<<6 - 12 июля в Санкт-Петербурге Четвёртый Международный Фестиваль Современного Искусства НАВИГАЦИЯ ТЕЛА/ THE BODY NAVIGATION Festival - Танец_Перформанс_Мультимедиа _Музыка.  Лофт-проект "Этажи" (бывший Смольнинский хлебозавод -Лиговский проспект, 74, 2-й этаж). Клуб The Place (М.Балтийская, ул. Маршала Говорова, 47). В рамках фестиваля состоится международная  Медиа Лаборатория «HUMAN-INFORMATION WORKSPACE». Тема -  Человек в информационном пространстве. Взаимодействие Тела и Мультимедиа технологий. В Медиа Лаборатории примут участие медиа художники и музыканты из России, Германии, Финляндии, Австрии, Швеции, Бельгии, Италии, Голландии и Великобритании. Принять участие в  мастер-классах в Медиа Лаборатории приглашаются медиа художники, музыканты и перформеры. С 6 по 12 июля на территории лофт-проекта  «ЭТАЖИ»  пройдёт выставка видео-работ и инсталляций российских и европейских авторов. Так же, будет представлена программа экспериментальных танцевальных и аудио-визуальных перформансов. 8,9,10 июля в музыкальном клубе “The Place” – перформансов, музыкальных проектов и VJ- party>

<<C 4 июля 2008 г. в ЦВЗ Манеж (Исаакиевская площадь. 1) 1-я Балтийская биеннале, которая представляет 100 художников из 10 стран Балтии. Президент I Балтийской биеннале - М.Б. Пиотровский, вице-президенты: С.П.Ролдугин, В. М. Монахов, Т.С. Юрьева, кураторы выставки: Л. Скобкина, Т. Юрьева.

<<4 - 12 июля 2008 г. в галерее Квадрат (Санкт-Петербург, Куйбышева, 28, бельэтаж) выставка Александра Антипина "4 Х 4 Х 4 Х 4". Инсталляция.>

<<1 - 6 июля в 19.00 на колокольне Петропавловского собора состоится ежегодный карильонный фестиваль «Петербургский карильон». Колокольная музыка прозвучит в исполнении бельгийского карильониста Куна Косарта и первых выпускников кафедры карильона Санкт-Петербургского государственного университета Олеси Ростовской и Татьяны Лукьяновой. Для слушателей прозвучат «Гимн великому городу» Р. Глиэра, произведения Моцарта, Баха, Грига, Штрауса, Генделя, Гайдна, а также старинные и современные популярные произведения в переложении для карильона.

<<29 июня - 6 июля Международный летний семинар 2008 "Профессия - фотография". Программа. Организатор ФотоДепартамент, СПб>

<<26 июня в 17:00 в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме (Литейный проспект, 53) лекция куратора программ Public Art Кендала Генри (Kendal Henry). Рассказ о наиболее ярких и интересных объектах и проектах Public Art по всему миру от истории создания до нюансов процесса воплощения идей художников. Организатор лекции CEC ArtsLinks>

<<20 июня - 15 июля в Невской куртине Петропавловской крепости выставка цикла "Штучки" -  "Олимпийская". Рядом с подлинными историческими предметами, хранящими память о событиях «Олимпиады - 80», на выставке представлены проекты-размышления современных художников на «олимпийскую» тему. В их числе модель стадиона, созданная Дмитрием Телескиным из Петербурга; серия фоторабот «Мечты о зимней олимпиаде»  Дениса Ефремова из Новосибирска и проект петербуржца Игоря Яновского «Снег зимней олимпиады».

<<С  12 по 24 июня 2008 года в галерее ART re.FLEX (С.-Петербург, пр. Бакунина, д. 5) выставка "Мгновения" Роберта Геттиха (Германия).

<<12 июня в Государственной Академической Капелле Санкт-Петербурга, наб. реки Мойки, 20) премьера ораториальной оперы Сергея Слонимского «Антигона» в постановке Александра Сокурова. Дирижер – Аркадий Штейнлухт. За основу оперы взята одноименная трагедия Софокла, либретто написал сам композитор. В версии Слонимского акценты сделаны на конфликт между личностью и властью, который, по мнению композитора, актуален и в наши дни. Работа над оперой была завершена осенью 2006 года.

 

<<С 10 по 24 июня 2008 галерея Март (Санкт-Петербург, ул. Марата, 35) представит дебютный кураторский проект Марины Брюхановой «Актуальность танцевальности», участниками которого  станут художники и скульпторы Петербурга, Москвы, Екатеринбурга, Саратова.

<<6 - 28 июня 2008 в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры выставка швейцарского художника Андре Сюньо.  Художник любит Россию, Петербург, часто и подолгу здесь бывает; пишет картины и  преподает в Институте живописи, архитектуры и скульптуры им. И.Е. Репина, в Художественно-промышленной академии им. В.Мухиной. Среди друзей Андре Сюньо много петербургских художников. После того как он познакомился в мастерской Леонида и Татьяны Калибабы с  техникой иконописи, часто в своих работах даже на светскую тематику, начал использовать приемы этой древнерусской техники, «подразумевающую глубокую философию бытия, которую я познал в России» (Андре Сюньо). Невский проспект, 179/2, лит. А. (ст. метро «Площадь Александра Невского», вход со стороны Чернорецкого переулка).

<<5 июня - 8 июля в Доме Матюшина (Санкт-Петербург) в лектории "Музея петербургского авангарда" выставка Елизаветы Николаевны Александровой "Шесть дней творения". Александрова в 1957 году окончила графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры  им. И.Е. Репина. В 1963 году Е. Н. Александрова познакомилась с учеником  К. С. Малевича художником В. В. Стерлиговым и начала работать под его руководством. Художник совмещает в своих работах живопись маслом и различные тканевые фактуры. Многие художественные произведения Е. Н. Александровой посвящены библейским сюжетам.  Информация Музея истории Санкт-Петербурга>

<<С 5 по 18 июня 2008 в галерее «С.П.А.С.» пройдет выставка живописи известной немецкой художницы Уллы Вобст. Автор рассказывает о своем творчестве: «Я изображаю не мир фантазий, а свою реальность, которая состоит из всего, что я переживала, видела, слышала, читала или о чем мечтала – как я уже сказала прежде. Почти тридцать лет я ставила одну-две театральные пьесы в год с учениками. Естественно, эти долгие и интенсивные занятия также повлияли на мои картины. Мимика, жесты, подбор артистов и расположение их на сцене – все подчинено вечным темам: жизни, любви и смерти. В этом смысле мои картины – сцена для изображения человека". Набережная   реки   Мойки, дом   93 (Исаакиевская площадь)>

<<4  - 8 июня в Мраморном дворце Русского музея выставка аукционного дома Christie’s и Русского Музея «От Ватто до Моне». "Сюрприз" Ватто - главная приманка предстоящего аукциона (эстимейт 3 - 5 млн. фунтов). Картина французского художника Антуана Ватто (1684-1721) «Сюрприз», была предположительно уничтожена, но ее поиски велись на протяжении двух веков. Публике она была известна по копии, находящейся в Кoрoлевскoй коллекции Букингемского дворца и гравюрам того периода. Картина была найдена в частном доме в Англии>

<<4 июня - 6 июля в Государственном центре фотографии (РОСФОТО, Санкт-Петербург, Большая Морская, 35) "ReVision" Рюдигера Шестага. Эти работы создавались с 2005 года и являются продолжением  другого художественного проекта Рюдигера Шестага - „Wallpaper-project" (Обои), который был показан  в Германии и России в 2005-2007 годах. «ReVision» является, прежде всего,  выставкой портретов – жанра, любимого Рюдигером Шестагом, высоко ценящим работы Эрвина Блумфельда, Сесиля Битона, Ричарда Аведона, Жоржа Хойнинген-Хьюэна, мастеров, доказавших, что  фотография может создавать миры, а не только лишь фиксировать черты реальности. Шестаг формулирует одну из целей своего нового проекта как «освобождение фотографии от правды». И здесь нужно оговорить – «правды» снимка из  семейного альбома.

<<30 мая - 21 июня 2008 в галерее Anna Nova (Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28) выставка Максима Свищева "Наши Маши". Видеоинсталляция Максима Свищёва “Наши Маши” одним своим названием мягко подталкивает зрителя туда, где все смеются и радуются популярному телешоу “Наша Раша”. Маши, которых Максим Свищёв изобразил мультипликационно и показывает на двух больших экранах в смежных залах галереи Anna Nova именно оттуда: из причудливой российской реальности.

Здесь голытьба строит по своим собственным представлениям о правильной жизни элитный гламур, и время от времени хотя бы на специальной рублевской помойке приобщается к остатками удовольствий high life. Свищев выбирает в свою первую фокус-группу девушек-гламурщиц, которые нежатся в лучах счастья, в то время как вторая фокус-группа из девушек-гопниц мокнет под дождичком за окном этого рая – элитного салона: светского, СПА или художественного – не все ли равно? Маши и тут и там натурально одни и те же, потому что социальная разница между ними случайна: гламурщицы – это вчерашние или завтрашние гопницы и наоборот. Они похожи как двойняшки, их общий предок – русская народная игрушка, слободская расписная ярмарочная красотка, устремленная к веселью и радости всеми своими широко открытыми подведенными глазами, розами на щеках и алыми губами. Свищёв со своими девушками гопницами и гламурщицами очень деликатен: его рисунок мягко и точно, без нажима, представляет все, как есть, с нейтральностью внеморальной восточной философии и с симпатией к миру собственных изображений, части которого легко поменяются местами, как день и ночь, пересекая прозрачную границу дождя, изящно и непринужденно наведенную художником. Екатерина Андреева

<<29 мая 2008 г. в галерее Марины Гисич (Санкт-Петербург, наб. Фонтанки, 121) открывается выставка Петра Белого "БИБЛИОТЕКА ПИНОККИО". «Мемориальное моделирование» Петра Белого направлено не в будущее, а в прошлое, иллюстрируя вечную формулу человечества - надежды на будущее и разочарования прошлым. Моделирование, ассоциирующееся с идеей будущего прогресса, обращено у Петра Белого назад, по преимуществу в 1960-70-ые годы, время, когда переживался один из последних утопических импульсов нашей эпохи.  Библиотека Пиноккио – мемориал утопии, которая сама по себе всегда уже мемориальна. Когда утопия переживается, она не кажется таковой ее современникам, а осознается в качестве утопии только пост-фактум.

<<С 29 мая по 20 июня в Особняке Румянцева – филиале Государственного музея истории Санкт-Петербурга -  выставка работ литовских скульпторов «Малая пластика Вильнюса».

<<28 мая  2008 в Лофте "Этажи" на Лиговском, 74 открытие аудио-визуальной инсталляции "RGB 16x16". Появившийся только осенью прошлого года лофт уже отметился оригинальной выставкой киевлянина Кирилла Проценко, выжигающего по крупному (галерея Глобус), но собрать ведущих питерских художников в свои пространства, похоже,  не удаётся. Хуже, если такая задача вообще не ставится. Не буду повторять имеющийся на Gif"е пресс-релиз, поскольку в нём много технологического и невнятно главное. Такое впечатление, что заправляют делом дизайнеры принципиально дистанцирующиеся от современного искусства, желающие реализовывать некое собственное его понимание. Ю. П.

<<С 27 мая до 29 июня в Государственном центре фотографии "Старый Петербург". Фотографии середины XIX - начала ХХ веков. Существует мнение, что Петербург консервативен и не терпит преобразований во внешнем виде, что он мало меняется со временем, если сравнивать его с другими городами, однако это не совсем так. За триста лет своей истории Северная Пальмира многократно менялась. Даже за последние 150 лет облик города претерпел столь значительные изменения, что современники Гоголя и Достоевского вряд ли смогли бы удержаться от возгласов удивления, пройдя знакомыми маршрутами. Как любой живой город за годы своего существования Петербург не только приобретал, но и терял свои памятники. Во все времена на месте старых зданий возникали новые, разрушая привычные уходящим поколениям ансамбли и создавая новые для их потомков.

<<26 мая - 26 июня 2008 в Санкт-Петербурге, в Центре  по искусству и музыке библиотеки им В.В.Маяковского (Невский проспект, д. 20) при поддержке информационного центра  «ФотоДепартамент» Московский дом фотографии представляет книгу и выставку "Россия. ХХ век в фотографиях: 1900 - 1917">

<<21 мая 2008 на Дворцовой площади Санкт-Петербурга прошла акция "Стояние мумий", организованная в поддержку проекта строительства на Дворцовой площади мавзолеев для олигархов. Запланированы велопробег и парад пирамид>

<<16  мая - 28 июня 2008  в галерее Квадрат (СПб, Куйбышева, 28, бельэтаж) выставка Сергея Соринского (Санкт-Петербург) и Хелен Сеар (Лондон) .

<<16  мая - 1 сентября 2008 года в Музее печати (наб. реки Мойки, 32) выставка «Кружатся диски».  Более 100 экспонатов из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга и частных коллекций представят широкий диапазон  механических и электрических звуковоспроизводящих и звукозаписывающих устройств, созданных в период со второй половины ХIХ до начала ХХI века.

<<15 мая - 7 июня 2008 в галерее МАрт (СПб, ул. Марата, 35) выставка граффити-команды DS CREW>

<<14 - 18 мая 2008 в галерее ARTre.Flex выставка петербургской художницы Надежды Николаевой. СПб, пр. Бакунина, д. 5, 1ый этаж >

<<7 - 31 мая 2008 года в галерее Альбом (СПб, Васильевский остров, 5-я линия, д.36) Сергей Тарасов (Париж) с проектом "ФСБ эндшпиль". 07.05-20.05  Polonium (фото). 22.05-31.05  CHESS    (скульптура, инсталляция). куратор Дмитрий Пиликин.

<<С 4 мая 2008 в ЦВЗ Манеж (Исаакиевская площадь, 1) выставка Виталия Тюленева (1937 - 1997) "А может это вера?". Выпускник и преподаватель Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И Е. Репина, член Союза художников, участник выставок с 1962 года, впервые он ярко заявил о себе в период «хрущевской оттепели», став одним из лидеров группы «Одиннадцати». Их выставка, открывшаяся в 1972 году на Охте, произвела сильнейший эффект в художественной жизни Ленинграда>

<<29 апреля в в лектории «Музея петербургского авангарда» (Дом М.В.Матюшина) на ул. Профессора Попова, 10 открывается выставка петербургской художницы Веры Федоровны Матюх.

<<28 апреля - 21 мая в галерее СПАС (СПб, наб. Мойки, 93) фотографии Валаама. Автор - житель острова Денис Лукьянов>

<<28 апреля - 17 мая в Центре по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского / Невский пр., 20 в рамках выставочного проекта "Имя собственное. Известные кураторы представляют молодых фотографов" Игорь Старков представляет Максима Шера - "Кронштадт. Сны о будущем">

<<Галерея Марины Гисич представляет совместный проект-инсталяцию Марины  Алексеевой и Бориса Казакова "ВИД НА ЖИТЕЛЬСТВО". В инсталляцию входят лайтбоксы: «Детская», «Комната художника», «Комната модницы», «Комната больного», «Кабинет биржевого брокера», «Спортбар», «Комната смотрящего новости», «Оранжерея».  Проект продолжает мощнейшую игровую линию в искусстве рубежа ХХ – XXI веков, когда игрушечный и анимационный стиль становится чуть ли не единственной правильной формой высказывания о жизни в кадрах информационного потока. Однако, двигаясь в мэйнстриме актуального искусства, Алексеева и Казаков сознательно предпочитают всегда возвращаться на свою нонпрофитную, а точнее – приватную свободную территорию, где творчество – это источник дружеских удовольствий, а не товарное производство. Создатели «ВИДОВ НА ЖИТЕЛЬСТВО» не предлагают зрителю наборы пазлов или игровые приставки к стандартам художественного потребления. Они мягко и иронично приглашают в свой кинозал «Сельской жизни», где на экране, как в окошке волшебного чердачка, прихотливо мерцает и пульсирует давно опознанный, но от этого не менее завораживающий объект – сам образ жизни-как-игры, никем еще не выигранный, но бесконечно зовущий играть дальше. Екатерина Андреева. Вернисаж состоится 28 апреля 2008 года в 18 часов по адресу галереи: СПб, Фонтанка, 121-13

<<25 апреля - 3 июня 2008 г. в Мраморном дворце Русского музея выставка Павла Никонова. Более 100 живописных и графических работ Павла Никонова преимущественно последних двух десятилетий из собраний Русского музея, Третьяковской галереи и других музеев России, а также из мастерской художника. <Анна Матвеева считает, что "выставка Никонова в Мраморном сенсационна...она показывает его как одного из самых крупных, не побоюсь этих слов, российских живописцев ХХ века и того огрызка XXI, что пока есть у нас">

<<25 апреля  - 24 мая 2008 в Государственном центре фотографии (Санкт-Петербург, Большая Морская, 35) выставка Натальи Лях "Преломления". Открытие выставки 24 апреля. Встреча с автором 26 апреля>

<<C 24 апреля - 23 июля 2008 в корпусе Бенуа Русского музея выставка Ивана Шишкина (1832 - 1898). Более 50 произведений из собрания Русского музея и Третьяковской галереи.

<<21 апреля 3 мая в галерее "Альбом" (СПб, Васильевский остров, 5-я линия, д.36) "Son" Виталия Пушницкого. Инсталляция. Куратор Дмитрий Пиликин. В основе проекта лежит идея погружения в замкнутое пространство архитектурной формы,которую нельзя рассмотреть, обойти и обозреть разом и целиком. Созданная непосредственно в пространстве галереи, монументальная скульптура  будет впервые  показана  петербургскому зрителю, а через месяц ее можно будет увидеть на международной ярмарке Арт-Москва. Скульптурную инсталляцию дополняет большеформатная графика, выполненная в оригинальной авторской технике, превращающей традиционный графитный рисунок в черно-белое живописное полотно.

<<18 апреля - 25 мая выставка Сюзанны Винтерлинг «...говорят, будущее бесценно…» в Государственном центре фотографии. Проекты Сюзанны Винтерлинг были экспонированы в рамках Венецианской биеннале 2003 года и Берлинской биеннале современного искусства в 2008 году.

<<С 17 апреля по 9 июня 2008 в Русском музее,  при участии галереи "Файн Арт" выставка "Дмитрий Шорин". Живопись. Санкт-Петербург, Русский музей, Мраморный дворец, ул. Милионная, д.5.

<<17 апреля - 10 мая в галерее МАрт (СПб, ул. Марата, 38) выставка графики петербургского художника Феликса Волосенкова «Явление  бога Волоса в виде Графической парадигмы» (Современное славянское  искусство; уникальная графика, печатная графика, фотоюзинг).

<<15 апреля - 10 мая 2008 в галерее ARTreFLEX (СПб, пр. Бакунина, д. 5, 1ый этаж, Бизнес-центр Б5) выставка "ВХ. Посвящение", памяти Вениамина Викторовича Худолея, учёного, библиофила и коллекционера графики.

<<15 апреля - 20 мая 2008 в Большом выставочном зале Центра по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского,  Невский пр., 20 "Контакты" Сергея Щербакова. Информационный центр "ФотоДепартамент">

<<11 апреля - 17 мая в галерее Anna Nova (Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28) "Два большака" Бориса Кошелохова.

Борис Кошелохов предложил перевести название своей серии “Two Highways” как “Два большака”. Английский и русский варианты отвечают двум образам дороги, которые Кошелохов решил не разводить по разным полосам, но представить как целое. Летящие “Два хайвэя” – это стремительное движение, с отрывом от земли в мир скоростей времени, где открываются пути духовных сил, которые отвечают за “дизайн” человеческой истории. Просторечно тяжелые “Два большака” – это усилие преодоления пространства, это измерение дороги собственным шагом, дыханием, годами жизни и судьбой. Кошелохов физически не расстается с “Двумя большаками”, инициируя рождение образов каждый день, уже не одно десятилетие. Он представляет глобальную волну морфологических мутаций, движущуюся по земному шару в бесконечном времени и бескрайнем пространстве. Мы видим древних обитателей океанов, выплываем на сушу, обжитую народами архаики от Африки до южноазиатских берегов, переносимся в мегаполисы Европы и к ледникам Арктики. Художник изображает мир как процесс великого перехода: как большак, освоенный миллионами тел и сознаний и превращенный творческой интуицией в настоящий хайвэй, сохраняющий генетическую память о земле, воде, воздухе, о встречных на каждом километре пути и об общих материях, управляющих условиями и участниками движения. Компьютерная графика выявляет универсальность творчества Кошелохова: фигурки-знаки, возникшие на мониторе, расширяются в размер брандмауэра, становятся фресками, скульптурами, кинопроекциями. В истории искусства реализованные проекты с такой всеобъемлющей концепцией и пластическим потенциалом можно пересчитать по пальцам. Кошелохов стал художником в 1975 году, а в 1976-м вокруг него уже собралась группа “Летопись”. В Ленинграде 1976-го художественная практика принимала жесткие формы: свое право на профессию Кошелохову приходилось доказывать в том числе и голодовкой в знак протеста против запрета на выставку памяти Рухина. С тех пор в искусстве Кошелохова всегда присутствует историческая мера отсчета – “наша свобода родилась раньше нас”. С тех пор Кошелохов пишет совокупный портрет свободно движущегося всемирного бытия, в русле которого все живое возводит свои очаги, капища и стогны. Екатерина Андреева

<<C 4 апреля в Новом здании Российской национальной библиотеки (Московский пр., 165) открылась выставка графических работ Виктора Вильнера. Тема творчества питерского графика – литературный Петербург, наполненный фантастическими персонажами из произведений Пушкина, Гоголя, Достоевского. Вильнером создана собственная структура композиционного пространства, в котором соединены реальные и фантастические детали>

<<С 10 апреля выставка художника Бориса Шаманова (Корпус Бенуа Государственного Русского музея, наб. канала Грибоедова, 2). Борис Иванович Шаманов (1931-2008) - известный ленинградский живописец, заслуженный художник России, профессор. Автор натюрмортов, жанровых картин, портретов, пейзажей. В начале своего творческого пути испытал влияние мастеров «сурового стиля»>

<<29 марта - 23 апреля в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры  городская открытая выставка детского технического творчества "Бумажная Вселенная" посвященной Дню рождения города - Санкт-Петербургу-305 лет.

<28 марта 2008 г. - 18 мая 2008 г.  в Эрмитаже Дэмиен Херст. Ради любви к Богу. Про последний проект Хёрста уже столько всего сказано, питерской Анной Матвеевой, например, или у нас Павлом Микитенко> <17 июля 2008 г. - 7 сентября 2008 г. Дэн Флэвин>

<<29 июня в в театре "Мюзик-Холл", СПб, Александровский парк, 4) концерт Бобби Макферрина (Bobby McFerrin). Этого уникального вокалиста знают в основном по хиту Don't Worry. Be Happy!  (1988). Между тем, из  его 10 Грэмми только 3 - за поп-музыку, остальные - за исполнение джаза и классики. Наиболее известны альбомы: Hush (1992), записанный с виолончелистом Yo-Yo-Ma, и Paper Music (1995), записанный c Saint Paul Chamber Orchestra. В конце 90-х он уже гастролирует не только как вокалист, но и как дирижёр. Альбом 2002 года Beyond Words - амбициозная попытка охватить музыкальную культуру Азии, Африки, Ближнего Востока и Западной Европы.

<Фестивальное исполнение 88 года "Арии" из сюиты #3 И.-С. Баха демонстрирует вирутуозное владение голосом и интересную интерпретацию исполнявшегося уже в сотнях версий "бисового номера">
<<12 - 25 июня 2008 проект FАБRИКа представляет выставку посвященную 40-летию Мая 68 года, "68.08. Политика на улицах!". 12 июня выставка, конференция, пикет.
12.06.08 в 16.00 - Ален Кривин: скап-выступление лидера студенческого движения 68 года, конференция.
Презентация книги Пьера Паоло Пазолини «Компартия – молодежи! Стихотворение 68 года и дискуссия о нем». (перевод Кирилла Медведева)
12.06.08 в 20.00 – Рок-ска-панк-диско: dj Спирин vs. Олейников.
Возникнув спонтанно, как инициатива, исходящая от художников, выставка сформировалась быстро. Таким сиюминутным образом художники различных поколений и художественных направлений  выказали свое отношение к 40-летней годовщине событий 1968 года. Тогда, искусство, пренебрегая автономностью, и вдохновляясь, в том числе, утопией авангарда, вышло на улицы, стремясь переделать мир вместе с революционным студенчеством и пролетариатом.
Проявление политики на улицах здесь и сейчас стало темой выставки-акции. Ее составили документы и топография социальной коммуникации, художественные акции, атрибуты уличной политической жизни – лозунги и транспаранты, лозунги 68-го и современные лозунги, продолжающие эту традицию.  
Цель выставки - не только отметить годовщину 68-го, но и продемонстрировать практики современного политического искусства, непосредственного взаимодействующего с публичным пространством.
Кирилл Медведев, Илья Будрайтскис , Оксана Саркисян.
Среди участников: Антон Курышев/СД «Вперед», группа «Что делать?», группа «C.A.T.», группа «Радек», «Свои 2000», «Внеправительственная Контрольная Комиссия», группа «Р.Э.П.», Александра Галкина, Владислав Чежинков, Анастасия Рябова, Диана Мачулина, Владимир Архипов, Алекрей Каллима, Арсений Жиляев, Илья Будрайтскис, Давид Тер-Оганьян, Иван Бражкин, Анастасия Потемкина, Александр Соколов, Николай Олейников и др.
Участники конференции: Борис Кагарлицкий, Алексей Цветков, Илья Будрайтскис, Кирилл Медведев и др.
<<11 - 20 июня 2008 в галерее Кино графика и живопись Элия Белютина. Из частной коллекции Полины Клениной. Вернисаж 10 июня>
<<12 июня в квартирной галерее "Brown Stripe" (Алтуфьевское шоссе, д.86, п.3, э.7, кв.199) выставка Арсения Жиляева "Ничто". Мне показалось интересным посмотреть, как и что удастся предъявить квартирником художнику манифестирующему следующее:
"...здесь остается мало вариантов для критики той необъяснимой практики, которой мы занимаемся. Квартирная выставка для художника вряд ли будет иметь пороговое значение, квартира не обладает символическим капиталом музейной ретроспективы, имя художника и место тоже навряд ли скажут многое и соблазнят кого-либо поездкой на окраины, бюджет нулевой, места мало, нет почтенной / важной публики, в лучшем случае друзья, в худшем представители субкультур, даже левацкий пафос почти отсутствует. Но тогда спрашивается, что остается? Что заставляет  людей все-таки приходить и смотреть? Банально, но полагаю, что само искусство. Когда нет ничего или почти ничего, кроме фактичного вернисажа на поверхность выходит сами механизмы, организующее искусство в его неприглядной чистоте. Квартирная выставка как будто позволяет произвести нечто подобное феноменологической редукции, оставляя нас один на один с тем, что принято называть «искусством».
Дальше уже другая история. Искусство всегда дает надежду на освобождение и всегда ее не оправдывает. Возможность наконец-то найти интимное пространство взамен кладбищенской атмосферы галереи / музея, оборачивается насильственным вуайеризмом и тотальным его отсутствием (в музеи хотя бы просто много пространства - здесь его просто нет). Искусство вызывает клаустрофобию. Коммуникация тошноту. Полное разочарование. Это то, чем приходится платить за встречу с идеей. Во мне как художнике это вызывает экстатический восторг. «Ничто», пожалуй, первое мероприятие, где я манифестировано попытаюсь определить принципы художественного нигилизма">

<<С 4 - 22 июня  в ГЦСИ выставка "Посредине мироздания". В рамках фестиваля прамяти Д.А.Пригова "Я народных героев люблю...". Куратор Виталий Пацюков. Видео, объекты, инсталляции, перформансы. Участники: Вадим Захаров, Борис Орлов, Олег Кулик, Леонид Тишков,  Ираида Юсупова, Александр Долгин. Творчество Д.А.Пригова неотделимо от пространственных форм. Его поэзия воплощалась в трехмерностях инсталляций, перформансов и технологиях видеоарта. Личное поведение художника естественно эволюционировало в тотальность творческого акта, превращая самого художника в медиаобраз. Выставка наглядно демонстрирует творческие принципы Д.А.Пригова, включая в себя все формы его артистических высказываний (видео, объекты, книги, инсталляции, перформансы), объединенные его собственным девизом - «посредине мирозданья». В экспозицию входят реконструкции его основных инсталляций, три из которых созданы по эскизам художника и реализуют его неосуществленные идеи. Кроме того, проект представляет последние видеоперформансы мастера, впервые появляющиеся в музейном пространстве, и произведения авторов, творчески связанных с Д.А.Приговым. В рамках выставки презентация мультимедийного проекта "Опера Бестиарий". Автор: Владимир Смоляр>



<<4 июня 2008 в Третьяковской галерее объявлены победители V грантового конкурса музейных проектов "Меняющийся музей в меняющемся мире".
В этом году общий грантовый фонд составил 15.400.000 рублей. Максимальный размер одного гранта – 700.000 рублей. На Конкурс 2008 г. было прислано 303 заявки из 57 регионов России от разных по масштабу и профилю государственных и негосударственных музеев. Победили - 25 самых инновационных и социально значимых музейных проектов в следующих номинациях:
НОМИНАЦИЯ «АВТОРСКАЯ»
1. «Центр музейных технологий». Коломенский краеведческий музей (Московская обл.)
Создание на базе усадебного комплекса уникального центра, представляющего лучшие музейные проекты России.
2. Мультимедийная интерактивная экспозиция «Четвертое измерение». Егорьевский историко-художественный музей». (Московская обл.)
Создание мультимедийной проекции с зеркальным эффектом, рождающей ощущение ожившего прошлого.
3. «Другие звёзды. Удмуртско-американский парадокс». Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (Удмуртская Республика)
Организация фотовыставки портретов рядовых граждан Америки и Удмуртии.
НОМИНАЦИЯ «МУЗЕЙ И НОВЫЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ»
4. «Земская история». Музей-усадьба Л.Н. Толстого "Ясная Поляна" (Тульская обл.)
Создание в бывшем историческом уездном городе Крапивна современного образовательного центра - Школы местного самоуправления для муниципальных служащих Тульской обл. и соседних регионов.
НОМИНАЦИЯ «МУЗЕЙ И ТЕХНОЛОГИИ ТУРИЗМА»
5. «Сельский автобус 40-х годов». Переславский железнодорожный музей (Ярославская обл.)
Реконструкция затрудненного в настоящее время подъезда к музею
6. «Музей коломенской пастилы. История со вкусом». Коломенский центр развития познавательного туризма "НП Город- Музей" (Московская обл.)
Создание музея, знакомящего посетителя с историей коломенского купечества XVIII - нач. XX вв. на базе сохранившейся купеческой лавки, где будет идти дегустация коломенской пастилы, приготовленной по старинным рецептам
7. «Иллюзии старого города». Гос. историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник «Кижи» (Республика Карелия)
Разработка широкого спектра туристских услуг в квартале исторической застройки: открытие кузни, воссоздание кукольного театра, Вертепа и пр.
8. Экскурсионно-туристический маршрут "Игра в Игре с Лопшо Педунем".
Игринский районный краеведческий музей (Удмуртская Республика)
Разработка экскурсионно-туристического маршрута «На родину Лопшо Педуня» - сказочного героя удмуртов
НОМИНАЦИЯ «МУЗЕЙНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ»
9. «Русская арт-эмиграция сегодня». Гос. центр современного искусства (Москва)
Осуществление исследований, посвященных современной русской арт-эмиграции (сер. 1970-х - настоящее время).
10. «Возвращение в усадьбу. Тютчевы и Мураново». Музей-усадьба "Мураново" имени Ф.И.Тютчева (Московская обл.)
Изучение и научное комментирование коллекции фотоархивов музея
11. «Музей в твоей жизни». Волгоградский музей изобразительных искусств (Волгоградская обл.)
Масштабное социологическое исследование, построенное на опросе горожан с целью выявить, зафиксировать, осмыслить и - главное - оживить личные воспоминания, связанные с музеем.
12. «Ставрополье - родина слонов». Ставропольский гос. историко-культурный и природно-ландшафтный музей-заповедник им. Г.Н. Прозрителева и Г.К. Праве (Ставропольский край)
Продолжение работ по спасению уникальной палеонтологической находки - пятого найденного в мире скелета южного слона Archidiskodon meridionalis Nesti
13. «Кому нужен этот музей». Гос. историко-культурный музей-заповедник "Московский Кремль" (Москва)
Проведение социологических исследований с целью выяснения профессионального и общественного спроса на публичную музейную информацию и сервисы в электронном виде.
НОМИНАЦИЯ «ПАРТНЕРСКИЕ МУЗЕЙНЫЕ ПРОЕКТЫ»
14. «По главной улице…» Борисоглебский историко-художественный музей (Воронежская обл.)
Цель проекта - привлечение внимания подрастающего поколения к истории главной улицы города путем проведения конкурса дизайнерских работ, организации шествия по улице и пр.
15. «Эра радио». Нижегородский центр содействия и развития музеев (Нижегородская обл.)
Показ с использованием современной медиа-интерпретации коллекций, связанных с радио, казанских музеев в Н. Новгороде, Казани, городах Нижегородской обл. и Республике Татария.
16. «Музейная почта». Пушкинский Заповедник (Псковская обл.)
Благодаря этому проекту, направленному на сохранение и пропаганду эпистолярных традиций русского языка, все желающие смогут посетить действующие почтовые конторы в стиле пер. пол. XIX в.
17. «Роман под открытым небом». Гос. музей-заповедник М.А. Шолохова (Ростовская обл.)
Создание ландшафтного ансамбля, объединяющего разрозненные и разноплановые памятники станицы Вёшенская в цельный развлекательно-образовательный маршрут.
НОМИНАЦИЯ «СОЦИАЛЬНО-ОРИЕНТИРОВАННЫЕ МУЗЕЙНЫЕ ПРОЕКТЫ»
18. «К нам на огонек». Музей городского быта "Симбирск конца XIX - начала XX вв." ГИММЗ «Родина В.И. Ленина» (Ульяновская обл.)
Организация творческой мастерской для пожилых людей с целью обучения разным видам ручного труда, а также компьютерным навыкам и создания возможностей для самореализации.
19. Музей археологии для слепых детей в Историческом музее». Гос. Исторический музей (Москва)
Реализация пилотного интерактивного занятия с элементами ролевой игры «Как жили люди в древности» для слепых и слабовидящих детей
20. СВЕТлое детство. Музейная программа для детей с интеллектуальными нарушениями».
Музей "Огни Москвы" (Москва)
Разработка новых программ для детей с интеллектуальными нарушениями и соответствующая адаптация всех существующих на сегодняшний день программ музея "Огни Москвы".
НОМИНАЦИЯ «ТЕХНОЛОГИИ МУЗЕЙНОЙ ЭКСПОЗИЦИИ»
21. "Здесь живет модерн" (город в поисках стиля жизни)». Музей истории и культуры Среднего Прикамья (Удмуртская Республика)
Создание музейной экспозиции, формирующей образ Сарапула как «города модерна»
22. «Конструктор или Сотворение мира». Красноярский краевой краеведческий музей (Красноярский край)
Интерактивный музейно-образовательный проект, посвященный вопросам мироздания, знакомящий с различными теориями происхождения мира
23. «Пошли мне сад на старость лет» (мемориальный сад Марины и Анастасии Цветаевых)». Литературно-художественный музей Марины и Анастасии Цветаевых (Владимирская обл.)
Создание продолжения экспозиции музея в саду
24. «Где работает художник?» ГУК КОМ "Художественная галерея" (Калининградская обл.)
Создание экспозиции нового поколения, представляющей основные художественные профессии прикладного назначения: архитектор, дизайнер, иллюстратор, бутафор, модельер и пр.
25. «Просто жизнь. Социалистическая провинция». Белокалитвинский историко-краеведческий музей (Ростовская обл.)
Создание многогранной экспозиции о жизни в городе Белая Калитва в послевоенные годы.

<<С 31 мая 2008 очередная серия выставок на АРТСрелке, которые продлятся до 20 июня. Открытие 31 мая в 18:00.
electroboutique ViewStation: Anti-Globalist Disco. Медиа-проект.
Галерея "Глаз" при МДФ: Сергей Николаев. Фотографии.
Галерея-офис Art Business Conculting: Fashion Story. Одежда.
RU. Litvin:  Новое старое видео.

Галерея "АРТСтрелка projects": Керим Рагимов. Жалость. Инсталляция.

Галерея "Reflex": Группа ПГ. Проект по улучшению искусства. На выставке «Вне поля зрения» группа ПГ показывает свои самые знаменитые работы последних лет, такие как «Ради любви к Богу», «Эра милосердия», «Исламский проект» и т.д. Именно эти шедевры прославили группу на весь мир, выведя ее на первое место среди остальных артистов. Однако в последнее время появилось множество бесталанных молодых так называемых художников, которые бесстыдно и нагло воруют у группы ПГ идеи, темы и технику исполнения. (ПГ)

<<C 31 мая по 20 июня в Айдан галерее выставка Норберта Брюннера "Герои".
<<C 3 по 21 июня в галерее ФотоСоюз (Москва, Покровка, 5) совместный проект Петра Лебедева и Марии Снигиревской (Санкт-Петербург). Натюрморты и пейзажи Венеции снятые старинными объективами.

Старший из них относится к середине XIX века - это тот период, когда фотография делала свои первые шаги. Среди использованных объективов есть знаменитые в своё время Eidoscope Hermagis и Pinkham Bi-Quality. Напечатаны фотографии ручным способом на бромосеребряной бумаге.
<<С 30 мая в Центре Современного Искусства М`АРС (Пушкарев переулок, 5 (м. Сухаревская, Трубная или Цветной бульвар)) выставка известного фоторепортера Владимира Павленко «Состояние войны». В её экспозиции 37 цветных работ, которые были сняты им в разных странах мира. На открытии выставки будет показано слайд-шоу из нескольких сотен работ из архива Володи Павленко.
<<28 мая - 6 июня 2008 в галерее Кино Исаак и Юлия Орентлихерман "Париж на час", графика, фотография. Вернисаж 27 мая в 18:00.
<<27 мая - 22 июня 2008 в Москве   Первая Московская Биеннале Архитектуры. В программу Первой Московской Биеннале Архитектуры войдут лекции и мастер-классы 18-ти ведущих мировых архитекторов и дизайнеров, будут представлены национальные экспозиции и проекты из 27 стран мира. Публичная программа Биеннале пройдет с 27 мая по 1 июня, основные экспозиции можно будет увидеть до 22 июня.
Тема Первой Московской Биеннале Архитектуры – «Как жить». Куратор Барт Голдхоорн.
«Жилищный вопрос - по-прежнему один из самых острых для современной России. Несмотря на то, что небольшая часть населения может решить этот вопрос в частном порядке, проблема массового жилья остается нерешенной. Даже при сегодняшнем росте цен, к сожалению, ситуация не улучшается ни по количеству, ни по качеству построенного жилья. Россия давно нуждается в принципиально новом решении жилищного вопроса, и Биеннале Архитектуры станет первым шагом в этом направлении». Куратор Биеннале Барт Голдхоорн>
Главная площадка выставки  - Центральный Дом Художника, по случаю Биеннале впервые добавит к своим экспозиционным площадям подколоннадное пространство (более 30 тысяч квадратных метров) здания на Крымском валу. В нем будет расположен Международный павильон.  Российский павильон биеннале займет все три здания Государственного Музея архитектуры им. М. В. Щусева на Воздвиженке (Аптекарский приказ, Руину, Анфиладу). Лучшие работы российских архитекторов будут представлены в проекте АРХКАТАЛОГ в пространстве холла ЦДХ.
Самая статусная площадка Биеннале Государственная Третьяковская галерея на Крымском валу, где будет экспонирован Актуализированный Генплан развития Москвы до 2025 года – Московский павильон Биеннале.  Мероприятия параллельной программы пройдут также на разных площадках в центре города (башне «Федерация» в Москва-Сити, пространствах интерьерных салонов на Фрунзенской набережной и Комсомольском проспекте, загородном комплексе «Павловская Слобода»).

<<С 24 мая по 20 июня 2008 в галерее XL выставка группы Art Business Consulting (Максим Илюхин, Михаил Косолапов, Наталья Стручкова). "Layers", настольная графика.


"Вас положат на обеденный, а меня на письменный", - писала когда-то малоизвестная ныне в среде офисных сотрудников поэтесса Цветаева, имея в виду собственный стол, за которым она, по-видимому, и сочиняла эти строки. Кто знает сколько времени проводила поэтесса Цветаева за письменным столом ежедневно и в течение какого времени, прежде чем у нее сформировалось подобное интимное отношение к месту, в которое упираются ее локти. Но можно совершенно точно сказать, что офисный клерк проводит за своим столом примерно 8 часов в день ежедневно на протяжении многих лет жизни во всех конторах, где ему доведется обитать. И что прикажете делать такому клерку, если он, к примеру, на свою беду наделен от природы живым воображением и склонен (пусть это и не указано в его CV) к размышлениям на отвлеченные темы. Вот то-то и оно.
<<15 -18 мая 2008 Сотбис провёл первую выставку в Украине, в в Музее западного искусства им. Богдана и Варвары Ханенко (Киев) 23 лотов аукциона Русского искусства, который пройдёт в Лондоне 9 - 10 июня 2008. Правда Джоана Викери называет Баранова-Россине и Александру Экстер украинскими художниками :)
<23 - 25 мая превью в Москве, в МуАре>

<Наталья Гончарова. Натюрморт с фруктами, эстимейт 4 - 6 млн. долларов>

<<22  мая - 15 июня 2008  в галерее на Солянке, 1/2, стр. 2 Флориан де Лассе "Ночные города". Москва, Нью-Йорк.
Урбанистический гламур - Ю. П.>
<С 22  мая 2008  в Фонде "Современный город" (Волхонка, 6, стр. 1) проект Евгения Фикса "Мониторинг продаж Ленина на amazon.com". Вернисаж 22 мая в 19:00. Проект о приватной коммуникации проституток из бывшего соц-лагеря в западном мире, книги Ленина в дар библиотекам крупнейших мировых корпораций, коммунистический гид по Нью-Йорку, портреты и интервью с членами компартии США в интерьерах их генштаба – вот далеко не полный список работ Евгения Фикса. Для проекта «Сверхновая вещественность» художник предложил выставку-мониторинг. Наиболее адекватное описание сегодняшнего Другого в режиме он-лайн. Название выставки полностью ее описывает: «Мониторинг продаж Ленина на Amazon.com» На время выставки пространство галереи фонда «Современный город» превратится в пункт сбора и репрезентации статистики продаж книги Ленина «Что делать?» И другие произведения» на крупнейшем мировом книжном веб-сайте. Проект посвящен опыту пост-утопии, когда даже революционные тексты коммодифицированы и имеют индекс продаж.
<<С 22  мая 2008  в Зверевском центре современного искусства выставка Бориса Гусева "Необходимые излишества". Эдуард Лимонов называет Бориса Гусева самым западным из русских художников. «Гусев вольно гуляет по всему наследию европейского искусства и чувствует себя там как дома. То, что он делает в живописи, было бы невозможно, если бы до него не существовало абстракционизма, а сюрреалисты не выставляли бы в свое время свои галлюцинаторные холсты. Цветущая сложность картин Гусева именно и возникает из цветущей сложности общеевропейского культурного наследия»>
<<22  мая - 22 июня 2008  в галерее Крокин "Горизонт" Евгения Асса. Графика, Слайд-шоу.  Куратор Лиза Плавинская>
<<22  мая в Ravenscourt Gallery (Москва, Гагаринский переулок, дом 35а) показ работ фотографа Уильяма Роппа.
<<С 20 мая по 15 июня 2008 года  выставка французского художника Жакомо де Пасса «Мои страсти» в Третьяковской галерее в Выставочном зале в Толмачах.
<<С 20 мая по 15 июня 2008 года  в Российской академии художеств (ул.Пречистенка,21) выставка произведений Иллариона  Владимировича Голицына (1928-2007) к 80-летию со дня рождения
<<17 мая - 25 июня в галерее Риджина выставка Марии Серебряковой “День Ночь День”.  На выставке будут представлены 30  живописных произведений, созданных художницей в 2007 – 2008 гг. Художник заявила о себе в конце 1980-х годов. Последние десять лет живет и работает в Германии. Изобразительный язык Серебряковой сформировался еще в годы перестройки, его можно охарактеризовать как «радикальный художественный минимализм». Уже в 1992 году она представляла Россию на “Документе”, одной из самых престижных выставок современного искусства в Касселе, Германия. На счету Серебряковой участие в таких международных проектах, как Новый Берлинский Фестиваль Искусств, IV Триеннале скульптуры малых форм  в Штутгарте, «Искусство и Идея» в Мехико, 1-я и 2-я Московская Биеннале современного искусства. Персональные и групповые выставки с ее участием проходили  в Центре современного искусства PS1 (филиал MOMA, Нью-Йорк, США),  Национальном Музее Современного Искусства в Осло, Стедлик Музее в Амстердаме и др.
<<15 мая - 21 июня в только что открытых залах RIGROUP Мультимедийного комплекса актуальных искусств на Винзаводе инсталляции Барбары Крюгер "Двенадцать" и Ильи Трушевского "Сладкое". Куратор Сергей Хачатуров>

<<С 16 мая  2008 только в кинотеатре "35 мм" фильм Е. Митты "Олег Кулик. Вызов и Провокация". Знаменитый художник-сенсация, представляющий современное русское искусство за рубежом, мощные и скандальные перформансы которого потрясли весь художественный мир, рассказывает о том, как страшен и иногда смертельно опасен путь, ведущий к славе и признанию. Это первый фильм кинопроекта Евгения Митты и Александра Шейна «АНТОЛОГИЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА». Сеансы на сайте: http://www.kino35mm.ru/>
<<15 мая - 15 июня 2008 в ММСИ на Петровке, 25 (залы № 2-3)  в рамках параллельной программы 12 Международной художественной ярмарки «Арт Москва» "Архив" Юлии Винтер. 
<<15 мая - 12 июня 2008 в галерее Paperworks "PTT (Paper: Translation of Time)". Графика Евгения Дыбского>
<<13 мая - 15 июня в ММСИ на Ермолаевском выставка "Граждане! Не забывайтесь, пожалуйста! Д.А. Пригов. 1940 - 2007". Работы на бумаге, инсталляция, книга, перформанс, опера и декламация. Куратор - Екатерина Дёготь.

Первая в России большая персональная выставка выдающегося художника и поэта Дмитрия Александровича Пригова представляет произведения различных периодов его творчества. Во всех своих многосторонних проявлениях (а он был еще скульптором, музыкантом, исполнителем перформансов, эссеистом, актером – и кем только не был) он был прежде всего рапсодом, публичной фигурой, человеком, обращавшимся к обществу с поэтическим текстом о жизни, смерти, обо всем – о самом высоком и максимально низменном. Выставка построена в качестве такого обращения – это был один из излюбленных жанров Пригова и одна из работ, за которую в 1980-е годы, на излете советского режима, он на пару дней был арестован.
Выставка делает акцент на многосторонности дарования Пригова и его продуктивности. Тысячи машинописных книг-объектов, телеграммы, «стихограммы», эскизы нереализованных инсталляций и записи выступлений должны поразить зрителя своим количеством. Одновременно выставка должна предоставить возможность все это прочитать и услышать – пережить захватывающее приключение под названием «Пригов».
Еще ни разу на выставке не делалась попытка представить именно тексты художника в качестве арт-объекта, а ведь это было для Пригова главным.

Второй важный для него жанр – опера, синтетическое музыкально-поэтическое действо, и этот материал будет представлен в видео- и аудиозаписях. На выставке будет показан материал из собрания семьи художника и многочисленных частных архивов. Одновременно специально для выставки будут реализованы некоторые из неисполненных инсталляционных проектов.
К выставке будет издан каталог – подарочное издание, выполненное в эстетике книжных и графических работ художника и поэта.
 выставке будет издан каталог – обильно иллюстрированное подарочное издание, выполненное в эстетике книжных и графических работ Д.А. Пригова. В книгу войдут почти все виды и жанры работ Пригова: от раскадровок видео до стихограмм, от проектов инсталляций до рисунков на книжных репродукциях. Дизайн каталога передает дух творчества Д.А. Пригова: это рукодельный и в то же время бескомпромисно-концептуальный объект – он «дематериализуется» по мере прочтения (бумага книги от помпезно-альбомной в начале утоньшается до бросово-газетной к концу). Издание включает неизданную до этого времени пьесу Д.А. Пригова.

<<12 мая - 7 июня в галерее pop/off/art (ул. Радио, 6/4) выставка Вагрича Бахчаняна "Picasso - СССР". Коллажи, принты. Открытие 12 мая в 19:00. Первая в России галерейная выставка Вагрича Бахчаняна (р. 1938), художника и литератора, одного из легендарных представителей отечественного андеграунда, эмигрировавшего из СССР (с 1974 живет в Нью-Йорке). Большинство знает его как автора ставших крылатыми фраз «Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью», «Бумажник – орудие пролетариата» и многих других, но для художественного сообщества Бахчанян – это прежде всего непосредственный наследник классического русского авангарда, по праву считающийся одним из «отцов» соц-арта и московского концептуализма. Его наполненные тонким абсурдистским юмором книги и проекты позволили критикам говорить о нем как о «единственном дадаисте в нашем современном искусстве».
12 из 34 работ серии "Picasso - СССР" отпечатаны специально для выставки в большом формате, будучи призваны усилить информационную, тиражную природу этих коллажей, эха своего времени.
<<7 мая – 3 июня 2008 года в галерее С'Арт (Москва, Земляной вал, дом 14 ) "Медведевка", выставка водочных этикеток, распитие водки, радость. Из цикла «ПРЕВЕДМЕДВЕД» (часть 2). В проекте участвуют: «СИНИЕ НОСЫ», «ЦВЕТАФОР», Константин БАТЫНКОВ, Андрей БИЛЬЖО, Император ВАВА,  Сергей ДЕНИСОВ, Константин ЗВЕЗДОЧЕТОВ, Аня  ЖЕЛУДЬ,  Алексей КАЛЛИМА,  Иван КОЛЕСНИКОВ,   Виктоо ЛУКИН,   Женя МА (брат президента), Сергей НАУМОВ, Борис ОРЛОВ, Георгий ОСТРЕЦОВ, Иван ПЛЮЩ, Александр САВКО, Евгений СЕМЕНОВ, Витас СТАСЮНАС, ПАУК (Сергей Троицкий), Андрей ФИЛЛИПОВ, Вот ЧЕ, ШАМАН (Кирилл Шаманов) и др.
Кураторы проекта Петр ВОЙС, Виктор ЛУКИН, Сергей НАУМОВ.
«Россияне любят своего президента, но по-прежнему не любят власть»

Народ свою любовь выражает тихо. Без помпы, без бравурности.  В грудь не бьет и до истерик себя не доводит.   Но художников такой тихушностью не проведешь. Они всегда видят нечто такое, что другие не замечают. Так вот увидели, что в России любовь с водкой связана.   А поскольку водки в стране разной много, есть повод  поразмышлять какую народ  любит больше.
Самой популярной до революции была царская водка, которая  от водки, придуманной Менделеевым, ничем не отличалась,   за исключением того, что   на ней   художники изображали царей, благо цари этому не сопротивлялись.  Еще бы.  Ведь они таким образом своему народу взаимностью отвечали, что впрочем не помешало этому самому народу с такой сентиментальностью  в 1917 году решительно покончить. 
В советское время   на бутылках изображений вождей и упоминаний о них не было, но самый конченый трезвенник знал, что   есть водка «Брежневка», есть «Андроповка», есть «Горбачевка».  Ну а при Владимире Владимировиче все встало на свои места. Она родимая на всех законных основаниях стала называться по фамилии   самого любимого в России человека.  
В последнее время любви в стране становится все больше и больше и в силу избытка таких чувств художественная прослойка выступила с инициативой   отметить инаугурацию нового президента новой водкой. По этому  случаю устраивается выставка водочных этикеток, лучшие из которых будут рекомендованы лучшим водочным производителям, в качестве средств выражения лучших чувств, на которые русский человек способен. Когда пьет водку.
<<7 мая – 1 июня 2008 года в ММСИ (галерея Зураб, Тверской бульвар, 9 выставка Луиса Муньоса (Доминиканская республика). Открытие 6 мая в 18:00.  Муньос следует традиции американских абстракционистов 1950х-1960х годов, таких как Виллем де Кунинг, Джексон Поллок или Марк Ротко. Как и для этих мастеров, для Луиса Муньоса важна спонтанность художественного процесса, способного освободить и зафиксировать смутные образы подсознания. Главная цель этой импровизации – сделать шаг внутрь самого себя, раскрыть мир чувственных впечатлений. Для этого Муньос пытается синтезировать в своих произведениях слуховое и зрительное восприятие, трансформировать звуки в оттенки, линии и мазки. По словам художника, к такому методу его привело знакомство с творчеством швейцарского композитора-экспериментатора Андреаса Фолленвайдера, чья музыка задумывалась как своего рода «саундтрек» к мыслям и ощущениям слушателей. Нечто подобное провоцирует в своих зрителях и Луис Муньос.
<<13 - 19 июня ARCIPELAGO 12, Фестиваль короткого фильма. Рим,Италия

<<4 - 8 июня Art 38 Basel, Switzerland. Крупнейшая в мире ярмарка современного искусства. Из наших галерей XL, представляющая Синий суп, Алекса Булдакова, Аристарха Чернышёва, Ирину Корину, Олега Кулика, Сергея Шеховцова (cлева фотография его поролоновой скульптуры), Алексея Шульгина>
Ежедневные дискуссии, в первую очередь о новых  институциях в Восточной Европе, однако из России никто не зван>
<<3 - 8 июня Scope Basel, Switzerland. Ярмарка сопутсвующая Art 38 Basel>
<<3 - 8 июня ярмарка графики PrintBasel'08>
<<2 - 7 июня VOLTA4 Basel>
<<Итоги ярмарки Art Basel. Восторженные отзывы галеристов>
<<Блумберг так озаглавил итоги ярмарки - "Русские помогают Арт Базелю избежать экономических проблем от падения американского спроса". В качестве иллюстрации Олег Кулик в образе собаки. Цитируется Сергей Хрипун: "два отпечатка фотографии "Бешеная собака" проданы по 22000 евро каждая">

<Марат Гельман - впечатления от Арт-Базеля - "Сумбур вместо музыки". Понял про себя что не могу смотреть длинное видео. В этот раз арт-анлимитид почти весь из него состоит. Не «живые картинки», а видео, которое надо смотреть как короткие фильмы. Все таки одно из преимуществ визуального искусства от остальных – мгновенность восприятия.
Если сфокусировать зрение на благожелательный обзор, то в принципе, много хорошего искусства. При этом звезды отличаются от других не столько степенью таланта, сколько ясностью высказывания. Это важно понимать.
Хитов практически нет. Видимо раскупаются до ярмарки. По крайней мере на прошлом и позапрошлом было много работ знакомых по музейным проектам и биеннале всяческим. Но цены, цены очень высокие. И к вечеру многое было продано.
Наших немного, но есть. Много Кабакова. Причем в разных галереях с ним не сотрудничавших. Видимо подскочившие цены подвигнули некоторых коллекционеров к идее продажи. Шеховцов очень выразителен на стенде ХЛ. Журавлев в китайской галерее )) Дубосарский с Виноградовым в Дейч-прожект.
<<1 по 15 июня 2008 года Новый Берлинский фестиваль современного искусства, инициированный онлайн-сообществом  WOOLOO.org. Фестиваль охватывает 3 темы: Транснациональные сообщества, Социальная ответственность художников, Участие и Интервенция.

<<С 31 мая по 21 июня в Амстердаме Holland Festival, в рамках которого на Westergasfabriek в огромном хранилище газа представлена новая монументальная инсталляция Hans Op de Beeck Location (6)>
<<29 мая - 2 июня ярмарка Arte BA - Буэнос Айрес, Аргентина >
<<29 мая - 1 июня ярмарка  SOFA, New York >
<<23 - 25 мая 2008  в маленьком итальянском городке Faenza Фестиваль современного искусства, название которого соответствует его необычности: "Голос современного искусства". Обсуждения, семинары, презентации, участие в которых уже подтвердили Alexander Alberro, Iwona Blazwick, Achille Bonito Oliva, Germano Celant, Eduardo Cicelyn, TJ Demos, Danilo Eccher, Alberto Garutti, Massimiliano Gioni, Dan Graham, Udo Kittelmann, Vasif Kortun, Beral Madra, Gianfranco Maraniello, Gerald Matt, Viktor Misiano, Michelangelo Pistoletto, Marjetica Potrc, Nancy Spector, Robert Storr, Francesco Vezzoli. Оцените - не плохой состав, и организаторы уверяют, что "еще не вечер". Состояние и перспективы системы современного искусства, взаимодействие между современным художественным миром и экономикой - от рыночного развития к растущей роли современного искусства как источника идентичности, инновации и организационной причастности, - таков не полный перечень проблем планируемых к обсуждению.
<"Разгонный участок" - в ракетных терминах - перед 7-й Европейской биеннале современного искусства "Манифеста", которая пройдет в Италии 19 июля - 2 ноября 2008 года. Кураторы: Adam Budak (Грац, Краков), куратор Kunsthaus Graz; Anselm Franke, директор Extra City Center for Contemporary Art, Антверпен, Бельгия; Hilla Peleg, куратор, Берлин; Raqs Media Collective (Jeebesh Bagchi, Monica Narula & Shuddhabrata Sengupta), сложно определимый коллектив художников, кураторов, медиа практиков, исследователей, редакторов или работников культуры (так, кстати, чаще всего называл род своих занятий Д.А. Пригов). В Комитет Манифесты-7 входит Виктор Мизиано. Президент Комитета - Hedwig Fijen, директор International Foundation Manifesta. Фестиваль пройдет в итальянской провинции Trentino, в Alto Adige>
<<23 мая - 21 июня 2-я Бухарестская биеннале современного искусства>
<<23 - 25 мая 2008  в маленьком итальянском городке Faenza Фестиваль современного искусства, название которого соответствует его необычности: "Голос современного искусства". Обсуждения, семинары, презентации, участие в которых уже подтвердили Alexander Alberro, Iwona Blazwick, Achille Bonito Oliva, Germano Celant, Eduardo Cicelyn, TJ Demos, Danilo Eccher, Alberto Garutti, Massimiliano Gioni, Dan Graham, Udo Kittelmann, Vasif Kortun, Beral Madra, Gianfranco Maraniello, Gerald Matt, Viktor Misiano, Michelangelo Pistoletto, Marjetica Potrc, Nancy Spector, Robert Storr, Francesco Vezzoli. Оцените - не плохой состав, и организаторы уверяют, что "еще не вечер". Состояние и перспективы системы современного искусства, взаимодействие между современным художественным миром и экономикой - от рыночного развития к растущей роли современного искусства как источника идентичности, инновации и организационной причастности, - таков не полный перечень проблем планируемых к обсуждению.

<<23 - 25 мая 2008  ярмарка современного искусства ART ATHINA 08>

<<15 мая - 5 июня 2008 Reykjavík Arts Festival.

<<9 мая - 14 июня 2008 дуэт Дубосарский - Виноградов в нью-йоркской галере Джефри Дейча - "Новые люди уже здесь"
<<14 - 15 мая 2008 Сотбис проводит аукцион современного искусства в Нью-Йорке.  24 - 27 апреля в Барвихе были представлены некоторые топ-лоты аукциона: работы Энди Уорхола, Ричарда Принца, Джефа Кунса, Эрика Булатова и других>

<<14 мая сумма продаж превысила 360 миллионов долларов. Триптих Бэкона 76 года продан за $86 млн. Побывавший в Барвихе "Нью-Йорк" Булатова - $713000. "Медсестра миллионера" Р.Принца - $4.7 млн. Баския - $9 млн, Пара работ Ива Кляйна - $23 млн. и $17млн.>

<<14 - 18 мая 2008 в Гонконге единственная в Азии ярмарка современного искусства ART HK 08>
<C 10 мая по 14 июня в Cuetoproject, Нью-Йорк выставка "Поверхностное натяжение" Александра Пономарёва
У нас о нём + еще + недавно>

<Surface Tension Installation @ Cueto Project.
<<8 - 24 мая в Музее Университета Искусств Мусасино /Токио/ открылась выставка «Молодые, Агрессивные» (Непослушный Тип Современного Искусства в России).

Куратор выставки Роди Он. В экспозиции  представлены 27 работ (видеоинсталляции, объекты, фильмы, фотографии и графика). Состав участников: Давид Тер-Оганьян, Евгений Юфит, ПРОВМЫЗА, «Общество Радек», «Куда бегут собаки», Алексей Булдаков, Александра Галкина, Пётр Быстров, Игорь Безруков, Владимир Кустов, Валерий Чтак.  Выставка сопровождается исследовательскими лекциями ведущих японских профессоров/ искусствоведов. Демонстрируется видео-послание от Виктора Мазина и Олеси Туркиной.
<5 мая – 14 июня 2008 года к 40-летию событий 68 года "Революция, Я люблю тебя". 1968 год в искусстве, политике, философии. Центр современного искусства в Тессалоники, Греция.
Желание перемен в прогнившем обществе, вера в возможность свободы - всё это концентрировалось в 68 году в романтическом лозунге, вынесенном в название выставки.  Кураторы Maja и Reuben Fowkes вознамерились исследовать взаимодействие политики улицы, радикальной философии и творческого взрыва 68 года. Выставка включает как работы созданные под непосредственным воздействием тогдашних событий, так и современные рефлексии на наследие 68 года, по мнению одних, изменившего-таки мир, но по мнению других, ставшего всего лишь свидетельством бесплодных иллюзий. Mladen Stilinovic, Tamás St.Auby, Zofia Kulik, Stefanos Tsivopoulos, Oliver Ressler, Fia-Stina Sandlund, Miklós Erhardt, Heath Bunting, Marko Lulic, Tamás Kaszás, Jean-Baptiste Ganne, Nancy Davenport. Полсе Греции выставка переедет в Будапешт, в Trafó House of Contemporary Arts 12 сентября - 19 октября 2008. Затем - в Бирмингем 13 ноября - 19 декабря 2008.
Параллельно пройдут 2 конференции: 5 мая в Тессалониках и 5-7 мая в Афинах.
<<C 26 апреля в Музее Бохума (ФРГ) выставка Георгия Пузенкова "La Condition Humaine 1:1". Более 300 работ: от ранних до новейших серий "Who is Afraid" и "Erased Paintings".



<<С 1 по 31 мая в центре Nottingham Contemporary  выставка, кино программа, семинары, хеппенинги: "Помнить революцию".
<<25 апеля - 31мая в нью-йоркской галерее Dam, Stuhltrager Анна Франц и Райан Вулф "В тени оливкового дерева" (2007) и "Специально созданная работа" (2008). "Для немедленного распространения" >
<<В галерее La Box во французском Бурже (Bourges) очередная выставка проекта Collocation - Colocation #4, Katerina Seda "For Every Dog A Differeny Master".  Выставка работает до 12 апреля 2008.

В #5 Алексей Каллима - 24 апреля - 31 мая 2008>
<<22  апреля - 20 мая в залах Лондонского аукционного дома MacDougall’s пройдет выставка произведений современного русского искусства. Ее масштабное название — "История СССР" выбрано не  случайно, поскольку экспозиция задумывалась не просто с целью познакомить зрителей с шедеврами послевоенного и современного русского искусства, но призвана показать весь спектр художественных стратегий работы с социалистической идеологией. Представленные на выставке произведения войдут в число топ-лотов предстоящих торгов MacDougall’s, назначенных на 13 июня.
Ядро выставки составляет грандиозный художественный проект — полиптих Комара и Меламида «История СССР» (эстимейт £600,000 - 900,000). Созданный в 1975 году, он ставит хронологические рамки выставки и представляет собой 58 огромных написанных маслом полотен, каждое из которых символизирует один год советской истории, начиная с Великого Октября и вплоть до момента создания композиции. Как вспоминал А. Комар: «Годы революции ассоциировались у нас со стилем абстрактного экспрессионизма, годы индустриализации – с конструктивизмом, а годы Великого Террора — со стилем абстрактного сюрреализма». Работая над этой уникальной многометровой композицией, творческий тандем, в поисках  визуального выражения своих идей, совершает переход от соц-артистской иронии к символизации государственной истории. По словам Александра Боровского: «История СССР» репрезентативна как раз в том, что мифологемоборчество здесь на равных правах  сосуществует с проблематикой выбора языка.
Вторым историческим проектом выставки является коллекция фарфоровых фигур Гриши Брускина «Всюду жизнь» (эстимейт £100,000 - 200,000). Датированная 1998-1999 годами и насчитывающий 25 статуэток советских типажей (пионер, рабочий, зэк, военный и т.д.), она подводит своего рода итог и закрывает тему долголетней художественной игры с массовыми фантомами советской мифологии>
<<17 апреля - 10 июня программа Escape в обновлённом составе (В. Айзенберг, К. Аджер, В. Нилин) представит аудио проект «Apartment Noise» на международной выставке «Hosting» в Музее современного искусства (MoBY) в Тель-Авиве. Выставка пройдёт совместно с Биеннале «Урбанистический пейзаж».

Звуки повторяются, человек к ним привыкает и не слышит их. Всё то, что мы не слышим, автоматически исключается из обращения, его, как бы, нет. Восемьдесят процентов всей информации мы получаем с помощью зрения.  И, как следствие этого, на нас обрушивается огромное количество готовых картин, ситуаций, положений. Это блокирует наше воображение, мешает свободному возникновению образов.  Этот проект — аудио модель жилища. Его задача — восстановление значимости звуковой составляющей человеческого существования.
<<15 апреля - 6 мая в галерее Nina Lumer в Милане выставка Владимира Архипова "Контр-дизайн". Впервые в одном пространстве художник показывает русские и итальянские самодельные вещи в  сопровождении саундтрека хора совхоза "Московский".
Кроме пары японцев, итальянца и казаха галерея работает с нашими художниками: Александром Пономарёвым, Дмитрием Гутовым, Александром Бродским, Сергеем Шеховцовым, Олегом Куликом, Валерием Кошляковым и вот теперь с Владимиром Архиповым>

<<"Еще один кирпич в стену", точнее в одну из стен, нагромождаемых после сноса одной, Берлинской. В ночь с 11 на 12 апреля 2008 года  был снесен памятник семье Шамахмудовых, усыновившей в годы Великой Отечественной войны 15 детей-сирот и ставшей символом милосердия и гуманизма узбекского народа. По сообщению ИА «Фергана.ру», причиной сноса памятника стало решение властей о переименовании дворца Дружбы народов. Теперь он будет называться «Дворец Независимости». РИА Новости>
Очень поучительно обсуждение в блоге.
<<4  апреля - 22 июня 4-я Тиеннале современного искусства в Оберхаузене. "Нечего декларировать" так определили кураторы тему фестиваля.
<<5 апреля - 15 июня в берлине 5-я Берлинская биеннале современного искусства. 4 марта  для мировой прессы, ведущих кураторов, художников был устроен закрытый просмотр.
Берлин становится столицей смотра современных мировых тенденций в области современного искусства. Что же это за тенденции? Прежде всего всевозможный политический и социальный видеоарт и инсталляции всех мастей. На входе встречает работа Ахмеда Огута, 400 квадратных метров черного асфальта закатанного на пол - иронический жест человека, которому нечего больше сказать. Много бумажных инсталляций. В рамках бьеннале будут проходить выставки и конференции. О самых интересных я постараюсь написать. Галерея Марины Зандманн покажет выставку графики, к сожалению уже покойного Дмитрия Пригова.

<<Michail Molochnikov из Берлина>
<<19 марта - 23 июня в МоМА выставка "Геометрия движения. 1920 - 1970", подготовленная кураторами Klaus Biesenbach (меди) и Roxana Marcoci (фотография). От "новой олтики" 1920-х годов, от El Lissitzky, László Moholy-Nagy, Hans Richter и Marcel Duchamp, до ситуационной эстетики 1970-х, представленной Robert Irwin, Gordon Matta-Clark, Robert Smithson, and Anthony McCall>

<<5 марта - 2 июня 2008 в Центре Помпиду ретроспективная выставка Луиз Буржуа (Louise Bourgeois), более 200 работ: живопись, скульптура, графика). Любопытно, что в рассылках в качестве иллюстрации используется фотография скульптуры "Maman", сделанная в Санкт-Петербурге у стен Эрмитажа>
<Louise Bourgeois, Maman,1999. Bronze, acier et marbre. 927.1 x 891.5 x 1023.6 cm>

<<6 марта - 1 июня Whitney Biennial 2008. В одноименном музее и впервые еще и в Park Avenue Armory. Всё очень скромно на сайте в этом году, но художники представлены, есть и блог, в котором можно увидеть процесс сооружения инсталляций (flickr' овский, однако не живой - ни одного комментария)>
<Первая реакция критиков. Ariella Budick "Биеннале Уитни - пустошь". Критик считает, что представленные работы "распадаются в отчаянии" и являются следствием "причудливой истерии рынка, падающего в обморок от посредственности".
<<С 23 февраля по 1 июня 2008 в музее MART (Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto) выставка классика концептуалитзма Vincenzo Agnetti. Кураторы: Achille Bonito Oliva и Giorgio Verzotti. Участник Документы 72 года, Венецианских биеннале, на рубеже 60-х - 70-х он внёс вклад в деконструкцию художественного языка соизмеримый с тем, что делали американцы John Baldessari и Joseph Kosuth и европейцы Daniel Buren и Victor Burgin.

<<30 апреля 2008 года открывается выставка "Романтики реализма: Алексей Суховецкий" в галерее АРТ ПРИМА на Чистопрудном бульваре 14/3. До 20 июня>
<<С 29 апреля в галерее Гельмана выставка Алексея Каллимы "Безымянная высота".

"Смятение Кандида", текст Александра Евангели о проекте, инспирированном наблюдением России из окна поезда.

<<30 апреля - 20 мая 2008 Московский музей современного искусства и ПРОЕКТ_FAБRИКА представляют выставку Елены Потьевой "Код формы". Фотография, видео, перформанс. Открытие 29 апреля в 18:00. Выставочный зал "Оливье". Москва, Переведеновский переулок, 18 (ст. метро Бауманская). Главная тема работ – совершенство и гармония человеческого тела. Тело, многократно увеличенное и показанное фрагментарно, становится неким абстрактным объектом, приобретает выразительную форму. Суть этой экспрессии – в силе напряжения: интеллектуального, эмоционального и физического.

<<С 24 апреля в галерее имени братьев Люмьер (ЦДХ, Крымский вал, 10) выставка "Из серии "Антология русской фотографии ХХ в. Фото 60-70". Представлены снимки  более 100 мастеров отечественной фотографии, среди которых Александр Абаза, Юрий  Абрамочкин, Лев Бородулин, Владимир Вяткин, Валерий Генде-Роте,  Наум Грановский, Леонид Жданов,  Владислав Киврин, Галина Кмит, Андрей Князев,  Владимир Лагранж, Владимир Мусаэльян, Игорь Пальмин, Николай Рахманов, Федор Редлих, Александр Устинов,  Яков Халип и другие

<<С 22 апреля по 10 июня в галерее gmg  выставка Бьорна Мельхуса Deadly Storm. В основу проекта “Deadly Storms” (Беспощадная Стихия) легла специально адаптированная аудиозапись с канала FOX NEWS американской медиакорпорации American News Network. Три одинаковых диктора повторяют похожие фразы, в одной манере предупреждая о надвигающейся опасности или просто рассказывая о событиях дня. Ритмично сменяющие друг друга элементы, а также эмоциональная насыщенность текста и специфическая дикция гипнотизируют зрителя, преследуя единственную конечную цель классической стратегии риторики - очаровать и убедить.
<На фото 2 из трёх "дикторов" и Марина Гончаренко.

Демонстрируется также более ранняя работа художника “The Oral Thing”. В ее основе лежит выходящее в США ток-шоу Мори Повича (наиболее близким российским аналогом его является, пожалуй, программа «Окна»). "Оральная фиксация" завоевала 1 место в конкурсной программе V Медиа Форума в Москве в 2004 году.
Впечатляет детальной проработанностью и актёрскими возможностями  Мельхуса фильм  ”Auto Center Drive”.
<<23 июня в 18:00 в Термен-центре встреча с польским музыкантом, продюсером и куратором Лукашем Заланкиевичем (Lukasz Szalankiewicz), известным в мире электронной музыки благодаря своему сольному проекту Zenial и мультимедиа проекту PALSECAM,  фестивалю Unsound и net - лэйблу Audio Tong.
<<23 июня в ГЦСИ состоится презентация авторского сайта Сергея Летова "Московский концептуализм">

<<17 - 19 июня продолжение Фестиваля памяти Д. А. Пригова "Я народных героев люблю".
17 июня в 19:00 в ГЦСИ вечер памяти. Аудиовизуальный проект "Только мой". Ираида Юсупова - музыка, Александр Долгин - фото, видео. Авторская композиция Ираиды Юсуповой «Прекрасный Пригов в прекрасном амбиенте». Выставка фотопортретов Д.А.Пригова, созданная в 2006-2007 годах фотографом А.Долгиным. Видео «Последняя тайна Термена» и «Эпизод из жизни поэта» (работа, созданная в последний год жизни Д.А.Пригова)>
19 июня в 19:00 в ГЦСИ визуально-акустический перформанс "Мой дядя самых честных правил". Композитор Сергей Загний является одним из медиаторов художественной деятельности Д.А.Пригова в области акустических акций. В проекте «Мой дядя самых честных правил» он осуществляет ряд реконструкций совместных диалогов с Д.А.Приговым, актуализируя их новейшей акустикой, видеопроекциями и собственной инструментальной игрой (фортепиано, флейта).
"Гроздья Виноградовы" - Участники легендарных групп  «БИКАПО» и «Звуки Му», объединились для совместных путешествий по лабиринтам сознания, их новое совместное творчество: Герман БИКАПО Виноградов( тексты, голос, гитары, мультимедиа) + Алексей Бортничук (экс-«Звуки Му») (электрогитара) +Александр Липницкий (экс-«Звуки Му») (бас-гитара)>
<<15 июня дедлайн Abraaj Capital art prize с призовым фондом в миллион долларов. Арабские Эмираты, понятное дело. "Разгоняется" ярмарка Art Dubai 2009, поэтому 3 победителя конкурса будут призваны украсить и прослалвить предстоящую ярмарку своими незаурядными проектами. Форма заявки>
<<17 - 19 июня продолжение Фестиваля памяти Д. А. Пригова "Я народных героев люблю".
17 июня в 19:00 в ГЦСИ вечер памяти. Аудиовизуальный проект "Только мой". Ираида Юсупова - музыка, Александр Долгин - фото, видео. Авторская композиция Ираиды Юсуповой «Прекрасный Пригов в прекрасном амбиенте». Выставка фотопортретов Д.А.Пригова, созданная в 2006-2007 годах фотографом А.Долгиным. Видео «Последняя тайна Термена» и «Эпизод из жизни поэта» (работа, созданная в последний год жизни Д.А.Пригова)>
<<17 июня в 19:00 в цехе Белого Винзавода лекция немецкого художника Карстена Николаи (1965). В своих работах он преодолевает ограниченность физической восприимчивости человека, делая такие научно исследуемые феномены, как звуковые и световые волны, доступными для человеческого глаза и уха. Многие из его проектов принципиально ориентированы на интерактивность – на то, что зритель становится их непосредственным соучастником. Так, посетители Второй Московской биеннале современного искусства имели возможность собственноручно выращивать в специальных приборах невероятно красивые кристаллы льда, которые сами по себе уже представляли произведение искусства.
Уже на протяжении нескольких лет Карстен Николаи экспериментирует со звуком под псевдонимом alva noto и представляет результат своих экспериментов на суд публики в виде концертов авангардной электронной музыки. Так, в качестве alva noto он выступал в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музее современного искусства Сан-Франциско, парижском Центре Помпиду и лондонской Tate Modern. Часть из этих проектов была осуществлена в сотрудничестве с легендарным японским «шумовиком» Риоджи Икеда.
<<16 июня в  Музее петербургского авангарда (Дом М.В.Матюшина) – филиале Государственного музея истории Санкт-Петербурга -  состоится презентация альбома «Михаил Карасик» в серии «Авангард на Неве» . Автор концепции и составитель серии – Исаак Кушнир. Авторы статей - Ирина Карасик, Александр Боровский.
<<16 июня в 19:00 в  ГЦСИ интерактивный мультимедийный проект "CinэстАтика".  Участники: Дмитрий Субочев (Термен-Центр, Москва) Тимур Куянов (CNMRG, Санкт-Петербург) Антон Яхонтов (aka Patrik-K.H.) (Москва) Дина Хусейн (Москва). Проект  CinэстАтика  представляет собой парадоксальное переплетение связей между светом, цветом, звуком и движением за кадром обычной реальности. Это живой "фильм" без сюжета, указывающий на интерактивность, как на новую возможную ось координат, где звук, графика, анимация и танец переплетаются в замысловатом калейдоскопе сюрреалистического «зазеркалья», спроецированного на безжизненные статичные манекены человеческого тела.
<<"Искусство в эпоху постбиологии". Проект в рамках международной конференции "Конструирование человека". Куратор Дмитрий Булатов.
13 июня, пятница, 17.00. Томск, Дом Ученых, ул. Советская, д. 45. Лекция, видеоэкспозиция, лучшие образцы международного техно-ориентированного искусства: Искусственное, но подлинное (Искусственная жизнь); Границы моделирования (Робототехника); Тело как технология (WearComp, биомехатроника); Пост-Содом и Пост-Гоморра (Био- & генная инженерия); Полуживые (Инженерия тканей & стволовых клеток). Marcel.lí Antúnez / TC&A / Critical Art Ensemble / Marta de Menezes / Driessens & Verstappen / Arthur Elsenaar & Remko Scha / Julie Freeman / Paula Gaetano / Isa Gordon / Paul Granjon / Floris Kaayk / Leonel Moura / Orlan / Steve Potter & SymbioticA / Ken Rinaldo / Stelarc / Bill Vorn /
14 июня, суббота, 14.00/ Томский государственный университет, ауд. 111 (4 корпус ТГУ), Московский тракт 2/ Аннотированный видеопоказ. Вступление и комментарий Дмитрия Булатова/
В рамках проекта «Искусство и наука в эпоху постбиологии» Калининградский филиал ГЦСИ собирает документальные видеофильмы о тех произведениях искусства, которые в последние годы были реализованы художниками с применением новейших наукоемких технологий XXI века – искусственной жизни, роботехники, био- и генной инженерии.
<<13 апреля - 10 июня 2008 в галерее "Наши художники" выставка Алексея Кравченко (1889 - 1940) "Грани Романтизма".

Последняя большая выставка Алексея Кравченко состоялась почти 20 лет назад в Третьяковской галерее. Несмотря на то, что произведения художника включены в собрания всех главных музеев страны, его имя хорошо знают лишь специалисты и любители искусства, а от внимания широкой публики оно со временем стало ускользать. В советском искусствоведении считалось, что А.И.Кравченко прославился, прежде всего, как гравер и книжный иллюстратор. Выставка в галерее «Наши художники» представляет этого мастера в первую очередь как замечательного живописца и показывает, что присущий ему романтизм возник и развился именно в живописи.  Вернисаж 12 апреля.
<<5 апреля - 15 июня в берлине 5-я Берлинская биеннале современного искусства>
<25 марта 2008 в  Центральном доме архитектора (Москва, Гранатный переулок, 7) объявлены результаты конкурса с международным участием PermMuseumXXI на лучший архитектурный проект музейного центра в Перми.
1 и 2 призы разделили проекты Bernaskoni (Москва) и Velerio Olgiati (Shur, Швеёцария).
3 приз Zaha Hadid Architects (Лондон)
Музейный центр в Перми должен встать в один ряд с такими знаковыми музеями мира, как музей Гуггенхайма в Бильбао и Музей современного искусства в Цинциннати. Один из важнейших культурных объектов России планируется построить на высоком берегу Камы, в непосредственной близости от городского центра. Среди участников конкурса – и звезды, такие как Заха Хадид, Эрик Овен Мосс, Хани Рашид, и молодые перспективные архитекторы.



<Борис Бернаскони , определенно, имеет имя, но не имеет заметных построек. Пермский музей в интерпретации Бориса Бернаскони – светящийся ночью параллелепипед.
<Проект швейцарского архитектора Валерио Олджиати представляет собой башню, причудливый силуэт которой составлен из семи или восьми прямоугольных ярусов различной ширины, нанизанных на общий стержень... Российские члены жюри назвали его кичем....«Я думал, русским понравится…» - произнес председатель жюри>
<Проект Захи Хадид, как и всегда, очень пластичен, но как-то более сдержан и спокоен, чем обычно: узнаваемая гибкая форма свернута в строгое овальное кольцо.
<<11 июня 2008 - 20:00 в клубе Синефантом программа фильмов киноклуба Artists’ Television Access (Сан-Франциско, СА). Artists’ Television Access (АТА) – это некоммерческая волонтерская экспериментальная галерия медиаискусств, существующая с 1984 года. АТА организовывает серии кино- и видеопоказов, выставок и перформансов как начинающих, так и уже себя зварекомендовавших художников, а также продюсирует еженедельную программу на ТВ. Кино- и видеофестиваль АТА впервые прошел в 2006 году. На нем были представлены лучшые короткометражные работы независимых кино- и видеохудожников со всего мира. В течение всего года фестивальные работы показываются в ATV, еженедельной телевизионной программе клуба ATA, а также показываются на площадках по всему миру.
Представленная в клубе Синефантом программа фильмов была показана на втором Кино- и Видефестивале в Сан Франциско в октябре 2007 года. В рамках этой же программы ATA также показывал фильмы «Жестокая болезнь мужчин» братьев Алейниковых и «Сурок» Ольги Чернышевой.
<<10 июня Умка приглашает в Зверевский центр современного искусства посмотреть фильм "Про Бро", хронику первых и воторых шагов группы "Умка и броневик". Так называемый "андеграунд есть андеграунд">
<<Очень впечатляет попадание детища Николая Полисского, Николо-Ленивецких промыслов в рекламные туристические рассылки: "За чудесами Калужской земли"
Боровск - Малоярославец - Калуга - Полотняный завод - Никола Ленивец. Конечной целью нашего путешествия станет посещение уникальной деревни "Никола Ленивец", где живут и "творят" очень необычные люди! Только здесь можно увидеть настоящий "дровник" высотой с пятиэтажный дом, "Деревянное Ухо" высотой более 7 метров, крепость из шишек, дома на деревьях и многое другое... Всего более 20 чудес! (скопированный кусок рекламы). 12-13 июня>
<<6 июня в New Museum (NY) состоится конференция Net Aesthetics 2.0 (Сетевая эстетика 2.0) призванная прояснить состояние современного искусства в пространстве интернет. Выступают художники, критики, кураторы. Темы: отношение нынешних художников к первому поколению нет-арта, связь онлайновых проектов и оффлайновых выставок, нынешняя роль художника в сети, политическая составляющая нет-арта (эта тема подразумевает вопрос: переходят ли практики нет-арта в фазу формализма)>
<<4 июня в 20:00 в клубе СИНЕФАНТОМ ТО "Газгольдер" представляет фильм "О, Верю!". Режиссер: Ден Крючков Хронометраж: 1 час 12 минут.  Жанр: фильм-выставка, созданный группой художников Творческого объединения “Газгольдер” - группой ГАЗа (Ден Крючков, Сергей Ануфриев, Гермес Зайготт, поэт Олег Груз и др.)
В январе 2007 года в Москве открылась выставка «ВЕРЮ». Группа ГАЗа в рамках проекта была представлена как творческая лаборатория, объединившая работу многих художников. Художниками был выстроен лабиринт из бутылок, старых листов фанеры и жестяных листов. “Голливудский аттракцион. Заходишь, закрываешь за собой дверь и оказываешься в какой-то пещере, на свалке цивилизации. Первое, что встречаешь, войдя в лабиринт, – стену подсказок, составленную из телевизоров и плазменных панелей. Затем пути расходятся, образуются несколько ветвей, часть их приводит в тупики Ануфриева, а целью и выходом является круглый зал с теле-алтарем”.   Тему лабиринта художники развили в своем фильме, съемки которого были инициированы Олегом Куликом. Поиски в пространстве видеолабиринта ответов на вопросы, размышления на тему взаимодействия современного искусства и Иного.
<<27 мая - 2 июня 2008 в ЦВЗ Манеж 5-й Международный Салон Изящных Искусств (Moscow World Fine Art Fair). Айдан-галерея. Галерея GMG. Галерея Гельмана. Галерея Курниковой. Галерея ПРОУН. Галерея Риджина. Галерея Триумф. Галерея XL>

<Вадим Захаров  "Theological Conversations"из проекта "Sad Adventures of Foolish Pastor". Представляет галерея GMG>
<<24 - 25 мая 2008  ярмарка декоративно-прикладного искусства ART & DECO в МГВЗ Новый Манеж.

Специальный проект ярмарки – советский фарфор. Государственный музей заповедник Кусково представляет уникальную коллекция художественного фарфора и фаянса 1920 - 1950-х годов. Галерея Избранное представит работы Cesare Toffolo -  одиного из главных художников по стеклу в Мурано.  Его  работы  получили признание  крупнейших  специалистов и коллекционеров всего мира. Будет  демонстрироваться  коллекция  Итальянской  керамики   из умбрийского города Деруты.
<<С 20 по 24 мая в ЦДХ выставка, а 24 мая в пресс-центре ЦДХ аукцион «Русская живопись и графика XIX-XX веков» Аукционного дома "Кабинет">
<<19 - 31  мая 2008  в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 живопись Натты Конышевой и Олега Сергеева. На бессчетных полотнах Коношевой кишит богемная жизнь столицы и окрестностей, мелькают наиболее интересные события и персонажи на фоне членов семейств и невероятных интерьеров. Это волшебный мир гротеска, мрачноватой фантастики, абсурда, роскоши и невинного распутства. Но герои самых невероятных сюжетов всегда остро индивидуальны и будто узнаваемы, порой смешны, но весьма забавны и симпатичны. Натта легко соединяет печальный сарказм и добродушный юмор, иронию и искреннее восхищение миром, открывающим под пестрой поверхностью жутковатые глубины.
Олег Сергеев пишет натюрморты и обнаженную натуру. Но можно ли назвать «натурными» его произведения? Фигуры обнаженных девушек похожи на неоклассические мраморы – они идеальны и холодны, как статуи. Выверенные пропорции, линии, пространственные решения… Картины безупречно сконструированы и уравновешены. Женские тела здесь – не «обнаженка»; их красота – неприкосновенна.
<<С 17 по 23 мая в Музее архитектуры им. А.В. Щусева  проект «Англомания». Проект организован журналом Seasons &Kimberly Expertise издательского дома Independent Media, при поддержке посольства Великобритании. На неделю внутренний двор Музея архитектуры превратится в лондонскую площадь, со стилизованными фасадами интерьерных магазинов. Там будут даны мастер-классы лидеров британского дизайна, преставлены новые коллекции британского текстиля, обоев, аксессуаров. Перед посетителями выступят российские искусствоведы, дизайнеры и архитекторы.
<<18 мая  2008 года в Зверевском центре современного искусства видеоинсталляция Олега Арнаутова и Веры Неклюдовой "Свобода как цитата из толкового словаря 2007 года", которая является выборкой из проекта "Зеркало души. Толковый словарь". Говорят: Дмитрий Пригов - поэт и художник; Пётр Рауш - анархист; Татьяна и Наталья Колодзей - коллекционеры; Владимир Жириновский - политик; Олег Попцов - медиабизнесмен; Константин Звездочётов - художник; Лев Рубинштейн - поэт; Валерий Вальран - куратор, художник; Лев Николаев - продюсер ТВ; Леонид Млечин - телеведущий; Михаил Барщевский - юрист; Виталий Пацуков - искусствовед; Андрей Подойницын - бизнесмен; Шимон Окштейн - художник; Франциско Инфанте - художник>
<На 16 - 31мая "Два большака" Бориса Кошелохова перебираются из Питера (из галереи Anna Nova, где выставка прошла 11 апреля - 12 мая) в Москву. В рамках 12  Международной Художественной Ярмарки АРТ-МОСКВА Фонд  ERA Foundation представит выставку в своём выставочном пространстве на Трубниковском переулке, 13, стр.1.

Художник изображает мир как процесс великого перехода: как большак, освоенный миллионами тел и сознаний и превращенный творческой интуицией в настоящий хайвэй, сохраняющий генетическую память о земле, воде, воздухе, о встречных на каждом километре пути и об общих материях, управляющих условиями и участниками движения. Екатерина Андреева>
<<16 - 27 мая  2008 года  в галерее Древо выставка "Рисунки на песке">
<<13 - 31 мая в Государственном Литературном музее галерея Трубниковский переулок, 17 Г.О.С.Т. проводит выставку "Иллюстрация времени".

Графические фантазии Павла Зальцмана (1912–1985), сумевшего и талантливо претворить основные художественные принципы своего учителя П.Филонова, и обрести яркую самобытность. Многие его графические листы соотносимы и с созданными им самим литературными образами, и с пластическими вариациями на тему любимых произведений Гауфа, Кафки, Свифта, Гоголя.
<<29 апреля - 30 мая 2008 года в галерее ФотоСоюз выставка Михаила Прехнера (1911 - 1941) До войны...
<<29 апреля - 31 мая 2008 года в Государственном музее-заповеднике "Царицыно" выставка "История глазами КуКрыНикСов. 1928 - 1945". Военный плакат. Карикатура. Живопись. Графика.

<<С 26 апреля 2008 очередная серия выставок на АРТСрелке, которые продлятся до 24 мая. Открытие 26 апреля в 18:00.
electroboutique ViewStation: Аристарх Чернышев. Connecting-Loading. Transferring. Медиа-проект.
Галерея "Глаз" при МДФ: Алексей Дякин. Фотографии.
Галерея-офис Art Business Conculting: Ван Авалиани. Нурофеномен". Графика.
RU. Litvin:  Император ВАВА. Парлептивные символы". Живопись.
Галерея Виктора Фрейденберга. Эволюция индивидуальности". Инсталляция. В ночь с 17 на 18 мая в рамках проекта DOUTRAART (ночь открытых дверей галерей) состоится вручение ежегодной художественной премии «СОРАТНИК»>

Галерея "АРТСтрелка projects": Наталья Вильвовская. "Немного беременна". Скульптура. К началу XXI тысячелетия внешние и внутренние границы скульптуры оказались столь размыты, что скульптура в старом понимании этого слова осталась лишь одним из широкого диапазона форматов того, что сейчас подразумевается под понятием современной скульптуры. Только в последнее время известного российского художника Бориса Орлова в каталоге его персональной ретроспективной выставки «Воинство земное и воинство небесное»  называют «одним из немногих профессиональных скульпторов на московской художественной сцене», а группа АЕС позиционирует свои последние работы как скульптуру. Более того, многие известные и молодые художники, достигнув определенного успеха, переходят к работе в трехмерном жанре. О скульптуре говорят, о ней пишут,  скульптура стала модным, возвращающимся в современный дискурс трендом.

Галерея "Reflex": Вика Ламаско, Арсений Штейнер. "Мир". Фотоинсталляция.
"Мир" - часть большого проекта Виктории Ломаско, направленного на исследование окружающей среды. На определенном этапе своей деятельности художница пришла к пониманию того, что ее существование оказывается ограничено жесткими рамками  - узкий круг общения, мест пребывания, даже тем для разговоров. Тем временем за пределами "арт-тусовки" развивается совершенно другая, малоизученная жизнь.  Вместе с фотографом Арсением Штайнером Вика стала совершать "шпионские вылазки" в места массового скопления народа, мимикрируя под окружающих и делая карандашные и фото зарисовки, дословно записывая отрывки разговоров. Для освоения полученного материала авторы структурировали его в нечто среднее между научными биологическими таблицами и советскими стенгазетами, которые и предлагаются вниманию зрителей.
"Эти люди говорят на чужом языке и живут в другом мире, контакт с ними непрост и неочевиден. Настоящая попытка произвести классификацию этой новой для центра города популяции призвана облегчить процесс взаимопонимания культур и снизить уровень социальной напряженности, сводя эту напряженность к печальному, но беззлобному юмору”.
Арсений Штайнер

<<25 апреля - 25 мая в музее ART4.ru фотография Бориса Михайлова "Коричневый. Красный. Вчерашний бутерброд".  3 самых знаменитых серии работ Бориса Михайлова. Большая часть этих фотографий никогда не выставлялась в России, все три серии вместе будут собраны впервые. К открытию выставки Борис Михайлов приурочил презентацию своей книги «Yesterday’s Sandwich», в которой собрано 55 работ художника.
<<C 30 апреля по 1 июня 2008 в Бродильном цехе Винзавода "Современный авторский комикс". Noga Rauch (Israel), Shpend Bengu (Albania), Marcel Ruijters (The Netherlands), Stark Attila (Hungary), Milorad Krstic (Hungary), Ulli Lust (Germany), Markus Mawil Witzel (Germany), Christoph Feist (Germany), Goran Dacev (Macedonia), Dunja Jankovic (Croatia), Marco Turunen (Finland), Jyrki Heikkinen (Finland), Vladan Nikolic (Serbija), Jonas Sildre (Estonia), Veiko Tammjärv (Estonia), Cedric Manche (Belgium), Sacha Goerg (Belgium), Ibn Al Rabin (Switzerland), Tomas Kecerovsky (Chech Republic), Tor Ærlig (Norway), Lene Ask (Norway),  Jimmy Beaulieu (Canada), Knut Larsson (Sweden), Kim W (Sweden), Анастасия Васильева (Россия), Хихус (Россия). Впервые эта выставка была показана в саду Фонтанного дома в рамках международного фестиваля рисованных историй «БУМ комиксов», который состоялся в Санкт-Петербурге в сентябре 2007 года и привлекла огромный интерес зрителей, о чем свидетельствовало ее последующее продление еще на 3 недели.

<<C 24 апреля 2008 в арт пространстве Spider & Mouse (Москва, Ленинградский проспект, 58, вход со двора) выставка Александры Митлянской. Видео инсталляции «Поговори с ней», «Метро», «Кот в мешке», «Чайковский».
"Страх и трепет оцифрованной материи". Видео проекты Александры Митлянской.
«Но лучше петь в раю чем врать в концерте...»
Шокирующий Лондон закончился брильянтовым черепом. Навстречу покатился хрустально-золотой национально-деревянный дизайн бывшего российского радикала. Еще одна симуляция в квадрате. Институции и Рынок сформировали мэйнстрим, где при внешнем успехе не ощущается никаких перспектив обновления истощенного словарного запаса По инерции производится продукция и имена, но язык давно мертв и более не производятся смыслы. Вопрос не в стиле и не в концепции. Вопрос в том, что сама работа с визуальным языком доступна немногим, и ее подменяют манипуляцией быстрыми масками (неуклюжий перевод quick mask программы фотошоп) оставляя структурные элементы нетронутыми. Традиционно в поиск отправляемся на края, в маргинальные зоны, оттуда искусство втягивало на свою территорию жизненные реалии и свежие силы. Но, похоже, что сегодня это безнадежный ход, «неискусство» заведомо, давно и насквозь искусство, причем массовое, а реальная стихия улицы 90-х из коллекции объявлений - живописное панно в память веселым временам. Субкультуры, так долго поставлявшие «обновления» программам contemporary art сейчас тоже не более чем этнографическая деревня, включенная в туристский маршрут уже на стадии проекта.
<<С 24 апреля по 25 мая 2008 в Инженерном корпусе ГТГ на Лаврушинском, 12 совместный проект Андрея Макаревича и Андрея Белле "Анатомия памяти". Цикл из 12 крупноформатных живописных работ, созданных на основе фотографий начала прошлого века.
Андрей Макаревич: «Мне попался где-то в районе Золотого кольца целый чемодан таких виньеточных, карманных фотографий времен Первой мировой. По какой-то причине их, видимо, не разобрали из фотоателье, может, из-за того, что революция грянула… Но в них было такое ощущение времени, что нам захотелось над этим ощущением поработать и его усилить. Фотокамера сегодня превратилась в приложение к телефону, фотографирование – в милую домашнюю забаву. А сто лет назад это было чудо, священнодействие. И человек шёл к фотокамере как на исповедь. Поэтому в отражении глаз этих людей можно разглядеть всё – как они любили, как страдали и радовались, как текла их непохожая на нашу жизнь. Разглядеть – если захочешь».
Андрей Белле: «Пытаясь извлечь из них (фотографий) давно угасшие чувства, мы желали понять, что же руководило ими в их стремлениях, в их любви, радостях и бедах. Это было тем более интересно, чем больше мы осознавали необратимость процессов развития (а может и деградации) общества, невозможности понимания большинством наших современников  тех материй, которые были совсем недавно всем так знакомы и близки».
<<Культурный фонд «АртХроника» сообщает о начале приема заявок на соискание Премии Кандинского 2008 года. Премия будет вручаться во второй раз и является крупнейшей в мире наградой в области современного русского искусства. 

Прием заявок от соискателей пройдет в период по 1 июня 2008 года. В сентябре 2008 года состоится закрытый выставочный показ для членов Жюри, членов Попечительского Совета, Друзей и Спонсоров Премии. На закрытом показе определят лонг-лист авторов, работы которых составят экспозиции дальнейших выставочных проектов, основной из которых будет представлен в ноябре 2008 года в Центральном Доме Художника на Крымском Валу. В декабре 2008 года состоится красочное шоу – Церемония награждения победителей, в которой примут участие российские и зарубежные Арт-Звезды>
<<1 июня дедлайн приёма работ от участников конкурса на соискание Ультракультурной премии имени Ильи Кормильцева. Премия учреждена с целью обратить внимание общества на персоны и тексты, отличающиеся повышенной критичностью по отношению к актуальным социокультурным ситуациям и ожиданиям, поиском альтернативы этому состоянию и этим ожиданиям. Причем и критика, и поиски альтернативы касаются не только поэзии, литературы, искусства в целом, но и философии, идеологии — культуры и общества в целом. Таким было и творчество, и мировоззрение Ильи: критичным, разносторонним, ищущим новое сознание, новое мировоззрение, нового человека, в конечном счете.

Состав совета премии и номинации:  "Контркультурная публицистика" Борис Куприянов (Фаланстер); "Литературный эксперимент" Алексей Цветков ( автор) ; "Исламский прорыв" Асламбек Эжаев (издательство "Умма") ; "Трэш в литературе и non-fiction" Владимир Семергей и Елена Андреева (издательство "Кислород") ; "Драматургия" Ольга Михайлова (Театр.doc) ; "Поэзия" Марат Гельман ; "Эзотерика" Максим Шевченко ; "Культуртрегер" Владимир Харитонов (ultraculture.ru) >

<<1 августа делайн VII уличного фестиваля видеоарта ПУСТО-2008, который пройдёт в Москве пройдет 28, 29, 30 августа. Длительность видео от 1 до 3 минут, в крайнем случае до 10. Для отбора желательно иметь работы в форматах DVD, для монтажа в программу  - DVD, miniDV, avi. Арт=директор фестиваля Ксения Перетрухина peretru@yandex.ru>
<<2 июня дедлайн 3-го фестиваля цифрового искусства Paraflows 08 в Вене. Тема фестиваля Утопия.
<<30 мая дедлайн подачи заявок на конкурс Института Про Арте "Штучки".  «Штучки» - серия выставок, осуществляемых Институтом ПРО АРТЕ совместно с Музеем истории Санкт-Петербурга в выставочном зале Института ПРО АРТЕ в Петропавловской крепости. Каждая выставка включает исторический материал из фондов Музея истории Санкт-Петербурга, который задает тему для произведений современных художников. Прошедшие выставки были посвящены Паспорту, Пишущей машинке, Рубашке Александра Блока, Писчему перу, Телефону, Корсету, Музыкальной шкатулке, Окуляру, Швейной машинке, Зеркалу, «Детским» предметам, Пульту от Лунохода-1. Следующая выставка (июнь-июль 2008 года) будет посвящена ОЛИМПИАДЕ.
<<На станции Madeleine парижского метрополитена установлена художественная композиция «Курочка – ряба». Её проект разработан специалистами ОАО «Метрогипротранс» под руководством главного архитектора компании Николая Шумакова. Художественное решение выполнено Иваном Лубенниковым, работы которого украшают новый вестибюль станции «Маяковская», а также станцию «Сретенский бульвар», которая открылась в декабре 2007 года. Установка композиции на станции Madeleine парижского метро состоится ориентировочно в мае 2008 года.

Художественное решение композиции – современная интерпретация лубка – на черном фоне расположена Курочка – ряба, собранная из арте-фактов, представляющих Москву и Россию. Главный элемент «Курочки – рябы» - один из самых знаменитых русских символов – «Черный квадрат» Малевича, также будут представлены: кремлевская звезда, золотые купола, двуглавый орел, самовар. Кроме того, пассажиры парижского метро смогут узнать содержание сказки «Курочка – ряба», её краткое изложение на русском и французском языках также будет представлено в композиции.
Установка художественной композиции «Курочка – ряба» станет ответной акцией Московского метрополитена на подарок Парижского управления транспорта RATP. В ноябре 2006 года в Москве открылся новый вестибюль станции метро «Киевская», дизайн которого повторяет оформление входов в парижское метро, спроектированных в стиле Ар Нуво знаменитым французским архитектором первой половины 20 века Эктором Гимаром>
<29 мая в 14:00 в Айдан галерее на Винзаводе дискуссия художников, правозащитников, искусствоведов, галеристов.
Тема: Как вы относитесь к предстоящему суду над Андреем Ерофеевым и Юрием Самодуровым? Модератор: Екатерина Деготь

<29 мая в 19:00 в рамках 5-го Международного Салона Изящных Искусств круглый стол на тему "Российское искусство и мировой арт-рынок сегодня: проблемы интеграции".  Подиум-дискуссия – современный интерактивный формат, близкий к ток-шоу, для обсуждения актуальных тем, значимых для общества. Мероприятие носит светский характер и предполагает свободную форму обсуждения заданной темы. Каждому из участников будет предоставлено право задать вопросы экспертам, а затем в формате «свободный микрофон» каждый из присутствующих сможет высказать свое мнение. В роли ведущих выступят опытные модераторы, специалисты в сфере общественных коммуникаций. Независимые эксперты подведут итоги дискуссии. Общее количество участников: 60-80 человек.
1. Формирование художественного вкуса и трендов у элит. Продвижение брэндов на рынке искусства и капитализация коллекций.
Тенденции развития аукционного бизнеса в Европе - Саймон Мрац, представитель отдела по работе с русскими клиентами, аукционный дом Dorotheum.
2. Роль аукционных домов в представлении российского искусства на международном арт-рынке - Михаил Каменский, генеральный директор Sotheby's CIS. Алексис де Тизенгаузен, глава международного отдела русского искусства, Christie’s Лондон.
3. «Голубые фишки» российского арт-рынка. Опыт галереи «Совком» - Юрий Тюхтин, директор Галереи «Совком».
4. Участие в международных выставочных проектах как часть стратегии развития музея - Евгения Петрова, заместитель директора Государственного Русского музея. Йозеф Киблицкий, куратор международных выставочных проектов, издатель.
5. Что мешает реализации международных проектов и культурных обменов. Регулирование вопросов ввоза и вывоза культурных ценностей - Владимир Матвеев, заместитель директора по выставкам Государственного Эрмитажа.
6. Внебюджетное финансирование и формы частно-государственного партнерства в сфере искусства: международный опыт - Марина Ситнина, вице-президент Газпромбанка.
7. Роль куратора в продвижении брэндов на рынке искусства - Выступающий уточняется.
8. Дискуссия.
<<29 мая 2008 в 18:00 в Термен-Центре встреча с композитором, художественным руководителем центра GRAME в Лионе, Франция Джэймсом Жирудоном  (James Giroudon).
<<28 мая в ЦВЗ Манеж в рамках 5-го Международного Салона Изящных Искусств презентация русского издания книги «Цена искусства» арт-критика и журналиста Жюдит Бенаму-Юэ.
Максим Маслаков, генеральный директор компании АРТМЕДИА ГРУП: «Компания АРТМЕДИА ГРУП издает книгу в преддверии запуска журнала Art+Auction, чтобы дать своей аудитории максимум профессиональной полезной практической информации о том, как функционирует мировой рынок искусства. Книгу Жюдит Бенаму-Юэ можно назвать учебником для тех, кто серьезно заинтересовался арт-рынком. В России он сейчас очень активно растет и развивается, однако настоящих профессионалов – немного. «Цена искусства» - для того большого сегмента аудитории, который действительно стремится  получить качественные знания в этой сфере».
<<28 мая в20:00 в клубе СИНЕФАНТОМ режиссер Максим Гуреев представит два своих документальных фильма - “Четвертый разговор” и “А пейзаж безупречен…”. Оба фильма роднит то, что они посвящены писателям - Андрею Битову и Саше Соколову, при этом фильмы разные по форме, внутреннему построению и даже точкам, с которой зритель смотрит на героев картин.
Поиски смысла, само наличие «вечных» вопросов, ответы на которые российские интеллектуалы ищут не один век, определили форму фильма как диалог нашего современника русского писателя Андрея Битова с русским же религиозным философом 19 века Владимиром Соловьёвым. Оба собеседника талантливы и незаурядны, оба неравнодушны к судьбе своей родины, оба пытаются понять её путь, увидеть за обманчивой наружностью скрытый смысл происходящего.
Саша Соколов – автор культовых романов “Школы для дураков”, “Между собакой и волком”, “Палисандрия”. То, что Соколова читали все или почти все, тут и спора нет. Но вот кто его видел? Думается, что ответ очевиден – практически никто. Вероятно, это и позволило назвать Сашу Соколова самым загадочным русским писателем рубежа веков. И вот этот таинственный создатель “Школы для дураков” появляется в Коктебеле. Звучит вполне заманчиво, но неправдоподобно. И это после 25-летних странствий по Канаде, Америке, почти всей Европе?  Меж тем, это непреложный факт. Весну-осень 2007 года Саша Соколов провел именно в Коктебеле. 30-минутный фильм “А пейзаж безупречен…” – попытка не столько услышать и увидеть Соколова, сколь услышать и увидеть то, что услышал и увидел он.
<<1 - 21 мая в Национальном художественном музее Китая "Сад Утопия", 15 работ Zhan Wang.

Выставка является частью программы подготовленной NAMOC к Олимпийским играм. Художник развивает язык современной скульптуры используя его вместе с перформансом и видео, создавая масштабные инсталляции.
<<6 - 18 мая Международный фестиваль видео арта LOOP>
<<8 - 10 мая Международная ярмарка видео арта LOOP, Барселона>
<<25 апреля и 10 мая в Рейкьявике конференция по городскому планированию и  искусству в городской среде. Adriaan Geuze, Christopher Marcinkoski, FREEE art collective, Jürgen Bruns-Berentelg, Louise Mielonen Grassov, Ólafur Elíasson, Ute Meta Bauer, Vito Acconci.

Олафур Элиассон автор проекта фасада Концертного зала в порту Рейкьявика (архитектор Henning Larsen). Так что опыт участия главного исландского художника в проектировании летнего павильона 2007 года лондонской Serpentine Gallery получил дальнейшее развитие>
<<До 4 мая в Лондонском Пушкинском Доме Олег Янушевский /Икона/ представляет  серию мультимедийных объектов, посвященных "столпам" русской культуры.

Среди них иконы Достоевского, Чапаева и Гагарина.  Автор, не колеблясь, канонизировал популярные имиджи национальных героев, представив их в виде «баннеров» стремительно прогрессирующего «русского экономического чуда». По его мнению, критическая зависимость мирового сообщества от российской нефти и газа требует персонификации топливо-энергетического феномена.
<<16 - 2 апреля 42-я Art Cologne, крупнейшая ярмарка Германии. В 4-й раз ярмарке сопутствует проект Open Space.

<Ярмарка растерявшая топовых участников и покупателей пригласила успешного галериста из Лос Анжелеса Daniel Hug возглавить предприятие>
<Vernissage TV обеспечит онлайн-трансляции из Open Space ярмарки>

<<Аукцион русского искусства Сотбис  в Нью-Йорке 15 - 16 апреля. Работы Ивана Шишкина, Ивана Айвазовского, Алексея Боголюбова, Архипа Куинджи, Михаила Ларионова, Николая Рериха, Олега Васильева, Комара и Меламида, а также Оскара Рабина, Олега Целкова, Натальи Нестеровой, Владимира Немухина, Бориса Свешникова, Семёна Файбисовича, Франциско Инфанте, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Дмитрия Пригова, Михаила Рогинского, Ивана Чуйкова, Владимира Куприянова, Александа Косолапова, Вадима Захарова, Дмитрия Врубеля, Луонида Сокова, Титмура Новикова, Айдан Салаховой, Игоря Макаревича и других.  Результат только 15 апреля превысил 36 млн. долларов. Поленовский пейзаж 1883 года (46 х 92 см) из частной американской коллекции при эстимейте 600-800 тысяч продан за 1.385 млн. долларов. "Берёзовая роща" Куинджи 1881 года (165 х 115 см) продана дорого, за 3 млн. долларов, но это верх эстимейта.

Из относительно недавних и современных работ: "Социалистический город" Оскара Рабина 1959 года при эстимейте 120 -160 тысяч продан за $337000; альбом Ильи Кабакова 1978 года "Улетевший Комаров" при эстимейте  200 - 250 тысяч продан за $445000; "Эрик Булатов" Олега Васильева 1962 года при эстимейте 120-150 тысяч продан за $229000; далеко вышла из эстимейта 60 - 80 тысяч "Да Нет" Евгения Рухина 1975 года - $265000; 2 работы Семёна Файбисовича 87 и 88 года (слева) проданы за 169 и 193 тысячи долларов;

наконец, знаменитый "Братский поцелуй" Дмитрия Врубеля при эстимейте 30 -40 тысяч продан за $52000>
<<8 апреля 2008 года в Лондоне в легендарном The Art Club Королевская Академия Искусств и Alla Bulyanskaya Gallery представляет новые картины Сергея Базилева, наряду с работами других художников галереи.

С 17 апреля  по 11 мая 2008 года «Галерея Аллы Булянской» представляет выставку художника-фотореалиста Сергея Базилева «Про жизнь и про любовь». Это работы последних лет, которые можно было бы, наверное, назвать периодом романтического «гиперреализма» в ЦДХ, Крымский вал, д. 10, 2 этаж. Вернисаж 16 апреля в 19.00>
<<6 апреля - 25 мая в Берлинском MODEM (прежнее название Kraftwerk Mitte) European Art Projects проводит выставку "Megastructure Reloaded": визионерская архитектура и городской дизайн 60-х в рефлексиях современных художников.
<<18 марта - 18 мая 2008 в варшавской Zacheta National Gallery of Art выставка польских фотографов женщин ХХ века>

<21 марта по 4 мая во Флоренции современное китайское искусство. В CCCS, Strozzina Contemporary Culture Center выставка 18 китайских художников из Пекина, Шанхая и Гуанжоу "Китай Китай Китай!".
<<6 марта - 18 мая любопытная выставка в лондонской галерее Barbican. "Марсианский музей Земного искусства". Музей воображаемый, как если бы пришельцы сделали выставку примерно так как Западные антропологи исторически интерпретировали незападные культуры. Посмотреть на экспозиционные результат весьма интересно, тем паче, что привлечены 175  работ разнообразных известных художников: Joseph Beuys, Cai Guo-Qiang, Maurizio Cattelan, Jimmie Durham, Thomas Hirschhorn, Ryan Gander, Mona Hatoum, Susan Hiller, Damien Hirst, Brian Jungen, Dr. Lakra, Louise Lawler, Sherrie Levine, John McCracken, Bruce Nauman, Mike Nelson, Cornelia Parker, Sigmar Polke, Ugo Rondinone, Daniel Spoerri, Haim Steinbach, Francis Upritchard, Jeffrey Vallance, Andy Warhol и Rebecca Warren.
<<29 февраля - 25 мая 2008 в ZKM, Карлсруэ "Our Litteral Speed", Перформативный дискурс. Организаторы исходят из того, что больше невозможно интерпретировать формы академического и художественного профессионализма как  нечто нейтральное и абстрактное по отношению к эстетике и перформансу. Эстетика становится дискурсивной и дискурс тановится эстетическим.
<<13  февраля - 19 мая 2008 в Центре Помпиду выставка пятерых художников, которые считают себя вовлеченными в войну на Ближнем Востоке: Yael Bartana (Израиль), Omer Fast (Израиль), Rabih Mroué (Бейрут), Ahlam Shibli (Палестина), Akram Zaatari (Ливан). Куратор Янна Митковска.

<<На лучшей фотографии года по версии World Press Photo изображен американский солдат, который, прикрыв лицо рукой, отдыхает в бункере в Афганистане. Лучшим портретом признан портрет Владимира Путина на обложке журнала Time. Конкурс World Press Photo проводится в Амстердаме уже больше полувека – с 1955 года, но даже учитывая этот срок, перед оценочной комиссией стояла непростая задача. На соискание наград было отправлено рекордное – 5019 фоторабот – количество произведений. Всего в состязании приняли участие фотографы из 125 стран мира. Вручение призов состоится 27 апреля в голландской столице, а уже 29 апреля откроется выставка работ победителей. Выставка победителей предыдущего конкурса была на Винзаводе в сентябре 2007. Нынешнего - обещана осенью 2008>

<<30 января - 4 мая 2008 в Schirn Kunsthalle Frankfurt выставка "Всё включено. Туристический мир", в которой участвуют 30 международных художников, собранных куратором Матиасом Ульрихом.  Туризм, помимо отражения возросшей мобильности общества, является плацдармом, на котором создаётся мега архив изображений, закрепляющий старые и рождающий новые клише.  Более того, этот архив развивается по неким независимым от субъектов туризма законам. Да и являются ли субъектами по отношению к такому архиву пополняющие его туристы? Скорее они становятся бесплатными, движимыми энтузиазмом документирования исполнителями воли "заказчика". Могут ли художники "пробить" откровенность рационально не постигаемого медиального квази-субъекта? На мой взгляд это самый актуальный аспект заявленной темы. Интересно, как  разберутся с ней авторы франкфуртского проекта. Я бы посмотрел. Ю. П.>

<<22 января - 10 мая 2008 в Австрийском культурном центре Нью-Йорка выставка "Под угрозой смерти". Raimund Abraham Matthew Barney Bigert & Bergström Mary Ellen Carroll Barbara Caspar & Andrew Standen-Raz Chien-Jen Chen Steven Cohen Lucinda Devlin  Manfred Erjautz Harun Farocki  Barnaby Furnas Ken Gonzales-Day Michael Haneke  Mathilde ter Heijne Glenn Ligon  Thomas Locher Adam McEwen Errol Morris Nick Oberthaler Werner Reiterer Constanze Ruhm Andres Serrano   Andy Warhol Artur Zmijewski. Высказывания художников, не только ныне живущих, о смертной казни. 1591 человек по официальной статистике были казнены в 2006 году...>
<<23 мая  2008 в 19:00 в Рахманиновском зале МГК Термен-Центр представляет: Электроакустическая и интерактивная музыка  В программе музыка Джона Эпплтона, Дмитрия Курляндского,
Patrick K.-H., Станислава Крейчи, Диляры Габитовой, Дионы Николаевой   Исполнители: Дмитрий Субочев & Татьяна Михеева, Patrick K.-H., Станислав Крейчи, Дина Хусейн (танец), Яна & ЛанаАксеновы (терменвокс), Григорий Кротенко (контрабас)Диона Николаева Московский КИБЕР-ОРКЕСТРД. Байков, А. Кулагин, K. Liedwart, О. Макаров, А. Петров, Л. Пчелкина, Д. Савинов, А.Смирнов, Д. Субочев, В. Черненко, Patrick K.-H., Е. Кузин (компьютеры) 
<<22  мая на фабрике Красный Октябрь презентация art-style журнала Blacksquare, который адресован новому поколению городских яппи, тес из них, кто открыт для новых интеллектуальных и эстетических впечатлений.
Издатель, компания АРТМЕДИА ГРУП основана в 2006 году. Генеральный директор – Максим Маслаков. Сфера деятельности компании - продвижение актуального искусства и культуры в России посредством создания собственных медиа-проектов и поддержки культурных и культурно-деловых мероприятий мирового масштаба (Арт Базель Майами, пресейлы Sothbey's, Российский павильон на 52-й Венецианской Биеннале, Вторая Московская Биеннале современного искусства).
В мае обещано открытие портала Openspace.ru, универсальнго ресурса, охватывающего все аспекты современной культуры в России, и за ее пределами. С функциями информационного агентства, аналитического ежедневника, экспертного справочника-навигатора и развлекательного ресурса. Отдельный раздел, Art-Times.ru, посвящен теме арт-рынков.
<<C 26 апреля по 20 мая в Айдан галерее "Свидетельство о рождении" Филиппа Донцова, выставка в рамках Арт-Москвы 2008>

<<C 24 апреля 2008 в Центрах современного искусства М'Арс и Винзавод, а также под открытым небом на Гоголевском бульваре фестиваль рисованных историй: комиксов, мультиков, манга, BD и т. п. - "КомМиссия 2008". Открытие 24 апреля в ЦСИ М'Арс. 8 - 11 мая – мастер классы от ведущих российских и западных комиксистов.

<<22 апреля - 10 мая в галерее  pARTner project Богдан Мамонов "Интимная жизнь Григоря Шпейера".  Богдан Мамонов – один из самых загадочных авторов эпохи рубежа веков. Соучастник практически всех крупных художественных течений с конца 80-х по настоящее время, известный теоретик и куратор, Мамонов, тем не менее, долгие годы стремился находиться в тени московской художественной сцены.

Верный идеалам молодости, прошедшей под влиянием андеграунда, он на протяжении последних двадцати лет отдавал предпочтение коллективным художественным практикам: являлся участником и зачастую вдохновителем таких творческих групп, как «Пять плюс один», «Группа без Названия», «Запасной выход» и легендарный «Escape». Именно Мамонов первым обосновал теоретические принципы «нонспектакулярного искусства» - этого последнего всплеска авангарда в московском искусстве.
Сегодня художник выступает на авансцену с большим персональным проектом, который он планирует развивать в ближайшие годы. «Интимная жизнь Григория Шпейера» - первая часть этого проекта, связанная с личностью прадеда Богдана Мамонова Григорием Шпейером – немецким инженером, репрессированным в 1930-е годы. В его наследии сохранился архив стереоскопических фотографий и предназначенный для их просмотра аппарат – Таксифот, изобретенный еще в позапрошлом веке. На основе этого архива Богдан Мамонов создает свой проект, повествующий об истории России, рассмотренной через историю семьи. Это сложное, комплексное высказывание, обозначающее поворот к теме памяти. Именно такой тип проекта Виктор Мизиано обозначил термином «complexity», подразумевая искусство, противостоящее коррумпированной актуальности, но поднимающее извечные, базовые ценности.  Тексты В. Мизиано, Б. Мамонова о выставке. Выставка представляет первую часть трилогии «Транквилизация памяти», над которой Мамонов продолжает работать>
<<5 - 17 мая в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка живописи Марины Владимировны Талашенко (1946 - 2007)> 

<<30 апреля - 18 мая 2008 года в галерее на Солянке, 1/2, стр.2 выставка мастерской художественного проектирования под руководством Николая Селиванова. "Современное искусство: от мольберта до компьютера". «Книга художника». «Арт’Ёлка» (5 ежегодных масштабных проектов мастерской), «Роботы» (инсталляция, иллюстрирующая интегральные проекты мастерской), «Эрмитаж. Great Museum Game» (взаимодействие с культурным наследием в крупнейшем музее иллюстрирует ролевая игра), «Третьяковка – музей будущего» (комплексный проект, представляет проектные методы мастерской), «NEXT.tretykovgallery.ru» (совместный проект с ГТГ; медиа-нтерпретация наследия русского авангарда из собрания музея),  «Возвращение волхвов» (комплексный проект, обращенный к культурному наследию Западной Европы, к истории христианской культуры), «Memo’лётности. Петергоф» (фотопроект), «Коллаж» (одно из основных художественных средств современного искусства в образовательном процессе), «Кижи. Игрища» (проект, посвященный народной проектной культуре), «Световые проекты», «Карта себя» (многолетний исследовательский проект, связанный с проблемами развития творческого мышления у дошкольников), «Трафареты» (молодежный проект, связанный с «искусством улиц»), «Mail art» (искусство почты как художественное поле для творческого диалога).
<<29 апреля - 4 мая 2008 года в Государственном музее современной истории России Фонд "Общество поощрения художеств" проводит выставку "Свобода выбора". Выставка является итогом конкурса, в котором приняли участие более 100 молодых художников из разных городов России – живописцы, графики, графические дизайнеры, студенты и аспиранты художественных вузов. Произведения молодых художников, уже завоевавших себе имя соседствуют с работами тех, кто впервые показывает свое мастерство публично. Ядром выставки являются работы выпускников Суриковского института. Отдельным разделом представлены наиболее яркие и оригинальные работы студентов Высшей академической школы графического дизайна. Награждение лауреатов конкурса состоялось 29 апреля.

Живопись.  1 премии не получил никто. 2-ю - Татьяна Волк-Фугарова (работа справа) и Максим Смиренномудренский (работа слева). 3-ю - Егор Плотников. Графика. 1-я премия - Игорь Фомин (Петрозаводск), 2-я - Зацепина Екатерина (Липецк). 3-я - Петракова Татьяна. Дизайнерам Наталье Шендрик и Ксении Проценко вручены специальные дипломы>
<<25 апреля - 20 мая 2008 а галерее Проун (Винзавод) Владимир Башлыков. "Вознесение". Искусство Владимира Башлыкова – явление, со всей серьезностью заставляющее говорить о высокой традиции модернистской живописи, о специфическом способе организации живописного пространства, где цвет формирует космическое состояние, распределяет энергетические токи, выявляя контуры ангелоподобных существ.
Отдельный интерес кураторов Проуна состоит в том, чтобы продемонстрировать графические листы Владимира Башлыкова, исполненные в редкой технике сухой иглы. В ней есть определенная «честность», особая близость к материалу. Вернисаж 24 апреля>

<<C 24 апреля в помещении Фонда Современный город (Волхонка, 6, строение 1) выставка Элеонор де Монтескье "Дельта". Выставка Элеонор де Монтескье – самая необычная в проекте «Сверхновая вещественность». Элеонор не является российской художницей, и также ее с трудом можно отнести к постдиаспоре. Француженка по происхождению (и по духу!), она долго жила в Эстонии, где ее творчество было наиболее плодотворным, а затем переехала в Берлин. При этом, стоит вспомнить, что многие ее фильмы посвящены России и постсоветскому пространству. Большой документальный проект о первой волне эмиграции начала XX века (семья художницы имеет непосредственное к ней отношение), выполненный в Петербурге, интервью с питерскими молодыми художниками, фильмы о Латвии и Эстонии – по этим работам Элеонор известна на Западе. Ее проект «Атомные города: Силамяэ», представленный на «Винзаводе» в рамках второй Московской биеннале и «Ольга Ольга Елена», принёс ей известность а России.
Работы нынешнего проекта объединены темой ноктюрна – все зарисовки сделаны ночью. Аэропорт, машина скорой помощи, зал ожидания. Ночь помогает художнице окончательно стереть любой геополитический оттенок, любую государственность и конвенциональность, описывая лишь абстрактный глобализированный мир, рождающий у зрителя чувство сопричастности.
<<19 апреля - 13 мая в галерее "Триумф" выставка Александры Вертинской "Оливы&Ивы", 25 новых работ художницы. Название выставки очень точно отражает ее содержание. Выставка разделена на два примерно равных цикла. Один – Ивы, другой – Оливы. Цикл Оливы посвящен Италии, где Александра подолгу живет, Ивы же расскажут о Москве и Подмосковье>
<<21 апреля - 3 мая в выставочном зале на 1-ой Тверской-Ямской, 20 выставка П. И. Котова (1889-1953) и З. А. Кожевниковой-Котовой (1894-1961).
<<22 апреля в ММСИ на Петровке, 25 выставка художников Ирана. Открытие 21 апреля. На протяжении долгих столетий Персия играла ведущую роль в культуре исламского Востока: ее поэзия, архитектура и декоративное искусство стали достоянием всего человечества. Сегодня иранские мастера продолжают развивать богатейшие художественные традиции своей страны, придавая новое актуальное звучание устоявшимся формам и жанрам.
<<18 апреля - 18 мая в новой московской галерее Diehl+Gallery One (Смоленская наб.,5/13) новый проект Дженни Хольцер под названием "Like Truth", реализованный при содействии немецкой галереи Monika Sprüth Philomene Magers Кёльн/Мюнхен/Лондон. Главная работа проекта – инсталляция «Монумент», состоящая из 22 полукруглыx элементов со светодиодами, выстроенных в 5 метровую башню. В ней через пульсации красного, синего, розового и белого цветов будут воспроизводиться фразы Хольцер из серии «Труизмы» и «Воспламеняющие очерки», посвященные вопросам силы и веры.

Хольцер участница Венецианской биеннале 2007 года, а в 1990 году она получила главный приз биеннале, Leone d'Oro. Огромная передвижная выставка, отражающая творчество Хольцер с 1990 года до настоящего времени в 2009 году пройдёт в Музее современного искусства Чикаго, а затем в музее Whitney и в базельском Foundation Beyeler>
Известный берлинский галерист Фолькер Диль (основатель берлинского "Арт-Форума", член Экспертного Совета ярмарки "Арт-Москва") открывает в Москве филиал своей галереи Diehl+Gallery One, где будет представлять работы современных зарубежных и российских художников. К открытию приурочена выставка знаменитой американской художницы Дженни Хольцер (Jenny Holzer), которую в мае сменит "Гласность/Перестройка" – выставка русского соц-арта 1980-90-х годов.
Diehl+Gallery One это совместный проект Диля и московского художественного фонда Kira Foundation. Здание, в котором на 600 кв. метрах разместилась галерея с историей. С 1978 года здесь был "Салон-выставка", просуществовавший до середины 90-х, покупавший произведения искусства у частных лиц. Здесь же заседала экспертная комиссия Министерства культуры, решавшая вопросы пополнения музейного фонда, а также и оценивавшая произведения искусства для частных коллекционеров.
Следует отметить, что площадь берлинской Gallerie Volker Diehl меньше, чем московского филиала :)
<<18 апреля - 13 мая 2008 в галерее Paperworks (Москва, ул.Тимура Фрунзе 11/34, подъезд 1 Центра Artplay) выставка Аркадия Насонова "Даже не знаю, что они имели ввиду...". Насонов предупреждает:
"сейчас рассматривая эти зарисовки <Амстердам, Дэн Хелдер, Одесса, остров Кимбурнская коса, Берлин, Ворпсведэ, Париж, Ля Напуль, Рим, Лиссабон и наконец Барселона – места создания этих путевых зарисовок> я обнаружил, что заложенные в них мнемотехнические трюки действительно срабатывают, но к сожалению только для самого автора. Камертон Памяти удивительным образом проявляет сквозь изображения архитектуру Гауди, черноморские пейзажи или римские развалины.   Но этот уровень остается только для одного зрителя…"

"Помню реакцию вечного недоумения местного населения, порожденную несоответствием ожидаемого и увиденного.  Однажды  житель Порто подошел на побережье к рисующему, как ему казалось океанические волны. Заглянув через плечо, он обнаружил на планшете изображение оленя. Житель долго сосредоточенно всматривался вдаль, стараясь увидеть на горизонте рогатое существо и не найдя там оного, потрепал мне волосы и с укором покачал головой…"
<<15 апреля - 18 мая в Третьяковской галерее на Крымском, 10, в залах 80-82 выставка Фархада Халилова. Живопись из циклов "Встреча" (1983–2007), "Воспоминание" (2003–2006), "Узоры земли" (1999–2006), листы из графических серий "Весна 1984 года" (1984), "Поздние вечера" (1984), отдельные произведения 1970–1980-х годов и последних лет. Главным "университетом" в судьбе Халилова стала художественная жизнь неофициальной Москвы 1960–1970-х годов. Он быстро занял место в кругу талантливых молодых художников, таких как Т.Назаренко, Н.Нестерова, А.Ситников, много времени проводил среди художников-нонкоформистов,  посещал квартирные выставки, общался с И.Кабаковым, О.Целковым,  Ю.Купером, Е.Чубаровым, Г.Басыровым, искусствоведами С.Ямщиковым, Ю.Колпинским и многими другими.
<<C 15 апреля по 14 мая в галерее Гари Татинцяна групповая выставка "Bad Planet". Открытие 15 апреля.
Современное искусство не претендует на то, чтобы быть понятным и доступным для всех. У многих оно вызывает неприятие и отторжение. Но в чём ему не откажешь – это в том, что ни одна другая сфера интеллектуальной деятельности не даёт такого тонкого и точного ощущения времени: на эмоциональном, визуальном и психологическом уровне.

В выставочном проекте участвуют девять активно работающих современных художников из Германии и США – стран, законодателей  тенденций и направлений актуального искусства. Среди них: Sarah Morris (U.S.A.), Tony Matelli (U.S.A.), David La Chapelle (U.S.A.), John Miller (U.S.A.), Roxy Paine (U.S.A.), Rayn McGinnes (U.S.A.), Jonathan Meese (Germany), Andreas Slominski (Germany), Anton Henning (Germany).  Художники – проводники, медиумы витающих в воздухе идей и настроений. В визуальную форму им удаётся облечь то, что ещё не сформулировано вербально, чему не поставлен диагноз и не вынесен приговор.
Bad Planet – это наша планета, искарёженная следами метеоритов гораздо в меньшей степени, чем отравленная и изувеченная результатами человеческой деятельности.
<<C 15 апреля в квартирной галерее Черёмушки выставка Николая Олейникова "Отряд Фантом". «Отряд «Фантом» - это история девочек, которые все свое время проводят у балетного станка, но будущих, заметим, не балерин, а повстанок, которые с тем лишь тренируют свои ноги, чтобы в один прекрасный день под силой их ударов содрогнулся, не больше не меньше, мировой капитализм. Таков вкратце сюжетный замысел художника.
Сам себя Николай Олейников бесхитростно именует художником-партизаном. Осознавая, впрочем, фантомность своих мечтаний, он - неслучайно - уединяется в стены квартирной галереи. Таким образом (далее его словами), «в этой утопической истории реализует свое представление о «культурном андеграунде», о самим собой ведомой «подпольной войне».

На выставке будет представлена фреска и альбом. Перед нами не кто иной, как «сугубо верующий» маргинал, всем сердцем озабоченный политическим завтра. А скрупулезность прорисовки этого, на первый взгляд, ахового сюжета (наподобие «вот накачаем мускулы, и перевернём мир»), факт кропотливого многодневного труда рисовальщика, открывают нам подлинную убежденность автора в том, что «капитализм не пройдет». Из текста Петра Быстрова>

<<15 апреля - 11 мая в залах галереи  Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка, 19 выставка из фотоархива журнала «Огонек»  под девизом «Жизнь прекрасна…» . Зритель увидит Николая П на прогулке с сыном, Илью Репина с друзьями в любимых «Пенатах», Дмитрия Лихачева в знаменитом ссыльном тулупе, блистательную Майю Плисецкую на репетиции с Морисом Бежаром, Никиту Хрущева с женой, совершенно беззаботного, дачного.

<<15 апреля - 11 мая 2008 года в  Российской  академии  художеств  по адресу: ул.Пречистенка,21 выставка произведений  московского художника  Мирэль  Шагинян. В экспозицию вошли  живописные полотна,  созданные  в 1930-е – 1990-е годы, из семейной коллекции художника.  Это, прежде всего, серии картин: «Африка», «Крым»,  пейзажи Подмосковья и  натюрморты. Жизнь  и творчество художницы   неотделимы от восточного Крыма, Коктебеля. С ним она была связана с детства, когда ее знаменитая мама - Мариэтта Шагинян на протяжении многих лет была гостьей дома Волошиных, и Мирэль приобщалась к удивительной атмосфере этого дома, его культуре и быту.  В послевоенные годы  Мариэтта Сергеевна купила там  небольшой домик, который потом обустраивали  Мирэль и ее муж, Виктор Цигаль,  превращали  пустынную  землю в уютнейший сад.
<<14 апреля открытие проекта "Феномен Чешский (и Словацкий) сюрреализм" в зале Чешского центра на ул. Фучека, 12/14. Презентация проекта и журнала «АНАЛОГОН».
Демонстрация фильма Яна ШВАНКМАЙЕРА «Кое-что из «Алисы» (Něco z Alenky), 1987
<<13 апреля - 13 мая 2008 в Риджине сенсация, "Возвращение" Семёна Файбисовича. К живописи конечно. В 1995 году Файбисович «приостановил занятия живописью». К этому времени им был создан монументальный «портрет эпохи», сотни полотен, на которых с фотографической точностью, преображенной «гипнотизирующим» взглядом художника, мерцал мир ушедшего советского быта, мир, преображенный до метафизической глубины. Файбисовичу удалось невероятное ‑ «советскую жизнь сделать объектом эстетического любования» (Т.Кибиров. «Продолжение взгляда», 2001). Но новые времена, как показалось художнику, требовали других стратегий. И Файбисович стал литератором, публицистом,  занимался фотографией и видео. Тогда, 10 лет назад, по его признанию, ‑ "из жизни ушло напряжение, этот взгляд в глаза удаву. Я так чувствовал в 90-е годы. А сейчас оно возвращается".

«Мне кажется, сейчас он что-то такое нащупал, ‑ пишет Е.Деготь во вступительной статье к каталогу выставки «Возвращение», называя стиль художника «героическим реализмом». ‑ "Как художник он, действительно, традиционалист – для него имеет значение чувственная сторона живописи, ручной труд. Но именно этот консерватизм был в советское время протестным, именно он в 70-е годы маркировал автономию эстетического поля, которая нуждалась в завоевании».
<<11 апреля - 15 мая 2008. Фонд культуры «Екатерина», ул. Кузнецкий мост, д. 21/5, подъезд №8, вход с улицы Большая Лубянка
«Андреас Гурский» / « Andreas Gursky »  Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии» и Фондом культуры «Екатерина»
Выставка организована Haus der Kunst, Мюнхен, Германия. Художника представляют Gallery Monika Sprüth Philomene Magers / Cologne Munich London and Matthew Marks / New York

<<12 апреля 11 мая 2008. Московский Музей современного искусства (открытие состоится 11 апреля в 19.00), ул. Петровка, д. 25
Наталья Никитина «Кладбище коммунизма» / Видео/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Юлия Мильнер «Universe»/ Видео/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Георгий Острецов «Смотри в оба»/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
<<С 11 апреля по 4 мая 2008 выставка Николая Мамонтова «СНЫ ПИЛИГРИМА». Живопись и графика из музейных собраний и частных коллекций. Выставочный зал в Толмачах, Малый Толмачевский переулок, 6, стр.1.
Переживший увлечение футуризмом, побывав в основательях сибирской версии "Бубнового валета" "Червонной тройки", после женитьбы в 1924 году на дочери художника Д.Степанова (ее мать по происхождению была итальянкой) Мамонтов с семьей уехал в Италию. Там произошло переосмысление ориентиров в искусстве. Он получил систематическое художественное образование в Риме в академии З.Липиньского, признанного мастера неоклассицизма (1926–1930). Мамонтов изучал итальянское искусство, много копировал в римских музеях. Он особо тяготел к примитивам безымянных итальянских мастеров. Очарование неправильностью, наивностью этого искусства и преклонение перед стариной сказывается во всех позднейших картинах Мамонтова.
<<8 апреля  - 11 мая 2008 года в  залах Российской академии художеств по адресу: Пречистенка, 21 выставка произведений Алексея Дементьевича Шмаринова – крупнейшего мастера графического станкового искусства и книжной иллюстрации. В состав выставки вошли, в основном, серии акварелей на тему «Россия – любовь моя», которые можно считать подлинной вершиной творчества А. Шмаринова>
<<5 апреля - 9 мая 2008 в рамках «Фотобиеннале 2008» в Галерея Искусств Зураба Церетели, ул. Пречистенка, д. 19. Открытие 4 апреля.
«По ту сторону серебра. Семья Томмазоли – фотографы с 1906 г.» / «Beyond Silver. The Tommasoli Family, Photographers since 1906»/ Собрание Сирио Томмазоли
Ксавье Зимбардо «Сакральность цвета» / Xavier Zimbardo « Le sacre des couleurs»
«Герои пятой пятилетки»/ Кураторы: Михаил Сидлин, Анна Шпакова/ Из архива журнала «Огонек»
«Динамо»/ Из архивов Всероссийского физкультурного общества «Динамо»
Наталья Носова «Отпечатки»
Александр Смирнов «Цвет и тень»/ Куратор: Екатерина Кондранина
Виктор Хмель, Елена Суховеева «Золотая осень»/ Куратор: Екатерина Кондранина
Петр Ловыгин «Jamaica» «Простые движения»/ Куратор: Екатерина Кондранина
Люция Ганиева «Железные кони»/ Куратор: Екатерина Кондранина
Евгений Щеглов «Взгляд из автомобильного окна»/ Куратор: Михаил Сидлин
Андрей Гордасевич «Тутаев» Саша Мановцева, Максим Серегин «Доска почёта»
<<8 апреля - 5 мая 2008 в рамках «Фотобиеннале 2008» в Государственном музее архитектуры им. А.В.Щусева (открытие состоится 7 апреля в 19.00). ул. Воздвиженка, д. 5.

Марсель Готеро «Строительство г. Бразилиа» (архитектор Оскар Нимейер) / Marcel Gautherot «The construction of Brasília» (architect Oscar Niemeyer)
Собрание Moreira Salles Institute / Бразилия/ Куратор: Серджио Бурджи
Ариф Ашчи / Arif Aşçi «Панорамы Стамбула»/ Куратор: Энгин Озендеш/ Собрание автора, Турция
Людмила Зинченко «Необъективная Москва»/ Куратор: Нина Левитина
Георгий Первов 0?.11.01-1.07.07 «Двумирия» (Totalrealism)/ Куратор: Нина Левитина
<<7 апреля -11 мая в ГЦСИ современное искусство Латвии, выставка "Букет". Куратор Оярс Петерсонс. Участники: Леонард Лагановскис, Кристап Гелзис, Андрис Бреже, Сармите Малиня, Катрина Нейбурга, группа „F5” (Лига Марцинкевича, Иева Рубезе, Мартиньш Ратникс), Эвелина Дейчмане, Кристине Курсиша, Мик Митревицс,  Каспар Подниекс, Криш Салманис, Майя Куршева, Гирт Корпс, Арманд Зелчс>

<<3 - 30 апреля в галерее Ателье №2 (Винзавод) "В ожидании варваров" Бориса Лаврентьева. «В ожидании варваров». Двенадцать больших, почти двухметровых композиций, причём половина из них – сбивки из двух парных холстов.  Ораст Верне,  Энгр – а рядом двуглавая (!) Капитолийская волчица зализывает кровь, африканские и китайские маски…  Благодаря парадоксальным сопоставлениям Бориса Лаврентьева  харизматичные персонажи появляются в неожиданном ракурсе -   Наполеон прощается с гвардией не в своём замке Фонтенбло, а в Пекине, на Площади небесного спокойствия («Прощай, оружие»). Амур и Психея, зеркально повторенные дважды,  замерли в оцепенении и будто прислушиваются к чему-то – трафаретная надпись «Ганнибал у ворот!» чёрной вертикалью  разрывает идиллический ландшафт. Африканская зелёная маска фантомом возникает на улицах Лондона (диптих «Близкое чаепитие»). Леда предаётся играм с лебедем, а козлоногий сатир беседует с юношей,  – разобщённые, пытающиеся забыться каждый на свой лад – эти жёсткие имиджи сквозь графику нотных знаков видят жители  современной Европы  - связанные политкорректностью,      наполненные  эгоцентризмом поздние одинокие обитатели  рухнувшей Британской империи, Французской колониальной системы, Советского Союза …
<<3 апреля - 16 мая 2008 в галерее Елены Врублевской "Архитектура" Натальи Заровной. Офорт.  «Архитектура» – это демонстрация гармонической основы изобразительного искусства, причем не в форме лирического эссе, а посредством жесткой формальной аналитики. Контрапункт в музыке, архитектоника в архитектуре, гармония в живописной композиции – все это суть одно, и задача художника в этом проекте – предъявить образ, полностью соответствующий этому понятию. Сама художница называет свое авторское высказывание «архитектурной лингвистикой».

Все работы выполнены в авторской технике многочастного, смешанного офорта. Всевозможные техники тиражной станковой графики служат здесь цели деконструкции тиражности, придания каждому произведению уникальности. Слой за слоем, оттиск за оттиском, художница практически собирает по частям каждый лист.  Вернисаж 2 апреля>
<<3 апреля - 11 мая 2008 в в зале 3-го этажа Библиотеки  иностранной литературы (Москва, в зале 3-го этажа Библиотеки) выставка живописных работ московской художницы  Степановой Надежды.

<<3 апреля - 20 мая 2008 галерея RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский, 10) представляет выставку известного московского фотографа Евфросины Лаврухиной “EPOS.FROS”. Впервые художница представляет на суд зрителей серию графики. Графика Евфросины Лаврухиной рождает ассоциации как с причудливым барокко и маньеризмом, так и с сюрреализмом. Образы и сюжеты графических работ как будто продиктованы подсознанием: девушка с цепляющимся за ее пояс пауком; беременная танцовщица, держащая в руках синюю птицу и черного кота; балерина, парящая над красным петухом.
<<3 апреля - 9 мая 2008 в залах RIgroup Мультимедийного комплекса актуальных искусств на «Винзаводе», 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6, к. 4, в рамках  Седьмого Международного месяца фотографии «Фотобиеннале 2008»:

Гёксин Сипахиоглу «Взгляд на баррикады – май 68» / Göksin Sipahioglu «Un regard sur les barricades – Mai 68»/ Куратор: Феррит Дюзиоль
Проект представлен агентством Sipa Press, Париж, при поддержке Посольства Франции в России, Французского культурного центра в Москве
Наталья Павловская «Высокая печать». Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии».Открытие 2 апреля.
<<C 28 марта в рамках «Фотобиеннале 2008» в Зверевском центре (Москва, ул. Новорязанская, д. 29) выставка "Пять сторон света". 5 авторов, работающих одновременно в жанрах фотографии и живописи.
<<27 марта - 11 мая в галерее "Дом Нащокина" выставка "Отар Иоселиани". Иоселиани – фигура в мировом кинематографе знаковая. Почти уникальная. Ведь добиться успеха и признания в двух разных, совершенно непохожих странах удавалось немногим режиссерам. Иоселиани же, сменив в 1984 Советскую Грузию на Францию, умудрился остаться верным себе, своей манере, сохранить свой уникальный стиль, и свой взгляд на мир.
"Сегодня как работаю я – никто не работает. Раскадровки сцен, рисунки движения камеры… все это важно. Я это делаю заранее, чтобы на площадке не думать, как что снимать. Делать раскадровки мне помогает моя дочь, на последних моих фильмах мы рисовали их вместе.  Основой для выставки в «Доме Нащокина» (с 27 марта по 11 мая 2008 г) станут раскадровки моих фильмов. У меня в архиве их довольно много. Это рисунки разных лет. Выставляться они будут впервые! Плюс мы подготовили фотографии рабочих моментов, нашлись старые афиши фильмов. Мне бы хотелось, чтобы эта выставка рассказала о том, как делается кино, из чего рождается фильм. Я рад пригласить всех, кому это интересно».

Фильмография: Акварель, короткометражный (1958); Сапонарели (Песня о цветах, 1959) к/м, документальный; Апрель (1962); Чугун, (1964) документальный; Старые грузинские песни (Dzveli qartuli simgera, 1969) документальный; Листопад (Giorgobistve, 1968); Жил певчий дрозд (Iko shashvi mgalobeli, 1970); Пастораль (Pastorali, 1975, приз ФИПРЕССИ в Берлине (1982)); Страна басков, документальный (1982); Семь пьес для черно-белого кино, документальный (Sept Pieces pour Cinema noire et blanc, 1982); Фавориты луны (Les Favories de la Lune, 1984, специальный приз в Венеции); Маленький монастырь в Тоскане, документальный (1988); И стал свет (Et la Lumiere fut, 1989); Охота на бабочек (La Chasse aux Papillon, 1992); Грузия одна, ТВ, документальный (1994); Разбойники. Глава VII (1996); Прощай, дом родной! (Adieu, le & de Vaches; In vino veritas, 1999); Утро понедельника (Lundi Matin, 2002), Сады осенью (Jardins en automne, 2006).
Пьер-Паоло Косс «Гибридизация», Ирина Дэвис «Детский проект»/ Куратор: Айдан Салахова
Проект представлен галереей «Айдан»
<<14 - 20 мая в Третьяковской галерее (Лаврушинский пер. 10, залы 46 - 48) показ 22-х шедевров, которые будут звездами летних аукционов Christie’s в Лондоне: 13 работ представят английскую живопись прерафаэлитов и их последователей, и около 10 работ русских художников. Впервые в России будет показана коллекция работ прерафаэлитов. Это художественное направление Викторианской эпохи эксперты называют первым британским течением, достигшим мировой славы.  Среди выставляемых полотен русских художников – работы Н. Гончаровой, М.Ларионова, В. Баранова-Россине и других выдающихся русских живописцев конца XIX – начала XX века.
<<C 20 марта в Манеже Седьмой Международный месяц фотографии «Фотобиеннале 2008».
Расписание открытий выставок «Фотобиеннале 2008» до15 мая 2008 года>
<Андрес Серрано. Ольга Свиблова. Courtesy Paula Cooper Gallery>
<Текст Ольги Свибловой>

<<21 марта по 1 мая в галерее С.АРТ (галерее Петра Войса, Москва, Земляной вал, дом 14, вход с Малого Казенного пер.) "Совесть. Открытый проект" Дмитрия Канторова. Современное искусство все более и более синтетично, оно использует и выплескивает на зрителя все возможные выразительные формы одновременно. Именно в такой конвергентной манере, объединяющей живописные, скульптурные и литературные средства выражения создал свой новый проект "Совесть" Дмитрий Канторов. Сверхзадачей проекта является попытка художника привлечь внимание общества к базовой этической проблеме, для чего автор на языке своей профессии "материализует" то, что в природе не имеет формы, но отсутствие чего влияет на нашу жизнь. Что же это?
Дмитрий Канторов считает, что для начала необходимо самому ответить на такие вопросы, как:
Совесть - есть ли она, и в каких формах существует?
Возможно ли существование совести вне понятия покаяния?
Возможен ли личный суд совести?
Может ли страх перед законом, начальником или паханом являться совестью?
Существует ли суд совести только в сообществе "единоверцев"?
Как существовать в обществе "двойных стандартов" морали?
<<15 марта в Москве стартовал социально-просветительский проект «Шедевры мировой живописи на улицах российских городов».  На рекламных конструкциях 6х3 м появились «Купание красного коня» К.Петрова-Водкина, «Царевна-Лебедь» М.Врубеля, «Золотая осень» И.Левитана – всего 17 сюжетов. К 25 марта кампания станет заметной для всех горожан: в ней будет задействовано около 400 рекламных поверхностей. 1 апреля проект выйдет за рамки столичных улиц и распространится в 41 городе России на щитах 6х3, пилларах и лайт-боксах сити-формата.Репродукции шедевров будут выступать альтернативой коммерческой рекламе, украшая городскую среду до конца мая 2008 года.

<<18 марта Генеральным директором Государственной Третьяковской галереи В.А. Родионовым, Президентом Международной конфедерации союзов художников, Председателем Союза художников России В.М.Сидоровым и Председателем Исполкома Международной конфедерации союзов художников М.М.Фаткулиным было подписано совместное заявление в связи с появившейся в последнее время в прессе информацией о том, что на месте действующего Центрального Дома Художника ЗАО «Интеко» предполагает построить фактически коммерческий жилой комплекс «Апельсин».
<<Высокопоставленный чиновник правительства Москвы утверждает, что «Интеко» обсуждало проект «на уровне федеральных министерств». Близкий к «Интеко» источник рассказывает, что проект сейчас согласуется с Росимуществом и Минэкономразвития. От «Ведомостей» узнала о проекте первый заместитель гендиректора Государственной Третьяковской галереи Лидия Иовлева (?). "Ведомости">
<<«Во всем мире есть несколько знаковых объектов, которые выделяются на фоне других зданий. Среди них – здание оперы в Австралии, отель «Парус» в Дубаи и здание, выдержанное в храмовом стиле в Индии. Мы решили, что такое здание должно быть и в Москве», – процитировал Батурину «Интерфакс». Как уточняется в сообщении РИА «Новости», «говоря о необычной форме здания, которое напоминает разделенный на дольки апельсин, Батурина отметила, что это ее идея. «Однажды мне пришла эта идея, когда я просто ехала в автомобиле. Позже я буквально сама слепила макет комплекса из пластилина», – рассказала она журналистам.
Где именно на территории ЦДХ собираются возвести 15-этажный комплекс общей площадью 80 тыс. кв. м, спроектированный компанией Foster + Partners, в который войдут апартаменты, гостиницы, музей, трехэтажная парковка, магазины и кафе, пока непонятно. Кроме собственно здания ЦДХ, часть которого (60%) отведена под постоянную экспозицию Третьяковской галереи (XX век и новейшие течения), а остальное (40%) принадлежит МКСХ и используется под выставки и ярмарки, на Крымском Валу находится музей под открытым небом – парк скульптуры «Музеон». Gazeta.ru>
<<12 марта на выставке недвижимости MIPIM 2008 в Канне компания «Интеко» представила свой проект «Апельсин», который предполагает реализовать на территории Центрального дома художника (ЦДХ) на Крымском валу в Москве. На 80 тыс. кв. м будет размещен музей, гостиница и жилье. "Батурина подложила ЦДХ Апельсин". РБК>
<<Всё, хватит добавлять масло-масляное... Следует только напомнить, что на территории вокруг ЦДХ в 2005 году уже предлагался проект Эрика ван Эгерата "Русский авангард", с башнями Малевич, Эктер и т. д. И тогда лужковская команда предложила поискать для него какое-нибудь другое место, так как в этом месте проект испортит историческую застройку. Теперь обдуманно, я бы сказал, в типичном стиле волков-девелоперов, да еще в наших специфических московско-княжеских условиях готовится еще один  "дембельский" подарок Москве. А "дембель" наш может всё, чего очень сильно хочет. Какой-такой ЦДХ? Есть же Манеж, Гостиный Двор, то-сё - хватит... Вам же бестолковым предлагается не больше, не  меньше, чем новый символ столицы, типа сиднеевской оперы. Форстер, он может, особенно, если по пластилиновой модели.
Наверно правы утверждающие, что современные девелоперы даже более жестоки, чем бандиты 90-х. Однако не нам ими заниматься. В создающейся ситуации нам бы преодолеть разобщенность, доходящую до взаимного кланового игнорирования, для начала преодолеть настолько, чтобы никто из арт сообщества не смолчал. Ю.П.>

<<21 марта - 4 мая в ММСИ на Петровке, 25 в рамках Международного «Фотобиеннале 2008» "Четыре измерения Антона Корбайна". Открытие 20 марта. Участвуют Антон Корбайн, Артемий Троицкий. Антон Корбайн (Anton Corbijn) – знаменитый нидерландский фотохудожник, создавший стиль многих икон современной музыкальной культуры. Он работал над клипами, сценографией, обложками пластинок Depeche Mode – словом, придумал имидж легендарного коллектива, и музыканты даже провозгласили Корбайна неофициальным участником своей группы.

<<"Золотое Руно". 1906-1909. У истоков авангарда" c 11 марта в Третьяковской галерее на Крымском Валу.
<"Именно номера журнала (буквально увеличенные обложки и страницы с оглавлением) задали структуру выставки. Если выбросить из сознания эту путеводную нить, нетрудно будет запутаться: с чего бы древнерусские иконы располагались рядом с «Головой Иоанна Крестителя» кисти Александра Иванова, а венециановская «Крестьянка с васильками» взирала на брутальную живопись раннего Кончаловского? На самом деле все вполне логично: журнальные темы находят воплощение в реальных экспонатах" - Gazeta.ru>
<<С 18 февраля по 11 мая в ГТГ, в Инженерном корпусе на Лаврушинском, 12 выставка "Тулуз-Лотрек. Парижские удовольствия". В экспозиции представлено около 80 офортов и литографий из коллекции Библиотеки национального института истории искусств Франции, а также карандашный автопортрет художника из частного собрания в Швейцарии.
Пресс-конференция в 15:00 18 февраля.
<<Пришло официальное уведомление: галереей  Триумф  и  Якут-галереей , которой в этом году исполняется 15 лет, принято решение об  объединении под общим названием  Триумф. Далее следует невразумительное объяснение, почему, гордясь 15-летием Якут-галереи, надо оставлять пафосное название. Однако, поскольку Газгольдер более не упоминается, а указан адрес на Новокузнецкой, 40, то вывод очевиден:  Александр Якут теперь работает на галерею Триумф>

<<14 мая 2008 в Зверевском центре современного искусства (Москва, Новорязанская, 29) вечер памяти Анны Альчук (1955-2008)>
<<В ночь с 17 на 18 мая ДОУТРАрт, ночь открытых дверей: 50 галерей, 72 художника, 9 перформансов, 7 концертов, 11 VJs, премия "Соратник", мастер-класс - до 5 утра.

ЦСИ Винзавод: раста-байкеры, танцоры, перкуссионисты, граффити, фрики, скульптуры выставки Арт Поле, VJs, DJs, хромодинамика, акробаты, огненное шоу. Открыты все галереи: Галерея "М&Ю Гельман" - Алексей Каллима "Безымянная высота"; "Айдан галерея" - Филипп Донцов "Сертификат о рождении"; Галерея "Риджина" - Мария Серебрякова "День Ночь День"; XL-галерея
- Синий суп "Оборона";  Галерея "Проун" - Владимир Башлыков "Вознесение"; Галерея "Победа" - Rankin Visually Hungry; Галерея "Ателье № 2" - Виталий Пушницкий и Петр Белый; Photographer.ru - Антуан Д'агата; Галерея FotoLoft - Норвегия: взгляд снаружи и изнутри; Приглашенная галерея D137, Санкт-Петербург - Марина Федорова "Одинокие"; Залы RIGroup - Мультимедийного комплекса актуальных искусств - Барбара Крюгер "Двенадцать"/TWELVE и Илья Трушевский "Сладкое" в ИНКУБАТОРЕ>
Проект FАБRИКА: фотография, видео, перформанс "Все в музей" LIQUID театр, Кинотеатр-doc представляет мультфильмы Ивана Максимова.
АРТСтрелка: вручение премии "Соратник", барабанное шоу, фейерверк.
Галерея Гари Татинцяна: лекция Джорджа Кондо, концерт ZvezdaSvetlana.
Галерея pARTner project: показ цикла фильмов "Тайная история искусства", концерт Артёма Ярошенко.
ART4.ru: акция "Искусство через постель", концерт Aerobica, DJ Антон М. VJ-битва.
ARTPLAY на Яузе: фестиваль Российского мультимедиа, пластика, арт-объекты, танцы>

В 22:30 "Гроздья Виноградовы" в галерее Елены Врублевской. Нежнейше-гремучая смесь языка дохристианской Руси, киберархаики, фрик-н-ролла, фрик-н-шейка и нанотехнологий, положенная на… Аборигены мегаполиса, плывшие до этого параллельным курсом на кораблях  «БИКАПО» и «Звуки Му», объединились для совместных путешествий по лабиринтам сознания.  Выделяемый в процессе целительный яд (суть Амрита наноэпохи) каждый внимающий происходящему может употреблять по надобности. Участники группы: Герман БИКАПО Виноградов –
тексты, голос, гитары, мультимедиа; Алексей Бортничук (экс-«Звуки Му») – электрогитара; Александр Липницкий (экс-«Звуки Му») – бас-гитара>

17 мая в рамках акции "Ночь в музее" в Московском музее современного искусства на Петровке, 25:
В 19:00 состоится встреча с коллекционером Аннамухамедом Зариповым, который проведет экскурсию по выставке.
В 20:00 в Бальном зале состоится концерт Московского камерного мужского хора «Пересвет» в рамках выставки художника Анатолия Швеца, который также проведет творческую встречу со зрителями. Поддержка проекта – Владимир Тукало.
В 21:00 состоится встреча с художницей Юлией Винтер – автором выставки «Архив 09».
23:00 – во дворе музея на Петровке в рамках выставки Елены Потьевой «Код формы» состоятся выступления музыкантов: М2М (Участники М2М — Марат Татурас, Марат Граст, Рустем Еникеев)  Театр Огни большого города: Огненное шоу> 
17 мая в рамках акции "Ночь в музее" Третьяковская галерея будет открыта для бесплатного посещения 17 мая с 18:30 до 22:00 (вход - до 21:00) и 18 мая с 10 :00 до 19:30.
Экспозиция русского искусства XI – начала ХХ века. Лаврушинский переулок, 10.
Выставка «Вдохновленный рисунком». К 125-летию основателя отдела графики Третьяковской галереи А.В.Бакушинского. Лаврушинский переулок, 10, залы 49-54.
Выставка «Искусство прерафаэлитов и русская живопись» (совместно с Аукционным домом «Christie`s»). Лаврушинский переулок, 10, залы 46-48.
Выставка «Золотое Руно. 1906–1909. У истоков русского авангарда». Крымский Вал, 10, залы 60-61>
<< 18 мая  2008 года  в клубе Б2 фестиваль Свинговый бум 2008. В рамках фестиваля состоится презентация альбома оркестра «Пижоны». Участвуют: В.Кузьмин, С.Мазаев, музыканты групп «Неприкасаемые», «Квартал».

<<До 20 апреля учредители премии "Соратник" Антон Литвин и Ольга Лопухова собирали  результаты голосования: художники выбирали лучших художников из пополняемого списка. Церемония награждения победителей пройдет на Арт-Стрелке в ночь с 17 на 18 мая 2008 г. в рамках проекта DOUTRAART (в ночь открытых дверей галерей).

<<12-я Международная художественная ярмарка АРТ Москва (14 - 18 мая 2008). 14 мая открытие. 16:00 вернисаж. В 2008 году АРТ МОСКВА, следуя мировой практике развития крупнейших арт-ярмарок, жестче, чем когда-либо ранее, сделала ставку на качество вместо количества. Экспертный Совет рассмотрел более 200 заявок от галерей из 20-ти стран мира (Европы, Азии и Латинской Америки), желающих принять участие в ярмарке и отобрал только 45 из них (40 % участников – зарубежные галереи), гарантировав высокий уровень представленных на стендах экспозиций

<<Галерея Риджина на ярмарке Арт-Москва: на стенде 8-8 Сергей Братков, Виктор Алимпиев, Иван Чуйков, Семён Файбисович, Мария Серебрякова, Андрей Монастырский, Наташа Стручкова, Жанна Кадырова, Тони Мателли, Дэвид Салле, Джонатан Меезе, Хосе Мария Кано>

<<Галерея pARTner project на стенде 8-20. Закрытие выставки Богдана Мамонова, в рамках АРТ МОСКВЫ, которое состоится 17 мая  в 19.30  в галерее pARTner project Gallery по адресу: Дербеневская набережная, дом 7, строение 16, 1 этаж, pARTner project Group. Впервые в России pARTner project Gallery представляет работы всемирно известного американского художника Роберта Лонго. Культовый художник 1980-2000-х годов, Роберт Лонго, начинал свою творческую карьеру как скульптор. Видимо, поэтому работы Лонго, выполненные углем и графитом, имеют отличительную точёную линию, которая, кажется, делает рисунки трёхмерными. Ещё одно открытие для московской публики – Клаудия Рогге – немецкая художница, фотограф, мастер видеоинсталяций и перформансов. На стенде pARTner project Gallery будут представлены также работы художников и фотографов, с которыми галерея тесно сотрудничает уже несколько лет, – Георгия Пузенкова, чей масштабный персональный проект прошёл в Московском музее современного искусства в 2007 году; Богдана Мамонова – его проект «Интимная жизнь Григория Шпейера» будет экспонироваться в пространстве галереи до 17 мая; Ольги Солдатовой – персональную выставку которой галерея провела также в 2007 в Музее архитектуры им. А.В.Щусева и других.
<<14 - 18 мая 2008 в рамках ярмарки АРТ Москва одиннадцать современных художников, предлагающих на суд зрителей свои версии «Пьеты», «Снятия с Креста» и других центральных тем библейского цикла. Более ста сорока квадратных метров выставочного пространства галереи Триумф. Даня Акулин, Алексей Беляев-Гинтовт, Александра Вертинская, Илья Гапонов и Кирилл Котешов, Максим Ксута, Игорь Макаревич, Айдан Салахова, Сергей Сонин, Ольга Тобрелутс, Сергей Чайка и Александр Якут обращаются к классическим библейским сюжетам и воплощают их при помощи как традиционных, так и абсолютно современных средств. Их цель – представить свое видение вечных образов, видение, сформировавшееся под влиянием мировой истории искусства и философии, пусть и преломленное современностью, но с несомненностью демонстрирующее их преемственность мировой культуре.
Участники, 45 галерей из 12 стран мира:
Arndt&Partner Gallery (Berlin), B&D Gallery (Milan), Caprice Horn Gallery (Berlin), Forsblom Gallery (Helsinki), Front Line (Pekin), GMG Gallery (Moscow), Guidi&Schoen Gallery (Genova), Haus Scaneider Usci Kolb Gallery (Karlsrue), Jean Brolly Gallery Gallery (Paris), Jiri Svestka Gallery (Prague), Knoll Gallery (Vienna), Luis Adelantado Gallery (Valensia), Pack D’Arte Gallery (Milan), Paolo Erbetta Arte Contemporanea (Foggia), Paperworks Gallery (Moscow), Partner Project Gallery (Moscow), Photographer Gallery (Moscow), Pop/off/art Gallery (Moscow), RAM RadioArteMobile Gallery (Roma), Riga Gallery (Riga), Ru Arts Gallery (Moscow), Russkaya Gallery (Tallin), Schuebbe Projekt Gallery (Duesseldorf), Terra (Tokio), Valentina Bonomo Gallery (Roma), Volker Diehl Gallery (Berlin), VP Studio (Moscow), XL Gallery (Moscow), Zeh Gallery (Kiev), Zvono Gallery (Belgrad), Айдан Галерея (Москва) / Aidan Gallery (Moscow), Альбом Галерея / Album Gallery (Sant Petersburg), Ателье №2 / Atelier 2 (Moscow), Восточная Галерея / Vostochnaya Gallery (Moscow), Врублевской Галерея / Vrublevskaya Gallery (Moscow), Гари Татинцяна Галерея / Gary Tatintsyan Gallery (Moscow), Герцева Галерея / Gertsev Gallery (Moscow), Глаз Галерея / Galz Gallery (Moscow), Дмитрия Семенова Галерея / Dmitri Semenov Gallery (Sant Petersburg), Е.К. Артбюро / E/.K.ArtBureau (Moscow), Крокин Галерея / Krokin Gallery (Moscow), М. и Ю. Гельман Галерея / M&J Guelman Gallery (Moscow), Марины Гисич Галерея / Marina Gisich Gallery (Moscow), М'АРС Галерея / MARS Gallery (Moscow), Победа Галерея / Pobeda Gallery (Moscow), Полины Лобачевской Галерея / Polina Lobachevskaya Gallery (Moscow), Риджина Галерея / Regina Gallery (Moscow), Роза Азора Галерея / Roza Azora Gallery (Moscow), Триумф Галерея / Triumph Gallery (Moscow), Файн Арт Галерея / Fain Art Gallery (Moscow).
Одним из ключевых событий в программе ярмарки впервые в этом году станет трехдневная конференция Института Искусств Sotheby’s, ориентированная на современное искусство и художественный рынок в целом.
СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ
Современное искусство в частных коллекциях. Коллекция Валерия Шандалова.
5 зал, 2 этаж ЦДХ
Организатор – Региональный общественный фонд поддержки художественных проектов (Москва).
Еще несколько лет назад традиции русского собирательства не столь активно вдохновляли тех, кто мог себе позволить коллекционирование современного искусства. На сегодняшний день
люди, обладающие интуицией и вкусом, уже уверенно ориентируются в арт-мире и вкладывают немалые средства в произведения современного искусства. Зачастую, активный деловой образ жизни не дает собирателю возможности продемонстрировать свою коллекцию. Проект ярмарки АРТ МОСКВА «Современное искусство в частных коллекциях» - уникальная возможность познакомиться с собраниями русских коллекционеров последних лет. В 2008 году проект познакомит зрителя с работами из коллекции Валерия Шандалова, президента группы компаний «Оптима»
Синие носы. Новое левое видео. Настоящее левое видео.
2 этаж ЦДХ
Организатор – Региональный общественный фонд поддержки художественных проектов (Москва)
Художники В. Мизин и А. Шабуров (группа «Синие носы») представляют свой рецепт того, каким должен быть «социально близкий» соотечественникам видеоарт. Суть проекта— представление осовремененной, обновленной модели «современного искусства». Демократичность формы: их ноу-хау — не хай-тек, а тяп-ляп. Социальная актуальность: утром в газете, вечером в видеоарте или лайтбоксе. Популизм содержания: и пионерам, и пенсионерам, невоспринимаемый «мессидж» — пшик себе под нос. Постсовременное искусство «Синих носов» — гибрид «актуального» содержания, «современных» жанров и технологий с «аутентичными» и вульгарными эстетиками, воспринимаемый как интеллектуалами на международных выставках, так и простым зрителем на родине художников
Институт Нового Человека
17 зал, 3 этаж ЦДХ
Организатор – Институт Нового Человека (Санкт-Петербург)
Некоммерческая организация «Институт Нового Человека» занимается поддержкой молодых художников, пропагандой и образованием в сфере современного искусства. «Институт Нового Человека» представит на АРТ МОСКВА 2008 работы Сергея Ануфриева, Тимура Новикова и Сергея Бугаева-Африки и организует мастер-классы профессоров Института
Разговор. Инсталляция и графика Kcho (Alexis Leyva Machado), Куба
16 зал, 3 этаж ЦДХ
Организатор – Фонд Articulate (Лондон)
Качо (Алексис Лейва Мачадо) впервые привлек к себе внимание в 1995 году, получив главный приз на биеннале в Кванджу (Южная Корея). Завоевав международное признание, Качо остается тесно связанным с Кубой. Сегодня он – один из самых знаменитых кубинских художников, наряду с Вильфредо Лама. За последнее десятилетие его работы были представлены более чем в 50 коллективных экспозициях по всему миру, а также на многих персональных выставках
Исчисление ощущений
Антресольный этаж ЦДХ
Организатор – Институт проблем современного искусства (Москва)
«Выставка работ студентов московского Института проблем современного искусства является не отчетно-итоговым мероприятием, а скорее множеством пилотных образцов индивидуальных проектов творческого пути. Каждое из представленных на выставке произведений – в той или иной степени экспериментальный контакт субъективности художника с внешним ей миром. Потом такие контакты войдут в привычку, и ресурсом творческого роста станет рефлексия, но в начале творческого пути каждый опыт художника может иметь ключевую важность. Здесь формируется чувствительность, качество столь же неопределимое, сколь и необходимое для художника» Стас Шурипа
Классики
16 зал, 3 этаж ЦДХ
Организатор – Галерея Forsblom (Хельсинки)
В проекте представлены классики современного искусства Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat), Георг Базелиц (Georg Baselitz), Кейт Харинг (Keith Haring), Джулиан Шнабель (Julian Schnabel), Дональд Султан (Donald Sultan) и другие
Дмитрий Врубель&Виктория Тимофеева
Евангельский проект
Малые залы ЦДХ (22 – 27 зал), 3 этаж
Организаторы – Галерея М&Ю Гельман, Некоммерческое Партнерство «АртЭпок» (Группа Компаний «МЕЛАКС»)
«Работы Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой прекрасно иллюстрируют структуру современной веры. Иллюстрации, которые они используют, фиксируют большей частью мрачные, ужасные или,  по меньшей мере, безрадостные факты действительности. И, в то же время, от всей работы в целом веет поистине евангельским оптимизмом. Плохое, когда оно становится новостью, становится хорошим. На этом парадоксе веры – веры в Евангелие и веры в современные медиа – основано все современное сознание. Работа Врубеля и Тимофеевой очень точно выявляет этот парадокс современной веры. Врубель и Тимофеева вообще относятся к тем художникам, которые обладают способностью, как говорится, попадать в точку. Об этом еще раз свидетельствует их евангельская серия». Борис Гройс
Быстрое искусство
Художник Гоша Острецов и художественная группа Еликука представят на АРТ МОСКВЕ очередную серию «Быстрого искусства»
Куб
Организатор – Галерея Восточная (Mocква)
Граффити-инсталляция московского райтера Make будет представлена перед входом в ЦДХ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
Сontemporary Art Fair Course: Art Moscow
15 – 17 мая, Пресс-центр ЦДХ
Организатор – Институт Искусств Sotheby’s (Лондон)
Практика проведения образовательных курсов в области коллекционирования известна по всему миру. Институт Искусств Sotheby’s традиционно сотрудничает с крупнейшими в мире художественными ярмарками и проводит специальные лекции и практические семинары с экспертами арт-рынка, директорами галерей, арт-дилерами и представителями художественных фондов. Учитывая особенности и динамику развития российского арт-рынка, специалисты института проведут в рамках АРТ МОСКВЫ традиционный для арт-ярмарок трехдневный образовательный курс, рассказывающий о критериях оценки и отбора для частных и корпоративных коллекций предметов изобразительного искусства
Актуальное искусство и актуальная наука
18 мая, Пресс-центр ЦДХ
Организатор – Laboratoria Art&Science Space (Москва)
Ученые, культурологи и художники обсудят вопросы взаимодействия науки и современного искусства накануне открытия нового дискуссионного проекта Laboratoria Art&Science Space. Модератор - Виктор Мизиано
<<С 12 мая в залах 22 - 27 ЦДХ в рамках ярмарки Арт-Москва 2008 "Евангельский проект" Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой.  Специальная экспозиция галереи М&Ю Гельман при поддержке "Арт Эпок" (группа компаний "Мелакс").

<Так видится экспозиция в ЦДХ художникам. В блоге ещё множество картинок>
<<Галерея GMG на стенде 10-5 представляет Михаила Лина, Бьёрна Мельхуса, Николая Филатова, Никиту Алексеева, Вадима Захарова, Анатолия Журавлёва, Питера Циммермана>

<Николай Филатов. Из серии "Аттракционв", х/м, 134x190 см, 2007>
<<14 - 17 мая 2008 в рамках ярмарки АРТ Москва в галерее GAZ (Н. Сусальный пер., д.5 стр. 3, газгольдер на территории завода «АРМА», пешком через подземный переход от Курского вокзала, подъезд от улицы Казакова) "Ночи Газа", с 21:00 до 01:00.. ГазГалерея – мультиформатное собрание артефактов современного искусства, на трех уровнях Галереи собраны арт-объекты, которые в совокупности представляют музейную коллекцию художников группы Газа. Приятное дополнение – музыкально-поэтическая программа>
<<16  - 18 мая 2008  Медиалаборатория CYLAND и Государственный центр современного искусства (СПБ филиал) представляют Международный фестиваль цифрового кино IZOLENTA /08. Фестиваль не имеет политических, стилевых или других ограничений, кроме того, что работы должны быть созданы с использованием цифровой техники не ранее 2006 года.  В рамках фестиваля пройдут показы основной конкурсной видеопрограммы в четырех номинациях: анимация, видеоарт, игровое и документальное кино. По итогам конкурса будут вручены почетные дипломы и памятные призы авторам лучших работ, выпуск DVD с фильмами-победителями. Специальный приз от «Союза художников и музыкантов».  В специальной программе будут представлены интересные арт-проекты и видео-работы современных авторов, будут демонстрироваться различные эксперименты с видео – соединение любых форм искусства с изображением на экране - выступления поэтов,  музыкантов, танцоров и перформансистов, фотографов, дизайнеров.