ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO




В  МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

СЕГОДНЯ В МОСКВЕ:
 

С 13 декабря Еврейский музей и центр толерантности (Москва, улица Образцова, 11с1а, вход с Новосущевского переулка)) представляет две выставки, посвященные
80-летию со дня гибели русского поэта Осипа Мандельштама, его жизни и творчеству. 
Выставка «Сохрани мою речь навсегда» воплотится в виде масштабной инсталляции по мотивам одноимённого фильма режиссёра Ромы Либерова.
Выставка «Тоска по мировой культуре» призвана раскрыть новые грани образа Осипа Мандельштама сквозь призму «остатка книг», дошедших до наших дней стараниями Надежды Мандельштам. Проект подготовлен совместно с РГАЛИ.
13 декабря 2018 - 3 февраля 2019 в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10 междисциплинарный проект Василия Власова и Михаила Погарского «По следам Гумилева», в котором соединились визуальное искусство, литература, геопоэтика, история и этнография. Открытие 12 декабря.
Выставка выстроена на основе одноименной «арт-экспедиции» в Эфиопию, осуществленной в апреле 2017 года художниками Василием Власовым и Михаилом Погарским. Авторы проекта претендуют на изобретение нового жанра искусства «арт-экспедиция», в котором странники собирают не только артефакты, но в первую очередь художественные впечатления. Проект рассматривает новые методы работы с пространством, памятью, художественными жанрами и наследием поэта, переводчика и исследователя Африки Николая Гумилева. Повторив маршрут неоднократных странствий Гумилева по африканскому континенту, художники заново открывают «колдовскую страну», развивают и преобразуют идеи поэта, предлагая зрителям присоединиться к путешествию.
С 12 декабря в галерее «Электромузей в Ростокино» (Москва, ул. Ростокинская, 1) Объединения «Выставочные залы Москвы» выставка Дмитрия Каварги «Оболочки смысловых конструкций». Куратор - ПАлексей Шульгин. Это выставка с философским подтекстом, попытка овеществления, наделения телесностью метафизических философских понятий и концептов, таких как делёзовская ризома, аристотелевская субстанция, декартовское cogito, лейбницианская монада, кантовское априори, шеллингианская потенция, бергсоновская длительность и т.д. На выставке будут представлены объекты, скульптуры, инсталляции разных лет, новые работы, а также видеодокументации проектов художника.
С 11 декабря на Винзаводе:
До 20 января 2019 в галерее pop/off/art "Growing. Painting" Виталия Пушницкого.
До 28 января 2019 в галерее Osnova групповая выставка "Хрупкие вещи"
11 декабря 2018 - 10 февраля 2019 Московский музей современного искусства (Ермолаевский переулок, 17) при поддержке Французского института при Посольстве Франции в России представляет выставку «Запрещено запрещать», первую часть двухчастного проекта, посвященного парижским событиям 1968 г. и их влиянию на современную культуру и общество. Открытие 11 декабря.
11 декабря 2018 - 13 января 2019 в ММОМА на Петровке, 25 выставка к 27-летию галереи Файн Арт - "Апология заблуждений". Кураторы: Ирина Филатова, Марина Образцова.
Каждый из залов на третьем этаже ММОМА на Петровке, 25 будет посвящен определенному течению в искусстве ХХ и ХХI веков и покажет разновременные работы, исполненные в различных жанрах и техниках. Однако, выставка «Апология заблуждений» предлагает взглянуть на историю галереи не только сквозь сменяющие друг друга стили и направления в современном искусстве — ее главными героями становятся художники, чьи работы и выставочные проекты были представлены здесь в течение последних десятилетий.
Николай Андронов, Андрей Бартенев, Екатерина Белявская, Сергей Бордачев, Лаврентий Бруни, Анатолий Брусиловский, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Герман Виноградов (БИКАПО), Игорь Вулох, Аладин Гарунов, Сергей Головач, Эдуард Гороховский, Андрей Гросицкий, Дмитрий Гутов, Константин Данилов (Zmogk), Ирина Дрозд, Константин Звездочетов, Франциско Инфанте и Нонна Горюнова, Александр Калугин, Елена Ковылина, Анастасия Копытцева, Валерий Кошляков, Иван Коршунов, Лев Кропивницкий, Анастасия Кузнецова-Руф, Георгий Литичевский, Владимир Немухин, Георгий Острецов, Михаил Рогинский, Александр Савко, Борис Свешников, Яна Сметанина, Тимофей Смирнов, Игорь Снегур, Ольга Солдатова, Ростан Тавасиев, Александр Туманов, Дмитрий Цветков, Елена Церетели, Зураб Церетели, Сергей Шаблавин, Игорь Шелковский, Дмитрий Шорин, Александр Юликов, Владимир Янкилевский>
11 декабря  2018 -  12 февраля 2019 в ММАМ (Остоженка, 16) выставка Игоря Макаревича "...И слышно: они поют". Открытие 10 декабря>
8 декабря - 27 января в Москве проходит Фестиваль архитектурного модерна. Образовательный проект «Москва глазами инженера» проведет цикл экскурсий и лекций об эпохе ар-нуво
Расписание Фестиваля модерна можно найти на сайте: https://engineer-history.ru/tours/modern >
5 декабря 2018 - 6 января 2019 в Крокин галерее (Климентовский пер. 9/1 тел. 8.964.564.03.03) выставка "Соль" Татьяны, Сергея и Анны Костриковых>
5 декабря 2018 - 24 февраля 2019 в ММАМ (Остоженка, 16) Евгений Антуфьев — Дмитрий Краснопевцев "Диалог. Когда искусство становится частью ландшафта. Часть III". Открытие 4 декабря>
С 4 декабря на Винзаводе:
До 20 января в цехе Белого - "Все палитры попадают в рай" Владимира Дубосарского и Владимира Потапова. Она продемонстрирует две различные модели работы с современной живописью: каждый из художников в своей манере обращается к темам опыта, памяти, времени, задействуя обширный арсенал художественных языков и техник. Владимир Дубосарский включил в экспозицию три серии работ, каждая из которых создана специально для выставки на Винзаводе. В их числе крупномасштабный триптих «Девушка, освещенная солнцем» и две серии, балансирующие между фигуративом и абстракцией – «Стволы» и «Фактуры». Центральное место в его работах занимает образ.
Серия Владимира Потапова включает около трех десятков работ. В ней автор экспериментирует с техникой создания многослойного изображения: образы из старых снимков проступают как фантомы сквозь множество слоев акриловой эмали. Живописные наложения становятся материализованной метафорой памяти. Для Владимира Потапова на передний план выходит картина как таковая, в её пространственной многомерности. В экспозицию вошла самая популярная серия художника последних лет – «Внутри». «Память – это проекция времени в её нелинейном выражении» ­– говорит художник.
До 15 декабря в галерее XL "Рисунки на полях" Александра Повзнера.
До 13 января в СТАРТе - "Лекторий пылающих сердец" Дарьи Абдуллиной.
До 20 января в галерее 21 - "Опытное поле" Марии Сафроновой.
До 15 января в галерее 11.12 - "Uncertaim Praxis" Протея Темена.
4 декабря в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) в четвертый раз состоится Аукцион искусства уличной волны. Инициатива принадлежит Фонду содействия развитию современного искусства RuArts и творческому объединению «Артмоссфера» — организаторам одноименной Биеннале искусства уличной волны. Предаукционная выставка открыта для всех желающих, партнером вечера выступит яркий представитель испанского виноделия Campo Viejo.
Среди лотов аукциона, не имеющего аналогов в России — работы самых активных и известных российских художников уличной волны, таких как Дмитрий Аске, Иван Найнти, Кирилл Кто, Марат Морик, Zoom, Алексей Luka, Евгений Muluk, Вова Nootk, 0331С, Анатолий Akue, Артем Стефанов, команда «Той» и арт-группа Zukclub и других. Зарубежных авторов с бэкграундом в уличном искусстве представляют: испанский художник 3ttman, известный участник шведской граффити-сцены Finsta, легендарная граффити-команда из Германии 1UP и другие. Большинство работ были созданы летом 2018 года в ходе арт-резиденций и приняли участие в основном проекте Биеннале искусства уличной волны «Артмоссфера», а также в проекте Алексея Партола «Части стен 2».
4 декабря 2018 - 10 января 2019 галерея Триумф (Москва, Ильинка 3/8) представляет девятую выставку проекта EXTENSION — «EXTENSION. Israel: Свечения». Открытие 3 декабря. В экспозицию войдут работы 13 художников разных поколений. Куратором выставки выступил Рой Бранд, доктор философии, куратор Израильского павильона на Венецианской биеннале (2014). Соорганизатор выставки - Израильский культурный центр "Натив". Образовательная программа к выставке пройдет при поддержке Музея «Гараж».
1 декабря в Образовательном центре ММОМА на Ермолаевском 17 стартовала заключительная часть программы «Формы художественной жизни» — выставка «Как нам всем оказаться в будущем?». Проект создан по инициативе пространства Spektrum (Берлин) совместно с ММОМА и Гёте-Институтом в Москве и посвящен синтезу технологий, научного знания и художественных практик. В рамках программы художникам, активистам, исследователям, студентам и просто энтузиастам будет предложено подумать о новых подходах к применению научных знаний и к исследованию современного состояния человека и общества.
В течение трех месяцев (до конца февраля) проект Spektrum будет разворачиваться вокруг трёх основных тем: «Звуковые вибрации», «Создавая эмпатию» и «Интеллект всего». Эти направления исследования будут представлены не только на выставке, но и в рамках трёх семинаров, функционирующих по принципу горизонтального сотрудничества и использующих методы оперативной передачи информации и простого моделирования. Также запланировано проведение трёх открытых встреч, на которых самоорганизующиеся пространства, коллективы и отдельные художники представят свои проекты и смогут обменяться опытом.
1 - 30 декабря в Центре современного искусства МАРС (Москва, Пушкарев пер. 5) дебютная выставка иллюстраций Антона Гудима «Gudim.Offline». Популярный в Instagram-художник описывает повседневную жизнь убедительно, смешно и саркастично и в его иллюстрациях практически каждый может узнать себя: офисные будни, городская повседневность, отношения – всё то, что воспринимается как рутина, пока не посмотришь на неё со стороны.
С 29 ноября в Государственном центре современного искусства в составе РОСИЗО (Москва, Зоологическая ул., д.13, стр.2) выставка «Предчувствие космоса».
Куратор — Виталий Пацюков. Сокураторы — Светлана Макеева, Екатерина Дракунова.
Выставка «Предчувствие космоса» посвящена взаимоотношениям человека с космической беспредельностью. В произведениях экспозиции оживут идеи Николая Федорова об органике бессмертия человека, воплотятся принципы космических технологий Константина Циолковского, образы межпланетных станций-архитектонов Казимира Малевича и поэтические размышления Ильи Кабакова о полётах человека в обыденной жизни.
Работы 14 художников, среди которых Илья Кабаков, Леонид Тишков, Эрик Булатов, Шифра Каждан, Нина Котёл, выстроятся в форме диалога, где пересекутся научные открытия и мир романтических идеалов, память детства и рождение рефлексивных форм.
C 28 ноября в Зверевском центре выставка "Гетеропортрет-2", посвященная 20-летию Зверевского центра.Участвуют: Валерий Айзенберг, Никита Алексеев, Анна Анисимова, Татьяна Антошина, Игорь Баскин, Константин Батынков, Алексей Булдаков, Ира Вальдрон, Герман Виноградов, Николай Вяткин, Омар Годинес, Алексей Горбушин, Дмитрий Гордеев, Даша Делоне, Евгений Добровинский, Владимир Дубосарский, Вера Ельницкая, Константин Звездочетов, Олег Иванов, Семён Капралов, Михаил Косолапов, Татьяна Кроль, Дарья Кротова-Шлоссер, Вадим Кругликов, Максим Ксута, Лариса Куликова, Александр Курбатов, Георгий Литичевский, Борис Матросов, Андрей Митенев, Мария Наймушина, Алексей Орловский, Ольга Оськина, Семен Петерсон, Александр Петрелли, Виктор Пузо, Марина Рагозина, Наталья Риво, Катя Рифеншталь, Анна Руссова, Михаил Сидлин, Лени Сморагдова, Александр Соколов, Катерина Сысоева, Евгений Тихонов, Дарья Тишкова, Олег Тыркин, Саманта Тэрроу, Андрей Филиппов, Василий Флоренский, Иван Флоренский, Валерий и Наталья Черкашины, Валерий Чтак, Полина Шигаева, Ираида Юсупова.
29 ноября 2018 – 3 февраля 2019 галерея ARTSTORY (Москва, Старопименовский пер., 14) представляет выставочный проект "Гамарджоба! Кети Мелкадзе". Открытие 28 ноября.
Скульптурные объекты, инсталляции и рельефы из проволочной сетки, рисунки мелом и живопись, – не самый обычный «набор» для выставочного проекта. Но для творчества грузинской художницы Кети Мелкадзе это естественно, как и само название проекта. Некоторые работы крупного размера Кети Мелкадзе готовит специально к выставке, работая в арт-резиденции галереи в Москве. Большинство её произведений выполнено из обычной проволочной сетки. Основные инструменты художника – не кисть или мастихин, а руки, ножницы и кусачки>
28 ноября 2018 – 17 февраля 2019 в МВК Российской академии художеств, в галерее искусств Зураба Церетели выставка "Иконы Каргополья. Возрождение".  Из собрания Государственного музейного объединения «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск). Открытие 27 ноября.
В экспозиции представлены 150 памятников иконописи и деревянной пластики Каргополья ХV – ХIХ веков. Выставка показывает, как ведущие российские реставраторы совместно с сотрудниками архангельского музея год от года собирали, сохраняли, реставрировали и изучали каргопольские иконы. Большая часть произведений будут показаны впервые.
28 ноября 2018 - 10 января 2019 компания «Такеда» совместно с МГХПА им. С.Г. Строганова и Фондом культуры «ЕКАТЕРИНА» представляют выставочный проект «Прорыв».  Открытие 27 ноября. Лауреаты международного творческого конкурса среди учащихся вузов и художественных училищ «Такеда. Art/Help. Прорыв», а также известные современные художники, представят свои произведения в рамках масштабного комплексного проекта «Такеда. Боль и Воля» в поддержку развития паллиативной помощи и новых технологий в медицине. Экспозиция выставки продемонстрирует, как технологии служат современному искусству, которое, в свою очередь, раскрывает гуманистические проблемы современности. Куратор проекта - искусствовед Михаил Сидлин, участники: Виктор Алимпиев, Анастасия Алехина, Дмитрий Каварга, Сергей Мироненко, Григорий Орехов, Макс Орлицкий, Ольга и Олег Татаринцевы, Олег Тыркин, Кирилл Челушкин, Аристарх Чернышев.
Тема выставки 2018 года - «Прорыв» - отражает состояние современного мира. Американский философ Элвин Тоффлер ещё полвека тому назад писал, что мы врываемся в новую эру, и этот скачок можно сравнить только с переходом человека из каменного века – в мир первых цивилизаций.
23 ноября 2018 - 19 мая 2019 в Третьяковской галерее (Лаврушинский переулок, 10, залы 49–54) выставка "Арлекины Серебряного века. К.А. Сомов, Н.Н. Сапунов, С.Ю. Судейкин">
22 ноября 2018 - 27 января 2019 в Новой Третьяковке (Крымский Вал, 10, залы 80–82) выставка "Поэтика рубежей. Эстонское искусство 1918‒2018".  Открытие 21 ноября.
Экспозиция представляет собой своеобразную мозаику из работ, созданных эстонскими художниками на протяжении 100 лет. В центре внимания выставки — ряд произведений, попавших в собрание Государственной Третьяковской галереи в 1945–1989 годах. Коллекция национального искусства в фонде Государственной Третьяковской галереи является самым крупным в России собранием произведений живописи, графики и скульптуры, созданным эстонскими художниками в советский период. Выставку можно рассматривать как своеобразный срез истории эстонского искусства: наряду с искусством советского периода в экспозиции будут представлены ключевые мастера эстонского модернизма довоенного периода и творчество эстонских художников XXI века>
22 ноября 2018 – 31 января 2019 галерея Мамонтовых (Москва, Лаврушинский пер., 11, к.1) представляет выставку художника Владимира Серебровского (1937 - 2016). Открытие 21 ноября. Значительную часть экспозиции выставки составляют пейзажи из серии «Сто видов Памира», написанные художником как «ответ» серии японского художника Кацусики Хокусая «Тридцать шесть видов Фудзи».
22 ноября - 23 декабря Аптекарский огород (Москва, проспект Мира, 26, стр. 1) и галерея «Триумф» представляют выставку «Fading Beauty» Веры Баркаловой и Екатерины Коваленко, которая пройдет в рамках программы «Молодые львы» в Главной оранжерее парка. В своем выставочном проекте художницы стремятся воплотить ускользающую красоту и зафиксировать эстетическй рефлекс наблюдателя. Открытие 21 ноября>
С 21 ноября в галерее Askeri (Москва, Поварская, 31/29) выставка Ромена Фроке «Природа магнетизма». Ромен Фроке — французский художник, абстракционист. Свой путь в искусстве Фроке начинал со стрит-арта, позднее перешел на создание рисунков, холстов и объектов, продолжая работать и в жанре мурала – настенной городской живописи. В этом году в рамках проекта «Природа магнетизма» художник покажет графические работы – рисунки на бумаге>
С 21 ноября до 18 января 2019 на Винзаводе в галерее Файн Арт "Digital disruption" Анастасии Копытцевой.
21 ноября - 16 декабря Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева представляет выставку «Последний адрес / 5 лет», посвященную пятилетию проекта. Открытие 20 ноября. Аптекарский приказ (ул. Воздвиженка, д.5/25). Пять лет назад независимый журналист Сергей Пархоменко и глава общества «Мемориал» Арсений Рогинский вместе с коллегами придумали проект «Последний адрес», увековечивающий память жертв репрессий. Сам знак – металлическую табличку размером чуть больше почтовой открытки, устанавливаемый на стену дома – спроектировал архитектор Александр Бродский во время воркшопа, который курировал Евгений Асс.
С тех пор установлено уже больше 800 знаков с именами – больше, чем в 40 городах и селах России, Украины, Молдовы и Грузии. И о каждом доме, который стал чьим-то последним адресом, о каждом человеке, чей это был адрес, – найдены сведения и выложены на сайт проекта.
«Последний адрес/5 лет»: лабиринт из видео, аудио и шрифтовой анимации деконструирующий, а затем снова собирающий воедино историю установки таблички. «Оболочка», придуманная Надей Корбут и Кириллом Ассом для документальных зарисовок, созданных Еленой Ваниной и Кириллом Кулагиным в Москве, Петербурге и Перми делает зрителя соучастником этого действия, которое – в этом нет сомнений – отражает то, насколько сегодня общество готово работать с памятью..
21 ноября 2018 - 27 января 2018 на Гоголевском бульваре, 10 Московский музей современного искусства представляет масштабную ретроспективу художника Михаила Шемякина, приуроченную к 75-летию мастера — "Михаил Шемякин. Метафизическая мастерская". Открытие 20 ноября. Проект, в экспозицию которого войдут более 250 произведений в разных техниках — живопись, скульптура, графика, — охватит ключевые периоды творчества Шемякина и познакомит со всеми направлениями его деятельности. Куратором и архитектором экспозиции выступил художник Алексей Трегубов.
В состав проекта включены произведения из Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного академического Мариинского театра, Фонда художника Михаила Шемякина, фонда киностудии "Союзмультфильм", частных собраний и личного собрания художника во Франции. Зритель сможет увидеть работы из легендарных серий "Тротуары Парижа", "Коконы", "Театр", "Гражданская война", "Мета-бюсты" и многих других.
16 ноября - 20 декабря 2018 на заводе Плутон (Нижняя Сыромятническая ул. 11 к.2) новый выставочный проект движения российских медиахудожников PROUN, посвященный исследованию времени на материале эха. Открытие 15 ноября.
Эхо не дает нового знания о мире. Единственная информация, которую несет эхо — это время. С другой стороны, эхо работает с пространством: время отражения звука от поверхности помогает составить представление о месте, где мы находимся, и мысленно очертить его границы. Для художников объединения PROUN, работающих с видео, звуком и временем, эхо становится идеальным материалом для экспериментов. Участники выставки: Абрам Ребров, Алексей Епишев, Алексей Руденко, Галина Леонова, Мисак Самокатьян, Мик Сачков, Stain, 404.zero
14 ноября 2018 – 10 марта 2019 в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная наб. 3, стр. 1) выставка Вадима Гущина "Из частной библиотеки". Особое место в цветных сериях, вошедших в экспозицию, занимает книга, как предмет, обладающий простой формой и хранящий в себе текст и изображение. В своих лаконичных и выразительных натюрмортах Гущин следует строгой геометрии супрематической живописи. Отсекая функцию предмета, Гущин обнажает его форму, складывая бытовые объекты в беспредметные минималистичные композиции.
Фотографический язык Вадима Гущина близок к минимализму и традициям русского авангарда, супрематизма. В своей эстетике Гущин «идет по пути Казимира Малевича. По пути чистых форм» – пишет в предисловии к недавно вышедшему в Голландии альбому Гущина «Everyday Objects / Cultural Treasures» искусствовед М. Сидлин. Однако, в отличие от живописи, фотография имеет дело с конкретными образами. Как раз эта тонкая грань, баланс между абстрактным, двухмерным, символичным, с одной стороны, и конкретным, индивидуальным, стремящемуся к идеалу, но несущему на себе признаки времени и человеческой деятельности, с другой, и составляет интригу и особую притягательность работ Вадима Гущина.
13 ноября 2018 – 27 января 2019 в галерее на Солянке выставка «БЕРГМАН. МЕТАМОРФОЗЫ». Куратор: Карина Караева. Проект объединяет произведения современных художников, вдохновленные киноязыком, эстетикой и личностью Игмара Бергмана. В серии видеоработ, инсталляции, фотографий живописных работ и объектов их авторы осмысляют и раскрывают тонкие аспекты метода мастера. Аллегория, деконструкция нарратива, отстранение, предельная образная символичность, присущая киноязыку Бергмана, предстает во всевозможных вариациях в работах Кристины Лукас (Испания), Наташи Данберг (Швеция), Коринны Шнитт (Германия), Алены Терешко, Виктора Алимпиева, группы «Нежные бабы» и других российских и зарубежных художников.
С 14 ноября по 16 декабря в галерее «ГРАУНД Песчаная» Объединения «Выставочные залы Москвы» выставочный проект «Арт-Кавказ. С Дагестаном в голове» организованный совместно с ГИТИСом. Проект-арт-погружение в традиционную, религиозно-патриархально-ориентированную среду Северо-Кавказского общества. В экспозицию войдут видео- и фотоработы, инсталляции, перформансы, произведения графики и мелкой пластики. Кураторы проекта – преподаватели курса: художник Таус Махачева и искусствовед Дмитрий Буткевич, – погрузили молодых театральных художников в неизвестную для них ранее среду, которая либо существовала «в их голове», либо они вообще ничего о ней не знали.
Сокураторы: Дмитрий Буткевич, Таус Махачева.
Сокуратор проекта Дмитрий Буткевич: «Задача стояла, казалось бы, не слишком сложная, как своего рода «этнографическое путешествие-приключение»:
погрузить молодых московских художников – студентов ГИТИСа мастерской Дмитрия Крымова – в атмосферу иной культуры, иного быта, иных общественных связей, иной религии, наконец. Они ехали на Кавказ «с Дагестаном в голове», как говорил Гамзатов, с книжными знаниями об этой земле, с опытом, полученным из средств массовой информации и социальных сетей или сформированных общественным мнением. А иногда и вообще без каких-либо знаний и опыта
».
Сокуратор проекта Таус Махачева: «Наш проект достаточно экспериментальный. Это диалог о том, как развивать художественные работы, учиться работать со средой, о том, как перерабатывается набор априорных клише и представлений, когда оказываешься в совершенно другом контексте. Путь от изначальной идеи до художественной работы может быть самым разным. Основная идея проекта – как с помощью того культурного кода, которым ты обладаешь, понять другую культуру».
10 ноября 2018 - 13 января 2019 в Доме-музее В.М.Васнецова выставка приуроченная к 170-летию В.М. Васнецова (1848–1926) и 65-летию со дня открытия Дома-музея В.М. Васнецова.
Многие известные картины мастера были написаны или закончены в мастерской этого дома. Среди них — «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» (1896), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897), «Богатыри» (1898, все — Третьяковская галерея), «Баян» (1910, ГРМ), а также картины из цикла «Поэма семи сказок» (1901–1926).
Настоящая экспозиция размещена в бывшей классной комнате. Впервые продемонстрируются оригинальные фотографии и архивные материалы, охватывающие период от начала строительства дома до открытия мемориального музея, в которых отразились история дома и судьба семьи. Из живописных произведений представлены последний автопортрет В.М. Васнецова (1913) и портреты родных художника — хранителей и создателей музея.
С 8 ноября до 16 декабря в галерее Нагорная (Москва, Ремизова 10) выставка "Виртуальный реализм 1.0". Константин Худяков, Михаил Заикин, Ян Калнберзин (Yan Kalnberzin), Евгений Афонин (Eugene Afonin), Артур Жамалетдинова, Михаил Дьячков, Наталия Ламанова, Иван Фадин, Алексей Андреев, Антон Батишев (Anton Batishev) , Алексей Горяев, Тимофей Глынин (Tim Glynin).
С 8 Ноября в Мемориальном музее «Творческая мастерская С. Т. Конёнкова» (Тверской бульвар, 28) Московский музей современного искусства совместно с Artwin Gallery представляют выставку Евгения Антуфьева «Когда искусство становится частью ландшафта».
Проект станет второй частью цикла и продолжит выставку художника, представленную ранее на Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 12» в Палермо, Италия.
Проект «Когда искусство становится частью ландшафта» посвящён русской пластической скульптурной традиции и соединит две эпохи: работы молодого художника Евгения Антуфьева будут соседствовать с не экспонировавшимися ранее произведениями Сергея Конёнкова из запасников музея. Куратором проекта выступит Светлана Марич, заместитель главы аукционного дома Phillips.
9 ноября – 9 февраля в галерее Гари Татинцяна (Москва, Серебряническая набережная, 19) выставка Вима Дельвуа. Открытие 8 ноября. Вим Дельвуа (1965, Бельгия) – художник, известный беспрецедентными экспериментами в области нео-концептуального искусства.

В 90-е годы Дельвуа обратился к радикальной критике общества потребления, исследуя границы искусства как товара в своем проекте «Клоака» (Cloaca). «Клоака» — машина, полностью имитирующая пищеварительную систему человека. Проект основан на научных и технических изысканиях и представляет собой цепь соединенных друг с другом емкостей, наполненных кислотами, пищеварительным соком, бактериями и энзимами, вза имодействующих при постоянной температуре 37,2°C.
3 ноября 2018 – 27 января 2019 в галерее Наши художники (Москва, Сеченовский переулок, 2) выставка Савелия Сорина (1878–1953). В России единственная персональная выставка Сорина состоялась 45 лет назад в Третьяковской галерее и Русском музее, поводом для нее послужила передача в дар советским музеям вдовой художника Анной Сориной тридцати произведений, отобранных Савелием Абрамовичем. Настоящий проект продолжает системную деятельность галереи «Наши художники» по возвращению полузабытых имен художников русского зарубежья и призван привлечь внимание к этой значительной фигуре нашей, а не только международной культуры.
Родом из Полоцка, находившегося тогда в черте оседлости, из бедной семьи Савелий Сорин смог поступить в Одесскую рисовальную школу, а впоследствии блестяще закончить Академию художеств в мастерской Ильи Репина. В 1910-е он экспонировал работы на выставках «Мира искусства», часто бывал в артистических кабаре «Бродячая собака» и «Привал комедиантов», посетители которых нередко становились его моделями – Анна Ахматова, Николай Евреинов, Тамара Карсавина, Михаил Кузмин, Артур Лурье и другие. Революционные события привели художника в Крым (1917–1919), где были написаны замечательные портреты княгини Ольги Орловой и Веры Тищенко (оба – ГРМ). После короткого пребывания в Тифлисе в 1920 он переместился в Париж, часто выезжал в США и
окончательно поселился там в начале Второй мировой войны. В эмиграции Сорин постепенно приобрел широкую известность и достиг материального благополучия, что было так несвойственно русским художникам в изгнании. Игорь Грабарь писал в 1920-е: «Все выставки гоняются за его последними вещами, самые видные женщины Англии и Америки непременно хотят иметь соринский портрет. После персональной выставки в Лондоне (1923) художник получил заказы от британской королевской семьи. Высшие круги американского бизнеса обращались к нему, желая увековечить себя и членов своих семей – Каны, Дюпоны, Асторы, Вулворты, Меллоны были среди его клиентов. Также и русские аристократы (Оболенские, Трубецкие), и русская интеллигенция в изгнании составляли круг его моделей. Среди них – Вера Немчинова, Наталия Кованько, Лев Шестов, Джордж Баланчин и многие другие. Его рукой запечатлены мировые кинозвезды Лиллиан Гиш и Вивьен Ли. В 1920–1940-е Сорин провел ряд персональных выставок в США. Его работы вошли в собрания крупных западных музеев – Метрополитен-музея и Фрик Коллекшн, Нью-Йорк, Музея изобразительных искусств Сан-Франциско, Национальной галереи искусства, Вашингтон, Люксембургского музея, Париж и других. Они до сих пор украшают резиденцию членов британской королевской семьи Кларенс-хаус, Лондон.
1 ноября 2018 - 1 ноября 2019 в гостях у Государственной Третьяковской галереи Нижегородский государственный художественный музей. Выставка пяти значительных полотен русских художников второй половины XIX века из коллекции Нижегородского государственного художественного музея.
Картины будут включены в пространство постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке. В экспозиции можно будет увидеть исполненную А.П. Боголюбовым монументальную панораму Нижнего Новгорода во время проведения торговой ярмарки, полотно «Берега Далмации» кисти И.К. Айвазовского и картину И.Н. Крамского «Женщина под зонтиком».
С 1 ноября Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура (Москва, Новогиреевская, 37А) представляют коллективную выставку молодых художников «Это сводит меня с ума».
Окружающий нас мир постоянно проверяет человека на прочность своим нарастающим темпом, постоянными изменениями и обновляющимися условиями игры. Выставка «Это сводит меня с ума» — групповой проект, в котором 20 молодых художников анализируют, открывают и делятся со зрителями своими личными переживаниями и ситуациями, выбивающими их из привычного ритма жизни, нарушающими их внутреннее спокойствие, нервирующими и «сводящими с ума».
Разные методы художественного высказывания не только фиксируют негативный опыт, полученный из окружающих нас бытовых проблем и более сложных психологических состояний, но и предлагают их конструктивное решение.
Куратором проекта выступает выпускница Школы современного искусства «Свободные мастерские» Мария Ada Иванова.
Художники: Алиса Аистова, Саша Госмант, Любовь Донкова, Полина Егорушкина, Катя Жингель, Петр Карпенко, Вик Лащенов, Женя Мельникова, Игорь Самолет, Евгения Стрыгина, Алексей и Антон Твороговы, Вика Хантер, Александра Янченко, Даша Яроменок, Евгения Дудникова, Мария Орлова-Атрошенко, Слава Птрк, Александр Соколов, Никита Ширяев.
31 октября 2018 – 20 января 2019 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, дом 12-а) Выставка "Восток. Другая красота". Вернисаж 30 октября.
В 2018 году исполняется 100 лет со дня основания Государственного музея Востока. Музей Востока – единственный в России культурный центр, специализирующийся на хранении, изучении и популяризации искусства стран и народов Востока. Музей открыл свои двери для посетителей 30 октября 1918 года. Этот день принято считать официальным «Днем рождения» Музея, который за свою вековую историю сменил несколько названий (музей «Ars Asiatica», Музей восточных культур, Государственный музей искусства народов Востока) и совершил несколько переездов, пока в 1984 году не развернул свои экспозиции в здании, известном под названием «Дом Луниных» - городской усадьбе первой четверти XIX века на Никитском бульваре. Собрание Музея Востока насчитывает около 150 000 произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства.
К 100-летию Музея Востока приурочено проведение масштабной выставки «Восток. Другая красота». Выставка рассчитана на весь выставочный комплекс – шесть залов. В экспозиции будут задействованы все основные регионы, представленные в коллекции музея, сгруппированные в шесть разделов: Центральная Азия, страны ислама, Кавказ, Китай, Корея, Япония, Юго-Восточная Азия. На выставке будет экспонировано более четырехсот музейных предметов: живопись и графика, костюм и ювелирные украшения, предметы декоративно-прикладного искусства.
24 октября 2018 - 3 февраля 2019 в МАММ (Москва, Остоженка, 16) выставка Виктора Пивоварова «Московский альбом». Открытие 23 октября.
Выставка объединяет живописный цикл «Небесный город» (2017), знаменитый альбом «Действующие лица» (1996), а также графические альбомы «Если» (1995) и «Флоренция» (2005-2010), которые будут впервые показаны публике.
Концептуализм возник в СССР в начале 70-х годов. Как и многие другие направления неофициального искусства, он развивался в изоляции от общемировых тенденций и традиций. Особенностью московского концептуализма является традиционная литературоцентричность русского искусства. Концептуалисты работают с языком и смыслами. Умение наглядно показывать абстракции, соединяя или противопоставляя слова и изображения – является отличительной чертой концептуального искусства.
К московскому романтическому концептуализму можно отнести творчество и Виктора Пивоварова, и Ильи Кабакова, и Эрика Булатова, и Риммы и Валерия Герловиных, и Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия» и др.
Само название выставки «Московский альбом» объясняет основные принципы концептуалистского подхода. Форма альбома – подразумевает обязательную «аттрибуцию» рисунков, а традиционная московская уютная камерность и какая-то особенная, пронизанная юмором родственная атмосфера угадываются во всех без исключения сериях, вошедших в экспозицию, будь то «Действующие лица» или «Флоренция». Это позволяет художнику с одной стороны, разглядеть и подчеркнуть общие черты, присущие самым разнообразным мирам и явлениям, а с другой – показать Москву со стороны, с новой, свежей, неожиданной точки зрения.
19 октября - 2018 - 6 января 2019 Центр фотографии им. братьев Люмьер (Москва, Болотная наб. 3, стр. 1) представляет выставку Тима Флэка, британского фотографа-анималиста, известного на весь мир своими необычными кадрами диких и домашних животных, - "Неестественный отбор".
19 октября в 19:00 встреча с всемирно известным фотографом-анималистом Тимом Флэком в рамках выставки "Неестественный отбор" в Центре фотографии имени братьев Люмьер.
На встрече Тим Флэк расскажет о работах, которые будут представлены на выставке, и об одном из самых сложных жанров - анималистической фотографии. Вы узнаете об особенностях фотографирования животных в студии и в естественной среде обитания.
В своих проектах автор исследует взаимовлияния человека и окружающей природы. Фотографии Флэка рассказывают об адаптации природы под потребности и вкусы человека и заставляют задуматься о хрупкости наших взаимоотношений с природным миром и необходимости бережного к нему отношения.
Тим Флэк живет и работает в Лондоне. Окончил факультет Дизайна коммуникаций Университета Восточного Лондона и Колледж искусства и дизайна им. Святого Мартина, где изучал фотографию и живопись. На протяжении многих лет он работал в рекламе, сотрудничая с такими крупными корпорациями как Adidas, Jaguar, Sony и др. Его фотографии публикуются в известных журналах, такие как National Geographic, The New York Times Magazine и The Sunday Times. За его творческую карьеру Флэк выпустил 5 фотоальбомов: Equus (2008), Dogs Gods (2010), More than Human (2012), Evolution (2013), Endangered (2017). Работы Флэка находятся в собрании Национального музея науки и средств массовой информации (Брэдфорд, Англия), Шведском музее естественной истории (Стокгольм, Швеция), Национальной музее конных скачек (Ньюмаркет, Англия) и др.
В 2018 году исполняется 100 лет со дня основания Государственного музея Востока (Москва, Никитский бульвар, дом 12-а). Музей Востока – единственный в России культурный центр, специализирующийся на хранении, изучении и популяризации искусства стран и народов Востока. Собрание Музея насчитывает около 150 000 произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства, датирующихся от II тыс. до н.э. до наших дней.
К 100-летию Музея Востока приурочено проведение выставки «Люди и вещи» 16 октября – 11 ноября 2018. Экспозиция познакомит посетителей с историей музея от 1918 года и до конца 1920-х годов – именно на протяжении этого времени благодаря передачам из хранилищ Государственного музейного фонда собрание Музея наполнилось разнообразными предметами из Китая и Японии, Ирана и Афганистана, Индии и Турции, Кавказа и Средней Азии, заложившими основу его коллекций.
11 октября в рамках Философского клуба на Винзаводе стартовал коммерческий курс «Назад к вещам! Новейшие философские течения». Программа состоит из семи занятий и рассчитана на слушателей, желающих разобраться в широко обсуждаемых тенденциях современной философии последних двух десятилетий. Курс даст систематическое представление о философских проектах после «спекулятивного поворота», который одновременно является и внутренней ревизией самой философии, и новой исследовательской максимой.
Участники курса узнают о таких течениях современной философии, как: акторно-сетевая теория, спекулятивный реализм, темная экология, новый материализм, объектно-ориентированная онтология, теории антропоцена, кибер- и ксенофеминизм, теории цифровых медиа, акселерационизм, постгуманизм и так далее.
Андрей Шенталь, куратор Философского клуба: «Последние два десятилетия континентальная философия, как будто следуя известному призыву «назад к вещам!», сместила свой фокус с текстуальности, культуры, сознания и социальных практик в сторону материи, техники, тела и предметов как они есть».
Анастасия Шавлохова, куратор Философского клуба: «В рамках программы молодые исследователи в области философии не только контекстуализируют те или иные явления и процессы современности, но и обсудят с участниками тексты таких авторов, как Бруно Латур, Грэм Харман, Карен Барад, Джейн Беннетт, Ян Богост, Донна Харауэй, Тимоти Мортон, Рози Брайдотти, Мануэль де Ланда и другие».
6 октября 2018 - 17 февраля 2019 в Инженерном корпусе Третьяковской галереи (Лаврушинский переулок, 12, 2 и 3 этажи) выставка "Архип Куинджи". Открытие 5 октября.
Архип Иванович Куинджи (1842–1910) — один из самых ярких русских художников XIX столетия. Он совершил прорыв в художественных исканиях своего поколения живописцев, создал особый тип романтического пейзажа, основанного на реалистическом восприятии мира, но преображенного творческой индивидуальностью художника.
Искусство Куинджи тесно связано с традициями передвижников. В своем творчестве он сплавил опыт предшествующего развития пейзажной живописи и со свойственной ему самобытностью трансформировал русский и европейский романтизм, достижения французских барбизонцев, открытия импрессионистов и совершенно новую для той эпохи декоративную театрализацию в станковых полотнах.
Нынешний проект представит экспозицию из более чем 180 избранных произведений. В состав выставки включены, помимо полотен и работ из коллекции Третьяковской галереи и Русского музея, произведения из 19 крупнейших региональных собраний, а также музеев стран ближнего зарубежья — Азербайджана, Беларуси, и из одной частной коллекции.
С 4 октября по 20 января в Еврейском музее и центре толерантности (Москва, ул. Образцова, 11с1а, вход с Новосущевского переулка) выставка «Исаак Левитан и авторский кинематограф». Открытие 3 сентябоя.
Выставка представит свыше 30 пейзажей Исаака Левитана. Для того, чтобы расширить горизонт зрительского восприятия и продемонстрировать преемственность образов живописи Левитана в кинематографе, выставочное пространство интегрирует полотна художника в контекст узнаваемых кадров отечественного кино: Сергея Эйзенштейна, Андрея Тарковского, Александра Сокурова, Андрея Кончаловского, Романа Балаяна, Сергея Соловьева, Андрея Звягинцева, Александра Довженко и других режиссеров.
С 4 октября 2018 года по 27 января 2019 года Музей русского импрессионизма представит выставку «Давид Бурлюк. Слово мне!». Открытие 3 октября.
В состав экспозиции войдут более 50 работ художника из 14 государственных музеев и частных коллекций. Среди них находятся произведения, которые еще ни разу не экспонировались на монографических выставках мастера.
Давид Давидович Бурлюк – живописец, график, поэт, художественный критик, «отец русского футуризма» – не нуждается в представлении узкому кругу знатоков и поклонников русского авангарда, но остается почти неизвестен широкой публике. Владимир Маяковский называл Бурлюка своим учителем: «Прекрасный друг. Мой действительный учитель. Давид сделал меня поэтом. Читал мне французов и немцев. Всовывал книги. Выдавал мне ежедневно 50 копеек, чтоб писать не голодая».
Давида Бурлюка называли всеядным, и ему действительно все было интересно илюбопытно. Он не боялся повторять подсмотренное у других: у Ван Гога, Гогена, Матисса, Пикассо, своих коллег-художников в России. Для Бурлюка решающим в дальнейшем развитии оказался именно опыт Матисса. Поэтому на выставке особое внимание привлекают две выбивающиеся из общего ряда картины «Волы» (1908) и «Куст роз» (середина 1910-х). Сравнительно тонкие, написанные по незакрашенному холсту — в них угадывается влияние французского фовиста.
Шаг за шагом посетитель пройдет с Бурлюком путь от импрессионизма к фовизму и войдет в эпоху авангарда, увидит футуризм таким, как его понимал Бурлюк в живописи.
Музей русского импрессионизма был открыт для посетителей в мае 2016 года. Он расположился в историческом комплексе промышленных зданий конца XIX века. Уникальный проект реставрации и создания современного музейного пространства был реализован британским архитектурным бюро John McAslan + Partners.>
25 сентября 2018 - 13 января 2019 ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку «“Парижские вечера’’ баронессы Эттинген. Руссо, Модильяни, Аполлинер, Сюрваж, Фера», которая рассказывает о салоне баронессы Элен Эттинген и художественной жизни Парижа времен расцвета авангарда. На выставке будут представлены ранее неизвестные документы и материалы из частного архива французских наследников баронессы – семейства Руссо, – наравне с произведениями из крупнейших французских музеев искусства ХХ века — Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду, Музея Оранжери, Музея современного искусства города Парижа, а также Художественного музея Атенеум (Хельсинки), музея Пти-Пале (Женева) и Национальной библиотеки Франции. Зрители увидят около 30 картин, до полусотни рисунков, уникальные архивные материалы, произведения прикладного искусства и дизайна.
Центральной темой выставки станет салон баронессы Эттинген — одна из ключевых точек на художественной карте Парижа начала XX века, место встреч новаторов в искусстве – художников, литераторов, критиков и музыкантов. Урожденная польская аристократка Елена Миончинская, в замужестве баронесса Эттинген, прибыла в Париж вместе со своим двоюродным братом, талантливым художником Сергеем Ястребцовым, в 1910-е годы принявшим псевдоним Серж Фера. Страсть к новому искусству, накал творческой энергии, постоянные яркие инициативы, нередко принимавшие форму романтических связей, сделали баронессу Эттинген и Сержа Фера одними из основных фигур творческой жизни того времени.
Кураторы выставки: Сильви Бюиссон (Париж), Алексей Петухов (старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков)
25 сентября открылись онлайн-представительство Новой Третьяковки на просветительском сайте Arzamas и уникальный проект «Гостиная Новой Третьяковки и Arzamas.academy» в здании галереи на Крымском Валу. Проект является результатом долгосрочного сотрудничества Третьяковской галереи, Благотворительного фонда Владимира Потанина и образовательного проекта Arzamas.academy.
«Гостиная Новой Третьяковки и Arzamas.academy» расположена прямо внутри постоянной экспозиции, в зале №18. Дизайнер интерьера Наталья Барбье блестяще решила сложную задачу создания почти домашней атмосферы гостиной внутри публичного пространства музея.
В основе проекта лежит забота о посетителе – в Гостиной можно отдохнуть после длительной прогулки по Третьяковской галерее. Это пространство станет местом проведения лекций и дискуссий об искусстве ХХ века. В распоряжении гостей будет большая библиотека с несколькими сотнями томов, посвященных истории искусства, театроведению и кино. Наталья Барбье передала в дар «Гостиной Новой Третьяковки и Arzamas.academy» значительную часть библиотеки мужа, историка советской литературы Александра Галушкина, а Благотворительный фонд Владимира Потанина – тематические издания, в том числе – книгу «Россия. ХХ век» на русском, английском и французском языках, которые в нестандартной форме представляют сложное содержание культуры и искусства ХХ века>
21 сентября – 31 декабря 2018 Центр современного искусства МАРС (Пушкарев пер., 5) представляет VR проект «БОСХ». 18+
«БОСХ» — настоящая находка для тех, кто давно хотел разобраться в загадочном мире символов, которыми великий художник Иероним Босх наполнил свои полотна. В виртуальной инсталляции задействован главный шедевр мастера -триптих «Сад земных наслаждений».
Благодаря современным VR-технологиям посетитель выставки окажется внутри великой картины Босха. Надев шлем виртуальной реальности, зритель попадает в удивительный и таинственный сад, наполненный символами, странными фигурами и звуками. Исследуя пространство вокруг вместе с другими путешественниками, каждый сам для себя решает, какую оценку вынести увиденному.
19 сентября 2018 - 20 января 2019  в Третьяковской галерее ретроспективная выставка Михаила Фёдоровича Ларионова (1881–1964), одного из основоположников русского художественного авангарда и его признанного лидера.  Наделенный мощным живописным даром и талантом экспериментатора, с самого начала своей деятельности он оказал огромное воздействие на становление и развитие нового искусства ХХ века.  Произведения Ларионова в стиле примитивизма стали воплощением национального варианта авангарда.  Ларионов стоял у истоков рождения абстрактного искусства. Его «авторский» вариант беспредметной живописи получил название «лучизм». В состав экспозиции войдут около 500 экспонатов, которые представят все основные направления его творчества, а также широкий круг интересов Ларионова–коллекционера. Открытие 18 сентября>
12 сентября 2018 - 27 января 2019 в Музее современного искусства «Гараж» выставка «Ткань процветания» — международный проект, посвященный одежде в искусстве вне контекста модной индустрии.
На выставке будут представлены работы более 40 художников с пяти континентов — от представителей исторического авангарда, советского и бразильского андерграунда до классиков современного искусства и авторов нового поколения.
География выставки основана на «шелковых путях» XXI века — глобальных маршрутах и производственных циклах сырья, ткани и готовой одежды. Проложенный из Стокгольма в Дакку и из Иваново в Биеллу исследовательский маршрут выставки отражает неактуальность стереотипных представлений о Востоке и Западе, глобальном Севере и Юге и утверждает принципиальное равенство художественных техник, методов и традиций.
7 сентября 2018 - 13 января 2019 в Новой Третьяковке Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех. Открытие 6 сентября. Проект, над которым Третьяковская галерея работала вместе с галереей Тейт Модерн и Государственным Эрмитажем, уже был представлен в Лондоне и Санкт-Петербурге, в каждом из городов – со своими особенностями экспозиции и составом экспонатов.
Название проекта "В будущее возьмут не всех" заимствовано у одной из самых важных инсталляций, занимающей центральное место в экспозиции. На выставке представлены произведения, охватывающие период почти в шесть десятилетий — от ранних работ Ильи Кабакова, выполненных до отъезда из СССР, до инсталляций, макетов и живописных серий последних лет. Впервые за всю выставочную историю собраны вместе программные картины, рисунки, объекты и инсталляции художников. От экспозиций в Тейт Модерн и в Государственном Эрмитаже настоящая выставка отличается тем, что в ее состав включена инсталляция «Пустой музей», а также ряд ключевых произведений Ильи Кабакова из частных собраний>
C 19 апреля  2018 по 20 января 2019 к трехлетию со дня открытия Музей AZ (2-я Тверская-Ямская, 20-22) представляет новый выставочный проект — «ЗВЕРЕВ-GALA»! Пресс-показ и открытие 17 апреля.
В переводе с французского «gala» — торжество, празднество. Именно таким гала-представлением станет выставка, на которой будут показаны лучшие работы Анатолия Зверева из собрания музея.
В экспозицию, которая развернется на трех этажах, войдут свыше 250 работ разных жанров — портреты, пейзажи, абстракции, циклы супрематики и иллюстраций. Главный акцент выставки «ЗВЕРЕВ-GALA» — на разнообразии зверевского наследия.

Впервые в выставочном пространстве будут представлены уникальные материалы — цикл иллюстраций к повести Гоголя «Записки сумасшедшего», который художник создал в 1955 году. Специально к этому разделу экспозиции известный российский режиссер-мультипликатор Михаил Алдашин создал анимационный фильм.
5 мая 2016, в День Водолаза, на Пушкинской набережной Парка Горького произошло знаменательное событие: над водами Москвы-реки зажёгся «Водолаз-маяк». Этот необычный проект был задуман скульптором Верой Мухиной еще в 1937 году, но не был осуществлен. Современный художник Леонид Тишков реализовал этот авангардный замысел как public-art объект, посвященный героическим покорителям подводных стихий – всем водолазам России. После открытия в 20:25 маяк зажжется вместе с городским освещением.
После ошеломительного успеха монумента «Рабочий и колхозница» Вера Мухина, работая над героическим образом «эпроновца» (ЭПРОН – Экспедиция Подводных Работ Особого Назначения), решила создать необычную статую водолаза огромного размера. Сохранилось ее письмо начальнику ЭПРОН Фотию Крылову. «Около Балаклавы, – написала она, – есть место, где требуется маяк. Я хочу сделать этот маяк в виде водолаза, вышиной в сорок метров. Неяркий блеск стали будет ассоциироваться с блеском мокрой от воды одежды. Серебряный гигант станет посылать спасательные лучи в море». В шлем водолаза Мухина рассчитывала поместить аппаратуру маяка, радиопеленгатор, радиостанцию. Статуя приносила бы практическую пользу и одновременно явилась бы образом «завоевателя стихий», воплощением ее давней мечты. Однако, эта авангардная идея советского скульптора Мухиной не была осуществлена.
Художник Леонид Тишков решил воплотить в жизнь яркую и неординарную идею Веры Мухиной. Пока в виде уменьшенной модели, выполненной в бронзе в стилистике 30-х годов, но со всеми атрибутами настоящего маяка: в шлеме располагается лампа, мигающая в «ритме сердца». Форма и необычный цвет постамента взяты у жемчужины маячной архитектуры, Кыз-Аульского  маяка, стоящего на Керченском полуострове в Крыму. Это не только первый Водолаз-маяк в России, но и первый в Москве памятник водолазам. Маяк, установленный на Пушкинской набережной – только начало воплощения мечты Веры Мухиной. Трёхметровая бронзовая статуя будет посылать световые сигналы проходящим судам, напоминая нам о великом прошлом и неосуществленных утопиях.
Первая версия «Водолаза-маяка» экспонировалась в Крыму, на берегу Балаклавской бухты в 2010 году. В создании скульптуры принимали участие Яна Чиж, Александр Кудрин. Проект был поддержан Государственным Центром Современного Искусства и «Галереей Крокин».
Renzo Piano Building Workshop перестроит два гектара в центре города и превратит электростанцию ГЭС-2 на берегу Москвы-реки в новое культурное пространство. Фонд V-A-C (Виктория) представил концепцию своего нового культурного пространства на территории электростанции ГЭС-2 на Болотной набережной, ориентированного на развитие современной культуры. Электростанция ГЭС-2, построенная в 1904–1907 годах и снабжавшая город электроэнергией, обретёт новый смысл и облик.  Открытие нового культурного пространства ГЭС-2 запланировано на конец 2018 — начало 2019 года.

e-mail: Пластинин Юрий

TopList

© 1994-2018 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO