Оглавление архива новостей искусства ARTINFO

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив ... .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
А рхив 05.11 - 25.12-2 Оглавление

2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 О главление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив 02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление

2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
А рхив 01.08 - 06.09. Оглавление
А рхив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление

2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
А рхив 10.03 - 17.04. Оглавление
А рхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000. Оглавление
Все предыдущие архивы

17 .05.2010

<<С 15 по 18 апреля 2010 в ЦДХ для фанатов Крыма "Крымские откровения" Олега Жорника (Феодосия)>

<<8 - 14 апреля 2010 в галерее ЭКСПО-88 (Москва, ул. Забелина, 1) выставочный проект "25", результат 25-летнего творческого развития двух художников, Ольги Буевой и Сергея Бугровского, соприкосновения их с самыми разными языковыми кодами ХХ века. Лейтмотивом проекта явилась мысль о том, что живописная пластика жива, и на сегодняшний день актуальна как никогда.

<<2 - 15 апреля VIII ежегодная выставка художественной куклы Dollart.ru - 2010 в Центре современного искусства М'АРС (Пушкарёв пер., д.5, вторник- воскресенье с 12.00 до 20.00)

<<С 8 апреля 2010 в пространстве "Пятница" (Москва, Пятницкая, 3/4) выставка картин Елены Лисовской "My Way">

<<7 апреля 2010 в 12:00 РАХ и ГАХИ им. Сурикова в помещении РАХ на Пречистенке, 21 представляют лекцию и мастер-класс преподавателя живописи Академии художеств Брера (Милан) Джанкарло Венуто «Техника работы с фреской в древнеримскую эпоху и ее исторические знаки на пути от прошлого к настоящему» Направление, в котором Вы работаете, начиная с 80-х годов, можно назвать искусством цитирования?
Эта тенденция охватывает все тематики раннего 16 века, основными представителями которого были маньеристы – среди итальянцев это Понтормо, Пармиджанино, Корреджо, и все эти темы были еще тогда оценены. Искусство цитаты предлагает сегодня взгляд другими глазами, то есть через новое, современное восприятие, на античные предметы или античные темы, которые всегда живы и востребованы. Я думаю, что в искусстве смысла индивидуального языка не существует, но всегда существует цитата, только более или менее выраженная. Смысл выливается наружу разными ручейками, и именно в этом маньеристы могут считаться крайне «модерновыми». Произведение искусства рассматривается как определяющее, но не окончательное: и потому оно всегда оставляет открытым путь для новых исследований и исследований себя, и, следовательно, беспрерывного развития. Заниматься искусством всегда подразумевало говорить об искусстве и о его истории.
Джан Карло Венуто показывает мне свое творение, относящиеся к этому периоду творчества. Название Natura morta (Натюрморт), это масштабное произведение, интерпретирующее знаменитую Тайную Вечерю Леонардо. Цитата здесь совершенно очевидная, но сама работа не является копией, онa представляет собой попытку заставить уживаться вместе современное восприятие и шедевр, созданный далеко во времени: это интерпретация, из которой берет начало что-то никогда ранее не существовавшее и крайне оригинальное.
На данном этапе творчества Вы занимаетесь другим проектом, который тоже имеет отношение к сакральной тематике?
Здесь речь идет о группе из трех фресок для одной современной церкви, которая находится в Курно, в провинции Бергамо. Это непростая работа, которую я веду уже более года, постоянно и напряженно приходится перерабатывать и дорабатывать детали в связи с заданным тематическим материалом и местонахождением объекта. Здесь есть реминисценция, отсылка, если угодно - цитата, даже если она не настолько очевидная на первый взгляд: в той части, где располагается самая большая фреска, изображено небо, такой вот Земной Рай, из которого падают лепестки и тычинки; они отсылают к произведению Лотто, маньеристу, работавшему в 16 веке, кстати, именно в Бергамо. Эти отлетающие элементы цветка соединяют божественное начало с человеческим бытием.
Альберто Буккаро>

<<С 7 по 15 апреля 2010 в Центре дизайна ArtPlay (Москва, Нижняя Сыромятническая ул., д. 5/7) рамках 8-го Московского Международного фестиваля «Фотобиеннале 2010 выставка 40 студентов и выпускников Школы Родченко "Sense and Sensibility". Кураторы Екатерина Лазарева и Кирилл Преображенский>
Выставка «Sense and Sensibility» названа по одноименному роману знаменитой английской писательницы Джейн Остин. Кураторы отказались от перевода, ибо он порождает трудности. Английское sense – это чувство, значение (слова) и смысл (действия), а также сознание, разум. Sensibility – это чувствительность, способность сопереживать, чуткость, восприимчивость, а также точность (приборов). Название романа Остин переводили как «Чувство и чувствительность» и «Разум и чувства». В последней, более распространенной версии прочитывается противопоставление двух начал, которое олицетворяют две сестры, главные героини романа – рассудительная и сдержанная Элинор и впечатлительная и импульсивная Марианна. Вместе с тем, именно первой – отнюдь не бесчувственной, но внимательной к чувствам других, наблюдательной и одаренной художнице – отдала предпочтение сама Остин. В той же мере, что и здравый смысл, она воплощает «сенсибилити» – способность художественного восприятия мира и его отражения средствами искусства.
Казалось бы, сфера чувств давно апроприирована массовой культурой и на территории современного искусства воспринимается как табу. Вместе с тем проблематика чувства и чувствительности в современной фотографии и видео работает на предельной интенсивности, особенно, если речь идет о документальной, «непосредственной» съемке, которая являет «моментальную истину». События окружающего мира становятся произведением искусства благодаря особой внутренней настройке художника, его «сенсибилити». В этом смысле можно перевести sense and sensibility на язык эстетических категорий как «смысл и точность», некий аналог «формы и содержания». Молодые художники, подобно героиням Остин, девушкам на выданье, также оказываются перед выбором на пути к своей художественной карьере. Сегодня в искусстве декларируется социальная ангажированность, но она редко проявляется в содержании работ, оставаясь плакатной, манифестационной, тогда как подлинно социальное непосредственно связано с чувством. Молодости в целом близка тема чувства, романтического и иррационального. Но попытка обрисовать контуры современной чувствительности далека от противопоставления концептуального начала визуальному, дискурса – зрелищу. Разговор о современной художественной практике в терминах «чувства и чувствительности» преодолевает это противоречие и обнаруживает взаимосвязь двух начал. Как у Р. Барта чувственность выступает как исток обретаемого текстом смысла: «означивание – это смысл (le sens), порожденный чувственной практикой (sensuellement)».

<< 20 апреля 2010 в 19:00 в Малом зале ГЦСИ дискуссия "Симулякр ли я дрожащий или право имею?"/ Андрей Великанов. Медиахудожник и теоретик искусства Андрей Великанов развивает проблемы, поставленные в его книге «Симулякр ли я дрожащий или право имею. Очерки визуальности» (2007), обсуждая их современное состояние и возможные перспективы развития. Здесь рассматривается широкий спектр вопросов, связанных с проблемой места художника в современном обществе: что делать после того, как прозвучали многочисленные декларации о смерти искусства; какие формы творчества наиболее продуктивны в современной культуре. В рамках лекции планируется показ и обсуждение видеоработ художника: «Виртуальное тело Бога», «В джазе только тампаксы», «Танцующее дерево»>

<<15 апреля 2010 дедлайн подачи заявок на участие в мультидисциплинарной программе художников, дизайнеров и теоретиков Академии Яна ван Эйка (Маастрихт).

<<18 апреля 2010 дедлайн подачи заявок на конкурс "Поколение будущего". Украинский миллиардер Виктор Пинчук учредил солидную премию в $100000 для художников не старше 35 лет. В жюри Даниэль Бирнмаум, Энвезор, Роберт Сторр и другие>

<<17 апреля и 18 апреля 2010 в 20:00 в Актовом зале Проекта FАБRИКа (Москва, Переведенский пер. 18) современный танец. Программа Агентства театров танца ЦЕХ.
"Я верил(а), приеду раньше, но вышло, что опоздал(а), а ты вообще не приш(е)л(а)". Дарья Бузовкина (Москва) и Александр Любашин (Санкт-Петербург).
"Утерянные моменты 2". Татьяна Гордеева (Москва - Санкт-Петербург) и Владимир Голубев (Челябинск). Стоимость билета - 400 рублей>

<<18 апреля 2010 в 18:00 на некогда главной рок-площадке страны, в ДК Горбунова "Майк LV", концерт по случаю 55-летия Майка Науменко. Участники: Выход, Крематорий, Разные люди, Дмитрий Ревякин, Леонид Фёдоров, Одьга Арефьева и Ковчег, Илья Чёрт, Сергей Калугин, Юрий Наумов и Умка>

<<18 апреля 2010 акции «PRO город» в Екатеринбурге. Акция проводится в виде флэшмобов, перфомансов, инсталляций, экскурсий, происходящих вокруг памятников архитектуры, выбранных творческими группами.
Проведение такого мероприятия должно привлечь внимание жителей Екатеринбурга к его истории и особенностям архитектуры. Одной из исторических и культурных особенностей нашего города является промышленная архитектура разных эпох. Именно памятникам промышленной архитектуры посвящается акция в 2010 году и проходит в рамках подготовки проведения 1-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (сентябрь – октябрь, 2010). Организатор - Екатеринбургский филиал Государственного Центра современного искусства.
Автобусная экскурсия будет проходить с 15.00 до 18.00. Место встречи: площадь 1905 года, рядом с памятником Ленину.

<<16 апреля 2010 в 19:00 в Малом зале ГЦСИ кинопоказ и дискуссия "Бессмысленная ходьба и поцелуи"/ Группа Провмыза VS Александр Сокуров. Участники: группа «Провмыза» (Галина Мызникова, Сергей Проворов)

<<30 января - 11 апреля 2010 в Штутгарте выставка интересного фотографа среднего поколения Bettina Lockemann "Зона контакта". В японской серии (2008), давшей название выставке Локеманн тематизирует замещение концепции и взгляда другого концепцией и взглядом фотографа, носителя иного культурного архива. Иными словами, художник-концептуалист не демонстрирует вгляд европейского интеллектуала на Японию, но предъявляет свидетельства влияния европейской культуры и своего личного культурного архива на процесс знакомства иной культурой. Не менее интересную задачу Локуманн поставила перед собой в турецкой серии "Неопределённый ландшафт" (2009) - исследование присутствия или отсутствия материальных границ между Европой и Азией. Здесь параметрами исследования явилось появление в кадре людей, транспорта, зданий - отдельно и в комбинациях>

<<2 - 11 апреля 2010 в Музее современного канадского искусства 23-й Фестиваль Images>

<<5 марта - 8 апреля 2010 в Архусе (Дания) выставка "Возвращение подавляемого": Luke Fowler (GB), Hanif Kureishi (GB), Thomas Hirschhorn (CH), Renzo Martens (NL/CG), Taller Popular De Serigrafia (AR), Michel Tournier (FR). '"Западный проект", Ницшеанский проект, состоял в вытеснении религии и построении светского общества, в котором мужчины и женщины создают свои собственные ценности. Но радикальная религия возвращается из Третьего мира. Как же не посмеяться над этим? Как же не найти в этом глубокую историческую иронию?' - такие вопросы возникли у Hanif Kureishi (International Herald Tribune) по поводу выставки .

<<28 февраля - 11 апреля 2010 в чикагском Renaissance Society первая в США персональная выставка берлинского художника Matt Sauders. Живопись, графика, фильмы и фотографии, включая новый многоканальный анимационный проект

<<С 15 января по 11 апреля 2010 в Мюнхене, в Доме искусства выставка "Золотые времена". История все более и более становится товаром. По крайней мере начиная с конца холодной войны, история больше не воспринимается как хронологическая – великий рассказ разрушился. Вместо этого - фрагментарная картина, подпитываемая новой способностью проникновения в суть исторических событий. Это стало особенно очевидным в последние пару лет, когда случились 40-летняя и 20-летняя годовщины студенческих протестов 1968 года и падения берлинской стены 1989 года. Личный опыт, параллельные рассказы, авторский взгляд, факты, ссылки и представления - все стало одинаково важным. Steven Claydon, Diango Hernández, Mai-Thu Perret и Sung Hwan Kim представляют идеализированные, почти мифические "Золотые времена">

<<14 января - 8 апреля 2010 в нью-йоркском Центре рисунка выставка "Янис Ксенакис: композитор, архитектор, визионер".

<<10 января - 30 марта 2010 в Скульптурном центре (NY) выставка с участием Lothar Baumgarten, Strauss Bourque-LaFrance, Nina Canell, Latifa Echakhch, Aleana Egan, Patrick Hill, Nina Hoffmann, Kerstin Brätsch and Adele Röder (DAS INSTITUT), Lucas Knipscher, Kitty Kraus, João Maria Gusmão and Pedro Paiva, Lucy Skaer, Kathrin Sonntag>

<<До 28 марта 2010 в Kunstmuseum Wolfsburg выставка "Бесспорно я. 1309 лиц". На тему идентичности высказываются: Brian Alfred, Richard Billingham, Christian Boltanski, Bruce Nauman, Elizabeth Peyton, Cindy Sherman, Beat Streuli, Fiona Tan, Luc Tuymans и почетный гость из 18-ого столетия>

<<С 10 декабря 2009 по 11 апреля 2010 в Музее современного искусства Сиднея выставка Олафура Элиассона "Не торопитесь".

На сайте ведется дневник сооружения инсталляций. Элиассон продолжает работать со смещениями искусственного и органического, природного>

<<С 14 апреля 19.00 в ГЦСИ "ЭТИ СТРАННЫЕ СЕМИДЕСЯТЫЕ, ИЛИ ПОТЕРЯ НЕВИННОСТИ". Георгий Кизевальтер. Издательство «НЛО», 2010 г. Презентация книги/ Участники: Гергий Кизевальтер, Леонид Бажанов, Франциско Инфанте, Владимир Немухин, Борис Орлов
<<Новый цикл лекций Отдела новейших течений в Третьяковской галерее на Крымском Валу: 14 апреля - "Зачем?" – искусство перформанса на рубеже тысячелетий>

<<С 3 марта 2010 в Аптекарском приказе МуАра выставка "Ленинград/ будни нового стиля", архитектура 1920-1930-х годов. Архитектура Ленинграда удивительна и восхищает своей преданностью классическому наследию. Эта склонность проявляется даже в годы активных авангардных исканий 1920-х годов, когда новаторство неизменно сосуществовало с традициями классики.

Графическое наследие архитекторов этого периода — уникальное явление в истории искусства — его можно поставить в один ряд с художественным рисунком. Чертеж представлял собою законченную композицию с присутствием сюжета. На чертежах простые городские жители, одетые в вечерние платья и костюмы, на фотографии предстают в ситцевых платьях, платках и телогрейках. Невзрачные бытовые подробности фотографии является противоположностью идеальному миру архитектурной графики.
Целью выставки является попытка отвлечься от архитектуры в традиционном ее понимании, с планами, фасадами, разрезами и дать возможность фантазии зрителя оказаться среди улиц Ленинграда, пройтись по его районам, почувствовать их особый ритм и атмосферу. Здания, построенные в эти годы в Ленинграде, образуют единую и неподвижную ткань города, на фоне которой раскрывается повседневная жизнь горожан, с характерным для того времени транспортом, бытовыми деталями, ушедшей модой.
Выставка основывается на принципе разделения города на районы, каждый из которых обладает характерным набором построек. Центром района в 1920—1930 годы становились жилые массивы, возведенные вблизи фабрик и заводов. Вокруг них концентрировались школы, дома культуры, больницы, бани. Таким образом, материал выстроен, не зависимо от творчества отдельных архитекторов, что позволяет вынести на второй план вопросы авторства и особенностей архитектурного проектирования, стилистические признаки творческих направлений. Собранный в одно целое фото и графический материал выставки раскрывает творческий союз таких архитекторов как А. И. Гегелло, И. И. Фомин, Г. А. Симонов, А. С. Никольский, Н. А. Троцкий и многих других.

<<12 апреля 2010 дедлайн подачи заявок на участие в лондонском конкурсе "Кокретные геометрии". Организаторы ждут проектных предложений в искусстве, архитектуре и науке, исследующих тесное взаимоотношение между пространственными формами и человеческими процессами: социальными и эстетическими>

<<2 - 4 апреля 2010 в Красноярском музейном центре состоится ежегодный молодежный форум «Арт-сессия». Масштабная выставка-конкурс художественных проектов, серия лекций и мастер-классов с участием известных художников и кураторов, а также экспериментальная развлекательная программа.

<<26 марта 2010 во Владивостоке арт-сообщество 33+1 и "Архэтаж-ДВГТУ" проводят акцию "Космизм. Наш метод". Автор - Шугуров 33+1 Павел. 26 марта в течение дня автор набрасывает лопатой бетон на стены Музея. Пока бетон застывает, художник процарапывает в нём образы на заявленную тему: портреты философов Н.Ф. Федорова, В.С. Соловьева, П.А. Флоренского, Л.Н. Гумилева; литераторов А. Блока, Н. Заболоцкого, А. Платонова; учёных К.Э. Циолковского, В.И. Вернадского, А.Л. Чижевского А.Л., П. Кузнецова и других; свои ассоциации относительно «восьмого дня творения», «космоса», «победы энтропии» и тп.
27 марта- 1 апреля показ получившегося рельефа и видео-документации «действия»>

<<25 - 29 марта 2010 в Ясной Поляне проходит семинар, в котором примут участие 48 сотрудников музеев полуфиналистов конкурса "Меняющийся музей в меняющемся мире".

<<23 марта - 9 апреля 2010 в челябинской галерее OkNo (ул. Сони Кривой, 79А; вход через студию-театр «Манекен») выставка калининградского художника "Голоса в отдалении". Инсталляция, объекты, документация арт-проектов. 21 марта галерее ОкNо исполнилось 9 лет. По традиции ко дню рождения галереи подготовлен проект художника, о работе с которым давно мечтали>

<<С 18 марта 2010 в Красноярском музейном центре выставка Виталия Пушницкого "Возвращенный свет". В состав выставки «Возвращенный свет» войдут ключевые проекты последних лет, такие как «Здесь и сейчас», «Империя», «INCIDERE VENEZIA» и др. Всего красноярцам будет представлено более 250 работ художника, выполненных в различных техниках: печатная графика, фотография, живопись, скульптура, арт-объект, инсталляция, видеоинсталляция>
18 марта в 19:00 лекция Виталия Пушницкого и Сергея Попова «Художественный рынок: взгляд галериста и взгляд художника».

Виталий Пушницкий родился в Ленинграде. В 1994 году окончил Государственный академический институт живописи, ваяния и зодчества (б. Академия художеств), параллельно обучался в частной студии художника Ивана Гурина. С 1994 – член Санкт-Петербургского Союза художников. Неоднократно получал гранты на творческую работу (США) и создавал публичные проекты для разных стран (Россия, Индия, Дания и др.). Он принимал участие в 1, 2 и 3-й Московской биеннале современного искусства (2005, 2007, 2009), Балтийской биеннале (2006), в ряде статусных международных выставок. Автор персональных выставок в Государственном русском музее (2002) и Государственном Эрмитаже (2006)>

<<12 - 28 марта 2010 в Нижегородском государственном выставочном комплексе (пл. Минина и Пожарского, 2/2) выставка "РОМАНТИКИ РЕАЛИЗМА в Нижнем Новгороде">

<<Индустриальный ландшафт Екатеринбурга и индустрия биеннале: большой проект современного искусства на Урале.

11-12 марта 2010 года в Екатеринбурге прошел международный форум «Переосмысление индустриального ландшафта. Исследование, сохранение и перспективы развития». Форум был организован с целью обсуждения концептуальных оснований для проведения 1-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства в сентябре-октябре 2010 года.
Ведущие российские и европейские ученые, при поддержке местного интеллектуального и художественного сообщества анализировали культурные практики переработки индустриального наследия в пространство инновационной городской среды. В рамках форума были обсуждены возможности культурного производства на Урале, художественные стратегии освоения индустриального ландшафта, индустрия коммуникаций и другие актуальные темы. Проблематика форума была рассмотрена в перспективе урбанистики, гуманитарной географии, теории и истории архитектуры, краеведения, искусствоведения, и других дисциплин.
В работе форума приняли участие ведущие российские и европейские ученые: искусствоведы Екатерина Деготь и Давид Рифф, художники Арсений Жиляев, Ольга Киселева и Евгений Стрелков, кандидат географических наук, доктор культурологи Дмитрий Замятин, редактор раздела «Теория» периодического каталога «Проект International» Сергей Ситар, историк, президент Ассоциации по индустриальному наследию округа Шампань-Арденн - de l'APIC Грасия Дорель-Ферре, архитектор Анке Заливако.

ОБЩИЕ ПРОБЛЕМЫ.
Индустриальные пространства – не исключенные из культуры места промышленного производства, но структурная часть культурного наследия, особый культурный ландшафт, генерирующий культурные смыслы и ценности. Почему имеет смысл интерпретировать его? Каким образом индустриальное пространство приобретает дополнительные функции, оказывается функционально богатым пространством? Как по-новому взглянуть на черты «Уральской матрицы» в современном городе, в котором творчество и потребление трудно отличимы друг от друга?

МИФОЛОГИИ И ПРОСТРАНСТВА ВООБРАЖЕНИЯ / ГОРОД В «ЭКОНОМИКЕ ПЕРЕЖИВАНИЙ».
Такие актуальные сегодня науки как метагеография или пространственная антропология позволяют обрисовать имидж и ресурсы территории через локальные мифологии как пространства воображения. Метагеография – это наука о мифах и архетипах территорий. По заверению Дмитрия Замятина (Центр глобалистики и компаративистики, Москва), у Урала сейчас есть возможность создания, возрождения и развития таких мифов и архетипов. Однако «чтобы перейти в постиндустриальную эру, эру постурбанизма, необходимо признать некую безместность, чтобы потом попробовать нащупать новые образы места». Это и помогает делать культура.
Индустриальные города пытаются переструктурировать себя через стратегии удвоения, создавая свой образ. Однако кто строит этот образ? Ситуация и традиция? Власть? Или же на что-то способны мы сами?

ИНДУСТРИАЛЬНОСТЬ КАК НАСЛЕДИЕ.
Помимо общих теорий городского развития участники форума обращались и к конкретным насущным проблемам – современному состоянию памятников индустриального наследия. Были озвучены вопросы сохранения наследия соц. городов и малых городов Среднего Урала как памятников эпохи индустриализации. В качестве примеров переориентации промышленных объектов как новых исторических, культурных, общественно-развлекательных центров были проанализированы индустиально-ландшафтный «Демидов–парк» в Нижнем Тагиле, ситуация, сложившаяся вокруг Староуткинского металлургического завода и др.

ИСКУССТВО КАК ФАКТОР СТРАТЕГИЧЕСКОГО МАРКЕТИНГА ИНДУСТРИАЛЬНОЙ ТЕРРИТОРИИ .
Уже давно в мировой практике искусство выступает в качестве важнейшего ресурса преодоления символической пустоты, характеризующей нынешее состояние городов. В контексте пост- и ре-индустриализации, индустриальное наследие выступает как наполненный значениями материал для художника, как провокатор культурных явлений и художественных событий. Опыт художественных стратегий освоения индустриальных пространств был представлен на форуме самыми разнообразными сценариями – от крупнейшего центра современного искусства в США MASS MoCA, проектов последних лет в Москве и Санкт-Петербурге, до опыта фестивалей Арт-Завод в Екатеринбурге.

ВЫСТАВКИ .
В рамках форума были представлены выставки «Ч/Б. Постграфика» Евгения Стрелкова (Нижний Новгород) и Андрея Суздалева (Москва), «Индустреалити» Дэна Марино (Екатеринбург), проектных работ студентов УралГАХА и выставка стен.газет «Герои и негодяи Уральского завода».

УРАЛЬСКАЯ ИНДУСТРИАЛЬНАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА.
ПОТРЕБНОСТЬ ПРОИЗВОДСТВА.

На Форуме были приведены теоретические обоснования для проведения Уральской индустриальной биеннале, учитывающие уникальное метагеографическое положение Екатеринбурга, традиционную и модернистскую мифопоэтику его промышленного наследия и характерный для него потенциал сочетания индустриальной и постиндустриальной экономик.

КАЧЕСТВА МЕСТА
а) мифологический контекст.
Урал характеризуется удивительной сосредоточенностью и погруженностью в себя, нахождением себя не вовне, а внутри, застреванием в данной географией пограничности. Урал – старана гор, растущих вниз, страна парадоксов и антиномий. Горнозаводской индустриальный миф Урала по-прежнему проступает сквозь индустриальные ландшафты двадцатого века. Взаимодействие архаично-мифологического и модернистски-рационального – важнейшая характеристика уральской индустриальности, которая должна стать предметом рефлексии биеннале.

б) советский контекст.
Советские индустриальные гиганты зримо присутствуют на географической карте Екатеринбурга но отсутствуют в его ментальном пространстве. После коллапса советской символики труда и производства заводы превратились в серые пятна, лишенные символической нагрузки даже в случае активно функционирующих предприятий. Современное искусство призвано вернуть голос и смысл этим пространствам, вновь сделать их видимыми и значимыми в культурном пространстве города.

с) метагеографический контекст.
Екатеринбург расположен на стыке постиндустриальной Европы и индустриальной Азии, а его экономика сочетает в себе черты индустриальности и постиндустриальности. Вместо того, чтобы праздновать конец индустрии или окончательное наступление постиндустриальной эпохи, биеннале призвана творчески использовать метагеографическую пограничность Урала – и России в целом – для реконцептуализации сложных отношений между индустриальным и постиндустриальным.

ФОРМАТЫ ИНДУСТРИАЛЬНОСТИ .
а) общекультурный формат.
Вся современная культура – это плод индустриальной эволюции, Индустриальная биеннале имеет возможность говорить не только о заводах, но и влиянии индустриальноого пространства на мировозрение, повседневную жизнь и взаимоотношения людей. Принося искусство на завод, биеннале сделает возможной критическую рефлексию над истоками и противоречиями современной культуры.

б) производственный формат.
Материальный производительный труд – слепое пятно современной культуры, вытесненное в ее бессознательное. Помещая объекты современного искусства в заводской контекст, в непосредственное соседство с действующими технологическими цепочками, биеннале со-противопоставит материальное и символическое производство, актуализирует процесс материального производства и художественного творчества.

в) социальный формат.
Исчезновение пролетариата из современного культурного пространства означает лишение значительной части населения возможности символически осмыслить собственную жизнь. Современное искусство, представленное на биеннале, должно пересечь границу между социальными слоями и позволить художникам, рабочим, и зрителям задуматься над тем, как индустриальное и пост-индустриальное, советское и пост-советское, пролетариат заводов и работники офисов могут сосуществовать и плодтворно взаимодействовать в современном мире.

СТРУКТУРА БИЕННАЛЕ .
Комиссар биеннале: Алиса Прудникова
- Основной проект. Ударники мобильных образов. Кураторы: Екатерина Деготь, Арсений Жиляев, Космин Костинас, Давид Рифф (9 сентября – 10 октября 2010)
- Специальные проекты. Потребность производства. Выставочная программа в промышленных пространствах (9 сентября – 10 октября 2010)
- Параллельная программа. Выставочная программа на музейных и галерейных площадках Екатеринбурга (июнь – ноябрь 2010).

4. КОНЦЕПЦИЯ ОСНОВНОГО ПРОЕКТА.
Кураторы: Екатерина Деготь, Арсений Жиляев, Космин Костинас, Давид Рифф
«…Биеннале – это временная художественная фабрика внутри старой индустриальной фабрики, и это заставляет нас смотреть стереоскопично. Что означало быть ударником тогда, что это значит сегодня? Что это такое – производить искусство по заказу сверхбыстрой модернизации? Каковы были ключевые проблемы изображения индустриального труда рабочих, и почему так трудно сегодня создать реалистический образ «креативной индустрии», после того, как утопическая риторика пролетарского труда утратила свою силу? Мы хотим показать, как в Екатеринбурге индустриальный и нематериальный труд переплетаются между собой, и спрашиваем: кто рабочий на этой временной фабрике? Куратор? художник? зритель? Что происходит, когда рабочие уходят с фабрики? И что будет, если они вернутся?....» (из коллективного кураторского текста)>

<<C 18 марта 2010 галерея на Моховой, 18 (СПб) возобновляет выставку Дмитрия Васильева "Китай. Обаяние традиций">

<<С 5 февраля по 11 апреля 2010 в выставочном зале Парадного корпуса РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) юбилейная выставка Бориса Михалёвкина "C "лейкой" и ведром". Фотографии>

<<12 марта - 11 апреля 2010 в Бродильном цехе Винзавода выставка "Сторона Б/ B Side"/ Открытие 11 марта в 18:00.
120 фотографий, которые размещаются в трех разделах экспозиции - «Катастрофа», «Вмешательство» и «Надежда».
«Сторона Б» - это изнанка цивилизации, бесконечно большая область, тянущаяся от Чечни и Афганистана до Сомали и Боливии. Зона конфликтов. Зона гуманитарных, техногенных и природных катастроф. Зона, где человек сталкивается с непреодолимыми обстоятельствами. Зона, где изо дня в день работают Врачи без границ (МСФ).

<<12 марта - 11 апреля 2010 в Мытищинской картинной галерее (Новомытищинский проспект, 36/7) выставка "Искусство, "правящее мир" ". Кураторы: Ирина Горлова, Мария Удовыдченко. Участники: Виктор Алимпиев и Мариан Жунин, Константин Батынков, Владислав Ефимов и Аристарх Чернышев, Аня Желудь, Франциско Инфанте и Нонна Горюнова, Хаим Сокол, Леонид Тишков и Борис Бендиков, Сергей Шутов, группа «Синий суп».
<Сергей Шутов. Границы галактики на замке. 2003-2004>

Искусство во все времена пытались уподобить зеркалу, отражающему мир. В 1976 году русский художник с испанским именем Франциско Инфанте поместил в пространство природы созданные из зеркальной пленки геометрические объекты, назвав этот акт вторжения искусства в реальность «артефактом». И обнаружил, что отобразившее природу зеркало «не удваивает мир, а делает его изменившимся». Попытки «разобраться в ощущении ТАЙНЫ» и «переживание БЕСКОНЕЧНОСТИ устройства мира» привели к обретению ТОЧКИ «взаимодействия между искусственным объектом и природой, различить которую», по мысли Инфанте, - «призвание художника». Это стремление найти и обозначить свои особые отношения с окружающей действительностью присуще всем авторам, произведения которых экспонируются на выставке «Искусство, «правящее» мир», организованной Государственным центром современного искусства в сотрудничестве с компанией Тойота.

<<17 марта - 10 апреля 2010 в Литературном музее (Москва, Трубниковский переулок, 17) выставка "Книжная графика 1920-1930-х годов". Марк Аксельрод, Мендель Горшман, Ефросинья Ермилова-Платова. Открытие 17 марта. Галерея «Веллум» снова открывает для зрителей малоизвестные имена из истории советского искусства первой трети XX века>
<Е. Ермилова-Платова. Утро. Серия её графических работ конца 1920-х годов является открытием для публики. По сути они являются своеобразным иллюстративным материалом жизни и быта страны этого времени. Художественный стиль работ отражает увлечение художницей в этот период кубизмом и неопримитивизмом>

<<27 марта - 10 апреля в галерее Кирилла Преображенского (Москва, улица Винокурова, д.16, кв. 28) выставка Мити Нестерова "Москва маленькая". "Фотографии Мити Нестерова, собираемые в довольно условные серии, подразумевают историю, которая готовится быть рассказанной, но еще не звучит. Их условность заключается прежде всего в том, что исследуется диегеза не повествования, но множества. Иначе говоря, не времени, но пространства. И при этом его не интересует само пространство.

Чаще всего в фотографиях встречается крупный и средний план. Контекст подразумевается, но почти не присутствует в кадре, поскольку все равно заявляет о себе в серии. Каким-то образом средние и крупные планы, некие фигуры в контексте, постепенно начинают выстраивать собственную альтернативную реальность по отношению к той, которая не показана. Непоказанное все равно остается осью, неким смещенным центром, но Митя фиксирует альтернативы этой контекстуальной предзаданности, любого рода альтернативы – это может быть и трансгрессивное обновление, и деградация реальности, и какие-то иные отношения с контекстом – в данном случае нам и автору важен этот монолог объектов и образов в городском шуме. Чтобы было понятнее, этот монолог легко сравнить с бормотанием людей в толпе, самой надежной оболочки одиночества – о чем думают девочки с мороженным? мужчины средних лет в костюмах и галстуках? женщины под пятьдесят с пакетами?" Александр Евангели>

<<С 29 марта по 11 апреля в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев пер. 5) фотовыставка «Сардиния. Visioni a confronto. Взгляд-сравнение». Куратор Наталья Михеева. Пресс-показ и открытие 29 марта с 18:00. Выставка - впечатление фотографов от путешествия на уникальный, второй по величине, остров Средиземноморья - Сардинию. Экспозиция включает около 60 фоторабот. Работы выполнены участниками престижных выставок и победителями различных международных конкурсов: Джанлуиджи Биччу (Gianluigi Bicciu), Паоло Бьянки (Paolo Bianchi), Джузи Калиа (Giusy Calia). Россию представляют фотографы: Иван Проскуряков, Юлия Сафронова и Елена Финько.

<<1 - 8 апреля в галерее "Петерсон" (Болотная наб., д.3/4, стр.2, арт-площадка "Красный Октябрь") выставка Виталия Грибкова и Семена Пересона "Третье направление: между актуальным искусством и академией".

<<C 10 марта по 11 апреля 2010 в галерее на Вспольном (Москва, Вспольный переулок, 3) Фонд "Общество Поощрения Художеств" представляет выставку Олега Яковлева и Никиты Алексеева "Квазимир Мухлевич и другие". "Созерцатель есть преображатель солнцем" (из "Победы над Солнцем", 1914).
<Текст Оксаны Саркисян>

<<С 6 по 11 апреля 2010 в Москве 4-е Дни архитектуры - "Качество жизни". Организатором выступает агентство P-Arch («Пи-Арх»). В рамках фестиваля можно будет принять участие в разнообразных архитектурных мероприятиях – автобусных и пеших тематических экскурсиях по современным зданиям и постройкам советской эпохи, визитах в архитектурные мастерские.

<<С 7 по 10 апреля в галерее Кино (Москва, Б.Ржевский пер., 8) выставка Аллы Беляковой "Дыхание акварели, Благодарение". Выставка приурочена к передаче в дар работ Аллы Беляковой Государственной Третьяковской галерее и Государственному музею изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.

<<С 6 по 9 апреля 2010 в ЦДХ на Крымском валу 16-я выставка рекламной продукции "Дизайн и реклама">

<<26 марта - 5 апреля фестиваль Кинотеатр.doc 2010 на трёх площадках: кинотеатр "Пионер", культурный центр "Актовый зал", Театр.doc.
В рамках фестиваля запланирована первая российская ретроспектива фильмов братьев Мэйселс, американских документалистов, пионеров действительного кино. В рамках года Франции в России директор французского кинофестиваля Etats generaux du documentaire de Lussas Кристоф Постик представит программу французских документальных фильмов. В рамках фестиваля пройдут мастер-классы и дискуссии.
Пресс-конференция состоится: 23 марта в 14.00 в Театре.doc (м. Пушкинская, Трехпрудный пер.11/13 стр.1). Пресс-конференцию ведут: арт-директора фестиваля – критик Алена Солнцева, кинорежиссёр Борис Хлебников, отборщик международной программы Алексей Лайфуров. На пресс-конференции будет объявлены: участники конкурсной и специальной программы, состав Жюри>

<<25 марта - 4 апреля 2010 в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев пер. 5) выставка Ольги Муравиной. Скульптура, графика.

<<25 марта - 4 апреля 2010 в галерее А3 выставка Бориса Кочейшвили "Знаки внимания". Живопись, поэзия, рельефы.
«Ты не знаешь, на что ты способен.Так узнай, не держи себя за фалды. Сверни на соседнюю улицу, загляни в незнакомый тупик. Пробуй неведомого, но и не забывай, не бросай привычного. В истории многое было сделано для тебя, но большую часть прекрасного ты никогда не увидишь. А если и увидишь, то, скорее всего, это будет лишь фрагмент или осколок. Существует бесконечное множество вариантов художественного поведения, часть из них если и воспроизводилось когда-либо, то разве что наскальными живописцами, аборигенами, или строителями индийских храмов. Старайся делать, то, что хочешь, а не только то, что умеешь. Ведь все равно, что бы ты не делал, ты остаешься самим собой.». Борис Кочейшвили>

<<10 марта - 4 апреля 2010 в Музее современного искусства Академии Художеств (Гоголевский б-р, 10) в рамках 8-го Московского Международного фестиваля «Фотобиеннале 2010» Роберт Вано «Платиновая коллекция». Открытие 10 марта>
<10 марта - 4 апреля 2010 в Музее современного искусства Академии Художеств (Гоголевский б-р, 10) в рамках 8-го Московского Международного фестиваля «Фотобиеннале 2010» «Десять фотографов»>
<10 марта - 4 апреля 2010 в Музее современного искусства Академии Художеств (Гоголевский б-р, 10) в рамках 8-го Московского Международного фестиваля «Фотобиеннале 2010» «Сладкие сны памяти»>

<<23 марта - 4 апреля 2010 в залах Российской академии художеств проводится выставка, посвященная 75-летию Александра Бурганова>

<<С 20 марта 2010 в галерее на Чистых прудах (Чистопрудный бульвар, 5/10) 2 выставки: «Ленинград – Петербург - Москва», живопись и графика из собрания Олега Кузина и «Знакомая Незнакомка», живопись Веры Ельницкой>

<<C 18 марта 2010 в L-галерее (Москва, Октябрьская, 26) выставки "Будущее в настоящем" и "Знаки" фестиваля Fotofuture 2009. "Знаки" - спец. проект фестиваля, автор - Олег Арнаутов. "Будущее в настоящем" - номинация фестиваля>

<<С 11 марта в очень ограниченном прокате фильм Ширин Нешат "Женщины без мужчин".
Москва, кинотеатр "Пионер", 11-31 марта. Пресс-показ в 14:00.
"Серебряный лев" за режиссуру на Венецианском кинофестивале 2009. Подробности о фильме, режиссере, обзор прессы, ролики фильма, постер, кадры из фильма>

<<11- 31 марта 2010 в галерее "Ателье №2" (Винзавод) оптическая инсталляция Павла Каплевича по мотивам творчества А. Лютера "Город XS". Куратор Нина Кобиашвили. Стараниями А.Лютера искусство зрительных иллюзий еще полвека назад приобрело массовый масштаб и стало составной частью таких мировых архитектурных шедевров, как Тонхалле в Дюссельдорфе и Гёте-институт в Риме. Эксперименты художника по созданию альтернативной реальности из света и воздуха увлекли целое поколение – за несколько лет оп-арт стал международным художественным явлением и, легко овладев массами, нашел успешное применение в архитектуре, рекламе и светодизайне. Желание вдохнуть жизнь в статику и сегодня продолжает оставаться одним из двигателей современного искусства.

<<23 февраля - 4 апреля 2010 вторая выставка в новом пространстве галереи "Победа" на "Красном Октябре", в рамках продолжения программы дебютов, представившей молодых фотографов Аню Титову и Дашу Ястребову, в "Победе" открывается необычный выставочный проект Маши Груздевой "Направление-Космос!". Первая персональная выставка Груздевой показывает статичную жизнь закрытых космических объектов - Космодрома Байконур и Звездного городка через призму личных детских воспоминаний автора>

<<5 марта - 4 апреля 2010 в галерее XL выставка Михаила Косолапова "MILF".

<<С 5 марта 2010 в арт-пространстве "Spider and Mouse" "Повторение не-пройденного": Ирина Штейнберг "То же самое", Лиза Морозова "Осторожно, морковь!" и Наталья Зинцова "Репродукция". Открытие 5 марта>

<<6 марта - 5 апреля 2010 в Музее ДПИ на Дегегатской, 3 выставка "Подари мне платок". Участниками проекта являются как яркие представители московской арт-сцены, так и начинающие художники: Андрей Бартенев, Константин Батынков, Алексей Политов, Лаврентий Бруни, Георгий Литический, Георгий Острецов, Виктор Рибас, Анна Броше, Татьяна Антошина, Света Виккерс, Катя Медведева, Наталия Брагина, Стелла Шалумова, Natasha & Voiteleva, Кирилл Рубцов,Эвелина Шац, Татьяна Данильянц. Открытие 5 марта.
<платок Беловой и Политова>

<<31 марта - 4 апреля 2010 в МГВЗ "Новый манеж " (Георгиевский переулок, 3/3) V ярмарка графических искусств "Худграф".

Европейская гравюра XVIII-XIX веков; акватинты прославленного Дебюкура; советская графика 1920-х годов; уникальные зарисовки времен Отечественной войны художников студии имени Грекова; графические произведения культовых художников-шестидесятников; компьютерный коллаж в жанре «нового соцреализма», нео-наскальное абстрактное искусство от французской галереи, мистическая фотография и специальные проекты>
Специальный проект ХУДГРАФА-2010 – тема Отечественной войны 1812 года, подготовлен галереей «Старинные гравюры».
Война 1812 года совпала со временем расцвета европейской печатной графики, отчего ее события запечатлевались воюющими сторонами чрезвычайно широко. Художник Адам оставил огромную серию листов, изображающих московский поход, наш Теребенев рисовал карикатуры на Наполеона, которые немедленно использовались в качестве наглядной агитации. На выставке будет показана лишь малая часть листов, посвященных этой теме, но среди них – две редчайших акватинты прославленного Дебюкура, представляющие собой музейную редкость.

ХУДГРАФ-2010 продолжает успешный проект предыдущего года – «Шедевры советской графики».
Интересен проект «Мы из Ленинграда», галереи Санкт-петербургского союза художников. Редко попадают на московские витрины работы графиков ленинградской школы, которая, кстати, всегда стояла особняком и принципиально отличалась от других отечественных школ. Нынешняя экспозиция сформирована из работ В.Ветрогонского (1923-2002) и его учеников В.Скрябина, Т.Лысак-Полищук, А.Ветрогонского, В.Тюленева.
Галерея «Частное Собрание» вновь покажет работы прославленных русских и советских художников П.Кончаловского, Ф.Малявина, В.Тягунова. В то время, как Частная коллекция Арсена Мартиросяна покажет графические произведения культовых художников- шестидесятников: Б.Свешникова, В.Немухина, О.Рабина, Д.Плавинского, Л.Кропивницкого, В.Яковлева, О.Целкова.
Галерея Культпроект готовит большую экспозицию художников –карикатуристов советской эпохи. Советская графика 1920-х годов будет представлена и на стенде Художественного Фонда «Новая Галерея», и в альбоме-каталоге «Романтизм Соцреализма – оборотная сторона медали», который Художественный Фонд выпустил к своему 20-летию.
Как известно, целым явлением в советскую эпоху стала деятельность студии военных художников имени Грекова. Уникальные зарисовки времен Великой Отечественной войны члена этой студии, художника майора Горпенко будут впервые извлечены из хранилищ и показаны зрителям.
Еще несколько стендов ярмарки будет посвящено исключительно Европейской гравюре XVIII- XIX веков. «Путешествие» – такова условная тема представленной частной коллекции, на которой глазами художника можно увидеть, как выглядели Москва и Санкт Петербург, Рим или Лондон, Париж и Камчатка 200-300 лет назад.

Современное искусство на ярмарке также обещает быть весьма ярким.
Один из самых необычных проектов 5-й ярмарки ХУДГРАФ - серия «Exeampla Imperiale Soveticum» Михаила Заикина выполнена в технике компьютерного коллажа и в жанре «нового соцреализма», в котором символика и произведения монументального искусства советского периода получили новое прочтение.
Новый проект художника-мультипликатора Софьи Хасановой удивит и отдельными рисунками из ее мультфильмов, неоднократно участвовавших в международных анимационных фестивалях, таких как «Дебоширфильм-Чистые Грёзы-XII», фильма-пародии «Школа зловония» и работами лирическими, в которых она использует смешанную технику: акварель, гуашь, темпера, акрил.
Галерея из Франции «La Galerie Io Illy» представляет нео-наскальное, абстрактное искусство художника Ио Илли, в основе которого лежат четыре чувства и три основные источника вдохновения: абстракции Кандинского, французский импрессионизм и наскальная живопись древних.
В рамках специального проекта компания «Провенанс» экспонирует коллекцию печатной графики известного красноярского художника Андрея Поздеева. В Москве проект представлен впервые.
Галерея Манеж покажет графическую часть проекта Михаила Тихонова «Нил, Тибр и Евфрат». Рисованные женские трехфигурные композиции - мифологические образы рек – яркий пример современного рисования обнаженной натуры.
Галерея города Жуковский «5 ДОМ» готовит большой проект художников-участников «PAPstudio» «Письма к богу». Проект был задуман как прикосновение к внутреннему «Я» через глубину библейского сюжета и традиционную для библейских иллюстраций технику офорта.
В любопытном проекте Сергея Катрана «Признаки жизни» даже обычная офисная рефлексия автора, переведенная в карандашный набросок на бумаге, приобретает символическое значение и становится объектом графического искусства.
Фотография на ярмарке графики - это всегда художественное преломление, часто весьма искусная допечатная обработка. Это есть и в серии мистических работ Светланы Задориной «Ровесники Фиделя», сделанных по кубинским впечатлениям, и в фотопейзажах Сергея Косьянова, И у обладателя Гран-при Московского международного фестиваля профессиональной фотографии «Мастер» Виктора Пушкина и у Светланы Румак.

<<2-4 апреля в арт-центре "Ветошный" (переулок за ГУМом) выставка "Lexus. Hibrid Art". Открытие 1 апреля. В программе концерт Ryoichi Kurokawa (JP) и
VJ сет Scott Draves (USA).
Риочи Курокава исполнит 2 ( Д В А ) разных перфоманса на церемониях открытия 1 и 2 апреля:
- "Celeritas", 1 апреля, 22:00>
- "Parallel Head", 2 апреля, 22:00 (был представлен на фестивале SONAR в Барселоне (2009) и Transmediale в Берлине (2009)>

На двух этажах галерейного пространства и в 6-ти этажном атриуме по инициативе бренда LEXUS представлены объекты и произведения зарубежных художников, чей взгляд устремлен исключительно в будущее. Хедлайнеры крупнейших смотров медиаискусства представляют свои арт-объекты и мультимедийные инсталляции, гибрид искусства и современных технологий.

<<25 марта - 7 апреля 2010 в галерее "Древо" (Москва, М.Никитская, 16) выставка живописи Корнелии Манго>

<<24 марта - 2 апреля в галерее Кино (Б. Ржевский переулок, 8, вход с Малой Молчановки) выставка Исаака Орентлихермана "Симулякры от гламура". Вернисаж 23 марта. В своих новых очередных проектах этот чрезвычайно креативный мастер исследует все новые и новые грани и возможности художественного творчества. Его проекты «Библейские реалити», живописные и графические серии «Библейские будни», «Молчании тишины», «Пространство белого света», «Исход» и другие знакомят зрителя с художником, понимающим искусство как некий универсальный механизм познания мира и человека. Художник считает, что «гламур это язык общения группы людей, имеющих возможность создания определенного образа жизни, при котором стремление к благополучию, красоте, высокому вкусу и высочайшему уровню мастерства является объектом подражания, желанием быть внутри этого сообщества и соответствовать его высоким требованиям». Он также оперирует понятием реликтового излучения, т.е. некоего энергетического излучения от объектов нашей жизнедеятельности, поддерживающего жизнь в мироздании. Поэтому, считает автор, «если взять субъект гламура и изобразить его реликтовое излучение, то мы получим абсолютно новый объект, при общении с которым зритель оказывается в едином энергетическом поле с произведением и художником».
Для иллюстрации своих рассуждений художник исследует одно из самых, по его мнению, гламурных мест – Швейцарию и создает в своих произведениях «симулятивный микроклимат» с помощью самых узнаваемых атрибутов гламура, таких как золото и серебро. Золотая и серебряная краски стали виртуальной энергетикой цветовой палитры произведений. Таким образом были созданы симулякры от гламура.

<<23 марта - 1 апреля 2010 в рамках 8-го Московского Международного фестиваля «Фотобиеннале 2010 в школе фотографии им. А.Родченко (2-й Красносельский пер. 2) «Open image». Кураторы: Елена Асташова, Анна Жукова, Петр Жуков, Дарья Кириллова. Выставка составлена по результатам серии международных воркшопов проеведённых летом 2009 года по инициативе объединения «Открытый фотопроект» и Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Воркшопы были проведены в Мышкине на Волге, в монастыре Зосимова пустынь, Алдане (Якутия) и Ижевске.

<<С 5 апреля 2010 в Зимнем музее марки:ff в Центре современного искусства Винзавод Stella Artois и marka:ff представят проект NOVANTA - третий эпизод сезона видеоарта. Выставка приурочена к двум 90-летиям - непревзойденного режиссера Федерико Феллини и Тонино Гуэрры, легендарного сценариста, поэта, писателя и художника. Специально для Зимнего музея нью-йоркский художник и куратор Катя Бочавар исследует художественные и стилистические приемы двух великих мастеров итальянского кинематографа, дает подробный анализ их психологии и мировоззрения на основе фильмов, снятых Феллини по сценарию Гуэрры: «Амаркорд», «Джинджер и Фред», «И корабль плывет».

<<5 апреля в 20:00 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) поэтический вечер "Художник пишет". Свои стихи читают: Александр Глезер ∙ Александр Джикия ∙ Александр Шернин ∙ Александр Шумов ∙ Анатолий Жигалов ∙ Борис Кочейшвили ∙ Викентий Нилин ∙ Владимир Дубосарский ∙ Владимир Мироненко ∙ Герман Виноградов ∙ Георгий Литичевский ∙ Даша Делоне ∙ Игорь Иогансон ∙ Константин Звездочётов ∙ Леонид Рабичев ∙ Лиза Плавинская ∙ Макс Роганов ∙ Михаил Погарский ∙ Никита Алексеев ∙ Петр Капкин ∙ Света Литвак ∙ Стас Ищенко ∙ Татьяна Данильянц ∙ Татьяна Сельвинская ∙ Юрий Косаговский>

<<3 апреля в 15:00 в МВШСЭН (пр.Вернадского, 82, корпус 1, ауд. 336) дискуссия "Паблик арт: искусство или общественная практика?" Участники: Пол Домела, Ливерпуль, Анна Гор, Нижний Новгород, Надежда Бакурадзе, Москва, Ольга Татосьян, Нижний Новгород>

<<До 4 апреля 2010 в "Стереобаре" (СПб, гороховая, 49) выставка Кости Митенева "NeV_aPtImIzM". Авторская композиция граффити, синтетических сеток и видеодиска «Gold tv / Nev a wave».

<<4 - 17 марта 2010 в музее-квартире Алекандра Блока (СПб, ул. Декабристов, 57) выставка фотографа Игоря Лебедева «Петербург Александра Блока»: фотографии Галерной и Лахтинской улиц, Большого проспекта Петроградской стороны, реки Пряжки и других уголков Петербурга, связанных с жизнью Блока.

<<3 марта - 4 апреля 2010 в галерее "КвадраТ" (СПб, ул. Куйбышева, 28, бельэтаж) выставка Валерия Лукки "... даже железо не знает своей судьбы", живопись. Выставка не является иллюстрацией к стихотворению И. Бродского, а проявляет мистическое пространство Санкт- Петербурга - В.Лукка.
И. Бродский (из сборника «Пейзаж с наводнением»)
Мы жили в городе цвета окаменевшей водки.
Электричество поступало издалека, с болот,
и квартира казалась по вечерам
перепачканной торфом и искусанной комарами.
Одежда была неуклюжей, что выдавало
близость Арктики. В том конце коридора
дребезжал телефон, с трудом оживая после
недавно кончившейся войны.
Три рубля украшали летчики и шахтеры.
Я не знал, что когда-нибудь этого больше уже не будет.
Эмалированные кастрюли кухни
уверенность в завтрашнем дне, упрямо
превращаясь во сне в головные уборы либо
в торжество Циолковского. Автомобили тоже
катились в сторону будущего и были
черными, серыми, а иногда (такси)
даже светло-коричневыми. Странно и неприятно
думать, что даже железо не знает своей судьбы
и что жизнь была прожита ради апофеоза
фирмы Кодак, поверившей в отпечатки
и выбрасывающей негативы.
Райские птицы поют, не нуждаясь в упругой ветке.
1994

<<Со 2 марта 2010 в Петропавловской крепости выставка "Тюрьма Трубецкого бастиона в фотографиях" (из фондов Музея истории Санкт-Петербурга, Центрального государственного архива кинофотофонодокументов и Российского государственного архива Военно-морского флота). Тюрьма Трубецкого бастиона была построена на территории Петропавловской крепости в 1870-1872 годах по проекту инженеров К. П. Андреева и М. А. Пасыпкина. Двухэтажное, пятиугольное в плане здание было возведено на месте разобранных внутренних стен Трубецкого бастиона. Официально тюрьма Трубецкого бастиона была закрыта в марте 1918 года. Но, несмотря на это, здание использовалось для тюремных целей вплоть до 1921 года. Последними ее узниками стали участники Кронштадтского восстания.

<<С 19 ноября 2009 - 4 апреля 2010 в Филадельфийском музее искусства американская премьера двух звуковых инсталляций Брюса Наумана, "Дни" и "Giorni" (обе 2009 года). Эти работы входили в проект "Брюс Науман: Топологические сады" принесший Науману "Золотого льва" 53-й Венецианской биеннале за "Лучшее национальное участие" (чаще принято называть "за лучший национальный павильон">

<<24 октября 2009 - 5 апреля 2010 в Kunstmuseum Wolfburg (Германия) выставка пожалуй самого известного из современных художников работающих со светом, James Turrell. Он задействовал все пространство музея для своей световой инсталляции. Известность художнику принёс его грандиозный проект устройства арт-обсерватории в кратере потухшего вулкана в пустыне Аризоны, который он осуществил в 1974 году>

<<22 октября 2009 - 5 апреля 2010 в Испании (Gijón) выставка "Feedforward. Ангел истории". 23-24 октября одноименный симпозиум. Название отсылает к работе Пауля Клее "Angelus Novus", которую Вальтер Беньямин интерпертировал как "Ангел истории". Среди 27 художников и коллективов приглашенных кураторами Christiane Paul (куратор искусства новых медия иузея Whitney) и Steve Dietz (арт директор биеннале Сан Хосе), группа АЕС+Ф>

<<С 13 октября 2009 до 5 апреля 2010 в Турбинном зале лондонского музея Tate Modern инсталляция Мирослва Балки. 14 октября посетил капитальное, высотой с 3-х этажный дом, абсолютно пустое сооружение из стальных швеллеров-листов, позволяющее посетителю войти в темноту, а развернувшись, увидеть сквозь входной проём подсвеченные ворота Турбинного зала... Не смотря на ссылки автора на Сэмуэля Беккета и экспозиционный размах, любому видевшему инсталляцию Андрея Монастырского "Мурманская тьма" на московской выставке "Верю", уже "не покатит" - неизбежно покажется более плоско, не глубоко - я бы честно сказал - примитивно. К слову сказать - огромные масштабы обязывают ... Что уж организаторы выставки усмотрели в минимализме Балки, не ведаю. Не знают, по всей видимости, про инсталляцию Монастырского :( Пара фото. Ю.П.>

<<9 марта - 3 апреля 2010 в парижской галерее Adler выставка "Rendez-vouse avec une femme", с участием Натальи Мали.

<<2 - 4 апреля 2010 ярмарка современного искусcтва Art Fair Tokyo 2010>

<<11- 30 марта 2010 в галерее "Beton7" (Афины) выставка Юлии Страусс "Welcome to the Mediterranean Basin"

<<До 31 марта 2010 в Париже (Jeu de Paum/ Virtual Space на площади Конкорд) проект Сэмуэля Бьянчини "All Over" (проект доступен в сети). Десяток динамических изображенийя, сформированных исключительно из ASCII кода, так как это делали во времена первых компьютеров. То есть, ascii-art. Здесь, однако, знаки, составляющие изображения, являются динамичными и изменяются в режиме реального времени вслед за финансовыми флуктуациями на фондовых биржах во всем мире. Посмотрите в сети. Картинки без заголовков, на которых демонстранты, торговцы, вполне возможно, сами биржевые брокеры, кажется, постоянно борются за их видимость, различимость, за зыбкую действительность...>

<<30 января 2010 в Роттердаме, в день открытия кинофестиваля IFFR 2010 открылся Sculpture International Rotterdam (SIR), точнее - его часть, Taneda's Coolsingel Cube.

<<2 апреля 2010 в Tourcoing (Франция) симпозиум DEMO: экспонирование и демонстрация интерактивных медиа-проектов.

<<30 марта и 1 апреля в Киеве, в Музее искусств им. Богдана и Варвары Ханенко (Терещенковская, 15-17) Аукционный дом Сотбис демонстрирует топ-лоты из коллекции Якова Перемена, собрания работ одесского общества независимых художников. Вся коллекция из 86 работ 22 апреля будет выставлена одним лотом на аукционе русского искусства в Нью-Йорке. Коллекция, собранная меценатом Яковом Переменом в Южной Украине, в 1919 году переехала в Палестину вместе с владельцем. После серии успешных выставок в 1920-е годы и памятной выставки в 1960-1961 годах она не выставлялась
более 40 лет (за исключением нескольких вещей, показанных в тель-авивском музее в 2002 году). По предварительной оценке продажа коллекции должна принести $1.5-2 млн.

<<1 апреля в 18:00 в ин-те ПроАрте (Невская куртина Петропавловской крепости) концерт Лидии Кавиной, терменвокс. Внучатая племянница Льва Термена является ведущим исполнителем на терменвоксе и преподавателем игры на нем. Кавина живет в Англии, регулярно проводит семинары по игре на терменвоксе в Оксфордском университете и студии электроакустической музыки Московской консерватории, а также мастер-классы в США, Германии и других странах Европы. До 20 апреля 2010 в Петропавловской крепости (Невская куртина) выставка ПОКОЛЕНИЕ Z посвященная забытой истории советской экспериментальной музыки 1910-30-х.

<<31 марта 2010 дедлайн подачи заявок на участие в 20-м онлайновом конкурсе Art Iterview.

<<31 марта 2010 дедлайн подачи заявок на грант в области современного искусства имени Ольги Лопуховой для молодых отечественных художников, учрежденный Фондом "Виктория - искусство быть современным". В этом году конкурс на получение гранта для молодых художников пройдет впервые — в рамках II Биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», исполнительным директором которой была Ольга Борисовна.

Победитель конкурса, в котором смогут принять участие молодые российские художники, представленные в программе Биеннале «Стой! Кто идет?», получит возможность жить и работать по программе UNIDEE в резиденции Фонда Читтадельарте Пистолетто (Италия). Эта одна из самых известных и престижных междисциплинарных резиденций в Европе в области визуальных искусств. В основе программы лежит идея социальной ответственности искусства. Деятельность резидента будет сфокусирована вокруг собственного проекта, который он должен представить в заявке на участие в конкурсе. Помимо работы над индивидуальным проектом, художник участвует в семинарах, лекциях, поездках и других разнообразных событиях Фонда Пистолетто.
Грант Фонда «Виктория» покрывает расходы на участие во всех мероприятиях программы, проживание и работу в резиденции, а также на перелет, визу, страховку, передвижение внутри страны в рамках программы. Победитель грантового конкурса будет объявлен на итоговой пресс-конференции II Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» в июле 2010 года.
Длительность программы — 4 месяца (с 15 июня по 15 октября 2011 г.). Требования к участникам: специальное (профильное или непрофильное) или высшее образование, знание английского языка (способность общаться, воспринимать лекции, участвовать в работе семинаров).
Подать заявку на грант может любой художник, живущий и работающий в России, принимавший участие в конкурсе II Биеннале «Стой! Кто идет?» и вошедший в число участников Биеннале.
Необходимые документы:
Заполненная анкета участника (в приложении);
CV;
документация предшествующих проектов (портфолио);
описание проекта, который предполагается реализовать в резиденции;
мотивационное письмо (не более двух страниц).
Предпочтительный способ отправки заявки — электронная почта. Все документы должны быть представлены в электронном виде в формате pdf. Если в проект входят аудио или видео файлы, просьба — записать их на CD или DVD и выслать почтой.
Заявки на участие в конкурсе отправляйте по адресу: lopukhova.grant@gmail.com
Дополнительную информацию о программе UNIDEE можно найти на сайте Фонда Читтадельарте Пистолетто http://www.cittadellarte.it>

<<31 марта в 20:00 в к/т "Пионер" клуб Синефантом демонстрирует программу видео работ группы Провмыза - Галины Мызниковой и Сергея Проворова. Показ ведет режиссер Андрей Сильверстов.
1. «Отчаяние», 30’05, 2008   2. «Смывая краску», 02’50, 1995
3. «Фуга», 19’35, 2005   4. «Три сестры» , 05’20, 2006
5. «Смятение» (фрагмент), 15’10, 2010 6. «Капель», 35’05, 2009

<<Новый цикл лекций Отдела новейших течений в Третьяковской галерее на Крымском Валу:
31 марта - Радикальный акционизм 1970-х: внутри и за пределами "белого куба".
Далее>

<<5 - 28 марта 2010 в Айдан галерее выставка Николы Овчинникова "Они возвращаются". Никола Овчинников создал новый проект – березы-колонны вновь появляются в нашем поле зрения. Что это означает? То ли "березы" Николы Овчинникова прорастут в город и обретут новый символический статус, то ли художник выражает ощущение агрессивности и опасности окружающей среды (вспомним фильм ужасов "Иногда они возвращаются"). Или это высказывание нужно понимать в контексте школьной традиции вслед за известным мотивом "Грачи прилетели" – ведь там тоже дело происходит весной...

<<С 17 февраля по 28 марта 2010 в Большом Винохранилище Центра современного искусства «ВИНЗАВОД» состоится премьера выставки «Затишье перед бурей». Куратор проекта, Вардит Гросс, собрала работы двух десятков лучших видеохудожников Израиля, в том числе, культовые видео Сигалит Ландау и Яэль Бартана из коллекции нью-йоркского МоМА.

<<С 3 февраля по 28 марта 2010 в Фонде культуры "Екатерина" (Москва, Кузнецкий мост 21/5; вход с ул. Б.Лубянка, 8 подъезд) выставка "Жан-Марк Бустамант". Пресс-конференция (в 15:30) и открытие 2 февраля. В рамках программы "Год России-Франции 2010". Жан Марк Бустамант родился в 1952 году в Тулузе, живет и работает в Париже. С 1986 года Бустамант участвует в крупнейших международных выставках и фестивалях - Венецианской Биеннале Современного искусства (в 2003 году Бустамант представлял Францию), Документе, Биеннале современного искусства в Сан-Пауло, некоммерческой выставке "Art Unlimited" в Базеле. Жан Марк Бустамант работает с самыми разными техниками в искусстве: фотографии, живописи, скульптуре, видео. Более всего он известен концептуальными инсталляциями, в которых ему удается создать удивительное сочетание орнаментального дизайна и архитектурного пространства. На персональной выставке Жана Марка Бустаманта впервые в России будут представлены все аспекты творчества художника и произведения разных лет. <Фоторепортаж>

<<28 июня 2007 года открылся зал М.А.Врубеля (1856–1910), реконструированный к 150-летию со дня рождения художника и основания Третьяковской галереи.
Для посетителей зал открыт с 29 июня. Величина зала была изначально определена размером грандиозного панно «Принцесса Греза» (750 х 1400), выполненного Врубелем в 1896 году для Художественного павильона Всероссийской промышленно-художественной выставки в Нижнем Новгороде. После обнаружения панно в складских помещениях Большого театра в 1956 году, оно было передано в Третьяковскую галерею и хранилось «на валу» в запасниках. В период реконструкции 1980–90х годов планировалось, что зал Врубеля будет определенным образом оформлен, но это не удалось осуществить по ряду причин. Тогда была сделана попытка совмещения двух функций зала – экспозиционной и репрезентативной, поскольку именно здесь должны были проходить традиционные для дома Третьяковых музыкальные вечера. Однако, рассчитанный на демонстрацию грандиозного панно, масштаб зала был несоразмерен станковым произведениям.
Реконструкция 2007 года призвана была разрешить эти проблемы: сегодня зал приобрел новые черты – найдено цветовое решение стен и соотношение объемов, при которых работы гармонично могут существовать в пространстве зала, введено дополнительное точечное освещение каждого произведения, для центрального произведения экспозиции – панно «Принцесса Греза» – изготовлена рама. В зале сооружен подиум для размещения оркестра и рояля.

<<30 января - 28 марта 2010 в Выставочном зале Гридчина в селе Дмитровское Красногорского района (ул. Центральная, 23) выставка питерской группы Pprofessors "Red People. Арт-конструктор". Пресс-показ 21 февраля в 16:00>

Художники Андрей Люблинский и Мария Заборовская, объединившиеся в группу Pprofessors, создают занятные и узнаваемые проекты-исследования на границе дизайна и современного искусства. В экспозиции "Red People. Арт-конструктор" представлены гигантские скульптуры и небольшие объекты, серия принтов на ткани, комиксы, видеодокументация о путешествиях "красного человека".

В этой работе авторы исследуют формальные выразительные возможности стандартного модуля в разных контекстах. Red People это модульная система, конструктор, посредством которого собирается антропоморфный объект-персонаж. Такой конструктор позволяет не только манипулировать композиционными элементами, но и проникать за временные рамки, границы течений и жанров в искусстве. Являясь универсальным модулем, своего рода "вирусным объектом", "красный человек" может действовать практически в любом контексте, при этом, будучи в этот контекст не просто помещен, а полностью интегрирован. Эта способность универсального модуля к интеграции позволила создать экспозицию специально для зала Гридчина: большинство объектов, вошедших в нее, ранее не выставлялось. На этот раз «красный человек» отправляется за город. На выставке будут показаны разные по размеру скульптуры-конструкторы, светящиеся лайт-боксы с комиксами, серия принтов на ткани, видеодокументация о путешествиях "красного человека". Также авторы представят свою интерпретацию известной скульптуры “LOVE” Роберта Индианы, а в окрестностях села Дмитровское планируется установить ландшафтную скульптуру - «красного человека», сидящего на стуле.

Скульптура высотой около 4-х метров возникла несколько дней назад недалеко от места впадения реки Истра в Москву-реку. Она представляет собой человека красного цвета, сидящего на белом стуле. Объект находится в поле на берегу реки, и, благодаря своим размерам, хорошо виден издалека. Двигаясь по дороге из поселка Петрово-Дальнее в соседнее село Дмитровское Красногорского района, не заметить его невозможно. «Красные человечки» меньших размеров также появились на фонарных столбах, заборах, строящихся домах окрестных населенных пунктов. Их концентрация особенно заметна в селе Дмитровское, где на одном из домов также сидит огромный «красный человек».

Дизайн субъективности: антропологический объект группы Pprofessors

Дизайн становится важнейшей частью нашей жизни. В девяностые годы художники спасались подработками в креативной индустрии, сегодня происходит нечто противоположное — все чаще когнитивные пролетарии становятся художниками. В этом есть что-то от истины времени.
Художники Андрей Люблинский и Мария Заборовская, объединившиеся в группу Pprofessors, создают занятные и узнаваемые проекты-исследования на границе дизайна и современного искусства. Эта граница довольно размыта и особенно в России проявлена слабо, в силу чего язык товара, коммерческого продукта или упаковки легитимирован только в своей исторической ипостаси. И хотя от дизайна в проекте «Red People. Арт-конструктор» остается выучка художников и отчасти этика гуманистического в своей основе баухауза и советского конструктивизма, проект инновационен именно артикуляцией этой границы.

Red People и язык
Группа Pprofessors исследует формальные выразительные возможности стандартного модуля в разных контекстах. В скульптуре модуль является опорой повторяющей себя (рекуррентной) структуры, выступает своего рода пикселом — но не изображения, а формы. В качестве единицы формы элемент конструкции непосредственно отсылает к проектности, к широко понимаемому дизайну. Работа художников на границе искусства и дизайна — это аналитическая работа с формальным языком искусства.
В эпоху завершения больших нарративов остается говорить лишь о персональных историях и микрополитике — и в этом контексте именно дизайн оказывается тем инструментом, с помощью которого выстраиваются разного рода стратегии идентичности.
В проекте Red People также можно усмотреть особую форму риторического повторения, когда сама процедура заряжена потенциалом формообразования.
Демократизация языка искусства — это авангардный принцип, по которому можно диагностировать прогрессивные усилия. Сделать небольшого красного человечка и потом снять его на камеру сотового телефона может каждый. Каждый может сегодня стать художником. Об этом надо чаще напоминать. Группа Pprofessors напоминает об этом детям на своих мастер-классах.

Red People и история искусства
Поскольку в своей идее антропологического конструктора художники обращаются к базовым принципам формообразования, то совершенно естественным и даже необходимым становится использование простых элементов. Отсюда возникают референции ключевых для искусства работ Малевича, Родченко, Джакометти, Кита Харинга, Гормли и др.
Опорой для размышления становится авангардная парадигма. От авангарда берется и переосмысливается простая пластика, сам принцип сборки, конструкции. Конструктивистский пафос нового искусства, рожденного для нового освобожденного мира, в полной мере разделяем и художниками. Художники несут наивную идею о переделке и улучшении мира, восходящую к светлой утопии исторического авангарда. Авангард в этом проекте вообще принципиально важный референт.
Трансляция парадигмы авангарда в современную среду довольно давно отдана на откуп дизайну. Для того, чтобы авангард вернул себе статус мировоззренческого и жизнестроительного усилия должна возникнуть утопия. Другой вопрос — как возможно это через почти сто лет после русского авангарда? Похоже, проект Red People сообщает нам, что именно сейчас это и становится возможно. Именно сейчас ситуация в искусстве и в восприятии искусства меняется настолько радикально, что в поле актуального эксперимента, в поле своей рефлексии искусство захватывает не только восприятие, но и собственные основания.
Утопия может проецироваться на уровень личного понимания и персонального безумия самыми разными способами. С рефлексий подобного рода сдвига мы имеем дело в проектах группы Pprofessors. Художники пригашают нас к интеллектуальному путешествию, в котором настоящее и будущее, высокое и низкое сплетены крепким узлом — конструктивизм, минимализм, эстетика взаимодействия. Проект путешествия же — своеобразная реплика в сторону искусства картографии и мейл-арта концептуалистов, а также стрит-арта.
Кроме того, в проекте Red People возвращается Театральность, некогда самое большое зло для строгого модернистского искусства, изгнанное и одновременно навечно привязанное к минималисткой скульптуре стараниями Майкла Фрида. Минимальные формы и антропоморфность встретились вновь. Теперь уже без пафоса, мессианских претензий и особых церемоний. И в этой встрече эхом отзывается история искусства — от исторического авангарда до бесшабашных нью-йоркских восьмидесятых.

Red People и география
В работах группы Pprofessors важен момент взаимодействия объектов со средой. Искусство выступает в качестве активной силы, в качестве эстетического агента новой культурной ситуации, способного менять доступный мир. Художники заполняют антропоморфными фигурами пространство, имитируют или придумывают разные сюжеты. Абстрактная форма включается в разные истории, становится персонажем. Персонаж — это всегда носитель истории, в том числе личной. Место эстетизируется, география превращается сначала в персонажные биографии, через них взаимодействует со зрителем, с местными жителями.
Другой важной особенностью проекта Red People является поразительное непривычное выражение национальных корней в искусстве. В нулевые идеология постколониализма, равно как и постсоветского, себя исчерпала. На смену ей идет новая эстетика, которая одинакова близка и далека от локального и универсального. С одной стороны обобщенные формы, которые абсолютно не имеют национальной идентичности, с другой — аллюзии на русский авангард, который, как кажется, более важен именно на Западе чем в России. Это странное мерцание характерно для многих молодых художников. Возможно, одно из объяснений подобного рода трансформациям лежит в цифровой природе образов, из которых соткана наша повседневность.

Red People в современности
Однако при всей легко читаемой аллюзивности, художники работают не с историческими образами, а с современностью. Строго говоря, визуальность Red People, в которой технологическая образность интегрирована с пластикой, отсылающей к супрематической традиции, сообщает нам о современной ситуации глобализованного мира и является скорее языком среды, чем товарной упаковки, скорее средством городской коммуникации, чем симптомом тотальности рынка.
Сегодня мысль авангарда изменить жизнь при помощи искусства стала реальностью и, кажется, наметился обратный процесс. Это значит, что на уровне повседневности нам все чаще приходится принимать эстетические решения, мы вынуждены постоянно работать над дизайном нашего образа. Философ искусства Борис Гройс пишет о том, что непрерывный self-design становится своеобразным ответом человечества на «конец истории». В эпоху завершения большой политики и большой истории начинают работать стратегии самопредставления, вступает в действие политика личной истории.
Эта ситуация относительно нова и во многом является результатом распространения социальных сетей и глобализационных процессов. Компьютеризация наложила свой отпечаток и на специфичную эстетику. Человек теперь — это, скорее, набор цифр и текстур. Как в компьютерной игре, когда ты выбираешь себе подмножество качеств из предложенного набора. Патриарх московского концептуализма Андрей Монастырский в девяностые тратил бездну времени на прохождение квестов и рецензии в компьютерные журналы. Его объекты-атрибуты маркировали начало новой эры, которая к нулевым уже успела стать незаметной повседневностью, такой же естественной, как теория относительности для ХХ века.
Концептуализм с его прогулками и бесконечными переходами в некотором смысле предвосхитили Интернет-эпоху подобно тому, как фланер Бодлера стал прототипом Интернет-серфера. Red People группы Pprofessors, возможно, предвосхищает эру человеческих конструкторов, когда мы сможем обновлять свое тело с такой же легкостью, с какой меняем идентичности в сети.
Александр Евангели>

<<6 - 28 марта 2010 в Шоколадном цехе "Красного Октября" (2 этаж) Фонд "Объективная реальность" представляет выставку документальных мультимедийных проектов "Проекции реальности: столкновения с [не]знакомым". Открытие 5 марта в 19:00. В экспозицию включены проекты более 20 авторов, работающих в формате фотографии, видео и мультимедиа – это многоканальные видеоинсталляции, веб-проекты и интерактивные документальные фильмы, в том числе получившие высокую оценку критиков на фестивалях в США и Европе работы звезд мировой фотографии Тима Хезерингтона, Алекса Майоли, Бренды Энн Кеннилли и Юрия Козырева, студии Magnum In Motion и мультимедийной редакции The New York Times. На выставке также представлены ранние опыты в сфере интерактивной журналистики Дэниэла Мeдоуза и ряд ярких проектов молодых авторов из России и СНГ. Кураторы выставки: Лиза Фактор / Россия и Джеймс Велфорд (James Wellford) / США. Открытие 5 марта в 17:00.

«Проекции реальности» знакомят российскую аудиторию с новыми медиа [new media] – комплексным явлением, сочетающим в себе мультимедийные технологии, новые повествовательные методы и каналы распространения информации, приходящие на смену традиционным СМИ, в том числе интерактивные.
Заглавная тема «Проекций» — Столкновения с [не]знакомым — отражает присутствие в мире вокруг нас элементов осязаемых и неосязаемых. Через изображения «Столкновения» обращаются к мыслям, чувствам и эмоциям людей, находящихся в самых разных жизненных ситуациях. Выставка дает зрителю возможность попасть в незнакомое, удивительное, и совсем личное пространство тех, кого традиционные СМИ зачастую обходят вниманием. «Столкновения» представляют собой эклектичную коллекцию историй, касающихся самых разных тем и географических мест.
«Столкновения» – это попытка спровоцировать зрителя задуматься о том, что имеет значение в современном мире относительно времени, места, радости, печали, предчувствия, тревоги и личного опыта. Призыв к сокращению дистанции между зрителем и персонажами лежит в основе всех представленных историй.
Столкнуться – значит начать диалог, взаимодействие с другим. Ощущение «присутствия», настроения, участия в переживаниях фотографируемых героев, не покидает в работах практически всех авторов – от спящих солдат в Афганистане Тима Хезерингтона и велосипедной прогулки с лопарями по заснеженной северной Норвегии Эрики Ларсен, до Энди из бандитского района Бруклина Бренды Энн Кеннилли и подростков из провинциального интерната Дмитрия Маркова.
Несколько примеров:
One in 8 million / NYT / Todd Heisler
Magnum InMotion // Libera Me / Alex Majoli
Magnum InMotion / the loop: The Last Days of W / Alec Soth
Wall Street / Paolo Pellegrin>
Фонд «Объективная реальность» — российская некоммерческая организация, работающая в сфере развития визуальной коммуникации и поддержки фотографического сообщества с 2001 года. Основная цель Фонда — формирование максимально широкой географической, социальной и профессиональной среды для общественно значимой фотографии и новых медиа. Фонд осуществляет документальные, выставочные и образовательные проекты в России и за рубежом.
Директор агентства Magnum Photos Марк Любелл.
К тому моменту, когда Марк возглавил агентство Magnum, ему стали очевидны кризис редакционного рынка и общая неопределенность коммерческих перспектив для современной фотожурналистики. Мгновенной реакцией Любелла стал запуск Magnum In Motion – отдела, задуманного в качестве ответа на меняющиеся условия в этом сегменте бизнеса. Отдел занялся созданием материалов в русле концепции «мультимедийного рассказа» и продвижением мультимедийной «повествовательной» журналистики в интернете.
Марк придерживается позиции, для которой приоритетным является использование передовых интернет-технологий для продвижения и развития нелинейного, «цифрового» рассказа и активное взаимодействие с аудиторией подобных материалов.
В январе 2010 года была завершена инициированная Любеллом сделка Magnum с основателем корпорации Dell (мы писали о ней здесь. Ю.П.). В итоге этой сделки Майкл Делл приобрел архив пресс-принтов агентства, застрахованный на сумму 100 миллионов долларов. Делл передал архив на 5 лет в пользование Техасскому университету, что открывает доступ к архиву тысячам студентов и позволит подробно изучить и проанализировать весь накопленный материал.

<<С 23 февраля по 28 марта 2010 в ГЦСИ выставка "Визуальное/ Умозрительное". Открытие 22 февраля в 19:00. Куратор: Леонид Бажанов.
Участники: Никита Алексеев, Виктор Алимпиев, Николай Андриевич, Константин Батынков, Вагрич Бахчанян, Владимир Башлыков, Михаил Бурджелян, Эрвин Вурм, Александр Горохов, Владислав Ефимов, Анна Жёлудь, Юрий Злотников, Франциско Инфанте, Магомед Кажлаев, Алена Кирцова, Вячеслав Колейчук, Александр Константинов, Леонардс Лагановскис, Апанди Магомедов, Игорь Макаревич и Елена Елагина, Пол МакКарти, Тони Мателли, Рауль Меэль, Николай Наседкин, Ирина Нахова, Виктор Пивоваров, Михаил Рогинский, Александр Родченко, Виктор Скерсис, Яан Тоомик, Борис Турецкий, Демиан Хёрст, Франк Херфорт, Иван Чуйков, Игорь Шелковский.
<на фото - Эрвин Вурм (Австрия). Без названия. 2008>

Выставка «Визуальное\умозрительное» затрагивает проблему соотношения фундаментальных для искусства понятий. Само современное искусство часто именует себя визуальным (в отличие от изобразительного или изящного) или - концептуальным, правда, избегая понятия умозрительное. В русском варианте названия, как представляется, задаётся более острый угол рассмотрения проблемы, не меняющий её сущности. Выставка не противопоставляет визуальное умозрительному, а даёт возможность осознать сложнейшее переплетение визуальной данности и умозрительных построений реализуемое художником в своём творчестве, позволяет заметить акцентирование автором то одного, то другого в том или ином произведении.
И визуальное, и умозрительное заложены художником в каждую его работу, и воспринимаются и осознаются зрителем в каждом произведении, экспонируемом на выставке, однако соотношение того и другого, акцентирование того или иного – различно. И думающему зрителю это не безразлично. Как, впрочем, это далеко не всегда безразлично и самим художникам, ведущим споры о приоритетности или вторичности умозрительного в современном искусстве. Подобная полемика легко распространяется и на всю историю искусства.
В экспозицию включены инсталляции, скульптура, произведения живописи, графики, фотографии, видео-арта. Практически все работы – из собрания ГЦСИ.
На выставке представлены работы художников разных поколений из России, Австрии, Великобритании, Латвии, США, Франции, Чехии, Эстонии.

<<С 22 февраля 2010 в галерее pop/off/art выставка Евгения Гороховского "Между Ничто и Вечностью". Открытие 22 февраля. Радио д. 6/4 (вход со стороны ул. Казакова).

<<4 - 28 марта 2010 в галерее Фотосоюз (Москва. Петровка, 5) выставка Евгения Умнова (1919 - 1975). На выставке представлены фотографии, сделанные в 1940-1970-е годы. Открытие 4 марта в 18:00>

<<5-27 марта 2010 в галерее Врублевской (Москва, Рождественский бульвар, 19) выставка Сайхо Начылака "Звуки верхнего мира". Питер Гэбриэл, основатель студии Real World, как-то сказал: "Никто бы не знал, что такое Тува, если бы не Сайнхо". Она, пожалуй, единственный артист мирового уровня, сумевший органично объединить тувинское горловое пение «хоомей» с авангардно-джзазовой импровизацией. Обращаясь к древним голосовым техникам, этнической музыке народов Сибири и Севера и практикуя тибетское двухголосие, Сайнхо Намчылак также использует новейшие приемы звукоизвлечения, включая фри-джазовую манеру пения. Она экспериментирует с электроникой и разными стилями, сочетая современные цифровые технологии с архаическими инструментами и приемами исполнения.

Тонкие миры шаманизма подразделяются на нижний - мир духов, верхний - мир богов и средний - мир земных духов. Шаман может путешествовать по всем трем, однако чаще он имеет свою «специализацию», в зависимости от того, духи какого мира помогают ему в его деятельности. При этом, представление о нижнем и верхнем мирах в шаманстве не связано с противостоянием добра и зла. Солнце символизирует верхний мир, луна - нижний. В горловом пении низкие звуки связаны с нижним миром, звуки верхнего регистра соотносятся с верхним миром.
Именно в тувинском шаманизме надо искать корни живописи и музыки Сайнхо Намчылак. Дистанция между традицией и ее современным воплощением в случае с Сайнхо минимальна: восточные традиции дошли до нас в менее искаженном виде, чем западные. То, что делает Сайнхо Намчылак в области визуального не является чистым шаманизмом. Автор использует лишь эстетическую его сторону, его «арт-функцию», при этом ненамеренно затрагивая и другую его часть – духовную и целительскую.
Для большинства современных людей утренний кофе или чай, безусловно, является ритуалом. Своей живописью Сайнхо Намчылак придает этому ритуалу завершенность через технику, в которой она работает. Ее картины нарисованы чаем, кофе, кефиром на бумаге и на козьих шкурах, а сюжеты перекликаются с наскальными рисунками – петроглифами, которые традиционно выполняются рукой шамана.

<<С 4 марта 2010 во Флигеле-Руине МуАра "Пространство ёлки", живопись на шелке Натальи Пронченко>

<<3 - 28 марта 2010 в галерее на Солянке (Белый зал) Лоренцо Аджиус, фотограф и джентльмен - "мЖ", фотография.

<<4 - 28 марта 2010 в особняке Спиридонова (Малый Гнездиковский переулок, 9/8 стр.1) галерея InArtis проводит выставку первого и единственного издания гравюр Тенниела к «Алисе в Зазеркалье, напечатанного с подлинных деревянных форм". Открытие 3 марта. Известно, что иллюстрации во всех первых тиражах книги печатались с гальванопластических копий, снятых с гравированных досок. Таким образом, все они являлись репродукциями гравюр, а первый тираж, ограниченный 250 экземплярами, был отпечатан английским издательством Macmillan в 1988 году. По своей четкости они значительно превосходят все предыдущие репродукции, и посетители выставки впервые увидят иллюстрации такими, какими их видел сам художник.

<<12 - 28 марта 2010 в галерее "Беляево" (Москва, ул. Профсоюзная, 100) выставка Клары Голицыной "Пластические партитуры и прочее". К 85-летию Клары Николаевны Голициной>

<<19 - 28 марта 2010 в ЦДХ Московский международный художественный салон "ЦДХ-2010. Большое в малом". В Салоне принимают участие союзы художников Азербайджана, Армении, Беларуси, Казахстана, Кыргызстана, Молдовы, России, Таджикистана, Туркменистана, Узбекистана, Украины, гг. Москвы, Санкт-Петербурга и Киева, Творческий союз художников России, Российская академия художеств, а также союзы художников Латвии, Литвы и Эстонии (всего – 19). В Салоне представлено 30 специальных экспозиций, а также экспозиции 26 галерей, клубов, творческих мастерских и объединений, и более 120 персональных авторских экспозиций. В основе концепции Салона – показ оригинального рисунка, разнообразного, профессионально убедительного, выполненного графиками, живописцами, скульпторами, художниками театра, архитекторами и раскрывающего в малых формах спектр авторских возможностей. Поэтому камертоном стали слова Карла Брюллова: «Рисовать нужно уметь так, чтобы это не мешало думать».
В разделе «Специальные экспозиции» (1-й, 2-й и 3-й этажи) наиболее значимы проекты: «Рисунок 1920–1990–е гг. из фондов Международной конфедерации союзов художников», где представлены произведения, показывающие наиболее яркие тенденции развития советского графического искусства: графиков – В.Н. Чекрыгина, Д.И. Митрохина, П.В. Митурича, И.В. Голицына, Г.Ф. Захарова, В.И. Колтунова, скульпторов – И.С. Ефимова, Н.И. Жилинской, художников театра – Д. Б. Боровского, А.П. Васильева, живописцев – Н.П. Ульянова, А.Г. Тышлера, Н.М. Чернышева, Е. Е. Моисеенко, Б.В. Иогансона, С.В. Герасимова, Д.Д. Жилинского, художников из стран СНГ – Т.Н. Яблонской, А.Т. Акопяна, Р. Г.-о. Бабаева, И.Т. Богдеско, А.Ю. Савицкаса, Г.В. Якутовича, Х. Ээльма, Ж. Жакыпова и многих других; «Чистое эхо веков. Петроглифы Древней Сибири», где впервые представлен обширный материал эстампажей петроглифов, созданных Владимиром Капелько (Красноярск); «Ранние работы Кибрика», созданные им в Мастерской аналитического искусства П.Н. Филонова; «Художественные династии» – работы представителей династий Аввакумовых, Бирштейн, Суровцевых, Мамоновых, Яушевых, Попковых, Борисовых. Также представлены персональные экспозиции известных мастеров России и других стран: Сергея Тимохова (Беларусь), Таалая Курманова (Кыргызстан), Михаила Абакумова, Юрия Злоти, Андрея Колкутина, Ивана Лубенникова, Виктора Русанова, Александра Сайкова (Россия), Алишера Мирзо (Узбекистан), групповой проект «Галереи 21» из Риги и др.

<<16 - 27 марта 2010 в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Юлии Суховецкой «Живопись: алхимия пространства, или необычная комбинация обычных компонентов». Большинство работ создано в Европе, на Ближнем Востоке, севере Африки

<<С 16 марта 2010 в выставочных залах Российской академии художеств (Москва, ул. Пречистенка, д. 21) выставка работ Марии Александровны Бургановой.

<<С 13 по 23 марта2010 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) выставка Татьяны Сельвинской "Назло врагам". Редкий случай, когда Зверевский центр выставляет художника, прославленного официозом - и не с новой внезапно плеснувшей авангардной стратегией, а с вполне, казалось бы, традиционными изобразительными средствами и формами - композиция, холст, масло... много масла... Стоит посетить эту выставку, чтобы понять, почему.

<<12 - 25 марта 2010 года в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев переулок, 5) выставка Юлии Гуковой "Не-Живое". Открытие 11 марта>

<<12 - 25 марта 2010 года в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев переулок, 5) выставка Ирины Старженецкой "Библейские холмы". Открытие 10 марта>

<<27 февраля по 28 марта 2010 в ГТГ (Крымский вал, 10, залы 21-22) выставка живописи и графики Мартироса Сарьяна (1880-1972). К 125-летию со дня рождения. Открытие 26 февраля. Впервые музей демонстрирует свою коллекцию Сарьяна целиком. В 1907 году М.С.Сарьян участвовал в знаковой для символистов выставке «Голубая Роза» с циклом «Сказки и сны». Ему, как и его соратникам, были близки фантастические образы сказок, дающие возможность свободного обращения с формой и цветом. Художник выработал свою, не похожую на другие, живописную манеру. «По одну сторону Сарьяна были мистики во главе с Кузнецовым, по другую – мистификаторы – Сапунов, Судейкин, Милиоти», – писал А.М.Эфрос. М.С.Сарьяну, с его живым и непосредственным восприятием действительности, была близка позиция ребенка – воплощения истинного понимания окружающего в искусстве символизма. Последующие выступления на выставках «Союза русских художников» и «Мира искусства» приносят Сарьяну успех, и в 1911–1913 годах Советом Третьяковской галереи были приобретены его картины «Зеленый кувшин» (1910), рекомендованная В.А.Серовым «Глицинии» (1910), «Виноград» (1911), «Кувшины и фрукты» (1912) и другие. Уже после смерти художника в галерею стараниями коллекционера и исследователя И.С.Зильберштейна поступила работа «Газели» (1926), экспонировавшаяся на первой персональной зарубежной выставке мастера в Париже в 1928 году. Эта этапная для творчества М.С.Сарьяна работа, по словам художника, синтезировала задачи, которые, он тогда ставил перед собой. В ней он «представил природу как единое живое существо»

<<3 - 25 марта 2010 в Фонде ЭРА выставка "Дочки-матери". Версии художников: Виты и Анны Буйвид, Ирины Васильевой, Ирины Дрозд, Татьяны Либерман, Вии Мурагиной, Ларисы Резун-Звездочетовой и Ханса Кока, - раскрывающих в своих работах глубинные причины и следствия родственных связей. Facebook>

<<1 - 25 марта 2010 в галерее Файн Арт (Москва, Б.Садовая 3, корп. 10, за "Пекином") выставка Тимофея Смирнова "Контракт рисовальщика". "Контракт рисовальщика" - один из ранних (1982) фильмов, но первый, принесший его автору, Питеру Гринуэю известность. Главный герой - художник, которым впрочем играют второстепенные персонажи, а весь фильм - изысканнейшая стилизация искусства ХVII века. В этом смысле метаязык, выбранный Тимофеем Смирновым, вполне оправдывает присвоение чужого названия. Проект включает 13 больших графических листов, техника - карандашный рисунок, настолько тончайший, что возникает аллюзия со старинной гравюрой в технике меццо-тинто или сухая игла.

Одним из импульсов к созданию этого проекта послужил литературный источник - рассказ офицера Ксавье Деместра (родственник Натальи Гончаровой) "Путешествие вокруг моей комнат", который он написал, будучи под домашним арестом. Судьба художника - добровольное самозаточение один на один с самим собой в пространстве своей мастерской перед плоскостью холста или листа. Постепенно эта плоскость - граница между трехмерной реальностью, в которой художник живет физически, и создаваемым двумерным пространством исчезает, возникают рисованные листы. На них мы видим сплав, комплекс представлений о том, что где-то за окном, там, моментов памяти - воспоминаний, окружающих простых бытовых предметов. Стираются различия между чувственным и не-чувственным, вещественным и не-вещественным. Так, органично существуют вместе, фрагмент "Качелей" Буше и старый электрический счетчик с жильными проводами ("Метрическая система рококо"), послевоенный телефонный аппарат и древний египетский рельеф ("Последний звонок"), индийская скульптура и эскиз 3D некоего геометрического объекта ("Эргономика"). Как часть пейзажа в ряде листов возникает штрих-код ("Пограничное состояние", "Закрыто на учет", "Дождь без кошек и собак"). Все листы насыщены светом - этой тончайшей субстанцией всего сущего - красоты, разума, творчества, божественности>

<<С 23 февраля по 23 марта 2010 в галерее Веры Погодиной VP-Studio (Москва, Ср. Кисловский пер, д. 5/6 стр. 14, подъезд 2, домофон 39) выставка Натальи Жерновской "Белые ночи">

<<26 сентября 2009 года - 28 марта 2010 в Музее Людвига в Кёльне выставка Лени Хоффман "RGB", в которой художница отдаёт дань уважения коллекции российского супрематизма и конструктивизма Музея Людвига и разделяет неприятие автономии искусства героями авангарда 20-х>

<<26 - 29 марта 2010 ярмарка MiArt - Милан.

<<9 марта 2010 торги современным искусством Сотбис в Нью-Йорке Наторговали на 5.85 млн. долларов.

<<С 28 января по 28 марта 2010 Фонд Calvert22 (Лондон) представляет выставку "Photo I, Photo You", нацеленной на то, чтобы вызвать реакцию размышления о Восточной Европе. Куратор - Яра Бубнова, эксперт Фонда - Иосиф Бакштейн. Художники: Стефания Батоева/Stefania Batoeva, Ольга Чернышева/Olga Chernysheva, Игорь Эскинья/Igor Eskinja, Анна Ермолаева/Anna Jermolaewa, Викентий Комитский/Vikenti Komitski, Ян Манчушка/Ján Mančuška, Борис Михайлов/Boris Mikhailov, Кирил Прашков/Kiril Prashkov, Анри Сала/Anri Sala и Небожица Серич Шоба/Nebojša Šerić Shoba.
Открытие 27 января. 28 января в 19:00 дискуссия с Ярой Бубновой и художниками-участниками выставки.

Calvert 22 – первый некоммерческий фонд в Лондоне, целью которого является продвижение российской и восточно-европейской художественной культуры. Фонд образован в мае 2009 года коллекционером и экономистом Нонной Матерковой.

<<26 февраля - 27 марта 2010 в галерее Формула ЛофтПроекта Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка "Новые художники. Иконография" в рамках фестиваля новых художников. Кураторы: Ирена Куксенайте и Андрей Хлобыстин. Официальное открытие выставки 26 февраля.
Группа «Новые художники», организованная в 1982 г. в Ленинграде Тимуром Новиковым, стала самым ярким явлением искусства восьмидесятых годов. На выставке в галерее «Формула» демонстрируется стиль жизни героев той эпохи. Их образы заключены в лайт-боксы и сопровождаются большим количеством уникальных фотографий и документов, повествующих о повседневной жизни молодой богемы, выставках живописи, модных показах и хеппинингах проходивших в знаменитых сквотах «Асса» и «НЧ/ВЧ». Так же демонстрируется подпольный кинематограф, самодельные клиппы, мультфильмы и первый медиа-арт - «Пиратское телевидение». В экспозиции представлены редкие экземпляры самодельной одежды, мэйл-арта, самиздата, художественных объектов и бытовых предметов>

<<22-26 марта 2010 в БИКЦИМ (СПб, Невский проспект, 20) мастер-класс по документальной фотографии фотографов агентства NOOR Яна Грарупа (Дания), Нины Берман (США) и Юрий Козырева (Россия). Организатор - Фонд "Фотодепартамент".

<<С 11 марта в очень ограниченном прокате фильм Ширин Нешат "Женщины без мужчин".
Москва, кинотеатр "Пионер", 11-31 марта.  Пресс-показ в 14:00.
Санкт-Петербург, Дом кино, 11-24 марта.
"Серебряный лев" за режиссуру на Венецианском кинофестивале 2009. Подробности о фильме, режиссере, обзор прессы, ролики фильма, постер, кадры из фильма>

<<27 - 28 марта в театре Школа драматического искусства (Сретенка 19/27) руководитель музыкальной лаборатории Петр Айду покажет новую программу итальянской барочной музыки, которую исполнит вместе со скрипачом и контртенором Дмитрием Синьковским в самой ортодоксальной аутентичной манере.
28 марта, зал Манеж, 20:00 - "Метамоrphoses vol. 1". Премьерный показ. Идея и музыка – Анна Михайлова.
Музыкально-театральный эксперимент современного молодого композитора Анны Михайловой объединит в себе практически все современные и не только арт-дисциплины: музыка, танец, театр теней, анимация, в том числе - песочная, видео-арт и перформанс. Семичастное действо на тему современного мира как системы ловушек, «Метаморфозы» — это рассказ об абстрактном современнике, проходящем через испытания и, в результате, обретающем собственную свободу. Композитор и идеолог перформанса Анна Михайлова дает возможность зрителю стать главным героем происходящего и, благодаря этому, выйти на сцену собственной жизни. Подробнее>

<<23 - 28 марта 2010 в Центральном доме художника Музей кино проводит ретроспективу Жана-Люка Годара, приуроченную к его 80-летию.
Фильмография Годара>

<<28 марта 3-я выставка - акция проекта "Бозар": "Зал Ожидания". Митино, Пятницкое шоссе, 39, Торговый комплекс "Нептун", 1 этаж. "Зал Ожидания" - выставка о миграции, о том, что мы и отдыхаем и работаем не на своем месте, не обрабатываем "Свою Землю". В нашей глобальной современности происходит тотальное передвижение идей, продукта и народов, что, с одной стороны, приводит к общему рынку, на котором представлен весь спектр культуры, смещая границы между созданием и потреблением, искусством и развлечением. С другой стороны, это аллегория зарождения новой "островной цивилизации", внутри которой каждый человек может быть художником, может стать незаменимым участником общей мировой симфонии, получить статус собственной вселенной, и через осознание этого обрести достаточный уровень свободы для приобретения билета в любой конец.
Участники выставки: Все, так или иначе имевшие отношение к воплощению проекта (более 1500 человек).
Куратор проекта “БОЗАР”: Тимофей Караффа-Корбут
Кураторы выстваки ”Зал Ожидания”: Тимофей Караффа-Корбут, Максим Смиренномудренский, Александр Лысов, Евгения Кузнецова
Организаторы: Артак Оганян, Гаяне Игитян, Тимофей Караффа-Корбут, при поддержке Artraum>
Открытие 28 марта с 18:00 до 20:00>

Артожидания-2010

…Другая надежда в смысле полноценного развития артпроцесса в новом году связана у меня с неформальными, альтернативными объединениями, в немалой степени возрождающими дух романтических 1980-х с их сквотами и квартирниками.
Едва ли не самым интересным неформальным местом 2006–2007 годов была созданная по принципу сквота мастерская молодых художников в типографии «Оригинал» в Хохловском переулке. Один из лидеров «оригинального» содружества — художник Тимофей Караффа-Корбут совместно со своими единомышленниками создал собственное объединение ArtRaum, некоммерческое пространство для молодых. С закрытием типографии «Оригинал» ArtRaum переехал в мастерскую Тимофея, что находится у метро Пушкинская. Жизнь в этой мастерской просто кипит, не подверженная тотальному контролю галерейного бизнеса, музейной цензуре. Выставки устраиваются раз в пять чаще, чем в традиционных галереях. Участвуют в них отличные художники, открытые со времен «Оригинала»: Ксения Сорокина, Александр Лысов, Максим Смиренномудренский, Андрей Кузькин, Алина Гуткина, Арсений Жиляев, Евгения Кузнецова… Самоорганизующееся сообщество — реальная альтернатива застою номенклатурного корпоратива. Планов у ArtRaum на этот год поистине громадье. Как говорит Караффа-Корбут (кстати, итальянец по происхождению), надо разрушить империю снаружи — завоевывать территории, неподконтрольные артбизнесу. И таким неоварварским способом переформатировать карту артсообщества. Пробный набег был сделан в конце прошлого года на палатки близлежащего уличного рынка на Тверской. С согласия руководства художники (среди которых такие мэтры, как Андрей Бартенев, не говоря уж о ядре «Оригинала») развернули в шатрах, рядом с соленьями и новогодними балыками, свои работы и на морозе устроили свой Beaux-Arts. В течение ближайших месяцев акции «Бозар» планируется провести по всему мегаполису. Около двадцати экспозиций с изобразительным искусством, видеоартом и перфомансами оккупируют большие торговые комплексы, для владельцев которых деятельность ArtRaum — неплохая промоакция. Участников более пятидесяти, в том числе иностранцы. «Бозар» Караффы и компании обещает быть интереснейшим открытием года.
Сергей ХАЧАТУРОВ, газета “Время Новостей”

<<26 - 28 марта 2010 в Париже ярмарка Chic Drawing.

<<26 - 27 марта 2010 в Касселе, в Kunsthalle Fridericianum симпозиум "Институция как медиум. Кураторство как институциональная критика?". Программа симпозиума. Симпозиум фокусируется на выставочных форматах и парадигмах, рассматривая выставки как институциональный инструмент, позволяющий кураторам доносить новые смыслы и точки зрения до более широкой общественности. Также важно, как формируется новая аудитория, и как в ней циркулирует новое знание, какие социальные зоны и институции вовлекаются в формирование этой аудитории. Каковы реальные возможности и ограничения критического кураторства? Как и для кого формируются выставочные программы? Какие отклонения от привычных выставочных форматов изменяют содержание?

<<27 марта с 12:00 до 19:00 в галерее "Экспо-88" (Москва, ул. Забелина, 1) состоялась уникальная некоммерческая акция «Главное – не имя, главное – живопись»/ Один день - Одна картина в одни руки/ Одна тысяча рублей> <предпросмотр 25 и 26 марта>
Что главное – имя или живопись? Качество художественного продукта или раскрученность бренда? Регалии, звания и титулы или искренность художественного высказывания? На цену и стоимость произведения, как известно, влияет всё.
И только однажды в 2004 году в учреждении культуры «Экспо-88» была проведена акция, в рамках которой рынок, потребитель и продукт оказались друг с другом несвязанны, а эпатаж и ажиотаж был обращен непосредственно к живописи и искусству.
В этом году подобная акция пройдёт в Москве и Санкт-Петербурге.
Суть акции:
Среди участников - как именитые, так и неизвестные пока художники, работающие в совершенно разных направлениях и стилях, приверженцы как академической, так и неакадемической точек зрения и взглядов на мир, а также студенты и дети, только мечтающие стать художниками. В этом году около 200 художников из Москвы и Санкт-Петербурга безвозмездно отдали свои работы галерее, а галерея, в свою очередь, за символическую плату предлагает её москвичам, тем самым привлекая интерес к искусству, к живописи и открытию новых имен.
Главная интрига акции: все работы подписаны только с обратной стороны, таким образом будут приобретаться не известные имена, а искусство, которое действительно трогает и впечатляет>
Организаторы: Елена Яковлева и Аня Жёлудь>
Автор идеи - Виталий Скворцов>.

<<27 марта в 18:00 в клубе "Икра" (Москва, ул. Казакова, 8а) фестиваль "Свин-50", посвящённый 50-летию Андрея «Свина» Панова, отца отечественного панка, создателя и лидера первой советской панк-группы «Автоматические Удовлетворители». Участники: «Выход», «Х.. Забей», Александр «Чача» Иванов, «Ривущие Струны», Вадим Степанцов & Sex Itals, Александр Конвисер и МП-ТРИ (ex-Бригадный Подряд), «Дочь Монро и Кеннеди», «Самые НК», Ник Рок-н-Ролл, Василий К., Шиш Брянский. Фестиваль посвящен человеку и не замеченному официальной культурой, но оказавшему влияние уже не на одно поколение музыкантов. Он не сочинял радио-хитов, мало и далеко не всегда удачно записывался и редко выступал, однако, его «Комиссар» - одна из немногих песен, которые и сегодня могут спеть хором представители самых разных жанров и поколений. Изданные альбомы демонстрируют очевидное мелодическое чутье и хлесткие, грубовато-острые тексты, а концерты группы неизменно превращались в эффектное и эпатирующее посторонних шоу, в которых он всегда был удивительно артистичен. По существу, Свин оказался захвачен могучим, древним, притягательным и вполне традиционным полем народной смеховой культуры — скоморошеством, и был «Главным Петрушкой Советского Союза».

<<26 марта 2010 в 19:00 в Малом зале Филармонии им. Глинки (СПб, ) "Молоток без мастера" Пьера Булеза на текст Рене Шара. eNsemble Про Арте, дирижер Фёдор Леднёв. Молоток без мастера», написанный более полувека назад, назвыают одним из главных сочининий 20 века.

<<26 марта 2010 в19.00 в ГЦСИ, Малый зал - Бирмингемский орнамент. Режиссеры: Юрий Лейдерман, Андрей Сильвестров. Кинопоказ, творческая встреча>

<<19 марта в 19:00 и в 21:30 "Antidot" Liquid Theatre в пространстве Синий пол Лофт Проекта Этажи (СПб, Лиговский, 74).
Видео спектакля в Актовом зале, Москва.
Что происходит в офисах нью-йоркских, московских, лондонских, челябинских небоскребов? Как протекают будни мужчин в серых костюмах и с кожаными портфелями? О чем мечтают женщины в туфлях на строгом каблуке и серых платьях? Бывают ли дни, похожие, как близнецы, один на другой?

<<19 марта 2010 в 19.00 в ГЦСИ, Малый зал - РЕВОЛЮЦИЯ ВИДЕОТЕЛА - Сара Тремлетт/ Sarah Tremlett (Великобритания). Творческая встреча, видеопоказ>

<<16 марта 2010 в 18:00 в ММСИ на Петровке, 25 (бальный зал) в рамках программы празднования 10-летия Московского музея современного искусства круглый стол "Российский видеоарт. Миф «Русскости»: за камерой и перед экраном". Открытая дискуссия о методах анализа и критической оценки российского видеоискусства. Концепт «русскости» в современном видеоискусстве в России и за рубежом. Участники: Антонио Джеуза, Андрей Паршиков, Татьяна Арзамасова, Ксения Перетрухина, Леонид Тишков, Виктор Алимпиев. Модератор - Андрей Толстой>

<<C 29 января в галерее GMG (Москва, Леонтьевский переулок, 2А/1) фотопроект грузинской художницы Ирмы Шарикадзе «Письма». Проект состоит из нескольких частей: 18 фоторабот разного формата, текст переписки известной мексиканской художницы Фриды Кало с сестрой-близнецом Марицей, видео «Сон Фриды», а также уникальные украшения от грузинского дизайнера Софии Гонглиашвили. Стилистика и цветовая гамма «Азиатской коллекции» как нельзя лучше подошли к теме Фриды. Публикация переписки Фриды Кало (Frida Khalo, 1907 - 1954) и ее сестры-близнеца Марицы (Maritsa), впервые представлена в России. Текст переписки Фриды с её alter ego был эксклюзивно создан грузинской писательницей Мака Гогуадзе для проекта и представлен в рукописном виде под фотоработами.

Самобытный проект «Письма» воспринимается в Москве как национальный и женский. Грузинская художница Ирма Шарикадзе исследует образ мексиканской художницы Фриды Кало как метафору идентичности — артистической, женской и национальной. Первой картиной Фриды был автопортрет. Она писала себя, поскольку "являлась той темой, которую знала лучше всего", как говорила она сама. Нам важен ее автопортрет с сестрой-близнецом. На нем две прекрасные молодые женщины, одетые скорее празднично, чем обыденно, изображены с нагими сердцами. Их сердца связаны общим током крови.
Проект «Письма» грузинской художницы напоминает нам об общем культурном кровообращении, о способности искусства преодолевать географические границы и захватывать не только людей, но и само время. Придуманная Фридой сестра-близнец — теперь уже в качестве персонажа Ирмы Шарикадзе — придумывает Фриду. В «Письмах» обе они, и Фрида, и Марица — alter ego грузинской художницы, ее собственная игра с образом художника, с персонажными стратегиями, с историей и языками искусства.
Персонаж искушает художника возможностью жить еще одной жизнью, близнец воплощает такую возможность. Марица рождена Фридой, Фрида проявляется в письмах к Марице, — сестры становятся друг другу символическими матерями. ("Лучше сделаем так: будь ты мне мамой, а я буду мамой тебе, если, конечно, ты не против...") В нежной метафоре мерцает замысловатая диалектика образа и референта, художника и персонажа. Это диалектика становления, близкая Фриде Кало и составлявшая, возможно, самую суть ее живописи. В сюжет воображаемых биографий сестер Ирма Шарикадзе встраивает собственное артистическое становление.
Кроме того, сестры-близнецы — это удвоение красоты. В витальности и концентрированной красоте образов грузинской художницы угадываются линии силового поля Сергея Параджанова. Внимание зрителя, скользящее по безупречному образу, останавливается на рукописном тексте письма под картинкой. Остановленное внимание читает проект не через шаблоны журнального глянца, к которым отсылает всякая эффектная картинка, а через концептуалистские коды, с которыми, впрочем, у Ирмы примерно такие же отношения, как у Фриды — с сюрреалистической живописью. ("Меня считали сюрреалистом. Это неверно. Я никогда не рисовала сны. Я изображала лишь мою реальность".)
Быть одновременно сестрой и матерью означает общего отца, становящегося мужем. В своем сне Фрида видит мать в батистовом платье, под легкой тканью обнаруживается волосатая мужская грудь. Через этот довольно жуткий сон говорит творческое усилие, в котором индивидуальность освобождает от родовых табу. Эмансипаторное усилие самой Ирмы Шарикадзе проявляется в сопротивлении персонажа жизненным обстоятельствам, взыскующим мужественности. Проект наэлектризован отражениями, — начиная даже не с зеркал, а с фонетики: Фрида, Ирма, Грузия, Революция, Марица. Рифмуется постколониальное — грузинская художница на московской арт-сцене, как мексиканская — на нью-йоркской. Фриде было 23 года, когда она оказалась в Нью-Йорке. Вот еще факт: Фрида носила доколумбовы украшения древней мезоамерики. В проекте мы видим невероятные украшения, напоминающие архаическое искусство. Вглядываясь в зеркало в инсталляции, мы вспоминаем Фриду, прикованную к больничной койке и впервые взявшую в руки кисть, чтобы нарисовать первую картину – саму себя.
Александр Евангели

<<С 4 февраля по 14 марта 2010 в Цехах Белого и Красного Винзавода выставка финалистов проекта "Лучшие фотографии России-2009".

<<16 февраля - 16 марта 2010 в галерее ArtBerloga "Весна. Рисунки из книги" Павла Пепперштейна и Ивана Разумова. Павел Пепперштейн признается, что весна для него — это время перерождения, она приносит с собой обострение всех чувств и переживаний: «Весна, лето, осень и зима — это очень могущественные древние боги, которые во многом сформировали различные культуры, в том числе и нашу. Cейчас в этих корневых пространствах происходят глубинные сбои, но мы, тем не менее, продолжаем их чувствовать. Собственно, книжка описывает формы, в которых эти древние переживания могут существовать сейчас. Ну и, конечно, в некотором смысле, сборник посвящен тому, возможна ли надежда на новую весну человечества».

<<17 февраля - 14 марта 2010 в ЦВЗ Манеж выставка Московского дома фотографии "Никита Хрущев и его время". Открытие 16 февраля в 19:00>

<<17 февраля - 6 марта 2010 в галерее «С`АРТ» (Москва, Земляной вал, дом 14/16, вход со стороны Малого Казенного переулка) выставка «Русская метафизика». Куратор Александр Эльмар. Художники: Полина Андрукович, Сергей Блезе, Сергей Бугровский, Ольга Буева, Василий Вятич, Аладдин Гарунов, Клара Голицына, Адольф Гольдман, Данила Жиров, Юрий Изосимов, Франциско Инфанте, Магомед Кажлаев, Сан-Сан Ка-ра, Валерий Коноплев, Владимир Лещенко, Павел Лила, Владимир Матвеев, Борис Марковников, Игорь Мониава, Паша Морозов, Николай Наседкин, Сергей Наумов, Александр Панкин, Дмитрий Панченко, Олег Пирбудагов, Дмитрий Плотников, Нестор Поварнин, Евгений Пономарев, Борис Сафронов, Марина Селезнева, Игорь Терехов, Наталья Уманская, Юрий Фатеев, Юрий Шурупов, Валерий Щечкин, Ольга Чижина, Равиль Юсупов, Александр Элмар>

<<C 17 февраля 2010 в Московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (Москва, 2-й Красносельский пер., 2) выставка "Open image #3", составленная по результатам серии международных воркшопов проведённых летом 2009 года по инициативе объединения "Открытый фотопроект" и Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Воркшопы были проведены в Мышкине на Волге, в монастыре Зосимова пустынь, Алдане (Саха, Якутия) и Ижевске. В них приняли участие художники из России, Японии, Молдавии, Германии и Португалии.


<<25 февраля - 15 марта 2010 в Малом выставочном зале РГГУ (у. Чаянова, 15, 6 корп., 2 эт.) Музейный центр РГГУ и Учебный центр "Арт-дизайн" представляют выставку профессора УЦ "Арт-дизайн" ФИИ Натты Владимировны Мельниковой. На выставке представлено 46 работ, выполненных в технике акварель, графика, а также представлен гобелен>

<<24 февраля 2010 в пространстве ЦСИ Винзавод открылась новая фотогалерея - Галерея Меглинская. Ирина Меглинская является одной из самых влиятельных фигур российской фотографии. В рамках открытия галереи состоялась премьера книги Стенли Грина "Черный паспорт" и телемост со Стенли Грином Лос-Анжелес – Москва. О книге. Трансляция открытия - http://amateurphotographer.ru

<<10 - 14 марта 2010 в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев переулок, 5) выставка "Что такое Twitterfound?", ХII выставочный проект программы профессиональной переподготовки «Эстетика: арт-биизнес» философского факультета МГУ. Открытие 9 марта в 19:00
Проект целиком скоординирован в Интернете режиме флэш-моба. Он-лайн -подготовка началась в ноябре 2009 года.. Базовая площадка - сеть Twitter. – наиболее динамично развивающаяся ячейка глобальной коммуникации в Сети. Здесь нет никаких ограничений, только общий стандарт длины сообщения – 140 знаков в ответ на вопрос «Что сейчас происходит? What’s happening?»
Кураторы проекта полагают, что этот стандарт дает важный повод для исследования особенностей текущего темпорально-эстетического состояния глобального человека. Как часть философского факультета программа считает важным взглянуть на проблемы такой синхронизации переживаний разных людей с позиций философии времени и существования. Переживания наиболее точно выражаются не словами, а эстетическими адеквациями. Поэтому кураторы поставили перед собой задачу найти в сети Twitter - наиболее точно настроенном инструменте глобальной синхронизации переживаний – произведения искусства, создаваемые художниками в одно и то же время и посланные ими в Сеть в ответ на, как оказывается, самый важный вопрос, который только может себе задать человек: «Что сейчас происходит? What’s happening?».

<<6-14 марта 2010 в Домике Чехова (Москва, Малая Дмитровка, 29) галерея Полины Лобачевской проводит выставку одного гобелена "Россия". Вернисаж 5 марта в 16:00.

К гобеленам у нашего актуального арт-сообщества предвзятое отношение. Их считают чисто декоративными вещами, рангом ниже, чем живопись или графика. Оно и понятно - нередко гобелены являются для художника «побочным» продуктом, заказанным на фабриках по беглым эскизам. В случае с «Россией» Татьяны Черновой дело обстоит иначе. Во-первых, будет представлено оригинальное, авторское произведение, до последнего узелка созданное самой художницей. Тончайшая живописность фактуры достигалась за счет невероятных усилий, идущих вразрез с сегодняшней тиражностью и техницизмом. Во-вторых, мотивы и образы триптиха - это логическое продолжение творческой линии Татьяны Черновой, работающей на стыке различных традиций (европейского Ренессанса, русского авангарда, советского реализма и постмодернизма). Художница не скрывает особое «имперское» измерение своего творения. Что понимать в данном случае под имперскостью? Монументальность, возвышенность, мифологичность образов? Национальные идеи и ассоциации? Элитарность, исключительность гобелена?

<<6 - 8 марта 2010 фотовыставки Ляли Кузнецовой "Избранное и неизданное" в Школе современной фотографии Photoplay на Палихе, 10. Фотографии Ляли Кузнецовой выставлялись в Европе и Америке; почетные награды: Медаль Превосходства Leica и Премия Mother Jones, Немецкая академическая стипендия Austauschdienst, Золотая медаль за гуманизм.

<<1 - 9 марта 2010 в галерее Петерсон на "Красном Октябре" (Болотная наб. 3/4 стр 2) выставка Капралова Семена и Даниила Баснера "Зайки в городе". Живопись и графика.
Художники Семён Капралов и Даниил Баснер представляют в этом проекте современных героев, персонажей вне времени. Зайцы, которые являются истинными хранителями душевного пространства в большом городе. Они едут в метро, безнадёжно влюбляются, ищут счастье, гуляя в одиночестве по вечерним улицам. Зайки потеряны в этом городе, хотя были здесь всегда, жили дольше всех, и вот эти старожилы стойко продолжают бороться. За что же они продолжают бороться? За то, чтобы опять не потеряться, хотя это будет повторяться с ними всегда – они же зайки, мать их)

<<25 февраля - 7 марта 2010 в галерее А3 (Москва, Староконюшенный, 39) выставка Олега Кошелца "Мой сад", инсталляция. Проходя по залам, останавливаясь в специально обозначенных «местах для созерцания», зритель погружается в единое пространство-метафору, наиболее точно характеризуемое самим автором: «Сад в представлении художника – это место, где происходит развитие и становление, где приобретается опыт взаимодействия человека и природы, где страх соседствует с любовью, а крушение с надеждой. Многократно репродуцированный утилитарный предмет помещен в выставочное пространство. Мифология предмета наделяет инсталляцию смыслом, а множественное повторение – энергией. С одной стороны, инсталляция побуждает зрителя к размышлению и философскому>

<<C 1 марта в галерее "Пространство" (Певческий переулок, 1/2, стр. 1) выставка "Судьба одного дома: Палаты Гурьевых"Ю подготовленная общественным движением "Архнадзор". Старинному московскому дому в Потаповском переулке, 6 идет четвертый век. В его основе – палаты, построенные во второй половине XVII столетия. Фасады его первого этажа хранят память о барочном убранстве первой половины XVIII века. Его интерьеры дошли до нас почти неизменными с 70-х годов XIX века. В ночь на 18 декабря 2009 года здание загорелось. А через три дня 22 декабря Межведомственная комиссия Правительства Москвы под руководством первого вице-мэра В. Ресина, идя навстречу настойчивому желанию инвестора осуществить доходный проект коммерческой застройки на этом участке, рекомендовала снять охранный статус с дома-погорельца. Таким образом правительство Москвы попыталось уйти от ответственности за судьбу памятника.

<<28 февраля - 7 марта 2010 в ЦДХ (2 этаж, стенд 8-22) в рамках 28-го Российского Антикварного салона Ravenscourt Galleries представляют выставку произведений Т.Б. Александрова и И.Н. Попова. Татьяна Борисовна Александрова (1907-87) и Игорь Николаевич Попов (1905-88) – легендарные «Землерои», азартные собиратели, сокровищницы которых притягивали всех московских коллекционеров. В воспоминаниях современников они запечатлены именно такими: трудяги, посвятившие жизнь бесконечному поиску редкостей и диковин. По крупицам выстраивая историю искусства в своей тесной квартирке, сами они как-то незаметно из нее стирались. Бесконечно далекие от официальной культуры, не принимаемые не то что на выставки – в Союз художников, они упрямо творили для себя и немногочисленных «посвященных», разделяя судьбу плеяды живописцев тридцатых годов. Создавая среди пыльных раритетов уникальный цвето-пластический мир – каждый свой собственный, но тесно соприкасающийся и взаимодействующий с родственным ему. Их искусство, хранящее наследие французской живописной традиции, – лаконичное и мудрое, неизменно обнаруживает философские корни, обогащающие изысканную метафорическую палитру.

<<27 февраля - 7 марта 2010 в ЦДХ XXVIII Антикварный салон. Пресс-конференция 27 февраля, суббота, 14.00, пресс-центр ЦДХ.
ТЕМАТИЧЕСКИЕ ЭКСПОЗИЦИИ XXVIII РОССИЙСКОГО АНТИКВАРНОГО САЛОНА.
<Серебряный век. Искусство повседневности.
Галерея «Гала»
Экспозиция, построенная на произведениях декоративно-прикладного искусства начала ХХ века, отражает самую главную особенность русской культуры Серебряного века – бесконечное стилевое разнообразие. Здесь смешалось и обращение к европейским вариантам стиля модерн, и то особое его направление, которое получило название национального романтизма. Неоспоримо и его влияние на искусство последующих десятилетий. Популярность стиля модерн у коллекционеров привела к тому, что все меньше и меньше первоклассных произведений этого времени появляется на антикварном рынке. В связи с этим особое внимание привлекает представленный галереей уникальный шкаф-дисплей в духе французского ар-нуво, выполненный на фабрике П.Шмита на закате деятельности этого предприятия, переставшего функционировать в 1902 году.
<Русские художники в эмиграции 1920-1930 годы.
Галерея Элизиум
Художественное наследие русской эмиграции занимает значительное место в истории искусств XX века. На стенде галереи вы сможете увидеть работы Н.Гончаровой, М.Ларионова, С.Судейкина, Ю.Анненкова, С.Фера, Н. Загрекова, представляющих разнообразие стилей и направлений русского зарубежья первой половины XX века.
<«Женщина в искусстве»
галерея «Русский авангард 1910-30 гг.»
Ядром выставки является «Портрет крепостной крестьянки» работы А.Г. Венецианова из собрания соседа художника по имению, коннозаводчика Лонгинова. В экспозиции будут также представлены женские образы в литографиях К.Малевича, рисованные автопортреты Ольги Розановой, «Обнаженная» в стиле модерн начала ХХ века художника «Голубой розы» В.И. Денисова и женские образы в фарфоре Щекотихиной - Потоцкой, Е. Гатиловой, Э. Еропкиной, а также на фотографиях начала ХХ века фотохудожников Свищева-Паоло и А. Родченко.
<Татьяна Александрова и Игорь Попов
Ravenscourt Galleries
Т.Б. Александрова и И.Н. Попов – легендарные «Землерои», азартные московские художники из плеяды мастеров тридцатых годов. Среди пыльных раритетов они создавали уникальный цвето-пластический мир – каждый свой собственный, но тесно соприкасающийся с родственными ему образами. Их произведения долгие годы были разлучены со зрителем. Впервые их работы будут висеть рядом среди пиршества так горячо ими любимых антикварных диковин.
<Шедевры советской иллюстрации из частных собраний Москвы.
"Три коллекции"
На выставке представлены работы Ю.Пименова, В.Лебедева, А.Пахомова, Е.Чарушина, Ю.Васнецова, Т.Мавриной.
<Декоративно-прикладное искусство рубежа XVIII-XIX веков
Галерея «Три Века»
Декоративно-прикладное искусство во все времена занимало особую нишу в жизни аристократических семейств, оно царило в дворянских интерьерах, подчёркивая изысканный вкус хозяина дома. Старинная мебель, оригинальные люстры, скульптура, цветное стекло, вазы и прочие предметы обстановки, представленные галереей «Три Века», возвращают дух великолепной эпохи роскошных приёмов первых лиц империи и камерных вечеров в «узком» кругу избранных. На выставке представлены шедевры декоративно-прикладного искусства — парные канделябры, выполненные в стиле ампир, изготовленные на фабрике знаменитого петербургского бронзовщика, поставщика Российского Императорского Двора А.И. Шрайбера; ваза «рубинового стекла» с бронзовой огранкой — раритетное издание Императорского фарфорового завода; парные канделябры мастерской одного из лучших парижских бронзовщиков Клода Галля; декоративные вазы эпохи императора Павла, а также уникальная коллекция русского бисера.
<«Русская и европейская графика ХХ века».
Галерея 2.36
Цель проекта – на примерах произведений оригинальной и печатной графики, созданных ведущими российскими и европейскими мастерами, показать различные стили и направления, существовавшие в России и Европе в течение ХХ века. Среди представленных художников такие имена как: Иван Билибин, Пьер Боннар, Владимир Вейсберг, Андре Дерен, Анатолий Зверев, Татьяна Маврина, Павел Мансуров, Андре Массон, Петр Митурич, Юрий Пименов, Дмитрий Плавинский, Виктор Попков, Жорж Руо, Борис Свешников, Николай Тархов, Владимир Фаворский, Роберт Фальк, Александр Шевченко и другие.
<Вера Ермолаева
Галлеев галерея
Вера Ермолаева – одна из самых легендарных и цитируемых фигур в русском изобразительном искусстве первой половины ХХ века. Сподвижница Малевича по Витебскому УНОВИСУ (1919–1922), глава Лаборатории Цвета в знаменитом пристанище петроградских ультралевых – ГИНХУКе, организатор футуристической группы «Безкровное убийство» совместно с ЛеДантю и Зданевичем, участник многих других начинаний русского авангарда. В рамках Антикварного Салона ее работы можно будет увидеть впервые.
<«Графика русских художников»
Галерея «Запад-Восток»
Экспозиция посвящена графике выдающихся русских художников конца ХIX века.
Впервые будут представлены новые акварельные зарисовки из путевого альбома по югу России А.П.Боголюбова, мягкие и лиричные по своей сути (путешествие по Крыму в 1863г.), удивительно живые и поразительно точные в отражении образов иллюстрации к роману М.Ю. Лермонтова «Княжна Мэри» великолепного русского рисовальщика и живописца Зичи М.А., экспрессивные рисунки К.А.Сомова, К.Ф. Богаевского, В.Е. Маковского, а также проникновенная работа первооткрывателя русского лирического пейзажа А.К. Саврасова.
<Художники Русского Парижа. Константин Горбатов
Галерея Владимира Каплунова
Галерея Владимира Каплунова представляет выставку Русский Париж. Наряду с картинами Константина Горбатова будут представлены работы Альтмана, Вещилова, Коровина, Пожедаева и Терешковича. В работах Константина Ивановича Горбатова пульсируют тот жизненный порыв
и дыхание живописи, та редкостная способность говорить на языке объекта, на языке цветов, моря и неба, которые даются лишь немногим – тем, кто родился художником, а не просто стал им. «Жизнь нужно отображать не такой как она есть, а такой, какой она бы могла быть», - К. И. Горбатов.
<Аrt Deco и "Классика" в интерьере.
Галерея Shatz’i
Сочетание классического искусства XIX и XX веков, таких известных художников, как Айвазовский, Гине, Каменев, Яковлев, Кончаловский, и мебель периода Арт Деко популярных дизайнеров Jules Leleu, Jean Pascaud, "Sue&Mare" создает неповторимый, свежий взгляд и новое слово в сфере дизайна. Соединение этих стилей является отличительной чертой частных московских интерьеров.
<«После ВХУТЕМАСа»
Галерея «Ковчег»
Высшие художественно-технические мастерские открылись в 1920 году, впоследствии были переименованы во ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт) и закрыты в 1930-м. А. Лабас, П. Митурич, А. Древин и К. Истомин – представители преподавательского состава ВХУТЕМАСа; М. Аксельрод учился, а затем сам обучал художников в alma mater; Л. Казенин, Р. Барто и А. Чирков также прошли школу в «рассаднике формализма». Галерея «Ковчег» показывает их живопись и графику разного времени – от произведений 1920-х до работ, относящихся уже к 1940–1950-м годам.
<Николай Сверчков
Галерея «Мастера»
Галерея «Мастера» представляет на 28-м Российском Антикварном салоне экспозицию, посвященную творчеству Николая Егоровича Сверчкова (1817-1898) - крупнейшего русского живописца «иппического жанра». Небольшая выставка приурочена к скорому выходу в свет монографии по его творчеству и подготовке первого каталога-резоне, объединяющего основные работы этого мастера.

<<27 февраля - 7 марта 2010 в ЦДХ (2 этаж) в рамках 28-го Российского Антикварного салона галерея "Веллум" представляют выставку работ Петра Петровичева (1874-1947)>

<<C 28 февраля 2010 Галерея N (Москва, Бескудниковский бульвар, дом 6, корпус 4) и Московский открытый фотоклуб представляют выставку "Ассорти". Выставка «Ассорти» ежегодная, третья по счету и традиционно представляет работы разных авторов, работающих в различных жанрах фотографии. В этом году на выставке демонстрируется 110 работ, принадлежащих более, чем 50 фотографам. Московский Открытый фотоклуб (МОФК) был создан в марте 2006 года. За прошедшие 4 года членами клуба стала не одна сотня фотографов из разных уголков России, хотя основная масса участников из Москвы. Так же как и география участников, разнится и уровень фотографического мастерства членов клуба. Двери клуба открыты для всех - и для только начинающих свой путь в фотографии, и для профессионалов.

<<С 19 февраля 2010 в новом помещении галереи Paperworks на Винзаводе выставка Леонида Сохранского "Vita Nova". Вернисаж 19 февраля.

Художник Леонид Сохранский уже успел коснуться в своем творчестве многих концепций и тем, опробовать различные техники и методологии. Начав в годы учебы в дюссельдорфской академии с абстрактной скульптуры, он, затем в течение несколько лет работал с виртуальными проектами, основными темами которых были ирония, фиктивность, вымышленные или искаженные биографии художников и документация этой фиктивности. Художник проектировал памятники (памятник Моше Даяну в Дюссельдорфе, фонтаны в Трептов-парке в Берлине, монумент единения на Лубянской пл. в Москве) в дигитальном формате и вел деловую переписку по их реализации, зная, что они никогда не будут реализованы из-за политкорректности тех или иных институций.
В начале 2000-ых Сохранский вновь возвращается к абстрактной скульптуре, критически размышляя над материей, по отношению к которой он как бы выступает демиургом, но одновременно насмехается над этой демиургической позой. Такой скептицизм проявился и в его полискульптурной композиции «Палленберг» (или «Петушиное утро», созданной для коллективной музейной выставки «I am not a suicidor, i am an investigator» в дортмундском Museum am Ostwall, 2005). В этой композиции Леонид делает ироническую парафразу работ дюссельдорфского художника Палленберга, желая продемонстрировать свое недоверие по отношению к скульптуре как к устоявшейся статической форме и рассматривая ее скорее как перманентный процесс оформления, перетекания одного в другое, который не может иметь конца и границ.
В работах «Танцующий Шива» «Прометей» (2007) Сохранский продолжает формальные поиски, пересекающиеся с его размышлениями о том что такое опыт скульптуры и работы над ней как с формальной, так и с концептуальной стороны. Художник намеренно обращается к нетрадиционным для скульптуры материалам – силикону, полистиролу, эпоксидной смоле, воску.
Для выставки в рамках первой молодежной биеннале “Яблоки падают одновременно в разных садах», художник делает композицию «Цари и властители», посвященную новым отечественным мифам, идеализирующим прошлое и создающим иллюзию, что для национальной объединительной идеи основанием могут служить обветшавшие и руинированные символы самодержавия. Объектами апроприации послужили четыре наиболее известные конные статуи русских царей - Юрию Долгорукого, Петра I, Николая I и Александра III - и двуглавый орел. При создании этих скульптур была впервые разработана технология создания оплывших поверхностей и отливки прозрачных скульптур с внутренним неравномерным распределением цвета, при определенном освещении создающим мерцательный эффект.
Последние технические и формальные достижения Сохранского в полной мере использованы в его последней скульптурной инсталляции «Vita Nova».
Толчком для создания этой работы послужили подаренные художнику мексиканские сувенирные салфетки с плясками скелетов, которые, наряду с сахарными и шоколадными пирамидами из черепов, марципановых гробиков, мармеладных скелетов и искусственной крови, стали обычными предметами массовой культуры и туристического бизнеса, начисто утратив первоначальную сакральность. Художник ставит эстетический эксперимент, преобразовывая традиционно ужасающее в ходульно красивое. Последнее определяется эстетикой гламура. Согласно одному из определений, гламур — это модель медийной реальности, в которой реальность предстает в своем упрощенном и приукрашенном виде.
Тотальная «гламуризация» стала возможной благодаря мощному прорыву в генной инженерии, пластической хирургии и нанотехнологиях, которые в значительной мере преобразовали массовое сознание по отношению к человеческому телу в целом и к его отдельным органам в частности. Не случайно в качестве материала Сохранский использует полимер, применяющийся для изготовления наиболее привлекательных частей тела современной женщины. Этой инсталляцией художнику удается показаться, что изнутри художественного процесса границы между «прекрасным» и «ужасным» совершенно размыты.
Шарообразные формы, из которых состоят пирамиды визуально без труда ассоциируются с черепами. (Кстати, в разобранном виде эти секции представляют собой древнюю головоломку, где испытуемому предлагалось за определенный срок собрать пирамиду. По результатам испытания оценивался уровень профессиональной пригодности для выполнения той или иной работы).
Вся инсталляция «Vita Nuova» является фрагментацией некоего антропоморфного живого существа - современного гомункула. Он представлен в виде разобранной и не собирающейся в гомогенное целое скульптурной конструкции. Расчлененный на органы-фрагменты, этот «гомункул» предстает в качестве метафоры самой процессуальности скульптуры, которая традиционно рассматривается как статическое застывание объема, формы, предмета, но в рамках настоящей работы Сохранского выявляет саму динамику, само «живое» скульптурной материи и пластического опыта в целом.
Кэти Чцхров>

<<19 февраля - 14 марта 2010 в ЦДХ (Крымский вал. 10, зал №2) выставка «Агитационный плакат и фронтовая фотография 1941-1945 гг.» Более 50 оригинал-макетов агитационных плакатов, созданных ленинградскими художниками в 1942-45 годах. Из личного архива Героя России, кавалера Ордена Александра Невского, летчика-штурмовика Александра Ивановича Зенина>

<<19 февраля - 4 марта 2010 в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев переулок, 5) Фестиваль шведского дизайна.

<<С 18 февраля по 15 марта 2010 в зале Оливье на FAБRИКе франко-русский проект "Надрез 3" - диалог между художественным опытом и традициями, между «сознательным» и «бессознательным» в латинской и славянско-византийской цивилизациях. Лен как материал от «русской стороны» - проект Анны Кузнецовой и Алексея Гагина "Полотно" - в актуальной "этнографической" тенденции в современном искусстве соединяется в пластическом и тематическом диалоге с бумагой Альтона Мишино - «Следы» 2009, объектами из дерева - « Relation-chips» 2010 и видео Жерома Бушеза «DEVALUED » 2009, наконец, металлом Элизы Магри – двумя инсталляциями «Без названия» и «Надрез». Открытие 18 февраля в 19:00.

Проект "Полотно" отсылает к 11 веку, особо знаменательному в истории взаимоотношений России и Франции. Тогда был заключен династический брак между княжной Анной, дочерью Ярослава Мудрого, и королем Франции Генрихом I. Анна дала Франции короля Филиппа I, названного так в честь своего предка по материнской линии, отца Александра Македонского.
Лен в текстуре грубой мешковины – примитивный натуральный материал, подчеркивающий давность событий. На нем прорезаны тексты из средневекового и современного политического обихода на старо-славянском, старо-французском и французском. Они создают общее «льняное поле», как римейк традиции экспозиции ковров с различными духовными и светскими мизансценами во французских храмах.
Как дань Франции –традиционной стране кутюра, художники представляют квази-коронационное платье королевы Анны Ярославны с длинным шлейфом. Этот объект с заведомо нарушенной хронологией украшен множеством флажков современных России и Франции. По тому же принципу смешанной «хронологии» событий и в том же материале грубого льна сделаны «Мантия короля Генриха I»-украшенная цитатами из Реймского Евангелия (по преданию свадебного подарка Анны Ярославны Генриху I) и объект «Корона Филиппа I».

<<18 февраля - 9 марта 2010 в галерее Беляево (Москва, Профсоюзная, 100) выставка "Этот хрупкий мир". Графические работы московских художников Алексея Бобрусова, Елены Гориной и Ольги Пушкаревой, а также произведения художественного стекла в исполнении Натальи Воликовой и Татьяны Новиковой>

<<13 февраля - 11 марта 2010 в галерее "Корпус 3" (Москва, Столешников, 6, корпус 3, совместный проект Михаила Баткова и Евгении Линович) выставка Виктории Фоминой "Дюймовочка". Коллекция включает: стеновые панели – одно из главных направлений деятельности компании LETO, ширму, зеркала и часы. Производство экспонатов на фабрике LETO обеспечивает виртуозным творениям Виктории воплощение в качественных и эксклюзивных предметах интерьера. Каждый объект выставки – метафора. Ширма олицетворяет пространство, часы - время, зеркало это каждый из нас, наше отражение, наше «Я». Центральная деталь экспозиции - декоративная стеновая панель, символизирующая весь наш мир, все, что нас окружает. Также в галерее будут представлены светильники, платки и посуда созданные по эскизам художницы>

<<С 11 февраля Российская академия художеств и Издательский дом «Аргументы и факты» представляют в зале пресс-центра(ул.Мясницкая, 42) выставку Мюда Мариевича Мечева «Дорогой свободной иди …». Около 70 работ, выполненных в различных графических техниках – гуашь, темпера, акварель, смешанная техника, цветная гравюра и др. Свою творческую деятельность художник начал в 1949 году, приняв участие во Всесоюзном конкурсе на лучшие иллюстрации к карело-финскому эпосу «Калевала». Издание «Калевалы» с его иллюстрациями принесло художнику заслуженную известность. Повторный выпуск этого эпоса на финском языке в 1975 году неоднократно переиздавался на русском и финском языках. За заслуги в иллюстрировании «Калевалы» Правительство Финляндии наградило Мечева большой серебряной медалью. С 1975 года он – почетный иностранный член общества «Калевала» (Финляндия). Круг тем, к которым обращается художник, достаточно широк – от монументальных исторических серий, библейских сюжетов, до полных глубокого лиризма работ, посвященных русскому Северу. Более 15 лет художник посвятил иллюстрированию знаменитого древнерусского литературного памятника «Повесть временных лет» о начальном периоде становления русского государства, первых годах христианства на Руси.

<<C 10 февраля 2010 в Литературном музее (Москва, Трубниковский, 17) выставка легендарного Юло Соостера. Выпускник Тартусского университета и ГУЛАга, самый богемный и самый западный в среде московского неофициального искусства 60-х. Один из самых созвучных оттепели 60-х - «Если бы я родился заново, то не стал бы никаким художником, а был бы только физиком». "Луна и советский грош">

<<С 6 февраля по 14 марта 2010 в галерее Ковчег выставка "d = 3,83Vh или Расстояние до горизонта". Илья Машков, Константин Истомин, Антон Чирков, Федор Антонов, Александр Древин, Александр Лабас, Георгий Нисский, Владимир Вейсберг, Владимир Фаворский, Григорий Зозуля, Леонид Казенин, Борис Чернышев, Евгений Бургункер, Карл Фридман, Виктор Попков, Александр Максимов, Гариф Басыров, Павел Никонов, Наталья Нестерова, Ирина Затуловская, Юрий Бурджелян, Владимир Ильющенко, Алена Кирцова, Виктор Русанов, Валерий Бабин
и другие художники>

Так получается, что названия всех последних ковчеговских экспозиций нуждаются в кураторских комментариях. Общеизвестно, что приблизиться к горизонту нельзя: стоит сделать шаг по направлению к нему, и полоска вдали отдаляется от шагнувшего наблюдателя ровно на такое же расстояние. Но одно дело – достичь, другое – осознать дистанцию; то же и в творчестве. «Я должен первым быть на горизонте!» - некогда спел Владимир Высоцкий, и его девиз оказался чрезвычайно важен для всех, кто искал и продолжает искать совершенства и первенства в искусстве. Впрочем, нынешний разговор – не об аллегориях. Вынесенная в заглавие выставки формула позволяет буквально сделать, казалось бы, невозможное: вычислить примерное расстояние от наблюдателя до видимого горизонта (при этом d – это дальность в километрах, а h — высота глаз человека относительно поверхности земли или воды). Давно существуют также специальные «таблицы удаления горизонта», составленные для разной высоты положения глаза наблюдателя над поверхностью суши или моря. Но взгляд художника, как правило, не требует фундаментального научного подхода при изображении линии, которая, по определению Малого энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона, является «границей, отделяющей видимую часть небесного свода от невидимой». Словари вековой давности приводят также и расширительные трактовки этого термина, вроде «предела того, что может обнять человек умственным оком» и т.п. Разумеется, в случае с нынешней выставкой речь идет, в первую очередь, об оптическом феномене – неизменном атрибуте произведений в жанрах пейзажа, натюрморта или тематической картины, который Толковый словарь живого великорусского языка Владимира Даля именует «окраиной земной поверхности, вкруг наблюдателя, где примыкает небо» и называет также словами «небосклон», «кругозор», «небозём», «небоскат», «глазоём» и «зреймо».
Особо стоит отметить, что горизонт – не только принадлежность пейзажа, он незримо присутствует даже в изображениях, лишенных видимой границы земли и неба: в портретах, натюрмортах, интерьерных видах. Выставка в «Ковчеге» объединяет работы с отчетливой линией небозёма и такие произведения, где горизонт остался «за кадром» – оттого ли, что художник разглядывал облака или увлекся происходящим под ногами, или в связи с тем, что ландшафтные подробности не имели отношения к жанру, избранному автором. Кроме того, к теме изображения горизонта, его присутствию в живописной картине или работах на бумаге в качестве формообразующего элемента, примыкает тема ракурса – угла зрения художника относительно изображаемого предмета. Земля, увиденная Александром Лабасом или Тамарой Рейн с высоты довоенного самолета, завоеватели Северного полюса на панно Ильи Машкова – один тип изображения; протяженные горизонтали (вот он, горизонт!) «обнаженок» или берегов Камы в акварелях Константина Истомина, предметы, демонстрирующие свою устойчивость в натюрмортах Владимира Вейсберга – другой; парящие облака, не позволившие Николаю Гришину вместить линию горизонта в изображение, или даже экспонируемый на ковчеговском потолке холст-плафон Милы Маркеловой – третий. Как бы возвращая зрителя в положение того или иного художника во время его работы, авторы выставки отказались от «академического» принципа показа произведений: их размещение на стенах «Ковчега» определил, в первую очередь, уровень изображенного горизонта. Так что при посещении экспозиции публике предстоит внимательно смотреть не только на стены, но и под ноги, а иногда поднимать голову вверх.

<<С 5 февраля 2010 в Государственном музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12а) выставка «Туркестанский авангард», организованная музеем при участии Фонда Марджани, Российского государственного архива кинофотодокументов (г. Красногорск) и частных коллекционеров. Более 150 экспонатов выставки иллюстрируют самобытный художественный феномен в искусстве XX века – «туркестанский авангард». Главной частью экспозиции выставки стали произведения известных мастеров, связавших свою жизнь и творчество с Туркестаном: А.Волкова, В. Уфимцева, Н. Карахана, Е. Каравай, Н.Кашиной, О. Татевосяна, У. Тансыкбаева, П. Щеголева, В. Еремяна, М. Гайдукевич, М. Курзина и др.

<<С 5 февраля 2010 в галерее "Выставок нет" (на Винзаводе) cтудии "4CHE" и "People2People" представляют выставку фотоконкурса "Fotofuture-2009" - "Фото в рамках будущего". 5 февраля состоялось награждение победителей конкурса.

<<4 февраля - 4 марта 2010 Российская академия художеств, Австрийский культурный форум в Москве, Художественный музей округа Вальдфиртель (Австрия) представляют в залах Галереи искусств Зураба Церетели (ул. Пречистенка, дом 19) выставку «Поэтическая архитектура» произведений профессора, магистра архитектуры Эфтимиоса Варламиса. В своих работах художник стремится объединить искусство и архитектуру, создать архитектурные объекты, находящиеся в гармонии с природой. Пытаясь привнести поэзию в архитектуру, он как бы противопоставляет своё творчество сравнительно односторонней, функциональной, (де)конструктивистской проблематике актуальной мэйнстрим-архитектуры.

<<С 3 февраля 2010 в пространстве Guelman Projects (Москва, Малая Полянка, 7/7 - 5) "30 ступеней к морю" Виктории и Влада Юрашко.

<<С 28 января по 7 марта 2010 в выставочных залах ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря (Москва, ул. Радио, д. 17, к. 6) выставка "Небеса ручной работы. Расписные потолки и иконы из храмов Кенозерского национального парка". Пресс-конференция состоится 28 января 2010 года в 17.30. Открытие выставки состоится в 19.00. Выставка "Небеса ручной работы. Расписные потолки и иконы из храмов Кенозерского национального парка" - финальное событие масштабного проекта "Небеса и окрестности Кенозерья", организованного Благотворительным фондом В. Потанина и Национальным парком "Кенозерский" в рамках Программы "Первая публикация". Помимо организации выставки проект включает подготовку и издание книги-альбома, проведение реставрационных работ и съемку документального фильма.

"Проект посвящен деревянным часовням и храмам Кенозерского национального парка (юго-запад Архангельской области, Каргопольский и Плесецкий районы), в котором сохранился уникальный историко-культурный ландшафт Русского Севера. По числу дошедших до наших дней памятников культового деревянного зодчества, не музеефицированных, а продолжающих жить там, где они были возведены в XVIII – XIX веках, Кенозерский парк не имеет аналогов", - отмечает руководитель проекта Ирина Остаркова. На выставке "Небеса ручной работы" впервые представлено художественное наследие Кенозерья: уникальные "небеса", иконы, храмовая утварь. В научный оборот введено более ста не известных ранее произведений искусства. Частью экспозиции также стали серии архитектурных и пейзажных фотографий Юрия Пальмина и Николая Кулебякина, сделанные в ходе нескольких экспедиций рабочей группы Программы "Первая публикация" в Кенозерский национальный парк. Центральным экспонатом выставки является отреставрированное "небо" из Никольской часовни деревни Усть-Поча. Архитектор выставки - Юрий Авакумов.

<<28 января - 14 марта 2010 в ММСИ выставка Леонида Тишкова "В поисках чудесного". Открытие 27 января. Ермолаевский переулок, 17. На нескольких этажах музея развернута тотальная инсталляция, представляющая созданные Тишковым за тридцать лет творческой работы вымышленные миры Даблоидов, Водолазов, Стомаков и других существ. Соединяя фольклор и сюрреализм, создавая романтические конструкции, обращаясь к теме памяти, работая с банальными сюжетами, художник всегда остается искренним, превращая искусство в визуальный театр. Главное для художника — смотреть на мир глазами ребенка, видеть в нем чудесные проявления и, в конце концов, самому превратиться в фантастическое существо.

Леонид Тишков — принципиальная составляющая пространства московского искусства, самодостаточный «бренд». Немногие из его современников сохраняют столь жёсткие и последовательные внутренние мотивации своего творчества. Он давно переступил за грань поиска самоидентификации в искусстве. Стратегия его движения в непрерывном мифотворчестве, в фактурном и чрезвычайно динамичном повествовании, где многообразие формы проистекает из непрерывно генерируемого многообразия содержания.
Экспозиция будет представлять собой путешествие из Нижнего мир через Срединный мир в Верхний мир. На 4 этажах, безотносительно времени создания произведений, расположатся инсталляции — рассказы. Нижний мир повествует о Даблоидах, Cтомаках, Водолазах, Чурках, и Живущих в хоботах. Срединный мир представлен биографическими вещами: Вязанник, Домашний труд, Взгляни на дом свой, В поле моего отца, Платье матери, и тд. Верхний мир обращается к небу: Разговоры с небесами, Небесные водолазы, Луна, Звезда, Сольвейг, Кругом свет, Ладомир.
На выставке также будет показана новая инсталляция Леонида Тишкова «В поисках чудесного», посвященная голландскому художнику Басу Яну Адеру, пропавшему без вести тридцать лет назад в Атлантическом океане.

<<С 27 января по 14 марта 2010 в Открытой галерее выставка “Город”. Состав ее участников примечателен тем, что некоторые авторы являются не только известными художниками но, по совместительству, не менее известными архитекторами, то есть людьми, обладающими особым знанием города, особым взглядом на него и, более того, особой властью реально его изменять. Фотообъекты Юрия Аввакумова, живопись Никиты Алексеева, инсталляция Александра Бродского, метафизические фотографии Андрея Монастырского, объекты МишМаш, инсталляция Витаса Тасюнаса, деревянные рельефы Шелковского, несколько видео, и другие работы, в которых город предстает в самых разнообразных ипостасях: город как застывший пейзаж, город как сакральное тело, как регулирующая среда, как раздражитель, как вызов. Ведь городская среда, как мы знаем, отличается тем, что жесткость правил, навязанных здесь человеку, пропорциональна градусу разогреваемых ими амбиций.

<<С июня 2009 года Творческий союз художников России при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ, Российской академии художеств и Московского музея современного искусства начал реализацию гуманитарной Программы в области изобразительного искусства «Одна шестая плюс». Это долгосрочная программа, не ограниченная во времени, программа текущего года состоит из 7-ми кураторских проектов с участием известных современных художников из стран СНГ, Балтии, Италии, Австрии и других стран. Кураторами «Одна шестая плюс-2009» являются Виталий Пацюков, Виктор Мизиано, Евгения Кикодзе, Антонио Джеуза, Константин Бохоров, Ирина Яшкова, Олег Арнаутов. Каждый из кураторов в общих чертах обрисовал будущий выставочный проект. Проекты>

<<28 мая года в ИТАР-ТАСС (Тверской бульвар, 10-12) прошла стартовая пресс-конференция II Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» «ГРАНИЦЫ». Время и место проведения биеннале: июль 2010. Различные художественные площадки Москвы. Со-кураторы: Дарья Пыркина и Дарья Камышникова. Исполнительный директор: Ольга Лопухова. Партнеры проекта: Государственная Третьяковская Галерея, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Baibakov Art Projects, Международный форум художественных инициатив, Центр современного искусства «М’АРС», ПRОЕКТ_FАБRИКА, Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Основная программа Биеннале, как и прежде, будет сформирована по результатам открытого приема заявок. Заявки принимаются как на реализацию индивидуальных или коллективных художественных произведений, так и на проведение кураторских проектов>
<Надеюсь, добросовестный отчет о пресс-конференции. Ю.П.>

<<15 марта 2010 дедлайн подачи заявок на участие в проекте "Искусство как практика солидарности". В рамках международной конференции «Политики Единого: пределы фрагментации и шансы на консолидацию», организованной Смольным Институтом, Европейским университетом, Centre d’amitié franco-russe и рабочей группой Что Делать - Лаборатория Критического Искусства (ЛКИ) при Европейском Университете в Петербурге организует свою первую выставку и серию дискуссий и видео показов в период с открытия выставки (8 апреля 2010) и до конца июня 2010 года.
Идея выставочного проекта:
В рамках этого проекта мы хотим представить возможности искусства как действенной практики, способной не только на выражение солидарности с множеством форм социальной борьбы, но также способной на изобретение эстетических форм коллективного творческого взаимодействия, в рамках которого личные идеи и инициативы находят воплощение в общем деле.
Нам хочется создать пространство групповой выставки, где каждое высказывание резонировало бы с работами, показанными рядом, и тем самым обрастало бы новыми контекстами смыслов и историй.
Контекст конференции:
Выставка осуществляется в рамках международной междисциплинарной конференции «Политики единого», которая посвящена формам солидарности и множественности в современном мире. Обсуждаться будут как вопросы современной философии, так и проблемы политической и социальной практики в современном мире.
В современном обществе социальная связь вообще, и особенно социально-политическая солидарность, находятся в кризисе. Атомизации общества, характерной вообще для Нового времени, способствуют в настоящее время процессы глобализации, распад коллективистских идеологий, формализация и технологизация государственной власти, рост социальной дифференциации в отношении образа жизни и жизненных ценностей. Альтернативой здесь являются авторитарные мобилизационные движения националистического или фундаменталистского толка, или попытки бюрократически синтезировать солидарность на базе «конституционного патриотизма» или «национального лидера». Для российского общества, пережившего в 1980х и 1990х масштабную социально-политическую революцию, особенно характерны социальная атомизация и политическая апатия. Люди с трудом вступают во взаимодействие со своими соседями по лестничной клетке, не говоря уже о солидарности с более удаленными от них. В то же время, в современной России появляется множество небольших коллективных инициатив, которые отличаются и от традиционных советских, и от устоявшихся западных форм. В конференции будут участвовать представители этих инициатив и социальные ученые, которые их изучают.
Участие:
В рамках этого проекта мы ищем художников, для которых важны коллективный и социальный аспект работы, тех, кто чувствует острую необходимость обратиться к процессам, происходящим в обществе.
При этом мы исходим из расширенного понимания, что такое искусство и художник в сегодняшнем мире. Для нас - это не узко специализированная деятельность профессионалов, а один из важных элементов творческого высказывания в публичном пространстве, которое может практиковать любой заинтересованный и увлеченный человек.
В тоже время мы ни в коем случае не продвигаем любительское, необязательное отношение к искусству – наоборот, мы считаем, что множество творческих и активистких практик могут обрести свое иное, но не менее важное, измерение в процессе соотнесенности с широким спектром современного искусства, если они хотят и готовы ответственно подойди к своей репрезентации и найти уникальные возможности своего включения в арт контекст.
Мы приглашаем:
Авторов и коллективы прислать свои работы для рассмотрения к участию в выставке. Принимаются работы, выполненные в любой технике и в любой период.
Единственным условием отбора является возможность осуществления проекта автором без финансовой поддержки ЛКИ. К сожалению, в момент опубликования этого документа ЛКИ не обладает ресурсами для поддержки производства новых работ и приезда иногородних авторов на монтаж и открытие выставки в Петербург.
Всех, кто заинтересован в участии, мы просим высылать по электронной почте (dmvilen@gmail.com) краткие описания нереализованных проектов или документацию уже реализованных работ (цифровые фотографии, видео, тексты, графику)

<<15 марта в 13:30 в Русском музее (Мраморный дворец - Миллионная, 5) круглый стол в рамках выставки "Удар кисти", посвященный некрореалистам. Ведущий - Александр Боровский. Участники: Владимир Кустов, Евгений Юфит, Николай Кононов, Андрей Фоменко, а так же искусствоведы и кинокритики СПб.

<<13 - 14 марта 2010 в Abbenmuseum (Эйндховен, Нидерланды) симпозиум "Русский авангард" в рамках первой части выставочного проекта Lissitzky+, состоящего из трёх выставок, которые продлятся до 2012 года. 1-я часть - "Победа над Солнцем" 19 cентября 2009 - 19 сентября 2010 в Abbenmuseum (Эйндховен, Нидерланды). Куратор выставки - лондонский профессор Джон Мильнер. Среди участников симпозиума Борис Гройс и Екатерина Дёготь.
Лазарь Маркович (1890 - 1941) в последние годы стал одним из художников, наиболее востребованных музеями. На 1-й выставке представлены не только работы из коллекции Abbenmuseum, но и важные работы из других музеев.

<<14 марта для всех поклонников кельтской и ирландской музыки, Дня Св. Патрика и весны свои двери в последний раз (здание ЦДХ готовится под снос) гостеприимно распахнет концертный зал Центрального Дома Художников, который в марте более 10 лет становится форпостом кельтоманов.
14 марта, воскресенье, 18.30:
Владимир Лазерсон (старейший российский волынщик);
Meldis (кельтская арфа в России);
Foggy Dew (лучший ирландский вокал России);
Школа ирландского танца Марии Сингал>

<<12 марта дедлайн подачи заявок для участия в Программе интенсивного обучения кураторов (6-15 июня 2010) в ICI (Independent Curators International, NY)

<<14 марта дедлайн подачи заявок для участия в 25-м конкурсе Chelsea International Fine Art Competition (Agora Gallery, NY)

<<2 октября 2009 - 16 марта 2010 в Музее петербургского авангарда (Доме М. В. Матюшина) на улице Профессора Попова, 10 открывается выставка «Топография петербургского авангарда», объединившая более 50 исторических и современных фотографий петербургских домов, история которых связана с жизнью и творчеством мастеров авангардного искусства. Всякое историческое событие или историческая личность непосредственно связана с определенным, реально существующим местом. Выставка в Доме Матюшина позволяет увидеть эту связь. Демонстрирующиеся здесь фотографии – своеобразный путеводитель по Петербургу, шаг за шагом рассказывающий об истории формирования петербургского авангарда, о судьбах людей, оставивших яркий след в искусстве Петербурга 1910-1920-х годов. Среди них лидеры авангардного движения: П. Н. Филонов, К. С. Малевич, М. В. Матюшин, В. Е. Татлин, В. В. Кандинский, А. М. Родченко, Н. Н. Пунин, Д. Д. и Н. Д. Бурлюки, Н.И. Кульбин, В. В. Маяковский, А. Е. Крученых, В. В. Хлебников и др. На фотографиях запечатлены дома, где в разные годы располагались мастерские и проходили выставки творческих объединений петербургских художников-авангардистов: «Союза молодежи», «МАИ» («Мастера аналитического искусства»), «Венос-Стефанос», Художественно-артистическая ассоциации, группы КОРН (Коллектив расширенного наблюдения»), художественно-психологической группы «Треугольник»; дома, где проходили футуристические диспуты, читались лекции о современном искусстве, ставились спектакли, в том числе и знаменитый спектакль «Победа над солнцем» (пролог В. В. Хлебникова, либретто А. Е. Крученых, музыка М. В. Матюшина, декорации К. С. Малевича) и трагедия «Владимир Маяковский» (текст В.В.Маяковский, декорации И. С. Школьник и П. Н. Филонов). На выставке можно познакомиться и с петербургскими адресами, где состоялись выставки московских футуристических объединений «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».

<<25 февраля - 10 марта 2010 в галерее Марины Гисич (CПб, Фонтанка, 121) в рамках фестиваля "Новые художники" выставка "Евгений Юфит" и программа показов его кинофильмов. 1 марта в 19:00 "СЕРЕБРЯНЫЕ ГОЛОВЫ", 1998, 85’. 3 марта в 19:00 "ПАПА, УМЕР ДЕД МОРОЗ", 1992, 73’. 5 марта в 19:00 "ПРЯМОХОЖДЕНИЕ", 2005, 90’. 6 марта в 16:00 "УБИТЫЕ МОЛНИЕЙ", 65’ 9 МАРТА, ВТОРНИК / 19:00. "ДЕРЕВЯННАЯ КОМНАТА", 1995, 65’>

<<С 28 февраля 2010 в гале рее "Cельская жизнь" (СПб, Коломяги, ул.Новосельковская, д.16) выставка Алексея Митина "Непродающаяся живопись".

<<C 18 февраля 2010 в пространстве Катушки Лофт Проекта ЭТАЖИ (СПб, Лиговский, 74) выставка Кристофа Бройха "Девушка, которая продала душу дьяволу и выйграла". В своих скульптурных инсталляциях Кристоф Бройх намеренно заостряет внимание на таком чувствительном аспекте, как бренность человеческого тела. Его работы – это отражение сложных взаимоотношений между жизнью и искусством, материей и образом. Композиция "The girl who sold her soul to the devil and won” посвящена певице Аманде Лир и ее альбому "Sweet Revenge". Аманда Лир начала свою карьеру в качестве модели в середине 60-ых годов ХХ века и была музой испанского сюрреалиста Сальвадора Дали. Впервые она привлекла внимание широкой публики, снявшись в провокационном фетиш-образе для обложки альбома Roxy Music "For you pleasure" в 1973 году. С середины 70-ых до начала 80-ых она была известной исполнительницей диско>

<<5-14 марта 2010 в Ньюкасле (UK) фестиваль электронных искусств AV Festival 10. Выставка, программа перформансов, видео программа, дискуссии и симпозиум на тему онлайновых архивов>

<<Завершился 19-й онлайновый конкурс Art Interview, заявки на который подавались с 1 октября по 31 декабря 2009 года. Из 137 подавших заявки художников победа присуждена Теду Васину (Россия-США), 2 место - Leora Lutz (Канада, США), 3-е место - Stephen Wilks (UK, Германия)>

<<17 января - 14 марта 2010 в Утрехте (Нидерланды) в Центре Cascoproject новая версия проекта Марты Рослер 20-летней давности, "Если вы жили здесь...", в котором в 89-91 годах художница исследовала возможности критического искусства в области противостояния джентрификации, набиравшей тогда силу в Нью-Йорке. В ту пору ставилась задача максимально убедительно продемонстрировать, что "Бездомность существует, не потому что система жилья не работает, но потому что это - способ, которым это работает". Сейчас проект пополнился материалами за прошедшие 20 лет>

<<С 19 декабря 2009 по 14 марта 2010 в Kunstverein Hamburg выставка "Где прячется ветер, когда не дует?" - Политические графические новеллы от Альбрехта Дюрера до Art Spiegelman. Ad Reinhardt, Martin Arnold, Gerd Arntz, Ferdinand Barlog, Berthold Bartosch, Harold Begbie / Francis Carruthers Gould, Steve Bell, Shirley Bogart, Stanley Brouwn, Jacques Callot, Clavé / Godard, Edmond Francois Calvo, Jake and Dinos Chapman, Sue Coe, M. Philip Copp, Stephen Croall, Robert Crumb, Jari Pekka Cuypers, Honoré Daumier, Lin Da-we, Dave Decat, James Dyrenforth / Max Kester, Walt Disney, Gustave Doré, Albrecht Dürer, Ekkes, Martin Gray, Masist Gül, Will Eisner, Max Ernst, Öyvind Fahlström, Jules Feiffer, Lyonel Feininger, Ari Folman, Jean-Claude Forest, Rube Goldberg, Francisco de Goya, Vernon Greene, Keith Haring, George Herriman, Hergé, Hans Holbein d. J., Paul Hogarth, William Hogarth, Laurence Hyde, Jörg Immendorff, Henri Gustave Jossot, Rolf Kauka, Reinhard Kleist, Joe Kubert, John Leech, Ján Mancuska, Stefan Marx, Frans Masereel, David Mazzucchelli, Winsor McCay, Scott McCloud, Carl Meffert, Alfred von Meysenbug, Jürgen Metz / Charly G. Schütz, Mike Mignola, Henry Moore, Keiji Nakazawa, Otto Neurath, Otto Nückel, Erich Ohser, Michael O' Donoghue, Dan O'Neill, Henrik Olesen, Karl Ewald Olszewski, George Orwell, Richard Felton Outcault, Giacomo Patri, Gladys Parker, Guy Peellaert / Pierre Bartier, Grayson Perry, Raymond Pettibon, Pablo Picasso, Fritz Raab, Alfred Rethel, Henry Ritter, Rius, Spain Rodriguez, Joe Sacco, Petr Sadecky, Marjane Satrapi, Gerald Scarfe, Gerhard Seyfried, Ben Shahn, Jim Shaw, Situationistische Internationale, Ernst Scheller, Manfred Schmid, Adolf Schrödter, William Siegel, Otto Soglow, Art Spiegelman, Robert and Philip Spence, Christoph Steinegger, Ernst Steingässer, Théophile-Alexandre Steinlen, Lou Tji-gui, Mathilde ter Heijne, Rodolphe Toepffer, Gary Trudeau, Wang Tschun-bsin / Yang Scha, Félix Vallotton, Lynd Ward, Klaus Wiese / Christian Ziewer, Adolphe Willette, Oscar Zarate - и это еще не все имена.

<<12 декабря 2009 - 14 марта 2010 в Музее Людвига (Кёльн) выставка австрийского художника Франца Веста (Franz West, 1947) "Авто-Театр">

<<С 4 декабря 2009 по 14 марта 2010 в Музее современного искусства S.M.A.K. (Гент, Бельгия) выставка "Гагарин: художники в их собственных мирах". Во впечатляющем списке участников Сергей Братков>

<<15 ноября 2009 - 14 марта 2010 в Jewish Museum (Нью-Йорк) выставка живописца (парижского сюрреалиста), писателя, скульптора, фотографа, Эммануэля Родницкого (1890-1976), родившегося в семье российских евреев-иммигрантов и получившего всемирную известность как Man Ray.

<<21 ноября 2009 - 10 марта 2010 в Баден-Бадене в музее Frieder Burda "Георг Базелитц. 50 лет живописи">

<<31 октября 2009 - 7 марта 2010 в Музее Людвига (Кёльн) выставка Harun Farocki (1944), включающая как видео инсталляции, так и программу кинопоказов. Известна его видео инсталляция "Глубокая Игра" демонстрировавшаяся на documenta XII. К этой выставке подготовлена последняя часть этого проекта - "Погружение". В первых 2-х частях трилогии художник исследовал влияние, которое военные технологии использующие видео влияют на наше понимание реальности, в последней части он обратился к компьютерной программе "Виртуальный Ирак", которая разработана по заказу Министерства обороны для тренировки солдат перед командировкой и для пост-травматической обработки после>
<<C 19 ноября 2009 по 7 февраля 2010 лондонская галерея Raven Row представляет выставку "Harun Farocki. Против чего? Против кого?" - 2-х экранная и мультиэкранная инсталляции художника>

<<28 октября 2009 - 7 марта 2010 в Дублине выставка "Ужасная красота" Фрэнсиса Бекона. Избранные работы с 1944 по 1989>

<<С 16 декабря 2009 по 7 марта 2010 в Амстердаме любопытная выставка "Что есть норма и кто решает?". Рынок и СМИ все более и более решают, как мы смотрим на себя и на других. Совершенствование, норма и различие как предметы потребления и взаимозависимые отношения между людьми и технологиями - главные темы выставки. Участники: Pawel Althamer, Nathalie Djurberg, Ines Doujak, Joseph Grigely, Thomas Hirschhorn, William Kentridge, Jon Kessler, Aernout Mik, Imogen Stidworthy, Javier Téllez и многие другие. На сайте - социологическое и артистическое определение нормы>

<<22 января - 7 марта 2010 в будапештском Музее Людвига выставка видео арта Центральной и Восточной Европы 1989 - 2009 годов с крайне эмблематическим названием "... на Восточном фронте". Кураторы заявляют, что выставка использует психологическую точку зрения на отношения и динамику различных групп общества и людей.

<<4 - 7 марта 2010 в Нью-Йорке ярмарка Armory Show, в которой участвует галерея Риджина. Художники: Виктор Алимпиев, Сергей Браков, Иван Чуйков, Влад Кульков, Владимир Логутов, Павел Пепперштейн, Мария Серебрякова>

<<4 - 7 марта 2010 в Нью-Йорке ярмарка Pulse NY 2010, сопутствующая Armory Show

<<4 - 7 марта 2010 в Нью-Йорке ярмарка Volta NY 2010, сопутствующая Armory Show

<<4 - 7 марта 2010 в Нью-Йорке ярмарка Scope NY, сопутствующая Armory Show

<<4 - 9 марта 2010 в Париже Sotheby's представляет топ-лоты предстоящих торгов русского искусства в Нью-Йорке (апрель 2010) и в Лондоне (июнь 2010).

<<5 февраля - 6 марта 2010 в Supportico Lopez видео Петера Хаммера "Анархистский банкир">

<<С 4 февраля по 6 марта 2010 в берлинской Matthew Bown Gallery выставка "Time, space... meh!": Evgeni Dybsky, Thomas Fischer, Niklas Goldbach, Sandra Lange, Monika Rechsteiner, Richard Wilson.

<<17 февраля - 3 марта 2010 в МоМА (Нью-Йорк) фестиваль документального кино>

<<10 февраля 2010 Лондонское отделение аукционного дома Сотбис провело аукцион современного искусства. На вечерних торгах современного искусства были представлены группа ZERO (собственность собрания Lenz Schönberg), знаковые произведения таких мастеров как Питер Дойг, Люсьен Фрейд, Герхард Рихтер, Крис Офили, Лучо Фонтана и Пьеро Манцони. Видеоинтродукция к аукциону. Общая сумма продаж 54 млн. фунтов.
<Люсьен Фрейд. Автопортрет с подбитым глазом (около 1978, х/м); из частного собрания, в котором находился более 30 лет. Эстимейт 3-4 млн, но продан за 2.84 млн. фунтов. Автопортрет с искаженным из-за травмы лицом 60-летнего Фрейда, - результат его ссоры с таксистом, во время которой художник получил удар кулаком в лицо. Продажа этого произведения совпадает по времени с ретроспективной выставкой Фрейда в марте 2010 в Центре Помпиду в Париже>

<<6 февраля 2010. Чикагский куратор Hamza Walker и польский художник Artur Zmijewski получили Ordway Prize и - $100000. Премия учреждена филантропом Katherine Ordway. Жюри возглавляли Jennifer McSweeney, директор Creative Link for the Arts и Richard Flood, главный кураторthe New Museum (Нью-Йорк)>

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO