Девушки, участвующие в проекте, вполне могут со всеми основаниями называться камикадзе. Они были вольны отказаться в любой момент, на каждом этапе, но прошли свой путь до конца. И их ожидание преображения вновь отсылает нас к выбору, связанному с мужеством и достоинством, проходящему по разряду высшего, божественного порядка. 
<Вы уже боги, лишенные земных желаний, поэтому мне нечего вам пожелать…
(из обращения к камикадзе адмирала Ониси Такиджиро)

<<2 - 21 марта в галерее pop/off/art (Москва, ул. Радио, 6/4) "Измайлово - Воронцово", к 77-летию Николая Касаткина. "Моё возвращение к пейзажу – это возвращение к своей первой любви, к себе самому".
<холст «Старый этюд» - ностальгия ли, рефлексия ли вокруг и по поводу собственной работы 1952 года: одновременно и римейк, и удвоение изображения, и глубокая метафора,«картина в картине» - один из «фирменных» приемов художника. 

В географии творчества художника две точки несомненны и неизменны на протяжении нескольких десятилетий: Измайлово и Воронцово. В смоленской деревне Воронцово Касаткин черпает вдохновение на протяжении многих лет. Московский район Измайлово, где протекает жизнь и работа художника в городе, стал не только местом переосмысления, «большого», всемирного ландшафта, но и источником радикально нового для него жанра городского пейзажа, не менее искреннего и в каждом случае неожиданного, чем пейзаж "традиционный".

Пусть бюджеты инсталляций и далеки от голливудских, процесс их создания имеет много общего со съемочными площадками. Каждая инсталляция делается примерно год. К их созданию Дементьева привлекает профессиональных актеров. "Drama House" ("Дом драм") - самая масштабная постановка: в ней задействованы 19 человек.
В научной фантастике телевидение часто становится интерактивным. Зритель решает не только то, что ему смотреть, но и как будут развиваться события в сериале или фильме.  "Drama House"  позволяет нам заглянуть в будущее индустрии развлечений. Зритель становится богом: от его действий зависят судьбы обитателей обычного европейского дома. Достаточно только нажать на звонок с номером квартиры.
Видео-проекция демонстрирует нам дом в натуральную величину. В каждом из восьми окон  разыгрывается определенный сюжет. Александра вдохновлялась грандиозной серией новелл Оноре де Бальзака под названием "Человеческая комедия". Как у Бальзака, зритель наблюдает за жизнью почти всех слоев европейского общества, от обеспеченного среднего класса до низов – наркоманов и мелкого криминала. То, что их ждет в результате вашего звонка, зависит от количества и последовательности нажатий.  

Похоже на завязку кровавого триллера? Неудивительно. Дементьева, конечно, не позволяет зрителю стать полноценным демиургом. Он – наблюдатель, вуайерист, который может только подглядывать и ждать развязки. Мы часто заглядываем в освещенные окна. Нами управляет желание наблюдать живую жизнь с безопасного расстояния. Наши соседи по планете становятся рыбками в аквариуме. И конечно, особенно приятно, когда рыбки оказываются бойцовыми: драка, скандал, секс – удача для вуайериста, бриллиант в его коллекции. Правда, в "Drama House" зритель, превратившийся в персонажа, может и содрогнуться при виде цепочки событий, совершающихся после его звонка. "Drama House" дает нам в руки рычаги управления чужой судьбой, но и заставляет почувствовать естественные границы нашего личного влияния на ход вещей. В этой игре – как, наверное, и в жизни – все ходы записаны.

Не будем забывать, что подглядывание есть движущий механизм телевидения. Когда мы смотрим сериалы, телевизор становится окном, а персонажи – нашими соседями. На художницу оказали влияние самые культовые и острые сериалы современности: "Королевство" Ларса фан Триера и, конечно же, "Twin Peaks" Дэвида Линча. В инсталляциях Дементьевой зритель часто видит себя как бы в другом измерении, попадает в линчевский "Черный вигвам". Он встречает своего двойника в работах "Палата №7" и "Память зеркала", становится бесстрастным социальным инженером в "Игре с детьми". Пожалуй, инсталляция "Drama House" впервые объединяет документальность, психологию и интерактивность. Работа поэтому впечатлит и поклонников мыльных опер, и адептов социальной значимости в искусстве, и любителей острых ощущений, которые дает интерактивность.  Валентин Дьяконов> 

<<28 февраля дедлайн заявок на резиденцию UNIDEE Фонда художника Микеланджело Пистолетто Cittadellarte. Резиденция 15 июня - 15 октября 2009 года. Группа из 20 молодых людей, представляющих разные культуры, составят на это время микро социум>

Валерий Улымов – совсем молодой художник (это его вторая персональная выставка) и очень опытный преподаватель. Он закончил Институт имени В.Сурикова, где и преподает, и его специальный интерес в живописи – фотореализм.  Довольно странное «винтажное» увлечение для совсем молодого автора, тем не менее серьезно погруженного в тему. Он блестяще ориентируется во всем многообразии оттенков этого направления и в мировой истории искусства и на отечественной сцене. Валерий Улымов отличается завидным постоянством – видимо, как настоящий живописец – помимо однажды выбранного стиля, он верен и одной «музе» - это старинные авто. И если в его первой выставке (XL, 2008) – по преимуществу, преобладали «портреты» старинных автомобилей и лишь отчасти  можно было предполагать, в какую сторону может пойти развитие художественного языка Валерия Улымова, то нынешняя выставка довольно отчетливо обозначает нам генеральную линию дальнейших поисков автора.

И в этой точке он особенно интересен XL галерее, потому что отчетливая тенденция московского искусства нулевых развивается от абстрактного к конкретному, точнее – за каждым абстрактным изображением, при желании можно обнаружить вполне конкретный «прототип». Так в основе фантастических, «как бы» нереальных инсталляций Ирины Кориной мы с изумлением для себя обнаруживаем вполне реальное и конкретное переживание определенного исторического отрезка времени, за формалистическими поисками Давида Тер-Оганьяна и Алекса Булдакова «скрывается» определенно левый дискурс. Даже не знаю, корректно или некорректно звучат эти аналогии и параллели – тем не менее мы можем констатировать некую генеральную линию молодого московского искусства. И суть ее такова: художник, отталкиваясь от конкретного образа реальности, в переработанном виде «отдает» ее в абсолютно абстрактной форме.  У Валерия Улымова это выглядит так: фрагменты винтажных автомобилей превращаются на его полотнах в некие футуристические пейзажи, может поверхности, может объекты. И этот путь кажется нам – очень перспективным. По крайней мере в разработанном поле фотореалистической живописи – мало кто занимается подобными фантастическими превращениями.