<<26 сентября 2008 -
4 января 2009 в парижском Palais de Tokyo "От
одной революции к другой"
лауреатаTurner Prize 2004
Jeremy Deller'а (1974). Очередной
carte blanche Palais de Tokyo выданный художнику. Среди 9
приглашённых художником гостей наш
Андрей Смирнов ("Термен-центр").
И понятно почему - представляя путь от Британской промышленной революции к
современной цифровой, Deller уделяет внимание истории
электронной музыки в Советском Союзе 20-х годов. Открытие 25 сентября>
<<18 августа - 21
декабря 2008 года в
МоМАвыставка "Визуальность музыки"
(на мой взгляд так адекватней, чем прямой перевод "Looking at Music").
В 60-е годы музыка была безусловно базой междисциплинарных экспериментов, а
музыканты разрабатывали новые творческие методы, получившие визуальное
воплощение в период становления медиа арта как направления в искусстве. Выставка
предлагает проследить взаимосвязи экспериментов музыкантов и медиа артистов
середины 60-х - середины 70-х годов на примере работ Nam June Paik, Bruce
Nauman, Steve Reich, Joan Jonas, Yoko Ono, Laurie Anderson,
David Bowie, John Cage, Jack Smith, Ray Johnson
и других>
<<15
марта - 31 декабря 2008
в
Берлине выставка "Myth
Germania", знакомящая с планами Шпеера по
перестройке Берлина, которые должны были осуществиться в случае успеха планов
Гитлера. Купол центрального сооружения, Volkshalle вознесся бы на высоту 290
метров, выше многих американских небоскрёбов. Бранденбургские ворота по
сравнению с этим исполином смотрелись бы как игрушечные. Масштабно мыслящая пара
планировала также гигантский бульвар, "Ось Север-Юг",
который должен был соединить
Volkshalle с аэропортом
Tempelhof. В 1942 году фюрер говорил:"Берлин как мировая столица будет сравним только с
Египтом, Вавилоном и Римом">
<<26
- 31 декабря 2008г. в Фонде ЭРА (Москва, Трубниковский переулок, 13/1)фестиваль LimitedUnlimited. На фестивале в
формате pop-up concept store
можно приобрести новогодние подарки,
созданные
известными московскими дизайнерами, среди них - Дмитрий Кавко, Анна
Наумова, Игорь Гурович, Эрик Белоусов, Протей Темен, Ярослав Рассадин и другие.
В программе фестиваля: кинопоказы от FutureShorts и
Канского кинофестиваля независимого кино, развлечения и игры от
интеллектуального проекта "Лекторий", фотовыставка, музыка, глинтвейн и,
разумеется, рождественские кексы>
<<26 декабря 2008г.
- 11 января 2009г. в ММСИ на
Петровке, 25 в рамках программы "Дебют"
выставка Алексея Дьякова (1976) "Вертикальное
преодоление". Дьяков знаком по своим скульптурам из
песка, создаваемым ежегодно с 2000 года для различных фестивалей в Америке,
Европе, Австралии и Китае. Однако художественные интересы Алексея Дьякова лежат
не только в области пространственного искусства инсталляции; художника
привлекает и неуловимая, загадочная природа света в ее взаимосвязи с формой
предметов и окружающей реальностью. Именно эта взаимосвязь и исследуется в
работах, представленных на новой выставке художника>
<<25
декабря 2008 г. - 18 января 2009 г. в
Российской академии художеств по адресу: ул.Пречистенка, 21 выставка
произведений московского художника Александра Чичигина. Работы Чичигина
камерны и лиричны. Излюбленный жанр – натюрморт. Он пишет сухие букеты, цветы,
фрукты, зеркала и их отражения. Свет, возникающий из глубины пространства,
преображает самые простые предметы, которые утрачивают материальность,
становятся более декоративными, обобщенными. Картины художника обретают
монументальное звучание, несмотря на небольшие размеры, а пастельность, мягкость
тонов усиливает их поэтическое содержание.
<<C
25
декабря 2008 г. по 1 февраля 2009г. в Музее-мастерской
А.С. Голубкиной (Москва, Б.Лёвшинский пер. 12) выставка "Арбатские
жители. Серебряный век". Участники нынешней
выставки – Алексей Караулов и Галина Гуляева. Экспозиция посвящена Арбату
Серебряного века, арбатской мифологии, рожденной творческой фантазией Андрея
Белого, одной из центральных фигур русского символизма. Арбат Андрея Белого
отмечает в наше время свое столетие, и он навсегда вошел в историю русской
культуры. Сами художники называют выставку «Таинственный Арбат» и готовы
приоткрыть завесу над его тайнами. Героями их творчества стали
профессора-кентавры, единороги, декадентка, собака по имени Лев, сам старый
Арбат – образы того, что было, и того, что только пригрезилось Андрею Белому>
<<24
декабря - 18 января 2008г. в Бродильном цехе
Винзавода"Время стиляг", выставка
приуроченная в выходу на большие экраны фильма Валерия Тодоровского «Стиляги».
<<23
декабря 2008 - 18 января 2009 в
Российской академии художеств по
адресу: ул.Пречистенка, д. 21 выставка произведений известного скульптора
Валерия Андреевича Евдокимова, посвящённая 70-летию со дня рождения художника.
<<18
декабря 2008 - 18 января 2009 в галерее Крокин"FEN.SO.FREELOGY.зима-весна
2009". Живопись и видео Антона Смирнского, Василия
Смирнова и Алика Полушкина (Polushkin Brothers)>
Кто-то сказал однажды, что логика и мистика для него если не одно и тоже, то
очень близкие понятия, мистический момент - это как откровение логики, и хотя
многие привыкли видеть в логике авторизированный человеком феномен, но, будучи
гипотизёрами, нелепо не представить, что открытие до того как стать открытым так
скажем не витало бы в воздухе. Любуясь этим каламбуром, мы мечтали порассуждать
о возможной свободе логики ,но вдруг решили, что хотя бы то что мы не можем
объявить о законченности нашего сериала, формально говорит в пользу выбранного
нами названия. И всё же заметим, что после чудодейственного открытия учёными
принципиальности чёрных дыр в центре каждой из галактик, трансформирующих их же
в новые галактики, мы могли бы применить эту гипотезу как приём возможно
способный помочь нам изложить хронику создания данной фрилогии. Нам бы пришлось
начать с упоминания о последнем master party, на котором в качестве основной
видеотемы, иллюстрирующей представленный нами термин “феноменология”, был фильм
по роману Джейн Остен “Гордость и предубеждение” с комментариями снявшего его
режиссёра. Cоотнесённый в реальном времени авторский комментарий с происходящими
в фильме событиями, не только показался нам часто стилистически близким Остен и
гармонично переплетённым с её языком в мощную суггестию, но иногда выводящим
зрителя на совершенно другой феноменологический уровень. Как бы мимоходом мы
узнаём о метафорическом мангусте, уносящим нас в психоаналитические глубины
комментаторского космоса, на повторном просмотре мы уже как ревностные и
заинтригованные остенисты, наблюдали орбиты его мыслей, отмечая их пересечения и
расхождения с остеновской традицией, ибо инициация логикой, независимо от
степени её глубины и сознательности, запечатлевается мистикой. Так же как можно
назвать мистическим процесс называния, когда, пытаясь подобрать слово для
обозначения нового для нас явления, мы вдруг находим его. Сложно сказать, почему
стол был назван столом. Но с другой стороны, если он сразу не превратился в пыль
после свого называния, можно предположить, что это говорит о предначертанности
его имени, его феноменальности, поэтому, фрилогия - это сериал о поиске нами
феноменов в местах мистически особенных для нас, где через соприкосновение с их
феноменальностью мы возможно ещё раз уловим заинтересующее нас номинальное. В
данной же серии речь беседующих в машине героев является как бы интонационным
объектом сканирования, тогда как пространство, хоть и формально ограниченное
салоном авто, на самом деле гораздо более многообразно чем в других сериях, так
как автомобиль движется по специально выбранному нами маршруту, чем мы хотели
усилить интенсивность феноменального воздействия на интонирующих в надежде
получить более богатый ноуменологический урожай.
<<26
- 31 декабря 2008г. в Фонде ЭРА (Москва, Трубниковский переулок, 13/1)фестиваль LimitedUnlimited. На фестивале в
формате pop-up concept store
можно приобрести новогодние подарки,
созданные
известными московскими дизайнерами, среди них - Дмитрий Кавко, Анна
Наумова, Игорь Гурович, Эрик Белоусов, Протей Темен, Ярослав Рассадин и другие.
В программе фестиваля: кинопоказы от FutureShorts и
Канского кинофестиваля независимого кино, развлечения и игры от
интеллектуального проекта "Лекторий", фотовыставка, музыка, глинтвейн и,
разумеется, рождественские кексы>
<<26 декабря 2008г.
- 11 января 2009г. в ММСИ на
Петровке, 25 в рамках программы "Дебют"
выставка Алексея Дьякова (1976) "Вертикальное
преодоление". Дьяков знаком по своим скульптурам из
песка, создаваемым ежегодно с 2000 года для различных фестивалей в Америке,
Европе, Австралии и Китае. Однако художественные интересы Алексея Дьякова лежат
не только в области пространственного искусства инсталляции; художника
привлекает и неуловимая, загадочная природа света в ее взаимосвязи с формой
предметов и окружающей реальностью. Именно эта взаимосвязь и исследуется в
работах, представленных на новой выставке художника>
<<18
- 25
декабря 2008 на площадке молодого искусства "Старт"
на "Винзаводе"проект
художника из Тувы Евгения Антуфьева "Объекты защиты".
В своей первой персональной выставке Евгений Антуфьев создает пространство
особого мифа об отчасти утраченной связи человека и природы. Его композиции
передают материальное ощущение о вещи и воспоминание о месте. Катализатором его
вдохновения стала Тува как образ идеального дома.
Специальный гость открытия группа Phurpa c программой
сакрального пения религии БОН>
<<18
- 21
декабря 2008
выставка-ярмарка "Блошиный рынок".
Более сотни антикварных салонов, галерей, частных коллекционеров из России,
Франции, Бельгии, Великобритании, Чехии, Украины, Средней и Юго-восточной Азии.
Специальный проект выставки - Коллекция поэта Р.И.Рождественского «Старая
Москва». Бывают разные коллекции: в одних главным является собранный материал, а
в других – наиболее интересна личность самого коллекционера. В случае с
собранием Роберта Ивановича Рождественского совпадают оба эти обстоятельства.
Выставочный комплекс «Т-Модуль» на Тишинской площади>
<<13
декабря 2008 - 17 января 2009 в
галерее Риджина новый проект Павла Пепперштейна - "ИЛИ
- ИЛИ. Нацсупрематизм - проект нового
репрезентативного стиля России". Вернисаж 13-го, в
субботу, с 18:00.
На новой выставке
художник предлагает всерьез задуматься о создании нового общего стиля внешней
репрезентации, способного стать отличительным знаком, художественным брендом
России. Подобная репрезентация его искусства так необходима российскому обществу
именно сейчас, когда страна предпринимает попытки обрести независимый голос,
национальную идею, а также внятный язык для выражения этой идеи. Такой
формальный язык, по мнению Пепперштейна, у России есть. Это супрематизм.
Принципы супрематизма сформулированы в 1910-х годах Казимиром Малевичем, но как
это не удивительно, сам стиль не помечен знаком «ретро», он и сейчас напрямую
соотносится с миром будущего. Создание на основе достижений супрематизма нового
репрезентативного стиля России станет заявлением о том, что у нас имеется не
только идея собственного прошлого, но и идея собственного будущего, не
растворимого в общем будущем человечества.
Работы, представленные на этой выставке, - эт о отражение злободневных
политических обстоятельств: надежда на Обаму, новые амбиции России,
взаимоотношения, своеобразная «любовная борьба» между Россией и Америкой.
Новый репрезентативный стиль России – это праздник с русской душой, бесшабашным
весельем и элементами русского модерна.
<<12 - 25 декабря в
галерее
"Альбом"(СПб)
новый выставочный проект - "Семейный портрет в интерьере", объекты Людмилы
Беловой>
<<12- 28 декабря
2008 в
выставочном зале ГТГ в Малом Толмачёвском переулке, 6 (строение 1) графика
Михаила Шварцмана (1927 - 1997). Пресс-конференция – 11 декабря в 16.00.
Вернисаж – 11 декабря в 18.00. Первый музейный
проект, представляющий как мастера графики Михаила Шварцмана – одного из лидеров
советского неофициального искусства 1960-80-х, автора концепции «иератизма» (от
греч. hierаtikos – жреческий). Обращенное к сложным философско-религиозным
аспектам бытия искусство Шварцмана отмечено поисками универсальной духовной
субстанции, стремлением через пластическое формотворчество выйти к первоосновам,
лежащим за внешней оболочкой жизни.К разработке «иератической»
концепции, окончательно сложившейся в 1970-е годы, Шварцмана подтолкнуло
изучение средневекового искусства. Творчески переосмысливая метафизические
образы византийской и древнерусской живописи, Древнего и Дальнего Востока, а
также наследие русского авангарда, художник создавал станковые композиции
монументального характера – «иературы». Равно далекие от иконы и светской
картины, мастер изобрел их как знаковые формы для перевода физических образов в
понятийные, для выражения таинственных законов Вселенной, которые понимал как
структурные свойства мироздания, управляемого Божественным промыслом.
<<12 декабря 2008 -
17 января 2009 в
галерее Diehl+
Gallery One (Москва, Смоленская набережная, 5/13)
выставку знаменитого китайского художника Чжан Хуана.
Чжан Хуан участвовал в Венецианской биеннале, в последние годы его работы
неоднократно демонстрировались в европейских и американских музеях и галереях, в
том числе в Центре Помпиду (Париж), Музее Людвига (Кельн) и других.Открытие выставки состится 11 декабря 2008 в 19:00> Я слышу и понимаю/ Я вижу и помню/
Я делаю и понимаю/Конфуций.
<<23
декабря 2008 - 10 марта 2009 в
"Театр в творчестве художников 1920-х - 1930-х годов"
в ГТГ на Крымском. Залы 21-22. Большинство экспонируемых
произведений создано прославленными художниками «первого ряда», чей творческий
почерк узнается безошибочно. Среди них Б.Кустодиев, Н.Гончарова, М.Ларионов,
А.Лентулов, А.Экстер, Л.Попова, Эль Лисицкий. Уже из одного перечисления
очевидно, сколь широк диапазон направлений в искусстве первой трети ХХ века – от
традиционного подхода к сценографии до радикального новаторства.Многие спектакли вошли в историю искусства именно благодаря интереснейшим
решениям сценографа. Зачастую театральные эскизы спустя десятилетия остаются
уникальным документальным свидетельством о той или иной постановке: ведь сами
декорации и костюмы сохраняются редко. В ряде случаев рисунки
художника-сценографа – единственный след замысла режиссера, чей проект так и не
был реализован.
Стилистика Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой связана с интересом к народным
формам искусства. Нарочитая деформация – важный пластический прием
неопримитивизма – доведена у Гончаровой до предела выразительности. «Задача
костюма не одеть, а материализовать воображаемый персонаж, его тип, характер», –
утверждала художница. Ее эскизы к балету «Богатыри», основанному на русском
фольклоре, – не просто эффектные декоративные костюмы, но выразительные образы
Ханши, Ильи Муромца и других былинных персонажей.
Об оформлении Аристархом Лентуловым оперы «Сказки Гофмана» Игорь Ильинский
написал: «Спектакль этот входит в число тех немногих явлений, за которые можно
беззаветно любить театр. Тот театр, в котором впечатления и эстетическое
наслаждение получаешь в целом, как от симфонической музыки».
Для мастеров авангарда характерно использование не только пластических приемов,
перенесенных в театр из живописи, но и новаторского подхода к сценографии в
целом. В эксперименте Георгия Якулова – спектакле «Жирофле-Жирофля» – основой
сценографии стала подвижная конструкция – система «кинетических машин». Главным
принципом театрального действа Якулов полагал «принцип постоянного движения,
калейдоскоп форм и красок». В костюмах он закладывал идею трактовки роли, считая,
что точно найденный костюм освобождает актера от необходимости «болтаться и
бегать по сцене».Александра Экстер в оформлении
спектакля «Ромео и Джульетта» добивалась пластического синтеза стилизации и
новаторства. По выражению Абрама Эфроса, «она хотела, чтобы это был
кубистичнейший кубизм в барочнейшем барокко».Эталон
авангардного театрального эксперимента в России – легендарный спектакль «Победа
над солнцем». В постановке художника Казимира Малевича, поэта Алексея Крученых и
музыканта Михаила Матюшина он соединил новейшие достижения живописи, музыки и
поэзии. Повторно оперу «Победа над солнцем» поставила в 1920 году в Витебске
ученица Малевича Вера Ермолаева, чье пластическое решение апеллировало к кубизму
и развивало приемы из первой версии спектакля. В 1920–1921 годах Лазарь Лисицкий
разработал проект постановки оперы «Победа над солнцем» как электромеханического
представления: актеров заменяли огромные марионетки, которые должны были
перемещаться по сцене при помощи электромеханической установки. Частью
сценографии оказывался сам процесс управления марионетками, а также звуковыми и
световыми эффектами. Единственным свидетельством грандиозного, но не
осуществленного новаторского замысла Лисицкого остались альбомы эскизов.Пример плодотворного сотрудничества художника и режиссера, одинаково
ориентированных на эксперимент, – совместная работа Любови Поповой и Всеволода
Мейерхольда над спектаклем «Великодушный рогоносец». Это симбиоз
конструктивистской эстетики оформления и новаторских приемов режиссуры.
Утопическое понимание роли театра как «образцово-показательной организации жизни
и людей» Попова воплотила в установке – универсальной декорации для «Великодушного
рогоносца».Многие из русских авангардистов видели
актуальную задачу не в оформлении конкретных спектаклей, а в универсальном
декорировании театрального пространства на основе пластических приемов того
художественного направления, к которому принадлежали. Так, ученик Малевича Иван
Кудряшев в эскизах оформления Оренбургского театра использовал принципы
супрематизма. Стремление к тотальному реформированию театра обусловило и интерес
мастеров авангарда к архитектурному решению самого здания театра. В проектах
Алексея Бабичева и Георгия Миллера воплощены новаторские принципы организации
театрального пространства.Параллельно с авангардными
поисками в театральном искусстве 1920–1930-х годов существовал и традиционный
подход к сценографии. Эта линия представлена мастерами, не склонными к крайнему
новаторству, и художниками, которые начинали творческую деятельность еще на
рубеже XIX и XX столетий и
оставались верны своим убеждениям. Например, Борис Кустодиев и Иван Билибин
сотрудничали с театрами, сохранявшими традиционные постановочные методы.
<<11
декабря 2008 - 15 января 2009 в
Восточной галерее (Москва,
Пушкарев пер, 10 стр 5) «Сквозь пепел» Эдуарда Яшина. В этом проекте художник
апеллирует к традиции. Выбор сюжетов и техника исполнения подчинены этой идее.
Штудируя фрагменты античных рельефов и перенося их на холст, автор предлагает
свое видение идеального, героического и дает зрителю повод сравнивать эти
понятия с актуальными.
<<10 декабря 2008 года в Центре современного искусства «Винзавод» состоялась
Церемония награждения победителей «Премии Кандинского 2008».
Главный сюрприз - реально сенсационное решение жюри, выбравшего
главным победителем Алексея Беляева-Гинтовта. Среди молодых почти предсказуемо
победила Диана Мачулина, а в номинации медиа-арта - группа ПГ.
<А. Беляев-Гинтовт. Братья и Сестры. 2008. Сусальное
золото, черная типографская краска, ручная печать на холсте.Родина - Дочь. 2007. Сусальное золото, красная типографская краска,
ручная печать на холсте.
<Алексей
Беляев-Гинтовт в галерее "Триумф"
(март 2008)>
Финалисты:
• Номинация «Проект года»: - Алексей Беляев-Гинтовт (Москва) – работы «Родина-Дочь» и «Братья и
сестры»
- Дмитрий Гутов (Москва) – проект «Б/У»
- Борис Орлов (Москва) – композиция «Парад астральных тел»
• Номинация «Молодой художник года»: - Анна Желудь (Санкт-Петербург) – композиция «Учреждение культуры»
- Диана Мачулина (Москва) – работа «Труд» (cлева)
- Григорий Ющенко (Санкт-Петербург) – проект «Укусы насекомых»
• Номинация «Медиа-арт проект года»: - Группа «Синий суп» (Москва) – видеоинсталляция «Оборона»
- Группа ПГ (Москва) – Установки мобильной агитации (слева)
- Владимир Логутов (Москва) – серия из трех видео «Взаимопроникновение видимого
и реального»>
<<Первые комментарии:
1. "Искусство боли и измерения персональных пределов, символом которого была
Марина Абрамович, появляется в виде брутальной чернознаменной свободы - на гламурной баррикаде Винзавода, в рамках истекающего последними нефтедолларами
конкурса..."
Далее>
2. "... очевидно желание "сыграть
по крупному", подвел только художник. Будь он праворадикальный, но хоть как-то
интересный - я бы покривился, что вместо экспертной институции (журнал + премия)
получили еще одного игрока, но оценил бы саму игру"
Далее>
3. Д. Гутов: "cидевшие рядом со мной скучающие Марина
Абрамович и один из Чапменов, услышав слово фашизм со
сцены, попросили перевести, что я и сделал. Они обалдели. Перформанс Осмоловского скандировавшего «Позор»
(фото слева - Осмоловский кричит "позор!",
а Боровский в ответ - "ты дурак!"; фоторепортаж
здесь) не уступает его лучшим акциям.
Как говорили критики ХIХ века: маски сорваны"> 4.
«Решение жюри может быть истолковано как солидарность с его (Беляева)
позициями» – полагает Иосиф Бакштейн, комиссар Московской Биеннале. От себя (cоциалистическое
движенеие "Вперёд") мы прибавим, что сделаем
все возможное, чтобы оно было истолковано и воспринято именно таким образом.
Далее>
<<На сей раз это было представление,
сделанное мастерами «параллельного кино» - режиссерами Глебом Алейниковым,
Андреем Сильверстовым в постановке Бориса Юхананова. По приглашению культурного
фонда «Артхроника» в церемонии приняли участие звезды
современной художественной сцены: Марина Абрамович (представила перфоманс созданный специально для церемонии
вручения «Премии Кандинского-2008»), братья Чемпены (с российской премьерой
своего нового фильма), братья Гао (со специально подготовленным для данной
церемонии перфомансом), Борис Гройс (с лекцией, которая впоследствии будет
опубликована в журнале «Артхроника)».
<<Марина Абрамович. Один из самых плодовитых художников нашего времени. С
первых шагов своей карьеры в Белграде в начале 1970-х Абрамович была
первопроходцем перформанса как художественной формы. Тело всегда было для нее и
темой, и средством выражения. Исследуя физические и ментальные пределы самой
себя, она противостояла боли, изнеможению и опасности в поисках эмоционального и
духовного преображения. Как один из главных представителей поколения пионеров
перформанса, среди которых были Брюс Науман, Вито Аккончи и Крис Берден,
Абрамович создала ряд вошедших в историю ранних перформансов и единственная из «родоначальников»
жанра продолжает работать в этой области. Братья Чепмены. Эти эпатажные англичане одни из самых востребованных
художников современности. Они входят в обойму так называемых «Молодых британских
художников», среди которых Трейси Эмин, Марк Куинн, Дэмиен Херст. Их искусство –
смесь концентрированного фрейдизма, черного английского юмора и убийственной
иронии вкупе с самоиронией. Этот сногсшибательный коктейль при употреблении
внутрь зажигает ум холодным огнем. Они ярчайшие сюрреалисты современности и
наследники по прямой Босха и Гойи, Магрита и де Кирика...
Их художественный язык провокативен, и заставляет серьезно думать. Равнодушных,
как правило, не бывает. Братья Гао. Братья Чен и Кьян Гао – одни из самых известных и
оригинальных художников Китая. Их творчество – это не только скульптура,
фотография, перформансы. Братья Гао известны также как историки и теоретики
современного искусства. Их произведения находятся в крупнейших коллекциях, таких
как МОМА, Фонд Гуггенхайма, Центр Помпиду, Институт искусств в Чикаго и др. Борис Гройс. Писатель, публицист, теоретик искусства, доцент Института
философии Мюнстерского университета. Один из наиболее авторитетных в Европе
интерпретаторов современной русской культуры. Живет в Кельне.
<<10
декабря 2008 - 18 января 2009 в Stella Art Foundation (Скарятинский
пер. 7) "Упражнения"
Анастасии Хорошиловой. Анастасия Хорошилова снимала российских солдат, демонстрирующих
приемы рукопашного боя. Пять одиночных изображений и два триптиха крупного
размера; объективная манера съемки, естественный свет и цвет; корректно скромное
название. Проект лишен как пацифистски-критических, так же как и ново-имперских
интонаций. Пафос в нем есть, но иного рода.
Хорошилова говорит, что
первым импульсом к работе ей послужили впечатления от древнегреческой вазописи с
распространенными в ней сюжетами битв богов и героев. В рамках той же культуры
возникла и категория пафоса (греч. pathos – страдание), подробно разработанная в
эстетике Аристотеля. Страдание (проистекающие от смерти или же других
трагических событий) выступает результатом собственных действий персонажа,
подверженного сильной страсти, и должно вызывать у зрителей со-страдание или
страх, разрешающихся в катартическом переживании. Поскольку античные
эстетические "формулы" проходят через всю историю европейской культуры, то
совершенно не удивительно, что их смутные подобия просматриваются и при
изображении любых сцен насилия в современных информационных медиа. Другое дело,
что эмоциональный накал нынешних фото и видео-образов, почти что стерт их
массированным присутствием в нашей жизни. К тому же война сегодня перестала быть
символом высокой трагедии, превратившись в синоним грубого насилия, а пафос стал
характеристикой напыщенного, нарциссического поведения, вызывающего у
нормального зрителя разве что чувство стыда, и уж точно не катарсис. Проблема,
однако, в том, что изживание пафоса в современно визуальном творчестве вряд ли
можно рассматривать как однозначное достижение. Сменившая его ирония, конечно
же, избавила искусство от множества ложных интонаций, но вместе с этим лишила
его важнейшего энергетического ресурса, тем самым, ослабив эмоциональный контакт
с публикой.
В "Упражнениях" мы видим попытку восстановления нормального положения дел.
Фотографический реализм здесь соединяется с двойной условностью действия. Мы
наблюдаем инсценировку боевого тренинга, целью которого является совершенно
реальное уничтожение противника. Иначе говоря, исполняемые героями проекта
"страстные действия" лишены самодостаточной театральности, наделены грубой
прагматичностью, отчего за рутинным "армейским перформансом" и угадывается
будущая трагедия. Диалектика, заключенная в натурном материале полностью
отвечает характерной для Хорошиловой этике и технологии рабочего процесса.
Открыто постановочная съемка фиксирует фазы инсценированного ради корректности
этой съемки действия, сама же инсценировка точно передает процесс отработки
приемов рукопашной схватки. Ну а эти последние максимально приближены к боевой
ситуации – совершенно так же, как технологически оправданная фотографическая
постановка к "документальной правде" жизненного материала.
<<10 декабря 2008
- 4 января 2009 в ММСИ на Петровке, 25
"Русские" Анастасии
Хорошиловой. Кураторы Георгий Никич и Констанс де Маллерэ.
«Русские» – это не национальность, не страна, не образ мыслей, не
конфессия, не общность. Это вектор истории, науки, превзойденной художником в
до- и послеперестроечной школе, дополненной взглядом на Россию из Европы,
расширенной целенаправленными путешествиями по Северу, Приуралью, европейской
части современной России за последние два года.
Метод Хорошиловой – коммуникация и констатация. Талант к общению дает
возможность автору понять и включиться в жизнь своих героев. Единственным общим
делом неизбежно оказывается процесс фотографирования: снимать и позировать. Сам
этот процесс является продолжением или частью общения. При этом для героев
фотографий – эпизодом, для фотографа – произведением, а для зрителей –
возможностью проникновения: через образ картинки к позиции автора и далее к
смыслу деталей и историческим контекстам. Путь, который совершают образы
Хорошиловой от ее замыслов к работе с камерой в руках, отбору и печати
фотографий, их презентации, складывается в медиа-комплекс, который можно
воспринимать и просто, даже «по-бытовому», и сложно – сквозь призму чикагской
социологической школы или постструктуралистской философии. Кажется, что к
проекту «Русские» применима фраза, вскользь брошенная Пьером Бурдье:
«Образованное мышление значительно меньше, чем это можно себе представить,
отличается от мышления дикого».
<<C
9
декабря 2008в ММСИ
в рамках Дней культуры Таллинна в Москве Правительство Москвы,
Департамент культуры г. Москвы, Российская академия художеств, Московский музей
современного искусства, а также Мэрия г.Таллинна, Художественный музей Эстонии и
Художественный музей KUMU г.Таллинна представляют выставку PARADISE IS NOT LOST,
посвящённую современному искусству Эстонии. Художники среднего и старшего
возраста, профессиональное становление которых связано с советским периодом,
культурой и системой образования того времени, основное внимание уделили
вопросам на исторические темы. Более молодое поколение представило
большую серию рисунков «Пересечение», отражающих влияние эстонской и русской
культур, а также работы на тему современной Эстонии и жизни Таллинна –
художественная фотография, видео-арт, субкультура граффити. В экспозиции
представлено портретной творчество известного художника Юло Соостера,
принадлежащего как к эстонской, так и русской культуре. Из огромной коллекции
его работ выбрано научно-фантастическое направление, его иллюстрации к книге
«Физика: далёкая и близкая» - свободные композиции с соостеровскими образами на
тему физики в сюрреалистической аранжировке. Кроме этого, будет экспонирована
серия картин В.Виноградова на тему «Сибирь – наш дом» - вымышленная история о
вымышленном обществе, которое автор помещает в вымышленные географические точки
на просторах Сибири. Это – череда комических приключений, яркие персонажи
которых подчинены типовым ситуациям и тактике ролевых игр.
<<9
декабря 2008 открылся
Современный музей
каллиграфии. Культурно-выставочный центр Сокольники, Сокольнический вал, 1,
павильон 7. Представители различных школ каллиграфии из 26 стран
мира представили в музее 250 художественных работ. Каллиграфические инсталляции, изысканные предметы
прикладной каллиграфии, старинные манускрипты, раритетные письма, редкие
рукописные книги в миниатюре, письменные принадлежности прошлого и настоящего.
Информация
Национального
Союза Каллиграфов>
<<C
5
декабря 2008 в
галерее Арт Прима (Москва,
Чистопрудный бульвар, 14/3, вход со двора)
выставка Аркадия Александровича Пластова "Гений русского
века". В экспозицию
вошли более 50 картин музейного уровня из собрания галереи, семьи художника и
частных коллекций. Среди них признанные шедевры реалистической живописи «Фашист
пролетел» (1971) – авторский вариант картины 1944 года, хранящейся в ГРМ, «Трактористки»
(1943-44), «Суббота» (1943-44), а также неизвестные даже специалистам картины «Тройка.(Ребятишки
у речки)» (1937), «Вечер в Зеленовке» (1946-47)>
<<5
декабря 2008 в Москве на Ленинском проспекте, 35 открылся
выставочный зал галереи ArtNow.ru.
Интернет-галерея ArtNow.ru
начала свою деятельность в апреле 2003 года как открытый Интернет-проект. Сейчас
галерея объединяет уже 7000 художников, работающих в России, Белоруссии,
Украине, Великобритании, Испании, Франции, США и многих других странах. На сайте
представлено 145000 работ.
ArtNow.ru
добилась одного из самых высоких уровней посещаемости среди сайтов по русскому
искусству,
1500-1600 посетителей в день. Для дебютной оффлайновой выставки выбрано
творчество Татьяны Насиповой>
<<C
4
декабря 2008 в галерее Даев 33 (Москва, Даев переулок 33/77)
живопись и графика Сергея Виноградова (1869 - 1938) из частных коллекций>
<<3
декабря 2008 - 11 января 2009 в Российской Академии художеств, в Галерее
искусств Зураба Церетели (ул. Пречистенка,19) выставка Егора Острова
"Теория струн". Открытие: 2
декабря, 18.30. Имя Егора Острова известно всем, кто интересовался
современным искусством с начала 90-х годов. На тот момент одним из самых
успешных и мощных творческих объединений того времени была Новая Академия
Изящных Искусств в Петербурге, главной задачей которой было сохранение красоты и
европейской традиции в искусстве. Оказавшись в ее рядах, Егор сразу же стал
одним из самых успешных молодых художников того времени. Выставки в Петербурге,
Москве, Берлине, Париже, Лондоне, Амстердаме и других городах Европы и Америки…
Однако после смерти основателя Академии и своего учителя Тимура Новикова, Егор,
как и многие другие ученики, переживал депрессию, связанную с массовым поворотом
искусства в сторону «анти-красоты» и коммерции.Остров своими работами напоминает нам об искусстве вечном и прекрасном, от
которого отрекаются современные художники и кураторы. Именно поэтому в своих
картинах в качестве материала он использует образы, рожденные гениями прошлого.
В его работах удивительным образом сочетается фигуративное и абстрактное,
прошлое и будущее, классика и современность, мистика и наука.
Название новой выставки «Теория Струн» - не просто художественный образ. Егор
давно и серьезно интересуется физикой. Теория струн – одна из новейших теорий
структуры мироздания, представляющих его как переплетение бесчисленных
векторов, как некую «неразделимость». В своей книге «Кратчайшая история времени»
физик-теоретик Дэвид Хокинг пишет: В 1984 году, произошел знаменательный поворот в сторону семейства теорий,
называемых теориями струн. До появления теорий струн считалось, что каждая из
фундаментальных элементарных частиц может находиться в определенной точке
пространства. В теориях струн фундаментальные объекты - не точечные частицы, а
протяженные. Они имеют длину, но никаких других измерений, подобно струне с
бесконечно малым поперечным сечением. Эти объекты могут иметь концы (так
называемые открытые струны) или сворачиваться в кольцо (замкнутые струны).
Частица в каждый момент времени занимает одну точку пространства. Струна же в
каждый момент времени занимает в пространстве линию.
Таким образом то, что раньше считалось мистикой и художественным воображением,
сейчас становится реальностью даже для физиков.
<<2
- 28декабря 2008 года в галерее
ПРОУН (Винзавод) выставка "Семейный
кутеж". Экспозиция объединяет произведения Нико Пиросмани с работами
художников-авангардистов братьев Ильи и Кирилла Зданевичей и Михаила Ле-Дантю,
которые первыми заметили и открыли талант Пиросмани для широкой публики.Всего на выставке представлено около 20 работ Нико Пиросмани, из
частных и музейных собраний. Также в экспозицию вошли книги Ильязда (псевдоним
Ильи Зданевича) о Пиросмани, каталог выставки "Мишень", на который впервые
экспонировались работы Пиросмани, рисунки Ле-Дантю и Кирилла Зданевича
и иллюстрация Пабло Пикассо для книги о Пиросмани 1972 года>
На многолюдном открытии помимо коллекционеров и завсегдатаев вернисажей
появились многие заметные московские грузины и даже патриархи грузинской
диаспоры. Так что событие это можно также записать в актив арт-дипломатии.
Справа куратор выставки и хозяйка галереи Марина Лошак перед очередной
телекамерой.
Слева портрет Ильи Зданевича выполненный Пиросмани, в середине портрет Кирилла
Зданевича кисти Ле-Дантю. Братья Зданевичи и Ле Дантю ввели Пиросманишвили в
авангардистский опыт "прорыва к подлинности". "Холодный пиво и крепкие напитки"
- из прикладных работ Нико Пиросманишвили. Галерее
удалось воссоздать ситуацию "первого взгляда",
когда молодые авангардисты впервые увидели вывески Пиросманишвили в
тбилисских духанах. С работами "кинто
Николая" соседствуют книга Ильи Зданевича о Пиросмани,
каталог легендарной выставки "Мишень",
объединившей в 1912 году работы художников круга Ларионова и примитивное
"народное" искусство.
Собственно, с той книги и той выставкии началась
слава Нико Пиросманишвили>
<<С29 ноября 2008 очередная серия
выставок на АРТСтрелке> electroboutique ViewStation:
"Дискурс свитчер", медиа проект.
Галерея-офис Art Business Conculting: Йоханнес П. Остерхоф.
"Защита". Объекты, инсталляция.
RU. Litvin: Выставочный цикл проектов молодых художников «АКТИВНЫЙ ПРОЦЕСС».
Выставка
4. Сергей Марский. "Лук". Галерея Глаз при МДФ: Игорь Гневашев.
Фотографии. Paperworks: Кризис безобразия. Групповая выставка.
Галерея "Reflex": Дмитрий Потёмкин.
"Образы детства".
Фотография.
Галерея ArtStrelka Project: Нина Керцелли.
"Красный". Графика. Анна Буйвид: «...в
работах Керцелли видно проявление нового магического реализма эпохи медиа
культуры">
Проект CNTNR #: новый проект состоит из трех частей:
серии фотографий Стаса Зыкова, пиксельных работ MAKE и интерактивного видео
Павла Райзенберга, местом действия которого является выставочное пространство, а
главными героями – посетители выставки.
<<29
ноября - 22 декабря 2008 в
ГЦСИ выставка "In Transition Russia 2008".
Открытие 28 ноября в 19.00 (вход по приглашениям).
Кураторы: Хелен Блэк (Кипр), Шейла Пинкель (США), Алиса Прудникова (Россия).
Участники:
Питер Лиссиотис (Австралия/Кипр), Шон Уилсон (Австралия), Джереми Хайт (США),
Сильвия де Свон (США/Румыния), Соня Рапопорт (США), Мемет Яшин (Кипр), Дебора
Келли (Австралия), Лефтерис Олимпиос (Голландия/Кипр), Шреко Хорват (Хорватия),
Мария Лиану (Кипр) Шейла Пинкель (США), Хелен Блэк (Австралия/Кипр), Зори (Ирак/
Великобритания) и другие. Международный междисциплинарный проект
INTRANSITIONRUSSIA 2008
представляет работы 125 художников из 40 стран мира, в том числе 77 участников,
выбранных по результатам открытого интернет конкурса, 100 арт-объектов, показы
программ интернационального видеоарта.
Международная часть выставки представляет художественные интерпретации
состояния переходности как социального, политического, философского и
культурного феномена. Внимание художников привлекают различные проявления
дискриминации и миграции, в результате которых огромное количество людей
оказываются за пределами своего культурного, языкового, географического
пространства. Международная часть формировалась из трех основных частей:
- Произведений художников специально приглашенных к участию в проекте
- Произведений участников, выбранных по результатам открытого интернет -
конкурса: Ланфранко Асети / LanfrancoAceti (Италия / Великобритания), Мохаммед Али /
MohammedAli (Сирия),
Нильс Эмде - DRIFT, куратор Ли Уэллс(США) Российская
часть «От себя к себе: искусство перемещений»
<<С 29 ноября 2008 по 15 января
2009 в
галерее
Photographer.ru (Винзавод) выставка
Николая Бахарева "Публичное и частное".
Около 40 черно-белых работ. Многие не вошедшие в экспозицию фотографии
можно увидеть в первой книге Бахарева «Жители города N»,
к выходу которой приурочена выставка.
<<С 21 ноября по 21
декабря 2008 года в ММСИ на
Петровке, 25 выставка Клары Голицыной "Пластические
партитуры". В 90-е годы Голицына углубилась в
аналитическое изучение форм, конструкций и объемов предметов, а затем постепенно
увлеклась «освобождением» изображаемых объектов от их массы. Минимализм формы
при полноценной передаче объема стал основным принципом «постархитектуры» – так
называет художник свои произведения. Открытие 20 ноября в 18:00>
<<С 16 ноября 2008 по 18 января 2009
в галерее "Наши художники"(Коттеджный поселок Борки, д.36, 19-й км. Рублево-Успенского шоссе)
выставка "Двое".
Живопись ХХ века из частных собраний. В XX веке человеческие отношения как никогда
занимали творческие умы. В фокусе их внимания — метафизика семейных, сексуальных,
психологических отношений, когда пристрастно и пристально изучается состояние
человеческого сознания через его связи и взаимоотношения с другим индивидуумом.
Изменения в социально-культурной жизни в XX веке небывало встряхнули старые
представления о морали, радикально изменили человека. Вместе с тем, спасительный
консерватизм сохранял многие ценности незыблемыми в противовес
трансформирующейся среде и дезориентации личности.Набор
полотен представляет существенный интерес с художественной, живописной точки
зрения. На выставке можно увидеть произведения мастеров начала века (К. Сомов,
Л. Бакст, М. Добужинский, Л. Гудиашвили, П. Кузнецов, Н. Тархов, Н. Калмаков, К.
Коровин и др.), работы мастеров 1920-х-1930-х (К. Петров-Водкин, П. Челищев, Н. Загреков, А. Кравченко и др.) и более современных авторов. В состав выставки
также включены работы некоторых европейских художников (М. Кислинг, С. Спенсер,
У. Зерге).К открытию выставки подготовлен каталог,
вступительную статью к которому написал А.Боровский>
<Мойс Кислинг (1881-1953). Брат и сестра. 1934. Холст, масло,
138х106,5>
<<13
ноября - 28 декабря 2008 в галерее Ковчег (Москва, ул. Немчинова, 12) проект
"Возвращение Константина Истомина".
Первая выставка в рамках проекта: Константин Истомин (1887–1942).
Живопись, графика 1910 – 1930-х годов. Открытие выставки состоится 12 ноября
2008 года в 18 часов. Общеизвестно, что художник и педагог, член обществ «Маковец»,
«4 искусства» и АХР, автор хрестоматийно известной картины «Вузовки» (1933),
в настоящее время представленной в постоянной экспозиции Третьяковки «Искусство
ХХ века», оказал заметное влияние на несколько поколений мастеров российского
изобразительного искусства.
<<12
ноября - 21 декабря 2008 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) выставка "Дрейф".
В рамках
Международного междисциплинарного
проекта"In
transition Russia 2008". Куратор: Ли Уэллс \Lee Wells (США). Участники:
Роберто Аданто (США), Группа АЕС+Ф (Россия), Карлос Аморалес (Мексика), Перри
Бард (США), Джереми Блейк (США), Крис Борковски (США), Второй фрон международная
группа), Кристина МакФи (США), Марк Трайб (США), Стюарт Хоум (Великобритания), О
Чжан (Китай / США), Чао Фэй (Китай), PAM (США). Открытие 11 ноября в 19.00 (вход по приглашениям).
В центре внимания проекта - исследование современного общества, находящегося
в процессе постоянной трансформации, перемещения, как в реальном географическом
пространстве, так и в виртуальном пространстве всемирной паутины и масс-медиа.
Мир сегодня оказывается заселенным культурными, национальными, этническими,
религиозными «меньшинствами». Современный человек - «кочевник», по разным
причинам - политическим, социальным, экономическим, в результате военных
действий и природных катастроф, оказавшийся оторванным от привычного контекста,
культуры, образа жизни. В экспозиции представлены видео и анимационные фильмы,
медиа инсталляции и интернет-проекты художников.
<<С 20 сентября 2008 по 31 января 2009 года в
Мемориальном музее-мастерской скульптора А.С. Голубкиной (Большой Лёвшинский
переулок, 12, вход со двра) выставка "Голубкина,
Коненков. Секреты мастерства". Выставка-инсталляция
представляет художественную реконструкцию мастерских двух знаменитых скульпторов
начала ХХ века, старинных друзей, – Анны Семеновны Голубкиной (1864–1927) и
Сергея Тимофеевича Коненкова (1874–1971). Созданная с использованием
исторических предметов обстановка мастерских иллюстрирует как «материальную»
сторону повседневной жизни скульпторов, где все «налажено под работу», так и
«секретную», скрытую от посторонних глаз жизнь «пространства творчества», где
рождаются и живут образы. Выставка позволяет показать зрителю лабораторию
художественного процесса, едва начатые, незаконченные, «несостоявшиеся» работы,
а также технический инструментарий, этапы работы над произведением, разнообразие
скульптурных материалов. Добиваясь наибольшей достоверности, сотрудники
Музея-мастерской А.С.Голубкиной полностью сменили экспозицию в ряде помещений.
Многое из представленного впервые отобрано из фондов и соседствует в экспозиции
с известными произведениями. Из Мемориального музея-мастерской С.Т.Коненкова в
дом Голубкиной привезено около 70 экспонатов>
<<18
сентября - 30 декабря
2008 года в галерее Гари Татинцяна выставка американского художника Тони Мателли
(Tony Matelli).
Творчество Мателли – за пределами всех норм политкорректности и кодекса
социального поведения. О своих героях сам художник говорит так: «Они сбиты с
толку, потому что я тоже сбит с толку. Мне кажется, что это современное
состояние бытия». В каждом его объекте – провокация, протест против игры по
общепринятым правилам, агрессия как неотъемлемая часть окружающего нас мира.
Темы одиночества, покинутости, упадка, беззащитности и, одновременно, живучести
и сопротивляемости жизненным обстоятельствам, казалось бы так не свойственные
молодому поколению, в фокусе его внимания. Тем не менее в его работах нет и тени
пессимизма и отчаяния. Скорее - это острое личное переживание важнейших
эмоциональных состояний, совмещённое с ироничным отношением прежде всего к себе
и к абсурдности всего происходящего. Это стремление подвергнуть сомнению всё то,
что кому-то казалось незыблемым; найти визуальные формы для передачи тонких
философских понятий и смыслов.Несмотря на молодость у Тони Мателли за плечами участие в многочисленных
выставочных проектах в авторитетных музеях и галереях по всему миру, среди
которых:Palais de Tokyo, Paris,
P.S.1. MOMA, New York, Whitney Museum of American Art,
NY, Kunst-Werke Institute of Contemporary Art, Berlin>
<<30
октября 2008 - 18 января 2009 в 60 -
61 залах ГТГ на
Крымском выставка к 250-летию Боровиковского "...
Красоту её Боровиковский спас". Вернисаж
выставки 30 октября. Ведущий представитель сентиментализма в
русском искусстве знаменит прежде всего блистательными женскими портретами.
Однако почти все ХХ столетие официальная культура замалчивала важный и
обширный пласт творчества, которым началась и завершилась карьера художника,
– религиозную живопись. Первая монографическая выставка, восстанавливая
историческую справедливость, открывает малоизвестные грани творчества мастера> Есть побочная, но любопытная деталь этой выставки - место
экспозиции, залы 60 - 61 на Крымском валу. В них, например, ровно 2 года
назад проходила
выставка Эрика Булатова, а еще на год раньше - "Русский
поп-арт", биеннальный блокбастер Андрея Ерофеева.
Теперь настала пора юбилейной выставки Боровиковского. Разве не интересный
поворот? Ю. П.>
<<16
- 17 января в 19.45 и 21.15
программа
пионеров финского экспериментального кино в «Родине» ELECTRIC
FOREST. Сразу после трех недель традиционного досуга, крупнейший финский
фестиваль медиаискусства AVANTO берется за исключительно нетрадиционное
кинообразование. Для этого в Петербург приезжает директор фестиваля Марко Хоме,
который лично представит две уникальные по своей исторической и художественной
значимости программы экспериментального финского кино.
www.rodinakino.ru>
<<16 января 2009 в
ММСИ (Ермолаевский
переулок, 17) закрытие персональной выставки
Сергея
Шутова «Необходимое и необязательное» и презентация
первогоретроспективного каталога «Сергей Шутов. Бортовой
журнал'08»,подготовленный художником совместно с
издательством «Книги WAM».
Это иллюстрированное издание на 272 страницах на английском и русскомязыке открывается рядом статей ведущих арт-критиков и теоретиковактуальногоискусства, анализирующих творчество
художника; в альбомнойчасти представлены свыше 40
проектов и около 60 репродукций живописи;виллюстрированном каталоге собраны около 1000 работ: живопись,графика, фотография, объекты, инсталляции и видеоработы, выполненныеШутовым впериод с конца 1970-х по 2008 год.
<<16 января 2009
в 16:30 в Белом зале
Российской академии художеств(Пречистенка, 21)состоится
4-е заседание Международного
научно-методологического семинара«Пространственные
иконы.Текстуальное и
перформативное»под руководством директора
Научного центра восточнохристианской культуры, эксперта
ЮНЕСКО, историка византийского
искусства, автора
концепции "иеротопии"
Алексея Лидова. Тема семинара:«Крестное знамение и сакральное пространство в русской
архитектуре»>
В докладе будет сделана попытка объяснить предпочтение, отдававшееся католиками
и православными на протяжении всей истории существования обеих версий
христианства типам церковных зданий, организации внутреннего пространства храмов,
их композиции и внешнего облика, способа включенности в окружающее пространство,
опираясь на принятую в каждой из конфессий трактовку отношения человека к Богу и
Бога к человеку. Автор опирается в числе прочих и на представленное в работе
Б.А. Успенского «Крестное знамение и сакральное пространство. Почему
православные крестятся справа налево, а католики – слева направо?» ( М. 2004)
объяснение смысла, вкладываемого православными и католиками в древнейший
ритуальный христианский жест крестного знамения. Католики, как известно,
крестятся справа налево сами, и таким же образом осеняет кого-то крестом
священник, тогда как православные крестятся справа налево, а осеняют кого-то
или что-то крестом слева направо.
Об авторе: Е.И. Кириченко – один из ведущих исследователей русской
художественной культуры Нового времени, доктор искусствоведения, академик РАХ,
главный научный сотрудник Института истории и теории искусства РАХ.
<Концепция семинара: Семинар посвящен особому явлению мировой художественной культуры, на которое
лишь в самое последнее время обратили внимание историки искусства. Речь идет о "пространственных
иконах", а именно о конкретных проектах создания "иконических" образов в
пространстве. Такие образы могли возникать как между несколькими изображениями в
определенной сакральной среде (храма, города, ландшафта), так и в контексте
ритуального действа. Эти "иконы" не совпадали с любыми привычными изображениями
на плоскости, существуя вне изобразительных схем. При этом "пространственные
иконы" задумывались по законам иконографии, к возможностям которой прибавлялись
световые, звуковые, ритуально-пластические и иные эффекты, образующих "срежиссированное"
целое. Примечательно, что византийские «пространственные иконы», столь необычные
в новоевропейском контексте, находят типологическую параллель в новейшем
искусстве перформансов и мультимедийных инсталляций, которые и исторически, и
содержательно не имеют с византийской традицией ничего общего. Однако базовый
принцип, когда отсутствует единый источник изображения, а образ создается в
пространстве под воздействием множества динамически меняющихся форм, делает их
типологически родственными. Крайне важна и роль зрителя, который активно
участвует в пересоздании пространственного образа. При всем различии технологий,
эстетики, содержания, можно говорить об определенном типе восприятия образов,
который во многих отношениях противоположен западно-европейскому пониманию «плоской
картины», которое доминировало в художественном сознании в новое и новейшее
время. Семинар предполагает обсуждение иного способа художественного видения,
развивавшегося в древнем и средневековом искусстве, затем последовательно
вытесненного и вновь обретаемого в наши дни. Таким образом речь идет о некоем
альтернативном пути творчества, когда не самодовлеющий художественный предмет, а
иконическое, в смысле соединяющее горнее и дольнее, пространство рассматривается
как центр универсума.
Осознание существования данного историко-художественного пласта стало возможным
в контексте новой теории иеротопии, рассматривающей создание сакральных
пространств как особую сферу творчества, которая должна быть изучена исторически
(см. кн.: Иеротопия. Создание сакральных пространств в Византии и Древней Руси /
ред.-сост. А.М. Лидов. М., 2006). Семинар предполагает широкие и интенсивные
дискуссии, посвященные как конкретным примерам «пространственных икон» в разных
культурах мира, так и обсуждения широкого круга теоретических проблем
искусствоведения и актуальной художественной практики. Алексей
Лидов>
<<16 января 2009 в
ММСИ (Ермолаевский
переулок, 17) закрытие персональной выставки
Сергея
Шутова «Необходимое и необязательное» и презентация
первогоретроспективного каталога «Сергей Шутов. Бортовой
журнал'08»,подготовленный художником совместно с
издательством «Книги WAM».
Это иллюстрированное издание на 272 страницах на английском и русскомязыке открывается рядом статей ведущих арт-критиков и теоретиковактуальногоискусства, анализирующих творчество
художника; в альбомнойчасти представлены свыше 40
проектов и около 60 репродукций живописи;виллюстрированном каталоге собраны около 1000 работ: живопись,графика, фотография, объекты, инсталляции и видеоработы, выполненныеШутовым впериод с конца 1970-х по 2008 год.
<<16
- 17 января в 19.45 и 21.15
программа
пионеров финского экспериментального кино в «Родине» ELECTRIC
FOREST. Сразу после трех недель традиционного досуга, крупнейший финский
фестиваль медиаискусства AVANTO берется за исключительно нетрадиционное
кинообразование. Для этого в Петербург приезжает директор фестиваля Марко Хоме,
который лично представит две уникальные по своей исторической и художественной
значимости программы экспериментального финского кино.
www.rodinakino.ru>
<<13 января 2009 года в
22:00 в Зверевском
центре (Москва, ул. Рязанская, 29) литературный перформанс самой
экстравагантной творческой пары Москвы Коли Байтова и Светы Литвак. Саксофон -
Сергей Летов.
<<27
декабря 2008 года в Центральном Доме Художника на Крымском валу состоится
презентация нового альбома Леонида Фёдорова и Владимира Волкова «СНОП СНОВ»
на тексты Алексея Хвостенко и Анри Волохонского.Альбом выпускается лейблом "Улитка Рекордз".
Начало концерта в 19.00. Ccылка с фото - видео совсем не давнего
исполнения, в ОГИ, в конце ноября 2008, "Дорога"/
"Червяк"
в "Place">
Субботний вечер заставляет сделать не простой выбор:
или концерт Фёдорова-Волкова в ЦДХ, или последний в этом году вечер вернисажей
на АРТСтрелке, где гарантирована самая демократичная атмосфера гуляний. Решайте
- я и сам не знаю, как поступить, даже в 21:25 в
пятницу. На фото друзья, мягко говоря, не сегодня, но
пусть себе меняются внешне не в лучшую сторону, зато музыка их с годами всё
лучше и лучше. Ю. П.>
<<26
декабря 2008г. в 19-00 в киноцентре «Рекорд» (Нижний
Новгород, ул. Пискунова 11) Мультимедийный поэтический
проект «Орбита» (Рига,
Латвия). Орбита - это первый поэтический
мультимедийный проект на русском языке. Существует с 1999 года. Возник в Риге.
Артур Пунте, Сергей Тимофеев, Семен Ханин,Жорж Уаллик,
Владимир Светлов cоздают поэтические медиа-инсталляции,поэтические видеоклипы, выпускает книги, диски с чтением стихов на
специальнонаписанную музыку и т.п. В выступлении в
Нижнем Новгороде будут участвовать двое участников «Орбиты» – Сергей Тимофеев и
Артур Пунте. Будут представлены лучшие аудио и видеоработы проекта,
квинтэссенция стиля и поэтического видения «Орбиты».
<<23
декабря 2008
в 20:00 в Театре "Школа драматического искусства"
(Манеж,
ул. Сретенка 19/27) "Смерть
дикого воина". Композитор: Владимир Мартынов. Текст:
Даниил Хармс, Лев Толстой
Режиссёр: Игорь Яцко. Совместный проект театра <Школа драматического искусства>
и ансамбля "Opus Posth" Татьяны Гринденко.
<В основе проекта лежат три стихотворения Хармса: "Смерть дикого воина", "Песень"
и "Сон двух черномазых дам". В первых двух стихотворениях говорится о
проблеме перехода от жизни к смерти и от смерти к жизни. Третье
стихотворение описывает сон двух дам, в котором они одновременно наблюдают
убийство Льва Толстого. Здесь все перепутано! Родион Раскольников
превращается в какого-то Ивана, Лев Толстой - в старуху процентщицу, к тому
же здесь появляется некий управдом, несущий именно ту часть "Войны и мира",
где описывается смертельное ранение князя Андрея под Аустерлицем. Как бы то
ни было, становится ясно, что речь идет не о смерти некоего архаического
героя, но о смерти русской литературы. Истлевание слова в тишине,
конденсация тишины в некое виртуальное слово - таково пространство смерти
русской литературы и ее перехода в какое-то другое качество. Это
аудиовизуальное пространство воссоздается ансамблем <Opus Posth>, хором
театра <Школа драматического искусства>, актёрами и видеорядом, созданным
Таисией Зубовой и Сергеем Лосевым. Небо над Аустерлицем - последнее, что видит
князь Андрей, становится одним из ключевых моментов этого пространства.
Все слова, звуки и отзвуки вращаются вокруг него>. Владимир Мартынов>
<<C
19
декабря 2008 в галерее Люда (СПб, Моховая, 42, второй
двор)
"Memories of red"/ "Воспоминания красного", медиаинсталляцияВиктории Илюшкиной. время проходит …
сохраняются воспоминания - о детстве, о семье. и ты понимаешь, что возврат в
это пространство невозможен, остается лишь призрачная аура. красный цвет в
русской культуре ассоциировался с понятием красоты.красный - красивый.красный- кровь.рождение.почему так болезнен вид пролившейся
крови? …кровь - квинтэссенция жизни.в моей картинекрасная кровь есть некая субстанция
памяти.кровь как дыхание времени которое невозможно
повторить.уходит кровь - уходит жизнь.уходит память.нет памяти, не остаетсяничего о нас.
<<26 декабря 2008г. -
15 января 2009г. в
Государственном центре фотографии (СПб, Б.Морская, 35) выставка из серии
"Русские фотографы XIX века"
- "Фотограф-изобретатель Иван Болдырев".
Открытие 26 декабря в 18:00. Первая монографическая
выставка произведений Ивана Васильевича Болдырева (1850 -
после 1917) из собраний Российской национальной
библиотеки и Научной библиотеки Академии художеств. С течением времени
становится все более очевидным дарование художника Болдырева — автора
замечательно разнообразных фотографий. Его снимки были достаточно высоко оценены
современниками, в том числе Владимиром Васильевичем Стасовым. Выдающийся критик
считал, например, фотографические портреты казаков, не менее выразительными, чем
жанровые полотна любимых им передвижников. Ирония истории в том, что сам
Болдырев, о чем он оставил очень характерные записи, воспринимал свои работы
прежде всего как способ продемонстрировать то или иное изобретение или
техническое умение. К своему незаурядному композиционному мастерству, столь
очевидному, например, в фотографиях Бахчисарайского дворца или серии снимков
сделанных в петербургских больницах в конце восьмидесятых годов, автор
относился, видимо, как к чему-то само собой разумеющемуся. Можно удивляться
этому странному равнодушию или найти в нем черты, роднящие Болдырева с большими
художниками новейшего времени.
В РОСФОТО представлены все основные серии, циклы и альбомы автора: «Виды и типы
второго Донского округа» (1875-1877), портреты в интерьере из альбома
«Фотографии с натуры» (1874-1880), «Виды внутренние и наружные, снятые при
искусственном свете И. Болдыревым с антрацитного рудника И.С. Кошкина»,
фотографии, передающие поиски автора в области съёмки при искусственном свете
керосиновых ламп и свечей>
<<26
- 30
декабря в
галерее Формула на
5
этаже лофта Этажи
(СПб, Лиговский, 74) cовместно с Фондом и Школой
Петербургские фотомастерские организована выставка 10 фотографов,
500 работ которых демонстрируются на 10 мониторах. Участники проекта:
Андрей Чежин (Санкт-Петербург), Игорь Васильев (Санкт-Петербург), Петр Ловыгин
(Ярославль), Александр Китаев (Санкт-Петербург),
Людмила Григорьева и Наталья Захарова (Санкт-Петербург),
Надежда Кузнецова (Санкт-Петербург), Евгений
Медведев (Санкт-Петербург), Евгений Мохорев (Санкт-Петербург),
Ася Немчёнок (Санкт-Петербург), Светлана
Пожарская (Москва)>
<<С
26 декабря 2008г. в галерееARTreFlex (СПб, Бакунина, 5)
выставка "Отражение": Феликс Волосенков (живопись),
Роберт Геттих (живопись), Дмитрий Жуков (скульптура), Валерий Лукка (живопись),
Вячеслав Михайлов (живопись), Надежда Николаева (графика)>
<<26
декабря 2008г. - 6 января 2009г. в
Центре по искусству и музыке Библиотеки им. В.В.
Маяковского / Невский пр., 20/ галерист и куратор Ирина
Меглинская представляет молодого автора:Марго
Овчаренко / г. Краснодар/ "Без меня".
Подробнее о
выставке>
<<C
15 по 25 декабря 2008 г. в
галерее Альбом
(СПб, В.О., 5 линия, 36) "Cемейный портрет в интерьере",
объекты Людмилы Беловой. "...Жизнь - это поле битвы, где сталкиваются
молодость и старость. Молодые, с их обаянием, жизненной силой, безрассудством, с
их упрямым нежеланием верить. И старики, лишённые иллюзий, замкнутые в
воспоминания, гордые своей опытностью и культурой". Лукино Висконти.
Серия объектов, в основе которых лежат фотографии, сделанные в зале Рембрандта в
Эрмитаже - размышление на тему времени. Встреча вечного (в образе истории и
культуры) с сиюминутным, случайным (отражения в стекле людей, рассматривающих
объекты или просто проходящих мимо) - главная интрига выставки. Этот
психологический прием взят непосредственно из жизни: в зале Рембрандта,
вглядываясь в застекленные старинные портреты, зритель в пространстве
изображения вдруг обнаруживает себя и находящийся в постоянном движении мир
настоящего.
<<В
AL Gallery (Галерея Альбом,
СПб, В.О., 5 линия, 36 ) продолжаются лекции цикла "Арт-Пространство". Каждую
среду в 19.00 известные в Санкт-Петербурге кураторы, критики и исследователи
рассказывают о культуре настоящего и недавнего прошлого.
10 декабря. Марина Колдобская. "Видеоарт: определение жанра". Будут
демонстрироваться интересные видеоработы русских и зарубежных художников.
17 декабря. Дмитрий Пиликин. "Мэтью Барни: торжество субъективности".
24 декабря. Ян Левченко. "Город в кино".
Входные билеты: 250 руб., студенты 150 руб.
<<Каждый
понедельник с 1 декабря в 19:00 в Институте
Клинической Медицины им. М.П. Кончаловского (Санкт-Петербург, ст.м.
«Пл.Восстания», Лиговский пр., 56-Е, оф. 95) семинар
Группы Лакановского
психоанализа. Семинар ведёт Елена Кацова. Обсуждение книги Лакана
"Изнанка психоанализа"
изданной в 2008 году издательством Логос/ Гнозис
<<28
ноября - 20 декабря 2008 Олег Зайка "То, что вокруг",
живопись в галерее
современного искусства Anna Nova, Санкт-Петербург,
ул. Жуковского, 28. Открытие состоится 28
ноября в 19.00. Олег Зайка как художник не изменял
себе с тех самых пор, когда ленинградское искусство в лице “Новых
художников”, героев фильма “Асса”, было первым в стране. С группой “Дикие”,
которая состояла из него, Олега Маслова и Алексея Козина и была боевой
молодежной организацией “Новых”, Зайка участвовал в легендарных выставках
1986-1989 годов: в 17-й молодежной в Москве, в премьерах “Ассы” в Ленинграде
и Москве, в историческом показе “От неофициального искусства к перестройке”
в Ленэкспо.
Живопись Олега Зайка, начавшаяся в самом конце советской истории,
интересна тем, что в ней мрачноватый российский аскетизм, как током, пробит
абсурдным весельем в духе “Новых художников”. Это веселье – стихийный ответ
на разнообразные гримасы жизни, которые художник воспринимает живописно, как
живую игру форм. Взгляд Зайка, как и некогда в 1960-е взгляд
анархиста-Ольденбурга, радуется именно буйной пластике жизни и умеет
удержать, запомнить и снова представить простые, как мычание, вскрытые
советские консервы или нервные электрические провода. Его живописная
материя, вбирающая в себя все, что вокруг, благодаря этому прямому контакту
с реальностью воспринимается неиссякаемой и накачанной, как тело, которое
легко принимает любые позиции “Гимнастики для беременных”.Екатерина Андреева>
<<26
ноября - 16 декабря в галерее МАрт (СПб, ул. Иарата, 35) в рамках долгосрочного
проекта "Художники Дальнего Востока" выставка Сергея
Форостовского «Восточный транзит - 2». Вернисаж 26 ноября в 17 часов.
Красноярский художник является также организатором серии выставок
"Транзит" в городах России и
Китая> <Из серии "Ветер с Сунгари". "Новый лес">
<<С 21 ноября по 22
декабря 2008 года в галерее "Рахманов дворик"
(СПб, ул. Казанская, 5, второй
двор) выставка cоздателя новой визуальности,
«мифотворца советской эпохи» Аркадия
Шайхета (1898 - 1959).Художественный образ
особого периода истории огромной страны
сложился во многом благодаря фотографиям Шайхета, коих обладавший фантастической
работоспособностью фотограф сделал многие тысячи>
<<15 ноября -
21 декабря 2008 в Музее "Царскосельская
коллекция" (СПб, Пушкин, Магазейная, 40, по четвергам -
воскресеньям до 17 часов) выставка главного
фотографа Эрмитажа Юрия Молодковца «Мрамор». 23
черно белых фотографий 80х60 см. ручной печати, выполненных с широкоформатной
пленки.
<Андрей
Хлобыстин. "Прошел
сквозь стену">
<<C
5
ноября
в Парадных залах Научно-исследовательского музея Российской
академии художеств (Университетская наб., 17) выставка «Канон красоты по Рафаэлю.
(Эпоха Рафаэля и русская художественная школа)» из фондов музея. Более
ста живописных и карандашных копий XVIII-XIX
вв. с работ Рафаэля и его современников – П. Перуджино, Андреа дель Сарто, М.
Альбертинелли, Франчабиджо, гравюры европейской и русской школ, воспроизводящие
самые известные работы одного из величайших мастеров Высокого Возрождения,
акварели русских архитекторов, выполненные во время совершенствования в Италии (Ф.Ф.
Рихтер, А.О. Томишко, М.Т. Панафидин, Г.Д. Гримм и Е.Р. Бах). Для большего
приближения к эпохе в экспозицию включены уникальные пробковые модели античных
памятников Рима, в том числе и Пантеона, триумфальных арок. Выполненные в
мастерской Антонио Кики по заказу Екатерины II, они
прекрасно передают облик «вечного города».
<<24
сентября 2008 г. - 11 января 2009 г.в Государственном Эрмитаже, в залах Главного Штаба, в
рамках проекта "Эрмитаж 20/21" выставка "Пространство
Тимура. Петербург - Нью-Йорк". К 50-летию Тимура Новикова.
Тимур Новиков - крупнейший художественный деятель российского искусства конца
прошлого века. Его работы находятся в собраниях ведущих российских и зарубежных
музеев.
В Эрмитаже будут экспонироваться 25 произведений из собраний музея Стедлик,
Амстердам, (Stedelijk Museum), Государственного Русского музея, музея "Aboa
Vetus & Ars Nova",Турку, Финляндия, а также из частных собраний Петербурга,
Москвы и Брюсселя. Выставка организована при инициативном участии семьи
художника.
В 2007-2008 годах проект "Эрмитаж
20/21" представил две выставки: "Америка Сегодня. Выбор Чарлза Саачи" и
персональную выставку классика современного американского искусства Чака Клоуза
- "Чак Клоуз. Семь портретов". Каждый выставочный проект современного искусства
в Государственном Эрмитаже, проводимый в рамкахпрограммы "Эрмитаж 20/21",
становится одним из главных событий культурной жизни Санкт-Петербурга. Выставки
проекта уже посетило около 35000 человек.
Куратор выставки - Аркадий Ипполитов, старший научный сотрудник Отдела
западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа. К
выставке подготовлен научный, иллюстрированный каталог, который предваряет
вступительное слово М.Б.Пиотровского, директора Государственного Эрмитажа, и
включает статьи Аркадия Ипполитова, Екатерины Андреевой, ведущего научного
сотрудника Отдела новейших течений Государственного Русского музея, Андрея
Хлобыстина, художественного критика.
В рамках работы выставки проводятся круглый стол с устроителями экспозиции, а
также образовательные лекции, кино-показы, демонстрация архивных
видео-материалов.
<24 cентября у фонтана в Некрополе мастеров искусств состоялось открытие памятной скамьи
Тимуру Новикову (1958-2002)>
<<22
декабря 2008г. в Ярославле студия "ВидеоДом"
совместно с ЦСИ "АРС" Ночь
Международного Канского
фестиваля. Результаты точечной культурной революции московских авангардистов
в далекой Сибири. Полная версия международной конкурсной программы 2008 года!
Анимация, видео-арт, игровое,
документальное и экспериментальное кино из 50 стран мира. Смешные супруги, индийские пивные магнаты, бельгийские говорящие олени,крикливые кубинцы, мексиканские сантехники, французские хирурги,
британские меланхолики,дьявольски подкованные
таксисты и писатели-лунатики…вЦентре
современного искусства АРС, Ярославль, Свердлова 9>
<<22
декабря 2008 в 21:00
в Актовом Зале ФАБRИКИ перфоманс художника
Филиппа Григорьяна "Новый Год",
посвященный кризису «национальной кармы».Трейлер. «… Григорьян сочиняет, безусловно, сюрреалистическую, сновидческую среду,
которую только на первый взгляд легко распознать и дешифровать. Камера на зоне,
комната в квартире, дом умалишенных, в котором живут родственники или
сокамерники. Все они поначалу выглядят слепыми, долго ощупывают пространство, в
котором им предстоит жить. Из него, точно маски или субстанции дегенеративной
материи, возникают персонажи: человек-мемориальная доска (Юрий Чурсин) -
воплощенное желание посмертной славы; женщина-милиционер (Ольга Прихудайлова) -
воплощенный ужас наказания и зависти; женщина-Снегурка, толстуха с косой, она же
- мать, она же - жена и зэчка, вечно неудовлетворенная, реализующая свое "эго" в
семейных скандалах и праздниках (Анна Галинова); мальчик-плохиш (Максим Маминов),
рисующий граффити на стене, и мальчик-мечтающий-о-бронзовых-пятерках (сияющая
"пятерка" так и летает за ним по сцене) (Сергей Мелконян); наконец, слесарь,
который отчего-то превращается в летчика-космонавта (Сергей Бурунов).
Нескончаемая череда повторений, обессмыслившихся ритуалов и привычек, в которые,
как в тюрьму, заключены его персонажи-маски не дарит никакой надежды на
возможность перемен…» Алена Карась
<<20
- 21 декабря 2008г. в Волгограде
5-й Международный фестиваль
аудио-визуальных искусств "Видеология".
Международная конкурсная программа будет состоять из 14-ти работ из разных
концов света. Российские авторы, впервые составят отдельную программу.Во
внеконкурсной программе фестиваля будет показана подборка короткометражных
фильмов из Испании, от авторов-режиссёров - участников множества международных
фестивалей.Впервые в России в рамках фестиваля будет представлена программа
самого известного в Китае фестиваля современного короткометражного кино в
Пхиньяо (Pingyao Film Festival).
<<С 1 ноября по 17 декабря 2008 года конкурс на
премию "Ты художник!". В
сообществе
http://community.livejournal.com/art4ru/ и на сайте музея
ART4.ru.
Заявки (работы) на участие в конкурсе можно прислать по электронной почте
art4@art4.ru
или принести непосредственно в Музей (Хлыновский тупик, 4). Работы принимаются
с 1 до 28 ноября 2008 года; это может быть все что угодно: живопись, фотография,
видео-арт, инсталляция и т.д. Принимаются ранее нигде не выставлявшиеся
работы (официальные выставки). 28 ноября компетентное жюри определит финалистов
для участия в выставке. В случае попадания работы в финал, оригинал должен быть
предоставлен не позднее 29 ноября 2008 года для участия в выставке финалистов
Конкурса. С 1 по 17 декабря в Музее ART4.RU пройдет выставка финалистов
Конкурса. Голосовать за понравившиеся работы можно будет на сайте, в сообществе
и в Музее, причем голос отданный живьем, будет равен 5 виртуальным голосам! 19
декабря 2008 года с 20-00 состоится «Бал Художника», на котором будут объявлены
победители конкурса. Премии вручат известные художники и арт-деятели Москвы.
<<C
28 ноября по 20 декабря 2008 года на FAБRИКЕ
группа «Купидон» (Ю.Альберт,В.Скерсис,А.Филиппов) представляет
инсталляцию "Витя и зайцы" "Фрагма,
Прагма и Энигма".
Выставка интересна тем, что три автора спаяли свои идеи в некий триплекс, где,
путём диффузии, проявляются неожиданная крепость и актуальность московской школы
романтического концептуализма. Визуально
разные, работы, представленные на выставке, подтверждают, что метод и способ
мышления выше стилистических особенностей авторов. <Может показаться
странным, но эту инсталляцию "закоренелых концептуалистов"
надо видеть, а не писать о ней. Хотя на заборах, на табло и холстах много всего
понаписано. Во-первых, пожалуй, пока это лучшая работа с пространством
цеха FабRики. Во-вторых, "зайцы
романтического концептуализма" одновременно и в
гробике-лодке, плывущей в окружении забора современной культуры, и в роли
спасателей. В-третьих, забудьте, что я написал во-вторых, - посмотрите сами. В
том числе - вместе c ангелочком в заборную щель. Впрочем, наверняка
найдутся ваши ракурсы, ничуть не хуже. Ю. П.>
<<С 21 ноября до 15
декабря в галерее XL (Винзавод)
новая инсталляция Ирины Кориной «Ночной тариф».
«Или то, что вы чувствуете, но
никогда не сможете объяснить…»Не сможете. Потому что выставка, несмотря на все свои отчетливо
конструктивистские формы – типичная инсталляция Ирины Кориной, мягко
балансирующая на грани «науки и техники», чувственного и умозрительного… Это
какая-то трудно уловимая «точка росы» между неявными воспоминаниями о начале
90-х и почти катастрофическими ощущениями внутреннего развития некоей, почти
биологической силы, стремящейся в процессе своего роста изменять и
трансформировать все, что попадается по пути ее хаотического продвижения…
Как и всегда у Кориной –
толчком к созданию инсталляции является абсолютно конкретное переживание, точнее
смутное воспоминание об атмосфере раннеперестроечного времени: разлитой в
воздухе агрессии, острого чувства опасности и удушья - состояния перед «взрывом»,
зачастую и выражающемся в форме локальных взрывов то тут, то там…, громкой идиотской музыки, несущейся из ларьков, мрачно
затемненных окон домов и машин и т.д. Конечно, много было и веселого, но
очевидное авторское - «я так вижу», точнее помню, точнее чувствую…
Эти неявные воспоминания парадоксальным образом вполне органично накладываютсяна предчувствия более глобальные, подразумевающие наличие, быстрый рост и
катастрофическое развитие некоей силы, сокрушительная агрессия которой как бы
зародилась в то «смутное время» и зловеще нависает над нами, грозя новыми
потрясениями…>
<<11 - 14 декабря
2008галерея Brown Stripe (квартира
199 в доме 86 по Алтуфьевскому шоссе) представляет новый
дуэт: московской художницы Виктории Ломаско и "Бомбилы"
Антона Николаева. Творческий союз Виктории Ломаско и Антона Николаева
представляется предельно интересным в контексте современной художественной
ситуации. Оба, по сути, занимаются поиском и формированием новых художественных
форм в родном пространстве.
И если Антон работает с проблемой регуманизации
искусства, своеобразным передвижничеством нового времени, развивая традиции
московского акционизма и романтического концептуализма, то Вика работает,
документируя, перерабатывая и представляя в виде мифологизирующего комикса
окружающую ее жизнь.Пётр Жуков> Выставка "Ефремов".
Владимир Дубоссарский - поддержал молодых коллег, дал денег на поездку в
районный центр на юге Тульской областиЕфремов и даже
поехал сам.
<<3
- 7
декабря 2008
в ЦВЗ Манеж XIII Московская художественная
ярмарка АртМанеж.
Новый,
XIII Арт Манеж интересен новыми действующими лицами арт-рынка и новыми
масштабными проектами. Франциско Инфанте, Нонна Горюнова представлены в
метафизическом проекте Полины Лобачевской «Снежный меридиан». В Цикле работ Франциско Инфанте под названием «Супрематические игры» можно найти признаки
весёлого (ироничного) постмодернизма, и, появившегося позже, Land art-а, и
концептуалистские признаки интеллектуального усилия художника, вступающего в
полемику с доброхотами Малевича относительно присутствия «Белого ничто»,
напрямую, вне метафоры. Совместная экспозиция галерей Carre d’Or (Монако) и
Светланы Аджубей покажут часть большого ретроспективного проекта «Русский
авангард сегодня», в котором прослеживаются пластические изменения абстрактного
искусства на протяжении 20 века: от Малевича и Клюна к Эдуарду Штейнбергу,
Леониду Ламу и московской живописной его трактовки в работах Бориса Марковникова,
Ольги Булгаковой, Натальи Ситниковой. Посетителей ожидает
встреча с художественными проектами, представленными галереями, Volga Art
Gallery, Музеем Владимира Высоцкого, Студии 30, Зеро, галереи МАНЕЖ, Семь
гвоздей, Экспо 88 - всего 68 галерей.
12 ОЧЕНЬ ХОРОШИХ РАБОТ
- необычный благотворительный арт-проект в поддержку Мещовского
Свято-Георгиевского мужского монастыря. 12 известных живописцев создали 12
авторских прочтений образа Георгия Победоносца>
<<2
- 12
декабря 2008 в МуАре
выставка художника, скульптора Андрея Красулина "Бронза
о Мандельштаме". В экспозиции более 60 объектов:
абстрактных скульптур — Красулин не признает памятники в их «классическом»
исполнении — каждая из которых представляет собой пластическое выражение
стихотворений великого русского поэта-акмеиста.
Свои бронзовые композиции Андрей Красулин создавал специально для конкурса на
памятник поэту в столице. Теперь зрители могут в полной мере оценить этот
необычный и впечатляющий эксперимент: синтез текста и металла, языка поэзии и
скульптуры. Кажущаяся на первый взгляд беспредметность «Бронзы о Мандельштаме»
мнимая: настолько «звучит» каждый из представленных в экспозиции объектов.
Несмотря на то, что скульптуры были изготовлены сравнительно недавно, они уже
успели немало попутешествовать по свету, будто автор «выгуливал» свои
произведения по самым разным уголкам страны. Экспозиция сопровождается
слайд-фильмами, в которых отражены не только сами «прогулки» бронзы, но и
неожиданно органично сочетающиеся с ней пейзажи реки Енисей.
Пространственная композиция выполнена по схеме, разработанной архитектором
Евгением Ассом.
<<C 27 ноября в выставочных
залах Российской академии художеств по адресу ул. Пречистенка, д. 21выставка живописи Ивана Полиенко. 24 живописных произведения последних
лет - пейзажи Москвы и Подмосковья. взгляд живописца выбирает необычные
состояния, новые ракурсы – и находит новые качества знакомого города. За серию
московских пейзажей
И. Полиенко получил премию города Москвы в области литературы и искусства в 2002
году>
<Трубная площадь после дождя. 1990>
<<C
26 ноября в Фонде "Cовременный город"
11 часть проекта "Сверхновая реальность",
выставка Марины Черниковой "Когда пойдёшь, узнаешь".
Открытие состоится26 ноября 2008, 19:00, Москва, Волхонка, 6,
строение1> Работы Черниковой последних лет
складываются в один большой проект, который сама художница называет «Urban
Surfing». Марина Черникова – художник, чей медийный языкинтегрированв международный контекст, создающий
образы в визуальной системе космополитических традиций. Она участница
многочисленных европейских видеофестивалей, в том числе VIPER
в Базеле и Rencontres Internationales в Париже,
Берлине и Мадриде.Новая работа, представленная в фонде
«Современный город», – это следующий виток в развитии «Urban
Surfing». Здесь художник вводит основообразующий документальный элемент.
Интервью с женщинами пилигримами как нельзя более точно отображают проблематику
современного восприятия визуальной среды. Поэтому исследование пространства
памяти здесь становится все более объективным. Через монологи героинь автор дает
понять, что разрозненность и фрагментарность сознания – это пандемия
современности. Одержав победу над четырьмя измерениями, современный человек
довольствуется одним, как однажды описал Герберт Маркузе.
<<26 - 30 ноября в
Центральном Доме Художника
10 Международная ярмарка
интеллектуальной литературы
non/fiction.
Ярмарка проходит под патронатом Федерального агентства по печати и массовым
коммуникациям Правительства Москвы и Комитета по телекоммуникациям и средствам
массовой информации города Москвы. Non/fiction
представляет 250 участников из 20 стран, 8 специальных проектов. Параллельно
ярмарке пройдут Книжная Антикварная ярмарка. Возникнув как альтернатива
рынку массовой литературы, ярмарка non/fiction
сохраняет свою главную особенность: здесь действует принцип избирательности, на
ярмарке представлены лучшие издания в области гуманитарной, образовательной и
художественной литературы, книги по искусству, дизайну и архитектуре, деловая
литература. Выставка выполняет важную культурную миссию, оставаясь главным в
Москве форумом «умной» книги. Традиционно на non/fiction приглашается почётный
гость. В этом году, литературу и культуру свой страны представит Финляндия.
Посетители выставки смогут участвовать в семинарах, лекциях современных финских
писателей.
СПЕЦИАЛЬНЫЕ / ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ:
2 ЭТАЖ.
5 зал. Выставка комиксов от 25-ти финских художников «От Мумми-троллей – до кота
Яссо». Организатор: FILI, Посольство Финляндии
5 зал. Исследование Как рождаются идеи. Организатор - журнала [kAk)
5 зал. Проект Книга художника: объекты и иллюстрации. Организатор - ГЦСИ
8 зал. Проект Светланы Богатырь «Персональная Вселенная». Организатор –
Региональный Фонд Поддержки Художественных проектов
14а зал. Проект Кухня Esquire. Организатор - журнал
Esquire
12 зал. Фотопроект Сергея Горшкова «Камчатка». Органзатор - журнал
National Geographic
15 зал. Проект «Открытие» «Немного другое» реалити-шоу» из павильона горилл в
Пражском зоопарке. Организатор - Чешский культурный центр
3 ЭТАЖ.
16 зал. Проект Идеальный магазин. Организатор: Экспо-Парк Выставочные проекты,
Архитектурное бюро «Бернаскони», IKEA 17 зал. Фотопроект Сири Хермансен «Биполярный горизонт». Организаторы -
Посольство Норвегии, NORLA 17 зал. Фотопроект «Москва Советская и Несоветская». Организатор - Фонд
«Московское время»
17 зал. Интернет-кафе Openspace.ru
17 зал. Проект Борис Пастернак. Мой мир, мой Дом. Виртуальный музей. Организатор
- РГАЛИ
18-19 залы. Выставочный проект Книжная иллюстрация. Организатор - ЦДХ
19 зал. Книга художника. 4-я Московская международная выставка. Организатор -
Культтовары
23 зал. Выставка Аромат книжного переплета. Отечественный индивидуальный
переплёт XIX – XX веков.
Организатор - Федеральное агентство по печати и СМИ Залы 22, 24-27. Детская Площадка Территория познания.
Организатор - ЦДХ
<<С 26 ноября 2008 в ЦВЗ Манеж (Манежная площадь, 1) выставка «Александр
Солженицын и его время в фотографиях .
Выставка организована Музеем«Московский Дом
фотографии». Открытие состоится 26 ноября 2008г. в 19 часов> Став знаменитым после публикации в «Новом мире» А. Твардовского
«Одного дня Ивана Денисовича» (1962), Солженицын стал получать письма читателей,
которые и послужили основой для «Архипелага ГУЛАГ», – книге о сталинском
терроре. Так Солженицын создает свой жанр «литературы факта»: учитывает мнения
очевидцев, находящихся по разные стороны баррикад, работает с документами,
письмами, стенограммами, репортажами, мемуарами – пишет историю Первой мировой,
русской революции, сталинских лагерей...
Фотография остается одним из самых достоверных материальных свидетельств своего
времени. Фотография – почти всегда документ, документ – след истории. Музей
«Московский Дом фотографии» предлагает визуальное прочтение жизни писателя и его
времени. Выставка-дилогия представит снимки из семейного архива Александра
Солженицына и фотографии всей эпохи 1918–2008 из собрания музея «Московский Дом
фотографии», Государственного архива Российской Федерации (ГАРФ), Российского
государственного архива кинофотодокументов (РГАКФД), Рязанского
историко-архитектурного музея-заповедника (РИАМЗ), частных коллекций. Также
будут демонстрироваться документальные фильмы Сергея Мирошниченко о жизни
Солженицына, хроники РГАКФД, фотофильмы производства МДФ. Благодаря фотографии
оказывается возможным понять и пережить жизнь человека на фоне времени,
запечатленного в снимках А. Родченко, Б. Игнатовича, И. Шагина, Э. Евзерихина,
Е. Халдея, А. Шайхета, А. Абазы, В. Ахломова, В. Вяткина, И. Мухина>
<<26
ноября - 14 декабря в Бродильном цехе
Винзавода выставка
современной японской рекламной фотографии APA Awards 2008.
Ассоциация рекламных фотографов Японии (АРА) была
основана в 1958 году для объединения фотографов, работающих в индустрии рекламы>
<<С
26 ноября до 13 декабря 2008 г.в
галерее "ФотоСоюз"выставка литовского фотографа Витаса Луцкуса
(1943-1987). Открытие - 25 ноября в 18.00.Покровка, д.5 (м."Чистые пруды" или "Китай-город").
<из
серии "Родственники">
<ЕГО
ЗВАЛИ ВИТАС ЛУЦКУС Родился в Каунасе. Жил в Вильнюсе. Женился на русской. Красивая пара! Яркая.
Такой же дом, мастерская: безупречный интерьер,
старинная мебель, живопись, книги; музыка, посуда, серебро — ничего кричащего и
лишнего. Небалтийская широта и хлебосольство.В доме
всегда люди — друзья, коллеги со всего Союза (он не застал распада СССР).
Любопытные, завистники (они его и погубили).
Умел слушать. Во всем искал глубину. Заслушивался Вагнером, удивлялся Маркесу. «Теркина»
знал наизусть всего.
Тбилисская милиция поила его вином, одесские воры приезжали к нему запросто. Из
башкирской глубинки присылали мед, Католикос армянский угощал его обедом. Держал
дома живого льва.
Прекрасный рисовальщик. Фотография полностью его поглотила. Много работал и пил.
Он первый прикоснулся к старинной фотографии, совмещая ее с современной, —
получал удивительные результаты. В обратной перспективе искал ответы на
бесконечные вопросы о Войне и Жизни. Ответа не
нашел, заработал головную боль, которую предлагал мне купить. Купить не удалось.
Оставил нам ее в наследство, шагнув с балкона в неизвестную бесконечность. Валерий Арутюнов>
<<25 ноября состоялось2-е заседание круглого стола
о диалоге Церкви и современного искусства. Тема дискуссии: «Может ли
искусство быть христианским, если оно не церковное? Или какое искусство можно
признать христианским?». Материалы первого заседания:
http://chahal.livejournal.com/110659.html,
http://chahal.livejournal.com/110869.html>
<<C
24 ноября до 13 декабря 2008 г.в
галерее
pop/off/art "Простая форма".
Живопись, графика, объекты Андрея Красулина. Красулин
известен преимущественно как беспредметный художник, но в данном случае все
собранные работы объединены единым фигуративным образом – образом табуретки.
Этот предмет, по мнению художника, – «элементарная конструкция трехмерного
пространства», одна из простейших и одновременно сложных конструктивных форм,
изобретенных человеком. В его творчестве табуретка стала одной из универсальных
метафор искусства, и, в частности, иллюстрацией идеи о смирении
художника-новатора перед многосотлетней рукотворной технологией.
Одновременно галерея pop/off/art также выступает организатором персональной
выставки Андрея Красулина «Бронза о Мандельштаме», которая будет показана в
начале декабря в Музее архитектуры.
<<С 25по 30 ноября в
Выставочном зале "Новый Манеж"
(Москва, Георгиевский переулок, 3/3) выставка Анны
Бирштейн. Открытие 24 ноября в 18:00.
"У
картин Анны Бирштейн есть предыстория, малая и большая, семейная и
общечеловеческая. Проект эйфорического искусства, искусства упоительной
анестезии, был семейным делом старших - Макса Бирштейна и Нины Ватолиной.
Родители Ани представляли собой два ярких примера артистического человека. Такой
человек умеет упиваться зрелищем бытия. Это его счастье, его болезнь и судьба."
<<Жюри
крупнейшего национального проекта в области современного искусства «Премия
Кандинского-2008» по итогам выставки работ номинантов Премии в Центральном Доме
Художника на Крымском Валу (Москва) определило по три лучших работы в каждой из
трех номинаций. Согласно решению жюри, в финал конкурса, итоги которого будут
подводиться 10 декабря 2008 года непосредственно перед торжественной церемонией
награждения победителей, вышли:
• Номинация «Проект года»: - Алексей Беляев-Гинтовт (Москва) – работы «Родина-Дочь» и «Братья и
сестры»
- Дмитрий Гутов (Москва) – проект «Б/У»
- Борис Орлов (Москва) – композиция «Парад астральных тел»
• Номинация «Молодой художник года»: - Анна Желудь (Санкт-Петербург) – композиция «Учреждение культуры»
- Диана Мачулина (Москва) – работа «Труд»
- Григорий Ющенко (Санкт-Петербург) – проект «Укусы насекомых»
• Номинация «Медиа-арт проект года»: - Группа «Синий суп» (Москва) – видеоинсталляция «Оборона»
- Группа ПГ (Москва) – Установки мобильной агитации
- Владимир Логутов (Москва) – серия из трех видео «Взаимопроникновение видимого
и реального»>
<<Выставка номинантов "Премии
Кандинского - 2008" с 7 по 20
ноября 2008 года в Центральном Доме Художника на Крымском Валу.
Организатор - Культурный Фонд "Артхроника" в сотрудничестве с Дойче Банк,
генеральный спонсор - ИФД-Капитал.
В новом конкурсном году художники соревнуются в трех номинациях - "Лучший
проект года", "Молодой художник года" (до 30-ти лет), "Лучший Медиа-Арт проект
года". Всего было подано 337 заявок, из которых жюри отобрали участников
выставки. Отличительной особенностью нынешней выставки
является большее количество
участников в сравнении с прошлым годом. Работы экспонируются на
третьем этаже ЦДХ на площади более 3 000 м2. Архитектор экспозиции - Борис
Бернаскони. <Список
участников, прошедших в третий тур конкурса>
Жюри крупнейшего национального проекта в области современного искусства «Премия
Кандинского-2008» по итогам выставки работ номинантов Премии в Центральном Доме
Художника на Крымском Валу (Москва) определило по три лучших работы в каждой из
трех номинаций. Согласно решению жюри, в финал конкурса, итоги которого будут
подводиться 9 декабря 2008 года непосредственно перед торжественной церемонией
награждения победителей, вышли:
• Номинация «Проект года»: - Алексей Беляев-Гинтовт (Москва) – работы «Родина-Дочь» и «Братья и
сестры»
- Дмитрий Гутов (Москва) – проект «Б/У»
- Борис Орлов (Москва) – композиция «Парад астральных тел»
• Номинация «Молодой художник года»: - Анна Желудь (Санкт-Петербург) – композиция «Учреждение культуры»
- Диана Мачулина (Москва) – работа «Труд»
- Григорий Ющенко (Санкт-Петербург) – проект «Укусы насекомых»
• Номинация «Медиа-арт проект года»: - Группа «Синий суп» (Москва) – видеоинсталляция «Оборона»
- Группа ПГ (Москва) – Установки мобильной агитации
- Владимир Логутов (Москва) – серия из трех видео «Взаимопроникновение видимого
и реального»>
Пресс-конференция и открытие состоялись 6 ноября. Александр
Боровский отметил живость получившейся экспозиции, по его мнению это следствие
отсутствия кураторов. Особо подчеркнул присутствие на выставке работ уличных
художников. Андрей Ерофеев выделил участие многих новых молодых художников. Оба
члена жюри считают нынешнюю выставку на порядок более удачной, чем прошлогодняя.
Главное отличие - в главной номинации. В прошлом году это был "Художник
года", сейчас - "Проект года".
И всё-таки проблемы в главной номинации остаются. 2007 год был богат большими
выставочными проектами. В ММСИ, например, устраивались выставки ведущих
художников. И это не были проекты 2007 года, но представления итогов работы в
течение нескольких лет. Были в течение года и впечатляющие инсталляции в
галереях, в Фондах. В ЦДХ мы видим причудливую смесь фрагментов таких больших
выставочных проектов, в большей или меньшей степени являющихся уже иными
проектами, и работ, экспонированных ровно так как они представлялись публике в
прошедшем году. То есть жюри вынуждено сравнивать работы, часть которых уже не
те или не совсем те, что уже заслужили высокие оценки специалистов. На мой
взгляд, в таких условиях трудно избежать не прозрачности решений, в особенности
если учесть, что некоторые члены жюри вообще могли не видеть какие-то проекты до
их представления на Премию. Здесь мы касаемся процедуры заявления работ на
Премию и их предварительного просмотра жюри. В специальном сборе работ для
предварительного просмотра есть какое-то смирение перед обстоятельствами,
заставляющими включать в жюри специалистов авторитетных, влиятельных, но не
видевших важных выставок сезона... Вместе с тем, хорошо известно, что проектные
удачи в современном искусстве связаны с конкретным пространством инсталлирования.
Воссоздать его возможно далеко не всегда. Да и нужно ли?
Иное место - иная версия. Только, что же в таком случае будет оценивать,
сравнивать жюри? Посмотрев выставку в ЦДХ, получившуюся
разнообразной и достаточно зрелищной, я не смог найти ответа на этот вопрос. В
жюри конечно есть люди поопытней, и я буду с нетерпением ждать итогов, когда,
надеюсь, можно будет задать этот вопрос принявшим решение членам жюри. Ю. П.>
<<Инсталляция "Крым"
Николая Наседкина - в номинации "Проект года"
Премии Кандинского. Выставка в
ЦДХ
7 - 20 ноября 2008 года> Потёки краски
на картинах-инсталляциях Николая Наседкина знаменуют собой не столько формальный
эксперимент цветом, сколько нарочитую «самость» автора. Наседкин – летописец
эмоции, превращающий ее в материализованный нарратив.
Все географические привязки объекта «Крым» очень важны, поскольку биография тут
напрочь связана с топографией. Эти работы – не абстрактны, поскольку конкретика
места увязана с личностью художника. Он использует токсичные материалы для
создания инсталляции. Здесь сшибает с ног запах краски – но это дух подлинности
искусства, исключенный из «актуальных» ранжиров.
Наседкин традиционалист на грани радикального фола, выпавший из времени во имя
самого себя.
Эти работы можно и смотреть, и читать, пробираясь сквозь химические палимпсесты
потаенной сути высказывания, которую скрывают экспрессионистические разноцветные
монограммы.
Александр Панов
<<19 ноября - 17 декабря 2008 в галерее
IRAGUI (Малая Полянка, 7-7/5, Москва)
выставка "Falls" Ивана Разумова. Вернисаж
19 ноября в 19:00.
Разумов активно сотрудничал с различными
интеллектуально-художественными проектами - Медицинской Герменевтикой, Фенсо,
Кабинетом, ПГ, Кровостоком. Кроме того он известен меткими и остроумными
иллюстрациями Маяковского и Пушкина, Сей-Сёнагон и Мацуо Басё, Пепперштейна и
Курицына. В своём творчестве художник близок постконцептуальной традиции
психоделического реализма>
<<19 ноября - 14 декабря 2008 на площадке
молодого искусства "Старт"
(Винзавод) выставка Вероники Рудьевой-Рязанцевой "Королева
секонд-хэхнда">
<<19 ноября - 3 декабря 2008 в Доме
Балтрушайтиса (Москва, Поварская, 24) выставка
портрета в живописи и скульптуре"Взгляд
в себя". На выставке представлены работы литовских
художников и скульпторов Живиле Ясутите, Кястутиса Мустейкиса, Виктораса
Шоцикаса, Асты Василяускайте, Ричардаса Барткявичюса, Гядиминаса Пекураса,
Йоланты Тейшерските-Стошкене, Миндаугаса Скудутиса и других.
<<С 18 по 28 ноября 2008 в
галерее
FotoLoft
(Винзавод)
выставка
"Тело в завоёванном пространстве" датского фотографа Джона Йонсена
(Body in conquered space/
John Johnsen/. Танец балерины Датского
Королевского Балета Метте Бэткер вдохновил известного датского фотографа и
фаната балета Джона Йонсена на создание фотографий, легших в основу проекта «Тело
в завоеванном пространстве».
«1. Тело встречается с пространством. В теле скрывается женщина. Это тело
раскрывается в пространстве - в движениях, которые еще не обрели форму.
2. Тело определяет пространство. Женщина танцует классическое произведение – «Арабский
танец» из «Щелкунчика». Камера движется по кругу внутри пространства,
занимаемого телом. Нагота очищает движение от жесткой балетной эстетики и
позволяет чувственности танцовщицы воплотиться в танце.
3. Тело оспаривает пространство. Тело разрывает оковы классического движения, и
женщина находит собственные пути выражения чувств через танец. Чувства
передаются в движениях стопы, плеча, шеи... А само пространство размыкается –
тело бросает ему вызов.
4. Тело завоевывает пространство. Тело вступает в противоборство с собственным
отражением в зеркале. Внимание тела направлено внутрь себя – внимание танцовщицы
- вовне. Женщина наблюдает собственное превращение. Тело покорило пространство».Анна Флиндт Кристенсен.
<<14 ноября - 14 декабря в Инженерном
корпусе ГТГ (Лаврушинский переулок, 12, 3 этаж) выставка
председателя Союза художников России Валентина Сидорова.
Своеобразие его творчества определила приверженность теме
«малой родины». Мир его образов прочно связан с «корнями» – отеческим краем.
Художник родился 5 мая 1928 в деревне Сорокопенье Тверской губернии в
крестьянской семье. В 1935 переехал с родителями в Москву, но каждое лето
возвращался в родные места. Проводя много времени на родной тверской земле,
Валентин Сидоров не отделяет себя от деревенских жителей, органично ставших
персонажами его полотен.В юбилейную ретроспективу наряду
с известными картинами В.Сидорова – «На теплой земле», «Весна. Высокое небо», «Осеннее
кружево», «На лужке», «Березовый ветер» – вошли мало выставлявшиеся ранние
работы коровинской серии (созданной в деревне Коровино). Экспонируется свыше ста
произведений живописи из фондов Третьяковской галереи, Тверской областной
картинной галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, а также из собрания
автора и частных коллекций. К выставке издан альбом-каталог>
<<13 ноября - 27 декабря в
Восточной галерее (Москва,
Пушкарёв переулок, 10, стр. 5) выставка Владимира Грига "Рассказы
в картинках". Если
для Кабакова или Пивоварова использование эстетических кодов 50-60-х есть часть
личной истории соучастия в советской книжной полиграфии и критики через
сверхотождествление, то для, родившегося на два десятилетия позже, Владимира
Грига это – пристальный предмет изучения и погружения в эстетику и время.
Отсутствие пафоса критики или осуждения «прошедшего времени» позволяет художнику
расценивать «шпиономанию» как забавную игру чудаков, а «фантастику» как часть
несбывшейся мечты и картины мира 50-60х. Дмитрий Пиликин>
<<13 ноября
- 14 декабря 2008
Александр Панкин, "Fibonacci" в
Крокин галерее.
Графика Объекты>
<<14 ноября -
14 декабря в Доме Спиридонова (Малый Гнездиковский переулок, 9/8,
стр.1) выставка Ляли Кузнецовой "По ту сторону Бухары",которая подготовлена специально для форума
Rozamira'08.
Выставка расскажет о жизни бухарских евреев, о том, как сплетается в их жизни
азиатское и иудейское мировоззрения.О культурных
пересечениях все серии
Ляли Кузнецовой– «Цыгане»,
«Азия», и новая – «По ту сторону Бухары». Современность редко осмеливается
заглянуть в ее карточки – Ляля обрезает быт, лица, другие признаки
повседневности. Ее снимки объехали весь свет, их видели Арль и Берлин, Париж и
Нью-Йорк. В 1997 году она получила Гран-при Парижской фотобиеннале и приз Leica
Medal of Excellence международного фонда документальной фотографии Mother Jones.
<<14 ноября - 14 декабря в
ММСИ на Петровке, 25 (3-й
этаж) выставка Оксаны Мась "Mas", организованная с
галереей Айдан. Куратор Айдан Салахова. Открытие
13 ноября. Художница исследует
классические формы искусства – живопись и фотографию, удивительно точно подмечая
оттенки выхваченного из жизни сюжета. Ее стиль всегда узнаваем – лаконичные и
чаще всего монохромные картины-зарисовки монументального формата, технологичные
по исполнению и лиричные по настроению. Оксана постоянно экспериментирует с
материалами и техниками, изобретая собственные приемы и сочетания.
<<С
12 ноября 2008 в Анфиладе главного здания МуАра "Современная
архитектура Мексики".
Выставка является ретроспективой лучших работ именитых
архитекторов разных поколений и направлений, но равновеликих по оригинальности и
значительности своего творчества.
<<11 ноября
- 7 декабря 2008 в Государственном музее современного искусства Российской
академии художеств (Гоголевский бульвар, 10) "ABCDF:
Портреты города Мехико", выставка современного
мексиканского искусства в рамках
фестиваля «Мексика в Москве».
Эта выставка – часть огромного проекта, который был реализован в 2002 году.
Тогда была издана монументальная книга «ABCDF: Графический словарь культуры
Мексики», в которой представлено 2.000 фотографий, объединенных в 515 тем и
сопровождающихся 45 текстами. Все это дает нам представление о главном герое,
огромном по своим размерам и бесконечном в своем умении удивлять, – о городе
Мехико. На этих страницах – взгляд на Мехико и чувства 250 фотографов, которые в
своих работах запечатлели многочисленные проявления города, который живет в нас
и в котором живем мы.
Выставка ABCDF, возникшая на основе графического словаря, была впервые
представлена во Дворце изящных искусств Мехико. На ней было собрано 350
экспонатов – фотографии, видео, предметы быта, различные объекты. Выставка имела
колоссальный успех: за три месяца ее посетили 200.000 человек, а в дальнейшем
она была отправлена в Нью-Йорк, Вашингтон, Париж и другие города Европы.
Выставка ABCDF открывает нам путь в один из самых больших и удивительных городов
мира. Своей огромной популярностью этот проект обязан тому, что смог передать
юмор и радость, которые царят в Мехико.
Уникальным элементом выставки являются тексты, которые сопровождают каждый
экспонат, а также глоссарий, дающий краткие пояснения ко всем словам,
встречающимся на выставке. Этот проект не претендует на то, чтобы быть
исчерпывающим описанием города – он лишь немного приближает нас к повседневной
жизни Мехико. Здесь видно все то изобретательное, смешное, опасное, чрезмерное,
эмоциональное, импульсивное, удивительное, гордое, бурное и невероятное, что
характеризует жизнь города Мехико. В рамках фестиваля
пройдут еще 2 выставки: «Современная архитектура
Мексики» (Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева), а также
фотопроект Кирилла Овчинникова «Мексика. День мертвых… торжество жизни»
(Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева).
<<4-7
декабря 2008 ярмарка Art Basel Miami
Beach. Галерея Риджина
(Братков <справа его работа "Микки
Маус">, Пепперштейн),
XL-галерея
(Булдаков, Шеховцов <слева его инсталляция>).
В рамках ярмарки дискуссии на актуальные темы: будущее
музеев (ко-модераторы Ханс Ульрих Обрист и Тельма Голден), художник как
филантроп (представители фондов, учреждённых художниками), альтернативная модель арт-мира (модератор Рассел Фергюсон) и публичная дискуссия художников
Chuck Close и
Vik Muniz>
<Cопутствующие ярмарки:
Scope,
Pulse,
Bridgeи
Art Miami,
одна другой скромней>
<В ежедневных обсуждениях и дискуссиях в
рамках ярмарки
Art Basel Miami
Beach примут участие нью-йркский арт-кртик Джерри Зальц,
куратор биеннале в Новом Орлеане Дэн Кэмерон, Josh Baer, Herb &
Dorothy Vogel, Isaac Julien, Ute Meta Bauer, Shirin Neshat и многие другие>
<<28 - 30 ноября в
Бордо в Музее современного
искусства
фестиваль "Психоделические
исследования во Франции, 1968 - ". Попытка
представить психоделические эксперименты "третьей волны".
1-я, как известно, совпала с бурным 1968, вторая - со взрывом электронной
культуры конца 80-х. Организаторы видят сейчас
"третью волну". Что касается музыки, то
могу свидетельствовать, за последние несколько лет круг коллекционеров и
слушателей психоделики конца 60-х значительно, в разы расширился за счёт притока
молодёжи.
<<C 28 ноября в
берлинской галерее
GADвыставка фотографий
Вадима Моркеля "17 слогов".
Диалог двух культурных традиций. Экспозиция посвящена поэзии хайку, традиционным
японским трёхстишиям из 17 слогов. Вадим Моркель сделал 17 фотографий по
принципу хайку. Долгий путь пройден,
За далеким облаком.
Сяду отдохнуть.
Хайку Басе> Михаил Молочников из Берлина>
<<В Лондоне с 24 по 27 ноября«Русская неделя»
Аукционных Домов Christie’s
и Macdougalls. Специалисты
Группы компаний «Аури» подготовили материалы с обзором предстоящих торгов.
Статьи написаны искусствоведами галереи «Русский дом «Арт Деко», которая входит
в состав Группы компаний «Аури» и занимается формированием и управлением
частными коллекциями живописного искусства.
<Russian
Pictures: чего ждать от «русской недели» Christie’s?>
<MacDougalls:
«кризисные» торги в Лондоне 25-27 ноября 2008 года>
<<11 ноября
- 14 декабря в Villa Reale (Милан)Фонд
Труссарди представляет первую в Италии выставку британского
хореографа-перформансиста Tino Seghal.
Участника Манифесты 4,
Венецианской биеннале 2005 года,
1-й
Московской биеннале.
Номинанта премии Хюго Босс 2005 года. Если наш последовательный
перформансист Лиза Морозова по образованию психолог, то
Seghalизучал в Берлине политэконономию и танец. Только в
2000 начал работать как художник. Хотя никаких объектных произведений он не
создаёт, более того, инструкции, которые он придумывает для участников своих
перформансов, он отказывается представлять в письменном виде, не говоря уж об
иллюстрированных каталогах. Его нью-йоркский проект заключался в
вовлечении публики в дискуссию о рыночной экономике. Известен его детский
перформанс "Это успех или это
Ошибка", который он демонстрировал в ICA.
Политэкономический бэкграунд даёт о себе знать в заявлениях
художника, вроде того, что его интересует не добавление в мир новых вещей, но
альтернативные формы производства и обмена.
Статья о нью-йоркских перформансах
Tino Seghal (для чтения надо зарегистрироваться)>
<<6 ноября
- 6 декабря 2008 в парижской галерее Blue Squareвыставка Валеры и Наташи Черкашиных "Глобальная
подземка", очередная выставка 5-летнего проекта.
Виртуальная подземка уже имела остановки в Москве, Нью-Йорке, Стокгольме,
Пекине, Лондоне, Берлине и Токио>
<<31 октября - 4 декабря Королевская Академия искусств
проводит очередной
фестиваль экспериментального искусcтва
GSK Contemporary.
20 выставок, 40 событий и
100 показов фильмов, а так же ночной арт-бар и Flash,
pop-up ресторан. С 31 октября по 4 декабря 1 часть фестиваля,
"Расплавленное состояние" -
изобразительное искусство, перформанс и экспериментальный театр. 2 часть,
"Встречный курс": трибьют
Уильяму Берроузу, фильмы и видео художников и программа лондонских художников>
<<26 октября
- 6 декабря 2008 27-я Biennal of San Paulo.
Marina Abramovic, Eija-Liisa Ahtila, Vasco Araújo, Micol Assaël, avaf, Dora Longo Bahia,
Sarnath Banerjee, Erick Beltrán, Mabe Bethônico, Leya Mira Brander, Fernando
Bryce, Rodrigo Bueno, Sophie Calle, Mircea Cantor, Iran do Espírito Santo,
Ângela Ferreira, Fischerspooner, Peter Friedl, Israel Galván, Goldin + Senneby,
O Grivo, Carsten Höller, Maurício Ianês, Joan Jonas, Paul Ramírez Jonas, Armin
Linke, Cristina Lucas, Rubens Mano, Allan McCollum, João Modé, Matt Mullican,
Carlos Navarrete, Rivane Neuenschwander, Javier Peñafiel, Alexander Pilis,
Nicolás Robbio, Joe Sheehan, Gabriel Sierra, Valeska Soares, Los Super Elegantes,
Vibeke Tandberg, Carla Zaccagnini>
<<С 25 октября по 30 ноября 2008 года в Лондоне фестиваль современного
русского искусства «RUSSIAN ACT №5».
В 2007 году четвертый русский сезон представил Лондону лучших представителей
современного искусства России. Великобритания увидела ретроспективу отца
русского авангарда Александра Родченко. В Лондоне состоялась премьера работы «Последний бой» группы AES + F, а
ретроспектива Андрея Тарковского стала одним из главных арт-событий года. Русский сезон 2008 года – пятый, юбилейный. И к этой дате организаторы
фестиваля, marka:ff, создали мощную программу. Russian ACT’08, как и все предыдущие, проходит при поддержке Министерства
культуры Российской Федерации. По традиции, фестиваль займет главные арт-площадки Лондона и привлечет внимание тысяч поклонников российского
классического и современного искусства. Выступления Лондонского филармонического
оркестра будут чередоваться с яркими перформансами русских танцоров хип-хопа. На видеоарт Сергея Бугаева Африки, Ольги Чернышевой и Виктора Алимпиева, который
будет выставлен в Royal Academy Burlington Gardens, можно будет смотреть до
позднего вечера – и действительно лучше приходить в неурочное время, когда
разойдутся толпы поклонников. Фестиваль российской электронной музыки в одном из
самых модных лондонских клубов THE EGG подведет черту под пятым фестивалем Russian Act.
<<25 сентября
- 15 декабря 2008 вЦентре современного искусства
MODEM (Дебрецен,
Венгрия) Музей актуального искусства ART4.ruи
pARTners gallery проводят выставку современного
российского искусства. Летом 2008 года Музей актуального искусства
ART4.RU отметил свой первый день рождения выставкой современного русского
искусства из собрания музея, которая с большим успехом прошла в музее Danubiana
в Словакии. Проведение этой выставки стало беспрецедентной акцией: впервые в
Центральной Европе история искусства в России за последние четверть века была
показана столь масштабно: более 170 произведений 69 авторов - произведений,
которые знатоками искусства этого периода причисляются к первому ряду.
Выставка "Современное российское искусство" является счастливым синтезом
частной и государственной инициативы: совместным продуктом Государственного
центра современного искусства и Государственного музейно-выставочного центра
РОСИЗО, MODEM, частных институций - ART4.RU и галереи pARTner project, кураторов
экспозиции Евгения Березнера, Натальи Тарасовой и Ирины Чмыревой>
<<Шанхайский
Zendai Museum of Modern Art (ZMoMA)
продолжает амбициозный мультидисциплинарный и кросскультурный
проект "Искусство и Жизнь", в
рамках которого приглашённые художники работают с городским пространством>
<<Guardian
9.09.2008 - о протестах парижской общественности против
"надувных кроликов" короля
китч-арта
Джеффа Кунса (1955), чья выставка патронируемая
всесильным магнатом (Gucci, аукционный дом
Christieetc) и коллекционером
Франсуа Пиано открывается
в Версальском дворце 10 сентября и продлится до 14 декабря.
Le Monde предупредил относительно "возможного злоупотребления
служебным положением" главой Château de Versailles,
Jean-Jacques Aillagon, который управлял
частным художественным фондом Pinault's в Венеции. Теперь с
его помощью Пиано банально поднимает стоимость работ Кунса. Aillagon
против такого обвинения привёл два аргумента: "Кунс
имеет печальную международную репутацию, и замок тоже"
+ "все музейные выставки сказываются на рыночной
стоимости выставляемых работ, но не преднамеренно; это
не является целью подобных выставок; выставка Кунса в
Версале затеяна, чтобы сделать художника еще более известным и похвастаться
ценностью нашего наследия". Конечно мотивы не
однозначны. Париж изо всех сил пытается конкурировать с Лондоном и Берлином,
арт сценой Нью-Йорка, отсюда стремление "оживить"
традиционные музеи спорными современными работами с большим медиальным
потенциалом. Продукция Кунса вполне подходит для подобных "оживлений">
<<25
октября - 7 декабря на четырёх площадках Стокгольма
проект "Между
изображениями". Как фото и видео изображение может
действовать, когда известные визуальные стратегии либо дискредитированы, либо
канонизированы? Эти вопросы - отправная точка работы
участников проекта, использующих изображения, чтобы выдвинуть на первый план или
пересмотреть политические, социальные или эстетические соглашения. Вали Экспорт
в Центре Index. Ion Grigorescu, Ivan Grubanov, Runo
Lagomarsino, The Otolith Group и Ines Schaber в Iaspis.
Guy Ben-Ner, Nanna Debois Buhl, Andrea Faciu, Daniel Knorr и Alex Villar в
Rumänska kulturinstitutet. Harun Farocki Miri Segal The Otolith Group Anri Sala
в wip:konsthall. Выставки, показы, лекции, дискуссии>
Павильон 2007 года был
спроектирован норвежским архитектором Кьетилом Торсеном (Kjetil
Thorsenисландцем при участии исландского художника Олафура Элиассона>
<<Frieze
Art Fair объявил победителя Cartier Award 2008.
Им стал кубинец. живущий в Барселоне Wilfredo Prieto
(1978).
<<На аукционе eBay стена
медиа-компании (Лондон, Portobello Road) c граффити
Banksy продана за 208 тысяч фунтов, не считая предстоящих затрат на
перемещение стены куда-то к покупателю, которые оцениваются примерно в 5 тысяч
фунтов. Подробнее
+
ArtDaily>
<<10
января 2007
Solomon R. Guggenheim Foundation объявил
номинантов
2008 Hugo Boss Prize.
CHRISTOPH BüCHEL, 41 год, автор
монументальной инсталляции “Training Ground for Democracy”,
ставшей поводом для судебных разбирательств между художником и
Massachusetts Museum of Contemporary Art. PATTY CHANG, 35
лет, её снятый в Китае фильм “Shangri-La” был
показан в Hammer Museum (Los Angeles)
и в New Museum of Contemporary Art (New York).
SAM DURANT, 46 лет, концептуалист, его
инсталляция - клетка “Obedience to the Law Is Freedom” ("Подчинение
Закону это Свобода") представлена на первой выставке в
новом здании New Museum of Contemporary Art (New
York).EMILY JACIR, 37 лет,
палестинская художница, кочующая между Ramallah на
Западном берегу Иордана и Нью-Йорком, в следствие чего главной для неё
проблематикой является палестинская идентичность. JOACHIM
KOESTER, 45 лет, датский концептуалист,
работающий в Копенгагене и Нью-Йорке, представлявший Данию на Венецианской
биеннале 2005 года. ROMAN SIGNER,
69 лет, швейцарский художник, главный
сюрприз номинации. На фото его инсталляция 2006 года, представленная на
закончившейся 22 декабря 2007 года выставке в
галерее Martin Janda.
В инете просто море иллюстраций к его проектам.
Hugo Boss Prize
существует с 1996 года. Лауреатами становились: Matthew Barney (1996);
шотландец Douglas Gordon (1998);
словенский хкдожник Marjetica Potr (2000); француз
Pierre Huyghe (2002) и таец Rirkrit Tiravanija (2004)
<<Лауреатом
премии Roswitha Haftmann Prize(150 тысяч швейцарских
франков)
стал шотландец Douglas Gordon (1966).
Церемония награждения состоится в Kunsthaus Zürich 8 мая 2008. Начинавший как
фотограф,
Гордон в последствии внёс значительный вклад в формирование нового
направления в искусстве видео арта. В 1996 году он награждался
Turner Prize. Лучшие работы Гордона, такие как
Play Dead (галерея Гагосьяна, 22 февраля - 30 марта 2003) или B-Movie, о
чувстве вины и невинности, жизни и смерти.
<<15 ноября - 14
декабря 2008 в Музее "Царскосельская
коллекция" (СПб, Пушкин, Магазейная, 40, по четвергам -
воскресеньям до 17 часов) выставка живописи Олега Фронтинского>
<<31 октября
- 7 декабря 2008 выставка-презентация издания «Эль Лисицкий. Фильм жизни. 1890-1941» Открытие 30
октября. Государственный центр
фотографии, Санкт-Петербург, Б.Морская, д.35. Эта книга - итог
двадцатилетнего труда видных ученых Александра Канцедикаса и Зои Яргиной, -
является самым полным в истории мирового искусствоведения исследованием
творчества выдающегося мастера русского авангарда>
<<C
6 по 15
декабря 2008 в Музее
городской скульптуры (Невский
проспект, 179/2)
выставка Сергея Александра Дотта (Германия) "Фотография
и инсталляция". Творчество Сергея
Александра Дотта гротескное, ироничное, с легким флером небрежной эротики -
спокойно завоевывает зрителя. Нам он видится адептом вечных загадок
южно-европейского китча простирающегося от холодности русина Андрея Вархолы (Andy
Warhol), до знойности Эмира Кустурицы (Emir
Kusturica). Этой визуальной культуре присуще желание перекрашивать,
приукрашивать и преображать. В пространстве такого искусства закономерно
создавать мифы, песни южных славян, впадать в экстатическое состояние души
дающие возможность увидеть Богородицу на небесах.
<<27 ноября - 14 декабря в
галерее
"Альбом"(СПб)
новый выставочный проект - Иван Плющ "О спорт - ты мир!", инсталляция, живопись.
<<25- 30 ноября 2008 г.в Санкт-Петербурге
2-й Международный фестиваль кибернетического искусства. Молодежный Центр
Государственного Эрмитажа (Дворцовая пл. Главный штаб, дом 6-8, 4-й этаж);
галерея ЛЮДА (Моховая ул. 42, второй двор);СПб ГЦСИ,
Медиа-лаборатория
Cyland. Инсталляция «Серебряные
облака» Энди Уорхол, инженер Билли Клувер; Киберинсталляция «Модель биполярной
активности» Дмитрий Каварга, Аудио Георгий Белоглазов, биообратная связь Тимур
Щукин; Интернет-проект «Дотронься до меня», идея Анна Франц, куратор Анна
Колосова; медиаперформанс Дрампэйнтинг (разработка медиалаборатория Cyland, идея
Анна Франц, программирование Михаил Чернов, графика Марина Колдобская. Барабаны
Дмитрий Фролов; и другие
проекты>
<<В то время как инсталляция Ани Жёлудь участвует в
выставке номинантов Премии
Кандинского, в Санкт-Петербурге можно увидеть новые инсталляции молодой
питерской художницы.
19 - 22 ноября - Галерея "Люда" (СПб, Моховая, 42, второй двор) - инсталляция
"Кабинет".
23 ноября - 7 декабря - Объект "На районе" (пр. м. Блюхера, 57, корп.1, кв. 37,
7-й этаж) - инсталляция "Комната".
Они объединены в "народный" проект. "Кабинет" в галерее "Люда" - формула,
очерченная металлической линией, каркас медицинского быта. Идея инсталляции
подсказана художнику спецификой помещения, которому суждено вскоре стать офисом
или, например, частной клиникой. 22 ноября Аня Жёлудь представит
инсталляцию "Комната", расположенную в её квартире. У проекта есть событийная
подоплёка с элементами паблик-арта, так как новая работа Жёлудь ориентированa,
в первую очередь, на людей, попавших на территорию современного искусства почти
случайно, вернее втянутых "обманным" путём. Обе инсталляции проживут реальные
жизни ещё до презентации. Ожидаемыми зрителями станут те, кого заинтересуют
объявления "сдаётся комната" в настоящих газетах или наружная реклама с
текстом: "Кабинет "Люда": урология, гинекология, узи-диагностика".
Потенциальных "пациентов" и "квартирантов" ожидает незапланированное посещение
фиктивного медкабинета и якобы сдающейся комнаты. Текст Ани Жёлудь
"Размышления на
тему">
<<С 25
октября по 14 декабря 2008 в
Государственном центре фотографии (СПб, Б.Морская, 35) выставка Сергея
Свешникова "Фрагменты".
Открытие 24 октября. У этих работ
есть свойство, способное в равной степени удивить зрителей, хорошо знакомых с
фотографиями известного петербургского художника, и тех, кто видит их
впервые. Свешников на этот раз отказался создавать «проект» - пространство,
подчиненное сумме легко угадываемых публикой жестов и аллюзий, выбрав игру
рискованную, но увлекательную. Разумеется, опытный посетитель вспомнит имена
главных действующих лиц группы «Новая вещественность» (New Objectivity) Карла Блоссфельда или Уилсона Бентли и не ошибется - Свешников настолько внимателен к
миру растений, что изображение папоротника вполне можно назвать портретом.
<<С 23 октября 2008
в галерее Рахманинов дворик (СПб, Казанская, 5) выставка классика отечественной и мировой фотографии Бориса Игнатовича. Стремясь
преодолеть традиционную границу между репортажной и художественной фотографией,
Игнатович поднял репортаж до уровня образной публицистики. Он проявил себя
новатором, умело сочетая в своих работах черты авангарда, конструктивизма и
реализма. За каждой деталью сюжета у него стоит строгая продуманность,
позволяющая в частном находить общее. Это та степень профессионального
мастерства, когда форма не ощущается как прием. Лаконизм у него без
схематичности, патетика без напыщенности. Его фотографии ошеломляют своей
достоверностью. В 1926 г. Б. Игнатович руководитель Ассоциации
фоторепортеров при Московском Доме печати. С 1927 г. – бильдредактор и
фоторепортер газеты «Беднота». В 30-х годах Б. Игнатович входит в группу
«Октябрь», где вместе с А. Родченко руководит фотосекцией. Они провозглашают
новаторские принципы фотосъемки, ниспровергая каноны старой фотографической
школы.
<<Апартамент-отель и жилой комплекс «Дом у
моря» на Крестовском острове в Санкт-Петербурге, спроектированный мастерской
«Евгений Герасимов и партнеры» совместно с nps tchoban voss GbR («НПС Чобан,
Восс ГбР архитектен БДА») (Берлин) получил Золотой диплом XVI международного
фестиваля «Зодчество – 2008», организованного Союзом архитекторов России.
<<18 октября – 10 декабря 2008 годавыставка
работ
Александра Петросяна
«И снова о Петербурге».
Открытие выставки 18 октября, в субботу, в 16.00. Выставочный зал Нарвских триумфальных ворот
пл. Стачек, д.1., метро «Нарвские ворота». Этой выставкой открывается проект
"Город. Места памяти".Каждый петербургский-ленинградский фотограф когда-нибудь в своей
творческой биографии обращался к ней, пытаясь определить свое отношение к
Петербургу и зафиксировать свой особенный взгляд. Александру Петросяну за
несколько лет активной творческой работы, безусловно, удалось создать
оригинальный и запоминающийся образ города. Его видение хорошо знакомых нам мест
сочетает торжественность и лиричность, классическую выдержанность и смелость
ракурсов. Александр Перосян обладатель премии артиндекс «Фотограф года»
(2006, 2007 гг.). Его работы публиковались в журналах “Newsweek”, “National
Geografic”, «Русский репортер», “Pigital Photo”, “Foto & Video”>
<<С 17 октября по
29 ноября 2008 года в
галерее
"КвадраТ" (СПб, Куйбышева, 28,
бельэтаж) выставка "Три возраста
Игоря Оминина".
<<16 октября - 20 ноября 2008
выставка
Мандфреда Хеббеншрайта в Мраморном
дворце
Русского музея>
<<С 15 октября до конца ноября 2008
выставка "Рисунок и акварель ХХ века"
в корпусе Бенуа
Русского музея.
Завершающий этап большого выставочного проекта «Три века русского рисунка»,
целью которого является показ шедевров отечественного рисунка. В состав
экспозиции войдет около 200 экспонатов, представляющих все этапы развития
рисунка в ХХ веке, начиная с работ художников объединения «Мир искусства» и
заканчивая Тимуром Новиковым. В их числе произведения Малевича, Григорьева,
Кустодиева, Верейского, Конашевича, Шишмаревой и др.>
<<10 октября – 10
декабря 2008 годав Арт-холле «Монако» (СПб,
Итальянская улица, д. 16) ретроспективная выставка одного из лидеров
ленинградского нонкоформизма Игоря Иванова. Игорь Васильевич Иванова - один из
участников и организатор газа-невских (название произошло от первых выставок
неофициального искусства во ДК им. Газа в 1974 году и ДК Невский в 1975 году)
и многочисленных квартирных выставок. Его работы находятся в коллекциях лучших
музеев (Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея, Zimmerly Museum, Музей
истории религии и т.д
<<C 8 октября питерская
галерея "Альбом"
начала проект ART Пространство, цикл
лекций исследователей, искусствоведов, критиков, кураторов выставок, посвященный
искусству и культуре настоящего и прошлого. По средам в 19:00.
Продолжительность лекций 1,5 часа. Стоимость 250 руб.,
студенты 150 руб. 15 октября - Григорий Каганов«Зрелость Петербурга». Григорий Зосимович Каганов
– доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник НИИ теории архитектуры и
градостроительства Российской Академии архитектуры и строительных наук (Москва),
профессор Европейского университета в Санкт-Петербурге, автор более 100 научных
работ, опубликованных в РФ и за рубежом, в том числе семи книг, среди которых: "Санкт-Петербург:
Образы пространства" и "Петербург в контексте барокко". Научные интересы: образ
города в европейской живописи и графике, архитектура и архитектурная эзотерика в
истории русской и западной культуры.
22 октября - Олеся Туркина«Блеск
и нищета современного искусства». Олеся Туркина –
художественный критик, куратор более 30 концептуальных художественных проектов
(в том числе Российского павильона на 48-ой Венецианской бьеннале, 1999), автор
более ста статей по современному искусству.
29 октября - Дмитрий Пиликин
«Венецианская биеннале: идея и история проекта». Дмитрий
Пиликин - художник, критик, куратор художественных проектов>
<<11 - 30 ноября
2008 в ЦВЗ Манеж (Манежная площадь, 1) выставка Сергея
Барменьева "Цой и другие...".
Выставка организована Музеем«Московский
Дом фотографии» при участии Фонда «Национальная
портретная Галерея». Открытие состоится 11 ноября 2008г.
в 19 часов> Сергей Берменьев всегда знал, кого он хочет снимать. И уже сам выбор его
персонажей демонстрирует культурные приоритеты в литературе, кино и театре,
музыке, политике, социальной жизни. Это не просто дайджест звезд, который можно
найти в любом светском журнале, это внутренняя потребность контакта с
масштабными личностями. Массовое признание многих из персонажей, позировавших
Берменьеву, наступало позже, чем были сделаны их портреты. Даже если мы не знаем
имени персонажа портрета Сергея Берменьева, мы понимаем, что перед нами человек
значительный и значимый. В его портретной галерее нет случайных людей и
случайных снимков.
<<С
10 по 30 ноября 2008 г.
выставки живописи "В Бухаре пускают змея" в Галерее на Солянке, где будут
представлены работы советских художников стран Средней Азии 1930-1950-х.
В рамках форума культурных пересечений
Rozamira'08.
Куратор Зельфира Трегулова>
<<6 - 30 ноября
в выставочном зале в Толмачах (Малый Толмачёвский переулок, 6, стр. 1) выставка
"Homo Legens. Человек Читающий".
К 50-летию книжного магазина "Москва".
Взглянуть на книгу сквозь призму времени позволяет коллекция живописи и
скульптуры XVIII-XX веков из собрания ГТТ, объединенная общей темой чтения.
Редко экспонируемые произведения, созданные в классическую эпоху русской
культуры, в Серебряный век и в советский период, показывают, как на протяжении
столетий менялся облик «человека читающего»>
<<7 - 30 ноября
в ММСИ на Петровке, 25
выставка "Наследники мастеров "Бубнового
валета" Григорий Сретенский и Нина Стеньшинская".
Искусство Сретенского и Стеньшинской – камерное, но эффектное,
основанное прежде всего на эмоциональной выразительности цвета. Здесь нет
сложной символики и аллегорий, нет «хитрых» названий; это царство чистой
визуальности. Куратор Валерий Турчин>
<<30
октября – 30 ноября 2008 года в
ММСИ на Ермолаевском, 17 "VIDEOГЛАЗ: Марио Сассо и
электронное изображение". Открытие 29 октября.
Фигура Марио Сассо известна во всем мире и стоит в одном ряду с такими
великими мастерами медийного искусства, как Нам Джун Пайк и Билл Виола. В
проекте "VIDEOГЛАЗ" будут представлены работы разных периодов творчества Марио
Сассо: видеоинсталляции, живопись акрилом и маслом, фотографии, компьютерная
анимация. Среди экспонатов выставки - знаменитая "Башня трилогий", состоящая из
60 видеомониторов. Куратор - Аннализа Филонци>
<<Ведущий
британский Аукционный дом MacDougall's, специализирующийся на русском искусстве,
впервые в Москве представляет уникальную коллекцию произведений Константина
Сомова, до последнего времени считавшуюся утраченной.
Выставка пройдет 29 октября в Государственном театральном музее им. А.Бахрушина.
В преддверии аукционной «русской недели» в Лондоне Macdougall's предложит
вниманию публики не подборку топ-лотов предстоящих торгов, а цельную
монографическую коллекцию работ Константина Сомова. В
коллекцию входят 122 оригинальных авторских листа Сомова к знаменитой «Книге
Маркизы», по праву считающейся непревзойденным шедевром эротической графики «Мира
искусства». Эта сенсационная по своей полноте коллекция до сих пор известная
лишь по многочисленным воспроизведениям, была случайно
обнаружена в этом году после смерти американского коллекционера. Пресс-конференция
29 октября в 12.00в "Шаляпинском зале" Бахрушинского
музея, ул. Бахрушина д. 31/12>
<<С 13 октября до конца ноября 2008 года в
галерее Файн Арт
(Москва, Б. Садовая, 3, корпус 10) выставка живописи Дмитрия Шорина,
"Ветер". Роза ветров Д.
Шорина включает бризы (картина «Шесть утра»), «Зефир» (у древних греков –
западный ветер, в последствии – теплый, ласковый ветер), «Фотоветер», «Южный
ветер», ветер перемен («Хочу короткую стрижку»), ветер странствий («В районе
Шереметьево +23»), философский ветер, а также, как следует из авторского эссе к
этому проекту, уж совсем невозможные природные явления – северо-южный и
восточно-западный ветры.
<<С 10 октября по 7 декабря 2008 года в выставочных залах
Фонда культуры "ЕКАТЕРИНА" выставка "Эпоха Грейс Келли, принцессы Монако"
(Les Années Grace Kelly, Princesse de Monaco). Открытие 9
октября. Выставка подготовлена и реализована Форумом Гримальди
(Монако), первый и самый обширный по составу показ выставки проходил в Форуме
Гримальди (Монако), куратор - Фредерик Миттеран, выставочный дизайн - Натали
Криньер.
<<В
Центре современного искусства
ВИНЗАВОД открылась новая некоммерческая выставочная
площадка «Старт». Главной целью нового проекта является продвижение и поддержка
молодого поколения российских художников.Поиск молодого
искусства территориально не ограничивается Москвой и Петербургом: «Старт»
ориентирован на активную работу с регионами. Первым
проектом некоммерческой выставочной площадки «Старт» на ВИНЗАВОДе стала
выставка–инсталляция «Конструктор» молодого российского художника Дмитрия
Теселкина, которая открылась 9 октября>
<<26
сентября- 15 декабря2008 вГТГ на Крымском (залы 21-22) выставка Марии Ломакиной (1896 -
1964). Живопись, графика. Пресс-показ 25 сентября в 14:00,
открытие в 16:00.
Неангажированным художникам середины ХХ века, к которым принадлежит Мария
Ломакина, были равно далеки как авангард, так и соцреализм. Их творчество, ныне
признаваемое как «третий путь» в искусстве советского периода, сохранилось в
основном у наследников и в частных коллекциях.
Мария Владимировна Ломакина родилась в Крыму в семье петербургских
интеллигентов: ее отец участвовал в устройстве Никитского ботанического сада. В
1910-е годы училась на Высших женских курсах в Москве, параллельно посещая
художественную «Студию К.Юона». Дебютировала как живописец в 1919-м. В 1923 году Крымский Союз работников искусств направил Ломакину в
Петроградскую Академию художеств, где она поступила на монументальное отделение
в мастерскую К.С.Петрова-Водкина. В 1927 году защитила дипломную работу,
состоявшую из проекта стенной росписи «Охрана материнства и младенчества» и
научного исследования «Художественные манеры фресок церкви Спаса Нередицы», куда
входили копии фресок (работа была рекомендована к публикации). В дальнейшем
художница отдала много сил научной реконструкции древнерусской живописи, прежде
всего фресок Софийского собора в Киеве и церкви Спаса на Нередице под
Новгородом.
<<30
октября
в
Московском музее современного
искусства, Петровка 25 состоялся "круглый стол"
на тему: «Проблемы формы» . Модератор – Андрей Толстой.
За круглым столом, инициированным художником Георгием Пузенковым,
выступили Лев Евзович, Анатолий Осмоловский, Даниил Дондурей,
Богдан Мамонов, Олег Шишкин, Плуцер-Сарно, Павел Микитенко, Петр Войс.
Георгий Пузенков начал обсуждение не с вопросов сформулированных в обращении к
участникам круглого стола (полный текст
здесь),
а с упрёков в адрес Пьера Броше, точнее - каталога путешествующей по
городам России выставки "Будущее зависит от тебя",
и в адрес Екатерины Дёготь не принявшей выставку Ротко в Tate. 1-й
упрёк ерундовый, частный коллекционер волен делать, что хочет, а эта
передвижная выставка, при всех коммерческих изъянах каталога, делает большое
дело, знакомя российскую провинцию с современным искусством. А вот 2-й
я оценил уже сейчас, прочитав дома написанное Е. Деготь:
"...после кабаковских персонажей
типа Шарля Розенталя ни одну выставку «поздних работ», особенно таких
пафосных, смотреть без смеха невозможно. Длинная череда темно-серых стен с
абсолютно одинаковыми — и по размеру, и по цвету — абстрактными картинами,
излучающими немыслимую и ни на чем не основанную духовную претензию. Это,
конечно, чистой воды Шарль Розенталь, если не Васисуалий Лоханкин".
Эх, какой сильный повод был упущен в обсуждении. Присутствующие, вероятно как
и я, этот текст не прочли и разумно приняли решение отсутствующих не
обсуждать. А было бы что - настолько Е. Деготь не приемлет
формальных поисков Ротко в визуализации сакрального. К концу дискуссии разговорившийся Осмоловский коснулся-таки этой темы, со стороны собственных поисков
формальных визуальных решений на стыке "изображение
- культ". Он же подчеркнул невозможность сваливания
в одно обсуждение разных аспектов проблематики формы, таких как проблема
качества или, например, сложнейшая проблема вкуса. Даниил Дондурей сдвинул
ракурс в сторону национального контекста, отметив невозможность и
бессмысленность проблематики формы в нашем уникальном культурном бульоне
"всё не так". Лев Евзович
оспорил мнение Пузенкова о проблемах русского искусства за рубежом, равно как
и о проблемах искусства в целом, отметив, что никакого "конца
проекта современного искусства" не видно, скорее
обнаруживается нечто схожее с развитым барокко, переходящим в маньеризм,
только развившегося не из ренессанса, а из авангарда начала ХХ века. Это уже
было возражение Богдану Мамонову, который кроме левого тезиса о конце проекта
с. и. высказал важную мысль о приоритете пространственных задач над
формальными, пространства над формой (этот тезис развёрнут
Богданом в готовящемся к печати очередном номере "ХЖ").
Шишкин и Плуцер начали с критики в адрес устроителей дискуссии за отсутствие
вектора обсуждения. Шишкин справедливо упрекнул Пузенкова за забвение достаточно
очевидной истории вопроса в России, ссылаясь на вербальную, литературную ветвь в
отечественной истории проблематики формы. Плуцер оживил атмосферу анекдотом, но
под конец выступил с кратким экскурсом в филологическую формальную школу.
(Добавлю сейчас от себя, что выражение "по
гамбургскому счёту" введено в обиход представителем
этой школы Шкловским. И изначально оно имело отношение именно к профессиональной
оценке качества произведений, которой озабочен инициатор круглого стола).
Круглый стол организован
Московским музеем современного
искусства
и галереей pARTner project при участии
Artinfo.ru и журнала ДИ.
И у нас (надеюсь, скоро) и в ДИ появятся материалы круглого стола. У нас, как
водится, в mp3 с комментариями, в ДИ в журнальной
версии. Артинфо безусловно поддерживает такого рода обсуждения, в том
числе и такие, как сегодняшнее, в котором только модератором выступил
искусствовед, и не было заявлено оспаривающих друг друга позиций. Надо учесть
прозвучавшее сегодня пожелание Плуцера-Сарно - начинать с двух докладов,
выражающих противоположные мнения. Собственно так планировалось и сегодня,
звали Екатерину Дёготь, Виктора Мизиано, я приглашал участника
"Что делать" Алексея
Пензина, который, увы, не пришёл. Ю.П.>
<<С 16 сентября - 29
ноября 2008
в галерее pARTners project(Дербеневская
улица, д. 5-7, Деловой квартал «Новоспасский Двор», 16 строение, 1 этаж)
продолжение проекта Георгия Пузенкова Who is Afraid,
который проходил в ММСИ с 16 сентября по 2 декабря 2007 года.
Выставка приурочена к выходу монографии «Георгий Пузенков, Who Is fraid», изданной
в двух именитых издательствах: московском АСТ и немецком Kerber Verlag, при
поддержке Московского музея современного искусства и галереи pARTner project.В книгу вошли статьи и беседы с художником ведущих российских и западных
критиков: Александра Боровского, Эрика Булатова, Евгении Кикодзе, Ольги Козловой,
Виктора Мизиано, Максима Райскина, Олеси Туркиной, Ульриха Хайманна, Александры
Шатских, Марка Шепса.
<<31 октября
- 29 ноября
2008 в Цехе Белого на
Винзаводе
ретроспектива актуального французского искусства Pernod
Ricard Art World, организованная Pernod Ricard Rouss,
Фондом компании Ricard и Центром современного
искусства ВИНЗАВОД. Фонд компании Ricard был основан
более десятилетия назад Полем Рикаром с целью поддержать молодое современное
искусство Франции. Премия фонда стала символом признания молодых дарований, а
работы призеров неизменно передаются фондом в коллекцию Национального музея
современного искусства в Центре Жоржа Помпиду в Париже. Начиная с 1999 года,
Фонд ежегодно вручал премию одному молодому представителю современного искусства
Франции. Впервые работы всех 9 лауреатов представлены на одной выставке. Борис Ашур (Boris Achour), Кристоф Бердагер и Мари Пежюс (Christophe
Berdaguer & Marie Pejus), Мирсеа Кантор (Mircea
Cantor), Лорис Грео (Loris Gréaud),
Венсан Ламуру (Vincent Lamouroux), Матье Лорет (Matthieu
Laurette), Наташа Лезюер (Natacha Lesueur), Дидье
Марсель (Didier Marcel), Татьяна Труве (Tatiana Trouvé). На фотографиях: 1)
отсутствующая в каталоге инсталляция - омаж Гауди, его
Собору Святого Семейства (Барселона),
выполненная из цепей; 2) "Модуль
#9", Vincent Kamouroux, 2008 и без названия, Didier
Marcel (ветряки, крутящиеся от загадочного ветра, который мы не ощущаем);
3) "Nido", Marcea Cantor, 2007, на теннисном столе отборные яйца в
специальной ёмкости, много большее количество побито и растоптано, причём по ним
приходится пройти, чтобы попасть в видеоинсталляцию>
Cлева один из объектов "Архитектуры Психо",
Сristophe Berdaguer, Marie Pejus. На средней
фотографии куратор выставки Клер Стеблер (Claire Staebler)
рассказывает Андрею Толстому про цепной омаж Гауди (справа)>
<<31 октября - 28 ноября галерея Полины Лобачевской в
"Домике Чехова" (Москва,
Малая Дмитровка, 29) представляет проект Екатерины Демуровой и Сергея Смирнова
"Точка зрения". «Екатерина преодолела, упорядочила и подчинила
своей артистической воле изначальных хаос разрозненных стереометрических
элементов, построив из этих обломков свое собственное Здание Мира» (Андрей
Толстой). Примерно таким же «миростроительством» занят Сергей Смирнов,
используя для достижения совершенного результата почти все возможные технологии
графики.
<<C 31 октября 2008 во Флигеле-Руине
МуАра Ана Мария Таварес,
Бразилия. В рамках празднования 180-летия дипломатических
отношений между Россией и Бразилией Посольство Бразилии и Государственный музей
архитектуры им. А.В. Щусева проводит выставку может быть
самого оригинального художника Бразилии.
Таварес нашла источник вдохновения в архитектурной грамматике современного
города. Она использует такие материалы, как сталь, стекло, зеркало, для того,
чтобы делать структуры близкие уличным и похожие на архитектурные конструкции.
Заново встроенные в контекст ее инсталляции, подобные мотивы формируют новые
образы. Ее привлекают неприменимые возможности, которые заключены в
функциональных объектах, и в этом смысле ее искусство располагается между
скульптурой и дизайном.
<<17
декабря 2008 в
Нижнем Новгороде, в к/т
Рекорд () "YouSpace", видеопоказ лучших работ
фестиваля аудио-визуальных искусств
IMPAKT’08 (Утрехт, Нидерланды).
Программа "YourSpace": социальные структуры, субкультуры иидентичности в Обществе 2.0. Web 2.0 потрясает
своими возможностями: коммуникация, обмен и создание
сетей методами,которые доступны любому юзеру. Эта
тенденция, котораяотражает индивидуализацию общества, в
то же время способствует продвижениюопределенных
субкультур. С Web 2.0 каждый может создать свое собственноепространство и сеть единомышленников.Но каковы
качественные свойства этих новых структур и как они связаны ссуществующими социальными контекстами? Hyves и MySpace - это социальныесети или просто площадки для самопродвижения? Блог - это публичный
дневникили место общественных дискуссий? И каково
значение видеофестиваля теперь,когда художники могут
выйти на свою аудиторию через YouTube? Фестиваль Impakt
2008 обратился к этим проблемам. Программа «YourSpace» проливает свет наразличные субкультуры и проводит параллели между нашим обществом медиа,Обществом 2.0 и важными тенденциями прошлого.
Программа видеопоказа:
1. Camille Verbunt "Beautiful" (The Netherlands, 2008, 5min)
2. Jesper Nordahl "Crazy girls" (Sweden, 2001, 9min)
3. Ryan Trecartin "Tommy-Chat Just E-mailed Me" (USA 2006, 7min)
4. Matthias Fritsch "Kneecam en verlog" (Germany, 2000, 4min)
5. Michael Brynntrup "Face it! (Cast Your Self)" (Germany, 2007, 4min)
6. Camille Verbunt "Crazy Maze" (The Netherlands, 2008, 3min)
7. Kurt d'Haeseleer "Archaic Smile" (The Netherlands, 2008, 20min)
8. Erwin Olaf "La dernier Cri" (The Netherlands, 2006, 4min)
9. Cunningham Bjork "All is full of love" (UK, 1999, 4min)
10.Federico Solmi "The Evil Empire" (USA, 2007, 5min)
11.Camille Verbunt "2 girls and a cup" (The Netherlands, 2008, 3min)
Представлять программу будет Арьен Дунневинд, директор фестиваля «IMPAKT»и куратор программы.
<<11
- 13
декабря 2008 в ММСИ на Петровке, 25 Борис Гройс
прочтёт курс лекций "Искусство в XXI
веке. От объекта к событию". 1. Time based art — художественные практики,
оперирующие со временем:перформанс, фильм, видео,
саундинсталяция и т.д.
2. Произведение искусства в эпоху его дигитализации — искусство и интернет.
Лекции сопровождаются показом видеоматериала и дискуссией.
Борис Гройс выпускникЛенинградского государственного университета (отделение математическойлогики). С 1976 по 1980 гг. работал на кафедре
структурной и прикладнойлингвистики МГУ им. Ломоносова.
С 1981 года живет в Германии. 1988-94преподавал на
философском факультете университета в Мюнстере. C 1994 годапрофессорфилософии, искусствознания и теории
новых медиа в государственнойвысшей школе дизайна в
Карлсруэ.Автор 26 книг и свыше 250 статей, изданных на 12 языках. По-русскиопубликованы: „Искусство утопии" (ХЖ, Москва, 2003), „Комментарии кискусству" (ХЖ, Москва, 2003), „Под подозрением" (ХЖ, Москва, 2007),„Коммунистический постскриптум" (AdMarginem,
Москва, 2007) и др.
<<До 8 декабря 2008принимаются заявки на участие в
конкурсе для художников на благотворительное финансирование художественных
проектов «ШТУЧКИ». «Штучки» - серия выставок, осуществляемых
Институтом ПРО АРТЕ
совместно с Музеем истории Санкт-Петербурга. Каждая выставка включает
исторический материал из фондов Музея истории Санкт-Петербурга, который задает
тему для произведений современных художников. Следующая выставка (декабрь
2008 года) будет посвящена КРЕЙСЕРУ «АВРОРА». На ней будут представлены приборы
технического оснащения с крейсера «Аврора» из фонда науки и техники
Государственного Музея истории Санкт-Петербурга. Тема «КРЕЙСЕР «АВРОРА»
предлагается художникам для проектов, представляемых на конкурс.
<<В кинотеатре «Пушкинский» (Москва.
Пушкинская площадь, 2)9 декабря,
во вторник, в 9 вечерапермский музей
современного искусства и marka:ffпредставляют
action-лекцию основоположницы жанра «телесного перформанса», обладательницы
«золотого льва»венецианской биеннале и бесчисленных премий и наград в области
современного искусства Марины Абрамович. Главная звезда женского пола в contemporary art, его
необъяснимый феномен и вечная молодость, в 1974 году она лежала на столе в
галерее, окруженная самыми разными предметами – ручками, ножницами, веревками,
красками и т. д. Среди предметов был также пистолет и пули. Посетители должны
были делать с телом художницы все, что им заблагорассудится, используя эти
предметы. Они изрезали всю ее одежду, разрисовали все ее тело, обвязали всю ее
веревками. Уже вечером кто-то зарядил пистолет, причем следующий посетитель
вложил пистолет в руку художницы, а затем кто-то остроумный поднес пистолет к
виску. В последний момент неизвестный посетитель спас Марину, вытащив пистолет –
как позже призналась сама Марина, «я была полностью готова к концу» В 2010 году
в МоМа (крупнейшем в мире музее современного искусства, Нью-Йорк) откроется ее
3-месячная персональная ретроспектива «Artist is Present»
(«В присутствии художника»), в рамках которой Марина проведет 90 дней, не выходя
из знаменитого музея и непрерывно воспроизводя – один за другим - 100 своих
самых известных перформансов. 9 декабря 2008 года Марина Абрамович, приехавшая в
Москву, чтобы вручить премию Кандинского, даст свою первую публичную лекцию в
России. Вход свободный>
<<26
ноября
в 18:30 в пространстве BAIBAKOV art projects (Берсеневская
набережная д.6, этаж 3.) на фабрике «Красный Октябрь» состоится
пресс-конференция, посвященная выходу книги «Искусство в собственность.
Настольная книга коллекционера современного искусства» - российского издания
книги Owning Art. Авторы книги знаменитые в англоязычном арт-мире персоны –
Луиза Бак (The Art Newspaper) и Джудит Грир (коллекционер). «Искусство в
собственность» издана маркой:ff и
BAIBAKOV art projects при поддержке Fleming Family
& Partners Asset Management. Это книга про то, как
быть коллекционером на практике, и какая теория для этого нужна, зачем собирать
искусство и почему современное, как сделать риски минимальными, как угадывать и
избегать конфликта интересов, как стать собственником перформанса и видеоарта, и
зачем это нужно, как возить инсталляции за границу и почему нельзя покупать ради
инвестиций.
«Искусство в собственность» - это исследование опыта крупнейших игроков рынка
современного искусства, ведущих кураторов и галеристов мира и, одновременно,
практическое руководство в таких областях, как приобретение работ и получение
ссуды, страхование и хранение. Редактор – Екатерины Деготь. На премьеру
«Искусства в собственность» в Москву прибудут оба автора, редактор и издатели>
<<12
- 23 ноября 2008 в
Neuer Berliner Kunstverein n.b.k. выставка "Концептуальное
искусство Калифорнии". Участники: Max Almy,
Ant Farm, John Baldessari, Aristarkh Chernyshov / Vladislav Efimov, Timothy
Collins, Lowell Darling, Christoph Draeger / Martin Frei, Terry Fox, Ingo Gerken,
Lucy Gunning, Doug Hall, Mel Henderson, Gary Hill, David Irelands House, Joanne
Kelly, Ned Khan, Marlene Kos, Paul Kos, Tony Labat, Paula Levine, Chip Lord,
Mary Lucier, Tom Marioni, Paul McCarthy, Bruce Nauman, Nicole Raufeisen / Ryan
Witt, John Roloff, Darryl Sapien, Ira Schneider, Corinna Schnitt, Ilene Segalove,
Richard Serra / Nancy Holt, Bonnie Sherk, Survival Research Laboratories, Mark
Thompson, Bill Viola. В хорошей компании Аристарх Чернышёв и
Влад Ефимов представляют концептуальное искусство Калифорнии :)>
<<28 ноября в Нижнем Новгороде, в 3-м корпусе
Кремля в рамках проекта «Искусство места» состоялась
встреча с нижегородскими участниками проекта
«Искусство места» - известнымиберлинскими художниками -Клаудией Шмаке (р. 1963) и Робертом Шайпнером (р.1966).Во время своей презентации художники познакомят слушателей со своими
лучшимипроектами, выполненными в духе «site-specific-rt»в самых разных пространственныхконтекстах – индустриальных зонах, парках, заброшенных зданиях и даже
озерах.
Стартовавший в апреле 2008 года международный проект «Искусство места» /Art
on Site/ – совместная инициатива
Немецкого культурного
центра им. Гете и
Государственного центра современного искусства, поддержанная
Европейским Союзом.
Цель проекта - развитие межкультурного диалога в области современного искусства
между Россией и Германией, а также Европой в целом.
С самого начала проект «Искусство места» предполагал поэтапное развитие. На
первом этапе - пять кураторов Государственного центра современного искусства,
совершив поездку в Германию, предложили short-list,
в который вошли семь известных немецких художников - Виа Левандовски /Берлин/,
Беньямин Бергман /Мюнхен/, Агнес Мейер-Брандис /Кельн/, группа «Эмпфангсхалле»
/Мюнхен/, Клаудиа Шмаке и Роберт Шайпнер /Берлин/. Местом
реализации второго этапа проекта стали Москва, Санкт-Петербург, Калининград,
Нижний Новгород и Екатеринбург, куда на этот раз отправились сами художники с
целью исследовать «гений места» этих городов. Результатами этих исследований
должны стать пять художественных проектов, генетически связанных с одним из
городов - его уникальной топографией, мифологией, культурно-историческим
бэкграундом.
<<28
ноября - 19 декабря 2008 в Самаре (галерея
«Вавилон», ул. Ульяновская, 18) "Легенды гламура.
Поп-Арт". Хайо Сол (Амстердам). Недавно Хайо
Сол завершил работу над портретом примы российской эстрады и кино –Ренаты
Литвиновой. Это произведение, несомненно, привлечет внимание российских
любителей искусства, так как оно были созданы специально для выставки в
нашей стране. Кроме того, это первая российские знаменитость в богатой
художественной коллекции Хайо.
<<Фестиваль
"Видео Ночь 08" пройдёт в Петрозаводске, в
медиа-центре "Vыход" 28 - 30
ноября 2008 года. Возрастной ценз 35 лет. Видео и анимационные работы ,
короткометражные фильмы (AVI,
DVD, MPEG 2,
MPEG 4) отвечающие теме "Авторизация".
В искусстве авторизацию можно рассмотреть как процесс из методов постмодернизма,
или как часть процесса взаимодействия художника и зрителя, художника и критика,
художника и художника. Является ли современное искусство системой с ограниченным
доступом? Что или кто является ограничением? Зритель? Критик? Сам художник?
Каковы же границы современного искусства и как их видит художник в настоящий
момент, у кого он будет запрашивать авторизацию? Что является необходимым
компонентом (или набором компонентов) произведения современного искусства,
который отличает его от «не произведения»?
<<С 6 по 20 ноября в Самаре
прошёл фестиваль "Арт-Штурм".
«Благородная руина» - серия акций на улицах города, связанных со зданиями
представляющими историческое и культурное наследие, «Восстанавливать или
разрушать?», «Как быть?» выставка в Торговом центре ПАРКХАУС, «Смерти.net?»
, выставка в галерее «Виктория», видеоинсталляция
"No Signal" и показ видеоарта московских и самарских "FOREVER YOUNG" в
киноклубе «Кадр». Куратор проекта Наталья Гончарова.
В галерее «Виктория» представлены молодые художники из группы «Непокоренные» -
выпускники Мухинского училища, обосновавшиеся на последнем этаже бывшего
оборонного предприятия, на углу проспекта Непокоренных и Гражданского в Санкт-
Петербурге. На выставке «Смарти.net?» представлено
творчество трёх авторов Ильи Гапонова, Кирилла Кутешова, Татьяны Подмарковой и
Андрея Горбунова.
В
Торговом центре ПАРКХАУС («Как быть?») было представлено творчество молодых
художников региона Волги и именитых гостей фестиваля. Сокуратор выставки
Владимир Логутов. Основной протестный месседж - против безальтернативного
глобализма, гламурного китча, глобального капитализма. Это своего рода
эстетическая провокация в среде супермаркета. Гость проекта – Антон Литвин
(Москва), так же были показаны работы молодых художников школы И.Бакштейна.
В серии акций «Восстанавливать или разрушать?» акцентирована очень актуальная
для Самары тема – «уходящая красота», связанная с разрушением и фактически
исчезновением старого культурного городского фонда. В городе идёт глобальное
строительство, но многие жемчужины архитектуры, находящиеся в руинированном
состоянии, остаются без внимания. Не находятся меценаты, попечители или просто
радеющие за лицо родного города люди, способные решать эти вопросы.
<<С 23 октября по 13
ноября 2008 года в Краснодаре первый международный фестиваль фотографии Photovisa. Проект Фотодепартамента (СПб)
«Имя собственное» подводит еще один промежуточный итог, представляя лишь
часть молодых фотографов, участвовавших в проекте.
<<С 16 ноября в Чувашском государственном
художественном музее, в рамках Дней Германии в Чувашии, открывается выставка
немецкого художника Ульриха Вернера «Задний план». На выставке Hintergrund /Задний
план/, Ульрих Вернер представляет свои новые рисунки и коллажи на китайской
бумаге, покрытой тонким слоем воска. Воск делает бумагу полупрозрачной и
придавая работам, которые показываются без обрамления, парящий характер. Для
настоящей выставки в Чебоксарах серия работ расширена за счет нескольких картин,
напоминающих о дружбе художника с чувашским поэтом Геннадием Айги.
<Вечерние торги современного искусства
Сотбис – 11 ноября 2008 г.
в Нью-Йорке. <<С 16 по 19 октября 2008 г.
Аукционный дом Сотбис представил
одну из самых крупных и значительных выставок, когда-либо организованных
аукционным домом в Москве. Топ-лоты предстоящих осенних аукционов Сотбис в Нью-Йорке –
уникальные работы импрессионистов, модернистов и произведения современного
искусства. В экспозицию вошли произведения Эдгара Дега, Эдварда Мунка, Пабло
Пикассо, Клода Моне, Анри Матисса, Джеффа Кунса, Роя Лихтенштейна, Ричарда Принса
и других художников. Всего около 60 произведений, которые будут
выставлены на нью-йоркские торги Сотбис.
Пресс-конференция и пресс-показ состоялись 14 октября
2008.
На фото слева направо Джоанна Викери, глава отдела русского искусства, Лондон;
Соня Беккерман, глава отдела русского искусства, Нью-Йорк;
Михаил Каменский, генеральный директор Сотбис Россия и СНГ;
лорд Марк Полтимор, зам. председателя Совета директоров Сотбис;
Эммануэль ди Донна, вице-президент Отдела импрессионизма и современного
искусства, Нью-Йорк; Алекс Роттер, глава Отдела
современного искусства, Нью-Йорк. Подробнее>
<Вечерний аукцион работ импрессионистов и модернистов – 3
ноября 2008 г. в Нью-Йорке. "Супрематическая композиция" Казимира Малевича
1916 года продана за $60 млн. Это новый ценовой рекорд
в русском искусстве. "Поцелуй"
Эдварда Мунка (1984) продан за $38
млн.
Подробности торгов>
<<5
- 22 ноября 2008
в Лондоне, в галерее
Club Row, Rochelle School выставка Игоря
Макаревича и Елены Елагиной "Грибы русского авангарда".
Проект представляет Фонд
современного искусства ARTiculate при поддержке
GAZPROM Germania GmbH. Галлюциногенные колдовские
грибы, представленные на выставке, символизируют абсурдность, которой
современная культура пропитана в той же мере, что и некогда древние магические
обряды.
<"Паган"
(Гриб Татлина). Папье-маше, дерево, эмаль>
Один из центральных экспонатов – скульптура, в которой башня Владимира Татлина, культовый символ модернизма, растет из шляпки мухомора, – олицетворяет
мистический характер и утопичность русского авангарда. Серия фотомонтажей
московских зданий подчеркивает грибовидные черты многих архитектурных проектов ХХ века. Так, с юмором, авторы намекают, что галлюцинации - это не только удел
шаманов, сумасшедших и маргиналов, но и неотъемлимая часть современной жизни.
На выставке будут представлены пять объектов, двенадцать новых произведений
живописи и серия из десяти фото коллажей. Главным образом, навеянная творчеством
мастеров русского авангарда Казимира Малевича и Владимира Татлина, тема
галлюцинаций также связана и с памятью. Одним из преподавателей Елагиной была
Алиса Порет, представитель искусства авангарда и ученица художника-пророка Павла Филонова, создававшего психоделические, дробленые и призрачные образы. Она одной
из первых обратилась к жанру перформанса, однако позже была вынуждена восхвалять
превосходство соцреализма. «Ощущение было такое, как будто все искусство
авангарда было галлюцинацией», – рассказывает Елагина. <В дискуссии на тему “Традиция
паганизма и русский авангард», прошедшей в рамках выставки, приняли активное
участие Сара Уилсон (Sarah Wilson), Институт
Courtauld; Эндрю Спайра (Andrew
Spira), Christie’s Education,
который недавно представил в Лондоне книгу “THE AVANT-GARDE
ICON”; а также художники и кураторы выставки. Среди гостей на открытии
присутствовали господин Ханс-Йоахим Горниг (Hans-Joachim
Gornig), управляющий директор компании GAZPROM
Germania GmbH, Эдвард Люси-Смит (Edward Lucie-Smith),
один из самых уважаемых арт критиков в Великобритании, автор множества книг о
современном искусстве. <Андрей Монастырский о
выставке: "Выставка мне чрезвычайно нравится еще и потому, что она как
бы движется в правильную сторону в эстетическом смысле, это один из возможных
выходов из того кризисного состояния девальвации и энтропии, в котором оказалось
современное искусство из-за засилия гламура, китча и попсы последнего
десятилетия. Правильная пластика через "пластинчатые" грибы, преодоление
кризисной дискурсивной "ряби". <<Из Лондона выставка переедет в Берлин, в Sandmann Galerie,
где будет проходить с 3 декабря 2008 по 3 января 2009 г.
<<С 16 по 19 октября 2008 г.
Аукционный дом Сотбис представил
одну из самых крупных и значительных выставок, когда-либо организованных
аукционным домом в Москве. Топ-лоты осенних аукционов Сотбис в Нью-Йорке –
уникальные работы импрессионистов, модернистов и произведения современного
искусства. В экспозицию вошли произведения Эдгара Дега, Эдварда Мунка, Пабло
Пикассо, Клода Моне, Анри Матисса, Джеффа Кунса, Роя Лихтенштейна, Ричарда Принса
и других художников. Всего около 60 произведений.
Пресс-конференция и пресс-показ состоялись 14 октября
2008. Подробнее> <Эдвард
Мунк "Поцелуй" (1984).
Единственная из работ 93-94 годов, присутствующая на рынке, остальные в музеях.Эстимейт $30 млн.
<<28 октября - 16 ноября 2008 г. в
венском Kunsthistorisches MuseumStella Art
Foundation представляет выставку коллекции фонда «Этот смутный объект искусства». В
экспозиции около 40 произведений 17 современных российских художников,
представляющих русское искусство 1975 - 2007 годов.
Название проекта отсылает к последнему фильму Луиса Бунюэля "Этот смутный объект
желания" (1977), в котором режиссер рассказал историю о «невозможности обладания
женским телом». Главный герой безуспешно пытается овладеть своей возлюбленной,
роль которой играют сразу две актрисы. Одна из них, появляясь в кадре,
демонстрирует герою свое расположение, другая же всякий раз дает ему отпор.
Куратор выставки Владимир Левашов представляет новый взгляд на русское искусство
конца ХХ – начала XXI века: «Мне кажется, что именно
сейчас настало время осмыслить и заново структурировать формы искусства,
существовавшие последние 30 лет в России. Современное русское искусство родилось
в ситуации «культурного подполья» и вплоть до эпохи перестройки развивалось в
оппозиции к искусству официальному. В 1970-е годы в этом художественном
андерграунде сформировались такие новаторские направления как московский
концептуализм и соц-арт».
Именно сходство и противоречия этих двух направлений в русском искусстве конца
XX – начала XXI легли в
основу экспозиции Kunsthistorisches Museum. С одной стороны, на выставке будут
представлены визуально-эффектные работы художников, которых принято причислять к
движению соц-арта, впитавшего в себя традиции американского поп-арта. Это
картины Виталия Комара и Александра Меламида, Константина Звездочетова,
ассомбляж Александра Косолапова и скульптуры Бориса Орлова. С другой стороны, в
экспозицию вошли работы так называемых классиков московского концептуализма –
Андрея Монастырского, Юрия Альберта, Вадима Захарова, где изображение играет
лишь второстепенную роль по отношению к основной идее художника. Однако,
выставка ставит под сомнение принадлежность художников к тому или иному
движению, выявляя в их работах смешение жанров — тот самый «смутный объект
искусства». Текст Владимира Левашова
"Дистанция и Ностальгия">
<<18октября - 19
ноября 2008 года в
Центре цифровой культуры и технологии Брюсселя IMAL голландско-бельгийский
дуэт пионеров нет арта
Jodi представляют проект
GEO GOO (инфо парк), исследующий отношения между миром,
который строим через интернет и миром основанным на традиционной ментальной и
физической картографии. GoogleMaps радикально меняет наше
восприятие географии, превращая Земной шар в коммерческую многопользовательскую
поверхность. В течение столетий геометрия была нагружена символами:
от чистых математических до мистических. Королевский парк
Брюсселя - хороший пример, видимый с помощью GoogleMap,
треугольник и круг - масонский компас. Jodi использует и
на свой экстремальный лад развивает эту старую традицию. Делают они фактически
тоже, что и 10 - 12 лет назад, играют с визуализацией процессов кодирования -
декодирования, превращают скучные html и другие коды,
массово используемые на веб-страницах в материал искусства. Теперь настал черёд
GoogleMaps. Нет арт умер, аJodiеще нет>
<<11
сентября - 23 ноября 2008
11-я
Венецианская архитектурная биеннале, в
которой примут участие архитекторы и дизайнеры более чем 50 стран. На ней будут
представлены 35 национальных павильонов, в том числе и Павильон России. Куратор
XI Венецианской Архитектурной Биеннале - знаменитый Аарон Бецки - придумал
провокационную тему биеннале 2008 года, бросил вызов самой идее архитектуры и
заставил архитекторов вспомнить об истоках их труда. Тема XI Архитектурной
Биеннале – «Не там. Архитектура вне здания» (Out There. Architecture beyond
building). Кураторы
Павильона России приняли вызов и с привлечением как российских, так и западных
архитекторов разработали принципиально новую концепцию экспозиции.
Павел Хорошилов: «Мы впервые показываем реальное состояние архитектурной мысли в
России. Мы застаем русскую архитектуру в переломный момент – она должна
концептуально и творчески самоопределиться в условиях реальной конкуренции.
Поэтому в русском павильоне вы увидите проекты и русских, и западных
архитекторов. Чем этот процесс закончится, пока неизвестно. Лично я жду, что
наша идея будет понята и профессиональным сообществом, и зрителями биеннале».
Григорий Ревзин: «Специфика нашего участия в том, что мы никогда не показывали
реальной русской архитектуры, отдавая предпочтение или концептуальному
проектированию, или студенческим проектам. За это время Россия пережила
строительный бум, который сегодня стал фактором международной экономики.
Наиболее интересные в творческом отношении фигуры ушли из концептуального
проектирования и преподавания в реальную практику, сформировалась новая
генерация русских архитектурных звезд».
Комиссар Павильона России – Василий Церетели: «Очень важно показать не
фантастические «бумажные» идеи, а вполне реальные проекты, уже осуществленные и
предназначенные для строительства в ближайшем будущем. Это выводит всю концепцию
на качественно новый уровень. Мы надеемся, что экспозиция нашего павильона
откроет миру новое лицо России».
Проект экспозиции будет реализован российскими архитекторами Владимиром
Кузьминым и Владом Савинкиным. Дизайн экспозиции сохраняется в секрете до
официального открытия Павильона России 13 сентября в 12.00. Архитекторы
представленные в Российском павильоне на биеннале: Дэвид Аджайе,
Александр Асадов, Алексей Бавыкин, Михаил Белов, Андрей Боков, Андрей Чернихов,
Жан-Мишель Вильмотт, СОМ (США), Юрий Григорян, Сергей Киселев, Борис Левянт,
Томас Лизер, Николай Лызлов, Владимир Плоткин, Александр Скокан, Сергей
Скуратов, Сергей Ткаченко, Крис Уилкинсон, Михаил Филиппов, Норман Фостер, Заха
Хадид, Михаил Хазанов, Сергей Чобан, Петер Швегер, Эрик Ван Эгерат, Никита Явейн,
Виньоли, Алсоп, Гаэтано Пеше, КПФ.
<<11
сентября - 23 ноября 2008
11-я Венецианская архитектурная биеннале.
В рамках специальных выставок биеннале с 10 сентября по 26 октября в церкви Сан
Стае МуАр и
Издательская программа
"Интеррос"
представляют
архитектурно-художественный проект "Роддом". Основную тему Биеннале «Не здесь:
Архитектура вне Здания» выставка интерпретирует как метафорическое
формотворчество проектирующего архитектора. 26 объектов из парафина, кирпичной
глины, пластика, картона, бумажной массы, дерева, стекла или металла
объединились под кровом светящейся изнутри инсталляции, подобной традиционному
рождественскому вертепу. Вертеп «РодДома» установлен в центральной части нефа
церкви
Сан Стае над могильной плитой венецианского дожа. Экспонаты размещены не внутри
постройки, а в кружевных, с многочисленными прорезями стенах символического Дома
Рождения, куда зрителю предложено заглядывать, чтобы приблизиться к вечной тайне
возникновения и возобновления жизни.
Руководитель проекта: Ирина Остаркова. Куратор проекта: Юрий Аввакумов. Авторы
инсталляции: Юрий Аввакумов, Юрий Григорян, архитектурное бюро «Проект Меганом».
Дизайнер каталога: Евгений Корнеев. Фотограф: Владислав Ефимов. Авторы
вступительных статей каталога: Юрий Аввакумов и Иван Чечёт.
<Публикации
в прессе о предыдущих экспохициях проекта>
<<11
сентября - 23 ноября 2008 в
главной выставке11-йВенецианской
архитектурной биеннале в Арсенале
(куратор Аарон Бецки) проект "Nomad" архитектурной
мастерской Тотана Кузембаева, знакомого арт-сообществу по "Арт-Клязьме">
<<11
сентября в 14:00 на открытии11-й Венецианской
архитектурной биеннале презентация
книги "PROFOSTER/
Interface". Giardini Pubblici, центральная аллея, ведущая
к павильону "Италия".Книга о социальном конфликте, выход из которого предлагают
архитекторы. Книга содержит выдержки из российской прессы о
проекте Нормана
Фостера для девелоперской компании Интеко, мнения экспертов, открытое
письмо премьер-министру России Владимиру Путину, а также альтернативный проект
международного культурного центра для спорной территории.
Текст книги on-line с 12.09.2008 -
WWW.PROFOSTER.RU>
<<11
сентября - 16 ноября 2008
Сингапурская биеннале 2008. Хедлайнеры
фестиваля Илья и Эмилия Кабаковы,
представляющие США. Среди
участников есть наш Леонид Тишков>
<<8 сентября - 16 ноября 2008 7-я
биеннале современного искусства в Шанхае,
Shanghai Biennale.
Кураторы:
Julian Heynen and Henk Slager.
Наших художников среди участников нет>
<<6 сентября- 16 ноября 2008 в
Фотомузее Цюриха выставка
"Darkside. Photographic
Desire and Sexuality Photographed". Выставка предъявляет
фотографию как визуальный катализатор сексуальности. Фотография
показывает и стилизует жажду и страсть, фантазию и
желание, власть и насилие, вуаеризм и самопредставление в сексуальности.Brassaï, Bill Brandt, Hans Bellmer, Man Ray, Pierre Molinier, Germaine
Krull, František Drtikol, Claude Cahun, Christer Strömholm, Anders Petersen, Ed
van der Elsken, Walter Chappell, Peter Hujar, Robert Mapplethorpe, Andy Warhol,
Nan Goldin, Valie Export, Carolee Schneemann, Urs Lüthi, Hannah Villiger,
Nobuyoshi Araki, Daido Moriyama, Noritoshi Hirakawa, Arno Nollen, Paul Armand
Gette - всего 150 фотографов>
<<6 сентября - 15 ноября
2008
Busan Biennale: выставка
современного искусства, морской арт фестиваль и скульптурный проект. Общая тема
"Трата". Тема отсылает к Жоржу Батаю, к
его экономике траты, "потлачу с Солнцем".
3 экспозиции составляют 190 работ художников из 40 стран>
<<5
сентября - 9 ноября 2008 в
Дании 1-е международное квадриналле современного искусства U-TURN,
поддержанное пивным гигантом Carlsberg. Среди
участников наши Ира Корина и Павел Пепперштейн. Работы 65 художников разместятся
на 4000 кв. метров пивоварни Carlsberg, 1000 кв.
метров Nikolaj Copenhagen Contemporary Art Centre и на городской территории. В
частности работы Олафура Элиассона будут представлены на городской площади.
Кураторы: Charlotte Bagger Brandt, Judith Schwarzbart,
Solvej Helweg Ovesen. Дмитрий Виленский в октябре 2007 участвовал в
дискуссии с куратором Solvej Helweg Ovesen, а в январе 2008 проводил
мастер-класс, однако в списке участников ни он, ни "Что
делать" не обнаружены>
<<C
3 ноября 2008
в галерее
Ravenscourt (Москва, Гагаринский пер. 35)
выставка галереи Леонида Лернера "Звёзды и солдаты".
Ринат Волигамси.
<<12
- 21 ноября 2008 в
галерее Кино (Москва,
Большой Ржевский пер., д. 8 ) выставка Лины Телегиной,
живопись, графика. Вернисаж для прессы и гостей - 11 ноября (вт.) в
18.00>
<<19 ноября 2008 в
галерее СОВКОМ (Москва, ул. Щепкина,
28) аукцион "Современное искусство",
первый полностью посвященный современному искусству аукцион.
В состав аукционавключены значительные работы
лидеров соц-арта иновейших течений, таких как В.Бахчанян,
Р.Лебедев, Т.Новиков, С.Бугаев (Африка), Д.Врубель,
К.Звездочетов, К.Латышев, К.Батынков и др., а также наиболее интересных на
сегодняшней арт-сцене молодых художников. Работы
Владимира Вейсберга «Натюрморт с белым кофейником и лимоном»(1956 – 1958, эстимэйт $ 95 000 – 100 000), Сергея Шаблавина «Тревога»
(1989, эст. 425 000-500 000 руб.),Михаила Шемякина «Туша»
(1971, эст. 1 400 000 руб.), Тимура Новикова «Пионер с мячом» (1992, эст. 750
000-875 000 руб.), Фарида Богдалова «Перестройка» (1991,
эст. 1 000 000-1 250 000 руб.), Михаила Рогинского «Машина
приехала» (1998, эст. 500 000-625 000 руб.) и другие>
<Дмитрий Врубель, "Ночь
перед Рождеством". 1981>
<<13
- 14 ноября 2008 в клубе
Гагольдерв 21.00
(Москва, Нижний Сусальный пер., д.5 стр. 1) фильм "Рвы" - психиатрическая комедия, снятая
группой художников по одноименной пьесе Олега Груза>
<<6
- 18 ноября 2008
Форум культурных пересечений Rozamira'08. Rozamira'08 откроется выставкой LAUGHTERLIFE в Diehl+Gallery One
(Смоленская наб., д. 5/13),
участниками которой будут Гоша Острецов – страшный сон всех политических
режимов, молодой арт-дуэт «Еликука» не побоится спорить с Дэмианом Херстом, о
проблемах «взрослого» мира расскажут плюшевые персонажи Ростана Тавасиева...
LAUGHTERLIFE объединит совершенно новые и хорошо
известные имена – свои произведения представят: Диана Мачулина, Ирина Затуловская, а также современные художники стран Центральной Азии. Покорив
современный Запад, они, наконец, приедут к нам с багажом своих лучших работ.
6 ноября/ 19:00/ Открытие
групповой мультимедийной выставки актуального искусства LAUGHTERLIFE ( 6 - 23
ноября)Diehl + Gallery One(Смоленская наб., д. 5/13)
10 ноября/ 18:00/
пресс-конференция, посвященная открытию форума rozamira’08/
Галерея на Солянке(Солянка, д. 1/2, стр. 2)
10 ноября/ 20:00/ Открытие
выставки живописи«В Бухаре пускают змея» (10 – 30
ноября)/ Галерея на Солянке
(Солянка, д. 1/2, стр. 2)
12 ноября/ 18:00/ «Ульжан»кинопоказ и открытая лекцияклассика нового
немецкого киноФолькера Шлёндорфак/т Ударник,ул. Серафимовича д.2
13 ноября/19:00/
КонцертАлексея Айги, «4’33» и группы«Намгар»Московский МеждународныйДом Музыки, Камерный зал(Космодамианская наб.,
52)
14 ноября/ 19:30/ «По ту
сторону Бухары» -открытие персональной выставкиЛяли Кузнецовой (14 ноября – 14 декабря)Дом
Спиридонова(Малый Гнездниковский пер.,9/8, стр. 1)
15 ноября/ 20:00/ Концерт
народной артисткиКыргызстана Саламат СадыковойКультурный Центр ДОМ(Большой Овчинниковскийпереулок, дом 24, строение 4)
16 ноября/ 20:00/ Концерт
ансамбля «Давлатманд»Культурный Центр ДОМ(Большой Овчинниковскийпереулок, дом 24,
строение 4)
18 ноября/ 20:30/ Гала-шоу«МОЕ ЛИЦО ВАША ЛУНА»Татьяна Багановатеатр «Провинциальные танцы»ансамбль «Давлатманд»Степанида БорисоваСаламат Садыковагруппа «Намгар»группа «Звента-Свентана»группа «Пхурпа»Российский Академический
Молодежный Театр (Театральная пл., д. 2)
Первая попытка проанализировать современное взаимоотношение "художник -
бумага", на примере художников, которые активно использовали "характеристики"
бумаги, была предпринята в 1996 году. Выставка "Пути бумаги" прошла в залах ЦДХ
в составе художников: В.Апухтина, А. Гольдман, Е. Измайлов, В. Лукин, В. Орлов,
Б. Турецкий (куратор Мария Валяева).Сегодня, спустя
двенадцать лет, в контексте реактуализации формы и проблемы художественной
автономии возникает потребность вновь вернуться к этой теме. Проект "Пути бумаги
II" ставит своей целью активизировать внимание художников, искусствоведов,
коллекционеров, музейщиков к неординарной, выразительной, самостоятельной зоне
творчества "art paper". А возможно и создать традицию ежегодных показов с
созданием центра, мастерской (типа "workshop"), где бы художники могли
реализовывать свои идеи, основанные на материале - бумага.Помимо тех авторов, которые составляли костяк первого проекта - Валерия
Орлова, Валентины Апухтиной, Виктора Лукина, ныне покойного Бориса Турецкого на
"Путях бумаги" зритель встретит целый ряд известных московских художников -
Марину Кастальскую, Веру Хлебникову, Леонида Пелиха, Василия Власова
и других>
<<30
октября – 21 ноября 2008 года в ЦДРИ выставка Екатерины Гавриловой
"Эскизы".
Дебютная выставка
художника, работающего с темой маленького человека. Гаврилова член творческой
группы "Импровизация">
<<C 30 октября 2008 года
в галерее на Чистых прудах (д. 5/10,
вход с Гусятниковского переулка) выставка живописи олега Теняева (СПб) и
скльптуры Геннадия Красношлыкова (Москва).
<<С 29 октября
2008 в Фонде "Cовременный город"
(Волхонка, 6, строение1) выставка группы "ФНО""Безумие в супермаркете".
Фабрика Найденных Одежд, Цапля и Глюкля, Белые – все это одни и те же
питерские художницы Наталья Першина-Якиманская и Ольга Егорова. Именно они
некогда изобрели говорящие платья, затем психотерапевтов в белых комбинезонах
для химзащиты, и, в самое последнее время – неповторимый стиль киноязыка, на
котором разговаривают со зрителем. Их работы удостаивались многочисленных премий
и наград, приобретались в различные музейные и частные коллекции, участвовали в
международных ярмарках. При этом они активно сотрудничают с группой «Что
делать?», ведут семинары и лекции, работают с институтом социологических
исследований и, что самое удивительное, достаточно редко выставляются в Москве.
Последняя работа ФНО «Матери» была удостоена премии «Черный квадрат». В фонде
«Современный город» – премьера новой работы «Безумие в супермаркете».
Этот проект можно смело назвать одним из краеугольных камней программы
«Сверхновая вещественность». Прямая работа с самой живой картиной
современности осуществляется посредством социологического исследования. На
протяжении нескольких месяцев художники совместно с социологами буквально
осуществляли вторжения в пространство коммерческого. Интерес для них
представляли романтические отношения в эпоху тотальной консьюмеризации.
Творческий метод ФНО во многом базируется на психоаналитических традициях.
Работая с реальными людьми (в данном случае, с молодыми людьми и семьями), ФНО
вычисляют самые болезненные психологические точки в том или ином вопросе и
беспощадно акцентируют на них внимание. Ненависть к собственной матери,
приватные проблемы брака, навязанные идеалы и стереотипы, обнародование личных
страхов и комплексов. Вторгаясь в самое интимное пространство, ФНО создают
ужасающую картину мира и социальной болезни, оставляя диагноз на суд зрителя,
который часто сам невольно участвует в «медосмотре». Обнародование приватного –
это тот страшный метод, который нашли художники и который так пугает людей в
эпоху зрелого консьюмеризма. В «Безумии в супермаркете» художники спрашивали
посетителей торгового центра о цели их посещения этого места, о том, назначают
ли они здесь романтические свидания, почему они это делают, как много времени
они проводят здесь, нравится ли им проводить здесь время, насколько хорошо это
место для семейного отдыха, или же, напротив, для первого знакомства. Вторая
часть вопросов – из области семейной психологии. Довольно показательные
результаты этого соцопроса говорят сами за себя.
Фильм снят художниками в том же супермаркете, во время все тех же «вторжений».
Синтез танца, кинематографа, питерского литературоцентричного абсурдистского
нарратива, и даже эстетика «двойного видения» – все это фирменные «знаки
отличия» ФНО. Начинаясь как романтический мюзикл, фильм быстро скатывается в
мрачный абсурд, ощущаемый практически физиологически. Словно в сказках, где
предметы оживают и ведут диалоги с героем, здесь символы навязанных желаний
эпохи зрелого консьюмеризма буквально уничтожают поэтику главной героини,
демонстрируя, что романтика человеческих отношений сейчас проявляется
исключительно в условиях потребления, которое и является краеугольным камнем
института семьи. И, кажется, не случайно выставка ФНО «Безумие в супермаркете»
проходит в «Год Семьи в России».
<<28 октября - 16 ноября 2008 г. в
залах Академии
художеств выставка Евгения Максимова и его учеников. Выставка
приурочена к 60-летнему юбилею мастера и впервые так полно представляет
творчество художника и его творческой группы, познакомит зрителей с наиболее
значительными работами, выполненными в разное время.
<<28 октября - 16 ноября 2008 г. в
галерее на Солянке,
1/2, строение 2 выставка "Эстонская
анимация. 50 лет Nukufilm">
<<С 27 октября - 22 ноября в
галерее pop/off/art Кирилл Чёлушкин. Adaptation.
Графика. Открытие выставки 27 октября. Художник Чёлушкин известен на московской арт-сцене прежде всего как
создатель графических панно, совмещающих – не без оттенка скандальности – темы архитектуры и исследования порно-образности.
Участие во 2 Московской биеннале поистине новаторской видеоскульптурой, которая
стала одним из наиболее цитируемых в зарубежной прессе образов российского
современного искусства, определило его карьеру художника международного
масштаба. Сегодня он живет в Париже, работает с крупнейшими галереями Европы и
США, принимает участие в знаковых выставочных событиях и ярмарках по всему миру.
Новый проект Кирилла Чёлушкина, созданный специально для галереи pop/off/art,
состоит из семи крупноформатных работ (до пяти с половиной метров в длину), в
которых излюбленная техника художника – многослойная работа графитом –
используется на новых носителях, специально приспособленных холстах.
<<23
октября в Оружейной Палате Московского Кремля состоялся аукцион Phillips & de
Pury современного русского искусства в поддержку Фонда "Подари
жизнь", организованного Чулпан Хаматовой и Диной Корзун. Все средства,
вырученные от продажи произведений искусства на аукционе, будут переданы для
лечения детей с раковыми и онкологическими заболеваниями.
Галерее Риджиназанималась подбором
работ и инсталляцией произведений
в роскошных пространствах Московского Кремля. Все лоты, выставленные на аукцион,
были проданы (100%).
Цены на большинство работ были
установлены на уровне или выше предварительной оценки. Среди лотов, привлекших
особенное внимание коллекционеров, оказались работы Сергея Браткова и Павла
Пепперштейна. Работа Сергея Браткова «Прачечная» была
продана за 45000 евро (предварительная оценка 22000 евро),
живопись Павла Пепперштейна «LOVE»
была приобретена русским коллекционером за 65000 евро (предварительная оценка
40000 евро). Эти продажи установили новые ценовые рекорды на работы Сергея
Браткова и Павла Пепперштейна. Среди проданных работ – произведения дуэта
Дубоссарский&Виноградов, Ильи Кабакова, Алексея Каллима, Валерия Кошлякова,
Олега Кулика, Владика Монро, Айдан Салаховой, Наташи Стручковой, Семена
Файбисовича, Ивана Чуйкова.
<<С25 октября
2008 очередная серия выставок на АРТСтрелке, которые продлятся до 22 ноября> electroboutique ViewStation:
программа уточняется;
Галерея-офис Art Business Conculting: Борис Илларионович Карпов.
"Основа. Управление. Когнитивность".
Живопись. Графика.
RU. Litvin:
Выставочный цикл проектов молодых художников «АКТИВНЫЙ ПРОЦЕСС». Выставка
3. Андрей Режет. "Пятна".
Фотография, принтерная печать. Галерея Глаз при МДФ: Владислав Данилов. Фотографии. Paperworks: открытие новой площадки - Николай Олейников
"Нихуясмешного". Рисунки,
инсталляция.
Галерея ArtStrelka Project: Вита Буйвид.
"Как я провёл лето". Проект
катастрофа. Новый проект Виты Буйвид «Как я провела лето», сделанный в
разгар последних военных событий в Осетии, об идеальном мире, рушащемся оттого,
что и в него в любой момент может вторгнуться реальная война. Летят вертолеты,
как в фильме Копполы, плывут военизированные моторки по тихой украинской
речушке, с неба спускается парашютный десант. Авторская позиция теоретически
сходна с голливудскими фильмами-катастрофами: было хорошо и красиво, потом стало
страшно, а потом пришел Брюс Уиллис и все исправил. Но это слишком обобщенный
подход. Эффектно летящие вертолеты прочно закрепили ассоциацию с «Апокалипсисом
сегодня», но, если, все то же самое произойдет за вашим окном – это
действительно уже будет апокалипсис - сегодня, только без кавычек.
Отпечатки сделаны с аутентичных негативов 1970-х годов, долгое время
хранившихся в семейном архиве. Впрочем, фотографии с них никогда не печатались,
так как сюжет и композиционное решение снимков были оценены родителями как «не
представляющие интереса». Юный автор уже тогда выступала не только в роли
фотографа, но и в роли постановщика съемки и модели. Пленка чудом сохранилась у
старшей сестры художника. Напечатанные на ткани и расписанные вручную маслом,
эти работы уже непонятно как идентифицировать – то ли это фотография, то ли
живопись. Определение «смешанная техника» усиливают изображения различных
групп войск, вырезанные тупыми ножницами и пришитые крупными стежками, нечто
подобное аппликации, но подразумевающее в себе изначальную недолговечность. Это
уже не коллаж, а заплатки нехудожественной реальности. Пришитые белыми нитками
элементы войны, композиционно и идеологически выпадают из спокойной и
умиротворенной семейной хроники. К счастью, все эти ужасы всего лишь приметаны.
И, как подразумевается, возврат мира достижим простейшим путем - потянешь за
ниточку, оторвешь эти страхи, восстановишь идиллию. И никакого Брюса Уиллиса не
нужно, героем может стать любой желающий – будь то сам автор, или же счастливый
обладатель произведения. Вот только на холсте останутся едва заметные контуры –
дырочки от пришитых солдат и их незримое присутствие останется с нами все равно.
В. Михайловская>
Галерея "Reflex": Александра Галкина, Давид
Тер-Оганьян. "Free All JPEGS". Фотоинсталляция.
<<С 23 октября 2008
в галерее "Древо"
(Москва, М. Никитская)
выставка легендарных виниловых проигрывателей фирмы THORENS "Звуки времени".
На фото самая
легендарная модель Reference (1979 год). Инженеров
совершенно не ограничивали ценой выбираемых ими самых лучших решений. В процессе
создания этого аппарата инженеры Торенса могли использовать существенные
достижения и ноу-хау, известные в прошлом, но никогда ещё не не реализованные по
коммерческим соображениям. Планировалось произвести (и продать) всего сто
экземпляров, чтобы сохранить эксклюзивность самого факта обладания Thorens
Reference, однако впоследствии было выпущено ещё пятьдесят аппаратов специально
для заказчиков в Азии.
<<С 23 октября
по 23 ноября 2008
в галерее "Школа" (Москва,
ул. Неглинная, 15) около 20 работ
немецких и австрийских
экспрессионистов Эрнста
Людвига Кирхнера, Эмиля
Нольде, Отто Мюллера, Франца Марка
и Алексея фон Явленского>
<<С 23 октября 2008
в новом пространстве галереи Paperworks
выставка Николая Олейникова "нехуясмешного".
В программе вечера открытия выставки и пространства
Кирилл Медведев и Prohor: Пьер-Паоло Пазолини "О насилии" и другие стихи
(industrial hip-hop)DJ Спирин: АнтиФа-диско.
Десяток огромных написанных гуашью листов и один антифашистский альбом
представляют собой, с одной стороны, образец традиционно станкового, в чем-то
даже наивного, искусства, а с другой – своего рода комикс с содержанием отчасти
радикально-политическим, а отчасти экзистенциально-философским.
Большинство персонажей Олейникова, как признается сам художник, – существа «с
ограниченными возможностями»: животные, дети, химеры… Последние напоминают не
только о безумных «Капричос» Гойи, но также о мифологических
чудовищах-страдальцах, они могут говорить, и, подобно животным Кафки, обретают
язык от неразрешимости мучительных противоречий. Но, при всей абсурдности, в их
речи действительно нет «нихуясмешного»... Герои его
новой серии – не только химеры. Под портретом первоклассницы (белый воротничок,
бантики, октябрятская звездочка на школьной форме) подпись: «Единственная война,
на которую я пойду не задумываясь – война с фашистами». Прямота речи взрослого,
звучащей из уст ребенка – проявление того же самого метода, благодаря которому,
несмотря на вроде бы смехотворную экспозицию, работы получаются
антианекдотичными(Оксана Тимофеева, философ)>
<<С 24 октября
по 23 ноября 2008
вМосковском
музее современного искусства, Тверской бульвар, 9 (Галерея
"Зураб") выставка Има Мотойа "Я не мАгу
иначе". Има Монтойа родилась в Эрандио, пригороде
Бильбао; окончив факультет искусств Баскского университета, она некоторое время
занималась дизайном интерьера. 15 лет назад Има покинула Испанию и с тех пор
подолгу живет и работает в крупнейших мегаполисах мира – Лондоне, Токио,
Нью-Йорке и Москве. Именно современный многолюдный город с его огромными
пространствами, бешеным ритмом и нескончаемым движением стал для художницы
источником вдохновения.
<<16
октября - 23 ноября в ЦВЗ Манеж выставка "Мартин
Мункачи: думай, когда снимаешь".
Куратор – Ф.К. Гундлах. Выставка стала возможна благодаря участию Джоан Мункачи,
фото агентства ullstein bild и Фонда Ф.К. Гундлах. Martin
Munkácsi (1896 - 1963) начал заниматься
фотографией в Будапеште в начале 1920-х годов. В 1928 году он
переехал в Германию, где работал фотографом для крупных берлинских изданий. Свое
видение работы фотожурналиста он изложил в самом начале своей карьеры: «Суметь
увидеть в тысячную долю секунды то, что обычные люди не замечают — это теория
фоторепортажа. А суметь в следующую тысячную секунды сфотографировать увиденное
— это уже практическая сторона фоторепортажа».
Около 1930 года Мартин Мункачи сделал знаменитый снимок «Три мальчика на озере
Танганьика», который произвел неизгладимое впечатление на молодого французского
художника
Анри Картье-Брессона. «Я неожиданно понял, что с
помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени», —
писал Картье-Брессон много лет спустя, — «И именно эта фотография убедила меня в
этом. В этом снимке столько напряжения, столько непосредственности, столько
радости жизни, столько сверхъестественности, что даже сегодня я не могу спокойно
смотреть на него». После прихода к власти Гитлера Мункачи эмигрирует в
США. Он много работает, его фотографии печатаются в ведущих
американских журналах. Его любимая тема — движение во всевозможных видах. Даже
работая на журналы мод, он заставлял своих моделей постоянно двигаться, наблюдая
за ними, ловя свою «тысячную долю секунды».
<<С 16 октября по 16 ноября 2008 г.
в ММСИ на Петровке, 25 первая
в России персональную выставку Анастасии
Бордо, молодой художницы, русского происхождения, долгое время живущей и
работающей во Франции. В фокусе творчества Анастасии Бордо находится поэзия
ночного города. В этих фотографически выверенных ночных
пейзажах, одиноко застывшие, безымянные героини с реклам и чёткие геометрические
формы предметов передают ощущение безысходной отчуждённости и затаённой в
повседневном угрозы.
<<С 16 октября по 16 ноября 2008 года в
помещении Фонда Stella Art Foundation на Мытной, 62
Андрей Кузькин и Хаим Сокол - "Земля".
Если накрывающее землю небо –
однозначно идеалистический символ надежды, то сама земля – с одной стороны, знак
неизбежной судьбы, с другой же, основа материальной жизни: грязь под ногами,
плодородный гумус, строительный материал, неуничтожимый остаток, вещественная
память. Тема земли универсальна, будучи при этом простой и конкретной как ком
глины. Для молодых художников Андрея Кузькина и Хаима Сокола, убедительно
заявивших о себе в ходе 1-ой Московской биеннале молодого искусства "Стой! Кто
идет?", земля — прежде всего овеществленная память. Впрочем, этим сходство их
авторского подхода к теме и заканчивается.
Первый перформанс ("Следы") был проведен в 2006 году в деревне Пустынь
Ивановской области, когда художник застелил белой тканью часть соседского двора
таким образом, что в течение недели его обитателям волей-неволей пришлось ее
топтать. Теперь же, два года спустя, полотнище вместе с фотографиями людей,
оставивших на нем свои следы, выглядит алтарем культа уходящей в вечность
жизненной рутины. Второй перформанс ("По кругу"), представленный видеопроекцией,
был проведен этим летом в арт-лагере Веретьево. По только что залитой бетоном
площадке Кузькин кружил до тех пор, пока был способен передвигать ноги в
загустевающей массе. Аморфная материя в конце концов победила героя, но при этом
герой навечно впечатал в нее кольцевую траекторию собственного движения.
Неизменно важным в этих работах Кузькина остается то, что художественная
работа проделана ногами — частью тела, находящейся в постоянном контакте с
землей. Но стоя на земле ногами, на небо человек может указать лишь с помощью
руки. Именно указать, поскольку физический контакт невозможен. А указующий жест
— уже фигура символическая, первичная форма языка, служащая формой сообщения
другим людям (зрителям) об увиденном собственными глазами. Этот жест переводит
акт индивидуального познания в акт межличностной коммуникации, а в случае
искусства еще и в художественный прием. Именно такую смену прямого действия
(физическое передвижение) на опосредованное, на художественный прием
(жест-взгляд) производит в своих работах Хаим Сокол. Но при этом
смотрит-указывает он не с земли на небо, а с неба на землю (творческим импульсом
ему послужили виды, открывающиеся из иллюминатора самолета), благодаря чему и
зрители вместе с ним перемещаются на позицию "божественного взгляда", стоящему
на земле человеку доступную лишь в виде умозрения. Иначе говоря, в форме
воспоминания или рефлексии. Cерия Сокола "Туда, не знаю куда" представляет собой
набор "макетов", которые воспроизводят фрагменты земной поверхности — сделанные
из ржавой жести и заключенные в пластиковые боксы. Ржа точит железо, возвращая
его в состав земли. А разбросанные по ее поверхности убогие человеческие
фигурки, домики и некрупный скарб освещаются по-вечернему скудным светом
лампочек, укрепленных в пластиковых "небесах." Грустна эта вечерняя земля.
Грустна как память, раз от разу теряющая детали общей картины до тех самых пор,
пока та не обратиться в ничто. Как человеческая история, в конце концов
доступная лишь взгляду археолога, который извлекает ее частицы из-под земли,
чтобы реконструировать фрагменты ушедшего, наглядно воссоздать его в макетах. Но
в отличие от археолога, возвращающего прошлое в настоящее, Хаим Сокол показывает
прошлое именно как прошлое: как недостижимую географию и слабеющую память. Его
убого "ржавеющая земля" выглядит пособником времени и смерти. Стирающих все
следы. Даже те немногие, сохранить которые надеется другой участник проекта.
<<C 25 сентября
по 16 ноября 2008 в новой частной галерее
КультПроект (Москва, 2-й
Обыденский переулок, 12а) выставка художника и режиссера Юрия Купера.
Первая же выставка галереи заявляет о себе громким именем –
это экспозиция театрального проекта Юрия Купера «Кармен».Юрий Купер выступает
здесь как сценограф дважды: с одной стороны, как автор эскизов костюмов, сцен и
занавеса к опере Жоржа Бизе «Кармен» (которая готовится к постановке в
Ростовском государственном музыкальном театре), с другой – как дизайнер
выставочной экспозиции.
Юрий Леонидович Купер родился вМоскве в 1940 г.
Окончил художественно-графический факультет МГПИ им. Ленина. В 1969 г. Вступил
в Союз Художников. В1972году
эмигрировал вИзраиль, откуда переехал в Лондон.
В 1983 году получил гражданство Великобритании. Внастоящее
время живет иработает воФранции,
США, Великобритании и России.
<<24 сентября
- 16 ноября 2008
в галерее ПРОУН (Винзавод) новый кураторский проект Марины Лошак. На этот раз в
галерее будет представлено около 40 произведений, объединенных общей темой
«Цветная полоса в искусстве». Цветная полоса для искусства XX века стала
основным пластическим модулем, вдохновившим многие эксперименты в области
геометрической абстракции. Проявившаяся с особой ясностью и полнотой в эстетике
украинского рядна, домотканого ковра, ее активно использовали супрематисты и
художники, попавшие в творческую орбиту Малевича как непосредственно в
живописных опытах, так и в многочисленных декоративных эскизах. Любовь Попова,
Ольга Розанова, Константин Рождественский, Илья Чашник, Варвара Степанова и др.
разрабатывали формально-цветовую структуру полосы, усложняя и варьируя ее.
<Александр Константинов. Полоса. 1991. Бумага,
акварель, молоко, огонь>
Нейтрально-объективная фактура текстильных дизайнов предваряет опыт минимализма
с его установкой на «конструктивность, простоту и принципиальную изначальность».
В графических работах Александра Константинова, наиболее чуткого из русских
художников к феномену минимализма, ясно присутствует цветная полоса как один из
основных пластических мотивов, который переживает огромное количество
пространственных модуляций и внутренних качественных изменений.
Проект «Рядом» не претендует на однозначность сопоставлений, речь идет именно о
нахождении «рядом», о визуальном родстве украинского рядна, графики
авангардистов и Александра Константинова. Этот ряд можно расширять и дополнять,
находя все новые соответствия в истории искусства, вспоминая и о неопластицизме
Мондриана, и «картинах-молниях» Барнета Ньюмана, и «живописи полей» Марка Ротко>
<<Palladio500
- цикл мероприятий, посвященных 500-летию великого итальянского зодчего Андреа Палладио в ноября - декабре 2009 года:
автобусные экскурсии, посвященные влиянию творчества Палладио и
итальянской классической школы на русскую архитектуру, а также любительский
фотоконкурс, отражающий взаимодействие русской и итальянской культур. На
сайте
www.SvobodaDostupa.ru
разместятся статьи и информация о Палладио, ссылки на итальянские источники,
расписание экскурсий и условия проведения фотоконкурса. 8,15 и 22 ноября пройдут
три автобусные экскурсии, посвященные влиянию творчества Андреа Палладио и
итальянской архитектуры на русскую, советскую и постсоветскую архитектуру:
«Русские зодчие и Палладио», «Советское палладианство» и «Классика
современности», где участники смогут увидеть постсоветскую классическую
архитектуру. Экскурсии проведут Лара Копылова, искусствовед и архитектурный
критик, и Денис Ромодин, автор проекта «Соварх».
<<19 ноября в 18:00 в
Нижнем Новгороде, в кинотеатре "Рекорд"
(ул. Пискунова, 11) состоится лекция-показ Константина Бохорова
по истории видеоарта: «Дальше,ближе, дальше…».
Материал лекции позволит слушателю не только узнать о том, что такое«видеоарт» и какова его история, но и познакомиться с тем, как российские
и зарубежные художникииспользовалиразличные перформативные практики (телесный перформанс, социальный
перформанс, танец),эксперименты со звуком и электронным
движущимся изображением для созданияпроизведений
видеоарта.Кроме того, в лекции будут отмечены основные
вехи развития жанра перформанса в истории современного
визуального искусства и отличия, существующие между
перформансом и театрализованным действом.В лекции
используются фрагменты из работ: Энди Уорхола /США/, Роберта Раушенберга /США/,
Джоан Джонс/США/, Триши Браун /США/, БрюсаНаумана /США/, Вито Аккончи /США/, Штейны Васюлка /США/, Трейси Эмин/Великобритания/, Бьорна Мельхуса /Швеция/, Эрвина Вурма /Австрия/ и др.
Будут показаны фрагменты изтелевизионной программы Гери
Шума /ФРГ/ «Идентификации», 1970.
<<19 ноября в 18:00
вТермен-центре (Москва,
Б.Никитская, 13) встреча
с медиа-художником и исследователем
Робом Маллендером (Великобритания)
Тема: опыты с преобразованием оптических и электромагнитных процессов в звук.
<<19 ноября в
клубе Синефантом фильм
“Бумажный солдат”. Режиссер Алексей Герман. Алексей Герман рассказывает о
фильме: «Это история запутавшегося человека, который распят между пожирающими
его противоречивыми правильными стремлениями: пониманием, что боль и страдания –
это плохо, что человеческая жизнь важнее всего остального. И одновременно,
внутренним оправданием возможности человеческого страдания. Это кино о дуализме
русской интеллигенции, которая мучительно хочет найти какую-то опору в жизни и
пытается совместить в себе какие-то не всегда совместимые вещи.
Его главный герой – это собирательный образ
поколения 60-х годов, как я его себе представляю. Тогда само по себе понятие
времени, в индивидуальном его ощущении, было немножко другим, чем сейчас. Это
время, которое вобрало в себя все, что было до, и что было после. А, кроме того,
это какая-то эпоха с другим дыханием. Уже не сталинская. Эпоха, устремленная в
будущее. Это время надежд. Вера, что в будущем что-то получится. В фильме
«Бумажный солдат» разные смыслы. Те, кто не рожден в ССС Р, могут не до конца
прочувствовать его в силу иного воспитания. Но в картине, на мой взгляд, есть
вещи, которые не наложены только на российский контекст. Например, итальянцы
приняли мой фильм очень эмоционально, а англосаксы — как тему ответственности и
науки. На самом деле это повествование о невероятно хрупком и тонком человеке —
о его судьбе. О том, что на самом деле у него нет настоящих друзей, а искренне
его любят только родители. Хотелось сделать кино, близкое самому, и не уйти в
спекулятивно-социальный артхаус. Я пытался идти путем импрессионизма. Не хочу
никого обидеть, но многие делают картины о прошлом неуместно яркими, это
выглядит очень фальшиво. Моей же главной задачей было не уйти в фальшь, а
наоборот, избрать совершенно иную стилистику».
В обсуждении фильма после показа примут участие режиссер Алексей Герман, а также
продюсер фильма Артем Васильев
<<12 ноября
в 18:30 в к/т
Ударник фильм Фолкера Шлёндорфа "Ульжан"
и открытая лекция режиссёра, которые состоятся в рамках форума Rozamira'08.
«Ульжан» - фильм об экзистенциальной драме француза,
выбравшего экзотический Казахстан в качестве места смерти, о безответном желании
и жизненной силе юной кочевницы. Также Шлёндорф проведет
в Москве мастер-класс «Как я начал делать фильмы и почему я все еще этим
занимаюсь».
<<11
- 18 ноября в галерея "Люда" (СПб, Моховая, 42, второй двор) выставка
Андрея Рудьева "Электричество">
<галерея "ЛЮДА" будет открыта 14 и 15 ноября с 18.00> Что Вы думаете о петербургской субкультуре?
А. Рудьев: На мой взгляд, она характеризуется
такими понятиями, как «обособленность», «скрытность», «маргинальность»,
«аполитичность», «легкий снобизм», «дендизм», «элитарность». Но происходят
различные мутации и трансформации, примерно каждые десять лет формируется новый
культурный код, некий эстетический принцип, который появляется как вирус в
воздухе и начинает влиять на эту самую субкультуру. И сейчас как раз такой
момент пересменки, запуска новых тенденций, мне кажется.
<<7
- 17 ноября в Выборге, в библиотеке
Алвара Альто
выставка американской художницы Микки Смит
«VOLUME» («Том»). Открытие 6 ноября в
14 часов. Художница фотографирует подшивки периодических изданий и
профессиональных журналов в публичных библиотеках. С приходом новых технологий
большинство этих публикаций постепенно заменяются он-лайн копиями, и во многих
случаях печатные версии уже не подшиваются в переплеты. Книги и слова не
подвергаются никакой обработке со стороны художницы - они просто
сфотографированы в том виде, в котором найдены ею в стопках, сформированных
библиотекарем или же оставленных последним читателем.
<<C 31 октября 2008 года в
галерее
1-[15 (СПб, Литейный, д.58) выставка Марины Колдобской
"Родимые пятна".
Где записана судьба человека? На небесах? В книге ЗАГСа?
На его теле?
Обстоятельства времени и места рождения, а вместе с ними культурные
коды, впечатанные в сознание, так же неустранимы, как
цвет глаз и форма носа.Родинки невыбирают.Пластическая операция возможна, но
любой врач вам скажет – может кончиться фатально.
Галерея располагаетсяпод крышей Арт-центра "Борей".
<<30 октября – 22 ноября 2008 года в
галерее Альбом (СПб,
Васильевский остров, 5-я линия, д.36) выставка Марины Колдобской
"Роза это Роза это Роза".
Живопись, коллаж. Колдобская соединяет экспрессивную, «дикую» живопись,
своего рода яростный спонтанный каллиграфический жест письма с большеформатной
цветной фотографией, вызывающе броской, рекламной. Правда открытого
импульсивного жеста и фальшь гламурного образа – кажется, из столкновения двух
полярностей должен возникнуть парадоксальный образ – отталкивающий и
притягательный одновременно... Глеб Ершов>
<<28 октября
- 16 ноября 2008 в
Музее В.В.Набокова
(СПб, Б. Морская, 47) выставка голландского художника Яна Бломмерде.
Ян Бломмердэ родился в 1972 году в городе Лейден (Голландия). Выпускник
Королевской Академии Художеств города Гаага (1990–96 гг.). Также обучался в
Академии художеств города Гронинген (1992–93 гг., Голландия) и Академии “Belle
Arti” Lorenzo da Viterbo (1993–94 гг., Италия).
Располагает личной галерей и постоянной экспозицией в Лейдене>
<<6
- 10 ноября 2008
2008 в Нью-Йорке 2-я
ярмарка современного азиатского
искусства. Работы Zhang Xiaogang, Nam June Paik, Yue
Minjun и Yayoi Kusama очень популярны у
американских коллекционеров> <Yue Minjun. Kung Fu/ 2006/ Courtesy of gallery
Artside. У Миньюна все персонажи, хоть работающие, хоть
расстреливаемые, с дикими улыбками, пародирующими "американские">
<<Пражский
фестиваль современного искусства "TINA
B" с июня по октябрь. Точнее, с июня там уличная часть -
текстовые биллборды и мобильный видео арт, а основные события с 25 сентября по
15 октября>
<<11
сентября - 5 ноября 2008
5-я Биеннале медиа
арта в Сеуле (5th
Seoul International Media Art Biennale). 70 коллективов из
26 стран представляют 77 работ, отобранных кураторами. В разделе "Время"
участвует группа АЕС+Ф ("Последнее восстание").
Есть ещё два раздела: "Cвет" и
"Коммуникация". Состав участников
очень сильный: Олафур Элиассон, Аниш Капур, Пол Чен -
посмотрите; cайт
достаточно внятный (кроме, как всегда, постоянных предложений инсталлировать
корейский :)>
В разделе "Коммуникация"
участвуют Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин: Electroboutique:
Super-I>
<<7
- 9 ноября 2008 2008 ярмарка ARTissima
Турин, Италия. В ярмарке участвует московская галерея
Риджина>
<<31 октября
- 3 ноября 2008 art forum berlin.
127 галерей из 26 стран, в том числе московская GMG-галерея
(Бьёрн Мельхус, Анатолий Журавлёв, Николай Филатов, Вадим Захаров).
Специальный проект - "Вселенная Клее">
<<C 31 октября
по 7 ноября 2008 года в брюссельском арт-центре
STUK
2-й фестиваль Playground. Cерии
перформансов, акций и выставок>
<<16 сентября - 9 ноября 2008 года вНациональная галерея
Zacheta Gallery (Варшава)
выставка "Революции 68 года".
Обратите внимание на полное отсутствие среди участников французских художников,
хотя даже рождённым в 70-е и позже известно, что европейским эпицентром 68-го
был Париж. Любопытно...>
<<5
сентября - 9 ноября 2008 в Гуанджоу состоится
7-я Gwangju
Biennale. Куратор - не кто нибудь, а Okwui Enwezor.
Превью 3-4 сентября>
<<С4 сентября 2008
вLouise Blouin Institute (Лондон)
Фонд RNA
проводит Russian Art ShowVIBE, в
котором участвуют Александр Пономарёв, Сергей Ануфриев, Сергей Бугаев-Африка,
Елизавета Березовская и другие.
Хит лондонской экспозиции, инсталляция Александра Пономарёва "Narcissus"
с 14 августа по 11 сентября представлена в Русском музее на выставке
"Власть
воды".
<<6 сентября - 2 ноября
2008 в Lunds
Konsthall (Швеция)
выставка "После Эйзенштейна":
Ольга Чернышёва и Борис Михайлов. В Кинотеатре Центра фильмы Сергея Эёзенштейна и Киры Муратовой. Шведы начинают пресс-релиз многозначительным
пассажем: "Едва ли кто - то мог пропустить возвращение
России как уверенной в себе великой державы этим летом".
Как если бы организаторы выставки всё просчитали заранее - провидцы. Они
отмечают, что "Искусство как социальный комментарий -
российская традиция, приводящая к лучшим результатам когда художник субъективен
и бескомпромиссен. Это и объединяет участников выставки "После
Eisenstein">
<Кадр из фильма Сергея Эйзенштейна
"Иван Грозный", часть 2,
1945>
<<23 - 27 октября 2008 FIAC
Paris France. Из наших галерей Айдан, М&Ю
Гельман, XL>
<<Со 2 октября
по 8 ноября 2008 в Милане, в
галерее
Impronteвыставка Владимира Куприянова
"Cast
me not away from your presence/ Non respingermi dalla
tua presenza/ Не отвержи мене от лица Твоего".
По названию известной работы 1990 года.
(Одной из лучших и знаковых работ нашего
искусства того времени. 12 марта
2008 на аукционе Сотбис2/3
экземпляр был продан за 70 тысяч фунтов. Ю. П.)
Каталог выставки снабжён развёрнутым
анализом творчества
Куприянова придпринятым Виктором Мизиано.
... Тематически и типологически этот
материал крайне многообразен. Так уже упомянутый «Фестиваль 57» обращает нас к
хрущевской оттепели, к периоду демократических надежд и модернизационного рывка
советского общества, оставшемуся до наших дней важной политической референцией
русского либерального сознания. Обращается Куприянова и к образам посконной
деревенской жизни («Волжские типы» и мн. др.), к которой апеллировали в
советские годы по большей части т.н. «деревенщики», адепты антимодернизационного
консервативного сознания. Несколько важных для творчества Куприянова циклов
связано с московским метро. Созданный в сталинскую эпоху этот архитектурный
комплекс суть не просто памятник зодчества, но и времени, который воплотил в
себе и героический энтузиазм масс и Большой террор[3].
Эта драматическая эпоха оказалась в фокусе гласных и скрытых общественных
дискуссий эпохи позднего социализма, в которых столкнулись «догматики сталинисты»
с радетелями демократического социализма, сторонники объективного исторического
анализа и развенчатели коммунизма, с тем, чтобы уже на излете столетия обернуться
модой на сталинский «большой стиль» (в котором собственно и выстроено московское
метро). Впрочем, много в работах Куприянова материала причастного к реалиям
обыденного опыта, однако и он сигналит нам о стоящих за ним дискурсивных пластах.
Так сцена трудовых буден в «Не отвержи от меня лица своего» восстанавливает в
нашей памяти т.н. «производственную тему» в советской культурной продукции,
которая была отнюдь не только фактом социального заказа власти, но и полем
искреннего взыскания освобожденного труда и одновременно объектом социальной
критики. Наконец, много в работе Куприянова и сцен советской повседневности -
пикников, прогулок на природе, общений некого дружеского или семейного круга («Шестоковичу»
и др. ). Но и эта тема имела в советском мире сложный пучок коннотаций: частная
жизнь была одновременно и полем приложения официальной биополитики и
пространством от нее свободным, в котором советские люди реализовывали свои
представления о человеческом счастье и созидали альтернативные модели жизни.
Однако в отличие от художников
советской эпохи Куприянов работает не в внутри одного из этих присущих тому
времени дискурсов, а скорее созерцает их со стороны. Все тематические аллюзии,
что сквозят из его образов, не проявлены каким-либо авторским риторическим
нажимом. Скорее это просто неизбежные следы времени, запечатленные в иконографии
используемых Куприяновым образов. Они не навязываются автором, а считываются
зрителем – причем чем больше у зрителя знания о коллизиях той эпохи или чем
больше у него реального опыта жизни в те времена, тем более они ему очевидны.
Сам Куприянов не встраивает отдельные изображения в некие нарративные ряды и,
обрабатывая изображения, не пытается пристегнуть их к некому ясно читаемому
смысловому стержню. Его задача сохранить для нас исторический факт в его
документальной данности, избавив его от авторских содержательных комментариев.
Это время ушло, а наше время – такова установка автора - лишено ресурсов
вынесения о нем ответственного суждения. ... Далее>
<<25 сентября
- 2 ноября 2008 в Новом
национальном музее Монако
выставка Александра
Пономарева "Faire surface". Выставка включает рисунки,фотографии и объекты из коллекции Центра Помпиду,
других музейных и частных
коллекций, связанные с проектом
многолетним проектом художника "Утилизация стай".Работы раскрывают историю авантюр Пономарева с Подводными лодками,
всплывающими в самых неожиданных местах и лоббирующих интересы художественного
сообщества>
<<1 - 11 ноября 2008 в
галерее Триумф выставка Ильи Гапонова и Кирилла Котешова
"Три дня". Художники Илья
Гапонов и Кирилл Котешов родом из шахтерского города Кемерово, но последние годы
живут и работают в Питере. Вместе учились в Мухинском художественном училище.
Второй факт их совместной биографии объясняет, откуда у этих молодых художников
такая крепкая живописная школа. Первый – почему в их работах столько угля.
<<8 октября
- 9ноября 2008
в
галерее
IRAGUI (Малая Полянка, 7/ 7-5)
выставка Георгия Литичевского "Кактус-Шмактус".
Закрытие выставки и перворманс группы Zианида 9 ноября в
16:00. "Город во власти кактусов
мутантов. Что творится-то? Внесите
ясность, посетите галерею ИРАГИ">
<<1
- 10 ноября 2008 года в галерее "FotoLoft" на Винзаводе
"В роли себя - 2. Перевоплощение".
40 черно-белых психологических портретов ведущих российских актеров театра и
кино выполненных Алексеем
Никишиным.
Видео о прошлой выставке "В роли себя. Музыка".
<<С 29 октября - 7 декабря в ГТГ на
Крымском в залах 80 - 81 выставка Оскара Рабина "Три жизни".
Пресс-показ и вернисаж 28
октября. Самая полная и масштабная ретроспектива Оскара Рабина в России
приурочена к 80-летию одного из лидеров российского неофициального искусства
второй половины ХХ века. В целом
экспонируется около ста произведений.
<<«Лучшие фотографии России-2008»
— открытый всероссийский ежегодный проект, организованный Центром
современного искусства
ВИНЗАВОД при поддержке
Министерства культуры Российской Федерации, и включающий в себя 4 этапа:
- отборочный тур - конкурс (15 июля -15 октября 2008 года);
- работа жюри, определяющего 365 лучших фотографий года (16 октября -10 ноября);
- выпуск альбома «Лучшие фотографии России - 2008» (январь 2009 года);
- открытие выставки «Лучшие фотографии России - 2008» в Центре современного
искусства ВИНЗАВОД (февраль 2009 года).
<<28 октября - 9 ноября 2008 г. в
галерее на Солянке,
1/2, строение 2 живопись и графика Анны Силивончик
"Вера, Наля, Люба">
<<29
октября – 02 ноября 2008 годавыставка
Selection Artоткрывает свой второй сезон в Москве.
Галереи Европы, Америки, Азии представят
работы модернистов и современных художников.Уникальная
концепция, объединяющая галерейный бизнес, ярмарку произведений искусства и
музейную экспозицию. Уникальная площадка – усадьба
Муравьевых-Апостолов в центре Москвы. После успеха
проекта в 2007 году организаторы расширили выставочную
площадь. Artis Causa (Салоники, Греция)
■ Barbara von Stechow (Франкфурт, Германия)■ Gallery
Fine Art (Москва, Россия) ■ Leonhard Ruethmueller
Contemporary Art (Базель, Швейцария)■ Partner Project
Gallery (Москва, Россия)■ pop/off/art (Москва, Россия) ■
Rudolf Budja | Artmosphere (Вена, Австрия)■ Schuebbe
Project (Дюссельдорф, Германия)■ Terra Tokyo (Токио,
Япония)/ Более подробно www.selection-art.com>
<<22 - 30 октября 2008
в галерее FotoLoft (Винзавод) выставка
Макса Сауко"В глубине души...".
Официальное открытие выставки состоится 22 октября в 19.00. Иркутский художник
явно тяготеет к продолжению традиций сюрреализма средствами фотошопа>
Десятки старинных, исторически и художественно ценных московских зданий
находятся в опасности, балансируют на грани исчезновения. Это и старинные палаты
XVII столетия, и мемориальные дома, связанные с именами корифеев русской
культуры. Выставка демонстрирует все типичные угрозы и факторы, вызывающие
гибель памятников московской старины – заброшенность и отсутствие внимания со
стороны властей и арендаторов, псевдореставрации, в результате которых подлинные
объекты заменяются бетонными новоделами, освоение инвесторами престижных
участков в центре города и т.п.. На выставке представлено более 30 ценных
московских памятников, которым угрожает гибель и искажение, а также несколько
городских исторических видов и панорам, уродуемых новой застройкой. Отдельный
раздел выставки посвящен памятникам, которые, к сожалению, не удалось отстоять –
«свежим» жертвам московской «реконструкции» 2007-2008 гг. Выставка носит
интерактивный характер: посетители могут повлиять на судьбу памятников
московской старины - проголосовать за каждый представленный объект, поставить
свою запятую в формуле «Сносить нельзя реставрировать».
<<C 21 октября
2008
в Российской академии художеств по адресу:
ул.Пречистенка, 21 выставка произведений Григория Ястребенецкого
и Александра Ястребенецкого.
<<С 17по 31октября 2008 года
Музей ART4.ruпредставляет "Выставку цен".
Для сравнения организаторы приводят
максимальные цены на отдельные имена за последние три года*: 2006 год: Кабаков – 150 000$ Чубаров – 60 000$ Вейсберг – 100 000$
Булатов – 70 000$ Целков – 80 000$ Шварцман -40 000$ Васильев – 20 000$
2007 год: Кабаков – 4 056 584 $ Булатов – 1 825 064 $ Чубаров – 1 378 760 $
Шварцман – 377 210 $ Вейсберг – 365 422 $ Целков – 441 094 $ Васильев – 216 000$
2008 год: Кабаков – 5 806 930$ Булатов – 2 147 624$ Чубаров – 1 378 760$
Шварцман – 308 031 $ Вейсберг – 193 000 $ Целков – 355 044 $ Васильев – 927 722$
Лекция и открытие выставки состоится 17 октября 2008 в 16-00>
<<16 - 29 октября 2008 в Московской Муниципальной
Галерее "L" (ул. Октябрьская, д.26) состоится арт-проект "Герой нашего времени"
Международной творческой мастерской "Синтел-Радуница". Художники из России,
Украины, Австрии, Болгарии предлагают вместе со зрителем осмыслить феномен
"героя". Художники Москвы Наталия Брагина, Лариса Большакова, Леонид Феодор,
Сергей Некрасов, Сергей Малютин, Владимир Рябчиков, Станислав Мудрецов, Елена
Феодор, Мария Харченко; Санкт-Петербург представляет Юрий Люкшин;
Ростов-на-Дону - Олег Игнатов, Алексей Шагинов, Серафим Земелев, Сергей
Черепахин, из Ярославля - Валерий Векшин, Дино Эль-диф. Художники из-за рубежа
- Мишо Коевчинов, (Болгария) и Хельмут Ходльмозер (Австрия), Александр Аксинин,
Владислав и Виктория Юрашко - (Украина). Кураторы - Любовь Сальникова, Юрий
Проскуряков, Светлана Крузе, при участии Константина Харченко.
<<9-11 октября 2008 в
ГЦСИ конференция "Утрата
иллюзий: авангард и современное искусство",
Россия - Франция. 10:30 - 14:00
9 октября - "Искусство: язык кризиса и поиски оснований";15:00
- 18:00 9 октября - "Опыт и эксперимент в искусстве";
11:00 - 14:00 10 октября - "Концепция авангарда и современное искусство"; 15:00 - 18:00 10
октября - "Перспективы авангарда: проекты и утопии". 11:00 - 14:00
11 октября - круглый стол. Кураторы: Наталья Смолянская, Олег Аронсон.
Участники: Екатерина Андреева (Русский Музей, Санкт-Петербург), Олег
Аронсон (Институт философии РАН, ГЦСИ, Москва), Леонид Бажанов (Художественный
руководитель ГЦСИ), Евгений Барабанов (ГЦСИ, Москва), Бланш Гринбаум-Сальгас (атташе
по культуре посольства Франции в Москве), Екатерина Бобринская (критик и
историк искусства, Москва), Патрик Водэ (Университет Париж – 9), Жан-Пьер Кометти (Университет Прованса, Париж), Анна Костикова (МГУ), Сергей Кропотов (Академия
Современного Искусства, Екатеринбург), Марчелла Листа (Лувр, Париж), Красимира
Лукичева (РГГУ, Москва), Виталий Пацюков (ГЦСИ, Москва), Валерий Подорога (Институт
Философии РАН, Москва), Елена Петровская (Институт Философии РАН, Москва),
Жан-Пьер Сальгас (Высшая Школа Искусств, Бурж), Филипп Серс (Париж), Наталья
Смолянская (Международный Колледж Философии, Париж; РГГУ, Москва), Андрей
Толстой (AICA, журнал «Пинакотека», Москва), Валерий Турчин (МГУ), Вероника Фабри (Университет Париж-8, Высшая Школа Архитектуры Ла
Виллет), Ольга Холмогорова (Российская Академия Художеств, Москва), Игорь
Чубаров (Институт Философии PАН и издательство Логос, Москва), Кети Чухрукидзе (Институт Философии PАН, Москва)>
<<Конференция
"Фабрики воображения". 9
- 11 октября 2008 на территории ПRОЕКТа_FАБRИКА
(Москва) и Центра современной культуры "Гараж". Одна из центральных тем
конференции – преобразование промышленных пространств в центры культуры и
искусства.
Программа>
<<10
октября - 9 ноября 2008 в Инженерном
корпусе ГТГ (Лаврушинский переулок, 12) выставка Вячеслава Калинина. Живопись,
графика.
Открытие 9 октября. Инициатор и организатор выставки
Фонд "Общество
Поощрения Художеств". Долгие годы был среди художников – членов Московского
горкома графиков на «Малой Грузинке». В 1991 году по приглашению галереи
Э.Нахамкина (США) Вячеслав Калинин вместе с семьей переселился за океан, где
живет в Лос-Анджелесе, но в последнее десятилетие регулярно проводит часть года
в Москве и деревне Прилуки на Оке.В начале
творческого пути Вячеслав Калинин сблизился с «Лианозовской группой»,
неоднократно посещал дом Евгения Кропивницкого, барак-мастерскую Оскара Рабина
и, безусловно, испытал влияние этого мощного очага нонконформизма. Наряду с
Владимиром Немухиным, Дмитрием Плавинским, Анатолием Зверевым, Александром
Харитоновым и другими мастерами «неофициального искусства» входил в т.н.
творческую «двадцатку». Постоянно взаимодействуя с художниками разнообразных
направлений в московском «андеграунде», он остался в рамках фигуративного
творчества.
Калинин вводит в свои произведения портреты реальных лиц, обнаженную натуру и
зарисовки архитектурных достопримечательностей Москвы, однако тяготеет к
символическим композициям, где настойчиво противопоставляет силы «света и тьмы».
Характерные черты работ художника, созданных в духе карнавальной культуры, –
гротескная перенаселенность действующими лицами, будто подхваченными вихрем, и
своего рода раздвоение изображаемых предметов и персонажей, которые существуют
одновременно в реальном и воображаемом пространстве. Сквозной темой творчества
Калинина стал пестрый, напоминающий цыганский табор, но притягательный своей
открытостью и доверчивостью, неунывающий «корабль дураков». В круг своих
персонажей он помещает богемных интеллектуалов и расхристанных «бомжей»,
удивительно точно улавливая русские типажи. Зачастую живописец добавляет в
водоворот предметов и лиц автопортреты, порой хитроумно их маскируя или наделяя
карикатурными чертами. В состав ретроспективы
В.Калинина в Третьяковской галерее включены живопись и графика из коллекций ГТГ,
музея «Другое искусство» в РГГУ, собрания автора, а также из нескольких
российских и зарубежных частных коллекций – таких, как собрания Валерия Дудакова
и Марины Кашуро, Михаила Алшибая и пр. Демонстрируется около 70 картин,
созданных на протяжении почти полувека, с 1960 года по настоящее время, а также
графические работы 1970-90-х – акварели, рисунки карандашом и пастелью, офорты,
коллажи.
<<9 - 31 октября
2008 в
музее ART4.ru
Игорь Вулох. Живопись, графика. К 70-летию художника. Игорь Вулох говорит о
себе так: Знаменитым меня сделало недоразумение. И рассуждает: К
своему поколению отношусь выборочно и независимо от ярлыка, которым наградила их
пресса или другие ценители. Абстракционисты, «шестидесятники», нонконформисты, –
все эти ярлыки условны. Порой более отдаленные эпохи кажутся мне близкими, а
более близкие – так называемый авангард, – наоборот, кажется очень далеким. Так
что, общепринятые категории для меня решающего значения не имеют. Все исследователи в один голос говорят о синтетичности творчества Вулоха, о
его музыкальной и поэтической составляющих. Недаром его ближайшим другом был
знаменитый авангардный поэт Геннадий Айги. Много стихов было посвящено
Вулоху и множество сборников им проиллюстрировано. На выставке будут звучать
записи стихов Айги в исполнении автора, будут показаны оригиналы иллюстраций
Вулоха, будет играть оркестр еще одного современника художника и поэта – Марка
Пекарского.
<<Мультимедийный
Комплекс Актуальных Искусстви галерея Форсблума
представляют проект"Тони Оурслер. Водяной
Инопланетянин. Кульминация Облако Топор”.
Открытие состоится 9 октября в 19.00 взалах Мультимедийного Комплекса Актульных Искусств в ЦСИ
Винзавод.
Тони Оурслер (р. 1957) – медиа-художник, родившийся и живущий в Нью-Йорке,
работает в жанре инсталляций, живописи и графики, мастер перформанса и видеоарта
(с 1970-х), изобретатель видео-скульптуры (1990-е). Пять последних проектов
художника, выполненные с 2004 по 2008 год, представлены в Москве.
<<9 октября
- 2 ноября 2008 в Крокин галерее новый
проект Валерия Орлова "Маленькие, простые, значимые".
Удивительно,
как много работы способны сказать о своем авторе. Даже фотографии, в которых, по
идее, преобладает "объективная технология". Так по фотографиям Валерия Орлова
хорошо видно, что он график. А графика, к счастью, не способна соперничать с
живописью, инсталляцией или мультимедиа за влияние на совокупную душу публики,
она — искусство скромное и немодное, но зато точное. И по графическим
произведениям любому человеку, хотя бы немного понимающему дело, ясно, чего
реально стоит тот или иной автор. Художественная фотография, как следует уже из
названия — та же графика. Обходясь без живописно-картинных излишеств, она
переводит реальность в сжатую, чувственно конкретную визуальную формулу. Уровень
художника здесь определяется степенью эффективной экономии средств, в полном
соответствии с блейковскими словами об огромном мире, заключенном в зерне песка.
Владимир Левашов>
<<9 октября
- 2 ноября 2008 в
залах
Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: ул.Пречистенка, 19 выставка «125
картин художников Оренбуржья». Этой экспозицией Российская академия художеств
продолжает цикл выставок, знакомящих московского зрителя с изобразительным
искусством регионов России. Выставка представляет произведения художников
Оренбуржья, работающих как в русле своих самобытных традиций, так и во всем
широком диапазоне современного искусства. Новый виток в изобразительном
творчестве Оренбуржья происходит в 1960-е годы, когда в город приезжают
выпускники Суриковского института – В.Ни, Н.Ерышев, Ю.Григорьев, Г.Глахтеев,
В.Просвирин, Р.Яблоков.
<<С 8 октября 2008 в
XL-галерее
выставка Айдан Салаховой "Персидские мотивы".
Художница, пионер галерейного дела, роскошная и преуспевающая, она воплотила
в жизнь пушкинскую формулу «быть можно дельным человеком и думать о красе
ногтей». Одновременно Айдан стала творцом построенного на противоречиях
персонального мифа, в который на равных вошел феминисткий дискурс и типичное
поведение идеального потребителя, восточное гостеприимство и аристократическое
высокомерие, с помощью которого она уходит от навязчивой суеты бомонда.
Фундаментом этого мифа является сложная идентичность Айдан, родившейся и
выросшей в срединной империи восточно-европейской женщины, унаследовавшей
азербайджанские гены и европейскую культуру. А построенным на этом фундаменте
зданием стало искусство Айдан, посвященное мифу красоты, гармонии и
совершенства, воплощенный в полуобнаженных красавицах, прекрасных
воительницах и энгрисках. Впрочем, несмотря на формальную «красивость» всех без
исключения своих работ, Айдан является одним из самых провокационных российских
художников. Одним из первых радикальных жестов этого адепта
contemporary art (с его почти обязательными реверансами в сторону
феминизма), стало заявление, что все ее искусство «ориентировано на
зрителя-мужчину». Подобные высказывания не могли не возмутить
критиков-феминисток, и лишь позже стало понятно, что имела в виду Айдан. Мужчина
является отнюдь не субъектом ее искусства, а всего лишь безвольным стаффажем,
обязательной частью ее инсталляций.
Комментируя свою инсталляцию «Кааба», Айдан ссылалась на суфийские
представления о том, что дух является женским началом, Бог – Возлюбленной, а
созерцание света, который живет в сердце, повергает суфия в состояние экстаза. И
цитировала стихи суфийской святой Рабии: «Все, что я хочу – это сущность Твоей
Любви, // Я хочу стать одним целым с Тобой, // И стать Твоим Лицом». Эта работа,
чуть не стала поводом для скандала – фундаменталисты усмотрели в ней слишком
вольную, а, следовательно, – опасную интерпретацию догм ислама. Конфликта
удалось избежать, верховного муфтий России не усмотрел ничего крамольного в том,
в подобной интерпретации ислама. Через несколько лет появилась живописная серия
«Я люблю себя», героинями которой стали предающиеся лесбийским играм
обитательницы гарема, лица которых были скрыты покровами паранджи, но
прорисованные тонким грифелем простого карандаша идеальные тела обнажены и
открыты ласкам партнерш и взглядам зрителей. Как бы поддразнивая ревнителей
благочестия, Айдан утверждала, что может момент стереть ластиком карандашные
линии и тем самым притвориться, что вовсе не нарушала существующего в
ортодоксальном исламе запрета на изображение живых существ. Впрочем, существенно
не это, а контекст, в котором появились эти работы. Ориенталисткий миф покоится
в руинах. Бряцающий оружием Восток давно уже не ассоциируется с ленивой негой и
эросом сказок «Тысячи и одной ночи». Сегодняшние ньюсмекеры – мусульманские
фундаменталисты и чеченские боевики, теракты, опоясанные смертью шахидки и
борющиеся за свое право носить хиджаб и заворачиваться в паранджу европейки
арабского происхождения, параноидальное напряжение между европейцами и выходцами
с Востока, физическое и психологическое насилие, которым подвергаются женщины в
патриархальных восточных культурах. Все это не раз становилось темами
критического художественного высказывания, но Айдан игнорируя мейнстрим,
смело возвратила современному искусству отвергнутую еще пионерами авангарда
чувственность, долгое время ассоциирующуюся с буржуазной пошлостью
салонной живописи и китчем. Мария Кроавцова>
<<25
сентября - 1 ноября 2008 вгалерее "На Ленивке"
(Москва, Ленивка, 6/7, подъезд 2, 3 этаж) Владимир
Лупиан (1892 - 1983), живопись. «Владимир Карлович Луппиан вызывает интерес
благодаря тому отблеску, который был брошен на него
личностью Филонова. Однако этой установки – то есть актуализации только того
пласта наследия, который репрезентирует аналитическое искусство, - сегодня
явно мало. В. Луппиан предстаёт самостоятельным и ярким художником, интересным
не только развитием некоторых линий филоновской школы, но, в не меньшей, а,
может быть, и в большей степени, - тем, как он смог преодолеть мощную силу
притяжения арт-практики, идеологии и самой личности Учителя и делать
самостоятельные шаги…»Александр Боровский>
<<24 сентября
- 2 ноября 2008 в
галерее Ковчег (ул. Немчинова, 12) первая выставка
XXI сезона, Александр Поманский (1906 - 1967),
графика 1920 - 1930-х годов. При содействии Государственного музея
В.В.Маяковского. Ученик Ильи Машкова, друг Маяковского.
<<16
сентября - 16 октября 2008 в
галерее RuArts "Золотая
война", живопись Петра Аксёнова. Что делает моджахед на обложке журнала Forbes?
Ответ прост – «золотая война». Как известно, самый прибыльный бизнес, который
был изобретен человечеством – это война. Смерти многих приводят к процветанию
единиц, но ради этого процветания на сторону войны встает и религия, и закон.
Разумеется, воины джихада, расположившиеся в роскошных барочных интерьерах и
свободно владеющие английским языком - это порождение фантазии автора. Но очень
странно то, что эти вымышленные конструкции не вызывают удивления. В них очень
легко верится. Ведь не секрет, что исламские элиты с некоторых пор предпочитают
своим родным «горячим точкам» старушку Европу и свободную Америку. Они
образованы и богаты. Страсть к роскоши и жесткие принципы Корана вступают в
противоречие, которое легко разрешается за счет гибридности национального
сознания.
<<В
сентябре - октябре 2008 в
галерее Ковчег (Немчинова, 12) графика 1920 - 1930 годов Александра
Поманского (1906 - 1967)>
<<С 11
сентября по 2 ноября
2008 года в ММСИ
(Петровка, 25) видеоарт из государственных собраний Франции. Куратор
Оливье Мишлон. Открытие 10 сентября.
Музейная выставка
такого уровня и масштаба, посвященная исключительно французскому видео,
проводится в России впервые. Примеры французского видеоарта, отобранные для
нынешней выставки куратором Оливье Мишлоном, демонстрируют самые разные
тенденции в актуальном искусстве Франции. Одиннадцать работ из крупных музейных
собраний Франции объединяет тема перемещения – реального или символического.
Так, Лоран Грассо заставляет зловещее темное облако скользить по пустынным
улицам Парижа. Гийом Леблон сам оказывается в движении во время съемки,
пересекая затопленную местность. Жан Копп, Анри Сала и Брис Дельспергер
обращаются к проблемам смещения языков, культур и жанров.
<<C 9 cентября 2008 годав
залах Российской академии художеств
по адресу: Пречистенка, 21 выставка московского живописца Виктора Николаевича
Разгулина>
