Российский банк данных по современному изобразительному искусствву 1991 - 2018>

МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #192. Швейцарский плакат, превью 5-й Уральской биеннале, «Инфография»>


МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #191. Марина Звягинцева, Олег Кулик, Александр Бенуа и Наполеон, Алла Решетникова и Андрей Макаревич>
Последнее изменение: 25.07.19 22:10  НОВОСТИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ARTiNFO>
Where is the Life we have lost in living?
Where is the wisdom we have lost in knowledge?
Where is the knowledge we have lost in information?"
T.S. Eliot (1888–1965)
 
@22.08.2019 анонсы событий начала августа: <>
Продолжающиеся выставки: в Москве, в Питере, в России, в мире>
Пополнения разделов новостей:    
21.08 МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #192, анонcы>
19.08 анонcы>15.08 анонcы, в Москве>
14.08 анонcы, в Москве>09.08 в Москве>
08.08 анонcы, в Москве, в Питере>
07.08 в Москве, в Питере>06.08 анонcы, в Москве>
02.08 анонcы>01.08 анонcы, в Питере>
31.07 анонcы, в Москве>30.07 анонcы, в мире>
29.07 анонcы>28.07 анонcы>27.07  в Москве>
26.07 анонcы, в Питере>25.07 анонcы, в Москве>
24.07 анонcы>22.07 анонcы>
19.07 в Москве, в Питере>18.07 в Москве>
17.07 анонcы, в Питере, в России>16.07 анонcы>


ярмарки, биеннале 2019 (до конца года)>
МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #182 - Манифеста 12> Лето-2018>МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #174 - 15-я Стамбульская биеннале>  ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #177 - Церемония вручения VI премии The Art Newspaper Russia> МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #173 - Основной проект 7-й Московской международной биеннале>Cиний диван #21>  фоторепортажи>
анонсы событий современного искусства
анонсы>

МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #190. МАН в Венеции>

МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #189>

Подпишитесь здесь на Новости Искусства@ARTINFO www.iCKYCCTBO.ru   
301 выпуск НовостейИскусства@ARTINFO разослан  28 мая 2019 в 11:55  1688 подписчикам:
МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #1190. МАН в Венеции. Специальный выпуск>
1 выпуск разослан в декабре 1999 года. Все выпуски доступны в архиве subscribe.ru>

21.08 18:30 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #192>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #192.
Швейцарский плакат, превью 5-й Уральской биеннале, «Инфография»>

@15.08:  21:25 анонcы>
21 августа в 19:00 в лекционном зале Фонда «ПРО АРТЕ» (Санкт-Петербург, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона)
лекция Кайла Джонсона (США) "Как продвигаться в мире коммерческого искусства?"
Кайл Джонсон (Kiel Johnson) – американский художник-график, скульптор, преподаватель. Его метод – со-творчество, привлечение аудитории к созданию совместных скульптурных композиций и видео-проектов. Кайл – куратор и участник художественных резиденций и проектов партиципаторного искусства, а также проектов с вовлечением различных сообществ (community collaboration projects).
@15.08:  21:25 анонcы>
Газета The Art Newspaper Russia представляет третий фестиваль фильмов об искусстве, который пройдет с 9 по 15 сентября в Музее современного искусства «Гараж», Государственной Третьяковской галерее, Центре документального кино, Мультимедиа Арт Музее, Москва и кинотеатре «Пионер».
В программе TANR FF этого года документальные фильмы о знаменитом фотографе моды Питере Линдберге, британской художнице португальского происхождения Паоле Регу, одном из самых дорогих современных художников Шоне Скалли и создателе грандиозных инсталляций Христо; анимационная история о Луисе Бунюэле, ностальгическое кино о молодости и акционизме в Мехико 1980-х, визионерское исследование сакральной архитектуры, первый док о феномене эмодзи и специальная программа анимационных короткометражных фильмов.
Специальный гость фестиваля - британский режиссер и продюсер Ник Уиллинг, автор фильмов о Паоле Регу и Шоне Скалли. 13 сентября в Государственной Третьяковской галерее он встретится со зрителями фильма "Жестокие сказки Паолы Регу" и расскажет о работе над фильмом о своей знаменитой матери.
На  сайте www.TANRFF.ru - трейлеры фильмов, расписание показов и мероприятий. Скоро откроется продажа билетов онлайн.
@15.08:  20:55 анонcы>
С 5 сентября по 17 ноября в Центре фотографии им Братьев Люмьер «Улицы Лагранжа», юбилейная ретроспектива Владимира Лагранжа. Работы фотографа стали признанной классикой советского искусства - расцвет гуманистического направления, деятельность молодого фотографического агентства «Магнум». На выставке будет представлено более 100 работ автора: классические, знакомые каждому кадры - «Бабуля» (1961), «Вратарь» (1961), «Голуби мира» (1962), «Юные балерины» (1962) и другие работы. Экспозиция охватит около сорока лет творчества Лагранжа. Он снимал для ТАСС, газеты «Правда», «Литературной газеты», немецкой «Die Freie Welt», журналов «Советское фото» и «Советский Союз».
@15.08:  20:55 анонcы>
12 сентября — 1 декабря 2019 5-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства.  Биеннале будет посвящена теме «Бессмертие». Площадкой Основного проекта станет Уральский оптико-механический завод. Он входит в состав Холдинга «Швабе» Государственной корпорации «Ростех» и является одним из крупнейших предприятий оптической отрасли России.
Куратором Основного проекта стала Шаоюй Вэн (Xiaoyu Weng) – куратор в Музее Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк.
@15.08:  20:50 анонcы>
14 сентября - 10 ноября 16-я Стамбульская биеннале. Тема - Седьмой континент>
@15.08:  20:50 анонcы>
5 - 9 сентября фестиваль в Линце (Австрия) Ars Electronica>

@14.08:  21:35 в Москве>
15 августа – 15 декабря в галерее Гари Татинцьяна (Москва, Серебряническая набережная, 19) выставка Naturally Naked, концептуальный эксперимент – живопись, скульптура и инсталляция от лидеров современного западного искусства.
GEORGE CONDO | JOHN CURRIN | CARROLL DUNHAM | TONY MATELLI | BJARNE MELGAARD | YASUMASA MORIMURA | PETER SAUL
@14.08:  21:20 в Москве>
В Третьяковской галерее в августе 2019 завершился первый этап работы над новой экспозицией искусства ХХ века. Музей вновь открыл для публики залы, в которых можно увидеть работы русских художников первой трети прошлого столетия, шедевры авангарда.  В обновленной экспозиции к уже знакомым монографическим залам Василия Кандинского, Ильи Машкова, Петра Кончаловского добавились залы Владимира Татлина, Александра Дейнеки, а также Павла Филонова и его школы, Казимира Малевича и его учеников. У публики впервые появилась возможность увидеть два «Черных квадрата» Малевича одновременно — в новой экспозиции первый вариант знаменитой работы «Черный супрематический квадрат» 1915 года демонстрируется вместе с более поздней версией 1929 года.
Одним из центров новой экспозиции стал открывшийся зал, посвященный уникальной коллекции русского авангарда Георгия Дионисовича Костаки (1913-1990). Большую часть своего собрания коллекционер передал Третьяковской галерее в 1977 году. Этот дар стал крупнейшим за всю историю музея, и сегодня наши зрители могут в полной мере осмыслить его ценность.
В экспозицию произведений Марка Шагала добавлена графика, ранние живописные работы, впервые выставляются иллюстрации к поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души».
В зале № 3 представлены художественные работы 1910-х годов, из которых в дальнейшем вырос знаменитый русский авангард. Среди них произведения Давида Бурлюка, Иосифа Школьника, Николая Кульбина, Александра Шевченко, Роберта Фалька, Нико Пиросмани.
Залы уже открыты для посещения по билету в постоянную экспозицию Новой Третьяковки.

@02.08:  20:15 в Москве>
1
5 - 28 августа в Cube.Moscow (Тверская, 3, –2 этаж, отдельный вход с переулка) выставка «Инфография», которая будет посвящена непрагматическому рисунку художника, существующему на полях флаеров, блокнотов, записных книжек, чеков и любых других поверхностях.  В проекте приняли участие Оля Кройтор, Анатолий Осмоловский, Ирина Петракова, Алек Петук, Валерий Чтак и другие. Открытие 14 августа.
До 30 августа можно посетить выставку галереи КультПроект «Живописцы Санкт-Петербурга», на которой представлены уникальные работы питерского живописца Арона Зинштейна – «русского Матисса». Большая часть работ была написана за последние несколько лет и ранее не экспонировалась. Живопись Арона Зинштейн почти всегда связана с Санкт-Петербургом, зачастую автор обращается к теме человеческих взаимоотношений в городском пейзаже.
@02.08:  15:10 в Москве>
9 - 29 августа в галерее Триумф
(Москва, Ильинка 3/8) групповая выставка «After the Future». куратор Софья Симакова. Открытие 8 августа.
В выставку войдут
живопись, фотография, инсталляции, скульптуры и видео.
Термин «хонтология» впервые ввел французский философ Жак Деррида в труде «Призраки
Маркса» (1993), для описания особого типа бытия идеи коммунизма в современном обществе. Развивая свою теорию хонтологии (названной так по аналогии с онтологией — учением о бытии, но применительно к призракам — haunt), Деррида описывает тип бытия призрака как сущности, одновременно не являющейся ни живой, ни неживой. Иными словами, хонтология это термин, который обозначает призрака, который одновременно и ни существует и ни не существует. Призрак - это след из прошлого, который живет в настоящем. 
Благодаря современным английским мыслителям и музыкальным критикам Марку Фишеру и
Саймону Рейнолдсу термин «хонтология» стали применять к современной музыке, искусству и культуре, в целом: как, утратившей перспективу будущего как возможной смены общественного строя и одержимой меланхолией по устаревшим утопиям. Представленные на выставке работы объединены стремлением зафиксировать моменты и сущности выходящие за пределы нашего повседневного пространственно-временного континиума и опыта.

@01.08:  17:25 в Питере>
1 августа на острове Новая Голландия появились две работы берлинского медиахудожника Марко Баротти, в которых вымышленная постфутуристическая эпоха выражена кинетическим и звуковым погружением в городскую среду. Художник объединяет технологии и обыденные вещи, превращая их в движущиеся скульптуры, которые реагируют на внешние стимулы. Механические «животные» Баротти становятся метафорой антропогенного влияния на планету и нацелены на привлечение зрителей к экологическим проблемам. С 1 по 4 августа с 17:00 до 21:00 в разных местах парка «оживут» арт-объекты в виде механических «Дятлов», которые в режиме реального времени трансформируют излучение мобильных телефонов и других беспроводных устройств в слышимую и видимую имитацию стука. Так излучение становится уловимым звуковым элементом, акустическим эффектом, который вторгается барабанной дробью в городскую и природную среду. С 1 по 31 августа во внутренней акватории острова будет представлена инсталляция «Лебеди». Объекты созданы из спутниковых тарелок и олицетворяют влияние телевидения и средств массовой коммуникации. Под воздействием звука, ветра и воды, они оживают — мирно плавают в пруду, сливаясь с окружающим пространством. Для передачи звука задействованы восемь отдельных аудиоканалов и низкочастотное преобразование. Этот образ одновременно провоцирует и отторжение, и чувство узнавания, он нарушает привычную среду слиянием техногенного и дикой природы
@01.08:  15:20 в Питере>
7 - 31 августа в KGallery (Набережная реки Фонтанки, 24) выставка "Москва-Ленинград. Нонконформизм 1950-х-1980-х гг.". Зрители увидят произведения художников московского андеграунда - Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Оскар Рабина, Владимира Немухина, Дмитрия Краснопевцева, а также представителей «левого» крыла Союза художников - Анатолия Слепышева, Натальи Нестеровой, Татьяны Назаренко и др. Ленинградских художников представят «Арефьевский круг», Геннадий Устюгов, Анатолий Белкин, Евгений Михнов-Войтенко, Владимир Яшке, Владимир Овчинников и др. Спонтанный характер выставки и выбранный подход к экспонированию работ – дань памяти о квартирных выставках выбранного периода>

@30.07:  19:50 в Москве>
7
августа - 6 октября в обновленной галерее Ходынка (ул. Ирины Левченко, 2) объединения Выставочные залы Москвы выставка «В тумане войны». Открытие 6 августа.
10 современных российских художников с помощью новейших медиа, передовых технологий, CGI-анимации обращаются к эстетике городских окраин и панельных типовых жилых домов. В своих практиках участники выставки связывают опыт проживания в спальных районах с механикой современных компьютерных игр.
«В тумане войны» станет первым проектом в пространстве «Ходынки», созданным новой командой галереи – под руководством куратора Александра Буренкова и директора Екатерины Фоминой-Капицы.  Художники: Артем Голощапов, Анна Ротаенко, Илья Мазо, Андрей Сяйлев, Владимир Карташов, Абрам Ребров, Дарья Макарова, Дмитрий Морозов ::vtol::, Лена Цибизова, Аристарх Чернышев>
@30.07:  19:50 в мире>
12 июля - 29 сентября в Центре современного искусства, Баку выставка Таус Мукачевой "Шаривари".
исследует в своей новой работе кавказскую действительность сквозь призму цирковой традиции: советской в целом и азербайджанской в частности. Совместно с архитектором Марией Серовой, писателем Александром Снегиревым и дизайнером Паникой Деревья она создала масштабную многоуровневую инсталляцию.
Советский цирк, будучи продуктом массового потребления, оставался свободным от цензуры пространством. С помощью визуально-пластических выразительных средств цирк мог позволить себе резкие и громкие высказывания. Балансируя между действительностью и вымыслом, инсталляция раскрывает находящиеся в постоянном движении отношения между традицией, современностью и культурной подлинностью в переходный период от советской к пост-советской парадигме и в дальнейшем - от пост-советской реальности к многообразным вариантам развития пост-пост-советского будущего.
В цирковой культуре термин “шаривари” представляет собой массовый номер, состоящий из многочисленных сольных и групповых номеров, которые развиваются на арене беспрерывным потоком. Ускоряя темп и усложняя трюковые комбинации, артисты условно соревнуются между собой в комико-акробатической выдумке, ловкости, живости и темпераменте, образуя калейдоскоп взлетающих и кувыркающихся по манежу фигур.
Основанная на архивных документах, фильмах и фотографиях, предоставленных Государственным Архивом Азербайджана, инсталляция создает хаотичный вымышленный цирк, полный необыкновенных существ: в нем живут говорящая лошадь, синтетические медведи, овца, говорящая из живота гимнастки, говорящей из живота льва, бухгалтерша-силачка и муха в серебряном плаще. Приглашая зрителей увидеть живую пирамиду из людей и животных, стать свидетелями родов на цирковой арене, испытать цирковой шлем виртуальной реальности и получить еще более обширный фантастический опыт, аудио-пьеса внутри инсталляции транслирует остроумные и ироничные социально-политические метафоры. Через нарратив далекого прошлого и предчувствия ближайшего будущего, работа показывает цирковую абсурдную сущность сегодняшней реальности.
Куратор выставки Суад Гараева-Малеки>

@28.07:  00:30 в Москве>
7 августа - 4 сентября в галерее ГУМ-Red-Line на Красной площади представляет групповую выставку актуального уральского искусства. Произведения разных жанров и направлений составят экспозицию, анонсирующую 5-ю Уральскую индустриальную биеннале.
В преддверии 5-й Уральской индустриальной биеннале, которая в этом году пройдет с 12 сентября по 1 декабря под темой «Бессмертие», галерея ГУМ-Red-Line представляет коллективную выставку-превью, чтобы познакомить зрителей с творчеством уральских художников — участников основного проекта биеннале разных лет.
«Главный фокус Уральской индустриальной биеннале направлен на специфику региона в глобальном контексте. Работа с глокальностью — важное направление в сегодняшнем мировом искусстве, и именно эту тенденцию мы развиваем. Тема 5-й биеннале — «Бессмертие». Это повод задуматься о результатах: что остается от производственных и художественных процессов? Мы рады заявить о феномене уральского искусства, сделав выставку проектов участников уральской биеннале разных лет в новой галерее ГУМ-Red Line». Алиса Прудникова, комиссар Уральской индустриальной биеннале..

@24.07:  16:55 анонcы>
Объявлен старт приема заявок на грантовый конкурс для программы «Автозавод — КУЛЬТУРНЫЙ РАЙОН-2019». Конкурс учреждён мэрией Нижнего Новгорода для поддержки новых культурных инициатив программы Марафона культурных событий. Этот мультижанровый фестиваль пройдет в каждом «Культурном районе» в течение нескольких месяцев. Первым его принимает у себя Сормовский район, который в первой половине 2019 года носит этот титул. Вторым на очереди стал Автозаводский район.
Право на участие в конкурсе имеют некоммерческие организации кроме политических партий, органов государственной власти (государственных органов), при обязательном условии, что реализация проекта, обеспечиваемая средствами бюджета города Нижнего Новгорода, осуществляется на территории Автозаводского района города Нижнего Новгорода.
Заявки на участие в городском конкурсе подаются с 29 июля по 9 августа 2019 года с 12:00 до 18:00 по адресу: Арсенал, город Нижний Новгород, Кремль, корпус 6, левое крыло. (тел.: 422 45 54). Объявление победителей конкурса состоится 17 августа 2019 года.
Узнать больше информации и подать заявку http://kult-ra.ru/2019/07/startuet-vtoroj-grantovyj-konkurs-dlya-podderzhki-kulturnyh-inicziativ-po-programme-avtozavod-kulturnyj-rajon-2019/?fbclid=IwAR2qkzl1_ysjiRL_rR4JgjlYXQbWv89ofEX6458Gu3dwulpr_W-dkZH54jw
@24.07:  16:50 в Питере>
С 26 июля в галерее Anna Nova (СПб, Жуковского, 28) выставка группы Север Summer Camp 07/19.
@24.07:  16:20 в Москве>
30 июля - 29 сентября в ГЦСИ-РОСИЗО на Зоологической, 13 выставка Дмитрия Морозова, известного в России и за ее пределами под псевдонимом ::vtol:: «Интерфейс происходящего» – специальным образом сконструированное пространство, технологическая «тотальная инсталляция», элементами которой станут объекты ::vtol:: – «нефункциональные» аппараты, действия которых подчинены собственной, взломанной логике. Занимаясь осмыслением природных и социальных процессов посредством технологии, ::vtol:: через свои устройства рассказывает истории, описывает окружающую действительность и происходящие события. Его механические и звучащие объекты, носимые устройства и световые инсталляции – это альтернативные интерфейсы для взаимодействия с настоящим.
На выставке будут показаны как уже известные российскому и зарубежному зрителю работы ::vtol::, так и новые произведения. Параллельная программа будет включать лекции, мастер-классы, звуковые и музыкальные перформансы. Пройдет специальная презентация одной из классических для российского технологического искусства работ – «Электронного художника» Булата Галеева, восстановленного командой казанского НИИ «Прометей» в рамках программы реставрации платформы TECHNE. Команда TECHNE: Антонио Джеуза, Анна Пеплова, Ольга Ремнёва, Вера Ерощенкова и Стас Шарифуллин.
08.08 и 15.08, 19:30-21:30 – Экскурсия с художником;
20.08, 19:30-21:30 – «Овцы и волки: машинные агенты и человек». Лекция Анны Титовец;
27.08, 19:30-21:30 – TECHNE. Портфолио-ревю (Эксперты: Мария Крамар, Дарья Пархоменко, Алексей Шульгин. Участники: Вита Шахнович, Алексей Ефремов, Екатерина Попович);
03.09, 19:30-21:30 – Лекция-перформанс НИИ «Прометей» (Анастасия Максимова);
10.09, 19:30-21:30 – «Вторая кожа: как технологии дополняют существующие экосистемы». Лекция Ольги Дерюгиной;
13.09, 19:30-21:30 – Вечер перформансов (Мария Молокова, Анастасия Алёхина, Дмитрий Морозов);
20.09, 19:30-21:30 – «Нефункциональные машины: девайсы в искусстве». Лекция Ольги Ремнёвой;
27.09, 19:30-21:30 – TECHNE Live: Lovozero, Margenrot и Ханна Леонова.

@22.07:  9:10 в Москве>
25 июля - 1 сентяря в Крокин галерее (Москва, Климентовский пер., 9/1 8.964.564.03.03) выставка "Триптих" - Владимир Анзельм, Наталья Турнова и Дмитрий Цветков.
Они заявили о себе в самом начале 90-х, и сегодня, лишённые формальности быть представленными, соответствуют номинации –хрестоматия московского искусства переходного периода, искусства смены социальных парадигм, искусства как такового, каким оно должно быть и каким его нужно видеть, а кому по силам, обладать…

@19.07:  21:20 в Питере>
19 июля - 22 сентября в ЦВЗ Манеж (Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1) выставка AES+F "Предсказания и откровения".
AES+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес) создают свои работы на стыке фотографии, видео и цифровых технологий, но постоянно обращают внимание и на традиционные техники — особенно скульптуру, а также живопись, рисунок и архитектуру. Проект проходит при поддержке Мультимедиа Арт Музея (Москва).
Выставка представляет собой более чем двадцатилетний срез творчества арт-группы: от «Исламского проекта», начало которому было положено еще в 1996 году, до трансляции записи оперной постановки «Турандот», премьера которой состоялась в январе этого года в театре Массимо в Палермо, Италия. В состав выставки также войдут магистральные проекты AES+F, такие как грандиозная Трилогия — «Последнее восстание» (2005–2007, впервые продемонстрировал на венецианской биеннале в 2007 году), «Пир Трималхиона» (2009–2010, впервые продемонстрирован на Венецианской биеннале в 2009 году), Allegoria Sacra (2011), — а также Inverso Mundus, впервые представленный на венецианской биеннале 2015 года. Частью экспозиции являются три серии скульптур — «Action Half-Life» (2005-2006), «Последнее восстание» (2007) и «Ангелы-Демоны» (2009-2012).
Всего в состав проекта «AES+F. Предсказания и откровения» вошло более 70-ти произведений художников из 8 проектов разных лет: видеоинсталляции, скульптуры, ковры, цифровые коллажи.
Масштабные мистические миры AES+F выстраиваются на глубоком понимании иконографии, аллегорий и сюжетов истории классического искусства. Транслируемые через ультрасовременный социо-культурный контекст, они открывают свои двери каждому зрителю, жаждущему разгадать гипнотическую игру смыслов. AES+F, как настоящие визионеры, не просто обнажают глобальную ситуацию, в которой находится наш мир сегодня, но и предсказывают то, что наступит уже завтра.

@17.07:  11:05 в Москве>
19 июля — 18 августа 2019 на Ермолаевском, 17 Московский музей современного искусства и Центр современного искусства имени Сергея Курёхина представляют выставку «По следам «Поп-механики», приуроченную к 65-летию музыканта, композитора и ярчайшего новатора своего времени Сергея Курёхина>
@17.07:  10:50 в Питере>
8 августа—4 ноября 2019 в Русском музее (Михайловский замок) выставка "Константин Сомов (1869–1939). К 150-летию со дня рождения".
Выставка посвящена 150-летию Константина Андреевича Сомова, одного из крупнейших мастеров русского искусства первой половины ХХ века, яркого представителя творческого объединения «Мир искусства».

@11.07:  20:25 в России>
18 июля отмечается День рождения Центра современного искусства в Нижнем Новгороде в Арсенале.
За 22 года Центр современного искусства в Нижнем Новгороде, расположенный в здании Арсенала, стал одним из самых известных городских культурных брендов, занял важное место на карте современной культуры, стал площадкой для больших общероссийских художественных проектов, одним из которых является государственная премия в области современного искусства «Инновация».
За годы своей работы Центр современного искусства осуществил реставрацию и приспособление здания Арсенала, где провел более 100 выставок, а его сотрудники создали и курируют множество художественных, образовательных и исследовательских проектов. Например, уже в шестой раз в 2019 году пройдет единственный в России фестиваль текстов об искусстве «Вазари» (программный директор — Александр Курицын). Более пяти лет ведется специальная работа по инклюзивному направлению, а в начале 2019 года был запущен масштабный проект «Включение» (куратор — Евгения Игнатушко).
До 25 августа в Арсенале работает одна из важнейших выставок этого года — выставка номинантов премии «Инновация-2019» под кураторством Алисы Савицкой.
18 июля отурываются 3 новых выставки:
• «EXTENSION.LT: Параллельные повествования» — новый проект серии о международных художественных сценах. В этот раз он посвящен Литве;
• выставка «Между эйфорией и насмешкой. Герои, трикстеры и аскеты неофициального искусства Петербурга 1989–2002 гг.» в рамках программы «Графический кабинет»;
• выставка-лаборатория Московского музея дизайна «Фантастик Пластик», представляющая возможности экологической переработки пластика в художественные объекты.
@11.07:  20:05 в Москве>
11 июля - 25 августа в Музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) выставка "Косморама XVIII". В экспозиции - предметы XVIII - XIX веков из фондов Музея, работы современных художников, перформансы актеров и музыкантов.
«Косморама XVIII» — это особая механика зрения на историю, разработанная куратором Сергеем Хачатуровым и сценографом Степаном Лукьяновым. Это оптическая иллюзия и машина времени, которая переносит зрителей в прошлое благодаря артефактам из фондов Музея Москвы. Многие из них выставляются впервые. На выставке предметы и искусство Века Просвещения и романтизма вступают со зрителем в концептуальный диалог.
Экспозиция посвящена генерал-губернатору Москвы Михаилу Волконскому и литератору, учёному, философу Владимиру Одоевскому, в честь одноимённого произведения которого названа выставка. Художник Владимир Карташов реконструирует площадь Москвы 1770-х. Созданные Карташовым павильоны напоминают потешные райки площадей старых городов. Известные артисты Мастерской Брусникина Василий Буткевич и Петр Скворцов прочитают шутейную поэму Андрея Родионова.
Сергей Хачатуров, куратор выставки: «Наша выставка предлагает посмотреть на историческую Москву в перспективе коридоров времени. Завершаются эти коридоры силуэтами двух знаменитых москвичей эпохи Просвещения. Один из них – «человек дела» Волконский, другой – «человек слова» Одоевский. История оживает в биографиях этих по-настоящему великих москвичей, и мы чувствуем свою ей сопричастность благодаря тому, что мы обнаружили в собрании Музея Москвы».
Егор Кошелев, Леонид Цхэ и Филипп Шейн представляют утопические проекты Москвы XVIII столетия. Их внешний вид и устройство вдохновлены мыслями князя Одоевского, названного современниками «Русским Фаустом». Степан Лукьянов и арт-группа «Север 7» реконструируют кабинет писателя. В кабинете экспонируются артефакты прошлого из фондов Музея Москвы: необычные документы, оптические механизмы и предметы XVIII – первой половины XIX века. На сцене видеотеатра, созданного артистами Гоголь Центра, Июльансамбля и Мастерской Брусникина, зрители увидят самого Одоевского и его героев. А известный телеведущий Артём Королев специально для выставки поделится рецептами алхимической кухни князя Одоевского.
Проект создан при участии Исторического музея, Музея архитектуры и частных коллекционеров>

10.07 11:50 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #191>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #191.
Марина Звягинцева, Олег Кулик, Александр Бенуа и Наполеон, Алла Решетникова и Андрей Макаревич>

@06.07:  21:25 в Москве>
C 9 июля в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Александра Голынского "Политаль">
@06.07:  21:25 в Питере>
17 июля - 20 октября в Манеже Малого Эрмитажа выставка "Мечта об Италии. Коллекция маркиза Кампаны". Собрание маркиза Джампьетро Кампаны (1809–1880) считалось одной из самых значительных частных коллекций XIX века.
Наиболее важные части коллекции Кампаны были приобретены Александром II для Императорского Эрмитажа и Наполеоном III для Лувра, небольшая часть предметов оказалась в Британском музее и музее Виктории и Альберта в Лондоне, остальное же рассеялось среди частных коллекционеров.
Благодаря уникальному сотрудничеству Эрмитажа и Лувра выставка впервые за 160 лет представит наиболее выдающиеся произведения искусства, некогда составлявшие «Музеум Кампана». Выставка с успехом прошла в 2018 году в Лувре>
@06.07:  21:25 в Москве>
9 июля - 22 сентября в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10 выставка испанского художника и скульптора Жауме Пленсы>

@30.06: 14:35 в России>
29 июня 2019 года среди ажурных конструкций пакгаузов на Стрелке состоялось вручение федеральной премии «Инновация» — главной награды в области современного искусства в России, учрежденной Министерством культуры РФ. Впервые все события премии прошли не в Москве.

29 июня 2019 года международное жюри Государственной премии в области современного искусства «Инновация» объявило лауреатов «Инновации-2019». Премия присуждалась в семи конкурсных номинациях за проекты, осуществленные в 2017–2018 годах на территории России. В состав жюри вошли директор Музея современного искусства «Гараж» (Москва) Антон Белов; куратор, Центра современного искусства и директор Национальной художественной галереи Болгарии (София) Яра Бубнова; директор Центра современного искусства FUTURA (Прага) Михал Новотный; историк искусства, куратор, профессор современного и актуального искусства Института искусств Курто в Лондонском университете Сара Уилсон и куратор, теоретик, заместитель директора и старший куратор Музея современного искусства Reditory (Гуанчжоу) Дэвид Эллиот. Торжественная церемония награждения победителей прошла в Арсенале Нижнего Новгорода.
В номинации «Проект года» премия присуждена site-specific перформансу «Страсти по Мартену», показанному летом 2018 года в мартеновском цехе Выксунского металлургического завода в рамках фестиваля «Арт-Овраг» и объединившему разные жанры исполнительских искусств: современный танец, театр, музыку, оперу, вербатим, инсталляцию (режиссер Анна Абалихина).
В номинации «Куратор года» победителями стали Ярослав Воловод, Валентин Дьяконов и Екатерина Лазарева — кураторы показанной в Музее современного искусства «Гараж» выставки «Ткань процветания» — международного проекта, посвященного одежде в искусстве вне контекста модной индустрии.
Премию в номинации «Художник года» получил Владимир Селезнев за выставку-ретроспективу «Иногда кратчайший путь — самый длинный» в Арт-галерее Ельцин Центра в Екатеринбурге
Победителями в номинации «Новая генерация» стали Анна Козонина, Анастасия Дмитриевская и Антон Рьянов, награжденные за перформанс «Пролетайте и соединяйтесь» на фестивале «PROсцениум-фест» в Нижнем Новгороде.
В номинации «Образовательный проект» награду получила Владивостокская школа современного искусства — образовательная инициатива, самоорганизованная в 2015 году вокруг куратора Яны Гапоненко и начинающих художников, кураторов и критиков Владивостока и в 2018 году представившая очередную образовательную программу в области истории и теории современного искусства.
Премии в номинации «Региональный проект» удостоены посвященные фотографии и фотокниге выставка и фестиваль «Суперобложка» (кураторы Елена Ищенко и Денис Яковлев) в Центре современного искусства «Типография» в Краснодаре.
В номинации «Книга года: теория и история современного искусства», учрежденной совместно с фондом «U-Art: Ты и искусство», премия присуждена книге Глеба Напреенко и Александры Новоженовой «Эпизоды модернизма. От истоков до кризиса» (М. : Новое литературное обозрение, 2018).
Премия «Инновация» также присуждалась в двух внеконкурсных номинациях. Премию в номинации «За вклад в развитие современного искусства России» получил историк искусства и куратор Леонид Бажанов, а обладателем «Инновации» в номинации «За поддержку современного искусства России» стал Владимир Потанин, бизнесмен и учредитель благотворительного фонда, реализующего масштабные программы в сфере образования и культуры, в том числе предоставляющего гранты музеям в рамках программы «Меняющийся музей в меняющемся мире».
Шорт лист
>

@27.06:  20:50 в мире>
27 июня - 8 сентября в Центр изящных искусств BOZAR (улица Равенштейнстрат 23, Брюссель) выставка «Двенадцатый часовой пояс: Путевые заметки из России».
Кураторы: Инке Арнс, Дитер Рульстрате. Со-куратор: Антонио Джеуза. Координатор кураторских проектов: Кристель Цилибарис. Совместное производство: BOZAR, РОСИЗО-ГЦСИ.
Выставка охватывает современное искусство 12 городов России — от Калининграда до Владивостока. Это произведения, которые были отобраны по итогам симпозиума NEMOSKVA. Участники симпозиума почти месяц изучали города Транссибирской магистрали, путешествуя между ними на поезде почти без остановок..

@24.06:  22:00 в Москве>
28 июня - 1 декабря в музее Гараж (Парк Горького) выставка «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100».
Выставка объединяет исторические и новые произведения более 50 авторов из России и со всего мира и займет все пространство Музея. Проект обращен к будущему, точнее, к грядущему — будущему, которое находится в становлении и в котором экологическая повестка станет одним из ключевых политических вопросов.
Обозначенный в названии выставки временной промежуток отсылает к двум датам из области научно-популярного знания и классики научной фантастики. Так, согласно многим прогнозам (в частности известного эколога и демографа Пола Эрлиха), датой исчерпания мировых запасов нефти и, соответственно, окончания нефтяного века был 2030 год. С другой стороны, 2100 годом известный писатель-фантаст Артур Кларк датировал в 1960-е возможность заселения человечеством других звездных миров и достижения бессмертия. Таким образом, выставка отсылает к непродолжительному периоду в будущем, когда людям придется смириться с тем, что «у нас нет другой планеты» (знаменитый слоган экологов There's no planet B) — вплоть до воображаемого момента, когда развитие технологий сделает колонизацию других миров возможной. Поэтому, с одной стороны, речь идет о спекулятивном будущем, хронологические рамки которого очерчены утратившими актуальность прогнозами и отражают всю «неустойчивость» нашего знания о нем. Вместе с тем мы исходим из «перформативного» понимания будущего, которое конструируется в настоящем времени и зависит от наших действий сейчас. Как заметил теоретик и критик искусства Ти Джей Демос в статье «Искусство после природы» (2012), «подобно тому, как природа больше не воспринимается как изначальная, чистая, отдельная от человека сфера, так и автономия искусства перед лицом экологической катастрофы представляется все более сомнительной». Подробности>
@24.06:  21:05 в Москве>
2 июля начался второй этап совместного проекта о современной Москве всемирно известного фотоагентства Magnum Photos и столичного Комитета по туризму. В Государственном музее архитектуры им. А. В. Щусева открылась летняя экспериментальная лаборатория Magnum Live Lab/19, аналогичная той, что работала зимой в «Зарядье». На этот раз все желающие смогут увидеть Москву глазами мастера современной уличной фотографии Марка Пауэра из Великобритании, Георгия Пинхасова — единственного российского представителя Magnum Photos, сегодня живущего во Франции, и знаменитого американского фотографа-путешественника Алекса Уэбба.
«Это крупный международный культурный проект. В разные годы лаборатории Magnum работали в Лондоне и Париже. Уже во второй раз фотографы агентства приедут в Москву. В режиме реального времени они будут создавать экспозицию о нашем городе. Приглашаем вас понаблюдать за подготовкой выставки и всеми этапами творческого процесса», — сказала заместитель Мэра Москвы Наталья Сергунина.
В течение двух недель Марк Пауэр, Георгий Пинхасов и Алекс Уэбб будут фотографировать различные районы Москвы, обсуждать и анализировать собранный материал, а затем обрабатывать и печатать лучшие снимки в специальном пространстве Magnum Live Lab/19 в Государственном музее архитектуры им. А. В. Щусева. Выставка будет ежедневно дополняться прямо на глазах у посетителей. К концу работы лаборатории куратор проекта Нина Гомиашвили отберет фотографии для итоговой экспозиции. Ее можно будет посетить с 16 июля по 1 сентября 2019 года.
@24.06:  21:05 в Питере>
4 июля—2 сентября 2019 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Союз молодежи". Выставка первого авангардного объединения России представит около 200 экспонатов: произведения живописи, графики, сценографические проекты, а также афиши и архивные материалы.

@20.06:  14:15 в России>
21 июня - 8 сентября в Балтийском филиале ГЦСИ (Калининград) выставка видеоарта Экоскоп, посвященная темам окружающей среды и взаимоотношениям человека и природы.
Куратор выставки (а также основатель и бессменный куратор международного фестиваля видеоарта “Сейчас&Потом”) Марина Фоменко.
@20.06:  9:30 в Питере>
21 июня 2019 - 6 октября 2019 в Эрмитаже (Главный штаб. Большая анфилада) выставка "Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры". Открытие 20 июня.
В начале XX века семьи Морозовых и Щукина имели огромное влияние на культурную жизнь Москвы. Благодаря их деятельности появилось понятие «покровитель искусства».
Сформированные братьями Морозовыми и Щукиным коллекции произведений современного искусства являются одними из самых лучших в мире и на сегодняшний день хранятся в музеях Москвы и Санкт-Петербурга.
На выставке «Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры»  представлено 109 художественных произведений из коллекций Эрмитажа и 31 картина из ГМИИ им. А.С. Пушкина, собранные Иваном и Михаилом Морозовыми. Зрители увидят прославленные шедевры Моне, Ренуара, Сезанна, Гогена, Матисса и Пикассо. На выставке «встретятся» два портрета Жанны Самари Пьера Огюста Ренуара – из Эрмитажа и из ГМИИ им. А.С. Пушкина. Будут показаны два больших декоративных панно, исполненных Клодом Моне по заказу финансиста Эрнеста Ошеде для его замка Роттенбург в Монжероне: «Уголок сада в Монжероне» и «Пруд в Монжероне» из коллекции Эрмитажа. Войдут в экспозицию декоративные ансамбли художников-постимпрессионистов, основателей группы «наби»: триптих «У Средиземного моря» Пьера Боннара и цикл «История Психеи» Мориса Дени: специально к выставке будет воссоздан ансамбль Белого зала (Музыкального салона) Ивана Морозова, для которого весной 1907 года был заказан цикл панно о Психее. В Эрмитаже и в ГМИИ им. А.С. Пушкина хранятся уникальные по художественному уровню коллекции работ Поля Сезанна, которым будет отведен отдельный зал. Из Москвы приедут в Эрмитаж три шедевра Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара», «Девочка на шаре» и «Странствующие гимнасты», и «Марокканский триптих» Анри Матисса, включающий в себя «Вид из окна. Танжер», «Зору на террасе» и «Вход в касбу». Некоторое участие в экспозиции примет также и Третьяковская галерея, которая предполагает показать два знаменитых портрета В.А. Серова, исполненных по заказу братьев Морозовых.
Вбе выставки — и в Москве, и в Петербурге — подразумевают одну и ту же идею — и Сергей Иванович Щукин, и братья Морозовы собирали западную живопись, оглядываясь на русское искусство: они не искали в Париже картин, похожих на то, что делали передвижники, они находили такую живопись, которая многому бы могла научить и русских художников, и русскую публику. Невозможно забыть, что не кто иной, как Михаил Морозов открыл Гогена и привез первую картину Ван Гога в Россию, что именно он открыл Боннара, что именно его брат Иван создал уникальный ансамбль полотен Сезанна, что именно он заказал Морису Дени небывалое оформление своего Музыкального салона. Эрмитажная выставка памяти этих двух великих коллекционеров с максимальной полнотой представит зрителям их собрания.

@19.06:  14:05 в Москве>
С 21 июня в Новой Третьяковке (Крымский вал 10) выставка "Свободный полёт" Андрей Тарковский и неофициальное искусство 1960-1980-х.
В Новой Третьяковке начинается новый этап – запуск площадки Западное крыло, где будут проходить крупные междисциплинарные выставки, связанные с поиском актуальных тем и смыслов в современном искусстве, воплощенных новыми пластическими средствами. Первый проект в этом пространстве – «Свободный полет» – организован совместно с Музеем AZ.
Выставка «Свободный полет» ассоциативно связывает друг с другом произведения живописи, графики и скульптуры советских художников-нонконформистов из коллекции московского Музея AZ и киношедевры великого русского режиссера Андрея Тарковского.
Пути Андрея Тарковского и художников, представленных на выставке, практически не пересекались, но между их произведениями были очевидные переклички. Круг многих идей и образов оказался общим как для кинокартин Тарковского, так и для произведений художников-нонконформистов, создавших особое явление — «советский ренессанс», яркий взлет неофициального искусства.
Масштабное пространство залов на Крымском Валу — более 3500 квадратных метров — превратится в тотальную инсталляцию, где разместятся около 70 произведений художников. Экспозиция архитектурно разработана специально для залов Западного крыла Новой Третьяковки и станет одним из самых масштабных и впечатляющих показов произведений неофициальных художников.
@19.06:  09:35 в России>
30 июня — 25 августа 2019 выставка номинантов премии «Инновация-2019» — первой и наиболее авторитетной российской награды в области современного искусства — подготовлена командой Арсенала в соавторстве с молодыми нижегородскими художниками и архитекторами.
Впервые за 14 лет выставка номинантов и церемония награждения премии проходят не в Москве, а в Нижнем Новгороде. В выставочном пространстве нижегородского Арсенала будут представлены 35 лучших произведений, художественных проектов и книг, которые демонстрируют самый актуальный срез современного российского искусства за 2018 год. Открытие 29 июня.

@11.06:  23:50 в Москве>
22 июня - 25 августа в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10 выставка Ивана Горшкова "Фонтан всего". Горшков – яркий представитель т.н. «воронежской волны» в современном российском искусстве, известный переосмыслением традиционных художественных средств – живописи и скульптуры – в смелом, «хулиганском» ключе. Куратор - Алексей Масляев. Открытие 21 июня>
@11.06:  21:50 в Питере>
С 25 июня в Эрмитаже (Николаевский зал Зимнего дворца) выставка "Забытый русский меценат. Собрание графа Павла Сергеевна Строганова".
Коллекция графа включала бесценные образцы европейской и русской живописи (в том числе итальянского Возрождения), скульптуры и прикладного искусства, китайской керамики, уникальное
собрание книг (еще при жизни владельца частично подаренное Эрмитажу). Предметы из нее пополнили со временем коллекции крупнейших музеев страны, а также попали за рубеж.
Настоящая выставка – попытка восстановить образ этой коллекции, собрать в едином выставочном пространстве произведения Государственного Эрмитажа, Тамбовской областной картинной галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Всего на экспозиции представлено более 70 картин, около 40 предметов
скульптуры и прикладного искусства, около 30 акварелей и фотографий>

@10.05:  20:55 в Москве>
26 июня 2019 года территория Центра творческих индустрий (ЦТИ) «Фабрика» стал частью паблик-арт проекта «Карта памяти», созданного Мариной Звягинцевой, самым известным российским художником, которая исследует возможности объединения искусства и городской среды. История и пространственные линии «Фабрики» - одного из самых успешно развивающихся московских арт-кластеров – сделали его идеальной площадкой для проекта формата «site specific».
«Карта памяти» - это тотальная инсталляция, созданная на асфальтовом покрытии в традиционных цветах «Фабрики» (белом и оранжевом) и перетекающая через все дворы бывшей московской фабрики от 1-й до 2-й проходной.
По словам Марины Звягинцевой, «Карта памяти» - это микросхема-матрица, которая содержит культурные коды, наиболее значимые для пространства «Фабрики». Слова-символы, существующие внутри матрицы, подбирались коллективом ЦТИ по четырем направлениям: история, искусство, ценности, производство. Задача инсталляции – сделать зримым культурный слой территории, и одновременно взять на себя функции арт-навигации, в сложном, многослойном постиндустриальном пространстве.
Директор ЦТИ «Фабрика» Ася Филиппова особо отмечает органично возникшую многомерность инсталляции, в которой окружающая среда - строения «Фабрики» - становится частью произведения искусства, а не превращается в технический фон, подвергающийся агрессивной визуальной трансформации.
Открытие проекта 26 июня в 19:00 – включение фабричного гудка и перформанс в исполнении актеров Liquid Theatre, резидента ЦТИ «Фабрика».

@05.06:  23:50 в мире>
5 июня на лондонском аукционе МакДугал картина Бориса Кустодиева Бахчисарай продана за 1.57 млн. фунтов. Отель Украина Ивана Чуйкова в 6 раз превысила эстимейт и ушла за 175000 фунтов.
@05.06:  23:50 в мире>
31 мая русские торги Сотбис в Лондоне. Среди лотов работы Василия Поленова, Константина Маковского, Алексея Боголюбова и Михаила Ларионова. Итог - 10.5 млн. фунтов. Натюрморт Ларионова продан за 2.175 млн. фунтов. Две работы Олега Целкова проданы по 110000 фунтов. Работа Шварцмана - за 90000 фунтов. Работа мастера индустриального пейзажа Георгия Нисского - за 187500 фунтов. Традиционно превысил эстимейт Айвазовский, до 1120000 с 700000 фунтов. Боярыня Маковского ушла за 250000 фунтов при эстимете 120000. Работа Поленова - за 699000 при эстимейте 650000>

@04.06:  19:15 в Москве>
С 6 июня в галерее «Электромузей в Ростокино» (Москва, Ростокинская, 1) Объединения «Выставочные залы Москвы» новая выставка - «Тело: цифровые границы».
Процесс замены материального на цифровое набирает обороты, и судя по всему, это только начало пути. С течением времени бумажные деньги вытеснили золотые и серебряные монеты, теперь банковские карты вытесняют наличные. Данные индивида уже не принадлежат только ему, – идёт полемика вокруг того, является ли фотография лица и личное имя персональными данными. Базы данных соцсетей принадлежат правообладателям, и они активно ими торгуют.
Идёт наступление по всем фронтам.
Последний оплот приватности и абсолютной собственности – это человеческое тело. Но битва за него уже началась. Пока это только начало мрачных прогнозов; тело всё ещё под контролем человека, и им можно активно пользоваться – вступать в тактильный и сексуальный контакт с другими телами, сканировать его и делать виртуальную копию, покрывать золотой текстурой и ставить на пьедестал. Можно сделать его хрупким и прозрачным, заставить молиться или поместить в любой другой контекст.
Пока ещё есть возможность, давайте активней пользоваться телом, ведь это последняя наша собственность!
Участники выставки: Анастасия Алёхина, Наталия Алфутова & Ярослав Кравцов & Дмитрий Горюнов, Фёдор Аптекарев, Кира Вайнштейн, Олеся Ильенок & Марина Музыка & Андрей Чугунов & Валерия Польшина & Тимофей Горбатенко, Дмитрий Морозов ::vtol::, Анвар Мусрепов, Алиса Смородина, Екатерина Трубина & Андрей Смирнов, Эллина Халяпина, арт-дуэт «Музей вечно играющих аттракционов» (Анастасия Крохалева & Денис Перевалов), SAVE lab (Юлия Боровая & Эдуард Рахманов & Анастасия Красева)
Куратор: Аристарх Чернышев
@04.06:  19:15 в Москве>
С 18 июня в Новом крыле Дома Гоголя на Никитском бульваре выставка «Генератор случайных снов». Куратор – Юлия Вергазова.
Когда писатель Уильям Берроуз с своем сне пытается войти на борт аэроплана, женщина-контроллер с холодным восковым лицом межгалактического бюрократа не пускает его, говоря «вы ещё не получили своего образования».
Для того, чтобы в состоянии бодрствования попасть в сон, нужна определенная настройка сознания. В состоянии полусна-полугаллюцинации часто происходит то, что позже кажется нереальным и фантастическим. Находясь же внутри иллюзий, мы воспринимаем их как нечто достоверное, ведь они имеют убедительную ритмическую организацию и оперируют знакомыми нам объектами и явлениями.
По мере погружения в пространство видения то, что мы принимали за реальность, плавно удаляется, растекается. Язык утрачивает свои функции, происходит распад привычных знаковых систем и способов коммуникации, устоявшихся представлений о порядке вещей. Мысли становятся осязаемы, словно пар, и превращаются в образы. Действительность теряет точку опоры. Мир выворачивается наизнанку. Видение вытесняет явь, оставляя внешнему миру лишь роль продолжения сна.
Мы движемся туда, где нас еще нет, оттуда, где нас уже нет. Самое реальное, что существует - это галлюцинация.
Художники: Никита Василенко, Нелли Высоцкая, Алина Глазун, Ксения Драныш, Владимир Карташов, Петр Кирюша, Евгений Музалевский, Музей вечно играющих аттракционов (Анастасия Крохалева и Денис Перевалов), Абрам Ребров, Игорь Самолет, Яна Сидоркина, Константин Цокур.
@04.06:  19:15 в Москве>
6 июня - 31 октября на площади Искусств в парке Горького музей Гараж представляет инсталляцию Ильи и Эмилии Кабаковых "Как встретить ангела">

25.05 23:10 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #190>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #190. МАН в Венеции>
@22.05:  20:30 в Питере>
5 июня 2019 - 1 сентября 2019 в Эрмитаже (Главный штаб, Залы №2А3-06 - 2А3-10) выставка "Запретный плод. Скульптор Крис Антеманн в Мейсене">
@22.05:  20:30  в Питере>
15 июня 2019 - 18 августа 2019 в Эрмитаже (Главный музейный комплекс, Двенадцатиколонный зал) выставка "Макс Эрнст. Парижские годы". Выставка одного из важнейших представителей сюрреализма, по праву можно назвать величайшим исследователем человеческого сознания.
@22.05:  18:50 в Москве>
19 июня - 29 сентября в ГМИИ имени Пушкина выставка "Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное". Выставка станет новой главой в развитии тесных отношений Fondation Louis Vuitton и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Началом сотрудничества явилась экспозиция «Шедевры новой живописи. Собрание Сергея Щукина», которая с огромным успехом прошла в Fondation Louis Vuitton в Париже в 2016–2017 годах.
В качестве ответного жеста летом 2019 года в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–ХХ веков будет представлена коллекция Fondation Louis Vuitton, включающая произведения классиков искусства ХХ – начала XXI века: Альберто Джакометти, Ива Кляйна, Жан-Мишеля Баския, Энди Уорхола, Герхарда Рихтера, Зигмара Польке, Кристиана Болтански, Марины Абрамович, Маурицио Каттелана, Андреаса Гурски и других.
Выставка собрания Fondation Louis Vuitton будет проходить одновременно с масштабной экспозицией, посвященной собирателям братьям Щукиным, которая разместится в Главном здании музея. Эти две выставки знаковых коллекций дадут возможность зрителям увидеть различия в формировании собраний, продемонстрируют эволюцию подходов к коллекционированию современного искусства в начале XX и начале XXI века.
Куратор: Сюзанн Паже>
@22.05:  18:50 в Москве>
19 июня - 15 сентября в ГМИИ имени Пушкина (Главное здание) выставка "Щукин. Биография коллекции". Беспрецедентная по масштабу и содержанию выставка займет практически все пространство музея. Проект представит историю формирования коллекции Сергея Щукина через его личность, биографию семьи и культурно-исторический контекст, который помогут воссоздать собрания братьев – Петра, Дмитрия и Ивана. В экспозицию войдут знаковые произведения Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других мастеров. Задача выставки – показать одно из крупнейших мировых собраний максимально полно. Разделенная в 1948 году между московским и петербургским музеями коллекция воссоединится на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина>

@21.05:  20:50 в Москве>
1 июня - 31 августа в Новой Третьяковке "Ольга Киселева. Сетевой конструктивизм">
@21.05:  20:50 в Питере>
13 июня—19 августа 2019 в корпусе Бенуа Русского музея - "Ангелы ХХ века". Выставка позволит проследить изобразительные и смысловые метаморфозы образа ангела от модерна, символизма и авангарда до искусства наших современников>
@21.05:  20:50 в Москве>
C 5 июня по 24 сентября 2019 в Музее русского импрессионизма (Москва, Ленинградский проспект, 15, стр. 11) выставка «Место под солнцем. Беньков/ Фешин». Спустя более чем 90 лет, работы талантливых художников, друзей и коллег, чью жизнь на «до» и «после» навсегда разделила эмиграция, снова будут представлены вместе. После гражданской войны, пережитых потрясений, болезней, голода и тотальной неустроенности Павел Беньков и Николай Фешин искали свое место под солнцем, где могли бы свободно творить. Фешин эмигрировал в Соединенные Штаты, а Беньков, оставшийся на родине, нашел спасение в Узбекистане. Новая выставка расскажет о том, как сложились судьбы художников после нелегкого выбора: уехать или остаться. Чье решение оказалось верным – зритель должен будет определить сам.
На новой выставке в Музее русского импрессионизма Восток встретится с Западом.
Весенние акации Самарканда окажутся рядом с шумными волнами калифорнийского побережья. Восточные базары и минареты старой Бухары – рядом с сочными натюрмортами и жанровыми сценками в нью-йоркских квартирах. Традиционный уклад узбеков на фоне хаузов с питьевой водой и городских каналов-арыков – рядом с контрастным, колоритным бытом индейцев Америки>
@21.05:  20:50 в Москве>
6 июня – 1 сентября 2019 Центр фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная набережная, 3, стр. 1) представляет ретроспективу выдающегося американского фотографа Шейлы Мецнер, работы которой впервые  будут представлены в России. За свою 50-летнюю карьеру Шейла собрала внушительное портфолио: от портретов знаменитостей, среди которых Ума Турман, Дэвид Линч, Мила Йовович, Тильда Суинтон и Ким Бейсингер, и фотографий для модных глянцевых журналов, таких как Vogue, Tatler и Vanity Fair, до натюрмортов и пейзажей.
Несмотря на такое разнообразие жанров, работы Мецнер объединены легко узнаваемым авторским стилем. Шейла находит вдохновение в самой жизни: окружающих ее людях и предметах, своей семье, мимолетных впечатлениях и ощущениях. Шейла создает глубоко личные, чувственные, изящные и завораживающие образы. В позах моделей, насыщенных глубоких тонах и мягком фокусе угадывается влияние фотографии XIX – начала XX века, пикториализма, работ Эдварда Стайхена, Альфреда Стиглица, Ман Рея и живописи Караваджо и Рембрандта)

@18.05:  9:50 в мире>
11 мая – 20 октября 2019 в V–A–C Дзаттере (Дорсодуро 1401, 30123, Венеция, остановка вапоретто: Дзаттере или Сан-Базилио) выставочный проект "Время, вперед!". Постановка Омара Холефа,
Марии Крамар и фонда V–A–C. Приуроченный к 58-й Венецианской биеннале проект состоит из 14 работ, 13 из которых представлены впервые, и насыщенной публичной программы. Кураторы Омар Холеф и Мария Крамар пригласили художников провести исследование характера времени в современном мире. Название проекта — «Время, вперед!» — иронически переосмысляет известный лозунг XX века, который теряет свою значимость в эпоху постоянного ускорения, девальвации идей XX века, гибридных войн и тревожных состояний, в которых человек перестает различать границы между фактом и фейком, настоящим и будущим.
Фонд V–A–C основан в 2009 году в Москве Леонидом Михельсоном и Терезой Иароччи Мавикой. С момента основания генеральным директором фонда является Тереза Иароччи Мавика. Фонд занимается новым культурным производством вместе с художниками и публикой. Это платформа, которая инициирует открытые дискуссии и переопределяет современную повестку. Опираясь на местные сообщества, V–A–C развивает выставочную, издательскую, исследовательскую и перформативную программу вне дисциплинарных границ и задает координаты новой географии глобального. Этой методологии V–A–C придерживается во всех инициативах, реализуемых на собственной площадке в Венеции, в партнерстве с различными организациями по всему миру, а также в своем будущем пространстве в Москве — культурной институции нового типа ГЭС-2.
www.v-a-c.ru
Дзаттере (Zattere) — постоянное пространство фонда V–A–C в Венеции, которое открылось весной 2017 года. Здание расположено на набережной Дзаттере и выходит на канал Джудекка, оно относится к середине XIX столетия и ремонтировалось несколько раз между 1950-мии 1990-ми годами. Общая площадь — 2 тыс. м², поделенных между четырьмя этажами, два из которых отведены под выставочноепространство. В здании также располагаются ресторан и книжный магазин, зал для лекций и дискуссий, офисы, сад и мастерские для приглашенных художников и кураторов.

@07.05  22:30 в Москве>
18 мая 2019 - 15 января 2020 в ГТГ в Лаврушинском выставка "Скульптор Анна Голубкина" Открытие 17 мая>

@29.04:  7:35 в Москве>
18 мая 2019 - 15 января 2020 в ГТГ в Лаврушинском выставка "Скульптор Анна Голубкина">

26.04 22:30 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #189>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #189.
Cube. Moscow, Константин Кузнецов, Sotheby's>
@26.04:  20:50 в Питере>
18 мая - 13 октября 2019 в Музее стрит-арта в Санкт-Петербурге выставка уличного искусства "Хоть стой, хоть падай". В проекте примут участие более 35 художников из России и стран Европы, среди которых Виталий Пушницкий, Владимир Абих, Слава ПТРК, француз OX, немец Kevin и многие другие. Идея выставки, куратором которой выступил петербургский уличный художник Максим Има, передать через искусство всеобщее состояние шока, удивления, замешательства от событий, происходящих в мире: новостей, политических конфликтов, и даже, например, встречи лицом к лицу с нынешней молодежью.
@26.04:  20:50 в Москве>
25 мая – сентябрь 2019 года Центр Андрея Вознесенского (Москва, ул. Большая Ордынка,  46, стр. 3) представляет выставочный мультимедийный проект "Им 20 лет".
Авторы идеи Зоя Кошелева, Вячеслав Шмыров. Куратор Зоя Кошелева. Автор тотальной инсталляции – Алексей Трегубов.
Выставка посвящается 55-тилетию выхода на экран картины Марлена Хуциева «Мне двадцать лет» / «Застава Ильича».
Авторы сценария фильма – Марлен Хуциев, Геннадий Шпаликов. Режиссер фильма – Марлен Хуциев. Оператор-постановщик фильма – Маргарита Пилихина.
Пространство инсталляции закольцовано и имеет трехчастную структуру. Комната современного молодого человека, наполненная его впечатлениями о просмотренном фильме и размышлениями о том времени, когда бабушка и дедушка были молодыми, а родители еще и не родились. «Зал Политехнического», в котором прошлое и настоящее становятся параллельными реальностями. И «Комната главных вопросов» – в ней временные и пространственные пласты сталкиваются, преломляясь друг в друге, и мы оказываемся одновременно «здесь и сейчас», «там и тогда», в защищенном мире наших иллюзий и в бесконечном пространстве истории.
55 лет назад на экраны вышел фильм Марлена Хуциева «Мне двадцать лет». Авторская версия картины до вмешательства цензуры называлась «Застава Ильича», как и сценарий, написанный режиссером в соавторстве с Геннадием Шпаликовым. Этот фильм стал одним из главных символом эпохи «оттепели». Марлену Хуциеву и Маргарите Пилихиной удалось сделать то, что Андрей Тарковский считал в искусстве кино главным – запечатлеть время. Уловить и передать то неуловимое, носящееся в воздухе, плохо поддающееся вербализации, но всеми ощущаемое и безошибочно узнаваемое, что и отличает разные исторические времена друг от друга. Картина Марлена Хуциева аккумулирует в себе все признаки оттепельного кино: «свободная драматургия», изображение жизни как она есть, интерес к воспроизведению фактуры реальности на экране, искренность индивидуального высказывания. И, конечно, близость игрового кино к документальному. Хроники поэтических чтений в Политехническом – смысловая кульминация картины.
30 мая будет показана полная версия фильма «Застава Ильича» — главного фильма Оттепели. “Три товарища”, три молодых человека ищут ответы на главные вопросы: кто я? что я? как мне строить свою жизнь? Фильм, в котором оттепельное время отразилось, как в зеркале и навсегда запечатлелось. Почти бессюжетное повествование, погружение в атмосферу любимого города, созданную камерой Маргариты Пилихиной.

@21.04:  10:50 в мире>
11 мая - 24 ноября 2019 года 58-я Венецианская биеннале. Темой главной выставки стало псевдокитайское изречение «Не дай вам бог жить в эпоху перемен». Куратор основного проекта 58-й Венецианской биеннале современного искусства Ральф Ругофф. Среди 79 художников, участвующих в основном проекте, впервые за последние биеннале нет российских художников.
«Это придуманное китайское проклятие и, несмотря на то что это плод фантазии, оно оказало реальное влияние на общественную риторику и полемику, — объяснил свой выбор Ругофф. — Во времена, когда распространение фальшивых новостей и “альтернативных фактов” подтачивает политический дискурс и доверие, от которого он зависит, стоит по возможности остановиться и пересмотреть наше понимание происходящего. Искусство может заставить нас задуматься о том, как мы определяем наши культурные границы». Биеннале, по словам Ральфа Ругоффа, будет стремиться подчеркнуть мысль, что значение произведений искусства не встроено исключительно в объекты, а заключено в дискуссиях — сначала между художником и произведениями искусства, а затем между ними и аудиторией и, наконец, между разными сообществами.
Национальный проект в павильоне России, комиссаром которого остается ректор Санкт-Петербургского института им. И.Е.Репина Семен Михайловский, на 58-й биеннале в Венеции подготовлен в партнерстве с Государственным Эрмитажем. В российском павильоне - групповая ваыставка. Александр Шишкин-Хокусай подготовил проект "Фламандская школа". Верхнее пространство двухэтажного исторического павильона России в садах Джардини будет полностью отдано проекту режиссера Александра Сокурова. Александр Сокуров, отмеченный «Золотым львом» Венецианского кинофестиваля за фильм «Фауст», предложил использовать сюжеты картин старых мастеров из коллекции Государственного Эрмитажа, в частности сюжет «Возвращения блудного сына» Рембрандта. Для работы над проектом привлечены студенты Института им. И.Е.Репина.
ГМИИ им. Пушкина совместно со Stella Art Foundation подготовил к Венецианской биеннале спецпроект «В конце пребывает начало. Тайное братство Тинторетто», интерпретирующий живопись венецианского мастера средствами современного медиаискусства. Музей заявил о себе как о важном игроке на поле современного искусства, создав новое направление своей работы — «Пушкинский XXI», предполагающее показ самых новаторских форм художественной деятельности — от экспериментального кино и видеоарта до модной сегодня всевозможной иммерсивности, подразумевающей особую вовлеченность зрителя в художественный процесс. Иммерсивность — ключевое понятие и для венецианского проекта, кураторами которого выступили директор музея Марина Лошак и Ольга Шишко, возглавляющая то самое направление «Пушкинский XXI». «В конце пребывает начало. Тайное братство Тинторетто» не просто выставка, а именно проект, включающий в себя и созданные для конкретного места работы, и живые перформансы, и экскурсии по городу, и даже организацию особого тайного сообщества в виртуальной реальности. Главной фигурой, вокруг которой закручена вся история, стал великий венецианец Тинторетто, 500-летию которого посвящено действо. «Стратегия Тинторетто революционна для своего времени и близка современным медиахудожникам: в его искусстве важна идея иммерсивности — погружение в пространство, эффект присутствия, — считают кураторы. — Художники вторят важнейшим темам творчества Тинторетто, среди которых духовное единение людей, мотив чуда, а также его мастерское владение динамикой пространства и выразительными возможностямисвета». Проект реализуется в церкови Сан-Фантин, которая находится дверь в дверь с театром Ла Фениче. Церковь XVI века десять лет была закрыта на реставрацию и вновь открывается для публики в качестве культурного пространства проектом ГМИИ.
Зритель последовательно увидит видеоинсталляции «Тайная вечеря» Дмитрия Крымова и Ирины Наховой «Тинторетто. Триптих». Затем «Электрическое воплощение» пионера видеоарта Гэри Хилла с инсталляцией, вступающей в диалог с одним из самых крупных и знаменитых живописных циклов Тинторетто для Скуола Гранде ди Сан-Рокко. Наконец, апофеоз: в конце часовой арт-мессы перед публикой явится сам Тинторетто, вернее, одна из его картин.  Открытие 8 мая.

29.03 23:50 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #188>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #188.
Komar & Melamid, Семён Файбисович, Владимир Рунге, Ольга Дружинина, Григорий Ингер>

@18.03:  19:00 ярмарки, биеннале 2019 (до конца года)>
11 мая - 24 ноября 58-я Венецианская Биеннале>
И так далее, до конца 2019 года>

@15.03:  19:45 в Москве>
16 марта - 18 августа 2019 в Новой Третьяковке выставка "Илья Репин" (залы 60–61, 80–82). Открытие 15 марта>

@04.03 23:30 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #187>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #187.
Лауреаты VII Премии The Art Newspaper Russia>

@29.10:  21:05 в Москве>
1 ноября 2018 - 1 ноября 2019 в гостях у Государственной Третьяковской галереи Нижегородский государственный художественный музей. Выставка пяти значительных полотен русских художников второй половины XIX века из коллекции Нижегородского государственного художественного музея.
Картины будут включены в пространство постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке. В экспозиции можно будет увидеть исполненную А.П. Боголюбовым монументальную панораму Нижнего Новгорода во время проведения торговой ярмарки, полотно «Берега Далмации» кисти И.К. Айвазовского и картину И.Н. Крамского «Женщина под зонтиком».


интервью с Виктором Кирилловым-Дубинским>Шестая Московская биеннале современного искусства> 56 Венецианская биеннале>Шестая Московская биеннале современного искусства> МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #151 - Венецианская биеннале> 56 Венецианская биеннале> МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #150 - Инновация 2014> Культурный форум>6 Московская биеннале> МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #149. Ежегодная премия «The Art Newspaper Russia 2014»> МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #148. Интервью Юрия Аввакумова>  МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #136. Эксклюзивное интервью Эрика Булатова> Инновация>  ГЦСИ на Ходынском поле. Проект архитектурного бюро Heneghan Peng Architects (Ирландия)> Венские заметки Лены Лапшиной, Маргиналии #31> IV Биеннале молодого искусства>  ◄выставка Кристиана Крона (1882 - 1959)>Ночь в музее 2014>  ◄Неформат #1.  Концерт "Белого острога" 19 мая 2014 Паша 183 "Наше дело подвиг!"Синий диван #18  - можно ли философствовать по-другому и если да, то какими средствами?> 13-й Фестиваль Владимира Мартынова «Проект Музыкального Ковчега»> «Сквоты, лофты, призраки и сложные люди»: о том, чем живет современное искусство> 55 Венецианская биеннале "Энциклопедический дворец"> национальный павильон и параллельные проекты 55-й Венецианской биеннале> МАН на 13-й Стамбульской биеннале> Инновация>5 Московская биеннале современного искусства: Основной проект «Больше света»/ Cпециальные проекты/ Гости> фоторепортажи> Art Puzzle #42 с Анастасией Полозовой>art-ontheground #22 Павел Микитенко.  О нищете студенческой среды рассмотренной в экономическом, политическом, психологическом, интеллектуальном аспектах>
Письма проходимца. Письмо#3: Воспроизводимость Вальтера Беньямина>Густав Клуцис. Право на эксперимент> ярмарки и биеннале 2013>Синий диван #17. Протест> Венские заметки Лены Лапшиной #30. Эвридики в Соцгороде>Манифеста 10> Манифеста 10 - параллельная программа> Манифеста 10 c  28 июня по 31 октября. Любимое кино современных художников"> "Михаил Нестеров. В поисках своей России> XIV «Медиа Форум»: "Расширенное кино - 3. Мокьюментари: Реальности недостаточно"> О новом западном искусстве. Игорь Шелковский>«Сусанинъ. Заразум!»>Печальные размышления об искусстве> 130 лет Павлу Филонову> «Трилогия» АЕС+Ф в Манеже>Red October - выставка Владимира Архипова «Самодельная Россия»> Андрей Великанов.21 PR. Простые рассуждения о некоторых словах>закрыты ярмарки Арт-Манеж и Худграф. Письмо куратора Ирины Мелешкевич> Синий диван #16. Этика>art-ontheground #21 Павел Микитенко. Точная позиция в общем движении> Закрыты ярмарки Арт-Манеж и Худграф. Письмо куратора Ирины Мелешкевич> фестиваль паблик-арта АРТСтрелка. Ревизия>Московская неделя искусств>проект музейно-выставочного комплекса ГЦСИ>«Шапито Moscow» Сергея Браткова> XIII «Медиа Форум»>III Московская международная  биеннале молодого искусства>VII Всероссийский конкурс современного визуального искусства Инновация> Михаил Молочников из Берлина>Лауреаты Инновации и три героя Инновации> Русская фотография на FotoFest-2012 в Хьюстоне> art-ontheground #20 Павел Микитенко. Занимайте, чтобы освобождать!>VII ярмарка графических искусств Худграф 2012> Премия Кандинского. 2011 год>art-ontheground #19 Павел Микитенко. Человек, похожий на провокатора>Письма проходимца. Письмо#2: Художник и революция. Хроники декабря. Оксана Саркисян>art-ontheground #18 Павел Микитенко. О "семейном аргументе" в искусстве>Владимир Куприянов> art-ontheground #17 Павел Микитенко. Что такое политическое искусство. Транслированный удар>art-ontheground #16 Павел Микитенко. Невозможное представление> Виктория Ломаско, Антон Николаев «Запретное искусство»> Лауреаты 5-й Премии Кандинского: Юрий Альберт, Полина Канис и Анастасия Рябова>сборник статей Петера Вайбеля>4-я Московская биеннале современного искусства «Переписывая миры»> 54-я Венецианская биеннале "ILLUMInations>«Невозможное сообщество». Куратор Виктор Мизиано> ретроспектива Ивана Лубенникова> путевые заметки Зинаиды Стародубцевой #4. Лауреат Золотого льва  54-й Венецианской биеннале павильон Германии "EGO MANIA">  ◄Венские заметки Лены Лапшиной #27: Дюссельдорф и Вена> Метафизика Венеции, о пользе Искусства и потайной смысл Бьеннале. Глеб Смирнов> «Фестиваль коллекций современного искусства»> <Международный симпозиум Pro&Contra> образовательная программа ЦСК "Гараж" в сентябре> art-ontheground #12 Павел Микитенко. Как делал ситуационистский интернационал>"Из истории российской фотографии">XII Медиа Форум. Расширенное кино> Портрет 19 миллионов - проект Евгения Фикса>art-ontheground #11 Павел Микитенко. Революция современного искусства и современное искусство революции Антон Ольшванг. Слой 99.9>Алиса - агент смысла> Путевые заметки Зинаиды Стародубцевой #3: Аугсбург, Брегенц, Цюрих, Базель> фоторепортажи> "Космос Юрия Злотникова"> открытие музея современного искусства TverCA и фестиваль "Верь в Тверь">Ночь музеев 2011>лекции и кинопрограмма в ЦСК "Гараж" в мае 2011>премия Сергея Курёхина'10> Андрей Великанов.19 Требуется художник с ЧЮ без ЧСВ>лекции в Гараже - апрель 2011> премия Сергея Курёхина'10> Андрей Великанов.20 Космосис и мимесис>VI конкурс в области современного искусства Инновация>   ◄фоторепортажи> "Репетиция революции". Борис Гройс> Механизмы современного искусства в шизофреническом пространстве (попытка развернутого ответа на обращение Бориса Орлова) Марина Перчихина (Mouse)>art-ontheground #9 Павел Микитенко На руинах советских сюжетов> выставка Виктора Пивоварова "Они">  выставка Рауфа Мамедова "Silentium"> в ГТГ выставка Гора Чахала "Хлеб Неба">письмо Игоря Шелковского г-ну Сабянину> Россия для всех. Письмо Игоря Шелковского> Фотография как предмет инвестирования>Владимир Куприянов. "Семейный альбом>Премия Кандинского 2010: лауреаты> Исаак Левитан. Выставка в ГТГ к 150-летию со дня рождения"> Интересные интересы Кати Деготь. Анатолий Осмоловский> Синий диван #15. Вампиры>"Мировая религия Третьего завета". Глеб Смирнов>грантовый конкурс имени Ольги Лопуховой>Ирина Окунева #10. Париж> Синий диван #14>АРТФон c Оксаной Саркисян #31 - Первомайский конгресс на FAБRИКе> art-ontheground #9 Павел Микитенко. Интервью с Эриком Булатовым> Художник и музей: интервью с художниками> "Контрапункт", выставка современного российского искусства в Лувре> Поле действия. Московская концептуальная школа и ее контекст" - фоторепортаж> Гор Чахал "Хлеб Неба" - cтенограмма> Никита Алексеев "Impressions"> Записная книжка #21  Таганский суд: прения сторон>"Лабиринты" Ивана Чуйкова> III фестиваль современного искусства им. Д.А.Пригова> Реакция художника Игоря Шелковского на Манифест Никиты Михалкова> российско-французская выставка "Рабочие и философы">Cyberfest 2010> Фестиваль Linoleum 2010> выставка молодых художников "От противного"> "Театр оргий и мистерий" Германа Нитча> Вечер Андрея Бильжо в StellaArt Foundation> открытие Мультимедиа Арт Музея>Фестиваль коллекций современного искусства> 2-я биеннале молодого искусства "Стой! Кто идет?">"Двоесловие/ Диалог">  
Предыдущие отдельные страницы - заголовки (более 400) здесь>

Чтоб в сети не заблудиться, придуман этот навигатор

ВЕБ-НАВИГАТОР - Коллекции ссылок  + Музеи современного искусства + Ярмарки, биеннале etc 2006 + Галереи + Периодика + Архивы + фестивали + Тексты +   Работа + Учеба + cетевые проекты и сайты по  искусству>>

Присылайте информацию о своих потрясающих проектах - она немедленно будет в новостях

@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #186>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #18
6.
ЦТИ «Фабрика», Павел Отдельнов, Михаил Сокольников, Валентин Коржов>
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #185>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #185.
Израильский дизайн, Игорь Шелковский, «Такеда», «Файн Арт», Владимир Серебровский, Паруйр Давтян>
@NB:  МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #184>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #18
4. Виктор Пивоваров, Савелий Сорин, Андрей Красулин, Саша Генцис, Евгений Антуфьев, «Русский путь»>
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #183>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #183.
Демоны в машине, Михаил Соколов, Давид Бурлюк, Исаак Левитан, Салон высокого искусства и дизайна>
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #182>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #182.
В итальянском Палермо - Manifesta 12>
@NB:   Лето-2018>
«Лето» Кирилла Серебренникова.

Логлайн: школьный роман на фоне рокенрола в стиле фильма Across the universe с элементами байопика.
«Возможно, где-нибудь в архивах ФСБ и валяется бумажка, на которой написано «организовать рок-клуб» — и что? С тем же успехом можно было написать «организовать лето» или «признать необходимым существование облаков». Мы просто были — как лето или облака». Слова Ильи Кормильцева совершенно точно обозначают атмосферу фильма.
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #181>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #181.
Шестая Московская международная биеннале молодого искусства, «Легенды и мифы повседневной жизни», Виктор Разгулин, «Спорт – это искусство»>
@NB: МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #180>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #180.
Егор Остров и Григорий Орехов, «Цветной Вейсберг», Серж Головач, Людмила Петрушевская, Вадим Космачев, Топ-10, «Три цвета правды»>
@NB: МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #179>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #179.
«Генеральная репетиция», «Celebrity ART», «PHOTOBOOKFEST 2018», «История освобождения искусства», «Окна в Россию. Шедевры семи поколений»>
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #178>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #178.
«ТЕКСТиль», «Невозможное неизбежно. Идеи, которые меняют мир», «Прибытие поезда», «Без любви нет счастья»>
@NB:  периодика>
В мае 2018 TANR впервые приводит рейтинг активности музеев в соцсетях. Иными словами SMM-рейтинг музеев.
@NB:  периодика>
В конце апреля 2018 TANR шестой раз представляет ежегодный рейтинг самых громких выставок и самых посещаемых музеев России.
Самой посещаемой выставкой стала "Ансельм Кифер — Велимиру Хлебникову", прошедшая в рмитаже с 30 мая по 3 сентября 2017. Выставку посетили 600 000 человек
@NB:  МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #177>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #17
7.
Церемония вручения VI премии The Art Newspaper Russia, Владимир Янкилевский, Борис Кустодиев>

@NB:  в Москве>
27 апреля в Театре Наций состоялась церемония награждения лауреатов Государственной премии в области современного искусства «Инновация-2018».
Премия «Инновация» присуждалась в семи конкурсных номинациях за проекты, реализованные в 2017 году на территории Российской Федерации.
В номинации «Образовательный проект» награду получила музейная резиденция «Подросток+музей».
Премии в номинации «Региональный проект» удостоена выставка «Обратно домой» в здании бывшего Музея нижегородской интеллигенции (Нижний Новгород), Артем Филатов.
Премией в номинации «Книга года: теория и история современного искусства», учрежденной совместно с фондом «U-Art: Ты и искусство», отмечено издание «Действие и смыслы в искусстве второй половины XX века. Труды ИПСИ. Том III», Станислав Шурипа.
Победителем в номинации «Новая генерация» стал Кирилл Савченков и проект Office of Sensitive Activities / Applications Group (Фонд V-A-C совместно с Московским музеем современного искусства).
Премию в номинации «Художник года» получил Владимир Логутов, представивший в центре современного искусства «Винзавод» выставку «Следующий уровень».
Победителями в номинации «Куратор года» стали Мария Крамар и Карен Саркисов, получившие награду за мультидисциплинарный проект «Опыты нечеловеческого гостеприимства» (Фонд V-A-C совместно с Московским музеем современного искусства).
Премией в номинации «Проект года» отмечена 4-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства – крупнейший международный проект в области современного искусства. Лауреаты: Алиса Прудникова, Жоан Рибас, Владимир Селезнев, Светлана Усольцева, Дмитрий Безуглов, Дмитрий Москвин, Ольга Комлева, Дарья Маликова, Анна Литовских, Лев Шушаричев, Женя Чайка.
Также премия «Инновация» присуждалась в двух внеконкурсных номинациях: премию в номинации «За вклад в развитие современного искусства России» получил Иосиф Бакштейн, а обладателями премии в номинации «За поддержку современного искусства России» стали Владимир Смирнов и Константин Сорокин (Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина).
Специальный приз (трехмесячная стажировка в парижской резиденции Cité internationale des Arts) в номинации «Новая генерация» присужден Французским институтом и Посольством Франции в России при поддержке авиакомпании Air France Илье Федотову-Федорову за проект “Инстинкт сохранения”.
@NB:  в Москве>
Лауреаты VI Премии The Art Newspaper Russia объявлены 28 февраля 2018 на торжественной церемонии награждения в Центральном Манеже.
«Музей года — 2017»: Государственная Третьяковская галерея.
«Выставка года — 2017»: «Цай Гоцян. Октябрь» (ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва. 13 сентября — 12 ноября 2017).
«Реставрация года — 2017»: конклюзия «Апофеоз царствования Анны Иоанновны» (около 1737 года).
«Книга года — 2017»: Розалинд Полли Блейксли, «Русский холст: Живопись в императорской России, 1757–1881».
«Личный вклад — 2017»: Алексей Николаевич Ананьев, основатель Музейно-выставочного комплекса «Институт русского реалистического искусства» в Москве.
Шорт-лист VI Ежегодной Премии The Art Newspaper Russia.
Номинация «Музей года»
Государственная Третьяковская галерея (Москва);
Государственный Музей Изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Москва);
Музей современного искусства «Гараж» (Москва).

Номинация «Выставка года»
«Революция. Русское искусство 1917 – 1932 гг.» / Королевская академия художеств (Лондон, Великобритания);
IV Уральская индустриальная биеннале современного искусства (Екатеринбург);
«Цай Гоцян. Октябрь» / Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва).
Номинация «Книга года»
«Вклад. Художественное наследие Строгановых XVI-XVII веков в музеях Сольвычегодска и Пермского края» / Авторы концепции: З.Мехреньгина, Ю.Тавризян, Т.Юдкевич, Е.Корнеев, К.Велиховская / Пермская государственная художественная галерея (в рамках программы «Первая публикация» Благотворительного фонда В.Потанина;
«Русский холст. Живопись в Российской Империи 1757-1881 гг.» (“The Russian Canvas. Painting in Imperial Russia 1757-1881”) / Розалинд П. Бейксли / Yale University Press;
«Шизореволюция. Очерки петербургской культуры второй половины ХХ века» / А.Хлобыстин / «Борей Арт», 2017.
Номинация «Реставрация года»
Фрески церкви Успения в Мелётове (1465 г.) / Межобластное научно-реставрационное художественное управление (МНРХУ) и Всероссийский художественный научно-реставрационный центр им. И.Э. Грабаря;
Комплекс зданий и сооружений станций Московской окружной железной дороги (1903–1908 гг.);
Конклюзия «Апофеоз царствования Анны Иоанновны», посвященная русско-турецкой войне 1735-1739 годов. ГосНИИР – написано на трех сшитых полотнах на шелке / 60 лет ГосНИИРу;
Номинация «Личный вклад»
Алексей Ананьев;
Тамаз и Ивета Манашеровы;
Леонид Михельсон;
Наталья Опалева;
Софья и Роман Троценко.
@NB  МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #176>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #176.
«Преодоление» в Петербурге, «Грамматика абстракции» в Воронеже, в Москве - «Retina», «Идеальные пространства» и «Процессия Орфея»>
@NB в Москве>
Лауреаты 11-ой Премии Кандинского 2017:
«Проект года» -  Группировка ЗИП. Остановка «ДК ЗИП»;
«Молодой художник. Проект года» - Саша Пирогова. MONO;
«Научная работа. История и теория современного искусства» -  Александр Боровский. Как-то раз Зевксис с Паррасием… Современное искусство: практические наблюдения. М.: Центрполиграф, 2017>
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #175>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #175>
Игорь Шелковский, Фёдор Семёнов-Амурский, Александр Косолапов, Казимир Малевич, Ксения Подойницина>
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #174>
15-я Стамбульская биеннале современного искусства
>
@NB  МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #173>
Основной проект 7-й Московской международной биеннале современного искусства, Александр Яковлев, Александр Лабас, Карина Барабанова, «Азбука гомеопатии», «Противостоящий берег»
>
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #171>
МАН на 57 Венецианской биеннале современного искусства
>
@NB:  Cиний диван #21>
Синий диван #2
1. Споры о современном искусстве продолжаются, особенно в ситуации, когда приоритетными для общества и государства провозглашаются так называемые традиционные ценности. Каковы место и роль современного искусства в консервативном российском контексте? Чем вообще озабочены современные художники в широком смысле слова? Каково нынешнее состояние таких видов искусства, как архитектура, театр, музыка, литература, фотография, кинематограф?
Свои соображения по этому поводу высказывают авторы выпуска, среди которых исследователи из России, США, Литвы и Германии, а также актуальные художники. Как бы ни различались их позиции, они, пожалуй, согласны в одном: практика различных видов искусства претерпела настолько существенные изменения, что сегодня настаивать на их обособленности и абсолютной символической ценности уже не представляется возможным. От Искусства с большой буквы к плюрализации искусств, от созерцания к эксперименту и социальному действию – в этом проявляет себя некоторая общая тенденция.
@NB: в Москве>
7-Я МОСКОВСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. ОСНОВНОЙ ПРОЕКТ «ЗАОБЛАЧНЫЕ ЛЕСА».
19 сентября 2017 – 18 января 2018. Новая Третьяковка (Государственная Третьяковская галерея, Крымский вал, 10)

Куратор – Юко Хасегава (арт-директор Музея современного искусства, Токио)
Участники Основного проекта: 52 художника из 25 стран: Бельгия, Великобритания, Германия, Гонконг, Дания, Израиль, Индия, Индонезия, Иордания, Ирак, Иран, Исландия, Испания, Кипр, Нидерланды, Норвегия, Польша, Россия, Сингапур, США, Турция, Финляндия, Франция, Швейцария, Япония.
Среди участников Основного проекта – Мэтью Барни (Matthew Barney), Олафур Элиассон (Olafur Eliasson), которые создают новые работы специально для участия в Московской биеннале, и известная исландская певица и художница Бьорк (Björk).
В этом году был создан Экспертный совет Московской биеннале, в который вошли директора ведущих российских музеев, независимые кураторы и представители некоммерческих организаций – Михаил Пиотровский, Зельфира Трегулова, Ольга Свиблова, Василий Церетели, Андрей Ерофеев, Александр Рытов и другие. Экспертный совет принимает все творческие решения.
Также разработана система презентации российских художников куратору Основного проекта. В результате Юко Хасегава поступило более 600 заявок от российских художников и более 100 рекомендаций от Экспертного совета.
В Основной проект были выбраны: творческое объединение «Куда бегут собаки», Алексей Мартинс, Даши Намдаков, Анастасия Потемкина, Илья Федотов-Федоров, Валя Фетисов. Они создают новые работы специально для 7-й Московской биеннале. Кроме того, Юко Хасегава были отобраны работы Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, Алины Гуткиной и Михаила Толмачева из коллекции современного российского искусства Газпромбанка.
Впервые появилась система отбора проектов Параллельной программы – теперь московские институции направляют заявки Экспертному совету Московской биеннале. Всего поступило 75 заявок, в Параллельную программу вошли 69 выставок 49 институций. В их числе: Московский музей современного искусства (ММoМА), Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ), ЦСИ «Винзавод», ВДНХ, творческое объединение «ХОLST», Дарвиновский музей, галерея Гари Татинцяна, Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород» и другие>
В ночь на 11 февраля 2016 года скоропостижно, в возрасте 59 лет ушел из жизни директор Института, доктор искусствоведения, профессор, академик, крупнейший отечественный специалист в области русского искусства Серебряного века, внесший значительный вклад в возвращение на родину творчества многих выдающихся русских художников - эмигрантов, Андрей Владимирович Толстой.
Похороны А.В.Толстого состоятся 14 февраля 2016 года (в воскресенье).
10.00 Прощание в Российской академии художеств (Пречистенка,21)
11.25 Переезд в Храм Святителя Николая Чудотворца в Толмачах при ГТГ (Малый Толмачевский пер.,9)
14.00 Захоронение на Даниловском кладбище
@NB: в Москве>
Renzo Piano Building Workshop перестроит два гектара в центре города и превратит электростанцию ГЭС-2 на берегу Москвы-реки в новое культурное пространство. Фонд V-A-C (Виктория) представил концепцию своего нового культурного пространства на территории электростанции ГЭС-2 на Болотной набережной, ориентированного на развитие современной культуры. Электростанция ГЭС-2, построенная в 1904–1907 годах и снабжавшая город электроэнергией, обретёт новый смысл и облик.  Открытие нового культурного пространства ГЭС-2 запланировано на конец 2018 — начало 2019 года.
@NB: 6 Московская биеннале>
C 22 сентября по 1 ноября 2015 на ВДНХ  Шестая Московская биеннале современного искусства. Комиссар - Иосиф Бакштейн. Кураторы: Барт де Баре, Дефне Айас и Николаус Шафхаузен. Основной проект «Как жить вместе? Взгляд из центра города в самом сердце острова Евразия». В Центральном павильоне с 22 сентября по 1 октября развернутся публичные дискуссии, мастер-классы с участием российских и зарубежных представителей сферы искусства, а также известных учёных и общественных деятелей.
Выставка-документация биеннале: 3 октября — 1 ноября 2015 в павильоне No 1 «Центральный» на ВДНХ. Около 70 международных участников/
Основной и специальные проекты, специальные гости биеннале>
22 сентября В 11.00 (регистрация с 10.30) пресс-конференция в павильоне №1 «ЦЕНТРАЛЬНЫЙ» НА ВДНХ>
@NB: Шестая Московская биеннале современного искусства>
12 ноября 2015 жюри Премии Художественного фонда «Московская биеннале» объявило шорт-лист: Антуфьев Евгений, Белова Марина / Политов Алексей, Гайсумов Аслан, группа Recycle, Группировка ЗИП, Махачева Таус, Морозова Лиза, Таежная Алиса, Чернышева Ольга.
16 ноября объявлен лауреат - Тауc Мухачева>
@NB: МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #151.
МАН на 56-й Венецианской биеннале в «Зеленом павильоне» Ирины Наховой.
@NB: МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #146.
Куратор выставочного проекта «Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму 1920 – 1960-е», Кристина Краснянская, искусствовед, коллекционер, владелица и арт-директор международной галереи «Эритаж»,  отвечает на вопросы artinfo.ru>
@NB: МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #136. Эксклюзивное интервью Эрика Булатова>
Эксклюзивное интервью сайту artinfo дает художник Эрик Булатов. Его персональная выставка «Живу-Вижу» открылась в Центральном Манеже и будет действовать до 8 октября. Не пропустите, момент исторический. Эрик Булатов один из немногих русско-советских художников получивших интернациональное признание. Один из самых дорогих и покупаемых на западе живописцев, Эрик Булатов показывает на выставке 87 картин и 50 графических работ. В своем интервью художник говорит о профессиональных секретах, о том, как идти по пути и том, как быть всегда свободным, не нарушая границ искусства.
@NB: в Москве>
Издательство Ad Marginem начало новую серию "Имена", представляющую русских/ российских художников 20-21 века. Открыли серию  Малевич, Дейнека, Монро, Пригов и Архипов. Книжица карманного формата 15х11см. , на русском и английском, с цветными иллюстрациями. Рассказывают о художниках:  Мизиано - об Архипове; Дёготь - о Пригове;  Гройс - о Дейнеке;  Андреева о Монро. Нельзя не заметить, что в "стартовом составе" только Владимир Архипов жив, здоров и чрезвычайно активен>
@NB:  Манифеста 10>
10-я европейская биеннале современного искусства «Манифеста 10» с 28 июня по 31 октября 2014 года в Санкт-Петербурге.  Превью 26 и 27 июня. Куратор -  экс-директор кельнского Музея Людвига Каспер Кёниг. Участники основного проекта: Николь Айзенман (США); Гай Бен-Нер (Израиль);Карла Блэк (Шотландия); Йозеф Бойс (1921–1986; Германия); Павел Браила (Германия — Молдавия); Луиз Буржуа (1911-2010; США); Эрик ван Лисхаут (Нидерланды); Доминик Гонзалес-Фёрстер (Франция — Бразилия); Йозеф Дабернниг (Австрия); Ладо Дарахвелидзе (Нидерланды); Ринеке Дикстра (Нидерланды); Марлен Дюма (Нидерланды); Алевтина Кахидзе (Украина); Майк Келли (1954-2012; США); Елена Ковылина (Россия); Жорди Коломер (Испания — Франция); Илья Орлов и Наталья Краевская (Россия); Рагнар Кьяртанссон (Исландия); Мария Лассниг (Австрия);
Клара Лиден (Германия); Владислав Мамышев-Монро (1969-2013; Россия); Анри Матисс (1869–1954; Франция); Борис Михайлов (Украина — Германия); Ясумаса Моримура (Япония); Павел Альтхамер (Польша); Хуан Муньос (1953–2001; Испания); Деймантас Наркевичиус (Литва); Татцу Ниши (Япония — Германия); Тимур Новиков (1958–2002; Россия); Брюс Науман (США); Кристина Норман (Эстония); Хенрик Олесен (Германия); Павел Пепперштейн (Россия); Паола Пиви (Индия); Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778; Италия); Александра Пиричи (Румыния); Герхард Рихтер (Германия); Александра Сухарева (Россия); Вольфганг Тильманс (Германия); Жоэль Тюрлинкс (Бельгия); Лара Фаваретто (Италия); Сьюзан Филипс (Германия); Вадим Фишкин (Словения); Клеменс фон Ведемейер (Германия); Катарина Фрич (Германия); Томас Хиршхорн (Франция); Отто Цитко (Австрия); Марк Камилль Шаймовиц (Великобритания — Франция); Ваэль Шауки (Египет); Анн Вероника Янссен (Бельгия); Slavs and Tatars (Европа и Азия). Оливье Моссе (США); Франсис Алис (Мексика)>
Параллеьная программа включает 38 тематических выставок и персональные выставки Джереми Деллера, Майи Зак, Йона Иригойена, Полины Канис, Валерия Кацубы, Игоря Макаревича, Уоррена Нейдиха, Константина Новикова, группы "Паразит", Ивана Плюща, Анастасии Потемкиной, Керима Рагимова, Ивана Разумова, группы "Синие носы", Анны Титовой и Станисалва Шурипы, Яана Тоомика, Ольги Чернышевой>
@NB: Венские заметки Лены Лапшиной, Маргиналии #31>
Венские заметки Лены Лапшиной, Маргиналии #31. Полное несчастье / потом я напишу обо всём этом подробно>
@NB: art-ontheground #22 Павел Микитенко.  О нищете студенческой среды рассмотренной в экономическом, политическом, психологическом, интеллектуальном аспектах, а также некоторые средства к её устранению участниками Ситуационистского Интернационала и студентами Страсбурга>
Представляя русскоязычному читателю полный перевод этого памфлета, сделанный с французского языка и сверенный с английской версией перевода, мы уверены в его своевременности. Вовсе не потому, что проведённый в нём анализ ситуации, в которой находилось французское студенчество середины 60х и предлагаемые способы решения его проблем легко приложимы к ситуации на русскоязычном пространстве. И даже не потому, что с 90х мы в некотором смысле вошли в западные 60е. В последующих ниже строках вынайдёте нечто большее. Это выражения, которые могут научить нас отливать наш "эстетический протест" в ясные фразы и осознанные формы. И это интеллектуальные ходы, которые позволяют пролить новый свет на социальную ситуацию, в которой мы находимся и на движение истории, частью которого мы являемся. И самое важное, эти ходы могут научить нас сцеплять мысль с практикой, поскольку обращены к практике. Также вы обнаружите в этом тексте сильный образец того, как дерзкий порыв тех, кого называют молодёжью может быть вложен в нечто большее, чем циничный рассчёт социального позиционирования или страстное следование спущенному со звёздных небес сексуальному стандарту. Вместо этого студенты, написавшие этот памфлет вместе с одним из участников Ситуационистского Интернационала вложили свою страсть в интеллектуальное постижение своей социальной ситуации и в попытку найти практический выход из её нищеты.
В связи с новым поворотом к политическому искусству в мире, идеи СИ приобретают новую актуальность. Но дело вовсе не в законах художественной моды. Идеи сплетения труда и желания, игры, искусства и политического действия впервые так ясно очерченные в теории и практике СИ до сих пор находятся на горизонте передовой политичекой мысли от философии сообщества (Нанси, Рансьер, Агамбен) до философии постопераизма (Антонио Негри, Паоло Вирно, Маурицио Лаззарато).
Безусловно, всё богатство этого текста может быть после определённой работы приложено и к нашей ситуации. Если у кого-то возникнет желание, пожалуйста, сделайте это! Пишите на этот электронный адрес onthepoverty@gmail.com , тогда мы смогли бы работать над этим вместе.
Этот текст предлагает помимо прочего, проглотить горькую пилюлю тем, кто гордится русской революцией 1917 года от начала и до конца: для неё у сочинителей памфлета не нашлось лестных слов. Но следует сказать, что как революция 17го, так и последующий советский период не подлежат одной общей оценке. И в этих сложных,  состоящих из множества течений процессах стоит разбираться, вооружившись инструментами, позволяющими проводить необходимые различия. Оценки ситуационистов касаются, в первую очередь большевистской революционной стратегии, не считающейся передовой уже больше ни в одной из стран с развитым движением.
@NB: Письма проходимца. Письмо #3. Оксана Саркисян>
Письма проходимца. Письмо#3: Воспроизводимость Вальтера Беньямина.
Выставка «Елка Вальтера Беньямина». Нижний Новгород, Кремль, Арсенал, филиал ГЦСИ. 26 декабря 2012 – 10 марта 2013.
@NB: Андрей Великанов.21 PR. Простые рассуждения о некоторых словах>
Оскорбление. Феминизм. Эссенциализм или то, что есть на самом деле. Искусство. Премия. Раскол. Зрение и понимание. Интерпретация>
@NB: art-ontheground #12 Павел Микитенко. Как делал ситуационистский интернационал>
Этот текст написан по нескольким причинам. Теории и практики Ситуационистского Интернационала витают в воздухе как призрак, но почти никто толком не знает, что они собой представляют. Призрак этот создают небольшие статьи и фрагментарные переводы СИ, сделанных в 90-х. В 2000-х в России вышли "Общество спектакля" и "Революция повседневной жизни", но эти книги, содержащие большие теоретические обобщения довольно далеки от практики. В связи с этим особенно важны небольшие, но сохраняющие между собой связность тексты, оставленные во множестве Ситуационистским Интернационалом, поскольку эти тексты очерчивают различные аспекты нового (для французских 60-х и для российских 90-х, но не устаревшее и сейчас) революционного действия. Эти тексты представляют собой попытку осмысления сплава искусства и политики, который стремились осуществить участники СИ, преодолевая отчуждение, навязанное разделением видов деятельностей, осуществлённым в ходе специализации их на рынке труда, в парламенте и в других государственных институциях. Далее>
Материала получилось довольно много, поэтому я разбил его на несколько текстов, которые один за другим будут опубликованы в этой рубрике. Предыдущий #11 выпуск уже был на эту тему - Революция современного искусства и современное искусство революции. Cледующий #13 выпуск - История искусства.  П. Микитенко>

@NB: Фотография как предмет инвестирования>
Фотография как предмет инвестирования. Лариса Гринберг, директор галереи Photographer.ru>
@NB: "Репетиция революции". Борис Гройс>
"Репетиция революции". Борис Гройс.  Доклад на cеминаре "Russian Avant-garde Revisited" 13-14 марта 2010 года (Эйндховен) в рамках проекта исследовательского, образовательного, издательского и выставочного проекта в области современного искусства "Бывший запад" (Former West) 2008 - 2013 годы. Доклад>
Б. Гройс также выступал на 1-м конгрессе программы "Бывший запад" (Former West) 5-7 ноября 2009 года в Утрехте>
2-й конгресс программы "Бывший запад" (Former West) "Искусство и политическое воображение" прошел в Стамбуле 4-6 ноября 2010 года>
"Going Public", очередная книга Бориса Гройса, единственного из наших теоретиков добившегося реального академического успеха на Западе в сфере гуманитарных наук за последние 20 лет. Книга  о легитимизации искусства в условиях утраты им привилегированного положения. Совместное издание e-flux и Sternberg Press>
@NB: Записная книжка #21  Рисунки и комментарии Вики Ломаско. Таганский суд: прения сторон>
Таганский суд: прения сторон>
Жаль Вика прервала свой дневник у нас. Надеемся, не навсегда
>
@NB:  АРТФон c Оксаной Саркисян #31, дополнение>
АРТФон c Оксаной Саркисян #31. 20 мая 2010. Первомайский конгресс творческих работников на FAБRИКе. Николай Олейников, Кэти Чухров, Алексей Пензин, Влад Сафронов, Катрин Клеман, Наталья савельева, Дмитрий Потёмкин, Мария Чеходанских, Дэвид Рифф, Дмитрий Виленский, Оксана Саркисян, Павел Микитенко, Олег Журавлев, Андрей Парщиков, Дарья Пыркина>
Текст дополнен расшифровкой выступления Кэти Чухров "Критика теории нематериального труда">


@NB:  Художник и музей>
Взаимоотношения между художниками и музейными институциями всегда носили сложный и противоречивый характер. Одни воспринимали пространство музея как кладбище, у других оно ассоциировалось с кладезем бесценного знания. Сегодня у разного поколения российских художников и кураторов сформировалось полярное представление о «храме муз». Художники из  Electroboutique, Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин рассказали о мифе идеального музея и о новом характере современного искусства. В то время как молодое поколение художников и  кураторов – Арсений Жиляев, Антон Гинзбург и Андрей Паршиков – высказали на этот счет свою точку зрения >>
@NB:  периодика, Итоги арт-сезона 2008/ 2009>
В 35-м номере газеты Культура за 2009 год есть полоса "Итоги арт-сезона 2008/ 2009", в котором есть и мой текст. Мне не хватило газетного объема, что вероятно даже лучше для читателей. Однако, поскольку у нас все-таки сайт, а не газета, позволю себе выложить отобранные мной для статьи материалы, из которых были выжаты возможные в газете 7000 знаков. Ю.П.
Вадим Козин "Осень">

@NB:  Ирина Окунева #8. Жак Рансьер: По направлению к критическому современному искусству>
Эстетической теории французский философ Жак Рансьер посвятил около десятка книг и статей, из которых можно упомянуть "Порядок чувственного: Эстетика и политика" 2001 года, "Замешательство в эстетике" 2004 года, "Кинематографический вымысел" 2001, "Судьба образов" "2003 года, а также вышедшую в 2008 году книгу "Эмансипированный зритель". Эти работы Рансьера выявляют зачастую противоречия и дилеммы современного искусства, претендующего быть критическим. Философ полагает, что период, когда царил некоторый скептицизм по отношению к ниспровергающему потенциалу произведения искусства, прошел. В настоящий момент полагается, что оно должно противостоять существующим практикам доминирования. Таким образом, искусство политично, поскольку призвано показать стигматы порабощения.
Утверждение действенности эстетики>
Критика Бадью и Лиотара: перипетии модернизма>
Критика подчиненности Другому произведения искусства у Лиотара>
"Этический поворот" современности и его критика>
По направлению к эмансипации зрителя>
Необходимость постановки под вопрос диспозитива художественных практик>
Вывести зрителя из состояния пассивности>
Множественность критических художественных практик>

@ NB:  наш логотип с весны 2005 года такой>
Эта версия - 300 пикселей по горизонтали, 72 dpi, то есть для веба. Не настаиваем, но предлагаем всем арт институциям, чьи события находят отражение в наших новостях, размещать наш логотип на всякого рода бумажном сопровождении этих событий.  
Здесь файл eps
, то есть векторный. Спасибо. Ю П>
1400 художников - информация, изображения 7000 работ @  NB:  1400 художников>

1400 художников: информация, изображения; кое у кого видео. Наиболее адекватно представлены 700-750 художников. Пополнение информации продолжается>

ARTINFO поддерживает около 50 онлайновых проектов. Настоящее искусство - совершенно бесплатно :) Некоторые из проектов, поддерживаемых ARTINFO
Авторские рубрики новостей.
<"МАН" (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. С сентября 2010.
<"Art Puzzle" Анастасии Полозовой. С июня 2010.
<"АРТикуляция" c Дмитрием БарабановымС марта  2004 года. Приостановлен в октябре 2007 года.
<"АРТ Фон" с Оксаной Саркисян. С сентября 2005 года.Выпуски примерно раз в месяц.
<"Записная книжка". События московской арт сцены в рисунках Вики Ломаско и комментариях Антона Николавева. С июня 2008 года.
<art_ontheground Павла Микитенко. С осени 2008 года.
<Ирина Окунева о парижских событиях. С апреля 2008 года. Примерно раз в один , два месяца.

<Арт Лондон.  Репортажи Елены Зайцевой. С декабря 2005 года. Примерно раз в месяц. Приостановлен  в октябре 2009.
<Венские заметки Лены Лапшиной. С января 2006 года. Примерно раз в один, два месяца.
<
Theory is SEXY c Александром Соколовым. С апреля 2004 года. Эпизодически.
<Михаил Молочников из Берлина. С сентября 2004 года. Раз в одну, две недели.
<"Supremus из Цюриха" с Александром Шумовым. С декабря 2004 года. Приотановлен.
<"Органайзер" Андрея КовалеваС 1 октября 2002 до февраля 2004 года. Возобновлён в январе 2008 и снова прекращен в марте 2008.
<"Великанов" - Андрей Великанов. Появляется эпизодически.
<"Тетерин ньюс" - Сергей Тетерин. После трехлетнего перерыва возобновлен с октября 2005 года. Пррекращен в 2006.
<Редактор Юрий Пластинин. ЮП?  http://www.facebook.com/yuri.plastinin>
фоторепортажиФоторепортажи>

Аудиорепортажи> айдио: лекции, дискуссии, интервью + АРТФон с Оксаной Саркисян + музыка

© 1999-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO
TopList