ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO




В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА ВЕНСКИЕ ЗАМЕТКИ ЛЕНЫ ЛАПШИНОЙ SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

Лекции, дискусиии, мастер-классы и конопоказы в ЦСК Гараж. 2011>
<Сентябрь - образовательная программа "Фотомесяц", встречи с легендарными фотографами агентства «Магнум»>
<Сентябрь - архитектура, искусство, кино, музыка - циклы лекций, дискуссии, показы>
<Июль>
<Июнь>
Cентябрь 2011

3 СЕНТЯБРЯ, СУББОТА, 17:00
Архитектура. Лекция Елены Гонсалес  - Мельников
Bar.
Архитектурный критик и куратор Елена Гонсалес — об идеологии модернизма и ее фактической реализации в русской и зарубежной практике от Парижа до Чандигарха.
Вечер ведет Сергей Никитин — основатель Москультпрога и Римской архитектурной велоночи (Velonotte Roma), доцент Российского университета дружбы народов.
www.melnikovbar.blogspot.com

4 СЕНТЯБРЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 17:00
Искусство. Цикл лекций.
Ирина Кулик
XX век — 20 революционеров
Энди Уорхол. Поп-арт как vanitas
«После Дюшана «ценность» каждого художника можно измерить, поставив вопрос, как далеко он зашел в своем исследовании самой природы того, что такое искусство, иначе говоря, «что он добавил к концепции искусства», или же «чего не было до него?» — писал основоположник концептуализма Джозеф Кошут в своем программном тексте «Искусство после философии».
Седьмой герой цикла — Энди Уорхол (1928–1987), один из лидеров американского поп-арта, художник, писатель, продюсер, режиссер, дизайнер, герой скандальных хроник, ставший кумиром и культовым персонажем еще при жизни.
Ирина Кулик (р. 1970) — арт-критик, культуролог, кандидат наук, преподаватель Института проблем современного искусства и Школы-студии МХАТ, обозреватель газеты «Культура», автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и современной музыке.

6 СЕНТЯБРЯ, ВТОРНИК, 19:00
Дизайн. Цикл лекций.
Артем Дежурко
От Макинтоша до Apple. 11 историй о дизайне
Истории до появления дизайна.
XX век — время преображения прекрасной живописи, великой архитектуры, появления чудесного предметного дизайна. Практически каждая вещь, окружающая человека в быту, связана с дизайном. Мы сталкиваемся с ним чуть ли не ежесекундно, на каждом шагу. В то же время имена создателей или авторов тех или иных предметов остаются неизвестными.
Дизайн — одна из характернейших черт XX века, и точно так же, как в живописи или архитектуре, здесь есть свои таланты и гении. Имена художников и архитекторов, изменивших все искусство прошлого века, широко известны. Авторы предметного дизайна остаются в некотором забвении. Что и кто скрывается за «внешностью» стула или «обликом» холодильника? Журналист Артем Дежурко в курсе лекций рассказывает о кандинских мебельной промышленности и матиссах автомобилестроения.
Тема первой встречи — истории, которые произошли до появления дизайна.
В программе: декоративно-прикладное искусство в Великобритании во второй половине XIX и начале XX веков. Оуэн Джонс и Генри Коул. Хрустальный дворец и основание музея Виктории и Альберта. Движение «Искусства и ремесла». Уильям Моррис, Чарлз Войзи и Чарлз Ренни Макинтош. Герман Мутезиус и Немецкий Веркбунд. Петер Беренс и роль его мастерской в воспитании первого поколения архитекторов-модернистов. Работы Петера Беренса для AEG.
Артем Дежурко (р. 1980) — архитектурный журналист. Работал в журналах «Интерьер+Дизайн», ARX, DOMUS (русский), INTERNI (русский). Автор статей в журналах «Проект Классика», Made in Future, SPeeCH, сайта archi.ru, БРЭ. Консультант выставки «Знак качества: выставка достижений советского дизайна» («Этажи», Санкт-Петербург, 2011), куратор выставки «Морфология советской квартиры» («Арх Москва», 2011).

11 СЕНТЯБРЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 17:00
Искусство
Цикл лекций. Ирина Кулик.
XX век — 20 революционеров
Йозеф Бойс. Шаманство и политическое искусство
«После Дюшана «ценность» каждого художника можно измерить, поставив вопрос, как далеко он зашел в своем исследовании самой природы того, что такое искусство, иначе говоря, «что он добавил к концепции искусства», или же «чего не было до него?» — писал основоположник концептуализма Джозеф Кошут в своем программном тексте «Искусство после философии».
Восьмой герой цикла — Йозеф Бойс (1921–1986), немецкий художник, концептуалист, акционист, педагог, превративший свою биографию в легенду. Он объяснял мертвому зайцу, что такое искусство, вместе со студентами громил Дюссельдорфскую академию и сутки напролет проводил запертым в комнате с диким койотом.
Ирина Кулик (р. 1970) — арт-критик, культуролог, кандидат наук, преподаватель Института проблем современного искусства и Школы-студии МХАТ, обозреватель газеты «Культура», автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и современной музыке.

14 СЕНТЯБРЯ, СРЕДА, 19:00
Дизайн. Цикл лекций.
Артем Дежурко
От Макинтоша до Apple. 11 историй о дизайне
История мастерской «Баухаус»
XX век — время преображения прекрасной живописи, великой архитектуры, появления чудесного предметного дизайна. Практически каждая вещь, окружающая человека в быту, связана с дизайном. Мы сталкиваемся с ним чуть ли не ежесекундно, на каждом шагу. В то же время имена создателей или авторов тех или иных предметов остаются неизвестными.
Дизайн — одна из характернейших черт XX века, и точно так же, как в живописи или архитектуре, здесь есть свои таланты и гении. Имена художников и архитекторов, изменивших все искусство прошлого века, широко известны. Авторы предметного дизайна остаются в некотором забвении. Что и кто скрывается за «внешностью» стула или «обликом» холодильника? Журналист Артем Дежурко в курсе лекций рассказывает о кандинских мебельной промышленности и матиссах автомобилестроения.
Тема второй встречи — история мастерской Баухаус.
В программе: история Баухауса. Кампус в Дессау, Вайсенхоф. История стула из гнутых трубок. Дизайнеры круга Баухауса: Мис ван дер Роэ, Марсель Брейер, Йозеф Гартвиг, Петер Келер, Марианна Брандт, Вильгельм Вагенфельд, Христиан Делл. Гуру Баухауса в бегах: история английской фирмы Isocon, Мис, Гропиус и Брейер в Штатах.
Артем Дежурко (р. 1980) — архитектурный журналист. Работал в журналах «Интерьер+Дизайн», ARX, DOMUS (русский), INTERNI (русский). Автор статей в журналах «Проект Классика», Made in Future, SPeeCH, сайта archi.ru, БРЭ. Консультант выставки «Знак качества: выставка достижений советского дизайна» («Этажи», Санкт-Петербург, 2011), куратор выставки «Морфология советской квартиры» («Арх Москва», 2011).

15 СЕНТЯБРЯ, ЧЕТВЕРГ, 19:00
Архитектура. Дискуссия.
Эстетические комитеты: нормы, правила и регламенты
В России, как и в Нидерландах, остался открытым вопрос о целесообразности создания государственно-регулируемых комитетов, которые должны оценивать строительные проекты с эстетической точки зрения. Нормы для строительных проектов нередко противоречат друг другу, что создает дополнительные трудности для новых застроек.
Каков опыт архитекторов, связанных с подобными комитетами? Есть ли у этих комитетов будущее в нашей либеральной экономике?
NAI (Нидерландский архитектурный институт) — один из крупнейших архитектурных центров в мире. Он организует выставки и лекции, проводит исследования и осуществляет образовательные программы мирового уровня. Он также может похвастаться непревзойденным архитектурным архивом и библиотекой. В течение нескольких лет NAI вместе с зарубежными партнерами организует дискуссии в разных странах, которые называются «Дискуссионные туры».
Голландским спикерам вместе с местными коллегами предлагается принять участие в дискуссии. Ее главная задача — содействие в обмене знаниями на мировом уровне путем обсуждения актуальных глобальных тем в области архитектуры и городского планирования в разных местах земного шара.

17 СЕНТЯБРЯ, СУББОТА, 17:00
Музыка. Лекция.
Алексей Мокроусов
Зальцбург и другие.
Летние фестивали в Австрии и оперно-театральная Европа. Премьеры и скандалы.
Критик Алексей Мокроусов предложит погрузиться в мир оперы и театра. Кроме рассказа о последних новостях и тенденциях в закулисном мире Алексей расскажет о роли массмедиа в формировании имиджа фестивалей, а также приоткроет «тайну», почему художественные и финансовые скандалы являются неотъемлемой частью театральной жизни.
Слушателей ждет рассказ об основных событиях фестивалей в Зальцбурге и Брегенце, Фестиваля старинной музыки в Инсбруке, «Штириарте» в Граце, Каринтийского лета в Оссиахе, художественной и финансовой политике летних фестивалей и их отличии от пасхальных фестивалей (на примере Вены и Зальцбурга).
Алексей Мокроусов (р. 1965) — литературный и художественный критик, публикуется в «Ъ» и «Ведомостях», на сайте polit.ru, автор журналов «Теория моды» и «Синий диван». Основные сферы интересов: С.П. Дягилев и его эпоха, искусство ХХ века, западноевропейский театр.

19 СЕНТЯБРЯ, ПОНЕДЕЛЬНИК, 19:00
Кино. Кинопоказ.
Николай Изволов.
12 шедевров мирового кино.
Мать (Всеволод Пудовкин, СССР, 1926)
В 1958 году, во время Всемирной выставки в Брюсселе, бельгийская синематека опросила 117 видных историков кино и киноведов из 26 стран. Так впервые появился список двенадцати лучших фильмов всех времен и народов. С тех пор составление подобных списков практикуется многими институциями, частными лицами и печатными изданиями. Но бельгийский список остался своеобразной точкой отсчета. Программа «12 шедевров» покажет все эти фильмы.
Восьмой фильм цикла — «Мать» режиссера Всеволода Пудовкина (СССР, 1926), создателя монтажного кинематографа и одного из первых теоретиков кино. Снятый по одноименному роману Максима Горького, этот фильм сравнивали с кинолентами Д.У.Гриффита за новаторское использование деталей и крупных планов в немом кино.
В 1978 году ведущие киноведы признали его третьим в списке ста лучших фильмов в истории киноискусства.
Николай Изволов (р. 1962) — киновед, заведующий историко-теоретическим отделом НИИ киноискусства.

22 СЕНТЯБРЯ, ЧЕТВЕРГ, 19:00
Музыка. Интерактивная встреча.
Брент Дэвидс.
Последний из могикан.
«Последний из могикан» — черно-белый немой фильм, первая экранизация одноименного романа Фенимора Купера, снятая в 1920 году Морисом Тернером и Кларенсом Брауном. В 1993 году фильм был реконструирован Яном-Кристофером Хораком, а в 2003-м известный композитор Брент Майкл Дэвидс, американский индеец из племени могикан, создал абсолютно новый 73-минутный саундтрек для этого классического фильма — фантастическое музыкальное произведение для полного оркестра. В записи саундтрека участвовали Джо Майерс (гитара) и сам композитор на индейских флейтах, в том числе на собственной уникальной кварцевой флейте.
Удивительная особенность этого саундтрека заключается в том, что он может функционировать как самостоятельное концертное произведение для оркестра, дополненного инструментами, имитирующими стрекотание сверчков и пение птиц в режиме реального времени, и может вживую исполняться оркестром во время демонстрации фильма.
На встрече в «Гараже» музыкант расскажет о своем творчестве, ответит на вопросы слушателей и, конечно, исполнит фрагменты своих произведений.
При поддержке посольства США в Москве, в рамках мероприятий двусторонней президентской комиссии Медведева — Обамы.
Внимание! Вход свободный, по предварительной записи. Для регистрации необходимо прислать письмо с пометкой «Могикан» на e-mail: rsvp@garageccc.com
Брент Дэвидс (р. 1959) — известный американский композитор и флейтист, помимо кино писавший музыку для ансамбля Zeitgeist, квартета Kronos, балета Joffrey и др. Член стокбриджского могиканского объединения американских индейцев. Могиканское имя – Синяя Бабочка (Blue Butterfly).

30 СЕНТЯБРЯ, ПЯТНИЦА, 19:00
Музеи. Цикл лекций.
Марк-Оливье Валер.
Французский лекторий.
Palais de Tokyo. Как говорить об искусстве?
DJ-вечеринка в честь открытия выставки, работа до полуночи по будням, компьютерные игры — это норма для новых музеев Франции. Директоры и кураторы ведущих французских институций современного искусства поведают как выдерживать планку музея и не стать «кладбищем искусства».
У парижского музея Palais de Tokyo нет прямых связей с Японией. Здание Дворца Токио отделено от реки Сены улицей, которая до 1945 года называлась Токио-авеню. Сейчас Palais de Tokyo — это прогрессивная площадка современного искусства. Здесь можно увидеть как замысловатые инсталляции, так и предметы новейшего дизайна. Ежедневно до полуночи двери музея открыты для ценителей современной культуры.
Директор и главный куратор Palais de Tokyo Марк-Оливье Валер специально для музея создал устав выставочных программ, в котором говорится не только об искусстве, но и об электромагнетизме, андроидах, шизофрении и квантовой физике. Он посетит «Гараж», чтобы рассказать, как, по его мнению, стоит рассуждать об искусстве, работать с публикой и управлять музеем.
www.palaisdetokyo.com

Cентябрь 2011
Образовательная программа "Фотомесяц".

5 СЕНТЯБРЯ, ПОНЕДЕЛЬНИК, 19:00
Презентация проекта New Moscow Art Community
Кураторы Мария Кравцова и Татьяна Волкова представят проект New Art Community, который носит исследовательский характер и направлен на осмысление и структурирование процессов, происходящих в искусстве нашей страны в XXI веке. Кураторы предлагают фотографам, художникам, критикам и любым другим ценителям искусства изучить собственные фотоархивы и найти в них снимки героев 2000-х годов. Возможно, среди этих фотографий найдутся такие, которые можно поставить в один ряд со знаменитыми фотолетописями сюрреалистов, портретами деятелей неофициального искусства 1960–1970-х годов Игоря Пальмина, веселых тусовщиков и не менее веселых художников поколения 1980-х в работах Сергея Борисова.
Давайте вместе попытаемся ответить на вопрос, кто является фотолетописцем поколения, сформировавшегося в нулевые и уже сегодня определяющего лицо российского современного искусства. Кто не просто занимается светской хроникой или делает фотографии людей с фактурной внешностью, а системно исследует профессиональную группу, в которую входят художники, кураторы, критики, галеристы, коллекционеры, и пытается понять, чем живут эти люди и чем отличаются от других?
Итогом проекта станет виртуальная выставка на одном из ведущих интернет-порталов по искусству, лучшие работы попадут в раздел «Портретная галерея» Архива российского современного искусства www.artkladovka.ru
Условия участия.
К участию в конкурсе приглашаются профессиональные фотографы и фотолюбители. Фотоматериалы можно высылать на адрес portraits2000@gmail.com до 1 октября 2011 года. На конкурс принимаются работы в формате JPG, весом не более 1 мегабайта. Заявки должны сопровождаться спецификацией (имя, фамилия автора фото, контактная информация, имена героев, год и место съемки). В конкурсе участвуют работы, выполненные в течение последних 10 лет.
Мария Кравцова (р. 1980) — историк искусства, арт-критик, куратор, автор многочисленных публикаций в журналах Artpress (Франция), ArtNews (США), ART+AUCTION (Россия), «Артхроника» (Россия), на портале OpenSpace.ru.
Татьяна Волкова (р. 1978) — куратор, соучредитель галереи ЖИР (с 2009 года), автор ряда публикаций на тему современного искусства. Татьяна Волкова входила в кураторскую команду таких выставочных проектов как «Сообщники» (2005), «Русский поп-арт» (2006), «Соц-арт: политическое искусство в России» (2007), реализованных в Третьяковской галерее на Крымском Валу, и многих других. 

«МАГНУМ». ВСТРЕЧИ С ФОТОГРАФАМИ ЛЕГЕНДАРНОГО АГЕНТСТВА
В ноябре 1947 года фотографы Анри Картье-Брессон, Роберт Каппа, Джордж Роджер и Дэвид Сеймор организовали первое в мире фотоагентство. Его целью была защита прав репортажных фотографов. По сей день Агентство Magnum Photos предоставляет фотографии газетам, журналам, телевидению, музеям и галереям по всему миру. Фотографы «Магнум» снимали все важнейшие события мира XX века и сейчас являются самыми востребованными документалистами современности.
Производитель легендарной фототехники компания Leica, агентство Magnum Photos и центр современной культуры «Гараж» пригласили в Россию одних из самых ярких документальных фотографов современности: Кристофера Андерсона, Марка Пауэра, Чен-Чи Чанга, Алека Сота, Йонаса Бендинксона, Томаса Дворжака и Георгия Пинхасова. Впервые в мире Магнум официально, и в таком составе приедет с лекциями и мастер-классами именно в «Гараж», а у российской публики появится возможность не только побывать на встречах с легендарными документалистами, но и научиться у них профессиональным секретам. 

8 СЕНТЯБРЯ, ЧЕТВЕРГ, 20:00 (закрытое мероприятие)
Открытие программы. Кристофер Андерсон.
«Магнум». Встречи с фотографами легендарного агентства.
Жизнь фотографа (война и Леди Гага).
Встреча с Кристофером Андерсоном — это путешествие сквозь жизнь фотографа: от волшебного спасения Кристофера и сорока четырех гаитянских эмигрантов при кораблекрушении в Карибском море до съемок Аль Пачино и Леди Гаги, от двенадцати лет работы в горячих точках до фотосессий для модных журналов.
Вместо типичного обзора собственных работ Андерсон предложит новый взгляд на реальность жизни и фотографии. Это рассказ о долгом и неоднозначном пути, исследованиях истины и субъективности. Скоро фотограф выпустит книгу SON, куда войдут темы, поднятые на лекции.
Кристофер Андерсон увлечет слушателей в эмоциональное путешествие по своим фотоснимкам и реалиям работы фотографа.
Кристофер Андерсон (р. 1970) — фотограф, член и вице-президент агентства Magnum Photos. Исследует проблемы истины и субъективности в своих фотографиях. Темы его работ варьируется от войны до моды. Автор двух монографий: Nonfiction (2003) и CAPITOLIO (2009, изд. RM), признанной лучшей книгой о фотографии сезона 2009/2010 на Кассельском фестивале фотографических изданий в Германии.

9 СЕНТЯБРЯ, ПЯТНИЦА, 19:00
Серия лекций.
Марк Пауэр.
«Магнум». Встречи с фотографами легендарного агентства.
Между чем-то и ничем.
Марк Пауэр мечтал стать живописцем, а сейчас он — профессор фотографии. Некогда снимавший беспорядки при падении Берлинской стены, жизнь в трущобах Брайтона, работу в шахтах и госпиталях, он пришел к пустым пространствам: церковным сводам, длинным улицам, заброшенным вокзалам и стройкам.
За 20 лет карьеры у Марка Пауэра было 15 сольных и 25 групповых выставок, также он написал семь монографий. Последнее время Марк занимается аудиовизуальными проектами: поэт Дэниэл Кокрил своими стихами озвучил его фотоснимки. Как понять, что проект завершен и пора перейти к новому, как все снова и снова находить идеи и силы для творчества, как поддерживать в публике интерес к своим работам — обо всем этом Пауэр расскажет в Центре «Гараж». Особое внимание фотограф уделит своим книгам: The Shipping Forecast («Прогноз для судоходства», 1996), Superstructure («Надстройка», 2000), The Treasury Project («Проект «Сокровищница», 2002) и Different Endings («Разные финалы», 2007).
Организаторы:  компания Leica Camera Russia www.leica-camera.ru, агентство Magnum Photos www.magnumphotos.com, Центр современной культуры «Гараж» www.garageccc.com
Внимание: количество мест ограничено, обязательна предварительная регистрация на сайте http://leica-academy.ru/magnum/ 

10 СЕНТЯБРЯ, СУББОТА, 15:00
Серия лекций
Чен-Чи Чан.
«Магнум». Встречи с фотографами легендарного агентства.
Видимая и невидимая цепи.
В 2001 году Чен-Чи Чан произвел сенсацию на Венецианской биеннале. Он выставил фотографии в натуральную величину, на которых были изображены скованные цепями пациенты психиатрической клиники. Физические цепи в этих работах стали символом протеста против уз долга и брака. Позже Чен-Чи Чан выпустил книгу с фотоснимками, обличающими безжалостную торговлю невестами во Вьетнаме. Супружеским узам была посвящена и его самая амбициозная и масштабная работа «Чайнатаун»: на протяжении 19 лет Чен-ЧиЧан снимал «раздвоенные жизни» китайских эмигрантов в Нью-Йорке, чьи семьи остались на родине в Фудзяне.
Фотографии этого борца с консервативными взглядами всегда исследуют связи между людьми и их отчужденность друг от друга. Сам фотограф объясняет это тем, что работа разрывает его между тремя городами: Тайбэем, Нью-Йорком и Веной. Он, как и герои его фотосессий, постоянно переживает чувство разлуки.
Где граница между близкими людьми, как мы связаны друг с другом, кто мы друг без друга и как все эти переживания преломляются в фотографии — обо всем этом пойдет речь на лекции Чен-ЧиЧана в «Гараже».
Чен-Чи Чан (р. 1961) — фотограф, член агентства Magnum Photos, магистр педагогики. Основные темы его работ — отчужденность и связь. Его фотосерия «Цепь» стала сенсационной на Венецианской биеннале 2001 года и на биеннале в Сан-Паулу в 2002 году. Одноименная фотокнига была признана лучшей на конкурсе Pictures of the Year International в США в 2009 году. Обладатель гранта Мемориального фонда Юджина Смита (Eugene Smith Memorial Fund) за гуманистическую фотографию 1999 года.
Организаторы:  компания Leica Camera Russia www.leica-camera.ru, агентство Magnum Photos www.magnumphotos.com, Центр современной культуры «Гараж» www.garageccc.com
Внимание! Количество мест ограничено, обязательна предварительная регистрация на сайте http://leica-academy.ru/magnum/

10 СЕНТЯБРЯ, СУББОТА, 18:00
Мастер-класс.
Кристофер Андерсон.
«Магнум». Встречи с фотографами легендарного агентства.
Кристофер Андерсон (р. 1970) — фотограф, член и вице-президент агентства Magnum Photos. Исследует проблемы истины и субъективности в своих фотографиях. Темы его работ варьируется от войны до моды. Автор двух монографий: Nonfiction (2003) и CAPITOLIO (2009, изд. RM), признанной лучшей книгой о фотографии сезона 2009/2010 на Кассельском фестивале фотографических изданий в Германии.
В рамках цикла встреч с фотографами из агентства Magnum Photos Кристофер Андерсон проведет двухдневный практический мастер-класс, участники которого смогут ознакомиться с опытом знаменитого фотографа, перенять его творческий метод, выполнить практическое задание. Отобранные вместе с Кристофером фотографии участников будут опубликованы в зине (малотиражное издание), уникальные экземпляры которого они получат, как и сертификаты о прохождении мастер-класса по его окончании.
Внимание: участие в мастер-классе платное, всю подробную информацию о стоимости и условиях участия можно получить на сайте http://leica-academy.ru/magnum/

Занятия пройдут в медиатеке Центра «Гараж» 10 и 11 сентября, начало в 18:00.
Организаторы:  компания Leica Camera Russia www.leica-camera.ru, агентство Magnum Photos www.magnumphotos.com, Центр современной культуры «Гараж» www.garageccc.com 

11 СЕНТЯБРЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 15:00
Серия лекций.
Йонас Бендиксен.
«Магнум». Встречи с фотографами легендарного агентства.
На периферии.
Норвежский фотограф Йонас Бендиксен всегда стремился вырваться за рамки, диктуемые журналистикой и миром бизнеса. В начале карьеры он отправился в путешествие по территории бывшего СССР: в Абхазию, Грузию, Ферганскую долину, Казахстан. В этих местах он снимал людей, не знающих, что такое интернет и офисная работа, — заводских рабочих, сборщиков металлолома, наркоманов и священнослужителей. Результатом этого проекта стала книга Satellites («Спутники», 2006).
По завершении Satellites Бендинксен отправился по городам, где находятся самые ужасающие трущобы мира: Найроби, Мумбаи, Каракас и Джакарта. Он делал снимки тех, кто живет за гранью бедности, тех, кому приходится бороться за свою жизнь каждый день.
Йонас Бендиксен приедет в «Гараж» рассказать о периферии этого мира и силе духа ее обитателей. Кроме демонстрации своих основных проектов Йонас также поделится своим опытом работы для журнала National Geographic.
Йонас Бендиксен (р. 1977) — фотограф, член агентства Magnum Photos. Начал свою карьеру в 20 лет, когда приплыл на корабле во Владивосток. Следующие несколько лет он провел в России, работая над фотоисториями в глубинках бывшего СССР, в результате чего выпустил книгу Satellites. Живет в Нью-Йорке, много путешествует по миру, часто фокусируясь на изолированных анклавах и коммунах.
Организаторы:  компания Leica Camera Russia www.leica-camera.ru, агентство Magnum Photos www.magnumphotos.com, Центр современной культуры «Гараж» www.garageccc.com
Внимание! Количество мест ограничено, обязательна предварительная регистрация на сайте http://leica-academy.ru/magnum/

11 СЕНТЯБРЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 18:00
Мастер-класс.
Кристофер Андерсон.
«Магнум». Встречи с фотографами легендарного агентства.
В рамках цикла встреч с фотографами из агентства Magnum Photos Кристофер Андерсон проведет двухдневный практический мастер-класс, участники которого смогут ознакомиться с опытом знаменитого фотографа, перенять его творческий метод, выполнить практическое задание. Отобранные вместе с Кристофером фотографии участников будут опубликованы в зине (малотиражное издание), уникальные экземпляры которого они получат, как и сертификаты о прохождении мастер-класса по его окончании.
Внимание: участие в мастер-классе платное, всю подробную информацию о стоимости и условиях участия можно получить на сайте http://leica-academy.ru/magnum/
Кристофер Андерсон (р. 1970) — фотограф, член и вице-президент агентства Magnum Photos. Исследует проблемы истины и субъективности в своих фотографиях. Темы его работ варьируется от войны до моды. Автор двух монографий: Nonfiction (2003) и CAPITOLIO (2009, изд. RM), признанной лучшей книгой о фотографии сезона 2009/2010 на Кассельском фестивале фотографических изданий в Германии.

Занятия пройдут в медиатеке Центра «Гараж» 10 и 11 сентября, начало в 18:00.
Организаторы:  компания Leica Camera Russia www.leica-camera.ru, агентство Magnum Photos www.magnumphotos.com, Центр современной культуры «Гараж» www.garageccc.com 

12 и 13 СЕНТЯБРЯ, 19:00
Кинопоказы
«Магнум». Встречи с фотографами легендарного агентства.
«Магнум» в движении: фотоэссе.
Агентство Magnum Photos совместно с компанией Leica Camera и Центром «Гараж» представляют видеоэссе, созданные фотографами агентства в рамках проекта Magnum in Motion.
В программе: M*A*S*H* («Военно-полевой госпиталь») Томаса Дворжака — рассказ фотографа, непосредственного очевидца и участника военных действий в Ираке, «внедренного» в армейские медицинские подразделения.
The Taliban («Талибан») Томаса Дворжака — повесть о работе фотографа в Афганистане, управляемом движением «Талибан», когда жесткая приверженность исламу не позволяла фотографировать или делать любые изображения людей и животных.
The Shipping Forecast («Прогноз для судоходства») Марка Пауэра — своего рода ответная реакция фотографа на всегда неуловимые и неясные прогнозы погоды, выходящие каждый день на BBC — радио-4, сопоставление обманчивых детских наивных ожиданий и мечтаний с суровой реальностью, настигающей людей с возрастом.
Niagara («Ниагара») Алека Сота — фотоэссе, в котором Ниагарский водопад из обычного места притяжения туристов становится платформой для изучения человеческой эмоциональности.
Satellites («Спутники») Йонаса Бендиксена — рассказ в фотографиях о путешествии Бендиксена по окраинам республик бывшего СССР, истории полузабытых территорий и их обитателей.
Double Happiness («Двойное счастье») Цзянь-Чжи Чана — повесть о рынке невест во Вьетнаме, работе свадебных брокеров, организующих встречи с невестами.
Georgian Spring («Грузинская весна») Георгия Пинхасова — размышления о необычной красоте Грузии, аргонавтах, Прометее и Боге.
Эссе демонстрируются на английском языке.
Внимание! Количество мест ограничено, обязательна предварительная регистрация на сайте http://leica-academy.ru/magnum/
Организаторы:  компания Leica Camera Russia www.leica-camera.ru агентство Magnum Photos www.magnumphotos.com Центр современной культуры «Гараж» www.garageccc.com

16 СЕНТЯБРЯ, ПЯТНИЦА, 19:00
Серия лекций.
Алек Сот .
«Магнум». Встречи с фотографами легендарного агентства.
Отсюда — туда.
Фотограф Алек Сот родился, живет и работает в Миннеаполисе (США), его не прельщает переезд в мегаполисы, однако тема пути проходит сквозь все его творчество. Путь творческий, странствия Сота, различные проекты в глобальной сети, перемещение выставок и работ фотографа по всему миру — все это сплетается в одно большое Путешествие.
Автор многочисленных фоторабот, представленных в ведущих музеях и частных собраниях мира, Алек Сот расскажет об этом Путешествии. Пятилетнее странствие по реке Миссисипи, когда ему было двадцать, впоследствии ставшее основой первой опубликованной фотографом книги Sleeping by the Mississippi («Сны вдоль Миссисипи», 2004) и множество книг, выставок и проектов, реализованных позднее, — лишь малая часть того, что фотограф предложит слушателям.
Алек Сот (р. 1969) — фотограф, член агентства Magnum Photos. Его фотографии представлены во многих публичных и частных коллекциях, включая Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей изящных искусств Хьюстона и Художественный центр Уокера в Миннеаполисе. Его первая монография Sleeping by the Mississippi («Сны вдоль Миссисипи»), опубликованная в 2004 году, была горячо принята критиками. С тех пор Сот выпустил еще три большие работы: NIAGARA («Ниагара», 2006), Fashion Magazine («Модный журнал», 2007), и Dog Days, Bogotá («Собачьи дни, Богота», 2007).
Организаторы:  компания Leica Camera Russia www.leica-camera.ru, агентство Magnum Photos www.magnumphotos.com, Центр современной культуры «Гараж» www.garageccc.com
Внимание! Количество мест ограничено, обязательна предварительная регистрация на сайте http://leica-academy.ru/magnum/

17 СЕНТЯБРЯ, СУББОТА, 15:00
Серия лекций.
Георгий Пинхасов.
«Магнум». Встречи с фотографами легендарного агентства.
Япония, Грузия, Нью-Йорк и новые портфолио.
«Думается, я снял достаточно фотографий, чтобы больше не делать их вообще, но я все равно их делаю», — говорит о себе лауреат множества фотопремий и единственный русский член агентства Magnum Photos Георгий Пинхасов.
В 1978 году Пинхасов стал членом союза художников и графиков (секция фотографии). Тогда же он был замечен режиссером Андреем Тарковским, который предложил фотографу снять репортаж со съемок фильма «Сталкер» (1979). В 1980-х годах Георгий уехал за рубеж, а в середине 1990-х стал членом агентства «Магнум». Его работы публикуются в прессе, он активно сотрудничает с такими изданиями как Geo и New York Times Magazine. Большие достижения, признание, заслуги, известность — не цель, а просто часть профессиональной реальности для Пинхасова.
«Открытий не бывает без случайностей. Случайность — это творчество», — описывает свой метод в работе фотограф. Он не продумывает досконально свои проекты, снимает по наитию, потом отбирает лучшее, пересматривает, снова сортирует. Иногда, казалось бы, странные проекты неожиданно приводят к появлению чего-то значительного — например, книги. Так почти случайно появилась на свет книга фотографий о Токио Sightwalk («Взгляд на ходу»).
Неожиданности, неслучайные стечения обстоятельств, творчество и профессионализм — основные темы рассказа Георгия Пинхасова.
Георгий Пинхасов (р. 1952) — фотограф, лауреат международных премий в области фотографии, единственный русский член агентства Magnum Photos. Его работы регулярно публикуются в международной прессе, в частности, в Geo, Actuel, New York Times Magazine.
Организаторы:  компания Leica Camera Russia www.leica-camera.ru, агентство Magnum Photos www.magnumphotos.com, Центр современной культуры «Гараж» www.garageccc.com
Внимание! Количество мест ограничено, обязательна предварительная регистрация на сайте http://leica-academy.ru/magnum/

17 СЕНТЯБРЯ, СУББОТА, 18:00
Мастер-класс.
Георгий Пинхасов.
«Магнум». Встречи с фотографами легендарного агентства.
Отбор фотографий для портфолио. Современная фототехника и авторские возможности.
«Думается, я снял фотографий достаточно, чтобы больше не делать их вообще, но я все равно их делаю», — говорит о себе лауреат множества фотопремий и единственный русский член агентства Magnum Photos Георгий Пинхасов.
В рамках цикла встреч с фотографами из агентства Magnum Photos Георгий Пинхасов проведет двухдневный практический мастер-класс, участники которого смогут ознакомиться с опытом знаменитого фотографа, перенять его творческий метод, выполнить практическое задание. Отобранные вместе с Георгием фотографии участников будут опубликованы в зине (малотиражное издание), уникальные экземпляры которого они получат, как и сертификаты о прохождении мастер-класса по его окончании.
Внимание: участие в мастер-классе платное, всю подробную информацию о стоимости и условиях участия можно получить на сайте http://leica-academy.ru/magnum/

Занятия пройдут в медиатеке Центра «Гараж» 17 и 18 сентября, начало в 18:00.
Организаторы:  компания Leica Camera Russia www.leica-camera.ru агентство Magnum Photos www.magnumphotos.com Центр современной культуры «Гараж» www.garageccc.com 

18 СЕНТЯБРЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 15:00
Серия лекций.
Томас Дворжак.
«Магнум». Встречи с фотографами легендарного агентства.
Атрибутика новостей.
Работа в условиях боевых действий в горячих точках по всему миру — это не ночной кошмар, а профессиональная реальность для Томаса Дворжака, одного из самых молодых и многообещающих современных фотожурналистов. Большую часть 1990-х годов он провел на территории бывшего Советского Союза, освещая первую и вторую чеченские войны, конфликты в Нагорном Карабахе и Абхазии, а уже в XXI веке — оранжевую революцию на Украине. Также он фотографировал военные конфликты и беспорядки в Югославии, Косово, Ираке, Иране, Афганистане, на Гаити; президентские выборы и последствия урагана «Катрина» в США. Дворжак получил невероятное для его возраста количество наград и премий, в числе которых Picture of the Year International Award, World Press Photo (Spot News Story, первая премия), Prix Bayeux, Prix Terre d’Images Scoop d’Angers.
Кроме фотографий Дворжак активно занимается созданием видеоэссе, часть из которых он представит на встрече со слушателями. Среди его работ — The Taliban («Талибан»), M*A*S*H («Военно-полевой госпиталь») и другие.
Как сделать идеальные фотографии в суровых условиях активных боевых действий, как сохранить удивительные элементы жизни во время войны, как остаться объективным и полезным для новостных изданий — об этом и многом другом пойдет речь в рассказе Томаса Дворжака.
Томас Дворжак (р. 1972) — фотограф, член агенства Magnum Photos. Регулярно публикуется в журналах The New Yorker, Newsweek, USNews, Paris Match, The New York Times Magazine и Time. Лауреат конкурсов World Press Photo, Prix Kodak, Kodak Young Photographer of the Year, Prix Terre d'Images, Scoop d'Angers и Pictures Of the Year. В 2003 опубликовал книгу The Taliban («Талибан») в издательстве Trolley.
О
рганизаторы:  компания Leica Camera Russia www.leica-camera.ru, агентство Magnum Photos www.magnumphotos.com, Центр современной культуры «Гараж» www.garageccc.com
Внимание! Количество мест ограничено, обязательна предварительная регистрация на сайте http://leica-academy.ru/magnum/

18 СЕНТЯБРЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 18:00
Мастер-класс.
Георгий Пинхасов.
«Магнум». Встречи с фотографами легендарного агентства.
Отбор фотографий для портфолио. Современная фототехника и авторские возможности.
«Думается, я снял фотографий достаточно, чтобы больше не делать их вообще, но я все равно их делаю», — говорит о себе лауреат множества фото премий и единственный русский член агентства Magnum Photos Георгий Пинхасов.
В рамках цикла встреч с фотографами из агентства Magnum Photos Георгий Пинхасов проведет двухдневный практический мастер-класс, участники которого смогут ознакомиться с опытом знаменитого фотографа, перенять его творческий метод, выполнить практическое задание. Отобранные вместе с Георгием фотографии участников будут опубликованы в зине (малотиражное издание), уникальные экземпляры которого они получат, как и сертификаты о прохождении мастер-класса по его окончании.
Внимание: участие в мастер-классе платное, всю подробную информацию о стоимости и условиях участия можно получить на сайте http://leica-academy.ru/magnum/

Занятия пройдут в медиатеке Центра «Гараж» 17 и 18 сентября, начало в 18:00.
Организаторы:  компания Leica Camera Russia www.leica-camera.ru агентство Magnum Photos www.magnumphotos.com Центр современной культуры «Гараж» www.garageccc.com

8 июля – 31 августа 2011
Ковбой и затмение. 1999. Великобритания. Реж. Урсула Макфарлан. 50 мин.
В рамках выставки Джеймса Таррелла.
Американский художник Джеймс Таррелл работает со светом с конца 60-х годов, поэтому именно его попросили сделать инсталляцию в честь последнего солнечного затмения ХХ века. Так в одном из самых живописных мест мира, впечатлявшем еще великого Уильяма Тернера, на холме напротив корноулльской горы Святого Михаила появилась «часовня» с видом на небо - инсталляция «Небесное пространство». Наблюдая за процессом работы с самого начала и тесно общаясь с художником, режиссер Урсула Макфарлан собрала не столько историю одного произведения, сколько историю вкуса Таррелла: его одержимость звездами в детстве, страсть к Aризонской пустыне и сотни миль полетов за штурвалом маленького самолета, собственное ранчо и простой быт квакеров.
Фильм демонстрируется на английском языке. Вход свободный.
Расписание кинопоказов:
Пятница — 20.00
Суббота и воскресенье — 16.00, 17.30, 19.00>
Лекции, мастер-классы и кинопоказы в ЦСК Гараж. Июль 2011>

2 июля, суббота
3 июля, воскресенье
17:00
Искусство
Обзор новостей
Венецианская биеннале современного искусства-2011 — итоги открытия
Венецианская биеннале — главный в мире форум современного искусства, центр притяжения самых актуальных художников, кураторов, журналистов и просто неравнодушных к миру искусства людей. Тема Веницианской биеннале 2011 года — ILLUMInations — просвещение и нации. Большинство экспозиций открыты в течение полугода, однако самыми яркими и насыщенными обычно бывают первые недели после открытия биеннале.
«Гараж» представляет цикл встреч с очевидцами и участниками событий открытия Венецианской биеннале: зрителей ждут фотоотчеты, аналитические изыскания, субъективные мнения, прогнозы развития современного искусства и многое другое.


7 июля, четверг, 13:30
Искусство
Дискуссия
Карстен Хёллер, Жан Пигоцци
JapanCongo. Фолк-арт как часть современного искусства
Дискуссия в рамках открытия выставки JapanCongo.
Новая выставка в «Гараже» JapanCongo представляет современное искусство Японии и Республики Конго из коллекции Жана Пигоцци. Работы для выставки в Москве отбирал художник Карстен Хёллер. Накануне открытия у зрителя есть шанс узнать из первых уст, почему Пигоцци предпочитает странности мейнстриму, каково художнику быть куратором и зачем современному искусству экзотика.
Участники:
Жан Пигоцци (р. 1952) — коллекционер, фотограф и бизнесмен, за последние 20 лет создавший самую большую в мире коллекцию африканского искусства.
Шери Шерен (р. 1955) — художник, живет и работает в Республике Конго.
Эрина Мацуи (р. 1984) — молодая японская художница, чьи работы успешно выставляются во многих музеях и галереях мира.
Пафи Шинделе (р. 1976) — молодой художник, живет и работает в Киншасе, Республика Конго. Пафи принадлежит к молодому поколению художников Конго, чьи работы стали известны в последние несколько лет.
Хироки Цукуда (р. 1978) — японский художник, живет и работает в Токио. Известен своими необычными коллажами в стилистике современной научной фантастики.
Модератор:
Карстен Хёллер (р. 1961) — художник, куратор. Его работы уже более двадцати лет показываются по всему миру, включая персональные выставки в Fondazione Prada в Милане (2000), Институте современного искусства в Бостоне (ICA) (2003), Музее современного искусства в Марселе (2004), Музее современного искусства в Массачусетсе (MASS MoCA) (2006) и Кунстхаусе в Брегенце, Австрия (2008).

9 июля, суббота, 17:00
Искусство
Обзор новостей
Анастасия Митюшина
Art Basel-2011
42-я международная ярмарка искусства Art Basel в 2011 году, как всегда, стала одним из важнейших событий в мире искусства. Возможность выступить на Art Basel получают около 300 галерей, а участие в ярмарке является и подтверждением успешности для именитых художников, и открытием дороги в мир большого искусства для начинающих авторов. Своими впечатлениями от новинок, слухов, новостей Art Basel-2011 делится историк искусства и арт-критик Анастасия Митюшина.
Анастасия Митюшина (р. 1982) — историк искусства, арт-критик, руководитель образовательного отдела Центра «Гараж».
9 июля, суббота, 21:00
Танец
Интерактивный мастер-класс
MOMIX — за сценой
MOMIX — группа танцоров-иллюзионистов под руководством Моисея Пендлтона, постановки которой известны исключительной изобретательностью, а солисты — физической красотой. На протяжении 30 лет MOMIX создает сюрреалистические образы, используя свет, тень, настроение и человеческое тело. MOMIX гастролировали в США, Канаде, Португалии, Испании, Греции, Италии, Франции, Германии, России и т. д.
«Гараж» представляет уникальную возможность увидеть выступление группы и услышать комментарии участников коллектива.
Спектакли коллектива MOMIX пройдут в рамках программы Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова с 10 по 14 июля 2011 на сцене Театриума на Серпуховке п/р Терезы Дуровой.
При поддержке посольства США в Москве, в рамках мероприятий двусторонней президентской комиссии Медведева — Обамы.
В рамках программы Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова.
При содействии международной юридической фирмы White & Case.
Внимание! Вход свободный, по предварительной записи. Для регистрации необходимо прислать письмо с пометкой MOMIX на e-mail: rsvp@garageccc.com

16 июля, суббота,17:00
Искусство
Лекция
Мария Кравцова
Париж / Нью-Йорк
В эпоху модернизма Париж был мировым центом современного искусства, куда стремились амбициозные художники, отчаянные коллекционеры и интеллектуалы. Как случилось, что после Второй мировой войны центр искусства переместился из Парижа в Нью-Йорк? Существовали ли для этого идеологические, а не только очевидные политические и экономические предпосылки? Почему именно американский абстрактный экспрессионизм стал символом свободы творчества, а выработанные американскими интеллектуалами теоретические модели — общими для всего артистического мира? И, наконец, почему, даже восстав из руин войны, Париж так и не смог вернуть себе в полной мере прежний статус международного центра искусства?
Мария Кравцова (р. 1980) — историк искусства, арт-критик, доцент отделения наук о культуре философского факультета Высшей школы экономики. В прошлом обозреватель журнала «Артхроника», а также автор многочисленных публикаций в журналах artpress (Франция), ArtNews (США), ART+AUCTION (Россия) и на портале OpenSpace.ru.

16 июля, суббота
19:00
Искусство
Кинопоказ
Нью-йоркские разговоры (А. Видокль. США. 2009. 65 мин.)
«Нью-йоркские разговоры» (2009) — фильм, снятый на основе трехдневных дискуссий, организованных художником и куратором Антоном Видоклем.
Публичные разговоры между художниками, критиками и кураторами выполнены как самостоятельный арт-проект для журнала A Prior. Темы обсуждений — нематериальный труд в искусстве, возможности для работы, реальность и границы художественной свободы.
Фильм демонстрируется на английском языке.
Антон Видокль (р. 1965) — художник, куратор. Его кураторские проекты были представлены на Венецианской биеннале современного искусства, в музее Тейт Модерн и во многих других музеях и галереях по всему миру. Инициатор масштабного образовательного проекта Unitednationsplaza в Берлине, участниками которого стали более ста художников, писателей и философов.

17 июля, воскресенье
18:00
Искусство
Лекция
Ирина Кулик
Дематериализация произведения и материализация света
В рамках персональной выставки Джеймса Таррелла.
Свет — важная категория современного искусства. На протяжении XX века многие художники по-своему его использовали и изучали, экспериментировали со свойствами света. Арт-критик Ирина Кулик расскажет о творчестве Ласло Мохой-Надя, Дэна Флавина, Джеймса Таррелла, Олафура Элиассона и других художников ХХ века, создававших и создающих искусство из света.
Ирина Кулик (р. 1970) — арт-критик, культуролог, кандидат наук, преподаватель Института проблем современного искусства и Школы-студии МХАТ, обозреватель газеты «Культура», автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и современной музыке.

8–31 июля, каждую пятницу, субботу и воскресенье
Искусство
Кинопоказ
«Ков
Документальный фильм «Ковбой и затмение» был снят в память о последнем солнечном затмении XX века, произошедшем 11 августа 1999 года.
Американскому художнику Джеймсу Тарреллу было поручено создать произведение, которое должно было располагаться на склоне холма с видом на гору Святого Михаила в Корнуолле. Джеймс Таррелл всю жизнь работает со светом. Свою корнуоллскую работу художник назвал «Небесное пространство». Она представляет собой специальную комнату, предназначенную для того, чтобы смотреть на небо. Документальный фильм создавался два года в Корнуолле и на ранчо Таррелла в Аризоне.
Лекции, мастер-классы и кинопоказы в ЦСК Гараж. Июнь 2011>

4, 5, 12 ИЮНЯ, 12:00

Кино
Мастер-класс
Ингеборга Дапкунайте
Секреты актёрского мастерства
Центр современной культуры «Гараж» и Школа современного кино и литературы Cinemotion_lab открывают авторский курс Ингеборги Дапкунайте «Секреты актёрского мастерства»
В актерской профессии, как и в любой другой, есть основы и то, что приходит только с опытом, не лежит на поверхности и не преподается в актерских школах – это уникальные приемы и техники, овладев которыми, актер может усовершенствовать своё мастерство. Четыре дня занятий посвящены полному погружению в профессию и интенсивной практике.
Эта программа рассчитана на:
- тех, кто хочет стать актером;
- актеров, которые хотели бы овладеть новыми техниками и сделать рывок в карьере;
- актеров, которые хотят сделать карьеру на Западе;
- актеров, которые работают пока только в театре и хотят сниматься в кино;
- продюсеров;
- начинающих  режиссеров;
- и тех, для кого публичность стала частью работы и жизни.
Ингеборга Дапкунайте (р.1963) - литовская актриса театра и кино, обладательница премии «Ника» 1994 года за лучшую женскую роль.
Стоимость курса – 17 500 рублей. При оплате до 25 мая 2011 стоимость занятий составит 15500 рублей. Подробную информацию можно получить по телефонам: +7 (495) 775-81-50, +7 (495) 697-16-33, +7 (906) 770-45-42, e-mail: courses@cinemotion.ru
Внимание! Занятия пройдут в Центре современной культуры «Гараж» 4, 5 и 12 июня 2011 с 12.00 до 18.00. Информацию о месте проведения занятия 11 июня 2011 уточняйте по телефонам: +7 (495) 775-81-50, +7 (495) 697-16-33, +7 (906) 770-45-42, e-mail: courses@cinemotion.ru Следите за анонсами на сайте!

8 июня, среда, 19:00
Дизайн
Лекция
Бернардо Паоли
Дизайн-среда
Путеводитель по коммуникациям в сфере моды
В современной модной индустрии существует огромное разнообразие профессий и профессионалов, которые участвуют в процессе создания, коммуникации и продвижения модных коллекций. Бернардо Паоли расскажет о различных способах передачи информации: о бренде и том образе, который с ним связан. Передача информации о бренде — это работа со СМИ, в основном, с глянцевыми журналами, организация событий и мероприятий, которые сопутствуют созданию определенных ассоциаций вокруг марки и которые не являются прямой рекламой. Бернардо Паоли рассмотрит различные примеры известных западных компаний.
Бернардо Паоли (р. 1974 г.) работает в сфере продвижения брендов «Made in Italy» на российском рынке с 2002 года. С 2005 до 2009 года работал в Istituto Marangoni, сначала как региональный представитель в России и странах СНГ, затем в качестве директора международных отношений, а последние 1,5 года — в качестве директора образовательных программ. С 2009 по сегодняшний день является независимым консультантом в сфере fashion-образования и сотрудничает с ведущими инситутами моды и дизайна: Istituto Marangoni, Polimoda, Domus Academy, Central St. Martin’s, London College of fashion. Получил диплом MBA в Милане в 2005 году. В 2011 году назначен куратором новых программ российского дополнительного образования в Британской Высшей Школе Дизайна: «Fashion Communication», «Fashion Business», «Fashion Styling».

9 ИЮНЯ, ЧЕТВЕРГ, 19:00
Мода
Лекция
Миша Бастер
D.I.Y. от 16-ти и старше
В рамках выставки «Альтернативная мода до прихода глянца. 1985-1995».
 Художник-график, дизайнер. Участник творческого андеграунда 1980-х. Организатор акций (перформанс «Поющие лизиргины» в московском цирке, 1992 год), и музыкальных фестивалей. Автор серии антропологических и искусствоведческих статей по андеграунду. Владелец и куратор субкультурного архива kompost.ru. Куратор и организатор выставок «Последние романтики Советского Союза» Зверевский центр 2006, «Хулиганы 80-х»(Манеж) 2009, «Street style-80», ВВЦ 2010. Автор составитель альбома «Хулиганы 80».

10 ИЮНЯ, ПЯТНИЦА, 13:00
Искусство
Лекция
Джеймс Таррелл
«Кратер Роден» и другие инсталляции
Американский художник Джеймс Таррелл создает световые инсталляции с конца 1960-х годов. Он исследует эстетику созерцания и границы видимого, экспериментируя с природным и искусственным светом, естественными и музейными ландшафтами. Незамысловато простые, на первый взгляд, произведения Таррелла переносят зрителя в мир грез. Специально для выставки в Москве создана инсталляция «Погружение в свет / Light ReignFall», где зритель имеет возможность испытать магию Таррелла, оказавшись на 8–12 минут в замкнутой капсуле, пронизанной сменяющимися потоками света. Другая ключевая работа — «Purusa / Пуруша», плоскостная монохромная абстракция, неожиданно превращающаяся в необъятное пространство для прогулок.
 Джеймс Таррелл расскажет об инсталляциях, созданных специально для «Гаража», о группе художников 1960-х «Свет и пространство Калифорнии», о самой масштабной своей работе «Кратер Роден». Также художник поведает о психологии восприятия, археоастрономии и других источниках своего вдохновения.

11 ИЮНЯ, СУББОТА, 18:00
Искусство
Цикл лекций
Ирина Кулик
XXвек — 20 революционеров
Ив Кляйн. Прыжок в пустоту
«После Дюшана «ценность» каждого художника можно измерить, поставив вопрос, как далеко он зашел в своем исследовании самой природы того, что такое искусство, иначе говоря, «что он добавил к концепции искусства», или же «чего не было до него?» - писал основоположник концептуализма Джозеф Кошут в своем программном тексте «Искусство после философии».
Герой шестой - француз Ив Кляйн (1928 - 1962), один из наиболее значимых художников послевоенного времени. Наибольшую известность Кляйну принесли его монохромные работы, а также создание «международного синего цвета Кляйна», ставшего его отличительной чертой. Кляйн считается родоначальником художественного перформанса, представившим новую тенденцию в искусстве, когда личность художника становится иногда важнее его творчества.
Ирина Кулик (р. 1970) — арт-критик, культуролог, кандидат наук, преподаватель Института проблем современного искусства и Школы-студии МХАТ, обозреватель газеты «Культура», автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и современной музыке. 

12 ИЮНЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 20:00
Театр
Моноспектакль
Александр Петлюра
Наблюдение за наблюдателями
В рамках выставки «Альтернативная мода до прихода глянца, 1985-1995».
Моноспектакль Александра Петлюры «Наблюдение за наблюдателями»
Единственный исполнитель спектакля Александр Петлюра - главный герой движения уличной альтернативной моды 1980-90-х гг., расскажет о том, что такое художественные сквоты советского времени, покажет редкие фактурные вещи того времени, а также архивные фотоматериалы.

15 ИЮНЯ, СРЕДА, 19:00
Дизайн
Лекция
Дмитрий Карпов
Дизайн-среда
Яркая, яростная жизнь в пост цифровую эпоху.
Почему мы пережили взрыв цифрового творчества и не заметили? Вся эта сплошная интерактивность, функциональность, технологичность, сезонно сменяющиеся гаджеты, социальные медиа и вирусное видео, будут ли они определять культуру будущего?Недостаточно просто видеть тенденции, важно увидеть себя в этом процессе, не как последователя, пассивного потребителя, но и активного созидателя этих новых форм общения художника со зрителем.
Интерактивность как вдохновение. Предчувствие грядущих перемен. Не только технологических трендов, но содержательных попыток творческого высказывания и индивидуального и массового, коммерчески успешного и альтруистически романтического. Изменяющиеся медиа на практике, и что еще предстоит только открыть современным художникам.
Мы слишком долго экспериментировали с новыми медиа, забывая посмотреть назад, оценить искусство кино, поэзию, живопись, чтобы найти для себя ценные уроки, модули, основы, силовые линии. Возможно особый интерес вызовет современный структурный анализ принципов построения визуального повествования в кино, живописи, скульптуре и других жанрах и их практический перенос в среду цифрового искусства и дизайна. Наши дети вырастут среди гаджетов и цифровых интерфейсов, среди отличных виртуальных экспозиций и социальных сетей, в измененной урбанистической среде, при новых удобных сервисах, им будет легко общаться, легко обучаться и развлекаться в этой яркой среде. Но не станут ли они скучать по лесным прогулкам, запаху масляных красок, шелесту страниц затертых временем книг, вкусу выращенного своими руками. Им предстоит жить в пост цифровую эпоху, когда изменится все, общение, медиа, образование, развлечение, но люди станут чаще ставить виртуальное на паузу и жить реальной жизнью. Реальным творчеством. В ходе встречи мы обсудим ряд современных концепций одушевления цифровых медиа, придумаем возможно свои подходы, глубоко заглянем в приграничные районы собственной фантазии, порешаем задачи дизайна и маркетинга и уже сегодня шагнем за пределы привычного отношения к цифровым медиа.
Дмитрий Карпов (р. 1976) — дизайнер, преподаватель. В области визуальных коммуникаций с 1996 года. Сотрудинчает с шестью креативными агентствами в области построения стратегий коммуникации бренда, дизайна, мотивации творческих сотрудников. В равной степени увлечен коммерческими проектами в брендинге, преподаванием визуальной культуры в новых медиа, тренерской работой в силовых видах спорта, социальными инициативами и интерактивным артом и иллюстрацией. Проводит семинары в Москве, Лондоне, Киеве. Работал в Студии Юрия Грымова, Большом театре, AD people, Soldis Communications. Занимался успешным творческим руководством в амбициозных проектах более сотни брендов. С 2006 года куратор курса “Дизайн в интерактивной среде” и автор серии образовательных проектов в БВШД.

16 ИЮНЯ, ЧЕТВЕРГ, 19:00
Архитектура
Лекция
Жан-Луи Коэн
Мельников БАР. Как русский авангард повлиял на мировую архитектуру?
Презентация проекта Velonotte International
Вечер начнется с презентации проекта  Velonotte International и трех Велоночей этого года - Московской, Петроградской и Нью-Йоркской, центральной темой которых станет архитектурное наследие ХХ века.
А затем будет лекция Ж.-Л.Коэна, в которой крупнейший современный исследователь русского авангарда расскажет о влиянии проектов Мельникова, Леонидова, Весниных на современную архитектуру Запада и Востока.
Ведущий — Сергей Никитин, основатель Москультпрога и Римской архитектурной велоночи (Velonotte Roma), доцент Российского университета дружбы народов.
www.melnikovbar.blogspot.com
Жан-Луи Коэн — выдающийся историк современной архитектуры, куратор, долгие годы был директором Фонда Ле Корбюзье, профессор Сорбоны, в настоящий момент профессор фа» (Для Ташен), выставки и книги «Архитектура второй мировой войны» (Architecture In Uniform: Designing and Building for World War II, 2010).

17 июня - 19 июня 2011
Кино
Кинопоказы
Кинопрограмма «Нью-Йорк: Даунтаун»
Центр современной культуры «Гараж» запускает программу кинопоказов Garage SCREEN.
Первым проектом станет цикл из 16 документальных картин «Нью-Йорк: Даунтаун», приуроченный к выставке New York Minute.
Программу подготовила Ольга Борисова, куратор Garage SCREEN.
Консультант программы: Дарио Бержезио.
При поддержке посольства США в Москве, в рамках мероприятий двусторонней президентской комиссии Медведева — Обамы.
Кураторы предлагают взглянуть на главных героев Нью-Йорка 1950 - 980-х годов, героев, изменивших ход истории искусства и культуры в целом, без которых достижения сегодняшнего Нью-Йорка были бы невозможны.
Знаменитые писатели-бунтари битники, перевернувшие представление о литературе и навсегда изменившие образ писателя, — Уильям Берроуз, Джек Керуак, Аллен Гинзберг; американские гении Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс и Кит Хэринг, Жан-Мишель Баскиа, Энди Уорхол, а также Сальвадор Дали, побывавший в Нью-Йорке и превративший свой визит в подлинный перформанс, — все эти уникальные фигуры раскроются в новых ракурсах благодаря прямоте документального кино. Также кинопрограмма познакомит с менее известным, но не менее значимым персонажем нью-йоркского андерграунда — режиссером и художником Джеком Смитом.
 Откроет кинопрограмму премьерный в России показ фильма «Уильям Берроуз. Человек внутри» (2010), который представит сам автор Йони Лейзер.
 Большинство фильмов будут показаны в Москве впервые. Все фильмы демонстрируются на английском языке с русскими субтитрами.
ВХОД СВОБОДНЫЙ. Количество мест ограничено, просьба приходить заранее.

22 ИЮНЯ, СРЕДА, 19:00
Дизайн
Лекция
Виктор Меламед
Дизайн-среда
Территория иллюстрации
Что такое иллюстрация? Обязана ли иллюстрация иллюстрировать? Графический дизайн, станковая графика, игры — настольные и компьютерные, «современное искусство», анимация, комикс, карикатура, литература, журналистика, наконец — где граница между всеми этими направлениями и иллюстрацией? И в чем разница?
Виктор Меламед (р. 1977) — в иллюстрации с 1997 года, рисовал для нескольких десятков изданий, включая New Yorker. Секретарь товарищества иллюстраторов «Цех»(tzeh.ru), которое на данный момент объединяет 50 русскоязычных художников из разных стран. Ведет колонку об иллюстрации: http://mlmd.ru/clmn. С 2006 года преподает в Британской Высшей Школе Дизайна, с 2009 — курирует интенсивы по иллюстрации, с сентября 2011 — годичный курс иллюстрации.

24 ИЮНЯ, ПЯТНИЦА, 16:00
Искусство
Лекция
Петер Вайбель
От расширенного к мобильному кинематографуВ рамках программы Медиа Форум Московского Международного Кинофестиваля.
Петер Вайбель – немецкий художник и теоретик медиаискусства, директор Центра искусств и медиатехнологий Карлсруэ (ZKM), куратор 4-й Московской биеннале современного искусства, преподаватель Университета прикладных искусств Вены (Universität für Angewandte Kunst in Wien), Колледжа искусств и дизайна в канадском Галифаксе (College of Art and Design in Halifax), Университета Касселя. Его нынешняя лекция в рамках проекта «Расширенный кинематограф» отразит его видение современного размывания границ между различными формами экранной культуры, он расскажет о том, как новые технологии изменяют наше восприятие и понимание того, что есть кинематограф и каким бывает видеоарт. Лекция Вайбеля – редкий случай для московского зрителя получить знания от одного из крупнейших деятелей искусства нашего времени.
Организаторы: «МедиаФест», Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб».
Соорганизаторы: Московский Музей Современного Искусства, Центр современной культуры «Гараж».
При поддержке: Посольства Королевства Нидерландов, Фонда Мондриана (Нидерланды), Культурного центра им. Гете в Москве.

25 июня, суббота, 16:00
Искусство
Лекция
Фиона Тан
Истечение памяти
В рамках программы Медиа Форум Московского Международного Кинофестиваля.
«Память — это склад на фабрике времени», — говорит Фиона Тан (Fiona Tan), художница, родившаяся в Индонезии, выросшая в Австралии, живущая в Нидерландах и ставшая знаменитой настолько, чтобы представлять эту чужую для себя страну на 53 Венецианской биеннале. Для главного торгового порта средневековой Европы она создает видеоисторию о мальчике, уехавшем на восток и странствовавшем двадцать пять лет, – венецианском купце Марко Поло. Это красочное, со многими декорациями видео становится размышлением о собственной идентичности «профессиональной иностранки» и декларацией постоянной темы ее работ – многовековой истории взаимоотношений между востоком и западом. В беседах с арт-критиками она рассказывает о зыбких взаимоотношениях между зрением, памятью и знанием, о ненадежности глаз, о противоречивых взаимоотношениях между словом и образом, между фактом и вымыслом. А журналисты в свою очередь любят ее за смелые эксперименты с языками кинематографа, изобразительного искусства и фотографии, за внушительный список выставок и фестивалей от приза за лучший дебют Нидерландского кинофестиваля и до экспозиций в Рейхсмузее (Амстердам), Центре Помпиду (Париж), на XI Документе (Кассель) и многих других. В Центре «Гараж» можно будет увидеть и самые ранние, и самые свежие из ее работ.
Организаторы: «МедиаФест», Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб».
Соорганизаторы: Московский Музей Современного Искусства, Центр современной культуры «Гараж».
При поддержке: Посольства Королевства Нидерландов, Фонда Мондриана (Нидерланды), Культурного центра им. Гете в Москве.
Фиона Тан  (р. 1966) — голландская художница, известная своими аудиовизуальными инсталляциями, фильмами и фотографиями. 

26 июня, воскресенье, 17:00
Искусство
Лекция
Ранбир Калека
...там где время течет медленно
В рамках программы Медиа Форум Московского Международного Кинофестиваля.
В творчестве художника присутствует понимание цифрового видео как движущегося живописного изображения, которое Ранбир Калека (Ranbir Kaleka) подчеркивает мотивами, формами и стилистикой классического искусства востока и запада. От декоративного «оживления живописи» его работы отличают глубокие размышления о восприятии и контексте искусства.
«Гибридные формы хрупки и требовательны. Калека соединяет видео и живопись способом, который оживляет оба медиа, соединяя свое пронзительное мастерство с современым пониманием движения и времени» (Art In America).
Организаторы: «МедиаФест», Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб».
Соорганизаторы: Московский Музей Современного Искусства, Центр современной культуры «Гараж».
При поддержке: Посольства Королевства Нидерландов, Фонда Мондриана (Нидерланды), Культурного центра им. Гете в Москве.
Ранбир Калека (р. 1953) — один из самых известных индийских художников в мире, учился живописи в лондонском Королевском колледже искусств, и нельзя сказать, чтобы с тех пор он перестал ею заниматься. 

26 июня, воскресенье, 17:00
Искусство
кинопоказ
Харун Фароки
Кто-то препарирует птицу, чтобы съесть ее, кто-то – чтобы научиться летать
Ретроспективный показ работ Харун Фароки (Harun Faroki).
В рамках программы Медиа Форум Московского Международного Кинофестиваля.
Важнейший представитель немецкой кинодокументалистики, режиссер и сценарист, он снял около девяноста фильмов и сейчас преподает в Университете в Беркли и Венской академии изящных искусств. Снял ленты, посвященные Петеру Вайсу, Петеру Лорре, Жану-Мари Штраубу, Вилему Флуссеру. Ретроспективы его работ были показаны на кинофестивалях в Локарно и Сингапуре, Международном фестивале независимого кино в Буэнос-Айресе, в Нью-Йоркском музее современного искусства, многих других кино- и арт-институциях по всему миру.
Организаторы: «МедиаФест», Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб».
Соорганизаторы: Московский Музей Современного Искусства, Центр современной культуры «Гараж».
При поддержке: Посольства Королевства Нидерландов, Фонда Мондриана (Нидерланды), Культурного центра им. Гете в Москве.

27 июня, понедельник, 19:00
Искусство
Лекция
Лесли Торнтон
Некоторые животные обращают внимание друг на друга. Другие — на некий объект, держащий камеру
В рамках программы Медиа Форум Московского Международного Кинофестиваля.
Лесли Торнтон (Leslie Thornton) — одна из первых, кто еще в 80-е годы обратил внимание на смежность кино- и художественного пространств и воплотил это в своих работах, смешав в них не только кино и видеоарт, но архивные съемки, элементы сайен-фикшн и этнографические материалы, серьезно повлияв на последующих интерпретаторов экранной культуры. Фактически выросло целое поколение молодых авторов, для которых Торнтон –  гуру и легенда. Обосновывать ее присутствие на «Медиа Форуме» в качестве звезды арт-мира, можно было бы только за счет выдержек из газетных публикаций, превозносящих ее в качестве титулованного деятеля искусства, лауреата премии Американского института имени Майи Дерен за жизненные достижения и премии Alpert Award in the Arts в номинации «Медиа». Вот более обстоятельный анализ: «Три главных объекта ее интереса – это гендерная идентичность, история колониального режима и влияние технического прогресса на нашу повседневную жизнь. Ее становление как режиссера шло от формальных экспериментов к исследованию форм повествовательности в кинематографе и от фильмов к видеоинсталляциям. Ее работы отражают коренные изменения, произошедшие в авангардном кинематографе, движущемся от сруктурности к нарративу  и от аналогового к цифровому видео. Ее личное развитие и большой стаж преподавательской работы делают Торнтон одной из самых интересных художниц в обсуждении изменений, которые кино и изобразительная культура претерпела за последние десятилетия» (Resevoir, Zurich).
Организаторы: «МедиаФест», Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб».
Соорганизаторы: Московский Музей Современного Искусства, Центр современной культуры «Гараж».
При поддержке: Посольства Королевства Нидерландов, Фонда Мондриана (Нидерланды), Культурного центра им. Гете в Москве.
Лесли Торнтон (р. 1951) — американский медиа художник, чьи работы  выставлялись по всему миру в таких музеях, как МoМА Нью-Йорк, Музее Уитни, Центре Помпиду, галерее Тейт Модерн, MoMA PS.1 и многих других. Помимо этого, Лесли Торнтон — преподаватель Брауновского университета, что, во многом, объясняет и ее влияние на молодых художников и гарантирует не только показ видеоработ на лекции в «Гараже», но и  серьезное искусствоведческое обоснование важных проблем современной экранной культуры.

28 ИЮНЯ, ВТОРНИК, 19:00
Искусство
Лекция
Ханс Греммен
Неудача — это шанс.
«В 2001 году я купил свой первый Olympus Mju; знаменитый пленочный компактный фотоаппарат. Эта камера приходит мне на помощь в самых непредвиденных ситуациях. Я тщательно отбираю эти снимки и недавно опубликовал небольшую их подборку под названием «Воспоминание, список идей и случайностей». Все, что мы видим, с чем сталкиваемся в жизни, это отголоски вещей, которые окружают нас. Но сегодня, когда нас накрывает лавиной визуальной информации, мы часто становимся невосприимчивы к некоторым важным вещам, воспринимаем все более рационально. Чтобы исключить ошибку. Это тупик. Моя лекция будет о красоте несовершенства и иррациональных вещах, которые нас окружают», — говорит о себе и главной идее лекции Ханс Греммен.
Ханс Греммен (р. 1976) — независимый дизайнер-график. Его работы ориентированы на культурное пространство нашей жизни и создаются совместно с художниками, архитекторами, фотографами. В 2004 году Греммен стал одним из основателей объединения Fw., направленного на развитие голландской современной фотографии. Автор книг: «Serendipity» (2008, Roma Publications), «Fake Flowers in Full Colour» (2009, Fw:) и «Reminiscence» (2011, Mediabus).

29 ИЮНЯ, СРЕДА, 19:00
Искусство
Цикл лекций
Ирина Кулик
XX век — 20 революционеров
Энди Уорхол. Поп-арт как vanitas.
«После Дюшана «ценность» каждого художника можно измерить, поставив вопрос, как далеко он зашел в своем исследовании самой природы того, что такое искусство, иначе говоря, «что он добавил к концепции искусства», или же «чего не было до него?» - писал основоположник концептуализма Джозеф Кошут в своем программном тексте «Искусство после философии».
Седьмой герой цикла — Энди Уорхол, (1928-1987) — один из крупнейших художников современности, писатель, продюсер, режиссер. Уорхол стал воплощением ренессансной идеи «homo universale» в эпоху массовой культуры. Один из основателей поп-арта как направления в современном искусстве. Его работы стали олицетворением триумфа и коммерческого успеха американского поп-арта. О его жизни снято несколько художественных и документальных фильмов.
Ирина Кулик (р. 1970) — арт-критик, культуролог, кандидат наук, преподаватель Института проблем современного искусства и Школы-студии МХАТ, обозреватель газеты «Культура», автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и современной музыке.

30 ИЮНЯ, ЧЕТВЕРГ, 19:00
Искусство
Цикл лекций
Ирина Кулик
XX век — 20 революционеров
Йозеф Бойс. Шаманство и политическое искусство.
«После Дюшана «ценность» каждого художника можно измерить, поставив вопрос, как далеко он зашел в своем исследовании самой природы того, что такое искусство, иначе говоря, «что он добавил к концепции искусства», или же «чего не было до него?» - писал основоположник концептуализма Джозеф Кошут в своем программном тексте «Искусство после философии».
Восьмой герой цикла — Йозеф Бойс, (1921-1986) – немецкий художник, один из основоположников постмодернизма, лидер движения «Флюксус». Эксперименты Бойса оказали огромное влияние на развитие современного искусства.
Ирина Кулик (р. 1970) — арт-критик, культуролог, кандидат наук, преподаватель Института проблем современного искусства и Школы-студии МХАТ, обозреватель газеты «Культура», автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и современной музыке. 

ЛЕКЦИИ, МАСТЕР-КЛАССЫ. Май 2011>
КИНОПРОГРАММА
"New York: Down Town"

3 МАЯ, ВТОРНИК, 19:00
Искусство
Цикл лекций
Валентин Дьяконов
Антипамятники. Зарубежная и российская скульптура после Второй мировой войны.
Ричард Серра
Авангардные течения начала ХХ века многое сделали для того, чтобы изменить традиционную роль скульптуры, избавив ее от четкой привязки к памятнику — то есть напоминанию о каком-либо событии, будь то само существование человека (портретный бюст, статуя, выполненная при жизни), могильный памятник или древний миф (греческий или христианский). Появились «объекты», «редимейды» и абстракции, на первый взгляд, мало напоминающие мемориальные комплексы прошлого. Авангардная форма стала крупной, монументальной уже после Второй Мировой войны, на волне отталкивания от тоталитарного искусства двух противоборствующих стран — Германии и СССР. В этом курсе критик Валентин Дьяконов расскажет о двенадцати наиболее заметных скульпторах с 1950-х годов по наши дни. А также о том, чем стала скульптура сегодня, как на нее повлияли новые задачи, ставящиеся индустриальным и постиндустриальным мегаполисом. Может быть, даже самая абстрактная скульптура все равно памятник? Но чему?
Шестой герой цикла — один из крупнейших современных американских скульпторов Ричард Серра (род. 1939). Серра знаменит своими огромными металлическими скульптурами – многотонными, метражными и очень выразительными. Его заслуги признаются не только из-за размеров и общей необычности материала, но и из-за того, что ему удается переносить акцент с самих работ на среду, в которой они стоят. Каждая его выставка, и даже отдельная работа – настоящее событие в мире современного искусства.
Валентин Дьяконов (р. 1980) — кандидат культурологии, арт-критик, обозреватель газеты «КоммерсантЪ», автор журнала «Артхроника».

8 МАЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 17:00
Искусство
Цикл лекций
Ирина Кулик
XXвек – 20 революционеров
Джексон Поллок. Живопись действия
«После Дюшана «ценность» каждого художника можно измерить, поставив вопрос, как далеко он зашел в своем исследовании самой природы того, что такое искусство, иначе говоря, «что он добавил к концепции искусства», или же «чего не было до него?» - писал основоположник концептуализма Джозеф Кошут в своем программном тексте «Искусство после философии.
Герой пятый - американский художник Джексон Поллок (1912 - 1956), один из основоположников абстрактного экспрессионизма, создатель так называемой "живописи действия", сыгравший значительную роль в развитии искусства второй половины ХХ века. Поллок стал символом радикализма и новаторства молодого поколения американских художников-нонконформистов. Его работы считаются возможно лучшей живописью того времени, кульминацией художественной традиции.
Ирина Кулик (р. 1970) — арт-критик, культуролог, кандидат наук, преподаватель Института проблем современного искусства и Школы-студии МХАТ, обозреватель газеты «Культура», автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и современной музыке.

10 МАЯ, ВТОРНИК, 19:00
Искусство
Мастер-класс
Фаина Балаховская
Тексты об искусстве: секретные опыты
Об искусстве можно не только говорить, но и писать. Рецензия в газете, эссе в журнале, пресс-релиз, анонс в новостной ленте, монография о художнике, арт-детектив, диплом и диссертация, пост в LJ или статус в Facebook — все это разновидности одного и того же, текста. Фаина Балаховская — специалист по двум полярным жанрам: краткий анонс выставки и большая аналитическая статья для каталога.
Тема занятия — тексты для каталогов. Польза от каталогов очевидна, описанное в них - зачастую сомнительно. Типы, виды, назначение, история каталогов.
Фаина Балаховская (р. 1960) — искусствовед, художественный критик, редактор рубрики «Искусство» журнала TimeOut, Москва.

11 МАЯ, СРЕДА, 19:00
Дизайн
Лекция
Артем Куренков
Дизайн-среда
Моушн-дизайн: как они это делают?
Моушн-дизайн — явление сравнительно молодое. Приёмы, которые в графическом дизайне известны десятки лет, только начинают приходить в движение. Каждый день в сети появляются работы, которые берут очередную вершину в этом этом жанре. Однако, несмотря на потрясающее разнообразие работ и на безграничные возможности дизайна в движении, у большинства работ есть что-то неуловимо общее. Эти общие принципы объединяют не только работы в данном жанре. Это приёмы, которые также являются общими для всех видов дизайна: графического дизайна, дизайна интерьеров, предметного дизайна. Они причудливо, до неузнаваемости, мутируют в этой медиа-среде, оставаясь по сути теми же. Задача лекции — увидеть эти общие ходы в самых интересных и свежих работах и показать области их применения.
Как рождается идея в моушн-дизайне? Как выстраивается коммуникация? Какие средства выражения есть у дизайна в движении? Какие приёмы становятся популярными и почему именно они? Данная лекция является попыткой системного ответа на эти вопросы.
Артём Куренков, моушн-дизайнер, арт-директор. В настоящий момент сотрудничает в рамках проектов с ведущими дизайн-студиями, digital-агентствами и телеканалами, участвуя в создании графики для локальных и международных брендов. Автор и куратор двухлетнего курса «Моушн-дизайн» в Scream School.

12 МАЯ, ЧЕТВЕРГ, 19:00
Мода
Лекция
Встреча с Андреем Бартеневым
В рамках выставки «Альтернативная мода до прихода глянца. 1985-1995».
Своим опытом в мире моды делится участник выставки, знаменитый художник, модельер и автор ярких перформансов Андрей Бартенев.
Андрей Бартенев (р. 1969) – художник, график, модельер, актер, автор ряда известных перформансов. Выступал в соавторстве со многими выдающимися художниками и режиссерами современности. Его работы выставляются в крупнейших российских и зарубежных музеях и входят в лучшие собрания современного искусства.

13 МАЯ, ПЯТНИЦА, 19:00
Архитектура
Лекция
Вячеслав Глазычев
Мельников БАР. Модернистский город: утопии и будущее.
Мельников BAR продолжает встречи, посвященные русскому авангарду и его месту в современной культуре.
Актуальность концепций авангардного города обсуждает крупнейший российский урбанист, профессор МАРХИ Вячеслав Глазычев.
Вечер ведет Сергей Никитин — основатель Москультпрога и Римской архитектурной велоночи (Velonotte Roma), доцент Российского университета дружбы народов.
www.melnikovbar.blogspot.com
Вячеслав Глазычев (р. 1940) - доктор искусствоведения, профессор Московского архитектурного института, действительный член Международной Академии Архитектуры и Зальцбургского семинара планировщиков городов, президент Национальной академии дизайна.

15 МАЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 15:00-18:00
Кино
Дискуссия
Документальное кино: правда и правдоподобие, искусство и индустрия
Новая дискуссия в формате Куча-Мала будет посвящена документалистике. Есть ощущение, что внимание к документальному кино растет. Разговор о границах жанра, методологии съёмки и востребованности правды в документально кино.
Модератор – Мария Привалова.
Мария Привалова (р.1981) - дизайн-продюсер, со-основатель агентства LimitedUnlimited, куратор фестиваля Design Act.

22 МАЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 16:00
Искусство
Цикл лекций
Ирина Кулик
XXвек – 20 революционеров
Ив Кляйн. Прыжок в пустоту
«После Дюшана «ценность» каждого художника можно измерить, поставив вопрос, как далеко он зашел в своем исследовании самой природы того, что такое искусство, иначе говоря, «что он добавил к концепции искусства», или же «чего не было до него?» - писал основоположник концептуализма Джозеф Кошут в своем программном тексте «Искусство после философии.
Герой шестой - француз Ив Кляйн (1928 - 1962), один из наиболее значимых художников послевоенного времени. Наибольшую известность Кляйну принесли его монохромные работы, а также создание "международного синего цвета Кляйна", ставшего его отличительной чертой. Кляйн считается родоначальником художественного перформанса, представившим новую тенденцию в искусстве, когда личность художника становится иногда важнее его творчества.
Ирина Кулик (р. 1970) — арт-критик, культуролог, кандидат наук, преподаватель Института проблем современного искусства и Школы-студии МХАТ, обозреватель газеты «Культура», автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и современной музыке.

22 МАЯ, 21:00
Curatorial Grant - presentation.17

23 МАЯ, ПОНЕДЕЛЬНИК, 19:00
Архитектура
Лекция
Елена Гонсалес
Мельников БАР. Имперский модернизм?
Мельников BAR продолжает встречи, посвященные русскому авангарду и его месту в современной культуре.
Архитектурный критик и куратор Елена Гонсалес полемизирует о идеологии модернизма и ее фактической реализации в русской и зарубежной практике от Парижа до Чандигарха.
Вечер ведет Сергей Никитин — основатель Москультпрога и Римской архитектурной велоночи (Velonotte Roma), доцент Российского университета дружбы народов.
www.melnikovbar.blogspot.com
Елене Гонсалес - архитектурный критик, куратор, директор специальных проектов журнала «Проект Россия», координатор второй московской международной биеннале, главный редактор журнала «Проект International».

25 МАЯ, СРЕДА, 19:00
Дизайн
Цикл лекций
Виктор Меламед
Дизайн-среда
Территория иллюстрации
Что такое иллюстрация? Обязана ли иллюстрация иллюстрировать? Графический дизайн, станковая графика, игры – настольные и компьютерные, "современное искусство", анимация, комикс, карикатура, литература, журналистика, наконец - где граница между всеми этими направлениями и иллюстрацией? И в чем разница?
Виктор Меламед (р. 1977) - в иллюстрации с 1997 года, рисовал для нескольких десятков изданий, включая New Yorker. Секретарь товарищества иллюстраторов «Цех»(tzeh.ru), которое на данный момент объединяет 50 русскоязычных художников из разных стран. Ведет колонку об иллюстрации: http://mlmd.ru/clmn. С 2006 года преподает в Британской Высшей Школе Дизайна, с 2009 – курирует интенсивы по иллюстрации, с сентября 2011 – годичный курс иллюстрации.

26 МАЯ, ЧЕТВЕРГ, 19:00
Искусство
Цикл лекций
Валентин Дьяконов
Антипамятники. Зарубежная и российская скульптура после Второй мировой войны.
Кики Смит
Авангардные течения начала ХХ века многое сделали для того, чтобы изменить традиционную роль скульптуры, избавив ее от четкой привязки к памятнику — то есть напоминанию о каком-либо событии, будь то само существование человека (портретный бюст, статуя, выполненная при жизни), могильный памятник или древний миф (греческий или христианский). Появились «объекты», «редимейды» и абстракции, на первый взгляд, мало напоминающие мемориальные комплексы прошлого. Авангардная форма стала крупной, монументальной уже после Второй Мировой войны, на волне отталкивания от тоталитарного искусства двух противоборствующих стран — Германии и СССР. В этом курсе критик Валентин Дьяконов расскажет о двенадцати наиболее заметных скульпторах с 1950-х годов по наши дни. А также о том, чем стала скульптура сегодня, как на нее повлияли новые задачи, ставящиеся индустриальным и постиндустриальным мегаполисом. Может быть, даже самая абстрактная скульптура все равно памятник? Но чему?
Седьмая героиня цикла - американская художница Кики Смит (р. 1954) - одна из заметных фигур феминистического искусства, скульптор, график, рисовальщица, фотограф. Ее творчество неразрывно связано со столь много обговариваемой сегодня гендерной тематикой. В своих работах она старается разрушить тот эротический женский образ, который создается художниками-мужчинами. Также она часто затрагивает темы рождения и регенерации, религии и веры
Валентин Дьяконов (р. 1980) — кандидат культурологии, арт-критик, обозреватель газеты «КоммерсантЪ», автор журнала «Артхроника».

28 МАЯ, СУББОТА, 17:00
Мода
Лекция
ВСТРЕЧА С БРУНО БИРМАНИСОМ
В рамках выставки «Альтернативная мода до прихода глянца. 1985-1995».
Известный модельер и художник Бруно Бирманис расскажет о мире подиумов и создании Рижской ассамблеи альтернативной моды.
Бруно Бирманис – художник, фотограф и модельер, автор костюмов Латвийской Олимпийской сборной, один из продюсеров и режиссеров Российской недели моды в Москве, автор идеи и организатор Ассамблеи неукрощенной моды.

30 МАЯ, ПОНЕДЕЛЬНИК, 19:00
Лекция
Мода
Миша Бастер
Альтернативная мода до прихода глянца. 1985-1995
Разговор с куратором одноименной выставки.
Миша Бастер - куратор уникального проекта www.kompost.ru и автор-составитель альбома «Хулиганы-80».

КИНОПРОГРАММА "New York: Down Town".

15 мая, 15:00
КУЧА-МАЛА «Документальное кино: правда и правдоподобие, искусство и индустрия»
Есть ощущение, что внимание к документальному кино растет. Но каково его будущее, если почти нет проката? Какие истории и кому хотят рассказать документалисты? Об этом, а также о границах жанра, методологии съемки и востребованности правды пойдет разговор. Встреча пройдет в формате «куча-мала»: участники заранее готовят ответы на одинаковый список вопросов, а затем обсуждают наиболее спорные и противоречивые мнения. Модератор — Мария Привалова.

15 мая, 18:30
ПОГАДАЙ НА РОМАШКЕ. 1959. США. Реж. Роберт Франк, Альфред Лесли.30 мин.
«Погадай на ромашке» — короткометражный фильм, снятый по мотивам третьего действия пьесы Джека Керуака «Поколение бит». Этот фильм стал символом поколения во многом благодаря тому, что легендарные представители бит-культуры — поэт Аллен Гинзберг, художник Лари Риверс, музыкант Дэвид Амрам — играют в нем самих себя.
Роберт Франк (р. 1924, Швейцария) — классик документальной фотографии, кинорежиссер и оператор.
Альфред Лесли (р. 1927, США) — художник-реалист, фотограф, кинорежиссер.
Фильм Роберта Франка предоставлен Музеем изобразительных искусств, Хьюстон.

15 мая, 19:00
УИЛЬЯМ БЕРРОУЗ: ЧЕЛОВЕК ВНУТРИ. 2010. США. Реж. Йони Лейзер. 74 мин.
Фильм рассказывает о жизни Уильяма Берроуза, легендарного писателя и американской иконы поколения битников. Он был одним из первых, кто в 1950-е годы поднял вопрос о гомосексуализме и наркомании в литературе. В дальнейшем Берроуз был провозглашен крестным отцом поколения «бит», и его личность повлияла на последующие поколения художников.
Йони Лейзер (р. 1985, США) — режиссер, «Уильям Берроуз: человек внутри» — его первый полнометражный фильм.

15 мая, 21:30
ИСТОЧНИК. 1999. США. Реж. Чак Уоркмен. 91 мин.
Фильм исследует поколение «бит» с момента встречи Гинзберга и Керуака в 1944 году в Колумбийском университете до смерти Гинзберга и Берроуза в 1997 году. Джонни Депп, Денис Хоппер и Джон Туртурро читают произведения этих писателей. В фильме присутствуют интервью писателя Кена Кизи, гитариста Джерри Гарсии, композитора Филипа Гласса, звучит музыка Боба Дилана.
Чак Уоркмэн (р. 1945, США) — режиссер.

16 мая, 20:00
ДАЛИ В НЬЮ-ЙОРКЕ. 1965. США. Реж. Джек Бонд. 57 мин.
«Дали в Нью-Йорке» — это редкая находка для всех, кто любит кино и театр сюрреалистической вселенной Дали. Режиссер Джек Бонд и Сальвадор Дали встретились на Рождество 1965 года для создания развлекательного фильма. На протяжении двух недель Дали придумывал необычные сцены с гипсовыми слепками, тысячей муравьев и миллионом долларовых купюр.
Джек Бонд (р. 1939, Великобритания) — режиссер и продюсер.

17 мая, 20:00
ЖАН-МИШЕЛЬ БАСКИА: ЛУЧЕЗАРНОЕ ДИТЯ. 2010. США. Реж. Тамра Дэвис. 93 мин.
Жан-Мишель Баскиа был символом культуры «даунтаун» и стрит-арта. В основе фильма — эксклюзивное интервью, которое режиссер картины и подруга Баскиа взяла у художника более двадцати лет назад. Документальный фильм повествует о стремительном взлете и падении молодого художника, который в 1970-е годы расписывал стены граффити в криминальном Нью-Йорке. В 1981 году он впервые начал писать картины, в 1983 году он уже стал художником со статусом рок-звезды, а в 1988 году умер от передозировки наркотиков.
Тамра Дэвис (р.1962, США) — режиссер кино, телевидения и музыкальных видео.
Фильм предоставлен кинокомпанией «LeopART».

18 мая, 20:00
ВСЕЛЕННАЯ КИТА ХЭРИНГА. 2008. США Реж. Кристина Клаусен. 90 мин.
«Вселенная Кита Хэринга» — это очень личный портрет всемирно известного художника, главным правилом которого было: «Искусство должно быть для всех!». Фильм подробно освещает его жизнь и творчество. В нем использованы интервью друзей Хэринга — Йоко Оно, Мадонны, Энди Уорхола и других.
Кристина Клаусен — режиссер-документалист.

19 мая, 11:00
ДЖАСПЕР ДЖОНС. 1993. США. Реж: Рик Техада-Флорес. 60 мин.
C момента его первой выставки в 1958 году он стал настоящей сенсаций в мире искусства. Фильм режиссера Рика Техада-Флореса построен на основе интервью как с современниками Джаспера Джонса, так и с ним самим. Фильм позволяет взглянуть на жизнь и карьеру художника, узнать об источниках его вдохновения.
Рик Техада-Флорес — режиссер кино и телевидения.

19 мая, 12:00
РОЙ ЛИХТЕНШТЕЙН. 1990. США. Реж. Крис Хант. 51 мин.
В 1960-е годы Лихтенштейн наделал немало шума в мире искусства благодаря персонажам своих картин — блондинкам, супергероям и Микки Маусу. В 1964 году New York Times назвала его «худшим художником Америки». Но вскоре он стал величайшей иконой поп-арта наряду с Энди Уорхолом. Автор фильма Крис Хант встретился с художником в его нью-йоркской студии.
Крис Хант — режиссер-документалист.

20 мая, 19:00
ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ОБ ЭНДИ УОРХОЛЕ. 1963. США. Реж. Йонас Мекас
• НАГРАЖДЕНИЕ УОРХОЛА. 1963. США. Реж. Йонас Мекас. 12 мин.
В 1964 году журнал Film Culture присудил Энди Уорхолу ежегодную награду «Независимый фильм». Но Уорхол отказался от публичного награждения. Поэтому режиссер Йонас Мекас решил сделать фильм на уорхоловской «Фабрике». Позднее фильм показали на вручении вместо появления Энди Уорхола. В съемке были задействованы близкие друзья художника и использована музыка группы The Supremes.
• СЦЕНЫ ИЗ ЖИЗНИ. 1963–1990. США. Реж. Йонас Мекас. 35 мин.
Йонас Мекас известен своими кинодневниками. В этом фильме, вышедшем в 1990 году, он запечатлел не только звезду поп-арта Энди Уорхола, но также и социальный и культурный ажиотаж, разгоревшийся вокруг его личности. В проекте принимали участие многие близкие друзья художника.
Йонас Мекас (р. 1922, Литва) — авангардный режиссер, писатель и куратор.

20 мая, 20:00
13 САМЫХ КРАСИВЫХ... ПЕСЕН ДЛЯ КИНОПРОБ УОРХОЛА. 1964–1966. США.
Реж. Энди Уорхол. 60 мин.
Фильм представляет собой тринадцать классических черно-белых видеопортретов Энди Уорхола с участием Нико, Лу Рида, Эдди Седжвик, Денниса Хоппера и других. В этих видеофильмах, снятых между 1964 и 1966 годами на «Фабрике» Уорхола в Нью-Йорке, использованы саундтреки Дина Уорхэма и Бритты Филипс.
Энди Уорхол (1928–1987, США) — художник, продюсер, дизайнер, писатель, режиссер.

20 мая, 21:30
СУПЕРЗВЕЗДА: ЖИЗНЬ И ВРЕМЕНА ЭНДИ УОРХОЛА. 1990. США.
Реж. Чак Уоркмэн. 87 мин.
Взгляд на жизнь и творчество поп-иконы и художника Энди Уорхола, начиная с его детства в Питсбурге до его смерти после неудачной операции. Уорхол изобрел понятие «суперзвезды» и сам ею стал, повлияв на восприятие обществом этого культурного феномена. Его семья, друзья, агент, куратор, владельцы галерей, актеры и многие другие рассказывают истории о нем и размышляют о его искусстве.
Чак Уоркмэн (р. 1945, США) — режиссер.

21 мая, 18:00
АРЕНА. РОБЕРТ МЭППЛТОРП. 1988. США. Реж. Найджел Финч. 79 мин.
Документальный фильм представляет собой биографический очерк об одном из самых скандальных американских фотографов Роберте Мэпплторпе. В картину включены интервью с самим Мэпплторпом, критиком и писателем Эдмундом Уайтом, а также с несколькими моделями художника. Фильм был подготовлен к открытию персональной выставки фотографа в Национальной портретной галерее в Лондоне.
Найджел Финч (1949–1995, Великобритания) — режиссер кино и телевидения.
Не рекомендуется к просмотру лицам до 16 лет.

21 мая, 20:00
ДЖЕК СМИТ И РАЗРУШЕНИЕ АТЛАНТИДЫ. 2007. США. Реж. Мэри Джордан. 95 мин.
Джек Смит — возможно, самый значимый художник нью-йоркской арт-сцены за последние пятьдесят лет. Он одновременно и крестный отец перформанса, и фотограф-новатор. Его утопические идеи и художественные процессы повлияли на последующие поколения, включая таких художников, как Энди Уорхол, Федерико Феллини, Дэвид Линч, Мэтью Барни. Этот документальный фильм, снятый Марией Джордан, — дань уважения нью-йоркскому антигерою и настоящему королю андерграунда.
Мэри Джордан (р. 1969) — режиссер-документалист, фотограф и перформер.
Не рекомендуется к просмотру лицам до 16 лет.

21 мая, 22:00
СВЯЩЕННЫЙ ТРЭШ. 1998. США. Реж. Стив Игер. 105 мин.
Фильм рассказывает о жизни балтиморского режиссера Джона Уотерса. Картина представляет собой видеонарезку, включающую интервью с Уотерсом 1972 года, а также отрывки из его первых фильмов и последние интервью с его родителями, братом, актерами, командой, кинокритиками.
Стив Игер (р. 1948, США) — независимый кинорежиссер.
Не рекомендуется к просмотру лицам до 16 лет.

22 мая, 18:00
СЛОВА ДЛЯ УМИРАЮЩЕГО. 1990. США. Реж. Роб Нилсон. 80 мин.
Этот документальный фильм запечатлел процесс записи одноименного альбома Джона Кейла — бывшего участника группы The Velvet Underground. Первая часть фильма была снята в Москве. Перестройка предоставила Кейлу возможность сотрудничества с оркестром Гостелерадио и представителями русской рок-сцены. Фильм включает неизвестные видео русских рокеров, таких как «Бригада C», «Звуки Му» и других.
Роб Нильсон (р. 1939, США) — американский режиссер, обладатель множества наград.

22 мая, 20.00
ПРОЕКТ: БИОГРАФИЯ НИЖНЕГО ИСТ-САЙДА. 1999. США.
Реж. Пенни Аркейд, Стив Цехентнер. 3 серии. 60 мин.
Фильм был создан в 1999 году известной театральной актрисой и перформером Пенни Аркейд и видеопродюсером Стивом Цехентнером.
Это история богемной культуры Нью-Йорка с 1950-х годов до наших дней. Серии включают в себя биографии Тейлора Мида — писателя, перформера, звезду уорхоловской «Фабрики», Джудит Малины — актрисы, писателя, режиссера и одного из создателей The Living Theatre, и Йонаса Мекаса — режиссера, писателя и куратора, создателя авангардного кино.
Пенни Аркейд (р. 1953, США) — режиссер, писатель, актриса, классик перформанса.

Апрель 2011

Некоторые мероприятия из расписания ЦСК "Гараж":

<3 АПРЕЛЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 19:00
Фотография
/ Цикл лекций/ Владимир Левашов.
Документальная фотография и документальность в фотографии
. Фотограф-документалист и фотохудожник. Специализация и зоны неразличения>

<5 АПРЕЛЯ, ВТОРНИК, 19:00
Искусство
/ Мастер-класс/ Екатерина Иноземцева.
Тексты об искусстве: секретные опыты. Каталог как чтиво
.
Об искусстве можно не только говорить, но и писать. Рецензия в газете, эссе в журнале, пресс-релиз, анонс в новостной ленте, монография о художнике, арт-детектив, диплом и диссертация, пост в LJ или статус в Facebook — все это разновидности одного и того же, текста. Статьи в каталогах галереи ПРОУН — всегда и увлекательное чтиво, и открытие для исследователей. Как добиться подобного баланса формы и содержания, каким правилам следовать, расскажет Екатерина Иноземцева, филолог по образованию, давно продвигающий в искусстве ценности академически выверенного, но не высушенного текста.
Екатерина Иноземцева (р. 1983) — заместитель арт-директора галереи ПРОУН, кандидат филологических наук, арт-критик, куратор.

<9 АПРЕЛЯ, СУББОТА, 15:00
Искусство
/ Лекция/ Дмитрий Вихорнов, Евгений Афонин, Ян Калнберзин.
Видеомеппинг, интерактивные технологии и коммерческое искусство
.
Информационные технологии давно уже стали неотъемлемой частью повседневной жизни, но лишь сравнительно недавно интерактивность проникла в мир искусства. Многие художники избрали для себя именно интерактивные, медийные формы творческого выражения. Эти зачастую полностью «нереальные» объекты искусства, интерактивные инсталляции, ролики на Youtube показывают примеры видеомеппинга и прочие «чудеса» интерактивности. Участники лекции помогут разобраться на конкретных примерах, какие технологии используются для реализации тех или иных проектов. В процессе беседы будут обсуждаться вопросы коммерческого применения интерактивных объектов.
Евгений Афонин (р. 1983) — видеохудожник, программист. Занимается видеоискусством около восьми лет, выступал как виджей на многих клубных и фестивальных площадках. Последние годы работает с алгоритмическими и генеративными видами графики, интерактивными инсталляциями и творческим программированием.
Дмитрий Вихорнов (р. 1977) — арт-деятель, композитор. Один из основателей творческих компаний и коллективов: Lebrand, Cyberbrothers, Russian Visual Artists. Участник международных арт-фестивалей.
Ян Калнберзин (р. 1975) — медиахудожник, виджей, перформер, музыкант.

<9 АПРЕЛЯ, СУББОТА, 19:00
Искусство
/ Лекция/ Мартин фон Ньювенхайзен.
Временный Стеделейк
.
Куратор амстердамского музея Стеделейк Мартин фон Ньювенхайзен расскажет о проекте «Временный Стеделейк», а также о других программах, которые развивает знаменитый музей, пока закрыто его основное здание (с 2003 года).
Стеделейк (Городской музей, основан в 1874 году) — это музей классического модерна и современного искусства в Амстердаме. В течение прошлого столетия Стеделейк стал известен как один из самых влиятельных мировых музеев, представляющих искусство ХХ века.
В конце 2003 года здание исторического музея на Paulus Potterstraat, где ранее находился Стеделейк, было закрыто для реконструкции и расширения. Музей перенесли в здание бывшего почтового отделения рядом с амстердамским центральным вокзалом и назвали Stedelijk Museum CS. Там он находился четыре с половиной года, все это время там проводились выставки.
С конца 2008 года Стеделейк превращается в «музей без стен». В рамках этой концепции был создан инновационный и динамичный проект «Стеделейк идет в город». Проект работал до конца 2009 года и представлял собой серию мастер-классов, лекций и презентаций в самых разных местах Амстердама.
С августа 2010 года до января 2011-го Стеделейк вновь открыл двери уникальной программой «Временный Стеделейк» в обновленном, но еще не полностью отделанном здании исторического музея. Программа «Временный Стеделейк-2» открылась 3 марта 2011 года, демонстрируя богатство музейного собрания, включающего произведения Пита Мондриана, Казимира Малевича, Чарли Тороп, Анри Матисса, Дональда Джадда, Виллема де Кунинга, Ива Кляйна, Брюса Наумана и других.
Официальная дата открытия музея после реконструкции пока не известна, но временные выставки дают посетителям возможность насладиться искусством в исторической обстановке Стеделейка.
Мартин фон Ньювенхайзен (р. 1958) является куратором музея Стеделейк с 1995 года. За время своей работы он организовал множество групповых и персональных выставок в самом музее, во временном здании, в project space Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (выставочное пространство в центре Амстердама) и в Институте современного искусства в Лондоне. Он представлял дуэт художников Йерона де Рейке и Виллема де Роя на Венецианской биеннале 2005 года.

<10 АПРЕЛЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 17:00
Искусство
/ Цикл лекций
Ирина Кулик
.
XX век — 20 революционеров
. Эдвард Хоппер. Кинореализм.
«После Дюшана “ценность” каждого художника можно измерить, поставив вопрос, как далеко он зашел в своем исследовании самой природы того, что такое искусство, иначе говоря, “что он добавил к концепции искусства”, или же “чего не было до него?”» — писал основоположник концептуализма Джозеф Кошут в своем программном тексте «Искусство после философии». Так что именно с Дюшана начинался новый цикл лекций, посвященный 20 художникам ХХ века. Творчество каждого из них было одной из тех революций или контрреволюций, из которых и складывается история современного искусства.
Герой третий — американец Эдвард Хоппер (1882–1967), художник, на котором заканчивается традиция живописного реализма как достоверного и прямого отображения реальности и начинается гиперреализм как отображение образа, уже запечатленного фото- или кинокамерой. Хоппер — своего рода «кинореалист», каждое полотно которого — только один кадр из не увиденного зрителем фильма, представляющий не столько кульминацию, сколько ее ожидание.

Ирина Кулик (р. 1970) — арт-критик, культуролог, кандидат наук, преподаватель Института проблем современного искусства и Школы-студии МХАТ, обозреватель газеты «Культура», автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и современной музыке.

<12 АПРЕЛЯ, ВТОРНИК, 19:00
Искусство
/ Мастер-класс/ Фаина Балаховская.
Тексты об искусстве: секретные опыты
.
Об искусстве можно не только говорить, но и писать. Рецензия в газете, эссе в журнале, пресс-релиз, анонс в новостной ленте, монография о художнике, арт-детектив, диплом и диссертация, пост в LJ или статус в Facebook — все это разновидности одного и того же, текста. Фаина Балаховская — специалист по двум полярным жанрам: краткий анонс выставки и большая аналитическая статья для каталога.
Тема первого занятия — написание анонсов. Где взять, как препарировать и подать с минимальным числом ошибок предварительную информацию о выставке?

Фаина Балаховская (р. 1960) — искусствовед, художественный критик, редактор рубрики «Искусство» журнала TimeOut, Москва.

<14 АПРЕЛЯ, ЧЕТВЕРГ, 19:00
Искусство
Цикл лекций
Валентин Дьяконов
Антипамятники. Зарубежная и российская скульптура после Второй мировой войны. Джордж Сигал
.
Авангардные течения начала ХХ века многое сделали для того, чтобы изменить традиционную роль скульптуры, избавив ее от четкой привязки к памятнику — то есть напоминанию о каком-либо событии, будь то само существование человека (портретный бюст, статуя, выполненная при жизни), могильный памятник или древний миф (греческий или христианский). Появились «объекты», «редимейды» и абстракции, на первый взгляд, мало напоминающие мемориальные комплексы прошлого. Авангардная форма стала крупной, монументальной уже после Второй Мировой войны, на волне отталкивания от тоталитарного искусства двух противоборствующих стран — Германии и СССР. В этом курсе критик Валентин Дьяконов расскажет о двенадцати наиболее заметных скульпторах с 1950-х годов по наши дни. А также о том, чем стала скульптура сегодня, как на нее повлияли новые задачи, ставящиеся индустриальным и постиндустриальным мегаполисом. Может быть, даже самая абстрактная скульптура все равно памятник? Но чему?
Четвертый герой цикла — Джордж Сигал (1925–2000). Американский скульптор, известный своими работами из гипса, которые он максимально приближал к зрителю, — буквально «внедрял» скульптуру в обыденный мир, дополняя композиции предметами быта. Его главным методом был отказ от художественной идеализации, для чего Сигал снимал гипсовые слепки с живых людей и представлял их на суд публики такими, какие они есть.

Валентин Дьяконов (р. 1980) — кандидат культурологии, арт-критик, обозреватель газеты «КоммерсантЪ», автор журнала «Артхроника».

<16 АПРЕЛЯ, СУББОТА, 19:00
Искусство
/ Лекция.
Алексей Шульгин
.
Медиа-арт и его место в системе искусства
.
Что такое медиа-арт сегодня в России и в глобальном контексте? Каким образом авангардный медиа-арт влияет на музейно-галерейное искусство? Почему нельзя понять современное искусство без знания медиа-арта? Цифровое искусство и цифровой дизайн — где пролегает граница и нужна ли она вообще? На эти и другие вопросы Алексей Шульгин попробует ответить в своей лекции, сопровождаемой захватывающими дух примерами.
Алексей Шульгин (р. 1963) — художник, музыкант, бизнесмен. Один из основоположников сетевого искусства, почетный доктор Гетеборгского университета. Совладелец компании по производству искусства Electroboutique (совместно с Аристархом Чернышевым), преподаватель Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Живет и работает в Москве и Лондоне.

<18 АПРЕЛЯ, ПОНЕДЕЛЬНИК, 19:00
Беседа
/ Искусство
Дэвид Тремлет
.
Вставки Тремлетта прошли в ведущих музеях мира (MoMa, Tate, Pompidou) всего около 165 выставок с 1970 года. Было выпущено 10 каталогов и несколько альбомов-монографий с репродукциями его произведений.В 1992 году Тремлетт был включен в шортлист самой престижной премии в области искусства – премии Тернера.
На лекции в «Гараже» Дэвид расскажет о своих взглядах на современное искусство, любви к русскому авангарду и будущем масштабном проекте, выставке-перформансе, намеченной на сентябрь, когда Тремлетт приедет в Москву чтобы расписать стены одного из зданий эпохи конструктивизма в уникальном, свойственной только ему стиле.
Целью этой уникальной выставки станет привлечение внимания к проблеме архитектуры русского конструктивизма, периода, который стал поворотным моментом в истории современного искусства. На сегодняшний день наследие этого революционного для искусства времени находится в удручающем состоянии. Многие здания даже не имеют статуса памятников архитектуры.

Идею кураторов Татьяны Бродач и Оксаны Куприяновой показать искусство Дэвида Тремлетта в России поддержали общественное движения Архнадзор и Британский Совет, и общими усилиями она превратилась в уникальный интернациональный арт-проект.
Дэвид Тремлет (р. 1945) - один из немногих современных художников, чья основная форма изобразительного искусства - настенная роспись. По образованию скульптор, с конца 1970-х годов он работает с чистой материей - пространством и материалом стен. Он расписал стены Палладианской виллы, часовен и соборов Европы, африканские руины, а также интерьеры лучших архитекторов современности Нормана Фостера и Тодао Андо. Летом 2011 года его масштабная роспись появится в стенах галереи Tate Britain.
Татьяна Бродач (р. 1977) — архитектор, куратор
Оксана Куприянова (р. 1977) – архитектор, куратор, преподаватель МАрхИ

<19 АПРЕЛЯ, ВТОРНИК, 19:00
Искусство
/ Мастер-класс
Игорь Гребельников
.
Тексты об искусстве: секретные опыты
.
Об искусстве можно не только говорить, но и писать. Рецензия в газете, эссе в журнале, пресс-релиз, анонс в новостной ленте, монография о художнике, арт-детектив, диплом и диссертация, пост в LJ или статус в Facebook — все это разновидности одного и того же, текста.
Игорь Гребельников пишет об искусстве для глянцевых журналов и много путешествует. Не потеряться в калейдоскопе событий ему помогают тексты: ведь надо же в Москву вести с артистических полей передавать.

Игорь Гребельников — журналист, куратор, культуртрегер.

<21 АПРЕЛЯ, ЧЕТВЕРГ, 19:00
Искусство
/ Цикл лекций
Валентин Дьяконов
.
Антипамятники. Зарубежная и российская скульптура после Второй мировой войны. Чарльз Рэй
Авангардные течения начала ХХ века многое сделали для того, чтобы изменить традиционную роль скульптуры, избавив ее от четкой привязки к памятнику – то есть, напоминанию о каком-либо событии, будь то само существование человека (портретный бюст, статуя, выполненная при жизни), могильный памятник или древний миф (греческий или христианский). Появились «объекты», «редимейды» и абстракции, на первый взгляд, мало напоминающие мемориальные комплексы прошлого. Авангардная форма стала крупной, монументальной уже после Второй мировой войны, на волне отталкивания от тоталитарного искусства двух противоборствующих стран — Германии и СССР. В этом курсе критик Валентин Дьяконов расскажет о двенадцати наиболее заметных скульпторах с 1950-х по наши дни. А так же о том, чем стала скульптура сегодня, как на нее повлияли новые задачи, ставящиеся индустриальным и постиндустриальным мегаполисом. Может быть, даже самая абстрактная скульптура все равно памятник? Но чему?
Пятый герой цикла — Чарльз Рэй (р. 1953), американский скульптор, живущий и работающий в Лос-Анджелесе. Известен своими загадочными и неоднозначными скульптурами.
Валентин Дьяконов (р. 1980) — кандидат культурологии, арт-критик, обозреватель газеты «КоммерсантЪ», автор журнала «Артхроника» и лектор Российского государственного гуманитарного университета.

<23 АПРЕЛЯ, СУББОТА, 17:00
Архитектура
/ Лекция
Мельников БАР. Наталья Душкина
.
Архитектурный авангард: жизнь после жизни?
Архитектурный авангард находится в зоне риска. Постройки авангарда в России и за рубежом еще не стали памятниками в традиционном смысле этого слова, и, возможно, не станут ими. О зданиях, их судьбах и стратегиях сохранения будет говорить Наталия Душкина.
Сайт «Мельников BAR»: http://melnikovbar.blogspot.com
Наталия Душкина (р. 1954) занимается историей архитектуры и градостроительства, сохранением наследия, теорией и философией консервации. Профессор МАРХИ. Член DOCOMOMO, Международного научного комитета ICOMOS по наследию ХХ века.

<24 АПРЕЛЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 17:00
Искусство
/ Цикл лекций
Ирина Кулик
.
XXвек – 20 революционеров
.
Фрэнсис Бэкон. Тело как субъект
.
«После Дюшана «ценность» каждого художника можно измерить, поставив вопрос, как далеко он зашел в своем исследовании самой природы того, что такое искусство, иначе говоря, «что он добавил к концепции искусства», или же «чего не было до него?» - писал основоположник концептуализма Джозеф Кошут в своем программном тексте «Искусство после философии.
Четвертый герой цикла — Фрэнсис Бэкон (1909–1992). Один из самых прославленных, узнаваемых и мучительных художников ХХ века, вдохновлявший как философов (например, Жиля Делеза), так и создателей фильмов ужасов. Сделавший своим главным сюжетом изображение человека, он в своих полотнах, будь то автопортреты, портреты любовников и друзей, штудии фигур в движении или реплики хрестоматийных шедевров, стремится выразить нечто противоположное пафосу классической живописи. А именно ощущение того, как мучительны для тел и предметов попытки сохранить свою видимую форму.

Ирина Кулик (р. 1970) — арт-критик, культуролог, кандидат наук, преподаватель Института проблем современного искусства и Школы-студии МХАТ, обозреватель газеты «Культура», автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и современной музыке.

<26 АПРЕЛЯ, ВТОРНИК, 19:00
Искусство
/ Мастер-класс
Александр Евангели
Тесты об искусстве: секретные опыты
.
Об искусстве можно не только говорить, но и писать. Рецензия в газете, эссе в журнале, пресс-релиз, анонс в новостной ленте, монография о художнике, арт-детектив, диплом и диссертация, пост в LJ или статус в Facebook — все это разновидности одного и того же, текста.
Что отличает текст в интернете от остальных текстов в иных медиа? Каким образом другой режим потребления информации влияет на основные параметры текста? Александр Евангели когда-то возглавлял gif.ru — ключевой веб-ресурс по современному искусству в России нулевых, а сейчас он является главным редактором сайта Photographer.ru. Александр расскажет, как превратить искусство в текст, а несколько текстов — в насыщенный и полезный ресурс, как должен быть устроен хороший сайт о современном искусстве и как должны выглядеть тексты, предназначенные для чтения с экрана.
Александр Евангели (р. 1961) — арт-критик и куратор, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, главный редактор портала Photographer.ru.

30 АПРЕЛЯ, СУББОТА, 19:00
Искусство
/ Лекция
Мария Кравцова
Париж/Нью-Йорк
.
В эпоху модернизма Париж был мировым центом современного искусства, куда стремились амбициозные художники, отчаянные коллекционеры и интеллектуалы. Как случилось, что после Второй Мировой войны центр искусства переместился из Парижа в Нью-Йорк? Существовали ли для этого идеологические, а не только очевидные политические и экономические предпосылки? Почему именно американский абстрактный экспрессионизм стал символом свободы творчества, а выработанные американскими интеллектуалами теоретические модели — общими для всего артистического мира? И, наконец, почему, даже восстав из руин войны, Париж так и не смог вернуть себе в полной мере прежний статус международного центра искусства?
Мария Кравцова (р. 1980) — историк искусства, арт-критик, доцент отделения наук о культуре философского факультета Высшей школы экономики. В прошлом обозреватель журнала «Артхроника», а также автор многочисленных публикаций в журналах artpress (Франция), ArtNews (США), ART+AUCTION (Россия) и на портале OpenSpace.ru.


TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO