ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO




В  МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

АНОНСЫ
 
Совсем скоро: сегодня, завтра... до  31 октября 2018>
Анонсы событий с 1 ноября 2018 года>
Отдельно - международные арт-ярмарки биеннале etc, 2018 (до конца года)>
Дедлайны>
в Третьяковской галерее>
ГМИИ им. Пушкина>
в Эрмитаже>  
в Русском музее>
Московский музей современного искусства>
Ближайшие выставки Музея Архитектуры>
В Центральном доме художника на Крымском>
Культурный центр ДОМ>
Музейно-выставочное объединение "Манеж">
Дедлайны:
Дедлайны конкурсов, резиденций etc>
Дедлайн TransARTISTS.nl - чрезвычайно полезный для художников ресурс с актуальными дедлайнами конкурсов, резиденций etc etc>


Все фестивали, биеннале etс на 2018 год>


анонсы событий с 1 ноября 2018 года>

Совсем скоро

октябрь

18 четверг

18 октября по 18 ноября в Краснодаре и Новороссийске пройдет юбилейный Х Международный фестиваль фотографии PhotoVisa.
Международный фестиваль фотографии PhotoVisa в 2018 году представляет зрителям 35 выставок, которые пройдут в музеях, галереях, выставочных залах и торговых центрах – всего на 14 выставочных площадках Краснодарского края.
В рамках программы Фестиваля лекции российских и зарубежных фотографов, кураторов, экспертов, видео- и мультимедиа программа, портфолио-ревю. Как всегда акцент в работе фестиваля сделан на образовательную программу для молодых специалистов в области фотографии.
Специальными гостями фестиваля станут 22 специалиста в области фотографии из 9 стран (Аргентина, Армения, Германия, Канада, Китай, Россия, США, Турция, Франция)
С 18 по 23 октября 2018г. пройдет неделя официальных мероприятий - церемония открытия фестиваля, пресс-конференции, открытия выставок, лекционная программа, программа видео- и мультимедиа показов, портфолио-ревю с участием 15 экспертов из 8 стран.

19 пятница
 

19 октября - 2018 - 6 января 2019 Центр фотографии им. братьев Люмьер (Москва, Болотная наб. 3, стр. 1) представляет выставку Тима Флэка, британского фотографа-анималиста, известного на весь мир своими необычными кадрами диких и домашних животных, - "Неестаственный отбор".
19 октября в 19:00 встреча с всемирно известным фотографом-анималистом Тимом Флэком в рамках выставки "Неестественный отбор" в Центре фотографии имени братьев Люмьер.
На встрече Тим Флэк расскажет о работах, которые будут представлены на выставке, и об одном из самых сложных жанров - анималистической фотографии. Вы узнаете об особенностях фотографирования животных в студии и в естественной среде обитания.
В своих проектах автор исследует взаимовлияния человека и окружающей природы. Фотографии Флэка рассказывают об адаптации природы под потребности и вкусы человека и заставляют задуматься о хрупкости наших взаимоотношений с природным миром и необходимости бережного к нему отношения.
Тим Флэк живет и работает в Лондоне. Окончил факультет Дизайна коммуникаций Университета Восточного Лондона и Колледж искусства и дизайна им. Святого Мартина, где изучал фотографию и живопись. На протяжении многих лет он работал в рекламе, сотрудничая с такими крупными корпорациями как Adidas, Jaguar, Sony и др. Его фотографии публикуются в известных журналах, такие как National Geographic, The New York Times Magazine и The Sunday Times. За его творческую карьеру Флэк выпустил 5 фотоальбомов: Equus (2008), Dogs Gods (2010), More than Human (2012), Evolution (2013), Endangered (2017). Работы Флэка находятся в собрании Национального музея науки и средств массовой информации (Брэдфорд, Англия), Шведском музее естественной истории (Стокгольм, Швеция), Национальной музее конных скачек (Ньюмаркет, Англия) и др.
19 октября - 2018 - 16 декабря 2019 впервые за последние 80 лет KGallery ( (СПб, Набережная реки Фонтанки, 24)) представит выставку произведений представителя русской линии символизма, художника В.Д. Замирайло (1868-1939), приуроченную к 150-летию со дня его рождения. Это первая попытка наиболее полного и всестороннего представления творческого пути художника широкой публике.  На художественный язык Замирайло особое влияние оказал Михаил Врубель, которого он считал учителем и другом, а также французские художники второй половины XIX века, и, прежде всего, Гюстав Доре.  В экспозицию выставки войдут более 200 работ из частных и музейных собраний Москвы и Санкт-Петербурга.
19 октября - 25 ноября в Уральском филиале ГЦСИ (Екатеринбург, Добролюбова, 19а) выставка «Архив в работе», посвящённая коллекции Cahiers d’Artistes.
Швейцарский совет по культуре Про Гельвеция инициировал проект Cahiers d'Artistes (в переводе «Тетради художников») в 1984 году, и за прошедшее время было издано не менее 142 публикации. Каждая тетрадь посвящена одному художнику, и для многих она стала первым профессиональным анализом творчества. Для художников такая тетрадь открывает возможность (для многих – уникальную) выйти к международной аудитории современного искусства. Кроме того, коллекция Cahiers d'Artistes позволяет Про Гельвеции анализировать тренды в швейцарском современном искусстве и продвигать художников в Швейцарии и за ее пределами. В 2015 году у проекта появилась онлайн-платформа http://cahiers.ch
Экспозиция, созданная кураторами Патриком Госатти (Про Гельвеция, Cahiers d'Artistes) и Женей Чайкой (Уральский филиал ГЦСИ), представляет полную коллекцию. Кураторы видят в этих книгах не только панораму художественной жизни Швейцарии, но и важную метафору памяти. Когда книга хранится на полке, она утрачивает свою прямую функцию и становится символом. На выставке все 240 журнальных книг завернуты в одинаковые обложки, и это подчеркивает принципиальную нефункциональность такой библиотеки.
Обрамлением архива стала инсталляция Riverrun («Поток») швейцарского художника Давиде Кашо, которая воссоздает ощущение неустойчивости и ненадежности конструкции. Развивая тему нефункциональной библиотеки, художник задается вопросами о доступности архива и его потенциале: если «Архив в работе», то рабочий ли архив?
За время работы выставки Уральский филиал ГЦСИ издаст 4 монографических журнала об уральских художниках. Зачастую художники, активно работающие в Екатеринбурге, не получают профессиональных критических отзывов на свое творчество. Одним из результатов проекта «Архив в работе» станут тексты, которые структурируют деятельность четырех уральских художников и создадут образ их творчества. Для этого Про Гельвеция и ГЦСИ Урал проводят воркшоп по арт-критике с участием экспертов из Москвы и Швейцарии.

20 суббота

В течение четырех месяцев, с апреля по июнь 2017 года, в Арсенале нижегородского кремля действовал клуб-лаборатория по современному театру и перформансу «PROсцениум» (шорт-лист Всероссийской премии в области современного искусства «Инновация-2018» в номинации «Образовательный проект»).
Под руководством кураторов-преподавателей Галины Мызниковой и Сергея Проворова (арт-группа «Провмыза») члены клуба знакомились с актуальными тенденциями в области современного театра и перформанса, становились участниками практикумов-семинаров и встречались с приглашенными экспертами, топ-фигурами современного международного и российского театра.
Одновременно «PROсцениум» функционировал и как Лаборатория театральных инноваций, создавая ситуацию и пространство диалога между исследованиями и практиками, между современными художниками и современным зрителем. За это время Арсенал стал новой точкой для публики, интересующейся актуальными тенденциями в области театра и перформанса новейшего времени, перспективами развития современных форм сценического искусства, их взаимодействия с другими видами творческой деятельности и междисциплинарными экспериментами. Работа лаборатории сформировала сообщество творческих людей, заинтересованных в экспериментальных практиках современного театра и перформанса.
Итогом этого большого проекта стало проведение собственных экспериментальных сценических опытов, которые можно будет увидеть в рамках фестиваля «PROсцениум-фест» 20 и 21 октября 2018 года.
20 октября, 19:00. Евгения Шливко, Наталья Николаенко, Светлана Густова «Имплювий» — «пейзажная пьеса» (видеопоказ). Арсенал (Кремль, корпус 6), левое крыло, 2 этаж, киноконцертный зал;
20 октября, 12:00–19:00. Ольга Мисюкевич. «Течение» — перформанс-совмещение видео-арта с online-трансляцией. Арсенал (Кремль, корпус 6), правое крыло, 2 этаж, видеобокс в выставочном пространстве;
21 октября, 14:00. Анна Козонина, Анастасия Дмитриевская, Антон Рьянов «Пролетайте и соединяйтесь» — перформанс-«припоминание» раннесоветского феномена коллективной декламации. Cтадион «Водник» (ул. Алексеевская, 30А);
21 октября, 18:00. Светлана Густова «Когда мчишься с горы, сложно рассмотреть деревья» — «визуальный театр». Просмотр с обсуждением. Арсенал (Кремль, корпус 6), левое крыло, 2 этаж, киноконцертный зал.
20 октября 2018 - 21 января 2019 Анни Лейбовиц в коллекции Государственного Эрмитажа. Главный штаб, Зал 349 (3 этаж)
Отдел современного искусства Государственного Эрмитажа продолжает работу по представлению произведений современного искусства, переданных в дар музею.
С 20 по 28 октября 20018 года в Центральном доме художника (зал ДНК) в рамках 44-го Российского антикварного салона пройдет презентация нового творческого объединения анонимных художников Art for Art. Его представляет Gallery Cart Art Foundation, художественная галерея и меценатский фонд, основанный не только для собирания и экспонирования предметов искусства, но и для их создания.

23 вторник

24 октября - 8 декабря 2018 галерея pop/off/art (Винзавод) представляет новый проект московского дуэта художников Ольги и Олега Татаринцевых «Запределами». Открытие 23 октября.
Художники работают с исторической памятью, фокусируя наше внимание на таких понятиях как несвобода и несправедливость. В своем проекте Татаринцевы выступают исследователями идеологического дискурса в русской культуре и переосмысляют литературные произведения, раскрывая тему творчества в условиях ограничения свободы
С 23 октября в галерее XL (Винзавод) выставка Сергея Сапожникова "Tiergarten". Формально, новейший проект Сергея Сапожникова - это «портреты» пустых клеток Берлинского зоопарка: время сна или профилактика, животных не видно. Стволы деревьев и ветки; веревки в узлах, развешаны блоки и плахи; отстраненный синий цвет; все зарешечено крупными прутьями>
23 октября в 20:30 аукцион Vladey (Винзавод). Предаукционная выставка 16 - 22 октября. Каталог>
С 23 октября по 18 ноября в галерее Osnova (Винзавод) выставка “Я врываюсь в твой дом”. Попытка ответить на вопрос “Зачем нужна поэзия во времена глобальных прокси-войн?” Куратор Дмитрий Хворостов. Участники выставки: Виталий Безпалов, Ирина Горбачева, Алена Селецкая, Кирилл Савченков, Алексей Таруц, Дмитрий Хворостов.
24 октября 2018 - 3 февраля 2019 в МАММ (Москва, Остоженка, 16) выставка Виктора Пивоварова «Московский альбом». Открытие 23 октября.
Выставка объединяет живописный цикл «Небесный город» (2017), знаменитый альбом «Действующие лица» (1996), а также графические альбомы «Если» (1995) и «Флоренция» (2005-2010), которые будут впервые показаны публике.
Концептуализм возник в СССР в начале 70-х годов. Как и многие другие направления неофициального искусства, он развивался в изоляции от общемировых тенденций и традиций. Особенностью московского концептуализма является традиционная литературоцентричность русского искусства. Концептуалисты работают с языком и смыслами. Умение наглядно показывать абстракции, соединяя или противопоставляя слова и изображения – является отличительной чертой концептуального искусства.
К московскому романтическому концептуализму можно отнести творчество и Виктора Пивоварова, и Ильи Кабакова, и Эрика Булатова, и Риммы и Валерия Герловиных, и Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия» и др.
Само название выставки «Московский альбом» объясняет основные принципы концептуалистского подхода. Форма альбома – подразумевает обязательную «аттрибуцию» рисунков, а традиционная московская уютная камерность и какая-то особенная, пронизанная юмором родственная атмосфера угадываются во всех без исключения сериях, вошедших в экспозицию, будь то «Действующие лица» или «Флоренция». Это позволяет художнику с одной стороны, разглядеть и подчеркнуть общие черты, присущие самым разнообразным мирам и явлениям, а с другой – показать Москву со стороны, с новой, свежей, неожиданной точки зрения.
C 23 октября по 5 ноября в Государственной галерее на Солянке пройдет выставка главных достижений новой независимой анимации «БДения». Юрий Норштейн, Билл Плимптон, Александр Петров, Братья Куэй и еще шесть легендарных мультипликаторов поделятся с москвичами лучшей и любимой анимацией. Каждый мэтр курирует программу одного из десяти кинотеатров, которые разместятся в пространстве галереи. Гости выставки узнают о предпочтениях, интересах и творческих ориентирах авторов любимых с детства мультфильмов — Юрия Норштейна (Ежик в тумане, 1975) и Андрея Хржановского (Дом, который построил Джек, 1976). А также смогут составить полное впечатление об актуальном состоянии независимой мультипликации на основе подборок от мировых знаменитостей: автора клипа Канье Уэста (Kanye West) Билла Плимптона (Bill Plympton) и сюрреалистов близнецов Стивена и Тимоти Куэй (Stephen & Timothy Quay).
Новый проект посвящен памяти бессменного директора Государственной галереи на Солянке Бориса Павлова и его любви к анимации, глубокому знанию жанра, а также открытиям и выводам, которые ему удалось сделать в роли главного хранителя анимационных фондов Музея кино. И, конечно, самая важная задача — это возможность для широкой российской публики увидеть главные достижения нового анимационного кино со всего света.

27  суббота

27 октября ансамбль Questa Musica отмечает десятилетие на сцене Большого зала Московской консерватории.
Questa Musica завоевал внимание столичной публики исполнением старинной музыки и участием в театральных проектах. Для юбилейного концерта подготовлена специальная программа. В этот раз коллектив обращается к редко звучащим на московской сцене сочинениям классиков XX века. Под неизменным руководством своего основателя – дирижёра Филиппа Чижевского – Questa Musica исполнит нетривиальную программу из произведений Игоря Стравинского, Артура Онеггера и Йозефа Гайдна.
Во время оккупации Парижа немецкими войсками Онеггер отказался покинуть город. В осаждённом городе он пишет Вторую симфонию три части которой символизируют смерть, скорбь и освобождение. С Базельским концертом Стравинского её связывает не только время создания, но и творческое родство композиторов. Известно, что Онеггер в своих музыкальных поисках ориентировался на своего старшего коллегу и считал Игоря Стравинского «спасительным примером, которому должны все подражать».
27 октября по 16 декабря 2018 года в Новой Голландии (Санкт-Петербург, остров Новая Голландия, набережная Адмиралтейского канала, 2) выставка фотографий Джеффа Маккормака David Bowie. Rock’n’roll with me.
Джефф Маккормак, он же Уоррен Пис — один из самых близких друзей Дэвида Боуи. В течение трех лет с 1973 по 1976 гг. Маккормак сопровождал Боуи в турах как бэк-вокалист, танцовщик и перкуссионист. За это время он принял участие в записи шести альбомов Боуи, первым из которых был Alladin Sane, а последним – Station to Station. Он также выступил соавтором в композициях David Bowie. Rock‘n’Roll With Me с альбома Diamond Dogs и Turn Blue с альбома Игги Попа Lust for Life.
Кроме 70-ти фотографий на выставке будет представлен фильм Боуи и Маккормака The Long Way Home — дневник их поездки на транссибирском экспрессе в Москву. Боуи использовал 16-миллиметровую кинокамеру, а Маккормак фотографировал. Получились путевые заметки странствующих музыкантов: и, если Боуи преимущественно снимал русских, то Маккормак в основном фотографировал Боуи.
В рамках выставки David Bowie. Rock’n’roll with me в Новой Голландии также пройдет большая параллельная программа: дискуссии Джеффа Маккормака с Артемием Троицким и Фрэнсиса Уэйтли с
кинокритиком Марией Кувшиновой, показы фильмов «Дэвид Боуи: последние пять лет» и «Человек, который упал на Землю», встреча с переводчиком Дмитрием Симановским, а также вечеринка в Kuznya House с участием диджея и музыканта Расти Игана (Великобритания).

30 вторник

31 октября 2018 – 20 января 2019 в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, дом 12-а) Выставка "Восток. Другая красота". Вернисаж 30 октября.
В 2018 году исполняется 100 лет со дня основания Государственного музея Востока. Музей Востока – единственный в России культурный центр, специализирующийся на хранении, изучении и популяризации искусства стран и народов Востока. Музей открыл свои двери для посетителей 30 октября 1918 года. Этот день принято считать официальным «Днем рождения» Музея, который за свою вековую историю сменил несколько названий (музей «Ars Asiatica», Музей восточных культур, Государственный музей искусства народов Востока) и совершил несколько переездов, пока в 1984 году не развернул свои экспозиции в здании, известном под названием «Дом Луниных» - городской усадьбе первой четверти XIX века на Никитском бульваре. Собрание Музея Востока насчитывает около 150 000 произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства.
К 100-летию Музея Востока приурочено проведение масштабной выставки «Восток. Другая красота». Выставка рассчитана на весь выставочный комплекс – шесть залов. В экспозиции будут задействованы все основные регионы, представленные в коллекции музея, сгруппированные в шесть разделов: Центральная Азия, страны ислама, Кавказ, Китай, Корея, Япония, Юго-Восточная Азия. На выставке будет экспонировано более четырехсот музейных предметов: живопись и графика, костюм и ювелирные украшения, предметы декоративно-прикладного искусства.

В Третьяковской галерее:

Далее>

Режим работы Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке (Лаврушинский переулок, 10; Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 12).
Постоянная экспозиция и выставки открыты:
по четвергам и пятницам – с 10.00 до 21.00 (кассы до 20.00);
по вторникам, средам, субботам и воскресеньям – с 10.00 до 18.00 (кассы до 17.00).
По понедельникам музей закрыт для посещения.

Ближайшее метро: "Третьяковская", "Новокузнецкая" или "Полянка"
Конференц-зал в Инженерном корпусе
Адрес: Лаврушинский переулок, 12 (Инженерный корпус, 2 этаж)
вход в конференц-зал со стороны Лаврушинского переулка
Ближайшее метро: "Третьяковская", "Новокузнецкая" или "Полянка"
Конференц-зал на Крымском Валу
Адрес: Крымский Вал, 10 3 этаж
Ближайшее метро: "Октябрьская" или "Парк Культуры">

В ГМИИ им. Пушкина.

 

В  Русском музее

15 ноября 2018—14 января 2019 в Митхайловском замке "Неожиданный Малевич". Из архива А.А. Лепорской, подаренного Русскому музею
Выставка представит рисунки Казимира Малевича, поступившие в собрание Русского музея от Раисы Федоровны Стримайтис по желанию Нины Николаевны Суетиной, наследницы Анны Александровны Лепорской и дочери Николая Суетина, одного из учеников и единомышленников Малевича.

21 ноября 2018—21 января 2019 в Строгановском дворце выставка "Лазарь Хидекель".
Выставка представит более 80 произведений Лазаря Хидекеля — яркого представителя русского авангарда первого супрематического архитектора — из собрания его семьи.


В  Государственном Эрмитаже:

20 октября 2018 - 21 января 2019
Анни Лейбовиц в коллекции Государственного Эрмитажа
Главный штаб, Зал 349 (3 этаж)
Отдел современного искусства Государственного Эрмитажа продолжает работу по представлению произведений современного искусства, переданных в дар музею.

7 декабря 2018 - 11 марта 2019 в Главном музейном комплексе, в Пикетном зале выставка "Пьеро делла Франческа"

19 декабря 2018 - 31 марта 2019
Абстракционизм в Италии. Перилли. Марианни
Главный штаб, Красный трансформер

e-mail: Пластинин Юрий

TopList

© 1994-2018 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO