ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO




В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

III Московская международная биеннале молодого искусства 10 июля - 19 августа 2012 года


III Московская международная  биеннале молодого искусства 10 июля - 19 августа 2012 года в ЦДХ, ММСИ и ГЦСИ. Тема "Под солнцем из мишуры". Куратор - Катрин Беккер. Основной проект Биеннале будет представлен в Центральном доме художника.
В основной проект вошли работы 98 художников из 33 стран, из них 13 авторов из России, 12 из США, 7 из Германии, 8 из Австрии, 5 из Аргентины, 3 из Израиля, а также  художники из Испании, Индонезии, Ирана, Вьетнама, Грузии, Египта, Пакистана и Южной Африки.  Список участников объявлен 1 марта 2012 года>
Стратегический проект Биеннале «Неокончательный анализ» разместится сразу на двух площадках: в Московском музее современного искусства и в Государственном центре современного искусства. Куратор проекта - Елена Селина, известный российский искусствовед, критик, галерист. В стратегический проект вошли работы 92 художников из 34 стран мира.
Программа cпециальных проектов>
Параллельная программа>
Swatch Young Art Prize в рамках III Московской Международной Биеннале Молодого Искусства>
Место проведения: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Московский музей современного искусства (ММСИ), Центральный дом художника.
Адрес: Зоологическая ул.13, стр.2; Ермолаевский пер., 17, Крымский вал, 10>

Основной проект Биеннале будет представлен в Центральном доме художника c 11июля по 10 августа (открытие 10 августа), обозначая тему «Под солнцем из мишуры». Название темы отражает проблему, ставшую ключевой в концепции проекта – неразличимость «подлинного» и «поддельного», потеря собственной идентичности в условиях ускоренной медиализации современного мира, бесконечные возможности художественного самопозиционирования при отсутствии единого направления развития. Согласно кураторской концепции, публике будет представлен мультимедийный проект, задача которого – показать актуальную панораму искусства молодого поколения, характерное для него многообразие методов, языков и стилей. Биеннале в целом затронет проблемы позиционирования художников в современном мире, а также того контекста, в котором развивается их творчество.
В шорт лист основного проекта вошла 81 работа 80 авторов - отдельных художников и творческих коллективов (всего 98 художников) из 32 стран, из них 11 авторов из России, 7 из Германии, 6 из США, 6 из Австрии, 4 из Пакистана, 4 из ЮАР, 3 из Израиля, 3 из Великобритании, 3 из Ирана, а также художники из Аргентины, Беларуси, Чили, Китая, Чехии, Финляндии, Франции, Грузии, Индонезии, Италии, Казахстана, Мексики, Нидерландов, Польши, Румынии, Словакии, Испании, Свазиленда, Швеции, Швейцарии, Таиланда, Турции, Вьетнама.

Стратегический проект Биеннале проходит под отдельным названием - «Неокончательный анализ» - и разместится сразу на двух площадках: в Московском музее современного искусства и в Государственном центре современного искусства с 12 июля по 19 августа (открытие 11 июля). Куратором проекта выступает Елена Селина, известный российский искусствовед, критик, галерист. В стратегический проект вошли работы 72 авторов из 33 стран мира.
Основная задача проекта «Неокончательный анализ» состоит не только в возможности дать шанс художникам, не попавшим в основной проект, но и более глубоко проанализировать состояние молодежного искусства, выявить его основные тенденции и направления, шире представить контекст, в котором существуют молодые художники сегодня. 

Проекты Параллельной программы Биеннале>

Открытие основного проекта III Московской международной  биеннале молодого искусства  в ЦДХ 10 июля. "Под солнцем из мишуры". Куратор - Катрин Беккер>
Открытие проекта биеннале «Неокончательный анализ» в ММСИ и в ГЦСИ. Куратор - Елена Селина>
Открытия III Московской международной  биеннале молодого искусства в "21", на FAБRИКе и на Винзаводе 12/07>
Специальная программа Биеннале. Кураторские проекты.
 
«СВОЙ/ЧУЖОЙ»
Куратор: Вита Думчюте
Площадка: ЦТИ «ПRОЕКТ_FАБRИКА», 7 августа — 31 августа
«Ситуация ПАТ»
Куратор: Аида Махмудова (Азербайджан)/ Художники: Назрин Мамедова, Джемма Саттар, Фидан Сеидова, Реза Хазаре.
Площадка: Центр современного искусства «МАРС» , 12 июля — 12 августа
Вопросы взаимоотношений мужчины и женщины в контексте изменяющихся условий совместного существования и мутаций самого института брака является весьма актуальными в современном мире и, в частности, в современном искусстве. После десятилетий социокультурных исследований в области гендера, феминистского дискурса и тех изменений, которые имеют место внутри института брака, можно с полном правом заявить, что картина взаимоотношений полов не только не стала яснее, но и ещё более усложнилась. Возрастание степеней сложности обусловлено тем, что в современном мире происходит переход от парадигмы постмодернизма к тому, что можно определить как неопределённое время Х. Это время характерно тем, что объединяет в себе разные времена и скорости, скажем, время в котором живут традиционные общества, регулируемые патриархальной системой ценностей (это в основном исламские геокультурные зоны, а если брать более радикальные примеры, то можно вообще вспомнить племена, живущие в каменном веке в Южной Америке, Африке, Океании... и это уже другой темпоральный режим), или временной режим современности, в котором пребывает секулярное евроамериканское сообщество. Другими словами, мир включает в себя оппозицию Запад-Восток, или, более актуальную ныне – Север-Юг. Но...
Но, объективно говоря, большинство стран находятся в смешанной зоне пересечения временных режимов (как любят говорить некоторые исследователи, Юг уже давно на Севере), когда патриархальное, сакрализированное мышление перемешивается с парадигмой современности, что не только радикализирует гендерную проблематику, но и предоставляет интересный материал для раздумий и плодотворного творчества (сотворчества). Вот, например, молодые художники из Азербайджана – афганский художник, живущий в Азербайджане и три азербайджанские художницы. В этой креативной группе встретились лицом к лицу две крайние точки зрения на вопрос взаимоотношения полов. Афганский художник Реза происходит из страны, где функционируют законы шариата, что применительно к браку означает относительную полигамию (мусульманин имеет права состоять в браке одновременно с четырьмя женщинами). У Резы и творчество носит сугубо патриархальный характер: художник использует архитрадиционные графические материалы – карандаш и бумагу. В его душе Восток/Юг борется с Западом/Севером, так как в отличие от коллег-девушек он из своей однозначно исламской патриархальной страны приехал в Азербайджан, являющимся светским государством, ориентированным на западные культурные ценности. И, хочет он того или нет, но он вынужден адаптироваться к непривычной для него ментальной среде. Девушки же, изначально, с рождения пребывают в секулярном пространстве и далеки от патриархальной оптики. Их работы демонстрируют мировоззренческую самодостаточность, широкий кругозор и одновременно гендерную толерантность, кстати, без привлечения радикального феминистского дискурса. Да и выбор средств реализации собственных проектов у них гораздо более технологичнее и изощрённее – это и сложноисполнимые скульптурные инсталляции, и видео... Но в любом случае само столкновение двух мировоззренческих и гендерных позиций внутри одной группы сулит любопытный исход – чьё видение окажется более оригинальным и актуальным для зрителя, сугубо мужская традиционная оптика, преломляющая лучи современности на свой жестко-бескомпромисный взгляд или женское видение проблем, размывающее патриархальную «фаллоцентричность» и привносящее нечёткую логику взаимодополняющих измерений и полюсов? Теймур Даими>
  «План действий: реакция» (видеопрограмма)
Кураторы: Юлия Гарбузова, Наталья Приходько.
Участники: Андреа Акоста, Иван Арготе, Мишель де Бруэн, Жером Гра, Алиенор Доше, Флоран Матеи, Мариам Песвианидзе, Тьери Ривьер.
Площадка: Международный культурный проект «Арт-Резиденция», 13 июля — 15 июля. Открытие 13 июля.
«OCULUS Два»
Куратор: Анна Буйвид.
Участники: Анна Андржиевская, Татьяна Ахметгалиева, Стас Багс, Павел Брат, Марина Винник, Диана Вишневская, Илья Гришаев, Полина Дубчинская, Вадим Комиссаров, Сергей Крылов, Евгения Мачнева, Семен Мотолянец, Петр Павленский, Анастасия Павлицкая, Ксения Пасюра, Екатерина Поваренкина, Вероника Рудьева-Рязанцева, Иван Тузов, Анна Устрехова.
Площадка: «Агентство. Art Ru», 13 июля — 7 августа. Открытие 13 июля.
  «Вторая природа»
Кураторы: Наталья Архарова, Светлана Минко
Площадка: МГХПА им. Строганова, 12 июля — 31 июля
Открытие 13 июля в 17:00
«Отвергнутая действительность»
Куратор: Дарья Камышникова
Площадка: Art Play (Малый зал). Открытие 17 июля. Участники: Людмила Аношенкова, Елена Артеменко, Ева Арут, Александр Баталов, Юлия Бах, Мария Бовыкина, Екатерина Брыскина, Ольга Бутеноп, Елена Важенина, Виктория Васина и Мария Сыртланова, Никита Гарец, Анастасия Георгиевская, Кузьма Григорьев, Дарья Гусакова, Алина Гуткина, Zen Dog, Лусинэ Джанян, Евгения Долинина, Ева Жигалова, Анна Зайидова, Матвей и Лана Зайцевы, Ольга Зиновьева, Елена Иванова, Мария Ильина и Екатерина Нечаева, Мария Ионова-Грибина, Iron Lily, Patrick K.-H. и Олег Макаров, Дмитрий Кавко, Оксана Климанова, Андрей Колосов, Таисия Короткова, Антон Кузнецов, Мария Кузьмина, Игорь Лазарев, Леонид Ларионов, Мария Макарова, Алексей Мартинс, Елена Мартыненко, Ангелина Меренкова, Мария Михантьева, Роман Мокров, Ася Мухина, Елена Никонорова, Мария Обухова, Александр Погоржельский, Борис Пономарев, Владимир Потапов, Просто зеленый, Алексей Рибенок, Марина Руденко, Жанна Рыбак, Владимир Смышленков, Татьяна Стадниченко, Дарья Суровцева, Алена Сычева, Протей Темен, Наталья Тимофеева, Дарья Усова, Дарья Федорова, Михаил Филюшин, Марина Фоменко, Энн Ха, Пьер-Эмманюэль Шатийе, Марта Яралова.
18 июля - 11 августа в Центре дизайна ArtPlay совместный с ММСИ специальный проект III Московской международной биеннале молодого искусства «Отвергнутая реальность». Куратор: Дарья Камышникова. Открытие 17 июля. Всё началось с восьмибитных приставок. Перепрыгивая со стенки на стенку, ловя монетки и грибочки под примитивную вязкую мелодию выросло поколение, переместившееся из «глобальной деревни» шестидесятых в крохотную бетонную соту, на стены которой проецируются мировые трагедии и фейки, катастрофы и «фотожабы», миры фэнтези и сражения в «Мире танков». Человек может месяцами не покидать улья, составляя представление об окружающей действительности из роликов на You-Toube.
Определяясь в своих политических или эстетических пристрастиях, мы примыкаем к той или иной группе в Facebook или Вконтакте. Обсуждаем социальные проблемы в ЖЖ и, даже выходя на улицу, просто перемещаемся от одной Wi-Fi точки до другой, даже не пытаясь оглядеться по сторонам, чтобы, не дай Бог, не нарушить привычный шаблон.
Встречаясь с друзьями за пивом, мы обсуждаем наши победы в Battle Field или сроки выхода нового релиза Diabolo.
У людей появились новые страхи и новые привычки. Опасение оказаться вне зоны доступа сотовых сетей, довольно быстро переросло в панический страх «оффлайна». Мы запасаемся всё новыми и новыми гаджетами, создаём «дополнительную реальность», чтобы всегда иметь доступ к «быстрому знанию». Пусть это знание поверхностно и неполно, но возможность мгновенно получить информацию «погуглив» дарит нам иллюзию, что мир открыт для нас и что разгадка любой тайны всего в нескольких кликах.
О взаимоотношениях с действительностью своего поколения, о замене её суррогатом без осязания и запахов, кураторы «Мастерской 20'12» предлагают подумать молодым художникам.
Есть ли в виртуальной вселенной место для чего-то ещё, или мы уже отвергли неоцифрованный мир?
«(UN)имация»
Кураторы: Антон Яхонтов, Ася Мухина
Площадка: Проект FАБRИКА, 19 июля — 2 августа.
Открытие 19 июля.
«Единство целых». Фестиваль медиаперформанса.
Кураторы: Ася Мухина, Юля ШиринаУчастники: Анастасия Алёхина, Ольга Вавилова, Кирилл Вейдаш, ::vtol::, Дарья Гусакова, Лена Деми, Ирина Иванникова, Patrick K.-H., Олег Макаров, Ася Мухина, Юрий Нагорный, Наталья Обельчак, Арина Попиэль, Марина Степанова, Виктория Ушканова, Энн Ха, Камо Цатурян
Площадка: Московский музей современного искусства (Тверской бульвар, 9), 12 июля — 12 августа. Открытие 12 июля.
C 18 июля по 6 августа в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7/ 7-5) выставка  Валерии Нибиру, Марьи Дмитриевой и Мити Нестерова "Монтаж. Цветокоррекция". Открытие 18 июля>
«Контриллюзии»
Куратор: Стас Шурипа
Площадка: «Галерея 21», 12 июля — 31 августа
Площадка: ДК ЗИЛ (Восточная, 4, корпус 1), 14 июля — 31 августа
Участники: Аслан Гайсумов, Иван Горшков, Наталья Зинцова, Ольга Зовская, Юлия Ивашкина, Сергей Лоцманов, Роман Мокров, Сергей Огурцов, Александр Повзнер, Саша Сухарева, Аня Титова, Дмитрий Филиппов, Игорь Чиркин и Алексей Подкидышев>
В преддверии открытия выставок владельцы галереи 21 Станислав Уйба сказали: "Мы очень рады принять участие в специальной программе III  Международной Биеннале Молодого Искусства и представить срез наиболее актуальных современных художников, с которыми в том числе работает Галерея 21. Все участники проекта создавали произведения специально для выставки с целью показать, что игра с пространством и образами давно будоражит воображение художников. Зрителю же представится возможность изучения новых смысловых эффектов с уклоном в российскую действительность. Мы уверены, что первый объект Сергея Лоцманова, выполненный с использованием различных материалов, сложная инсталляция Сергея Огурцова, которая затрагивает исторические и философские темы и будет представлена в трех плоскостях, а также многоуровневая смысловая конструкция Юлии Ивашкиной окажутся интересными  для самой широкой аудитории, а пространства галереи и ДК ЗИЛ откроют для публики новую Москву – актуальную и динамичную».
В пространстве Галереи 21 будут представлены работы Натальи Зинцовой, Сергея Огурцова, Ани Титовой и Аслана Гайсумова. ДК ЗИЛ в свою очередь представит работы Юлии Ивашкиной, Сергея Лоцманова, Романа Мокрова, Саши Сухаревой, Ивана Горшкова, Дмитрия Филиппова, Игоря Чиркина и Алексея Подкидышева. Работы Александра Повзнера и Ольги Зовской будут представлены на обеих площадках.
Куратор проекта Стас Шурипа подчеркивает, что произведения собраны в едином пространстве неслучайно. В сферу творческих интересов художников входит изучение «границы между пространствами социальных взаимодействий и художественным вымыслом». Зрителю предлагается проследить за художественной мыслью авторов, где главной задачей становится уход от реальности пространства в область эфемерного и нематериального, что и является созданием контриллюзий. Здесь художники скорее стремятся уйти от простой визуализации образов, они создают новый нематериальный объект, обращаясь к повседневности. Ядро произведения заключено не в пластике объекта, а в смысловой нагрузке, которое оно создает. Например, объект Аслана Гайсумова интересен тем, что состоит из пепла сожженных работ, которые он создавал, получая классическое образование по искусству; работы Игоря Чиркина и Алексея Подкидышева не останется вне поля зрения, так как является шестиметровым свитером и будет простираться над головами зрителей; Роман Мокров представит часовое видео со своей трактовкой о простой жизни и как приготовление шашлыков обретает новый смысл, если происходит на красном диване; самыми насыщенными в смысловом плане будут, как всегда, работы Ани Титовой и Саши Сухаревой, представляющие новые объекты, где сочетание форм и материала имеют особое значение для восприятия.
Открытие выставки «Контриллюзии» в Галерее 21 состоится 12 июля в 19.00 по адресу Пуговишников переулок, д. 11, стр. 3.
Открытие выставки «Контриллюзии» в ДК ЗИЛ состоится 14 июля в 14.00 по адресу улица Восточная, д. 4, к. 1.
«Упражнение “Артикуляция”»
Куратор: Анна Беляева, Анна Буйвид.  Участники: Евгений Афонин, Стас Багс, ::vtol::, Мария Куликовская, Леся Мальская, Алексей Михеев, Мыло, Константин Новиков, Алексей Соколов, Stain, Tenpoint, Маргарита Трушина, Алена Шаповалова, Денис Шевчук
Площадка: Цех Белого в ЦСИ «Винзавод», 12 июля — 2 августа. Открытие 12 июля в 19:00
«Упражнение "Артикуляция"» – отражение актуального представления о двух методах в искусстве: «классического» и «мультимедийного». Такая бивалентность в подходе к работе вызвана, прежде всего, инструментарием художников. Одни пользуются традиционными, получившими теоретическую и практическую закалку приемами; другие пытаются утвердить новый метод создания художественного произведения, используя компьютерные и отталкивающиеся от иных пластических принципов технологии. Этот проект – пример продуктивной коммуникации не только между различными техниками в искусстве, но и вовлеченности зрителя в творческий процесс. Гостям выставки будет предложен своеобразный квест, в ходе которого кураторы проекта – Анна Беляева и Анна Буйвид – будут изменять форму экспонирования произведений. Выставка-трансформер сознательно избегает глухого созерцания и предлагает живое общение между создателями, кураторами и зрителями. Композиция арт-объектов будет меняться в зависимости от выбранной на обсуждении темы, и количество таких перестановок не ограничено.
Цель проекта – произнесение, артикуляция важных вопросов в искусстве для создания единого звука, единого арт-пространства.
«Интердисциплинарная выставка “В саду у соседа”»
Кураторы: Александра Голобородько, Александра Юрьева и Международный культурный проект BUTTERBROT
Площадка: Space дизайн-завода «Флакон», 12 июля — 23 июля
  «Бестиарий»
Куратор: Анастасия Дорожкина.
Художники Екатерина Валетова, Анастасия Дорожкина, Иван Ковалевский, Наталья Разбродина, Николай Чепурышкин, Денис Чижов
Площадка: ЦТИ «ПRОЕКТ_FАБRИКА», 12 июля — 2 августа. Открытие 12 июля.
  «Варвары»
Кураторы: Алексей Корси, Ольга Широкоступ.
Художники: Павел Акимов, Евгения Баланцева, Игорь Баранчук, Вверх!, Дмитрий Венков, Софья Гаврилова, Евгения Дёмина, Мария Доронина, Петр Жуков, Алексей Корси, Михаил Максимов, Александр Полевой, Кирилл Смирнов, Никон Филиппов, Софья Филиппова, Анна Ходорковская, Влад Хроменко, Ольга Широкоступ.
Площадка: ЦТИ «ПRОЕКТ_FАБRИКА», 12 июля — 2 августа. Открытие 12 июля.
  «Вдоль Беломоро-Балтийского канала»
Куратор: Ольга Влад. участники: Игорь Стариков и Дарья Андреева.
Площадка: Бродильный цех ЦСИ «Винзавод», 13 июля — 13 августа. Открытие 12 июля>
С 15 июля до 8 августа Агентсво Art Ru (Москва, Озерковская наб., 26) в рамках Специальной программы IIII Московской международной биеннале молодого искусства пердставляет проект «Цена». На выставке будут представлены видео, инсталляция, объекты, живопись, графика, перфоманс. Открытие 14 июля.
Кураторы: Ирина Дрозд, Дарья Седова.
Художники: Ирина Дрозд, Иван Плющ, Егор Кошелев, Антон Чумак, Мария Агуреева, Ольга Майорова (Кройтор), Алексей Михеев, Максим Санталов, Устина Яковлева.
  «Go West»
Куратор: Андрей Паршиков
Площадка: Парк искусств «Музеон», 10 июля — 10 августа
Параллельная программа Биеннале включает 9 проектов молодых художников и кураторов и 2 фестиваля, один из которых представит подборку короткометражного кино, а второй – мероприятия, посвященные современному уличному искусству и способам создания нового интерфейса города. Согласно условиям Биеннале, проекты, вошедшие в параллельную программу, могут осуществляться на любых площадках, и не обязаны соответствовать основной теме Биеннале, однако должны быть утверждены её организаторами.
Ряд выставок параллельной программы открывается раньше основного проекта Биеннале, что позволит зрителям ознакомиться с темами, которые проблематизирует современное молодое искусство, с контекстом, в котором оно существует сегодня. Кроме того, фестивали, вошедшие в программу, представят альтернативные виды искусства – стрит-арт и кино в коротком метре – тем самым расширяя формальные границы Биеннале.

Научно-образовательная программа Биеннале будет представлена мероприятиями различных форматов: мастер-классы, круглые столы, лекции и кино-показы. Целью программы является поддержка интенсивного диалога между художниками, искусствоведами, кураторами, владельцами галерей, коллекционерами, критиками, студентами профильных ВУЗов и широкой общественностью. Участие в мероприятиях Биеннале различных профессиональных групп позволит задействовать в обсуждении художественный, теоретический и кураторский подходы к исследованию современного искусства. А использование различных форматов встреч призвано помочь изучить эти подходы и способы анализа «объективной» реальности в том виде, в каком она представлена в произведениях молодого поколения художников.
Компания Swatch Group учредила премию Swatch Young Art Prize в рамках III Московской Международной Биеннале Молодого Искусства. Главный приз конкурса, денежная премия в размере 200 000 рублей, будет вручен российскому художнику, избранному посредством открытого голосования на странице Swatch в социальной сети Facebook.
В конкурсе Swatch Young Art Prize принимают участие работы художников-участников Основного и Стратегического проектов Биеннале из России. Победителя конкурса определяет зрительское голосование, которое пройдет на cтранице Swatch в Facebook с 10 июля по 7 августа.
Для того, чтобы проголосовать за понравившуюся работу, необходимо:
1. Зайти на cтраницу Swatch в сети Facebook http://www.facebook.com/SwatchRu
2. Найти понравившуюся работу в фотоальбоме Swatch Young Art Prize.
3. Поставить “лайк” под выбранной работой.
Художник, чья работа соберет наибольшее количество голосов / “лайков”, будет награжден премией Swatch Young Art Prize.
Предусмотрены призы и для голосующих: методом случайного отбора из зрителей, принявших участие в голосовании, будут выбраны 10 победителей, которые получат специальный приз – часы Swatch.
Кроме того, на площадке Основного проекта III Московской Международной Биеннале Современного Искусства, который пройдет с 10 июля по 10 августа в Центральном доме художника, Swatch также представит специально отобранные модели из коллекции Swatch Art, что позволит посетителям ближе познакомиться с брендом и историей его увлекательных взаимоотношений с искусством.
Конкурсанты-участники Основного проекта Биеннале:
Аслан Гайсумов (Россия)
Наталья Исаева (Россия)
Анастасия Хорошилова (Россия)
Конкурсанты-участники Стратегического проекта Биеннале:
Николай Алексеев (Россия)
Виталий Барабанов (Россия)
Татьяна Баскакова (Россия)
Костя Беляев (Россия)
Лиза Бобкова (Россия)
Илья Долгов (Россия)
Ирина Дрозд и Александр Ефремов (Россия)
Евгений Гранильщиков (Россия)
группа Iron Lily (Россия)
Дмитрий Калашников (Россия)
Галя Каменская (Россия)
Анастасия Кузьмина (Россия)
Сергей Мартынов (Россия)
Алексей Михайлов (Россия)
Миша Мост (Россия)
Петр Папасов (Россия)
Мария Саронова (Россия)
Андрей Шенталь (Россия)
Максим Спиваков (Россия)
Клеа Ваннер и Маргарита Молчанова (Швейцария/Россия)
Группа ZIP (Россия)
Список участников основного проекта

Zarouhie Abdalian & Joseph Rosenzweig (USA)
Aids 3D (USA)
Akim (Vietnam)
Doa Aly (Egypt)
Edgardo Aragón (Mexico)
Ruben Aubrecht (Austria)
Wojciech Bąkowski (Poland)
Gareth Barnett (UK)
Peter J. Bartel (Sweden)
Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová (Romania / Slovakia)
Danilo Correale (Italy)
Eli Cortiñas (Spain)
Sarah Decristoforo (Austria)
Zackary Drucker (USA)
Celia Eslamieh Shomal (Iran)

Amir Fattal (Israel)
Faxen (Austria)

Judith Fegerl (Austria)
Elise Florenty (France)
Aslan Gaysumov (Russia)
Patrycja German (Poland)
Armin Lorenz Gerold (Austria)
Karlos Gil (Spain)
Dor Guez (Israel)

Ehsan ul Haq (Pakistan)
Lukas Hofer (Germany)
Laura Horelli (Finland)
House of Natural Fiber (HONF) (Indonesia)
Pieter Hugo (South Africa)
Emre Hüner (Turkey)
Francis Hunger (Germany)
Natalia Isaeva (Russia)
Anna K.E. (Georgia)
K-HOLE (USA)
Anastasia Khoroshilova (Russia)
Leo Klenin (Russia)
Eva Kotatkova (Czech Republic)

Jompet Kuswidananto (Indonesia)
Marek Kvetan (Slovakia)

Laboratory of Poetry Actionism (Russia)
Alexandra Leykauf (Germany)

Basir Mahmood (Pakistan)
Ryan McNamara (USA)
Nandipha Mntambo (Swaziland)
Tova Mozard (Sweden)
Ciprian Mureşan (Romania)
Mehreen Murtaza (Pakistan)
Marina Naprushkina (Belorussia)
Christodoulos Panayiotou (Cyprus)
Tim Parchikov (Russia)
Ohm Phanphiroj (Thailand)
Laure Prouvost (France)

Evgeny Pustarnakov (Russia)
Behrouz Rae (Iran)
Rosa Chancho (Argentina)
Athi-Patra Ruga (South Africa)

Aykan Safoğlu (Turkey)
Robert Schwarz (Austria)
Marinella Senatore (Italy)
Lerato Shadi (South Africa)
Matías Solar (Chile)
Kathrin Sonntag (Germany)
Fiete Stolte (Germany)
Mikhael Subotzky (South Africa)

Iqra Tanveer (Pakistan)
Newsha Tavakolian (Iran)
Anna Titova (Russia)
Isaac Torres (Mexico)

Transforma (UK / Germany)
Margarita Trushina (Russia)
Ayatgali Tuleubek (Kazakhstan)
Aleksey Vasiliev (Russia)
Conrad Ventur (USA)
Vionnet / Sibum (Switzerland / The Netherlands)
Jorinde Voigt (Germany)
Charlie Woolley (UK)
Yan Xing (China)
Maya Zack (Israel)
Arseniy Zhilyaev (Russia)
Ying Zhu (China)
Pablo Zuleta Zahr (Chile)
Список участников стратегического проекта.
 

Nikolay Alekseev (Russia)
Kristine Alksne (Latvia)
Einat Amir (Bongos) (Israel)
Antonello Ghezzi (Italy)
Ruben Aubrecht (Austria)
Vitaliy Barabanov (Russia)
Tatiana Baskakova (Russia)
Rania Bellou (Greece)
Kostya Belyaev (Russia)
Filippo Berta (Italy)
Liza Bobkova (Russia)
Igor Bosnjak (Serbia)
David Boultbee (UK)
Ting Tong Chang (Taiwan)
Io Myrto Chaviara (Greece)
Ting-Ting Cheng (Taiwan)
Chris Cheung Hon Him / XEX GRP. (China)
Keramidas Daphné (France)
Ilya Dolgov(Russia)
Irina Drozd (Russia)
Mozhgan Erfani (Iran)
Tora Endestad Bjørkheim (Norway)
Raffaele Fiorella (Italy)
Luke Fuller (USA)
Alexander Glandien (Germany)
Evgeniy Granilshikov (Russia)
Harri de Ville (Finland/ Belgium)
Shan Hur and Stephanie Seungmin Kim (Republic of Korea)
Cecile Ibarra (France)
art-group IRON LILY (Russia)
Hallie DeCatherine Jones (USA)
Dmitriy Kalashnikov (Russia)
Gala Kamenskaya (Russia)
Vadzim Kamisarau (Belarus)
Hacer Kıroğlu (Turkey)
Foivos Koukopoulos (Greece)
Nika Kupyrova (Czech Republic)
Julia Kurek (Poland)
Anastasia Kuzmina (Russia)
Miu Ling Lam (Hong Kong)
Farshid Larimian (Iran)
Tony Law (USA)
Mariano Leotta [Artereazione Lab] (Italy)
Sergey Martinov (Russia)
Adrian Matei (Romania)
Aleksey Mikhailov (Russia)
Raúl Mirlo (Mexico)
Alexis Milne (UK)
Jeroen Molenaar (Netherlands)
Anna Naduda and DSCRD (Ukraine/France)
Anna Nykyri (Finland)
Stella Ouzounidou (Greece)
Petr Papasov (Russia)
Jeanne de Petriconi (France)
Hector Prats (Spain)
Andrzej Rafałowicz (Poland)
Mammad Rashidov (Azerbaijan)
Flora Robertson (UK)
Maria Safronova (Russia)
scenocosme Gregory Lasserre & Anais met den Ancxt (France)
Andrey Shental (Russia)
Jukka Silokunnas (Finland)
Nina Slejko and Conny Blom (Slovenia/Sweden)
Zlata Smirnova (Belarus)
Jacek Smolicki (Poland)
Maxim Spivakov (Russia)
Péter Szalay (Hungary)
Art-Group Terminal (Greek)
Masaki Umetsu (Japan)
Clea Wanner and Margarita Molchanova (Switzerland/Russia)
Morgan Wong (China)
Ilia Yefimovich (Israel)
art group ZIP (Russia)

Проекты Параллельной программы Биеннале.

1. Трапеза бытия
Куратор: Анастасия Скворцова
Площадка: Галерея актуального искусства RuArts

Даты проведения: 31 мая – 14 июля
Прямо или косвенно используя образ ритуала, художники осмысляют существование в современном мире. Отталкиваясь от «правил сервировки стола», существующих в обществе законов и неписаных правил, участники проекта стремятся познать мир и выстроить свою позицию по отношению к этим правилам.

2. Art for Fake
Кураторы: Екатерина Щербакова, Светлана Порошина
Плошадка: Арт-галерея «К35»

Даты проведения: 19 июня – 15 июля
Вдохновением для проекта «Art for Fake» послужил материальный объект - поддельная, "фейковая" сумка. В мире индивидуума вещи окружают, обволакивают и порой способны поглотить тех, кто отдает чрезмерную дань потреблению. Работы напрямую взаимодействуют с обьектностью поддельной вещи или же, напротив, преднамеренно отказываются от ее присутствия. Таким образом, переосмысливается феномен поддельного как двойника реального.

3. Владимир Курашов «Поэтика локального»
Куратор: Бурасовская Мария
Площадка: Галерея «Глаз»

Даты проведения: 21 июня - 31 июля
Дебютная выставка Владимира Курашова состоит из трех частей. Главная часть экспозиции — серия фотографий, эстетизирующих на первый взгляд банальные локальные пейзажи Москвы и Подмосковья. Вторая — исследование отчаянно урбанизированного пространства. Заключительная часть — соединение первых двух сюжетов: пасторальные пейзажи в сочетании с образами городской среды перерождаются в форме панорамных снимков.

4. Управляй!
Куратор: Дарья Камышникова
Площадка: Мемориальный музей С. Т. Коненкова РАХ

Даты проведения: 22 июня - 29 июля
Работы Анастасии Кузнецовой-Руф из серии «Управляй!» раскрывают разные значения этого призыва.
С одной стороны, это – стремление человека управлять ситуацией, самим собой и близкими, менять мир вокруг себя. С другой - это ощущение судьбы, которая дает почувствовать человеку свою слабость, невозможность перемен.

5. «Школа свободы»
Кураторы: Богдан Мамонов, Арсений Жиляев
Площадка: галерея Paperworks

Даты проведения: 26 июня – 20 июля
Проект организован Европейской гимназией совместно с ведущими российскими современными художниками. Это уникальный для российской культуры проект, объединяющий актуальные художественные и образовательные практики. Художники не просто передают студентам некую сумму знаний и навыков, а в ходе коллективной работы с молодыми людьми обретают новый опыт преображения мира.

6. Виктория Сорочински «Анна и Ева»
Площадка: Мультимедиа Арт Музей/Московский Дом Фотографии
Куратор: Лаура Серани
Даты проведения: 26 июня – 22 июля
Виктория Сорочински уехала из Советского Союза в 1990 году, когда ей было 11 лет, вместе со своими родителями по религиозным и политическим причинам. Спустя годы, в Монреале она начала снимать двадцатитрехлетнюю Анну, эмигрантку из России, и ее маленькую дочь Еву, которой тогда было три года. Работа над проектом, начатая в 2005 году, продолжается и сегодня.
Центральной темой сюжета является история детства - эволюция фантазий, страхов и «уроков» материнства». Опираясь на народные сказки и популярные верования, на детские представления о том, «что хорошо и что плохо», Виктория передает мир маленькой Евы и характер ее сложноорганизованных и полных драматизма отношений с матерью.

7. Музей Пролетарской культуры. Индустриализация богемы.
Куратор: Арсений Жиляев
Площадка: Государственная Третьяковская галерея на Крымском валу
Даты проведения: 12 июля – 9 сентября. Открытие 12 июля.
Выставка, состоящая из 5 разделов, представляет выдуманную историю народного производства искусства. Каждый этап – определенный вид творчества и исторический этап. В основе проекта – документальная, но лишь наполовину состоящая из реальных артефактов история становления альтернативного современному искусству народного творчества/творчества трудящихся и, одновременно, история труда и его субъекта.
Проекты и произведения А.Жиляева («Радио Октябрь», проект Fabrika, 2011; «Разумный эгоизм», Галерея Риджина, 2010; «Рынок «Труд»», 2011) поднимают вопросы легитимации искусства на политическом и социальном поле, соотношения этического и эстетического. В поисках альтернативы оторванности искусства от жизни А.Жиляев обращается к социальным проектам эпохи революционного авангарда, пытаясь разыскать его утерянные утопии. Его тотальные инсталляции апеллируют к историческому воображению зрителя и способности как анализировать, так и сопереживать событию.
"Музей пролетарской культуры…" в некотором смысле является репликой выставки Г.А.Федорова-Давыдова "Опытная комплексная марксистская экспозиция" 1931 года в стенах Третьяковской галереи. Идея выставки была инновационной для своего времени – показать искусство угнетенных социальных слоев и продемонстрировать связь художественных произведений с социальным контекстом их создания. Кураторские проекты Жана Юбера Мартена, начиная с "Магов земли" преследовали похожую цель, но в отношении искусства стран третьего мира.
Спецпроект А.Жиляева представляет собой отчасти документальную, отчасти фиктивную историю искусства, создаваемого трудящимися, от индустриальных рабочих 1960-х годов до креативщиков-фрилансеров наших дней. Используя образцы народного по сути творчества – храм из спичек, фанерные «алтари» с фотографиями женщин и вырезками из газет, которые возводили рабочие во время перерывов – автор разрабатывает модель музея. Концептуальная инсталляция включает также памятники «пионерам» шоу- бизнеса «девяностых», примеры подросткового сетевого творчества «нулевых» и стенд, посвященный движению «Оккупайабай» и Народной ассамблее, как пример новейшего массового революционного творчества. В рамках проекта будут показаны произведения 1920–1930-х годов на производственную тематику из собрания Третьяковской галереи – «Сельский учитель» Е.А. Кацмана (1925), «Переподготовка учителей» Чепцова Е.М. (1925), «Памяти В.И.Ленина. Натюрморт» Ф.С.Богородского (1932) и другие.
Инсталляция А.Жиляева имитирует музей, в котором экспонаты отсылают к художественным практикам рабочих клубов, секциям творчества на производстве, а также показывают эволюцию и трансформацию рабочих отношений, оставляя открытым вопрос о понятии труда в современном искусстве. Дизайн «Музея пролетарской культуры», характерный для восточноевропейских выставок 1970-х годов, концептуализирует форму музейной репрезентации.

8. «Петербург. Urban Classic». Владимир Антощенков.
Куратор проекта: Катерина Зуева
Площадка: Центр фотографии имени братьев Люмьер
Даты проведения: 10 июля – 19 августа
Молодой куратор Катерина Зуева представляет персональную выставку «самого известного архитектора среди фотографов» Владимира Антощенкова, в экспозицию которой вошли лучшие фотографии из серий, созданных с 1980-х по 2000-е. Работы автора сочетают особую фотографическую интуицию и пристальный взгляд профессионала на Санкт-Петербург (Владимир заведует кафедрой урбанистики и дизайна городской среды Санкт-Петербургского архитектурно-строительного университета).

9. Олег Доу «Another Face»
Площадка: Мультимедиа Арт Музей/Московский Дом Фотографии
Даты проведения: 11 – 29 июля
В проекте, объединившем характерные для Олега Доу крупноформатные портреты и маленькие отпечатки фотографий из его семейного альбома, художник проводит параллели и выявляет связи между своими детскими переживаниями и сознательной художественной практикой.

10. В саду у соседа.
Кураторы проекта: Александра Голобородько, Александра Юрьева-Цивьян и международный культурный проект BUTTERBROT
Площадка: Дизайн-завод «Флакон»
Даты проведения: 14 - 21 июля.
Участники: Марлон Вобст, Аня Гереке, Лукас Глинковски, Катарина Квеке, Алвин Лай, Петер Мюллер, Александр Скоробогатов.
Открытие+dj-set: 14 июля в 19.00

11. Специальная подборка из программ Future Shorts на тему «Подлинное и поддельное»
Площадка: Парк искусств МУЗЕОН, «Открытый кинотеатр»
Даты проведения: 22 июля
Future Shorts – это крупнейший фестиваль короткометражного кино и анимации, с самой развитой сетью кинопоказов. Фестиваль проходит регулярно в более чем двух десятках стран. Future Shorts ставит перед собой задачу вывести короткий метр в широкий прокат и познакомить максимальное количество зрителей с шедеврами короткометражного кино.

10 июля - 9 сентября в ГТГ на Крымском валу (зал 38) "Музей Пролетарской культуры. Индустриализация богемы". Куратор: Арсений Жиляев.
Выставка, состоящая из 5 разделов, представляет выдуманную историю народного производства искусства. Каждый этап – определенный вид творчества и исторический этап. В основе проекта – документальная, но лишь наполовину состоящая из реальных артефактов история становления альтернативного современному искусству народного творчества/творчества трудящихся и, одновременно, история труда и его субъекта.
15 декабря 2011 закончился прием заявок на участие. Регистрация - на сайте Биеннале www.youngart.ru. Подано 2500 заявок из 77 стран. В этом году в списке заявок лидируют Россия (прислано более 1000 работ), Германия (218 заявок), Великобритания (167 заявок), США (143 заявки) и Франция (137 заявок). Большинство работ выполнены в жанре инсталляции, живописи, видео и фотографии. Short list будет объявлен 15 февраля 2012 года>
Главными площадками Биеннале-2012 станут залы Центрального дома художника (Крымский вал, 10), Государственный центр современного искусства (Большой и Малый залы; ул.
Зоологическая, 13), Московский музей современного искусства (Ермолаевский переулок, 17, Тверской бульвар, 9).
альтернативное восприятие мира».
В рамках Биеннале пройдет научно-образовательная программа. Известные художники, галеристы, кураторы и коллекционеры проведут мастер-классы, лекции и круглые столы.
Главный куратор Биеннале Катрин Беккер: «III Московская международная биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» уникальна. В ней участвуют молодые художники со всего мира. Это создает равные условия для художников из так называемых «центров» и с «периферии», из крупных городов, которые до сих пор претендуют на ведущую роль в художественной системе, и из недавно заявивших о себе многообещающих культурных центров регионов России, стран Азии, Африки, Латинской Америки. Биеннале не делает акцент на культурных, экономических и социальных различиях, которые могут существовать между художниками из разных стран. Обозначив свою тему «Под солнцем из мишуры» (Under A Tinsel Sun), Биеннале представляет самопозиционирование художников как насущную необходимость и как потребность осознать неразличимость настоящего и поддельного. Художники больше не изображают окружающую их действительность как объективную, но вдохновляют зрителя на многомерное и альтернативное восприятие мира».
1.03.2012. Интервью с Катрин Беккер и Елена Селина - о проекте "Неокончательный анализ". artguid.ru>
8 cентября в Большом зале коллегии Министерства культуры (М. Гнездниковский пер., д. 7/6) состоялась пресс-конференция, посвященная представлению концепции III Московской международной  биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», которая пройдёт в Москве в июле - августе 2012 года, и приуроченную к началу приема заявок на участие в Биеннале.
8 сентября начался прием заявок на участие в III Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?». Регистрация открыта на сайте Биеннале www.youngart.ru.
В пресс-конференции приняли участие: заместитель Министра культуры Российской Федерации, председатель Оргкомитета Биеннале молодого искусства Павел Владьевич Хорошилов,  генеральный директор Государственного центра современного искусства Михаил Борисович Миндлин, исполнительный директор Московского музея современного искусства Василий Зурабович Церетели, художественный руководитель Государственного центра современного искусства Леонид Александрович Бажанов, главный куратор III Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», одна из руководителей берлинского центра современного искусства Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.) Катрин Беккер и Ирина Дмитриевна Прохорова, председатель экспертного совета Фонда Михаила Прохорова.
На пресс-конференции объявили тему новой Биеннале – «Под солнцем из мишуры», и представили куратора Катрин Беккер (Kathrin Becker, Германия). По словам куратора, главная задача III Московской международной биеннале молодого искусства – предоставить молодым авторам свободу творческого высказывания.
Видеоверсия пресс-конференции на сайте III Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» www.youngart.ru

2-я биеннале "Стой! Кто идет?" 1 июля - 1 августа 2010 года>
Официальный пресс-релиз и ПРОГРАММА 2-й Биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», которая пройдёт в Москве 20 июня - 1 августа 2010 года. Площадки - реально все московские, 60 выставок на 40 площадках, Программу даже бегло можно прочитать минимум минут за 15>
Первая Московская международная биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» 1 - 30 июля 2008 года

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO