ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2010

Оглавление на этой странице
24.03.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
28.01.2011 Оглавление

Оглавление на одной странице
14.10.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
11.06.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.05.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.04.2010 Оглавление

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление-2

Оглавление на одной странице
01.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление на одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив ...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление

2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив 02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление

2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление

2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

24.03.2011

◄16 и 17 февраля 2011 в Лондоне cостоялся аукцион «Послевоенное и современное искусство» Christie’s. Помимо безусловного лидера торгов – недавно обнаруженного автопортрета Уорхола, на продажу также была выставлена работа Джеффа Кунса под названием «Белые медведи».  Портрет Энди Уорхола ушел с торгов за 10.8 млн. фунтов (17.4 млн. долларов). Общая сумма продаж - 61.4 млн. фунтов, самый высокий покеазатель для этой категории торгов в Лондоне с 2008 года. 16 лотов превысили отметку в 1 млн. фунтов>

◄12 - 15 февраля 2011 в Лондоне предаукционный показ Сотбис. Аукцион современного искусства состоится 15 февраля>

◄16 - 20 февраля ярмарка современного искусства ARCO, Мадрид. В выставочном комплексе Feria de Madrid будет представлено 161 галерея из 21 страны. Число участников сокращено, к 30-летию ярмарка претендует на более точное соответствие акутальным тенденциям в современном искусстве. Специальная программа "Фокус-Россия", куратор - Дарья Пыркина, 8 российских галерей: Айдан (Москва), Anna Nova (СПб), Арка (Владивосток), GMG (Москва), М&Ю Гельман (Москва), Риджина (Москва - Лондон), Paperwork, XL (Москва). В программе также примут участие представители Фонда Екатерина, ЦСК Гараж, ММСИ, Винзавода, Дома фотографии (МАМ), ГЦСИ, Пермского музея, Эрмитажа, фондов Stella Art и Виктория. Из пресс-релиза: Предлагаемый выбор российских галерей, принимающих участие в программе «Фокус Россия» - не самый очевидный, но призванный отразить всю сложность и неоднозначность институциональных процессов в стране. Наряду с известными отечественными корифеями и завсегдатаями международных арт-ярмарок, к участию приглашены и молодые галереи – уже зарекомендовавшие себя как центры серьезной профессиональной работы с выдающимися отечественными и зарубежными художниками разных поколений, обладающие сбалансированной программой и большим потенциалом развития.

Делая в определенной мере ставку на молодые институции и даже дебютантов крупных международных коммерческих арт-показов, программа «Фокус Россия» вносит свой вклад в процесс интернационализации отечественной художественной инфраструктуры, создание возможности для завязывания новых контактов и демонстрации международному художественному сообществу наиболее любопытных и актуальных отечественных тенденций. В целом программа призвана отразить несколько стадий становления (разумеется, еще далекого от своего завершения) российской галерейной системы (1990-е и середина-конец 2000-х) и непростую географию «соотношения сил» по стране. Круг художников каждой галереи гармонично дополняет друг друга, давая возможность воздания целостного панорамного проекта и максимально полного впечатления о российской художественной жизни последних лет. Дополняющая галерейный смотр специальная программа круглых столов, посвященная теме «Индустрии современного искусства в России», даст посетителю ярмарки представление о наиболее интересных недавних и грядущих российских институциональных проектах в области современного искусства и актуальных дискуссиях на тему труда художника, реальной и символической ценности художественного объекта, проблемах «нематериального производства» и т.д.

◄17 - 20 февраля 2011 в Мадриде ярмарка современного искусства JustMad2>

◄15 февраля 2011 в Лондоне прошёл аукцион современного искусства Сотбис. Общая сумма продаж 44.4 млн. фунтов. Все результаты>

◄С 15 по 24 февраля 2011 в Брюсселе фестиваль Atefact 2011: "исследование элементарных частиц" СМИ, их технологий и производственных процессов. Художники как анатомы или археологи анализируют "производство изображений">

◄10 - 13 февраля 2011 Международная ярмарка АртРоттердам>

◄Петербургский благотворительный фонд культуры и искусства «Про Арте» объявляет открытый конкурс на участие в фестивале «Современное искусство в традиционном музее». Конкурс проводится в 2 этапа: - до 1 февраля 2011 года - конкурс идей (подаётся в свободной форме); - до 15 февраля 2011 года - оформление заявок на проекты по итогам первого этапа. Победители конкурса смогут принять участие в юбилейном десятом фестивале «Современное искусство в традиционном музее», который пройдет 17 сентября – 17 октября 2011 года>

◄24 февраля 2011 года дедлайн участия в выставке искусства новых медиа, приуроченной к олимпиаде 2012 года в Лондоне. Рузумеется, принимаются заявки исключительно на профильные проекты, бюджет каждого - 3500 фунтов, плюс авторам оплачиваются транспортные расходы и пребывание в Лондоне при подготовке выставки>

◄7 марта 2011 года дедлайн подачи заявок на EMDASH Ewards, учрежденную одноименным фондом. Эта премия дает возможность молодым художникам (до 35 лет), работающим за пределами Великобритании, принять участие в cпециальном проекте лондонской ярмарки Frieze, проекте замеченном и отмеченном критиками. Премия EMDASH заменяет Премию Cartier, которая с 2006 года стала одной из наиболее значимых в мире современного искусства. Победитель получит бюджет проекта в 10000 фунтов и 3-х месячную резиденцию в Gasworks (Лондон). Объявление победителя в мае 2011>

◄9 февраля 2011 в Лондоне на аукционе Christie's "Искусство импрессионизма и модернизма" на торги выставляется картина Натальи Гончаровой "Яблони в цвету" (1912), эстимейт 2.5 - 3.5 млн. фунтов. Одна из первых кубофутуристических работ художницы. Изначально куплена галерей Хаттона у владельцев, в 1969 г. ее приобрел нынешний владелец. В феврале 2010 года "Испанка" была продана за 6.4 млн. фунтов, за 5.5 млн. фунтов -  в 2008 году "Цветы">

◄С 9 февраля 2011 в Антимузее современного искусства Мехико-сити любопытная выставка "Рука об руку с генералом Гарденьясом". Lazaro Cardenas президент Миксики   пригласивший испанских  республиканцев после проигрыша гражданской войны. В выставочном проекте взаимодополняюще представлены:  1) испанская "Историческая память", подразумевающая исторические права и победителей и побежденных; 2) разрывы непрерывности памяти в пост-фордистском капитализме; 3) арт практика использующая исторический архив как "машину производства значений". Художники из Мексики, Испании и Германии развернули свои работы вокруг памятника генералу Гарденьясу>

◄С 5 по 17 февраля 2011 предаукционная выставка Phillips de Pury в Лондоне (Howick Place, SW1P 1BB). Аукционы современного искусства: 17 февраля в 19:00 и 18 февраля в 14:00. На торгах будут представлены работы Жана-Мишеля Баскиа, Лучио Фонтана, Ракиба Шо, Рудольфа Штингеля, Ильи и Эмилии Кабаковых, Фишли и Вайса, Дональда Джадда, Гюнтера Юкера, Уэйда Гайтона>

◄5 - 26 февраля 2011 в Цурихе, в White Space и Corner college проект ReCoCo - Жизнь в репрезентационных режимах: выставка, видео-показы и дискуссии. Кураторы: Siri Peyer and Joshua Simon. С 12 мая по 18 июня проект будет представлен в венском Kunsthalle Exnergassse, а в 2012 году - в Digital Art Lab, Holon (Израиль)>

◄3 - 6 февраля 2011 15-я ярмарка современного искусства INNSBRUCK,в первую очередь для катающихся в эту пору на лыжах>

◄1- 6 февраля 2011 года Фестиваль медиа арта  transmediale.11, Берлин. 1- 2 февраля 2011 года симпозиум в рамках фестиваля медиа арта  transmediale.11, Берлин>

◄2 - 14 февраля 2011 в норвежском Киркинесе выставка Ольги Киселёвой "Арктические Конкистадоры". Оперативный отклик художника на арктическую экспансию последних лет - цифровая анимация, картографирование Арктики логотипами нефтяных гигантов>

◄1 февраля 2011 в Лондоне состоялась презентация проекта googleartproject.com. В течение последних полутора лет Google работал с 17 художественными музеями, включая Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Государственную Третьяковскую галерею в Москве. Результаты этого партнерства можно увидеть на сайте googleartproject.com, где представлена коллекция  высококачественных изображений известнейших произведений искусства и собраны тысячи фотографий других великолепных работ. Также, при использовании панорамной технологии Street View были созданы виртуальные экскурсии по залам художественных галерей. Пользователи могут создавать собственную коллекцию и хранить в ней понравившиеся произведения из более чем 1000 работ, представленных в проекте. Ссылкой на свою коллекцию можно поделиться с друзьями, они, в свою очередь, могут оставлять комментарии на странице коллекции. Это идеальный инструмент для студентов и других людей, работающих над совместными искусствоведческими проектами. Нельсон Маттос, вице-президент по разработкам компании Google: «За последние 20 лет мир искусства стал гораздо более демократичным. Многие музеи стали более открытыми, больше произведений теперь доступно широкой публике. Мы рады, что нам выпала честь сотрудничать с ведущими мировыми музеями при создании этой уникальной арт-технологии. Мы надеемся, что этот проект вдохновит еще больше людей, где бы они ни жили, изучать искусство на новом, более детальном уровне”> Музеи - участники проекта: Старая национальная галерея, Берлин, Германия Галерея искусств  Фриера в Смитсоновском институте, Вашингтон, США Коллекция Фрика, Нью-Йорк, США Берлинская картинная галерея, Берлин, Германия Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США Музей современного искусства, Нью-Йорк, США Музей королевы Софии, Мадрид,  Испания Музей Тиссена - Борнемисы, Мадрид, Испания Музей Кампа, Прага, Чешская Республика Национальная галерея, Лондон, Великобритания Версальский дворец, Франция Государственный музей, Амстердам, Нидерланды Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия Галерея Тейт, Лондон, Великобритания Галерея Уффици, Рим, Италия Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды>

◄С 29 января по 6 февраля 2011 в Болонье выставка номинантов 8 конкурса Furla Prize 2011. 5 проектов финалистов выставляются в Palazzo Pepoli. Жюри: Christian Boltanski, Stefano Chiodi (art historian and critic), Vít Havránek (curator), Jörg Heiser (co-editor of frieze magazine), Miguel Von Hafe Pérez (director of the CGAC Centro Galego de Arte Contemporáneo in Santiago de Compostela, Spain) - объявит победителя на открытии выставки 28 января>

◄С 28 - 29 января 2011 в Париже 3-й франко-германский галерейный уикэнд. 14-15 января парижские галереи представляли своих художников в Берлине, а 29-29 января берлинские галереи представят в Париже своих. В общей сложности в проекте участвуют 30 галерей>

◄С 28 января 2011 в Палермо (Италия) в залах Лоджиато Сан Бартоломео выставка произведений  Зураба Церетели «Этот прекрасный мир»> ◄В этом году Академия художеств приступает к реализации дальнейших международных  культурных обменов в связи с проведением Года России и Италии, а также России и Испании. Проект, предполагающий проведение в 2011 году ряда выставок и научно-практических мероприятий в различных городах, в частности, – Палермо, Риме, Анконе, должен осветить культурные связи России и Италии на протяжении нескольких столетий, показать уникальную роль итальянской культуры, значительный вклад выдающихся деятелей архитектуры, изобразительного искусства и науки Италии в становление русского искусства>

◄28 -31 января в Болонье Arte Fiera Art First, 35-я ярмарка современного искусства>

◄ 27 - 30 января 2011 3-я ярмарка современного искусства Los Angeles Contemporary. Участвует галерея Риджина>

◄ 27 января 2011 монументальное полотно Тициано Веччелио, прозванного Тицианом, созданное около 1560 года, было выставлено на торги «Шедевры старых мастеров» Сотбис в Нью-Йорке. «Святое собеседование: Мадонна с младенцем, св. Лука и св. Екатерина» - одна из редких многофигурных композиций живописца XVI века, которые еще остались в частных коллекциях, и самая значительная из выставлявшихся на аукцион работ с 1991 года. Картина впервые за более чем 30 лет была показана широкой публике с 29 октября в Нью-Йорке, затем в пространствах Сотбис в Париже, Амстердаме и Лондоне. Являясь блестящим образцом позднего периода творчества Тициана, это произведение было оценено всего в $15/20 млн. (? -  если сравнивать с ценами на некоторые работы ХХ века, то, в лучшем случае, усмехнёшься на особенности конъюнктуры современного арт рынка)> ◄ Все-таки реально смешно - работа продана за $16882500. Вообще, за 300 - 800 тысяч можно было купить совершенно музейную вещь XV-XVI веков, например, тондо (76 см) "Святое семейство" весьма достойного сиенца Bazzi (1477-1549) за $722500. Ю.П.

<Тициан оказал огромное влияние на художников позднего Возрождения, таких как Эль Греко, Рембрандт, Ван Дейк, на колористов XIX-XX веков, включая Эдуарда Мане. Безусловно является одной из самых влиятельных фигур в истории западноевропейского искусства> Взяв за основу сюжет «Мистического обручения Святой Екатерины» мастер, тем не менее, предпочел интерпретировать его в традициях устоявшейся иконографии «святого собеседования» богоматери с младенцем со святыми. Смысловой центр композиции – трогательная сценка между мадонной, Христом и Екатериной, акцентированная на жестах Христа и святой. Игривый младенец, раскрыв объятия и слегка теряя равновесие, тянется к Екатерине, которая в свою очередь нежно и бережно склоняется перед ним. Тициан на протяжении всего своего творчества неоднократно обращается к теме Христа в образе полного жизни младенца. Картина написана характерными для позднего периода творчества Тициана. Блестящее колористическое мастерство живописца в полной мере проявляется в пурпурном одеянии мадонны и покрывающей ее прозрачной накидки, в небе с облаками и пейзаже на заднем плане, обозначенными лаконичными энергичными мазками. Композиция из трех центральных фигур этой картины в свое время привлекла внимание Антониса Ван Дейка во время его путешествия в Италию в 1620-х годах. Он зарисовал ее в свой знаменитый «Итальянский альбом», хранившийся в коллекции замка Чатсворт, а теперь - в Британском музее Лондона. У этой картины уникальный провенанс: со времени своего создания она лишь пять раз сменила владельцев, переходя из одной знаменитой частной европейской коллекции в другую и редко появляясь на выставках или аукционах. Традиционно считающаяся написанной для друга художника - кавалера Оролоджи ди Падуа, - картина была приобретена покойным супругом теперешней ее владелицы в 1956 году. Она часто публиковалась, но не выставлялась с конца 1970-х годов.

◄С 20 по 29 января  2011 года в штате Юта, в Парк Сити и Солт Лэйк Сити 11-й кинофестиваль Sundance кроме кинопрограммы представляет видео арт, искусство новых медий, перформансы и даже гейм-арт>

◄13 января 2011 - 6 февраля 2011 в Fondazione Nicola Trussardi (Флоренция) выставка избранных работ из выставок организованных Фондом. Художники: Darren Almond, Pawel Althamer, John Bock, Maurizio Cattelan, Martin Creed, Tacita Dean, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Urs Fischer, Peter Fischli and David Weiss, Paul McCarthy, Paola Pivi, Anri Sala, Tino Sehgal. Куратор - Massimiliano Gioni> ◄Pawel Althamer, "Balloon," 1999-2007. Nylon, polyester, acrylic, ropes, helium>

◄После завершения программы "Перформанс 9" (8 декабря 2010 - 10 января 2011), ежедневных и ежечасных перформансов дуэта Allora и Guillermo Calzadilla, которые будут представлять США на Венецианской биеннале 2011 года, в МоМA (Нью-Йорк): - Performance 10: Alison Knowles, повтор знаменитого перформанса Флаксус конца 60-х  "identical lunch", в ходе которого зрители-участники едят вместе с художником бутерброды с тунцом, запивая их супчиком; - Performance 11–15: On Line,  в рамках выставки "Рисунок в искусстве ХХ века"; в этой программе представлены работы  Trisha Brown, Xavier Le Roy и Ralph Lemon - рисунки созданные пространственным движением собственного тела. Впереди, с 28 января по 9 мая 2011 выставка "Перформанс в фотографии с 1960 годов">

◄17 декабря 2010 - 6 марта 2011 в Whitechapel Gallery (Лондон) инсталляция британской палестинки Моны Хатум "Keeping It Real: Current Disturbance: Mona Hatoum">

◄15 декабря 2010 - 30 января 2011 во франкфуртском Schrin Kunsthalle выставка Барбары Крюгер "Circus". Американская концептуалистка сделала для Schrin Kunsthalle новую инсталляцию, но конечно же состоящую из специфически по-крюгеровски препарированных текстов и картинок из масс медиа и рекламы. По-крюгеровски значит тематезировать одновременно сексуальное, социальное и политическое формально точно и эстетически безошибочно>

◄9 декабря 2010 - 5 февраля 2011 в венской галерее Knoll новый проект группы "Синие носы", подготовленный при участии Swarovski - 4 архитектурных объекта Taj Mahal, Empire State Building, Мавзолей Ленина и пирамида Хеопса в Гизе. И коронное сатирическое видео, куда ж без него. Текст для галерейной выставки написал Андрей Ерофеев  - высылается галереей по запросу :)>

◄21 ноября 2010 - 7 февраля 2011 в MoMA выставка "Рисунок в ХХ веке" - более 300 работ, причем не только рисунков на бумаге, но и инсталляции и серия перформансов. Типичное для МоМа долгое превью, с 17 по 20 ноября>

◄13 ноября 2010 - 12 февраля 2011 в Новом Орлеане 2-я Международная биеннале Prospect.2>

◄28 октября 2010 - 30 января 2011 в токийском музее Mузее современного искусства выставка "Трансформация". В компании с Мэтью Барни и еще 20 японских и международных художников группа АЕС+Ф>

◄23 октября 2010 - 28 февраля 2011 8-я Шанхайская биеннале, особенность которой состоит в том, что китайские кураторы не планировали представить выводы - результаты исследования, а организовали ... репетиции. "Пока репетиции продолжаются, театр выставки останется открытым для будущего". Второй аспект, на котором сфокусированы участники - сегодняшняя ситуация, характеризующаяся тем, что  производительность художественной системы далеко опережает сумму отдельных творческих потенциалов.  Для Шанхайской биеннале 2010 репетиция не метафора для выставки, а образ мыслей и операциональная стратегия. Приглашено множество участников, разделяющих такую стратегию: художники, кураторы, критики, коллекционеры, директора музеев - чтобы "репетировать выставки", чтобы размышлять над отношениями между артистическим экспериментированием и художественной системой, между отдельным творческим потенциалом и институциональным, системным>

◄15 октября 2010 - 30 января 2011 во франкфуртском Schirn Kunsthalle выставка Густвав Курбе (1819 - 1877) "Мечты модернизма". 100 работ из 11 стран - крупнейшая выставка Курбье за последние 30 лет. >

◄15 октября  2010 - 30 января 2011 в парижском музее d'Art moderne de la Ville ретроспектива Жан-Мишеля Баския (1960-1988), протеже Энди Уорхола, помогшего продвинуть тренд примитивизма-экспресионизма в пору господства минимализма и концептуализма>

◄23 сентября 2010 - 27 февраля 2011 фонд Виктория - Искусство быть Современным (Москва) и фонд Sandretto Re Rebaudengo (Турин) проводят в Турине первую в своем роде выставку русского современного искусства в Италии - Модерникон. Современное искусство из России. Работы 20 художников выставлены в кураторском проекте одной из самых влиятельных  личностей мировой арт-сцены - Франческо Бонами. Куратор полтора года изучал  российскую художественную среду и пригласил в проект художников, которые наиболее актуальны в контексте современной России. Связь между современностью и самой традиционной русской художественной формой заложена в названии выставки - Модерникон; в нем отразилось состояние искусства между настоящим и прошлым, между образом, стремящимся к вечной новизне и текучести, и мифологией уже завершенного культурного проекта. Художники проекта Модерникон представляют свое видение этой точки развития российского искусства, создают образы c характерно сильной внутренней рефлексией. Некоторые из них, в том числе Анатолий Осмоловский, Дмитрий Гутов, Виктор Алимпиев, Владимир Логутов, Стаc Шурипа отстаивают позицию автономии художественного дискурса независимого произведения искусства, свободного от представления о реальности, путем экспериментов с потенциалом разных художественных средств - от живописи и скульптуры до видео и инсталляции. Другие художники выбирают иной путь – заряжают образы прошлого новой энергией и материальностью. Александра Галкина, Яков Каждан, Анна Паркина, Давид Тер-Оганьян присваивают узнаваемые художественные приемы супрематизма, конструктивизма и советской кинематографии, чтобы создать совершенно новый образный язык, на котором можно говорить об актуальных политических и социальных проблемах. Ольга Чернышева, Сергей Братков, Алина Гуткина пользуясь разными повествовательными средствами и инструментами, создают образ-документ, подвергают исследованию реальность постсоветского общества, молодежных субкультур, повседневной жизни, ставя под сомнение подлинность ее и самих себя. Работа, созданная Арсением Жиляевым, символически кратко резюмирует эти процессы. Выстраивая мемориальный архив-монумент радикальных девяностых годов, художник создает мифологии художников прошлого и в то же время открывает новое пространство для дискуссии и революционного творчества. В выставку вошли работы 20 художников; некоторые из которых уже известны на международной художественной сцене, другие – только появляются; они работают в различных техниках - живопись, скульптура, видео, инсталляция.

Участники: Виктор Алимпиев, Саша Ауэрбах, Сергей Братков, Александра Галкина, Алина Гуткина, Дмитрий Гутов, Арсений Жиляев, Яков Каждан, Елена Ковылина, Андрей Кузькин, Владимир Логутов, Обледенение архитекторов, Анатолий Осмоловский, Анна Паркина, Павел Пепперштейн, Анастасия Рябова, Сергей Сапожников, Давид Тер-Оганьян, Ольга Чернышева, Стас Шурипа. Проект включает в себя несколько новых работ, созданных специально для выставки>

◄3 марта в MoMA (Нью-Йорк) демонстрация фильма Линн Хершман Лисон (Lynn Hershman Leeson) "!Women Art Revolution (W.A.R.)", в котором прослеживается эволюция фиминистского направления в искусстве, с 60-х годов по настоящее время.  Ключевые персонажи фильма: Marcia Tucker, Nancy Spero, Silvia Sleigh, Carolee Schneemann, Miriam Schapiro, B. Ruby Rich, Yvonne Rainer, Yoko Ono, Miranda July, The Guerrilla Girls, Judy Chicago. Кинопремьера ожидается в июне 2011. Посмотреть>

◄С 24 февраля по 5 марта 2011 в Пермском музее современного искусства PERMM 2 выставки: Архивная часть коллекции МАНИ, Московский романтический концептуализм и Комар&Меламид "Выбор народа - Пермь/ Питер". Открытие 23 февраля.

Чтобы представить докоммерческий, малоизученный период творчества московских концептуалистов, мы предлагаем вам материалы архивной части коллекции МАНИ, полученные музеем современного искусства PERMM в дар от Сергея Гордеева. Романтическое время герметичного творчества, тайных трудов предстанет перед вами в шорохе небольших рисунков, бумажечек, записок, инсталляций. Что такое МАНИ? Московский Архив Нового Искусства был задуман в конце 1980 года Андреем Монастырским и Львом Рубинштейном. Архив МАНИ включает в себя работы группы "Коллективные действия", Андрея Монастырского, Вадима Захарова, Константина Звездочетова, Сергея Ануфриева, Павла Пепперштейна, Игоря Макаревича, Льва Рубинштейна, Дмитрия Пригова, Ильи Кабакова. В недрах московского концептуализма возник соц-арт. В 1995 году Виталий Комар и Александр Меламид придумали проект "Выбор народа". На основании соцопроса жителей города или страны, они рисовали две картины: самую желанную и самую нежеланную. В результате выяснилось, что представителям самых разных народов (за исключением голландцев) нравятся больше всего пейзажи с фигурами людей и животных. Также единодушно все народы (кроме голландцев) терпеть не могут абстракции. В музее PERMM вы сможете увидеть выбор Перми и выбор Питера, то есть, судя по соцопросам, хотя бы одна из картин должна вам понравиться>

◄15 - 20 февраля 2011 в Красноярском музейном центре впервые красноярской публике будут представлены новые киноленты, снятые немецко-французским телеканалом для интеллектуальной публики ARTE: 5 немецких и 5 французских игровых и документальных фильмов>

◄14 февраля 2011 стартовала новая серия встреч лекционно-дискуссионного  клуба «Приоткрытые понедельники» - цикл лекций о современном искусстве. В формате клуба проходят встречи художников, критиков, кураторов, экспертов со зрителями для совместного обсуждения различных аспектов искусства, освещаются наиболее значимые и интересные фестивали, биеннале, выставки. Встречи в рамках «Приоткрытых понедельников» проходят в Екатеринбурге уже более 5 лет. За это время некоторые из слушателей успели превратиться  в спикеров, выросло целое поколение, активно интересующееся современными культурными процессами. С этого года клуб ждет ряд нововведений: теперь встречи будут проходить два раза в месяц. Вы встретитесь с  совершенно неожиданными гостями, к участию приглашаются независимые эксперты и кураторы, обсуждаются самые острые и провокационные темы. 14 февраля в  медиатеке УрГУ им. А.М.Горького  (пр. Ленина, 51, ауд. 413а) состоялась первая встреча клуба в этом году -  тема: «Как распознать шедевр: практические советы эксперта». Своим опытом поделилась Тамара Галеева – критик, кандидат искусствоведения, эксперт аукционных домов «Сотбис» и «Кристи», декан факультета искусствоведения и культурологи УрГУ им. А.М.Горького>

◄С 8 февраля 2011 в челябинской галерее OkNo выставка Вовы Вишнякова и Николая Брежинского "Кляксика" (Интерактивная медиа-инсталляция "Музей оживших фотографий", объекты и мультфильм "Фрикозоиды", рисунки)>

◄С 4 февраля 2011 в Красноярском музейном центре выставка "Молодая фотография", в рамках которой свои работы представляют 17 фотографов из разных городов России>

◄25 декабря 2010 - 20 февраля 2011 в Пермском музее современного искусства "Видео на коленке", ретроспектива фильмов Синих носов 1999 - 2009 гг. У человека, не знакомого с творчеством Александра Шабурова и Вячеслава Мизина, название группы вызывает однозначную ассоциацию с всенародно любимым праздником. И эта параллель глубже, чем кажется на первый взгляд.

Название «Синие носы» возникло в 1999 году во время художественной акции Shelter Beyong The Time (Убежище вне времени). СМИ тогда пугали читателей «страхом-2000», восстанием компьютеров. Организаторы акции решили инсценировать грядущую техногенную катастрофу и придумать искусство вне высоких технологий. Художники со всей страны жили вместе в новосибирском бомбоубежище и придумывали новое народное искусство. Тогда впервые Вячеслав Мизин, Александр Шабуров и группа сотоварищей во время работы над примитивным по форме видео прилепили себе на носы синие пробки от бутылей с питьевой водой, чтобы подчеркнуть стилистику клоунады. В том же 1999 году они начали сотрудничать с галереей Гельмана в Москве, где сделали ряд совместных проектов, но долго сопротивлялись прилипшему к ним названию «Синие носы». Только в 2003 году они смирились с этим и стали сознательно работать вместе, пародируя технологию создания и продвижения бренда. Художники о своей видеопрограмме: "Мы представим наш рецепт, каким должен быть «социально близкий» соотечественникам видеоарт. Он таков. Демократизм формы: наше ноу-хау — не хай-тек, а тяп-ляп! Социальная актуальность: утром в газете, вечером в видеоарте или лайтбоксе! Популизм содержания: чтоб было интересно и пионерам, и пенсионерам. Главное — ясность и простота изложения смысла. Ибо если твой «мессидж» не достигает адресата — то это не «мессидж», а пшик себе под нос! Данная выставка — видеоретроспектива «Синих носов». На ней представлены почти все фильмы, снятые нами за прошедшее десятилетие — от первых опытов до работ наших учеников">

◄24 декабря 2010 в Перми перед зданием библиотеки им. Горького открылась скульптура Жанны Кадыровой "Яблоко". В 2010 году Музей современного искусства PERMM начал масштабную Паблик-арт программу, которая реализуется при поддержке Министерства культуры Пермского края и Администрации города Перми. Цель проекта – интеграция современного искусства в городскую среду и общественные пространства.

◄16 декабря 2010 - 13 февраля 2011 года Екатеринбургский музей изобразительных искусств представляет один из самых ярких проектов текущего года - «Великие реалисты. Русская живопись второй половины ХIХ века». Выставка открывает серию юбилейных событий 2011 года в новом выставочном зале в здании музея на Воеводина, 5. Музей дарит городу возможность увидеть более 60 картин классиков русского искусства. Репин и Суриков, Перов и Крамской, Айвазовский и Верещагин, Саврасов и Шишкин, Поленов и Левитан - отечественное искусство второй половины ХIХ века с полным правом можно назвать «золотым» веком русского реализма, который буквально расцвечен целым созвездием талантов. Многие из них были членами Товарищества передвижных художественных выставок, ставшего практически синонимом русской живописи этого времени. Никогда – ни до, ни после него – искусство русских художников не было так близко и понятно каждому>

◄С 11 февраля по 2 марта 2011 выставка «Польский след в истории Карелии» (Музей политической истории России - CПб, ул. Куйбышева, 2-4). Когда первые переселенцы из Польши появились на русском Севере? Какой вклад они внесли в развитие экономики и культуры этого края? Насколько драматично сложилась судьба польских переселенцев и военнопленных в годы советской власти? Об этом рассказывает выставка «Польский след в истории Карелии», сформированная на материалах общества польской культуры "Ядвига», региональной национально-культурной автономии "Карельская Полония" и подготовленная Карельским государственным краеведческим музеем, где состоялся первый показ выставки с использованием собственной музейной коллекции. Выставка организована и проводится при активном содействии Генерального консульства Республики Польша в Санкт-Петербурге. выставка «Польский след в истории Карелии» (Музей политической истории России - ул. Куйбышева, 2-4). Когда первые переселенцы из Польши появились на русском Севере? Какой вклад они внесли в развитие экономики и культуры этого края? Насколько драматично сложилась судьба польских переселенцев и военнопленных в годы советской власти? Об этом рассказывает выставка «Польский след в истории Карелии», сформированная на материалах общества польской культуры "Ядвига», региональной национально-культурной автономии "Карельская Полония" и подготовленная Карельским государственным краеведческим музеем, где состоялся первый показ выставки с использованием собственной музейной коллекции. Выставка организована и проводится при активном содействии Генерального консульства Республики Польша в Санкт-Петербурге.

◄С 11 по 28 февраля 2011 в ЦВЗ Манеж (СПб, Исаакиевская площадь) выставка Николая Сажина и Валирия Лукка "Между Эросом... ближе к Танатосу". В представленных в экспозиции около 200 работах авторы делятся со зрителем своими размышлениями о жизни и смерти, трансформируя их в серию образов, которые, как в кино, выстраиваются в цепочку кадров нестрашной страшилки>

◄С 14 по 28 февраля 2011 в Народной галерее "Мансарда художников" (СПб, Большая Пушкарская, 7) выставка Лины Чайковской "Дыхание весны">

◄14 - 28 февраля 2011 в ЦВЗ Манеж (СПб, Исаакиевкая площадь) российско-французская выставка «Древнее наскальное искусство европейских окраин», на которой будут представлены наскальные выбивки (петроглифы), датируемые 4-2 тыс. до н.э. - эпохами неолита и бронзы, эти петроглифы расположены на территории России (Онега, Залавруга, Канозеро) и на территории Франции (Монт Бего). Петроглифы ярко выражают два мира, существовавших параллельно на Юге и на Севере Европы – мир земледельцев-скотоводов (производящее хозяйство) и мир морских и сухопутных охотников (присваивающее хозяйство). И те, и другие сумели тонко адаптироваться к своему природному окружению. Посредством одинаковых технических приемов на скалах отображены два разных образа жизни и две разные картины мира древних европейцев>

◄19 - 27 февраля 2011 VIII Международный фестиваль "Музыкальный Эрмитаж".  Гостями «Музыкального Эрмитажа» в этом году снова будут как всемирно известные музыканты, так и молодые лауреаты международных конкурсов из 8 стран мира (Италия, Швеция, Польша, Германия, Голландия, Норвегия, США, Россия).  Откроет фестиваль выступление молодой голландской скрипачки, Лауреата крупного европейского фестиваля «На каналах» в Амстердаме  Розанны Филиппенс. 19 февраля на сцене Эрмитажного театра в ее исполнении прозвучит одно из самых популярных произведений для скрипки – концерт для скрипки с Оркестром Мендельсона в сопровождении Оркестра Государственного Эрмитажа под управлением дирижера Олега Снеткова. Марцин Дилла - по признанию критики один из самых выдающихся гитаристов современности, обладатель приза «Золотая гитара»-2002  и  19 первых премий престижных международных конкурсов, даст сольный концерт в Малом Зале Филармонии 24 февраля. В программе концерта произведения Родриго, Понсе, Регонди.  Уникальные интерпретации классических опусов Шумана, Брамса и Равеля  прозвучат в Эрмитажном театре 26 февраля в исполнении молодого голландского саксофониста, победителя Международных конкурсов, лауреата фестиваля «На каналах» в Амстердаме  Тиза Меллемы. Любители современного джаза вновь встретятся с корифеями российского и американского джаза на сцене зала Академической капеллы 22 февраля - Игорь Бутман, Андрей Кондаков и Эдди Гомес снова продемонстрируют высочайший уровень джазовой импровизации. 20 февраля на сцене Эрмитажного театра направление современной музыки на пересечении жанров представит норвежский вариант "Moscow art-trio" - "Stolen trio" при участии Михаила Альперина, Аркадия Шилклопера и скрипача  из Норвегии Вегара Вордала.  Завершится фестиваль  традиционным концертом бельканто при участии молодых оперных певцов победителей - международного конкурса в Сполето (Италия) - Николеты Вителару (сопрано) и Роберто Креска (тенор). В их исполнении в сопровождении оркестра Государственного Эрмитажа под управлением дирижера из Швеции Матса Лильефорса прозвучат любимые арии и дуэты из опер итальянских композиторов. Художественный руководитель фестиваля, композитор Сергей Евтушенко>

◄С 5 февраля по 3 марта 2011 в галерее ART re.FLEX (СПб, пр. Бакунина, 5, бизнес-центр Б5) выставка Ольги Голос "Намеренье сближения" (металлические световые объекты)>

◄3 - 20 февраля 2011 в Парадных залах Музея академии художеств (СПб, Университетская наб. 17) выставка московской художницы Нателлы Тоидзе>

◄С 7 по 12 февраля 2011 в Лофт Проекте Этажи (СПб, Лиговский проспект, 74)  "Финляндский вокзал". Ведущие финские профессионалы, работающие на стыке творчества и бизнеса, прибывают в Петербург, чтобы представить себя, найти новые контакты и познакомиться с российскими коллегами на выставке-презентации. Цели и задачи визита – как можно шире и разнообразнее представить дизайн, прикладное творчество, искусство, моду, музыку, аудио и видео, литературу, танец, современный цирк Финляндии - словом весь спектр финской креативной экономики, фирмы и индивидуальных предпринимателей>

◄С 3 февраля по 6 марта 2011 в музее ЭРАРТА (СПб, 290я линия В.О., 2-А) выставка "Жизнь и смерть". 2011-й объявлен годом русской культуры в Италии и итальянской культуры в России. В связи с этим событием художники Фернанда Феди и Джино Джини из Милана и Михаил Погарский из Москвы организовали арт-проект в формате «книга художника» с экзистенциальной темой «Жизнь и смерть». В проекте приняли участие 12 итальянских художников и 12 художников из России, каждый из которых по-своему интерпретировал эту тему. Каждый художник создал две страницы книги в заданном кураторами размере, на базе которых  и организованы выставки в Италии и России одновременно>

◄C 3 февраля 2011 в галерее на Институтской (СПб, Институтская, 22/7, кв. 105, 10 парадное, код 50)  выставка "На полях": Юрий Пикуль, Ирина Костышина, никита Наслимов, Вита Кальмуцкая. Галерея на Институтской продолжает открывать новые имена, сопереживая молодым. Среда есть точка отсчета в искусстве после концепции – оно стало «легче», постепенно избавляясь от балласта смыслов. Отсюда – эта якобы автоматическая эксплуатация разных стилистических приемов: от направлений авангарда начала 20 века до соцреализма… Главное здесь заключается в удачном выборе определенной манеры, если без эвфемизмов, то в удачном присвоении чужой манеры – в тактичности плагиата, чтобы чужое стало «своим», и это не вызывало раздражения окружающих. Художники «на заре туманной юности» по определению маргинальны. В данном случае, под «маргинальностью» подразумевается состояние растерянности, абсолютно легальное зависание вне времени-пространства. До поры до времени, все находятся вне системы «модно - не модно», «современно - не современно», и только потом кто-то сумеет подстроиться под нее, кто-то – так и останется «несгибаемым» маргиналом по убеждению, не желающим вписываться в общепринятые рамки «современности». Тем не менее, срабатывает парадокс идентификации, запущенный той же системой моды: моден лишь тот, кто не желает намеренно подстраиваться под моду…

◄1 - 20 февраля 2011 на Санкт-Петербургском подворье Оптиной пустыни 2-й Фестиваль древней церковной музыки. В программу Фестиваля входит как богослужебная музыка (знаменный роспев, раннее русское многоголосье, другие стили XIV-XIX вв.), так и внебогослужебная – в первую очередь, духовные и т.н. монастырские стихи. Фестиваль открывается 1 февраля концертом ансамбля «Сирин» (худ.рук. Андрей Николаевич Котов) на Подворье Оптиной Пустыни (наб. Л-Шмидта, д.27). «Сирин» – это старейший и самый известный ансамбль древнерусской музыки в России и постоянный участник нашего Фестиваля>

◄1 - 13 февраля  2011 в Музее Набокова (СПб, Большая Морская, 47) выставка шотландских художниц May McMaster и Pat Kramek при участии Надежды Анфаловой (СПб). Выставка проходит в рамках празднования Дней Шотландии в Санкт-Петербурге. Открытие 31 января>

◄С 28 января я 2011 в Санкт-Петербургском музее истории фотографии (CПб, ул. Профессора Попова, 23) выставка Виты Буйвид "Трудодни". Проект, показываемый в «Музее фотографии», своим стаусом изначально определяет некие условия ретроспекции, подводя символические итоги сделанному. Эту проблему автор решает изящно и достаточно минималистично, избегая соблазна завесить все стенки музея фотками в три ряда. Рассказ о пути художника Виты Буйвид строится на двух проектах: «Передовица» (1993) и «Инквизиция» (2009). Между ними уместилось почти 20 лет работы и более 20 реализованных авторских фотопроектов.

Каждый из вполне отвечает за свое время. В «Передовице» отчетливо видны все генетические коды пройденной фотошколы. Небольшой размер отпечатков соответствует традиции времени. Для нас уникально, что представленные отпечатки не являются современной репликой, а были сделаны именно в начале 90-х (фотография очень чувствительна к таким вещам и повторить «дыхание времени» в отпечатке достаточно сложно). Второй проект относительно новый, был сделан в прошлом году. Двухметровые отпечатки отражают уже совсем другое время и используют общепринятую европейскую эстетику подачи арт-фотографии. Для названия своей «отчетной» выставки Вита выбрала забытое советское словечко «трудодни». Стоит напомнить беззаботной молодежи и хипстерам, что трудодень как единица оценки труда был введен в колхозах в 1930-х годах, где эти самые трудодни отмечались в тетради учёта рабочего времени в виде вертикальной чёрточки – «палочки».  Следуя за этой метафорой, можно смело нарисовать в зачетной книжке Виты пару дестяков палочек. Дмитрий Пиликин

◄С 28 января по 3 февраля 2011 в Итальянском зале Академии художеств (СПб, Университетская наб. д. 17) выставка гравюр Ильи Богдеско к изданию романа Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». Иллюстрации были заказаны Илье Богдеско в 1984 году издательством «Картя Молдовенеску». Политические и социальные потрясения привели к тому, что книга не была выпущена в свет, а мастер продолжал работать. В течение 25 лет автор создавал своего Рыцаря Печального Образа и его верного оруженосца. Художник не успел увидеть книгу с этими иллюстрациями: он скончался в марте 2010 года>

◄ C 27 января 2011 в левом флигеле Шереметьевского дворца (наб. реки Фонтанки, 34А) Санкт-Петербургский ГЦСИ и Медиа-лаборатория Cyland представляют выставку "Video Etc". Авторы - студенты и выпускники Университета искусства и дизайна в Карлсруэ, Германия. Куратор - Анна Ермолаева. 28 января в 19:00 состоится беседа с художником Анной Ермолаевой и видео-показ, в рамках которого Анна представит работы и ответит на вопросы аудитории. Анна Ермолаева родилась в Ленинграде в 1970 году. Живет и работает в Вене с 1989 года. В 1998 году окончила Венский Университет (факультет истории искусств). В 2002 году окончила Академию Изящных искусств в Вене (отделение живописи и графического искусства/новые медиа). С 2005 года является профессором Медиа искусства>

◄ C 27 января 2011 В Шереметевском дворце (СПб, наб. р. Фонтанки, 34) выставка горячих эмалей Татьяны Киселевой «Святые персоны». Образы святых, представленные московской художницей Татьяной Киселевой, именно персоны, по старому – «парсуны». Они выполнены в уникальной технике горячей эмали, известной со времен Древнего Египта, достигшей расцвета в Византии, а следом в средневековой Европе и на Руси. Персона у Киселевой – это авторская трактовка образа святого человека, его жития. К большому творческому этапу художника привела поездка в Египет и знакомство с библейскими раннехристианскими святынями. После этой поездки родились образы Моисея и его брата Аарона, святых Сергия и Вакха, святой Екатерины, св. Моисея Мурина, св. Меркурия. Понятие «персона» у Киселевой имеет своеобразный оттенок, роднящий её эмали с народной картинкой. Её пророк Илия  восседает на огненной колеснице, похожей на крестьянскую телегу, заботливый  Ной загоняет зверей на корабль, как стадо во двор. Поводом для творческой интерпретации художника становятся бумажные наивные иконы, частично утраченные фрагменты фресок, маленькие клейма редких икон>

◄25 января - 15 февраля в галерее МАрт (СПб, улица Марата, 35) выставка графики Олега Осколкова "Береговые объекты">

◄ 22 января - 28 февраля 2011 года в галерее Дмитрия Семенова  (СПб, Лиговский просп., д.63/19, (812) 575-83-23; по предварительной договоренности) выставка Виты Буйвид "Корпоративный сон". Вита Буйвид - фотограф из Санкт-Петербурга, часто печатается в модных журналах, но известность ей принесли очень жесткие, неромантические серии фотографий, на которых она запечатлела маргинальную молодежную субкультуру 90-х. В проекте <<Корпоративный сон>> Вита Буйвид, обращаясь к художественному наследию академиста А.А.Иванова, создает масштабный проект-реконструкцию эпохального произведения <<Явление Мессии>>. Зрителю представляется <<явление>>, точнее явление: ироничный и тонкий <<репортаж>> с корпоративной вечеринки, жанровая сценка из жизни уже почти потерянного сословия - клерков>

◄Галереи Санкт-Петербурга, специализирующиеся на современном искусстве, объявили о создании Ассоциации Галерей Актуального Искусства. В состав Ассоциации входят следующие галереи: • AL Gallery • Anna Nova Art Gallery • АRT re.FLEX Gallery • Dmitriy Semenov Gallery • Frants Gallery Space • Kremlin Gallery • Lazarev Gallery • Marina Gisich Gallery • Modernariat Основная миссия Ассоциации – объединение усилий в сфере продвижения современного искусства в Петербурге. Только объединение галерей способно решить такие задачи как адекватное представление среза актуального искусства, его популяризацию за пределами профессионального сообщества и, соответственно, вовлечение Петербурга в современный мировой художественный контекст, где сейчас наш город позиционируется скорее как музейный реликварий, нежели как центр актуального искусства. Основные мероприятия, запланированные Ассоциацией на ближайшие полгода: • День галерей 22 января 2011 г. – объединение вернисажей всех галерей-участников Ассоциации. • Издание общего гида по галереям современного искусства и распространение его через гостиницы, культурные институции и учреждения досуга. • Проведение общей выставки на side space, представляющей авторов и коллекции галерей. • Проведение Ночи Галерей с 17 на 18 июня 2011 г. День галерей 22 января 2011 г., суббота. Время проведения с 17.00 до 22.00.

◄ 22 января - 15 февраля 2011 года в AL Gallery (Большая Морская ул., 3-5) выставка Андрея Рудьева «Сектор десятого». Куратор Дмитрий Пиликин. В проекте представлена серия круглых холстов, подводящих итог года работы художника. Для Рудьева в самой завершенности круглой формы кроется максималисткое желание подсчета итогов собственного визуального словаря. Но этот словарь совсем не герметичен. Как писал Борхес: «Любой язык - это алфавит символов, предполагающий, что у собеседников есть некое общее прошлое»>

◄ 22 января - 19 февраля 2011 года в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Юрия Александрова "Ширмы". Открытие 21 января>

◄22 января – 20 февраля 2011 в  ART re.FLEX Gallery (СПб, Бакунина, 5) Юрий Штапаков. «Синдром принцессы». Куратор Анна Матвеева. Автор исследует вопросы восприятия женщины в современном обществе, которое «по умолчанию» предлагает ей определенные социальные и поведенческие роли: игрушка, объект желания, статусный объект. Произведения, представленные в экспозиции галереи, манипулируя сознанием зрителя, вызывают широкий спектр ассоциаций от публичного дома до религиозно-культового сооружения>

◄22 января – 28 февраля 2011 в Dmitriy Semenov Gallery (Лиговский пр., 63 - 19, только по предварительной договоренности). Вита Буйвид. «Корпоративный сон». Обращаясь к художественному наследию академиста А.А.Иванова, Вита Буйвид создает масштабный проект-реконструкцию эпохального произведения «Явление Мессии». Зрителю представляется «явление», точнее явление: ироничный и тонкий «репортаж» с корпоративной вечеринки, жанровая сценка из жизни уже почти потерянного сословия – клерков>

◄22 января – 20 февраля 2011 в Marina Gisich Gallery (Наб. р. Фонтанки, 121) Виталий Пушницкий. «Выход». Живопись, скульптура. Пушницкий продолжает разрабатывать тему «Обиженные гении уходят из искусства», представляя своего рода искусствоведческий эксперимент современного художника, с иронией смотрящего в настоящее>

◄16 января - 18 февраля 2011  "ФотоДепартамент"  в выставочной программе галереи  "Green / Зелень", показывающей молодых российских фотографов, представляет выставку: Савва Богатырев / Санкт-Петербург "Одно на всех"/ Открытие выставки: 16 января, воскресенье / с 16.00 до 20.00. Галерея "ФотоДепартамент" / Невский пр., 32 / 2 этаж>

◄С 15 января по 14 февраля 2011 года в Народной галерее "Мансарда Художников"  (Санкт-Петербург, Большая Пушкарская д.7) выставка живописных работ Сергея Серёгина "Китайская деревня". В экспозицию включено 30 работ художника, созданных им во время поездки по китайским деревням>

◄20 декабря 2010 - 1 февраля 2011 в Музее петербургского авангарда (Дом М.В.Матюшина) открывается выставка «Союз молодежи» и «Новые художники». Открытие приурочено к 100-летию общества «Союз молодежи» и ко Дню рождения Музея петербургского авангарда. Графика представлена из коллекции И.Ю. фон Штакельберга.

◄21 декабря 2010 - 31 января 2011 в выставочном зале Дворцового корпуса Государственного центра фотографии РОСФОТО (Санкт-Петербург, Б. Морская, д.35) выставка Вильяма Каррика "Картины русской жизни". Фотографии 1850-х – 1870-х гг. из собраний Российской национальной библиотеки, Государственного Эрмитажа, Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера), Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеки, Научной библиотеки Российской Академии художеств, Центрального военно-морского музея, Российского этнографического музея. Пожалуй, самая любопытная выставка конца 2010 года. Открытие 20 декабря>

◄16 декабря 2010 -  1 марта 2011 в Невской куртине Петропавловской крепости выставка "Изображая время: три века русского календаря". Выставка, объединившая более 350 экспонатов, посвящена истории календарей в России. Появившись во время царствования Петра I, календарь стал неотъемлемой частью быта каждого человека. Количество выпущенных календарей практически не поддается исчислению. На выставке будут представлена самая разнообразная календарная продукция XVIII - ХХI веков, а также обширная коллекция календарных стенок. В числе экспонатов настенные, настольные, отрывные, вечные календари; дорогие красочные издания и скромные карманные календарики. Столь же разнообразна и специализация календарей для дам, для детей, для школьников, для врачей, юристов, дипломатов; памятные юбилейные календари и т.д.

На выставке демонстрируются календари, выполненные по эскизам знаменитых художников: А. П. Остроумовой-Лебедевой, Б. М. Кустодиева, И. Я. Билибина, К. А. Сомова, К. С. Петрова-Водкина, В. В. Стерлигова. Особого внимания заслуживают такие экспонаты, как "Брюсов календарь" 1709 года, ставший первым русским календарем и знаменитый календарь Льва Толстого 1909 года, попавший в список запрещенных изданий из-за скандального содержания.

◄С 21 октября 2010 по 27 февраля 2011 в особняке Румянцева (Английская наб. 44) выставка «Старый Петербург. Столица и окрестности». Она объединила более 160 произведений живописи и оригинальной графики XVIII – середины XIX века из коллекции Государственного музея истории Санкт-Петербурга: виды Петербурга, Царского Села, Павловска, Петергофа, Гатчины, Парголова, Черной речки, Каменного, Елагина, Крестовского островов>

Самое раннее по времени создания произведение на выставке - рисунок архитектора Николо Микетти 1723 года «Колоннада “Кривые галереи” у шлюза в Петергофе» - передает дух «петровской эпохи». Восторженное отношение к Петербургу, стремление показать блеск и мощь новой строящейся столицы отличает работы художников второй половины XVIII века Мишеля Дамам-Демартре, Карла Кнаппе, Доменико Ламони, Иллариона Мошкова, Гавриила Сергеева, Жана Траверса, запечатлевшие простор и ширь городских площадей и проспектов, размах грандиозных строек, великолепие императорских резиденций в Петербурге и пригородах. Особую ценность среди этих произведений представляют пейзажи Петербурга, Павловска, Царского Села, выполненные в 1780-1800 годах архитектором и замечательным художником-рисовальщиком Джакомо Кваренги. Город первой половины XIX века представлен в экспозиции живописными полотнами прославленных петербургских пейзажистов Федора Алексеева, Ивана Айвазовского, Максима Воробьева, Алексея Максимова, Бенджамена Патерсена, акварелями и карандашными рисунками Пьетро Гонзага, Луиджи Премацци, Василия Садовникова, братьев Григория и Никанора Чернецовых, Иосифа Шарлеманя и других. Атмосферу, царившую в Петербурге времен императоров Александра I и Николая I, передают акварели и гравюры с изображением военных парадов, торжественных церемоний, народных празднеств. В их числе работы Огюста Монферрана «Выгрузка колонны для Исаакиевского собора» (1824), Максима Воробьева «Дворцовая площадь в день открытия Александровской колонны 30 августа 1834 года» (ок. 1834) и Василия Садовникова «Открытие памятника Николаю I на Мариинской площади» (1859). Городские гулянья изображают гравюры неизвестных художников «Ледяные горы на Неве у Петровской (Сенатской) площади» (1810-е), «Катальные горы на Крестовском острове» (1810-е – начало 1820-х) и живописное полотно предположительно кисти Ивана Крамского «У балаганов» (1860-е).

◄3 марта, в четверг, в 19.00 в ГЦСИ, малый зал - первая лекция  Цикла "Пространства современного искусства: опыт Германии" представит  Институт современного искусства KW (Берлин) - важнейшую плодащку немецкой столицы, которая во многом определяет ее насыщенную художественную жизнь. Ее куратор Сюзанне Пфеффер (Susanne Pfeffer) познакомит с деятельностью этой динамичной институции. Отдельное внимание будет уделено Берлинской биеннале современного искусства – организатором, которой с 1996 года стал KW Институт современного искусства, в 2012 году она состоится в седьмой раз>

◄3 марта, в четверг, в 19.00 в галерее Секач Красноярского музейного центра дискуссия "Революция или спектакль" - о деятельности группы "Война". С 15 ноября по 24 февраля 2011 года два лидера группы содержались в СИЗО Лебедевское в Петербурге по обвинению в участии в художественных акциях группы. Два других лидера скрываются от полиции. Так что же это за арт-группа - революционеры нового типа, особо утончённые художники, деградировавшие клоуны или платные провокаторы? Так называемые "культурные левые", уже бьют в набат и призывают ко всеобщему покаянию. Блогеры, как водится, шумят. Британский художник Бэнкси собрал в качестве выкупа немалую сумму денег. А как поступим мы? Поддержим или осудим скандальных художников? А если поддержим, то почему: потому что скандальные или потому что художники? Ведущий вечера Дмитрий Косяков>

◄2  марта в Екатеринбурге, в Медиатеке факультета искусствоведения и культурологи УрГУ, аудитория 413а (Ленина, 51) очередная встреча открытого междисциплинарного  семинара программы "Искусство. Наука. Технологии" - "Тело как интерфейс". Тело – естественный интерфейс для общения человека с окружающей средой. Электронные устройства и различные сенсорные приспособления могут делать этот контакт более развернутым, индивидуальным,  а главное – чувственно ощутимым. Что может означать в культурном, социальном, психологическом смыслах «продление» тела с помощью новых технологий? Насколько действительно отражают нашу индивидуальность различные механизмы сенсорной обратной связи? Что такое, для чего нужна и каковы примеры «умной одежды» («плащ-невидимка», «семимильные сапоги»)? Где пролегает граница между дизайном и искусством?>

◄1 марта в 19:00 в помещении Фонда Stella Art на Скарятинском, 7 в проекте Льва Рубинштейна "Вечера на Скарятинском" Мария Чуйкова, Сергей Загний, Лев Рубинштейн (трио «Швейцария») «От холодного к горячему» Однажды, уже не помню, сколько лет тому назад, художник Мария Чуйкова, композитор и музыкант Сергей Загний и я оказались в одно и то же время в швейцарском городе Цюрихе, где проходил какой-то довольно невнятный по моим воспоминаниям фестиваль современного искусства, куда каждый из нас был приглашен как участник. Причем формы этого участия при общей организационной несуразности всего этого «проекта» не были хоть сколько-нибудь четко обозначены. В общем, было лишь понятно, что мы здесь и что надо что-то делать. Так спонтанно возникла идея совместного перформанса, где каждый выступает в свойственной ему роли, но при этом выступают все одновременно.  Так и сделали. Маша - в рамках своей фирменной "кухонной" стратегии - готовила спагетти, и столь же сильный, сколь и вечно оптимистичный дух стряпни соблазнительно витал в экспозиционном пространстве. Сергей заполнял и упорядочивал время ожидания своей медитативной музыкой. Я же посредством слов, словосочетаний и отдельных фраз родной речи как бы давал понять, что все происходящее здесь и теперь имеет смысл, и смысл этот достоин усилий, направленных на то, чтобы хотя бы попытаться его понять и сформулировать. Кажется, всем тем, кто в довольно-таки изрядном количестве находился в том пространстве, эта «акция» пришлась по душе. За спагетти, по крайней мере, я могу ручаться твердо. Лев Рубинштейн> Перформансы трио «Швейцария» (М.Чуйкова, С.Загний, Л.Рубинштейн) 2000 Клуб «Дом», Москва На сцене клуба Л.Рубинштейн читал свои стихи на карточках. Чтение чередовалось с музыкальными фрагментами «Магических звезд», которые С.Загний играл на рояле. Все время концерта М.Чуйкова чистила морковь, сидя на сцене между ними. Когда она закончила десятый килограмм, концерт завершился. 2005 Ярмарка non\fiction, стенд ГЦСИ. 2007 «Хорошо темперированная и здоровая пища», Е.К.АртБюро, Москва На открытии выставки Л.Рубинштейн, С.Загний и М.Чуйкова провели перформанс звуковой какофонии: чтение стихов Рубинштейном сопровождалось громкой записью фуг Баха, написанных Загнием, его же живой флейтой и звуками готовки, которые М.Чуйкова производила в процессе готовки 18 литров супа из спаржи. «Это - не еда», Фонд «Эра», Москва 2008 «Продукт», фестиваль «Норильский кактус» «Уборка», Фонд «Эра», Москва Энергичная счистка этикеток с бутылок, отмачиваемых М.Чуйковой в тазу, под чтение Л.Рубинштейном собственного эссе, посвященного плевкам, и звуки, издаваемые С. Загнием при помощи губной гармошки, трещоток и колокольчиков>

◄28 февраля  2011 в Екатеринбургском филиале Государственного центра современного искусства пройдет очередное заседание лекционно-дискуссионного клуба "Приоткрытые понедельники". Тема встречи: "Стрит-арт: захват, свобода, провокация". Дискуссия  о специфике «уличного искусства», различных техниках и методах работы художников. О том, как кураторы работают со стрит-артистами, и как города превращаются в галереи самого актуального и самого «сегодняшнего» искусства. Участники дискуссии: Сергей Леонидович Кропотов – доктор философских наук, ректор Екатеринбургской Академии современного искусства; Radya – стрит-арт художник; Евгений Фатеев – куратор международного фестиваля уличного искусства и граффити «Стенограффия»; Евгения Бахтурова – журналист, главный редактор группы журналов TATLIN; Ирина Кудрявцева – искусствовед, научный сотрудник Екатеринбургского филиала ГЦСИ>

◄10 - 28 февраля  2011 в галерее Триумф (Москва, Театральный проезд, 1/4, г-ца Метрополь) выставка  Шимона Окштейна «Утраченное Рождество». Открытие 9 февраля. Последняя серия работ Шимона Окштейна, «Утраченное Рождество», состоит из девяти монументальных полотен. В них сочетаются техническое мастерство и его увлечение декоративностью, сформированной потребностями современной жизни.  Вместо того, чтобы просто воспроизводить изображения, Окштейн берет элементы классического натюрморта, а затем, добавляет в свои работы артефакты из современной жизни  - игрушки, iPhone, флаконы духов, украшения, увековечивая на холсте и эти атрибуты современности.

В своем новом проекте художник переходит от монохромности к цвету. В то время как фон остается черно-белый, на передний план выступают элементы, окрашенные в различные тона, объединяя старое и новое в буйстве цвета. Также работает он и с полотнами великого мастера цвета Дэмиена Херста. Аллегорический натюрморт, объединяясь с работой Херста «Ради любви к Богу», преображается в сверкающую ювелирную лавку, украшенную черепами, в разной степени обработки. Выпускник Одесской художественной школы, который эмигрировал в США в 1980 году, Окштейн использует свою академическую подготовку для достижения максимального фото-реализма, смешивая художественные традиции своей истинной родины с новыми традициями, которые он впитал в США.

◄С 24 по 27  февраля в КЦ ДОМ Десятый Фестиваль работ Владимира Мартынова «Музыкальная Автоархеология». Не знаю, как было раньше, но сейчас мне кажется невозможным осуществление какого-то отвлеченного академического знания или занятия. Теперь каждое знание должно становиться самопознанием. И если это отнести к музыке, то можно заключить, что путь познания музыки должен превратиться в путь самопознания. В конечном итоге, если говорить откровенно, меня совсем не интересует, что такое музыка, - меня интересует, почему я задаю этот вопрос и чем ответ на этот вопрос будет чреват для меня лично. Меня интересует музыка как самоисследование и самоисследование как музыка; и если я действительно думаю именно так, то тут уже не могут помочь ни теории и истории музыки, ни музыкальная социология, ни музыкальная антропология, ни даже музыкальная теология. Здесь нужна принципиально новая дисциплина, и, поскольку эта дисциплина непременно должна быть связана со мною лично и с моим собственным «я», то такой дисциплиной может быть только музыкальная автоархеология, т.е. археология моего «я» через музыку и археология музыки через мое «я». Владимир Мартынов> Программа фестиваля: 24 февраля / четверг Антон Батагов, Сергей Загний, Алексей Айги, Павел Карманов, Георг Пелецис, Владимир Мартынов Исполняют: Татьяна Гринденко и Ансамбль OPUS POSTH 25 февраля / пятница Фильм Коянискацци / Koyaanisqatsi режиссер Годфри Реджио (1983) Новая версия саундтрэка Владимира Мартынова в исполнении автора / фортепиано 26 февраля / суббота Владимир Мартынов «Автоархеология» МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА Исполняют: Татьяна Гринденко и Ансамбль OPUS POSTH, Татьяна Калмыкова вокал, Гермес Зайгот ipad, Максим Елизаров laptop, электроника Максим Трефан «Девять лейтмотивов для фортепиано» в исполнении автора. 27 февраля / воскресенье Моноспектакль «Человек.doc. Владмир Мартынов» Авторы: Владимир Забалуев, Алексей Зензинов, Режиссеры Виктор Алферов, Эдуард Бояков, Видео: Алексей Зотов, Исполняет: Владимир Мартынов>

◄22 - 27 февраля  2011 презентация 3-го эпизода проекта Hello Evoque! в галерее на Солянке (Солянка 1/2, стр. 2). На сей раз продвижением новой модели английского авто занят Алексей Булдаков>

◄16 - 20 февраля 2011 февраля Photoplay привозит в Москву Michael Ackerman, который проведет два мастер-класса и слайд-программу. В это же время проходит выставка мастера в фотошколе

◄С 16 по 25 февраля 2011 в галерее Кино (Москва, Большой Ржевский пер. 8, вход с Малой Молчановки) выставка Павла Слуцкого "Re-Визия", живопись, графика> <Сезанн. Бумага, пастель>

◄С 15  по 27 февраля 2011 в выставочных залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка Эдуарда Путинцева. К 80-летию художника и архитектора. По проектам Э.Путинцева построено свыше 50 общественных зданий и сооружений во многих городах России и в других странах, он автор более 70 научных трудов и книг. Доктор архитектуры. В 1963 году защитил диссертацию по северному градостроительству. Был автором и руководителем проекта «Айхал» - первого города с искусственным микроклиматом, за который была получена Золотая медаль Всемирной выставки в Монреале. В 1960-1961 годах учился в Высшем Королевском художественном колледже в г.Осло. Мастер спорта по альпинизму. При всем при этом, очень интересный пейзажист> <Эдуард Путинцев. Кимры, запустение. 1992>

◄С 18 по 24 февраля 2011 в галерее Expo-88 (Китай-город, улица Забелина, 1) выставка Алексея Карнаухова "не известный провинциал". Произведения Алексея Карнаухова представляют собой единый, особый и неповторимый мир. Городской фольклор, гобелен, русская икона- вот три основы, на которые опирается художник. Его "двухмерные", по определению автора, полотна отличает  монументальность,  характерная для примитивиской манеры исполнения, которая роднит Карнаухова с мастерами русского авангарда 1910-1920-х годов>

◄20 - 27 февраля 2011 в галерее ФотоСоюз выставка Александры Тягны-Рядно>

◄18 - 23 февраля 2011 в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка "Пленер. Продолжение", продолжение выставки "Пленер" в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту, 20>

◄С 10 по 22 февраля 2011 в галерее на Вспольном, 3 выставка Вольфганга Обермаира и Екатерины Шапиро-Обермаир "Параллельные акции 1+2". Совместно с ARTODOX - продажи современного искусства>

◄12, 13, 19 и 20 февраля 2011 в Школе Родченко состоится практикум "Фотография после фотографии", который проведёт Надежда Шереметова из Фонда "Фотодепартамент" (Санкт-Петербург). Через лекции, обзоры и разбор практических моментов, фотографы смогут понять сферу того, что может происходить с фотографией после того, как она была снята. В обзорах равнозначно будет уделяться внимание двум направлениям – документальной и арт-фотографии. 1 день / 12 февраля, 15:00-20:00 Как составить серию / проект Как написать текст к проекту 2 день / 13 февраля, 15:00-20:00 Как написать CV, резюме и artist statement Как составить портфолио 3 день / 19 февраля, 15:00-20:00 Гранты, конкурсы, стипендии, международные проекты, выставки: что это и где найти информацию Как написать заявку на конкурс, грант, фестиваль 4 день / 20 февраля, 15:00-20:00 Как, где, кому и зачем показывать портфолио Фотообразование в мире: чему и кто учит, программы и уровни, как подать заявку, где найти стипендию Подробная программа и регистрация

◄2 - 28 февраля  2011 в галерее 2.36 (Москва, Спасопесковский пер. 2/36 выставка пастелей Алексея Каменского>

◄С 7 по 17 февраля 2011 в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка "Олег Мстиславович Кротков. Живопись". Открытие: 9 февраля в 17.00. «Единое всегда было главным переживанием человека. Экстаз святого, вдохновение  художника, любовь - к человеку, к природе, к творчеству - основаны на чувстве Единого и единства.  Это - доминанта цельного человека. «Бог есть любовь». Каждая эпоха, каждый этнос создает свое единство, свой стиль»>

◄С 5 по 12 февраля 2011 предаукционная выставка галереи Леонида Шишкина в г-це "Украина". Здесь же 12 февраля пройдёт аукцион, топ-лотом которого является  картина Александра Бенуа "В немецкой слободе. Отъезд Петра I из дома Лефорта". Ее предварительная оценка экспертами составляет 9 - 12 миллионов рублей. Она была написана художником по заказу знаменитого издателя И.Н.Кнебеля для серии «Картины по русской истории», которая печаталась его типографией с 1908 по 1913 год в виде открыток и больших репродукций, предназначенных для земских школ> <Лот 49. Александр Николаевич Бенуа (1870–1960). В НЕМЕЦКОЙ СЛОБОДЕ. ОТЪЕЗД ЦАРЯ ПЕТРА I ИЗ ДОМА ЛЕФОРТА. 1909. Бумага на картоне, темпера, гуашь, графитный карандаш. 65х87>

◄С 5 февраля 2011 в арт-пространстве Spider&Mouse (Москва, Ленинградский проспект, 58, вход с Авиционного переулка, у калитки код 25) выставка Михаила Лёзина "на бумаге, без названия". Открытие 5.02 с 19 до 23. Поскольку все свои работы я всегда оставляю неназванными и почти все они выполнены на бумаге, идея заключена в них самих  непосредственно.   Каждая работа не несёт в себе ничего кроме того, чем она есть в физическом  смысле - бумага, краска. Это просто работы на бумаге. И всё. Без концептуальных и философских нагромождений. Михаил Лёзин, художник и музыкант. Тольятти>

◄5 февраля  2011 в 17:00 в помещении Stella Art Foundation на Скарятинском переулке, 7 в рамках проекта Льва Рубинштейна "Вечера на Скарятинском" вечер Виктора Пивоварова. «Виктор Пивоваров из числа тех блистательных художников, чей словесный дар всегда выступал на равных с даром изобразительным. Причем это всегда было не взаимоистребительным соперничеством, а исключительно плодотворным сотрудничеством. Искусство и разговор об искусстве совокупно составляли и составляют все то, что можно назвать художественной практикой. С начала восьмидесятых годов Виктор Пивоваров живет в Праге, где по его собственному определению проживает свою «вторую жизнь» - именно так и называется одна из его  книг.  «Первую жизнь» художника, его, так сказать, московский период я помню хорошо. Помню, как в 60-е годы кто-то показал мне детскую книжку, кажется, «Оле-Лукойе» с поразившими меня иллюстрациями. «Не знаешь, кто такой Пивоваров?» - спросили меня. – «Понятия не имею, - ответил я, - Но очень хотелось бы узнать». Позже узнал. Узнал и навсегда полюбил. Узнал и его друзей, замечательных художников, ставших впоследствии и моими друзьями. Узнал и его тогдашнюю семью – жену Ирину, маленького сына Пашу, ныне широко известного художника и писателя Павла Пепперштейна. Круг этот на многие годы стал и моим кругом. Лев Рубинштейн>

◄8 - 13 февраля в ЦДХ, в галерее Les Oreandes выставка живописи Яны Поклад "Через Север, через Юг ...">

◄5 - 20 февраля 2011 в Зверевском центре современного искусства (Москва, Новорязанская, 29) выставка Светланы Калистратовой "Инварианты. Пространство игр. Оригами". Открытие 5 февраля. Звуковое сопровождение - CISFINITUM (Dark-ambient). Светлана Калистратова воспринимает искусство как зону свободных игр. Все свои работы она называет «Инварианты», но составляют они разные серии игр – «Игра с шарами», «Игра со словами», «Игра на деньги», «Игра с геометрическими фигурами», «Игра с горизонтом», «Игра с пространством» и т.д.>

◄С 4 февраля 2011 в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка "Искусство вышивки в России XIX - XXI века".

◄С 3 по 20 февраля 2011 в галерее А3 (Москва, Староконюшенный пер. 39) выставка Андрея Волкова "Огонь, иди со мной", живопись. Глаз пылает. Формы пылают. Сознание зрения пылает. Зрительный контакт пылает. И все, что возникает на основе зрительного контакта, переживаемое как наслаждение, боль, или ни наслаждение, ни боль, тоже пылает. Пылает в каком огне? Пылает в огне страсти, в огне отвращения, в огне заблуждения. Пылает, я говорю вам, в огне рождения, старения и смерти, в огне печали, плача, боли, горя и отчаяния. Будда. Огненная проповедь> Московский художник Андрей Волков на протяжении последних десяти лет занимается исследованием красного цвета – связанный с ним символический ряд, его выразительные возможности, физические свойства красок. Диапазон от оранжево-красных кадмиев до краплака и пурпура стал для него естественной средой обитания и определил свойства авторской пластической системы. Используя традиционные материалы масляной живописи, он добивается глянцевого, практически «зеркального» качества поверхности холста. Это позволяет работе быть не только пассивным объектом наблюдения, но и взаимодействовать со своим окружением, «характером места», предлагая зрителю множественность вариантов ее восприятия.  Новый проект «Огонь, иди со мной» - это посвящение особой, «пламенеющей» сущности красного цвета, реализовавшееся в серии картин-объектов, написанных в 2010 году.

◄С 4 по 16 февраля 2011 в галерее ЭКСПО-88 (Москва, ул. Забелина, 1) выставка Петра Зверховского, организованная галереей ART RA и Фондом "Семь ветров" Открытие 3 февраля>

◄С 1 по 13 февраля 2011 в выставка Кати Медведевой в 14 зале ЦДХ на Крымском, 10>

◄С 28 января по 20 февраля  в ММСИ на Петровке, 25 выставка Дмитрия Иконникова «Ткань времени». Открытие: 27 января. Кураторы: Андрей Толстой, Кристина Краснянская. Верный своему образованию графика, Иконников всегда работает исключительно на бумаге. Его уникальная техника, где бумага на холсте служит основой для полупрозрачных слоёв гуаши, создаёт разнообразные фактурные эффекты, напоминающих то естественные неровности оштукатуренной стены, то гладкую зеркальную поверхность воды, то плотно утрамбованный песок пляжа. Выставка «Ткань времени» включает три цикла работ. Первый посвящен швее, неустанно работающей на своей допотопной швейной машинке фирмы «Зингер».  Второй цикл произведений под названием «Мужские истории» представляет героев, встречающихся во дворах, на ящиках или за столиками в парке культуры. Третий цикл посвящён Парижу и «сладкому ничегонеделанию» на хорватских и черногорских берегах Средиземного моря.

◄С 27 января по 20 февраля 2011 года в XL галерее выставка Алексея Подкидышева и Игоря Чиркина "Шепот". Молодые архитекторы сделались художниками и сконструировали букинистическую выставку, которая, по словам авторов, должна шорохом книжных страниц проиллюстрировать информационный «шум, в котором сложно различить слова, произносимые невнятно и тихо». На первый взгляд обращение молодых авторов к такому архаичному накопителю информации, как книга, выглядит странновато. Казалось бы, поколению художников 21 века ближе какие-нибудь айпады и айподы, ноутбуки и прочие прямоугольные  электронные игрушки наших дней, из которых вполне можно составить на полу галереи «сетевую ортогональную структуру» - то есть, разложить ровными рядами, если выражаться по-русски>

◄С 27 января по 22 февраля 2011 года в Айдан галерее выставка Евгении Чуйковой "Quick Dry - быстросохнущий". Евгения Чуйкова работает с предметами и материалами, окружающими ее в повседневной жизни, однако в ее проектах они обрастают вовсе не бытовыми смыслами. На 13 листах из нержавеющей стали написаны обрывки текстов лаком для ногтей. Буквы, выведенные от руки, наслаиваются друг на друга, многократно повторяясь, превращаются в замысловатый узор. Уплотнение, разрежение, углубление, мерцание, многослойность линий создает особую живописную фактуру поверхности. Буквально на глазах происходит превращение текста в живопись. <Quick Dry - быстросохнущий. 2009. Металл, лак для ногтей, 100х200 см>

◄С 28 января по 20 февраля 2011 в галерее-витрине White представлена документация перформанса Ксении Сорокиной "Пир", который состоялся 27 января>

◄С 28 января по 20 февраля 2011 в галерея Роза Азора (Москва, Никитский бульвар,14 выставка Шуры Чернозатонской "Extremities". Открытие 27 января>

◄С 27 января по 17 февраля 2011 года на дополнительной площадке "Агентства Art Ru" по адресу ул. Радио д. 6/4 выставка "Искажения. Земли": Recycle, Андрей Блажнов, Дмитрий Каварга, Борис Марковников, Владимир Мигачёв, Михаил Молочников, Дмитрий Окружнов, Павел Отдельнов, Владимир Потапов, Виталий Пушницкий, Дмитрий Самодин, Наталья Ситникова, Хаим Сокол> Испокон веков земля была для людей одним из самых мистических, непостижимых понятий, от которых зависела их жизнь. Сам факт существования человека был связан с землей, с почвой, на которой он жил. Не в силах ее осознать, люди молились земле, пытались ее прочувствовать. Земля же в ответ давала им кров, кормила их и забирала себе после их жизни. Тысячелетиями, веками тесное взаимодействие с землей формировало, выкристаллизовывало возделывавшие ее народы, каждый из которых стал суть порождением земли, на которой жил, перенимал ее черты и свойства.

◄1 - 27 февраля 2011 в ММСИ на Тверском бульваре, 9 выставка Ольги и Олега Татаринцевых "Максимум приключений". Открытие 31 января. Выставка организована совместно с галереей pop/off/art. Куратор - Сергей Попов. Уникальность позиции художников на московской арт-сцене обусловлена тем, что керамика — основной материал, с которым работают художники, — обычно не входит в контекст современного искусства. Татаринцевы разрушают стереотипы самим фактом своей многолетней деятельности. Их крайне простые по форме, но многомерные по содержанию и необычайно сложные по исполнению объекты (создание некоторых из них занимает до года) находятся в диалоге со всей традицией мирового искусства от русского авангарда до новейшей пост- минималистической скульптуры>

◄С 29 января 2011 в галерее на Чистых прудах (Чистопрудный б-р, 5/10, вход с Гусятниковского переулка) выставка "Игорь Снегур. 50 лет творчества. Живопись, графика, объекты">

◄26 января - 6 февраля в ЦДХ (зал №8) выставка живописи, графики и скульптуры Александра Верстова, Иоанны Иванив и Марии Березиной "Жажда совершенного...">

◄26 января - 11 февраля в Центре образования № 109, Москва, ул. Академика Бакулева, 20 тотальная инсталляция «Спальный район. Школа №109. Открытый урок», размещенная на всех этажах школы. Фактически – мастер-класс современного искусства для учащихся, учителей, родителей и жителей спального района на Юго-Западе Москвы, где расположена школа № 109 (директор – Евгений Ямбург), и для всех интересующихся актуальным искусством жителей нашего мегаполиса. Кураторы проекта Марина Звягинцева и Юрий Самодуров пригласили к участию в проекте 58 современных художников. Среди авторов – Татьяна Антошина, Анна Броше, Александр Бродский, Владислав Ефимов, Константин Звездочетов, Марина Звягинцева, Юрий Злотников, Сергей Катран, группа «Синие носы» (Вячеслав Мизин, Александр Шабуров), Николай Полисский, Леонид Соков, Леонид Тишков, Игорь Шелковский и многие другие. Около 200 экспонатов выставки (живопись, скульптура, инсталляция, арт-объект, фотография, видеоарт, книга художника), каждый по отдельности и все вместе вступают в спор и перекличку с тем, что привыкли видеть в школе учителя и ученики. Экспозиция, основанная на принципах public art (демонстрация объектов современного искусства за пределами музеев и галерей) – располагается в большинстве учебных и не учебных пространств школы: кабинеты, холл, раздевалка, библиотека, спортивный зал, рекреации, кабинет директора>

Во дворе школы всех посетителей встретят деревянные «Грачи» Николая Полисского. При входе в школу будет установлен громадный бетонный ежедневник Марины Звягинцевой. В помещении гардероба Александр Бродский создаст образ дома, куда хочется придти («Очаг»). Будут показаны инсталляции  «Ученье – свет» №1 и №2 Татьяны Антошиной. Впервые три новые скульптуры «Спецлюди» покажет Игорь Шелковский. А работы Константина Звездочетова вклинятся в эстетику классического кабинета рисования. В конференц-зале для учителей будет демонстрироваться программа видеоарта (куратор программы Карина Караева). В день открытия, в школьной столовой Маша Чуйкова вместе со школьниками будет лепить настоящие скульптуры, превращая обычные продукты в арт-объекты. В школьной библиотеке будут демонстрироваться скульптура Леонида Сокова «Сталин» и «Невеселые картинки из ГУЛАГа» (спецпроект Людмилы Василовской и Анны Редькиной).

◄25 января - 19 февраля 2011 в галерее ФотоСоюз (Москва, Покровка, 5) выставка  Андрея Клюева "Окно Андрея Клюева". На выставке представлены фотографии из серий "Лики Евразии" и "Вид из окна". Открытие - 25 января в 18.00>

◄C 25 января 2011 в ММСИ на Петровке, 25 ретроспективная выставка Вильяма Бруя, которая охватывает пятьдесят лет карьеры художника, начиная с ленинградского периода шестидесятых годов и до наших дней. Ядро экспозиции составляют работы ленинградского периода – именно они заложили основу для всех последующих этапов творчества Бруя – иерусалимского, американского, французского>

◄25 января - 13 февраля 2011 в Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка Филиппа Рукавишникова «Сквозняк из Прошлого». Картинки Свансонга. Скульптор по образованию, младший Рукавишников демонстрирует прекрасное владение рисунком, различными техниками графического искусства.  На выставке «Сквозняк из Прошлого» представлены картинки Свансонга – два графических цикла, один из которых - St.Amber выполнен в смешанной технике, другой – Метафизический Бестиарий выполнен пером. В состав экспозиции вошли также несколько холстов, выполненных в технике акрила. Это – триптих ДАДА-Делаланд-Мультиверсум и портреты Барышникова, Пелевина и Пол-Пота. По мнению автора, Свансонг есть Очередная Инкарнация Дадаизма. «Его прокламационный листок, характеризующий занимавшие его тогда эстетические не столько стратегии, сколько повадки, я предусмотрительно прилагаю, дабы благосклонным зрителям сподручно было полюбопытствовать».

◄25 января - 20 февраля галерея Веры Погодиной "VP-Studio" (Москва, Средний Кисловский пер., д.5/6, подъезд 2, код 39) представляет новый проект Татьяны Либерман «Татьянин день», приуроченный к одноименному празднику «Татьянин день». Фотография. «В этой истории нет ничего личного, так бывает у всех, в любой день в году, не только в именины. Перед вами просто веселые картинки про жизнь растений…» - Т. Либерман>

◄С 24 января 2011 года в Аптекарском приказе МуАРа выставка Ц:СА:10 - 10 лет Центру современной архитектуры.

◄С 24 января по 27 февраля 2011 года в Московском музее современного искусства на Петровке, 25 ретроспективная выставка художника Вильяма Бруя. Вильям Бруй родился в Ленинграде в 1946 году. С 1965 года Бруй выставлялся в полуофициальной галерее «Лавка Художников» и участвовал в групповых выставках художников Ленинграда. В 1970 году Вильям Бруй эмигрировал из СССР. Он обосновался в Париже, выставлялся в Cite Internationale des Arts, галерее Anton Meyer в Женеве, в знаменитой галерее Emmerich в Нью-Йорке. В это же время он познакомился с арт-директором журнала Vogue в Нью-Йорке, Алексом Либерманом и его женой Татьяной Яковлевой, которые стали его покровителями и ввели в круг артистической элиты Нью- Йорка. Долгое время Бруй был владельцем одного из самых влиятельных и знаменитых артистических салонов в Париже напротив Помпиду, который звлиял на искусство 80-х годов в Париже и который охотно посещала тогдашняя элита. Герой многочисленных романов и поэм. О нем писали Хвост и Лимонов>

◄18 декабря 2010 - 31 января 2011 в галерее Победа выставка Чарльза Томпсона «Sirin and Alconost».  Чарльз Томпсон - известный нью-йоркский арт и фэшн фотограф. Его работы неоднократно появлялись в таких изданиях как L'Officiel, Vogue, Esquire, Elle Décor, Town & Country, The New York Times, и многих других. Свою карьеру в фотографии он начал, работая ответственным редактором в известном этнографическом журнале Colors компании Benetton. Сейчас Чарльз живет между Нью-Йорком и Москвой со своей русской женой Ольгой и четырьмя детьми>

◄17 декабря 2010 - 30 января 2011 в Цехе Белого Винзавода выставка "И подо льдом течет вода" - первый в России проект, представляющий работы современных художников Северной Кореи. Кураторами выставки выступили Олег Кулик и Анна Зайцева. Большинство представленных работ выполнены в наиболее репрезентативной для КНДР технике «корейской живописи», которая является предметом национальной гордости и история которой насчитывает более 2000 лет. Наряду с «корейской живописью», в состав выставки входят вышивка, мозаика и плакатное искусство. Открытие 16 декабря>

фоторепортаж Валерия Леденева>

◄16 декабря 2010 - 30 января 2011 в помещении фонда Stella Art Foundation на Скарятинком, 7 выставка Дмитрия Гутова "Портреты композиторов". Открытие 15 декабря. В творчестве Дмитрия Гутова, страстно увлеченного культурой прошлого, большое место занимает тема классической музыки. Новый проект художника посвящен великим композиторам и состоит из живописных и скульптурных произведений. Они представляют собой не только портреты, но и воспроизведение фрагментов той или иной авторской нотной записи. Среди изображенных Клаудио Монтеверди (1567-1643) и Сергей Прокофьев (1891-1953), Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) и Игорь Стравинский (1882-1971), Густав Малер (1860-1911) и Галина Уствольская (1919-2006), Ференц Лист (1811-1886) и Рихард Вагнер (1813-1882). В основе каждого из портретов (будь то скульптурное или живописное изображение) лежит рисунок, каллиграфическая линия. Движение руки художника не только создает диаграмму личности того или иного великого композитора, но и фиксирует спектр реакций Гутова – слушателя музыки.

При этом, в своем чистом виде, рисунка или каллиграфии в творчестве Гутова не существует. Художник всегда переводит динамику линии в условное пространство живописной картины, или же в реальное, трехмерное пространство скульптурного объекта. Линия у него зримо одушевляется, обретает свободу саморазвития. Это хорошо чувствуется в гутовской живописи, однако становится особенно очевидным в его "металлических работах", которыми художник занимается с 2007 года. Поначалу такие конструкции, переводящие бестелесность линии в реальный металл, были плоскими, однако затем все больше обретали объем, а созданные с их помощью "прозрачные" изображения – глубину. Пространственность таких изображений привела к еще одному сильному эффекту анимации. Как замечает критик Сергей Хачатуров, "зритель общается с рельефами Гутова во время движения, и в процессе этого движения образ постоянно трансформируется, претерпевает метаморфозы (так называемый эффект параллакса, во многом обусловленный большой глубиной рельефа…)". И лишь в единственной точке своего движения зритель наконец может увидеть воспроизводимую художником композицию, которая после следующего его шага вновь начинает искажаться, в конце концов обращаясь набором абстрактных линий. Жизнь графической линии, череда переживаемых ею воплощений и развоплощений в живописи и скульптуре у Гутова является точной метафорой классической музыки. Искусства, соединяющего в себе высшую меру абстракции с глубокой и конкретной образностью, с ее способностью передавать всю силу человеческих переживаний – как ее великих создателей, так и нас, ее благодарных слушателей>

◄16 декабря 2010 - 29 января 2011 в галерее RuArts (Москва, 1-й Златоустьинский переулок, 10) выставка Корнели Толленс (Голландия) "Идеальный мир", Фотография. Открытие в день 6-летия галереи 15 декабря>

◄15 декабря 2010 - 20 февраля 2011 в ГТГ, Крымский вал, 10, залы 80-82 выставка "Весёлые картинки - первый российский комикс". Открытие 14 декабря в 14:00. К 55-летию популярнейшего детского журнала «Веселые картинки» Третьяковская галерея открывает выставку лучших рисунков из коллекции издания. О самом любимом журнале нескольких поколений детей можно говорить только в превосходных степенях: суммарный тираж «Веселых картинок» за все годы выпуска составил около 5 миллиардов экземпляров, в нем напечатано около 3 миллионов рисунков и 100 тысяч рассказов, его читатели проживают в 40 странах мира. Журнал начал выходить в 1956 году на волне хрущевской «оттепели». Идея его создания принадлежала талантливому художнику-карикатуристу «крокодиловцу» Ивану Семенову. Это был не просто детский, но и единственный в своем роде рисованный юмористический журнал. Первоначально «Веселые картинки» имели горизонтальный формат, напоминая ученический альбом для рисования. Большая часть страниц была заполнена выразительными рисунками-историями с краткими репликами, размещенными в «пузырях», – классический вариант комикса. Их создавали лучшие художники- арикатуристы, иллюстраторы детской литературы, аниматоры И.Семенов, В.Каневский, В.Сутеев, А.Лаптев, К.Ротов, В.Пивоваров, И.Кабаков, Р.Варшамов, С.Тюнин, Ф.Ярбусова, О.Эстис, Э.Гороховский, Е.Милутка, Э.Назаров, С.Алимов, В.Горбачев и другие. Рождение «Веселых картинок» поддержали известные детские писатели и поэты, ставшие его авторами, – С.Маршак, А.Барто, Б.Заходер, С.Михалков. Позднее к ним присоединилось молодое поколение литераторов, среди которых были Э.Успенский, Г.Остер, Ю.Кушак, М.Усачев>

◄11 декабря 2010 в Сколково открылся  Музей крестьянской деревянной скульптуры и росписи по дереву. В этот же день прошёл международный фестиваль молодых дизайнеров под лозунгом «Крестьянское искусство Русского Севера на службе народного хозяйства современной России». В рамках экспозиции музея представлено несколько масштабных инсталляций, в том числе «Новогодняя прялочная елка-пирамида» (высота около 6 метров), «Дверное лоскутное одеяло», «Конская дуга – как девичья коса» и другие. В общей сложности в музее, который будет работать в бесплатном и круглосуточном режиме, выставлено около 300 экспонатов, среди которых помимо прялок, конских дуг, дверей, филенок и заборок, будут также экспонироваться трепала, рубеля, комоды, сундуки, масленичные санки и другие предметы, украшенные малоизученными росписями и трехгранно-выемчатой резьбой из Вологодской, Архангельской областей, Пермского края, Карелии, Коми и других регионов Русского Севера. ◄11 декабря также состоялась презентация специализированного некоммерческого фонда «Открытая коллекция». Цель Фонда - возрождение культурного наследия и популяризация традиционных декоративных узоров Русского Севера.

◄10 декабря 2010 – 1 февраля 2011 в галерее GMG (Леонтьевский пер. 2А/1) выставка Александры Паперно "Birding". Открытие 10 декабря (а не 9-го как в приглашениях!). Человеку во все расширяющемся пространстве необходима иная системанавигации, траектория внутреннего движения, невидимая со стороны, подобная той, которой следуют птицы в небе. В век номадической культуры, когда передвижения не ограничиваются физическим перемещением, но приобретают более универсальный смысл парения в усложнившемся пространственно- ременном континууме, полет птицы есть выражение этого скитания, вечного поиска, который не только расширяет культурное измерение человеческой жизни, но и сообщает невероятную свободу, предоставляя «на мгновение» возможность проникновения в иные, не подчиняющиеся рациональному началу, слои пространства.  Образы птиц, то ускользающих, то вновь проявляющихся сквозь слои живописного пространства, напоминает своей контурностью, предельной лаконичностью «галочки» на полях школьных тетрадей – оставленные кем-то пометки. Пространство выраженное в живом пульсе полета птиц – эстетизация процесса поиска. Образ транзитной цивилизации.  Поверхность живописи многослойна, краска чередуется с тонкой рисовой бумагой, приклеенной таким образом, что она становится полупрозрачной. Бумага превращается в лессировки, многочисленные тонкие слои создают глубину, приглушенные тона просвечивают сквозь друг друга, увеличивая мерцающий эффект, создающий иллюзию движения крыльев>

◄С 11 по 24 февраля 2011 в галерее Совком (Москва, ул. Щепкина, 28) выставка Бориса Смотрова "Праздник цвета". Вернисаж 10 февраля. «Меня постоянно волновал вопрос - а что же я буду показывать своему сыну? На чердаке я обнаружил лоскутное одеяло. Затем появилось одноимённое произведение-монтаж фотографии и лоскутного одеяла, вскоре эта форма (разноцветные лоскуты-символы, превращающиеся в пространственную иллюзию) перетекала из работы в работу».

◄С 20 января по 15 февраля 2011 года в Восточной галерее (Москва, Пушкарев переулок, 10) выставка латышского кинематографиста, фотографа и художника Нормунда Лациса "Krasts">

◄С 19 по 30 января в залах Российской академии художеств (Пречистенка, д. 21) выставка живописных произведений Ираклия Чхеидзе. И.Чхеидзе родился в Тбилиси в 1968 году. Его первые рисунки появились в мастерской профессора Тбилисской академии художеств Ю.Меквабишвили, куда в десятилетнем возрасте привёл его отец. Затем последовала учёба в училище им. Николадзе, которая была продолжена на факультете монументально-декоративного искусства Тбилисской академии художеств с 1987 по 1992 годы. В непростые девяностые годы он пытался найти себе применение, несколько лет жил в Москве, затем переехал в Нью-Йорк, где в течение шести лет проработал на фирме «Бэлл-дизайн», казалось, напрочь забыв про живопись. С возвращением в начале 2000-х годов в Тбилиси пришло осознание всех этих потерянных лет и твёрдое намерение вплотную заняться живописью, о чём убедительно свидетельствовали выставки, прошедшие на родине в течение 2010 года>

◄ С 18 января 2011 года в Центре фотографии имени братьев Люмьер  выставка «А.Китаев. Непостижимый Петербург», собравшая более 130 уникальных авторских ручных отпечатков из самых известных фотографических серий Китаева, станет первой частью большого проекта, с помощью которого мы хотим как можно ближе познакомить московского зрителя с петербуржской школой арт-фотографии. Авторский почерк Китаева невозможно спутать ни с чьим другим. Его Петербург наполнен особой атмосферой застывшего времени и вечной красоты. Его фотографии – это ода городу, словно созданного для кисти художника>

◄С 18 января2011 в галерее М&Ю Гельман выставка "Русский пейзаж". Ольга Божко | Olga Bozhko ЕлиКука (Е.Куковеров, О.Елисеев)  EliKuka (E.Kukoverov, O.Eliseev) Людмила Константинова  Ludmila Konstantinova Ирина Корина (предоставлено Галереей XL)  Irina Korina (provided by Gallery XL) Ольга  Кройтор | Olga Kroitor Дарья Кротова | Daria Krotova Георгий Литичевский | Georgy Litichevsky Георгий Острецов | Georgy Ostretsov Сергей Пахомов | Sergei Pakhomov Илья Фальковский | Ilya Falkovsky Устина Яковлева | Ustina Yakovleva. Куратор - Георгий Острецов>

◄фоторепортаж с открытия выставки "Русский пейзаж">

◄18 января – 29 января 2011 в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 проект творческой группы «Пленэр»: «Человек. Экология. Космос». Живопись. Графика. Открытие: 18 января в 16-00. Ольга Акулина, Мара Даугавиете, Катерина Иванова, Валентина Лебедева, Елена Кирсанова, Ольга Ковалик, Евгения Кузнецова, Светлана Кузнецова, Маргарита Требоганова, Инна Энтина.>

◄18 - 30 января 2011 на Винзаводе 2-й эпизод арт-проекта "Hello, Evoque!". В 1-м эпизоде 17-19 декабря 2010в рамках ярмарки Cosvoscow Катя Бочавар представила инсталляцию: в каркас автомобиля были встроены мощные механизмы, состоящие из цепей,  шестерен, поршней – их непрерывное завораживающее движение сопровождалось характерной «музыкой» работы двигателя. Из резервуаров с водой, установленных внутри конструкции, исходили клубы пара, которые под действием минусовой температуры охлаждались, оседая на прутьях каркаса ледяной коркой. На этот раз свою работу представит Гоша Острецов. На создание инсталляций Бочавар и Острецова вдохновил дизайн автомобиля RANGE ROVER EVOQUE.

◄18 - 30 января 2011 галерея East meets West в пространстве "Соль" Галереи на Солянке представляет кураторский проект Татьяны Палеевой "Органика".  Процесс экологизации культуры и искусства идет сейчас во всем мире. Он  подразумевает не только появление новых экологически направленных произведений, не только изменение содержания традиционных жанров искусства, но и появление новых синтетических жанров, напрямую связанных с экологическим движением. В международном проекте "Органика" представлена попытка в рамках одного проекта показать возможности синтеза различных жанров искусства, дизайна и архитектуры, таких как экологический пейзаж, скульптура из органических материалов, эко-фотография. дизайн архитектурной среды, фито-дизайн, объемно-пространственные формы и композиции, инсталляции, а также такие интерактивные жанры как "Рисуем все, дети и взрослые" (студия живописи в выходные дни) и детская игровая площадка для самых маленьких. Фотограф Михаил Барышников, дизайнеры Анна Бокова и Дарья Ковалёва, художник Ханс Мендлер и скульптор Иулиан Рукавишников (1922-2000). Официальное открытие 21 января в 19:00>

◄С 16 января по 13 февраля 2011 года в галерее "ЛЕС" (Москва, дом художников на Вавилова 65А, 1 этаж) выставка Алексея Ермушева  "Фракталы. Структурированный хаос",   посвященная  уникальному направлению в цифровом искусстве - фракталам. Фракталом называют бесконечно самоподобную геометрическую фигуру, каждый фрагмент которой повторяется при уменьшении масштаба. В идеальном, с точки зрения математики, фрактале нетривиальная структура не исчезает даже при бесконечно кратном увеличении. Фрактал магнетичен и притягателен, - психологи объясняют его магию тем, что у него нет конца, начала или середины - "читать", «воспринимать», то есть рассматривать его можно с любого места. Эта высокая детализированность и неисчерпаемость создает дополнительную привлекательность - подходя ближе к фракталу, зритель открывает все новые и новые паттерны. Эффекты восприятия изображения на разных масштабах могут быть абсолютно различны: монотонность повторения иногда угнетает и подавляет, разнообразие форм одной и той же геометрической фигуры порой удивляет и вдохновляет. При сравнении фракталов с произведениями традиционной живописи часто упоминают работы Джексона Поллока, фракталоподобный характер носит декалькомания Макса Эрнста, алгоритмичность фрактальных изображений напоминает графику Маурица Эшера. Фрактальные элементы присутствуют и в архитектуре Эйфелевой башни>

◄С 13 января по 6 февраля 2011 года в Крокин галерее выставка Николая Наседкина "Живопись нефтью". Автор обращается к эпической интонации, использует достаточно ёмкие мировоззренческие архетипы. И если вчера это ”Красная площадь”, сегодня - ”Пашня”, где проходит линия фронта, где плуг взрывает массив чернозёма. Наседкин возвращает уже позабытые мотивы и ценностные категории. Здесь нет и грамма иронии и манерности. Здесь всё всерьёз и по-честному, здесь всё на грани… Эпический образ порождает масштаб, его естественную монументальность. И величина произведений априорна, даже чрезвычайна, как бы внеформатна. Если вообще допустима регламентация и форматирование, когда речь идёт о мегатоннах выкорченной земли, о борозде, проложенной неведомым пахарем на ”лице земли”>

◄С 13 января по 14 февраля 2011 года в галерее Irague (Москва, Малая Полянка, 7/5-7) выставка Олега Колесникова "Magic Image">

◄С 12 по 30 января  2011 года в галерее А3 (Москва Староконюшенный переулок, 39) выставка "То, о чём мечтается". Из коллекции Юрия Гурова, Александра Миронова, Анны Моревой, Люсинэ Петросян. Среди участников проекта: Сергей Алферов, Константин Батынков, Валерий Башенин, Арон Бух, Станислав Бычков, Николай Вечтомов, Евгений Гинзбург, Александр Григорьев, Екатерина Григорьева, Андрей Гросицкий, Натта Конышева, Борис Кочейшвили, Борис Кошелохов, Кук, Юрий Куперман, Кирилл Мамонов, Катя Медведева, Наталья Нестерова, Ксения Нечитайло, Михаил Никонов, Валентин Окороков, Аркадий Петров, Николай Ротанов, Михаил Рудаков, Зураб Церетели, Евгений Чубаров, Маша Шмидт, Василий Шульженко и другие известные художники>

◄С 13 января по 6 февраля 2011 года в Крокин галерее (Москва, Большая Полянка, 15) выставка Николая Наседкина "Пашня". Живопись нефтью>

◄С 28 декабря по 10 февраля  2011 года в Анфиладе главного здания Музее Архитектуры к 80-летию Моспроекта-1 выставка "Мы создали из Москвы столицу". На выставке будут представлены шедевры советской архитектуры 1930-х годов. Если учесть, что это было время монументализма, гигантомании и пафосного выставления на показ реалий новой социалистической жизни, то понятно, какой эмоциональный настрой будет царить и в выставочном пространстве. Большие листы, гуашевое синее небо и красочные яркие перспективы заворожат публику и докажут, что архитектурная графика может быть яркой и легкой для восприятия.

В течение 1930-х годов до неузнаваемости изменился облик Москвы. Усилиями многих архитекторов Москва из обычного провинциального русского города превратилась в современную столицу сильной молодой индустриальной державы. Появились новые широкие проспекты, большие площади, гранитные набережные, метро и красивые жилые дома. Прощаясь с прежней «усадебностью», город распрямился, застегнул каменный сюртук из гранита, асфальта и кирпича, и недрогнувшим голосом заявил о своем величии замыслами гигантских проектов. Главная идея выставки - показать истоки современной московской архитектуры, которую с успехом представляют сегодня сотрудники Моспроекта-1, а также преемственность современных архитекторов, творцов столичного образа, с их великими предшественниками. Также хотелось бы обратить внимание публики на внутреннее единство московской архитектурной школы на протяжении 80 лет, на вневременное влияние и силу цеховых традиций>

◄26 декабря 2010 - 6 февраля 2011 года в Открытой галерее (Москва, Трубниковский 22, стр. 2 выставка "Маленькие вещи". Участники: A.-B.Rhaue, К.Аджер, Н.Алексеев,  А.Бильжо, А.Бродский, А.Броше, А.Джикия, Е.Елагина,  Н.Керцелли, М.Константинова, А.Кузькин, И.Лунгин, И.Макаревич, МишМаш, Т.Новиков, В.Стасюнас, В.Хлебникова, И.Шелковский, М.Чуйкова и другие. Известные авторы объектов и инсталляций, а также авторы серийной графики, на этот раз изготовили маленькие вещи, предназначенные для камерного существования, любования и дарения.

◄26 декабря 2010 - 9 февраля 2011 года на территории шоколадной фабрики «Красный Октябрь» (Москва, Берсеневский пер. дом 2 стр.1) выставка Игоря Кормышева. Организатор - Арт Агентство "Колония">

◄23 декабря 2010 - 6 февраля 2011 в залах Шоколад и Перец галереи на Солянке выставка Рустама Хандамова "Бриллианты". Фильмы, живопись. Открытие 22 декабря. Хамдамов не желает бороться с репутацией «художника-режиссера» — и продолжает писать: и знаменитые картины-акварели (порой перерождающиеся в масло),  и становящиеся из ряда вон событиями картины-фильмы. Государственная галерея на Солянке показывала отдельную выставку Хамдамова в 2005 году. В тот раз она совпала с выходом «Вокальных параллелей» — знаменитого хамдамовского кинодолгостроя (фильм делается почти 10 лет). Новая экспозиция снова связана с фильмом – «Бриллианты», который принял участие в конкурсе короткого метра Венецианского фестиваля>

◄21 декабря - 30 декабря 2010 (вместо 23 января 2011, в связи с предновогодним закрытием Проекта FАБRИКА за провинности в пожарной безопасности) в зале Оливье Проекта FАБRИКА выставка Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова "Руки и решетки". Открытие 21 декабря. Несколько ключевых тем - «След», «Текст», «Руки и Решетки» - являются базовыми для художников Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова, на протяжении более 30 лет осуществляющих проект «Исследования Существа Искусства применительно к Жизни и Искусству» (ТОТАРТ) – критики искусства средствами самого искусства. Данный мультимедийный проект это многомерное инсталляционное пространство, конструктивными элементами которого являются живопись, объекты, проективная графика, видео перформансы и фотографии>

◄21 декабря 2010 cостоялось открытие постоянной экспозиции "Искусство и культура Кореи" в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12-А)>

◄Видеорепортаж Михаила Назарова с выставки Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова "Руки и решетки", проходившей 21 декабря - 30 декабря 2010 (вместо 23 января 2011, в связи с предновогодним закрытием Проекта FАБRИКА за провинности в пожарной безопасности) в зале Оливье Проекта FАБRИКА>

◄Когда на выставках безлюдно: вчера в домике Чехова, сегодня в з. Оливье - фоторепортаж 21-22 декабря на выставках "Маленький принц" и "Руки и решетки" Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова>

◄11 декабря 2010 - 30 января 2011 в Музее «Московский Дом фотографии» (Москва, Остоженка, 16) выставки: «Фотоальбом Александра Будберга» «Электрические ночи» (В рамках Года России-Франции 2010 Кураторы – Лорен Ле Бон, Филипп-Ален Мишо) Георгий Петрусов «Ретроспектива» (Из собрания Алекса Лахмана и Музея «Московский Дом фотографии») “PurePuryGraphy”.  Фотографии Симона де Пюри> ◄"Вспышки видеоарта". Журнал Эксперт №50. 20.12.2010. Дьяконов Валентин. В московском Мультимедиа Арт музее открылась новая серия выставок, главная из которых "Электронные ночи" с экспонатами из парижского Центра Помпиду>

◄10 - 30 декабря 2010 в Музейном центре РГГУ проект Ираиды Юсуповой и Александра Долгина "Перекрёсток/ Farfarelli". Вернисаж 10 декабря - ул. Чаянова, 15. Куратор Юлия Квасок. Проект Ираиды Юсуповой и Александра Долгина – многослойный пирог флорентийских впечатлений, встреч с незнакомцами, литературно-музыкальных аллюзий и собственных иллюзий. Это похоже на атмосферный, саунд- и смысло-дизайн, наводящий на сравнения с фильмами  Китано или Джармуша. Из щелей между случайными рифмами и перекличками - сквозит какой-то древний, ни от кого не зависящий ритуал. Кому-то он внушает страх, Юсуповой и Долгину – радость. Направлению new ritual art, к которому художники склонны себя причислять, свойственно верить ритуалу, предаваться ему, черпать в нем силы, не взирая (точнее, с юмором взирая) на парализующий механизм глобальной дешифровки и дешевую суггестию шоу. Сталкивая репортаж и маск-вклейку, тасуя остановку и постановку, художники  сохраняют остраненность наблюдателя  и трепет иностранца перед городом-мифом, нарочитость кукольного театра и зрительский драйв.

Проект «Перекресток\Фарфарелли» сделан не столько по мотивам, сколько по философскому контуру "Божественной комедии" Данте. Случайно художники приехали во Флоренцию и увидели стены и фонтаны. Потом встретили странного человека, подметавшего площадку вокруг статуи поэта у церкви Санта Кроче, он назвался Фарфарелло и стал читать наизусть «Божественную комедию». Потом на город «наехали» мотоциклисты. Что-то щелкнуло внутри, и метелка ритуальщика,  мотоциклетные шлемы и мраморные сатиры, перекрестки, арки, стены и впадины сложились в пространство новой оперы, мистерии, мюзикла. Вклеенные в ландшафты – будто демонически возникшие вампиры  - «адская», карнавальная часть проекта. На вернисаже делается попытка припомнить их голоса: стихи Вилли Мельникова, поэта и полиглота, стихи Эвелины Шац – на итальянском. Реальные итальянцы или припоминающие итальянское в себе  - не что иное как аватары встреченных флорентийцев. Точно так же Данте продолжается в подметальщике, сатиры – в артистах, а значит, существуют  и ад, и чистилище, и рай. «Райскую» часть «Божественной комедии» осиливают немногие. "Текст буквально забирает, вампирит силы", - подтверждает Ираида Юсупова Он гимноподобен, синтаксичен и фрактален, он заставляет нарезать круги в разряженном воздухе, и его легче всего заменить заумью, чем, по-сути,  и является эта высшая из мыслимых сфер. Фарфарелло-подметальщик мог декламировать Дантов «Рай» с любого места, и эта канонизация «любого фрактального места» как единицы чистого бытия и есть по сути метод new ritual art. Ликующей природой рождена, Влитая сила светится сквозь тело, Как радость сквозь зрачок излучена. В ней - ключ к тому, чтоб разное блестело По-разному, не в плотности отнюдь: В ней - то начало, что творит всецело, По мере благости, и блеск и муть «Рай» представлен медиаоперой, где картинкой управляет музыка.  Российская медиаопера – открытие Ираиды Юсуповой. На одной плазменной панели «Рай» чередуется с двумя другими медиа-аватарами «Чистилища» и «Ада», что начисто лишает его статуса императива, но наделяет свойствами последней инстанции, в которую непонятно, можно ли попасть. «Рай» - не пространство, но состояние, стихия, вибрация, проникающая сквозь плотность тел подобно Джемалевскому газу, «перпендикулярному ветру» или буддийскому свету. Возьми три зеркала, и два сначала Равно отставь, а третье вдаль попять, Чтобы твой взгляд оно меж них встречало. К ним обратясь, свет за спиной приладь, Чтоб он все три зажег, как строй светилен, И ото всех шел на тебя опять. Хоть по количеству не столь обилен Далекий блеск, он яркостью своей Другим, как ты увидишь, равносилен. Теперь, как под ударами лучей Основа снега зрится обнаженной От холода и цвета прежних дней, Таков и ты, и мысли обновленной Я свет хочу пролить такой живой, Что он в глазах дрожит, воспламененный. Исходят бег и мощь кругов священных Как ковка от умеющих ковать, От движителей некоих блаженных. Главный герой проекта – музыка. Пожалуй, она – единственный аналоговый снимок райской эманации.  И если «Ад»  может реализоваться в реальном дефиле, «Чистилище» – в речи его «коренных обитателей», то «Рай» - в голосах. Пожалуй, впервые в искусстве фонограмма и караоке конгениальны Промыслу и вымыслу, являясь не декорацией, лукаво подменяющей певца записью и хором, а мистериальной арт-практикой, растворяющей автора и зрителя в мистерии со-участия. 10 ноября все, присутствующие на вернисаже, будут петь караоке-арию Ираиды Юсуповой Casta Diva, написанную на текст знаменитой арии Беллини Имя «Нормы» приобретает универсальный смысл, как впрочем, и обращение Casta Diva. И в этой постмодернистской шутке – возвращение к прекрасной первопричине, которая у каждого из нас – своя.

◄10 декабря 2010 – 28 января 2011 в Новом музее (СПб, 6-я линия В.О.) выставка группы АЕС+Ф "Пир Тримальхиона". Открытие 10 декабря. «Пир Трималхиона» – интерпретация сохранившейся в наиболее полном виде главы романа «Сатирикон» Гая Петрония Арбитра, великого древнеримского поэта, современника Нерона. Действие видео происходит в пространстве современного пятизвездочного гостиничного рая all inclusive. Атмосфера индустриального Парадиза напоминает Рим времен империи перед закатом с его гурманством, расточительством и богатством. Остров удовольствий всех географических широт, архитектура с колониальными и этническими мотивами пародируют рекламу идеального ресорта. Премьера 9-ти канальной версии видео состоялась в 2009 году на 53-й Венецианской биеннале, в составе выставки «Безусловная Любовь». В России видео и картины впервые были представлены публике в Центре современной культуры «Гараж» в Москве. Видео и картины, выставленные в Новом музее, будут показаны в Санкт-Петербурге впервые>

◄Церемония награждения лауреатов "Премии Кандинского 2010"  cостоялась 9 декабря 2010 года в Центральном Доме Художника. Организатор - Культурный Фонд "Артхроника". Проект года - Александр Бродский. Медиа арт - Андрей Блажнов. Молодой художник - Таисия Короткова + Recycle>

◄5 октября Международное жюри Премии Кандинского, назвало фамилии 3 финалистов в каждой из трех номинаций Премии. [«Проект года» - 22 номинанта (40 тыс евро):  Александр Бродский  Аладдин Гарунов  Наталья Турнова] [«Молодой художник. Проект года» – 12 номинантов (7 тыс евро):  Татьяна Ахметгалиева  Таисия Короткова  Recycle (Андрей Блохин, Георгий Кузнецов)] [«Медиа-арт. Проект года» - 10 номинантов (10 тыс евро):  Андрей Блажнов  Дмитрий Булныгин  Глеб Косоруков]. Окончательное решение о победителях, на четвертом этапе голосования, жюри примет непосредственно перед началом церемонии награждения, которая состоится 9 декабря 2010 года. Номинанты>

◄С 1 по 20 февраля 2011 в ГЦСИ выставка приуроченная к юбилею композитора Владимира Мартынова -  "Визуальные партитуры". Куратор: Виталий Пацюков. Вернисаж 31 января. Творчество В.И.Мартынова уже долгие годы определяет не только стратегии минимализма в радикальной музыкальной культуре, но и сам тип художественного существования творческой личности, его интегральное поведение. Искусство Владимира Мартынова ведет нескончаемый диалог практически со всеми основными арт-стратегиями – перформансами, видеоартом, литературой, поэзией, включая в непосредственный художественный акт все актуальные векторы современной художественной жизни. Проект «Видеть звук. Владимир Мартынов», соотнесенный с акустической образностью искусства Владимира Мартынова включает в себя художественные объекты той социальной общности, которая в своем творчестве использует визуальные формы, неотделимые от акустической культуры. Экспозиция проекта «Визуальные партитуры» составлена из визуально-акустических инсталляций Владимира Мартынова, Павла Карманова, Сергея Загния, Ивана Соколова, и художников, которые сотрудничают в настоящий момент с представителями этой музыкальной культуры – Вадим Захаров, Владимир Смоляр, AES+F, Сергей Катран, Николай Шток, Владимир Чайка, Александр Ларцев, Алена Громова, Александр Панкин, Олеся Буряченко>

◄Автор одного из проектов выставки – Сергей Катран – предлагает посмотреть под новым углом зрения на удивительную последовательность чисел Фибоначчи. Знаменитый ряд средневекового пизанского математика Леонардо Фибоначчи использовался для вычисления гармоничных пропорций, он образует изначальный принцип «золотого сечения». Особенно большой интерес к золотой пропорции проявили ученые, зодчие и художники 15-16 веков, его широко применяли в геометрии, искусстве и особенно в архитектуре.

◄4 декабря 2010 - 12 февраля 2011 LABORATORIA Art&Science Space (Москва пер. Обуха, 3) совместно с Политехническим музеем представляет  научно-художественную выставку КОЛУМБОВО ЯЙЦО, посвященную изобретателю Николе Тесле (1856-1943) – изобретателю, способному в уме собирать сложнейшие механизмы, мистику, по своему собственному признанию, получавшему идеи из «единого информационного поля Земли». Поразительно, насколько далеко шагнул Тесла в ходе своих исследований: от бытового применения электричества к изобретению машин переменного тока и экспериментам по беспроводной передачи энергии. Открвтие 3 декабря>

◄С 23 ноября - 30 января 201 в ГТГ (Лаврушинский переулок, 10, зал №60) Андрей Рублев. К 650-летию со дня рождения>

◄23 ноября 2010 - 27 января 2011 в ММСИ на Гоголевском бульваре выставка Андрея Монастырского. Открытие 22 ноября. Созданное Монастырским эстетическое поле состоит из множества равнозначных составляющих – это художественные произведения, прозаические, поэтические, документальные и теоретические тексты, а также архивы задуманных и осуществлённых им акций группы «Коллективные действия». Первая музейная выставка Монастырского была запланирована год назад как начало теоретического осмысления и представления творчества художника через ретроспективу его инсталляций. Выставка выстраивает картину творчества художника за последние 30 лет на основе инсталляций, а также документации акций группы «Коллективные действия». В экспозицию войдут работы, не показывавшиеся ранее в Москве, – инсталляция «Фонтан» (1996, слева на фото), объехавшая крупные европейские музеи, работа 1976 года «Гёте», представленная в Касселе на Documenta 12 и в Чикаго, а также новые инсталляции 2010 года – «Коридор КД» и «Оболочки»>

◄C 19 ноября в Центре современной культуры "Гараж" фотовыставка "Когда наступает сейчас", фотография глазами художников>

◄17 ноября 2010 - 28 января 2011 в галерее ВХУТЕМАС (Москва, ул. Рождественка, д. 11, МАРХИ, вход с Сандуновского переулка) выставка "ВХУТЕМАС. Живое наследие". Открытие 16 ноября>

◄21 октября 2010 года состоялась презентация нового культурологического проекта Института русской живописи (Russian Art Institute) в партнерстве с галереей Ар Деко. С 22 октября до конца года выставка "Ар Деко". На выставке представлено более 50 произведений русских и западноевропейских мастеров XX века. Все произведения предоставлены частными коллекционерами, большинство из них впервые публично демонстрируется в России. В экспозицию вошли произведения Натальи Гончаровой и Льва Бакста, Бориса Кустодиева и Сергея Судейкина, Эрте и Дмитрия Чипаруса. Выставка сопровождается документальными материалами эпохи Ар Деко. Новое выставочное пространство на Лужнецкой набережной, 2/4, корпус 4>

◄15 октября 2010 - 31 января 2011 в залах Большого дворца музея-заповедника "Царицыно" выставка "Дети нашего двора". На выставке представлено более ста произведений (скульптура, живопись, фотография) пятнадцати московских авторов. Детская тема глубоко и серьезно волнует всех участников, среди которых известные скульпторы М.Переяславец, М.Дронов, В.Корнеев, Д.Тугаринов, С.Бычков, И.Козлов, А.Смирнов-Панфилов, Е.Казанская, В.Тишин, художница Е.Белякова, фотографы М.Каламкаров и М.Железняков и А.Бычков. Открытие 15 октября>

◄"Поле действия. Московская концептуальная школа и ее контекст" - фоторепортаж>

<< 27 апреля 2010 - 13 февраля 2011 года в ГТГ в Лаврушинском переулке, 10 (зал №37) выставка "Александр Александрович Киселев (1838 - 1911) и его ученики". Профессор, руководитель пейзажной мастерской Императорской академии художеств (1897–1911), член Товарищества передвижных художественных выставок и Московского общества любителей художеств (с 1876), критик, заведующий художественным отделом журнала «Артист» (1893–1894), Киселев всегда находился в центре культурных событий двух столиц.

◄18 февраля 2011 в 14:00 в ГИМ презентация книги Татьяны Селиновой "М.М.Зацепин - художник-миниатюрист", изд. Минувшее, 2010. Во время презентации  будут экспонироваться миниатюры М.М.Зацепина (1786 – после 1847) из коллекции Исторического музея и собрания С. и Т. Подстаницких. Впервые будет показана ранее неизвестная работа М. Зацепина 1810-х гг.>

◄17 февраля 2011 в 18:00 во Флигеле-Руине МуАра лекция Ирины Челкуновой "Архитектурный авангард 1920-х">

◄17 февраля 2011 на Малой сцене Большого театра кукол в СПб (Некрасова, 10) премьера спектакля «Башлачев. Человек поющий»>

◄С 5 по 12 февраля 2011 предаукционная выставка галереи Леонида Шишкина в г-це "Украина". Здесь же 12 февраля прошел аукцион, топ-лотом которого стала  картина Александра Бенуа "В немецкой слободе. Отъезд Петра I из дома Лефорта". Продана за рекордную для работ Бенуа сумму 16 млн. 275 тысяч рублей. Ее предварительная оценка экспертами составляла 9 - 12 миллионов рублей. Она была написана художником по заказу знаменитого издателя И.Н.Кнебеля для серии «Картины по русской истории», которая печаталась его типографией с 1908 по 1913 год в виде открыток и больших репродукций, предназначенных для земских школ> <Лот 49. Александр Николаевич Бенуа (1870–1960). В немецкой слободе. Отъезд царя Петра I из дома Лефорта. 1909. Бумага на картоне, темпера, гуашь, графитный карандаш. 65х87>

◄11 февраля, пятница, 19.00 в ГЦСИ, Малый зал ИСТОРИЧЕСКАЯ ОБРАЗНОСТЬ КИНО. «Маленький беглец»,  режиссеры Рэй Эшли, Моррис Энгел и Руфь Оркин, 1953, 80 мин, США. Кинопоказ, дискуссия. Участники Инна Кушнарева, Карина Караева>

◄11 февраля в галерее Меглинская (Винзавод) начинается курс лекций по истории фотографии, организованный совместно с академией Leica. Курс рассчитан на год. Лекторы: Александр Китаев, Михаил Сидлин, Ирина Чмырева, Виктор Мусвик, Владимир Левашов. Начинает Александр Китаев - "Фотография дореволюционного Петербурга" - 11, 18, 25 февраля и 4 марта. Стоимость билета 300 рублей>

◄10 февраля 2011 года дедлайн Фестиваля видео арта в Афинах>

◄10 февраля, четверг, 19.00 в ГЦСИ, Малый зал ЖИВАЯ ДОРОЖКА: «Коянискацци: жизнь, выведенная из равновесия», режиссер Годфри Реджио, 1983, 87 мин, США. Аудио-визуальный перформанс/ Композитор Владимир Мартынов. Цена билета 150 рублей> ◄11 февраля, пятница, 19.00 в ГЦСИ, Малый зал ИСТОРИЧЕСКАЯ ОБРАЗНОСТЬ КИНО. «Маленький беглец»,  режиссеры Рэй Эшли, Моррис Энгел и Руфь Оркин, 1953, 80 мин, США. Кинопоказ, дискуссия. Участники Инна Кушнарева, Карина Караева>

◄10 февраля, четверг, 18.00 во Флигеле-Руине МуАра лекция Людмилы Сайгиной об архитекторе Федоре Осиповиче Шехтеле, ярчайшем представителе московской школы русского модерна. Людмила Сайгина, работает в Государственном Музее архитектуры им. А.В. Щусева с 1976 года. Сфера научных интересов – русская архитектура рубежа XIX-XX веков. Автор первого фундаментального каталога творческого наследия Фёдора Шехтеля, который в настоящее время готовится к изданию>

◄10 февраля, четверг, 19.00 в Красноярском музейном центре дискуссия «Институт современного искусства во времени и пространстве», организатором которого является Немецкий культурный центр им. Гете. Красноярский музейный центр уже более десяти лет знакомит с современным искусством город и край. Экспериментальные работы современных российских и иностранных художников занимают все большие выставочные пространства. Постепенно количество перерастает в качество: накоплена представительная  коллекция и опыт. Сегодня центр разработал концепцию Музея современного искусства, первого за Уралом, которую планирует публично представить в апреле этого года>

◄8 февраля, вторник, 19.00. ГЦСИ, Малый зал. ВИКТОР ПИВОВАРОВ/ Творческая встреча>

◄7 февраля, понедельник, 19.00 в ГЦСИ, Малый зал - ОПЕРНОЕ СОТОВАРИЩЕСТВО СОБАКИ МЕБИУСА. Современные стратегии камерного оперного искусства/ Творческий вечер/ Участники Юрий Валенков, Иван Жмев, Анатолий Переслегин, Елена Царегородцева, Александр Шавердян>

◄В воскресенье 30 января 2011 во франкфуртском Schauspiel очередной марафон Ханса-Ульриха Обриста - "The Frankfurt Conversation" с Николаусом Хиршем. Экпериментальное публичное событие, объединяющее лекцию, дискуссию и перформанс, в котором приму участие Helke and Thomas Bayrle, Andrea Büttner, William Forsythe, Shahab Fotouhi, Heiner Goebbels, Axel Honneth, Christoph Mäckler, Shane Munro, Tobias Rehberger, Tomás Saraceno и другие представители искусства, культуры и науки Франкфурта>

◄29 января 2011 в 18:00 в Центре по искусству и музыке (Невский пр. 20) Фотодепартамент проводит лекцию Ульриха Хааса-Пурсиайнена, куратора и менеджера проектов Мeждународного фестиваля фотографии Backlight. Тампере, Фминляндия>

◄28 января, в пятницу, 19.00 в малом зале ГЦСИ "МУХОМОР: ЭПАТАЖ И КУЛЬТУРА". В рамках издательской программы «Библиотека московского концептуализма» Германа Титова, 2010 год. Презентация издания, видеопоказ. Участники Свен Гундлах, Константин Звездочетов, Виталий Пацюков, Герман Титов>

◄ 27  января 2011 в 19:00 в галерее White (Винзавод) перформанс Ксении Сорокиной "Пир". По итогам перформанса в витрине будет представлена документация и выставка «Пир» с 27 января по 20 февраля>

◄ 21-23 января 2011 года в Лондоне ярмарка PA/PER VIEW art book fair (книг по искусству)>

◄ 20-23 января 2011 года в Дели Индийская ярмарка современного искусства India Art Summit 2011>

◄10 декабря 2010 - 20 января 2011 в лондонской Риджине выставка Марии Серебряковой "Suspicious Gerden">

◄Проведенные MacDougall's 1-2 декабря 2010г. аукционы произведений русской графики и живописи 18-20 веков, а также икон и декоративно-прикладного искусства (в целом на торги было выставлено более 600 лотов) принесли в общей сумме 16.2 млн. фунтов стерлингов, что существенно превысило результаты заслуженных участников арт-рынка Sotheby's и Christie's, выручивших соответственно 10 и 14.9 млн. фунтов стерлингов. Абсолютной сенсацией лондонской недели стала продажа картины русского художника-портретиста Николая Фешина "Маленький Ковбой", написанная в 1940 году в Америке, за сумму в 6,9 млн. фунтов (10,8 миллиона долларов), которая не только превысила эстимейт более чем в десять раз (картина была оценена в 500-700 тысяч фунтов стерлингов) и стала личным ценовым рекордом для художника, но и еще раз подтвердила хорошие резервы для развития русского рынка, лидирующую позицию на котором закрепил своим вчерашним успехом аукционный дом MacDougall’s>

◄1 декабря в Armory Park Avenue состоялась американская премьера проекта Питера Гринуэя "Leonardo's Last Supper: A Vision by Peter Greenaway" Версия в Армори состоит из 2 частей. Первая - пролог - "Italy of the Cities". На всех стенах проекции итальянских архитектурных шедевров, и - вверху темное небо. Вторая часть проекта - собственно "Leonardo's Last Supper: A Vision by Peter Greenaway". Кроме полиэкранного изображения в инсталляцию входит реальное воспроизведение стола, за которым на фреске сидят Христос и апостолы>

◄22 сентября 2010 - 24 января 2011 в  Galeries nationales du Grand Palais обреченная на успех выставка короля импрессионистов Клода Монэ.

◄5 сентября 2010 - 23 января 2011 в Базеле выставка Энди Уорхола "Ранние 60-е">

◄4 сентября 2010 - 9 января 2011 в музее Пегги Гугенхайм (Венеция) ретроспектива Адольфа Готлиба (Adolph Gottlib). >

◄8 октября 2010 - 16 января 2011 в антверпенском музее M HKA сольная выставка "Cлияние и Последствие" англичанина Craigie Horsfield, известного своими социальными проектами, тонко исследующими отношения между личным и общественным, но при этом всегда основанными на работе с оригинальными материалами. На сей раз художник увлечен вовлечением гобелена в современное искуссство, Ренессансом фламандского гобелена. Для этой выставки сделано несколько гобеленов на неаполитанские темы. Один из них, с фейерверком на Неаполитанском заливе - в размер круглого музейного зала. Также специально для этой выставки сделана инсталляция Soundwork 6.1 c 24 громкоговорителями размещенными в выставочном пространстве.  Как и  в предыдущих инсталляциях (например, на Документе XI, 2002) Хорсфилд с композитором Reinier Rietveld добивается эффекта замедления времени. Отметим, что выдающийся художник к своим 60 годам всего лишь номинировался на Turner Prize в 1996 году>

◄17 декабря 2010 - 23 января 20111 в ММСИ в Ермолаевском переулке выставка "История российского видеоарта. Том 3". Куратор Антонио Джеуза. Открытие 16 декабря в 19:00>

АЕС+Ф, Марина Алексеева, Виктор Алимпиев, Вика Бегальская, Сергей Братков, Алексей Булдаков, Дмитрий Булныгин, Дмитрий Гутов, Electroboutique, Анна Ермолаева, Владислав Ефимов, Вадим Захаров,ЗерГут, Куда бегут собаки, Андрей Кузькин, Антон Литвин, Владимир Логутов, Владислав Мамышев-Монро, Роман Минаев, Андрей Монастырский, Елена Немкова, Обледенение архитекторов, Сергей Огурцов, Кирилл Преображенский, ПРОВМЫЗА, Айдан Салахова, Синие Носы, Синий Суп, Сергей Тетерин, Леонид Тишков, Ольга Тобрелутс, ТОТАРТ, Евгений Уманский, Аристарх Чернышев, Ольга Чернышева, Что делать?, Сергей Шеховцов, Сергей Шутов и многие другие.

«История российского видеоарта» – трёхчастный проект, включающий серию выставок, лекций, показов и публикаций, иллюстрирующих рождение, первые шаги и дальнейшее развитие видео как художественной формы в России. Проект стартовал в январе 2007 года после нескольких лет скрупулезных и методичных исследований.

◄C 16 декабря 2010 в на Вспольном переулке, 3 выставка "Много - много". В выставке примут участие около 40 российских и зарубежных художников. От автора по 1 работе около 1м. Маленькие работы и много-много художников. Критерием отбора послужил профессионализм и принципиальность. Кураторы Максим Смиренномудренский, Тимофей Караффа-Корбут. Со-куратор: Алиса Олева>

◄С 3 по 25 января  2011 года в московской галерее "Древо" выставка Анастасии Захаровой "Маленькая страна". Графика и авторские светильники.>

◄21 декабря 2010 Государственный музей архитектуры имени А.В.Щусева получил в дар от Сергея Гордеева, президента Фонда содействия сохранению культурного наследия "Русский авангард" уникальную коллекцию - более 3 тысяч единиц хранения архитектурной графики и архивных документов мастеров советской архитектуры 20-х-30-х годов: Ивана Жолтовского, Михаила Барща, Григория Зундблата, Якова Чернихова, Ивана Фомина, Густава Клуциса, братьев Весниных и др. Особое место в ней занимают работы легендарного Ивана Леонидова, ранее принадлежавшие его семье>

◄21 декабря 2010 - 23 января 2011 в ММСИ на Тверском бульваре, 9 выставка перуанской художницы Сесилии Паредес "Частный сад". Открытие 20 декабря. Проведя детство в Перу, она продолжила образование в Великобритании, а затем в Италии. Потом Сесилия вернулась на американский континент — в настоящее время она живёт между Филадельфией, Лимой и Коста-Рикой>

◄18 декабря 2010 - 21 января 2011 в фонде ЭРА (Москва, Трубниковский переулок, 13/1 ) выставка-комикс Георгия Литичевского "Суперандерсен". Вернисаж 17 декабря>

◄17 декабря 2010 - 20 января 2011 агентство Арт Ру представляет выставку "Белое на белом". Бегальская Вика, Гороховский Евгений, Каварга Дмитрий, Кастальская Марина, Ланг Олег, Лебедев Ростислав, Панкин Александр, Седов Виктор. Выставка будет проходить на одной из площадок Агентства по адресу: ул. Радио д. 6/4 (вход с улицы Казакова). Открытие 16 декабря в 18.00>

◄10 декабря 2010 на Винзаводе открылось несколько выставок. Площадка молодого искусства СТАРТ - Мария Доронина. Unite. Рисунки Галерея Проун - Павел Кузнецов. Путешествие в Азию. Живопись, графика. До 23 января 2011 года> Галерея Айдан - Саша Фролова. Albinism. Инсталляция Галерея XL - Ирина Корина. Инсталляция "Показательный процесс". До 31 декабря> Галерея Paperworks - Сергей Сапожников. Отход. Фотография. До 25 января> Галерея Меглинская - Сергей Леонтьев. Нефть. Фотография Галерея АРТ+АРТ - Нальби. Новые работы. Живопись. До 23 января 2011 года> Gallery White - Илья Романов. Поверхность. Объект. До 15 января> Галерея Ателье _2 - Кирилл Котешов. Столпотворение. Смешанная техника>

◄ 7 декабря 2010 - 23 января 2011 в ГЦСИ (Зоологическая, 13) выставка видеоарта НОВАЯ СЕРЬЕЗНОСТЬ/ ИНТЕРЕСНАЯ ВЕЩЬ. Открытие 6 ноября. Кураторы Карина Караева, Йеспер Нордаль/Jesper Nordahl (Швеция). Участники Ева Айнхорн/Ewa Einhorn, (Швеция), Тобиас Бернштруп/Tobias Bernstrup (Швеция), Кайша Дальберг/Kajsa Dahlberg (Швеция), Антуан Каттин (Россия), Елена Климова (Россия), Елена Ковылина (Россия), Павел Костомаров (Россия), Анника Ларшон/Annika Larsson (Швеция), Клара Лиден/Klara Liden (Швеция), Маркус Линдеен/Marcus Lindeen (Швеция), Терезе Мёрнвик/Terese Mörnvik (Швеция), Владимир Селезнев (Россия), The Knife (Швеция). Выставка видеоарта «Новая серьезность/Интересная вещь» включает работы шведских и российских художников, посвященные проблематике социальных отношений, а также гендерных изменений. Выставка затрагивает социальный контекст, выраженный в художественном, иногда агрессивном, иногда достаточно лояльном жесте. Художник предлагает определенный социальный код, точнее реагирует в предложенных гражданских условиях на табу и закон, личный и общественный... 7 декабря, вторник, 19.00 в ГЦСИ (малый зал) в рамках выставки «Новая серьезность/ Интересная вещь» круглый стол. Участники Елена Ковылина (Россия), Павел Костомаров (Россия), Кети Чухров (Россия), Владимир Селезнев (Россия), Синциана Равини/ Sinziana Ravini (Швеция, Франция), Кайша Дальберг/ Kajsa Dahlberg (Швеция), Маркус Линдеен/Marcus Lindeen (Швеция), Анника Ларшон/ Annika Larsson (Швеция), Надя Плунгян (Россия). Модераторы Карина Караева (Россия), Йеспер Нордаль/Jesper Nordahl (Швеция)

◄25 января 2011 в 19:00 в Зверевском центре (Москва, Новорязанская, 29) презентация 2-го тома книги "Кто сегодня делает философию в России". Автор-составитель - Алексей Нилогов. Дискуссия на тему «Конец эпохи философов?». Участвуют: художник Андрей Великанов, композитор Владимир Мартынов>

◄25 января 2011 в 19:00 в Новом музее (СПб) лекция художников Ольги и Александра Флоренских "Русский дизайн". Среди прочего авторы расскажут о  таких своих проектах как "Движение в сторону Йые", "Русский патент", "Передвижной бестиарий", "Русский трофей", о большом многочастном проекте "Универсальный музей Вильгельма Винтера" и о многих других.

◄24 января, понедельник, 19.00 в малом зале ГЦСИ литературный перформанс, мастер-класс, перформанс. Участники "Клуб литературного перформанса" (Николай Байтов, Света Литвак и другие), Наталья Абалакова, Александр Бабулевич, Наталья Гончарова, Данила Давыдов, Анатолий Жигалов, Игорь Иогансон, Павел Митюшёв, Лиза Морозова, Виталий Пацюков, Марина Перчихина, Михаил Сухотин, Владимир Тучков>

◄23 января 2011 года в 17:00 в МуАРе в рамках лекционной программы блиц-фестиваля Ц:СА:10 Елена Цветаева, директор ГЦСИ в Калининграде, Юрий Забуга, архитектор, Калининград и Михаил Хазанов, архитектор, Москва, представляют проект создания Государственного музея современного искусства в пространстве башни-редана «Кронпринц» в Калининграде>

◄ 21 января в берлинском Neuer Berliner Kunstverein и 22 января 2011 года в гамбургском Kunstverein симпозиум "Свобода слова". Что бы было, если б разрешили говорить только тем, кто говорит правду? Какие последствия свобода выражения имеет для общества?>

◄ 22 января 2011 года в Дели в рамках Индийской ярмарки современного искусства India Art Summit 2011 Ханс Ульрих Обрист проведет свой очередной Марафон - KHOJ, cерию 20-минутных интервью с индийскими интеллектуалами, философами, теоретиками и художниками>

◄ 21 января 2011 года Центр фотографии имени братьев Люмьер в рамках выставки «А.Китаев. Непостижимый Петербург» организует дискуссию: фотохудожник, историк фотографии и куратор Александр Китаев вместе с доктором искусствоведения Дмитрием Северюхиным попытаются разобраться, чем петербургская фотография отличается от московской и каким образом Город влияет на художника. Дискуссия будет сопровождаться просмотром фильма «Званая среда», снятого в знаменитой мастерской Александра Китаева специально к открытию его московской выставки. Известные петербургские фотографы и искусствоведы собрались вместе, чтобы ответить на вопрос, что же такое «петербургская школа фотографии»>

◄20 января 2011 года в 19 часов в Красноярском музейном комплексе лекция-дискуссия «Восприятие визуального искусства», на вопросы ответит искусствовед Елена Юрьевна Худоногова>

◄20 января 2011 года в 12 часов в Комитете по культуре пройдет пресс-конференция, посвященная выпуску первого дайджеста «Петербургская культура: взгляд из Интернета-2010» (Белый зал Комитета по культуре – Невский пр., 40). Максим Исаев, художник: «Я на Интернет очень подсажен. С ним в моей жизни связано все – и общение, и информация, и коммуникация. У меня в мастерской на Пушкинской, 10, нет ни радио, ни телевизора: мне Интернета вполне достаточно»>

◄С 19 января 2011 в Зверевском центре (ул. Новорязанская, д. 29) выставка "Генная модификация". Кураторы проекта: Валерий Шечкин и Евгений Нэтра. Художники: Константин Бохоров, Омар Годинес, Антон Гусев, Дэвид Диого, Евгений Егавар, Эрик Индиков, Эмир Исхаков, Константин Календарёв, Сергей и Татьяна Костриковы, Герасим Кузнецов, Александр Курипко, Андрей Михайловский, Анна Неизвестнова, Евгений Нэтра, Георгий Первов, Влад Покровский, Евгений Пономарев, Виктор Рибас, Михаил Рошняк, Андрей Рябинин, Студия Николая Сенкевича, Анна Смирнова, Сергей Сорокин, Иван Суворов, Юрий Сычев, Сергей Чернов, Влад Чиженков, Фернандо Хименос, Валерий Шечкин, Александр Шумов, Александр Элмар. Этническая музыка: Авенир с группой инструменталистов>

◄17 января, в понедельник, в 19.00 в Малом зале ГЦСИ презентация  проекта " Cape Farewel. Арктическая экспедиция 2010" и встреча c участниками: Михаилом Дурненковым, Мариной Москвиной, Дарьей Пархоменко, Леонидом Тишковым, Дэвидом Баклэндом (он-лайн трансляция из Великобритании). Проект Cape Farewell, основную поддержку которому оказывает Arts Council of Great Britain, был создан художником Дэвидом Баклэндом (David Buckland) в 2001 году. Cape Farewell объединил художников, писателей, музыкантов и ученых с целью создания произведений, направленных на привлечение внимания к одной из самых важных экологических проблем современности - проблеме глобального потепления. Искусство стало важнейшей составляющей проекта, организаторы которого убеждены, что «отдельное произведение искусства, визуальный образ, скульптура или событие (event) может оказать более сильное воздействие, чем тома научных исследований». Об этом свидетельствуют произведения участников экспедиций, ежегодно организуемых Cape Farewell – “Solar” Йена МакЮэна (Ian McEwan), «Embankment» Рэчел Уайтред (Rachel Whiteread) в Tate Modern, скульптуры Энтони Гормли (Antony Gormley). Осенью 2010 года состоялась 9-я Арктическая экспедиция Cape Farewell. В течение трех недель двадцать путешественников из Великобритании, США, Канады и России, среди которых ученые, писатели, музыканты, художники, архитекторы и театральные деятели, жили и работали на парусной шхуне Noorderlicht, совершившей плавание вокруг островов архипелага Шпицберген. В экспедиции 2010 года приняли участие: Paul Miller AKA DJ Spooky (musician, DJ & writer, USA), Deborah Warner (theatre & opera director, UK), Nick Drake (poet, novelist & playwright, UK), Matthew Clark (digital artist/ Creative Director of UVA, UK), Ruth Little (dramaturg & writer, UK), Михаил Дурненков (драматург, Россия), Cynthia Hopkins (performance & music artist, USA), Леонид Тишков (художник, Россия), Iris Haeussler (visual artist, Canada), Марина Москвина (писатель, Россия), Beth Kapusta (writer & architecture critic, Canada), Дарья Пархоменко (директор Laboratoria Art & Science Space, Россия), Kevin Buckland (Arts Ambassador/ 350.org, Spain), Bob Davies (architect, Canada), David Buckland (artist, Cape Farewell expedition leader) и другие. Встреча с российскими участниками 9-й Арктической экспедиции (2010) Cape Farewell организована ГЦСИ с целью знакомства с опытом работы уникальной творческой лаборатории-резиденции. В рамках вечера состоится презентация книги Марины Москвиной о путешествии, демонстрация видеофильма BBC о Cape Farewell, видео, серии рисунков и фотографий Леонида Тишкова. О деятельности Cape Farewell расскажет Дэвид Баклэнд (он-лайн трансляция из Великобритании).

◄16 января в 16 часов в Зверевском центре (ул. Новорязанская, д. 29) вечер памяти Николая Поклада - замечательного художника, графика, кукольника, сценографа, мультипликатора, книжного иллюстратора, фотографа, дизайнера, актёра, учителя, организатора Фестиваля и Праздника искусств для детей Плещеева озера в поселке Купанское Ярославской области Николая Поклада, который ушёл от нас год назад. На вечере памяти Николая Поклада будут показаны его мультфильмы, книги, рисунки, графику, слайд-шоу, фрагменты фильмов>

◄17 декабря 2010 - 17 января 2011 года Екатеринбургский музей изобразительных искусств представляет выставку Андрея Баландина "20+", ретроспективу работ за 20 лет творческой деятельности, включая более двухсот ранее не выставлявшихся графических произведений. Мифотворец и визионер, Баландин погружает зрителя в мир своих причудливых сюрреалистических образов: челотагров (челотагры: человеко-таракано-грибы), челочибрики и челотодрики>

◄C 10 декабря 2010 по 28 января 2011 в Новом музее (СПб) выставка АЕС+Ф "Пир Трималхиона">

◄С 9 по 27  января  2011 года в Музее Набокова выставка петербургского художника Станислава  Дулатова>

◄С 29 декабря в Потерне и каземате Государева бастиона Петропавловской крепости выставка работ Леонида Яковлевича Грольмана (Гроля) «Путешествие на стеклянном шаре». На ней представлено более двадцати живописных работ и объектов, созданных автором за последнее десятилетие.

◄25 декабря 2010 в Александровском саду (СПб, у Адмиралтейства) открылась фотовыставка "Петербургская жара". На ней представлены работы лауреатов и участников одноименного фотоконкурса. При подведении итогов имена авторов были скрыты, и члены жюри выбирали лучшие работы среди «анонимных».  Победителем конкурса стал Руслан Шамуков – фотокорреспондент информационного агентства «Фото ИТАР-ТАСС».  Специальные дипломы вручены: Петру Ковалеву (фотокорреспонденту агентства «Интерпресс»)  - за свежий взгляд и жизнелюбие; Александру Рощину (фотографу) - за геометрию кадра, дерзость и острый взгляд фотографа; Вячеславу Бухареву (пенсионеру) - за любовь к природе и петербургским воробьям; Александру Филиппову (художнику) - за умение видеть и ценить яркие моменты истории города и истинный патриотизм; Елене Игнатьевой (внештатному корреспонденту газеты «Невское время») - за романтизм, искренность и стремление к прекрасному; Сергею Куликову (фотокорреспонденту агентства «Интерпресс») - за поиск необычных ракурсов и взгляд настоящего художника; Владимиру Меклеру (фотографу) (приз симпатий жюри)  - за творческий полет, креатив, эстетику кадра и вкус к жизни; Алексею Лощилову (менеджеру) - за чувство юмора, творческий драйв и оптимизм>

◄17 декабря 2010 - 20 января 2011 в AL галерее (Большая Морская, д. 3-5) выставка Сергея Денисова "Сияющий хаос". Денисов – один из тех редких артистичных личностей, которые не ложатся под уже устроенный мир, а изменяют его под себя. Путешествуя по центру Петербурга от одной съемной мастерской до другой, Денисов каждый раз превращает чужие пространства в специальную «денисовскую нору», куда стаскивает из окрестных мест и пригородов   все то, что выделяет его особенный взгляд из окружающего мира. Куратор - Дмитрий Пиликин>

Выставочная программа «Галерея - кабинет» Современное искусство, пережившее модернизм и постмодернизм, весьма чувствительно к контексту. Пространство, где производится высказывание, аромат истории, аура места, пейзаж за окном, персонажи, наполняющие зал – все это учитывается и берется на ум. Перемещение Al Gallery из объемного лофта с винтажными кирпичными стенами в камерный зал знаменитого лидвалевского дома на Большой Морской неминуемо вносит свои коррективы в выставочную политику. Это изменение касается, прежде всего, формата высказывания, который диктуется новым пространством (хотя для других проектов галереи, сделанных вне этих стен, он, может, и будет оставаться другим и разнообразным). Однако, опережая ваши страхи и размышляя над особенностями обретенных владений (с их ясно опознаваемыми чертами классицизма и северного модерна), мы хотим предложить вам новый выставочный формат, который так и назовем «галерея – кабинет». Согласно словарным определениям это слово имеет целый веер смыслов. Происходя от французского сabinet (кабина, каюта), оно ныне читается как рабочая комната для интеллектуальных занятий или место руководителя, созданное для принятия ответственных решений (подчеркивая роль и положение в иерархии). Но! Кабинет – это еще и помещение для хранения коллекций: зал или галерея, как правило, небольшие по размеру (достаточно припомнить знаменитые «Малые кабинеты Лувра»). Надо добавить, что в данной локации лидвалевского дома этот кабинет прямо связан с располагавшимся здесь когда-то офисом директора Азовско-Донского коммерческого банка. Так что, как говорится, noblesse oblige.

◄C 10 декабря 2010 в Большом выставочном зале ФотоДепартамента (Невский пр. 32) выставка "Молодая фотография. Время": 8 молодых авторов из  Москвы и Санкт-Петербурга, Иваново и Нижнего Тагила>

◄24.11.2010 — 23.01.2011 в парадных залах Государственного центра фотографии РОСФОТО (Санкт-Петербург, Б.Морская, д.35) выставка инсталляций легендарного барабанщика-перкуссиониста Владимира Тарасова. Начав играть традиционный джаз в архангельском клубе моряков в возрасте 14-ти лет, Тарасов прошел за долгие годы почти через все стили и жанры музыкального искусства. Бессменный участник ленинградского ансамбля ГТЧ – одного из наиболее значимых в недавней истории советского джаза – сегодня Владимир Тарасов активно участвует не только в музыкальной, но и в художественной жизни более широкого диапазона: сотрудничает с симфоническими и камерными оркестрами Европы и США, преподает и читает лекции в разных странах, пишет музыку для театра и кино, придумывает перформансы и инсталляции. Проект «IN BETWEEN», давший название нынешней экспозиции, – одна из аудио-визуальных инсталляций, представленных в залах «РОСФОТО».

◄23 октября 2010 - 16 января 2011в скромном ирландском Sigo, в музее The Mall демонстрируется инсталляция Ильи и Эмилии Кабаковых "Ангелология".  Инсталляция заполнила все выставочные пространства музея. Последние работы Кабаковых демонстрируют очевидное желание улучшение человечества вне религиозных идеологий и вне так называемого сентиментализма. Они строят гуманистический универсализм на основе перекодирования простых знакомых тропов, таких как, например, ангелы. "Аура извлекаемая из нашего прошлого" - пишет Кабаков - "не позволяет нам впасть в забвение; она основа нашей культуры, нашего внутреннего мира". "Ангелологией" Кабаковы напоминают нам о социальных утопиях, о вере в человечество, без обращения к Вере и морализаторству>

◄23 октября 2010 - 16 янваля 2011в парижском La maison rouge выставка организованная консорциумом фондов Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin (Italy), Ellipse Foundation, Cascais (Portugal), la maison rouge – Fondation Antoine de Galbert, Paris (France), Magasin 3 Stockholm Konsthall, Stockholm (Sweden), DESTE Foundation, Athens (Greece). Участники: Vasco Araujo, Virginie Barré, Philippe Bazin, Mircea Cantor, Maurizio Cattelan, Roberto Cuoghi, Mark Dion, Gardar Eide Einarsson, Urs Fischer, Fischli&Weiss, Claire Fontaine, David Hammons, Annika von Hausswolff, Thomas Hirschhorn, William Kentridge, Kimsooja, Jeff Koons, Sigalit Landau, Sherrie Levine, DeAnna Maganias, Mark Manders, Esko Männikkö, Marepe, Paul McCarthy, Boris Mikhailov, Bruce Nauman, Cady Noland, Martin Parr, Navin Rawanchaikul, Aurel Schmidt, Gregor Schneider, Lara Schnitger, Santiago Sierra, Lorna Simpson, Stéphane Thidet, Kara Walker>

◄2 ноября 2010 - 16 января 2011 в Филадельфийском музее ретроспектива Микеланджело Пистолетто (работы с 1956 по 1974 годы) и выставка, представляющая его "Город Искусств" (Cittadelarte).

◄"Контрапункт", выставка современного российского искусства в Лувре с 14 октября 2010 по 15 января 2011>

◄Официальная информация ГЦСИ о ситуации, сложившейся в связи с организацией выставки российского современного искусства « Контрапункт» в музее Лувр в Париже (Франция) в рамках Года Россия Франция. Вечер 29 сентября> ◄Au Louvre la censure russe s’expose au jour - Лувр оказался зажатым меж двух огней, Бернар Аксеноф (Bernard Hasquenoph), 30 cентября> ◄1 октября пресс-служба музея Лувр объявила о том, что выставка пройдет в полном объеме - РИА Новости>

◄13 октября 2010 - 15 января 2011 в лондонской Нayward Gallery cовременные танцы в окружении и внутри инсталляций современных художников>

◄8 декабря 2010 - 10 января в МоМА (Нью-Йорк) "Перформанс 9", ежедневные и ежечасные (! так в пресс-релизе) перформансы дуэта Allora и Guillermo Calzadilla, которые будут представлять США на Венецианской биеннале 2011 года>

◄28 сентября 2010 - 16 января 2011 в парижском отеле Шеффер-Ренан в рамках года Франции - Россиии выставка "Романтическая Россия. Шедевры Третьяковской галереи".

◄21 сентября 2010 - 9 января 2011 в Castello di Rivoli (Турин, Италия) "Выставка. Выставка", коллективное размышление о роли восприятия и интерпретации и произведения искусства, и выставок. Зкспозиция разделена в двух пространствах равного размера и построена таким образом, что побуждает, рассматривая работы в одном пространстве, вспоминать то, что было увидено в другом. Это бросает вызов идее общепринятых маршрутов просмотра выставок, которые обычно выстаиваются с ясно определенным началом и конечным пунктом. "Выставка. Выставка" настаивает, чтобы посетители постоянно возвращались назад переоценивать, давать иное толкование увиденному , в конечном счете подталкивает посетителя играть фундаментальную роль в выставке. ◄Maurizio Cattelan, "Moi-Même-Soi-Même (Myself, Oneself)," 1997. Ч/б фотография, 80 см.  Carsten Höller, "Moi-Même-Soi-Même (Myself, Oneself)," 1997.  Ч/б фотография, 80 см.

Tauba Auerbach, Nina Beier, Pierre Bismuth, Alighiero e Boetti, Marcel Broodthaers, Liudvikas Buklys, Maurizio Cattelan, Gintaras Didžiapetris, Jason Dodge, Michael Elmgreen and Ingar Dragset, Zhang Dali, Lara Favaretto, Ceal Floyer, Claire Fontaine, Hreinn Fridfinnsson, Simon Fujiwara, Ryan Gander, Carsten Höller, Roni Horn, Douglas Huebler, On Kawara, Louise Lawler, Kris Martin, Jonathan Monk, Alek O. Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Wilfredo Prieto, Dan Rees, Mandla Reuter, Pamela Rosenkranz, Tino Sehgal, Andreas Slominski, Matthew Smith, Mungo Thomson, Kerry Tribe, Tris Vonna-Michell, Ian Wallace, Andy Warhol, Lawrence Weiner, Christopher Williams, Aaron Young>

◄18 сентября 2010 - 2 января 2011 в берлинской Neue Nationalgalerie выставка Willem de Rooij "Нетерпимость". В инсталляции использованы картины XVII века с изображениями птиц  Melchior d'Hondecoeter (1636-1695) и гавайские украшения XVIII и XIX веков. И то, и другое служило украшению власти, говоря современным языком - репрезентации истэблишмента. "Нетерпимость"  - размышление об условиях, налагаемых выставочным пространством  и институциональными практиками и визуальное исследование отношений между межкультурным конфликтом и взаимным притяжением культур>

◄23 сентября - 27 декабря 2010 в Центре искусств Энгиен-Ле-Бен (Франция) выставочный проект "То, что мы слышим, то, что смотрит на нас", который рассматривает феномен визуализации звука в образной системе мультимедийных технологий. Это художественное течение, имеющее давнюю традицию, манифестируется художниками, создающими абсолютно новый язык и новую альтернативную иконологию. Проект содержит в себе четыре локальных художественных проекта - инсталляции Владислава Ефимова, Вадима Захарова, Владимира Тарасова и Леонида Тишкова, а также инсталляцию группы «N.Y.» и проект Андрея Смирнова «Поколение Z». Куратор Виталий Пацуков>

◄9 октября 2010 - 2 января 2011 в Торонто, в здании электростанции превращенном несколько лет назад в Центр современного искусства Power Plant 2 выставки лауреатов премии Центра 2010 года: канадца Ian Wallace и калифорнийца Pae White. Канадец представляет любопытный проект "Экономика изображения/ The Economy of the Image">

◄C 28 августа 2010  по 9 января 2011 в легендарном амстердамском Stedelijk Museum, не дожидаясь окончания реконструкции, уникальная программа "Временный Stedelijk в музее Stedelijk", включающая 2 выставки "Говорящее место" и "Монументализм - История и национальная идентичность в современном искусстве", образовательную программу, перформансы, видео показы и специальные события>

<<20 июня  2010 - 2 января 2011 в Санта Фе (США) международная биеннале SITE - "Расторжение". Кураторы: Sarah Lewis и Daniel Belasco. Robert Breer, Paul Chan, Martha Colburn, Thomas Demand, Brent Green, George Griffin, Ezra Johnson, Bill T. Jones & OpenEnded Group, William Kentridge, Avish Khebrehzadeh, Laleh Khorramian, Maria Lassnig, Jennifer & Kevin McCoy, Joshua Mosley, Oscar Muñoz, Jacco Olivier, Raymond Pettibon, Robert Pruitt, Christine Rebet, Mary Reid Kelley, Robin Rhode, Hiraki Sawa, Berni Searle, Cindy Sherman, Federico Solmi, Kara Walker и Дзига Ветров>

<<8 июня 2010 - 9 января 2011 в замке Rivoli (Италия) выставка работ десятилетия нулевых из коллекции Rivoli - "Всё связано". Giovanni Anselmo, Tacita Dean, Hamish Fulton, Mona Hatoum, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Simon Starling и дургих художников> 8 июня - 26 сентября выставка Вито Аккончи "Фильм = Пейзаж, Видео = Крупный план", более 30 видео работ>

<<4 июня 2010 - 9 января 2011 года в Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) выставка французского художника Gil J Wolman (1929–1995), пионера в исследовании пересечения и изменения визуальных и текстовых языков. Первая монографическая выставка работы Уолмэна, когда-либо проведенной в Испании, состоит приблизительно из 250 работ и документов.

◄25 сентября 2010 - 9 января 2011 в Kunsthaus Graz выставка одного из наиболее значительных современных скульпторов Франца Веста (1947) "Ауто-театр, Кёльн-Неаполь-Грац">

◄25 сентября 2010 - 9 января 2011 в Штутгарте выставка "Политический дизайн в Азии и Европе". В 90-е с наступлением глобального неолиберализма и необузданного развития информационных технологий привычное противопоставление Запад-Восток устарело, точнее, устарела иерархия Запад - цивилизационный центр, Восток - периферия. Вместе с тем, есть многочисленные конфликты, связанные с подразумеваемой победой "Западных" моделей демократии и капитализма>

◄25 сентября  2010 - 9 января 2011 в Schirn Kunsthalle Frankfurt масштабная выставка искусства аутсайдеров>

◄7 октября 2010 - 9 января 2011 VIII Европейская биеннале современного искусства "Манифеста 8" в испанской Мурсии. International Foundation Manifesta (IFM, Amsterdam) наметил новую расширенную модель сотрудничества, которая будет применена на  Manifesta 8 в диалоге с Северной Африкой. Среди участников Александра Галкина (в проекте tranzit.org) Предыдущие фестивали прошли: Rotterdam (1996), Luxembourg (1998), Ljubljana (2000), Frankfurt (2002), Donostia-San Sebastián (2004), Nicosia (2006 –  и Trentino-Alto Adige (2008)>

◄8 октября 2010 - 2 января 2011 в берлинском Haus der Kulturen der Welt выставка "Принцип Potosi: Как нам спеть песню Бога в чужих пределах?" > Potosi - центр добычи серебра в Латинской Америке 16 - 18 веков, синоним необузданной эксплуатации, оставшийся именем нарицательным в испанском языке. "Изображения Potosí - мерцающее отражение чрезвычайно сильной политики контроля, основная цель которой - воспроизводство и монополизация рабочей силы. Мы предполагаем, что есть параллели между идеологической функцией живописи колониальной эры и функцией современного искусства — узакониванием глобализации"  - кураторы выставки Alice Creischer, Max Jorge Hinderer and Andreas Siekmann. Работы, представленные в "Принципе Potosí", доказывают, что культурная гегемония - отражение не культурного величия, а насилия, предъявляют общие черты колониализма и нынешнего неолиберализма.  Среди участников группа "Что делать" и дуэт Дмитрий Гутов - Давид Рифф. До Берлина выставка была с интересов встречена в мадридском Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Открытие 7 октября. 8-9 октября семинар>

◄6 октября 2010 - 9 января 2011 в Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo выставка Игоря и Натальи Копыстянских "Видео работы" (2008-2009 годов)>

◄18 ноября 2010 - 8 января 2011 в миланской prometrjgallery и с 20 ноября в собре San Metteo, Лукка выставки Орлан>

◄18 ноября 2010 - 23 апреля 2011 в парижском Музее почты (34 Boulevard de Vaugirard ) выставка графики 46 современных художников "Мир на кончике карандаша">

◄В парижском музее современного искусства MAC/VAL в рамках года Франция-Россия поработали Ирина Корина и Алексей Каллима. Теперь их работы представлены в экспозиции музея. Увы, сколько я не рылся в сайте музея, иллюстраций не нашел. Ю.П.>

◄В берлинской галерее CRONE открылась замечательная выставка PETER"а" STAUSS"а". Выполненные в бронзе собаки и обезьяны в человеческих позах, пародирующие знаковые скульптуры.> Михаил Молочников из Берлина 8.11.2010>

◄1 - 5 декабря несколько ярмарок вокруг Art-Basel Miami Beach (2-5 декабря): 30 ноября - 5 декабря Scope 4-7 декабря PULSE 1-5 декабря Art Miami 2-5 декабря Bridge Art Fair Miami> www.miamibiennale.org

◄С 8 ноября 2010 в Нью-Йорке Angel Orensanz Foundation  представляет видео инсталляцию "25 лет в России">

◄В берлинской галерее "Caprice Horn" проходит выставка светящихся объектов художника Chul-Hyun Ahn. Очень остроумный проект: отражения светящихся объектов в зеркалах в полутемном пространстве> Михаил Молочников из Берлина 31.10.2010>

◄В берлинской галерее "VOLKER DIEHL" (http://www.diehlgalleryone.com/) проходит любопытная выставка Viehl Dolkers. В международном составе представленных художников есть и наши AES+F. Экспозиция выставлена в большом деревянном ящике и ее можно смотреть только через круглые отверстия. Выставка вызвала у меня ассоциации с ранними выставками проходившими в начале девяностых в галерее Владимира Овчеренко на Преображенке. Курировал их Олег Кулик> Михаил Молочников из Берлина 28.10.2010>

◄12 ноября 2010 - 10 января 2011 в выставочном зале Волгоградского областного музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова (ул. Чуйкова,37) открылась для зрителей выставка произведений президента Российской академии художеств Зураба Церетели. Она приурочена к 50-летию музея>

◄C 21 декабря 2010 Санкт-Петербургский Государственный Центр Современного Искусства представляет выставку Анны Франц и медиалабороратории Cyland Visionary Dreams # 3245-3353» в залах галереи Борей, видео и аудио-инсталляции>

◄22 декабря 2010 - 15 января 2011 в галерее Анна Нова (CПб, Жуковского, 28) выставка "Фрэнч Тач - Туш Америкэн" Софи Петипа, организованная совместно с Charpantier Art и Светланой Русановой. Открытие 21 декабря>

Термин The French Touch  -  «французское прикосновение» - принят для обозначения влияния французской культуры на мировую, однако распространение он получил на английском – языке международного общения. Созданное по аналогии французское выражение La Touche Americaine – «американское прикосновение» - описывает процесс, протекающий в обратном направлении, влияние американской культуры на Францию. Взаимодействия франко-европейской самобытности и англо-американского глобализма – вопрос сложный. Споры вокруг этого феномена ведутся до бесконечности. Совместная выставка художницы Софии Петипа и команды художников-граффитчиков оказывается в этом информационном поле и наглядно представляет решение этой проблемы современными французскими авторами. И Софи Петипа и представители французского стрит-арта тесно связаны с американским искусством. Графитчики, чьё искусство имеет очевидные американские корни, демонстрируют истинно французское отношение к роли Художника, поэтому особой темой их творчества стало осмысление самого искусства граффити. Граффитизмы венчаются золотыми коронами, как все пересчитанные Людовики, «Портрет граффитиста-райтера» пишется в духе «Портрета художника»>

◄20 ноября - 24 декабря 2010 в галерее Фотодепартамент (СПб, Невский, 32) выставка Кира Эсадова "Дневник отличника">

◄С 18 ноября 2010 в Лофт Пректе Этажи, в галерее Формула (СПб, Лиговский, 74) выставка французской хкдожницы Кароль Дуйар "Раскрытие", в которой представлена серия задокументированных перфомансов, которые автор показала в музеях Санкт-Петербурга (Музей сновидений Фрейда, Музей Анны Ахматовой и ЦСИ Сергея Курехина). Также в экспозицию вошли фотографии и арт-объекты, среди которых кодированные в неоне послания Фуко, интерперетации на тему работ Малевича и небольшие части экспозиции, которые можно  забрать с собой>

◄18 ноября - 17 января 2011 в МуАре (Воздвиженка, 5) выставка "ВХУТЕМАС. Мысль материальна". В рамках фестиваля "Пространство ВХУТЕМАС-2010".  Открытие 18 ноября>

◄С 23 ноября 2010 в галерее Риджина выставка Джека Пирсона (Jack Pierson)> ◄C 23 ноября 2010 в галерее Berloga выставка  "Мы пред врагом не спустили..." - Дмитрий Шагин, Константин Звездочетов>

◄18 ноября - 31 декабря 2010 в галерее Iragui (Москва, малая Полянка, 7/7 - 5) выставка Рафаэля Рено (Raphael Renaud) "Space Tube". Рафаель Рено сосредоточил свое внимание на научных лабораториях и фабриках, дающих множество эстетических решений, благодаря невольно соблазнительному индустриальному дизайну и странности собранных в них объектов. Художника действительно захватила беспорядочность лабораторий, искусно организованных их хозяевами, в сочетании с динамикой линий трубопроводов и вентиляционных коробов.

◄С 7 по 16  января  2011 года в Новом Манеже (Москва, Георгиевский переулок, 3, стр. 3) выставка Николая Ивановича Терещенко (1924 – 2005) «Светлая память». Живописное наследие. Художник родился в деревне Матвеевка на берегах реки Зуши, близ Спасского-Лутовинова, и в девять лет пришел пешком в Москву. Выпускник знаменитой МСХШ (московской средней художественной школы) первого, легендарного набора 1939 года, затем – МГХИ им. В.И.Сурикова, ученик А.А. Осмёркина, В.В. Почиталова, С.П. Михайлова, Николай Терещенко занимает особое место среди своих соратников. Его творчество самобытно и не вписывается в рамки известных стилей и направлений>

◄22 декабря 2010 - 16 января 2011 в залах Академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка "Диалог. Павел Никонов и молодые художники". Впервые в едином пространстве представлена живая история легендарной мастерской выдающегося мастера Павла Никонова в МГАХИ им. В.И.Сурикова. Выставка приурочена к 80-летию П.Никонова, но поскольку творчество и педагогика для мастера взаимосвязаны, то его собственные произведения скромно заняли лишь два зала, предоставив возможность молодому поколению показать себя в академических стенах. Концепцией данной экспозиции стало общение, доверительный разговор на тему искусства и жизни, где каждый из участников способен высказываться вполне самостоятельно. Представлены работы лучших выпускников мастерской – Максима и Александра Глуховых, Виктора Звягинцева, Татьяны Малюковой, Федора Усачева, Эдуарда Русенко, Павла Отдельнова, Егора Плотникова, Евгении Буравлевой, Максима Смиренномудренского, Ольги Гуревич, Павла Боркунова, Натальи Ситниковой, Дмитрия Грачева, Евгении Косушкиной, Николая Смирнова, Ирины Филатовой и других>

◄С 30 ноября 2010 года по 16 января 2011 года в Главном здании ГМИИ им. А.С. Пушкина выставка «Французский рисунок конца XIX-XX веков из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». Выставка приурочена к выходу в свет фундаментального научного труда - 500-страничного каталога. В экспозицию вошли около 200 наиболее значительных произведений из обширной коллекции французских рисунков, хранящихся в Музее. Коллекция формировалась из разных источников на протяжении многих десятилетий. Большая часть произведения поступили в ГМИИ из Государственного музея нового западного искусства после его закрытия в 1948 году. Часть рисунков происходит из старых дореволюционных собраний – С.М. Третьякова, П.И. и С.И. Щукиных, И.С. Остроухова, М.А. и И.А. Морозовых, братьев Рябушинских и др., некоторые листы были приобретены, другие - переданы в дар художниками и их наследниками. Экспонаты выставки представляют различные стилистические тенденции во французском искусстве с конца 1860-х до 1970-х годов. Зрители увидят работы таких выдающихся мастеров, как О.Ренуар, Э. Дега, А. де Тулуз-Лотрек, Ж. Бастьен-Лепаж, Л. Легран, Ж. Форен, Каран д`Аш, Г. Моро, О. Редон, П.-С. Эллё, О. Роден, Ж.Руо, А. Матисс, Ф. Леже, А. Глез, А. Озанфан, А. Марке, П. Синьяк, Р. Дюфи др. Также будут представлены произведения мастеров нефранцузского происхождения, работавших во Франции, – Ван Гога, П.Пикассо, К. Бранкузи, А. Модильяни, М. Шагала, О. Цадкина, Х. Гриса и других.

◄18 декабря 2010 - 16 января 2011 в ММСИ на Петровке, 25 выставка ВоТ (VoTH), проект культурного обмена между Нидерландами и Россией, инициированный голландскими кураторами Марьян Тиувен и Ине Ламерс. В рамках проекта 8 российских и 8 голландских художников попытались средствами современного искусства исследовать и проанализировать ряд аспектов современного российского общества, культуры и истории. Все авторы создали свои работы специально для этой выставки. Голландские участники: Ясмайн Виссер (Jasmijn Visser), Дая Кахен (Daya Cahen), Наташа Кенсмил (Natasja Kensmil), Паул Коойкер (Paul Kooiker), Ине Ламерс (Ine Lamers), Паулин Олтейтен (Paulien Oltheten), Марьян Тиувен (Marjan Teeuwen), Алёна ван дер Хорст (Aliona van der Horst). Российские участники: Виктор Алимпиев, Роман Волгин, Ксения Галяева, Александра Деменкова, Аркадий Насонов, ПРОВМЫЗА, Андрей Ройтер, программа фильмов группы «Что делать?», приглашенный художник Марина Черникова. Открытие 17 декабря>

◄18 и 21 декабря лекции голландских и русских художников. 18 декабря. 18.00 - 18.30 - Паулин Олтейтен  (Paulien Oltheten) во время своего перфоманса покажет короткометражный фильм из фотографий, подобранных на основе некоей сюжетной линии,  аннотируя их при необходимости комментариями, рисунками. Ее работы чаще всего повествуют о людях на улицах и в общественных местах, о том, как они стоят, бродят, сутулятся, колеблются в мире, который их окружает. В настоящее время она живет и работает в Амстердаме. 18.30 - 19.00 - Паул Коойкер  (Paul Kookier), фотограф, представит свои работы, в которых он исследует темы стыда, вуаеризма, равнодушия. Его работы созданы в продолжение старой традиции, сосредоточенной на отношениях между художником и моделью, наблюдателем и наблюдаемым. 19.00 - 19.30 - Ксения Галяева расскажет о ее фотографиях, в которых чаще всего представлены домашние, бытовые, интимные ситуации. Время, и тем самым  движение, являются важной темой ее работ. Художница часто создает циклы фотографий одной сцены или одного события, снятых с одного ракурса, но с учетом некоторых различий. Это дает зрителю реалистическое представление о течении времени, о распределении ролей и интеракции между героями. 19.30 - 20.00 - Дискуссия 21 декабря. 17.00 - 17.45 - Марьян Тиувен (Marjan Teeuwen), куратор, художник, расскажет о двух аспектах своего опыта: о профессиональной деятельности как художника, и непосредственно о самой выставке VOTH. В своей презентации расскажет о характере своих работ, представит большинство важнейших инсталляций и фото работ за последние шести лет. 17.45 - 18.30  - легендарный Андрей Ройтер (Andrei Roiter) расскажет о своем творчестве и работах, представленных в экспозиции. Он родился в Москве, с 80-ых принял участие в нескольких международных выставках российского искусства в Европе и США, в начале 1990-ых, Ройтер переехал на Запад. Ройтер живет между Нью-Йорком и Амстердамом.                 18.30 – 19.00 – Дискуссия>

◄С 17 декабря 2010 в галерее Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставки итальянских фотографов, признанных мастеров черно-белой фотографии: "Шептать" Фрэнка Дитури и "Плотность тишины" Элио Чоль. На фотографии слева (Элио Чоль) - вы не поверите - зима в Ассизи; а во времена Франциска зимы были еще забористей. Ю П>

◄22 декабря 2010 - 12 января 2011 в залах Академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) выставка Карена Папикяна. В экспозицию вошло около 40  живописных произведений, созданных в 1990-е – 2010-й годы>

◄22 декабря 2010 - 9 января 2011 в помещении фонда Stella Art Foundation на Мытной, 62 выставка "Портеры second-hand". Открытие 21 декабря. Если традиционный портрет рождался в прямом контакте художника и модели, то в современном искусстве все наоборот. Чаще всего оно заимствует образы масс-медиа, портреты "звезд" политики и поп-культуры, стертые миллиардами взглядов до пафосного клише. Возвеличивание личности через ее уничтожение является одной из главных тайн массовой цивилизации. Поэтому-то портретное изображение обезличенной индивидуальности, извращенная героика пошлости и становится центральной темой современного визуального творчества – критического и соглашательского одновременно. Эта тема включает не только само "вторичное использование" образов знаменитостей, но и прямо связанную с ним авторскую травестию: автопортреты художников в виде "звезд" или же, напротив, безличных, но мгновенно опознаваемых человеческих типов> ◄Константин Звездочетов. Че Гевара. 1990. Холст, масло. 100х100 см>

◄7 декабря 2010 – 13 января 2011 в галерее Веры Погодиной VP-Studio (Москва, Средний Кисловский пер. д.5/6, пом. 41, код 39) "Открытки от Художников": Александр Бродский, Константин Батынков, Константин Звездочетов, Владимир Дубосарский, Гор Чахал, Игорь Макаревич и Елена Елагина, Ростан Тавасиев, Витас Стасюнас, Алексей Политов и Марина Белова, Аркадий Насонов, Мария Константинова, Андрей Филиппов, Никита Алексеев, Никола Овчинников и Мирюэль Руссо, Наталья Жерновская, Группа «Россия» (Иван и Егор Дмитриевы, Людмила Блок), Сергей Шеховцов, Стас Шурипа, Ольга Солдатова, Максим Ксута, Давид Тер-Оганьян, Анна Броше, Владимир Куприянов, Хаим Сокол, Владимир Сальников, Нина Котел, группа «МИШМАШ» Мария Сумнина и Михаил Лейкин», Вера Хлебникова, Мария Чуйкова, Василий Богачев, Сергей Шутов, Иван Лунгин, Георгий Кизевальтер, Александр Юликов и др.

◄С 16 декабря 2010 в галерее Зураба Церетели (Пречистенка, 19) выставка произведений живописи, графики и скульптуры художников-нонконформистов из коллекций Михаила Алшибая, Давида Иоселиани и Марка Курцера>

◄16 декабря 2010, 20.00 - 23:00 в квартирной галерее "Brown Stripe" (у ст. метро Алтуфиево, 916 9024993) выставка Анастасии Рябовой "It Works!".   Я приглашаю вас на смотр промежуточного материала. На этой выставке вы не увидите законченных произведений искусства - работа над ними идет непрерывно, остановить ее невозможно. Я зафиксировала процесс моего труда на текущий момент. Анастасия>

◄С 17 декабря 2010 в ММСИ на Петровке, 25 ретроспектива Виктора Денникова (1939-2005)>

◄15 декабря 2010 - 9 января 2011 в галерее Крокин выставка Сергея и Татьяны Костриковых "Скорлупа". При участии Александра Градобоева>

◄8 - 31  декабря 2010 в Восточной галерее (Москва, Пушкарев переулок, 10) выставка Эдуарда Яшина "Первый раунд". "Первый раунд" апеллирует не только к спортивной тематике, а предлагает более широкий взгляд на ситуацию, когда человеку приходится участвовать в спектакле под названием "жизнь" в качестве дебютанта. Эдуард Яшин романизирует собственные размышления о столкновении индивида с внезапными поворотами судьбы, отражая в завуалированной форме всю сложность выбора>

◄3 - 30 декабря 2010 в галерее "Триумф-Метрополь" выставка Александра Виноградова и Владимира Дубосарского "На районе-2". Семь работ из новой серии в марте этого года уже показаны художниками в Женеве в галерее Charlotte Moser: гаражи, пятиэтажки, неуютность — то, что окружает человека каждый день, было преподнесено дуэтом «как попытка разглядеть необычное в реальности». «На районе-2» – это продолжение, но не той конкретной серии, а большого проекта, нового витка творчества художников, одна из задач которого — переосмысление живописи в классическом ее понимании: прямое отражение мира.

Новые работы дуэта с изъятым лобовым комическим эффектом кажутся уже настолько очевидными, что традиционный аналитический подход и критический взгляд художников перестали считываться. Впрочем, Виноградова и Дубосарского это ничуть не заботит. Вместо симулякров жизни они теперь хотят рисовать саму жизнь: без фикции и орнаментации, хотя, по-прежнему, в большом формате и в «большом» месте>

◄Cо 2 декабря в Государственном центральном музее музыкальной культуры им.М.И.Глинки выставка "Восток Таира Салахова в музыкальном интерьере". Организатор Айдан галерея>

◄C 30 ноября до 30 декабря Artraum представляет выставку "ПОСТОРОННИЙ, СТОРОНА, ПОТУСТОРОННИЙ"/ Открытие 30 ноября в 18:00 по адресу Вспольный пер. д.3 Участники выставки: Тимофей Караффа-Корбут, Таисия Короткова, Мария Суворова, Максим Смиренномудренский, Юлиан Ильин. В этот раз «Artraum» показывает исключительно живопись. За гранью понимания начинается настоящее понимание и осознанность. В границах прямоугольника холста, традиционного ремесла, художник высвобождает время и силы творчества. Касание кисти продолжает движение души. «Безыскусное», как бы детское, и вместе с тем острое, выдержанное дисциплиной духа, касание Тимофея Караффа-Корбута, с «посторонними» иногда вымышленными животными. Всматривание в меняющуюся, ускользающую красоту мира науки в традиционной музейной форме темперной живописи на доске Таисии Коротковой. Почти репортажный взгляд и вместе с тем плотная, основательная масляная живопись Марии Суворовой. «Двойственное абстрактное» Максима Смиренномудренского с серией «горизонты» или «посторонние» и, наконец, абстрактные построения Юлиана Ильина.

◄25 ноября - конец декабря 2010 в Паноптикуме INUTERO/ ArtPlay на Яузе выставка Таус Махачевой "Поддерживающие действия". Куратор - Алексей Масляев. В основе  стратегии художника – внимание к общественной жизни и тем ее аспектам, что имеют принципиальную важность для европейского коммьюнити сегодня: взаимодействию между различными культурными группами, дискриминации и публичной политике.

Социальная направленность произведений Таус Махачевой связана с ее личной историей. Родители художницы родом из республики Дагестан, и поэтому она хорошо знакома с привычной общественной реакцией на представителей другой культуры. Понимание сложности преодоления существующих различий позволило сформулировать задачи художественной практики. С помощью иронии, иногда даже сарказма художница проблематизирует само понятие “нормальности” общественной жизни для того, чтобы выявить скрытые противоречия и фиктивность установок публичной политики в отношении к культурным меньшинствам>

◄23 - 31 декабря 2010 в галерее "Экспо-88" (Москва, ул. Забелина, 1) <выставка Ани Жёлудь> - 3 дня этот анонс был без указания, чья выставка, я полагал, большинство наших читателей догадаются по картинке :) Ю.П.>

◄С 31 декабря 2010 по 6  января  2011 года на Дворцовой площади Санкт-Петербурга Фестиваль световых видеопроекций>

◄4 - 24 декабря 2010 в Открытой галерее (Москва, Трубниковский 22, стр. 2) выставка Ивана Лунгина "Открытое дыхание".

◄2 декабря  по адресу Хохловский пер. д.7  открытие выставки, перформанс, концерт Саинхо Намчылак "Черно-белое">

◄23 октября - 23 декабря 2010 в ЦДХ галерея "Школа" представляет выставку "Алексей фон Явленский", в которую  вошли12  работ 1900-х - 30-х годов. Пресс-показ 23 октября>

◄Если кто-то жалеет, что пропустил французские каникулы в галерее «ЭКСПО-88» (Москва, улица Забелина, 1) в этом году – есть шанс восполнить это на заключительном, кульминационном этапе проекта POST SCRIPTUM «БОЛЬШОГО ФРАНЦУЗСКОГО ПУТЕШЕСТВИЯ» c 9 декабря по 15 декабря 2010г. в галерее. Константин Сутягин, Игорь Камянов, Надежда Крестинина , Александр Шевченко, Жанна Яковлева, Ольга Плужникова, Галина Быстрицкая, Маша Шмидт, Анастасия Слепышева>

◄21 ноября "упал" один из наших серверов, именно тот, на котором наш собственный проект artinfo.ru. В четверг 25 ноября сайт artinfo.ru  в новостной части был восстановлен. Однако, все наши усилия были направлены на партнерские и клиентские проекты (а их на этом сервере было более 30) - отсюда и временные сбои artinfo.ru в четверг-понедельник, и неработавшая БД художников. До перенастройки новостей, а тем паче до их редактирования я добрался только сегодня 30 ноября. Ребята сейчас настраивают нашу БД - полагаю, к ночи будет нормально работать, в том числе и для редактирующих информацию замечательных энтузиастов современного искусства. Почему столь долго справлялись с аварией? Во-первых, авария приключилась незаурядная - развалились подряд два диска в рэйде, и не восстановился бэкап (РТКомм'овский) системы. Во-вторых, с аварией фатально совпала смена администратора и мой плановый отъезд (ровно за день до крэша).  Ю. П.>

◄С 23 ноября 2010 Российской академии художеств (Москва, Пречистенка) выставка произведений соискателей   премии  Центрального федерального округа в области литературы и искусства за 2010  года>

◄23 ноября - 22 декабря  галерее ЖИР в Акцизном цехе Винзавода проводит выставку "Медиа Акт", концентрирующую внимание на важном явлении уходящего года – медиа-активизме. Эта тема логически продолжает деятельность ЖИРа по исследованию поля художественного активизма, смещая вектор в сторону медиального эффекта, который оно создает. В течение текущего года ЖИР на базе блога протестного искусства www.zhiruzhir.ru осуществлял мониторинг подобной активности в Москве и регионах, что вылилось в серию выставок с участием групп «ПГ», «Агенда», «Бабушка после похорон», арт-группы «Аффинити» и др. По той же схеме планируется аккумулировать ресурсы международной активистской сцены, которые будут продемонстрированы в большом проекте на 4-й Московской биеннале современного искусства осенью 2011 года.

В новейшей истории искусства происходят сдвиги беспрецедентного характера. В ответ на изменения в социально-политической сфере возникают важные культурные процессы, появляются новые типы художников. Они позиционируют себя в современном обществе, отказываясь от институций, самоорганизовываются и объявляют себя активными участниками современной социально-политической жизни. В своих реальных и медиальных акциях новые активисты используют методологии создания концептов и образов современного искусства. Очевидно, что именно интернет стал тем средством коммуникации, которое успешно противостоит вещанию официальных СМИ и создает возможность существования международной сети медиа-активистов. Выставка «Медиа Акт» покажет работы художников, в процессе создания которых задействованы три поля: современное искусство, общественный активизм и технологии массовой коммуникации. Разделы выставки: - Активизм внутри художественного сообщества; - Город. Защита наследия; - Город. Политика; - Социальные акции; - Активизм и массовые коммуникации; - Рефлексия по поводу активизма. Участники выставки: группа Art_buzz (Москва), группа «Агенда» (Москва), группа «Аркада» (Москва), арт-группа «Аффинити» (Санкт-Петербург), группа «Артлаборатория» (Ереван), группа «Бабушка после похорон» (Новосибирск), Иван Бражкин (Москва), Дмитрий Булныгин (Москва), Андрей Веревкин (Тольятти), Евгения Демина (Москва), Дмитрий Володин (Москва), Софья Гаврилова (Москва), Веник Дмитрошкин (Москва), группировка «ЗИП» (Краснодар), группа «Куда бегут собаки» (Екатеринбург), Евгения Крикова (Москва), группа Мegazine Biz (Москва), Денис Мустафин (Москва), Иван Новиков (Москва), Виктория Ламаско (Москва), Олег Мавромати (София), Недда (Москва), Антон Николаев (Москва), группа «Р.Е.П» (Киев), группа «SOSка» (Харьков), Екатерина Самуцевич (Москва), группа «ПГ» (Москва), Максим Роганов (Москва), Юлия Страусова (Берлин - Москва-Санкт-Петербург), группа «Цветафор» (Москва), Григорий Чарушин (Москва), Влад Чиженков (Москва)>

◄13 октября - 12 декабря 2010 в ГМИИ им. Пушкина  "Шедевры европейской графики из собрания В.Н. и Н.В. Басниных" из цикла "Портреты коллекционеров". Открытие 12 октября в 16 часов. Жемчужины собрания  –  листы М. Шонгауэра, А. Дюрера, Х. Голциуса, Рембрандта, Ж. Калло,  Дж.Д. Тьеполо, А. Ватто, Ф. Буше, О. Фрагонара, У. Хогарта, Ф. Милле, П.С. Элле и многих других знаменитых мастеров европейской графики XVI –  нач. XX века. Всего на выставке будет представлено более 250 гравюр и рисунков европейских и русских мастеров, а также уникальные книги.

Открытие выставки "СТОИТ" Сергея Воронцова cостоялось 16 октября, в субботу. На открытии выступили группы "Среднерусская возвышенность" и "Гроздья Виноградовы">

◄16 октября - 12 декабря 2010 в ГМИИ им. Пушкина  "Золотой век архитектурной графики", рисунки европейских мастеров XVIII - XIX веков из коллекции архитектора Сергея Чобана. В экспозиции представлены первоклассные образцы творчества выдающихся и менее знакомых публике мастеров Италии, Франции и Германии, отдельные из которых долго и плодотворно работали в России. Среди итальянцев –  знаменитый архитектор и театральный декоратор Филиппо Юварра (1678-1780), Джованни Батиста Пиранези (1720-1778), выдающийся гравер и «первый в истории мастер бумажной архитектуры»; прославленный венецианский живописец Каналетто (1697-1768), чьи рисунки с архитектурными «ведутами» ценятся едва ли не более, чем его картины; представители династии блистательных театральных декораторов Галли Бибиена; работавший в Риме мастер пейзажей с видами Рима и античных руин Джованни Паоло Панини (1691-1765).              Францию представляют живописцы Шарль-Жозеф Натуар (1700-1777) и Шарль Мишель-Анж Шалль (1718-1777), Гюбер Роббер (1733-1808) и Жак-Луи Давид (1748-1825), архитекторы Жан-Лорен Ле Жей (1710-1786), Жермен Суфло (1713-1780), Шарль-Луи Клериссо (1721-1820), и Клод Леду (1736-1806); Германию – живописец Якоб Филипп Хаккерт (1737-1807) и архитектор Лео фон Кленце (1784-1864). Наконец, важное место в экспозиции занимают представители так называемой «Россики», западноевропейские мастера, работавшие в России – Джакомо Кваренги (1744-1817), Винченцо Бренна (1747-1820), Пьетро ди Готтардо Гонзага (1751-1831), Жан-Франсуа Тома де Гомон (1759-1813),  Огюст Ришар Монферран (1786-1858) и другие мастера.

◄21 декабря 2010 в 19:00 в Эрмитажном театре (СПб, Дворцовая наб. 34) концерт "Re:Конструкция" (Акустические реконструкции утопических проектов русского авангарда 20-х годов ХХ века) в исполнении Московского ансамбля современной музыки>

◄C 26 ноября 2010 в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка Александра Флоренского "Картины, нарисованные в путешествиях 2005-2010">

◄Галерея современного искусства AL Gallery вновь сменила адрес. В связи с этим первая выставка в новом пространстве ALL of AL носит презентационный характер, в ней участвуют: Виталий Пушницкий, Андрей Рудьев, Дмитрий Шорин, Вита Буйвид, Илья Орлов, Сергей Денисов, Людмила Белова, Дмитрий Провоторов, Татьяна Подмаркова. Теперь AL Gallery на Большой Морской ул. д.3-5, рядом с аркой Главного штаба>

◄17-18 декабря 2010 видеофестиваль "VIDEOFORMA" в ЦСИ им. Курёхина, С.-Петербург>

В рамках фестиваля впервые в Петербурге будет представлено творчество Гари Хилла. Директор архива Медиа Арт Лаб Ольга Шишко представит художника и его творческий метод. О голландском видеофестивале Импакт (Утрехт) расскажет его директор Арьон Донневинд. Программу фильмов о различных направлениях в видеоперформансе представит куратор московского ГЦСИ Карина Караева. Деятельность платформы нацелена на поддержку отечественных художников. Показ и обсуждение самых известных и самых новых произведений. В этом году художники Группы Провмыза (Нижний Новгород) расскажут о своем творчестве и представят премьеру фильма "Воодушевление", участника 67 Венецианского фестиваля. Группа ФНО покажет новую работу "Утопический профсоюз безработных N3/ УПБ" исследование о бельгийских безработных>

◄9 ноября – 19 декабря 2010 в Киноцентре «Дом Кино» (Санкт-Петербург, Караванная ул., 12) РОСФОТО представляет выставку фотографий, созданных в период с 1979 по 1984 год в России и Италии режиссером Андреем Тарковским. Выставка организована совместно с галереей White Space (Лондон), при поддержке Фонда Тарковского (Флоренция), Александра Ларионова (Москва) и Санкт-Петербургского Общества «А-Я».

◄20 декабря 2010 в 19:00 в ЦСК Гараж  встреча с президентом Международного фестиваля фотографии FotoFest Фредериком Болдвином и арт-директром Фестиваля Венди Вотрисс. В программе: - лекция о фотографии в США, об американском фотографическом комьюнити, о роли фотографии на американской художественной сцене, о месте фотографии в жизни американского общества, о международном портфолио-ревю Meeting Place в рамках FotoFest'а; - слайд-шоу, представляющее деятельность FotoFest'а; - слайд-шоу фотографов, принимавших участие в международных выставках Фестиваля и в портфолио-ревю Meeting Place в рамках FotoFest'а> ◄FotoFest — некоммерческая организация, созданная в 1983 году в Хьюстоне, штат Техас, США. Основная цель деятельности FotoFest’а — содействие развитию фотографии. Работая с более чем 50 странами, FotoFest играет значительнейшую роль в активизации международных обменов, межкультурного диалога, сотрудничества фотографических институций разных стран мира. Сегодня FotoFest является одним из крупнейших и важнейших событий на мировой фотографической сцене.

◄20 декабря 2010 в 16:00 в ГИМе презентация книги "Реставратор всея Руси. Воспоминания о Савве Ямщикове".  Поколение оттепели отождествляет с ним возрожденный в 70-х интерес к иконам. Его, 25-летнего искусствоведа, А. Тарковский выбрал консультантом фильма «Андрей Рублев». Ямщиков – это открытие огромного пласта русского искусства, провинциального портрета XVII века. Наконец, именно Савве Васильевичу мы обязаны знакомством с наследием гениального русского художника и мыслителя Ефима Честнякова, а крепостной художник Григорий Островский, с легкой руки Ямщикова, стал известен в России. Поздний Ямщиков – это защита Пушкинского заповедника, годы борьбы за достойное проведение гоголевских торжеств, за первый в России музей писателя, за то, чтобы памятник работы Андреева остался на прежнем месте, возле дома, где Гоголь сжег второй том «Мертвых душ» и где умер.

◄24 сентября - 12 декабря 2010 XXIX биеннале современного искусства в Сан Пауло, Бразилия. 159 художников, и здесь без наших>

◄17 ноября - 18 декабря 2010 в берлинской Matthew Bown Gallery выставка Саши Ауэрбах>

◄C 3 ноября  по 5 декабря 2010 в Братиславе XX Международный фестиваль фотографии. Из России 2 выставки, организованные РОСИЗО и ММСИ: «Фотографическая история. 1840-1950. Из фондов «Российского государственного архива литературы и искусства» и «9,5 %. Персональная выставка Анастасии Хорошиловой»>

В 2005 году в Братиславе был создан Центрально-европейский дом фотографии, который сегодня стал главным организатором фестиваля и крупным координационным центром многочисленных программ по изучению истории европейской фотографии и развитию современного фотографического образования и партнерства. Одним из постоянных партнеров фестиваля на протяжении пятнадцати лет является Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО Министерства культуры России и кураторская группа в составе Евгения Березнера, Натальи Тарасовой и Ирины Чмыревой. За полтора десятилетия эти московские кураторы показали в рамках фестиваля 21 выставку классической и современной российской фотографии, среди которых такие знаковые, как «Русская пикториальная фотография. 1890-1990» (2002), «Александр Родченко» (1999), «Сергей Лобовиков» (1997), «Александр Гринберг» (1998), «Внутреннее пространство войны. Блокада Ленинграда в фотографиях» (2003), экспозиции из музейных и частных российских собраний фотографии, персональные проекты ведущих авторов российской фотографической сцены, в том числе, Николая Бахарева, Валеры и Наташи Черкашиных, Алексея Титаренко, Андрея Чежина и других.

«Фотографическая история. 1840-1950. Из фондов «Российского государственного архива литературы и искусства». «Фотографическая история» - это собрание уникальных фотографий; многие из которых впервые были представлены публике во время премьеры выставки в Москве в 2007 году. Тогда подготовка выставки сопровождалась неожиданными открытиями: были атрибутированы произведения, сделанные известными фотографами русской и иностранных школ; обнаружена фотограмма - автошарж Ласло Мохоля-Надя, классика мировой фотографии ХХ века, подаренная автором режиссеру Сергею Эйзенштейну.

Выставка «Фотографическая история. 1840-1950» представляет фотографические произведения из собрания архива с точки зрения их художественной ценности. Именно поэтому важной частью экспозиции стали оригинальные выставочные отпечатки Николая Свищова-Паолы, экспонировавшиеся на международных выставках «Искусство движения» в Москве и Берлине 1920-х; винтажи 1930-х годов классиков советского фоторепортажа Макса Альперта, Аркадия Шайхета, Аркадия Шишкина, Дмитрия Дебабова, Марка Маркова-Гринберга, Сергея Струнникова, театральные портреты Василия Улитина, довоенные снимки советских лидеров на трибуне мавзолея, сделанные Евгением Явно. К 1920-м относятся произведения Александра Родченко и фотографии Михаила Кауфмана, кинооператора, брата и соавтора Дзиги Вертова в работе над фильмами «Одиннадцать» (1928) и «Человек с киноаппаратом» (1929). Особое место занимает наследие Эль Лисицкого, который в экспозиции представлен экспериментальными фотографиями (монтажи, фотограммы, цианотипии) 1920-х годов. Теперь сокровища крупнейшего в России хранилища архивов, документирующих развитие художественной культуры в стране, будут представлены зарубежным зрителям.

Персональная экспозиция молодого российского автора Анастасии Хорошиловой «9,5% PLUS». Эта экспозиция, как и другие циклы фотографа, посвящена главному объекту ее интереса – людям. 9,5% - число женщин в российской армии и силовых структурах; Анастасия Хорошилова представляет эти абстрактные цифры в портретах живых людей, воплощает условные социологические описания в психологически достоверных образах.

◄30 сентября - 19 декабря в Центре искусства Passerelle/Centre d’art Passerelle, Брест, Бретань,Франция, в рамках Года России-Франции 2010 - МАНИФЕСТЫ/ MANIFESTES. Избранное из коллекции Государственного центра современного искусства. Кураторы Доминик Абенсур/Dominique Abensour, Катрин Элькар/Catherine Elkar, Ульрике Кремайер/Ulrike Kremeier (Франция) Участники AES+F, Юрий Альберт, Виктор Алимпиев, Константин Батынков, Владислав Ефимов, Сергей Денисов, Ольга и Александр Флоренские, Алексей Каллима, Ирина Корина, Олег Кулик, Игорь Макаревич и Елена Елагина, Виктор Пивоваров, Юрий Васильев, Леонид Тишков, группа «Провмыза»

◄15  ноября - 20 декабря 2010 на территории комплекса «Союз» (Москва, Лужнецкая наб., д. 2/4, стр. 16, 4 этаж) выставка выпускников Института проблем современного искусства «Время, вперед?». Соорганизатор и генеральный партнер выставки – Russian Art Institute, некоммерческая образовательная организация, оказывающая содействие творческим проектам в сфере искусства. Куратор проекта – Стас Шурипа. Участники выставки: Мари-Анна Абовян, Виктор Алимпиев, Евгений Антуфьев, Андрей Блажнов, Ольга Божко, Надежда Бушенёва, Кирилл Глущенко, Алина Гуткина, Александр Дитмаров, Анна Желудь (на фото слева инсталляция "Кабинет"),

Арсений Жиляев, Наташа Зинцова, Екатерина Зорина, Юлия Ивашкина, Максим Илюхин, Алиса Иоффе, Михаил Косолапов, Ирина Корина (на фото слева инсталляция "Спутники"), Таисия Короткова, Михаил Лылов, Таус Махачева, Диана Мачулина, Сергей Огурцов, Александр Повзнер, Александр Погоржельский, Максим Русаков, Хаим Сокол, Наталья Стручкова, Саша Сухарева, Ростан Тавасиев, Анна Титова, Илья Трушевский, Валентин Ткач, Марго Трушина, Сергей Шеховцов, Стас Шурипа, Устина Яковлева.

Значение выставки «Время, вперед?» не исчерпывается простой суммой отдельных высказываний его участников. Каждая из включенных в выставку работ – это образец одного из перспективных и уже утвердивших себя способов художественного мышления. Трудно точно предугадать, что узнает о себе в представленных произведениях завтрашний день, очевидно лишь то, что предлагаемое собрание – не только путеводитель по современному искусству Москвы, но и карта направлений развития на ближайшее будущее. Институт проблем современного искусства в Москве (ICA Moscow), возглавляемый Иосифом Бакштейном, был основан в декабре 1991 года при поддержке группы московских художников, критиков и искусствоведов, связанных с альтернативными движениями, для осуществления выставочных, исследовательских и образовательных проектов в области изобразительного искусства. Эти проекты должны были стать платформой, на которой разворачивались интенсивные дискуссии, формировалась интеллектуальная атмосфера вокруг событий актуальной художественной культуры. Основная задача Института заключается в представлении наиболее интересных явлений современного искусства, которые отражают эстетическую, социальную и политическую проблематику нашего времени. Выставка «Время, вперед?» пройдет на новой арт- и бизнес площадке Москвы – территории научно-технического комплекса «Союз», расположенной на пересечении Лужнецкой набережной и Хамовнического вала. В настоящее время площадь более 100 тыс. кв. м представляет собой развивающийся центр культурной жизни столицы. В 2010 году здесь уже были проведены два выставочных проекта Института Русской живописи в галерее Ар Деко, в 2011 году планируется сделать территорию одной

◄18  - 19 декабря 2010 новая ярмарка современного искусства - арт шоу СOSMOSCOW на "Красном Октябре", Шоколадный цех (Берсеневская наб. 2, стр. 1; схема проезда). Превью 17 декабря> Компания Маргариты Пушкиной (ее глава — коллекционер современного искусства и искусствовед) выступает организатором арт-шоу COSMOSCOW. Галеристы Volker Diehl и Владимир Овчаренко, как опытные профессионалы, имеющие опыт участия в международных ярмарках, выступают консультантами проекта. COSMOSCOW — новый масштабный проект, ориентированный в равной степени на западную и российскую аудитории. Проект призван стать мостом, соединяющим российских художников, коллекционеров, галеристов и международный рынок современного искусства. В COSMOSCOW примут участие лучшие галереи Великобритании, Германии, Нидерландов, США и России.

Alexander Ochs CONTEMPORARY FINE ARTS Nordenhake Sprüth Magers Wentrup Kuckei & Kuckei Springer&Winkler NEU Matthew Bown Volker Diehl Gebr Lehmann Simon Lee Forsblom Fons Welters Leo Koenig Christine Koenig XL Tatintsian Aidan Paperworks Regina Triumph Krokin Pobeda Gisich Proun GMG Pop/off/art Frolov’ Gallery Fine Art Kiev

Berlin Berlin Berlin Berlin Berlin Berlin Berlin Berlin Berlin Berlin Berlin London Helsinki Amsterdam New York Vienna Moscow Moscow Moscow Moscow Moscow Moscow Moscow Moscow Moscow Moscow Moscow Moscow Moscow Kiev

◄18-19 декабря 2010 Student Art Fair – ежегодный социально-культурный проект, организуемый Центром дизайна ARTPLAY, направленный на поддержку студентов творческих ВУЗов и развитие искусства начинающих авторов. Это арт-ярмарка, в рамках которой более ста студентов творческих ВУЗов России представят свои работы по живописи, графике, иллюстрации и фотографии в выставочных пространствах Центра на площади более 1000м2.

◄16 - 19 декабря 2010 выставка-ярмарка "Блошиный рынок"  на Тишинке>

◄17 октября ‑ 19 декабря 2010 галерея "Наши художники" представляет выставку «НЕ ВЕСЬ КУПЕР». Коттеджный поселок Борки, д. 36, 19-й км Рублево-Успенского шоссе. Выставка «Не весь Купер» посвящена многочисленным талантам художника, живописца, декоратора, сценографа Юрия Леонидовича Купера. Она включает живопись, книжную и печатную графику, театральные эскизы, скульптуру, керамику, ювелирный дизайн. Открытие 16 октября.

Вы не поверите – но и это НЕ ВЕСЬ КУПЕР. Квартира, придуманная Ю.Купером и населенная его искусством в картинах и разных предметах, включая мебель, производит не менее сильное впечатление своей гармонией, вкусом и верным пониманием общего пространства, чем его живописные работы сами по себе. И в театре Юрий Леонидович не только блестяще создает образы и декорации, доводя их поверхности до своей живописной законченности, работает и над проектами обновления постоянного интерьера театральных зданий (в настоящее время ‑ Городского Зимнего Воронежского театра). Да и пьеса «Двенадцать картин из жизни художника», поставленная МХТ, не только оформлена, но и написана им самим. Когда возникла идея провести персональную выставку Юрия Купера в галерее «Наши художники», чтобы отметить его юбилейный год, не хотелось думать о ретроспективе. Во-первых, это успеет сделать какой-нибудь почтенный музей, во-вторых, творчество Купера постоянно обрастает новыми гранями, поэтому кураторам показалось, что его современный срез точнее отразит неистощимую силу таланта художника. Юрий Купер – один из самых интересных живописцев нашего времени. Вибрирующее, наполненное воздухом пространство, в котором свободно живет предмет, цветок, окно, растекается море, поле или дышит город, вне зависимости от использованных материалов, бесконечно разных, неизменно завораживает зрителя. Глаз неспешно рассматривает прихотливую поверхность, любуется изысканным колоритом, и тленная красота времени, привнесенная во многие работы, лишь усиливает ощущение современности его искусства. Живописный почерк Ю.Купера давно известен и оценен во многих странах мира, он вненационален. Замечательны книжные иллюстрации Ю.Купера. На выставке представлены две последние книги, оформленные художником – «Книга Иова» и «Моцарт и Сальери». Не говоря о высочайшем литографическом мастерстве, уже почти утраченном другими, необычный образный строй иллюстраций, ассоциативный, неизбежно погружающий в дух произведения, вызвал желание опубликовать в каталоге короткие тексты о подходах автора к их созданию. Очевидно, что для многих окажутся неожиданностью керамические произведения, слепленные вручную художником, и ювелирные изделия, им сочиненные. Интересно, в какую сторону еще может двинуться искусство Юрия Купера?

◄11 - 12 и 18 - 19 декабря 2010 в Центре Помпиду пройдёт симпозиум с участием художников и теоретиков, посвященный критическим стратегиям в искусстве, взаимоотношениям искусства и политики - "Что делать? искусство/ фильм/ политика". Конечно же с участием Дмитрия Виленского/ "Что делать?". В видео программе относительно давняя работа Дмитрия Гутова и группы Радек>

◄17 декабря 2010 в ЦСИ Комо (Италия) фонд Antonio Ratti проводит дебаты кураторов, критиков, историков, художников о выставочных практиках в современном искусстве начала XXI века>

◄16 декабря 2010, 19.00 - ГЦСИ, малый зал - АРСЕНАЛ В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ. ПЕРЕД ОТКРЫТИЕМ. Презентация. Накануне открытия нового выставочного центра АРСЕНАЛ в Нижегородском кремле, который станет основной площадкой для проектов Приволжского филиала ГЦСИ, мы хотим рассказать Вам о том, как он будет выглядеть и что мы там будем делать. Здание Арсенала, памятник архитектуры середины XIX века, было передано ГЦСИ в 2003 году. Уже в процессе ремонта Приволжский филиал ГЦСИ успешно организовывал в здании Арсенала весенне-летние выставочные кампании. Окончание ремонтных работ в первой очереди здания Арсенала намечено на апрель 2011 года.

Программа вечера:  • «СИНТЕТИКА»: проект «Смятение». Группа Provmyza (Нижний Новгород). Видеопоказ + струнный квартет композитора Георгия Дорохова (Томск-Москва) в исполнении Московского ансамбля современной музыки (МАСМ), 2010 год; • «Здание Арсенала, 1-я очередь»: видеопрогулка; • «Архитектура и жизнь»: концепция реставрации и приспособления здания Арсенала в контексте его будущей деятельности>

◄16 декабря 2010 в 16:30 в РГГУ (ул. Чаянова 15, корп. 6, ауд. 517) Екатерина Дёготь в проекте Факультета истории искусства РГГУ, Центра визуальной антропологии и эгоистории РГГУ и Государственной галереи на Солянке "Профессия куратор". Организаторы мыслят проект  «ПРОФЕССИЯ КУРАТОР» как разговор с самыми интересными кураторами современности, предоставление возможности высказывания людям, во многом определивших ход развития искусства последних лет, обращение к концептам и документации самых актуальных выставок и проектов>

◄12 - 19 ноября 2010 в ТЦ Европа Воронежский центр современного искусства представляет проект "Живой музей перформанса". Каждый день художниками из Москвы и Воронежа будут проводиться перформансы, круглые столы и экскурсии. С 15.00 до 21.00 работает и постоянная экспозиция выставки>

◄15 ноября - 15 декабря 2010 в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (Невский проспект, 179/2, лит. А.)  выставка «Петербург Бориса Смелова». При жизни Бориса Смелова, музеи почти не имели возможности выставлять и приобретать его работы. Большая часть наследия Бориса Ивановича Смелова (1951-1998) разошлось по частным коллекциям. Одна из задач выставки - показать неизвестные работы одного из самых значительных петербургских фотохудожников из частных собраний.

◄28 октября - 21 ноября в Екатеринбургском музее изобразительного искусства" (ул. Вайнера, 11) передвижная выставка "ВоТ/ VOTH". VOTH – это проект в области культурного обмена, инициированный голландскими кураторами и художницами Марьян Тэиуэн и Ине Ламерс. Голландские художники:  Даяа Кахен, Алена Ван дер Хорст, Наташа Кенсмил, Паул Коойкер, Ине Ламерс, Паулин Олтейтен, Марьян Тэиуэн, Ясмайн Виссер.                               Российские художники:  Виктор Алимпиев, программа фильмов группы «Что делать», Александра Деменкова, Ксения Галяева, Аркадий Насонов, Provmyza, Роман Волгин и Андрей Ройтер.

Выставка проходит в 2010 году в четырех крупных городах России на площадках Московского музея современного искусства, Ярославского художественного музея, Красноярского музейного центра, Государственного музея Республики Татарстан, Национальной галереи «Хазинэ», Казань и Екатеринбургского филиала Государственного центра современного искусства, Екатеринбургского музея изобразительных искусств. После этого выставку можно будет увидеть в Стеделик музеум в Хертогенбоше. Выставка «ВоТ» - это поиск ответа на вопрос, каким образом богатая культурная и политическая история России, а также современная социальная реальность, отражаются в практике искусства нашего времени>

◄8 - 19 декабря 2010 в ЦСИ М'Арс выставка "Искусство тратить время". Участники выставки Н. Алексеев,  В. Алимпиев,  Ю. Альберт, В. Архипов, С. Братков, Д. Гутов, М. Доронина, А. Ермолаева, М. Илюхин, Император Вава, В. Кошляков,  А.Кузькин, Т. Либерман, А. Литвин,  Л. Морозова, С. Огурцов, Н. Олейников, А. Осмоловский,  В. Фишкин, О. Мавромати, В. Мамышев-Монро, А. Мизин, А. Сухарева, Ю. Шабельников, С. Шурипа, представлены работами, в которых нет прямого ответа на вопрос о сути времени.  Однако все они обладают очень точным и предельно интуитивным пониманием времени. Искусство конструирует модели миров, каждый из которых живет в своем особом времени, для которого еще не создано часов. Кураторы: Антон Литвин, Сергей Огурцов. Открытие 3 декабря>

◄9 - 19 декабря 2010 в МуАре выставка "Город кварталов": конкурс на проект нового района на 40000 жителей на основе "Block City" Барта Голдхорна. 210 проектов (200 макетов) жилых карвталов из 40 старн мира>

◄3 - 12 декабря в Музее современной истории России  (Москва, Тверская, 21) ретроспективная выставка «Александр Тихомиров: Не иду дорогой всех…», приуроченную к 95-летию со дня рождения художника. Ученик И.Г.Рыженко и А.А.Осмеркина, Александр Дмитриевич Тихомиров (1916-1995) известен в советском искусстве 1950-70-х гг. монументальными портретами В.И.Ленина, в том числе самым большим портретом Ленина в мире (42x62 м), выполненными по заказу Московского КМДИ для праздничного оформления зданий и улиц столицы. В течение десятилетий широкой аудитории были неизвестны работы художника на темы библейских сюжетов, темы Востока, театра и цирка, которые он создавал, вдохновляясь классическими музыкальными произведениями, драмами У.Шекспира, фильмами Феллини> Фонд наследия художника А.Д.Тихомирова>

◄1 - 5 декабря книжная ярмарка non/ fiction в ЦДХ> ◄4 декабря в рамках программы Международной ярмарки интеллектуальной литературы non/fictio№ 12 в 13.00 в зоне семинаров №2 состоялось выездное заседание Книжного клуба РГГУ, посвященное новой книге Валерия Подороги “Апология политического”. Из аннотации: “Настоящая книга представляет собой собрание материалов, не публиковавшихся или частично опубликованных в малодоступных изданиях за последние десятилетия. Применяя оригинальную технику анализа (метод "аналитической антропологии") к различным областям гуманитарного опыта, В.Подорога показывает, как знание, которое формируется в тех или иных системах мысли, приобретает значение политического. По его мнению, политическое не имеет отношения к "реальной политике"; оно принадлежит стратегиям знания, существующим в горизонте личной свободы”. Выступающие: доктор философских наук, профессор РГГУ Валерий Подорога, профессор, проректор по научной работе РГГУ Дмитрий Бак, кандидат философских наук, главный редактор Издательского дома ГУ ВШЭ Валериан Анашвили. Книгу “Апология политического” можно купить на стенде магазина “Фаланстер”.

◄18 ноября - 12 декабря 2010 в Крокин галерее (Москва, БюПолянка,15) выставка Романа Минаева "Бренды" (объекты)>

◄25 ноября - 11 декабря 2010 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский, 10) выставка "Ультрапамять/ Ultramemoire". В рамках Года России-Франции 2010.  Открытие 24 ноября.   "Фотография - это сознание живописи. Она постоянно напоминает ей о том, что живопись не должна делать. Таким образом, живопись ответственна". Брассай. '’Живопись становится все ближе к поэзии, так как фотография освободила ее от необходимости рассказывать истории”. Жорж Брак.

Если верить одной древней легенде, живопись появилась от очерчивания тени. Так еще не существовавшее искусство фотографии легло в основу живописи. В наши дни этот способ определения пространства – через отражение света на какой-либо поверхности – остается важной составляющей работы многих молодых французских художников>

◄30 ноября - 10 декабря 2010 в галерее Кино (Москва, Б. Ржевский пер. 8) выставка Сергея Алферова (1951-2004) "Предисловие к неизбежному", живопись>

◄2 - 4 декабря в рамках 10-летия Центра современной архитектуры - Московский фестиваль архитектурных фильмов в МуАре: -документальные фильмы Design on Screen (США), некоммерческая организация по продюсированию и продвижению фильмов об архитектуре и дизайне -дискуссия с Heather A. Purcell, директором Design on Screen -дискуссия с Allan L. Hess, архитектором и одним из основателей Design on Screen -программа Фестиваля Архитектурных Фильмов в Роттердаме -встреча с Jord den Hollander (Нидерланды), режиссером, директором Роттердамского фестиваля архитектурных фильмов -предпремьерный показ фильма о голландских архитекторах за рубежом (Koolhaas, Claus &Kaan, Mastenbroek), режиссер Jord den Hollander -лекция Giorgio Scianca (Италия), основателя archiworld.tv, «Архитектор в художественном фильме» -лекция Николая Калашникова «Архитектура в советских мультфильмах» -фильмы производства Ц:СА: «Норманн Фостер. Высота», телевизионный цикл «Город женщины» -программа Клуба документальных фильмов> 2 декабря 2010 13.00 в Государственном музее архитектуры состоится пресс-конференция, посвящённая «Первому московскому фестивалю архитектурных фильмов», в рамках которой будут представлены новые формы работы Музея с аудиторией.

◄16 ноября - 12 декабря 2010 в Российской академии художеств (ул.Пречистенка, 21) выставка произведений Горяева Виталия Николаевича (1910-1982), приуроченная к 100-летию со дня рождения. В экспозицию вошли иллюстрации, созданные худоожником в 1930-е – 1981-й годы.

◄"Машина порядка" Влада Ефимова и выставка бакштейновских выпускников в Лужниках - фоторепортаж 15 ноября>

◄C 15 ноября по 11 декабря 2010 в галерее Файн Арт выставка Дмитрия Шорина "Радости жизни". Дмитрий Шорин готовит новый проект «Праздники», который будет включать примерно 40 живописных полотен. Выставка состоится в 2011 г. в Московском Музее Современного Искусства. Все работы – новые, специально созданные для этого проекта. Однако было бы несправедливо лишить любителей современного искусства и особенно многочисленных поклонников Д.Шорина возможности видеть его последние работы. Поэтому Галерея "Файн Арт" и сам художник решили сделать выставку картин, которые не войдут в большой музейный проект, но близки ему концептуально. Радости жизни, большие ли, маленькие, превращают нашу жизнь в череду праздников, которые отличает особое, экстатическое состояние души человека>

◄C 12 ноября 2010 в ЕК.Артбюро "Нехудожественная выставка Николая Паниткова". Открытие 12 ноября. Малый Кисельный переулок, 4, строение 1, кв. 4>

◄12 ноября - 12 декабря в  Московском музее современного искусства, Петровка, 25, (1 этаж) выставка Виктора Корнеева "Три комнаты". Открытие 11 ноября. Для Виктора Корнеева скульптура – это средство коммуникации с подсознанием, которое не менее важно, чем реальный мир.

◄C 10 ноября по 12 декабря 2010 в ММСИ (Тверской бульвар, 9) выставка "Ральф Касперс. Фотография". Открытие 9 ноября. Выставка организована Академией художеств, ММСИ и Frolov gallery. Ralf Kaspers родился в 1957 году в Дюссельдорфе, там же с 1977 по 1982 годы изучал фотографию и графику в Академии визуальных искусств. Касперс органично влился в состав знаменитой дюссельдорфской школы концептуальной фотографии. В Москве уже проходили выставки её наиболее известных представителей – Бернда и Хиллы Бехеров (2010), и Андреаса Гурски (2008). Этот ряд логически продолжает ретроспектива Ральфа Касперса, включающая более 25 крупноформатных фотографий, в том числе работы текущего года> <«Стадион “Лужники”» (2008). Здесь изображено реальное место, но цифровая обработка привела к тому, что наибольшее впечатление производит чистота геометрии – сочетание форм квадрата, круга и овала>

◄Фоторепортаж: 9 ноября фотографии Касперса на Тверском и выставка из коллекции Рено в Новом Манеже>

◄C 10 ноября по 10 декабря 2010 в "Домике Чехова" (ул. Малая Дмитровка, 29) выставка галереи Полины Лобачевской "Дамы и кавалеры", работы Франциско Инфанте, Нонны Горюновой Людмилы Мабри, Натальи Северцовой и Кати Филипповой. Вернисаж 9 ноября. Ироничная выставка-инсталляция получила множество откликов на Арт-Москве. Дамы и кавалеры в театральных ложах у Натальи Северцевой, супермены Инфанте и «супервумен» Кати Филипповой, хрупкие девушки МАБРИ в городских джунглях. Все одеты в броню – одни светскую, другие – урбанистическую, третьи – футуристическую. Возможен ли в такой ситуации «союз полов», не говоря уже о любви и прочих старорежимных чувствах?

◄C 9 ноября 2010 в галерее Айдан (Винзавод) выставка Майи Колесник "Сумерки">

◄5 ноября - 7 декабря 2010 года  российско-французская выставка актуального искусства "Рабочие и философы". Кураторы: Евгения Кикодзе и Александра Фо. Участники. Открытие 4 ноября в 16:00. Московская Школа Управления Сколково. 1-й км Сколковского шоссе. Бесплатные рейсовые автобусы от м. "Славянский бульвар" (только в день открытия 4 ноября) или на собственном автомобиле (схема проезда  на сайте  www.skolkovo.ru)

◄3 ноября вечер на Винзаводе: Игорь Макаревич, "Дом Эрастовых"  в XL, Юлия Ивашкина, "Прислушиваясь в том и другом месте" в "Старте и "GAF представляет" в Paperworks>

◄C 3 ноября по 10 декабря 2010 в галерее FotoLoft (Винзавод) выставки Игоря Амельковича "Мечты в квадрате" и Юлии Сережкиной Lilena "In Harmony">

◄16 - 28 ноября 2010 в ЦСИ М'Арс выставка живописи Виктории Исаенковой>

◄К 130-летию со дня рождения Андрея Белого (1880-1934)  в выставочном зале Государственного музея А.С. Пушкина (Пречистенка, 12/2) с 26 октября по 6 декабря 2010 г. выставка Андрей Белый: объединенный архив. Автографы, рисунки, портреты, фотографии, документы из фондов Российского государственного архива литературы и искусства, Государственного Литературного музея, Государственного музея А.С. Пушкина (филиал «Мемориальная квартира Андрея Белого») и собрания С.И. Григорьянца/. В значительном объеме представлен фотоархив Андрея Белого. Максимально полно показан самый малоизученный слой наследия Андрея Белого – его рисунки. Это карикатуры, эскизы нижных обложек, авторские иллюстрации к поэме «Христос Воскрес», романам «Петербург» и «Москва», пейзажи, выполненные в период путешествия по Кавказу, архитектурные орнаменты, красочные исторические и антропософские схемы и др.

◄29 октября - 12 декабря в ЦЭВ "Музсейон" (Колымажный , 6) выставка "Москва 1930-х в фотографиях и детских рисунках">

◄До 14 декабря 2010 в Москве, в Старом английском дворе на ул. Варварка 4а первая выставка графики прерафаэлитов в России: 44 гравюры Э. Берн-Джонса к изданию "История Купидона и Психеи">

◄23 октября - 10 декабря 2010 в галерее "Победа" (Москва. Болотная наб. 3, стр.4) выставка "Пейзажи" яркой представительницы хельсинкской школы фоторгафии Сандры Кантанен. Сандра Кантанен работает на стыке двух видов искусств: фотографии и живописи. Ее работы не предметны, не фигуративны — это чистая абстракция. Несмотря на это, она проповедует классическую художественную фотографию, где основное место отводится свету, форме и композиции. Долгое время жила в Китае, где училась в Академии Искусств в Пекине, путешествовала по Японии — все это получило отклик в ее работах, по-восточному утонченных и изысканных. На выставке представлена работа из «русской» серии, созданная во время путешествия Сандры Кантанен на Соловецкий архипелаг.

◄22 октября - 10 декабря 2010 в выставочных залах Фонда Екатерина (ул. Кузнецкий мост, д.21/5, подъезд №8) выставка "Поле действия. Московская концептуальная школа и ее контекст", посвященная русскому искусству 70-х - 80-х годов. Представлены произведения таких  известных художников как Юрий Альберт, Эрик Булатов, Сергей Волков, Вадим Захаров, Константин Звездочетов, Илья Кабаков, Виталий Комар, Андрей Монастырский, Николай Панитков, Виктор Пивоваров, Андрей Филиппов и другие. Экспозиция выставки разделена на две дополняющие друг друга части. Первая, это «взгляд изнутри», куда вошли документальные материалы художников. Вторая «извне» -  отстраненное, дистанцированное исследование стороннего  наблюдателя, который вписывает события в историю. Открытие 22 октября>

◄16 октября - 6 декабря 2010 в выставочном зале Gridchinhall (Москва, Красногорский район, село Дмитровское, ул. Центральная, 23) выставка Сергея Воронцова "СТОИТ".  Живя с конца 80-х в Берлине, Воронцов своим творчеством попытался связать анекдотизм московской концептуальной школы и философию западноевропейских традиций. В результате получился здоровый абсурд.

Никита Алексеев: «Сергей Воронцов появился на московской художественной сцене во второй половине 80-х, был одним из основателей, вместе со Свеном Гундлахом и Николаем Овчинниковым, «группы симуляционной музыки "Среднерусская Возвышенность"». Он принадлежит к кругу младшего поколения московских концептуалистов, но занимает в нем очень специфическое место – творчество Воронцова внешне не несет черт подчеркнутого интеллектуализма, ему не свойственны ветвящиеся ментальные конструкции; напротив, оно крайне материально, более того, – вещественно.»

◄3, 4, 5 декабря 2010 года проект Арт-зедиденция представляет: 3 и 4 декабря открытие выставки в 19:00, начало музыкальной и перфомансной программы в 20:00; 5 декабря открытие выставки в 15:30, начало музыкальной и перфомансной программы в 16:00. В течение работы будут проходить дискуссии и встречи с участниками проекта. Стоимость билета в предпродаже - 400 рублей, в день спектакля - 500 рублей e-mail для справок: info@art-residence.ru Визуальное искусство: выставка PROTO-2: Наталья Нестерова / Тимофей Караффа-Корбут / Сергей Руляков / Арсений Жиляев/ Александр Лысов / Пахом / Максим Горобец / Максим Сорокин / Алина Гуткина/ Устина Яковлева / Егор Кошелев / Ксения Сорокина / Полина Маркова/ Валерий Головин / Евгения Кузнецова / Максим Смиренномудренский Танец: программа extension .dance: 3 декабря: Boroditsky Dennis Dance Company BDDC / Татьяна Мамедова 4 декабря: Танцевальная компания По.В.С.Танцы: “OmMericom” 5 декабря: Boroditsky Dennis Dance Company BDDC / ZERO Dance Gallery Музыка: 3 декабря: Николай Скачков: “Strung Out” by Philip Glass, "Clapping music" by Stive Reich 4 декабря: Ансамбль "CONSORTES LITIS” под руководством Николая Скачкова: "In C“ by Terry Riley 5 декабря: Программа Ad libitum Улица. Поварская, д. 20, проект «Открыта сцена»

◄С 21 октября в красноярской галерее Секач презентация фильма "Когда грунтуют холсты", о жизни и творчестве Андрея Поздеева. И обсуждение фильма с Элиной Астраханцевой.

◄20 октября - 14 ноября 2010 в Екатеринбургском музее изобразительных искусств выставка петербургского художника Леонида Борисова "Игра в классики". Иронический проект, который можно оценивать по-разному: как анализ, как игру, визуальную провокацию, «пощёчину общественному вкусу».  Внедряясь в исторический пласт художественной культуры, используя принципы симметрии и удвоения (учетверения), он апроприирует и преобразует классическое наследие от Кранаха и Веласкеса вплоть до Кирико и Дали, словно применяя к нему законы геометрии. Затем, в цифровые принты на холсте добавляется «ручная» живопись. Выставка погружает зрителя в пространство художественной рефлексии и игры. И эта «Игра в классики» подразумевает, как минимум, ее знание, ее узнавание>

◄15 октября - 30 ноября 2010 в залах Самарского областного художественного музея (ул. Куйбышева, 92) выставка произведений президента Российской академии художеств Зураба Церетели. В состав выставки вошло более 100 произведений живописи, графики, эмали, скульптуры, малой пластики, бронзовые рельефы, которые охватывают практически, все виды, жанры и техники изобразительного искусства.

◄13 - 14 - 15 декабря 2010 в зале Оливье Проекта FАБRИКА <<LIQUIDация>>, главный спектакль LIQUID THEATRE, где зрители плутают в темноте, а актеры вылезают из люков. Где настоящие актеры высекают огонь и летают на веревках, а  живые музыканты вписаны в индустриальные шумы. Сюда часто приходят те, кто не любит театр. И часто зрители спорят потом, можно ли назвать <<LIQUIDацию>> спектаклем и вообще, искусство ли это.

◄15 декабря 2010 в ГЦСИ, малый зал -  ЖИВАЯ ДОРОЖКА: «Человек с киноаппаратом», режиссер Дзига Вертов, 1929 год, СССР. Аудио-визуальный перформанс. Композиторы Ярослав Судзиловский, Эльмир Низамов, Георгий Дорохов. Исполнители Федор Амиров (фортепиано), Ярослав Судзиловский (виолончель), Андрей Кравченко (сопрано-саксофон), Эдит Фил (флейта), скрипка – дополнительно; Вступительное слово – Виталий Пацюков. Цена билета 150 руб>

◄14 декабря 2010 в ГЦСИ, малый зал - НОНКОНФОРМИЗМ, Иосиф Киблицкий, Издательство «Palace Editions», 2010 год. Презентация издания. Участники Леонид Бажанов, Евгений Барабанов, Иосиф Киблицкий>

◄11 декабря 2010 в 14 - 15:30 на Чистопрудном бульваре у памятника Грибоедову митинг в защиту культурного наследия России. Россия теряет в год 250 памятников истории и культуры. Десятки памятников архитектуры и истории Москвы годами стоят в руинах, разрушаются, не реставрируются. Под угрозой сноса московская Соборная мечеть и Тверской виадук. Под угрозой продолжения сноса и нового строительства - многострадальная усадьба Глебовых-Стрешневых-Шаховских на Большой Никитской. Москве, как и многим городам России, отказано в статусе "исторического поселения". В 1990 году в РСФСР было почти 500 исторических городов. В 2010 году в утвержденном списке исторических поселений РФ - только 47. Под наше культурное наследие готовят законодательную мину. 22 декабря Государственная дума рассмотрит во втором чтении поправки к Федеральному закону "Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации". Благодаря солидарному отпору со стороны экспертного сообщества, градозащитных организаций и тысяч обычных граждан по всей стране, удалось добиться пересмотра наиболее опасных поправок, легализующих реконструкцию памятников.  Но попытки разрушить закон будут повторяться. Памятники и их территории - лакомый кусок для тех, для кого наши древние города - очередные доходные "золотые мили".

◄C 6 ноября по 5 декабря 2010 в пространстве ТКАЧИ (СПб, наб. Обводного канала, 60) в рамках фестиваля "Русский альянс" программа видео-арта "Видение" и выставка "Портреты неизвестных". Выставка "Видение" - проект Музея современного искусства PERMM. Целиком созданный силами самого Музея при участии международных кураторов и пермских спонсоров - фонда "Новая коллекция", он стал его второй визитной карточкой. АЕС+Ф Марина Абрамович  Виктор Алимпиев  Мэтью Барни  Алекс Булдаков Билл Виола  Александра Галкина Игорь Гельман Александр Гнилицкий и Леся Заяц Дмитрий Гутов Анна Ермолаева Владислав Ефимов и Сергей Денисов Зер гуд Илья и Эмилия Кабаковы  Олег Кулик Владимир Логутов Ербол Мельдибеков Вячеслав Мизин   Владислав Мамышев-Монро Ширин Нишат  Тимур Новиков Обледенение архитекторов Нам Джун Пайк  Программа ESCAPE  Пипилотти Рист  Михаль Ровнер  Айдан Салахова Максим Свищев Синий Суп Синие носы Петер Фишли и Дэвид Вайс  Гэри Хилл  Гор Чахал Аристарх Чернышев Ольга Чернышева Илья Чичкан  "Портреты неизвестных" молодых фотографов из Перми: Наталья Резник и Денис Давыдов>

◄С 21 октября по 4 декабря 2010 в парижской галерее Laurent Godin выставка Давида Крамера "Без названия (потому что я не Ричард Принц">

◄Парижский Palais de Tokyo продолжает эксперименты: следом за Ugo Rondinone и Jeremy Deller на роль куратора приглашен нью-йоркский британец  Adam McEwen. С 20 октября 2010 до 16 января 2011 первый подготовленный им проект "Новый ад". С подзаголовком "Карт бланш Адаму Макевену". Bas Jan Ader Barbara Bloom Jonathan Borofsky Angela Bulloch Maurizio Cattelan Anne Collier Martin Creed Gino De Dominicis Walter De Maria Jessica Diamond Matias Faldbakken Isa Genzken Geert Goiris Dan Graham Philip Guston Raymond Hains David Hammons Georg Herold Martin Kippenberger Michael Landy Hanna & Klara Liden Nate Lowman Sarah Lucas Ana Mendieta Henri Michaux Reinhard Mucha Bruce Nauman & Frank Owen Michelangelo Pistoletto Rob Pruitt Steven Shearer Roman Signer Agathe Snow Rudolf Stingel Rosemarie Trockel Valie Export H. C. Westermann>

◄18 - 21 ноября 2010 новая парижская ярмарка Paris Art Picture (Place Vendôme): фотография, компьютерные работы, видео> ◄18 - 21 ноября 2010  18-я международная ярмарка Paris Photo, на которой сделан акцент на фотографии Центральной Европы - представлены работы более, чем 90 фотографов из Чехии, Словакии, Польши, Венгрии, Словении>

◄15 - 21 ноября 2010 Viena Art Week: Academy of Fine Arts Vienna / Akademie der bildenden Künste Wien + Albertina + Architekturzentrum Wien + Austrian Galleries Association / Österreichischer Galerienverband + Belvedere + departure wirtschaft, kunst und kultur gmbh + DOROTHEUM + Essl Museum + Generali Foundation + KUNSTHALLE wien + Kunst Haus Wien + Kunsthistorisches Museum, Vienna / Wien + Künstlerhaus k/haus + Leopold Museum + LIECHTENSTEIN MUSEUM + MAK Vienna / Wien + Museum of Modern Art Ludwig Foundation Vienna / Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien + MuseumsQuartier Wien + SECESSION Vienna / Wien + Sigmund Freud Museum + Thyssen-Bornemisza Art Contemporary + University of Applied Arts Vienna / Universität für angewandte Kunst Wien + Wien Museum>

◄C 3 ноября  2010 в Angel Orensanz Foundation (Нью-Йорк) фестиваль "Annual Russian Art", посвященный Андрею Вознесенскому. 3 ноября поэтический вечер памяти Андрея Вознесенского и открытие выставки фотографа Леонида Лазарева>

◄6 октября - 21 ноября 2010 в лондонском Фонде Сalvert 22 (Calvert Avenue, London E2 7JP) выставка Александра Пономарева "Морские истории". Куратор Надин Самман> ◄12 - 23 октября в Club21 "Remaking the Scene" (1 Marylebone London NW1 4AQ)> ◄12 - 20 октября инсталляция "House of the Noble Man" (2 Cornwall Terrace, London NW1 4QP): выставка рисунков (рядом с Пикассо, Пуссеном и Ван-Гогом) и 12 октября в отеле Westbury презентация предстоящих проектов: "Circumspicio" в соборе St Paul, "Война с гламуром" в Red Sands Sea Fort и "Один из 1000 способов победить энтропию" в Новом Арсенале на Венецианской биеннале>

◄12 октября - 30 ноября 2010 в парижской галерее Orel art выставка "Русские! Русский фотопортрет 1970-2010". Николай Бахарев, Олег Доу, Алла Есипович, Ольга Киселева, Олег Кулик, Ляля Кузнецова, Cергей Леонтьев, Таня Лешкина, Влад Мамышев-Монро, Сергей Максимишин, Евгений Мохорев, Игорь Мухин, Валерий Нистратов и Ясон Ашкенази, Марго Овчаренко, Ирина Попова, Игорь Савченко, Валерий Щеколдин, Сергей Чиликов, Даша Ястребова>

◄4 сентября - 17 ноября 2010 Media City Seoul 2010. Тема "Доверие", и эту тему кураторы предложили исследовать в пространстве современных СМИ. Кураторов много, от Европы - Nicolaus SCHAFHAUSEN (директор музея Witte de With, Роттердам>

◄C 8 октября 2010 в Клайпедском центре культурных коммуникаций первая выставка российско-литовского художественного проекта «Эстетика против информации».  Кураторы проекта Игнас Казакявичюс и Константин Бохоров (Россия) обращают внимание на все возрастающую зависимость общественности от информации, которая искажает обычные категории эстетики. Поэтому понятие «борьба эстетики против информации» кураторы предлагают понимать как реакцию искусства на эту проблему. Эстетика и информация в этом случае являются всего-навсего равноценными эквивалентами восприятия и критериями оценки искусства. Художественный проект «Эстетика против информации» концептуализирует трансформацию одного формата выражения в другой в произведениях современного искусства.

Участники выставки: группа «Провмыза» (Галина Мызникова и Сергей Проворов), Дмитрий Булныгин, группа «Куда бегут собаки» (Наталья Грехова, Влад Булатов, Алексей Корзухин, Ольга Иноземцева), Давид Тер-Оганян, Александр Пепеляев, группа «Купидон» (Юрий Альберт, Андрей Филиппов, Виктор Скерсис), Игорь Мухин, Алиса Йоффе, Валерий Чтак, Анатолий Осмоловский. Куратор выставки: Константин Бохоров (Россия). Руководитель проекта: Игнас Казакявичюс>

◄8  октября - 21 ноября 2010 в Projekt kordegarda (Варшава) Калининградский филиал ГЦСИ и Национальная галерея искусств «Захента» (Польша) представляют выставку современных калининградских художников «From Kaliningrad with Love». Выставка специально сформирована для нового пространства Национальной галереи искусств «Захента» ¬(«PROJEKT kordegarda») и впервые в Варшаве представляет произведения современных калининградских художников, создающих собственный образ города Калининграда, предлагая зрителю возможность почувствовать и принять эту необычную территорию. «Дикий русский запад», эксклав, «заграница», русский Кенигсберг, - какие только ассоциации не вызывает эта территория, появившаяся в составе СССР после II Мировой войны. Калининградский регион - часть России, не имеющая с ней ни одной общей границы, но на этом странности географии и истории только начинаются, создавая череду рефлексий: Калининград - Кенигсберг, Россия - Пруссия, восточные земли Европы или самый запад России…  Калининград и Кёнигсберг совмещаются в одном месте и в настоящем времени, поднимая вопрос о будущем города, вырастающем из его истории как целого. Не только для стороннего наблюдателя, для местного жителя нелегко собрать город в единое целое, что отражает многослойность и дисгармоничность феномена «Кёнигсберг / Калининград». Участники выставки:  Александр Подопригоров «Равнодушие», видео, 10’10”, 2005; Юрий Васильев «Russian Red. Solingen», инсталляция (видео, слайд шоу), 2002-2010; Группа «Общее Вздрагивание» (Юлия Абрамова, Александр Любин) «Ясное», видео, 2006; Олег Блябляс «Amber Land», фото инсталляция, 2010; Олег Блябляс «Кант на прогулке», видео, 2007; Евгений Уманский «Folk Graffiti», фото инсталляция, 2010; Евгений Паламарчук «Half Kampf», видео, 1’10”, 2002; Алексей Чебыкин «Идеология пространства», 3d моделирование, принт, 2006; Ксения Уранова «Zoo-land», цветная фотография, 2009>

◄29 августа  - 21 ноября 2010 года в рамках 12-й Венецианской архитектурной биеннале Институт 21 века (директор, лауреат  Pritzker Prize Kazuyo Sejima) представляет 2 проекта Ханса Ульриха Обриста: "Now Interview", 6 дней публичных интервью со всеми участниками нынешней биеннале и "Venic Venic", выставка представляющая одного из влиятельнейших архитекторов, Cedric Price (1934-2003), сокуратор Samantha Hardingham.  Прототип "Now Interview", 24-часовой "Interview Marathon" в лондонской галерее Serpentine 2006 года будет также представлен на мониторах>

◄29 августа  - 21 ноября 2010 года 12-я Венецианская архитектурная биеннале. Превью 26-28 августа. В Российском национальном павильоне разместится проект "Фабрика Россия". Его концепция связана с реконструкцией промышленных предприятий в малых городах и их приспособлением под новые нужды.  "Фабрика Россия" является кураторским проектом Сергея Чобана, Георгия Ревзина и Павла Хорошилова. "Проект представляет... методологический подход в возрождении пришедших в упадок небольших российских городов, обладающих историческим, культурным и промышленным наследием. В качестве модели был выбран город Вышний Волочек в Тверской области", - уточняется в пресс-релизе. По словам Ревзина, Вышний Волочек был выбран не случайно: помимо наличия достаточного количества предприятий, географически город выгодно расположен между Москвой и Санкт-Петербургом, кроме того, там есть каналы, которые некоторым образом отсылают к Венеции. Архитекторы планируют отойти от привычного пути, когда во всем мире фабричные здания переоборудуются под музейные пространства, офисы и жилье, и поразмышлять над тем, что могло бы появиться в этих зданиях такого, что было бы полезно для городов с населением менее 100 тысяч человек.  Куратор Чобан не исключает, что это могут быть, например, Центр изучения фольклора или Музей водных путей сообщения, ради посещения которых соотечественники и иностранные туристы могли бы делать остановку в этом городе, что в конечном счете благоприятно бы отразилось на экономике Вышнего Волочка. Кураторы проекта "Фабрика "Россия" хотя и называют его концептуальным, однако и не исключают возможности его будущего развития и реализации. Минкультуры совместно с Альфа-банком создали фонд поддержки павильона, было объявлено летом 2009 года, в ходе презентации российской экспозиции на 53-й биеннале современного искусства. На реконструкцию здания объявили тендер, который в итоге выиграл итальянский архитектор Клементе ди Тьене, ранее успешно работавший над реконструкцией таких важных памятников, как палаццо Веньер деи Леони (palazzo Venier dei Leoni) на Большом канале, где располагается Музей Пегги Гуггенхайм, и вилла Вальмарана-аи-Нани (villa Valmаrana ai Nani) под Виченцей, известная росписями Тьеполо> ◄В рамках 12-й Венецианской Биеннале Архитектуры будет впервые представлен мировой аудитории институт Стрелка. Учредители института Александр Мамут и Илья Осколков-Ценципер расскажут о том, как создание новой постдипломной школы в центре Москвы может повлиять на повышение стандартов архитектурного образования. Рем Колхас представит команду преподавателей Стрелки и презентует образовательную программу института, основу которой составят пять взаимосвязанных тем : Проектирование, Энергия, Сохранение, Общественное пространство и Истончение. Соавторы образовательной программы Рейнир де Грааф (партнер OMA и директор AMO) и Михаэль Шиндхельм (консультант по вопросам культуры, писатель) присоединятся к обсуждению после презентации.