Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архиврхив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архиврхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы

• Оглавление архива - 3.02 .06:
  
  

<<16 декабря 2005 г. - 18.00 на АРТСтрелке АКЦИЯ «ARS LONGA». В рамках фестиваля искусств "РУКОПИСИ НЕ ГОРЯТ". 
При поддержке: телеканала «РОССИЯ». театра «ПРАКТИКА» и "KINOTEATR.DOC".
"Мессир, но между тем, разве вы не считаете, что, коль скоро мы будем возвращаться в этот город снова и снова, мы сможем воочию убедиться, что изменению в нем подлежит очень и очень немногое? Город прекрасен, но так говорят просто потому, что так принято говорить. Жить стало лучше, но так говорят только потому, что так говорят власть имущие. И пресловутый квартирный вопрос все еще портит этих людей, он просто видоизменился. Меня радует только то, что дело Мастера некоторым образом процветает, ну, хотя бы просто продолжается. Ars longa, вы не находите? Так говорили наши собеседники когда-то давно, забавные были ребята, забавные и наивные. У них все было просто, настолько просто, что вся их жизнь укладывалась в пословицы и поговорки, которые они придумывали. В итоге от них остались только памятники да мифы. Мы еще не поняли, что останется от нас, но даже не осознавая важности оставления своих следов, плодим все новые и новые подтверждения своего существования, чтобы потомки в нем не усомнились. Помните, мессир, я вам рассказывал об одном занятном месте, где эти артефакты регулярно демонстрируются современникам? То, между главным храмом, и фабрикой шоколада, названной в честь силы, разрушившей тот храм? Туда ведет мост, который не кончается, а артефакты хранятся в гаражах. Как в этом сиюминутном месте слились несколько потоков времен, уму непостижимо! А все-таки у них есть ирония, мессир. Они приносят свои артефакты в жертву времени, чтобы избежать забвения. Так было всегда. Впрочем, заглянем? Они часто вас поминают… вас и Его..."
Бессмертный роман Михаила Булгакова на протяжении уже более полувека остается притягивающей всеобщее внимание тайной, в котором скрыты символические истины человеческого бытия. Многочисленные монографии, постановки и попытки «экранизации по мотивам» – достойные тому примеры. Вполне естественно, что современным художникам, как чрезвычайно гибко и глубоко мыслящим людям, постоянно задающим вопросы себе и зрителю, есть, что сказать на эту тему. Инсталляции, объекты, видео-арта, кино, модные показы и огненное шоу – все это введет зрителя в контекст актуальных интерпретаций «Мастера и Маргариты». Конечно, решать каждый будет для себя сам. Наша задача – попытаться задать вопросы. Задать его на языке современного искусства. Дальше – воля зрителя. Решайте, господа!
ПРОЕКТЫ:
Ксения Перетрухина. «Минареты современного искусства». Аудио-инсталляция.
Яков Каждан. «Вечный воздух». Инсталляция.
Александр Сигутин. «Слова, подобные молоту». Баннер.
Ростан Тавасиев. «Фавор». Инсталляция.
Гор Чахал. «Огненные люди». Баннерная инсталляция.
Марина Белова и Алексей Политов. Искусственный фонтан. Объект. 
В бывшем помещении галереи JAMES:
Программа Escape (Валерий Айзенберг, Антон Литвин, Богдан Мамонов, Лиза Морозова). Панаев, Скабический и другие. Инсталляция. 
Елена Берг. Вишневый сад. Инстаплляция.
Сергей Зуев и группа ЗПТ. Как грустна вечерняя земля. Инсталляция.
В помещении Галереи АРТСтрелка projects:
Юрий Шабельников. Без подписи. Инсталляция.
Павел Маков. Митасов. Видеодокументация.
В помещении галереи XL projects в 18.00 видеопрограмма. Составитель - Андрей Паршиков.
Яков Каждан "Пушинка", ПГ "Москва под снегом", Ян Копински и Тони Хилл "Геометрия и гравитация", Артур Котан "Между нами", Стюард Паунд "Открытка", "Обледенение архитекторов" "Новая Москва", С.Фролова, Г. Рубчинский Документация перформанса, Кока Рамишвили "Rain”, Игнат Гаймуратов "Кабинет" и другие фильмы
В галерее Виктора Фрейденберга:
в 20.00. Профессор Фрейденберг. Сеансы цветной магии без полного ее разоблачения.
В галерее LUMI коллекция:
КИНОСТРЕЛКА представляет:
20.30. Александр Медведкин. НОВАЯ МОСКВА, 1938 г.
На площади:
16 декабря
19.00 – Лиза Морозова. Платок Фриды или Арт-Ябеда. Перформанс.
21.00 – fire-show «Мессир» группы fire kids
Кураторы проекта - Андрей Паршиков и Александра Рудык
17 ноября 
17:00 - "Оратория – времена года". Fashion-show творческой группы Bell’Art под руководством Наны Абдрашитовой.
Исполнительный продюсер проекта – Ольга Лопухова.
<<С 9 декабря фестиваль искусств "Рукописи не горят". К 65-летию романа Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита".
9 декабря Открытие фестиваля
Художественная акция «Lavki.com». Передвижная выставка граффити. 
Шоу “Огненные люди”.  Патриаршие пруды
11 декабря, 20.00 «Музыкальная табакерка»
Литературное кабаре в стиле 1930-х годов. 
Греза тургеневской отроковицы Дмитрий Воденников. Сексуальная контрреволюционерка Вера Павлова. Дина Гатина, поющая свои стихи. Анна Колосова и ее потусторонние воландовы голоса.
Арт-кафе Keks Тимура Фрунзе, 11
14, 23 декабря, 20.00 Музыкально-поэтические вечера
Театр «Практика» Трехпрудный пер., 11/13, стр.1
14 декабря, 20.00 «Кабаре.doc»
Политическое кабаре Григория Заславского
Клуб Б2, зал «Про СВЕТ» Большая Садовая, 8
16 декабря – 14 января Выставка «Мы на ёлку повесим звезду»
Музей архитектуры им. А.В.Щусева Воздвиженка, 5, Аптекарский приказ
16 – 17декабря Арт-фестиваль «ARS LONGA»
Культурный центр «АРТСтрелка» Берсеневская набережная, 14
18 декабря Театральный класс «Мастер»
Реж. Ю.Урнов, драматург А.Родионов, актриса Е.Морозова
Клуб «Б2» Большая Садовая, 8
18 декабря «Мода из комода» от Александра Петлюры
Dj Осадчий. «THE: HET». Guns Holman
Клуб на Брестской 2-я Брестская, 6
24 декабря, 20.00 Шуберт. А.Володин (фортепиано)
Театр «Школа драматического искусства» Сретенка, 19/27, зал «Глобус»
25 декабря, 20.00 «Репрессированный музыкальный авангард страны Советов»
Р.Минц (габой), Д.Булгаков (скрипка), Б.Андриянов (виолончель), А.Кобрин (фортепиано), Е.Апекишева (фортепиано), Ю.Корпачева (сопрано).
Театр «Школа драматического искусства» Сретенка, 19/27, зал «Глобус»
2–25 декабря
Поэтические и театральные вечера в Культурно-просветительском центре «Булгаковский дом», Большая Садовая, 10
11 декабря, 19.00 «Солнцеликий» 
Реж. В.Агеев, по пьесе М.Булгакова «Кабала святош»
Театр «Фэст» на сцене Театра наций Петровский пер., 3
«Игорь Березовский. Контакты с беспредметностью»
До 15 января 
Государственная Третьяковская галерея, Крымский Вал, 10
«Яков Чернихов и Леонид Ламм. Универсальный генетический код пространства»
До 25 декабря
Государственный центр современного искусства, Зоологическая, 13, стр.

<<12 декабря 2005 года с 15.30 до 18.00 в конференц-зале Инженерного корпуса Государственной Третьяковской галереи (Лаврушинский переулок, 12) состоится презентация монографии «Михаил Шварцман».
Монография «Михаил Шварцман» – первое полное издание произведений живописи и графики выдающегося художника ХХ века. Книга включает обширный каталог произведений Шварцмана (1926–1997), его избранные тексты, аналитические статьи известных искусствоведов и философов, воспоминания современников, а также сопровождается документальным фильмом на DVD. Монография издана по инициативе вдовы художника, Ираиды Александровны Шварцман, при содействии Государственного Русского музея (издательство Palace Editions, 2005). Составители – И.Шварцман, Д.Горохов, Е.Барабанов, Н.Федорова.
<<12 декабря 2005 года в 11.00 в Москве в Российской академии художеств (Пречистенка, 21) состоится церемония вручения Премии Центрального федерального округа в области литературы и искусства за 2005 год.
<<Ассоциация по проблемам интеллектуальной собственности 13 декабря 2005 года в Государственном Историческом музее (Красная пл) проводит заседание на тему: «Организационные меры по регулированию отношений в сфере использования объектов интеллектуальной собственности в России».
По оценкам экспертов, создающаяся на рынке интеллектуальной собственности ситуация может привести к фактической потере Россией собственного интеллектуального потенциала, особенно учитывая тот факт, что усилия западных компаний направляются прежде всего на молодежь с целью приобщения молодого поколения не к российским, а к западным культурным ценностям, массовой культуре стимулировать выезд наиболее талантливых граждан на Запад и в США.
<<Во вторник 13 декабря в 19.00 Центральный Дом Архитектора, Гранатный пер д., 7 - лекция в рамках цикла  "СОВРЕМЕННЫЙ ГОРОД". "БАРСЕЛОНА. Urban Transformation for a new Tertiary: Barcelona case study". Читает архитектор Хосе Асебилло Марин (Испания)>

<<9 -13 декабря X Международная ярмарка "Арт-Манеж 2005". 
Художественная ярмарка вновь откроется в залах ЦВЗ Манеж, первый раз после реконструкции здания и в 10-й со дня своего основания.
В новой ярмарке примут участие более 60 галерей из Москвы, Санкт-Петербурга, Волгограда, Краснодара, Красноярска, Израиля, США. 
Зрители смогут увидеть этнический проект из Якутии, работы художников из Тувы, Армении, Грузии, Франции, Германии, Испании, Чехии и других стран Европы.
Традиционно на "Арт-Манеже" кроме современной живописи, графики, фотографии экспонируется тот срез искусства, который еще не относят к антиквариату, но который безусловно стал достоянием ХХ века. Это работы 30х - 50-х годов, образцы соцреалистического искусства, работы художников нонконформистов. Среди имен будут представлены Э.Гороховский, Б.Турецкий, А.Гросицкий, Е.Фигурина, Т.Новиков, Л.Федоров, М.Бирштейн, Н.Ватолина, М.Шпиндлер, Д.Краснопевцев, А.Зверев и другие.
<<9 декабря дедлайн подачи документов на конкурс на замещение вакантной должности директора лондонского Института визуальных искусств inIVA. На первом этапе избраннику придется заниматься архитектурным и строительными проектами, что не избавит его от груза забот лидера развивающейся арт институции>

<<LUFT BALLON (санкт-петербург), живая электроника 8 декабря в 22.00 - КЛУБ 2 ЭТАЖ, ул. Думская, 9. м. гостиный двор, СПБ.
Санкт-Петербургская группа "Luft ballon" основана в 2003 году музыкантами Павлом Шеволдаевым (аналоговый синтезатор Поливокс, драм машина Korg Electribe, groove effects Roland EF 303) и Владимиром Емельяновым (электроконтрабас, мидиконтрабас + EMU PROTEUS 2 Orchestral).  Идея исполнения живой музыки посредством электронных инструментов появилась не сразу. В прошлом, участники "Luft ballon", это первый состав рок-группы "Забавы простолюдина", выступавшей в легендарном Питерском клубе "Там-там" и клубе "Гора". После участия в "Забавах" (середина 90-х) музыканты занялись самостоятельным проектом "SNUFF", экспериментируя в области импровизационной гитарной музыки. Следующим этапом развития группы стало исследование возможностей компьютерных программ, таких как MAX MSP и REAKTOR, следствием чего стало выступление на фестивале актуальных искусств "ОТКАТ". В данный момент, отказавшись от использования компьютера в создании музыки, но, тем не менее, используя современные музыкальные технологии, музыканты определились с главной целью - играть живую электронику.
<<7 декабря в клубе СИНЕ ФАНТОМ - фильм Германа-мл. "Гарпастум". 
Фильм сделан с принципиальным и последовательным режиссерским кокетством. Это сугубо фестивальное кино, не рассчитанное на прокатную судьбу.
Замечательная операторская работа Олега Лукичева то и дело заставляет вспомнить безвоздушное пространство феллиниевских планов в «Восьми с половиной» /8 1/2/ (1963). Кадр нежен, прозрачен, акварелен, лиричен, в нем предчувствие трагедий.
<<С 1 по 4 декабря состоится Пятый фестиваль российских театров танца ЦЕХ. Как обычно на фестивале покажут лучшие танцевальные премьеры этого года, привезенные со всей России. В течение четырех дней на Основной и Малой сценах театра Луны можно будет увидеть спектакли Ольги Поны,  Саши Пепеляева, Геннадия Абрамова, Яны Чуприной  и многих других хореографов. В этом году у фестиваля ЦЕХ не большой, но все-таки юбилей – 5 лет – который он отмечает международными проектами. 
С 1 по 3  декабря на центральной лестнице Третьяковской галереи на Крымском валу дважды в день будут показывать экспериментальный проект «под чьим контролем» американского хореографа Андреи Хенги. В оригинальной версии этого проекта, поставленной в 2004 году в Нью-Йорке, участвовали только танцовщицы, теперь к ним присоединятся российские танцовщики. В течение месяца репетиций все они будут изучать «состояние загнанности в угол». 
2 декабря у зрителей фестиваля будет возможность посмотреть результаты российско-африканского обменного проекта «Dance Traffic»: спектакль Джульетт Омоло (Кения) сделанный с челябинской труппой «Колония нестрогого танца» и спектакль российских хореографов Альберта Альбета и Александры Конниковой, поставленного на кенийскую труппу Джока Джок.
<"Под чьим контролем"
Андреа Хенги/ AMDaT (Швейцария/Нью-Йорк Сити)
Интегрированная в пространство танцевальная видео инсталляция.
«Обычно танцоры ощущают танец так: выйти в открытое пространство и подпрыгнуть высоко-высоко. Я же делаю прямо противоположное. В проекте «Под чьим контролем» я выбираю  место, непривычное для танцора. И направляюсь в угол.  Как-то философ Циоран сказал: «жить -  значит быть загнанным в угол». Этой фразой спровоцирована хореография перформанса, которая возникает из ограничений, поставленных углами, и вызывает такое ощущение у зрителя, будто он находится в зеркальной комнате.  На центральной лестнице Третьяковской галереи на Крымском валу, где сыграют московскую версию «Под чьим контролем»,  будут появляться и исчезать, двигаться к углам или по кругу танцоры. И если в оригинальной версии перформанса были задействованы только танцовщицы, то в русской к ним присоединятся танцовщики. Думаю, что новая площадка и диалектика противоположных полов дадут состоянию «загнанности в угол» дополнительные аспекты».   Андреа Хенги.
<Закрытие Фестиваля российских театров танца ЦЕХ’05 4 декабря, 20.00 на Фабрике технических бумаг  (Переведеновский пер., д. 18, м. Бауманская).
Премьера документально-эксперементального фильма “ТРИ КАМАРИНСКИЕ”.
Видеохудожник Дмитрий Булныгин парадных портретов делать не привык. «Три камаринские» - первый фильм о российском контемпорари дэнс  с участием  Ольги Поны, Татьяны Багановой и Саши Пепеляева. Провокация, сталкивающая трех самых известных российских хореографов, работающих на территории театра танца.            
В жизни Пона, Баганова и Пепеляев видятся не часто, обычно на фестивалях. Они живут в разных городах, много путешествуют, работают,  а художественные принципы уже  не позволяют пересекаться творчески.  Но и  не мешают ссылаться друг на друга в интервью. Прослойка тонка. Авторитетов немного.
Съемочная группа предложила каждому хореографу ответить на вопросы и сочинить собственную версию «Трех Камаринских»  на музыку группы «Nuclear Los». Применив метод так называемого «высокого монтажа» или монтажа,   работающего на художественную идею автора,  режиссер провел  вызывающий эксперимент, смывший жанровые границы документального кино и видеоарта.
<<30 ноября - 4 декабря в Москве, в Центральном доме художника 7 Международная ярмарка интеллектуальной литературы non/fiction. 
Подробнее, включая программу специальных мероприятий>

<<195 самых престижных галерей, работающих с современным искусством соберутся в Майями. В этом году зарегистрировано рекордное количество заявок, 600. То есть менее трети желающих попали на ярмарку. При этом среди участников 55 галерей новичков, из которых, в свою очередь, 20 совсем молодых галерей. Они покажут работы своих художников в специальном выствочном пространстве, сооруженном из морских контейнеров на пляже. Будет продолжена программа Art Nova, представляющая работы 150 "подающих особые надежды" художников. В прошлом году это было самое успешное мероприятие ярмарки>
<<1 - 4 декабря в рамках ярмарки Art Basel Miami Beach прошла конференция "Опыт современного искусства", организованная Sotheby's Institute of Art. Участники конференции будут наравне с VIP-гостями посещать ярмарку в составе малых групп, в сопровождении квалифицированных специалистов. Скорее это будут не экскурсии, а воркшопы, - "за сценой" арт бизнеса, с привлечением галеристов, экспертов и художников>
<<28 ноября – 2 декабря 2005 г. во Всероссийской государственной библиотеке иностранной литературы им. М.И. Рудомино (г. Москва, Российская Федерация) состоится 8-я ежегодная международная конференция EVA 2005 Москва. EVA Москва - одна из серии ежегодных конференций, организуемых с 1990 г. во Флоренции, Лондоне, Эдинбурге, Берлине, Праге, Варшаве, Харварде (США), Гифу (Япония), Пекине и др. городах мира. Тема конференции: Информация для всех: культура и технологии информационного общества. www.evarussia.ru>
<<4 декабря, воскресенье, 18:00 - 02:00 в московском клубе Б2 itsenaisyysyo (Ночь независимости) мультимедиафестиваль современного искусства Финляндии
Стоимость билетов в предварительной продаже 400 руб. О стоимости билетов в день фестиваля будет сообщено дополнительно. Билеты в продаже с 14 ноября.
8 часов - 2 сцены - кинофестиваль - фотовыставка - 60 артистов и видеохудожников.
MIESKUORO HUUTAJAT
Их нужно увидеть хотя бы раз. 30 мужчин, кричащих акапелло, - единственный в мире хор крикунов. Страшно интересно. И просто страшно.
MARKKU PELTOLA & BAND
"Человек без прошлого" Аки Каурисмяки: исполнитель главной роли в фильме-финском кандидате на Оскар - с собственным психоделическим ансамблем.
ES и KEMIALLISET YSTAVAT
Главные герои легендарного лейбла Fonal Records. Финский неофолк - самое остромодное увлечение в Европе.
MAGYAR POSSE
Пост-роковая сенсация летнего "Пикника Афиши" - финский ответ Эдуарду Артемьеву и Godspeed You Black Emperor!
DJ ERKKO
Продюсер главного финского электронного фестиваля Koneisto.
Kuolleet Intiaanit
"Мертвые индейцы" - фрик-рок-перформанс, по сумасшествию превосходящий Cleaning Women и Elakelaiset.
Никогда еще от покойников не было столько шума.
Sweatmaster
Главнейший гаражный панк-рок-бенд в Суоми. Этих весельчаков зазывают с собой в тур Motorhead, The Hives и The Darkness.
<<10 ноября - 5 декабря в Московском музее современного искусства, совместно с Музеем наивного искусства - выставка наивного искусства Леонова Павла Петровича (к 85-летию художника).
<"Он [Леонов] жил всегда в перевернутом мире, в Зазеркалье, в котором есть все - свои законы, свое небо, своя земля. Он был и есть Дон-Кихот советского времени…" - Михаил Рогинский>
<"Рафинированная богема во всем мире уже сотню лет приглядывается к дарованиям из народа, начиная со знаменитого Таможенника Руссо и Пиросмани. Ждут от них не столько изобразительных приколов, сколько настоящей встряски, даже эстетического шока" - Gazeta.ru - "Так чем конкретно Леонов пробрал художественную интеллигенцию? На выставке, устроенной двумя московскими музеями (ММСИ и Музеем наивного искусства), где собралось около 40 холстов, можно получить довольно ясное представление. 
Прежде всего это эпический размах, которого давно уже никто не ждет от профессионалов. Без лишних раздумий Леонов производит сюжеты, в которых сопрягаются древние символы с мечтами о хорошей жизни. Там уже наступил коммунизм – но не тот, при котором «будет жить нынешнее поколение», а сказочный и совершенно ненаучный. Для леоновского коммунизма достаточно белых одежд, дворцов культуры с колоннами и самодеятельного оркестра. На встречу с пейзанами приходит Пушкин, Сергей Есенин читает свои стихи (надо заметить, выглядит это убедительнее, чем в телесериале), а конница Григория Котовского бдительно охраняет весь этот рай. Орнаментом вьются птицы и стелются травы, снуют поодаль автомобили, пароходы и вертолеты. Здесь каждому по потребностям, а потребности таковы: красота и умиротворение">
<<С 7 ноября до 4 декабря в Третьяковской галерее (Лаврушинский, 10, залы графики) «Смысл жизни – смысл искусства» – выставка графики современных художников из стран Центральной и Восточной Европы. В сентябре этого года она была показана в Музее современного искусства в Будапеште (Музей Людвига), а в 2006 году  пройдет в Русском музее в Петербурге и в Риге. В экспозицию включены работы 30 известных художников. Половина из них – наши бывшие и нынешние соотечественники, другая половина – представители Боснии, Венгрии, Сербии, Словении, Хорватии, Чехии. 
Авторский проект художника и куратора Ядрана Адамовича, уроженца Сараево, ныне живущего в Нью-Йорке, является продолжением и развитием его предыдущего проекта – «Фра Ю Культ» (Фракция Югославской культуры), реализованного в 1990 во францисканском монастыре в Герцеговине. Тогда демонстрировались работы наиболее ярких художников региона Адриатики. Дружба и общение с Ильей Кабаковым, Александром Косолаповым вдохновили куратора на расширение выставки и включение в ее состав представителей  искусства России и других стран Центральной и Восточной Европы. 
В отборе участников выставки Адамович следовал личным художественным пристрастиям, формируя единое поле близких ему по духу и творческим поискам авторов. Он отторгает  легковесность и поверхностность художественных высказываний знакомых ему западных художников и подчеркивает глубокую интеллектуальную и культурную составляющую русского искусства. Главное, что подкупает куратора в отечественных художниках (конечно, включая выходцев из СССР) – академическая основа их творчества. Их искусство осмыслено, отрефлексировано, а проекты обычно скрупулезно документированы. Таким образом, по мнению куратора, эта своеобразная «передвижная выставка» должна в очередной раз продемонстрировать особую ценность восточноевропейского концептуального искусства, соц-арта, и актуального для художников, а также востребованного публикой опыта русского авангарда и конструктивизма.
В контексте выставки интересны сопоставления  московской концептуальной школы круга Ильи Кабакова и Виктора Пивоварова, альтернативной критической картины Эрика Булатова, исследование визуальных стереотипов Иваном Чуйковым с работами других русских хуодожников и их европейских коллег. Являясь активными участниками выставок актуального искусства последних десятилетий XX –  начала XXI века, эти мастера уже завоевали место в истории искусства своих стран, а также стали широко известны в международном художественном сообществе. Их  всех объединяет происхождение из тоталитарных государств, а работы отражают уникальный опыт свидетелей одной из самых значительных трансформаций в политике, экономике, искусстве и коммуникации. При этом каждый из них – яркая творческая личность со своим индивидуальным почерком.
Важной составляющей проекта стал 408-страничный каталог на русском и английском языках, подготовленный Ядраном Адамовичем и соорганизатором выставки Софией Мурашковской.  В него вошли эссе – диалоги с художниками. Комментируя выставку, каталог значительно расширяет ее рамки, вводя читателя в творческую мастерскую каждого из художников. Однако, следуя (в буквальном смысле) известной советской традиции доверительных «кухонных разговоров», он приоткрывает двери и реальных бытовых кухонь участников проекта, предлагая на суд читателя и зрителя рецепты любимых блюд художников. Подобный контекст снимает излишний пафос названия выставки и переносит вопросы о смысле жизни и искусства из области «вечных» и онтологических в игровое и ироничное поле концептуальных провокаций. Исходя из этого, интересным  и характерным представляется перевод «Essence of Life – Essence of Art»  на венгерский язык для выставки в Будапеште как «Соль жизни – перчинка искусства».
В экспозиции представлено около 200 работ. В основном это рисунок карандашом, тушью, акварелью. Часть произведений – коллаж, печатная графика, а также фотография. 
Участники выставки:  Ядран Адамович, Иван Кафка, Павел Пепперштейн, Юрий Альберт , Джулия Книфер, Виктор Пивоваров , Юрий Аввакумов, Александр Косолапов , Дмитрий Пригов, Эрик Булатов, Миломир Ковачевич, Леонид Соков , Брако Дмитриевич, Марко Ковачич, Младен Стилинович , Елена Елагина, Иван Козарич , Раза Тодошиевич , Магдалена Етелова и Олег Кулик, Юсуф Хаджифейзович , Вадим Захаров, Игорь Макаревич, Иван Чуйков , Ирвин, Владо Мартек , Янош Шугар , Эмилия и Илья Кабаковы, Андрей Монастырский, Роза Эль-Хасан >
<<Cтас Полнарев. "Девушка из Ипанемы" в галерее Stella Art на Мытной, 62.
"Девушка из Ипанемы" – не просто набор фотоснимков, но скорее паутина связей – звуковых, зрительных, литературных. Может быть, подобие разобранного на стоп-кадры видеотрека, может быть, визуальный аналог популярнейшей мелодии босса-новы, исполненной и обработанной несчетное количество раз. Собственно, отсюда и название: в 1962-м возникла песенка, вдохновленная реальной восемнадцатилетней красоткой из Рио; в 1982-м появился рассказ Харуки Мураками, вдохновленный этой песенкой; в 2005-м (пропуская большую часть цепочки совпадений) снимки 20-летнего московского фотографа. Или же - даже скорее всего – наоборот: сначала возникли эти снимки, которые сразу же стали срастаться со всем мало-мальски себе подобным.
Выставка открыта для публики с  4 ноября  по 4 декабря 2005 года.
Можно лишь наметить общий порядок связей. Вот нарезка "литературных картинок" из вышеупомянутого японца: "… слушая эту песню, я вспоминаю школьный коридор. Темный, немного сырой коридор моей школы. Высокий потолок отзывается эхом, когда шагаешь по бетонному полу. <…> Школьный коридор, в свою очередь, вызывает у меня в памяти овощной салат. Огурцы, помидоры, листья салата, стручковый перец, спаржа, нарезанный кружочками репчатый лук <…> Коридор заканчивался дверью, а за ней в двадцати пяти метрах находился неказистый бассейн. Так почему же школьный коридор напоминает мне овощной салат? Здесь тоже, если подумать, связи никакой. А овощной салат напоминает мне девочку, с которой я когда-то был немножко знаком.<…> Бывает, я натыкаюсь на нее в вагоне метро. Тогда она посылает мне улыбку…"
А вот вам (см. выставку) подобный же пунктир фотографических образов Стаса Полнарева, где тоже есть свой коридор и бассейн, и девушка с японским зонтиком, и также море, бетон архитектуры, метро. И еще кроваво-красное сувенирное сердечко; того же цвета перчатки в кухонной раковине - мокрые, но без нарезанных овощей, зато вместо листьев салата море опавших листьев с деревьев на другом, осеннем снимке; эротический плакат, кладбищенский портрет в круге; дети, заблудившиеся в сумрачных пространствах и многое другое. Всё это - мгновенные снимки. Мгновенные настолько, что почти не успевают установить предмет съемки в резкий фокус настоящего. Увиденное сгружается в туннель, ведущий в мутнеющее вчера и где-то в своем сумраке перетасовывающий последовательность зафиксированных событий. Автор, словно отчаявшись в зрительной способности застопорить убегающее время, подкрепляет действие глаза и камеры работой руки. Но эта работа достигает обратного результата. Растягивая время, она превращает совсем еще "свежие" снимки в накопившие прошлое, раритетно-мемориальные графические образы. Многократно пропущенное "сейчас" обращается безвременными картинами воображения и ностальгических воспоминаний детства. И выстраивается в экспозиционную ленту состыкованных друг с другом фотографий, которые держатся друг друга так настойчиво, будто боятся разорвать мелодию жизни. Тот трек, где мечтательной иллюзии гораздо больше, чем фотографически четкой реальности.
<<С 3 ноября по 3 декабря Государственный центральный музей современной истории России (Москва, Тверская 21) приглашает на презентацию мультимедийного проекта "Реальность утопии. Искусство русского плаката XX века".
<<14 октября открылось новое выставочное пространство Якут-галереи. На территории бывшего завода "Арма" (Нижний Сусальный переулок, 5, стр.16), по соседству с закрытым клубом "Газгольдер", точнее на втором этаже газгольдера. 
После нескольких лет призрачного существования в закрытом режиме легендарная галерея обрела новое, беспрецедентное экспозиционное пространство. 
В распоряжении «Якут-галереи» – 2-й этаж круглой четырехэтажной башни (собственно газгольдера). Круглое в плане пространство площадью около 900 кв. м при высоте потолка 7 м, реконструировано по оригинальному архитектурному проекту Александра Якута. В плане проект представляет собой незамкнутый крест, вписанный в круг. Внутренняя часть креста служит чисто экспозиционным нуждам. Внешняя представляет собой интригующий лабиринт, где, кроме собственно выставок, будут работать два бара. Предполагается также открытие двух небольших магазинов клубного типа – книжного, где будут представлены уникальные издания, посвященные искусству и магазина редких музыкальных лэйблов.
<Gazeta.ru - "Те, кто некогда упрекал Якута в театральной напыщенности и чрезмерном пижонстве, могут смело продолжить. Кто восторгался – вправе делать это и дальше"
<<3–25 ноября
Bargehouse (Лондон)
Выставка “MOSCOW BREAKTHROUGH”
Организаторы: Фонд ACADEMIA ROSSICA, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ в сотрудничестве с ГЦСИ, Москва.
Кураторы: Ирина Горлова, Бен Хенли (Ben Hanly, Лондон)
<<австралийский международный конкурс видео арта, проводимый галереей Phatspace, Сидней, завершится показом 8 работ победителей 27 октября - 12 ноября>
<<С 14 октября по 2 декабря продлится эксперимент Art Interactive, в котором участвуют члены сообщества Glowlab. В центральном парке Кембриджа, в галерее Cambridge, на улицах города художники создают свои произведения, используя "людей, мусор, велосипеды, одежду, небо и собственно галерейное пространство" , соединяя физическое пространство города и виртуальное - интернет. Организаторы намерены привнести нечто новое в понимание идентичности>
<<С 14 октября до 4 декабря в лондонском ICA выставка работ Jonathan Monk: живопись, скульптура, инсталляции, видео, фото - с 1993 по 2005 год>

<<С 23 по 27 ноября 2005 года, в выставочном зале «Т-модуль», Тишинская пл., д.1, Третья выставка-ярмарка, посвященная советской эпохе "Made In USSR">
<<17 - 27 ноября в галерее А-3 (Староконюшенный переулок, 39) выставка Игоря Терехова "Actus Purus". Живопись последних лет>
<<С 27 октября до 27 ноября в Крокин галерее "Бегущие по волнам" Константина Батынкова. Галерея представляет также диск "Константин Батынков. Избранное. 2002-2005">
<"На выставке «Бегущие по волнам» в Крокин-галерее все фирменные батынковские атрибуты задействованы и даже усилены. Возникают, к примеру, парусники с двенадцатью мачтами – будто автор начал рисовать обычный фрегат, да так и не сумел вовремя остановиться." - Gazeta.ru>
<АРТикуляция №58 с Дмитрием Барабановым.  1 ноября>
<<C 9 ноября выставка Викентия Нилина и Дмитрия Александровича Пригова "Разнообразие всего". Часть 2. 
Тандем классика русского концептуализма Дмитрия Александровича Пригова и молодого эксцентричного фотохудожника Викентия Нилина не случаен. Их объединил интерес к современной фотографии. Игре с феноменом фотографии.
В серии фотоперформансов "Разнообразие всего" они доводят жанр постановочного фото до абсурда. Причем подчас их больше интересует не то, что они создают авторской волей, а то, что остается вне контроля - что Ролан Барт называл punktum в отличии от заведомо очевидного stadium. Понятно, что набор ситуаций, декораций, реквизита, а также этих якобы спонтанных случайностей хорошо продуман, но художники не дают не малейшей подсказки, оставляя полную свободу для интерпретации.
Галерея "Практика" в помещении театра "Практика". М.Маяковская, Трехпрудный 11/13 стр.1., (вход в арку с Б.Козихинского, 30. тел. 2996667) 17.00 - 21.00 Выставка работает до 30 ноября>
<<Фестиваль американской современной культуры AMERICAN AUTUMN IN MOSCOW. Выставка молодых американских художников в Москве 4-27 ноября в ЦДХ (Крымский вал, 10). Организована Центром Стаса Намина и  Kolodzei Art Foundation, Inc. ( USA ). Куратор - Наталья Колодзей.  
<<Cо 2 ноября в галерее "Кино" выставка "Шедевры Владимира Яковлева". На ней представлено более семидесяти работ великого художника с 60-х по 90-е годы ХХ века. Выставки Владимира Яковлева (1934-1998) проходят в Москве регулярно, его работы хранятся практически во всех достойных упоминания коллекциях русского искусства ХХ века. Экспозиция "Шедевры Владимира Яковлева" отличается размером и качеством вещей. Вещи взяты из коллекции Сергея Александрова и Дмитрия Миронова.Галерея "Кино" не впервые сотрудничает с Сергеем Александровым. В июле этого года в залах галереи прошла выставка ранней графики другого великого шестидесятника – Анатолия Зверева.
Художник Яковлев жил по ту сторону добра и зла, там, где привычно-человеческие представления о мире, о людях, о себе уже не  "работают".  Здесь всё наоборот и всё перевёрнуто: слепота здесь ведёт к прозрению,  несвобода - к освобождению, а одиночество - к обретению единства себя и мира.
"Никто желанной воли не найдёт,
До той поры, пока не подойдёт
К пределам жизни и искусства".

<<С 29 октября культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок:
Галерея "XL projects": АЛЕКСАНДРА ДЕМЕНТЬЕВА. Видео.
Галерея-витрина Д. Тер-Оганьяна: ЖАННА КАДЫРОВА. СДЕЛАЙ САМ. 2005 УКРАИНА.
Галерея "VP STUDIO": ВИТАС СТАСЮНАС. ЧИСТОЕ ИСКУССТВО.
Галерея Виктора Фрейденберга: Авторский проект 2005 года  ТОТАЛЬНАЯ ЭСТЕТИЗАЦИЯ. Выставка  10:  Кракелюр.
Галерея-офис Art Business Consulting: ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА МИХАИЛА КОСОЛАПОВА (Art Business Consulting). ПОЛОСТНАЯ СКУЛЬПТУРА «БОГОВО ЛОГОВО».
electroboutique ViewStation: ДВИЖУЩИЕСЯ КАРТИНЫ -2.
Галерея LUMI коллекция: Проект «ОТКРЫТАЯ МАСТЕРСКАЯ»: ДМИТРИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ПРИГОВ, «ЖИВОЕ». ПОЕТ ЛЕВ СЕМЕНОВИЧ РУБИНШТЕЙН, Видеооперы.
Галерея Лизы Плавинской: ЕВГЕНИЙ АСС. ЗАБОР.  Видео-аудио-слайд инсталляция.
Фабрика найденных одежд: ТЮРЬМА АКАКИЯ АКАКИЕВИЧА: ИСТОРИЯ МАЛЕНЬКОГО БЕЛОГО ПЛАТЬЯ.  Инсталляция
На территории АРТСтрелки: MADE IN MOSCOW.  Проект представлен галерей “АРТСтрелка-projects” при поддержке компании  GUTA development.
29 октября – Галерея  «ВОДНЫЙ МИР». Проект Александра Подосинова.
5 ноября – Перформансы и видео в рамках Третьего  международного фестиваля молодого искусства «СТОЙ! КТО ИДЕТ?», организуемого Государственным центром современного искусства>  
<Галерея  «АРТСтрелка projects»: АНДРЕЙ РОЙТЕР. ЧЕМОДАННАЯ КОЛЛЕКЦИЯ, Живопись. Первая выставка в Москве за  15 лет.
Родился в 1960 г. в Москве, живет и работает в Нью-Йорке и Амстердаме. Участник легендарного сквота середины 80-х «Детский сад». Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Государственном центре современного искусства, Музее Людвига (Ахен, Германия), музее университета Дюк (штат Северная Каролина, США), коллекции Дойче банка (Москва), коллекции Public Library (Нью-Йорк, США), Amos Museum (Хельсинки, Финляндия), музее Tailers (Хаарлем, Нидерланды), Malmo Kunsthalle (Швеция) и др.,  в частных коллекциях Нортона Доджа (США), Татьяны Колодзей (США), Джулинано Гори (Италия) и пр. 
В своей книге о коллекционировании «Странная жизнь объектов» Морис Раймс делит коллекционеров искусства на три группы: фанатики, которыми владеет желание обладать всем;  дилетанты, коллекционирующие без определенной системы и охотники за диковинами, для которых нечто неожиданное более ценно, чем дорогое или драгоценное. Большинство художников по своей сути уже являются коллекционерами, и Ройтер, несомненно, принадлежит к последней, третьей категории. Он – художник странных вещей, находящийся в процессе постоянного поиска причудливых, часто бесхитростных объектов, которые при более пристальном взгляде обнаруживают свою глубокую метафизическую  и экзистенциальную бессмысленность, как выброшенные ящики или никому не нужные знаки.  Он коллекционирует эти «вещи»,  либо, унося их в свою мастерскую, либо фиксируя их изображения цифровой камерой, которую он постоянно носит с собой. А затем эти вещи появляются в его графике, живописи или становятся скульптурными объектами.
Клаус Оттманн. Странная жизнь объектов Андрея Ройтера.  Из каталога: Andrei Roiter. Inscapes. Kunsthalle Recklinghausen, 2004>
<<Галерея современной фотографии "РЕФЛЕКС" и галерея "ПРАКТИКА" представляют серии "МЫШЬ" и "ПАМЯТНИКИ" из проекта ДМИТРИЯ АЛЕКСАНДРОВИЧА ПРИГОВА и ВИКЕНТИЯ НИЛИНА  "РАЗНООБРАЗИЕ ВСЕГО". Открытие 29 октября в 18.00. Выставка работает до 25 ноября. Галерея "РЕФЛЕКС": культурный центр "АртСтрелка".
Тандем классика русского концептуализма Дмитрия Александровича Пригова и молодого эксцентричного фотохудожника Викентия Нилина не случаен. Их объединил интерес к современной фотографии. Игре с феноменом фотографии.
В серии фотоперформансов "Разнообразие всего" они доводят жанр постановочного фото до абсурда. Причем подчас их больше интересует не то, что они создают авторской волей, а то, что остается вне контроля - что Ролан Барт называл punktum в отличии от заведомо очевидного stadium. Понятно, что набор ситуаций, декораций, реквизита, а также этих якобы спонтанных случайностей хорошо продуман, но художники не дают не малейшей подсказки, оставляя полную свободу для интерпретации.
"О, эти вечные поиски и стремления искусства стать живым, как жизнь! Убегания от как бы застывшего и безжизненного. В ряду все убыстряющихся перебираний жанров, медиа,  артистических поведений  в недавнем прошлом обнаружилась и фотография как высокий жанр. Она, казалось, живее всех живых в пределах визуального искусства. Да вот беда, как только она предстала перед взглядом, взыскующим вечного и высокого, и  в ней обнаружилось привычные и неизбежные черты той же самой искусственности. Все эти детали и детальки, застывшие в пределах изображения и не имеющие никакого шанса сдвинуть с места, перебежать друг друга, исчезнуть, объявиться в другом месте, совпасть, кроме как вот в этом, уже запечатленном визуальном пространстве. Такой ценой им дарована вечность искусства.
Но именно разнообразие всего случайного, мелькнувшего и застывшего на фотографии, всего мелкого, мимоходного, немогущего быть окончательно причесанным, ранжированным по законам как бы красоты, вся неоприходуемая феноменальность мира и есть свидетельство до конца неуничтожаемой жизни. Вот они - неравномерно повытертые досточки паркета, кусочек высунувшегося одеяла, неровно протоптанный в снегу след, непонятное пятно на коже. Что еще? Чуть отвисшая пуговица, случайно промелькивающий на заднем фоне прохожий, ниточка, волосок. Что еще? Неровно подстриженный ноготь, высунувшееся растение, поношенный ботинок. Что еще? Да все остальное. Разнообразие всего этого".  Дмитрий Александрович Пригов. 
<<В Музейном центре Российского государственного гуманитарного университета 6 октября открылась выставка «Мир наскального искусства», собравшая экспонаты со всей территории России от Карелии до Чукотки и  Хабаровского края, а также зарубежные материалы. Высокого качества выставочные копии и профессиональные фотографии представили Институт археологии Российской академии наук, Сибирская ассоциация исследователей первобытного искусства, Красноярский государственный педагогический университет  им. В.П. Астафьева, международный научный проект Стефании Дзини «Петроглифы Пегтымеля», Фонд «Историческое наследие Амурского региона». Выставка приурочена к открытию Международной научной конференции «Мир наскального искусства», одному из событий, нацеленных на празднование Дня науки за мир и развитие, который отмечается под эгидой ЮНЕСКО 10 ноября. 
<<С 29 сентября в кинопрокате первый фильм из награжденных в Венеции-2005, картина артхаус линии "Кино без границ"  постмодернистская мистификация Алексея Федорченко "ПЕРВЫЕ НА ЛУНЕ". 
Кинопрокат в Москве: "Фитиль", "5 звезд на Новокузнецкой", "Синемапарк";
в Санкт-Петербурге: с 10 ноября "Мираж", "Пик", "Худложественный".
Подробности  о  фильме,  обзор  прессы, фото режиссера, кадры  из фильма (полиграфического качества): http://www.arthouse.ru/movie.asp?Code=1STMOON
<<"ПРОРОК И МЕЧТАТЕЛЬ" - Михаил Врубель и Виктор Борисов-Мусатов, графика. В Государственной Третьяковкой галерее (Лаврушинский, 10, залы графики).
Выставка открыта для посетителей с 29 июня по ноябрь 2005.
Михаил Врубель (1856–1910) и Виктор Борисов-Мусатов (1870–1905) – две ключевые фигуры живописи русского символизма. Их реальные биографии были овеяны мифами еще при жизни, воплотив представления Серебряного века о художнике-провидце, его трагическом одиночестве. В реальной жизни мастера не встречались, но уже в сознании современников их имена оказались неразрывно связаны. Расцвет их творчества приходится примерно на один период, и преждевременный уход был также одновременен: в 1905 умирает Борисов-Мусатов, и тогда же практически завершается творческая жизнь Врубеля. В том же году Сергей Дягилев начинает готовить выставку русского искусства в Париже, где впервые эти художники представали как ведущие фигуры современного художественного процесса.
На выставке в Третьяковской галерее демонстрируется около 100 графических работ Михаила Врубеля и 50 Виктора Борисова-Мусатова – в общей сложности примерно 150 произведений из фондов ГТГ, ГРМ, ГМИИ им.А.С.Пушкина и частных коллекций Москвы.
Экспозиция дает возможность сопоставить искусство Врубеля и Борисова-Мусатова. Для обоих графика была важной областью художественного творчества, практически равноправной с живописью.  Обоими было создано значительное число великолепных графических работ, где блестяще раскрываются особенности образных миров этих художников.
Именно в графике, где процесс создания произведения, развития замысла, рождения формы наиболее «открыт», можно обнаружить множество параллелей и точек соприкосновения в работе мастеров, в их творческом методе.  Выставка фокусирует несколько тем: творческая лаборатория художника, поиски большого стиля (эскизы монументальных росписей),  реальность и фантазия, художник и муза.
Экспонируются как широко известные работы мастеров, так и произведения, которые прежде не демонстрировались. Графика Михаила Врубеля представлена от ранних акварелей до больничных рисунков. В числе произведений – иллюстрации, портреты, эскизы… Впервые выставляются вместе листы с изображениями  раковин, среди которых и цветные пастели, и рисунки углем, где художник добивается эффекта перламутрового сияния лишь с помощью белого и черного.
Графическое творчество Борисова-Мусатова демонстрируется ранними натурными работами и произведениями, в которых действительность смешивается с фантазией, рождая особый мир, идеальную «прекрасную эпоху», где царит  неподвластная времени гармония.
К выставке готовится электронный каталог, куда включен обширный изобразительный, документальный и фотографический материал.  
<<C 30 августа до 28 ноября2005 года в Государственном Историческом музее (Красная площадь, 1/2) выставка "Великий меценат России. Петр Иванович Щукин".
Щукинское собрание – собрание коллекционера-знатока, характерное для России рубежа XIX–XX в. Щукинские коллекции стали составной частью коллекций ГИМ и основой практических всех его современных фондовых отделов. Сейчас их доля в собрании ГИМ составляет около 15 процентов. Многие памятники из собрания П.И. Щукина представлены на постоянной экспозиции музея. Юбилейная выставка – взгляд через столетие на значение и ценность дара П.И. Щукина, замечательного человека – феномена отечественного меценатства и благотворительности>
<<29 ноября, начало в 20:00. Театр А.Васильева. Старая сцена - Поварская, 20.
Повесть о прямостоящем человеке.
Режиссёр Борис Юхананов. Художник - постановщик Юрий Хариков.
Музыка: Сергей Загний.
<<23, 24, 26, 27, 28, ноября, начало в 20:00. 30 ноября, начало в 15:00. Школа драматического искуства. Сретенка, 19/27
"Dies Irae" ("День гнева") - невероятное представление внутреннего театра, постановка Марио Бьяджини и Томаса Ричардса (Рабочий Центр Ежи Гротовского и Томаса Ричардса, Понтедера, Италия) и "Theater des Augenblicks" (Австрия). Тексты из различных источников; используются цитаты из работ Ф.Кафки и Т.С.Элиота.
Цена билетов: 100, 150, 200 рублей.
29 ноября, начало в 19:00.
Рабочий Центр Ежи Гротовского и Томаса Ричардса (Понтедера, Италия), открытый видеопоказ "Action in Aya Irini". Thomas Richards произнесет вводную речь к фильму и после показа, будет организован его диалог с аудиторией.
Вход свободный, по записи: 923-62-04, 923-70-25.
ИНТЕРВЬЮ ПО ПОВОДУ «ДНЯ ГНЕВА»
Марио Бьяджини:
Начальной, отправной точкой для «Дня гнева» была структура работы «Остался один вздох». У нас возникли сомнения относительно ее возможного развития. Мы подошли к состоянию, когда внутри самой драматургии больше не было места для развития, - того места, которое оставалось бы свободным для вновь прибывших участников. Да, разумеется, сценарная основа опуса «Остался один вздох» достигла высокого уровня проработки, - вся композиция была сложной и крайне утонченной. Однако нам хотелось, чтобы вся команда целиком имела возможность не просто разучивать, поддерживать и развивать этот сценарный рисунок, но и находить в нем возможные трещины, разъемы, внутри которых можно было бы обнаружить нечто особо интересное для конкретного индивида, нечто совершенно для него новое и неизведанное. Понятно, что команде приходится снова и снова повторять множество действий, - в этом есть неизменная техническая потребность самого представления. Но весь смысл заключается в том, что мы не хотим просто делать вид, будто нечто делаем, - мы хотим реально действовать, - ничего не скрывая, но и не впадая в своеобразный нарциссизм, что обычно довольствуется благополучным созерцанием самого себя. Мне кажется, для актера ключевой момент состоит в следующем: он рано или поздно задается вопросом, как найти возможность сделать свою работу богаче и полнее в чисто человеческом смысле. Потому исходной точкой стал драматургический выбор – мы решили отбросить сценарную историю работы «Остался один вздох», то есть историю о женщине, которая умирает, - мы решили сохранить лишь отдельные элементы, чтобы рассказать иную историю в совершенно отличных структурах, - с тем, чтобы дать актерам-участникам более широкие возможности для их индивидуального развития.
…Гротовский обычно говорил, что поток действий – это река, тогда как текст – всего лишь лодка, которую уносит течением. Иначс говоря, текст для нас всегда подпитывался различного рода работой над действиями, - работой, которая структурировалась и уточнялась отдельно. Теперь же для нас интересно было посмотреть, как непосредственная работа над текстом сможет одновременно стать дорогой к открытиям. Мы убрали почти все прежние тексты работы «Остался один вздох» и выбрали для «Дня гнева» тексты более длинные, - тексты, в которых было гораздо труднее разобраться, - причем это были тексты, которые интересовали меня лично уже давно. Мы начали очень интенсивно продвигаться вперед. Начало было положено в Вене весной 2003 года, и уже там мы сразу же пришли к версии, которая была показана на аванпремьере в Стамбуле в августе. Тогда мы вдруг почувствовали возможность настоящего развития. Вполне очевидно, что драматургическое развитие вовсе не означает простое создание некой истории для зрителя. Здесь обнаруживается то, как внутри вещей, которые мы делаем, можно органично переходить от одного регистра к другому, от одного качества к другому, от одного ассоциативного и индивидуального слова к другому, - так, чтобы не вводить при этом никаких постановочных трюков или «режиссерских» эффектов. Скорее уж, мы старались найти способ, каким драматургия смогла бы обеспечить нам реальные и глубоко личные причины для всех изменений, для всего развития действия. Мы искали нечто, питающее работу изнутри на протяжении всего часа с четвертью, что длится представление. Мы разработали структуры хорового действия, которые были индивидуально богаты и хорошо мотивированы для каждого действующего участника, а также создали ритмические и формализованные коллективные композиции, состоящие из реальных действий, а не просто из составных форм движения. В этих рамках моя собственная работа несколько отлична от работы моих коллег, поскольку она более непосредственно исходит из смысла текста.
Томас Ричардс:
В «Дне гнева» нам хотелось пойти существенно дальше в исследовании драматургии. В работе «Остался один вздох» для большинства актеров не было прочерчено собственных линий интенции, которым они могли бы следовать от начала до конца всей истории. Скорее уж, там мы имели дело с последовательностью фрагментов, каждый из которых следовал своей собственной энергетической и трансформативной логике; при этом участник действия не испытывал нужды в создании отдельного уровня логики драматургической, когда актер чувствует: течение его жизни определяется желаниями и стремлениями персонажа, - тем, чего тот может или не может добиться. И хотя «День гнева» также лишен линейной нарративной структуры, мы все же оказались глубоко вовлечены в эксперименты на уровне драматургии, проработанной здесь для каждой индивидуальной линии. 
Марио Бьяджини:
Мне хотелось бы развить этот момент: в наших исследованиях традиционных песнопений, участник может петь снаружи, внешним образом, однако песнопение при этом работает изнутри. Иначе говоря, вы принимаете это песнопение и позволяете ему действовать через себя. Именно поэтому участник не ищет определенных звуковых эффектов или фиксированных созвучий. Песнопение реально находит свой путь внутри самой его природы, одновременно указывая на дальнейшие повороты действия. Разумеется, этот процесс также связан с мыслями, ассоциациями, телом участника, его воспоминаниями, стремлениями, - то есть с тем смыслом, который песнопение может нести в себе или же создавать для вас и внутри вас. Как актер, занятый в «Дне гнева», я таким же образом работаю с текстом: он должен не просто проговариваться каким-то внешним образом, - о нет, скорее я должен ощутить, как его можно принять изнутри, что мне следует принять в самом себе, в партнере, - и при этом не начать закрываться, не пытаться защититься от воздействия этого текста. Вопрос в том, может ли содержание специально подобранного текста, его смысл уже на чисто интеллектуальном уровне создать свободу для жизни и креативности, открывая доступ к более глубоким истокам творчества.
Февраль 2004 года
ОТ «ОСТАЛСЯ ОДИН ВЗДОХ» (1999-2002) 
ДО «DIES IRAE («ДЕНЬ ГНЕВА»): НЕВЕРОЯТНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ВНУТРЕННЕГО ТЕАТРА» (2005)
Начиная с мая 1998 года «Рабочий центр Ежи Гротовского и Томаса Ричардса» развивает новое направление в своих исследованиях, - направление, которое вырастает и крепнет параллельно с исследованиями по теме «искусство как проводник», - это проект «Мост: развитие театральных искусств». Внутри этого направления упомянутый мост как бы высекается из самого материала исполнительских искусств, простираясь от мира театра к исследованиям в области «искусства как проводника». Тем не менее, все, что, так или иначе, проявляется внутри проекта «Мост», в строгом смысле слова не является ни театром, ни исследованием «искусства как проводника». Первое произведение, созданное в рамках проекта «Мост», называлось «Остался один вздох»; оно было поставлено Марио Бяджини и Томасом Ричардсом. В свою очередь, работа «Остался один вздох» стала основой для дальнейших изысканий, которые вначале привели к переходному произведению «Остался один вздох – Dies irae (“День гнева»)”, а то уж, в свою очередь, преобразовалось в “Dies irae (“День гнева”)”, позднее все это вылилось в новую работу – «Dies irae («День гнева»): невероятное представление внутреннего театра», также поставленную Марио Бьяджин и Томасом Ричардсом.
В своем проекте «Мост» мы пытаемся найти действенные возможности диалога между двумя на первый взгляд противоположными направлениями. В отличие от опусов, созданных в рамках темы «искусство как проводник», в произведениях, входящих в проект «Мост», мы сознательно образовали с одной стороны вектор интенций, обращенный к тем, кто реально присутствует, наблюдая, - равно как и иной существенный вектор интенций, который соотносится с теми, кто действует, с самим их стремлением действовать. Благодаря этому мы движемся по стрелкам двух этих векторов, существующих внутри и живых и точных структур действия. Мы как бы вторгаемся на территорию активного изучения соотношения между темой «искусство как проводника» и живым событием перформанса.
Применительно к проекту «Мост» лучше вообще отказаться от попыток связать его с театром в строгом смысле слова. Пожалуй, тут было бы полезнее подойти к этому аспекту нашей работы, памятуя обо всех исследованиях, проводимых «Рабочим центром». Все это скорее напоминает соотношение между различными слоями кожи. А таких слоев множество: есть некие внутренние слои – более глубинные, интимные – именно такова наша работа по теме «искусство как проводник». Она напрямую связана с самим составом крови, с кровообращением, она как бы питает нас непосредственно. Однако существуют также слои, соприкасающиеся с внешним миром, - и мир в свою очередь касается их, вступает с ними в контакт. Так сохраняется глубинное родство и диалог, своеобразный обмен веществ с жизнью внутренних, глубинных слоев. Посредством проекта «Мост» мы стремимся найти это новое связующее звено, то есть выйти на некое событие перформанса, которое могло бы сыграть роль моста, непосредственно вторгаясь в самую сущностную нашу работу. Именно эти дальнейшие перспективы мы и стараемся раскрыть, продолжая нашу исследовательскую работу по проекту «Мост».
<<28 ноября, в понедельник в "Клубе на Брестской" (2-я Брестская, д. 6, вход с 1-ой Брестской) в рамках нового цикла лекций "СОВРЕМЕННЫЙ ГОРОД" с лекцией "Берлин - типология европейского города" выступит архитектор Филлип Мойзер (Германия). Начало в 19-00>
<<26 ноября (суббота) в 18 часов лекция Виллема Нойтелингса и Михила Ридайка (Нидерланды) в Институте ПРО АРТЕ.
Виллем Ян Нойтелингс и Михил Ридайк - архитекторы, с 1992 года партнеры в архитектурном бюро Neutelings Riedijk Architects, в котором в настоящее время работает около 20 архитекторов и дизайнеров. Кредо архитекторов - «Высококачественная архитектура – это развитие мощных концепций в ясную построенную форму».
Мастерская проектирует жилые и офисные, общественные и коммерческие здания, занимается городским планированием и дизайном интерьеров. В числе наиболее известных работ: концертный холл г. Брюгге, пожарная станция в г. Бреда, ABN AMRO банк (Амстердам), резиденция посла Королевства Нидерландов (Берлин), новый музей истории города (Антверпен).
Мастерская получила несколько призов и наград, участвовала в Венецианской Биеннале (2004) и др. выставках.  
Стоимость входного билета: 50 рублей (без льгот). Адрес: Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона, лекционный зал Института ПРО АРТЕ.
<25 ноября, в пятницу, в Государственном центре современного искусства (Зоологическая, 13) в рамках цикла лекций "КРЕДО" выступят архитекторы Виллем  Ян Нойтелингс и Михил Ридайк  (Нидерланды). Начало в 20-00.
В бюро Neutelings Riedijk Architects работает примерно 20 архитекторов и дизайнеров, образующих команды для работы над конкретными проектами. Оба архитектора занимались преподавательской деятельностью и участвовали в многочисленных выставках. Авторы книги, «На работе», подробно описывающей процесс проектирования и ставшей бестселлером среди профессионалов.  Кредо - «Высококачественная архитектура – это развитие мощных концепций в ясную построенную форму».
<<27 ноября в клубе Платформа концерт ARTO LINDSAY (отметим сайт АПозиция - о достойной музыке и не только).
Арто Линдсей – удивительный американский гитарист, певец, композитор; особа, в разные годы приближенная к  Лори Андерсон, Аллену Гинсбергу, Джону Зорну, Каэтано Велозо, Джиму Джармушу; самый, вероятно, диковинный цветок из всех, что распустились на нью-йоркской независимой сцене в конце семидесятых годов. Играя в легендарной группе DNA, Арто Линдсей стал одним из изобретателей стиля no wave – музицирования на стыке рока, фанка и фри-джаза.
Арто Линдсей родился и провел детство в Бразилии. Именно эксперименты с бразильской музыкой стали впоследствии основой его творческого метода. С кем бы он ни играл – в группах Lounge Lizards, Ambitious Lovers  или Golden Palominos, с Tom Waits или Cesaria Evora, с немцем Хайнером Геббельсом или бразильцем Винишиусом Кантуариа – Линдсей всегда оставлял на пластинках следы боссановы, порой очевидной, порой измененной до неузнаваемости. Арто Линдсея можно  назвать самым авангардным из поп-музыкантов, и самым популярным из авангардистов. Начало в 20.00>
<<17 - 21 ноября 9-я фото ярмарка Paris Photo. Наиболее авторитетная ярмарка, собравшая в этом году 106 галерей из 14 стран. 90 галерей не из Франции: 20 американских, 14 испанских, 11 немецких, 6 голландских, 4 британских, 3 швейцарских, по 2 из Австрии, Японии и Австралии, по одной из Бельгии, Финляндии и Люксембурга. Специальная программа 9-й ярмарки посвящена Испании. Куратор Rosa Olivares отобрала работы из 14 испанских галерей, включая программу видео работ из 4 основных испанских арт институций. 
18 ноября второй раз присужден Приз BMW, 12 тысяч евро, одному из 29 художников попавших в шортлист, Anthony Goicolea>

<<11 - 13 ноября (вернисаж 10-го) в Турине 12-я международная ярмарка современного искусства ARTssima. 152 галереи из 19 стран. 10 специальных проектов подготовленных международными кураторами Patrick Charpenel, Emma Dexter, Massimiliano Gioni, Heike Munder, Rochelle Steiner. На этот раз Совет директоров отобрал 21 новую галерею. Научный комитет разработал программу воркшопов и коллокуиумов. Затеяны также сопутствующие мероприятия, такие как Триеннале молодых художников T1, световые инсталляции в городе и Saturday Night Art Fever, субботняя ночь, в течение которой будут открыты галереи, музеи и другие публичные арт пространства. Российские галереи не участвуют>

<<7 июля в Лондоне открылась выставка новой лондонской архитектуры, представляющая перспективы изменения облика Лондона к 2012 году. Рецензия Guardian.

<<2 июля - 30 октября ретроспективная выставка Дэна Флавина (1933 - 1996) в Музее современного искусства Чикаго. Выставка организована Dia Art Foundation и National Gallery of Art, Washington при участии множества фондов. Включает 45 световых работ, начиная с серии "Иконы" 61 - 63 годов, в которой Флавин впервые использовал свет ламп накаливания и флюоресцентный свет. Важное место в экспозиции занимает "Монумент Владимиру Татлину". Выставка организована строго хронологически, что можно признать редкостью по нынешним временам>
<<С 23 июня - 23 октября в музее Whitney выставка Robert Smithson. Умерший  в возрасте35 лет (в73 году) Смитсон остался одной из самых заметных фигур американского послевоенного искусства. В первую очередь своими гигантскими "земляными работами". 
<Работа 70 года "Spiral Jetty (Rozel Point, Great Salt Lake, Utah)">
<Cтатья в NYTimes о выставке и творчестве Смитсона>
<"Роберт Симсон, последний романтик" - ArtTopia, John Perreault's Art Dairy>
<<Lara Schnitger в музее Stroom (Den Haag). Окрашенная юмором смесь политики и эротики -  инсталляции, ударное количество баннеров.
<<В Walker Art Center, Minneapolis с 17 апреля до 13 ноября инсталляции Matthew Barney, Robert Gober, Sherrie Levine и Kara Walker - "Квартет". Мэтью Барни - главный герой Уолкер Арт Центра, владеющего всем циклом "Cremaster". Для "Квартета" Барни создал комнату со скульптурными и фото элементами 2-го "Кремастера".  
17 апреля в WAC по случаю открытия после реконструкции состоялся фестиваль с участием Филипа Гласса, Мередит Монк, New Humans и других. Помимо выставки "Квартет" открылись еще 7 выставок>
<<DIA теперь не только открывает онлайновые проекты, но анонсирует их как привычные оффлайновые вернисажи. И не случайно. Например, открытие веб-проекта Approximations/Contradictions бельгийской художницы Аны Торфс сопровождалось специальным пати, на котором помимо презентации проекта был представлен 10-й номер журнала Prior Magazine. Номер журнала, в свою очередь, в основном посвещен проекту Аны Торфс.

<<3-21 ноября в Нью-Йорке 1-я биеннале перформативного искусства PERFORMA05. Куратор RoseLee Goldberg. Датский художник Jesper Just представит мультимедийный перформанс в Stephan Weiss Studio: cо знаменитым хором финских крикунов Finnish Screaming Mens Choir (в прошлом сезоне этот коллектив выступал в Москве) и 3D-сетом, подготовленным студией VISION4. 
<кадр из видео "No Man is an Island II" 2004 года, DVD, 4'>
В Swiss Institute Contemporary Art пройдет 24-часовая программа с участием 10 художников. В Art in General покажут 3-х канальную видео инсталляцию, документирующую 5 воображаемых акций протеста, проходящих во всем Нью-Йорке. Программа PERFORMA RADIO выводит перформансы художников в эфир FM-радиостанций. В программе LISTEN UP!  художники для своих произведений используют форму лекций. 
В подготовке PERFORMA05 приняли участие многие нью-йоркские институции и кураторы: Anthology Film Archives, apexart, Art In General, Artists Space, Eyebeam, The Kitchen, Lower Manhattan Cultural Council, New York University, Participant, Inc., Swiss Institute Contemporary Art,  White Box, Leo Koenig Inc., Paula Cooper Gallery, Salon 94, Yvon Lambert. С 9 по 15 ноября в Solomon R. Guggenheim Museum пройдут 7 ночных перформансов Марины Абрамович "Marina Abramovic: Seven Easy Pieces", в том числе ее трактовки перформансов Vito Acconci, Joseph Beuys, VALIE EXPORT, Bruce Nauman и Gina Pane. Полная программа будет на сайте в сентябре>
<<ArtDaily о предстоящем фестивале>

<<3-7 ноября международная, но в основном североамериканская ярмарка современного икусства Art Toronto 2005. Сравнительно невысокие цены, интересные некоммерческие проекты - вполне канадское мероприятие.
<<2 - 11 ноября в Российском центр науки и культуры в Братиславе, Словакия выставка Александра Никипорца в рамках XV Международного фотофестиваля  «Месяц фотографии». При участии Государственного центра фотографии, Санкт-Петербург>
<<Фестиваль FILE - Electronic Language International Festival  пройдет 31 октября - 20 ноября в Сан-Пауло, Бразилия. 

За 5 лет фестиваль приобрел репутацию одного из наиболее интересных событий Нового Света в области новых медиа, включая веб-арт, нет-арт, искусственный интеллект, гипертекст, компьютерную анимацию, телеконференции в реальном времени, виртуальную реальность, софт-арт, игры, интерактивное кино, e-video, цифровые панорамы, электронные инсталляции. В рамках фестиваля состоится симпозиум по взаимодействию искусства, науки и технологий в области электронной цифровой культуры. Особое место на нынешнем фестивале займут звуковые инсталляции - FILE HIPERSÔNICA

<<28 октября - 1 ноября 39-я Artcologne - крупнейшая ярмарка современного искусства Германии>

<<art/salamanka/05 - ярмарка современного искусства в Саламанке, Испания 29 октября - 1 ноября. Скромная ярмарка, отличный сайт>

<<Frieze Art Fair завершилась 24 октября.  Амбициозная кураторская программа, дискуссии, программа воркшопов для молодых художников выводит из формата чисто коммерческого события. В организации программы этого года приняли участие Stedelijk Museum, Iaspis (International Artists Studio Programme Sweden). Демонстрация видео арта в Artists Cinema проведена совместно с LUX/Spacex.
<20 октября состоялось официальное открытие. 150 галерей, 2000 художников. Участвовала московская XL Gallery>
<The Art Newspaper - ежедневные выпуски во время ярмарки - в формате pdf>

<<Открытие ярмарки посетили голливудские знаменитости. ArtNewsPaper поместила на титуле работу Влада Мамышева-Монро "Уорхол" (2005), которую можно также увидеть на выставке "Русский поп-арт" в Третьяковской галерее, сообщив, что художник Чак Клоуз выбрал эту работу как лучшую в экспозиции нынешней Frieze. И это стенд (E17) московской галереи XL>
<<19 октября во Франкфурте на Майне( www.buchdruckkunst.de) открылась крупнейшая в мире книжная ярмарка. В этом году она посвещена Корее. В рамках ярмарки интернет портал www.forumbookart.com, занимающейся книгой художника, книгой-объектом, презентовал свой каталог для музеев, коллекционеров и просто любителей искусства.
Свое детище господин Stefan Bartkowiak издал в виде изящного бумажного каталога. В этот альбом вошло большое количество современных художников из разных стран мира включая несколько русских: Юрия Александрова, Михаила Молочникова. 
<<С 20 октября 14-я ярмарка USAARTISTS в Филадельфии. 56 арт дилеров>
<<19-24 октября в Кёльне проходит KunstFilmBiennale, на котором демонстрируются работы современных художников, работающих в области кино и видео. Среди участников конкурсной программы Matthew Barney, Richard Serra, Sam Taylor-Wood и др. Россию на Биеннале представляет группа ProvMyza (Галина Мызникова и Сергей Проворов) с работой “Wet Chicken” («Мокрая курица»), которая была показана на 1-ой Московской Биеннале Современного искусства в рамках специального проекта Human project.
<<Радио 05: Дискурс-фестиваль http://www.diskursfestival.de/ - 21-й раз с 18 по 23 октября 2005 года в Гессене, Германия.
Дискурс-фестиваль молодых европейских искусств, в центре внимания которого находится перформанс. Инновационные и провокационные эксперименты с радио: от радиоперформанса до радиотеатра и экспериментов с музыкой.  Отобранные художники разрабатывали свою программу 14-17 октября на воркшопе под руководством Матиаса Мора>
<<С 15 октября по 6 ноября германско-японский MobLab - молодые художники двух стран, путешествуя по Японии на автобусе, используют его как мобильную лабораторию меди арта>
 
<<Бернская биеннале. тема - Альберт Эйнштейн

<<29 сентября - 30 октября - "steirischer herbst" - интернациональный Фестиваль современного искусства в Граце, Австрия  http://www.steirischerbst.at

<<17 сентября - 20 ноября 2-я биеннале видео арта в бельгийском Mechelen. Куратор - Cis Bierinckx.
Среди участников знакомый москвичам по основному проекту 1-й Московской биеннале португалец Vasco Araujo, с работой Sabine/ Brunhilde>
<<15 сентября - 23 октября Русский импрессионизм из собрания Русского музея - выставка в Памплоне, Испания>
<<17 сентября -30 октября Стамбульская биеннале ( http://www.iksv.org/bienal - в этом году) . Превью 15-16 сентября. Кураторы: Charles Esche и Vasif Kortun. Художники.
"Стамбул": метафора, предсказание, реальность и воображаемое. Сайт напоминает наш, Московской биеннале, за пару недель до открытия. Слава богу, что есть хоть список художников. Такое ощущение, что халтурщики кураторы и разгильдяи организаторы даже не трудятся помнить, что работают с визуальным искусством. Ни намека на какие-нибудь иллюстрации. Хотя может умные люди работают с другими материями, а визуальное это ... так, дань традиции. Ю П>
<<C 28 октября в XL галерее интерактивная инсталляция Алексея Шульгина.
<<Фестиваль Робоэкзотика 16 - 20  ноября в Музейном Квартале в Вене (MQ, MuseumsQuartier Vienna)>
<"Сегодня мы больше смотрим на реакции людей, взаимодействующих с машинами - именно в их психологии происходят наиболее интересные перемены. Фактически, наш фестиваль "Робоэкзотика" - больше о новых людях Информационного Века, чем о новых машинах..." - Магнус Вюрцер - основатель и бессменный организатор (с 1999 года) философско-художественного фестиваля "Робоэкзотика"; - "...начать получать удовольствие от будущего, не дожидаясь перемен к лучшему в окружающем обществе. Идея радикального техно-гедонизма вполне может изменить вашу жизнь уже сегодня... В 1990 году у меня случилась очень значимая встреча с Тимоти Лири - на фестивале "Арс Электроника" в Линце. В значительной степени я вдохновлен идеями Лири">
<<18 - 20 ноября в Стокгольме состоялось совещание и воркшоп  IASPIS (совместно с Европейским институтом культурной политики), на котором будут отрабатываться тактика и стратегия европейской культурной политики до 2015 года. Основой будут служитьрезультаты обсуждения сценариев развития взаимодействия современного искусства и общества до 2015 года, которое состоялось в Лондоне в рамках ярмарки Frieze 20-24 октября 2005 года.
Искусство почти полностью инструментализировалось вне зависимости от частной или публичной поддержки. Также независимо от того, национальные или Европейские интересы обслуживает искусство, оно особенно эффективно в укреплении конкретных идентичностей. В то же время искусство желанный коммерческий продукт. Кроме того искусство способствует региональному развитию, поскольку "креативный класс" играет все возрастающую роль. Искусство становится одним из главных инструментов предотвращения фашистских и националистических тенденций. Примерно так увидели положение искусства в 2015 году участники обсуждения. В стокгольмском совещании из России участвовал Олег Киреев.

<<31 октября – 20 ноября 3-й Фестиваль молодого искусства "Стой! Кто идет?"
Кураторы: Ирина Горлова, Дарья Пыркина.
Москва, Государственный Центр современного искусства, Зоологическая ул., 13, строения 1, 2. ПОДРОБНЕЕ>
Название фестиваля делится на две части, каждая из которых имеет своего адресата. «Стой!» – это призыв молодым авторам, попытка прервать на минуту их “броуновское” движение, для того, чтобы  они смогли артикулировать свои творческие и концептуальные позиции. Остановиться и сформулировать, а кто же, собственно говоря, идет? Ответ на этот вопрос адресован уже другой заинтересованной (или еще не очень заинтересованной) стороне – тем, кто находится на вершине творческого Олимпа или не далек от нее. В рамках фестиваля запланированы выставки, видеопоказы, перформансы, презентации и круглые столы с участием молодых художников из разных регионов России, стран Европы, Америки и Азии. Мероприятия будут проходить в залах Государственного Центра современного искусства, в Московском музее современного искусства, Центре современного искусства М’АРС, выставочных залах Проекта_Фабрика, на АРТСтрелке и в КлубенаБрестской.
Проекты  
Фестиваль предваряет выставка «Preview» в Центре современного искусства М’АРС. Зритель окажется свидетелем «предварительного просмотра» Фестиваля, своего рода экспериментальной презентации,  «настраивающей взгляд» на молодое искусство.    Выставка будет построена как ряд инсталляций, каждому художнику предлагается «освоить» экспозиционное пространство, стать соучастником создания общей драматургии проекта.
Центральным событием Фестиваля станет экспозиция «Взаимодействие» зала «Завод» Государственного Центра современного искусства, сталкивающая несколько групповых проектов художников из Австрии, Франции, Турции, Японии и России. «Взаимодействие» выступает как философская категория, отражающая процессы воздействия объектов друг на друга, их взаимную обусловленность и порождение одним объектом другого. Взаимодействие – универсальная форма движения, развития, определяющая существование и структурную организацию любой материальной и духовной системы.
В качестве специального проекта выступает выставочный проект «Интернационал» в зале «Мансарда», объединяющий художников из России, Германии, Испании и Аргентины. Название проекта отсылает к неким «архаическим» политическим практикам, входящим сегодня в стадию реинкарнации. Происходит формулирование новых радикальных революционных программ и артистических проектов, отрабатываются художественные стратегии «прямого действия». Политическое ставится на эстетической сцене, при этом эстетическая мысль конструирует модели, используемые и для осмысления политики. Проблемам, затронутым в проекте «Интернационал», будут посвящены круглые столы и ворк-шопы представителей разных художественных школ.
Еще одним событием Фестиваля станет проект «Gesamt(kunst)werk», представляемый в залах Проекта_Фабрика.
ПОДРОБНЕЕ>
<<31 октября – 20 ноября Фестиваль молодого искусства "Стой! Кто идет?"
Кураторы: Ирина Горлова, Дарья Пыркина.
C 4 по 20 ноября 3 проекта МОСКОВСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. ПОДРОБНЕЕ>
<<2–20 ноября
ПRОЕКТ_FАБRИКА (Переведеновский переулок, д. 18)
Программа «Новая генерация»
3-й Международный фестиваль молодого искусства «Стой! Кто идет?»
Кураторы: Ирина Горлова, Дарья Пыркина, Роберт Михаэлис (Robert Michaelis, Германия)
Выставка “Gesamt(kunst)werk”
<<3 ноября 2005 года в Московском Музее современного  искусства (Ул. Петровка, д. 25) состоялась презентация on-line фото проекта Анны Харькиной "Europe is Under Construction". Проект представлен в рамках III Международного фестиваля молодого искусства "Стой! Кто идет?".
Адрес проекта в сети: http://www.ncca.ru/images/upload/europeisunderconstruction.htm
Адрес архива в сети: http://img.ncca.ru/ (Альбом "Under Construction")
Проект открыт для пользователей сети в течение года (до ноября 2006). Каждый желающий может стать его участником, разместив на сайте ГЦСИ свои фотографии по тематике проекта. Интернет-проект «Europe is Under Construction» - визуальный архив европейского строительства нового типа. Он открыт для всех пользователей сети.  Любой человек может разместить свои фотографии с изображением той или иной европейской городской стройки на страницах сайта ГЦСИ. Так со временем сформируется банк данных, дающий картину европейского пространства, подвергнутого строительной трансформации.
<<"Мысли о замужестве, резиновые тигры и надежда на существование инопланетян – на первой выставке фестиваля молодого искусства «Стой! Кто идет?» в М’АРСе" - Gazeta.ru:
"...этот фестиваль – попытка диверсии против Олега Кулика, Владимира Дубосарского, Александра Виноградова, Мамышева-Монро и остальных, с одной стороны – всем надоевших, а с другой – всеми любимых художественных хулиганов. Самое удивительное, что теснить «стариков» молодые художники предпочитают их же, «стариковскими», методами"

<<С 16 по 18 ноября в клубе Синефантом Всероссийский ТРОМАФЕСТИВАЛЬ. Москва - Петербург - Волгоград.
16 ноября, среда 20:00 – Открытие фестиваля.
Показ фильма Ллойда Кауфмана  «Как снять отличное кино с нулевым бюджетом»  («How  to make your own  damn movie») 
После: Лично ЛЛОЙД КАУФМАН проведет МАСТЕР-КЛАСС
17 ноября, четверг 18:00  День мамочки (Mothers Day) 20:00 Осторожно: Дети! (Beware! Children At Play) 22:00 Расчлененная семейка (Parts of the Family) 
18 ноября, пятница 18:00  Вегас в космосе (Vegas In Space) 20:00 Покинувшие лагерь (Decampitated) 22:00  Деревенские зомби (Redneck Zombies)>
<<Фонд развития культуры "Возвращение" представляет первое исполнение транскрипции для двух гобоев, английского рожка и фагота в переложении А. Эшпая Гольдберг-Вариации И.С. Баха Пресс-конференция 20 ноября в 18 часов, в конференц-зале рахманиновского корпуса МГК им. П.И. Чайковского. Участвуют: А.Я. Эшпай, руководство фонда "Возвращение", HOMECOMING WOODWIND ENSEMBLE.
20 ноября, воскресенье, начало в 19 часов - РАХМАНИНОВСКИЙ ЗАЛ Московской консерватории (Б. Никитская, 11)
И.С.Бах-А.Эшпай
Гольдберг-Вариации
HOMECOMING WOODWIND ENSEMBLE: Дмитрий Булгаков (гобой), Павел Стругалев(гобой), Клаудиа Хельбах (английский рожок), Уве Реберс (фагот).
В составе ансамбля - ведущие российские и немецкие исполнители: Дмитрий Булгаков - лауреат международных конкурсов, обладатель молодежной премии "Триумф", художественный руководитель фестиваля "Возвращение"; Павел Стругалев - лауреат международного конкурса, солист оркестра "Neue Philharmonie Westfalen"; Клаудиа Хельбах - солистка оркестра "Bergische Sinfoniker"; Уве Реберс - солист оркестра "Neue Philharmonie Westfalen".
<<18, 19 ноября. Начало в 20:00. Театр Васильева. Сретенка, 19/27.
Фестивальное объединение "Республика" представляет спектакль "Эпигоны" (из трилогии "Геракл во гневе", "Безумие Аякса")
постановка: Теодорос Терзопулос, театр Атис (Афины).

<<Cерия перформансов и демонстраций видео документации Linus Raudsepp "Ноябрьские богохульства":
5 ноября фетишистская сказка в Стокгольме:
18 ноября "Свинский балет" в университете Upsala, Швеция;
19 и 20 ноября в Милане "Барочный Иуда";
19 - "Фетишистский Холокост", 20 - сексуальная охота Hellgatory, главное событие фестиваля>

<<8 ноября в Замоскворецком суде (Озерковский переулок, 3) заседание по судебному иску членов Московского Союза Художников против галереи Гельмана и "Центральный Дом художника" не состоялось. Истцы обвиняют галерею и ЦДХ в оскорблении религиозных и нравственных чувств,
нарушении их конституционных прав и причинении существенного морального вреда.
Достаточной компенсацией истцы считают выплату им 5 000 000 рублей. 
Представители прессы и все, кому небезразлична проблема свободы творчества в России, приглашаются в 13:45 к зданию Замоскворецкого суда (Озерковский переулок, 3). Для входа в зал суда потребуются  документы, удостоверяющие личность.
В июне этого года подобный иск к организаторам выставки «Россия 2» был отклонен судом по причине грубых нарушений, допущенных адвокатом Ворониным при составлении иска (http://www.gif.ru/themes/society/zhaloba/lawsuit-off/ ). Эта неудача борцов с современным искусством, однако, не стала препятствием как для атаки на Третьяковскую Галерею (группа жалобщиков потребовала снять работу Александра Косолапова http://www.gif.ru/themes/culture/warhol-rus-pop-art/erofeev-kosolapov/view_print/ под предлогом того, что она «возбуждает религиозную вражду»), так и  для повторного иска к  выставке «Россия 2» с участием почти тех же действующих лиц и тем же списком обвинений.
Остановимся на некоторых значимых деталях, опираясь на исковое заявление.
1. В иске предъявляются претензии к 4 произведениям.
А.      Из иска: «Диптих «Солнце правды, добра и красоты». В основе композиции - изображение распятого Христа, охваченного огнем пламени. Слева - исписанная синонимичными интерпретациями божьих имен стена. Завершает смысловую идею композиции диктор, зачитывающий в громкоговоритель стихотворения, полностью состоящие из неформальной лексики».
Комментарий: Имеет место превратная трактовка произведения. Две самостоятельные работы Гора Чахала «Имена Бога» и «Солнце Правды, Добра и Красоты» объединены в одну. Поэт Мирослав Немиров, читавший свои стихи на открытии выставки менее одного (!) часа неподалеку от произведений Чахала, никоим образом не являлся их (произведений) частью.
Б.      Из иска: «Видеозарисовка «Все, что тебе нужно». В основе композиции - трафаретное изображение вырезанного лика Спасителя, на фоне которого демонстрируются рекламные ролики противорелигиозного и аморального содержания с откровенно оскорбляющими намеками».
Комментарий: В произведении автор поднимает тему засилья рекламы. Сама работа представляет собой художественную трактовку распространенной метафоры «смотреть [зд. - на рекламу] как на икону». Рекламные ролики «противорелигиозного содержания» - ни что иное, как обычная ТВ-реклама, в частности, компаний Kaneboo, Samsung и др.
В.      Из иска: «Фотоинсталляция «Гори, гори, моя свеча!». В основе композиции - изображение лица великого поэта А.С. Пушкина, лика Иисуса Христа, водруженного на голое тело мужчины, и лица президента РФ В. В, Путина, Произведение выполнено с подчеркнутым сарказмом и иронией, явно направленными на оскорбление чувств верующих.
Комментарий: Данное произведение не было экспонировано на выставке. То, что заявители указывают на отсутствовавшее в экспозиции произведение, ставит под сомнение сам факт посещения ими выставки.
Г.      «Работа «Исламский проект». На фоне разрушенных Московского Кремля изображена соборная мечеть, расположенная на месте Успенского Собора и Колокольни Ивана Великого»
Комментарий: Имеет место искажение контекста. «Исламский проект» (как следует из названия – проект, а не «работа»), созданный 9 лет назад и с тех пор постоянно демонстрировавшийся как в России, так и за рубежом, - художественная метафора широко обсуждаемой в масс-медиа «исламской угозы».
2.      Иск подан от имени членов Московского Союза Художников, и в нем акцентируется «профессиональный взгляд» подателей заявления. Однако то, что податели заявления не смогли правильно категоризировать ни одно из произведений, к которому они предъявляют претензии, вызывает сомнения в профессиональности их подхода:
мы уже отметили «волюнтаристское» объединение самостоятельных произведений Гора Чахала с чтениями Немирова. Что касается прочих произведений, то «Гори, гори, моя свеча!» (цветная фотография) группы «Синие носы» была определена «профессиналами» МОСХа как «ФОТОИНСТАЛЛЯЦИЯ».  Тогда как, собственно, инсталляция – Марины Колдобской «Все, что тебе надо» - была названа «ВИДЕОЗАРИСОВКОЙ».
При наличии подобной путаницы с определением техники, в которой выполнены работы, неудивительно, что с еще большими проблемами мы сталкиваемся в отношении трактовки «мосховцами» смысла этих произведений.
3.      Податели иска считают, что у выставки «Россия 2» было и другое название - «Новейшее искусство постсоветского пространства». Название это не было использовано галереей, и происхождение его нам неизвестно (На входе в залы «России 2» название выставки было указано  http://www.guelman.ru/gallery/photogallery/russia2/14/ ). Подобная фактическая ошибка (как и предъявление претензий к невыставлявшейся работе) заставляет сомневаться в том, что заявители видели (или внимательно рассматривали) выставку.
4.      В качестве «оскорбивших религиозные чувства» в иске указываются 4 произведения, однако прямо постулируется, что «данная выставка, как и весь проект «Россия 2», была специально направлена на разжигание религиозной ненависти и вражды» и, более того, высказывается требование «запретить публичную демонстрацию так называемых «экспонатов» выставки «Новейшее искусство постсоветского пространства» и распространять в любой форме и любым способом печатные» аудиовизуальные материалы, касающиеся содержания указанной выставки».
Тем самым подателями иска безапелляционно утверждается, что все без исключения работы, показанные на выставке (а, следовательно, и такие произведения как:    http://www.guelman.ru/gallery/photogallery/russia2/31/, http://www.guelman.ru/gallery/photogallery/russia2/42/ ,
 http://www.guelman.ru/gallery/photogallery/russia2/33/ ), направлены исключительно на разжигание религиозной ненависти. Подобные необоснованные и клеветнические обобщения говорят об агрессивности и предвзятости подателей иска и формально могут стать поводом для возбуждения ответного дела.
Фоторепортаж с выставки «Россия 2» http://www.guelman.ru/gallery/photogallery/russia2/
Комментарии издательства «Ультра.Культура» http://www.ultracultura.ru/5-000-000/#more-314
<<C 7 по 13 ноября 2005 года в Москве, на базе Британской высшей Школы дизайна второй Фестиваль графического дизайна и интерактивного искусства DeArt'05. В рамках фестиваля 11 ноября в 21.00 пройдет спецпоказ видео-арт проекта "54 персонажа". "54 персонажа" - видео-проект о творчестве художников и фотографов, работающих в пространстве Интернета. В проекте приняли участие художники из многих городов и стран мира (Россия, Германия, США, Япония и т.д.), чье творчество оказалось возможным объединить благодаря Интернету и, в частности, благодаря такому явлению как LiveJournal.
Среди участников: Олег Куваев, Виктор Меламед, Андрей Кузнецов, Владимир Камаев, Андрей Полушкин, Катерина Белкина, Вивиан дель Рио, Reiko Imoto, Алексей Тихонов, Евгений Кожевников, Efendi и многие другие. Видеопроект "54 персонажа" демонстрируется в Центре Современного Искусства М'Арс в Москве в октябре этого года в рамках 3-го международного фестиваля молодого искусства "Стой! Кто идет?". Авторы-кураторы проекта: Пётр Жуков и Екатерина Гаврилова.
Адрес: Москва, набережная академика Туполева, д. 15, корп. 15., 6 этаж, Британская высшая школа дизайна.
<<Со 2 по 17 ноября "Пространство Слова" - выставка живописи и графики Валерия Харитонова в Московском музее современного искусства на Петровке, 25. 
На выставке представлено около 40 живописных и графических работ Валерия Харитонова.
<<1 ноября в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) открылась выставка произведений  замечательного  мастера графического искусства  Николая Афанасьевича Пономарева (1918-1997). С 1991-1997 гг. Н. Пономарев являлся Президентом Российской академии художеств>  
<<27 октября - 17 ноября в Айдан галерее "Посвящение №2" Апанди Магомедова.
«Пограничные» художественные явления не просто утратили свой маргинальный характер, но во многом определяют современную культуру. Яркий пример  - искусство живущего в Махачкале дагестанского художника Апанди Магомедова. Его конструктивные рельефы, основанные на соединении простейших геометрических форм (прямоугольники, круги, треугольники, прямые и косые линии) настраивают на медитативное созерцание.
В последние годы Апанди фотографирует кизяки в дагестанских горских посёлках, изучает процесс заготовки кизяка, стремится постигнуть соотношения «орнаментов кизяков» (то в шашечном порядке, то поставленных торцами) с архитектурными формами.
<<C 27 октября до 18 ноября  в галерее М. Гельмана выставка Петра Белого "Щ 845" (по произведениям А. Солженицина)/
Открытие 27.10 в 18:00. В новой инсталляции Петр Белый попытался осмыслить диктатуру как эстетический феномен. Но не ее парадную часть, о рефлексии и эстетизации которой уже позаботились соц-артовские художники 70-х, а страшный «задник». Невидимая миру во времена диктатуры статистика исправительных учреждений, «бесконечное повторение номеров, ушанок, сапог» обладает своим ритмом, массовый террор превращается в ничего не значащее семизначное число. На простом чередовании черного и белого, на оппозиции «разруха – становление» и построен новый проект питерского художника.  Название выставки заимствовано из рассказа Солженицына «Один день Ивана Денисовича», где Щ 854 – лагерный номер главного героя.
<<Презентация нового номера журнала WAM и выставка "8 1/2. Художники начала века: видео-арт" с 25 октября в галерее WAM -Малая Дмитровка, 24/2. В новом номере WAMа DVD - 47 произведений 47 авторов.
Участники: Юрий Аввакумов, АЕС + Ф, Юрий Альберт, Виктор Алимпиев, Таня Антошина, Андрей Бартенев, Виктория Бегальская, Сергей Братков, Алексей Булдаков, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Герман Виноградов, Дмитрий Гутов, Владислав Ефимов и Аристарх Чернышев, Мариан Жунин, Вадим Захаров, Максим Илюхин, Елена Ковылина, Коллективные Действия, Людмила Горлова, Ирина Корина, Нина Котел и Владимир Сальников, Олег Кулик, Антон Литвин, Георгий Литичевский, Владислав Мамышев-Монро, Анатолий Осмоловский, Георгий Острецов, Павел Пепперштейн, Ксения Перетрухина, Кирилл Преображенский, Пригов Family, Георгий Пузенков, Айдан Салахова, Синие Носы, Синий Суп, Антон Смирнский, Ростан Тавасиев, Давид Тер-Оганян, Леонид Тишков, Семен Файбисович, Василий Церетели, Гор Чахал, Аристарх Чернышев, Ольга Чернышева, Маша Чуйкова, Сергей Шутов, Группа Escape.  
Кураторы: Михаил Никитин, Антонио Джеуза>
<<17 ноября в 22:00 в клубе Б2 состоится концерт Джейн Биркин. Цена билета - 2-3 тысячи руб. Вряд ли на концерте случится что-либо подобное "Je T'aime" Сержа Гинсбура, однако легенда все-таки. Да и программа «Arabesque», арабские переложения песен Гинсбура любопытна. Особенно, если учесть толи пиаровский, толи всамделишный первоначальный настрой Биркин петь "на баррикадах Ингушетии" (?).
"...эротический фетиш, сексуальный символ конца XX века, женщина, которая уже очень скоро станет в один ряд с Лени Рифеншталь и Майей Плесецкой" - Gazeta.ru>
<<17 ноября, начало в 20 часов. Театр Васильева. Старая сцена - Поварская, 20.
Французский культурный центр в рамках фестиваля NET. Видеопоказ спектакля Джорджа Жозеффа "Нет больше небесного свода". 
<<14 ноября по приглашению московского «Тибетского Дома» в Москву прибывает один из самых известных востоковедов современности, основатель «Тибетского Дома в Нью-Йорке»,  профессор Роберт Турман. Его визит станет первым шагом в подготовке нового  российского кинофестиваля - Фестиваля Восточного кино. В качестве организатора и члена экспертного совета аналогичного  фестиваля  в Америке (International Buddhist Film Festival) Турман встретится с кинематографистами  России 17 ноября в 19:00 в Большом зале Дома кино.
Роберт Турман стал первым американцем, посвященным в  тибетские монахи. Профессор Колумбийского университета, он читает лекции по всему миру, и его обаяние и энтузиазм покоряют сердца многотысячных аудиторий. По мнению журнала «Таймс», Турман - один из 25 самых влиятельных людей Америки. Книга «Внутренняя революция», посвященная тому, как практиковать буддизм в повседневной жизни, оказалась в Америке национальным бестселлером. Деятельность всемирно известного культурного центра «Тибетский Дом в Нью-Йорке», основанного Турманом, вносит реальный вклад в сохранение тибетской культуры>
<<С 20 октября 2005 года  в выставочных залах Российской академии художеств по адресу: Пречистенка, 21  выставка произведений  Николая  Михайловича  Вдовкина  «Огонь. Эмаль. Цвет». Николай Вдовкин – один из ведущих мастеров эмальерного искусства в России.  Выпускник Высшего художественно – промышленного училища  (б.Строгановское),  он много лет  работал в области  монументального искусства,  создавая витражи, мозаики, настенные росписи.  Был удостоен ряда международных премий. Последние  десятилетия  серьезно занимается художественной эмалью,  достигнув  в этом виде творчества значительных  успехов.  
<<"МОЯ ШАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ...", проект МДФ посвященный 110-летию со дня рождения СЕРГЕЯ ЕСЕНИНА.
В выставочных залах музея «Московский Дом фотографии» по адресу: ул. Остоженка, 18.
Проект включает в себя несколько частей. С одной стороны, это выставка уникальных винтаджных фотографий Николая Свищова-Паолы, Моисея Наппельбаума, а также самого Сергея Есенина, предоставленных Российским государственным архивом литературы и искусства. Снимки, на которых изображены  Сергей Есенин, его окружение, близкие и  друзья: Анатолий Мариенгоф, Зинаида Райх, Айседора Дункан, Всеволод Мейерхольд и др., доносят до нас атмосферу, ощущение той эпохи. С другой стороны, это уникальная документальная кинохроника, запечатлевшая поэта при жизни.
На выставке также будут представлены фрагменты многосерийного художественного фильма «Есенин», снятого по книге Виталия Безрукова режиссером Игорем Зайцевым. Фильм стартует на Первом канале 31 октября. Главные роли в картине исполняют Сергей Безруков, Константин Хабенский, Гоша Куценко, Андрей Краско, Андрей Руденский, а также звезды американского кино Шон Янг и Гари Бьюзи.  
<<С 24 сентября по 15 ноября ВИДЖИ  в  Галерее Гари Татинцяна (Москва, Ильинка, 3/8, стр. 5).
Виджи (Weegee) – легенда Америки 1930-40-х годов, “штатный  фотограф корпорации “Убийство.Лтд” . В этой выставке уникально всё: и сам художник с его судьбой, по которой можно написать сценарий для захватывающего триллера, и коллекция, из которой были отобраны фотографии, и собственно работы, относящиеся к самому важному периоду его творчества. На выставке в галерее Гари Татинцяна будут представлены 40 работ Виджи из коллекции Хендрика Беринсона.
<"Bodies taken from a burning building, placed on the lot of ‘The Smiling Irishman’" 1940s.Copyright:  Weegee/IСP, New York>
<<Международный социо - культурный проект «ХУДОЖНИК и ОРУЖИЕ» 3–15 ноября в Центре современного искусства М'АРС, Москва. Пушкарев переулок, 5.
Милитаристский по названию, культурологический по сути – международный проект «Художник и Оружие» выносит на открытое обсуждение результаты совмещения темы «оружия», как средства и персоны «художника», как героя. Внутри обозначенной концепции проект ставит вопросы о позиции автора, о возможностях новейших технологий в искусстве, о проблемах сознания современного социума – всего того, что может стать оружием в руке творца. С учетом глобальных процессуальных изменений за последние десятилетия – влияния бесконечности военных конфликтов, ставших реалити-шоу повседневности, точно обозначенных языком медицины – «Non-curabelis, non-operabelis» (не излечимо, не операбельно, лат.).
Произведения, от анимации на пару секунд и фотографий, до серий перформансов и сложностоставных видеоинсталляций – представляют разнообразную мозаику на озвученную тему: философские экшены и ироничные «реплики» русских участников, неподдельно искрение работы европейских авторов.
Проект создан усилиями четырех центров современного искусства (России, Израиля, Австрии и Боснии и Герцеговины). Среди участников: Алма Сулевич и Небойса Серич-Соба (Босния и Герцеговина, "Сараево - Монте-Карло" - вверху слева), Ариэль Янай Шани (Израиль), Стивен Шенонбрук и Евгений Фикс (США), Даниэль Божков (Болгария), Матс Хелм (Швеция), Вольфанг Рахс (Австрия), Олег Кулик, Сергей Шеховцов, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов ("Солдат удачи" - слева), Владимир Сальников и Нина Котел (Россия, Москва), группа Синие Носы (Россия, Новосибирск), Юрий Васильев (Россия, Калининград), группы Зер Гут и Куда Бегут Собаки (Россия, Екатеринбург). 
В рамках проекта: чтения «Художник и Оружие» 3 ноября 2005 с 11.00 до 18.00 аудитория ГЦСИ, Зоологическая 13, строение 2  + Paty «Дефиле в шинелях» 4 ноября  2005 в 22.00 «Клуб на Брестской», 2-я Брестская, 6>
<<TIN HAT QUARTET (США) 16 ноября 2005 в центре ДОМ. начало в 21.00.
Состав:
Карла КИЛСТЕДТ (Carla Kihlstedt) – скрипка, вокал
Марк ОРТОН (Mark Orton) – гитара, добро
Бен ГОЛДБЕРГ (Ben Goldberg) – кларнеты
Эйра АНДЕРСОН (Ara Anderson) – трубы, фисгармония, металлофон.
Начиная с момента образования в 1997, Tin Hat Trio часто расширяло свой формат, приглашая других музыкантов. В записи всех четырех компакт-дисков трио принимали участие приглашенные музыканты и такие светила, как Том Уэйтс и Вилли Нельсон, а также просто друзья  - кларнетист Бен Голдберг и арфистка Зина Паркинс. Паркинс появляется на альбоме  *The Rodeo Eroded* (2002) и *Book of Silk* (2004), а также выступает с группой на  концертах в качестве постоянного дизайнера звука. Голдберг внес свой вклад в альбомы  *Memory is an Elephant* и *Rodeo* (1999).
<<С 19 октября МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ» "ОТРАЖЕНИЕ. Португалия глазами фотографов агентства Магнум" в ЦВЗ «Манеж» (Манежная пл., д. 1, цокольный этаж).  Выставка подготовлена Культурным центром Белем (Лиссабон) и агентством Магнум Фото (Париж) под патронатом BES. Московский показ организован Министерством культуры Португалии в РФ и музеем «Московский Дом фотографии»>
Идея выставки возникла в 2001 году.  Кураторы Культурного центра Белем  обнаружили в архивах Магнума более 1000 фотографий Португалии, большинство из которых никогда не выставлялись и не публиковались. В проекте приняли участие звезды Магнума – Анри Картье-Брессон, Йозеф Куделка, Мартин Парр, Георгий Пинхасов, Сьюзан Мейселас, Бруно Барби, Мигель Рио Бранко, Инге Морат, Томас Хопкер, Брюс Гилден и др. 
Первая часть выставки представляет Португалию 1955 – 1974 годов. Снимки Анри Картье-Брессона и Инге Морат, Томаса Хопкера и Бруно Барби передают атмосферу замкнутости, подавленности и закрытости, царившие в стране, отрезанной от внешнего мира при режиме Салазара, рассказывают о развале последней колониальной империи.
Вторая часть - охватывает период с апреля 1974  - по 2000 год и показывают страну после революции Гвоздик. На фотографиях Йозефа Куделки, Брюса Гилдена, Мартина Парра, Бруно Барби, Георгия Пинхасова снова появляется благочестивая,  провинциальная Португалия. Маленькие, но очень элегантные старые города, сонные улицы, драматические монументальные пейзажи, цыганские общины, поселения иммигрантов попадая в объективы фотографов Магнума обретают особую индивидуальность, особый смысл.
В 2004 году по просьбе кураторов Йозеф Куделка, Сьюзан Мейселас и Мигель Рио Бранка снова отправились в Португалию. Их серии завершают полувековое путешествие по стране.  
<<С 19 октября по 12 ноября в галерее Елены Врублевской на Рождественском бульвареперсональная выставка московского художника и скульптора Андрея Красулина. В том числе в экспозицию вошли несколько произведений, не демонстрировавшихся на выставке, с успехом прошедшей в Третьяковской галерее в феврале этого года. Одновременно с выставкой в галерее Елены Врублевской с 10 ноября работы Андрея Красулина можно будет увидеть в Русском Музее в Петербурге. 
«Всякое искусство есть дзен-буддизм в способах его проявления», - считает Андрей Красулин.
<<С 14 октября в кинопрокате желчный гротеск Тодда Солондза ("Добро пожаловать в кукольный дом", "Счастье", "Сказочник") "Перевертыши" Palindromes - США, 2004 год, продолжительность: 100 мин.; английский язык, русские субтитры. Картина выходит в кинопрокат 14 октября в Москве в кинотеатре "МДМ-КИНО" и в Санкт-Петербурге в кинотеатре "Мираж" с 24 октября. "Страх, беспокойство и депрессия - ключевые слова для этого визионера, который одной ногой находится в мелодрамах Дугласа Серка, другой - в драмах Ингмара Бергмана, а с очками в роговой оправе выглядывает из мрачных уголков произведений Вуди Аллена">
<<12 октября- 10 ноября Виктор Лукин <ПУТИНКИ> граффити в галерее C.Арт (Петра Войса).
Граффити - или мысли записанные на стене.
Я предлагаю использовать для граффити мысли нашего президента В.В.Путина высказанные им  в разное время, в разных местах при исполнении почетной обязанности быть Президентом Российской Федерации. Этот проект прошу рассматривать как заявку Московскому правительству на разрешение увековечить мысли нашего президента В.В.Путина на Кремлевской стене. 
Виктор Лукин
Адрес галереи: Москва, Земляной вал,  дом 14, (вход с Малого Казенного переулка).
<<С 15 сентября до 13 ноября выставка «Чужие города»  в галерее "Ковчег" (ул. Немчинова, 12 (м. «Тимирязевская», А. 87, 206, Т. 47, 56, 78 до остановки «Гостиница «Молодежная»). Один из участников нынешней экспозиции, известный гравер Алексей Кравченко в свое время сообщал: «Нью-Йорк грандиозен. Ночами глубокие тени от гигантов домов, и нежным светом освещены вершины этих осуществленных Вавилонских башен». В 1929-м Всероссийское общество культурной связи с заграницей (ВОКС) и Наркомвнешторг командировали Кравченко представлять отечественное искусство на нью-йоркской промышленной выставке; находясь в США, художник немало рисовал и даже получил заказ от американского издателя на серию графических видов Нью-Йорка. Эти американские пейзажи Кравченко – одни из наиболее ранних в экспозиции, если не считать парижских акварельных миниатюр Александра Шевченко, датированных 1906 годом.
В 1935-м, в год утверждения сталинского генплана реконструкции Москвы, архитектор Алексей Щусев не только занимался застройкой Смоленской и Ростовской набережных, но и поучаствовал в конкурсе проектов моста через бухту Золотой Рог в далеком Стамбуле. Один из экспонатов – эскиз этого моста, выполненный Щусевым в содружестве с Евгением Лансере. «Попадая за границу, советский архитектор невольно начинает изучать архитектуру и строительство европейских городов», - писал Щусев. Впрочем, пафос выставки – не архитектурно-этнографический. Просто у искусства есть не только история, но и встроенная в нее география. 
Каждый художник внутри истории искусств имеет четкую «прописку». Есть авторы московские, питерские, парижские… Иногда адрес меняется в течение жизни (можно, например, уехать из Витебска в Москву, потом – в Париж), но у любого художника есть родной город, или несколько таких. Однако ведь есть еще и чужие города, куда заносит судьба, – далекие и не очень понятные, из которых художник обычно привозит работы, интересные именно свежим взглядом чужестранца. Оттуда – издалека – приезжают пейзажи, виды, ведуты, написанные той же рукой, что привыкла отображать родные улицы и закоулки. 
В начале своего XVIII выставочного сезона, что одновременно является концом сезона отпусков и туристических поездок, «Ковчег» решил обратиться к опыту внимательных путешественников, оставлявших свои впечатления на бумаге и холсте. Выставка представляет московских авторов разных поколений, многие из которых немало сил положили на запечатление жизни и топографии российской столицы. Есть тут и персонажи широко известные как сугубо московские пейзажисты. Но из всего ряда их работ внимание устроителей на сей раз было приковано именно к жанру рисования «на чужбине». Предпочтение отдавалось развернутым и прочувствованным сериям. Любопытно было посмотреть, как традиции отечественного искусства работают в сочетании с нетривиальными мотивами – будь то пейзажи послевоенного Порт-Артура в исполнении Бориса Чернышева, израильские работы из наследия живописца Михаила Иванова, Италия «кукрыникса» Николая Соколова, Испания рубежа 1980-х Михаила Рудакова, Германия Петра Дика, буквально вчерашняя парижская живопись наших современников Константина Сутягина и Александра Н. Шевченко, Италия и Шотландия у Ники Гольц и Татьяны Лифшиц. Есть и совсем недавно исполненные виды Америки: это нью-йоркские рисунки Павла Шевелева и акварели Алексея Неймана – во второй половине 1960-х воспитанника знаменитого Владимира Вейсберга. Один из экспонатов выставки – «Краткая справка для советских туристов, выезжающих за границу», изданная в 1974 году Главным таможенным управлением Министерства внешней торговли СССР (она предоставлена Музеем и общественным центром имени А. Д. Сахарова).  
<<10-11 ноября в Третьяковской галерее на Крымском валу при поддержке и участии: Посольства США в Москве, Британского Совета, Московского музея современного искусства, Американского культурного центра проходит коллоквиум "Как экспонировать искусство ХХ века сегодня?". В коллоквиуме примут участие крупные зарубежные специалисты: Дона Де Салво, ассоциированный директор и куратор постоянной экспозиции музея Уитни в Нью-Йорке, Джон Ханхардт, главный куратор видео и медиаискусств музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке и Мэтью Гейл, куратор Тейт Модерн в Лондоне.
Подробнее, включая ПРОГРАММУ>
<<C 26 октября в ММСИ (Ермолаевский переулок, 17) выставка Виктории Ивлевой "Апофеоз войны". 
Банальности о не-женском лице войны поют на все лады. Страшные и точные свидетельства войны были даны людьми разных возрастов и национальностей, и были они женщинами или мужчинами, для сообщенного факта не было важным. Но страшнее было и остается, когда вестником правды о войне становится женщина. Потому что, будучи профессионалом, точным, как военный в своем деле, она не может не смотреть в сторону детей и женщин, стариков, - тех, чью участь ей было бы суждено разделить, если бы она не родилась в другой стране, не получила бы в жизни другой профессии, и сама - по собственной воле - не приехала бы на войну.
Виктория Ивлева фотожурналист. Хроникер горячих точек планеты. Она снимала Грузию и Армению в дни беды; Карабах и Приднестровье; гражданскую войну в Таджикистане и Афганистан; она снимала Африку, которая с середины ХХ века продолжает тлеть кострами "местных" конфликтов, уносящих с собою сотни тысяч человеческих жизней.
<<До 13 ноября – дня окончания работы выставок  «Энди Уорхол: художник современной жизни» и «Русский поп-арт» – осталось всего около трех недель.  
Выставки пользуются большим интересом. Третьяковская галерея решила предоставить нашим посетителям  дополнительную возможность увидеть лучшие проекты осени. Для тех, кто еще не успел на них побывать, хочет посетить их еще раз с друзьями после работы или просто не любит рано ложиться спать и предпочитает по вечерам поход в музей, а не просмотр телепередач, мы проводим акцию –  «Четверги допоздна».
Только на Крымском Валу, где проходят выставки   «Энди Уорхол: художник современной жизни» и «Русский поп-арт», по четвергам 27 октября, 3 и 10 ноября залы будут открыты до 22-00. 
Если акция будет успешной, «Четверги допоздна» могут стать традиционными.
27 октября, 3 и 10 ноября «Четверги допоздна» - до 22-00. Кассы работают до 21-00>
<<27 октября в 18:00 в Третьяковской галерее на Крымском валу, 10, в конференц-зале, 3 этаж - обсуждение выставок "Энди Уорхол: художник современной жизни" и "Русский поп-арт". Круглый стол ведет Андрей Ерофеев, куратор выставки "Русский поп-арт", заведующий отделом новейших течений Третьяковской галереи>
<<"Радикалы и Маргиналы". Выставка современной визуальной поэзии 25 октября - 12 ноября 2005 года в L-галерее (ул. Октябрьская, 26, м. Рижская, Новослободская). 
<<20 октября - 12 ноября в галерее pop/off/art (Москва, ул. Школьная, 29) Юрий Татьянин - "Хороший художник мертвый". 
Первая монографическая экспозиция в новом сезоне галереи «pop/off/art» - выставка липецкого художника Юрия Татьянина, столичной публике совершенно незнакомого. Думается, это ненадолго: Татьянин феерически талантлив даже для столицы. Он родился в 1963 году, живописью стал заниматься с 1993, не получив профессионального образования. Картины подписывает скромно: «Татьянин Юрий Николаевич, гений земли липецкой, художник и книгопродавец» (зарабатывает он книжным предпринимательством). Знает, что как минимум один гений – «из Нары, Леня Пурыгин» - в современном русском искусстве уже был, но напоминает, что его место до сих пор оставалось вакантным.
Произведения Татьянина – живопись, графика и объекты – яркий пример бытования примитивизма в сегодняшнем, постмодернистском контексте. Художник в этом случае – самоучка (по-русски – автодидакт), но отнюдь не «наив», пишущий как на душу ляжет. Он насмотрен, интеллектуален и ироничен, а главное – «отличен от других» и свободен настолько, что чувствует уверенность полемизировать со всей историей современного искусства.
Этой непринужденной полемике и посвящен недавний проект ТЮНа (можно и так) с душевным названием «Хороший художник мертвый». Свыше десятка картин-посвящений величайшим почившим мастерам современности, начиная с Ван Гога и заканчивая Бойсом (а с русской стороны – Владимиром Яковлевым), выполнены в стилистике каждого из них, но в то же время – в узнаваемой «татьянинской» манере мазистой, брутальной и (при всей «чернушности» темы) откровенно развеселой живописи. Художник предельно ответственен: последним в ряду – «Автопортрет на глубине двух метров». Также в галерее представлены новые работы – примеры альтернативной истории (в т.ч. искусств) глазами Татьянина – на которых Ленин ест картофель с Ван Гогом, а Троцкий произносит последнюю речь ацтекскому змею Кецалькоатлю.
<<Антон Литвин "Cover". Фонд "Современный город". 
Выставка работает с 14 .10. по 10 .11.2005 с понедельника по пятницу с 11-00 до 18-00, в выходные - по договоренности. ул. Волхонка, дом 6, стр.1, тел. 938-60-16. Материалом инсталляции «Cover» является абразивная бумага, или, в просторечии «шкурка». С одной стороны, это – вещь, шершавая поверхность которой напоминает фактурную штукатурку или ковровое покрытие. С другой стороны, это – бумага, то есть традиционный материал изобразительного искусства. Именно в этих двух качествах «шкурка» предстает в инсталляции «Cover»: то она еще в буквальном смысле ковровая дорожка, реальный материал, то – уже ее изображение, символ. И вместе с тем радикально меняется и само пространство: вот это еще привычный трехмерный выставочный  зал, а вот уже зависающий где-то вверху «иной мир», к которому ведет нарисованная лестница. 
Несмотря на относительную молодость, Антон Литвин – художник с большой творческой биографией. Его работы были показаны практически на всех важнейших выставках последних трех лет, представляющих современное российское искусство: на Манифесте во Франкфурте и выставке «Давай!» в Берлине и Вене (2002), Первой пражской биеннале (2003), «O.K. America!» в Нью-Йорке (2004), Венецианской биеннале (павильон России) (2005) - в последних двух в составе группы Escape.
<< 12 октября по 12 ноября в галерее RuArts выставка Игоря Вишнякова "Таро и другие работы".  
«– Этот из двух кровей замешен...Бессонницу хочет превратить в радугу, а сон - в лавку, где торгуют.»
Милорад Павич. Последняя любовь в Константинополе.
Пособие по гаданию. Глава "Особый ключ. Шут" .
RuArts Foundation/ Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10>  
Когда художник предлагает зрителю карты Таро, возникает вопрос: то, что мы видим, есть результат «гадания художника» о себе и своем опыте? Или это предложение нам – глубже (а может быть иначе) понимать себя и мир? Вглядывание в карты Таро – это одновременно и постановка вопроса и формулирование ответа.
Эзотерические смыслы, художественный стиль и персональный опыт – эти три составляющие соотносятся внутри каждой работы Вишнякова, формируют их целостность. В то же время, они позволяют фокусировать внимание зрителя на том, что ему ближе и понятнее.
Как и карты Таро, произведения Вишнякова предлагают разные «ключи», причем в каждой работе этих ключей несколько – это и символы Старших Арканов – путь познания, и графика – классицистические по форме архитектурно-фигурно-текстовые конструкторы, и авторская эмоция – использование своего фотографического материала, шероховатости и подтеки, выражающие присутствие руки художника.
Символические композиции карт открывают или, хотя бы, полуоткрывают многообразие сыгранных и играемых Вишняковым ролей. Художник, близкий к кругу санкт-петербургской Новой Академии и ее лидера Тимура Новикова (1958-2002), нью-йоркский фотограф, послушник шаолиньского монастыря, путешественник и снова художник…
Факт перехода фотографии в художественный символ или архитектурного мотива - во внутреннюю, «вечную», рамку образа, даже их совмещение, еще не создают возможности движения, присущего листам Вишнякова. Чтобы вдохнуть жизнь в изображение, Вишняков прибегает к технике гуммиарабика, где механистичное начало сосуществует с импульсивным: механичное засвечивание негативов совмещается со свободными движениями кисти художника при нанесении эмульсии… Фотографическая точность и выразительность жеста уверенно наполняют работы объемом, дополняют эмоцией.
Вишняков был одним из немногих, кто сумел модернизировать этот казавшийся отжившим способ фотохудожественного выражения. Использование цифровой фотографии как нового материала постепенно, через засветки и ручную работу, переводит на листы бумаги иные образы  – современные и в своих технических характеристиках.
Любой из листов Вишнякова открывает перед зрителем как минимум три «двери восприятия»: он может чувствовать и постигать смысл произведения – «карты», эстетически оценивать и воспринимать художественный язык автора, разгадывать и интерпретировать смысл, скрытый за значением карты.
Георгий Никич.
<"Манекены" - выставка Дмитрия Шорина и Дмитрия Провоторова в галерее Файн Арт. 10 октября - 11 ноября.  Визуальный метод Д. Шорина использует образность кино, видеоклипов и других видов масскультуры. Герои Шорина, представая перед нами, как бы реально, «за стеклом», симулятивны. Дмитрий Провоторов активно участвует в различных фотовыставках в Санкт-Петербурге. Представленные работы выполнены в смешанной технике, сочетающей шелкографию и живопись на холсте.
<Дмитрий Шорин и Дмитрий Провоторов. Спичка. 2005. Холст/масло- шелкография>

<<ЭНДИ УОРХОЛЛ: ARTIST OF MODERN LIFE 14 сентября – 13 ноября  (Крымский Вал, 10 (залы 39–42) 
После Третьяковской галереи выставка будет показана в Русском музее в Петербурге и художественном музее Самары>
<<"Ленин, Пресли и неизвестные. Выставка Энди Уорхола в Третьяковской галерее" - Н. Молок, "Известия", 13 сентября>
<<"И Уорхол юношей питает" - С. Хачатуров, "Время новостей", 14 сентября>
<Self-Portrait, 1986. Acrylic and silkscreen ink on canvas. Courtesy The Andy Warhol Museum. Изображения большинства работ, которые будут показаны в 3 городах России здесь>
<Музей Энди Уорхолла в его родном городе Питтсбурге, Пенсильвания, – единственный в мире персональный музей художника. Около 300 картин, рисунков и фотографий, а также редкие фильмы и архивные материалы составят самую большую экспозицию работ творца поп-арта из всех  прежде демонстрировавшихся в России. После Третьяковской галереи выставка будет показана в Русском музее в Петербурге и художественном музее Самары>
Для Третьяковской галереи организация экспозиции «Энди Уорхол: художник современной жизни» уникальна и тем, что впервые крупная компания не только спонсировала выставку, но выделила средства на ремонт и оборудование музейных залов. Модернизацию залов 39–42, предназначенных для постоянной экспозиции искусства ХХ века, Третьяковская галерея расценивает как весомый вклад в подготовку к 150-летнему юбилею музея>  

<<"Академик поп-арта. 300 уорхолов а Третьяковке" - "Коммерсант Weekend" №169 от 9.09.2005> 
<<«РУССКИЙ ПОП-АРТ»
14 сентября – 13 ноября                   Крымский Вал, 10 (залы 60–61)
Параллельно с выставкой Энди Уорхолла в соседних залах Третьяковской галереи на Крымском Валу развернется экспозиция, исследующая, в каких формах и с помощью каких художественных стратегий в русском искусстве второй половины ХХ века рождался, жил и изменялся поп-арт. Более 250 произведений составят три раздела, темами которых станут: «Предшественники русского поп-арта»; «Поп-арт в искусстве 1960–1970-х», «Поп-арт сегодня»

<<До 13 ноября – дня окончания работы выставок  «Энди Уорхол: художник современной жизни» и «Русский поп-арт» – осталось всего около трех недель.  
Выставки пользуются большим интересом. Третьяковская галерея решила предоставить нашим посетителям  дополнительную возможность увидеть лучшие проекты осени. Для тех, кто еще не успел на них побывать, хочет посетить их еще раз с друзьями после работы или просто не любит рано ложиться спать и предпочитает по вечерам поход в музей, а не просмотр телепередач, мы проводим акцию –  «Четверги допоздна».
Только на Крымском Валу, где проходят выставки   «Энди Уорхол: художник современной жизни» и «Русский поп-арт», по четвергам 27 октября, 3 и 10 ноября залы будут открыты до 22-00.  27 октября, 3 и 10 ноября «Четверги допоздна» - до 22-00. Кассы работают до 21-00>
<"Дядя Сэм в стране большевиков. В Москве открылась выставка «Русский поп-арт». Искусство изобилия в стране дефицита, главное – зрелищность" - Gazeta.ru 14 сентября>

Сергей Шеховцов. "Кинотеатр". 2004. Поролон
Разделы выставки и художники-участники:
1.ПРЕДВЕРИЕ ПОП-АРТА В РОССИИ.
Михаил Рогинский 
Борис Турецкий
Ассамбляжная живопись:
Сергей Бордачев, Борис Борух, Андрей Гросицкий, Игорь Смертин, Александр Жданов, Евгений Рухин, Владимир Немухин, Анатолий Брусиловский
Лаборатория объекта:
Илья Кабаков, Владимир Янкилевский, Юрий Васильев-МОН, Сергей Волохов
2. МОСКОВСКИЙ ПОП-АРТ.
Живописно-скульптурный объект:
Иван Чуйков, Ростислав Лебедев, Игорь Шелковский, Сергей Шаблавин, Александр Юликов, Симона Сохранская, Витас Стасюнас, Игорь Макаревич
Конкретное искусство:
Леонид Соков, Александр Косолапов, Михаил Чернышев, Наталья Абалакова – Анатолий Жигалов, Игорь Бурый
3. НЕО-ПОП-АРТ.
Цитаты и посвящения:
Михаил Рошаль, Юрий Альберт, Борис Орлов, Авдей Тер-Оганьян
Образы масс-медиа:
Александр Шабуров – Вячеслав Мизин, Сергей Шутов, Василий Цаголов, Владимир Дубоссарский – Александр Виноградов, Георгий Пузенков, Станислав Шурипа, Наталья Стручкова, Константин Латышев
Бренд художника:
Владислав Мамышев (Монро), Сергей Мироненко, Андрей Ройтер, Яков Каждан, Николай Олейников, Алексей Каллима, Людмила Горлова
Чувственный ширпотреб:
Лариса Резун-Звездочетова, Ростан Тавасиев, Ольга Чернышева, Елена Берг, Людмила Константинова, Татьяна Антошина, Юрий Шабельников, Юрий Хоровский, Павел Аксенов, Диана Мачулина
Памятники любви и страсти:
Сергей Шеховцов, Олег Кулик, Наталья Турнова, Александра Галкина, Максим Каракулов, Петр Быстров, Викентий Нилин, Анатолий Осмоловский, Андрей Бартенев, Ирина Корина>  
<<АРТФон - 2 с Оксаной Саркисян. POP инъекция. Интервью: Андрей Ерофеев и Александр Косолапов. Реплики: Андрей Ковалев, Юрий Аввакумов, Михаил Рошаль. "... такой футбол получается: с одной стороны ... сборная СССР, а с другой ... один Уорхол держит всю площадку..." (из реплики Ю.Авакумова)>
<< 14 ноября, начало в 20.00. Театр А.Васильева. Сретенка, 19/27.
Песнь двадцать третья. "Погребение Патрокла. Игры". Гомер (Илиада)
Постановка: А. Васильев, сценография: И.Попов, музыка: В. Мартынов.
Пресса о спектакле>
<<13 ноября в ДОМе спектакль ТЬМА ВЕЩЕЙ (BAMBATSU) - П.О.В.С.Танцы и ПАНАЗИАТСКИЙ АНСАМБЛЬ /современный танец/. Начало в 19.30. 200 и 150 для студентов>
<< 9 ноября в театре "Школа Драматического Искусства" А.Васильева моноспектакль Валерии Древиль "Медея Материал"по пьесе Хайнера Мюллера
Постановка А. Васильева, в роли Медеи - Валерии Древиль (Франция).
Сценография А. Васильева и В. Ковальчука, съёмка и видеомонтаж А. Шапошникова
Партнёр - экспериментальная академия театров (Мишель Кокосовски).
Сюжетом "Медея Материал" стал древнегреческий миф. Обманутая своим мужем Ясоном (Иасоном) Медея, расправляется с его новой женой Главкой и своими детьми. Гелиос посылает ей на помощь крылатых драконов. С их помощью она бежит из Коримфа. Исполненный в специальной речевой технике, текст на французском не требует перевода. Каждое слово Медеи в исполнении В. Древиль попадает точно в цель. Пронимает до глубины сердца. Любовь и ненависть, радость и муки материнства лишают героиню В. Древиль "душевности", делая из хрупкой француженки жертву и жреца одновременно. В спектакле Медее понадобиться чуть меньше часа, чтобы разрубить "гордиев узел" обмана, остаться одинокой, но свободной от страстей. 
www.vremya.ru/print/24886.html 
http://www.selavi.ru/smotr/olimp/olimp_medea.htm 
http://www.rinti.ru/art/newsdetail.dws?news_id=1302 
http://www.selavi.ru/smotr/olimp/olimp_sit_medea.htm 
http://www.selavi.ru/smotr/pressa/sok/sok_medea.htm  
<<Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ  - единственное место в Москве, где показывают настоящее кино и обсуждают его вместе с авторами.
Каждую среду в 20:00.
9 ноября: среда, 20:00 "СЛОВА И МУХИ": К ПРОБЛЕМЕ СООТНОШЕНИЯ ЗВУКА, СЛОВА И ИЗОБРАЖЕНИЯ В СОВРЕМЕНННОМ КИНЕМАТОГРАФЕ
Программа фильмов композитора Сергея Загния.
1. «On words: J» Луиса Энрике Юдо
Автор и исполнитель: Сергей Загний
Формат: видео
Продолжительность: 19 мин. 9 сек.
2. «Птицы и мухи»
Автор и исполнитель: Сергей Загний
Формат: видео
Продолжительность: 33 мин.
3. «НеСОВпадения»
Сценарий: Анна Альчук 
Режиссура: Анна Альчук
Оператор: Юлия Маврина
Монтаж: Евгений Урусов, Ирина Фельдман
Музыка: Сергей Загний
Формат: видео
Продолжительность: 11 мин. 31 сек.
Аннотация: Очень красивое видео. Наконец-то настоящая природа: настоящий парк, настоящие деревья, настоящие зеленые листья на них, настоящие птицы и мухи.
<<9 ноября, в среду студия ВидеоДОМ представляет конкурсную программу 2004 Мадридского фестиваля экспериментального кино и видео VALLECAS PUERTA DEL CINE
начало в 19.30 вход - 200 и 150 для студентов подробнее: http://www.dom.com.ru/event/2005/11/09/ 
центр ДОМ - Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4>
<<8 ноября, вторник, 19.00 Аудитория ГЦСИ (Зоологическая 13, строение 2). Программа «История и теория современного искусства»
Лекция «Открытые системы: переосмысливая искусство 1960–1970-х годов в Соединенных Штатах, Европе и Южной Америке» (Open systems, c. 1970: Rethinking Art in the United States, Europe and South America).
Лектор Донна де Сальво (Donna De Salvo), куратор и руководитель культурных программ Музея Уитни, Нью-Йорк (Whitney Museum of American Art, New York).
Донна де Сальво  – крупный специалист по современному искусству, куратор, сотрудничавший со многими музеями, в том числе Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе, Музеем Энди Уорхола в Питтсбурге, Музеем современного искусства в Нью-Йорке, галереей Тейт Модерн в Лондоне и другими. Во внушительном списке ее проектов – выставка Энди Уорхола  в галерее Тейт Модерн в 2002 году, экспозиция Ed Ruscha: Course of Empire на последней Венецианской биеннале. Она – автор значительного числа печатных трудов о современном искусстве. В настоящее время Донна де Сальво является куратором и руководителем культурных программ Музея Уитни, Нью-Йорк (Whitney Museum of American Art, New York).
Лекция Донны де Сальво в Государственном Центре современного искусства будет сфокусирована преимущественно на искусстве США 1960–1970-х годов, в частности, на творчестве таких  определявших тенденции этого времени художников, как Науман, Пайпер, Джонас, Грэхам, Смитсон и др. Вместе с тем, конкретные явления американского искусства этого периода будут представлены в контексте более глобальных художественных процессов>
<<ДЕНЬ ТОЛЕРАНТНОСТИ - ШОУ ФРИКОВ
7 ноября, в понедельник - центр ДОМ - начало в 20.00.
Любая человеческая особь, любая группа homo sapiens, способная 2 МИНУТЫ (не больше) продержаться в творческом экстазе (любого формата) на ДОМашней сцене приглашается к участию. 
Единственный день в году, 7 ноября, сцена Культурного центра ДОМ - одного из самых закрытых концертных залов столицы - будет открыта для всех желающих.
В *красный день календаря* в ДОМе провозглашается свобода слово- и звукоизвержения, без предварительного отбора, без прослушивания, без тотального контроля со стороны кого бы то ни было. Все, кому есть что сказать, спеть, прочитать, показать и т. д., обязательно выступят в этот вечер в ДОМе.
Рост, вес, пол, прическа, вероисповедание, наличие или отсутствие талантов - ЗНАЧЕНИЯ НЕ ИМЕЮТ! По итогам ФРИК-ШОУ самому умопомрачительному участнику шоу будет присвоено звание *антинародного артиста* и выдана приличествующая случаю награда!
Заявки принимаются по e-mail: dom@dom.com.ru (с пометкой ФРИК-ШОУ) или телефону (095) 9537236 / 9537242.
В заявке укажите: фио/ название группы, жанр, контакты.
<<ПЕСНЬ ПЕСНЕЙ
ДЖИВАН ГАСПАРЯН (дудук)
и АННА МАИЛЯН (вокал)
Московский Международный Дом Музыки на Красных Холмах, Светлановский Зал.
6 декабря 2005 г. Начало в 20:00
Дживан Гаспарян – звезда мирового масштаба и музыкант, чье имя уже стало легендой и символом Армении, впервые выступит в Москве в совместном концерте с лучшей исполнительницей армянской духовной музыки и обладательницей прекрасного меццо-сопрано – Анной Маилян. Со сцены прозвучат как традиционные мелодии, музыка из фильмов, так и *шараканы* — армянские духовные песнопения V-XV веков.
<<4 ноября 1999 был основан Музей сновидений Зигмунда Фрейда.  Санкт-Петербург, Большой проспект Петроградской стороны, 18А. Основатель музея Виктор Мазин. Музей открыт по вторникам и воскресеньям, с 12 до 17. Телефон (812) 235 29 29>
<<4 ноября (пятница) в 18 часов лекция Саймона Эвингса (Норвегия) - Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона, лекционный зал Института ПРО АРТЕ.
«СНОХЕТТА»: новый Национальный оперный театр в Осло Саймон Эвингс - архитектор, участник группы “Снохетта”, один из разработчиков Нового Национального оперного театра в Осло. С.Эвингс расскажет о последних работах мастерской «Снохетта», уделив особое внимание проекту Нового Национального оперного театра в Осло.
“Снохетта” – ведущая архитектурная команда современной Норвегии,  проектирует общественные, коммерческие и культурные постройки, среди которых: библиотека в Александрии (Египет), аэропорт в Осло (Норвегия), Норвежское посольство в Берлине (Германия) и др.. Сейчас “Снохетта” работает над Международным центром Свободы на Ground Zero в Нью-Йорке (США).
В 2000 году “Снохетта” победила в международном архитектурном конкурсе на создание нового оперного театра в Осло. Главный принцип проекта: соединение моря и суши посредством платформы, вырастающей из фиорда и меняющей береговой облик города. Открытие Нового Национального оперного театра в Осло намечено на 2008 год.
<<4 ноября десятилетие художественно-мемориального музея К.С.Петрова-Водкина. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин родился в городе Хвалынске Саратовской губернии в 1878 году. Дом, в котором родился художник, не сохранился до наших дней. Его вместе с Сосновым островом затопило водохранилище в 1967 году. Музей открыт в доме, который Кузьма Сергеевич сам купил в более поздние годы – для родителей, племянников и для себя, чтобы приезжать в Хвалынск на лето. Этот дом прежде принадлежал местному кузнецу и был построен в 1896 году.
<<Фестиваль Jazz в Старом Городе. 
3 ноября, 20.00,  клуб «Апельсин» Малая Грузинская, 15 - Нино Катамадзе и «World Music Band» (Грузия - Франция), RICHARD BONA (CША).
4 ноября, 20.00,  клуб «Апельсин» Малая Грузинская, 15 - «Brazil All Stars» (США), Игорь Бриль, Дмитрий Дибров, Сергей Воронов, Нино Катамадзе и группа «Insight» и др.
<<3 ноября, четверг, 11.00
Аудитория ГЦСИ, Зоологическая, 13.
Международный социо-культурный проект «Художник и оружие». Круглый стол .
В партнерстве с журналами «Новое литературное обозрение» и «Неприкосновенный запас», при поддержке Немецкого культурного центра им. Гете и Уральского государственного университета им М.Горького.
Модераторы: Константин Бохоров, Илья Калинин,  Аудио-визуальная акция «Музыкальный кино«автомат» 
Участники:  Карина Караева, Кирилл Царев, Андрей Трунин, Андрей Вологжанин, Николай Клишев
<<2 ноября, среда 15.00
Аудитория  ГЦСИ, Зоологическая, 13.
Программы «Новая генерация», «История и теория современного искусства»
3-й Международный фестиваль молодого искусства «Стой! Кто идет?»
Круглый стол «Молодое искусство и политика»
Модератор Дарья Пыркина
<<КЛУБ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ НА КРЫМСКОМ ВАЛУ.
НОВЫЕ ЦИКЛЫ ЛЕКЦИЙ Осень-зима 2005. Актуальные тенденции в современном российском искусстве.
2 ноября, среда - Психоделическое искусство. Павел Пепперштейн и круг «Инспекции «Медицинская герменевтика».
<<Программа лекций в Московском центре искусств, Неглинная, 14. Начло в 18:00.
Анатолий Осмоловский.
02.11.05  Политический минимализм:  принципы политического влияния   искусства
<< Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ  - единственное место в Москве, где показывают настоящее кино и обсуждают его вместе с авторами. Каждую среду в 20:00.
2 ноября, среда, 20:00 "ЖЕНСКОЕ, ЖЕНСКОЕ КИНО" - Программа фильмов  режиссера Инны Колосовой.
В ПРОГРАММЕ ПОКАЗА: 
1. «ГИНЕКЕЙ»
Режиссер: Инна Колосова
Сценарий: Вера Алейникова
Художник: Ольга Столповская
Музыка: Ираида Юсупова
Формат: ч/б, 16 мм. Продолжительность: 22 мин. Россия, 1992-1993
«Гинекей» – в античной Греции  часть дома, куда мужчинам вход запрещен. История двух женщин, в которой мужчин настолько нет, что кажется, они там есть.  
2. «ВИДЕОЖУРНАЛ ДЛЯ ДОМОХОЗЯЕК»
Режиссер: Инна Колосова
Формат: SVHS Продолжительность: 30 мин. Россия, 1995
Череда дельартовских импровизаций на тему большой готовки – прихода гостей – поедания пирога, стилизованных под домашнее видео
3. «ЧЕРНОВИК. ЧАСТЬ 1. ГОЛОС»
Режиссура: Инна Колосова, Мария Юхананова
Художники: Ирина Милакова, Мария Юхананова
Звук. дизайн: Елена Климовская
Формат: DV Продолжительность: 22 мин. Россия, 2003
Полудокументальное исследование  того, что еще 20 лет назад было женской долей. А сейчас уже и непонятно, как это назвать.
<<2 ноября, в среду, в 13:00 Общество друзей Музея кино проведет санкционированный пикет около здания Союза Кинематографистов РФ (Васильевская ул., д.13).
Причина - Музей кино на Пресне закрывается в декабре!
Все заявления руководства Союза кинематографистов, Министерства культуры и Федерального агентства по культуре и кинематографии о том, что проблема будет решена, и никакая опасность Музею не грозит, оказались ложью! Известнейшая российская Синематека на Красной Пресне закрывается в декабре!
Непосредственная причина выселения Музея кино из здания на Пресне - действия руководства Союза кинематографистов во главе с Н.С.Михалковым
по продаже акций ЗАО "Киноцентр", предпринятые вопреки решению Съезда Союза кинематографистов.
Неужели никого не заботит, будет ли кинокультура доступна для нынешнего и новых поколений зрителей? Неужели какие бы то ни было практические
соображения могут оправдать уничтожение крупнейшей в России Синематеки?
Мы верим, что культура выше корысти.
Мы надеемся, что найдутся разумные и ответственные люди, которые помогут сохранить Музей кино для российских зрителей.
Мы обращаемся ко всем, кому небезразлична судьба кино в России, и, в частности, к новому руководителю Союза кинематографистов Е.В.Герасимову:
Сохраните Московскую Синематеку!
Музею кино - свой Дом!
<<International Print Center New York и Kolodzei Art Foundation представляют выставку "Московская графика: авторские отпечатки 1961 - 2005" - с 13 сентября по 22 октября в галерее IPCNY (Нью-Йорк, Челси, 526 West 26th Street). Куратор Наталья Колодзей отобрала из коллекции Kolodzei Art Foundation более 50 работ 30 художников, сделанных с 1961 года по настоящее время. Фарид Багдалов, Гриша Брускин, Андрей Будаев, Иван Чуйков, Марина Герцовская, Эдуард Гороховский, Илья Кабаков, Комар и Меламид, Александр Косолапов, Лев Кропивницкий, Валентина Кропивницкая. Леонид Ламм, Игорь Макаревич, Сергей Мироненко, Михаил Молочников, Эрнст Неизвестный, Виктор Пивоваров, Дмитрий Плавинский, Оскар Рабин, Михаил Рогинский, Юрий Соболев, Леонид Соков, Марина Телепнева, Олег Целков, Олег Васильев, Владимир Янкилевский, Александр Захаров. Коллекция Колодзей насчитывает около 7000 арт объектов боле 300 художников>
<<C 1 октября по 18 ноября в Белграде международная выставка 46-й Арт Салон>
<<В Берлинском Hamburger Bahnhof:

- с 1 октября до 4 декабря Ширин Нешат
<<Monopolis - Antwerp в Роттердаме, в Музее Witte De With с 10 сентября по 6 ноября. В то время как в Бельгии готовится нашествие Российских выставок (с 4 октября), 3 антверпенских центра современного искусства (Extra City, MuHKA и objectif_exhibitions) устроили большую выставку в Роттердаме. Антверпен и Роттердам, два портовых города государств соседей, чьи жители говорят на одном языке и исторически не раз жили в одном государстве...>
<<С 24 сентября по 14 ноября в Берлине международный фестиваль фотографии>
<<23 сентября в Торонто, в галерее современного искусства Power Plant расположенной в бывшей электростанции открылся новый выставочный сезон>
<< Выставка художников из Москвы Валеры и Наташи Черкашиных "Футуризм и Ностальгия" будет проходить в Нью-Йорке, на Лонг Айленде, в Great Neck Arts Center с 24 Сентября по 26 октября. 113 Middle Neck Road Great Neck Arts Center, NY 11021. Кураторы выставки: Оксана Саламатина и Светлана Грязнова. На выставке представлено более 30 новых работ Черкашиных, выполненных с использованием цифровых технологий. www.che.dfcz.net 
Впервые Черкашины начали работать с цифровыми изображениями в Школе Визуального Искусства в Нью-Йорке в 1999 году по инициативе Чарльза Трауба, руководителя отдела фотографии и мумьтимедиа. С 2003 года они полностью перешли на использование новых технологий, продолжая разрабатывать стиль, созданный ими во время работы с черно-белыми фотоизображениями. 
<<С 7 сентября по 23 октября в лондонском Cubitt этико-философская инсталляция Gustav Metzger (1926) "Eichmann and the Angel". В инспирировааной работой Пауля Клее "Angelus Novus" инсталляции использована пуленепробиваемая кабина, использованная для Эйхмана в 61 году, однако по сути в этой работе Эйхман связывается с философиями Вальтера Беньямина и Ханны Арендт>
<<До 26 ноября в Центре DaimlerChrysler Contemporary выставка минимализма>
<<C 26 августа по 13 ноября в Сан-Диего проходит фестиваль современного искусства в городском пространстве "inSite_05/ Making it Public". На сей раз это район Tijuana (cм на снимке), в котором состоятся "городские интервенции, онлайновые акции, перформансы, две музейные выставки", будет развернут  "мобильный архив". Не забыта интеллектуальная составляющая - симпозиум, дискуссии. Институции, принимающие участие в погдоготвке: Athenaeum Music & Arts Library ∙ Centro Cultural de la Raza ∙ Centro Cultural Tijuana ∙ Colegio de la Frontera Norte ∙ Consejo Nacional para la Cultura y las Artes ∙ Consulado General de MИxico en San Diego ∙ Fondo Nacional para la Cultura y las Artes ∙ Goethe Institut Inter Nationes, Mexico City ∙ Instituto de Cultura de Baja California ∙ Instituto Nacional de Bellas Artes ∙ San Diego Museum of Art ∙ San Diego State University, University Art Gallery ∙ Universidad AutСnoma de Baja California ∙ Universidad Iberoamericana Tijuana ∙ Universidad Nacional AutСnoma de MИxico ∙ University of California, San Diego, The Stuart Collection ∙ University of California, San Diego, Department of Visual Arts ∙ United States Embassy, Mexico City>  

<<51-я Венецианская биеннале 9 - 11 июня, 12 июня - 6 ноября>
<<9 - 11 июня состоялся вернисаж. 10 июня - официальное открытие и вручение призов. 12 июня биеннале открылась для публики.
<<Золотого льва получили: за проект в международном павильоне - Thomas Shutte; молодой художник (до 35 лет) - Regina Jose Galindo (Gvatemala); за национальный павильон - Франция (Annette Messager представила историю Pinocchio, однако, назвав ее "Casino"); за вклад в искусство - Barbara Kruger.
<<Cайт Российского павильона 51-й Венецианской биеннале. Два фоторепортажа с биеннале Дмитрия Барабанова выложены 15 июня утром. http://www.labiennale.ru и http://labiennale.artinfo.ru> Разработка Artinfo, дизайн Андрея Великанова.
<Скульптура обладателя "Золотого льва" Thomas Shutte>

<<АРТикуляция №49 с Дмитрием Барабановым. 14 июня.
51-я Венецианская биеннале. Политическая эпиляция Регины Хосе Галиндо. Дохлый Пиноккио на тележке. У Мизина загорелись штаны, Шабуров не пострадал. Вандалы против Джоконды. Эскейп и Провмыза напугали венецианцев. Раздача львов.  
< Открытие павильона России>
<<Фоторепортажи Дмитрия Барабанова с открытия 51-й Венецианской биеннале. 
<<К трем фоторепортажам Дмитрия Барабанова с открытия 51-й Венецианской биеннале 28 июня добавился репортаж Игната Данильцева "Наши":
1. 8 июня. Первые прогулки. Прием в музее Гугенхайм. 9 июня. Пресс-показ; часть I.
2. 9 июня. Открытие павильона России.
3. 10-11 июня.
4. "Наши" Игната Данильцева>
<<51-я Венецианская биенналe - пресса>

<<проекты, сервер>
<<Cайт Российского павильона 51-й Венецианской биеннале. Два фоторепортажа с биеннале Дмитрия Барабанова выложены 15 июня утром.
http://www.labiennale.ru и http://labiennale.artinfo.ru> Разработка Artinfo, дизайн Андрея Великанова.
<<Буклет на английском и итальянском языках - файл pdf>

<<Национальный павильон на 51-й Венецианской биеннале>
Комиссар: Евгений Зяблов Кураторы: Любовь Сапрыкина и Ольга Лопухова. Организаторы: Министерство культуры и массовых коммуникаций Федерапьное агентство по культуре и кинематографии Государственный музейно-выставочный центр "РОСИЗО" Государственный центр современного искусства, Нижегородский филиал>
<Сергей Проворов и Галина Мызникова>

<<Проекты национального павильона на 51-й Венецианской биеннале: «Idiot Wind», 2005 Галины Мызниковой и Сергея Проворова - инсталляция со звуком и воздухом; «Too Long to Escape», 2005 - программа Escape - интерактивная видео инсталляция.
<Кадр из «Too Long to Escape»>

<<Два специальных кураторских проекта: 
- "The Experience of Art" Марии де Коррал - в итальянском павильоне (Giardini) 42 художника. Eija-Liisa Ahtila, Finland; Vasco Araújo, Portugal; Francis Bacon, Spain; Miroslaw Balka, Poland; Andrea Blum, USA; Monica Bonvicini, Germany; Candice Breitz, Germany; Tania Bruguera, Cuba; Chen Chieh-jen, Taiwan; José Damasceno, Brazil; Tacita Dean, Germany; Willie Doherty, Northern Ireland; Stan Douglas, Canada; Marlene Dumas, The Netherlands; Leandro Erlich, Argentina; Bernard Frize, France; Dan Graham, USA; Philip Guston, USA; Joan Hernández Pijuan, Spain; Jenny Holzer, USA; William Kentridge, South Africa; Barbara Kruger, USA; Maider López, Spain; João Louro, Portugal; Jorge Macchi, Argentina; Agnes Martin, USA; Cildo Meireles, Brazil; Zwelethu Mthethwa, South Africa; Juan Muñoz, Spain; Bruce Nauman, USA; Gabriel Orozco, France; Perejaume, Spain; Robin Rhode, Germany; Thomas Ruff, Germany; Thomas Schütte, Germany; Antoni Tàpies, Spain; Juan Uslé, USA; Francesco Vezzoli, Italy; Mark Wallinger, UK; Matthias Weischer, Germany; Rachel Whiteread, UK; Jun Yang, Austria>

- "Always a Little Further" Розы Мартинес - 9000 кв. метров в Corderie и Artiglierie в  Арсенале - 49 художников.
Pilar Albarracín, Spain; Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, USA; Guillermo Calzadilla, Puerto Rico; Ghada Amer
Born in Cairo, Egypt, USA; Micol Assaël, Italy; Samuel Beckett, France; Laura Belém, Brazil; Semiha Berksoy, Turkey; Blue Noses: Viacheslav Mizin & Alexander Shaburov, Russia; John Bock, Germany; Louise Bourgeois, USA; Leigh Bowery, UK;  Christoph Büchel & Gianni Motti, Switzerland; Donna Conlon, Panama; Stephen Dean, France; Jimmie Durham, Germany;  Olafur Eliasson, Germany; Bruna Esposito, USA; Regina José Galindo, Guatemala; Carlos Garaicoa, Cuba; Cristina García Rodero, Spain; Gupta Subodh, India; Mona Hatoum, UK; Diango Hernández, Cuba; María Teresa Hincapié de Zuluaga, Colombia; Runa Islam, UK; Emily Jacir, USA; Guerrilla Girls, USA; Kimsooja, USA; Rem Koolhaas, The Netherlands; 
Oleg Kulik, Russia; MoAA - Museum of American Art, Germany; Mariko Mori, Japan; Nikos Navridis, Greece; Rivane Neuenschwander, Brazil; Jun Nguyen-Hatsushiba, Vietnam; Olaf Nicolai, Germany; Adrian Paci, Italy; Bülent Sangar, Turkey; Gregor Schneider Germany; Berni Searle, South Africa; Santiago Sierra, Mexico; Shazia Sikander, USA; Valeska Soares, USA; Kidlat Tahimik, Philippines; Pascale Marthine Tayou, Belgium; Pierre Coinde, UK; Gary O'Dwyer, UK; Paloma Varga Weisz, Germany; Joana Vasconcelos, Portugal; Sergio Vega, USA>
<<Художники в Арсенале и в Итальянском павильоне. Национальные павильоны, 73 страны, художники, проекты. Впервые участвуют: Афганистан, Албания, Марокко, Беларусь, Казахстан, Киргизстан и Узбекистан (павильон Центральной Азии на 51-й Венецианской биеннале>

<<Дополнительные события в Venice, Marghera и Mestre. Среди 23-х таких проектов - "Mona Lisa Goes Space" Г. Пузенкова>
<<10 инсталляций на улице. Перед Giardini - гигантский технологический тотем Fabrizio Plessi "Mare verticale" (2000).
<<Жюри международных выставок: Hendrik Driessen, директор музея De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg (Netherlands), Kathy Halbreich, директор Walker Art Center, Minneapolis, Geeta Kapur, независимый куратор и критик, New Delhi, Ousseynou Wade, директор биеннале в Даккаре>
<<Жюри национальных выставок: Dan Cameron,  главный куратор New Museum of Contemporary Art, New York, Udo Kittelmann, директор музея Moderne Kunst, Frankfurt-am-Main, Llilian Llanes, историк искусства и куратор, Havana, Fumio Nanjo, заместитель директора Mori Art Museum, Tokyo>
<<Павильон Центральной Азии на 51-й Венецианской биеннале. Канареджио 6103. Палаццо Пизани. Куратор: Виктор МИЗИАНО. Комиссар: Чурек ДЖАМГЕРЧИНОВА.
Художники. Казахстан: Сергей МАСЛОВ, Елена ВОРОБЬЕВА, Виктор ВОРОБЬЕВ, Рустам ХАЛЬФИН, Юлия ТИХОНОВА, Алмагуль МЕНЛИБАЕВА, Ербосын МЕЛЬДИБЕКОВ, Абилсаид АТАБЕКОВ. Кыргызстан: Муратбек ДЖУМАЛИЕВ, Гульнара КАСМАЛИЕВА, Роман МАСКАЛЁВ, Максим БОРОНИЛОВ. Узбекистан: Александр НИКОЛАЕВ, Вячеслав АХУНОВ, Сергей ТЫЧИНА. Видео архив: Алматинский радикальный перформанс 1990-х. Группа «Кызыл трактор». Чимкент (Южный Казахстан). Перформансы 1999-2003.  Видео Караганда-Рудный (Северный Казахстан). 2001-2004 Видео Алматы-Чимкент . 1994-2004. Составлено Валерией Ибраевой и Романом Арефьевым (Алматы, Казахстан). Бишкекский перформанс 2000-х. Новый  бишкекский видеоарт. 2000-ые. Составлено Уланом Джапаровым, Бишкек  (Кыргызстан).  Узбекистан: перформанс, инсталляция, видео-арт. 2000-2005. Составлено Вячеславом Ахуновым и Александром Николаевым.
Иссык-Кульский художественный симпозиум. 2001-2002. Продюсер фильма: Шаарбек Аманкул, Бишкек (Кыргызстан). Организатор: Галерея Курама Арт (Бишкек, Кыргызстан) www.kurama-art.com   gallery@kurama-art.com>
<<Искусство Центральной Азии: Актуальный архив  - текст Виктора Мизиано>
<<В октябре 2005 года в Волгограде (Россия) состоится Второй международный фестиваль аудио-визуальных искусств "Видеология 2005". 14 октября открытие фестиваля.

Фестиваль дебютировал в ноябре 2004 года и предоставил площадку для авторов, работающих с видеоартом, экспериментальным кино, анимацией, виджеингом, неотаперством. В течение четырех дней в кинозале на большом экране демонстрировалась международная конкурсная программа, проходили внеконкурсные показы коллекций российских и зарубежных фестивалей. Работы оценивались профессиональным жюри и зрителями фестиваля. Параллельно с сеансами в рамках фестиваля работала видео галерея, проходили форумы, концертные выступления и клубные акции. 
<<C 21 октября по 6 ноября в центре ДОМ заключительный показ проекта "Единение под сенью" (совместно: Супремус, Длинные руки, МДСТ, Рустамушки Интернейшнл).
Людмила Митурич, Дмитрий Тугаринов, Серж Головач, Владимир Климов, Виктор Гоппе, Сергей Летов, Павел Микитенко, Арсений Власов, Франческо Мариотти, Константин Кедров, Сева Галкин, Саша Турецкая, Айдан Салахова, Александр Подосинов, Ричард Норвил, Виктор Умнов, Валерий Сахатов, Валерий Карпунин, Алексей Каллима, поэтическая группа Сракция, Герман Виноградов, Мартин Сенна, Валерия Нарбикова, Виктор Рибас, Георгий Литичевский с группой поддержки и произведением Анжелики Кауфман. 
Мы суть то, кем притворяемся, и поэтому надо тщательно выбирать себе роль. 
Курт Воннегут>
Поставленная нами перед собой задача заключалась в том, чтобы не столько имитировать музей или создать подобие очередной галереи, сколько представить собственно художественный процесс и его героев. Со всеми присущими плюсами и минусами - противоречивыми переживаниями и напряженными ожиданиями, импровизацией, стрессом, неизвестностью до самого последнего момента. Что-то получалось, что-то не совсем. Есть результат, превзошедший самые смелые ожидания. Материализация напряжения духовного контакта выражалась в визуальном действе, интегрированном в звуковое пространство, где вербальное объединялось с пластикой. Публике вернули контекст, вполне родной и понятный. Работа строилась без каких-либо конфессиональных, расовых, возрастных, половых предпочтений, поскольку важна всегда была не столько принадлежность к той или иной избранной группе, сторонникам абстракции или фигуратива, администрации или президента, сколько качество, достигаемое на определенной платформе в максимально дружелюбной и чуткой к индивидуальной рефлексии среде. Культурный Центр ДОМ взял на себя ответственность как место, помогающее в реализации идей, отображающих свое время, и дал возможность публикации этих замыслов, остающихся в виде свидетельств - произведений искусства. Поскольку сегодняшнего не бывает без опыта предыдущих поколений, на отчетной выставке дается напоминание о художнице конца 18 века Анжелике Кауфман и ее салоне, находившимся территориально возле Испанской лестницы в Риме. Тогда еще не додумались до ужасов феминизма, все было вполне естественным и еще натуральным.  Успешная художница в сообществе коллег-художников и гостей, достигавшая общего катарсиса с помощью концертов, сервированных экзотикой мадеры и шоколада. Кто тогда правил и где - сегодня вспомнить достаточно сложно. Уроженка швейцарского города Кур, на творческое наследие которой претендуют, помимо Швейцарии, Австрия, Англия и Италия. В России ее пребывание было кратким и связано с посещением заказчиков. Рим на тот момент был художественной столицей мира. Сейчас, вне всякого сомнения, довольно интересным и динамичным центром является Москва. Здесь находится достаточно места не только для антикварных сладостей, соленостей, но и для вполне свежей продукции. 
/Александр Шумов (Москва, Пустынь, Цюрих), куратор проекта/
<<22 - 30 октября ХIX  РОССИЙСКИЙ АНТИКВАРНЫЙ САЛОН, старейшая и крупнейшая антикварная ярмарка России, которая в следующем году отметит десятилетие своей истории. Предоставляя широкие возможности для пополнения коллекций, Салоны в ЦДХ привлекают внимание элиты российской культуры и бизнеса. Благодаря этому посещение Российского Антикварного салона стало обязательным и традиционным пунктом московской светской жизни. Экспопарк>
22 октября, 14.30 в пресс-центре Центрального Дома Художника пресс-конференция, посвященная открытию XIX Российского Антикварного Салона>
<<14 октября вновь открылся Московский центр искусств на Неглинной 14.  pARTy - видеоинсталляции, картины-тексты, электронная музыка. 
Хотя владелец (Александр Смоленский), название и экспозиционное пространство центра остались   прежними, концепция его деятельности  изменилась. Включаясь в процесс современной художественной ситуации, МЦИ становится  сегодня экспериментальной выставочной площадкой,   приоритетное направление которой  - работа с авторами молодого поколения.  Центр откроет свои двери  новейшим тенденциям  современного искусства во всем его   многообразии: от живописи и фотографии  до   инсталляции и видео.

Помимо демонстрации работ актуального изобразительного искусства, МЦИ планирует задействовать в своей выставочной практике  проекты, связанные с современным дизайном, архитектурой, клубной музыкальной культурой.  Эти  сферы творчества бывает  не легко вписать  в рамки строгих экспозиционных правил. Однако, являясь важной составляющей современного культурного опыта,  они требуют внимания и нуждаются  в осмыслении. 
Существенной  частью программы МЦИ станет образовательная и просветительская деятельность. Она включит в себя: чтение лекций, показ кинофильмов, презентацию новых художественных изданий. Центр искусств   приглашает  к сотрудничеству активных  деятелей современной художественной  культуры,  высказывания которых смогут стать теоретическим комментарием к  визуальным практикам настоящего. 
Московский центр искусств,  являясь системой открытой  к новым идеям и  экспериментам,  наравне с ведением собственной выставочной практики, готов сотрудничать и с независимыми кураторами.  Авторы интересных выставочных проектов получат возможность воплотить свои замыслы в стенах центра искусств, реакцией на которые   могут стать дискуссии и развернутые обсуждения осуществленных экспозиций.
Выставка,  которой  открывает свой  новый сезон Московский центр искусств -  плод совместных усилий  молодых московских художников и авангардных  музыкантов.  В проекте “pARTy” представлен самый  широкий спектр современных аудиовизуальных практик: видео и  компьютерная анимация, текстовые работы и   экспериментальная  электронная музыка. Неформальный характер  этого события отражен в его названии. Party – это способ легко, беззаботно провести время. И выставка, по сути, тоже может им являться.  Однако,  авторы проекта убеждены в обратном: творческий жест всегда взывает к труду восприятия. Желая доказать этот тезис наглядно, художники создают работы, в которых сталкивают искусство и развлечение в их   противоположностях,  результат - комбинация  острых смыслов и увлекательных  визуальных авантюр. 
Художники: Давид Тер-Оганьян, Илья Будрайтскис,  Иван Бражкин, Алексей Булдаков, Виктор Макаров, Александр Корнеев 
Музыканты: Влад,  Микки Маус, Мотоциклист, Настырный сын, витя&superbitch,  Lead pig,  Sherman.  
Идея выставочного проекта:  Давид Тер-Оганьян, Илья Будрайтскис.
До 2 ноября.
Арт-директор МЦИ           Лина Краснянская
Куратор МЦИ                    Юлия Аксенова>  
<Gazeta.ru - "Хорошо, что ильич не дожил">
<<14 - 31 октября в ММСИ на Петровке, 25 "VII" (семь)
Михаил Дронов / Россия
Сергей Эйланбеков/ США.
Скульптура.
Семь скульптур, представленных на выставке, не являются законченной композицией. Это прелюдия проекта, рождающегося на ваших глазах…
<<15 - 23 октября ярмарка "Лучшие художественные галереи" в Инфопространстве, 1-й  Зачатьевский переулок, 4.
Галерея Ars Longa,  Галерея Artgentum, Галерея Art-Ra (Волгоград),  Галерея Expo-88,  Галерея Zero, Галерея Вертъ, Галерея ДИ-экспо, Галерея Индиго-арт,  Галерея Марго-арт, Галерея Пан-Дан, Галерея Тонино Гуэрра (Санкт-Петербург), Галерея Точка, Галерея У Яра,  Галерея East meets west, Галерея Арт-Фронда,  Галерея Неоклассика,  Галерея Les Oreades,  Галерея A-study,  Галерея Феникс,  АДБ (арт-дилерское бюро),  Галерея Лаврушин, , Галерея ЮГ (г.Элиста)>
<<С 7 по 31 октября в ММСИ (Петровка, 25)  "Новый взгляд - новое стекло". Московские художники по стеклу Афиногентова А., Бутина А., Воликова Н., Ибрагимов Ф., Криволапов А., Лобов В., Мачнев И., Мерзликина Ю., Новикова Т., Савельева Л. И., Степанова А., Травников С., Уварова Н., Урядова Н., Ярошенко Е. 
<<C 4 октября в Московском музее современного искусства выставка Фриденсрайха Хундертвассера и его ученика Шоичи Хасегавы. "Линия бесконечности". 
Хундертвассер вошел в искусство после Второй мировой войны, когда разорванная, собирающаяся с мыслями в хаосе разрухи Европа в муках рожала новое искусство. Он выбрал абстрактное. Как самую точную форму, которая позволяла ему, философу, говорить о хаосе и гармонии, о материи построения жизни, оставаться религиозным мыслителем и быть своим в светских кругах. Он стал любимцем интеллектуалов и признанным экспертом в вопросах современного стиля: он производил идеи и создавал для них контекст; был целой фабрикой, заводом, производящим архитектуру будущего и раскраску самолетов нового мира; марки для государств, известных больше филателистам – у них своя география и свои категории оценки приоритетов геополитики.

Фриденсрайх Хундертвассер сумел покорить японцев. Для них он был европейцем, объяснившим достоинства математического и автоматического подходов в творчестве. В стране интуиции и духа он был первым из европейцев, чьи гравюры резали мастера, воспитанные на пейзажах Хокусая; их мягкость и скрупулезность вдохнули чувственность в его схемы бесконечности. Манера и философия Хундертвассера оказались созвучны поискам молодого японского художника, под воздействием австрийца уехавшего в Париж изучать европейскую гравюру. Сегодня «японец в Париже» Шоичи Хасегава – один из мэтров печатной графики второй половины ХХ века.  
<Свои взгляды он обычно облекал в декларативную форму, издавая что-нибудь вроде «Манифеста заплесневелости против рационализма в архитектуре». В треклятом прошлом, возможно, дальше этого дело бы у него не двинулось, но на дворе стояли радикальные послевоенные годы – и художник зазвучал. Сначала в буквальном смысле слова: вместо Фридриха Стовассера появился Фриденсрайх Хундертвассер – под этим вычурным псевдонимом, где вычитываются «Царство мира» и «Сто вод», он и стал известен человечеству - Gazeta.ru>
<<28 сентября – 31 октября 2005 года дизайнер Karim Rashid в Галерее Гари Татинцяна (ул. Ильинка, д. 3/8, стр. 5).
Он ждал этого три года. Впервые приехав в Москву в 2002-м, он влюбился в наш город и загорелся идеей что-нибудь для него сделать. «Я обожаю Москву, это очень живой город, как Нью-Йорк или Лондон, - восклицал он. – Но сколько здесь некрасивого и неудобного, как много всего можно улучшить и переделать!» И вот наконец-то он едет в Москву всерьез и надолго. Нет, он не собирается здесь ничего менять. Но он покажет, как это можно сделать.
<Выставка будет состоять из трех частей, одну из которых составит многофункциональный объект STRATOSCAPE, инсталляция из 50-ти сидений разных форм и расцветок и художественных принтов, созданных Рашидом по мотивам собственных проектов.
<<С 26 сентября по 29 октября 2005 года галерея Риджина открывает новый сезон выставкой Infante Terrible современного немецкого искусства  Джонатана Меезе "Доктор Дракула".  "До него ни один художник Германии не становился за столь короткий период "звездой", не удостаивался такого огромного количества публикаций в печати." (Удо Киттельман, директор Kunstferein, Keln).
<АРТикуляция №55 с Дмитрием Барабановым. 
<Очень плотный выставочный график Meese: сейчас, до 16.12 в Кельне (Comme ci Comme ca II), до 6.11 "In The Middle Of The Night" в Kunsthalle Bielefeld. C 1.10.05 "Mother" в Statens Museum for Kunst, Kopenhagen, с 14.10 в Helsinki City Art Museum в компании с Sigmar Polke, Paul MacCarthy, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Gerhard Richter, с 4.11 "Superstars" в Kunsthalle Wien (с Candice Breitz, Sylvie Fleury, Douglas Gordon, Rodney Graham, Jeff Koons, Inez van Lamsweerde, Annie Leibovitz, Orlan , Tom Sachs, Andy Warhol) и c октября до конца года большая выставка "Барокко и необарокко" в Испании (кстати, с участием AES+F)>
<Выставка General Tanz 15.07-17.08 в берлинском CFA>
   
<Солдаты прошлого, настоящего и будущего.
На открытие выставки художник прибыл с делегацией коллекционеров,  и искусствоведов из Берлина. Давал множество интервью, отвечал на вопросы московских арт критиков.

<<С 24 сентября культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок:
Галерея "XL projects": ПЕРФОРМАНСЫ ЕЛЕНЫ  КОВЫЛНОЙ. Видео.
Галерея-витрина Д. Тер-Оганьяна: ВАЛЕРИЙ ЧТАК. ВЕСЬ ТИРАЖ ЭТОГО ПЛАКАТА БЫЛ УНИЧТОЖЕН
Галерея "Клуба коллекционеров": УКРАИНСКОЕ ИСКУССТВО ИЗ ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ. Морозова). Группа ПРОВМЫЗА – Н.Новгород (Галина Мызникова, Сергей Проворов)
Галерея Виктора Фрейденберга: Авторский проект 2005 года  ТОТАЛЬНАЯ ЭСТЕТИЗАЦИЯ. Выставка  9:  ДЕЖА ВЮ.
Галерея "Reflex": АЛЕКСЕЙ КАЛЛИМА.  ХРОНИКИ. Фотографии.
Галерея-офис Art Business Consulting: ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА МАКСИМА ИЛЮХИНА (Art Business Consulting)
electroboutique ViewStation: ЭЛЕКТРОННЫЙ ВУДУ.
Галерея LUMI коллекция: Проект «ОТКРЫТАЯ МАСТЕРСКАЯ»: ЛЕОНИД ОГАРЕВ
Фабрика найденных одежд: ТЮРЬМА АКАКИЯ АКАКИЕВИЧА: Возвышенный трэш. Гость Акакия Акакиевича – поэт Татьяна Положенцева
На территории АРТСтрелки: MADE IN MOSCOW.  Проект представлен галерей “АРТСтрелка-projects” при поддержке компании  GUTA development.
24 сентября – Елена Ковылина. Boxing. Перформанс>  
Галерея  «АРТСтрелка projects»: МАСТЕРСКАЯ ТАФ. УЗЛЫ ГОДА. Инсталляция. Объекты экспонирования будут традиционные для мастерской-таф топорные <пустяковины>, являющиеся результатом встречи податливых материалов, в основном дерева, металла и простых технологий их обработки. Это живые брусья, винты, соединения в <ласточкин хвост> как объекты, <невозможные> объекты, <ненужные> объекты, а также живописно-графические результаты готовности видеть, слышать, чувствовать достоинства природных явлений.
Над объектами и целым работали: Александр Ермолаев, Татьяна Шулика, Константин Шулика, Павел Климов, Лариса Климова, Светлана Тарасова, Елена Тарутина, Марина Соколова, Татьяна Егорова, Юрий Кузнецов, Николай Белов
<<23 сентября – 30 октября 2005 года галерея «Наши художники» представляет выставку картин из частных собраний памяти Соломона Шустера (1934 - 1995). На выставке представлено более 40 картин из частных собраний Москвы и Петербурга. Выставка посвящена памяти знаменитого коллекционера Соломона Шустера, одного из последних представителей плеяды отечественных собирателей-знатоков, относившегося к коллекционированию как к профессии, и в 1960-70-е годы собравшего выдающуюся коллекцию фигуративного русского искусства первой трети ХХ века. Работы художников широко известных публике, таких как Натан Альтман, Юрий Анненков, Давид Бурлюк, Наталья Гончарова, Петр Кончаловский, Павел Кузнецов, Михаил Ларионов, Аристарх Лентулов, Илья Машков, Нико Пиросмани, Роберт Фальк, так и менее известных, например, рано умершей ученицы Л. Бакста Надежды Лермонтовой. Многие из экспонатов долгие годы не выставлялись, так как хранятся в частных собраниях.
Шустер собирал только то, что ему нравилось, «что поражало «солнечным ударом», и был крайне последователен в своих пристрастиях: «Должен признаться, что к моим недостаткам коллекционера относится определенная консервативность пристрастий. В начале собирания я ограничил круг своих интересов художниками группы «Бубновый валет», «Союз Молодежи», «Ослиный хвост», «Голубая роза», то есть работами первых двух десятилетий нашего века. Временные исключения были именно исключениями, и касались они художников, с которыми я был знаком лично ‑ Фалька, Сарьяна, Кузнецова, Фонвизина». Организаторы выставки попытались воссоздать некую «идеальную коллекцию», собранную «по Шустеру», когда основной принцип коллекционерской деятельности рассматривается «как проявление самостоятельности и возможности выбора в условиях унифицированного существования».
Выставка приурочена к выходу книги статей Соломона Шустера «Профессия - коллекционер».
Коттеджный поселок «Борки», д. 36 (19-й км Рублево-Успенского шоссе). (095) 419-22-22>
<<22 сентября cостоялось открытие постоянной экспозиции Музейного центра РГГУ "Искусство древней Мексики". Метро «Новослободская», ул. Чаянова д. 15, РГГУ. главное здание, 6 этаж>  

<<С 23 сентября по 6 ноября в Третьяковской галерее, Лаврушинский, 12 (Инженерный корпус) выставка к 150-летию галереи - "Семья крепостных художников Аргуновых". В числе 130 живописных и графических работ из музеев Москвы, Петербурга, Великого Новгорода, Самары, Нижнего Новгорода, Ярославля, Ростова Великого и частных коллекций – произведения И.П.Аргунова и двух его сыновей, Николая и Якова. Творчество Ивана Аргунова достигает своего расцвета в портретной живописи. В "Портрете неизвестного художника" (возможном автопортрете), "Портрете неизвестной" (жены художника?) (оба к.1750-х – н.1760-х, ГРМ) и особенно в портретах Хрипуновых (1757, Останкино) живописец, по существу, выступает создателем нового для русской живописи типа изображения – интимного портрета. Это едва ли не первое воплощение нового представления о человеческой личности, ее внесословной ценности>
<<С 20 сентября в Историческом музее выставка "Князь и игумен. Куликовская битва, Дмитрий Донской и преподобный Сергий Радонежский". Выставка посвящена 625-летнему юбилею Куликовской битвы>
<<27 октября в Третьяковской галерее на Крымском валу, 10, в конференц-зале, 3 этаж - обсуждение выставок "Энди Уорхол: художник современной жизни" и "Русский поп-арт". Круглый стол ведет Андрей Ерофеев, куратор выставки "Русский поп-арт", заведующий отделом новейших течений Третьяковской галереи>
<<В августе - октябре 2005 года раскрашенные коровы появятся на улицах Москвы  - Cow Parade 2005, который помимо Москвы проходит в Йоханнесбурге, Барселоне, Флоренции, Мексико, Братиславе, Монте-Карло, Бухаресте и Сан-Паулу.
Немного об апрельской пресс-конференции, где раздавались обещания. Фестиваль формально любительский, то есть любой желающий обращается с заявкой в оргкомитет, и если специальнфй худ. совет утвердит заявку, то на ее реализацию дают 300 долларов и стеклопластиковую болванку. 
<<Вот, например, такой космонавт стоял на улице Чикаго. Такого любителю не сделать> 
<<Журнал WAM отвел часть 17-го номера под изрядное количество образцов коров предшествующих парадов (магазин "Книги WAM" в Москве на Малой Дмитровке 24/2). А вот сайт www.cowparade.ru>
<<Так что же в Москве? Сергей Хачатуров ("Время Новостей") очень невысокого мнения о начале акции:   
"...парад добрался до Москвы. С 1 августа в торговом центре ГУМ на Красной площади выставлено около двадцати расписанных коров. Прямо скажем, зрелище жалкое. Во-первых, акция в таком стиле имеет смысл только тогда, когда участвует весь город. А нам вместо обещанных пятисот коров показывают двадцать, да еще в анфиладе самого недемократичного торгового комплекса. Каждую выставленную буренку запросто спутать с атрибутом очередной рекламной кампании расположенного рядом фирменного бутика. Во-вторых, фантазия авторов росписей коров -- ну это просто ужас какой-то."
"Бизнес-центр «Романов двор», занимающийся парадом коров в Москве, организовал конкурс, в котором участвовало более двух тысяч любителей искусства. Отобрали в итоге 300 предложений. Судя по тем особям, что стоят в ГУМе, отборочная комиссия заслуживает дисквалификации."
<<В числе других авторов отметился лучший дизайнер среди альтистов Юрий Башмет. Ю П>
<<С 29 сентября по 9 октября 2005 г. Музей В.В. Набокова и Центр культурных инициатив Республики Карелия (Петрозаводск) приглашают на выставку "POHJOLAN MAA - СТРАНА СЕВЕРА". На выставке будут представлены работы двух петрозаводских художников: выставка фотографий карельских пейзажей Юрия Пермякова и выставка деревянных рельефов Игоря Гашкова.
В 2005 году исполнилось 170 лет со дня первого издания национального карело-финского эпоса «Калевала», древние руны которого собрал в ХIХ веке на территории Карелии финский фольклорист, почётный член Петербургской Академии наук Элиас Лёнрот. Этот краеугольный камень культурного наследия финно-угорских народов не отделим от эпических Северных ландшафтов, на которых рождалось и продолжает звучать поэтическое слово «Калевалы».
«Мне мороз поведал песни,
Дождик нашептал сказанья,
Ветер слов других навеял,
Волны моря накатили,
Птицы в ряд слова сложили,
В заклинания деревья...»  
«Калевала», Песнь 1
Среди самых известных его иллюстраторов: Аксель Галлен-Калела, Павел Филонов, Алиса Порет, Мюд Мечев, Юрий Люкшин. В самой Карелии тоже немало художников посвятили своё творчество образам «Калевалы»: Осмо Бородкин, Георгий Стронк, Тамара Юфа, Борис Акбулатов и другие. Став своего рода национальным «брэндом» и чуть ли не художественной конъюнктурой к концу 80-х годов в Петрозаводске, тема «Калевалы» пережила некоторое затишье вплоть до недавнего времени. Наверное, потребовалась пауза для того, чтобы новому поколению авторов захотелось вновь прикоснуться к вечной теме и совершить свои путешествия в мир калевальских рун. 
<из пресс-релиза, текста Маши Юфа>  
<С 18 сентября  в ижевской «Галерее» (ул. Карла Маркса, 244а) выставка известного московского художника Леонида Тишкова «Существа». Этот проект стал победителем конкурса ПФО «Культурная столица Поволжья-2005». Выставка объединила ряд работ, сделанных Леонидом Тишковым за последние 20 лет. В центре внимания проекта оказались существа, созданные воображением художника и не имеющие аналогов в реальной жизни: Даблоиды, ТВарь, Водолазы, Живущие в Хоботах и многие другие. Их жизнь разворачивается перед зрителем в разных жанрах: проза, живопись и графика, объекты и инсталляция, видео и фото. 

< C 16 сентября  Фестиваль современного искусства в городской среде "Длинные Истории Екатеринбурга 3".
Тема фестиваля этого года – «Новое измерение». 
Тема фестиваля этого года – «Новое измерение». 
Структура фестиваля:
Проект «Современное искусство на бетонных заборах города» это серия произведений современного искусства в технике монументальной живописи, суперграфики или граффити, выполненных на бетонных заборах, огораживающих строительные и промышленные объекты в центре Екатеринбурга. 
Идея проекта отталкивается от модульной структуры заборов, ячейки которых можно представить как последовательность кадров комикса или кинофильма – “длинной истории” в картинках.
Проект «Набережная»  - это эксперимент по интеграции креативных решений освоения недавно отстроенной набережной реки Исеть, в самом центре Екатеринбурга, между улицами Малышева и Куйбышева. 
Директор фестиваля: Наиля Аллахвердиева / nailya@artpolitika.ru, 8 908 917 31 15
Куратор проекта: Арсений Сергеев/ arseny@artpolitika.ru , (343) 374 73 18
Администратор фестиваля: Мария Дронова/  dronova@ekburg.ru (343) 377 55 30
Сайт проекта:  www.artpolitika.ru/longstories3>
< 5 — 20 сентября 2005 года Государственный Центр современного искусства "Арсенал в рамках выставочного сезона Биеннале в Арсенале представляют выставку "Текущий Берлин - новые проекты на воде". 
Выставочный сезон весна-осень 2005 года «Биеннале в Арсенале» завершает выставка „Текущий Берлин – новые проекты на воде“. На выставке будут представлены более 100 градостроительных и архитектурных проектов, которые расположились вдоль реки Шпре – между Руммельсбургским озером и городом на воде Шпандау. Для выставки были отобраны объекты, спроектированные и реализованные в период с 1995 г. по 2005 г. или же которые будут выполнены в ближайшее время.  Основной темой данной выставки является связь между архитектурой и водой. Подробнее>
<<Только 1 день - 1 сентября  "Первая галерея" (Буйнакского 59, г.Махачкала, Республика Дагестан) проводит встречу с художницей Натали Мали. Программа>
<<C 16 августа по 16 сентября в Новосибирском художественном музее выставка «Москва-Berlin / Берлин-Moskau 1950-2000. Полвека в фотографии».
Иоахим Сарториус, директор Берлинских фестивалей: Выставка повествует о Германо-Германской и Советско-Российской истории после окончания Второй мировой войны до сегодняшнего дня. Она напоминает нам о разрухе и возрождении, о конфликтах и границах, о надежде и успехах.
<<НАШИ В ВЕНЕЦИИ - 25 августа 2005 года в Арсенале Нижегородского Кремля сосотоялась вечеринка в честь выступления нижегородцев на 51 Биеннале современного искусства в Венеции.
Были представлены: видеоверсия проекта Галины Мызниковой и Сергея проворова Idiot wind, интерактивная инсталляция Программы Escape Too Long to Escape, архитектурный проект инсталляции Константина Ларина, документация открытия российского павильона,  телепередача «Вся биеннале за 13 минут», сборник видеоработ из венецианского Арсенала, экспозиции национальных павильонов>
<"От Арсенале к Биеннале". Сергей Хачатуров, "Время новостей">
<<Деревенская биеннале или сексуальная революция. Оксана Саркисян>
<Диана Мачулина. Инсталляция "Love Me Tender">
<"От Арсенале к Биеннале". Сергей Хачатуров, "Время новостей">

<<Подведены итоги Второго общероссийского конкурса художественных проектов для Арсенала  «Прогнозы художников». Проекты представлены в Арсенале с 18 августа по 2 сентября 2005  года. 
Победителями стали два проекта: Аристарха Чернышева «Жажда» и Ростана Тавасиева «Кино».
«Арсенале 2005» - главная выставка в летней программе выставок Биеннале в Арсенале. Это выставка победителей Второго общероссийского конкурса художественных проектов «Прогнозы художников». Произведения, придуманные специально для пространства Арсенала, еще хранят тепло рук их создателей.
Что думают художники о перспективах развития искусства?  Как они понимают свою роль в современном обществе? Есть ли у искусства ответы на злободневные вопросы? Почему искусство выбирает те или иные способы и языки общения со зрителем? На эти и другие вопросы отвечали в апреле-мае 2005 года 73 художника из Москвы, Ярославля, Санкт - Петербурга, Калининграда, Екатеринбурга, Владивостока, Ростова - на Дону, Самары, Нижнего Новгорода, Богородска, Новосибирска, Перми, Саратова, Ижевска, Красноярска, Харькова, Амстердама, Берлина и Лондона. В итоге эксперты, – известные деятели искусства и архитектуры, остановили свой выбор на проектах Аристарха Чернышева «Жажда» и Ростана Тавасивева «Кино». 

Телевизионная real-time инсталляция Аристарха Чернышева «Жажда» - гламурная, ироничная и высокотехнологичная аллегория современного общества потребления.
У человека есть множество потребностей – есть, пить, спать…и сегодня появилась необходимость в постоянном и часто бессмысленном поглощении информации. Дома телевизор не выключается, в транспорте нас атакует радио, а на работе интернет затягивает в свою сеть. Новости, сериалы, кино, музыка, реклама.. Телемания, интернет-зависимость пополняют список новых психических расстройств. Как вы себя ощущается «поедая» прямой эфир? Девушка на экране послушно пьёт из фужеров и бокалов, из рюмок и стаканов телевиденье, услужливо льющееся из крана. И её жажда не проходит.
Инсталляция Ростана Тавасиева о зрителях и кино. Кино - это тяжелый изнурительный труд - многочасовые съемки, сотни дублей, месяцы монтажа и озвучивания. Все очень дорого и очень непросто. Посмотреть кино тоже непросто - нужен кинотеатр, нужны деньги на билет. Игрушечным зайцам еще сложней. Чтобы прикоснуться к волшебству проекции зайцам приходится, отстояв длинную очередь, изо всех сил крутить педали. Добывать электричество. Без электричества Кино не будет. И зайцы крутят педали. Отдавая все свои силы и бесценное время жизни великому чуду. Ускользающему сну. Виртуальной реальности.
Подробнее>
<<C 5 по 30 августа выставка Владимира Ларионова "Прекрасная Карелия" в Медиа-центре "Vыход", представляющая красоту и многообразие северной природы>
<<C 4 августа по 10 сентября в галерее современного искусства "АллеЯ" (Волжская набережная, 23) выставка "Ярославль. Точки пересечения", приуроченную к 1000-летию Ярославля.
<<С 22 июля по 1 сентября  в Калининградском историко-художественном музее проект "Путешествие из Кенигсберга в Калининград", посвященный 750-летию образования города. Кёнигсберг - Калининград, город, построенный на прусской земле и являющийся в настоящее время западными воротами России, как никакой другой город страны, есть знак реальной ситуации, в которой пребывает мир (ощущение разницы между цивилизациями, эпохами, временами, здесь проявляется наиболее отчетливо).
<<С 27 июля по 10 сентября "Анатолий Зверев и Владимир Яковлев" в Саратовском государственном художественном музее имени А.Н. Радищева. На ней представлены 23 живописных и графических произведений Владимира Яковлева, и 31 работа Анатолия Зверева - живопись и графика. Выставка из частного собрания, принадлежащего Наталье Александровне Шмельковой, которая была близко знакома с обоими художниками.
<<4 июля - 25 сентября проходит Красноярская музейная биеннале "Перемещение ценностей:ценность перемещения". 
Победителями объявлены. Номинация "Художественный проект":
Первое место - проект "Где нефть, там девушки", Андрей Логвин, Москва.
Второе место - проект "Производственные моменты", Евгений Фикс, Нью-Йорк.
Третье место - проект "Кем станешь ты? (или контрабанда ложных ценностей)", Василий Слонов, Красноярск.
В номинации "Фотопроект" лучшим назван проект "Время и место", Александр Сорин, Москва.
В программе "Северный завоз" лучшей инсталляцией назван проект "Минус сорок", Демиденко.UK, Владивосток.

Гран-при единогласно присужден проекту "Хочешь увидеть мир - стань солдатом", Константин Батынков, Москва.
Международный экспертный совет принял решение отметить специальным дипломом организационный комитет биеннале за новый способ экспозиционирования (Экспо-платформа "Северный завоз").
<<С 28 июня по 25 сентября 2005 года в Красноярском музейном комплексе будет проходить VI Красноярская музейная биеннале "перемещение ценностей : ценность перемещения". 
<<Государственный центр фотографии (Санкт-Петербург, Б.Морская 35) на VI Красноярской музейной биеннале представляет Дмитрия Горячева «Крашенная открытка «Открытое письмо» и «20-е годы в фотографии»>
<<С 8 июня по 10 сентября в Тольяттинском краеведческом музее состоится открытие выставки старинных фотографий "По Волге бурлацкой". На ней будут представлены копии уникальных фотографий, сделанных в конце 19 и начале 20 века фотомастером Максимом Петровичем Дмитриевым, одержимым любовью к Волге, и менее известными фотографами Васильевым и Давидовичем - Нащинским.
<<31 октября презентация серии «Неопубликованные мемуары русских художников в Италии», Эдициони дель Боргетто, Рим.
Орест Кипренский и Италия. Неопубликованная переписка.
16.00 ч. Третьяковская галерея, Лаврушинский пер.,  д.10. Инженерный корпус, конференц-зал.
Информация в отделе по связям с общественностью Центра оперного чтения Галины Вишневской по телефону: 210 3178 

<< 28 -30 октября в Кардиффе фестиваль креативных технологий "May Uou Live In Interesting Times". Великобритания. Damien Hirst, Patrick Heron, Barbara Rae, Maggi Hambling, Chris Gollon, Victor Pasmore, Patrick Caufield, Joe Tilson, Terry Frost etc. >
<<28 - 30 октября ярмарка современного искусства Manchester Art Show>
<<20 октября, начало в 20:00.
театр "Школа драматического искусства"
Сретенка, 19/27
Фестиваль музыки Леонида Десятникова, "Любовь и жизнь поэта"
"Бедная Лиза", одноактная опера для 11 исполнителей
Юлия Корпачева (сопрано), Марат Галиахметов (тенор), "Один Оркестр" п/у Владислава Песина (скрипка).
Сюита из музыки к кинофильму "МОСКВА"
Ольга Дзусова (сопрано), Олег Рябец (контртенор), Алексей Гориболь (фортепиано), струнный квартет.
"The Leaden Echo" на слова Дж. Хопкинса для голоса и инструментов
Олег Рябец (контртенор), "Один Оркестр" п/у Владислава Песина (скрипка). Дирижёр - Алексей Гориболь.
<<C 4 по 23 октября в ГТГ на Крымском, 10 выставка Евгения Расторгуева. Живопись, керамика. Пресс-показ в 14:00, вернисаж в 16:00.
Главную тему своего творчества художник обрел в фантастическом мире Городца его детства. Это был уход от жестко детерминированной ситуации в современном искусстве и обществе, а также возможность строить свой гармоничный универсум, пусть только в пределах художественной мастерской.
Городецкая тема впервые появилась в начале 1960-х в керамике. От плоских панно художник перешел к так называемой «объемной живописи» – керамическим скульптурам. На основе традиционной формы кринки он лепил фигурки – птиц, свистульки, дам, кавалеров, баб и мужичков. Эффекта росписи художник добивался,  включая в массу шамота проволоку, гвозди, кусочки разных металлов, солей и других составляющих. При обжиге они вплавлялись в керамическую основу, давая благородные оттенки цвета – от приглушенно-медного, охристого, розового до голубого и зеленого. Постепенно эти образы и цветовые решения перешли в живопись мастера.  «Через кусочки шамота или певучую россыпь красок, которые появляются на полотне так же, как восходы над Волгой, –  я вижу те далекие дни, я оживляю их и как мальчик,  берегущий свои игрушки – запираю в шкаф моей памяти…Самое большое счастье – находиться в этом своем мире».
<<C 29 сентября галерея М. Гельмана представляет ретроспективную выставку классика европейского концептуализма Брацо Димитриевича (Braco Dimitrijevic).
Брацо Димитриевич - хорватский художник, живущий и работающий во Франции и Хорватии. Признанный классик на Западе, в России он до последнего времени оставался неизвестен. Его российский дебют состоялся на ярмарке "Арт Москва" 2005 (выставка в рамках программы галереи М. Гельмана), за ним последует персональная
выставка, открывшаяся 22 сентября 2005 в Мраморном дворце Государственного Русского музея (Санкт-Петербург) при содействии Галереи М. Гельмана.
<<28 сентября – 24 октября 2005 года ММСИ и галерея Stella Art представляют выставку Евгения Дыбского "Живопись 2004-2005". В экспозицию вошли работы на холсте и бумаге, объединенные в цикл «Translation of Time XII».  Ермолаевский переулок, д. 17, Московский музей современного искусства.
«Я отношусь к картине как к ландшафту, в котором я провожу исследования. Уже давно мне не интересно рисовать просто красивые картины. Я стараюсь достичь границ возможностей живописи, не отказываясь от ее возможной красоты, чувственности, пространственности, а наборот доведением этих качеств до парадокса. Что касается идеальных поверхностей, возникших, в частности, благодаря Италии, то они приобрели некоторую зеркальную структуру, они доведены до зеркального блеска — по ним бродят отражения. Пространство светится в картину, а не только картина светится в пространство». Евгений Дыбский
Евгений Дыбский родился в 1955 г. в Констанце, Румыния. В 1984 года окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. В 1990-1996 гг. жил и работал в Германии и Италии, с 1996 живет и работает в Кельне, Германия.  
<<С 27 сентября по 24 октября в Айдан галерее выставка Рауфа Мамедова "Пиета". Вернисаж 26 сентября.
Предыдущие проекты Мамедова в Айдан галерее "Исход N1" ("ШизоАдам"), 2000 и "Игры на подоконниках", 2003. В разговоре о ценах на фотографию Айдан Салахова назвала стоимость полиптиха "Игры на подоконниках" (5 частей) 35 тысяч долларов>
<Рауф Мамедов: "Я хочу, чтобы они меня любили" - о художнике, выставках, с иллюстрациями>

<«Пьета» - последняя часть антропологической трилогии Рауфа Мамедова. Центральный полиптих «Тайная вечеря» был представлен в Айдан галерее в 1999 году; в 2003 Мамедов показывает нам начало своей истории в: «Играх на подоконниках». Сегодня Рауф завершает свое произведение, объединяя три самостоятельные части под общим названием «Пьета», являя тем самым глубинную их взаимосвязь. 
«Пьета» в переводе с итальянского – сострадание… 
У людей больных синдромом Дауна есть не столько знак природного порока, сколько одно замечательное свойство: некое выражение радости. В обстоятельствах трагедии, одиночества и смерти проницает неожиданный свет надежды: в раненой человеческой природе никогда не отсутствует стремление к невозможному, но реальному счастью. Счастье как раз не основано на способностях и возможностях самого человека, а на его участии в тайне жизни. Мне особенно из-за этого нравится изображение Даунов в священных сюжетах: так передается более правильное отношение человека к тайне.
В этих представлениях сопоставляется одиночество центральной фигуры с тесным единством боковых: эти «троичные группы» передают не только гармонию самой композиции, как, допустим, в «Тайне Вечери» Леонардо да Винчи, но на самом деле доказывают необходимость людей объединиться, чтобы выдержать напряжение события. В какой-то мере – это призыв к экуменизму, или просто к истинно христианскому отношению к ближнему (страдающему, умершему), и к Богу (источник света на черном фоне).
Свет на фотографиях очень «тёплый», в стиле Караваджо, художник особенно выделяет лица и позволяет нам сосредоточиться на «плотности» самих персонажей. 
Если принимать, что в Даунах видна настоящая природа человека (раненая, но радостная), получается некое торжество человеческого лица. 
Современное искусство, на самом деле, с огромным трудом передает изображение человека как такового; если брать «нормальных» людей место Даунов, композиция бы не удалась. В этом смысле можно все это воспринимать как выражение нового типа гуманизма, который ищет путь к восстановлению истинного лица человека>
<<26 cентября - 23 октября в ГЦСИ  выставка "Trauma Natalis. 1945-2005", посвященная 60-летию окончания II Мировой войны.
Открытие – 26 сентября, 18.00 в ГЦСИ. Игорь Захаров-Росс, автор работ представленных на выставке, для оценки драматических событий второй половины ХХ века, использует традиционные формы искусства и его новейшие возможности: объект, инсталляцию, видеоарт, интерактивную образность. Художник словно кубиками манипулирует обломками рухнувших империй, руинами тоталитарных идеологий, предоставляя всем желающим войти в пространства реального поведения и ирреальной истории, где мир не делится на участников и зрителей. Игорь Захаров-Росс родился в 1947 году в Хабаровске. В начале 1978 года был выслан из Советского Союза и эмигрировал в Германию  (Мюнхен), где живет и в настоящее время. 
Одновременно с выставкой «TRAUMA NATALIS. 1945–2005» в аудитории ГЦСИ будет проходить персональная выставка выдающегося  фотографа  Евгения Халдея
Творчество Евгения Халдея неотделимо от истории второй мировой войны. Его фотографии – это не столько свидетельство военного времени, сколько эмоциональное переживание. Мир фотографа, отфильтрованный документальной эстетикой формирует новую образность войны. 
Евгений Халдей родился в 1917 году в Юзовке (ныне Донецк). Первый снимок сделал в тринадцать лет самодельным аппаратом. С восемнадцати начал работать фотокорреспондентом, печататься в украинских газетах. Тогда же его снимки впервые появились в Москве. Известность пришла к нему как к военному корреспонденту. Все 1418 дней войны Халдей прошел с камерой "leika" от Мурманска до Берлина. Его военные снимки стали хрестоматийными, войдя в историю как важнейшие документы и символы. Автор снимков, известных всему миру: "Первый день войны" и, как итог, – "Знамя над рейхстагом". А между ними – вся война. 
<<С 22 сентября в XL-галерее выставка Константина Звездочетова "Утраты". Лучший китч-арт России. Несимметричный ответ выставкам Третьяковки.
На сей раз Звездочетов представит свои трактовки русской изобразительной классики>

<<"Он любим всеми, но не все знают, за что...Разговор с автором оказывается тем более тщетным. Костя рассказывает о своих работах охотно, с серьезностью, присущей только ученым или клоунам, но к концу лекции собеседник, как правило, жалуется, что художник от него "ускользает". Полностью>
1958 родился в Москве 1976-81 учился в Школе-студии МХАТ (постановочный факультет)
1978 входил в группу “Удвоение-2” 1978-84 один из основателей и участников группы “Мухомор”
1982 один из организаторов АПТАРТа 1986-88 совместно с Г. Абрамишвили инициировал создание группы “Чемпионы мира”
1986 член-основатель Клуба Авангардистов (КЛАВА). Сейчас - участник всех крупнейших выставок российского искусства, Венецианской биеннале и прочих пафосных мероприятий. Неконвертируем - верный признак большого русского художника>
<<16 августа - 23 октября в Музее и общественный центр им. Андрея Сахарова выставка Михаила Дашевского "Затонувшее время. Россия ХХ век. 1962-1992". 
«Фото исчезнувшего существа прикасаются ко мне, как запоздалые лучи погасшей звезды»  (Ролан Барт). 
В советское время работы Дашевского определенно относились к неофициальному искусству, андеграунду. Черно-белые фотографии, лишенные как обличительного пафоса, так и парадного глянца,  гипнотически погружают зрителя в недавнее, но уже порядком «затонувшее» и сквозь этот муар ностальгическое прошлое.
В 1999 году в Москве, в Музее Архитектуры, состоялась персональная выставка части проекта «Глазами старого дома». Масштабная выставка «Затонувшее время. Россия. ХХ век, 1962 – 1992» впервые состоялась в Музее Архитектуры в октябре 2004 года. В июне 2005 г «московская» часть экспозиции была показана в С-Петербурге, в Музее нонконформистского искусства. 
<<25 октября, во вторник студия ВИДЕОДОМ представляет программу КАНСКОГО видео фестиваля 2005 в ДОМе. Начало показа в 20.00>
<<25 октября в театральном центре "На Страстном" тотальный театр Вячеслава Колейчука и компания "ЭКО&АРТ" представляют мультимедийный перформанс "Птицы сна...".
Идея, сценарий и  режиссура -  Колейчук А., Михайлова Н.
Сценография, конструктивные костюмы –  Колейчук А.
Художник по свету -  Шевченко С.
Этно-видео  –  Горшков. М., Михайлова Н.
Видеоарт –  Колейчук Д.
Хореография – Фиксель Н.
Исполнители пластических импровизаций - Бугреева А, Дарова С.
Электроакустическая музыка -  Николаев В.
Конструктивные звуки (овалоид, самонапряженные колокола )- Колейчук В.Ф.          Этнические импровизации ( голос, народные инструменты) - Старостин С., Асанов В.
Обрядовые песни, заклички, ритуальные хороводы, причеты, колыбельные -
фольклорно этнографический ансамбль *Народный праздник*.
Художественные консультанты -  Дорохова Е.А., Колейчук В.Ф.
*Птицы сна…* - музыкально-театрализованный перформанс, объединяющий  традиционное народное и современное авангардное искусство.    В проекте используются элементы современного  перформанса: этно-видео; компьютерная анимация; светодинамические трансформации декораций; пластические композиции;  космические звуки овалоида , самонапряженных колоколов и новой электроакустической музыки, переплетающиеся с c этническими импровизациями легендарного Сергея Старостина и Вячеслава Асанова (давно известных среди  любителей аутентичной музыки и  worldmusic) и древними обрядовыми песнопениями в исполнении уникального женского фольклорно-этнографического ансамбля *Народный праздник*.
Птицы  - символы божественной сущности, неба,  солнца, луны, ветра, плодородия,  вдохновения, жизни и смерти, вселенской и индивидуальной души, определенного музыкального лада – музыки Вселенной.  В некоторых традициях считалось, что у человека несколько душ; одна из них   -  *сонная душа*,  приходящая во сне в образе *птицы сна*. Увидеть и услышать её – увидеть и услышать свою божественную суть. Представление выстраивается так, чтобы зритель погрузился в *круг-сон*, сотканный из причудливых узоров, солярных знаков и аутентичных  песнопений. Все эти знаки и  звуки, словно птицы, исполняющие  свои древние календарные танцы. Хаотичные линии видео-проекций трансформируются в  смысловые знаковые конструкции, на фоне которых и происходят ритуальные действа.   Искусство собирает и организует раздробленный мир, выявляет суть вещей,  помогает  вырастить зерно Древа Жизни. Так  из разрозненных нитей ткется полотно жизни человека от рождения до смерти со своим неповторимым рисунком и ритмом. 
<<23-25 октября Московский Международный Форум “Культура плюс” - формула творческого бизнеса. Центр Дизайна ArtPlay (Москва, ул. Тимура Фрунзе, д. 11, стр.34, м. Парк Культуры).
23 октября, воскресенье
12:00
Открытие Форума. Приветственное слово организаторов: Доменико Ронкони, Руководитель отдела культурной деятельности Совета Европы, Георгий Никич, куратор Форума.
12:15 – 13:00            презентации.
§             книга Э. Мак-Илроя «Культура и бизнес. Путеводитель по фандрейзингу» 
§             материалы сравнительного исследования «Модели и практики фандрейзинга в России и Европе»
Ведущий: автор книги и руководитель исследования Эндрю Мак-Илрой 
13.00 – 13:15            кофе-брейк
13:15 – 14:30            круглый стол «Искусство плюс бизнес. Опыты сотрудничества»
Ведущий: Колин Твиди, директор агентства «Arts and Buisiness» (Великобритания)
15.00 – 15:30            кофе-брейк
15:30 – 16:15            презентации
§             книга Чарльза Лэндри «Креативный город»
§             брошюра Института культурной политики «Творческие индустрии: модель для сборки»
Ведущий: автор книги Чарльз Лэндри
16:30 – 17:30            лекция Чарльза Лэндри «Роль творчества и культуры в возрождении городов»
24 октября, понедельник
11.30 – 11:30            кофе-брейк
11.30 – 13:30            дискуссия «Культура плюс бизнес. Формулы успеха» 
Ведущие: Ирина Щербакова, исполнительный директор Ассоциации менеджеров культуры и Михаил Гнедовский, директор Института культурной политики
14.00 – 14:30            кофе-брейк
14:30 – 16:00            круглый стол «Инвестиции в творческие пространства: долгосрочный эффект конверсии промышленной архитектуры»
Ведущие: Марина Хрусталева, Московское общество охраны архитектурного наследия, и Борис Пастернак, Центр историко-градостроительных исследований
25 октября, вторник
12:00 – 13:00            презентация книги Ричарда Флориды «Креативный класс: люди, которые меняют будущее» 
Ведущие: Даниил Дондурей, главный редактор журнала «Искусство кино», и Эдуард Бояков, учредитель ассоциации «Золотая маска»
14:00 – 16:00            дискуссия «Судьбы города через призму культуры. Творческие города в России» 
Ведущие: Вячеслав Глазычев, доктор искусствоведения, профессор Московского архитектурного института, президент Национальной академии дизайна, и Марина
Либоракина, исполнительный директор Фонда «Институт экономики города»
16.00 – 16:30            кофе-брейк
16:30 – 18:00            пресс-конференция, подведение итогов Форума
18:00 – 19:00            фуршет
<<ОКТЯБРЬСКИЕ ШТУКИ - 21-24 октября 2005 в центре ДОМ. Начало в 19.30.
21 октября, пятница /авант-кор трио/
STEAMBOAT SWITZERLAND (Швейцария)
Доминик БЛЮМ (Dominik Blum) – электронный орган
Марино ПЛИАКАС (Marino Pliakas) – e-bass
Лукаш НИГГЛИ (Lucas Niggli) – ударные
Акустический проект швейцарских музыкантов представляет синтез авангарда и джазовой импровизации. Взрывчатая смесь металлических рифов, шумов парохода и невероятной музыкальной энергетики.
22 октября, суббота /авант-кабаре/
Эрика ШТУКИ (Erika STUCKY) - вокал
Бертл МЮТТЕР (Bertl MUTTER) - тромбон
Джон САСС (Jon SASS) - туба
Швейцария
Разнузданное вокальное кабаре. Непосредственность и непринужденная манера общения Эрики Штуки не похожи на традиционное поведение швейцарцев. У нее особенный стиль. Программа Эрики - смесь различных музыкальных элементов, где *You are my sunshine* вписывается в нее так же, как *Why* Энни Леннокс. Удивительна и необычна инструментовка трио. Наряду с вокалом -  тромбон как дополнительный голос и саксофон, который играет басовую партию.
23 октября, воскресенье
/экспериментальная электроника/
SLOGUN (США)
CONTROL (США)
SICKNESS (США)
Эти три проекта принадлежат к американской нойзовой школе, которая отличается от европейской как с точки зрения звучания, так и тематически. Звук у американцев жестче и проще, подача агрессивней и демократичнее, а основными темами для обсуждения служат, как правило, язвы современного общества и повреждения в современных душах. Sickness, Control и Slogun являются признанными лидерами современной американской нойзовой сцены.
<<23 октября в 15:00 в Третьяковской галерее на Крымском валу, 10, в холле библиотеки, 2 этаж - лекция Андрея Ерофеева "Русский поп-арт". В рамках образовательной программы выставок "Энди Уорхол: художник современной жизни" и "Русский поп-арт">
<<20 октября, начало в 20:00 в театре "Школа драматического искусства" Сретенка, 19/27
Фестиваль музыки Леонида Десятникова, "Любовь и жизнь поэта".
"Бедная Лиза", одноактная опера для 11 исполнителей:
Юлия Корпачева (сопрано), Марат Галиахметов (тенор), "Один Оркестр" п/у Владислава Песина (скрипка).
Сюита из музыки к кинофильму "МОСКВА":
Ольга Дзусова (сопрано), Олег Рябец (контртенор), Алексей Гориболь (фортепиано), струнный квартет.
"The Leaden Echo" на слова Дж. Хопкинса для голоса и инструментов:
Олег Рябец (контртенор), "Один Оркестр" п/у Владислава Песина (скрипка). Дирижёр - Алексей Гориболь.
<<Новые циклы лекций ГТГ. Осень-зима 2005. Актуальные тенденции в современном российском искусстве.
5 октября, среда - Московский радикальный перформанс на рубеже 80-90-х годов. Олег Кулик, Анатолий Осмоловский и др.
19 октября, среда - Возрождение дадаистских практик. Авдей Тер-Оганьян, группа «Синие носы», группа «ПГ». 
Лекции читаются сотрудниками отдела новейших течений в холле библиотеки Третьяковской галереи на Крымском валу, 10
Начало в 18 часов. Программа полностью>
<<19 октября в 18:00 в Третьяковской галерее на Крымском валу, 10, в конференц-зале, 3 этаж - встреча с художниками Олегом Куликом, Владиславом Мамышевым-Монро, Владимиром Виноградовым и Александром Дубосарским. Дискуссию ведет Ольга Юкова. В рамках образовательной программы выставок "Энди Уорхол: художник современной жизни" и "Русский поп-арт">
<<С 11 по 20 октября 2005 г. Музей В.В. Набокова и Государственный центр фотографии приглашают на фотовыставку Дмитрия Соколенко "Ноосфера".
<< 22 сентября - 24 октября 2005 г. БРАЦО ДИМИТРИЕВИЧ TRIPTYCHOS POST HISTORICUS 2005 в Мраморном дворце Русского музея>
<<3 - 24 октября "Классика латвийской фотографии. Карис Лакше  (Латвия)". Государственный центр фотографии - Санкт-Петербург, Большая Морская, 35
<<C 7 октября Санкт-Петербурге открывается музыкальный Форум «АПозиция» Который проходит в рамках международного фестиваля «ДЛИННЫЕ РУКИ» (Москва) и посвящен памяти Николая Александровича Дмитриева.
Участники Форума:
·        Терри Райли (Terry Riley) – один из крупнейших Американских композиторов, пионер минимализма
·        Полин Оливерос (Pauline Oliveros) – аккордеонистка виртуоз, всемирно известная авангардистка, основатель компании Deep Listening
·        Дэвид Мосс (David Moss) – перкуссионист, певец, эксцентрик
·        Марк Стюарт (Mark Stewart) – блестящий музыкант, лидер Нью-Йоркского коллектива Bang on the Can
·        Шелли Херш (Shelley Hirsch) – певица, экспериментатор, участница множества проектов Нью-Йоркской экспериментальной сцены
·        Чарльз Гейл (Charles Gayle) – один из сильнейших саксофонистов современности, звезда фри джаза
·        Эвелина Петрова – блестящая аккордеонистка, композитор, звезда Новой Русской Музыки
·        Мандельброт –  проект экстремально - экспериментальной музыки
·        Didier Lasserre/ Sébastien Capazza – импровизационный дуэт из Франции
·        Christian Brazier – яркий и плодовитый новоджазовый музыкант и композитор
<Ежегодный фестиваль «Современное искусство в традиционном музее» с 24 сентября по 23 октября 2005 года.
Открытый грантовый конкурс  проведен Институтом ПРО АРТЕ в пятый раз при поддержке Фонда Форда. Выданы гранты более чем 39 музеям на сумму, превышающую 300 000 долларов США. В 2005 году поддержано 8 проектов на общую сумму $ 48 383. 
Церемония открытия состоялась 24 сентября в Петропавловской крепости (Институт ПРО АРТЕ).
1. "Ноль рублей. Краеугольный камень Российской экономики", К. Шаманов. Основа проекта - эмиссия монеты достоинством 0 рублей. Монета символизирует начало российской экономики, материализацию символического капитала, математико-философское значение пары ноль-бесконечность и т.д. Монета будет представлена в экспозиции ГМИСПб "История Петропавловской крепости", часть которой посвящена истории Монетного двора.

2. "Культовые сооружения", О. и А. Флоренские (Санкт-Петербург). Ряд объектов (объемных коллажей из остатков разнородных материальных культур), изображающих культовые сооружения (храмы, молитвенные дома и др.) различных религий - античный храм, буддийская ступа, китайская пагода, синагога, православная церковь, католический храм, мусульманская мечеть. В центре зала самый крупный объект - Вавилонская башня.
3. "Антарктическая миссия", Андрей Рудьев, Сергей Братков (Санкт-Петербург). Идея проекта - поместить символ Антарктики - пингвинов - на здание одноименного музея, перенося таким образом "артзону" из внутреннего во внешнее, и вовлекая в число зрителей и свидетелей проекта не только посетителей музея, но и случайных прохожих. Художники стремятся максимально органично вписать свою инсталляцию в экспозицию музея, при этом рассматривая внешнее и внутреннее как единое целое.
4. "Цветок для Персефоны", Дмитрий Сироткин (Санкт-Петербург). Фотопроект под открытым небом. Световые короба с авторскими фотографиями будут расположены среди памятников Некрополя XVIII в.
5. "Предчувствие", Кирилл Челушкин (Москва). В пространстве длинного и узкого выставочного зала музея на тонком полу размещаются сотни белых фигур "граждан-экранов", испытывающих, как сказал бы Лакан, "толчки подсознательного", производимые высокочастотными колебаниями. Эффект тревоги усиливается мигающим белым флуоресцентным светом и дополняется видеопроекцией.
6. "Ольга Ольга Елена", Элеонора де Монтескье (Франция). Проект посвящен теме эмиграции первой волны. Героиня проекта была вынуждена покинуть Россию. Она и две ее дочери, находясь в разлуке с родиной, вспоминают Россию и культуру Серебряного века, с которым связаны генетически, - прежде всего поэзию Блока. В выставочном зале музея демонстрируется видео. Рисунки и тексты, дополняющие аудиовизуальный ряд, размещаются внутри мемориальной экспозиции.
7. "Контакт с микромиром", Группа 2012. Идея проекта - интерактивный контакт с реальным растительным микромиром. Зрители погружаются в аудиовизуальное пространство микромира, созданное в экспозиции музея современными мультимедийными средствами из проекций микрофотографий растений. Инсталляция интерактивна, так как зрители могут влиять на проецируемые изображения и их обработку, становясь, таким образом, непосредственными участниками процесса контакта путем изменения медийного пространства экспозиции. При этом возможен не только виртуальный диалог между зрителем и художниками, но живое творческое взаимодействие, контакт между зрителями на языке растительного микромира.
8.  "Занимательная физика", Владислав Ефимов (Москва), Сергей Денисов (Санкт-Петербург). Название работы связано со знаменитой книгой Якова Исидоровича Перельмана, вышедшей в Советском Союзе миллионными тиражами. Это одна из самых популярных книг по физике, её читало не одно поколение молодых людей. Инсталляция воспроизводит опыты из книги Перельмана средствами видео и фотографии и снабжает их точными пояснительными текстами из книги.
24 (суббота) и 25 (воскресенье) сентября в 12.00 стартует от Петропавловской крепости бесплатный маршрутный транспорт, который будет курсировать между музеями.
<<22 сентября - 24 октября 15 инсталляций Брако Димитриевича в Русском музее. Этот хорватский художник уже представил подобные концептуальные экспозиции в Гугенхайме, Лувре, музее Людвига, Центре Помпиду и в галерее Tate. 
<<"OLGA OLGA HELENA" - Clarisse Hahn, Olga Kisseleva, Valerie Mrejen, Jeanne Susplugas, Valerie Pavia, Mathilde Rosier, Rokhshad Nourden, Silvana Reggiardo.
20-21 сентября во Французском институте, 25 сентября в институте ПроАрте и 24 сентября - 24 октября в Музее Блока. Санкт-Петербург>
<<Выездные выставки "Эрмитажа:
Рокуэл Кент. Мифический и современный
23 июня 2005 г. - 16 октября 2005 г.
Портлендский художественный музей, Портленд, США
2 экспоната
Россия-Италия. Италия-Россия. Сквозь века. От Джотто до Малевича
21 января 2005 г. - 30 сентября 2005 г.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва
7 экспонатов

Вокруг квадрата. Авангардный фарфор из революционной России
18 ноября 2004 г. - 30 сентября 2005 г.
В залах Эрмитажа в Сомерсет Хаусе. 300 экспонатов.
<<6-10 октября в Париже 31-я ярмарка FIAC. 227 галерей, из которых 47 дебютанты, представляют ) 26 стран. Французских галерей всего 99. Специальная экспозиция 4-х номинантов Marcel Duchamp Prize. Внушительно выглядит секция прессы. 5 октября официальное открытие ярмарки.

<<ArtPrice о французском арт рынке>
 
<<Среди участников FIAC московские галереи  Айдан и XL.
<<В рамках ярмарки FIAC c 6 по 10 октября пройдет форум с участием художников, критиков, кураторов, коллекционеров. Тема - изменения, происходящие в современном искусстве и на рынке современного искусства>
<<6 - 9 октября в Париже в кооперации с FIAC пройдет ярмарка цифрового искусства - DiVA 2005. Среди участников владивостокская галерея Арка>
<<Cо 2 сентября по 9 октября СоСА (Центр современного искусства Сиэтла) представляет звуковую инсталляцию композитора Стива Петерса (Steve Peters) и художницы Кристин Уоллерс (Christine Wallers) "Wish/ Alchemy", состоящую из медных чаш вращающихся на подвешенных к потолку стальных пластинах. Звуковая композиция создана из 300 голосов нашептывающих "желания", реализация которых сделала бы мир лучше. Звук (непонятно как) передается непосредственно на стальные платины, и вращающиеся чаши тихо "поют". Четкие слова "желаний" трансформируются в абстрактные тоны. Проекту уже 5 лет. Впервые он был продемонстрирован в Нью-Мехико в 2000 году ("The Alchemy of Desire")>
<<С 3 сентября до 16 октября в Амстердаме выставка современного искусства в городской среде ADAM. 30 проектов отобраны кураторами Thomas Peutz & Una Henry. Организатор - SMART Project Space>
<<23 сентября аукцион Кристи (Нью-Йорк) - послевоенное и современное искусство. 

<Слева - одна из двух графических работ Кристо, "The Gates, Project for Central Park, New York City, 2003". Эстимейт 150 -200 тысяч долларов. Продана за $180000 (лот 253). Существенно превысила эстимейт 150-200 тысяч долларов работа Дэна Флавина, проданная за $307200 (лот 38)>
<<C 23 сентября в Galleria La Bertesca-Masnata, Генуя, Италия  выставка Елены Губановой и Ивана Говоркова, Санкт-Петербург. Соорганизатор выставки - галерея КвадраТ - www.russkialbum.ru>
<С 12 по 15 октября в "Крокус-Экспо" салон "Артиндустрия" в рамках выставки "Скрепка-Экспо" осень 2005. Художественные материалы. Багет и багетное оборудование. Постеры и репродукции. 
Проезд от станций метро : "Щукинская", "Тушинская" - автобусы №№ 640,631. От м. "Планерная" - 4-5 раз в час бесплатные маршрутки и автобусы до "Крокус-Экспо". Вход на выставку бесплатный.
<<11 - 15 октября в ЦДХ на Крымском валу неделя декора журнала "Мезонин"/ Lifestyle. Тема 2005 года «Традиции и современный дизайн». 
Разделы выставки:         
Классика и авангард
Декор стола
Восточный квартал
Улица декораторских бюро и бутиков
Специальные гости: 
– один из самых модных декораторов Великобритании Хассан Абдулла, известный помимо частного проектирования интерьером эпатажного лондонского ресторана «Les Trois Garçons» (создан совместно с Майклом Лассерэ и Стефаном Карлсон). Один из последних проектов Хассана Абдуллы – «Loungelover» – стал, по мнению The Times и London Evening Standard, лучшим дизайнерским баром Ист-Энда. Главной стилистической особенностью работ Хассана Абдуллы является синтез европейских и восточных традиций. Спонсор приезда Хассана Абдуллы – галерея Набокоff;
– известный голландский дизайнер Марсель Вандерс (компания «Моооi»). Студия Марселя Вандерса за последние несколько лет приобрела славу как в Голландии, так и за ее пределами. В его клиентском списке такие компании, как British Airways, Cappellini, Boffi, Droog Design, Magis, Flos, Habitat, Salviati, Rosenthal, Swatch Groupp, WMF, Cacharel, Conran Shop, Authentics, Mandarina Duck (для последней Вандерс проектировал новый лондонский бутик). Марсель Вандерс – автор интерьеров популярных ресторанов, офисов, магазинов, победитель многих международных конкурсов, его дизайнерские произведения включены в коллекции MoMA (Музей Современного искусства США, Нью-Йорк), Stedelijk museum (Амстердам) и других музеев мира. Спонсор приезда Марселя Вандерса – группа компаний «Domus Aurea».  
<<Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ  - Фрунзенская набережная, 12.
6 - 12 октября: Ретроспектива Евгения Юфита - классика петербургского некрореализма и одного из самых значительных режиссеров авторского кино России. Программа показов:
6 октября, четверг, 22:00 - фильм Евгения Юфита "Прямохождение"
7 октября, пятница, 21:00 - фильм Евгения Юфита "Убитые молнией"
8 октября, суббота, 21:00 - фильм Евгения Юфита "Серебряные головы"
9 октября, воскресенье, 21:00 - фильм Евгения Юфита "Деревянная комната"
10 октября, понедельник, 21:00 - фильм Евгения Юфита "Папа, умер, Дед Мороз"
12 октября, среда, 20:00 - программа ранних короткометражек Евгения Юфита  "Санитары-оборотни", "Лесоруб", "Весна", "Вепри Суицида", "Мужество",  "Рыцари Поднебесья", "Воля". Обсуждение с Евгением Юфитом его ретроспективы>
<<выставка ТАТЬЯНЫ ГУБАРЕВОЙ  СПб 100%" с 4 до 10 октября в галерее  ДОМ по адресу: Б.Овчинниковский пер., д. 24, строение 4,5. Куратор Андрей Хлобыстин>
<<4 октября в ЦСИ М'Арс (Пушкареа переулок, 5) открылась выставка "Лица/ Faces", совместный проект с галереей Гельмана. До 20 октября. Кураторы выставки Марат Гельман и Юрий Шабельников>

АЕС Альберт Юрий (внизу слева) Татьяна Антошина Елена Берг Петр Быстров Дмитрий Врубель, Виктория Тимофеева Александра Галкина Никита Гашунин Александр Гнилицкий Эдуард Гороховский Дмитрий Гутов Владимир Дубоcарский и Александр Виноградов Анна Ермолаева Владислав Ефимов, Аристарх Чернышев Император ВАВА и Олег Мавромати  Алексей Каллима Елена Китаева Владимир Козин Алексей Кострома Валерий Кошляков Олег Кулик Леонид Ламм Богдан Мамонов Владислав Мамышев-Монро Игорь Макаревич Алена Мартынова Медгерменевтика Георгий Острецов Николай Полисский Программа «Escape» Георгий Пузенков Виталий Пушницкий Михаил Рогинский Денис Салаутин, Дмитрий Файн Айдан Салахова Владимир Сальников Синие Носы Леонид Соков (слева) Авдей Тер-Оганьян Давид Тер-Оганьян (внизу в центре) Олег Тистол Олег Хвостов Константин Худяков Гор Чахал (внизу справа) Зоя Черкаская Валерий Чтак Юрий Шабельников Сергей Мария Шубина Александр Юликов>
Лица/ современный русский портрет/
В современной культуре и, в частности, в современном искусстве существует такой термин как «реактулизация». Это когда какое-то явление или жанр как бы снимается с архивной полки и предъявляется культурному сообществу, так сказать, в новом качестве, с новыми смысловыми значениями и с новой функциональной ориентацией.
Проект ЛИЦА, собственно, является реактуализацией такого известного жанра как портрет. Задача проекта состоит в том, чтобы попытаться обнаружить, показать, а по возможности систематизировать те последние тенденции в современном искусстве, которые используют, цитируют или применяют этот жанристский прием для решения той или иной задачи. 
В дофотографическую эпоху Портрет выполнял очень важную политическую и культурную функцию. Монарх, государь через свое изображение в камне, в бронзе или на монетах визуально транслировал свою власть над подданными. Кроме того, состоятельные и культурно-значимые персоны сохраняли свой облик для Истории, Трациции, Культуры. Так,  до нас дошли изображения и мы представляем как выглядели Цезарь, Карл Великий, Лютер, Байрон, Вольтер, Людовик. 
С появлением фотографии функция портрета сильно изменилась. Возникли фотоизображение и художественный портрет. И если фотография взяла на себя функцию документации, сохранения, получения изображения для тех или иных надобностей, то художественный портрет сделался предметом решения чисто художественной задачи. В эпоху Модильяни и Пикассо очень важен был взгляд художника на персонаж, неповторимость и уникальность этого взгляда, тогда как фотография допускала тиражное изображение, а также документальность и подлинность.
Что касается новейшей истории искусств и современной культурной ситуации, то она показала и продолжает демонстрировать огромный спектр смысловых и художественных значений, качеств, с применением такого жанра как портрет. Начиная с Энди Уорхолла, у которого портрет, изображение, имидж того или иного персонажа фактически анигилирует, исчезает в тиражной стихии, и заканчивая Маурицио Кателаном, который бесшабашно перекраивает новую мифологию, создавая абсурдные и невероятные ситуации своими скульптурными композициями. В русском искусстве эта стратегия иного жанроприменения достаточно выразительно использовалась в соц-арте – у Комара и Меламида, Сокова и Косолапова.
Дело в том, что в контексте позднего постмодернизма отношение зрителя к портрету, изображению сильно поменялось по сравнению с классической эпохой. Все изображения сегодня условно можно разделить на несколько категорий: это информационные  (политико-социальный контекст), рекламные, культовые (субкультурные), художественные и частные. Современные художники, впрочем, используют в своих работах все существующие категории, цитируя или симулируя оные. Это обусловлено тем, что зритель, реципиент сейчас воспринимает любое изображение как симулякр, знак товара, власти, политики, моды, поп-культуры и так далее. Поэтому зрительское восприятие сейчас обусловлено, контекстуально и мифогенно. Вследствие этого художник, чтобы «достучаться» до зрителя вынужден работать на чужих социально-культурных полях, постоянно меняя стиль, язык, манеру и message. Суммируя вышесказанное, можно сказать, что портрет как жанровая категория скорее мертв, чем жив. Но, если рассматривать все актуальные практики сегодня, и если есть некие живые проявления портретного жанра, то это скорее жизнь после смерти.
Проект ЛИЦА как раз призван показать срез актуального искусства в этом направлении. Можно сказать, что среди авторов, с которыми мы сотрудничаем в проекте и которые подтвердили свою художественную стратегию в этом жанре, есть Владислав Мамышев-Монро, Владимир Дубоссарский, Александр Виноградов, Олег Кулик, группа АЕС, Валерий Кошляков, Авдей Тер-Оганьян, Брацо Димитриевич, «Синие Носы», Айдан Салахова и другие.
<<"Суровый стиль"  в галерее pop/off/art (Москва, ул. Школьная, 29) - 3 - 18 октября. Николай Андронов  /  Наталья Егоршина /  Андрей Красулин  /  Андрей Васнецов / Виктор Эльконин  /  Мария Эльконина. Впервые в новом галерейном пространстве представлены работы классиков легендарного направления  отечественного искусства середины ХХ века, в рамках которого совершилось   обновление советского искусства.  Демонстрируется живопись, графика и скульптура середины 1950-х - начала 1960-х годов.
Почему галерея современного искусства показывает художников «сурового стиля»? Сегодня, кажется, на то есть основания.
1. Именно эти творцы первыми отошли от канонов социалистического реализма, старясь при этом оставаться верными «правде жизни», в том, по крайней мере, виде, как она представлялась тогда, в середине века, после смерти Сталина. В этом смысле они стоят у истоков современного отечественного искусства – недаром работы некоторых «суровых» художников демонстрировались на выставке «Другое искусство» в Государственной Третьяковской галерее. Они пользовались другим набором форм, нежели отстаивавшие абстракцию нонконформисты, – но таков был их сознательный выбор; догматизма же хватало в обоих лагерях, да и строгой границы этих лагерей тогда еще не пролегло.
2. Сегодня как никогда очевидно ощущается, сколь изменились контексты восприятия противоположных полюсов – советского и анти-конформистского, реального и абстрактного, «правого» и «левого». Пришло время честно и беспристрастно взглянуть на собственную историю искусств, для которой важно – достоин ли ее художник или нет внутри ее собственных законов, а не со ссылкой на поддержку властей или иностранной резидентуры. «Суровый реализм» до сих пор ищет свое место и предназначение в этой новой истории искусств; есть уверенность в том, что в ближайшие годы это место будет обретено и закрепится как значительное.
3. За спорами об официальности и неофициальности как-то утекло, что «суровые» первыми прошли между Сциллой вульгарного местного соцреализма, к 50-м деградировавшего до небывалой степени, и Харибдой безоглядного преклонения перед Западом, как правило, без ориентации на качество искусства. О них можно говорить, как об авторах, заново поднявших проблему «русского» или, как сейчас принято говорить, занявшихся вопросами национальной самоидентификации. И сегодня, когда в истории нашего современного искусства сложился целый спектр взглядов по этому предмету, точка зрения «суровых реалистов» оказывается едва ли не наиболее прочувствованной. С годами ее ценность только возрастает. Это верный признак искусства высокой пробы.
Сергей Попов
<<C 3 октября 2005 г. в музейно-выставочном комплексе Московского академического художественного лицея Российской академии художеств (Крымский вал, д.8) состоится открытие выставки произведений профессора А.И.Фомкина. 
<<С 4 октября 2005 года в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21)    персональная выставка «Окно в Европу» Мухадина Кишева.  
<<3 - 10 октября в Большом зале Центрального дома предпринимателя и в к/т "Художественный" фестиваль "Новое Британское кино".
Британский Совет вновь привозит в Москву наиболее яркие новинки киноискусства из Великобритании. Затем фильмы будут показаны в Ростове-на-Дону, Самаре, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Омске, Новосибирске, Томске, Красноярске, Иркутске. 
Подробности на сайтах www.britishcouncil.ru и www.ukfilms.ru>    
<<2-й Международный музыкальный фестиваль Николая Дмитриева ДЛИННЫЕ РУКИ 1-10 октября 2005 в центре ДОМ, в Московском Международном Доме Музыки, в театре *Школа драматического искусства*, в Государственном Центре Современного Искусства.
Фестиваль памяти Николая Александровича Дмитриева, подвижника, продюсера, журналиста, вдохновителя проектов, знатока и поклонника новой музыки, создателя центра ДОМ, организатора бесчисленных фестивалей и гастролей, *вечного двигателя* актуальной российской культуры в последние 20 с лишним лет, масштабной личности мирового значения и просто хорошего друга авангардистов разных стран мира.
Музыкальные направления, которые будут представлены на фестивале: авангардный джаз, новая компонированная музыка, новая шумовая электронная и электроакустическая музыка, этническая и новая экспериментальная музыка, мультимедийные проекты.
На фестивале выступят музыканты из США, Японии, Франции, Швейцарии, Голландии, Австрии, Великобритании, Германии, Литвы, России и Украины. Все они связаны с именем Николая Дмитриева: одни - дружескими связями и уже состоявшимися проектами в России, другие же планами и мечтами, не сумевшими реализоваться при жизни.
<<30 сентября  галерея Елены Врублевской на Рождественском бульваре, 19 открывает сезон групповой выставкой художников, сотрудничающих с галереей. На выставке, которая продлится до 17 октября, можно будет увидеть работы следующих художников и фотографов:
Ананта Даса Борис Бендиков Герман Виноградов Ричард Гир Владимир Епифанцев Наталья Заровная Екатерина Рожкова Анна Тагути Алексей Тегин>
<<C 28 сентября 2005 года в выставочных залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка,21 выставка  Александра Трифонова  «На сцене вечности». В экспозицию  вошли живописные произведения из  цикла «Несение креста»,  где молодой художник  по-своему трактует знаменитый библейский сюжет,  пластические вариации на темы «Черного квадрата»  Малевича,  полотна, в которых через образы  реальных предметов  он  стремится выразить  сложность человеческих отношений, чувств, переживаний.

© 1994-2020 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO