ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO




В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР МАН с ЛЮДМИЛОЙ НОВИКОВОЙ ART_PUZZLE artontheground АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

4 Московская биеннале современного искусства «ПЕРЕПИСЫВАЯ МИРЫ»/ «REWRITING WORLDS»   23 cентября - 30 октября 2011 года. Открытие 22 сентября>
 
4 Московская биеннале современного искусства «ПЕРЕПИСЫВАЯ МИРЫ»/ «REWRITING WORLDS»   23 cентября - 30 октябрь 2011 года. Открытие 22 сентября
Основной проект в ARTPLAY на Яузе и в ЦУМе>
Cпециальные проекты>
Гости: Семён Файбисович ("Красный Октябрь" 19 сентября - 15 ноября), William Kentridge ("Пять тем" - "Гараж" 30 сентября - 1 декабря), Bertrand Planes ("Bump It! Tour 2011" - Фонд "Екатерина" с 3 ноября), Jannis Kunellis, Ирина Нахова ("Комнаты" - ММСИ 19 мая - 3 июля, "Родная речь" - Фонд ЭРА 28 сентября - 30 октября)>
В рамках Основного проекта представлено 12 произведений российских художников — Марины Алексеевой, Надежды Анфаловой, Алины Гуткиной, Ольги Киселевой (Россия / Франция), Таисии Коротковой, Елены Елагиной и Игоря Макаревича, Таус Махачевой, Валерия Чтака, а также групп «Синий суп», «Электробутик», Группы учебного фильма (Евгений Фикс, Давид Рифф, Илья Будрайтскис, Николай Олейников) и совместная работа Алексея Борисова, Ольги Носовой и Vtol.
 
Участники Основного проекта (64 художника и 16 групп из 33 стран): Мартин Вальде / Martin Walde (Австрия), Ричард Гамильтон / Richard Hamilton (Великобритания), Манабу Икеда / Manabu Ikeda (Япония), Кен Лум / Ken Lum (Канада) и Чжен Шентянь/ Zheng Shengtian (Китай), Фабиан Маркаччо/ Fabiбn Marcaccio (Аргентина/США), Валид Раад / Walid Ra’ad (Ливан/США), Нео Раух / Neo Rauch (Германия), Клер Фонтен/ Claire Fontaine (Франция)  Сьюзан Хиллер / Susan Hiller (Великобритания/США), Ребекка Хорн / Rebecca Horn (Германия), Кристоф Шлингензиф/Christoph Schlingensief (Германия), Олафур Элиассон / Olafur Eliasson (Дания/Германия), Майкл Элмгрин/ Michael Elmgreen (Дания) и Ингар Драгсет/ Ingar Dragset (Норвегия) и другие.
4-я Московская биеннале. Проект Петера Вайбеля. ArtPlay и ЦУМ (7-9 октября 2011)>
Среди наиболее громких имен — китайский художник Ай Вэйвэй. «Ай Вэйвэй — это невероятно важный художник в контексте проекта «Переписывая миры», — комментирует выбор данной работы куратор Основного проекта Четвертой Московской биеннале Петер Вайбель, — то, что происходит сейчас в Китае можно назвать самой радикальной «переделкой», переписыванием истории общества (особенно заметным в городской архитектуре).  Есть фильм Дмитрия Гутова «История одного места», показанный в русском павильоне на Венецианской биеннале в 1995 году, в котором как раз речь идет о переписывании истории Москвы. Теперь мы видим похожую работу Ай Вэйвэя о Пекине». Судьба Ай Вэйвэя взбудоражила и сплотила всю мировую художественную общественность, когда художник находился под арестом в начале 2011 года. Под напором ведущих институций (галерея Тейт, Музей Гуггенхайма, Музей современного искусства в Нью-Йорке и др.), общественных деятелей и  мировой прессы художник был освобожден под залог. Комментируя приглашение Ай Вэйвэя к участию в Московской биеннале, комиссар биеннале Иосиф Бакштейн заявляет: «Ай Вэйвэй приглашен по эстетическим причинам, в силу того, что работа художника соответствует концепции биеннале. Политическая позиция Ай Вэйвэя — это отдельный вопрос, но вместе с тем его участие в биеннале может быть расценено как выражение поддержки художнику».
Петер Вайбель комментирует финальный список участников Основного проекта: «Мы собрали вместе художников из разных стран, от Чили до Китая, от Украины до США, от Австрии до Индонезии. Это дает по-настоящему полное представление о современном искусстве, игнорирующее национальные и прочие границы. Среди наших участников есть как знаменитые и состоявшиеся художники, например, Ричард Гамильтон и Герхард Рихтер, так и менее известные на международной сцене авторы (Надежда Анфалова (Россия) или Рут Шнелль (Австрия), их деятельность вносит не менее значительный вклад в развитие современного искусства».
«Изучив более 300 портфолио художников из России, — рассказывает Петер Вайбель,— я обнаружил общее стремление к «декомпрессии», то есть избавления от любого давления, и «выходу за рамки», переход через ментальные и материальные границы. В советское время предшествующее поколение художников вышло из публичного пространства в приватное, «квартирное» (апт-арт), пытаясь сохранить и защитить автономию творчества. Совершая этот переход, они лишили произведение привычных рамок, превратив его в коллективный опыт. Тем самым они изменили само представление об автономии произведения искусства и механизма зрительского восприятия. Лучшие из актуальных художников продолжают эту линию. Они освобождают произведение искусства от любых формальных и концептуальных рамок».
Места экспозиции: ARTPLAY на Яузе (Основной проект) Агентство Art Ru Библиотека иностранной литературы имени М.И. Рудомино Выставочный зал МГХПА им. С.Г. Строганова Галерея «Комната» Галерея «На Вспольном» Галерея искусств Зураба Церетели Государственная Третьяковская Галерея (Крымский вал, 10) Красный Октябрь, Шоколадный цех Культурный Центр Посольства Республики Корея Ландшафтный парк «Южное Бутово» Московский музей современного искусства, Гоголевский б-р, 10 Московский музей современного искусства, Ермолаевский,17 Нижегородский кремль, корпус 6 ПRОЕКТ_FАБRИКА  Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» Центр современной культуры «Гараж» Шубинский пер., дом 6 ЦУМ (Основной проект) LABORATORIA Art&Science Space>
ARTPLAY Expo.
В новых только что отреставрированных залах ARTPLAY Expo будет представлен Основной проект Биеннале «ПЕРЕПИСЫВАЯ МИРЫ»/REWRITING WORLDS, куратор Петер Вайбель. Экспозиция занимает два этажа общей площадью 6 000 кв.м.
В разных пространствах Центра в течение более двух месяцев (до, во время и после Основного проекта) будут проходить более десяти спецпроектов Биеннале. Среди них Международный фестиваль активистского искусства «Медиа Удар» (куратор Татьяна Волкова), русско-швейцарский проект Dada Moscow (кураторы Адриан Нотц, Надя Путци из Кабаре Вольтер), выставка второй волны современного румынского искусства «Раскрасить серое», персональные проекты художников Натальи Скобеевой («Momento Mori Moscow») и Витаса Стасюнаса («Перепись населения»), выставка «Реликварий» (куратор Юрий Авакумов), выставка музея ПЕРММ «Большой Кавказ», а также Международный симпозиум ПРО&КОНТРА (куратор Ольга Шишко).
Часть событий (концерты, перформансы, лекции и мастер-классы художников, вечеринки) будет происходить на открытой площадке Крыша ARTPLAY.
Галереи Photohub_ Manometr, In Utero, а также Clumba Gallery и Musivum Gallery, чье открытие приурочено к проведению Биеннале в ARTPLAY, готовят спецпроекты и выставки, вошедшие в параллельную программу Биеннале>


22 июня 2011 года в Министерстве культуры РФ состоялась пресс-конференция, посвященная проведению Четвертой Московской биеннале современного искусства «ПЕРЕПИСЫВАЯ МИРЫ»/ «REWRITING WORLDS» (Малый Гнездниковский пер., 7/6, стр. 1, Министерство культуры РФ). В рамках пресс-конференции анонсированы места проведения Четвертой Московской биеннале современного искусства, а также объявлен предварительный состав участников Основногопроекта биеннале.  Участвовали: Петер Вайбель ― куратор 4 Московской биеннале современного искусства; БакштейнИосиф Маркович― комиссар и художественный руководитель биеннале; Армин Линке ― художник-участник Основного проекта Московской биеннале современного искусства.
Итальянский художник и фотограф Армин Линке приехал в Москву, чтобы специально для биеннале создать продолжение своего уникального фото-проекта «ТЕЛО ГОСУДАРСТВА». В Риме проект был осуществлен художником по заказу Министерства Культурного Наследия Италии. В Москве, как и в итальянской столице, съемки пройдут в интерьерах закрытых государственных и научных учреждений города>
Иосиф Бакштейн напомнил, что возросшее изобилие специальных проектов (побольше, чем в Венеции) не что иное, как консолидация нашей арт сцены под эгидой резонансного, завоевавшего международный авторитет биеннале. Назвал скромный пока бюджет - 52 млн. рублей.
 
Комментируя формат Основного проекта, Петер Вайбель подчеркивает: «Мы не станем исключать никакие медиа. Именно об этом я бы хотел поговорить о «технологической справедливости». Мы не отвергаем живопись, но также не отвергаем и новые медиа. Многие полагают, что мы живем в условиях постмедиальной эпохи, что все техники равны. На биеннале будет показана живопись, но в очень нестандартном виде. Живопись это одна из практик. Работы, созданные с помощью компьютера, ― такая же, имеющая право на существование художественная практика.
Следовательно, это должна быть выставка, где все технологии будут представлены равноправно ― и объекты, и скульптуры, и инсталляции, но также и компьютерные системы, и другие новые медиа. Мы должны быть справедливы и не отдавать предпочтение какой-то одной технологии. Консервативная тенденция по-прежнему доминирует, что, конечно, не способствует развитию медиаискусства. Моя идея заключается в том, чтобы следовать за художником. История искусства должна следовать за художником. А художники всего мира работают с новыми медиа».
На вопрос арт критика Валентина Дьяконова о соотношении темы прошлой биеннале
"Создавая миры" и собственной концепции, Вайбель ответил вполне определенно, что искусство никаких миров не создает - переписать, максимум, что с его помощью можно сделать. А что касается не темы, а собственно Основного проекта прошлой биеннале, то он скорее исключал мир и равноправие в нем, что для него, Вайбеля совершенно не приемлемо. Был и еще один значимый вопрос у наиболее активного Дьяконова, о судьбе обещанной конференции с участием суперинтеллектуалов. Вайбель заверил, что содержательно конференция подготовлена, но Бакштейн добавил долю скепсиса, так как пока не решена задача финансирования>
Выступление Петера Вайбеля в июле 2010.
Можно в первом приближении считать это выступление обоснованием выбора темы биеннале. Ю. П.
Получив приглашение стать куратором Московской биеннале, я очень обрадовался, потому что считаю, что сегодня Москва – идеальное место для проведения выставки об актуальных практиках в мировом искусстве. Один известный историк искусства, куратор и преподаватель из Беркли Тимоти Кларк написал книгу под названием «Прощай, идея» (T. J. Clark «Farewell to an Idea»), и этой идеей было искусство модернизма (modern art). По моим наблюдениям, и, думаю, все со мной в этом согласятся, – сейчас слово «modern» практически полностью вытеснено словом «contemporary». Если раньше аукционы проводились под маркой «модернистское искусство» (modern art), теперь они называются аукционами «современного искусства» (contemporary art). Почти каждый день, каждую неделю, каждый месяц в мире открывается какой-нибудь музей, и эти музеи называются музеями современного искусства (contemporary art), словосочетание «museum of modern art» уже не употребляется. Люди осознали, что идея модернизма была изобретением Запада, и теперь внимание сосредоточено на идее современного искусства (contemporary art). Важно понять, что значит «современное». Центрами модернистского искусства были Париж, Москва, Нью-Йорк и так далее. Сегодня мир изменился, сместились и центры искусства. Теоретик Эдуар Глиссан, автор концепции «креольской культуры», ввел термин «многополярный мир» – нет больше одного центра, в нашу эпоху их множество. Он иллюстрирует эту идею, сравнивая островной архипелаг с большим континентом. Это очень точное описание современной ситуации.

Москва сегодня – намного более подходящее место, чем, скажем, Лондон или Нью-Йорк, для поиска ответа на вопрос – что же такое современность. Мы постараемся определить разницу между современным искусством и искусством, выставляемым на территории модернизма. Важным аспектом проблемы становится то, что когда мы смотрим на искусство других культур, возникают трудности восприятия, порожденные стереотипами западного канона, канона по преимуществу формалистического. Если мы думаем, к примеру, об идеях Гринберга или о теории светодиодных дисплеев и смотрим на искусство Тайланда, Кореи или Африки, у нас возникает соблазн сказать: «это не искусство, по крайней мере не модернистское, это что-то вроде этнического искусства». Так что проблема этничности проявляется даже в искусстве. Мне очень нравится концепция «agency» («способности к действию») Альфреда Гелла, которая близка теории Бруно Латура о сетевом действии, утверждающей, что не столько сам ученый совершает открытие, сколько все элементы системы вместе – и лаборатория, вся «исследовательская кухня», и метод, и инструмент, например  микроскоп – он так же важен, как и ученый. Так что объект может стать действующим лицом, и человек, действующее лицо, может стать объектом. Они все находятся в контексте, связаны воедино, и выбор совершается «законодательным собранием» всех элементов. Я думаю, именно так можно описать деятельность художника. Это немного отличается от традиционного представления о творчестве – есть личность, которая что-то создает. Я смотрю на объект, на произведение искусства, которое изменяет меня, оставляет отпечаток в моем сознании, меняет мое поведение и таким образом немного изменяет мир. «Способность к действию» («agency») – это способность индивида принимать решения, делать выбор, и результат этого выбора – в воздействии на мир, в изменении его.

Мир сейчас обрел новую картографию. Вдруг мы читаем о городах или о художниках, даже имена которых трудно выговорить и тем более запомнить. По всей восточной Азии появляется множество биеннале, так что мы с полным правом можем утверждать что география художественного мира переписана. И это переписывание происходит по всему миру. В этнографии существует три ступени: первая – документация и описание; вторая – интерпретация; третья – конструирование. В 1986 году Джеймс Клиффорд опубликовал труд «Writing Culture» («Как пишется культура»). Он рассматривал третью ступень и пришел к выводу, что мы конструируем даже этнографические события. Теперь мы находимся на той стадии, когда понимаем, что культуру мы не только пишем, но и переписываем. Каждый художник надеется переписать культуру своим творчеством. Кроме того, переписывание – это не только прием в культуре, но и технический термин. Все, что происходит в компьютере – это так называемые программы переписывания. Выдающийся российский математик Андрей Марков занимался в начале ХХ века разработкой систем переписывания, которые были названы «цепями Маркова». Сам термин был введен норвежским математиком Акселем Туэ. По сути, все компьютерные программы – отчасти системы Туэ.

Итак, тема биеннале отличается от знаменитой фразы: «философы лишь различным образом объясняли мир, но дело заключается в том, чтобы изменить его» (прим. ред. Карл Маркс). Такой взгляд на вещи слишком амбициозен, мы – скромнее и потому говорим, что любой может внести свой вклад в переписывание мира. Искусство – сфера, созданная именно для этого: художники претворяют в жизнь свои идеи, своими работами они переписывают мир. Таким образом, темой биеннале станет «ПЕРЕПИСЫВАЯ МИРЫ»/ “REWRITING WORLDS”. Ее задача в том, чтобы показать, как художники переписывают мир, как они мыслят на самых разных уровнях – техническом, политическом, психологическом.

Мы не станем исключать никакие медиа. Именно об этом я бы хотел поговорить далее – о «технологической справедливости». Мы не отвергаем живопись, но также не отвергаем и новые медиа. Многие полагают, что мы живем в условиях эпохи пост-медиа, что все техники равны. Вот интересный пример: когда Катрин Давид делала свою знаменитую Документу в Касселе, она выставила Герхарда Рихтера. Но забавно, что она использовала не его живопись, а фотоархив художника. Весьма умный ход – показать таким  образом, что основой всех его картин служила специфика фотографии как технологии. На биеннале будет показана живопись, но в очень нестандартном виде, возможно мы обсудим это позже, ведь живопись – это одна из практик. Работы, произведенные с помощью компьютера, – это такая же, имеющая право на существование, художественная практика. Следовательно, это должна быть выставка, где все технологии будут представлены равноправно – и объекты, и скульптуры, и инсталляции, но также и компьютерные системы, и другие новые медиа. Мы должны быть справедливы и не отдавать предпочтение какой-то одной технологии. Обычно люди предпочитают живопись или скульптуру. Я приведу убедительный пример – чем торгуют аукционные дома? Живописью, немного скульптурой. А ведь аукцион отражает реальный спрос на рынке. Даже работы наиболее известных медиа-художников – таких как Нам Джун Пайк или Билл Виола, легендарных героев, – на аукционах не продаются. Если коллекционеры и приобретают произведения Брюса Наумана, то обычно его скульптуры, а не видеоработы. Так что консервативная тенденция по прежнему доминирует, что, конечно, не способствует развитию медиа-искусства. Так быть не должно, ведь во всем мире художники работают в этом направлении. Наша идея в том, чтобы следовать за художником. История искусства должна следовать за художником. А художники по всему миру работают с новыми медиа.

Следующее, о чем я хочу поговорить – это роль технологии. Сейчас много говорят о механическом сознании. Когда я получил должность профессора в университете, все преподаватели живописи были против меня. Даже в 1989 году, когда Каспер Кёниг пригласил меня в качестве профессора в Städelschule во Франкфурте, живописцы обвинили меня в том, что я, дьявол, «пропагандирую в школе механическое сознание». Всего лишь потому, что мы работали с компьютерами, камерами, новыми медиа и т.д. Я ответил им: посмотрите, вот пианино, это механический инструмент, довольно примитивная механика, но из него можно извлечь прекрасную музыку. Важно наполнение, software, и значение слова «механика» нужно понимать правильно.

Слово это происходит из греческого языка. «Amechania» в переводе означает «беспомощность». Мы беспомощны в младенчестве, во множестве других ситуаций. Для того, чтобы преодолеть состояние беспомощности (amechania), нужна идея. Эта идея и есть «механика». Во-первых, это идея, а во-вторых, – инструмент. Передо мной препятствие, к примеру камень. Я не могу сдвинуть камень, значит мне нужно изобрести инструмент, чтобы избавиться от него. То есть сначала возникает идея – избавиться от препятствия, улучшить ситуацию, помочь себе. Затем другая идея – я могу помочь себе с помощью инструмента. Так возникает механика. Итак, технология – это ничто иное, как инструмент для того чтобы помогать нам, служить кнопкой «escape». Именно это лежит в основе многих художественных практик – помочь нам понять мир, воплотить в мире наши решения. Невозможно разделить технологию и искусство. Более того, греки разделяли познание на две системы. Первая – «эпистема», которую теперь называют наукой, была для свободных граждан. Вторая – «технэ» была занятием рабов, и включала в себя земледелие, архитектуру, живопись и т.д. Аристотель говорил, что сыновьям свободных граждан не престало играть на лире, они должны лишь слушать. Тот, кто умеет играть на лире, кто обучен технэ, – раб.

Французские энциклопедисты, такие как Дидро, пропагандировали механическое искусство. Все 56 томов его трудов – об искусстве механики, в них речь о том, что в свободном обществе важно учить людей технологии. Классовое разделение общества отражается в разделении в сфере искусства. Таким образом, условием для свободного сообщества является освобождение всех медиа. В этом великое наследие эпохи Просвещения. И было бы странно в наше время, когда мир заполнен технологиями, делать биеннале и исключать при этом технологичное искусство. 

Многие философы говорят сейчас о разочарованном мире. Но технология – это новый путь создания нового очарованного мира.

Петер Вайбель(Peter Weibel) ― куратор Основного проекта 4 Московской биеннале современного искусства.
Родился в 1944 году в Одессе.  С 1999 г. ― директор Центра искусства и медиатехнологий (ZKM) в Карлсруэ, Германия.  С 1993 г. ― куратор Новой Галереи в Граце, Австрия. С 1986 по 1995 гг. ― художественный руководитель фестиваля Ars Electronica в Линце. C 1993 по 1999 гг. ― комиссар Австрийского павильона на Венецианской биеннале. В 2008 г. ― художественный руководитель Биеннале в Севилье (Biacs3). С 1984 года занимает пост профессора дизайна визуальных медиа в Университете прикладных искусств в Вене, а с 2008 года – профессор теории медиа. С 2009 по 2012 гг. ― занимает пост приглашенного профессора в Университете Нового Южного Уэльса (Сидней, Австралия). С 1984 по 1989 гг. ― возглавлял лабораторию цифровых искусств в университете Буффало. С 1982 по 1988 гг. ― занимал пост профессора фотографии в Кассельском Университете. С 1989 по 1994 гг. ― директор и основатель Института Новых Медиа при Штеделевской школе во Франкфурте-на-Майне>
Армин Лемке - итальянский художник, фотограф, участник Основного проекта 4 Московской Биеннале современного искусства c проектом «ТЕЛО ГОСУДАРСТВА».
Армин Линке родился в 1966 году, живет в Милане и Берлине. Художник работает с фотографией, комбинируя различные техники, исследуя границу между реальным и воображаемым. Линке создает постоянно обновляющийся архив человеческой деятельности, фиксируя самые разнообразные ландшафты, как естественного происхождения, так и созданные руками людей. Его последняя мультимедийная инсталляция о современном ландшафте Альп получила признание на Архитектурной Биеннале в Венеции и Архитектурном Кинофестивале в Граце.
В конце 2006 года Министерство Культурного Наследия Италии пригласило Армина Линке осуществить масштабный фотопроект. Идея заключалась в создании портрета Итальянского государства через призму архитектуры. Художник провел исследование характеристик публичных институций, документируя интерьеры государственных учреждений Рима, которые располагаются в исторических зданиях города и, в которых ежедневно осуществляются определенные функции и церемонии.
Специально для Московской Биеннале, в продолжение Римской серии, художник планирует осуществить съемку целого ряда государственных и научных учреждений, таких как Большой Кремлевский дворец, Государственная Дума, Российская Академия Наук, Центр Управления Полетами, и др. Всего на выставке будет показано 20-30 фоторабот художника. Официальный сайт Армина Линке ― http://www.arminlinke.com>
Гости: Семён Файбисович ("Красный Октябрь" 19 сентября - 15 ноября), William Kentridge ("Пять тем" - "Гараж" 30 сентября - 1 декабря), Bertrand Planes ("Bump It! Tour 2011" - Фонд "Екатерина" с 3 ноября), Jannis Kunellis, Ирина Нахова ("Комнаты" - ММСИ 19 мая - 3 июля, "Родная речь" - Фонд ЭРА 28 сентября - 30 октября)>
Bump it! Tour 2011 Бертрана Плана.
Специальный гость биеннале: звезда французской арт-сцены Бертран План.
Специальный проект 4-й Московской биеннале современного искусства: Bump it! Tour 2011>
Cтарт 1 сентября во Владивостоке. Города Bump it! Tour 2011: Владивосток – Иркутск – Новосибирск – Екатеринбург – Пермь (30.09 - 21.10) – Нижний Новгород – Казань – Самара – Тольятти – Саратов – Ростов-на-Дону – Москва. Финальная выставка 4 ноября – 18 декабря в Москве в Фонде культуры «Екатерина». О проекте>
Bump it! – особая техника, которую Бертран План использует для создания ряда своих произведений. Художник располагает в выставочном пространстве предмет или группу предметов, зачастую самых обыкновенных, уже бывших в употреблении, но как будто одушевленных. Композиция фотографируется. После этого предметы равномерно окрашиваются в белый цвет. Первоначальная фотография композиции обрабатывается с помощью компьютерной технологии, разработанной совместно с Национальным центром научных исследований Франции. Изображение с помощью видеопроектора накладывается на композицию из белых предметов. Компьютерная программа корректирует искажения и деформации; следуя четким контурам, цвета и фактура проекции вновь оживляют первоначальное изображение, создавая эффект «обманки». Две проекции, чередуясь, сменяют друг друга: нейтрально-белая, которая представляет сцену нейтрально-бесстрастной, подчёркивая физическую реальность композиции, и проекция объёмного изображения, которая заново окрашивает предметы, придавая им определённую форму.
Для европейца проехать через всю России означает неминуемо пересечь целую череду белых пространств. При этом пространство столь велико, что оно воспринимается как абстракция. Будучи пространством одновременно абстрактным и конкретным, Россия становится почти естественным объектом для Bump it!
Создавая свой Bump it! Тour, Бертран План едет на машине через 12 городов, стартуя во  Владивостоке и заканчивая в Москве – месте проведения биеннале. В каждом из 12-ти городов художник создаёт свой неповторимый Bump it! Жёсткие временные ограничения и огромная дистанция пробега заставляют художника проводить выставки в условиях максимальной организации и постоянно «контролировать» свою мечту. Каждый отрезок маршрута непременно становится источником нового материала и вдохновения для очевидно неминуемой серии выставок. При помощи видеопроектора и автомобиля художник ставит эксперименты в естественном пространстве по пути своего следования.
В Москве будет представлен последний Bump it! - результат неизбежного и спланированного «истощения» художника, как физического
, так и творческого. «Зачем новое произведение?» - этот, зачастую тупиковый, вопрос искусства встаёт здесь с тем большей очевидностью, что весь проект умышленно задуман как чрезмерно масштабный. Последнюю инсталляцию на биеннале дополнит фильм, который воспроизводит весь путь автора от Владивостока до Москвы и уже сам по себе станет самостоятельным произведением. Фильм создаётся с опорой на определённые правила «road movie» и в то же время включит постановочные элементы «making of».

Города Bump it! Tour 2011: Владивосток – Иркутск – Новосибирск – Екатеринбург – Пермь – Нижний Новгород – Казань – Самара – Тольятти – Саратов – Ростов-на-Дону – Москва>

Информация о художнике:  Бертран План – молодой всемирно известный французский художник, работающий как со сложными компьютерными технологиями и видео, так и обычными бытовыми предметами, которые он использует в своих инсталляциях. На счету артиста более 40 групповых и персональных выставок во Франции, США, Армении, Бразилии, Германии, Сингапуре, Дании, Бельгии и России. В России выставки и лекции Плана проходили в Санкт-Петербурге в 2009 и 2010 годах и в Екатеринбурге в 2010 году.   
Специальные проекты:
 
ALLEGORIA SACRA
Куратор: Ольга Свиблова
Художники: Группа AES+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес)
Организаторы: Мультимедиа Арт Музей, Москва
При участии: Галерея «Триумф»
При поддержке: MasterCard, Росбанк
Место проведения: Мультимедиа Арт Музей, Москва
Открытие: 15 сентября 2011 в 19.00
Даты проведения: 16 сентября – 6 ноября 2011

CISTERNA
Художник: Александр Бродский
Организаторы: Collector Gallery
Место проведения: Collector Gallery. Адрес: Михайловский проезд д. 5

CONTRA MATER
Куратор: Егор Кошелев, Алексей Соколов
Художники: Александр Бирюлин, Иван Горшков, Павел Гришин, Никита Кадан, Егор Кошелев, Влав Кульков, Диана Мачулина, Илья Романов, Алексей Соколов, Тимофей Караффа-Корбут, Александр Повзнер, Иван Плющ, Росмтан Тавасиев, Валентин Ткач
Место проведения: Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова
Даты проведения: 1 - 22 октября 2011

DADA MOSCOW
Кураторы: Адриан Нотц, Кабаре Вольтер, Цюрих
Ассистент куратора: Надя Путци, Кабаре Вольтер, Цюрих
Художники: AES+F, Карлос Аморалес, Тобиа Беццола, Бени Бишоф, Штефан Бургер, Джейк и Динос Чепмены, Алексей Чиланский, Com & Com, Данила Давыдов, Константин Дудаков-Кашуро, Вадим Фишкин, Райнер Ганаль, Йоханнес Геес, Светлана Хегер, IRWIN, Ирина Кулик, Дмитрий Каварга, Knowbotic Research, Екатерина Лазарева, Владимир Маяковский, Каземир Малевич, Сиприан Муресян, Александра Новожженова, Валерий Нугатов, Сергей Пахомов, Лия Перьощи, Люси Скаер / Рахель Дагаль / Симон Полли, Анка Мунтеану Римник, Керим Зайлер, Владимир Татлин, Тристан Тцара, Павел Жагун, Алексис Цурфлю, Лейф Эльгрен и Карл Михаэль фон Хаусвольф, Александр Журавлев и Алина Глазун
Организаторы: Кабаре Вольтер, Цюрих, галерея «Триумф» и Barbarian Art Галерея, Цюрих
При поддержке Stadt Zurich, Pro Helvetia, Volkart Stiftung Winterthur, BMUKK, галерея «Триумф», Barbarian Gallery Zurich, Garage CCC, Swiss Airlines Ltd, ART RU, ЦСК «Гараж», Посольство Швейцарии в Москве, Посольство Швеции в Москве
Место проведения: Московский Политехнический музей
Даты проведения: 13 сентября – 2 октября 2011

GENERATIVE ART
Куратор: Александр Лысов
Со-куратор: Тимофей Караффа-Корбут
Художники: Том Беддард, Мариус Ватс, Марсин Игнас, Леонардо Солаас, Ким Асендорф, Ева Шиндлинг, Эно Хенце, Дэвид Викс, Александр Лысов
Место проведения: Галерея 25 Кадр. Шубинский пер., 6, территория типографии «Наука», въезд в арку со стороны набережной
Даты проведения: 24 сентября – 23 октября 2011

GUTE AUSSICHTEN
Кураторы: Петер Вайбель, Симон Мраз
Координаторы проекта: Марьета Eрней, Андреа Доктер, Елена Антропова, Мария Мёркельсбергер
Организатор: Австрийский культурный форум в Москве 
Место проведения: Дом на набережной
Адрес: ул. Серафимовича, 2, подъезд 2, домофон 33, 6 этаж, кв.33
Даты проведения: 23-24 сентября, с 21:00 до 24:00. С 25 сентября  по 9 октября ежедневно с 13:00  до 20:00. Далее  по предварительной договоренности.

INDI_VISUAL
Кураторы: Александр Евангели, Роман Минаев
Организаторы: Московская школа фотографии и мультимедиа им. А.Родченко
Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей «Московский Дом Фотографии»
Художники: Елена Асташова, Дмитрий Володин, Софья Гаврилова, Евгения Демина, Даниил Зинченко, Василий Кленов, Егор Крафт, Михаил Максимов, Лена Мартынова, Мариам Песвианидзе, Наташа Серикова, Валя Фетисов
При поддержке: Nokia
Место проведения: Мультимедиа Арт Музей, Москва

ISOLATION/INTEGRATION
Художник: Наристе Алиева
Организатор: Гуманитарный проект Ивана Полякова
При поддержке Межгосударственной корпорации развития

MEMENTO MORI MOSCOW 2011
Художник: Наталья Скобеева
Место проведения: уточняется
Даты проведения: уточняется

METAFIGURA
Кураторы: Аня Буйвид, Гриша Константинов
Место проведения: Всероссийский музей Декоративно-Прикладного  Искусства
Открытие: 24 сентября 2011
Даты проведения: 26 сентября – 24 октября 2011

NATURAL & NON-NATURAL WORLD: EISKELLERSTRASSE, 1
Куратор: Елена Соломински
Художники: Кирстен Ламперт, Татьяна Глазер, Михаэль Шихладзе, Николай Крестьянинов
Место проведения: Российско-немецкий дом в Москве
При поддержке Посольства Германии в Москве
Открытие: 20 сентября 2011, 18.00
Даты проведения: 21 сентября – 21 октября 2011. 10.00 – 18.00

TECHNICOLOUR YAWN
Куратор: Надим Саман
Художники: Райан Тресартин, Шана Мултон, Джеймс Ховард, Стив Бишоп
Место проведения: Гридчинхолл
Организатор: Barbarian Art Gallery by Natasha Akhmerova, Цюрих
Открытие: 24 сентября 2011, 16:00 - 21:00
Даты проведения: 25 сентября - 23 октября 2011

WINTER GARDEN: ИССЛЕДОВАНИЕ МИКРОПОП-ВООБРАЖЕНИЯ В СОВРЕМЕННОМ ЯПОНСКОМ ИСКУССТВЕ 
Куратор:  Мидори Мацуи\Midori Matsui 
Художники: Рёко Аоки / Ryoko Aoki, Масая Чиба/ Masaya Chiba, Чим↑Пом / Chim↑Pom, Масанори Ханда / Masanori Handa, Таро Идзуми / Taro Izumi, Макико Кудо / Makiko Kudo, Махоми Куниката / Mahomi Kunikata, Там Очиаи / Tam Ochiai, Хироэ Саэки / Hiroe Saeki, Хироси Сугито / Hiroshi Sugito, Ая Такано / Aya Takano, Коки Танака / Koki Tanaka, Кэйсукэ Ямамото / Keisuke Yamamoto, Лёта Яги / Lyota Yagi
Организаторы: Государственный центр современного искусства, Посольство Японии в Российской Федерации, Японский фонд
Место проведения:  Государственный центр современного искусства
Открытие: 23 Сентября 2011 в 19-00
Даты проведения выставки: 24 сентября – 23 октября 2011

АНТРОПОЛОГИЯ БУДУЩЕГО
Куратор: Наталия Каменецкая
Автор идеи: Мария Чуйкова
Художники: Семен Агроскин, Татьяна Антошина, Елена Елагина, Игорь Макаревич, ТОТАРТ (Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов), Марина Любаскина, МишМаш (Миша Лейкин, Маша Сумнина),  Марина Мозговенко, Андрей Пригов, группа RD Sisters (Олеся Алексеева, Умит Бек), Айдан Салахова, Екатерина Сысоева, Наталия Турнова, Олег Тыркин, Марина Черникова, Мария Чуйкова, Ольга Юргенсон.
Организаторы: Музейный центр РГГУ, Творческая лаборатория ИНО

АРТ СКВОТ ФОРУМ В «АРТХАУСЕ»
Куратор: Катя Бочавар
Со-куратор: Андрей Паршиков
Организатор: «Артхаус»
Место проведения: Жилой комплекс «Артхаус», Москва, Тессинский переулок, 2 – 6/19
Дата экспозиции: 24 сентября – 22 октября 2010 года

АУДИТОРИЯ МОСКВА. ЭСКИЗ ПУБЛИЧНОГО ПРОСТРАНСТВА.
Кураторы: Екатерина Деготь, Иоанна Мытковска, Давид Рифф при участии Андрея Паршикова, Кати Щеки
Архитектор: Катя Бочавар
Художники: Яэль Бартана, Кристиан фон Боррис, Сергей Братков, Матайс де Бройне, Таня Бругера, Александра Галкина и Давид Тер-Оганьян, Дмитрий Гутов, Артур Жмиевски, Полина Канис, Яков Каждан, Фил Коллинз, Юрий Лейдерман и Андрей Сильвестров, Збигнев Либера, Ренцо Мартенс, Адриан Мелис, Деймантас Наркявичюс, Хаим Сокол, Тобиас Путрих, Шерон Хейс, Ольга Чернышева, Что делать?, Хито Штейерль, Civic City, Learning Film Group
Организатор:Музей современного искусства Варшавы
При поддержке: Министерства культуры и национального наследия республики Польша
Проект реализуется в рамках президентства Польши в Европейском Совете в 2011 году
Место проведения: Белые палаты. Пречистенка, 1/2
Даты: 16 сентября – 16 октября 2011

«АФГАН»-КУЗЬМИНКИ». ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ОРАТОРИЯ
Куратор:  Андрей Паршиков
Организатор: Галерея "Виктория"
Художники: Кети Чухров, Сергей Братков, Дмитрий Власик, Александр Виноградов и Владимир Дубоссарский, Яков Каждан, Ирина Корина, Таус Махачева, Борис Михайлов, Элеонор де Монтескье, Николай Олейников, Ксения Перетрухина, Младен Стилинович, Ольга Чернышева.
Место проведения: Театр.Doc
Даты проведения: 25 сентября 2011

АХРОМАТИЗМ
Кураторы: Колесников/Денисов, Маша Наймушина
Организаторы: Московский музей современного искусства
Агентство ArtRu
Художники: Виктор Алимпиев, Дмитрий Гутов, Колесников/Денисов, Маша Наймушина, Анатолий Осмоловский, Олег Тыркин
Место проведения:  Агентство ArtRu, улица Радио д. 6/4
Открытие: 24 сентября 2011, 19.00
Даты проведения: 25 сентября - 22 октября 2011

БЕГА
Куратор: Георгий Острецов
Организатор: Арт Сквот Форум
Художники: Ольга Божко, Группа "ЕлиКука", Людмила Константинова, Ирина Корина, Ольга Кройтор, Дарья Кротова, Георгий Литичевский, Георгий Острецов, Сергей Пахомов, Алексей Трегубов, Илья Фальковский, Анна Ходорковская
Место проведения: АртХаус, Москва, Тессинский переулок, владения 2-6, 19
Даты проведения: 24 сентября - 22 октября 2011

В БУДУЩЕЕ ВОЗЬМУТ ВСЕХ…
Куратор: Ольга Свиблова
Художник: Олег Кулик
Организаторы: Мультимедиа Арт Музей
При поддержке: MasterCard, Росбанк
Место проведения: Мультимедиа Арт Музей
Даты проведения: 11 сентября – 31 октября 2011

ВКЛ.ВЫКЛ
Куратор: Давид Тер-Оганьян
Участники: Камилл Лорелли, Иварс Гравлейс, Жанна Кадырова, Николай Ридный, Владимир Логутов, Сергей Сапожников, Виктор Макаров, Илья Будрайтскис, Александра Галкина, Иван Бражкин, Давид Тер-Оганьян, Андрей Кузькин, Лена Мартынова, Света Шуваева, Миша Most
Организатор: Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина
Место проведения: АртХаус (Тессинский переулок, вл. 2 – 6, 19)
VIP открытие: 22 сентября 2011
Даты проведения: 24 сентября - 22 октября 2011

ВНЕДРЕНИЕ
Куратор: Дарья Пархоменко
Научный куратор:Михаил Бурцев
Художники: Юрий Альберт, Наталья Зинцова, Ирина Корина, Максим Ксута, Андрей Кузькин, Аркадий Насонов, Злата Понировская, Ростан Тавасиев, Дмитрий Теселкин, Валя Фетисов, Сергей Шутов
Ученые:Константин Анохин, Михаил Бурцев, Ольга Сварник, Ольга Ефимова, Ольга Герасимова, Константин Лахман
Организатор:LABORATORIA Art&Science Space
Партнеры: Национальный Исследовательский Центр «Курчатовский институт»
Лекторий Политехнического музея
При поддержке:НИФХИ им. Л.Я. Карпова
Технический партнер: DORMA, LED Planet
Место проведения: LABORATORIA Art&Science Space, Национальный Исследовательский Центр «Курчатовский институт», Лекторий Политехнического музея
Даты проведения: 23 сентября 2011 -  30 октября 2011

ВНУТРЕННИЕ ЛАНДШАФТЫ
Кураторы: Павел Войницкий, Ольга Рыбчинская
Художники:  Елена Атрашкевич, Денис Барсуков, Павел Войницкий, Сергей Жданович, Сергей Завиженец, Дарья Ивановская, Кристофер Пауэс, Игорь Савченко
Организатор: Музей современного изобразительного искусства (Минск, Беларусь)
При поддержке Министерства культуры Республики Беларусь, Управления культуры Мингорисполкома
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного творчества
Даты проведения: 23 сентября – 30 октября 2011

ВНУТРЕННОСТИ (и здесь)
Кураторы: Лана Зайцева, Дмитрий Страковский
Координатор: Юлия Гладкая
При участии: Надежда Бушенёва, Максим Илюхин
Проект экспозиции: Наталья Педе, Николай Орёл
Художники: Олег Арнаутов, Катрин Бехар, Андрей Блажнов, Вагнер Вайтхед, Э.В. Волтерс,  Александр Ворохоб, Кирилл Глущенко, Констант Даллаарт, Татьяна Данильянц, Евгения Долинина, Полина Дроняева, Галина Емелина, Екатерина Забиякина, Наталья Зинцова, Максим Илюхин, Екатерина Кузнецова, Александр Эдишеров, Михаэль Каргл, Елена Савина и Кристин Леклан, Molleindustria (Паоло Педерчини), Таус Махачева, Дорин Малони, Игорь Чиркин и Алексей Подкидышев, Фотини Папахатци, Вуди Саландeр, Андру Семпре, Александр Сенько, Мариуш Солтышик, Яна Сметанина, Дмитрий Страковский, Сара Хан, Чанзанка (Вэн Чэнг, Роджер Рузанка, Сильвия Рузанка), Cantyouseeimbusy.com(Маартен Вровес, Фрисо Лудехофф, Ерик Холм, Винсент Луденхофф).
Со-организатор: ЦТИ ПRОЕКТ_FАБRИКА
При поддержке: Школы Современного Искусства «Свободные мастерские» при Московском Музее Современного Искусства, Галерея «Петерсон»
Место проведения: ЦТИ ПRОЕКТ_FАБRИКА
Даты проведения: 18 сентября – 30 октября 2011

ВЫСТАВКА ТИТРОВ
Куратор: Сюзанна Пфеффер
Кураторская поддержка: Клаус Бизенбах
Организаторы: Институт современного искусства KW (Берлин), Государственная галерея на Солянке в рамках проекта Солянка ВПА (видео/перформанс/анимация)
Художники: Элейн и Сол Басс, Кент Бейтман, Сэмюэл Беккет, Морис Биндер, Стэн Брэкидж, Роберт Браунджон, Марк Бракерт, Йорг Буттгерайт, Пенни Каузер, Жан Кокто, Кайл Купер, Джереми Доусон, Джон Де Белло, Фриц Фреленг, Сэнди Дор, Пабло Ферро, Уэйн Фицджеральд, Стивен О. Франкфурт, Жан-Люк Годар, Шан Хуа, Теруо Ишии, Оливье Кунцель и Флоренс Дейга, Дадли Мерфи, Пьер Паоло Пазолини, Дэн Перри, Хорст Пилер, Джеймс С. Поллак, Лотте Райнигер, Квентин Тарантино, Кристоф Шлингензиф и Норберт Шливе, Орсон Уэллс, Дэвид Войнарович и Томми Тернер, студия Camera Effects Limited
Место экспозиции: Государственная галерея на Солянке
Даты экспозиции: 20 сентября – 30 октября 2011

ГОРОД-ПОРТ: ЗДЕСЬ МОРЯ НЕТ
Кураторы: Алиса Прудникова, Светлана Усольцева, Илья Шипиловских
Художники:  33+1, PROVMYZA (Сергей Проворов, Галина Мызникова), Петр Белый, Велосипед (Александр Белов, Александр Солнечный), Максим Каеткин, Полина Канис, Ирина Корина, МишМаш (Михаил Лейкин, Мария Сумнина), Евгения Михеева  Елена Прислонова, Тима Радя, Синие носы (Вячеслав Мизин, Александр Шабуров), Федор Телков. Организаторы: Уральский филиал Государственного центра современного искусства  (УФ ГЦСИ) Фонд поддержки культурных проектов «Новая коллекция» (Пермь)
Место проведения: г. Екатеринбург, Уральский филиал Государственного центра современного искусства

ГРУППА ЗЕРО И АВАНГАРД В ИТАЛИИ 1960х гг.
В рамках Года Россия-Италия
Кураторы: Нанда Виго, Альберто Подио
Художники: Лучо Фонтана, Альберто Биази, Агостино Боналуми, Давиде Бориани, Энрико Кастеллани, Джанни Коломбо, Дадамайно,  Габриеле де Векки, Франческо ло Савио, Пьеро Мандзони, Манфредо Массирони, Бруно Мунари, Паоло Шегги, Нанда Виго, Группа N
Организаторы: Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей «Московский Дом Фотографии», Итальянский Институт Культуры в Москве, G.L.O.W. Platform, Милан
При поддержке Специального представителя Президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству, Посла по особым поручениям М.Е.Швыдкого
При поддержке: Volksvagen, Новатэк
Место проведения: Мультимедиа Арт Музей, Москва/ Mузей «Московский Дом фотографии»
Даты проведения: 13 сентября - 30 октября 2011

ДМИТРИЙ ПЛАВИНСКИЙ СЕГОДНЯ
Куратор: Полина Лобачевская
Консультант  проекта: Мария Плавинская
Координатор проекта: Наталья Волкова
Автор сценария и режиссер фильма: Валерий Залотуха
Место проведения: Выставочный зал «Домик Чехова» (Музейно-выставочное объединение «Столица»)
Организатор: Галерея Полины Лобачевской
Открытие: 13 сентября 2011 в 17.00
Даты проведения: 14 сентября – 9 октября 2011

ДОМ ХУДОЖНИКА «ЮЖНОЕ БУТОВО / СПАЛЬНЫЙ РАЙОН» (и здесь)
Кураторы: Марина Звягинцева, Юрий Самодуров
Автор идеи: Марина Звягинцева
Организаторы: Государственный центр современного искусства, Префектура Юго-Западного Административного округа г. Москвы, Муниципалитет внутригородского муниципального образования Южное Бутово.
Место проведения: Ландшафтный парк «Южное Бутово» (между станциями метро «Бульвар Адмирала Ушакова» и «Улица Горчакова»)
Даты проведения: 25 сентября – 16 октября 2011

ЖЕНСКОЕ НАНО
Кураторы: Наталия Каменецкая, Мария Наймушина, Аннушка Броше.
Художницы: Татьяна Антошина, Маша Арендт, Наташа Арендт, Аннушка Броше, Александра Дементьева, Наталия Каменецкая, Ольга Киселева, Марина Мозговенко, Маша Наймушина, группа RDSisters (Умит Бек, Олеся Алексеева), Мария Овчинникова, Марина Любаскина, Анастасия Нелюбина, ТОТАРТ (Наталья Абалакова, Анатолий Жигалов), Вера Сажина, Анна Франц, Александра Митлянская, Ольга Юргенсон, Айдан Салахова, Наташа Цициашвили
Организаторы: РГГУ: Музейный центр, директор И.В. Баканова, Институт новых образовательных технологий и информатизации, директор С.В.Кувшинов
Место проведения: Музейный центр РГГУ
Даты проведения: 12 октября – 12 ноября 2011

ЗА ЗЕРКАЛОМ
Куратор: Маурицио Ванни
Художники: Франческо Аттолини, Кристиан Бальзано, Лолита Тимофеева
Организаторы: Lu.C.C.A Центр Современного искусства, Библиотека иностранной литературы имени М.И. Рудомино, Выставочный центр
Место проведения: Библиотека иностранной литературы имени М.И. Рудомино, Белый и Бежевый залы (2 и 3 этажи, центральный вход) Николоямская ул., 1
Даты проведения: 23 сентября – 16 октября 2011

ЗАЛОЖНИКИ ПУСТОТЫ
Эстетика пустого пространства в русском искусстве XIX–XXI веков
Руководитель проекта: Ирина Лебедева
Кураторы: Кирилл Светляков, Кирилл Алексеев
Рабочая группа: Елена Воронович, Анна Дикович, Сергей Епихин, Сергей Куликов, Ольга Куприна, Татьяна Проворова, Алёна Рассказова, Наталья Сидорова, Галина Юдина
Партнер: 16TH LINE (Ростов-на-Дону)
Место проведения: Государственная Третьяковская галерея на Крымском валу, 10; залы № 39-42
Открытие: 23 сентября 2011
Даты проведения: 24 сентября – 13 ноября 2011

…И Я БЫЛ / НЕ БЫЛ В АРКАДИИ.
Кураторы: Нигора Ахмедова, Константин Бохоров
Художники: В.Усеинов, Б.Исмаилов, Д.Усманов, З.Мансуров, А.Николаев, С.Тычина, М.Фозили, Т.Ахмедов, Е.Камбина, С.Джаббаров
Организаторы: Фонд «Форум культуры и искусства Узбекистана», Фонд  Марджани, Ассоциация « Ijod»
При поддержке: Швейцарское бюро по сотрудничеству Посольства Швейцарии в Узбекистане
Место проведения: ГУК МВЗ «Галерея А3»
Даты проведения: 29 сентября – 10 октября 2011

ИЗ ОБЛАСТИ ПРАКТИЧЕСКОГО ЗНАНИЯ
Куратор: Стас Шурипа
Художественный руководитель: Иосиф Бакштейн
Организатор: Институт проблем современного искусства
Художники: группа АВС, Николай Алексеев, Виктор Алимпиев, Ольга Божко, Алексей Булдаков, Надежда Бушенёва, Кирилл Глущенко, Иван Горшков, Евгений Дедов, Илья Долгов, Мария Доронина, Вита Думчюте, Анна Желудь, Петр Жуков, Мария Заикина, Наташа Зинцова, Юлия Ивашкина, Елена Ковылина, Антон Кузнецов, Юлия Лебедева, Алексей Мандыч, Таус Махачева, МишМаш, Роман Мокров, Сергей Огурцов, Екатерина Павлова, Ирина Петракова, Александр Повзнер, Настя Рябова, Катя Сиверс, Хаим Сокол, Ксения Сорокина, Александра Сухарева, Ян Тамкович, Илья Трушевский, Анна Титова, Михаил Толмачёв, Валя Фетисов, Саша Фролова, Мария Харитонова, Игорь Чиркин & Алексей Подкидышев, Стас Шурипа.

ИЛЛЮЗИОН: ОТ ЯРМАРОЧНОГО АТТРАКЦИОНА К МЕДИАИНСТАЛЛЯЦИИ
Кураторы: Евгений Стрелков, Андрей Суздалев
Художники: Владислав Ефимов, творческое объединение «Куда Бегут Собаки», Игорь Макаревич, Николай Селиванов, Евгений Стрелков, Андрей Суздалев, Леонид Тишков
Организаторы: Приволжский филиал Государственного центра современного искусства, Государственный Политехнический музей при поддержке Фонда развития Политехнического музея, Фонда «Культурная столица Поволжья», Министерства культуры Российской Федерации
Место проведения: Нижний Новгород, Арсенал, Кремль, корпус 6
Даты проведения: 30 августа – 23 октября 2011

ИСКУССТВО ПРОТИВ ГЕОГРАФИИ.
Куратор: Марат Гельман и Елена Олейникова
Организатор: Музей современного искусства «PERMM»
Художники из Азербайджана, Армении, Грузии, Ирана, Турции и России (Республики Северного Кавказа)
Место проведения: Центр современного искусства ВИНЗАВОД

ИСКУССТВО ПРОТИВ ГЕОГРАФИИ. КУЛЬТУРНЫЙ АЛЬЯНС
Кураторы: Марат Гельман, Елена Олейникова
Организаторы: Музей современного искусства «PERMM»
При поддрежке Министерства культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края
Место проведения: Центр современного искусства «Винзавод», Цех Красного
Открытие: 13 сентября 2011 в 19.00
Открытие: 24 сентября 2011 (День Винзавода)
Даты проведения: 14 сентября – 6 октября 2011

«К ВЫВОЗУ ИЗ СССР РАЗРЕШЕНО…» МОСКОВСКИЙ НОНКОНФОРМИЗМ ИЗ СОБРАНИЯ ЕКАТЕРИНЫ И ВЛАДИМИРА СЕМЕНИХИНЫХ И ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ
Идея проекта:Екатерина и Владимир Семенихины
Куратор: Александра Харитонова
Художники:Петр Беленок, Эрик Булатов, Олег Васильев, Владимир Вейсберг, Николай Вечтомов, Игорь Вулох, Эдуард Гороховский, Анатолий Зверев, Франциско Инфанте, Илья Кабаков, Виталий Комар и Александр Меламид, Дмитрий Краснопевцев, Валентина Кропивницкая, Евгений Кропивницкий, Лев Кропивницкий, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин, Лев Нусберг, Виктор Пивоваров, Дмитрий Плавинский, Ольга Потапова, Оскар Рабин, Михаил Рогинский, Борис Свешников, Василий Ситников, Юло Соостер, Борис Турецкий, Александр Харитонов, Олег Целков, Михаил Шварцман, Эдуард Штейнберг, Владимир Яковлев, Владимир Янкилевский
Организатор: Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»
Место проведения: Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»
Даты проведения: 21 июня – 2 октября 2011

КОСМИЧЕСКОЕ ГОСУДАРСТВО ТРАНСЦЕНДЕНТАЛЬНЫХ ПЕРЕВОРОТОВ
Кураторы: Андрей Пригов и Наталия Мали (Россия/Великобритания)
Художники: Александр Петрелли, Андрей Пригов, Ариадна Айвазовская, Аркадий Насонов, Алексей Беляев Гинтовт, Art Business Consulting (Максим Илюхин, Михаил Косолапов, Наталья Стручкова), Даниэл Ховард Ньютон, VITALIV, Кирилл Приображенский, Консорциум Геори Космоса (Александр Кутинов, Андрей Пригов, Арндт Петерхэнсель, Владимир Раннев, Дария Чистякова, Дмитрий Завьялов), Константин Звездочетов, Мария Наимушина, Наталиа Мали, Наталья Каменецкая, Наташа и Маша Арендт, Илья Китуп, Ольга Бoжко, Patrick K.-H., Сергей Бугаев Африка, Super Jew, Сергей Мироненко, Сет Наврэк
Место проведения: ЦТИ ПRОЕКТ_FАБRИКА
Даты проведения: 29 сентября – 23 октября 2011

ЛОЖНАЯ ВЫСТАВКА
Художники: Алиса Йоффе, Анастасия Рябова, Андрей Монастырский, Юрий Альберт, Александр Веревкин, Дмитрий Пименов, Максимилиан Роганов, Екатерина Полькина, Ирина Корина
Место экспозиции: Каталог Специальных Проектов 4-ой Московской Биеннале современного искусства

ЛЮБОВЬ
Организатор: Корейский культурный центр в Москве
Место проведения: Корейский культурный центр
Даты проведения: 23 сентября - 8 октября 2011

МЕДИАУДАР. МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ АКТИВИСТСКОГО ИСКУССТВА
Куратор: Татьяна Волкова
Со-кураторы: Анна Дикович, Роман Минаев, Арсений Сергеев
Архитектор: Мария Калинина
Координаторы: Эля Кульчицкая, Анастасия Шишкова
Художники: группа Агенда и Александр Володарский (Россия - Украина), Art_buzz (Россия), Affinity art-group (Россия), Алина и Джефф Блюмис (США), Рафал Бетлеевский (Польша), Алексей Булдаков (Россия),  Эндрю Бойд (США), группа Бомбилы (Россия), Иван Бражкин (Россия), московская фракция группы Война (Россия), Дмитрий Володин (Россия), Дмитрий Булныгин (Россия),  Крисса Зампас (Греция), группа The Yes Men (США), группа Gran Fury (США), Евгения Демина (Россия), Софья Гаврилова (Россия),  группа Бабушка после похорон (Россия), Екатерина Емельянова (Россия), Константин Еременко (Россия), группировка ЗИП (Россия), Алексей Йорш и Татьяна Кузнецова (Россия), группа Kavecsprojects  (Греция), Василий Кленов (Россия), Верика Ковачевска (Швейцария), Сабина Керик и Ивонне Байер (Германия), Дарья Кириллова (Россия), Матвей Крылов (Россия), Виктория Ломаска (Россия), Денис Мустафин (Россия), Mэйк (Россия), Марина Напрушкина (Берлин), галерея Noart  (Россия), группа Овощам.нет (Россия), группа OPA (Македония), Organ kritischer Kunst and Eclectic Electric Collective (Германия), Пахом (Россия), группа ПГ (Россия – США), Анастасия Потемкина (Россия),  Александр Раевский (Молдова), Тим Радя (Россия), Анастасия Рябова (Россия), группа СВОИ 2000 (Россия), Дмитрий Спирин и группа Тараканы (Россия), Денис Солопов (Россия),  Silence=Death Collective (США), Юлия Страусова и Моритц Маттерн (Германия),  Terminal21 (Германия), Эдвард Тарлецкий (Мадам Жу Жу) (Польша), группа Фабрика Найденных Одежд (Россия), Валентин Фетисов (Россия),  Евгений Фикс (США), группа Цветафор (Россия),  Влад Чиженков (Россия), Евген Шевеленко (Украина), Василий Шумов и проект “Похороны выборов 2011-12”.
Партнеры: Агенство “АртПолитика”, Центр культуры и искусства “МедиаАртЛаб”, Проект Леттерра.орг
При поддержке: Фонда Trust for Mutual Understading, Европейского культурного фонда, Немецкого культурного центра им. Гете в Москве, Польского культурного центра в Москве, Государственного Центра Современного Искусства, Москва, Государственного Центра Современного Искусства, Екатеринбург, Московской Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, Фонда содействия защите здоровья и социальной справедливости им. Андрея Рылькова, Сибирского центра современного искусства, Новосибирск, Центра содействия реформе уголовного правосудия, Всероссийского общества охраны природы
Организаторы: Галерея ЖИР и Центр дизайна ARTPLAY
Место проведения: Центр дизайна ARTPLAY
Даты проведения: 24 сентября – 10 октября 2011

МЕЖДУНАРОДНЫЙ СИМПОЗИУМ ПРО&КОНТРА
Проект осуществляется при поддержке Фонда Михаила Прохорова
Под патронатом Министерства культуры РФ
Организатор: Центр культуры и искусства  «МедиаАртЛаб»
Со-организатор: Центр дизайна ARTPLAY
Партнеры: Институт Гете в Москве,  Австрийский Культурный Форум,  Нидерландское посольство
Место проведения: Центр дизайна ARTPLAY
Даты проведения: Москва 7-10 октября 2011, Красноярск 14-17 октября 2011

МЕЖДУ НЕБОМ И ЗЕМЛЕЙ
Куратор:  Дэвид  Эллиотт
Художники: Вячеслав Ахунов, Шаарбек Аманкул, Саид Атабеков, Виктор Воробьев и Елена Воробьева, Мариам Гани, Улан Джапаров, Наталья Дю, Гульнара Касмалиева и Муратбек Джумалиев, Галим Маданов и Зауреш Терекбай, Ербосын Мельдибеков, Алмагуль Менлибаева, Тимур Мирзакамедов, Сакен Нарынов, Александр Николаев, Екатерина Никонорова, Рашид Нурекеев, Алексей Румянцев, Александр Угай, Ууринтуя, Рустам Халфин, Баасанджав Чойджилджавин, Алексей Шиндин
Организатор: Calvert 22
Место проведения: Calvert 22, 22 Calvert Avenue, London, UK E2 7JP, Лондон, Великобритания
Пресс-показ: 13 сентября 2011
Даты проведения: 14 сентября - 13 ноября 2011

НАД УРОВНЕМ МОРЯ
Куратор: Darys J. Vázquez Aguiar
Художники: Douglas Argüelles, Los Carpinteros (Marcos Castillo, Dagoberto Rodríguez), Duvier del Dago, Felipe Dulzaides, Glenda León.
Организаторы: Национальный совет изобразительных искусств (CNAP) и Галерея Гавана
При поддержке Посольства Республики Куба в России и Геннадия Косторова

НЕЗНАЧИТЕЛЬНЫЕ ИЗМЕНЕНИЯ
Куратор: Ольга Свиблова
Организаторы: Мультимедиа Арт Музей
Художники: Герман Титов
При поддержке: Nokia
Место проведения: Мультимедиа Арт Музей
Даты проведения: 20 сентября – 9 октября 2011

НЕКРОРЕАЛИЗМ и здесь>
Куратор: Олеся Туркина
Художники: Евгений Юфит, Владимир Кустов, Сергей Серп, Валерий Морозов, Андрей Мертвый (Курмаярцев), Леонид Трупырь (Константинов), Игорь Безруков, Евгений Кондратьев (Дебил), Анатолий Свирепый (Мортюков), Юрий Циркуль (Красев)
Место проведения: Московский музей современного искусства, Ермолаевский, 17
Открытие: 23 сентября 2011
Даты проведения: 13 сентября – 30 октября 2011

НЕВЕРНЫЙ АДРЕС
Кураторы и организаторы выставки: Анна-Кайса Растенберг и Теро Пуха
Художники: Теро Пуха (род. 1971), Пилви Такала (род. 1981), Яркко Рёсенен (род. 1984), Йоханна Хелдебро (род. 1982), Минна Суониеми  (род. 1972), Таус Махачева (род. 1983) и Мария Кирдан (род. 1992)
Организатор: Галерея INUTERO
Место проведения: Галерея INUTERO (Нижняя Сыромятническая ул., 5/7, стр.9, ARTPLAY)
Даты проведения: 22 сентября – 31 октября 2011

НЕЗАВИСИМЫЕ. НОВОЕ ИСКУССТВО НОВОЙ СТРАНЫ 1991-2011 гг
Куратор: Александр Соловьев
Организаторы: Культурно-художественный и музейный комплекс «МЫСТЕЦКИЙ АРСЕНАЛ», ЖУРНАЛ «ART UKRAINE»
При поддержке: Министерство культуры Украины, Киевская городская государственная администрация
Место проведения: Музейный комплекс «МЫСТЕЦКИЙ АРСЕНАЛ» Киев
Даты проведения: 24 августа - 13 сентября 2011

НОВАЯ АКАДЕМИЯ. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
Идея проекта: Екатерина и Владимир Семенихины
Кураторы: Аркадий Ипполитов, Александра Харитонова
Художники: Константин Гончаров, Георгий Гурьянов, Денис Егельский, Виктор Кузнецов, Ирена Куксенайте, Станислав Макаров, Владислав Мамышев-Монро, Белла Матвеева, Олег Маслов, Андрей Медведев, Тимур Новиков, Егор Остров, Юлия Страусова, Ольга Тобрелутс, Андрей Хлобыстин
Организатор проекта: Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»
Место проведения: Фонд культуры «Екатерина»
Даты проведения: 27 октября 2011 – 29 января 2012

НУЖНОЕ ИСКУССТВО
Куратор: Юлия Аксенова
Координатор: Ася Пражская
Художники: Алексей Кострома, МишМаш, Роман Сакин, Ольга Трейвас, Жанна Кадырова, Ирина Корина, Иван Бражкин
Место проведения: Центральный Парк культуры и отдыха им. Горького
Организатор: Центр Современной культуры Гараж
Соорганизатор: Парк Горького
Продюсер: Екатерина Кибовская
Даты проведения: 20 cентября – 1 декабря 2011

ОТКУДА НЕТ ВОЗВРАТА. АЛЬБЕРТО ГАРСИЯ-АЛИКС
В рамках Года России-Испании
Куратор: Николас Комбарро
Организаторы: Правительство Испании, Государственный музей «Центр искусств Королевы Софии»/ Государственнoe Общество по делам культуры / Музей «Московский Дом фотографии» / Мультимедиа Арт Музей, Москва
При поддержке: Посольство Испании в России, Институт Сервантеса
Место экспозиции: Музей «Московский Дом фотографии» / Мультимедиа Арт Музей, Москва, ул.Остоженка, 16
Даты проведения: 9 сентября 2011 – 6 ноября 2011

ПЯТЬ ПАПОК МАНИ: ОПЫТ МОДЕЛИРОВАНИЯ КУЛЬТУРНОГО ПРОСТРАНСТВА
Кураторы: Александра Данилова, Елена Куприна-Ляхович
Организаторы: Е.К.АртБюро, Фонд культуры «Екатерина»
Место проведения: Фонд культуры «Екатерина»
Открытие: 23 сентября 2011, 19.00
Даты проведения: 23 сентября – 30 октября 2011

ПЕРЕПИСЬ НАСЕЛЕНИЯ
Куратор: Елена Романова
Художник: Витас Стасюнас
Место проведения: ЦТИ ПRОЕКТ_FАБRИКА
Даты проведения: 20 сентября – 23 октября 2011

ПОДГЛЯДЫВАЮЩИЕ
Куратор: Анастасия Дорожкина, Максим Смиренномудренский
Художники: Александр Бирюлин, Анна Броше, Екатерина Валетова, Анастасия Дорожкина, Алексей Йорш, Мария Калишевская, Сергей Катран, Сергей Мейтув, Дамир Муратов, Аркадий Насонов, Михаил Пучков, Наталья Разбродина, Виктор Скерсис, Максим Смиренномудренский, Александр Соколов, Елена Сохацкая, Николай Чепурышкин, Денис Чижов
Место проведения: галерея «На Вспольном»
Даты проведения: 20 сентября – 11 октября 2011

РАСКРАСИТЬ СЕРОЕ. ВТОРАЯ ВОЛНА СОВРЕМЕННОГО РУМЫНСКОГО ИСКУССТВА
Куратор: Коcмин Насуи
Организатор: Nasui Private Collection & Gallery, Менеджер проекта Оана Ионицэ
Художники: Ана Мария Мику (Ana Maria Micu), Драгош Бурлаку (Dragoş Burlacu), Франчиск Киуариу (Francisc Chiuariu), Кэтэлин Петришор (Cătălin Petrişor), Богдан Раца (Bogdan  Raţă), Аурель Тар (Aurel Tar),  Золтан Бела (Bela Zoltan).
При поддержке: Издательского дома «Веллант» (Vellant Publishing House)
Illy (Румыния), Illy Romania, Modernism.ro
Место проведения: Центр дизайна ARTPLAY
Даты проведения: 23 сентября – 2 октября 2011

РАСЦВЕТ И ПАДЕНИЕ АПЛАСТИЦИЗМА
Перформанс иранского художника Барбада Голшири в рамках Международного фестиваля перформанса PYRFYR
Куратор: Катя Крылова
Художник: Барбад Голшири
Организатор: Государственная галерея на Солянке в рамках проекта Солянка ВПА (видео/перформанс/анимация)
Место проведения: Государственная галерея на Солянке, улица Солянка, дом 1 (вход с улицы Забелина)
Даты проведения: 23 – 24 сентября 2011

РЕЛИКВАРИЙ
Куратор: Юрий Аввакумов
Художники: Юрий Григорян, Юрий Аввакумов / Алена Кирцова, Дмитрий Буш / Сергей Чуклов, Тотан Кузембаев, Илья Уткин, Сергей Чобан, Слава Мизин, АртБля, Обледенение Архитекторов // Ольга Солдатова, Душана Бравура, Марко Де Лука, Марко Бравура, Матильда Трацевска, Тоохару Кии, Пелагия Ангелопуло, Вердиано Марци, Джулио Кандуссио
Организатор: Исмаил Ахметов, Проект Solo Mosaico
Место: Московский Музей Мозаики, Центр дизайна ARTPLAY
Даты проведения: 14 сентября - 16 октября 2011

СВОБОДНЫЕ ПРОСТРАНСТВА (и здесь)
Куратор: Мааике Лейн
Художники: Annouk Thys (BE), Дмитрий Каварга (RU), Maaike Leyn (BE), Debby Huysmans (BE),
Вика Бегальская (RU).
Место проведения: Агентство.Art Ru. Озерковская наб., 26
Даты проведения: 23 сентября - 22 октября 2011

СКЕПТИЦИЗМ НА ДИВАНЕ
Куратор: Николя Одюро
Художники: Луиз Эрве и Клое Майе, Камий Лорели, Тео Мерсье, Бетина Самсон, Давид Тер-Оганьян, Рафаэль Зарка
При поддержке: Галереи Marcelle Alix (Париж), галереи Gabrielle Maubrie (Париж), галереи Michel Rein (Париж), галереи Guillaume Sultana (Париж) и Французского института в Москве
Партнеры выставки: Institut français — Министерство иностранных дел Франции, Париж
Посольство Франции в РФ
Место проведения: АртХаус (Тессинский переулок, вл. 2 – 6, 19)
Даты проведения: 24 сентября - 23 октября 2011

СЛОЖНОСТЬ МОМЕНТА
Куратор: Алессандро Прон 
Художник: Пьетро Руффо, Италия
Организатор: Галери Итальен, Париж
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Даты проведения: 23 октября – 29 ноября 2011

ТЕОРИЯ ХАОСА
Комиссар: Екатерина Ираги
Куратор: Александра Фо
Художники: группа  Electronic Shadow (Назиха Местайи, Ясин Аит Каси), 2square, Telepopmusik (Стефан Эри)
Организаторы: Galerie IRAGUI, галерея «Комната»
При поддержке посольства Франции в Москве
Место проведения: галерея «Комната» (в Московском театре «Школа современной пьесы»)
Даты проведения: 19 сентября - 23 октября 2011

ФОСФЕНЫ И МЫ. СЕРГЕЙ ШУТОВ
Куратор: Владимир Левашов
Место проведения: Stella Art Foundation
Организатор: Stella Art Foundation
Даты проведения: 7 сентября – 6 ноября 2011

ХУДОЖНИКИ МИРА
Идея: Иван Суриков
Куратор: Александр Евангели
Со-куратор, автор фильма «Mariposa: русский заезд»: Юлия Овчинникова
Художники: Никита Алексеев,Дмитрий Гутов,Валерий Кошляков,
Никола Овчинников, Николай Полиский, Иван Суриков
Место проведения: Парк – музей «Марипоса» & Chayofa Gallery, о.Тенерифе, Испания; Gridchinhall (1 – 20 октября 2011, Агентство.Art Ru, Москва, Россия.
Организаторы: Chayofa Gallery, Тенерифе
При поддержке  Министерства культуры РФ, ООО«SurikovDekor»
Даты проведения: 15 августа – 10 декабря 2011, Тенерифе; 27 октября – 20 ноября 2011,  Москва.

ЧЕРЕЗ МОЕ ОКНО
Кураторы: Г-н Кейт Х. Йо и Ахае Пресс Инкорпорейтед
Организатор(ы): Г-н Кейт Х. Йо и Ахае Пресс Инкорпорейтед
Художник: Ahae
Место проведения: ТЦ «Времена года»
Даты проведения: 15 сентября – 5 октября 2011

ЭНЕРГИЯ ОЖИДАНИЯ
Куратор: Сергей Хачатуров
Место проведения: ЦТИ ПRОЕКТ_FАБRИКА
Даты проведения: 20 сентября - 20 октября 2011

ЭСТЕТИКА ПРОТИВ ИНФОРМАЦИИ (AESTHETICS VS INFORMATION VOL. 2)
Куратор: Игнас Казакевичус
Художники: Литва: Свайоне & Паулюс Станикас, Броне Невердаускене & Моника Жалтаускайте – Грашене, Йозас Лайвис. Латвия: Даце Дзерина, Гинтс Габранс. Эстония: Денес Фаркас, Маарит Мурка.    
Организатор: Центр коммуникаций культуры (Клайпедa, Литвa)
При поддержке:  Посольства Литoвской Республики в Российской Федерации  и  Фондa поддeржки культуры Литoвской Республики, Cамоуправления г. Клайпеды   
Место проведения: Галерея искусств Зураба Церетели, ул. Пречистенка, 19
Даты проведения: 14 октября – 20 ноября 2011

在俄羅斯 (пер. с кит. Сделано в России) (Маша Покачёва)
Кураторы: Иван Колесников, Сергей Денисов
Место проведения: МГХПА им. С.Г.Строганова
Открытие: 1 октября в 18.00
Даты проведения: со 2 октября по 13 октября 2011

22 июня - 2 октября 2011 выставка в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале современного искусства ««К вывозу из СССР разрешено…» Московский нонконформизм из собрания Екатерины и Владимира Семенихиных и частных коллекций». Список художников выставки ««К вывозу из СССР разрешено …» Московский нонконформизм из собрания Екатерины и Владимира Семенихиных, музеев и частных коллекций»:
Беленок Пётр Булатов Эрик Васильев Олег Вейсберг Владимир Вечтомов Николай Вулох Игорь Гороховский Эдуард Зверев Анатолий Инфанте Франциско Нусберг Лев Кабаков Илья Комар Виталий Меламид Александр Краснопевцев Дмитрий Кропивницкая Валентина Кропивницкий Лев Кропивницкий Евгений Мастеркова Лидия Немухин Владимир Плавинский Дмитрий Пивоваров Виктор Потапова Ольга Рабин Оскар Рогинский Михаил Турецкий Борис Свешников Борис Ситников Василий Соостер Юло Шварцман Михаил Штейнберг Эдуард Харитонов Александр Целков Олег Яковлев Владимир Янкилевский Владимир>
13 сентября - 30 октября 2011 года в ММСИ на Ермолаевском переулке, 17 в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале выставка "Некролеализм". Куратор - Олеся Туркина. Участники: Евгений Юфит, Владимир Кустов, Сергей Серп, Валерий Морозов, Андрей Мертвый (Курмаярцев), Леонид Трупырь (Константинов), Игорь Безруков, Евгений Кондратьев (Дебил), Анатолий Свирепый (Мортюков), Юрий Циркуль (Красев). Открытие 23 сентября в 19:00.
Движение «некрореализм» возникло в начале 1980-х годов в Ленинграде. Его отцом-основателем стал художник и независимый кинорежиссер Евгений Юфит. Некрореализм переворачивал узаконенное в советской культуре отношение к смерти как к единственно возможной героической «смерти за Родину». Некрореализм был рожден социальным протестом, любовью к абсурдизму и черному юмору, а также справочниками по судебно-медицинской экспертизе. Объект эстетического описания некрореализма – условия существования человека, стоящего на пороге смерти и демонстрирующего определенную патологию. Художники попытались представить непредставимое – смерть. В названии «некрореализм» парадоксально сочетались жизнь и смерть, некро – мертвое и реализм – живое.
Первыми произведениями группы были постановочные фотографии в «зомби-гриме» и спонтанные перформансы, в которых имитировались драки и погони на фоне загородных лесов, заброшенных стройплощадок и в вагонах пригородных электричек. Эти съемки положили начало традиции параллельного кино. Юфит организовал первую экспериментальную киностудию «Мжалалафильм», вокруг которой объединились независимые кинорежиссеры и художники>
14 сентября - 6 октября 2011 года в цехе Красного Винзавода в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале проект  "Икусство против геграфии. Культурный альянс". Открытие 13 сентября. Открытие-дубль 24 сентября. Кураторы: Марат Гельман и Елена Олейникова. Организатор - Музей современного искусства PERMM.
В 2011 году «Культурный альянс» представил в рамках фестиваля «Белые ночи в Перми» 33 художественных проекта на 7 экспериментальных арт-площадках с участием более 100 художников. За фестивальный месяц выставки посетили около 30 000 человек. В городах – участниках «Культурного альянса» у современных художников, молодых и старых, известных и неизвестных, возникают пересечения, как в творчестве, так и в проблемах, связанных с творчеством. В результате таких объединенных выставок, совершенно естественно возникает новая арт-территория. На выставке «Искусство против географии» будут экспонированы работы художников из городов, как уже вошедших в «Культурный альянс», так и тех, кто только рассматривает эту возможность. Художники Санкт-Петербурга, Перми, Уфы, Екатеринбурга, Самары, Твери, Тольятти, Кирова, Казани, Нижнего Новгорода, Ижевска демонстрируют горизонтальные связи внутри современной культуры России.
Составить конвенциальное представление о репрезентации нестоличного искусства - всё равно, что путешествовать по нетуристическим центрам России – и страшно, и захватывающе.
Участники выставки: Екатерина Флоренская (Санкт Петербург) Владимир Козин (Санкт Петербург) Михаил Павлюкевич и Ольга Субботина (Пермь) Вячеслав Смирнов (Пермь) Тимофей Дубровских (Пермь) Тимофей Дорофеев (Уфа) Максим Холодилин (Уфа) Ринат Исмагилов/ Волигамси (Уфа) Ринат Миннебаев (Уфа) Евгения Михеева и Татьяна Комова (Екатеринбург) Дарья Захарова (Екатеринбург) Татьяна Гусельникова и Елена Иотова (Екатеринбург) Группа Б&С (Мария Белова, Юлия Климовских, Анна Минеева (Екатеринбург) Группа ЧЖНС (Самара) Алиса Николаева (Самара)
Константин Федоров (Тверь) Инга и Алексей Аксеновы (Тверь) Олег Азаренков (Тверь) Михаил Лезин (Тольятти) Евгений Сесюков (Киров) Сергей Куликов (Казань) Валерий Барыкин (Нижний Новгород) Энвиль Касимов (Ижевск) Павел Аксенов (Ижевск)>
14 сентября - 6 октября 2011 в Центре ArtPlay (Нижняя Сыромятническая, 10) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале  "Переписывая миры: Dada Moscow". Открытие 14 сентября. "Переписывая миры: Дада и Москва" - это подготовительная часть празднования 100-летнего юбилея дада в 2016 году. Кураторы:  Адриан Нотц и Надя Путци (ассистент куратора) Кабаре Вольтер, совместно с Barbarian Art Gallery Zurich и галереей «Триумф» Москва.
Цель экспозиции - представить художественное направление дада московской публике спустя 95 лет после открытия Кабаре Вольтер, где зародилось это течение. Несмотря на то, что по-русски или по-румынски дада означает двойное согласие, а Ленин по слухам появлялся в Кабаре Вольтер, где на концерте не раз звучала балалайка - все же дада так и не добралось до России. В дада здесь не было необходимости, в России появлялись созвучные течения, просто под другими именами.
Однако сейчас, оглядываясь на прошедшие 95 лет, можно сказать, что дада как способ высказывания было обязано здесь появиться, и организаторы проекта под патронажем Кабаре Вольтер спешат исправить это упущение и принести дада в Москву в коллаборации со следующими художниками, кураторами, критиками, исследователями и перформерами:
AES+F (Россия), Карлос Аморалес (Мексика), Тобиа Беццола (Швейцария), Бени Бишоф (Швейцария), Стефан Бюргер (Германия), Джейк и Динос Чепмены (Великобритания), Алексей Чиланский (Россия), Com & Com (Швейцария), Данила Давыдов (Россия), Константин Дудаков-Кашуро (Россия), Вадим Фишкин (Словения /Россия), Райнер Ганаль (Австрия), Йоханнес Геес, Светлана Хегер (Австрия-Швейцария), IRWIN (Словения), Ирина Кулик (Россия), Дмитрий Каварга (Россия), Knowbotic Research (Швейцария-Австрия), Екатерина Лазарева (Россия), Владимир Маяковский (Россия), Казимир Малевич (Россия), Сиприан Муресян (Румыния), Александра Новоженова (Россия), Валерий Нугатов (Россия), Сергей Пахомов (Россия), Лия Перьовщи (Румыния), Люси Скаер / Рахель Дагаль / Симон Поли (Великобритания), Анка Мунтеану Римник (Румыния), Керим Зайлер (Швейцария), Владимир Татлин (Россия), Тристан Тцара (Румыния), Павел Жагун (Россия), Алексис Цурфлюх (Швейцария), Лейф Эльгрен и Карл Михаэль фон Хаусвольф (Швеция), Александр Журавлев и Алина Глазун (Россия)>
15 сентября - 30 октября 2011 года в Фонде Stella Art на Скарятинском переулке, 7 в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале проект Сергея Шутова "Фосфены и мы". Открытие 14 сентября. Инсталляция Шутова выглядит свободным воспроизведением кабинета Зигмунда Фрейда – с его знаменитыми кушеткой и креслом. Однако история, вставленная Сергеем Шутовым в эту пространственную "раму", не имеет прямого отношения к психоанализу. Не имеет она непосредственного отношения и к science art, хотя, вроде бы, воспроизводит логику именно этого жанра. Ключевую роль в проекте играет электроофтальмостимулятор - прибор для диагностики и стимуляции зрительного анализатора с помощью электрического тока. Этот прибор провоцирует возникновение т.н. фосфенов - зрительных ощущений, возникающих у человека без воздействия света на глаз, которые представляют собой светящиеся точки, фигуры, появляющиеся самостоятельно в темноте. Посетителям выставки предлагается протестировать действие прибора и получить собственный пара-психоделический опыт. Кроме того, в экспозицию включены шесть мониторов, на которых шесть московских арт-критиков, или, по словам автора проекта, "специалистов по вербализации художественных образов описывают свой опыт наблюдения фосфенов в реальном времени".  Именно их описания художник добросовестно воспроизводит в форме абстрактных живописных полотен>
16 сентября - 16 октября 2011 года в Белых палатах на Пречистенке 1/2 в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале :АУДИТОРИЯ МОСКВА. ЭСКИЗ ПУБЛИЧНОГО ПРОСТРАНСТВА". Кураторы: Екатерина Деготь, Иоанна Мытковска, Давид Рифф при участии Андрея Паршикова, Кати Щеки. Архитектор: Катя Бочавар. Художники: Яэль Бартана, Кристиан фон Боррис, Сергей Братков, Матайс де Бройне, Таня Бругера, Александра Галкина и Давид Тер-Оганьян, Дмитрий Гутов, Артур Жмиевски, Полина Канис, Яков Каждан, Фил Коллинз, Юрий Лейдерман и Андрей Сильвестров, Збигнев Либера, Ренцо Мартенс, Адриан Мелис, Деймантас Наркявичюс, Хаим Сокол, Тобиас Путрих, Шерон Хейс, Ольга Чернышева, Что делать?, Хито Штейерль, Civic City, Learning Film Group. Организатор: Музей современного искусства Варшавы. Проект реализуется в рамках президентства Польши в Европейском Совете в 2011 году>
20 сентября - 30 октября 2011 года в галерее на Солянке в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале проект берлинского Института современного искусства "Выставка тигров". История начальных и финальных титров к фильмам как особого жанра кинематографии, который в 60-е претендовал даже на статус «фильма в фильме». «Выставка титров» — это пять десятков комедий, хорроров, шпионских боевиков, психологических триллеров и научно-фантастических фильмов, снятых за последние восемь десятилетий, – от «Танца смерти» Дадли Мерфи (США, 1922) и «Приключений принца Ахмеда» Лотте Райнигера (Германия, 1926) до «Двенадцати обезьян» Терри Гиллиама (США, 1995) и «Пи» Даррена Аронофски (США, 1998). Выставка титров объединила более тридцати главных имен мирового кинематографа – от Годара, Кокто и Пазолини до Тарантино и Шлингензифа – выдающихся кинорежиссеров, сценаристов и современных художников, имеющих непосредственное отношение к истории развития титров, а также Сола Басса, Дэвида Войнаровича, Кайла Купера, Марка Бракерта, Мориса Биндера, Пабло Ферро, Оливье Кунцеля и Флоренс Дейга — легендарных графических дизайнеров и иллюстраторов, чья блестящая работа дала повод выделить дизайн титров в отдельную профессию.
Куратор: Сюзанна Пфеффер.
Кураторская поддержка: Клаус Бизенбах>
20 сентября -  1 декабря 2011 года в Центральном парке имени Горького (ул. Радио, 6/4) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале проект "Нужное искусство". Куратор: Юлия Аксенова. Координатор: Ася Пражская. Художники: Алексей Кострома, МишМаш, Роман Сакин, Ольга Трейвас, Жанна Кадырова, Ирина Корина, Иван Бражкин. Организатор: Центр Современной культуры Гараж>
«Ни к старому, ни к новому, а к нужному», — писал Владимир Татлин, создавая работы, отвечавшие задачам его эпохи.
Невозможно однозначно определить характер «нужности» сегодняшнего искусства. Однако заданные символические координаты этого выставочного проекта делают очевидным ряд проблемных зон, которые невозможно игнорировать.
Один из главных вопросов непосредственно связан с местом экспозиции — парком им. Горького. Этот советский вариант «фабрики счастья» был призван воспитывать в человеке представление о социалистической цивилизации, ее культуре и идеологии. Как известно, сегодня парк переживает перемены, соответственно возникает вопрос: какова его функция сегодня и каково место искусства в нем? И если художнику дается возможность быть свободным в своих высказываниях, каково его послание обществу? Проблематизируя эту тему в более общих категориях современной культуры, мы неизбежно затрагиваем вопрос о ситуации искусства в публичной сфере. Покидая институциональный резервуар и вторгаясь в ландшафт реальной жизни, художественное высказывание оказывается вовлеченным в создание нового пространства. Это символическое пространство не является изначально заданным. Оно возникает в момент взаимодействия различных субъективностей, которые вступают в диалог и выявляют противоречия настоящего момента.
20 сентября - 30 октября 2011 года на территории Проекта FAБRИКА  (Перевезеновский переулок д.18 стр.1, 2 этаж) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале выставка "Внутренности". Кураторы: Лана зайцева и Дмитрий Старковский. Художники: Олег Арнаутов (Россия) Катрин Бехар (США) Андрей Блажнов (Россия) Вагнер Вайтхед (США, Бразилия) Э.В. Волтерс (Польша) Александр Ворохоб (Россия) Кирилл Глущенко (Россия) Констант Даллаарт (Нидерланды) Татьяна Данильянц (Россия) Евгения Долинина (Россия) Полина Дроняева (Россия) Галина Емелина (Россия) Екатерина Забиякина (Россия) Наталья Зинцова (Россия) Максим Илюхин (Россия) Екатерина Кузнецова, Александр Эдишеров (Германия) Михаэль Каргл (Австрия) Елена Савина и Кристин Леклан (Россия-Франция) Molleindustria (Паоло Педерчини) (США, Италия) Таус Махачева (Россия) Дорин Малони (США) Игорь Чиркин и Алексей Подкидышев (Россия) Фотини Папахатци (Греция) Вуди Саландeр (США) Андру Семпре (США) Александр Сенько (Россия) Мариуш Солтышик (Польша) Яна Сметанина (Россия) Дмитрий Страковский (США) Сара Хан (США) Чанзанка (Вэн Чэнг, Роджер Рузанка, Сильвия Рузанка) (США) Cantyouseeimbusy.com(Маартен Вровес, Фрисо Лудехофф, Ерик Холм, Винсент  Луденхофф) (Нидерланды)>
20 сентября - 23 октября 2011 года на территории Проекта FAБRИКА  (Перевезеновский переулок д.18 стр.1; зал Оливье) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале выставка "Энергия ожидания". Куратор Сергей Хачатуров.
Стратегии современного искусства чаще всего оппозиционны традиционному формотворчеству и связаны с концептуальным проектированием, предполагающим работу с метаязыком искусства, территорией комментариев. «Пустотная эстетика» давно дискредитировала такие базовые для сферы изобразительности понятия, как пластическая ценность, качество, маэстрия.
Между тем капитуляция с поля художественного и безграничное доверие умозрительному в ущерб феноменальному позволяет стать очевидцем печального явления: территория собственно искусства истаивает как шагреневая кожа в романе Бальзака, и все мы становится заложниками фантомного дискурса на тему репродуцирования комментариев по поводу комментариев по поводу комментариев и т.д. Осознать реальность происходящего, собственную экзистенциальную ценность, ценность полнокровного контакта с миром становится все сложнее. Этот факт, кстати, очень интересно интерпретируют современные философы, теоретики культуры, во многом оппозиционные магистральному на каком-то этапе постструктурализму, в частности Ханс Ульрих Гумбрехт в своей книге «Производство присутствия». Автор говорит о необходимости пересмотра нашего безграничного доверия сфере значений, о реабилитации той непосредственной, невербализуемой событийности искусства, что он называет словом «присутствие». Собственно в этом зазоре, клапане между значением и присутствием происходит становление художественного события, его самоосуществление.
Наша выставка это попытка выстроить систему ячеек, клапанов, ниш, заряженных той «энергией ожидания» художественного события, что представляется наиболее интересной. Команда художников включает представителей разных поколений, от мэтров (Игорь Шелковский, Виктор Умнов, Евгений Гор, Андрей Красулин) до представителей младшего поколения российских артистов (Ирина Штейнберг, Влад Кульков). Каждый из них выстроит собственную систему мерцающих ниш ожидания, а общей темой станет история стилей мирового искусства, с которой все будут вести диалог. С готикой – Тимофей Караффа-Корбут, с ренессансом – Егор Кошелев, с барокко – Влад Кульков, с реализмом и всеми его производными – Хаим Сокол, Ирина Штейнберг, Наталья Зинцова, с романтизмом Нового времени – Виктор Умнов, с метафизической традицией модернизма – Евгений Гор, с символизмом – Саша Соколов, с авангардом – Игорь Шелковский и Андрей Красулин, с концептуализмом – Богдан Мамонов. А Андрей Кузькин выбрал роль наблюдателя-трикстера, ловящего в свои собственные клетки-сети сами образы коллег-участников
>

21 сентября - 30 октября 2011 года на территории Проекта FAБRИКА  (Перевезеновский переулок д.18 стр.1) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале международный проект "Внутренности". Сайт проекта - http://www.interior-ity.com Открытие 20 сентября.
Кураторы: Лана Зайцева, Дмитрий Страковский
Координатор: Юлия Гладкая
При участии: Надежда Бушенёва, Максим Илюхин
Проект экспозиции: Наталья Педе, Николай Орёл
Художники: Олег Арнаутов, Катрин Бехар, Андрей Блажнов, Вагнер Вайтхед, Э.В. Волтерс,  Александр Ворохоб, Кирилл Глущенко, Констант Даллаарт, Татьяна Данильянц, Евгения Долинина, Полина Дроняева, Галина Емелина, Екатерина Забиякина, Наталья Зинцова, Максим Илюхин, Екатерина Кузнецова, Александр Эдишеров, Михаэль Каргл, Елена Савина и Кристин Леклан, Molleindustria (Паоло Педерчини), Таус Махачева, Дорин Малони, Игорь Чиркин и Алексей Подкидышев, Фотини Папахатци, Вуди Саландeр, Андру Семпре, Александр Сенько, Мариуш Солтышик, Яна Сметанина, Дмитрий Страковский, Сара Хан, Чанзанка (Вэн Чэнг, Роджер Рузанка, Сильвия Рузанка), Cantyouseeimbusy.com (Маартен Вровес, Фрисо Лудехофф, Ерик Холм, Винсент Луденхофф).
Со-организатор: ЦТИ ПRОЕКТ_FАБRИКА.
При поддержке: Школы Современного Искусства «Свободные мастерские» при Московском Музее Современного Искусства, Галерея «Петерсон»
В основу проекта “Внутренности” положена идея изучения понятия «предмет искусства”, представленная различными художественными кредо авторов-участников, в своих работах исследующих скрытые механизмы производства и потребления искусства. Таким образом в контексте данной выставки рассматривается проблема взаимосвязи между взглядом на артистический мир изнутри и организацией пространства социальной сферы.
Экспозиционным пространством проекта является офис, как наиболее характерная на сегодняшний день зона механизмов взаимодействия в повседневной жизни современного человека. Работы художников представлены как частицы среды такого офиса, где они функционируют как микро-интервенции в сферу жизненного опыта и способ введения нового дестабилизирующего взгляда.
Разнообразные подходы художников к вопросам концепций, медиа опытов и производства форм определяют «внутренние» и «внешние» границы этого проекта и создают сепаратную эко-систему, внутри которой по-новому оформляются взаимоотношения между «узнаваемым» и «неизвестным»>
23 сентября -  23 октября 2011 в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале выставка "Зимний сад. Исследование микропоп-воображения  в современном японском искусстве". Куратор:  Мидори Мацуи/Midori Matsui. Художники: Рёко Аоки / Ryoko Aoki, Масая Чиба/ Masaya Chiba, Chim↑Pom, Масанори Ханда / Masanori Handa, Таро Идзуми / Taro Izumi, Макико Кудо / Makiko Kudo, Махоми Куниката / Mahomi Kunikata, Там Очиаи / Tam Ochiai, Хироэ Саэки / Hiroe Saeki, Хироси Сугито / Hiroshi Sugito, Ая Такано / Aya Takano, Коки Танака / Koki Tanaka, Кэйсукэ Ямамото / Keisuke Yamamoto, Лёта Яги / Lyota Yagi.
Главная тема экспозиции, созданной  арт-критиком и куратором  Мидори Мацуи это реальность как порождение «микропоп воображения». Данная концептуальная модель была разработана французскими философами-постмодернистами Ж.Делёзом и Ф.Гваттари для объяснения особого восприятия мира, присущего детям и чужестранцам, формирующим собственный язык коммуникации в незнакомой им окружающей среде. Она отсылает к творческим опытам писателей-модернистов 1920-х: Дж.Джойса, С.Беккета, Ф.Кафки, создававшим произведения на неродных им языках. Сегодня термин «микропоп» используют для объяснения девиантных форм поведения человека в постмодернистском мире, где существует опасность потерять собственное «я» в информационных сетях и множественных институциональных кодах массовой культуры.
«Микропоп воображение»  определяет уникальность мировосприятия каждого из 14 молодых японских  художников – участников выставки, которые, используя отдельные информационные фрагменты и знания о банальных вещах, придают им новое необычное  звучание. «Микропоп воображение» вовлекает зрителя в игру со смыслами привычных объектов, провоцируя на свободное общение и спонтанные действия.
Игра со смыслами заложена и в самом названии выставки. «Зимний сад» отсылает нас к образу «опустевшего сада, покрытого снегом», но также обозначает оранжерею, где искусственно создаются условия для существования растений, жизнь которых не зависит от времени года. Этот парадокс лежит в основе концепции выставки, затрагивающей  вопросы сложных «погодных» условий, окружающих нас сегодня. Глобальные проблемы современности, среди которых вопросы развития мировой экономики, социальное неравенство, угасание традиционных культур противопоставлены новым формам жизни, рожденным в «теплице».  Выставка «Зимний сад» повествует о поиске художниками новой модели современного общества, выстроенного по аналогии взаимоотношений между человеком и естественной средой.
Экспозиция, состоящая из 35 объектов, складывается из трех частей. Первая представляет рисунки, видео и аудио-инсталляции, раскрывающие кажущиеся незначительными детали окружающего нас пространства. Вторая часть рассматривает роль использования столь развитых в Японии аутентичных субкультур, таких как манга, аниме, научно-популярная фантастика, компьютерные игры и др., для создания новой мифологии культуры. И третья посвящена исследованию природного, органического мира, воссозданию его структуры, на основе понимания которой возможно создание нового гармоничного пространства.
Экспозиция в Москве является продолжением мирового турне выставки (уже показанной в Токио, Варшаве, Мехико, Лос-Анджелесе, Будапеште, Риме, Кёльне)>
23 сентября -  23 октября 2011 в помещении Фонда Екатерина (Москва, ул. Кузнецкий мост, дом 21/5, подъезд №8) совместный проект Фонда и Е.К.Артбюро "Пять папок МАНИ: опыт моделирования культурного пространства", специальный проект 4-й Московской биеннале. Кураторы: Александра Данилова и Елена Куприна-Ляхович. Выставка продолжает программу фонда по показу наиболее значительных и важных явлений отечественного искусства второй половины XX века и посвящена одной из интереснейших страниц его развития на рубеже 1970-х – 1980-х годов – художественным экспериментам по самоархивации московской концептуальной школы. Екатерина и Владимир Семенихины, учредители Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА», рассказывая о проекте, отметили: «».Период 1970-х – 1980-х годов давно привлек наше внимание своей сложностью, неоднозначностью и необычайной насыщенностью. Не случайно значительная часть коллекции фонда представляет именно этот период. Новый проект, который фонд представляет совместно с Е.К.АртБюро, заинтересовал нас возможностью показать уникальный и незнакомый зрителям материал, ведь до настоящего момента папки МАНИ никогда не экспонировались и не публиковались в полном объеме.

Папки МАНИ, давшие название проекту, содержат документальные материалы и художественные произведения, а также историко-художественные и критические тексты. Сам термин МАНИ – Московский архив нового искусства – введен Андреем Монастырским (при участии Льва Рубинштейна и Никиты Алексеева) в 1980 году для обозначения круга художников московского концептуализма. Архив существует в форме папок и собирался с февраля 1981 года как коллективное произведение: каждый участник мог вложить в них любой материал – текст, рисунок, фотографию. Идея подобного архива обсуждалась в кругу концептуалистов еще в середине 70-х, однако первая папка была собрана Монастырским в феврале 1981 года. Всего было выпущено пять папок, и каждая имела своего автора-составителя. Второй выпуск был подготовлен Вадимом Захаровым и Виктором Скерсисом, третий – Еленой Елагиной и Игорем Макаревичем, четвертый – Натальей Абалаковой и Анатолием Жигаловым. К пятой, последней, папке очередь дошла до группы «Мухомор», и работу над ней начал идеолог группы Константин Звездочетов. Завершил же ее издание Георгий Кизевальтер, так как в 1984 году «мухоморы» были отправлены в армию.
23 сентября -  22 октября 2011 года в Агентстве ArtRu (Озерковская наб. 26) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале проект "Свободные пространства". Куратор: Мааике Лейн. Художники: Annouk Thys (BE), Дмитрий Каварга (RU), Maaike Leyn (BE), Debby Huysmans (BE), Вика Бегальская (RU).
В Западной Европе мы пытаемся максимально упорядочить действительность. Все должно быть помещено в отдельную «капсулу». Вокруг каждого автомобиля мы чертим линию, для каждого велосипеда у нас есть стойка. У каждого квадратного метра есть своя собственная функция: мы говорим, где жить людям, где быть лесам, промышленным зонам и сельскохозяйственным областям. При этом нами не предполагается никаких свободных мест без предназначения. Мы полагаем, что «упорядочивание» поможет нам управлять действительностью. Мы ставим подписи, лейблы, подсчитываем рэйтинги. При этом, стремясь к тотальному контролю, мы уничтожаем сложность, присущую реальности. Реальность намного более интересна, и красота является хаотичной.
В нашем, западном, обществе все в чрезвычайном порядке и все крайне отрегулировано. Отчасти это так из-за высокой плотности населения и небольшой территории. В России большие пространства, и как следствие этого возникающее там чувство свободы. В России парки – то, что у нас называют рощами, рощи то, что у нас называют лесами, и российские леса, что западные люди называют бесконечностью. Русские не ставят свой автомобиль между линиями, чтобы припарковаться, они ставят автомобиль, туда, где есть место. Путешествие в Россию – это бегство из клетки и конфронтации с неконтролируемым. Россия полна физически свободных мест, в дальнейшем способных преобразовываться в ментально свободные пространства. В России никто не будет пытаться сделать отдельное правило для «исключения из правил» квадратного метра, который отличается от других и из-за этого нуждается в отдельном контроле. Россия является слишком большой к упаковыванию каждой детали и, поэтому, там невозможно все закапсулировать. Россия лучше приспособлена принять свою судьбу, предназначенную ей жизнью.
Возможность сбежать из западного тотального упорядовачивания реальности – это искусство. Художники, участвующие в выставке “Свободные места” принимают и адаптируют естественный хаос в своих работах. Создание искусства является одновременно процессом провокации и принятия. Известная бельгийская художница Elly Stik представила Marsel Duchamps, как жениха и невесту одновременно. Художник , как мужчина и женщина: действует и принимает одновременно.
Cамое интересное, самое важное это то, что проявляется независимо от нас, вне нашего контроля и дает начало новой жизни, созданной нами художественной работе. Крайне важно понимать это и принимать новое, как подарок. Этот процесс можно сравнить с рождением ребенка. Мы не можем предсказать, кем этот ребенок станет и вынуждены смириться с этим, но в тоже время мы должны попытаться сделать из него хорошего человека. В искусстве тоже: мы должны найти баланс между тем, что произошло и нашим воздействием на это. Неожиданные вещи происходят, мы принимаем их, и пытаемся найти на них ответ. Здесь нет никаких правил, потому что каждая ситуация отличается от предыдущей и требует нового решения.
Если мы возьмем бульдозер и разрушим старое здание, чтобы построить новое , под полным контролем, мы получим новое здание, но это будет строительство без души. Строя новое, не принимая прошлое, мы только разрушаем историю и создаем барьеры. Если мы ремонтируем здание, мы принимаем его прошлое и даем прошлому свободу. Мы создаем путь к прошлому, но также и к будущему, к неизвестному, к открытому пространству без пределов. И это то, что, собственно и есть искусство, это путь в вечность и сложность. Это игра, чтобы стать свободным.
24 сентября - 13 ноября в рамках IV Биеннале современного искусства в ГТГ (Крымский вал, 10, залы 39-42) выставка «ЗАЛОЖНИКИ ПУСТОТЫ». Эстетика пустого пространства в русском искусстве XIX–XXI веков.
Тема «пустоты» – сквозная в искусстве ХХ века – определила возникновение ряда современных художественных форм и стратегий. Влечение к пустоте и боязнь пустоты стимулировала художественное мышление на всем протяжении столетия. Настоящий проект позволит проследить возникновение и историю эстетики пустого пространства в русском искусстве от 1920-х годов (постсупрематический период) до современного искусства 2000-х. Коллекция и выставочные залы ГТГ позволяют осуществить этот проект в масштабном варианте с привлечением исторического материала, а также возможностью создания аудиовизуальных инсталляций.
Выставка «Заложники пустоты. Эстетика пустого пространства и «пустотный канон» в русском искусстве XIX—XX веков» членится на семь тематических разделов.
Разделы такие:
«1920–1950-е: горизонты видения и власть пустоты»;
«1960: «метафизика» и сюрреализм»;
«Эстетика пустого пространства в практике московского концептуализма»;
«Заполнение пустот: голоса, молчание и пустые действия»; «Пустотный канон»;
«Нон-спектакулярные практики: незримость как мнимая пустота»;
«Остаточное, боковое и периферийное зрение»;
«Новые медиа: пустые сообщения и критика коммуникаций».
художники, участвующие в проекте: Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Андрей Монастырский, группа "Коллективные действия", Игорь Макаревич, Никита Алексеев, Юрий Альберт, Ирина Нахова, Виктор Скерсис, Андрей Филиппов, Сергей Шаблавин, Павел Пепперштейн, группа "Инспекция медицинская герменевтика", Ольга Чернышева, Иван Чуйков, Александр Юликов, Виктор Умнов, Евгений Асс, Кирилл Асс, Аркадий Насонов, Семён Файбисович, Антон Ольшванг, Анатолий Осмоловский, Антон Литвин, группа "Синий суп", движение "Мы", Дмитрий Гутов, Игорь Мухин, Александр Пономарёв, Александр Соколов, группа "Куда бегут собаки?" и другие.
Кураторы: Кирилл Светляков, Кирилл Алексеев.
24 сентября -  23 октября 2011 в ГЦСИ (Зоологическая, 13) Специальный проект в рамках 4-й Московской биеннале современного искусства "Зимний сад: Исследование микропоп-воображения в современном японском искусстве". Открытие 23 сентября>
Куратор: Мидори Мацуи/Midori Matsui
. Художники: Рёко Аоки / Ryoko Aoki, Масая Чиба/ Masaya Chiba, Chim↑Pom, Масанори Ханда / Masanori Handa, Таро Идзуми / Taro Izumi, Макико Кудо / Makiko Kudo, Махоми Куниката / Mahomi Kunikata, Там Очиаи / Tam Ochiai, Хироэ Саэки / Hiroe Saeki, Хироси Сугито / Hiroshi Sugito, Ая Такано / Aya Takano, Коки Танака / Koki Tanaka, Кэйсукэ Ямамото / Keisuke Yamamoto, Лёта Яги / Lyota Yagi>
Главная тема экспозиции, созданной арт-критиком и куратором Мидори Мацуи, – это реальность как порождение «микропоп воображения». Данная концептуальная модель была разработана французскими философами-постмодернистами Ж.Делёзом и Ф.Гваттари для объяснения особого восприятия мира, присущего детям и чужестранцам, формирующим собственный язык коммуникации в незнакомой им окружающей среде. Онаотсылает к творческим опытам писателей-модернистов 1920-х: Дж.Джойса, С.Беккета, Ф.Кафки, создававшим произведения на неродных им языках. Сегодня
термин «микропоп» используют для объяснения девиантных форм поведения человека в постмодернистском мире, где существует опасность потерять собственное «я» в информационных сетях и множественных институциональных кодах массовой культуры.
«Микропоп воображение» определяет уникальность мировосприятия каждого из 14 молодых японских художников – участников выставки, которые, используя отдельные информационные фрагменты и знания о банальных вещах, придают им новое необычное звучание. «Микропоп воображение» вовлекает зрителя в игру со смыслами привычных объектов, провоцируя на свободное общение и спонтанные действия.
Игра со смыслами заложена и в самом названии выставки. «Зимний сад» отсылает нас к образу «опустевшего сада, покрытого снегом», но также обозначает оранжерею, где искусственно создаются условия для существования растений, жизнь которых не зависит от времени года. Этот парадокс лежит в основе концепции выставки, затрагивающей вопросы сложных «погодных» условий, окружающих нас сегодня. Глобальные проблемы современности, среди которых вопросы развития мировой экономики, социальное неравенство, угасание традиционных культур противопоставлены новым формам жизни, рожденным в «теплице». Выставка «Зимний сад» повествует о поиске художниками новой модели современного общества, выстроенного по аналогии взаимоотношений между человеком и естественной средой.
Экспозиция, состоящая из 35 объектов, складывается из трех частей. Первая представляет рисунки, видео и аудио-инсталляции, раскрывающие кажущиеся незначительными детали окружающего нас пространства. Вторая часть рассматривает роль использования столь развитых в Японии аутентичных субкультур, таких как манга, аниме, научно-популярная фантастика, компьютерные игры и др., для создания новой мифологии культуры. И третья посвящена исследованию природного, органического мира, воссозданию его структуры, на основе понимания которой возможно создание нового гармоничного пространства.
Открытие экспозиции в Москве является продолжением мирового турне выставки (уже показанной в Токио, Варшаве, Мехико, Лос-Анджелесе, Будапеште, Риме, Кёльне) и состоится в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале современного искусства.
24 сентября -  30 октября 2011 в помещении Фонда ЭРА (Трубниковский переулок, 13, стр.1) выставка специального гостя 4-й Московской биеннале Ирины Наховой "Родная речь".

Маленькие дети, еще не научившиеся говорить, и глубокие старики или больные люди, уже утратившие навыки вербальной коммуникации, отчаянно пытаются добиться понимания и найти контакт с окружающим миром. И те и другие используют аппарат, непосредственно данный, и еще (или уже) ненаправленный в каналы схем и клише, и делают это самым непосредственным и прямым образом: криком, жестом, касанием, гримасой. В таком  неклишированном выражении проще найти незавуалированный смысл происходящего и обнаружить избыточность или недостаточность речи.  Обретение и потеря языка коммуникации, языка как вербального, так и визуального, – тема и предмет исследования нового проекта Ирины Наховой «РОДНАЯ РЕЧЬ». При постепенном превращении мира в постсловестный, визуальный мир, где слово играет все меньшую роль, а изображение и звук начинают доминировать, это исследование представляется значимым и насущным. Ирина Нахова>
<Фотографии экспозиции А.Забрина>
24 сентября -  30 октября 2011 в помещении Laboratoria Art&Science Space  (Мосеква, переулок Обуха, 3) научно-художественная выставка "Внедрение", специальный проект 4-ой Московской биеннале современного искусства. Открытие - 23 сентября 2011 в 18 00. Куратор: Дарья Пархоменко. Научный куратор: Михаил Бурцев. Авторы: художник Юрий Альберт, нейробиолог Константин Анохин, художник Коcтя Беляев, психолог Ольга Герасимова, нейробиолог Ольга Ефимова, художник Наталья Зинцова, психофизиолог Александр Каплан, художник Ира Корина, художник Максим Ксута, художник Андрей Кузькин, математик Константин Лахман, художник Аркадий Насонов, нейробиолог Ольга Сварник,художник Ростан Тавасиев, художник Дмитрий Теселкин, художник Валя Фетисов,художник Сергей Шутов>
24 сентября - 10 октября в Центре дизайна ArtPlay МЕДИАУДАР. МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ АКТИВИСТСКОГО ИСКУССТВА в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале. Куратор: Татьяна Волкова. Со-кураторы: Анна Дикович, Роман Минаев, Арсений Сергеев. Архитектор: Мария Калинина. Координаторы: Эля Кульчицкая, Анастасия Шишкова. Художники: группа Агенда и Александр Володарский (Россия - Украина), Art_buzz (Россия), Affinity art-group (Россия), Алина и Джефф Блюмис (США), Рафал Бетлеевский (Польша), Алексей Булдаков (Россия),  Эндрю Бойд (США), группа Бомбилы (Россия), Иван Бражкин (Россия), московская фракция группы Война (Россия), Дмитрий Володин (Россия), Дмитрий Булныгин (Россия),  Крисса Зампас (Греция), группа The Yes Men (США), группа Gran Fury (США), Евгения Демина (Россия), Софья Гаврилова (Россия),  группа Бабушка после похорон (Россия), Екатерина Емельянова (Россия), Константин Еременко (Россия), группировка ЗИП (Россия), Алексей Йорш и Татьяна Кузнецова (Россия), группа Kavecsprojects  (Греция), Василий Кленов (Россия), Верика Ковачевска (Швейцария), Сабина Керик и Ивонне Байер (Германия), Дарья Кириллова (Россия), Матвей Крылов (Россия), Виктория Ломаска (Россия), Денис Мустафин (Россия), Mэйк (Россия), Марина Напрушкина (Берлин), галерея Noart  (Россия), группа Овощам.нет (Россия), группа OPA (Македония), Organ kritischer Kunst and Eclectic Electric Collective (Германия), Пахом (Россия), группа ПГ (Россия – США), Анастасия Потемкина (Россия),  Александр Раевский (Молдова), Тим Радя (Россия), Анастасия Рябова (Россия), группа СВОИ 2000 (Россия), Дмитрий Спирин и группа Тараканы (Россия), Денис Солопов (Россия),  Silence=Death Collective (США), Юлия Страусова и Моритц Маттерн (Германия),  Terminal21 (Германия), Эдвард Тарлецкий (Мадам Жу Жу) (Польша), группа Фабрика Найденных Одежд (Россия), Валентин Фетисов (Россия),  Евгений Фикс (США), группа Цветафор (Россия),  Влад Чиженков (Россия), Евген Шевеленко (Украина), Василий Шумов и проект “Похороны выборов 2011-12”.
 Организаторы: Галерея ЖИР и Центр дизайна ARTPLAY>
Целый год готовившийся куратором Татьяной Волковой активистский фестиваль оказался самым удачным дополнением к основному проекту Московской биеннале: выставке "Переписывая миры" Петера Вайбеля, напичканной в основном высокотехнологичными художественными гаджетами, как раз и не хватало этого социально-политического измерения, в которое неизбежно выводят новые медиа. Петер Вайбель, кстати, "Медиаударом" был восхищен и даже пообещал найти денег на каталог. Вспомнил, наверное, акционистскую молодость. Подробнее - Анна Толстова, Коммерсант, 10.102011>
24 сентября -  9 октября 2011 квартирная выставка - в программе специальных проектов 4-й Московской биеннале. Сокуратор квартирника - куратор биеннале Питер Вайбель (с Симон Мраз).  Дом на Набережной - ул. Серафимовича 2, подъезд 2, домофон 33, 6 этаж, кв.33. Квартира Симона Мраза директора Австрийского культурного форума в Москве и атташе по культуре посольства Австрии. Открытие с якутскими музыкантами 23 сентября.
В традициях квартирной выставки художники создадут творческую площадку с уникальными произведениями, отражающей тему основного проекта 4-й Московской биеннале «Переписывая миры» и особенную ауру места. Участники осмыслят трагическую историю Дома и его современное значение в качестве элитного жилого комплекса в с видом на Кремль.
В проекте участвуют русские и австрийские художники: Мария Анвандерер, Альфредо Барсулья, Йоханна Браун, Александр Бродский, Евгений Иванов, Дарья Иринчеева, Ева Китилек, Андрей Кузькин (слева - "Набросок"), Алексей Курипко, Александр Повзнер, Лукас Пуш, Анна Складманн, Хайм Сокол, Александра Сухарева, Габи Тринкаус, Бернард Фрювирт, Катрин Хорнек, Розвита Шуллер & Маркус Ханакам, Вера Ундрицова.
23 сентября -  2 октября 2011 года в Центре ArtPlay (Нижняя Сыромятническая, 10) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале Румынский проект "Раскрасить Серое. Вторая волна современных pумынских художников”, куратор Космин Нэсуй (Cosmin Nasui), художники Драгош Бурлаку (Dragos Burlacu), Франчиск Киуариу (Francisc Chiuariu), Ана Мария Мику (Ana Maria Micu), Кэтэлин Петришор (Catalin Petrisor), Богдан Рацэ (Bogdan Rata), Аурел Цыр (Aurel Tar) и Золтан Бела (Zoltan Bela). Открытие 24 сентября>

25 сентября - 6 октября 2011 года в МГХПА имени Строганова (Волоколамское шоссе, 9) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале проект Колесникова и Денисова "Сделано в России". Участники: Го Шоу Хо, Сергей Денисов, Иван Колесников, Андрей Кононов.
Проект творческого тандема Колесников/Денисов 在俄羅斯 (Сделано в России) — история с лихо закрученным сюжетом то ли о любви, то ли об искусстве, то ли об аутсорсинге и современном капитализме, то ли о дружбе народов. Но можно здесь увидеть и перекличку с идеями Антонио Негри, считающего, что современное понятие пролетариата должно охватывать не только индустриальный рабочий класс, но и «всех тех, кто находится в подчиненном положении, подвергается эксплуатации и трудится под властью капитала».
Проект состоит из семи картин, выстраивающихся в банальный сюжет — мужчина и женщина, охваченные страстью, устремляются навстречу друг другу, по ходу срывая с себя одежду. И на шести из семи картин изображены именно эти, сброшенные впопыхах кроссовки, туфли, джинсы, рубашка, блузка. На центральной седьмой картине — сами любовники, слившиеся в поцелуе. Но на самом деле речь здесь идет не о любовном приключении, а о самих небрежно брошенных и тщательно выписанных вещах. Это вещи узнаваемых европейских брендов, произведённые, конечно же, в Китае. Вот она, встреча Запада и Востока: маркетинг, дизайн, технология, контроль качества — это Европа и Америка, а производство — Китай.
Производство самих картин отражено в видео Андрея Кононова, представленном здесь же. Мы видим руку художника, но когда камера отъезжает, вместо русских авторов Ивана Колесникова и Сергея Денисова мы видим на экране... китайца. Знакомая ситуация: идея — Россия, производство — Китай. Но сделано-то в буквальном смысле в России, и автор — не тот, кто «красил», а тот, кто придумал. В данном случае фигура китайца — это сложносочиненная метафора наемного труда, нестандартных форм занятости, миграции. Ведь художник — это и прекрасный работник отлаженной системы искусства, и фрилансер, и мигрант, кочующий по миру в поисках работы, вдохновения, признания.
24 сентября -  22 октября 2011 в уникальном для Москвы новом жилом комплексе Arthouse на набережной Яузы (Тессинский переулок 2-6/19), представлен международный художественный проект Arthouse Squat Forum, специальный проект 4-ой Московской биеннале современного искусства. Открытие - 24 сентября.
На площади более 13 000 кв.м. откроется около 45  самостоятельных проектов, в которых примут участие российские, европейские и американские художники. Название и идеология форума связаны с распространившимся сначала в Америке, а затем в Европе явлением «культурного сквоттинга», когда художники объединялись для совместного проживания и работы, а результат их деятельности приводил не только к появлению новых школ и направлений в искусстве, но и к изменению общего культурного климата, заставляя меняться городскую среду.
Arthouse в дни Московской биеннале станет моделью для преодоления разобщенности в художественной среде, наглядным доказательством того, что самые разные творческие инициативы способны уживаться в городском пространстве, более того – влиять на его развитие.
Так, например, проект Arthouse Squat Forum’а «Зоопарк городской фауны» (куратор: Алексей Булдаков) превратит один из пентхаусов в настоящий зоопарк, где в клетках в течение месяца будут жить кошки, голуби, вороны, крысы в окружении специально созданных картин, объектов и инсталляций.
Блестящий музыкант Петр Айду, всю жизнь с особым трепетом относившийся к роялям, представит recycle-инсталляцию из старых, подобранных на помойках музыкальных инструментов; помещенные в иной контекст, они превращаются в акустические арт-объекты.  Arthouse стал для Айду первым опытом художника: ни разу до этого ему не удавалось показать все инструменты вмеcте.
Мечта группы AES+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес) тоже становится ближе к реализации: в рамках Arthouse Squat Forum’а состоится премьера новой скульптуры «Диана»: на огромной шестиметровой проекции зрители увидят проект будущего исполина.
Георгий Острецов специально для Arthouse Squat Forum собрал проект «Бега», в котором участвуют художники и им сочувствующие, делившие мастерские в Лебяжьем.
Известную симметрию с «Бегами» можно обнаружить в проекте нью-йоркского художника и куратора Томаса Биля (Thomas Beale), который в 2008 году открыл не «галерею», а некоммерческое пространство Honey Space, в котором молодые художники могли выставлять свои работы. Объединенные желанием заставить публику говорить об искусстве, а не о коммерции и бизнесе, Биль и единомышленники устраивали выставки и перформансы, последовательно нарушая все законы галерейной жизни. В Honey Space мог войти любой желающий, не встретив ни одного «сотрудника». На Arthouse Squat Forum Биль привезет произведения выставлявшихся в Honey Space художников, показывая ещё один пример эффективной творческой самоорганизации.
И это только некоторые из проектов Arthouse Squat Forum, объединяющий множество участников, среди которых звезды современного искусства (Александр Бродский, Ольга Чернышева, Сергей Братков и др.) и молодые авторы, снискавшие международную известность (Давид Тер-Оганьян, Андрей Кузькин, Жанна Кадырова, группа «Что делать?»).
Создавая экспериментальное открытое пространство, организаторы каждую субботу будут устраивать специальные дни образовательных программ, театра, кино, перформанса, музыки. В ходе этих мероприятий зритель сможет увидеть все самые актуальные тенденции в современной культуре, начиная со спектаклей Театра.doc, первого созданного в Москве коллективного некоммерческого театрального проекта, заканчивая фестивалем короткого метра, концертами (один из них подготовлен создателями лучшего и самого громкого фильма последнего времени «Шапито-шоу» Сергеем Лобаном и Марией Потаповой) и перформансами. Также в рамках Arthouse Squat Forum’а пройдет книжная ярмарка, где можно будет купить редкие книги небольших издательств, и «Барахолка» ­– блошиный рынок, организованный легендарным московским художником Александром Петлюрой. Все это отражает основную идею Arthouse Squat Forum’а, которая состоит в пересечении различных
видов искусств, объединенных идеей саморегуляции арт-среды, ее заинтересованностью в совместной творческой и выставочной деятельности. Союзы художников, кураторов, музыкантов, актеров, преподавателей и студентов, представителей музеев, театров, галерей, равно как и арт-дилеров, воссоздадут модель арт-сообщества современного мeгаполиса.
Arthouse может превратиться в настоящий творческий кластер, замыкая московский треугольник «Винзавод – Artplay» на арт-карте города, и, наконец, сделать реальностью «артистический квартал» в Москве, наподобие Chelsea в Нью-Йорке, Prenzlauerberg в Берлине или Docklands в Лондоне.

Проекты-участники:
«Общее чувство» («Common sense») / куратор Арсен Ревазов / художники: Дмитрий Гутов, Ольга Чернышева, Александр Бродский, Сергей Братков, Арсен Ревазов.
«Скептицизм на диване» / куратор Николя Одюро; при поддержке Елены Яичниковой / художники: Луиз Эрве & Клое Майе, Камий Лорели, Тео Мерсье, Бетина Самсон, Давид Тер-Оганьян, Рафаэль Зарка.
«Вкл. Выкл.» / куратор Давид Тер-Оганьян / художники: Камилл Лорелли, Иварс Гравлейс, Жанна Кадырова, Николай Ридный, Владимир Логутов, Сергей Сапожников, Виктор Макаров, Илья Будрайтскис, Александра Галкина, Иван Бражкин, Давид Тер-Оганьян, Андрей Кузькин, Лена Мартынова, Света Шуваева, Миша Most, Влад Чиженков, Майя Колесник./
«Зоопарк городской фауны» / куратор Алексей Булдаков / художники: Дмитрий Потёмкин, Анастасия Потёмкина, Дарья Кириллова, Саша Ауербах.
«Бега» / куратор Георгий Острецов / художники: Ольга Божко, ЕлиКука, Людмила Константинова, Ира Корина, Оля Кройтор, Дарья Кротова, Георгий Литичевский, Георгий Острецов, Сергей Пахомов, Алексей Трегубов, Илья Фальковский, Анна Ходорковская.
«Фр-Бр» / художники: Андрей Бартенев, Александра Фролова.
Премьера новой работы АЕС+Ф, скульптуры «Диана» / АЕС+Ф: Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкис
«ПУСТО больше не будет» / кураторы: Ирина Саминская, Яков Каждан, Ксения Перетрухина, Андрей Паршиков / художники: Ирина Саминская, Яков Каждан, Ксения Перетрухина.
Artodoх.com / организаторы: Петр Горелкин и Вадим Хоменко / художники: Люба Сухова, Ilya Ioj, АЕС, Александр Гнутов, Александр Дашевский, Александр Лавров, Александр Лысов, Александр Флоренский, Алексей Васильев, Алексей Каллима, Алена Шаповалова, Алина Гуткина, Андрей Петров, Андрюша Кремов, Аристарх Чернышев, Вадим и Ирина Грабковы, Валерий Чтак, Валерия Нибиру, Вероника Рудьева-Рязанцева, Владимир Потапов, Георгий Пузенков, Гор Чахал, Дарья Марчик, Дмитрий Булныгин, Дмитрий Гутов, Дмитрий Пархунов, Евгений Бугаев, Екатерина Шапиро-Обермаир, ЕлиКука, Иван Плющ, Игорь Макаревич, Илья Гапонов, Ирина Дрозд, Катя Бочавар, Ксения Сорокина, Максим Смиренномудренский, Максим Сорокин, Мария Краснова-Шабаева, Митя Нестеров, Михаил Никатин, Наталия Вильвовская, Нестор Поварнин, Олег Кулик, Оля Кройтор, Павел Ляхов, Павел Пепперштейн, Серж Головач, Тим Яржомбек, Тимофей Краффа-Корбут, Устина Яковлева, Филипп Донцов, Яна Сметанина.
Ярмарка ARTODOX была создана с целью решить проблему "доступности" искусства, добиться простоты знакомства с широким кругом художников, их творчеством, мнениями кураторов и, собственно, сделать удобной покупку понравившихся работ. Цены на работы до 200.000 рублей.
Видеожурнал Videot / главный редактор Кирилл Преображенский / художники: студенты и выпускники Московской Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко./
“Карусельперемен” / куратор Дарья Жук / участники: студенты факультета кино Колумбийского университета.
"Охота за реальностью" / куратор Марина Разбежкина / участники: студенты Школы документального кино "Мастерская" Марины Разбежкиной в Высшей Школе Экономики.
SoundArtist.ru (aka SA)/ Пространственные звуковые инсталляция: Олег Макаров, Сергей Касич, Дмитрий Морозов, Виктор Черненко, Валя Фетисов./
«PianoRecycle 1&2» / арт-группа PianoRecycle: Петр Айду, Елизавета Райдель, Алексей Ставицкий, Олег Макаров.
«Honey Space» / куратор Томас Биль / художники: Мидори Харима, Свун, Тора Лопез, Микки Вестерн, Томас Билль (Midori Harima, Swoon, Tora Lopez, Mickey Western, Thomas Beale)
«Семь» / организаторы: Pierogi Gallery, Hales Gallery, Ronald Feldman Fine Arts, BravinLee programs, Postmasters Gallery, P·P·O·W, Winkleman Gallery.
«ФНО». “Все будет хорошо”. Мультимедийная инсталляция. Художники: Глюкля и Цапля. Ст. Петербург.
“Я всегда знал, что мы встретимся”. Видеоинсталляции. Куратор Алексей Масляев.
«Ненадежная жизнь», куратор Мария Чехонадских. Участники: Kleines Postfordistisches Drama, Джоанн Ричардсон, Николай Олейников, Группа «Что делать?» Molleindustria (Италия), Р.Э.П. (Украина)
«No More Modern : Notes on Metamodernsim», куратор Джейк Юзна.
"Мемориал" Инсталляция Гамлета Зиньковского и Виталика Кохан

Субботние программы.

24 сентября
День открытия
ВИНИ / DJ-s Павел Вардишвили, Екатерина Иноземцева, Алексей Новоселов, Александр Извеков Sound Art - Олег Макаров (концерт)
Танцы с художниками (Жук, Олейников, Тер-Оганьян, Острецовские ребята?)
1 октября
День образовательных программ
Лекционная программа участников экспозиции:
1. От сообщества к союзу. Дискуссия “Профсоюза творческих работников” (дискуссию ведет Мария Чехонадских, редактор “Художественного журнала”)
2. Лекция молодых художников выставки “Вкл-Выкл” (ведут Давид Тер-Оганьян и Александра Галкина)
3. Дискуссия о рынке критического искусства (ведут участники проекта Seven)
4. Лекция о музейном кураторстве (ведущий -- куратор музея Дизайна в Нью-Йорке)
5. Презентация нового номера “Художественного журнала”, самого интеллектуального издания о современном искусстве на русском языке. Ведут члены редсовета Художественного Журнала.
6. Презентация инновацинного проекта “Практическая школа кураторов”. Запуск новой институции. Ведут презентацию Екатерина Бочавар, Андрей Паршиков, Олеся Туркина, список зарубежных
спикеров уточняется
7. Дискуссии на площадках участников (Острецов, Булдаков, Потемкина, Масляев, Одюро).
8. Intelligent Afordable Art Sale
8 октября
День кино
1. Программа европейского фестивального короткого метра
2. Бенефис Славы Цукермана с показом фильмов
3. Программа российского документального короткого метра
4. Программа эротической анимации
5. Концерт Шапито-Шоу
«Шапито́-шо́у» — комедийный музыкальный фильм, вышедший на экраны в 2011 году. Снят участниками творческого
объединения «СВОИ2000» в 2010 году.
В рамках концерта из фильма будет смонтирован киноконцерт из музыкальных номеров.
6. «Киноконцерт» / кураторы: Марина Потапова, Сергей Лобан / участники: объединение СВОИ 2000
15 октября
День перформанса
1. Театр.doc
2. Театр им. Йозефа Бойса
3. Дарья Марчик
4. Александр Юдников соло-шоу "Экскурсия" (?)
5. ФНО
6. Александр Петлюра
7. Алина Гуткина
22 октября
День музыки
1. Концерт в гараже
2. Пианола
3. Серапионовы Братья (Пётр Айду)
4. Граммофонная дискотека Федора Сафронова

25 сентября -  22 октября 2011 года в Агентстве ArtRu (ул. Радио, 6/4) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале проект "Ахроматизм". Кураторы: Колесников/ Денисов, Маша Наймушина. Организаторы: Московский музей современного искусства. Художники: Виктор Алимпиев, Дмитрий Гутов, Колесников/Денисов, Маша Наймушина, Анатолий Осмоловский, Олег Тыркин. Открытие: 24 сентября 2011, 19.00.
<Виктор Алимпиев. Колея 2. 2008. Предоставлено галерей Риджина>
<
Анатолий Осмоловский. Без названия>
Главенствующая роль концепции в визуальном искусстве периодически ставит перед художником вопрос о значимости и значении элементов визуального в современном искусстве. Форма, материал, долговечность, наличие объекта как такового вообще, фактура и цвет – всё то, что собственно и составляет визуальное в визуальном искусстве отступает на второй план перед идеей, тем не менее, оставляя современное искусство всё же в категории визуального. Смещение акцентов и трансформация значений видимых элементов произведения делают практически каждый художественный жест, как и выбор каждого элемента, осознанным и концептуализированным. Форма становится не только формой и объемом, но и высказыванием о значении формы в искусстве, а цвет, некогда являвшийся важнейшим художественным инструментом – или его отсутствие – как и его использование, бесспорно, осознанное – становится интеллектуализированным утверждением о сути цвета, его значении, его восприятии и воздействии.
В конце пятидесятых годов двадцатого века, под безусловным влиянием монохромных работ Ива Кляйна, итальянский художник Пьеро Манцони, проживший яркую и значимую, но короткую творческую жизнь – создал серию работ под названием «Ахромы». Эта серия, хотя и не была первым опытом отказа от цвета, артикулировала тему бесцветности, или «ахроматизма» как актуального направления поиска и вопроса о значении цвета в произведении.
В российской традиции, со времен отцов церкви, цвет требовал осторожного обращения, как область, связанная с эмоциональным началом. Так, Григорий Синаит наставлял верующих «хранить ум бесцветным», и именно Григория Синаита цитирует в своих «Эстетических исследованиях» Андрей Монастырский, рассказывая о своих «цветовых бранях» - следствии своих духовных экспериментов – подробно описанных в третьем томе «Поездок за город».
Проект «Ахроматизм» - взгляд на цвет как элемент и инструмент в современном российском искусстве. Представленные на выставке работы объединяет не ахроматичность или монохромность, а отказ от цвета-персоны, цвета как смыслообразующего и смыслосодержащего начала в произведении. Цвет – от красного у Анатолия Осмоловского до абсолютно прозрачного у Олега Тыркина эквивалентен не психологическому рычагу, как эмансипированный цвет абстракционистов, а скорее тождественен слову, как в «Красном квадрате» Казимира Малевича. Цвет по своей сути перестает быть живописью, он утрачивает смысл эмоционального заряда, но становится знаком, концептуальным высказыванием, своего рода «раскраской», выстраивающей сложный ассоциативный ряд – как в текстовых работах Дмитрия Гутова. Или же, как в картинах Виктора Алимпиева, служит форме и объему, являющимся главенствующими.

Маша Наймушина>
25 сентября - 16 октября 2011 в Ландшафтном парке «Южное Бутово» (между станциями метро «Бульвар Адмирала Ушакова» и «Улица Горчакова») в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале проект Дом художника «Южное Бутово / Спальный район». Открытие 25 сентября. Кураторы: Марина Звягинцева, Юрий Самодуров. Автор идеи: Марина Звягинцева. Организаторы: Государственный центр современного искусства, Префектура Юго-Западного Административного округа г. Москвы, Муниципалитет внутригородского муниципального образования Южное Бутово.
1. – Ракета, Сергей Шутов
2. – «Объект культурного обмена», Олег Кошелец
3. – «Зиккурат», Сергей Катран
4. – Лёха Гарикович – качели, карусель
5. – Фонтан «Храм воды», Марина Звягинцева
6. – краеугольный камень
7. – «Рабочий и колхозница», Сергей Чернов
8. – клумба «Слава труду», Виктор Лукин
9. – проект «Реконструкция прекрасного» Наталии Гончаровой (4 объекта, которые будут находиться вокруг пруда рядом с номером 9)
10. – роспись колонн метрополитена
11. – «Ёлка», Марина Звягинцева
12. – «Выход», Марина Звягинцева>
История проекта.
Из истории проекта «Спальный район». 2007-2011гг.
Ставший уже ежегодным проект «Спальный район», придуманный не только куратором, но и художником, Мариной Звягинцевой – это рискованная попытка средствами contemporary art реабилитации в глазах гостей столицы и жителей центра мегаполиса его окраинных зон, которые до сих пор воспринимаются как антикультурные трущобы. Современное искусство тяготится замкнутых пространств с их мнимым комфортом, ограниченным четырьмя стенами. Поэтому проект «Спальный район», стартовав с вполне традиционной по жанру (несмотря на все неожиданности экспозиции) коллективной выставки, постепенно приобретает и наращивает формы непосредственной экспансии в город. Ненавязчивого вторжения искусства в несвойственные ему вроде бы места.
Арт-проект «Спальный район» существует с 2007 года. Прологом стала благотворительная акция «Первый шаг» прямо в Люберецком роддоме, в которой участвовали 25 российских художников, размышляющих на тему материнства, детства, первых шагов на жизненном пути. (Организатор: галерея «АРТМАРИН», 2007 г.)
В марте 2008 г., в помещении галереи «АРТМАРИН», впервые уже под названием «Спальный район», открылась выставка, кураторы которой – автор идеи и художник Марина Звягинцева и известный актуальный критик и куратор Александр Панов – пригласили к сотрудничеству современных художников, среди которых были: Владимир Ефимов, Дмитрий Каварга, Алексей Каллима, Диана Мачулина, Николай Полисский, Дарья Суровцева, Группа ESCAPE, Валерий Айзенберг, Катя Кандыба&Игорь Демиденко (Арткухня).
Уже в статусе специального проекта Московского Музея современного искусства (ММСИ) проект «Спальный район» появился на карте 3 Московской биеннале современного искусства в 2009 году. (Кураторы: Марина Звягинцева, Иван Колесников, Сергей Денисов). Организатор ММСИ, при поддержке Префектуры ЮВАО. Около 70 современных художников тогда изготовили фантастические арт-объекты из обыкновенных «панцирных» железных кроватей для осуществления одного из самых необычных и грандиозных спецпроектов Биеннале. Необыкновенные вариации на тему обычной кровати расположились прямо на улице, вдоль глухого забора на Краснодонской улице (метро «Волжская»). Open-air проект получил колоссальный резонанс.
Осенью 2010 года, в качестве спецпроекта 14 Международной художественной ярмарки «Арт Москва» состоялась выставка «Спальный район. Остановка «ШКОЛА» (Кураторы Марина Звягинцева и Александр Панов). Пространством коллективного высказывания московских художников стала территория обычной окраинной средней школы № 45 (г.Люберцы). В проекте, приуроченном к Году Учителя, приняли участие более 30 художников. В том числе: группы «Синие носы» и «Escape», Николай Полисский, Владислав Ефимов, Марина Звягинцева, Богдан Мамонов, Игорь Макаревич и Елена Елагина, Эдуард Гороховский и другие.
В январе-феврале 2011 г. прошел широкомасштабный и получивший огромный резонанс проект «Спальный район. Школа №109. Открытый урок». Организатор: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ). Соорганизатор: ГОУ Центр образования № 109. Тотальная инсталляция была размещена на всех этажах школы. Кураторы проекта Марина Звягинцева и Юрий Самодуров пригласили к участию в проекте около 60 современных художников. Более 200 экспонатов выставки (живопись, скульптура, инсталляция, арт-объект, фотография, видеоарт, книга художника), каждый по отдельности и все вместе вступили в спор и перекличку с тем, что привыкли видеть в школе учителя и ученики. Экспозиция, основанная на принципах public art (демонстрация объектов современного искусства за пределами музеев и галерей) – расположилась в большинстве учебных и не учебных пространств школы: кабинеты, холл, раздевалка, библиотека, спортивный зал, рекреации, кабинет директора. Эта выставка проходила в школе № 109 в течение двух недель параллельно с учебным процессом!
Все проекты «Спальный район» неизменно получают широкий резонанс, как среди огромного количества посетителей, так и среди видных представителей арт-сообщества, политической и бизнес элит, так и в многочисленных средствах массовой информации, включая центральные телеканалы и периодические издания страны.
29 сентября -  23 октября 2011 года в зале Грунтовальной машины, PRОЕКТ_FАBРИКА,  (Переведеновский переулок, д.18) специальный проект 4-й Московской Биеннале современного искусства «Космическое государство трансцендентальных переворотов». В проекте примут участие более 30 художников из России, Германии и Великобритании.  Кураторы: Андрей Пригов и Наталья Мали.
В проекте участвуют: Александр Петрелли, один из выдающихся представителей одесского направления концептуализма, который также известен как галерея Пальто, VitalV, британский художник, работающий в жанре объектов, Константин Звездочетов, один из наиболее влиятельных современных российских художников, Сергей Мироненко, известный российский художник-концептуалист, член легендарной художественной группы «Мухомор», Даниэл Ховард Ньютон (Daniel Howard Newton), британский скульптор и художник – постановщик известных кинокартин ("Бэтмэн Начало" реж. Кристофер Нолан, "Флаги наших отцов" реж. Клинт Иствуд), работающий в жанре объектов и инсталляций, Алексей Беляев-Гинтовт, один из самых актуальных художников современности, Аркадий Насонов, представитель стиля «психоделического реализма», Илья Китуп, известный художник, поэт, музыкант и пионер русского комикса, Чарли Сатклифф (Charlie Sutcliffe), британский дизайнер и художник, автор персонажей серий комиксов, Мария Наймушина, художник-график и организатор масштабных национальных и международных арт-проектов, Patrick K.-H., молодой российский художник-эспериментатор, работающий в жанрах саундарт, электронники и анимации, и другие яркие и самобытные представители мира искусств России, Германии и Великобритании – Наталия Мали, Мария и Наталья Арендт, Art Business Consulting (Михаил Косолапов, Максим Илюхин, Наталья Стручкова), Ольга Божко, Ариадна Айвазовская, Сергей Бугаев и Наталья Каменецкая. Также свои работы представит группа Консорциум Герои Космоса (Александр Кутинов, Андрей Пригов, Арндт Петерхэнсель, Владимир Раннев, Дария Чистякова, Дмитрий Завьялов) ‑ «римейк» объединения представителей культурной и интеллектуальной среды, существовавшего в Москве во второй половине 1980-х годов. Новые «Герои космоса» объединяют в своих рядах непостоянное, флуктуирующее, т.е., колеблющееся, изменчивое количество российских и иностранных художников, философов, музыкантов и ученых.А в программу видеоарта "Космос 2" под кураторством Кирилла Преображенского войдут работы известных представителей современного российского видеоарта (таких как Д.Булныгин, К.Преображенский, Patrick K.-H.), студентов и выпускников Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко (Москва) и художников круга журнала VIDIOT.
29 сентября -  27 октября 2011 года в Доме-коммуне (ул. Орджоникидзе, 8/9) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале проект  Константина Худякова "Коммуна". Площадка для проекта КОММУНА - это выдающийся памятник советской архитектуры - комплекс зданий студенческого общежития “Дом-Коммуна” - построенный в 1931 году по проекту архитектора-конструктивиста Ивана Николаева  “ДОМ-КОММУНА” - это, возможно, идеальное воплощение в архитектуре   кода  социального проекта того времени, который многое определил в истории и культуре Советского Союза. Идея проекта КОММУНА выражается в единственном слове - ВОЗВРАЩЕНИЕ. Вернуть зрителя на полвека назад, когда памятник архитектуры был в своем первоначальном виде . Женщина - КОММУНА (20х3,7 метра) парит, пронизывая   пространство рампы, объединяя восемь этажей корпуса, восемь пандусов которого позволяют внимательно рассмотреть её  с разных уровней и ракурсов. Высокое разрешение печати (характерное для всех работ автора), даёт возможность зрителю рассматривать полотно с очень близкого расстояния. Куратор проекта Всеволод Кулиш, архитектор, профессор Московского Архитектурного института (Государственной академии), автор и главный архитектор проекта реконструкции с реставрацией Дома-Коммуны. 
28 сентября -  6 ноября 2011 года в Политехническом музее проект"Под UNDER". Куратор - Г. Никич. 
Публике будут представлены три инсталляции: «Вынужденный дизайн – сублимация желаний», «Свет», «Opera quietem. Место, где живут механизмы». Впервые художники вместе с музейщиками исследовали фондохранилище в подвалах Политеха.  Новым экспериментом «оживления» закрытых для публики фондов стало соблюдение трех условий.
Единство места – все действие разворачивается в подвалах Политехнического музея, для создания инсталляцией предметы только переносились из одного хранилища в другое. 
Единство действия – это сложение и динамика отношений между художниками и музейщиками. При этом в каждом из трех отдельных сюжетов главная концептуальная линия определяется художниками, а дополнительные формируются сотрудниками музея.
Единство времени в контексте проекта – промежуток между «вечностью покоя» на полках и «новой функциональностью» музейных предметов в научно-художественных инсталляциях.
Подготовка выставки продолжалась более полугода. Участниками подготовительных процессов и создателями проекта стали художники: Владимир Архипов, Игорь Гурович и Кирилл Благодатских, Иван Лунгин, сотрудники Политехнического музея: Валентина Аверина, Сергей Делибаш, Надежда Емельяненко, Татьяна Жекова, Ирина Меркулова, Людмила Новичкова, Лидия Орлова, Сергей Семенищев, Геннадий Соколов, Ольга Тархова, Наталья Чечель, куратором стал Георгий Никич.
"ВЫНУЖДЕННЫЙ ДИЗАЙН – СУБЛИМАЦИЯ ЖЕЛАНИЙ": индустриальные образцы бытовых приборов и техники, хранящиеся в музее, представлялись в 1970-е – 1980-е  годы "потребительской мечтой". Ее недостижимость пробуждала творческую энергию  – авторы самодеятельных уникальных предметов рассказывают истории собственных  изобретений. Фрустрация, вызванная товарным дефицитом промышленных серийных  предметов компенсировалась уникальными функционально-дизайнерскими решениями  музыкальных и слесарных инструментов, светильников и транспортных средств, бытовых   приборов и энергетических установок.
"OPERA QUIETEM. МЕСТО, ГДЕ ЖИВУТ МЕХАНИЗМЫ" – это демонстрация возможностей  «формального» подхода: ассоциативное зрение позволяет увидеть в наборе разнородных  предметов, найденных в фондах, городской пейзаж. Его составляют шахтерская  лампа и утюги, модель парового двигателя и арифмометр, ректификационная  колонна и телевизор, шаровая многорядная передача и стереоскоп... – оказавшись  зданиями на улицах странного города, став артефактами многофункционального и  многовременного "культурного конструктора" (каким обычно бывает и настоящий город),  все эти предметы сохранили способность рассказать собственные истории. Правда, для  этого им пришлось представить собственные "дубли" и выйти за пределы "города", места,  где живут механизмы... 
" СВЕТ" – это то, чего лишились лампы и светильники, оказавшись в музее. "Воспоминания  о свете" реконструированы, а сами предметы превратились в тени... О музейных  экспонатах можно будет судить по текстовым описаниям и теням, которые они  отбрасывают, будучи спрятанными за матовыми экранами. 
Выставка проходит в подвалах Политехнического музея. Зрители окажутся первыми «не музейными» людьми, которые войдут в закрытые фонды. По дороге им расскажут различные мифы и истории о подземельях Политеха.
28 сентября -  9 октября 2011 года в галерее А3 (Москва, Староконюшенный, 39) специальный проект 4-й Московской биеннале, выставка "И я был/ не был в Аркадии". Куратор - К. Бохоров и Н. Ахмедова. Кураторский проект, ставящий целью изучение механизмов и истоков создания образов, связанных с потребностью осмыслить пассеистский или футуристический комплекс идей. Эта компенсаторная логика постоянно проявляется в искусстве и действует на осмысление современного бытия. Мировосприятие модерна угасает, а с ним и вера в утопии. Что идет им на смену?
Проект художников Узбекистана предлагает еще одну субъективную модель современной художественной практики. В нем актуализируются национальные архетипы, а также постсоветский синдром, размышления о социальной ответственности за «аркадии». Участники: Санджар Джаббаров, Елена Камбина, Заур Мансуров, Александр Николаев, Бобур Исмаилов, Сергей Тычина, Вячеслав Усеинов, Джамал Усманов, Мухаммад Фозили>
30 сентября - 16 октября в рамках IV Московской биеннале современного искусства в Екатеринбурге (ул. Добролюбова, 19а) специальный проект  «ГОРОД-ПОРТ: ЗДЕСЬ МОРЯ НЕТ» Уральского филиала Государственного центра современного искусства (УфГЦСИ) совместно с Фондом поддержки культурных проектов «Новая Коллекция». Кураторы: Алиса Прудникова, Светлана Усольцева, Илья Шипиловских. Художники: Пётр Белый, группа Сан Донато, Максим Каёткин, т/о Куда бегут собаки, группа ПровМыза, Сергей Потеряев, группа Синие носы, Федор Телков, группа МишМаш, Лена Прислонова и Богдан Проскуряков, Владимир Селезнев.
Выставочное пространство проекта – здание УфГЦСИ (ул. Добролюбова, 19а) - новая для Екатеринбурга экспозиционная площадка: ее стартовым проектом стала выставка молодых художников «Первые на Марсе», которая состоялась весной 2011 года. Параллельно с выставками здесь проходят образовательные программы в сфере современного искусства, располагаются резиденции и мастерские художников. Помещения Уральского ГЦСИ ждет реконструкция, после которой экспозиционное пространство будет задействовано в полной мере и станет одной из самых значимых арт-площадок в регионе.
1 - 22 октября 2011 года в Московской государственной художественно-промышленная академии им. С.Г. Строганова (Академический зал) в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале проект CONTRA MATER. Кураторы: Егор Кошелев, Алексей Соколов. Художники: Александр Бирюлин, Иван Горшков, Павел Гришин, Никита Кадан, Егор Кошелев, Влав Кульков, Диана Мачулина, Илья Романов, Алексей Соколов, Тимофей Караффа-Корбут, Александр Повзнер, Иван Плющ, Ростан Тавасиев, Валентин Ткач>
На новой выставочной площадке Москвы Экспериментальной лаборатории при МГХПА им. Строганова а выставка "Артефакты" Франциско Инфанте и Нонны Горюновой.
Атмосфера лофт-пространства из серых бетонных стен, черного потолка с бюстом Сократа в глубине подвального зала-тоннеля невероятно гармонично вбирает в себя яркие цвета с работ Инфанте и Горюновой "Артефакты", которые, как им и надлежит, не просто развешены по стенам, а расположены среди зрителей благодаря вантовой системе развески. Посетителям выставки предлагается увлекательная прогулка среди фантастических пейзажей, с попыткой разгадать, где был замысел художников, а где красота природы в ее незатейливых проявлениях. Разноцветные флажки-бейджики, идущие пунктиром и тропинками вдоль гор, вьющиеся цепями  радуги не развешивают ярлыков о предназначении искусства, они помогают  нам ориентироваться в мега-пространстве современности. Ведь по сути любой художник - первый пещерный человек, классик античного искусства, творец ренессанса, гений ипрессионизма, воин авангардизма, современник постмодернизма – является проводником между внутренним миром каждого человека и существующей объективной реальностью. От того, насколько устойчив будет построенный им мост, зависит наше самоопределение
Организатор - арт-проект "73 улица">
Международный симпозиум Pro&Contra  8 - 11 октября 2011 года Москва, 14 - 17 октября Красноярск - в рамках Специальной программы 4-й Московской биеннале современного искусства.

Тема 2011: TOTAL OBSERVER
«Сегодня медиа конструируют реальность. Информационные технологии изменяют пространство социума, политики, экономики, но вместе с ними изменяемся мы. Технологии являются продолжением нашей нервной системы. Мы постепенно мутируем и становимся частью одного целого. Находясь под пристальным вниманием бесконечных камер слежений, опутанные сетями информации, мы, с одной стороны, теряем свободу. Но, получая каждый день технологические новшества, мы и расширяем свои права. Искусство больше не является аутсайдером, а скорее трендсеттером в области появления новых идей и внедрения их в различные, напрямую, с ней не связанные, области. Только искусство с его интуицией и силой воображения, не ограниченных ни дискурсом, ни статусом, ни нормой, оказывается в состоянии разглядеть общие контуры грядущего...».
Ольга Шишко, куратор проекта
.
1. PRO&CONTRA OpenCall
>
2. Культурный Инкубатор – Конференция
>
8  октября - 4 декабря 2011 года Москва в ЦСК "Гараж" в рамках Специальной программы 4-й Московской биеннале современного искусства "Марина Абрамович. В присутствии художника".
Крупнейшая ретроспектива Марины Абрамович – одного из самых знаменитых художников современности, выдающегося мастера перформанса. На выставке, куратором которой выступает Клаус Бизенбах, будет представлено около 50 работ, созданных на протяжении четырех десятилетий, в том числе ранние эксперименты Абрамович: аудиофрагменты, видеоработы, инсталляции, фотографии, сольные и групповые перформансы.

Получив международное признание как художник-новатор в области перформанса, Абрамович уже более 30 лет исследует границы этого искусства, создавая работы, которые физически и психологически являются серьезным испытанием и для самого художника, и для зрителя. С самого начала карьеры в Белграде в 1970-е главным объектом перформансов Абрамович было ее собственное тело. Желая изучить его границы и возможности, она переносила боль, изнеможение и опасности в поисках эмоционального и духовного преображения.
Зрителям предстоит живо ощутить атмосферу творчества художника: на выставке будут в хронологическом порядке представлены четыре знаковые работы Абрамович, исполненных вживую российскими перформансистами. Их выступление будет сопровождаться видео- и фотоматериалами, аудиозаписями и объектами, использованными в изначальных перформансах.
Всего на выставке будет представлено четыре живых реперформанса Марины Абрамович. Термин реперформанс был введен самим художником, он обозначает повтор любого другого перформанаса, исполненного раньше. Выставку откроет знаменитая работа Абрамович и ее бывшего спутника жизни Улая (настоящее имя Уве Лейсипен, р. 1943) – Imponderabilia (1977 / 2010). Это название можно перевести как «непредсказуемый и не поддающийся определению фактор». Прямо в проходе, ведущем на выставку, будут стоять друг напротив друга два обнаженных человека, мужчина и женщина – таким образом каждый из зрителей, желающих попасть на экспозицию, будет поставлен в ситуацию вынужденного этического выбора – проходить или не проходить, а если да, то к кому из перформансистов повернуться лицом.
В течение 12 лет Абрамович с Улаем изучали собственные взаимоотношения, проходя через ряд сложный медиативных испытаний. Одним из них был перформанс 1980 года «Точка контакта», где они стояли лицом к лицу с согнутыми руками, едва касаясь друг друга указательными пальцами. Благодаря долгой медитации и взгляду глаза в глаза партнеры, по словам самой Абрамович, ощущают особую ауру и силовое поле друг друга, в момент почти неосязаемого прикосновения переживая чувство духовного очищения. Основанный на тибетских буддийских практиках перформанс «Обнаженная со скелетом» (2002–2005 / 2010), во время которого Марина «оживляет» лежащий на ней скелет, своим дыханием заставляя его двигаться, посвящен преодолению страха смерти. «Свечение» (1997 / 2010) представляет собой как бы парящую на высоте двух метров обнаженную женскую фигуру. Именно обнаженное женское тело в форме звезды воплощает, по мнению художника, такие категории как «страдание, одиночество и духовные поиски». Специально отобранные Мариной Абрамович в России реперформансисты будут исполнять эти произведения в течение всей работы выставки.
Выставка делится на три логических блока. Первый посвящен раннему периоду творчества художника в Белграде (1969–1975). Самым знаменитым перформансом этого периода является «Ритм 0» (1974), где Абрамович разместила на столе 72 предмета, которые зрители могли использовать любым выбранным ими способом. Среди предметов были ножницы, нож, плеть, пистолет и пуля. В течение шести часов Абрамович позволяла зрителям использовать ее тело и выполнять с ним любые действия этими предметами. К концу перформанса вся ее одежда была искромсана, а тело порезано и разрисовано. Ее короновали импровизированным терновым венцом, а к голове приставляли пистолет. В рамках выставки будут представлены аналоги этих предметов, а также диапроекция документальных кадров первоначального перформанса.
Во втором разделе выставки экспонируются совместные работы Абрамович и Улая. В их число входят перформанс «Энергия покоя» (1980), в котором Улай держит лук со стрелой, направленной прямо в сердце Абрамович, и серия из 22 перформансов «Ночной переход» (1981–1987), в которых Абрамович и Улай неподвижно сидят на противоположных концах прямоугольного стола в полной тишине.
Третья часть выставки посвящена персональным работам Абрамович, приходящимся на период 1995–2005 годов. В этих работах Марина пытается постичь чувство одиночества, изучает собственные балканские корни — культурные, идеологические и духовные — и историю своей семьи, анализирует чувство позора и боли от жестокости, которая обрушилась на ее родную страну в 1990-х. Инсталляция «Балканское барокко» (1997), за которую она получила «Золотого льва» как лучший художник на Венецианской биеннале 1997 года, представляет собой трехканальную проекцию, демонстрирующую в натуральную величину изображения ее матери, отца и ее самой, две с половиной тонны коровьих костей и медный сосуд, наполненный темной водой. В ходе первоначального перформанса Абрамович сидела по шесть часов четыре дня подряд, отмывая кости от крови и пробуждая чувство боли и страдания, связанное с войной.
Заключительная часть экспозиции включает последние работы Абрамович, созданные в Нью-Йорке, где она живет с 2001 года. В ходе демонстрации перформанса «Дом с видом на океан» (2002) она в течение двенадцати дней жила у всех на виду в моделях комнат, представленных зрителям в поперечном разрезе и установленных в нью-йоркской Sean Kelly Gallery.
На выставке в Центре «Гараж» Абрамович впервые представит новый перформанс-инсталляцию, Измерение магии взгляда, являющийся результатом тесного сотрудничества художника с российскими и американскими учеными. Посетители смогут принять участие в эксперименте, в котором измеряется активность мозга при визуальном контакте - процесс, способствующий эмоциональному, а не физическому взаимодействию. Зрителям представится возможность наблюдать это действие и увидеть, какие зоны мозга физически стимулированы в моменты мысленного взаимодействия участников. Произведение отсылает к недавнему перформансу Абрамович В присутствие художника, исполненному в Музее современного искусства, Нью Йорк, когда, на протяжении нескольких месяцев посетители, сидя напротив, смотрели в глаза Марине.
Изначальная идея выставки принадлежит Музею современного искусства Нью-Йорка.

О художнике.
Марина Абрамович родилась в Югославии в 1946 году. В конце 1960-х она начала эксперименты со звуком и пространством, создавая программы для воображаемых перформансов. В 1970-х она стала использовать собственное тело как объект и носитель своих работ, начав с серии длительных перформансов, содержавших протест против политического климата социалистической Югославии. В 29 лет Абрамович, не предупредив никого, уехала из Белграда в Амстердам, где встретила художника Улая, с которым они работали вместе следующие 12 лет. Свое сотрудничество они завершили в 1988 году перформансом: они шли навстречу друг другу с противоположных концов Великой китайской стены, чтобы встретиться на середине и разойтись.

В 1990-х, в период конфликтов на Балканах, Абрамович выступала с сольными работами, переосмысляя собственный культурный опыт и культурно-исторические традиции своей страны. Переехав в 2001 году в Нью-Йорк, она изучала возможности повторных перформансов как способа показа и сохранения этого вида искусства, воспроизводила свои ранние работы и перформансы других художников. Эти идеи отражены в перформансе «В присутствии художника». Ее работы демонстрировались во многих странах мира, а в 2011 году она приняла участие в опере «Жизнь и смерть Марины Абрамович», поставленной по мотивам ее собственной жизни Робертом Уилсоном с участием Уиллема Дефо в рамках Манчестерского международного фестиваля.


О кураторе.
Клаус Бизенбах — директор центра MoMA PS1 и старший куратор специальных проектов Музея современного искусства Нью-Йорка (MoMA). В 2004 году Бизенбах был назначен куратором отдела фильмов и медиа MoMA и стал старшим куратором-советником в нью-йоркском MoMA PS1. С 2006 года он является старшим куратором нового отдела медиаискусства MoMA, который к 2009 году вырос в отдел искусства медиа и перформанса. В качестве старшего куратора отдела Бизенбах реализовал ряд новаторских проектов, в том числе запустил цикл новых выставок, посвященных искусству перформанса, серию регулярных семинаров для художников и кураторов, а также пополнил коллекцию музея новыми важными произведениями медиаискусства.
В числе последних международных выставок, организованных Бизенбахом, — «Когда-либо еще» Райана Трекартена, «История обмана» Франсиса Алюса, выставка Лорел Накадате (2011); «В присутствии художника» Марины Абрамович (2010); «Перформанс 1» Тэчина Чэя (2009); «Вылей свое тело» Пипилотти Рист (площадью 7354 кубометров) (2008); выставка «Лунатики» Дуга Айткена, созданная в 2007 году при содействии Creative Time; выставка «Образцы террора: Фракция Красной Армии», проведенная в Берлине и Граце (2005); Шанхайская биеннале (2002); Венецианская биеннале (1995); выставочное пространство Hybrid Workspace на Documenta X в Касселе (1997) и 37 Rooms в Берлине (1992). В 2010 году Бизенбах организовал выставку «100 лет перформанса» в Центре современной культуры «Гараж». В 1991 году Бизенбах основал Институт современного искусства Kunst-Werke в Берлине, а в 1996-м — Берлинскую биеннале, и до сих пор является директором-учредителем обеих институций.
11 - 31 октября 2011 в ЦСИ 'Арс" (Москва, Пушкарев переулок, 5) выставка Наристе Алиевой «ISOLATION/INTEGRATION»" в рамках программы специальных проектов 4-й Московской биеннале. Выставка представляет собой своеобразную летопись упадка между двух полюсов иерархии современной мобильности. Это поиск идентичности через анализ трех взаимосвязанных моментов: места действия (locale), сети (network) и памяти (memory). Сегодня движение и изменение приобретают значение константы. Современный человек похож на кочевника.  И это кочевничество фиксируется в слове, в стремлении к новизне, к смене мест, виртуальности.  Это сознание свободного путешественника, пилигрима, странника. Но, следуя мысли Зигмунта Баумана,  между опытом, который при этом получают те, кто находится на вершине и у основания пирамиды передвижения,  лежит непреодолимая пропасть. Одни свободны в своей экстратерриториальности, другие беспомощно наблюдают,  как окружающая их локальность неизбежно приходит в упадок. Но тех и других, по обе стороны разделяющих социальных границ, объединяет ощущение того, что, ни одно место  на земле сегодня не способно служить надежным пристанищем, которое могло бы обеспечить стабильность  и безопасность. Изоляция, отчуждение и одиночество являются отражением современной психофизической реальности,  которая беспощадна в своей избирательности, она поглощает детей, стариков, жителей мегаполисов и «локальных пространств».  Изоляция в себе, изоляция во вне: крупные и малые города поражены вирусом одиночества и тем острее чувствуется изоляция, страх перед «чужаком»>
14 октября  - 20 ноября в Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) спец. проект 4-й Московской биеннале современного искусства, выставка «Эстетика vs информация. Vol. 2».
Организатор – Центр коммуникаций культуры (Клайпедa, Литвa).
Выставка «Эстетика vs информация Vol. 2» продолжает проект, который стартовал в Центре коммуникаций культуры гор. Клайпеды (Литва) осенью 2010 года. Проект поднимает проблему: можно ли донести до зрителя информацию при помощи эстетических категорий столь же внятно и авторитетно, как посредством «чистой» информации? Год назад на выставке в Клайпеде куратор Константин Бохоров попытался столкнуть разные художественные тенденции, существующие в современном искусстве России, собрав воедино художников, которые занимаются «чистой эстетикой», и апологетов «информационности». Выставка «Эстетика vs информация Vol. 2» в Москве продолжает начатую дискуссию. Куратор Игнас Казакявичюс предлагаeт поменять местами понятия «эстетика» и «информация». По его словам, проект «Эстетика vs информация. Vol. 2» констатирует тот факт, что сегодня искусство трансформировалось в рекламный объект, «курируемый» модным бизнесом. Современное искусство осознает динамизм нашего времени и оперативно реагирует на важнейшие события в общественной жизни, но в силу этого оно нередко балансирует на грани эстетики китча или информационности – «чистой документальности». Произведения искусства всё больше изобилуют цифрами, фактами, мегапикселями и мегабайтами информации. Может ли художник- творец что-то противопоставить обману зрения и статистике? Участники спецпроекта 4-й Московской биеннале «Эстетика vs информация Vol. 2» надеются, что не всё ещё потеряно, что искусство – если это в самом деле искусство – по-прежнему остается уникальным и единственно доступным человеку методом самопознания. По замыслу авторов проекта «Эстетика vs информация Vol. 2», в созданных инсталляциях и арт-объектах происходит трансформация одного способа выражения в другой. Задача этих превращений – помочь найти ответ на вопрос о том, что же существует в реальности: только информация, только эстетика, или же эти категории находятся в постоянном взаимодействии?
Проект объединил художников из трех стран Балтии - Литвы: Свайоне & Паулюс Станикас, Броне Невердаускене & Моника Жалтаускайте-Грашене, Йозас Лайвис, - Латвии: Даце Дзерина, Гинтс Габранс - и Эстонии: Денес Фаркас, Маарит Мурка. Включенные в состав выставки работы посвящены вопросам национальной и личной самоидентификации, проблемам кинематографа и лингвистики, а также природе фанатизма и массовой культуры. Все художники абсолютно разные: кто-то больше ориентирован на классику, кто-то стремится шокировать зрителя. Но все они в своих картинах, инсталляциях и фотографиях говорят об одном – о современности. Их работы напрямую или опосредованно связаны с проблемами экономики, политики, с многим из того, что ежедневно заполняет наше «информационное поле». Таким образом, куратор проекта Игнас Казакявичюс попробовал соединить разные полюса, чтобы поставить вопрос: будет ли в дальнейшем эстетика противостоять информации либо произойдет их взаимопроникновение.
27 октября  - 27 ноября в Шоколадном цехе «Красного Октября» (1-й этаж) выставка специального гостя 4-й Московской биеннале "Яннис Кунеллис. S.T." Открытие 26 октября.
Куратор Марио Пьерони. Яннис Кунеллис - итальянский художник греческого происхождения, стоявший у истоков движения Арте Повера, одного из направлений авангардного искусства, возникшего в Италии в конце 1960-х годов. Новый масштабный проект Кунеллиса “S.T.”  создан специально для 4-й Московской биеннале и данного выставочного пространства. Яннис Кунеллис до настоящего времени входит в круг самых влиятельных художников мира. Его произведения находятся в коллекциях крупнейших музеев, таких как Центр Жоржа Помпиду (Париж), Стедейлик Музеум (Амстердам), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк), ММОМА (Нью-Йорк), Галерея Тейт (Лондон) и многих других.

21 сентября - 30 октября 2011 года в ММСИ  (Петровка, 25, 3 этаж) в рамках параллельной программы4-й Московской биеннале выставка Александра Соколова (1941-2009) "Азъ есмь".
Куратор - Людмила Богуславская.
Излюбленными материалами Соколова были — дерево, камень, металл. Их природные свойства автор сочетал с «социальной» смысловой нагрузкой, которую несут в себе используемые им объекты реди-мейд. Скульптор часто строил образы на контрасте натуральных материалов и фактур и молчаливой агрессии металлических механизмов.
В творчестве Соколова соединяются многие составляющие искусства последней четверти ХХ века: идеологические перевертыши соц-арта, «продуктивный вакуум» концептуализма, динамические трансформации кинетизма, ироническая отстраненность постмодернизма. В нем есть «всего понемножку», но всегда главенствует саркастический характер художника, превращающий константы «-измов» в новый художественный сплав.

Третья Московская биеннале современного искусства "Против исключения"/ Against Exclusion 24 cентября - 25 октября 2009 года.
Центр современной культуры «Гараж» - основной проект - до 1 ноября 2009>
Куратор основного проекта Жан Юбер Мартен. В основном проекте представлено более 50 художников Европы, США, Азии, Южной Америки, Африки и Океании>
Жан-Юбер Мартен - кое-что о предстоящей Третьей Московской международной биеннале современного искусства. 23 сентября 2008>
Третья Московская международная биеннале современного искусства будет носить название «Против исключения», что должно подчеркнуть ее открытый и интернациональный характер. Об этом сообщил куратор биеннале Жан-Юбер Мартен. 19 сентября 2008>
Третья Московская биеннале современного искусства>
5 августа 2008 назначен куратор III Московской международной биеннале современного искусства, которая состоится в 2009 году. Им стал 63-летний Жан-Юбер Мартен, куратор Национальных музеев Франции, бывший директор парижского Центра Помпиду, автор выставок, ставших классикой кураторского искусства,— "Москва—Париж", "Москва—Берлин", "Маги земли".
Основной проект 3-й Московской биеннале современного искусства в 2009 году будет курировать 63-летний Жан-Юбер Мартен, куратор Национальных музеев Франции, бывший директор парижского Центра Помпиду. Однако в текущей ситуации вероятно важней, что Мартен входит в состав жюри Премии Кандинского, в связи с чем зачастил в Москву, по условиям Премии познакомился с изрядным количеством работ наших художников. Во время такого приезда комиссар биеннале Иосиф Бакштейн и предложил ему единолично заняться выставками нашего главного фестиваля. Может статься, что это главная удача за недолгую пока историю Московской биеннале - наконец-то прийти к творческому единовластию, да еще заполучит на эту роль специалиста не только заметного на международной арт сцене, но и хоть немного знающего нашу.
<Ирина Кулик в "Коммерсанте" за 23 ноября 2007 сообщает,  что "Третья Московская биеннале, возможно, не единственный проект Жан-Юбера Мартена, который сможет увидеть российская публика... под эгидой Московской биеннале запускается проект "Классика современного искусства", проходящий в очередь с собственно биеннале. В 2008 году первой выставкой из этого цикла должна стать экспозиция, посвященная истории концептуального искусства, курировать которую будут Иосиф Бакштейн и Жан-Юбер Мартен">

Вторая Московская биеннале современного искусства. Открытие>
<
Открытие 1 марта. Основной проект на 19 - 20 этажах башни Федерация. 19 этаж справа, примерно в четверти высоты башни от земли, светится фиолетовым. Это  светится "Aurora" Карнеллы Гросс (Carmela Gross).
Далее здесь>
<Сводное расписание биеннале здесь. С 1 марта по 1 апреля 2007 года. Тема биеннале «Геополитика, рынки, амнезия. ПРИМЕЧАНИЯ»>
<Соц-Арт в ГТГ, выставки на Винзаводе, подлодка у Большого Каменного моста>
<
Выставки в ГЦСИ, Скелтон на FАБРИКЕ, Лука Панкраци>
<Экспозиции выставок Основного проекта представлены в Торговом центре ЦУМ и Башне Федерации>
<В рамках программы «Специальные гости биеннале» подготовлены выставочные проекты всемирно известных художников – Даррена Алмонда, Пипилотти Рист, Джеффа Уолла, Вали Экспорт, Луки Панкрацци, Комара и Меламида. Кроме того: ретроспектива Пьера и Жиля, фильмы Мэтью Барни, проекты «Верю», «Движение, эволюция, искусство», «Соц-арт. Политическое искусство в России и в Китае», «Мыслящий реализм», Art Digital 2006 и другие>
<Программа специальных проектов Второй Московской биеннале ставит перед собой задачу познакомить зрителей с современным искусством в России и в мире.
<Пресс-конференция Второй Московской биеннале 20 февраля 2007 года в 12.00 в Федеральном агентстве по культуре и кинематографии> <5 февраля Организационный комитет Второй Московской биеннале объявил места проведения Основного проекта.
Даниель Бирнбаум
  Иосиф Бакштейн  Ярослава Бубнова Николя Буррио Гуннар Кваран Роза Мартинес Ханс-Ульрих Обрист Фулия Эрдемчи
<<Философская конференция 17-18 ноября 2006 года  - «Создавая мыслящие миры». 
<2 этап конференции "Создавая мыслящие миры" 27 февраля 2007 года в недостроенном ЦУМе>
<<Специальный проекты: 
<Проект художественного оптимизма «ВЕРЮ»>
<ЦДХ (залы 13-15) - "Дневник художника">
<
Проекты ГЦСИ>
<
Фестиваль Современного Цифрового Искусства ArtDigital в ЦСИ М'АРС>
<
"Мы - ваше будущее/ We Are Your Future". Кураторы: Итан Коэн и Хуан Пунтес>
<Объект Александра Пономарева «Секретный фарватер»>
<СОЦ-АРТ. Политическое искусство в России. СОЦ-АРТ. Политическое искусство в Китае. В Третьяковской галерее на Крымском валу. Залы 35–38>
<Проекты Московского музея современного искусства>
<"Урбанистический формализм">
<Пэм Скелтон. "Сожженные стихи на FАБRИКЕ>
< L-галерея - С.-Петербургский филиал Государственного центра современного искусства представляет проект "КОЕ–ЧТО О ВЛАСТИ">
<СВИДЕТЕЛИ НЕВОЗМОЖНОГО в Московском центре искусств>
<Специальный проект II Московской биеннале современного искусства "История и теория видеоарта в клубе СИНЕ ФАНТОМ">
<<Специальные гости:
<Мэтью Барни - специальный гость и программа показа The Cremaster Cycle/ Drawing Restraint 9>
<Даррен Алмонд - "Если б ты был рядом">
<Лука Панкрацци (Luca Pancrazzi) «1:1»>
<VALIE EXPORT (Австрия)>
<Виталий Комар и Александр Меламид. Выбор народа. В рамках выставки «Соц-арт и политическое искусство в России и Китае»

27 февраля состоялся 2-й этап конференции "Создавая мыслящие миры" на тему «Современное состояние эстетической теории» в рамках Второй Московской биеннале современного искусства. Наибольший интерес вызвала полуторачасовая лекция Джорджио Агамбена "Искусство, без-деятельность, политика">
"...следует радикально изменить нашу привычку рассматривать проблему взаимоотношений искусства и политики. Искусство – это не эстетическая деятельность человека, которая потенциально и при определенных обстоятельствах способна обретать также и политическое значение. В самой своей основе, конститутивно, искусство есть политика, поскольку оно есть деятельность, приостанавливающая деятельность и переводящая в созерцание наши привычные смыслы и жесты и, таким образом, открывающая их для нового использования..." - Лекция полностью>

17-18 ноября 2006 г. в рамках 2-й Московской биеннале Международная конференция по философии, политике и эстетической теории «Создавая мыслящие миры». 
В работе конференции приняли участие Борис Кагарлицкий, Шанталь Муф (Chantale Mouffe), Молли Несбит (Molly Nesbit), Валерий Подорога, Жак Рансьер (Jacques Ranciere), Михаил Рыклин, Бернар Стиглер (Bernard Stiegler). Впечатления от 1-го дня конференции>

С утра 17 ноября выступили Бернар Стиглер, Валерий Подорога и был прочитан доклад Саскии Сааскенс. После перерыва выступил Жак Рансьер. Признанный специалист анализа "конца политического". Которого реально нет. А есть новые формы сознания в глобальной системе, новые формы взаимодействия субъекта и общества. Я бы отметил 2 ключевые мысли его доклада: отход от логики консенсуса неизбежен; происходит переконфигурация зримого; создается новая конфигурация. Шанталь Муфф говорила о различиях политики и политического.
Почему я не остался-таки на обсуждение, дискуссию и не пошел на второй день?
Во-первых, я понял, что мой английский не позволит пообщаться без услуг переводчика - уж больно сложные вопросы следовало бы прояснить. На переводчиков же надежды не могло быть никакой. Хотелось бы знать, кто и где их подбирал. Особенно женщину, которая непрестанно хихикала. Вероятно  философские рефлексии действуют на нее схоже со звучанием иностранной речи на Ванду из фильма "Рыбка по имени Ванда".
Во-вторых, заявленная причастность конференции к предстоящей 2-й Московской биеннале современного искусства, по крайней мере в первый день, не состоялась. Разве что Рансьер упомянул периферийную роль искусства в разоблачении глобального мира. Но не развивал эту мысль. И не отметил, что красивое название конференции "Создавая мыслящие миры" вероятно придумано не теми, кто предлагал тему биеннале.  У меня даже сложилось впечатление, что докладчики не знали о заявленной теме биеннале "Геополитика, рынки, амнезия. ПРИМЕЧАНИЯ". О том, что по мнению кураторов современное искусство способно лишь на некоторые "примечания" к происходящему сегодня. А если знали, то не захотели скорректировать свои обкатанные доклады. Рансьер, похоже, понимал это. Поэтому и начал с рассказа о биеннале в Севилье и оказался единственным, кто хоть обмолвился о наступлении фундаментализма, о возвращении фундаментализма во все общественные структуры. Не знаю, получил ли развитие в ходе дискуссии его тезис об отходе от логики консенсуса. Ведь эта логика глубоко укоренена и в системе искусства.  Вместе с тем, чуткие, находящиеся в поиске художники ощущают сегодняшние  процессы, такие как наступление фундаментализма, не "после", а скорее "до философии". Пример - Олег Кулик, затеявший и продолжающий катакомбные обсуждения предваряющие одну из биеннальных выставок "Верю". И затеявший их не на пустом месте - общеизвестный факт, только что завершившаяся 1-я биеннале в Сингапуре имела тему "Вера". Там, кстати, весьма успешно был реализован проект Владимира Куприянова "Русская античность. Страшный суд".
На мой взгляд, докладчикам надо было дать вводную задачу - соотнести свои доклады: 1) с темой предстоящей биеннале; 2) c биеннале в Сингапуре; 3) с заявленной выставкой "Верю". Вот это сомнений нет, было бы чрезвычайно интересно. А то, что было в 1-й день конференции, скорее похоже на предъявление известных имен. Само по себе более значимое, чем интеллектуальный резонанс, который способны вызвать их рефлексии, хотя бы частично связанные с тремя вышеназванными, а может быть и еще с какими-то существенными для предстоящей биеннале темами.
Ю.П. >

TopList

© 1991-2014 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO