Российский банк данных по современному изобразительному искусствву 1991 - 2018>

МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #196. Константин Коровин, «Recycle or die», Арсен Ревазов, Моисей Фейгин>


МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #195. Победители Премии Кандинского 2019>
Последнее изменение: 24.02.20 18:44  НОВОСТИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ARTiNFO>
Where is the Life we have lost in living?
Where is the wisdom we have lost in knowledge?
Where is the knowledge we have lost in information?"
T.S. Eliot (1888–1965)
@24.02.2020 анонсы событий февраля - начала марта: <>
Продолжающиеся выставки: в Москве, в Питере, в России, в мире>
Пополнения разделов новостей:    
22.02 анонcы, ярмарки, биеннале 2020>
21.02 в Москве>20.02 в Москве>
19.02 в Москве>18.02 анонcы>17.02 анонcы>
14.02 анонcы, в Москве>13.02 анонcы, в Москве>
12.02 анонcы, в Москве, в Питере>10.02 анонcы, в Москве>
09.02 анонcы>07.02 в Москве>
06.02 анонcы, в Москве, в Питере>
05.02 анонcы>04.02 анонcы, в Москве>
03.02 анонcы, в Москве>01.02 в Питере>
31.01 в Москве>30.01 анонcы, в Москве>
29.01 анонcы>28.01 анонcы, в Москве, в мире>
27.01 анонcы, в Москве>24.01 анонcы, в Москве>
23.01 в Москве, в Питере>22.01 анонcы, в Москве>

09.12 МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #196>
МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #195 - лауреаты премии Кандинского>
ярмарки, биеннале 2019> МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #190. МАН в Венеции>МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #182 - Манифеста 12> Лето-2018>МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #174 - 15-я Стамбульская биеннале>  ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #177 - Церемония вручения VI премии The Art Newspaper Russia> МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #173 - Основной проект 7-й Московской международной биеннале>Cиний диван #21>  фоторепортажи>
анонсы событий современного искусства
анонсы>



МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #194. Игорь Шелковский, Русский авангард, Анатолий Зверев, Испанцы>

МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #193. МАММ, Андрей Гросицкий, «Философия общего дела. Глоссарий», Владимир Яковлев>

Подпишитесь здесь на Новости Искусства@ARTINFO www.iCKYCCTBO.ru   
301 выпуск НовостейИскусства@ARTINFO разослан  28 мая 2019 в 11:55  1688 подписчикам:
МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #1190. МАН в Венеции. Специальный выпуск>
1 выпуск разослан в декабре 1999 года. Все выпуски доступны в архиве subscribe.ru>

@22.02: 22:45 ярмарки, биеннале 2020>
Уточнены все даты и ссылки. До конца 2020 года>
@22.02: 21:00 анонcы>
4 марта - 9 апреля в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Андриса Эглитиса "Искусственный свет". Открытие 3 марта.
В экспозиции будут представлены выполненные специально для проекта произведения из серии «Reflections (The Illuminated and the Enlightened)», в которой художник рассматривает идею света как источник иллюзий, питающий воображение зрителя.
Эглитис смещает фокус зрения с объекта как такового на световую ауру, образуемую объектом. Однако он не останавливается на изучении визуальной формы, его интересует метафизика света в целом: «Я нахожу очень увлекательным то, что само слово «отражение» (Reflection) имеет это двойное значение – отражение света и деятельность ума. Свет создает иллюзии, изменяет атмосферу и то, как мы видим вещи», – говорит художник>
@22.02: 20:30 анонcы>
6 - 29 марта Центр творческих индустрий «Фабрика» представляет новый кураторский проект Марата Гельмана «Живопись минус» - в определенном смысле продолжение выставки «Русское бедное», впервые показанной куратором в 2008 году в Перми. Открытие 5 марта.
Марат Гельман снова обращает внимание на бывшую «царицу искусств» и показывает работы художников, сознательно обращающихся к живописи и обедняющих свой традиционный художественный язык. Несмотря на то, что живопись уже давно стала лишь одним из возможных медиа, художественный рынок до сих пор относится к ней более благосклонно, что порождает появление все большего числа салонного коммерческого искусства. Это приводит к эффекту отрицания, когда музейные кураторы говорят художникам: «Только не живопись!»
Однако, несмотря на то, что у современного художника есть все больше возможностей найти другую технику и инструментарий, живопись не исчезает (хотя за последние пятьдесят лет ее хоронили уже несколько раз). Сегодня художники, не потерявшие к ней пристрастия, делают «живопись плюс», включая картины в сложные и мультимедийные инсталляции.
В то же время, по мнению Марата Гельмана, существует и другая линия, когда художник сознательно обедняет свой живописный язык, сохраняя пристрастие к картине как таковой. Под названием «Живопись минус» куратор понимает сопротивление салону с одной стороны и стремление удержаться от дизайнерского подхода и минималистского искусства с другой стороны: «К 2020 году, когда многие технологии достигли совершенства, жидкокристаллические экраны и мощные проекторы преображают выставочное пространство, когда вокруг разговоры об искусственном интеллекте, и мир в ожидании сингулярности, в Москве вдруг обнаружилось много таких «диссидентов дизайна», упорно ищущих в живописи минус - новые возможности для художественного высказывания».
Художники: Семен Агроскин, Виктор Алимпиев, Юрий Альберт, Алладин Гарунов, Аня Желудь, Анна Егармина, Людмила Константинова, Земляникина, Иван Лунгин, Иван Новиков, Вика Шумская, Хаим Сокол, Александр Сигутин, Виктор Фрейденберг.

@17.02: 21:25 анонcы>
27 февраля 2020 – 5 апреля 2020 Галерея ARTSTORY (Москва, Старопименовский переулок, 14) представляет выставочный проект "Владимир Мигачев. Пустота". Вернисаж 26 февраля.
Часть нового проекта Владимира Мигачева составляют масштабные живописные полотна, которые давно стали своего рода визитной карточкой художника. На этот раз апокалиптические сюжеты автор разворачивает в двух живописных «пространствах» – кинозала и лесного массива. Основная же серия работ будет собрана в виде тотальной инсталляции «Пустота», давшей название всей выставке. Она включает картины, выполненные на весьма нестандартных основах – картонных коробках для строительных материалов из сетевого супермаркета. Из коробок, как пазл, складывается огромная пространственная композиция, а зрителю предлагается блуждать вдоль этих циклопических стен (размером 3 на 3,6 метра), чтобы обнаружить с оборотной стороны живописные произведения.
Понятие «пустоты» отсылает к произведению философа-экзистенциалиста Ж.-П. Сартра «Тошнота». Цитаты из этого романа Мигачев использует в качестве сопроводительных надписей к своей инсталляции, будто граффити на уличных стенах. Пустотелые коробки отсылают к реально существующему району родного для художника Краснодара, неуютному, бессистемно застроенному, словно собранному из подручных хрупких материалов, но тем не менее живущему настоящей, реальной жизнью.

@14.02: 20:10 в Москве>
21 февраля – 15 апреля 2020 галерея «Веллум» и антикварная галерея «Русская усадьба» представляют выставку «Русский стиль – l'art de vivre»*. Открытие выставки 20 февраля. Москва, ул. Ильинка, д. 4, арт-квартал «Гостиный Двор», вход с Хрустального переулка, секция 88-89.
В этом проекте русская история и русский стиль раскрываются в диалоге двух эпох: замечательные артефакты, созданные в конце XVI – начале XVII вв., представляют период начинающегося в то время в России подъема искусств и ремесел, расширения торговли с Европой (галерея «Русская усадьба»), а прекрасная коллекция живописи (галерея «Веллум») дает возможность увидеть, как русская история раскрывалась в художественном поиске авторов конца XIX – начала ХХ веков. Произведения искусства, созданные в исторические периоды, отделенные друг от друга столетиями, демонстрируют, как идеи, близкие обществу, и художественный вкус определяли стиль жизни наших соотечественников.
Далее>

@13.02: 22:15 в Москве>
21 февраля — 22 марта Московский музей современного искусства на Гоголевском бульваре, 10 представляет выставку русско-швейцарского художника Игоря Новикова «EXIT». Выставка покажет около 30 работ разных периодов творчества автора. «Классические» для художника русские пейзажи с пиктограммами в виде человечков, переворачивающими привычный смысл известных картин и явлений, будут дополнены пространственными арт-объектами. Также для выставки будет специально создана инсталляция «Русский лес», приглашающая зрителей побывать в пространстве, насыщенном символами отечественной истории.
21 февраля — 5 апреля в ММОМА на Гоголевском выставка Татьяны Назаренко, одной из наиболее ярких и значительных фигур в позднесоветском и новейшем отечественном искусстве.
Выставка «Будущее в прошлом», экспозиция которой построена по тематическому принципу, призвана проследить ключевые сюжеты и жанры, мотивы и образы, которые Татьяна Назаренко разрабатывает с начала 1970-х по сегодняшний день. Проект объединяет произведения, созданные за последние несколько лет – живописную серию «Фамильный альбом» и скульптурную – «Памятники», инсталляцию «Московский стол, отдельные работы «С праздником, дорогие москвичи!», «Время», а также другие знаковые работы, хранящиеся в государственных музейных собраниях РФ.

@10.02: 23:15 в Москве>
20 февраля - 13 марта в галерее «Роза Азора» (Москва, Никитский бульвар, 14) выставка к 120-летию Александра Лабаса "Музыка". Открытие 19 февраля.
Александр Лабас успел побывать и фигурой «русского авангарда», и представителем «тихого искусства», запоздалым неофутуристом и признанным сценографом, мастером монументальных панно и диорам, пейзажистом и портретистом-визионером. При этом в наследии художника осталось немало вполне завершенных глав, которые выпадают из списков очевидно музейных работ. Среди них — и циклы 1950-1980-х гг., посвященные музыке, музыкантам и композиторам.
После войны Лабас по-новому переосмыслил свои ранние абстрактные эксперименты, уходя от конструктивистской статики. Цветные формы-сгустки, свободно переливающиеся в воздухе, замирают в его полотнах и рисунках на границах живого и предметного мира, вспыхивают то молниями, то холодным искусственным светом. «Симфонические композиции» и «Цветовые композиции» отчасти следуют опытам Василия Кандинского: восстанавливая картины 1920-х, погибшие в 1930-40-е, художник все больше увлекался соединениями и взаимодействиями разомкнутых форм. «Мне иногда кажется, что мир человеческих знаний и представлений как бы висит над нашей планетой параллельно с атмосферой, с космическими лучами, гравитацией, и, хотя мы его не видим, он так же реален, как мир видимый и осязаемый. Как грандиозен невидимый мир! Он живет в сознании миллиардов людей, он, как величайшая энергия, существует сам по себе и в прямой зависимости от окружающей обстановки, и во взаимодействии с собой».
Работы, показанные на выставке, до сегодняшнего дня почти не экспонировались и не публиковались. Помимо вещей, близких «второму авангарду», Лабас продолжал создавать и фигуративные композиции на темы музыки, делал натурные зарисовки в концертных залах. На выставке можно будет увидеть поздние портреты Дмитрия Шостаковича и Владимира Татлина, которого Лабас часто рисовал за игрой на бандуре; быстрые и точные наброски с Ван Клиберна, Мравинского, Святослава Рихтера.

@09.02: 12:05 в Москве>
14 февраля — 14 апреля 2020 в галерее Iragui (Малая Полянка, 7-5) выставка Никиты Алексеева "Selies". Открытие 14 февраля.
Из разговора Никиты Алексеева с Сота Маэда, сотрудником Департамента Русской истории и культуры Университета Тиба:
С.М. – Я знаю, что вы не пользуетесь современными гаджетами, у вас нет смартфона, вы якобы даже не умеете писать СМС. Почему же такой интерес к селфис, одному из важнейших феноменов современной массовой культуры?
Н.А. – Это правда, я полный кретин по части IT. Написать СМС для меня пытка. Куда легче позвонить по телефону или написать письмо. Компьютер я использую в простейших целях – как пишущую машинку и для поиска информации. Смартфона у меня нет и ума не приложу, зачем бы он мне понадобился? У меня кнопочный телефон с максимальным минимумом функций. К счастью, такие пока можно найти в магазинах. Но у меня (возможно, именно по причине моей IT-тупости) обостренный умозрительный интерес ко всем этим коммуникационно-дигитальным штучкам. А селфис, вы правы, это один из самых удивительных и нелепых феноменов этого самого дигитально-коммуникационного общества. Каждый год в мире погибает несколько тысяч людей только ради того, чтобы сделать выдающийся селфи. Господи помилуй, это же фантастический, идиотский эгоцентризм, какая-то запредельная selfishness! Да кому интересна твоя рожа? «Я в постели», «я завтракаю», «я на работе», «я на пляже», «я на кладбище», «я в раю», «я в аду»… Если тебе так уж интересна твоя физиономия, посмотри в зеркало. Отвратительно? Плюнь на зеркало. Очень нравится? Нарисуй на зеркале автопортрет>

@05.02: 22:30 в Москве>
11 февраля - 5 апреля в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский, 17) выставка «Воспоминание об APTART», шестой проект, осуществленный в рамках программы «Коллекция. Точка обзора». Программа сфокусирована на исследовании и показе произведений из собрания Московского музея современного искусства, а каждая экспозиция демонстрирует уникальный метод работы с фондами музея: от концептуального до формального. В центре выставочного проекта находится одно из важнейших явлений советского андеграунда — самоорганизация APTART, которая действовала в квартире художника Никиты Алексеева с 1982 по 1984 год.
Куратор Ольга Турчина. Открытие 10 февраля.
Ядром APTART были несхожие художники разных поколений: Никита Алексеев, Михаил Рошаль (чья квартира располагалась по соседству), группа «Мухомор», Вадим Захаров и Виктор Скерсис, Наталия Абалакова и Анатолий Жигалов, Георгий Кизевальтер. В выставочном процессе участвовали и Андрей Монастырский, и Николай Панитков. Чрезвычайно важно, что APTART стал выставочным пространством для молодых художников из Одессы, так называемой одесской «Новой волны»: Сергея Ануфриева, Ларисы Резун, группы «Перцы» (Олег Петренко/Людмила Скрипкина), Юрия Лейдермана, Игоря Чацкина, Леонида Войцехова.>

@04.02: 23:55 в Москве>
13 февраля – 24 мая 2020 года Музей русского импрессионизма представляет выставку «Юрий Анненков. Революция за дверью». Открытие 12 февраля.
Творчество знаменитого художника, иллюстратора поэмы 5Двенадцать» Александра Блока, блистательного портретиста, в чьих работах запечатлены образы Серебряного века русской культуры, впервые будет представлено в таком объеме: более 100 произведений живописи, графических портретов и эскизов к постановкам из ведущих музеев и частных собраний России и Франции.
Экспозиция покажет наиболее значимые направления творчества Юрия Анненкова в России и после его отъезда во Францию в 1924 году. Зрители увидят Анненкова-живописца, художника театра, книжного иллюстратора — неутомимогоэкспериментатора, в чьем творчестве отразился бурный и сложный период русской истории первой половины XX века.
В наше время интерес к творчеству Анненкова снова растет – не только в России, где у него всегда было много тайных и явных ценителей, но и в Европе, где с конца 1990-х годов его работы регулярно появляются на аукционах, в том числе Christie&#39;s и Sotheby&#39;s. Впервые будут показаны произведения из собрания Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже, созданные мастером в эмиграции и ранее не выставлявшиеся в России. В экспозицию также войдут работы из крупнейших российских музеев: Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, галереи «Наши художники», фонда V-A-C, Московского музея современного искусства и других музейных институций и частных коллекций.
@04.02: 23:35 анонcы>
Объявлен шорт лист премии The Art Newspaper Russia.
Победители выбираются в пяти номинациях: «Выставка года», «Музей года», «Книга года», «Реставрация года» и «Личный вклад». Церемония награждения состоится 26  февраля в Гостином дворе.
Номинация «Музей года»
1. Государственная Третьяковская галерея (Москва).
2. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва).
3. Московский музей современного искусства (Москва).
Номинация «Выставка года»
1. 5-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства (Екатеринбург).
2. «Авангард. Список № 1. К 100-летию Музея живописной культуры» (Государственная Третьяковская галерея, Москва).
3. «Ткани Москвы» (Музей Москвы, Москва).
Номинация «Книга года»
1. Юрий Аввакумов. «Бумажная архитектура: антология» (Музей современного искусства «Гараж», 2019).
2. Елена Осокина. «Небесная голубизна ангельских одежд: судьба произведений древнерусской живописи, 1920–1930-е годы» («Новое литературное обозрение», 2018).
3. Наталия Семенова. «Михаил и Иван Морозовы. Коллекции» («Слово»/Slovo, 2018).
Номинация «Реставрация года»
1. Государственные регалии и личные вещи русских монархов, парадное оружие, иконы, ювелирные изделия из собрания Музеев Московского Кремля. Реставрационные мастерские Музеев Московского Кремля.
2. Реставрация парковой скульптуры и запуск фонтанов в парке Государственного музея-усадьбы «Архангельское». Проект реставрации — ООО «Симстройсервис»; реставрационные работы — ООО «РМ „Наследие“»; водоподведение к фонтанам и копии скульптур: проект — ООО «Монолитпроектстрой», работы — ООО «Гуар»; реставрация парковой скульптуры — ООО «Практика реставрации».
3. Павильон Азербайджана на ВДНХ. Фонд Гейдара Алиева.
Номинация «Личный вклад»
1. Шалва Бреус, основатель международного культурного фонда Breus Foundation, учредитель Премии Кандинского.
2. Елена и Михаил Карисаловы, меценаты и основатели Still Art Foundation.
3. Леонид Михельсон, основатель фонда V-A-C («Виктория — искусство быть современным»).
4. Симон Мраз, директор Австрийского культурного форума.
5. Владимир Потанин, основатель одноименного благотворительного фонда.
6. Владимир Смирнов и Константин Сорокин, основатели одноименного фонда, который поддерживает молодых российских художников.
7. Алишер Усманов, основатель Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт».

@03.02: 23:00 в Москве>
С 4 февраля в арт-центре СUBE Moscow (Тверская, 3, -2 этаж).
Главная выставка февраля «Полоса упускания», организованная при содействии MAMM и галереи OSNOVA. Группа художников пофантазирует на тему вечного и бесконечного, а также видимого и невидимого.
Петербургская галерея ARTS SQUARE GALLERY представляет выставку сразу двух проектов художника Эдгара Инвокера «Временно не назван – Глосс памяти» в своем пространстве в Cube.Moscow. Серии картин объединены важной сегодня темой памяти.
Галерея a-s-t-r-a представляет проект художника Егора Лаптарева «Проявленные». В этой серии «Проявленные» Егор затрагивает тему телесности и эстетики обнажения человеческого тела. Что же на самом деле больше будоражит сознание – его демонстрация или сокрытие? Автор ставит перед собой непростую задачу показать и одновременно запереть в вечности часть придуманного сюжета.
Новая выставка в галерея GRIDCHINHALL отчасти эксперимент. У галериста родилась идея показать работы совершенно разных и самодостаточных авторов в одном пространстве. Художники Олег Хвостов и Валентин Коржов не знакомы друг с другом. Несмотря на очевидную разницу в подходах к творчеству, взгляд галериста уловил нечто общее. Оба художника обращаются к теме космоса. Возводят в абсолют чистоту форм, выводя их из геометрии природных и космических образований.
В выставочном проекте “Logos”, на разноразмерных холстах, выставляемых в галерее INGALLERY, соединились святые тексты и эпоксидная смола, готическая каллиграфия и утонченный орнамент, динамичный, завораживающий цвет и живая художественная выразительность техники fluidart. Именно на этом совмещении несовместимого и построена уникальность художественного метода Марии Луттик.
PA GALLERY представляет выставку Ани Жёлудь – «Искусство, из которого сделана реальность». Композиции натюрмортов Желудь отличает спокойная смелость, ее искусство складывается из предметов «ближнего круга». Кочующие из серии в серию чайники, кружки, сахарницы, вазочки и бидоны горделиво выстраиваются на веселых «гороховых», строгих полосатых или унылых серых картонных фонах.
Галерея SENSE представляет совместный проект Насти Миро и Алены Каляновой. Выставка объединяет серию живописных полотен и группу скульптур из шамота и стекла. Тема проекта - освоение человеком космоса через два вектора: технологический и умозрительный.
В галерее SYNTAX разместится выставка художника Кирилла Лебедева (Кто) «Попытка компенсации». Его рифмованные высказывания, наделённые долей рефлексии, вызывают массовый интерес за счёт медиума, где они размещены — улицы, а в первую очередь посыла, близкого любому случайному зрителю. Уличное искусство для Кирилла — прежде всего коммуникация и диалог как некое состояние, настройка, модальность, в которой стремится находиться художник. Вовлечение зрителя в эту коммуникацию происходит посредством яркой художественной формы — таким образом, Кирилл привлекает внимание зрителя.
Галерея AZOT приготовила сразу 4 проекта. Кроме «Полосы упускания» зритель увидит выставки «Степь», художники: Сергей Лоцманов, Айгерим Сыздыкова, Катя Шинкарева, «Дети слушают птиц» Дмитрия Жильцова, «Возможны варианты» Моники Дубинкайте.

@29.01: 10:35 в Москве>
15 февраля - 15 марта в Новой Третьяковке (Западное крыло, зал №2, вход с набережной) выставка "Дар Марата. Современное искусство из коллекции Гельмана". Открытие 14 февраля.
Галерея Марата Гельмана — одна из первых частных российских галерей, основанная в 1990 году. Выставка произведений, которые Марат Гельман принес в дар Третьяковской галерее, включает работы, представляющие основные тенденции развития российского искусства и артпроцессы на постсоветском пространстве 1990–2000-х годов. Среди них работы как главных московских акционистов О. Кулика и А. Осмоловского, так и неомодернистские стилизации А. Тер-Оганьяна, эксперименты с постабстракцией В. Алимпиева, псевдодокументализм Д. Врубеля, нео-поп-арт В. Дубосарского и А. Виноградова, фотоперформансы В. Мамышева-Монро и виртуальные баталии AES+F. Особо следует отметить «московские» проекты классиков соц-арта В. Комара и А. Меламида и монументальную комикс-панораму Г. Острецова. Благодаря дару Марата Гельмана в собрании Третьяковской галереи теперь будет представлено творчество украинских художников, наиболее интересно заявивших о себе в 1990-х и ставших участниками столичной арт-сцены: А. Савадова, А. Гнилицкого, А. Ройтбурда, В. Цаголова и члена легендарной группы «Медицинская герменевтика» С. Ануфриева. Яркий раздел выставки — блок произведений талантливых казахстанских художников: С. Атабекова, К. Ибрагимова, Е. Мельдибекова, М. Нарымбетова>

@28.01: 18:25 в Москве>
7 февраля – 10 мая 2020 Музей печатной графики (Москва, Хрустальный переулок, 1. Гостиный двор) представляет выставочный проект «Эгон Шиле и Рихард Линднер: МЕТАфизика тела»
Пресс-показ и открытие 6 февраля. Выставка включит графические произведения Эгона Шиле – одного из самых шокирующих художников в истории искусств, ярчайшего представителя австрийского экспрессионизма; а также работы американо-немецкого художника Рихарда Линднера, с творчеством которого многие ценители искусства познакомятся впервые. Экспозицию литографий дополнит ковер, собственноручно сотканный Линднером в 1970-х гг., а также объекты, созданные специально к проекту молодыми современными авторами.
Частный музей, основанный в 2019 году, располагается в здании «Гостиного двора» – нового арт-квартала столицы. Коллекция музея включает графические работы самых известных художников ХХ века. Литографии Шагала, Пикассо, Дали, Шиле; шелкографии Эрте, Уорхола, Лихтенштейна, Вазарели и многих других авторов, в том числе пока мало знакомых отечественному зрителю.

@27.01: 22:05 в Питере>
С 1 февраля по 12 апреля на острове Новая Голландия (Санкт-Петербург, остров Новая Голландия, Набережная Адмиралтейского канала, 2) во дворе здания «Бутылка» будет показана видео-работа «Уолдгейтский лес, зима, 2010» (Woldgate Woods, Winter, 2010) Дэвида Хокни.
В рамках проекта также состоятся показы двух биографических фильмов о художнике («Хокни» Рэндолла Райта и «Дэвид Хокни. Поп-арт в Королевской академии художеств» Фила Грабски), а также серия мероприятий, посвященных творчеству Хокни. Подробности и полное расписание на сайте www.newhollandsp.com .

@21.01: 21:25 в Москве>
6 февраля - 10 марта 2020 в галерее ГУМ-Red-Line (ежедневно на 3-м этаже 1-й линии ГУМа с 10 до 22 часов) выставка Марии и Александра Погоржельских "(Про)Образ". Открытие 6 февраля.
Александр Погоржельский представлен новой серией работ Folk embroidery motifs (холст, масло, 2019, всего 22 картины) и монументальной инсталляцией Shadows of Forgotten Ancestors, состоящей из 120 рисунков (бумага, карандаш, 2018–2019).
Мария Погоржельская представлена новым проектом Private Zone (холст, масло, 2007–2019, всего серия из 30 картин), выставляющимся впервые в полном объеме на нашей экспозиции. Большая часть работ выполнена в 2019 году ad hoc для данной выставки, но зрители увидят и портреты Натальи Водяновой, написанные художницей в 2012 году для проекта журнала Vogue>
@21.01: 19:40 в Москве>
24 января – 16 февраля 2020 галерея "Триумф" (Москва, Ильинка 3/ 8 стр. 5) представляет выставку "Коммуналка". Открытие 23 января.
В проекте приняли участие ведущие представители питерской граффити и стрит-арт сцены. Художники представят проекты, выполненные в различных медиа – от классического граффити до пространственных инсталляций и видео. На время выставки пространство галереи, словно коммунальная квартира, объединит в себе очень разные по стилю и жанру работы. Тонкие концептуальные высказывания Максима Има и Владимира Абиха оказываются рядом с масштабной инсталляцией-комнатой Никиты Дусто, безупречные геометрические композиции Паши Wais – с причудливыми ассамбляжами Димы Retro и созданными в галерее «кусками» Trun’а и Shen’а. Работы Турбена и Миши Маркера раскрывают разные стороны юмора и иронии, транслируемые через живопись, в то время как работы Стаса Багса рождают саспенс. Все эти студийные работы участников выставки демонстрируют разные грани их таланта и мастерства, отточенные многолетней уличной практикой.

@20.01: 19:50 в Москве>
24 января - 5 апреля 2020 в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная наб., 3, стр. 1) выставка работ выдающегося художника русского авангарда Александра Родченко из коллекции фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми. Открытие 23 января.
В экспозицию вошли работы Родченко разных лет, начиная с первых фотографических опытов 1920-х до конца 1930-х годов. На выставке представлены знаменитые портреты друзей Родченко – художников, архитекторов, поэтов, писателей, кинорежиссеров, сотрудников журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», среди которых узнаваемый портрет Лили Брик, который стал основой для плаката Ленгиза, несколько фотографий Владимира Маяковского из первой фотосессии в мастерской Родченко на Мясницкой (1924) и знаменитая фотография Осипа Брика, где вместо одной из линз очков вмонтировано название журнала «ЛЕФ». В экспозицию также войдут портреты семьи: матери фотографа, его жены Варвары Степановой и дочери Варвары Родченко, архитектурные съемки и фоторепортажи: легендарные «Балконы» (1925), «Пожарная лестница» (1925), «Лестница» (1929), а также «Пионер - трубач» (1930) и «Пионерка» (1930).
Сокуратором выставки выступит внук и ведущий специалист творчества Александра Родченко, Александр Лаврентьев. В экспозиции будет представлено 58 серебряно-желатиновых отпечатков из двух альбомов музейной серии портфолио, выпущенных тиражом 35 экземпляров в 1994-1997 годах, собранных под руководством Варвары Родченко, Александра Лаврентьева и галериста Говарда Шиклера. Печать фотографий, вошедших в портфолио и предоставленных фондом Still Art, осуществлена Александром Лаврентьевым и Юрием Плаксиным в фотолаборатории Родченко с оригинальных негативов автора.
@20.01: 12:10  в Москве>
23 января - 15 февраля в галерее Роза Азора (Никитский бульвар, 14) выставка Хаима Сокола "Состояния. Графические истории". Открытие 22 января.
Хаим Сокол в лучших традициях московского концептуализма создает работы, в которых неразличима грань между литературой и изобразительным искусством. Но в отличие от своих старших коллег Сокол в своих работах не использует слов. Художник создает графические новеллы. Он, как всегда, обращается к памяти: исторической, личной, коллективной. Однако его в большей степени интересует не содержание, а механизмы формирования, передачи и восприятия памяти. В этом смысле предложенная автором кинематографическая оптика совсем не случайна. Человеческая память кинематографична сама по себе. И не столько потому, что восприятие современным человеком себя и своей жизни подвержено сильному влиянию кино. Скорее наоборот, кино воплощает принцип нашего видения прошлого — события в нашей голове выстраиваются в ряд в определенной последовательности, и мы, ментально дополняя зазоры между ними, как бы приводим картину прошлого в движение. Именно так следует рассматривать графические истории Хаима Сокола — самостоятельно выстраивать связные ряды, мысленно заполняя лакуны>

@15.01: 11:40 в Москве>
21 января - 28 февраля в галерее XL (Винзавод) выставка Романа Сакина "Кураскапия. Общие принципы">
@15.01: 11:40 в Москве>
21 января - 19 февраля в галерее Файн Арт (Винзавод) выставка Вячеслава Ерещука "Жатва">
@15.01: 11:40 в Москве>
21 января - 26 февраля в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Андрея Красулина "Вещи приятней">
@15.01: 11:00 в Москве>
17 января - 22 февраля в галерее Треугольник (Винзавод) выставка одного из самых известных в мире российских художников в области технологического искусства Дмитрия Морозова известного под псевдонимом ::vtol::. (р. 1986, живёт и работает в Москве).
Самый крупный в новейшей истории железный Сихотэ-Алиньский метеорит упал на Дальнем Востоке в 1947 г. послужил вдохновением для создания объекта, в котором
заложена циклическая система, моделирующая неуловимую и редчайшую ситуацию – момент «прибытия» метеоритов на землю.
«Это художественное исследование, вовлекает наиболее интересные для меня тренды в технологическом искусстве: естественный и искусственный̆ электромагнетизм, работа со звуком, роботизированные автоматические системы, геология и астрофизика, – комментирует Дмитрий Морозов, – При этом каждая из этих тем – это не только средство достижения целостного художественного образа, но и самостоятельный мощный медиум, формирующий синергию отдельных элементов работы. Реализация проекта заключается не только в создании собственно объекта, но в и путешествие с ним в поселок Метеоритный, находящийся рядом с местом падения в горах Сихотэ-Алиня.»
@15.01: 10:55 в Москве>
18 января – 16 февраля 2020 Московская художественная ярмарка в Гостином Дворе на Ильинке. Художественная ярмарка в Гостином Дворе продолжает 40-летнюю традицию самого большого в постсоветском пространстве выставочного центра ЦДХ.

@14.01: 20:10 в Москве>
15 января - 15 февраля 2020 в Крокин галерее (Москва, Климентовский переулок, 9/1 тел.: +7 (964) 564-03-03 (по предварительной договоренности)) выставка Алексея Политова и Марины Беловой "Отбрасывая тени" (светотеневые объекты, отбрасывающие тени)>

@13.01: 10:40 в Москве>
28 января - 29 марта в Новой Третьяковке выставка "Сергей Сапожников". В этом проекте современный российский художник и фотограф Сергей Сапожников (род. 1984) стремится показать через собственный поиск в фотографии комплекс проблем, связанных с ее местом в современном искусстве: вопросы взаимодействия фотографии с обстоятельствами съемок, перформативные практики и специально созданная действительность, а также способы работы с изображением>
@13.01:  10:15 в Питере>
11 января - 11 февраля 2020 в АРХКЛУБе (СПб, Севкабель Порт, Кожевенная линия, 40, корпус Д, 3 этаж) фотовыставка ¡Viva Cuba Viva?, приуроченной к 500-летию Гаваны, которое отмечалось на Кубе в ноябре 2019 года.
Экспозиция объединила фотографии трех известных латиноамериканских фотохудожников, лауреатов престижных международных премий: Рауля Ортеги (Мексика), Рауля Каньибано (Куба), Ариена Чанга (Куба). Мастерски сделанные, выразительные работы запечатлели парадную и закулисную жизнь Гаваны – колоритной кубинской столицы, влекущей туристов и мечтателей со всего мира.
Выставка ¡Viva Cuba Viva? – это размышление о новой идентичности трансформирующейся Кубы, по-разному прочтенной, фотографами двух поколений двух стран. Некоторые из представленных работ провозглашают «виваты» Кубе – ¡Viva Cuba!, когда как другие, наоборот, наводят на размышления о судьбе послекастровского Острова Свободы, вопрошая ¿Cuba Viva? – «Жива ли Куба?».
Ежедневно в 11:00 и 17:00 с русским дубляжом и в 15:00 на испанском с русскими субтитрами документальный фильм "Латинская Америка – гигант в смятении" режиссера Родриго Васкеса.
Каждый день фильм из коллекции современного искусства Национального музея изящных искусств Кубы "Возможные судьбы" (2007) видеохудожника Луиса Гарсиги.
Каждый понедельник, среду, субботу и воскресенье в 19:00 художественный фильм режиссера Михаила Калатозова "Я – Куба".

@24.12: 19:35 в Москве>
28 января - 25 марта 2020 в московском ЦВЗ Манеж Музей Фаберже представляет выставку «Сальвадор Дали. Магическое искусство». 27 января открытие.
На выставке будет представлено более 180 оригинальных произведений Дали: живопись, рисунки, акварели и гравюры. Подобной масштабной выставки работ Сальвадора Дали в России еще не было. К числу шедевров, которые будут представлены на выставке, относятся: «Чувство скорости», «Мягкий автопортрет с жареным беконом», «Дематериализация под носом у Нерона», диптих «Дали со спины, пишущий Галу со спины» и др. Выставка охватывает все этапы творческого пути Сальвадора Дали.
@24.12: 19:35 в Питере>
23 января 2020 — 9 марта 2020 в Мраморном дворце (Русский музей) выставка "Эхо экспрессионизма. Искусство Ленинграда середины – второй половины ХХ века".
Выставка впервые реконструирует историю ленинградского экспрессионизма в единстве и разнообразии путей развития пластической формы, на которых близко сходятся произведения мастеров, в жизни, как правило, не пересекавшихся.

@19.12:  22:45 в России>
C 26 декабря 2019 — 22 марта 2020 Волго-Вятский филиал ГЦСИ в составе РОСИЗО представляет выставку «Николай Касаткин. Природа картины, картины природы».
Нижний Новгород, Арсенал, Кремль, корпус 6, правое крыло. Открытие 25 декабря.Куратор Алиса Савицкая.
Николай Касаткин (2 марта 1932 — 26 октября 2019) — один из ярчайших представителей круга неофициального искусства середины и конца ХХ века.
Предметом исследований художника является картина, которую автор рассматривает и как визуальный образ, и как средство передачи личного опыта и впечатлений, и как интеллектуальную конструкцию.
«Николай Касаткин. Природа картины, картины природы» — первая посмертная выставка художника. Подготовка проекта, начатая еще при жизни автора, была продолжена вместе с его женой Зоей Касаткиной.

@16.12:  11:50 в Москве>
19 декабря 2019 - 17 мая 2020 в ММОМА на Петровке, 25 "ММОМА 99/ 19. Тематическая экспозиция к двадцатилетию музея".
Проект объединил 20 профессионалов из разных областей науки и культуры — от режиссеров и музыкантов до врачей, ученых и рестораторов. Под руководством кураторской группы ММОМА они предложили особый взгляд на обширное музейное собрание отечественного искусства в разрезе своей профессиональной деятельности. Приглашенными кураторами юбилейного проекта стали Михаил Алшибая (медицина), Алена Долецкая (медиа), Андрей Малахов (телевидение), Владимир Мухин (гастрономия), Ольга Трейвас (архитектура), Диана Вишнева (танец), Алиса Хазанова (кино), Федор Конюхов (мореплавание), Илья Лагутенко (музыка), Андрей Артемов (мода), Олег Воскобойников (история), Фредерик Маль (парфюмерное искусство), Кирилл Серебренников (театр), Кети Чухров (философия), Владимир Сорокин (литература), Федор Смолов (спорт) и голосовой помощник Marusia (информационные технологии). В выставке также приняли участие директор Центра им.Ж.Помпиду Бернар Блистен, британский художник Мартин Крид, президент Российской Академии художеств Зураб Церетели, ответственные за направление «искусство».
@16.12:  10:25 в России>
С 19 декабря по 20 февраля в Пермской галерее выставка Катерины Филимоновой "Реконструкция".
Катерина Филимонова родилась в 1962 году Москве, в 1989 году окончила с отличием Московский Государственный Академический художественный институт им. Сурикова, факультет живописи, отделение монументального искусства (мастерская профессора Клавдии Тутеволь, ученицы Александра Дейнеки.) С 1986 года активно занимается творчеством и участвует в выставках, с 2002 г. член Союза художников.
Ещё в студенческие годы Катерина Филимонова увлеклась искусством Раннего Итальянского Возрождения, а также античными мозаиками, любовь к которым сохранила на всю жизнь.
Основной жанр представленных произведений – архитектурный пейзаж. Идея выставки заложена в самом названии. «Я гуляю по любимым местам в разных городах и странах, смотрю на улицы и дома, и передо мной параллельным рядом всплывают фрагменты виденных мною фресок и картин. Они накладываются на изображения безлюдных улиц и площадей, они изменяют эти изображения, дополняют, «реконструируют» их и создают уже другую реальность», - говорит о себе художник.
Виды Рима или Сиены, Москвы или Перми дополнены живописными фрагментами – от Джотто до Петрова-Водкина, фрагменты эти возможно трактовать и как результат расчистки красочной поверхности, под которой обнаруживается некий глубинный уровень. Это интригующее путешествие по разнообразным архитектурным ландшафтам разных эпох. Основная тема Катерины Филимоновой - работа со временем и пространством через города и пейзажи>.

09.12 10:40 МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #196>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #196. Константин Коровин, «Recycle or die», Арсен Ревазов, Моисей Фейгин>

@08.12:  22:05 в Москве>
25 декабря 2019 - 15 марта 2020 в Новом крыле Дома Гоголя на Никитском бульваре выставка "Архив чужих воспоминаний". Открытие 24 декабря. Аавтор проекта: Артур Бондарь. кураторы: Артур Бондарь, Сона Степанян.
На выставке представлены фотографии времен Второй мировой войны, не виденные еще никем, кроме прежних обладателей снимков или старьевщиков, к которым негативы попали по воле случая. Автор проекта Артур Бондарь и куратор выставки Сона Степанян стремятся вместе с запечатленными на пленке изображениями проявить для зрителя реальность, в которой были сделаны снимки. Используя фото-документ как материальное свидетельство былого, они восстанавливают его историю, а вместе с ней и историю военной фотографии: откуда взялся снимок, с какой целью был сделан, как была построена работа полевых фотографов, о чем может свидетельствовать тот или иной рефлекс на пленке, почему сейчас негативы времен Второй мировой в Германии найти проще, чем в России. Из мозаики отдельных кадров складывается общая картина бытования фотографии в военный период.

@05.12:  22:45 в Москве>
18 декабря 2019 – 10 марта 2020 в галерее Эритаж (Москва, Петровка, 20/1) выставка "Анна Андреева. Советский Оп-арт. Экспериментальный дизайн 1960-х". Открытие 17 декабря.
Куратор выставки Кристина Красняская. Выставка работ Анны Андреевой (1917-2008) – выдающегося экспериментатора эпохи «оттепели», смело соединявшей в своих работах актуальные западные художественные течения и наследие русского авангарда и возглавлявшей секцию декоративного искусства МОСХа., продолжает цикл проектов галереи «Эритаж», посвященных советскому дизайну.

@03.12:  20:05 в Москве>
3 декабря 2019 - 3 марта 2020 в галерее Овчаренко (Винзавод) выставка Александра Цицкаришвили "Funny Soil Frutti Land">
@03.12:  20:05 в Москве>
3 декабря 2019 - 3 марта 2020 в Vladey Space (Винзавод) выставка Нестора Энгельке "Тайны звездного неба Енстора Э">>

@02.12:  9:50  в Москве>
12 декабря 2019 — 24 мая 2020 в музее современного искуства «Гараж» (Крымский вал, 9, стр. 32. Парк Горького) выставка «Сектретики: копание в советском андеграунде. 1966–1985». Пресс-показ и открытие 11 декабря. «Секретики» — известная детская забава советского времени. Показ избранным друзьям «секретиков» — ценных мелочей, скрытых в земле под куском стекла — становился ранним опытом формирования круга «своих», а их разорение — опытом вторжения в личное пространство.
Через сравнение с «секретиками» выставка «Секретики: копание в советском андерграунде. 1966–1985» показывает подпольное искусство как тайное знание, доступное кругу друзей и единомышленников, и нуждающееся в защите от внешних сил идеологического контроля и цензуры. В советское время, однако, «секретиками» становились не только произведения искусства, но и духовные практики — от йоги и эзотерики до альтернативной медицины. В то же время выставка, в основе которой находится Архив Музея «Гараж», исследует человеческую склонность к тайне и ритуалам «засекречивания».
История сосуществования подпольных художественных методов, духовных устремлений контркультурных движений, а также неофициальных оздоровительных экспериментов в СССР периода застоя будет представлена на выставке как единая экосистема. Произведения искусства, объекты неизвестного назначения и архивные материалы (дневники, фотоальбомы, самиздат) объединены в общую смысловую сеть.
Куратор: Каспарс Ванагс в сотрудничестве с Валентином Дьяконовым, Андреем Мизиано и Сашей Обуховой, кураторами Музея «Гараж».
Архитектор: Рихардс Фунтс. Исследователи: Валерия Диденко, Ольга Широкоступ.

@27.11:  11:50 в Москве>
27 ноября 2019 - 23 февраля 2020 в ММАМ (Остоженка)  "Ретроспектива Лучио Фонтана"
. Открытие 26 ноября>
@27.11:  11:50 в Москве>
27 ноября 2019 - 16 февраля 2020 в ММАМ (Остоженка) выставка Франциско Инфанте и Нонны Горюновой "Метафора, метафизика, метаморфоза". Открытие 26 ноября>
@27.11:  11:50 в Москве>
28 ноября 2019 - 16 февраля 2020 в ММАМ (Остоженка) выставка Ву Гоюна "Мест нет". Открытие 27 ноября>
@27.11: 10:05 в Москве>
3 декабря 2019 - 1 марта 2020 в главном здании ГМИИ им. Пушкина выставка «Томас Гейнсборо», которая знакомит с творчеством выдающегося живописца, одного из основателей британской художественной школы XVIII века, любимого художника короля Георга III и наиболее яркого и своеобразного представителя эпохи, перевернувшего мир британского искусства. Открытие 2 декабря.
В экспозиции представлено около 100 произведений из 11 ведущих музеев Великобритании, а также из собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина и Государственного Эрмитажа. Среди уникальных экспонатов из Великобритании – парадный «Портрет миссис Элизабет Муди с сыновьями, Самюэлем и Томасом», последний масштабный пейзаж мастера «Рыночная повозка», а также пейзажи на стекле, которые практически никогда не бывают представлены на выставках за рубежом.
@27.11: 10:00 в Москве>
22 ноября  2019 в ИТАР-ТАСС состоялась пресс-конференция, посвященная презентации выставки «МНОГООБРАЗИЕ / ЕДИНСТВО», которая откроется 11 ноября 2020 года.
81 художник из 35 стсква. Берлин. Париж». Первой в своих стенах выставку произведений европейских художников примет Государственная Третьяковская галерея (11 ноября 2020 — 21 февраля 2021), после чего экспозиция переедет сначала в Берлин, а затем в Париж (2021).
Выставка продемонстрирует размах и разнообразие европейской культуры и привлечет внимание к вопросам единства Европы во времена политической нестабильности. Выставка исследует современное европейское искусство, созданное после падения «железного занавеса», подчеркивая важность межкультурного диалога в наши дни.
Масштабный проект затрагивает такие вопросы, как свобода, достоинство, демократия и уважение, демонстрируя художественную жизнь континента в контексте исторически значимых и актуальных тем, среди которых политическая и личная идентичность, миграция, (интеллектуальный) ландшафт, гендерные вопросы и равенство, национальность, территория, геополитика и социальные конфликты.
Экспозиция выставки «Многообразие / Единство» представит около 200 работ, созданных 81 важнейшим европейским художником разных поколений, живущих в разных странах. Среди участников проекта Эйя-Лииза Ахтила, Моника Бонвичини, Олафур Элиассон, Аслан Гайсумов, Мона Хатум, Илья Кабаков, Жанна Кадырова, Алисия Кваде, Роман Ондак, Вольфганг Тильманс, Эрвин Вурм, Нил Ялтер и арт-группа Slavs and Tatars

15.11 20:40 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #195>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #195.
Объявлены победители Премии Кандинского 2019>
14.11 20:30 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #194 - дополнение.
По итогам голосования международного жюри победителями 12-й Премии Кандинского стали:
Номинация «Проект года»
- Евгений Антуфьев «Когда искусство становится частью ландшафта. Части I, II и III»
Номинация «Молодой художник. Проект года»
- Альбина Мохрякова «Каэгха»
Номинация «Научная работа. История и теория современного искусства»
- Андрей Хлобыстин «Шизореволюция. Очерки петербургской культуры второй половины ХХ века»
В шорт-лист вошли
>

@06.11:  12:10 в мире>
22 ноября 2019 – 22 марта 2020 Сингапурская биеннале современного искусcтва>
@06.11:  12:00 в Москве>
21 ноября 2019 – 16 февраля 2020 галерея ARTSTORY (Москва, Старопименовский пер., 14) представляет выставочный проект "Моисей Фейгин. И смеюсь, и плачу".
Проект приурочен к 115-летию со дня рождения художника. Вернисаж 20 ноября.

@03.11:  21:15 в Москве>
16 ноября 2019 - 8 марта 2020 в музейном комплексе «Новый Иерусалим» в Истре выставка «Шагал: между небом и землей». Уникальный проект представит 239 работ Марка Шагала, хранящихся в музеях и частных коллекциях трех стран — России, Франции и Беларуси. В одном пространстве можно будет увидеть живопись, графику и гобелены художника.
Работы для выставки предоставили Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Музей Марка Шагала в Витебске, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Музей истории евреев в России, Национальный музей Марка Шагала в Ницце, Музей «Новый Иерусалим» и частные собрания.
@03.11:  21:15 в Питере>
16 ноября 2019 - 16 февраля 2020 в Эрмитаже Сандро Боттичелли. Мадонна делла Лоджиа. Из галереи Уффици, Флоренция.
В рамках VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума.
@03.11:  21:05 в Москве>
21 ноября 2019 - 23 февраля 2020 в Центре фотографии имени братьев Люмьер впервые в России будет представлена ретроспектива британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа - "Вкус цвета".
«Король цвета» - именно так его называют в мире глянца, создает обложки для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numéro, The New York Times и The New Yorker с 1995 года. Начиная с конца нулевых, персональные выставки Майлза проходят в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии. Его работы хранятся в собраниях таких крупных музеев как Национальная портретная галерея, Британский музей, музей Виктории и Альберта (Лондон), Международный центр фотографии (ICP) (Нью-Йорк).
@03.11:  21:05 в Москве>
22 ноября 2019 – 29 февраля 2020 в выставочном пространстве Фонда In Artibus (Пречистенская набережная, д. 17, вход с Курсового переулка) Фонд In Artibus и Государственный Эрмитаж представляют выставку «ТКАНОЕ ВЕЛИКОЛЕПИЕ. ШПАЛЕРЫ XVI-XVII ВЕКОВ»
Куратор: Татьяна Лехович. Пресс-показ и открытие 21 ноября>
@03.11:  21:05 в Москве>
29 ноября 2019 - 17 мая 2020 в главном здании Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке выставка "Неизвестные передвижники. Рисунок второй половины XIX века" Открытие 28 ноября>

28.10 10:10 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #194>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #194.
Игорь Шелковский, Русский авангард, Анатолий Зверев, Испанцы и импрессионизм, Премия Кандинского 2019>

@22.10:  22:15 в Москве>
23 октября 2019 - 23 февраля 2020 в Новой Третьяковке "Авангард №1. К 100-летию Музея живописной культуры". Когда МЖК уже завершал историю своего существования, известный Музей современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке только открывался. Московский МЖК был ключевой структурой беспрецедентного проекта Советской России, развернувшего по стране целую сеть музеев нового типа — музеев живописной культуры, которые были призваны, «сбросив с корабля современности» классические традиции изобразительного искусства, кардинально переформатировать мышление художников и подготовить современного зрителя к восприятию новых художественных форм.
В отличие от старейшей лондонской галереи Тейт, собиравшей коллекцию современного искусства c 1917 года на средства частных учредителей, в России имел место исключительный исторический факт — государство стало главным покупателем и покровителем современной экспериментальной живописи. Идею уникального Музея создавали и разрабатывали сами художники, они же принимали решение о покупке произведений в коллекцию, находились на руководящих должностях. В организации МЖК участвовали самые яркие представители искусства авангарда, великие экспериментаторы, открыватели новой «живописной культуры», изобретатели смелых художественных решений — Василий Кандинский, Казимир Малевич, Александр Родченко, Давид Штеренберг, Владимир Татлин, Александр Древин и другие.
Настоящая выставка посвящена только центральному — московскому Музею живописной культуры. Он существовал всего 10 лет, с 1919 по 1929 год. С 1924 года МЖК официально стал филиалом Третьяковской галереи. Когда в 1929 году было принято внезапное решение о ликвидации музея и слиянии с Третьяковской галереей, в ее фонды поступило более 700 произведений живописи, графики, скульптуры, плаката, что стало первым большим поступлением в собрание новейшего искусства Галереи. Всем известные «Черный квадрат» (1915) Казимира Малевича, «Импровизация 7» (1910) Василия Кандинского, «Скрипка» (1915) Любови Поповой, «Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)» (1911) Наталии Гончаровой, «Отдыхающий солдат» (1911) Михаила Ларионова вместе с другими произведениями были переданы Третьяковской галерее по так называемому Списку № 1, списку лучших работ коллекции МЖК, которые в основном и составляли экспозицию самого музея. Этот список и дал название настоящей выставке.
Выставка впервые в музейной практике представляет реконструкцию экспозиции московского МЖК. По архивным фотографиям и некоторым публикациям середины 1920-х годов кураторам выставки удалось воссоздать план развески МЖК и собрать ее состав так, как она была задумана организаторами в 1920-е годы. Кроме вошедших в экспозицию произведений из Третьяковской галереи, больше половины работ привезено из регионов и из-за рубежа, в том числе из Тейт Модерн в Лондоне и Музея Людвига в Кёльне.
Экспозиция задумана как развернутый рассказ о музее и его судьбе. Во вводной части представлена информация о главных организаторах МЖК и предыстории музея. Центральный раздел выставки — воссозданная экспозиция московского МЖК середины 1920-х годов.

@16.10:  12:10 в России>
24 октября 2019 - 23 февраля 2020 в Арсенале нижегородского кремля три выставки:
- выставка «Единомышленники»;
- новая инсталляция нижегородского художника Андрея Оленева «Ноша», созданная специально для
выставочных пространств Арсенала;
- выставка «Ателье рисовальщика», в рамках программы «Графический кабинет»; выставка трёх художников — Александра Константинова, Владимира
Наседкина и Татьяны Баданиной,продолжающих традиции беспредметников и «формалистов».
Открытие выставок 23 октября.
«Единомышленники» — экспериментальный выставочный проект, придуманный командой Музея современного искусства «Гараж» в 2016 году. Это выставка-конструктор: ее общий облик и сценарий проживания для зрителей каждый раз является результатом совместной работы профессиональных кураторов, коллекционеров, предоставляющих свои произведения искусства, и представителей сообщества преданных зрителей, сложившихся вокруг институции.
После Москвы, летом 2017 года, проект был показан в Екатеринбурге. В Нижнем Новгороде он фактически пересобирается заново, обретая форму в ответ на запросы институции и ее единомышленников. В процесс создания выставки была включена рабочая группа из пяти посетителей Арсенала, нашедших здесь пространство для самореализации, социализации и внутреннего роста через узнавание современного искусства.
В результате в двух залах появился «двор», который, как в детстве, обещает защищенность для любого исследователя нового, желающего расти, и одновременно манит простором для поиска себя. Произведения в нем — это окна в необъятный мировой контекст идей и знаний, сформированных ключевыми зарубежными художниками второй половины ХX–XXI веков, а также повод побыть вместе и пообщаться. В экспозицию войдут отобранные в частных коллекциях произведения Маурицио Каттелана, Марка Куинна, Роба Пруитта, Нео Рауха, Роберта Раушенберга, Луиз Буржуа, Мелвина Моти, Джеймса Розенквиста, Клэр Фонтен.
Выставку на протяжении четырех месяцев работы будет сопровождать насыщенная публичная программа, также разработанная вместе с единомышленниками — экскурсии, беседы в экспозиции и мастер-классы для посетителей с инвалидностью и без.
@16.10:  11:15 в Питере>
3 октября 2019—9 марта 2020 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "И. Е. Репин. К 175-летию со дня рождения".
На юбилейной выставке представлено более 250 живописных и графических работ — признанные шедевры мастера и его малоизвестные произведения, а также мемориальные предметы, связанные с жизнью и творчеством художника.

@30.09:  22:40 в России>
24 октября 2019 — 23 февраля 2020 Волго-Вятский филиал ГЦСИ в составе РОСИЗО и Музей современного искусства «Гараж» представляют проект «Единомышленники» в Арсенале нижегородского кремля.
«Единомышленники» — экспериментальный выставочный проект, придуманный командой Музея современного искусства «Гараж» в 2016 году. Это выставка-конструктор: ее общий облик и сценарий проживания для зрителей каждый раз является результатом совместной работы профессиональных кураторов, коллекционеров, предоставляющих свои произведения искусства, и представителей сообщества преданных зрителей, сложившихся вокруг институции.
После Москвы, летом 2017 года, проект был показан в Екатеринбурге. В Нижнем Новгороде он фактически пересобирается заново, обретая форму в ответ на запросы институции и ее единомышленников. В процесс создания выставки была включена рабочая группа из пяти посетителей Арсенала, нашедших здесь пространство для самореализации, социализации и внутреннего роста через узнавание современного искусства. Юлия Кремнева, исполнительный директор межрегиональной благотворительной общественной организации «Общество семей слепоглухих»; Светлана Журавлева, смотритель в Арсенале и пенсионер; Екатерина Крылова, участница инклюзивных проектов, связанных с театром; Евлад, бывший бариста кафе Арсенала и шеф-повар; и Андрей Савушкин, руководитель молодежного сектора НРО ОООИ ВОГ, — принимали участие в каждом этапе выставки, от отбора произведений до архитектурного решения.
Открытие выставки состоится 23 октября.

@23.09:  12:10 в мире>
11 октября 2019 – 1 марта 2020 в Салониках, Греция Музей искусства модернизма – коллекция Костаки представляет важнейший выставочный проект «Любовь Попова: форма - цвет - пространство» – первый широкомасштабный показ работ этой художницы-авангардистки за последние три десятилетия. На этой выставке будут представлены все творческие периоды Любови Поповой, одного из наиболее одаренных и значительных художников ХХ века.


интервью с Виктором Кирилловым-Дубинским>Шестая Московская биеннале современного искусства> 56 Венецианская биеннале>Шестая Московская биеннале современного искусства> МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #151 - Венецианская биеннале> 56 Венецианская биеннале> МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #150 - Инновация 2014> Культурный форум>6 Московская биеннале> МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #149. Ежегодная премия «The Art Newspaper Russia 2014»> МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #148. Интервью Юрия Аввакумова>  МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #136. Эксклюзивное интервью Эрика Булатова> Инновация>  ГЦСИ на Ходынском поле. Проект архитектурного бюро Heneghan Peng Architects (Ирландия)> Венские заметки Лены Лапшиной, Маргиналии #31> IV Биеннале молодого искусства>  ◄выставка Кристиана Крона (1882 - 1959)>Ночь в музее 2014>  ◄Неформат #1.  Концерт "Белого острога" 19 мая 2014 Паша 183 "Наше дело подвиг!"Синий диван #18  - можно ли философствовать по-другому и если да, то какими средствами?> 13-й Фестиваль Владимира Мартынова «Проект Музыкального Ковчега»> «Сквоты, лофты, призраки и сложные люди»: о том, чем живет современное искусство> 55 Венецианская биеннале "Энциклопедический дворец"> национальный павильон и параллельные проекты 55-й Венецианской биеннале> МАН на 13-й Стамбульской биеннале> Инновация>5 Московская биеннале современного искусства: Основной проект «Больше света»/ Cпециальные проекты/ Гости> фоторепортажи> Art Puzzle #42 с Анастасией Полозовой>art-ontheground #22 Павел Микитенко.  О нищете студенческой среды рассмотренной в экономическом, политическом, психологическом, интеллектуальном аспектах>
Письма проходимца. Письмо#3: Воспроизводимость Вальтера Беньямина>Густав Клуцис. Право на эксперимент> ярмарки и биеннале 2013>Синий диван #17. Протест> Венские заметки Лены Лапшиной #30. Эвридики в Соцгороде>Манифеста 10> Манифеста 10 - параллельная программа> Манифеста 10 c  28 июня по 31 октября. Любимое кино современных художников"> "Михаил Нестеров. В поисках своей России> XIV «Медиа Форум»: "Расширенное кино - 3. Мокьюментари: Реальности недостаточно"> О новом западном искусстве. Игорь Шелковский>«Сусанинъ. Заразум!»>Печальные размышления об искусстве> 130 лет Павлу Филонову> «Трилогия» АЕС+Ф в Манеже>Red October - выставка Владимира Архипова «Самодельная Россия»> Андрей Великанов.21 PR. Простые рассуждения о некоторых словах>закрыты ярмарки Арт-Манеж и Худграф. Письмо куратора Ирины Мелешкевич> Синий диван #16. Этика>art-ontheground #21 Павел Микитенко. Точная позиция в общем движении> Закрыты ярмарки Арт-Манеж и Худграф. Письмо куратора Ирины Мелешкевич> фестиваль паблик-арта АРТСтрелка. Ревизия>Московская неделя искусств>проект музейно-выставочного комплекса ГЦСИ>«Шапито Moscow» Сергея Браткова> XIII «Медиа Форум»>III Московская международная  биеннале молодого искусства>VII Всероссийский конкурс современного визуального искусства Инновация> Михаил Молочников из Берлина>Лауреаты Инновации и три героя Инновации> Русская фотография на FotoFest-2012 в Хьюстоне> art-ontheground #20 Павел Микитенко. Занимайте, чтобы освобождать!>VII ярмарка графических искусств Худграф 2012> Премия Кандинского. 2011 год>art-ontheground #19 Павел Микитенко. Человек, похожий на провокатора>Письма проходимца. Письмо#2: Художник и революция. Хроники декабря. Оксана Саркисян>art-ontheground #18 Павел Микитенко. О "семейном аргументе" в искусстве>Владимир Куприянов> art-ontheground #17 Павел Микитенко. Что такое политическое искусство. Транслированный удар>art-ontheground #16 Павел Микитенко. Невозможное представление> Виктория Ломаско, Антон Николаев «Запретное искусство»> Лауреаты 5-й Премии Кандинского: Юрий Альберт, Полина Канис и Анастасия Рябова>сборник статей Петера Вайбеля>4-я Московская биеннале современного искусства «Переписывая миры»> 54-я Венецианская биеннале "ILLUMInations>«Невозможное сообщество». Куратор Виктор Мизиано> ретроспектива Ивана Лубенникова> путевые заметки Зинаиды Стародубцевой #4. Лауреат Золотого льва  54-й Венецианской биеннале павильон Германии "EGO MANIA">  ◄Венские заметки Лены Лапшиной #27: Дюссельдорф и Вена> Метафизика Венеции, о пользе Искусства и потайной смысл Бьеннале. Глеб Смирнов> «Фестиваль коллекций современного искусства»> <Международный симпозиум Pro&Contra> образовательная программа ЦСК "Гараж" в сентябре> art-ontheground #12 Павел Микитенко. Как делал ситуационистский интернационал>"Из истории российской фотографии">XII Медиа Форум. Расширенное кино> Портрет 19 миллионов - проект Евгения Фикса>art-ontheground #11 Павел Микитенко. Революция современного искусства и современное искусство революции Антон Ольшванг. Слой 99.9>Алиса - агент смысла> Путевые заметки Зинаиды Стародубцевой #3: Аугсбург, Брегенц, Цюрих, Базель> фоторепортажи> "Космос Юрия Злотникова"> открытие музея современного искусства TverCA и фестиваль "Верь в Тверь">Ночь музеев 2011>лекции и кинопрограмма в ЦСК "Гараж" в мае 2011>премия Сергея Курёхина'10> Андрей Великанов.19 Требуется художник с ЧЮ без ЧСВ>лекции в Гараже - апрель 2011> премия Сергея Курёхина'10> Андрей Великанов.20 Космосис и мимесис>VI конкурс в области современного искусства Инновация>   ◄фоторепортажи> "Репетиция революции". Борис Гройс> Механизмы современного искусства в шизофреническом пространстве (попытка развернутого ответа на обращение Бориса Орлова) Марина Перчихина (Mouse)>art-ontheground #9 Павел Микитенко На руинах советских сюжетов> выставка Виктора Пивоварова "Они">  выставка Рауфа Мамедова "Silentium"> в ГТГ выставка Гора Чахала "Хлеб Неба">письмо Игоря Шелковского г-ну Сабянину> Россия для всех. Письмо Игоря Шелковского> Фотография как предмет инвестирования>Владимир Куприянов. "Семейный альбом>Премия Кандинского 2010: лауреаты> Исаак Левитан. Выставка в ГТГ к 150-летию со дня рождения"> Интересные интересы Кати Деготь. Анатолий Осмоловский> Синий диван #15. Вампиры>"Мировая религия Третьего завета". Глеб Смирнов>грантовый конкурс имени Ольги Лопуховой>Ирина Окунева #10. Париж> Синий диван #14>АРТФон c Оксаной Саркисян #31 - Первомайский конгресс на FAБRИКе> art-ontheground #9 Павел Микитенко. Интервью с Эриком Булатовым> Художник и музей: интервью с художниками> "Контрапункт", выставка современного российского искусства в Лувре> Поле действия. Московская концептуальная школа и ее контекст" - фоторепортаж> Гор Чахал "Хлеб Неба" - cтенограмма> Никита Алексеев "Impressions"> Записная книжка #21  Таганский суд: прения сторон>"Лабиринты" Ивана Чуйкова> III фестиваль современного искусства им. Д.А.Пригова> Реакция художника Игоря Шелковского на Манифест Никиты Михалкова> российско-французская выставка "Рабочие и философы">Cyberfest 2010> Фестиваль Linoleum 2010> выставка молодых художников "От противного"> "Театр оргий и мистерий" Германа Нитча> Вечер Андрея Бильжо в StellaArt Foundation> открытие Мультимедиа Арт Музея>Фестиваль коллекций современного искусства> 2-я биеннале молодого искусства "Стой! Кто идет?">"Двоесловие/ Диалог">  
Предыдущие отдельные страницы - заголовки (более 400) здесь>

Чтоб в сети не заблудиться, придуман этот навигатор

ВЕБ-НАВИГАТОР - Коллекции ссылок  + Музеи современного искусства + Ярмарки, биеннале etc 2006 + Галереи + Периодика + Архивы + фестивали + Тексты +   Работа + Учеба + cетевые проекты и сайты по  искусству>>

Присылайте информацию о своих потрясающих проектах - она немедленно будет в новостях

МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #193. Открытия нового сезона в МАММ и Александра Вертинская, Андрей Гросицкий, «Философия общего дела. Глоссарий», Владимир Яковлев>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #192. Швейцарский плакат, превью 5-й Уральской биеннале, «Инфография»>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #191. Марина Звягинцева, Олег Кулик, Александр Бенуа и Наполеон, Алла Решетникова и Андрей Макаревич>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #190. МАН в Венеции>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #189. Cube. Moscow, Константин Кузнецов, Sotheby's>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #188. Komar & Melamid, Семён Файбисович, Владимир Рунге, Ольга Дружинина, Григорий Ингер>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #187. Лауреаты VII Премии The Art Newspaper Russia>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #186. ЦТИ «Фабрика», Павел Отдельнов, Михаил Сокольников, Валентин Коржов>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #185. Израильский дизайн, Игорь Шелковский, «Такеда», «Файн Арт», Владимир Серебровский, Паруйр Давтян>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #184. Виктор Пивоваров, Савелий Сорин, Андрей Красулин, Саша Генцис, Евгений Антуфьев, «Русский путь»>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #183. Демоны в машине, Михаил Соколов, Давид Бурлюк, Исаак Левитан, Салон высокого искусства и дизайна>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #182. В итальянском Палермо - Manifesta 12>
@NB:   Лето-2018>
«Лето» Кирилла Серебренникова.

Логлайн: школьный роман на фоне рокенрола в стиле фильма Across the universe с элементами байопика.
«Возможно, где-нибудь в архивах ФСБ и валяется бумажка, на которой написано «организовать рок-клуб» — и что? С тем же успехом можно было написать «организовать лето» или «признать необходимым существование облаков». Мы просто были — как лето или облака». Слова Ильи Кормильцева совершенно точно обозначают атмосферу фильма.
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #181. Шестая Московская международная биеннале молодого искусства, «Легенды и мифы повседневной жизни», Виктор Разгулин, «Спорт – это искусство»>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #180. Егор Остров и Григорий Орехов, «Цветной Вейсберг», Серж Головач, Людмила Петрушевская, Вадим Космачев, Топ-10, «Три цвета правды»>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #179. «Генеральная репетиция», «Celebrity ART», «PHOTOBOOKFEST 2018», «История освобождения искусства», «Окна в Россию. Шедевры семи поколений»>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #178. «ТЕКСТиль», «Невозможное неизбежно. Идеи, которые меняют мир», «Прибытие поезда», «Без любви нет счастья»>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #177. Церемония вручения VI премии The Art Newspaper Russia, Владимир Янкилевский, Борис Кустодиев>

@NB:  в Москве>
27 апреля 2018 в Театре Наций состоялась церемония награждения лауреатов Государственной премии в области современного искусства «Инновация-2018».
Премия «Инновация» присуждалась в семи конкурсных номинациях за проекты, реализованные в 2017 году на территории Российской Федерации.
В номинации «Образовательный проект» награду получила музейная резиденция «Подросток+музей».
Премии в номинации «Региональный проект» удостоена выставка «Обратно домой» в здании бывшего Музея нижегородской интеллигенции (Нижний Новгород), Артем Филатов.
Премией в номинации «Книга года: теория и история современного искусства», учрежденной совместно с фондом «U-Art: Ты и искусство», отмечено издание «Действие и смыслы в искусстве второй половины XX века. Труды ИПСИ. Том III», Станислав Шурипа.
Победителем в номинации «Новая генерация» стал Кирилл Савченков и проект Office of Sensitive Activities / Applications Group (Фонд V-A-C совместно с Московским музеем современного искусства).
Премию в номинации «Художник года» получил Владимир Логутов, представивший в центре современного искусства «Винзавод» выставку «Следующий уровень».
Победителями в номинации «Куратор года» стали Мария Крамар и Карен Саркисов, получившие награду за мультидисциплинарный проект «Опыты нечеловеческого гостеприимства» (Фонд V-A-C совместно с Московским музеем современного искусства).
Премией в номинации «Проект года» отмечена 4-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства – крупнейший международный проект в области современного искусства. Лауреаты: Алиса Прудникова, Жоан Рибас, Владимир Селезнев, Светлана Усольцева, Дмитрий Безуглов, Дмитрий Москвин, Ольга Комлева, Дарья Маликова, Анна Литовских, Лев Шушаричев, Женя Чайка.
Также премия «Инновация» присуждалась в двух внеконкурсных номинациях: премию в номинации «За вклад в развитие современного искусства России» получил Иосиф Бакштейн, а обладателями премии в номинации «За поддержку современного искусства России» стали Владимир Смирнов и Константин Сорокин (Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина).
Специальный приз (трехмесячная стажировка в парижской резиденции Cité internationale des Arts) в номинации «Новая генерация» присужден Французским институтом и Посольством Франции в России при поддержке авиакомпании Air France Илье Федотову-Федорову за проект “Инстинкт сохранения”.
@NB:  в Москве>
Лауреаты VI Премии The Art Newspaper Russia объявлены 28 февраля 2018 на торжественной церемонии награждения в Центральном Манеже.
«Музей года — 2017»: Государственная Третьяковская галерея.
«Выставка года — 2017»: «Цай Гоцян. Октябрь» (ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва. 13 сентября — 12 ноября 2017).
«Реставрация года — 2017»: конклюзия «Апофеоз царствования Анны Иоанновны» (около 1737 года).
«Книга года — 2017»: Розалинд Полли Блейксли, «Русский холст: Живопись в императорской России, 1757–1881».
«Личный вклад — 2017»: Алексей Николаевич Ананьев, основатель Музейно-выставочного комплекса «Институт русского реалистического искусства» в Москве.
Шорт-лист VI Ежегодной Премии The Art Newspaper Russia.
Номинация «Музей года»
Государственная Третьяковская галерея (Москва);
Государственный Музей Изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Москва);
Музей современного искусства «Гараж» (Москва).

Номинация «Выставка года»
«Революция. Русское искусство 1917 – 1932 гг.» / Королевская академия художеств (Лондон, Великобритания);
IV Уральская индустриальная биеннале современного искусства (Екатеринбург);
«Цай Гоцян. Октябрь» / Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва).
Номинация «Книга года»
«Вклад. Художественное наследие Строгановых XVI-XVII веков в музеях Сольвычегодска и Пермского края» / Авторы концепции: З.Мехреньгина, Ю.Тавризян, Т.Юдкевич, Е.Корнеев, К.Велиховская / Пермская государственная художественная галерея (в рамках программы «Первая публикация» Благотворительного фонда В.Потанина;
«Русский холст. Живопись в Российской Империи 1757-1881 гг.» (“The Russian Canvas. Painting in Imperial Russia 1757-1881”) / Розалинд П. Бейксли / Yale University Press;
«Шизореволюция. Очерки петербургской культуры второй половины ХХ века» / А.Хлобыстин / «Борей Арт», 2017.
Номинация «Реставрация года»
Фрески церкви Успения в Мелётове (1465 г.) / Межобластное научно-реставрационное художественное управление (МНРХУ) и Всероссийский художественный научно-реставрационный центр им. И.Э. Грабаря;
Комплекс зданий и сооружений станций Московской окружной железной дороги (1903–1908 гг.);
Конклюзия «Апофеоз царствования Анны Иоанновны», посвященная русско-турецкой войне 1735-1739 годов. ГосНИИР – написано на трех сшитых полотнах на шелке / 60 лет ГосНИИРу;
Номинация «Личный вклад»
Алексей Ананьев;
Тамаз и Ивета Манашеровы;
Леонид Михельсон;
Наталья Опалева;
Софья и Роман Троценко.
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #176. «Преодоление» в Петербурге, «Грамматика абстракции» в Воронеже, в Москве - «Retina», «Идеальные пространства» и «Процессия Орфея»>
@NB в Москве>
Лауреаты 11-ой Премии Кандинского 2017:
«Проект года» -  Группировка ЗИП. Остановка «ДК ЗИП»;
«Молодой художник. Проект года» - Саша Пирогова. MONO;
«Научная работа. История и теория современного искусства» -  Александр Боровский. Как-то раз Зевксис с Паррасием… Современное искусство: практические наблюдения. М.: Центрполиграф, 2017>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #175>
Игорь Шелковский, Фёдор Семёнов-Амурский, Александр Косолапов, Казимир Малевич, Ксения Подойницина>
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #174>
15-я Стамбульская биеннале современного искусства
>
@NB  МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #173>
Основной проект 7-й Московской международной биеннале современного искусства, Александр Яковлев, Александр Лабас, Карина Барабанова, «Азбука гомеопатии», «Противостоящий берег»
>
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #171>
МАН на 57 Венецианской биеннале современного искусства
>
@NB:  Cиний диван #21>
Синий диван #2
1. Споры о современном искусстве продолжаются, особенно в ситуации, когда приоритетными для общества и государства провозглашаются так называемые традиционные ценности. Каковы место и роль современного искусства в консервативном российском контексте? Чем вообще озабочены современные художники в широком смысле слова? Каково нынешнее состояние таких видов искусства, как архитектура, театр, музыка, литература, фотография, кинематограф?
Свои соображения по этому поводу высказывают авторы выпуска, среди которых исследователи из России, США, Литвы и Германии, а также актуальные художники. Как бы ни различались их позиции, они, пожалуй, согласны в одном: практика различных видов искусства претерпела настолько существенные изменения, что сегодня настаивать на их обособленности и абсолютной символической ценности уже не представляется возможным. От Искусства с большой буквы к плюрализации искусств, от созерцания к эксперименту и социальному действию – в этом проявляет себя некоторая общая тенденция.
@NB: в Москве>
7-Я МОСКОВСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. ОСНОВНОЙ ПРОЕКТ «ЗАОБЛАЧНЫЕ ЛЕСА».
19 сентября 2017 – 18 января 2018. Новая Третьяковка (Государственная Третьяковская галерея, Крымский вал, 10)

Куратор – Юко Хасегава (арт-директор Музея современного искусства, Токио)
Участники Основного проекта: 52 художника из 25 стран: Бельгия, Великобритания, Германия, Гонконг, Дания, Израиль, Индия, Индонезия, Иордания, Ирак, Иран, Исландия, Испания, Кипр, Нидерланды, Норвегия, Польша, Россия, Сингапур, США, Турция, Финляндия, Франция, Швейцария, Япония.
Среди участников Основного проекта – Мэтью Барни (Matthew Barney), Олафур Элиассон (Olafur Eliasson), которые создают новые работы специально для участия в Московской биеннале, и известная исландская певица и художница Бьорк (Björk).
В этом году был создан Экспертный совет Московской биеннале, в который вошли директора ведущих российских музеев, независимые кураторы и представители некоммерческих организаций – Михаил Пиотровский, Зельфира Трегулова, Ольга Свиблова, Василий Церетели, Андрей Ерофеев, Александр Рытов и другие. Экспертный совет принимает все творческие решения.
Также разработана система презентации российских художников куратору Основного проекта. В результате Юко Хасегава поступило более 600 заявок от российских художников и более 100 рекомендаций от Экспертного совета.
В Основной проект были выбраны: творческое объединение «Куда бегут собаки», Алексей Мартинс, Даши Намдаков, Анастасия Потемкина, Илья Федотов-Федоров, Валя Фетисов. Они создают новые работы специально для 7-й Московской биеннале. Кроме того, Юко Хасегава были отобраны работы Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, Алины Гуткиной и Михаила Толмачева из коллекции современного российского искусства Газпромбанка.
Впервые появилась система отбора проектов Параллельной программы – теперь московские институции направляют заявки Экспертному совету Московской биеннале. Всего поступило 75 заявок, в Параллельную программу вошли 69 выставок 49 институций. В их числе: Московский музей современного искусства (ММoМА), Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ), ЦСИ «Винзавод», ВДНХ, творческое объединение «ХОLST», Дарвиновский музей, галерея Гари Татинцяна, Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород» и другие>
В ночь на 11 февраля 2016 года скоропостижно, в возрасте 59 лет ушел из жизни доктор искусствоведения, профессор, академик, крупнейший отечественный специалист в области русского искусства Серебряного века, внесший значительный вклад в возвращение на родину творчества многих выдающихся русских художников - эмигрантов, Андрей Владимирович Толстой. Захоронен на Даниловском кладбище>
@NB: в Москве>
Renzo Piano Building Workshop перестроит два гектара в центре города и превратит электростанцию ГЭС-2 на берегу Москвы-реки в новое культурное пространство. Фонд V-A-C (Виктория) представил концепцию своего нового культурного пространства на территории электростанции ГЭС-2 на Болотной набережной, ориентированного на развитие современной культуры. Электростанция ГЭС-2, построенная в 1904–1907 годах и снабжавшая город электроэнергией, обретёт новый смысл и облик.  Открытие нового культурного пространства ГЭС-2 запланировано на конец 2018 — начало 2019 года.
@NB: 6 Московская биеннале>
C 22 сентября по 1 ноября 2015 на ВДНХ  Шестая Московская биеннале современного искусства. Комиссар - Иосиф Бакштейн. Кураторы: Барт де Баре, Дефне Айас и Николаус Шафхаузен. Основной проект «Как жить вместе? Взгляд из центра города в самом сердце острова Евразия». В Центральном павильоне с 22 сентября по 1 октября развернутся публичные дискуссии, мастер-классы с участием российских и зарубежных представителей сферы искусства, а также известных учёных и общественных деятелей.
Выставка-документация биеннале: 3 октября — 1 ноября 2015 в павильоне No 1 «Центральный» на ВДНХ. Около 70 международных участников/
Основной и специальные проекты, специальные гости биеннале>
22 сентября В 11.00 (регистрация с 10.30) пресс-конференция в павильоне №1 «ЦЕНТРАЛЬНЫЙ» НА ВДНХ>
@NB: Шестая Московская биеннале современного искусства>
12 ноября 2015 жюри Премии Художественного фонда «Московская биеннале» объявило шорт-лист: Антуфьев Евгений, Белова Марина / Политов Алексей, Гайсумов Аслан, группа Recycle, Группировка ЗИП, Махачева Таус, Морозова Лиза, Таежная Алиса, Чернышева Ольга.
16 ноября объявлен лауреат - Тауc Мухачева>
@NB: МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #151.
МАН на 56-й Венецианской биеннале в «Зеленом павильоне» Ирины Наховой.
@NB: МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #146.
Куратор выставочного проекта «Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму 1920 – 1960-е», Кристина Краснянская, искусствовед, коллекционер, владелица и арт-директор международной галереи «Эритаж»,  отвечает на вопросы artinfo.ru>
@NB: МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #136. Эксклюзивное интервью Эрика Булатова>
Эксклюзивное интервью сайту artinfo дает художник Эрик Булатов. Его персональная выставка «Живу-Вижу» открылась в Центральном Манеже и будет действовать до 8 октября. Не пропустите, момент исторический. Эрик Булатов один из немногих русско-советских художников получивших интернациональное признание. Один из самых дорогих и покупаемых на западе живописцев, Эрик Булатов показывает на выставке 87 картин и 50 графических работ. В своем интервью художник говорит о профессиональных секретах, о том, как идти по пути и том, как быть всегда свободным, не нарушая границ искусства.
@NB: в Москве>
Издательство Ad Marginem начало новую серию "Имена", представляющую русских/ российских художников 20-21 века. Открыли серию  Малевич, Дейнека, Монро, Пригов и Архипов. Книжица карманного формата 15х11см. , на русском и английском, с цветными иллюстрациями. Рассказывают о художниках:  Мизиано - об Архипове; Дёготь - о Пригове;  Гройс - о Дейнеке;  Андреева о Монро. Нельзя не заметить, что в "стартовом составе" только Владимир Архипов жив, здоров и чрезвычайно активен>
@NB:  Манифеста 10>
10-я европейская биеннале современного искусства «Манифеста 10» с 28 июня по 31 октября 2014 года в Санкт-Петербурге.  Превью 26 и 27 июня. Куратор -  экс-директор кельнского Музея Людвига Каспер Кёниг. Участники основного проекта: Николь Айзенман (США); Гай Бен-Нер (Израиль);Карла Блэк (Шотландия); Йозеф Бойс (1921–1986; Германия); Павел Браила (Германия — Молдавия); Луиз Буржуа (1911-2010; США); Эрик ван Лисхаут (Нидерланды); Доминик Гонзалес-Фёрстер (Франция — Бразилия); Йозеф Дабернниг (Австрия); Ладо Дарахвелидзе (Нидерланды); Ринеке Дикстра (Нидерланды); Марлен Дюма (Нидерланды); Алевтина Кахидзе (Украина); Майк Келли (1954-2012; США); Елена Ковылина (Россия); Жорди Коломер (Испания — Франция); Илья Орлов и Наталья Краевская (Россия); Рагнар Кьяртанссон (Исландия); Мария Лассниг (Австрия);
Клара Лиден (Германия); Владислав Мамышев-Монро (1969-2013; Россия); Анри Матисс (1869–1954; Франция); Борис Михайлов (Украина — Германия); Ясумаса Моримура (Япония); Павел Альтхамер (Польша); Хуан Муньос (1953–2001; Испания); Деймантас Наркевичиус (Литва); Татцу Ниши (Япония — Германия); Тимур Новиков (1958–2002; Россия); Брюс Науман (США); Кристина Норман (Эстония); Хенрик Олесен (Германия); Павел Пепперштейн (Россия); Паола Пиви (Индия); Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778; Италия); Александра Пиричи (Румыния); Герхард Рихтер (Германия); Александра Сухарева (Россия); Вольфганг Тильманс (Германия); Жоэль Тюрлинкс (Бельгия); Лара Фаваретто (Италия); Сьюзан Филипс (Германия); Вадим Фишкин (Словения); Клеменс фон Ведемейер (Германия); Катарина Фрич (Германия); Томас Хиршхорн (Франция); Отто Цитко (Австрия); Марк Камилль Шаймовиц (Великобритания — Франция); Ваэль Шауки (Египет); Анн Вероника Янссен (Бельгия); Slavs and Tatars (Европа и Азия). Оливье Моссе (США); Франсис Алис (Мексика)>
Параллеьная программа включает 38 тематических выставок и персональные выставки Джереми Деллера, Майи Зак, Йона Иригойена, Полины Канис, Валерия Кацубы, Игоря Макаревича, Уоррена Нейдиха, Константина Новикова, группы "Паразит", Ивана Плюща, Анастасии Потемкиной, Керима Рагимова, Ивана Разумова, группы "Синие носы", Анны Титовой и Станисалва Шурипы, Яана Тоомика, Ольги Чернышевой>
@NB: Венские заметки Лены Лапшиной, Маргиналии #31>
Венские заметки Лены Лапшиной, Маргиналии #31. Полное несчастье / потом я напишу обо всём этом подробно>
@NB: art-ontheground #22 Павел Микитенко.  О нищете студенческой среды рассмотренной в экономическом, политическом, психологическом, интеллектуальном аспектах, а также некоторые средства к её устранению участниками Ситуационистского Интернационала и студентами Страсбурга>
Представляя русскоязычному читателю полный перевод этого памфлета, сделанный с французского языка и сверенный с английской версией перевода, мы уверены в его своевременности. Вовсе не потому, что проведённый в нём анализ ситуации, в которой находилось французское студенчество середины 60х и предлагаемые способы решения его проблем легко приложимы к ситуации на русскоязычном пространстве. И даже не потому, что с 90х мы в некотором смысле вошли в западные 60е. В последующих ниже строках вынайдёте нечто большее. Это выражения, которые могут научить нас отливать наш "эстетический протест" в ясные фразы и осознанные формы. И это интеллектуальные ходы, которые позволяют пролить новый свет на социальную ситуацию, в которой мы находимся и на движение истории, частью которого мы являемся. И самое важное, эти ходы могут научить нас сцеплять мысль с практикой, поскольку обращены к практике. Также вы обнаружите в этом тексте сильный образец того, как дерзкий порыв тех, кого называют молодёжью может быть вложен в нечто большее, чем циничный рассчёт социального позиционирования или страстное следование спущенному со звёздных небес сексуальному стандарту. Вместо этого студенты, написавшие этот памфлет вместе с одним из участников Ситуационистского Интернационала вложили свою страсть в интеллектуальное постижение своей социальной ситуации и в попытку найти практический выход из её нищеты.
В связи с новым поворотом к политическому искусству в мире, идеи СИ приобретают новую актуальность. Но дело вовсе не в законах художественной моды. Идеи сплетения труда и желания, игры, искусства и политического действия впервые так ясно очерченные в теории и практике СИ до сих пор находятся на горизонте передовой политичекой мысли от философии сообщества (Нанси, Рансьер, Агамбен) до философии постопераизма (Антонио Негри, Паоло Вирно, Маурицио Лаззарато).
Безусловно, всё богатство этого текста может быть после определённой работы приложено и к нашей ситуации. Если у кого-то возникнет желание, пожалуйста, сделайте это! Пишите на этот электронный адрес onthepoverty@gmail.com , тогда мы смогли бы работать над этим вместе.
Этот текст предлагает помимо прочего, проглотить горькую пилюлю тем, кто гордится русской революцией 1917 года от начала и до конца: для неё у сочинителей памфлета не нашлось лестных слов. Но следует сказать, что как революция 17го, так и последующий советский период не подлежат одной общей оценке. И в этих сложных,  состоящих из множества течений процессах стоит разбираться, вооружившись инструментами, позволяющими проводить необходимые различия. Оценки ситуационистов касаются, в первую очередь большевистской революционной стратегии, не считающейся передовой уже больше ни в одной из стран с развитым движением.
@NB: Письма проходимца. Письмо #3. Оксана Саркисян>
Письма проходимца. Письмо#3: Воспроизводимость Вальтера Беньямина.
Выставка «Елка Вальтера Беньямина». Нижний Новгород, Кремль, Арсенал, филиал ГЦСИ. 26 декабря 2012 – 10 марта 2013.
@NB: Андрей Великанов.21 PR. Простые рассуждения о некоторых словах>
Оскорбление. Феминизм. Эссенциализм или то, что есть на самом деле. Искусство. Премия. Раскол. Зрение и понимание. Интерпретация>
@NB: art-ontheground #12 Павел Микитенко. Как делал ситуационистский интернационал>
Этот текст написан по нескольким причинам. Теории и практики Ситуационистского Интернационала витают в воздухе как призрак, но почти никто толком не знает, что они собой представляют. Призрак этот создают небольшие статьи и фрагментарные переводы СИ, сделанных в 90-х. В 2000-х в России вышли "Общество спектакля" и "Революция повседневной жизни", но эти книги, содержащие большие теоретические обобщения довольно далеки от практики. В связи с этим особенно важны небольшие, но сохраняющие между собой связность тексты, оставленные во множестве Ситуационистским Интернационалом, поскольку эти тексты очерчивают различные аспекты нового (для французских 60-х и для российских 90-х, но не устаревшее и сейчас) революционного действия. Эти тексты представляют собой попытку осмысления сплава искусства и политики, который стремились осуществить участники СИ, преодолевая отчуждение, навязанное разделением видов деятельностей, осуществлённым в ходе специализации их на рынке труда, в парламенте и в других государственных институциях. Далее>
Материала получилось довольно много, поэтому я разбил его на несколько текстов, которые один за другим будут опубликованы в этой рубрике. Предыдущий #11 выпуск уже был на эту тему - Революция современного искусства и современное искусство революции. Cледующий #13 выпуск - История искусства.  П. Микитенко>

@NB: Фотография как предмет инвестирования>
Фотография как предмет инвестирования. Лариса Гринберг, директор галереи Photographer.ru>
@NB: "Репетиция революции". Борис Гройс>
"Репетиция революции". Борис Гройс.  Доклад на cеминаре "Russian Avant-garde Revisited" 13-14 марта 2010 года (Эйндховен) в рамках проекта исследовательского, образовательного, издательского и выставочного проекта в области современного искусства "Бывший запад" (Former West) 2008 - 2013 годы. Доклад>
Б. Гройс также выступал на 1-м конгрессе программы "Бывший запад" (Former West) 5-7 ноября 2009 года в Утрехте>
2-й конгресс программы "Бывший запад" (Former West) "Искусство и политическое воображение" прошел в Стамбуле 4-6 ноября 2010 года>
"Going Public", очередная книга Бориса Гройса, единственного из наших теоретиков добившегося реального академического успеха на Западе в сфере гуманитарных наук за последние 20 лет. Книга  о легитимизации искусства в условиях утраты им привилегированного положения. Совместное издание e-flux и Sternberg Press>
@NB: Записная книжка #21  Рисунки и комментарии Вики Ломаско. Таганский суд: прения сторон>
Таганский суд: прения сторон>
Жаль Вика прервала свой дневник у нас. Надеемся, не навсегда
>
@NB:  АРТФон c Оксаной Саркисян #31, дополнение>
АРТФон c Оксаной Саркисян #31. 20 мая 2010. Первомайский конгресс творческих работников на FAБRИКе. Николай Олейников, Кэти Чухров, Алексей Пензин, Влад Сафронов, Катрин Клеман, Наталья савельева, Дмитрий Потёмкин, Мария Чеходанских, Дэвид Рифф, Дмитрий Виленский, Оксана Саркисян, Павел Микитенко, Олег Журавлев, Андрей Парщиков, Дарья Пыркина>
Текст дополнен расшифровкой выступления Кэти Чухров "Критика теории нематериального труда">


@NB:  Художник и музей>
Взаимоотношения между художниками и музейными институциями всегда носили сложный и противоречивый характер. Одни воспринимали пространство музея как кладбище, у других оно ассоциировалось с кладезем бесценного знания. Сегодня у разного поколения российских художников и кураторов сформировалось полярное представление о «храме муз». Художники из  Electroboutique, Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин рассказали о мифе идеального музея и о новом характере современного искусства. В то время как молодое поколение художников и  кураторов – Арсений Жиляев, Антон Гинзбург и Андрей Паршиков – высказали на этот счет свою точку зрения >>
@NB:  периодика, Итоги арт-сезона 2008/ 2009>
В 35-м номере газеты Культура за 2009 год есть полоса "Итоги арт-сезона 2008/ 2009", в котором есть и мой текст. Мне не хватило газетного объема, что вероятно даже лучше для читателей. Однако, поскольку у нас все-таки сайт, а не газета, позволю себе выложить отобранные мной для статьи материалы, из которых были выжаты возможные в газете 7000 знаков. Ю.П.
Вадим Козин "Осень">

@NB:  Ирина Окунева #8. Жак Рансьер: По направлению к критическому современному искусству>
Эстетической теории французский философ Жак Рансьер посвятил около десятка книг и статей, из которых можно упомянуть "Порядок чувственного: Эстетика и политика" 2001 года, "Замешательство в эстетике" 2004 года, "Кинематографический вымысел" 2001, "Судьба образов" "2003 года, а также вышедшую в 2008 году книгу "Эмансипированный зритель". Эти работы Рансьера выявляют зачастую противоречия и дилеммы современного искусства, претендующего быть критическим. Философ полагает, что период, когда царил некоторый скептицизм по отношению к ниспровергающему потенциалу произведения искусства, прошел. В настоящий момент полагается, что оно должно противостоять существующим практикам доминирования. Таким образом, искусство политично, поскольку призвано показать стигматы порабощения.
Утверждение действенности эстетики>
Критика Бадью и Лиотара: перипетии модернизма>
Критика подчиненности Другому произведения искусства у Лиотара>
"Этический поворот" современности и его критика>
По направлению к эмансипации зрителя>
Необходимость постановки под вопрос диспозитива художественных практик>
Вывести зрителя из состояния пассивности>
Множественность критических художественных практик>

@ NB:  наш логотип с весны 2005 года такой>
Эта версия - 300 пикселей по горизонтали, 72 dpi, то есть для веба. Не настаиваем, но предлагаем всем арт институциям, чьи события находят отражение в наших новостях, размещать наш логотип на всякого рода бумажном сопровождении этих событий.  
Здесь файл eps
, то есть векторный. Спасибо. Ю П>
1400 художников - информация, изображения 7000 работ @  NB:  1400 художников>

1400 художников: информация, изображения; кое у кого видео. Наиболее адекватно представлены 700-750 художников. Пополнение информации продолжается>

ARTINFO поддерживает около 50 онлайновых проектов. Настоящее искусство - совершенно бесплатно :) Некоторые из проектов, поддерживаемых ARTINFO
Авторские рубрики новостей.
<"МАН" (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. С сентября 2010.
<"Art Puzzle" Анастасии Полозовой. С июня 2010.
<"АРТикуляция" c Дмитрием БарабановымС марта  2004 года. Приостановлен в октябре 2007 года.
<"АРТ Фон" с Оксаной Саркисян. С сентября 2005 года.Выпуски примерно раз в месяц.
<"Записная книжка". События московской арт сцены в рисунках Вики Ломаско и комментариях Антона Николавева. С июня 2008 года.
<art_ontheground Павла Микитенко. С осени 2008 года.
<Ирина Окунева о парижских событиях. С апреля 2008 года. Примерно раз в один , два месяца.

<Арт Лондон.  Репортажи Елены Зайцевой. С декабря 2005 года. Примерно раз в месяц. Приостановлен  в октябре 2009.
<Венские заметки Лены Лапшиной. С января 2006 года. Примерно раз в один, два месяца.
<
Theory is SEXY c Александром Соколовым. С апреля 2004 года. Эпизодически.
<Михаил Молочников из Берлина. С сентября 2004 года. Раз в одну, две недели.
<"Supremus из Цюриха" с Александром Шумовым. С декабря 2004 года. Приотановлен.
<"Органайзер" Андрея КовалеваС 1 октября 2002 до февраля 2004 года. Возобновлён в январе 2008 и снова прекращен в марте 2008.
<"Великанов" - Андрей Великанов. Появляется эпизодически.
<"Тетерин ньюс" - Сергей Тетерин. После трехлетнего перерыва возобновлен с октября 2005 года. Пррекращен в 2006.
<Редактор Юрий Пластинин. ЮП?  http://www.facebook.com/yuri.plastinin>
фоторепортажиФоторепортажи>

Аудиорепортажи> айдио: лекции, дискуссии, интервью + АРТФон с Оксаной Саркисян + музыка

© 1999-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO
TopList