Невиданный экономический кризис содрогнул весь мир лопнувшим финансовым пузырем, надувавшим безумные цены на искусство. Но арт–рынок пока не рухнул, и все затаили дыхание – ведь падение ускоряется, цены на нефть летят в тартарары к уровню 50$ за баррель.
И что? Это хорошо для искусства – хорошо как лекарство от желания получать все на халяву, ибо давно пора заняться делом – озаботиться конкретными вещами, а именно реальностью – то есть формой. Мы не игроки на бирже – мы художники!
Для русского искусства наступили сложные времена – опять более сложные. Лихое спонсорское финансирование «лишними» деньгами закончилось. Теперь понадобится качество. А комсомольско–задорный слоган «Будущее зависит от тебя» придется сменить на «Будущее зависит от формы» – только тогда соответствующие художественные выставки перестанут быть рекламной компанией спонсоров.
За двадцать лет перестройки русскому современному искусству не довелось совершить победного шествия по миру несмотря на ожидание и внимание Запада. Кто–то скажет: «А что нам Запад!» На это можно ответить просто: Запад – неразрывная цепочка истории европейской материальной культуры с эстетическими критериями близкой нам цивилизации, это мир, который боготворит великих русских художников прошлого… и, к сожалению, считает нынешнее современное искусство России провинциальным. Хотя пока цены на нефть летели в небеса, международное арт–сообщество занимало более либеральную позицию к нашей слабой арт–сцене.
Почему же так важно говорить о международном признании? Потому, что пост–социалистические и этнографические критерии качества в материальной культуре ведут к утрате русским народом эстетических навыков и чувства прекрасного, способствуют превращению FIATа в ЛАДУ, возникновению архитектурных уродцев и замене уровня «Олимпийских арт–игр» на «чемпионат нашего колхоза».
Визуальные искусства не позволяют под дулом пистолета, от приказа или денег, в одночасье физически зримо в реальности воплотить скрытые темы и идеи без конкретного и ясного понимания формы. Это не спорт и не балет, где высотой прыжка определяется успех. Здесь придется тренироваться дольше и самое главное – восстанавливать утраченное наследие и сожженные мосты осознания профессиональных формул в сложной языковой структуре, выражающей и отражающей ментальность народа визуально. Российское современное искусство не может обойтись без прояснения критериев формы, художники не могут творить, не понимая, откуда берется энергия произведения, если хотят избежать маргинальности. Это требует дискуссий, но не о том, что сказал, извините, Лившиц или Маркс, а о том, что говорил Пикассо, Матисс, Уорхол, Тициан, Малевич или Марк Ротко. Российские критики не должны находиться в дремучем состоянии и описывать выставки с точки зрения «нравится – не нравится»… Критики должны помогать художникам разобраться в структурных и тематических проблемах, точное соответствие которых заряжает энергией художественный объект. А «функционеры от искусства» должны прекратить разжигать сплетни, слухи и интриги вокруг слабого искусства, используя его политические элементы ради своих карьерных целей.
Все это и есть проблемы формы. Как вернуть жаждущим свернуть горы молодым художникам (это качество у молодых всегда было и будет) ценностные ориентиры? Как сделать это доказательно и зримо? Как избежать ненужной демагогии и любой идеологической пропаганды? Как научить художника быть свободным и нужно ли это делать вообще? Почему художники по своей воле создают слабые произведения? Это и есть проблемы формы.
Для настоящего понимания вещей мы должны соотнести их с собственным опытом и культурой…

Георгий Пузенков.
Москва, 26 октября 2008.