Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

Збигнев Рыбчинский в своем кинематографе обнаружил возможности новых технологий, не прибегая к помощи компьютерных стратегий. Его открытие в области киномонтажа, где визуальные пространства способны двигаться непрерывно, как вербальный образ, до настоящего времени является уникальными. Мир Франца Кафки рассматривается Рыбчинским как особая вербально-визуальная зона, сближенная с «оптикой» Рене Магритта и новой анимации, эффект которой достигается исключительно использованием традиционных кинематографических средств.

<<Постоянно действующий семинар Эстетика бессознательного приглашает к обсуждению книги Жиля Делёза "КРИТИКА и КЛИНИКА". Семинар ведёт психоаналитик Дмитрий Ольшанский. В среду 17 января в 14:00 на кафедре эстетики факультета философии РГПУ им. Герцена (Санкт-Петербург, ст.м. Горьковская, ул. Малая Посадская, 26. Кабинет 301. Контактный телефон: 8 905 2609017)
"...книга, наиболее полно соответствующая философскому замыслу автора: соединить философские концепции с эстетическим восприятием, понять философию как творческий акт предельно близкий искусству" - Жан-Люк Нанси, Deleuze épars (2005)>
<<C 21 декабря  2006 года до 15 января 2007 года в Фонде поддержки визуальных искусств Елены Березкиной «Эра» выставка «Назад в будущее!», на которой будут представлены работы, начиная с 80-х годов до настоящего времени Нины Котел и Владимира Сальникова. Несмотря на зияющие между экспонатами временные дистанции, все они, так или иначе, связаны с тем, что можно назвать поиском в области живописного языка и с поисками объекта, «заслуживающего» представления в произведении искусства.  

<<C 21 декабря  2006 года выставка Андрея Красулина в галерее "Каренина" (Тверской бульвар, 19). 

<<21 - 24 декабря 2006 года Художественный проект «Блошиный рынок» . Тишинская площадь, дом 1, ВК «Т-Модуль». В рамках выставки стартует спецпроект «Винтаж. Истории моды». Куратор проекта известный галерист Марина Лошак. В экспозиции будут представлены платья, шляпы, перчатки, сумочки, украшения 20-70 гг. прошлого века. Известные московские модники поделятся тайнами своего гардероба, состоящего не только из современных дизайнерских вещей, но и винтажных находок.
Едва ли в каком музее отыщутся те самые повседневные предметы обихода, сопровождающие сознательную жизнь любого поколения, в том числе и того, которому великодушно обещали безбедное житье при коммунизме. А быт — это и есть жизнь как таковая. Поэтому и советская пивная кружка, и старый аптечный флакон, и какие-нибудь ветхозаветные папильотки или щипцы для завивания усов и локонов одинаково согревают нас, когда мы берем их в руки.
«Блошиный рынок», что под Новый год уже в пятый раз проходит на Тишинке, хорош тем, что вы можете не просто потолкаться среди этих странных, притягательных вещей, не просто подержаться за них, но и купить то, от чего, оказывается, не в силах отказаться.
<<С 19 по 24 декабря в Центральном Доме Художника пройдет 3-я художественная ярмарка Полвека советского искусства. 1920 - 1970е годы.
Интерес к изобразительному искусству советских десятилетий в последние годы заметно возрос, в том числе на российском и международном антикварном рынках. Рост цен на произведения мастеров этого по-своему самобытного периода в истории отечественного искусства временами превышает даже традиционные ценовые скачки на работы мастеров-академистов и художников авангарда начала XX столетия. В этом сегменте рынка постоянно появляются новые игроки. Если прежде образцы советской художественной культуры пользовались спросом в первую очередь у иностранцев, как элемент некой экзотики, теперь это самостоятельный рыночный сегмент с прекрасными перспективами финансовых вложений. На русских торгах Сотбис и Кристис в Нью-Йорке и Лондоне произведения советского периода ежегодно набирают баллы - коллекционеры осознают, что Советский Союз стал последним оплотом традиций, прекративших свое существование на Западе уже после Второй мировой войны. Мастера, работавшие в период советской власти, все же существовали в рамках непрерывной традиции русского искусства, обогащенной авангардом начала века. На художественной ярмарке Полвека советского искусства будет представлено все многообразие этого периода в истории искусства нашей страны - и графика - официальное советское искусство, произведения художников союзных республик, работы сурового стиля - фотографии и фотоархивы, плакаты, фарфор, скульптура и художественное стекло. Работы советского периода - это произведения, в которых есть и мастерство в сочетании с авторским, индивидуальным почерком того или иного художника, и образ времени, в которое им довелось работать. 
Участники художественной ярмарки 2006 года 44 галереи из Москвы, Санкт-Петербурга, Лондона. В 2005 было 35, в 2004 - 27.
<<17 декабря в студии МАНРО при участии проекта FAБRИКА  открылась выставка современной иллюстрации "Кубик сахара". 

Работы 12-ти молодых иллюстраторов объединяет бесконечный эксперимент с пятном и линией, цветом и фактурой. Пользуясь доступными средствами, художники воплощают любые фантазии, создавая искренние, абсурдные, изысканные, сексуальные иллюстрации. Каждая картинка, как кубик сахара тает во рту, превращается в чувственный визуальный опыт для наблюдателя. Заходите, вдохновляйтесь, смакуйте наши сахарные кубики. Выставку откроет арт-группа «Слепые» своим новым перформансом.
Москва,  Переведеновский переулок (м. Бауманская), д. 18, первая проходная, студия МАНРО>
<<Объединение "Фотоцентр" Москва, Гоголевский бульвар, 8. Нотная обложка. Неизвестная русская графика.
Выставка открыта с 19 по 30 декабря. 

Автор выставки Владимир Бисенгалиев. Выставка основана на авторской коллекции.
Представленные на выставке иллюстрированные нотные обложки мало кому знакомы, а уж особенно - в таком количестве. И при этом обложки отобраны не по причине их исключительности, а как наиболее характерные за столетний период.  М ассовое оформление нот началось с середины XIX века и сошло на нет в конце шестидесятых годов XX века. 
<<С 14 декабря 2006 по 14 января 2007 в Крокин галерее Дмитрий Александрович Пригов и Дмитрий Цветков - "Ручное рисование".  14 декабря на открытии выставки состоялась презентация CD "Дмитрий Цветков. Избранное.2001- 2006".

В пределах нынешнего актуального искусства (contemporary art) с исчезновением буквального рукоделия, оттеснением его в пределы художественного промысла и нарастающим доминированием остраняющих технологий – фото, видео, компьютерные технологии, заводское производство – ручное рисование (помимо изготовления самого ручного продукта) являет некий жест, проект «традиционный художник.» При чем, в данном случае, важны не быстрые аппроприационные приемы, или, так называемые, «персонажные» художники (в большом количестве объявившиеся в разного рода симуляционных проектах), но явление именно самого ручного способа производства работ, длительности и сосредоточенности  самодавлеющего процесса, являющегося некой формой медитации.  
Все вышеназванное исчезает из современного искусства, нацеленного на быстро-проектное мышление, не требующего каждодневного рутинного процесса. К тому же, раздутые размеры произведений, интенсивность выставочного процесса (включенного в рыночный с его опережающим моральным устареванием относительно физического), исчезновение культуры  пристального рассматривания и созерцания, клипово-наркотическое сознание, неспособное следить длительные сюжеты и интриги, приводят к почти полному исчезновению в пределах актуального искусства описанного выше способа художествования и типа художника.  
Маги, мистики и упорные взыскатели истины уходят из искусства. Единица невидного по интенсивности и сосредоточенности труда, заключенного в маленький размер произведения несопоставима по оплате с жестовыми одноразовыми произведениями на культурном рынке. Но мы не про деньги! Мы про суть, истину, метафизику и упорство. У них нет и не может быть адекватной цены на рынке престижных социо-культурных занятий.  
Но, в то же самое время нужно заметить: важно именно то, что данная деятельность остается именно в пределах актуального искусства, где такой проект, собственно, и возможен в своей тематизации и эксплицитной проявленности. Известно, что подобные проблемы обычно решаются посредством  наличия названного проекта «традиционный художник» в пределах творчества художника наряду с другими, либо  явления в пределах самих работ актуальных тем и эстетических тенденций.  Вобщем, все ясно. 
Дмитрий Александрович Пригов
<<13 - 19 декабря 2006 года в Восточной галерее (Москва, Пушкарев пер., 10) выставка объектов Владимира Трямкина. 

<<С 12 декабря 2006 года в Аптекарском приказе МуАра совместно с галереей "Роза Азора" выставка Ивана Лунгина "Спальный район". Русский художник Иван Лунгин мог бы считаться французом — с 13 лет он живет в Париже.  Здесь он закончил школу искусств Rueil-Malmaison, здесь прошли его первые выставки (галереи Mailletz, центр Пьера Кардена). 

«Спальный район»— пейзажи на раскладушках. В том числе и на раскладушке, на которой Иван  много лет спал, приезжая в Москву. На влажных, непросохших пейзажах художника остаются не только следы его кисти, но и прикосновения его друзей. Произведение искусства необходимо пощупать, чтобы почувствовать, считает Лунгин.
<<12 декабря в Выставочных залах Государственного Литературного музея (Москва, Трубниковский пер., 17) открытие выставки Виталия Стацинского и презентация книги "Антология французской эпиграммы XIV-XX вв." Вечер ведет поэт и искусствовед Вильям Мейланд> 
<<9  декабря 2006 - 12 января 2007 года "Хэппиэндец" - живопись Михаила Гущина в галерее С'Арт (Петра Войса). Москва, Земляной вал,  дом 14, (вход с Малого Казенного переулка).
Похоже, в последнее время общество, в котором мы живем, все больше стремится размыть границы мечты и реальности. Главное, что бы конец был счастливым>
<<С 9 декабря 2006 по 12 января 2007 в Московском центре искусств Света Викерс - "Поиски вечной любви". 

Если бы Гиляровский писал «Москва и москвичи» сегодня, Света Виккерс должна была бы оказаться в ряду его главных персонажей. Художник в широком смысле, героиня андеграундной Трубы 80-х и ветеран клубного движения 90-х, гранд-дама столичной богемы, Света Виккерс известна любому продвинутому тусовщику как хозяйка культового клуба 90-х «Эрмитаж» и знаменитых «Бубликов», создательница моднейшего заведения «Шамбала» и дизайнер «Vodka-бара». Дива журнала «Птюч», вместе с дочерью, красавицей Катей – реальные прототипы героинь фильма «Москва» (2000) А. Зельдовича по сценарию В.Сорокина, Света Виккерс – живая легенда, царица московская. Птица Сирин, от волшебного пения которой почти невозможно очнуться. Прекрасная Шехерезада, чьи плутовские сказки как бесценные жемчужины рассыпаются перед всяким, кто окажется на пороге ее «цыганского посольства». И при этом широкой публике только предстоит знакомство с ее картинами – одной из волшебных инкарнаций ее личности, драгоценным кладом, который как будто ненароком будет показан на ретроспективной выставке в Московском Центре Искусств. Художнику Свете Виккерс около двадцати лет, но у ее картин нет возраста: на первый взгляд, они похожи на рисунки пятилетнего ребенка, но потом разглядишь в них столько всего, что кажется – они стары как мир.
<<С 9 декабря 2006 по 15 января 2007 в галерее Paperworks (ул. Тимура Фрунзе, 11/34  (495)245 7350) "XX век в фотографиях" Владимира Сальникова. 
Поводом к созданию этих рисунков послужили кадры телевизионных новостей. В них показывали установленный в Лондоне памятник руководителям стран-победительниц. Монумент изображал Рузвельта и Черчилля, сидящих рядом, как на известных фотографиях с Ялтинской конференции. Но Сталина не было. Как будто ножницами отрезали. «Конечно, в глазах обывателя Сталин тиран и т.д. – подумал я. - но так фальсифицировать историю...!» 
Позже я узнал, что прототипом для скульптуры послужила совсем другая фотография, тем не менее, лживость монумента была на лицо. И я решил нарисовать историю ХХ века такой, какая она есть на самом деле, обозначая важнейшие события фотографиями, ведь в сознании большинства людей фотографии есть сколки, следы, с событий. Я даже нарисовал Нила Армстронга на Луне, хотя реальность высадки почти не доказуема. Но я хорошо помню, как с волнением, досадой и горечью (ведь первыми на Луне должны были быть русские!) следил за американской высадкой по телевизору на даче советского генерала-ракетчика, отца моего однокурсника Валерия Смирницкого. 
Главное, не следует забывать, что ХХ век был веком России.

<<10 декабря вторая ИГРА проекта "RECLAIM THE GAME”. Инициаторы: Оксана Саркисян, Давид Тер-Оганьян, Илья Будрайтскис, Александра Галкина. Quake. Играет Алексей Булдаков (художник, родился в 1980, Кострома, СССР, с 1998 года принимает участие в разнообразных художественных инициативах: "Школа современного искусства" Авдея Тер-Оганьяна, Общество Радек). Стаж игры - с 1999 года. Звук -  Kruzr Ken. 19.00 FABRIKA, М

Бауманская,Переведеновский пер. 18,через проходную, зал Пагендарм, 3-й этаж.
<<7 - 28 декабря 2006 в галерее Artplay выставка Сергея Максимова>
<<C 7 по 28 декабря 2006  выставка "Азбучные истины" в ЦДХ Крымский вал, д. 10, антресольный этаж, антикварный комплекс «Новые галереи», галерея «Элизиум».
«Азбучная истина» – это  шедевры начала прошлого века, буква в живописи и графике, в книге и в виде бумажных объектов. Одни  имена чего стоят!  Е. Бем и П. Митурич, А. Бенуа и Д. Митрохин, Г. Нарбут и С. Чехонин, В. Ватагин и В. Ермолаева, М. Добужинский и В. Маяковский, В. Фаворский и Т. Маврина. Целая эпоха в живописи, а у истоков книжной культуры стоит знаменитая «Азбука в картинах» А. Бенуа (1904)>
<<С 8 декабря 2006 по 15 января 2007  в Московском музее современного искусства (ул. Петровка, 25) "Зоопарк" Якова Каждана. 

Яков стал известен московской и петербургской художественной публике в 90-х годах, когда он начал занимался перформансами с бумажной одеждой, изучая пространство различных уровней коммуникации. Он был одним из самых активных участников группы «Лето», успешно продолжив затем свой индивидуальный творческий путь. Участвовал во многих коллективных выставках, в числе которых «Русский поп-арт», персональные выставки проходят в галерее «АРТCтрелка-projects», видео-работы участвуют в престижных видео-фестивалях. Сейчас художник готовит свой первый полнометражный фильм.  Новый проект московского видео-художника Якова Каждана «Зоопарк» продолжает разрабатываемую им тему антирекламной диверсии художественным высказыванием. При помощи средств компьютерной анимации художник творит новых големов, имя которым «Тайд», «Хайнекен», «Марс», «Чупа-чупс», «Эппл-Макинтош» и, конечно, «Кока-кола». Все они за решетками, следовательно, не могут причинить вреда. Но, к сожалению, наши домашние телевизоры не снабжены подобным средством защиты, и основная атака этих диверсантов сознания человека информационной цивилизации исходит оттуда. Это основной театр боевых действий, на котором мы практически безоружны. Новый виток художественного переосмысления древнейших форм искусства – магического акционизма – представлен в проекте «Зоопарк». Идя по следам Ива Кляйна, Клэса Ольденбурга, конечно, Энди Уорхолла, и других великих оппонентов и апологетов общества потребления в искусстве модернизма, Яков Каждан деликатно демонстрирует одну из самых страшных и актуальных проблем современности – проблему тотальной информационной экспансии человеческого сознания средствами массовой информации. Важнейшим аспектом здесь художник видит тотальное засилье брэндов в семиотическом поле коммуникации (в том числе приватной). Для художественного языка Каждана характерна практически возрожденческая честность. При всех имеющихся возможностях апроприации образа и затем его новой репрезентации, он отказывается от этого и сам создает визуальный образ. Собственно, это и отличает его от многих московских художников, все еще отвергающих художественную искренность модернизма (фабрика образов), особенно при работе с таким материалом, как видео и даже анимация. Проблема подмены образа репрезентацией решается в пользу образа. Художники нового поколения отлично это осознают, и тогда появляются такие авторы, как Яков Каждан.>  
<<7–26 декабря в Выставочном зале ГЦСИ выставка Ольги и Александра Флоренских «Русский трофей». Куратор – Ирина Горлова.  26/12 встреча с художниками. Финисаж.
«Русский трофей» – самый важный и масштабный проект художников Флоренских, подводящий итог двадцатилетнему этапу их совместного творчества. Проект включает в себя объекты, картины, фотографии, рисунки, шелкографии, чертежи, фильм (смесь анимации, хроники и игрового кино), и т.д. и т.п. 

До известной степени выставка «РУССКИЙ ТРОФЕЙ» пародирует образ среднестатистического военного музея, где в одном пространстве находятся картины, рисунки, образцы оружия, военные знамена, амуниция, документы и прочее. «Образ врага» несколько расплывчат и достаточно абстрактен, хотя и различимы косвенные черты немцев, турок, японцев, французов, чеченцев и т.д. (включая собственно самих русских), – всех «врагов отечества» за последние лет триста. 
Одна из характерных черт проекта – невозможность до конца разобраться в том, что же за «РУССКИЙ ТРОФЕЙ» имеется в виду: то ли это трофеи, взятые русскими (у кого-то), то ли наоборот, кем-то (у русских). Все объекты выполнены «в натуральную величину», изготовлены из различного рода комбинаций found objects, зачастую курьезно-узнаваемого бытового характера, однако в проекте сохраняется общий тон крайнего правдоподобия и серьезности.

Летом 2006 года выставка «Русский трофей» прошла в Нижегородском Арсенале.
<<С 6 по 23 декабря 2006 в ЦДХ и в к/т “Салют” пройдет ретроспектива "Год Кшиштофа Кислевского". 

Польский режиссёр Кшиштоф Кесьлёвский (1941 – 1996) был признанным лидером поколения, пришедшего в кино после “героической плеяды” Анджея Вайды, Анджея Мунка и Ежи Кавалеровича. Он начал свой профессиональный путь с документальных и телевизионных фильмов. Мировая слава пришла к режиссёру в Москве в 1979 вместе с победой фильма “Кинолюбитель” на Московском Международном кинофестивале. Её закрепил “Декалог” - цикл из десяти фильмов, ориентированных на библейские заповеди; у нас известны два из них – “Короткий фильм об убийстве” (1988) и “Короткий фильм о любви” (1989). В последние годы жизни Кесьлёвского по всему миру прошла поставленная им во Франции трилогия “Три цвета”: “Синий” (1993), “Белый” (1994) и “Красный” (1994).
<<6 - 24 декабря в Зверевском центре (Москва, ул. Новорязанская, д. 29, стр. 2) выставка работ Александра Камышева (1941 - 1960). Открытие 6 декабря в 19 часов.  

Имя этого замечательного художника не всем известно, потому что он прожил всего девятнадцать лет. Но за два года до смерти он успел сделать полторы тысячи живописных и графических работ. Еще во время учебы в МЦХШ им. Сурикова Саша был признан юным гением, получал дипломы и премии в различных конкурсах. В это же время  он входит в круг независимых художников, сблизился  с А.Осмёркиным,  Е.Л. Кропивницким, О.Рабиным, Э.Неизвестным, В.Вейсбергом. В этом школьнике они видели вполне сложившегося художника, общаясь с ним на равных.  Он говорил: «Я очень спешу, я в год проживаю 5 лет».  
<<C 6 декабря в Культурном центре Дом выставка Константина Календарева "Энергия заблуждения". 
Константин Календарев практически не известен художественной тусовке, однако на его имя однозначно хорошо реагируют люди, заинтересованно относящиеся к искусству, дизайну, моде, фотографии. То есть персонаж вполне знакомый какой-то части мира, доброй и отзывчивой, а поэтому не одиозный по номенклатурным категориям. Главной темой автора являются лабиринты. Живопись не живопись - графикой однозначно назвать язык не поворачивается. В общем, человек высказывается о том, о чем поется. Именно про жизнь - неисчерпаемую и проходимую систему лестниц, дверей и переходов, стен и тупиков с сердцевиной, к которой надобно стремиться. Со времен наскальной живописи и дворцовой архитектуры Миноса к игривым кустарникам эпохи барокко. Мир чудовищный огромный лабиринт. В котором уютно не каждому. Лабиринты Календарева вполне авторские стилистически узнаваемые, спорные и замечательные одновременно. Иначе мы бы их не показывали. Лабиринты Календарева - это загадка но ясные техноцированные немножко стилизованные под 60-е годы для ясности объемистости. Как бы вид сверху с сухой документальной схемой неизбежность протокольным величием. Ты не внутри с лестницами переходами закрытыми дверями подсказывающими путь отгадками. Сознательно бессознательный подход скорее всего рациональный. Тема, остановившая взгляд художника приморозившая и зачаровавшая его внимание. Скорее всего изначально бессознательная, не понимая до конца зачем это нужно по большому счету старательные протоколы пытается восстановить визуально то, чего он совсем совсем не знает. Но каким-то боком он то ли там оказался или увидел сверху во сне абсолютно совершенно бессознательно. На самом деле Календарев абсолютно ничего не знает, потому что совершенно бесполезно много знать и лезть не в свое дело. Но мир представляет собой гигантский лабиринт устроенный, в том числе социумом ячейками общества и индивидуалами сознательно бессознательно устраивающие хаотические на взгляд, но нас самом деле простроенные ходы с поворотами развилками стенами и тупиками. А. Шумов, Москва
<<Галерея «Триумф» и лондонский галерист Пол Столпер впервые привезли в Москву Дэмиена Херста, человека-легенду, возглавившего в прошлом году сотню самых значительных фигур современного искусства, составленную влиятельным журналом ArtReview.
Выставка «Новая религия» прошла вечером в понедельник 4 декабря в закрытой (так в пресс-релизе) галерее «Триумф» (ул. Новокузнецкая, д. 40). 
44 принта, деревянный крест, выложенный таблетками, капсулами и пилюлями, серебряный детский череп, большое металлическое сердце, утыканное иглами и бритвенными лезвиями, и выточенная из мрамора гигантская таблетка парацетамола… Так, по мнению Херста, выглядит алтарь современной веры.

Главный британский художник бестрепетно переосмысляет базовые ценности 2000-летнего культа, создавая новый христианский маркетинг, объединяющий науку и религию в специфической витально-гротесковой манере. Фармацевтические компании создают новую религию, в которой место традиционных библейских символов занимают лекарства  - современное средство спасения человека. «Я всего лишь хочу заставить людей задуматься о сочетании науки и религии в целом, - говорит Херст. – Люди думают о них как о разных вещах: одно якобы холодное и клиническое, другое – эмоциональное, проникнутое любовью и теплом. Я хочу перескочить эти барьеры и показать: то, что выглядит хладнокровным и бездушным, может иметь все религиозные и метафизические коннотации».

Дэмиен Херст – художник, предприниматель и супер-звезда. Выпускник престижного Goldsmith's College, основатель и идеолог объединения YBA (Young British Artists), совершившего в начале 90-х неодадаистскую революцию в сфере искусства и надолго закрепившего за Лондоном статус арт-столицы мира.
Херст – единственный после смерти Энди Уорхолла художник, чье творчество целиком находится в контексте современной материальной культуры. Его произведения – фирменные этикетки брэнда «Херст» - оказывают на зрителя аболютно гипнотическое воздействие и продаются по рекордным ценам, его выставки вызывают протесты и приводят в галереи людей, которые не ходят в галереи. «Если вы ненавидите Херста, значит, у вас много единомышленников, хотя это и не спасет вас от того, чтобы не попасть под влияние его авторитета», написал журнал The New Yorker.
<<C 4 декабря в галерее pop/off/art выставка Аркадия Петрова "Десять пачек".  Новый живописный проект Аркадия Петрова – образец артистического лаконизма. Он состоит из десяти полутораметровых полотен, каждое из которых изображает лицевую сторону папиросной пачки той или иной марки, популярной в свое время в Советском Союзе. Этой серией, начатой еще в 1980-х, но завершенной только в нынешнем году, Петров рассказывает о повседневности «простого советского человека» путем воссоздания на холстах нехитрого, почти доморощенного, но необыкновенно выразительного дизайна папиросных «брендов» – трудно представить более яркий, «поп - артовский» образ ушедшего времени. Энергетика и даже своеобразная философия быта той эпохи кажется отчетливо сконцентрированной в этих «десяти пачках». 

<<30 ноября 2006 - 10 января 2007 в галерее Stella Art (Скарятинский переулок, 7) выставка  Институции нестабильных мыслей (Александр Гнилицкий, Леся Заяц) - "Media-comfort". 

Одна из самых интересных современных украинских художественных групп - Институция нестабильных мыслей, создана в Киеве в 1996 году. Избранные выставки: 1996 - "Транс-порт", Одесса, Украина; 2002 - "Красота – страшная сила", Центральный дом художника, Киев; 2003-04 - "Новый отсчет. Цифровая Россия вместе с Sony", Центральный дом художника, Москва; 2004 - "Прощай, оружие", Арсенал, Киев; 2005 - "Проверка реальности", Украинский дом, Киев; 2006 - "Новое пространство", Пинчук арт-центр, Киев.
Поль Валери когда-то мечтал: "Точно так же как вода, газ и электричество доставляется в наши дома откуда-то издалека, чтобы в ответ на минимальное усилие удовлетворить наши нужды, так же нам будут доставляться визуальные или слуховые образы, появляясь и исчезая при простейшем движении руки…" ИНМ с детской непосредственностью исполняет эту мечту о вечно изменчивом мире живых вещей. Их изощренно-незамысловатый секрет материализуется в объектах-экранах, претворяя заветную формулу художественного авангарда: искусство в жизнь. Или, говоря прагматическим современным языком - создает медиа-комфорт.  
<<27 октября - 27 декабря первая выставка Paul Chan в Германии, во франкфуртском Portikus. Родившийся в 1973 году в Гонконге, но учившийся в США , отталкиваясь от политических реалий создает череду реплик Гойи, Да Винчи, Пазолини, Беккета, и этот ряд наверняка будет продолжен. Основным его инструментарием является low-tech 2D и 3D анимация, хотя он не пренебрегает фактически ничем: от рисунка до аудио-архива (недавний веб-проект  "My Own Private Alexandria", в котором он создает автопортрет эпохи Google, читая эссе Вальтера Беньямина). В Германии представлен его "3-й Свет", из заявленной серии "7 Светов". Это реплика на "Тайную вечерю" Леонардо.
Chan участник биеннале  Whitney  2006 года и в Лионе 2005 года. 6 декабря в SFArtInstitute состоится его публичная лекция - в среде артистической молодежи он популярен, и как художник и как активист>

<Jerry Saltz о Paul Chan в 2004 году>
<Мы уже писали об этом художнике, точнее о его публичной дискуссии с философом Robert Hullot-Kentor - "Может ли искусство в ужасе новых войн и разрушения среды обитания помочь в примирении различий и сглаживании конфликтов?" Было это 26 января 2006 года, поразительно синхронно с первой дискуссией в Фонде ЭРА, "Формализм Forever?", организованной Екатериной Деготь и вдохновленной Дмитрием Гутовым. Нельзя было не обратить внимания на кардинальное дискурсивное расхождение тех двух дискуссий. 
Сейчас иное дело. Интуитивно ощущающий потребность адекватности интенциям общественного бессознательного Олег Кулик, как известно, с лета 2006 года проводит в подвале цеха розлива "Винзавода" обсуждения курируемой им предстоящей выставки "Верю". Активисты январской дискуссии Гутов и Осмоловский там тоже конечно присутствуют. Наши актуальные художники заговорили о трансцендентном. Не впервые незаурядную смелость демонстрирует Олег Кулик, ибо уровень катакомбных разговоров порой удручает, о какой вере и во что идет речь, не понимают даже сами участники дискуссий...  Однако энергетика куратора ощущается даже в стенограмме, так что выставка безусловно состоится. Каким образом и куда удастся вырулить - вот вопрос...
Позволю себе одно предположение. Следуя приему Жижека выявлять непристойное, не проговариваемое ни при каких обстоятельствах, но являющееся двигателем  кампаний нацеленных на общественное мнение. "Верю" при таком подходе можно рассматривать как возможный инструмент экспроприации символического капитала у Другого, под которым для актуальных художников можно понимать сообщество "шилово-глазуновское", шире - то арт сообщество, которое выражает сейчас "Экспрессию духа", адекватную выстраиваемой новой Российской государственности. В эту версию вписывается то, что сайт "Верю" является частью нового сайта Московского музея современного искусства. Вписывается в нее так же и отсутствие среди участников тех актуальных художников, кто ценой немалых усилий дистанцирует личную веру от артистических высказываний. Кто-то из участников дискуссий предположил: "и здесь и там будет считываться <Бога нет>, а перед входом - <Верю>".  У актуальных художников есть символический капитал иного рода, конвертируемый в международном масштабе. Не случайно проект "Верю" входит в программу Московской биеннале современного искусства. Но ситуация - кто не видит - меняется день ото дня. И самые чуткие уже поняли - символический капитал "Экпрессии духа" необходим как воздух. Ю. П.>
<<C 5 октября по 15 января в MARTIN-GROPIUS-BAU (www.gropiusbau.de) проходит выставка ретроспектива немецкой художницы Rebecca Horn. На мой взгляд Rebecca Horn является одним из самых интересных авторов современной Европы, ее объекты-инсталляции вызывают сложные ассоциативные восприятия. Во всех работах художника есть литературная составляющая, это настоящие постмодернистская игра со зрителем и непонятно, что в работах более важно, визуальное или вербальное.

<Rebecca Horn – The Twin of the Raven, 1997. Photographer: Attilio Maranzano. © Rebecca Horn / VG Bild-Kunst, Bonn>

<<24 сентября 2006 года - 7 января 2007 года в ZKM, Карлсруе выставка "Быстрее! Больше! Лучше!", посвященная культурным аспектам сверх скоростной урбанизации Китая>

<Фото: Miao Xiaochun>
<<C 21 сентября 2006 по 8 января 2007  MoAMa представляет трех современных европейских фотографов, художников Jonathan Monk, Barbara Probst, Jules Spinatsch. В выставке под названием "Новая фотография". Монк стебается над концептуальным искусством 60-х ("Я не знаю, где я. Я не знаю с кем я"). Барбара Пробст синхронно фотографирует множеством радиоуправляемых камер, но технология здесь всего лишь позволяет играть с широко известными образами, знаками недавнего прошлого. Если съемка в парке, то это парк из "Blow-up" Антониони. Если гигантский глаз то из фильма Кубрика "Космическая Одиссея 2001". А уж если гигантский текст на полу, то цитата из послевоенного поэта-философа Пауля Целана (и здесь). Здесь фрагмент ее Exposure #30: N.Y.C., 249 W 34 St. 11.20.04, 2:27 p.m. (2004):

<<С 15 сентября 2006 года до 14 января 2007 года в амстердамском Stedelijk Museum выставка номинантов премии Vincent 2006. В ноябре жюри определит, кому из пятерых достанется приз в 50 тысяч евро. Жюри из 8 европейских экспертов отобрали пятерку из 35 кандидатов, представляющих 18 европейских стран:
- Urs Fischer (1973, Zürich, Switzerland)
- Андрей Монастырский (1949, Печенга (Petsamo), Россия)
- Dan Perjovschi (1961, Sibiu, Romania)
- Wilhelm Sasnal (1972, Tarnow, Poland)
- Cerith Wyn Evans (1958, Llanelli, Wales, United Kingdom).
Жюри выбрало поляка Wilhelm Sasnal (1972)

<<C 29 ноября в галерее Союза художников России (Покровка, 37) выставка Николая Боровского. Н. И. Боровской любит писать портреты. В них отсутствуют внешние эффекты и броская красивость. Герои его портретов – всегда конкретные люди. Собирательные образы он не пишет принципиально, считая более интересной задачей найти в конкретных людях типичные характеры, и выразить это доступными живописцу средствами.
Более всего его привлекает тихая красота   ярославского Борисоглебска, где он обустроил свою летнюю мастерскую. Именно селяне, природа окрестных мест и выступают в роли его любимых тем.  

<<С 25 ноября (суббота) культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок (до 16 декабря): 
Галерея “XL projects”: СТИВЕН ШАНАБРУК (США). ТОЧКА ПЛАВЛЕНИЯ, TO HELL AND BACK. Фотографии, видео, объекты.
Галерея "АРТСтрелка projects": СТИВЕН ШАНАБРУК (США). ТОЧКА ПЛАВЛЕНИЯ, TO HELL AND BACK. Фотографии, видео, объекты.
Галерея “VP studio”: ГЕОРГИЙ И КОНСТАНТИН ТОТИБАДЗЕ. РАЙСКИЙ САД: ПРОЯВЛЕННОЕ И НЕТ, Живопись, шелкография.
Галерея-офис Art Business Consulting: ЙОХАН ОСТЕРХОФ (ГЕРМАНИЯ) AQUA. Цифровые фотографии.
Галерея "Reflex": АЛЕКСАНДР СЛЮСАРЕВ. ЭКС. Фотографии.
Галерея Виктора Фрейденберга: ПОСТОЯННАЯ АВТОРСКАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ.
electroboutique ViewStation: http://electroboutique.com ЗАКРЫТ ПО ТЕХНИЧЕСКИМ ПРИЧИНАМ.
Галерея LUMI коллекция: КИНОСТРЕЛКА. Программа "Границы визуального":   Ф КАК ФАЛЬШИВКА (1976, 86 min). Режиссер: О. Уэллс. Начало в 18:30.
RU. ЛИТВИН:  ЭКСПОЗИЦИЯ №1
BATLOV&BELOV: ПОГЛОЩЕНИЕ ФАНТАЗИЙ. Живопись, ассамбляж.
«ФАНТОМ БРЕНД» Финал Конкурса МЕТАЛЛ КИСТЬЮ.
На площади АРТСтрелки:  постоянно действующая  банерная выставка MADE IN MOSCOW.  Проект представлен галерей “АРТСтрелка-projects” при поддержке компании  GUTA development.
СТИВЕН ШАНАБРУК (США)
ТОЧКА  ПЛАВЛЕНИЯ: to hell and back.
Посвящается Данте.
Все, что запрещали мне родители в детстве, я делаю сейчас – запихиваю шоколад в электрическую розетку, наматываю сахарную вату на руки, разбиваю градусники, чтобы поиграть с ртутью (более подробную информацию см. http://www.stephenshanabrook.com).  Наверное, я стал художником, чтобы продолжать  вредные привычки  детства, эту  детскую борьбу со смыслом.  
В новом проекте «Точка Плавления» я жгу пластмассу.  Кладу пластмассовые объекты в печь, довожу до точки плавления, прессую под большим давлением.  Риск этого процесса заключается в том, что лишь частично можно контролировать конечный результат.  Успеть словить деформированную Снегурочку до того, как она раствориться в небытии, в момент максимального соприкосновения со случайным, при переходе твердого в жидкое, фигуративного в абстрактное, на грани хаоса – и есть моя задача.  В этом проекте, как и во всех других работах, меня интересует поиск красоты на пороге смерти, в ситуации бедствия.  
Расплавленные и снова отвердевшие, но уже в деформированном и навеки статичном (ни руками, ни ногами они больше никогда двигать не смогут) варианте, игрушки превращаются в свой собственный памятник, в могильные плиты самим себе.   «…Но не тот памятник, который увековечивает собой нечто прошлое, а блок нынешних ощущений...  Памятник – не хранитель памяти, а выдумщик.  Здесь требуется не память, а сложный материал, который находят не в памяти, а в словах и звуках : « Память, я тебя ненавижу». (Делёз, Гваттари  «Что такое философия?») … И поэтому сжигаю!  Используя те же самые процессы, температуры и давления, природа создаёт именно памятные памятники – окаменелости.   В то время как в моей геологии, быстрого действия, застывшая пластмассовая магма, эти « бесполезные» ископаемые, напоминающие страницы из комиксов  - суть отпечатки быстротечности и легковесности современной культуры, породившей продукт массового потребления.  Сотни идентичностей, которые,  умирая, награждаются индивидуальностью – ни одна вещь не плавится одинаково.  
В московской выставке, в основном, агонизируют пластмассовые фигурки – модели реально существующих звёзд индустрии различных развлечений – спорта, кино- и порно- индустрий.  Выставочные результаты проекта «Точка Плавления » - это непосредственно сами объекты, сделанные с них и увеличенные в размерах фотографии и видео-инсталляция – заснятый на камеру процесс трансформации.  
<<22 ноября 2006 - 14 января 2007 в галерее Stella Art (Мытная, 62) выставка Алены Кирцовой "Справочник по свету". Ученица легендарного художника Василия Ситникова, Алена Кирцова начинала свою артистическую карьеру в андерграудном кругу середины 70-х. Перейдя вскоре от фигуративной манеры к абстракции, она сохранила внутреннюю непрерывность творчества на протяжении прошедших тридцати лет. 

Название нового проекта Алены Кирцовой отсылает к труду авангардного художника и музыканта Михаила Матюшина и его учеников "Закономерность изменяемости цветовых сочетаний. Справочник по цвету" (1932). При этом, отдавая дань уважения колористической науке русского авангарда, Кирцова остается в своем искусстве прочно связанной с очень конкретными натурными впечатлениями и поиском цветовых эквивалентов для их выражения. Полтора десятка ее живописных холстов только на первый взгляд кажутся набором цветных горизонтальных полос. На деле они возникают как результат сложных пейзажных медитаций на общую тему земли, неба и их встреч на эфемерной линии горизонта. Эта линия то поднимается, то опускается, пульсирует, живет, всегда оставаясь только границей между небом и землей, высоким и низким, горним и дольним, и, наконец, двумя пространствами цвета.
Возможно, что произведения Кирцовой следует считать столько же пейзажами, сколько и психологическими (авто)портретами – кто разберет, чего больше на этой финальной грани. Есть только уровень индивидуального мастерства, который всякий раз наново проверяется при встрече – с природой, пространством, временем, вещью, живым существом.  
<<С 20 ноября выставка «Юмор & психоанализ» Владимира Йиранека, снимающая покров тайны с учения Фрейда, в котором широкая публика разбирается сегодня не хуже университетских профессоров. Фрейд Йиранека – это скорее сказочный персонаж, чем профессор университета. Не только психоанализ, но и юмор лечит. И юмор может быть одним из видов психоанализа. Зал Чешского центра (Москва, ул. Юлиуса Фучика, д. 12/14. Тел.: 688-95-15)>
<<10 января в нью-йоркском "Новом музее" дискуссия на крайне актуальную и для России тему провинции в искусстве. 

<<24, 25, 26 декабря Фестиваль Марка Пекарского в ДОМе. Музыкальные ландшафты /музыка для ударных /. Начало: 20:00.
<<28 - 30 декабря в Зверевском центре современного искусства "Последние романтики Советского Союза". Модникам 80-х посвящается.

В середине семидесятых - начале восьмидесятых годов в СССР формируется новое молодое  крыло неофициальных художников, музыкантов и литераторов. Основные центры – Москва и Питер. В Питере основные события были связаны с именами Бориса Кошелохова и Кирилла Миллера, Тимура Новикова и Евгения Юфита, Сергея Курехина и Андрея Панова. В Москве зажигали "Мухоморы" и "Детский сад", музыку изображали художники ("Среднерусская возвышенность"), музыканты одевались как супермодели, а модельеры "расцвечивали" всю тусовку. 
В этом авангардном синтезе всяческих искусств авторский имидж, ясно говорил о творческих предпочтениях его носителя. Питерских "новых художников" и московских "нью-вейверов" всегда можно было опознать "по одежке" – ярко, безумно, стильно одетые "артисты" заметно выделялись в серой безликой толпе двух столиц.
Огромную роль в этом процессе сыграл Гарик «Асса» (он же Гарик Горилла, он же Олег Коломийчук) - «один из первейших московских денди 80-х, современный аналог Бо Браммела » (Н.Алексеев). К настоящему времени Гарик собрал уникальную коллекцию работ своих друзей-художников, которая составляет основу выставки  "Последние романтики Советского Союза".
На выставке также демонстрируется слайд-шоу из архивных фотографий участников неформальных движений 80-х,  документальные фильмы  и анимации. Приветствуя "модников 80-х", известные современные художники и дизайнеры создали коллекцию авторских галстуков под названием "Джентльмены дизайна".  
<<Это предложение для уже известных художников, которые ищут экстраординарный опыт для испытания своей личности и креативных способностей.
В сентябре 2006 года группа художников в течение нескольких дней совместно разделит одно жилое помещение. В течение этого времени они будут должны выполнить серию стимулирующих задач, предназначенных для того, чтобы освободить их творческие инстинкты и личность.
Несколько дней они будут отрезаны от всего мира в наиболее подходящем для художников пространстве – в здании галереи.
День за днем посетители галереи, а также люди, находящиеся дома перед интернетом и группа художественных критиков, историков искусства, журналистов и прочих членов художественного сообщества будут решать, кто из участников проекта продолжит жить в галерее, а кто ее покинет – до тех пор, пока не определится победитель.
Если Вы отвечаете поставленным условиям и Вас заитересовал этот проект, обращайтесь в Центр Современного Искусства «М’АРС» за более подробной информацией. В сообщениях указывайте название - «Коммуналка».  
<<31 декабря дедлайн участия в фестивале  Belluard Bollwerk International (BBI) в швейцарском Фрайбурге.
<<15 лет деятельности фонда К. Малевича 27 декабря 2007, 16.00, ГЦСИ, Москва, Зоологическая, 13. 
27 декабря 2007 года фонду К. Малевичу исполняется 15 лет. Фонд был создан как общественная организация с целью пропагандирования и популяризации наследия К. С. Малевича. За эти годы Фонд осуществил многочисленные публикации, подготовил проект к изданию полного собрания произведений К. Малевича и организовал выставки, посвященные визуальной культуре русского авангарда в Голландии, Германии, США, Великобритании, Франции, Польше и Венгрии. В издательский проект фонда также вошел выпуск историко-художественный журнала «0.10», посвященного проблемам, традициям и феноменам русского авангарда. 
В 2002 году совместно с ГТГ (Государственная Третьяковская галерея) фонд осуществил реконструкцию одного из архитектонов К. Малевича и установил его в залах ГТГ (автор проекта Ю. Авакумов). Фонд разрабатывает программы обучения и исследования стилевых принципов исторических художественных движений, рассматривая в своих методологиях теорию «прибавочного элемента» К. Малевича. В программе вечера демонстрация фильмов, посвященных русскому авангарду: «К. Малевич», реж. Юта Харген, 2001, Германия; «Роман с революцией», Государственный Русский музей, 2006, Россия>

<<27 декабря - последний в 2006 году показ в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ, закрытие календарного года.
По традиции клуба, в последнюю среду года, СИНЕ ФАНТОМ представит программу "КАНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ - THE BEST". Международный Канский видео фестиваль, с момента основания проводимый в таежном городе Канск Красноярского края, за прошедшую пятилетку стал ярким и значимым событием в сфере современного искусства не только для российских кураторов и режиссеров, но и для специалистов по кино- и видео-творчеству из других стран мира>
<<15 - 19 декабря Арт-Манеж 2006. Московская   международная  художественная ярмарка Арт-Манеж 2006,  проводится ежегодно, с 1996 года, и  является одним  из самых представительных событий  в художественной  жизни России. За  десять  лет  в  работе ярмарки    приняли  участие более  280 российских и  зарубежных  галерей, представляющих полный спектр направлений в современном искусстве. Ярмарка продолжает  оставаться  самым  популярным местом  встреч  галерей,  художников, зрителей, арт-дилеров  и  коллекционеров. 

Арт Манеж  развивается, продолжая оставаться значительным событием художественной  жизни не только ввиду  большого  количества участников, но и благодаря разнообразию  различных,  иногда  принципиально  противоположных стратегий.  Арт Манеж предлагает всем равные условия и дает возможность высказаться каждому  активному  участнику  в жизни современного искусства. Организаторы всегда предлагают зрителям не только  ежегодную специальную тему выставки, но и проводят  арт-акции,  перфомансы,  литературные вечера, театральные спектакли во время работы выставки. Ежегодно ярмарку посещают более 25 000 зрителей, ее работу  освещают все ведущие СМИ Москвы и России. Несмотря на  несчастье  постигшее  здание  ЦВЗ "Манеж" в марте 2004 года,  ежегодная  международная  художественная   ярмарка   "Арт Манеж 2004"   состоялась   в декабре 2004 года в  здании  комплекса  ЦСКА  на Ленинградском  проспекте.
С 2005 года  Арт Манеж вновь  проходит  в ЦВЗ "Манеж", в зале, в котором и родилась идея проведения этого мероприятия. В этом году  ярмарка  ставит перед собой задачи акцентировать внимание публики и участников ярмарки на визуальных образах, присущих традиционной русской изобразительности, которая создала  русский художественный авангард и сыграла исключительную роль в истории искусства ХХ века. Российское станковое искусство, одно из немногих  сумело и в начале 21 века избежать повальной вербализации и сохранить мастерство пластического художественного образа. Искусство советской эпохи, постсоветское искусство, современные известные авторы и новые имена составят основную часть ярмарки. Соцреализм, советский импрессионизм, "суровый" стиль, нонконформизм и так называемое неактуальное искусство, в каждом из этих направлений конца 20 века будут показаны как известные шедевры, так и скромные новые открытия. И конечно же основной акцент будет на работах современных живописцев, графиков, скульпторов. Работа ярмарки будет сосредоточена на активном привлечении внимания  новых отечественных коллекционеров, широкой публики к тому качественному искусству, которое и в будущем не утратит высоких художественных достоинств.
<<19 декабря  2006 года в 19:00 в ГЦСИ (Зоологическая, 13) встреча с Александром Шабуровым и Вячеславом Мизиным.

Один из недавних проектов группы «Синие носы», получивший имя «Случайные совпадения», посвящен проблеме сходства ряда произведений  русских и иностранных художников. Сначала общественность была взбудоражена статьей Александра Шабурова в журнале «АртХроника» (2006,№4). Вскоре в галерее Гельмана состоялась выставка – презентация проекта. Сегодня он живет и развивается на сайте guelman.ru под именем «plagiarism», постепенно достигая истинно энциклопедического размаха. На встрече зрителям предлагается высказать свои соображения о целесообразности подобных исследований>
<<3-й этап фестиваля SHORTЫ. "Ночь Нежна". Впервые в сезоне, в борьбу за право участия в финале включаются короткие фильмы из Голландии, Финляндии и Швеции.

<20 декабря, 21.00, Петербург, кинотеатр UNION, Невский пр. 88 >
<<"Термен-центр" при МГК им. Чайковского представляет:
16 декабря (суббота) 18.00 - совместный джэм оркестра лэптопов, Стэфана Черепнина и группы "Елочные игрушки" Спб (ожидаются).
19 декабря (вторник) 18.00 - воркшоп Стефана Черепнина - экспериментальная электроника и саундарт Нью-йорка.
Презентация аналогового модульного синтезатора Ивана Черепнина.
Московская Государственная консерватория, Москва, 125871, ул. Большая Никитская 13>
<<Комитет по культуре Правительства Санкт-Петербурга, Государственный музей истории Санкт-Петербурга приглашают 20 декабря 2006 года в 14.00 на пресс-конференцию, посвященную открытию Музея петербургского авангарда (Дом Матюшина). Дом N 10 по Песочной улице, ныне ул. Профессора Попова>
<<9 - 15 декабря 2006 в Берлине - в unitednationsplaza - семинар и фестиваль организованный Мартой Рослер - "Искусство и социальная жизнь. 

Случай видео арта". Видео работы с 1968 года из личного архива художницы. Много раритетов, фактически исключенных из истории искусства. Рослер участница Венецианской (2003), Тайпейской и Ливерпульской (2004) биеннале, Документы и других международных проектов. Берлинский unitednationsplaza задуман как выставочно-учебный центр. На год привлекается около 60 художников, писателей, теоретиков, которые в традициях свободных университетов реализуют образовательные программы для всех желающих. Организован Антоном Видоклем (Anton Vidokle) совместно с Liam Gillick, Boris Groys, Martha Rosler, Walid Raad, Jalal Toufic, Nikolaus Hirsch, Natascha Sadr Haghighian и Tirdad Zolghadr>
<<По субботам с 25 ноября по 16 декабря в Утрехте в BAK'е проходят лекции, презентации, дискуссии по теме "Производство знания в практиках современного искусства".  9 декабря темой будет "Невостребованное знание": как маргинализированное знание обретает новую форму благодаря практикам современного искусства и о частной роли визуального в этих практиках. Брюссельский теоретик Thierry de Duve, арт критик из Амстердама  Sven Letticken, берлинские философ и художник Eva Meyer & Eran Schaerf.
16 декабря предстоит обсудить роль художников как публичных интеллектуалов. В этическом, политическом и социальном смыслах. Ключевой докладчик Георг Шелльхаммер (Georg Schoellhammer)>
<<7 - 10 декабря 2-й, североамериканский раунд крупнейшей ярмарки современного искусства Art Basel, в Майями. 200 галерей были отобраны из рекордного количества заявок, 650. Не обойдется и без очень модных дискуссий, в которых примут участие Chuck Close, Lawrence Weiner, Daniel Birnbaum, Josh Baer, Hans-Ulrich Obrist, Craig Robins, Jerry Saltz, Dennis Hopper, Bob Colacello, Jack Persekian, Michael Rush и многие другие. Будет и кураторская выставка, Art Kabinett, составленная 14-ю галереями из 6 стран. Предусмотрена программа ежедневных перформансов Art Perform (Daria Martin, Robin Rhode, Spartacus Chetwynd, Gareth Moore, Carlos Amorales, Joao Maria Gusmao & Pedro Pavia). Art Video Lounge куратора Michael Rush в течение 4 дней будет представлять 3 программы: "Капитуляция перед иллюзией: видео во время войны", "Область эстетического:  без аппроприации: Directors Direct/ Performers Perform", и "In Brevitas Formositas: Short and Beautiful". 8 проектов в публичных пространствах. Art Sound Lounge - беспроводные наушники с индивидуальным выбором музыки и причудливых звуковых "штучек" в аттрактивном окружении Ботанического сада Майями. Выбрать есть из кого: John Cage, Olivier Messiaen, Iannis Xenakis, Peter Coffin, Terry Riley, Arto Lindsay, Shelley Hirsch и еще очень много имен.  И чтобы уж совсем уберечь кого бы то ни было от непопадания в орбиту ярмарки - кинопрограммы, музыкальные концерты, дизайнерские шоу Vitra Design Museum, Centre Pompidou, Solomon R. Guggenheim Foundation - все это, разумеется, не на массовый вкус. Певец Peaches, фильм "Беспечный ездок" и тому подобное>

<<Новая, параллельная Art-Basel Miami Beach (7 - 10 декабря 2006) ярмарка Bridge Art Fair Miami 2006 приглашает подавать заявки на участие. Отбор участников будет завершен 15 августа. Организаторы хотят собрать экспериментальное искусство, дополняющее крупнейшую в США ярмарку Art-Basel Miami Beach. Место проведения www.catalinahotel.com. 
27 - 30 апреля подобная ярмарка прошла в Чикаго, параллельно Art Chicago, и имела успех>
<<С 30 ноября по 10 декабря 2006 года в Сингапуре проходит фестиваль современного искусства RUSSIAN АСТ.
В фестивале принимают участие Татьяна Гринденко и ансамбль «Опус Пост». Одна из самых неординарных музыкантов и исполнителей, Татьяна Гринденко, представит редко звучащую классическую музыку и сочинения современных композиторов. 
Этно-джазовую импровизацию исполнит джаз группа «Волковтрио» вместе с ансамблем «Опус Пост».
Российскую клубную культуру представит DJ - Катрин Весна. Визуальное оформление ее сета взял на себя авангардный видеохудожник, композитор и дизайнер Patrick K.-H.
<< С 1 ноября по 10 декабря в Центральноевропейском доме фотографии, Препоштска, 4, Братислава, в рамках XVI Международного фестиваля фотографии в Братиславе, Словакия, выставка РУССКАЯ ФОТОГРАФИЯ. 1850-1950.

Братиславский фестиваль фотографии - один из старейших и наиболее авторитетных фотографических форумов. В нынешнем  ноябре словацкой столице в 16-й раз предстоит стать  центром фотографической жизни стран Восточной и Центральной Европы. Московский музей современного искусства сотрудничает с фестивалем в Братиславе на протяжении многих лет. Традиционно музей представляет российскую фотографию во всей ее широте, от классики до современности, репортаж и арт-фотографию. В этом году кураторы проекта подготовили выставку, знакомящую зрителей с историей отечественной фотографии и с одной из значительнейших фотографических коллекций России – коллекцией Анатолия Злобовского.
Кураторы выставки: Евгений Березнер, Ирина Чмырева, Наталья Тарасова, Иван Шахов.
На выставке представлены произведения классиков портретной фотографии XIX века Андрея Карелина и Константина Шапиро; фотографии Льва Толстого, сделанные его супругой Софьей Толстой; работы великого фотографа-документалиста рубежа XIX-ХХ веков Максима Дмитриева; коллекция портретов и автопортретов фотографов, так что зрители смогут вглядеться в лица Анатолия Трапани, Юрия Еремина, Александра Гринберга. Также в экспозицию вошли произведения пикториалистов Алексея Мазурина и Яна Булгака, Мирона Шерлинга и Василия Улитина. История отечественной фотографии 1920 – 1930-х годов обозначена произведениями классиков русского конструктивизма Александра Родченко, Елеазара Лангмана, Аркадия Шайхета, работами советских фоторепортеров Ивана Шагина, Аркадия Шишкина, Елизаветы Игнатович, Елизаветы Микулиной, Дмитрия Дебабова, Регины Лемберг и редко экспонируемыми произведениями фотографов-модернистов Александра Хлебникова, Леони Нойман, Михаила Грачева.Коллекция выставки «Русская фотография. 1850-1950» выстраивает новый дискурс восприятия истории фотографии в России: история представляется не только как смена стилей, но как сохранение на протяжении всей эволюции «искусства света» бродячих сюжетов и узнаваемых интонаций русской школы, диалог авторов через поколения. Русская фотография показана как единое явление, не чуждое консерватизму, сохраняющее традицию и обладающее огромным потенциалом к постоянному развитию.
<<В Мюнхене 15 и 16 ноября, два дня проходили открытия выставки "Русское: слои реальности". Выставка организованна московским галеристом и куратором Сергеем Поповым (www.popoffart.com ) в выставочном помещение компании "Burda Yukom". Одна из крупнейших издательских  компаний Европы представила графику Константина Батынкова, Марины Герцовской, Михаила Молочникова, Виталия Пушницкого и Нафтали Ракузина.
Владелец компании "Burda Yukom" известный немецкий коллекционер и меценат M. Hasenbeck  решил ознакомить с российским искусством немецкую публику, критиков, кураторов и собирателей. Сергей Попов прочитал доклад о современных тенденциях в искусстве России. Многие работы с выставки были куплены в корпоративные и частные коллекции Европы. Особенным успехом пользовались картины Константина Батынкова. В следующем году "Burda Yukom" планирует провести персональную выставку Константина.

На фотографии Сергей Попов с своей супругой на фоне картины Марины Герцовской из серии "Гербарии", двух метровая графика Батынкова, публика на приеме в честь открытия выставки "Русское: слои реальности">
<<24 сентября - 17 декабря 2006 года коллективная выставка в Центре современного искусства в Стокгольме Bonniers Konsthall. Только что  музей обретел уникальное здание. К 20-летию Maria Bonnier Dahlin Foundation> 

<<Kara Walker стала лауреатом престижной американской премии Larry Aldrich Award за 2005 год. За серию видео работ последних 3-х лет.
Предыдущие лауреаты: Catherine Opie, 2004; David Hammons, 2003; Fred Wilson, 2002; Mark Dion, 2001; Doug Aitken, 2000; Janine Antoni, 1999; Ann Hamilton, 1998; Charles Ray, 1997; Robert Gober, 1996; Bruce Nauman, 1995; Cindy Sherman, 1994; and Elizabeth Murray, 1993.

<<Guy Ben-Ary и Philip Gamblen, художники завершившие резиденцию в SymbioticA Research Group, в составе которой участвовали в ART Digital 2004 (параллельная программа 1-й Московской биеннале) с проектами МEART и "Черный квадрат", работают над тремя проектами связанными с био-артом. "MEART - the semi living artist", "The living Screen" и "Mother". Последний проект особенно экзотичен - художники вознамерились исследовать симбиотические отношения бактерий и роботов. Все три проекта представлены в Берлине, в art science (Oranienburger Str. 17, +49 1609 666 5057)
<<6 - 17 декабря в ГЦСИ видеоинсталляция Даниэла Перего / Daniela Perego. I DON'T SEE YOU. Вернисаж 5 декабря (вход по пригласительным билетам).  

Художница Даниэла Перего родилась во Флоренции. Живет и работает в Риме. Она – участница многих выставок, как в Италии, та и за рубежом. Занимается проблемами визуальности, связанными со световыми изображениями, разработкой визуального алфавита и применением своеобразных артистических приемов в формате видеотехнологий. Артистическое перемещение по световому пространству связано с художественной интерпретацией человеческого состояния в границах вещественного мира. Художница входит в коммуникацию с визуальной системой посредством образов, которые обретают актуальность только в формате инсталляции.   Видео как визуальный аналог тотальности пространства принимает в сознании художницы формат ожившей на экране реальности. Человек в этой реальности – художник, творец нового подвижного пространства. Он присутствует в видеоработе как участник и наблюдатель одновременно. Его наличие на одном из экранов свидетельствует о причастности к происходящему, отсутствие на другом – аллюзия присутствия, некая тень, фантом, с которой может быть соотнесена фигура зрителя.  Специальный проект Даниэлы Переги «I don't see you», проводимый в пространствах ГЦСИ, представляет новые возможности демонстрации современного видеоарта.  
<<III Международный фестиваль аудио-визуальных искусств ВИДЕОЛОГИЯ 2006 7-10 декабря в Волгограде (в Театре Эстрады).

В программе фестиваля: конкурсная программа, специальные киносеансы и творческие встречи с профессионалами кино и художниками, мастер-классы и концерты>
<<6 - 15 декабря в галерее Кино (Большой Ржевский пер., д. 8, вход с ул. М. Молчановка ) Екатерина Рожкова "Blow Up" - шелкография, графика. Вернисаж для прессы и гостей 5 декабря в 18.00. 

"Позади изобразительного образа лежит другой образ, ближе к реальности как она есть и еще глубже другой, и другой, и еще один, до тех пор, пока мы не достигнем истинного образа истинной реальности, абсолютной, таинственной, которую никто никогда не увидит. Или, может быть, на этом пути мы столкнемся с разложением любого образа, любой реальности".
М. Антониони (к фильму «Blow Up»)>
<<9-я ежегодная международная конференция EVA 2006 Москва, 4 - 8 декабря 2006 г. во Всероссийской государственной библиотеке иностранной литературы им. М.И. Рудомино. Тема конференции: "Культура и технологии информационного общества. Век ХХI". В этом году конференция посвящается 100-летию со дня рождения академика Дмитрия Сергеевича Лихачева – году гуманитарных наук, культуры и образования. В рамках конференции будут организованы конференция ИРИТОП: информационные ресурсы и технологии охраны памятников; 6-я международная научно-практическая конференция ЭХОЛОТ 2006: «Аудиовизуальное наследие: культурология, архивистика, новые технологии»; выставка «Мультимедиа в культуре, искусстве, гуманитарном образовании» и другие мероприятия. Дополнительная информация и регистрация на сайте конференции www.evarussia.ru>
<<4 - 11 декабря в Аптекарском приказе МуАра выставка фотографий Виты Буйвид и Винни Деккер. "Париж". 

Совместно с галереей "White space" (Лондон). Ноябрь 2000 года. Промозглый ветер и моросящий дождь.В пустом кафе неподалеку от Эйфелевой башни сталкиваются две женщины. Погода явно  располагает к беседе. Выясняется,что у них много общего. Во-первых, похожие имена: Винни и Вита. А еще: любимые цвета, любимые напитки и любимые города — Нью-Йорк и Санкт-Петербург. Почему же они встретились в Париже?  Все очень просто. Просто потому,что обе они — фотографы, и именно в тот день обе отправились на съемку Эйфелевой башни...>  
<<С 1 по 10 декабря 2006 года в Центральном Доме Работников Искусств выставка произведений живописи Юрия Попкова «НА ПУТИ К ИСТИНЕ».

<<В галерее интерьеров "Наполеон Бонапарт" со 2 декабря выставка Бориса Лаврентьева "Наполеон в Китае". "Бежав с острова Св. Елены, Наполеон, как известно перебрался сначала в Александрию, а потом жил в Китае. Этот невероятный синтез - Наполеон, как внешняя динамика Запада, и Китай, как методичная эстетика Востка - дали драматургию, внутреннее напряжение серии этих работ." Сделанные на партитурах Бетховена и Гайдна, с включением старинных серебряных монет и тонких иероглифов , коллажи Бориса Лаврентьева вступают в неожиданное эстетическое единство с уникальной коллекцией китайской мебели 19-20 веков - аристократичной, виртуозно росписанной. Наполеон у ног гигантской скатуи Будды - и рядом традиционная скамья для курения опия, изящный шкаф для вина - и Наполеон на зелёной лошади, указывающий на пророческий афоризм Мао – «Практика еть критерий истины»... 
<<C 24 ноября 2006 в Якут-галерее выставка Леонида Ротаря "До завтра". 

Нижний Сусальный переулок, 5, стр. 16 - см. план.

<<28 ноября - 9 декабря 2006 года  в выставочном зале на 1-ой Тверской-Ямской, 20 выставка московского живописца Нины Петровны Петровой «Москва уходящая». Название выставки настраивает на печальный лад. Да, «новоделов» в старых районах Москвы угрожающе много. Они меняют ее неповторимый, веками складывавшийся облик. Но именно в работах последних лет Нина Петрова стала находить в архитектуре города столь гармоничный человеческой природе масштаб. Сравнивая работы 15-летней давности и написанные сегодня, неожиданно для себя я обнаружила, что  во многих прежних московских пейзажах, которые в те годы казались радостными, была эмоциональная отчужденность города и человека («На улице Разина», 1988). Напротив, пейзажи последних лет так свежи по колориту, как будто написаны после отшумевшей грозы («Жаркий московский день», 2004, «Армянский переулок», 2001). 
Елена Лисенкова.

Товарищество живописцев Московского союза художников.
<<C 23 ноября - 14 декабря 2006 в МуАре Мари Амар - "Листья Leaves" - Флигель "Руина". 

<"Свободное плавание" в Москве с 23 ноября по 3 декабря в кинотеатре "Эльдар">

<" Свободное плавание" – пожалуй, лучшее из всего, что сделал российский кинематограф за последнее время. Абсурдистский комикс оказался страшнее любой чернухи, смешнее любой ернической комедии и правдивее любого документального кино. (Екатерина Барабаш, "Независимая газета">

<<23 ноября 2006 в ГЦСИ (Зоологическая, 13) состоялся круглый стол "Новая визуальность в физике". 15:00, Малый зал. "Микромир и геометрия". Ведущий - доктор физико-математических наук, профессор МГУ Ю.С. Владимиров. Последние открытия нелинейных числовых закономерностей и физико-геометрических пространств элементарных частиц обретают особый интерес для современного искусства. 
По-моему, человек испытывающий неизбывную тягу к познанию мироздания неизбежно приходит к искусству, позволяющему нерационализируемыми и несчетными способами выйти за пределы как обыденных, так и научных представлений. В свою очередь, чтобы не оказаться ограниченным лишь наивным искусством, совсем не лишне кое-что знать об этих представлениях. В том числе и о драматической утерянности единой парадигмы описания физического мира. О головоломных сложностях геометрических и, уж тем более, визуальных интерпретаций и, вместе с тем, о поразительных, порой отдающих мистицизмом интеллектуальных - через многие столетия - коротких замыканиях, параллелях. Причем сами физики в  сингулярных областях собственных теорий вторгаются в философские и теологические пространства. Недаром одна из книг профессора Ю.С. Владимирова называется "Фундаментальная физика, философия и религия" (отмечу терминологическую некорректность - рядом с философией скорее следовало бы использовать термин теология).
Преамбула эта появилась для того, чтобы посокрушаться о провальной неявке потенциально заинтересованных в тематике "круглого стола" продвинутых фигурантов нашего современного искусства. И о том, что они вероятно не читают новости@artinfo. А это уж совсем сложно пережить :) И потому не без ехидства замечу, что не только не пожалел о потраченных двух с половиной часах, но напротив, испытал знакомое многим ощущение выигранной партии.
В  чем же игра? Читать книги, такие как главный труд Юрия Сергеевича Владимирова "Геометрофизика"  (600 стр.) или его же книгу посвященную философским основаниям современной теоретической физики, "Метафизика" (536 стр.), нет времени. А может и хуже - тексты физиков, на мой сегодняшний взгляд, обладают чрезмерной избыточностью. И, как правило, содержащиеся в них ключевые, в том числе мировоззренческие мысли, в формате семинара или круглого стола могут быть усвоены на 2 порядка быстрее. Сейчас уживаются 3 парадигмы описания микромира. Подробнее>
<<17 ноября - 15 декабря выставка «Лексикон современного искусства. Статья 1. Идентичность.»  в Фонде поддержки визуальных искусств Елены Березкиной «Эра». Адрес: г. Москва, Трубниковский пер., 13, стр. 1.

<Не вспомнил бы про эту выставку, поскольку пока в фонде ЭРА ничего путного не происходило, да и не был я на вернисаже. Но вот публикация ее участника, Никиты Алексеева, 20 ноября в gazeta.ru, вывела меня из равновесия. Тонкий и умный Алексеев написал вдруг  дежурное перечисление, да еще выставки, в которой сам участвует... Это что? Это зачем? Помочь товарищу, который, в свою очередь, вас "идентифицирует"? Хотя склонность к саморазоблачению свойственна и куратору Панову, который, помнится, устраивал выставку своей коллекции современного искусства (в клубе коллекционеров современного искусства), собранной в пору активнейшего рецензирования выставок, обозревания текущего арт процесса. Тоже не понятно зачем. Разве что как радикальный критический жест. Вот мол, собрание "борзых щенков" - так было в эти мутные 90-е. Теперь  с прошлым покончено, критиком не служу, поставим этой выставкой точку. Вернемся к ЭРЕ. Задачка в одно действие - какую-такую идентичность медиализирует публикация Никиты Алексеева? Ю.П.>
«Лексикон современного искусства» - общее название серии выставок Фонда «Эра» с участием современных российских художников разных поколений. Экспозиции выстраиваются по тематическому принципу и представляют собой условные иллюстрации к базовым  понятиям арт-дискурса, то есть того языка, на котором описывается современное искусство, на котором говорят между собой художники, критики и кураторы всего мира. Задача выставочной программы Фонда – популяризация художественно-философической терминологии и одновременно игра с ней, когда модное слово становится матрицей, вбирающей в себя самое неожиданное наполнение. Кроме того, термин предполагает и свою конкретизацию. 
Идентичность (identity)  давно стало одним из ключевых понятий современной социокультуры, в том числе и искусства. С одной стороны, происходит размывание границ, как национальных, географических, так и  культурных, половых, жанровых и т. д., С другой стороны мы видим попытки найти в этом разливанном море островки в виде феминистического дискурса, поддержки этнического по происхождению искусства, использования клише национальной мифологии. Идентичность национальная, эстетическая, индивидуальная — три круга проблем, которые исследуют и иллюстрируют художники трех генераций. 
Никита Алексеев является одним из родоначальников школы московского концептуализма, эзотерическая поэтика которого, как кажется, имеет все родовые черты русской культуры — метафизику, загадочность, лиричность, алогичность, сугубое авторское начало. Даже когда ментальные странствия авторов не ограничены российскими границами. Серия пастельных пейзажей Алексеева «Привидение собаки Рокки во дворце Дерева-Метлы» тоже навеяна греко-римскими впечатлениями автора, но та необыкновенная легкость в мыслях и ассоциациях (а тут еще и Япония, и подмосковная дача, и пригород Парижа), которая и сделала возможной эти работы, отражает и русскую всеотзывчивость, и определенный склад души русского художника.    
Николай Полисский нарочито работает с «русским народным дискурсом», создавая в деревне вариации из природных материалов на темы высокой архитектурной классики. И именно в этой нарочитости сквозит некая ирония — Полисский не окончательно решил «национальный вопрос», а заострил его донельзя.  Но являются ли все эти башни, зиккураты, маяки, колонны и т. д. полноценными произведениями? Нет, ибо искусство Полисского — это не конечный продукт, а социальный перформанс с привлечением жителей д. Никола-Ленивец и окрестности. Идентичность его работ кроется в процессуальности, а не результативности. Сам автор растворяется в своих учениках-сподвижниках-соавторах. Он пытается отказаться от собственного «копи-райта» на произведения, созданные совместно.  
Алексей Каллима настаивает на непреложности классической графическо-живописной техники и является филигранным рисовальщиком. Как говорить о взрывоопасной актуальности (а фирменная тематика автора – одна из «горячих точек» на карте сегодняшней России) на художественном языке вечности — вопрос, сам себе им поставленный. Он, единственный на выставке «радикал», вдруг выступает апологетом традиционного искусства, еще вроде бы не потерявшего идентичность.  
Несмотря на кажущуюся разнородность, представленные художники в самом деле живут и работают «поверх границ» — как все современное искусство, кружащееся вокруг запретного плода «идентичности».

<<C 15 ноября 2006 в Мюнхене, в выставочном зале «БурдаЮком» выставка  «Новый русский авангард». Константин Батынков, Марина Герцовская, Михаил Молочников, Виталий Пушнитский, Нафтали Ракузин. Куратор Сергей Попов>
<<C 15 ноября по 11 декабря 2006 в Московском музее современного искусства (Ермолаевский переулок, 17) выставка «Круги» из собрания коллекционера Михаила Алшибая, выступающего также в роли куратора. 

Перед зрителем предстают художественные сообщества неофициального искусства 60-х – 70-х годов XX век. Они и есть «круги», заявленные в названии. Проект задуман как попытка выявить орбиты, по которым вращалась художественная жизнь этого времени, механизмы их взаимодействия друг с другом.
<<С 14 ноября в галерее Айдан (1-я Тверская-Ямская ул., 22, эт.3) выставка Сергея Шаблавина "Формула пейзажа".
Сергей Шаблавин – ветеран отечественного неофициального искусства, в 1970-х  -  участник легендарных квартирных выставок и семинаров. О живописных работах выпускника  МИФИ  писали в первом  номере  легендарного журнала «А-Я» (а для второго он сам написал статью о художнике Олеге Васильеве).  

Уже получивший высокую оценку коллег и заинтересовавший искусствоведов в штатском, Шаблавин, чтобы получить диплом,  формально учился живописи в Народном Университете искусств. Недавно казалось, что художник остался в летописях неофициального искусства:  в новейшие времена  он почти исчез с отечественного  художественного горизонта.  Хотя, в отличие от  своих друзей, после начала перестройки Шаблавин не эмигрировал,   выставлялся он в основном за рубежом. Возвращение в этом году  получилось удачным – за короткий период это уже вторая выставка. 
На выставке «Формула пейзажа» в Айдан галерее показывают только круглые картины, которые художник пишет с 1975, когда обнаружил на помойке выброшенную столешницу. Еще раньше занятия оптикой, теорией цвета привели его  к картинам с пустыми углами: «одним глазом, то есть нормальным естественным зрением мы видим круглую картину мира. Привычная языковая ниша вредит сообщению,  все важное и актуальное требует новой формы  и круг – наиболее адекватная форма для того, чтобы отразить то, что больше всего интересовало - банальное видение». Шаблавин много работал с пространством картины и постепенно понял, что «необязательно писать в углах – все самое важное для картины концентрируется в центре. Круг – удачная форма для выражения универсальных вещей, созерцательных переживаний. Прямоугольник, как фотография подразумевает существование мира за его границами, а  за пределами круга ничего не может быть, он включает всю вселенную и очень подходит для выражения универсальных вещей».  
<<10 ноября - 11 декабря в Московском музее современного искусства (Ермолаевский переулок, 17) выставочный проект "Roma Punto Uno". Современное искусство Италии. Странствующий по миру проект, представляющий в Московском музее современного искусства 149 творений во всех известных техниках 71 художника из Италии, согласившихся работать в определенном формате - 18х24 см («Первой Отметке» - Punto Uno). Поколение художников, работающее сейчас в Вечном городе.

<Mimmo Paladino (Paduli, Benevento, 1948). Untitled, 2004>  
<<С 9 ноября 2006 года в гелерее Риджина выставка Павла Пеппештейна  "Пентагон".
<"Петаграмма" Пепперштейна - Никита Алексеев, "Парк Культуры", gazeta.ru. 10 ноября 2006 года.
В галерее «Риджина» выставка «Пентагон» Павла Пепперштейна. 
Выставка эта удивительным образом совпала с отставкой министра обороны США Дональда Рамсфелда. Она (не отставка) приурочена к недавнему выходу в свет в издательстве Ad Marginem одноименной повести Пепперштейна.
Пепперштейн – одна из ключевых фигур московского концептуализма. В 1987 основал вместе с Сергеем Ануфриевым и Юрием Лейдерманом группу «Медицинская герменевтика». Автор, совместно с Ануфриевым, романа «Мифогенная любовь каст», зачисленного в разряд культовых (во многом потому, что мало нашлось тех, кто прочитал этот очень толстый том от первой страницы до последней). Создатель изумительных философско-культурологических терминов «гигиеническое обоснование эстетики», «голландский сэндвич с конькобежцами, двузубая ложка с тяжелой серебряной ручкой», «до-тело и после-тело», «зона инкриминации», «латекс», «нулевой кал», «психоделический реализм», «слоистый классицизм», «хроношовинизм», «ядерная идеологизация» и т. д. (см. «Словарь терминов московской концептуальной школы», М., Ad Marginem, 1999).
Кроме того, Пепперштейн – отличный рисовальщик. Упругость и прихотливость линии в его графике иногда сравнимы с тем, что делал триста лет назад Жак Калло, а расчетливость танца черного на белой поверхности могла бы заставить Обри Бердслея, а заодно и Владимира Фаворского заниматься композицией еще лучше.
Выставка в «Риджине», как следует из названия, посвящена военной теме.
Отсылки к милитаризму в творчестве Пепперштейна не новость, ведь и «Мифогенная любовь каст» – это галлюцинозный эпос на тему Великой Отечественной войны, и в «Пентагоне» художник/писатель Пепперштейн продолжает исследовать неразрешимый вопрос, зачем люди убивают друг друга, можно ли от этого отказаться, а если это никак не нельзя, то каким образом эротическая страсть к умерщвлению себя и искреннего своего способна стать милым узорчиком.
Канвой для такого вышивания естественным для россиянина образом оказывается война в Ираке. Во вводном тексте для выставки Павел Пепперштейн пишет: «Когда я думаю об американском солдате, его агрессивное всеприсутствие начинает казаться мне трагической заброшенностью инопланетянина в запутанные сюжеты Земли. Мне вспоминаются романтические пейзажи Каспара-Давида Фридриха, где один или два путника задумчиво созерцают разворачивающиеся перед ними «бездны природы». В наши дни этими путниками-созерцателями являются американские солдаты (все остальные – лишь туристы). Они властвуют над миром из глубины тотальной растерянности, из эпицентра непонимания, они гости-хозяева из отдаленной и панической галактики. Они обречены на победу, за которой их ждет крошечное, но абсолютное поражение – всего-навсего насморк (…)». 
Насморком не заканчивается, счет трупов идет на тысячи.
Рамсфелд, последователь тупого неоконсерватизма и ученик-двоечник рациональных неогегельянцев, уволен справедливо. Выяснилось, что GI's, наряженным в космические скафандры, не остается ничего, кроме как сидеть на краю пропасти и таращиться в пустыню. Не исключено, все войны можно было бы завершить при помощи медгерменевтического шизоанализа, а Империя пришла бы в себя, задумавшись о простуде. И очень хотелось бы увидеть Рамсфелда и Пепперштейна, продуктивно обсуждающих, греясь у камина, планы вселенского умиротворения.
Собственно, как раз на эту тему рисунки на выставке «Пентагон».
Выставка отличная. Жалко, конечно, что вычурности и напряженности линии, как было у Пепперштейна раньше, теперь нет, а хореография по поверхности бумаги скучновата. Бердслей и Фаворский бы плюнули и растерли. Эти рисунки холодны и безжизненны, как картинки из глянцевой прессы, но ничего плохого в этом нет. Потому что есть Хиллари Клинтон, лолитообразные образы которой то тут, то там скользят легкими тенями в пепперштейновском пятиугольнике.
<<С 9  ноября по 10 декабря в галерее Крокин (ул. Большая Полянка, 15) выставка Леонида Тишкова "Объекты утопий". Посвящается Велемиру Хлебникову. 

Это шествуют творяне,
Заменивши д на т, 
Ладомира соборяне
С Трудомиром на шесте.  
<Спагетти-выставка, в которой лиричность омажа "Ладомиру", конструктивизму, да еще с налетом русского космизма, замечательно, на мой взгляд, самоиронизируется выбранным материалом, разнообразными макаронными изделиями. Ю. П.> 
Инсталляция представляет собой пространственную композицию, составленную из объектов, сделанных из макарон. Между объектами расставлены маленькие фигурки «хлебниковых», созданные  из хлеба. Фигурок – 317, точно по количеству Председателей Земного шара; формы объектов вдохновлены  изобретениями великих русских ученых, художников и визионеров. Посвящаются: будетлянин из спагетти – Маринетти, памятники всем трем интернационалам – Татлину, ионное солнце – Чижевскому, труба для путешествия в космос и человек-шар – Циолковскому, лестницы – Федорову, проуны и архитектоны – Малевичу и Лисицкому, радиобашня – Попову, аэропланы - Можайскому. Таким образом, галерея преобразуется в новый идеальный блистающий мир - ЛАДОМИР, утопическое пространство, созданное воображением поэта из самых простых вещей, но без которых немыслимо бытие человека, из того, что  мы видим, осязаем и кушаем каждый день, – макарон и хлеба.  
<<Программа АКТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО В МУЗЕЕ. Проект «Личные итоги первого десятилетия. 15 художников – 15 презентаций». Третьяковская галерея и «Фонд содействия современному искусству Марата Гельмана» представляют инсталляции, созданные художниками специально для данного проекта.  Программа открылась инсталляцией Дмитрия Гутова «Повтор, канон, возврат, замедление, оцепенение»  31 октября 2006 года.

По 10 декабря Крымский Вал, 10, зал 63>  
На пресс-конференции речь речь шла не только об искусстве, но и о последних событиях вокруг галереи Марата Гельмана, а именно - погроме, организованном в субботу 21 октября группой неизвестных. В результате нападения повреждены картины художника Александра Джикии, чья выставка проходила в галерее, разгромлены офисы. После пресс-конференции присутствовавшими подписано заявление в поддержку галереи Марата Гельмана, которое подготовил Отдел новейших течений ГТГ.  
ПОВТОР
Дмитрий Гутов – один из самых известных современных художников Москвы. Он начал выставляться с начала 1990-х годов. Первая персональная выставка Гутова прошла в галерее на Трехпрудном. Гутов занимается живописью, видео, инсталляциями, а также просветительской деятельностью: в течение многих лет он проводит семинары по творчеству советского искусствоведа Михаила Лифшица, автора знаменитого эссе «Феноменология консервной банки». С галерей Марата Гельмана художник сотрудничает с 1996 года. Дмитрий Гутов провел в галерее пять персональных выставок. 
ВОЗВРАТ
Инсталляция состоит из двух частей. Первая часть – авторская ретроспектива художника. Вторая – новые или ранее не демонстрировавшиеся произведения. (Этот принцип, кстати, будет соблюдаться и в других инсталляциях проекта). В малом зале Гутов обращается к инсталляциям прошлых лет. Фотографии пространств, созданных художником, переведены на огромные лайтбоксы. Рядом с ними расположатся лайтбоксы поменьше, с репродукциями работ, которые вдохновляли художника. Параллели почти всегда прозрачны. Так, инсталляция «Над черной грязью» 1994 года основана на «оттепельной» картине классика советского искусства Юрия Пименова «Свадьба на завтрашней улице» (1962, ГТГ). «Воланы» оказываются следствием глубокой и стойкой любви художника к фильму Микеланджело Антониони «Забриски-Пойнт».  
КАНОН  
Инсталляцию Дмитрия Гутова «Битва новгородцев с суздальцами» отечественный зритель не видел. Она была сделана специально к выставке шести художников из Европы «Перемещение и изменение», прошедшей в городе Бенгор (Уэльс, Великобритания) в 1994 году. В этой работе Гутов обращается к фрагменту из иконы «Битва новгородцев с суздальцами» XV века: жители Новгорода выставили против врагов из соседнего княжества икону Богоматери, и случилось чудо – стрелы застыли в воздухе. Статика чуда плохо переводится в живопись. Нам кажется, что стрелы все еще летят в икону.  
ЗАМЕДЛЕНИЕ  
Три новых видеоработы Дмитрия Гутова встречают зрителя в «большом» зале. У них, как и у инсталляций, тоже есть свои прообразы. Так, фильм «Оттепель» (пожалуй, самая агрессивная работа выставки) основывается на картине Федора Васильева, передвижника нелегкой судьбы. Весенняя распутица у Гутова, как и у Васильева, далека от символа надежды и обновления. Сгорбленные фигуры то ли «перехожих калик», то ли крестьян у Васильева превращаются у Гутова в изображение человека, который под ударом невидимого кулака снова и снова окунается в грязную воду бездорожья. Звучит романс Шостаковича на тексты писем в сатирический журнал «Крокодил»: автор письма рассказывает о том, как передумал обращаться в милицию после избиения, чтобы не оказаться избитым еще раз. Видео Гутова можно рассматривать как балетную постановку на романс Шостаковича. Власть действует на человека как природа – ее действие безлично, но неизбежно.  
В таком же медленном темпе движется камера в выставочном зале, где спят известные московские художники Александр Виноградов и Владимир Дубосарский после безостановочной работы над полотном для выставки в Валенсии (видео «Легкий сон»). Чайки парят над озером Иссык-Куль вниз головой (видео «Прощайте скалистые горы»).  
ОЦЕПЕНЕНИЕ  
Видео «Легкий сон» кончается стоп-кадром, который погружен в толщу прошлого. Кусок полиэтилена на голове Владимира Дубосарского отзывается беретом на автопортрете Рембрандта. В состоянии оцепенения мы погружаемся вглубь, как во время нырка солдатиком, слышим едва различимое эхо. Важнейшей темой инсталляции Гутова оказывается парение в воздухе, зависание. «Воланы» из одноименной инсталляции, волейбольный мяч из инсталляции «Гаси» застыли напоминанием о жизни и движении. В работах Гутова часто видны следы жизни, его инсталляции – это чистые площадки, на которых ночевала история. Мы чувствуем ее присутствие как несколько меланхолический феномен.
<<7 октября - 17 декабря 27-я Биеннале в Сан-Пауло. Генеральный куратор: Лизетт Лагнадо (Lisette Lagnado) Кураторы:  Адриано Педроса (Аdriano Pedrosa), Кристина Фрайри (Cristina Freire), Хосе Рока (José Roca), Роза Мартинес (Rosa Martínez).
Вторая по значимости после Венецианской, самая крупная по числу стран-участниц и рекордная по количеству зрителей Биеннале в Сан-Паулу устраивается уже двадцать седьмой раз. В этом году международная группа кураторов отказалась от традиционных «национальных экспозиций» и сконцентрировала силы всех участников на единой выставке, объединенной общей темой. В грандиозных пространствах павильона Биеннале, построенного легендарным архитектором Нимейером, разместилась экспозиция, название которой –  «Как нам жить вместе», – вдохновлено семинарами Ролана Барта на тему создания «коллективных пространств». 

<На artfact.net появилась статья о Сан-Пауло, его архитектуре, галереях и других арт институциях. Все со ссылками>

<В числе 118 художников, приглашенных кураторами представить свои проекты, только один русский участник – Владимир Архипов.  Высадившись в Бразилии за две недели до открытия выставки, он провел в окрестностях Сан-Паулу исследования на давно интересующую его тему «вынужденных вещей». В поле зрения художника оказались созданные руками бразильских умельцев хозяйственные предметы, самобытные объекты, соединяющие в себе утилитарные функции и качества, позволяющие инсталлировать их в выставочном пространстве как объекты искусства в сопровождении интервью с создателями. Итогом изысканий художника стала инсталляция «Функционирующие формы/Бразилия».
<26 октября в ГЦСИ (Москва) состоялась  встреча с Владимиром Архиповым, вернувшимся из Сан-Пауло. Его проект-исследование продлится до завершения биеннале 17 декабря.  

<<18 декабря в Концертном зале им. Чайковского пройдет концерт, посвященный юбилею одной из самых влиятельных  пар в музыкальном мире современной России. 
60 лет исполнилось композитору Владимиру Мартынову и 15 лет ансамблю «Opus posth», который был создан супругой Владимира Мартынова, знаменитой скрипачкой Татьяной Гринденко.
В концерте будут участвовать и «Opus posth», и «Академия старинной музыки». Хоровая партия поручена мужской группе хора «Духовное возрождение» под управлением Льва Конторовича. Особое внимание обращают на себя четверо певцов-солистов. Среди них – Татьяна Моногарова, солистка с блестящей международной репутацией, чья Татьяна в недавнем «Евгении Онегине» Большого театра была восторженно встречена и публикой, и критикой. Слушатели, знакомые с записями вокальной музыки эпохи барокко, наверняка оценят также участие британского певца Марка Такера, уникального специалиста по теноровому репертуару XVIII века – от баховских кантат до раннеклассических опер. Квартет дополнят сопрано Яна Иванилова, также широко известная утонченными и внимательными интерпретациями старинной музыки, и меццо-сопрано Галина Мурадова, неоднократно принимавшая участие в проектах «Академии старинной музыки».
<<18 декабря в Малом зале ГЦСИ проект ХЕЛЬ КУГЕЛЬ (Россия): Андрей  Вологжанин, Николай  Клишев, Андрей Трунин, Владимир Кудрявцев. Попытка достижения состояния внутренней пульсации посредством  создания музыкальных пространств, не ограниченных рамками ладотональной  логики. Использование визуальных средств (видеопроекция, пластика) в сочетании со звуком позволяет усилить эффект разрушения обыденного мироощущения.  
<<16 - 17 декабря 2006 С.-Петербургский филиал Государственного центра современного искусства в рамках программы «Полевые исследования/Field Studies:
современное искусство из Финляндии и Скандинавии в общественных пространствах Санкт-Петербурга» представляет акцию шведского художника Томаса  Нигрена «Изменяя  движение». С 15:00  во дворах Арт-центра Пушкинская, 10. Лиговский, 53.
Томас Нигрен исследует взаимосвязь психологического восприятия движения и реального перемещения в пространстве. Проходя одной и той же дорогой каждый день, мы обычно выбираем самый короткий путь. Но что мы при этом теряем?>
<<13 -15 декабря 2006 Международная конференция «Работа с фотографией в музее: вопросы реставрации и консервации фотографии». В лекционном зале Государственного центра фотографии (Санкт-Петербург, Б.Морская 35). 
<<17 ноября – 10 декабря 2006 в Государственном центре фотографии (Санкт-Петербург, Большая Морская, 35) выставка Валерия Орлова и Александры Митлянской «Из последних работ»: фото-видео инсталляции «Поговори с ней» (2005),«Выстрел» (2003),«Метро» (1998), фотопроекты «Хурма» (2005), «Букеты» (2003), «Москва-Нью-Йорк» (1997). 
<<16 ноября – 10 декабря 2006 г. в новом выставочном зале Музея Городской Скульптуры (г. Санкт-Петербург, Невский пр., 179/2а) выставка "Поэзия садов". 
Выставка авторской фотографии, полностью посвященная садам и паркам, проводится у нас впервые. Не случайно вернисаж происходит в год Дмитрия Сергеевича Лихачева, ибо он много внимания уделял парковому искусству, и «Поэзия  садов» - его самая читаемая книга. Кураторы выставки: Александр Китаев, Ольга Корсунова>
<<16 ноября - 17 декабря в галерее-студии "Альбом" (Санкт - Петербург, В.О., 5 линия, д.36) Сергей Бакин. Живопись. Графика.  
В мире моды о нем говорили как об одном из самых талантливых русских модельеров. Его коллекция, показанная в Мюнхене в конце восьмидесятых, произвела на западных дизайнеров настолько сильное впечатление, что молодому художнику сразу предложили двухгодичную стажировку в фирме Ив Сен Лорана. Ныне Сергей Бакин известен, прежде всего, как живописец и виртуозный рисовальщик.
Пейзажи Бакина, несомненно, перекликаются настроением и изысканной цветовой гаммой с воздушными пейзажами Утрилло, а в балетных сериях улавливается диалог с искусством Дега.
<<С 11 ноября 2006 года в Библиотеке им. В. В. Маяковского (СПб, наб. р. Фонтанки, д. 46) творческие недели в рамках проекта "Искусство от жизни". 
Концепция проекта: Сейчас  молодые люди пытаются понимать и изучать мир и защищать свою личность, индивидуальность и свободу мышления. По мнению авторов искусство может защитить, направить и дать свободу. Искусство как лекарство от жизненного негатива, и жизнь как источник искусства.
Неделя первая (11-17 ноября) «Черно-белые образы». На выставке будут представлены визуальные работы выполненные без использования цвета— графика и черно-белая фотография.
Неделя вторая (18-24 ноября) «Цвет. Слово». Будут выставлены работы содержащие образы, решенные в цвете. Посетители смогут ощутить эмоциональную нагрузку цвета. Кроме того, в рамках выставки будет издан сборник стихов и рассказов — желающие смогут оценить воздействие образов, выраженных словом.
Неделя третья (25 ноября – 2 декабря) «Экспрессия. Движение. Музыка». Помимо выставки живописных работ, наполненных  движением и музыкой, вечер 29 ноября будет посвящен молодому испанскому кино, а вечер 2 декабря — искусству flamenco.
Неделя четвертая (9-15 декабря) «Выставка работ всех желающих». 
Отбор работ будет производить в рамках концепции проекта экспертным советом.
Недели открываются по субботам в 16.30, работы экспонируются в течение недели.
Организатор: Клуб Творческих Людей «Альба» объединяет художников, фотографов, музыкантов, поэтов, писателей, дизайнеров. Целью деятельности клуба является помощь в развитии и реализации талантов творческих людей.
<<13 декабря 2006 в 19.00 в Малом  зале ГЦСИ (Зоологическая. 13) ИСКУССТВО МАРСЕЛЯ ДЮШАНА В ДОКУМЕНТАЛЬНОМ ФИЛЬМЕ «Marcel Duchamp. Artists of the 20th Century». Анализ, комментарии, интерпретации. 
Программа «История и теория современного искусства». Учебно-образовательный курс «Американское искусство XX-XXI веков». Куратор: Евгений Барабанов.  
<<11 декабря 2006 в ГЦСИ, в программе "Конец времени композиторов... или реальное будущее" "Yellowhead" - Александр Ильин. Куратор Дмитрий Ухов.
Александр Ильин (Yellowhead) – журналист, дизайнер, организатор выставок современного искусства  и музыкант из Санкт-Петербурга. Творчество Желтой Головы как музыканта началось в 1991 году «кастрюльными» экспериментами с битьем поварешками по оконным рамам. А 1998 году Александр Ильин основал лейбл «56 STUFF» - проект, занимающийся интересной нетанцевальной электронной музыкой.

Творчество Yellowhead, по стилю относящееся к downtempo, иногда причисляют к IDM. Во время концертов стиль музыки Yellowhead приближен к big beat. Выступление ЖГ в ГЦСИ  - сочетание авторской музыки и авторского видеоряда.  
<<До 10 декабря можно подать документы на резиденцию в шанхайском Duolun MoMA. 
<<Театр «Школа драматического искусства», Поварская, 20: 8 декабря, начало в 20:00 «КАМЕННЫЙ ГОСТЬ» ИЛИ ДОН ЖУАН МЕРТВ. Режиссёр–постановщик Анатолий Васильев. Режиссёр И. Яцко, Художник – постановщик И. Попов, Балетмейстер К. Мишин, Ассистент балетмейстера И. Гонта. Лаура - Мария Зайкова (сопрано), Донна Анна - Людмила Дребнева (тенор), Дон Гуан-Илья Козин, Кирилл Гребенщиков, Игорь Яцко, вокал Виктория Смольникова.

Новый спектакль А. Васильева в двух действиях. В первом – опера «Каменный гость» А.С. Даргомыжского на слова А.С. Пушкина, во втором – балет «Гойя. Де Фалья. Палассио. Счастливого плаванья!». Оперные партии соседствуют с речитациями и балетными номерами. Этапный, один из наиболее тонких спектаклей А. Васильева. 
<<RUSSIAN АСТ в Лондоне продолжается. Продолжающийся с 4 октября по декабрь Фестиваль представляют:  Федеральное агентство по культуре и кинематографии и :марка:face:fashion:; при поддержке «Альфа-банка» и мэрии Лондона.
24 и 25 ноября в 19.45 в театре Riverside Studios пройдет спектакль «Донкий Хот» режиссера Дмитрия Крымова в исполнении «Школы Драматического Искусства».
25 и 26 ноября в 19.45 в Riverside Studio пройдет спектакль «Недосказки» - коллаж известных русских сказок, пересказанных наоборот - режиссера Дмитрия Крымова в исполнении «Школы Драматического Искусства».
С 28 ноября по 2 декабря в 19.30 в театре Sadler’s Wells Theatre  состоится одно из выдающихся выступлений театрального сезона 2006 в Лондоне: англо-русский балетный дуэт Дарси Басселл и Игоря Зеленского.
С 28 ноября по 24 февраля в галерее Somerset House пройдет выставка работ известного фотографа Макса Пенсона.  
Имя Макса Пенсона долгое время оставалось практически неизвестно в мире, между тем, его работы заслуживают того, чтобы быть представленными в одном ряду с произведениями            Александра Гринберга, Георгия Зельма, Александра Родченко, Аркадия Шайхета и другими великими русскими фотографами. В 1915 году империалистическая война и  начавшиеся еврейские погромы вынудили молодого художника к эвакуации из Вильно и переезду в Среднюю Азию в город Коканд. В 1921 году Макс Пенсон получил в подарок фотоаппарат. С этого момента его жизнь меняется. Он практически полностью прекращает заниматься  рисунками и живописью, с невероятной страстью отдавшись новому увлечению, самостоятельно, без учителей, постигая азы фотоискусства. В 1923 году Макс Пенсон переезжает в город Ташкент, где много общается с местными фотографами, владеющими профессиональными фотоателье. Однако сам он все больше и больше увлекается фоторепортажем. С 1926 по 1940 годы Макс Пенсон работает фотографом в газете «Правда Востока». В течение всех этих лет он не покидал Узбекистан и создал уникальный архив фотографий этой республики.
<<16-19 ноября 2006 состоялась выставка номинантов премии BMW - Paris Photo ($16000), учрежденной в 2004 году для художников, работающих с фотографией. Победителем 2006 года объявлен Mathieu Bernard-Reymond>

<"Untitled n-89">
<<2 - 19 ноября в Центре необъектного искусства (CCNOA), Брюссель, молодые художники Высшей школы искусств Антверпена (HISK) демонстрируют живучесть языка минимализма и пост-минимализма.  

<<28 октября в Киеве, "Arena Entertainment" (ул. Бассейная, 2-а, 4 эт.) прошла совместная пресс-конференция Бой Джорджа и Оксаны Мась. Бой Джордж представит свой ди-джей – сет в рамках Helloween Freek Party. Оксана Мась продемонстрирует один из наиболее шоковых проектов – «Феномен <явление> эпидермизма». Провокационные инсталляции впервые демонстрируются на Украине. Они известны в европейских музея и частных коллекциях.

«Современное искусство – это то, что чувствуешь здесь и сейчас. Оно не имеет ни временных, ни географических рамок. Еще около 6 месяцев назад я понимала, что рано еще показывать на Украине современное искусство во всех его проявлениях. Сейчас я чувствую – уже можно. За такой короткий период произошел грандиозный культурный рост» - прокомментировала художница Оксана Мась. 
<<19 октября - 18 ноября 2006 года в Венском Kunsthalle  в кооперации с Kunstradio выставка "Мольба слуха" ("Ear Appeal"). 

Джон Кейдж показал, что нет абсолютной тишины. Звук задает пространство, а пространство определяет, как мы чувствуем звук. Наше звуковое окружение оказывает более прямое и сильное воздействие в повседневной жизни, чем самая суггестивная визуальная продукция. Звуковые ландшафты определяют  экономику, социальные и культурные пространства. 11 художников приглашенных куратором Doreen Mende отвечают на вопрос, как звук влияет на наше общество. Но это не выставка саунд-арта, авторам предложено обратиться к звуку как концептуальному аналитическому материалу. Так знаменитый "Поридж" (Gegnesis P-Orridge) фокусируется на стратегиях партизанской войны с "muzak". Ряд проектов являются аудио картографическими, исследующими политическое, социальное звуковые пространства Вены. В проекте Ultra-red происходит дискуссия  политического активизма и художественных практик: как проблематика бедности в Вене может быть дифференцирована и определена в акустических атрибутах>
<<С 18 октября до 18 ноября в галерее Marlborough Gallery, New York выставка 73-х летнего Фернандо Ботеро - “Botero: Abu Ghraib”. Ботеро написал около 80 полотен изображающих узников тюрьмы Abu Ghraib. 

Он обращался во множество музеев США, но, по его словам, нигде не встретил интереса к организации выставки. В итоге выставку организует работающая с Ботеро на протяжении 20 лет галерея Мальборо. Однако художник не отказывается от планов дарения всей серии одному из известных музеев. Подробнее>
<<С 14 сентября до 3 декабря в Caja de Burgos Art Centre, Burgos (CAB, Испания) коллективная выставка "Ядерные реакции", но в русской версии теряется обыгрывание принятого сокращения Евросоюза - EU. "nEUclear reactions". 

Эта деталь важна, так как куратор Пако Барраган пригласил 14 художников способных на интересные высказывания по вопросам, волнующим современных европейцев в условиях глобализации. По его мнению эти вопросы таковы: кто я? как я отношусь к другим? что для меня означает понятие дом? как я строю этот дом?
<<16 сентября - 25 ноября Busan Biennale в Корее. Тема фестиваля "Everuwhere". 

С 1998 года 4-я по счету биеннале и одна из 4-х важнейших фестивалей современного искусства в Азии. Организаторы обещают нацеленность на новейшие тренды. Арт директор - Manu D. Park. Примерно 140 работ из 40 стран. Особенность этого фестиваля - фестиваль в фестивале, Sea Art Festival, у которого свой арт директор, Byoung-Hak Ryu сособрал около 120 работ из 16 стран. Есть еще специальная скульптурная экспозиция "Омаж Земле" (куратор Taeho Lee) - 20 работ из 13 стран вписанных в окружающую среду APEC Naru парка.
<<16 сентября - 26 ноября Liverpool Biennial 2006. 

Живопись отбирала Трейси Эмин. Panamanian Bus Painters раскрашивают городской транспорт. Кураторы Panamanian Bus Painters устраивают выставку на тему городских мифов. 
<<С 15 сентября по 26 ноября 2006 года в музее Сент-Луиса 2 инсталляции Тары Донован (Tara Donovan). Из пластиковых чашек и соломинок для питья 

(на фото). Донован делает свои причудливые инсталляции под конкретные пространства, размножая простейшие каждодневные предметы. Трансформируя пространства и наделяя порожденные множества неожиданными смыслами>
<<10 сентября - 19 ноября Архитектурная биеннале в Венеции. Россию представляет архитектор и художник Александр Бродский. C выставкой "Населенный пункт" - семь инсталляций на городские темы.

<В Венеции открылась X Международная архитектурная выставка - gazena.ru>
<<1 - 5 декабря в Санкт-Петербурге пройдет Седьмой Международный Фестиваль современного танца, импровизации и перформанса Solo Dance 2006. 
Фестиваль "Solo Dance" представляет широкой публике такой жанр современного искусства, как авторский сольный танец. Уникальность авторского сольного танца заключается в возможности более личностного, непосредственного  высказывания танцора при помощи его индивидуального движения. В фокусе фестиваля находятся новейшие тенденции современного танца – импровизация и перформанс,  а также танец в сочетании с видео и компьютерными технологиями.  

1 декабря:  Санкт-петербургский государственный театр марионеток им. Е.С. Деммени (Невский пр., 52)
18.00 - пресс-конференция                  
19.00– открытие фестиваля. Выступают: Михаил Иванов; Нина Гастева;   Наталья Жестовская; Григорий Глазунов; Екатерина Белова; Алина Михайлова; Елена Гудкова; Анастасия Кадрулева (Санкт-Петербург); Екатерина Жаринова (Екатеринбург); Лиана Потила (Финляндия).
2 декабря: Культурный центр ГУВД С.-Петербурга и Ленинградской области
Театрально-концертный зал им. Дзержинского (вход с ул. Полтавская, 12 от ст. м. «Площадь Восстания»; вход с ул. Харьковская, 9 от ст. м. «Пл. Александра Невского»).
20.00 – выступают: Майя Попова, Марина Русских, Яна Чуприна (Санкт-Петербург), Лиса Пентти, Нора Ненонен, Отто Акканен (Финляндия), перформ-группа  «Me and Marta» (гость фестиваля)
3 декабря: книжный клуб «Буквоед на Восстания» (Лиговский пр., 10).
17.00 - программа перформансов  и дискуссионный клуб. Выступают: Анастасия Кашкарова (Санкт-Петербург), Ольга Швачко (Ярославль), Евгения Андрианова, Алексей Сулима (Москва),  Минья Мертанен, Сара Ханнула (Финляндия).    
Стоимость билетов 150-250 руб.  Билеты продаются в театральных кассах города.
4-5 декабря – мастер-классы педагога из Финляндии Лиисы Пентти  
<< 27-30 ноября - в Художественной школе М. Аникушина, Кронштадт, пр.Ленина, 57. Открытие 27 ноября в 17:30. Выставка работает 15:00 - 19:00.
Как добраться: от метро "Черная Речка" маршрутка K-405/406. От метро "Старая Деревня" маршрутка  K-510 или автобус 10>

25 ноября (суббота) состоялся показ видеофильма Анне-Бритт Раге & Гуннхильд Бакке "К р о н ш т а д т  в  ф о к у с е /Attention Kronstadt/".
<<24 - 27 ноября в галерее "Белка&Стрелка" и Восточная галерея (СПб, Пушкарев переулок, 10) представляют проект Виталия Пушницкого и Владимира Грига "Космос I". 
Экспозиция представляет собой пространство, наполненное графическими листами, на которых квазинаучные тексты проиллюстрированы схемами и таблицами, напоминающими экспликации в учебниках профессора Шкловского об освоении космоса человеческим разумом. На противоположные стены помещения проецируются видео-изображения двух художников, создающих живопись. Зритель видит то, что происходит в соседнем помещении в реальном времени. Это создание мифа, ибо живопись – миф почти такой же, как и космос. Никто не был в космосе, только что-либо слышал или читал об этом. Никто по настоящему не видел залитые солнечным светом поверхности Луны или Марса, не представлял адскую жару Меркурианской поверхности. Так и живопись – это законченный продукт деятельности художника. Но как он создается, из чего возникает и оживает образ, обретая свою плоть под движением кисти художника? Это сакральное действие, которое создается живыми людьми, находящимися в помещении, откуда ведется прямая трансляция в выставочный зал. Похоже, что это и есть лучшая рефлексия на подобные же мероприятия, устраиваемые для людей сотрудниками NASA или РосКосмоса. Миф, как реальность, а реальность, как рассказ о ней.
История восприятия космоса человеком – это история воображения, наполняющегося псевдореалистическими деталями. Научно-популярные передачи, публикации, а главное адаптированные для всех сообщения о новых достижениях человечества в звездном далеке – вот и все, что можно положить на полочку своей памяти и маркировать: «про космос». А о живописи? Об искусстве? Современного зрителя нужно уважать, не оставляя на его сознание, измученное потоками новой информации, нечеловеческий, космический ужас неведения. XX век, а уж тем более век XXI – время технологий и скорости. «Пришел, увидел, понял» – девиз современных цезарей, людей любознательных и активных. Выставка становится диалогом, популярным и научным, рациональным и заинтересованным. Человеку, прочитавшему всю фантастику от корки до корки и исходившему немало экспозиций мировых музеев, старый миф живописи становится более понятен через интерпретацию сравнительно нового мифа космоса, через рассказ, через образ.
Следующая выставка из цикла «Космос» будет показана в галерее pop/off/art в мае 2007 года. 
<<19 ноября  в Петербурге, на Невском 90, в CafeMax прошел семинар по воросам новых форм репрезентаций, проблемам содержания телефонного контента, и тенденциям сотовой связи. Участники - искусствоведы, современные художники, аналитики.  В рамках фестиваля видео для мобильных телефонов MoViFest. Церемония награждения победителей пройдет в  киноцентре «Дом кино» 1-2 декабря. Работы приниимаются до 20 ноября в двух пунктах: Караванная ул., 12 «Дом кино»; Невский пр., 90 «Кафе Макс». 
Для участия необходимо предоставить видео в любом формате и заполнить заявку. Участники получают «Карту участника», которая дает возможность посещения всех мероприятий фестиваля. В финале фестиваля все участники смогут обменять свои карты на пластиковые кредитные карты банка «Русский Стандарт» с положительным балансом. 10 лучших получат денежные призы от 100 до 1000 евро.  
<<С 7 ноября в галерее DO (СПб, ул. Чайковского, 10) "Морфология Красного. Эпизод V".

В потоке вещей, с которыми сталкивается, обыватель красного как такового не замечает. Красный цвет воспринимается на уровне сигнала, к сигнальности же сводится обычно его собственная форма. Однако кроме того, что жизнь постоянно сигналит, она ещё постоянно живёт. Привыкший сводить всё к символике и толковать, человек на той или этой улице красного в упор не видит, он лишь откликается на цветовой свист, прикидывая, а что бы свист значил, но само тело красного скрывается от его ока - так ярок цвет. В действительности, красный давно проникнул сердце смотрящего, очертя его голову. Вот он работает: постоянно желается нам, скрадываясь, хитро прячась в предмете. Красный путешествует в формах и среди форм, сохраняя внутри них собственную, сакральную. Обращение к ней, являющей свой истинный вкус в тех сигнальных вызовах, над которыми, пусть условно, рефлексирует обыватель, стало целью выставки "Морфология Красного. Эпизод V" в галерее "DO". Это событие вводит недостающий цвет в палитру месяца, восстанавливая спектральную справедливость - в ноябре прошлого года город остался без "Красного" журнала. В проекте приняли участие Виктор Вотский, Владимир Духовлинов, Филипп Кондратенко, Сергей Свешников, Дмитрий Соколенко. Жизнь красного представлена в фотографии, скульптуре и живописи, связанных воедино структурами литературного текста, который так часто проторивает нам тропинки в визуальность. Столкновение с красным происходит как на макро-, так и на микроуровне, а форма его в обоих случаях вырывается, неосознанная, в того - на пути через площадь, в другого - геральдикой сигаретной пачки. Но вот, запечатлённый в работе, красный приоткрывает тайну своей формы, суть и назначение которой - откровение откровенности, прямой, никогда не отражённый, удар, вокруг которого пространственными завихрениями вновь и вновь воссоздаётся, выпрямляется весь остальной мир.
Данила Сергеев.
<<20 октября до 3 декабря 2006 года в галерее «КвадраТ»  (СПб, ул. Куйбышева, 28, бельэтаж (ст. метро «Горьковская»)) выставка "Советский век. Реконструкция" (коллаж, аудиоинсталляция), в которой принимают участие  художники Владимир Козин и Виктория Илюшкина.
Владимир Козин, прежде всего, известен как один из лидеров «Товарищества новые тупые», вышедшего из недр галереи «Борей» в середине 90-х.  и заявившего о себе рядом ярких акций и перфомансов. В новом проекте «Советский век» художник обращается к истории страны, даже не страны, а скорее ко времени своего прошлого, апеллируя к устойчивой символике «советского века». 

Герои пятилеток, битва за урожай, полет в космос в его коллажах превращаются в щемяще-наивную автобиографическую исповедь.  Каждый коллаж, как маленькая новелла, объединяется в большой роман, созданный идеалистом и романтиком. По словам художника, проект лишен «иронии, стеба».  Но то ли авторская сосредоточенность на подлинности воссоздания событий с цитатами обложек старых журналов, плакатов, открыток, то ли введение в коллаж ссылок с определением объектов изображения, по стилю напоминающих рисунки растений из учебника ботаники, а может быть то и другое, наполняют его работы угрюмым лиризмом и глубокомыслием юродивого.  Сторонясь пафосности, Козин воссоздает историю маленького человека, родившегося за 5 дней до смерти Сталина, пионера Вовы Козина, впитавшего в себя все мелочи советского века. В работах, балансируя на грани праздника и грусти, ему удалось избежать маниакальной назидательности и серьезности повествования. Его коллажи лишены поиска общего смысла, и, по сути, являются рефлексивным отчет об абсурдном происшедшем. А может быть происходящем?  Возможно, именно поэтому, творческий жест художника, наполненный ребяческой непосредственностью высказывания, переживается и оказывается абсолютно узнаваемым и близким каждому.
Проект дополняет аудиоинсталляция Виктории Илюшкиной.  До занятий со звуком, художница училась в институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина  на факультете искусствоведения и успешно защитила диплом по творчеству В. Ватенина. Ее интерес к новым медиа получил выход в ряде работ, таких как «Душа танка», где из железной бронемашины, стоящей во дворе Музея артиллерии доносился одинокий мужской баритон, напевающий лирические русские песни. В инсталляции «Люблю», закольцованное слово «люблю», звучащее  в пространстве прачечной, наполненном звуками бульканья и скрежета барабанов стиральных машин превращалось в унылое «блюю..блююю...» Последняя работа художницы «Песнь маяка», по признанию журнала «Новый мир искусства», получила номинацию «лучший проект» этого года. В проекте «Советский век. Реконструкция» В.Илюшкина воссоздает голосовую среду, наполненного речами вождей, военными сводками, призывами, моделируя шум былых времен. 
«Советский век. Реконструкция» - это еще один взгляд на историю нашей страны. А события прошлого – это объяснение всех случайностей настоящего. Ольга Томсон>
<<9 сентября - 19 ноября в музее Witte de With, Роттердам выставка "Street: behind the cliché". 


Что и кто наполняет наше повседневное социокультурное окружение? В наши дни трудно представить критические рефлексии эстетической репрезентации не связанные с концепцией пространства. Тем паче в Нидерландах, где столетиями складывалось особое отношение к пространству, выраженное, например, обиходным ощущением своей страны как особенного единого пространства, в котором, забравшись на крушу любого дома, обязательно увидишь хотя бы один другой дом. Однако выставка интернациональная, и ее кураторы намерены сопоставить разные подходы к пересмотру устоявшихся представлений о публичном пространстве>
<<С 15 октября по 3 ноября 2006 года Центр современного искусства Чувашского государственного художественного музея, Стокгольмский Институт искусств, Генеральное Консульство Швеции в рамках фестиваля "Скандинавия – Волга" \ "Skandinavien – Volga" представляют "Первую выставку шведской графики". Чебоксарский зритель знаком со шведской графикой по выставкам проходивших в 1990-х годах в Чувашском художественном музее с участием работ Ханса Викстена. Выставка, которая войдет в программу фестиваля "Скандинавия – Волга", впервые представит российской публике произведения шести шведских графиков: Петер Петерссон \ Peter Peterssen, Ларс Нюберг \ Lars Nyberg, Хокан Берг \ Hakan Berg, Юрди Аркё \ Jordi Arko, Хелена Бергенруд \ Helena Bergenrud, Минако Мацуи \ Minako Matsui. 

<<Программа "Инвентаризация ландшафта" . Проект "Тверь - открытый город" 22 сентября - 22 октября 2006 года. Авторы проекта Михаил Дмитриев и Светлана Воловенская. «АНФИЛАДА». Выставочный зал Тверской картинной галереи.  Экспозиционный проект «Анфилада» в Тверской картинной галерее представит новую версию «идеального пейзажа», в которой образцы европейских ландшафтов 18-19-вв. (Пиранези, Россини, Батальоли), «портретные» образы тверских окрестностей (Венецианов, Причетников, Тыранов, Сорока, Левитан), предметы античного декоративно прикладного искусства и быта, фотографии Рима 19в. собраны в жанре «идеальной ведуты» - архитектурной фантазии с античными руинами на фоне идеализированного ландшафта.
В программу посещения экспозиции входит виртуальное путешествие по Древнему Риму и просмотр фильмов итальянского неореализма. Экспонаты и материалы для проекта предоставили: Тверская картинная галерея, Ивановский художественный музей, Институт итальянской культуры (Фонд Алинари).  

«БИТВА ЗА ПЕЙЗАЖ». Усадьба «Знаменское-Раек».
Возможности диалога современного искусства с историко-культурным наследием края будут исследованы в художественной акции Валерия Кошлякова. Художник, представит свой индивидуальный опыт взаимодействия с европейским культурным наследием в пространстве одного из ключевых шедевров русского палладианства – архитектурном комплексе Знаменское-Раек, занимающем центральное место в «венке усадеб», созданных самым романтическим архитектором русского классицизма Николаем Львовым по мотивам римских загородных вилл.
«ИНВЕНТАРИЗАЦИЯ ЛАНДШАФТА» - цикл проектов, представляющих новую версию культурного наследия современной российской провинции. Открывает программу проект «Тверь – открытый город».
Образ Твери в качестве самостоятельного сюжета впервые был заявлен в межрегиональном художественном проекте «Новый Город», где Тверь наряду с Иваново и Ярославлем выступала в качестве одного из элементов формулы идеального города.
Использование термина «инвентаризация» в новом художественном проекте подразумевает вполне музейный подход к материалу. В контексте проекта «Тверь – открытый город» будет предложен новый формат интерпретации  музейного объекта,  центром, главным экспонатом и «единицей хранения» которого является сам культурный пейзаж Тверской области, различные  ракурсы которого нашли отражение в программных произведениях отечественного изобразительного искусства и литературы.
Собирательной метафорой тверского культурного ландшафта выступит образ Рима – универсального города-образца, послужившего точкой отсчета важнейших состояний европейской цивилизации, самосознания европейской культуры. Тема «Вечного города» стала своеобразным рефреном всей истории Твери: от идеи «Третьего Рима», еще до Москвы примерявшейся к древней Твери - до римского «трехлучия», положенного в основу Твери эпохи Екатерины, – столицы самой европейской российской провинции, назначенной образцом для всех российских городов Нового времени.  
<<С 29 ноября по 3 декабря в Центральном Доме Художника пройдет 8 Международная ярмарка интеллектуальной литературы non/fiction. 29 ноября с 14.00 до 19.00, 30 ноября - 3  декабря с 11.00 до 19.00. 
Non-fiction представляет 240 участников из 16 стран, 8 специальных проектов. Параллельно ярмарке пройдут  Книжная Антикварная ярмарка и выставка Книга Художника. Возникнув как альтернатива рынку массовой литературы, ярмарка non-fiction сохраняет свою главную особенность - здесь действует принцип избирательности, на ярмарке представлены лучшие книги в области гуманитарной, образовательной и художественной литературы, книги по искусству, дизайну и архитектуре, деловая литература. Выставка выполняет важную  культурную миссию, оставаясь главным в Москве форумом умной литературы. 
Книга художника, artist?s book, сравнительно новый объект для интеллектуального потребления. Книгу художника, а именно так определяется эта форма творчества, наряду с другими видами искусств, с удовольствием коллекционируют и представляют галереи, библиотеки, музеи, научные и гуманитарные центры. Эти необычные малотиражные и уникальные объекты, порой из невероятных материалов и их сочетаний, объединяющие всевозможные рукотворные техники и сложнейшие технологии, предназначены для чтения, последовательного или «нелинейного», но обязательно требующего интеллектуального усилия. Поэтому не случайно, что Ярмарка Книги художника, организуемая объединением «artists-book.ru», вновь станет частью восьмой ярмарки интеллектуальной литературы «non/fiction». Многообразие творческих идей и концепций, выражаемых с помощью книги художника, практически безгранично. Архивы или манифесты проектов (а с манифестов русских футуристов ведет свою историю книга художника), эксперименты с формой и содержанием, художественные размышления и критические высказывания – все может стать книгой художника. Самые новые формы книги художника объединяют материальные и цифровые носители информации. Компьютер, который конкурирует с книгой на информационном поле, возможно, явился «катализатором» для активизации жанра книги художника, выдвигая его в авангард искусства информационного общества, наряду с медиа искусством и Лэнд артом.
Один из специальных некоммерческих проектов - Два/Три. 
Организаторы - Издательство Alcool, Дирижабль при поддержке Государственного Центра современного искусства.
Зал 14а.
ДВА/ТРИ является своеобразным продолжением проекта Аполлинарий, в рамках которого в 2005 г. российские художники создавали авторские книги и графические листы на стихи Гийома Аполлинера. Новый проект посвящён творчеству Велимира Хлебникова. Название ДВА - ТРИ обыгрывает важную для Хлебникова оппозицию двойки и тройки, на которой поэт строил свою числовую модель человеческой истории (два движет, трётся три).  С другой стороны, оппозиция два три как нельзя лучше характеризует сам жанр книги художника - двумерность страницы  трёхмерность книги - за счёт вырубки, конгрева, переплётов и футляров, специфической архитектоники книги художника. Кроме того, имя Хлебникова самым непосредственным образом связано с таким ярким и самобытным явлением начала 20-го века, как русская футуристическая книга. Таким образом, современная художественная интерпретация творчества поэта оборачивается серьёзным размышлением о феномене книги художника - его истоках, современном состоянии  и дальнейших путях развития. На выставке представлены авторские книги, книжные объекты и инсталляции, медиа-проекты, графические листы художников из России и  Франции - всего более 30 произведений.
<<C 24 ноября 2006 по 3 декабря в Фотоцентре на Гоголевском бульваре выставка Анатолия Иолиса "Мои собаки">

<<C 23 ноября 2006 в галерее Гельмана "H5N1. sweet sleep" Алексея Костромы.  

H5N1 - вирус птичьего гриппа стал причиной гибели многих людей и массового уничтожения миллионов домашних птиц. Бесконечная война человека с природой и с самим собой - главная тема этой выставки. Живопись и  объекты будут представлены в белоснежном оперенном пространстве. Перо уже давно является фирменным «костромским» элементом.  
<<С 27 ноября по 6 декабря в Москве очередной VIII Международный Театральный Фестиваль NET (Новый европейский театр).
Гости фестиваля NET-2006: Русский инженерный театр АХЕ, Андрiй Жолдак, Алвис Херманис, Йо Стромгрен, Франсуа Танги, Тристан Шарпс, израильский театр "Клипа". Представлены самые разнообразные спектакли: environmental theatre, contemporary dance, пластический театр, театр предметов, "традиционный" драматический театр.
27 ноября "Фауст в кубе", редкий случай, когда спектакль АХЕ идет на большой площадке, в МТЮЗе. Павел Семченко и Максим Исаев решили исследовать и всесторонне представить в своем творчестве историю человека, ставшего в европейской культуре аллегорией познания. В «Фаусте в кубе» заняты актеры мексиканского театра Linea de Sombra. 
28 ноября/ Синий зал СТД - встреча с Штефаном Кэги (Германия – Швейцария) - «Документальный театр сегодня:  опыт группы Rimini Protokoll».
Штефан Кэги – один из основателей и участников неформальной творческой группы Rimini Protokoll. Кроме него в нее входят Хельгард Хауг и Даниэль Ветцель. Они работают то вместе, то по одиночке – но всегда под одной «вывеской». Rimini Protokoll ориентирована на синтез документального материала и высоких технологий. 
28, 29, 30 ноября в 20:00/ Театр Наций. Компания Йо Стромгрена (Норвегия), режиссер, хореограф, сценограф Йо Стромгрен - «Госпиталь».
Три медсестры маются в военном госпитале, где нет пациентов. Спектакль – пантомима со словами, но даже сами норвежцы не понимают смысл этих слов. А все равно ясно, о чем идет речь, и какие отношения связывают медсестер – уж больно выразительная пластика у актрис. По ходу действия в пантомиму врезается contemporary dance. Мрачный, острый, смешной, но, по сути, светлый спектакль.
29 и 30 ноября "Фауст в кубе. 2360 слов", редкий случай, когда в спектакле АХЕ звучат слова. Их доверили штатному диджею группы Андрею Сизинцеву. Он сидит за специальным бюро, извлекает из него звуки и произносит текст Фауста. Павел Семченко и Максим Исаев – два лика Мефистофеля – молча «колдуют» с предметами, визуализируя текст. 
29, 30 ноября, 1, 2, 3 декабря  «Не оглядывайся», группа «Dream Think Speak» (Великобритания), режиссер Тристан Шарпс. Вход зрителей каждые 5 минут, начиная с 19:00. 2 декабря – дополнительный спектакль с 14:00 / ПRОЕКТ_FAБRИКА. Спектакль, в котором существуют на равных: актерская игра, видеоарт, инсталляции, музыка, шумы, свет, тени и… ПROЕКТ_FAБРИКА. Зрители, небольшими группами, отправляются в путешествие по коридорам, лестничным пролетам и цехам фабрики технических бумаг. На сей раз она превращена в пространство мифа об Орфее и Эвридике.
1, 4 декабря в 20:00, 2, 3 декабря в 18:00 и в 20:00/  Центр современного искусства «Винзавод». Театр дю Радо, Одеон – театр Европы, Осенний фестиваль в Париже (Франция), режиссер, сценограф Франсуа Танги - «Кода».
Отточенная по форме, «многоголосная» композиция. Каскад перегородок, мужчины в юбках и цилиндрах, женщины в  белых платьях. Среди «голосов»: Данте, Кафка, Пиранделло и др. «Эхо»-цитаты из накопленного культурного багажа Европы.
2, 3 декабря в 20:00/ Сцена под крышей Театра им. Моссовета. Театральная группа «Клипа» (Израиль), режиссеры, хореографы и исполнители Идит Херман и Дмитрий Тюльпанов - «Орфей».
Спектакль – сплав пластического театра и театра предметов. Миф об Орфее и Эвридике рассказывается с помощью тел и сделанных из подручных средств объектов. Среди участников группы «Клипа» – бывший соратник Антона Адасинского («Дерево») Дмитрий Тюльпанов. В программке «Орфея» есть благодарность Павлу Семченко (АХЕ) за оказанную при создании спектакля помощь.
3, 5  декабря в 19:00/  Театр Наций (Россия), режиссер Андрiй Жолдак - «Федра. Золотой колос».
Вторая постановка украинского авангардиста в Москве. Партийный босс привозит свою помешавшуюся жену в лечебный пансионат «Золотой колос». Она считает себя Федрой, а юродивого мальчика в здравнице – Ипполитом. Динамичный, жесткий, многослойный спектакль с великолепной актерской работой Марии Мироновой.
5, 6 декабря в 20:00/ Сцена под крышей Театра им. Моссовета. Новый рижский театр (Латвия), режиссер Алвис Херманис - «Соня» по повести Татьяны Толстой.
Известный латышский режиссер постоянно обращается к русской литературе – то к современным текстам, то к классике. На этот раз настал черед «Сони» Татьяны Толстой. В спектакле всего две роли – рассказчик и Соня. Обе исполняются мужчинами… Идея инсценировать повесть Толстой пришла в голову Алвису Херманису, когда он увидел, как Гундарс Аболиньш, показывая этюд, изображал свою мать. Спектакль с детально воссозданным-собранным советским бытом, балансирующий на грани между гротеском и задушевностью">
<<С 21 ноября 2006 в клубе на Брестской выставка Антона Смирнского (FENSO)>
<<С 16 ноября по 2 декабря в галерее Фото Союз (ул. Покровка, 5) выставка "Александр Слюсарев. 1980-е годы".

"Ключ к смысловой сути этих снимков лежит, как мне кажется, в особенностях фотографической передачи времени, которое у Слюсарева дано в очень сложной и редкой форме единства монументального и моментального. Предметные ситуации, ракурсы здесь часто столь же моментальны, сколь и само время экспозиции - это всего лишь миг в потоке времени. Но композиции, построенные на уравновешенном сочетании горизонталей и вертикалей - монументальны как нечто вечное и неизменное. Контраст этих временных форм придает самым заурядным фрагментам нашего предметного мира значительность, к которой мы не привыкли. Да, мы видели все это тысячи раз, но никогда не видели этого так, никогда не видели в этом монументальность вечности, значимость эпоса. А ведь - это наш мир, мир, сопровождающий нас в ежедневной драме бытия, мир, который и нас видит в ракурсах, далеких от канонических. Этот предметный мир неожиданно интимен, демократичен, прост и фундаментален одновременно: без него нет подлинности нашей жизни, нет ее действительной непрерывности".
Александр Раппапорт. Время и предмет. "Советское фото", № 7, 1987 г

<<19 ноября первая ИГРА проекта "RECLAIM THE GAME”. Инициаторы: Оксана Саркисян, Давид Тер-Оганьян, Илья Будрайтскис, Александра Галкина. Игроки 19 ноября: Илья Будрайскис (Родился 1981г. Историк, преподаватель, политический активист. Участник проекта «Школа» Авдея Тер-Оганяна. Играет 2 года) и Давид Тер-Оганян (Родился 1981г. Художник.  Участник проекта «Школа» Авдея Тер-Оганяна. Играет 6 лет). Комментатор: Ваха Лисоев. Место: FABRIKA, М Бауманская,Переведеновский пер. 18,через проходную, зал Пагендарм, 3-й этаж.
Герои меча и магии.
Эта игра, не привязанная к моторике игрока, имеет достаточную степень умозрительности. Возможность коллективной игры на одном компьютере делает ее особенно привлекательной для Давида и Ильи, которые и в жизни предпочитают творить сообща.  
В фантастическом мире «Героев меча и магии»  существуют несколько рас: Хаоса, Порядка, Жизни, Смерти, Варвары и т.п. В каждой есть свои Герои и Войска. В этом  метафизическом пространстве нет прописанных правил, только на основе собственного опыта игрока познаются его закономерности. Герой, набирает опыт и постепенно он воплощается в разных качествах и навыках. В этом процессе игрок - властелин, который сам задает все параметры. Поэтому стратегия Героя находится в прямой зависимости от психологии игрока.   
Вопросами обсуждения во время игры могут стать как общие проблемы  личности в истории, так и частные стратегии игроков. 
Компьютерная игра – стратегия, «стрелялка», «бродилка» - есть уникальный способ проживания играющего. Эта игра, с наличием стандартного и отчужденного «героя», предполагает высокую степень отстранения, отвлеченного взгляда, составляющего подлинное и своеобразное эстетическое переживание. Получение бесконечно повторяющегося в каждом шаге, в каждом действии и решении внутри игры удовольствия, является художественным актом самовыражения. Игра захватывает, уводит в свой собственный возвышенный мир, полный универсальной абстракции, симфонии ощущений и чувств.     Эта игра – не развлечение, но напряженная внутренняя работа, не имеющая, однако прямого результата, произведенного товара. По сути, эта нетоварность, непроизводительная и невыразимая ценность есть важнейшее свойство искусства в отношении к окружающему миру.    В проекте «Reclaim the game» примут участие художники разных поколений и направлений. Каждому из них будет предложено через игру (выбираемую самим художником) представить позицию, приватную стратегию художника.  Игры-проекты будут проходить два раза в месяц. Особенные условия каждой из них – личная инициатива художника. Участники проекта могут играть в вдвоем, могут комментировать ход игры или отказаться от всякого комментария, могут наполнить галерейное пространство своими работами. Вокруг игры может возникать дискуссия. Каждая игра будет проецирована с компьютера на большой экран, в зале будут сидеть зрители, наблюдающие за игрой, комментирующие ее, и задающие автору вопросы.     К участию в проекте приглашаются художники: Алексей Шульгин, Давид Тер-Оганьян, Анатолий Осмоловский, Николай Козлов, Андрей Монастырский, Иван Бражкин, Александра Галкина, Илья Будрайтскис, Оксана Саркисян, Борис Кагарлицкий (публицист и критик), Сергей Шутов, Кирилл Асс, Обледеневшие архитекторы, Константин Звездочетов и др. 
<<17 ноября - 8 декабря в галерее Paperworks серия графических работ дуэта Александр Виноградов/ Владимир Дубосарский "Подводный цирюльник". 

<<С 14 ноября в ЦСИ М'Арс ретроспективная выставка Юрия Хоровского. К 60-летию автора>  
< <13 ноября - 2 декабря 2006 года в галерее pop/off/art (ул. Радио, 6/4, схема проезда есть на сайте галереи) "Аллегории/ Рыцарский романс" Константина Батынкова. 

Тусклая ноябрьская погода являет оптимальный фон для показа выразительных монохромных образов повседневности из нового проекта Константина Батынкова «Аллегории» – своеобразных живописных рассказов, где знакомые явления получают совершенно фантастическое значение. Некоторые «Аллегории» уже успели побывать на Международном Форуме Художественных инициатив-2005, на стенде галереи pop/off/art на ярмарке Арт-Москва-2006, а также на недавней персональной выставке Батынкова в Париже. Однако двадцать черно-белых работ, включая новую часть серии с подзаголовком «Рыцарский романс», зрители увидят в pop/off/art впервые. «Рыцарский романс» – это средневековый эпос в ироничной современной интерпретации. Рыцарь странствует по шоссе, сражается с противником на аэродроме или едет покорять мегаполис, над которым летают невесомые квадратные роботы, периодически возвращаясь в свой замок в потоке машин или через ущелье, кишащее вертолетами. Константин Батынков, лауреат 1-й независимой премии за современное искусство «Мастер», участник ряда международных художественных биеннале, а также единственный московский представитель культовой группы «Митьки», за последние годы ставший одним из главных брендов столичной арт-сцены, как всегда, демонстрирует в своих произведениях беспроигрышное сочетание узнаваемой манеры, техники и  захватывающих повествовательных сюжетов. 
<<C 13 ноября по 8 декабря в галерее Файн Арт "Застрявшие" Андрея Гросицкого. Открытие 13 ноября в 18:00. 

72-летний ветеран неофициального искусства Андрей Гросицкий вроде бы не входит в сонм всемирно известных классиков русского нонконформизма, своей карьерой обязанных политической ангажированности, эксплуатации советской экзотики и прочим внеэстетическим приемам. Гросицкий, наоборот, всю творческую жизнь честно оставался верен классическому жанру натюрморта, избегая социальной нарративности. Однако именно ему удалось явить материальный мир homo soveticus во всей его пронзительной и обостренной наглядности.
Бесконечная археологическая энциклопедия сирых и убогих, утерявших свою бодрую функциональность, руинированных и протравленных временем предметов, создающаяся Гросицким, может стать отменным материалом для антрополога будущего, поставившего себе целью описать феномен погибшей империи под названием СССР. Несмотря на то, что кухонно-подвальный бестиарий Гросицкого (краны, вентили, жестяные плошки, кувшины, вилки etc) претендует на метафизическую самодостаточность, а каждый его насельник стремится обрести кантовский статус Ding an sich, искалеченность и явная увечность субъективированных вещей-персонажей художника имеет четкую историческую детерминированность. Гросицкий имеет дело с руинами Великой утопии, но не каменно-кирпичными, а скобяными. Территория его деятельности — не парадный Кремль, а покосившаяся палатка пункта сдачи металлолома. Однако оба эти строения равно ценны матери-истории и равно отражают эпоху, былой энтузиазм которой (в том числе и технократический, самоупоенный блеском стали) сник, потускнел, заржавел и упокоился на помойке. На ней-то и роется художник Андрей Гросицкий, даруя вторую жизнь откопанным им жемчужным зернам.
Эго поэтика не только метафизична, но и лирична. Она пронизана эмоцией сострадания к ржавым сим, выпавшим из своего времени. Вернее, безвольно и нелепо зависшим между временами, “застрявшим” в каком-то холодном и жестком континууме. “Застрявшие…” — так и называется новая живописная серия работ, представляемая галеерей “Файн Арт”.
Предметы Гросицкого вываливаются из условных рам — таких же покореженных и неказистых, как они сами — прямо на зрителя, будто бы взывая к сочувствию. Однако они уже прошли сеанс психологическо-художественной терапии под кистью автора. Они уже преисполнились метафорической значимости, обрели сюрреалистическую многосмысленность, наполнились поэтической символичностью. Тюбики, кувшины, замки, ключи, банки, обрывки ткани сделались артефактами, очередными героями той мистической драмы на историческую тему, которую инсценирует всю свою жизнь Андрей Гросицкий.  Федор Ромер
<<C 10 ноября в Зверевском центре современного искусства выставка живописи и графики Натальи Шибановой. 

Учителем Натальи Шибановой в художественной школе на Кропоткинской был великий Михаил Рогинский. С 1971 года она участвует в многочисленных неофициальных квартирных выставках: у С. Бордачёва, А. Сычёва, Р. Арутюнян и других, а также в легендарных, совершивших перелом в художественной ситуации станы – в кафе «Синяя птица» (1971 год, позже там выставлялись многие независимые – И.Кабаков, Э.Булатов, Комар/Меламид и другие), скандальной выставке под открытым небом в Измайлово ( 1974 г .), павильоне Культуры ВДНХ (1975г.) и в Горкоме графиков на Малой Грузинке.  
<<7 ноября  - 7 декабря в галерее C'Арт (Петра Войса) "В CCCР секса нет" , интернет, любительское фото, ретрозапахи. Куратор проекта - академик А.Городников. 

Чтобы поверить в эти слова, достаточно взглянуть в окаменевшие еще при жизни лица членов Политбюро. Да и в официальной культуре, искусстве, литературе периода социализма советские люди отличались исключительно вторичными половыми признаками.  Но правда ли то, что секса не было? А мы все откуда взялись как в узком, так и в широком смысле? Почему если секса и не было, то уж точно была положительная рождаемость? А может, чтобы снова увеличить рождаемость, надо опять секс запретить? Ответы на эти базовые вопросы вы и сможете увидеть в художественной реконструкции запрещенной секс-визуальности нашего недавнего прошлого.
Земляной вал,  дом 14, (вход с Малого Казенного переулка).  
<<Театр «Школа драматического искусства», Поварская, 20: 1, 2, 9, 11, 15, 17, 19, 22, 24, 26, 28 ноября, 1, 3, 8 декабря, начало в 20:00 «КАМЕННЫЙ ГОСТЬ» ИЛИ ДОН ЖУАН МЕРТВ. Режиссёр–постановщик Анатолий Васильев. Режиссёр И. Яцко, Художник – постановщик И. Попов, Балетмейстер К. Мишин, Ассистент балетмейстера И. Гонта. Лаура - Мария Зайкова (сопрано), Донна Анна - Людмила Дребнева (тенор), Дон Гуан-Илья Козин, Кирилл Гребенщиков, Игорь Яцко, вокал Виктория Смольникова.

Новый спектакль А. Васильева в двух действиях. В первом – опера «Каменный гость» А.С. Даргомыжского на слова А.С. Пушкина, во втором – балет «Гойя. Де Фалья. Палассио. Счастливого плаванья!». Оперные партии соседствуют с речитациями и балетными номерами. Этапный, один из наиболее тонких спектаклей А. Васильева. 
<<C 18 октября по 3 декабря в Анфиладе главного здания МуАра "Высотные здания Москвы. 1935-1950. Вавилонская башня коммунизма". 

Можно ли найти образ Москвы ХХ века и не вспомнить о высотках?
Дело не только в том, что семь высотных зданий, созданных в конце 1940-х годов как опорная система вертикальных, доминант организует и удерживает все городское пространство. Это центральные здания города, которые преобладают по массе, архитектурному силуэту и вертикальным габаритам, формируя панорамные виды Москвы. Строительство высоток стало градостроительной акцией, оказавшей значительное влияние на всю советскую архитектуру конца 40-х — начала 50-х годов. С ними связаны идеологические и архитектурные амбиции нескольких поколений, превратившие эти архитектурные сооружения в яркий, многозначный феномен.
На выставке показаны эскизы и чертежи, конкурсные предложения, неосуществленные – альтернативные проекты, окончательные варианты всех высотных зданий 1930—1950-х годов, которые хранятся в Музее архитектуры им. А.В. Щусева. Часть из них, такие, как Университет на Ленинских горах, выполненный в мастерской Б. Иофана, демонстрируется впервые. 
Согласно постановлению № 53 Совета Министров СССР «О строительстве в г. Москве многоэтажных зданий» (1947 г.) одним из отправных пунктов в проектировании должна была стать архитектурно-композиционная «увязка» высоток с исторически сложившейся архитектурой города. В этой связи интересна выбивавшаяся из общего русла позиция Главного Управления охраны памятников архитектуры, расценившего сам факт постановки многоэтажных зданий в непосредственной близости от уникальных памятников Кремля и Китай-города, а также Швивой горки в районе Котельнической набережной, как покушение на историческую основу города. Позиция эта не была принята во внимание. Два других требования – связь высотных зданий с силуэтом будущего Дворца Советов и принципиальное отличие московских сооружений от заграничных многоэтажных аналогов — получили развитие и интерпретацию в истории проектирования Дворца Советов мастерской Б. Иофана. В то время, как образ будущего Дворца Советов, став едва ли не центральным мифом послевоенного советского градостроительства, распространялся по стране, работа над проектом значительно затормозилась. Иофан был отстранен от работы над высотным зданием на Ленинских горах в связи с обвинениями в «творческом спаде» под влиянием «упадочной западной архитектуры», а проект здания МГУ был передан для разработки бригаде архитектора Л. Руднева. Не менее трагические истории связаны и со зданием МИД (архитектор М. Минкус), которое подверглось значительной перестройке на последнем этапе строительства, и с высотным зданием в Зарядье (архитектор Д. Чечулин), разобранным в начале возведения.
Появление идеологически-смыслового центра Москвы — Дворца Советов в 1933 году, изменило инструменты и цели работы архитекторов. Если на старых (средневековых) картах основными символами, с помощью которых обозначался город, были городская стена и «дом» («двор»), то градостроительный проект ХХ столетия превратился, прежде всего, в сеть транспортных коммуникаций, разомкнутых вовне города. Если старый город развивался по принципу уплотнения (внутри стен и колец бульваров), то Москва 1930-х годов, напротив, все более разуплотнялась: чем дальше от центра, тем более разрежена городская среда. Образно говоря, если прежний город можно уподобить «телу», определяющемуся оболочкой и неким плотным вещественным наполнением, то новый город подобен «взрыву» по своей динамичной, вовне направленной организации. Эпицентром такого «взрыва» для Москвы стал Дворец Советов.
Как правило, мы привыкаем к тому, что нас окружает, критикуем, оцениваем, дробя все больше и больше то, что называется городским пространством — Москвой. Сегодня никто не оспаривает значения архитектурного ансамбля высотных зданий Москвы в структуре города. Однако, взгляд сторонних наблюдателей возвращает нас к пониманию того, что каждое из семи сооружений является самоценным памятником архитектуры, которое нуждается в реставрации не только фасадов — внешнего облика, но и внутреннего пространства — планировки и декора интерьеров. Всестороннее сохранение высотных зданий Москвы становится актуальным сегодня, когда первая из высоток — гостиница «Украина» — продана частным владельцам.
Экспозиция выставки была показана в Брюсселе в рамках фестиваля «Европалия» с 25 ноября по 19 февраля 2006 года.
Ирина Чепкунова  
<<В клубе СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ 7 декабря, четверг, 20.00 СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПОКАЗ - AAAACHILLE ("ААААкилле"). Фильм Джовани Албанезе. После показа обсуждение фильма с режиссером. Джовани Албанезе (род. 1959 г., живет и работает в Риме) - кинорежиссер, автор сценариев для кино, телевидения, театра. Албанезе - представитель современного искусства Италии: художник, скульптор, автор медиаинсталляций и световых скульптур. В его активе - более десятка персональных выставок, премия им. Пино Паскали за вклад в современное изобразительное искусство (2002), опыт преподавания в Академии Изящных искусств в Риме и руководство кинолабораторией Университета г. Фоджи>
<<5 декабря 2006 в Третьяковской галерее (Крымский вал, 10) c 16:00 творческий вечер скульптора Екатерины Федоровны Белашовой. К 100-летию со дня рождения.

<<5 декабря 2006 года в 19:00 в клубе на брестской презентация научно-философского журнала «ЛОГОС: наука и искусство».
Новый номер научно-философского журнала «ЛОГОС» выпущен в рамках программы «Science Art: Территория Будущего», в журнале специально приглашенные авторы раскрывают различные аспекты современного искусства «научного» направления, развитие которого сейчас начинает приобретать лавинообразный характер. 
Что общего между искусством и наукой? Как преодолеть разрыв между технологиями, наукой и гуманитарными дисциплинами в наступившем столетии? Как можно влиять и форматировать  человека и его сознание?  Рассмотрение этих и многих других вопросов, связанных с этикой случайности, эстетикой исследования и определением границ дозволенного как в науке, так и в современном искусстве, невозможно без учета опыта «Science art», или - «Искусство исследования».  
18 мая 2006 года в рамках параллельной программы художественной ярмарки «Арт-Москва», Обществом развития альтернативного искусства «Метафутуризм» (Москва) была проведена междисциплинарная платформа «SCIENCE ART: искусство исследования», на которой поднимались вопросы о сути, смысле и методологии развития направления «S.A» в России. Предложенная широкому кругу зрителей и профессионалов, как в области искусства, так и науки, теоретическая платформа открывает  фундаментальную междисциплинарную российскую программу «S.A.: территория будущего». Материалы платформы «Искусство Исследования» и составляют с некоторыми дополнениями, составляют предлагаемый к вниманию читателя «Логос». 
«S.A.: территория будущего» является первой в России художественной программой, запушенной Обществом развития актуального искусства «Метафутуризм», как работающей в направлении практического совмещения художественного и научного процессов. Данная программа – это в первую очередь эксперимент, не имеющий пока аналогов в России, и направленный на комплексное изучение влияния, оказываемого развитием новейших исследовательских технологий (нанотехнологий, технологий космического зондирования, робототехники, электронных исследований и пр.) на различные составляющие современного культурного развития.  Представители этого направления в своем творчестве используют научно-технический инструментарий – вне зависимости от визуального воплощения: живопись, медиа-арт, текст, музыка, фотография, видео-арт; средства и достижения которого способствуют расширению поля зрения современной культуры и искусства>
<<5 декабря в МуАре презентация книги "Проект Меганом" в 19:00 в Аптекарском приказe.
<<В понедельник 4 декабря в 19.00 в Кафе-клубе «25» при Московском музее современного искусства (ул. Петровка, 25) Юрия Шабельникова. 
Юрий Шабельников продолжает серию мастер-классов современных художников по понедельникам в Кафе-клубе «25» в рамках учебной программы Школы современного искусства «СВОБОДНЫЕ МАСТЕРСКИЕ». Следите за расписанием в рубрике МАСТЕР-КЛАССЫ на сайте www.mmoma.ru>  
<<Впервые в Москве могла быть представлена графическая коллекция легендарного Джона Леннона. Однако 24 ноября компания :marka:face:fashion: сообщила, что Нью-йоркская сторона за 2 недели до начала выставки  выдвинула  нам дополнительные требования, невыполнимые  юридически и противоречащие российскому законодательству.

Мало кто из наших соотечественников знает о том, что первым серьезным увлечением Леннона было рисование. В рамках проекта будут представлены графические работы Джона Леннона, выполненные им в период c 1954 по 1980 годы. 
Выставка должна была открыться 4 декабря в "Манеже". И  6 - го декабря 2006 года в "Галерее на Солянке" -вторая часть экспозиции, эротические рисунки, литографии, видеоарт, документальные съемки перформансов и арт-акций Джона Леннона и Йоко Оно. 

Графическая коллекция Джона Леннона была показана в  лучших галереях и музеях мира, ее смогли увидеть жители США, Англии, Испании, Италии, Австралии, Японии, Новой Зеландии, Южной Африки, Гонг Конге и  других стран.
В рамках проекта  будут показаны  уникальные документальные фото и видео-съемки беспрецедентных для того времени арт-акциий, в которых отражен протест Леннона против агрессии и войн, призыв к любви и миру посредством новых художественных форм>
<<4 декабря в Государственном Кремлевском дворце состоится единственный уникальный  концерт Дживана Гаспаряна (дудук) и Роосийского Национального Оркестра. Проект уникален тем, что впервые в одном концерте будут соединены два национальных символа: легендарный армянский инструмент ДУДУК и один из лучших российских симфонических оркестров. Специально для этого концерта выдающиеся музыканты и аранжировщики подготовят переложения самых известных и любимых армянских национальных мелодий для дудука в сопровождении симфонического оркестра.
<<1-го декабря в рамках 8-ой международной выставки интеллектуальной литературы "Non/Fiction" (Центральный дом художника, адрес: ул.Крымский вал, 10/14) в 16-00 на площадке Литературного кафе (2 этаж) состоится Круглый стол по книге Александра Долгина "Экономика символического обмена".
Круглый стол, посвященный таким вопросам, как культура и деньги, рекомендательные сервисы и их эффективность, копирайт и копилефт.
Дополнительная информация о книге доступна по адресу:  http://www.artpragmatica.ru/book>
<<1 декабря 2006 на ярмарке  интеллектуальной литературы Non/Fiction творческая встреча с Львом Рубинштейном. Центральный дом художника, Овальный зал, стенд 14А. 17:00>  
<<3 – 25 ноября 2006 года в выставочном зале Московского союза художников на 1-ой Тверской-Ямской, 20 ЮРИЙ КУЗНЕЦОВ. ЖИВОПИСЬ. Посвящается 50-летию творческой деятельности. 
<<C 13 по 30 ноября в ГЦСИ выставка лауреатов премии имени Якова Черникова в области концептуальной архитектуры "Вызов времени". Лауреатами первой премии имени Якова Чернихова стали итальянские архитекторы Пьер Витторио Аурели (Pier Vittorio Aureli) и Мартино Таттара (Martinо Tattara), группа «DOGMA», представившие на рассмотрение жюри проект «города новых якобинцев», кладбища в несуществующем городе Вема, которому посвящен итальянский павильон на проходящей сейчас в Венеции архитектурной Биеннале.
Выставка, на которой представлены работы 55 номинантов из 20 стран, знакомит нас с будущим архитектуры мира. Среди участников, которые привлекли внимание экспертов премии – группа BIG, состоящая из 50 архитекторов, способных осмыслить каждый свой проект в виде лаконичной иконки на экране монитора; Миланская Metrogramma, которая в 2002 году проектировала полосатый небоскреб для Мосгордумы; Didier Fiuza Faustino, построивший «лестницу в небеса», похожую на зависший  на бетонных конструкциях стеклянный лифт; Парижская Jacob + MacFarlane, в 2001 г. создавшая фантасмагорический ресторан-«желудок» центра Помпиду… И другие относительно молодые архитектурные студии, пока еще далекие от статуса «звезд», но мыслящие инновационно, нестандартно, экспериментально.
<<13 ноября в Кафе-клубе «25» при Московском музее современного искусства (ул. Петровка, 25) Андрей Бартенев открыл серию мастер-классов современных художников. Следите за расписанием в рубрике МАСТЕР-КЛАССЫ на сайте www.mmoma.ru>
<<C 12  ноября в Культурном центре Дом (Бол. Овчинниковский пер., 24 стр.4, телефон 953 7236) выставка Светы Литвак «агынстр» /живопись/
с участием Германа Лукомникова и других добрых.
Техника безопасности.
То, что живопись наркотик известно. Хорошо, что не всем, а то настал бы дефицит красок или бумаги, а может и холстов. Не у всех имеется умение извлекать удовольствие от сопротивления материала, а он-то сопротивляется еще как. И скрипит с удовольствием. Вернее - вроде бы, как и не против, и совсем весь твой, но чтобы завоевать, купить симпатию разворачиваемой из файла территории нужно проявить достаточно выдумки, сноровки. Пританцовывая и уговаривая. Выводя к результату. Некоторые предпочитают лобовую атаку, сбивая и заваливаясь в любовном лобовом противостоянии (то, что называется в обиходе поза миссионера, прим. ред.). Если все хорошо, появляется результат. Надо найти лишь оптимальный путь баланса, скольжения, чтобы было легко, в удовольствие. Самое элементарное в рассуждениях о творчестве Светы Литвак может быть ковыряние в феминных сущностях. Женская физиология, как ни странно, в плане живописи, похоже, даже бывает очень солидарна с мужской. То есть они тоже что-то понимают. И чувствуют. Как ни странно. Вероятно со времен Орации Джентиллески. А может даже и раньше. Но пускать дым сигаретный это совсем даже не то, чтобы затягиваться глубоко. Хотя бывают разные приспособления возможности извлечения туманных составляющих. Сомнения на примерах Литвак отпускают, точнее даже не подпускаются вовсе. Там все в порядке. Поэтому приходится вернуться к физиологии с перебором чисто теоретическим, а все ли там должным образом? По крайней мере, таким, каким мы привыкли представлять в женщинах. Живопись Светы, демонстрируемая сегодня, показывается не в первый раз. Однако Света поэт известнее Светы художника. Там не следует искать ходульной актуальности прикладывать линейки обнародованных брендов и стилей, там все по принципу захотелось-получилось. Главное чтобы моглось. Один слой застилает предыдущий, за ним накатывает, укрывает вслед идущая волна. Очень здорово раскрывать дорожки понятных кодов сопереживая. Входить прошенным гостем в многослойный пирог. Замечательная живопись.
Александр Шумов, Москва
<<10 - 24 ноября 2006 года в L-галерее "Пост-Портрет", персональная выставка Юрия Гика. 
Разумеется, речь идет не о живописных портретах. По "канонам" постмодернизма, классический жанр портрета здесь выполнен в иных современных техниках - альтернативных марках (не забудем и про другое значение приставки "пост-" - почтовый) и постерах. Представленные портреты являются графическими медитациями и результатами компьютерной обработки фотопортретов мастеров, найденных, в основном, в достаточно редких у нас искусствоведческих книгах о современных течениях. "Пост-портрет" продолжает линию выставок, начатую пост-футуристической выставкой "Назад к русским футуристам" 3 года назад, где были показаны работы известных представителей мэйл-арта. 
<<C 10 ноября 2006 года в в Московском доме национальностей по адресу: ул. Новая Басманная, д. 4 выставка Николая Кулебякина «Город на расстоянии. Москва – Берлин». Николай Кулебякин – известный российский фотограф, художник, живущий в Москве всю жизнь и преданный своему городу. Для него поездка в Берлин стала продолжением прогулок по Москве. И влюбленность в Берлин превратилась в узнавание черт новой любви в знакомых московских местах.
<<9 ноября 2006 года в Государственном Историческом музее (Красная площадь, д.1/2) открылась выставка "ГЕНСЕК И ФОТОГРАФ", выставка работ специального корреспондента ИТАР-ТАСС  В.Г. Мусаэльяна к 100-летию Л.И. Брежнева. Из уникального архива автором отобрано более 100 работ, многие из которых ранее не публиковались. 

Эта выставка  — летопись, рассказывающая о людях, которые жили в то время, об эпохальных событиях, в центре которых был лидер Советского государства, а также о закрытых для публики мгновениях его личной жизни, которые тогда не было принято публиковать. В 28 лет Мусаэлян стал личным фотографом Л.И. Брежнева. Обаятельный и тактичный, он раз и навсегда покорил Брежнева, охрану и «протокол». С тех пор встречающие нередко видели первым на трапе самолета не Леонида Ильича, а ... фотографа Мусаэльяна, спешившего занять нужную точку до появления Генсека. После распада СССР Владимира Гургеновича окрестили «последним фотографом Империи». Российские и иностранные журналисты не раз пытались получить у автора эксклюзивные фотографии, особенно относящиеся к последним годам жизни Леонида Ильича. На что Мусаэльян неизменно отвечал: «Я доверием не торгую».
<<8 - 11 ноября выставка студентов и педагогов Интермедийной школы профессора Милана Книжака Академии изобразительных искусств (Прага).Инсталляции, картины, объекты и видео, а также акции, которые будут созданы специально по этому случаю.  Культурный центр ДОМ, Москва, Б. Овчинниковский пер., д. 24, стр. 4. Тел.: 953-72-36. 
<< 10 ноября в Культурном центре ДОМ ЗВЕЗДНЫЕ ДЕБАТЫ: Милан КНИЖАК и Франциско ИНФАНТЕ - «Новый рай: Театр неба и земли».
Два известных художника по-разному решают вопрос неба, земли и рая. Гости программы Звездные дабаты будут говорить о своем искусстве и о его присутсвии в современном мире, задавать вопросы друг другу а также отвечать на вопросы зрителей.  

<<С 8 по 24 ноября в Центральном Доме художника состоится персональная выставка фотографий "Моя Вселенная" выдающегося японского философа, писателя, поэта и педагога, президента буддийского миротворческого общества Сока Гаккай Интернэшнл (Soka Gakkai International, SGI) Дайсаку Икеда  (Daisaku Ikeda, 1928). Около 180 фотографий, в том числе гигантские экспонаты размером 2х5 метров. Представленные работы включают пейзажи разных стран, которые посетил выдающийся японский деятель, побывавший с миротворческой миссией более чем в 50 странах мира. Экспозиция начинается с проникновенных пейзажей родной страны и заканчивается зарубежными панорамами. Завершает экспозицию величественная панорама горы Фудзи. Заниматься фотографией Дайсаку Икеда начал уже в зрелом возрасте, почти случайно  с подаренного другом фотоаппарата. И это увлечение стало еще одним способом выразить свою философию. 
<<7 ноября в клубе Синефантом любители постлакановских комментариев культурного пространства в течение 150 минут слушали Славоя Жижека и смотрели комментируемый киноматериал - Линча, Тарковского, Хичкока etc - в документальном фильме Софи Файнс "ГИД КИНОИЗВРАЩЕНЦА"/ 2006, авторы сценария Софи Файнс и Славой Жижек. 

После просмотра состоялось обсуждение, которым, на мой взгляд, Софи осталась довольна. Более всех завелся от Жижекова говорения Борис Юхананов, приветствовавший режиссерскую удачу в кинематографическом воплощении интеллектуального комментария, порождающего собственное художественное пространство  из фантазмов киноматериала и реальности. Брейнфакинг устроенный режиссером и Жижеком оплодотворил юханановские рефлексии в большей степени, чем других, но - свидетельствую за троих, с кем обменялся мнениями после просмотра, - даже без очевидного оплодотворения, этот интеллектуальный факинг доставил удовольствие. Я знал до просмотра, что Жижек не производитель смыслов, но конструктор интеллектуальных пространств, в которых происходят смысловые игры. Причем игры цепляющие, поскольку Жижек производит их на материале массовой культуры и политики. Теперь убедился, что на материале кино эти игры могут быть представлены как увлекательный интеллектуальный интертейнмент. Когда 150 минут пролетают, и, не смотря на полночь, усталости нет. Ю. П.
Славой Жижек - философ, психоаналитик, публицист и исследователь гуманитарной культуры 90-00-х гг. Имеет редкий дар развязывать сложные философские узлы при помощи артефактов масскульта и явлений повседневности. Часто иллюстрирует те или иные психоаналитические положения, анализируя произведения кинематографа. Редкий текст Жижека обходится без анализа каких-нибудь фильмов.

«Кино – последнее из извращенных искусств. Оно не даст вам того, чего вы желаете. Оно расскажет о том, как желать», - говорит Славой Жижек. Режиссер помещает Жижека в тщательно воссозданные декорации известных лент – спальню из «Экзорциста», космическое пространство из «Соляриса», городок Бодега Бэй из «Птиц»… 
<<С 7  ноября в Московском музее современного искусства (Петровка, 25) Европейский неоконструктивизм. 1930-2000. Родившись, по общему и безусловному убеждению, в России, конструктивизм явился основой европейского, а затем мирового движения беспредметного в искусстве. На его основе возник неоконструктивизм. Явление столь масштабное, что охватывает Европу, обе Америки, Азию. Искусство неоконструктивизма, по мнению его почитателей, мало известно в России.

Благодаря выставке «Европейский неоконструктивизм. 1930-2000» произведения наследников конструктивистской традиции съезжаются в дом, откуда все родом. В Москву. Путешествие из будущего в прошлое. Снова в будущее – к новым зрителям.
Конструктивизм. Путь из России в Европу. Российские художники-шестидесятники рассказывают о том, как прикоснулись к модернизму и беспредметному искусству через репродукции картин Мондриана и Вазарели, но для европейских мастеров первым был Малевич, а еще русские авторы Татлин, Габо, Клуцис, Веснины, Лисицкий, Экстер... В этом списке имена тех, кто остался в России и тех, кто уехал и продолжал развиваться в русле модернизма, живя в Европе и Америке. 
Родившись, по общему и безусловному убеждению, в России, конструктивизм явился основой европейского, а затем мирового движения беспредметного в искусстве. На его основе возник неоконструктивизм. Явление столь масштабное, что охватывает Европу, обе Америки, Азию. Искусство неоконструктивизма, по мнению его почитателей, мало известно в России. 
Благодаря выставке «Европейский неоконструктивизм. 1930-2000» произведения наследников конструктивистской традиции съезжаются в дом, откуда все родом. В Москву. Путешествие из будущего в прошлое. Снова в будущее – к новым зрителям. 
Путешествие неоконструктивизма в Москву – паломничество. С выставкой в Россию приезжают живые классики этого направления: Джетулио Альвиани и Милан Добеш. Для них, переживших эпоху Москвы советской, диктующей монументальный реалистический стиль в искусстве, приезд выставки неоконструктивизма – возврат совсем в другие времена. И восстановление связи времен и стран. 1920-х и нынешнего века. России и Европы.
Экспозиция включает три раздела. Первый – произведения мировых классиков искусства конструктивизма, которых год за годом представляет в рамках своей выставочной программы братиславский музей Милана Добеша; второй – коллекция современных западных авторов, собранная итальянским художником, куратором и коллекционером Дж. Альвиани для музея в Вуковаре, Хорватия. Третий раздел подготовлен братиславской галереей «Комарт», которая знакомит зрителей с наиболее интересными современными авторами неоконструктивизма Центральной Европы: «11 из Центральной Европы».
В состав выставки вошли произведения знаменитых художников беспредметного в ХХ веке: Сони Делоне, Макса Била, Йозефа Альберса, Лючио Фонтаны, Бруно Мунари, Мишеля Сефора, Виктора Вазарели, Милана Добеша, Джетулио Альвиани и других. 
Экспозиция включает свыше 150 произведений живописи, графики, трехмерные объекты и скульптуру более чем 30 авторов из 15 стран мира. Экспонаты предоставлены из музейных, галерейных и частных собраний стран Европы.
<<Со 2 по 22 ноября во флигеле Руины МуАра выставка  голландского художника Би Флауэрса. Открытие 2 ноября в 18:00. "Есть элегический оттенок в картинах гигантских однообразных монументов несбывшейся идеи, которые олицетворяют объединение ушедших в прошлое Модернизма и Коммунизма, оттенок... той ностальгии по Советской эпохе, которая просматривается в постмодернистическом русском искусстве наших дней. Художник предлагает нам обдуманное размышление, которое опирается на совершенно бесцветные, холодные, строго серые аванпосты космополитизма, похожие больше на крепости, чем на дома," - пишет американский критик Люис Готтарди в предисловии к книге. 

«В Мегаструктуре всегда зима. Покрытая снегом земля, парализующий холод, темные очертания верхушек деревьев и серое небо доминируют на этих на этих картинах, застывших, редко населенный, замерзший ландшафт, прерываемый огромными квартирными блоками, чье время пришло и ушло. Художник меняет и редактирует их кодификацию в соответствии с контекстуальными изменениями в пост-советское время: от статуса кво до монументального реквиема идеалу».
Подобно последователям Дюсседьдорской школы Би отказался от светотеней в Мегаструктуре. Он выбрал строго ограниченную, почти монохроматическую палитру, и гамму тонов, напоминающую технику живописи, известную как гризаль и популярную в Северной Европе в 15 и 16 веках. Но в отличие от представителей Дюсседьдорской школы Би Флауерс занимает эгалитаристскую художественную позицию. Большая часть, если не вся Мегаструктура, сняты с уровня земли, благодаря чему сокращается дистанция между зрителем и изображением.
<<3 - 27 ноября в Московском музее современного искусства (Петровка, 25) "Цвет жизни" Юрия Григоряна,  на которой  представлено более 40 живописных работ. Особенно удаются художнику женские портреты. Более 50 работ Юрия Григоряна находятся в собраниях государственных музеев и галерей России и стран бывшего Союза, в том числе Государственной Третьяковской галерее, Музее искусств народов Востока, Московском музее современного искусства и др. 

Немало полотен приобретено картинными галереями разных стран, среди которых такие известные, как Gallery Actuel Г. Басмаджана (Франция), Nicolay&Son (Германия), Show Office Montreal (Канада), New Generation Cultural Society (Австралия) Roy Miles Gallery (Англия), музей Шнитке (Германия), музей Bernd-Artin Wessels (Германия), музей М. Денвера (США), а также русскими и иностранными коллекционерами, в числе которых М. С. Горбачев и Альберт Гор.
<<C 31 октября - 26 ноября в ГМИИ им. Пушкина  «Акварели Максимилиана Волошина. Дар Михаила Барышникова».
<<31 октября 2006 года  в Российской академии художеств по адресу: Пречистенка, 21  открылась выставка произведений Олега Николаевича Лошакова. Имя Лошакова, одного из ярких представителей искусства 60-х годов, связано с тем временем, когда в нашем искусстве «суровый стиль» достиг наивысшей точки своего развития. Искания мастеров-«шестидесятников» были близки Лошакову, но в его живописной интерпретации индустриальные мотивы приобрели новые эстетические качества, романтическое осмысление. 
Человек – первооткрыватель, покоряющий пространство и познающий тайны Вселенной – вот главные темы в творчестве О. Лошакова. Во многих полотнах художника отражена величавая стихия природы и спокойный, как бы нарочито будничный ритм созидательного бытия человека.
Выставка произведений Олега Лошакова, в состав которой вошли работы разных лет, будет экспонироваться по 19 ноября 2006 года включительно. 

<<С 28 октября (суббота) культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок: 
Галерея “XL projects”: АБСТРАКЦИОНИЗМ ДЛЯ ВСЕХ. Powered by electroboutique ViewStation.
Галерея "АРТСтрелка projects": СЕРГЕЙ БАЗИЛЕВ. ЭЙНЕМ. Живопись. 
Галерея “VP studio”: ВИТАС СТАСЮНАС. УДОБРЕНИЕ. Инсталляция
Галерея-офис Art Business Consulting: АНДРЕЙ ПРИГОВ. ДИНАМИЧЕСКИЕ  ФАКТОРЫ УРОДОМОРФИИ.: ГАЛЛОГРУППА II+ Текcт-инсталляция.
Галерея Виктора Фрейденберга: ПОСТОЯННАЯ АВТОРСКАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ.
electroboutique ViewStation: http://electroboutique.com Выставка в помещении галереи XL projects
BALOV&BELOV - АССАМБЛЯЖ: НОВАЯ ВОЛНА.
Галерея Глаз при Московском доме фотографии: САША МАНОВЦЕВА. БОЛЬШОЙ. Фотографии.
На площади АРТСтрелки:  постоянно действующая  банерная выставка MADE IN MOSCOW.  Проект представлен галерей “АРТСтрелка-projects” при поддержке компании  GUTA development.
28 октября в 19.30 - АНДРЕЙ ПАРШИКОВ. ПРОЩАЛЬНЫЙ ВИДЕОПОКАЗ «ФРЕНДЛЕНТА».
20.30 – ГЕОРГИЙ ХОС. КОРОЛЕВСТВО ГРУЗИЯ. ВИДЕО
Выставки открыты для посещения с 16.00 до 20.00. Выходные дни – воскресенье, понедельник.
Галерея "АРТСтрелка projects": СЕРГЕЙ БАЗИЛЕВ. ЭЙНЕМ. Живопись. 
Представленные на выставке работы известного гиперреалиста Сергея Базилева – по сути своей воспоминания. Воспоминаний о прошлом и настоящем, друзьях, близких, оставшихся в памяти сюжетах и пейзажах. Это работы разных лет, лейтмотивом которых стала хранившаяся в семье старая, дореволюционная жестяная коробка с загадочной надписью «Эйнем». 
Забытое слово, исторически возрожденное лишь недавно в продукции фабрики «Красный Октябрь» (товарищество «Эйнем» - дореволюционное название нынешнего лидера кондитерской промышленности, на территории которого и проходит выставка), в детстве, как, впрочем, и сейчас, звучало для художника странно и загадочно. Непонятное иностранное название, по сути дела, просто фамилия прусского подданного, открывшего в России собственное кондитерское производство, рождало фантазии, возбуждало воображение, звало в неведомые путешествия, было той самой сохраненной на ноже карманном «пылинкой дальних стран», которая так необходима каждому из нас в детстве.  
Возможно, именно этот сохраненный в памяти образ жестяного чуда, покрытого немыслимой для 50-х берлинской лазурью, побудил художника в середине 90-х сделать несколько живописных работ на старой кровельной жести, материале, который уже сам по себе проникнут бесчисленными воспоминаниями: следами моросящих кислотных дождей, таящего снега и палящего солнца. По сути дела, это «письмена Бога», которые дополнены письменами художника, наложенные друг на друга воспоминания природы и культуры.  И вернуться к этой технике сегодня в предверии своей выставки в месте, связанном с загадочным словом «Эйнем».  
Галерея "Reflex": ГЕОРГИЙ ХОС, КОРОЛЕВСТВО ГРУЗИЯ. Фотографии.
Когда нет электричества, люди выживают, пользуясь человеческим теплом. Благодаря этому жизнь продолжается. В таких условиях цивилизация развивается в сторону не технического, а гуманистического прогресса.  Это не значит, что всё идеально. Но иногда отношения между совершенно чужими людьми становятся семейными, напоминающими спрятанное между гор королевство.
И вот в этом королевстве происходит революция, которая открывает его миру. После такой резервации не все гладко во взаимоотношениях с другими. Отсюда и конфликты последнего времени.  Это случается из-за долгого одиночества и непонимания. Надо заново научиться узнавать и принимать старого друга таким, какой он есть, который за это время тоже изменился, но по-прежнему хочет добра.
При поддержке Spider-projects/ Куратор - Алёна Лапина.
<< с 27 октября по 26 ноября 2006 года в залах Нового Манежа (Москва, Георгиевский пер., 3) выставка Музеев Кремля «Дары вождям». 

Среди 500 экспонатов - подарков: произведения искусства и «натуральные» индустриальные экспонаты (например, кусок Транссибирской железной дороги), модели электростанций, кораблей и станков, памятные вещи Второй мировой войны, портреты самих вождей, выполненных, например, из перьев птиц, табачных листьев или из зерен риса…
<<C 19 октября 2006 года в галерее Гельмана новые работы Александра Джикии>

Сочувствуем и Марату Гельману, и работникам галереи, и художнику в связи с варварской выходкой террористов, устроивших 21 октября погром в галерее. Ю. П.>

<<10 октября - 26 ноября в галерее Ковчег "Настоящее время" - живопись, графика. Павел Боркунов, Евгения Буравлева, Иван Григорьев, Ольга Иордан, Айсулу Кадыржанова, Павел Отдельнов, Егор Плотников, Варвара Полякова, Ирина Привознова, Екатерина Раевская, Александра Родионова, Михаил Смирнов, Айгерим Сыздыкова, Лада Шаповалова, Павел Шевелев, Денис Шибанов. Большинство экспонентов – недавние воспитанники Павла Никонова в МГХИ имени В. И. Сурикова и Александра Ливанова в МГУП (бывшем Полиграфическом институте).

Сегодня уклад повседневной художественной жизни изменился настолько, что как раз молодые живописцы и графики оказались в положении андерграунда и должны иметь известное мужество для того, чтобы за стенами вузов продолжать заниматься станковым искусством, не хватаясь судорожно, по примеру многих старших товарищей, за фотографический аппарат или видеокамеру>
<<13 октября - 30 ноября в Музее и общественном центре имени Андрея Сахарова (Земляной вал, 57, стр. 6) выставка Джона Кина (Великобритания) "57 часов в театре". Людям, попавшим в заложники  в театре на Дубровке, погибшим и выжившим,  посвящается. Открытие выставки 12 сентября в 18:00. 
К четвертой годовщине трагедии в Московском театральном центре на Дубровке.  Впервые выставка была показана в лондонской галерее Flowers East 31 марта – 30 апреля с.г. Она состоит из 26 живописных полотен, созданных на основе кадров видеосъемки, которые были сняты российскими спецслужбами и самими террористами и позже показаны по российскому и британскому телевидению. Картины наполнены ощущением трагедии людей, внезапно оказавшихся в непредвиденной и страшной ситуации. 

Работы Джона Кина … заставляют подумать о той оболочке невосприимчивости, в которой мы живем, и в которую окружающий мир просачивается сквозь экраны телевизоров. А ещё о том, как легко эта оболочка может лопнуть под грубым давлением событий и людей, казалось бы, не имеющих к нам отношения. Реальный мир гораздо ближе к нам, чем кажется,  -  из пресс-релиза выставки в Лондоне.
<<30 ноября  «Издательству «Галарт» (известному в прошлом как «Советский Художник»)
исполняется 60 лет. Торжества по этому поводу состоятся в Центральном Доме Художника на Крымском Валу. 
Программа юбилейного вечера:
14:00 Пресс-конференция
16:00 Официальное поздравление
17:00 Открытие книжное выставки
18:00 Презентация новых книг издательства  (подробности в пресс-релизе)
Аккредитация обязательна - Тел: (495) 151-25-02 e-mail: galart@m9com.ru>
<<29 ноября в СИНЕ ФАНТОМ состоится премьера нового фильма Евгения Дебила Кондратьева - известного "параллельщика", андеграундного кинорежиссера, снимавшего свои фильмы вместе с Евгением Юфитом, братьями Алейниковыми, Иналом Савченковым, Тимуром Новиковым и многими представителями ленинградского и московского культурного андеграунда.

Евгений Кондратьев с 1995 года живет в Германии,  и очень редко бывает в России.
28 ноября 2006 Евгений Дебил Кондратьев представит зрителям свой новый фильм "Наброски для Моцарта", свои "параллельные" киноленты середины 80-х, и ответит на вопросы зрителей.
<<29 ноября в 20:00 в Актовом Зале [ПROEKT_FAБRИКА] состоится второй этап международного фестиваля короткого кино SHORTЫ. Победителем первого этапа, которого определили зрители в Москве и Санкт-Петербурге, стала комедия режиссера Jamin Winans "SPIN" (Вертушка). В октябре 2007 Jamin Winams и еще 11 режиссеров со всего мира, которые определятся в следующие 11 этапов, соберутся на финал фестиваля в Москве.
В ноябре лучший short месяца выбирают в Москве, Санкт-Петербурге и Калининграде. В первый раз за последние 9 месяцев в программе фестиваля представлена короткометражка Российского производства: "Индейский Петух" Николая Волкова, и еще 8 фильмов мирового уровня, сделанные людьми, заметными на всех континентах. 
<<28 ноября в ГЦСИ (Зоологическая, 13, Малый зал) встреча с художником Дмитрием Гутовым. "Почему я читаю Маркса?"  - Главный вопрос, на который есть возможность услышать развернутый ответ. 

В начале 1990-х Дмитрий Гутов создавал масштабные зрелищные инсталляции: заливал грязью галерею «Риджина», заставляя публику шагать по шатким деревянным мосткам; засыпал опилками залы Центра современного искусства на Якиманке, погружая зрителя по колено в золотую пыль мечты; вывешивал в воздухе три тысячи бадминтонных воланчиков и летающих тарелок. Он продавал медяки стаканами, затем снимал на видео, как играют в футбол его родители, заглядывал с камерой под юбки московских девушек, писал (и пишет) картины в духе «воспоминаний о 1960-х». Художник выставлялся на крупнейших международных форумах современного искусства, таких, как Венецианская и Стамбульская биеннале, Манифеста, Биеннале в Валенсии и других. И всегда являлся твердым приверженцем идей марксистско-ленинской эстетики. Дмитрий Гутов открыл для себя наследие марксистского философа искусства Михаила Лифшица и обнаружил его актуальность для нынешнего и будущего развития российской культуры. Он создал «институт Лифшица», где уже много лет проводит семинары. Художник считает, что сегодня «шанс реально познакомиться с предметом «марксистской критики" превратился (…) в неизбежность, не миновавшую никого. К тому же за эти годы выросло новое поколение, не имеющее никакого физического представления о советском прошлом, не пережившее идеологического насилия, поколение без предубеждений и без иллюзий. Оно имеет свой шанс прочитать тексты Лифшица без отягчающих обстоятельств (может быть, впервые с момента их написания), чтобы усвоить одну из его идей: бывают обстоятельства, когда выхода нет. Он должен быть создан».
На встрече в ГЦСИ Дмитрий Гутов расскажет о парадоксах своего пути в искусстве и еще раз обнародует свое творческое credo. Присутствующие смогут задать художнику вопросы, касающиеся, в частности, и последней выставки художника – персональной экспозиции в Третьяковской галерее «Повтор, канон, возврат, замедление, оцепенение», где многие работы Дмитрия Гутова предстали в несколько неожиданном ракурсе, отчасти даже смутившем ряд его старых поклонников.  
<<27 ноября в клубном ток-шоу "Разговорчики" принимает участие кинорежиссер Борис Хлебников ("Коктебель", "Свободное плавание"). "Китайский летчик Джао Да" (м. "Китай-город", Лубянский проезд, дом 25)>

<"Свободное плавание" в Москве с 23 ноября по 3 декабря в кинотеатре "Эльдар">
<" Свободное плавание" – пожалуй, лучшее из всего, что сделал российский кинематограф за последнее время. Абсурдистский комикс оказался страшнее любой чернухи, смешнее любой ернической комедии и правдивее любого документального кино. (Екатерина Барабаш, "Независимая газета">
<<ШКОЛА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «СВОБОДНЫЕ МАСТЕРСКИЕ» . Мастер-класс Анатолия Осмоловского состоится в понедельник 27 ноября в 19.00 в Кафе-клубе «25» при Московском музее современного искусства. Адрес: ул. Петровка, 25 (м. Пушкинская, Чеховская). Вход свободный. 
<<26 ноября 2006 в 19:00 в Центральном доме архитектора (Гранатный переулок, 7) "Голландские горы", лекция Франсин Хубен Mecanoo (Francine Houben_MECANOO). 
Более, чем 20 лет, фирма Mecanoo   преобразует  узнаваемый традиционный голландский дизайн в новые формы. Сегодня фирму возглавляет Франсина Хубен.  

<Музей MODAM, Милан, Италия. Проект 2006 года>
Она не только проектирует и строит, но  активно участвует в конференциях и выставках, публикует свои теоретические труды, выступила куратором Первой Международной Архитектурной Биеналле в Роттердаме. Она автор множества известных построек: Библиотеки Технического Университета в Дельфте (1998),  Факультета Экономики и Менеджмента в Утрехте (1995), Театра и конгресс-центра Лерида, Испания (окончание строительства  2008) и др. Проектный метод Франсины Хубен построен на анализе и интуиции. В  ее архитектуре переплетаются социальные, технические, игровые и человеческие аспекты.
< <24-25 ноября 2006 года предстоит коллоквиум по новейшей книге Alain Badiou "Logiques des Mondes" - в Американском университете Парижа>

<<24 - 26 ноября Дни Синефантом в Петербурге. Пресс-конференция в клубе Грибоедов 24 ноября.
Уже более 20 лет СИНЕ ФАНТОМ представляет новые киноэксперименты, аудиовизуальное искусство, независимое кино и видеоарт. В нашем, 21 веке развитие параллельного кино продолжается. Специально в программе "Дни СИНЕ ФАНТОМ" - фильмы-премьеры 2006 года, участники "Кинотавра", фестиваля независимого кино в Оберхаузене и Международного кинофестиваля в Роттердаме.
ПРОГРАММА:
24 ноября, пятница 
14.00 – 18.00 КЛУБ "ГРИБОЕДОВ"  ОТКРЫТАЯ  ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ И "КОРОТКИЙ МЕТР NON-STOP" - ВХОД СВОБОДНЫЙ 
"Короткий метр non-stop" 
"Метастазы". Игорь Алейников
"Кефирные грибки отправляются в полет". Андрей Сильвестров, Павел Лабазов
"Санитары-оборотни". Евгений Юфит
"Суд над Брунером". Ольга Столповская, Дмитрий Троицкий
"Грезы". Евгений Кондратьев
Программа фильмов группы "Синий Суп"
"Фильм-Счастье". Ленка Кабанкова
"Я холоден, ну и что". Глеб и Игорь Алейниковы
"Рок-музыка". Виктор Алимпиев, Сергей Вишневский
"Желание посмотреть фильм Райнера Вернера Фассбиндера". Александр Дулерайн, Сергей Корягин
"Черновик", Инна Колосова
20.30 Открытие фестиваля СИНЕ ФАНТОМ в КИНОЦЕНТРЕ "РОДИНА".
Специальный показ программы братьев Алейниковых: "Америга", "Аквариумные рыбы". 
25 ноября, суббота 
Киноцентр «родина»
15.00-16.40  Программа фильмов Дмитрия Троицкого и Ольги Столповской
"Я люблю тебя", "Кастинг"
17.00-18.30 Лучшие фильмы фестиваля "Селекция": "Дзен-драйв" Вячеслава Лаврова
"Автопортрет" Ильи Пермякова
"Сказочная страна или "Бутифол кантри дрим" Дмитрия Юшкова и Александра Артемова
"Асме тоди" Анжелы Арсинкей
"Утюг" Аглаи Курносенко
"Сонин побег" Андрея Бахурина
"Кулинарная книга. Блюда из мяса. Выбор сильных" Марины Фоменко
"Святое место" Алены Полуниной
"Пир во время птичьего гриппа" Германа Виноградова
19.00-20.30 Первый альманах киноклуба СИНЕ ФАНТОМ
21.00 – 22.20 Программа фильмов Бориса Юхананова
"Сумасшедший принц Японец"
23.30 Симпозиум. "Кино - это хороший повод для беседы". При участии ГЦСИ и журнала "СЕАНС". 
MIX BAR, Большой пр. ПС, д.82
26 ноября, воскресенье 
Киноцентр «родина»
12.00 – 13.00 Программа видеоарта "Panoramas" группы "Синий Суп"
13.10 - 14.30 Видео-опера "Эйнштейн и Маргарита, или Обретенное в переводе" Ираиды Юсуповой, Александра Пригова и Дмитрия Долгина.
15.00 - 16.35 "Оффшорные резервы" Режиссеры: Джейми Бредшоу, Александр Дулерайн
"Иван-дурак" -  фантастическая комедия в жанре киберкомикс  
Режиссеры Александр Дулерайн и Сергей Корягин
17.00-18.30 Программа фильмов братьев Алейниковых
"Здесь кто-то был", "Трактористы-2"
19.00 - 21.00 Премьера! Программа фильмов Евгения "DeBilla" Кондратьева
21.30 - 23.00 "Сумасшедший принц: Эсфирь" Бориса Юхананова

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO