<<Арт Лондон #5 с Еленой Зайцевой 10 cентября 2007 года. Концептуализм приобрел благородную патину времени. Страшно подумать, но от лучших лет концептуализма нас отделяет тот же временной промежуток, что концептуалистов – от времени перед Второй мировой войной. На эту мысль наводят выставки в галереях Лондона.  Лидера исландского искусства 70-х Храйнн Фридфиннссон в галерее Serpentine. И аргентинца Давид Ламелас в галерее Monika Sprüth Philomene Magers>

Фридфиннссон построил такой домик в пустынной и труднодоступной горной местности в Исландии, отснял серии фотографий, сопроводив их текстом с пересказом новеллы Тордарсона, и больше никогда его не видел. И никто другой его также не видел. Никогда. Также как и ворота на вершине холма, которые открываются, когда дует южный ветер. Когда Фридфиннссон их построил,  дул северный ветер, поэтому никто никогда не узнал, как они выглядят при ветре южном.

Поднимаясь по пандусу, расположенному на крыше, вы любуетесь открывающимися видами парка, а в конце оказываетесь на крохотном балкончике, который смотрит внутрь павильона, похожего сверху на циферблат.

 Работа «Друзья из Лондона» задумывалась как раз об этом. Пригласив друзей на фотосессию с участием профессионального фотографа, работающего для глянцевых жуналов, Ламелас обратил внимание, что все они начинают позировать согласно своим представлениям о гламуре. Сейчас мы видим в этом чистейшей прелести чистейший образец стиля 70-х.

Видеоинсталляция «Сценарий фильма (Манипуляция смыслами)» - это фильм и три слайд-проекции, на которых застывают ключевые кадры фильма.  Таким образом, отдельные моменты простых действий героини, которая идет по улице, ищет что-то в сумочке, садится в машине, благодаря постепенному разворачиванию их во времени и пространстве, приобретают значительность и, опять-таки, стильность.

Почему здесь это считается хорошей живописью, объяснить довольно трудно. Но интерес к живописи сейчас огромен, и молодые выпускники художественных школ разбираются галеристами прямо с дипломных выставок, как горячие пирожки. Чтобы быть успешным в этой сфере, нужно делать картины: 1) яркие; 2) лапидарные; 3) они должна прочитываться все сразу в один миг – подобно телевизионным кадрам и не иметь дополнительных уровней смысла; 4) в них должна присутствовать ирония автора по отношении к самому себе, искусству, публике и всему миру. Это значит, что попытка заниматься живописью всерьез и создавать шедевры обречена на провал.

Например, фильм Дага Фишбоуна, в котором смонтированы лучшие достижения скейт-бординга. Или медитативные опусы Клер Ланган. И даже политический клип Джейн и Люиса Уилсон, кажется, удовлетворяет все скрытые желания зрителя, недовольного мимолетностью красоты, изредка возникающей на телевизионном экране. Воистину электронные медиа – наша новая реальность.  

<<Живая музыка в музее тоже может оказаться электронной. В галерее Тейт каждую первую пятницу месяца проходят «поздние вечера», когда музей открыт до десяти вечера и здесь  специально организуются перформансы и концерты. В прошедшую пятницу показывали фильмы 20-х годов и концерт электронной музыки, проходивший в зале с живописью эпохи романтизма. Удивительно, что никакого противоречия между современной музыкой и старой живописью не возникло. На длинном столе были установлены компьютеры и и различные машины с кнопками и рукоятками, на которых с видом обычных инженеров, в течение часа деловито работали три человека.

<<Елена Зайцева.