Оглавление архива новостей искусства ARTINFO

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив 02.04 - 12.05 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000. Оглавление
Все предыдущие архивы

Оглавление архива - 25.11.08:

<<7 - 9 ноября в Санкт-Петербурге Одиннадцатый Международный фестиваль независимого кино «ДебоширФильм – Чистые грезы», созданный в 1997 году актером и режиссером Александром Башировым. За три дня фестиваля можно увидеть более 100 картин. Программы иранского, армянского, финского кино. Не пропустите фильм «Самосуд идет» – творение арт-группировки «Протез». Фильм «Сцены из жизни богемы» Константина Селиверстова – одновременно смешной и проникновенный – событие в суете кинематографических тусовок, снят по мотивам легендарного одноименного романа Анри Мюрже XIX века, известного у нас благодаря опере Пуччини «Богема» и фильму Аки Каурисмяки «Жизнь богемы». Однако теперь действие разворачивается в современном Петербурге>

<<6 - 9 ноября 2008 в Санкт-Петербурге семинар Игоря Мухина "Street-фотография как документалистика". Темы ежедневных съемок и обсуждений: street-фотография: особенности жанра; - обзор работ мастеров репортажа; street-фотография как документалистика; язык улицы; улица и эпоха; работа в снег и дождь, в сумерках, ночью, работа с солнцем; контакт с людьми, постановка, анализ ситуации на улице; анализ отснятого материала, анализ отдельной фотографии и принципы отбора работ в документальную серию. Стоимость участия: 10000 руб. Зачисление в группу по результатам просмотра портфолио. 5 фотографий (не более 700 pix по большой стороне, названия файлов латинскими буквами) необходимо загрузить при заполнении формы заявки на сайте/ Просмотр портфолио проводится до 2 ноября>

<<28 октября 2008 в Санкт-Петербурге, в Невской куртине Петропавловской крепости ин-т ПроАрте, Музей финской архитектуры, Институт Финляндии и Юит-Лентек проводят семинар "Финская архитектура в Санкт-Петербурге и Карелии". Целью семинара является знакомство российских экспертов с деятельностью финских архитекторов в России. Предполагается, что представленные результаты финских исследований помогут российским коллегам понять ценность этой архитектуры и более широко использовать имеющуюся на их территории базу возведённых строений. Полученная информация будет иметь влияние в том числе, на текущую реконструкцию зданий.

<<С 18 по 31октября 2008 года в Лофт Проекте ЭТАЖИ (СПб, Лиговский, 74) выставка дизайнера и главного редактора журнала "Проектор" Мити Харшака "Город в лесах". Харшак художник скорее экологического типа: он скорее прислушивается, присматривается, старается сберечь нечто исчезающее, репрезентирующее то, что теряется в пылу больших перекодировок. Ниша настолько редкая, что, уверен, за работами Харшака будут охотиться, как сейчас он охотится за раритетами уходящей визуальной среды» – Александр Боровский>

<<20 - 22 октября в Эрмитажном театре и Зале заседаний Эрмитажа Международная конференция "Музеи мира в XXI веке: реконструкция, реставрация, реэкспозиция". В последние годы Эрмитаж работает над проектом реконструкции Главного Штаба, в результате которого музей получит 42 000 кв.м. дополнительной площади. Принимая во внимание важность мирового опыта музеев в этой сфере Государственный Эрмитаж планирует проведение цикла семинаров, конференций и рабочих совещаний, посвященных актуальным вопросам реконструкции музейного пространства и постоянной экспозиции. Для участия в симпозиуме приглашены крупнейшие зарубежные и российские специалисты: директора и ведущие сотрудники музеев, представители СМИ, арт-критики, кураторы, администраторы, дизайнеры, архитекторы, реставраторы, менеджеры, инженеры. Соорганизатор - институт ПроАрте>

<<17 - 19 октября 2008 года   Фестиваль "Артпарад" лофт-проекта "Этажи" (СПб, Лиговский, 74) Участники раздела Визуальное искусство. Cреди них - группа "Непокорённые". Программа Фестиваля. 17 октября открытие основной экспозиции. Начало в 18:00.
Контейнер CNTNR#2. Никита NE4L и дуэт электронщиков Вани и Леши CATSONE. Экспозиция состоит из инсталляции фоторабот Никиты Жуковского (NE4L) и художника MAKE. В дни фестиваля в контейнера будет проходить музыкальный перфоманс. Открытие выставки молодых российских фотографов «Провинция. Change» (совместно с Информационным бюро «ФотоДепартамент»): http://www.fotodepartament.ru/cat/1067/ru · Кинопоказы работ молодых видеохудожников (студенты ВГИКа, СПбГУКиТа, Высших режиссёрских курсов), видеоарт.

<<17 - 19 октября 2008 года в рамках Фестиваля "Артпарад" лофт-проекта "Этажи" (СПб, Лиговский) фотоблок "Провинция. Сhange". Открытие выставки и фестиваля: 17 октября в 18.00 / выставочный зал 2 этажа. Провинция, как место – чистое, природное, дающее силу, куда сбегают жители мегаполисов, и откуда исходит новое вдохновение. Молодые авторы из регионов поражают свежим взглядом, притягательной, новой изобразительностью, в противовес столичному трешу и глянцу. Быть может, это они скоро будут диктовать новую визуальность – люди вне трендов и вне комьюнити.

<<С 9 по 31 октября в галерее МАрт (СПб, ул. Марата) пройдет персональная выставка талантливого художника Дениса Саунина "На фоне неба". Работы Саунина последних лет – это преимущественно пейзажи. Природа в них очаровывает своей суровой строгостью и северной аскетичностью, в этом сказывается и дальневосточное прошлое и петербургское настоящее художника. Цвет этих картин тоже особенный - северный, настоянный. Безлюдность здесь - не эквивалент одиночеству. Человек здесь был. Остались его следы, отрешенно хранимые природой - отчего видится в ней что-то трудно выразимое - ее отстраненность, самоуглубленность. Так природа в своей недосказанности, а пейзажи в своей целостности, ясности исполнения и звучания предстают в работах Саунина.

<<С 10 по 12 октября 2008 года в Киноцентре "Родина" Первый фестиваль музыкального видео MUSEEK представляет проект "Немое кино + Живая музыка". Виктор Сологуб, Олег Fish Лабецкий, DJ Мила Staling, DJ Gender, DJ Denisrubin. Авторские музыкальные версии фильмов Рене Клера "Антракт" (1924) и "Париж уснул" (1923)>

<<9 - 26 октября 2008 в музее В.В. Набокова выставка живописи Нины Киннарь, с 1991 года работающая в Финляндии.

<<С 8 октября по 5 ноября 2008 выставка «Modigliani в Фонтанном Доме», СПб. На выставке представлен портрет Анны Ахматовой работы Амедео Модильяни из коллекции будущего Центра искусств Президента Российской Федерации, впервые демонстрирующийся в России, а также рукописный фрагмент «Поэмы без Героя», посвященный художнику, и авторизованная машинопись с текстом эссе Ахматовой «Модильяни» из собрания Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме.

Анна Ахматова познакомилась с Амедео Модильяни в Париже в 1910 году. В 1911 году во время второго посещения Парижа, художник создал серию рисунков, вдохновленных образом молодой поэтессы из Петербурга. В своих воспоминаниях Ахматова упоминает шестнадцать рисунков, подаренных ей Модильяни и привезенных ею в Россию. Из них сохранился только один (его фотокопия представлена в постоянной экспозиции музея), остальные, по ее словам, «погибли в царскосельском доме в первые годы революции». История рисунка в России началась летом 2007 года. Во время Европейского экономического Форума, проходившего в Санкт-Петербурге, директор компании «Рюрик» господин Нильсон подарил рисунок Модильяни Президенту РФ В.В. Путину для создания в городе Президентского центра искусств. Позднее советник Президента Ю.К. Лаптев от имени Президента передал рисунок на временное хранение Музею Анны Ахматовой в Фонтанном Доме.   Куратор выставки: Аркадий Ипполитов. Дизайн экспозиции: Аркадий Ипполитов, Павел Гершензон. Координатор проекта: Мария Коростелева.

<<7 - 25 октября `2008 в Центре по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского (СПб, Невский пр., 20) выставочный проект «ИМЯ СОБСТВЕННОЕ»/ Известные кураторы представляют молодых фотографов - фоторепортер Юрий Козырев представляет молодого автора: Михаила Галустова, г. Москва. "Кавказ. 2005-2008">

<<4 октября 2008 День студента в Эрмитаже. В этом году праздник приурочен к столетию Бориса Борисовича Пиотровского, выдающегося учёного-археолога, египтолога, с 1964 по 1990 г. возглавлявшего Государственный Эрмитаж.
В программе встреча с директором Эрмитажа Михаилом Борисовичем Пиотровским. Приветственное слово. Показ документального фильма "Борис Борисович Пиотровский"; представление секций Студенческого клуба и программ Молодёжного центра; сюрприз! Прогулка по музею - "Эрмитаж Бориса Борисовича Пиотровского". Эрмитажный театр. Начало в 14:00. Вход свободный – по студенческим билетам>

<<3 - 25 октября 2008 выставочный проект "Воплощённая утопия. Новая архитектура" в Российской Академии художеств (СПб, Университетская набережная, 17). Наследие авангардное, социалистическое, советское? Архитектура 20-х годов России и Германии – между эстетикой и политикой. Подиумная дискуссия и киновечер.
3 октября, 17.00. Российская Академия художеств, конференц-зал.
Участники: Анна Броновицкая, «Проект Россия», редактор (Москва) Максимилиан Ветциг, архитектор (Берлин) Михаил Вильковский, исполнительный директор фонда содействия по сохранению культурного наследия «Русский авангард» (Москва) Анке Заливако, Технический университет города Берлина, научный сотрудник, архитектор, (Берлин) Ирина Коробьина, директор Центра современной архитектуры (Москва) Михаил Мамошин, архитектор, член правления Союза архитекторов России (Санкт-Петербург) Иван Саблин, Российский институт истории искусств, научный сотрудник, искусствовед (Санкт-Петербург) Владимир Фролов, Проект Балтия, редактор (Санкт-Петербург) Регина Штефан, куратор выставки «Мендельсон. Динамика и функция» (Дармштадт) Ведущий - Иван Чечот, Смольный институт свободных искусств и наук, искусствовед (Санкт-Петербург)
До и после дисскусии Ирина Коробьина представит киноцикл «ПРОЕКЦИИ АВАНГАРДА» :
1. «Руины Русского Авангарда» 15’ /2007/ авторы: Ирина Коробьина, Ольга Кабанова; режиссер: Елена Лысакова
2. «Дом Наркомфина: История кораблекрушения» 5’ /2007/ авторы: Ирина Коробьина, Ольга Кабанова; режиссер: Елена Лысакова
3. «Храм души Архитектора Мельникова» 15’ /2007/ автор: Ирина Коробьина, режиссер: Елена Лысакова
4. «Клубная жизнь Страны Советов» 15’ /2007/ автор: Ирина Коробьина, режиссер: Елена Лысакова
5. «Республика Страны-Коммуны» 15’ /2007/ автор: Ирина Коробьина, режиссер: Елена Лысакова
Встречи на экспозиции/ Вход свободный.
Российская Академия художеств, конференц-зал, Тициановский зал, Рафаэлевский зал
4 октября, 16.00
Регина Штефан, куратор выставки «Эрих Мендельсон. Динамика и функция» (Берлин)
«Эрих Мендельсон. Динамика и функция»

11 октября, 16.00
Иван Саблин, Российский институт истории искусств, научный сотрудник, искусствовед (Санкт-Петербург)
«Современная архитектура в традиционном городе»

18 октября, 16.00
Дмитрий Козлов, искусствовед
«Никольский и Малевич. Работа над формой»

25 октября, 16.00
Иван Чечот, Смольный институт свободных искусств и наук, искусствовед (Санкт-Петербург)
«Архитектура и цвет. XX век. Россия и Европа»

<<2 - 26 октября 2008 в галерее Альбом "SUR/ FACE" (CПб, Васильевский остров, 5-я линия, д.36) Дмитрия Шубина. Куратор Дмитрий Пиликин. Фотография, живущая внутри фотографии, как пример накопившихся противоречий между "реальным" и "виртуальным", "внутренним" и "внешним" - тема нового проекта Дмитрия Шубина>

<<2 октября в лофт-проекте ЭТАЖИ выступлением оркестра гитаристов под управлением Rhys Chatham откроется 4-ый Международный Музыкальный и Медиа Форум АПОЗИЦИЯ. Международный Музыкальный и Медиа Форум АПОЗИЦИЯ будет интересен как ценителем академического искусства и джаза, так и любителям нойза и экспериментальной музыки. Со 2 по 10 октября в лофт-проекте ЭТАЖИ и клубах THE PLACE и ГЭЗ21, СПб>

<<2 - 20 октября 2008 в галерее АРТ.объект (СПб, ул. Ораниенбаумская, 13) выставка молодого художника из Барнаула -- Дениса Октября.

<<3 октября - 3 ноября 2008 в Петропавловской крепости, в выставочном комплексе «Потерна и каземат Государева бастиона» выставка "Архитектурный авангард - всемирное наследие?" Сохранение зданий конструктивизма в России и Германии. Открытие выставки в пятницу, 3 октября 2008 в 11.00.

Архитектура 1920х-30х годов. Конструирование нового пространства для нового человека. Здания, построенные из недолговечных материалов. Здания, которые трудно защищать: плоские фасады без украшений, внутри – жизнь без быта. Почему нужно сохранить архитектуру конструктивизма?
В России и Германии развитие нового архитектурного языка шло параллельно. В Германии с возникновением Веймарской Республики в 1919 г. появились новые возможности в области частного и коммунального жилищного строительства. Главной целью архитекторов движения «Нойе Бауен» (Новое Строительство) было преобразование традиционных форм и методов строительства. В это же время в Советском Союзе конструктивизм, преследовавший те же цели, становится языком архитектуры нового советского общества. Появление за короткое время авангардной архитектуры в Советском Союзе и архитектуры модернизма в Западной Европе имело революционизирующее значение для имевшихся строительных традиций, оно положило начало совершенно новой эстетике. Конструкции и материалы этой архитектуры стали основой всей современной техники строительства.
Всего через несколько лет после того, как архитектура модернизма заявила о себе в ряде значительных построек, она подверглась критике как со стороны национал-социалистов, так и со стороны сталинского режима. Построенные с использованием новых материалов и методов здания были отвергнуты как дешёвые постройки из недолговечных материалов. Новая лаконичная архитектура в обеих странах фактически оказалось под запретом.
В Советском Союзе ситуация не менялась вплоть конца 1950-х годов, когда при Н. С. Хрущеве развернулась борьба с «излишествами в архитектуре и строительстве» и был провозглашен лозунг: «Вперед! К 1920-м!» В ГДР к осознанию ценности зданий модернизма пришли еще позднее.
Тем не менее, здания конструктивизма со своими простыми фасадами и сегодня воспринимаются в России как «нерусские». Только после Перестройки часть зданий получила статус памятников архитектуры, но соответственного внимания им до сих пор не уделяется.
Поначалу в ФРГ архитектура движения «Нойе Бауен» тоже игнорировалась и здания находились в запущенном состоянии. После объединения Германии начался процесс реставрации этих зданий, который можно назвать возрождением классического модернизма. В 1996 г. здание школы Баухауз и дома-мастерские в Дессау были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. В процессе реставрации удалось накопить богатый опыт сохранения недолговечных строительных материалов, из которых построены эти здания.
На выставке представлены некоторые памятники новой архтектуры 1920-30х годов в Германии и Советском Союзе (Ленинград и Москва), рассказано об их современном состоянии и использовании. Она показывает, как трудный поначалу процесс реставрации наследия классического модернизма в Германии стал с течением времени успешно развиваться. Выставка также привлекает внимание к проблемам сохранения драгоценного наследия короткой эпохи архитектурного модернизма в Советском Союзе
Кураторы: Анке Заливако, Технический Университет, Берлин; Ирина Чепкунова, Государственный музей архитектуры им.Щусева, Москва; Мария Макогонова, Государственый музей истории Санкт-Петербурга. Выставка проходит в рамках 8-го российско-германского Форума «Петербургский диалог 2008».

<"Дорогие Россияне! Здравствуйте. Нас зовут Глюкля и Цапля. Наш проект называется Фабрика Найденных Одежд. Мы пришли в современное искусство прыгнув с моста Лебяжьей канавки. Наш перформанс назывался "Памяти Бедной Лизы". Мы посвятили его всем тем, кому знакомы муки любви. Родина наших фильмов – перформанс"

<<28 сентября - 25 октября 2008 в Бахчисарайском историко-культурном заповеднике "ЗАЧАРОВАНI БАХЧИСАРАЄМ / ПЛЕНЕННЫЕ БАХЧИСАРАЕМ / ΑΙΧΜΑΛΩΤΙΣΜΕΝΟΙ ΣΤΟ ΜΠΑΧΤΣΙΣΑΡΑΪ /BAHÇESARAY'A TUTULDU/ CAPTIVATED BY BAKHCHISARAY". Организаторы: Бахчисарайский государственный историко-культурный заповедник/ Московский музей современного искусства/ Государственный музей современного искусства г. Салоники/ Центр современного искусства BM (Стамбул)/ Галерея «Коллекция» (Киев).
Кураторы: Мария Цанцаноглу (Греция), Берал Мадра (Турция), Ольга Лопухова (Россия), Олег Байшев (Украина).
От Украины участвуют: Александр Гнилицкий, Максим Мамсиков, Александр Ройтбурд и Олег Тистол. От России: Никита Алексеев, Вадим Захаров, Константин Звездочётов, Андрей Филиппов.
<Инсталляция Никиты Алексеева/Nikita Alekseev «ЖИВЫЕ КАМНИ» посвящена единственному дошедшему до нас в почти полной сохранности культовому памятнику крымороссов, загадочного народа обитавшего на Крымском полуострове приблизительно в 1700 – 1850 годах (ХХ – первая половина XXI столетий по старому летоисчислению). Надписи реконструированы по атман-субкварковому методу Хукуты – Фандакбаши но, хотя язык и письменность крымороссов были успешно исследованы и расшифрованы С. Лу, почти не поддаются интерпретации. В число 101 камня, входящих в инсталляцию есть «живой камень, выделяющий нефть и газ», «живой камень, подключенный к интернету», «живой камень, слушающий розу» и др.
Вадим Захаров/Vadim Zakharov вместе с давним героем своих работ Пастором Зондом представит новую инсталляцию из созданных им в конце 90-х в Крыму фотографии, переводя их нейтральное «приватное» содержание в глубокое философское осмысление жизни и нашего сегодняшнего места в нем.
Константин Звездочетов/Konstantin Zvezdochetov издавна работает с переводом исторических сюжетов и сюжетов истории искусства в эстетику карикатур советского журнала «Крокодил». Созданные им в этой стилистике и наполненные массой новых коннотаций фантасмагорические картины с яркими орнаментами и невообразимыми в реальности героями появятся в Бахчисарайском музее для того, чтобы воссоздать в нем сказочную атмосферу – микса «Тысячи и одной ночи» и русских сказок Афанасьева.
Андрей Филиппов/Andrey Filippov в своем проекте РАЗМЫШЛЕНИЯ О ВРЕМЕНИ «оживит» старый фонтан Бахчисарайского музея, расположенный около Соколиной башни. Звуки воды в его аудио-инсталляции то ли будут сокрушаться о былой славе Бахчисарая, то ли будут предрекать миру новые тяжелые времена.

<<С 27 сентября по 19 октября 2008 года в Санкт-Петербурге ежегодный фестиваль «Современное искусство в традиционном музее». Церемония открытия состоится 27 сентября в 12.00 в Петропавловской крепости (ПРО АРТЕ). 27 сентября в 13.00 и 28 сентября в 12.00 от Петропавловской крепости стартуют бесплатные маршрутные автобусы, которые будут курсировать между музеями. Музей хлеба – Музей-квартира И.И.Бродского – Музей метрологии Госстандарта РФ – Музей-квартира С.М.Кирова – Центральный музей почвоведения им. В.В.Докучаева – Музей Пушкинского дома ИРЛИ РАН – Музей городской скульптуры. Проекты художников из Петербурга, Москвы, Нижнего Новгорода и США: «Вокал кефали», «Колобок», «36/24/12», «Terra Incognita», «Для радио», «Памяти Тимура Новикова», «Аудио гид», «Volume»>
<О проектах и участниках фестиваля>

<<27 сентября - 18 октября 2008 в галерее ART re.FLEX (СПб, пр. Бакунина, д. 5, 1ый этаж) выставка живописи Валерия Лукки «Внутренний пейзаж» и презентация книги В.В. Савчука, А.А. Курбановского «Концептуальный экспрессионизм Валерия Лукки»

<<25 - 28 сентября 2008 в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина (СПб, В.О., Средний пр., 93, бывший кинотеатр "Прибой") world music фестиваль "Этномеханика". Пресс-конференция 17 сентября в 15:00 в Белом зале Комитета по культуре (Невский, 40). Этническая тема сегодня имеет большое количество поклонников среди молодежи и взрослой аудитории. Это может выражаться как поверхностно – в стиле одежды, аксессуарах, выборе музыки, - так и на более глубоком уровне. Вероятно, многие даже не задумываются об этнической толерантности, надевая эбеновый африканский браслет или покупая для вечеринки CD с разухабистой балканской музыкой. Задача петербургского фестиваля «Этномеханика» в том, чтобы любовь к эстетике народных культур совместить с этической идеей социальной ответственности и толерантности>

<<22 сентября - 5 октября 2008 в музее Набокова (СПб, Б. Морская, 47) выставка "Рисованная поэма Дино Буццати". Дино Буццати - известный итальянский писатель, журналист, художник.
Сам Буццати считал себя прежде всего художником: "Дело вот в чем: я оказался жертвой страшного недоразумения. Я художник, которой довольно долго занимался как хобби писательством и журналистикой. А все думают наоборот, и поэтому не могут воспринимать мою живопись всерьез".

<<20 сентября в музее Царскосельская коллекция открывается выставка музейных проектов "Царскосельский пленер" и "Доска почёта". Город Пушкин, ул. Магазейная, 40>

<<C 19 сентября по 21 октября 2008 в Музее петербургского авангарда (Дом М.В.Матюшина) на улице Профессора Попова, 10 открывается персональная выставка художника Галины Петровны Молчановой (1929-1998).

<<19 сентября - 7 октября 2008 в галерее МАрт (СПб, ул. Марата, 35) выставка живописи и графики молодого художника, студента Датской Королевской академии художеств Александра Марчука "Неизвестные плакаты">

<<10 - 20 октября 2008 в челябинской галерее "ОкNo" фотография, скульптура и видеоинсталляция Юлии Бештанко "Каталог тела - 2". Юлия Безштанко – один из немногих челябинских художников, активно и интересно работающих в сфере contemporary art. Сейчас живет и работает в Петербурге. Ее участие в большом проекте галереи «Точка отсчета» не случайно. Именно в ОкNе в марте 2005 года состоялся дебют художницы. За три года у Юлии состоялось 9 персональных и более 10 групповых выставок в Челябинске, Петербурге, Москве.

<<22 октября - 7 ноября 2008 года в Челябинской галерее OkNо проект Стаса Пухова "Лица". Трафареты на стенах домов центральных улиц давно стали привычной деталью городских видов: их обсуждают прохожие, снимает пресса, ими неизменно интересуется молодежь. Сегодня вектор современной культуры направлен на освоение уличным искусством необычных для него пространств – залов галерей и центров современного искусства. Проведения выставки Стаса Пухова «Лица» (трафареты на холстах) в галерее «OкNo» – яркое тому подтверждение.

<<C 24 октября в Красноярском музейном центре фотовыставка «Судьба Церкви – в судьбе храма».

<<3 октября - 9 ноября 2008 в Красноярском музейном центре "Библейские сюжеты" Марка Шагала. В рамках проекта "Имена, которые покорили мир", при участии Центра Евро-Арт (Москва) и при поддержке Райфайзенбанка будут демонстрироваться 100 работ одного из величайших художников ХХ века, иллюстрации к Ветхому Завету, а также ряд работ из наиболее значимых графических циклов. Ни одной из представленных на выставке работ Марка Шагала нет в собрании ни одного музея России. Специально для проекта композитором Романом Рязанцевым написана оригинальная музыка, которая будет звучать в залах музейного центра. Все работы Библейского цикла, которые будут представлены на выставке, являют оригинальное прочтение библейских текстов, глубочайшее их понимание художником, проникновение в суть человеческой природы и человеческих взаимоотношений. Все они будут сопровождаются текстами из Ветхого Завета. До Красноярска выставка была представлена в Москве и Нижнем Новгороде. В настоящее время она с успехом проходит в Норильске>

<<Со 2 октября 2008 в Нижнем Новгороде выставка Владислава Ефимова "Чувствительная натура". Верхневолжская наб., 2, Дом Архитектора>

<<25 сентября - 20 октября 2008 в здании Речного вокзала в Перми выставка «Русское бедное». Это крупнейший показ современного российского искусства в регионе за последние десятилетия. Работы 36 самых известных российских художников, среди которых: Николай Полисский, Ольга и Александр Флоренские, Валерий Кошляков, Дмитрий Гутов, Анатолий Осмоловский, Александр Бродский, Петр Белый, Владимир Архипов и другие. Открытие выставки 19 сентября в 19.00. Проект Сергея Гордеева. Куратор - Марат Гельман.

Вверху: Владимир Архипов. Летний душ Александра. Южное Бутово, Москва. 2001.
Cлева: Хаим Сокол. Потоп. Из серии "Котлован". 2008.
Справа: Ирина Корина. Танк. 2007>

<<18 сентября - 16 октября очередная выставка проекта "Будущее зависит от тебя. Новые правила" открывается в Екатеринбурге, в областном краеведческом музее (ул. Малышева, 46). Проект представляет собой не только выставку, но и параллельную образовательную программу: семинары и лекции для студентов и бизнесменов, кинопоказы, встречи с художниками- частниками проекта, звездами современного российского искусства мировой величины. Выставка уже побывала на Дальнем Востоке и Сибири, а после Урала проследует на Северо-Запад России. Это один из самых масштабных выставочных проектов в России за последние 50 лет. Около 100 работ современных художников в течении года проедут через всю Россию от Тихого океана до Балтийского моря.

<"Выставка в новосибирском аэропорту Толмачево возникла как пересечение двух новаторских проектов: идеи коллекционера Пьера Броше прокатить выставку звезд российской художественной сцены 1990-2000-х годов по крупным городам и новой концепции аэропортов, разрабатываемой компанией "Новапорт", входящей в холдинг AEON Corporation. Его президент Роман Троценко явно неравнодушен к современному искусству — он основатель московского центра современного искусства "Винзавод". В самом факте, что в аэропорту висят произведения самого эзотерического представителя московского концептуализма Андрея Монастырского, вдумчивого антикапиталиста Дмитрия Гутова или основоположника "психоделического реализма" Павла Пепперштейна, есть какое-то окрыляющее безумие". - Ирина Кулик, "Выставочный зал ожидания", Коммерсант #150, 23 августа 2008>

<<C 15 сентября 2008 года в рамках параллельной программы IX Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград-Кёнигсберг 2008» Калининградский филиал Государственного центра современного искусства представляет интерактивную мультимедийную инсталляцию «Игровая» в Калининградской художественной галерее.
Инсталляция «Игровая» демонстрирует репрезентативную выборку самых актуальных проектов, созданных за последний год в области компьютерных игр в двух ключевых направлениях – музыкальные инсталляции и пространственные абстракции, а также знакомит с основными индустриальными трендами игрового рынка.
Ситуация, сложившаяся в настоящее время в игровой индустрии, не характерна для других современных видов медиа. Это обусловлено тем, что конкурировать только на уровне технологий невозможно – они стали слишком доступны. Именно поэтому три крупнейшие компании индустрии – Sony, Microsoft и Nintendo – вкладывают свои инвестиции в самые амбициозные и радикальные медиа-проекты. Конкуренция ведется в сфере использования уникального интерактивного опыта, в поисках которого финансируются неожиданные и смелые прототипы и идеи, представляемые на двух влиятельных форумах компьютерных игр: ежегодном смотре инновационных концепций Independent Game Festival (Сан-Франциско, США) и ежегодном фестивале IndieCade (Калифорния, США).
Инсталляция «Игровая» дает представление о том, какие сегодня существуют игровые консоли, какова их специфика и философия. В первую очередь интерактивные проекты отличаются уникальным графическим интерфейсом, где смысл игры сводится к процессу, близкому к творческому акту создания произведения искусства – собственного графического рисунка или звукового ландшафта, когда игрок фактически моделирует персональное виртуальное пространство. На открытии проекта состоится саунд перформанс «Pocket Band», участники которого – Данил Акимов и Андрей Гладков – используют в качестве музыкальных инструментов только игровые консоли.

<<15 - 20 сентября 2008 мастер-классы и лекции о фотографии преподавателей Петербургских фотомастерских. Каждый вечер с 18.30 до 20.00 в библиотеке книжной графики "Измайловская"
Адрес: Санкт-Петербург, 7-я Красноармейская ул., д.30 (вход под арку), ст.м. "Технологический институт">

<<11-й международный фестиваль EARLYMUSIC c 13 по 27 сентября 2008 года в Санкт-Петербурге.
Когда звучит старинная музыка (барокко, ренессанс и даже средневековье) на старинных инструментах в ее первоначальном виде, очищенная от интерпретаторских искажений 19 и 20 веков, - это и есть самое современное, самое новаторское течение в исполнительском искусстве – earlymusic (öлимьюзик). Кредо этого направления может быть сформулировано в одной фразе: «В погоне за прогрессом в искусстве мы потеряли неизмеримо больше, чем приобрели, поэтому - назад, к корням». Фестиваль начал свою историю в 1998 году. Тогда смысл слова earlymusic в нашей стране был известен лишь сотне-другой людей. За десять лет Санкт-Петербургский фестиваль среди множества проходящих в мире фестивалей старинной музыки по общему мнению вошел в число лучших из них, таких как Утрехтский, Бостонский, Амброне, Версальский… Но до сих пор он является единственным музыкальным событием, через которое удерживается связь Росcии со своими европейскими культурными корнями. С этого года международный фестиваль Earlymusic начинает представлять кроме бесконечно разнообразных европейских музыкальных традиций традиционную музыку других культур. Впервые появляется такое художественное пространство, в котором различные культуры взаимодействуют друг с другом историческими корнями через музыку.

<<С 11 сентября 2008 в Мраморном дворце Русского музея (СПб, Миллионная, 5/1) выставка «Сибирский миф. Голоса территорий». Фотография, живопись>

<<С 10 сентября по 19 октября 2008 года в Государственном центре фотографии выставка Игоря Захарова-Росса "Продолжение "

<<«Страшные вещи» будут выставлены в галерее «Ост» (М. Порываевой 38. М. Комсомольская, Красные Ворота) в Хэллоуин 31 октября 2008г. в качестве третьей, заключительной части фестиваля «Весна закончится в августе», приуроченному к 40-летию «Пражской весны» и посвященному кризису либерализма в России. Австралийка Mazz покажет страшные для московского мэра гей-парады Сиднея (и, возможно, лично представит свой фильм московской публике). Британец Пол Андреев выставит документ, приводящий, по его мнению, к летальному исходу. Елена Савина исследует страхи, преследующие нас ещё с детского сада, а также завяжет «Русский Гордиев узел»(на фото). Инсталляция Марины Фоменко советует не играть с огнём. Нестор и Екатерина Бобровская бесстрашно заглядывают внутрь наших потаённых мыслей. Варя Павлова боится глобализации. Лана Зайцева боится самой себя. А Павел Пепперштейн вообще считает, что самое страшное в мире - это люди. По замыслу куратора Полины Дроняевой посетители выставки окажутся невольными участниками постановки одной из глав 2-го тома «Мифогенной любви каст»(П.Пепперштейн)>

<<27 октября 2008 в 17:30 в Медиатеке факультета искусствоведения и культурологии УрГУ (Екатеринбург, Ленина, 51, 4 этаж) очередной "Приоткрытый понедельник". "Цифровое и медиа-искусство. Интерактивные сообщества". Рассказывает: Ли Уэллс (США), художник и независимый куратор. О проекте: Наш клуб – это место сближения создателей и потребителей искусства, место регулярных встреч художников, критиков, кураторов и зрителей для совместного обсуждения не только различных аспектов искусства, но и ключевых проблем общекультурного плана, позволяющих лучше ориентироваться в современной действительности. В шестой сессии «Приоткрытых понедельников» мы будем дальше стремиться понять сложный и многообразный язык искусства. Создатели программы стремятся показать главные события и главных героев современного художественного процесса – выставки, биеннале, художники. Каждый понедельник – время современного искусства>

<<22 сентября - 24 октября 2008 в Словацком институте в Москве (2-я Брестская, 27) персональная выставка классика современного словацкого искусства Йозефа Янковича, произведения которого демонстрировались в музеях и галереях современного искусства в Амстердаме, Антверпене, Берлине, Вашингтоне, Киото, Париже, Осаке, Сан Пауло, Сан Франциско, и других мировых столицах современного искусства. "Pro et Contra">

<<22 сентября - 6 октября 2008 в галерее "Дом Нащокина" (Воротниковский пер. 12) выставка Парвиза. Фактически это первая персональная выставка художника на второй родине. Родился Парвиз в 1945 году в Иране, но в 1961 году под давлением обстоятельств часть семьи покинула родину. Парвиз учился в Москве, короткое время занимался прикладным искусством, потом - станковым. В 80-е годы известность художнику принесла работа в фильме Али Хамраева "Сад желаний". Парвиз стал художником одной из лондонских галерей и оказался в стороне от московской арт сцены>

<<23 сентября - 19 октября 2008 в ММСИ (галерея "Зураб", Тверской бульвар, 9) выставка Риккадо Ликата (Riccardo Licata) "More Nostrum". Открытие 22 сентября в 18:00
В его работах воплощены традиционные представления о богатейшей культуре солнечного Средиземноморья: звучный цвет и графическая выразительность соседствуют с символическими абстрактными формами, напоминающими письменность древних цивилизаций. В произведениях Риккардо Ликата отголоски античного и византийского искусства переплетены с орнаментальными мотивами стран Северной Европы>

<<C 19 сентября 2008 в выставочном зале фонда "Современный город" (Москва, Волхонка, 6, стр. 1) выставка группы "ПровМыза" "Отчаяние". Нижегородские художники до сих пор способны поражать и зрителей, и критиков совершенно нетипичным подходом к канону «видео-арта». Работая с основными принципами киноязыка, художники создают работы, которые невозможно институционализировать в рамках какого-либо жанра. На самом деле, все значительно проще, и международное художественное сообщество уже смогло дать ответ на предъявляемые ему требования. «Провмыза», как и многие западные художники, работают в жанре «film». Здесь можно наблюдать и четкий сценарий, синопсис работы, и апроприацию пространства современного танца, и изобразительные черты постмодернистских заимствований классической живописи, и работу с пространством и чувственным восприятием зрителя в создании сложных видеоинсталляций.
<Галина Мызникова и Сергей Проворов на 51-й Венецианской биеннале в 2005 году>

Для программы «Сверхновая вещественность» «Провмыза» представляют новую работу. Проект «Отчаяние» очень точно отражает кураторскую выставочную концепцию. Несмотря на кажущийся костюмированный обман и работу с северно-ренессансным каноном, видео в точности отражает состояние современного человека, предстоящего перед вечностью каждый миг в своей собственной изоляции. Форма, отсылающая к вечности, и в то же время агрессивное и навязчивое присутствие урбанистических знаков (линии высоковольтных передач) распространяют момент «сейчас» на территории вневременного. Прием деконтекстуализации здесь – это попытка максимального обобщения знаков пространства и времени, размывание признаков геополитики и «актуальности», борьба за чистоту художественного высказывания.
<<26 сентября, пятница, 19.00 в ГЦСИ группа Провмыза (Нижний-Новгород) проведёт мастер-класс и видеопоказ>

<<"Крити-Поп". Electroboutique, Владислав Ефимов, Аристарх Чернышев, Алексей Шульгин в ММСИ на Ермолаевском, 17 с 19 сентября по 19 октября 2008 года. Куратор программы – Елена Селина. Программа «Москва Актуальная» – это долгосрочный совместный проект Московского музея современного искусства и галереи XL. Немного фотографий>

Цель программы – восполнить пробелы в показах актуального искусства 1970-х и познакомить широкого зрителя с активно работающими русскими звездами рубежа XX-XXI веков. В рамках программы на площадке Музея в Ермолаевском переулке в 2006 году прошли выставки Айдан Салаховой и Виктора Пивоварова, а в 2007 году ретроспектива Бориса Орлова. В рамках проекта в Центральном Доме художника в 2007 году также была представлена огромная ретроспектива Олега Кулика. В 2009 году планируется проведение больших монографических выставок Владислава Мамышева-Монро и Константина Звездочетова.
В международном художественном контексте важнейшую роль занимает мультимедийное искусство. Без произведений классиков жанра Нам Джун Пайка, Гэрри Хилла, Брюса Наумана, Дженни Хольцер, блестящих опытов Джулиана Опи, Тони Оуслера – уже невозможно представить ни одну мало-мальски значимую биеннале и музейную выставку, ни одну международную ярмарку. И художественная среда и рынок с увлечением включили в свое «тело» мультимедийные работы. Сегодня, в эпоху глобального проникновения новейших информационных и коммуникационных технологий во все сферы повседневной жизни и культуры, новая эстетика формирует очередной виток развития актуального искусства. Это может показаться невероятным, но интерактивным и коммуникационным искусством в России более-менее внятно занимаются только Чернышев-Шульгин-Ефимов, вместе и по отдельности. Точнее, произведения, создаваемые ими – пока единственное, что Россия может предложить мировому художественному сообществу в области критического электронного искусства.
В последнее время интерес к медийному искусству начинает приобретать в Москве массовый характер. Не только профессионалам, но и коллекционерам, и широкому зрителю удалось преодолеть невидимую черту, мешающую восприятию нового медийного языка. Понадобилось достаточно много времени для того, чтобы последние поняли – что границы искусства не кончаются живописью и графикой. Самое интересное – инсталляция, фотография, интерактивность и коммуникация – только начинаются за этой невидимой чертой… Мультимедийный объект, взаимодействующий с окружающей средой – то новое, что позволяет зрителю активно включиться в процесс сотворчества, сделать самый обычный интерьер пульсирующим произведением искусства. Маленькие открытия - что и компьютер может стать певцом, а телевизор превратиться в магическое зеркало, к тому же содержащее критическое высказывание - способны не только превратить зрителя в ребенка, вовлеченного в предложенную художниками игру, но также и заставить задуматься о проблемах современного вовлеченного в технологическую гонку мира. Выставка Чернышева-Шульгина-Ефимова - это не только и не столько ретроспективный отчет за последние десять лет, а замечательный способ актуализировать проблему, порассуждать и о границах восприятия искусства, и самом предмете искусства, и о зрителе – как объекте и субъекте художественного высказывания.
Выставка Крити-поп - это три художника, два творческих коллектива, сорок работ и множество тем (критика масс-медиа, информационная перегрузка, реконструкция идентичности, цифровая поп-культура, интерактивный интерфейс, креативный капитализм, корпоративная психоделика, коммерческий протест, информационное оружие, осцилляция дискурсов, поэзия биржевых сводок и новостных каналов, эстетика передачи данных, science art, no-brain art, киберпанк-рок, техно-нарцисцизм в режиме реального времени, сбой системы, пост-капиталистический fun, критический эксгибиционизм, пространственно-временная дисторсия, сделано в китае, data trash, деконструкция телевидения, веб-энтропия, психоделическая электроника, тотальная виртуальность, генная поп-инженерия, виртуализация тела, инфо-скульптура, мета-телевидение), связаных с тотальным проникновением информационных технологий в культуру и повседневную жизнь.
Крити-поп (Criti-Pop) – необычная выставка, соединяющая присущие интерактивным работам развлекательность и игровой элемент с критическим характером и разнообразием поднимаемых тем.
Интерактивные инсталляции Ефимова и Чернышева, работавших вместе с 1996 по 2005 год, вводят нас в абсурдный мир, в котором смешиваются культурные клише, человеческие органы, научные концепции, герои масс-культуры и новые технологии. Художники визуализируют расхожие представления о возможностях современной науки, рвущейся из привычных границ этики. В сфере их исследований: генная инженерия, статистическое моделирование процессов, компьютерные игры, роботехника, виртуализация телесности.
Зритель становится героем произведения – коллегой безумного ученого, моделирующего ДНК, создателем трехмерных аватаров, победителем восставших роботов или самим терминатором, охотящимся за художниками. В своими медиа-инсталляциях они остроумно обыгрывают обыденные представления о техногенных ужасах развития пост-гуманистического общества.
Арт-коллектив Electroboutique (Чернышев + Шульгин, с 2003 года) производит критическое искусство, облаченное в современные технологические формы. Electroboutique позиционирует свои device-art объекты как эксклюзивные малотиражные продукты и по сути является уникальной компанией, объединяющей художников, разработчиков электроники, программистов, дизайнеров. Используя приемы, почерпнутые из социальной психологии и теории восприятия, художники транслируют критический месседж напрямую в подсознание зрителя, одновременно развлекая его яркими цветами и броскими формами своих произведений. Критика капитализма в работах Electroboutique парадоксальным образом материализована в виде коммерческих продуктов, занимающих свою рыночную нишу.
В своих сольных проектах Аристарх Чернышев обращается к поэтике и визуальности информационных потоков: интернет-новостей, телеканалов, биржевых сводок. Его критически заостренные объекты и инсталляции исполнены в фантастически-пластических формах, отсылающих зрителя к современным тенденциям мирового дизайна.
Алексей Шульгин, помимо работ в составе Electroboutique, представлен на выставке своими индивидуальными проектами, переосмысляющими нашу зависимость от технологии и предлагающими варианты творческого освобождения. Один из исторических экспонатов – состоящая из допотопного компьютера легендарная рок-группа 386 DX, исполняющая неувядающие хиты англо-американского и русского рока.

<<19 сентября - 25 октября 2008 в галерее Diehl + Gallery One персональная выставка известного бельгийского художника Вима Дельвуа. На выставке будут представлены произведения из разных серий, созданные художником в последние годы. Вернисаж 18 сентября в 19:00. Превью в 18:00>
Центральной работой является готическая башня высотой 5 метров. Она созданна в компьютерной программе и выполнена из нержавеющей стали, искусно вырезанной лазером. Эта работа является продолжением серии металлических моделей разукрашенных грузовиков и бетономешалок, благодаря которым Вим Дельвуа стал известен широкой публике. Реализованная благодаря возможностям современных технологий производства, башня представляет собой слияние реальных готических мотивов с гравюрами и картинами периода романтики, например Каспара Давида Фридриха и Карла Фридриха Шинкеля.

<<18 сентября - 25 октября 2008 года выставка галереи Ларри Гагосьяна в Москве. Место проведения: здание фабрики «Красный Октябрь», 3-ий этаж, Берсеневская набережная, д. 6. Галерея Gagosian представляет свою новую выставку в Москве “for what you are about to receive” – “то, что вам предстоит”.
В октябре 2007 года галерея Gagosian впервые представила столичной публике работы своих художников на выставке «Проникновение?», прошедшей в Барвиха Luxury Village. Ранее, в 2003 и 2006 годах, в Государственном Эрмитаже при поддержке галереи Gagosian прошли персональные выставки Сая Твомбли и Виллема де Кунинга. Успех прошлогодней выставки вдохновил галерею Gagosian на новый, еще более амбициозный проект. Московская публика увидит более 100 работ, созданных почти 50 художниками.
<В качестве главной иллюстрации галерея выбрала "Барочное яйцо с бантиком" Джеффа Кунса (2006), 2.1 х 1.9 х 1.5 (метра), выполненное из хромированной стали>

Cай Твомбли
Без названия (6 версия Бахуса), 2004
Акриловые краски, дерево.
Галерея Гагозьян>
Виллем де Кунинг
Без названия XIV, 1981
Холст, масло
Галерея Гагозьян>

Цель выставки “то, что вам предстоит”, по словам куратора Сэма Орлофски, - представить результаты развития современными художниками основополагающих тем искусства ХХ века – редимейда и чистой абстракции, предполагающих пристальное внимание автора к выбору материалов и методу создания произведений. Подобные работы могут приобретать самые нетривиальные формы и впечатлять удивительной трансформацией.
На выставке будут представлены известные работы таких авторов как Александр Архипенко (Alexander Archipenko), Александр Колдер (Alexander Calder), Альберто Джакометти (Alberto Giacometti), Виллем де Кунинг (Willem de Kooning), Лучио Фонтана (Lucio Fontana), Аршил Горки (Arshille Gorky), Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein), Пьеро Манзони (Piero Manzoni), Стивен Паррино (Steven Parrino), Пабло Пикассо (Pablo Picasso) и Дэвид Смит (David Smith). Многие художники специально создали произведения для этой выставки. Среди них: Том Фридман (Tom Friedman), Дуглас Гордон (Douglas Gordon), Вейд Гайтон (Wade Guyton), Такаши Мураками (Takashi Murakami), Ансельм Рейле (Anselm Reyle), Петр Уклански (Piotr Uklanski), Аарон Янг (Aaron Young). Работы Джеффа Кунса (Jeff Koons), Аниша Капура (Anish Kapoor), Майка Келли (Mike Kelley), Яйои Кусама (Yayoi Kusama), Эда Руша (Ed Ruscha), Ричарда Серра (Richard Serra), Сая Твомбли (Cy Twombly) будут продемонстрированы зрителям впервые>

<<18 - 19 октября 2008 года 3-й "Manifesto Marathon" из серии затеянной в Serpentine Gallery' Хансом-Ульрихом Обристом. Марофон пройдёт в летнем павильоне Serpentine Gallery Pavilion 2008, спроектированном Frank'ом Gehry. В очередном выпуске Арт Лондона, надеюсь, Елена Зайцева напишет и о нём. Ю. П.>

<<16-19.10.2008 Frieze Art Fair, London. Одна из наиболее успешных ярмарок современного искусства последних лет. Галерея Риджина представляет Сергея Браткова и Виктора Алимпиева, а галерея XL - Сергея Шеховцова и Алекса Булдакова>
<<16-19.10.2008 Bridge Art Fair London (11-14.10.2007) Berlin (30.10 - 2.11), Miami (4 - 7 декабря)
<<16-18.10.2008 Affordable Art Fair Bristol (London 18-21.10.2007)
<<17- 20.10.2008 Zoo, London (11-14.10.2007)

<<16-19.10.2008 ART INTERNATIONAL. Art-Zurich Цюрих, Швейцария>
<<16-19.10.2008 Contemporary Istanbul Art Fair'08>

<<9-11 октября 2008 в роттердамском музее Witte de With 1-й из 3-х Роттердамских диалогов: Критики. В течение 3-х дней критики и историки искусства попытаются дать ответы на следующие вопросы: Можно ли преподавать арт-критику? Создание аудитории - синоним создания рынка? Cуществует ли еще редакционная власть?

<<3 - 18 октября 2008 в Яссах (Румыния) 8-я биеннале "Periferic 8. Искусство как подарок". Среди участников Юрий Лейдерман>

<<Со 2 по 5 октября 2008 Международная ярмарка современного искусства Art Cologne 21. Тема ярмарки - новые азиатские рынки.

<<Со 2 по 6 октября 2008 Art London>

<<Cо 2 октября 2008 по 9 января 2009 3-я Biennial of Seville/ Кураторы: Peter Weibel (директор ZKM, Карлсруэ), Wonil Rhee (куратор PS1 MoMA), Marie-Ange Brayer (директор ркгионального ЦСИ Орлеана, Франция). Тема YOUniverse. Ретроспекция и новейшие тренды в медиа арте. Изменения в архитектуре в связи с использованием компьютерных технологий. Андалузия>

<<27 сентября - 18 октября 2008 фактически первая масштабная выставка современного искусства в Тель-Авиве, приуроченная к 100-летию города. Куратор -

<<23 сентября - 7 октября 2008 4-я выставка современного искусства в Бишкеке, Киргизия. 24 - 26 сентября конференция. Среди участников Юрий Аввакумов и Владимир Мартынов>

<<11 cентября - 5 октября 2008 в лондонском Институте современного искусства ICA предаукционная выставка - работы знаменитостей, выручка от продаж которых на аукционе Сотбис 17 и 20 октября пойдёт на развитие ICA. Некоторые художники предоставили новые работы, специально сделанные для этой выставки>

<<17 сентября - 26 октября 2008 года в Лондоне, в Artangel (German Gymnasium, King Cross) видео инсталляция Catherine Yass "Высокая проволока". Не иссякает интерес художницы к головокружительным состояниям, мечтам модерниста об утопическом идеале. Видео снято эквилибристом на проволоке натянутой на высоте 909 метров между башнями Res Road в Глазго.

<<Damian Hirst "кинул" своих дилеров —Gagosian Gallery (US) и White Cube (London). 15 - 16 сентября на лондонских торгах Сотбис продавались его работы. Выручка составила $127 млн. против 112 млн. эстимейта. Сиеллаж с таблетками - 400 тысяч фунтов, бабочки на цветных кругах - от 50 тысяч фунтов etc. Такой вот прецедент. Среди покупателей замечен хозяин галереи White Cube Jay Jopling. Поговаривают, что он представлял своих клиентов. NYTimes, 17 сентября>

<<14 сентября - 5 октября 2008 в знакомом нам по выставке 2007 года "Политическое искусство России" La Maison Rouge выставка Кристиана Болтански (Christian Boltanski) "Архив сердца" и дуэта Mario Cool и Fabio Balducci - "Без названия". Вопрос Qui êtes-vous? (Кто Вы?) (2008) возникает у посетителей, когда они оказываются в черной как смоль комнате лицом к лицу с Le Coeur (Сердцем) - лампочкой, которая мигает в такт звуку биения сердца художника, наполняя пространство бесконечным движением между жизнью и смертью. Здесь же их встречает видео работа Entre-Temps (Между Временами) (2003) – преображение лица художника от детства до 60 лет. Проект реализован при поддержке 37-го Осеннего парижского фестиваля>

<<4 сентября - 12 октября 2008 в австрийском Линце выставка CuberArt-08, на которой представлены лучшие работы Prix Ars Electronica 2008 (4-9 сентября). Cреди участников проект Александра Пономарёва "Волна" демонстрировавшийся на прошлогодней Венецианской биеннале. В конкурсе Prix Ars Electronica 2008 "Волна" удостоена "Почётного упоминания">

<<С 27 мая по 5 октября 2008 в музее Гугенхайм Бильбао (Испания) ретроспектива Juan Munoz (1951 - 2001). Выставка организована совместно с лондонским Tate Modern, и куратор лондонский, Sheena Wagstaff. Примерно 80 работ: скульптуры, инсталляции, графика и радио работы. Художник родился в Мадриде, но учился и работал в Лондоне и Нью-Йорке. Один из ведущих скульпторов 80-х - 90-х годов>

<<C 9 cентября по 21 октября 2008 года скромная, но уже 8-я биеннале в Панаме.

<<7 сентября - 26 октября 2008 15-й Международный фотофестиваль "За стенами". Восточная Европа до 1989 года. Fries Museum, Leeuwarden, the Netherlands. Каждый из последних фестивалей охватывает один из регионов: 2000 - Африка, 2002 - Южная Америка, 2004 - Арабский мир, 2006 - Южная и Юго-Восточная Азия>

<<16 сентября - 15 октября 2008 в С.Арт галерее Петра Войса (Москва, Земляной вал, дом 14, вход с Малого Казенного пер.) выставка Культурный центр "Окна ОСТА". Взрослые игры. У взрослых, как и у детей свои игры. Единственное, чем они отличаются – это размах и последствия. У малышей максимум впечатлений от разбитой коленки, соплей под носом и сломанной игрушки. У взрослых все гораздо серьезней и непредсказуемей, то есть обязательно кризис, войны, утеря самоидентификации и глобальная катастрофа. Так в чём всё таки сегодня смысл взрослых игр? Этим вопросом задаётся куратор выставки Валерий Шечкин.             Участники выставки: Арнаутов Олег, Батынков Константин, Бохоров Константин, Виноградов Герман, Император Вава, Календарёв Константин, Каллима Алексей, Косяк Александр, Первов Георгий, Сидлин Михаил, Синие Носы, Сорокин Сергей, Церих-Глечян Артур, Шумов Александр>

<<С 15 сентября до 19 октября 2008 года фотовыставка «От «Пражской весны» к «Бархатной революции» – 68/69 и 88/89» в Музее и общественном центре им. А.Сахарова (Москва, Земляной вал, д. 57, стр. 6) Коллекция 60 фотографий. Куратор Дана Киндрова. Фотографы: Радек Байгар, Ян Бартушек, Радек Бочек, Карел Цудлин, Яромир Чейка, Йован Дезорт, Павел Диас, Богумил Доброволски, Дагмар Гохова, Мирослав Гучек, Иржи Эгерт, Эмил Фафек, Мирослав Кол, Лубош Котек, Ярослав Кучера, Михал Крумпганзл, Дана Киндрова, Либуше Киндрова, Владимир Ламмер, Мирослав Мартиновски, Петр Матичка, Милонь Новотны, Ян Рейх, Роман Сейкот, Иржи Стивин, Даниела Сыкорова, Ян Шибик, Ян Шилпох, Алена Шоуркова (архив), Павел Штеха, Вацлав Тоужимски, Павел Ваха, Иржи Вшетечка.

<<С 12 сентября 2008 в Московском Музее Современного Искусства на Петровке, 25 выставка Тимофея Караффа-Корбута "Птицы; поэзия и политика". Открытие 12 сентября в 18:00. Этот проект состоит из серии холстов одного формата, двадцать из которых, будучи скомпонованы вместе, образуют панно, а другие двадцать расположены фризом, в одну линию, по десять холстов с каждой стороны панно. На холстах, расположенных фризом изображены летящие над различными странами птицы, но с высоты птичьего полета, над какой именно страной они летят, понять невозможно, определить страну можно только по подписи под холстом>

<<С 11 сентября по 12 октября в ЦВЗ Манеж (Москва, Манежная площадь.1) выставка МДФ "Виктор Ахломов. Ретроспектива". Открытие 11 сентября в 19:00. Ахломов - признанный мэтр, классик российской фотографии, лауреат множества премий, заслуженный мастер, но, между тем, тематически сложно классифицируемый или причисляемый к какому-либо течению фотограф. Живой, как ртуть. Многоликий и многосторонний, как газета, в которой он проработал всю жизнь. Его очень любят кураторы фотовыставок - какую бы тема не была задана – всегда смело можно обращаться к Ахломову, в его богатейшем архиве практически есть все. Солярность Ахломова, его «заточенность» на светлый, оптимистичный кадр порой несколько удивляет. На лицах людей, снятых им, практически всегда присутствует улыбка. Сознателен ли Ахломов в поиске витальных, лучезарных типажей или же он сам умеет сделать так, чтобы самый хмурый человек улыбнулся? Советский период показан им как веселый майский праздник, как удивительная счастливая страна, где все от доярки до самого высокопоставленного чина улыбаются.

<<С 11 сентября 2008 года в галерее Файн Арт выставка Галины Емелиной "Все столики заказаны". Открытие 11 сентября в 18:00. Выпускница института им. Сурикова Галина Емелина участвовала в программе первой Московской Международной Биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?».
"...объекты Емелиной, по воле художника утратив свою первоначальную предназначенность, приобрели другие качества – они зафиксировали настоящий момент бегущего Времени, явились инструментом интерпретации наблюдений художника">

<<12 сентября - 12 октября в ММСИ (Петровка, 25) выставка живописи Петра Бронфина (залы 2-4). Вернисаж 11 сентября в 19:00.
18 - сентября - 18 октября выставка графики Петра Бронфина в Центре культуры им.Чайковского (Культурный центр им. Чайковского, Кудринская пл., 46-54). Вернисаж 17 сентября в 19:00.
Совместный проект ММСИ и галереи "Вместе">

<<С 10 сентября 2008 года в галерее XL на Винзаводе "Поиграй с Анной" Анны Ермолаевой, выставка видео-работ Анны Ермолаевой разных лет, объединенных в одну видео-инсталляцию. Общая тема всех трех работ - игра. Игра, в которой невинные детские игрушки благодаря особому взгляду превращаются в монстров, в объекты дрессуры жадного до удовольствия общества потребления. Игра, где господствует исподвольная сексуальная повседневность и увод публики в мир желания, в котором абсурдное, непристойное или скрытое играет роль нормы, а безобидные, на первый взгляд, существа вызывают ощущение скрытой угрозы, переходящей иногда в прямую агрессию. Игра, где происходят колебания между детскими аллюзиями и их проявлением во взрослом сексуальном желании.

<<С 10 сентября по 5 октября 2008 в галерее Риджина выставка херсонского художника Стаса Волязловского (1971) "Шансон Арт".
По своей сути искусство Стаса Волязловского ‑ психоделические трэш-былины на злободневные темы. Герои его сюжетов – Михаил Круг, Пушкин, современные политики, а также фавны, «лолиты», «доктор чумы», медсестры-мутанты, Дракула, «отмороженные» дети и другие персонажи медийной реальности, запечатлены на странного вида тканях, отдаленно напоминающих грязные тряпки с Херсонского базара. «Холстами» для работ Волязловского выступают простыни, наволочки и рушники, – они вымочены в популярном на зоне напитке, крепко заваренном чае «чифире», испещрены текстами, графикой и орнаментами. Обильное использование ненормативной лексики, уголовных сюжетов, стилистики и техники рисунка блатной татуировки, а также глубоко лирическая, исповедальная интонация, с которой художник описывает реальность, дали название его творчеству – ШАНСОН АРТ.

<<С 10 сентября по 5 октября 2008 года в Государственной Третьяковской галерее (Крымский вал, 10, залы 80-81) при поддержке галереи pop/off/art выставка Михаила Кулакова "Потоп млечных путей", живопись 1960 - 2008. Открытие 10 сентября в 16:00. Пресс-показ в 14:00. Кулаков родился в Москве в 1933 году, с 1976 года проживает в Италии. Михаил Кулаков является ярким представителем второго советско-русского авангарда 60-х годов и одним из основоположников новой русской абстракции. К выставке выпущена монография: 100 цветных репродукций, исторические фото, критические статьи на русском, итальянском и английском языках>
<Божественный игры. 2002>

<<6 сентября - 28 октября 2008 в Инженерном корпусе ГТГ в Лаврушинском переулке выставка скульптора Лазаря Гадаева (1938). Вернисаж 5 сентября в 16:00. Истоки его самобытного искусства - в традициях народной пластики Осетии, где родился скульптор, в мифологии и поэзии древней аланской культуры. Сегодня можно утверждать, что Л.Гадаев – абсолютно современный скульптор европейского уровня с особым пластическим мышлением, уверенно продолжающий линию классического модернизма. Выставка-ретроспекция охватывает все этапы творчества мастера, начиная с конца 1960-х и вплоть до сегодняшнего дня. В целом представлено около 40 произведений пластики, выполненных в бронзе, дереве и шамоте. В отдельный зал помещены рельефы «библейского цикла», созданные в последнее десятилетие.

<<5 - 12 сентября 2008 в галерее "Дом Нащокина" выставка "Парвиз". Куратор Роман Цурцумия. Вернисаж 9 сентября в 19:00>

<<4 сентября - 10 октября 2008 Крокин галерея представляет новый проект Леонида Тишкова "Дом художника". "... зрители придут в галерею, как в гости к Леониду Тишкову. Посидят на диване, полистают книги, посмотрят телевизор, попьют чайку из авторской кружки, отдохнут и пойдут дольше. А картины, а что картины, они пусть себе висят и веселят глаз. Для того они и повешены на стене."
<"Небесные водолазы" Леонида Тишкова. Созданы из старой одежды родственников - чтобы воскресить тех, кто ее носил>

<<C 3 сентября 2008 в галерее Айдан (Винзавод) проект Олега Дурягина (Dou) "Toy Story". Этот «детский проект» на “взрослые темы” по-своему раскрывает вопрос самоидентификации маленького человека во взрослом мире. Основа нашего жизненного сценария - то, на что нас запрограммировали в детстве. Это то, какую «маску» нам надели, дав понять, что это единственное верное решение. Социум, дающий детям паточно-сладкие положительные образы, сам в них не верит. Он оправдывает свою лживость героями, в которых собирает свои исковерканные детские мечты. И каждый из нас понимает, что случайный прохожий, попавший в поле зрения ребенка, играет много большую роль в его становлении и воспитании, чем образы, которыми мы огораживаем мир ребенка от реального мира, в котором мы творим действительность отнюдь не по сказочным законам добра и чистоты.

<<Cо 2 сентября 2008 в ГТГ (Лаврушинский, 12, Инженерный корпус) выставка к 250-летию Фёдора Матвеева "Путешествие по Италии". Федор Михайлович Матвеев (1758–1826) – один из родоначальников русской пейзажной школы, мастер «большого стиля». Произведений Матвеева сохранилось немного, и они ни разу не были собраны вместе. Настоящая юбилейная выставка – своеобразное возвращение лучшего мастера «ландшафтного художества» конца XVIII – начала XIX века современному зрителю. Сын солдата лейб-гвардии Измайловского полка, Федор Матвеев в 1764 году был принят в первый набор Воспитательного училища петербургской Академии художеств. С 1776 учился в классе ландшафтной живописи и стал первым выпускником Академии художеств, получившим большую золотую медаль по этому классу. В 1779 году он как академический пенсионер отправился в Италию, где оставался до конца жизни. Художник приобрел европейскую известность как автор итальянских ландшафтов-панорам.

<<C 1 по 21 сентября 2008 в галерее pop/off/art young gallerist/ young collectors. В выставке представляющей начинающих молодых коллекционеров современного искусства принимают участие работы звёзд современного российского искусства Кошлякова, Гутова, Пушницкого, Батынкова. В рамках Фестиваля коллекций современного искусства>

<<1 - 28 сентября 2008 в Москве Международная биеннале графического дизайна "Золотая пчела 8".
Главная выставка - Центральный Дом художника, 1 – 12 сентября 2008 года. Плакат. Футуризм 100. Новая кириллица 300.
Специальные проекты: Футуристический перформанс; Перформанс «Молекула бессмертия»; Плакатная акция «Голодомор»; Международная плакатная акция «Линия».
Открытие – 1 сентября 2008 в 18:00. Пресс-конференция – 1 сентября 2008 в 17:00.
Выставка работ членов международного жюри биеннале«Золотая пчела 8». Галерея искусств Зураба Церетели, 9 – 28 сентября 2008. Открытие – 9 сентября 2008 в 18:00.
Мастер-классы членов международного жюри, презентации специальных гостей биеннале и церемония награждения лауреатов биеннале - Центральный Дом художника, кино-концертный зал, 10 сентября 2008.
В финальной выставке «Золотой пчелы 8», составленной по результатам работы Отборочного комитета, принимают участие дизайнеры 43 стран мира: Австралия, Австрия, Бельгия, Беларусь, Болгария, Босния и Герцеговина, Бразилия, Великобритания, Венгрия, Германия, Дания, Зимбабве, Израиль, Индия, Индонезия, Иран, Испания, Италия, Казахстан, Канада, Китай, Малазия, Мексика, Молдова, Нидерланды, Польша, Португалия, Россия, Сербия, Словакия, Словения, США, Тайвань, Турция, Украина, Финляндия, Франция, Хорватия, Чешская Республика, Швейцария, Эстония, Южная Корея, Япония.
Главное место на московской биеннале всегда занимает плакат. Это особый жанр в графическом дизайне. Плакат как «большая форма» высветляет культуротворческий смысл профессии, открыто демонстрирует авторские творческие концепции и актуальные пластические тенденции. На «Золотой пчеле 8», просмотрев почти три тысячи плакатов, Отборочный комитет отправил на финальную выставку около 700 работ. Кроме России наибольшим количеством плакатов оказались на этот раз представлены Иран и Польша, обошедшие традиционных фаворитов – Японию и Китай.
В качестве дополнительных номинаций на «Золотой пчеле 8» представлены две «юбилейные» темы – «Футуризм 100» и «Новая кириллица 300». Номинация «Футуризм 100» посвящена столетию художественного движения, которое дало толчок авангарду всего ХХ века. Художественный мир уже начал отмечать эту знаменательную дату музейными выставками, творческими акциями. И номинация «Футуризм 100» на «Золотой пчеле 8» – первый вклад графического дизайна в этот процесс. Отборочный комитет оставил здесь для участия в выставке около 100 проектов, выполненных в самых разных жанрах графического дизайна.
Но футуризм – не только общекультурная, общехудожественная тема. Он имел особое значение для графического дизайна, изменив его стилевую парадигму. Последствия футуристического визуального взрыва ощутимы по сей день. В широком смысле слова, все плакаты на биеннале «Золотая пчела» могут считаться посвященными этой теме, все они обязаны футуризму своей внутренней свободой, энергией и динамикой.
Вторая дополнительная номинация посвящена еще более важной для графических дизайнеров годовщине – 300-летию гражданского шрифта в России. Триста лет назад Пётр I обновил облик кириллического шрифта. Нынешняя номинация так и называется – «Новая кириллица». В этом разделе представлены около 200 проектов, дающие представления

<<7 августа - 10 октября 2008 года в Столешниковом переулке выставка первого папарацци Рино Бариллари. Бариллари уже был в России – в 2005 году, на открытии выставки Федерико Феллини>

<<25 марта - 26 октября 2008 "Золотые шестидесятые", ретроспектива чехословацкого кино 1961 - 1970 гг. в ЦДХ.
24 марта в Зале Чешского центра (ул. Ю. Фучика 12/14) презентация проекта и каталога. Проект «Золотые шестидесятые» представит историк кино, сотрудник Национального киноархива ЧР Ян Лукеш.Открытие выставки "Чешский киноплакат". Выставка подготовлена и предоставлена Моравской галереей в Брно, куратор Марта Сильвестрова.
Цикл I: Оттепель. 1961 - 1964 гг., 25 – 30 марта 2008
Цикл II: Половодье. 1965 - 1966 гг., 8 – 16 апреля 2008

Цикл III: Весна. 1967 - 1968 гг., 11 – 18 мая 2008

Цикл IV: Заморозки. 1969 - 1970 гг., 21 – 26 октября 2008

<<12 - 19 сентября 2008 в выставочном зале Словацкого института (ул. 2-я Брестская, д.27) выставки документальной фотографии "Ладислав Биелик. Август 1968. Братислава". В августе 68-го советские танки на улицах Праги и Братиславы усугубили разделение мира. Многие, оказавшись под вновь закрывающимся наглухо железным занавесом, уехали из Чехословакии на Запад. Уезжала молодежь, интеллигенция, простые люди. После 1991 года Россия, принявшая на себя груз ответственности за политические действия Советского Союза, в лице президента принесла извинения правительствам и народам Чехословакии за те события. Политический конфликт отошел в прошлое. Но осталось человеческое измерение, память, эмоции, недоумение. Осталась история, из которой невозможно вычеркнуть страницы, изменившие жизни тысяч людей. Репортажная фотография обладает огромным преимуществом перед скупыми строчками документов, потому что она может рассказать то, что знают очевидцы. И спустя сорок лет зрителей волнует не политическая подоплека, но переживания участников событий, жизнь которых разделилась на две части, до и после. Открытие 11 сентября в 18:30>

<<21 августа в выставочном зале "Домик Чехова" на Малой Дмитровке, 19 галерея Полины Лобачевской провела презентацию каталога и проекта "Снежный меридиан" дуэта Франциско Инфанте и Нонны Горюновой. Выставка "Снежный меридиан" с 19 сентября по 19 октября 2008. Вернисаж 18 сентября.

Цикл работ Франциско Инфанте под названием «Супрематические игры», теперь (спустя 40 лет!), как ни странно, имеет больший резонанс, чем тогда, когда создавался в 1968 году. В нём можно найти признаки весёлого (ироничного) постмодернизма, которого тогда ещё не было, и признаки, появившегося позже, Land art-а, и концептуалистские признаки интеллектуального усилия художника, вступающего в полемику с доброхотами Малевича относительно присутствия «Белого ничто» вот так, напрямую, вне метафоры. Художники, Франциско Инфанте и Нонна Горюнова, периодически возвращаются в своих артефактах к белому снежному покрову. И в этом существенном фрагменте их творчества можно увидеть метафорический опыт работы с «Белым». Форма Артефактов, созданная художниками, обладает синтетической завершенностью, подобно системным космическим телам, двигающимся по заданным орбитам. Аналогично Земному шару такая форма может обозначаться в том числе меридианами. . Спустя 40 лет «снежный меридиан» соединил два цикла артефактов на снегу. Этот «меридиан», соединяющий два снежных «полюса» формы артефакта - многолетний опыт художников в работе со снегом.
Адрес выставочного зала : - М. Дмитровка,29, тел. 694 2819-? Вых. День-понедельник.

<<18 сентября - 5 октября 2008 года в Музее современной истории России в рамках программы "Инвентаризация ландшафта" при поддержке Фонда Форда и Итальянского института культуры в Москве выставочный проект "Европейская история". Авторы проекта Михаил Дмитриев и Светлана Воловенская. Из музейных собраний Центральной России. Для русского века Просвещения европейское искусство было не столько предметом эстетического вожделения, сколько анонсом, путеводителем по землям, лежащим западнее Москвы и Петербурга.
<Мозаика «Медуза Горгона». Помпеи. I в. н.э.
Мрамор, природные камни, смальта. 37,6х41,5. Из собрания Ивановского областного художественного музея>

Экспозиционный ряд - более 100 произведений - обещает быть достаточно беспрецедентным. Особого внимания заслуживают фрагменты помпейской мозаики, античные стелы и весьма практичные вещи из арсенала древнеримского «коммунального хозяйства» - светильники, фрагменты акведуков и городских фонтанов из Ивановского художественного музея; полотна «дворцовых размеров», представляющие визионерские фантазии венецианского дуэта Франческо Батальоли и Франческо Цуньо из Тверской картинной галереи; собрание римских ведут Джованни Баттиста Пиранези из Калужского художественного музея, классические «руины» модного французского «сочинителя» пейзажа Юбера Робера из Тульского музея изобразительных искусств, а также офорты Жака Калло, листы из цикла «Большая галерея Версаля» Иоганна Прейслера, и наброски архитектурных декораций знаменитого мастера «галантного» жанра Антуана Ватто.

<<В сентябре в Москве сразу на трех площадках – в ГМИИ им. А.С.Пушкина, в Центре Современной Культуры «Гараж» и на территории Центра современного искусства ВИНЗАВОД откроется беспрецедентная по своему масштабу ретроспективная выставка «Илья и Эмилия Кабаковы. Московская ретроспектива. Альтернативная история искусств и другие проекты». В ГМИИ им. А.С.Пушкина представлен новый проект «Ворота». В центре инсталляции, которой автор дал определение «последняя работа художника», дверь в «иное пространство». Основная выставка московского проекта – «Альтернативная история искусств» развёрнута на новой художественной площадке Москвы – в Центре Современной Культуры «Гараж». Здесь же построена точная копия «Красного вагона», ставшего сенсацией Венецианской биеннале в 1993 году. На территории Центра современного искусства ВИНЗАВОД воссозданы три знаменитые инсталляции: «Жизнь мух», «Туалет» и инсталляция «Игра в теннис» в галерее М&Ю Гельман. Куратор: Иосиф Бакштейн. Куратор-консультант: Роберт Сторр. Координатор: Марат Гельман.

<Даты работы выставок для публики:
16.09 – 19.10 «Ворота», ГМИИ им. А.С. Пушкина, ул. Волхонка, 14 (Галерея искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков), стоимость билета 60 рублей
17.09 – 19.10 «Альтернативная история искусств», «Красный вагон». Центр Современной Культуры «Гараж», ул. Образцова, 19, вход бесплатный>
18.09 – 15.10 «Жизнь мух», «Туалет», Центр современного искусства ВИНЗАВОД, 4-й Сыромятнический пер., д.1 стр.6, вход платный. Игра в теннис» в галерее Гельмана на Винзаводе>

<<Только сейчас (19.09) прочитал интервью Кати Дёготь с Ильёй Кабаковым... И задумался о прошедшей неделе - непривычная по московским меркам плотность событий, в первую очередь, кстати, проекта «Московская ретроспектива. Альтернативная история искусств и другие проекты», или ревность к "OpenSpace" не позволили сделать это вовремя... Должен признаться в сильном впечатлении от некоторых мыслей мэтра. Которые заставляют несколько по иному рассмотреть «Московскую ретроспективу». Но об этом позже - сейчас только о главном:
"Как может наступить время неуспеха? Ты знаешь, оно надвигается. Мы живем уже в мире перехода от успеха к неудаче. Тут мы касаемся вообще очень глубокой темы — темы неудачи. В жизнь мы являемся в качестве неудачников, это стимулирует удачи, а потом выясняется, что удача и есть особенная последняя неудача... Это нормальный путь человека на этом свете, в отличие от тиранов и героев". В этой, нехитрой конечно мысли, мудрая априорная оценка московского "камбэка". И что тут добавишь, при слабости своей... Ю. П.>

<Что будет показано, толком неизвестно. Екатерина Деготь увидела собственными глазами, что происходит сейчас на самой большой площадке — в «Гараже»>
<<17-18 сентября в Центре Современной Культуры «Гараж» проходит симпозиум «Послевоенное русское искусство: эстетика и политика», приуроченный к открытию в Москве ретроспективной выставки Кабаковых. В работе симпозиума примут участие известные кураторы, критики, искусствоведы, исследователи современного искусства. Предусмотрена дискуссия с участием Роберта Сторра, Бориса Гройса, Мэтью Джесси Джексона, Джонатана Файнберга, Гарри Тинтероу, Екатерины Деготь, Маргариты Тупицыной, Сергея Гордеева, Ланса Фунга, Ибрагима Меламеда, Амей Уоллах.
Выставочный проект «Илья и Эмилия Кабаковы. Московская ретроспектива. Альтернативная история искусств и другие проекты»» является первым проектом программы «Классика современного искусства», осуществляемой Московской биеннале современного искусства.
<17 cентября пресс-показ на Винзаводе; 16:00>

<<16 сентября в историческом здании легендарного Бахметьевского гаража, в Центре Современной культуры "Гараж" открылась главная составляющая проекта «Илья и Эмилия Кабаковы. Московская ретроспектива. Альтернативная история искусств . Красный вагон». Пресс-конференция прошла удивительно быстро. Выступавшие были кратки: Дарья Жукова - в благодарностях и надеждах, арт-директор Молли Дент-Брохлхерст - в планах, представитель японской Императорской премии г-н Хазама - в объявлении о вручении премии Илье и Эмилии Кабаковым, куратор Иосиф Бакштейн - в туманном обозначении заслуг художников, куратор-консультант Роберт Сторр - в словах вежливости, Михаил Швыдкой - в напоминании о 75-летии Ильи Кабакова, да и художники не особенно распространялись об экспозиции.

Видите как все веселы - праздник, никаких сомнений. И если "Вагон" 91 года, хоть и в новой версии, интересен всё-таки в основном клиентуре Дарьи Жуковой, то Музей-мистификация Альтернативная история искусств, построенный внутри огромного пространства "Гаража", произвёл сильное впечатление. 3 кабаковских персонажа Ш. Розенталь, И.Кабаков и И.Спивак представлены в 2 десятках залов живописью и графикой в невероятных количествах и разнообразии экспозиционных приёмов.

Поражает реальное ощущение музейности пространства при всей не обязательности, а порой и никчемности развешенных работ. Соседствующие с картинами цитаты из трудов альтернативных героев и из трудов о них подтверждают кабаковский дар писателя - мистификатора. Альтернативная история искусств - бесспорная удача, адекватная статусу одного из ведущих мировых художников. И многообещающее начало для Центра современной культуры и искусства "Гараж". Только надо помнить о неблагодарном и трудно постигаемом мире искусства. Я вот о чём. Вчера на пресс-конференции в ГМИИ никто словом не обмолвился о выставке в Эрмитаже, словно открывалась первая в России выставка Ильи Кабакова... А глава Art Media Group так и сказал. Художники одумались, и сегодня именно они упомянули хоть Ильина и Пиотровского (империя Гугенхайм и Эрмитаж, соответственно). А что ж оплатившая тогдашние не малые издержки Стелла Кей? Никто и не вспомнит, кроме, разумеется, таких источников как artinfo. Короче говоря, одними деньгами место в системе искусства, а тем более в его истории не отаборишь.

http://picasaweb.google.com/tiffoen/16#<Иезуитский зал. Это я его так назвал - уж больно строг Художник к болванам посетителям музеев. Сходите убедитесь, понажимав кнопки снабжённые стёбовыми табличками и зажигающие подсветку соответствующего персонажа огромного полотна. Повнимательней: почитайте - посмотрите, о себе и своём понимании не только искусства - это-то еще ладно бы - а хотя бы истории, своего движения в ней...

<Вернёмся в "Вагон". Очень сложно воспринимается сейчас эта инсталляция 91 года. Контекст не просто изменился, во многом он стал оппозитным к 91- 93 годам. У меня такое ощущение, что не держит теперешнего контекста эта безусловно мощно звучавшая в 91- 93 годах работа. Ю. П.
P.S. Это мои немедленные реакции, в телеграфном выражении. Дней через 10 будет "Записная книжка" Ломаски-Штейнера и возможно еще один материал о нынешней череде больших выставок.

<"Так что же, выходит, Кабаков защищает Россию, русскую альтернативу, русскую идеальность (во всех смыслах этого слова)? Выходит, да. И это создает для ретроспективы Ильи и Эмилии Кабаковых мощный, драматический и очень непростой исторический фон". Екатерина Дёготь "Розенталь, Спивак и все остальные Ильи Кабаковы". OpenSpace>

<<16 сентября проектом «Илья и Эмилия Кабаковы. Московская ретроспектива. Альтернативная история искусств . Красный вагон» в историческом здании легендарного Бахметьевского гаража открылся Центр Современной культуры "Гараж". Гараж построен в 1926-27 годах по проекту великого архитектора Константина Мельникова, а не обычная и авангардная для того времени конструкция крыши была придумана знаменитым инженером Владимиром Шуховым.
Центр основан культурным фондом IRIS Foundation при участии куратора Молли Дент-Броклхерст. В ближайшей перспективе в Центре запланирован ряд значительных выставок и событий. Уникальная возможность привлечения известных западных кураторов и деятелей культуры в сочетании с потенциалом огромного выставочного пространства «Гаража» позволяет реализовывать в Москве самые актуальные современные проекты мирового уровня, многие – впервые.

<<В помещении «Гаража» рядом с экспозиционными залами расположится лекционная аудитория, книжный магазин, библиотека, кинозал, кафе. Важное место в деятельности Центра будут
занимать образовательные программы: конференции, кинопоказы, мастер-классы, лекции для взрослых и для детей. Одна из задач Центра – создание клуба, члены которого будут активно вовлечены в деятельность «Гаража» и развитие современного искусства и культуры.

Центр Современной Культуры «Гараж», ул. Образцова, 19

<<18.09 – 15.10 инсталляция Ильи и Эмилии Кабаковых «Игра в теннис» в галерее Гельмана в Центре современного искусства ВИНЗАВОД, 4-й Сыромятнический пер., д.1 стр.6. Открытие 17 сентября. Играть будут Илья Кабаков и Борис Гройс. Увидеть происходящее можно будет на мониторах.
Не то чтобы игроки достигли уровня Бориса Беккера или Марата Сафина, но ведь главное – удовольствие от процесса. Одновременно зрители могут насладиться плодами и другой игры, результаты которой расписаны мелом на черных школьных досках. Диалоги философа Бориса Гройса и художника Ильи Кабакова представлены как пять раундов теннисного турнира, где вопрос – подача, на которую следует ответный удар.
Несложно увидеть в концепции этой инсталляции аналог со средневековым диспутом, который в те времена был ничем иным как своеобразным интеллектуальным состязанием. В таком диспуте-турнире задавалась изначальная тема, которая затем обсуждалась двумя партнерами. Предполагалось, что оба принадлежат к различным «лагерям», различным традициям и перипетии такой встречи изобиловали острыми и неожиданными выпадами, ударами и их отражениями. В турнире под названием «Игра в теннис» так же существует изначальная тема: «Чужие в Арктике», и так же как в классическом турнире, эта тема будет обсуждаться с разных точек обеими «теннисистами». Тема выставки, в рамках которой поставлена эта инсталляция – тема «чужого на чужой территории» - достаточно близка и понятна обоим участникам матча

<<16.09 – 19.10 инсталляция «Ворота», ГМИИ им. А.С. Пушкина, ул. Волхонка, 14 (Галерея искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков) ретроспективной выставки «Илья и Эмилия Кабаковы. Московская ретроспектива. Альтернативная история искусств и другие проекты». В центре инсталляции, которой автор дал определение «последняя работа художника», дверь в «иное пространство». Куратор: Иосиф Бакштейн. Куратор-консультант: Роберт Сторр. Координатор: Марат Гельман.

<<15 сентября состоялись пресс-конференция, пресс-показ и открытие выставки в ГМИИ им. Пушкина. Без г-жи Антоновой, без влиятельных чиновников, но всё равно с пустоговорением на 1.5 часа, по кругу. Не хочется конечно впадать в критиканство, но коль заявлена "премьер-лига", то на этом уровне требований инсталляция показалась не вполне соответствующей блистательно сформулированной концепции.

Одних, даже под потолок, ворот и серий разнообразных их изображений, отсылающих к импрессионизму, так как ГМИИ ассоциируется с коллекцией импрессионистов, маловато не только для тотальности, но для современного высказывания на тему неизбежности возвращения в Единое через "обретение несокрытости в просвете бытия". Ю.П.>

<<17 - 19 сентября с 12.00 до 21.00 в зале «Оливье» ПRОЕКТа_FАБRИКА «Танцующие портреты» («Dancing Portraits»), танц-видео выставка французского хореографа и видео-художника Филиппа Жамэ (Philippe Jamet). Группа Клара Скотч (The Groupe Clara Scotch). Во время работы над проектом в каждом городе, который посетили Филипп и его коллеги, создавалось около 20 видео-портретов местных жителей. Люди отвечали на простые вопросы, размышляли о своем городе, районе, памятных встречах. Также участникам проекта было предложено через движение и танец передать основные человеческие эмоции и состояния, такие как надежда, страх, любовь, счастье и горе. Вдохновленные встречами с людьми разных культур и статусов, их танцами и движениями участники проекта, профессиональные танцовщики, интерпретировали свои впечатления в соло-спектаклях, которые являются неотъемлемой частью выставки. (м) Бауманская, Переведеновский переулок, дом 18>

<<10 - 25 октября 2008 в галерее ФотоСоюз выставка фотографа Сергея Иванова (Москва). Москва, Покровка, 5.

<<10 - 24 октября 2008 в галерее Триумф выставка Гоши Острецова "Мёртвые души". Официальное открытие выставки 9 октября.
Персонажи Гоши Острецова несомненно узнаваемы, более того, они действительно родом из того стиля, появившегося в период мировых войн, назначение которого – в создании негативного образа пассивно-агрессивного характера. Паника толпы – люди с искаженными лицами, схватившись за голову, бегут врассыпную – устоявшееся клише европейского комикса в жанре фэнтези – знак необратимой катастрофы, будь то нападение пришельцев или смена одного тирана другим.
Лица людей из толпы – это не характеры, а типы, выросшие из комиксов, рассказывающих о буднях рабочих и эмигрантских районов. В пространстве Острецова это тоже знакомо – парадом командует высшая сила, которая, будь то дьяволица или мутант, вершащие судьбы мира на земле или в космосе, всегда являет собой образ неуправляемой политической силы, в самом существовании которой художник видит еще один повод для иронии.
Прием монументализации, который Гоша Острецов парадоксальным образом использует в отношении эстетики комикса и стиля граффити, является тем самым ноу-хау, благодаря которому представленные на холстах истории приобретают черты подлинной документальности и неопровержимой достоверности.

<<16 - 23 октября 2008 в галерее "Brown Stripe" (Москва, Алтуфьевское шоссе, 86-199) пройдёт выставка молодого московского фотографа и медиа-художника Романа Абулханова. Открытие состоится 16 октября в 19.00.
Как материализованный текст переходит в формы общественного устройства, определяя жёсткость её конструкции? И как наполняются лакуны невыразимого, неподдающегося вербализации, а, следовательно, материализации в тексте, то есть неподвластного и потому отвергнутого законом?

<<15 - 24 октября 2008 в галерее Кино выставочный проект Дмитрия Алексеева и Алексея Лохова "Девчонки ЛФЗ". Живопись, фотография. Вернисаж 14 октября>

<<7 - 26 октября 2008 в залах Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка, д.19 выставка живописных произведений Елены Мухиной «Объекты любви». Картины Е.Мухиной свидетельствуют о намерении автора возвратить «ню» полнокровность и полноценность этого жанра, воплощающего некую сокровенность и одновременно повседневность мира современной женщины.

<<7 - 12 октября 2008 в Российской академии художеств по адресу: ул.Пречистенка,21 выставка произведений Эдуарда Георгиевича Браговского, приуроченная к 85-летию мастера.       В экспозицию вошли живописные работы художника, созданные в 1950-х – 2008-ом годах.

<<7 - 26 октября 2008 в выставочном зале ГТГ в Толмачах (Малый Толмачевский переулок, 6, строение 1) выставка Александра Токарева "Человек - Оркестр". Основная тема экспозиции в Толмачах – хрупкий мир музыкальных образов, созданный языком пластики. Визуальный ряд дополнен музыкой различных эпох и стилей, отвечающей настроению живописных произведений. Свободная интерпретация музыкальных тем и мифологических сюжетов, лежащая в основе его творческого метода, превращает произведение в насыщенный гипертекст, полный архетипов, символов, литературных и философских аллюзий. Художник анализирует разнообразные стороны жизни, наполняя известные сюжеты новым содержанием и находя отвечающие времени метафоры для «вечных тем», таких как детство, память, любовь, судьба, отечество, время.

<<С 7 по 25 октября2008 в галерее pop/off/art Ростислав Лебедев. Русский Пантеон. Живопись. Лебедев – автор ставших эпохальными работ, таких как «Сделано в СССР», «Карты Таро». Большинство его работ, созданных в ХХ веке, находится в собраниях крупнейших музеев – от Третьяковской галереи до Зиммерли-музея в США. Новый проект Ростислава Лебедева «Русский пантеон» состоит из дюжины картин, посвященных знаковым фигурам отечественной культуры – от Пушкина и Толстого до Кабакова и Комара с Меламидом. Как известно, «пантеон» в переводе с греческого означает «собрание всех богов», но с первого взгляда очевидно, что цель проекта – вовсе не глорификация и без того прославленных лиц, а легкая усмешка по поводу природы славы.

<<3 - 26 октября 2008 в ГЦСИ выставка Бориса Михайлова "Бриколлаж". 3 октября в 19:00 встреча с Борисом Михайловым.
Творчество Бориса Михайлова принадлежит лучшим традициям российской радикальной фотографии.
Проект «Бриколлаж», представляемый в ГЦСИ, содержит в себе новые формы фотозрения художника: российская история конца XX столетия рассматривается во всей своей сложности и парадоксальности, где интерьерный мир соединяется с социально-детерминированным экстерьером, рассказывая о «коммунальной» жизни человека в самом широком социальном и экзистенциональном контексте. Стратегии Бориса Михайлова показывают ушедшее время конца 20 века в двоящейся перспективе, где «бриколлаж» перестает быть техникой и становится способом существования в многослойной современной культуре. В инсталляции «Бриколлаж» представлены 80 фотографий проекта «Вчерашний бутерброд» (над которым Борис Михайлов работал в 1960-70-х годах прошлого столетия) и видеоинтервью с художником, осуществленное специально для ГЦСИ.

<<С 1 октября 2008 в помешении Фонда ЭРА (Москва, Трубниковский переулок, 13, стр. 1) выставка Марии Чуйковой и Витаса Стасюноса "Уборка". В рамках выставки 15 Октября состоится перформанс с участием Сергея Загния, Льва Рубинштейна и Марии Чуйковой. Начало в 19.00>

<<С 1 по 5 октября 2008 в МГВЗ Новый Манеж на Георгиевском переулке ярмарка живописи, графики, скульптуры и ремёсел "Артесания". Экспозиция «Дмитрий Налбандян – главный ремесленник соцреализма» покажет музейные работы одного из самых характерных авторов этого направления. Налбандян не только знаменитый художник определенного исторического периода, но и одна из ключевых фигур современного художественного рынка, он не только пережил своих главных моделей, славу и насмешки современников, но и не исчез ни из музейных, ни из галерейных залов, а на аукционах советского искусства его работы значатся среди топ-лотов.
Идея ярмарки Артесания, при всей безобидности поставленной задачи, обнажила множество вопросов, продиктованных нашей художественной жизнью. В чем параметры ремесла и профессионализма в сегодняшнем художественном мире, применимы ли они только к традиционному искусству и какую роль они играют для художественного рынка, коллекционера?

<<С 1 по 12 октября 2008 в галерее на Солянке, 1/2 выставка скульптуры "Арт-Пространство. Материализация">

<<2 - 10 октября 2008 в галерее Кино выставка Сергея Чеснокова-Ладыженского "Лица улиц". Открытие 1 октября в 18:00.

<<30 сентября - 12 октября 2008 в ЦСИ М'Арс выставка "Новый голландский дизайн". На выставке будут представлены работы более 50 дизайнеров из Голландии, таких как Флорис Шоондербек (Floris Schoonderbeek), Лоте Ван Лаатум (Lotte Van Laatum), Вайки Сомерс (Wieki Somers), Хелла Йонгериус (Hella Jongerius), Марсель Вандерс (Marcel Wanders), Studio JOB и Studio Tjeerd Veenhoven. Дизайн уже на протяжении многих лет являлся одним из основных продуктов экспорта в Голландии. Инновационный, прогрессивный и динамичный голландский дизайн последних десятилетий завоевал мировую репутацию как самый практичный, рациональный и оригинальный. Этот дизайн зачастую лежит в основе мировых эстетических движений, но в то же время он пронизан исконно голландским духом. На выставке «Новый голландский дизайн» будут представлены наиболее выдающиеся дизайн объекты, передающие последние тенденции современного голландского дизайна.

<<С 30 сентября по 25 октября 2008 года в галерее Елены Врублевской (Москва, Рождественский бульвар, 19) фотовыставка Ольги Полесовщиковой "Гольф". Снимки, сделанные камерой формата 13х18, перемещают зрителя на поле для гольфа начала 20-го века. Техника, в которой выполнены снимки, отсылает к ранней истории фотографии. Ольга использует камеру формата 13х18 без затвора, подобные применялись сто и более лет назад. Выставочные работы напечатаны на бромосеребряной бумаге, на основе авторской системы обработки эмульсионных материалов Ю.В. Бабича. Применение этой техники дает эффект настоящего ретро. Таким образом, зритель имеет дело с изображениями, полученными тем же способом, что и фотографии начала 20-го века.

<<С 27 сентября 2008 очередная серия выставок на АРТСтрелке, которые продлятся до 18 октября>
Галерея-офис Art Business Conculting: Иван Авалиани, Пётр Филиппов. Абстрактный портрет. Графика.
RU. Litvin: Выставочный цикл проектов молодых художников «АКТИВНЫЙ ПРОЦЕСС». Выставка 2. Роман Эсс. Новые сверхлюди. Живопись.
Галерея "Reflex": ЕлиКука. Скучная выставка. Инсталляция.
Галерея Глаз при МДФ: Аркадий Шайхет. Фотграфии.

Галерея ArtStrelka Project: Лиза Плавинская. Овердрайв. Старорежимная выставка.
В проекте «ОВЕРДРАЙВ» очень старые, но так и не выясненные взаимоотношения человека и техники пересматриваются еще раз. Почему бы не предположить, что многотысячелетний путь развития техники от стрелы, колеса и первого гончарного круга до мобильных телефонов, самолетов и 3d программ, на самом деле не был ни сложным, ни долгим. Все случилось само. И, не равен час, механизмы это и есть то, что делает человека человеком. Ученые до сих пор спорят, что важнее в знаменитой французской гобеленовой истории «Дамы с единорогом» средневековая алхимическая тема «тысячи цветов» или ренессансное любовное переживание взаимоотношений девушки и единорога. Мир устроен так, что чем бы мы не были заняты: любовью, бизнесом, философией или политикой, каждому сильному нашему переживанию соответствует город, местность или интерьер в котором это происходит. И зачастую именно этот бекграунд и является единственно стабильной и честной составляющей происходящего. «Тысяча цветов», бекграунд -- не врет и не стирается из памяти, потому что цветы или другие обстоятельства места действия уходя и возвращаясь со сменами времен года, остаются на своих местах всегда. За девять веков, прошедших со времен истории дамы с единогором, мало что изменилось в конструкции жизни. Возвышенные чувства так же пронзительны, опасны и не высказаны, как и прежде. Только место действия теперь не зеленая полянка в фантастическом лесу, а дороги мегаполиса, гоночные трассы и жутковатый, но прекрасный мир жизни машин и людей.
Лиза Плавинская

<<26 сентября - 26 октября 2008 выставка классика фотографии Антанаса Суткуса (Литва) "Приметы времени" в галерее Photographer.ru на Винзаводе. В рамках совместного с лондонской галерееё White Cube двухчастного проекта. В Лондоне "Литовские портреты" демонстрируются 11 сентября - 10 октября 2008.
Работы, представленные в Москве, высвечивают близость взглядов литовца Суткуса и других знаменитых современников-европейцев – Андре Кертеса, Анри Картье-Брессона и им подобных. Пристальное вглядывание в окружающую реальность, поиск решающего мгновения, гармонизирующего хаотическое броуновское движение мира, повседневная жизнь как источник вдохновения и красоты – еще в конце 50-х отделенный железным занавесом от мирового фотографического процесса Суткус, исходя из потребности документировать частное, самостоятельно приходит к тем же общечеловеческим выводам, что и (несколько ранее) Картье-Брессон. Или (несколько позднее) режиссер Иржи Менцель, режиссер-фотограф Вим Вендерс>

<<II Международный фестиваль рисованных историй «Бум комиксов» состоит из двух частей: отдельных выставочных проектов, которые будут открываться в течение сентября, и непосредственно фестиваля, который пройдет с 26 по 28 сентября. «Бум комиксов» охватит сразу несколько выставочных пространств: музеи, галереи, библиотеки, магазины, кафе и улицы – самые живописные места исторического центра Петербурга. В этом году главной темой фестиваля будет «Comics small press» – распространенная во всем мире культура малотиражных изданий комиксов, которые зачастую инициированы объединениями авторов.

<<25 сентября - 5 октября 2008 в Москве фестиваль российского неигрового кино «КИНО.DOC». Организаторы «КИНО.DOC» обращают внимание зрителя на документальное кино, практически полностью им «забытое» на протяжении последних лет. Будут представлены лучшие фильмы режиссеров-документалистов, ставших в разные годы лауреатами крупнейших международных конкурсов и премий: Сергея Мирошниченко, Виталия Манского, Сергея Лозницы, Александра Расторгуева, Павла Костомарова, Марины Разбежкиной и Сергея Дворцевого. В рамках фестиваля состоится конкурс молодых документалистов. Площадки Фестиваля – кинотеатры «Ролан» и «Художественный», театральная площадка «Театр.doc» и культурный центр «Актовый зал». Церемония Закрытия Фестиваля и вручение Призов лауреатам конкурса состоится 5 октября в «Актовом Зале». С программой фестиваля можно ознакомиться на сайте организаторов: http://www.kinoteatrdoc.ru/festival.php>

<<26 сентября - 11 октября 2008 в ЦДХ "Cовременный калейдоскоп". Искусство Республики Корея сегодня. Открытие 25 сентября в 17:00. Работы десяти мастеров, в возрасте от тридцати до пятидесяти лет, за последнее десятилетие принимавших наиболее активное участие в выставках не только на территории Кореи, но и за ее пределами. Они используют различные техники, такие как живопись, скульптура, фотография, инсталляции, и различные темы, но всех их объединяет то, что, напрямую или косвенно, в своих работах они отражают современные изменения, происходящие в корейском обществе. Экспозиция состоит из трёх частей: «Запоминание», «Жизнь. Секция «Запоминание» состоит из работ, в которых отражено запоминание традиций прошлого и их интерпретация сквозь призму настоящего. Во второй секции – «Жизнь и Стремление», выставлены произведения искусства, имеющие непосредственное отношение к современному корейскому обществу. В последней секции, «Утопия и Антиутопия», представлены работы, в которых столкнулись и нашли отражение проблемы глобализации и технологии современного корейского общества.

<<24 сентября – 21 октября, 12:00-20:00 в Центре современного искусства ВИНЗАВОД Art&Science Space LABORATORIA представляет проект Гора Чахала «Экспериментальное подтверждение гипотезы о трансфизическом характере воздействия произведений изобразительного искусства на ноосферу. Хлеб и Вино, и Мать-Сыра-Земля». Открытие 23 сентября 2008 года, 19:00. Куратор проекта – Дарья Пархоменко.
Творчество Гора Чахала пронизано богословскими мотивами, резонирующими в сложном комплексе между мистицизмом и научным познанием. Для художника важно искание подлинного, «не того, чем мир меняется, а чем он постоянен». В проекте «Хлеб и Вино, и Мать-Сыра-Земля» с помощью современных технологий и научных методов он стремится доказать наличие вечного, неизменного присутствия вездесущего сакрального.

Для доказательства своей гипотезы о «трансфизическом характере воздействия произведений изобразительного искусства на ноосферу» художник, используя научный инструментарий, обращается к священным религиозным символам земли, хлеба и вина. Задачу своего эксперимента Гор видит в «обнаружении в современной культурной системе реальных критериев качества, критериев воздействия, объективность которых современное искусство отрицает начисто».
В стерильной атмосфере лаборатории в камеру электронного микроскопа для проведения электронной съемки поочередно помещались земля, хлеб и вино. Для того, чтобы выявить влияние работ художника на выбранные субстанции, его произведения устанавливали в камеру. В результате, после повторной серии съемок, с учетом систематической ошибки художник с помощью научного консультанта констатировал изменение движения частиц земли и хлеба. Так подтверждается авторская гипотеза художника.
В этом проекте Гор заходит на территорию науки, где последовательность, точность, условия проведения эксперимента имеют колоссальное значение. Перформативная религиозность Гора, превращает научное исследование в своеобразный ритуал. Мистический характер точно воспроизводимых процедур эксперимента на прямую влияет на результат исследования и на сам процесс.
Модернистский пафос синкретизма науки, искусства и религии у Гора сочетается с ироничностью и серьезностью. Установка Гора заключается в идее активной энергии произведения искусства, которое является не просто культурным артефактом, но прежде всего проводником в мир сакрального.
В проекте «Хлеб и Вино, и Мать-Сыра-Земля» Гор представляет стол с хлебом и вином, вырастающий из горы плодородного чернозема, и эту «естественную» часть инсталляции по периметру окружают его произведения, а также фото- и видео–работы – результаты эксперимента. Здесь художник пересекает границы религиозного и повседневного, разворачивая перед зрителем настоящую мистерию. Далее>

<Достойная выставка: и художника, и сложной, далеко не всеми (в арт сообществе) одобряемой темы, и - наконец-то - Цеха Красного. Пересечение мистических пространств религии, науки и искусства - актуальная, но и - на мой взгляд - вечная тема. Ю. П.>
<Рекомендуем до посещения выставки посмотреть 2 видео: "Земля" и "Вино">
<Фото с вернисажа>

<<23 сентября 2008 года в галерее GMG открылась персональная выставка Никиты Алексеева «Это есть. Этого нет. Это есть».
Проект Никиты Алексеева «Это есть. Этого нет. Это есть» осуществляется в 2007-2008 годах. Он начался с акции «Den yparhei» («Этого нет»), проведенной на 1-й биеннале современного искусства в Салониках (по городу было расклеено 150 рисунков на красной бумаге с надписью «Этого нет» на литургическом греческом языке). Полиция решила, что это антиглобалистская демонстрация, и потребовалось вмешательство городских властей, чтобы объяснить: речь идет всего лишь об искусстве. Завершающий этап – одноименная выставка в галерее GMG 23 сентября 2008, где будут сведены вместе разнородные, но полностью взаимосвязанные элементы проекта, и здесь становится вполне ясно, что Никита Алексеев, строя аккорды, где слышны социологические и богословские обертоны, ведет тему, которая с самого начала определяет его деятельность: что такое искусство и как им пользоваться?

В проект входит графика (несколько сотен рисунков), живопись, объекты, видео и фото; кроме того, его частью является автобиографическая книга «Memory Rows», которая выйдет в свет в издательстве «Новое литературное обозрение» осенью 2008 года.
Название проекта, разумеется, позволяет вспомнить о гегелевской триаде. Столь же уместна ассоциация с «рецептом» по достижению просветления, данным популяризатором дзен-буддизма и другом концептуалистов Дейтаро Судзуки: «Полностью почувствуй и пойми, что трава – зеленая. Потом так же полно пойми и почувствуй, что трава вовсе не зеленая, а красная. А затем окончательно почувствуй и пойми, что трава – зеленая».

Трава, как бы то ни было, – зеленая. В своем проекте Никита Алексеев указывает на этот факт, по нашему мнению, – успешно. Но перед тем он дает зрителям возможность задуматься о том, без чего искусство теряет смысл, ведь этот проект, прежде всего, именно о феномене искусства в нашем мире.
Что такое современное искусство, сколько длится современность и как уверенный традиционализм может быть актуальным в условиях хрупкой и невероятно ускоренной действительности? Возможна ли прямая речь или художник обречен на вечное цитирование? Наконец, способен ли художник, не впадая в бессмысленный радикализм или в радостную сервильность, делать что-то эстетически и этически достойное в ситуации тотального потребления и развлечения?
<Акция «Это есть. Этого нет. Это есть», Москва, 2008/ Видео и слайд-фильм, DVD, 2008>

<"Привидение собаки Рокки во Дворце Дерева-Метлы". Удивительно поэтичный текст и картинки впридачу >
<Фото с вернисажа>

<«Живопись для двух зеркальных квадратов», 85х170, оргалит, акрил, зеркала. 2008>

<<С 16 по 19 октября 2008 г. Аукционный дом Сотбис представит одну из самых крупных и значительных выставок, когда-либо организованных аукционным домом в Москве. На выставке представлены топ-лоты предстоящих осенних аукционов Сотбис в Нью-Йорке – уникальные работы импрессионистов, модернистов и произведения современного искусства. В экспозицию вошли произведения Эдгара Дега, Эдварда Мунка, Пабло Пикассо, Клода Моне, Анри Матисса, Джеффа Кунса, Роя Лихтенштейна, Ричарда Принса и других художников. Выставка проходит в Государственном Музее Современного Искусства Российской Академии Художеств, Москва, Гоголевский бульвар, 10, стр.1. Выставка включает около 60 произведений, которые будут выставлены на нью-йоркские торги Сотбис. Пресс-конференция и пресс-показ состоялись 14 октября>
<Эдвард Мунк "Поцелуй" (1984). Единственная из работ 93-94 годов, присутствующая на рынке, остальные в музеях. Эстимейт $30 млн.

<Вечерний аукцион работ импрессионистов и модернистов – 3 ноября 2008 г. в Нью-Йорке
<Вечерние торги современного искусства – 11 ноября 2008 г. в Нью-Йорке
<Ричард Принс представлен на выставке картиной «Медсестра из Эверглэйда» 2003 г. (эстимейт $4/6 млн.). На фото, сделанном в Барвихе, где год назад состоялся московский дебют галереи Гагозьяна, картина слева. Ю.П.>

Пресс-конференция и пресс-показ состоялись 14 октября. На фото слева направо Джоанна Викери, глава отдела русского искусства, Лондон; Соня Беккерман, глава отдела русского искусства, Нью-Йорк; Михаил Каменский, генеральный директор Сотбис Россия и СНГ; лорд Марк Полтимор, зам. председателя Совета директоров Сотбис; Эммануэль ди Донна, вице-президент Отдела импрессионизма и современного искусства, Нью-Йорк; Алекс Роттер, глава Отдела современного искусства, Нью-Йорк>
Михаил Каменский чаще и напористей других уверял, что сейчас, во время финансового кризиса самое лучшее - покупать дорогие камни (?) и произведения искусства. Собственно, эта тема и стала лейтмотивом пресс-конференции. Подробнее>

<<Впервые в истории художественного рынка на торгах Сотбис представлен крупнейший шедевр русского авангарда "Супрематическая композиция" Казимира Малевича. Из собрания семьи художника. Ожидается, что работа выдающегося русского мастера, созданная в 1916 году будет продана на вечерних нью-йоркских торгах 3 ноября значительно выше своего нижнего эстимейта в $ 60 млн. Это одно из знаковых произведений русского авангарда ХХ века. Картина была написана в 1916 г., в том же году, когда Малевич опубликовал знаменитый «Манифест супрематизма». Последние пятьдесят лет картина находилась в собрании амстердамского Стеделик музея, после чего вернулась в семью художника. Ее демонстрировали на многих выставках, как в России, так и за границей. В 1927 г. Малевич отобрал ее для своей персональной выставки на Западе. Ожидается, что полотно будет продано существенно выше своего нижнего эстимейта, $60 млн.*. «Супрематическая композиция впервые будет представлена широкой публике в Лондоне 3 октября 2008 г. Она будет экспонироваться на протяжении недели, совпадающей с проведением в Лондоне ярмарки современного искусства «Фриз». «Супрематическая композиция – уникальное произведение искусства начала ХХ века, ее историческое значение для мировой культуры трудно переоценить, она стала одним из знаковых произведений в истории мирового искусства», - говорит Эммануэль Ди-Донна, вице-президент Отдела импрессионизма и современного искусства, глава вечерних торгов Сотбис в Нью-Йорке. – «Она стоит в одном ряду с величайшими произведениями крупнейших мастеров ХХ века такими как Кандинский, Мондриан, Пикассо, Ротко, Поллок и де Кунинг. Никогда прежде столь значительные произведения Казимира Малевича не появлялись на рынке. Сотбис оказана большая честь выставить «Супрематическую композицию» на торги в ноябре»>

<<В рамках Фестиваля бразильской культуры в России 18 – 25 октября 2008 года в ГЦСИ выставка Карлоса Брашера / Carlos Brasher (Бразилия) «Ретроспектива». Открытие 18 октября в 19.00>

<<С 17 по 20 октября 2008 года в сотрудничестве со Стелла Арт Фондом первая предаукционная выставка аукционного дома Доротеум. Стелла Арт Фонд, Скарятинский переулок, 7. Для своей первой московской презентации Доротеумом отобраны объекты самого высокого уровня. В Москву прибудут произведения крупнейших австрийских художников Эгона Шиле, Густава Климта и Коло Мозера, работы выдающихся мастеров ХХ столетия от Джорджо де Кирико, Люсио Фонтана, Виктора Вазарели, Макса Эрнста до Зигмара Польке и Франца Уэста, уникальные дизайнерские объекты Захи Хадид и Жана Нувеля.

<<24 октября. Вечеринка Soul Color pres. 24 Century Sound в W-баре на ВИНЗАВОДе. Сбор гостей в 23 часа. Вход для представителей прессы по предварительной аккредитации. Для представителей СМИ оборудована отдельная фуршетная зона. Аккредитация обязательна. Вход для посетителей бесплатный. Face control>

<<21 октября в Третьяковской галерее (Выставочный зал в Толмачах) с 14:00 до 18:00 круглый стол, за которым соберутся владельцы частных собраний и управляющие корпоративными коллекциями, представители музейного сообщества, ведущие эксперты, управляющие арт-фондами, специалисты финансового сектора и журналисты. Цель этой встречи - обсудить возможные стратегии выбора объектов для коллекционирования в период финансового кризиса, арт-фонды как способ организации коллективных инвестиций в предметы искусства, а также вопросы взаимодействия и сотрудничества таких институций как корпоративные и частные коллекции, музеи (государственные и частные), аукционные дома.

<<20 октября в МоМА (Нью-Йорк) в рамках цикла "Современные понедельники", посвященного кино и видео эскпериментам Ольга Чернышева представит свои работы>

<<20 октября в 19:00 в БЗ Московской консерватории в рамках фестиваля, посвящённого 100-летию Оливье Мессиана:
Клод Дебюсси - Послеполуденный отдых фавна для симфонического оркестра
Оливье Мессиан - Концерт для флейты, гобоя, виолончели, фортепиано и симфонического оркестра (первое исполнение в России)
Жерар Гризе - Transitoires   для симфонического оркестра (первое исполнение в России)
Янис Ксенакис - Empreintes для симфонического оркестра (первое исполнение в России)
Государственный симфонический оркестр «НОВАЯ РОССИЯ», художественный руководитель и главный дирижёр – Юрий Башмет. Дирижёр – Даниэль Кавка (Франция)/ Солисты: Ольга Ивушейкова (флейта), Дмитрий Булгаков (гобой). Михаил Дубов (фортепиано), Александр Загоринский (виолончель). Вход свободный>

<<20 октября в 19:00 в БКЗ «Октябрьский» (СПб, Лиговский пр., 6) концерт Дживана Гаспаряна (дудук) при участии Б.Гребенщикова, посвященный 80-летию маэстро. В руках Гаспаряна кусок абрикосового дерева стал волшебной флейтой, за звуком которой пошли Питер Гэбриэл, Брайан Ино, Лайонел Риччи, Андреас Воленвайдер – вместе они записали диски, разошедшиеся миллионными тиражами. Мировую славу Гаспаряну принёс Голливуд. Мартин Скорсезе пригласил его для создания саундтрека к фильму "Последнее искушение Христа", в котором звуки дудука вплетаются в классически-роковые музыкальные темы.

<<19 октября, в воскресенье в ЦВЗ Манеже в 14:00 - 15:00 лекция архитектора Даниэля Либескинда (США) "Прокладывая путь". Идея мастер-класса знаменитого американского архитектора Даниэля Либескинда отсылает к его книге «Прокладывая путь: приключения в жизни и архитектуре » / Breaking Ground: Adventures in Life and Architecture/. Она посвящена архитектурной теории автора, согласно которой здания, как и люди, обладают и телом и душой. По мнению известного архитектурного критика Александра Раппапорта в этой книге любви отведено не меньше места, чем архитектуре. Обязательная регистрация слушателей по адресу: archcenter.org@gmail.com >
<Прошлогодняя постройка Либескинда, Королевский музей провинции Онтарио,Торонто>

<<18 октября, в субботу в центре ДОМ (Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4) презентация нового диска. Музыка к спектаклю "Близость" - Алексей АЙГИ и Ансамбль 4'33". Специальный гость - Дитмар БОННЕН (Германия). "В скрипаче Айги пианист Боннен нашёл конгениального партнёра. Их дуэт облагораживает и превращает каждую песню в жемчужину. Виртуоз Айги заставляет звучать свою скрипку с нарастающей пронзительностью" ВДР (Западно-Немецкая Радиостанция).
"Что произойдёт, если отказаться от привычного рокового контекста? Именно это сделали Айги и Боннен в своём совместном проекте. Камерная музыка для скрипки, фортепиано и голоса - сочетание, которое могло бы показаться странным, но эффект отчуждения придаёт звучанию необыкновенную прелесть. Выверенный лаконизм роднит тёплый бас-баритон Боннена с голосом Хендрикса, нивелирует излишнюю нагруженность смыслом, свойственную психоделической лирике." Ди Цайт.
Начало в 20.00 Вход: 500 руб., студентам - 300 руб.

<<18 октября (суббота) в Термен-центре, в 16-00 мастер-класс композитора Джона Эпплтона (США)>

<<8 октября 2008 в малом зале ГЦСИ 2-я лекция цикла "от искусства ХХ века - к современности. Модерн, авангард, современность". Ведущий цикла - Евгений Барабанов. Тема 2-й лекции "Вызов Пикассо. Лабораторное искусство? Стилистический плюрализм: эксперимент и диалог. Роль Пикассо в искусстве ХХ века">

<<8 октября 2008 на Винзаводе лекция директора Музея дизайна в Лондоне Дейяна Суджича "Политика в архитектуре". Почему власть имущих в разные исторические эпохи и в разных странах так обуревает страсть к масштабным архитектурным проектам? Об истоках этой страсти – первая в России лекция известного писателя и критика Дейяна Суджича. Рассматривая архитектуру зданий и городов по всему миру начиная с 19 века и по сегодняшний день, Суджич делает вывод о том, что архитектура – это не только искусство, но и важный инструмент государственного строительства, воплощение власти в облике городов, которая призвана пережить своих современников. В лекции «Политика в архитектуре» будут затронуты вопросы взаимодействия власти и художника. В этом смысле драматичная и полная внутренних коллизий история создания Дворца Советов и других работ советского архитектора Бориса Иофана представляет несомненный интерес для Суджича, который проводит параллели между взаимоотношениями Сталина и Иофана, Гитлера и Шпеера, Муссолини и Пьясентини.

<<3 - 4 октября 2008 в помещениях Проекта FАБRИКА фестиваль "Территория". Программа фестиваля 30.09 - 10.10>

<<3 октября 2008 в Берлине (the building, Platz der Vereinten Nationen 14a ) дискуссия "Почему концептуалисты снова занялись живописью?"

<<2 -4 октября 2008 в Культурном Центре ДОМ уже в 5-й раз проходит главный авангардный музыкальный форум - ДЛИННЫЕ РУКИ, организованный Агенством "Длинные Руки", Центром поддержки и развития новой музыки ДЕВОЦИО МОДЕРНА и Культурным центром ДОМ. ДЛИННЫЕ РУКИ – фестиваль, на котором будут представлены несколько направлений актуальной новой музыки: новая компонированная, импровизационная, электроакустическая, шумовая, средовая, аудиовизуальная и экспериментальная. ДЛИННЫЕ РУКИ – фестиваль-посвящение Николаю Александровичу Дмитриеву. В нем примут участие музыканты из разных стран мира. 5-ый фестиваль будет проходить в нескольких городах России: Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Александров и Ярославль.

<<1 октября 2008 в 15:30 в кинотеатре 35 мм пресс-показ 3-го фестиваля анимации и медиа искусства Linoleum 2008 Asian Loop. Здесь программа. Фестивальные показы пройдут с 24 по 31 октября в кинотеатре 35 мм (ул. Покровка, д. 47,м. "Курская" или "Красные ворота"), с 24 по 30 октября - выставочный проект Asian Loop на Винзаводе (4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6, м. "Курская"). Уникальная выставка из 17 медиаинсталляций, представит художников и аниматоров из Китая, Кореи и Японии. Трейлер фестиваля>

<<10 - 12 сентября 2008 в Москве, Пскове, Калининграде, Ижевске, Нижнем Новгороде, Ярославле, Екатеринбурге и Кирове фестиваль Музыки, экспериментального кино и видеоарта Нидерландов "Dutch Punch". Программа Фестиваля. C 10 по 21 сентября на Винзаводе (Москва) покажут выставку арт-коллектива из Ротердама - Antistrot. Его участников объединило одно желание - выразить протест академической строгости и чопорным галереям. Antistrot всегда творят коллективно, приглашая публику поучаствовать в процессе: на «Винзаводе» произойдет коллективное рисование масштабных картин>

<<4 - 28 сентября 2008 в выставочном зеле ГТГ в Толмачах (Толмачёвский переулок, 6, стр. 1) выставка Владимира Любарова "Страна Перемилово. Провинциальные картинки".
Одни называют живопись Любарова "постмодернистским лубком", другие – "интеллектуальным наивом", третьи считают, что его работы продолжают традиции искусства Марка Шагала и Анри Руссо. В 1973–1984 годах Любаров, главный художник знаменитого журнала "Химия и жизнь", превратил академический научно-популярный журнал в "территорию искусства", ставшую интересной широкому кругу читателей. Выставка объединяет выполненные за последние 15 лет и сложившиеся в единый живописный цикл работы из серий: «Деревня Перемилово», «Город Щипок», «Еврейское счастье», «Наводнение», «ФизкультПривет!». Всего представлено около 100 произведений – из фонда ГТГ, частных российских и зарубежных собраний.

<<4 сентября 2008 в Анфиладе Главного здания МуАра монографическая экспозиция посвященная творчеству архитектора Леонида Михайловича Полякова (1906 - 1969). Его имя, «затерявшееся» после борьбы с излишествами в 1955 году за расточительство государственных средств при проектировании и строительстве, так и не получило должного внимания, оставив анонимными такие небезызвестные постройки, как высотное здание гостиницы «Ленинградская», станции московского метро «Октябрьская», «Арбатская» и Волго-Донской судоходный канал.

<<4 сентября - 1 октября 2008 Музей актуального искусства ART4.ru представляет выставку Алексея Сундукова. Сундуков создает прессованные, перенасыщенные, перенаселенные полотна; он архитектор-монументалист, вынужденный работать с ограниченной площадью, поэтому почти ювелир: между лицами, фигурами, фрагментами тел на его картинам не остается ни миллиметра зазора; некоторые сюжеты различимы исключительно с помощью лупы. Он фантастически профессиональный, точный, самобытный портретист – десятилетиями зарисовывает людей в метро и на улицах, наблюдает, выхватывает суть, характер, самую запоминающуюся мимическую особенность – и громоздит затем свои бесконечные миры, изобильные, тесные, потрясающие. К открытию выставки подготовлен каталог Алексея Сундукова – от фрагментов записных книжек до полноцветных полотен художника>

<<С 4 сентября в галерее Ravenscourt (Гагаринский 35а) галерея "2.36" представляет свою коллекцию фотографии: более 30 работ ведущих фотографов, объединённых темой выразительности женского тела.

<<5 сентября - 5 октября 2008 в Государственном центре фотографии выставка Анники Карлсон и Анны Виолы Хальберг, Швеция. "Состояние сознания". Открытие 4 сентября в 18:00, мастер-класс 5 августа в 14:00. В залах РОСФОТО будут показаны два проекта «Резонанс» 2005-06 гг и «Состояние сознания» 2007-08 гг. , обединенные близкими изобразительными средствами - фотографические портреты и видео интервью – и общими идеями самоидентификации.

<<5 - 28 сентября 2008 в ММСИ на Петровке, 25 (зал 21) выставка организованная совместно с римской галереей RAM - "Керамическая поверхность", совместный проект Карлы Аккарди и звезды итальянской рок-музыки Джанны Наннини. В одном из залов музея сооружен подиум, вымощенный керамической плиткой. Наподобие шахматной доски или лабиринта, на поверхность нанесены абстрактные символы и знаки, напоминающие древнюю пиктографическую письменность. Рисунок пола складывается в некий загадочный текст, у которого нет ни начала, ни конца. Этот текст в буквальном смысле слова положен на музыку Джанны Наннини «Passi di passagio» (Шаги мимоходом / Шаги по пути). Музыка задает особый ритм движения зрителя, отсчитывая и его физические шаги, и «прочитанные» им фрагменты текста>

<<С 30 августа 2008 очередная серия выставок на АРТСтрелке, которые продлятся до 20 сентября. Открытие 30 августа в 18:00.
Галерея "Глаз" при МДФ: Софи Зенон (Франция). Монголия, Камбоджа. Фотографии.
Галерея-офис Art Business Conculting: Экскурс. Инсталляция.
RU. Litvin: Выставочный цикл проектов молодых художников «АКТИВНЫЙ ПРОЦЕСС». Выставка 1. АЛИСА ЙОФФЕ. КРАСНЫЙ УГОЛ.00"
Галерея "Reflex": Иван Бражкин, Анастасия Потёмкина "Наложение". Фотографии.

Галерея "АРТСтрелка projects": Наталья Зинцова. "Иллюзион". Инсталляция. Художница пишет, что ее завораживает двойственность: одновременное проявление и исчезновение образа. Как известно, тема исчезновения, вернее «полета, ухода, исчезновения» (см. одноименную выставку московского концептуального искусства середины 90-х) - одна из важных тем русского искусства, которую, так или иначе, затрагивали многие художники, начиная с русского авангарда до «Медицинской герменевтики». В проекте «ИЛЛЮЗИОН» светящиеся схемы расположения мест в залах кинотеатрах создают ощущение ожидания. Это одновременно и готовность к событию и его завершенность, о чем молчаливо свидетельствуют ряды пустых стульев.   Висящие в темноте лайтбоксы со схемами из разноцветного пластика несут в себе также дополнительную аллюзию на ожидание зрелища или таинства и напоминают витражи готического собора. А известное всем киноманам старшего поколения слово «Иллюзион» отсылает к названию кинотеатра, в котором крутили старые фильмы. И обычно в почти пустом зале.

<<31 августа - 7 сентября в галерее "Ост" (ул. Маши Порываевой, 38) фестиваль "Весна закончится в августе". В год 40-летия "Пражской весны" художники размышляют о современной геополитике. Среди участников Дмитрий Цветков («Шапка-ушанка Российской империи») и Иржи Давид (серия фотопортретов плачущих президентов от Буша до Путина)>

<<29 августа - 14 сентября в выставочном зале ГЦСИ "Новый Ленинград. Архитектура Ленинграда 1920-1930 годов". Фотографии Владислава Ефимова. Открытие 28 августа в 19:00.
Проект «НОВЫЙ ЛЕНИНГРАД» приближает к нам советскую архитектуру 20-30-х годов ушедшего столетия, «мерцающую» своими ностальгическими контурами, своей уникальной «архитектурной цивилизацией», где царствует всемирное братство и равноправие, а искусство свободно растворяется в живой реальности. Оптимистические восемьдесят лет назад, и полузабытые сегодня, здания этой архитектуры заставляют задуматься о былом величии утопии, о призрачной близости счастья, его реальных руинах, где прячется идеальное будущее. Проект Владислава Ефимова представлен в виде инсталляции, созданной архитектурными модулями из 40 двухсторонних лайт-боксов. Лампа лайт-бокса своим физическим реальным светом обнажает образы разрушенной утопии и напоминает о градусе художественной и социальной жизни 1920-х годов. Полярность сторон модуля, оставляет пространство для диалога, где оптимизм Маяковского предельно сближается с абсурдностью быта в поэтике Михаила Зощенко и Даниила Хармса.

<<28 августа - 5 сентября а Зверевском центре современного искусства выставка учеников школы каллиграфии Евгения Добровинского "В поисках утраченного почерка"

<<27 августа - 7 сентября а галерее на Солянке (Солянка 1/2, стр. 2, вход с улицы Забелина) выставка посвященная Дню города "Москва 2008">

<<26 августа - 11 сентября 2008 года в ЦДХ, в залах 11 и 12 выставка к 105-летию Моисея Фейгина>

<<22 августа - 13 сентября 2008 года в галерее Diehl + Gallery One "Fresh Blood" 9 художников: Алевтины Кахидзе, Никиты Кадана, Лады Наконечной, Павла Полянского, Игоря Скалетского, Леонида Сохранского, Петра Кируша, Вадима Грабкова и Ирины Грабковой. Открытие 21 августа>

<<21 августа в выставочном зале "Домик Чехова" на Малой Дмитровке, 19 cостоялась презентация каталога и проекта "Снежный меридиан" дуэта Франциско Инфанте и Нонны Горюновой. Организатор - галерея Полины Лобачевской>

<<19 августа - 14 сентября 2008 года в ММСИ, в галерее Зураб (Тверской бульвар, 9) выставка Якова Каждана "233˚ С". Открытие 18 августа в 19:00. Выставка «233°C» объединит практически все проекты Якова Каждана, осуществленные до 2002 года: «Золотая интродукция к балету «Голем», «Пер Гюнт», «Библейский проект», «Да здравствует искусство Татлина!», «Ноль за поведение», «Бумажная свадьба», «Сон», «Дикие Лебеди», «Communication Food» и даже небольшой перформанс, представленный Тимуром Петровичем Новиковым на концерте «Новой Академии» в 1999 году.

<<15 августа - 7 сентября 2008 года в ММСИ на Петровке, 25, в залах 2-3 выставка Владимира Буйначёва "Тропа познания", скульптура. Открытие 19 августа в 18:00>

<<14 августа - 17 сентября 2008 года в галерее С'Арт (Земляной вал, 14, вход с Малого Казённого переулка) "I'm loving It", проект трёх московских художников: Герасима Кузнецова, Марии Потапенковой и Анны Русовой. В качестве отправной точки для исследования природы "этого" художники взяли рекламный лозунг всем известных предприятий быстрого питания.

<<1 и 2 октября в киноцентре "Родина" - необычное событие - первая ретроспективная программа экспериментальных фильмов Глюкли и Цапли "Мы и наши близкие". За те три года что они активны в кино, Глюкля и Цапля успели громко заявить о себе как режиссеры. Из последних успехов – первый приз на недавно прошедшем в Анапе фестивале «Киношок» в конкурсе короткометражных фильмов за фильм «Три матери и хор». В рамках ретроспективы будут показаны отрывки из ранних перформансов Глюкли и Цапли с комментариями самих художниц, а также известных кинокритиков, писателей, художников и активистов близких им по духу.

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO