Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

<<В Tate Britaine выставка Art Now представляющая новейшее искусство Британии. Cо 2 июня по 28 октября  инсталляции Christina Mackie. С 30 июня по 14 октября Goshka Macuga представляет отобранные из архива и коллекции Tate объекты.  С 3 ноября 2007 года по 13 января 2008 года предстоит выставка Seb Patane.
<<16 - 20 ноября 2007 в Нью-Йорке (Челси) ярмарка современного латиноамериканского искусства "PINTА". Участвует только 35 специально отобранных галерей, которые в состоянии предъявить работы музейного уровня.

<<12 - 18 ноября 2007 в галерее “Peace and Colour” (Gallery 54, Shepherd Market, Mayfair, London W1J 7QX)  выставка лучших работ десяти художников-восьмидесятников проекта «Обитаемые острова». Участники выставки: живописцы Наталья Глебова, Николай Ватагин, Екатерина Корнилова, Дмитрий Крымов, Иван Лубенников, Лев Табенкин и скульпторы Михаил Дронов, Валерий Епихин, Виктор Корнеев, Елена Суровцева. «Каждый из нас – остров, который наделен живым сознанием, живой душой, живым переживанием, – говорит художник-восьмидесятник Иван Лубенников. – С годами многое меняется в нас… Одно остается неизменным – желание скрыться в убежище собственного творчества, остаться тем самым наедине с собой на своем острове и почувствовать свою принадлежность большому вечному миру».
<<8 - 12 ноября в Нью-Йорке международная ярмарка современного искусства Азии. 
80 выставок, 350 художников из 10 стран, специальные кураторские программы - размах отражает интерес американских коллекционеров и даже случайных покупателей к азиатскому искусству>
<<7 - 11 ноября 2007 в Милане фестиваль видео арта INVIDEO. Специальную программу испанского и латиноамериканского видео арта привез Javier Duero, куратор Центра LOOP, Барселона>
<<24  октября 2007 г. в Asia Society (NY) состоялась дискуссия "Побег: Китайское искусство за пределами Китая". Музей Азиатского Общества до 30 января 2008 года проводит ретроспективную выставку одного из самых известных китайских художников Zhang Huan, на которой представлено 55 фотографий и скульптур, сделанных за 15 лет Пекине, Шанхае и Нью-Йорке.  После Событий на Тяньаньмынь 1989 года многие китайские художники уехали в Нью-Йорк, Париж и Сидней. В дискуссии примут участие 2 ведущих художника экспатрианта Xu Bing и Yun Feiji.

13 ноября 2007 года  состоится лекция "10 вещей, которые необходимо знать о современном китайском искусстве">
<<2-7 ноября BAAF, Basel>
<<27 октября в Нью-Йорке первый день 2-й итерации Фестиваля перформансов "Performa 07". В этот день была представлена новая работа итальянца Francesco Vezzoli в музее Гугенхайм. В PS1 выступили Isaac Julien и Russell Maliphant. На перформансе в Гугенхайме побывала кино дива Кейт Бланше и другие медиа тяжеловесы. По мнению организаторов это способно изменить отношение прессы к подобным событиям.

Программа дальнейших событий фестиваля (20 октября - 21 ноября 2007 года)>
<<2 - 17 ноября 2007 года в рамках проходящего в Нью-Йорке  Фестиваля перформансов "Performa 07" галерея EAI демонстрирует программу "Перформанс по требованию". Видео перформансов: Vito Acconci, Eleanor Antin, John Baldessari, Phyllis Baldino, Lynda Benglis, Ante Bozanich, Chris Burden, Cheryl Donegan, VALIE EXPORT, Dan Graham, Ursula Hodel, Joan Jonas,  Mike Kelley, Kristin Lucas, Gordon Matta-Clark, Paul McCarthy,  Ana Mendieta, Charlotte Moorman, Shana Moulton, Bruce Nauman,  Dennis Oppenheim, Tony Oursler, Nam June Paik,  Charlemagne Palestine, Alix Pearlstein, Martha Rosler,  Carolee Schneemann, Stuart Sherman, Michael Smith,  Hannah Wilke, William Wegman, Lawrence Weiner и многих других. Уникальная коллекция галереи, точнее содержащего её Фонда Elizabeth>
<<15 октября в Лондоне прошли торги современным искусством Sotheby's. Общая сумма продаж скромнее, чем 12.10 - 16,187 млн. GBP. Много Банкси, и хотя цены на его работы в переделах 100 тысяч фунтов, за счет обилия работ общая сумма за миллион. И в этот день было  много китайцев. Шелкографию Уорхола можно было купить за 36,5 и даже за 20 тысяч долларов. Но его же шелкография "Принцесса Диана" при эстимейте 150-200 тысяч ушла за 692 тысячм фунтов>

<<На 15 млн. фунтов в этот же день Sotheby's продал итальянского искусства ХХ века. Кирико, Моранди, Марини, Фонтана, Манцони - от 500 тысяч до 2.2 млн. фунтов (Pierro Manzoni. Achrome)
<<12 октября в Лондоне прошли торги современным искусством Sotheby's. Общая сумма продаж 34865 тысяч GBP. Много китайцев. Максимальная цена у I-Yue Minjun 2.932 млн. фунтов (изображение слева, политическое искусство...).

Очередная уорхоловская Жаклин Кеннеди ушла за 1.7 млн. фкнтов. За млн. перешагнули также работы Хокни, Бэкона и Рихтера. За 2 млн. - Ротко и Баския. Живопись графитчика Банкси теперь стоит 322 тысячи фунтов>
Не пугайтесь закрытых страниц сайта Sotheby's - надо 1 раз зарегистрироваться и нет проблемы>
<<Лучше написать поздно чем никогда. В Берлине в галерее "Bereznitsky"( www.bereznitsky-gallery.com) до конца октября проходит очень хорошая выставка "mediaKomfort.berlin" сделанная на стыке видеоарта и классической живописи. Двое художников Александр Гнилицкий и Олеся Заяц уже показали эту инсталляцию в Венеции в Украинском павильоне.
Остроумный ход вмонтировать видео-изображение в фрагменты на холсте создал иллюзию ирреальности - стиральная машина хорошо прорисованная с трансляцией золотой рыбки внутри или каждую минуту изменяющееся кимоно на трехметровой картине - никакой "концептуальной ерунды", только чистая метафизика приглушенной в цветовом плане живописи и видео-изображений прямо транслируемых на холст.

На фотографии меняющиеся кимоно, видео-тарелка и один из участников этого проекта Александр Гнилицкий.
<<Michail Molochnikov из Берлина>
<<28 сентября в знаменитом замке Sayn на Рейне, владении принца и принцессы Sayn-Wittgenstein открылась выставка Жени Шефа .

Шеф представляет инсталляцию в Саду Бабочек - "Метаморфозы и мимикрия". В марте - мае 2007 года в замке прошла выставка фотографий самой принцессы.
<<27 сентября - 11 ноября 2007 года в Институте современного искусства, Лондон, выставка Enrico David.

Живопись, графика, скульптура, 2  инсталляции одного из наиболее интересных современных британских художников. Он интересен в том числе тем, что многие его работы производят обманчивое впечатление дизайнерских, но в искаженном, даже деградированном представлении. Для Дэвида язык дизайна равно интересен с языком живописи или скульптуры>
<<8 сентября - 4 ноября 2007 10-я Стамбульская биеннале. Новое веяние - отсутствие единой темы. Более 100 художников из 35 стран представят около 150 проектов. Среди участников группа АЕС+Ф, Давид Тер-Оганьян. Превью 6 и 7 сентября.

Не только недавняя московская выставка "Верю" декларировала оптимизм - самое видное слово на плкате Самбульской биеннале ОПТИМИЗМ. Так что, темы нет, но оптимизм присутствует>

<<За день до превью 10-й Стамбульской биеннале прошел симпозиум Salon Aleman - Too Drunk To Fuck (But Drunk Enough To Talk About Art). В названии обыгрываются греческие корни слова - sym∙po∙si∙um. У греков оно означало что-то вроде выпивки с музыкой и интеллектуальной дискуссией. Место, чтобы стать "слишком пьяным, чтобы трахаться, но достаточно пьяным, чтобы говорить об искусстве" - Big Family Business, Istanbul. На симпозиуме было показано (на экране),  неформальное обсуждение семинара Лиама Гиллика  (Liam Gilick) "5 коротких текстов о возможности создания экономики эквивалетности", который прошел в берлинском unitednationsplaza в этом году. Представил показ Антон Видокль (Anton Vidokle). Оба они были на московском симпозиуме "Искусство и образование" 19-20 мая 2006 года. И точно также: Гиллик виртуально, Видокль реально>
Справка: unitednationsplaza - выставка как школа - организована Anton Vidokle, Liam Gillick, Boris Groys, Martha Rosler, Walid Raad, Jalal Toufic, Nikolaus Hirsch, Natascha Sadr Haghighian и Tirdad Zolghadr>
<В программе Iaspis  10-й Стамбульской биеннале будут показаны две новые работы шведской художницы Gunilla Klingberg. Инсталляция Cosmic Matter выставляется в Antrepo, на одной из собственно биеннальных площадок, а Brand New View в городском кафе, вблизи от Istiklal.
<<27 сентября - 4 ноября в Берлине  (дом культуры Bethanien) Fluxus Networks Central Eastern Europe проводит выставку Fluxus East. Известно, что основатель Fluxus George Maciunas планировал объединение музыкантов, художников, поэтов основанное на модели советского ЛЕФа, однако эти планы, равно как и турне Флюксуса по транссибирской магистрали, остались утопическими. Вместе с тем, не смотря на "железный занавес", Флюксус ухитрился провести ряд фестивалей в странах Восточного блока и в Литве. Активистом Fluxus был и вильнюсский мызыковед  Витаутас Ландсбергис, чей звездный час случился много позже, на горбачевских съездах народных депутатов конца 80-х. К выставке подготовлен 250-страничный каталог на немецком и английском. 27 - 29 сентября в House of World Cultures на Art Forum Berlin пройдет конференция. С 30 ноября 2007 по 13 января 2008 выставка пройдет в вильнюсском Центре современного искусства. С 7 февраля по 30 марта 2008 - в  Bunkier Sztuki, Краков. 17 апреля - 1 июня 2008 в музее Людвига, Будапешт>

На фото Ландсбергис у фанерной фигуры полковника Оливера Норта во время поездки в США>
<<С 27 сентября 2007 года в венском Generali Foundation выставка немецкой художницы Анны Опперманн (Anna Oppermann, 1940-1993).

В  масштабных исталляциях Опперманн представляла мир и человеческие отношения как изменчивые констелляции ощущений и рефлексий, эмоций и теорий, правил и фантазий. Она верила, что "сложность должна еще что-то значить в этом мире". На выставке представлено 7 Ансамблей созданных с 1968 по 1992 год Художница не было обойдена вниманием, во всяком случае - специалистов. Участвовала в 6-й и 8-й Документах, на биеннале в Венеции 1980 года>
<Athense Biennale. Превью 9 сентября. Биеннале 10 сентября - 18 ноября>
<<8 сентября в Музее Русского искусства TMORA в Миннеаполисе (США) открылась выставка "«Поднимающий знамя. Искусство Гелия Коржева»". Большинство из вошедших в экспозицию работ (всего их 61), впервые представлены широкой публике: несмотря на важные административные должности, которые их автор занимал в советской художественной системе, «Поднимающий знамя. Искусство Гелия Коржева» - первая персональная выставка художника, который родился не много ни мало - в 1925 г.  В экспозицию включены 8 работ из коллекции Третьяковской Галереи и 11 - из собрания Русского Музея (Петербург).

<<1 сентября - 18 ноября 2007 в Цюрихе, в Fotomuseum Winterthur проходит выставка "Неореализм.Итальянская новая изобразительность 1932-1960". 

250 работ 75 фотографов создают впечатляющее представление об итальянской фотографии Неореализма, который во всем мире в большей степени ассоциируется с корифеями кино Висконти, Де Сика, Росселини>

<<1 сентября - 11 ноября 2007 в Aarhus Kunstbygning  - Center for Contemporary Art (Дания) выставка Mischs Kuball (1959), уже более 20 лет работающего со светом.
<<20 ноября в 18:00 в институте ПроАрте (Санкт-Петербург) презентация "Стратегия композиционного объекта" композитора и саунд-художника Мартина Теллинга (1974, Нидерланды) Теллинга - создатель ряда саундтреков к инсталляциям и анимированному и короткометражному кино. Его работы исполнялись и выставлялись на различных европейских и американских фестивалях>
<<19 ноября в 18:00 в Термен-Центре при Московской консерватории (Б. Никитская, 13, тел. 495 6297678) Мартийн Теллинга (Нидерланды) - Стратегия “композиционного объекта"
Мартин Теллинга (1974) – композитор и саунд-художник, магистр сонологии Королевской консерватории Гааги>
<<К 90-летию Революции в России 7–18 ноября в Киноконцертном и 21-м залах ЦДХ специальная программа Музея кино.
Расписание сеансов:
7 ноября, среда, Киноконцертный зал
19-30 Хроника и мифология Революции. Сеанс-концерт, за роялем Олег Каравайчук
ОКТЯБРЬ, Сергей Эйзенштейн, СССР, 1927-1928, 107'
8 ноября, чт, 21 зал
19-30 Хроника и мифология Революции
ПАДЕНИЕ ДИНАСТИИ РОМАНОВЫХ, Эсфирь Шуб, СССР–США, 1927, 60'
9 ноября, пт, 21 зал
19-30 Хроника и мифология Киноглаза
КИНО-ПРАВДА, Дзига Вертов, СССР, № 13/1922, № 15/1923, № 20/1923, №
21/1924, № 22/1925, № 23/1925, 93'
10 ноября, сб, 21зал
17-00 Хроника и мифология Революции
ВЕЛИКИЙ ПУТЬ, Эсфирь Шуб, СССР, 1927, 75'
19-30 Хроника и мифология Киноглаза
КИНОГЛАЗ, Дзига Вертов, СССР, 1924, 63'
11 ноября, вс, 21 зал
17-00 Хроника и мифология Киноглаза
ШЕСТАЯ ЧАСТЬ МИРА, Дзига Вертов, СССР, 1926, 60'
19-30 Хроника и мифология Революции
КОНЕЦ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА, Всеволод Пудовкин, СССР, 1927, 96'
13 ноября, вт, 21 зал
19-30 Хроника и мифология Киноглаза
ОДИННАДЦАТЫЙ, Дзига Вертов, СССР, 1928. 60'
14 ноября, ср, 21 зал
19-30 Хроника и мифология Революции
АРСЕНАЛ, Александр Довженко, СССР–Украина, 1928, 88'
15 ноября, чт, 21 зал
19-30 Хроника и мифология Киноглаза
ЭНТУЗИАЗМ (СИМФОНИЯ ДОНБАССА), Дзига Вертов, СССР, 1931, 67'
16 ноября, пт, 21 зал
19-30 Хроника и мифология Революции
ЛЮБОВЬ И НЕНАВИСТЬ, Альберт Гендельштейн, СССР, 1935, 80'
17 ноября, сб, 21 зал
17-00 Хроника и мифология Киноглаза
ТРИ ПЕСНИ О ЛЕНИНЕ, Дзига Вертов, СССР, 1934, 56'
СЕРГО ОРДЖОНИКИДЗЕ, Дзига Вертов, Яков Блиох, СССР, 1937, 46'
19-30 Хроника и мифология Революции
ВЛАСТЬ СОЛОВЕЦКАЯ, Марина Голдовская, СССР, 1988, 93'
18 ноября, вс, зал № 21
17-00 Хроника и мифология Киноглаза
КОЛЫБЕЛЬНАЯ, Дзига Вертов, СССР, 1937, 58'
ДЗИГА И ЕГО БРАТЬЯ, Евгений Цымбал, Россия, 2002, 52'
19-00 Хроника и мифология Революции
ХРУСТАЛЕВ, МАШИНУ!, Алексей Герман, Россия–Франция, 1998, 137'
<<12 - 13 ноября в ГЦСИ "Постбумажная книга". Экспозиция работ группы "О-Я".  Идея: Виталий Пацюков. Куратор: Степан Корень. Участники:   Ляка, Роман Макаров (видео), Анти (инсталляция), БоБо ((видео, инсталляция), Степан Корень (перформанс, инсталляция). Движение, костюмы: Юлия Садчикова, Ольга Буркалева. Музыка: Михаил Гольдфарб (Испания)>
<<С 7 по 17 ноября 2007 года в галерее Фото-Союз  персональная выставка Марка Борисовича Маркова-ГринбергаЮ посвященная  100-летию со дня рождения.

<Фотография: © М.Марков-Гринберг/ФотоСоюз. Автопортрет, Ростов-на-Дону, 1925 г
<<С 6 по 17 ноября в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 пройдет выставка живописи и графики московского художника Тамары Александровны  Мамонтовой «Однажды». В экспозицию войдут пейзажи, портреты, интерьеры,  натюрморты, фигуративные композиции, созданные в 1998 – 2007 годах.
<<6 - 18 ноября в галерее на Солянке (1/2, стр. 2, вход с ул. Забелина) "Постживопись или онтологические креатуры" Евгения Вахтангова.

Главным импульсом работы художника является постоянная борьба с самим же собой, безжалостное противостояние своему мнению, собственным мировоззренческим установкам и способам их образного отражения. Склонность к эпатажному антиэстетизму и одновременно почти религиозная преданность живописи неожиданно помогли ему закрепить в своем искусстве сложнейшую диалектику земного, трагикомизм жизни со всеми ее противоречиями и примирениями>
<<С 3 по 18 ноября в ЦДХ пройдет персональная выставка русского сибирского художника из поколения шестидесятников Германа Завьялова.

Экспозиция приурочена к 70-летию живописца.
<<С 3 по 15 ноября 2007г. в выставочном зале Московского союза художников на Кузнецком мосту, 20  выставка московского художника Ольги Николаевны Рыбниковой. На  выставке будут представлены живопись и графика разных периодов,  в том числе работы из  серий «Моя Туркмения», «Переславские встречи», «Египетские мотивы».

<<С 27 октября 2007 г.  культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок, до 17 ноября: 
electroboutique ViewStation: Петр Жуков. Art After Compression. Медиа арт.
Галерея "АРТСтрелка projects": Аня Желудь. Музей меня. Авторский проект.
Галерея-офис Art Business Consulting: Максим Илюхин. 500DVD. Объект, графика.
Галерея "Reflex": Алексей Каллима. Осенние ритмы. Фото проект.
Галерея "Глаз" при МДФ:  Вячеслав Зайцев. Фото проект.
Галерея-офис Art Business Conculting. Оля Божко. Фреска. Инсталляция.
RU. Litvin: След в след. Фото проект.
<Алексей Каллима. ОСЕННИЕ РИТМЫ с высоты птичьего полета. Омаж американскому художнику-экспрессионисту Джексону Поллоку и его произведению 1950 года "Осенний ритм". "Осенние ритмы" -  пример проекта, направленного на расширение своего художественного пространства, такие произведения Каллима называет "антинарративными", то есть не имеющими артикулированного мессаджа. В данном случае, подобное обессмысленное "бессознательное письмо" создано не самим художником. Авторы запечатленных на фотографиях  композиций на асфальте - городские птицы, что относит проект к разновидности "найденных объектов", также как и инсталляцию "Хроники". Каллима лишь рамирует  и оформляет результаты чужой неосознанной художественной деятельности. И дает название произведениям безымянных "птичих Поллоков", выполненным в технике дриппинг. Искусству, созданному с высоты птичьего полета.

<Аня Желудь. Музей меня.
Жесткий анализ собственного творчества («цвет для меня только оболочка,  а форма объекта –  освобождение от всего внешнего, как скидывание чешуи») и вопросы к самой себе: «Как избежать маркированности? Как остаться нетронутой процессом профессионализации и коммерциализации современного искусства? Как быть нескучной, не однообразной, но при этом честной с самой собой? Исполнить в очередной раз чистый качественный «проект» - рутина. Показать версию отработанного материала – бессмысленно; срочно сделать что-то новое – сомнительно. Оглядываться назад – рано. Привлекательным оказывается только желание увидеть то, что ожидает меня в нескором будущем» - уже сейчас показывают, что мы имеем дело с очень серьезным художником. И это только самое начало, учитывая юный возраст автора.
<<С 27 октября в галерее Paperworks выставка Константина Звездочетова "Здравствуй, дорогой Болтанский, или Лампы и рожи". Лампы, точнее гирлянды лампочек, которые должны подсвечивать дурашливых звездочетовских персонажей, собственно, и есть омаж Болтанскому. Звездочетов, как всегда, не просто что-то рисует кое-как, но выстраивает очередную обманчиво смешную историю. На этот раз получается, что сам художник ничего вроде и не придумал. У Петрелли (галерея "Пальто") позаимствовал фразу из письма г-ну Болтанскому, у собственной дочки - цветные усы и т. п., думаю, такие штучки на месте, в Paperworks отыщутся в изобилии.
Замечательное свойство Звездочетова заключается в том, что вся эта байда одному ему присущим куммулятивным образом работает на деконструкцию очередного попавшего в ракурс объекта. В данном случае, вероятно, поэтического мистицизма Болтанского, за которым, полагаю, Звездочетов подозревает Другое, на которое у него - и опять, как всегда - имеется свой взгляд. Который он как бы понарошку оберегает, облекая в ёрнические вербальные и визуальные пассажи. Ю. П.>
<С 26 по 30 октября выставка коллажей Дарьи Усовой "Strike a Pose" в Prado Cafe: Москва,  Славянская площадь, дом 2. 

 Каждый коллаж несет в себе аллюзии на рекламные имиджи и знаменитые фото-сессии и рассказывает историю о человеческом качестве, которое атрофируется в глянцевой утопии. Дух сибаритствующего образа жизни рефреном проходит сквозь все работы художницы, отрицая тем самым страсть к логомании  и поклонению идолам моды, постепенно превращающим нас в слепых жертв потребления. Признанный лондонский дизайнер Зандра Роудз называет выставку работ Дарьи Усовой «STRIKE A POSE!» новым языком в искусстве, который открывает людям глаза на искусственность глянцевого мира, иллюзию которого так старательно поддерживают маркетологи.
<<26 октября - 12 ноября Андрей Суровцев (1931 – 2006.) в выставочном зале на Кузнецком мосту, 11. Выставка посвящена памяти художника и представляет собой ретроспективу, включающую более 200 картин, написанных на протяжении всей творческой деятельности художника. Особенно выделяются серии пейзажей провинциальных городов>
<<25 октября - 18 ноября 2007 года в Московском музее современного искусства на Петровке, 25 "Страсть к жизни" Майи Чекветадзе.

Творческая судьба Майи Чиджавадзе неразрывно связана с тремя городами: Тбилиси, Парижем и Амстердамом. Сейчас художница живет в Амстердаме. Наибольший интерес представляют её практически беспредметные композиции-коллажи, благодаря своему лаконизму  обретающие образную выразительность знака>
<<25 октября  в галерее Фонда Современный Город по адресу Волхонка, 6, строение1 открытие третьего проекта из программы "Сверхновая вещественность" - видеоинсталляции Алины Гуткиной "Новостройка". Художница одной из первых начинает разрабатывать тему художественного осмысления типовой современной архитектуры спальных районов. Она пытается найти формальный смысл и тем самым художественно оправдать творениях архитектора «Автокада», наводнившего своими произведениями отдаленные районы мегаполисов. Силуэт условного мегаполиса, выполненный из пенопласта – это эфемерность, пустотность прямого предназначения дома. Художник наблюдает за его внешней формой. Абстрактные псевдо-шрифты, нанесенные на здания, предстают в виде разложенных на буквенные коды архитектурных форм, которые, посредством минималистского графического видео, выявляют структуру своего сочленения и формообразования. «Меня не интересует прямое предназначение объекта (офис, жилой дом), меня интересует форма, отвечающая, по моему мнению, на вопрос, по какой траектории движется сегодня пространственная система образов, а также визуализирущая в себе прежние коды. Для меня это шрифты».
<<23 октября - 3 ноября 2007 г. в выставочном зале на 1-ой Тверской-Ямской, 20 пройдет выставка московского живописца Владимира Ивановича Валенцова.

Экспозиция будет состоять из произведений, которые были представлены в выставочном зале Мэрии Парижа 2007г (более 40 работ из цикла «Италия»). О признании автора свидетельствуют Гран-при Парижской Академии  художеств "De Lutece" (1998) и почетная медаль города Ланкруатр (Франция, 2004 г.)>
<<18  октября в Барвиха Luxury Village состоялось открытие выставки произведений современного искусства из Gagosian Gallery «Проникновение?» (до 28 октября).  Поводом проведения выставки явилось открытие в Барвихе lounge-офиса Prime Concept и VIP-отделения Альфа-Банка «А-Клуб». На пресс-конференции президент клуба Prime Concept Ирина Вольская, президент Альфа-Банка Петр Авен и американский галерист Ларри Гагосян рассказали журналистам о том, как возникла идея представить российской публике самые актуальные произведения современных авторов. На вопрос о том, планируется ли открытие Gagosian Gallery в России, Гагосян ответил, что выставка в Барвихе – скорее пробный шар, который позволит лучше изучить российский рынок и вкусы наших покупателей, поэтому говорить что-то определенное пока рано. Однако, по результатам проведенной выставки стало понятно, что российские клиенты проявляют большой интерес к современному искусству, особенно к произведениям Джеффа Кунса и Сесили Браун. Около 85% представленных работ уже зарезервированы, однако дальнейшие действия по оформлению сделок будут проходить уже в галереях Гагосяна в Лондоне и Нью-Йорке.

<галерист Ларри Гагосьян и банкир Пётр Авен>
<<18  октября - 18 ноября в Музея актуального искусства ART4.RU: «ВЫСТАВКА ЦЕН». В рамках фестиваля «ГЕНЕРАЛЬНАЯ РЕПЕТИЦИЯ».

Экспозиция музея осталась прежней, прибавились ценники на картины, графики роста цен, прогнозы на увеличение продажной стоимости картин отдельно взятых художников. 17 октября открытие, на котором Игорь Маркин и Дмитрий Саробьянов рассказали "о выгодных инвестициях в искусство и актуальных ценах">

<18  октября - 4 ноября в  выставочных залах Российской академии художеств (Пречистенка,21)  выставка  бурятского художника Юрия Мандаганова «Кочевник и самоцветы». Экспозицию составили уникальные  произведения, выполненные в  редкой и сложной технике флорентийской мозаики.

<С 17  октября 2007 Фонд поддержки визуальных искусств Елены Березкиной "Эра" (Трубниковский пер., д. 13., стр. 1), центр современного искусства "Винзавод" и "Spiderprojekts" представляют выставку группы Dick head man Records (Франция): "New land - new band". Группа Dick head man Records - это коалиция художников и музыкантов из разных европейских городов, работающих в разных стилистических направлениях. На выставке в Трубниковском переулке представлены живописные работы Фанетт Мьюксарт, графика и инсталляция Клода Кульпье и Фабриса Кру, видео-арт и концерт группы Dick head man Records.
<<16 октября - 3 ноября 2007 года в галерее "ФотоСоюз" (Москва, Покровка, д.5) выставка Николая Маслова и Марины Ефимовой "Внутренний Космос.

Психоделические ландшафты">
<<C 16 октября по 4 ноября в выставочном зале «Новый Манеж» (Георгиевский пер., д.3/3) выставка «Академическая художественная школа». Выставка проходит  в рамках обширной  программы    юбилейных мероприятий, посвященных 250-летию Российской академии художеств. Экспозицию составили произведения живописи, графики, скульптуры, театрального и монументального искусства, выполненные за последние пять лет выпускниками двух крупнейших  художественных институтов -  Московского государственного академического художественного института им.В.И.Сурикова и Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина.
<<"Генеральная репетиция" - Фестиваль личных коллекций современного искусства. Москва, 16 октября – 11 ноября 2007. Куратор: Виталий Пацюков.
Коллекционирование  современного  или  актуального искусства  –  не  только процесс,  направленный на сохранение культурной памяти, её зафиксированных временем ценностей, но и глубоко творческая акция. Оно определяется личностью собирателя, его ориентацией в скрытых, еще не ставших явными, процессах художественных движений, в их интеллектуальных контекстах и социо-культурных пространствах. Фестиваль личных коллекций современного искусства, организованный ГЦСИ, представит несколько частных  собраний, каждое  из которых обладает неповторимой спецификой и  значением,  выходящим  за  границы  интереса узкого круга профессионалов и специалистов. Каждая коллекция несет в себе отпечаток не  только личности собирателя, но и  живой истории художественного процесса.  Этот процесс, буквально на наших глазах  превращающийся  в   классическое  наследие,  в  частном собрании сохраняет подвижность, не застывающую в музейном абсолюте.
ВЫСТАВКИ ПРОЕКТА:

1. МОСКВА–НЬЮ-ЙОРК. СЕАНС ОДНОВРЕМЕННОЙ ИГРЫ. Из коллекции Kolodzei Art Foundation (США). Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) Зоологическая улица,  дом 13, строение 2 Вернисаж 15 октября  в 17.00
Выставка работает 16 октября – 11 ноября>
2. ВОЗВРАЩЕНИЕ УТРАЧЕННОГО. Из коллекции Игоря Маркина. Музей актуального искусства ART4.RU  Хлыновский тупик, дом 4 Вернисаж 16 октября  в 19.00
Выставка работает 17 октября – 11 ноября
3. ПОЗИЦИЯ. Живопись, графика, объекты и авторская книга из коллекций Михаила Алшибая и Александра Кроника. Культурный, научный и информационный центр Венгерской Республики в Москве. Поварская улица, дом 21 Вернисаж 17 октября  в 19.00
Выставка работает 18 октября – 11 ноября 
4. ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД. Новые поступления в коллекцию Валерия Дудакова. Музей-галерея «Новый Эрмитаж». Улица Спиридоновка,  дом 1, строение 4. Вернисаж 18 октября  в 19.00
Выставка работает 19 октября – 11 ноября 
5. СООБЩЕНИЕ. Графика из коллекции Бориса Исаенко. Галерея «Романов». Долгоруковская улица, дом 29. Вернисаж 24 октября  в 19.00.
Выставка работает 25 октября – 15 ноября 
6. НОВАЯ ИСКРЕННОСТЬ. Живопись из коллекции Михаила Алшибая. Культурный центр «Дом». Большой Овчинниковский переулок, дом 24, строение 4. Вернисаж 7 ноября в 19.00
Выставка работает 8 – 20 ноября>

<<16 октября – 11 ноября в ГЦСИ выставка "МОСКВА – НЬЮ-ЙОРК. СЕАНС ОДНОВРЕМЕННОЙ ИГРЫ". Из коллекции Kolodzei Art Foundation (США). В рамках фестиваля «ГЕНЕРАЛЬНАЯ РЕПЕТИЦИЯ».

<слева - Римма и Валерий Герловины. Фокус. 1991-92. Ламинированная на плексиглазе фотопечать в металлической конструкции>

Коллекция Татьяны и Натальи Колодзей начала формироваться в  60-е годы прошлого века, когда собирательство нового искусства требовало не только острого чувства истории, но и большого мужества. Основательница коллекции Татьяна Колодзей сумела объединить в своем собрании лучшие имена российской независимой визуальной культуры – Петр Беленок, Эрик Булатов, Олег Васильев, Илья Кабаков, Виталий Комар и Александр Меламид, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Немухин, Дмитрий Плавинский, Оскар Рабин, Михаил Шварцман, Эдуард Штейнберг и многие другие.  

Впоследствии, став коллекцией Международного фонда Kolodzei Art Foundation (США), это собрание превратилось буквально в энциклопедический художественный организм, куда входят практически все виды искусства второй половины ХХ века. В 2008 году выставка будет показана в Chelsea Art Museum (Нью-Йорк); готовится ее каталог>
<слева - работа Натальи Нестеровой, справа - Михаила Молочникова>
<C 15 октября Российская академия художеств,  Чешский центр – Чешский дом, Галерея  MIRO Прага  и  Галерея искусств  Зураба  Церетели по адресу: ул. Пречистенка, д.19  представляют выставку современного чешского искусства «Параллели поколений». В 60-е годы в чешское  искусство  начинают проникать новые тенденции. 

Одним из представителей этого поколения художников является Милан Книжак, который одним из первых внес в чешское искусство проблематику функционального творчества,  имевшего в те годы  провокационный и политический характер. Оно  аппелировало  к свободе дискуссии, свободе мнений и ответственности за свои поступки.    В экспозицию также вошли работы мастеров среднего поколения, представляющих  художественное сообщество «12:15».        Мировое признание получили работы Йиржи Георга Докоупила, который создает как классическую живопись,  так и картины с использованием нетрадиционных материлов  или действий. В его работах чувствуется возвышенность и легкость, присущая работам постмодернистской европейской живописи.  Самыми молодыми художниками, представленными на выставке, являются Мартин Шаровец,  продолжающий чешскую традицию гротеска,  и   Якуб Шпаньгел.
<<Московский музей современного искусства и Музей «Кампа» (Прага) представляют выставку чешского художника Иржи Коларжа «Работы на бумаге», которая пройдет в рамках Дней Праги в Москве с 16 октября по 4 ноября 2007 г.

Открытие выставки состоится 15 октября 2007 г. при участии мэра Праги г-на Павла Бема. Иржи Коларж — известнейший чешский коллажист, график и скульптор второй половины XX в. Помимо художественного творчества, значительную часть своей бурной событиями жизни Иржи Колларж посвятил поэзии и политическому активизму. «Коллажист в поэзии - и поэт в искусстве коллажа» (Инна Безрукова), Иржи Коларж выстроил собственную оригинальную систему художественных техник и жанров. Разработанные им виды коллажа - «лоскутаж», «комкаж» и «клокаж» (raportage, muchlage, prolage) - принесли ему мировую славу. Не в последнюю очередь Коларж известен своим циклом иллюстраций к романам Ф.Кафки, убедительно воссоздающим причудливый мир писателя.
<Начните свой пеший эротический тур в Клубе «Улица О.Г.И.» (Ул. Петровка 26, стр. 8) на выставке живописи и графики Никиты Бринёва. Автор будет вашим гидом в мире воображения и фантазии, а пространство выставки наглядно укажет знаки на карте тура, остановками которого станут представленные работы.

Туристические группы формируются каждый день с 14 октября по 8 ноября. Строгий фейс-контроль. Фрейдистам вход 100 рублей, остальные туристы проходят бесплатно.
<С 12 по 20 ноября в Центре Современного Искусства М'АРС выставка "Коммуналка". Вернисаж 12 октября в 19.00.

Семеро известных российских художников в течение 6 дней работы ярмарки «Арт Москва» разделяли одно жилое помещение. За время совместного проживания они выполняли серию стимулирующих задач, предназначенных для того, чтобы освободить их творческие ресурсы и личность. Несколько дней они были отрезаны от мира в наиболее подходящем для художников пространстве – в здании Центрального Дома Художника. Результатом этого эксперимента стала серия работ, созданных художниками, которые и будут представлены на выставке. Бегальская Виктория, Ефимов Владислав, Ковылина Елена, Литвин Антон, Мачулина Диана, Мутаев Михаил, Шутов Сергей>
<<12 – 28 октября в в Фотоцентре Союза журналистов выставка известного фотожурналиста Владимира Ролова с ностальгическим названием «Портрет ушедшей эпохи». Организована журналом Digital Photo. "Мои снимки не реальность, отснятая объективом, не объективная реальность. Это реальность моего мира, реальность моих ощущений, реальность моей и только моей жизни. Но если кто-то из посетителей фотовыставки вдруг поймёт, что и он смотрел в то время на жизнь такими же глазами, чувствовал то же, что и я, узнавал в этих фотографиях уже порядком забытое, почти утерянное, но такое важное, такое глубинное, такое наше, - тогда выставка удалась">

<<12 октября - 11 ноября в ММСИ на Петровке, 25 в рамках программы "Дебют" состоится выставка Станислава Азарова и Алексея Шилова "Настенная книга". Мир произведений Азарова и Шилова полон фантастических, порой гротескных, персонажей, загадочных символов и вызывает непредсказуемые ассоциации. Авторы работают с самими разными материалами для печати – это кожа, лаваш, текстиль, поролон, утеплитель и т.д. Фактура, цвет и другие особенности  материала мыслятся ими как неотъемлемые составляющие художественного целого.
<<C 11 октября 2007 года в галерее С.Арт (Петра Войса) выставка Ивана Плюща (группа Непокоренные) "Музейные брэнды". Коллажи.

<<С 11  октября по 11 ноября в галерее Крокин выставка Леонида Тишкова "Домашний труд".

Скульптуры из ткани, сублимированные объекты, фотографии, видео>
<<После смерти моей матери в доме осталась ее одежда. Платья, платки, рубашки, белье. Одинокие платья висели в шкафу, молчаливые, на деревянных плечиках. Вот одно из них, черное строгое шерстяное платье учительницы начальных классов. Другое, из крепдешина, цветастое, она надевала на праздники. Что мне делать со всем этим, что осталось после ее ухода. Памятуя о том, как моя мать разрывала на ленты старую одежду, чтобы вязать коврики, я разрезал ее платье на ленты, на одну бесконечную ленту, скручивая клубок за клубком. Все разрезал, разорвал на „махорики”, как говорила она.
Так произошла дематериализация одежды, превращение ее в клубочки, в подобие атомов, скрученных из электронов, хранящие внутри ядро материи.  „Какая красивая материя, сошью как-нибудь из нее платье”, говорила когда-то мать. В слове „дематериализация” слышится и „материя”, и „мать”. И вот остались только тени платьев на стене, голые плечики на гвозде, память в сердце, сердечная печаль и бархатный альбом с фотографиями. И множество пестрых клубков-атомов, из которых теперь строится теперешняя реальность, дом мира, укрепленный памятью и любовью.
Разрывание одежды, скручивание клубков, связывание разорванного, соединение сломанного наполнено метафизическим смыслом проникновения духа в материю - сублимацией. Через обжиг вины к белому, второстепенной работе и разрушению остатков, к растворению в дожде чистой материи, соединяя мужское и женское, отчуждаясь от мира, посвящая себя духовному усилию, приходим к связыванию двух начал, к простому домашнему труду – вязанию крючком.
Леонид Тишков>

<<С 10 октября до 4 ноября 2007 в галерее Файн Арт "Части тела" Дмитрия Шорина.

<<В Галерее Каренина (Москва, Тверской бульвар, 19) с 8 октября выставка Нины Котёл (Россия), Алины Куницыной (Австрия - Белоруссия) и Антонины Денисюк (Украина)>
<<С 5 октября по 5 ноября в ММСИ на Петровке, 25 проект "Барокко. Симптоматика большого стиля". Совместно с Крокин-галереей.  Ю. Аввакумов  П. Аксёнов  В. Анзельм  К. Александров  К. Батынков  А. Беляев-Гинтовт  Ф. Богдалов  А. Градобоев  Пл. Инфанте / А. Петровичев  А. Каллима  С. Калинин,  А. Константинов  С. Костриков  В. Кошляков  Д. Мачулина А. Митлянская  Н. Наседкин  В. Орлов  А. Политов / М. Белова  Д. А. Пригов, А. Смирнский, В. Смирнов /Проект Фенсо/ Л. Тишков  Н. Турнова  А. Филиппов  А. Флоренский / О. Флоренская  Л. Хейдиз /Хадес/ Д. Цветков, О. Чернышева С. Чиликов  Ю. Шабельников  С. Шеховцов /Поролон/  Д. Шубин  С. Шутов>

<Открытие на фоне инсталляции Алексея Каллимы.

Проект обращён к принципиальной составляющей европейской культуры – к эпохе Барокко. В конкретном случае акцентируется не замкнутое на условностях времени и пространства феноменальное явление культуры, определяемое категориями большого стиля, а современная рефлексия на процессы происходящие в областях социо-культуры. То, что наблюдается сейчас, корреспондирует к своей исторической аналогии, к эпохе Барокко с присущей ей интонацией и симптоматикой планетарного катаклизма, стремительного уничтожения колоннады классического ордера мировых архетипов.
На уровне теории Барокко был идентифицирован как художественный стиль эпохи, сложившийся со всей, присущей ему атрибутикой в период ХVI - XVIII веков. Сам термин «Барокко» был введён в употребление как систематизация визуальных и смысловых особенностей искусства в ХIХ столетии швейцарскими теоретиками Вёльфлином и Буркхардтом. Но в универсализме и потенциале своего архетипа он выходит за узкоисторические и стилевые характеристики конкретной эпохи, сообразуясь с живыми интонациями, смыслами иного социального контекста, иной эстетической системы. На практике пластические и содержательные особенности, так или иначе соотносимые с «каноническим» Барокко, неоднократно проявлялись в мировом искусстве в периоды исторических изломов. Будь то поздняя античность - как греческая, так и римская, «пламенеющая» готика, и собственно само Барокко во всевозможных национальных преломлениях, во многом стиль Модерн с его изыском, светским томлением и игрой на грани жизни и смерти, иллюзии и реальности>
<<C 3 октября 2007 года  в галерее ПРОУН (Винзавод) выставка "Киносеанс". Уникальная коллекция оригиналов отечественных киноплакатов 1920-40-х годов выдающихся мастеров этого жанра А. Бельского, М. Длугача и содружества "2 Стенберг 2" (братья Владимир и Георгий Стенберги). Также в пространстве галереи будут демонстрироваться в режиме нон-стоп фильмы, для которых были созданы плакаты.  Проект-инсталляция КИНОСЕАНС, созданный в сотрудничестве с архитектором Александром Бродским, воссоздает художественную ситуацию первой половины ХХ века и позволяет погрузиться в атмосферу того времени.
<<Cо 2 октября 2007 года  в галерее на Солянке (д 1/2, стр. 2) выставка "Несогласные. Нонконформисты 1960 - 1980 годов. Живопись".

Произведения художников - нонконформистов – участников группы «21» и близких этому движению авторов. Представленные на выставке компанией «Blue Apple» работы Яковлева, Немухина, Мастерковой, Штейнберга, Сысоева, Зверева, Гороховского, Плавинского, Рабина, Янкилевского и других, теперь уже очень знаменитых мастеров – фрагмент обширной коллекции, принадлежащей  «Арт Антик Галерее».
<<11 сентября 2007 в  Музее ART4.RU (Хлыновский тупик, 4) состоялась  пресс-конференция, на которой были объявлены финалисты Конкурса «Момумент». В Конкурсе участвовало более сотни работ, в том числе эскизы и макеты таких художников, как  Гутов Дмитрий, Челушкин Кирилл, Каварга Дмитрий, Тавасиев Ростан, Цветков Дмитрий, Монро Влад, "Синие носы" (Шабуров Александр, Мизин Вячеслав), Бартенев Андрей, Хейдиз Лена, Врубель Дмитрий и Тимофеева Виктория, Календарев Юрий, Горунов Аладдин, Пригов Дмитрий. Выставка проектов Конкурса «МОНУМЕНТ» с 11 сентября по 11 октября 2007 года в Музее ART4.RU.  Победитель определится голосованием: в Музее и на сайте ART4.RU>

<на фото: один из номинантов, художник Дмитрий Гутов, Александр Алексеевич Дроздов, исполнительный директор Фонда Первого Президента России Б.Н.Ельцина и Игорь  Маркин,  владелец Музея актуального искусства ART4.RU; не правда ли, из троих именно он походит на художника :), а Дима  - на хитрого владельца :)>

К сожалению выданный в музее диск с изображениями работ номинантов конкурса оказался нечитаемым, на сайте ничего нет, так что даю свои, не предназначавшиеся для новостей, фотографии. На переднем плане проект Дмитрия Гутова "Поющий нано бетон". Борис Николаевич исполняет "Калинку". Бартеневское видео представляет проект фонтана. Ростан Тавасиев конечно же придумал зайчика поддерживающего накренившуюся колонну со стоящей на ней хрупкой вазой. Про флаги с портретом и "черный хаос" я ничего не понял... Вообще-то все работы слабые - ребята же не монументалисты и не чувствуют городскую среду. Тем паче, что совсем не ясно, где будет сооружен памятник. Так что сделанное явно по прототипу ("LOVE") гутовское предложение кажется предпочтительным. Ю. П.>

<<10 октября 2007 Музей актуального искусства ART4.RU официально объявил победителя конкурса. Им стал Каварга Дмитрий, точнее , его абстрактный объект, символ хаоса и неопределённости - так представляет себе эпоху Ельцина автор. Большинство проголосовавших посетителей выставки и сайта  ART4.RU, оказалось, считают так же>
<<15 - 18 ноября в Берлине проходит 2-я Международная конференция "История медиа, искусства, науки и технологий". Предыдущая конфернеция была в 2005 году в Канаде, в Banff New Media Institute.
<<15 - 18 ноября ярмарка Paris Photo. 83 галереи, 21 издательство из 17 стран. Сергея Браткова представляет галерея Anne de Villepoix. Бориса Михайлова -  Guido Costa Project. Андрея Молодкина - галерея Priska Pasquer>
<Чешский фотограф Jitka Hanzlova объявлена победителем 2007 BMW - Paris Photo Prize за современную фотографию.
<<16  ноября 2007 в ГЦСИ "Акустические эксперименты в кинематографе": Последний вальс / The Last Waltz. США, 1978, 117’ Режиссер Мартин Скорсезе / Martin Scorsese>
7 декабря Желтая подводная лодка / Yellow Submarine, США, 1968, 90'. Режиссер Джордж Даннинг / George Dunning. Акустическая дорожка группы The Beatles (альбом «Yellow Submarine», 1968)
<<15  ноября 2007 в галерее Айдан (4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6) в 19:00 состоится презентация книги Т.Новикова>
<<Дискуссия "Художник за три дня", связанная с выставкой-проектом Игоря Баскина "Фабрика Художников, или Новый Пигмалион"  состоится в четверг, 15 ноября, в 18.00 на территории выставки, по адресу: СПб, Лиговский проспект 53, музейный флигель, 2-й этаж. Малый зал музея Нон-конформистского искусства на Пушкинской 10.
Предполагается обсуждение выставки и проекта "Фабрика Художников",  всвязи с актуальными вопросами искусства и общества>
<<13  ноября в 19:00 в ГЦСИ презентация фильма «100 дней Документы». Кассель, «Documenta  12»: «за» и «против». Авторы фильма: Юлия Абрамова, Светлана Демьянова, видеолаборатория Нижегородского филиала ГЦСИ. Встреча с российскими участниками выставки: Дмитрием Гутовым, Анатолием Осмоловским>
В 2007 году состоялось сразу три крупнейших международных форума современного искусства – 52-я Венецианская Биеннале, Documenta12 в Касселе и 10-я Стамбульская биеннале. Все три показали различный подход кураторов к выстраиванию нового «каталога» основных имен и тенденций, различное понимание проблем и путей развития современного искусства, все они вызвали неоднозначную реакцию в профессиональной среде.  Главным событием года стала Кассельская Документа, проходящая раз в пять лет, и традиционно воспринимаемая не как отчетная выставка, подводящая итоги предыдущего периода, а как «послание в будущее», определяющее перспективы развития искусства следующей пятилетки. Быть включенным в состав экспозиции Документы – значит попасть в передовой отряд мирового искусства. Среди 109 художников, участвовавших в проекте, четверо русских – Дмитрий Гутов, Андрей Монастырский, Анатолий Осмоловский и Кирилл Преображенский. Это второй за всю историю Документы факт участия российских авторов. В 1992 году в Кассель были приглашены Илья Кабаков и Константин Звездочетов.
Вопреки ожиданиям многих специалистов, Документа 12, куратором которой являются Рогир М. Бюргель и Рут Ноак, не  стала «программно политической», отказавшись от пути, намеченного предшествующими проектами 2002 и 1997, а сфокусировалась на визуальной составляющей произведений, побуждая зрителя к активному созерцанию и формальным сопоставлениям.

<<13 ноября в 20:00 в клубе СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ (Фрунзенская наб., д.12. м. Парк Культуры) "II в I: от сеанса к медиа сигналам" - фильмы из коллекции Нидерландского Института Медиа Искусства Montevideo / Time Based Arts (куратор Тёйс Звакхалс);  живое аудио-визуальное выступление художника Баса ван Коолвяйка>
<<13  ноября в 21:00 LOVE VIDEO - фестиваль видеоарта, часть2 - в арт клубе Justo на Театральном проезде. 3/3. Акция задумана в поддержку  уникалnьного визуального эфемерного языка виджеев. Редкое явление ,когда виджеи приглашают любимых музыкантов и творят что хотят,  для осуществления  синтеза музыки и видеоарта.
<<Фестиваль Видеология проходит 8 – 11 ноября в Волгограде в 4-й раз.

В фестивале Видеология  участвуют работы разных направлений: от короткометражного кино и видео арта до мультипликации и документалистики.  Концепция фестиваля Видеология 2007 – [МАСШТАБИРУЯ ИСТОРИИ]. В фестивальной программе примет участие голландский медиахудожник и музыкант Бас Ван Коолвяйк (Нидерланды), который представит на открытии фестиваля перформанс  FDBCK/AV. Куратор института медиаискусства Montevideo / Time Based Arts Теус Звакхальс (Нидерланды) представит коллекцию голландского видеоарта.  Директор МедиАртлаб и Медиафорума Ольга Шишко (Москва) предложит на суд зрителей актуальную программу победителей за последние 7 лет  Медиафорума, проходящего в рамках ММКФ. Ольга Лопухова, арт-директор культурного центра «Арт-стрелка» (Москва), представит свою программу медиаискусства. Антонио Джеуза (Италия), куратор и составитель антологии  российского видеоарта предложит на суд зрителей свой взгляд на историю развития российского видеоарта.
В фестивальной программе примет участие голландский медиахудожник и музыкант Бас Ван Коолвяйк (Нидерланды), который представит на открытии фестиваля перформанс  FDBCK/AV. Куратор института медиаискусства Montevideo / Time Based Arts Теус Звакхальс (Нидерланды) представит коллекцию голландского видеоарта.  Директор МедиАртлаб и Медиафорума в рамках Московского международного кинофестиваля Ольга Шишко (Москва) предложит на суд зрителей актуальную программу победителей за последние 7 лет кино и видео Медиафорума, проходящего в рамках ММКФ.
Ольга Лопухова, арт-директор культурного центра «Арт-стрелка» (Москва), представит свою программу медиаискусства.
Антонио Джеуза (Италия), куратор и составитель антологии  российского видеоарта предложит на суд зрителей свой взгляд на историю развития российского видеоарта.
Впервые в России  в рамках  фестиваля  будет представлена программа фестиваля современного короткометражного кино Pingyao Film Festival (КНР), которая познакомит Волгоградских зрителей и гостей фестиваля с интересной программой самого крупного в Китае фестиваля короткометражного кино.
Программа:
8 ноября. 18-30    Открытие фестиваля: Концертно-визуальная программа Баса Ван Коолвяйка (Нидерланды); коллекция лучших фильмов фестиваля «Видеология»
9 ноября. 17-00    Программа лучших фильмов Медиафорума в рамках Московского международного кинофестиваля.
19-00    Конкурсная программа фестиваля «Зуммируя Историю» часть 1.
10 ноября. 17-00    Программа видеоарта Института современного медиаискусства Montevideo / Time Based Arts  (Нидерланды)
19-00    Конкурсная программа фестиваля «Зуммируя Историю» часть 2.
11 ноября. 15-00    Программа «История русского видеоарта» представляет куратор, искусствовед Антонио Джеуза (Италия).
17-00    Специальная программа кино Международного фестиваля Пхиньяо (Китай).
19-00    Конкурсная программа фестиваля «Зуммируя Историю» часть 3. Закрытие фестиваля>
<<9 ноября очередное выступление берлинской группы Gottlib, в St. Matthias Kirche. Музыка-инсталляция-перформанис.

Получил анонс, заглянул на сайт и ... ну очень понравился дизайн. Ю. П.>
<<10 ноября в 16 часов на Винзаводе, в фотостудии Eleven дебаты Бербедер vs Уэльбек. В начале ноября в Москве одновременно окажутся самые известные французские писатели современности Фредерик Бегбедер, автор  «99 франков», «Любовь живет три года», «Рассказики под экстази», и Мишель Уэльбек, на счету которого «Платформа», «Элементарные частицы» и собравший множество литературных премий роман «Возможность острова».

Победило ли кино литературу? Современный писатель – больше чем писатель? Как писатель относится к экранизациям собственных произведений? Коммерческая и элитарная литература – существуют ли различия? И многие другие темы…
После дебатов авторы будут отвечать на вопросы зала.
<<9 - 11 ноября международная ярмарка ART13issima Турин, Италия>
<<8 ноября в пресс-центре Российской газеты презентация альбома "Пропуск в рай" (издательство Вагриус). Уникальное собрание листовок и плакатов Великой Отечественной войны, предназначавшихся для войск и населения противника.  Это был особый театр военных действий, на котором шла упорная и бескомпромиссная борьба за умы и сердца людей по разные стороны фронта. Основу публикации составила коллекция известного собирателя раритетов Ника Ильина. В годы войны существовали специальные команды, собиравшие и уничтожавшие печатную пропаганду врага, поэтому каждое из дошедших до нас изображений по-своему уникально>
<<8 ноября в Санкт-Петербурге состоялось открытие новой площадки для авторского кино, OPEN CINEMA club, уютный малый зал на 5-ом этаже Караванной,12 ("Белая Гостиная"). "Неформатные пятницы" клуба авторского кино порадуют регулярностью встреч. Экспериментальное, социальное, дискуссионное и просто талантливое кино и анимация. Встречи с режиссерами. Мастер-классы. Обсуждения. "Синтетические" арт-проекты. Лучшие короткометражки фестивальных программ OPEN CINEMA за три года. Новые редкие фильмы со всего света. Теплая клубная атмосфера. Подробности на сайтах: Арт-центра Берег и Дома кино>
<<6 и 7 ноября 2007 года в институте ПроАрте лекции Александра Савицкого "Современное искусство Франции". 6 ноября (вторник) в 18.00 - Лекция 1: Парижская арт-сцена. 7 ноября (среда) в 18.00 - Лекция 2: Искусство провинций.

Во Франции, как и в России, столичное искусство сильно отличается от провинциального, причем не в лучшую сторону. Париж – прежде всего рынок. Сюда отовсюду привозят новинки, несколько галерейных кварталов борются за лучшие продажи, знаменитые музеи устраивают выставки по всему свету. Правда, здесь мало специфически парижских художников, они теряются на столичной международной арт-сцене. За французским современным искусством надо ехать в Бордо или Марсель. Как раз там и найдешь то, что не интересует кураторов Венецианской биеннале или Документы. И часто провинциальные художники дадут фору любому лидеру продаж. Станислав Савицкий (р. 1971). Кандидат искусствоведения, куратор, критик, преподаватель Института ПРО АРТЕ.  Работает в Российском институте истории искусств. Автор книги «Андеграунд: история и мифы ленинградской неофициальной культуры» (2002). Живет в Петербурге.
<<8 сентября - 4 ноября 2007 10-я Стамбульская биеннале. Новое веяние - отсутствие единой темы. Более 100 художников из 35 стран представят около 150 проектов. Среди участников группа АЕС+Ф, Давид Тер-Оганьян. Превью 6 и 7 сентября.

Не только недавняя московская выставка "Верю" декларировала оптимизм - самое видное слово на плкате Самбульской биеннале ОПТИМИЗМ. Так что, темы нет, но оптимизм присутствует>
<<31 октября - 3 ноября 2007 года Public Art в Самаре. В СОИК музее имени П.В.Алабина.  Над проектом работали:  Кендал Хенри и Роберт Хикман (Нью-Йорк) и студенты Самарского Архитектурного Университета (преподаватель Репина Евгения). Самарский РОБФ "Центр Современного Искусства">

Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ (Фрунзенская наб., д.12. м. Парк Культуры)  - 7 ноября СИНЕ ФАНТОМ на Винзаводе - Проект "A/V - Аудио против видео">
<<7 ноября в 19.30 сеанс-концерт в Киноконцертном зале ЦДХ (т. 238 96 34, Крымский вал, 10, м Октябрьская, Парк Культуры). "ОКТЯБРЬ", Сергей Эйзенштейн, СССР, 1927-1928, 107'. За роялем – ОЛЕГ КАРАВАЙЧУК>
<<7 ноября 19.00 в книжном магазине Bilingua (Кривоколенный пер. дом 10 стр. 5) проект "Гуманитарная Среда"  представляет вторую книгу проекта "Москва, которой нет" -  путеводитель "От Боровицкой до Пушкинской площади". В пресс-конференции примет участие автор книги "От Боровицкой до Пушкинской площади" Юлия Мезенцева и другие. Вход свободный.
В клубе:
21.00 - Премьера документального фильма "А пейзаж безупречен..." о самом загадочном затворнике русской литературы рубежа ХХ-ХХI Саше Соколове, реж. Максим Гуреев, куратор проекта Дмитрий Сучков. Впервые за последние 20 лет Саша предстает перед своими многочисленными почитателями именно в этом фильме. На этот раз на фоне не менее легендарного Коктебеля. Вход бесплатный.
<<1-5 ноября Kunst Zurich Швейцария>
<<4 ноября в 19 часов Московский ансамбль старинной музыки даст концерт в отреставрированном старинном особняке на Кудринскойя пл. 46/54, в котором расположен Культурный центр П.И. Чайковского. В программе:  "ШЕДЕВРЫ ИТАЛЬЯНСКОГО БАРОККО". Томазо АЛЬБИНОНИ и Антонио ВИВАЛЬДИ. Солисты:  В.Головко - сопрано, Н. Панфёрова - меццо-сопрано>
<<Юбилейный международный Фестиваль независимого кино "ДЕБОШИРФИЛЬМ ЧИСТЫЕ ГРЕЗЫ-Х" будет проводиться в Санкт-Петербурге 2-5 ноября 2007 г. в Ленинградском Дворце Молодежи.

В составе фестиваля:
- показ фильмов как известных мастеров (в том числе ретроспективы), так и дебютантов;
- конкурсная программа, Кунст-камера;
- интернациональные мастер-классы;
- пресс-конференции, круглые столы с участием известных кинодеятелей, журналистов СМИ;
- выступления музыкальных групп;
- арт-программа   перформансы, инсталляции.
На открытии будет показан фильм Александра Баширова "Железная пята олигархии". Памяти Натальи Пивоваровой, сыгравшей одну из ролей в фильме.
<<3 ноября в Красноярском музейном центре с 20 часов настанет очередная Музейная ночь. «Свобода слова» - именно так обозначены тема и призыв события. Поиск свободы для слова будет происходить в залах и лабиринтах Музейного центра с 20 часов до 2 часов ночи. В программе ночного события: выставки и экспериментальные  арт-проекты, телемост с журналистами Польши, интригующие перформансы и эпатирующие акции, мастер-классы, фото и видео показы, кастинг на лучшую «Крестьянку» и выборы президента, а также много музыки. В проекте участвуют: ВГТРК «Центр России», «Енисей-регион», газеты «Городские новости» и «Красноярский рабочий», Союз журналистов, арт-группа «Снег» (Санкт-Петербург), Мим-театр «За двумя зайцами», группа «Энесай» (Тыва), красноярские художники Виктор Сачивко и Василий Слонов.
<<2 ноября 2007 в ГЦСИ Такахико Иимура. Японская концепция: видеопоказ, комментарии куратора Родиона Трофименко. А программе: «Ма: Время/Пространство в Саду камней Рёандзи», 1989, 16’; «День», 25’ (из работы «Нью-Йорк: День и Ночь» , 1989). Такахико Иимуру (р. 1937) единогласно называют «пионером японского видеоарта»/
Видеопоказ в ГЦСИ является частью большой программы «Такахико Иимура. Инсталляция видения», реализуемой в Москве и Петербурге вслед за ретроспективными показами произведений мастера в Центре Жоржа Помпиду в Париже и в галерее Университета города Тур.
<<Дедлайн фестиваля сверхкороткого фильма ESF 1 ноября. Длина фильма не должна превышать 1 минуты>
<<31 октября в 19:00 в Малом зале ГЦСИ презентация книги Андрея Великанова "Симулякр ли я дрожащий или право имею".
[цитата]  " ...беречь и изучать тонкий слой симуляции на теле несуществующей реальности - как то единственное, что у нас осталось от традиции и классики... "

[краткая аннотация] Что делать художнику после того, как прозвучали многочисленные декларации о смерти искусства? И можно ли теперь заниматься творчеством в какой-либо форме? И так, чтобы не быть при этом жертвой симуляции? Решить эту проблему пытается Андрей Великанов, художник, которого, впрочем, такая старомодная профессиональная идентификация более не удовлетворяет. По его мнению, вместо вопросов <что делать?> и <кто виноват?> надо спросить - <где?> и <как?>. Где - на границе семиотических пространств, а как - этому и посвящена его книга.
[комментарий] Эти высказывания задают область исследования (философия искусства) и проблему (возможен ли творческий метод, адекватный сегодняшней ситуации?). Практика потерявшего репутацию искусства, как актуального, так и традиционного, осталась за пределами внимания автора. Идея творческого метода ищется в далеко отстоящих от искусства областях, таких как биология или космические исследования. Впрочем, и вполне смежные области, - архитектура, археология и эстетика, - служат полем жесткого исследования в форме неортодоксального анализа с элементами фарса. Безжалостно препарировать, чтобы затем синтезировать нечто новое, по мнению автора, именно так надо поступить с культурой, чтобы ответить на вопрос, - обречены ли мы на унылый климакс культуры и безысходный тоталитарный постмодернизм или, может быть, симуляция спасет мир, а заодно и искусство?
[книга] Симулякр ли я дрожащий или право имею - М.: Новое литературное обозрение. 2007. -272 с., ил. ISBN 978-5-86793-545-0
© А. Великанов. Текст, оформление книги, иллюстрации, 2007. © <Новое литературное обозрение>, 2007>
[краткая биографическая справка] Андрей Великанов. Московский художник, эссеист, философ. Автор многих проектов, среди наиболее известных: акция "Бассейн Москва" (1994 г.) - прототип интерактивных сетевых проектов; авторские видеофильмы ("В джазе только тампаксы" и др.); виртуальный художник Намнияз Ашуратова (1999-2001); тексты и статьи ("30 сюжетов из русской истории", "Антиутопия" и др). Лауреат международных видеофестивалей и фестивалей сетевого искусства.
[статья]
[статья]

Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ (Фрунзенская наб., д.12. м. Парк Культуры)  - 31 октября Иимур Такахико. Пионер японского кино- и видео-арта. Впервые в России. "Эксперименты 60-х". Раритетные киноработы, привезенные прямиком из Центра Искусств Жоржа Помпиду и с выставки инсталляций в Университете Города Тур, будут представлены московскому зрителю. "Университет-Галерея" - вот оригинальное пространство, в котором располагается корпус работ этого художника-концептуалиста: академичность плюс творчество, мысль плюс чувство, анализ плюс арт-галлюцинация. В России этот принцип инсталляции творчества Иимуры будет сохранён: от центров художественной жизни (СИНЕ ФАНТОМ, ГЦСИ, "Актовый зал") в Москве к академическим и аналитическим центрам Санкт-Петербурга (Смольный Институт Свободных Искусств и Наук, Музей Сновидений З.Фрейда). Иимура Такахико, чьё творчество начиналось с интереса к раннему советскому кинематографу в конце почти полувекового творческого пути, первый раз приезжает в Россию, чтобы вместе с российским зрителем/критиком/художником посмотреть на начало и развитие как собственного искусства, так и кинематографа и видео вообще.
<29 - 30 октября 2007 года Международная конференция "Современное искусство и табу (политические, эстетические, этические и религиозные". 
29-го в ГЦСИ:
10.00–11.00. Регистрация участников
11.00–11.15. Открытие конференции. Вступительное слово организаторов конференции
11.15–18.15.  Пленарное заседание I. Феномен табу и стереотипы культуры
Ведущие: Галина Аккерман, Леонид Бажанов, Виталий Пацюков
11.15–11.40. Юкка Маллинен (Финляндия) «На каком языке говорит табу в искусстве?»
11.40–12.05. Этьен Глазер (Швеция, Стокгольм) «Что такое табу в искусстве? Как его определить? Ответственность художника»
12.05–12.30. Олег Аронсон (Россия, Москва) «Непристойность искусства»
12.30–12.45. Кофе-брейк
12.45–13.10. Алексей Плуцер-Сарно (Россия, Москва) «Проблема непристойного: Социальные запреты в современной культуре и их традиционные истоки»
13.10–13.35. Юрай Гамар (Словакия) «Комичное –  возможный способ деконструкции табу»
13.35–14.00. Владимир Мартынов (Россия, Москва) «Новое Девоцио Модерна. Снятие проблемы табу в процессе развития музыки»
14.00–14.25. Виталий Пацюков (Россия, Москва) «Феномен запрета как визуально-смысловой принцип в драматургии произведения»
14.30–15.30. Перерыв на обед
15.30–16.55. Александр Боровский (Россия, Санкт Петербург) «Запреты «слева» и «справа»
16:55-16:20. Игорь Голомшток (Великобритания) «Табу глазами английской критики»
16:20-16:45. Киммо Сарже (Финляндия) «Фотомонтаж и табу. От ленинизма к политкорректности. Случай Киммо Сарже»
16.45-17.00. Кофе-брейк
17:00-17:25. Кристина Реннерштедт (Швеция) «Проблема табу в современном шведском искусстве»
17.25–17.50. Петер Дьёрдь (Венгрия) «Контекст и «контент». Опыт одной акции public art в Дунасердахее и Будапеште»
17:50-18:15. Лиза Шмитц (Германия) «What You See Is What You Get: Неприкосновенное. Искусство и табу»
30-го в Музее и общественном центре имени А.Д. Сахарова:
10.00–12.00. Пленарное заседание I. Искусство и религия
Ведущие: Борис Дубин, Андрей Ерофеев, Юкка Маллинен
10.00–10.30. Ари Хартог (Нидерланды) «Проблема «конструированных табу». Конфронтация светского и религиозного подходов в дебатах по поводу западного визуального искусства»
10.30–11.00. о. Яков Кротов (Россия, Москва) «Табу и творчество в религии и живописи»
11.00–11.30. Сергей Насонов (Россия, Москва) «Пороки судебной системы России в зеркале уголовных дел  в отношении продюсеров, кураторов и  авторов произведений современного искусства, преследуемых по религиозным мотивам. Проблемы правовой защиты свободы творчества»
11.30–12.00. Валерия Новодворская (Россия, Москва) «Церковные табу и художественная интеллигенция»
12.00–12.15. Кофе-брейк
12.15–14.30. Пленарное заседание II. Искусство и общество
Ведущие: Борис Дубин, Андрей Ерофеев, Юкка Маллинен
12.15–12.40. Екатерина Деготь (Россия, Москва) «Ответственность искусства – в юридическом, социальном и эстетическом плане»
12.40–13.05. Михаил Рыклин (Россия, Москва) «Кому принадлежит язык современного искусства?»
13.05–13.30. Андрей Ерофеев (Россия, Москва) «Цензура и самоцензура современного музейного сообщества»
13.30–14.00. Галина Аккерман (Франция) «Дело Редекера, или каковы границы западной свободы?»
14.00–14.30. Мачей Йонца (Польша) «Табу в искусстве и польское законодательство».
14.30–15.30. Перерыв на обед
15.30–16.00. Слайд-шоу «Современное искусство и цензура. Хроника событий: Европа, США, Россия» (Зинаида Стародубцева, ГЦСИ)
16.00–18.00. Круглый стол
Модераторы: Елена Петровская, Юрий Самодуров
Участники: Анна Альчук, Алла Боссарт, Герман Виноградов, Борис Дубин, Николай Климонтович, Сергей Ковалев, Николай Шабуров, Виктор Шендерович, Юрий Шмидт
18.30. Превью выставки художника-карикатуриста Вячеслава Сысоева «Ходите тихо, говорите тихо!» для участников конференции
<<18 - 22 октября в Париже 34-я Международная ярмарка FIAC 2007.

Превью 16 октября. Официальное открытие 17 октября. Из наших галерей: Айдан (Елена Берг, Филипп Лонцов, Оксана Мась, Макс Талинг, Ростан Тавасиев), M&Ю Гельман (АЕС+Ф, Авдей Тер-Оганьян, Гоша Острецов, Ербол Мелдибеков, Александр Косолапов, Валерий Кошляков, Алексей Каллима, Дмитрий Гутов, Синие носы, Василий Цоголов), XL (Олег Кулик, Игорь Макаревич, Влад Мамышев-Монро)>
<<Московский фотограф Кирилл Овчинников победил в 4х номинациях международного фотографического конкурса International Photography Awards. 2 место в номинации Editorial за серию"Merry Christmas in Lebanon"; 3 место в номинации Editorial за портрет «Галина Волчек»; 3 место в номинации Nature за серию "Milan, Snow";  3 место в номинации Nature за серию "San Kilda". Церемония вручения наград состоялась 15 октября 2007г.  в Линкольн центре, Нью Йорк.

<<22 октября cостоялось открытие фотофестиваля "Блиц-R .Фестиваль пройдет с 22 по 27 октября 2007 года в Выставочном центре Санкт-Петербургского Союза художников Адрес: СПб, Большая Морская ул., д. 38
<<C 19 октября в Санкт-Петербурге театральный фестиваль "Балтийский дом": "Весь Някрошюс". Театр-фестиваль «Балтийский дом», Александровский парк, д.4>
<<18 - 26 октября в в выставочных залах Союза дизайнеров на Мойке, 18 выставка "XXXАРШАК", к тридцатилетию Мити Харшака. На ней будет представлено всего тридцать (ХХХ) работ — по скромному числу лет автора. Десять знаков, десять плакатов и десять фотографий. Многие из выставленных произведений входят в собрания Государственного музея «Царскосельская коллекция» и Государственного музея Владимира Набокова.
Митя Харшак чаще всего использует в своих работах буквы, фотографические изображения и геометрические фигуры и (в отличие от других хороших дизайнеров) ни разу не был замечен в попытке что-нибудь нарисовать. Это очень радует! - Александр Флоренский>

<из серии «Манускрипт». Построение шрифта на основе набоковской скорописи. За основу взят один из ранних автографов писателя.
<<С 12 октября в Государственном центре фотографии «Говорящий свет»  проект Марьи Пириля и Петри Нуутинена (Финляндия). В выставку «Говорящий свет» войдут два проекта: «Говорящий дом» (Speaking House), серия Марьи Пириля, 2006г. – серия цветных фотографий, сделанных в покинутом доме, комнаты которого были превращены в камеры обскура.  В этих изображениях  обветшалые пространства соединяются с пространствами света.  Разрушение и смерть соединяются и сливаются с пустотой и торжественностью света.  «Мамины ведра» (Mother’s Buckets), серия Марьи Пириля и Петри Нуутинена, 2006 г. – инсталляции из ведер, превращенных в камеры обскура. Свет создает на вставленных в ведра матовых стеклах зыбкие картины окружающего, похожие на отражения в замерзшей воде.  В этом произведении воспоминания о прошлом соединяются с феноменом камеры обскура и обыденными объектами.
<<С 3 по 17 октября галерея "МАрт" приглашает вас на юбилейную выставку  петербургского художника Бориса Забирохина "Тропы Севера". На выставке будут представлены около 40 живописных работ темперными  красками на деструктурированной бумаге, а также предметы быта русского  Севера.

<<C 3 октября 2007 года  в Музее Набокова в рамках международного Форума "Империя. Четыре измерения Андрея Битова" с 3 по 17 октября 2007 года в будет проходить выставка известного драматурга, режиссера и художника Резо Габриадзе.  Резо Габриадзе - автор сценариев известных всем фильмов "Мимино", "Не горюй!", "Кин-дза-дза", автор памятников Чижику-Пыжику на Фонтанке и Носу майора Ковалева на Вознесенском проспекте. На выставке будут представлены работы Габриадзе из серии "Пушкин-бабочка. Метаморфозы" и "Фотография Пушкина".
<<Со 2 по 31 октября "Сплетения / Geflechte" - выставочный проект русско-германского художника Игоря Захарова-Росса в Центральном музее связи и в Мраморном дворце Русского музея. Совместная работа Игоря Захарова-Росса, Олега Киреева,  Анны Колосовой, Петера Шульте и студентов гимназий и вузов из Германии и Санкт-Петербурга.
Открытие  состоится 30 сентября 2007 года в 12.00 в Государственном Русском музее по адресу: Мраморный дворец, Милионная улица 5/1 Официальная церемония открытия, вернисаж в 17.00 во втором Атриуме Центрального музея связи имени А.С. Попова по адресу Почтамтский пер., 4 и в выставочном зале на  Почтамтской улице, 15.
<<1 - 20 октября 2007 года в рамках проекта «ИМЯ СОБСТВЕННОЕ»/ Известные кураторы представляют молодых фотографов/ фотограф Олег Климов (Москва) представляет молодого автора: ЮРА ИВАЩЕНКО (Краснодар) "ДОМ ИЗ ПЕСКА И ТУМАНА".  Бюро Фотодепартамент, Санкт-Петербург, Невский пр., 20, БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского>
<<29 сентября - 21 октября в Санкт-Петербурге ежегодный фестиваль "Современное искусство в традиционном музее". Главная (Пулковская) астрономическая обсерватория РАН - Музей петербургского авангарда «Дом Матюшина» - Литературно-мемориальный музей Ф.М.Достоевского - Государственный музей политической истории России - Музей "Мир воды Санкт-Петербурга" - Государственный литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме - Центральный музей железнодорожного транспорта – Музей космонавтики и ракетной техники в Петропавловской крепости.  Проекты художников из Петербурга, Финляндии, Швеции и Германии: «В соседстве с Ахматовой», «Обсерватория», «Вагон», «Homeward Bound», «Вперед-назад-вверх-вниз-вправо-влево», «Случайная история» и др.>

<Танцевальный проект фестиваля «Современное искусство в традиционном музее»*: "Водные истории", автор Нэнси Зендора (Nancy Zendora), США.   Кунсткамера (музейный зал) - только 5, 6, 7 октября 2007. Начало в 16.00>

<<С 21 сентября в Музее истории фотографии (СПб, ул. Профессора Попова, 23) выставка Евгения Мохорева "Конспект. Попытка №3".
<<С 17 по 22 сентября Нижегородский филиал Государственного центра современного искусства совместно с CEC ArtsLink (США) провели семинар - мастер-класс, посвященный искусству в городской среде. Ведущими семинара стали эксперты из Нью-Йорка Роберт Хикман и Кендал Генри. В 2006 году они уже побывали в Нижнем Новгороде, где принимали участие в проекте URBANPLAN и совместно с учениками школы №22 создали новую версию Лопатинского оврага в Верхних Печерах.

Роберт Хикман и Кендал Генри провели творческие мастерские совместно с опытным нижегородским художником Павлом Плоховым и молодыми авторами - студентами нижегородских ВУЗов. Результатом совместной работы стала акция на Московском вокзале Нижнего Новгорода под названием «Возьми Нижний с собой в дорогу».  Подробности акции>
<<10-й фестиваль короткого фильма Manhattan Short Film Festival пройдет 23 - 30 сентября 2007 года.

Главная особенность фестиваля в его интерактивности. При входе в кинотеатр зритель получает карточки для голосования. В конце сеанса он отмечает только один понравившийся ему фильм. Манхэттенский Фестиваль Короткометражного Кино будет проходить по всей Европе, Северной, Южной и Центральной Америке с 23-го по 30-е сентября 2007 года. Результаты объявляются 30-го сентября в Union Square park в Нью-Йорке, где и происходит награждение победителей.
Право проведения Manhattan Short Film Festival  предоставлено Уральскому отделению Союза кинематографистов совместно с «D.K.Киноклуб». Фестивальный показ состоится в Доме Кино Екатеринбурга с 27 по 30 сентября.
<<30 сентября в Нью-Йорке объявлен победитель Х Манхэттенского фестиваля короткометражного кино. Им стала английская картина "Сотая секунды". Именно за нее проголосовало и большинство.

<<6-й Канский видео фестиваль пройдет 7-10 сентября 2007 года в городе Канске Красноярского края.
Канская пальмовая аллея - "Волшебство видео против магии кино". В программе фестиваля: показ конкурсной программы, в которую войдет около 50 видео-фильмов. На конкурс 2007 года было подано рекордное количество заявок -   380 видео-работ, присланных из 40 стран мира и 20 городов России, при этом больше половины пришло от российских участников. Помимо конкурсных фильмов зрители города Канска, а также многочисленные гости, приезжающие не только из близлежащих городов, но и со всей Сибири,   увидят ряд специальных видео-программ, в числе которых: лекция-демонстрация об истории российского видео-арта, фильм Олега Хайбуллина «Эмма Цунц», авторские программы кураторов из Великобритании и многое другое.
В жюри фестиваля приглашены: Трейси Моберли – политическая художница из Великобритании; Кен Дэвидсон – видео-художник и куратор из Глазго (Шотландия); Владимир Логутов – видео-художник и режиссер (Самара); Антонио Джеуза – куратор, специалист по видео-арту (Москва); Михаил Лабазов – известный архитектор и руководитель детской студии ДЭЗ №5 (Москва); легендарный DJ Spoon (Лондон).       
Конкурсные и специальные показы пройдут в кинотеатре Восход города Канска с 12.00 дня и до 23.00 вечера 8 и 9 сентября. За это время жители города посмотрят более 200-т короткометражных видео-работ продолжительностью от 30 секунд до 30 минут.
По завершении программы 8 сентября состоится выступление DJ Spoon (Лондон) на открытой площадке перед кинотеатром. Начало в 23.00.
В рамках фестиваля 8 сентября также откроется выставка – Трейси Моберли «Параллельные жизни» в кинотеатре «Север».
Победители Канского фестиваля 2007 будут объявлены – 9 сентября в 22.00.
Предварительная пресс-конференция фестиваля состоится 8 сентября в 11.00.
В Москве фестиваль представляет студия ВидеоДОМ: Большой Овчинниковский пер. 24, строение 5>
<<Подведены итоги Четвертого открытого международного конкурса «Арсенале07», проводимого Нижегородским филиалом Государственного центра современного искусства при грантовой поддержке Фонда Форда. Победителем конкурса стал художественный проект «Диалог солдата и балерины» творческого дуэта «Фабрика найденных одежд». Проект  экспонируется в строительном вагоне во дворе Арсенала с 24 августа до 16 сентября 2007года.

<<Видеоинсталляция «Диалог милиционера и балерины» была создана в Нижнем Новгороде, с участием местных балерин и местных милиционеров. Милиционеры читают любовные истории, а балерины - социальные проблемы. Авторы конструируют воображаемую ситуацию, разделяя тезис о способности искусства изменить жизнь человека к лучшему, обнажая его слабые стороны. Критикуя действительность с помощью художественного метода доведения отдельных  сторон человеческого бытия до абсурда, художники говорит о невозможности отрыва искусства от проблем общества  и конкретного человека.
Восставая против установившихся правил: женщины зацикленные на частном, равнодушные к политике и стойкое неприятие мужчинами проблемы отношений, художники предлагают отменить этот диагноз созданием утопического диалога, который поможет нам вообразить гуманный закон, внимательный к отдельно взятому человеку, жизнь которого является уникальной возможностью изменить мир.
«Фабрика найденных одежд» - постфеминистская арт-группа, основанная в 1995 Ольгой Егоровой (Цаплей) и Натальей Першиной-Якиманской (Глюклей). Работает в жанре перформанса, инсталляции, осуществляет видео- и звуковые проекты. Одной из первых в Петербурге начала проводить проекты в городском и социальном пространстве. Важное место в творчестве занимают проекты, в которых главными участниками являются зрители. «Фабрика найденных одежд» - участники крупнейших выставок и форумов современного искусства таких как "Davay", Russian Art Now. (Берлин, Вена), Московская биеннале современного искусства и др. В 2007 году они стали лауреатами премии в области современного искусства «Черный квадрат».
В short list голосования в этом году вошли проекты: Владимира Логутова (Самара) «Видеокартина», «Диалог солдата и балерины» творческого дуэта «Фабрика найденных одежд» (Санкт– етербург), Татьяны Антошиной «Одуванчик» (Москва), Якова Каждана «Happy End» (Москва), Ксении Перетрухиной «Невесты Йозефа Бойса» (Москва), Марины Перчихиной (Москва) и Куми Сасаки (Токио) «Фусими Инари», Александра Розанова (Санкт – Петербург) «Игра в солдатики», Эдуарда Кулемина (Смоленск) «Глаза боятся, а руки делают» и Ирины Саминской (Москва) «Наверное, мы устали» и гр. Цветафор "Невероятно-актуальные приключения Вовочки 2007".
<<С 23 августа в Красноярском музейном центре выставка фотографий Александра Камакаева "Откровение">
<<17 августа 2007г. в Рекламно-выставочном центре НГТУ (Нижний Новгород, ул.Семашко 5 Б) открылась выставка группы "Куда бегут собаки" (Екатеринбург):  Влад Булатов, Наталья Грехова, Ольга Иноземцева, Алексей Корзухин.

Они прочно закрепили за собой место "кулибиных" современной отечественной арт-сцены.  Они создают произведения, используя сложные механизмы затейливой машинерии, радиопередатчики, магниты и пр. Художественная позиция участников "Куда бегут собаки" отказ от заумных концепций и критики современного им мироздания.  Их творчество мыслится в плоскости оптических иллюзий, испытания пространства своим телом, поэтики и мифологии, интерактивного и игрового начала. Для Нижнего Новгорода они создали новое произведение под трогательным названием "Ослик". Этот уникальный кинетический объект представляет собой башню высотой 4 метра, на вершине которой стоит маленький игрушечный ослик. Зритель нажимает на кнопку, и вся башня  падает вниз. Потом башня плавно начинает подниматься, и последним встает ослик. Весь процесс деконструкции и восстановления в ракурсах, недоступных взгляду зрителя, фиксируется "глазом" видеокамеры и проецируется на экраны. Главный персонаж отсылает нас к теме детства. Художники размышляют о хрупкости детского сознания, беззащитного перед вихрем таинственного бытия, неизбежно оказывающегося в состоянии опасности и одиночества, но способного к саморегенерации. 22.03 - 07.04.2007 выставка КБС была  в галере Окно (Челябинск), КБС участники 2-й Московской биеннале>
<<Презентация  фестиваля Архстояние  2007. Лето  состоялась 4 августа в Николо-Ленивце.
Презентация результатов международного семинара Infinity in Russia. Презентация ландшафтных объектов  Адриана Гёзе Adrian Gueze, West 8 Николая Полисского.

Необычайной красоты пейзажи Никола-Ленивца самодостаточны в своей красоте. Бесспорно, с ними не сравнится ни одно из человеческих изобретений. Поскольку жизнедеятельность человека-пользователя ограничивается его возможностями, силами, ландшафтом, в пограничных пространствах на периферии его влияния всегда возникает конфликт. В этом году мы предлагаем включить этот конфликт в сферу деятельности  и интеллекта пользователя. Тема «Граница» - это повод поработать на стыке актуального искусства и архитектуры, в сельском ландшафте Никола-Ленивца, но в то же время внутри «музея» под открытым небом; в природном заповеднике, но на периферии посёлка; внутри активно развивающегося комплекса, но в то же время, расположенного в глубокой провинции; в сложившейся самобытной среде, оригинальной социальной структуры, на территории, стремящейся развить свою харизму на разных социальных и культурных уровнях.
Свои мысли на эту тему реализуют гений места Николай Полисский, и голландский гуру средового дизайна Адриан Гезе из прославленной команды West 8. К окончанию их работы будет приурочен праздник, где все желающие смогут оценить новые экспонаты удивительного музея, и познакомиться с артефактами прошедшего семинара* >
<<"Фестиваль Архитектура" - Коммерсант - Ирина КУлик. "Николай Полисский, в прошлом году в фестивале не участвовавший, на этот раз создал грандиозную пространственную инсталляцию "Границы империи". Посреди просторного луга возвышается целый лес высоченных деревянных "колонн", увенчанных то условными двуглавыми "птичками", то какими-то утыканными шипами цилиндрами и конусами. "Границы империи" напоминают не то какие-то античные руины, не то индейское капище с тотемными столбами. На фоне пасмурного неба все это выглядело достаточно зловещим. И даже гигантские качели, где вместо досок были огромные бревна, казались какими-то архаическими боевыми машинами">
<<10 мая - 10 сентября в Чебоксарах в галерее "ART-Переход" выставка Сергея Чиликова "Дневник фотографа. Визуальные мизансцены".
Тесные творческие связи с Чебоксарами на протяжении почти трёх десятилетий несомненно прочертили свой след в душе фотографа Чиликова. Из этого города он вынес множество визуальных мизансцен как привязанных к топологии конкретного города, так и с растворением конкретики, где, пожалуй, доминантой выступает человек из провинциального городка.

...йошкар-олинский фотограф-художник проговаривается и проговаривается из рядов своих персонажей, став на их место, став одним их них.
<<С 28 марта в Красноярском музейном центре  выставка “Генри Мур: мастер гравюры” в духе английского чаепития. 27 марта  в 15:30  пресс-показ и пресс-конференция, в которой примут участие:
- Анна Генина, заместитель директора Британского Совета в России;
- Ирина Титаренко, региональный менеджер Востока России, Британский Совет в России;
- Джован Николсон, куратор и критик, Великобритания;
- Михаил Шубский, директор Красноярского музейного центра;
- Cергей Ковалевский, куратор выставки в Красноярске>
<22 мая – 8 июля, Томск
<17 июля – 9 сентября, Новосибирск
<<15 октября на аукционе Сотбис в Лондоне итальянское искусство ХХ века>
<<13 и 14 октября в лондонской галерее Serpentine 24-часовой Экспериментальный Марафон, устроенный Олафуром Элиассоном (Olafur Eliasson) и Хансом Ульрихом Обристом (Hans Ulrich Obrist). Марафон размывающий границы между искусством и наукой будет происходить внутри и вокруг нового павильона галереи спроектированного Элиассоном и архитектором Kjetil Thorsen. Свидетелей ждут эксперименты в области расширения восприятия, искусственного интеллекта, тела и языка. Например, сотрудники Sony Robotics Lab помогут заглянуть в то, как мозг интерпретирует реальность. Beau Lotto продемонстрирует "Почему небо не голубое". Angela Sirigu представит знаменитый Phantom Limb эксперимент; люди, которым ампутировали конечности, знают и без экпериментаторов, что фантомные ощущения уже отсутствующих частей тела остаются после ампутации.

Со своими артистическими экспериментами выступят художники Marina Abramovic, John Baldessari, Paul Fryer, Jonas Mekas, Gustav Metzger? Tomas Saraceno и другие. Кроме собственно экспериментальной части Марафон будет включать интервью с 64 известными деятелями культуры, среди которых Brian Eno, Gilbert and George, Zaha Hadid, Damien Hirst, которые проведет нынешний со-директор галереи Ханс Ульрих Обрист>

<<В Женеве, в Centre Pour L’Image Contemporaine с 12 по 20 октября проходит 12th Biennal of Moving Images. В конкурсной программе видеоработа Галины Мызниковой и Сергея Проворова (PROVMYZA) "The Slippery Mountain" ("Скользкая гора"), уже получившая 6 призов на различных европейских фестивалях>
<<С 11 по 14 октября  2007 в Лондоне,  в Регент парке международная ярмарка Frieze Art Fair 2007. 151 галерея представляют работы более, чем 1000 наиболее востребованных художников. Из наших галерей XL, представляющая "Синий суп" и Виктора Пивоварова.

<В. Пивоваров. "Пустая комната". 1995.
<<Параллельно 11 - 14 октября ярмарка попроще,  Bridge Art Fair, в отеле Trafalgar.
<<Cо сдвигом в 1 день, 12 - 15 октября  ярмарка Zoo Art Fair, в Королевской Академии искусств.
<<И с 18 по 21 октября  в Battersea Park еще одна лондонская ярмарка Affordable Art Fair. Здесь подавляющее большинство составляют британские галереи>
В октябре Лондон безусловно центр современного искусства>
<<11 - 14 октября на ярмарке Frieze Art Fair  (London) очередной Frieze Projects 07 курирует Neville Wakefield, а участвуют Lara Favaretto, Elуn HansdРttir, Janice Kerbel, Kris Martin, Gianni Motti и Richard Prince. В 2007 году проект готовится в сотрудничестве с Frankfurter Kunstverein>
<<11 - 14 октября параллельно ярмарке Frieze Art Fair состоится презентация 350-страничного каталога PILOT:3, представляющего 85 художников, номинированных 85 номинаторами - по одному каждым. Triangle Gallery, Chelsea College of Art & Design, Millbank, London>
<<C 11 по 20 октября 2007 в Bard College (NY) с 11 до 17 часов ежедневные перформансы Ragnar Kjartansson (1976, Исландия) "FOLKSONG". Кьяртанссон занимается графикой, живописью и видео артом, но в центре всех его практик - перформанс. Комбинируя традиционные изобразительные медиа с музыкальной традицией и театральными практиками, художник раз за разом повторяет одну и ту же безнадежно романтическую декларацию "Искусство для меня как блюз, им я очищаю свою душу".  Вроде того, что "и вас приглашаю к тому же".

У нас, в заметках Лены Лапшиной об искусстве Исландии есть кое-что об этом "самом перспективном исландском художнике": выросший в театре музыкант группы "Trabant" Ragnar (сын директора театра) занимается производством викингского фольклора. Отличился он на городском фестивале Reykjavikа. Изначально музыкальный, Reykjavik Arts Festival 2005 года был впервые посвящён визуальному искусству>
<<10 октября молодая франкфуртская галерея "Сарай" покажет выставку Михаила Молочникова, на которой он в очередной раз представит свой проект "22". Проект "22" уже выставлялся в Мюнхене в Культурном Еврейском центре и в Берлине, в галерее "GAD". Двадцать две буквы еврейского алфавита, из которых двадцать одна является принтом и одна буква является оригиналом, Михаил сделал всего двадцать две папки, поэтому проект можно считать уникальным изданием с одним рисунком, нарисованным тушью.

Проект осуществлен при поддержке Kolodzei Art Foundation (www.kolodzeiart.org) и European Association for Jewish Culture из Франции (www.jewishcultureineurope.org).
Обладателями номерных папок являются: из известных коллекционеров - Борис Фридман, из немецких - Yafim Blakher, Татьяна и Наташа Колодзей. А видный российский коллекционер Александр Смузиков заказал монохромные рисунки на эту же тему.
<<С 7 по 17 октября 2007 в парижской галерее Boccara (4 avenue Matignon) выставка Галины Мазурской: Ароматы любви (живопись, видеоарт). Галина Мазурская пишет не кистью и мастихином, а руками. Эта уникальная техника письма означает для нее непосредственное и живое прикосновения к реальности. Через это прикосновение она проявляет себя в той же мере, что и проявляет (как фотографию) художественную реальность, уже существующую внутри художницы.

Пространства ее визионерских путешествий, словно исключающие человека с его склонностью к структурам, – то есть скорее растительные, чем младенческие  – исчерпывающе каталогизированы в ее пастелях. Им посвящено творчество художницы до августа 2007, до начала подготовки к выставке в Париже.
Август 2007 г. ознаменовался особого рода прорывом или переломом из разряда тех явлений, что называются этапными. Настроившись на парижского зрителя, Галина Мазурская написала "Ароматы любви". Каждый холст в этой серии выражает ту эмоцию, которая владела художницей в момент создания работы.
Александр Евангели.
<<Со 2 по 16 октября в Tate Modern демонстрируются и обсуждаются фильмы из уникального архива Arts on Film Archive. 465 документальных фильмов о британском и международном искусстве 2-й половины ХХ века. Существенная их часть содержит уникальные материалы о художниках.
<<C 30 сентября по 25 октября 16-й Международный фестиваль электронного искусства SESC Videobrasil.

<<28 сентября - 18 октября 2007 года в галерее Agora (Нью-Йорк, Челси) живопись Анны Рубиной и Юлии Якоби. Первой - в выставке "Деконструкция реальности", второй - "Изобразительное искусство Канады">
<<22 сентября - 21 октября 2007 2-й Фотофестиваль Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg. Куратор - директор Kunstlerhaus Bethanien Christoph Tannert. Фото и видео арт 82 художников из 30 стран. Среди участников Анастасия Хорошилова (Кёльн - Москва)>
<<20 сентября - 27 октября 2007 в парижской галерее 1900-2000 выставка работ Натальи Гончаровой.

<C 8 сентября по 20 октября 2007 года в галерее Thomas Flor (Дюссельдорф) выставка Леонида Сохранского>
<<12  сентября - 20 октября 2-й Пражский фествиваль современного искусства "TINA B" (This Is Not Another Biennale).

Мобильный видео арт, биллборд арт (на улицах Праги уже с июня и до июня 2008 года), саунд арт, перформансы, Корейская секция и специальные проекты.
<<6  сентября - 28 октября в Любляне 27-я биеннале графического искусства.

<<18 августа - 21 октября 2007г. в Mechelen (Бельгия) 3-я биеннале видео арта Contour 2007, Decoder. На 12 площадках в центре города. Литовец Deimantas Narkevicius (1964) представляет видео "Revisiting Solaris">
<<27 июля - 22 октября 2007 в Центре искусства Laboral (Испания) выставка "Новые времена, новые мифы красоты">

<<18 июля - 29 октября в МоМА выставка "Потерянный авангард: советская архитектура 1922 - 32 годов". Около 80 фотографий, причем не только Москвы и Ленинграда, но и Киева, Баку, Иваново, Сочи>

<<14 июля - 28 октября в Kunstmuseum Stuttgart большая выставка участницы недавней 2-й Московской биеннале Josephine Meckseper. Эссе для каталога написали Okwui Enwezor и  Christian Höller.
<<15 июня - 21 октября в ZKM, Карлсруэ крпуная выставка азиатского искусства.

117 художников из 20 стран Азии призваны продемонстрировать разнообразие современного искусства, реагирующего на конфликты, парадоксы и абсурдность социальных систем сатирически, скептически, медитативно, с использованием широкого диапазона выразительных средств: как традиционных, так и инновационных. Куратор - Wonil Rhee, директор Media City Seul и куратор 6-й Shanghai Biennale>
<<27 мая - 28 октября выставка Поля Маккарти (1945) в бельгийском Middelheim Museum. С 13 октября 2007 по 13 февраля 2008 ретроспектива Маккарти в S.M.A.K., Гент>

<< Импровизационным концертом Джона Зорна 13-го апреля 2007 года после девяти лет работы закрывается клуб Тоник. Все эти годы Тоник был аванпостом авангарда, эксперимента и неформата не только Нью-Йорка, но всяческой мировой музыкальной оппозиции и контркультуры. За эти годы в Тонике сыграли все, сколько-нибудь заметные и интересные проекты из всех стран мира. Его «культурная ценность» не стала спасением в ожесточающейся финансово-идеологической обстановке столицы мировой метрополии. Вслед за закрывшимся больше года назад легендарным клубом CBGB's Тоник закрывает свои двери концертом музыканта с именем которого связана вся современная экспериментальная сцена Нью-Йорка и не  только. О чем это говорит? Мы не будем останавливаться на патетических сентенциях о войне между реакционной мещанской гламурной культурой общества потребления и жалкими остатками революционного искусства. Посмотрим, что это несет в приближенном масштабе, этим самым останкам и рудиментам, к коим мы себя относим. Выступление Зорна, а вернее его имя на флаге мероприятия, ибо в концерте примут участие «дюжина других артистов» во всех смыслах символично. Именно с Зорном ассоциируется культура авангарда 80-90 годов прошлого века и в этом смысле это окончательная констатация наступления нового времени и ухода старого.  Можно покопаться как авгуру в брошенных костях и отметить, что первое мероприятие, которое пытающийся выжить в другом месте Тоник проведет, будет концерт Яндека. Это тоже весьма показательно, ибо Яндек в таком контексте предстает символом нового. Он неплохо подходит на эту роль; психически нездоровый, самодеятельный, искренний он как бы кривое зеркало сингер-сонграйтеров 60-х таких как Тим Бакли или Фил Окс. В нем нет корневой культуры Америки и Европы, которая так опротивела молодежи в виду дискредитации постулируемых идеалов, а есть аутентичность полубезумного неофита отрицающего ценности образования и школы, что так подходит современной культуре недоучек и эгоцентриков.  На смену экзистенциализму середины и псевдо эзотерики конца ХХ века приходит болезненный онанизм закукленного в своем субурбанистическом кошмаре индивида. Впрочем, весьма привлекательного и высоко ценящегося на рынке винила. Как написал в комментарии на myspace известный американский авангардист Рис Чатам становясь нашим другом; Друг Яндека - мой друг! Звучит весьма по-римски.  Итак, Зорн, Тоник… кто еще. Могу добавить, что Британский Совет неофициально отказался поддерживать проекты, которые он так последовательно поддерживал на протяжении последних 30 лет; это авангардный джаз, импровизационная музыка, новая компонированная музыка (как ее называют коллеги в Москве) и тому подобное.  В прошлом году я встретил на улице знакомую из поэтическо-артистических кругов и на мое сообщение, что в соседнем доме проходит фестиваль авангардной музыки, она скривилась как от лимона и заявила, что ненавидит авангард. Известный неформал и человек близкий к кругам авангарда 80-х и 90-х Андрей Хлобыстин на концерте экспериментальной музыки безобразничал и требовал сермяжных гитар и водки. Можно было бы посмеяться над всеми этими фактами, если бы они не складывались в весьма ясную картину и не выпирали прямо таки своей тенденциозностью.  Вы ждете от меня выводов - напрасно. Их не будет. Вернее я их для себя делаю, но выносить на свет не намерен. Думайте, как хотите, живите, как хотите.  P.S. Кстати говоря, мы успели сыграть перед закрытием и в CBGB's и в Тонике.
  Информация о дальнейшей судьбе Тоника на сайте клуба http://www.tonicnyc.com. Текст получен от Апозиции>
<<В усадьбе Муравьева-Апостола, Старая Басманная 23/9  новая ярмарку современного искусства Selection Art Moscow 2007, организованная компанией «Lamont» (Базель) в сотрудничестве с галерей pARTner project (Москва).  В ярмарке принимают участие только 6 галерей: Rudolf Budja| Artmosphere (Вена), Leonhard Ruethmueller Contemporary Art (Базель), Schuebbe Project (Дюссельдорф), Kashya Hildebrand (Цюрих), GAM | Obrist Gingold Gallery (Эссен) и pARTner project Gallery (Москва). В экспозиции представлено всего около 50 произведений: известные работы звезд западной арт-сцены соседствуют с произведениями ведущих современных российских художников. Организаторы выставки отказались от стендового принципа развески, объединив произведения, принадлежащие разным галереям, в общей тематической экспозиции.  
Художники, представленные на выставке: Георгий Пузенков, Даша Фурсей, Олег Кулик, Джеффри Аронсон, Йоко Оно, Мартин C. Хербст, Энди Уорхол, Пиот Бремер, Марселла Боэм, Оттмар Херл, Ольга Солдатова, Рой Лихтенштейн, Тьянгхонг Шенг, Нашун Нашунбату.
Выставка открыта с 24 по 28 октября 2007 года с 14:00 до 18:00 (вход свободный), с 19:00 до 21:00 вход только по VIP-приглашениям>
<<20 - 28 октября в Центральном доме художника XXIII Российский Антикварный Салон. Фаворитами осеннего Антикварного Салона 2007 стали произведения русской художественной школы: живопись Поленова, Репина, Айвазовского, Грабаря, Кандинского, Кончаловского, Серебряковой. Шедевры декоративно-прикладного искусства Фаберже, Овчинникова, Хлебникова.
20 октября, суббота, 14.00, Пресс-центр ЦДХ – Пресс-конференция. Выступление Марка Додксона, заместителя Генерального Секретаря BADA, Лондон, специального гостя Международной Конфедерации Антикваров и Арт-Дилеров.
20 октября, суббота – Вернисаж Антикварного Салона с газетой Ведомости.
20 октября, суббота  -  Открытие специального проекта Исторические интерьеры: романтика готики. Организаторы: Фонд Арт Москва, компания Артэквар».
22 октября, понедельник – Круглый стол для профессионалов по проблемам ввоза-вывоза предметов искусства.
24 октября, среда – День МКААД, Международной Конфедерации Антикваров и Арт- Дилеров.
25 октября, четверг - Круглый стол Коллекции – домузейная история. При поддержке журнала Пинакотека.
<<С 19 по 28 октября в Barvikha Luxury Village  выставка "Проникновение?" галереи Ларри Гагосяна. В уникальной и разнообразной экспозиции Галереи Гагосяна представители старшего поколения задают тон и определяют точные и при этом волнующие параметры искусства: от чувственных и, в то же время, рациональных произведений Сая Твомбли и Ричарда Серры, до ироничных образов, созданных в произведениях Эда Руша и Ильи и Эмили Кабаковых. Наиболее ярко и выразительно современная живопись представлена картинами Сесили Браун, Глена Брауна, Джона Каррина, Дженни Савиль, Филипа Тааффе, Кристофера Вула и других художников. Скульптура выходит в четвертое измерение в работах Тома Фридмана, где повседневные материалы и формы становятся сложными и одновременно забавными. Художники-концептуалисты Дуглас Гордон, Петр Укланский и Франческо Веццоли успешно работают в различных средах, включая видео, язык и инсталляции. На выставке представлены также известные работы гигантов современного искусства, таких как Дэмиен Херст, Джефф Кунс и Ричард Принс, а также Такаши Мураками – явление «нео-поп-арта».
Собрание произведений современных художников венчает подборка работ мастеров – живопись, рисунок и скульптура – легенд современного искусства, таких как Виллем де Кунинг, Аршиль Горки, Рой Лихтенштейн, Пабло Пикассо, Хуан Миро, Марк Ротко и Энди Уорхол. Столь впечатляющей по широте охвата экспозиции современного искусства в Москве еще не проводилось, хотя отдельные работы, безусловно, можно было увидеть. Специально для выставки художники готовили новые работы, которые впервые увидят свет в Москве. Специально для нее в пространстве Barvikha Luxury Village выстроен зал в стиле знаменитых галерей Ларри Гагосяна.
Время работы выставки: с 12.00. до 19.00 (кроме понедельника).

<18 октября состоялось превью. Выставка сделана адресно ознакомительная, для членов клуба Prime Concept, в помещениях которого она и устроена. Может быть чуть шире, для потенциальных покупателей. Для тех же, кто интересуется современным искусством, если и есть здесь пара новых имен, то их и знать не обязательно. А работы знакомых авторов явно не из лучших. Помещение правильное, свет хороший, работы дорогие - Barviha Luxury Village подкрепляет свое претенциозное английское название гастролями самой процветающей галереи. Сама деревня не понравилась. В полуторачасовом ожидании начала пресс-конференции я вышел на брусчатку перед клубом и сделал пару кадров входа. Не тут-то было - подошедший охранник спросил "разрешение на съёмку объекта" и за отсутствием оного настоял на стирании снятых кадров. Кадров не жаль, но такая босяцкая  секретность заставила задуматься, куда я попал? Стоит ли того знакомство с выставкой? Увы, стоит. Все-таки выставка привезена одним из ключевых игроков рынка современного искусства, хозяином самой мощной галерейной машины. Ю. П.>
<<16 - 20 октября в Центре дизайна Artplay выставка Бориса Лаврентьева "Я делаю фотографию мифа".

 "Какое место в сознании современного человека занимает Октавиан Август, или Цезарь? Ответ влучшем случае - это древний Рим, рядом Египет, пирамиды. И - Цезарь и Клеопатра". В действительности от нас до Цезаря 20 веков, а от Цезаря до пирамид 27. То есть римляне по времени к нам ближе, чем к строителям пирамид, однако в сознании многих они слились. Это и есть один из мифов нашего сознания.  И таких мифов не счесть...
<<C 16 по 26 октября в галерее Кино "Геометрия пространственных форм. Школа Стерлигова". Организаторы выставки - Галерея КИНО (куратор Е. Юренева) и Галерея МИЦАРТ (СПб) (куратор В. Милюкова)>
<<15 - 25 октября в ЦДРИ выставка Андрея Горского "Моя Москва". Горский более известен как общественный деятель. Многие годы он возглавлял комиссию по охране памятников при Союзе художников. При его непосредственном участии удалось добиться перенесения здания газеты «Труд», понижения этажности гостиницы «Россия» в Зарядье, редакции газеты «Известия» на Пушкинской площади, здания ТАСС у Никитских ворот, отстоять готовившиеся к сносу Гранатный двор на улице Щусева, палаты XVII века на Кропоткинской площади, ансамбль домов музея Федора Ивановича Шаляпина>
<<15 - 27 октября в в галерейном центре Артефакт (Москва, ул. Пречистенка, 32/2) выставка живописных и графических работ Олега Павловича Филатчева (1937-1997). Сама экспозиция небольшая по размеру и по количеству работ, но интерестна тем, что на ней представлены ранние работы художника до этого не экспонированные на выставках и не известные широкой аудитории.
<<С 14 по 21 октября 2007 в в Москве в выставочном комплексе «Крокус Экспо-2» в очередной раз пройдет выставка итальянской мебели и дизайна i Saloni WorldWide Moscow.

Организаторы ставят новый рекорд: выставочная площадь увеличится до 20 000 кв.м., а количество участников будет как минимум в три раза больше. Представляющая собой экспортный вариант знаменитого Миланского мебельного салона, за три года своего существования в России выставка стала одним из знаковых событий в сфере мебели и дизайна.
<<С 11 по 19 октября японский хореограф Мин Танака  приезжает в Москву для завершения работы в театре Школа драматического искусства над вторым спектаклем по мотивам офортов Ф. Гойи "Los Caprichos" "Гойя. Генезис смеха".

Спектакль поставлен с группой танцоров театра ШДИ "До танца" http://info.sdart.ru/item/325
<<С 10 по 21 октября в Фотоцентре на Гоголевском выставка под названием «МировоЗЗрение». Для участников выставки занятие фотографией не является основной профессией. Объединил их Интернет. На фотографическом сайте Photoforum.ru они размещали свои работы, обменивались мнениями, спорили, обсуждали…  И однажды почувствовали, что имеют схожий, единый взгляд на бытие, достойный быть представленным широкой аудитории, достойный быть перенесенным из виртуального мира в реальный. Авторы используют в своем творчестве разнообразные техники. Посетители выставки смогут увидеть фотокартины, снятые с помощью «монокля» и техники «макро», а также репортажные портреты, городские виды и пейзажи. Не совсем привычные способы съемки придают этим работам необычность, загадочность, иллюзорность>
<<8 - 17 октября в Российской академии художеств (ул. Пречистенка, 21) открывается выставка произведений Алексея Талащука    «Между Богом и вселенной».
<<С 6 октября в галерее Paperworks (Москва, ул.Тимура Фрунзе, подъезд 1 центра дизайна Artplay) выставка "Вячеслав Мизин. За 1000 лет до Синих носов". На выставке представлена "бумажная" архитектура новосибирской школы 1980-х-начала 90-х гг.>

<<С 5 октября в Аптекарском приказе МуАра выставка "Дачи и бани архитекторов Финляндии". В финской культуре летнее жилье играет важную роль. Там проводят досуг, там уединяются для отдыха и там работают. Для архитекторов Финляндии собственная дача зачастую является и полигоном для апробации новых решений или местом окончательной кристаллизации идей. Без ограничений и финансирования сторонним заказчиком зодчий может воплотить в ней свои собственные идеалы и цели. Чаще всего его интересуют минималистичная жизненная среда и связь с природой>
<<Со 2 по 21 октября в Российской академии художеств (ул. Пречистенка, 21) открывается выставка произведений Алексея Талащука    «Между Богом и вселенной».

<<Со 2 по 16 октября в галерее на Солянке (1/2, стр. 1) выставка Саши Гурова "Chivas Photo Live: 7+7". Маэстро Владимир Спиваков за работой, дирижирует Национальным Филармоническим оркестром и Дива Уте Лемпер в работе над спектаклем "Семь смертных грехов".

<<С 29 сентября 2007 г.  культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок (до 20 октября): 
electroboutique ViewStation: Психоделическая дискотека.
Галерея "АРТСтрелка projects": Роман Сакин. "КБ-1". Инсталляция.
Галерея-офис Art Business Consulting: Максим Илюхин. 500DVD. Объект, графика.
Галерея "Reflex": Дмитрий Булныгин. Голые в трусах. Видео.
Галерея "Глаз" при МДФ:  Александр Слюсарев. Фотографии.
VP-studio на Стрелке: Георгий и Константин Татибадзе. Праздник урожая.
RU. Litvin: Проект "Аленький цветочек". Фотографии.

<<28 сентября - 21 октября в Московском музее современного искусства (ул. Петровка, 25) первая в Москве выставка творческого и семейного союза белорусских художников Галины и Василия Васильевых под названием «Constructio».

<<28 сентября - 21 октября 2007 года в Московском музее современного искусства (Петровка, 25) выставка Радия Матюшина (1930) "Осознание непознаваемого".  Около 40 работ созданных за последние 15 лет>
<< С 27 сентября в Центральном Доме Художника, зал 14 (Крымский вал, 10  открывается  выставка Дмитрия  Санджиева.
<<С 26 сентября 2007 в Фонде Современный город  (Волхонка, 6, стр. 1) выставка Ксении Перетрухиной "Невесты Йозефа Бойса". Выставка организована совместно с ММСИ. Ксения Перетрухина – последовательный апологет творчества Энди Уорхолла. Ее произведения вдохновлены принципом конструирования образа, характерным для великого поп-артиста, будь то работа с рекламной образной системой (снятый на кинопленку, уже ставший знаметым, «Гамбургер», 2005),  исследование эстетики пустоты (минималистичное low-tech-видео «Мячик», 2005) или размышление о тоталитаризме медиа (клонированный при помощи компьютерной графики, завораживающий, «Парад», 2006). В рамках программы фонда Современный Город «Сверхновая вещественность» Ксения Перетрухина представляет проект «Невесты Йозефа Бойса». Это серия видео-портретов, моделями для которых стали женщины, посвятившие себя современному искусству.

Словно на полотнах эпохи Возрождения, каждая модель на портрете смотрит прямо на зрителя, окружив себя наиболее значимыми для нее предметами-символами, связанными с ее собственной художественной деятельностью, или теми, которые помогли ей определить свой путь в современном искусстве, идентифицировать себя как художника, критика, куратора. Здесь происходит практически тот же акт дешифровки символов, как и в ренессансных произведениях, где цветочек с четырьмя лепестками в руках младенца указывает на грядущее распятие Христа, апельсин – на райское блаженство, болонка – на супружескую верность. Мир современного искусства также наполнен для знатоков говорящими предметами: писсуар, мертвый заяц, окровавленные говяжьи кости восходят в нашем сознании к Дюшану, Бойсу и Абрамович.
<Значимость этой выставки, но и ответственность Перетрухиной многократно возрастают в связи с почти синхронным открытием выставки видео-портретов Роберта Уилсона в Фонде Екатерина. Ю. П.>

<"невесты" Мария (Кравцова) и Ольга (Лопухова)>

<26 сентября 2007 в Московском центре искусств на Неглинной  открылась выставка американского фотографа Эндрю Мура (Andrew Moore) c его участием. Выставка работает с 27 сентября по 21 октября. Организаторы: Московский центр искусств и Studio M.A.C. Париж>
<<С 25  сентября во Флигеле-Руине МуАра выставка фотографий Донаты Пицци "Метафизические города".

Фотопроект Донаты Пицци иллюстрирует очень важный и закрытый извне период — этап перехода к современной итальянской архитектуре — 1930-е годы. Это период масштабных общественных работ (освоения заброшенных территорий, угодий крупных усадеб, колониальных владений) и широких экономических программ (в сферах сельского хозяйства, добычи полезных ископаемых, промышленности и туризма).
Построенные на государственные средства новые города и поселки были, в сущности, выражением принципов архитектуры рационализма, которые получили распространение в Европе того времени. Мастерские, разрабатывавшие их проекты, не были подвержены влиянию кого-либо из знаменитых архитекторов этого периода, и руководствовались в своей работе функциональными требованиями и эстетикой простых форм, позаимствованной из планов идеальных городов начала 20 века.
<<25 сентября  в Gary Tatintsian Gallery, Inc. состоялось открытие выставки  портретов британского художника Мартина Малони "Близко к сердцу". Выставка продлится до 30 октября 2007г.  Один из самых ярких и талантливых представителей БритАрта, куратор выставочных проектов, профессор и критик в одном лице – всё это о британском художнике Мартине Малони. Имя Мартина Малони стоит несколько особняком. Оно хорошо известно в художественной среде, но не имеет ничего общего со скандальной знаменитостью его звёздных коллег - Трейси Эмин,  братьев Чэпманов и Криса Офили. Портреты Малони точны и ироничны. В этой серии работ художник продолжает свой репортаж о людях, оставивших след в его жизни. Причём делает он это с присущими ему органичностью и непосредственностью, за которые критики часто сравнивают его работы с «детскими художествами». Сам Малони расценивает это как комплимент: «Тем самым они хотят сказать: Нас восхищает ваша способность легко и непринуждённо с помощью фигуративных элементов “вдохнуть жизнь” в сложнейшие цветовые соотношения, свойственные прежде всего абстрактной живописи»>

<Фото с вернисажа>
<<Галерея Елены Врублевской откыла новый сезон 19 сентября 2007 г. выставкой фоторабот Ольги Полесовщиковой «3 качества фотографии». Сюжеты Ольгиных работ, возникших во время ее путешествия по Индии и Шри –Ланке, не сложны. Огромное ветвистое дерево, храмовый комплекс, вид на горы у границы Индии и Тибета. Через эти объекты воплощается первое из трех вышеназванных качеств – простота.

Однако простыми фотографии кажутся только на самый первый, поверхностный взгляд. Путь, проходимый автором при создании каждого изображения, едва ли не самый длинный и трудный из всех возможных. Здесь возникает параллель с практикой в восточном понимании этого слова.  Камера формата 13х18 – синоним мировосприятия первой половины 19 века, отсутствие затвора, предполагающее работу с крышкой и характерно влияющее на качество фиксации объекта съемки. Последующие стадии получения изображения также осуществляется вручную: это нетрадиционная черно-белая печать на бромсеребряной бумаге с пластикой дагерротипного изображения на основе системы обработки эмульсионных материалов Ю.В. Бабича. Присутствие – третье качество – проявляется в максимальном влиянии человеческого фактора на конечный результат. Как фотохудожник, Ольга успешно пользуется и цифровыми технологиями, но достичь подобного с их помощью не представляется возможным.
<<18  сентября - 21 октября 2007 выставка  Владимира Логутова "Дополнительный элемент" в пространстве Stella Art Foundation на Мытной улице, включающая произведения автора из пяти различных серий - "Тени", "Кроссворды", "Брак", "Остатки", "Негативное рисование". Все они объединены парадоксальной идеей нехватки, отсутствия, пропуска или же инверсии того, что считается целью творческого высказывания. Того, что создает смысл и функцию вещи, эстетическое центр произведения, художественный образ.

Кульминацией усилий по уклонению от традиционных профессиональных обязанностей выглядит логутовское "Негативное рисование". Это серия "абстрактно-экспрессионистических" рисунков, каждый из которых снабжен отдельным названием, казалось бы, предполагающим реалистическое изображение. Однако никакого модернистского обмана здесь нет и в помине. Художник действительно рисовал человеческие фигуры, только не совсем обычным образом. Его рука находилась меж двух планшетов (на каждом из которых - друг напротив друга - были закреплены листы бумаги), и процесс рисования происходил следующим порядком. Графитный стержень передним концом создавал изображение на одним листе, а в моменты отрыва от него (своим задним концом) автоматически прочерчивал спутанные линии на другом. Таким образом, был зафиксирован полный цикл взаимно дополнительных движений руки: чисто "технических" и создающих изображение. А затем побочный эффект процесса, его технически-абстрактная элемент был выбран в качестве предмета экспонировании, в то время как "прямое" изображение оказалось убранным с глаз долой.
Последовательное бегство Логутова от изображения вовсе не является самодостаточной смысловой или формальной акробатикой. Более того, оно касается сути творчества, пресловутых " тайн ремесла". Всякому любителю искусства известно, что простая копия фрагмента реальности никогда на была самоцелью творчества. Для появления образа и, соответственно, для возникновения эмоциональной реакции у зрителя требовался еще и некий загадочный "дополнительный элемент". С одной стороны, невозможность увидеть его воочию то и дело вызывает у т.н. "широкой публики" (сколь неистребимое столь и ошибочное) подозрение в надувательстве. С другой же, и художники не лишены склонности к мистификации собственной деятельности. Потакать ей стало гораздо проще в эпоху модернизма и современного искусства, когда прежняя общественная конвенция смысла визуального творчества, основанного на сходстве с действительностью, была полностью разрушена, и главным критерием эстетического качества в конце концов сделалась звездность того или иного артиста.
Тем не менее, попытки хотя бы обозначить и назвать, если и не описать-определить существование вышеупомянутого "дополнительного элемента" присутствуют на протяжении всей обозримой истории искусства. Этим занимались не только авторы теоретических трактатов, но и, всякий по-своему, практики-художники. Валентин Серов мимоходом замечал, что ему непременно "нужно было сделать ошибку" для создания хорошего портрета. Казимир Малевич находил сугубо формальный "прибавочный элемент" в каждом новом направлении искусства близкого ему времени. А главный интеллектуал-нонконформист 20 века Марсель Дюшан писал о "коэффициенте искусства" (art coefficient), определяющим разницу между начальной интенцией автора и продуктом его реализации и характеризующем конечную эстетическую ценность произведения.
Логутов, соотносясь с этой "традицией определений", провокационным образом разоблачает главный миф искусства. При этом, казалось бы, констатируя, что король бесстыдно гол - если бы не одно хитроумное обстоятельство. Для него слово "дополнительный" явно включает в себя два разных смысла. Логутовский "элемент" может считаться как милым и необязательным эстетическим бонусом к ремесленной работе по производству арт-объектов, так и тем, что как раз и создает требуемую полноту (до-полняет), превращает всякую физически-конкретную вещь в художественное произведение. В результате получается как в известном детском стишке о том, что "если где-то нет кого-то, значит где-то кто-то есть". А интрига заключена в поиске разгадки, где же все-таки он, этот дополнительный элемент, в его выставке.

Владимир Логутов – мультимедиальный художник, в последнее время активно заявляющий о себе на российской сцене современного искусства. Он - участник таких важных проектов, как 2 Московская биеннале современного искусства (2007), "MODUS R" (Art Basel Miami Beach, 2006), "Урбанистический формализм" (Московский музей современного искусства, 2007), "ArtDigital 2006" (Центра современного искусства "Марс", Москва, 2007). Кроме того, художник является обладателем главного приза в номинации "видеоарт" на международном конкурсе визуальных искусств "Эйдос-2006/07" ("Мистецький арсенал", Киев, 2007); номинантом премий "Инновация" (Государственный центр современного искусства, Москва, 2007) и "Черный квадрат" (Центральный дом художника, 2004, 2007 – оба раза в шорт-листе)
<<17 сентября - 30 октября в Анфиладе главного здания МуАра шедевры графики из частной коллекции Дмитрия Яковлевича Чернихова.

149 графических работ выдающегося русского архитектора и теоретика искусства, мастера архитектурной графики, представителя авангарда Якова Георгиевича Чернихова (1889 — 1951) принадлежат МуАру. Разумеется, наш Музей предпочел бы иметь в своем собрании и основной корпус творческого наследия Я.Г.Чернихова, который, к сожалению, хранится не у нас. Как известно, самая большая коллекция работ Я.Г.Чернихова принадлежит РГАЛИ. Это примерно 2000 графических листов, которые были переданы в свое время государству вдовой мастера Софьей Дмитриевной Черниховой. В прошлом году весь культурный мир России потрясло известие о том, что из коллекции РГАЛИ около 700 работ было похищено самым преступным образом — с подменой подлинников на грубые копии. Будем надеяться, что пропавшие произведения будут найдены, а злоумышленники будут пойманы. Эта надежда обоснована также и тем, что тончайшие филигранные техники Я.Г.Чернихова по-настоящему подделать практически невозможно, и его работы вряд ли удастся  незаметно и безнаказанно продать в России или за рубежом. Вся эта печальная история делает еще более сенсационной выставку, которую наш Музей с гордостью и удовольствием предъявляет российскому обществу в сентябре 2007 г. Нужно сказать, что фактически выставка была доступна для посещения уже с 12-го сентября сего года — двери выставочных залов были открыты в день рождения Дмитрия Яковлевича Чернихова, обладателя бесценного собрания. Давид Саркисян, директор музея>
<<C 14 сентября  в Айдан галерее (4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6) выставка Рауфа Мамедова "Ужин в Эммаусе">

<3 (из 5) частей "Тайной вечери", 1998 год>
<<C 14 сентября 2007 года в галерее Гельмана "Старый новый" Дианы Мачулиной. Винзавод.

Те же, что и на больших полотнах предъявленных на 2-й Московской биеннале липкие ленты - убийцы мух, опутывающие вполне себе традиционно реалистичных фигурантов.Тот же охристый  монохром>
<<13 сентября - 28 октября  выставка Дмитрий Жилинский. Живопись. Графика. ГТГ, Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 3-й этаж.
Дмитрий Жилинский (р. 1927) – крупнейший современный живописец,  народный художник РСФСР, действительный член Российской Академии художеств, лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е.Репина. На ретроспективной выставке, приуроченной к 80-летию мастера, будут представлены произведения из фондов ГТГ, ГРМ, частных коллекций и собрания художника. Из Дании будут привезены парадные портреты членов королевской семьи, выполненные художником в Копенгагене. Впервые будет показано полученное Третьяковской галереей в дар от Союза художников РФ крупноразмерное полотно "Купающиеся солдаты" (1958–1959), долгие годы считавшееся утерянным. При финансовой поддержке Алишера Усманова. Выставка открыта с 14 сентября по 21 октября.
<<11 сентября - 28 октября в галерее Ковчег (ул. Немчинова, 12) выставка "Александр Самохвалов (1894 - 1971) в коллекции Тверской областной картинной галереи".

По традиции, «Ковчег» знакомит зрителей с малоизвестными гранями творчества признанного мастера. Даже знаменитая «Девушка в футболке» присутствует в нынешнем проекте лишь тенью: ее недописанный вариант встречается на обороте холста «Мальчик с самолетиком» (1920-30-е), а также в авторском литографском оттиске – по свидетельству коллекционеров, достаточно редком в наследии Самохвалова.
<<С 4 сентября по 21 октября в выставочном зале в Толмачах. Малый Толмачевский переулок, 6, стр. 1 «Мы называли себя новаторами». Виктор Уфимцев. 1899–1964. Живопись и графика из музейных собраний и частных коллекций.
Выставочный зал в Толмачах продолжает открывать широкой публике творчество художников по разным причинам мало известных, но значимых для истории отечественного искусства. Виктор Уфимцев принадлежит к поколению сибирских художников, сформировавшихся в первое послереволюционное десятилетие.  Он был среди тех молодых представителей омской культуры, которые под впечатлением от лекций и выставок знаменитого Давида Бурлюка провозгласили себя футуристами. Уфимцев был увлечен Востоком, много путешествовал, с 1920-х жил в Узбекистане. На выставке будет представлено около 90 работ: ранняя графика, коллажи, эскизы плакатов, кубофутуристические работы, гуаши из цикла «Турксиб» начала 1930-х годов, произведения из циклов, посвященных путешествиям 60-х годов в Афганистан, Тунис, Париж и Индию.  Совместно с региональным общественным фондом «Старые годы»>
<<Центр современного искусства «Винзавод» совместно с галереей Гари Татинцяна и ГСЦИ в рамках проекта «Публичные лекции» представляет открытую лекцию американского художника и фотографа Вика Мюниса, которая состоится 28 октября в 15:00.

<<С 26 по 28 октября впервые в России в Петербурге проводится масштабное празднование Всемирного  Международного Дня Анимации. 26 октября в 17.00 в киноцентре «РОДИНА» состоится иновечер памяти  Александра Татарского и церемония торжественного открытия памятника Пластилиновой Вороне. В субботу - 27 октября после показа в «Родине» международной программы, мультипликационное безумие переместиться в популярный  клуб «СОХО» (Казанская ул., 7).
Премьеру празднования Международного Дня Анимации в России организаторы решили посвятить памяти безвременно ушедшего от нас в этом году, великолепного режиссера-аниматора Александра Михайловича Татарского - автора «Пластилиновой вороны»*, «Следствие ведут Колобки», «Падал прошлогодний снег», «Горы самоцветов», основателя крупнейшей в стране анимационной студии «Пилот» и творца целой эпохи в искусстве мультипликации.

*«Пластилиновая ворона» (1981) - мультипликационный фильм Александра Татарского, выполненный в «пластилиновой» технике. На его создание ушло около 800 кг советского пластилина, который из-за блёклых цветов пришлось раскрашивать красками. Мультфильм разделен на три независимые части, которые, однако, имеют общих персонажей. Песня третьей части мультфильма изначально должна была звучать в обычном темпе, однако на записи режиссер не проследил хронометраж звука, из-за чего вместо необходимых пяти минут музыка звучала восемь. Татарский совершенно растерялся – ведь к музыке были записаны и голоса! И тут случайно в монтажной услышал, как восстанавливалась граммофонная запись выступления Ленина - скорость звучания была то быстрее, то медленнее. Режиссер поинтересовался у реставратора - как это? Технология была проста - на бобину катушечного магнитофона наматывалась изоляционная лента, из-за чего пленка подавалась на воспроизводящую головку быстрее и темп звучания ускорялся. Воодушевленный Александр заплатив реставратору 70 рублей и сжал 8-минутную запись до 5 минут, вследствие чего песня и приобрела свое знаменитое «мультипликационное» звучание.
<<26 - 28 октября 2007 г. в Перми, в здании городской Администрации состоится семинар для архитекторов,  победителей  I тура конкурса на новое здание Пермской государственной художественной галереи.
Итоги II тура Конкурса будут подведены в марте 2008 г. международным Жюри в составе архитектора Бена Ван Беркеля (Нидерланды), президента Союза архитекторов России Юрия Гнедовского (Москва),  архитектора Арата Исодзаки (Япония), президента Российской академии архитектуры и строительных наук Александра Кудрявцева, (Москва), директора музея МАК Петера Ноевера (Австрия), Министра культуры Пермского края Олега Ощепкова (Пермь), директора Государственного Эрмитажа Михаила Пиотровского (С.Петербург), архитектора Петера Цумтора, (Швейцария), председателя Пермского отделения Союза архитекторов Сергея Шамарина (Пермь), руководителя Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаила Швыдкого.
<<Нижегородский филиал Государственного центра современного искусства, Самарский областной художественный музей 26 октября в 12.00 в Самарском областном художественном музее (ул. Куйбышева 92, лекционный зал) в рамках проекта "Документа": немецкий фестиваль с русским вопросом (Челябинск-Екатеринбург-Пермь- Саратов-Самара) представляет фильм "100 дней Документы" с лекциями и комментариями. О фестивале Documenta («Документа») (Кассель, Германия), проходившем с 16 июня по 23 сентября 2007 года в 12-й раз.
С конца 1960-х годов "Документа" стала главной художественной инстанцией в мире. Участие в ней есть высшее признание для художника, альтернатива рыночному успеху. Выставка делается каждый раз новым куратором, и выбор его на это место, а потом выбор художников, который он сделает для выставки, серьезно влияют на художественную конъюнктуру. Сейчас известность "Документы" вышла далеко за пределы профессионального сообщества – прошлую выставку посетили 650 тысяч человек. В этом году Документу посетило рекордное количество зрителей, которое достигло 745 000. Бюджет в этом году составил почти 20 миллионов евро, на выставке представлено 530 работ 113 художников из всех регионов нашей планеты. Куратором "Документы-12" был избран сорокапятилетний австриец Рогер Бюргель, который привлек к работе свою жену – искусствоведа Рут Ноак. Впервые с 1993 года для выставки были отобраны художники из России: Дмитрий Гутов, Андрей Монастырский, Анатолий Осмоловский, Кирилл Преображенский>
<<Пресс-конференция Фестиваля независимого кино "ДЕБОШИРФИЛЬМ ЧИСТЫЕ ГРЕЗЫ-Х" состоится 26 октября в клубе «Fish Fabrique» в 15-00 (Лиговский пр., д. 53).
<<Цикл показов «Экспериментальный кинематограф Збигнева Рыбчинского» завершается 26 октября демонстрацией (19:00, ГЦСИ, Зоологическая, 13) одной из лучших работ американского режиссера  – «Оркестр». Ее кинодраматургия построена как процесс восхождения по лестнице цивилизации, где под нарастающий ритм «Болеро» Мориса  Равеля синхронно разворачивается процесс девальвации всех ценностей, их инфляция в образной системе «визуальной идеологии». В своей кинематографической пластике режиссер использует стратегии соц-арта, сближаясь с «оптикой» художников Виталия Комара и Александра Меламида.
<<25 октября  на Винзаводе в 19:00 состоится лекция классика видеоарта, художника, архитектора Вито Аккончи "От слов к действиям, от действий к архитектуре".
классик американского видеоарта, пионер видеоискусства. Аккончи начинал с поэтических перформансов, но  прославился  в конце 1960-х годов, когда начал использовать свое тело в качестве объекта фотографий и видео. В перформансе «Seedbed» (1972), Аккончи лежал под пандусом, установленным в Sonnabend Gallery, и мастурбировал, озвучивая в громкоговоритель свои фантазии о посетителях. На протяжении 1980-х Аккончи сосредоточился на архитектуре и ландшафтном дизайне. Так,  «Walkways Through the Wall» и «Dirt Wall» (1992) в Arvada Center Sculpture Garden в Колорадо - это стена. Она начинается вне центра и продолжается вовнутрь, поднимаясь от земли на высоту 24 фута. Стена из стекла и стали содержит смесь вулканического камня, песка, почвы, которую видно сквозь прозрачные панели. Аккончи преподавал во многих институтах, включая Nova Scotia College of Art and Design, Halifax; California Institute of the Arts, Valencia; Cooper Union; School of the Art Institute of Chicago; Yale University; Parsons School of Design. В настоящее время преподает в колледже в Бруклине.
<<24 - 25 октября 2007 г. в Эрмитажном театре (вход с Малого подъезда, Дворцовая наб. 34) международный симпозиум "Музеи и СМИ: острые проблемы". В настоящее время, когда жизнь современного музея становится все более открытой, возникает ряд острых проблем, касающихся взаимоотношений музея и СМИ. От решения этих проблем  зависит степень успешности «внешней» деятельности музея. Именно острые, сложные, часто болезненные музейные вопросы, которые сейчас становятся предметом широкого обсуждения в средствах массовой информации, будут предметом дискуссий на международном симпозиуме в Эрмитаже.

Он продолжает серию конференций и Круглых столов, посвященных актуальным проблемам современного искусства, регулярно проходящих в Эрмитаже с 2000 года. По сложившейся традиции, для участия в симпозиуме приглашены крупнейшие зарубежные и российские специалисты: директора и ведущие сотрудники музеев, представители СМИ, арт-критики, кураторы. Подробнее>
<<24 октября, среда, 19.00 в ГЦСИ образовательный курс «АМЕРИКАНСКОЕ ИСКУССТВО XX—XXI ВЕКОВ». ЭНДИ УОРХОЛ / ANDY WARHOL. Документальный фильм. Режиссер Ким Эванс / Kim Evans, США, 1987, 76’. Государственный Центр современного искусства продолжает образовательный курс, посвященный ведущим мастерам и направлениям американского искусства ХХ– XXI веков. В рамках курса демонстрируются документальные фильмы, проходят лекции, семинары>
<<22 октября дедлайн испанского 10-го конкурса "Искусство и искусственная жизнь", Vida 10.0. Призовой фонд 40 тысяч евро.
<<22 октября 2007 года на Правительственной комиссии по проведению административной реформы будут рассматривать  новый регламент по разрешениям на ввоз и временный вывоз.  В этой связи 22 октября 2007 года с 13.00 до 15.00  Международная конфедерация антикваров и арт-дилеров  проводит семинар в пресс-центре Центрального Дома  Художника на тему Регулирование ввоза-вывоза культурных  ценностей и развитие российского антикварного рынка>
<<20 октября в 12.30 – 14.30 в Центральном выставочном зале «Манеж» общественная дискуссия "20 лет, которые не потрясли мир". В дискуссии примут участие: В дискуссии примут участие:  Евгений Асс Олег Баевский  Андрей Боков Алексей Воронцов Юрий Гнедовский Александр Кузьмин Борис Левянт Илья Лежава Виктор Логвинов Владимир Плоткин Александр Скокан Сергей Скуратов  Сергей Ткаченко  Михаил Хазанов  Владимир Юдинцев>
<<20 октября 2007 года дедлайн участия в фестивале Видеология, который пройдет 8 – 11 ноября в Волгограде в 4-й раз. В фестивале ВИДЕОЛОГИЯ могут участвовать работы разных направлений: от короткометражного кино и видео арта до мультипликации и документалистики. Единственное ограничение по отбору фильмов в конкурс – это их длительность, она не должна превышать 30 минут. Общим знаменателем для объединения произведений разных видов в одну конкурсную программу на фестивале ВИДЕОЛОГИЯ служит его концепция. Концепция фестиваля Видеология 2007 – [МАСШТАБИРУЯ ИСТОРИИ].
Темы, на которых основана концепция ВИДЕОЛОГИИ 2007, варьируются от геополитических до медиа-онтологических:
·         Взаимопересечение работы художника и режиссера с такими историческими событиями, как война, революция, снятие или восстановление границ, смешение культур и народов, коллапс империй или их реставрация;
·         Смена масштабов при путешествиях: критическая корректировка личных ожиданий при сближении путешественника с неким местом, которое служило плоскостью для проекции индивидуальных мифов или их источником;
·         Критерии для кадрирования пространства при выстраивании индивидуальной истории: основания для отбора составляющих элементов кадра, причины выбора определенных образных подмножеств из неисчислимого количества множеств;
·         Создание комплексных авторских мифов и художественно-утопических моделей существования как увеличение масштабов видео и кино работы;
·         Анализ идеологических и эстетических средств запечатления исторических событий (от памятников и выставок до фильмов и литературных документов);
·         Смена масштабов и упразднение дистанции между автором и зрителем за счет передачи не коммуникативного сигнала произведения, а его средств выражения, техники и приемов.
Принимаемые носители:  DVD (формат DVD, без сжатия, без защиты от копирования); Mini DV>
<<19 октября, пятница, в 19.00 ЖАН-ЛЮК ГОДАР. АКТУАЛЬНОЕ КИНО в ГЦСИ. Две или три вещи, которые я знаю о ней / 2 ou 3 choses que je sais d’elle. Франция, 1966, 95'.
Французский кинорежиссер, сценарист и теоретик кино, Жан-Люк Годар – один из создателей авторского кино, мастер, в корне пересматривающий как стилистику, так и назначение кинематографа вообще. Его называют своим учителем многие кинематографисты в разных странах мира>
<<18 октября, четверг, в 19.00 в Малом зале ГЦСИ в рамках программы «Конец времени композиторов… или реальное будущее» NO VOLUME ARTS, Серия концертов. Участники: Al. Borisov + guests, Metro NM, Юрий  Царев, Diona, VJs. Вход: 200 рублей>
<<17  октября 2007 в 19:00 в рамках образовательного курса ГЦСИ "Американское искусство ХХ - ХХI века" документальный фильм из серии "Artists of the XXth Century" Энди Уорхол/ Endy Warhol (50', США). ГЦСИ, Зоологическая, 13. Малый зал. Вход свободный>
<<16 октября 2007 в 19:00 в ГЦСИ фильмы Виктории Бегальской и встреча с автором. Виктория Бегальская известна как автор шокирующих публику картин, впечатляющих "громоздких" инсталляций и радикальных видеоперформансов, в которых сама себе отводит роль неутомимой "жертвы". Она то обучается английскому языку у чернокожего преподавателя, хлещущего подопечную ремнем за каждую допущенную в произношении ошибку, то нанимается на работу секретаршей, в обязанности которой входит вылизывание ботинок босса. Все в духе садо-мазохистких фантазий и феминистских игр в "униженных и оскорбленных". Псевдо-документальность заснятых сцен отменяет серьезность посланий. Фильмы Бегальской пронизаны иронией, если не сказать насмешкой, над пафосом искусства, отсылающего к гендерным и прочим проблемам.
1. Любовь. 2006. часть 1, 10'. Любовь. 2006-2007. часть 2, 2', часть 3, 3'
2. Ипподром. 2005. 3'
3. Welcome. 2004. 10'
4. Девочка и смерть. 2007. 3'
5. Щелкунчики. 2005. 5'
6. Сон в летний день. 2006. 4'
<<14  сентября - 14 октября 2007 года грандиозная инсталляция Александра Пономарева  «Параллельная Вертикаль» в Парижском соборе Салпетриер  открывает  Осенний фестиваль, который совместно с министерством культуры Франции один раз в год приглашает одного художника и продюсирует создание и строительство инсталляции. В соборе были осуществлены проекты таких выдаюшихся художников как Марио  Мерц, Ансельм Кифер, Кристиан Болтански, Аниш Капур, Билл Виола, Нан Голдин, Кавамата и другие. Хорошая компания.  Пономарев расширяет пространство действия инсталляции на территорию всего комплекса Госпиталя Салпетриер - его сорокаметровый перископ, образующий вертикаль под куполом главной оси собора,  дает возможность зрителю осматривать «горизонты Парижа». А каждое случайное изображение, при помощи сложной видео-динамической системы, установленной на куполе, транслируется в палаты, кабинеты, залы ожидания и другие помещения госпиталя, позволяя врачам , больным и посетителям «Расширить зрение». Боковые Нефы Собора занимает акустическая часть инсталляции –Подводные Генераторы звука, которые воспроизводят Колебания далеких океанов.

<Статья о проекте и о художнике в Le Mond. Хвалят откровенно. Очевидно, что французские любители искусства очарованы Пономаревым>
<Cнят фильм о "Параллельной вертикали",   показанный на франко-немецком канале Arte>
<Известный французский арт критик Жан-Поль Тиболда написал о Пономарёве весьма доброжелательную статью>
<Наши: И. Кулик в "Коммерсанте" и В. Нуриев в "Независимой газете">
<Пономарев -это первый художник-подводник в истории искусства. Морское пространство -это его материал, подводная лодка - его привилегированная тема, не эксклюзивная, но широко представленная. В зависимости от ситуаций, он устанавливает сложные устройства посреди океана, единственными зрителями которых становятся  " чайки и рыбы", или же строит в пространстве музея сложносконструированные водяные машины , сопровождаемые системой проектирования изображений и  движимые научным искусством иллюзии. Пономарев любит приключение. Ничто не может стать  препятствием для  самых  экстремальных проектов, идет ли речь о времени путешествия,  о сложности устройств и  условий их осуществления, или же о  невероятных приводнениях…
Для своего проекта в Салпетриере, Пономарев возвращает ротонде Часовни свое архитектурное основаниие ,смотря на четыре нефа и на боковые стороны часовни, зритель, находящийся в центре и поворачивающийся вокруг своей оси, осознает цельное пространство  помещения в своих различных функциях. Магией перископа он достигает, купола, на протиженности этой огромной вертикали пересекает конечную башню, и созерцает пространство города за стенами здания. Подобно капитану подводной лодки исследующему горизонт из глубин морей и обнаруживающиму  неизвестное, Пономарев завоевывает ментальную территорию и дарит ее всем тем, кому оно принадлежит: посетителям часовни, практикующим верующим,  сотрудникам больницы и самим  больным, которым магией техники передаются эти случайно увиденные изображения. Это прекрасный символ виденья, освобожденный от любых условностей и давления, который художники, как любой другой гражданин, смогли познать в недавней истории. Закрепленный  на носу корабля своего судна, вдыхающий  замороженный воздух, идущий на все риски, художник Пономарев созерцает горизонт и готовит новые приключения.
Альфред Пакман. Директор Центра Помпиду.

Сайт художника - http://www.alexandre-ponomarev.net 
У нас о нём + еще>
<<12  сентября 2007 в Нью-Йорке прошли торги Sothebys современным искусством.

Работа Steven Parrino (1958 - 2005) 1988 года (слева) при эстимейте 60-80 тысяч продана за 433 тысячи долларов. "Smoke Dream #2" Allan D'Arcangelo (справа) при еще меньшем эстимейте  8 -12 тысяч продана за 289 тысяч долларов.
<<3 - 7 октября Фото Салон в Париже>
<<11 - 14 октября в Цюрихе Art International Zurich 2007, международная ярмарка современного искусства. 70 галерей из 30 стран. Здесь материал о ярмарке в pdf>
<<Со 2 по 9 октября 2007 года в Ташкенте 4-я биеннале современного искусства "New: иллюзии и реальность". На сайте 8 октября почти все "страницы обновляются", узнать ничего не возможно. Среди участников очень много китайцев, из России Майофисов, Милишникова, Гречина>
<<29 cентября - 3 октября 2007 года 12-й Art Forum, Берлин - "О красоте". 136 галерей из 23 стран>

<<С 29 сентября Берлинская жизнь начинает закипать, открылась двенадцатая международная ярмарка "АРТФОРУМ" (www.art-forum-berlin.com), в этот же день распахнула двери "Berlinerliste" (www.berliner-liste.org),  международная ярмарка молодых галерей. Галереям, которым не хватило мест и денег на первые два события культурной жизни немецкой столицы, устроили свой праздник  под названием "4.Berliner Kunstsalon" (www.berlinerkunstsalon). Бесконечная череда коктейлей и презентаций, семинаров по проблемам "современного творчества"  в разных частях города будет продолжаться неделю для интернациональных и местных любителей прекрасного.
Основной итог от посещения трех открытий таков. Мир выздоравливает и переходит от не профессионального творчества к нормальным традиционным формам. Много хороших рисунков, живописи, скульптуры, нет уже "безумного видео", нет инсталляций, все красиво и хочется купить. Думаю, что эти европейские тенденции в скором времени дойдут и до России. Слава Богу, что наша художественная школа жива, и есть еще много замечательных художников, которые ждут своего часа, чтоб сменить изрядно поднадоевший "концептуальный мусор".

<<Michail Molochnikov из Берлина>
<<25 сентября - 7 октября 2007 в Santiago de Compostela (Испания) в Центре современного искусства Галиции лекции и обсуждения на тему "Гендерное сражение". О влиянии феминизма на искусство 70-х годов>
<<Мюнхенский тур-оператор Studiosus обвинил руководство Documenta 12 в незаконном запрете на проведение экскурсий сотрудниками независимых туристических организаций. Большинство допущенных для проведения экскурсий экскурсоводов являются сотрудниками documenta. В администрации выставки объяснили, что речь идет об обычной практике, используемой при организации крупных выставочных мероприятий международного масштаба.
<<Одной из лучших работ на 12-й Документе многие называют проект 5-х художников (David Thorne, Katya Sander, Ashley Hunt, Sharon Hayes и Andrea Geyer) "9 сценариев Нация на войне". 10-ти канальная видео инсталляция  предъявляющая политические, экономические и культурные аспекты войны в Ираке.  В версии на Документе участвуют 8 персонажей: ветеран, студент,  горожанин, актер, блоггер, адвокат, журналист, интервьюер, - читающие аудитории свой собственный или чужой текст>
<<10 - 17 сентября в Inkonst theatre, г. Мальмо, Швеция  презентация фестиваля цифрового кино IZOЛЕНТА.

Кураторы: Вьёрн Эриксон, Сара Янг, Анна Колосова - сообщают: "Везем спектакль «Невменяемая хронология повседневности» и избранное из конкурсной программы. Участники делегации - танцоры и пр.: Артём Игнатьев , Татьяна Лузай, куратор и пр.: Анна Колосова, музыкант: Максим Некрасов">
<<6  - 30 сентября в Афинах выставка работ из коллекции Dakis Joannou, "Fractured Figure", организованная DESTE Foundation.

Очень представительная по составу участников. Куратор - Jeffrey Deitch. Дейч считает, что "Поломанная фигура" соответствует современному состоянию культурной дисфории, противоположной эйфории. Однако,  интерпретации таких фигур художниками являются свидетельствами поиска путей обретения новой гуманности>
<<6 - 28 сентября в Портленде, в Арт Центре мультимелия-выставка Piece Process, в которой участвуют художники Ближнего Востока, в том числе работающие в Америке и в Европе. Адрес выставки - труднейший диалог между евреями и арабами на Ближнем Востоке>
<21 мая - 30 сентября 2007 в 1-я биеннале современного искусства в Thessaloniki, Греция. "Heterotopias". Кураторы Биеннале Катрин Давид(куратор Дукументы Х), Ян-Эрик Лундстрём и Мария Цанцаноглу позаимствовали это название у одноимённого текста Мишеля Фуко.  "Другие места" Фуко использовал как альтернативу утопии,  мечте о том, что рано или поздно дурные времена сменятся благополучными. По мнению философа сейчас следует ориентироваться не на всеобщие утопии, а на  самоорганизованные гетеротопии. Алексей Каллима среди участников проекта "Divisions (from here and elsewhere)" Кэтрин Давид. Много наших в проекте Марии Цанцаноглу: Юрий Альберт, Ирина Вальдрон, Никита Алексеев, Георгий Литичевский, Андрей Ройтер. Кроме того Вадим Захаров соорудил огромную инсталляцию во дворе Византийского музея. В параллельной программе фотоинсталляция Евгения Фикса "Коммунистические Салоники" и инсталляция Иры Кориной>
<10 июля состоялось официальное открытие гигантской "Пилы" Андрея Филиппова на 1-й биеннале современного искусства в Thessaloniki.

До Салоников выставлявшейся во время ярмарки Арт-Базель-Майями. Впервые "Пила" была представлена на Форуме художественных инициатив 1997 года. В сентябре на биеннале состоится мультидисциплинарная конференция "Значение гетеротопии в искусстве".
<<25 апреля состоялось первое событие скульптурного проекта Munster 07, дискуссия в Tate Modern - "Современная скульптура и социальные перемены".

Собственно в Мюнстере первая встреча 3 мая, а официальное открытие 16 июня 2007 года. Закрытие фестиваля 30 сентября.  Предыдущие фестивали состоялись в 1977, 1987 и 1997 годах. Участиники нынешнего фестиваля: Pawel_Althamer | Michael_Asher | Nairy_Baghramian | Guy_Ben-Ner | Guillaume_Bijl | Martin_Boyce | Jeremy Deller | Michael_Elmgreen und Ingar_Dragset | Hans-Peter_Feldmann | Dora_Garcia | Isa_Genzken | Dominique_Gonzalez-Foerster | Tue_Greenfort | David_Hammons | Valérie_Jouve | Mike_Kelley | Suchan Kinoshita | Marko_Lehanka | Gustav_Metzger | Eva_Meyer und Eran_Schaerf | Deimantas_Narkevicius | Bruce_Nauman | Maria_Pask | Manfred_Pernice | Susan_Philipsz | Martha_Rosler | Thomas_Schütte | Andreas_Siekmann | Rosemarie_Trockel | Silke_Wagner | Mark_Wallinger | Clemens von Wedemeyer | Annette_Wehrmann | Pae_White>
<<Со 2 по 13 октября в галерее ФотоСоюз (Покровка, 5) выставка Альберта Пушкарева, посвященная 50-летию освоения космоса.

<< 2 - 11 октября в ЦДХ на Крымском "Последнее искушение Незнайки", выставка из собрания Артемия Троицкого, первый шаг в проекте Галереи Веры Погодиной и Центрального Дома Художника под условным названием " Коллекция знаменитых современников".

Коллекция Троицкого формировалась в  80-х - 90-е годы, во времена, когда не было понятно, кто именно из художников останется в истории русского искусства постсоветского периода, а кто уйдет из нее насовсем. Благодаря интуиции и творческому подходу, собиратель  сделал правильный выбор. В его коллекции оказались работы Ильи Кабакова и Андрея Ройтера, Владика Мамышева-Монро, Тимура Новикова, Андрея Бартеньева,  Олега Кулика, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов и многих других ныне известных художников. Также в коллекцию вошли  работы художников, которые со временем поменяли свой род деятельности, например - Свен Гундлах, занявшийся рекламой или  Энвиль Касимов, ставший политиком.  В экспозицию представлена и уникальная работа, в которой Артемий Троицкий выступает как художник (в соавторстве с Анной Кузнецовой). Помимо отечественных авторов в собрание вошли произведения западных художников,  как например, Карлоса де ла Торе, кубинского мистика-примитивиста, чьи работы находятся в коллекциях Фиделя Кастро, Джейн Фонды и сэра Джорджа Мартина, кроме того на выставке представлены снимки всемирно известного немецкого фотографа Хорста Ваккербарта. Несмотря на некоторую разношерстность собрания, выставка дает представление о целом  периоде в истории современного русского искусства, начиная с 80-х годов и до настоящего времени.  Каждая работа сопровождается комментариями Артемия Троицкого, рассказывающими о художнике или о судьбе вещи.
<<26 сентября 2007 в галерее “Spider & Mouse” выставка Неизвестного перформансиста. Открытие 26 сентября в 18:00, перформанс в 19:00. Видеодокументация 27 и 28 сентября.
Ровно двенадцать лет назад, 26 сентября 1995 года галерея “Spider & Mouse” открывала свой второй сезон проектом «Границы». «Границы» были программой перформансов и видеоперформансов, представленной студентами «мастерской синтеза и анимации», которую создал в рамках «Интерстудио» в Царском Селе Юрий Соболев.  На московской сцене всегда доминировала «акция», в своих концептуальных и радикальных версиях. Перформансная практика, как акт персонального ритуала и экзистенциального исследования,  фактически была впервые предъявлена в Москве в проекте «Границы» учениками Юрия Соболева – Натальей Зубович, Евгенией Логиновой, Сергеем Никокошевым и Елизаветой Морозовой.
Формально участники моих групп - не художники. А даже не знаю, как их точнее назвать – мои студенты? клиенты? друзья? Таких людей уже несколько десятков. Иногда я заимствую идеи у них. А иногда,  наоборот, дарю им свои выношенные планы, и они реализуют их вместо меня, потому что сама я, скажу по секрету,  уже так искренне и прямо высказываться в искусстве могу с трудом - Лиза Морозова>
<< С 25 сентября по 6 октября 2007 года в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Евгения Биткина. Живопись. На пейзажах Евгения Биткина - Москва, волжские берега и особенно полюбившийся ему Русский Север: Новгородская земля, Ладога, Валаам, Кольский берег.

<"Рыбаки. Ладога>
<<4-й Салон «Артиндустрия»  с 24 по 27 сентября 2007 года в «Крокус-Экспо».
<<21 - 26 сентября Артесания. Художественная ярмарка живописи, графики, скульптуры и ремесел.  МГВЗ Новый Манеж, Георгиевский пер. .3/3. 19 сентября открыт сайт expo-manege.ru, представляющий ярмарки Артесания, Худграф и Арт&Деко>
<<20 сентября - 7 октября 2007 в ГЦСИ выставкка "Блюз наоборот". Современное искусство Эстонии. Куратор - Виталий Пацуков. Лаура Кууск / Laura Kuusk, Неэме Кюльм / Neeme Külm, Кристина Норман / Kristina Norman, Юри Юри Оявер / Jüri Ojaver, Яан Павле / Jaan Paavle, Пол Роджерс/ Paul Rodgers, Яан  Томик / Jaan Toomik, Анна Хинтс / Anna Hints.
«Итак, чтобы внести ясность с самого начала, мы должны признать, что уже само название нашей выставки отражает далеко не самое оптимистичное и «с надеждой смотрящее в будущее» мировоззрение. Оно скорее несет в себе риторику ностальгии и  реставрации. И пессимизм, приправленный экзистенциальной одержимостью мрачными аллюзиями(…)  В ситуации всеобщего разочарования избавление можно найти в сохранившихся воспоминаниях. Или поставив прямо вопрос: что будет, если сыграть самый грустный и мрачный блюз наоборот, сделав конец началом? (…) Блюз со счастливым концом – кто бы  мог этого ожидать?
<<С 21 сентября по 14 октября в Центральном музее истории России (Тверская, 21) выставка Натальи Северцовой. Галерея Полины Лобачевской представляет более 80 работ из собрания Ольги Северцевой и Федора Погодина-Стукалова. Издан каталог-резоне.

Творчество Натальи Северцовой принадлежит к числу  интереснейших явлений русского искусства ХХ века. Она была  гостеприимной хозяйкой легендарного дома в Коктебеле, где любили бывать друзья семьи – пианисты С. Рихтер и Г. Нейгауз, художники Н. Альтман, Е. Кругликова,  К. Чакрыгин, А. Остроумова-Лебедева, Р. Фальк, А. Румнев, И. Бродский, М. Волошин. В самом начале 1950-х годов Северцова занялась живописью. Пестрый ряд персонажей всех возрастов и национальностей предстает на ее полотнах, здесь портреты именитых друзей,  многочисленных местных жителей, жанровые сценки коктебельской жизни, натюрморты и  живописные фантазии>
<<19 - 30 сентября в 22-24 залах ЦДХ выставка Юрия Орлова "Cвет и тени".

<"Ровестники">
<<19 сентября - 7 октября 2007 в галерее на Солянке 1/2 "Потуги".

Живопись и графика Ольги Гуревич и Дениса Шибанова>
<<18 сентября открылась выставки Марии Элькониной. Объекты. 1957–2007. ГТГ, Крымский Вал, 10, зал 82.
Выставка произведений Марии Элькониной (р. 1935), живописца и графика, приурочена к 50-летию творческой деятельности. Художница известна как экспериментатор. Ее объекты из дерева включают элементы геометрического рельефа и монохромного живописного изображения. Эльконина «создает варианты образа современного мира, построенного на трудной гармонии и единстве противоречий» (Д.Сарабьянов). На выставке будут представлены произведения из коллекции автора и из собрания Третьяковской галереи.
Выставка открыта с 19 сентября по 14 октября.
<<18  сентября - 14 октября 2007 выставка  А.Б. Гросицкого в Третьяковской галерее (Крымский вал, 10).

Андрей Гросицкий (р. 1934) - живописец,  истоки  творчества  которого лежат в эпохе нонконформизма. Если   в  ранних  работах  Андрея  Гросицкого  прослеживается  влияние творчества  Сезанна,  кубистов,  художников  «Бубнового  валета», то в 1969-1970-е  годы  начался  новый  этап в его творчестве - обращение к предметному  миру. В самых проcтых предметах - старая посуда, вышедшие из  употребления  хозяйственные  вещи,  замки,  ключи,  старые трубы и тюбики  от  краски,  ботинки  и  сумки  -  художник  находит  духовную энергетику   ушедших   поколений.   Гросицкий  -  представитель  «новой вещественности»   и   поп-арта  - рассматривает  мир  людей  через  мир предметов.   На   выставке   будут  представлены  работы  из  собрания Государственной  Третьяковской  Галереи,  Историко-архитектурного    и художественного  музея  «Новый  Иерусалим»  (Истра,  Московская обл.), частных  коллекций  и  собрания художника. Выставка организована при участии галереи «pop/off/art».
<<18 и 19 сентября в Лондоне не состоится аукцион Сотбис, посвященный коллекции Русского искусства из собрания Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской.
18 сентября в отеле Балчуг-Кемпински представители аукционного дома ответили на вопросы, касающиеся отмены торгов и уже состоявшейся продажи коллекции Алишеру Усманову. Олигарх заявил, что не считает себя собственником этой коллекции - она обязательно найдет достойное место в одном из крупнейших музеев страны. Собрание Ростроповича и Вишневской включает более 450 предметов русского изобразительного и декоративного искусства ХVIII, XIX и ХХ веков. Самым значительным произведением аукциона можно назвать картину «Лики России» (холст, масло) Бориса Дмитриевича Григорьева (1886-1939). Эта картина, часть знаменитого цикла из семи произведений Григорьева. Она была выставлена на торги из лондонской квартиры музыканта (эстимейт: £1,5-2 млн, $3-4 млн). В собрании представлены также картины Боровиковского, Репина, Серова, Иванова и Григорьева. Говоря об уникальности торгов собрания русского искусства Ростроповича и Вишневской, Джоанна Викери, глава русского отделения Сотбис в Лондоне, сказала: «Собрание Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской,  двух самых талантливых музыкантов ХХ века, было частью их жизни, оно отражает их любовь к Российской империи». Эстимейт торгов $26-40 млн.
<<18 и 19 сентября в Лондоне не состоялся аукцион Сотбис, посвященный коллекции Русского искусства из собрания Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской.  18 сентября в отеле Балчуг-Кемпински представители аукционного дома ответили на вопросы, касающиеся отмены торгов и уже состоявшейся продажи коллекции Алишеру Усманову. Олигарх заявил, что не считает себя собственником этой коллекции - она обязательно найдет достойное место в одном из крупнейших музеев страны. Собрание Ростроповича и Вишневской включает более 450 предметов русского изобразительного и декоративного искусства ХVIII, XIX и ХХ веков. Самым значительным произведением аукциона можно назвать картину «Лики России» (холст, масло) Бориса Дмитриевича Григорьева (1886-1939). В собрании представлены также картины Боровиковского, Репина, Серова, Иванова и Григорьева. Эстимейт торгов составлял $26-40 млн. Усманов заплатил по верхнему уровню>
<PS: Этой весной Усманов заявлял, что выкупит у американской компании Films by Jove коллекцию классических советских мультфильмов, 547 картин, таких как "Снежная королева", "Аленький цветочек", "Маугли", "Конек-горбунок", "Сказка о царе Салтане", "Щелкунчик" и серия мультфильмов про Чебурашку и крокодила Гену>

<Обращение к прессе Государственной Третьяковской галереи>
Государственная Третьяковская галерея с большой радостью восприняла известие о том, что коллекция произведений русского искусства, собранная за долгие годы выдающимися музыкантами Мстиславом Ростроповичем и Галиной Вишневской, благодаря приобретению ее Алишером Усмановым возвращается в Россию.
Это замечательное событие в очередной раз свидетельствует о том, что в нашем обществе живы и продолжают развиваться традиции благотворительности и меценатства, которые были
неотъемлемой частью жизни Павла Третьякова, основателя нашего музея.
Мы неоднократно имели возможность убедиться в огромном внимании, уделяемом Алишером Усмановым вопросам культуры. В 2006 году, когда отмечалось 150-летие Третьяковской галереи, г-н Усманов и основанная им Благотворительная организация «Искусство и спорт» оказали очень существенную финансовую поддержку международному выставочному проекту «Уистлер и Россия» и празднованию юбилея. В настоящее время в залах нашего музея проходит выставка народного художника России Дмитрия Жилинского, также организованная при поддержке Алишера Усманова.
Третьяковская галерея обратилась в Министерство культуры РФ и в Федеральное агентство по культуре и кинематографии, выразив готовность принять всю коллекцию и показать ее на временной выставке в своих залах. Если же коллекция будет делиться, мы хотели бы заявить о своей чрезвычайной заинтересованности в нескольких шедеврах, которые могут качественно изменить состав нашего собрания, заполнив имеющиеся в нем лакуны:
1. К.П.Брюллов. Портрет княгини Авроры Демидовой. В 1995 году Третьяковская галерея участвовала в торгах Sotheby’s, но тогда не смогла купить эту картину.
2. А.Г.Венецианов. Первые шаги. Это единственное подписанное и датированное произведение художника, которое существенно дополнило бы имеющееся в музее собрание его работ.
3. И.Е.Репин. Портрет Корнея Чуковского. Этот портрет находился в Третьяковской галерее до 1933 года, когда по приказу советского правительства был продан через Антиквариат.
4. И.Е.Репин. Портрет Валентины Серовой в позе царевны Софьи. Этот этюд исполнен к находящейся в Третьяковской галерее картине «Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году».
5. В.А.Серов. Портрет Феликса Феликсовича Юсупова. В Третьяковской галерее нет ни одного портрета Юсупова, что делает неполной коллекцию произведений Серова с точки зрения историко-культурного контекста.
Также Третьяковская галерея хотела бы включить в состав своего собрания произведения Н.К.Рериха и Б.Д.Григорьева.
Мы со всей ответственностью заявляем, что, находясь в коллекции Третьяковской галереи – главного национального музея России, вышеназванные произведения из собрания М.Л.Ростроповича и Г.П.Вишневской займут достойное место в постоянной экспозиции галереи и будут всегда доступны публике.
Третьяковская галерея также выражает надежду на продолжение благородной деятельности Алишера Усманова в сфере культуры и на то, что его примеру последуют другие российские предприниматели.
<<17 - 22 сентября  2007 в Центре дизайна ARTPLAY (ул. Тимура Фрунзе, д.11 стр.34) выставка  немецкого фотографа Педро Ситолера (Pedro Citoler).

<<C 14 сентября по 14 октября 2007 года в галерее Paperworks выставка Никиты Алексеева "Серебро - золото, 33702 Путиных и другие истории".
Живший в IX столетии японский монах Кукай, основатель буддийской секты Сингон, предложил такой путь к просветлению. Сперва надо полностью визуализировать одного белого тигра – увидеть, как отражается солнечный или лунный свет на каждой шерстинке его шкуры, как дрожат его вибриссы, как мерцают его глаза; надо ощутить его жаркое дыхание и услышать его рычание. Затем в той же полноте – представьте 3, 9, 18, 144, 365, 2.007, еще сколько-то, и наконец 10.000 белых тигров. И вы – Будда. Вы свободны от колеса страдания. Чем Владимир Владимирович Путин хуже или лучше чудесного белого тигра? Поэтому Никита Алексеев предлагает зрителям холистически визуализировать все больше и больше ВВП. И вот – нирвана.

Но есть и другие пути к блаженству. В последнее время художник проводит много времени в маленьком альпийском городке Роверето на севере Италии. Любуется горами, совершает прогулки, слушает, как бегут ручьи и наслаждается местным вином. К сожалению, россиянам названия Teroldego Rotaliano, Marzemino (его воспел в «Волшебной флейте» Моцарт) и Mueller Thurgau из Альто Адидже пока мало известны. Эти вина – великолепны, однако кроме того, что они радуют небо, язык и мозг, эти сокровища энологии также превосходный способ создания водной живописи. Их цвет – как земля, на которой взросли лозы, как бег облаков по небу, как отражение мира в зеркальных волнах озера Гарда.
К этим винным акварелям примыкают пейзажи Венеции, сделанные при помощи spritz, излюбленного напитка жителей Лагуны (это смесь Campari, легкого белого вина и газированной минеральной воды). Художник говорит: «Я считаю, местный продукт всегда наделен полнотой знания о месте, из которого происходит». И правда, эти маленькие пейзажи светятся той охристо-розовой вибрацией, что знакома всякому, кто вдохнул дивную атмосферичность Безмятежнейшей.
Наконец, золото – серебро. Разумеется, не все золото, что блестит, и не все серебро, что на него похоже. Но золото и серебро – это не цвет, а метафизическое отражение света, солнечного и лунного, и художники давних времен, выкладывавшие из крошечных кубиков смальты мозаики, сиявшие в полумраке церквей, превосходно знали об этом.
Никита Алексеев, делая свои серебряно-золотые рисунки, напоминает нам о том, что мир, несмотря на вечную и безысходную борьбу добра и зла, прекрасен. Просто надо уметь это видеть.  Антонио Росмини>
<<3-й международный форум АПозиция  25 сентября - 1 октября  2007 года в Санкт-Петербурге.

Форум познакомит российскую аудиторию с достижениями современной музыки. В этом году на форум приедут гости из США, Нидерландов, Франции, Канады, Японии, Бельгии, Великобритании, Швейцарии, Турции. Российские проекты также будут широко представлены на форуме. Это будут музыкальные коллективы, видео художники, артисты перформанса и другие. Открытие фестиваля состоится в кинотеатре Родина показом фильма 1929 года «Моя Бабушка» грузинского режиссера Коте Микаберидзе в сопровождении ансамбля Бет Кастер (США). В рамках Апозиции III пройдет международный Share медиаобмен и совместный концерт, в котором примут участие музыканты со всех континентов планеты, объединенные в сеть с помощью Интернета. Подробности: участники, программа>

<<24 - 30 сентября выставка швейцарского дуэта Веры Веронези и Даниеля Хопфлингера «Спектография чувств» в галерее МАрт, СПб, ул. Марата, 35.
<<17 - 28 сентября 2007  выставка "Эрос. Времена и лики" в ЦВЗ Манеж, Исакиевская площадь, 1. 1-й этап Санкт-Петербургской фотоярмарки. Традиционно Петербургский фотовернисаж охватывает все жанры фотографии и состоит из ретроспективного и современного разделов.
<<10  сентября - 11 октября галерея "Альбом" (Санкт - Петербург, В.О., 5 линия, д.36) представляет выставочный проект Виталия Пушницкого "Письма с окраин империи" (куратор Дмитрий Пиликин).

Уже знакомые темы Пушницкого: письма без адреса, отпечатки каменных посланий могильных плит, рассыпающиеся от света и времени черно-белые фото, наблюдение за облаками с высоты птичьего полета, восходящая к Пиранези выверенность пропорций архитектурной графики – складываются в очередной «простой» вопрос –  о предназначении искусства, его послании и неизвестности конечного адресата>

<<7 - 18 сентября 2007 выставка фотографии "Райские места". Александр Китаев. Визуализированные страницы дневника путешествий. Концертно-выставочный зал Центра по искусству и музыке, Невский пр., 20, 1 этаж.
«Мчась во время нашего свадебного путешествия вдоль Луганского озера, мы оба из окон поезда были в чрезвычайной степени поражены единственной в своём роде красотой этих райских мест…» – так вспоминал о своих путешествиях по югу Швейцарии Александр Бенуа>

<<5 сентября - 8 октября в Государственном центре фотографии (СПб, Большая Морская, 35) "Анна. Американская бабушка" Нины Корхонен (Швеция)>

<5 сентября - 8 октября в Государственном центре фотографии (СПб, Большая Морская, 35) ретроспективная выставка Бориса Михалёвкина.>
<<С 5 по 26 сентября 2007 года в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (Санкт-Петербург, Невский пр.,  д. 179/2, лит. «А»)  интернациональный художественный проект «Künstlerhaus. Вайнберг и Ко». Проект связан с творческой жизнью живописного места на краю города Франкфурт-на Майне, где расположено небезызвестное в Германии художественное ателье. В этот небольшой дом немецкий мастер изобразительных искусств Макс Вайнберг собрал единомышленников, чтобы познакомить мир с представлением о трансцендентном  творчестве>
<<C 2 по 23 сентября в галерее МАрт юбилейная выставка  живописных работ Фофы Рабеаривело "Я вас люблю"(С-Петербург)>
<<28 июня по конец сентября в корпусе Бенуа Русского Музея  выставка «Приключения «Черного квадрата»» из собраний Русского музея, Третьяковской галереи, Эрмитажа, Музея театрального и музыкального искусства, галереей, фондов и частных коллекций. Значительная часть работ принадлежит самим авторам.  Участниками экспозиции стали свыше 100 художников, которые представили около 350 произведений искусства.

Данный выставочный проект имеет целью  проследить «линию  жизни» созданного Казимиром Малевичем произведения  в искусстве  ХХ века - на уровне идеи, формы, знака, мотива, символического предмета и т.п. В экспозицию вошли работы самого Малевича, его современников и учеников, произведения актуальных  художников,  в творчестве которых в том или ином виде ощутимо присутствие «Черного квадрата».   Уже в 1920-х годах появились произведения, где были предугаданы последующие формы и способы интерпретации  «Черного квадрата». Ученик Малевича Николай Суетин сделал первую «копию»  (в дальнейшем их появится немало)  -  для того, чтобы понять и «приобщиться к тайне изобретения» Цель, которую он преследовал, в 1990-е годы оказалась актуальной.  «Формалистический» квадрат Суетина можно считать предшественником  минимализма  и  вообще разного рода жестких геометрических вариаций.  Владимир Стерлигов, Татьяна Глебова, Василий Кандинский и др. адаптировали «Квадрат» к своему творчеству. Его дополняли,  развивали и снабжали деталями. Впоследствии, многие теории, родившиеся на основе «Черного квадрата», имели продолжение, развитие и новых последователей. Ученики Малевича передали  новым поколениям символическую эстафету.  «Историческая» часть проекта  включает такие имена, как  Ольга Розанова, Любовь  Попова, Надежда Удальцова, Александр Родченко, Иван Клюн, Эль Лисицкий, Вера Ермолаева, Соломон Никритин, Климент Редько, Николай Суетин, Илья Чашник, Лев Юдин, Ефим Рояк, Владимир Стерлигов, Ксения Эндер, Татьяна  Глебова и др. 
Большинство произведений, использующих «Черный квадрат» как цитату, было создано после выставки «Москва-Париж» в 1981 году, на которой впервые после почти пятидесятилетнего перерыва экспонировался шедевр Малевича. После персональной выставки художника (1988-1989, Ленинград, Москва, Амстердам)  в процесс включились новые, молодые силы, и пик интерпретационной активности пришелся на начало 1990-х годов. В дальнейшем интерес к творению Малевича оставался стабильным, хотя и не имел уже признаков «бума». 
Ядром проекта – и в концептуальном, и в количественном отношении – стали работы современных художников с акцентом на тех из них, в  которых «Черный квадрат»  выступает как непосредственная тема художественного высказывания, объект и герой всевозможных интерпретаций и манипуляций.  Опорными являются  здесь произведения  Эдуарда Штейнберга, Франциско Инфанте, Ю.Злотникова, Бориса Турецкого, Эдуарда  Гороховского, Олега Васильева, Вячеслава Колейчука, Леонида Ламма, Виталия  Комара и Александра Меламида, Вагрича Бахчаняна, Ивана Чуйкова, Александра Юликова, Виктора  Пивоварова, Леонида Сокова, Дмитрия Пригова, Ростислава Лебедева, Бориса Орлова, Александра Панкина, Елены Елагиной. Игоря Макаревича, Игоря Захарова-Росса, Тимура Новикова, Натальи Абалаковой, Анатолия Жигалова. Александра Кожина и др.   

<Фотографии Владимира Сальникова с вернисажа>
<<18 мая - сентябрь 2007 года в Михайловском дворце  (Инженерная д.4)  выставка «Академия художеств. 1757 – 2007. К 250-летию со дня основания».
Экспозиция включает более 100 произведений живописи, скульптуры, рисунка, гравюры и медальерного искусства из собрания Государственного Русского музея.
<<С 17 по 22 сентября Нижегородский филиал Государственного центра современного искусства совместно с CEC ArtsLink (США) провели семинар - мастер-класс, посвященный искусству в городской среде. Ведущими семинара стали эксперты из Нью-Йорка Роберт Хикман и Кендал Генри. В 2006 году они уже побывали в Нижнем Новгороде, где принимали участие в проекте URBANPLAN и совместно с учениками школы №22 создали новую версию Лопатинского оврага в Верхних Печерах.

Роберт Хикман и Кендал Генри провели творческие мастерские совместно с опытным нижегородским художником Павлом Плоховым и молодыми авторами - студентами нижегородских ВУЗов. Результатом совместной работы стала акция на Московском вокзале Нижнего Новгорода под названием «Возьми Нижний с собой в дорогу».  Подробности акции>
<<10-й фестиваль короткого фильма Manhattan Short Film Festival пройдет 23 - 30 сентября 2007 года.

Главная особенность фестиваля в его интерактивности. При входе в кинотеатр зритель получает карточки для голосования. В конце сеанса он отмечает только один понравившийся ему фильм. Манхэттенский Фестиваль Короткометражного Кино будет проходить по всей Европе, Северной, Южной и Центральной Америке с 23-го по 30-е сентября 2007 года. Результаты объявляются 30-го сентября в Union Square park в Нью-Йорке, где и происходит награждение победителей.
Право проведения Manhattan Short Film Festival  предоставлено Уральскому отделению Союза кинематографистов совместно с «D.K.Киноклуб». Фестивальный показ состоится в Доме Кино Екатеринбурга с 27 по 30 сентября.
<<30 сентября в Нью-Йорке объявлен победитель Х Манхэттенского фестиваля короткометражного кино. Им стала английская картина "Сотая секунды". Именно за нее проголосовало и большинство.

<<6-й Канский видео фестиваль пройдет 7-10 сентября 2007 года в городе Канске Красноярского края.
Канская пальмовая аллея - "Волшебство видео против магии кино". В программе фестиваля: показ конкурсной программы, в которую войдет около 50 видео-фильмов. На конкурс 2007 года было подано рекордное количество заявок -   380 видео-работ, присланных из 40 стран мира и 20 городов России, при этом больше половины пришло от российских участников. Помимо конкурсных фильмов зрители города Канска, а также многочисленные гости, приезжающие не только из близлежащих городов, но и со всей Сибири,   увидят ряд специальных видео-программ, в числе которых: лекция-демонстрация об истории российского видео-арта, фильм Олега Хайбуллина «Эмма Цунц», авторские программы кураторов из Великобритании и многое другое.
В жюри фестиваля приглашены: Трейси Моберли – политическая художница из Великобритании; Кен Дэвидсон – видео-художник и куратор из Глазго (Шотландия); Владимир Логутов – видео-художник и режиссер (Самара); Антонио Джеуза – куратор, специалист по видео-арту (Москва); Михаил Лабазов – известный архитектор и руководитель детской студии ДЭЗ №5 (Москва); легендарный DJ Spoon (Лондон).       
Конкурсные и специальные показы пройдут в кинотеатре Восход города Канска с 12.00 дня и до 23.00 вечера 8 и 9 сентября. За это время жители города посмотрят более 200-т короткометражных видео-работ продолжительностью от 30 секунд до 30 минут.
По завершении программы 8 сентября состоится выступление DJ Spoon (Лондон) на открытой площадке перед кинотеатром. Начало в 23.00.
В рамках фестиваля 8 сентября также откроется выставка – Трейси Моберли «Параллельные жизни» в кинотеатре «Север».
Победители Канского фестиваля 2007 будут объявлены – 9 сентября в 22.00.
Предварительная пресс-конференция фестиваля состоится 8 сентября в 11.00.
В Москве фестиваль представляет студия ВидеоДОМ: Большой Овчинниковский пер. 24, строение 5>
<<3 сентября 2007года объявлено о завершении приема заявок на участие в конкурсе грантов, который проводит компания «Северсталь» в рамках своей благотворительной Программы «Музеи Русского Севера». На соискание грантов общей суммой около 9 миллионов рублей претендует 25 музеев из 10 регионов Северо-Запада: Архангельской, Вологодской, Костромской, Кировской, Ленинградской, Новгородской, Пермской, Псковской областей, Республики Коми и Карелии. На сегодняшний день конкурс грантов «Северстали» является крупнейшим в стране благотворительным проектом по поддержке провинциальных музеев изобразительного искусства. Конкурс проводился по шести направлениям: интернет и мультимедиа, обновление постоянных экспозиций, организация совместных выставок с ведущими музеями страны и мира, атрибуция неизвестных произведений, выставочные проекты-исследования по теме «Русский Север» и издательские проекты. Наибольшее число заявок поступило по направлениям «издательские проекты» и «обновление постоянных экспозиций».
<<Подведены итоги Четвертого открытого международного конкурса «Арсенале07», проводимого Нижегородским филиалом Государственного центра современного искусства при грантовой поддержке Фонда Форда. Победителем конкурса стал художественный проект «Диалог солдата и балерины» творческого дуэта «Фабрика найденных одежд». Проект  экспонируется в строительном вагоне во дворе Арсенала с 24 августа до 16 сентября 2007года.

<<Видеоинсталляция «Диалог милиционера и балерины» была создана в Нижнем Новгороде, с участием местных балерин и местных милиционеров. Милиционеры читают любовные истории, а балерины - социальные проблемы. Авторы конструируют воображаемую ситуацию, разделяя тезис о способности искусства изменить жизнь человека к лучшему, обнажая его слабые стороны. Критикуя действительность с помощью художественного метода доведения отдельных  сторон человеческого бытия до абсурда, художники говорит о невозможности отрыва искусства от проблем общества  и конкретного человека.
Восставая против установившихся правил: женщины зацикленные на частном, равнодушные к политике и стойкое неприятие мужчинами проблемы отношений, художники предлагают отменить этот диагноз созданием утопического диалога, который поможет нам вообразить гуманный закон, внимательный к отдельно взятому человеку, жизнь которого является уникальной возможностью изменить мир.
«Фабрика найденных одежд» - постфеминистская арт-группа, основанная в 1995 Ольгой Егоровой (Цаплей) и Натальей Першиной-Якиманской (Глюклей). Работает в жанре перформанса, инсталляции, осуществляет видео- и звуковые проекты. Одной из первых в Петербурге начала проводить проекты в городском и социальном пространстве. Важное место в творчестве занимают проекты, в которых главными участниками являются зрители. «Фабрика найденных одежд» - участники крупнейших выставок и форумов современного искусства таких как "Davay", Russian Art Now. (Берлин, Вена), Московская биеннале современного искусства и др. В 2007 году они стали лауреатами премии в области современного искусства «Черный квадрат».
В short list голосования в этом году вошли проекты: Владимира Логутова (Самара) «Видеокартина», «Диалог солдата и балерины» творческого дуэта «Фабрика найденных одежд» (Санкт– етербург), Татьяны Антошиной «Одуванчик» (Москва), Якова Каждана «Happy End» (Москва), Ксении Перетрухиной «Невесты Йозефа Бойса» (Москва), Марины Перчихиной (Москва) и Куми Сасаки (Токио) «Фусими Инари», Александра Розанова (Санкт – Петербург) «Игра в солдатики», Эдуарда Кулемина (Смоленск) «Глаза боятся, а руки делают» и Ирины Саминской (Москва) «Наверное, мы устали» и гр. Цветафор "Невероятно-актуальные приключения Вовочки 2007".
<<С 23 августа в Красноярском музейном центре выставка фотографий Александра Камакаева "Откровение">
<<17 августа 2007г. в Рекламно-выставочном центре НГТУ (Нижний Новгород, ул.Семашко 5 Б) открылась выставка группы "Куда бегут собаки" (Екатеринбург):  Влад Булатов, Наталья Грехова, Ольга Иноземцева, Алексей Корзухин.

Они прочно закрепили за собой место "кулибиных" современной отечественной арт-сцены.  Они создают произведения, используя сложные механизмы затейливой машинерии, радиопередатчики, магниты и пр. Художественная позиция участников "Куда бегут собаки" отказ от заумных концепций и критики современного им мироздания.  Их творчество мыслится в плоскости оптических иллюзий, испытания пространства своим телом, поэтики и мифологии, интерактивного и игрового начала. Для Нижнего Новгорода они создали новое произведение под трогательным названием "Ослик". Этот уникальный кинетический объект представляет собой башню высотой 4 метра, на вершине которой стоит маленький игрушечный ослик. Зритель нажимает на кнопку, и вся башня  падает вниз. Потом башня плавно начинает подниматься, и последним встает ослик. Весь процесс деконструкции и восстановления в ракурсах, недоступных взгляду зрителя, фиксируется "глазом" видеокамеры и проецируется на экраны. Главный персонаж отсылает нас к теме детства. Художники размышляют о хрупкости детского сознания, беззащитного перед вихрем таинственного бытия, неизбежно оказывающегося в состоянии опасности и одиночества, но способного к саморегенерации. 22.03 - 07.04.2007 выставка КБС была  в галере Окно (Челябинск), КБС участники 2-й Московской биеннале>
<<Презентация  фестиваля Архстояние  2007. Лето  состоялась 4 августа в Николо-Ленивце.
Презентация результатов международного семинара Infinity in Russia. Презентация ландшафтных объектов  Адриана Гёзе Adrian Gueze, West 8 Николая Полисского.

Необычайной красоты пейзажи Никола-Ленивца самодостаточны в своей красоте. Бесспорно, с ними не сравнится ни одно из человеческих изобретений. Поскольку жизнедеятельность человека-пользователя ограничивается его возможностями, силами, ландшафтом, в пограничных пространствах на периферии его влияния всегда возникает конфликт. В этом году мы предлагаем включить этот конфликт в сферу деятельности  и интеллекта пользователя. Тема «Граница» - это повод поработать на стыке актуального искусства и архитектуры, в сельском ландшафте Никола-Ленивца, но в то же время внутри «музея» под открытым небом; в природном заповеднике, но на периферии посёлка; внутри активно развивающегося комплекса, но в то же время, расположенного в глубокой провинции; в сложившейся самобытной среде, оригинальной социальной структуры, на территории, стремящейся развить свою харизму на разных социальных и культурных уровнях.
Свои мысли на эту тему реализуют гений места Николай Полисский, и голландский гуру средового дизайна Адриан Гезе из прославленной команды West 8. К окончанию их работы будет приурочен праздник, где все желающие смогут оценить новые экспонаты удивительного музея, и познакомиться с артефактами прошедшего семинара* >
<<"Фестиваль Архитектура" - Коммерсант - Ирина КУлик. "Николай Полисский, в прошлом году в фестивале не участвовавший, на этот раз создал грандиозную пространственную инсталляцию "Границы империи". Посреди просторного луга возвышается целый лес высоченных деревянных "колонн", увенчанных то условными двуглавыми "птичками", то какими-то утыканными шипами цилиндрами и конусами. "Границы империи" напоминают не то какие-то античные руины, не то индейское капище с тотемными столбами. На фоне пасмурного неба все это выглядело достаточно зловещим. И даже гигантские качели, где вместо досок были огромные бревна, казались какими-то архаическими боевыми машинами">
<<10 мая - 10 сентября в Чебоксарах в галерее "ART-Переход" выставка Сергея Чиликова "Дневник фотографа. Визуальные мизансцены".
Тесные творческие связи с Чебоксарами на протяжении почти трёх десятилетий несомненно прочертили свой след в душе фотографа Чиликова. Из этого города он вынес множество визуальных мизансцен как привязанных к топологии конкретного города, так и с растворением конкретики, где, пожалуй, доминантой выступает человек из провинциального городка.

...йошкар-олинский фотограф-художник проговаривается и проговаривается из рядов своих персонажей, став на их место, став одним их них.
<<С 28 марта в Красноярском музейном центре  выставка “Генри Мур: мастер гравюры” в духе английского чаепития. 27 марта  в 15:30  пресс-показ и пресс-конференция, в которой примут участие:
- Анна Генина, заместитель директора Британского Совета в России;
- Ирина Титаренко, региональный менеджер Востока России, Британский Совет в России;
- Джован Николсон, куратор и критик, Великобритания;
- Михаил Шубский, директор Красноярского музейного центра;
- Cергей Ковалевский, куратор выставки в Красноярске>
<22 мая – 8 июля, Томск
<17 июля – 9 сентября, Новосибирск>
<<С 14 по 25 сентября в Москве пройдет ежегодный фестиваль актуального искусства rozamira’07: Карнавал современного искусства. Организатор - marka:ff. С-организатор, штаб-квартира и географический центр фестиваля ЦСИ "Винзавод". Пресс-конференция и открытие на Винзаводе 14 сентября в 12 и с 19 до 0 часов, соответственно.
14 сентября на Винзаводе стартуют: проект "Новые передвижники" (19:00), в Большом винохранилище - выставка видеоарта "Круто. Страшно. Смешно" (20:00)... Полностью программа здесь.

В пресс-конференции принимают участие:
- Михаил Швыдкой, руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии
- Федор Павлов-Андреевич,  комиссар rozamira'07
- Анна Генина, управляющий директор компании marka: ff
- Jonzi D (Великобритания), куратор направления танца и мультимедиа 
- Pinky Ghundale (Великобритания), куратор направления видео-арта
- Otto Kruijsen (Голландия), граффити-художник, команда Ottograph
- Галина Солодовникова, куратор проекта «Новые передвижники»
Каждый год фестиваль rozamira меняет свой цвет. Сейчас это зеленый – не только цвет бразильского флага, но и знак того, что свет – зеленый, и путь для творчества открыт.
В программе фестиваля:
1. Мультимедийное шоу «HECTIC DIALECTIC». Hip-hop мастер, фигура №1 в street culture Jonzi D взорвет «Винзавод», смешав корейских брейк-дансеров, юных звезд Большого театра, русских бабушек и французских танцоров в невероятном представлении.    
2. Выставка авангардного видео-арта «Круто.Страшно.Смешно» превратит гулкие запутанные подвалы «Винзавода» в таинственный видео-лабиринт, наполненный образами культовых мировых видео-художников и режиссеров.
3. Проект «Раскрась Москву» превратит жилые дома СВАО в музей под открытым небом. Лучшие иностранные и русские команды художников и граффитчиков покроют фантастическими рисунками 12 домов  в честь 12-летия компании МИАН.
4. «Парад Подземных Музыкантов». В подземных пространствах Москвы будут играть лучшие уличные музыканты со всего мира: 74-летний американский блюзовый исполнитель  Floyd Lee, французский человек-оркестр Гаэль ле Биллан, московский виртуоз Гордей, играющий на ведрах и другие странные музыкальные личности.
5. Проект московско-лондонской художницы Галины Солодовниковой «Новые Передвижники» победит скуку дорожных пробок. В пределах Садового кольца будет перемещаться процессия из ретро-мотоциклов и необычных машин, украшенная яркой карнавальной атрибутикой.
6. Бразильский шеф-повар Мария до Кармо устроит Brazilian Gourmet Week в ресторане Zолотой. Мария до Кармо,  личный повар Мохамедда Аль Файеда, впервые в России представит настоящую бразильскую кухню.
<<В сентябре 2007 года в галерее "Улей" (Москва, Петровский переулок, д. 5, стр. 7) откроется выставка графических работ Сергея Кольцова, выполненных художником в 1928 – 1931 годах в Париже.

Сергей Васильевич Кольцов (1892 -1951) получил художественное образование в Московском Строгановском училище, которое окончил в 1915 году. C 1925 года был председателем секции скульпторов в АХРе, однако в своей живописи, и в первую очередь в графике, по стилю и манере был ближе к ОСТу. С 1928 по 1931 год по командировке Наркомпроса жил и работал в Париже, где участвовал в «Осеннем салоне», выставках «Общества независимых художников» и где в 1930 г. состоялась его персональная выставка.
<<С 13 сентября 2007 года в ЦВЗ Манеж выставка "Денис Хоппер в Манеже", организованная МДФ, музеем Гугенхайм и RIGroup. Выставка легендарного режиссера, актера, художника и фотографа Денниса Хоппера. Он начал снимать в 1961 г., после того, как пожар в его доме в Лос-Анжелесе  уничтожил более трехсот его ранних живописных работ. Деннис Хоппер – режиссер культового  фильма  «Беспечный ездок» (1969) – фигура, без которой  невозможно представить и понять историю американского поп-арта. Его фотографии очень кинематографичны  по своей природе.  Они передают атмосферу эпохи креативного взрыва в Америке в середине прошлого столетия.

<<"Он воплощенная субъективность, стихийное бедствие, не свидетель бурной эпохи контркультуры и психоделики, но сама эпоха, существующая в начале XXI века, пожалуй, в одном-единственном лице -- самого Хоппера. И его настоящее амплуа -- не художник, не режиссер, не актер, а просто Деннис Хоппер" - КоммерсантЪ - Власть>
<Московский дневник. Михаил Сидлин.
<<Классический случай того, как вечеринка может быть важнее выставки, - приезд Дениса Хоппера. Сами работы американской кинозвезды малоубедительны, но при этом небольшой фуршет на Патриарших стал местом встречи художественной общественнности, где было время обменяться впечатлениями за лето и узнать о новостях...- m_diary>
<<Выставка победителей Всемирного конкурса фотожурналистики World Press Photo 2007, некоммерческий, просветительский проект.  Центр Современного Искусства ВИНЗАВОД  (4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6 (м.Курская) 13 -30 сентября 2007. Выставка состоит из 200 работ победителей самого престижного в мире конкурса фотожурналистики World Press Photo, финал которого в 50-ый раз  прошел в Амстердаме в феврале 2007 года>
<<C 12  сентября в  Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) открылась выставка современного традиционного искусства Японии «Heart art в Москве». 350 экспонатов. В творчестве современных  японских художников органично сочетаются восточное мировоззрение и западное видение, традиционная японская техника каллиграфии и приемы европейских мастеров. В ряде работ можно видеть, как виртуозно  некоторые японские художники облекают традиционное содержание в авангардные формы, или  придают современное звучание вечным темам японского искусства. Японская живопись, и это ее главная характерная черта, выражает уважение ко всему живому, воспевает его.
<<Фестиваль DUTCH PUNCH состоится с 12 по 16 сентября 2007 г в Санкт-Петербурге, Москве, Пскове и других городах. Фестиваль знакомит российскую публику с голландским современным искусством, в основном музыкой и фильмами, до этого не представленными в России.  Организатор фестиваля – голландско-русский фонд KULTPROM. Фонд KULTPROM, с офисом в Роттердаме, - это некоммерческая организация, которая занимается культурными обменами между Россией и Нидерландами, а также другими европейскими странами. DUTCH PUNCH пройдет в России в третий раз.
Санкт-Петербург
Москва
Группы и ди-джеи
12.09 Malorix - клуб Проект ОГИ
13.09 Stoma, Deformer, Eni-Less – клуб Икра
13.09 Applegarden, DJ Jules Deelder – клуб 16 тонн
14.09 Blues Brother Castro – клуб Гоголь
14.09 The Low Point Drains – клуб Жесть
15.09 Blues Brother Castro и The Low Point Drains – клуб Проект ОГИ
16.09 Aux Raus – клуб 16 тонн
Фильмы и видео-арт
12.09 Filmbank 1 - Голландское экспериментальное кино - Синефантом
14.09  Bas Jan Ader - In search for the miraculous + Rosto A.D. - ГЦСИ
Impakt - ГЦСИ
16.09 Программа Impakt «The Music is You» - клуб Гоголь
Выставки
13.09 Фотовыставка Даниэля Баггермана – клуб Икра
Псков
Группы и ди-джеи
12.09 Blues Brother Castro – клуб Тир
16.09 Stoma + Malorix – клуб Тир
<<12 - 26 сентября  Центре Современного Искусства М'АРС (Москва, Пушкарёв переулок, д.5) представляет выставочный проект БРАК. Куратор - Владимир Логутов (Самара). Вернсаж 11 сентября.

Истинно только то, что не подходит этому миру - Теодор Адорно. Эстетическая теория.
На протяжении всего двадцатого века и особенно во второй его половине, идея ценности технологической ошибки в процессе производства искусства обсуждается довольно часто. За счет случайных ошибок и выявленных погрешностей, можно наблюдать возникновение новых эстетических свойств, которые приоткрывают возможные потенциальные пути развития визуальной культуры. В связи с этим брак , как отход от нормы , можно считать залогом свободы, одной из дверей из конформистской культуры.  Некоторые художники в своих поисках сталкиваются с браком случайно, за счет обнаруженных ошибок. Другие осознанно де-программируют собственные художественные навыки, сообщая художественному действию обратное направление или лишая свои действия организованности. Некоторые же подвергают критическому переосмыслению само понятие эстетической нормы. Эти подходы и приемы вновь приобретают актуальность и используются в художественной практике нового поколения российских художников.
Участники: Игорь Битман (Москва) Алексей Булдаков (Москва) Александр Верёвкин (Тольятти) Иварс Гравлейс (Прага) Наталья Евстегнеева (Москва) Олег Елагин (Самара) Юлия Жданова (Москва) Арсений Жиляев (Москва) Сергей Кравченко (Саратов) Михаил Лёзин (Тольятти) Диана Мачулина (Москва) Сергей Попов (Киев) Екатерина Прохорова (Тольятти) Владимир Селезнев (Екатеринбург) Вячеслав Смирнов (Тольятти) Давид Тер-Оганьян (Москва) Евгений Чертоплясов (Самара)>
<<11 сентября 2007 в рамках выставки «Нонконформисты на Красной площади» в Государственном Историческом музее состоялся круглый стол на тему «Искусство нонконформистов в частных собраниях. Коммерция или обретение «музейного» статуса». Затем в дар экспозиции музея была передана картина русского живописца Юрия (Георгия) Ильича Репина «Портрет Василия Михайловича Максимова» (1923 г.). Даритель – банк МЗБ.
<<11 - 14 сентября в Центральном Доме художника, Крымский вал, 10, выставка Christmas Time и Тренд шоу Андрея Бартенева Вивисекция Новогоднего Бумеранга.

<<11 - 30 сентября в галерее на Солянке (1/2, стр. 1) "Posthuman=Антигламур". Живопись, скульптура, фотография. Хрестоматийным примером down-shifting'а в русской культуре можно считать поступок Льва Толстого, когда он отрекся от своего титула, славы и прочих светских достижений ради спасения души.

Этому примеру сегодня следует всё больше людей, добившихся в жизни успеха. Отказ от общепринятой системы ценностей, разочарование в собственных иллюзиях, бегство во внутреннюю или обычную Азию – теперь даже не мода, а общее место. Кто-то медитирует, кто-то вливается в сообщества и бойцовские клубы, кто-то ведет активную социальную или антисоциальную деятельность, кто-то становится бездомным. Наступает эра нового романтизма и номадизма, новых миграций, новых идеалов и поисков места под новым Солнцем.
<<11 - 22 сентября в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Виктора Александровича Шалаева (1947 - 2001). Живописное наследие.
<<С 10 по 23 сентября в Музее Современной истории России» (Тверская, 21)  Первый ежегодныйпроект «Наше Отечество». Проект собрал известных фотографов, художников, дизайнеров, историков, музыкантов, всех тех, кто любит Россию и неравнодушен к её настоящему и будущему. В рамках проекта:
Фотовыставка и выставка живописи о России. Она посвящена красоте русской земли, её прошлому и настоящему. В экспозиции: фотографии Геннадия Попова.
Андрей Попов. Фотограф и создатель известных проектов в области public art: Линия, Фестиваль Цвета, Лавка мира. Андрей Попов с детства не расставался с фотокамерой. Первые опубликованные фотографии появились уже в 9 лет, - это были летящие в небе самолёты. Персональные выставки Андрея Попова прошли в Москве, Праге, Будапеште, Киеве и Нью-Йорке. Работы Андрея хранятся в частных коллекциях и галереях в России, Германии, Англии, США, Франции, Голландии, Дании и т. д.
Фотографика и живопись Екатерины Поповой. Екатерина Попова - художник и журналист, воплотила в жизнь многочисленные арт проекты, целью которых было объединить творческих людей и сделать мир добрее и лучше. Среди них озвучание Сокольнической линии метро голосами актеров, раскраска садовых скамеек в центре Москвы, проведение семинаров по гармонизации пространства, в котором мы живем, проект «Нарисованная реальность» - общение с людьми на языке символов, более 500 ее графических работ было одновременно размещено на пяти московских площадках, выпуск первой в России эко-книги из пластика. Екатерина член Московского Союза художников, Член творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.
<<8 сентября по 7 октября в ММСИ на Ермолаевском "Новый Ангеларий", проект Московского музея современного искусства (2-5 этажи). Кураторы: Иван Колесников и Сергей Денисов. Год 2007: уход от политики к метафизике, от общества к человеку, от провокации к интроспекции. По умонастроению «Ангеларий» близок проекту Московского музея современного искусства «Верю», который  воплотил размышления о миссии современного художника. В этом контексте ангел – нематериальный посредник – выступает оптимальной метафорой современного искусства... Среди участников – группа АЕС+Ф, Александр  Захаров, Александр  Пономарев, Борис  Орлов, Валерий и Наталья Черкашины, Виталий Комар, Александр Меламид, Виталий Пушницкий, Витас  Стасюнас, Владимир    Наседкин, Владимир Янкилевский, Вячеслав  Колейчук, Герман  Виноградов, Гоша Острецов, Гриша Брускин, Евгений  Гороховский, Илья Кабаков, Константин  Батынков, Михаил Шемякин, Наталья  Нестерова, Олег  Кулик, Сергей  Братков, Сергей  Шутов, Татьяна  Назаренко и другие.

Работы участников располагаются в книге в алфавитном порядке, но, не как обычно, – по фамилиям авторов, а по именам. Ведь в имени заключен Ангел-хранитель того, кто его носит. Сама же книга строится как некая геоцентрическая модель мира, протяженностью в одни земные сутки (24 часа – 1440 минут), которые разбиты на десятиминутки – книжные развороты. Всего числом 144 – каждый заселен автором и его личным Ангелом. Все они помещены между двумя полуночами Северного и Южного Неба, где Ангелы-звезды (сближение Ангелов и небесных светил – древняя семитическая традиция в иудаизме, христианстве и исламе) соединяются в сонм современного «Ангелария». При этом каждый Ангел трубит собственную песню, за каждым из них стоит автор с его неповторимым взглядом на предмет, уникальным и безошибочно узнаваемым, как отпечатки пальцев.

<<"...несмотря на все попытки устроителей побрататься с «актуальным искусством», позвав в участники некоторых его значительных представителей, от Олега Кулика до Ростана Тавасиева, в очередной раз обнажилась разница между «современным искусством», эксплуатирующем форму, и «актуальным», манипулирующим смыслами" - Gazeta.ru, 8.09>
<C 6 сентября по 7 октября в галерее Крокин "Полководцы" Натальи Турновой. Москва, ул. Большая Полянка, 15>

Галерея выбрала для анонсирования портрет Деголя, но все-таки безоговорочно хорош Михайло Илларионович Кутузов...Ю.П.
<<6 - 9 сентября в ЦВЗ Манеж выставка военного антиквариата "Архаика - 2007". В рамках международной специализированной выставки «АРХАИКА – 2007»  пройдет Первый Всероссийский нумизматический форум , а также  научная конференция «Военный антиквариат (Militaria Antique)»
<<6 - 29 сентября в pARTner project галерее на Дербеневской набережной выставка Александра Райхштейна «Nest»,

которая знакомит с инсталляцией художника, которого знают в Москве как книжного графика и который вот уже шестнадцать лет живет и работает в Хельсинки. Интерактивная инсталляция Nest («Гнездо») была выполнена специально для проекта «Время Животных», демонстрировавшегося в Государственном Музее Атенеум в Хельсинки. Огромное гнездо диаметром 2 метра 60 сантиметров сплетено из настоящих прутьев и обито изнутри войлоком. В гнезде лежит большое белое яйцо, оно дышит во сне, и периодически слышно, как внутри постукивает и скребется неизвестное существо. Сенсорный датчик реагирует на прикосновения посетителей: скрытое в яйце существо ведет со зрителем беседы на нескольких языках>
<<5 - 30 сентября 2007 во флигеле-Руине МуАра "Программные мозаики" Ольги Солдатовой. Проект Солдатовой посвящен исследованию советского монументального стиля. Заимствуя мотивы из мозаик и барельефов московского метрополитена, художница иронично и бережно пересказывает классические сюжеты советской монументальной  пропаганды. Солдатовские мозаики из полудрагоценных  камней и вышитые бисером панно на фоне кирпичных неоштукатуренных стен и деревянных перекрытий флигеля-Руины напоминают  уцелевшие фрагменты древней цивилизации. Не случайно одним из источников вдохновения для этого проекта послужили античные  мозаики, найденные в погребенных под пеплом Везувия домах  в Помпеях. Другой точкой отсчета стали мозаики Равенны – города, в котором сохранилась  одна из старейших мозаичных школ мира, которую в свое время закончила художница.

Вернисаж состоялся 4 сентября и стал неформальным открытием нового московского сезона - после 20:00 собралась изрядная толпа, почти заполнившая небольшой дворик МуАРа. И вернисаж, и толпа, и дворик подтвердили, что почти всё на московской арт сцене коммерциализируется. Дух коммерции преобладает в экспозиции Солдатовой, не смотря на наличие сильных работ. Музейный дворик превратился в кафе: обрел тент и диваны, в подвале Аптекарского приказа тоже кафе. Уют и приятность для глаза преобладает над чем-то неуловимо важным для начала сезона актуального искусства. Но может просто муаровский вернисаж не имеет отношения к актуальному искусству? Но собрались-то там его представители... Ю.П.>
<"...вся эта раскатившаяся на бусинки и стеклярусные ниточки имперская патетика в общем-то ничего общего с ностальгией по Большому (и кровожадному, говоря по правде) Стилю не имеет. Несмотря на желанную для организаторов выставки романтическую рифму (зал-Руина -- руины империй), несмотря на кураторство истинного романтика (ну не последнего, надеюсь) российского артсообщества Аркадия Ипполитова, виртуозно вышивающего текстом каталожной статьи аббревиатуры сгинувших империй, подлинно романтическим эмоциям искусство Солдатовой, что называется, перпендикулярно. Прежде всего потому, что в работах Ольги безвозвратно утеряно (как секреты старинных мозаик) качество подлинности мифоткачества. А ведь именно это (т)качество пробуждает истинную меланхолию и примиряющее с империей чувство прекрасного". "Такая вот искусная безыскусность трогает какие-то очень потаенные карманчики сознания самых высоколобых интеллектуалов. Рассыпая бисером мифы империй, художница отменяет те культурные коды, что требуют интеллектуальной и душевной дисциплины. И примиряет нас с самими собой. Такими слабыми и трогательными" - С. Хачатуров, "Время Новостей", 6.09>
<<3 - 29 сентября в галерее Pop/off/art (улица Радио, 6/4) "Восстановление пейзажа" Владимира Сальникова.

В рамках свежего проекта «Восстановление пейзажа» Сальников создал около 15 полотен – своеобразных рефлексий по поводу пейзажного жанра и его места в структуре современного искусства. Здесь собраны, на первый взгляд, крайне различные пейзажи (а иногда и вовсе не пейзажи) очень непохожих мест – дворцовых парков в Польше, перспектив современной Москвы и даже индийских пляжей. Задача выставки – попытка критически осмыслить и собрать в единую картину разноречивые образы сегодняшнего мира сквозь призму пейзажа, одного из наиболее классических, рафинированных и по существу связанных с визуальной проблематикой жанров искусства – и тем самым способствовать обновлению и «восстановлению» самого этого жанра.
<<Журнал "Афиша-Мир" продлевает уличную выставку фотографий "Дикий Мир" Стива Блума до конца сентября.

За полтора месяца выставку уже посетило более 500 тысяч человек. Второй год подряд журнал «Афиша-Мир» проводит уличную выставку фотографий на одном из московских бульварах. Этим летом Страстной бульвар украшен 100 большими фотографиями Стива Блума, показывающих животных в их естественной среде обитания.
<<1 - 23 сентября 2007 в Московском музее современного искусства фотографии Александра Зарубина со съемок фильма Сергея Бодрова-старшего "Монгол.

Две реальности". Открытие выставки 5 сентября в 18:00/ Петровка, 25. Первый раздел экспозиции погружает зрителя в реальность исторической среды XII столетия, великолепно воссозданной на съемочной площадке главным художником картины Даши Намдаковым. Фотографии Забрина вызывают в памяти произведения знаменитого русского баталиста Василия Верещагина, с ними их роднит документальная объективность и тщательность фиксации образа, интенсивность цветовых соотношений, их психологическая напряженность, общая суровая и вневременная патетика в трактовке исторического события.  Во втором разделе экспозиции представлены фотографии, на которых запечатлен развернувшийся на съемочной площадке рабочий процесс -  другими словами, то, что происходило «за кадром». В отличие от предыдущего раздела, здесь провозглашается диаметрально противоположная задача: развеять иллюзионистическую убедительность кинематографической реальности и показать съемочную группу в действии – порой, в совершенно неожиданном свете. 

<<С 25 августа 2007 г.  культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок): 
electroboutique ViewStation: Роман Минаев "Концепт счастья". Медиа арт.
Галерея "АРТСтрелка projects": Роман Сакин. "КБ-1". Инсталляция.
Галерея-офис Art Business Consulting: Селин Бержье (Франция) "21 неоновый дом". Инсталляция.
Галерея "Reflex": Нестор. "Анти-террор - плохое качество". Фотографии.
Галерея "Глаз" при МДФ:  Иван Галлерт "Дюссельдорф". Фотографии.
RU. Litvin: "Х.М.-93". Живопись.
<<VI уличный фестиваль видеоарта ПУСТО-2007 проходит 23-25 августа на территории легендарного Дома Коммуны, на летней террасе по адресу ул. Орджоникидзе 8/9. Закрытие фестиваля произойдет 26 августа на территории Винзавода по адресу 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр.6. В этом году кураторы проекта приступили к реализации своего давнего проекта – взаимодействия современного искусства и архитектурных памятников. Дом Коммуны –памятник эпохи конструктивизма, построенный в 1929-1930 годах выдающимся архитектором Иваном Николаевым. На данный момент объект находится на реконструкции, его внешний вид сегодня, в ходе многочисленных перестроек, отдаленно напоминает первоначальный замысел. В итоге реконструкции зданию будет возвращен первоначальный облик, он будет модернизирован и сохранит свою функцию – быть общежитием. Идея памятника – создание оптимального жизненного пространства для гражданина нового государства – часть социалистической утопии, поразившей XX век, часть культуры, пережитой и оставившей грандиозные следы в наше время.
В программу этого года вошли работы, как начинающих, так и состоявшихся художников. Отдельные программы предоставили Гете-институт, Государственный Центр современного искусства, фестиваль OUTvideo (Екатеринбург). Состоится эксклюзивный показ программы финского видеоарта FixC (кооператива независимых художников из Хельсинки, основанного в апреле 2007 года). Ожидается программа с голландского фестиваля «Sonic act». Среди отдельных работ – видео группы «Синие носы», Александры Митлянской, Виктории Бегальской, Антона Литвина, «Высокий трэш», Алины&Джеф Блюмис (США), Александра Квирия (Тбилиси-Лондон) и многих других. Многие работы будут впервые показаны в рамках фестиваля.
На закрытие фестиваля на Винзаводе будет показ программы «Запрещенные плоды ПУСТО» и состоится выступления виджеев совместно с музыкантами.
В этом году спецпроектом фестиваля стало сотрудничество с Интернет-порталом videoradar.ru, где можно просмотреть ролики за прошлые года фестиваля, а во время проведения фестиваля – проголосовать и выбрать понравившуюся работу этого года. На закрытие фестиваля состоится награждение и раздача призов.
Время проведения: Дом Коммуны – 21.00, Винзавод – 20.00. Директор - Ирина Саминская. Артдиректор - Ксения Перетрухина>
<<Арт-проект знаменитых художников и режиссеров,  посвященный порнографии — "Запрещено к показу!" / Destricted/ получил прокатное удостоверение и выходит в кинопрокат 23 августа>

Легенда перформанса Марина Абрамович, сказочник Мэтью Барни, художник и кинорежиссер Марко Брамбилла, Ларри Кларк,  антрополог, изучающий американских подростков, Гаспар Ноэ, создатель "Необратимости", иконограф Ричард Принс и Сэм Тейлор-Вуд>
Легенда перформанса Марина Абрамович погружается в балканский фольклор, чтобы создать поучительную серию мизансцен, исследующих грубые, магические и таинственные этнические обряды, связанные с фертильностью и мужественностью.
Американский сказочник Мэтью Барни воссоздает эротику сексуального контакта между "Зеленым человеком" и смазанным маслом ведущим валом транспортного средства, направляющегося на карнавал в Байю.
Американский художник и кинорежиссер Марко Брамбилла прочесывает архивы порно-кино, чтобы создать остроумный динамичный монтаж кадров, изображающих эякуляцию на тело женщины.
Ларри Кларк, культовый антрополог, изучающий американских подростков, предпринимает деликатное, но без обиняков расследование: как на сексуальные фантазии и представления о сексе поколения 1980-х повлияла порнография. Результат — захватывающий документальный фильм о желании и сексуальной инициации.
Гаспар Ноэ, создатель "Необратимости" — вызвавшего споры артхаусного фильма, где жестокое изображение изнасилования вызывало у зрителей тошноту, теперь обещает возбудить вас эротическим кинопутешествием в фантазию о мастурбации.
Американский иконограф Ричард Принс берет фрагмент видеофильма, где представлен типичный золотой стандарт 1970-х — большая грудь, большой член и эякуляция на тело, и переснимает его в манере ковбоев, подружек и преступников, которые когда-то принесли ему славу.
Звезда английского искусства Сэм Тейлор-Вуд снимает порнозвезду в комической элегии мастурбации и великим американским просторам>
<<15 августа - 29 сентября в галерее Файн арт выставка графики Эдуарда Гороховского "Озорные рисунки", которой продолжает серию мемориальных экспозиций Эдуарда Гороховского, представляющих неизвестные работы мастера, который ушел из жизни три года назад.

"Критик-математик Виктор Тупицын, друг Гороховского, когда-то написал на своем извращенно-изощренном птичьем языке замечательные (хоть и непонятные) слова: «Создаваемые Гороховским образы – это, в основном, идеальные (эйдетические) фигуры, которые принадлежат интенциональному горизонту сознания». Для тех, кто не знаком с философией Платона и Гуссерля, перевожу на профанный, столь уместный для нынешней «скабрезной» выставки, язык. Эдуард Семенович при всей своей неискоренимой витальности в своей артистической деятельности руководствовался исключительно интеллектом"  - Федор Ромер>
<<С 23 июля в ГМИИ им. Пушкина выставка "Новый Свет. Три столетия американского искусства", самая полная и масштабная выставка американского искусства, когда-либо проходившая в России. Ранее, в феврале – июне этого года,  выставка  прошла в Пекине и Шанхае. Около 100 произведений из нескольких десятков музеев и частных собраний создают последовательную картину трехсотлетней истории развития искусства США с колониального периода (XVIII век) до наших дней. После ГМИИ им. А. С. Пушкина выставка отправится в Бильбао (10 октября 2007 – начало 2008) и войдет в программу празднования десятилетия Музея Гуггенхайма в Бильбао.
«В 2005- 2006 годах Музей Соломона Р. Гуггенхайма представил проект «РОССИЯ!»,  самую большую экспозицию российского искусства из когда-либо показанных в Соединенных Штатах», – говорит Томас Кренц, директор Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. – «Эта выставка, представлявшая величайшие шедевры российского искусства с XIII века до наших дней, многие из которых впервые экспонировались за пределами России, имела триумфальный успех – ее посетили почти полмиллиона американцев.  Выставка «Новый Свет. Три столетия американского искусства» – ответный шаг Фонда, который впервые представляет российскому зрителю экспозицию, полностью отражающую историю американского искусства. Для нас большая честь привезти выставку в Москву во время празднования двухсотлетия установления дипломатических отношений между США и Россией. Сомневаюсь, что наше поколение увидит еще одну выставку подобного масштаба».
На выставке представлены работы таких крупнейших американских художников как Джон Синглтон Копли, Чарлз Уилсон Пил, Джордж Кетлин,  Фредерик Эдвин Черч, Унслоу Хомер,  Мартин Джонсон Хид  Джон Сингер Сарджент, Мэри Кессет, Чилде Хессам, Фредерик Ремингтон, Марсден Хартли, Роберт Генри, Джордж Беллоуз, Чарлз Демут, Джорджия О’Кифф,  Стюарт Девис, Томас Хант Бентон, Грант Вуд, Джон Сарджент, Роберт Генри, Джорджия О’Кифф, Грант Вуд, Джексон Полок, Вилем де Кунинг, Марк Ротко, Роберт Раушенберг, Джеймс Розенквист, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Дональд Джадд, Дэн Флавин, Брайс Марден, Чак Клоуз, Лауренс Вейнер, Ричард Принс, Жан-Мишель Баксиа и Джон Керрин.
<<31 мая 2007 года в Москве открылся  музей актуального искусства Игоря Маркина «ART4.RU». Хлыновский пупик, д.4.

Подборка авторов представляет весь спектр направлений в искусстве второй половины 20 века и начала 21-го.

Коллекция Маркина насчитывает уже более 700 произведений. Все авторы в лучших своих проявлениях: Кабаков представлен от альбомов и картин-стендов «Чья это муха?» и «Объяснение» до последних инсталляций; Виноградов и Дубосарский – от знаменитого «Пикассо в Москве» до поздней лирики; Кулик – от собаки до теннисистки.

Постоянная экспозиция музея будет периодически меняться: коллекция настолько велика, что показать ее всю можно только постепенно. Каждый желающий может увидеть коллекцию музея на сайте www.art4.ru

Музей расположен по адресу Хлыновский тупик, дом 4. Та же площадь, как в свое время у г-на Третьякова – 600 кв.м., чертова дюжина залов. Тупиков в России немало, но этот необычен тем, что из него есть выход – в новый культурный статус России …
<Д. Цветков, 10 евро, 2000; А.Виноградов&В.Дубосарский, Уорхол в Москве, 2000; К.Звездочетов, Террористы, 2003; С.Файбисович, Поэт Лев Рубинштейн, из серии Московское метро, 1987>
<<28 июня - 23 сентября в Институте современного искусства Чикаго ретроспективная выставка монументальной фотографии Джеффа Уолла (Jeff Wall).

41 работа размерами в среднем около 2 на 2.5 метра до Чикаго были выставлены в MoMA, NY.
<<23 июня - 23 сентября 2007 года очередным пристанищем путешествующей выставки "Uncertain States of America - American Art in the 3rd Millennium" ("Неуверенные Штаты Америки - Американское искусство 21 века"), подготовленной Daniel Birnbaum, Gunnar B. Kvaran и Hans Ulrich Obrist, стал французский Serignan. Фрагменты этой выставки привозили на 2-ю Московскую биеннале Birnbaum и Obrist. Приводим весь выставочный маршрут до 2008 года:
CCS Bard, New York, 24 июня - 10 сентября 2006,
Serpentine Gallery, 9 сентября- 15 октября 2006,
Reykjavik Art Museum, 4 ноября 2006 - 21 января 2007,
Moscow Biennial (special video version), 1 марта - 1 апреля 2007,
Herning Art Museum, 4 марта - 30 июня 2007,
CCA Warsaw, 23 марта - 7 мая 2007,
Le Musee de Serignan, 23 июня - 23 сентября2007,
Galerie Rudolfinum, Prague, 5 декабря 2007 - 28 февраля 2008,
Songzhuan Art Center, Beijing, весна 2008>
<<С 30 августа по 7 октября в Стокгольме, в Mejan Labs  фестиваль Game Art.
<<22 июля - 23 сентября 2007 в Lingen Kunsthalle выставка фотографа Анастасии Хорошиловой "Островитяне". Фотографии российские, хотя живет Анастасия в Берлине. Там же она училась. Но вот, подишь ты, интересы ее связаны с тургеневскими "Записками охотника", "Бежиным лугом" и с Владимиром Сорокиным. Не удивительно как раз последнее>
<<4 июня - 29 сентября 2007 года в Museum of Cycladic art (Афины) выставка Её(Его)История", в которой участвует Виктор Алимпиев
>
<<20 мая - 23 сентября 2007 в Хьюстонском музее современного искусства (MFAH) выставка "Размерности конструктивное искусство Бразилии", коллекция  Adolpho Leirner.
<<C 5 мая до 30 сентября в Музее Ritter (Штутгарт) "Мона Лиза и Черный квадрат" Георгия Пузенкова. Соорганизатор выставки pARTner gallery.

Фотографии из серии «Мона Лиза отправляется в Россию» и «Мона Лиза отправляется в космос», инсталляция «Башня времени Мона 500», которая впервые была продемонстрирована в Государственной Третьяковской Галерее в 2004 году, а затем на 51-й Венецианской биеннале в 2005 году>
<<13  октября в 19 в ГЦСИ в рамках Дней Праги встреча с легендарным коллекционером, основоположницей нового музея в центре Праги, искусствоведом и куратором Медой Младковой. В 50-е годы Меда Младкова познакомилась с одним из основателей абстрактной живописи Франтишеком Купкой и на протяжении 50 лет создала уникальную коллекцию искусства ХХ века. Дни Праги также включают - выставку современного чешского искусства из фондов «Галереи МИРО» 16.10. – 28.10.07. – Галерея искусств Зураба Церетели - концерт группы «ТРАБАНД» 19.10.07 (22:00) – клуб «АПШУ». Группа черпает вдоховение в чешских, моравских, цыганских мелодиях, клезмере, в историях пражских трущоб, балканских напевах. Вход по билетам.
- концерт группы «КЛЕЦ»  19.10.07 (22:00) – клуб «Жесть».
- Пражский шансон в русском контексте: вечер песен и историй 20.10.2007 (17:00) – клуб Проект ОГИ. Вход по билетам Автор-исполнитель Максим Кривошеев в сопровождении музыкантов арт-трио «Вольница» оригинальным образом интерпретирует песни Карела Гашлера, Яромира Ногавицы, пражские ярмарочные песни, песни чехословацких легионеров, а также Галича, Шаляпина и др.
<<Любопытный факт - сын доктора искусствоведения Виктора Арсланова занимается "Генеалогией М. Фуко как методом изучения экономической науки". Василий Викторович младший научный сотрудник института экономики РАН. Его выступление на указанную тему состоится  на семинаре И. Болдырева в ГУ ВШЭ на Мясницкой, 20, ауд. 224>
<<12 октября, пятница, 19.00 в ГЦСИ в цикле Фидеоформат Билл Виола / Bill Viola (США). Видеоработа I don’t know what it is I am like, USA/Japan, 1986, 89’.

В своей работе «I don't know what it is i am like» (1986) знаменитый классик видеоарта Билл Виола соединяет формы природы с авангардной визуальной структурой, всматривается в объекты живого мира сквозь «оптику» классической картины. Автор выступает в роли исследователя, познающего тайны мира, и в то же время пропускает каждый образ через собственное переживание, делая его личностно-субъективным>
<12 – 14 октября в ГЦСИ новые работы Анны  Бирштейн.

На протяжении многих лет Анна Бирштейн последовательно разрабатывает собственный художественный язык. Наследуя опыт и открытия, сделанные художниками предшествующих поколений, в своих произведениях Анна Бирштейн неизменно исповедует колористическую витальность. Визуальная смелость манеры Бирштейн моментально узнаваема  как в фигуративных работах, так и абстракциях>
<<12 октября, Пятница концерт в ДОМе - КИМБАТА (Конго-Россия) + ПАПА ТОКИ. Начало в 20.00. Группа «Кимбата» играет музыку, корни которой находятся в самом сердце Африки - Конго (Центральная Африка). Конго - родина африканской румбы, здесь родились такие гиганты этого стиля - как Франко, Вендо Колосой и Антуан Мунданда. Большинство песен для «Кимбаты» написал солист группы Андре Пеленда на трех, традиционных для Конго языках - киконго, лингала и французском. Кроме африканской румбы, музыканты группы «Кимбата» используют в своем творчестве и другие афролатинские ритмы - пачанга, сукус, зук, реггей, ндоболо, ска, сальса, афробит, нью рутс и пр. Тем не менее общий стиль исполнения группы «Кимбата» ближе всего к аутентичному звучанию африканского фольклора 50-х, 60-х годов и песен молодых африканских городов (Киншаса, Луанда, Браззавиль, Дакар) времен Черного Ренессанса
<<10 октября в 19:00 институте ПроАрте (Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона) видеопоказ работ студентов института (2006 -2007 гг.).
17 октября - видеопрограмма норвежских художников. Куратор Мона Бентцен.
<<10 октября 18:00 - 23:00 в питерской галерее "Белка и Стрелка" (угол Вознесенского проспекта и набережной Фонтанки, Фонтанка, 127, кв. 63, лифт на последний этаж) открывает сезон однодневным проектом - вечеринкой, в котором участвуют фильм Инны Позиной «Макаров», живописные полотна Михаила Макарова и фирменные закуски от ресторана «Макаров». Герой фильма Инны Позиной – яркий и самобытный человек, успевший поучаствовать в «ковбойском» бизнесе начала перестройки, затем несколько лет проживший в Англии, затем -  год в одиночестве в горном Тибете, женившимся, родившим сына и в результате занявшегося ресторанным бизнесом в Петербурге. Еще один неожиданный «блицкриг» судьбы (который, собственно, и стал отправной точной фильма), это проснувшееся в определенный момент желание героя стать художником, тут же воплощенное (как и все другие проекты) в жизнь.
Данный проект продолжает новую тактику работы галереи «Белка & Стрелка», которая не просто делает выставочные проекты, а проводит своеобразный курс «арт-психотерапии» для художников (достаточно вспомнить проект Лизы Морозовой – участницы Венецианской биннале сделавшей первую выставку после годового молчания именно в «Белке & Стрелке»), и создает исследовательские проекты посвященные психологии творчества. В первом зале галереи 20 минутный фильм будет демонстрироваться non-stop,  а во втором зале можно будет посмотреть оригиналы представленных в фильме живописных полотен и поучаствовать в живой беседе с художником и автором фильма  в непринужденной манере a’la фуршет.
<<8 октября, понедельник, 19.00 в ГЦСИ лекция: ВИЗУАЛЬНАЯ ДРАМАТУРГИЯ ЧИСЛОВЫХ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЕЙ В СОВРЕМЕННОЙ МАТЕМАТИКЕ.
Лектор: Владимир Смолянинов,  доктор физических наук, член-корреспондент Российской академии наук.  Академик В.В. Смолянинов уже свыше десятилетия в своих исследованиях в области математической топологии занимается проблемами визуализации математических рядов. Его методы образных решений метауравнений широко известны за рубежом и использовались в радикальных художественных кругах, как например, визуализация чисел Фибоначчи (работы Марио Мерца) или структурных координат в геометрии квадрата (исследования научно-художественного центра МАДИ в Будапеште). В лекции рассматриваются новейшие методологии, посредством которых  математическая структура обретает свой внутренний визуальный смысл>
<<В рамках фестиваля «Современное искусство в традиционном музее» 5,6,7 октября 2007 года 16.00 - перфоманс Нэнси Зендора «Водные истории»  и 5,6 октября 15.00 – лекция «Вода в культуре народов мира» в Кунсткамере (СПб, Университетская наб., 3, вход с Таможенного пер.)>
<<4 октября в 19:00 в Концертном зале ЦДХ Посольство Финляндии в Москве, Государственный музей архитектуры им. А. В. Щусева, Государственный центральный музей кино, Центральный Дом Художника представляют программу "Архитектура - Картина - Память", в рамках которой состоится встреча с режиссером  Раксом Риннекангасом и будут показаны его фильмы:
ВИЛЛА МАЙРЕ - ДОМ ПОД СОСНАМИ/VILLA MAIREA - A HOUSE UNDER THE PINES, Финляндия, 2005, 26'
ДОМ МЕЛЬНИКОВА/MELNIKOVIN TALO, Финляндия, 2007, 56'
ЗАХАРА & УРГА/ZAHARA & URGA, 2005, Финляндия, 60' (посвящение Андрею Тарковскому)>
<<3 октября, среда, 18.00 в Малом зале ГЦСИ в рамках "московской недели" независимого нью-йоркского издательства «Кожа Press» НЬЮ-ЙОРКСКИЕ ХУДОЖНИКИ КРУГА АЛЬМАНАХА «НОВАЯ КОЖА». Редакторы альманаха Леонид Дрознер и Игорь Сатановский  о творчестве Вагрича Бахчаняна, Григория Капеляна, Генриха Худякова и Александра Шнурова>
<<3 октября в 20:00 клуб Синефантом проводит презентацию книги Олега Аронсона "Коммуникативный образ. Кино, философия, литература". Показ фильма Питера Богдановича «Последний киносеанс».
<<30 сентября в 16.00 в Цехе Белого ЦСИ «Винзавод» (4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6) состоится открытая лекция и мастер-класс американского театрального режиссера, фотохудожника, декоратора и провокатора XXI века, автора 133 выставок, 140 театральных постановок и 15 фильмов Роберта Уилсона, который приезжает в Москву, чтобы поделиться своим богатейшим опытом и знаниями с российской публикой.
Роберт Уилсон, выдающийся современный художник и театральный режиссер, привозит в Москву свою выставку «живых портретов» VOOM, которая проходит со 2 октября по 11 ноября в фонде Екатерина.
Открытия Уилсона, совершенные в семидесятые, до сих пор определяют развитие современного искусства и спустя тридцать с лишним лет воплотились в серию портретов VOOM. Как художник режиссер он выбирает для своих героев очень точные образы и создает масштабные полотна в формате микроэтюда.

<фото REUTERS: "Пока я продолжаю думать, я работаю">
Справка. Роберт УИЛСОН родился в 1941 году в техасском городке Вако. В 1962-м поступил на отделение архитектурного дизайна нью-йоркского Института Пратта. Международное признание пришло в 1971 году после спектакля «Взгляд глухого», получившего определение «безмолвная опера». Этот семичасовой спектакль – плод фантазий тринадцатилетнего глухонемого чернокожего подростка, которого Уилсон в 1968-м случайно встретил на улице Нью-Джерси, а позднее усыновил. В 1972 году в Ширазе (Иран) осуществил грандиозный проект «Гора Ка и Сторожевая терраса», в котором приняли участие более 500 человек. Действо длилось семь дней и семь ночей. В 1976 году вместе с Филиппом Глассом создал спектакль «Эйнштейн на пляже», ставший манифестом минимализма в искусстве. В последние 20 лет осуществляет постановки классических пьес и опер, среди которых «Парсифаль» и «Лоэнгрин» Вагнера, «Волшебная флейта» Моцарта, «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси. Ставил оперы в миланском Ла Скала, нью-йоркской Метрополитен-опера, парижской Опера Бастий и др.
Уилсон: "...трудно придумать нечто более жуткое, чем голливудские блокбастеры и мультфильмы Диснея. Они опустошают мозги и притупляют чувства. Но уверен, что все это скоро забудется">
<<10-й фестиваль короткого фильма Manhattan Short Film Festival пройдет 23 - 30 сентября 2007 года.

Главная особенность фестиваля в его интерактивности. При входе в кинотеатр зритель получает карточки для голосования. В конце сеанса он отмечает только один понравившийся ему фильм. Манхэттенский Фестиваль Короткометражного Кино будет проходить по всей Европе, Северной, Южной и Центральной Америке с 23-го по 30-е сентября 2007 года. Результаты объявляются 30-го сентября в Union Square park в Нью-Йорке, где и происходит награждение победителей.
Право проведения Manhattan Short Film Festival  предоставлено Уральскому отделению Союза кинематографистов совместно с «D.K.Киноклуб». Фестивальный показ состоится в Доме Кино Екатеринбурга с 27 по 30 сентября.
<<30 сентября, в театре Школа драматического искусства выходит премьера – спектакль Корова по А. Платонову в постановке Дмитрия Крымова.
Предлагаю для анонсирования свежие фотографии Д. Крымова. Они сделаны на репетиции спектакля.
Фотографии можно скачать по ссылке: http://stream.ifolder.ru/3323533 (23.51 Мб)
Фотограф: Наталья Чебан 8915 120 86 20, 352-13-93
Текст рассказа А. Платонова Корова: http://ilibrary.ru/text/1191/p.1/index.html
Спектакль будет идти  30 сентября; 2 (вт.), 3 (ср.), 5 (пт.), 6 (сб.), 9 (вт.) и 10 (ср.) октября, начало в 20:00, Сретенка, 19/27
Другие спектакли театра>
<<Фестиваль "Длинные руки - 4"  в Москве с 27 сентября.  Фестиваль представлен в 2-х частях:
«ДЛИННОРУКАЯ МУЗЫКА» в КЦ ДОМ  27-30 сентября 2007. Большой Овчинниковский пер., дом 24, стр. 4

«ДЛИННОРУКОЕ ДВИЖЕНИЕ» в Актовом Зале (АТТ ЦЕХ)  6-7 октября 2007. М.Бауманская, Переведеновский переулок, 18,проходная 1, этаж 2.
В этом году на форум приедут гости из США, Нидерландов, Франции, Канады, Франции, Бельгии, Турции, Швейцарии, Сингапура.
Среди жанров: новая компонированная музыка, электронная и электроакустическая, этническая и экспериментальная музыка, авангардный джаз, саундарт, мультимедийные проекты.
Подробнее об участниках и программа фестиваля>
<<7-я Выставка-ярмарка – художественный проект «Блошиный рынок» 27-30 сентября 2007 года в выставочном комплексе «Тишинка», Тишинская пл., д.
В седьмой выставке-ярмарке примут участие более сотни антикварных салонов, галерей, частных коллекционеров из России, Франции, Бельгии, Великобритании, Украины, Средней и Юго-восточной Азии.
<<С 26 сентября 2007 в ГЦСИ образовательный курс "Американское искусство ХХ - ХХI века". В рамках курса демонстрируются документальные фильмы, проходят лекции, семинары. По средам в 19.00 в Малом зале>
<<29 сентября дедлайн заявок на 3-х и 6-ти месячную резиденцию в Kuenstlerstaette Schloss Bleckede. В расположенном на Эльбе замке Bleckede 3 студии. Денег в месяц предусмотрено 1400 евро. До Гамбурга и Берлина не далеко. Отбирает участников жюри>
<<30 сентября дедлайн участия в фотоконкурсе "Искусство сохранения  энергии". Итогом конкурса станет большая выставка фотографии в ноябре 2007 года. Организаторы: Генеральное консульство Великобритании в Санкт-Петербурге, Международная финансовая корпорация (IFC), группа Всемирного банка.
Более подробные условия конкуса - http://www.fotodepartament.ru/cat/716/ru >
<<30 сентября дедлайн участия в международном фотоконкурсе IMAGES'08. Vevey, Швейцария. 1-й приз 18 тысяч евро (30 тысяч CHF).
<<28  - 30  сентября в Нью-Йорке Art Book Fair. Около 120 издательств, художников, дилеров представляют книги, каталоги, периодику, книги художников>
<<28  сентября в 19:00 в Малом зале ГЦСИ избранная программа фильмов фестиваля аудио-визуальных искусств «ВИДЕОЛОГИЯ» (Волгоград, 2006 год). В программе:
Джейсон Арсено (Канада) «Гидро» (2005) 4:00 Jason Arsenault (Canada) “Hydro” (2005) 4:00 Клаудио Кастелли (Италия) «Футуристические игрушки» (2006) 10:50 Claudio Castelli (Italy) “Futuristic Toys” (2006) 10:50   Владимир Логутов (Россия) «Эпизод» (2005) 2:12  Дженифер Бетт Гуерин, Лора Аланис (США) «Балет в постели» (2005) 4:25  Jennifer Beth Guerin, Lora Alaniz (USA) “Bed Ballet”, 4 min. 25 sec., 2005  Ейл Перлман (Франция) «Медленное зеркало» (2005) 15:20   Yael Perlman (France) “The Slow Mirror” (2005) 15:20 Брет Бэтти (Англия) «Агрегат автаркии» (2006) 9:30  Bret Battey (UK) “Autarkeia Aggregatum” (2005) 9:30 Марселлус Л. (Бразилия) «Человек. Дорога. Река» (2004) 10:00  Marcellus L. (Brazil) “A man. A road. A river.”   Рикардо Жиралдо (Мексика) «Морда» (2003) 8:51  Ricardo Giraldo (Mexico) “Snout” (2003), 8:51  Андрес Денегри (Аргентина) «Уюни»  (2005) 8:00  Andres Denegri (Argentina) “Uyuni”, 8 min., 2005  Кенджи Оеллет (Германия) «Урок 13» (2005) 10:40  Кenji Ouellet (Germany) “Lesson 13” (2005) 10:40 Йоханн Лурф (Австрия) «Панорама» (2005) 1:20 Johann Lurf (Austria) “Pan” (2005) 1:20  Леонид Тишков и Дмитрий Самсанков при участии Сергея Седова (Россия)  «Водолазы и роза» (2006) 10:00  Эрико Сонода (Япония) «Каджи» (2005) 7:00  Eriko Sonoda (Japan) “Kagi” (2005) 7:00  Курт д’ Хэзелеер (Бельгия) «Окаменение» (2005) 9:01   Kurt d’Haeseleer (Belgium) “Fossilization” (2005) 9:01>
<<26 сентября 2007 в 19:00 в Доме Юргиса Балтрушайтиса вечер, посвященный Марине Цветаевой. Литературно-музыкальная композиция по произведениям М. Цветаевой Господин мой - время. Автор композиции, известная в Литве актриса Даля Янкаускайте с успехом представляла эту композицию в Вильнюсе, в залах Художественного музея Литвы (дворец Ходкевичей), в Палангском музее янтаря (дворец Тышкевичей), нынешним летом на основании композиции выпустила одноименный компакт-диск>
<<25 сентября 2007 в 19-00 в ЦДХ на Крымском валу, 10 ретроспектива фильмов Кэйскэ Киносита "Дух Офуны".
Кэйскэ Киносита (1912–1982) – один из самых значительных и самых любимых в Японии режиссеров. Формально, по времени творчества, он должен был бы относиться к поколению «послевоенных гениев», лидеры и символы которого – Акира Куросава, Тадаси Имаи, Кон Итикава, Масаки Кобаяси. И всё же Киносита ассоциируется для японцев скорее с поколением «гигантов» – режиссеров, дебютировавших еще в немом кино. Многие представители этого поколения уже знакомы московскому зрителю: Ясудзиро Одзу, Тэйноскэ Кинугаса, Кэндзи Мидзогути, Хэйноскэ Госё, Хироси Симидзу, Микио Нарусэ. Их ретроспективы проводились в предыдущие годы, благодаря сотрудничеству между Японским Фондом, Посольством Японии в России и Музеем кино. Кэйскэ Киносита как бы замыкает довоенную плеяду корифеев японского кино. С другой стороны, он связует собой два столь разнящихся между собой поколения.
Многих «гигантов» и «послевоенных гениев» объединяла служба, а точнее – служение в корпорации «Сётику», с которой связаны постановки большинства их шедевров. Их фильмы соединялись в некое целостное эстетическое, этическое и социальное явление японской культуры.
С приходом в кино звука появилась новая студия: «Сётику» (Офуна). Офуна – название района города Камакура – стало особым понятием, когда на студии начала работать молодежь, прозорливо подобранная директором-продюсером-педагогом Сиро Кидо: Одзу, Симидзу, Госё, Нарусэ, Ясудзиро Симадзу. Их дорогу определил этический «кодекс» творчества, предложенный Кидо и получивший название «дух Офуны» (по-английски – the Ofuna flavour). Офуна для японца звучит не только как название местности, но и как «большой корабль». Установкой студии был отказ от прямой демонстрации всего отталкивающего и грязного. Чувствительность в «духе Офуны» противостояла «добродетелям» военно-феодального режима – жестокосердию, слепой готовности «принести в жертву Родине» чужую и собственную жизнь. После войны, в условиях депрессии и нравственного хаоса, мелодрамы Киноситы и его соратников помогали настраивать души японцев на лад этической нормы.
<23 сентября в Касселе завершилась Документа-12. 25  сентября Нижегородский филиал ГЦСИ проводит видеопоказ-презентация фестиваля современного искусства «Документа» (Кассель, Германия). Фильм «100 дней Документы» демонстрируется в киноцентре "Рекорд".
Крупнейшим международным фестивалем современных художественных инициатив сегодня считается "Документа" (Documenta), которая в отличие от биеннале проходит раз в пять лет в городе Касселе и длится 100 дней.
Выбор ее участников осуществляется по тематическому принципу, представляющему новейшие художественные тенденции. Инициатором первой "Документы" 1955 года стал кассельский профессор искусств Арнольд Боде (Arnold Bode). Цель этой выставки, получившей название "Документа: искусство XX века" заключалась в восстановлении нарушенной в годы Второй мировой войны традиции авангардистских выставок в Германии. Став впоследствии крупнейшим международным фестивалем современного искусства, "Документа" взяла на себя роль "судьи", принимающего решение в пользу тех или иных художников, которые в последующие годы получают известность как "участники Документы".
Организаторы ориентируются не только на другие художественные организации и художественный мир в целом, но и на более широкую публику - в 2002 году форум посетило свыше 600 000 человек.
В июне 2007 года съемочная группа Нижегородского филиала ГЦСИ побывала на 12-ой по счету «Документе» (16.06 - 23.09.2007). Результатом поездки стал фильм «100 дней Документы», рассказывающий об истории крупнейшего всемирного форума современного искусства, а также сопровождающийся документацией экспозиции 2007 года.
<<15 июня - 23 сентября Documenta 12 - Кассель, Германия/ 50-летний юбилей. Среди участвующих журналов "ХЖ".

Среди художников есть наши: Дмитрий Гутов и Анатолий Осмоловский (на фотографии участников - Гутов в темных очках, Осмоловский приветствует аки генсек)>
<Documenta 12 - Кассель, Германия (15 июня - 23 сентября ) мероприятие далеко не исчерпывающееся экспозицией и оффлайновой программой. Есть блог documenta12blog.de, который призван создать "виртуальный образ" Документы. Организаторы видят в нем некий гибрид U-Tube и Flickr для фестиваля. На Saab Art Portal есть форум на немецком языке.

Теоретические  аспекты обсуждаются на сайте documenta-dock.net. Наконец онлайновый журнал documenta 12 magazines должен интегрировать все тексты порожденные за время фестиваля. Читатели онлайнового журнала из этих материалов могут компилировать свои собственные журналы>
<<23 июня - 23 сентября 2007 10-я Триеннале скульптуры Феллбах, Германия, «Bodycheck». Куратор: Маттиас Винсен(Matthias Winzen). Консультант российской части: Георгий Никич.

Среди 50 художников, чьи работы немецкие кураторы отобрали на Триеннале, можно заметить классиков – Йозефа Бойса, Луиз Буржуа, Поля МакКарти и заметных художников современной арт-сцены – Катарину Фритч, Павла Альтхамера, Артура Жмиевски. Их работы призваны ответить на вопрос, что можно сказать на языке скульптуры сегодня и чем скульптура отличается от таких художественных медиа, как живопись, видео или мультимедийное искусство. Тема нынешней триеннале BODYCHECK регистрирует пространственное взаимодействие произведения скульптуры и зрителя – в отличие от живописи, скульптура обращена не только к органам зрения, но ко всему телу воспринимающего ее субъекта.
Представительная российская секция на Триеннале возникла благодаря давнему сотрудничеству кураторов Матиаса Винцена и Георгия Никича (в т.ч. в совместном проекте «HA KYPOPT! Русское искусство сегодня» в Кунстхалле Баден-Баден в 2004 г.).
Владимир Архипов съездил в свою очередную командировку и отыскивал в домах местных жителей удивительные предметы-скульптуры, о ценности которых они, местные жители, не подозревали. Юрий Аввкумов показывает один из знаменитых карточных домиков двадцатилетней давности «Форт Аспрен 2» 1989 г. Сергей Шутов из игрушечных бэтменов и спайдерменов создал сценки в масштабе фарфоровых пасторалей, герои которых захвачены бессмысленной враждой. Райский автомобиль Натальи Турновой фонтанирует водой, светом и музыкой. Из парижской Галереи Рабуэн-Муссон в Феллбах прибыла  инсталляция Кирилла Челушкина. А показанная однажды в ЦДХ инсталляция Викентия Нилина «Полая женщина» воссоздана по чертежам и описаниям художника.
<На пресс-конференции 22 июня был объявлен победитель премии Людвига Гизе за лучшее произведение, традиционно вручаемой LETTER Foundation (Кельн). Им стал Юрий Аввакумов - его знаменитый карточный объект «Форт Аспрен 2» 1989 г. был назван лучшей работой>
<<23 сентября 2007 года в Tate Britain и Tate Modern состоится дискуссия о 23-летней истории Turner Prize и о её перспективах. Участвуют Nicholas Serota , Rachel Whiteread, Mark Lawson и другие>
<<22 сентября на Винзаводе Музыкальное таинство "Рождение бубна". Соединение музыки, живописи и древних секретов мастерства.
* Сотворение бубна: Дима Равич - барабанных дел Мастер
 * Голос бубна: Группа ЗмеиРадуга (Анна Benisato - диджериду, Джон Кукарямба - перкуссия)
* Тень бубна: Импровизационная живопись в исполнении Ларисы Dragonflyred Зотенко
<<19 сентября 2007 года после тяжелой и продолжительной болезни на 67 году оборвался жизненный путь выдающегося художника современности Эдуарда Николаевича Дробицкого. Отпевание состоится  21 сентября в  13. 00 час. в Церкви  Ильи Обыденного в Обыденском пер. 6  (ст. метро Кропоткинская). Похороны состоятся на Троекуровском кладбище в 15. 00 час.

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO