В МИРЕ В МОСКВЕ В РОССИИ В ПИТЕРЕ В ИНТЕРНЕТЕ ПЕРИОДИКА ТЕКСТЫ НАВИГАТОР АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ ОРГАНАЙЗЕР ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ
МАН
с Людмилой Новиковой. Выпуск
#16. 27
марта 2011.
Московская арт неделя.
| Новые выставки на ВИНЗАВОДе: фотографии Сергея Браткова, Рене Эфенди, Даши Ястребовой и еще много коллажей и объектов. |
 |
◄В галерее Риджина – Сергей Братков «Ни войны, ни мира». Сергей Братков как-то незаметно для публики превратился из художника просто московского в художника интернационального. Лауреата отечественной государственной премии «Инновация» не только эмоционально покупают на всевозможных ярмарках, но и активно показывают в самых престижных музеях и коллекциях. Например, три года назад состоялась его ретроспектива в швейцарском Винтертуре. Тамошний Фотомузей — один из крупнейших фотомузеев Европы и Америки. Выставка в Винтертуре означает полное мировое признание. А предстоящим летом его хиты («Дети») продемонстрирует господин Пино в своем венецианском Палаццо Грасси, во время 54-й биеннале современного искусства. Этот факт также означает, что Братков – художник самого высокого класса. |
|
Сергей Братков очень чувствителен к контексту. Его жесткий антигламур
аккумулировал все «искривления естественных склонностей» нового русского
капитализма. Его персонажи всегда становились «героями нашего времени». Но
время героев закончилось, считает художник. (Он, разумеется, прав, нельзя же
и вправду считать героем менеджера среднего звена?) Прошли и тучные нулевые-
нефтяные, по библейски сменившиеся годами тощими - десятыми. Изменился и
почерк художника. Нынче в галерее Риджина Сергей Братков развернул экспозицию под названием «Ни войны, ни мира» из 4-х фотографий, одного видео и одного фотоколлажа в форме недоделанного креста - недорисованной свастики. «Вот это и есть наш мир, находящийся в состоянии между войной и миром: ни свастика – ни крест. Я живу у станции метро «Улица Подбельского». Вчера, например, у меня под окнами всю ночь бесновались фашисты: «Россия вперед! Всех черных побьем! Зикх хайль!» Вызывали милицию. Все это и есть – ни война – ни мир. На этот крест- свастику я поместил разные фотографии. Одни сделаны у метро «Улица Подбельского», другие - у метро «Курская». Есть и Савеловский рынок, и Винзавод». Крест – в первом зале. Во втором – видео. В нем солдатские каски, падают с неба на землю. Непрерывно. Ритмично. Со стуком. «Это такая бесконечная как у Цоя «две тысячи лет война». Она идет где-то далеко, но отголоски докатываются до России. Каски падают. Их сорвала с солдат буря в какой-то пустыне, а они взяли и просыпались в Рязани». В последнем зале выставлены большеформатные фотографии: острые осколки; заклеенные крест на крест окна; огромная дыра в потолке; шкафы, заваленные всяким хламом… «Потому что выставка - о нулевых годах. О том, к чему мы пришли. На фотографиях – развалы и дыры, пейзаж, который мы имеем сегодня. Обломки и осколки – и символы, и настоящие стекла. Я снимал их на заводе «Красный треугольник» в Санкт- Петербурге и назвал композицию «Янтарная комната». А фотография с заклеенными крест на крест окнами – моя станция метро «Улица Подбельского». Все натуральное, то есть списанное с натуры. Следующую фотографию, большую дыру в потолке, я сделал в Екатеринбурге в одном общественном месте. Этот провал - тоже наше время. Есть еще заваленные шкафы заводской бытовки. Люди уволены – от них остались вот такие памятники». Как правило, художник может сделать в галерее свою выставку раз в полтора года. «Поскольку я занимаюсь видео и фотографией, то за полтора года накапливается очень много материалов. И когда наступает момент подготовки к выставке, важно понять, что для тебя главное. Нужно правильно выбрать».Так что у зрителя есть хороший шанс посмотреть самое важно и самое главное. Не пропустите. До 15 мая |
 |
◄В галерее Photographer.ru - Рена Эффенди «Непридуманный
цвет» Ее часто называют восходящей звездой современного искусства, хотя следует называть Рену Эфенди просто звездой. Ее фотографии публикуют Newsweek, Time, Le Monde, Le Figaro, Liberation, а работы появляются на всех главных фотовыставках Европы и Азии. |
|
Теперь есть еще один шанс попробовать ее работы на
вкус в Москве. «Непридуманный цвет» в галерее на
ВИНЗАВОДе собран из четырех разных серий и объединен
четырьмя цветами: красным, коричневым, черным и белым.
Первый цвет – красный. Красным рассказывается о почти
библейской жизни деревни Хыналыг, затерянной в
горах Азербайджана. Женщины пекут хлеб. Мужчину пасут
скот. Дети играют. Красный цвет здесь, если не
доминирует, то обязательно присутствует: платок,
кофта, подушка, тень за окном. Второй цвет -
коричневый. Это серия посвящена хроникам пятидневной
войны в Грузии. Коричневый цвет – цвет хлеба,
цвет стен, цвет камней. Третий – черный. Разумеется,
черный на Апшеронском полуострове – цвет нефти и денег. Но черный, это и нищета, и скорбь, и печаль. Четвертый
цвет – белый. Белый тоже может быть скорбным. Белая
серия повествует о Чернобыльской зоне отчуждения.
Белый у Рены Эффенди – это зима, снег, пустота, молчание.
Насыщенность, плотность и чистота цвета в работах
Эффенди максимальна, но убедительна и странным образом
приближена к реальности. Она остро переживает всякий момент и дает
выход эмоциям. И считает, что только так и можно существовать. До 10 мая |
 |
◄В галерее МЕГЛИНСКАЯ – Даша Ястребова «Солянка. рам былой любви» |
|
«Храм былой любви» - это некий фотоотчет очень молодой (р. 1989 г.) и уже
модной фотохудожницы Даши Ястребовой. Два года назад, когда снимался этот
отчет, Даше было, наверное, 19 лет. Тогда она работала фотографом в клубе «Солянка»,
клубе для хипстеров или, как их еще называют инди-кидов («to be hip» - это
что- то вроде «быть в теме»).
Хипстеры,
в отличие от хиппи, появились в России не слишком давно. И если хиппи –
субкультура антибуржуазная, то хипстеры – вполне даже
буржуазная. Так что, путать не стоит! В свое время, хозяйка галереи Ирина
Меглинская нашла Дашу Ястребову в блогосфере. За несколько лет девочка
сделала головокружительную карьеру. Может быть, потому, что она
фотографировала не просто модные тусы, а хорошо знакомые и сильно любимые
модные тусы: молодые- красивые лица, молодые-красивые тела, молодые-красивые
пороки. Почти семьдесят фотографий на стенах галереи – это несомненно,
талантливо и стильно. Хотя, как мне кажется, ей
должно быть наплевать на всякого рода оценки, потому что она – хипстер. До 15 апреля |
 |
◄В галерее ReginaBerloga - Саша Ауэрбах, Екатерина Борсук, Валерия Нибиру, Анастасия Потемкина, Анастасия Рябова, Ксения Сорокина, Алёна Иванова-Йохансон, Анна Титова –«Баксукирутем Ряброкйохтов» |
|
Название выставки составлено из фамилий девушек:
взято по три буквы из каждой. Все они – подруги. Всем
– от 23-х до 29-ти лет. Все – прогрессивные. Все -
надежда отечественной арт-сцены. (Одна из участниц,
Анна Титова, уже включена куратором Биче Куригер в
список художников основного проекта 54-й Венецианской
биеннале «ILLUMInation»). Трешевый и
многообещающий «Баксукирутем
Ряброкйохтов» отличается «высоким напряжением»
(так называется часть экспозиции, принадлежащей
Анастасии Рябовой). «Мы решили сделать такую быструю
выставку и только одни девочки, - говорит галерист
Михаил Овчаренко. Идея выставки была моя. Я пригласил
художниц, которые интересны лично мне. В экспозиции –
объекты, инсталляции, графика». Чтобы лучше понять
молодое искусство, просто необходимо прослушать
комментарии одной из участниц, художницы Анастасии
Рябовой. Она показывает произвольные объекты, обмотанные изоляционной
лентой. «У меня философское образование. Я учусь в Высшей школе экономики на маргинальном философском факультете. Он отпадает от общего ритма университета, но нельзя сказать, что я сильно самоидентифицируюсь с ним. Здесь представлены куски материи, обмотанные изоляционной лентой. Это простой минималистский жест. Это минимум средств. Одновременно это - формальный ход – я обсессивно наматываю ленту на объекты (ЛН: обсессивно от англ. obsession — «одержимость идеей», навязчивое состояние при психическом расстройстве). Мне хотелось достичь эффекта катушки. Она тяжелая. Она материальная. Надеюсь, все удалось. Я занимаюсь искусством уже пять лет. Из специального образования у меня есть только художественная школа. Думаю, что для современного художника уметь рисовать совсем необязательно. Методы выражения идей в современном искусстве преодолели классический этап традиционных техник. Уже появилось много новых других, и мы можем с ними работать. Мой выбор – интеллектуальное образование (первое – социологическое, второе – философское) не случаен. Для меня в искусстве важен социально- политический контекст, в котором я существую. Моя эстетика опирается на это. Конечно же, я за свободу- равенство- братство. В каком контексте? Советский, американский, кубинский и другие варианты уже преодолены. Мы можем из них почерпывать опыт, но они не были идеальными. И капитализм не идеален. Единственный способ его преодолеть – дать ему пережить себя, как-то трансформироваться – это точно. Я считаю, что постоянно должны происходить какие-то процессуальные внедрения. На сегодняшний день это может быть все, что угодно: от политических интервенций, до больших революций…Революция возможна, но вот вопрос, к чему она приведет. Религия? Я атеистка, материалистка. И работаю я, прежде всего, как видите, с материей и формой. Религия любопытна мне с исторической точки зрения, с точки зрения жизни и смерти. Умирать не страшно. Нет, мне не страшно, нет». До 2 апреля |
 |
◄В галерее Проун – «День печати» |
 |
|
Рукодельная выставка «День печати» - это 100 коллажей,
плакатов, объектов и видео. Коллаж (французское collage
— «наклеивание» - приём в изобразительном искусстве,
обозначающий наклеивание на любую основу другого
материала, отличающегося по цвету и фактуре) как вид
искусства появился примерно 100 лет назад. И
русские и европейцы, и кубисты, и бубнововалетовцы
любили это дело. Коллаж - это было инноввационно!
Прошло сто лет, и коллаж стал абсолютной классикой.
На выставке представлены произведения, в которых
художники двадцатого века обязательно используют газеты,
журналы и книги. Отсюда и название – «День
печати». Здесь есть Джакометти и Родченко, Параджанов
и Звездочетов, Илья Кабаков и Дмитрий Александрович
Пригов. Работы из разных коллекций и, как всегда,
хорошего музейного уровня. Нам снова интересен коллаж, Может быть от того, что сознание наше где-то, как-то, частично, но все-таки – клиповое, коллажное. Это с одной стороны. А с другой – тактильность коллажа, его фактурность и рукодельность для человека, обремененного вкусом и любовью к искусству всегда будет приятна. До 15 мая. |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #15> ◄МАН (Московская арт неделя. 19 марта 2011 Середина марта: Елена Китаева в «Stella Art Foundation, открытие фестиваля «Мода и стиль в фотографии», «Куба в революции» в «Гараже», Евгений Антуфев в «White gallery», Георгий Кизевальтер в ММСИ> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #14> ◄МАН (Московская арт неделя. 11 марта 2011 Начало марта получилось нескучное: «Фантомные монументы» в «Гараже», Ростан Тавасиев в галерее «Айдан» и питерские художники в «Экспо -88»> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #13 Блиц-выставки февраля-начала марта: Ольга Солдатова в VP-Studio, Витас Стасюнас в ГЦСИ, Борис Булгаков в «Розе Азора» и «Книга Букв» в М”АРСе |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск
#11. 10 февраля 2011> Февраль стартовал новой серией выставок на Винзаводе> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск
#10. 31 января 2011> Долгие-долгие зимние каникулы закончились. Первые выставки интересны вовсе не потому, что они первые после длинной паузы> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск
#9. 30 декабря 2010> Несколько симпатичных мест, куда можно отправиться в зимние каникулы: посмотреть, купить, поесть, выпить> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск
#8.
22 декабря 2010> Не пропустите самые яркие выставки конца декабря - в прямом и переносном смысле> |
 |
◄
МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск
#7. 15 декабря 2010> Декабрьские выставки в ЦСИ Винзавод: Павел Кузнецов, Сергей Леонтьев, Ирина Корина и Саша Фролова> |
 |
◄
МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск
#6. 5 декабря 2010> Вернисажи конца ноября – начала декабря весьма разнообразны. Выбирай на вкус!> |
 |
◄МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск
#5. 20 ноября 2010> Лучшие выставки этой недели совершено не похожи друг на друга. В этом - главная интрига> |
 |
◄
МАН (Московская
арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск
#4. 9 ноября 2010> Под знаком Скорпиона открылись лучшие выставки последних двух недель. Может быть, для кого-то они не самые лучшие, но самые страстные – это точно> |
 |
◄Почти все главные арт-события прошедшей недели
имеют сильный интерьерно-архитектурный акцент. Новая тенденция? Людмила Новикова. Выпуск #3 "Новый декор" в Гараже, «Выдуманный дом» Игоря Шелковского в МуАре, «Vasistas» Витаса Стасюнаса в VP Studio, «Поле действия. Московская концептуальная школа и ее контекст. 70-80-е годы ХХ века» в Фонде "Екатерина". Людмила Новикова. Выпуск #3. 26 октября 2010> |
|
◄Лучшие выставки недели. Людмила Новикова. Выпуск #2. Лучшие выставки недели. Выбор широк: от нового музея МАММ до деревенских вернисажей на Рублевке. Людмила Новикова. Выпуск #2. 19 октября 2010> |
|
◄Осенний сезон на Винзаводе
открылся. Людмила Новикова. Выпуск #1> Осенний сезон на Винзаводе открылся. Некоторых звездных персонажей мы видим впервые. Людмила Новикова. Выпуск #1. 12 октября 2010> |