ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO




В  МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

АНОНСЫ
 
Совсем скоро: сегодня, завтра... до 31 января 2020>
Анонсы событий с 1 февраля 2020 года>
Отдельно - международные арт-ярмарки биеннале etc, 2019 (до конца года)>
Дедлайны>
в Третьяковской галерее>
ГМИИ им. Пушкина>
в Эрмитаже>  
в Русском музее>
Московский музей современного искусства>
Ближайшие выставки Музея Архитектуры>
В Центральном доме художника на Крымском>
Культурный центр ДОМ>
Музейно-выставочное объединение "Манеж">
Дедлайны:
Дедлайны конкурсов, резиденций etc>
Дедлайн TransARTISTS.nl - чрезвычайно полезный для художников ресурс с актуальными дедлайнами конкурсов, резиденций etc etc>


Все фестивали, биеннале etс на 2019 год>


анонсы событий с 1 февраля 2020 года>

Совсем скоро

2020

январь

Объявлен лонг лист премии The Art Newspaper Russia.
Победители выбираются в пяти номинациях: «Выставка года», «Музей года», «Книга года», «Реставрация года» и «Личный вклад». Шорт-лист премии будет объявлен в январе, а церемония награждения состоится в конце февраля.

ВЫСТАВКА ГОДА.
1. «Авангард. Список № 1. К 100-летию Музея живописной культуры». Государственная Третьяковская галерея (Новая Третьяковка) (Москва). 23 октября 2019 года — 23 февраля 2020 года
Куратор: Любовь Пчелкина.
Дизайн экспозиции: Ольга Аистова, Евгений Асс.
2. «Бессмертие». 5-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства (Екатеринбург). 12 сентября — 1 декабря 2019 года
Комиссар: Алиса Прудникова.
Куратор: Шаоюй Вэн.
3.«Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100». Музей современного искусства «Гараж» (Москва). 28 июня — 1 декабря 2019 года
Кураторы: Снежана Крыстева, Екатерина Лазарева.
Архитекторы выставки: студия «Мел» и Федор Дубинников.
4. «Забытый русский меценат. Собрание графа Павла Сергеевича Строганова». Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург). 26 июня — 13 октября 2019 года
Куратор: Федор Светлаков.
Авторы концепции: Сергей Андросов, Сергей Кузнецов, Федор Светлаков.
5. «Пора разобраться! Архив Александра Каменского. Художники и критик».
Институт русского реалистического искусства (Москва). 5 апреля — 4 июня 2019 года
Кураторы: Михаил Каменский, Елена Коваленко, Надежда Степанова.
Архитектура: «Проект одиннадцать» (Павел Пришин, Игорь Чиркин).
6. «Ткани Москвы». Музей Москвы (Москва). 20 сентября — 2 февраля
Кураторы: Ксения Гусева, Александра Селиванова.
Дизайн экспозиции: Алексей Подкидышев.
7. «Щукин. Биография коллекции». Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (Москва). 19 июня — 15 сентября 2019 года
Приглашенный куратор выставки: Андре-Марк Делок-Фурко.
Научный консультант: Наталия Семенова.
Кураторская группа: Марина Лошак, Наталья Александрова, Александра Данилова, Светлана Загорская, Виталий Мишин, Алексей Петухов, Анна Познанская, Вадим Садков
Архитекторы: Кирилл Асс, Надя Корбут.

МУЗЕЙ ГОДА
1. Государственная Третьяковская галерея
Москва, Лаврушинский пер., д. 10
Директор: Зельфира Трегулова
2. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина
Москва, ул. Волхонка, д. 12
Директор: Марина Лошак
3. Государственный музей истории российской литературы им. В.И.Даля
Москва, Зубовский бул., д. 15, стр. 1
Директор: Дмитрий Бак
4. Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург, Дворцовая пл., д. 2
Директор: Михаил Пиотровский
5. Московский музей современного искусства
Москва, ул. Петровка, д. 25 и другие площадки
Директор: Василий Церетели
6. Музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим»
Московская обл., Истринский р-н, г. п. Истра, г. Истра, Ново-Иерусалимская наб., д. 1
Директор: Василий Кузнецов
7. Музей современного искусства «Гараж»
Москва, ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 32, Парк Горького
Директор: Антон Белов

КНИГА ГОДА
1. Юрий Аввакумов. «Бумажная архитектура: антология» (Музей современного искусства «Гараж», 2019)
2. Стеффен Квернеланн. «Мунк» («Ад Маргинем Пресс», 2019)
3. Елена Осокина. «Небесная голубизна ангельских одежд: судьба произведений древнерусской живописи. 1920–1930-е годы» («Новое литературное обозрение», 2018)
4. Кирилл Светляков. «Комар и Меламид: сокрушители канонов» (BREUS, 2019)
5. Наталия Семенова. «Михаил и Иван Морозовы. Коллекции» («Слово»/Slovo, 2018)
6. Элизабет Уилсон. «Богема: великолепные изгои» («Новое литературное обозрение», 2019)
7. The Village and the Revolution/Деревня и революция (Австрийский культурный форум в Москве, 2018)

РЕСТАВРАЦИЯ ГОДА
1. Государственные регалии и личные вещи русских монархов, парадное оружие, иконы, ювелирные изделия из собрания Музеев Московского Кремля
Работы выполнили: реставрационные мастерские Музеев Московского Кремля
2. Михаил Нестеров. «Святая Русь». 1901–1907
Работы выполнили: реставрационные мастерские Государственного Русского музея, специалисты высшей категории Марат Дашкин, Ольга Кленова, Наталия Романова
3. Чесменская галерея Большого Гатчинского дворца и дворцовая церковь Кухонного каре Гатчинского дворца; Арсенальный зал Гатчинского дворца
Работы выполнили: подрядная организация — ООО «Реставратор»; подрядная организация — ООО «Возрождение Петербурга»
4. Скульптуры и панно павильона «Грот» в Музее-усадьбе «Кусково»
Работы выполнили: Всероссийский художественный научно-реставрационный центр им. И.Э.Грабаря, художники-реставраторы высшей категории Владимир Симонов и Людмила Синицына
5. Особняк Миндовского на Поварской, 44
Работы выполнили: специалисты Главного управления по обслуживанию дипкорпуса при МИД РФ, проектировщики Центральных научно-реставрационных проектных мастерских и специализированные организации
6. Реставрация парковой скульптуры и запуск фонтанов в парке Государственного музея-усадьбы «Архангельское»
Работы выполнили: реставрация парковой скульптуры — ООО «Практика реставрации»; фонтаны: проект реставрации — ООО «Симстройсервис», реставрационные работы — ООО «РМ „Наследие“»; водоподведение к фонтанам и копии скульптур: проект — ООО «Монолитпроектстрой», работы — ООО «Гуар»
7. Павильон Азербайджана на ВДНХ
Работы выполнили: Aurora Group

ЛИЧНЫЙ ВКЛАД
1. Шалва Бреус
Основатель Премии Кандинского и фонда BREUS Foundation.
2. Елена и Михаил Карисаловы
Меценаты
3. Леонид Михельсон
Основатель фонда V-A-C («Виктория — искусство быть современным»)
4. Симон Мраз
Атташе по культуре посольства Австрии в России, глава Австрийского культурного форума в Москве
5. Владимир Потанин
Основатель Благотворительного фонда Владимира Потанина
6. Владимир Смирнов и Константин Сорокин
Основатели Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина
7. Алишер Усманов
Основатель Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт».

21 вторник

21 января - 28 февраля в галерее XL (Винзавод) выставка Романа Сакина "Кураскапия. Общие принципы">
21 января - 19 февраля в галерее Файн Арт (Винзавод) выставка Вячеслава Ерещука "Жатва">
21 января - 26 февраля в галерее pop/off/art (Винзавод) выставка Андрея Красулина "Вещи приятней">

22 среда

23 января - 15 февраля в галерее Роза Азора (Никитский бульвар, 14) выставка Хаима Сокола "Состояния. Графические истории". Открытие 22 января.
Хаим Сокол в лучших традициях московского концептуализма создает работы, в которых неразличима грань между литературой и изобразительным искусством. Но в отличие от своих старших коллег Сокол в своих работах не использует слов. Художник создает графические новеллы. Он, как всегда, обращается к памяти: исторической, личной, коллективной. Однако его в большей степени интересует не содержание, а механизмы формирования, передачи и восприятия памяти. В этом смысле предложенная автором кинематографическая оптика совсем не случайна. Человеческая память кинематографична сама по себе. И не столько потому, что восприятие современным человеком себя и своей жизни подвержено сильному влиянию кино. Скорее наоборот, кино воплощает принцип нашего видения прошлого — события в нашей голове выстраиваются в ряд в определенной последовательности, и мы, ментально дополняя зазоры между ними, как бы приводим картину прошлого в движение. Именно так следует рассматривать графические истории Хаима Сокола — самостоятельно выстраивать связные ряды, мысленно заполняя лакуны>

23 четверг

23 января 2020 — 9 марта 2020 в Мраморном дворце (Русский музей) выставка "Эхо экспрессионизма. Искусство Ленинграда середины – второй половины ХХ века".
Выставка впервые реконструирует историю ленинградского экспрессионизма в единстве и разнообразии путей развития пластической формы, на которых близко сходятся произведения мастеров, в жизни, как правило, не пересекавшихся.
24 января - 5 апреля 2020 в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва, Болотная наб., 3, стр. 1) выставка работ выдающегося художника русского авангарда Александра Родченко из коллекции фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми. Открытие 23 января.
В экспозицию вошли работы Родченко разных лет, начиная с первых фотографических опытов 1920-х до конца 1930-х годов. На выставке представлены знаменитые портреты друзей Родченко – художников, архитекторов, поэтов, писателей, кинорежиссеров, сотрудников журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», среди которых узнаваемый портрет Лили Брик, который стал основой для плаката Ленгиза, несколько фотографий Владимира Маяковского из первой фотосессии в мастерской Родченко на Мясницкой (1924) и знаменитая фотография Осипа Брика, где вместо одной из линз очков вмонтировано название журнала «ЛЕФ». В экспозицию также войдут портреты семьи: матери фотографа, его жены Варвары Степановой и дочери Варвары Родченко, архитектурные съемки и фоторепортажи: легендарные «Балконы» (1925), «Пожарная лестница» (1925), «Лестница» (1929), а также «Пионер - трубач» (1930) и «Пионерка» (1930).
Сокуратором выставки выступит внук и ведущий специалист творчества Александра Родченко, Александр Лаврентьев. В экспозиции будет представлено 58 серебряно-желатиновых отпечатков из двух альбомов музейной серии портфолио, выпущенных тиражом 35 экземпляров в 1994-1997 годах, собранных под руководством Варвары Родченко, Александра Лаврентьева и галериста Говарда Шиклера. Печать фотографий, вошедших в портфолио и предоставленных фондом Still Art, осуществлена Александром Лаврентьевым и Юрием Плаксиным в фотолаборатории Родченко с оригинальных негативов автора.

24 пятница

24 января - 4 февраля 2020 галерея ГУМ-Red-Line (ГУМ, Красная площадь, 3, 1-я линия, 3-й этаж) представляет выставку «Орлицкий против Тузова». Торжественное открытие и Арт-баттл Максима Орлицкого и Ивана Тузова состоится 24 января 2020 года с 19:00 до 21:00. Куратор выставки и ведущий баттла – Михаил Сидлин.
Арт-баттл – новый тип перформанса. Дуэль на кистях и красках визуализирует конкуренцию: два автора сражаются друг с другом до победного конца. В проекте «Орлицкий против» он каждый раз выступает против другого автора, «улучшая» его произведение, пока конкурент делает то же самое с работой Орлицкого.

27 понедельник

28 января - 25 марта 2010 в московском ЦВЗ Манеж Музей Фаберже представляет выставку «Сальвадор Дали. Магическое искусство». Открытие 27 января.
На выставке будет представлено более 180 оригинальных произведений Дали: живопись, рисунки, акварели и гравюры. Подобной масштабной выставки работ Сальвадора Дали в России еще не было. К числу шедевров, которые будут представлены на выставке, относятся: «Чувство скорости», «Мягкий автопортрет с жареным беконом», «Дематериализация под носом у Нерона», диптих «Дали со спины, пишущий Галу со спины» и др. Выставка охватывает все этапы творческого пути Сальвадора Дали.
28 января - 15 мая 2010 Еврейский музей и центр толерантности представляет выставку «(Не) время для любви. Истории влюбленных, переживших Холокост, и работы Болтански, Балки, Ландау, Ровнер и других современных художников как феномен мемориальной культуры.  Выставка «(Не) время для любви» — попытка исследовать роль современного музея в развитии культуры памяти. Как
превратить коллективное вспоминание в спонтанный и сакральный акт? Какую роль современное искусство играет в утверждении ценности индивидуального опыта жертв геноцида? Как трансформировать мемориальный ритуал посещения выставок о Холокосте в опыт сопереживания? Открытие 27 января.

28 вторник

28 января - 29 марта в Новой Третьяковке выставка "Сергей Сапожников". В этом проекте современный российский художник и фотограф Сергей Сапожников (род. 1984) стремится показать через собственный поиск в фотографии комплекс проблем, связанных с ее местом в современном искусстве: вопросы взаимодействия фотографии с обстоятельствами съемок, перформативные практики и специально созданная действительность, а также способы работы с изображением>

В Третьяковской галерее:

Режим работы Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке (Лаврушинский переулок, 10; Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 12).
Постоянная экспозиция и выставки открыты:
по четвергам и пятницам – с 10.00 до 21.00 (кассы до 20.00);
по вторникам, средам, субботам и воскресеньям – с 10.00 до 18.00 (кассы до 17.00).
По понедельникам музей закрыт для посещения.

Ближайшее метро: "Третьяковская", "Новокузнецкая" или "Полянка"
Конференц-зал в Инженерном корпусе
Адрес: Лаврушинский переулок, 12 (Инженерный корпус, 2 этаж)
вход в конференц-зал со стороны Лаврушинского переулка
Ближайшее метро: "Третьяковская", "Новокузнецкая" или "Полянка"
Конференц-зал на Крымском Валу
Адрес: Крымский Вал, 10 3 этаж
Ближайшее метро: "Октябрьская" или "Парк Культуры">

28 января - 29 марта в Новой Третьяковке выставка "Сергей Сапожников". В этом проекте современный российский художник и фотограф Сергей Сапожников (род. 1984) стремится показать через собственный поиск в фотографии комплекс проблем, связанных с ее местом в современном искусстве: вопросы взаимодействия фотографии с обстоятельствами съемок, перформативные практики и специально созданная действительность, а также способы работы с изображением>
22 февраля - 10 мая 2020 в Новой Третьяковке выставка "Русская сказка. От Васнецова до сих пор".
Третьяковская галерея предлагает посетителям несколько уровней восприятия русской сказки. Первый путь — через искусство, работы Виктора Васнецова, Ивана Билибина, Василия Поленова, Михаила Врубеля, Уилсона, современных художников — к самым узнаваемым образам из советского кинематографа и мультипликации. Второй — через путешествие по мирам русского фольклора: сказки, былины и былички. И третий — через природные стихии: пространства подземелья, леса и воды, в которых и происходят основные события знакомых с детства сюжетов.
Проект рассчитан на семейную аудиторию. Задача проекта – через погружение в интерактивную среду и средства современных коммуникаций привлечь внимание детей и подростков к русским сказкам и былинам, которые, будучи частью культурного кода, влияют на формирования личности.
В состав выставки войдут произведения живописи и графики из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Музея истории денег (Гознак), Музея кино, Государственного центра современного искусства, Нижегородского государственного художественного музея, Музея-заповедника «Абрамцево» и частных коллекций. В рамках проекта будут демонстрироваться работы В.М. Васнецова, И.Я. Билибина, Е.Д. Поленовой, И.Е. Репина,С.Т. Конёнкова, Н.С. Гончаровой, Р. Уилсона, В.Ю. Мамышева-Монро, О.В. Тобрелтус, Р.Р. Тавасиева, И.В. Кориной и многих других.
Впервые на временной выставке встретятся такие масштабные произведения В.М. Васнецова из постоянной экспозиции Третьяковской галереи, как «Три царевны подземного царства» (1879–1881), «Царевна-лягушка» (1918), «Иван-царевич на Сером Волке» (1920)>
27 февраля - 1 мая в Новой Третьяковке выставка "Скульптор Александр Рукавишников". Александр Иулианович Рукавишников (род. 1950) — один из ведущих мастеров современной отечественной скульптуры, автор многочисленных монументальных произведений, таких как памятник Ф.М. Достоевскому у Российской Государственной библиотеки, памятник Александру II у храма Христа Спасителя, памятник Ю.В. Никулину у цирка на Цветном бульваре, скульптуры «Спартак» у стадиона «Открытие Арена» в Москве и других.>
1 марта - 31 мая в Иженерном корпусе ГТГ выставка "Сарра Лебедева". Сарра Дмитриевна Лебедева (1892–1967) — выдающийся художник и скульптор ХХ века. Работы Лебедевой, наряду с произведениями Веры Мухиной, донесли до нас дух времени и вошли в золотой фонд шедевров русского искусства ХХ века. Именно Сарре Лебедевой мы обязаны яркими портретами людей, творивших историю — Валерия Чкалова, Феликса Дзержинского, Владимира Татлина, Веры Мухиной, Соломона Михоэлса, героев труда и войны. Она сумела запечатлеть нечто большее, чем внешний облик этих людей. Сарра Лебедева участвовала в скульптурном оформлении масштабных и знаковых ансамблей 1930-х — Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, Центрального парка культуры и отдыха им. А.М. Горького, работала над проектами памятников А.С. Пушкину, А.П. Чехову, Ф.Э. Дзержинскому. Одной из последних ее работ стало надгробие на могиле Б.Л. Пастернака>
1 апреля - 1 мая в Новой Третьяковке выставка "Искусство 2010+". Выставка произведений, переданных в дар Владимиром Смирновым и Константином Сорокиным>
9 апреля - 16 августа в Новой Третьяковке выставка "Это было навсегда. 1968 - 1985". Масштабная выставка-исследование задумана как вторая часть трилогии, посвященной послевоенному советскому искусству и включающей в себя выставки о трех исторических периодах — оттепели, застое и перестройке. Но если в «Оттепели» (2017) основное внимание кураторов было уделено стилевым тенденциям и общим идеям эпохи, выставка, посвященная эпохе застоя, предполагает анализ индивидуального и массового сознания на материале художественных произведений. Это первая попытка подобного анализа. Также впервые искусство эпохи застоя будет рассматриваться в контексте мировой проблематики постмодернизма.
Выставка включает в себя шесть разделов, в которых феномен официального искусства как в кривом зеркале соотносится с феноменами неофициального искусства и альтернативной культуры. Экспозиция включает разделы: «Ритуал и власть», «Соц-арт», «Религиозный мистицизм», «Сообщества», «История и остановленное время», «Деревня», «Детство», «Исчезновение».
На выставке будут представлены более 400 произведений живописи, скульптуры и графики из российских и зарубежных собраний, а также фрагменты фильмов, документация перформансов и архивные материалы.
22 ноября в ИТАР-ТАСС состоялась пресс-конференция, посвященная презентации выставки «МНОГООБРАЗИЕ / ЕДИНСТВО», которая откроется 11 ноября 2020 года и продлится до 21 февраля 2021 года.
81 художник из 35 стран продемонстрирует многообразие художественной жизни Европы: проект «Многообразие / Единство» объединит разные поколения художников, исследующих проевропейский диалог. Выставка, которая пройдет в Москве, Берлине и Париже, посвящена таким темам, как свобода, достоинство, уважение, конфликты и диалог, ландшафты и власть, а также политическое и личностное самосознание.
Фонд искусства и культуры, Бонн (Stiftung für Kunst und Kultur e.V. Bonn), и Государственная Третьяковская галерея, Москва, объявляют о проведении передвижной групповой выставки «Многообразие / Единство. Современное европейское искусство. Москва. Берлин. Париж». Первой в своих стенах выставку произведений европейских художников примет Государственная Третьяковская галерея (11 ноября 2020 — 21 февраля 2021), после чего экспозиция переедет сначала в Берлин, а затем в Париж (2021).
Выставка продемонстрирует размах и разнообразие европейской культуры и привлечет внимание к вопросам единства Европы во времена политической нестабильности. Выставка исследует современное европейское искусство, созданное после падения «железного занавеса», подчеркивая важность межкультурного диалога в наши дни.
Масштабный проект затрагивает такие вопросы, как свобода, достоинство, демократия и уважение, демонстрируя художественную жизнь континента в контексте исторически значимых и актуальных тем, среди которых политическая и личная идентичность, миграция, (интеллектуальный) ландшафт, гендерные вопросы и равенство, национальность, территория, геополитика и социальные конфликты.
Экспозиция выставки «Многообразие / Единство» представит около 200 работ, созданных 81 важнейшим европейским художником разных поколений, живущих в разных странах. Среди участников проекта Эйя-Лииза Ахтила, Моника Бонвичини, Олафур Элиассон, Аслан Гайсумов, Мона Хатум, Илья Кабаков, Жанна Кадырова, Алисия Кваде, Роман Ондак, Вольфганг Тильманс, Эрвин Вурм, Нил Ялтер и арт-группа Slavs and Tatars
В ГМИИ им. Пушкина:
В  Государственном Эрмитаже:
12 февраля 2020 - 26 апреля 2020 в Большой анфиладе Главного штаба (Эрмитаж) выставка "Ракурсы архитектуры. Студия 44".
Архитектурное бюро «Студия 44» – автор проекта реставрации и приспособления восточного крыла Главного штаба под музейный комплекс Государственного Эрмитажа.
25 апреля 2020 - 26 июля 2020 в Главном музейном комплексе Эрмитажа, в залах искусства Античного мира выставка "Космос и Хронос. Марк Куинн".
Выставка продолжает серию эрмитажных проектов, в рамках которых современное искусство представлено в классических интерьерах Государственного Эрмитажа и вступает в диалог с произведениями великих мастеров>
9 мая 2020 - 7 июня 2020 в Главном музейном комплексе Эрмитажа, в Ротонде Зимнего дворца выставка "По разные стороны линии фронта". Книжные, графические и документальные памятники, созданные в советских и немецких типографиях, рассказывают о смертельном противостоянии под Ленинградом в годы войны.
16 мая 2020 - 6 сентября 2020 в Главном музейном комплексе Эрмитажа, в Николаевском зале выставка "Чжан Хуань. В пепле истории". Чжан Хуань – современный китайский художник, ставший известным после ряда громких перформансов в Китае и США.В середине 2000-х годов художник занялся созданием живописных произведений в уникальной технике: большинство его масштабных работ написаны пеплом от благовоний из буддийских храмов. Одно из таких произведений – сорокаметровый групповой портрет коммунистической партии КНР, который займет почти всю стену Николаевского зала. На выставке также будут представлены работы в другой необычной технике, которая представляет собой смешение фотографии и резьбы по дереву. Некоторые из деревянных рельефов выполнены по мотивам живописных произведений из эрмитажного собрания. Всего в экспозиции будет предоставлено около 30 произведений, многие из которых созданы специально для будущей выставки под впечатлением от посещения Санкт-Петербурга>
В  Русском музее:
23 января 2020 — 9 марта 2020 в Мраморном дворце (Русский музей) выставка "Эхо экспрессионизма. Искусство Ленинграда середины – второй половины ХХ века".
Выставка впервые реконструирует историю ленинградского экспрессионизма в единстве и разнообразии путей развития пластической формы, на которых близко сходятся произведения мастеров, в жизни, как правило, не пересекавшихся.
e-mail: Пластинин Юрий

TopList

© 1994-2018 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO