Оглавление архива новостей искусства ARTINFO -3 сентября 2009 года

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив ... .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
А рхив 05.11 - 25.12-2 Оглавление

2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 О главление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив 02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление

2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
А рхив 01.08 - 06.09. Оглавление
А рхив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление

2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
А рхив 10.03 - 17.04. Оглавление
А рхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000. Оглавление
Все предыдущие архивы

03.09.2009

<< 11 августа 2009 года в 18:00 в Нижнем Новгороде (Кремль, строение 6, Арсенал) презентация художественного проекта Катрин Эмлер /Австрия/ "Походка - go your gait!. Линц в зеркале ритмов городов-партнеров". В течение 2-х лет художница и музыкант из Линца Катрин Эмлер изучала походку людей на улицах и площадях родного города и городов-побратимов Линца. География проекта: Германия, Португалия, Румыния, Чешская Республика, Швеция, Финляндия, Россия, Корея и Китай. В июне 2008 года она посетила Нижний Новгород. Итог исследований Катрин Эмлер - фильм о людях, которые ходят пешком. Каждому городу посвящен аудиовизуальный сюжет продолжительностью от 5 до 10 минут. Тема сюжета – походка горожан, ее образы и ритмы. Акустическая партитура рождается из звучания пространства, местного звукового колорита, звучания шагов в движущемся потоке. При этом автор фиксировал неповторимую походку одиночек, поскольку пары и группы способны шагать в такт. В качестве основного тона выступает специфическое звучание города - «Stadtsound». Например, шум морского прибоя в Албуфейре или там же - шум работающих кондиционеров, иронически прозванных «Silencys», «тихони». Скрежет, с которым тормозят мопеды в Чэнду, балет местных трамваев в Галле, цоканье туфелек на высоких каблуках в Нижнем Новгороде, рокот водопада в Тампере…
На презентации в Арсенале Катрин Эмлер покажет и прокомментирует три части из проекта «Походка - go your gait!», снятые в Нижнем Новгороде, Тампере и Линце.

<<С 17 июля в ЦВЗ Манеж (СПб, Исаакиевская площадь, 1) выставка фотожурналиста Юрия Роста «Групповой портрет на фоне века». В экспозицию «Групповой портрет на фоне века» включены значительные работы мастера за последние 40 лет – фотопортреты выдающихся личностей, в числе которых актриса Фаина Раневская, академики Андрей Сахаров и Дмитрий Лихачев, президент СССР Михаил Горбачев, поэт Булат Окуджава, актриса Алиса Фрейндлих, балерина Майя Плисецкая и многие другие. Фотовыставка «Групповой портрет на фоне века» представлена в традиционном для автора формате – каждую работу сопровождает полноценный художественный очерк о жизни героя фотографии.

<<9 июля - 2 августа в Музее истории Санкт-Петербурга. Особняк Румянцева (Английская наб., 44, 2 этаж) выставка "Сергей Масимишин. 10 лет".

<<8 июля - 7 августа 2009 года в Русском музее (Михайловский, Инженерный замок, ул. Садовая, 2) выставка "Мастерская Зураба Церетели".
Разумеется, экспозиция не воссоздаёт буквально обстановку мастерской, хотя там будут представлены предметы, являющиеся неотъемлемой её частью, - фрагменты интерьера, мебель, мольберты, этюдники, книги, ковры и др. Но она позволяет почувствовать   атмосферу этой мастерской, царящий в ней дух свободного самовыражения и постоянного творческого поиска. Всё, что тревожит художника - будь то простые, будничные сюжеты или размышления о непреходящих ценностях бытия - находит своё воплощение в его творчестве. Мастерски владея всем арсеналом изобразительного искусства, художник создаёт своей смелой творческой фантазией самобытный и неповторимый мир. Портреты родных и друзей, полотна, посвящённые памяти великих художников - А.Модильяни, Н.Пиросмани, К.Малевича, М.Шагала и др., натюрморты, декоративные композиции захватывают мощной стихией цвета, экспрессией пластической формы, создавая праздничную атмосферу. Цветные шелкографии, объёмные эмали, отличающиеся особой звучностью и яркой декоративностью, скульптурные произведения, отмеченные выразительностью пластических и композиционных решений, позволяют художнику создавать жизнеутверждающие и эмоционально насыщенные работы.

<<6 июня - 2 августа в Особняке Румянцева (Музей истории Санкт-Петербурга, Английская наб. 44) Фонд развития фотожурналистики, АртМенеджмент и Фонд «ФотоДепартамент» представляют выставку "Школа Лапина". Как это ни парадоксально, единственной страной, в которой школа Лапина не имела собственной презентации до сегодняшнего дня оставалась Россия. Цель выставки – показать все богатство, всю полноту этого яркого и самобытного явления, составляющего гордость отечественного фотоискусства>

<<C 6 июля выставка «М. Горбачев и Б. Ельцин. Время перемен» в рамках выставочного проекта «Образы советских вождей. Реальность. Утопия. Критика». Музей политической истории России - СПб, ул. Куйбышева, 2-4.

<<5 июля – 2 августа  2009 г. в Малом выставочном зал ЦВЗ «МАНЕЖ» (Наб. кан. Грибоедова, 103) в рамках выставочной программы фотосеминара "ФотоДепартамента" выставка Сергея Щербакова "Морская соль">
<ПОДРОБНАЯ ПРОГРАММА ФОТОСЕМИНАРА на 5 - 12 июля>

<<3 - 17 июля 2009 года Лофт Проект ЭТАЖИ совместно с Московским Музеем Современного Искусства, Посольством Латвии в Санкт-Петербурге и школой студией «Свободные Мастерские» представляет выставочный проект «Погружение». Искусство мультимедиа. Проект состоит из двух равнозначных частей — аудиовизуальных инсталляций в формате перформанса в рамках открытия выставки 3 июля и собственно работ, представленных на экспозиции. В рамках выставки в Лофт Проекте ЭТАЖИ представлен ряд видео-работ и видео-инсталляций художников из Москвы, Санкт-Петербурга Латвии (впервые представлены в Санкт-Петербурге). Среди них ANTISHANTI (Mосква), Intektra (Москва), Гирст Корпс (Латвия), Майя Куршева (Латвия),   Каспарс Грошевс (Латвия), Александр Стрелец (Санкт-Петербург). Каждая инсталляция представляет собой самодостаточный аудиовизуальный проект. Санкт-Петербург, Лиговский пр., 74, 1 этаж.

<<2 - 30 июля 2009 года в галерее МАрт (СПб, Марата, 35) авторский проект Кати Кандыбы и Игоря Демиденко (Москва) "Аццкий отжиг" (арт-объекты из парафина, авторские свечи, инсталляция).

<<С 29 июня 2009 года Немецкий культурный центр им. Гёте, Государственный центр современного искусства и галерея современного искусства AL Gallery (Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 76) представляют проект Беньямина Бергмана "Когда откажут тормоза". В рамкаx международного проекта Art On Site/ Искусство места. Специальный гость проекта Андрей Рудьев представит инсталляцию «Белая ночь белое тепло».
Один из самыx интересныx xудожников среднего поколения в Германии, Беньямин Бергман не разменивается на мелочи. Его коронный жанр – большие инсталляции, любимая тема – взаимодействие человеческой натуры и природной стихии, причем взаимодействие их внутри человеческого опыта. Поэтому его работы, с одной стороны, несут на себе отпечаток рукотворности, «сделанности» (чувствуется ремесленное прошлое мастера: Бергман начинал как плотник, потом стал резчиком по дереву, потом скульптором, и от деревянной скульптуры перешел к инсталляциям), а с другой – становятся проводниками хтонической, стихийной мощи и энергии.

Для Петербурга в рамках проекта «Art On Site – Искусство места» Бергман создал инсталляцию «Когда откажут тормоза». Работа состоит из двух частей. Первая – не столько инсталляция, сколько акция: старый автомобиль, припаркованный перед входом в AL-Галерею, с ревом разгоняется, рычит, бешено вращает колесами – и, надорвав мотор, взрывается на пределе своих возможностей. Вторая часть – это «Иерихонские трубы» из разнокалиберных динамиков, издающие низкое гудение – словно звучит само пространство, наэлектризованное до предела энергией обезумевшей машины. Из обычных и потрепанных вещей – автомобиля, динамиков, досок – рождается мистерия о преодолении собственных возможностей природы, техники и человека, ставящая зрителя перед вопросом о том, где предел его собственных сил>

<<26 июня - 15 июля 2009 года в Лофт Проекте Этажи (CПб, Лиговский, 74) выставка чилийского карикатуриста, художника-графика Лукаса (Ренцо Пеккенино) и выставка чилийской гравюры>

<<25 июня - 9 августа 2009 года в Русском музее (Мраморный дворец, Миллионная улица 5) Музей Людвига в Русском музее и галерея «Ателье №2» представляет выставку Вильяма Бруя. Виллиям Бруй - ученик Кандинского, Филонова, продолжитель традиций Малевича, он является одним из основоположников абстракционизма в советской России. С 19 лет Бруй дружил в Питере с Иосифом Бродским, Евгением Рейном, с потомками Прокофьевых и Шостаковичей. Эдуард Лимонов неоднократно писал о нем в своих книгах "Книга воды" и "Укрощение тигра в Париже" - во время эмиграции во Франции он часто жил у него вместе с Натальей Медведевой. Там он фигурирует под именем художника Генриха. Вильям эмигрировал из СССР в 1970 году.

<<C 22 июня 2009 года в ЦВЗ МАнеж (СПб, Исаакиевская площадь) выставка итальянского искусства ХХ века из крупнейших частных музейных коллекций Тосканы, более 600 произведений известных итальянских мастеров живописи и графики, работавших в 1910 – 2000-е годы. Собранные коллекционерами Тосканы произведения откроют публике имена итальянских художников, хорошо известных на родине: Энрико Кастеллани, Энрико Паулуччи, Роберто Криппа, Эрнесто Треккани, Пьеро Тредичи, Ренато Лакванити и многих других <Итальянский ин-т Культуры>

<<19 июня - 11 июля 2009 года в галерее Anna Nova (Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28) выставка номинантов II конкурса молодых художников «Новые проекты для галереи Anna Nova». Жюри рассмотрело более 70 заявок и выбрало 7 проектов: «Обнаженные» Марьи Дмитриевой (Санкт-Петербург), «Перепутье. Хаос и миф» Всеволода Жарова (Дзержинск, Нижегородская область), «Отражение отражения» Люси Чарской (Москва), «Стоители» Светланы Миронец (Москва), «Художник Филонов и город» Игоря Мякишева (Санкт-Петербург), «Обратная тяга» Евгения Золотько (Тарту, Эстония) и «Вивисекторз» («Зомби-Дум-Дум» - Ольга Боку, Саша Вилкин, Санкт-Петербург).

<<С 19 июня 2009 года в выставочном зале Санкт-Петербургского Союза художников (Санкт-Петербург, Большая Морская, 38) выставка «Романтики реализма»: 250 лучших полотен 15 российских живописцев - впервые представленная в 2008 году в Москве в Центральном доме художника >

<<С 12 июня 2009 года в Санкт-Петербурге впервые в России стартует уникальный проект - арт-тур «Шедевры Русского музея. Великие художники России на улицах Санкт-Петербурга». На фасадах домов, на бульварах и площадях прохожие увидят репродукции произведений русского искусства. Русский музей покажет сто своих самых знаменитых полотен Репина, Сурикова, Айвазовского и многих других художников на улицах Петербурга. Город станет музеем под открытым небом.

<<11 июня - 19 июля 2009 года (открытие – 10.06.2009) в Выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (Санкт-Петербург, Б.Морская, д.35) совместно с галереей CM ART (Париж) представляют выставку американского фотографа Эндрю Мура «За пределами идеологии». Фотографии здесь.

<<Со 2 июня в кофейне "Зеленая комната" Лофт Проекта "Этажи" (СПб, Лиговский, 74) по вторникам в 20:00 встречи со "звездами" графического дизайна>

<<С 30 мая по 26 июля 2009 года в Петропавловской крепости, в выставочном комплексе «Потерна и каземат Государева бастиона» видеоинсталляция Билла Виолы "Квинтет памяти">
<© Bill Viola. Photo: Kira Perov. Предоставлено Студией Билла Виолы, Лос-Анджелес>

<<C 30 июня 2009 года в "Открытой галерее" (Москва, Трубниковский переулок, дом 22, строение 2) выставка «Кризис самоидентификации». На выставке представлены работы Юрия Альберта, Андрея Кузькина, Игоря Макаревича, Владика Монро, Хайма Сокола, Веры Хлебниковой, Маши Чуйковой, связанные с темой поиска утраченной идентичности>
<"Автопортрет" Андрея Кузькина>

<<С 14 июля выставка Даниэля Митлянского (1924 - 2006) в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21). Станковые работы художника выполнены в сложной смешанной технике (дерево, керамика, текстиль, металл). В скульптурной серии «Книги Библии» мастер обращается к вечным темам добра и зла, верности и предательства, нелегкого поиска истины.
<Юрий Норштейн>

<<Расписание мероприятий ЦСК "Гараж" на июль:
11 июля 17:00 Стас Шурипа. "Авангард цифровой эпохи: от Сола Ле Витта до Бояна Сарцевича".
15 июля 19:00 Вечер памяти Дмитрия Александровича Пригова.
17 июля 19:00 Беседа Иосифа Бакштейна с Энтони Гормли.
18 июня 17:00 Дарья Пыркина. "От объекта к ситуации". Выставка Энтони Гормли "Поле притяжения".
22 июля 19:00 Александр Панов. "Политическое как эстетическая категория".
25 июля 17:00 Андрей Ерофеев. "Актуальные формы скульптуры".
1 августа 17:00 Стас Шурипа. "Метаморфозы: тело как идея". Выставка Энтони Гормли "Поле притяжения".

<<8 июля - 8 августа в Guelman Projects ((Москва, Малая Полянка, 7/7) "Черная геометрия" Давида Тер-Оганьяна. В рамках кураторского цикла Евгении Кикодзе, посвященного абстрактной живописи. Правда у Оганьяна отродясь таковой не бывало. Авторский комментарий: "Эта серия живописных холстов наглядно демонстрирует брутальный ход
истории разделения африканских государств европейцами">

<<8 июля - 8 августа в галерее "Iragui" (Москва, Малая Полянка, 7/7) "Похороны на заднем дворе" Флоранс Реймонд. Живопись и рисунки на старых семейных фотографиях.

<<С 18 июля по 9 августа в Выставочном зале в Толмачах (Москва, Малый Толмачевский переулок, 6) выставка Михаила Махалова (1907-1978) "Певец русской природы". Вернисаж 17 июля в 15:00. Дань памяти художнику-реставратору, более сорока лет работавшему в Третьяковской галерее. М.Н. Махалов обладал и незаурядным дарованием живописца, которое воплотил в собственных произведениях. В традициях отечественной пейзажной школы и русского пленэризма, ориентируясь на творчество любимых живописцев – В.Сурикова, И.Репина, В.Серова, художник опирался на натурные впечатления и с достоверностью переносил их на холст. Особенно приверженный жанру пейзажа, Махалов черпал вдохновение в природе средней полосы, прежде всего Подмосковья и родной Нижегородской, тогда Горьковской, области>

<<С 16 июля по 2 августа 2009 в залах Российской академии художеств работает выставка произведений Ивана Порто «Фотографии. Избранное». Открытие выставки состоится 21 июля в 16.00 час. Экспозиция, включающая более 50 произведений, посвящена всемирно известным памятникам русского зодчества c их конструктивной ясностью, совершенством и красотой пластических форм, среди которых – Кижи, Ферапонтово, а также архитектуре необычайно колоритного итальянского острова Бурано.

<<С 22 июля по 2 августа в Галерее на Солянке (Москва) выставка "Гейзеры подсознания": живопись, графика, инсталляция, перформанс, куклы, видео- и боди-арт

<<8- 25 июля в галерее Ravenscourt выставка традиционного африканского искусства и авторской фотографии "Saba Saba" из частного собрания Максима и Лоры Чалдымовых. Экспозиция знакомит зрителя с самобытной художественной культурой народов Танзании и Конго, погружая его в иное историческое пространство - архаическое, фольклорное, пронизанное символикой орнаментальных форм. Неотчужденное от природных ритмов и первобытных верований, творчество континента притягательно экзотично.

<<8 - 26 июля 2009 г. в ЦДХ выставка "Европейская мастерская: творчество в едином культурном пространстве". 2009 год объявлен Европейской Комиссией Европейским годом творчества. В связи с этим Представительство Европейской Комиссии в России организовало конкурс современного искусства. Исторической основой концепции конкурса является 20-я годовщина падения Берлинской стены (1989 год) и 5-я годовщина расширения ЕС на восток (2004). Для отбора работ была приглашена куратор и критик Екатерина Деготь, которая собрала кураторское жюри в составе: Екатерина Деготь (председатель), куратор Юлия Аксенова, Анна Зайцева, Дарья Пыркина, Станислав Шурипа. <Некоторые пояснения к проектам художников есть в моем фоторепортаже. Ю.П.>

Кураторы, отдавая себе отчет, что постановка вопроса представительством Европейской Комиссии в России не является привычной для большинства, по крайней мере, молодых художников, заняли активную позицию в работе с авторами. В итоге было отдано предпочтение произведениям, в которых художники вырабатывают свое, во многом субъективное и критическое, отношение как к истории падения Берлинской стены и объединению Европы, так и к тезису о России как части большой географической Европы>

По положению о конкурсе в нем могли принять участие граждане России, проживающие в России или Европе, а также граждане Евросоюза, проживающие на территории России. Работа должна быть новой и иметь форму инсталляции.
Из более, чем двух сотен проектов, поданных на конкурс, были отобраны следующие двадцать: Никита Алексеев, The Travelling Mirrors/ Александра Ауэрбах,
Европейская мастерская/ Алексей Булдаков, Монумент обреченности/ Сергей Воронцов, Свободная воля/ Константин Звездочетов, Москва/ Илья Коробков, К радости/ Андрей Кузькин, Без названия/ Юрий Лейдерман, Бабушка! Ну, где же ты, моя бабушка?!/ Андрей Малышкин, Свободное пространство/ Михаил Марвокс и Анна Граве, 27/ Диана Мачулина, Невыездные/ Группа МишМаш, Белая стена/ Кирилл Преображенский, ИЗМ III/ Хаим Сокол и Вера Хлебникова, Словарь-минимум/ Степан Субботин, Тренировочная площадка/ Александра Сухарева, What happened / Happened far away / Did not/ Группа Фикс/Рифф/Будрайтскис/Олейников, Гренельские соглашения/ Андрей Филиппов, Босфор/ Гор Чахал, Мавр/ Валерий Чтак, В Европе может быть опасно.
Участникам проекта будет предоставлено выставочное пространство в залах ЦДХ под создание инсталляции и грант на производство произведений в размере 5 тысяч евро. К закрытию выставки будет издан каталог с репродукциями всех произведений, большинство из которых будут созданы прямо на месте.

<<Начало июля преподносит весьма интересное совпадение: в Москве, в ЦДХ - рефлексии отобранных жюри художников по поводу 20-й годовщины падения Берлинской стены (1989 год) и 5-й годовщины расширения ЕС на восток (2004) - "Европейская мастерская: творчество в едином культурном пространстве", а в Грозном - выставка Алексея Беляева-Гинтовта «Хадж Ахмад Хаджи» - 16 портретов Ахмада Кадырова, которую де факто можно считать дополнением к московской>
<<9 июля в 17:00 в ЦДХ дискуссия в рамках выставки "Европейская мастерская: творчество в едином культурном пространстве". Что в нашей художественной системе неевропейского? Что в ней должно быть изменено? Куда идет российское искусство, судя по событиям последних лет? И что делать (молодому) художнику? Обсуждение выставки. Приглашаются все желающие>

<<C 30 июня по 2 августа 2009 года в ММСИ на Ермолаевском, 17 ежегодная выставка "Мастерская20'09" - "Моя любовь, мои друзья". Кураторы Дарья Камышникова, Сергей Ерков. Открытие 29 июня в 19:00. На этот раз титульным проектом «Мастерской 20’09» была выбрана важнейшая в современной антропологии тема взаимоотношений «Я» и «Другого»; кураторы объединили возможную широту ее интерпретации под общим названием «Моя любовь, мои друзья». В рамках основного проекта собрано более 40 произведений, выполненных в разных техниках – от живописи и инсталляции до мультимедийных форм – и призванных ответить на вопрос о восприятии художниками молодого поколения любви и дружбы, вопрос, мучающий человечество на протяжении всего его существования.
В программе фестиваля: 3 кураторских проекта; публичные лекции про Актуальное Искусство и Графический Дизайн; кинопоказы; перфомансы; VJ-фестиваль. Открытие мультимедийного проекта Марии Удовыченко «Погружение» в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств (Гоголевский бульвар, 10) состоится: 30 июня 2009 в 19:00.

<<23 мая по 31 июля в галерее "Наши художники" (поселок Борки, 36, 19-й км. Рублево-Успенского шоссе) выставка «Василий Ситников и его школа», первая ретроспективная персональная выставка одного из самых ярких художников послевоенного «неофициального искусства», легенды московского андеграунда, в 1975 году эмигрировавшего из России. Современники называли его «юродствующим гением», сама личность этого человека, «официального сумасшедшего», сумевшего быть творчески свободным в несвободной стране, вызывала и вызывает до сих пор много противоречивых суждений, слухов и легенд. С его полуподпольной школой-студией был связан – как прямым ученичеством, так и творческими контактами – целый ряд мастеров неофициального искусства и известных художников современности (В. Вейсберг, Ю.Ведерников, А. Кирцова, В.Петров-Гладкий, В.Титов, А.Харитонов, В.Яковлев и др.).
Будет представлено около 100 работ Василия Ситникова из 15 частных коллекций Москвы, Санкт-Петербурга и Лондона, собраний Московского Музея Современного Искусства и Музея «Другое искусство» Музейного центра РГГУ.

<<22 мая - 12 июля в Baibakov Art projects (Москва, Берсеневская наб. 6, фабрика "Красный Октябрь") современное искусство американской арт-сцены>

<<C 26 июня 2009 года в галерее К35 (Саввинская наб., 12/6, между зданиями клубов «1171» и «SOHO ROOMS») выставка "Энди Уорхолл, Макс Клингер и Омар Гальяни - идеальный триалог". Открытие 25 июня в 18 часов.
Энди Уорхолл, «Леди и Джентльмены» (Ladies and Gentlemen). Трафаретная печать на бумаге. 95,2×64,8 см. Издание: 250 шт. пронумерованы и подписаны карандашом с обратной стороны. Издатель: Издательство Габриеле Мадзотта, Милан. Макс Клингер. Серия гравюр «Интермедии», Опус IV. Полный комплект из 12 гравюр (акватинтов), на Китайской бумаге (техника Chine appliqué), напечатаны T. Ströfer Kunstverlag, Mюнхен – Нюрнберг, 1881. Графические работы О. Галльяни из серии «Дочь была Обнажена» - литографии с современным сюжетом, созданные по старинной классической технологии, а также его «рисунки» - картины, выполненные карандашом и пастелью по дереву. (В Монастыре Св. Аполлонии в Венеции с 4 июня по 15 августа 2009 года проходит выставка «Святая Аполлония. Омар Галльяни и несколько зубов от Энди Уорхола» - необычная комбинация работ художников)>

<<20 июня - 31 июля 2009 в галерее Photographer.ru (Винзавод) выставка "Упадок и разложение Организации Объединенных Наций", в основу которой положен совместный проект российско-французского фотографа Антона Козлова-Майера и американского кинорежиссера Марка Босуэлла (навеянный знаменитой статьей Хантера С. Томпсона про дерби в Кентукки). Проект был реализован во время 63-eй Aссамблеи ООН в Нью-Йорке в 2008 году. Фотограф и режиссер получили аккредитацию в ООН, а вместе с ней и доступ в здание (в частности, в пресс-центр). Им довелось присутствовать на выступлениях Генеральной ассамблеи и конференциях, а также увидеть «непубличную» жизнь ООН. Данный проект является своего рода гонзо-репортажем с места событий, журналистикой, пропущенный через критический взгляд художника и доведенной до радикального субъективизма. В сознании авторов, единственная мировая международная правозащитная организация являет собой современный Вавилон (в библейском смысле слова). Это не место, где предотвращаются войны, но арена смешения языков и рас, место столкновения амбиций, ярмарка тщеславия.

<<11 июня - 31 июля 2009 года в галерее "Ателье №2" (Винзавод) "Дорога на юг" Марины Колдобской. Открытие 11 июня.

Есть мнение, что человек разумный начал рисовать раньше, чем говорить. Необходимость в картинке была острее, чем в ее истолковании. Вероятно, так дело обстоит и сегодня – хотя культурный современник может этого стесняться.
Не знаю, как историкам и антропологам, а Марине Колдобской эта версия определенно близка. В ее новом проекте «Дорога на Юг» нарратив сведен до минимума. Простая радость изображения отодвигает на задний план сомнительное удовольствие интерпретаций.
Шествие по «Дороге на Юг» - это паломничество к корням, движение в обратном хронологическом порядке, в Африку, откуда, как говорят, произошло заселение Земли. Это попытка перенести в хитроумное, высокомерное, многозначительное, погруженное в себя современное искусство непонятную простоту и радость архаики.
Особенно занятно, что это искусство родом из Петербурга, от которого по инерции ждут мрачности, ностальгии, желчности, обиды, повторения пройденного. Юг у северных жителей всегда ассоциируется с отпуском, отдыхом. Минутным счастьем. Проект Колдобской - отдых от томительного груза культурной памяти, в надежде найти счастье навсегда>

<<Со 2 июня по 1 августа в Зверевском центре (Москва, ул. Новорязанская, д. 29 ) "ZMORRO - ФЕСТ". Культурный фонтан под названием ЗМОРРО (Юрий Зморович) – одна из главных достопримечательностей города Киева. Невозможно перечислить всего, что он сделал и делает в самых разных областях культуры (искусстве, кинематографии, литературе). Его широкоформатное видение мира подкреплено и универсальным профессиональным образованием - в Киевском государственном Художественном Институте он заканчивает сразу два факультета – архитектурный и искусствоведческий, а затем ещё и Ленинградский Государственный Институт Театра, Музыки и Кинематографии. Для многих несколько образований – признак поиска своего дела, для Зморовича – возможность свободного использования всех языков культуры. Елена Романова>
В группе поддержки Сергей Летов со всеми духовыми>

<<29 мая — 2 августа в ММСИ на Петровке, 25 очередная выставка проекта " Будущее зависит от тебя. Новые правила", выдвигавшегося на соискание премии в области современного визуального искусства «Инновация» в номинации «Региональный проект». «Будущее зависит от тебя. Новые правила» представляет собой передвижной художественный проект, реализованный в 7 городах России: Владивостоке, Красноярске, Хабаровске, Новосибирске, Екатеринбурге, Самаре, Краснодаре. Он включает в себя выставку современного искусства, образовательную программу, фестиваль российского альтернативного кино, встречи с участниками — знаменитыми российскими художниками и общественными деятелями. 28 мая в 16:00 пресс-конференция>

<<С 8 апреля по 10 августа в Центре Помпиду (Париж) "Кандинский". Один из изобретателей абстракции в 4-й раз представлен в Париже, в большой ретроспективе, более сотни картин, представляющих все периоды творчества с 1907 до 1942. Что нового в отношении предыдущей выставки 1984 года? Портфолио от Bauhaus, акварели российского периода (1914-1917) и рукописи 1912-1914, принадлежащие Центру Помпиду. Кроме того представлены шедевры, собранные тремя главными держателями его работ: кроме Центра Помпиду, Städtliche Gallerie в Мюнхене (где выставка была представлена прежде) и Guggenheim в Нью-Йорке (куда вуставка поедет после)>

<<16 июня - 8 августа 2009 года в Берлине, в Центре современного турецкого искусства TANAS выставка "Красная нить", пролог 11-й Международной биеннале "'What Keeps Mankind Alive?" (английский вариант названия песни Бертольда Брехта "Denn wovon lebt der Mensch?" из "Трехгрошовой оперы", 1928), которая пройдет в Стамбуле 12 сентября - 8 ноября 2009 года. Классическая антибуржуазная "опера", декларирующая знаменитое брехтовское "преступник это буржуа, а буржуа - преступник". И биеннале и ее пролог состоятся в период поразительно параллельный тому, что происходило в брехтовские времена. Кураторы предполагают предъявить "возможности искусства вновь исследовать старые и открытые новые отношения между социальным обязательством и эстетическим жестом">

<< 4 - 8 августа Melbourne Art Fair>

<<3 - 7 августа SIGGRAPH, фестиваль компьютерной графики, Новый Орлеан. Конференция, выставка>

<<С 7 апреля по 2 августа 2009 в Национальной галерее современного искусства Польши Zacheta Gallery выставка "Вторжение звуков музыки в визуальное искусство".

<< 24-25 июля в деревне Николо-Ленивец фестиваль ландшафтных объектов "Архстояние 2009. Лето". 24 июля- конференция ""Никола-Ленивец: от творческого эксперимента к развитию территории". Российский и европейский опыт. Социальный, культурный и экологический аспект. 25 июля- публичная программа "Архстояние 2009. ВНЕ ЗЕМЛИ".
Проекты фестиваля: Atelier 710 «Lenivets [lab]scape» (Франция); Electroboutique (А.Чернышев, А.Шульгин, И. Астафьева) «Воздушный Порт» (Россия, фото слева); «Ротонда» Александр Бродский (Россия); Николай Полисский «Гиперболоидная градирня» (Россия); Оскар Мадера «Механический лес» (Россия).

24 июля, пятница (вход на территорию фестиваля строго по предварительной аккредитации).
14.00 – 22.00 «Никола-Ленивец: от творческого эксперимента к развитию территории». Российский и европейский опыт. Социальный, культурный и экологический аспект. Конференция.
20.30 – «Я прогуливаюсь с бокалом в руке». Презентация панорамно-артистического видения на парк, с момента его создания и по сегодняшний день + прогулка с гостями фестиваля с бокалами в руках, предлагающая по новому взглянуть на пейзаж. Презентация объектов фестиваля. Jean Luc Brisson [Жан Люк Бриссон] (художник, заведующий кафедры изобразительного искусства в Высшей Национальной Школе Ландшафтного Искусства в Версале ENSP de Versailles).

21.30 Николай Полисский. Гиперболоидная градирня «Вулкан» (на фото слева)
22.30 – LIQUID theatre (Москва-Челябинск). Перформанс.Archstoyanie-09.htm

25 июля, суббота.
13.30 – пресс-брифинг
14.30 – Открытие фестиваля Архстояние-2009.
15.00 - LIQUID theatre (Москва-Челябинск). Экскурсия-перформанс по объектам фестиваля.
16.00 – Atelier 710 «Lenivets [lab]scape» (Франция). Презентация проектов и методов ландшафтного дизайна.
18.00 – «Поющая бронза» Александр Жихарев. Колокольный концерт.
19.00 – «Архитектура без архитектуры». Программа из коллекции Международного Канского Видео Фестиваля
20.30 - Николай Полисский. Гиперболоидная градирня «Вулкан».
21.30 – LIQUID theatre (Москва-Челябинск). Перформанс.
23.00 (до утра) – Танцполе. DJ-PARTY. Зажигательная танцевальная программа и эксклюзивные коллекции раритетных пластинок с живыми ритмами. Участники: Pablo (Moscow) tropical music (latin, brazil, salsa) \ indian music (funk, bollywood); Afro Sound System (Moscow) afrofunk \ afro; iL (Kaluga) deep funk \ 70's grooves \ afrobeat; Jack Phono (Kaluga) disco, nu disco, dub; Fitz Ellarald (Moscow) japan superpop \ freestyle, Версаль.
14.00 – 23.00 - работают летние кафе. Участникам фестиваля будет предложено пройти по туристическому маршруту деревни Никола-Ленивец, отведать местную кухню и остановиться на ночлег в соседней деревне. Также будет организовано место для палаточного лагеря.
Описание проектов и Программа конференции>

<<18 июля - 9 августа 2009 года в Нижегородском Кремле, в Арсенале будет представлена персональная выставка известного датского художника Яспера Юста, работающего на стыке кино, видеоарта и современного изобразительного искусства. Ретроспектива его видеоработ была показана на10 Медиа Форуме в Москве, посвященном теме расширения границ кинематографа. Форум проходил в рамках официальной программы 31 Московского международного кинофестиваля в июне 2009 года. Персональная выставка в Нижнем Новгороде будет включать в себя 4 одноканальные видеоинсталляции:
·       Морское путешествие домой / Voyage in Dwelling, 2008;
·       Зловещее течение / A Vicious Undertow, 2007;
·       Окно, из которого дует / Some Draughty Window, 2007;
·       Одинокая вилла / The Lonely Villa, 2004.

<<С 14 июля по 6 сентября в Вологодской Областной Картинной Галерее (Кремлевская площадь, д.3) выставка "Романтики реализма". В экспозиции 215 лучших работ (1970-2000-е годы) 15-ти участников творческого объединения "Романтики реализма" из собрания Галереи Арт Прима, Союза Художников России и частных коллекций. Родоначальником романтического реализма является Алексей Саврасов, его открытие лежит в основе творчества «романтиков реализма». Их живопись отличается яркой эмоциональностью, в ней всегда присутствуют поэтическое настроение, музыкальность, радость бытия, любовь к Родине. Она пробуждает в нас высокие чувства, воспевает красоту мира>

<<1 - 31 июля 2009 года в столице Чеченской Республики городе Грозном выставка современного искусства «Хадж Ахмад Хаджи» художника Алексея Беляева-Гинтовта. 16 портретов Ахмада Кадырова, чеченского и российского гражданина, политика, религиозного лидера, отца. Выставка, организованная администрацией города Грозный в сотрудничестве с галереей «Триумф», пройдёт в отреставрированном Государственном театральном и концертном зале.

<<22 июня - 12 июля 2009 года в Нижнем Новгороде выставка Йоханны Биллинг (Швеция) «О том, как мы гуляем по луне», которая открывает новую выставочную программу актуальных художественных проектов, работающих с видео, аудио и мультимедиа технологиями, - «Арсенал Андеграунд» в подвальном этаже Арсенала в Кремле.

Йоханна Биллинг знакома нижегородскому зрителю по работе «Проект для революции» в выставочном проекте «Диалектика надежды. Первая биеннале современного искусства в Нижнем Новгороде», проходившем в Арсенале в 2005 году. С тех пор она приняла участие в крупнейших мировых выставках и фестивалях современного искусства: Документа, Венецинская биеннале, Биеннале в Кванчжу (Корея) и Стамбульская биеннале. Одна из последних персональных выставок Йоханны Биллинг была проведена в Нью-Йорке, в Центре современного искусства P.S.1.
Йоханна Биллинг работает в жанре видео. У всех фильмов Йоханны Биллинг особый стиль - это своего рода микс документального кино, перфоманса, музыки и видео. Они часто вызывают ощущение меланхолии и потери. Центральные темы ее произведений - сложные вопросы персональной идентичности, структуры власти современного общества и проблемы, вызванные социальными и личными изменениями в жизни людей.
Персональная выставка в Нижнем Новгороде будет включать в себя видеоинсталляции: Magical word / Волшебный мир, 2005; Where she is at / Где она…, 2001; Missing out / Пропуская, 2001; This is how we walk on the moon / О том, как мы гуляем по луне, 2007; Magic & loss / Магия и потеря, 2005. В них автор моделирует разные коллективы, воображаемые и реальные. Герои поставлены в необычные для них ситуации. Особое настроение в произведениях создают естественные звуки, музыка или даже тишина.

<<17 мая - 27 июля 2009 в Пермской государственной художественной галерее выставка "Кудымкор – локомотив будущего". Куратор Екатерина Деготь и художник Леонид Тишков рассказывают историю Петра Ивановича Субботина-Пермяка. Экспозиция посвящена жизни и творчеству Петра Ивановича Субботина-Пермяка (1886-1923) – художника и просветителя, отдавшего свою трагически короткую жизнь пропаганде нового искусства в Пермской губернии и, в частности, в родном селе Кудымкоре (ныне город Кудымкар). Эта нетрадиционная авторская выставка рассказывает о художнике прошлого с территории наших дней, находя точки соприкосновения между сегодняшним искусством и одним из тех, кто стоял у его истоков. Куратор Екатерина Деготь пригласила к участию современного художника Леонида Тишкова, чье отношение к искусству близко позициям Субботина-Пермяка. В сентябре 2009 года выставка будет показана в Москве в рамках III Московской биеннале современного искусства в арт-центре «Винзавод».

Впитав в юности идеалы служения народу, Субботин-Пермяк, будучи уже сложившимся и достаточно традиционным художником, воспринял идеи Малевича, Каменского, Хлебникова и в 1919 году уехал из Москвы в село Кудымкор, чтобы там в беднейшей среде коми-пермяков создать школу нового искусства, театр и этнографическую коллекцию, организовать Коми-Пермяцкий окружной краеведческий музей, который теперь носит его имя, художественно-производственные мастерские в Перми, Кудымкаре и Кунгуре. Практически все население села Кудымкор принимало участие в реализации культуртрегерских замыслов Субботина-Пермяка. Кроме этой созидательной деятельности художник продолжал заниматься творчеством – писал кубистические картины и теоретические труды, а его жена Евстолия Ивановна всячески помогала ему, окружая атмосферой восторженного энтузиазма. Документы того времени доносят до нас дух фанатического горения и служения искусству. Так телеграммы от односельчан заканчиваются тремя восклицательными знаками: «Петр Иванович, ты наш отец родной!!!». Через несколько лет творческих поисков и созидательного труда Субботин-Пермяк умер от туберкулеза, но завещал на похоронах играть только веселую музыку. Судьбы его учеников складывались не менее драматично. Некоторые стали жертвами репрессий 1937 года. Но те из них, кто не уехал и не погиб, кто остался в Кудымкаре, сохранили невероятный, бескомпромиссный и совершенно неуместный в 1930-40-е годы возвышенный пафос служения искусству, что наглядно видно в реалистических картинах «Разбрасывание навоза» и «Открытие колхозной электростанции», которые также экспонируются на выставке.
«Кудымкор – локомотив будущего» – это взгляд с территории современного искусства на одного из тех, кого можно назвать апостолом этого искусства – и кого не оказалось в истории, потому что картины его не попали в сети художественного рынка. Выставка предлагает расширить представление о современном искусстве за счет тех, кто проникся его «духом», не всегда соответствуя «букве» модернистского стиля. На выставке представлено почти все сохранившееся наследие художника и работы его современников, учеников-художников, всего более 60-ти произведений из собрания Коми-Пермяцкого краеведческого музея имени П.И.Субботина-Пермяка и Пермской государственной художественной галереи. Также на выставке экспонируются коми-пермяцкие набойные доски из собрания Субботина, пермская деревянная скульптура XVIII века, около 50 фотографий Кудымкара 1930-х годов из запасников Коми-Пермяцкого краеведческого музея, фильм-кинохроника, смонтированный Е.Деготь, и альбом рисунков Л.Тишкова, посвященный П.И.Субботину-Пермяку. В залах размещены лозунги с текстами из частных писем П.И.Субботина-Пермяка, собранными куратором.
Специально для выставки многие работы П.И.Субботина-Пермяка на средства пермского фонда «Новая коллекция» были заново отреставрированы. Одно из произведений («Натурщица») намеренно оставлено неотреставрированным, так как разрывы на фигуре обнаженной женщины, наводящие на мысль о насилии, составляют метафору трагической судьбы искусства и наследия П.И. Субботина-Пермяка. К выставке подготовлено репринтное издание главного труда художника – «О новых системах в искусстве».
В сентябре 2009 года выставка будет показана в Москве в рамках III Московской биеннале современного искусства в арт-центре «Винзавод».

<<В глубине России, в городе Пермь открылась галерея видеоарта VIDEOTOCHKA под управлением медиахудожника Сергея Тетерина. Деньги, полученные на редкий грант "Perm as CultureCapital of Volga region", позволили организатору приобрести дорогостоящую видеотехнику и арендовать лучший в городе выставочный зал. Однако интерес к видеоарту в большом уральском городе, население которого чуть больше миллиона человек, практически равен нулю.

Сергей Тетерин, основатель Галереи VideoTochka, принял решение выплачивать деньги каждому посетителю своей галереи, кто согласится просматривать российский видеоарт. Первая Раздача Денег Посетителям состоялась в Перми 2 июля 2006 года, с большим успехом у зрителей.
Сергей Тетерин: ...Это касается концепта моей галереи видеоарта VIDEOТОЧКА, которая будет функционировать в Перми до октября (покуда хватит грантовых денег). Итак, я стал "галеристом-на-час". Идет вторая неделя как VideoТочка работает, новеньким проектором крутит видео на огромном экране в шикарном новом зале 80 кв.м., а общее кол-во посетивших зрителей до сих пор не превысило 10 человек. Поэтому я как автор проекта решил первым в мире начать выдавать деньги посетителям галереи - за просмотр произведений современного российского видеоарта... Деньги самые настоящие. Правда, я сделал на каждой купюре небольшое граффити, или art stamping - в память о состоявшейся акции Раздачи Денег Посетителям. Австрийская резиновая основа гарантирует качество оттиска!
АРЕНДУЕМ ГЛАЗА И МОЗГИ ПОСЕТИТЕЛЕЙ ПО СХОДНЫМ ЦЕНАМ!
ВЫ МОЖЕТЕ РАЗБОГАТЕТЬ НА ПРОСМОТРАХ РОССИЙСКОГО ВИДЕОАРТА!
Я уверен, что в будущем все галереи и музеи современного искусства начнут платить посетителям за просмотр предлагаемых экспозиций. Это вполне логично и целесообразно, ведь внимание человека сегодня стоит всё дороже и дороже, а знакомство со смыслами "современного искусства" требует от человека (*обывателя) все больше и больше умственных усилий.
Очень скоро будет выстроена новая экономическая схема:
- правительства и фонды финансируют музеи и галереи современного искусства;
- администрации музеев и галерей оплачивают зрительский труд в виде "билетов наоборот".
Таким образом, наибольшую осведомленность и понимание "contemporary arts" приобретет самая что ни на есть целевая группа - слоняющиеся без дела безработные и желающие подработать студенты. А это, как ни крути, означает "реальный вклад в будущее" и "социальную компенсацию"!

<<С 4 апреля по 2 августа в музее S.M.A.K. (Бельгия, Гент) Ретроспектива Дары Бирнбаум - "Темная материя света СМИ". Dara Birnbaum (1946 Нью-Йорк, США) представляет эмоционально нагруженное и очень критическое понимание американского общества и более подробно - способов, которыми оно изображается телевидением.

<<19 мая - 2 августа 2009 в Kunsthistorisches Museum, Вена Stella Art Foundation представляет выставку Игоря Макаревича и Елены Елагиной. Куратор: Борис Маннер.
В совместном творчестве Игоря Макаревича и Елены Елагиной один за другим рождаются крупные мифические ландшафты, вращающиеся вокруг общего концептуального стержня, в создании которых используются на равных правах практически все художественные средства: живопись, офорт, ready-made, фотография, скульптура, которые все более виртуозно комбинируются для демонстрации выдуманных ими фантастических миров.

Важной особенностью этих «эскизов мира» является включение взгляда зрителя в саму концепцию произведения. В результате мы, зрители, сами оказываемся в позиции художественного взгляда. Таким образом, произведения предстают перед нами как феномены художественного сознания, которые могут восприниматься как нечто квази-дематериализованное, а не в качестве объектного визави «другого», то есть свободно. Такая феноменологическая позиция Макаревича и Елагиной имеет, конечно, и эстетические следствия в их творчестве. Отдельные произведения уже не являются каким-то «материальным» выражением – это имманентный феномен, свободный от любых «реальных» – физических, исторических или биологических – законов. Они предстают перед нами как онтологически безразличные и равноправные феномены, чья достоверность заключается лишь в описывающем порождении его художниками. Прежние закономерности, будь то историко-художественные или естественно-научные, теряют здесь свою силу. Применение такой стратегии делает доступным для них в качестве материала для творчества всю полноту космоса – художественного и научного. И они последовательно вводят в своих работах как историческую и художественную парадигму, так и естественно-научные и алхимические концепции в качестве формообразующих моделей, которые начинают работать только под феноменологическим взглядом художника или зрителя.
Эта позиция дает интересные возможности для выставки в Венском Музее истории искусств. Поскольку архитектурные помещения и представленные «внутри» них коллекции являются для этого тандема художников «имманентными», то есть равнозначными, их художественная воля обращена на целое этого символического объекта. Музейные залы воспринимаются не как пространство для явления художественных объектов, не как «Большое Реальное» этих объектов, а как равнозначная компонента эстетического поля. По той же причине залы не освобождают от других произведений, чтобы они служили явлению работ Елагиной и Макаревича как некий «white cube». Художники встраивают свои инсталляции и картины в пустые пространства в промежутках между произведениями, уже имеющимися в зале. Тем самым они дополняют и проявляют уже имеющийся сценарий, не разрушая его. Благодаря различным стратегиям репрезентации возникает тонкая связь между «старым» и «новым» искусством.
Тематически центральным понятием в творчестве Елагиной и Макаревича является понятие «трансформации». Оба художника создают наброски героев, которые затем обретают свою жизнь в символическом космосе и проживают ситуации, взятые из мифологии и истории. Елагина вводит исторически реальную фигуру Ольги Лепешинской – биолога, которая во времена сталинской диктатуры заявляла о том, что может продлить человеческую жизнь. Ее одолевала мечта, которая не давала покоя еще таким восточным алхимикам, как Соломон Трисмозин. Макаревич, с другой стороны, запускает Буратино – этого русского Пиноккио – в классические произведения искусства, такие как «Похищение Ганимеда» Рембрандта или работы Жоржа Брака, позволяет ему в качестве заместителя художника и зрителя участвовать во всей истории искусства. Благодаря своим разноплановым, головокружительным, буквально галлюциногенным концепциям художники добиваются «отключения» нашего привычного зрительского взгляда и тем самым создают условия для свободного, рефлексивного обращения как с произведениями, так и с нашим собственным неосознанным и нерефлексивным понятием искусства.
Борис Маннер

<<23 - 26 июля  2009 г. ярмарка Art Santa Fe>

<<31 июля дедлайн участия в конкурсе Фестиваля Transmediale 2010. Награждение победителей а рамках Фестиваля 6 февраля 2010 года. Жюри на сей раз в таком составе: Michelle Kasprzak (Edinburgh), Jose Luis de Vincente (Barcelona), Li Zhenhua (Beijing/ Zurich), Yves Bernard (Brussels), Doreen Mende (Berlin)>

<<9 - 25 июля в выставочном зале по адресу 26 линия Васильевского Острова, дом 5, корпус 4, 6 этаж выставка "Авангард на Неве" художников объединения "17 апреля", представителей школы Владимира Стерлигова, который как известно 17 апреля 1960 года отправился рисовать на Крестовский остров, там на него снизошло озарение - он увидел чаши неба и земли, моментально их зарисовал, назвал свой рисунок "Первая бабочка" и понял, что открыл новый художественный мир. "Как идея - это открытая чаша - кривая мира, она никогда не кончится", - говорил Стерлигов. Наследник идей кубизма и супрематизма, он пришел к неевклидовой, сферической трактовке пространства, что нашло отражение в его последующих работах>

<<14 мая - 26 июля 2009 4-я Пражская биеннале современного искусства и параллельно - 1-я Пражская фотобиеннале>

<<10 апреля - 19 июля в нью-йоркском музее Гугенхайм "Интервалы" мексиканской художницы Джульета Аранда (1976). 4 концептуально связанных работы предлагают альтернативное понимание времени как переменчивого неисчислимого состояния, лишённого надёжных возможностей измерения. Около лестницы музея через глазок видно изображение песочных часов, традиционного символа смертности. Рассматриваемые через оптическое устройство камеры обскура, зерна песка, кажется, текут вверх в потрясающем аннулировании хода времени. Поблизости участки стен расписаны фосфоресцирующей краской, и изображения становятся видимыми только, когда место затемняется на мгновения, возвращающие стертый язык. На 2 этаже установлены огромные часы, в которых воспроизведено желанное впавшими в крайний рационализм французскими революционерами деление суток на 10 часов, часов - на 100 минут, а минут - на 100 секунд. Этому воплощению борьбы с предрассудками противопоставлены эмоции и просто состояние художницы - частота тактового движения стрелок часов подчинена частоте биения сердца художницы. Включенный в инсталляцию транзисторный радиоприемник передает звук сердечного биения, предлагая ощутить темп человеческого опыта. Кому-то художница может быть известна по совсместным с Антоном Видоклем проектам, таким как e-flux Video Rental, 2004–>

<<14 марта - 12 июля 2009 года Европейский фестиваль Europe XXL. 14 марта во французском Лилле состоялся парад открытия lille3000. Одной из главных достопримечательностей открытия стали шестиметровые статуи, созданные группой AES+F. Из наших в фестивале участвуют: Юрий Аввакумов (проект "Роддом"), Анатолий Осмоловский ("Хлеба"), Аристарх Чернышев (инфоскульптура "Срочно!"). Премьера нового проекта группы АЕС+Ф "Ангелы-Демоны. Парад" в выставочном проекте "Текучие границы" (куратор Яра Бубнова), в котором представлены работы более, чем 50 художников из 20 европейских стран. Здесь pdf-файл с программой>

<<1 марта - 26 июля 2009 года в Центре Искусства и Медиа (ZKM Center Karlsruhe) проект "Нотация. Расчёт и форма в искусствах", посвященный тонкостям процессов перехода от замысла, концепции к произведению. Выставка с размахом: 500 работ более, чем 100 авторов с 1900 года по настоящий момент - литература, музыка, живопись, хореография, архитектура, фотография, кино и медиа арт. Модернизм ХХ века обнаруживал интеллектуальное измерение экзистенции, не материальных явлений и эфемерное как область исследований. Наконец, сами процессы создания произведений стали автономными произведениями искусства. Кураторы: Hubertus von Amelunxen, Dieter Appelt и Peter Weibel.

Carl Andre, Dieter Appelt, Shusaku Arakawa, Frank Badur, John Baldessari, Joan La Barbara, Ulrike Barwanietz/ Masa Busic/ Irene Giardina/ Herwig Hoffmann/ Johanna Hoth/ Giuseppe Ielasi/ Samuel Korn/ Armin Linke/ Renato Rinaldi/ Marc Teuscher, Thomas Bayrle, Thorsten Belschner, Walter Benjamin, Joseph Beuys, Michael Bielicky, Boris Bilinsky, Birgit/Wilhelm Hein, Jaap Blonk, Eberhard Blum, Mel Bochner, Pierre Boulez, Constantin Brancusi, Brecht + Filliou, Bertolt Brecht, George Brecht, K.P. Brehmer, Marcel Broodthaers, Stanley Brouwn, Earle Brown, Trisha Brown, Ludger Brümmer, David Bunn, Victor Burgin, Balthasar Burkhard, James Lee Byars, John Cage, Rejane Cantoni, Constantino Ciervo, Carlfriedrich Claus, Tony and Beverly Conrad, Hanne Darboven, Götz Dipper, Arnold Dreyblatt, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Pierre Dutilleux, Viking Eggeling, Peter Eisenman, Morton Feldmann, Hans Peter Feldmann, Oskar Fischinger, Thomas Florschuetz, Kiyoshi Furukawa, Thomas Gerwin, Johannes Goebel, Matthias Gommel, Ludwig Gosewitz, Rodney Graham, Erhard Grosskopf, Ramon Guardans, Ludwig Hirschfeld Mack, Klaus Huber, Alfonso Hüppi, Joris Ivens, Jorn + Dubuffet, Ute Friederike Jürß, Mauricio Kagel, Sukandar Katadinata, Kawara + Roubaud, On Kawara, Paul Klee, Alison Knowles, Peter Kubelka, Shigeko Kubota, Raimund Kummer, Daniela Kutschat, Mark Lammert, Barry Le Van, Golan Levin, Sol LeWitt, Zachary Lieberman, Ligeti/Feldmann/Maderna, György Ligeti, Armin Linke, Bernd Lintermann, Greg Lynn, Bruno Maderna, Stephane Mallarmé, Étienne-Jules Marey, Chris Marker, Adolf Mathias, Gordon Matta-Clark, Jakob Mattner, Anthony McCall, Allan McCollum, Mel Bochner + Wittgenstein, Henri Michaux, Paul Modler, Christian Mueller-Tomfelde, Wolfgang Muench, Paul Noble, Claes Oldenburg, Antonia Panetta, PIPS:lab, Erwin Piscator, Angelika Platen, Polke + Mitzka, Sigmar Polke, Cedric Price, Marcel Proust, Chandrasekhar Ramakrishnan, Steve Reich, Dirk Reinbold, Julia Resnick, Kamila B. Richter, Bridget Riley, Rosalie, Dieter Roth, Gerhard Rühm, Ed Ruscha, Renata Sas, Michael Saup, Hermann Scherchen, Hanns Schimansky, Thomas Schmit, Dieter Schnebel, Michael Schoenholtz, Martin Schuettler, Paul Sharits, Seth Siegelaub, Michael Snow, Alfred Stieglitz, Joulia Strauss, Léopold Survage, The Bakery: Florent Berenger/ Frederic Bevilacqua/ Hillary Goidell/ Richard Siegal, the vasulkas, Stefan Themerson, Mark Tobey, Richard Tuttle, Cy Twombly, Edgard Varèse, Rudolf von Laban, Robert Walser, Christine Weber, Peter Weibel, Lawrence Weiner, Pae White, Mary Wigman, Iannis Xenakis, La Monte Young, Bernd Alois Zimmermann, Walter Zimmermann>

<<24 апреля - 19 июля 2009 во Флоренции, в Palazzo Strozzi Centre for Contemporary Culture Strozzina CCCS представляет международную выставку "Зелёная платформа".Palazzo Strozzi Centre for Contemporary Culture Strozzina CCCS представляет международную выставку "Зелёная платформа".

<<7-14 июля в Lincoln Center ретроспектива фильмов Андрея Тарковского "Revisiting Tarkovsky". "Мы с гордостью представляем ретроспективу этого кинематографического гения, имя которого стоит в одном ряду с именами Феллини, Годара, Куросавы и Бергмана. Тарковский снял всего семь картин, но каждая из них становилась настоящим событием в мире кино", — говорится на сайте Киносообщества Линкольн-центра в Нью-Йорке. Cделан очень эффектный, хоть и бессмысленный трейлер ретроспективы>

<<7 - 14 июля ежевечерне в парижской Opéra Bastille премьерные представления "Am Anfang" ("В Начале"). Музыка Йорга Видмана (Jörg Widmann), художник Ансельм Киффер (Anselm Kiefer). Директор Оперы Джерард Мортир проводит политику открытия музыкального театра для других видов искусства, поэтому выбор Киффера не случаен - делается попытка объединить музыку и динамическую инсталляцию. У Киффера уже есть удачный театральный опыт: в 2003 году - "Электра в Неаполе ", в 2007 году - "Athanor" на северной лестнице Лувра.

"В Начале" - агностическое представление хаоса и уничтожения народов, городов и великих держав "Плодородного Полумесяца" долины между Тигром и Евфратом во времена, которые отозвались эхом в трех авраамических религиях. Пыль и руины, безутешное отчаяние и безжалостная всевременная уместность слов Исайи и Иеремии - разве история не бесконечный ряд новых начал? Постановка обращается не только к падению древних империй и городов, но и к руинам послевоенной Германии. Сцены катастроф перемежаются словами Пророков. По замыслу авторов здесь не декорации, в которых разворачивается некое действо сопровождаемое и усиливаемое музыкой, но музыка сопровождает то, что "говорят" инсталляции художника. Ждем впечатлений счастливчиков, которые посетят одно из 7 представлений. Ю.П.>

<<25 - 26 июня 2009 года в Лондоне торги современным искусством Sotheby's. 25 июня наторговали на 25,549,450 GBP, а 26 июня - на 8.7 млн GBP>

<<11 июня по 17 июля 2009 года Музей искусства Авангарда представляет свою коллекцию на выставке "Отечество мое - в моей душе: Искусство без границ" во Доме Наций, в Женеве. Открытие 11 июня в 18.30, в канун Дня Независимости России.
Куратор выставки Андрей Толстой говорит: «Экспозиция посвящена вкладу художников – выходцев из России в искусство XX века. Эта выставка – наглядное подтверждение безграничности художественного поиска, над которым не властны границы национальных школ. Эту мысль ярко демонстрирует собрание Музея искусства Авангарда.

Идея создания Музея принадлежала Вячеславу Кантору, Президенту Европейского еврейского конгресса, ставшему основателем новой художественной институции. Главной целью ее учреждения являлось подвижническое стремление собрать произведения художников из России еврейского происхождения и осмыслить их влияние на развитие искусства ХХ века. Однако результат оказался много значительней. Благодаря энергии человека, не связанного с искусством по профессии, но обладающего коллекционерским талантом и художественным чутьем и с первых шагов нацеленного на приобретение фундаментальных произведений, за десять лет было сформировано собрание самого высокого музейного уровня, которое не уступает важнейшим коллекциям со значительно более длительной историей. Ныне собрание музея, насчитывающее более 300 первоклассных работ, способно воочию представить целый полузабытый и недооцененный континент, а именно – тот фундаментальный вклад, который внесли выходцы из России в сокровищницу мировой художественной культуры».
Один из ярких примеров тому – беспрецедентный феномен Парижской школы. Пронизанный искусством воздух столицы Франции, гостеприимно принявшей художников из разных стран, раскрыл их дарования. Благодаря атмосфере свободы и толерантности художники из окраинных российских местечек превратились в первостепенных мастеров. Их тесное сотрудничество знаменовало появление одного из самых исключительных и масштабных и по уровню художественой значимости явлений в искусстве XX века. И это вряд ли было возможно без деятельного участия политической элиты страны. Достоточно вспомнить, как много сделал в этом направлении бывший президент Франции Жорж Помпиду, именем которого назван один из крупнейших и представительнейших музеев искусства ХХ века, в котором виднейшее место занимают художники Парижской школы – выходцы из Российской империи. При его преемнике, Жискаре д’Эстене, был открыт персональный музей парижанина и уроженца Смоленска Осипа Цадкина, работы которого украсили столицу его новой родины.
И так происходило не единожды: где бы не оказывались выходцы из России – в странах Европы или в США, именно дух толерантности, обеспечивающий свободу творческой самореализации, становился платформой для обоюдно значимого взаимообогащения культур, воплотившегося в подлинных шедеврах, без которых ныне нельзя представить искусство XX века.

«Для меня наш музей – не только источник гордости, - говорит Президент Музея Вячеслав Кантор, - Это школа. И учит она вовсе не истории искусства. Вглядываясь в эти произведения, перечитывая строки классиков еврейской литературы, не устаю удивляться парадоксу: выживая в мясорубке революций и войн, терпя гибельные унижения черт оседлости и городских гетто, острее всего еврей страдает от неразделенной любви. То есть не от драмы жизни, а от драмы чувств. Все, чем может гордиться наш музей, создано не уязвленной гордостью или социальным протестом. Все это создано любовью, которая видится мне высшим из человеческих талантов». Для своих создателей музей стал школой человечности и толерантности. Призыв к построению толерантного общества – одна из задач выставки.
Три раздела экспозиции: «Эксперименты 1920-х», «Парижская школа» и «От нонконформизма к концептуализму», очерчивают явления, в которых особенно ярко проявили себя художники из России. Многие из них стали частью мировой истории искусства. В их произведениях интернациональная природа творчества проявила себя особенно полно.

<<23 июля  2009 г. движение «Архнадзор» совместно с Государственным Литературным музеем проводит 2-ю историко-литературную акцию, посвященную памяти и наследию выдающегося прозаика ХХ века Венедикта Ерофеева в уникальном и счастливо сохранившемся историческом памятнике «Дача Муромцева», тесно связанном с жизнью и творчеством писателя. Действие пройдет на территории «Дачи Муромцева», расположенной в парковой зоне Царицына. Уличная выставка неизвестных фотографий писателя «Здесь был Ерофеев. Часть 2». Инсталляция «Ерофеев-винтаж» из собрания Болдыревых.
Передача Натальей Шмельковой новых экспонатов в фонд Музея «Дача Муромцева». Этюды на тему «Театральная Москва Ерофеева». Музыкальное выступление приглашенных исполнителей (Музыка в духе Ерофеева). Музыкальная группа «Варто». Московская жиган-буги группа «Потап и корешки». Группа SEMB (студенты Московской консерватории)>

<<7 - 25 июля в галерее Риджина питерский художник Влад Кульков с выставкой "Ousia & Caruncula (Субстанции и наросты)".

<<6 - 19 июля в ГЦСИ выставка "Русская красота". Кураторы: Глеб Ершов, Станислав Савицкий. Участники: выпускники Института ПРО АРТЕ и другие художники Санкт - Петербурга:
<Виталий Пушницкий. Падение-2. Холст, масло. 170х200>

Архитектурная мастерская «Сидоров и Сыновья», Софья Азархи, Юрий Александров, Марина Алексеева, Петр Белый, Валерий Вальран, Ирина Васильева, Илья Гапонов, Иван Говорков, Елена Губанова, Александр Дашевский, Сергей Денисов, Ирина Дрозд, Ирина Дудина, Кирилл Котешов, Владимир Лило, Ольга Ловцюс, Светлана Михайлова, Дмитрий Пиликин, Иван Плющ, Виталий Пушницкий, Андрей Рудьев, Вероника Рудьева-Рязанцева, Вера Светлова, Владимир Селезнев, Иван Сотников, Александр Теребенин, Илья Трушевский, Иван Тузов, Александра Фадеева, Олег Хвостов, Иван Химин, Антон Хлабов, Андрей Хлобыстин, Петр Швецов, Юрий Штапаков, Светлана Щербинина, Надежда Эверлинг, Евгений Яковлев, а также Федор Солнцев и Недотыкомка>

<<2 июля в ГЦСИ в рамках Российско-германского выставочного и исследовательского проекта «Clishes – Штампы» группа «СИНИЕ НОСЫ» (Шабуров и Мизин) Пролетарский концептуализм. Показывали новое "видео на коленке", рассказывали про поездки, пресс-конференции с идиотами журналистами и прочие уже привычные для нашей знаменитой пары истории>

<<С 1 июля 2009 года в Галерее искусств Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка д. 19 мультимедийный проект « Ар Деко. Золотые 20-е!», куратором которого является известный историк моды, декоратор интерьеров, сценограф Александр Васильев.

<<1 - 17 июля 2009 года в Галерее Беляево (Москва, ул. Профсоюзная, д. 100) выставка "Фемина и Флора". Работы Дмитрия Краснопевцева, Аарона Буха, Анатолия Зверева, Сергея Базилева, Юло Соостера, Владимира Яковлева, Бориса Биргера, Александра Тышлера, Бориса Жутовского, Анатолия Слепышева, Виктора Попкова, Бориса Мессерера, Клары Голициной, Андрея Васнецова, Михаила Штырева, Кати Медведевой, Татьяны Назаренко и многих других.

<<C 30 июня по 10 июля 2009 года дипломная выставка первого выпуска Московской Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко в Малом Выставочном Зале Центра Дизайна ARTPLAY на Яузе по адресу Москва, ул. Нижняя Сыромятническая 5/7.
Кураторы выставки – преподаватели школы Екатерина Дёготь и Кирилл Преображенский. Дипломные работы выполены под руководством преподавателей школы Людмилы Зинченко, Олега Климова, Владимира Куприянова, Александра Лаврентьева, Татьяны Либерман, Ирины Меглинской, Кирилла Преображенского, Дмитрия Шевлякова, Алексея Шульгина.
27 выпускников: Абульханов Роман, Акимов Антон, Алаева Ирина, Андрианова Ольга, Бланке Марина, Брукер Дарья, Головенченко Анастасия, Головин Андрей, Еременко Наталья, Жуков Петр, Земскова Полина, Кириллова Дарья, Коробков Илья, Курышев Антон, Манн Ирина, Никич Андрей, Пережогина Анна, Помелова Екатерина, Самуцевич Екатерина, Серикова Наталья, Слабко Гелена, Студеникин Леонид, Тайлакова Анастасия, Ульянова Наталья, Филиппова Варвара, Шестакова Анна, Явенкова Екатерина.
<Так как новое пространство ArtPlay еще не встречалось в наших анонсах, даем карту со схемой проезда.

<<27 июня - 19 июля 2009 года в ММСИ на Петровке, 25 (залы 2-3) выставка "Разговор. Silentum!". Книга – самая распространенная система знаков, выражающих авторскую идею. В современной культуре книга становится символическим объектом; это сложный организм, соединяющий в себе текст и изображение. В экспозиции «Разговор. Silentium!» представлена преимущественно графика – наиболее близкий к книгопечатанию вид изобразительного искусства. Из коллекции Московского музея современного искусства для этой выставки были отобраны работы самых разных авторов, среди которых Рюсэки Моримото, Илья Кабаков, Александра Митлянская, Маша Ша, Тео Бальден, Вернер Хеннинг, Андрей Вознесенский, Никита Алексеев, Ирина Корина и другие.

<<26 июня - 19 июля 2009 года Российская академия художеств и «X-Power Gallery» в Галерее искусств Зураба Церетели по адресу: ул.Пречистенка,19 представляют выставку произведений художника Ли Сан-Дон (Тайвань) «Пробуждение». Мастер Ли является основоположником нового «тотемного» направления в искусстве.   Он включает «тотемы» - образы, символизирующие мудрость древних цивилизаций, в свой творческий процесс. Мастер черпает вдохновение в китайской культуре, литературе и философии. Во многих своих полотнах он обращается к эпизодам и отрывкам из буддистских трактатов. Полотна художника – результат напряженной внутренней работы и размышлений о мироустройстве.

<<26 июня - 13 июля 2009 года в ММСИ (помещение на Тверском бульваре, 9) выставка Франчески Леоне (Италия) "Вне поля зрения"/ "Beyond their gaze". Проект «Вне поля зрения» представляет около 30 крупноформатных живописных работ, поражающих даже искушенную публику тщательностью письма, сосредоточенной осознанностью хроматических переходов, крайней изысканностью переживаний в сочетании с силой визуального заклинания. Выставка приурочена к показу отреставрированного режиссером Мартином Скорсезе фильма Серджо Леоне в рамках Московского международного кинофестиваля.

<<25 июня - 12 июля 2009 года в Выставочном зале в Толмачах (Москва, Малый Толмачевский переулок, 6) Третьяковская галерея знакомит с одним из старейших живописцев Москвы, принадлежащим к старинной художественной династии. Правнук великого пейзажиста А.К.Саврасова Олег Павлов – истинный хранитель классической традиции. Вернисаж – 25 июня>

<<10-й МЕДИА ФОРУМ  ХХXI Московского Международного Кинофестиваля 20 - 24 июня 2009 года завершен. 24 июня в Киноцентре на Красной Пресне состоялась церемония награждения призеров Х Медиа Форума и мультимедийный перформанс "Rheo" Риочи Куракавы (Япония). Победил Лиу Вэй, Китай — «Безнадежная земля». 2 и 3 места жюри решило не присуждать, но специально упомянуло: Анна-Марта Овераа, Норвегия - Серый No.1; Мануэль Саис, Испания - «Двух команд команда»; Борис Элдагсен, Германия, - «СПАМ - мюзикл»>

<<24 июня - 20 июля 2009 года в галерее XL выста вка группы Art Business Consulting (Максим Илюхин, Михаил Косолапов и Наталья Стручкова) «Контакт». Каждый из членов группы трансформирует, подчиняет себе или отталкивается от комплекса идей и форм, составляющих понятие «офис». На этот раз классические аксесуары офиса вроде компьютерных мониторов, клавиатур, мышек, деталей оргтехники трансформируются в космический спутник, который на крыльях солнечного вихря понесет человечество к новым звездам и неизведанным мирам.

Нет сомнения, что будущее связанно с освоением космоса. Надо понимать, что жизнь в космическом корабле - это круглосуточное пребывание на рабочем месте, где придется не только трудится или отдыхать, но и жить. И мы готовимся к этому уже теперь: тренировки ежедневно проходят по всей планете - в любом офисе с его замкнутой
системой жизнеобеспечения, строгой трудовой дисциплиной, корпоративной этикой.
Наш современник черпает свои знания о вселенной из фантастических кинофильмов. Судя по всему, вселенная полна опасностями – черными дырами, космическими пиратами, джедаями и ситхами, вавилонами-5 и тяжелыми крейсерами, которые ведут тотальные войны с торговыми федерациями, нечеловечески жестокими магогами, говорящими рептилиями и прочей инопланетной фауной и флорой, угрожающей нам со всех сторон. Пройдет десяток лет и мы полетим туда, в самое пекло. Возможно то, что мы сегодня видим на экранах телевизоров станет рядовой картинкой в иллюминаторе. Не дай бог, конечно.
Нам пока еще не ясно, на что похожи будут корабли, на которых мы отправимся к звездам. Будут ли это высокотехнологичные компьютеры, в которых люди - часть адаптивной вычислительной схемы или мы выйдем в космический простор на самодельных частных шлюпках-убежищах, построенных из подходящих б/у элементов. Возможно, каждый нуждающийся землянин получит право на дополнительное жизненное пространство в новом модульном микрорайоне орбитальной новостройки или околоземный "приусадебный объем" в 6 кубических соток для выращивания там гигантской космической клубники? А может, первыми на орбите возведут именно офисные центры, чтобы освободить наши и без того переполненные города? И будущие сотрудники освоят вахтенные методы офисной организации жизни. Кто знает... Не суждено ли космосу оказаться нашей последней надеждой и пристанищем>

<<10-й МЕДИА ФОРУМ  ХХXI Московского Международного Кинофестиваля 20 - 24 июня 2009 года>
23 июня прошло обсуждение темы «Новая образность: расширяя границы кинематографа…» в Центре современной культуры «Гараж». Участники: Карина Караева (Россия). Куратор, киновед. Заместитель начальника отдела кино и видеоарта в Государственном Центре современного искусства (Москва, Россия). Виктор Мизиано (Россия), известный российский куратор и арт-критик, главный редактор «Художественного журнала». Главный куратор российского павильона на Венецианской биеннале 1995, 2003, 2005 гг. (участвовал виртуально, видео посланием). Кирилл Разлогов (Россия). Пограммный директор Московского Кинофестиваля, директор Российского Института культурологии, кинокритик, киновед и культуролог. Автор и ведущий телевизионных программ о кино: «Киномарафон» (1993—1995), «Век кино» (1994—1995), «От киноавангарда к видеоарту» (2001—2002), «Культ кино» (с 2001 года по настоящее время). Кирилл Серебренников (Россия) — театральный и кинорежиссер, один из основателей и арт-директор фестиваля актуального искусства «Территория» (участвовал виртуально, видео посланием).

Ольга Шишко (Россия). Искусствовед, куратор. Учредитель и директор Центра культуры и искусства «МедиаАртЛаб», куратор первого в России ресурсного центра по искусству новых технологий «Медиатека», директор «Медиа Форума» – официальной программы Московского Кинофестиваля. Антонио Джеуза, куратор, историк видео арта. Константин Бохоров, куратор, историк искусства. Андрей Сильверстов, режиссер, программный директор клуба СинеФантом. Наум Клейман, директор Музея Кино. Александр Дурелайн, кинопродюсер. Сергей Медведев, кинокритик>

Не знаю, когда эта манера возведения президиумов при объявляемом формате круглого стола вернулась на арт сцену. Наверно одновременно с возвратом стремления в академики и член-коры РАХ... Ничего путного кроме пресс-конференций из говорений с длинным президиумом получиться не может. Тем более, когда участники даже терминологически не совпадают, не говоря уж о смыслах обсуждаемого. Говоря про кино или видео арт, каждый представлял себе свое. У Ольги Шишко проскакивали то искусство новых технологий, то медиа арт, то видео. Антонио Джеуза подчеркнул, что видео арт произошел от акционизма и перформанса, а Наум Клейман назвал его ребёнком кино. Припозднившийся Разлогов своим стебом про транс, переводчиков, бисексуалов и оборотней довел обсуждение почти до невменоза, правда веселого. Самыми интересными оказались видео-выступления Кирилла Серебренникова и Виктора Мизиано и живое - Сергея Медведева. Серебренников справедливо заметил, что в этом году у выпускников лондонской RA большинство работ - фильмы, именно в той или иной степени нарративные линейные фильмы, а Медведев отметил и встречный процесс, что, похоже, киношный арт-хаус присматривается к грантово-галерейно-музейному бытованию видео художников. Добавлю от себя, что уже сравнительно давно в серьезные музейные экспозиции включаются видео инсталляции, в которых демонстрируется кино. А художники делают видео работы в двух версиях: линейной, чтоб показать в кинозалах, и для инсталляций из нескольких проекций (об этом так же говорил Медведев). И киношники и художники сегодня делают свои фильмы очень близкими, а иногда и одинаковыми технологиями. Так что и обсуждать-то особенно нечего - присоединяюсь к Серебренникову - искусство или нет - вот единственный вопрос (в его версии, правда, - есть мысль или нет). На него можно отвечать тупо: попало в музейное пространство - значит искусство. При этом можно и нужно обсуждать проблемы экспертного сообщества, которое разъедает ржа коммерции, и оно повадилось раскручивать что попало методом прогона по музейным выставкам. И вместе с заказчиками галеристами-дилерами-коллекционерами вгоняет и себя и искусство в глубокий кризис. Собственно, об этом кризисе и сказал Виктор Мизиано, когда слегка переиначил метафору Вирильо, говорившего о двух калеках: кино и тв, опирающихся друг на друга, чтоб удержаться на ногах, назвав, применительно к теме круглого стола, двумя калеками современное медиа искусство и кино, так же цепляющимися друг за друга, чтоб устоять. Также бесспорно представление Мизиано о "пульсирующем" характере взаимодействия новых видов искусства с существующими: на определенном этапе требуется дифференциация, самоопределение, но на другом возникает потребность ассимиляции без акцентирования особенностей. Добавлю от себя, что для медиа арта - именно медиа, а не видео, так как последнее сужает и архаизирует область искусства новых технологий - сейчас очевидно второй этап. Думаю, что говорить о "расширении границ кинематографа" было предложено в виду интегрированности Форума в Кинофестиваль. Результатом обсуждения, хоть и с некоторой натяжкой, но можно считать переформулирование темы на что-нибудь вроде конвергенции в области искусства экранных технологий. Ю.П.>

<<23 июня - 20 июля 2009 года в Айдан галерее новый проект Апанди Магомедова "Мосты". Открытие 23 июня в 19:00>

<<23 июня - 15 июля 2009 года в филиале Государственного Литературного музея в Трубниковском переулке, д. 17 "Шолом Алейхем в литографиях Анатолия Каплана". К 150-летию Шолом-Алейхема галерея "Веллум" устроила выставку, основа которой - литографии к знаменитым произведениям Шолом-Алейхема: «Заколдованный портной», «Стемпенью», «Тевье-Молочник»>

<<C 20 июня по 19 июля 2009 на Винзаводе выставка Absolut Creative Future. Участники: 1. ВАЛЕРИЙ ЧТАК 2. АННА ЖЁЛУДЬ 3. RECYCLE 4. ДМИТРИЙ БУЛНЫГИН 5. МИШ-МАШ 6. РОСТАН ТАВАСИЕВ 7. ВАРДУИ НАЗАРЯН 8. ПРОТЕЙ ТЕМЕН 9. ДМИТРИЙ ЛОГИНОВ 10. КОНСТАНТИН ГАЙДАЙ 11. МАРИЯ ВАТОЛИНА 12. ВОРОНЦОВА НАТАЛЬЯ И ПАВЕЛ ЖЕЛЕЗНОВ 13. АНДРЕЙ БАРТЕНЕВ 14. ПЕТР БЕЛЫЙ (победитель открытого конкурса OPENSPACE.RU) 15. СЕРГЕЙ ЛАКОТКО (победитель открытого конкурса OPENSPACE.RU)>

<<С 18 июня 2009 года в ГТГ (Крымский вал) выставка ПОЛИГРАФФАК ВХУТЕМАСА - ВХУТЕИНА. УЧИТЕЛЯ И УЧЕНИКИ. Сменная экспозиция из фондов графики ХХ века>

<<19 июня - 18 июля 2009 года в Доме Спиридонова выставка художника Тамары Нестеровой La Vita e Bella. Официальное открытие выставки состоится 18 июня в 19.00. Тамара Нестерова - художник, продолжающий традиции искусства в жанре pop-art Энди Уорхола и современного искусства Пьера и Жиля. «Я люблю Мерилин Монро, Одри Хепберн, The Beatles и всех тех людей, которые являются героями моих работ», – говорит она.

<<16 - 17 июня 2009 в ГЦСИ прошла конференция Критическая теория в XXI веке. Международная конференция. Участники: Олег Аронсон (Россия), Сьюзен Бак-Морс (США), Фредрик Джеймисон (США), Артем Магун (Россия), Антонио Негри (Италия), Елена Петровская (Россия), Валерий Подорога (Россия), Алексей Пензин (Россия), Джонатан Флэтли (США), Игорь Чубаров (Россия)>
<Фредрик Джеймисон на конференции в РГГУ 17 мая 2006 года>

1-й день завершил весьма интересный доклад Олега Аронсона "Экономика заражения", построенный на интерпретации взглядов Льва Толстого на искусство. Вероятно, интересными были доклады Джеймисона и Подороги, но в 1-й половине дня я не был на конференции.
<Фредрик Джеймисон задает вопрос Олегу Аронсону>

Второй день начался с чтения доклада Антонио Негри, не приехавшего из-за болезни. Конечно множественность и не убедительно - о диалектике. Сюзан Бак-Морс очень эмоционально объясняла свою концепцию контемпоральности, призванную заменить евроцентричную концепцию мультикультурности. Алексей Пензин неспешно строил мост между размышлениями позднего Фуко о философии как единстве теоретизирования и практик и формированием политической субъективности. Андрей Чубаров существенно более стройно, чем на не давней конференции "Капитализм как религия", проанализировал становление марксистской эстетики в 1920-е годы. Однако, наибольшую активность участников инициировал доклад Елены Петровской "Современное искусство: капитал или критика?" Cначала все поддержали жесткое неприятие капиталоёмких работ Кунса и Хёрста (зачем-то припутав к ним Френсиса Бекона), а потом навалились на современное искусство как таковое, растратив на проговаривание претензий все оставшееся на дискуссию время.
В итоге не получилось обсудить конференцию в целом, на что справедливо указал Чубаров. Солидарен с ним - нельзя завершать такие долгие говорения, не подведя итог, не прояснив, в этом конкретном случае, хотя бы одно обстоятельство - почему на проведенной в Москве конференции касание российского контекста, включение отечественных текстов в референтную базу ограничилось марксистской эстетикой 1920-х (доклад Чубарова) и Львом Толстым (доклад Аронсона)? Размышления Льва Толстого об искусстве как самые актуальные сегодня? Лев Толстой - пионер взглядов на искусство как заражение эмоцией, то есть как генератор отношений коммуникации?

Впрочем, это не единственный вопрос. Не менее важно, по-моему, уяснить, почему прогрессивный мыслитель Сюзан Бак-Морс в обосновании контемпоральности опирается на примеры связанные с западнохристианской и исламской темпоральностью? А как же самая важная в ближайшем будущем китайская (или индийская)? Не потому ли, что Сюзан принадлежит западнохристианской, даже более узко - американской темпоральности, а потому самой важной для нее является конфликтная сегодня бинарность Запад-Ислам. И это можно понять. Труднее понять оторванность от российского контекста наших философов. Почему, наконец, открытая арт директором ГЦСИ конференция столь далека от актуального арт контекста? Ю.П.>

<<21 июня 2009 года на Винзаводе cостоялась дискуссия на тему "Искусство и социальное воображение: кто и как сочиняет будущее?". Чтобы новая идея или возможность стали частью реальной жизни, их нужно сначала вообразить – сообщить им форму и привлечь интерес. Каков механизм порождения нового в современном обществе - российском и американском - и какую роль в нем играет искусство? Какие пути уже проторены и какие возможны между свободой творчества и властью «общих мест» - поэзией утопии и прозой коммерции – заразительностью мечты и расчетом манипуляции?
В дискуссии участвовали: Сюзан Бак-Морс – профессор Корнельского университета (США), автор книг «Миры мечты и катастрофа: упадок массовой утопии на Востоке и Западе» (2000), «Диалектика видения: Вальтер Беньямин и проект пассажей» (1989) и ряда других. Стивен Данкомб – профессор Нью-Йоркского ун-та (США), автор книг «Мечта: политическое воображение в век фантазии» (2007), «Заметки из подполья: формы публикации в альтернативной культуре» (2000). Елена Петровская – старший научный сотрудник ИФ РАН, автор книг «Часть света» (1995), «Глазные забавы» (1997), «Антифотография (2003) и др. Елена Трубина - профессор УрГУ, автор книг «Урбанистическя теория» (2008), «Рассказанное Я: отпечатки голоса» (2002) и др. Джонатан Флэтли - профессор Уэйнского университета (США), автор книги «Аффективные карты: меланхолия и политика модернизма» и др.
Джон Маккей – профессор Йельского университета (США), автор книг «Формы записи и модерность: от Вордсворта до Мандельштама» и «Дзига Вертов: Жизнь и творчество»

<<16 июня - 15 июля 2009 года в зале "Оливье" Проекта FАБRИКА (Москва, Переведеновский пер., д. 18) выставка Раффи Давтяна "Субъекты - Объекты истории и истории". "Двери Человека" и "Menue of the Last Supper". Куратор: Сусанна Гюламирян. Открытие 16 июня в 19:00. Раффи Давтян, армянин по присхождению, родился в Иране, в г. Исфахан, затем переблался в Армению и закончил Ереванскую государственную художественную академию по классу скульптуры. Тем не менее, он регулярно выезжает в Иран, продолжая «культурно- археологические раскопки для осмысления культурного, социо-политического контекстов обеих стран: теократического Ирана, где законопослушные «сказочники» иранцы плетут мифы, аллегории и волнительные тропы в обход идеологии теократической страны, где гражданские права вписаны в священный закон ислама, и секулярной пост-советской Армении.
Художественный проект Раффи Давтяна состоит из двух инсталляций, которые по отдельности уже экспонировались в Ереване в 2007-2008 гг.   Желание художника и куратора объединить их в единую проектную ткань связана с тем, что вставший перед “бывшими советскими” странами вопрос конструирования новой национальной идентичности, является сегодня наиболее болезненно переживаемой, а, порой даже кровавой проблемой.

<<15 июня - 15 июля 2009 года в галерее Файн Арт (Москва, Большая Садовая, 3, корпус 10, за "Пекином") "Иллюстрации памяти". Рисунки Эдуарда Гороховского. Июнь – воистину месяц Эдуарда Семеновича Гороховского (1929-2004). В этом месяце он и родился, и ушел из жизни. Июнь 2009-го – особенный, юбилейный, 12-го июня художнику, будь он с нами, исполнилось бы 80 лет. «Иллюстрации памяти» - серия из 112 графических листов. Рисунки рукотворные, созданные тушью или тушью и цветными карандашами. Эти листы – последняя работа Гороховского, он, будучи безвозвратно больным и зная об этом, рисовал и рисовал, дома, в больнице, до самого своего ухода. Эти рисунки прозрачны, их линии тонки и как бы вибрирующи, они эмоционально лиричны, в них – мысли, чувства и память жизни художника. Некоторые рисунки ироничны, некоторые абсурдистски ирреальны, другие напоминают иллюстрации к сказкам, но все они ярко образны, ибо жизнь Гороховского – Искусство, и наоборот – Искусство – его жизнь. Вместе с тем во всех рисунках заметна некая отстраненность, параллельность, прожив счастливую жизнь, художник улыбается ей и светло грустит. Вдова художника Нина Фейгина издала альбом последних рисунков Эдуарда Гороховского «Иллюстрации памяти». Ирина Филатова.

<<Главной темой выставки АРХ Москва, которая проходит в Центральнои Доме Художника с 27 по 31 мая, станет творчество молодых архитекторов. Куратор АРХ Москвы - Барт Голдхоорн, глава оргкомитета АРХ Москвы - Василий Бычков, авторы идеи NEXT! – Владислав Савинкин и Владимир Кузьмин, представители архитектурных школ, авторы специальных экспозиций, архитекторы – Евгений Асс, Александр Ермолаев, Сергей Малахов, архитектор года - Сергей Скуратов>

<<C 26 мая 2009 в Аптекарском приказе МуАра выставка группы «Обледенение архитекторов» - "Параархитектура". Интригующее название группы иронически обыгрывает словосочетание «объединение архитекторов». Деятельность участников «Обледенения» включает в себя несколько направлений: они создают проекты больших городских комплексов, но при этом проектируют и небольшие загородные коттеджи, они проектируют футуристические здания, но одновременно участвуют в шутливых или эфемерных проектах, которые по жанру и исполнению смыкаются с произведениями современного искусства.

<<В июле на улицах Москвы известный художник и провокатор Спенсер Туник в рамках Третьей Московской Биеннале современного искусства проведет новый перформанс и фотосъемку с участием десяти обнаженных моделей!
Результат проведенной акции-перформанса будет представлен на основной площадке Биеннале уже в сентябре. Туник приглашает всех желающих, вне зависимости от пола и возраста, принять участие в кастинге и стать одним из 10 героев московского фотопроекта. У вас также есть возможность стать героем MOSCOW INDIVIDUALS и описать свои ощущения от участия. Присылайте заявку и ваши фотографии до 17 июля сюда. Все материалы художник рассматривает лично.

<<22 июля 17:00 в МуАре (Москва, Воздвиженка, 5) пресс-конференция, посвященная выходу второго выпуска Отчета "Московское архитектурное наследие: Точка невозврата", который детально анализирует угрозы московскому культурному наследию; в дополнение - информация об угрозах наследию Санкт-Петербурга. Отчет «Московское архитектурное наследие: Точка невозврата» будет доступен для просмотра и скачивания на сайте после пресс-конференции. Книгу можно будет купить в книжных магазинах «Фаланстер».

<<21 июля в нью-йоркском музее Гугеннхайм дискуссия Richard Armstrong и Hans Ulrich Obrist о кураторстве. О Уолтере Хоппе (1933-2005) и еще 11 кураторах, о которых Обрист написал в своей недавней книге "Краткая история кураторства". Дискуссия будет продолжена на сайте walterhopps.com>

<<18 июля в 19:00 Люба-party в Арсенале. 18 июля для Приволжского филиала Государственного центра современного искусства знаковый день – накануне был подписан приказ Министерства культуры Российской Федерации об учреждении в Нижнем Новгороде филиала ГЦСИ. С тех пор прошло 12 лет. А еще 18 июля - день рождения Л. М. Сапрыкиной. В память о Любе каждый год в этот день мы устраиваем «Люба-party», музыкальное событие в Арсенале. В 2009 году в Арсенале будет представлен проект «Ёлочные игрушки».

«Ёлочные Игрушки» (или EU) - это группа, созданная Александром Зайцевым и Ильей Барамия осенью 1997 года. Оба участника группы живут в пригороде Санкт-Петербурга городе Ломоносове. Саша, по образованию математик, закончил аспирантуру в Санкт-Петербургском Государственном Университете, Илья закончил Государственный Архитектурно-Строительный Университет.
Александр Зайцев и Илья Барамия доказывают, что математика тоже может быть красивой. «Обычно такая музыка имеет холодное механистичное звучание, а мы хотели сделать как раз наоборот - отсюда и название, - рассказывает Илья Барамия. - А красота ниоткуда не берется - это ощущение, которое рождается внутри человека и которое он может передать разными способами: стихи, живопись, танец, музыка, рассказ... программа, математическая формула…»
Первый их релиз стал синглом недели в авторитетнейшей британской газете New Musical Express. Барамию и Зайцева заприметили на известном лейбле Lo Recordings и пригласили поработать в Англии. Следующий клубный тур уже включал в себя Великобританию, Германию и Бельгию.
В 2003 году Ёлочные Игрушки выступили на фестивале Club Transmediale’03 в Берлине, на фестивале Seats’n’Beats в Антверпене и на фестивале Spring Chill в Лондоне. Кроме того, группа успешно выступила в рамках мини-тура по Англии в Бристоле, Кембридже, Ньюкасле, Бирмингеме и Глазго и составила для лэйбла Lo Recordings компиляцию «Ru.Electronic Two».
После этого группа сконцентрировала свои усилия на в работе над проектом 2H Сompany и совместной работе со Стасом Барецким. Поэтому их следующий альбом «Дикие Ёлочные Игрушки» вышел в 2006 году на лейбле «Снегири». В 2006 году группа активно гастролировала и кроме выступлений в клубах Санкт Петербурга и Москвы успела побывать во Владивостоке, Комсомольске-на-Амуре, Риге, Киеве, Харькове, Дрездене.
"Мы хотели сделать что-то сами, так как видим только мы. Поэтому и стали записывать музыку, которой не хватало. Легче всего это было с помощью электронных инструментов, так как мы ни на чем играть не умели и никогда не учились".

<<9 июля в 17:00 в ЦДХ дискуссия в рамках выставки "Европейская мастерская: творчество в едином культурном пространстве". Что в нашей художественной системе неевропейского? Что в ней должно быть изменено? Куда идет российское искусство, судя по событиям последних лет? И что делать (молодому) художнику? Обсуждение выставки. Приглашаются все желающие>

<<9 июля в 19:30 в галерее Ravenscourt (Москва, Гагаринский пререулок, 35) лекция известных художников Георгия Литичевского и Георгия Острецова "Африка на Гагаринском". Африканское традиционное искусство и современные московские художники – сочетание совершенно неожиданное и в то же время абсолютно закономерное. Загляните в интернет, послушайте российских блоггеров, и они вам скажут – «Африка – это наше всё!». Именно оттуда, с этого жаркого континента явилось среди белых берёз и Солнце русской поэзии и многое, многое другое, что составляет основу и суть нашей культуры и цивилизации. Не зря в своих гео-полито-софских арт-медитациях Константин Звездочётов называл Россию Белой Африкой. А это один из виднейших современных московских художников. Между прочим, это касается и других его коллег и не только современников. Перефразируя известную формулу политического искусства, можно утверждать – если ты не интересуешься Африкой, Африка заинтересуется тобой! Трудно с ходу сказать, как именно отзывался Казимир Малевич о Чёрном континенте, но зато как же сам Чёрный континент отозвался на его творчестве, и как всё это отозвалось на всём искусстве ХХ века! Воздействие Африки на мировое искусство актуально по сей день, и этому посвящена встреча в галерее Ravenscourts, что в Гагаринском переулке. В контекст выставки африканских тотемов и масок будут живьём втиснуты известные московские тотемисты и маскарадники Георгий Литичевский и Георгий Острецов. Им ничего не останется сделать, как выложить начистоту, в чём связь их арт-активности с африканской художественной традицией, и что вообще они думают по поводу африканского искусства и его непреходящей актуальности для современного художественного процесса. Их признания оглушат Вас как удары там-тамов, но это именно тот случай, когда уши жалеть не обязательно.

<<15 мая - 6 июля 2009 в Варшавском музее современного искусства выставка "Неуклюжие объекты". Работы Alina Szapocznikow and Maria Bartuszova, Pauline Boty, Louise Bourgeois, Eva Hesse и Paulina Ołowska.

<<4 июня - 5 июля 2009 года в венецианском Palazzo Pesaro Papafava выставка "James Lee Byars Lived Here", организованная Milton Keynes Gallery. Родившийся в Детройте James Lee Byars (1932-1997), художник номадического образа жизни, живший между Америкой, Европой и Японией, он был особенно очарован Венецией, которую считал гибридом Востока и Запада, и пытался выразить это в своих работах>

<<25 июня - 4 июля 2009 года в швейцарском Фрайбурге ежегодный Фестиваль Belluard Bollwerk International. Основные мотивы нынешнего фестиваля - экономика и участие. Исследуется баланс между артистическими проектами, которые требуют их автономии, и проектами, опирающимися на фундаментальные связи между художниками и миром вокруг них.

<<3 - 4 июля 2009 года в Kunsthalle Graz симпозиум "Мечты робота", организованный совместно с базельским Museum Jean Tinguely. Предмет обсуждения ученых, художников и историков культуры - социальные, культурно исторические и художественные значения робототехники. Симпозиум является подготовительным этапом к выставке, которая планируется на лето-осень 2010 года и будет посвящена феномену робототехники в контексте современного искусства>

<<26 - 28 июня 2009 года Фестиваль перформансов в Инсбруке (Австрия) - Innsbruck Contemporary.

<<24 - 28 июня 2009 года в Нью-Йорке "No Soul for Sale" - Фестиваль Независимых, объединяющий усилия 38 не коммерческих арт пространств Нью-Йорка, Берлина, Милана, Дублина, Барселоны, Парижа, Гон Конга, Рабата и других городов мира. Интервенции художников, проекты site-specific, перформансы, лекции>

<<8 июня 2009 года в Лондоне на Сотбис, в рамках Недели русских торгов, состоялся вечерний аукцион русского искусства, который проходит два раза в год. Было выставлено 28 лотов. Большинство работ происходит из частных собраний и не появлялось на рынке уже много лет. Помимо обнаруженной работы Исака Израилевича Бродского (1883-1939) "Няня с детьми", на торги были выставлены три картины из собрания Коулфакс, а также произведения таких мастеров русского искусства, как Николай Рерих, Борис Кустодиев, Михаил Нестеров и Сергей Виноградов. Установлены ценовые рекорды на работы Бориса Кустодиева: 2.8 млн. фунтов (эстимейт 1 млн. фунтов); и Иссака Бродского - 937 тысяч фунтов (эстимейт 300 тысяч). Продано 63% лотов на сумму 7.9 млн. фунтов (эстимейт 6.7 - 9.9)>

<<5-25 июня 2009 года в лондонской церкви St Pancras (Euston Road) групповая выставка "Пространство Между". Художники пытаются ухватить нечто между идеями, мыслями и эмоциями, между эфемерным и проявленным, между жизнью и смертью. Любопытно посмотреть результат, да еще в церковном пространстве. Ю.П.>

<<18 апреля - 30 июня 2009 в Пуэрто-Рико 2-я Триеннале графики - Poli-Grafica>

<<C 10 апреля по 26 июня в миланском Фонде Arnaldo Pomodoro выставка Магдалены Абаканович (1930), отмеченной золотой медалью биеннале в Сан-Пауло еще в 1956 году, представлявшей Польшу на Венецианской биеннале в 1980. В Милане выставляется проект "Эмбриология", который в 2008 году был представлен в Tate Modern. Абаканович одна из наиболее значительных фигур в современной скульптуре>

<<С 3 апреля - 26 июля 2009 в Галерее современного искусства GAMeC, Бергамо интригующая выставка "Универсальная выставка - Искусство выдерживающее испытание временем" (Esposizione Universale). Сами посудите, куратор Giacinto Di Pietrantonio замахнулся на универсалии, коими искусство занималось во все времена: жизнь и смерть, любовь и ненависть, власть и повседневность, тело и разум. В соответствующих этим универсалиям 8 залах он собрал более 100 работ с XV по XXI век, в которых центральными мотивами художников были именно эти вечные темы. Куратор вознамерился показать взаимное влияние прошлого на настоящее, что вроде бы очевидно, и наоборот, когда прошлое видится по своему в каждом из "настоящих". Однако, только бы это, - куратор опросил по поводу этих 8 универсалий своих респондентов: по адресной книге электронной почты он спросил о Жизни и Смерти, по справочнику своего сотового телефона, через sms - о Любви и Ненависти, контактам facebook задал вопрос о Власти и Повседневности, в чатах говорил о Теле и Разуме.

Разумеется избранные результаты попали в выставочные залы. Cообщения непосредственно не объясняют демонстрирующиеся работы, скорее они сопровождают их в попытке создать коллективный словесно-визуальный гипертекст. Главное - работы каких художников и, что еще интересней, в каких залах? И кого из современных куратор сподобил?

<<3 апреля - 21 июня 2009 в Антверпене (Бельгия) выставка "Мексиканские рисунки Сергея Эйзенштейна" (1898 - 1948). Кураторы Оксана Булгакова и Anselm Franke. Параллельно организована кино программа в MuHKA-медиа центре. Как плодотворный рисовальщик Сергей Эйзенштейн известен давно. Легендарны его монтажные раскадровки. Однако нынешняя выставка, подготовленная музеем MuKHA и РГАЛИ, представляет материалы никогда публично не выставлявшиеся. В Мексике Эйзенштейн множил свои рисунки, производя большое количество изменений на возвращающихся мотивах, исследуя преобразование форм непристойности, смерти и насилия. Мексиканские рисунки также неотъемлемая часть его большого интеллектуального проекта, исследования исторических отношений между рациональностью, чувственностью и изображениями. Эйзенштейн пытался издать результаты своего исследования отдельной книгой, над которой работал до конца жизни, и которая, как многие из его проектов, осталась незаконченной. В РГАЛИ 1700 страниц текста, рисунков и записок, написанных на русском, английском, французском, немецком и испанском языке, отредактированы Оксаной Булгаковой и издаются в непереведенной версии в 4-х томах Potemkin Press (Berlin/San Francisco, 2009). Надеемся на скорое знакомство и с книгой и с выставкой. Ю.П.>

<<14 марта - 28 июня 2009 года в ZKM (Карлсруе. ФРГ) выставка "Сетевая культура Испании". Реально - искусство новых технологий. Выставка является продолжением предыдущего проекта "Дискретное очарование технологий", завершившегося в ZKM 15 февраля. И перекликается с проектом ScienceArtFest на территории Центра современного искусства «Винзавод».Работы на выставке визуализируют связи биологических, социальных, и культурных сетей, вовлекая посетителей в эксперименты с ними. Есть работы рассматривающие жизнь как систему сетей: от молекулярных до экосистем. Есть - о самоорганизующихся и самовоспроизводящихся "нитях жизни", о взаимодействиях между микро и макро уровнями, об интерфейсах между биологическими, техно-культурными и социально-экономическими условиями и событиями человеческого существования. Участники: Antoni Abad, Aetherbits, Eugenio Ampudia, Marcel.lí Antúnez, Pablo Armesto, José Manuel Berenguer, Clara Boj/Diego Díaz, Daniel Canogar, Álvaro Castro, Alfredo Colunga, Escoitar, Evru, Joan Fontcuberta, Dora García, Marta de Gonzalo/Publio Pérez Prieto, Hackitectura, Ricardo Iglesias, Influenza, Concha Jerez/José Iges, Kònic Thtr, Laboratorio de Luz, Joan Leandre, Neokinok TV, Marina Núñez, Pedro Ortuño, Raquel Paricio/J. Manuel Moreno, Platoniq, Francisco Ruiz de Infante, Águeda Simó.

<<C 5 декабря 2008 по 29 июня 2009 в МоМА (Нью-Йорк) выставка Сола Ле Витта (Sol Le Witt, 1928 - 2007)

<<Выставка двух сестер, извеcтных Московско-Лондонских художниц Марии и Наталии Арендт "Вечные ценности" открывается в Венеции в галерее Св. Ефимия по случаю 53-й Венецианской биеннале. Выставка "Вечные ценности" работает с 20 июня по 5 июля (Джудекка 597, остановка Паланка тел. 390412960240).

На выставке представлены живописные полотна Наталии написанные в Лондоне, Москве и Коктебеле и монументальная графика нитью на холсте Марии Арендт выполненные художницей в Индии, Москве и Венеции. Сознательно снимая себя с дистанции по биатлону, то есть, выключая себя из диалога в пространстве Contemporary Art, мы решили отступить не на шаг, не на два, а шага на три-четыре назад и сделать выставку по визуальному ряду актуальную юности родителей или времени собственного появления на свет. Эта выставка, с одной стороны наследует модернистской традиции, тем самым не имеет никакой ценности в поле дискурса, с другой - утверждает, что ценности, экзистенциальные и человеческие, остаются прежними, и слава Богу.  Маша и Наташа.

<<6 июня - 2 июля 2009 года в особняке Румянцева (СПб, Английская набережная, 44) выставка молодых шведских фотографов "Olika/ Разные". Организаторы: Высшее учебное заведение в области фотографии "Kulturama" (Швеция), CFF – Центр фотографии (Швеция), Генеральное консульство Швеции в Санкт-петербурге и Фонд информационных и культурных программ «ФотоДепартамент»>

<<25 - 27 июня 2009 года Музей В.В. Набокова приглашает на Международную научную конференцию, посвященную 110-летию со дня рождения В.В. Набокова. В помещениях музея (СПб, Б. Морская, 47) и Факультета филологии и искусств (СПб, Университетская набережная, д. 7/9).

<<Галерея современного искусства AL Gallery (СПб, наб. реки Фонтанки, 76) с 3 по 30 июня 2009 представляет выставочный проект Алексея Пахомова "Сад барокко. Двухмерные файлы". Цифровая живопись на алюминии. Куратор Николай Кононов. Художник Алексей Пахомов трактует интонации лучшего барочного сада Петербурга «ядовитым» многотиражным языком цифровой съемки, компьютерных ухищрений и новейшей лазерной печати на алюминиевых пластинах, парадоксально выявляя при таком техногенном задании пластическую уникальность и чувственность таинственного зрелища, свидетелем которого был каждый, кто хоть однажды побывал в Летнем саду.

<<26 июня - 1 июля 2009 года в ГЦСИ выставка Мартина Вольфа () и Херберта Вармута () "Объект воображения". Куратор Карина Караева. Видеохудожница Мартина Вольф в своих работах исследует проблематику скрытого образа. Она фиксирует реальность в отражении окна и превращает изображение в мираж, в своеобразный образный отпечаток. Этот отпечаток является выражением сложного топографического исследования, как в серии работ «Да/Нет», в которой один и тот же изобразительный мотив, представленный в разных измерениях, приобретает дополнительный идеологический объем, который уже фигурирует в живописи художника Херберта Вармута, использующего в своих работах нехарактерные для традиционного фигуративного искусства материалы - алюминий и текстиль.

<<23 - 25 июня 2009 года в Академии художеств симпозиум "Пространственные иконы. Текстуальное и перформативное".
23 июня. Утреннее заседание. 10:00 - 13:30.
А. М. Лидов. Пространственные иконы как перформативный феномен.
Анна Лазарова, Элка Бакалова (Болгария). Послания к святому. Коммуникативные аспекты сакрального пространства.
Даница Попович (Сербия). Иконическое и перформативное в сакральном пространстве. Пещерный монастырь Св. Михаила Архангела в Расе.
Андреас Роби (Австрия). Интерактивные надписи: произведения искусства и их зрители в Византии.
Биссера Пенчева (США). Схождение благодати: искусство, природа и религия в Святой Софии.
Наталья Тетерятникова (США). Ожившие иконы в интерактивном действе: мозаичный Деисус в Софии Константинопольской
23 июня. Вечернее заседание. 15:00 - 18:30.
Сигэбуми Цудзи (Япония). Создавая иконическое пространство. Трансформация повествующего пейзажа.
Мичитака Судзуки (Япония). Хибуцу (Спрятанный Будда). Ожившие образы в Японии и православные иконы.
Акира Акияма (Япония). Взаимоотношения реликвий и изображений в буддийской и христианской традициях.: сравнительный и перформативный аспекты.
В. В. Малявин (Тайвань). Иеротопия в даосизме и иконический образ.
К. М. Муратова (Франция). Лабиринт как перформативная икона в христианской культуре Востока и Запада.
Т. Л. Яворская (Литва). Горы крестов – феномен народной иеротопии.
24 июня. Утреннее заседание. 10:00 -13:30.
Герхард Вольф (Германия). Иконотопия. Новый взгляд на перформативные ритуалы со священными образами в средневековом Риме
Микеле Баччи (Италия). Воспроизведение священной топографии и топомиметическое благочестие.
А. Ю. Годованец. Иерархия света в архитектурном пространстве Софии Константинопольской.
Николетта Исар (Дания). Императорский Хорос - Комниновская иеротопия.
М. А. Лидова. Полиптих как пространственный образ храма. Иконы Иоанна Тохаби из собрания Синайского монастыря.
А. В. Рындина. Образ священного пространства в глиптике византийского круга. Две стеатитовые ставротеки XI и XII веков.
24 июня. .Вечернее заседание. 15:00 - 18:30
А. Ю. Казарян. Перформативное пространство восточнохристианского монастыря: общие принципы и региональные особенности
Елена Тркуля (Сербия). Фасадная декорация византийского храма: символический, пространственный и перформативный аспекты.
Томас Лейстен (США). Перформанс поминовения в исламской традиции: мечеть аль-Акмар в Каире .
Вл. В. Седов. Древнерусские пространственные структуры: иконическое и перформативное.
А. Е. Мусин. Лития и формирование сакрального пространства Великого Новгорода.
25 июня. Утреннее заседание. 10:00 - 13:30
В. Д. Сарабьянов. Реликвии и образы святых в сакральном пространстве Софии Киевской.
Вс. М. Рожнятовский. Перфомативная иконография. Световые эффекты в пространстве древнерусского храма.
А. Г. Мельник. Драматургия огня в пространстве русских храмов XVI – XVII вв.
Л. М. Евсеева, Л. В. Кондрашкова. О создании иконического пространства. Текст, пение, изображение в праздничном богослужении XVI в.
Н. В. Квливидзе. "Шествие": иконография и литургическое действо в эпоху Ивана Грозного.
О. В. Чумичева. Иконические перформансы Ивана Грозного. О трансформации идеи царской власти.
25 июня. Вечернее заседание. 15:00 - 18:30
Т. Е. Самойлова. Иконография древнерусского храма. Пространственно-временное искусство создания сакрального пространства библейской истории.
Е. М. Саенкова. Пространственная икона «Торжество Православия» в Московского Кремле эпохи патриарха Никона.
Г. М. Зеленская. Значение надписей в создании сакрального пространства Нового Иерусалима под Москвой.
С. Л. Яворская. Шумаевский крест как пространственный образ Нового Иерусалима: текстуальное и перформативное.
О. Ю. Тарасов. Пространственная икона в культуре русского старообрядчества.
Л. А. Беляев. О создании сакрального пространства: опыт работ в Московском Зачатьевском монастыре>

<<10-й МЕДИА ФОРУМ  ХХXI Московского Международного Кинофестиваля 20 - 24 июня 2009 года. Здесь ПРОГРАММА>
<<В галерее “Ravenscourt” (Москва, Гагаринский пер., 35) выставка Ив Суссман – трехканальная инсталляция "Как истолковать будущее из прошлого. Версия 2" и фотографии Саймона Ли в рамках проекта «Белое на белом»>

<<22 июня - 11 июля 2009 года в галерее pop/off/art выставка питерского художника Ивана Плюща "Cкульптуры". Один из организаторов знаменитой питерской группы-студии «Непокоренных» уже получил известность участием в выставках 1-й Молодежной биеннале «Стой! Кто идет?», Baibakov Art projects, а также выдвижением в составе группы на премию «Инновация-2008». В родном же городе он воспринимается одним из лидеров поколения «до 30», мастерски работающим в разных медиа – от живописи до объектов и инсталляций. Для показа в галерее избран ряд живописных работ, объединенных под наименованием «Скульптуры»>

<<10-й МЕДИА ФОРУМ  ХХXI Московского Международного Кинофестиваля 20 - 24 июня 2009 года. "Больше, чем просто кинематограф…".
Организаторы: МедиаФест, Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб», Площадки: кинотеатр «Художественный», Киноцентр на Красной Пресне, Архитектурный музей им. Щусева, Центр современной культуры «Гараж», Ravenscourt galleries.
Звезды: Янг Фудонг (Китай) – российская премьера полной версии полиэкранной инсталляции «Семь интеллектуалов в бамбуковом лесу»; Ив Суссман (США) – «89 секунд в Альказаре» и премьера фильма «Белое на белом», 2009; Ретроспектива работ Джеспера Джаста (Дания). Далее - здесь, включая обновленную ПРОГРАММУ>

Открытие Медиа Форума 20 июня во дворе МуАра. Переводчица, Янг Фудонг, Ив Суссман, переводчик, Ольга Шишко и Давид Саркисян>

<<ХХXI Московский Международный Кинофестиваль. 1-й репортаж Константина Преображенского. Царь, Патриарх, народ и аниме.
За три фестивальных дня были показаны три фильма разных жанров, но на одну и ту же тему. Что это: совпадение или тенденция? Тема эта - столкновение власти, религии и народа. А фильмы: историческая драма «Царь» Павла Лунгина, японское аниме (манга) Ёсихару Асино «Перввый отряд» и «Чудо» Александра Прошкина.
Начну с «Царя».
Впечатление производит сильное, но в итоге остается какая-то неудовлетворенность. То, что делает на экране Петр Мамонов (царь Иоанн Грозный) сложно назвать актерской игрой, это просто органичное существование в кадре, как заснятый каналом «Дискавери» полет птицы или охота льва на антилоп. Поэтому как-то театрально загримированно выглядят рядом и Олег Янковский (Митрополит Филипп) и Александр Домогаров (Опричник). Охлобыстин (забавно, но рукоположен как Иоанн) начинает скоморошествовать и организует еще один жанр внутри фильма. И не скажешь, что это плохо и неуместно, но как-то не уживается все вместе, восприятие расслаивается. Что-то адекватное Мамонову делает сериальный «мент» Юрий Кузнецов – Малюта Скуратов, та же шизофрения образа палача-садиста и детская беспомощность на лице. Много хороших, даже гениальных сцен, например, снятое с минимальны монтажом облачение царя и выход к народу, все это последовательное навешивание вериг и символов власти и генезис образа от постельного заспанного мужичонки до кровавого деспота за минуту экранного времени. Но в остатке какая-то мрачная сумятица и «народ безмолвствует». Кстати, на просмотре коду смазали непонятной темной паузой перед титрами.
Альбом: 200906
Народ безмолвствует и в японском аниме «Первый отряд». История похожа на анекдот, чтоб не перевирать, приведу кусок пресс-релиза: «1942 год. Россия – единственная страна, которой удается противостоять нашествию нацистских захватчиков. Параллельно с боевыми действиями между регулярными армиями разворачивается скрытая война двух секретных оккультных служб, двух специальных военных ведомств – немецкого «Аненербе» и русского 6-го отдела военной разведки. На вооружении этих подразделений не танки и самолеты, а законы магии и волшебства. Древнее заклинание позволяет магам «Аненербе» вызвать из царства мертвых дух великого магистра ордена Меча крестоносца барона фон Вольфа, павшего 700 лет назад в ходе Ледового побоища. Начальник советской разведки, генерал Белов, решает подключить к операции по противодействию барона фон Вольфа одного из своих самых одаренных агентов – 14-тилетнюю девочку Надю. Которая вызывает из потустороннего мира своих погибших друзей – пионеров-героев, казненных фашистами в самом начале войны...»
Двое наших парнишек с «говорящими» фамилиями Алексей Климов и Миша Шприц (так, кстати, и не ответил на мой вопрос, псевдоним ли это) впарили японцам сценарий мульта на основе сюжетов про пионеров-героев. «Говорящие» еще и потому, что про оккультный отдел Лубянки написана книга Григория Климова «Протоколы советских мудрецов. Князь тьмы», о которой авторы, по их словам, ничего не знали.
Без «клюквы», конечно, не обошлось, но в меру, с соблюдением законов жанра. Мне кажется, что лучше делать такие стильные мультики про Великую отечественную войну, чем дроч раскрашивать на компьютере Штирлица. Если выпускники российских школ путают на ЕГЭ войну против Наполеона с фашистами, то вместо помпезных «нашистских» псевдопатриотических акций полезнее профинансировать новую российскую анимацию. Что пока делают японцы. Тема войны была монополизирована государством и служила неплохой кормушкой для худноменклатуры и чиновья, потом ее частично все-таки "очеловечили" писатели-фронтовики, но они уходят в Царствие небесное, и сейчас опять "мутноглазые цыплята" пытаются взять реванш со своими парадами и "искажениями истории". Поэтому я очень приветствую первую ласточку - "Первый отряд", который пусть и через jopan, но меняет бронзово-цементный казенный дискурс.
Ну и «Чудо». Про народ я уже сказал. Опять из пресс-релиза (в данном случае весьма однобокого и неточного): «В основу фильма положены реальные события, произошедшие в Самаре в 1956 году и известные как «Стояние Зои». Во время праздника в Доме культуры ( в фильме во время молодежной пьянки в бараке) девушка, не дождавшись своего суженого, снимает со стены икону Николая Чудотворца и начинает с ней танцевать, но внезапно застывает на месте. Это стояние продолжается много месяцев. Жители провинциального городка напуганы этим необычайным событием, которое обрастает слухами и домыслами. Чтобы попытаться разобраться в ситуации, туда отправляется журналист (конечно Хабенский) столичной газеты…»
От себя добавлю, что поездка журналиста занимает около 10 мин. экранного времени, а далее в фильме Прошкина показано много глупостей беспросветной российской жизни, которую, возникший как чертик из табакерки, Никита Хрущев обещает, как сейчас говорят, «разрулить» и перенести столицу в очередные Нью-Васюки. Все хорошо не кончается, не надейтесь, хотя фильм очень крепкий, со слезами и смехом в зале.
Вот такая тенденция нарисовалась в нашем королевстве. И царь, и патриарх, и народ, кстати, пока все еще безмолвствует.
PS. Чем дальше думаю, тем интереснее выходит. Все три фильмы о спасении России, и получается, что придет оно с Востока и не от власти, а чудом, и через пионеров-героев (в широком смысле, включая и юных авторов фильма).

<<20 июня - 24 июня в Малом зале ГЦСИ выставка Ирины Даниловой 59. Видеоарт. Куратор Карина Караева. Открытие 19 июня в 19.00. Художница Ирина Данилова, зафиксировавшая собственную акцию, посвященную символике числа 59 (год рождения художницы) превратилась в артефакт. В 1995 году Данилова поднимается на 59 этаж, в 1998 году ныряет в океан на 59 футов и поднимается на самолете на высоту 5900 футов, в 1999 идет в тайгу на пересечении 59-го меридиана и 59-й параллели.

<<20 июня - 5 июля 2009 года в ЦСИ М'Арс проект "Интерактивная галерея FIVE". Инициатор проекта: новый бренд FIVE тм – жевательная резинка Wrigley. Исполнители - Андрей Блохин и Георгий Кузнецов, молодые, но уже известные художники, удивившие Москву своими интерактивными инсталляциями и получившие признание зрителей и критики. Их проекты, созданные в 2008 году, стали номинантами премии «Инновация» и «Премии Кандинского». в подготовке выставки принимают участие режиссер Юрий Грымов, дизайнер Денис Симачев и актер Гоша Куценко>

<<18 - 22 июня 2009 года в ЦВЗ Манеж в рамках III Московского Международного фестиваля искусств «Традиции и современность» выставка конкурсных проектов "Москва-река в Москве". Результаты конкурса на лучшее эскизное архитектурное решение для инновационных объектов на воде будут объявлены 19 июня в 17:00 на пресс-конференции в ЦВЗ Манеж.

<<18 -23 июня 2009 года в гарелее Design Boom, Сретенка 26/1 (угол Сретенки и Даева переулка) - кресла-мешки Smart Balls расписывают и проектируют: Константин Батынков, дизайн-бюро Ostengruppe/Zoloto (Игорь Гурович, Эрик Белоусов), архитектурная студия «Арт-Бля» (Михаил Лабазов, Андрей Савин, Андрей Чельцов), Юрий Гордон, Валерий Голыженков, Всеволод Власенко (студия «Letterhead»), Александр Шевченко, Лиза Ольшанская, Марина Бессонова (ELLE Декор), Карина Еганян, Анна Никитина (Smart Balls), Дмитрий Барбанель (INTERNI). Куратор проекта — Олег Ковалёв.

<<С 18 по 25 июня 2009 года в галерее Кино (Большой Ржевский пер., д. 8, (вход с ул. Малая Молчановка, д. 8) выставка "Манекены" Степана Кореня и группы "О-Я". Открытие 17 июня.

<<С 17 июня по 4 июля 2009 года в галерее "ФотоСоюз" выставка Александра Калиона (Конаково, Тверская область) "Провинциальная Россия". На выставке представлены фотографии, вошедшие в авторские фотоальбомы "Русские. Провинция начала 1980-х" (2006 г) и "Снова в СССР" (2009 г). Открытие - 17 июня в 18.00.

<<С 17 июня 2009 года в галерее FotoLoft выставка Владимира Лагранжа "Люди Y. Параллельный Мир. 36 работ - репортаж из психиатрической больницы".

<<С 17 июня по 5 июля 2009 года выставка "Молодые художники Москвы": ВЗ Кузнецкий мост, 11, открытие 17 июня в 16.00; ВЗ Кузнецкий мост, 20, открытие 17 июня в 17.00. Выставки произведений молодых художников регулярно проводятся МСХ (ранее - МОСХ) с первой половины 1950-х годов. Во времена, когда персональные выставки начинающих художников были исключительной редкостью, только подобные - большие соборные выставки - давали молодому поколению художников заявить о себе. Поэтому, как правило, именно на «молодежках» происходили самые яркие события художественной жизни Москвы. Лучшие произведения этих выставок отразили динамику отечественного изобразительного искусства за последние 50 лет, а имена, на них открытые, вошли в историю русского искусства второй половины XX века. В первых выставках молодых художников Москвы участвовали Г. Коржев, Н. Андронов, П. Никонов, Д. Жилинский, В. Стожаров, Э. Булатов и другие художники, ныне ставшие классиками отечественного искусства>

<<C 16 июня в квартирной галерее "Brown Stripe" (Алтуфьевское ш., д.86, п.3, э.7, кв.199, контактный телефон: +7 916 9024993) выставка Ивана Орлова "В тумане". Иван Орлов, работая в жанре документальной фотографии, удивительным образом обнаруживает момент в пространство-времени между брессоновским «решающим мгновением», выводящим фотографию в область метафоры, картины, и «нерешающего» Сан Саныча Слюсарева, наполненного действительностью и чувством времени. На выставке представлены две серии «У Лукоморья дуб срубили» и «Больница». Пётр Жуков

<<27 мая - 5 июля 2009 в Домике Чехова на Малой Дмитровке, 29 галерея Полины Лобачевской представляет выставку "Владимир Брайнин. В поисках утраченного города". Вернисаж 26 мая, пресса - 27 мая в 17:00. Владимир Брайнин – бескомпромиссный художник. В конце 1970-х цензоры московских выставок были недовольны тем, что его Москва «мрачновата», а небо над ней – «красновато». В 1990-е – 2000-ные его много раз соблазняли живописными инсталляциями, или экспонированием его же фотографий. Ни склонение к социалистическим шаблонам, ни соблазнение современным искусством Брайнина никогда не поколебало. Город, каким он его ощущает, воплощается в картины-поэзию, картины-события, картины-критику. Самые разные обстоятельства делают эту выставку актуальной – это и отношение автора к будущему Москвы и ясная уверенность неангажированной художественной позиции и параллельность судеб города и художника с 1960-х до сегодняшнего дня. На выставке будет показано 26 произведений.

<<C 4 июня 2009 года в Анфиладе Главного здания МуАра выставка "Россия Андронова". К 80-летию со дня рождения художника Николая Ивановича Андронова, одного из основоположников «сурового стиля» в живописи ХХ-го века в России. Представлены работы Николая Андронова разных лет из собраний ГТГ, семьи художника и частных собраний. Впервые демонстрируются два колоссальных полотна «Озеро. Семья охотника» 1964 года и «Родина» 1978—80.

<<4-28 июня в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка "Перед глазами" ("Ad Oculos"). Открытие 3 июня в 19:00. Куратор Виталий Пацуков. Участники: Анна Ермолаева (Австрия) Катрина Нейбурга (Латвия) Эгле Ракаускайте (Литва), Эне-Лииз Семпер (Эстония), Ольга Чернышева (Россия). «Перед глазами/Ad oculos» представляет собой «женский взгляд» на мир, находящийся за пределами гендерных феноменов. Звезды европейского видеоарта, лауреаты международных форумов радикального искусства и Венецианской биеналле встречаются в едином пространстве визуального, обнажая уникальность повседневного. Рассматривая глубоко личное, все участницы выставки одновременно обращаются к универсальным проблемам современного общества. Выставка «Ad oculos» раскрывает пространство предельной близости, фокусируя наше внимание на реальности, которая находится у всех на виду, «перед глазами», но посвящает в свои измерения только человека, наделенного обостренным зрением видеокамеры.

<<16 июня - 5 июля 2009 года в залах Российской академии художеств по адресу: Пречистенка, 21 выставка произведений Олега Вуколова.
В 80-е годы и позднее, живя на Западе, Вуколов почувствовал острую необходимость к обновлению пластического языка в русле традиции русской народной культуры. Так появился новый объект его внимания, в котором живописец стремился показать все многообразие «игровой культуры». Таким символическим объектом в его произведениях стала подушка как неотъемлемый атрибут быта. Неодушевленный предмет обрел в его творчестве особую одухотворенность и многоассоциативность. Эти композиции Вуколов считает мощным энергетическим, смысловым и пластическим модулем, своего рода камертоном его личного отношения к бытию.

<<15 - 30 июня 2009 года в Центре современной культуры "Гараж" выставка "Гектор Заморра и Венецианская биеннале". Впечатления от биеннале, проект "Нашествие цеппелинов на Венецию">

<<17 июня 2009 года в 19 часов в Посольстве Австрии (Пречистенский переулокЮ 6) Аукционный дом "Доротеум" и Австрийский Культурный Форум в Москве представляют "Вечер вне кризиса". Русское современное искусство в пользу проекта детской деревни SOS. Выставка-продажа и аукцион. Предварительная запись до 12 июня - moscau-kf@bmeia.gv.at Предварительный просмотр 15 и 16 июня с 15 до 20 часов.
Детская деревня - особая форма долгосрочного воспитания детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, максимально приближенная к семейной. Вне рамок определенной религии в соответствии с культурными традициями конкретной страны. 1-я российская детская деревня Томилино была построена в 1996 году. Здесь 11 семейных домов, в каждом из них вместе с мамой Детской деревни живут 7-8 детей. Есть еще Детские деревни в Пушкине под Санкт-Петербургом (2000) и в Кандалакше (2003). Миллионы людей во всем мире добровольными взносами помогают строить и содержать Детские деревни.
На выставке-продаже работы Игоря Макаревича, Елены Елагиной и Александра Джикия. На аукционе - Константина Батынкова, Юрия Павлова-Русяева, Алены Алферовой, Валерия Мишина, Левана Урушадзе, Ольги Карелиц, Андрея Филиппова

<<30 мая последний вернисаж АРТСтрелки. Художественная и культурная жизнь на этой площадке будет продолжаться, но без большинства ее старых участников.
Галерея-офис Art Business Conculting: Наталья Стручкова. "Пленэр". Графика.
RU. Litvin: Итоговая выставка цикла проектов молодых художников «Активный процесс».
Галерея Глаз при МДФ: Софья Татаринова. "Домашнее чтение". Фотография.
В галерее REFLEX, переименнованной недавно в галерею "ЖИР" продолжается экспонирование выставки группы ПГ "Либертатные коммуны будущего"
Галерея Paperworks. Валерий Чтак. "Скажи Шиболет" (открытие 21 мая).
Виктор Фрейденберг. "Амебиусы". Интерактивные Арт-хайтек объекты.
Проект CNTNR #. 1.7. Совместный проект Чуба и Мейка. Графика, видео, граффити. Презентация книги Ruscrew 2000-2010.
Cтрит арт проект "Cтена". Zuk Club>
<<22 мая - 27 июня 2009 на АРТСтрелке галерея Paperworks и Spider Projects представляют выставку Валерия Чтака "Скажи Шибболет".
<<"Начни сначала" - Сергей Хачатуров, Время новостей, 3 июня 2009>

<<30 мая состоялось вручение Ежегодной премии "Соратник">
Ирина КОРИНА и Андрей КУЗЬКИН получили по 10 голосов.
Хайм СОКОЛ получил 7 голосов.
6 голосов получили – В. Захаров, А. Желудь, ВОЙНА, П. Пепперштейн.
5 голосов получили – А. Беляев-Гинтовт, С. Шутов, Н. Алексеев, Э. и И. Кабаковы, Ю. Альберт, Н. Полисский.

С 30 мая 2009 года в галерее ArtStrelka Project выставка Ивана Лунгина.
Баррикады. Звучное, пронизанное романтизмом слово. Слово действия.
Иван Лунгин переводит слово «баррикады» в живописный жест, но жест именно художественный, не нарочитый, не агрессивный – философский. Художник воспроизводит протест времен своей революционной юности, где он был французским анархистом, поджигал машины и не понаслышке знал методы борьбы с системой. Но у такого молодого художника между юностью и молодостью ровно половина прожитой жизни, это огромный кусок, и анархизм уже плавно переходит в форму анахронизма, и протест уже скорее не «против», а «за».
Баррикады Лунгина – это метафорическое нагромождение идей и образов, зачастую трансформирующихся в выразительные цитаты. Тут и отголоски глобального творчества Ансельма Кифера, и идеологический мавзолей для церкви в форме зиккурата, сооруженный вымышленными революционерами, и образы настоящей хунты, перешедшие с испанских листовок. Художник строит свои баррикады, в попытке разделить хаотичность жизни, определить свою линию фронта. Лунгин делит работы на «картины-пейзажи», и если не знать заранее – простое развитие городских образов, элементов архитектуры непонятного назначения; и «картины-портреты» – неопределенные группы людей с винтовками. Кроме того существует и третья фома выражения, реализованная «на местах» – настоящая баррикада в пространстве галереи, листовки и пропагандистские слоганы. Но это не концептуальный Site-specific art, а скорее часть внутреннего восприятия художником собственного творчества.
Проект «Ex Barricades» – это пример выразительной экспрессии, так редко встречающейся в последнее время. Живопись, задевающая нервные окончания – именно такого эффекта хочет достичь художник.
Анна Буйвид>

<<27 мая - 3 июля 2009 в галерее Елены Врублевской Мандалы традиции Бон. Открытие 26 мая в 19:30.
В основу экспозиции легла коллекция мандал добуддийской тибетской традиции Бон. Эта коллекция – результат нескольких экспедиций по Тибету, Бутану и королевству Мустанг. Мандалы Бон значительно отличаются от буддийских мандал, хотя и являются своеобразным первоисточником для последних. Всего в мире существует сто тридцать один подобный артефакт, из них на выставке будут представлены около сорока. Канонические изображения добуддийских мандал, исполненных на шелке, впервые показываются зрителю собранными в одном пространстве. Они будут расположены в выставочном зале в соответствии с рекомендациями и при непосредственном участии тибетского мастера-ламы.

Геометрический символ сложной структуры, мандала, интерпретируется как энергетический портал, особым образом структурирующий окружающее пространство. Тема тибетской культовой живописи давно находится в сфере интересов галереи. Наш зритель имел возможность неоднократно наблюдать создание традиционных буддийских мандал из песка. В нескольких проектах современных художников эти символы изображались на тханках, либо использовались в световых проекциях на разных поверхностях. Мандала может рассматриваться одновременно и как предмет искусства и как символ, обладающий сакральными и эзотерическими свойствами. На Востоке она является священным объектом поклонения, в процессе ее изготовления неизменно проводятся ритуалы и церемонии. В психотерапии мандалу используют в качестве средства достижения полноты понимания собственного «я».
Бон - самая древняя из известных нам религий. Она появилась около четырех тысяч лет назад в одной из провинций древнего государства Шан-Шунг. Провинция, носившая название Олмо Лунгдринг, располагалась в районе горы Кайлас (Тисе) и озера Маносаравар - источника четырех великих рек. Согласно древним бонским текстам, именно здесь появились первые люди на земле. На тибетском языке Бон означает «начитывание мантр». При этом первоначальное название Тибета переводилось как «Страна Бон», а само возникновение государства Тибет тесно связано с традицией Бон. Также отметим все возрастающий интерес к Бону со стороны ученых, эстетов и мистиков.

<<C 26 мая в Большом выставочном зале Музейного центра РГГУ (Москва, ул. Чаянова, 15. РГГУ) выставка графики Льва Снегирева. В творчестве Льва Снегирева отразились впечатления от древнерусской иконописи и старинных росписей Востока, древних строений Маргилана со следами времени и разрушений.

Художник сочетает современный живописный язык с художественным наследием России и Азии. На его пейзажах - умиротворение и радость созерцания ярких природных красок, яркого солнца, и даже на монохромных изображениях черной тушью удивительно тонко передан "гений места". К сожалению, этой земле суждено было стать чужой для художника. В 1991 году после распада Советского Союза Лев Снегирёв был вынужден с семьей переселиться сначала в старинный город Торопец на окраине Тверской области, а затем в Нелидово, где он живет и сейчас. Так, сбежав от московской сырости в 1950-х, он вернулся через много лет в русскую провинцию. И чужая земля приняла Снегирева и вдохнула новые силы для творчества.

<<C 26 мая 2009 в Инженерном корпусе Государственной Третьяковской галереи (Лаврушинский пер., д.12) персональная выставка «СТО работ из Парижа» президента Российской академии художеств Зураба Константиновича Церетели, посвящённая 75-летию со дня рождения художника.
Париж занимает особое место в судьбе Зураба Церетели. С 1960-х годов – времени своего первого знакомства с французской столицей – художник неизменно возвращается в этот город. Свободная, креативная, праздничная атмосфера Парижа оказалась близка ему как в силу созвучности его художническому темпераменту, так и вследствие глубинных связей искусства Грузии с традициями Франции начала прошлого столетия. Среди педагогов Тбилисской академии художеств, которых с теплом вспоминает Церетели, были художники Серебряного века, неоднократно посещавшие Париж или жившие там в эмиграции, как Василий Шухаев. Благодаря этому еще в юности параллельно с усвоением национальных и русских художественных традиций мастер приобщился к ярким страницам мирового искусства ХХ века.
В парижской мастерской создано несколько графических циклов, листы из которых раскрывают традиционные для мастера темы – цирк («Старый клоун», «За кулисами»), судьба Пиросмани (из серии «Пиросмани»; все – 2002). Образ Чарли Чаплина, известный по живописи и графике Церетели, воплощен на этот раз в технике эмали («Пора уходить», 2003). В целом на выставке показано более ста работ: живопись и графика – рисунки, шелкография, а также эмали и скульптура. Одним из самых знаковых произведений стал скульптурный портрет «Пикассо» (2007–2008) – универсальный образ художника-новатора>

<<26 мая - 15 июня 2009 в галее Победа на Винзаводе выставка "Школа Лапина". Как это не парадоксально, единственной страной, в которой школа Лапина не имела собственной презентации до сегодняшнего дня оставалась Россия. Цель выставки – показать все богатство, всю полноту этого яркого и самобытного явления, составляющего гордость отечественного фотоискусства. На выставке будут представлены фотоработы самого Александра Лапина, его известных учеников и людей только-только взявших камеру в руки.

<<22 мая - 27 июня 2009 на АРТСтрелке галерея Paperworks и Spider Projects представляют выставку Валерия Чтака "Скажи Шибболет". Шестьдесят лет назад в среде американских интеллектуалов бытовало мнение, что музыканты, играющие на духовых инструментах, не только невероятно умны, но и не болеют легочными болезнями. Это, с одной стороны, связывалось с китайской традицией Цигун, а с другой, с убежденностью в том, что, непрерывно выступая и репетируя, трубач или саксофонист так интенсивно тренируют свои легкие, что легочные заболевания просто не имеют шансов. Именно такой элементарный и простодушный ход мысли стал для американских писателей и художников послевоенной эпохи внутренним вектором, проведшим многих так называемых битников через осознание сопричастности с великой трагедией своего поколения к обретению художественного мастерства невероятной силы и энергии. Тем не менее, речь в этом тексте должна идти о выставке В. Чтака "Скажи шибболет", в связи с чем стоит заметить, что простодушие, с которым художник рассуждает в своих работах о культуре, культурных кодах, числах и языках, весьма схоже с простодушием Керуака, Корсо и Гинзберга. Все эти бесчисленные и бессмысленные, на первый взгляд, текстуально-числовые нагромождения с бесконечным припевом в виде тракторов, швабр и чемоданов, есть не что иное, как попытка доказать, что играя на трубе ежедневно, можно избежать рака легких, даже выкуривая две пачки сигарет в день.

<<21 мая - 27 июня 2009 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский пер. 10) выставка Валерия Глынина "Сон". «Я решил попытаться разобраться, что такое сон. Именно во сне на первый план выходит наше подсознание, в котором, как в кладовке, спрятаны все наши страхи, кошмары, надежды и любовь. Сон – метафора одиночества, потерянности, раздумий, окружающих любого человека. Во сне происходит перезагрузка, очищение», - говорит автор выставки. И – что важно – не столько словами, поясняющими замысел, сколько самими работами, представленными в экспозиции. Перед нами обнаженные фигуры, в которых минимум эротизма, но предельная беззащитность. Даже половая принадлежность размыта до минимума, как на картинах раннего возрождения, где надмирность гораздо важнее телесности. Надломленность тел, напоминающая о работах венских экспрессионистах, в первую очередь Эгона Шилле. И – конечно же – чудо движения в фотографическом кадре, где его не должно быть, не может быть, как в реальности не бывает событий, случающихся с нами во сне. Именно сюда, на сюрреалистическую территорию Ман Рэя, освоенную по-своему, с современными возможностями, привели Владимира Глынина поиски нового фотографического языка. Мультиэкспозиция, наложение кадров. Когда снимаешь так, становишься и художником, и проводником. Открываются невидимые миры, присутствие которых мы чувствуем, хотя осознать не можем. «В наложении самое удивительное, что его нельзя запрограммировать, предугадать, оно не просчитывается» - говорит Глынин.

<<19 мая - 4 июля в галерее Риджина выставка Baby 'Kunst' одного из самых интересных современных художников Германии Джонатана Меезе (Jonatham Meese), уже несколько лет сотрудничающего с галереей.

<<С 15 мая по 28 июня 2009 года галерея «Ковчег» представляет выставочный проект «От заката до рассвета». Открытие экспозиции – 14 мая 2009 года: ул. Немчинова, 12 (м. «Тимирязевская»).

Вечерние парижские кафе, ночные виды Каира, Москвы и Гурзуфа, последний московский трамвай, натюрморты в лунном свете и городские пейзажи при электрическом освещении, тюрьма при заходе солнца, пьяные компании и самоубийцы в ночных дворах, прожекторы на ночных стройплощадках советского времени, а также – захват железнодорожной станции красноармейцами у Антона Чиркова, фейерверки и маскарады Александра Шевченко, Ильи Машкова, Александра Русакова, тревожное небо над военной Москвой в акварелях Александра Лабаса и на холсте Ростислава Барто, кварталы «хрущевской» застройки при свете звезд в живописи Александра Максимова, персонажи «Мастера и Маргариты» в графике Гарифа Басырова, «Сон циркача» Бориса Григорьева и образы снов Татьяны Коцубей, эротические фантазии в работах Ивана Ефимова и Сергея Эйзенштейна, «Ночь перед Рождеством» в иллюстрациях Аминадава Каневского и «Новогодняя ночь» Владимира Фаворского, текстильный объект Дмитрия Цветкова «Под теплой Родиной», другие «ноктюрны» Максимилиана Волошина, Антонины Софроновой, Николая Лакова, Федора Семенова-Амурского, Екатерины Григорьевой, Нины Котел, Константина Сутягина – на выставке "От заката до рассвета">

<<C 13 мая в пространстве Guelman Projects (Москва, Малая Полянка, 7/7, куратор Евгения Кикодзе) совместная с галереей "Риджина" выставка Виктора Алимпиева "Встретились посередине">

Выставка Виктора Алимпиева была одной из первых, которые вошли в наш план при составлении программы «Черные работы». Мы декларировали, что эта программа целиком и полностью посвящена современной живописной абстракции, имея в виду, конечно, более широкую проблематику – в целом «живописным основаниям» современного искусства, то есть возможностям и предпосылкам для занятия живописью сегодня. Такая задача была поставлена в противовес сложившейся сегодня российской ситуации, когда доминантной формой картины стало цитирование традиции соцреализма с психоделической «возгонкой» сюжета в противовес однообразной и подчеркнуто ремесленнической живописной манере. Формальный отказ от легко читаемого сюжета в данном случае радикально меняет баланс сил: картина становится совершенно бессмысленной – такой, как когда-то ее показали Комар и Меламид, научив слонов водить кисточками по холсту.
Однако цинизм, как известно, признак слабости, того отрицания, какое рождается из-за невозможности принять сложившуюся ситуацию и работать с ней. Потому, как проблема, лежащая в основе кризиса картины, выходит за пределы области эстетики и касается изменений человеческого модуса бытия в целом. Это не просто финансовый кризис, затронувший все области экономики и политики. Это страх потери «человеческих» оснований нашей культуры, вызванный развитием цивилизации, и прежде всего генетики, высказанный многими мыслителями, от Фуко и Хабермаса до Маккибена. На фоне этой озабоченности формула «занятной» картины, бытующая сегодня в России, равно как и традиции смешного, развлекательного искусства представляются регрессивным обскурантизмом. Осмысляя «устройство разрыва», характерного для нынешнего состояния культуры, Славой Жижек меняет местами стереотипные представления о пользе, функциональности и смысле по отношению к объектам культуры: эстетическая сторона оказывается первичной, а возможная функциональность (тот самым «смысл», о котором пекутся художники, избирая знакомый сюжет) вторичной, имеющей статус побочного продукта. Примером для Жижека является творчество Герхарда Рихтера: «В его работах фотографический реализм воздействует на нас как абстрактный и сконструированный, тогда как в игре «абстрактных» форм и пятен мы чувствуем куда больше «естественной жизни». Создается впечатление, что беспорядочная глубина нерепрезентативных форм – это и есть последнее упоминание о реальности…».[1]
В живописи Виктора Алимпиева разрыв происходит иначе: не по линии узнаваемое-абстрактное, а внутри самого изобразительного языка. Это разрыв между объектом изображения и фоном, между текстом и контекстом, которые предстают у него в двух совершенно разных состояниях: плоском (форма) и объемном (фон). Объекты, которые появляются в силуэтном виде на его полотнах, представляют собой фрагменты оцифрованной графики – художник монтирует их предварительно на компьютере.
Эти эпизоды из «хореографии обыденной жизни»: странные и завораживающие жесты, складки, повороты, касания – Алимпиев преподносит в отстраненном, эмблематическом виде на фоне переливающихся телесно-жемчужных «облаков» фона. На фоне этой сияющей взвеси изображения предстают плоскими силуэтами, в котором теряется вся роковая страсть «скрещенья рук, скрещения ног». Ведь объекты, чьи тени соединяются - по крайней мере, стремятся друг другу навстречу – принадлежат одной телесной природе: пальцы или флаги, они знаменуют не парадоксальное супружество, но повторение с минимальным различием, которое на фоне повторения предстает особенно острым.
В одной из ранних своих работ Борис Гройс описывал «Черный квадрат» Малевича как феноменологическую формулу художника и его произведения[2]. Субъект-объектные отношения предстают здесь как черно-белые, и белый фон, на котором живет черный квадрат, является тем креативным внутренним миром автора, который рождает и поддерживает объекты своего творчества. Дихотомия Алимпиева другая – не черно-белая, тотальная, а «прикладная», касающаяся лишь пространства изображения, точнее – светотени. Плоские фрагменты – тени телесного – существует для него как кулисы, открывающие пространство света, как фигуры-кулисы в пейзажах Каспара Давида Фридриха. Это переиначивание, смена мест света и тени, когда светящимся, телесно осязаемым предстает пространство фона, а серым силуэтом – фрагменты фигур, конечно, в духе «разрыва», о котором пишет Жижек.
Виктор Алимпиев парадоксален не только расстановкой светотеневых акцентов. В конце концов, наполненный светом и переливающийся фон у него предстает лишь «фантомом трехмерности», как он сам говорит. Проблематика тени помещает зрителя в ситуацию пещеры Платона (на которую намекает и архитектура выставки): находящиеся в пещере сидят спиной к выходу и видят лишь тени предметов, существующих в другом, открытом мире. О котором художник не сообщает нам практически ничего, кроме того, что он внеположен изображению.
И все же в плоскостной организации картин Алимпиева, при всей отвлеченности, таится лукавство и надежда. Ведь жесткая граница, создающая силуэт предметов, возможна лишь в пространстве, а на плоскости она – только условность. Но художник в диптихе «Встретились посередине» располагает части под углом друг к другу – так, что линия соприкосновения полотен является и принадлежностью плоскости каждого из двух холстов, и реальным элементом пространства галереи. И этот переход от условного в реальность и есть самое завораживающее, магическое создание художника.
Евгения Кикодзе.

[1] С.Жижек Устройство разрыва. Паралаксное видение. М, 2008, с. 257
[2] Неопубликованный доклад на семинаре в Институте архитектуры.

<<C 14 мая по 30 июня в галерее iRAGUi (Москва, Малая Полянка, 7/7) выставка Ильи Трушевского "Асфальт".
Асфальт и жуткое.

Есть понятное искушение читать в асфальтовых черных квадратах Ильи Трушевского диалог с изначальным и самым радикальным в истории искусства отрицанием изобразительности.
Через это искушение надо переступить.
Объекты Трушевского не отсылают к авангардной картине как указанию на иное и новый изобразительный язык, но они указывает на иное, минуя Малевича.
Что же это за самонадеянное иное?
Оно звучит как непонятная речь в неясном месте и заключает в себе опыт тревоги. Место называется “другим местом”, или гетеротопией. Гетеротопии покрывают тело города как кракелюр старую живопись, в трещинах, разрывах городской непрерывности люди оставляют следы своего присутствия. Художник считывает эти следы как клинопись жуткого. Его интересует только собственный опыт, да и где взять другой. Скрытое становится прозрачным. Проясняется сфера коллективных желаний и массовой культуры, а темной и непроницаемой зоной остается искусство. В своем интересе к непроницаемости и гетеротопической повседневности Трушевский интонационно сближается с Ириной Кориной, хотя именно пластику ее инсталляций и ее работу с пространством отвергает прежде всего остального искусства.
Следует указать на еще один неочевидный прообраз асфальтовых панно Трушевского – это пепельные панно Чжана Хуана. Китайский художник создает их из пепла молитвенных палочек тысяч людей и исследует способность произведения аккумулировать время. Илью интересует не социальное или сакральное, а антропологическое. Ему интересно собственное переживание границы между техногенным и живым, опыт антропологического предела, где социальное исчезает, а техногенное присваивает себе художника с переживанием города как “другого места”.
Подобное странное переживание в диапазоне от неясной тревоги до жуткого, названное Фрейдом многозначным словом Unheimliche — родовая черта современного молодого искусства. Это переживание связано с кризисом утопий, с невозможностью инвестировать их в некий прорыв. Идеологические руины не интересны художнику — ему нечем и негде спастись. И его произведения — это не эстетизация смерти традиционных контекстов, но, скорее, указание на иррациональную сторону реальности, попытка прикосновения к ней.
Трушевского интересует принципиальный, неустранимый зазор в материальности, где искусство находит себе место. Это место всегда — другое. Привычное там превращается в незнакомое и тревожащее, в Unheimliche. Симптоматика Unheimliche звучит как индивидуальный язык, внутренняя непонятная речь, переводимая искусством в видимую форму.
Трушевский подходит к границе антропологического, к несуществующей черте на асфальте, за которой начинается нечеловеческое и тлеющий ужас. Там теряются одиночество и социальная коммуникация, там нет истории искусства, нет этики — остается личное переживание, которое вместе с контекстом художник транслирует в произведение.
В качестве блудного сына большой пластической традиции петербургского декаданса ему приходится преодолевать многое. Прежде всего — свою культурную ДНК, перфекционистскую склонность инсталлировать в тлен паутину, в плен — безвыходность, в гроб — последнее слово, в философию — нищету, короче говоря, преодолевать желание сделать ужас еще ужаснее. Компенсация тоже оказывается перфекционистской и возносит его в высоты пластической абстракции.
Александр Евангели>

<<24 января - 31 мая 2009 галерея С.Арт (Петра Войса) работает в режиме ограниченного посещения по предварительной договоренности. Показ работ из собрания галереи (АЕС +Ф) «СИНИЕ НОСЫ», Константин БАТЫНКОВ, Марина БЕЛОВА и Алексей ПОЛИТОВ, Андрей БИЛЬЖО, Император ВАВА, Герман ВИНОГРАДОВ, Аня ЖЕЛУДЬ, Максим ИЛЮХИН, Алексей КАЛЛИМА, Виталий КОМАР и Александр МЕЛАМИД, Александр КОСОЛАПОВ, Олег КУЛИК, Антон ЛИТВИН, Георгий ЛИТИЧЕВСКИЙ, Женя МА, Влад МАМЫШЕВ-МОНРО, Игорь МАКАРЕВИЧ, Борис ОРЛОВ, Анатолий ОСМОЛОВСКИЙ, Георгий ОСТРЕЦОВ, Дмитрий ПРИГОВ, Арсен САВАДОВ, Александр САВКО, Евгений СЕМЕНОВ, Витас СТАСЮНАС, а также Евгений ЧУБАРОВ и др.>

<<4-5 июля 2009 Фестиваль мастерских в Деревне художников состоится 4 и 5 июля 2009 г. Это событие — редкая возможность познакомиться с творчеством известных петербургских художников непосредственно в мастерских, где они работают.
4 ИЮЛЯ 2009, СПб, КОЛОМЯГИ
12.00 – 15.00, Тбилисская ул., д. 41
По этому адресу постоянно работают скульптурные мастерские, фотостудия, базируется актерское объединение. В прошлом году дому исполнилось 100 лет. На чердаке — выставочный зал скульпторов, а на участке вокруг дома располагается необычный «Театр камней».

В программе. Торжественное открытие Фестиваля. Выставка скульптуры — М.Спивак, Д.Вирдияну, А.Позин, В.Бытка, А.Величко. Спектакль-концерт актеров петербургских театров. Трибьют «The Beatles» в исполнении акустического дуэта «Seventh Heaven» (гитара).

15.00 – 17.00, Главная ул., д. 20

В этой мастерской работает целое поколение художников. Главная достопримечательность — «Сад скульптур», где каждая скульптура органично «вписывается» в окружающее пространство.

В программе. Выставка в Саду скульптуры — Л.Сморгон, А.Позин, И.Позина. Open-air версия спектакля «Два Лазаря» молодого театра «Lusores» (режиссер А.Савчук).

17.00 – 20.00, Новосельковская ул., д. 16

Этот сказочный изумрудный домик был построен в конце 10-х годов прошлого века, архитектура тяготеет к модерну. Раньше хозяином дома был купец первой гильдии, а сейчас здесь располагается мастерская художницы М.Алексеевой и мультипликатора Б.Казакова. Работает галерея и кинозал «Сельская жизнь», издается одноименный журнал.

В программе. Выставка фотографии «Танцуя» Карелии Корниловой, инсталляция Игоря Лебедева «Под шелест страниц». Концерт «Музыка в саду» — Вера Дорн, саксофон.

16.00 – 20.00, Рябиновая ул., д. 2

Мастерская художницы Т.Николаенко. Детская летняя школа «Мы живем здесь, вместе с художниками». Постоянно действующая выставочная площадка проекта «Территория Творчества».

В программе. Презентация Детской летней школы. Детский праздник и арт-конкурсы. Мастер-класс по гончарному мастерству и керамике. Мультимедийное шоу «Фотоветер». Выставка-акция «ArtFusion».

15.00 – 20.00, Ракитовская ул., д. 16

В программе. Выставка работ и фильм о творчестве Заслуженного художника РФ А.Задорина. Выставка художника-ювелира А.Джаруллаева. Выставка работ студентов и мастер-классы по росписи и ткачеству преподавателей кафедры художественного текстиля СПбГХПА им.б.Штиглица (А.Оминина, Е.Одинцова, Н.Дзенбак). Мастер-класс по керамике. Слайд-шоу по международным керамическим симпозиумам в Эстонии (С.Соринский), в Латвии и Турции (Е.Оминина), в Литве (Г.Молчанов).

5 ИЮЛЯ 2009, СПб, ШУВАЛОВО
12.00 – 14.00, Большая Озерная ул., д. 94/96

Международный керамический центр. Студия керамики и галерея.

В программе. Выставка керамики — А.Гладкий, В.Носкова, В.Швецов, Т.Новоселова, Е.Гладкая. Показ работ П.Швецовой (текстиль). Мастер-класс по уникальной восточной технике обжига керамики «Раку».

14.00 – 16.00, Елизаветинская ул., д. 4

Этот дом — представитель Шувалово позапрошлого века. Он был построен еще в 1870 году для конюхов графа Шувалова. Сегодня здесь творческая мастерская живописи и скульптуры.

В программе. Выставка живописи и скульптуры Виктора Данилова.

14.00 – 17.00, Староорловская ул., д. 8

Open-air галерея «ЗЕМЛЯ-ВОЗДУХ» представляет собой открытую площадку, где демонстрируются скульптуры и арт-объекты в ландшафтной среде.

В программе. Выставка арт-объектов и скульптур (А.Чумак, М.Токаренко, А.Шварков, С.Карев). Мастер-класс по огненной скульптуре.

14.00 – 17.00, Новоорловская ул., д. 60

Во дворе среди цветов стоят гранитные и деревянные скульптуры, а сам дом настоящий музей.

Здесь работают Г.Писарева, О.Жогин, В.Мажуга, Н.Писарева, А.Абрашина, И.Павлюченко.

В программе. Выставка скульптуры — О.Жогин, Г.Писарева, И.Павлюченко. Выставка-акция «Озера» (Г.Писарева, Н.Писарева, М.Скурская, Л.Дергачева). Выставка живописи А.Абрашина. Перформанс «Подгон» (В.Мажуга, В.Штекельмайер, А.Абрашина). Выставка объектов (В.Мажуга).

17.00 – 19.00, Новоорловская ул., д. 40

Скульптурные мастерские, студия керамики, иконописная мастерская. Сад скульптур под открытым небом. Художники: Дм.Каминкер, Д.Каминкер, А.Каминкер, Л.Колибаба, Т.Колибаба, К.Головачева, И.Андрюхин.

В программе. Торжественное закрытие Фестиваля. Музыкальный и театральный перформанс. Выставка в Саду скульптуры — Дм.Каминкер, Д.Каминкер, А.Каминкер, Л.Колибаба, И.Андрюхин. Посещение иконописной мастерской (Т.Колибаба). Выставка текстиля Е.Ткаченко. Выставка живописи Евгении Голант «Александрия». Мастер-класс по кузнечному делу («Гильдия кузнецов», Засл. худ. РФ В.Галкин, С.Дыгало, Т.Силич, И.Кузьмин).

<<4 июля дедлайн участия в проекте "Pan-Demonium" (Нью-Йорк, Челси), который предполагает метафору для критического анализа глобального капитализма и его 'дьяволов' - его пан-демонов - во всех их обликах>
<<3 - 4 июля 2009 года в Kunsthalle Graz симпозиум "Мечты робота", организованный совместно с базельским Museum Jean Tinguely. Предмет обсуждения ученых, художников и историков культуры - социальные, культурно исторические и художественные значения робототехники. Симпозиум является подготовительным этапом к выставке, которая планируется на лето-осень 2010 года и будет посвящена феномену робототехники в контексте современного искусства>

@23.06: 10:10 в Москве, >
<<В галерее “Ravenscourt” (Москва, Гагаринский пер., 35) выставка Ив Суссман – трехканальная инсталляция "Как истолковать будущее из прошлого. Версия 2" и фотографии Саймона Ли в рамках проекта «Белое на белом». В рамках 10-го Медиа Форума (20 - 24 июня 2009 года)>

<<1 июля дедлайн участия в конкурсе современного искусства: ЕВРОПЕЙСКАЯ МАСТЕРСКАЯ: ТВОРЧЕСТВО В ОБЩЕМ КУЛЬТУРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ, организованном Представительством Еаропейской Комиссии в Российской Федерации в сотрудничестве с Центральным домом художника и Московским музеем современного искусства. Исторической основой концепции конкурса является 20-я годовщина падения Берлинской стены (1989 год) и 5-я годовщина расширения ЕС на восток (2004 ). Цель концепции – показать Европу как одно открытое культурное пространство, в котором отсутствуют барьеры, стены или занавеси, в котором культурный диалог и свобода передвижения играют важную роль для творчества, инноваций и взаимопонимания. Подробности>

<<30 июня в 12.00 в Третьяковской галерее в конференц-зале Инженерного корпуса состоится пресс-конференция, посвященная проекту «Лавка Мира» в 2009 и 2010 году. Лето 2010 года – Всемирная роспись Лавки Мира! Мероприятие пройдет одновременно в нескольких странах. Люди, принимающие участие во Всемирной росписи Лавки Мира, смогут видеть друг друга в режиме реального времени на экранах. Лето 2009 года – Всероссийская роспись Лавки Мира! В рамках подготовки уникальной международной акции будущего года для определения ее участников среди лучших российских художников состоятся мероприятия в Перми, Нижнем Новгороде и Санкт-Петербурге. После мероприятий в Перми, Нижнем Новгороде и Санкт-Петербурге будут объявлены те, кто примет участие в росписи Международной Лавки Мира летом 2010 года в Москве.

<<19 - 28 июня 2009
СИНЕ ФАНТОМ на 31-м Московском Международном Кинофестивале
В этом году клуб СИНЕ ФАНТОМ представит две программы:
1. «СИНЕ ФАНТОМ – Перспектива»
Традиционные показы самых интересных фильмов ММКФ и последующие дискуссии с их авторами. Куратор киноклуба Ленка Кабанкова: Важнейшим ингредиентом в рецепте существования нашего киноклуба являются ОБСУЖДЕНИЯ. Обсуждения кино или аудиовизуального произведения автора со зрителем. Автор говорит перед просмотром несколько слов, представляет работу (это может быть и кураторская программа и представление продюсера, возможно, и киноведа), зритель смотрит, а после начинается разбор увиденного с целью самообразования, с целью живого диалога. Диалог как искусство. Как способ выражения. Как поход в Пушкинский музей на полное собрание живописи Сезанна или визит в главную церковь доминиканского монастыря, что в западной части Милана, с целью увидеть “Тайную вечерю” Леонардо да Винчи.
Показы программы «СИНЕ ФАНТОМ – Перспектива» будут проходить во 2-м зале кинотеатра «ОКТЯБРЬ». (Новый Арбат 24, ст.м Арбатская или Смоленская)
2. «СИНЕ ФАНТОМ — Альтернатива»
Специальная программа понастоящему альтернативного кино, которое не может существовать в мейнстриме, на ТВ и в любых других общепринятых формах. Задача программы — представить широкому зрителю лучшие достижения в области кинематографа с небольшим бюджетом, но огромным творческим потенциалом. Программный директор киноклуба Андрей Сильвестров: Мы не пытаемся совершить некие открытия, мы не говорим о том, что мы представим вам сейчас нечто, чего вы до этого никогда не видели. Наша цель — указать на некоторые тенденции, возможности, которые оказываются незамеченными кинематографическим мейнстримом и кинематографическим фестивальным движением.
Программа включает в себя фильмы: Олега Мавроматти, группы НОМ, студии «Алибастер», Константина Селиверстова, Ираиды Юсуповой и Александра Долгина, Анатолия Сергеева, а также врограмму фестиваля «СЕЛЕКЦИЯ», проводимого клубом уже четыре года.
Директор киноклуба Глеб Алейников: Я особенно хотел бы обратить внимание на премьерный показ фильма Олега Мавроматти «Слепое пятно». Олег с некоторых пор живет за границей, но клуб СИНЕ ФАНТОМ поддерживает с ним отношения и рад представить его новый фильм — редкое и интересное событие альтернативного кинематографа, которое вы сможете увидеть только у нас.
Также, в рамках программы клуба СИНЕ ФАНТОМ пройдет ретроспектива фильмов культовых американских авангардистов братьев Майка и Джорджа Кучаров. Такого типа фильмы практически невозможно увидеть в традиционных средствах репрезентации кино. Клуб СИНЕ ФАНТОМ дает зрителям уникальную возможность посмотреть и обсудить работы.
Показы программы «СИНЕ ФАНТОМ — Альтернатива» будут проходить во 4-м зале кинотеатра «КИНОЦЕНТР на Красной Пресне». (Дружинниковская, д. 15, ст. м. “Краснопресненская”)
Начало сеансов в 19.00.

<<26 июня дедлайн участия в конкурсе новой арт критики организованном журналом Frieze, Frieze Writer's Prize 2009>

<<27 июня дедлайн Программы послевузовской подготовки кураторов в Zurich University of the Arts (ZHdK): Master of Advanced Studies in Curating (MAS) или Certificate in Curating (CAS). На 2009/10 академический год. Начало занятий 18 сентября.

<<26 - 27 июня 2009 года на "Винзаводе" вновь пройдет "Артбазар". Только здесь можно увидеть именитых дизайнеров и начинающих авторов, представителей шоу-румов, ЖЖ-сообществ и просто тех, кто коллекционирует и продает разные мелочи. На бочках, фанерках и газетках в Зеленом Ангаре ВИНЗАВОДа продается все: хенд-мейд одежда и аксессуары, дизайнерские вещи, антиквариат с историей, старые виниловые пластинки, книги, марки, значки и многое другое.

<<10-й МЕДИА ФОРУМ  ХХXI Московского Международного Кинофестиваля 20 - 24 июня 2009 года.   Далее - здесь, включая обновленную ПРОГРАММУ>
23 июня круглый стол на тему: «Новая образность: расширяя границы кинематографа…»: 15.00 (первая часть) и 17.00 (вторая часть) – Центр современной культуры «Гараж»; участники:
23 июня в 18.00 – Киноцентр на Красной Пресне: программа видеоработ «Вот так мы идем по луне» Йоханы Биллинг (Швеция) – 7 зал;
23 июня в 19.00 – Центр современной культуры «Гараж»: лекция и показ короткометражных работ Янга Фудонга (Китай);
23 июня в 20.00 – Киноцентр на Красной Пресне: ретроспектива работ Джеспера Джаста – 7 зал;
23 июня в 21.00 – Киноцентр на Красной Пресне: «Семь интеллектуалов в бамбуковом лесу» Янга Фудонг (5 часть) – 4 зал;
23 июня в 22.30 - показ конкурсной программы Х Медиа Форума – Киноцентр на Красной Пресне (7 зал)
23 июня в 22.45 – Киноцентр на Красной Пресне: программа лучших работ фестиваля экспериментального медиаискусства «Фривэйвз» (США) – 4 зал;

<<10-й МЕДИА ФОРУМ  ХХXI Московского Международного Кинофестиваля 20 - 24 июня 2009 года.   Далее - здесь, включая обновленную ПРОГРАММУ>
22 июня в 9.00 – Киноцентр на Красной Пресне: программа лучших работ фестиваля искусства и цифровой культуры «Трансмедиале» (Германия) – 7 зал;
22 июня в 13.00 – Центр современной культуры «Гараж»: показ лучших работ из коллекции Центра искусств королевы Софии ;
22 июня в14.30 – Центр современной культуры «Гараж»: лекция Берты Сихель;
22 июня в 16.00 – Центр современной культуры «Гараж»: премьера первого эпизода «Белое на белом» и презентация проекта;
22 июня в 19.00 – “Ravenscourt galleries” открытие выставки Ив Суссман – трехканальная инсталляция "Как истолковать будущее из прошлого. Версия 2" и фотографии Саймона Ли в рамках проекта «Белое на белом»;
22 июня в 20.30 – Киноцентр на Красной Пресне: «Семь интеллектуалов в бамбуковом лесу» Янга Фудонг (1-2 части) – 4 зал;
22 июня в 21.30 - показ конкурсной программы Х Медиа Форума – Киноцентр на Красной Пресне (7 зал)
22 июня в 22.00 – Киноцентр на Красной Пресне: «Семь интеллектуалов в бамбуковом лесу» Янга Фудонг (3-4 части) – 4 зал>

<<23 июня 2009 года по планам ГЦСИ должно было состояться обсуждение "Информационные порталы по искусству в России. Artinfo.ru, Gif.ru, Openspace.ru". Информационные ресурсы в Интернет, посвященные современному русскому искусству, по-прежнему, немногочисленны: это веб-сайты организаций современного искусства и всего несколько порталов. Значение последних трудно переоценить, они не только делают общедоступной информацию о современном русском искусстве, но и поддерживают сам арт-процесс.
Не смотря на то, что я вроде бы участник, меня не проинформировали ни об отмене, ни о причинах отмены мероприятия. Всех, кого я, в свою очередь, ввел в заблуждение, прошу меня извинить. Ю.П.>

<<22 июня 2009 года в программе клуба СИНЕФАНТОМ "Альтернатива" на 31 Московском кинофестивале состоится показ медиаоперы Ираиды Юсуповой и Александра Долгина "Эйнштейн и Маргарита".

Здесь ничего не сделано «а-ля»: нет кино - есть подлинная фильмография. И актеров нет – есть ретро-фотография. Вместо потрясающей Умы Турман – неуклюжий Дмитрий Алесандрович Пригов, а за ним – не шлейф вживаний по-Станиславскому, а хвост отрефлексированных культурных сэмплов. В роли скульптора Коненкова он возвращается, как к корням творения, к своей первой профессии и лепит, подчиняясь ускоренной пленке, магическую куклу своего соперника (в кино или в жизни?) Эйнштейна.
Опера – сплошная мистификация, но сюжет намеренно и намертво вкопан в реальную историю трагической любви великого физика и Маргариты – жены скульптора и агента контрразведки. Зашитый в формулах секрет атомной бомбы – гвоздь интриги для любителей фабулы. Русско-английская билингва стихотворных титров Веры Павловой, битва мюзикла с трагедией, клятвы с роком, письма с помаркой, словаря с косноязычием, ясности с помешательством – камень преткновения для всех остальных (второе название оперы - «Обретенное в переводе»).
Далее – для «остальных». Материальная оболочка - фильмо- и фото-графия Александра Долгина – распадается ворохом параллелей. Визуальные аватары одной только Маргариты - Ингрид Бергман, Грета Гарбо, Лиза Фонсагрив, Джинджер Роджерс, Лидия Кавина. Шесть языков – русский, итальянский, английский // немецкий, идиш, иврит – маркируют Космос и Хаос, любовь и смерть, фото и видео, смех и серьез. Но это не сложно. Потому что всему голова - музыка. Не трэшовый саундтрек, как может показаться спервоначалу, а свежевыжатый сок, в котором каплей спирта – единственный и повторимый Вагнеровский аккорд. Музыка в медиаопере (новооткрытом Юсуповой жанре) – режиссер не только монтажа, но и пучка разнозаряженных смыслов, распределенных, как в архаическом песнопении, между 3-октавным сопрано Татьяны Куинджи и бас-профундо Владимира Миллера. И схваченных жгутами живого голоса и терменвокса.

<<21 июня 2009 года на Винзаводе cостоялась дискуссия на тему "Искусство и социальное воображение: кто и как сочиняет будущее?". Чтобы новая идея или возможность стали частью реальной жизни, их нужно сначала вообразить – сообщить им форму и привлечь интерес. Каков механизм порождения нового в современном обществе - российском и американском - и какую роль в нем играет искусство? Какие пути уже проторены и какие возможны между свободой творчества и властью «общих мест» - поэзией утопии и прозой коммерции – заразительностью мечты и расчетом манипуляции?
В дискуссии участвовали: Сюзан Бак-Морс – профессор Корнельского университета (США), автор книг «Миры мечты и катастрофа: упадок массовой утопии на Востоке и Западе» (2000), «Диалектика видения: Вальтер Беньямин и проект пассажей» (1989) и ряда других. Стивен Данкомб – профессор Нью-Йоркского ун-та (США), автор книг «Мечта: политическое воображение в век фантазии» (2007), «Заметки из подполья: формы публикации в альтернативной культуре» (2000). Елена Петровская – старший научный сотрудник ИФ РАН, автор книг «Часть света» (1995), «Глазные забавы» (1997), «Антифотография (2003) и др. Елена Трубина - профессор УрГУ, автор книг «Урбанистическя теория» (2008), «Рассказанное Я: отпечатки голоса» (2002) и др. Джонатан Флэтли - профессор Уэйнского университета (США), автор книги «Аффективные карты: меланхолия и политика модернизма» и др.
Джон Маккей – профессор Йельского университета (США), автор книг «Формы записи и модерность: от Вордсворта до Мандельштама» и «Дзига Вертов: Жизнь и творчество»

<<21 июня 2009 года в 18:00 во дворе Блиновского пассажа (ПФ ГЦСИ, Нижний Новгород, Рождественская, 24в) 1-й концерт проекта "АудиоДвор". ill!noiz - психоделический квинтет; мОнолинза - не-пост-рок ансамбль>

<<20 июня в 19:00 в мельниковском "Гараже" Live Performance Night. 19:00 - 21:00 выставка - Tajiks Art, римейк перформанса Сантьяго Сьерра "465 оплаченных людей". 19:00 - 02:00 Видео арт из коллекции Франсуа Пино. 19:00 - 02:00 - Музыка. Проект: Творческо-промышленное объединение "Krugozor1" представляет художественную роспись стены размером 10 кв. метров в режиме live "Сборная СНГ по живописи". 20:00 - 21:45 - спектакль "20-е годы 20-го века" в постановке Павла Филиппенко. 21:00 - 22:00 - перформанс Пахом, "Лошадиные ноги">

<<11 - 14 июня Московский Международный Открытый Книжный Фестиваль. Тема - "Будущее". Выставки в ЦДХ: "Работа со словом. Русский леттризм" (куратор Андрей Ерофеев), "Николай Копейкин. Мультреализм", "Рудольф Сикора. Избранное". Концерты 11 июня: 17:00 - группа НОМ, 19:00 - Pumajaw (Великобритания), 20:30 - zZz (Нидерланды)>
<Британский Совет совместно с концертным агентством Caviar Lounge приглашают вас на выступление британских групп Pumajaw (UK), The Montgolfier Brothers (UK), Noblesse Oblige (Germany/UK) 11 и 13 июня. Группы выступят рамках музыкальной программы фестиваля которую курирует Артемий Троицкий.

<<21 мая - 21 июня 2009 в Московском музее современного искусства, Гоголевский бульвар, 10 совместная с галереей RuArts выставка Петра Аксенова "Dead Brand". Смерть брендов – страшный сон шопоголика и мечта антиглобалиста. Работы Петра Аксенова неоднозначны: вместе с легкой иронией в них чувствуется настроение скорби по исчезнувшему миру брендов, такому привычному и для многих почти родному. Проект DEADBRAND – это самая настоящая антиутопия, в которой радость неотделима от горя, правда – ото лжи, жизнь – от смерти. Однако, покинув это призрачное художественное пространство и обнаружив вновь наличие любимых идолов, зрители понимают, что увиденное оказалось лишь игрой воображения или шуткой. Но эта шутка обнаруживает хрупкость знакомого бытия>

<<21 мая - 11 июня 2009 в помещении «Gai Gallery» (Москва, Уланский пер., 14а, код 1) выставка Павла Слуцкого «Полупрофиль». Графика. Живопись.
«Gai Gallery» - это частная галерея – арт-клуб известного скульптора Сергея Гая>

<<30 мая - 21 июня в ММСИ на Петровке, 25 выставка Юрия Бурджеляна "Светлее! Цветнее! Плотнее!". Открытие 29 мая в 17:00. Московский музей современного искусства представляет новую выставку в рамках программы «Персоналии». Юрий Бурджелян (1921-2008) – известный живописец и преподаватель, под руководством которого раскрылись таланты многих современных художников. Бурджелян экспериментирует с жанрами, смешивая их – натюрморт с пейзажем, ню с натюрмортом, портрет с пейзажем. Художник переосмысляет опыт Джорджоне и Вермеера, Моранди и древнерусской иконы. Его полотна тяготеют к идеально ровной матовой поверхности, где мазков не видно и темперамент скрыт.

<<7 - 21 июня 2009 года в галерее "Веллум" в галерейном центре "Артефакт" (Москва, Пречистенка, 30/2) выставка Олега Гусева. Представлено 40 работ, датируемых, в основном, 1960-ми годами. Среди тем творчества Гостева – памятники архитектуры в пейзаже, портретные и жанровые композиции, большой цикл «Русский Север» и др. Сто ль яркие и позитивные работы довольно редко встречаются среди творчества тех художников, которых традиционно причисляют к нонконформистам и "шестидесятникам".

<<27 мая - 20 июня 2009 в галерее Веры Погодиной VP-Studio (Москва, Средний Кисловский переулок, 5/6, стр.14) выставка Витаса Стасюноса "Недвижимость". Для создания своих произведений автор использует уникальную технику «живописной скульптуры» или «скульптурной живописи», где скульптурные элементы и живопись слиты в единое целое и являют собой новый взгляд на классическую форму картины, где плоскостное двухмерное изображение накладывается и дополняет собой объемный скульптурный элемент. Эти скульптурные картины из кусочков раскрашенного дерева, пеньковой веревки и пакли, обрамленные золочеными рамами, являются одновременно и отрицанием классической формы картины и ее развитием.

В процессе индустриальных революций старые христианские духовные ценности оказались непригодными для общества, основной доктриной которого стала экономическая эффективность. Современные города организованны по этому принципу, а не на основе христианской сакральной географии. Центрами, вокруг которых организуется жизнь современного человека, стали огромные конгломераты промышленных и деловых зданий, вместо церквей и соборов, маркировавших прежние «святые места». Требования экономической эффективности подчинили себе как эстетические, так и религиозные принципы градостроительства. Все это привело к дегуманизации среды обитания человека и к образованию современных «Городов Смерти» (Жан Бодрийяр), в которых индивид низводится до уровня функции в механизме производства, и лишенный каких бы то ни было духовных ориентиров, кроме триады производство-потребление-обмен, пытается вернуть себе право на что-то личное, интимное, сакральное. Это происходит через сакрализацию основной ценности общества потребления, а именно, собственности, квинтэссенцией которого и является недвижимость, будь-то отдельная квартира, дом или завод. Этот объект поклонения, последнее прибежище того нефункционального, что еще осталось в человеке, проявление его я, субъективности. Трагедия современного индивида в том, что его «кумиром» становятся серийные и обезличенные вещи, не несущие в самих себе никаких иных смысловых нагрузок, кроме чистой функциональности. Эта иллюзия восприятия, наделение вещей прибавочным смыслом, который не присущ им изначально и порождает драму существования современной урбанистической цивилизации. Поддерживая иллюзию собственного бытия как личности, через сакрализацию своей среды обитания, человек старается не замечать того, что и она не несет в себе каких-либо субстанциальных свойств, а является всего лишь функцией в процессе производства-потребления. Картины Витаса Стасюнаса как раз вскрывают этот самообман, попытку выдать желаемое за действительное.

<<1 - 20 июня 2009 года в галерее pop/off/art выставка Вики Бегальской "Разве мне скучно?".
На этот раз объект исследований Бегальской – мужчины. Мужчины Вике явно не дают скучать, о чем свидетельствуют представленные художницей яркие живописные полотна, соответствующие экспрессивному характеру автора. Если закрыть глаза на то, что Вика Бегальская – узнаваемый, сложившийся видеохудожник, то ее искусство по меркам нового века окажется вполне классичным: холст, масло, станковый формат, раскованная, но отчетливо узнаваемая живописная пластика. Ее живопись укоренена в одной из магистральных авангардных традиций: Бегальская – экспрессионист.

В ее картинах присутствует все, что стояло за этим понятием на протяжении ХХ столетия с формальной точки зрения: предельно, кричаще яркие краски, открытые контрасты, пастозная фактура. И телесная проблематика сопутствует экспрессионизму на всем его пути: тело выступает в качестве полигона для мутаций и модификаций формы как таковой. Нарочитый примитивизм письма, брутальность посыла, видение как вызов – все это знакомо, случалось у многих, а в Европе последних десятилетий обустроилось чуть не в просчитанную стратегию – быть не особо отличным от других учеником ученика Базелица или Феттинга уже почти гарантия успеха. Тем ценнее искренность, которую несут полотна Бегальской. Ее экспрессия в местном ландшафте – глас вопиющего в пустыне: ну нет у отечественной публики, даже профессионально подкованной, ни желания, ни практики воспринимать, а тем более принимать чистую пластику, «свежую живопись» (Х.-У. Обрист).

<<C 19 мая 2009 во "Флигеле-Руина" МуАра после долгого перерыва выставка Якут-Галереи - "Будни искусства" Галины Корицкой. Десять картин Галины Корицкой (небольших, по нынешним меркам – не более метра по большой стороне) – это десять не измеримых в своей значимости пространств. Пространств, в которых творили два великих немецких поэта-романтика – Гете и Шиллер. Что же завлекло художника в края, столь удаленные от родных пенатов и сиюминутных проблем актуального искусства? Живописный проект «Будни искусства» станет первым в цикле выставок, исследующих сферу взаимоотношений станкового искусства и архитектуры, которые «Якут-галерея» готовится представить зрителю совместно с Государственным Музеем архитектуры им. А.В. Щусева.

<<17 мая по 22 июня в Айдан галерее выставка Ростана Тавасиева «МИЛКИ ВЭЙ». Выставочный проект Ростана Тавасиева «Милки Вэй» демонстрирует нам скрытую доселе сторону личности художника. Это одиннадцать работ, сочетающих черты станковой картины и ассамбляжа, изображающих усыпанное звездами ночное небо – несмотря на то, что сам Ростан уже обращался к этому мотиву в проекте «Синтепон», он остается редким и, безусловно, рискованным для современного мастера.

Как риск следует оценить и тот факт, что полюбившиеся широкому зрителю игрушки теперь применяются весьма ограниченно. Вместе с тем, существенно усилена живописная часть, где прослеживаются явные параллели с «живописью цветового поля», всплывают ассоциации с сакральной драмой Ротко и интеллектуализмом Райнхардта, а использование эмоциональной выразительности прорезей вызывает в памяти произведения Л. Фонтана.
Говоря о философской платформе проекта, нельзя не вспомнить о дерзновенных и проникнутых бесконечной любовью к человечеству идеях Русского космизма – «Философии общего дела» Н.Ф. Федорова, отчасти утопических, отчасти ставших нашим настоящим теориях Циолковского и Чижевского. Важнейшая сторона учения Федорова - идея регуляции, включающая в себя покорение природы, усовершенствование человеческого организма (вплоть до окончательной победы над смертью) и – как актуальный вариант решения проблем истощения земных недр и расселения человечества, обретшего бессмертие – масштабную космическую экспансию. С точки зрения Федорова и его последователей, покорение и решительное преобразование космоса рассматривается как историческая данность, вытекающая из невозможности достичь регуляции на Земле, территория которой в скором времени будет полностью освоена, а недра опустошены….Этот впечатляющий идеалистический пласт национальной философии, а также воспринятые через нее кантианские установки (незабвенное «звездное небо надо мной») придают выставке Ростана особую глубину – и – оценим решительность автора! – особую полемическую остроту, учитывая философские предпочтения подавляющего большинства нынешних российских интеллектуалов.
Не менее значимо и поколенческое послание, заложенное в экспозиции. Для представляемого Ростаном поколения молодежи, судьба которого объединяет две эпохи, две различные знаковые системы, брэндовая символика пресловутого шоколадного батончика сплавлена с покрытым крупными звездами милым пластилиновым занавесом ежевечерней детской передачи – и это сообщает выставочному пространству особый доверительный настрой. Такая интимность в сочетании с настойчивостью в указании истинных целей превращает созерцание новых работ Ростана Тавасиева в сложный духовный процесс, имеющий целью извлечение сокровенных воспоминаний из глубин личного опыта и, в конечном счете, уподобление гостя галереи тому мыслителю, что когда-то, стоя под звездным небом, размышлял о непреложности морального закона. Егор Кошелев>

<<15 мая - 10 июня в XL галерее тотальная инсталляция Константина Звездочетова "Нормальная цивилизация". Константин Звездочетов дебютировал в 1978 году в составе легендарной группы «Мухомор», участвовал практически во всех значимых мировых художественных смотрах от Documenta в Касселе до Венецианской биеннале. В 26 лет он впервые услышал по отношению к себе «классик современного искусства».

Для кого-то присвоение подобного звания звучит как приговор, диагноз затяжного творческого кризиса, когда все найдено и только и осталось, что репродуцировать свои знаковые вещи. Но только не для Звездочетова, который и сегодня, уже имея ветеранский стаж сотен выставок, продолжает предаваться бесстыдному творческому веселью.
Новый проект Константина Звездочетова «Нормальная цивилизация» - масштабная попытка изобразить западный мир таким, каким его видел «простой советский человек». Художник создает паноптикум образов, которые ассоциировались со словом «заграница», которую гражданин СССР представлял как место бесконечного и бесстыдного товарного изобилия, большого прилавка, на котором теснятся дефициты, а вокруг царит атмосфера вседозволенности, проституция, наркомания, виски пьяные и коктейли пряные. В общем, как говорили в СССР: «Снимайте штаны, давайте играть в американцев!». В общем, заграница казалась «Раем», а эмиграция совершено логично воспринималась как переход в иной мир. Неярким подобием «Рая-заграницы» в жизни «простого советского человека» мог быть разве что черноморский или прибалтийский курорт, на котором можно было заводить любовные интрижки с щедрыми джигитами или на худой конец командировочными из Самары, сидеть в кафе и фотографироваться на пляже с надувным – конечно же импортным – дельфином. Но этот рай, в отличие от настоящего заокеанского, был бутафорским, включая пальму и попугая на ней. А из настоящего «Рая», или как тогда многозначительно выражались «Оттуда», как правило, не возвращались. Поэтому представления о подлинном Эдеме «простой советский человек», у которого не было дяди-дипломата или однокурсника-фарцовщика, мог почерпнуть разве что из официальных источников, вроде телепередачи «Международная панорама» или фотографий и карикатур из газет и журналов. На этой карикатурно-пропагандистской основе Звездочетов составил универсальную азбуку «нормальной цивилизации» - здесь и Ambassador, и Golf, и Lolita, и Tango Salon и какой-то совсем уж невероятный Cauchemar «на французский манер» – и все это в фирменно-неряшливой (а на самом деле весьма трудоемкой) стилистике «раннего Звездочетова». Впрочем, Звездочетов не был бы самим собой, если бы не заложил в свой новый проект несколько уровней восприятия. Исследуя бездны сознания советского человека, Звездочетов параллельно вступает в диалог с историей искусства, пародируя американский поп-арт. Но если настоящий, уорхоловский и рой-лихтенштейновский поп-арт каталогизировал общество потребления, жонглируя коммерческими образами, то Звездочетов берет эти образы, пропущенные через идеологическую мясорубку, и выстраивает тотальную инсталляцию – капиталистический храм объектов желания, где все Super! и Das ist fantastisch!
Впрочем, не будем, однако, обижать «простого советского человека». Возможно, он был наивен и доверчив, но далеко не одинок в восприятии рекламных императивов и жизненных ценностей, вроде «Drink», «Smoke», «Casino», «Bar», «Shop Sex». Как ни смешно, но для подавляющего большинства людей в мире это и есть признаки «современного общества». И видя на окраине грязной индийский деревушки плакат «Koka-kola», думаешь: «Ну вот, и здесь все как у людей – нормальная цивилизация!»

<<15 мая — 14 июня в галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) III Ежегодный фестиваль иллюстрации «Free Wi-Fi: Интернет как индустрия визуального воздействия». Третий год подряд Московский музей современного искусства и Андрей Бартенев устраивают фестиваль молодых художников, работающих в жанре иллюстрации. Тема нынешнего проекта — Интернет, сегодня являющийся неиссякаемым источником образов для копирования. Всемирная сеть стала синонимом бесконечного тиражирования актуальных эталонов красоты и визуальных приоритетов.

<<16 мая — 17 июня MMCИ в помещении на Тверском бульваре, 9 проводит выставку «Ретроспектива» Клаудиа Рогге (Германия). Открытие 15 мая. Выставка проводится в рамках программы «Культурные интеграции», организованная совместно с Partner Project Gallery. В экспозиции более 30 крупномасштабных фотографий, а также инсталляция, отражающая постоянный интерес художника к теме индивидуальности и толпы. Куратор проекта - Дэвид Гэллоуэй (David Galloway), обозреватель International Herald Tribune и бывший главный куратор Музея современного искусства Тегерана.

<<21 мая - 21 июня в Крокин галерее выставка Сергея Шутова "Первый километр". Живопись и фотография.
Все в истории постройки последнего Кремля темно и загадочно. От судьбы Аристотеля Фьораванти, старшины ложи болонских каменщиков? не просто муроля, но архитектона, и до тайны белого кречета. И сегодняшний вклад в загадки Кремля также богат и удивителен. Секреты Мавзолея, тайны кремлевского погоста, запрет на фотосъемки на Красной площади, камлания кавалера ордена М.В.Е. и рыцаря Ее величества там же, говорят ли о тайном замысле? Чьем? Мне остается только задавать вопросы…

5 ответов СЕРГЕЯ ШУТОВА на вопросы Александра Петровичева.
АП.         Судя по названию, ваш проект дислоцирован где-то в районе Красной площади, неподалёку от т.к. называемого "Нулевого километра"?
СШ.        Красная площадь - место силы нашей страны. Писатель, художник, рано или поздно встречается с этой неисчерпаемой темой. Происхождение, возможности, принадлежность этой силы хочется понимать и исследовать.
АП.         То есть, если я правильно понял, - «Первый километр», по сути, начало отсчёта, фактический эпицентр, этой силы. Развивает ли ваш проект тему всевозможных энергий, пространств, измерений? Вообще о чём он?
СШ.        Казалось бы «Первый километр» действительно является первым. Но почему этот реперный знак находится не на Красной площади и не у Почтамта? Какая логика принималась во внимание, кто принимал решение? Почему Лобное место и «Первый километр» усыпаны монетами, но у Лобного места монеты нельзя собрать и они лежат россыпью, как в пещере Алибабы. Что значат эти жертвоприношения у стен Кремля?
Все в истории постройки последнего Кремля темно и загадочно. От судьбы Аристотеля Фьораванти, старшины ложи болонских каменщиков? не просто муроля, но архитектона, и до тайны белого кречета. И сегодняшний вклад в загадки Кремля также богат и удивителен. Секреты Мавзолея, тайны кремлевского погоста, запрет на фотосъемки на Красной площади, камлания кавалера ордена М.В.Е. и рыцаря Ее величества там же, говорят ли о тайном замысле? Чьем? Мне остается только задавать вопросы…
АП.         Тема Красной площади, действительно не нова, при этом действительно неисчерпаема, как, впрочем, и такого явления как конспирология. Вы забыли упомянуть загадочную библиотеку Иоанна Грозного. Перечисленные вами напластования загадок и парадоксов, не усложнят ли единой сценографии проекта?
СШ.        Если вы полагаете, что библиотека хранится рядом с Мавзолеем, то жизнь становится еще интереснее. Конспирология предполагает тайные знания и секретные заговоры, я же настаиваю на незнании, что позволяет мне задавать вопросы. Факты и только факты. Я с удовольствием выслушаю ваше мнение, но сам не делаю выводов. Мы же знаем, художник – боль, но не врач. Пока не станет понятно, что перечисленные факты просты как химическая реакция, случайны как ветер (а случаен ли ветер?), а человек, просто распухшая амеба не имеющая предназначения и свободы воли, я буду задавать свои дурацкие вопросы.
АП.         Художнику, лишь изредка боль, но чаще индикатор, по крайней мере, тот, кто действительно предугадывает направление ветра. А возможны ли случайности вообще и метеозависимость вчастности? Она ведь действительно может вызвать головокружение, спровоцировать мозаичность восприятия, калейдоскоп значений и символов…Вопросов станет ещё больше, но первый километр так и останется первым, его порядок не зависит от случая, скорее от внутренней закономерности и их следствия. Интересны ли вам закономерности или, что не укладывается в их рамках влечёт больше?
СШ.        Я не хотел бы находить закономерности в поступательном движении. В расширении знания человека о нем самом каждый шаг вперед предполагает какие-то открытия, оценка которых и использование зависят от пользователя, от нас самих. И тут можно увидеть какие-то закономерности, именно тут возникает головокружение, скорее от рутины, от слепоты, от беспричинной самоуверенности и пр. Поражают не инопланетяне, поражает то, что их сразу съедят.
АП.         Что послужило для вас импульсом данной выставки?
СШ.        Пришла пора. Не могу молчать.

<<15 мая - 15 июня 2009 в Словацком институте в Москве (2-я Брестская ул., д. 27) Рудольф Сикора "Избранное. 1970-е – 1990-е". Вернисаж: 14 мая в 19.00. Артистичность и интеллектуальность визуальных стратегий создали художнику-концептуалисту из Словакии Рудольфу Сикоре абсолютное международное признание. Его искусство сближается с математикой, алхимией, астрономией и новейшей визуальной образностью, обнаруженной супрематизмом Казимира Малевича. Творчество Рудольфа Сикоры наполнено иронией и бесконечной смысловой вариативностью, где «бытовая» геометрия и «нормативные» тексты встречаются с фундаментальными традициями пифагорейства. Художник легко и естественно совмещает повседневную информативную реальность с «возвышенными» слоями культуры, вступая в диалог с ведущими течениями художественной мысли XX века.
18 мая в 19.00 творческая встреча с Рудольфом Сикорой>

<<14 мая - 14 июня в ММСИ на Ермолаевском, 17 выставка Константина Батынкова "Другая жизнь". Живопись, графика, видео 1989 - 2009. Вернисаж 13 мая. Соорганизатор выставки - галерея Крокин.
То, что делает Константин Батынков, - достаточно просто, читабельно и часто, когда он того желает – изящно, чрезвычайно вариативно. Батынков работает неистово и обильно, объясняя эту фантастическую избыточность исключительно внутренними потребностями. Обычно к выставке он делает до полусотни работ. Это для него норма. Техническая составляющая неважна. Это и графика, и фотография, и, естественно, живопись. Но, это разговор о поверхностях, в лучшем случае, о механизме. Интрига в ином. Перед Батынковым дилемма между «что» и «как» не возникает по определению. Феномен его авторской идентификации проявляется в иной более существенной категории – пребывании в пространстве искусства или вне его, в упоении формой или при полном к ней равнодушии, растворении в содержании или вообще, в ничем немотивированном делании.

Батынков - куратор собственных идей, ему интересен сам процесс, диалог, подразумевающий наличие оппонента, антитезы. Но условный противник так и останется условным; где «свой», где «чужой» неясно, как, впрочем, и неважно. Батынков и внутри ситуации и вне её, он и программист, и пользователь одновременно.
Батынков абсолютно современен, но современность его напрягает, и он пишет «другую жизнь», своё переживание и попытку всё вернуть на своё исконное место. Художник берётся за старую «добрую живопись», когда всё вручную, всё «хенд мейд», всё оригинально, чуть топорно, при этом убедительно, размашисто и пастозно. Он живописует некую агеографическую утопию, запитанную на утопии реальной, наблюдаемой нами то непосредственно, то со стороны, из другой жизни.
Искусство Батынкова – это проект о «другой жизнь». Именно здесь раскрывается мотивация и формат его искусства. Сюжетов много. Это тотальный проект о парке культуры, который всегда рядом, доступен, но на всякий случай изолирован забором изысканной ковки. Здесь можно купаться в фонтанах, вкарабкиваться на космический «Буран», можно на подтяжках сигануть вниз головой, возомнив себя Тарзаном и остаться при этом никем. Батынков не любит героической гримасы. Героика его работ плотно слита со стаффажностью, дистанция «от великого до смешного» не читаема, а «шанель» и «шинель» предстают явлениями одного порядка.

<<4 июня 2009 года в помещении Фонда ЭРА (Трубниковский пер., 13/1) премьера фильма о Дмитрии Петровиче Плавинском «ВРЕМЯ ВОЗВРАТНОЕ», созданном студией Art via Video по заказу Фонда «ЭРА». В 16:00 презентация диска, в 19:00 показ фильма. Премьера приурочена к выставке Дмитрия Плавинского "Картина как часть художника" в "Открытой галерее" (Трубниковский пер., 22/2), которая продлится до 20 июня>

<<6 - 12 июня 2009 года в зале Грунтовальной Машины (Проект FАБRИКА, корпус Рагендарм, 3 этаж) первая итоговая выставка шрифтовых проектов студентов Британской школы дизайна.

<<4 - 14 июня 2009 года в Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 выставка произведений Сергея Евгеньевича Токарева (1949-2006) и Валентины Викентьевны Токаревой.

<<4 - 14 июня 2009 года в Центральном доме работников искусств (Москва, ул. Пушечная, д. 9/6, стр. 1) компания "A & N" «Искусство и новации» и студия «Четырече» представляют Международную фотовыставку "10 дней в июне": 4 – 7 июня - « Реальность. Студия Льва Мелихова»; 9 – 14 июня – «Во времени и вне». Фотография>

<<4 - 19 июня 2009 года в выставочном зале на Тверской-Ямской, 20 выставка живописи и графики Валентины Валяйкиной>

<<2 - 15 июня 2009 года в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский пер., д. 8 ) Галя Луцкая «Поиск инварианта». Живопись, графика, керамика, арт-объекты.

<<В мае и июне 2009 года на центральных выставочных площадках Москвы развернется экспозиция юбилейного выставочного проекта "Молодые художники Москвы 30": тридцатая выставка произведений молодых авторов, организованная Московским союзом художников. Будут показаны произведения широкого спектра стилей и направлений: от реализма до абстракции, от традиционных форм искусства до объектов и инсталляций.
6 - 17 мая 2009 года в ГВЗ Новый манеж, 16 июня-5 июля в ВЗ Кузнецкий мост, 11.

<<24 апреля - 15 июня 2009 в залах Государственного музея Востока выставка «Татарский шамаиль: слово и образ. Искусство каллиграфии». Шамаиль часто сравнивают как с иконой, так и с народным лубком. Его изобразительный язык, символичный по своей сути, очень разнообразен. Тексты из Корана, нравоучения и богатая символика народного Ислама, вплетенные в орнаментальные композиции; виды святых мест паломничества, – все это составляет содержание шамаиля. Он часто развешивался над дверью, тем самым постоянно напоминая о красоте божественного промысла. В традиционном татарском доме шамаиль занял место картин, но в отличие от станковой живописи не столько украшал внутреннее пространство жилища, сколько освящал и оберегал его. Экспозиция выставки включает старинные шамаили, выполненные на оборотной стороне стекла, печатные шамаили, получившие распространение в Казани на рубеже XIX–XX вв., а также работы профессиональных художников, обратившихся к этому традиционному искусству в наши дни. Ядро экспозиции составляют печатные шамаили, содержание и внешний вид которых дают представление об эстетических, духовных и интеллектуальных запросах мусульман России начала XX века. Современные художники каждый по-своему интерпретируют тему каллиграфии. Одни обращаются к старинному шамаилю, выполненному на стекле, другие находят образцы для подражания в арабской и персидской рукописной традиции. Многие живописцы создают абстрактные композиции, в которых современными изобразительными средствами развивают тему сакральности божественного письма. Среди работ современных мастеров следует обратить внимание на несколько графических работ, выполненных выдающимся татарским художником Баки Урманче, который еще в 1970-х годах попытался освоить и возродить утонченное искусство арабской каллиграфии и татарского шамаиля.

<<С 23 апреля 2009 в галерее GMG (Москва, Леонтьевский пер. 2А) групповая выставка "Show Must Go On!". Cвоеобразный анонс GMG на следующий выставочный сезон. Помимо сложившегося круга художников галереи, Никиты Алексеева, Бьорна Мельхуса, Петера Циммермана, галерея представляет новых участников забега 2009-2010: работы экс «Чемпиона мира» Бориса Матросова, русско-американского концептуалиста Виктора Скерсиса, живопись Александры Паперно и фотографии испанской художницы Алисии Фрамис. Со спецпроектом последней галерея выступит в рамках 3-ей Московской Биеннале.

Mы только и слышим: кризис, кризис, кризис… Да, ударило по всем, да, стало труднее. Но повторять и слышать одно и то же слово - это как тысячу раз повторить слово «табуретка». Приведет к тому, что перестанешь понимать, какая такая табуретка? Еще это похоже на историю с халвой: «Сколько ни произноси «халва», во рту слаще не станет».
То есть речь идет о психическом, а не о материальном феномене.
Это особенно справедливо по отношению к искусству. И здесь совершенно правы те, кто считает: пресловутый кризис может оказаться благотворным и сильно оздоровить современное искусство. Действительно, оно сейчас имеет редкий шанс избавиться от лишних амбиций и перестать потворствовать дурному вкусу. У художников в условиях кризиса появилась драгоценная возможность стать более ответственными и честно говорить собственными словами, а не до бесконечности повторять то, что до сих пор считалось «правильным» и «современным».
Именно от них зависит, чтобы в великом цирке человеческой культуры продолжалось хорошее шоу. Умное и весело-глуповатое. Искреннее и простое, но одновременно – тонко цитирующее предшественников и провоцирующее последователей на верное поведение в кризисных ситуациях, из которых искусство всегда и состоит.
Участники выставки The Show Must Go On, не претендуя на открытие Америк и изобретение велосипедов, ответственно вносят свой вклад в эту важнейшую задачу.
Никита Алексеев

<<18 апреля - 21 июня 2009 Laboratoria Art&Science Space (Москва, ул. Обуха, 3) и Государственный Центр Современного Искусства открывают новый science art проект "Рентгенограмма" известной немецкой художницы Габриэле Ляйдлофф. Куратор - Дарья Пархоменко. 7 видео-проектов объединены темой исследования восприятия, которая понимается автором как взаимодействие физиологических и культурных процессов.

Художник подвергает себя изучению с помощью различных медицинских приборов и технологий. А затем, визуально препарируя результаты, задает вопросы об отличии видимого и реального. Биение сердца, реакция глаза, магнитоэнцефалограммы и рентгеновские снимки становятся основой сложно-составных образов видео-работ с говорящими названиями: Мое сердце (кадр справа), Страшный выбор, Бега, Погоня (кадр слева), Лицо или Объект. Особым разделом экспозиции является "Экспериментальный кабинет", в котором зритель, только что смотревший работы Ляйдлофф, сам становится объектом исследования. Результаты работы "Экспериментального кабинета" будут обсуждаться психологами, нейрохирургами и художниками ориентировочно 15 июня 2009 года и после этого будут опубликованы>

<<20 марта - 14 июня 2009 года в Центре "Гараж" (Мельникова) "Определённое состояние мира?", выставка работ из коллекции Франсуа Пино>
<Бестселлер в "Гараже". Анна Ильченко.
<От редактора>

<<20 марта - 14 июня 2009 года в Центре "Гараж" (Мельникова) представление коллекции Франсуа Пино. Хотя коллекцию состоящую из 300 (200?) тысяч работ можно представить только, если задаться некоторой темой или направлением в искусстве, наконец, выбрав несколько имён художников, чьё творчество имеет хоть что-то общее... Далее- мнение редактора>

<<1 - 14 июня 2009 года в Малом зале ГЦСИ "Виды Заречья" Никиты Алексеева. Соорганизатор - галрея GMG. Двенадцать лет назад Ужупис (в пер.с литов. Заречье) – один из самых известных районов Вильнюса и своеобразная художественная колония литовской столицы, был объявлен независимой республикой, с собственной конституцией и правительством. Назначенный Послом Ужуписа в России Никита Алексеев впервые в Москве показывает серию произведений, созданных выдающимся дипломатом и художником-любителем Анепонимусом.

Уже сами названия картин, среди которых «Заречье. Круглые холмы к востоку от большой воды» или «Заречье. Залив Медный Рог. Белая ночь» и т.п., свидетельствуют о том, что зрителя ждет путешествие в страну, неведомую даже обитателям Ужуписа. «Виды Заречья» сопровождают тексты из неопубликованной автобиографической книги Анепонимоса «Пыль Отчизны», повествующие о каждом изображенном месте.
<11 июня, четверг, 19.00 в рамках IV Московского Международного Открытого Книжного Фестиваля НИКИТА АЛЕКСЕЕВ (Анепонимос) «Виды Заречья». Презентация книги>

<<17 июня в 19:00 в галерее Ravenscourt (Москва, Гагаринский, 35) вечер художника Юрия Гулитова "Стихийная каллиграфия". «Сеанс» каллиграфического ню в Ravenscourt. Мастер-класс, граничащий по замыслу с перформансом, предполагает написание обнаженной модели, находящейся в постоянном движении.

<<17 июня 2009 года в Лофт Проекте Этажи СПб, Лиговский, 74) лекция Андрея Хлобыстина "Истоки Петербургского дендизма от 18 века до наших дней". Продолжительность 4 часа>

<<16 июня Bloomsday, День Блума. 16 июня 1904 года рекламный агент Леопольд Блум и молодой писатель Стивен Дедал – центральные персонажи произведения Джеймса Джойса "Улисс" – перемещаются по Дублину. В "Улиссе", в одной из самых сложных для прочтения книг, описан всего один день, который празднуют из года в год почитатели творчества ирландского писателя.
"Я насытил текст таким количеством загадок и темных мест, что профессорам понадобятся столетия, чтобы решить, что я имел в виду, и это единственный путь к бессмертию". Д. Джойс.

Поход по следам Леопольда Блума давно стал традиционным экскурсионным маршрутом. На улицах Дублина можно даже найти таблички с выгравированными на них цитатами из «Улисса». Среди других значимых мест, которые стоит посетить в День Блума, - башня Мартелло в Сэндикоуве, где Джеймс Джойс жил короткое время. Сейчас там организован музей писателя. День Блума в картинках.
<«Улисс» в феврале 2009 года поставлен на сцене «Мастерской Петра Фоменко» Евгением Каменьковичем. По не понятным причинам спектакль можно посмотреть не 16, а 20 июня.

<<Laboratoria Art&Science Space и ГЦСИ 15 июня, в понедельник, в 20 00 провели заседание круглого стола "Катализ творчества".
Катализ творчества – своеобразный перенос логики и драматургии химической реакции на структуру творческого процесса. Его образность рассматривает ускорение или замедление эволюции художественной мысли в зависимости от наличия «катализатора». Выступает ли наука в качестве катализатора творчества? Провоцирует ли искусство научную мысль? Катализ в данной системе становится не только метафорой, но реальным методом воспроизводства идей или арт-объектов. Перед участниками стоит ряд вопросов: Какова феноменология научного творчества? Под влиянием чего изменяется скорость и качество творческого процесса? Чем определяются условия творческого роста? Если есть воспитание чувств, то возможно ли воспитание творческих способностей? Взаимные критерии: насколько наука может оценить художественное творчество и наоборот? Чем ограничивается свобода творчества?
Участники круглого стола:
• Александр АВЕТИСОВ, кандидат химических наук, руководитель отдела химической кинетики, адсорбции и катализа в НИФХИ им. Карпова
• Аня ЖЕЛУДЬ, художник
• Александр ИВАНОВ, глава издательства Ad Marginem Press
• Сергей КРОТОВ, доктор физико-математических наук, профессор МГУ им. М.В. Ломоносова, главный редактор журнала «Квант»
• Георгий НИКИЧ, искусствовед, куратор Московского Международного Форума INSTRUMENTA
• Дарья ПАРХОМЕНКО, искусствовед, директор и художественный руководитель LABORATORIA Art&Science Space
• Виталий ПАЦЮКОВ, искусствовед, заведующий отделом экспериментальных программ Государственного центра современного искусства
• Лев ТРУСОВ, доктор технических наук, профессор, генеральный директор ассоциации делового сотрудничества в области передовых комплексных технологий «Аспект»
• Ольга ЧЕРНЫШЕВА, художник>

<<15 июня 2009 года в Государственном центре современного искусства (Москва, Зоологическая ул., д.13, стр.2) cостоялась пресс-конференция, которая посвящена запуску гуманитарной Программы «Одна шестая плюс». С июня 2009 года Творческий союз художников России при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ, Российской академии художеств и Московского музея современного искусства начал реализацию гуманитарной Программы в области изобразительного искусства «Одна шестая плюс». Это долгосрочная программа, не ограниченная во времени, состоит она из последовательно реализуемых художественных проектов. Программа текущего года состоит из 7-ми кураторских проектов с участием известных современных художников из стран СНГ, Балтии, Италии, Австрии и других стран. Кураторами «Одна шестая плюс-2009» являются Виталий Пацюков, Виктор Мизиано, Евгения Кикодзе, Антонио Джеуза, Константин Бохоров, Ирина Яшкова, Олег Арнаутов. Каждый из кураторов в общих чертах обрисовал будущий выставочный проект.

Проекты гуманитарной Программы «Одна шестая плюс-2009»:
1. «Ad Oculos». Куратор Виталий Пацюков
Участники: Анна Ермолаева (Австрия), Катрина Нейбурга (Латвия), Эгле Ракаускайте (Литва), Эне-Лииз Семпер (Эстония), Ольга Чернышова (Россия)
4 – 28 июня. Государственный центр современного искусства (Москва, Зоологическая ул., д.13, стр.2)
«Ad Oculos» - «перед глазами». Проект представляет собой «женский взгляд» на мир, находящийся за пределами гендерных феноменов. Художники Проекта органично соединяют особую эмоциональную целостность и интеллектуальную феноменальность, манифестируя «наглядность» своих творческих позиций. Звезды европейского видеоарта, лауреаты международных форумов радикального искусства и Венецианской биеналле встречаются в едином пространстве визуального, обнажая уникальность повседневного. Рассматривая глубоко личное, все участницы выставки одновременно обращаются к универсальным проблемам современного общества. Проект «Ad Oculos» раскрывает пространство предельной близости, фокусируя наше внимание на реальности, которая находится у всех на виду, «перед глазами», но посвящает в свои измерения только человека, наделенного обостренным зрением видеокамеры.
2. «Трансфер». Кураторы Евгения Кикодзе и Антонио Джеуза.
Участники: Елена Немкова (Италия), Франческо Финицио (Италия), Итало Дзуффи (Италия), Павел Браила (Молдова), Марк Верлан (Молдова), Светлана Шуваева (Россия), Антон Литвин (Россия), Владимир Логутов (Россия), Анна Ермолаева (Австрия). Выставка скульптуры, живописи, графики, инсталляции, видео.
31 июля -13 августа 2009 года, 30 июля открытие для СМИ и друзей. Центр современного искусства «М'АРС» (Москва, Пушкарёв пер., д. 5)
Выставка «Трансфер» является маленьким экспериментом над обоснованностью стратегии глобализации. Здесь географическими ссылками являются четыре страны - Россия, Италия, Молдавия и Австрия, которые отличаются друг от друга по многим аспектам: по территориальному размаху, политической, экономической и социальной историям. Художники, принимающие участие в выставке, были рождены в этих странах, или, как говорится, оттуда их корни. Но также это «художники-путешественники», чьи работы созданы под влиянием чувств, пережитых за рубежом. Их искусство нельзя назвать региональным. «Родной язык» художников имеет очень мало общего с работами, которые они делают. Что действительно здесь является важным - так это понятие «портативности» искусства и его эстетических норм, адаптация искусства к определенным правилам с целью переноса из одного места в другое, из одной культуры в другую.
3. «Тест на национальный ген. Цитаты». Куратор Олег Арнаутов.
Пространственно-временные образы в национальных школах документального кино и авторской фотографии. Участники из СНГ, Балтии и других стран.
19 августа - 30 августа 2009 года, 18 августа открытие для СМИ и друзей. Центр современного искусства «М'АРС» (Москва, Пушкарёв пер., 5)
Есть определённая территориальная разница, наднациональная, связанная с особенностями климата, свойствами атмосферы и рельефа местности, формирующими приверженность к сближенной или контрастной палитре автора, которая формируется в детстве, не обремененном излишними художественными концепциями. Этот «взгляд» остается у человека на всю жизнь вне зависимости от того, где впоследствии он будет проживать. Существует и атмосфера межличностных отношений, есть ещё та «культурная пыль», которая «оседает» в период становления и приобщения к какой-либо школе.
Что общего в восприятии литовца, русского и грузина? В чем их отличия? Данный проект исследует эту проблематику в связи с процессами самоидентификации существующих государств на постсоветском пространстве и тенденции к территориальному делению по национальному признаку. Цель – на отдельных примерах запечатленных пространственно-временных образов в документальном авторском кино и в авторской фотографии опознать различия или формальные особенности национальных школ.
4. «Обратные связи». Автор проекта – Александр Пономарёв (при поддержке компании КРОК).
Участники из стран СНГ и Балтии. Проект включен в программу Третьей Московской Биеннале современного искусства.
Центр современного искусства ВИНЗАВОД (Москва, 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6) , сентябрь –октябрь 2009 года.
Общие моря и колыбельные песни, друзья, братья и сестры, ставшие иностранцами... Бумажные письма, дальние переезды, встречи и объятия превращаются в пыль. Большая страна, малая страна, новая география создает новые маршруты и новые стены. Новые границы между гражданами обрушивает интернет. Технологии перерождают пространство. Возникает новая система, новые взаимодействия между элементами. Информационные технологии меняют мир и вновь его объединяют. Нет границ, нет времени ждать, барьеры пробивает сигнал связи. Сжавшееся до новых политических границ пространство теперь огромно, оно больше, чем когда бы то ни было, оно включает весь мир. Нет забытых друзей, нет потерянных писем. Все близко и мгновенно. Память восстанавливается. На фоне воспоминаний образуются «обратные связи».
Полисистемная инсталляция «Обратные связи» состоит из центральной части и периферийных зон, между которыми протянуты кабели-связи. Центральная часть артистической машины представляет собой длинную конструкцию - велосипед, имеющий 15 колес, 15 рулей и 15 сидений, который управляет периферийными фрагментами. Педали имеют механический привод, вырабатывающий при вращении электрический сигнал. В инсталляции использованы идеологемы – Башня, ЦПУ (центральный пульт управления), Хроника, подводная лодка «Курск» и т.д. Эти элементы соединены с центральной частью конструктивно и коммуникационно.
Художники, математики, военные и физики из стран СНГ, Балтии, Грузии и Украины под руководством Александра Пономарева будут строить этот художественный объект, используя «обломки бывшей империи» и индустриальные остатки. Во время открытия выставки, объектом управляют соавторы Александра Пономарёва, в дальнейшем - посетители.
5. «Второй диалог». Куратор Константин Бохоров.
Участники - художники из СНГ, Балтии и других стран: Алиса Йоффе, Галим и Зауреш Мадановы, Николай Маценко, Марина Напрушкина, Анатолий Осмоловский, Гия Ригвава, Татьяна Хэнгстлер, Константин Худяков, Олег Тыркин и другие.
Проект включен в программу Третьей Московской биеннале современного искусства. Запланировано проведение круглого стола.
Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19), сентябрь – октябрь 2009 года.
В мире, раздираемом противоречиями, естественным законам которого является борьба за доминирование, должно помимо воли конкурирующих сторон на уровне концепций пространства, света, формы, композиции, материала появиться что-то общее, что будет характеризовать художественные поиски нашего времени как стиля эпохи. Гуманистическая миссия проекта формулируется как «второй диалог», то есть диалог о принципах искусства, которые спасали и спасут мир, как бы ни консервативно это звучало.
Выставка представит ряд станковых произведений (картины, скульптура, технологические объекты) в разных техниках, в которых отчетливо проявляется не столько постмодернистская игра образами, сколько тенденция к постановке и решению формальных (денотативных) задач, причем не ради прагматических, а ради чисто художественных целей. Выставка представит современные произведения, очевидным образом отвечающие на мультикультурные вызовы современности. В постановке задачи подобным образом организаторы проявляют себя явными приверженцами идей художественного европейского авангарда начала ХХ века, который в сложных условиях между двумя мировыми войнами пытался найти универсальные формы художественного общения, которые бы не разделяли, а объединяли культуры. Более современным феноменом, на который ориентируются организаторы «Второго диалога», является последняя «Документа» в Касселе (2007, куратор Рогер Бюргель), которая продемонстрировала существование тенденции необусловленного формообразования в искусстве.
6. «Личинки Будущего». Искусство «после конца» или искусство «до начала»?
Куратор Ирина Яшкова. В проекте примут участие молодые художники Армении, Азербайджана, Беларуси, Казахстана, Кыргызстана, Молдовы, России, Таджикистана, Узбекистана, Украины.
Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19), вторая половина сентября 2009.
Является ли сопротивлением существующему порядку вещей ситуация, когда в одной жизни молодой художник исполняет бессмысленные штудии в школах, а в другой делает не менее бессмысленные перформансы, потому что эти действия якобы из арсенала пресловутого «сопротивления», «андеграунда», «другого искусства»? Существует ли в новых государствах на руинах СССР живая воля к созданию нового искусства, нового авангарда или достаточно апроприации и соединения опыта былой «империи» и нынешнего национального колорита?
Дилемма «новый авангард» - или «новый комфорт» приводит к тому, что надо решить, есть ли чему сопротивляться и стоит ли это делать. Возможен путь простого копирования современных технологий актуального искусства, что явится простым маяком – «мы тоже современные художники, мы тоже современно делаем искусство». Данный проект - исследование, которое, возможно, даст ответ на вопрос – по какой схеме развивается современное молодое искусство СНГ в настоящее время.
7. В рамках Программы «Одна шестая плюс» будет реализован кураторский проект Виктора Мизиано, который в данное время находится в стадии разработки.

<<14 июня 2009 года одновременно в четырех городах России – Москве, Санкт-Петербурге, Ижевске и Нижнем Новгороде – пройдут показы лучших фильмов конкурсной программы 2008 Мадридского фестиваля экспериментального кино и видео Vallecas Puerta Del Cine.
Москва - Актовый зал / www.aktzal.ru Переведеновский переулок, 18 проходная №1 ПROEKT_FAБRИКА
Нижний Новгород - Киноцентр Рекорд / www.recordnn.ru ул. Пискунова, 11
Санкт-Петербург - Центр современного искусства им. Сергея Курехина / www.kuryokhin.ru Средний пр. В.О., д. 93
Ижевск - Ижевский киноклуб / www.horosheekino.ru к/т Аврора, ул. Школьная, 42А
Дополнительная информация>

<<14 июня 2009 года в Центральном Доме Художника на церемонии вручения второй музыкальной премии «Степной волк» cвои концертные сеты представят группы «Барто», «Центр», Андрей Макаревич, Петр Налич, Николай Воронов, Алина Орлова, Александр Ф. Скляр, Noize MC, Татьяна Зыкина и другие. Хедлайнером мероприятия станет группа Мумий Тролль, заявленная в шести номинациях из пятнадцати: «Видео», «Диск», «Дизайн», «Песня», «Голос» и «Интернет». Идеолог премии «Степной волк», куратор фестивальной программы Art Music Артемий Троицкий. «Смысл «Степного волка» в том, чтобы показать людям: в мире существует не только «эфирная» музыка, вроде «Фабрики звезд» и проекта «Две звезды», - говорит Артемий Троицкий. – Есть очень много хорошей, настоящей музыки, которая живет на пластинках и от которой ломится Интернет. Так что музыкальная программа у нас будет исключительно сильной, интересной, современной и качественной».

<<14 июня 2009 года в 12:00 в Бродильном цехе Винзавода лекция философа-примитивиста Джона Зерзана (John Zerzan). Теоретические работы Джона Зерзана произвели настоящий фурор среди интеллектуальных кругов США. В своих книгах философ-луддит обосновывает необходимость отказа от цивилизации, символической культуры и технического прогресса. Джон опирается на современные исследования в области антропологии и археологии, чтобы доказать превосходство образа жизни охотников-собирателей над нашим. На русский язык была переведена лишь одна его книга «Первобытный человек будущего», название которой кратко объясняет философию примитивизма. На его сайте есть радио, в котором можно послушать множество его выступлений. Есть также ключевые статьи>

<<11 июня в 19:00 в мельниковском "Гараже" дискуссия "теоретики о теоретиках", приуроченная к выходу книги Михаила Лифшица "Почему я не модернист". Участники": Дмитрий Гутов, Кети Чухров, Влад Сафронов, Анатолий Осмоловский и другие>
Манифест Михаила Лифшица «Почему я не модернист?» можно найти здесь.
Биографию Михаила Лифшица можно прочитать здесь>

<<27 марта - 21 июня 2009 года в Гамбургском Kunstverein 3 выставки скульптур: "Как Можно думать Свободно в Тени Храма" Kostis Velonis. "Бюро Неявных Действий: архивы и проекты" Tatiana Trouvé и "Спящий Будда" Daniel Milohnic (до 31 декабря 2009). Последняя размещается при входе в музей, дабы привлечь внимание представителей разных слоев общества, побудить их посетить экспозицию>

<<20 марта - 21 июня 2009 года в громадном миланском промышленном Hangar Bicocca выставка требующих именно таких пространств инсталляций Anthony McCall "Дыхание". Мастер "твёрдого света" представляет 6 работ: Breath I (2004), Breath II (2004), Breath III (2005), Between You and I (2006), Coupling (2009) и выполненную специально для Hangar Bicocca, Meeting you Halfway (2009).
<На фото Breath II (2004)>

<<2 апреля - 21 июня 2009 года в Токийском музее современного искусства MOT выставка Ryoji Ikeda "+/- Бесконечность между 0 и 1". Икеда работает со звуком, светом и математикой, создавая динамичные работы исключительной красоты, такие как перед парижским небоскребом Монпарнас и в парке Vondel и у Музея Ван Гога в Амстердаме. Теперь он развивает идеи датаматики (данные-математика), представляя серию экспериментов, которые "исследуют обширную вселенную данных в бесконечности между 0 и 1" в диалоге с гарвардским математиком Benedict Gross. Разбираться в кратких описаниях подобных проектов почти безнадёжное дело - полагаю, даже в музее, чтобы понять увиденное и услышанное, потребуется продвинутый экскурсовод или, по крайней мере, развёрнутые до размеров солидной брошюры экспликации>

<<16 марта - 21 июня 2009 года в Турине, в Castello di Rivoli (в галерее XVII века Manica Lunga) выставлены 80 2-3-метровых работ Томаса Руффа (Thomas Ruff , Дюссельдорф), известного цифровыми манипуляциями с выводимыми на холст изначально фото изображениями. С 2007 года он манипулиует уже в программах 3-х мерного моделирования, стремясь продемонстрировать возрастающую размытость границ компьютерное-некомпьютерное в изображениях. В качестве сырья Руфф использует что угодно, в том числе фотографии исторических зданий, изображения с порно сайтов. Работы Руффа демонстрируют неприятие им общепризнанного свойства фотографии отображать реальность. Лишенные эмоций, они предъявляют современную субъективность восприятия, порожденную амнезией и электронными импульсами>

<<19 марта - 21 июня 2009 года в Музее изящных искусств Берна ретроспектива Трейси Эмин (1966) - "20 лет". В соответствии с конъюнктурой момента художница позирует для титульной фотографии с большой кистью в руке, но, по старой памяти, в купальнике>

<<13 мая - 16 июня в лондонском Фонде Calvert 22 (22 Calvert Avenue) выставка современного российского искусства "Past Future Perfect": работы Леонида Тишкова (1951), Александра Бродского (1955), Павла Пепперштейна (1966), Станислава Волязловского (1971) и Хаима Сокола (1973). Не смотря на то, что художники весьма разнятся в своих практиках, их объединяет желание копаться в прошлом, исследования коллективной и личной мифологии, грёз о будущем. Фонд, в правление которого входит комиссар Московской биеннале Иосиф Бакштейн, планирует проведение 4 выставок в год>

<<10-14 июня 2009 года Art 40 Basel, Switzerland. Крупнейшая в мире ярмарка современного искусства. С 2005 года XL галерея (единственная из отечественных галерей современного искусства) принимает участие в самой престижной художественной ярмарке мира. После открытия 53-й Венецианской биеннале артистеблишмент переберется из Венеции в Базель.

Специальная программа ArtBasel Conversation/ ArtLobby: 10 - 13 июня с 10 до 11:30 дискуссии, 10 июня публичный диалог Джеффа Кунса и сэра Нормана Розенталя (Лондонская Королевская Академия искусств). 11 июня коллективный перформанс (? - так в пресс-релизе) Клауса Бизенбаха (МоМА), Роузли Голдберг (куратор, Нью-Йорк), Анри Сала (художник, директор 'Il Tempo del Postino', Берлин/ Париж), Роберт Уилсон (театральный режиссер и художник) и модератор Йенс Хофман (директор CCA Wattis Institute for Contemporary Arts)>
<<В эти же дни в Базеле сопутствующие Art 40 Basel ярмарки: BridgeArtFair и Scope Basel>
<<8 - 13 июня в Базеле 5-я ярмарка VOLTA, тоже совпадающая с Art 40 Basel.

<<14 марта - 14 июня 2009 года в Музее Людвига (Кёльн) две новых выставки: живопись Lucy McKenzie (1977) и графика почти 90-летней Maria Lassnig>

<<19 - 20 июня 2009 года в Tate Britain междисциплинарная конференция о научных спорах, по поводу которых выскажутся представители научного и художественного сообщества. Организатор - Art Catalyst>

<<12-18 июня 2009 года ARCIPELAGO, Фестиваль короткого фильма. Рим, Италия>

<<8 - 14 июня 2009 года в Нью-Йорке событие, которого явно не хватает Москве, - Internet Week New York, устраиваемая городскими властями и International Academy of Digital Arts and Sciences. Поддержка - flickr и Webby Awards. Более 90 событий: конференций, вечеринок, семинаров, дискуссий, собирающих специалистов и продвинутых любителей, программистов и редакторов, разработчиков и аналитиков, представителей самых разных отраслей, использующих интернет как бизнес-инструмент и как информационную среду>

<<8 и 11 июня 2009 года в Лондоне в рамках традиционной «лондонской русской недели» аукционный дом MacDougall’s проводит торги, которые включают два основных раздела. Аукциону икон и православных реликвий будет посвящен первый день торгов – 8 июня. Русскому искусству ХIХ-ХХ веков, включая современное и послевоенное искусство, целиком отданы утренние и дневные торги 11 июня.
Раздел послевоенного и современного искусства обещает блеснуть первыми именами нескольких поколений русского послевоенного искусства. Художники легендарного «Лианозовского круга», среди которых наиболее ярко представлен Владимир Немухин, выступающий рядом произведений из знаменитого цикла с картами, и Оскар Рабин с одной из знаменитых композиций 1970-х годов со скрипкой (эстимейт £50.000-90.000).
Романтический период неофициального искусства знаменуют редчайшие работы раннего Александра Харитонова и замечательное собрание живописных произведений Бориса Свешникова. Пришедшие в составе единой коллекции, ранние символические композиции Свешникова «Потерянные очки» (эстимейт £60.000-90.000) и «Дама с черепом кошки» (эстимейт £60.000-90.000) - редчайший пример появления на художественном рынке работ подобного уровня. Не менее интересны коллекция коллажей Сергея Параджанова, цикл произведений Владимира Янкилевского, классическая «черепаха» Дмитрия Плавинского (эстимейт £50.000-90.000), а также абстрактные композиций Эдуарда Штейнберга и Виктора Пивоварова.

<<С 5 апреля по 15 июня в нью-йоркском МоМA "Спутанные азбуки" - ретроспектива латиноамериканских художников León Ferrari and Mira Schendel>

<<6 мая - 6 июня 2009 коллективный выставочный проект vienna 09 18 венских галерей современного искусства, сделанный с известными кураторами María de Corral, Dan Cameron, Matthew Higgs, Gianni Jetzer и Jérôme Sans. Каждый из кураторов работал с 4-5 галереями>

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO