МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #143. Премия Кандинского 2014, Cергей Шеховцов, Александр Войцеховский, «Андеграунд» Маши Чуйковой и «Русский космос»>
15 декабря 2014. 
 

◄Премия Кандинского 2014 вручена. Премия Кандинского была учреждена Культурным фондом Шалвы Бреуса в 2007 году. За это время победителями в главной номинации становились художники знаменитые, значимые, интересные, но, что особенно интересно, абсолютно разные. То есть, ими (победителями) оказывались то Анатолий Осмоловский, то Алексей Беляев-Гинтовт, то Вадим Захаров, то Александр Бродский, а еще были Юрий Альберт, Гриша Брускин, АЕС+Ф, Ирина Нахова. Практически каждый раз имя победителя страшно возбуждало арт-сообщество. Не обошлось без возбуждения и сейчас. Как известно, в финал «Проекта года» вышли Ирина Корина («Припев»), Лилия Ли-ми-ян (Masters/Servants) и Павел Пепперштейн («Святая политика»), который победил, получил положенные ему 40 тысяч евро и сильно разгорячил либеральных пользователей фейсбука. Художник со стажем, писатель и критик, один из основателей «Инспекции Медицинской герменевтики» и большой любитель Крыма показывал проект «Святая политика», состоящий из полутора десятка живописных и графических работ, (мастерски выполненных, рисовать он умеет и даже очень, как не всякий победитель умеет!), вдохновленных, как он сам прокомментировал, Оскаром Кокошко.

Значительную, но гораздо меньшую сумму в 10 000 евро в следующей номинации «Молодой художник. Проект года», получил Альберт Солдатов, художник молодой, но уже известный московскому сообществу, выпускник Московского Государственного Университета Печати (Полиграфический институт) и школы Родченко. Его видео-проект «Бальтус», состоящий из 10 сцен, как написано в пресс-релизе, «формально воспроизводит персонажей живописи художника Бальтуса. Персонажи видео с наложенным закадровым текстом цитат из интернета выражают инфантильное сознание пользователя сети. Звук — закадровые диалоги, составленные из реплик из социальных сетей». В общем, модный проект, по совокупности модный. До позапрошлого года у Кандинского имелась еще и номинация «Медиаарт», которая исчезла, как говорится, за ненадобностью. Зато появилась новая: «Научная работа. История и теория современного искусства». Победив в этой номинации Виктора Мизиано и Игоря Чубарова, Михаил Ямпольский, давно (и уединенно, как сказал Александр Бродский, выступивший вместо него на Церемонии), живущий в Нью-Йорке, получил право издания своего «Живописного гнозиса» на английском языке. Именно это и являлось призом в номинации «Научная работа. История и теория современного искусства». Премии важны, премии нужны. Особенно в наше тяжелое время. Художника хорошо бы поддерживать не только морально, но и материально. Кандинский – премия негосударственная, поэтому выбор всегда будет субъективным, что, в принципе, нормально. И хорошо, что именно здесь, встречаются профессионалы разных направлений и противоположных взглядов, что всегда важно для диалога художник- художник, художник – зритель. Нынешняя церемония была быстрой и короткой, что называется, в духе времени. Победителей члены жюри выбирали буквально за час до начала. Выборы транслировались на большом экране в прямом эфире, что было своеобразным перформансом, который продолжился перформансом профессиональным под названием «Развеска». В финале же, граффитисты, вместе с художником Мишей Most «нарисовали» новый «Ударник», каким он им привиделся… Все действо от начала до конца проходило под аккомпанемент страшно модной группы «СБПЧ» («Самое большое простое число»). Концепция и постановка - Алексей Агранович, Кирилл Преображенский, художник - Игорь Гуревич. Будем надеется, что и через год все останется в силе…

◄В галерее «Арка» - Александр Войцеховский «Утро праздничного дня» Выставкой известного и очень хорошего питерского художника Александра Войцеховского «Утро праздничного дня», старая антикварная галерея «Арка», основанная двадцать лет назад, то есть в 1994 году, открылась в новом формате. Теперь она нацелена на современное искусство. Доктор Скорой помощи Александр Войцеховский показывает здесь московской публике 50 своих работ, разных, но, в основном, новых. Выполнены они, как всегда, в смешанной технике: масляная пастель, акварель, цветные карандаши, перо, тушь, то есть всё очень фактурно и очень здорово! Художник любит рисовать на хорошей бумаге, толстой и плотной. «Правда не всегда получается, и на самом деле, рисую я на чем придется, что есть, на том и рисую, на том, что под рукой. А у меня всегда много всего есть на столе, под рукой».

Рисунки Александра Войцеховского имеют обязательное название, часто развернутое, что важно. Название надо внимательно и с удовольствием прочитывать, потому что оно – часть работы. «У меня практически не бывает картин без названия, - говорит Александр. После того, как картинка завершена, я понимаю, что необходимо объяснить, что там происходит. Я всегда делаю это и для себя, и для своих зрителей. Откуда вдохновение? Это загадка. Каждый раз, когда я сажусь за стол или рисую просто на коленях, никогда не знаю, о чем будет следующая картина. Как правило, у меня нет первоначального замысла. Всё рождается в процессе. Даже в тех случаях, когда я иллюстрирую какое-то известное произведение, все равно могу только догадываться о том, что увижу на картине, в конце концов. Может быть, поэтому я и продолжаю рисовать. Рисование для меня - интересный - приятный процесс, всегда открытие. Я каждый раз знакомлюсь с картиной в конце или в середине своей работы, когда начинаю понимать, что нарисую». Любимые герои художника, к которым снова и снова возвращается Александр Войцеховский, могут быть нашими современниками, а могут быть людьми из далекого прошлого: дяденьки с бородами, женщины в платьях, кенгуру и козы, слоны и датская принцесса… Александр рисует мир, в котором ему хотелось бы жить, в котором может быть, он и живет на самом деле. «Собственно, я и живет, когда рисую», - говорит Александр. Он любит Пушкина. «Барышню-крестьянку» перечитывал много раз и приступил к иллюстрациям с трепетом. «Пытаясь изобразить время, я всегда думал, что бы сказал Александр Сергеевич? Как бы он к этому отнесся?» А еще Александр иллюстрирует Достоевского, Улицкую, Жюль Верна. Но вообще-то говоря, больше всего любит делать собственные книжки. Как только книжка готова – сразу же находится человек, который принимает участие в издании. Книги Александра Войцеховского издаются в Англии, в Японии. Хотя художник и плотно работает с текстом, но к концептуалистам себя не относит. «У них есть задача, цель, программа, концепция. А у меня нет программы, нет концепции. Я просто рисую, просто наслаждаюсь. Моя концепция – рождение живых людей, живых героев. Это могут быть животные, могут быть люди, но, главное, чтобы они были живые, узнаваемые, понятные мне и родственные. Если это чудо происходит – картина удалась». Я же – за чудо, во всех его проявлениях, с датской принцессой, с участником Русско-японской кампании, рассматривающим подаренный ему футляр и 11 пар очков, (на самом деле, прадедушкой художника), с берлинским инженером Лоисом фон Риделем, демонстрирующим своей невесте новую модель парохода, с паном Мишлевским, этнографом и путешественником, вернувшимся в своё родовое имение после долгих странствий по Средней Азии и Ближнему Востоку, ну и так далее. Адрес: Брюсов переулок, дом 2/14, строение 3. До 17 декабря.

◄В галерее «Триумф» - Петр Голощапов и Оксана Симатова «Русский космос». Выпускники строгоновского училища, арт-группа сrocodilePOWER, состоящая из мужа и жены Петра Голощапова и Оксаны Симатовой, представляют публике свой новый проект под названием «Русский космос».

Тотальная инсталляция на тему занимает два этажа, то есть верхний и нижний залы. В экспозиции верхнего зала - серия расписных фарфоровых плиток в рамах-звездах, рамах- взрывах из пластичного фибергласа. Глянцевые плитки заполнены жанровыми сюжетами, то есть историями из жизни засекреченного космического центра города Краснозаменска, где, кстати, и живут ребята. В нижнем зале, космическую историю продолжают фарфоровые скульптуры, славно позолоченные, словно дорогой чайный сервиз. (И как тут не вспомнить кроме чашек и чайников фарфоровых лыжниц на бабушкином комоде!) Космическая тема – тема ностальгическая для постсоветского человека, по определению ностальгическая. Однако, все зависит от того, под каким углом зрения на нее смотреть. Можно говорить о похороненных мечтах, о былой славе первопроходцев, олицетворявшей силу и мощь СССР, о попытках эту славу сохранить… Но можно посмотреть на все и под другим углом, нейтральным взглядом на все посмотреть, без эмоций, не негативно, но и не позитивно, посмотреть так, как это сделали молодые художники из закрытого города Краснознаменска с Центром Управления полетами. Город нынче прирастет гражданским населением, пришлым населением, которое к космосу не имеет никакого отношения. Город растет и живет. Фасад и иллюзия еще существуют, но начинки уже не та. Это как в детстве, когда смотрели «Звездные войны», которые казались такими классными, такими эффектными, таким обалденными, а нынче, совсем нет. Потому что построить любое будущее на обломках прошлого трудно. Даже если покрывать обломки чистым золотом. Ильинка 3/8, стр. 5 До 21 декабря.

◄В арт-пространстве «МОСК.ООП» - «Андеграунд»

Известная московская художница Маша Чуйкова в проекте под названием «Андеграунд», выступает, прежде всего, не как художник, а как куратор, хотя и ее работы есть в экспозиции выставки. Главной героиней проекта в «Андеграунде» является картошка, растущая в земле, единственный корнеплод, который под землей еще и плодится, размножается, и производит на свет новых последователей! Картошка у Маши Чуйковой стала символом художественного андеграунда, из которого вышла и сама Маше, и художники ее проекта. Все они, когда-то в советские времена, не допущенные на официальные выставки, любили квартирники. Нынче – тоже квартирник, который происходит в мастерской Николая Овчинникова и Мюриэль Руссо. Среди художников – Никита Алексеев, Юрий Альберт, Константин Звездочетов, Елена Елагина и Игорь Макаревич, Николай Понитков, Мюриэель Руссо, Николай Овчинников, Александр Петрелли, Витас Стасюнас, Маша Чуйкова… Темы – разные. Популярна социальная. У Николая Пониткова например, («На распутье»), два ботинка смотрят в разные стороны, один - на Запад, другой - на Восток. А в ботинках лежит, конечно же, картошка! У Витаса Стасюноса – телогрейка, на спине которой написано: «Надо ждать». Как крестьянин ждет урожая картошки, так и россиянин все время ждет. Прекрасная же береза, увитая картошками, прибитыми гвоздями, конечно, принадлежит Николаю Овчинникову и называется «Пальма Мичурина», У самой же Маши работа не социальная, но историческая, ассоциативная. Ее проросшие картошечки, словно портреты 18 века заключены в золотые рамы под стеклом. Из смешного - замечательное воспоминание Кости Звездочетова , которого пригласили в 1997 году в африканский Бенин сажать картошку… Разумеется, есть и концептуальные «картофельные» работы. Главная из них - видео-документация акции «Мешок», которую группа «КД» проделала в 2001 году. (Некоторые работы художники не специально готовили именно к этой выставке, они неожиданно оказались, в тему). Картофельная акция «Коллективных Действий» была сложносоставной и сложносочиненной, как обычно это бывает у «КД», но одним из ее действий здесь, было кидание картошкой из мешка в столб… Неказистая и некрасивая, но королева выживания, картошка давно стала нашим символом. Концептуально! Адрес: ул. Новокузнецкая, д. 3, код. 2.

◄В Stella Art Foundation - Сергей Шеховцов «На/вылет».

Новый проект одного из лучших московских скульпторов Сергея Шеховцова «На/вылет» составлен из нескольких объектов, военных объектов. В том числе, есть здесь и бронзовый объект, что интересно, потому что Сергей Шеховцов знаменит, прежде всего, своими поролоновыми скульптурами. В данном проекте, как он сам говорит, он «просто расширил сознание». Метаморфозы материала, то есть превращения одного в другое, то есть пенопласта и поролона в бронзу - это метаморфозы человеческого сознания. Сам пенопласт, поролон, бронза, то есть сам материал, как это было раньше у Сергея Шеховцова, уже не важен, в принципе не важен. Здесь главное – война. Здесь сразу несколько войн: декоративная, иллюзорная, ментальная, связанная с собственными желаниями и мыслями, с агрессией, не идущей дальше дивана. Но, в конце концов, может найтись место и конкретной войне. Хорошо, что художник не может проецировать. Но художник может предчувствовать. До 15 февраля. Адрес: Скарятинский переулок, д. 7. Фоторепортаж>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #142. ◄Владимир Вейсберг в фонде IN ARTIBUS, «В гостях у Родченко и Степановой», «Греческие сны» и финисаж «Новой реальности»>

@07.11:  23:25  МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #141. ◄Современное искусство Китая, Сальвадор Дали, Немецкая гравюра, Сенаторский клуб>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #140. ◄Игорь Шелковский, русский кинетизм, Виктор Вазарели, Премия Джамиль 3, фотография из коллекции UniCredit>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #139. Наталья Корень и Маргарита Пушкина. Интервью. Арт-ярмарки как выставки: Российский антикварный салон и Cosmoscow, - экспозиция, роль, значение проектов. Что нынче важнее, современное искусство или антиквариат?>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #138. «За гранью предметности в русском искусстве второй половины XX века» и «Оскар Уайльд. Обри Бердслей.  Взгляд из России»> ◄В Государственном Русском музее, в Мраморном дворце – «За гранью предметности в русском искусстве второй половины XX века», выставка студии Элия Белютина. В ГМИИ им. А. С. Пушкина – «Оскар Уайльд. Обри Бердслей. Взгляд из России».

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #137. Премия Кандинского. Ирина Нахова. Аристарх Лентулов> ◄В «Ударнике» - выставка номинантов Премии Кандинского.  В Большом Винохранилище усилиями ЦСИ Винзаводи Художественного фонда «Московская биеннале», для всех желающих открылся «Рай». Тотальную инсталляцию показывает Ирина Нахова. Как уже известно, именно она будет представлять Россию на Венецианской биеннале в 2015 году. Однако «Рай» Ирины Наховой абсолютно не связан с тем, что будет в Венеции. Проект сделан специально для этого помещения, то есть, Большого Винохранилища Винзавода и не мог бы появиться где-нибудь в другом месте. В галерее «Наши художники» - Аристарх Лентулов «Плоть вещей». Двадцать произведений из частных коллекций Москвы и Петербурга и четыре из Третьяковской галереи, периода 1910-х – нач. 1920-х годов

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #136. Эксклюзивное интервью Эрика Булатова> ◄Эксклюзивное интервью сайту artinfo дает художник Эрик Булатов. Его персональная выставка «Живу-Вижу» открылась в Центральном Манеже и будет действовать до 8 октября. Не пропустите, момент исторический. Эрик Булатов один из немногих русско-советских художников получивших интернациональное признание. Один из самых дорогих и покупаемых на западе живописцев, Эрик Булатов показывает на выставке 87 картин и 50 графических работ. В своем интервью художник говорит о профессиональных секретах, о том, как идти по пути и том, как быть всегда свободным, не нарушая границ искусства.

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #135> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #135:. «На переломе», «Другой Пушкин» сестер Аренд, «Искусственная жизнь>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #134> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #134:. Вернисажи Винзавода, Московская биеннале молодого искусства>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #133> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #133:. В Санкт-Петербурге – Европейская биенннале современного искусства «Манифеста-10. Интервью с Виктором Мизиано>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #132> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #132:. Витас Стасюнас, Джеймс Бонд, Олег Целков, Ханс Фойрер, Максимилиан Волошин, Юло Соостер>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #131> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #131: Вернисажи Винзавода, Дмитрий Александрович Пригов, «Русский космизм»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #130> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #130: «С чего начинается Родина», собрание Майи и Анатолия Беккерман, «Пути немецкого искусства», Александр Савко и «К полету готов!»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #129> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #129: Премия газеты «The Art Newspaper Russia», «Инновация 2013»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #128> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #128: Лариса Гринберг, «Заглянуть в нее», выставка номинантов конкурса «Инновация», 3-й Московский конкурс плаката>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #127> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #127: «Путешествие с шиком и без», VLADEY, Джессика Ленг>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #126> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #126: Ирина Корина, «Цирк», «Ковчег» в «Розе Азора»>