ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO




В  МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

СЕГОДНЯ В МОСКВЕ:
 

20 апреля в 19:30, 21 и 22 апреля в 19:00 в Новом пространстве театра Наций (Москва, Страстной бульвар, 12/2) перформансы Виктора Алимпиева и Ирины Шульженко (тексты) "Злая земля".
Если прежде Алимпиев считал перформанс промежуточным этапом работы, репетицией, в ходе которой оттачивались музыка, пластика и режиссура, а итогом становилась видеоисталляция, где, как известно, нет пространства для импровизации, то в «Злой земле» все устроено иначе. Художник впервые не уничтожает перформанс как черновик, а представляет его публике.
Вход свободный по регистрации:
20 апреля https://bit.ly/2qqJpsp
21 апреля https://bit.ly/2v6o7FY
22 апреля https://bit.ly/2GPGqES >
C 19 апреля к трехлетию со дня открытия Музей AZ (2-я Тверская-Ямская, 20-22) представляет новый выставочный проект — «ЗВЕРЕВ-GALA»! Пресс-показ и открытие 17 апреля.
В переводе с французского «gala» — торжество, празднество. Именно таким гала-представлением станет выставка, на которой будут показаны лучшие работы Анатолия Зверева из собрания музея.
В экспозицию, которая развернется на трех этажах, войдут свыше 250 работ разных жанров — портреты, пейзажи, абстракции, циклы супрематики и иллюстраций. Главный акцент выставки «ЗВЕРЕВ-GALA» — на разнообразии зверевского наследия.

Впервые в выставочном пространстве будут представлены уникальные материалы — цикл иллюстраций к повести Гоголя «Записки сумасшедшего», который художник создал в 1955 году. Специально к этому разделу экспозиции известный российский режиссер-мультипликатор Михаил Алдашин создал анимационный фильм.
С 19 апреля в кафе Художник (Москва, Палиха, 14/33, стр. 2) выставка Александра Савко "На дне">
19 апреля - 6 мая в ЦДХ (Москва, Крымский вал, 10) Художественный салон ЦДХ-2018 "Снова вместе", который объединяет союзы художников стран, ранее входивших в состав СССР. Это
республики Беларусь, Казахстан, Киргизия, Молдова, Таджикистан, Туркменистан, Узбекистан, Россия. Традиционно участниками Салона являются и союзы художников двух крупнейших российских городов Санкт-Петербурга и Москвы. В экспозиции представлены произведения известных мастеров изобразительного и декоративного искусств и творчество молодых
художников. Таким образом, площадка Центрального Дома художника вновь предоставляет возможность познакомиться с искусством стран – участниц
Салона и проанализировать основные тенденции в развитии живописи, скульптуры, графики и декоративного искусства>
19 апреля - 15 мая в галерее Веры Погодиной «VP Studio» (Средний Кисловский пер. д.5/6, подъезд 2, код 39, цоколь, пом. 41) выставука Ольги Тоблрелутс «Летний сад». Открытие 18 апреля.
Так уж повелось, что Летний сад – сакральное место Петербурга, он всегда отражал в своем облике изменения которые происходят в обществе. В восемнадцатом веке, в период моды на все французское это был регулярный французский сад, где одним из характерных приемов является глубина ландшафта и насыщенность садовыми сооружениями. В девятнадцатом он превратился в английский парк и таким соханился до последней реконструкции после которой стал более американским. Каждый посетитель Летнего сада надолго сохраняет в своих воспоминаниях плотную листву раскидистых деревьев, солнечные зайчики, прохладную свежесть алей. Как воссоздать ощущение летней прогулки, не перемещая человека во времени? Современные мультимедийные и печатные технологии на лентикулярной линзе дали возможность создать иллюзию прогулки по парку в солнечный летний день. Художник Ольга Тобрелутс – пионер медиа арта. Она давно и успешно эксперементирует с новыми технологиями. Ее выставка в галерее Веры Погодиной долгожданное событие. Серия картин выполненых в технике стерео варио на тему прогулки по Летнему саду поражает точностью передачи чувственных переживаний по средством двигающейся галографической картинки.
17 - 29 апреля в ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18, строение 2, 1 этаж, Зал «Артхаус») ​"​Прощание с человечеством​" – первая выставка Григория Ющенко после почти пятилетнего перерыва.

В прошлом участник арт-группировки «ПРОТЕЗ», возмутитель спокойствия художественной сцены и человек, с которым связывались перспективы российского молодого искусства, решил не оправдывать ничьих надежд и надолго затворился в своем комфортабельном подполье. За это время почти все самые худшие опасения, гипотезы и предположения стали реальностью, а остальные ждут своего часа. Новый проект впитал в себя всю возможную горечь и разочарование происходящим в стране, обществе, мире – и предлагает единственно возможный образ светлого будущего и мечты. В нем автор изображает идеальный мир, где человечество проиграло битву с собственной глупостью, а силы вселенского добра в образе веселых зверюшек празднуют его уничтожение. Утопия и антиутопия, триумф и катастрофа, радость и ужас сольются в одной точке и взорвутся разноцветной праздничной ядерной хлопушкой.
18 - 21 апреля в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка Алексея Бобрусова "Оглянись назад". Открытие 17 апреля. Проект в 2-х частях. Часть первая - "Поход за счастьем или Мое любимое средневековье">
С 16 апреля  по 20 мая Московский музей современного искусства (Гоголеский бульвар, 10) представляет выставку Хаима Сокола "Свидетельство" – первый масштабный музейный проект художника. Экспозиция объединяет произведения Сокола разных лет, исполненные в широком диапазоне техник и материалов – инсталляции, видео, объекты, перформансы, тексты.
Смысловым и структурным стержнем здесь становится видео «Свидетельство» (2015), в котором сопрягаются все важные для Сокола темы – личной судьбы и коллективной памяти, труда и скитания. Две работы разместятся под открытым небом, во дворе музея. Неотъемлемой частью выставки станут регулярные перформансы художника – своеобразное воссоздание ключевых сцен фильма в музейной среде, а также программа дискуссий и лекций, посвященных проблемам современной мемориальной культуры.
Хаим Сокол родился в Архангельске в 1973 году. Закончил Еврейский университет в Иерусалиме и Институт проблем современного искусства в Москве. Преподает в Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, является членом редакционного совета «Художественного журнала». Лауреат профессиональной премии «Соратник» (2009). Номинант премии «Инновация» (шорт-лист 2008, 2014) и Премии Кандинского (лонг-лист 2014).
16 - 28 апреля в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка Екатерины Лебедевой "Простые картинки".
13 апреля - 26 мая в "галерее на Каширке" (Москва, ул. Миллионщикова, 35, корпус 5) выставка «За-Блуждания» Ars loci или геоэстетика. Проект художника, поэта Михаила Погарского создан в абсолютном новом жанре искусства Ars loci – это эстетический гений места, магия пространства, арт-экспедиция на край света, геоэстетика окружающих нас ландшафтов.
13 апреля - 26 мая в галерее «На Каширке» (Москва, ул. Ак. Миллионщикова, 35, корп. 5) Объединения «Выставочные залы Москвы» выставка «ЛЕНЬ», Куратор - Михаил Рошняк.
Участники: Анна Анисимова, Аннушка Броше, Олег Кошелец, Александр Панкин, Александр Шумов, Константин Кедров-Челищев, Михаил Рошняк, Андрей Казило, Михаил Погарский, Кира Матиссен, Герман Виноградов, Мария Калмыкова, Георгий Литичевский, Антон Лайко, Казимир Малевич, Максим Проценко, Александр Савко, Михаил Сидлин, Василь Ханнанов, Наташа&Валера Черкашины, Александр Шумов, Виталий Электронойзов.
13 апреля - 1 сентября 2018 в Третьяковской галерее выставка "Футбол и не только". Открытие 12 апреля.
Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, зал 24 и залы экспозиции.
Выставка скульптурных работ 1930-х – 1990-х годов из собрания Третьяковской галереи приурочена к Чемпионату мира по футболу – 2018.
12 апреля - 20 мая в ГЦСИ на Зоологической, 13 выставка "Владей Кавказом!". Открытие 12 апреля. Выставка «Владей Кавказом!» представляет широкой общественности уникальный опыт проведения 11-ого симпозиума «Аланика» во Владикавказе — рассказывает о результатах масштабного исследования города и художественной ситуации кавказского региона посредством практик современного искусства. Катерина Бочавар, куратор проекта: «Симпозиум продвигает идею развития города через культурные проекты, объединяющий подход — исследование среды характерными для каждого художника средствами и стремление интегрировать произведения в городское пространство таким образом, чтобы заинтересовать местную аудиторию и повлиять на развитие культуры в городе и регионе в целом. В постоянно меняющемся мире искусство тоже меняет свои формы: теперь оно служит не только украшению жизни и самовыражению — искусство становится мощным коммуникативным инструментом, языком, на котором могут общаться люди разных национальностей, вероисповеданий, социальных групп и политических взглядов. Хотелось бы, чтоб фестивальное движение «Аланика» не замирало между ежегодными событиями, а было стимулом к творчеству и объединяло вокруг себя культурную общественность>
10 апреля - 12 мая в Российской государственной библиотеке выставка номинантов премии в области современного искусства “Инновация - 2018”. Церемония награждения пройдёт 27 апреля в Театре Наций.
6 апреля - 13 мая в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставка Виктора Ахломова «А я иду, шагаю по Москве…» К 80-летию со дня рождения. Открытие 5 апреля>
6 апреля - 10 июня в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставка Масао Ямамото «Футляр пустоты» К 80-летию со дня рождения. Открытие 5 апреля>
6 апреля - 10 июня в Мультимедиа Арт Музее (Москва, Остоженка, 16) выставка  «Память и свет. Японская фотография 1950 - 2000» Из собрания Европейского дома фотографии, Париж, Франция. Дар Dai Nippon Printing Co., LTD. Открытие 5 апреля>
5 – 29 апреля 2018 в зале Оливье ЦТИ Фабрика (Москва, Переведеновский переулок, 18) выставка Дмитрия Булныгина "Термитники – 2". Открытие 5 апреля>
5 апреля - 31 мая в Центре Гиляровского (Столешников переулок, 9, стр. 5), филиале Музея Москвы, выставка «Пригов. Москвадва», посвященная взаимоотношениям поэта и художника Дмитрия Александровича Пригова с городом. Открытие 4 апреля.
Экспозиция строится вокруг двух фильмов, передаваемых в дар в коллекцию музея — в «Донжуанском списке Дон Жуана» (авторы Д.Пригов, И.Юсупова, А.Долгин, 2005) художник приглашает на ужин известные московские памятники, а в работе «Дмитрий Пригов. Москвадва» (автор Максим Гуреев, 2007) поэт в роли гида проводит экскурсию по Москве, рассказывая о себе и значимых для него местах, а в конце, надев крылья ангела, совершает символическое восхождение на крышу Дома на набережной, откуда открывается вид на Кремль.
Значительную часть экспозиции занимает воссозданная по мотивам текста «Беляево 99» карта «боевых действий», где в роли участников сражения выступают племена жителей московских районов. А с помощью расположенных в витрине артефактов из археологической коллекции Музея Москвы зрителю, в духе мистификации Д.А. Пригова, будет предложено представить жизнь «древнего беляевца».
Светящиеся строчки стихов из цикла с символическим названием «Москва и москвичи» проецируются на стены зала. Автор в своем ироническом предуведомлении представляет эту книгу как «попытку заложить методологические основания для изучения темы Москвы поэтическими средствами в соответствии с историософскими понятиями нашего времени». Москва в парадоксальных координатах поэтики Пригова превращается в особую точку на планете Земля, предстает как мифологический город, где смешиваются времена и цивилизации.
Инсталляция «Вознесение» напомнит о назначенной на 7 июля 2007 года и несостоявшейся из-за кончины поэта акции: члены группы «Война» должны были поднимать сидящего в шкафу Пригова по лестнице общежития МГУ на 22 этаж, поэт в это время читал бы стихи, вторя собственному саундтреку, разносимому динамиками по лестничным пролетам.
Посетители выставки смогут получить на память «Обращения к гражданам» - листовки с парадоксальными призывами и афористичными высказываниями, которые Пригов расклеивал на улицах в 1986—87 годах.
4 - 28 апреля в Музее архитектуры (Аптекарский приказ) выставка «Эмилио Амбас: от архитектуры к природе». Экспозиция расскажет об инновационных работах выдающегося американского архитектора, промышленного дизайнера и куратора. Эмилио Амбас – один из пионеров экологической архитектуры, чьи проекты оригирально и поэтично интегрированы в природу. Архитектор проживает в Нью-Йорке и Болонье. До Москвы выставка прошла в Сингапуре, Пекине и Шанхае. Среди главных экспонатов – макет частного дома под Севильей (2004), фотографии, рисунки и фильмы. Открытие 3 апреля>
30 марта - 20 мая в Еврейском музее и центре толерантности  выставка «Modernist Documentary: фотография Леона Левинстайна». Открытие 29 марта.
На протяжении более чем сорока лет Левинстайн снимал на улицах Нью-Йорка. Его излюбленные районы – Таймс-сквер, Нижний Ист-Сайд, Кони-Айленд, Пятая Авеню и Гарлем – те, «где происходит жизнь». Эти места нашли отражение в архитектуре и дизайне выставки – попадая в выставочное пространство, гости оказываются на шумной улице Нью-Йорка.
Кураторы выставки: Лия Чечик, Анастасия Лепихова. В день открытия выставки в музее будет присутствовать галерист и владелец работ Говард Гринберг>
30 марта - 22 апреля в Новом Манеже (Москва, Георгиевский переулок, 3, стр. 3) выставка «Преодоление», проект в области визуального искусства, объединяющий творчество молодых художников из России и Японии. Куратор проекта — ректор Санкт-Петербургской Академии художеств Семен Михайловский. Открытие 29 марта.
В московскую экспозицию выставки вошло около 70 японских проектов, представленных учащимися двух крупнейших университетов — Университет искусств Мусасино (Musashino Art University) и Университета искусств Тама (Tama Art University). Произведения живописи, графики и каллиграфии, видео-арт и инсталляции японских художников займут два зала Нового Манежа.
В отдельном разделе собраны произведения, созданные студентами Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. По замыслу организаторов большинство живописных и графических работ будут экспонироваться на студийных мольбертах. Атмосфера реальных учебных мастерских, воссозданная в залах «Нового Манежа», напоминает о том, что в выставке принимают участие новое поколение художников>
29 марта - 20 мая в галерее ArtStory (Москва, Спасоглинищевский переулок, 14) выставка Аркадия Петрова «Без любви нет счастья». Открытие 28 марта.
Проект включает более 100 работ: это живопись и скульптура разных лет, от 1970-х гг. – до наших дней, одного из лидеров поколения «художников-семидесятников». Городская вывеска, лубок, жизнь «маленького» человека из тоталитарного государства, труд и отдых жителей рабочих посёлков, зарисовки провинциального быта, визуальные образы масс-культуры советской эпохи, наивная притягательность китча, – основные темы полотен и клеёнок Петрова.
Искусствоведы и арт-критики по-разному называют классика современного отечественного искусства. «Соц-артист», «примитивист», «наивист», «авангардист», «постмодернист»... Сам Аркадий Петров не собирается отвечать на вопрос «Кто я?», а предлагает взглянуть на «источник», «родник», если хотите, из которого он брал материал, чем пользуется в творчестве, – и самим сделать выводы. Это – «и, во-первых, и, во-вторых», – его жизнь в Донбассе. Художник родом из шахтёрского посёлка под Горловкой. «Шахты, нищета… Жизнь протекала среди очень приземлённых людей, которых никто не видит, не слышит, так называемая масса, бедняки».>
28 марта — 22 июля в ГМИИ имени А. С. Пушкина выставка «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции». Открытие 27 марта.
В течение последних пятнадцати лет коллекцию собирает американский миллиардер Томас Каплан. 
В экспозиции будет представлено 82 произведения, ни одно из которых ранее не выставлялось в России, – 80 картин и 2 рисунка. Посетители увидят 12 картин Рембрандта Харменса ван Рейна, по одной картине Яна Вермеера Делфтского и Карела Фабрициуса, два портрета Франса Халса, 9 произведений Геррита Дау, 4 работы Яна Ливенса, рисунок Рембрандта, Леонардо да Винчи и шедевры других мастеров.
5 сентября выставка откроется в Эрмитаже>
23 марта - 22 июля в Новой Третьяковке (Крымский вал, 10) выставка "Время 0–10. Искусство 2000-х">
23 марта - 27 мая в Новом крыле Дома Гоголя (Москва, никитский бульвар, 7) выставка ТЕКСТиль. Открытие 22 марта. Художники: Ирина Корина, Гоша Острецов, Еликука, Алиса Йоффе, Хаим Сокол, Мария Чуйкова, Валера Чтак, МишМаш + Шура Чернозатонская, Ольга Божко, Маша Арендт, Наташа Арендт, Наталья Стручкова, Александр Петрелли, Аркадий Насонов, Устина Яковлева, Витас Стасюнас, Людмила Константинова, Жора Литичевский, Ксения Сорокина, Света Шуваева, Дарья Кротова, Дмитрий Булныгин, Икуру Куваджима, София Израель, Александр Петлюра, Алексей Трегубов.
Кураторы: Ольга Божко, Луиз Морин.
Вокруг зрителя сплетается паутина слов. Она рассказывает о том, что текст и текстиль всегда были инструментом, которым человечество пользовалась для записи своей истории. Авторы фиксируют изменения языковых форм современной жизни, следуют за модой (в том числе, в одежде) и говорят о возникновении городского контекста как об образовании синтаксиса. В ряде экспонатов послание закодировано, превращено в каламбур, а где-то слова и вовсе потеряли свои значения: вербализация поверхности материала доводится до манифеста, и текстиль задает тон там, где без него текст немыслим.
На выставке будут собраны объекты, выполненные в разной технике работы с текстилем: вышивка, принт на ткани, шитье, вязание, а также инсталляции в смешанной технике.
С 23 марта по 20 мая 2018 года в Фонде культуры «Екатерина» масштабный выставочный проект «Прибытие поезда» (fb), объединивший в себе свыше ста работ отечественных и зарубежных художников. Экспозиция рассказывает о феномене поезда в мировой культуре: его динамика, неожиданность появления, факт прибытия и вторжение в реальность стали каноническим символом перемен и неумолимого движения истории вперед.  Образ поезда - организующий элемент выставки, что напрямую выражается в архитектурном решении: зрителя буквально приглашают зайти в железнодорожный вагон, пройтись по составу, и вместе с ключевыми художниками новейшего времени совершить захватывающее путешествие длиною в 120 лет.
Организаторы выставки: ГЦСИ в составе РОСИЗО совместно с Фонд культуры "ЕКАТЕРИНА".
Открытие 22 марта.



Виталий Пацюков, куратор проекта: «Наш поезд движется через узловые точки культуры и социальной реальности, преодолевая временные пласты и огромные территории. Мы видим его образ в разных формах, разных жанрах и техниках: в документальной хронике, первом веке немого кинематографа, киноавангарде и видеоарте, в живописи, музыке и литературе.  Прорываясь в новую информационную эпоху, поезд выступает и как носитель новой информации, новый символ коммуникации, образ прогресса, который проходит через всю историю нашей цивилизации».
В начале экспозиции мы попадём в «Исторический поезд»: зрителя встретят братья Люмьер и их «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота», впервые представленное публично больше столетия назад, а также «Необыкновенное путешествие» Жоржа Мельеса, «Бесшумные поезда» Эдисона и фильмы Ман Рэя, рожденные ритмами раннего джаза. Лейтмотивом раздела здесь выступает Транссибирская магистраль, волновавшая умы многих представителей европейского авангарда.
В видео-композиции «Транссибирская сюита» Владимира Смоляра визуализируется метафора продвижения поезда сквозь художественное пространство евразийского континента. На фоне движущегося состава, под ритм стука колес, наложенного на «Симфонию № 8» Дмитрия Шостаковича, пронесутся ключевые полотна века: «Солдаты» Михаила Ларионова, «Крестьяне» Казимира Малевича, «Летающие» Марка Шагала и образы орфического кубизма Сони и Робера Делоне. Завершит эту часть экспозиции знаменитый видеоролик на песню Бориса Гребенщикова «Этот поезд в огне».
Раздел выставки «Миростроительное депо» расскажет о достижениях советского кинематографа 1930-х годов через фрагменты фильмов «Симфония Донбасса» Дзиги Вертова, «Пасифик 231» Михаила Цехановского и «Кинопоезд» Александра Медведкина. Дальше мы перенесёмся в Америку, где тема поезда получила яркое выражение в стилистике вестернов и мюзиклов, таких как «Большое ограбление поезда» и «Серенада солнечной долины».
Далее поезд въезжает на территорию современной культуры, представленной триптихом “Take a Train” Владимира Янкилевского, видеоартом Марины Фоменко и Александры Митлянской, едет через Европу в работе русской голландки Марины Черниковой и прямо оттуда переносит нас в подмосковную электричку Ольги Чернышевой. Время и пространство выставки выстроены нелинейно: в двухканальной видеоинсталляции Натальи и Валерия Черкашиных мы заходим в вагон подземки на Таймс-сквер, а выходим на Красной площади.
В «Депо» представлены оригинальные работы советских художников в технике фотомонтажа и оригинальные конструктивистские плакаты, воспевающие индустриальную мощь поездов. Здесь же зритель увидит металлизированную инсталляцию Аллы Урбан и проект, соединяющий визуальный контекст «Большого стекла» Марселя Дюшана с акустикой Джона Кейджа.
Заключительный раздел выставки «Место действия – поезд» откроет новая работа Константина Батынкова «Композиции с образом поезда», рифмующаяся с фотоинсталляциями Льва Мелихова, Владислава Ефимова, архивной хроникой прибытия легендарного «Поезда Победы» 10 мая 1945 года. В этом зале можно будет увидеть работы Ильи Кабакова и Эрика Булатова, Семена Файбисовича, Павла Отдельнова и Игоря Ширшкова, Кузьмы Николаева.
Литературно-театральные ассоциации представлены в «зале Анны Карениной», отмеченном своеобразным эпиграфом – объектом Сергея Катрана по мотивам лекции Владимира Набокова и бинарной инсталляцией Натальи Данберг, предлагающей новою драматургию романа. Дополняет эту тему стремительно мчащийся поезд Анны Ефремовой, передвигающийся в «обратной» перспективе Павла Флоренского, соединяя прошлое и будущее нашей истории и приглашая войти в магический «вокзал для двоих» Леонида Тишкова. Там же можно будет увидеть инсталляцию Александра Бродского – плацкартный железнодорожный вагон, обращенный к культурной памяти нашего детства и «кабинет» Вадима Абдрашитова, мастера новейшего кино-языка, использующего образ поезда в радикальной социокультурной драматургии.
Завершается выставка интегральным акустическим проектом Сергея Филатова, транслирующим свой сигнал в пространство двуканальной инсталляции Сергея Головача «Следующая станция Chinatown» (Россия – Китай).
22 марта - 22 апреля в Галерее классической фотографии (Саввинская набережная, 23, стр.1) выставка "Ледяной поход". Открытие 21 марта.
Группа фотографов, до этого работавших над документальным проектом «Невидимые города» Invisible Cities (monogoroda.com), совершила экспедицию в поисках памяти по местам событий Гражданской войны в России — Ледяного похода на Кубани (образование Белой армии в марте 1918 года) и Великого Ледяного похода в Сибири (отступление Белой армии в начале 1920 года).
Выставка включает в себя материалы второй части экспедиции - по маршруту Великого Ледяного похода в Сибири.
Авторы прошли по городам и сёлам Красноярского, Алтайского и Забайкальского края, Новосибирской, Иркутской, Кемеровской области и республики Бурятия.
Наблюдая современный ландшафт, посещая небольшие краеведческие музеи, общаясь с жителями тех мест, проживая путь в прямом смысле этого слова, участники экспедиции столкнулись со своим личным отношением к тем трагическим, сложным и неоднозначным событиям, которые случились сто лет назад.
Писатель-эмигрант Гайто Газданов в романе “Вечер у Клэр” написал: “Если ты останешься жив после того, как кончится вся эта резня, ты прочтешь в специальных книгах подробное изложение героического поражения белых и позорно-случайной победы красных - если книга будет написана ученым, сочувствующим белым, и героической победы трудовой армии над наемниками буржуазии - если автор будет на стороне красных”. Так оно и получилось. Но на эту историю возможен и другой взгляд: что сторон было не две и не три, что по сути каждый человек проходил свою личную гражданскую войну, совершал свой личный поход.
Экспозиция состоит из фотографий, текстов, видео и аудио.
Авторы и кураторы проекта: Илья Пилипенко, Александр Соло (Alexander Solo), Екатерина Толкачева (Ekaterina Tolkacheva), Антон Акимов (Anton Akimov), Артем Лежепеков.
Научный консультант: Григорий Мангутов (Grigoriy Mangutov).
Идея экспедиций возникла в рамках Проект "Примирение" при поддержке информационного портала ArtTube>
17 марта — 9 мая в Музее современного искусства «Гараж» (Москва, парк Горького) выставка «Трансатлантическая альтернатива. Кинетическое искусство и оп-арт в Восточной Европе и Латинской Америке в 1950–1970-е». Открытие 16 марта.
На выставке представлены работы около сорока художников, среди которых Хулио Ле Парк, Хесус Рафаэль Сото, Виктор Вазарели, Константин Флондор, Вячеслав Колейчук. Знаменитая работа последнего «Атом», светокинетическая инсталляция 1967 года, будет воссоздана на площади перед музеем.
14 марта - 3 мая в Инженерном корпусе Третьяковской галереи выставка "Анатолий Никич".
Анатолий Юрьевич Никич (1918–1994) — живописец, еще при жизни признанный профессионалами «современным классиком». Он учился в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова (1935–1942) у Бориса Иогансона и Александра Осьмёркина.
Задача выставки-исследования — представить творчество художника не линейно, а многофокусно, с привлечением разнообразных медиа. Экспозиция будет состоять из четырех разделов.
В разделе «Смыслы движения, покоя и сопротивления» будут показаны главные работы художника, среди них — «Военные корреспонденты» (1965), программное произведение в творчестве художника, одна из знаковых картин эпохи шестидесятников.
Работы, объединенные в разделе «Контексты», раскрывают связи между обстоятельствами жизни Анатолия Никича и изменениями его художественного языка, общественно-политических и культурных реалий времени.
В документальных разделах «Ценности и люди» и «В мастерской» будет представлен значительный объем не публиковавшихся ранее фотографий, видео-, аудио- и текстовых документов, рассказывающих о личности художника и круге его друзей>
15 марта - 27 мая 2018 Еврейский музей и центр толерантности (Москва, Образцова, 11/1A) представляет выставку об истории изобретений и культуре инноваций – «Невозможное неизбежно. Открытие 14 марта.  Кураторы: Катя Крылова и Нина Завриева Генеральный спонсор Роман Абрамович.
Идеи, которые меняют мир». Это проект о мечтах, которые остаются неизменными на протяжении столетий: стремлении к бессмертию, неограниченному познанию, творению жизни, изобретению вечного двигателя, обретению сверхспособностей и других желаниях, которые сегодня продолжают вдохновлять ученых и изобретателей на создание и применение новых знаний, технологий и бизнес-моделей.
Динамика развития цифровых технологий последнего десятилетия позволяет верить, что достижение невозможного — неизбежно. Жизнь до ста, двадцать часов свободного времени в сутки, искусственный компаньон с высочайшим интеллектом, интуицией и эмпатией, изобилие еды и воды, способность читать мысли и разговаривать с животными, независимость от нефти — на наших глазах эти мечты покидают категорию несбыточных.
На выставке «Невозможное неизбежно» будут представлены исторические прототипы современных технологий — от электромобиля Николая II до советского видеотелефона — предшественника Skype. Экспонаты из фондов Политехнического музея, Московского музея дизайна и Музея советских игровых автоматов разместятся по соседству с десятками разработок израильских технологических стартапов. Проект «Невозможное неизбежно» призван рассказать, почему изобретательство и инновационное предпринимательство становятся новой нормой, как изменились принципы работы над созданием новых технологий и почему в этой сфере есть место для каждого. На примере инвестиционно успешных израильских компаний выставка объяснит, какой должна быть экосистема жизнеспособных инноваций и почему успех напрямую связан с дерзостью, привычкой ставить под сомнение авторитеты, способностью конструктивно относиться к неудачам.
О неизбежности невозможного вместе с изобретателями рассуждают современные художники — специально для выставки Дмитрий Морозов, «Куда бегут собаки», Playtronica, Анна Мохова, Иван Карпов, Денис Патракеев и Роман Сакин разработают серию интерактивных объектов, отражающих фантазии, предчувствия, прогнозы, открытия и достижения многих поколений изобретателей, футурологов и писателей-фантастов. Посетители выставки смогут воспользоваться услугами машины, предсказывающей будущее, научиться общаться друг с другом без слов, обретуткрылья, увидят кунсткамеру, посвященную бессмертию, оценят вкус базилика, выращенного в вертикальном саду, — и это только начало.
С 7 марта в Музее современного искусства Гараж (Парк Горького) выставка «Если бы наша консервная банка заговорила… Михаил Лифшиц и советские шестидесятые», посвященная пятидесятой годовщине выхода книги философа и искусствоведа Михаила Лифшица «Кризис безобразия».
Эта антология полемических текстов, критикующих кубизм и поп-арт, прославила своего автора как непримиримого радикала и в то же время стала единственным доступным на тот момент в СССР примером аргументированного разбора социального контекста модернизма и его общей логики. Выдвинутые Лифшицем обвинения против художников — в первую очередь в потакании тоталитаризму и консюмеризму — оказались скорее созвучны теориям Теодора Адорно или Ги Дебора, нежели стандартным советским нападкам на искусство Запада.
Выставка завершает одноименный трехлетний проект программы «Полевые исследования», инициированный художниками-кураторами Давидом Риффом и Дмитрием Гутовым.
Экспозиция, строящаяся на сочетании архивных материалов с произведениями искусства и фрагментами кинофильмов, представляет собой визуальный атлас из перекрестных ссылок и первоисточников трудов Лифшица, их институциональных и бытовых контекстов. На выставке представлены работы Альбрехта Дюрера, Ларисы Кирилловой, Роя Лихтенштейна, Олега Филатчева, Валерия Хабарова и Энди Уорхола.
6 марта - 15 июля в Новой Третьяковке масштабная ретроспективная выставка "Василий Верещагин". Василий Васильевич Верещагин (1842–1904) — выдающийся русский живописец, историк, исследователь-этнограф, писатель, философ, путешественник, офицер.  Произведения  демонстририруются сериями, посвященными его походам и путешествиям: Туркестанская, Балканская, Индийская серии, «Русский Север», Японская серия. Следуя такому методу экспонирования, кураторы выставки учитывают стремление самого художника сохранять целостность каждой серии и нераздельность их показа на выставках. Цикл «Трилогия казней» и «Палестинская серия» станут особыми разделами на выставке>
6 марта - 15 апреля в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Ивана Плюща "Эффект липких пальцев", продолжает идеологическую линию, выстроенную Иваном в предыдущих проектах, в частности в «Процессе прохождения» (параллельная программа «Manifesta 10», Санкт-Петербург, 2014 год) и инсталляции «Красная жила» (Московский музей современного искусства, 2017 год.
6 марта - 22 апреля в галерее 11.12 (Винзавод) выставка Владимира Марина «Сугробы».
6 марта — 9 апреля 2018 в галерее Тотибадзе (Винзавод) выставка Александра Флоренского, Ольги Флоренской, Кати Флоренской «Что мы видели»
6 марта - 21 апреля в галерее Риджина (Винзавод) групповая выставка "Apartment of Mr. Reverend".
6 марта — 15 апреля в галерее «Треугольник» (Винзавод) выставка Валерия Чтака и Алисы Йоффе «Совместимости»
6 марта — 14 апреля 2018 в галерее XL (Винзавод) выставка Ильи Долгова «Риф»
6 марта — 12 апреля в галерее Osnova (Винзавод) выставка Елены Поповой «Настоящим удостоверяется»
2 марта - 29 апреля в галерее «Беляево» (Профсоюзная, 100) Объединения «Выставочные залы Москвы» выставка изобретений «Леонардо да Винчи. Художник. Инженер. Ученый. Гений». На выставке будут представлены действующие интерактивные модели, воссозданные по чертежам гениального мастера эпохи Возрождения.
На выставке представлено более пятидесяти экспонатов: от простейших устройств до сложных летательных аппаратов и машин. Основой экспозиции является ее интерактивность. У посетителей будет возможность испытать оригинальные средневековые механизмы и машины, а также наглядно разобрать их устройство и принципы работы.  Все экспонаты сопровождаются специальными пояснительными текстами. Фото- и видеосъемка разрешена.
2 марта - 29 апреля в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре выставка «Владимир Янкилевский. Непостижимость бытия».
2 марта - 22 апреля 2018 в Новой Третьяковке выставка Николая Багратовича Никогосяна, приуроченную к 100-летию автора, родившегося 2 декабря 1918 года. Масштабный показ его произведений представляет мастера в качестве не только скульптора, но и живописца, мало известного широкой публике. На выставке демонстрируется более 120 произведений, среди которых скульптурные работы из монографического собрания Третьяковской галереи, а также 60 живописных полотен, 10 графических листов и 50 скульптурных работ из Галереи Нико. Некоторые из них были специально привезены из ереванской коллекции автора. Открытие 1 марта.
Наиболее ярко творческая индивидуальность скульптора проявилась в портретном жанре. За семь десятилетий художник создал поистине уникальную галерею изображений современников, от знаменитых ученых и людей искусства до простых тружеников. «Чувство индивидуального» является отличительной особенностью творчества Н.Б. Никогосяна. Станковые портреты мастера отличают большая пластическая выразительность, тщательный подбор средств, сдержанность и лаконизм пластики при общей масштабности и философичности содержания художественного образа. Наиболее значительные из них — это портреты академиков И.Д. Зелинского, П.Л. Капицы, ярких представителей армянской культуры — поэтов, литераторов, театральных режиссеров, актеров, композиторов: А.С. Исаакяна, Л. Калантар, С.Б. Капутикян, М. Налбандяна, Е.Р. Симонова, Г.Д. Джанибекяна, А.И. Хачатуряна; композиторов и музыкантов Д.Д. Шостаковича, Г.В. Свиридова, Е.Ф. Гнесиной, актеров А.Н. Грибова, С.А. Мартинсона, скульпторов и художников С.Д. Меркурова, Г.И. Кепинова, М.С. Сарьяна, П.Н. Крылова. Работы мастера, выполненные 70 лет назад, и ныне восхищают нетрадиционностью решения и свежестью восприятия>
Лауреаты VI Премии The Art Newspaper Russia объявлены 28 февраля 2018 на торжественной церемонии награждения в Центральном Манеже.
«Музей года — 2017»: Государственная Третьяковская галерея.
«Выставка года — 2017»: «Цай Гоцян. Октябрь» (ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва. 13 сентября — 12 ноября 2017).
«Реставрация года — 2017»: конклюзия «Апофеоз царствования Анны Иоанновны» (около 1737 года).
«Книга года — 2017»: Розалинд Полли Блейксли, «Русский холст: Живопись в императорской России, 1757–1881».
«Личный вклад — 2017»: Алексей Николаевич Ананьев, основатель Музейно-выставочного комплекса «Институт русского реалистического искусства» в Москве.
Шорт-лист VI Ежегодной Премии The Art Newspaper Russia.
Номинация «Музей года»
Государственная Третьяковская галерея (Москва);
Государственный Музей Изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Москва);
Музей современного искусства «Гараж» (Москва).

Номинация «Выставка года»
«Революция. Русское искусство 1917 – 1932 гг.» / Королевская академия художеств (Лондон, Великобритания);
IV Уральская индустриальная биеннале современного искусства (Екатеринбург);
«Цай Гоцян. Октябрь» / Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва).
Номинация «Книга года»
«Вклад. Художественное наследие Строгановых XVI-XVII веков в музеях Сольвычегодска и Пермского края» / Авторы концепции: З.Мехреньгина, Ю.Тавризян, Т.Юдкевич, Е.Корнеев, К.Велиховская / Пермская государственная художественная галерея (в рамках программы «Первая публикация» Благотворительного фонда В.Потанина;
«Русский холст. Живопись в Российской Империи 1757-1881 гг.» (“The Russian Canvas. Painting in Imperial Russia 1757-1881”) / Розалинд П. Бейксли / Yale University Press;
«Шизореволюция. Очерки петербургской культуры второй половины ХХ века» / А.Хлобыстин / «Борей Арт», 2017.
Номинация «Реставрация года»
Фрески церкви Успения в Мелётове (1465 г.) / Межобластное научно-реставрационное художественное управление (МНРХУ) и Всероссийский художественный научно-реставрационный центр им. И.Э. Грабаря;
Комплекс зданий и сооружений станций Московской окружной железной дороги (1903–1908 гг.);
Конклюзия «Апофеоз царствования Анны Иоанновны», посвященная русско-турецкой войне 1735-1739 годов. ГосНИИР – написано на трех сшитых полотнах на шелке / 60 лет ГосНИИРу;
Номинация «Личный вклад»
Алексей Ананьев;
Тамаз и Ивета Манашеровы;
Леонид Михельсон;
Наталья Опалева;
Софья и Роман Троценко.
26 февраля - 13 мая в зале 31 главного здания ГМИИ имени Пушкина выставка "Post-mortem Monography": три работы российской арт-группы «Провмыза» (Галина Мызникова, Сергей Проворов): «Отчаяние» (2008), «Воодушевление» (2010) и «Вечность» (2011). Визуальные коды этих видеоинсталляций естественно сочетаются с произведениями из постоянной экспозиции музея.
Три работы – три концепции времени. Вечность, отчаяние, воодушевление – воспоминание, созерцание, надежда. В каждой части этого триптиха затаилась тревога, вызванная иррациональностью бытия, или, напротив, безмятежность.

«Пушкинский XXI» – новое направление деятельности ГМИИ им. А.С. Пушкина. Продолжая работать с классическим наследием, музей начинает формировать коллекцию актуального искусства.
23 февраля - 24 июля в Третьяковской галерее выставка "Картины русской истории". Третьяковская галереяВыставка «Картины русской истории» продолжает программу «Третьяковская галерея открывает свои запасники». Она предваряет экспозицию произведений В.И. Сурикова и знакомит зрителей с творчеством его современников — исторических живописцев второй половины XIX — начала XX века В.С. Смирнова, Г.С. Седова, К.Е. Маковского, К.В. Лебедева, А.Д. Литовченко, С.В. Иванова, А.П. Рябушкина. Ряд скульптурных произведений М.М. Антокольского, М.О. Микешина, С.О. Целинского дополняют выставку.
21 февраля - 24 апреля Дирекция образовательных программ (Проспект Мира д.20, корп. 1) запускает курс «История искусств XX века». Продолжительность курса: 72 академических часа
Занятия будут проводиться 2 раза в неделю с 19.00 до 22.00. Стоимость: 15800 рублей.
Курс «История искусств XX века» состоит из 18 занятий, за которые будут рассмотрены художественные языки, ключевые имена, философия, история, синтез человеческого, художественного и научного, методы и техники преподавания истории искусств и многое другое.
Курс предназначен для преподавателей художественного направления в школах искусств, мировой художественной культуры в средних общеобразовательных школах, а также для всех, кто интересуется изобразительным искусством и искусством XX века. Как объяснить детям культурные коды современного искусства? Как научить с ним работать?
20 февраля реставрационный центр имени Грабаря открыл новое выставочное пространство и постоянную экспозицию «Иконотека А.Н. Овчинникова». Местом расположения стала бывшая мастерская выдающегося скульптора Веры Мухиной (Пречистенский пер., 5А).
Художник, реставратор и исследователь древнерусской живописи, Овчинников в 1960-90-е годы много работал в экспедициях и занимался изучением и копированием монументальной живописи. Он детально воспроизвел фрески VIII — XV веков из восьми церквей. Среди них Георгиевский храм в Старой Ладоге; церковь Спаса Преображения на Ильине улице в Великом Новгороде, где в 1378 году работал Феофан Грек; церкви Грузии — Святого Георгия в Ачи и монастырский комплекс пещерных храмов в Сабереэби. В экспозиции представлены кальки (прориси фресок, бережно снятые непосредственно с росписей) и полноразмерные копии-реконструкции, выполненные в материале, близком авторскому, а также фотоматериалы по истории «Иконотеки». Фактически экспозиция станет первым в России музеем фрески, позволяющим изучить уникальные памятники в одном месте, не покидая столицы.
C 21 февраля по 20 мая в Инженерном корпусе Третьяковской галерее в Лаврушинском, 12 выставка «Сказание о граде Свияжске». Открытие 20 февраля.
напоминает об исторической значимости этого древнего города и демонстрирует сохранившиеся до нашего времени уникальные памятники, связанные с его основанием. Выставка задумана как путешествие в ту эпоху, когда недалеко от Казани, на острове в устье реки Свияги, впадающей в Волгу, был основан новый город. На выставке представлены рукописи и иконы XVI века>
21 февраля - 30 апреля в галерее Эритаж (Москва, Петровка, 20/1, вход с Петровских линий, подъезд 2) выставка «Постконструктивизм, или рождение советского ар-деко: Париж – Нью-Йорк – Москва». К 10-летию галереи. Открытие 20 февраля.
С 19 февраля по 1 мая 2018 в Мультимедиа арт музее (Москва, Остоженка, 16) выставка "Гастроли. Музей Людвига - собрание Русского музея в МАММ">
С 17 февраля по 22 апреля 2018 года в музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим»  (Истра, Московской области) выставка работ Бориса Кустодиева «Венец земного цвета», приуроченная к 140-летию великого художника. Она соберет в МВК «Новый Иерусалим» 65 полотен из 13 российских музеев и частных коллекций.  Жемчужиной экспозиции является сенсационная находка – «Портрет М.И. Ершевой, в замужестве Тарлецкой», известный как «Портрет госпожи Т.». Эта работа мастера более века считалась утраченной и будет впервые представлена публике с 1913 года.
С 9 февраля  до 1 мая в рамках XII Международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале-2018» Мультимедиа арт музей (Остоженка, 16)  представляет выставку «Всеволод Тарасевич. Ретроспектива». Кураторы: Анна Зайцева, Ольга Свиблов Ретроспектива Всеволода Тарасевича представляет творчество классика российской фотографии, которого смело можно поставить в один ряд с великими основоположниками гуманистической фотографии: Анри Картье-Брессоном, Робером Дуано, Марком Рибу. Это событие, к которому МАММ шел 18 лет>
8 февраля – 22 апреля 2018 галерея Наши художники (Москва, Сеченовский переулок, 2) представляет выставку работ Надежды Лермонтовой (1885 - 1921), художницы Серебряного века, ученицы Льва Бакста. Залы галереи объединят около 50-ти произведений живописи и графики Н. Лермонтовой из собрания Русского музея, галереи "Наши художники", а также из частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга. Часть экспозиции составит воспроизведение фресок Надежды Лермонтовой из действующего храма св. Василия в городе Овруч (Украина).
К выставке подготовлен каталог с научной статьей заведующей Отделом рукописей Третьяковской галереи Елены Теркель, где документально реконструирована жизненная и творческая биография художницы.
2 февраля - 28 апреля 2018 в галерее Гари Татинцяна (Москва, Серебряническая набережная, 19) выставка Мэта Коллишоу (Mat Collishaw) "Albion". Открытие 1 февраля.
Центральное место в творчестве Коллишоу занимают темы иллюзии и желания, которыми он оперирует, разрушая и подвергая сомнению повседневное восприятие привычных образов. Художник анализирует влияние скрытых механизмов и визуальных приемов на подсознание зрителя. Обращаясь к творчеству старых мастеров и иллюзионистским трюкам XIX века, Коллишоу использует заимствованные образы и при помощи цифровой обработки и современных способов визуализации, развивает тему взаимоотношений репрезентации и реальности. Благодаря спектральным проекциям, новаторским способам фотографии и зоотропам, изобретенным еще в начале викторианской эпохи, Коллишоу воссоздает эффекты, лежавшие в основе докинематографической анимации.
Объекты серии Black Mirrors: St.Sebastian, Andromeda (2017) – полотна Николо Реньери и Влахо Буковаца, подобно призракам, возникают в зеркалах, обрамленных черным муранским стеклом. Представшие в новом виде, анимированные фигуры оживают перед зрителем, воспроизводя сюжеты знаменитых работ и стирая границы между реальным миром и царством классической живописи.
«Мое стремление – показать зрителю, как время, в котором мы живем, влияет на восприятие мира вокруг. В наши дни порой трудно остановиться и переосмыслить образы минувшей эпохи. Со временем меняется и наше видение живописи, не только потому, что мы видим в ней классику, но и из-за стремительно меняющихся средств передачи информации. Мы перестали вглядываться в статичное искусство на фоне множества современных идей. Я старался оживить концепт в новой интерпретации работ, побуждая зрителя задержать взгляд на каждой из них немного дольше, и таким образом погрузиться в историю каждой картины».
Мэт Коллишоу.

Работа All Things Fall (2014), созданная для экспозиции в Галерее Боргезе в Риме, оживляет библейский сюжет об истреблении младенцев в Вифлееме и является отсылкой к картине «Избиение младенцев» Ипполито Скарселлы.
Зоотроп, состоящий из 300 отдельных фигур, запрограммирован вращаться со скоростью 60 оборотов в минуту, а синхронизированные с ним светодиодные лампы мигают 18 раз в секунду. Сами фигуры при этом остаются без движения, а быстрые смены кадров под вспышками света создают иллюзию движения — эффект «движущихся картинок». Именно эта работа была описана критиком Вальдемаром Янушчаком как «не что иное, как современный шедевр»: оптическая иллюзия привлекает зрителя и возвращает к вопросам о древнейших социальных конфликтах.
Продолжает тему серия гиперреалистичных живописных работ Gasconades (2017) – изображения садовых птиц, отсылающие к популярным в XVII в. картинам птиц и животных Карела Фабрициуса (Щегол,1954) и работам голландских мастеров>
24 января - 24 июня в ГТГ в Лаврушинском выставка "Карл Брюллов. Портреты из частного собрания Санкт-Петербурга". Открытие 23 января. Среди представленных произведений — парадное изображение «Дамы у фортепьяно» (1838), «Портрет Е.П. Гагариной с сыновьями Евгением, Львом и Феофилом» (1824), а также повторение самого известного автопортрета К.П. Брюллова>
22 декабря 2017 - 22 апреля 2018 в Институте русского реалистического искусства (Москва, Дербеневская. 7) выставка «На краю цвета». Открытие 20 декабря.
В состав выставки вошли произведения Кима Бритова, Владимира Юкина, Валерия Кокурина, Юрия Матушевского, Николая Модорова, Николая Мокрова, Петра Дика, Виктора Дынникова, Михаила Изотова, Владимира Нилова, Владимира Севостьянова, Бориса Французова, и других. В экспозиции будут представлены образцы знаменитой мстёрской лаковой миниатюры и стекла, а также редкие фото и документы из архивов художников. Кураторская группа – Татьяна Иванова, Елена Коваленко, Анна Волкова. За разработку архитектуры и дизайна выставки отвечают архитекторы бюро PROJECT ELEVEN Игорь Чиркин и Павел Пришин>
Лауреаты 11-ой Премии Кандинского 2017:
«Проект года» -  Группировка ЗИП. Остановка «ДК ЗИП»;
«Молодой художник. Проект года» - Саша Пирогова. MONO;
«Научная работа. История и теория современного искусства» -  Александр Боровский. Как-то раз Зевксис с Паррасием… Современное искусство: практические наблюдения. М.: Центрполиграф, 2017
>
16 декабря 2017 года в здании Московского музея современного искусства в Ермолаевском переулке, 17 в тестовом режиме открылся Образовательный центр ММОМА, который станет платформой для самообразования, творческих и социальных инициатив, академических исследований и будет способствовать интеграции в общество не включенных в культурную жизнь социальных групп. До весны 2018 года в пространстве будут открыты два выставочных проекта, а с апреля расположатся библиотека, лекторий, детская студия, книжный магазин и кафе.
6 декабря в Новом пространстве Театра Наций (Москва, Страстной бульвар, 12/2) состоялся показ фильма "Восстановление памяти".
Фильм «Восстановление памяти» направлен на привлечение внимания к проблеме сталинских репрессий. Проблема памяти и отношение к репрессиям до сих пор разделяет общество на две части. С одной стороны – осуждение и нравственное неприятие массового террора и тоталитарной диктатуры, с другой – преклонение перед масштабом преобразований и оправдание происходившего в это время незаконного преследования и уничтожения людей.

Этот художественный проект – своего рода видеорассказ и одновременно визуализация арт-инсталляции, предложенной художником Николаем Наседкиным. Согласно замыслу, по Москве-реке проходит символический плот с зажженными поминальными свечами. Подобные плоты использовались для транспортировки бревен, спиленных заключенными.

Проведение данной арт-акции в реальности на Москве-реке может стать знаком примирения и памяти, напоминанием о трагическом прошлом, которое не должно повториться.
24 ноября 2017 - 29 апреля 2018 в Третьяковской галерее выставка "Шедевры русской графики из собрания Исторического музея. Рисунок и акварель XVIII–XIX веков">
Шорт-лист 11-ой Премии Кандинского 2017 (списки составлены в алфавитном порядке):
«Проект года»
1. Группировка ЗИП. Остановка «ДК ЗИП»
2. Полина Канис. Бассейн
3. Ирина Корина. Хвост виляет кометой
«Молодой художник. Проект года»
1. Аслан Гайсумов. Номера
2. Саша Пирогова. MONO
3. Данила Ткаченко. Опытное поле
«Научная работа. История и теория современного искусства»
1. Алексей Бобриков. «Русская идея на сувенирном прилавке» и другие эссе о (пост)советском искусстве. Рукопись. СПб, 2017
2. Александр Боровский. Как-то раз Зевксис с Паррасием… Современное искусство: практические наблюдения. М.: Центрполиграф, 2017
3. Оттепель (коллектив авторов). Ответственный редактор: Т.Л. Карпова. Научные редакторы: К.А. Светляков, Ф.М. Балаховская. Составители: А.С. Курляндцева, Ю.В. Воротынцева. М.: ГТГ, 2017.
5 мая 2016, в День Водолаза, на Пушкинской набережной Парка Горького произошло знаменательное событие: над водами Москвы-реки зажёгся «Водолаз-маяк». Этот необычный проект был задуман скульптором Верой Мухиной еще в 1937 году, но не был осуществлен. Современный художник Леонид Тишков реализовал этот авангардный замысел как public-art объект, посвященный героическим покорителям подводных стихий – всем водолазам России. После открытия в 20:25 маяк зажжется вместе с городским освещением.
После ошеломительного успеха монумента «Рабочий и колхозница» Вера Мухина, работая над героическим образом «эпроновца» (ЭПРОН – Экспедиция Подводных Работ Особого Назначения), решила создать необычную статую водолаза огромного размера. Сохранилось ее письмо начальнику ЭПРОН Фотию Крылову. «Около Балаклавы, – написала она, – есть место, где требуется маяк. Я хочу сделать этот маяк в виде водолаза, вышиной в сорок метров. Неяркий блеск стали будет ассоциироваться с блеском мокрой от воды одежды. Серебряный гигант станет посылать спасательные лучи в море». В шлем водолаза Мухина рассчитывала поместить аппаратуру маяка, радиопеленгатор, радиостанцию. Статуя приносила бы практическую пользу и одновременно явилась бы образом «завоевателя стихий», воплощением ее давней мечты. Однако, эта авангардная идея советского скульптора Мухиной не была осуществлена.
Художник Леонид Тишков решил воплотить в жизнь яркую и неординарную идею Веры Мухиной. Пока в виде уменьшенной модели, выполненной в бронзе в стилистике 30-х годов, но со всеми атрибутами настоящего маяка: в шлеме располагается лампа, мигающая в «ритме сердца». Форма и необычный цвет постамента взяты у жемчужины маячной архитектуры, Кыз-Аульского  маяка, стоящего на Керченском полуострове в Крыму. Это не только первый Водолаз-маяк в России, но и первый в Москве памятник водолазам. Маяк, установленный на Пушкинской набережной – только начало воплощения мечты Веры Мухиной. Трёхметровая бронзовая статуя будет посылать световые сигналы проходящим судам, напоминая нам о великом прошлом и неосуществленных утопиях.
Первая версия «Водолаза-маяка» экспонировалась в Крыму, на берегу Балаклавской бухты в 2010 году. В создании скульптуры принимали участие Яна Чиж, Александр Кудрин. Проект был поддержан Государственным Центром Современного Искусства и «Галереей Крокин».
Renzo Piano Building Workshop перестроит два гектара в центре города и превратит электростанцию ГЭС-2 на берегу Москвы-реки в новое культурное пространство. Фонд V-A-C (Виктория) представил концепцию своего нового культурного пространства на территории электростанции ГЭС-2 на Болотной набережной, ориентированного на развитие современной культуры. Электростанция ГЭС-2, построенная в 1904–1907 годах и снабжавшая город электроэнергией, обретёт новый смысл и облик.  Открытие нового культурного пространства ГЭС-2 запланировано на конец 2018 — начало 2019 года.
4 ноября на Ходынском поле по адресу Хорошевское шоссе, вл. 38А состоялась торжественная церемония закладки камня нового здания музейно-выставочного комплекса Государственного центра современного искусства (ГЦСИ)
Издательство Ad Marginem начало новую серию "Имена", представляющую русских/ российских художников 20-21 века. Открыли серию  Малевич, Дейнека, Монро, Пригов и Архипов. Книжица карманного формата 15х11см. , на русском и английском, с цветными иллюстрациями. Рассказывают о художниках:  Мизиано - об Архипове; Дёготь - о Пригове;  Гройс - о Дейнеке;  Андреева о Монро. Нельзя не заметить, что в "стартовом составе" только Владимир Архипов жив, здоров и чрезвычайно активен>
23 декабря Попечительский совет ГЦСИ выбрал архитектурную концепцию - победителя открытого международного конкурса. Ранее, 12 декабря, на пресс-конференции состоялось объявление финалистов: по результатам заседания международного жюри из 10 команд – участников второго этапа конкурса – были выбраны три команды, набравшие одинаковое количество голосов и, таким образом, прошедшие в финал: испанское бюро Nieto Sobejano Arquitectos, российская студия «Мел» и ирландская практика Heneghan Peng Architects.

Московский концептуализм", М., 2005, 416 с., илл. (ISSN 1726-3050)
Книга Московский концептуализм (WAM 15/16, составители Екатерина Дёготь и Вадим Захаров) - уникальное издание, впервые в России и в мире представляющее фундаментальный корпус искусства московского концептуализма как золотой фонд современной художественной практики. В ней представлено более 150 произведений двадцати московских художников и групп, среди которых Илья Кабаков, Андрей Монастырский, Комар и Меламид, Инспекция Медицинская герменевтика и многие другие. Значительная часть произведений - инсталляции, объекты, документация перформансов - публикуется впервые. 

e-mail: Пластинин Юрий

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO