ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO




В  МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

СЕГОДНЯ В МОСКВЕ:

 

С 18 февраля по 2 марта 2019 года в выставочном зале Товарищества живописцев Московского союза художников на 1-й Тверской-Ямской, 20 выставка живописи Олега Витальевича Журавлёва «Отражённый свет».
15 февраля - 14 апреля 2019 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка "Игорь Верещагин. Необъективная реальность">
15 февраля - 31 марта 2019 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка "Жерар Юфера. Один день в музее">
15 февраля - 12 мая 2019 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка "Альберт Уотсон Мечты. Календарь Pirelli 2019">
15 февраля на площадке самого большого в мире Планетария №1 собрались известные российские и зарубежные медиа-художники, которые представили первую программу нового аудиовизуального проекта «Эпизод».
Заявленные артисты «Эпизода» на ближайший сезон представлены в самых разных жанрах и каждый зритель сможет выбрать что-то для себя, например — объединение 404.zero, один из самых известных проектов которых проецировался на Большом театре в Москве, кумир миллениалов Kedr Livansky, новый альбом которой будет презентован в рамках программы «Эпизода», авангардный гитарист Павел Додонов, который был соавтором главных альбомов Дельфина, певица Нина Карлссон, любимица большой аудитории со всей страны и революционеры своего жанра Deep Forest, французские электронщики со стажем, ставшие легендой для поколения 80-х.
Куратор проекта Ильдар Якубов — художник и преподаватель в области новых медиа. Выпускник Института «Стрелка» и Школы Родченко. Выступал на фестивалях inSonic в ZKM Karlsruhe и CTM в Берлине. Работы выставлялись на Московской биеннале современного искусства, Уральской индустриальной биеннале и Молодежной биеннале. Куратор арт-программы фестиваля Science Fest и образовательной программы Фестиваля Света в Санкт-Петербурге, а также фестиваля Intervals в Нижнем Новгороде. Организатор крупнейшего в мире хакатона по AR/VR в MIT MediaLab.
15 февраля - 17 марта, 2019 в музее Сидура (Новогиреевская, 37А) выставка Егора Рогалева и Евгения Суслова "Icons*Отображения". Открытие 14 февраля>
14 февраля – 24 марта 2019 галерея ARTSTORY (Москва, Старопименовский переулок, 14) представляет выставочный проект "Путешествие по снам". Живопись, графика, скульптура.
Сны представителей художественного андеграунда С.Алфёрова, О.Ланга, Б.Кошелохова наполнены абстрактными образами, живые существа здесь действуют наравне с геометрическими фигурами, а цветовые пятна являются полноценными, самодостаточными субъектами. Миры Л.Вороновой, С.Горшкова, А.Карпова, А.Лобанова, В.Любарова, К.Медведевой, А.Петрова, Л.Пурыгина, А.Пыжовой – напротив, населяют конкретные, более или менее тщательно прописанные люди и животные; их сюжеты и фантазии наивны, но совсем не просты. В каждой работе просматривается литературный бэкграунд: это могут быть народные сказки или современный фольклор села и городских окраин. Фантастические персонажи И.Лубенникова, Н.Нестеровой, А.Ишина, И.Исупова ведут зрителя в путешествие сквозь постмодернистскую ткань литературно-живописных реминисценций к образам окружающего нас современного общества.
14 февраля - 14 апреля 2019 в Еврейском музее и центре толерантности пройдет выставка «Игра с шедеврами: от Анри Матисса до Марины Абрамович».  Открытие 13 февраля.
Выставка представит более 30 работ в разных жанрах: от живописи и фотографии до инсталляции и экспериментальной анимации. В экспозицию войдут избранные произведения XX и XXI века зарубежных и отечественных художников: Казимира Малевича и Фрэнсиса Бэкона, Александра Дейнеки и Маурицио Каттелана, Василия Кандинского и Ива Кляйна, Роя Лихтенштейна и Виктора Пивоварова, Натальи Гончаровой и Марины Абрамович, Альберто Джакометти и Бриджет Райли, Ансельма Кифера и Нико Пиросмани.
«Игра с шедеврами» – прежде всего, семейный проект. Выстроенный как аттракцион, где для знакомства с работами нужно залезть на лестницу, пригнуться, съехать с горки или заглянуть в шкаф, он даст детям и взрослым возможность увидеть работы культовых современных художников вне рамок школ и концепций.
C 15 февраля по 5 мая 2019 в Музее архитектуры выставка "Герои АвангардСтроя. Архитектор Игнатий Милинис">
C 13 февраля по 24 марта 2019 в Музее архитектуры выставка "Ю.С. Ушаков. Деревянная архитектура русского Севера">
13 февраля - 10 марта в Крокин галерее (Климентовский пер. 9/1 8.964.564.03.03) выставка графики Михаила Молочникова "Между мыслями">
13 февраля - 19 мая 2019 в Музее русского импрессионизма (Москва, Ленинградский проспект) первый совместный проект Музея русского импрессионизма и Государственной Третьяковской галереи «Николай Мещерин. Выход из суеты». Ретроспективная выставка художника-последователя французского импрессионизма.
Значимый русский импрессионист воспевал красоту родных краев, его воздушным работам в духе Клода Моне характерны поиски света и цвета, смена сезонов. Мещерин заслужил уважение коллег и собрал в своей усадьбе талантливых единомышленников: Игоря Грабаря, Исаака Левитана, Алексея Степанова, Василия Переплетчикова и других, чьи работы также войдут в экпозицию.
К выставке «Николай Мещерин. Выход из суеты» Музей русского импрессионизма готовит получасовой саунпроменад - музыкальную экскурсию по экспозиции, которую проведет для каждого зрителя сам художник. В нем оживут сюжеты картин, прозвучат самые яркие и интересные подробности жизни Николая Мещерина и обитателей усадьбы Дугино. Главных героев озвучат известные актеры.
Впервые за 30 лет более 100 его картин, фотографий и дневниковых записей конца XIX века будут собраны в единую выставку из многих российских музеев, частных коллекций, более 50 первый раз покинут запасники Третьяковской галереи>
14 - 27 февраля 2019 в галерее Кино (Москва, Малая Молчановка, дом 8, строение 2) выставка Рафаэля Геворкяна "Бумага. Осознанная бесконечность". 13 февраля>
12 февраля — 24 марта 2019 в ММОМА (Гоголевский бульвар, 10) выставка Яана Тоомика "В моём конце — моё начало. В моём начале — Мой конец".
Куратор Виктор Мизиано. Открытие 12 февраля. В проекте
представлена живопись, скульптуры, короткометражные фильмы и видеоработы, созданные в течение последних 20 лет. Тоомик – наиболее известный на международной арт-сцене эстонский художник. Он одновременно живописец, создатель концептуальных инсталляций, видеохудожник, режиссер короткометражных фильмов, перформансист.
Выставка «В моём конце – моё начало. В моём начале – мой конец» предоставляет зрителю редкую возможность проследить все этапы творчества Яана Тоомика: от увлечения неоэкспрессионизмом и пост-концептуальной инсталляцией до перформанса и видео-арта, а также наглядно ознакомиться с ключевыми для художника темами жизни и смерти, реальности и сновидений.>
13 - 24 февраля в галерее Роза Азора (Никитский бульвар, 14) выставка Татьяны Нешумовой "И другие лица". Открытие 12 февраля.
13 февраля – 24 февраля 2019 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, дом 12-а) выставка "Восточные мотивы в творчестве Сергея Скубко и Людмилы Скубко-Карпас"
Вернисаж 12 февраля>
7 февраля в галерее «Электромузей в Ростокино» Объединения «Выставочные залы Москвы» в третий раз открылся выставочный проект «Открытый музей».
Выставка «Открытый музей-2019» – продолжение «Антимузея», проекта, стартовавшего в 2016 году, и функционировавшего как свободная площадка для творческого высказывания без жанровых и кураторских ограничений.
Цель проекта – показать актуальные тренды современного медиа- и технологического искусства и смежных пространств творческого высказывания, способствовать их развитию.
На выставке будут показаны все поданные проекты, если они удовлетворяют одному или нескольким из критериев, определяющих современное медийное и технологическое искусство – интерактивные инсталляции и объекты, дополненная реальность, машинимы, видео, аудиовизуальные перформансы, документация интервенций в городской среде, артистические модификации компьютерных игр и программ, 3D глитчи, и другое.
Участники выставки: Владимир Абих, Андрея Aндрич (Дания/Сербия), Александр Антипин ака Mega_sbjct, Мария Бавыкина, Анастасия Белова, Виктор Белозеров ака emp.bikutoru, Дмитрий Булныгин, Антон Гаенко, Владлена Громова, Татьяна Дмитриева, Михаил Евсейчик ака Miha Nik, Полина Егорушкина, Алексей Журавлёв, Андрей Ишонин, Евгения Козлова, Ника Комарова, Анастасия Королёва, Наталия Ламанова, Иннокентий Людевиг, Маркус Мартинович (Россия / Германия), Михаил Марушкин, Екатерина Михатова, Константин Новиков, Дмитрий Ольгин, Надежда Орлова, Артём Парамонов, Денис Протопопов, Екатерина Пряничникова, Слава Птрк, Эдуард Рахманов ака EduArt, Дмитрий Роткин, Олег Семёновых, Александр Сенько, Александр Сереченко, Наташа Стейнерт, Сергей Суворов ака Su-27, Катя Сысоева, Денис Уранов, Лариса Федотова, Наталия Хохонова, Александр Черепанов, Женя Шарвина, Виктория Шахнович, Виталий Янковой (Украина), группы Помидор (Полина Егорушкина, Мария Саркисянц), Bjornmossa (Арсений Просвирнин, Анна Просвирнина), Godbot (Юлия Чернышева, Александра Орлова, Юрий Свердлов)>
1 - 24 февраля в Центре творческих индустрий ФАБРИКА (Москва, Переведеновский пер., 18) выставка Андрея Кузькина «Дар забвения или формула пустого мира». Открытие 31 января.
Экспозиция представляет собой инсталляцию, в центре которой – лежащий человек, созданный из хлеба – традиционный материал для художника.
Андрей Кузькин: «...Я придумал формулу пустого мира. Мира без любви, без бога, без истины, без всех этих понятий, которые дают нам надежду и согревают нас в трудные минуты. Формулу государственной власти, формулу насилия, формулу управления одних людей другими. Формулу, которая реально работает. И будет работать до тех пор, пока мы не научимся помнить. Она проста, как дважды два - четыре, и описывается тремя произносимыми последовательно словами: ложь, страх, смерть. И замыкает эту триаду забвение»>
31 января - 17 марта 2019 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка Бориса Регистера "Затмение времени">
30 января - 10 марта в ММОМА на Петровке, 25 выставка Павла Отдельнова "Промзона". Открытие 29 января. Выставка о комплексе химических заводов в его родном городе Дзержинске (Нижегородская область). Хронология проекта насчитывает более четырех лет и включает в себя шесть разделов, которые будут представлены вместе впервые. При подготовке проекта Отдельнов исследовал территорию заводов в ее текущем состоянии, архивы, газеты того времени, а также обратился к личным историям людей, работавших на химическом производстве. Задействуя различные медиа — живопись, фотографию, видео, инсталляцию, текст и реди-мейд — художник предлагает взглянуть на ушедшую эпоху в ее историческом и персональном измерении>
30 января 2019 – 19 февраля 2018 Государственный музей Востока (Москва, Никитский бульвар, дом 12-а) совместно с Культурным центром Посольства Республики Корея в Российской Федерации представляют выставку «Новый футуризм художницы Хван Ын Сон». Вернисаж: 29 января>
С 29 января в Еврейском музее и центре толерантности (Образцова, 11с1а, вход с Новосущевского переулка) выставка «Анна Франк.Дневники Холокоста». Открытие 28 января. Экспозиция расскажет о судьбах шести юных девушек, — в том числе известной на весь мир Анны Франк — восстановив их истории по материалам дневников и личных архивов.
Интерпретировать исторические и эмоциональные образы из дневников будут работы современных художников: Ансельма Кифера, Мирослава Балки, Кристиана Болтански, Германа Нитча, Хаима Сокола, Ори Гершта, Вадима Сидура, Китти Клайдман и Гюстава Мецгера.
В залах на Старосадском, 5 с 28 января по 2 февраля групповая выставка участниц пленэров в Греции - "Одиссея для Пенелопы".
С 22 января на Винзаводе.
До 2 марта в галерее «Треугольник» выставка художника Сергея Рожина «Я – Рожин».
До 27 февраля в галерее pop/off/art выставка Владимира Наседкина "Протоалфавит".
До 3 марта в галерее Файн Арт групповая выставка "Территория звёзд".
До 3 марта в гелерее 11.12 выставка Владимира Семенского"Практики сознания".
До 3 марта в галерее Тотибадзе выставка Ирины Роон "Не покидая комнаты".
С 23 января до 24 марта в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» (Кузнецкий мост, 21/5, подъезд №8, вход с улицы Большая Лубянка) выставка Валентина Коржова «Бытие и Время». Открытие 22 января.
Выставка «Бытие и время» представляет новый метод создания архитектурных объектов. Автор проекта, Валентин Коржов, выстраивает свои модели соединяя точки света на фотоснимках скоплений галактик, туманностей и астероидных поясов.
«Космические слепки» Коржова повествуют о формах бытования в Галактике. Его объекты, сделанные по самым современным технологиям, дают предметное представление о связи цивилизации с космосом.
Творчество Валентина Коржова апеллирует к архаическим знаниям о Вселенной. Тогда, представление об «объёме жизни» зависело от воображения. Такой подход может быть актуален и сейчас как опыт познания бытия и времени.
Выставка «Бытие и время» займёт всё пространство третьего этажа Фонда «ЕКАТЕРИНА». В экспозиции более 50 произведений: скульптуры, объекты, фотографии и видео.
21 декабря 2018 - 24 февраля 2019 в Новой Третьяковке выставка Ивана Николаева. Имя Ивана Валентиновича Николаева (род. 1940), художника-монументалиста, живописца и графика, стоит особняком в советском искусстве второй половины ХХ века — как официальном, так и неофициальном. Представитель знаменитой династии Бенуа–Лансере–Серебряковых, Иван Николаев искал свой путь в искусстве, собственный, ни на чей из близких не похожий, художественный язык. Наибольшую известность ему принесла работа над художественным оформлением станций Московского метрополитена. Однако особый интерес для Третьяковской галереи представляет его станковое творчество, а также пространственные объекты. Значителен, но малоизвестен факт, что 40 лет назад, в 1978 году, используя приемы мультипликации, комикса и сценографии, Иван Николаев создал одну из первых в отечественном искусстве инсталляций — «Гибель Попкова».
В Музее Москвы с 21 декабря 2018 года по 24 февраля 2019 года выставка «Родное Ретро. 1962 – 2002. Московская сага фотографа Михаила Дашевского». В его непостановочных фотографиях, жизненных зарисовках – биография Москвы и всей страны за 40 лет, с начала 1960-х до начала 2000-х. Выставка открывается в рамках цикла «Новые поступления в коллекцию Музея Москвы».
21 декабря по 10 марта 2019 в Новом крыле Дома Гоголя (Никитский бульвар) выставка "Отцы и дети", куратор - Ольга Божко. Уже состоявшиеся, известные художники создают портреты своих детей, а дети - своих родителей-художников. Открытие 20 декабря.
Куратор Ольга Божко собрала более сотни авторов, в числе которых Сергей (Пахом) Пахомов, Ирина Корина, Хаим Сокол и многие другие. С каждой работой перед зрителем оказывается кусочек из жизни семьи, личная история, преобразованная творческим действием, - эмоционально насыщенная, подвижная, сложная. Где-то в портрете ребенка улавливаются черты родителя. В детской работе проскальзывает влияние художника-взрослого.
18 декабря 2018– 19 марта 2019 Галерея «Триумф» и галерея «Царская башня» представляют выставку «Станция Россия». Проект был представлен в Павильоне Россия в рамках 16-й Международной архитектурной биеннале в Венеции в 2018 году и связан с заявленной кураторами биеннале темой «Свободное пространство» (FreeSpace), которая имеет для России особое значение. Вопросы пространства, его постижения и освоения являются коренными вопросами русского бытия. Россия обитаема там, где проходит железная дорога. Железная дорога служила и еще долго будет служить инструментом покорения бескрайнего русского пространства.
Куратор - Семен Михайловский. Ассистент куратора - Екатерина Толстая. Участники: Студия 44 (Н. Явейн), Метрогипротранс (Н. Шумаков), Литейная Часть-91 (Р. Даянов), Горожане / Citizenstudio (М. Бейлин, Д. Никишин), Studio 911 (В. Крылов, А. Чурзин, И. Ассоров), Анатолий Акуе, Даниил Зинченко.
Место: Царская башня, Казанский вокзал (Комсомольская пл. 2)
C 12 декабря 2018 - 1 марта 2019 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка "Коллекция Still Art. Избранное">
11 декабря 2018 - 24 марта 2019 Московский музей современного искусства (Ермолаевский переулок, 17) при поддержке Французского института при Посольстве Франции в России представляет выставку «Запрещено запрещать», первую часть двухчастного проекта, посвященного парижским событиям 1968 г. и их влиянию на современную культуру и общество. Открытие 11 декабря.
C 5 декабря 2018 по 10 марта 2019 в Музее архитектуры выставка "Матвей Казаков и допожарная Москва">
15 декабря в музее «Новый Иерусалим» открылась  выставка "Стиль Фаберже. Превосходство вне времени", в основе которой – редкие произведения ювелирного дома Фаберже из российских и зарубежных музеев. Экспозиция представит предметы из коллекции музея Фаберже в Баден-Бадене (Германия), работы из Государственного Эрмитажа, Государственного музея-заповедника «Петергоф», Государственного исторического музея, Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, и Русского национального музея (Россия).
Выставка станет первым столь масштабным проектом, который представит не просто отдельные предметы, но расскажет историю развития Дома Фаберже.
5 декабря 2018 - 24 февраля 2019 в ММАМ (Остоженка, 16) Евгений Антуфьев — Дмитрий Краснопевцев "Диалог. Когда искусство становится частью ландшафта. Часть III". Открытие 4 декабря>
1 декабря в Образовательном центре ММОМА на Ермолаевском 17 стартовала заключительная часть программы «Формы художественной жизни» — выставка «Как нам всем оказаться в будущем?». Проект создан по инициативе пространства Spektrum (Берлин) совместно с ММОМА и Гёте-Институтом в Москве и посвящен синтезу технологий, научного знания и художественных практик. В рамках программы художникам, активистам, исследователям, студентам и просто энтузиастам будет предложено подумать о новых подходах к применению научных знаний и к исследованию современного состояния человека и общества.
В течение трех месяцев (до конца февраля) проект Spektrum будет разворачиваться вокруг трёх основных тем: «Звуковые вибрации», «Создавая эмпатию» и «Интеллект всего». Эти направления исследования будут представлены не только на выставке, но и в рамках трёх семинаров, функционирующих по принципу горизонтального сотрудничества и использующих методы оперативной передачи информации и простого моделирования. Также запланировано проведение трёх открытых встреч, на которых самоорганизующиеся пространства, коллективы и отдельные художники представят свои проекты и смогут обменяться опытом.
27 ноября 2018 - 3 марта 2019 в ММОМА на Петровке, 25 ретроспектива Жака Линшица (1891 - 1973). Творческое наследие Жака Липшица хранится в разных странах, составляя коллекции лучших музеев мира и частных собраний. Его персональные выставки проводились с 1920 года, а ретроспективные — начиная с 1935 г.. Советский искусствовед Абрам Эфрос назвал работы Липшица «самым высоким, доминирующим пунктом русского внедрения» в западное искусство. Выставка в ММОМА не только познакомит публику с одним из важнейших скульпторов ХХ века, но и по праву станет историческим событием для мирового арт-сообщества: художник еврейского происхождения, творчество которого развивалось во Франции и США, родился в Российской Империи, и сегодня его работы в масштабном формате будут выставлены впервые в России.
23 ноября 2018 - 19 мая 2019 в Третьяковской галерее (Лаврушинский переулок, 10, залы 49–54) выставка "Арлекины Серебряного века. К.А. Сомов, Н.Н. Сапунов, С.Ю. Судейкин">
14 ноября 2018 – 10 марта 2019 в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная наб. 3, стр. 1) выставка Вадима Гущина "Из частной библиотеки". Особое место в цветных сериях, вошедших в экспозицию, занимает книга, как предмет, обладающий простой формой и хранящий в себе текст и изображение. В своих лаконичных и выразительных натюрмортах Гущин следует строгой геометрии супрематической живописи. Отсекая функцию предмета, Гущин обнажает его форму, складывая бытовые объекты в беспредметные минималистичные композиции.
Фотографический язык Вадима Гущина близок к минимализму и традициям русского авангарда, супрематизма. В своей эстетике Гущин «идет по пути Казимира Малевича. По пути чистых форм» – пишет в предисловии к недавно вышедшему в Голландии альбому Гущина «Everyday Objects / Cultural Treasures» искусствовед М. Сидлин. Однако, в отличие от живописи, фотография имеет дело с конкретными образами. Как раз эта тонкая грань, баланс между абстрактным, двухмерным, символичным, с одной стороны, и конкретным, индивидуальным, стремящемуся к идеалу, но несущему на себе признаки времени и человеческой деятельности, с другой, и составляет интригу и особую притягательность работ Вадима Гущина.
1 ноября 2018 - 1 ноября 2019 в гостях у Государственной Третьяковской галереи Нижегородский государственный художественный музей. Выставка пяти значительных полотен русских художников второй половины XIX века из коллекции Нижегородского государственного художественного музея.
Картины будут включены в пространство постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке. В экспозиции можно будет увидеть исполненную А.П. Боголюбовым монументальную панораму Нижнего Новгорода во время проведения торговой ярмарки, полотно «Берега Далмации» кисти И.К. Айвазовского и картину И.Н. Крамского «Женщина под зонтиком».
5 мая 2016, в День Водолаза, на Пушкинской набережной Парка Горького произошло знаменательное событие: над водами Москвы-реки зажёгся «Водолаз-маяк». Этот необычный проект был задуман скульптором Верой Мухиной еще в 1937 году, но не был осуществлен. Современный художник Леонид Тишков реализовал этот авангардный замысел как public-art объект, посвященный героическим покорителям подводных стихий – всем водолазам России. После открытия в 20:25 маяк зажжется вместе с городским освещением.
После ошеломительного успеха монумента «Рабочий и колхозница» Вера Мухина, работая над героическим образом «эпроновца» (ЭПРОН – Экспедиция Подводных Работ Особого Назначения), решила создать необычную статую водолаза огромного размера. Сохранилось ее письмо начальнику ЭПРОН Фотию Крылову. «Около Балаклавы, – написала она, – есть место, где требуется маяк. Я хочу сделать этот маяк в виде водолаза, вышиной в сорок метров. Неяркий блеск стали будет ассоциироваться с блеском мокрой от воды одежды. Серебряный гигант станет посылать спасательные лучи в море». В шлем водолаза Мухина рассчитывала поместить аппаратуру маяка, радиопеленгатор, радиостанцию. Статуя приносила бы практическую пользу и одновременно явилась бы образом «завоевателя стихий», воплощением ее давней мечты. Однако, эта авангардная идея советского скульптора Мухиной не была осуществлена.
Художник Леонид Тишков решил воплотить в жизнь яркую и неординарную идею Веры Мухиной. Пока в виде уменьшенной модели, выполненной в бронзе в стилистике 30-х годов, но со всеми атрибутами настоящего маяка: в шлеме располагается лампа, мигающая в «ритме сердца». Форма и необычный цвет постамента взяты у жемчужины маячной архитектуры, Кыз-Аульского  маяка, стоящего на Керченском полуострове в Крыму. Это не только первый Водолаз-маяк в России, но и первый в Москве памятник водолазам. Маяк, установленный на Пушкинской набережной – только начало воплощения мечты Веры Мухиной. Трёхметровая бронзовая статуя будет посылать световые сигналы проходящим судам, напоминая нам о великом прошлом и неосуществленных утопиях.
Первая версия «Водолаза-маяка» экспонировалась в Крыму, на берегу Балаклавской бухты в 2010 году. В создании скульптуры принимали участие Яна Чиж, Александр Кудрин. Проект был поддержан Государственным Центром Современного Искусства и «Галереей Крокин».
Renzo Piano Building Workshop перестроит два гектара в центре города и превратит электростанцию ГЭС-2 на берегу Москвы-реки в новое культурное пространство. Фонд V-A-C (Виктория) представил концепцию своего нового культурного пространства на территории электростанции ГЭС-2 на Болотной набережной, ориентированного на развитие современной культуры. Электростанция ГЭС-2, построенная в 1904–1907 годах и снабжавшая город электроэнергией, обретёт новый смысл и облик.  Открытие нового культурного пространства ГЭС-2 запланировано на конец 2018 — начало 2019 года.

e-mail: Пластинин Юрий

TopList

© 1994-2018 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO