица, дом 13, строение 2. 

Впервые после 1988 года в Москве можно увидеть новые работы Игоря и Светланы Копыстянских. С 6 октября по 5 ноября 2006 в Государственном Центре современного искусства будет демонстрироваться видео-инсталляция «Розовое и белое», в основе которой – прозаическое произведение Даниила Хармса «Случаи». 
<Впечатление от буксующих видео "случаев" на стенах неразгороженного зала ГЦСИ визуально завораживающее  и интеллектуально будоражащее. Если кто сталкивался с инструкциями по технике безопасности, которые требуется прочесть, а в продвинутых местах - посмотреть видео версию,  прежде, чем приступить к работе с повышенной опасностью, - тот может обнаружить у Капустянских "инструкции к жизни", в разнообразных  ее "случаях". Но - в хармсовой логике, в дурмане зацикленности, сдвиговых наложений - петель "танцуют все". Под музыку Дэвида Мэсса, которую до поры вроде не слышишь даже - так, какие-то фоны. Но в некоторый момент оглядывания именно от нее сознание впадает в тревожный танец. Ю П.>
<Название инсталляции не столь невинно-идиллично, каким кажется на первый взгляд. В словосочетании «Розовое и белое» отчетливо проступает его «родовая» основа – традиционное «Черное и белое». Именно таким – черно-белым – будет выглядеть самый розовый мир, переведенный в черно-белое изображение. Расставить по местам «черное» и «розовое» – задача, стоящая перед зрителем. 
«Игорь и Светлана Копыстянские традиционно разрабатывают проблему «искусство как текст», варьируя феномен взаимоотношения слова и образа как постоянно исчезающую художественную реальность. Ее формы способны абсолютно разрушаться, сохраняя свою матрицу и код записей, чтобы вновь обрести свое рождение в самой парадоксальной и метафизической образности.
Проект «Розовое и белое» – своеобразное ироническое визуальное комментирование поэтики Даниила Хармса. Ее образность определяется черно-белой драматургией как оппозицией двух состояний судьбы поэта. Белое в чистоте своей визуальности транслирует световые феномены драматургии «случаев», органически существуя в системе черно-белого кино. Трагическое «черное», в свою очередь, рассматривается как мерцающее состояние, временами окрашивающееся  банальностью и профанностью – розовым цветом, где возвышенное граничит с китчем. Определенность «черного» переходит в свою неустойчивость, в метафору розового – в цвет, реально отсутствующий или присутствующий за границами кадра как контекст. Иллюзорное «наличие» розового манифестирует цвет надежды и иронии, цвет сегодняшней «глянцевой» культуры, построенной на шоу-реальности.  
Видео-инсталляция «Розовое и белое» – это восемь экранов, представляющих восемь «случаев» Даниила Хармса. Драматургия «случаев» построена на противонаправленных движениях кинокадров, встречающихся в своем условном центре в образе коллажа, в совместимости несовместимого. Последовательность событий в проекте «Розовое и белое» напоминает фильмы-инструкции по технике безопасности, где человек всегда фатально связан с травматическим действием, с инцидентом (хармсовским «случаем»). «Машинное» поведение человека в системе директивных инструкций сближает «кинематограф» Копыстянских с ранним авангардным кинематографом Дзиги Вертова, Ман Рэя и Марселя Дюшана, наполненным пространственными парадоксами, сдвигами и смещениями во времени.
Акустическая дорожка к проекту «Розовое и белое» специально написана известным американским композитором и перформансистом Дэвидом Мэссом в стратегиях минимализма, с использованием конкретных звуков и естественных шумов». (Виталий Пацюков, куратор проекта)
Светлана (род. 1950, Воронеж) и Игорь (род.1954, Львов) Копыстянские начали художественную деятельность в Москве в 1970-е годы. После знаменитого московского аукциона Sotheby's в 1988 они уехали в Нью-Йорк и вполне успешно вписались в интернациональный художественный процесс. Копыстянские были участниками крупнейших международных смотров contemporary art, в том числе Венецианской Биеннале (1988 и 1995), кассельской «Документы» (2002). Видео-инсталляция, представленная в ГЦСИ, летом 2006 года с успехом демонстрировалась в лондонской Lisson Gallery.  
<<5 октября - 5 ноября  новая выставка Аркадия Насонова в Крокин галерее - "В плену у киноплёнки". Живопись, видео>

<<28 сентября открылся сезон в Якут галерее. Вставкой Сергея Чайки "Пушкин". Москва, Нижний Сусальный переулок, д. 5, стр. 16> 

<<C 26 сентября  в Айдан галерее выставка Макса Талинга "Мятежная луна". 

Выбранная экзотическая техника — грифель по холсту — должна всего лишь помочь зрителю внимательнее вглядеться в изображение, увидеть в мерцающем на светлом монохромном фоне абрисе непосредственную человеческую реакцию, рассмотреть тончайшие психологические нюансы, зафиксированные в хрупкости карандашного рисунка.  
Главное, здесь есть что рассматривать. Долгому и кропотливому процессу создания эстетской и почти декадентской, находящейся в заповедной зоне чистого искусства работы предшествует жесткий эксперимент в режиме «реального времени». Талинг под объективом фотокамеры заставляет внутренне обнажиться своих моделей — не важно, кто это будет, неблагополучная дикарка с бритвой в кулаке, задержанная в милицейском участке, или образцовая отличница из хорошей семьи, которая пришла в студию художника в сопровождении мамы. Длительная фотосессия уравнивает ту и другую, провоцируя на взрыв чувств, который передают расширенные зрачки, перекошенный рот, агрессивная поза, где похоть сопряжена с ненавистью. И скромные призрачные одежды героинь передают их эмоциональную оголенность, вызвать которую и пытается художник.
Картины Талинга в своей технической изощренности осциллируют между графикой и живописью, не подпадая под канонические определения. Но точно так же неуловима для кодификации его эстетика. Что это, психологический реализм — или постановочная провокация? Срез жизни — или маниакальная игра в эротические перверсии? Попытка передать подсознательные глубины женской идентичности — или нарочитый театр с заранее предуготовленной пьесой-сценарием? В конце концов, реабилитация традиционной артистической техники в стенах модной галереи — или очередной триумф шокирующего актуального искусства?
Для самого художника в его работах нет никакой искусственности. Он не принимает сравнений с венскими декадентами Климтом и Шиле, пострадавшими «за порнографию». Отрицает влияние эстетики гламурного журнала или рекламного биллборда на позы и жесты своих красавиц, впавших в эротический транс. Всерьез увлечен погружением в их внутренний мир. Однако мир этот, словно сказочные ворота пещеры, открывается лишь на миг, и не мастеровитый карандаш художника, а тупой объектив фотографа способен успеть вскочить в него за минуты. А дальше рутина артистической работы над холстом подменяет собой мгновение непосредственности. И получающаяся картина является авторской суммацией впечатлений и ощущений. И слишком красивое название выставки подтверждает непреложность артификации. И, опять же, слишком манерна техника лепки изображения в жанре «грифельной оды».
Но — луна все-таки мятежна. И работы Макса Талинга ускользают от однозначного восприятия. Их интерпретации тают на глазах — как само резкое изображение, всегда готовое скрыться в дымке светлого задника.
Федор Ромер>  
<<C 21 сентября по 12 ноября в галерее Stella Art на Скарятинском переулке, 7 выставка Анатолия Осмоловского "Изделия". 

Анатолий Осмоловский (род. 1969) – один из самых активных участников российской арт-сцены, практик и теоретик современного искусства. Его деятельность формировалась в "дикий", постперестроичный период истории новейшего искусства, развернувшись в границах "московского акционизма" 90-х годов. Однако после того, как возникшие арт-институции и рынок создали базовые условия для нормального художественного функционирования, Осмоловский отошел от радикальности своих прежних медийных провокаций, применив в новой ситуации стратегию "нонспектакулярности", а затем перейдя и к прямому производству объектов.  
Новый проект Анатолия Осмоловского "Изделия" (2006) представляет собой серию из 11 бронзовых скульптур. В их основе лежат формы башен современных танков всех тех стран, в которых они в принципе производятся (Бразилия, Великобритания, Германия, Израиль, Италия, Россия, США, Франция, ЮАР, Япония). Прототипом же одиннадцатой скульптуры служит башня нового российского секретного танка "Черный орел". Художника в настоящем проекте более всего занимает, "как авангардистская геометрическая форма находит свое прагматическое применение? Ведь изобретатели и производители танков никогда не интересуются их эстетическим видом, для них самым важным аспектом является снарядоустойчивость формы". По мнению Осмоловского конфигурация танковых башен отсылает к художественным опытам раннего авангарда, и таким образом его задача состоит в том, чтобы открыть эту эстетику для зрителя.
Скульптурные объекты художника балансируют между абстракцией и реальностью, уникальностью и тиражностью. Сохраняя сходство с продуктом военной промышленности, художественный объект обретает новую сущность в сопряжении абстрактной формы, игры масштаба и материала, тем самым восстанавливая символическую дистанцию, разделяющую объект и зрителя. Автор уделяет особое внимание материальности своих объектов. Идеально отполированная, зеркальная поверхность его "изделий" становится метафорой сделанности, совершенства произведений искусства, возвращая им ауру подлинности и уникальности. Зеркальность провоцирует исключительно поверхностное, скользящее движение взгляда, отражает лишь само экспозиционное пространство галереи и ее посетителей, порождая тем самым эффект непроницаемости/необъяснимости настоящего искусства. 
Обращение Осмоловского к эстетике авангарда предполагает не только имитацию аутентичного пластического языка, но, вместе с тем, задает условия нынешнего восприятия авангардного объекта. Культурная память служит реабилитации произведения искусства в "эпоху его технической воспроизводимости", но принципиальная монотонность, серийность формы ставит под сомнение уникальность артефакта. При этом каждое "изделие" (в отличие от предыдущих серий - "Ногти", "Жуки", "Билеты в рай", состоявших из анонимных объектов) имеет собственное название, как бы подчеркивая неизбежность идентификации. Не отвечая на вопросы, а скорее задавая их, Осмоловский производит образы, зависающие между противоположными смыслами, на самой границе их рассеивания и конденсации.  
<<8 сентября - 5 ноября в Третьяковской галерее на Крымском (залы 80-81) выставка "Скульптура в дереве. ХХ век". 
Дерево появилось в профессиональной скульптуре в начале XX века.  В 1911 году Советом Третьяковской галереи был приобретен «Старичок-полевичок» С.Т.Коненкова. В 1920-х – первой половине 1930-х годов дерево стало самым популярным материалом. В 1960-е скульпторы снова обращаются к дереву как пластическому материалу. В это время достоянием культурной общественности и специалистов стала древнерусская скульптура. В 1966 году в Париже, Москве и Ленинграде прошла выставка русской деревянной скульптуры. Большой успех имела экспозиция «Русское дерево» в Париже в 1973 году.
<<31 октября и 1 ноября на фестивале Romaeuropa 2006 в Риме (29/09 - 9/12), 4 и 5 ноября в лондонской Barbican, 7 ноября в парижской Olimpia, 8 ноября в мадридском Palacio Municipal de Congresos, и 10 ноября в португальском Theatro Circo de Braga очередные перформансы Turning.  

Вокалистка Antony, которую сравнивают с Ниной Симоне, 8 музыкантов Johnsons и видео Charles Atlas последние 2 года, после дебюта проекта на биеннале Whitney 2004 чрезвычайно востребованы на крупнейших как экспериментальных, так и традиционных сценах, на фестивалях и в арт институциях. Художник Charles Atlas успешен и вне этого проекта. 16 - 20 ноября его программа  Hail The New Puritan будет представлена в лондонском музее Tate Modern, а 23 ноября - 3 декабря в том же Лондоне будет открыта его интерактивная инсталляция в  Vilma Gold Gallery>  
<<Гран-при международного кино фестиваля артистических фильмов  - Asolo International Art Film Festival  /Treviso, Italy/ - получил фильм “Cкользкая гора”  Галины Мызниковой и Сергея Проворова (ПровМыза) /короткая версия видео-инсталляции «Скольжение», которая была представлена  в  “Человеческом проекте” на 1-ой Московской биеннале.
Это не первый приз, полученный художниками в Италии за “Скользкую гору”.
Фильм также получил “Prix Neuroestetica” на "Imaginaria" International Film Festival  /Conversano, Italy/ и 2 специальных упоминания жюри на 11th Milano International Film Festival /Milan, Italy/ и "Unimovie" International video and short film festival /Pescara,Italy/
Еще>
<<10 ноября ГЦСИ продолжает показ видеопрограммы,  предоставленной художественным объединением International ArtExpo Group и его куратором Лукой Курчи (Luca Curci, Италия) (подробности о проекте и участниках – на сайте http://www.lucacurci.com). 
Интерпретация темы города предстанет в видеоработах:
Analeine Cal y Mayor Imperial Hair Cutting Saloon , Mexico , 9’09’’
Maria Barbara Scarcia Sequence, Italy , 8’49’’
Massimo Franchi GROWING, Italy , 6’
Sigurdur Gudjonsson Deathbed , Iceland , 25’
Daniel Bejar City Marker, USA , 5’ Marker, 13’31’’
David Rossmann CITY LIFE, Italy , 4’10’’
Donna L. Clovis Cityscape, USA , 5’
Dimitris  Douramakos BLUE IS YOU, Greece , 3’23’’
Patricia Ward Berlin urban intervention, Germany , 8’
Samantha Donnelly Open/close, UK , 4’1’’
<<10 ноября 2006 года в Культурном центре ДОМ (Москва, Б. Овчинниковский пер., д. 24, стр. 4) ЗВЕЗДНЫЕ ДЕБАТЫ: Милан КНИЖАК и Франциско ИНФАНТЕ - «Новый рай: Театр неба и земли».  Два известных художника по-разному решают вопрос неба, земли и рая. Гости программы Звездные дебаты будут говорить о своем искусстве и о его присутсвии в современном мире, задавать вопросы друг другу а также отвечать на вопросы зрителей.
Мультимедийный художник Милан Книжак начинал как живописец, но в 60-е гг. получил широкую известность в жанре хеппенинга, перформанса, актуального искусства, активно сотрудничал с движением «Флуксус».
В 1990 году Милан Книжак был избран ректором Академии изобразительных искусств (и занимал эту должность до 1997 года) и профессором интермедийной студии, которую возглавляет до сегодняшнего дня. С 1999 года он занимает пост генерального директора пражской Национальной галереи. Милан Книжак также пишет стихи и публицистические работы и является яркой и неоднозначно воспринимаемой фигурой в современном культурном контексте Чешской Республики. 
И Франциско Инфанте, классик современного русского искусства, выходит в своем творчестве за пределы живописи, преимущественно в жанре ланд-арта, который благодаря его уникальному воображению не только переосмысляет наследие русского авангарда, но создает новую поэтику и новую художественную действительность, как в этом можно убедиться на большой ретроспективной выставке,проходящей до 6-ого ноября в Музее современного искусства в Ермолаевском переулке под названием Артефакты.<<10 - 11 ноября в венском Generali Foundation конференция "Искусство после концептуального искусства".  

Венский куратор Sabine Breitwieser, профессор истории искусств ун-та Флориды Alexander Alberro, куратор, художник, преподаватель Ricardo Basbaum (Бразилия), куратор 12-й Документы Ruth Noack, художник и профессор Академии искусств в Познани Jaroslaw Kozlowski>
<<10 - 12 ноября 2006 года в Турине ARTissima13 - ярмарка современного искусства.  172 галереи>

<Специальный проект Open Space>

<<Canariasmediafest - 12-й фестиваль медиа арта на Канарах с 31 октября по 4 ноября> 
<<С 8 октября по 5 ноября 2006 Serpentine Gallery начинает серию выставок, представляющих современное китайское искусство с экспозиции в помещениях лондонской электростанции Battersea Power Station. China Power Station: Part I это не только разнообразие звуковых, видео, мультимедийных инсталляций нового поколения китайских художников,  но и переустроенные двумя китайскими архитекторами внутренние пространства электростанции>

<Нельзя не заметить, что Battersea Power Station с еще вовсю дымящими в 77 году трубами была использована Pink Floyd в оформлении концептуального альбома Animals (тексты здесь, придумал оформление Роджер Уотерс). 

Внимательный да сопоставит эти два факта, разделенные 30 годами. Ю П.>
<<5 сентября - 5 ноября 6-я Shanghai Biennale. 6 сентября открывается симпозиум. Темы: гипердизайн и гиперреальность, визуальная продукция и социальный дизайн, дизайн, повседневная жизнь и современное искусство. Арт директор биеннале Zhang Qing. Кураторы: Huang Du, Gianfranco Maraniello (Италия), Shu-Min-Lin (США), Wonil Rhee (Корея), Jonathan Watkins (UK). Выставочный проекты: дизайн и воображение, практика повседневной жизни, будущие конструкты истории. Художники>
<<9 ноября, четверг, 17.00 в клубе современного искусства Третьяковской галереи (Крымский вал, 10) 
дискуссия на тему "Нужны ли искусству большие идеи" - Конференц-зал, 3 этаж>
<<7 ноября  в рамках программы "Творческие мастерские" ГЦСИ Анатолий Осмоловский - "Изобретение произведения". Куратор - Ирина Горлова. 

Имя художника и теоретика Анатолия Осмоловского в российской истории искусства конца ХХ века было неразрывно связано с «ультра-радикальными практиками». Однако за последние несколько лет самые что ни на есть радикальные изменения коснулись непосредственно его творчества. 
На первом масштабном показе «нового Осмоловского», выставке «Как политические позиции превращаются в форму» в галерее Stella, зритель, входящий в зал, видел торцы экспозиционных щитов и «профили» объектов, размещенных вертикальными рядами. Тем самым снимался пафос экспозиционной зрелищности и самоценности отдельного произведения. Один из последних проектов Осмоловского – «Золотой плод Натали Саррот» – был о бесполезности и тщетности поиска смыслов, заложенных в произведении. Золотой плод был представлен зрителю сияющей оболочкой, обострявшей пустоту содержания. А бегающий по экрану оранжевый кружок вводил в заблуждение всякого, кто пытался разгадать цель его передвижений. Лишь пояснение, что это запись траектории движения мяча во время футбольного матча, помогало снять раздражение. 
В одном из недавних интервью Анатолий Осмоловский, размышляя о позиции художника в сегодняшнем мире, приводил высказывание Адорно: «Тот, кто притоптывает в такт «бренчащей» музыки, склоняет голову перед социальным угнетением». И задается вопросом: «Действительно, разве это рефлекторное притопывание не является бессознательной моделью нашего повседневного «притопывания» всяким капиталистическим мерзостям?» Эта фраза удивительно созвучна критическим замечаниям по поводу сегодняшнего искусства самого Осмоловского. 
Художественная критика вяло и с сомнением отнеслась к новому этапу его творческого пути. Суть высказываний большинства авторов сводится к следующему: известный своими радикальными деяниями, имеющими мощную политическую окраску, Анатолий Осмоловский оставил революционную деятельность, отринул доктрину нон-спектакулярного искусства и обратился к созданию объектов, балансирующих между абстракцией и натуралистическим слепком, сияющих гламурным глянцем и отталкивающих своей словно бы бессмысленной серийностью; стал одним из главных художников самой буржуазной галереи Москвы, и т.д., и т.п. 
Однако размышления самого Анатолия, не раз высказываемые им в различных интервью и текстах, позволяют думать, что все не так просто и что новое искусство Осмоловского – плод осознанной позиции. Интересно, что в период повсеместного увлечения «политическим активизмом», Осмоловский, который мог бы стать во главе новомодного международного движения, «превращает политические позиции в форму» и занимается «изобретением произведения». Встреча в ГЦСИ имеет целью прояснить данный феномен, поговорить об истоках сегодняшнего пути художника, оригинальности или вторичности его последних проектов и выяснить причины столь последовательного интереса автора к древнерусскому искусству. 
<<7 ноября 2006 года в Центральном Доме Художника концерт "Маримба Плюс". Программа "Wooden Tones". Музыкальные картины в сопровождении видео-арт.  Начало в 19:00. "Маримба Плюс" - это инструментальный ансамбль под управлением маримбафониста Льва Слепнера, в котором элементы интеллектуального джаза, этники, фанка, джаз-рока, классики и современной  музыки сливаются в единое целое, именно по этому группа определяет стиль своего творчества, как   Art-Fusion. В концерте принимает участие Сергей Манукян и другие приглашенные гости>
<<5 ноября 2006 года в Актовом Зале [ПROEKT_FAБRИКА] (Москва, Переведеновский переулок, д.18) состоится премьера фильма "Колыбельная" Ксении Перетрухиной. 26'. В начале будет показан одноименный фильм Дзиги Вертова (1937, 48') о счастливой судьбе Советской Женщины. Создатели новой версии
"Колыбельной" вступают в философский и эстетический диалог с Вертовым, примеряя его формулы счастья к сегодняшним героиням и современной реальности.
Автор сценария и режиссер: Ксения Перетрухина / Оператор: Илья Овсенев / Художники: Алексей Лобанов, Яков Каждан / Композитор: Евгений Кадимский> 
<<Программа показа фильмов Светланы Басковой в клубе Билингва (начало в 19:00): 
5 ноября - "Зеленый слоник", 12 ноября - "Пять бутылок водки", 19 ноября - "Голова", 26 ноября - "Моцарт". Кривоколенный пер. дом 10 стр. 5 тел. 6239660 сайт www.bilinguaclub.ru>
<<5 ноября в 18:00 в клубе "Стирка" (СПб, ул. Казанская, 26) фильм Антона Суханова "человек-чайник". 83 минуты.
<<В рамках проекта "Авторские показы" фестиваля SHORTЫ, 4 ноября 2006 года в Актовом Зале [ПROEKT_FAБRИКА] (Москва, Переведеновский переулок, д.18) состоится премьера документального фильма - участника Docs for sale IDFA 2006 (Кинорынок Международного Фестиваля Документальных фильмов в Амстердаме), "Беслан. Право на жизнь", реж. Ольга Стефанова. 

<<1-2 ноября в Международном Доме Музыки концерты Грузинского Национального балета «Сухишвили-Рамишвили». Легендарный коллектив, названный The Washington Post лучшим в мире ансамблем народного танца.
Балет «Сухишвили» стал первым ансамблем народного танца, который выступил на подмостках знаменитого миланского оперного театра «Ла Скала». После выступления там грузинского коллектива занавес театра поднимался 14 раз - рекорд знаменитого тенора Энрике Карузо был побит>  
<15-я Парижская биеннале  с 1 по 31 октября 2006 года. 100 проектов из 20 стран представлены не только в Париже, 11 - в других департаментах, а 29 - в других странах. Подготовлен 1185-страничный каталог>
<<26 - 30 октября FIAC Paris, ярмарка современного искусства. Превью 24 и 25 октября. Около 160 галерей. Московская XL, непременная участница всех крупнейших ярмарок, и здесь конечно (стенд В21). Еще из наших галереи Айдан и Гельмана. Совместно с Лувром организаторы подготовили экспозицию в Tuileries: 15 скульптур, инсталляций, фонтанов>

<В эти же дни пройдет альтернативная FIAC'у ярмарка Show Off, организованная молодыми галеристами Парижа, Лондона и Нью-Йорка. Здесь - список художников и примеры их работ>
<<31 октября, во  вторник в малом зале ГЦСИ вечер посвященный 20-лктию объединения «ЭРМИТАЖ».

В этом году исполняется двадцать лет любительскому объединению «Эрмитаж». 25 декабря 1986 года по инициативе молодых московских художников и фотографов было учреждено общество,  членами которого стали около ста художников, искусствоведов, архитекторов, музыкантов, фотомастеров, кинематографистов, литераторов и любителей искусства. В Совет «Эрмитажа» вошли Юрий Аввакумов, Марина Бессонова, Никита Андриевич, Юрий Соболев, Ольга Свиблова, Олег Логинов, Николай Филатов, Андрей Ерофеев и другие. Председателем Совета был избран Леонид Бажанов. «Эрмитаж» стал первым официально зарегистрированным обществом,  деятельность которого не зависела от культурной политики государственных структур. Подробнее>  
ВЕЧЕР, ПОСВЯЩЕННЫЙ 20-ЛЕТИЮ ОБЪЕДИНЕНИЯ «ЭРМИТАЖ»
ГЦСИ, Малый зал
В этом году исполняется двадцать лет любительскому объединению «Эрмитаж». 25 декабря 1986 года по инициативе молодых московских художников и фотографов было учреждено общество,  членами которого стали около ста художников, искусствоведов, архитекторов, музыкантов, фотомастеров, кинематографистов, литераторов и любителей искусства. В Совет «Эрмитажа» вошли Юрий Аввакумов, Марина Бессонова, Никита Андриевич, Юрий Соболев, Ольга Свиблова, Олег Логинов, Николай Филатов, Андрей Ерофеев и другие. Председателем Совета был избран Леонид Бажанов. «Эрмитаж» стал первым официально зарегистрированным обществом,  деятельность которого не зависела от культурной политики государственных структур.
Организаторы «Эрмитажа» так определяли его задачи: «просветительская работа и работа по эстетическому воспитанию; объединение молодой творческой интеллигенции Москвы; организация художественных выставок молодых (…) художников; создание постоянной коллекции современного искусства, а в перспективе создание музея современного искусства…»
Весной 1987 года объединение «Эрмитаж» обрело жизненное пространство в виде выставочного зала на окраине Москвы в помещении бывшей районной библиотеки, расположенной по адресу Профсоюзная, 100, близ метро Беляево, неподалеку от пустыря, на котором в 1974 году состоялась знаменитая «Бульдозерная выставка». 
Подобно другим независимым организациям в области культуры, возникшим в эпоху перестройки, «Эрмитаж» стремился к новым формам социального взаимодействия, рассматривая свою деятельность как практическую лабораторию, преодолевающую межцеховые границы. В соответствии с избранными принципами популяризации современного визуального искусства, члены «Эрмитажа» принимали участие в многочисленных дискуссиях, «круглых столах», публичных лекциях на разных площадках, уделяя особое внимание тематическим выставкам, ставшими важным направлением деятельности творческого сообщества.
С мая по декабрь 1987 года усилиями объединения был проведен ряд выставок, среди которых: «Грузинская беспредметная живопись», «Жилище», «Ретроспектива творчества московских художников 1957 – 1987», экспозиции произведений Ивана Чуйкова, Эдуарда Штейнберга, Юрия Злотникова, Владимира Слепяна, Бориса Турецкого, Виктора Умнова, Юрия Соостера, Юрия Соболева, Владимира Янкилевского, Лианозовской группы, ученика Филонова Павла Зальцмана и других. 
Все мероприятия стали яркими событиями в культурной жизни Москвы. Однако выставка «Ретроспекция творчества московских художников 1957-1987», познакомившая широкую публику с историей современного русского искусства, вызвала не только бурный общественный резонанс, но и скандал, поскольку на ней были представлены работы художников-эмигрантов. В итоге «Эрмитаж» лишился зала на Профсоюзной. 
Но уже в ноябре 1988 года возникла профессиональная творческая организация «Центр современной художественной культуры», которая продолжила деятельность «Эрмитажа»; в 1990 –  Центр Современного Искусства (на Якиманке), а в 1992 году был подписан приказ об организации Государственного Центра современного искусства. 
За время своего существования общество «Эрмитаж» внесло значительный вклад в процессы интеграции неофициального отечественного искусства в общекультурный контекст. Деятельность объединения «Эрмитаж», в своё время инициировавшего обсуждение целого ряда актуальных проблем, стимулировала развитие современного искусства в России. 
В программе вечера: выступления членов объединения «Эрмитаж», видео-хроника выставок, слайд-показ произведений.  
Одна из тогдашних выставок:
19 сентября - 25 октября
Петровские линии. Л/о "Эрмитаж"
"Ретроспекция творчества московских художников 1957 -1987. Графика"
22 сентября -11 октября
Профсоюзная ул., д. 100. Л/о "Эрмитаж"
"Ретроспекция творчества московских художников. 1957-1974. Живопись"
Кураторы Л. Бажанов, А. Ерофеев, В. Пацюков, Л. Талочкин
Н. Абалакова, А. Абрамов, В. Айзенберг, В. Акулинин, Н. Алексеев, Ю. Альберт, В. Андреенков, Н. Андриевич, С. Ануфриев, Л. Бажанов, Г. Басыров, В. Башлыков, А. Безукладников, П. Беленок, Л. Берлин, Г. Берштейн, С. Богатырь, С. Бордачев, Борух (Б. Штейнберг), Л. Бруни, А. Брусиловский, Г. Брускин, Э. Булатов, О. Васильев, В. Вейсберг, Н. Вечтомов, Г. Виноградов, С. Волков, В. Воробьев, Н. Воробьев, И. Ворошилов, Р. Герловина, В. Герловин, Е. Гор, А. Горохов, Э. Гороховский, А. Горшков, М. Гробман, Д. Громан, А. Гросицкий, С. Гундлах, Т. Добровинская, Е. Добровинский, Г. Донской, А. Дрючин, Е. Елагина, Е. Ермилова-Платова, С. Есаян, А. Жданов, А. Жигалов, A. Журавлев, Б. Жутовский, В. Захаров, К. Звездочетов, А. Зверев, Ю. Злотников, Е. Измайлов, Ф. Инфантэ-Арана, И. Кабаков, В. Калинин, А.В. Каменский, А.Г. Каменский, М. Кантор, Н. Касаткин, Г. Кизевальтер, Е. Кирцова, Ю. Коваль, Б. Козлов, В. Колейчук, Ю. Кононенко, Н. Конышева, А. Корсакова, Ю. Косаговский, А. Косолапов, Д. Краснопевцев, B. Кропивницкая, Е. Кропивницкий, Л. Кропивницкий, О. Кудряшов, А. Кузькин, М. Кулаков, Ю. Куперман, Э. Курочкин, Р. Лебедев, Б. Левикова, Е. Левина-Розеигольц, В. Лемпорт, Д. Лион, Г. Литичевский, И. Макаревич, К. Мамонов, Л. Мастеркова, Е. Медведева, B. Мироненко, С. Мироненко, А. Монастырский (Сумнин), В. Наумец, И. Нахова, Э. Неизвестный, А. Ней (Нежданов), В. Немухин, Н. Нестерова, Л. Нусберг, Н. Овчинников, М. Одноралов, Б. Орлов, Г. Острецов, И. Пальмин, Н. Панитков, Г. Перченков, А. Петров, Ю. Петрук, В. Пивоваров, Д. Плавинский, Ф. Платов, 0. Потапова, А. Потешкин, Д. Пригов, Г. Пузенков, Л. Пурыгин, В. Пятницкий, О. Рабин, В. Ратнер, М. Рогинский, А. Ройтер, C. Ромашко, А. Россаль-Воронов, М. Рошаль (Федоров), Е. Рухин, В. Сальников, Б. Свешников, М. Серебрякова, В. Серов, В. Сидур, Н. Силис, В. Ситников, В. Скерсис, В. Слепян, Ю. Соболев, Л. Соков, Ю. Соостер, С. Сохранская, Н. Столповская, В. Сысоев, И. Табенкин, Л. Табенкин, А. Тегин, В. Титов, Толстый (В. Котляров), М. Топаз, Б. Турецкий, Н. Турнова, А. Тышлер, А. Тяпушкин, Н. Удальцова, В. Умнов, В. Фаворский, С. Файбисович, Р. Фальк, Н. Филатов, А. Филиппов, А. Харитонов, О. Целков, Д. Цыкалов, М. Чернышев, Е. Чубаров, И. Чуйков, И. Шелковский, А. Шнуров, М. Шпиндлер, Э. Штейнберг, С. Шутов, В. Эльконин, М. Эльконина, А. Юликов, В. Яковлев, О. Яковлев, В. Янкилевский (общий список: живопись, графика)>  
<<C 6 октября в  Centro Studi Maitreya (Венеция) выставка трех художниц, родом из Дагестана: Натальи Мали, Таюс Махачевой и Ирины Гусейновой - "Кавказка". Куратор Джанкарло Виенелло>

<<15-я Парижская биеннале  с 1 по 31 октября 2006 года. 100 проектов из 20 стран будут представлены не только в Париже, 11 - в других департаментах, а 29 - в других странах. Подготовлен 1185-страничный каталог>
<<6-й фестиваль Манифеста в Никосии (Кипр) должен был пройти 23 сентября - 17 декабря 2006 года. Увы, политика, противоречия турецкой и греческой общин не позволили провести фестиваль...
Кураторы:
1. Mai Abu ElDahab - независимый куратор из Каира. До 1997 года изучала политические науки и философию в Американском университете Каира. Затем работала в Фонде Форда (Каир) и галерее Townhouse Gallery (Каир). В 2002 году принимала участие в кураторской программе Stichting De Appel, (Amsterdam).  После этого участвовала в проектах следующих институций: Young Arab Theatre Fund (Brussels), Visiting Arts (London), Officinal para Proyectos de Arte - OPA (Guadalajara), The Museum of Contemporary Art - MACRO (Rome), Platform Garanti (Istanbul), Centro de Arte Santa Monica (Barcelona), и e-flux (New York).
2. Florian Waldvogel - учился в Stadelschule Academy of Fine Arts (Frankfurt/ Main), много лет был ассистентом Kasper Konig. Был координатором проекта "Inbetween" на  EXPO2000 (Hannover). С 2001 года был приглашенным профессором Мюнхенской Академии и арт директором Kokerei Zoll Verein Contemporary Art and Criticism(Essen). Был куратором проектов множества институций: Kunstverein Hannover, Museum of Modern Art, Koriyama (Japan), Portikus (Frankfurt/ Main) и Lentos Kunstmuseum (Linz). 
Автор Who Let the Dogs Out (2001), редактор Campus (2002), Die Offene Stadt (2003), Julie Ault/Martin Beck Critical Conditions (2003), Bank 1-3 (2004) и Just do it! (2005).
3. Anton Vidokle - нью-йоркский художник, родившийся в Москве. Участник Venice Biennale, Dakar Biennale, Lodz Biennale. Выставлялся в Tate Modern, London; Moderna Galerija, Ljubljana; Musee d'art Modern de la Ville de Paris; Museo Carrillo Gil, Mexico City; UCLA Hammer, LA; ICA, Boston; Haus Der Kunst, Munich; P.S.1, New York и других.
Основатель и директор e-flux. Издатель Next Documenta Should Be Curated By An Artist, Do it, Utopia Station poster project и других онлайновых и печатных материалов.
Участвовал в недавней московской конференции "Искусство и образование">
<Активный архив. Дискуссия "Manifesta Journal" в Санкт-Петербурге>
<АРТФон - 11 - 11 апреля 2006.  Учиться, учиться и учиться!>
<<C 20 сентября по 28 октября в Цюрихе, в cabaret voltaire румынская по составу участников выставка Dada. 

Считается, что Dada родилось именно в литературно-художественном cabaret voltaire 5 февраля 1916 года. То есть 90 лет назад. 
<<C 20 сентября по 29 октября в Институте современного искусства (ICA, Лондон) выставка Cerith Wyn Evans: "take my eyes and through them see you". Интересная попытка рефлексии собственных взаимоотношений с арт институцией, связанных в том числе с ее исторической, георграфической и архитектурной спецификой. 

На подростка Эванса в начале 70-х годов оказала влияние критически политическая выставка Marcel Broodthaers "Битва Ватерлоо". Эванс слывет одним из самых сильных интеллектуалов в искусстве. Он знаток философии, литературы, музыки, фотографии, и это отражается на его работах, радикальность которых не лежит на поверхности, но требует адекватности восприятия.  
<<С 14 сентября в Мадриде, в Gallery Salvador Diaz выставка АЕС+Ф "Последнее восстание 2">

О выставке на английском сайте The First Post. С панорамными иллюстрациями>
<<14 сентября - 28 октября в нью-йоркском Artists Space новый проект Cecil Balmond и ARUP Advanced Geometry Unit посвященный использованию достижений структурной геометрии в архитектурных решениях.

<<30 июня - 29 октября в Лозанне (Швейцария), в Fondation de l’Hermitage ретроспективная выставка Георга Базелитца (Georg Baselitz). 

Более 100 картин, рисунков, принтов и скульптур, представляющих творчество одного из наиболее значительных художников 60-90-х годов.
<<20 октября до 23 октября 2006 года в Artplay Paperworks (Москва, ул. Тимура Фрунзе, 11, стр. 34) выставка группы Арт Бля. "1991 - 2006">

Визуальные стратегии студии «АРТБЛЯ» неизмеримо энергетийнее,  чем локальная образность альтернативного художественного объединения. Фактически, это - независимое фундаментальное движение, сближающееся с традициями дада или его поздней транформацией – флуксусом, переходящее в постмодернистские мифологемы. Его формы шокируют уже два десятилетия своим прямым высказыванием, своим откровенным по своей дерзости жестом, опрокидывая все нормы и правила и утверждая высшее состояние искусства – абсолютное творческое волеизъявление...
Они открывают погруженность в величественный хаос современной культуры, в слоях которого просвечивает и мерцает рождающийся космос. Его складки, о которых современная философия свидетельствует как о новой пространственной  иконологии, образуют мощные «завихрения», фрактальные, многоуровневые мерности, гравитационные емкости, где прямая перспектива встречается с обратной, моделируя в нашей близлежащей реальности «черное дыры»...
Виталий Пацуков>
<<C 19 - 31 октября во Флигеле Руине МуАра   выставка Андрея Туканова "Геометрия пластики". Живопись, Куратор Лиза Плавинская.

<<C 18 по 31 октября в Выставочном зале Московского Союза художников на Кузнецком мосту, д.20 выставка Промграфика России. Более участников представят объекты промышленной графики от товарного знака до упаковочной коробки, рекламные плакаты, образцы книжного и журнального оформления, театральный плакат и т.д.
<<6-я арт-ярмарка "Лучшие художественные галереи" 18-22 октября с 12.00 до 20.00 в информационно-выставочном Центре "ИнфоПространство" (1-й Зачатьевский пер. 4). Около 30 галерей и художественных объединений Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России представляют живопись, графику, скульптуру, фотографии, арт-объекты. Два специальных некоммерческих проекта посвящены творчеству шестидесятников: «Частная коллекция: Шестидесятники» - около 30 произведений графики и живописи известных художников-нонконформистов из московских частных коллекций, впервые представляются широкой публике (А.Зверев, В.Яковлев, О.Целков, Д.Краснопевцев и т.д.); «Другие шестидесятые» - проект, посвященный наследию прекрасных, но, увы, почти позабытых живописцев 1960-х: Семенова-Амурского, Полякова, Рудакова, Былинского.  Также в рамках арт-ярмарки: Андрос Эфстафиу – первая персональная выставка  в Москве одного из самых известных кипрских художников. «Ускользающий мир» - экспозиция, объединяющая уникальные старинные предметы декоративно-прикладного искусства Японии и живопись современных российских художников. Часть большого выставочного проекта галереи «East meets west».  «Городу и миру. Urbi et orbi» - облик города, его характер, судьба и жители в произведениях известных современных живописцев. Проект представлен галереями «Ars Longa», «Expo-88», «Арт-Ра».
<<17 октября 2006 в Московском Центре Искусств (ул. Неглинная, д. 14) открылась выставка <Касается меня. Касается каждого>. Проект осуществлен некоммерческой организацией <Трансатлантические партнеры против СПИДа> совместно с региональной общественной организацией <Сообщество людей, живущих с ВИЧ> и Фондом <Объективная реальность> в рамках информационной кампании <СтопСПИД> Российского медиа-партнерства в борьбе с ВИЧ/СПИДом. 

Результатом трехмесячной работы фотографов Александра Гронского и Алексея Кузьмичева и журналистов стала выставка портретов известных деятелей искусства, политики, журналистов, менеджеров, активистов, согласившихся высказать свое отношение к проблеме ВИЧ/СПИДа в России.  
<<13 - 29 октября в Московском музее современного искусства (ул. Петровка, 25) выставка "Свет и пространство" Татьяны Степановой (США). 

Выставка американской художницы русского происхождения Татьяны Степановой «Свет и пространство» включает в себя инсталляции, сопровождающиеся световым оформлением, живописные и графические работы. Художница работает в «живой» манере с включением элементов концептуализма, реализма, минимализма, поп-арта и абстракции. Пространство и содержание композиций  она строит на деталях, которые, по её мнению, делают наше настроение и состояние особенным.  
<<С 13 октября по 2 ноября в Московском музее современного искусства (Петровка, 25) ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ИСТОРИЯ. 1840 – 1950. Из фондов  Российского государственного архива литературы и искусства. Подготовленная совместно Московским музеем современного искусства и РГАЛИ, выставка  представляет фотографические произведения из фондов архива с точки зрения их художественной ценности. Некоторые из снимков, вошедших в состав выставки, экспонируются для широкой публики впервые. 

<Ласло Махонь-Надь. Портрет Сергея Эйзенштейна>
<<9 -13 октября цикл лекций профессора Сорбонны и художника ЖАНА ЛАНКРИ "Четыре взгляда на современное искусство". Жан Ланкри – известный мастер  перформанса. Среди наиболее заметных акций, привлекших большое количество зрителей, был перфоманс «Bloomsday», проведенный 16-го июня 1984 года и 16-го июня 1994, на улицах Парижа. Он был посвящен прогулке Леопольда Блума 16-го июня 1904 года по улицам Дублина, описываемой на страницах романа Джеймса Джойса «Улисс».

В октябре 2006 года провел цикл лекций и выставку своих графических работ в Молодежном центре Гос. Эрмитажа (в рамках международной программы «Арт-семестр в Эрмитаже», совместно с Французским институтом в Санкт-Петербурге) и в Государственном центре современного искусства (Калининград).
Москва. 9-13 октября 2006 года:
9 октября в 16.00 - Лекция 1 - «К», или комната для превращений»: об инсталляции Жана Ланкри в Центре Помпиду в Париже (1984)
Лекция состоится в Белом зале Российской академии художеств (ул. Пречистенка, 21, м . «Кропоткинская», «Парк культуры»).
11 октября в 14.00 -  Лекция 2 - Малая феноменология внутреннего самосознания пространства: два урока по Анри Матиссу: «Роскошь I» (1907) и «Роскошь II» (1907); «Голубая обнаженная II» (1952)
Лекция состоится в ГМИИ им. А.С. Пушкина (Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон», Колымажный пер, д. 6, м . «Кропоткинская»).
12 октября в 16.00 - Лекция 3 - «Большой палец» Сезара: игра и смыслы скульптуры в становлении
Лекция состоится в Московском музее современного искусства (ул. Петровка, 25, м . «Чеховская», «Пушкинская»).
13 октября в 16.00 - Лекция 4 - О некоторых смыслах инсталляции Ильи Кабакова “Looking up, Reading the words” (1997, Германия, Мюнстер). Лекция состоится в Московском музее современного искусства (ул. Петровка, 25, м . «Чеховская», «Пушкинская»)>  
<<9 октября - 3 ноября в галерее Файн Арт Игорь Шелковский "АРХИТЕКТУРНЫЕ ПРОЕКТЫ, СКУЛЬПТУРА, ЖИВОПИСЬ". Вернисаж 9 сентября в 18:00. 
Игорь Шелковский – скульптор, живописец. В 1976 эмигрировал во Францию. В настоящее время  живет и работает во Франции и в Москве. Работы находятся в Центре Помпиду (Париж), музеях современного искусства Европы и США, в России – в Третьяковской Галерее и Русском музее и др. В 1979-1986 гг. Игорь Шелковский издавал  журнал “А-Я”. Первая персональная выставка на родине состоялась в 2003 в галерее «Файн Арт». 

Это 3-я выставка художника в «Файн Арт». В экспозиции  представлены в основном новые работы. "В скульптуре меня интересует не массив камня, гипса, бронзы, а скорее абрис, схема, прозрачность. Я как бы рисую в воздухе, взгляд видит линии, контур, и лишь воображение создает общее, то есть сам предмет. С одной стороны, такой прием изображения предметов, фигур позволяет приблизиться к реализму почти бытового свойства, с другой – он дает возможность превращать предметы в символ, образ, равный почти дорожному знаку, краткий и понятный всем, как лаконичная формула…"
<<4 октября - 1 ноября  выставка А. Сигутина "Супрематизм быта" в галерее Всемирного банка в Москве (ул. Большая Молчановка, 36/). 

Начиная с 1991 года Александр Сигутин ищет и находит следы авангардизма в окружающей нас визуальной среде: геометрическая абстракция - в промышленной графике, абстрактный экспрессионизм - в детских рисунках, супрематизм - в очертаниях современной мебели. Авангардистски вычищенные  "портреты" предметов современного интерьера отсылают зрителя к эстетике геометрического абстракционизма, которая сокрыта в фетишах общества потребления. По словам автора, то, что вы видите на этой выставке, безусловно, не просто "диван, на котором сидят".
<<4 - 30 октября галерея Елены Врублевской на Рождественском бульваре открывает сезон персональной выставкой московского художника Михаила Тихонова «ЛиниЯ».  

Выпускник Московского Художественного института имени Сурикова, Михаил Тихонов начинал с реалистической живописи, но потом перешел к иной манере: языком живописи он пытался выразить воспоминания и мир подсознания. Это был период «стертой фигуративности», где главная роль чаще отводилось полю фона, на котором и развивалась неожиданная игра линий. В последних же работах Тихонова значение «фигуры» и «фона» сопоставимо. Оба этих составляющих изображение компонента>

<<С 30 сентября (суббота) культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок: 
Галерея “XL projects”:  Александра Дементьева. Видеоинсталляция.
Галерея “VP studio”: Аркадий Насонов. Про Сон.
Галерея-офис Art Business Consulting: НАТАША ЗУРАБОВА (Израиль), EILATl. Живопись.
Галерея Виктора Фрейденберга: ПОСТОЯННАЯ АВТОРСКАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ.
Галерея "Reflex": OSKES. TECHOLANDSCAPES. v.2.0.
electroboutique ViewStation: АРИСТРАХ ЧЕРНЫШЕВ. Телекожа.
Галерея LUMI коллекция: КИНОСТРЕЛКА. Программа "Границы визуального": Токио-ГА" (Германия-США), 1985. Режиссер - Вим Вендерс.
Галерея Глаз при Московском доме фотографии: ВАДИМ ГУЩИН, Фотографии.
Галерея "АРТСтрелка projects": СЕРГЕЙ ТАРАБАРОВ. АНАЛИТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВОЗНАНИЕ. Авторский проект.
<Проект  «Аналитическое искусствознание» является результатом десятилетнего творческого пути Сергея Тарабарова и, одновременно, новым для самого автора взглядом, новым видением, казалось бы, ему уже родного материала, скрупулезно изученного и со всех сторон понятного. Его история взаимоотношений  с наивным искусством, это более десяти лет работы галереи «Дар», множество выставок, перформансов и иных проектов, открытие миру громких имен особенного и самобытного творчества  Леонова, Суворова, Романенкова, Ершова, Григорьева и многих других.
Проект является, по сути, выходом, возможностью иного восприятия наивной живописи, подходом к иному пониманию известных работ наивных художников. Свой метод Сергей Тарабаров называет аналитическим искусствознанием. И как искусствовед он задает себе вопросы: «Могут ли математика и логика проверять творчество?»;   «Насколько допустимо вмешательство в мир, созданный на холсте другим художником?»; «И оправдывается ли это «вмешательство» самим результатом работы, коим является совершенно новая  современная эстетика, дерзкая, эмоциональная, в чем-то эксцентричная, а в чем то непременно яркая, глянцевая, не имеющая, с одной стороны, ничего близкого к натуральным, настоящим и природным мирам Леонова или Суворова, но, с другой стороны,  открывающая глазу то, что в них изначально заложено».
Метод  Тарабарова можно назвать и консервативным постмодернизмом, как бы дико это не звучало. Так как в представленной серии работ имеет место быть и столь присущее эпохе постмодерна умножение образов, и цитирование, но при том почти исключено компьютерно-графическое надругательство над материалом, и априори отвергнута идея деконструкции и какого бы то ни было разрушения исходного образа. 
Многочисленные холсты, пластик и бумага отражают собственный, очень личный взгляд Тарабарова на наивное искусство. Рассмотрение живописи и скульптуры под весьма откровенным, и местами наглым глазом фотообъектива не меняет сложившегося отношения между авторами, они  остаются прежними, добрыми, уважительными и союзническими.
Впечатления и эмоции от фотографических экскурсов Тарабарова  настолько сильно разнятся от реакции на  выставки наивного искусства, что уже только зрителю предстоит решить, была ли эта резкость, графичность и динамика  открыта и воссоздана, или же это только фантазия, отпечатки руки художника, накладываемые слой за слоем на оригинал. 
Анастасия Торопова
На площади АРТСтрелки:  постоянно действующая  банерная выставка MADE IN MOSCOW.  Проект представлен галерей “АРТСтрелка-projects” при поддержке компании  GUTA development.
Выставки открыты для посещения с 16.00 до 20.00. Выходные дни – воскресенье, понедельник.
<<30 сентября, в субботу в галерее «Риджина» открылась персональная выставка талантливой австрийской художницы Зениты Комад «ZENITAGRAD». Выставка продлится до 1 ноября. 

В художественных кругах эта молодая женщина с лицом, напоминающим то диву оперной сцены, то Мадонну, уже прославилась как великий организатор сетевой работы. И, по меньшей мере с 2005 года, когда она выставила самую всеобъемлющую свою работу на сегодняшний день, (а это было не что-нибудь, а «Шахматная опера» на выставке в Кунтстхалле, озаглавленная «Живет и работает в Вене II») ее слава вышла за пределы узких кругов.
По словам Комад, она работает с собственным «субъективным восприятием» вещей и пользуется собой в качестве «термостата». «Информация, которую мое «я» дает мне», обретает в ее искусстве характер захватывающего всеобщего закона: «Мне снилось, я дорога Богу», - гласит одна из надписей в ее «Картинах букв/видов шрифтов». «Из абстракции кровь не течет», - гласит другая надпись. Над словами «знание – чрезвычайно сложная вещь» она написала красным: «как и любовь». А слова «Бог есть ничто», страстно перечеркнутые, превращаются в «Бог не есть ничто».
Сравнительно новым аспектом ее живописи стал скачок в третье измерение, очевидный на совместной выставке Комад с Ангеликой Кринцингер и Кристофом Ратмайром в Галерее Кринцингер: посмотрите, к примеру, на красную пластмассовую стрелку, указывающую на мозг Марии Калласс, с подписью: «Шевели мозгами». А чучело указательного пальца, обезоруживающе наставленное на зрителя под словами «Я вас люблю»? Как можно на такое отреагировать? 
<<30.10: 9:30 Извинения> C 24 по 28 октября был в Астане, на Дельфийских играх СНГ. Номинация "веб-дизайн" проходила в Евразийском университете. Отличное здание, c европейским экстерьером и слегка восточными интерьерами. Впрочем, в Астане сейчас множество впечатляющих построек. Например, открытие игр было в "Пирамиде", только что построенной  по проекту Фостера. Грандиозный монумент с огромным залом и массой разнообразных помещений внутри. Но вот с инетом, во всяком случае для меня, случилась полная засада. Канал в университете настолько слаб, что до отъезда я так и не смог выудить картинки, подготовленные Митей Барабановым для очередного выпуска АРТикуляции. Сделал это уже вернувшись в Москву. Собственно, что там картинки, 26-го я и сам выпуск не смог выложить - связь с сервером не держалась вовсе... 27-го утром делал это из Дворца молодежи. Уж извините, сделал, что мог. 25-го, в день официального открытия игр вообще не было никакой возможности выхода в сеть. Вообще у меня создалось впечатление, что с менеджерами в Астане уже нет проблем: молодые, доброжелательные, грамотные, энергичные. Но вот техническими делами всерьез заниматься особо некому... Шутка ли, на весь громадный университет (почти 12 тысяч студентов) один ответственный за все (!) компьютерное, сетевое и даже просто компьютеризированное оборудование. То есть буквально никакое действие не предпринять без его непосредственного участия, а не просто команды. Помогали в проведении конкурса студенты, активисты молодежного Комитета. Никого в промежутке: начальник и сразу они.
Ребята в нашу номинацию приехали из 6 государств СНГ. Толковые, талантливые, всего за 2 дня сделали сайты виртуальных сообществ. Вот только с доступом в интернет у них была такая же ситуация, с которой столкнулся я сам. Плюс, обычное на играх дело, нехватка времени - 2 дня маловато.  Как бы то ни было, победил парень из Армении, второе место занял беларус, а третье представитель Казахстана. Ю. П.>
<<DIVA, ярмарка посвященная видео арту, цифровым работам. Впервые проведена в 2003 году в Нью-Йорке. В 2005 году в Нью-Йорке, Брюсселе, Кельне и Париже. 

В 2006 году 26 - 29 октября в Париже>
<<28 и 29 октября в галерее ARTPLAY ( ул. Тимура Фрунзе, 11\34) 69 работ одной из самых востребованных фотографов Ольги Фоминой. "О Смерти и Дьяволе". 28 октября в 15:00 состоится презентация проекта, выступление группы "Моральный кодекс", Льва Новоженова. Вход по пригласительным билетам.  29 октября с 10 до 21 вход свободный.  

<На фотографии Владимир Винокур. Слева оригинал Фоминой, в котором Винокур в роли Бога. Справа вырезанный портрет. Не мудрено, что к Фоминой очередь>
<<27-29 октября в галерее "Белка&Стрелка" (СПБ, Фонтанка 127, кв. 63 (код 238), лифт на последний этаж) проект Петра Белого "Ненужный алфавит". 
Смутное время Петр Белый счастливо пережил в удалении от русской словесности, обучаясь графике в Камбервельском колледже, после чего даже успел стать действительным членом Королевского Общества Граверов Англии. Вернувшись домой в 2001 году он с удивлением обнаружил полную победу Гидры мирового глобализма, уже успевшей цинично перекроить и унифицировать богатство самобытных фактур советского дизайна и быта. С этого момента он и запускает свой сопротивленческий ретроспективный проект «Мемориальное макетирование». 
<<27 октября 2006   Международный фестиваль цифрового кино IZOLENTA /06 в Екатеринбурге. Кинотеатр «Совкино» (пр. Ленина, 45).
21.00  - Показ программы  Международного фестиваля цифрового кино IZOLENTA /06.
24.00  - VJ’ING от видео-художника Анны Колосовой (Санкт-Петербург)
В Екатеринбурге программу Международного фестиваля цифрового кино IZOLENTA представляет директор фестиваля Анастасия Торкай (Санкт-Петербург) и видео-художник, куратор фестиваля Анна Колосова (Санкт-Петербург).  
Поводом для создания всей серии послужило неожиданное появление в студии Ольги Фоминой таинственного незнакомца - мужчины средних лет, переполненного творческими мыслями и отягощенного собственными финансовыми возможностями. Мужчина открыто изъявил желание войти в историю непременно в образе Дьявола, а серьезность своих намерений подтвердил авансом в 10 тысяч евро на первую съемку.
Съемка проекта продолжалась в течение 7 месяцев. Большинство фотографий объединяет основные персонажи – Бог и Дьявол. Роль Бога была отдана Владимиру Винокуру, приехавшему в студию для очередной съемки по долгу своей службы, и «попавшему» под обаяние всего творческого коллектива.
Несмотря на кажущуюся экстравагантность темы фотовыставка «Хочу быть дьяволом!» является  логичным продолжением философских и эстетических исканий автора.
<<C 19 октября фестиваль SHORTы начал новый сезон. Специальной программой короткого кино из Швеции в питерском к-ре Union. 

26 октября в 19:00 в помещении Проекта FAБRИКА (Москва, Переведеновский переулок, 18, рядом ст. метро Бауманская) 95-минутная программа из 9 фильмов>
 
<<23 октября, понедельник, 19.00 - ГЦСИ, Малый зал.  
Фильм «ТАЙНА ПИКАССО»  («Le Mystere Picasso»), Франция, 1956, 78’ Режиссер Анри-Жорж КЛУЗО/ Henri-Gerges Clouzot  Живое музыкальное сопровождение:  Максим Иваненко, Антон Силаев.
Фильм Анри Жоржа Клузо "Тайна Пикассо" - редчайший документ, приоткрывающий завесу тайны над живописью и ее творцом. Картина стала пятой работой знаменитого французского режиссера, который более двадцати лет был дружен с Пабло Пикассо. Фильм был снят благодаря использованию уникальной техники рисунка, видимого с обратной стороны холста, позади которого, не мешая Пикассо, была установлена камера. Картина Клузо понравилась самому художнику; в 1956 году ей был присужден специальный приз в Канне, в 1984 французское правительство объявило фильм «Тайна Пикассо» национальным достоянием. 
<<25, среда, 19.00 - ГЦСИ, Малый зал.  ПРОГРАММА «ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА»Учебно образовательный курс «Американское искусство XX — XXI веков».

Мэтью Барни/ Matthew Barney. Цикл "Кремастер"/Cremaster cycle 1994-2002
Проект самого знаменитого американского художника последнего десятилетия.Мэтью Барни – один из самых знаменитых, скандальных, загадочных и спорных американских художников последнего десятилетия. В каждой из пяти частей цикла он  выступает сценаристом, режиссером, продюсером, исполнителем главных ролей. Образный мир Барни причудлив, фантасмогоричен, театрален; его пышная зрелищность насыщена то органическими структурами, составляющими изощренный рисунок, то эзотерическими символами и ритуалами, то отсылками к поп-культуре. Это – мир волшебных сказок и магического сознания, возведенный художником до нового мифа постиндустриальной культуры. Или, говоря словами самого артиста, «репрезентация системы, дошедшей до полного завершения, где организм, движущийся по пути эволюции к стадии взрослости, полностью определяет себя и начинает умирать».
<<15 -23 октября в Москве фестиваль современного искусства TERRITORIЯ (15 -23 октября)>

<<COCA COLA`S NAZI ADVERTS - выставка Mark THOMAS & Tracey MOBERLY. В Культурном центре ДОМ. Выставка открыта с 11 по 22 октября 2006 с 13.00 до 23.00.

<<С 19 по 22 октября 8-я международная ярмарка современного искусства Art International Zurich. Главная тема - искусство Азии.
<<С 17 по 21 октября  2006 года в Институте медиа арта Нидерландов Montevideo (Keizersgracht 264, Amsterdam) представление работ номинантов Rene Coelho Award 2006: Floris Kaayk, Jasper Smit, Danja Vassiliev, Katja Nitzschke и Daan Brinkmann. 

Даню Васильева с его "Коалой" вероятно помнят по фестивалям da-da-net. В Амстердаме он показывает свою дипломную работу "Poweronoff online, junk traffic transformation", которая даже по адресу http://k0a1a.net сильно смахивает на "коалу">
<<До 22 октября улицы провинциального брабантского Тилбурга, некогда центра текстильной индустрии, а ныне скучноватого городка с населением в полтораста тысяч жителей, преображены искусством. Многие работы так и останутся на стенах домов. Другие, а среди них есть явные удачи, в силу специфики исчезнут, если не 22 октября, то, например, при окончании строительства, как замечательный проект Хюба ван дер Лоо, поработавшего с защитной сеткой на лесах строящегося здания. 

<Подробнее - Тилбург 2006 год - искусство на улицах. Музей De Pont>
<<Программа русского видеоарта «Кое-что о власти» c 22 сентября по 22 октября в Музее искусства Южной Карелии г. Лаппенранта. Программа подготовлена Петербургским филиалом Государственного центра современного искусства. Кураторы – Марина Колдобская, Мария Коростелева. В программе объединены работы Г. Ригвавы, Е. Ковылиной, А. Ермолаевой, В. Алимпиева, О. Кулика,  А. Чернышева и В. Ефимова и др. Премьерный показ программы состоялся 27 июня 2006 года на Арт Медиа Форуме (в рамках ММКФ)>

Подробнее - текст Юлии Виноградовой>

<<22 сентября - 22 октября 2006 года в Moderna galerija, Любляна Arteast Сollrction 2000+ Художники Восточной Европы, множество знакомых имен: Marina Abramovic, Irwin, Vuk Cosic, Илья Кабаков, Арсен Савадов, Владимир Куприянов, Дмитрий Пригов, Laibach, 0100101110101101.org, Вадим Фишкин, Александр Косолапов, Андрей Монастырский...>
<<9-10 сентября 2006 года в пятый раз в Красноярском крае прошел альтернативный видео-форум. Для проведения Канского фестиваля в город Канск прибыл культурный десант - члены жюри и почетные гости, среди которых: удожник Александр Флоренский, дизайнер телеканала СТС и арт-директор клуба СИНЕ ФАНТОМ Степан Лукьянов, обладатель гран-при – «Золотого пальмового секатора» (2005) – режиссер из Германии Мирко Кубейн и многие другие. КРАСОТА ПОГИБАЕТ В ЖИЗНИ - НЕ В ИСКУССТВЕ! Подробнее> 

ВНИМАНИЕ! 20 октября, 2006 – единственный московский показ конкурсной программы 2006 в Культурном центре ДОМ (адрес: Б.Овчинниковский пер., 24, стр. 4, Москва; тел: (495) 9537236). Начало в 20.00. Подробнее: www.dom.com.ru
<<20 октября, пятница,  19.00 в ГЦСИ (ул. Зоологическая. 13), Малый зал. ПРОГРАММА «ВИДЕО-CINEMA». Фильм "Жестяной барабан", Германия 1979. Режиссер Фолькер Шлендорф>
<<В ночь с 21 на 22 октября  в Санкт-Петербурге один из крупнейших в России фестивалей экспериментальной некоммерческой музыки "НОЙЗ VS. ГЛАМУР ‘06". 0:00 - 6:00 в клубе Орландина. Набережная реки Карповки, 5/2.
14 октября фестиваль стартовал в Хельсинки. 23 - 28 октября фестиваль пройдёт в четырёх городах России: Ярославль, 23 и 24 октября; Рязань, 25 и 26 октября; Москва, 27 и 28 октября, ДОМ>
звук - ШУМЫ РОССИИ (москва-питер) КОСМОДРОН (москва-питер) MONOPOLKA (питер) MAAAA (петрозаводск) BONEHEADSvsHOTDOGS  (новгород на волхове) SQUAMATA (финляндия) BARDOSENETICCUBE (питер) .CUT (франция) SEWER ELECTION (швеция) O.M.S.-N.M.A. (бельгия). Видео - работы конкурсной программы фестиваля ИЗОЛЕНТА-06 Фотография - Mr. Evil.
На орбите noise вращаются элементы ритуала, социального протеста, арт-перформанса. Выступления участников сопровождаются инсталляциями шведского видео-арт-проекта FETISH 23.
<<22 октября в Dia-Центре (NY) очередная беседа. Judith Rodenbeck беседует с художником Joan Jonas (1936). 

Джудит Роденбек преподает современное искусство в Sarah Lawrence College. Соавтор Бенжамина Бухло (Benjamin Buchloh) в "Experiments in the Everyday: Allan Kaprow and Robert Watts - events, objects, documents" (2000). Сейчас завершает работу над книгой о хеппенингах и Флаксусе конца 50-х - начала 60-х годов и их отношениях с авангрардным театром, фотографией и музыкой. Джоан Йонас с 80-х годов имеет огромное количество персональных выставок в Европе и США. 
<<20 октября дедлайн конкурса культурной журналистики. Организаторы: Программа "Культурная столица Поволжья" совместно с Институтом ПРО АРТЕ (Санкт-Петербург) и CEC Arts Link (США). К участию в Конкурсе приглашаются журналисты как государственных, так и негосударственных печатных и интернет-изданий Приволжского федерального округа. Конкурсная заявка,  подготовленная в соответствии с настоящими условиями, и материалы на конкурс направляются по адресу: 603005, г. Нижний Новгород, Верхне-Волжская набережная, 2, ГЦСИ (Татосьян О.П.) или на электронный адрес olga@culturecapital.ru
ВНИМАНИЕ: предоставление всех публикаций в электронном виде (формат pdf)  является обязательным условием (по электронной почте или на CD-R/CD-RW - носителях). Победители Конкурса получают дипломы и награждаются ознакомительной поездкой в Нью-Йорк (США) с целью изучения сферы современного искусства.

<<19 октября в 15.00 час. в Золотом зале Санкт-Петербургского Епархиального Управления состоялось вручение  ордена Русской православной церкви  Президенту Российской академии художеств Зурабу Церетели за значительный вклад в воссоздание триумфальной колонны «Воинская Слава». Для этого монумента скульптор воссоздал 3-метровую  бронзовую фигуру богини Ники, венчающую колонну. Триумфальная колонна «Воинская Слава»   является символом национальной гордости и доблести русской армии, образующей вместе со Свято-Троицким Измайловским собором одно из красивейших военно-исторических ансамблей Санкт-Петербурга. Этот монумент был воздвигнут в память о победе наших воинов в русско-турецкой войне. У него была нелегкая судьба. В 1929 году по решению Ленсовета памятник был демонтирован. Работы по его воссозданию начались в 2001 году. В финансировании приняли участие более 30 российских предприятий и организаций. Торжественная церемония открытия  воссозданного памятника состоялась в Санкт-Петербурге в 2005 году. 
<<19 октября 2006 года в театре «Школа драматического искусства» (Сретенка, 19/27) в рамках фестиваля современного искусства TERRITORIЯ (15 -23 октября): 

Д.Шостакович 14-я Симфония. Ансамбль Musica Aeterna, дирижёр Теодор Курентзис. Начало в 20:00>
<<TERRITORIЯ. фестиваль современного искусства
16 октября, понедельник, 14.30-18.00
17 октября, вторник 10.00-13.00
Сретенка, 19/27
Мастер-класс Дмитрия Крымова
Театральный художник, оформивший более 90 спектаклей, режиссер, педагог Дмитрий Крымов проведет в мастерских театра "Школы драматического искусства" мастер-класс для художников и режиссеров. http://www.krugosvet.ru/articles/85/1008535/1008535a1.htm
16 октября, понедельник, 20.00
17 октября, вторник, 20.00
18 октября, среда, 20.00
Сретенка, 19/27
Аванпремьера
"Демон. Вид сверху"
постановка Дмитрия Крымова
19 октября, четверг 16.00-20.00
Мастер-класс дирижёра Теодора Курентзиса
Сретенка, 19/27
16.00. Мастер-класс Теодора Курентзиса
Известный дирижер совместно с хором New Siberian Singers и оркестром аутентичных инструментов Musica Aeterna проведет интерактивный обучающий мастер-класс для студентов дирижерского отделения, которым представится уникальная возможность поработать на одной сцене с известными мастерами и познакомиться с новыми тенденциями в развитии исполнительского искусства в классической музыке.
<<19 октября, в четверг в клубенабрестской ( 2-я Брестская дом 6,  вход с 1-й Брестской 200-0936):
20.00 ELECTRIC ZOOM II:
Владимир Рацкевич. Основатель групп "Рубиновая атака" и "Високосное лето", организатор первой в СССР студии компьютерной музыки "Вектор" и продюссер первых альбомов группы "Центр".
Ночной Проспект.
Дуэт Алексея Борисова (гитара, вокал, электроника) и Дмитрия Кутергина (электроскрипка). Изобретатели атонального индастриала.
Mushroom Killers. Эклектический электронный фристайл с живыми инструментами. Диапазон стилей - от постиндустриального нойзкора до современной академической техноклассики.
Видеоряд от VJ GEOTECH
Цена билета 150 руб.
<<19 октября в Музейном центре РГГУ (ул. Чаанова, 15, главное здание, 2 этаж, к.206) презентация каталога "Гендерные аспекты в изобразительном искусстве Севера и Центра России". Издание осуществлено по материалам межрегионального проекта "Гендерные аспекты в изобразительном искусстве Севера и Центра России: традиции и инновации" Музейным центром РГГУ и автономной некоммерческой организацией культуры "Творческая лаборатория ИНО" при поддержке Канадского фонда гендерного равенства. В каталог включены материалы посвященных проблемам гендерного равенства выставок «Эгалитарность» (Москва), которая была показана Музейным центром РГГУ в рамках Первой Московской биеннале современного искусства, и «Образы мужчин и женщин в визуальной культуре Заполярья» (Мурманск), а также состоявшихся в РГГУ презентаций по гендерным аспектам в современном и традиционном искусстве центральных и северных регионов России -  художников Мурманска и Петрозаводска, творчества женщин Ямало-Ненецкого автономного округа.
<<12 - 15 октября  Frieze Art Fair, в рамках которой пройдут Frieze Commissions, Frieze Talks и Cartier Award. Frieze Commissions - некоммерческие проекты и программа Artists Cinema. 

Первый обладатель Cartier Award Mika Rottenberg представит видео инсталляцию. Frieze Talks - лекции, дискуссии, осуждения. Темы: вкус, перформанс, критичность, архитектура и атмосферность>
<Московская галерея XL - стенд Е13. Новые работы О. Кулика, Виноградова&Дубосарского, Чернышева&Шульгина, Кориной, Монро и И. Макаревича>
<<Saloni WorldWide Moscow 2006 пройдет с 12 по 15 октября в Международном выставочном комплексе «Крокус Экспо-2».
Число компаний-участников: 300. Общая площадь выставки: 30 000 кв. м. Пресс-конференция 9 сентября в 11:00. 
Представляемая продукция: Мягкая мебель Офисная мебель Мебельные аксессуары Предметы интерьера Мебель для ванных комнат.
В рамках крупнейшего дизайнерского события -   i Saloni Worldwide Moscow будет представлена  обновленная выставка изделий из стекла Bombay Sapphire Glass Exhibition,  а также уникальный арт-объект – люстра Voyage дизайнера Ив Беар.  Ранее люстра Voyage выставлялась на i Saloni Milano и в аэропорту Джон-Ф.Кеннеди в Нью-Йорке
Часы работы выставки: 11.00 – 19.00. Стоимость входного билета – 200 рублей. Для получения льготного билета со скидкой 50% необходимо пройти предварительную регистрацию на сайте www.isaloniworldwide.ru  
<<10 - 15 октября в ЦДХ (Крымский вал, 10) LIFESTYLE, международная выставка дизайна и декора интерьера. Эксклюзивный выставочный проект, посвященный
искусству создания интерьеров - как на уровне дизайнерских решений, так и на уровне конкретных предметов и деталей оформления. Каждый стенд выставки создается так, что его можно воспроизвести в реальном доме или квартире. За последние несколько лет в России заметно вырос интерес к элитному оформлению жилых пространств, появилось большое количество фирм, предлагающих линии предметов интерьера высокого уровня. Россияне научились ценить эстетику интерьера, отечественные дизайнеры и декораторы заняли свое место в культурном процессе. Приглашая на выставку известнейших мировых производителей предметов мебели и аксессуаров, организаторы стремятся продемонстрировать новейшие концептуальные, дизайнерские решения, которые оказывают огромное влияние на повседневную жизнь человека, формируют философию современного дома. 
Разделы выставки:
- декор стола
- мебель; классика и авангард
- аксессуары для интерьера
- домашний текстиль.
На центральной площадке экспозиции будут располагаться дома мировых брендов с многолетними традициями, которые представят гостям выставки свои концепции LIFESTYLE. Одновременно все желающие получат возможность лично пообщаться с дизайнерами - авторами представленных идей и интерьерных решений. При огромном разнообразии брендов посетителю важно сориентироваться в стилях и направлениях современного оформления интерьера. На каждом стенде будут работать консультанты, которые помогут подобрать стиль, наиболее интегрированный в городскую среду или, наоборот, отвечающий размеренному темпу загородной жизни. Таким образом, выставка LIFESTYLE выступит проводником покупателя в мире модных  вещей для дома и офиса. 
"Галерея АДД". 5 зал, 2 этаж. Галерея  Архитекторов, Дизайнеров и Декораторов. Партнер проекта - ROCHE BOBOIS.
10 октября. 
16:00  ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ, 2 этаж, 5 зал. 
18:00  ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ, Пресс-Центр ЦДХ, 2 этаж.
19:30  АРТ-ПРОЕКТ СВЕТ И ТЕНЬ, ОТКРЫТИЕ, 2 этаж, 8 зал Выставка авторских светильников. Все светильники изготовлены по индивидуальным эскизам лучших дизайнеров, архитекторов,  художников Москвы и выполнены в единичном экземпляре>  
<<9-15 октября в Инженерном корпусе ГТГ (Лаврушинский, 12) итоговая выставка лауреатов III конкурса молодых художников имени П.М.Третьякова. Жюри отобрало из присланных на первый тур произведений 542 авторов 46 работ. Отечественная высшая школа не имеет равных во многих дисциплинах, прежде всего в академическом рисунке. Об этом свидетельствуют и произведения  финалистов конкурса – студентов, дипломников и выпускников художественных ВУЗов России. На торжественном открытии  итоговой выставки в Инженерном корпусе Галереи будут названы лауреаты конкурса по трем основным номинациям: живопись, скульптура, графика. Победители награждаются дипломами, загранпоездками и почетными призами спонсоров и организаторов. По дополнительным номинациям – лучшая сюжетно-тематическая картина, портрет, пейзаж и натюрморт – премии и дипломы будут вручаться от Российской Академии художеств, Союза художников России, Московского Государственного музея «Дом Бурганова», Фонда поддержки музеев «Сокровища Отечества», компании «Северсталь-групп».
<<3 - 17 октября в здании  Культурного, научного и информационного центра Венгерской республики (Москва, Поварская ул., д. 21) "Еврофриз", в рамках выставочного тура "Mission Art Gallery". Его русскую часть собирал куратор Константин Бохоров (Москва). В ней примут участие двенадцать художников из шести российских городов, являющиеся активными представителями современного искусства. Для россиян расширение Европейского союза и вступление в него Венгерской республики многозначительное событие, знаменующее собой возникновение новой концепции европейской культуры. Осознавая комплексность и противоречивость многих европейских культурных и социальных процессов, что нашло отражение в работах российских участников «Еврофриза», российское современное искусство демонстрирует полную открытость к диалогу с европейской культурой, частью которой оно всегда себя осознавало.  В дальнейшем фриз переедет в  Санкт-Петербург (место и время уточняется). Российские участники: Юля Безштанко (Челябинск),  Петр Белый (Санкт-Петербург), Дмитрий Булныгин (Новосибирск), Роман Коржов (Самара), Нели Коржова (Самара),  «Общее вздрагивание» (Калининград),  Дмитрий Александрович Пригов (Москва), Виталий Пушницкий (Санкт-Петербург),  Наталья Турнова (Москва),  Кирилл Челушкин (Москва),  Петр Швецов (Санкт-Петербург), Александр Шумов (Москва>
<<25 сентября прошла пресс-конференция, посвященная презентации организаторов Первого Московского Международного Фестиваля искусств "Традиции и современность" Московского Общественного Фонда поддержки культуры и развития современного искусства. Фестиваль пройдет в Центральном Выставочном зале «Манеж» г. Москвы с 24 января по 27 января 2007 года.  
<14 октября 2006 года в 13.00 в зале «Хачатурян» гостиницы «Арарат Парк Хаятт», по адресу: Москва, улица М.Неглинная, дом 4 состоится тематическая выставка-аукцион советской живописи «Воспоминания минувших лет», организованная Фондом поддержки культуры и развития современного искусства.. На аукционе будут представлены 100 работ советского и современного периодов  -  М. Ананьева, М.Абакумова, А.Пластова, В. Нечитайло, А. Буха, П.Судакова В.Серова, Е.Столицы, Ф.Васина, В.Коновалова и многих других авторов.
<Ознакомиться с работами, которые будут представлены на аукционе можно в Государственном Музее современной истории России, где с 3-го по 13 октября пройдет предаукционная выставка, и на сайте клуба «Киселев»> 

<Сергей Герасимов, Пейзаж с лошадьми. 1930-е. Х. м. 80,2х110,5. Эстимейт $50000 - 65000>

<4 - 20 октября в Фонде "Современный город" "Набор цветов и Зеленая комната" Давида Тер-Оганьяна. С понедельника по пятницу с 11-00 до 18-00, в выходные - по договоренности. ул. Волхонка, дом 6, стр.1, тел. 424-79-16>
<<4 октября 2006 года в  Галерее искусств Зураба Церетели  (Пречистенка, 19) открылась выставка ГАЛИНЫ ШАБАНОВОЙ.
Галина Шабанова – человек яркой и неординарной  судьбы. Она принадлежит к поколению художников, творческая биография которых складывалась в 50-х - начале 60-х годов. Она  закончила художественное отделение ВГИКа, училась у замечательного художника и прекрасного педагога Ю. И. Пименова  вместе  с такими признанными сегодня мастерами как Валерий Левенталь, Николай Двигубский, Евгений Шукаев,  Николай Воронков, Сергей Алимов, ее  близкими друзьями на протяжении  жизни   были   Андрей Тарковский, Сергей Параджанов, Отар Иосилиани, Олег Целков,  Микаэл Таривердиев, Геннадий Шпаликов и многие другие -   люди, которые превыше всего ценили творческую свободу, бескомпромистность, искали свой путь в искусстве.
Последняя выставка художницы в Москве состоялась в 1993 году в салоне у Ники Щербаковой. В конце 90-х годов она переехала в Италию к дочери Анастасии, где и живет в настоящее время. Спустя 20 лет Шабанова возвращается в Москву на свою персональную выставку.
Григорий Чухрай очень точно выразил суть характера и творческой манеры Шабановой: «В облике Галины Шабановой всегда привлекала интеллигентная мягкость и незащищенность, но свои принципы в искусстве она отстаивала с огромным мужеством и достоинством, не уступая ни авторитетам, ни моде, ни соблазнам успеха»>  
<<C 29 сентября 2006 года в галерее Artplay (ул. Тимура Фрунзе, 11, стр. 34, подъезд 1, Большой зал)  выставка архитектора, художника, романтика и поэта Александра Джикии «Ретроспекция». 

29 сентября в 18:00 вернисаж и и презентация книги «Полный Каталог» (издатель - "ART-БЛЯ").
<«Искусство Джикии – это, прежде всего, поэзия, это – искусство расcказывания снов без их толкования. Еще во всем этом огромное количество скрытой архитектуры. Она выпирает отовсюду, но очень не заметно, так, что никого не смущает своим присутствием».
Александр Бродский, архитектор, художник>
Александр Джикия — одна из ключевых фигур московской арт-сцены начиная с середины 80-х. С 1986 года участвует в выставках, его иллюстрации периодически публикуются в журналах. С 1988 по 1995 гг. входил в художественную группу КвартАрт. Иллюстрировал Хармса - и учебник греческого языка.
В 1996 году Джикия переселился в Нью-Йорк (там ему довелось работать плотником в Музее Гугенхейма), а затем – в Турцию, где преподает дизайн в университете Билкент. После десятилетнего отсутствия художник возвратился в Москву.
Художественный язык Джикии отличается особой эстетикой, динамичностью и обаянием точных линий, броскими ракурсами, контрастностью композиции. Собственный стиль сам автор определяет как «мгновенную регистрацию мимолетного мира». Его рисунки серьезны и ироничны, экспрессивны и изящны, им свойственны гротеск, драматизм, мудрость, а главное – искренность. Каждая работа, выполненная в форме рисунка с подписью – это целая история, абсурдная и жестоко реальная, нелепая и трогательная, беспощадная и оправдывающая, простая и глубокая, имеющая начало и конец – и одновременно бесконечная, потому что она принадлежит жизни>
<<30 сентября 2006 Галерея современной фотографии "Рефлекс" представляет Oskes. Technolandscapes v.2.0, первый персональный выставочный проект московского граффити-художника и иллюстратора Оскеса. В своих работах художник активно развивает направление "объектное" граффити, стараясь уходить от мейнстрима и основных популярных тенденций современной граффити-индустрии. Одним из элементов "объектного" граффити является уличная каллиграфия - работа с буквами от простого написания в одну линию до превращения буквы в полноценный 3D объект. Выставка включает в себя документацию опыта уличной каллиграфии, сделанной в разных городах, а также серию граффити-объектов, выполненных в трехмерном пространстве.

"Уличная каллиграфия" - практика написания граффити-художником своего имени ("тега") в разных социо-культурных пространствах и на различных поверхностях с учетом нюансов своего стиля, вкуса и предпочтений в работе с буквами. При этом у каждого художника есть свой сформулированный взгляд на практику подобного вида каллиграфии, результат должен соответствовать определенным требованиям как в реальности, так и на фотографии.
"Объектное" граффити - художественная форма, имеющая базу граффити и включающая в себя  определенный набор знаков, образов и символов в плоскости (иллюстрация) и в трехмерном пространстве (скульптура или инсталляция). 
<28 сентября – 10 октября 2006 Музей Кино при поддержке Японского фонда, Министерства иностранных дел Японии и Посольства Японии в России представляет первую в России ретроспективу фильмов Масаки Кобаяси.  Японский режиссер Масаки Кобаяси (1926 - 1996) вошел в историю кино фильмами "Харакири" (1962), "Кайдан" (1964) и "Восставший" (1967), удостоенными высших наград на международных кинофестивалях. Не менее значителен - нравственно и эстетически - его монументальный кинороман "Удел человеческий" (1958 - 1961),который с огромной силой рассказал о судьбе пацифиста, прошедшего через страдания войны, японской оккупации Китая и плена в сибирском ГУЛАГе. Этот фильм, как и ранние произведения режиссера, будет впервые в России показан в Центральном Доме Художника, Большой зал и в кинотеатре Салют, ул. Кедрова, дом 14, корпус 3 (5 мин. пешком от м. Академическая).
<<C 27 сентября по 4 октября фестиваль памяти Николая Дмитриева "Длинные руки - 3". ДОМ. Программа.
Пресс-конференция состоится 27 сентября 2006 года в 18.30  в Культурном центре ДОМ по адресу: Большой Овчинниковский переулок, дом  24, стр. 4.
В программе пресс-конференции - встреча с участниками фестиваля PAMELA Z (США), JG THIRLWELL (США), Bill DRUMMOND & The 17 (Великобритания), REAL QUIET (США), а также с организаторами Людмилой Дмитриевой, Дмитрием Петровичем Уховым, Надеждой Бакурадзе и другими.
<<C 26 сентября в клубе на Брестской выставка Сергея Тарабарова «Пейзаж перед битвой. Фрагменты лета»
Сергей Тарабаров - президент Общественного фонда наивного искусства «Остров Тарабаров», галерист и участник многочисленных выставок и фестивалей, автор фотоинсталляций и организатор художественных акций. В экспозиции представлены двенадцать крупноформатных цветных фотографий (113х150 см), напечатанных на холсте. Все фотографии сделаны на пленэре в разных местах России (от Архангельска до Перми) и представляют «фрагменты летнего пейзажа». Кураторы: Юлия Львова, Анастасия Торопова>
<<C 26 сентября в Культурном центре ДОМ (Б.Овчинниковский, 24, стр. 4) отчетный показ сезона 05-06 "Орбита Супремус">
<<C 26 сентября по 6 октября в галерее Кино Сергей Шутов "Как я провел лето" . Живопись, фотография, цанотопии. 
Проект Сергея Шутова включает в себя серию живописных работ 2006 г., серию фотографий разных лет и серию цианотипий. Все вместе они образуют своего рода отчетную выставку. Художник с удовольствием играет в этот знакомый каждому школьнику жанр, представляя группу работ, объединенных темой отдыха на лоне родной природы. При этом в рамках каждого из представленных изобразительных средств он решает свою, внутреннюю художественную задачу. 

Так, например, живописная серия является закономерным продолжением экспериментов Сергея Шутова. После экстатического разгула изобразительных средств в традиции «новой волны» в творчестве 1980-х и почти полного отказа от живописи ради экспериментов с видео в 1990-х, в новом десятилетии Сергей Шутов возвращается к живописи, чтобы посвятить себя исследованию традиционных жанров: портрета (в показанной в ГТГ в 2003 г. серии «Ковер-гортензия»), батальной живописи (серия «Самолеты»). Впрочем, пейзаж всегда присутствовал в живописи Шутова; достаточно вспомнить его «цветочную» серию 1986-89 гг., где цветочные головки, сделанные из пушистых кукольных шевелюр (скальпов?) буквально выглядывали из картины, или инсталляцию «Русский интерактивный пейзаж» (2000) с установленными на детском настольном хоккее заснеженными елками. Новые работы демонстрируют новый и, безусловно, летний ракурс наблюдения родной природы. Ажурные кроны деревьев с просвечивающим сквозь листья небом ложатся на холст причудливыми арабесками. Картины отличает сдержанный, насыщенный колорит, цвет локален, контуры форм обобщены и лапидарны, изображение нарочито плоскостно – в общем, кажется, ничто здесь не напоминает о русской пейзажной традиции. Скорее мы распознаем в руке художника поклонника Уорхола и Хокусая. 
Показанные рядом фотоработы, наоборот, как будто приглашают зрителя в мир русской волшебной сказки с дремучими лесами, березовыми рощами, ветхими избушками, грибами-ягодами и белоснежными козочками. Фотография для Сергея Шутова – своего рода «запретный плод». В последний раз он экспонировал свои фотоработы едва ли не 10 лет назад. Тем замечательнее эти новые снимки, полученные в ходе летних прогулок с широкоугольным фотоаппаратом по абрамцевским лесам и полям. Неужели и вправду в каждом художнике просыпается что-то «васнецовской», когда он оказывается в этих местах?
Наконец, третий ряд работ выполнен в экзотической (для современного искусства, но не для истории фотографии) технике – цианотипии, действие которой напоминает действие ультрафиолета на кожу. Для этой серии работ Шутов намеренно выбирает «ленивую», минималистскую эстетику – экспонируя на солнце листики, фрукты, насекомых и прочий летний жанр. 
Что объединяет эти такие разные произведения? Возможно, присущая лету легкость и необязательность. Действительно, в этом проекте Сергей Шутов не решает волнующих его философских и уж тем более – социальных или политических проблем. Что не мешает ему, подобно японскому монаху, в окне, распахнутом в сад, увидеть весь мир сполна. А такой взгляд сегодня – большая редкость. Может быть, как в жизни, так и в искусстве, полезно хотя бы на один сезон в году сменить телевизор на такое окно?  
<<7 фестиваль «НОВОЕ БРИТАНСКОЕ КИНО» 5 - 11 октября в московских кинотеатрах "35 мм" и "Художественный">
<<С 13 сентября 2006 года в галерее Карениной (Тверской бульвар, 19) выставка Игоря Шелковского (фото справа) и Александра Юликова (фото слева).

<Фото с вернисажа>
<<С 4 по 16 октября 2006 года в Музее В.В. Набокова фотовыставка "Набоковские Адреса". На выставке будут представлены как профессиональные, так и любительские фотографии, сделанные в тех странах, где жил Набоков и его семья.

<<Два проекта в рамках программы «Полевые исследования. Паблик арт. Художники России и Северных Стран в Петербурге».

2 - 8 октября 22.00 – 22.30. Видеоинсталляция “Улица” Ларса Аррениуса (Швеция) в Книжном клубе «Буквоед на Восстания"
2 октября – 5 ноября. Видеоинсталляция "Голоса земли-2006" в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Открытие выставки 2 октября в 16.00.
Адрес книжного клуба «Буквоед на Восстания»: Лиговский пр., 10 (в здании гостиницы «Октябрьская»). Единый справочный телефон сети «Буквоед»: (812) 601-0-601. ст. м. Площадь Восстания (пешком). Открыт круглосуточно без выходных. Вход свободный. Адрес Музея Анны Ахматовой: Литейный пр., 53>
Ларс Аррениус – известный шведский художник. В своих работах (графических инсталляциях и анимациях) Аррениус использует пиктографические фигуры и универсальные символы, с которыми каждый из нас ежедневно сталкивается в публичной сфере – дорожные знаки, указатели.  Легко считываемые и лаконичные, его произведения отмечены сочетанием строгости и иронии.
В работе "Улица" близкая русской публике тема "маленького человека" разыграна Аррениусом в декорациях современного мегаполиса. Перед зрителем проходят двадцать четыре часа из жизни одного городского квартала. “Ежедневная рутина, - говорит художник, - напоминает здесь часы с кукушкой, идущие с убыстренной скоростью. Каждый человечек как зубчик в шестеренке, и все вместе они заставляют работать механизм этой трагикомической оперы”. Одним из источников вдохновения для Аррениуса стал кинематограф Жака Тати.  Работа создана по заказу CGAC - Художественного музея Сантьяго де Компостелла (Испания).  Анимация, 6 мин. 24 сек.
Работа «Голоса Земли-2006» была выполнена специально для проекта «Паблик Арт. Полевые исследования»,  инициированного Санкт-Петербургским филиалом Государственного центра современного искусства. 
Фильм рассказывает историю Творения, которая начинается с рождения Земли, как будто увиденного на экране радара несколько миллиардов лет назад. Вслед за атмосферой на планете появляется жизнь, возникает и растет Город. Сопоставляя макро- и микроструктуры, Ларс Аррениус уподобляет развитие цивилизации росту органической материи, представляя планировку города похожей на структуру простейших многоклеточных. 
Прообразом Города в этой работе послужил Санкт-Петербург.  Он представлен здесь как живой организм, созданный волевым усилием Петра на пустом месте, отразивший в своем облике смену различных эпох – от просвещенного абсолютизма XVIII века до глобального консьюмеризма наших дней. 
Название проекта – «Голоса земли» - отсылает  к знаменитому посланию человечества инопланетному разуму, отправленному в космос на борту двух космических зондов -  «Вояжера-1» и «Вояжера-2». Запущенные с мыса Канаверал в 1977 году, корабли исследовали Сатурн, Юпитер, Нептун и  Уран. «Вояжер-1» находится сейчас на расстоянии 15 биллионов километров от солнца, что в сто раз превышает расстояние от солнца до земли. Корабль, движущийся со скоростью 1 миллион миль в день и приближающийся к пределам Солнечной системы, является самым удаленным от земли объектом, сделанным человеком.  Золотой диск фонографа с "Голосами Земли" на борту "Вояжера" был призван рассказать инопланетным существам о многообразии жизни и культуры на Земле. 115 имиджей  и звуки природы (ветер, гром,  пение птиц и голоса животных) были дополнены музыкой разных народов и эпох и приветствиями на пятидесяти-пяти языках, начиная с аккадского и шумерского и заканчивая современным китайским диалектом Ву, а также текстами посланий президента Картера и генерального секретаря ООН. 
Проект Аррениуса – ироническое переосмысление этой наивной и фантастической идеи семидесятых, дань эпохе НТР, научной фантастики, Звездных войн, массового интереса к пришельцам, игровых автоматов «космические захватчики» и музыки Disco/Techno King Giorgio Moroders. 
Фильм произведен при поддержке  IASPIS, Galleri Magnus Karlsson и Galleri Specta, Копенгаген. Анимация: Йоханнес Ментцинг.  Продюссеры: Аррениус, Ментцинг. 
<<29 сентября - 21 октября в галерее "Мансарда Художников" (С-Петербург, ул. Б. Пушкарская 7) живопись Михаила Мартынова. 

Куратор  - Халаимова Алла.
P.S. Возможны следующие варианты названия выставки:  "Индифференциация жителей города и не-города". "Урбанистический образ как результат сознательного (допускаются варианты и бессознательного) отторжения от своих первооснов".  "Первый парень на селе".  "Это только живопись. Все остальное от лукавого">
<<26 сентября 2006 г.  в Новом здании Российской национальной библиотеки (СПб, Московский пр., 165) открылась выставка «Иероглифы – от надписей на черепашьих панцирях до компьютеров»>  
<<25  сентября в Санкт-Петербурге на Васильевском острове на площади Европы перед гостиницей « Прибалтийская» открыт памятник Петру 1, созданный Президентом Российской академии художеств Зурабом Церетели. 6-метровая бронзовая фигура Петра Великого установлена на 9-метровом полированном постаменте из красного гранита. Жители Санкт-Петербурга познакомились с этим памятником во время проведения персональной выставки Церетели  в ЦВЗ «Манеж» в марте прошлого года.
<Симптоматичный факт. Помнится, чего-то егозили питерцы, сопротивлялись. Но есть у них энергичная, влиятельная и расторопная начальница. Это с одной стороны. С другой же - дошедшее и до питерского народонаселения состояние апатичной расслабленности. От паров нефти, не иначе... Пары развеются, тогда, глядишь, снова заегозим. Ю. П.
<<С 24 августа в Русском музее выставка «Серж Шаршун», которая включает произведения из французских частных собраний, созданные художником в 1922-1963 годах (работы в стилях орнаментального кубизма и пуризма, "дадаистские пейзажи", "Морской цикл", серии "Дань музыке", "Музыкальные композиции" и многое другое).
Серж (Сергей Иванович) Шаршун - один из известных представителей русского и европейского авангарда середины XX века. Шаршун долгое время находился в эпицентре художественной жизни Европы, был известен в Париже, Барселоне и Берлине, участвовал во многих известных "авангардных" выставках. Художник с успехом работал в различных стилях (кубизм, дадаизм, футуризм), сохраняя при этом творческую индивидуальность.
<<C 29 сентября по 4 октября, параллельно берлинскому Art Forum Berliner Liste 2006>

<<30 сентября - 4 октября 2006 года 11-я Международная ярмарка современного искусства Art Forum, Берлин. Открытие и пресс-показ 29 сентября. 121 галерея из 22 стран. Российских галерей на сей раз нет. Специальный выставочный проект Big City Lab - куратор Friederike Nymphius>

<<C 21 сентября по 15 октября в Музее коммуникаций Франкфурта на Майне выставка индийской группы Raqs Media Collective (Monica Narula, Jebeesh Bagchi и Shuddhabrata Sengupta). Участников 11-й Документы и двух последних Венецианских биеннале, 2003 и 2005 годов. Одни из основателей междисциплинарной программы Sarai - исследования и практики медиа, городской среды и городской культуры.
Эта выставка будет специальным проектом Индии на Frankfurt Book Fair 2006. 18 аудио-визуальных станций, представляющих документацию общения между Raqs Media Collective и KD Vyas, действующих по велению Махабхараты. Важнейший индийский эпос состоит из 18 частей. Отсюда число 18> 
<< 17, 18, 19 cентября в Swiss Institute - Contemporary Art (Нью-Йорк) происходит замысловатое действо. По замыслу куратора Gabrielle Giattino и автора проекта "Иллюзия это революционное оружие" Loris Gréaud в эти дни в Лондоне, Лос Анжелесе, Милане, Нью-Йорке, Токио и Вильнюсе, на улицах, в  домах, на  лужайках и парках, в  галереях - блоки информации относящейся к проекту будут пересекаться, комбинируя, отменяя друг друга. Проект, включая название, основан на эссе Уильяма Берроуза 1970 года, "Электронная революция", в котором рассмотрены конспирологические аспекты массовых коммуникаций. 
Посмотрев сайт, я обнаружил, что заранее смикшированы голоса Уильяма Берроуза, Курта Швиттерса и доктора Raudive. И эти месседжи будут доступны везде (?). Если получше разберусь в деталях, дополню анонс. 
С 20 сентября по 20 октября будет представлен сконструированный Loris Gréaud pod-phone (прототип), который может быть целиком засунут в ухо. Cлушатели, оснащенные такими телефонами, будут непрерывно выдавать свои репортажи, теории, шумы etc, "роящиеся" вокруг "Иллюзиии как революционного оружия" :)

<<2 сентября - 8 октября 2006 года в Берлине в Kunstraum Kreuzberg/ Bethanien кураторы Dorothee Bienert и Antje Weitzel представляют результаты проекта How to Do Things? - In the Middle of (No)where . . . с участием художников 14 европейских стран: Нидерландов, Дании, Германии, Польши, Литвы, Белоруссии, Украины, Молдавии, Румынии, Словении, Венгрии, Австрии, Чехии и Словакии. Коллективное исследование ментальных границ европейской идентичности. Симптоматично отсутствие в проекте представителей России. Тут, надо полагать, и исследовать нечего - и так ясно, что за границей. Правда нет и французов с англичанами, итальянцев с испанцами, да скандинавов...>
<<С 20 сентября до 10 октября в Доме Юргиса Балтрушайтиса (ул. Поварская, 24) выставка Номеды Саукене "Прародительница Алоэ". 
<<С 20 сентября в галерее ДомАрт выставка "ГиПриды" (Острецов-Константинова-Литичевский).  Минская ул., 1Г, коттедж  7 (коттеджный поселок "Ы" в жилом комплексе "Золотые ключи-2), телефон: 788 9740. 
<<12 сентября - 12 октября в галерее Stella Art (Мытная, 62)  выставка Николая Филатова "Спирали". 

Николай Филатов – ветеран московской художественной сцены. Он выступал основателем неформального объединения "Детский сад" (1985-86), был участником знаменитого московского аукциона "Sotheby's" 1988 года. Его произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской Галереи ( Москва), Государственного Русского Музея (Санкт-Петербург), Peter Ludwig Collection (Кельн, Германия), Zimmerly Museum / Rutgers University (Нью-Брунсвик, Нью-Джерси, США), Deutsche Bank AG (Нью-Йорк, США), во многих других частных российских и зарубежных коллекциях.
Николай Филатов в своем новом проекте показывает большое число модификаций формы спирали, выполненных в разном масштабе, цвете и материале, с использованием множественных фактур. Форма спирали привлекла Филатова именно своей емкостью, способностью вмещать многообразнейшее содержание – от самого пафосно-возвышенного до повседневно-фунционального. Эстетов от таких символических форм тошнит, а людей наивных и восторженных они доводят до благоговейного оцепенения. То есть в нынешнем визуальном искусстве спираль – абсолютный знак пошлости, и для того, чтобы переступить через жесткий вкусовой запрет, требуется либо невежество, либо большая смелость. Невежество от смелости отличить еще можно, но вот со спиралью дело обстоит гораздо сложнее – оттого что принципиально не известно, то ли ее форма безнадежно истощена хищнической культурной эксплуатацией, то ли по-прежнему способна вмещать в себя все новый символический ресурс.
Именно ценностная неопределенность этого знака стала для Николая Филатова художественным вызовом. В этом он - истинный сын своего времени, искусство которого неустанно ищет остаточный смысловой резерв в культурных отходах, хаосе коллективного бессознательного и экспрессии имперсональных масс информации, циркулирующих в разросшемся теле цивилизации. Все стертое от бесконечного употребления; вчера священное и "высокохудожественное", а сегодня ставшее расходным материалом дизайна, моды и масс-медиа. Более того: однажды (многократно) возвращавшееся из царства китча в зону искусства, чтобы затем стать уже вдвойне неактуальным и старомодным, выжатое до капли, калории, до последнего бита. Возможно, оно и есть самый благодатный материал искусства, ресурс свободы индивидуального художественного выражения. Того импульса, который исходит из простого, незаметного, заброшенного, никому не нужного, лишенного напряжения многочисленных посягательств, конкуренции за право обладания им в попытке создать художественное произведение.  
<<11 сентября - 11 октября в галерее Гари Татинцяна  :marka:face:fashion: представляет выставочный проект Стивена Кляйна MADONNA.X-STaTIC PRO=CeSS. 
Проект X-STaTIC PRO=CeSS побывал в Дюссельдорфе, Мюнхене, Лондоне, Берлине, Флоренции. В сентябре мы встречаем его в Москве. Выставка состоит из нескольких фотосессий и нескольких видеоисталляций. Искусство статичное – фотография – соединяется с искусством «оживших картин». Сенсационная и полная хичкоковского саспенса черно-белая серия «Коридор». Знаменитая, завораживающая страстью, позами, красками серия X-STaTIC.

<MADONNA. X-STaTIC PRO=CeSS. POSTFACTUM - фотографии с открытия>  
<<Айдан галерея при поддержке Администрации Президента РФ, Московского музея современного искусства и ОАО «SITRONICS» представляет вторую ежегодную выставку современной актуальной скульптуры АRТПОЛЕ’ 2006 «TECHNOLOGY» в городе Зеленограде.

Выставка пройдет с 10 сентября 2006г. по 10 октября 2006г.  Участники: Norbert Brunner Александр Сиротин Алексей Упман Андрей Ройтер Владимир Иванчук Владимир Наседкин Группа «Pprofessors» Елена Берг Константин Латышев Максим Ксута Надежда Демкина Наил Байбурин Павел Гуляев Ростан Тавасиев Эвердт Хильгеманн Эдуард Кулемин.

Место проведения АRTПОЛЯ' 2006 года -  социальное пространство современного города: площадка перед  заводом «Микрон».
Камерная выставка этого года ищет пластические воплощения для урбанистического пространства в точке пересечения искусства и высоких технологий. А на будущий год планируется представить АRTПОЛЕ в Saint-Tropez, и это поставит новые задачи перед проектом. 

Освоение городской среды АRTПОЛЕМ’ 2006, дислоцировавшимся перед зданием старейшего завода по производству микроэлектронных компонентов, призвано поднять на новый уровень славные традиции Зеленограда, всегда являвшегося центром технической интеллигенции. Произведения современных художников украсят город Зеленоград и станут заметным явлением его культурной жизни. Во время проведения выставки также планируются специальные экскурсии для студентов, которым покажут не только современное искусство, но и познакомят с high-tech  производством завода «Микрон».
<<"От среды до воскресенья". Выставка Ксении Кокориной в восточных залах Чувашского государственного художественного музея, Чебоксары, ул. Калинина, 60. 

До 20 октября.>
<<C 1 сентября выставка Зураба Церетели в Саратове, в Саратовском государственном художественном музее им. А. Н. Радищева. Эта выставка продолжает турне по городам России, она уже побывала в Санкт-Петербурге, Ярославле, Вологде, Липецке, Туле, Пензе, Тамбове>
<<Всероссийская художественная выставка пейзажной живописи  «Образ Родины»;  3 июня  – 15 октября 2006 года;  дата открытия: 3 июня 15 часов на площади Воскресенского собора;  место проведения: город Вологда: Центральный выставочный зал (Кремлевская площадь,    дом 3), Музейно-творческий центр «Дом Корбакова» (ул. Октябрьская, дом 13), Шаламовский дом (ул. С. Орлова, дом 15); пресс-конференция:  3 июня   в 12 часов в Центральном выставочном зале.
В течении трех дней Вологда будет местом паломничества российских живописцев. Сюда съедутся  художники – пейзажисты из различных городов России. Здесь открывается крупнейшая за последние  пять лет выставка пейзажной живописи «Образ Родины», в экспозиции которой будет представлено более 500 произведений Приглашения к участию разосланы всем ведущим  пейзажистам страны: от Калининграда до Дальнего Востока. Лучшие авторы будут награждены   Премиями Союза художников России по  6 номинациям и носящим имена выдающихся мастеров русского пейзажа: А. Саврасова,  И.Левитана, Н.Крымова, А. Рылова, В. Бялыницкого-Бирули, А. Грицая.  Премии имеют  денежное выражение, кроме того, к ней вручаются специальные Дипломы и Знаки. Учреждены так же и две специальных Премии Администрацией Вологодской области: имени А. Борисова и Ф. Вахрушова.  
<<7 сентября Галерея «Дом Нащокина» открывает новый сезон масштабным выставочным проектом «ЭКСПРЕССИЯ ДУХА», который продлится в течение всего года. Пресс-релиз галереи:
Весь следующий сезон 2006-2007 гг. в галерее «Дом Нащокина» пройдет значительное событие. Целый год в выставочных залах «Дома Нащокина» будут экспонироваться работы самых ярких и интересных мастеров современной художественной России. 37 живописцев и скульпторов, представители трех поколений, предстанут перед зрителями. В течение года в галерее пройдет 7 коллективных выставок в рамках грандиозного проекта «Экспрессия духа», завершит который крупная выставка в Манеже с участием более 400 работ в июне 2007 года. 
Итак, три поколения мастеров, которых при всей внешней несхожести, объединяет экспрессия духа, темперамент и самобытность.
Самое старшее, послевоенное поколение, будет представлено Игорем Обросовым, Таиром Салаховым, Петром Пашкевичем, Борисом Мессерером, Аделаидой Пологовой, Андреем Васнецовым Эти художники, жившие во времена жесткой идеологической цензуры и официоза, и несмотря на это создавали выдающиеся произведения, ценность которых сегодня особенно высока.
Среднее поколение – художники-семидесятники, основное ядро проекта и лицо современного искусства России – будет представлено Ольгой Булгаковой, Александром Ситниковым, Татьяной Назаренко, Натальей Нестеровой, Олегом Вуколовым, Натальей Глебовой, Владимиром Любаровым, Ларисой Наумовой, Виктором Калининым, Екатериной Корниловой, Иваном Николаевым, Андреем Пашкевичем, Виктором Русановым, Львом Табенкиным, Иваном Лубенниковым, Рустамом Хамдамов, Лазарем Гадаевым, Михаилом Дроновым, Валерием Епихиным, Дмитрием Тугариновым и др.
Молодое поколение будет представлено уже очень известным художником и скульптором Даши Намдаковым и замечательным колористом Азамом Атахановым, а также зрителям предстоят два интересных открытия – российские художники, которые живут и успешно выставляются за рубежом, а теперь предстанут и перед российским зрителем – Анастасия Рюрикова и Ваграм Давтиян.
Галерея «Дом Нащокина» всегда представляла своим посетителям только лучшие образцы отечественного искусства разных периодов. В 90-е годы прошлого века галерея делала первые в России персональные выставки столь популярных ныне шестидесятников – Дмитрия Плавинского, Олега Целкова, Михаила Шемякина, Дмитрия Краснопевцева, Эрнста Неизвестного. Другим направлением нашей деятельности были выставки из музейных собраний лучших российских художников прошлых столетий – в наших выставочных залах побывали работы мастеров романтизма XVIII-XIX веков (О. Кипренского, А. Венецианова, В. Тропинина), а также персональные выставки Валентина Серова, Зинаиды Серебряковой, Петра Кончаловского и других художников из музейных фондов и частных собраний, большинство из которых были представлены широкой публике впервые. 
Идея этого проекта зародилась, когда к нам обратилось Федеральное агентство по культуре и кинематографии с просьбой сформировать выставку современного российского искусства в Китае. Более 400 произведений было выставлено в лучшем музее Пекина – Музее изобразительного искусства, и около 500 тысяч человек посетили эту выставку. Мы испытали огромную гордость за наше отечество и решили, что эту выставку в таком объеме и такого высокого уровня должны увидеть и в России.  Задача нашей галереи – показать, что сегодня в России существует яркое и самобытное искусство, которое продолжает лучшие традиции русской и мировой живописи!
Проект «Экспрессия духа» открылся 7 сентября 2006 года первой выставкой с участием художников Олега Вуколова, Ольги Булгаковой, Александра Ситникова, Бориса Мессерера, Андрея Пашкевича и скульптора Аделаиды Пологовой. 
Языческие фантазии Александра Ситникова, романтизм и живописная абстракция Ольги Булгаковой, символизм станковых композиций Бориса Мессерера, декоративная предметность Олега Вуколова, иронический гиперреализм Андрея Пашкевича и философия яркой пластики Аделаиды Пологовой – все это экспозиционное многообразие предлагает посетителям поразмышлять над тем, что представляет собой современное искусство России.
*** Пометка на полях "Экспрессии духа" ***
В пресс-релизе галереи "Дом Нащекина" к открывающей сезон первой выставке есть как минимум пара фраз, после которых было невозможно не посетить этот вернисаж.   
1. "В течение года в галерее пройдет 7 коллективных выставок в рамках грандиозного проекта «Экспрессия духа», завершит который крупная выставка в Манеже с участием более 400 работ в июне 2007 года". 
2. "...все это экспозиционное многообразие предлагает посетителям поразмышлять над тем, что представляет собой современное искусство России".
Посетил. И размышления действительно неизбежны. Грустные, тягостные даже. 
Ю. П. >
<C 6 сентября по 15 октября в Е.К. АртБюро выставка Никиты Алексеева посвященная памяти Николаза Пиросманишвили - "Черные полотенца для карачохели". Автор считает Пиросманишвили величайшим художником ХХ века, а так же и его и себя - карачохели. Были такие завсегдатаи духанов, жившие легко и горько, ибо понимали кое что про жизнь, управляемую непреодолимой глупостью. К последней Никита Алексеев относит и нынешние отношения между Россией и Грузией. "Извините, грузинского вина нет" - написано по грузински и по русски - как в духане, мелом на доске...

<<Как это частенько случается у Алексеева, за день до выставки появилась его новая публикация - "Слушал чибисов", с авторскими рисунками, специально для Memory Rows "Стенгазеты">
<<4 сентября - 4 октября 2006 года в МуАре (Аптекарский приказ) выставка Михаил Белов. 50/30 Проекты и постройки 1976—2006. Путь от «бумажного» архитектора 1970-1980-х (более 20 побед в международных концептуальных конкурсах) через опыт работы в Японии и Германии (проекты для Иокогамы, Токио, Нары, Берлина, Лепцига, Мюнхена) к современной российской архитектуре.
Новый конструктивизм и новый историзм.

«На сегодняшний день «Помпейский дом» Михаила Белова – это, на мой взгляд, самый красивый дом в Москве. И этой победы достаточно, чтобы подвести черту в споре о современности в архитектуре». Григорий Ревзин, «Коммерсант»>  
<<С 14 июня 2006 года  в Государственном Историческом музее (Красная площадь ½) выставка "Терракотовая армия  первого императора Китая. Династия Цинь. III век до н.э. Выставка посвящена мировой археологической сенсации XX века. Китайская терракотовая армия императора Цинь Шихуанди – одно из самых значительных открытий XX века. Весной 1974 г. в окрестностях города Сиань на севере провинции Шэньси крестьяне, копавшие колодец, наткнулись на обломки терракотовых фигур воинов в полном боевом снаряжении. Находка привлекла внимание археологов, и вскоре здесь были развернуты масштабные работы. Археологи обнаружили терракотовые фигуры воинов, вооруженных луками, арбалетами, алебардами и мечами. Здесь же были найдены колесницы, запряженные четверками лошадей. Перед исследователями предстала терракотовая армия императора Цинь Шихуанди, «охранявшая» его гробницу.

80 оригинальных памятников из музеев г. Сианя – центра провинции Шэньси. Это – фигуры воинов и лошадей, колесница, бронзовые изделия, предметы быта, оружие и монеты. Ранее выставка экспонировалась в Германии, Канаде, Мексике, Гонконге, Тайване, Франции и Монако. За это время ее посетило более 6 млн. человек. В России впервые за последние сорок лет Китайская Народная Республика представляет свои сокровища.  
<<Летом 2006-го года уличный видеофестиваль Пусто отмечает свою первую пятилетку. В начале 2006 года он был номинирован на Госпремию в области современного искусства "Инновация", как лучший кураторский проект. Обосновавшись на открытых городских просторах, в течение пяти сезонов в последние выходные лета "Пусто" просвещал, открывал новые имена, представлял свежие интересные проекты в области видкеоарта, встречал и радовал своих многочисленных зрителей и участников. Как и раньше организаторы проекта продолжают просветительскую деятельность и стремятся к интегрированию современной культуры в повседневную реальность. Согласно уже сложившейся традиции, каждый год мы осваиваем новые экспериментальные площадки.
В этом году фестиваль прходит 24, 25 и 26 августа на территории ПRОЕКТ_FАБRИКА - индустриального пространства неподалеку от м. "Бауманская".
Подробнее>
<<25 сентября прошла пресс-конференция, посвященная презентации организаторов Первого Московского Международного Фестиваля искусств "Традиции и современность" Московского Общественного Фонда поддержки культуры и развития современного искусства. Фестиваль пройдет в Центральном Выставочном зале «Манеж» г. Москвы с 24 января по 27 января 2007 года.
14 октября 2006 года в 13.00 в зале «Хачатурян» гостиницы «Арарат Парк Хаятт», по адресу: Москва, улица М.Неглинная, дом 4 состоится тематическая выставка-аукцион советской живописи «Воспоминания минувших лет», организованная Фондом. На аукционе будут представлены 100 работ советского и современного периодов, среди которых труды выдающихся художников эпохи соцреализма -  М. Ананьева, М.Абакумова, А.Пластова, В. Нечитайло, А. Буха, П.Судакова В.Серова, Е.Столицы, Ф.Васина, В.Коновалова и многих других авторов.
Ознакомиться с работами, которые будут представлены на аукционе можно в Госудаственном Музее современной истории России, где с 3-го по 13 октября пройдет предаукционная выставка, и на сайте клуба «Киселев»> 

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO