МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #131. Вернисажи Винзавода, Дмитрий Александрович Пригов, «Русский космизм»>
28 мая 2014. 
 

◄В Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу – Дмитрий Александрович Пригов «От Ренессанса до концептуализма и далее».

Масштабная выставка Дмитрия Александровича Пригова, поэта, художника, скульптора, перформансиста и акциониста, одним словом, труженика культуры, как он сам себя называл, открылась в Третьяковке на Крымском Валу. Гения, творца и действительно, настоящего труженика, писавшего в день по десять стихотворений, рисовавшего и сочинявшего невероятные проекты, традиционно называют концептуалистом. Хотя Дмитрия Александровича Пригова ровно настолько можно назвать и соцартистом, и метафизиком, и даже романтиком. Но, конечно, прежде всего, он был концептуалист, работающий одинаково серьезно и с текстом, и с образом. Занимаясь, как он сам говорил, преобразования текста, отбраковывал, как известно, четверть готовой продукции. Из отбракованных стихов составлял букеты. Запрятывал отбракованные стихи в гробики, которые дарил друзьям, с условием, что те никогда не будут эти похороненные стихи реанимировать, читать. Друзья условия выполняли.

Нынешнее название выставки «Дмитрий Пригов. От Ренессанса до концептуализма и далее» представляет художника - постмодерниста, настоящим человека Возрождения. Возможно, поэтому, экспозиция выстроенная куратором Кириллом Светляковым и архитектором Алексем Подкидышевым в виде лабиринта, намеренно напоминает итальянское палаццо. Дмитрий Александрович Пригов одинаково легко работал со всеми видами и жанрами искусств, со всеми языками, от супрематизма до поп-арт, до культуры массовой . Дмитрий Александрович расклеивал на заборах воззвания, типа «Граждане! Я бы вас не беспокоил, если бы не верил в вас!», за что однажды угодил в психушку. Выдумывал кинетическую графику с винтиками и шестеренками, («Скважины»). Выставлял пустые банки, превращая их, таким образом, в настоящие произведения настоящего искусства, делая предметы массового производства (поп-арт) символами великой пустоты (буддизм). Здесь есть его знаменитые выеденные яйца и знаменитые стихограммы, напечатанные на пишущей машинке. Здесь есть плакаты, из газет «Правда». Есть чудовища и динозавры. И, конечно, здесь представлены его главные инсталляции, «Всевидящее око» (Иегова) и «Для бедной уборщицы» (Причастие). Дмитрий Александрович Пригов сделал актуальное искусство сакральным, поставил его на место, принадлежащее религии. Смерть, страх, разрушение и пустота были ему не страшны. (Он так говорил). Как настоящий экзистенциалист, он обратил смерть в простую обыденность. Он смешал искусство и жизнь. Конечно, на выставке много реконструкций, инсталляций и объектов, заново построенных по рисункам и эскизам Дмитрия Александровича Пригова. Но это не мешает. Это даже концептуально. Реконструкция, это же ведь Возрождение, Ренессанс. По 9 ноября Адрес: Крымский Вал, 10.

◄В ЦСИ «Винзавод» прошел Вечер Вернисажей. Этим замечательным событие Винзавод открыл летний арт-сезон. Спонсором Вечера Вернисажей в восьмой раз стала Ярмарка современного искусства VIENNAFAIR The New Contemporary . На Вечере Вернисажей было показано 18 выставочных проектов: новые экспозиции, обновленные экспозиции постоянных галерей, экспозиции новых, только что открывшихся галерей и экспозиции галерей-гостей.

Одной из самых мощных и зрелищных экспозиция стала выставка, представляющая коллекцию Олега Чиркунова в Цехе Красного, (куратор Марат Гельман). Теперь публика может насладиться почти полсотней произведений отечественных художников: Сергей Шеховцов, Аксёновы, Хаим Сокол, Дмитрий Гутов, Анатолий Осмоловский, Recycle и проч. Одним словом – все здесь гении, это не шутка.

С триумфом, как всегда, выступила приглашенная на Винзваод в качестве гостя галерея «Триумф». Ее экспоненты вроде Джейка и Диноса Чепменов, Костаса Сереметиса, Чарли Айсо, Руслана Караблина, Люси МакЛохлан в рекомендациях не нуждаются. Нельзя не отметить pop-up показы «Открытой галереи» и MSK Eastside Gallery.

Как всегда хороша Ирина Корина («Озимые» в «XL») и Даша Кротова («Покрывало Парки» в «Pechersky»). Любимый же мною Сергей Братков в «Риджине» показал свой новый проект «Заговор», который посвятил русской глуши (не путать с древнерусской!). «Заговор» (ударение на последний слог), это глушь, и про глушь, - говорит Сергей Братков, но скорее, про глушь в сердце. Это снято в глухой деревне с тремя жителями, расположенной в 250 км от Москвы, в Угранском районе Смоленской области. Глушь, с одной стороны, это природа, восходы и закаты, стрекоза на носу. С другой стороны, глушь - это страхи, природные, человеческие. И в этой глуши, в этих страхах, конечно, пробуждаются языческие настроения, которые у всех русичей всегда в душе».

Одну из чудных экспозиций представил московский художник Олег Матрохин (куратор Иван Исаев). Его проект «Маятник, или счастливые возможности качелей» экспонируется в маленькой галереи «Витрина». «Галерея называется «Витрина», говорит Олег Матрохин, и вся эта работа посвящена витрине. На самом деле витрина, - это очень круто. Потому что по ряду причин, - Интернет, фейсбук, мания постов фотографий и т. д. повсеместно усиливается тема прозрачности, подглядывания, разглядывания и проч и проч. В сущности, это работа по сути – ремейк картины Фрагонара «Маятник, или счастливые возможности качелей», ремейк с мотивом нашей тяжелой витринно-потребительской действительности. Материалом работы служит разной степени винтажности текстиль. Из него создаются пластические объекты, причудливые формы и фактуры помимо своей воли, отсылающие к эстетике рококо. Как бы по большому счету, художник здесь ничего не делает, просто использует накопившийся багаж пластических архетипов, существующий в памяти. Мне всегда очень нравился 18 век. Он более актуален, чем может показаться на первый взгляд. В ряде своих вопросов он артикулирует некоторые проблемы нашей современности. Именно в этот период возникла тема «возвышенного», «безграничного», «героического». В моду вошел жанр «руин». Мы тоже играемся в такие руины. В нашем 21 веке, сам факт обращения к 18 веку, к «руинам» очень актуален. Во всей этой истории с мусором очень много смыслов. Любая скомканная фигня уже что-то обозначает. Как с этим жить? Я просто пытаюсь выстроить некую систему».

Среди гигантских проектов прелестен еще один проект, молодого петербургского художника Ивана Тузова в выставочном пространстве Марата Гельмана. Называется он «Развирт (РАЗВИРТУАЛИЗАЦИЯ)». Это первая крупная персональная выставка художника, и первая в Москве. «Здесь представлены то мозаичные панно, - говорит Иван Тузов. Изначально же я делал картинки в компьютерной графике. Теперь они материализовались в мозаики. В сюжетах я не стал себя стеснять, тут есть и Ленин, и Сталин, и Гитлер, и Смерть, и милиционеры… Есть и «Грибница» Сергея Курехин. Представлены также гобелены по мотивам Каземира Малевича». Одним словом, очень хорошо. А еще приятно, найти среди хедлайнеров новое имя. Новых же имен нынче на Винзаводе немало. Адрес: 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6

◄В Лондоне – выставка и аукцион «Максим Боксер. Exhibitions & Auctions» по теме «Русский космизм».

Блиц-показ нового проекта произошел на открытии «Арх Москвы», но основное действие состоится в Лондоне. «На самом деле, у меня был большой перерыв в моих занятиях современным искусством, после закрытия галереи в Гагаринском переулке, - говорит искусствовед, куратор и галерист Максим Боксер. Я устал немножко от антикварной жизни, это с одной стороны. С другой - мало что происходит в жизни современного отечественного искусства, в смысле продажи, поддержки современных художников за рубежом. Я подумал, что существует небольшая ниша, между больших серьезных аукционов, у которых не доходят руки заниматься любимыми мелочами и любимыми именами. После некоторых колебаний, раздумий и волнений мы решили в это дело вложить помимо сил, времени и денег, свое отношение, свою душу». Проект получился приятный, яркий и полезный для всех, в том числе, разумеется, полезный для художников проект. Его отличие заключается в том, что это - кураторский аукцион, то есть аукцион, круг художников которого очерчивался Максимом Боксером совместно с Виталием Пацюковым, который писал текст для каталога. Сами художники также принимали участие в составлении текстов к своим произведениям. Все это отражено в каталоге, который сверстан с большой любовью Владимиром Чайкой. «То есть, максимальный перфекционизм мы старались преследовать во всем, - говорит Максим Боксер. Аукцион будет проходить 3 июня, в Лондоне, как раз на пересечении всех тропок русских дилеров и коллекционеров, между русскими аукционами. Там мы ведем серьезную работу и с галереями, и с государственными институциями, с музеями в надежде популяризировать новое явление».

Выбрана тема «Русский космизм», которая объединяет всех участников, все лоты, совершенно уникальное философское направление в русском искусстве и больше нигде. Всего - 49 работ, от Константина Батынкова, до Игоря Шелковского. «С позиций начинающих коллекционеров мы не могли себе позволить очень большой аукцион, поэтому такое малое количество лотов. С другой же стороны, не хотелось расширять эту историю до бесконечности и привлекать художников иного круга. Это все одна тусовка, кроме трех художников, которые введены совершенно сознательно, которые связывают всю мою двадцатилетнюю антикварную деятельность и современное искусство, связывают историю космизма и современность, это работы Михаила Ларионова, Василия Чекрыгина и Александра Лабаса с его инопланетянами 1970 –х годов». Следующая выставка состоится в ноябре. Выставка-аукцион будет проводится дважды в год во время русских недель в Лондоне. Второй раз заявлена тема «Метафизика в русском искусстве». Заявленная тема подогревает наши ожидания. Выставка – с 29 мая, аукцион – 3 июня. Адрес: 8 Berkeley Street, Mayfair, London, UK, WTJ, 8DN

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #130> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #130: «С чего начинается Родина», собрание Майи и Анатолия Беккерман, «Пути немецкого искусства», Александр Савко и «К полету готов!»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #129> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #129: Премия газеты «The Art Newspaper Russia», «Инновация 2013»>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #128> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #128: Лариса Гринберг, «Заглянуть в нее», выставка номинантов конкурса «Инновация», 3-й Московский конкурс плаката>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #127> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #127: «Путешествие с шиком и без», VLADEY, Джессика Ленг>

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #126> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #126: Ирина Корина, «Цирк», «Ковчег» в «Розе Азора»>