Российский банк данных по современному изобразительному искусствву 1991 - 2018>

МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #187. Лауреаты VII Премии The Art Newspaper Russia>

МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #186. ЦТИ «Фабрика», Павел Отдельнов, Михаил Сокольников, Валентин Коржов>
Последнее изменение: 25.03.19 13:21  НОВОСТИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ARTiNFO>
Where is the Life we have lost in living?
Where is the wisdom we have lost in knowledge?
Where is the knowledge we have lost in information?"
T.S. Eliot (1888–1965)
 
@25.03.2019 события марта: <>
Продолжающиеся выставки: в Москве, в Питере, в России, в мире> <периодика>
Пополнения разделов новостей:    
22.03 анонcы, в Москве>21.03 анонcы, в Москве>
20.03 анонcы>19.03 анонcы, в Москве, в Питере>
18.03 анонcы, ярмарки, биеннале 2019 (до конца года)>
15.03 анонcы, в Москве, в мире>14.03 анонcы, в Москве>
13.03 анонcы, в Москве>12.03 анонcы, в Москве, в России>07.03 в Москве>
06.03 анонcы, в Москве, в России>05.03 анонcы, в Москве, в Питере>
04.03 анонcы, в Москве, МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #187>
02.03 анонcы, в России>01.03 анонcы, в Москве, в Питере>28.02 в Москве>
27.02 анонcы, в Москве, в Питере>26.02 анонcы, в Москве> 
25.02 анонcы>22.02 в Москве, в Питере>
21.02 анонcы, в Питере, в мире>19.02 анонcы>


МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #182 - Манифеста 12> Лето-2018>МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #174 - 15-я Стамбульская биеннале>  ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #177 - Церемония вручения VI премии The Art Newspaper Russia> МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #173 - Основной проект 7-й Московской международной биеннале>Cиний диван #21>  фоторепортажи>
анонсы событий современного искусства
анонсы>

МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #185. Израильский дизайн, Игорь Шелковский, «Такеда», «Файн Арт», Владимир Серебровский, Паруйр Давтян>

Подпишитесь здесь на Новости Искусства@ARTINFO www.iCKYCCTBO.ru   
300 выпуск НовостейИскусства@ARTINFO разослан  8 января 2019 в 18:55  2179 подписчикам:
МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #185. Израильский дизайн, Игорь Шелковский, «Такеда», «Файн Арт», Владимир Серебровский, Паруйр Давтян>
1 выпуск разослан в декабре 1999 года. Все выпуски доступны в архиве subscribe.ru>

@22.03:  15:35 анонcы>
27 марта – 21 апреля 2019 ЦТИ «Фабрика» представляет выставку Аркадия Насонова «Ни в какие рамки…» в зале «Артхаус». Открытие 26 марта.
Проект Аркадия Насонова поделен на три экспозиционные части: «Черные рамки», «Третьи лица» и «Контекстуальные вирусы». В первой из них автор демонстрирует символический траур по несозданным, не воплотившимся в материале произведениям, представляя описания картин, а не реальные изображения. Во второй части художник обращается к образам людей, участвующих в массовых сценах в кино. Их желание хотя бы ненадолго увидеть себя на экране Насонов объясняет стремлением попасть в рамку кадра. Однако зачастую сцены с их участием не попадают в фильм. В проекте «Ни в какие рамки…» автор представляет портреты этих людей, тем самым предлагая им выступить в главной роли. Часть «Контекстуальные вирусы» является визуальным исследованием проникновения музейного контекста: фигур зрителей, интерьера и других произведений внутрь рамки музейной картины. Насонов показывает серию фотографий классических живописных шедевров из Русского музея и Эрмитажа, в изображения которых проникают посторонние предметы, создавая тем самым причудливые сочетания.

@20.03:  16:30 анонcы>
2 - 7 апреля в Образовательном центре ММОМА на Ермолаевском, 17 Московский музей современного искусства совместно с Фондом RuArts и Институтом исследования стрит-арта представляют «Форум уличного искусства», посвященный исследованию стрит-арта, паблик-арта и граффити. В рамках авторских выступлений, публичных дискуссий и выставочных проектов будет рассмотрено, как актуальные художественные процессы в сфере уличного искусства влияют на формирование современного городского пространства и какие медиумы, техники и темы интересуют художников, работающих на улице.
Программа Форума будет поделена на несколько секций, охватывающих разные направления: выставка «Стена», дискуссии, авторские выступления, книги и ЗИНы, стикер-фест, стрит-док, музыка.
@20.03:  16:30 анонcы>
Со 2 апреля по 30 июня 2019 в Эрмитаже (в Белом зале Генерального штаба)  выставка одного из последних представителей сюрреализма Роберто Матта (1911 – 2002).
@20.03:  16:30 анонcы>
6 апреля 2019 - 23 июня 2019 в Эрмитаже выставка Боги, люди, герои. Из собрания Национального археологического музея Неаполя и Археологического парка Помпеи.
Главный музейный комплекс, Манеж Малого Эрмитажа.
Выставка посвящена выдающемуся открытию древнеримских городов – Помпей, Геркуланума и Стабий, погребенных под слоем пепла в результате извержения Везувия в 79 году н. э.
@20.03:  16:25 в Москве>
22 марта - 19 мая в ММОМА на Петровке, 25 Московский музей современного искусства совместно с Tabakman collection представляют первую в России персональную выставку Генриха Худякова (1930 — 2019) «Jumbo Love© Генрих Худяков».  Открытие 21 марта.
Ретроспектива наполнена разнообразными свидетельствами творчества художника: объектами, авторскими книгами, перформативными практиками, видеоинтервью, документами и фотографиями, созданными им в течение всей жизни. Выставка в ММОМА станет путешествием по маршруту, состоящему из художественных актов, произведений и событий, имеющих ключевое значение в судьбе Генриха Худякова. Куратор - Виталий Пацуков.  Оформление выставки - Константин Ларин.
Свои творческие эксперименты Генрих Худяков начал еще в СССР, когда в 1959 году, заканчивая филологический факультет Ленинградского университета, он стал теоретически осмыслять свои визуальные поиски в исследованиях словесности. Отрезанные от официальных каналов публикаций, его рукописные и напечатанные на машинке тексты существовали в самиздате за пределами советской печати как уникальные книги, в которых социальный запрет превращался в творческий акт.
О выставке и о художнике>
@20.03:  9:45 в Москве>
22 марта - 9 июня 2019 в ММОМА на Петровке, 25 выставка "KOMAR & MELAMID". Открытие 21 марта.
Куратор Андрей Ерофеев, при участии Иосифа Бакштейна. Дизайн экспозиции: Ирина Корина и Илья Вознесенский.
В экспозицию включены работы, созданные художниками после своего объединения в творческий дуэт, который они именуют, по словам куратора выставки Андрея Ерофеева, «персонажем Komar & Melamid». Из них более 20 программных произведений предоставлены фондом BREUS Foundation. Все сделанное авторами до 1972 года, когда возник их союз, и после 2003 года, когда он распался, не входит в рамки выставочного проекта в ММОМА.

Масштабная экспозиция в 16 залов>

@19.03:  21:35 анонcы>
4 апреля - 23 июня в Центре фотографии имени братьев Люмьер пройдет выставка "Французские каникулы" Жана-Даниэля Лорье – одного из самых известных фотографов Франции и мировой легенды модной фотографии.
На персональной выставке автора будут представлены работы 1970-х, 80-х и 90-х годов. В поисках солнца и атмосферы dolce vita, Лорье снимал супермоделей и знаменитостей в райских уголках планеты, среди которых Марокко, о. Маврикий, Сейшельские острова. Как говорит сам автор: «Я решил выразить свободу и счастье в своих фотографиях». Лорье получил широкую известность, работая с крупными изданиями, включая Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, а также с домами высокой моды –Dior, Lanvin, Cartier и Céline среди прочих. Он работал с такими знаменитостями, как Мария Каллас, Шарль Азнавур, Фрэнк Синатра, Одри Хепберн, Карла Бруни, Летиция Каста, Клаудия Шиффер. На открытие выставки приедет сам автор.
@19.03:  21:35 анонcы>
11 апреля – 26 мая 2019 галерея ARTSTORY (Москва, Старопименовский пер.,  14) представляет выставочный проект "Владимир Мигачёв. Лес". Вернисаж 10 апреля.
Основной частью проекта «Лес» станут масштабные живописные полотна размером 2,8 на 1,5 метра. Это своего рода «Портреты пейзажа». Ответы на вопросы об окружающем мире и человеке, который его ежедневно создаёт-разрушает своими руками: о тех заброшенных домах или целых посёлках, которые нетрудно найти в пригородных лесах; о том, умирают или возрождаются деревья, стоящие без листвы. Лес остаётся всегда где-то рядом. Его можно не замечать, можно просто привыкнуть к монотонному пейзажу – как раз такому, который мы видим на многих полотнах Мигачёва.
В своих полотнах Владимир Мигачёв использует уникальную авторскую живописную технику. Нередко, помимо красок, на холсте оказываются уголь, зола или кварцевый песок. Новая выставка представит тотальную инсталляцию, где стволы деревьев переходят с полотен на пол, стирая границы и метафорически раздвигая пространство галереи>

@18.03:  19:00 ярмарки, биеннале 2019 (до конца года)>
16 - 24 марта TEFAF Maastricht, The Netherlands.
29 - 31 марта
ArtBasel Гонконг.
И так далее, до конца 2019 года
>

@15.03:  20:35 в мире>
Шедевр французской академической живописи "Юность Вакха" Вильяма Бугро может уйти за $25–35 млн на торгах в Нью-Йорке 14 мая. Монументальное полотно размером 6 м в длину и 3 м в высоту представлено на предаукционной выставке в Нью-Йорке в рамках Недели азиатских торгов Sotheby's 14–24 марта 2019 года.

Бугро завершил двухлетнюю работу над холстом в 1884 году. Картина хранилась в парижской мастерской и представлена на аукцион прямыми потомками живописца.
@15.03:  19:45 в Москве>
16 марта - 18 августа 2019 в Новой Третьяковке выставка "Илья Репин" (залы 60–61, 80–82). Открытие 15 марта>

@12.03:  8:15 в Москве>
22 марта – 14 апреля 2019 в Cube.Moscow в (Тверская ул., 3, здание The Ritz-Carlton, Moscow, минус 2 этаж) выставочном пространстве Cube.Space галерея- резидент Syntax представит совместный проект Валерия Чтака и Кирилла Кто «Я тебя тоже не узнал». Это диалог двух часто сопоставляемых, но совершенно не сопоставимых художников одного поколения.
Открытие 22 марта. В контексте проекта «Я тебя тоже не узнал» художники выстраивают диалог или некий нарратив о принципиальной невозможности диалога, Валерий Чтак - с помощью зашифрованных иронических посланий на разных языках, Кирилл Кто - подкупающими искренностью парадоксальными высказываниями. Экспозиция разместится в большом зале выставочного пространства Cube.Space и объединит произведения различных жанров и техник, большинство из которых будет сделано непосредственно на месте. Настенные росписи (муралы), живопись на холстах, баннеры, куски картона, фигуратив, абстракция и тексты в поле изображения - авторы используют различные выразительные средства для того, чтобы определить пределы возможностей своего художественного языка. В упрощенном варианте это можно рассмотреть как взаимодействие двух различных практик: уличного искусства, вторгающегося на территорию традиционной художественной экспозиции, и современной живописи, мимикрирующей под уличные стратегии. Далее>
@12.03:  8:15 в Москве>
В Cube.Galleries (Cube.Moscow, Тверская ул., 3, минус 2 этаж) с 23 марта несколько выставок.
1. Галерея Gridchinhall представит выставку «ТАЕТ» (23 марта-16 апреля) – работы Кати Рожковой и Катерины Ковалевой. Неординарная работа с материалами помноженная на два рождает новые ощущения, в том числе тактильные, новые смыслы и ассоциации. Карандаш, мрамор, бронза, гранит. 
2. В MIZK Gallery пройдет выставка Константина Беньковича «Religion» (23 марта-28 апреля). Государственная и религиозная символики имеют схожую природу возникновения и в равной степени обладают некой сакральностью. С одной стороны, они призваны объединять различные социальные группы в единую общность, с другой – разъединять людей разных стран и государств. Подобным же образом религия, обязывающая по своему значению объединять людей парадоксальным образом служит механизмом разобщения. Константин Бенькович занимается осмыслением этих противоречий. Изображения работ
3. Галерея Syntax покажет проект Натальи Стручковой «Сошествие стирола» (23 марта-20 апреля). На выставке будут представлены новые живописные работы художницы. Разноцветная пластмасса – это материал, из которого, по версии Наташи Стручковой, теперь состоит все вокруг. Художник-строитель просто берет подручный материал и делает из него искусство. По сути вполне реалистическое, по виду – все более абстрактное.
4. Галерея «КультПроект» представляет выставку «Евгения Буравлева. Егор Плотников. Живопись. Скульптура» (23 марта-17 апреля). Егор Плотников представит новую серию живописных холстов и скульптур «Менорка». Аскетичный безлюдный пейзаж –любимая тема художника. Оказываясь в новом, не самом очевидном месте для путешественников, он снова и снова ищет знакомый мотив.
Серия Евгении Буравлевой «Теория света» исследует тему света. Свет относится к тем вещам, уникальность которых человек перестал осознавать. Свет, как и истина, может быть ослепляющим, превращаться в белое пятно ничего, если человек не может или не готов воспринять.
5. В PA Gallery продолжится выставка живописи Олега Хвостова и скульптуры Дениса Прасолова.
6. В ÀMBIT Galeria – «Массовый человек – мутация I», проект, представляющий работы испанских, итальянского и российского художников: Рафолса Касамады, Оксаны Мась, Бенета Росселла, Эдуардо Арранса-Браво, Франко Монти.
7. В NK Gallery проходит персональная выставка бельгийского художника Дидье Маё «По ту сторону зеркала», а в галерее тиражного искусства Cubed можно познакомиться с работами российского дизайнера и художника Андрея Логвина «Art is sex, sex is art», а также тиражными работами Андрея Бартенева, Сергея Горшкова, Алисы Йоффе, Андрея Люблинского, Ольги Никич, Екатерины Сисфонтес, Ольги Солдатовой и Аристарха Чернышева.

@07.03:  22:25 в Москве>
13 марта - 14 апреля 2019 в галерее Ковчег (Москва, Немчинова, 12) выставка "Кибертело и его след". Откртыие 12 марта.
На протяжении всей своей жизни человек претерпевает множественные метаморфозы: в зависимости от окружающих нас реалий, от взаимодействия с различными аспектами жизни у нас складывается “новая” телесность. Однако сегодня с помощью новых технологий человек осуществляет эти метаморфозы намного быстрее. Постепенно тело современного человека “сращивается” с различными технологическими устройствами и становится кибертелом, приобретая новые возможности и новые коннотации.
Экспозиция «Кибертело и его след» строится на аудио-визуальных объектах, расщепляющих аудио ландшафт, (MediaMead, Ильдар Якубов), видео-арте (Ксения Галкина, Владимир Абих, Мария Колина-Перес), визуальных инсталляциях, способствующих включению человека в среду слияния цифровой и реальной природы, (Юлия Вергазова, Софа Скидан, группа RRT) и интерактивных объектах, позволяющих прикоснуться к личным данным (Анна Ротаенко) или изменить видео формы с помощью удара (Аристарх Чернышев). Также на выставке будут представлены фотографии Владислава Мамышева-Монро, Галины Леоновой и Владимира Абиха, документальная видео-фиксация перформанса Людмилы Калиниченко и пространства дополненной реальности, созданные самим кураторами.
Кураторы: Сергей Свиридов, Карима Мусаева
.
Участники: MediaMead, Юлия Вергазова, Ильдар Якубов, Аристарх Чернышев, Анна
Ротаенко, Софа Скидан, группа RRT, Владимир Абих, Ксения Галкина, Мария Колина-Перес, Людмила Калиниченко, Галина Леонова>
@07.03:  22:15 в Москве>
14 марта - 26 мая в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок) выставка «Коллективный симптом», продолжающая серию проектов в рамках программы «Коллекция. Точка обзора», которая сфокусирована на исследовании и показе произведений из собрания Московского музея современного искусства. Каждая из предыдущих экспозиций демонстрировала уникальный метод работы с фондами музея: от концептуального до формального. Эта — четвертая — выставка посвящена кругу сюжетов, связанному с феноменом социальной чувственности.
Произведения из коллекции, созданные авторами самых разных поколений и эстетических предпочтений, комбинируются с подобранным кураторами собранием материалов, которые проливают свет на разные ситуации и формы коллективной экзальтации. Выставка сконструирована как своего рода квест, цель которого — обнаружить ответ на вопрос о том, как художественные поиски связаны с тем или иным сюжетом или проблемой. Его исход зависит от наблюдательности и внимательности зрителя. Работы таких мастеров, как Илья Чашник и Александр Родченко, Игорь Макаревич и Николай Антипин, Евгений Юфит и Владислав Мамышев-Монро, наряду с другими экспонируются в качестве одновременно опорных точек и автономных нарративов, предоставляющих пространство для личных размышлений — и переживаний.
Художники: Николай Антипин, Евгений Антуфьев, Анатолий Брусиловский, Николай Вечтомов, Ричард Гир, Франциско Гойя, Михаил Гробман, Борис Ефимов, Платон Инфанте-Арана и Александр Петровичев, Илья Кабаков, Игорь Макаревич, Владислав Мамышев-Монро, Сергей Мироненко, Александр Плюснин, Александр Родченко, Фиеро Рэй, Юрий Соболев-Нолев, Леонид Тишков, Илья Чашник, Марк Шагал, Евгений Юфит.
@07.03:  22:15 в Москве>
14 - 26 марта в Открытом клубе (Спиридоновка, 9/2) выставка Льва Табенкина "Книга Екклесиаста". Седьмая выставка в рамках проекта « Ветхий Завет XXI век. Точка отсчета».
Книга Екклесиаста, Проповедующего — это собрание поучительных сентенций и афоризмов. Буквальная интерпретация книги Екклесиаста никогда не была возможна. Тема смерти и пустой тщеты трактовались по-разному, главным образом, исходя из актуальных реалий. После чумы середины XIV века художники изображают пляски и триумфы смерти, призванные показать, что все перед смертью равны, будь то рыцарь, Папа Римский или простой крестьянин. Позднее в Северной Европе расцветает жанр memento mori — «напоминание о смерти». Гнилые фрукты и увядающие цветы в голландском натюрморте XVII века — эти мотивы — прямые наследники переосмысления книги Екклесиаста средневековыми художниками.
Визуальный ряд авторства Льва Табенкина находится вне традиционной иконографии. Идея кураторов проекта воплотилась здесь в полной мере; вернуться к непосредственному восприятию текста, оказаться вне традиции. Художник Лев Табенкин создал три серии иллюстраций к избранным стихам-афоризмам. В его композициях переплелись современные мотивы, переданные «по-брейгелевски» прямолинейно, и восточный колорит. Мир, изображенный Табенкиным, такой же как и тысячи лет назад; люди всё так же суетятся, пьют, молятся, убивают животных и друг друга; «умирают и те другие, и дыхание у тех и других одно, и ничем человек не лучше животных, ибо все — пустое»>

@06.03:  21:35 анонcы>
27 марта – 26 мая 2019 в Новом крыле Дома Гоголя (Никитский бульвар, 7) выставка "ShotList". Открытие 26 марта.
куратор: Денис Мустафин. участники: Алена Агаджикова, Елена Аносова, Умида Ахмедова, Артур Бондарь, Людмила Зинченко, Валерий Нистратов, Павел Смертин, Мария Турченкова, Артем Чернов, Сергей Шахиджанян, Оксана Юшко, Григорий Ярошенко.
Выставка размышляет над проблемой не случившегося кадра и объединяет более десятка фотографов, в том числе,репортажных, чья профессия - оперативная фиксация реальности. Идеальный кадр представляется как невозможный, несостоявшийся – по той или иной причине.
Не-удавшийся кадр на экспозиции замещается текстом от лица автора. Фотограф «рассказывает кадр» - описывает то, что не сумел запечатлеть фотоаппарат. Так формируется особое видение и особая образность, скользящие между разными способами репродукции реальности.
@06.03:  21:35 анонcы>
27 марта - 28 июля в Новой Третьяковке "Ретроспектива Семёна Файбисовича". Открытие 26 марта>

@04.03 23:30 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #187>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #187.
Лауреаты VII Премии The Art Newspaper Russia>
@2.03:  19:30 в Москве>
13 марта - 12 мая в Центре Вознесенского (Москва, ул. Большая Ордынка, 46, стр. 3,) опера-инсталляция композитора Дмитрия Курляндского, поэта Димитраса Яламаса и художника Елены Немковой "Некийа".
Проект реализуется в двух версиях – онлайн и оффлайн. Такой актуальный и высокотехнологичный формат презентации музыкального произведения будет представлен в России впервые. В Центре Вознесенского оффлайн-версия проекта будет реализована в формате оперы-инсталляции. В одном из залов Центра опера будет транслироваться в режиме нон-стоп; синхронно с 4-канальным звуком на шести экранах будет передаваться видео Елены Немковой. Продолжительность полного цикла оперы-инсталляции –— час. Однако, время пребывания внутри инсталляции не ограничено — посетители могут пробыть там от нескольких минут до нескольких часов, прослушав и посмотрев оперу один или несколько раз. «Некийа» включает в себя элементы иммерсивности: каждый зритель-слушатель, находящийся в зале, где исполняется опера, как бы примеряет на себя роль главного героя оперы, Одиссея. Как и Одиссей, спустившийся в Аид, зритель, находясь в центре инсталляции, выслушивает монологи четырех мифологических героинь – умерших Алкесты, Эпикасты (Иокасты), Александры (Кассандры) и Эвридики.

@1.03:  22:15 в Москве>
Церемония вручения VII Ежегодной Премии The Art Newspaper Russia состоялась 1 марта 2019 года.
Выставка года - «Илья и Эмилия Кабаковы. „В будущее возьмут не всех“»
Музей года - Государственный музей современного искусства — Коллекция Костаки (в составе Организации музеев изобразительных искусств, MOMus); Греция, Салоники.
Реставрация года - Дворцово-парковый ансамбль «Ораниенбаум» (в составе Государственного музея-заповедника «Петергоф»): дворец Петра III, Китайский дворец, убранство церковного павильона и интерьеры покоев Воронцовой (Большой Меншиковский дворец).
Книга года - Аркадий Ипполитов. «Просто Рим. Образы Италии XXI» (М., «КоЛибри», «Азбука-Аттикус», 2018).
Личный вклад - Наталия Опалева, основатель и генеральный директор Музея AZ.
Шорт лист.
Выставка года.
1. «Генеральная репетиция. Представление в трех актах. Работы из коллекции V-A-C, MMOMA, Kadist»
Московский музей современного искусства (Москва). 26 апреля — 16 сентября 2018.
2.«Русский путь. От Дионисия до Малевича»
Музеи Ватикана (Ватикан). 20 ноября 2018 — 16 февраля 2019
3. «Илья и Эмилия Кабаковы. „В будущее возьмут не всех“»
Тейт Модерн (Лондон). 10 октября 2017 — 28 января 2018
Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург). 21 апреля — 29 июля 2018
Государственная Третьяковская галерея (Новая Третьяковка) (Москва). 7 сентября 2018 — 13 января 2019>
@1.03:  19:00 в Москве>
28 февраля - 2 июня в музее "Гараж" (Парк Горького) выставка Павла Пепперштейна "Человек как рамка для оандшафта">

@26.02:  19:45 в Москве>
5 марта - 10 апреля в галерее XL (Винзавод) выставка Евгения Гранильщикова "Слабость">
@26.02:  19:45 в Москве>
6 – 29 марта и 2 - 13 апреля галерея современного искусства «Треугольник» (Винзавод) представляет выставку Евгения Дедова «Компаньон».
@26.02:  19:45 в Москве>
5 марта - 10 апреля в галерее ARTIS (Винзавод) выставка Антона Кетова, Юрия Мелексетяна, Александра Зайцева, Андрея Сяйлева "Город 2.0">

@25.02:  9:25 в Москве>
5 марта - 19 мая 2019 в ГМИИ имени Пушкина (Главное здание, Залы 19, 20, 30, Колоннада) выставка «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа».  Открытие 4 марта.
Впервые российский зритель получит возможность познакомиться с уникальной и наиболее значительной главой в истории современного британского искусства, связанной с использованием художниками фигуративной живописи как средства выражения глубоко личного, чувственного и интенсивного переживания жизни.
Термин «Лондонская школа» был введен в обиход художником Р.Б. Китаем в 1976 году и в дальнейшем в основном использовался применительно к группе из шести художников, в которую входили Франк Ауэрбах, Фрэнсис Бэкон, Р.Б. Китай, Леон Коссоф, Люсьен Фрейд и Майкл Эндрюс. Помимо этих мастеров на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина будут представлены еще четыре художника, чьи творческие установки, методы работы, а также обстоятельства биографий позволяют причислить их к Лондонской школе: это Юэн Аглоу, Дэвид Бомберг, Уильям Колдстрим и Паула Регу.
В противовес абстракционизму и концептуализму мастера Лондонской школы развивали традицию фигуративной живописи.

@21.02:  23:25 в мире>
Выставка русского авангарда начала ХХ века «Лики нашего времени» из частной коллекции Майи и Анатолия Беккерман проходит с  21 февраля в Художественном музее Лоу (Lowe Art Museum) в Майами. Американской публике покажут около 70 работ Натальи Гончаровой, Бориса Григорьева, Александра Архипенко, Александры Экстер, Давида Бурлюка, Роберта Фалька, Михаила Ларионова, Петра Кончаловского, Марии Васильевой и других выдающихся художников-новаторов, творческий взлет которых пришелся на исторический отрезок времени революциионных потрясений и двух мировых войн.

@19.02:  13:55  в Питере>
2 марта 2019 - 26 мая 2019 в Эрмитаже выставка
"Йорданс в музеях России". Главный музейный комплекс, Николаевский зал. Выставка будет показана в Государственном Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
@19.02:  13:55 в Москве>
6 марта - 6 мая 2019 в ГЦСИ (Зоологическая, 13) выставка «Искусство быть». Открытие 6 марта. Кураторы: Наталья Гончарова, Лариса Гринберг, Надежда Гура.
Выставка ориентирована на широкую аудиторию, в том числе, и на людей с ограниченными возможностями восприятия (ОВЗ). Задумана как платформа, объединяющая людей с разными потребностями, которые становятся соучастниками творческого процесса, его распространителями и критиками.
Современное искусство принято упрекать в непонятности, высоколобости, удалённости от реалий жизни человека, тем более человека с ОВЗ, но именно современное искусство – неотъемлемая часть этой жизни. Оно вбирает в себя её контексты, ритмы, проблематику, перерабатывая в новые, принадлежащие искусству, формы, оперирует языком современной реальности и становится посредником между человеком и миром. Этим можно воспользоваться как своего рода адаптационным контактом, инициирующим диалог и взаимодействие между различными группами людей. Именно современное искусство обладает высокой степенью эмпатии и без нее не работает.
@19.02:  9:35 в России>
7 марта — 26 мая 2019 в Арсенале нажегородского кремля Мультимедиа Арт Музей, Москва и Волго-Вятский филиал ГЦСИ в составе РОСИЗО представляют выставку Джана Паоло Барбьери «Мода и вымысел». Портреты Софи Лорен, Одри Хепберн, Вивьен Вествуд, снимки супермоделей Верушки и Миреллы Петтени, фотографии светских дам и фото-ремейки классической живописи и кинематографа.

@16.02:  22:45 в мире>
18 февраля - 5 мая 2019 в Баку Еврейский музей и центр толерантности, Центр Гейдара Алиева и Московский музей современного искусства представляют выставочный проект «До востребования. Коллекции русского авангарда региональных музеев. 1900-1930. Часть III».
Экспозиция знакомит с уникальной коллекцией искусства авангарда из собраний региональных музеев 17 российских городов: Архангельск, Астрахань, Екатеринбург, Елец, Калуга, Киров, Кострома, Краснодар, Красноярск, Нижний Новгород, Омск, Самара, Саратов, Слободской, Тамбов, Тула и Чебоксары.
На выставке будут представлены более 60 произведений как признанных классиков авангарда — Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Владимира Татлина, Александры Экстер, Марка Шагала, так и не столь известных мастеров — Виктора Барта, Алексея Грищенко, Алексея Моргунова, Сергея Романовича, Павла Мансурова и многих других, — внесших значимый вклад в историю отечественного авангардного искусства.
Экспозиция объединяет выставки «До востребования. Часть I» (2016) и «До востребования. Часть II» (2017), и охватывает период от становления авангарда в середине 1900-х до его заката в начале 1930-х годов. Главная идея проекта — показать произведения известных, малоизвестных или совсем неизвестных художников авангарда, хранящиеся в коллекциях региональных музеев и продемонстрировать основные стили в русском искусстве первой трети ХХ века. Для этого выставочного проекта куратор Андрей Сарабьянов 20 лет изучал произведения авангарда, находящиеся в экспозициях региональных музеев и их запасникам запасниках по всей стране.
Художники, представленные в экспозиции: Самуил Адливанкин, Виктор Барт, Ростислав Барто, Александр Веснин, Владимир Баранов-Россине, Иван Гаврис, Наталья Гончарова, Андрей Гончаров, Алексей Грищенко, Николай Голощапов, Николай Григорьев, Ольга Дейнеко, Софья Дымшиц-Толстая, Лев Жегин, Давид Загоскин, Анна Зельманова, Василий Кандинский, Павел Кузнецов, Иван Клюн, Аристарх Лентулов, Казимир Малевич, Павел Мансуров, Алексей Моргунов, Михаил Меньков, Константин Медунецкий, Соломон Никритин, Виктор Пальмов, Вера Пестель, Яков Паин, Юрий Пименов, Антуан Певзнер, Любовь Попова, Иван Пуни, Александр Родченко, Ольга Розанова, Сергей Романович, Роман Семашкевич, Сергей Сенькин, Варвара Степанова, Владимир Татлин, Надежда Удальцова, Роберт Фальк, Валентина Ходасевич, Илья Чашник, Марк Шагал, Александр Шевченко, Давид Штеренберг, Валентин Юстицкий и другие.
@16.02:  22:45 в Москве>
27 февраля - 4 апреля в ММОМА на Гоголевском, 10 выставка Станислава Шурипы и Анны Титовой (Агентство сингулярных исследований) "Flower Power. Архив">
@16.02:  19:10 в Питере>
21 февраля 2019—11 мая 2019 в корпусе Бенуа Русского музея выставка "Осень русского Средневековья".
Выставка, посвященная сакральному искусству XVII столетия, представляет произведения из фондов Русского музея: книги, предметы ювелирного искусства, лицевого шитья, иконописи, монументальной живописи — и дает всестороннее представление о путях и особенностях развития искусства этого времени.
@16.02:  19:05 в Москве>
22 февраля - 31 марта в ММАМ (Остоженка, 16) выставка "Эрик Мадиган Хек. Вперед в прошлое">
@16.02:  19:05 в Москве>
22 февраля - 24 марта в ММАМ (Остоженка, 16) выставка Михаила Грачева "Советская повседневная жизнь. 1930-е —1960-е годы">

@15.02:  23:35 в Москве>
C 15 февраля по 5 мая 2019 в Музее архитектуры выставка "Герои АвангардСтроя. Архитектор Игнатий Милинис">
@15.02:  23:45 в Москве>
C 13 февраля по 24 марта 2019 в Музее архитектуры выставка "Ю.С. Ушаков. Деревянная архитектура русского Севера">
@15.02:  19:40 в Москве>
15 февраля - 14 апреля 2019 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка "Игорь Верещагин. Необъективная реальность">
@15.02:  19:40 в Москве>
15 февраля - 31 марта 2019 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка "Жерар Юфера. Один день в музее">
@15.02:  19:40 в Москве>
15 февраля - 12 мая 2019 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка "Альберт Уотсон Мечты. Календарь Pirelli 2019">
@15.02:  19:10 в Питере>
С 22 февраля по 7 апреля 2019 в РОСФОТО (СПб, Большая Морская, 35) выставка "Гран-тур. Русская версия". Архитектурная и видовая фотография Италии второй половины XIX века из коллекции РОСФОТО и собрания Павла и Анастасии Хорошиловых.
Гран-туром со времен Возрождения называли обязательные образовательные поездки в европейские столицы. Особое распространение такие поездки получили в середине XIX века. Италия — колыбель европейской цивилизации — была одним из самых желанных направлений.
Фотографии, составляющие выставку, привезены русскими путешественниками из поездок в Италию во второй половине ХIХ века>

@12.02 15:00 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #186>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #18
6. ЦТИ «Фабрика», Павел Отдельнов, Михаил Сокольников, Валентин Коржов>

@06.02:  19:20 в Москве>
7 февраля в галерее «Электромузей в Ростокино» Объединения «Выставочные залы Москвы» в третий раз открылся выставочный проект «Открытый музей».
Выставка «Открытый музей-2019» – продолжение «Антимузея», проекта, стартовавшего в 2016 году, и функционировавшего как свободная площадка для творческого высказывания без жанровых и кураторских ограничений.
Цель проекта – показать актуальные тренды современного медиа- и технологического искусства и смежных пространств творческого высказывания, способствовать их развитию.
На выставке будут показаны все поданные проекты, если они удовлетворяют одному или нескольким из критериев, определяющих современное медийное и технологическое искусство – интерактивные инсталляции и объекты, дополненная реальность, машинимы, видео, аудиовизуальные перформансы, документация интервенций в городской среде, артистические модификации компьютерных игр и программ, 3D глитчи, и другое.
Участники выставки: Владимир Абих, Андрея Aндрич (Дания/Сербия), Александр Антипин ака Mega_sbjct, Мария Бавыкина, Анастасия Белова, Виктор Белозеров ака emp.bikutoru, Дмитрий Булныгин, Антон Гаенко, Владлена Громова, Татьяна Дмитриева, Михаил Евсейчик ака Miha Nik, Полина Егорушкина, Алексей Журавлёв, Андрей Ишонин, Евгения Козлова, Ника Комарова, Анастасия Королёва, Наталия Ламанова, Иннокентий Людевиг, Маркус Мартинович (Россия / Германия), Михаил Марушкин, Екатерина Михатова, Константин Новиков, Дмитрий Ольгин, Надежда Орлова, Артём Парамонов, Денис Протопопов, Екатерина Пряничникова, Слава Птрк, Эдуард Рахманов ака EduArt, Дмитрий Роткин, Олег Семёновых, Александр Сенько, Александр Сереченко, Наташа Стейнерт, Сергей Суворов ака Su-27, Катя Сысоева, Денис Уранов, Лариса Федотова, Наталия Хохонова, Александр Черепанов, Женя Шарвина, Виктория Шахнович, Виталий Янковой (Украина), группы Помидор (Полина Егорушкина, Мария Саркисянц), Bjornmossa (Арсений Просвирнин, Анна Просвирнина), Godbot (Юлия Чернышева, Александра Орлова, Юрий Свердлов)>
@06.02:  19:15 в Москве>
12 февраля — 24 марта 2019 в ММОМА (Гоголевский бульвар, 10) выставка Яана Тоомика "В моём конце — моё начало. В моём начале — Мой конец".
Куратор Виктлор Мизиано. Открытие 12 февраля. В проекте
представлена живопись, скульптуры, короткометражные фильмы и видеоработы, созданные в течение последних 20 лет. Тоомик – наиболее известный на международной арт-сцене эстонский художник. Он одновременно живописец, создатель концептуальных инсталляций, видеохудожник, режиссер короткометражных фильмов, перформансист.
Выставка «В моём конце – моё начало. В моём начале – мой конец» предоставляет зрителю редкую возможность проследить все этапы творчества Яана Тоомика: от увлечения неоэкспрессионизмом и пост-концептуальной инсталляцией до перформанса и видео-арта, а также наглядно ознакомиться с ключевыми для художника темами жизни и смерти, реальности и сновидений.>

@30.01:  23:15 в Москве>
14 февраля - 14 апреля 2019 в Еврейском музее и центре толерантности пройдет выставка «Игра с шедеврами: от Анри Матисса до Марины Абрамович».
Выставка представит более 30 работ в разных жанрах: от живописи и фотографии до инсталляции и экспериментальной анимации. В экспозицию войдут избранные произведения XX и XXI века зарубежных и отечественных художников: Казимира Малевича и Фрэнсиса Бэкона, Александра Дейнеки и Маурицио Каттелана, Василия Кандинского и Ива Кляйна, Роя Лихтенштейна и Виктора Пивоварова, Натальи Гончаровой и Марины Абрамович, Альберто Джакометти и Бриджет Райли, Ансельма Кифера и Нико Пиросмани.
«Игра с шедеврами» – прежде всего, семейный проект. Выстроенный как аттракцион, где для знакомства с работами нужно залезть на лестницу, пригнуться, съехать с горки или заглянуть в шкаф, он даст детям и взрослым возможность увидеть работы культовых современных художников вне рамок школ и концепций.

@23.01:  23:25 в Москве>
14 февраля – 24 марта 2019 галерея ARTSTORY (Москва, Старопименовский переулок, 14) представляет выставочный проект "Путешествие по снам". Живопись, графика, скульптура.
Сны представителей художественного андеграунда С.Алфёрова, О.Ланга, Б.Кошелохова наполнены абстрактными образами, живые существа здесь действуют наравне с геометрическими фигурами, а цветовые пятна являются полноценными, самодостаточными субъектами. Миры Л.Вороновой, С.Горшкова, А.Карпова, А.Лобанова, В.Любарова, К.Медведевой, А.Петрова, Л.Пурыгина, А.Пыжовой – напротив, населяют конкретные, более или менее тщательно прописанные люди и животные; их сюжеты и фантазии наивны, но совсем не просты. В каждой работе просматривается литературный бэкграунд: это могут быть народные сказки или современный фольклор села и городских окраин. Фантастические персонажи И.Лубенникова, Н.Нестеровой, А.Ишина, И.Исупова ведут зрителя в путешествие сквозь постмодернистскую ткань литературно-живописных реминисценций к образам окружающего нас современного общества.
@23.01:  22:15 в Москве>
1 февраля - 31 марта ГМИИ им. А.С. Пушкина в преддверии масштабной выставки из коллекции Музея и Королевского парка Каподимонте (Неаполь), запланированной на 2020 год, представляет выставку «Гости из Неаполя. Артемизия Джентилески и современники», в которую входят три произведения первой половины XVII века – «Юдифь и Олоферн» Артемизии Джентилески, «Ангел с игральными костями и туникой Христа» Симона Вуэ, «Святая Агата» Франческо Гварино, а также работы их современников – Гвидо Рени, Гверчино, Симоне Кантарини из собрания Пушкинского музея. Генеральным спонсором выставки является банк ВТБ>
@21.01:  23:10 в Москве>
21 февраля - 21 апреля 2019 Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку французской рекламы конца XIX — начала XX века «Афишемания». В экспозиции будут показаны 130 афиш из собрания музея, которые познакомят с историей рождения и эволюции плаката как вида искусства. Зрители увидят работы известных художников и мастеров иллюстрированной рекламы — Анри де Тулуз-Лотрека, Альфонса Мухи, Поля Гаварни, Леона Шубрака, Жюля Шере, Адольфа Вийетта и других авторов.

@15.01:  14:15 в Москве>
С 23 января до 24 марта в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» (Кузнецкий мост, 21/5, подъезд №8, вход с улицы Большая Лубянка) выставка Валентина Коржова «Бытие и Время». Открытие 22 января.
Выставка «Бытие и время» представляет новый метод создания архитектурных объектов. Автор проекта, Валентин Коржов, выстраивает свои модели соединяя точки света на фотоснимках скоплений галактик, туманностей и астероидных поясов.
«Космические слепки» Коржова повествуют о формах бытования в Галактике. Его объекты, сделанные по самым современным технологиям, дают предметное представление о связи цивилизации с космосом.
Творчество Валентина Коржова апеллирует к архаическим знаниям о Вселенной. Тогда, представление об «объёме жизни» зависело от воображения. Такой подход может быть актуален и сейчас как опыт познания бытия и времени.
Выставка «Бытие и время» займёт всё пространство третьего этажа Фонда «ЕКАТЕРИНА». В экспозиции более 50 произведений: скульптуры, объекты, фотографии и видео.

@27.12 19:30 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #185>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #185.
Израильский дизайн, Игорь Шелковский, «Такеда», «Файн Арт», Владимир Серебровский, Паруйр Давтян>

@12.12:  15:45 в Питере>
19 декабря 2018 - 31 марта 2019  в Эрмитаже (Главный штаб, Красный трансформер) Абстракционизм в Италии. Перилли. Марианни. Открытие 18 декабря>

@11.12:  21:15  в России>
20 декабря 2018 - 24 марта в Арсенале нижегородского кремля три новых выставки . 19 декабря тройной предновогодний вернисаж.
«SOMETHING ELSE. Новая художественная сцена Англии»
Молодые художники, выпускники ведущих университетов Великобритании представляют свои новые произведения. В представленных работах можно увидеть отсылки к классическим живописным образам, мифологическим сюжетам и археологическим находкам, однако их эстетика неразрывно связана с художественным наследием XX века и современным бытом. Повседневность, какой мы видим ее сегодня, например, на фотографиях в социальных сетях, переносится на холсты художников вместе с их собственными фантазиями.
«БУМАЖНЫЕ ИСТОРИИ»
Выставка бук-арта, скетчбуков, комиксов, зинов, а также всевозможных промежуточных рисовано-печатных форм. Выставка на фоне коллекции лубка, который в значительной мере был историческим предшественником опытов современных художников в составлении авторских отчётов, журналов, дневников, манифестов, размышлений, рисованных фантазий — словом, «бумажных историй».
«Механизм бессмертия»
Новый проект Ивана Плюща, в котором художник взаимодействует с пространством Нижегородского Арсенала и размышляет о времени, памяти и повседневных человеческих эмоциях. Зрители приглашаются в путешествие по выдуманному парку развлечений, где знакомые с детства аттракционы принимают новые символические формы.

@12.11 20:00 МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #184>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #18
4. Виктор Пивоваров, Савелий Сорин, Андрей Красулин, Саша Генцис, Евгений Антуфьев, «Русский путь»>
@06.11:  22:25 в Москве>
23 ноя2ря 2018 - 19 мая 2019 в Третьяковской галерее (Лаврушинский переулок, 10, залы 49–54) выставка "Арлекины Серебряного века. К.А. Сомов, Н.Н. Сапунов, С.Ю. Судейкин">

@29.10:  21:05 в Москве>
1 ноября 2018 - 1 ноября 2019 в гостях у Государственной Третьяковской галереи Нижегородский государственный художественный музей. Выставка пяти значительных полотен русских художников второй половины XIX века из коллекции Нижегородского государственного художественного музея.
Картины будут включены в пространство постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке. В экспозиции можно будет увидеть исполненную А.П. Боголюбовым монументальную панораму Нижнего Новгорода во время проведения торговой ярмарки, полотно «Берега Далмации» кисти И.К. Айвазовского и картину И.Н. Крамского «Женщина под зонтиком».


интервью с Виктором Кирилловым-Дубинским>Шестая Московская биеннале современного искусства> 56 Венецианская биеннале>Шестая Московская биеннале современного искусства> МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #151 - Венецианская биеннале> 56 Венецианская биеннале> МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #150 - Инновация 2014> Культурный форум>6 Московская биеннале> МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #149. Ежегодная премия «The Art Newspaper Russia 2014»> МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #148. Интервью Юрия Аввакумова>  МАН  с Людмилой Новиковой. Выпуск #136. Эксклюзивное интервью Эрика Булатова> Инновация>  ГЦСИ на Ходынском поле. Проект архитектурного бюро Heneghan Peng Architects (Ирландия)> Венские заметки Лены Лапшиной, Маргиналии #31> IV Биеннале молодого искусства>  ◄выставка Кристиана Крона (1882 - 1959)>Ночь в музее 2014>  ◄Неформат #1.  Концерт "Белого острога" 19 мая 2014 Паша 183 "Наше дело подвиг!"Синий диван #18  - можно ли философствовать по-другому и если да, то какими средствами?> 13-й Фестиваль Владимира Мартынова «Проект Музыкального Ковчега»> «Сквоты, лофты, призраки и сложные люди»: о том, чем живет современное искусство> 55 Венецианская биеннале "Энциклопедический дворец"> национальный павильон и параллельные проекты 55-й Венецианской биеннале> МАН на 13-й Стамбульской биеннале> Инновация>5 Московская биеннале современного искусства: Основной проект «Больше света»/ Cпециальные проекты/ Гости> фоторепортажи> Art Puzzle #42 с Анастасией Полозовой>art-ontheground #22 Павел Микитенко.  О нищете студенческой среды рассмотренной в экономическом, политическом, психологическом, интеллектуальном аспектах>
Письма проходимца. Письмо#3: Воспроизводимость Вальтера Беньямина>Густав Клуцис. Право на эксперимент> ярмарки и биеннале 2013>Синий диван #17. Протест> Венские заметки Лены Лапшиной #30. Эвридики в Соцгороде>Манифеста 10> Манифеста 10 - параллельная программа> Манифеста 10 c  28 июня по 31 октября. Любимое кино современных художников"> "Михаил Нестеров. В поисках своей России> XIV «Медиа Форум»: "Расширенное кино - 3. Мокьюментари: Реальности недостаточно"> О новом западном искусстве. Игорь Шелковский>«Сусанинъ. Заразум!»>Печальные размышления об искусстве> 130 лет Павлу Филонову> «Трилогия» АЕС+Ф в Манеже>Red October - выставка Владимира Архипова «Самодельная Россия»> Андрей Великанов.21 PR. Простые рассуждения о некоторых словах>закрыты ярмарки Арт-Манеж и Худграф. Письмо куратора Ирины Мелешкевич> Синий диван #16. Этика>art-ontheground #21 Павел Микитенко. Точная позиция в общем движении> Закрыты ярмарки Арт-Манеж и Худграф. Письмо куратора Ирины Мелешкевич> фестиваль паблик-арта АРТСтрелка. Ревизия>Московская неделя искусств>проект музейно-выставочного комплекса ГЦСИ>«Шапито Moscow» Сергея Браткова> XIII «Медиа Форум»>III Московская международная  биеннале молодого искусства>VII Всероссийский конкурс современного визуального искусства Инновация> Михаил Молочников из Берлина>Лауреаты Инновации и три героя Инновации> Русская фотография на FotoFest-2012 в Хьюстоне> art-ontheground #20 Павел Микитенко. Занимайте, чтобы освобождать!>VII ярмарка графических искусств Худграф 2012> Премия Кандинского. 2011 год>art-ontheground #19 Павел Микитенко. Человек, похожий на провокатора>Письма проходимца. Письмо#2: Художник и революция. Хроники декабря. Оксана Саркисян>art-ontheground #18 Павел Микитенко. О "семейном аргументе" в искусстве>Владимир Куприянов> art-ontheground #17 Павел Микитенко. Что такое политическое искусство. Транслированный удар>art-ontheground #16 Павел Микитенко. Невозможное представление> Виктория Ломаско, Антон Николаев «Запретное искусство»> Лауреаты 5-й Премии Кандинского: Юрий Альберт, Полина Канис и Анастасия Рябова>сборник статей Петера Вайбеля>4-я Московская биеннале современного искусства «Переписывая миры»> 54-я Венецианская биеннале "ILLUMInations>«Невозможное сообщество». Куратор Виктор Мизиано> ретроспектива Ивана Лубенникова> путевые заметки Зинаиды Стародубцевой #4. Лауреат Золотого льва  54-й Венецианской биеннале павильон Германии "EGO MANIA">  ◄Венские заметки Лены Лапшиной #27: Дюссельдорф и Вена> Метафизика Венеции, о пользе Искусства и потайной смысл Бьеннале. Глеб Смирнов> «Фестиваль коллекций современного искусства»> <Международный симпозиум Pro&Contra> образовательная программа ЦСК "Гараж" в сентябре> art-ontheground #12 Павел Микитенко. Как делал ситуационистский интернационал>"Из истории российской фотографии">XII Медиа Форум. Расширенное кино> Портрет 19 миллионов - проект Евгения Фикса>art-ontheground #11 Павел Микитенко. Революция современного искусства и современное искусство революции Антон Ольшванг. Слой 99.9>Алиса - агент смысла> Путевые заметки Зинаиды Стародубцевой #3: Аугсбург, Брегенц, Цюрих, Базель> фоторепортажи> "Космос Юрия Злотникова"> открытие музея современного искусства TverCA и фестиваль "Верь в Тверь">Ночь музеев 2011>лекции и кинопрограмма в ЦСК "Гараж" в мае 2011>премия Сергея Курёхина'10> Андрей Великанов.19 Требуется художник с ЧЮ без ЧСВ>лекции в Гараже - апрель 2011> премия Сергея Курёхина'10> Андрей Великанов.20 Космосис и мимесис>VI конкурс в области современного искусства Инновация>   ◄фоторепортажи> "Репетиция революции". Борис Гройс> Механизмы современного искусства в шизофреническом пространстве (попытка развернутого ответа на обращение Бориса Орлова) Марина Перчихина (Mouse)>art-ontheground #9 Павел Микитенко На руинах советских сюжетов> выставка Виктора Пивоварова "Они">  выставка Рауфа Мамедова "Silentium"> в ГТГ выставка Гора Чахала "Хлеб Неба">письмо Игоря Шелковского г-ну Сабянину> Россия для всех. Письмо Игоря Шелковского> Фотография как предмет инвестирования>Владимир Куприянов. "Семейный альбом>Премия Кандинского 2010: лауреаты> Исаак Левитан. Выставка в ГТГ к 150-летию со дня рождения"> Интересные интересы Кати Деготь. Анатолий Осмоловский> Синий диван #15. Вампиры>"Мировая религия Третьего завета". Глеб Смирнов>грантовый конкурс имени Ольги Лопуховой>Ирина Окунева #10. Париж> Синий диван #14>АРТФон c Оксаной Саркисян #31 - Первомайский конгресс на FAБRИКе> art-ontheground #9 Павел Микитенко. Интервью с Эриком Булатовым> Художник и музей: интервью с художниками> "Контрапункт", выставка современного российского искусства в Лувре> Поле действия. Московская концептуальная школа и ее контекст" - фоторепортаж> Гор Чахал "Хлеб Неба" - cтенограмма> Никита Алексеев "Impressions"> Записная книжка #21  Таганский суд: прения сторон>"Лабиринты" Ивана Чуйкова> III фестиваль современного искусства им. Д.А.Пригова> Реакция художника Игоря Шелковского на Манифест Никиты Михалкова> российско-французская выставка "Рабочие и философы">Cyberfest 2010> Фестиваль Linoleum 2010> выставка молодых художников "От противного"> "Театр оргий и мистерий" Германа Нитча> Вечер Андрея Бильжо в StellaArt Foundation> открытие Мультимедиа Арт Музея>Фестиваль коллекций современного искусства> 2-я биеннале молодого искусства "Стой! Кто идет?">"Двоесловие/ Диалог">  
Предыдущие отдельные страницы - заголовки (более 400) здесь>

Чтоб в сети не заблудиться, придуман этот навигатор

ВЕБ-НАВИГАТОР - Коллекции ссылок  + Музеи современного искусства + Ярмарки, биеннале etc 2006 + Галереи + Периодика + Архивы + фестивали + Тексты +   Работа + Учеба + cетевые проекты и сайты по  искусству>>

Присылайте информацию о своих потрясающих проектах - она немедленно будет в новостях

@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #183>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #183.
Демоны в машине, Михаил Соколов, Давид Бурлюк, Исаак Левитан, Салон высокого искусства и дизайна>
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #182>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #182.
В итальянском Палермо - Manifesta 12>
@NB:   Лето-2018>
«Лето» Кирилла Серебренникова.

Логлайн: школьный роман на фоне рокенрола в стиле фильма Across the universe с элементами байопика.
«Возможно, где-нибудь в архивах ФСБ и валяется бумажка, на которой написано «организовать рок-клуб» — и что? С тем же успехом можно было написать «организовать лето» или «признать необходимым существование облаков». Мы просто были — как лето или облака». Слова Ильи Кормильцева совершенно точно обозначают атмосферу фильма.
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #181>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #181.
Шестая Московская международная биеннале молодого искусства, «Легенды и мифы повседневной жизни», Виктор Разгулин, «Спорт – это искусство»>
@NB: МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #180>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #180.
Егор Остров и Григорий Орехов, «Цветной Вейсберг», Серж Головач, Людмила Петрушевская, Вадим Космачев, Топ-10, «Три цвета правды»>
@NB: МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #179>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #179.
«Генеральная репетиция», «Celebrity ART», «PHOTOBOOKFEST 2018», «История освобождения искусства», «Окна в Россию. Шедевры семи поколений»>
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #178>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #178.
«ТЕКСТиль», «Невозможное неизбежно. Идеи, которые меняют мир», «Прибытие поезда», «Без любви нет счастья»>
@NB:  периодика>
В мае 2018 TANR впервые приводит рейтинг активности музеев в соцсетях. Иными словами SMM-рейтинг музеев.
@NB:  периодика>
В конце апреля 2018 TANR шестой раз представляет ежегодный рейтинг самых громких выставок и самых посещаемых музеев России.
Самой посещаемой выставкой стала "Ансельм Кифер — Велимиру Хлебникову", прошедшая в рмитаже с 30 мая по 3 сентября 2017. Выставку посетили 600 000 человек
@NB:  МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #177>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #17
7.
Церемония вручения VI премии The Art Newspaper Russia, Владимир Янкилевский, Борис Кустодиев>

@NB:  в Москве>
27 апреля в Театре Наций состоялась церемония награждения лауреатов Государственной премии в области современного искусства «Инновация-2018».
Премия «Инновация» присуждалась в семи конкурсных номинациях за проекты, реализованные в 2017 году на территории Российской Федерации.
В номинации «Образовательный проект» награду получила музейная резиденция «Подросток+музей».
Премии в номинации «Региональный проект» удостоена выставка «Обратно домой» в здании бывшего Музея нижегородской интеллигенции (Нижний Новгород), Артем Филатов.
Премией в номинации «Книга года: теория и история современного искусства», учрежденной совместно с фондом «U-Art: Ты и искусство», отмечено издание «Действие и смыслы в искусстве второй половины XX века. Труды ИПСИ. Том III», Станислав Шурипа.
Победителем в номинации «Новая генерация» стал Кирилл Савченков и проект Office of Sensitive Activities / Applications Group (Фонд V-A-C совместно с Московским музеем современного искусства).
Премию в номинации «Художник года» получил Владимир Логутов, представивший в центре современного искусства «Винзавод» выставку «Следующий уровень».
Победителями в номинации «Куратор года» стали Мария Крамар и Карен Саркисов, получившие награду за мультидисциплинарный проект «Опыты нечеловеческого гостеприимства» (Фонд V-A-C совместно с Московским музеем современного искусства).
Премией в номинации «Проект года» отмечена 4-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства – крупнейший международный проект в области современного искусства. Лауреаты: Алиса Прудникова, Жоан Рибас, Владимир Селезнев, Светлана Усольцева, Дмитрий Безуглов, Дмитрий Москвин, Ольга Комлева, Дарья Маликова, Анна Литовских, Лев Шушаричев, Женя Чайка.
Также премия «Инновация» присуждалась в двух внеконкурсных номинациях: премию в номинации «За вклад в развитие современного искусства России» получил Иосиф Бакштейн, а обладателями премии в номинации «За поддержку современного искусства России» стали Владимир Смирнов и Константин Сорокин (Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина).
Специальный приз (трехмесячная стажировка в парижской резиденции Cité internationale des Arts) в номинации «Новая генерация» присужден Французским институтом и Посольством Франции в России при поддержке авиакомпании Air France Илье Федотову-Федорову за проект “Инстинкт сохранения”.
@NB:  в Москве>
Лауреаты VI Премии The Art Newspaper Russia объявлены 28 февраля 2018 на торжественной церемонии награждения в Центральном Манеже.
«Музей года — 2017»: Государственная Третьяковская галерея.
«Выставка года — 2017»: «Цай Гоцян. Октябрь» (ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва. 13 сентября — 12 ноября 2017).
«Реставрация года — 2017»: конклюзия «Апофеоз царствования Анны Иоанновны» (около 1737 года).
«Книга года — 2017»: Розалинд Полли Блейксли, «Русский холст: Живопись в императорской России, 1757–1881».
«Личный вклад — 2017»: Алексей Николаевич Ананьев, основатель Музейно-выставочного комплекса «Институт русского реалистического искусства» в Москве.
Шорт-лист VI Ежегодной Премии The Art Newspaper Russia.
Номинация «Музей года»
Государственная Третьяковская галерея (Москва);
Государственный Музей Изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Москва);
Музей современного искусства «Гараж» (Москва).

Номинация «Выставка года»
«Революция. Русское искусство 1917 – 1932 гг.» / Королевская академия художеств (Лондон, Великобритания);
IV Уральская индустриальная биеннале современного искусства (Екатеринбург);
«Цай Гоцян. Октябрь» / Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва).
Номинация «Книга года»
«Вклад. Художественное наследие Строгановых XVI-XVII веков в музеях Сольвычегодска и Пермского края» / Авторы концепции: З.Мехреньгина, Ю.Тавризян, Т.Юдкевич, Е.Корнеев, К.Велиховская / Пермская государственная художественная галерея (в рамках программы «Первая публикация» Благотворительного фонда В.Потанина;
«Русский холст. Живопись в Российской Империи 1757-1881 гг.» (“The Russian Canvas. Painting in Imperial Russia 1757-1881”) / Розалинд П. Бейксли / Yale University Press;
«Шизореволюция. Очерки петербургской культуры второй половины ХХ века» / А.Хлобыстин / «Борей Арт», 2017.
Номинация «Реставрация года»
Фрески церкви Успения в Мелётове (1465 г.) / Межобластное научно-реставрационное художественное управление (МНРХУ) и Всероссийский художественный научно-реставрационный центр им. И.Э. Грабаря;
Комплекс зданий и сооружений станций Московской окружной железной дороги (1903–1908 гг.);
Конклюзия «Апофеоз царствования Анны Иоанновны», посвященная русско-турецкой войне 1735-1739 годов. ГосНИИР – написано на трех сшитых полотнах на шелке / 60 лет ГосНИИРу;
Номинация «Личный вклад»
Алексей Ананьев;
Тамаз и Ивета Манашеровы;
Леонид Михельсон;
Наталья Опалева;
Софья и Роман Троценко.
@NB  МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #176>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #176.
«Преодоление» в Петербурге, «Грамматика абстракции» в Воронеже, в Москве - «Retina», «Идеальные пространства» и «Процессия Орфея»>
@NB в Москве>
Лауреаты 11-ой Премии Кандинского 2017:
«Проект года» -  Группировка ЗИП. Остановка «ДК ЗИП»;
«Молодой художник. Проект года» - Саша Пирогова. MONO;
«Научная работа. История и теория современного искусства» -  Александр Боровский. Как-то раз Зевксис с Паррасием… Современное искусство: практические наблюдения. М.: Центрполиграф, 2017>
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #175>
МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #175>
Игорь Шелковский, Фёдор Семёнов-Амурский, Александр Косолапов, Казимир Малевич, Ксения Подойницина>
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #174>
15-я Стамбульская биеннале современного искусства
>
@NB  МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #173>
Основной проект 7-й Московской международной биеннале современного искусства, Александр Яковлев, Александр Лабас, Карина Барабанова, «Азбука гомеопатии», «Противостоящий берег»
>
@NB МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #171>
МАН на 57 Венецианской биеннале современного искусства
>
@NB:  Cиний диван #21>
Синий диван #2
1. Споры о современном искусстве продолжаются, особенно в ситуации, когда приоритетными для общества и государства провозглашаются так называемые традиционные ценности. Каковы место и роль современного искусства в консервативном российском контексте? Чем вообще озабочены современные художники в широком смысле слова? Каково нынешнее состояние таких видов искусства, как архитектура, театр, музыка, литература, фотография, кинематограф?
Свои соображения по этому поводу высказывают авторы выпуска, среди которых исследователи из России, США, Литвы и Германии, а также актуальные художники. Как бы ни различались их позиции, они, пожалуй, согласны в одном: практика различных видов искусства претерпела настолько существенные изменения, что сегодня настаивать на их обособленности и абсолютной символической ценности уже не представляется возможным. От Искусства с большой буквы к плюрализации искусств, от созерцания к эксперименту и социальному действию – в этом проявляет себя некоторая общая тенденция.
@NB: в Москве>
7-Я МОСКОВСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. ОСНОВНОЙ ПРОЕКТ «ЗАОБЛАЧНЫЕ ЛЕСА».
19 сентября 2017 – 18 января 2018. Новая Третьяковка (Государственная Третьяковская галерея, Крымский вал, 10)

Куратор – Юко Хасегава (арт-директор Музея современного искусства, Токио)
Участники Основного проекта: 52 художника из 25 стран: Бельгия, Великобритания, Германия, Гонконг, Дания, Израиль, Индия, Индонезия, Иордания, Ирак, Иран, Исландия, Испания, Кипр, Нидерланды, Норвегия, Польша, Россия, Сингапур, США, Турция, Финляндия, Франция, Швейцария, Япония.
Среди участников Основного проекта – Мэтью Барни (Matthew Barney), Олафур Элиассон (Olafur Eliasson), которые создают новые работы специально для участия в Московской биеннале, и известная исландская певица и художница Бьорк (Björk).
В этом году был создан Экспертный совет Московской биеннале, в который вошли директора ведущих российских музеев, независимые кураторы и представители некоммерческих организаций – Михаил Пиотровский, Зельфира Трегулова, Ольга Свиблова, Василий Церетели, Андрей Ерофеев, Александр Рытов и другие. Экспертный совет принимает все творческие решения.
Также разработана система презентации российских художников куратору Основного проекта. В результате Юко Хасегава поступило более 600 заявок от российских художников и более 100 рекомендаций от Экспертного совета.
В Основной проект были выбраны: творческое объединение «Куда бегут собаки», Алексей Мартинс, Даши Намдаков, Анастасия Потемкина, Илья Федотов-Федоров, Валя Фетисов. Они создают новые работы специально для 7-й Московской биеннале. Кроме того, Юко Хасегава были отобраны работы Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, Алины Гуткиной и Михаила Толмачева из коллекции современного российского искусства Газпромбанка.
Впервые появилась система отбора проектов Параллельной программы – теперь московские институции направляют заявки Экспертному совету Московской биеннале. Всего поступило 75 заявок, в Параллельную программу вошли 69 выставок 49 институций. В их числе: Московский музей современного искусства (ММoМА), Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ), ЦСИ «Винзавод», ВДНХ, творческое объединение «ХОLST», Дарвиновский музей, галерея Гари Татинцяна, Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород» и другие>
В ночь на 11 февраля 2016 года скоропостижно, в возрасте 59 лет ушел из жизни директор Института, доктор искусствоведения, профессор, академик, крупнейший отечественный специалист в области русского искусства Серебряного века, внесший значительный вклад в возвращение на родину творчества многих выдающихся русских художников - эмигрантов, Андрей Владимирович Толстой.
Похороны А.В.Толстого состоятся 14 февраля 2016 года (в воскресенье).
10.00 Прощание в Российской академии художеств (Пречистенка,21)
11.25 Переезд в Храм Святителя Николая Чудотворца в Толмачах при ГТГ (Малый Толмачевский пер.,9)
14.00 Захоронение на Даниловском кладбище
@NB: в Москве>
Renzo Piano Building Workshop перестроит два гектара в центре города и превратит электростанцию ГЭС-2 на берегу Москвы-реки в новое культурное пространство. Фонд V-A-C (Виктория) представил концепцию своего нового культурного пространства на территории электростанции ГЭС-2 на Болотной набережной, ориентированного на развитие современной культуры. Электростанция ГЭС-2, построенная в 1904–1907 годах и снабжавшая город электроэнергией, обретёт новый смысл и облик.  Открытие нового культурного пространства ГЭС-2 запланировано на конец 2018 — начало 2019 года.
@NB: 6 Московская биеннале>
C 22 сентября по 1 ноября 2015 на ВДНХ  Шестая Московская биеннале современного искусства. Комиссар - Иосиф Бакштейн. Кураторы: Барт де Баре, Дефне Айас и Николаус Шафхаузен. Основной проект «Как жить вместе? Взгляд из центра города в самом сердце острова Евразия». В Центральном павильоне с 22 сентября по 1 октября развернутся публичные дискуссии, мастер-классы с участием российских и зарубежных представителей сферы искусства, а также известных учёных и общественных деятелей.
Выставка-документация биеннале: 3 октября — 1 ноября 2015 в павильоне No 1 «Центральный» на ВДНХ. Около 70 международных участников/
Основной и специальные проекты, специальные гости биеннале>
22 сентября В 11.00 (регистрация с 10.30) пресс-конференция в павильоне №1 «ЦЕНТРАЛЬНЫЙ» НА ВДНХ>
@NB: Шестая Московская биеннале современного искусства>
12 ноября 2015 жюри Премии Художественного фонда «Московская биеннале» объявило шорт-лист: Антуфьев Евгений, Белова Марина / Политов Алексей, Гайсумов Аслан, группа Recycle, Группировка ЗИП, Махачева Таус, Морозова Лиза, Таежная Алиса, Чернышева Ольга.
16 ноября объявлен лауреат - Тауc Мухачева>
@NB: МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #151.
МАН на 56-й Венецианской биеннале в «Зеленом павильоне» Ирины Наховой.
@NB: МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #146.
Куратор выставочного проекта «Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму 1920 – 1960-е», Кристина Краснянская, искусствовед, коллекционер, владелица и арт-директор международной галереи «Эритаж»,  отвечает на вопросы artinfo.ru>
@NB: МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #136. Эксклюзивное интервью Эрика Булатова>
Эксклюзивное интервью сайту artinfo дает художник Эрик Булатов. Его персональная выставка «Живу-Вижу» открылась в Центральном Манеже и будет действовать до 8 октября. Не пропустите, момент исторический. Эрик Булатов один из немногих русско-советских художников получивших интернациональное признание. Один из самых дорогих и покупаемых на западе живописцев, Эрик Булатов показывает на выставке 87 картин и 50 графических работ. В своем интервью художник говорит о профессиональных секретах, о том, как идти по пути и том, как быть всегда свободным, не нарушая границ искусства.
@NB: в Москве>
Издательство Ad Marginem начало новую серию "Имена", представляющую русских/ российских художников 20-21 века. Открыли серию  Малевич, Дейнека, Монро, Пригов и Архипов. Книжица карманного формата 15х11см. , на русском и английском, с цветными иллюстрациями. Рассказывают о художниках:  Мизиано - об Архипове; Дёготь - о Пригове;  Гройс - о Дейнеке;  Андреева о Монро. Нельзя не заметить, что в "стартовом составе" только Владимир Архипов жив, здоров и чрезвычайно активен>
@NB:  Манифеста 10>
10-я европейская биеннале современного искусства «Манифеста 10» с 28 июня по 31 октября 2014 года в Санкт-Петербурге.  Превью 26 и 27 июня. Куратор -  экс-директор кельнского Музея Людвига Каспер Кёниг. Участники основного проекта: Николь Айзенман (США); Гай Бен-Нер (Израиль);Карла Блэк (Шотландия); Йозеф Бойс (1921–1986; Германия); Павел Браила (Германия — Молдавия); Луиз Буржуа (1911-2010; США); Эрик ван Лисхаут (Нидерланды); Доминик Гонзалес-Фёрстер (Франция — Бразилия); Йозеф Дабернниг (Австрия); Ладо Дарахвелидзе (Нидерланды); Ринеке Дикстра (Нидерланды); Марлен Дюма (Нидерланды); Алевтина Кахидзе (Украина); Майк Келли (1954-2012; США); Елена Ковылина (Россия); Жорди Коломер (Испания — Франция); Илья Орлов и Наталья Краевская (Россия); Рагнар Кьяртанссон (Исландия); Мария Лассниг (Австрия);
Клара Лиден (Германия); Владислав Мамышев-Монро (1969-2013; Россия); Анри Матисс (1869–1954; Франция); Борис Михайлов (Украина — Германия); Ясумаса Моримура (Япония); Павел Альтхамер (Польша); Хуан Муньос (1953–2001; Испания); Деймантас Наркевичиус (Литва); Татцу Ниши (Япония — Германия); Тимур Новиков (1958–2002; Россия); Брюс Науман (США); Кристина Норман (Эстония); Хенрик Олесен (Германия); Павел Пепперштейн (Россия); Паола Пиви (Индия); Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778; Италия); Александра Пиричи (Румыния); Герхард Рихтер (Германия); Александра Сухарева (Россия); Вольфганг Тильманс (Германия); Жоэль Тюрлинкс (Бельгия); Лара Фаваретто (Италия); Сьюзан Филипс (Германия); Вадим Фишкин (Словения); Клеменс фон Ведемейер (Германия); Катарина Фрич (Германия); Томас Хиршхорн (Франция); Отто Цитко (Австрия); Марк Камилль Шаймовиц (Великобритания — Франция); Ваэль Шауки (Египет); Анн Вероника Янссен (Бельгия); Slavs and Tatars (Европа и Азия). Оливье Моссе (США); Франсис Алис (Мексика)>
Параллеьная программа включает 38 тематических выставок и персональные выставки Джереми Деллера, Майи Зак, Йона Иригойена, Полины Канис, Валерия Кацубы, Игоря Макаревича, Уоррена Нейдиха, Константина Новикова, группы "Паразит", Ивана Плюща, Анастасии Потемкиной, Керима Рагимова, Ивана Разумова, группы "Синие носы", Анны Титовой и Станисалва Шурипы, Яана Тоомика, Ольги Чернышевой>
@NB: Венские заметки Лены Лапшиной, Маргиналии #31>
Венские заметки Лены Лапшиной, Маргиналии #31. Полное несчастье / потом я напишу обо всём этом подробно>
@NB: art-ontheground #22 Павел Микитенко.  О нищете студенческой среды рассмотренной в экономическом, политическом, психологическом, интеллектуальном аспектах, а также некоторые средства к её устранению участниками Ситуационистского Интернационала и студентами Страсбурга>
Представляя русскоязычному читателю полный перевод этого памфлета, сделанный с французского языка и сверенный с английской версией перевода, мы уверены в его своевременности. Вовсе не потому, что проведённый в нём анализ ситуации, в которой находилось французское студенчество середины 60х и предлагаемые способы решения его проблем легко приложимы к ситуации на русскоязычном пространстве. И даже не потому, что с 90х мы в некотором смысле вошли в западные 60е. В последующих ниже строках вынайдёте нечто большее. Это выражения, которые могут научить нас отливать наш "эстетический протест" в ясные фразы и осознанные формы. И это интеллектуальные ходы, которые позволяют пролить новый свет на социальную ситуацию, в которой мы находимся и на движение истории, частью которого мы являемся. И самое важное, эти ходы могут научить нас сцеплять мысль с практикой, поскольку обращены к практике. Также вы обнаружите в этом тексте сильный образец того, как дерзкий порыв тех, кого называют молодёжью может быть вложен в нечто большее, чем циничный рассчёт социального позиционирования или страстное следование спущенному со звёздных небес сексуальному стандарту. Вместо этого студенты, написавшие этот памфлет вместе с одним из участников Ситуационистского Интернационала вложили свою страсть в интеллектуальное постижение своей социальной ситуации и в попытку найти практический выход из её нищеты.
В связи с новым поворотом к политическому искусству в мире, идеи СИ приобретают новую актуальность. Но дело вовсе не в законах художественной моды. Идеи сплетения труда и желания, игры, искусства и политического действия впервые так ясно очерченные в теории и практике СИ до сих пор находятся на горизонте передовой политичекой мысли от философии сообщества (Нанси, Рансьер, Агамбен) до философии постопераизма (Антонио Негри, Паоло Вирно, Маурицио Лаззарато).
Безусловно, всё богатство этого текста может быть после определённой работы приложено и к нашей ситуации. Если у кого-то возникнет желание, пожалуйста, сделайте это! Пишите на этот электронный адрес onthepoverty@gmail.com , тогда мы смогли бы работать над этим вместе.
Этот текст предлагает помимо прочего, проглотить горькую пилюлю тем, кто гордится русской революцией 1917 года от начала и до конца: для неё у сочинителей памфлета не нашлось лестных слов. Но следует сказать, что как революция 17го, так и последующий советский период не подлежат одной общей оценке. И в этих сложных,  состоящих из множества течений процессах стоит разбираться, вооружившись инструментами, позволяющими проводить необходимые различия. Оценки ситуационистов касаются, в первую очередь большевистской революционной стратегии, не считающейся передовой уже больше ни в одной из стран с развитым движением.
@NB: Письма проходимца. Письмо #3. Оксана Саркисян>
Письма проходимца. Письмо#3: Воспроизводимость Вальтера Беньямина.
Выставка «Елка Вальтера Беньямина». Нижний Новгород, Кремль, Арсенал, филиал ГЦСИ. 26 декабря 2012 – 10 марта 2013.
@NB: Андрей Великанов.21 PR. Простые рассуждения о некоторых словах>
Оскорбление. Феминизм. Эссенциализм или то, что есть на самом деле. Искусство. Премия. Раскол. Зрение и понимание. Интерпретация>
@NB: art-ontheground #12 Павел Микитенко. Как делал ситуационистский интернационал>
Этот текст написан по нескольким причинам. Теории и практики Ситуационистского Интернационала витают в воздухе как призрак, но почти никто толком не знает, что они собой представляют. Призрак этот создают небольшие статьи и фрагментарные переводы СИ, сделанных в 90-х. В 2000-х в России вышли "Общество спектакля" и "Революция повседневной жизни", но эти книги, содержащие большие теоретические обобщения довольно далеки от практики. В связи с этим особенно важны небольшие, но сохраняющие между собой связность тексты, оставленные во множестве Ситуационистским Интернационалом, поскольку эти тексты очерчивают различные аспекты нового (для французских 60-х и для российских 90-х, но не устаревшее и сейчас) революционного действия. Эти тексты представляют собой попытку осмысления сплава искусства и политики, который стремились осуществить участники СИ, преодолевая отчуждение, навязанное разделением видов деятельностей, осуществлённым в ходе специализации их на рынке труда, в парламенте и в других государственных институциях. Далее>
Материала получилось довольно много, поэтому я разбил его на несколько текстов, которые один за другим будут опубликованы в этой рубрике. Предыдущий #11 выпуск уже был на эту тему - Революция современного искусства и современное искусство революции. Cледующий #13 выпуск - История искусства.  П. Микитенко>

@NB: Фотография как предмет инвестирования>
Фотография как предмет инвестирования. Лариса Гринберг, директор галереи Photographer.ru>
@NB: "Репетиция революции". Борис Гройс>
"Репетиция революции". Борис Гройс.  Доклад на cеминаре "Russian Avant-garde Revisited" 13-14 марта 2010 года (Эйндховен) в рамках проекта исследовательского, образовательного, издательского и выставочного проекта в области современного искусства "Бывший запад" (Former West) 2008 - 2013 годы. Доклад>
Б. Гройс также выступал на 1-м конгрессе программы "Бывший запад" (Former West) 5-7 ноября 2009 года в Утрехте>
2-й конгресс программы "Бывший запад" (Former West) "Искусство и политическое воображение" прошел в Стамбуле 4-6 ноября 2010 года>
"Going Public", очередная книга Бориса Гройса, единственного из наших теоретиков добившегося реального академического успеха на Западе в сфере гуманитарных наук за последние 20 лет. Книга  о легитимизации искусства в условиях утраты им привилегированного положения. Совместное издание e-flux и Sternberg Press>
@NB: Записная книжка #21  Рисунки и комментарии Вики Ломаско. Таганский суд: прения сторон>
Таганский суд: прения сторон>
Жаль Вика прервала свой дневник у нас. Надеемся, не навсегда
>
@NB:  АРТФон c Оксаной Саркисян #31, дополнение>
АРТФон c Оксаной Саркисян #31. 20 мая 2010. Первомайский конгресс творческих работников на FAБRИКе. Николай Олейников, Кэти Чухров, Алексей Пензин, Влад Сафронов, Катрин Клеман, Наталья савельева, Дмитрий Потёмкин, Мария Чеходанских, Дэвид Рифф, Дмитрий Виленский, Оксана Саркисян, Павел Микитенко, Олег Журавлев, Андрей Парщиков, Дарья Пыркина>
Текст дополнен расшифровкой выступления Кэти Чухров "Критика теории нематериального труда">


@NB:  Художник и музей>
Взаимоотношения между художниками и музейными институциями всегда носили сложный и противоречивый характер. Одни воспринимали пространство музея как кладбище, у других оно ассоциировалось с кладезем бесценного знания. Сегодня у разного поколения российских художников и кураторов сформировалось полярное представление о «храме муз». Художники из  Electroboutique, Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин рассказали о мифе идеального музея и о новом характере современного искусства. В то время как молодое поколение художников и  кураторов – Арсений Жиляев, Антон Гинзбург и Андрей Паршиков – высказали на этот счет свою точку зрения >>
@NB:  периодика, Итоги арт-сезона 2008/ 2009>
В 35-м номере газеты Культура за 2009 год есть полоса "Итоги арт-сезона 2008/ 2009", в котором есть и мой текст. Мне не хватило газетного объема, что вероятно даже лучше для читателей. Однако, поскольку у нас все-таки сайт, а не газета, позволю себе выложить отобранные мной для статьи материалы, из которых были выжаты возможные в газете 7000 знаков. Ю.П.
Вадим Козин "Осень">

@NB:  Ирина Окунева #8. Жак Рансьер: По направлению к критическому современному искусству>
Эстетической теории французский философ Жак Рансьер посвятил около десятка книг и статей, из которых можно упомянуть "Порядок чувственного: Эстетика и политика" 2001 года, "Замешательство в эстетике" 2004 года, "Кинематографический вымысел" 2001, "Судьба образов" "2003 года, а также вышедшую в 2008 году книгу "Эмансипированный зритель". Эти работы Рансьера выявляют зачастую противоречия и дилеммы современного искусства, претендующего быть критическим. Философ полагает, что период, когда царил некоторый скептицизм по отношению к ниспровергающему потенциалу произведения искусства, прошел. В настоящий момент полагается, что оно должно противостоять существующим практикам доминирования. Таким образом, искусство политично, поскольку призвано показать стигматы порабощения.
Утверждение действенности эстетики>
Критика Бадью и Лиотара: перипетии модернизма>
Критика подчиненности Другому произведения искусства у Лиотара>
"Этический поворот" современности и его критика>
По направлению к эмансипации зрителя>
Необходимость постановки под вопрос диспозитива художественных практик>
Вывести зрителя из состояния пассивности>
Множественность критических художественных практик>

@ NB:  наш логотип с весны 2005 года такой>
Эта версия - 300 пикселей по горизонтали, 72 dpi, то есть для веба. Не настаиваем, но предлагаем всем арт институциям, чьи события находят отражение в наших новостях, размещать наш логотип на всякого рода бумажном сопровождении этих событий.  
Здесь файл eps
, то есть векторный. Спасибо. Ю П>
1400 художников - информация, изображения 7000 работ @  NB:  1400 художников>

1400 художников: информация, изображения; кое у кого видео. Наиболее адекватно представлены 700-750 художников. Пополнение информации продолжается>

ARTINFO поддерживает около 50 онлайновых проектов. Настоящее искусство - совершенно бесплатно :) Некоторые из проектов, поддерживаемых ARTINFO
Авторские рубрики новостей.
<"МАН" (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. С сентября 2010.
<"Art Puzzle" Анастасии Полозовой. С июня 2010.
<"АРТикуляция" c Дмитрием БарабановымС марта  2004 года. Приостановлен в октябре 2007 года.
<"АРТ Фон" с Оксаной Саркисян. С сентября 2005 года.Выпуски примерно раз в месяц.
<"Записная книжка". События московской арт сцены в рисунках Вики Ломаско и комментариях Антона Николавева. С июня 2008 года.
<art_ontheground Павла Микитенко. С осени 2008 года.
<Ирина Окунева о парижских событиях. С апреля 2008 года. Примерно раз в один , два месяца.

<Арт Лондон.  Репортажи Елены Зайцевой. С декабря 2005 года. Примерно раз в месяц. Приостановлен  в октябре 2009.
<Венские заметки Лены Лапшиной. С января 2006 года. Примерно раз в один, два месяца.
<
Theory is SEXY c Александром Соколовым. С апреля 2004 года. Эпизодически.
<Михаил Молочников из Берлина. С сентября 2004 года. Раз в одну, две недели.
<"Supremus из Цюриха" с Александром Шумовым. С декабря 2004 года. Приотановлен.
<"Органайзер" Андрея КовалеваС 1 октября 2002 до февраля 2004 года. Возобновлён в январе 2008 и снова прекращен в марте 2008.
<"Великанов" - Андрей Великанов. Появляется эпизодически.
<"Тетерин ньюс" - Сергей Тетерин. После трехлетнего перерыва возобновлен с октября 2005 года. Пррекращен в 2006.
<Редактор Юрий Пластинин. ЮП?  http://www.facebook.com/yuri.plastinin>
фоторепортажиФоторепортажи>

Аудиорепортажи> айдио: лекции, дискуссии, интервью + АРТФон с Оксаной Саркисян + музыка

© 1999-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO
TopList