Оглавление архива новостей искусства ARTINFO - 19 апреля

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив 02.04 - 12.05 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000. Оглавление
Все предыдущие архивы

Оглавление архива - 11.7.07:

<<17 апреля 2007 умер Николай Вечтомов (1923– 2007)

Николай Вечтомов принадлежал к числу художников, с которых начиналось возрождение авангардного искусства в послесталинской России. Один из участников легендарной Лианозовской группы, работавшей с середины 1950-х годов над созданием нового языка искусства, Вечтомов сформировал свой собственный стиль, в котором природные формы сочетались с абстрактными геометрическими мотивами.

Николай Вечтомов участвовал в Великой отечественной войне, в Сталинградской битве, дважды бежал из немецких лагерей для военнопленных, был участником партизанского отряда, действовавшего на территории Чехословакии. В 1946 году он поступил в Московское городское художественное училище. В 1949 году училище было расформировано за формализм, а ученики переведены в училище памяти 1905 года, которое Вечтомов закончил в 1951 году.

Его друзьями и однокурсниками были Владимир Немухин и Лидия Мастеркова. В середине 1950-х они вместе с Вечтомовым вошли в Лианозовскую группу. Из старшего поколения в нее входили Оскар Рабин, Евгений Кропивницкий и вернувшийся к тому времени из лагеря Лев Кропивницкий. Участники группы одними из первых в отечественном искусстве того времени обратились к традиции абстракционизма.
Cлева направо: В. Немухин, Л. Мастеркова, Н. Вечтомов, Л. и К. Кропивницкие>
<<9 апреля - 4 июня 2007 года галерея "Наши художники" () выставкой «Новая вещественность» Николая Загрекова и русские художники» продолжает начатую ранее работу – изучение и представление публике интересных и малоизвестных на родине художников-эмигрантов.

Сопоставление произведений русского художника Николая Загрекова, жившего и работавшего в Германии, из частных и музейных собраний, с работами советских художников – Н.Альтмана, Н.Дормидонтова, К.Редько, А.Самохвалова, А.Шендерова и других, – покажет интересные аналогии в русском и немецком искусстве периода 1920 – 1930-х годов. Произведения советских художников отобраны из отечественных музейных коллекций (Третьяковская Галерея и Русский музей). К открытию выставки готовится каталог. Авторы статей – Е.Деготь (Россия), Дж. Боулт (США). Подробнее>
<<11-я ежегодная конференция АДИТ – 2007 «Музеи и информационное пространство: проблемы информатизации и культурное наследие», 4 – 8 июня 2007 г., Саратов>

<<24 мая - 10 июня в Нижегородском Государственном художественном музее выставка по итогам всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация».
1. Вадим Захаров (Москва-Кельн). "Уроки в будуаре" (победитель в номинации «Произведение визуального искусства»). 2. Группа "Синий суп". Видео-инсталляция "Эшелон". 3. Группа Provmyza. Одноканальная видео-инсталляция "Фуга". 4. Группа "ГНЕЗДО". Документация деятельности. 5. Павел Лабазов, Владислав Мамышев-Монро, Андрей Сильвестров, Эдуард Сивков (Москва). Фильм "Волга-Волга". 6. Виктор Пивоваров (Прага). Документация деятельности>

<Галина Мызникова и Сергей Проворов/ PROVMYZA - «ФУГА»>
<<8 мая в Красноярском музейном центре открывается выставка «Кабинет ностальгической графики», представляющая 72 графические работы известных современных художников из фондов музейного центра.
<<5 мая в Красноярском музейном центре состоялось открытие юбилейной фотовыставки «С южных гор до северных морей» Владимира Чин-Мо-Цая>
<<29 апреля - 29 мая в Чувашском государственном художественном музее с 27 апреля по 27 мая проходит выставка художника из г. Нальчик Михаила Горлова.
Экспозиция может быть разделена на две части. Одна из них – авторский проект Михаила Горлова «Апология белого». Это открытое размышление на тему поэзии Геннадия Айги, которая послужила толчком, отправной точкой для творчества художника. Индивидуальный поэтический почерк великого поэта визуально передается при помощи квадратных по форме белых композиций с абстрактными рельефами. В последние годы жизни Геннадий Айги совместно с Михаилом Горловым занимался разработкой проекта «КНИГИ», в которую должны были войти все произведения Айги, начиная с 1957 года – с иллюстрациями Горлова, создаваемыми на стыке визуальной поэзии, графики, семантики и каллиграфии.
Помимо основной части в экспозицию входят работы, объединенные названием "Тексты". Это произведения, выполненные в жанре леттризма (создание зрительных образов с помощью букв) и графемной живописи - каллиграммы, шрифтовые композиции, рекламная графика. Особое место занимают листы к первой авторской книге "Человекаэроплан", вышедшей в 1993 году. Она являет собой синтез графики и слова, сохранившего свою номинативную функцию. Основу книги составили репродукции авторских каллиграмм. Художник обнажает движение сознания при восприятии знакового сообщения. Что же касается собственно поэтического текста, то здесь Михаил Горлов продолжает традиции левого края русской поэзии начала XX века – Велимира Хлебникова, молодого Маяковского, Алексея Крученых, Семена Кирсанова. Все это в сочетании с множеством поставленных и решаемых философских и лингвистических задач позволяет ему создать произведение глубоко современное, насыщенное образами, идеями, аллюзиями и ассоциациями, с пульсирующими ритмами и замкнутой структурой. Знакомство именно с этой работой художника и подтолкнуло Геннадия Айги к сотрудничеству.
<<26 апреля в Русском музее фотографии (г. Нижний Новгород, ул. Пискунова 9-а) открылась выставка Владимира Сутягина "Возвращение". Владимир Сутягин родился 20 ноября 1955 года в Нижнем Новгороде. С 1975 по 1978 год служил в ВМФ СССР на атомной подводной лодке. Был членом легендарного горьковского фотоклуба "Волга". С 1980 года проживает в Минске, работает фотографом в реставрационных мастерских Министерства культуры Республики Беларусь.
<<20 — 29 апреля 2007 в Украине (Днепропетровск - Киев) по традиции пройдет Шестой Международный фестиваль современного танца и перформанса – «Свободный Танец - 2007».
Организатор фестиваля - Центр современного танца и перформанса Другие Танцы. Фестиваль по традиции поддержан Французским культурным центром, посольством Франции, его события стали неотъемлемой частью ФРАНЦУЗСКОЙ ВЕСНЫ В УКРАИНЕ.
<<С 13 апреля в Красноярском музейном центре инсталляция Владимира Жуковского «ОТНОШЕНИЕ». Автор инсталляции «ОТНОШЕНИЕ» - Владимир Ильич Жуковский, доктор философских наук, профессор, искусствовед, художник. Владимир Ильич работает в Сибирском федеральном университете, где возглавляет кафедру искусствоведения.
<<16 марта 2007 года в городе Саранске открылась персональная выставка произведений Зураба Церетели. Выставка организована Администрацией главы Республики Мордовия , Министерством культуры РМ, Мордовским республиканским музеем изобразительных искусств им.С.Д.Эрзи, Российской академией художеств и Московским музеем современного искусства. Показ выставки произведений З.К.Церетели в г.Саранске пополнит внушительный перечень городов России, ближнего и дальнего зарубежья, жители которых могли познакомиться с его творчеством – Бишкек, Ульяновск, Москва, Санкт-Петербург, Ярославль, Вологда, Липецк, Тула, Пенза, Тамбов, Минск, Витебск, Обнинск, Саратов, Рязань, Тольятти.
В экспозиции представлено около 200 произведений разных видов и жанров изобразительного искусства – живописные полотна, эмали, скульптурные и графические работы.
<<16 по 19 мая в Международном выставочном центре (МВЦ, Киев, Броварской пр., д. 15) фотоярмарка.

Журнал «Фотомастерская» совместно с компанией Adobe представляет выставку и мастер-классы трех ведущих зарубежных художников в области фотообработки и компьютерного коллажа: Даррена Холмза, Лили Корнели и Анны Маколи>
<<15-16 мая в Нью-Йорке Sotheby's проводит торги современного искусства. Можно посмотреть некоторые работы - видео online и загрузить это видео в iPod.
Результаты 15 мая. Баския, без названия, 6,000,000—8,000,000 USD эстимейт, продана 14,600,000 USD.Баския, без названия.

Ну и конечно Francis Bacon (1909-1992), Study from innocent X продана за 52,680,000 USD. 16 мая результаты много скромней - конечно Уорхол за 1.2 и 1.3 млн. USD>
<<15 мая в галерее университета в Northampton открывается выставка "АВС", проект художников занимающихся проблемой алфавитов. Русское искусство проектом "26" представляет Михаил Молочников. С переосмыслением латинского алфавита можно ознакомиться на сайте выставки.
<<1-я Athense Biennale состоится 10 сентября - 18 ноября 2007 года (превью 9 сентября). Тема - ни много, ни мало - "Destroy Athens".

В феврале 2007 в старом парламенте Афин состоялась конференция "Молитва (пассивного?) сопротивления", включавшая выступления Catherine David, Evelyne Jouanno, Per Hasselberg, Viktor Misiano, Neil Mulholland, Panayis Panagiotopoulos, Renata Salecl, Kostis Stafylakis, Yannis Stavrakakis, Maria Theodorou, Jeremy Valentine, а также ко-кураторов биеннале Xenia Kalpaktsoglou, Poka-Yio и Augustine Zenakos. Дискуссии модерировали Katerina Koskina и Yiorgos Tzirtzilakis. К 15 мая тексты выступлений будут напечаны>
<<19 апреля - 26 мая 2007 в 2 Koln Show, выставка 22 международных художников в 18 кельнских галереях. Кураторы Nicolaus Schafhausen и Florian Waldvogel. 18 апреля вернисажи. Наших художников нет>
<<С 31 марта по 4 апреля Аукционный дом Sotheby`s представил в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу произведения русского искусства из частных американских коллекций: работы И.Айвазовского, М.Нестерова, Н.Гончаровой, М.Ларионова, Ф.Малявина, Н.Рериха, Б.Григорьева, А.Яковлева. "Потерянные шедевры русского искусства из частных американских коллекций">
Торги прошли в Нью-Йорке 16-17 апреля 2007 года>

"Видение св. Сергия в детстве" Михаила Нестерова, при эстимейте 2 - 3 млн. долларов продано за $4, 296 млн. "Счастливая Аркадия" К. Маковского при эстимейте $0.8 - 1.2 млн. продана за $3.4 млн. 58 рисунков и гуашей Б. Григорьева 1916-32 гг., иллюстрации к "Братьям Карамазовым" проданы за $1.496 (эстимейт 250 - 350 тысяч). "Дама с зонтиком" Н. Гончаровой 1919-24 гг. - за $1.72 млн. Обзор торгов Sotheby's>
Владимир Архипов - единственный российский участник 8-ой биеннале современного искусства в Шардже (4 апреля - 4 июня 2007). В течение двух недель художник знакомился с местным бытом, собирал материал для своей экспозиции: искал арабские самодельные бытовые вещи, записывал интервью с авторами, фотографировал потенциальные экспонаты.

Мы представляем некоторые из них>
<<Владимир Архипов - единственный российский участник 8-ой биеннале современного искусства в Шардже>
Владимир Архипов,- единственный русский участник 8-ой биеннале современного искусства в Шардже. В течение двух недель художник знакомился с местным бытом, собирал материал для своей экспозиции: искал арабские самодельные бытовые вещи, записывал интервью с авторами, фотографировал потенциальные экспонаты. Мы представляем некоторые из них>

<SB8 c 5 апреля до 4 июня 2007 года. 3-4 апреля превью.
<<С 5 апреля по 2 июня выставка Дубосарского и Виноградова в парижской галерее Orel Art.

Последняя серия "В мастерской художника">

<<2 работы дуэта Дубосарский& Виноградов участвовали в "Триумфе живописи" #6 в лондонской галерее Саатчи с 12 сентября 2006 по 12 апреля 2007 года>

<<О новых амбициозных планах Саатчи - здесь>
<<Об амбициозном проекте дуэта Дубосарский& Виноградов>
<<31 марта - 13 мая в ZKM (Карлсруэ) выставка художника уже более 20 лет работающего со светом, Mischa Kuball (1959).

С подачи художника Кристофера Уильямса организаторы нашли метафору для положения фотографии в современном искусстве - медуза. И назвали выставку "Чего медуза хочет?"
<<31 марта - 28 мая в Киле 4-я фотографическая Ars Baltica Triennial. Из России Ольга Чернышева.

<<22 марта - 6 мая в парижском Palais de Tokyo вторая серия выставок проекта M. Не получается текстом изобразить это название, ибо здесь использована черта над символом, как это принято в физике для обозначения частиц анти-материи. Соло выставки David Nooman и Dewar & Gicquel продолжат представление идей инверсии, осцилляции, блуждания между полярными противоположностями. Эпиграфом к проекту взято высказывание Марселя Дюшана "Результат a/b не c, как в математике, где a/b=c, а знак /, разделяющий a и b". Следуя этой мысли, искусство можно определить не как продукт, но как знак, такой как обозначает анти-вещество, знак трансформации, оператор инверсии.
Предыдущая серия выставок открылась 1 февраля.

Кроме выставок каждый вторник проходят конференции, концерты, показы, объединенные странноватым названием "От Guy Debord до Black Sabbath". Предыдущий долговременный проект Palais de Tokyo назывался "5 Миллиардов лет">
<<14 марта - 13 мая в Le Plateau, Париж, проект Societe Anonyme. С участием российской группы "Что деалть?".

Выставочное пространство представляет собой лабораторию, дискуссионную площадку. Есть программа презентаций, лекций, осуждений, перформансов, но предполагается значительное количество спонтанных акций. Проект открыт для участия французских теоретиков, художников, студентов>
<<До 14 мая в MoMA (NY) выставка Джеффа Уолла. Лайтбоксы.

<<9 марта 2007 года открылась 3-я триеннале в Окленде, Новая Зеландия. 35 художников из 20 стран, в том числе двое из Узбекистана собраны куратором Victoria Lynn высказаться на тему культурного и политического окружения, непредсказуемость изменений которого выражена кураторской метафорой турбулентности. Как известно, поток движущийся в определенном направлении с достаточно большой скоростью внутри состоит из хаотичных локальных движений. И только при очень незначительных скоростях движения потока внутри него нет никакой хаотичности, гладкая ламинарность>
Напомним, что Wall был специальным гостем Второй Московской биеннале современного искусства. Его лайт-боксы были выставлены в анфиладе МуАра>

<<С 3 марта в Kunsthaus Graz (Австрия) любопытная работа Werner Reiterer, в которой он приглашает "зрячих" поразмышлять о чувствах и бесчувственности мира, в котором мы живем.

Но не зануден Вернер - досточно взглянуть на его инсталляцию>
<<1 марта - 6 мая в музее Whitney организованная Американской федерацией искусств выставка Лорны Симпсон. 25 работ 1985 - 2005 годов и 6 видео инсталляций, созданных с 1997 по 2004, включая широко известные: "Легко запомнить"; семичастную проекцию и связанные с ней серии фотографий "Full/ Empty" и "Коридор" (2003), работу, в которой соседствуют домашние ситуации двух женщин, одна в доме XVII века Coffin House, а другая в доме 1938 года, построенном в Линкольне, Массачусетс для своей семьи знаменитым архитектором Баухауса Вальтером Гропиусом.

Симпсон приобрела известность в середине 80-х своими крупноформатными фотографиями и текстовыми работами. Относительно недавно она занялась кино и видео работами>
<<С 27 января по 3 июня в датском музее современного искусства Аркен (Arken) пройдет выставка скульптур американского художника, одного из нынешних фаворитов Саатчи Дуэйна Хэнсона (Duane Hanson, 1925-1996).

Бодибилдеры, загорающие красотки, пенсионеры на лавочке, которых сложно отличить от утомившихся посетителей выставки. Их правдоподобие шокирует. Лучше чем кто-либо другой Дуэйн Хэнсон(1925-1996) сумел передать и перенести на язык визуального искусства последствия культуры потребления и стиля жизни среднего класса Америки, мягко, с легким юмором и очевидным критицизмом. Работы Дуэйна Хэнсона – трансляция иллюзий ‘страны возможностей’ в настоящий мир, критическая сатира на трогательных американцев. - art_times>
<<Центральный выставочный зал Санкт-Петербурга «Манеж», Комитет по культуре Администрации Санкт-Петербурга, выставочное объединение «Музей XXI века», журнал «Реликвия (реставрация, консервация, музеи)» организуют и проводят с 8 по 10 июня 2007 года международную выставку «Культурное наследие: сохранение, реставрация, реновация».
Аналогичные европейские выставки много лет проводятся в Италии (Феррара) и Германии (Лейпциг). Санкт-Петербург, признанный всеми город, где сохраняется культурное наследие мирового значения, может стать таким же центром.
<<18 мая 2007 презентация проекта "Новое поколение", организованного Культурным центром Петроградского района "Мансарда художников" и Санкт-Петербургским Государственным учреждением культуры Межрайонная централизованная библиотечная система имени М.Ю.Лермонтова. Библиотекам необходимо расширить свои функциональные возможности для сохранения статуса объектов социальной и культурной значимости. Внедрение дополнительных функций и новых форм работы в библиотечную систему приведет к актуализации прямой деятельности библиотечных учреждений посредством сопутствующих ресурсов.
Культурный центр "Мансарда Художников". СПб,ул.Б.Пушкарская 7. СПб,Большой пр.П.С.,д.22/24.
<<18 мая 2007 – 09 июня 2007 фестиваль граффити и уличного искусства “Graffiti. The Sides” в Санкт-Петербурге. В рамках фестиваля пройдёт выставка граффити в галерее современного
искусства “МАрт”. На ней будут освещаться две основные стороны граффити: «райтинг» - легальная и «бомбинг» - нелегальная. В двух залах галереи будут представлены граффити, инсталляции, фотографии и видео художников, работающих в различных стилях уличного искусства из России и стран Западной Европы.
18 мая 2007, в рамках открытия фестиваля, во дворе галереи “МАрт” (ул.Марата, 35) пройдёт мастер-класс с участием ведущих команд России.
20 мая, в 3-й день фестиваля, планируется мастер-класс с участием российских и зарубежных команд на фасадах 2-х этажного здания школы “Эпиграф”, расположенной по адресу: Санкт-Петербург, Южное шоссе, д. 54а. Мастер-класс продлится 3-4 дня.
<<17 мая в корпусе Бенуа Русского музея (наб.канала Грибоедова д.2) открылась выставка «Александр Волков. 1886-1957. Живопись и графика»
<<16 - 27 мая в Молодежном образовательном центре Эрмитажа Санкт-Петербург, наб. р. Мойки, 45 (здание Главного Штаба) проект Генри Грана Хермунена (Финляндия - Швеция)
"ВОДЯНОЙ СТОЛ В РЕНЕССАНСНОМ САДУ".
<16 по 20 мая в Санкт-Петербурге пройдет фестиваль современного танца «СЛОВО И ТЕЛО».

Фестиваль организован театром «Лесной дом» Санкт-Петербургского общества «А-Я». Фестиваль проходит уже третий год, собирая на различных площадках города исполнителей из России, Германии, Италии, Франции, Норвегии, Швеции, Швейцарии, Финляндии. Представители разных традиций и культур продолжают поиски новых способов и форм взаимодействия искусства импровизации и перформанса с литературой. Программа фестиваля здесь>
<<С 10 до 13 мая в "Буквоеде" (Лиговский, 10), в кинотетре Родина (Караванная, 12), в клубе "Грибоедов" (Воронежская, 2а), театре Якобсона (Маяковского, 15) международный фестиваль цифрового видео "Изолента-07". Санкт-Петербург.

Программа>
<<С 8 по 25 мая 2007 года Музей В.В. Набокова приглашает на выставку творческой группы Herbarium. Новый проект группы - это свежее прочтение возможностей витража. Используя богатый опыт предшествующих эпох и стилистику сегодняшнего дня, авторы стремятся к своеобразному воплощению образов живого мира (царств природы). Три художника (Андрей Алешин, Александр Котломанов и Антон Астапов) - три царства - неба, земли и воды.
<<4 - 28 мая 2007 года в новом выставочном пространстве, Большой ротонде Дома Голландской церкви на Невском 20 «МифоЛогизмы»петербургского скульптора Алексея Савинкова. На выставке, будут представлены 29 работ, абсолютно разных по своей тематике и стилистике, среди которых - проект единого человека: «Андрогин», послуживший несколько лет назад поводом для скандала в ЦВЗ «Манеж»>
<<4 мая 2007 года в Потерне и государевом бастионе Петропавловской крепости состоялись пресс-конференция и открытие выставки художников-иллюстраторов «ЛЮБИ КУТЮР!». Организаторы: журнал Time Out Петербург совместно с Московским музеем современного искусства, издательством «Книги WAM» и Государственным музеем истории Санкт-Петербурга. Куратор проекта Андрей Бартенев.
<<С 27 апреля по 26 мая 2007 года в галерее Anna Nova (Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28) Михаил Карасик "Четвертый сон Иосифа Сталина. Дворец Советов. Конкурс проектов". Графика, инсталляция.

<<С 19 апреля в Мраморном дворце Русского музея выставка "Пьер и Жиль", недавно прошедшая в московском Манеже.

<Нина Хаген>
<<Одинадцатый Международный фестиваль Сергея Курехина SKIF-11 состоится 19-22 апреля в Центре Современного Искусства в Санкт-Петербурге.
Международные фестивали SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) проводятся Благотворительным Фондом Сергея Курёхина, выдающегося русского композитора конца ХХ - го века. Фонд был основан в 1996 году после его трагической смерти. Два первых фестиваля SKIF-1 и SKIF-2 состоялись в Нью-Йорке в 1997 и 1998 годах, соответственно. В октябре 1998 года в России, третий фестиваль SKIF-3 прошел в Санкт-Петербурге. С тех пор фестиваль ежегодно проходит в Санкт-Петербурге. В основе концепции фестиваля лежат идеи Сергея Курёхина, использованные им в проекте Поп – Механика. В фестивале примут участие около пятидесяти коллективов из разных стран, а также из России.
Не только музыка, но и перфомансы, кино и видеоарт будут представлены на фестивале.
Кино-и видеопрограмма в этом году будет состоять из музыкальных фильмов и видеоклипов. Кино и видепоказы состоятся 19 апреля начиная с 18-00.
В программе:
В гостях у фестиваля SKIF Волгоградский Международный фестиваль видеоарта "Видеология" . Его представляет куратор фестиваля Илья Пермяков
http://www.videology.ru
http://kuryokhin.ru/skif2007/videology-rus.htm
Премьера в России фильма Voodoo Rhythm – Евангелие первобытного рок-н-ролла (пр-во Slowboatfilms, Германия) - документального фильма о легендарном швейцарском лэйбле Voodoo Rhythm – фрагменты концертов и интервью с боссом лэйбла Бит-мэном и группами вокруг него: The Dead Brothers, The Monsters, King Khan, DM Bob, The Watzloves, Zeno Tornado & The Boney Google Brothers, The Come ′n Go, Dink Winkerton, The Velvet Hammer Burlesque.
http://www.voodoorhythm.com/VOODOO%20MOVIE.html
http://www.slowboatfilms.com
http://kuryokhin.ru/skif2007/voodoo-rus.htm
Премьера в России фильма Дикие религии/Les religions sauvages/ (пр-во Le dernier cri Франция). Тридцать художников из одиннадцати стран создали странный ироничный микс стилей в “Les religions sauvages” . Фильм своего рода адское зрелищное путешествие для глаз, сделан в стиле арт-брют.
http://www.lederniercri.org/
http://kuryokhin.ru/skif2007/rs-rus.htm
Премьера в С.-Петербурге фильма "Операция "Целуй меня крепче"" (Режиссер Макс Василенко Россия, 2005). История одноименной песни, и также - фильм-расследование теракта в Советском Союзе 70-х годов.
http://kuryokhin.ru/skif2007/bessamemucho-rus.htm
Премьера в России фильма Звуковая пьеса/Sound Piece (пр-во США).
Написанное в 1998 как материал для видео художников, заинтересованных в звуковом искусстве, произведение Pauline Oliveros под названием ''Sound Piece'' до сих пор воспринимается как актуальное в этом представлении ансамбля The Nameless Sound.
http://kuryokhin.ru/skif2007/sp-rus.htm
Компиляция видеоклипов, среди которых видео: Felix Kubin, About, Mediengruppe Telekommander, Elle Bandita, Tomahawk, Tim Exile, Скафандр, Ленинград, Елочные Игрушки, Klutch, Messer Chups, World Domination, La Phaze, 2/5 BZ, Fatboy Slim и многие другие.
Среди музыкантов, выступающих на SKIF-11: Zeena Parkins/Ikue Mori (США), Зга & Opus Posth (С.Петербург – Москва), Jean Jacques Perrey& David Chazam (Франция), Heavy Trash (Джон Спенсер Blues Explosion) (США), Loskot (Польша), Nomeansno (Канада), Radian (Австрия), Mediengruppe Telekommander (Германия), Hells Kitchen (Швейцария), Саинхо Намчылак (Австрия, Россия, Великобритания), Jazkamer (Норвегия), Solex (Нидерланды), Lasse Marhaug (Норвегия), Michael Fakesch (ex Funkstörung) (Германия), Nervenklinik (С.-Петербург), Dva (Чехия), Фоа – Хока (Украина), 188910 (Приморск-С.-Петербург), Cheese People (Самара), Uniquetunes (C.-Петербург), Sensiva (С.-Петербург), Stefano Scodanibbio (Италия), The Frozen Orchestra (Австрия, Великобритания, Швейцария, Россия), Raumagent Apha (Германия), Boo-Boo (С.-Петербург- Москва), Golden Serenades (Норвегия), Noz w wodzie (Ижевск), Pymathon (Финляндия), Uratsakidogi (Москва), Amoc (Финляндия), Kiwa (Эстония), Luarvik Luakvik (Эстония), Дети Пикассо (Москва), Берег (С.-Петербург), Анкылым (С.-Петербург), Пукстбэнд (Беларусь), С коленями как у птицы (Смоленск), Infront (Москва), Наеховичи (Москва), Dustveil (Коломна), Musicproduct (С.-Петербург) и другие.
Перформансы от групп Эш Новал (С.- Петербург), ДАС Товарища Пашкина (Беларусь).
Начало концерто в 19-00, вход с 18:00.
Некоторые из музыкантов выступят в рамках фестиваля в Москве: Zeena Parkins / Ikue Mori (фестиваля Абракадабра -21.04) , Nomeansno (Икра – 22.04), Radian (Актовый зал – 20.04), Jean-Jacques Perrey & David Chazam (16тонн – 20.04), Heavy Trash (16тонн – 21.04), Mediengruppe Telekommander (Жесть – 20.04), Raumagent Alpha (Жесть – 20.04), Dva (Китайский Летчик 19.04), Hells Kitchen (Жесть – 21.04, Билингва – 22.04).
<<16 апреля - 4 мая проект «ИМЯ СОБСТВЕННОЕ»/ Известные кураторы представляют молодых фотографов. Фотограф Ася Немченок представляет молодого автора - ПЕТР ЛОВЫГИН / г. Ярославль, "Costarica-Jamaica" 16 апреля - 4 мая 2007 г. Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент»
<<16 апреля - 6 мая в Государственном центре фотографии (Санкт-Петербург, Большая Морская, 35) показ экспериментальных фильмов БОРИСА КАЗАКОВА И ГЕОРГИЯ БАРАНОВА.

<<C 14 по 29 апреля 2007 в галерее Anna Nova, совместно с галереей Navicula artis, Петр Швецов "Забор". Графическая инсталляция. Открытие 14 апреля в 17.00 - галерея Navicula artis Лиговский пр., 53 оф. 404. Галерея современного искусства Anna Nova. Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28>

В графической инсталляции “Забор” Петр Швецов показывает огромное количество – более 1000 – рисунков, повесив их на забор, сколоченный из грубых досок, который занимает все пространство галереи. Рисунки Швецова сделаны поверх старых фотографических изображений карандашом, углем или тушью. Сюжеты рисунков тоже можно назвать “заборными” – это “ню”, изображения обнаженных и полуобнаженных женщин. Графическая инсталляция Петра Швецова “Забор” демонстрируется в галерее Navicula artis перед ее показом на фестивале Nord Art в Бюдельсдорфе, Германия.
<<C 12 апреля 2007 года ПОРТРЕТ НАУКИ НА РУБЕЖЕ ЭПОХ в Государственном центре фотографии (Санкт-Петербург, Большая Морская, 35). Лаборатория научно-прикладной фотографии и кинематографии Института истории естествознания и техники РАН (ЛАФОКИ РАН), группа художников М’АРТ (Москва) и Государственный центр фотографии.
<<С 10 апреля 2007 года в Музее В.В. Набокова можно посмотреть уникальную выставку, посвященную семейному фотоальбому Набоковых, который недавно пополнил нашу коллекцию. В альбом входят 6 неизвестных ранее фотографий имения Набоковых в Батово, выполненных знаменитым фотографом Карлом Буллой. По счастливой случайности альбом был найден в Голландии (в Гааге) на одном из блошиных рынков местным библиофилом Яном ван Хритайзеном, который согласился передать этот уникальный фотоальбом нашему Музею.
<<С 30 марта по 25 апреля 2007 г. галерея искусств “МАрт» (Санкт - Петербург, ул. Марата, 35) приглашает на новую выставку «Искусство или дизайн».
На выставке будут представлены около 40 работ современных петербургских художников, выполненных в различном стиле и технике исполнения. Это будут живописные работы, графика, в том числе компьютерная, фотография, предметы интерьера. В качестве побудительной мысли при организации выставки организаторы приводят слова арт-критика Валентина Дьяконова: «Современному художнику следует брать лучшее от дизайна, иначе искусство так и останется неудобной вещью, содержание которой мало кого интересует»>

Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ (Фрунзенская наб., д.12. м. Парк Культуры)
6 июня "МИР АЛЬФРЕДА ХИЧКОКА" - Презентация первой российской книги о Хичкоке, фильм "Неприятности с Гарри" (1955 г.), мастер-класс киноведа Бориса Рогинского.
<<31 мая - 2 июня 2007 года в Барселоне 1-я ярмарка видео арта LOOP, в которой принимают участие 45 галерей.

Каждая работа демонстрируется в отдельном помещении, в комнате отеля. Ярмарка приурочена к Фестивалю видео арта LOOP (23 мая - 3 июня). 31 мая - 2 июня обширная программа лекций и дискуссий с участием Barbara London (MOMA NY), Pip Laurenson (Tate Modern, Лондон), Christophe Blasé ZKM, Карлсруэ) и других>
<<Дедлайн конкурса "АРСЕНАЛЕ 07" продлен до 1 июня 2007г.
Нижегородский филиал Государственного центра современного искусства объявляет Четвертый открытый международный конкурс художественных проектов "Арсенале07". Подробности и условия конкурса - в приложении. В связи с началом ремонтных работ с 2007 года внутренние площади здания не доступны для проведения выставок, поэтому экспонирование результатов конкурса в этом году переносится в строительный вагончик во дворе Арсенала. В этом специфическом пространстве будут демонстрироваться только произведения видеоискусства.

<<31 мая - 3 июня в Лондоне международная ярмарка современной фотографии. 30 мая открытие. 56 экспонентов из 10 стран представляют более 400 современных художников и фотографов.

<<31 мая 2007 года в Dia Art Foundation очередное представление художника художником. Ann Hamilton представляет Ричарда Серра.
<<31 мая 2007 года, в 19.00 лекция Рема Кулхааса "Beyond" в клубе "Буревестник" (3-я Рыбинская, 17/1, ст. метро Сокольники). Английское слово "beyond", - "за пределами", - ставшее названием московской лекции Колхааса, как нельзя лучше описывает его деятельность. Колхаас - не только архитектор, построивший такие знаменитые дома, как библиотека города Сиэттл, управление Китайского телевидения, вилла в Бордо, но - исследователь, чьи интересы выходят далеко за границы архитектурного ремесла. Его архитектура питается энергией сопредельных областей - от социологии и политики до современного искусства, философии и даже литературы. Книги Колхааса "Нью-Йорк в делириуме", "S,M,L,XL", "Сontent" стали настоящими культурными бестселлерами - ими вдохновляются архитекторы всего мира, а также зачитываются люди от архитектуры далекие.
<<31 мая в ДОМе День рождения группы. Алексей АЙГИ и ансамбль 4'33" [минимализм]. Начало в 20.00. Вход: 500 руб., студентам - 400 руб.

<<31 мая 2007 года, в 14.00 в рамках программы «Специальные гости» 2-ой Московской Биеннале современного искусства состоится МАСТЕР-КЛАСС Йоко Оно. Место проведения: ЦУМ, Петровка 2, этаж 4
<<С 30 мая по 3 июня 2007 года в Афинах (Греция) пройдет ярмарка современного искусства Арт-Афина 2007. В этом году Россия приглашена участвовать в ней в качестве официального гостя - приглашенной страны. Греческая сторона взяла на себя расходы по участию в Арт-Афина 8 российских галерей, среди которых московские галереи: Веры Погодиной VP-studio, Айдан, Fine Art Gallery, "Кино", Е.К.АртБюро, Pop//off//art, а также галерея Дмитрия Семенова из Санкт-Петербурга и Владивостокская Арка.
В организационный комитет Арт-Афина входит российский фонд Stella Art. В Афинах Фонд представит несколько инновационных проектов в рамках некоммерческой части ярмарки. В основном пространства Арт-Афина - Хелеэкспо будет представлен проект Александра Джикия "Катаревуса". В российском посольстве в Афинах будут показаны работы Евгении Емец (проект "108") и Стаса Полнарева (проект "Девушка из Ипанемы"). Также в Музее современного искусства откроется российско-австрийский проект Евгении Емец и Маркуса Прошека "Elements of light". Куратор выставки Борис Маннер, профессор Университета прикладных искусств, Вена.
<<С 30 мая по 3 июня 2007 года в ЦДХ Фестиваль АРХ МОСКВА. Городская среда и особенности ее проектирования найдут отражение в инсталляциях на улицах города. Специальные проекты будут представлены в пространстве внутреннего двора Центрального Дома Художника, на улицах и площадях, скверах и парках, строящихся домах, а также на престижных площадках в центре Москвы - территории комплекса Красный Октябрь , центре дизайна ART Play, в районе Остоженки, на курорте Пирогово.
ЗВЕЗДЫ ФЕСТИВАЛЯ АРХ МОСКВА 2007:
ЭРНСТ-УЛЬРИХ ТИЛЬМАНС (ГЕРМАНИЯ). Лекция. 30 мая 17.00. Конференц-зал ЦДХ.
MAXWAN (НИДЕРЛАНДЫ). Лекция. 30 мая 20.00. Красный Октябрь, клуб.
MAI-MAI ULRICH (ДАНИЯ) Лекция. 30 мая 20.00. Пресс-центр ЦДХ, 18.00
ПРОЕКТ МЕГАНОМ (РОССИЯ). Лекция Архитектора 2006 года. 31 мая 16.00. Конференц-зал ЦДХ. Организатор: Фонд АРТ МОСКВА
МАРИО НАННИ (ИТАЛИЯ). Лекция. 1 июня 15.00. Пресс-центр ЦДХ.
КАЙ ПИИППО (Швеция). Лекция. 1 июня в 14.00. Конференц-зал ЦДХ. Организатор: компания Fagerhult
АНДРЕАС ПЕТЕРСЕН (ДАНИЯ). Лекция. 1 июня 15.40. Конференц-зал ЦДХ.
ГАЭТАНО ПЕШЕ (ИТАЛИЯ). Лекция. 2 июня 15.00. Конференц-зал ЦДХ.
АЛКЕКСАНДР ОВЕР (ГЕРМАНИЯ). Лекция. 2 июня 17.30. Пресс-центр ЦДХ.
МИШЕЛЬ ДЕВИНЬ (ФРАНЦИЯ). Лекция. 1 июня 18.00. Красный Октябрь, клуб.
ЧИНО ДЗУККИ (ИТАЛИЯ). Лекция. 1 июня 20.00. Красный Октябрь, клуб.
СПЕЦИАЛЬНЫЕ ЭКСПОЗИЦИИ:
ПРОЕКТ РОССИЙСКИЙ ДОМ БУДУЩЕГО . В рамках Национального проекта Доступное жилье . ЦДХ. Организаторы - Рейтинговое агентство Эксперт , Экспертный совет при Совете при Президенте РФ по реализации приоритетных национальных проектов и демографической политике.
MOSCOW PUBLIC SPACES WORKSHOP. Семинар. Красный Октябрь. Семинар по городской ландшафтной архитектуре в рамках АРХ МОСКВЫ
GLOBAL CITIES. Работы западных и российских архитектурных фотографов - примеры документации городского пространства, 1997-2007. ЦДХ, цокольный этаж. Организаторы – Фонд Арт Москва, журнал Проект Россия .
ГЕОМЕТРИЯ ГОРОДА. Фотопроект. ЦДХ, цокольный этаж. Организатор – Агентство архитектурной фотографии. При участии: Ассоциации архитектурных фотографов, Агентства архитектурных новостей Archi.ru.
3 ГОРОДА: СОЗДАНИЕ ОБЩЕСТВЕННЫX ПРОСТРАНСТВ.
ГОРОДА ВО ВРЕМЕНИ. Архитектурная кинопрограмма Музея Кино. ЦДХ, 21 зал. Организаторы – Фонд Арт Москва, Музей Кино. Начало сеансов – 16-30, 18-30.
ВЕЧЕР КИНО ПОД ОТКРЫТЫМ НЕБОМ. Красный Октябрь. Организатор - Центр Светодизайна. Спонсор – Гута Девелопмент.
ВЫСТАВКА BARCELONA IN PROGRESS. КРАСНЫЙ ОКТЯБРЬ. Организаторы: Центр Современной Архитектуры, Barcelona Regional/Ajuntament de Barcelona, Фонд развития архитектуры (Казань). При содействии журнала Дизайн и Новая Архитектура . Генеральный спонсор выставки Barcelona in Progress ООО Бауер-групп (Казань).
24 ЧАСА FAST FORWARD. Видео-проекции общественных пространств 10 городов России. ЦДХ. Идея реализована на Венецианской Биеннале архитектуры 2006 года.
АРХ - ДЕСАНТ КАЗАНЬ: НОВАЯ СТРАТЕГИЯ ГОРОДСКОГО РАЗВИТИЯ. ЦДХ.
ОБЪЕКТЫ КОНЦЕРНА КРОСТ В ПРОЕКТАХ ЭРНСТА УЛЬРИХА ТИЛЬМАННСА И АЛЕКСАНДРА ОВЕРА. Фотографии, проекции, макеты. ЦДХ. Организатор - Концерн Крост .
ЧЕРНОЕ/БЕЛОЕ. ЧЕТЫРЕ НОЧИ НА СТРЕЛКЕ. CВЕТОИНСТАЛЛЯЦИЯ. Красный Октябрь. Организаторы – журнал Иллюминатор , Центр Светодизайна.
ЯЧЕЙКИ. АЛЕКСЕЙ НАРОДИТСКИЙ. Фотопроект. Виды городских пространств на окраинах Москвы. Центр дизайна ArtPlay. Спонсор – Martini.
АРХСТОЯНИЕ. Красный Октябрь. Проекты участников фестиваля в деревне Никола-Ленивец. Куратор – Юлия Бычкова.
ФЕСТИВАЛЬ ГОРОДА . Куратор - Андрей Асадов. ЦДХ, антресольный этаж.
ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ. Экспозиция Союза московских архитекторов. ЦДХ, антресольный этаж. Организатор - Союз Московских Архитекторов.
ОСТОЖЕНКА – ГОРОД-МУЗЕЙ. Прогулки по Остоженке. Организаторы – журнал Проект Россия , Сергей Никитин. 2 июня в рамках Арх-Москвы Москультпрог проведет специальную открытую акцию - архитектурную прогулку по улице Остоженке вместе с критиком Алексеем Муратовым ( Проект Россия ) и местными жителями. Подробности на сайте www.moskultprog.ru
ПРОГУЛКИ ПО ПРОМЗОНАМ. В рамках программы ПРОМОПРОМ . Организатор - Свобода Доступа , совместно с группой компаний Промсвязьнедвижимость .
1 июня, 16-00, Экскурсия в деловой центр ЛеФОРТ , 1 июня, 18-00, Экскурсия в деловой квартал Новоспасский двор , 2 июня, 11-00, Экскурсия в штаб - квартиру компании Яндекс , 3 июня, 11-00. Экскурсия на территорию фабрики Красный Октябрь .
ПРОГУЛКИ ПО ТЕХНОПАРКУ.
31 мая, четверг, 11-00. Журналистам и архитекторам предоставляется редкая возможность подняться на крыши зданий в кварталах Wellton park и Юнион Парк , а также посетить Технопарк Концерна КРОСТ в Подмосковье. Территория Технопарка представляет собой уникальную ландшафтно-пространственную систему, где производственные здания вписаны в природную среду.
ДЕТСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ НА АРХ МОСКВЕ.
1 июня, 11.00 - 15.00. Концерн КРОСТ в рамках Фестиваля АРХ Москва организует детский праздник, посвященный Международному Дню защиты детей.
СТРУКТУРЫ. Фотопроект. ЦДХ, 24 зал. Организатор – журнал Татлин .
ЧАЙНЫЙ ПАВИЛЬОН. Проект архитектурной мастерской Тотана Кузембаева. ЦДХ. Организатор – журнал ELLE Декор .
ПИКНИК В ПИРОГОВО. 3 июня 2007 г. Курорт Пирогово . Презентация проекта Российский Дом Будущего . Открытие выставки Арабески , куратор Юрий Аввакумов.
<ПРОМОПРОМ на фестивале АРХ МОСКВА. Программа мероприятий:
31 мая, четверг, 17-00-19.00, пресс-центр ЦДХ - Круглый стол: «Жить, работать и отдыхать на заводе. Конверсия промзданий в условиях российской действительности». Когда речь заходит о конверсии промзданий, то обычно разговор сводится к тому, как «там» хорошо, а здесь «плохо». Хватит кричать «доколе!», давайте говорить конструктивно. Что в условиях российской действительности реально, а что утопично? Мы говорим о реальной ситуации, а не идеальной модели. Контекст нашего разговора - особенности нынешней российской культурной, социальной и экономической модели. Приглашаем к разговору всех участников процесса - архитекторов, девелоперов, «охранителей» и конечных потребителей перепрофилированного прома. Какие перспективы у промышленных зданий и территорий? Какие проблемы ожидают здесь собственников? Каковы российские экономические и социальные стратегии сохранения и приумножения? Кому это интересно?
1 июня, пятница, 11-00 и 13-30 - Экскурсия на территорию фабрики «Красный Октябрь» («Товарищество Эйнемъ»), Берсеневская наб., м. «Кропоткинская»
1 июня, пятница, 16-00 - Экскурсия в деловой центр «ЛеФОРТ» (Товарищество шёлковой мануфактуры в Москве/ Московский Шелковый Комбинат им. П. П. Щербакова), Ул. Электрозаводская, 27, м. «Преображенская площадь».
1 июня, пятница, 18-00 - Экскурсия в деловой квартал «Новоспасский двор» (Мануфактура Э. Цинделя/ Московская ситценабивная фабрика) Дербеневская наб., 7 стр. 22, м. «Павелецкая».
2 июня, суббота, 13-00 - Экскурсия в штаб – квартиру компании «Яндекс» (Ткацкая фабрика Филиппова) ул. Самокатная, дом 1, строение 2, м. «Курская», «Бауманская»
<<30 мая в рамках фестиваля Арх-Москва 2007 в 17:00 - 17:30 в пресс-центре ЦДХ Центр современной архитектуры анонсирует конкурс PermMuseumXXI.
PermMuseumXXI - открытый архитектурный конкурс с международным участием на лучший архитектурный проект здания музейного центра в г.Пермь, Российская Федерация.
Призовой фонд Конкурса - $300,000 США. 1 премия: $100 000. 2 премия: $ 70 000. 3 премия: $ 50 000. Награды: 8 специальных премий по $ 10 000>
<<30 мая в рамках фестиваля Арх-Москва 2007 презентация гида по архитектуре Москвы 1987 - 2007. Центр Современной Архитектуры при поддержке Фонда Форда. Издательство Жираф и мастерская С.Б.Ткаченко. Издание посвящено феномену формирования «Новой Москвы – 4» - столицы Новой России, происходящему в течение уже 20 лет, минувших после Перестройки. Цель данного издания – показать наиболее яркие и значительные объекты, которые в своей совокупности составляют «лицо» этих перемен.
<<В рамках дней Германии в Красноярском музейном центре прошел ряд мероприятий: доклады, выставки, видеопрезентации и многое другое.
25 мая
13:00 - Круглый стол: "Современное искусство: возможности диалога Сибири и Германии".
20:00 - 02:00 Музейная ночь "Труба зовет": фотовернисажи, инсталляции, видеопрезентация "Современный видеоарт из Берлина", немецкая кинопрограмма "Коротко и со вкусом",кулинарный перформанс немецкого повара, концерт берлинской шансонье Хелен Куркжян.
23:00, во время музейной ночи, с докладом о "Современном видеоарте из Берлина" выступит Катрин Беккер (Новый Берлинский Художественный Союз).
29 мая
19:00 - Открытие Дней нового германского кино. Показ фильма "Софи Шолль - последние дни"
30 мая
19:00 - Дни нового германского кино. "Все на Цукера"
31 мая
19:00 - Дни нового германского кино "Небо над Берлином"
1 июня
15:00 - Открытие фотовыставки "Германия, взгляд с неба"
19:00 - Дни нового германского кино "Лето на балконе"
<<Международный фестиваль цифрового кино IZOLENTA / 07 25-27 мая 2007 года>

<<26 мая в столице Эстонии проводится первый международный аукцион старого искусства. Среди топовых лотов предстоящего 26 мая аукциона, стоит отметить несколько работ русских авторов. Это живопись – Николай Харитонов (70 000 евро), Руфин Судковский (30 000), Эрнест Липгарт (48 000), Тимофей Нэфф (12 000); скульптура Евгения Лансере (3 000 евро). Следует заметить, что понятия «эстимейт» на этом аукционе не принято, поэтому в каталоге указываются только стартовые цены.
<<17 и 26 мая концерты Маримба Плюс. 17 мая - 23.00 Клуб "Китайский летчик Джао Да" (м. "Китай-город", Лубянский проезд, дом. 25)
26 мая - 20.00 - КЦ "Дом" (м. "Новокузнецкая", Бол. Овчинниковский пер., д. 24, стр. 4).
<<25 мая 2007 года выдающемуся художнику Дмитрию Дмитриевичу Жилинскому исполняется 80 лет. В этот день в Белом зале Академии в 16.00 час. состоится чествование юбиляра, которого придут поздравить коллеги, друзья, директора крупнейших музеев, ведущие художники и искусствоведы>
<<Финская резня музыкальной пилой! Часть 5. La Sega del Canto (Финляндия).
25 мая (пятница), клуб Place, 21:00. СПб, м. Балтийская, ул. Маршала Говорова.
26 мая (суббота), Москва, Клуб на Брестской, 22:00. При участии Crap with feeling (Финляндия), ансамбля Klezmasters (Москва) и классического струнного квартета (Россия)

В клубе Синефантом в кинотеатре ФИТИЛЬ 23 мая в 20:00 "ПОРХАЙ, КАК БАБОЧКА, ЖАЛЬ, КАК ПЧЕЛА". Ретроспектива перформансов Елены Ковылиной.
Жанр: видеодокументация перформансов. Производство: Россия, Армения, Австрия, Австралия, Германия, США. 1999-2006. Хронометраж программы: 1 час 35 мин.
<<23 мая, среда, начало в 19 часов - Камерный зал Московского Дома музыки - «Возвращение. Портреты». Последний концерт.
И.С. Бах. Концерт для гобоя, скрипки и струнных
Е. Лангер. Новое сочинение для гобоя, скрипки и струнных (премьера)
Дж. Солима. Violoncelles Vibrez, баллада для двух виолончелей и струнных
А. Пьяццолла. Концерт для виолончели и гитары с оркестром
Дм. Шостакович. Концерт №1 для фортепиано с оркестром
Участвуют: А. Кобрин (фортепиано), Р. Минц (скрипка), Б. Андрианов (виолончель), Е. Тонха (виолончель), Д. Булгаков (гобой), К. Солдатов (труба), ансамбль солистов МГК им. П. И. Чайковского п/у А. Левина, дирижёр А. Дойников.
<<23 мая 2007 г., в 15.00 пресс-конференция по поводу объявления открытого архитектурного конкурса на лучший проект здания нового музейного центра в Перми. Пресс-конференция пройдет в пресс-центре Федерального агентства по культуре и кинематографии (Москва, Малый Гнездниковский переулок, д.7).
В 2006 г. Правительство Пермского края выступило с уникальной инициативой - построить новый музей, отвечающий самым высоким международным запросам, куда будет переведена коллекция Пермской государственной художественной галереи. Впервые в России именно в Перми музей решили сделать градообразующим объектом, построенным в идеологии и по технологиям ХХI века. Он должен стать городским брендом, визитной карточкой города и края, таким же, как музей Гуггенхейма в Бильбао Фрэнка Гери, музей Киасма в Хельсинки Стивена Холла, музей в Граце Питера Кука, Музей современного искусства Захи Хадид в Цинциннати.
Поскольку новое здание должно стать выдающимся произведением актуальной архитектуры и самой современной музейной площадкой России, было решено провести архитектурный конкурс, инициатором и организатором которого выступил Центр современной архитектуры (Москва) при участии Союза архитекторов России.
<<22 мая в 19:00 в киноцентре «Рекорд» (Нижний Новгород, ул. Пискунова 11) показ видеопрограммы "VIDI_FESTIVAL06" (Валенсия, Испания). Видеопоказ будет состоять из двух частей. Первая часть – видеопрограмма независимого коллектива La Sala Naranja (Валенсия, Испания). Вторая часть – видеопрограмма, представленная The Digital Gallery (Pace University, Нью-Йорк, США). The Pace Digital Gallery (Нью-Йорк, США) возникла на базе Университета Пейс в 2003 году в результате сотрудничества факультета информатики и факультета изобразительных искусств. Галерея работает с художниками, объединяющими новые технологии и художественные стратегии, и в некотором роде «институционально оформляет» этот союз, создавая специальное пространство для цифрового искусства. ГЦСИ/ Н-Новгород>

<Арт-Москва 16 - 20 мая в ЦДХ>
<<В рамках ярмарки АРТ МОСКВА 2007 с 15 по 20 мая 2007 года в ЦДХ специальный проект издательства WAM - "Русский акционизм 1990 - 2000". Центральный Дом художника (Крымский вал, 10), 2-й этаж, зал 14 Б. Открытие - 16 мая в 16.00.

Он подготовлен известным историком искусства и критиком Андреем Ковалёвым совместно с редакцией журнала "WAM". Авторами были собраны, классифицированы и исследованы все самые известные перформансы, акции, хэппенинги, произведенные российскими художниками как в столице, так и за ее пределами в течение девяностых годов. Ряд художников-фигурантов проекта весьма широк - от "Коллективных действий" до "Синих носов", включая неутомимого Александра Бренера и задумчивого Вадима Захарова. Результат представляет собой интерактивную электронную базу данных, структура которой позволяет производить поиск по именам художников, датам и названиям акций. Подготовлено к выходу более чем 400-страничное издание "Российский акционизм". Том получил условное название "Железная книга российского акционизма">

<<В рамках ярмарки АРТ МОСКВА 2007 с 15 по 20 мая 2007 года в ЦДХ специальный проект Центра Современного Искусства M'Арс "Коммуналка". Семеро известных российских художников в течение 6 дней работы ярмарки «Арт Москва» разделят одно жилое помещение.... Основной целью для каждого участника будет создание художественного произведения и портфолио, иллюстрирующего их творческое кредо.Их работы и портфолио будут оценены компетентным жюри и посетителями ярмарки. Подробнее>
<<C 16 по 21 мая в рамках 11 Международной ярмарки Арт Москва выставка МИРУМИР в Газгалерее (Нижний Сусальный переулок д. 5 стр 3А (территория завода Арма)).

Участники выставки: Александр Петлюра, Сергей Ануфриев, Юрий Балашов, Света Викерс, Гермес Зайготт, Игорь Вишняков, Катя Соколова, Денис Крючков, Алексей Крендель, Наташа Полока, Леся Верба, Рустам Сардалов, Александр Панков, Ясир>
<<29 марта - 21 мая в ГТГ, в новом помещении "Выставочный зал в Толмачах" по Малому Толмачевскому переулку, 6, стр. 1, к 120-летию со дня рождения Ольги Розановой выставка "Увидеть мир преображенным".

Основу выставки составляет малоизвестный не только широкой публике, но и специалистам художественный архив. Он был собран и сохранен братом художницы, Анатолием Владимировичем Розановым (1881–1958), долгое время находился в Германии и лишь недавно вернулся в Россию. Сейчас архив находится в частном собрании. Он содержит множество самых разнообразных по времени создания, характеру и качеству произведений художницы от беглых набросков и юношеских акварелей до работ последних лет ее недолгой жизни.
Самые ранние из них – ученические копии рисунков, церковных фресок, «Зарисовки» и «Цветы» 1900-х годов. Несколько пейзажных зарисовок, сделанных во Владимире, Меленках, в Крыму, обнаруживают стремительное движение от натурных впечатлений к их футуристическому переосмыслению. Живописный портрет брата, А.В. Розанова (около 1912), написан в пору триумфальных выступлений Ольги Розановой на выставках петербургского общества художников «Союз молодежи». На выставке будут показаны листы из альбома «Война» (Пг., 1916). Автором текста был поэт и теоретик русского кубофутуризма, создатель «заумного» языка Алексей Крученых, с которым Розанову связывали творческие и глубокие личные отношения. Это издание художница определяла как свое лучшее достижение в печатном творчестве. Наиболее интересную часть архива представляют эскизы супрематических композиций и супрематических орнаментов для тканей и предметов прикладного искусства (лент, подушек, сумочек), выполненные для выставки декоративно-прикладного искусства артели «Вербовка» (декабрь 1917). В некоторых из них О.Розанова, продолжая поиски в области беспредметности, выходит за пределы супрематизма и разрабатывает идею светоносности цвета, называя это «преображением колорита», «цветописью».
Работы из архива дополнены несколькими произведениями из музеев, фонда «Старые годы» и частных коллекций. Это «Женский портрет» (1907) и пейзаж раннего периода из Третьяковской галереи, знаменитые «Автопортрет» (1911) и «Валет треф» (1916) из Ивановского художественного музея и др.
О.Розанова на пути к беспредметности прошла все этапы авангардного искусства и в каждом направлении оставила ощутимый след. Она неизменно находилась в эпицентре обновления искусства. В своей статье «Основы Нового Творчества и причины его непонимания» (1913) Розанова предвосхитила многое из того, о чём позднее писал Малевич в брошюре «От кубизма к футуризму и супрематизму» (1915).
Менее чем за десятилетний период активной художественной деятельности (1911–1918) она приняла участие в пятнадцати наиболее значительных выставках нового искусства (выставки Союза молодежи (1911–1914), «Трамвай В» (1915), «Последняя футуристическая выставка “0,10”» (1915–1916), «Бубновый Валет» (1916) и др.), создала свой особый, созвучный поэзии стиль оформления футуристических книг, писала статьи и «заумные» стихи.
Розанова участвовала в организации художественного общества «Супремус» (1917), руководила учебной мастерской в первых Государственных Свободных художественных мастерских (бывш. Строгановское училище). Она способствовала возрождению традиционных народных промыслов и организации Свободных художественно-промышленных и ремесленных мастерских.
Во время работы над праздничным оформлением Москвы к 1-й годовщине Октября художница тяжело заболела и 7 ноября умерла от дифтерита. На ее похоронах, возглавляя траурную процессию, Малевич нес черное знамя с белым квадратом.
К.С.Малевич чрезвычайно ценил Ольгу Розанову как самую талантливую супрематистку, А.М.Родченко считал ее «первым Мастером супрематической живописи», «революционером искусства», А.Е.Крученых называл «первой художницей Петрограда», В.В.Маяковский посвятил ей цикл стихов.Лицо - икона, упрям как мул" - Никита Алексеев. Gazeta.ru
К выставке подготовлен иллюстрированный каталог со статьями В.Н.Терёхиной (Литературный институт им. А.М.Горького) и Т.В.Горячевой (Государственная Третьяковская галерея).
<<C 16 по 21 мая в рамках 11 Международной ярмарки Арт Москва выставка лучших работ более чем 20 художников, созданных во время Шаргородского фестиваля и под его впечатлением.

<<15 мая 2007 19.00. ProArte - Санкт-Петербург, Петропавловская крепость, Невская куртина.
"Duo inventum" (www.myspace.com/duoinventum) Олеся Ростовская - терменвокс и Дмитрий Субочев - электроника.
Дуэт "duo inventum" был создан специально для проектов, полностью посвященных интерактивной электронике, в которых возможности терменвокса расширены до функций аудиовизуального контроллера, а лэптоп является полноценным звуковым и мультимедийным инструментом.
Помимо импровизаций дуэт, одним из первых в России, играет интерактивные проекты, написанные специально для него композиторами и звуковыми художниками (sonic artists). Главный акцент этих проектов - сочинения, которые используют уникальность состава для создания инновационных интерактивных композиций, где живое видео - это некий визуальный интерфейс, илюстрирующий суть происходящего.
Программа:
1 часть
Владимир Николаев - "Космический рейс"
Олеся Ростовская - "Параноидалианский эрос Кадакэса"
Дмитрий Субочев - "Тетрис-Малевич"
2 часть
Ираида Юсупова - "Kill composer"
Артем Васильев - "MDDES"
Олеся Ростовкая - "Лебедь">
<<16–20 мая в галерее Кино Андрей Сироткин «ГАРМОНИЯ ТИШИНЫ» (живопись, графика). Вернисаж для гостей и прессы – 15 мая (вт.) в 18.00. Большой Ржевский пер., д. 8 (вход с ул. М. Молчановка).
<<Ретроспектива фильмов Отара Иоселиани 15 – 20 мая в ЦДХ, Киноконцертный зал. Программа показов>
<<18 мая состоится очередная встреча в рамках проекта Reclaim the game на ФАБРИКЕ. Играет Анатолий Осмоловский. Игра: Блицкриг, реал тайм стратегия. Игра будет сопровождаться лекцией по истории. 20.00, FABRIKA, м. Бауманская, Переведеновский пер. 18,через проходную, зал Пагендарм, 3-й этаж>
<<Международная ярмарка искусства и дизайна FINE ART EVENT 2007 11 - 13 мая 2007 в RailCity Zurich. Более 100 экспозиционеров из 20 стран>
<<Международный день музеев и акция "Ночь музеев" 18 мая. Еще раз акция "Ночь музеев" состоится 28 июня в рамках выставки молодого искусства "Пространство".
Время работы Музея Современного искусства на Петровке 10:00 - 24:00. Вход в музей свободный. Посетителям предоставляется возможность бесплатного экскурсионного обслуживания в здании на Петровке, 25. Публичные мероприятия в Бальном зале музея (ул. Петровка, д. 25):
17.00 – Открытие выставки «KAD – 155,3 км» Евгения МА. Проект Школы Современного Искусства «Свободные мастерские» в рамках программы «Дебют».18.00 – «Тотальный театр Вячеслава Колейчука» покажет спектакль «Посвящение К.С. Малевичу». Фрагменты мультимедийного проекта «Птицы сна».19.00 – концерт авторской песни художника-шестидесятника и известного барда Евгения Бачурина.23.00 – презентация Медиа-балета композитора Ираиды Юсуповой и художника Александра Долгина «Попади в Рай!» по мотивам «Божественной Комедии» Данте. В здании музея по адресу: Ермолаевский пер., 17: На выставке «Будущее зависит от тебя (коллекция Пьера-Кристиана Броше)» будет работать дискуссионный клуб: Беседа о современном искусстве с коллекционером Пьером Броше (начало в 16.00; сбор группы на первом этаже)
<<Международный день музеев и акция "Ночь музеев" 18 мая в Третьяковской галерее на Крымском валу. До 22 часов (вход до 21:00).
Специально к Международному дню музеев Государственная Третьяковская галерея подготовила большую программу мероприятий для молодежи в здании Галереи на Крымском Валу. Она включает вернисаж выставки членов Клуба media искусств, награждение победителей конкурса на лучший дизайн молодежного сайта ГТГ, а также коллективное проектирование интерактивной программы молодежного центра «Зона самообразования» в музее. У панно Александры Экстер «Венеция» пройдет посвященный этому полотну живописный перформанс студентов факультета сценографии РАТИ (ГИТИС) под руководством Дмитрия Крымова «Игра в классики». Музей кино предоставил для показа в Третьяковской галерее мультфильмы отечественных аниматоров (Владислав Старкевич, «Стрекоза и муравей», 1913; Александр Алексеев, «Картинки с выставки», 1972) и фильм Льва Кулешова «По закону» (1926), где главную роль исполнила Александра Хохлова, внучка П.М.Третьякова. Посетители галереи могут принять участие и в других мероприятиях молодежной программы.
15.00–19.30     «Зона самообразования»: коллективное проектирование музейного молодежного центра - 2 этаж, антресоль
15.00–19.30     «Игра в классики». Живописный перформанс студентов факультета сценографии РАТИ (руководитель курса Дмитрий Крымов) - 4 этаж, площадка рядом с панно А. Экстер «Венеция».
В этом холле висит огромная картина великой женщины русского авангарда – Александры Экстер – ‘’Венеция". "Венеция" превратится в центральную часть триптиха, который будут иметь честь (или наглость) дописать, дорисовать, в общем, доделать студенты Театральной Академии (IV курс ГИТИСа) – театральные художники – при преступном невмешательстве их руководителя Дмитрия Крымова и непростительном попустительстве руководства Третьяковской галереи. Рядом с "Венецией" появятся еще два города. Размер всех трех работ одинаков. Техника, избранная Александрой Экстер – холст, масло; наша техника – свободная.
15.00–19.30      Выставочный проект журнала о графическом дизайне [кАк) - 3 этаж, площадка напротив лестницы
17.30–18.00      концерт
18.00–18.30     официальная церемония, посвященная Международному дню музеев: подведение итогов конкурса на дизайн молодежного сайта и вернисаж выставки членов Клуба media искусств «Спам-арт» - 2 этаж, площадка Башни Татлина.
Художники: Валерия Бильщук, Екатерина Кочкина, Роман Неводник, Дарья Шалыгина, группа «SPAM» – Александр Загорский, Ольга Базилевич, Константин Беляев. Куратор: Александр Загорский.
Главная цель выставки – опубликовать критическое отношение молодых художников к современной SPAM-культуре. Экспоненты заявляют, что в настоящее время перепроизводство информации достигло критической фазы, когда любое высказывание автоматически становится спамом. И любое произведение искусства можно сейчас интерпретировать как «сообщение множеству адресатов, для которых данное сообщение нежелательно». С другой стороны – spam-послания становятся все более изощренными, нередко напоминая художественный жест. Поэтому второй целью выставки можно считать постановку проблемы о соотношении и взаимопревращении SPAM↔ART.
19.30–21.00      Программа Музея кино в Третьяковской галерее>
<<18 мая 20.00 до 1.00 ВИНЗАВОД и МедиаАртЛаб представляю видеопрограмму Медиа Музея "Холмы электрических снов".
Программа 1:
Элайза Фернбах (Великобритания), Пол Буш (Великобритания), Курс Хаесселер (Нидерланды), Тони Хилл (Германия), Сюнгхо Чо (Япония - США), Микель ван Бакель (Нидерланды), Мирель Мираже (Германия), Сью Ринард (Канада), Гари Хилл (США), Герден Крюк (Германия), Ёсино (Япония), Алнур Девши (Великобритания), Крис Окли (Великобритания), Роберт Арнольд (Чехия-США), Ирит Бэтстри (Франция), Ивен Сибенс (Канада), Алексей Исаев (Россия), Штейна Васюлка (США).
Программа   2:
Инсталляция по мотивам "Двадцатичетырехчасового Психо", посвящается Дугласу Гордону.
Видеоарт исследует структуру языка движущихся образов. Существует два основных подхода: 1) критическое использование языка для создания самостоятельных видеоработ, предназначенных для показов и инсталлирования, 2) использование художником оригинальных произведений в радикально отчуждающем их контексте или намеренно деформированных с целью разоблачить тайную лабораторию их создателей.
Видеопограмма "Холмы электрических снов" не только показывает нам как эти два подхода сосуществуют в реальном видеоарте, но и демонстрируют особенности их музеификации.
На верхнем уровне неудержимый поток видеообразов следует за поездом братьев Люмьер, все еще замедляющим свой ход на первой станции медиаискусства с 1895 года. Поток кружит голову зрителю контрастом языков, технических приемов, композиционных решений, монтажных находок и т.д. Их мелькание - это живое воплощение тотальной медиасреды, в которую погружен человек информационной эпохи. На нижнем уровне, зритель сможет оценить гениальную находку выдающегося английского художника Дугласа Гордона, который в 1993 году в одой из галерей Глазго показал хичкоковское "Психо", растянутое на 24 часа. "МедиаАртЛаб" использует идею "Двадцатичетырехчасового "Психо" в видео-омаже Гордону и Хичкоку, который не претендует ни на художественность, ни на авторство, а распоряжаясь идеей как запиской-инструкцией к минималистической работе. Зритель как обещано, должен попасть в творческий интерьер гениального режиссера, имитирующего безумное безумство безумного мира.
Видеопрограмма "Холмы электрических снов" проблематизирует музеефикацию медиа, как эфемерного и вместе с тем глубоко структурированного в архитектуре психики жанра, основную ценность которого представляют не пиксели, а идеи.
В программе выечера на Винзаводе также:
Айдан галерея: Оксана Мась "Нанятые видеть сны"
Галерея Гельмана: Дима Врубель, Вика Тимофеева "2007"
Галерея Победа: Алекс Тен Нэйпел "Портреты в бассейне"
XL-галерея: Группа "Синий суп" видеоинсталляция "Озеро"
Галерея Ателье 2: Егор Остров - "Образ и знак"
<<18 мая 2007 в КВЦ "Дом Нащекина" (Москва, Гагаринский пер., 4, ст. метро Кропоткинская) концерт гитариста Андрея Парфиновича. И.С. Бах, Х. Родриго, И. Альбенис, А. Хосе, И. Турина, М. Тедеско>

<<18 мая в 18:00 2007 г. в Московской Школе фотографии и мультимедиа имени Родченко, организованной при Московском Доме фотографии, День открытых дверей.
<<18 мая в ГЦСИ показ фильмов Андрея Хржановского, встреча с режиссером.
Диптих: «Пейзаж с можжевельником», «Возвращение», 1987–1991, 100’
Режиссер Андрей Хржановский. Художник Юло Соостер
Далее в цикле:
24 мая
Пушкинская трилогия:
«Я к Вам лечу воспоминаньем», 1977, 30’, Режиссер Андрей Хржановский. Художник Владимир Янкилевский
«И с Вами снова я», 1980, 30’, Режиссер Андрей Хржановский. Художники Юрий Батагин и Георгий Аркадьев
«Осень», 1982, 40’, Режиссер Андрей Хржановский. Художники Юрий Батагин и Георгий Аркадьев
25 мая
«Олег Коган. Жизнь после жизни, 1995, 120’
Режиссер Андрей ХржановскийНовости искусства ARTINFO - Анонсы событий в современном искусстве
<<8 – 19 мая 2007 года Константин Чураков (1918 - 2000). «Родина, которую я защищал» в выставочном зале на 1-ой Тверской-Ямской, 20. Через пейзажную живопись художник
выразил дух и жизненную позицию своего поколения. Несомненные живописные качества - сложный колорит, мягкость, найденная для каждой работы своя особая цветовая тональность.
<<8 - 20 мая в ГЦСИ выставка "Оси Апшерона". Современное искусство Азербайджана. Куратор: Виталий Пацюков. Участники: Санан Алескеров, Орхан Асланов, Али Гасанов, Орхан Гусейнов, Ситара Ибрагимова, Джавад Мирджавадов, Ашраф Мурад, Рауф Халилов, Фархад Халилов, Горхмаз Эфендиев. Вернисаж 7 мая 2007 в 17.00.

Новая генерация Бакинской арт-сцены (Санан Алескеров, Орхан Асланов, Али Гасанов, Орхан Гусейнов, Ситара Ибрагимова) представляет искусство фотографии и видеоарта. Феноменальность «новой искренности» искусства Азербайджана живет естественной полифункциональностью, сохраняя полноту художественного действия, где этическое начало и пластические векторы формируют особое интегральное единство.
<<2 - 18 мая в галерее One Work Gallery (Ср. Кисловский пер., 5) "Первое мая" Сергея Калинина>

В картине, представленной на выставке «Первое мая», Сергей Калинин подводит визуальные итоги первой пятилетки нового тысячелетия. Он, подобно мастерам Ренессанса, мыслит картину как универсальный образ мира, и систематизирует иерархически окружающий нас визуальный хаос, казалось бы, непосильный для понимания. В одной картине он собирает все горячие информационные поводы, что занимают умы граждан, но назвать это публицистикой нельзя, потому что отстраненный взгляд художника придает им вневременную глубину, характер размышления о результатах всех человеческих чаяний. Он видит в одном из дней года, пусть праздничном, но все равно мимолетном фрагменте нашей жизни, обобщенный образ наших дней.

<<С 28 апреля (суббота) до 15 мая культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок):
electroboutique ViewStation: АЛЕКСЕЙ ШУЛЬГИН. NIRVANA TRANSITIONS.
Галерея "АРТСтрелка projects": ИЛЬЯ КИТУП. ЭПОС – 2 или НА ТРИ БУКВЫ. Живопись.
Галерея “VP studio”: Митьки на Стрелке.
Галерея-офис Art Business Consulting: ВАЛЕРИЙ ЧТАК И АЛЕКСЕЙ БУЛДАКОВ, "TRUE GOTH". Живописная инсталляция
Галерея "Reflex": ОБЛАЧНАЯ КОМИССИЯ. ПОВЕРЬТЕ, ЧТО ВСЕ ЭТО ПРОИЗОШЛО НА МОИХ ГЛАЗАХ, Фотоинсталляция.
Галерея "Глаз" при МДФ: СЕРЖ ГОЛОВАЧ. ПОРТРЕТЫ. Фотографии.
Галерея Виктора Фрейденберга: Авторский Проект Виктора Фрейденберга 2007 «Новая функциональная визуальность» Выставка2.
BATLOV&BELOV: ОСЬМИНОГ.
RU. Litvin: Экспозиция N6. СВЕТОТЬМА>
<<Году в 35-ом поэт Владимир Луговской (а может, в 77-ом Михаил Числов) завил: «Настало время поэмы». Мы с этим полностью согласны и добавляем: «Настало время эпоса». Много камней было разбросано – время ползать на коленях по грядкам и собирать их. Довольно перелопачивать шелуху, валять ваньку и гонять голубей – пора решать масштабные задачи.
Выставка «На три буквы» является в своём роде логичным продолжением прошлогоднего проекта «Эпос». Его задачей быпо представить картину российской действительности в виде изображений, сочленённых с важнейшими словами, отражающими эту самую действительность. В результате получилась в высшей степени сконцентрированная панорма российской жизни – обо всём понемногу и в тоже самое время ничего лишнего – т.е. «без воды».
Новый проект «На три буквы» призван решить аналогичную задачу, причём её сложность возрастает. Степень концентрации образного и текстового высказывания многократно усиливается. На этот раз эпическая панорама создаётся с участием по большей части абстрактных изображений, соединённых с важнейшими русскими сокращениями (аббревиатурами) и словами, по продолжительности своей не превышающими трёх букв.
Первые работы этого цикла (RAI, OCE, NUU) были сделаны в 1992 году и тогда же демонстрировались на нашей перс. выставке «Лики творчества» в зале на Солянке (ИСИ). Следующая серия аббревиатур (ЭВМ-PC, CD-ROM и PAL/ SECAM) была показана на перс. выставке «Связь и коммуникация» в зале «Экспо-77» на той же Солянке в 1997 году. В 2003 году в Берлине, в галерее Paula Böttcher, были выставлены 14 работ с трёхбуквенными сокращениями на немецком и марсианском языках.
Пришло время трёхбуквенной кириллицы. Понятно, что набор таких сокращений может быть расширен до бесконечности, однако помещение галереи заставляет нас редуцировать число работ до двух десятков.
Нас всегда привлекали боевой дух и бескомпромиссная образность русского футуризма. Мы склонны считать выставку «На три буквы» продолжением традиций русского футуризма и выведением их на качественно новый уровень. Футуризм победит!
<<C 27 апреля по 13 мая 2007 года VI Международный фестиваль рисованных историй: комиксов, мультиков, манга, BD и т. - «КомМиссия 2007», который пройдет в Центре Современного Искусства М’АРС (Пушкарев пер., дом 5), в кинотеатрах Пушкинский и Октябрь, в м-не Республоика и клубах Билингва и Жесть.
27 апреля в Москве открытие в Центре Современного Искусства М’АРС в 19:00. За 6 лет фестиваль вырос в масштабный международный проект, заразив всех своей миссией коллекционирования безумных идей и историй в картинках>
Российский фестиваль комиксов «КомМиссия», некогда начинавшийся как мероприятие андерграундное, сегодня считается одним из главных событий московской выставочной жизни, и входит в пятерку крупнейших фестивалей комиксов в мире, открывая и интегрируя в проект лучших иллюстраторов, рисовальщиков и художников-графиков не только в России. Одна из целей фестиваля – разрушение мифа о том, что рисованные истории - это несерьезно, а их сюжеты – простоваты и обязательно смешны. Аналогично кинематографу или мультипликации, которые начинаются со сценария (и, кстати, с комикса – сториборда), комиксы – очень разножанровое искусство, и во многом они зависят от истории, которая может быть сложной, драматичной, и полной саспенсов и катарсисов. Ни на одной арт-выставке не встретить такого разнообразия направлений, стилей, жанров и тем, как на экспозиции фестиваля КОМИССИИ…
<<C 19 апреля в галерее Гельмана на Винзаводе "Кубизм" Тер-Оганьяна.

<<C 19 апреля в XL галерее выставка Ирины Кориной :-)) Винзавод>

<<C 19 апреля в Айдан галерее выставка Николы Овчинникова "Перемещение ценностей". Открытие 19 апреля 2007г. в 21.00. Винзавод: 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6.

<Название выставки Николы Овчинникова, естественно, подталкивает к размышлениям о том, кто у кого что спер, и кто кому и при каких условиях должен отдать присвоенное.
Но дело в том, что необходимо понять: а что, собственно, присвоено и каким образом этим поделиться?
Культурные ценности вечно перемещаются, и это очень хорошо. Иначе они превратились бы в мертвые камни, решительно никому не интересные. Благодаря перемещению в пространстве и во времени они продолжают жить и давать нам возможность их воспринимать.
То есть, жить в культуре и понимать историю искусства мы можем, только пользуясь максимальным количеством регистров восприятия того, что мы видим. Но что мы способны разглядеть, пробегая в толпе туристов по залам и галереям Лувра? Мельком, искоса, замечаем что-то уходящее в окончательную точку схода красоты. Проще взять альбом с репродукциями, где шедевры сняты с якобы идеальной точки зрения, то есть лицом к лицу, на которой посетителю музея оказаться невозможно: ему дышат в затылок, и картины, висящие перед ним, отделяются от стен, хлопают крыльями и улетают, опровергая теорию прямой перспективы, в неизвестные вселенные.
Это – проблема перцепции. Старые мастера со времен кватроченто свято верили, что прямая перспектива достоверно воспроизводит действительность, а так ли это? Павел Флоренский убедительно доказал, что обратная перспектива, да и вообще отсутствие какой бы то ни было перспективы соответствуют действительности в той же мере, что старания Учелло и Кривелли все свести в один зрачок, в единую точку схода мыслей. Но Полифемы ли мы? А вдруг на брюхе овцы-культуры мы сможем легко распознать жуликоватых блох-Одиссеев? Но блохи ли они или божественные сущности?
Значит – важнее, что и зачем ты видишь, и как перемещаешь воспринятое в своем слоистом и голографическом сознании.
Зритель хватает изображение и, спотыкаясь об углы отнюдь не ортогонального бытия, перемещает его куда-то, где, возможно, оно избавится от искажений и приобретет окончательный, просвеченный божественной ясностью, смысл.
Но это вряд ли. Искусство тем и хорошо, что последние ответы на заведомо неразрешимые вопросы не предлагает. Оно способствует ловле глазами беззвучной легкости и тяжести прозрачных объектов, нападающих на нас из смежных областей сознания, а дальше иногда объясняет, что все не настолько у нас в голове перекошено, как это может показаться.
Никита Алексеев
<<C 19 апреля в В ERA Foundation впервые в Москве демонстрируются работы Георгия Костаки как художника. Георгий Дионисович Костаки - легендарная личность среди коллекционеров бережно относился ко всему, что было связано с искусством, поощряя и творческие поиски дочери Натальи. «Детство памятно мне пронзительным впечатлением от картин авангарда и от древнерусских икон…» (Из воспоминаний Натальи Костаки). Георгий Костаки не получил специального художественного образования, тем не менее он всю жизнь занимался самообразованием и стал настоящим, эрудированным искусствоведом. Общаясь с широким кругом людей — дипломатами, коллекционерами, художниками – он стал хранителем и собирателем тех произведений, которые сформировали понятие русского авангарда. Он также покровительствовал, а иногда и просто спасал лучших художников андеграунда послевоенного периода. Его личное творчество, к которому впервые он обращается в 1959 году и возобновляет поиски в переломный момент своей жизни (отъезд из России), не знакомо российской публике. Полные лирики работы Георгия Костаки как живописца дополняют многогранность его личности, столько сделавшей для сохранения культурного наследия России.
Наталья Костаки - выпускница факультета художественного конструирования Строгановки, обратившаяся к станковой живописи и графике уже после смерти отца, в начале 1990-х годов. Работы Натальи Костаки словно вышли из отцовской коллекции, из удивительного сплава иконописи и авангарда: «В его божественной коллекции я всегда ощущала поэтику иконописания. Но свои "иконы" пишу с той степенью свободы, которую впитала из авангарда».
<<С 19 апреля в ГЦСИ «ВЕНЕЦИАНСКОЕ II» – вторая часть проекта Татьяны Данильянц, презентация которого прошла в ГЦСИ весной 2006 года. Центральным событием нынешней встречи станет первый показ нового документального фильма «САД, КОТОРЫЙ СКРЫТ» (Butterfly Angel, 52 мин., Россия, режиссер Татьяна Данильянц). Фильм рассказывает о Венеции, скрытой от глаз туриста, Венеции повседневной, увиденной через ее жителей, чьи отцы, деды и прадеды создавали тот облик города, которым мы восхищаемся сегодня. Работа над фильмом, включившая несколько экспедиций, заняла более 5 лет. «САД, КОТОРЫЙ СКРЫТ» – это 10 портретов венецианцев, наших современников, которые принадлежат к разным слоям городского населения. Именно через это многоголосие создается полифонический образ легендарного города.
«ВЕНЕЦИАНСКОЕ II» – это также новый цикл фотографий Татьяны Данильянц «Венеция. На плаву» и презентация книги стихов «Венецианское», вышедшая на русском и итальянском языках в издательстве Universitaria Venezia в 2007 году.
<<19 Апреля – 15 Мая 2007 в галерее Paperworks (улица тимура фрунзе 11/34) выставка Юлии Застава "Отчуждение".

Вместо переживания – фиксация. Тяжелое детство сестры, слуховые галлюцинации, мгновение, почему-то показавшееся божественным, красота пожираемая обществом, чей-то повторяющийся сон, муж переживающий предательство, острые приступы одиночества - все это я тщательно перерабатываю, утрирую, довожу до эстетского абсурда. Мне уже не плохо, я в это уже умею играть.
Это картины для богатых домов. Декорации для разыгрывания эстетских трагедий. Красивая боль.
Отчуждение – это ни в коем случае не смерть. Скорее это состояние похоже чем-то на сон.
<<16 апреля в рамках программы «Дебют», Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляют видеоинсталляцию художника Марины Фоменко «Среды памяти», которая исследует тему Памяти в контексте четырех природных стихий. Московский музей современного искусства, ул. Петровка, 25>

<16 апреля - 12 мая в галерее pop/off/art "Пояснения к метаморфозам", живопись Евгения Гороховского. 15 работ последних лет.

Некоторые из них были представлены на недавней ретроспективе художника в Новосибирском художественном музее, организованной галереей pop/off/art, но московский зритель увидит все работы впервые. Появление каждого нового полотна Гороховского – плод не только работы непосредственно на холсте, но и длительных предшествующих процессов – от съемки десятков фотографий-эскизов до философской концептуализации результата в названии и развернутых пояснений к нему. Это и есть пояснения к бесконечной череде метаморфоз, сопровождающими каждое явление в нашем мире.
<Пятый Международный фотофестиваль «Мода и стиль в фотографии»:

<28 марта - 10 мая в ЦВЗ Манеж выставка Нормана Паркинсона «Ретроспектива», организованная Московским Домом фотографии. Пресс-конференция, посвященная открытию фестиваля, состоится 28 марта в 12-00 в Петровском пассаже по адресу: ул. Петровка, 10.
Норман Паркинсон – классик британской и мировой фотографии. Признанный мастер портрета, он запечатлел красивейших женщин своего времени, включая Аву Гарднер, Одри Хепберн и Венду Роджерсон. Норман Паркинсон на каждой ступени своей карьеры продолжал переосмысливать то, что он делал; от спонтанных образов 1930-х годов, через войну, через «свингующие» 1960-е и экзотические 1970-80-е, до самой своей смерти в 1990 году. Он всегда мог точно передать дух времени. Подробнее>
<Норман Паркинсон. "Наблюдение". 1936>
<В Манеже также выставка «Театр моды» 29 марта—10 мая 200>
<<В магазине "Книги WAM" появился новый WAM № 27 "Реклама в СССР. Журнал "Советский экспорт".
<Пятый Международный фотофестиваль «Мода и стиль в фотографии»:
<14 апреля—6 мая 2007 Франсуа-Мари Банье / François-Marie Banier, «Потерять голову…» - ЦВЗ «Манеж», Манежная пл., 1>
<14 апреля—20 мая 2007 Евфросина Лаврухина "Capriccios" - TRUBNIKOFF HALL Трубниковский пер. 8/15>
<13 апреля—12 мая 2007 Сара Мун / Sarah Moon, «Русалка Одервиля. По мотивам сказки Г.Х. Андерсена»; Паскаль Ростэн, Бруно Мурон / Pascal Rostain, Bruno Mouron «TRASH»; Марсиаль Шеррье «Взлети или умри» - Фонд культуры «Екатерина». Ул. Кузнецкий мост, д.21/5, подъезд 8>
<13 апреля—6 мая 2007 «Лиля Брик. Femme fatale» -Галерея на Солянке, Солянка ул., д. 1/2, стр. 2, вход с ул. Забелина>
<12 апрела - 12 мая "New Look. New Generation" - искусства «Винзавод», 4-й Сыромятнический переулок, д. 1, стр. 6, корп. 4. Куратор: Ирина Меглинская>
<<12 апреля - 8 мая 2007 года в Аптекарском приказе МуАра гиперинсталляция Александра Ермолаева "Протоформы".
<<C 10 апреля 2007 года в Галерее искусств Зураба Церетели по адресу: ул.Пречистенка,19 серия выставочных проектов, проходящих в рамках Московского Международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии 2007».
Владимир Фридкес, "Избранное". Проект представлен музеем "Московский Дом фотографии"
Влад Локтев, "Коллекция №3", Юлия Бочкова, «Mobile Stars». Проекты представлены музеем "Московский Дом фотографии"
Владимир Мишуков, "Разные чувства. Земфира и Ульяна Лопаткина". Проект представлен музеем "Московский Дом фотографии"
Катя Голицына, "Харизма просветителей". Проект представлен журналом Russian ZOOM
"Управляй мечтой". Проекты журналов: BEAUTY / Collezioni / DE I /DESILLUSIONIST / DOLCE Magazine / ELLE / Esquire / Fashion Collection / Gala / Grazia / Hair's & Beauty / Harper's Bazaar / Hello! / InStyle Russia / L'OFFICIEL / Madame Figaro / Marie Claire / MAXIM Russia / Menu Magazine / Playboy / Rolling Stone / Shape / STRONG MAN / XXL Арбат Престиж / Весь мир / Домовой / ЭГОИСТ generation.
Фестиваль «Мода и стиль в фотографии 2007» в Галерее искусств Зураба Церетели продлится по 6 мая 2007г.
Александр Ермолаев выставляет работы последних двух-трех лет. Жанры их неопределенны, время появления замыслов расплывчато, материалы различные, но податливые, компоненты бросовые. Работы не «воплощают» какие-либо замыслы, проекты, возникают нечаянно, непреднамеренно в связи с непосредственными, чувственными реакциями на звучащие голоса материалов природы или молчаливые артефакты. Значимые характеристики показываемых работ – их эскизность, прямолинейность, естественность, простота, брутальность – породняющие их с явлениями архаического, докультурного времени. Ощущение архаичности работ, дополненных объектами коллекций и фото, усилено нечаянностью их соединения в гиперинсталляцию в суперархаическом пространстве средневековых палат, в прошлом Аптекарского Приказа.

<<12 апреля - 12 мая 2007 года в Якут-галерее (Москва, Нижний Сусальный переулок, д. 5, стр. 16) выставка Сергея Сосина и Елены Самородовой "Генералы 70-х. Неброский шик эпохи СССР".

Больше всего проект Сергея Валерьевича Сонина - Елены Самородовой напоминает американский фильм времен «холодной войны» из советской жизни – тот самый, в котором даже самые дотошные консультанты не смогли избежать того уникального и единственно ценного в подобного рода кинополотнах смещения, которое и является на данный момент важным. Советская закулиса, рожденная в воспаленных мозгах идеологических противников, обретает в этих снимках свое материальное воплощение. И нет сомнений, что в тонком мире альтернативной истории заговор красивых и сильных людей увенчался безоговорочной и тотальной викторией.

<<12 апреля - 12 мая 2007 года в галерее Елены Врублевской выставка Александра Закальского "Еще Ангкор".
Древняя столица Кхмерской Империи, город-храм Ангкор - одна из главных архитектурных достопримечательностей в Юго-Восточном регионе. Строительство уникального по своей красоте и размерам храмового комплекса началось в IX веке и продолжалось в течение четырех последующих столетий. По одной из версий оно прекратилось, когда в империи закончились месторождения камня-песчаника. В 1861 году, благодаря французскому натуралисту Анри Мюо, об Ангкоре узнали европейские путешественники; спустя 400 лет забвения он был заново открыт для цивилизации. Александр Закальский, подобно Анри Мюо, заново открывает Ангкор для нас, создавая новый образ древнего храма. Ангкор религиозный и Ангкор туристический пользуются всемирной известностью. Закальский предлагает зрителю свой город-храм – «Еще Ангкор». На картинах - вырезанные из камня лица древних божеств, способных передавать разные состояния души. В зависимости от освещения, времени суток и погодных условий лики преображаются и Закальскому удается перенести эти преображения на холст. Одни и те же скульптуры видятся то молодыми, то старыми, то печальными, то радостными. Авторская техника придает произведениям живописную фактуру благодаря многослойной красочной поверхности, обладающей эффектом разрушенного природой и временем камня.
Александр Закальский принадлежит к поколению художников современной реалистической школы, заявивших о себе в конце 90-х годов. Одно из центральных мест в его творчестве занимает портретная живопись: результатом поездки художника в Голландию стал целый цикл из 70-ти портретов. На счету Закальского более 30-ти выставок в России, Франции, Нидерландах, включая семь персональных, участие в проектах Союза художников в Чили и Перу.
<<С 11 апреля по 6 мая в Московском музее современного искусства, по адресу: Ермолаевский пер., 17 представлен выставочный проект Варвары Шавровой «Границы».

Проект представляет собой тотальную инсталляцию, составленную из масштабных графических изображений, видео, документальных и пейзажных фотографий, объединенных темой соприкосновения двух территорий и двух культур Севера и Востока. Шаврова предприняла путешествие на поездах и автобусах по Российско-Китайским пограничным территориям. Актуальность этого проекта совпадёт с актуальностью российско-китайской тематики в период, когда глаза всего мира устремлены в направлении этих двух государств, и в особенности - Китая, переживающего головокружительный экономический подъём.
Проект содержит в себе диапазон разной степени приближенности к реальности художественных средств – от фотографий людей, не знающих, что их снимает фотограф, до абстрактной пространственной инсталляции, в которую превращаются армейские навигационные карты. Найденные художницей в одном из лондонских книжных магазинов карты и послужили основой проекта. Набор засекреченных в недавнем прошлом карт для авиа-пилотов, составленных Американским министерством обороны в 80-е и 90-е годы и детально иллюстрирующих Российско-Китайские пограничные территории (включая спорные зоны, пересечение которых грозило обстрелом), привлек внимание художницы не столько как редкий исторический материал, но как эстетическая находка, как тонкий и изящный объект.
В пространственной инсталляции, созданной на основе навигационных карт, зрителю предлагается пережить опыт погружения в эстетизированное пространство, плоть которого составляют изображения, чей первоначальный смысл тщательно замаскирован – уже невозможно угадать на картах зоны конфликтов, в лицах прочесть страдание. Здесь реальность присутствует почти невидимо, но важно, что, моделируя эстетическую реальность, автор не теряет связи с «настоящей», основанной на личном опыте – для съемок видео и фото серии художница совершила увлекательное и отчасти рискованное путешествие в приграничные районы Китая на автобусах и поездах.
Елена Зайцева
<<10 апреля - 6 мая 2007 годав выставочном зале на Солянке фотовыставка Михаила Мацку "По ту сторону...". М. Мацку внес заметный вклад в развитие чешской фотографии, в формирование ее современного восприятия. В своих работах художник использует технику снятия желатиновой эмульсии с негатива.

В дальнейшем он дал название этой технике – «желаж». Большое влияние на творчество Мацку оказывает увлечение художника индуизмом, что находит отражение в его работах.
<<10 апреля - 6 мая 2007 годав выставочных залах Российской академии художеств по адресу: ул.Пречистенка, 21 выставка Лавинии Бажбеук-Меликян (1922-2005).

Искусство Л.Бажбеук-Меликян питало два источника: творчество отца – подлинного мастера армянской живописи Александра Бажбеук-Меликяна и знаменитого Мартироса Сарьяна. Лавиния работала над мозаичным панно в московском метро под руководством народного художника СССР П.Д.Корина. Возвратившись в Армению, художница посвятила свое творчество ее природе и людям>

Он представляет собой уникальное собрание рекламных полос и обложек знаменитого журнала «Советский экспорт», который издавался с 1957 по 1989 год на шести языках и распространялся в 120 странах мира. Целью рекламной кампании были не столько успешные продажи товара, сколько демонстрация успехов советской промышленности и преимуществ социалистического строя. По этой причине едва ли не главным сюжетом для рекламы СССР, которая публиковалась в журнале «Советский экспорт», было чувство гордости за хорошо проделанную работу. Отдельные рекламные полосы в своей совокупности образовывали идеологический фасад – единую имиджевую рекламу СССР. Теперь, когда рассматриваешь эту рекламу, бросается в глаза не парадоксальность целей и происхождения, но ее органическая цельность. В первую очередь, она представляет собой законченное произведение искусства. Она объективна по содержанию – представляя товар, а не убеждая покупателя в его смертельной необходимости. Она любопытна, шутлива, человечна.<<Selection in Document>
<<С 28 марта по 20 мая в Музее личных коллекций ГМИИ им. Пушкина Оскар Рабин, Валентина Кропивницкая, Александр Рабин. Живопись и графика из частных собраний (Москва - Париж - Дюссельдорф). Пресс-конференция 26 марта в 12:00, открытие 27 марта в 18:00.
На первой в Москве персональной выставке художников семьи Рабиных-Кропивницких представлено около 80 произведений живописи и графики (1960–1970-х годов и «французского периода» – после 1978 года). Эта выставка не вмещается в рамки истории художественного процесса, ракурс, предложенный ее организаторами иной, а контекст шире – она затрагивает и политический аспект, и культурологический, и философский. Это история трех человеческих судеб, история борьбы за свободу творческой личности, пример ежедневного мужества хранить верность своим этическим и эстетическим идеалам.

Оскар Рабин – личность не только хрестоматийная, но и легендарная. В 1960—70-е годы ХХ века он был лидером московского авангарда. Рядом с ним всегда находилась его жена – Валентина Кропивницкая, художница, создавшая яркий, оригинальный, чрезвычайно убедительный мир графических пейзажей. Именно их дом в Лианозово стал одним из центров неофициального искусства, а объединившиеся вокруг Оскара художники вошли в историю под названием «лианозовская группа». Сын Оскара Рабина и Валентины Кропивницкой – Александр Рабин (1952–1994) – разделил с родителями их призвание (он тоже стал художником) и нонконформизм по отношению к официальному искусству (вместе с отцом он был участником и одним из организаторов знаменитой «Бульдозерной» выставки на пустыре в Беляево).
В 1978 году, во время поездки во Францию, Оскар Рабин Указом Президиума Верховного Совета СССР был лишен гражданства – семья Рабиных оказалась в вынужденной эмиграции. В январе 2006 года Оскару Рабину и его жене Валентине Кропивницкой были вручены новые российские паспорта, а в марте Оскар Рабин стал лауреатом премии «Инновация», первой отечественной государственной премии в области современного изобразительного искусства, учрежденной Федеральным агентством по культуре и кинематографии в номинации «За творческий вклад в развитие современного искусства».
"Лицо - икона, упрям как мул" - Никита Алексеев. Gazeta.ru. Удивительно точный текст: и интонационно, и по сути. Ю. П.>
<<24 февраля - 15 мая Stella Art Foundation представляет Коллекцию Музея Зигмунда Фрейда в Москве. Скарятинский пер., 7.
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО НА УЛ. БЕРГГАССЕ, 19.
Впервые в Москве будет показана коллекция Музея Зигмунда Фрейда. На протяжении 35 лет Музей великого психоаналитика ежедневно принимает посетителей. Он расположен в венском доме, в который Фрейд переехал со своей семьей в 1891 г. В этом же году Фрейд открыл здесь свою практику и продолжал жить и работать в этом здании вплоть до эмиграции в 1938 г. После открытия музея, получившего его имя в 1971 г., этот дом, который по праву считается колыбелью психоанализа, был открыт для посещения. С тех пор музей, общая площадь которого составляет менее 280 кв. метров, принял около 1,3 миллиона человек. Первоначально к музею относились только комнаты, в которых Фрейд вел свою практику: бывшая приёмная, комната для консультаций и личный кабинет, поскольку первой и главной задачей музея было воссоздать эти помещения в максимальной близости к оригиналу и сформировать научную библиотеку. После включения в 1986 г. в состав музея бывшей частной квартиры семьи Фрейда было решено осуществить некоторые перестройки, которые были выполнены архитектором Вольфгангом Чапеллером в 1996 г.

В процессе этих преобразований введение в пространство музея инсталляции Джозефа Кошута "Ноль и Нет" в 1989 г. стала первым шагом в сторону превращения музея из традиционного мемориального учреждения в фокус многообразных взаимосвязей между наукой и искусством. Кошут разместил свою инсталляцию в пустой частной квартире Фрейда, после чего она была открыта для публики. Будучи директором-учредителем музея, Дж. Кошут, вместе с Питером Пакешем, сумел убедить своих выдающихся коллег из разных стран подарить Музею Зигмунда Фрейда по одной своей работе, чтобы дополнить эту инсталляцию. Произведения, подаренные Джоном Бальдессари, Пьером-Паоло Кальцолари, Георгом Херольдом, Дженни Хольцер, Ильей Кабаковым и Францем Уэстом, составили основу коллекции Художественного Фонда Музея Зигмунда Фрейда в Вене, которая была экспонирована в 1989 г. в рамках инсталляции "Ноль и Нет". Так на Берггассе, 19 была установлена связь между психоанализом и искусством. В конце февраля уникальная коллекция будет показана в Москве. Подробнее>
<<17 мая в ГЦСИ в рамках программы «Современное русское искусство от А до Я» презентация книги «Пророки» с иллюстрациями Эрнста Неизвестного (Издательство «Прогресс-Традиция», 2005). Однодневная выставка графических работ>
<<16 мая в главном здании Российской национальной библиотеки (СПб, Садовая ул., д.18) откроется выставка, посвященная 300 - летию известного ученого Леонарда Эйлера (1707-1783). Леонард Эйлер входит в первую пятерку величайших математиков всех времен и народов. Окончив Базельский Университет в родной Швейцарии, он в 1726 г. вслед за своим учителем Иоганном Бернулли был приглашен в Петербург в открывавшуюся тогда Петербургскую Академию наук. Здесь, в 1731 г. стал профессором, получив кафедру теоретической и экспериментальной физики, а в 1733 г. кафедру высшей математики. Впоследствии Леонард Эйлер переезжает в Берлин, но в 1766 г. возвращается в Петербург, где и остается до конца жизни. Он похоронен на Смоленском лютеранском кладбище в Петербурге, откуда его прах в 1956 г. перенесен в некрополь Александро-Невской лавры.
<<16 мая в 19:00 в малом зале ГЦСИ документальный фильм «Джаспер Джонс: Идеи в живописи» / Jasper Johns: Ideas in paint, США, 1997, 56’. Режиссер Рик Техада-Флорес / Rick Tejada-Flores. Программа «История и теория современного искусства». Учебно-образовательный курс «Американское искусство XX-XXI веков». Куратор: Евгений Барабанов>

Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ - единственное место в Москве, где показывают настоящее кино и обсуждают его вместе с авторами.
16 мая в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ Рената Литвинова представит свою книгу "Обладать и принадлежать. Сценарии и новеллы". Также в СИНЕ ФАНТОМ состоится показ фильма "Нет смерти для меня" - первого фильма Ренаты Литвиновой как режиссера и Знаменитые обсуждения клуба с участием Ренаты Литвиновой.
<<15 мая 2007 г. в Российском государственном гуманитарном университете состоится расширенное заседание Ученых советов ГМИИ им. А.С. Пушкина и РГГУ. И.В. Цветаева, 115-летие со дня рождения М.И. Цветаевой, 95-летие со дня рождения А.С. Эфрон, 15-летие Дома-музея Марины Цветаевой в Москве, 10-летие Учебного художественного музея им. И.В. Цветаева (Отдел ГМИИ им. А.С. Пушкина, открытый на территории РГГУ). Руководством РГГУ и руководством ГМИИ им. А.С. Пушкина принято решение о проведении совместного торжественного заседания Ученого совета РГГУ и Ученого совета ГМИИ им. А.С. Пушкина по поводу 160-летия со дня рождения И.В. Цветаева, выдающегося ученого, основателя Музея изящных искусств им. императора Александра III.
<<14 мая в Зверевском Центре свои произведения читает легендарный Всеволод Некрасов - поэт, теоретик искусства, художественный критик.

С конца 50 годов входил в состав Лианозовской группы. Принимал участие в акциях группы «Коллективные действия». Поэзия В.Некрасова широко ходила в Самиздате и публиковалась - с начала 70-х - на Западе. В России первый легальный сборник ("Справка") был издан в 1991 г.
<<14 мая 2007 года в 14:00 в Государственном музее архитектуры им. А.В. Щусева состоится пресс-конференция, посвященная выходу совместного двуязычного отчета Московского общества охраны архитектурного наследия (MAPS) и международной организации SAVE Europe’s Heritage, озаглавленного «Московское архитектурное наследие: Точка невозврата».
«Московское архитектурное наследие: Точка невозврата» — бескомпромиссное обличение происходящего в Москве разрушения исторических зданий.
Двуязычный отчет составлен экспертами из России, США, Германии и Великобритании. Помимо авторских статей, 128 полос включают более 200 фотографий, список утраченных памятников и зданий, находящихся под угрозой, а также практические рекомендации, как сохранить дошедшее до наших дней историческое наследие Москвы, в том числе, и с точки зрения совершенствования российского законодательства в этой области. Это первый международный обзор такого рода.
<<10 мая в 19.00 состоится мультимедийная лекция Джон Зорн, Икуэ Мори и Кен Джейкобс. ЛИНИЯ НЕБЕСНОГО МЕТРО / УТИЛИЗАЦИЯ ШУМОВ / John Zorn, Ikue Mori & Ken Jacobs.CELESTIAL SUBWAY LINES/SALVAGING NOISE". Лекция пройдет в Малом зале ГЦСИ.
<8 мая в 18:00 в Красноярском музейном центре состоится показ фильмов - победителей международного конкурса короткометражных фильмов "Жесты примирения". Этот конкурс был объявлен Гете - Институтом в 2005 году в честь шестидесятилетия окончания Второй мировой войны, в конкурсе приняли участие молодые кинематографисты из стран Восточной Европы, Гемании, России, Израиля, США. Из 248 представленных проектов жюри отобрало лучшие и было снято 47 фильмов. 29 из них получили премии ( как правило, 3 премии на страну). 8 мая мы покажем 11 фильмов, получивших наивысшую оценку жюри. После показа желающие смогут принять участие в обсуждении фильмов.
<<Ансамбль средневековой музыки Universalia in Re из Нижнего Новгорода в Москве.
"Сто лет до Столетней войны ". Музыка Англии и Франции XIII века.
4 мая, пятница – клуб «АРТ’ЭРИА» в Каминном зале ЦДРИ, ул. Пушечная, д.9/6, ЦДРИ (Центральный Дом Работников Искусств). Начало концерта в 19:30. Цена билета – 200 руб.

5 мая, суббота – Палаты Старого Английского двора, ул. Варварка, д.4а. Начало концерта в 18:00. Цена билета – 200 руб. Сайт ансамбля: www.universalia.nnov.ru>
<<25 - 29 апреля ярмарка MACO в Мексико-сити>
<<27 - 30 апреля ярмарка Art Chicago>
<<27 - 30 апреля в Берлине "Галерейный уикэнд" - 29 открытий в 29 галереях. В пятницу с 18 до 22, далее - с 11 до 18>
<<Международная ярмарка современного искусства ArtBrussels пройдет 20-23 апреля в 25-й раз.

21 апреля дискуссия "Восприятие концептуального искусства; как это искусство стало частью арт системы">
<<26 марта - 21 апреля в école nationale supérieure d'art de Bourges проходит документальное представление проекта "Образовательные формы". Кураторы, Estelle Nabeyrat and Frédéric Maufras собрали несколько примеров индивидуальных локальных школ современного искусства, которые возникали вопреки разного рода препятствиям: экономическим, политическим, связанным с академическими традициями - на пути приобщения местных художников к процессу глобализации современного искусства. Наряду с гаванским проектом Arte de Conducta Tania Bruguera и сенегальским Huit Facettes представлена также Школа современного искусства Авдея Тер-Оганьяна. Чрезвычайно симптоматичный факт уподобляющий, в европейском восприятии, ситуацию на московской арт сцене начала 90-х сенегальской и кубинской.
<<6 марта 2007 года на 77 году жизни скончался Жан Бодрийяр. Бодрияйр родился 20 июля 1929 г. в Реймсе, с философией впервые познакомился благодаря "Патафизике" Альфреда Жарри. В 1960-1966 гг. изучал германистику в Сорбонне.

"Символический обмен и смерть" (1976), последняя "Пароли. От фрагмента к фрагменту" из числа книг, которые следует обязательно прочитать.
<Тексты Jean Baudrillard - библиография + Полная библиография Жана Бодрийяра> <Jean Baudrillard>
<<24–29 апреля ″ФИЕСТА МЕКСИКАНСКОГО КИНО″
ЦДХ, Киноконцертный зал (т. 915 79 74, 915 70 33, 238 96 34, Крымский вал, 10
<<Юрий Павлов. «Критерий устойчивости». Живопись. 24 апреля – 5 мая 2007 в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20.
Экспозиция выставки тщательно продумана и выстроена в четкий ряд циклов:
- работы 1955-66 годов - это те «крупицы», из которых вырос «Павлов сегодняшний»;
- спортивная тема, воспевающая упорство, мужество в преодолении трудностей, в достижении поставленной цели;
- серия натурных этюдов малого формата (будет показана впервые) - отражает красоту и неповторимость Переславля, Пушкинских гор, Петербурга, Москвы, Прибалтики, Ферапонтова,
русского Севера и других знаменитых и малоизвестных уголков;
- «Черногория»: цикл представлен натурными пейзажами «вечной земли» - древней, неторопливой, где царит покой и благодать.
<<С 23 по 30 апреля 2007 года в «Зверевском центре современного искусства» "Библиотека Просперо или прочтение стихий и зарожденье мифов" (проект представляется в год 444 со дня рождения Уильяма Шекспира).

Вернисаж состоится в день рождения и смерти поэта 23 апреля в 18-00. Куратор Михаил Погарский. Куратор Итальянского крыла – Эвелина Шац, eve@evelinaschatz.com Куратор Английского крыла – Джиллиан Мк-Айвер, mail@luna-nera.com.
Междисциплинарный, международный проект в формате artist’s book и сопредельных с ним жанрах арт-инсталляции, видео-арта и литературного перформанса претендует на создание своеобразной универсальной библиотеки, в которой осуществлено орфическое описание Земли.
После презентации проекта в Зверевском центре библиотека в течении года будет представлена в Центральном Доме Художника в Москве, в Лондоне, Страсбурге, Милане, Риме, Швейцарии, Канаде, Чехии, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Казани, Челябинске, Саратове, Туле, Казани и др. В течении года планируется существенное пополнение и расширение библиотеки.
Участники: Фауста Скуатрити (Милан), Мави Феррандо (Милан), Анна Гийо (Сицилия), Эвелина Шац (Милан), Стефано Содду (Милан), Макс Марра (Милан), Джо Коэн (Лондон), Дженни Брокмэн (Берлин), Игл Оддо (Хельсинки), Дарио Кавара (Осло), Эммануэль Родо (Берлин), Джон Фаусет (Лондон), Мишель Каспразак (Эдинбург), Назир Танбоули (Ноттингем), Има Пико (Валенсия/Мачестер), Мило Тайлор (Лондон), Бруно Нивер (Париж/Москва), Юлия Винтер (Амстердам), Андрей Суздалев, Николай Седиванов, Татьяна Селиванова, Виктор Гоппе, Владимир Смоляр, Альберт Камалиев, Сергей Генералов, Родион Черниевский (Москва), Михаил Карасик (Санкт-Петербург), Гюнель Юран и Михаил Погарский (Красногорск), Евгений Стрелков (Н.Новгород), Александр Данилов (Челябинск), Александр Свирский (Ставрополь), Алексей Мальцев (Краснодар), , Алесандр Стройло (Псков), Игорь Сорокин (Саратов) и др.
<<17 - 24 апреля ВИКТОР СКАЛКИН И НИКОЛАЙ ЧАРУГИН в выставочном проекте БУЛЬДОЗЬЕРЫ. Галерея "Вместе" в помещении Культурного центра Чайковского (Кудринская пл., 46-54).

Искусство семидесятых годов, сегодня еще такое близкое, осознается теперь как забытое, и все больше начинает заострять на себе фокус внимания арт-диллеров и галерей. К замечательным персоналиям тех лет, безусловно, относятся и Николай Чаругин и Виктор Скалкин>
<<16 - 26 апреля во Флигеле-Руине МуАра "Добрый знак" выставка студии «ДЭЗ №5» сезона 2006—2007. Совместно с МДСТ, Центром ДОМ, «Рустамушки Интернешнл», «Длинные руки», «Арт-Бля». Куратор проекта: Егор Ларичев. Руководители студии: Иван Анохин, Дмитрий Барьюдин, Александр Зеликин, Михаил Лабазов. При участии: Ольги Рокаль, Александры Пироговой, Марины Ярмаркиной.

Мы рассыпаем в городе или музее группу объектов. Каждый из них задуман как добрый знак, который демонстрируется на выставке и транслируется в пространство. Их цель — стать шарнирами, реперами чьих-то биографии, сдвинуть чужие мысли с мертвой точки, повернуть их ток в плюсовом направлении. Эти вещи подчинены вектору надежды — они надеются «состояться», то есть выступить, явиться для кого-нибудь добрым знаком. Что потребует от посетителей выставки особенного внимания к добрым предзнаменованиям. Ищите добрые знаки!
Егор Ларичев
<<C 14 по 22 апреля 2007 в галерее «М’Аrs» «ЛЮБОВЬ ЖИВОТНОЕ» Саши Мановцевой и Максима Серегина. В рамках фестиваля Мода и стиль в фотографии. При поддержке галереи Reflex.

В проекте снимались актеры Театра Школа Драматического Искусства Анатолия Васильева (Игорь Яцко, Василий Ющенко, Ирина Гонто, Константин Мишин, Алла Козакова). На вернисаже выставки cостоится перформанс Константина Мишина с участием Ирины Гонто и Василия Ющенко.
<на снимке Игорь Яцко>
<<14 -22 апреля в ЦДХ 22 Антикварный Салон. В топ-лист XXII Салона вошли произведения русской школы, по представлению которой на рынке Российский Антикварный Салон занимает лидирующие позиции, - это полотна В.Д.Поленова, И.Е.Репина, И.К.Айвазовского, А. Боголюбова, Ю. Клевера, Л.Ф.Лагорио, Н.П.Крымова, И.Э.Грабаря, В.Кандинского, П.П.Кончаловского, О. В.Розановой, З.Е.Серебряковой, шедевры декоративно-прикладного искусства авторства К. Фаберже, П. А.Овчинникова, И.П.Хлебникова>
<<Журнал "КАЙЕ ДЮ СИНЕМА" в Москве.
12 – 15 апреля
ЦДХ, Киноконцертный зал (т. 915 79 74, 915 70 33, 238 96 34, Крымский вал, 10, м. Октябрьская, Парк культуры)
"Кайе дю Синема", одно из самых известных и влиятельных киноведческих изданий, было основано в 1951 году, и с тех пор история журнала всегда была неразрывно связана с искусством кино. Именно на его страницах в середине пятидесятых заявило о себе молодое поколение кинокритиков. Некоторые из них стали впоследствии родоначальниками "Новой волны".
В программе: представление журнала, показ и обсуждение фильмов, отобранных журналом для "московских дней". Участвуют: Жан-Мишель Фродон, директор редакции журнала "Кайе дю синема", и Бенуа Жако, кинорежиссер.
12 апреля, чт 19-30
Открытие. Встреча с главным редактором "Кайе дю Синема" Жан-Мишелем Фродоном и режиссером Бенуа Жако
ДО СКОРОГО!/ A TOUT DE SUITE, Бенуа Жако, 2004, 95'
13 апреля, пт 19-30
фильм будет объявлен дополнительно
14 апреля, сб 11-30
Круглый стол с участием французских и российских деятелей кино и журналистов в конференц-зале Союза Кинематографистов (Васильевская, 13, м. Белорусская)
18-00 ЭТИ ВСТРЕЧИ С НИМИ/ CES RENCONTRES AVEC EUX, Даниэль Юйе, Жан-Мари Штрауб, 2006, 68'
19-30 УВЕРТКА/ L'ESQUIVE, Абделлатиф Кешиш, 2004, 117'
15 апреля, вс 17-00
СОЛНЦЕ ДЛЯ ОБОРВАНЦЕВ/ DU SOLEIL POUR LES GUEUX, Ален Гироди, 2001 55'
КОТЫ В ГОРОДЕ/ CHATS PERCHÉS, реж. Крис Маркер, 2004, 58' (документальный фильм)
19-30 РАНА/ LA BLESSURE, Николя Клоц, 2003, 162'
Фильмы будут демонстрироваться с переводом в зале.
<<С 12 по 15 апреля в Москве, суперсовременном выставочном центре Крокус Экспо, проходит 7-я международная выставка любительского и профессионального фото и видео «Фотофорум – 2007» - самое масштабное событие отечественной фотоиндустрии.
Крупнейшие участники российского и международного фотобизнеса - производители и продавцы фототоваров и оборудования, профессиональные фотолаборатории, фотоцентры и фотостудии продемонстрируют последние достижения фоторынка. Участниками выставки в этом году станут более 350 компаний, среди них: Nikon, Fujifilm, Pentax, Olympus, Samsung Corporation, Samsung Electronics, Noritsu, Rekam, Sony, Panasonic, Kodak, Hewlett-Packard, Canon, Mitsubishi Electric, Epson, Casio и др.
Новые проекты
Впервые в рамках Фотофорума будет организована экспозиция ProPhoto Style-2007, где будет представлено студийное осветительное оборудование, профессиональные фотокамеры, студийные аксессуары, оборудование для печати и обработки изображений. Гости ProPhoto Style-2007 смогут заказать проект собственной фотостудии, подобрать оборудование для фотостудии, выбрать профессиональную студию для реализации фотопроекта, посетить мастер-классы по работе со студийным оборудованием High Class лучших российских и иностранных фотографов, а также приобрести фотоработы для оформления дома и офиса.
Мастер-классы
Ежегодно в рамках ФОТОФОРУМа организаторы представляют насыщенную программу мастер-классов с участием самых известных профессиональных фотографов и экспертов фотоиндустрии, предоставляя уникальную возможность пообщаться и поучиться у лучших мировых специалистов.
Для любителей подводной фотосъемки настоящим событием станет семинар признанного мастера в этой области - Доса Винкеля. Его мастер-класс «Подводная фотография» пройдет в первый день - 12 апреля. Фотограф и репортер, лауреат многих премий, Дос Винкель занимается фотосъемкой природы вот уже 20 лет, на его счету огромное количество публикаций, изданных книг, премий, документальных фильмов, его фотографии можно увидеть на многочисленных календарях и открытках.
Мастер-класс Доса Винкеля состоится:
12 апреля, с 12.00 до 18.00, МВЦ «Крокус Экспо», конференц-зал A
Стоимость посещения: 1500 руб>
<<PANDUS 2007 будет проходить 14-15 и 21-22 апреля 2007 года по адресу: Дом Коммуна, ул. Орджоникидзе, 8/9, на пандусе.
11 апреля в 19 00 в рамках проведения фестиваля состоится пресс-конференция в Музее архитектуры им. А.В. Щусева.
Фестиваль сопровождает открытие web сайта www .pandus.info, который является информационным сайтом всех фестивалей в будущем. Здесь можно найти более подробную информацию об участниках фестиваля, а также посмотреть программу перформансов PANDUS 2007.
Подробнее>

<Пятый Международный фотофестиваль «Мода и стиль в фотографии»:
<12 апрела - 4 мая "Мутации 1". Современная европейская фотография - Московский Музей современного искусства. ул.Петровка, 25>
<12 апрела - 4 мая Аля Есипович «Мужчины в моей жизни» - Московский Музей современного искусства. ул.Петровка, 25>
<12 апрела - 4 мая Алексей Кострома «Fucking Dreams» - Московский Музей современного искусства. ул.Петровка, 25>
<12 апрела - 4 мая Владимир Мишуков «Новое ретро» - Московский Музей современного искусства. ул.Петровка, 25>
<12 апрела - 4 ма Валерий Кацуба «Физкультура» - Московский Музей современного искусства. ул.Петровка, 25>
<<Проекты ММСИ Московского Международного Фестиваля «Мода и стиль в фотографии’2007».
11 апреля 2007 года.
18.00 Московский музей современного искусства - Петровка, 25 - «Мутации 1».
Проект представлен в рамках Европейского месяца фотографии
Куратор: Жан-Люк Монтероссо. При поддержке компании Alcatel.
Аля Есипович "Мужчины в моей жизни"; Вита Буйвид "Фототрикотаж"; Валерий Кацуба "Физкультура" (При поддержке pARTner project Gallery); Алексей Кострома "Fucking Dreams";
Владимир Мишуков "Новое ретро"; Константин Семин "Сквотская жизнь"
Проекты представлены музеем "Московский Дом фотографии".
Куратор: Екатерина Кондранина. Проекты реализованы при поддержке MasterCard.
20.00 Московский музей современного искусства (Ермолаевский пер., 17) - Коллекция видео Европейского Дома фотографии, Париж.
Пьер Раймер / Pierre Reimer "Мой дом – твой дом"; Миллер Леви / Miller Levy "Динамика цвета", "Вращение"; Паскаль Льевр / Pascal Lièvre "I love America"; Изабель Левене / Isabelle Lévénez "Ступни"; Лоран Грассо / Laurent Grasso "Без названия"; Куратор: Жан-Люк Монтероссо. Глеб Косоруков, "Порядок". Проект представлен музеем "Московский Дом фотографии". Куратор: Екатерина Барер; Цапля и Глюкля "Алые паруса"; "Три матери и хор". Проекты представлены музеем "Московский Дом фотографии", при поддержке галереи XL; Тимофей Парщиков "Море", "Коробок", Проекты представлены Высшими курсами сценаристов и режиссеров. Куратор: Екатерина Кондранина. Проекты реализованы при поддержке компании Sony>
<<12 - 24 апреля в ЦСИ М'Арс офорты Веры Борисовой. Один из древних видов гравюры на металле, техника великих мастеров прошлых веков, офорт и сегодня нисколько не кажется старомодным, дает современному художнику богатый творческими возможностями, развитой, сложный и гибкий художественный язык. Непринужденную подвижность линии он сочетает с живописным богатством тона, с бархатистой фактурой поверхности. Его слегка затуманенная глубина влечет зрителя в миры реальные или загадочные, способствует ощущению тайны, фантастике и иносказанию. Развитие искусства графики идет нередко путем смены и переосмысления господствующих художественных техник. Полвека тому назад камерный и тонкий офорт казался старомодным. Живым голосом жизни звучала по плакатному лаконичная и грубоватая черная линогравюра. Прошло не так уж много лет, и следующее поколение художников ощутило потребность вернуться к многозначности офорта, к его неопределенной пространственности. В его дымчатой глубине оказывались более убедительными образы романтические и метафорические, к которым все определеннее тяготело искусство последних десятилетий минувшего века.
<<11 - 20 апреля в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский пер., д. 8 (вход с ул. М. Молчановка)) Евгений Линдин. Персональная выставка. (живопись, графика). Вернисаж для прессы и гостей 10 апреля (Вт) в 18.00>
<<С 9 по 23 апреля в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 проходит выставка живописи Андрея Очнева и Федора Усачева.
<<С 4 апреля в ДОМе проект "Энергия заблуждения". В рамках Пятого Международного фотофестиваля "Мода и стиль в фотографии".
Серж ГОЛОВАЧ. "Колебания". Фотография. Куратор Supremus (Александр Шумов, Москва- Цюрих)>
<<С 6 апреля в ЦВГЗ «Новый Манеж» по адресу: Георгиевский пер., д. 3/3 выставка Жака-Анри Лартика/ Lartigue, Jacques Henri ПРЕКРАСНАЯ ЭПОХА/ LA BELLE EPOQUE. В рамках Московского Международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии – 2007»
<<7-30 апреля в киноцентре «Родина» цикл программ современного русского экспериментального кино, видео и анимации «Уставший снег». Куратор - Маша Годованная. Данный цикл программ не ставит своей целью представить основные направления в современном русском экспериментальном кино, видео и анимации. Основным критерием в выборе работ была поэтичность языка художника, с помощью которого он общается с внешним миром, его артистизм и лаконичность.

Программа показов и пресс-релиз>
<<4 - 22 апреля в ГЦСИ выставка номинантов Второго всероссийского конкурса современного искусства «Инновация» (по итогам 2006 года, которые были объявлены 19 февраля. На конкурс было подано 116 заявок из 27 городов России и зарубежья.
В номинации «Произведение визуального искусства» экспертным советом выбраны:
1. Виктор Пивоваров (Прага) - Выставка «Едоки лимонов» - Номинирован Фондом поддержки некоммерческих художественных проектов XL.
2. Вадим Захаров (Москва–Кельн) - Выставки «25 лет на одной странице» и «Уроки в будуаре» - Номинирован Ириной Горловой, экспертом конкурса «Инновация».
3. Художественная группа «Синий Суп» (Москва) - Видео-инсталляция «ЭШЕЛОН» - Номинирована Фондом поддержки искусства «Современный Город».
4. Владислав Мамышев-Монро (Москва) - Фильм «Волга-Волга» - Номинирован журналом «АртХроника».
5. Галина Мызникова и Сергей Проворов / PROVMYZA/ (Нижний Новгород) - Одноканальная видеоинсталляция «ФУГА» - Номинирован Нижегородским филиалом ГЦСИ.
ПОДРОБНЕЕ - все номинанты Инновации-2006 , с иллюстрациями>
<28 апреля 2007 года в Центре современного искусства «Винзавод» пройдет церемония награждения лауреатов. Кроме официальных победителей, будут объявлены и те, кто получит специальные премии Второго конкурса «Инновация», учрежденные Музеем и общественным центром им. А.Сахарова («За социально значимое явление в области современного искусства» – 50 000 рублей), Stella Art Foundation (творческая поездка молодого художника на остров Сирос в центр современного искусства «Орос Харассон). Московским музеем современного искусства будет произведена закупка произведения одного из номинантов в коллекцию ММСИ.

<<С 5 по 20 апреля в Доме Юргиса Балтрушайтиса (ул. Поварская, д. 24) выставка нижегородского художника Наталии Панковой "Энергия цвета".
<<ИСКУССТВО МЕДИА - СЕРИЯ ЛЕКЦИЙ, МАСТЕР-КЛАССОВ И ВИДЕОПОКАЗОВ 2–30 апреля 2007 по понедельникам в 19.00 в Малом зале ГЦСИ.
2 апреля, понедельник, 19.00 - Ольга Лялина. ОБ ОБЪЕМНЫХ ПОНЯТИЯХ И ПЛОСКИХ КОМПЬЮТЕРАХ. Встреча с художником.
9 апреля. Дмитрий Голынко-Вольфсон. РУССКОЕ СЕТЕВОЕ ИСКУССТВО: ДЕМОКРАТИЯ, АНАРХИЗМ И МИСТИКА. Лекция.
16 апреля. Андрей Великанов. ХУДОЖНИК И СИМУЛЯЦИЯ. Встреча с художником.
23 апреля. Аристарх Чернышев, Алексей Шульгин. LOSER-FRIENDLY INTERFACE. Встреча с художниками.
30 апреля. Группа «Гуглус», Сергей Коцун. ИЗ ОПЫТОВ СОВРЕМЕННЫХ МЕДИАХУДОЖНИКОВ. Встреча с художниками>
<Пятый Международный фотофестиваль «Мода и стиль в фотографии»:
<29 марта—4 мая 2007 Наташа Васильева-Халл «ФОТОКИНО» - Клуб на Брестской. 2-я Брестская ул., 6>
<3 - 29 апреля 2007 Франсуаза Югье «Забывая о моде» - Галерея «Зураб» Тверской бульвар, 9>
<4 - 22 апреля 2007 Владимир Мишуков «Золотая лихорадка» -ДК галерея. Смоленская наб. 5/13>
<<С 31 марта (суббота) до 21 апреля культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок):
electroboutique ViewStation: АЛЕКСЕЙ ШУЛЬГИН, АРИСТАРХ ЧЕРНЫШЕВ. ЦИФРОВАЯ ИСТОРИЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. ВОЗВРАЩЕНИЕ ЖИВОПИСИ.
Галерея "АРТСтрелка projects": Юрий Бабич. LED Digital.
Галерея “VP studio”: ВЛАДИМИР КУПРИЯНОВ. КУЛАЧНЫЕ БОИ. ВЯТКА, Фотопроект.
Галерея-офис Art Business Consulting: ОЛЯ ЛЯЛИНА И DRAGAN ESPENSCIED. MIDNIGHT. Тач-скрин машина. Java script, HTML, Animated GIFs.
Галерея "Reflex": НАТАЛЬЯ МАЛИ. Я – ЧЕРНАЯ ИЛИ ЧЕРНОЕ ВЫЧЕРКИВАНИЕ. Фотографии.
Галерея "Глаз" при МДФ: Проект в рамках фестиваля «МОДА И СТИЛЬ В ФОТОГРАФИИ».
Галерея Виктора Фрейденберга: Авторский Проект Виктора Фрейденберга 2007 «Новая функциональная визуальность» Инсталляция – «Трансцветы»
RU. Litvin: Ночной полет.
Фотографии>
<Художника Юру Бабича сегодня помнят лишь очевидцы московской художественной жизни 80-х – начала 90-х. Он принимал участие в XVII-ой молодежной выставке, его выставка «Ковры» была одной из первых экспозиций легендарной галереи «Школа», работы вошли в коллекцию «ИНКОМБАНКА» и были представлены на первой московской ярмарке «Арт Миф». А основанное им в 1989 году «Общество читателей письма» было одним из первых художественных объединений, в деятельность которого входили перформансы, видеоарт, а также синтетические акции с музыкой и текстами. В лучших традициях галереи «АРТСтрелка projects» мы возвращаем Юрия Бабича в информационный и культурный контекст современного визуального искусства и показываем его старые и новые работы, объединенные названием «LED DIGITAL». LED DIGITAL – технический термин, обозначающий замыкание компьютера на уровне железа – термин, которым Бабич обозначает свой интерес к простым вещам, знакам, ценностям, элементарным предметам – в общем, архетипам коллективного бессознательного.
<<29 марта - 25 апреля в галерее С'Арт (Петра Войса) Анатолий ОРЛОВ "СИМВОЛЫ И ЗНАКИ" - живописные вариации на тему Y.E.(Джордж + Катя = Y.E.) Посвящается Джорджу Вашингтону и Екатерине Второй.

Образ Вашингтона, наверное, самый растиражированный в мире. Он – доллар.
Катенька и сторублёвка тоже близнецы и сёстры.
Мы говорим: Катенька, а подразумеваем 100 рублей.
Мы говорим: доллар и видим Вашингтона.
Они жили в одно время, были ровесниками. Оба стали символами. Оба превратились в знаки, когда пересеклись в пространстве.
<<22 марта - 22 апреля в ЦДХ десятый, юбилейный Московский международный художественный салон «ЦДХ-2007», посвященный 15-летию Международной конфедерации союзов художников. Пресс-конференция 23 марта в 15:00 в пресс-центре ЦДХ.

Салон займет все экспозиционные площади Центрального Дома художника.В разделе Союзов – 17 проектов, представленных Союзами художников Азербайджана, Армении, Белоруссии, Грузии, Казахстана, Киргизии, Молдавии, России, Таджикистана, Туркменистана, Узбекистана, Украины, а также Московским и Санкт-Петербургским союзами, Киевской организацией Национального союза художников Украины, Творческим союзом художников России и Российской академией художеств. Представлено 34 специальных проекта, 33 экспозиции ассоциаций, объединений, галерей, а также 112 персональных авторских экспозиций.
<<Во второй половине марта и апреле 2007 года на выставочных площадках Москвы пройдет серия экспозиций творческого наследия художника Гарифа Басырова (1944–2004). Сегодня его произведения хранятся в крупнейших российских музеях, начиная с Третьяковской галереи, Русского музея и ГМИИ имени А.С. Пушкина. В сознании большинства зрителей имя Басырова ассоциируется, в первую очередь, с его самой известной серией «Обитаемые пейзажи». Однако особенность наследия художника в том, что оно позволяет выделить самостоятельные серии и циклы, зачастую разительно отличающиеся от наиболее узнаваемых его произведений. Разные блоки работ Гарифа Басырова будут показаны по следующим адресам:
·        Мемориальная квартира Андрея Белого
·        Государственный музей Востока
·        Выставочный зал Государственного литературного музея
·        Выставочный зал Государственного музея А.С.Пушкина
·        Редакция журнала «Пинакотека»
·        Галерея «Улица О.Г.И.»
·        Галерея «Ковчег»

Выставочный проект сопоставит произведения Басырова разных направлений: от ранних портретов, выполненных гуашью, и акварельных пейзажей, до «Апокрифов» – абстрактно-иероглифических изображений, созданных Басыровым в 1990-х годах и «Инкубусов» – экспериментов в объемной пластике, поставивших автора в один ряд с лучшими скульпторами своего времени. Помимо ставших для Басырова «фирменными» серий «Обитаемые пейзажи» и «Горожане за городом» будут показаны его малоизвестные листы к «Мастеру и Маргарите» Михаила Булгакова, созданные в 1960-е в период завершения учебы во ВГИКе, а также иллюстрации, в разное время выполненные для легендарного журнала «Химия и жизнь», для «Итогов», газеты «Коммерсантъ» и других изданий.

<<22 марта - 22 апреля в Крокин-галерее "Световые объекты" Владимира Кузьмина & Урсулы Молитор>
<<14 марта – 22 апреля в ГТГ на Крымском, 10 выставка Александра Волкова. Живопись, графика.
Александр Николаевич Волков (1886–1957) – один из интереснейших русских живописцев первой половины XX века. Около 80 произведений Волкова, среди которых и знаменитое полотно «Гранатовая чайхана», хранится в собрании Третьяковской галереи. Имя Волкова одновременно принадлежит двум культурам – русской и узбекской, и хорошо известно любителям искусства. На нынешней выставке, посвященной 120-летию со дня рождения художника, представлено около 200 работ из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея искусства народов Востока, Государственного Русского музея, Историко-архитектурного и художественного музея в Новом Иерусалиме, а также из частных коллекций. Крымский Вал, 10, залы 80–82
<< 2 марта в Gary Tatintsian Gallery открылась выставка Hunky Dory ("Все в ажуре" по названию альбома Дэвида Боуи). Выставка продлится до 20 апреля 2007 года. Проект подготовлен в сотрудничестве с CFA Gallery (Berlin, Germany). До 20 апреля 2007 года.
Проведение проекта во время Биеннале не случайно. За этим совпадением – интерес кураторов и художников к развитию художественных и выставочных процессов в России, высокая оценка их темпов и перспектив и, как следствие, активное стремление стать их непосредственными участниками.
В основе проекта – работы девяти художников, занимающих ведущие позиции в мировых рейтингах, сформированных как по принципу их участия в самых престижных международных выставках, так и по востребованности их работ, их представленности в ведущих музейных и частных коллекциях. «Звёздную» команду художников представляют Cнristofer Wool (США, 1955), Peter Doig (Тринидад, 1959), Chris Ofili (Великобритания, 1968), Daniel Richter (Германия, 1962), Jonathan Meese (Германия, 1971), Tal R (Дания, 1967), Cecily Brown (США, 1969), Norbert Schwontkovski (Германия, 1949), Georg Baselitz (Германия, 1938). Кажется невероятным, что удастся собрать такой состав в одном месте и в одно время. Особенно важным и ценным является то, что выставка представляет собой не совокупность отдельных разрозненных работ этих авторов, постепенно собранных на вторичном рынке, а является цельным проектом, созданным специально для пространства данной конкретной галереи и сцементированным идеей кураторов.

<Jonathan Meese. Dr. HOP Phibes "Mann+Fräulein" im Süßen, 2006, oil on canvas. 365 x 200,4. Courtesy Contemporary Fine Arts. Photo: Jochen Littkemann>
Часть представленных художников, несмотря на возраст - уже классики современного искусства, персональные выставки которых проходят в самых авторитетных музеях по всему миру, но ещё ни разу не выставлявшиеся в Москве. Последние серии работ их младших коллег - Jonathan Meese, Tal R, Cecily Brown, Dash Snow – серьёзная заявка на этот статус. Радует тот факт, что на них очень быстро обратили внимание московские галереи, уже успевшие показать их работы в столице (выставка Jonathan Meese в 2005 году прошла в Regina Gallery, и соло-шоу датчанина Tal R состоялось в начале 2006 года в Галерее Гари Татинцяна). У каждого из этих художников за плечами своя история, свой очень индивидуальный и узнаваемый стиль, независимо от того, работают ли они на поле абстракции или в границах фигуративного искусства. Как правило, им тесно в рамках лишь одного жанра, и большинство из них успешно сочетают живопись со скульптурой.
<<В ГЦСИ 19 февраля были объявлены имена номинантов Второго всероссийского конкурса современного искусства «Инновация» (по итогам 2006 года). На конкурс было подано 116 заявок из 27 городов России и зарубежья (Армавир, Волгоград, Екатеринбург, Зеленоград, Ижевск, Калининград, Кассель, Кемерово, Коломна, Краснодар, Красноярск, Липецк, Москва, Нижний Новгород, Нижний Тагил, Новокузнецк, Омск, Пермь, Петрозаводск, Прага, Самара, Санкт-Петербург, Саратов, Сургут, Тюмень, Улан-Удэ, Челябинск).
В номинации «Произведение визуального искусства» экспертным советом выбраны:
1. Виктор Пивоваров (Прага) - Выставка «Едоки лимонов» - Номинирован Фондом поддержки некоммерческих художественных проектов XL.
2. Вадим Захаров (Москва–Кельн ) - Выставки «25 лет на одной странице» и «Уроки в будуаре» - Номинирован Ириной Горловой, экспертом конкурса «Инновация».
3. Художественная группа «Синий Суп» (Москва) - Видео-инсталляция «ЭШЕЛОН» - Номинирована Фондом поддержки искусства «Современный Город».
4. Владислав Мамышев-Монро (Москва) - Фильм «Волга-Волга» - Номинирован журналом «АртХроника».
5. Галина Мызникова и Сергей Проворов /PROVMYZA/ (Нижний Новгород) - Одноканальная видеоинсталляция «ФУГА» - Номинирован Нижегородским филиалом ГЦСИ.
ПОДРОБНЕЕ - все номинанты>
<<28 апреля 2007 в г. Липецке состоится хэппенинг под названием "Йозеф Бойс: Свобода или телевизор".

Эту художественную акцию готовит липецкий художник Юрий Татьянин при поддержке галереи pop/off/art. Художник Юрий Татьянин (в дальнейшем Т.Ю.Н.) в Липецке является виднейшим представителем нонконформизма.
Несколько персональных выставок Т.Ю.На прошли в липецком выставочном зале Союза художников и в его подвале – особом пространстве для инакомыслящих. Первая из них называлась «Сабака Ё». Она собрала на вернисаж полный зал, включая гостей из Москвы, следом были «подпольные» выставки – «Похороны лысой девочки», «Новые национальные герои» с могилкой Чука и Гека посреди экспозиции и изображениями Бивиса и Батхеда на стенах, а так же выставка «Хороший художник мертвый» в Москве в галерее pop/off/art (в 2005), которая представляла собой свыше десятка картин-посвящений величайшим почившим мастерам современности, начиная с Ван Гога и заканчивая Бойсом, выполненных в стилистике каждого из них, но в то же время – в узнаваемой «татьянинской» манере. До этого было участие в художественной акции «Инициация» (1997), организованной арт-лабораторией «Доминанта» вместе с «митьками», Константином Звездочетовым и мэтрами-шестидесятниками.
Свой метод художник именует интуитивным неопримитивизмом. Активные, с применением открытых цветов и нередко ассамбляжных включений, картины Т.Ю. На плотно заполняют любое выставочное пространство, создают густую пространственную среду вокруг себя, заставляют читать надписи (нередко «вверх» ногами) в поле картины. Эти же картины вызывают резкое раздражение в художественной и особенно официозной среде Липецка. Один из отчетливых сигналов такого отношения – закрытие администрацией выставки Т.Ю.На в арендованном (!) им выставочном зале регионального СХ под предлогом, что такое искусство может быть не понято многочисленными посетителями соседней выставки-продажи поделок и украшений. Это симптом фактической ликвидации одного из немногих островков творческой свободы в городе. В ответ художник Т.Ю.Н. готовит хэппенинг под названием «Йозеф Бойс: Свобода или телевизор», посвященный немецкому художнику Йозефу Бойсу – одному из лидеров европейского авангарда 1970-1980-х годов, который состоится 28 апреля в городе Липецке. Это будет однодневная акция при поддержке галереи pop/off/art. Хэппенинг, проводимый в заброшенном промышленном здании, заключается в нанесении Т.Ю.Ном ударов топором по телевизору. Таким образом, Т.Ю.Н. и примкнувшие к нему липецкие коллекционеры современного искусства протестуют против мутного потока телепередач, хлынувшего в души людей. Уничтожение телевизора – это попытка освободить сознание человека от телерабства. Дальнейшее разворачивание акции предполагает объяснение основ современного искусства, маркетинга и педагогики специально приготовленному по этому случаю кролику, что отсылает к знаменитой акции Бойса более чем 40-летней давности «Как объяснить искусство мертвому зайцу». Одной из важнейших целей художественной акции является привлечение внимания общественности, власти и бизнеса к отсутствию в городе Липецке Центра Современного искусства.

Хэппенинг Татьянина – лишь одна из граней его работы с культурным багажом современного искусства и, в частности, творчества Йозефа Бойса. В целом проект включает ряд живописных работ и тиражную авторскую книгу с рукописными иллюстрациями, в которой Т.Ю.Н. в духе мифологизирования самого Бойса создает ему новую мифологию, связанную с Липецком. Презентация книги состоится в середине мая в Москве в рамках ярмарки «Арт-Москва» на стенде галереи pop/off/art.
<<ИСКУССТВО МЕДИА - СЕРИЯ ЛЕКЦИЙ, МАСТЕР-КЛАССОВ И ВИДЕОПОКАЗОВ 2–30 апреля 2007 по понедельникам в 19.00 в Малом зале ГЦСИ.
23 апреля. Аристарх Чернышев, Алексей Шульгин. LOSER-FRIENDLY INTERFACE. Встреча с художниками.
30 апреля. Группа «Гуглус», Сергей Коцун. ИЗ ОПЫТОВ СОВРЕМЕННЫХ МЕДИАХУДОЖНИКОВ. Встреча с художниками>
<<28 и 29 апреля 2007 в Парадном зале Центрального музея связи имени А.С. Попова состязания композиторов Пифийские Игры. В двух концертах звучат произведения 10 композиторов. Анонимно. По окончании концерта публика и исполнители голосованием выбирают наиболее понравившийся опус. Авторство объявляется после голосования. Сочинения: Выставка жестокости, Изящная деградация, Ода Приапу, Про-100-песня, Симфония "Номер один", Азбука слепых, Белый концерт, Наблюдая за метеоритами, <нрзбр>, Шмоцарт. Авторы: Владимир Раннев (СПб), Игорь Друх (СПб), Олег Пайбердин (Екатеринбург/Москва), Антон Светличный (Ростов-на-Дону), Георгий Фиртич (СПб), Валерий Воронов (Кельн/Минск), Дмитрий Курляндский (Москва), Сергей Невский (Берлин/Москва), Алексей Сюмак (Москва), Борис Филановский (СПб), Борис Филановский (голос). eNsemble Института ПРО АРТЕ, Дирижёр Фёдор Леднёв.

Идея Пифийских игр заключается в том, чтобы столкнуть композиторов, как правило, избегающих идейной и профессиональной конкуренции, на общем смысловом поле, предложить им соревноваться как в мастерстве, так и в парадоксальности и глубине осмысления заданной темы. Сами же темы, как можно ожидать, будут в каждом концерте раскрыты и обыграны с полнотой, недоступной отдельной личности, пусть даже очень творческой.
Публике предлагается редкая возможность не только услышать 10 новых сочинений российских авторов «на заданную тему», но и, возможно, своим выбором повлиять на музыкальную ситуацию недалекого будущего.
Пифийские игры проводятся ежегодно с 2002 года. Темами предыдущих Игр были: Гляделки. «Формулы» Павла Филонова и Война с поэзией. Русские духовные стихи из собрания Бессонова (2002, Белый зал Мраморного дворца государственного Русского музея), Дада.ру. Музыка на русские заумные стихи и Па де Миф. Музыка к воображаемому балету на мифологический сюжет (2003, Малый зал филармонии), Число. Приношение Пифагору и opeRace. Старые оперы на новый лад (2004, Учебный театр «На Моховой»), Ничего святого. eNsemble имеет традиции и Элементы. Стихии eNsemble (2005, Центральный музей связи имени А.С. Попова), До мажор. Musica falsa и Небольшие трагедии. eNsemble мимо Пушкина (2006, Центральный музей связи имени А.С. Попова).
28 апреля
Родная речь. Шум и ярость eNsemble
В какой мере музыка может быть протестом, отрицанием? Возможно ли дать соответствие сакральному табуированному языку, такому, например, как русский мат? Может ли быть связанной с ним самоидентификация русского композитора, хотя бы как утопия?
Сочинения и авторы (в алфавитном порядке):
Выставка жестокости, Изящная деградация, Ода Приапу,
Про-100-песня, Симфония "Номер один"
Владимир Раннев (СПб), Игорь Друх (СПб), Олег Пайбердин (Екатеринбург/Москва), Антон Светличный (Ростов-на-Дону), Георгий Фиртич (СПб)
29 апреля
Испорченный телеграф. eNsemble помех
Художника принято считать медиумом. Чьи сигналы он принимает? По каким правилам собирает схемы для приема этих сигналов? Какие искажения привносит?
Сочинения и авторы (в алфавитном порядке):
Азбука слепых, Белый концерт, Наблюдая за метеоритами, <нрзбр>, Шмоцарт
Валерий Воронов (Кельн/Минск), Дмитрий Курляндский (Москва), Сергей Невский (Берлин/Москва), Алексей Сюмак (Москва), Борис Филановский (СПб)
Борис Филановский (голос)
eNsemble Института ПРО АРТЕ
Дирижёр Фёдор Леднёв
<<25 сентября в Отеле Мариотт, ул. 1ая Тверская-Ямская, д.34, зал Валдайский (аккредитация обязательна) прошла пресс-конференция, посвященная презентации организаторов Первого Московского Международного Фестиваля искусств "Традиции и современность" Московского Общественного Фонда поддержки культуры и развития современного искусства. Фонд создан в 2004 году с целью всесторонней поддержки и участия в развитии современного изобразительного искусства и скульптуры. В пресс-конференции примет участие Министр культуры и массовых коммуникаций РФ А. С. Соколов, а также художники А. М. Шилов и Т. Т. Салахов. В пресс-релизе в связи с Фестивалем, который пройдет с 24 по 27 января 2007 года в Москве, в ЦВЗ "Манеж" также упоминаются Б.В.Грызлов, И.Д.Кобзон и президент Фонда В.Н.Киселева. Наряду с известными персонажами в пресс-релизе содержится такое обещание: "По замыслу организаторов этот фестиваль должен стать первым в серии ежегодных фестивалей, следующих за всеми основными современными арт-тенденциями." Уже для того, чтобы выяснить как себе представляют вышеназванные деятели искусства современные арт-тенденции, на этом мероприятии стоит побывать.
<<23 и 24 апреля 2007 года Музей В.В. Набокова отмечает день рождения Набокова. 24 апреля день рождения Музея, основанного в 1998 году, то есть на будущий год будет первое 10-летие>
<<С 24 по 26 апреля в Музее В.В. Набокова (СПб, Большая Морская, 47) состоится показ художественных фильмов, снятых по произведениям В.В. Набокова.
24 апреля - "Машенька". Реж. Джон Гольдшмит, 1986, 99 мин. (Германия, Великобритания, Франция, Австрия)
25 апреля - "Отчаяние". Реж. Р.В. Фассбиндер, 1978, 114 мин. (Германия)
26 апреля - "Король, Дама, Валет". Реж. Джерзи Сколимовски, 1972, 92 мин. (Германия, Великобритания)
Фильмы будут показаны на языке оригинала, без субтитров и перевода. Начало сеансов в 18:00.
<<26 апреля в 19:00 в малом зале ГЦСИ художественная акция "Дуновение ветра". Участники: Ольга Артемьева, Арсений Ващенко, Андрей Михеев, Нило Моралес, Дмитрий Овсянникоff, Алексей Слепак, Ярослав Судзиловский, Дмитрий Тучков, студенты операторского факультета ВГИКа. Организаторы ежегодного поэтического фестиваля «ТЕСНО», инициаторы и лауреаты многочисленных форумов радикального искусства стремятся в своих проектах к созданию целостного театрализованного события.
<<С 24 по 26 апреля в Музее В.В. Набокова (СПб, Большая Морская, 47) состоится показ художественных фильмов, снятых по произведениям В.В. Набокова.
25 апреля - "Отчаяние". Реж. Р.В. Фассбиндер, 1978, 114 мин. (Германия)
26 апреля - "Король, Дама, Валет". Реж. Джерзи Сколимовски, 1972, 92 мин. (Германия, Великобритания)
Фильмы будут показаны на языке оригинала, без субтитров и перевода. Начало сеансов в 18:00.
<<26 апреля в 15:00 в городе Набережные Челны состоится лекция Ирины Коробьиной « НОВАЯ МОСКВА 4 ». Лекция посвящена феномену формирования «Новой Москвы – 4» - столицы капиталистической России, происходящему в течение последних 15 лет. Исторический дискурс показывает, что генеральное планирование реконструкции и развития Москвы на протяжении ХХ века постоянно обращается к идее проектирования «идеального города», каждый раз принципиально «нового». Новая Москва 1 – радикальные градостроительные эксперименты 20-х гг. Новая Москва 2 –гипер-проект столицы «Империи победившего Социализма». Новая Москва 3 – идеалистичная модель городского развития на основе комплексного планирования, а также индустриализации и стандартизации cтроительства. Капитализация бывшей социалистической системы, приводит к утрате целостного взгляда на город. Законы его развития радикально меняются>
<<Программа "I-VII Медиа Форумов Московского Международного Кинофестиваля: фильмы-победители"
25 апреля 2007г. в 19-00 в киноцентре "Рекорд", Нижний Новгород, ул. Пискунова 11.
Медиа Форум на протяжении семи лет знакомит российскую публику с авангардными направлениями в творчестве художников, перформеров, видеоартистов и аниматоров, экспериментирующих с языком и техникой электронных и дигитальных средств массовой информации. С появления видеоарта во второй половине 1990-х годов в России началось развитие медиа-искусства, создаваемого с помощью современных электронных и цифровых технологий. Работы, которые демонстрируются в рамках Медиа Форума, отражают тенденции развития видеоарта в последние годы, многообразие тем и стилей. Цель форума - не просто познакомить публику с самим фактом существования медиа-культуры, но проверить жизнеспособность экспериментального искусства в среде, где не делаются скидки на возраст и радикальность идеологии, эстетики и технологии.

Медиа Форум традиционно состоит из двух тематических программ: конкурсной и авторской, представляющих новинки и классику зарубежного и отечественного медиа-арта. Представленные работы в области новых экранных технологий позволяют адекватно оценить те возможности, которые дают медиа-технологии. Темы Медиа Форума затрагивают аспекты взаимодействия телевидения и мультимедиа, кино и мультимедиа: "Мультивидео" (2002), "TrashArt" (2003), "ArtReality show" (2004), "Парк аттракционов" (2005), "Авто(Ритарность)" (2006) и др.
<<С 24 по 26 апреля в Музее В.В. Набокова (СПб, Большая Морская, 47) состоится показ художественных фильмов, снятых по произведениям В.В. Набокова.
25 апреля - "Отчаяние". Реж. Р.В. Фассбиндер, 1978, 114 мин. (Германия)
26 апреля - "Король, Дама, Валет". Реж. Джерзи Сколимовски, 1972, 92 мин. (Германия, Великобритания)
Фильмы будут показаны на языке оригинала, без субтитров и перевода. Начало сеансов в 18:00.

<<Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ - единственное место в Москве, где показывают настоящее кино и обсуждают его вместе с авторами.
Каждую среду в 20:00. 25 апреля ВЛАДИМИР ЛОГУТОВ. Избранные работы. Владимир Логутов - один из наиболее ярких молодых представителей современного искусства России.

Персональные выставки Логутова - видеохудожника и автора перформансов - можно было видеть в московских галереях "Рефлекс" и у Тер-Оганьяна, в составе групповых экспозиций - на 2-й московской биеннале современного искусства (ММСИ, проект "Урбанистический формализм" (где представлены, в т.ч., работы Анатолия Осмоловского, Виктора Алимпиева, группы "Синий Суп" и многих известных авторов видеоарта)), а также во множестве других групповых выставок России, в галереях Англии и Германии. Как режиссер, Владимир Логутов имеет в активе специальный приз фестиваля Стран СНГ и Балтии "Киношок" (за полнометражный фильм "Обо мне", снятый на мобильный телефон, конкурс "Кино без кинопленки"), участие в португальском фестивале IMAGO (2006), программе Канского видеофестиваля и фестиваля действительного кино КИНОТЕАТР.DOC (все - 2006 г.)
<<24 апреля, вторник, 19.00 Святослав Пономарев (PURBA) КОГДА ЗВУК ПЕРЕКРЫВАЕТ ИЗОБРАЖЕНИЕ. Аудиовизуальный перформанс - ГЦСИ, Малый зал.

Моноспектакль покинутого всеми театра размеренный ритм созерцания звука уходящей жизни в яростном потоке московских эстакад тут нет сентиментальности старости нет безнадежности самоубийцы нет оторванности от социума нет сожаления церковника на проводах праведника есть только безоценочное приятие потока бытия в присутствии неведомого свидетеля которым ты сам и являешься.
(Святослав Пономарев)
<<24 апреля в 12 часов в Белом зале Российской академии художеств по адресу: Пречистенка, 21 состоится пресс-конференция по случаю открытия 9 мая 2007 года в Париже, в штаб-квартире ЮНЕСКО персональной выставки Посла Доброй Воли ЮНЕСКО Зураба Константиновича Церетели.
<<23 апреля в нью-йоркском музее МоМА демонстрируется фильм Sophie Fiennes Гид киноизвращенца (Pervert"s Guid to Cinema).

Двухчасовой монолог Славоя Жижека о кино, которое "не дает вам того, что вы желаете, но говорит вам как желать".

В московском Синефантоме этот фильм демонстрировался 7 ноября 2006 года. И обсуждался с режиссером>
<<23 апреля в 18:00 в Государственном центре фотографии (Санкт-Петербург, Большая Морская, 35) встреча с фотографом РАЛЬФОМ КАМЕНА / Ralph Kamena (Нидерланды).

Ральф Камена – профессиональный фотограф, работающий в области художественной, архитектурной, ландшафтной фотографии. В рамках международной резидентской программы Changing Faces Ральф Камена работает в России над собственным художественным проектом, посвященном российским программистам, работающим на зарубежные фирмы (явление, называемое «аутсорсинг»). Эта программа уже третий год проводится Международной Сетью Исследования Фотографии (IPRN, www.theiprn.org) под эгидой Евросоюза и призвана посредством художественных проектов привлечь внимание к изменениям, происходящим в Европе, и глобализации мировых рыночных процессов.
<<С 21-22 апреля арт-группа "MANRO" на своей территории презентует работы "Friends of Mutants Crew". В индустриальный интерьер проекта "FАБRИКА" (г. Москва,Переведеновский переулок, д.18) проникнут и поселятся на два дня мутанты и инопланетяне. Формат - выставка команды молодых иллюстраторов и одного фотографа.

Представлены графика, арт - граффити, цифровая фотография>
<<PANDUS 2007 будет проходить 14-15 и 21-22 апреля 2007 года по адресу: Дом Коммуна, ул. Орджоникидзе, 8/9, на пандусе.
11 апреля в 19 00 в рамках проведения фестиваля состоится пресс-конференция в Музее архитектуры им. А.В. Щусева.
Фестиваль сопровождает открытие web сайта www .pandus.info, который является информационным сайтом всех фестивалей в будущем. Здесь можно найти более подробную информацию об участниках фестиваля, а также посмотреть программу перформансов PANDUS 2007.

Подробнее>
<<20 апреля 2007 в 16:00 Красноярский музейный центр отмечает свой 20-летний юбилей. Специально для юбилея создана юбилейная экспозиция. Праздник будет состоять из двух частей - официального награждения старейших сотрудников и партнеров музейного центра и капустника. Кроме того, в этот день с 11 до 15 часов для горожан пройдет акция "Цепная реакция", в которой каждый участник сможет получить памятный сувенир с обещанием В. И. Ленина: “I’ll be back!”.

<<В эти же дни, 18 - 22 апреля 2007 года в 3-й раз пройдет Open Space. Проекты и персональные выставки подготовленные более. чем 40 галереями.
<<20 апреля 2007 года дедлайн Международного фестиваля цифрового кино IZOLENTA / 07. Фестиваль IZOLENTA / 07 проводит конкурс работ в следующих категориях: анимация, видеоарт, документальное кино, игровое кино. В рамках специальной программы объявляется набор работ в клубную номинацию Музыкальное видео.

В основном конкурсе могут участвовать видео работы созданные с помощью цифрового видео-, аудио- и компьютерного оборудования не ранее 1 января 2006 года, длительностью не более 20 минут.
Каждый участник имеет право представить одну работу в каждую категорию.
В специальной программе могут участвовать любые работы созданные с помощью цифрового видео-, аудио- и компьютерного оборудования не ранее 1 января 2006 года, длительностью не более 40 минут.
В номинации музыкальное видео могут участвовать видео работы созданные с помощью цифрового видео-, аудио- и компьютерного оборудования не ранее 1 января 2006 года, длительностью не более 15 минут.
Формат принимаемых работ: AVI DV, MPEG2, mini DV, DVD.
Работы можно присылать по почте на адрес: 191036, СПб, ул. Гончарная, д. 11, кв. 32, на имя Торкай Анастасии.
Или приносить по адресу: СПб, Невский пр., д. 111, 3 этаж, офис Санкт-Петербургского государственного центра современного искусства, для Колосовой Анны.
Работы не принимаются по e-mail. Анкету участника можно скачать на сайте фестиваля http://www.izolenta.org>
Фестиваль пройдет 25-27 мая 2007 года>
<<19 апреля в 19.00 в красноярском клубе CHIСAGO (ул. Красной Армии, 10) Немецкий культурный центр им. Гете представляет Берлинские литературные перформансы.
Выступят два автора известной в Берлине литературной группы "Шоссе энтузиастов" и два красноярских - Е. Баженова, О. Суслов. Во время чтения немецких текстов на экране будет спроецирован русский перевод. А в паузах - музыка и приятное общение. Вход на литературные преформансы - свободный. Программу литературных перформансов в клубе продолжит красноярский певец и музыкант Слава Глюк.
Берлинские литературные перформансы принадлежат к числу неформальных культурных мероприятий, очень популярных в молодежной среде. Небольшие авторские группы вот уже почти десять лет устраивают такие вечера. Большинство этих авторов – не профессиональные литераторы, им нравится культивировать имидж «пишущих дилетантов» и «богемных пролетариев», как можно дальше от всевозможных клише, связанных с «высокой» литературой. Одним из главных отличий по сравнению с традиционными литературными чтениями является подчеркнутый антипрофессионализм и близость к жанру перформанса.
<<18 апреля 2007 в 18-00 в Информационном центре Британского Совета Ольга Свиблова, директор музея «Московский Дом фотографии», прочтет лекцию, посвященную творчеству Нормана Паркинсона. Лекция состоится в рамках Московского Международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии 2007». Одним из самых ярких событий фестиваля является выставка Нормана Паркинсона, проходящая с 28 марта по 10 мая в ЦВЗ «Манеж».
<<18 апреля 2007 День исторического и культурного наследия Москвы. Время работы Музея Современного искусства на Петровке: 10:00 - 20:00. Время проведения экскурсий: 10:00-18:00. Вход в музей свободный.
<<20-й Images Festival в Торонто с 5 по 14 апреля, включая симпозиум "Экран и движение">

<<"Dual Iconoclast" Олега Янушевского в HMS President, организованная лондонской галерей Solana с 3 по 14 апреля 2007 года. Точнее Олега Иконы, так значится в пресс-релизе>

<<8 и 22 марта в Центре современного искусства Rennes, Франция, кураторский симпозиум "Выставочные практики: состояние и перспективы">
<<С 15 марта по 7 апреля в парижской галерее Albert Benamou выставка фотографий Сергея Максимишина. Родился в Керчи в 1964, служил на Кубе с 1985 по 1987. Учился в Ленинграде. Лауреат ряда фотожурналистских премий.

Галерея работает также с Владом Монро Синими Носами, АЕСами>
<<С 15 марта по 15 апреля в Kunstmuseum Bonn Videonale 11, фестиваль современного видео арта. Жюри отобрало 48 работ из 600 заявленных. Победитель получит 5000 евро>
<<Старейший аукционный дом Stockholms auktionsverk (Швеция) 15 марта 2007 года провел Русские торги в Стокгольме. На аукцион было выставлено свыше 400 лотов оценочной стоимостью около 5 млн. евро. В их числе полотна Айвазовского, Боголюбова, Левитана, Поленова, Шишкина и Сомова, а также императорский и советский фарфор, изделия из серебра, работы Фаберже, бронза и мебель. Максимальный эстимейт - Константин Сомов «Любовники» (1920) – картина выставлена на продажу одним европейским королевским домом, максимальная оценочная стоимость 430 тыс. евро>
<<С 6 февраля по 10 марта в Центре искусства и медиа Argos в Брюсселе инсталляция бельгийки Анны Торфс (Ana Torfs) "Анатомия".

Торфс визуализирует архивные материалы, исторические документы. На сей раз - судебные материалы по делу Карла Либкнехта и Розы Люксембург из военного архива Фрейбурга. Её видео, снятое в Берлинском Анатомическом Театре, представляет основателей немецкой компартии в последний час перед смертью и свидетельские показания по их делу: 25 свидетелей дают свои версии "правды">
<<С 27 января по 23 марта галерея Thaddaeus Ropac в Зальцбурге представляет новые работы Давида Сале (David Salle). Визуальный язык Давида Сале интертекстуален. Как и многие художники его поколения, Сале активно использует символику и образы уже существующие в пространстве культуры и истории. Художник создает ассамбляжи из многочисленных культурных ассоциаций, собранных из искусства, рекламы, дизайна.

Начиная с середины 1980-х в его работах можно найти ссылки на художников эпохи Барокко, пост-импрессионистов Сезанна и Магрита, американское пост-военное искусство. - art_times>
<<С 26 января по 16 марта лондонская галерея White Cube Mason's Yard представляет выставку Ансельма Кифера (1945, Anselm Kiefer) "Aperiatur terra" (цитата из Книги Исайи "пусть Земля будет открытой". Инсталляция в галерее - рисунки на стене как страницы священных писаний и тринадцатиметровая пальма, лежащая на полу.

Однако священное писание далеко не единственный источник творчества Кифера, разрабатывающего также Греко-романскую мифологию, историю тевтонского ордена и даже мистику Каббалы. Выставка является совместным проектом галереи и Королевской Академии Искусств (Royal Academy of Arts, Лондон), во дворе которой Annenberg Courtyard с 23 января по 30 апреля представлены две монументальные башни из бетона - "Jericho"

<<16 декабря 2006 - 18 марта 2007 года в Центре ZKM (Карлсруэ) выставка MindFrames посвященная деятельности группы авангардистов режиссеров и художников, медиа визионеров в университете штата Нью-Йорк в Баффало в 1970-е - 1980-е годы. Среди участников Штейна и Вуди Васюлка, знакомые нашим специалистам по участию во II-м Медиа Форуме.

<О предыдущих экспозициях серии Unileve в Турбинном зале>
<<С 14 сентября 2006 года в парижском PALAIS DE TOKYO Большое открытие - "5 миллиардов лет", включающее Конкурс скульптуры исполненной бензопилой, байк-балет и открытие 7 новых выставок :). Открывается первая глава проекта, который будет продолжаться 12 месяцев.
Групповая выставка: Christian Andersson / Artists Unknown / Michel Blazy / Mike Bouchet / Loris Cecchini / Philippe Decrauzat / Marcel Duchamp / Ceal Floyer / Urs Fischer / Mark Handforth / Joachim Koester / Vincent Lamouroux / Lang-Baumann / Tony Matelli / Jonathan Monk / FranГois Morellet / Gianni Motti / Charles Ray.
"Одна секунда, один год" - Alighiero e Boetti / FranГois Curlet / Lara Favaretto / Graham Gussin / Leopold Kessler / Kristof Kintera / Jonathan Monk / Fernando Ortega / Werner Reiterer / Roman Signer / Kris Vleeschouwer.

Персональные выствки: RENAUD AUGUSTE-DORMEUIL, ZILVINAS KEMPINAS, JOACHIM KOESTER (откроется 2 ноября).
Первый вторник каждого месяца - специальные проекты. Окна Дворца оформлены OLIVIER MOSSET.
И другие, уже названные выше проекты>
<<Claude Closky - 5-й обладатель Prix Marcel Duchamp. Так же как его предшественники Thomas Hirschhorn, Dominique Gonzalez-Foerster, Mathieu Mercier и Carole Benzaken, ему устроена выставка в Центре Жоржа Помпиду. С 17 мая по 31 июля 2006 года - "ManXge", инсталляция из 16 плоских экранов с динамическими изображениями, перемещающимися с экрана на экран.

Номинанты Prix Marcel Duchamp 2005: KADER ATTIA, 1970, Париж, мультимедиа, GILLES BARBIER, 1965, Марсель, графика, инсталляции, OLIVIER BLANCKART, 1959, Париж, инсталляции, фотографии, CLAUDE CLOSKY, 1963, Париж, мультимедиа>
<<17 апреля 2007 в 19:00 в ГЦСИ встреча с номинантами 2-го Всероссийского конкурса «ИННОВАЦИЯ»
Встречи с номинантами конкурса «Инновация», приуроченные к выставке проектов, выдвинутых на соискание национальной премии в области современного искусства, предоставляют редкую возможность встретиться с авторами и задать им вопросы – о конкретной работе, творчестве, взглядах на искусство и т.д.
Встречи с номинантами организуются с целью подробной презентации номинированных проектов, сопровождающейся выступлениями авторов, показом дополнительных визуальных материалов. Данная программа предназначена как для профессиональной общественности – кураторов, художественных критиков, журналистов, так и для всех интересующихся современным искусством.
В номинации «Новая генерация», учрежденной в рамках конкурса «Инновация» в нынешнем году, представлены произведения молодых художников, показанные на разных выставках в Москве и других городах России. По итогам голосования Экспертного совета в номинацию вошли:
1. Яков Каждан (Москва). Видео инсталляция «Зоопарк». Представлен на конкурс Московским музеем современного искусства.
2. Елена Ковылина (Москва). Проект “Любовь после холодной войны”. Перформанс “Сними девочку”.     Проекты представлены Фондом поддержки некоммерческих художественных проектов XL.
3. Владимир Логутов (Самара). Видео-инсталляция «Ожидание». Представлен Фондом поддержки   искусства «Современный Город». 4. Арт-группа «Не в Фокусе» (Петрозаводск). Видео-серия «Моноканал». Представлена Центром культурных инициатив (Республика Карелия)
5. Илья Трушевский (Санкт-Петербург). Инсталляция «Надо ли нам идти, чтобы двигался свет?   Представлен Государственным Центром современного искусства.
17 апреля в ГЦСИ выступят Яков Каждан, Елена Ковылина, Илья Трушевский. В рамках вечера будут представлены не только проекты, номинированные на премию «Инновация», но и другие работы художников. Ожидается также присутствие авторов из группы «Синий суп» с показом произведений разных лет.
<<15 апреля, в 20:00, театр Школа драматического (Сретенка, 19/27) - В. Мартынов. Плачь Иеремии. Единственное концертное исполнение.

Премьера спектакля А. Васильева «Плача Иеремии», поставленного Анатолием Васильевым состоялась в 1996 году и надолго стала одним из наиболее грандиозных спектаклей московских подмостков. Через год спектакль становится лауреатом премии "Золотая Маска" по двум номинациям: "За лучший драматический спектакль" и "За лучшую сценографию", а в 1999 – участником Авиньонского театрального фестиваля. Специально для исполнения в пасхальные дни хор театра Школа драматического искусства восстановил под руководством Т. Гринденко и В. Мартынова это произведение в концертном варианте. "Книга "Плач Иеремии", положенная на пение" - так обозначают жанр этого опуса его создатели. Хор театра Школа драматического искусства на старославянском языке исполняет текст библейской книги ветхозаветного пророка. Иеремия оплакивает разрушение священного города за грехи его жителей.
<<22 марта - 15 апреля в ГТГ на Лаврушинском переулке, в зале 36 в рамках 2 Московской биеннале современного искусства (раздел «Спецпроекты») уникальный авторский выставочный проект «Мыслящий реализм».

Впервые в практике Галереи произведения современных российских художников (живопись, графика, фотография, видео, текст) демонстрируются в одном из залов постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке в контексте классического искусства. По замыслу куратора современное актуальное искусство вступит в диалог со знаменитыми произведениями русского реализма XIX века, прежде всего передвижников. Новый в отечественном музейном опыте проект предлагает неожиданный взгляд на новейшее искусство, его истоки и основы идеологии, а также, несмотря на нигилизм и революционность, внутреннюю связь с реализмом века XIX.
Участники выставки: Юрий Альберт, Сергей Братков, Эрик Булатов, Дмитрий Гутов, Илья Кабаков, Юлия Кисина, группа «Коллективные Действия», Валерий Кошляков, Владимир Куприянов, Анатолий Осмоловский, Павел Пепперштейн, Дмитрий Пригов, Гор Чахал, Ольга Чернышева.
Куратор проекта – Екатерина Деготь.
«В России принято разделять искусство традиционное и современное, модернистское, при этом под «традиционным» понимают обычно реализм XIX века. Меж тем на самом деле и в России, и в Европе реализм – это ранняя форма модернизма, первое «искусство современной жизни», анализирующее жизнь человека в условиях стремительно меняющейся социальной действительности. Передвижники были первыми актуальными художниками в нашей стране, поэтому для многих представителей искусства наших дней они по-прежнему интересны, хотя современный автор видит реализм XIX века порой совершенно нетрадиционно.
Задача данной выставки – показать, какими глазами и для чего российский художник смотрит на Третьяковскую галерею, на передвижников, на реализм. Современные работы будут сопоставлены с несколькими знаменитыми полотнами XIX века, что выявит неожиданную актуальность последних.
Участников выставки условно можно разделить на две группы, представляющие две тенденции. Одних не устраивает то, что современное искусство как бы «предало» свои реалистические корни, интерес к простым людям, к «униженным и оскорбленным». Они хотят вернуть актуальному искусству его социальный пафос, его неравнодушие к проблемам окружающей жизни. Таковы фотографии Сергея Браткова, Владимира Куприянова, рисунки Ольги Чернышевой и ее видеофильм «Русский музей», в котором современные люди и старинная живопись буквально взаимопроникают друг в друга.
Другая группа художников не забывает о том, что в России реалистическая картина была в известном смысле искусственно внедрена Петром I и долго функционировала как своего рода «современный стиль», как интеллектуальная задача, совсем недавно поставленная перед художником. Весь русский реализм XIX века – это «картины о картинах», и это особенно интересно и близко художникам концептуального круга – Илье Кабакову, Эрику Булатову, группе «Коллективные действия». Дмитрий Пригов предлагает проект концептуальной инсталляции «Третьяковская галерея», а Павел Пепперштейн делится своими «Снами о Третьяковской галерее».
Некоторые художники выступили со специальными проектами, которые будут представлены в виде документации.»
Е.Деготь
Журнал WAM (World Art Музей) № 26, выпущенный при поддержке Издательской программы «Интерроса», является частью проекта «Мыслящий реализм». На страницах журнала куратор проекта Е.Дёготь демонстрирует избранные работы современных российских художников и образцы живописи национальной реалистической школы XIX века, значительно расширяя рамки выставки. Показ сопровождают тексты бесед куратора с участниками проекта – И.Кабаковым, Д.Гутовым, О.Чернышёвой, П.Пепперштейном. Тексты даны параллельно на русском и английском языках.
<<C 30 марта по 13 апреля 2007 года выставка французского художника и фотографа, преподавателя Гарварда Кристал Вудвард "Кристальные Символы".
Это выставка-возвращение на Родину, спустя век и через два поколения.

<<Галерея "ДомАрт" (Минская ул., 1Г, коттедж 7) при поддержке "XL-галереи" представляет выставку Елены Елагиной и Игоря Макаревича "Русская Идея". Открытие 20 марта в 18.00. Выставка работает с 20 марта по середину апреля.

Что же такое "русская идея"? Это идея Российской империи? Невроз уникальности? Ложная Общность? Или "всемирная отзывчивость", соборность?
Постсовременность возврат к достижениям прошлых эпох. Старая мудрость сегодня обретает новую жизнь. Истина открывается как очевидность, как непосредственное знание, как устремление деятельности, в том числе и научной. Именно эту диалектику исповедовали русские.
Человечество оказалось перед всеобщей катастрофой - ядерной, экологической, демографической.
Русская идея переживает сегодня второе рождение, становится культурной реальностью нашего времени - это живая потребность всеединения человеческого, всеединения уже с полным уважением к национальным личностям.
Термин "русская идея" родился под пером Достоевского: "мы знаем, что не оградимся уже теперь китайскими стенами от человечества. Мы предугадываем, что характер нашей будущей деятельности должен быть в высшей степени общечеловеческий, что "русская идея", может быть, будет синтезом всех тех идей, которые с таким упорством, с таким мужеством развивает Европа в отдельных своих национальностях".
Соловьев в Париже выступил с лекцией, которая была опубликована под названием "Русская идея". Перу Бердяева также принадлежит книга "Русская идея", смысл которой - "братство народов, искание всеобщего спасения" или более лапидарная формула этой идеи: "все ответственны за всех".
Ширь земли русской, считал Федоров, рождал характеры, предназначенные для географического и космического подвига. "Новое небо и новая земля", предсказанные в Откровении святого Иоанна, не могли испугать, скорее - влекли к себе.
Апокалипсис - любимое чтение Достоевского. Эсхатологическое напряжение свойственно всей русской философии.
"Русская душа+гений народа русского, может быть, наиболее способны из всех народов вместить в себя идею всечеловеческого единения, братской любви, трезвого взгляда, прощающего враждебное, различающего и извиняющего несходное, снимающего противоречия." Органическое единство общего и единичного нашло выражение в понятии СОБОРНОСТИ. Это - зерно русской идеи, слово, не поддающееся переводу на другие языки. Соборность - это гармоническая согласованность, всеединство. Соборность - слияние индивидуального и социального.
Русская философская мысль, изгнанная на многие десятилетия из нашего обихода, возвращается к нам сегодня как путеводная звезда, призванная вывести нас из мрака и запустения.
Игорь Макаревич, Елена Елагина
Куратор: Александр Гнутов
<С 15 марта по 12 апреля в галерее Файн Арт Маша Шубина. "Фантазии. Из сновидений" >

<<С 15 марта - 12 апреля в галерее Paperworks (ул.Тимура Фрунзе 11/34, подъезд 1 центра дизайна Artplay) выствка Влады Ралко (Киев) "Школьная цигейка". 150 рисунков>

<<Spider&Mouse art space - арт-пространство Спайдермаус
C 30 марта по адресу Ленинградский пр.58. во дворе (вход с Авиационного переулка) «Реинкарнация или Природа Будды»:
1,5 метровая скульптуры Буды из Лего (Варвара Сидорова, Георгий Мнацаканов)
Видео – построения скульптуры 15мин (Варвара Сидорова, Георгий Мнацаканов)
Видео-коллаж на тему «Просветление»- 10 мин. (Варвара Сидорова)
40 фотографий Будд (Варвара Сидорова)
6 изображений из жизни Будд и Бодхисатв. (Варвара Сидорова)

<Примечание Spider&Mouse.
Два восклицания: «Верю!» (в районе Курского вокзала) и «Бога нет!» (на Крымском Валу)обозначили ось координат современного искусства, почти совпавшую с диаметром Садового кольца. Вторая ось, перпендикулярная первой, - уже умозрительная, может быть проведена от точки «Амбиции» к точке «Фобии». Если соединить все точки, мы получим квадрат, в поле которого расположились глобальные примечания Московского Бьеннале.
Наше пространство находится за пределами этого квадрата, но, независимо от воли авторов и кураторов, проект «Реинкарнация или Природа Будды» оказывается примечанием в затянувшемся конфессионально-художественном конфликте. Это примечание предполагает другую систему координат, замену креста и квадрата на колесо превращений, снятие оппозиций высокого и низкого; предполагает уверенность, что страдание и гнев никогда не исказят улыбающиеся лица Будд, даже при встрече с двойниками из снега или пластмассы
<<30 марта - 15 апреля во Флигеле-Руине МкАра "ПЕКИНAMOURПАРИЖ" 1892—2007 г.г.
Кураторы: Патрисия Шишманова и Любовь Шакс. Совместно с галереей РОЗА АЗОРА. При поддержке PROLAB.

История проекта>
<<Культурно-выставочный центр "Галилей" открылся 27 марта на ул. Шарикоподшипниковская, 13 выставкой "Русская метафора", на которой можно познакомиться с работами современных российских художников, картины которых выставлены в крупнейших музеях мира, но редко видят москвичи. Их называют семидесятниками. Это Ольга Булгакова, Андрей Волков, Леонид Баранов, Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова, Ольга Гречина, Кирилл Мамонов, Александр Суворов, Александр Ситников, Ирина Старженецкая. Куратор проекта - Ирина Ефимович-Пьецух. Выставка продлится с 28 марта по 15 апреля>
<<С 26 марта по 14 апреля пройдет выставка Аладина Гарунова. “Self”. Галерея pop/off/art, ул. Радио, д. 6/4.

Проект Аладина Гарунова Self посвящен исследованию личности художника с помощью оригинальной интерпретации традиционного жанра автопортрета. В галерее показаны десять работ художника размером 200х150 см, созданных на основе автопортретных фотографий с использованием зеркальных отражений. Работы выполнены в уникальной авторской технике: серебряной краской на холсте, с наложением слоев промышленной резины поверх изображения. За последние несколько лет Гарунов стал известен на московской художественной сцене именно работами с использованием резины; живопись и инсталляции из этого материалы были представлены летом 2006 года на его персональной выставке в Московском музее современного искусства.
<<28 марта - 6 апреля в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский пер., д. 8 (вход с ул. М. Молчановка)) Дмитрий Алексеев «БЕРЕГ» (живопись).

<<13 -14 апреля 2007 в MoMA 3-й международный симпозиум "Революция не будет курируемой: перспективы искусства и политики в XXI веке".

Цель симпозиума исследование художественного опыта развертывания искусства как политической силы: от стратегий исторического авангарда начала ХХ века до нынешних антиглобалистских стратегий, критики политического, экономического и военного доминирования новой мировой супер силы>
<<Программа ГЦСИ «Конец времени композиторов… или реальное будущее»
14 апреля, суббота, 19.00 - Малый зал.
Джон Зорн, Икуэ Мори и Кен Джейкобс. ЛИНИЯ НЕБЕСНОГО МЕТРО / УТИЛИЗАЦИЯ ШУМОВ / John Zorn, Ikue Mori CELESTIAL SUBWAY LINES/SALVAGING NOISE
Мультимедийная лекция Дмитрия Ухова.
Два разносторонних и столь же плодовитых авангардиста – лидер нью-йоркского музыкального даунтауна, теоретик и практик новоджазовой импровизации Джон Зорн и культовый актер/ кинорежиссер Кен Джейкобс – объединяют свои усилия. Но результат –не постмодернистский коллаж, а, скорее, психофизиологический минимализм/ <<13 апреля в 19:00 в ГЦСИ "ХУДОЖНИК В ТЕХНОЛОГИЧЕСКОМ АСПЕКТЕ КИНЕМАТОГРАФА И ВИДЕО". Ретроспектива фильмов Владимира Кобрина.
Фильмы Владимира Кобрина, объединяющие элементы компьютерных инноваций, видеотехнологии, цифровую графику и собственно стилистику кинематографа, являются оригинальными произведениями, характеризующими эпоху новых возможностей визуальной культуры. Кобрин стал учителем для множества современных видеохудожников и идеологом для специалистов в области компьютерной графики. В рамках ретроспективы режиссера предполагается наиболее полный показ его фильмов.
В программе:
Перенос электрона в биологических системах, Россия, 1987, 20'
Биофизика ферментативных процессов, Россия, 1987, 20'
Транспорт веществ через биологические мембраны, Россия, 1987, 20'
Самоорганизация биологических процессов, Россия, 1988, 20'
Первичные фотобиологические процессы, Россия, 1988, 20'
Биопотенциалы, Россия, 1988, 20'
Презент континиус, Россия, 1989, 30'
Далее в цикле показов:
27 апреля, пятница, 19.00
Гомопорадоксум, Россия, 1989, 20'
Гомопородоксум 2, Россия, 1990, 20'
Гомопорадоксум 3, Россия, 1991, 20'
Последний сон Анатолия Васильевича, Россия, 1990, 50'
ТУТ=1991, Россия, 1991, 20'
Шаги в никуда, Россия, 1992, 20'
Третья реальность 1, Россия, 1995, 20'
Третья реальность 2, Россия, 1996, 20'
Первый апокриф, Россия, 1993, 15'
<<13 - 15 апреля ярмарка в Германии, во Франкфурте - Art Frankfurt>
<<С 14 по 15 апреля в Красноярске пройдет Фотокросс. В соревновании могут принять участие все желающие, достаточно иметь фотокамеру (цифровую или аналоговую), пройти несложную регистрацию и внести регистрационный взнос. Сбор участников состоится 14 апреля в 10:30 в Красноярском Музейном Центре>
<<Программа ГЦСИ “История и теория современного искусства”. АМЕРИКАНСКОЕ ИСКУССТВО ХХ-ХХI ВЕКОВ. Учебно-образовательный курс.
11 апреля 2007, среда, 19.00 Малый зал. Фильм "Блестящий удар: Де Кунинг на Де кунинга" (США, 1998, 58', Шарлотта Зверин). “Strokes of Genius: De Kooning on De Kooning”(USA,1998, 58’, Charlotte Zwerin).
<<«8 ½ фильмов Андрея Тарковского» к 75-летию со дня рождения А. А. Тарковского.
4 апреля, ср
19-30 Вечер, посвященный юбилею А. А. Тарковского. КАТОК И СКРИПКА, Андрей Тарковский, СССР, 1960, 46'; ИВАНОВО ДЕТСТВО, Андрей Тарковский, СССР, 1962, 96' (35/О)
5 апреля, чт
19-30 АНДРЕЙ РУБЛЕВ, Андрей Тарковский, СССР, 1966, 185' (35/О)
6 апреля, пт
19-30 СОЛЯРИС, Андрей Тарковский, СССР, 1972, 169' (35/О)
7 апреля, сб
17-00 ЗЕРКАЛО, Андрей Тарковский, СССР, 1974, 108' (35/О)
19-30 СТАЛКЕР, Андрей Тарковский, СССР, 1979, 163' (35/О)
8 апреля, вс
17-00 НОСТАЛЬГИЯ/ NOSTALGHIA; Андрей Тарковский, Италия–СССР, 1983, 127' (35/О/Э)
19-30 ВРЕМЯ ПУТЕШЕСТВИЯ/ TEMPO DI VIAGGIO , Тонино Гуэрра, Андрей Тарковский, Италия, 1983, 62' (в/О/Э)
11 апреля, ср
19-30 ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕ/ OFFRET, Андрей Тарковский, Швеция–Франция–Великобритания, 1986, 153' (35/О/Э)
Условные обозначения: 35 – проекция 35 мм кинопленки, в – видеопроекция; О – оригинальный звук, Э – закадровый перевод, П – перевод в зале.
http://www.museikino.ru
<<Проекты Московского музея современного искусства в рамках СПЕЦИАЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ 2-й МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА:
<Выставка «Мастера» с 14 марта 2007 года по 2 апреля 2007 года в ММСИ (2 этаж, анфилада со стороны ул. Петровка)>
Выставка «Мастера… Сила воли и воображения» показывает произведения четырех художников: Юрия Купера (род. 1940), Дмитрия Плавинского (род. 1937), Рустама Хамдамова (род.1944) и Мерсад Бербера (род.1940). Все они признанные таланты международной артистической сцены, чьи выставки (по отдельности) часто проводятся в странах Европы и США. Представители одного поколения, эти художники невольно имели много общего, хотя… Выставка образована на основе коллекции London Contemporary Art и его филиала в Москве>
<<С 6 марта в Московском Центре Искусств (ул. Неглинная 14) специальный проект II Московской биеннале современного искусства СВИДЕТЕЛИ НЕВОЗМОЖНОГО.
Художники: Иван Бражкин, Илья Будрайтскис, Алексей Булдаков, Александра Галкина, Дмитрий Гутов, Жанна Кадырова, Алексей Каллима, Ирина Корина, группа «Куда бегут собаки», Владимир Логутов, Диана Мачулина, Викентий Нилин, Николай Олейников, Георгий Первов, Давид Тер-Оганьян, Евгений Фикс, Валерий Чтак, группа C.A.T.
Арт-директор МЦИ: Лина Краснянская. Куратор проекта: Юлия Аксенова.
Подробнее>
<<Проекты Московского музея современного искусства в рамках СПЕЦИАЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ 2-й МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА:
<С 6 марта в Галерее Искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) ВАНГ ГУОФЕН "Утверждение идеальности" (Китай). В рамках мероприятий, посвященных Году Китая в России. Организатор: Московский музей современного искусства. Куратор: Дарья Камышникова.
Ван Гуофен создал серию масштабных (120х540 см) панорамных цифровых фотографий государственных зданий Пекина, единовременно построенных в середине 1950-х годов. Грандиозный государственный проект, призванный утвердить главные политические и идеологические приоритеты Китайской народно - демократической республики, требовал от художника не менее масштабного воплощения своей идеи. В фотографиях архитектуры, как материального объекта, Ван Гуофен сумел выйти за рамки ее непосредственной фиксации. Намеренно стилизованный визуальный язык фотографий придает им пластическую определенность и скульптурную монументальность.
Место проведения: Галерея Искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19)>
<<2 марта галерея Айдан представляет первую выставку на территории Винзавода "Фобии" Елены Берг>
<<2 марта на Винзаводе начинает выставочную программу галерея XL - группа АртБизнесКонсалтинг>
<<Галерея Гельмана начинает на Винзаводе Ильей Чичканом и Синими носами. 2 марта>
<<Галерея Риджина начинает на новом месте выставкой Андрея Руднева "UFO">
<<22 марта - 11 апреля кино-семинар "Психо-эстетический монтаж" на кафедре эстетики РГПУ им. Герцена. Психоаналитик Дмитрий Ольшанский, критик Татьяна Шоломова.
22 марта 15.00. Короли и королева. А. Деплешен.
29 марта 15.00. Натянутая тетива. Ким Ки Дук.
2 апреля 15.00. Птицы.А.Хичкок.
5 апреля 15.00. Парфюмер. Т. Тыквер.
9 апреля 15.00. Интимный дневник. П. Гринуэй.
11 апреля 15.00. Монстр. П. Дженкинс>
<<21 февраля - 8 апреля 2007 года в Центральном выставочном зале Манеж Московский Дом Фотографии представляет выставку "PIERRE ET JILLES"/ "Пьер и Жиль". Проект представлен GALERIE JEROME DE NOIRMONT.
Пьер и Жиль – эмблематический дуэт фотографического постмодернизма. Начав свою карьеру в семидесятых годах прошлого уже века, они во многом определили фотографические искания последующих десятилетий, играя на самой фотографической квазиреалистичной природе изображения, разыгрывая оригинальный театр фотографии. Подробнее с иллюстрациями>

<Нина Хаген>
Стилистическая всеядность художников, преодоление временных и национальных границ, использование индийских и африканских, американских и латиноамериканских, русских и французских, античных и ренессансных эстетических клише – все это воплотилось и переродилось в цельную и узнаваемую фотографическую манеру. Стиль «пьер-и-жиль», узнаваемый и актуальный, травестийный и театральный, наивный и радикальный одновременно задал «модель» фотографического поведения, воспринятую, развитую и дополненную Ясумасой Моримурой и Владом Мамышевым-Монро и других>

<<C 21 декабря 2006 года выставка приуроченная к 7-летию Московского Музея Современного Искусства, - «Разговор руками (Speaking with Hands): фотографии из коллекции Генри Буля».

Выставка «Разговор руками» в Москве - продолжение мирового турне, ранее она с успехом прошла в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке (США) и в Бильбао (Испания), в Фолькванг музее в Эссене (Германия) и в Русском музее в Санкт-Петербурге. В Москве будет представлена расширенная версия экспозиции. Пресс-конференция 21 декабря в 16:00. С участием Генри Буля.
Однажды Генри Буль, поразившись тем, как Альфред Стиглиц сфотографировал руки своей жены художницы Джорджии О’Киф, навсегда сделал свой выбор. Буль приобрел серебряножелатиновый отпечаток снимка «Руки с наперстком» - так родилась фото-коллекция, вдохновленная единой темой: рука и ее образ. Примечательно то, что с негатива было сделано всего два отпечатка - Генри Буль купил свой 8 октября 1993, за 2 дня до аукциона Christie’s, на котором второй отпечаток был продан за рекордную на тот момент для фотографии сумму - 398 500 долларов. Подбирая фотографии, Буль трактует полюбившуюся тему свободно, не ограничиваясь исключительно фотоизображением рук. Рука на фотографиях в его собрании - это и символ, и магический знак, и пластическая метафора. Сегодня гордость Генри Буля составляют более тысячи снимков - от дагерротипов XIX века до произведений современного искусства.
<<10 апреля исполняется три года со дня смерти основателя и идеолога Культурного Центра ДОМ Николая Александровича ДМИТРИЕВА.
В этот день состоится премьерный показ совместной программы индустриально-шумовой группы ЗГА (С.Петербург) и ансамбля OPUS POSTH. под управлением Татьяны ГРИНДЕНКО.
Идея соединения этих коллективов на одной сцене принадлежала ДМИТРИЕВУ, но, к сожалению, так и не была реализована при его жизни.
Именно поэтому ЕДИНСТВЕННЫЙ показ программы CARMINA MORITURORUM ("Песни обреченных") приурочен к этой печальной дате.
<<ВСТРЕЧА С НОМИНАНТАМИ ВТОРОГО ВСЕРОССИЙСКОГО КОНКУРСА «ИННОВАЦИЯ» 10 апреля, вторник в ГЦСИ.
18.00. Авторы проектов, представленных в номинации «Произведение визуального искусства»
19.00. Кураторы, номинация «Кураторский проект»
Встречи с номинантами конкурса «Инновация», приуроченные к выставке проектов, выдвинутых на соискание национальной премии в области современного искусства, предоставляют редкую возможность встретиться с авторами и задать им вопросы – о конкретной работе, творчестве, взглядах на искусство и т.д.
Павел Лабазов, Владислав Мамышев-Монро и Андрей Сильвестров расскажут, в чем заключается инновационность их нового старого фильма «Волга-Волга». Участники группы «Синий суп» раскроют секреты создания видеоинсталляции «Эшелон». Кураторы Антонио Джеуза, Евгения Кикодзе, Виктор Мизиано, Николай Палажченко (а, возможно, и петербуржки Елена Коловская и Татьяна Быковская) не только поделятся историями возникновения своих проектов и планами на будущее, но и поведают о своем видении роли куратора в современном художественном процессе.
Встречи с номинантами организуются с целью подробной презентации номинированных проектов, сопровождающейся выступлениями авторов, показом дополнительных визуальных материалов. Данная программа предназначена как для профессиональной общественности – кураторов, художественных критиков, журналистов, так и для всех интересующихся современным искусством.
<<С 31 марта по 4 апреля Аукционный дом Sotheby`s представляет в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу произведения русского искусства из частных американских коллекций: работы И.Айвазовского, М.Нестерова, Н.Гончаровой, М.Ларионова, Ф.Малявина, Н.Рериха, Б.Григорьева, А.Яковлева. "Потерянные шедевры русского искусства из частных американских коллекций" >

<Было заметно, что показ этот необходим прежде всего Sotheby`s, Третьяковка же как бы дистанцировалась от проекта. Из руководства ГТГ присутствовала лишь заместитель гендиректора по научной работе Ирина Лебедева. В своем коротком обращении к прессе она отметила, что этот проект является новым и пока не совсем обычным для Третьяковской галереи способом популяризации русского искусства. С другой стороны показ открывали Соня Беккерман, вице-президент отдела русского искусства Sotheby`s в Нью-Йорке, а также ее нью-йоркские коллеги Ольга Осипенко, директор по развитию отдела русского искусства, и Алла Розенфельд, специалист отдела русского искусства.
Причина такой заинтересованности Sotheby`s понятна. Показ является своего рода проверкой качества путем сравнения с эталоном – сам факт показа произведений в Третьяковской галерее автоматически повышает их статус.
Подбор произведений тоже был сделан с заметным английским акцентом, поскольку ГТГ не принимала в отборе произведений никакого участия. Это отразилось уже в названии: «Потерянные шедевры русского искусства» звучит сенсационно, а значит, хорошо, для западного покупателя" - Gazeta.ru
<<Проект ФотоДепартамента «ИМЯ СОБСТВЕННОЕ»/ Известные кураторы представляют молодых фотографов .
Фотокритик НАДЯ ШЕРЬЕ представляет молодого автора - КИРИЛЛ АРСЕНЬЕВ "Лицо в квадрате" .
26 марта - 13 апреля 2007 г. Открытие выставки - 26 марта в 18.00.
Куратор Надя Шерье о выставке:
Для Кирилла Арсеньева портреты – это игра, игра в красивые картинки. Не думаю, что при выборе героинь или в процессе съемки он задумывается над тем, что есть фотографический портрет в целом, о том, что портрет не заканчивается, а только начинает с того, кто на нем изображен и во что он одет, что за пристальным взглядом его героев, смотрящих на него сквозь объектив фотокамеры, стоит не просто взгляд, обращенный к зрителю, а это, прежде всего, зеркало для самих героев - в этот момент они полностью обнаруживают себя и становятся частью «репортажа» с событий истории, напоминанием о присутствии каждого из нас здесь и сейчас. Мириады фотографий – составные частицы этого репортажа, портреты - как фиксации творящих эту историю героев. И, слава Богу, что Кирилл об этих и других вопросах просто не задумывается, ему и так дано – и без того взгляд героев его портретов прорывается в самые глубины зрителя, и в красивой картинке, в милом личике открывается бездна «чуда и ужаса» чем, по словам фотографа Ричарда Аведона и является фотография>
Расписание ближайших выставок проекта:
16 апреля – 4 мая / фотограф Ася Немченок представляет: Пётр Ловыгин, г. Ярославль
7 – 25 мая / фотограф Елена Скибицкая представляет: Татьяна Король, г. Санкт-Петербург
<<23 марта - 7 апреля в галерее Anna Nova (СПб, , ул. Жуковского, 28) "Следующий" Дарьи Буюн.
Дарья Буюн - студентка 4 курса Гуманитарного университета профсоюзов. В 2006 году принимала участие в выставках в галереях “ГЭЗ-21” (выставка коллажей “Пл[а:]стилин”) и “Кино-Фот-703” (международный проект «МиниАрт») с сериями коллажей, и клубе F108 (перфоманс “Обратная связь”). Дарья Буюн стала одним из победителей конкурса новых художественных проектов, который проводила галерея “Anna Nova” в 2006 году.«

Проект выставки Дарья Буюн предлагает не только от своего имени, а от имени своего поколения, которое выросло в посткоммунистической России и начало взрослую жизнь на заре XXI века. Этот проект-манифест посвящен труду, общественный и личный смысл которого Дарья Буюн стремится понять. Действуя как социолог и лингвист, она сопоставляет “речь труда”, звучавшую в годы брежневского заката СССР, а именно – “закон рабочей чести”, и правила “поведения в офисе”, то есть нормативный язык второго российского капитализма. Название выставки “Следующий!” обращено к тем, кому сейчас надо принять эти правила или всерьез задуматься об их содержании и создать для себя новые. Словесный пафос трудового Ленинграда вызывает у художницы искреннее восхищение и удивление, от которых ей все же хочется дистанцироваться при помощи иронии, ведь трудно поверить в то, что такое (“там, где появился рабочий, нет места хулиганству, пьянице, тунеядцу”) вообще могло быть. Речевые нормы постсоветского Санкт-Петербурга устрашают своей вульгарной иронией и цинизмом: “Если хочешь жить и работать спокойно, не опережай шефа в развитии!” или “Откати на все четыре стороны”. Дарья Буюн, работая прежде всего с языком, обращает эти прописи в образы. Одни беззвучные буквы воспроизводятся на советских рабочих халатах, унылый синий фон которых выявляет заведомую ложь развитого социализма; другие – на одинаковых чисто белых офисных рубашках – опровергают чистоту, скептически приспосабливаясь к стандарту нейтральной белизны.» (куратор выставки Екатерина Андреева)
<<С 24 марта по 10 апреля 2007 года Музей В.В. Набокова приглашает на выставку молодой петербургской художницы Дианы Айвазян. На выставке будет представлено около живописных 30 работ художника>
<<"Немецко-русский обмен" и ФотоДепартамент приглашают принять участие в международном фотопроекте, организованном в рамках Международного кинофестиваля против расизма и сенофобии «Открой глаза!». Фестиваль пройдет с 21 по 25 марта 2007 года в самом большом альтернативном кинотеатре Санкт-Петербурга – ДОМЕ КИНО. Фотопроект является продолжением международного выставочного проекта «Петербург глазами студентов» (http://www.fotodepartament.ru/cat/364/ru).
<<C 12 марта в Мраморном дворце Русского музея (ул. Миллионная д. 5/1) выставка «AРXИТЕКТУРА: AD MAGINEM». Большая часть экспозиции - это отражение неких пока неосуществлённых в силу самых разных причин архитектурных возможностей, потенций, будущностей. На выставке представлен целый ряд произведений так называемой «бумажной архитектуры» – часть коллекции, собранной и предоставленной музею активным деятелем этого направления Ю. Аввакумовым.
<<C 21 по 27 марта 2007 года в ЦВЗ Манеж (СПб, Исаакиевская площадь) II графический салон «Любитель эстампов». Открытие 20 марта в 16:00>
<<Проект Анны Франц в рамках фестиваля Дни Классики в Государственном Эрмитаже MADE IN ANCIENT GREECE/ Сделано в Древней Греции. Видеоскульптура, 2006.
Государственный Эрмитаж. Зал Афины. C 15 марта.
Made In Ancient Greece (Сделано в Древней Греции) – видеоскульптура, сочетающая традиционную художественную форму и движущееся изображение.
В отличие от некоторых подобных проектов (например, знаменитого Театра марионеток «Латерна Магика» Тони Оуслера,) автор–рассказчик не имеет здесь существенной роли, оставляя зрителя один на один с изображением. Играя с культурными клише, что заложены в нашей памяти, (в данном случае, с верой в совершенство греческой керамики), видеоскульптура Анны Франц подвергает сомнению общепринятые способы художественного мышления>
<С 15 марта по 9 апреля в Государственном центре фотографии "ОБОИ (Wallpaper)" - Рюдигер Шестаг / Rüdiger Schestag (Германия).

Фотографии представляют уникальное свидетельство различных стилей, сменявших друг друга в течение нескольких десятилетий. Основная интрига изображений – в сочетании полуобнаженного женского тела и «одежды для стен».
<<Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» представляет проект «ИМЯ СОБСТВЕННОЕ»/ Известные кураторы представляют молодых фотографов. Фотограф СЕРГЕЙ МАКСИМИШИН представляет молодого автора АННА МАЙСЮК - "Последнее лето детства"
5 - 23 марта 2007 г.
<<Государственный центр фотографии представляет курс лекций «Элементы стиля» мастера художественной и модной фотографии Деборы Турбевилль (США) 1 марта - 12 апреля 2007 года в помещении Государственного центра фотографии, по вторникам и четвергам в 18.00. Курс включает в себя 13 лекций по 1-1,5 часа. Количество слушателей в группе – не более 20 человек. Для записи на курс необходимо заполнить анкету на сайте Центра фотографии, либо прислать ее по электронной почте по адресу katia_glushkova@ncprf.org и оплатить абонемент до 26 февраля. Стоимость абонемента на весь курс 1700 рублей. При наличии свободных мест возможно разовое посещение по 150 рублей за лекцию.
На просмотр портфолио необходимо записаться заранее. Просмотр портфолио возможен только для слушателей курса, не более 3 человек в один день.
Этот курс, в котором теоретическая часть сопровождается показом обширного визуального материала, адресован фотографам, художникам, студентам художественных специальностей и всем, кто интересуется вопросами визуального искусства.

Вот что говорит о своих лекциях сама Дебора Турбевилль: «В этом курсе я уделяю особое внимание тому, чтобы поощрять слушателей к использованию особой атмосферы этого города, его истории и обширного литературного наследия в качестве источника вдохновения, который бы направлял их воображение в творчестве. Сам город должен стать для них музой. На примере собственных работ я рассказываю об использовании опыта мастеров-предшественников, в частности, рассказываю о влиянии стилистики дягилевского балета на мое творчество в области фотографии моды».
Расписание образовательных программ ГЦФ: http://www.ncprf.org/workshops.html и http://www.ncprf.org/lectures.html>
<<1 марта в Мраморном дворце Русского музея открывается монографическая выставка фотографа Эммануила Евзерихина (1911 – 1984). Сотрудник московского «Союзфото» в 30-е годы, фотограф сумел запечатлеть главные события эпохи: седьмой Конгресс Коминтерна и Восьмой Всесоюзный Чрезвычайный съезд Советов, на котором была принята Конституция; строительство Москвы 30-х годов, арктические экспедиции и спортивные парады. Выставка организована при содействии галереи «Триумф»>
<<27 февраля - 20 марта выставкой Петра Жукова "Игры в фото" фотогалерея Ars Magna (СПб, Каменноостровский, 26/28 пом. 45) завершает проект «Фотография: новые возможности» и завершает свою деятельность вообще.
<<23 февраля - 17 марта 2007 года в галерее современного искусства Anna Nova (Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28) группа "PPROFESSORS" (Маша Заборовская, Андрей Люблинский) "NEUF VOITURES BRULANTES / ДЕВЯТЬ ГОРЯЩИХ АВТОМОБИЛЕЙ".

"Проект Маши Заборовской и Андрея Люблинского "Девять горящих автомобилей" задуман и сделан на стыке современного искусства и дизайна. Непосредственным импульсом к работе над ним послужили известные события, произошедшие полтора года назад во Франции, когда жители арабских кварталов Парижа и других городов ввергли в страх и трепет благополучную европейскую страну, поставив ее на грань гражданской войны. Одним из наиболее действенных и эффектных способов воздействия на успокоенное сознание буржуа стали взрывы и поджоги машин, ярким пламенем заполыхавшие на всех телевизионных экранах мира. Приступы ярости и гнева протестующих обрушились на машину, автомобиль - именно этот самый расхожий фетиш культуры общества потребления стал мишенью для выходцев из стран третьего мира, представляющих сегодня реальную революционную силу. Изысканно-минималистские очертания слегка кубизированных цветных моделей машинок с притороченными гребешками пламени - гораздо более действенная и шокирующая форма, обращающая катастрофу, трагедию в разряд сувенирной шутки. Вообразите подобные "сувениры" нью-йорских башен-близнецов… ряд можно продолжить, а при желании подобрать неплохую коллекцию. Собственно новаторство дизайнерского хода, привнесенного здесь в критическое поле современного искусства, состоит в создании остраненных, ясно и прозрачно считываемых эмблем, логотипов горящих машин - своего рода товарных брэндов события". (искусствовед Глеб Ершов).
Группа "Pprofessors" образовалась в 2002 году. М. Заборовская и А. Люблинский - выпускники факультета дизайна Художественно-промышленной Академии им. Штиглица (Санкт-Петербург). Члены Союза художников и Союза дизайнеров России. В 1997-2000 гг. - стажировка и дальнейшее обучение в Высшей Художественной Школе "Berlin-Weissensee" (Германия). В 1995-2002 гг. - участники группы "100.Projects Design". С 1994 года принимают активное участие в выставках и конкурсах лауреаты профессиональных премий и дипломов. С 2002 г. - преподаватели СПбГУ и Невского Университета.
Основные выставки и мастер-классы группы "Pprofessors":
2006 - "Trash-man". "АRTПОЛЕ' 2006", ("Айдан-галерея", ОАО "Sitronics", Зеленоград); "Only Toys" (галерея "Compost", Хельсинки);
2005 - "Скворечник 'Прагматика'", Объекты и мастер-класс "Овощебаза" (Пятая Петербургская биеннале дизайна "Модулор-2005", ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург); "EGGSposition" акция "Клуба Профессиональных дизайнеров" (Выставочный зал Союза дизайнеров России, Санкт-Петербург - первый приз в номинации "Лучший дизайнер"); "Trashman. Research" (Международный образовательный центр Эрмитажа, Санкт-Петербург);
2004 - "Действия в реальном пространстве" (Четвертая Петербургская биеннале дизайна "Модулор-2003", Российский Этнографический музей. Санкт-Петербург)
2002 - "Хлебный проект" (галерея "Perpetuum Art", Кострома).
<<21 февраля - 18 марта 2007 года в выставочном зале Музея фотографии им. Карла Буллы, по адресу: Невский пр. 54, 6-й этаж, выставка "ПЕТЕРБУРГ ГЛАЗАМИ СТУДЕНТОВ".
Открытие выставки 21 февраля в 18.30. Кураторы: Алексей Царев и Солмаз Гусейнова.
Участники выставки: Тимур Ахмедов, Наталья Бальчюнайте, Дмитрий Барсов, Татьяна Веселова, Вячеслав Горбунов, Нурбек Зулькайнаров, Екатерина Кара, Анна Кириллова, Жуйзяо Ли, Ван Лу, Филипп Лукманов, Анастасия Лыщева, Син Чже Мен, Илз Ме4, Сергей Мисенко, Михаил Мокрушин, Дмитрий Муравьев, Майа Насирова, Константин Новиков, Михаил Огнев, Дмитрий Пащенко, Татьяна Плотникова, Екатерина Рошет, Рамина Сарсаниа, Тан Сыюнь, Екатерина Филиппова, Антон Хлабов, Анна Шиллер, Антон Юликов, Эльмир, Дарья Ярмак и неизвестный автор.

ВЫСТАВКА НАПЕЧАТАНА НА ПРИНТЕРЕ EPSON Stylus Pro 9800. Посетители в день открытия будут иметь возможность напечатать свои фотографии на оборудовании компании Epson>
<<7 марта 2007 года в Красноярском музейном центре открылась выставка - продажа изделий прикладного искусства и вышивок Корейской Народной Демократической Республики “Яркие краски Кореи”. На выставке можно познакомиться с традиционной корейской живописью, представленной акварельными работами, картинами, изготовленными из самоцветных порошков, и работами, выполненными в традиционных корейских техниках “Дикедэкс”, “Чосонхва” (рисование кистью без нанесения контуров).
<<22 февраля в Красноярском музейном центре (пл. Мира 1) открылась фотовыставка «Образы Германии». На выставке представлены 62 работы восьми немецких фотографов. Сквозной темой всех фотографий стала Германия – страна, точнее, общество, в котором настоящее и будущее наслаиваются на прошлое в процессе стремительных перемен.
<<6 февраля 2007 года в городе Тольятти открылась персональная выставка Зураба Церетели. Это уже далеко не первая выставка З. Церетели, которая проходит в российских регионах. Ей предшествовали выставки в целом ряде городов России и СНГ: Бишкек, Ульяновск, Москва, Санкт-Петербург, Ярославль, Вологда, Липецк, Тула, Пенза, Тамбов, Минск, Витебск, Обнинск, Саратов, Рязань. Информация РАХ>
<< 2 февраля - 15 марта в Иркутске выставка "Генри Мур: мастер гравюры". Далее выставка будет представлена в Красноярске, Томске, Новосибирске, Омске, Екатеринбурге, Самаре, Волгограде, Нижнем Новгороде, Сочи, Ростове-на-Дону и Ярославле в течение 2007-2008 гг. Имя Генри Мура известно россиянам. Однако большинство соотечественников знакомо, прежде всего, с его скульптурами, и не все знают, что Генри Мур известен и как мастер гравюры.
Подробнее о проекте Russian Ring - на сайте www.britart.ru >
<< 2 февраля в Центре Фотографии Красноярского музейного центра открылась выставка лучших работ всероссийского конкурса «Молодые фотографы России 2006». В рамках конкурса жюри отсмотрело более 1000 фотографий. На выставке представлено более 300 работ 45 фотографов со всей страны в возрасте до 35 лет. Жюри оценивало фотографии по трем номинациям: арт-фото, пресс-фото и мультимедийный проект на основе фотографии.
Конкурс молодых фотографов организован Союзом фотохудожников России и нижегородским Русским музеем фотографии, его итоги были подведены в июле 2006 г. в Нижнем Новгороде. Выставка по итогам конкурса стала передвижной и уже экспонировалась в Екатеринбурге. После Красноярска работы молодых авторов отправится в Иркутск>
<<С 25 января в в Красноярском музейном центре выставка «В комнатах патриота» красноярского художника Виктора Сачивко, представляющая собой завершающую третью часть проекта «Карта мира». Художник решает многотрудную задачу образного выражения патриотического чувства. Он представляет это чувство изнутри себя – в образах личной памяти и интуиции, но также и с другой стороны – отталкиваясь от некоторых общепринятых разновидностей коллективных догматов.

Патриотизм, как он выглядит, когда не фальшив и не угоден чьим-либо политическим корыстным интересам? Бывает ли он высоким или низким, моральным или аморальным, наконец, бывает он прекрасным или же он уродлив?
<<C 14 ноября 2006 года Государственный Русский музей в залах Художественного музея Череповецкого музейного объединения проводит выставку «Крестьянский мир в русском искусстве» в рамках федеральной комплексной программы «Россия».
Выставка является сокращенным вариантом одноименной экспозиции, с огромным успехом показанной в Государственном Историческом музее в Москве и в Русском музее в 2005 г. На ней представлено более 60 произведений из собрания Государственного Русского музея. Это – иконопись ХVI-ХVII вв., живописные работы художников ХIХ-ХХ веков среди которых произведения А.Венецианова, Ф.Васильева, Н.Касаткина, В.Маковского, Г.Мясоедова, И.Шишкина, С.Герасимова, З.Серебряковой и др.
<<Выставка по итогам Третьего международного конкурса арт-проектов для Арсенала "Арсенале 06".
Нижний Новгород, Кремль, строение 6.
На «Арсенале 06» поступило 76 проектов от 65 заявителей, включая творческие коллективы. География участников – от Москвы до Хабаровска, от Нью-Йорка до Бангкока. По итогам финального подсчета голосов жюри, состоящего их видных деятелей современного искусства, победителями впервые в истории конкурса стали сразу 6 проектов: Александра Корнеева «Тихая жизнь», Алексея Кротова «Авторство», группы СПИС «Возрождение», Ирины Штейнберг «Сон», Якова Каждана «Зоопарк» и Эдуарда Кулемина «Сворачивай!». Подробнее>
<<5 апреля в 19:00 в ГЦСИ ИСКУССТВО В РАМКАХ РИТУАЛЬНОГО ДЕЙСТВИЯ. ТЕАТР КАЛЛИГРАФИИ. Аудио-визуальный перформанс.
Идея: Виктор Николаев. Музыка: Сергей Летов. Хореография: Ася Белая, Юрий Агений, Наталья Чебан. Вокал: Вера Сажина. Специальный гость: профессор Евгений Штейнер (США)>
<<Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ - 4 апреля 2007 года - легендарный фестиваль 90-х "ЭКЗОТИКА" представляет Андрей Борисов.
Арт-видео фестиваль «Экзотика» - один из первых медиа-фестивалей России - продукт творческой группы одноименной телепередачи, выходившей на РТР с 1992 по 1996 год. Телеальманах «Экзотика» знакомил россиян с альтернативной музыкой и деятелями независимой музыкальной среды. Героями программы были Петр Мамонов, Сергей Жариков (ДК), Дэвид Томас (Pere Ubu), Ник Кейв, Марк Смит (The Fall), The Young Gods, Ordo Equitum Solis, Фред Фрит, Н.О.М., Н.Х.А., Vasilisk, The Residents, Марк Алмонд, Питер Хэммил и другие.
Фестиваль – самостоятельный проект репрезентации современного аудио-визуального искусства как такового, представлял работы в трех конкурсный номинациях: "Фильм" (кино и видео), "Клип" (музыкальные клипы), и "Видеоарт". Первый фестиваль состоялся осенью 1992 года в Ижевске и далее каждую осень: 1993 г. - Калининград, 1994 г. - Сочи, 1995 г. - Санкт-Петербург.
В 1996 году прошел последний фестиваль «Экзотика». Продвижение непривычных массам проектов contemporary art перешло в музыкальную сферу. Возник независимый музыкальный лейбл - Exotica, успешно существующий и поныне.
Сергей Шутов «Небесный тихоход» - 13 мин 10 сек
Максим Василенко «Микрохирургия»
а) «Амальгама» 1 мин 20 сек
б) «F`uuit F`uui» 1 мин 10 сек
в) «Плыви» 58 сек
г) «Это наши горести» 1 мин 2 сек
д) «Девочка» («Латышечка») 2 мин 12 сек
е) «Пей до дна» 2 мин 8 сек
Видеостудия «Степ» «Currents of Death» 4 мин 6 сек
Анна Новикова «Нравится, не нравится, спи, моя красавица» 17 мин 7 сек
Н.О.М. «7%» 4 мин 20 сек
Пуск «Самолет» 4 мин 39 сек
Новый испанский шпион «Лола-Нож» 3 мин 25 сек
Вадим Кошкин / Наталья Попикова «Fucking Electricity» 4 мин 24 сек
Вадим Кошкин / Николай Широкий «Паразиты мозга» 1 мин 52 сек
Дмитрий Аврорин «Часы» 7 мин 47 сек
Стук бамбука в 11 часов «Лошадь моей жизни» - 5 мин
Стук бамбука в 11 часов «Снежный мед» - 4 мин 30 сек
Город-спутник «Hazbola», реж. А. Векслиярский – 3 мин 21 сек
S.D. «Vogel» («Птица») – 5 мин 10 сек
Красивая пришла... «Опушка» («Edge of a wood») – 4 мин 40 сек
Красивая пришла... «В лоб целую» - 3 мин 58 сек
Н.О.М. «Город» - 3 мин 42 сек
Yat-kha «Antropofhagy», реж. Дмитрий Великанов - 33 сек>
<<4 апреля в лондонской Serpentine Gallery единственное представление балета американской художницы Карен Килимник (Karen Kilimnik) "Спящая красавица + друзья", составленного из сцен двух балетов П. И. Чайковского: "Спящая красавица" и "Лебединое озеро". Привлекшая к представлению шестерых классических танцовщиков Карен заявляет. что уже 15 лет мечтала о такой постановке - "я хочу быть как Мариус Петипа, поставивший в Петербурге более 100 балетов". 9 апреля в галерее завершается ее выставка, в которой она "воссоздает" работы живописцев 16 - 19 столетий.

С 20 апреля выставка Килимник в ICA, Филадельфия.
<<Конец марта 2007 года дедлайн участия в проекте   НОВЫЙ ANGELARIUM, который будет представлять собой выставку работ в ММСИ на Ермолаевском переулке, главными действующими лицами которых являются ангелы. К открытию выставки будет издана книга, на страницах которой будут не только художественные произведения, но и вербальные представления авторов о предмете.
Оргкомитет: тел.(495) 4499716. Кураторы: Колесников Денисов.
"Я лучше прислонюсь к колонне и зажмурюсь, чтобы не так тошнило...
- Конечно, Веничка, конечно - кто-то запел в высоте тихо, так ласково-ласково - зажмурься, чтобы не тошнило.
О! Узнаю! Это опять они! Ангелы Господни! Это вы опять.
- Ну конечно, мы, - и опять так ласково!..
- А знаете что, ангелы? - спросил я тихо-тихо.
- Что, - ответили ангелы.
- Тяжело мне..."
<<31 марта 2007 г., в 14 часов "Альбион Галерея" проводит очередной аукцион "Старинные гравюры и карты. Печатная графика XVI-XIX веков".
На торги будут выставлены 220 лотов в нескольких тематических разделах. Это традиционно любимые публикой "Виды городов", "Растения, животные, птицы", "Жанровые сцены", "Географические карты и планы городов". Много ярких вещей собрано в разделах "Костюмы и военные униформы" и "Разное+", куда включены работы самых различных стилей, направлений и предназначения.
Наибольший интерес с коллекционной точки зрения представляет подборка листов "старых мастеров". Здесь несомненной жемчужиной являются ксилографии Лукаса Кранаха Старшего "Скульптура Святого Иакова Младшего", которая датируется 1509-1520-ми годами (эстимейт 42-56 тыс. руб.) и Ганса Бургмайра Старшего "Белый король" императора Максимилиана" (оттиск 1775 г., 56-70 тыс.руб., см. илл.). Каталог вышел из печати, получить его можно в "Альбион Галерее".
Выставка коллекции будет открыта с 24 по 30 марта>
<<30 марта Британский Совет в сотрудничестве с Государственным Центром современного искусства (ГЦСИ) проводит семинар по актуальным вопросам музейной жизни Великобритании: новые технологии интерпретации музейных предметов, работа с публикой, образовательный потенциал музеев.
Место проведения: Государственный Центр современного искусства. ул. Зоологическая, 13
10.30 – 10.50             Регистрация. Знакомство с британскими докладчиками.
10.50 – 11.00             Приветствие и вступительное слово Анны Гениной, Заместителя директора Британского Совета в России
11.00 – 12.30             Привлечение в музей новых посетителей. Марк Саггит, директор Службы музеев, художественных галерей и наследия г. Бредфорд,
12.30 – 12.50             ПЕРЕРЫВ НА КОФЕ
12.50 – 14.20             Новые технологии и интерпретация экспонатов: опыт Галереи Тэйт. Джилиан Уилсон, куратор Отдела формирования экспозиций и образовательных программ Галереи Тейт Модерн, г. Лондон
14.20 – 15.00             ПЕРЕРЫВ НА КОФЕ
15.00– 16.30              Работа со школами и молодежной аудиторией. Ричард Уофф, руководитель Отдела по работе с молодежью и образовательным программам Британского Музея, г. Лондон
16.30 – 17.00             Вопросы и обсуждение. Подведение итогов семинара
За дополнительной информацией и по вопросам аккредитации обращайтесь в Пресс-центр Британского Совета к Марии Крупник по тел. 782 02 20, Maria.Kroupnik@britishcouncil.ru>
<<30 марта, 2007   17.00 в МУАР (основное здание) круглый стол в рамках мероприятий, посвященных 15-летию воссоздания РААСН.
"Как писать историю архитектуры".
Участники: Жан Луи Коэн, историк архитектуры, Франция; Наталья Душкина, профессор МАРХИ; Елена Овсянникова, профессор МАРХИ; Юрий Волчек, профессор МАРХИ; Александр Кудрявцев, президент РААСН; Алексей Муратов, гл.редактор Проект Россия; Селим Хан-Магомедов, историк архитектуры; Андрей Гозак, критик, историк архитектуры; Наталья Броновицкая, историк архитектуры; Сергей Никитин, культуролог; ведущая Ирина Коробьина, канд.арх., директор Ц:СА>
<<20 февраля в центре Москвы, в знаменитом доме Воровского, открылся новый выставочный зал Фонда культуры "Екатерина". Кузнецкий мост, д.21/5, подъезд 8. Выставочные залы фонда занимают площадь более 1500 квадратных метров. 21 февраля -1 апреля 2007 выставка "Движение. Эволюция. Искусство", в рамках которой коллекция основателей фонда впервые представлена публике столь полно - экспозиция охватывает период с 1916 по 2006 год и в нее войдут около 80 произведений русского и западного искусства. В экспозицию вошли работы Любови Поповой и Варвары Степановой, Александра Тышлера и Александра Самохвалова, Лидии Мастерковой и Юло Соостера, Эрика Булатова и Владимира Янкилевского, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, Олега Кулика и Тимура Новикова.

Идея проекта: Екатерина и Владимир Семенихины, Куратор: Александра Харитонова. Генеральный спонсор: группа компаний "Стройтэкс".
Место проведения: Фонд культуры "Екатерина" (ул. Кузнецкий мост, д.21/5, подъезд 8, вход с улицы Большая Лубянка), время работы: вторник - воскресенье, 10.00 - 18.00, выходной день - понедельник, тел для справок: 621 55 22.
Фонд культуры «Екатерина» был создан в 2002 году как некоммерческая благотворительная организация. Деятельность фонда осуществляется по нескольким направлениям, главными из которых являются выставочная и издательская деятельность, создание коллекции произведений современного искусства, поддержка культурно-просветительских проектов. В 2004-2005 гг. Фондом культуры «Екатерина» был осуществлен крупный выставочный проект, посвященный художникам объединения «Бубновый валет». Первая выставка под названием «Русские художники «Бубнового валета»: между Сезанном и авангардом» проходила в Государственном выставочном зале княжества Монако под патронажем Его Высочества Наследного Принца Монако Альберта. Несколько иные варианты выставки были показаны в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге и Государственной Третьяковской галерее в Москве. Наиболее масштабным проектом 2006 года, подготовленным Фондом «Екатерина», стала ретроспективная выставка Эрика Булатова. Экспозиция была представлена в залах Государственной Третьяковской Галереи на Крымском Валу>