МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #125. Открытие Фотобиеннале 2014, Алла Решетникова, Владимир Потапов, Анатолий Ганкевич, «Следуя узорам», Уорхол>
20 февраля 2014. 
 

◄В МАММ – Фотобиеннале 2014. Арт-лаверы знают, что первая и главная примета весны – фотобиеннале Ольги Свибловой. Основные темы нынешнего фестиваля, открывшегося во вторник вечером, таковы: «Великобритания в фокусе», «Звездное небо», «Visual Power». Фотобиеннале стартовала сразу тремя роскошными выставками: «Фотографии, рисунки, фотомонтаж» модного фотографа Эрвина Блюменфельда (1896-1969), «Женщины прекрасны» классика американской и мировой фотографии Гарри Виногранда (1928–1984) и «Другой Лондон» - работы высоких профессионалов небританского происхождения.

Легендарный Эрвин Блюменфельд, которого на Остоженке показывают достаточно объемно, разумеется, не разочаровывает, демонстрируя все свои способности художника-авангардиста, дадаиста, фешн -фотографа, и литератора (его коллажи и фотомонтажи сопровождаются текстами). В московскую экспозицию входят 268 работ, выполненных в период с 1910-х по 1960-е годы. Ранняя графика (карандаш, чернила, акварель) и коллажи Эрвина соседствуют с великолепием портретов и автопортретов, с неземными фантастическими «ню», с шедеврами архитектурной фотографии, вроде Эйфелевой башни и Руанского собор и с более поздними, нереально прекрасными обложками модных журналов. Есть также рекламные фильмы, выполненные по заказу американского универмага Dayton. Черно-белые фотографические чудеса с бесконечными полутенями и полутонами рифмуются с цветными фото, сделанными для глянца.

Как известно, Эрвин Блюменфельд начал работать для модных журналов Vogue и Harper's Bazaar, еще в Европе, в начале 40-х. Но карьера высокооплачиваемого фешн-фотографа сложилась у него уже в Нью-Йорке, куда он эмигрировал из оккупированного немцами Парижа. Его успехи в мире гламура привели к тому, что Эрвина Блюменфельда в дальнейшем прежде всего сопрягали именно с этим жанром. Правда с миром моды он в конце жизни разругался, (в автобиографии, весьма эпатажной, названной им «Глаз и я», множество едких примечаний о нем), а глянцевые обложки-шедевры, к счастью остались.

Умер Эрвин Блюменфельд 4 июля 1969 года, во время своих последних римских каникул. Было ему 72 года. Он болел раком, но скончался он от инфаркта. Его слова про то, что «в жизни я любил две вещи: свою работу и женщин, всех женщин без исключения» анонсируют не только его выставку, но и выставку Гарри Виногранда (1928-1984), «Женщины прекрасны».

В историю искусств Гарри Виногранд вошел как «отец уличной фотографии». Фотографировал непрерывно, отчаянно, до конца жизни. Проект, представленный на Остоженке «Женщины прекрасны», показывают российскому зрителю впервые. Фотограф начал его в 1960 году, закончил в 1975 году (начало и конец вьетнамской войны – это концептуально). «Король улиц» не работал со вспышкой. Не делал постановочных фото. Не выставлял кадр. Своих женщин «король улиц» снимал широкоугольной «Лейкой» с заранее выставленным фокусным расстоянием, не кадрируя изображения. Все его женщины, без исключения - прекрасны. Впрочем, стиль 60-х-70-х прошлого века нынче в моде.

Третий проект «Другой Лондон» представлен лондонской Тейт галерей. Выставка состоит сплошь из работ классиков мировой фотографии небританского происхождения: Жак-Анри Лартиг, Анри Картье-Брессон, Мартина Франк, Роберт Франк, Дора Маар, Эмиль Хоппе, Эллиотт Эрвитт, Билл Брандт, Ирвин Пенн, Марк Рибу, Вольфганг Сушицки. И если вы еще не были в Лондоне, вам непременно захочется реально увидеть его.

По 20 апреля. Адрес: ул. Остоженка, д. 16.

◄В галерее 11. 12 - Алла Решетникова «Anamnesis Vitae» Известный художник Алла Решетникова, выпускница Суриковского института, живущая в Нью-Йорке, показывает Москве свой новый проект. «Anamnesis vitae» в вольном переводе означает «раздел истории болезни, в котором излагаются факты жизни больного, имеющие отношение к его болезни».

В общей сложности в галерее представлено 22 живописных холста, написанных в традиционной технике масляной живописи. Это - последний этап творчества художницы, работы, выполненные в период 2011 – 2013 года. Абсолютно новый проект Аллы Решетников, художницы, имеющей за плечами крепкую реалистическую выучку, отличает отсутствие всякой фигуративности.  Максимум свободы и максимум вдохновения – вот первое впечатление от большеформатных (2 метра х 1,6 метра и 1 м х 1,2 м) абстракций «Anamnesis vitae». Здесь цвет проникает в цвет, а фактуры бесконечно разнообразны. Здесь - позитивная энергия и обаяние колорита и глубины, хороший ритм и правильная композиция, прямо-таки, как у Марка Ротко.

«Мне всегда было любопытно и интересно сделать что-то концептуально новое, - говорит Алла Решетникова. Для того, чтобы начать и закончить этот проект мне понадобилась большая внутренняя работа. Я читала, смотрела, дума. Я благодарна институту, что умею рисовать реалистично, но никак после его окончания я не могла себе позволить раскрепоститься. Принципиально к этому шла и, наконец, пришла». Выразить свои эмоции, ощущения исключительно при помощи палитры, погрузить зрителя в магию цвета, причем без насилия и принуждения – задача непростая. Ее многослойная живопись написана не кистью, не первым номером колонка, а валиком и флейцем. «Чтобы это не было похоже на некое рукотворство», - говорит Алла. И это принципиально. Кисть ограничивает, особенно когда перед тобой большой формат. Главная тема «Anamnesis Vitae» – цикличность. Цикличность как миф вечного возвращения. Архетипы и повторение. Цикличность жизни. Цикличность отношений. «Все на самом деле, связано с реалиями жизни. Это первый опыт такого масштаба, - говорит Алла. «Anamnesis Vitae» - анализ жизни, история жизни. История жизни автора с живописью совпала с личной историей автора. Двадцать два абстрактных холста – это и страсти, и безмятежность, и умиротворение, наконец. До 28 февраля. Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, 1, стр. 6

◄В галерее Random – Владимир Потапов «Безконтактная живопись» Художник и куратор Владимир Потапов делает на редкость обаятельные выставки. Его новый проект в галерее Random на Поварской, называется «Бесконтактная живопись».

Само название выставки связано с двумя пунктами. Во-первых, с общей концепцией выставки, с ожиданием перемен и изменений, которые непременно должны произойти, как считает художник. «Предвестником чего, стал, например, мор птиц в августе прошлого года в Москве. Согласно известным приметам, мор - ожидание беды, но и перерождения, обновления, как у птицы Феникс, - говорит Владимир Потапов. Это личная мифология, которая устанавливает связи между мором птиц и грядущим будущим. Данная оптика берется как пример мифологического сознания».

Второй пункт, на который  напрямую проектируется название «Бесконтактная живопись» - это и есть сама бесконтактная живопись Владимира Потапова. Бесконтактная живопись – это живопись чистым пигментом, который рассыпается сверху и прилипает на поверхность, образуя изображение, сходное по пластике с фотографией. Такой метод исключает телесность художника и вносит элемент непредсказуемости и стихийности. Однако зрителя встречает не бесконтактная живопись Владимира Потапова, а комната-инсталляция с битыми стеклами. Источник ее происхождения - трагические события в Волгограде, откуда родом сам художник.

«После теракта в вокзале взрывной волной выбило все окна, и стекла попадали вниз. Получился ковер из стекол, - говорит Владимир Потапов. Мой друг, он полицейский, прибыл на вокзал со своим батальоном одним из первых. Он рассказал, что в вокзале стояла абсолютная тишина и слышен был только хруст стекла под ногами оперативников». В комнате с битым стеклом слышны шаги, с хрустом, по стеклу. А на десятой минуте хруста голубь хлопает крыльями... За первой комнатой следует вторая - с мертвыми птицами. Как и было сказано выше, ее композиция основана на истории с птичьим мором в прошлом августе. На совках для мусора художник очень изящно изобразил мертвых птиц, «при помощи чистого пигмента». Совок здесь - инструмент уборки, пигмент - пыль, которую нужно убрать. Все вместе символизирует очищение и обновление. «Отличия проекта «Безконтактная живопись» от предыдущих на самом деле не столь существенны в том смысле, что я продолжаю исследовать живопись как медиа, ее конвенцию, технику, - говорит Владимир Потапов. В данном случае я отказываюсь от связующего вещества и выхожу на базовый или фундаментальный уровень изображения, когда рисовали чистым пигментом, подобранным прямо с земли. Другая составляющая проекта – очень личная, очень политическая. В теракте Волгограда пострадало несколько моих друзей и знакомых. А на автобусе, который был взорван, я ездил 5 лет в университет». Вот, пожалуй, и все. Но очень красивая получилась экспозиция. По 23 февраля. Выставка продлена. Адрес: Поварская улица, д. 20, вход со двора 18-го дома, под вывеску «театр «Открытая сцена», служебный вход». Random gallery располагается на территории международного культурного проекта Арт-Резиденция.

◄В ЦСИ Винзавод в Цехе Красного Frolov Gallery представляет новый проект Анатолия  Ганкевича с говорящим названием «Советская Мандала». В сводчатом пространстве Цеха Красного сложена единая композиция из 10 живописных полотен, одного объекта, одной видеоинсталяции и одной аудиоинсталляции. Как известно, тибетский перевод слова «мандала» буквально означает «то, что окружает центр». Проект Анатолия Ганкевича – флешбэк на советское детство и на советскую юность. Символические живописные «ковры», списанные с тканых ворсовых ковров его друзей и знакомых дополняет византийский крест, сложенный Анатолием Ганкевичем из хрустальных ваз тех же далеких 70-х, как и ковры, с которых списаны полотна.

Как написано в пресс-релизе, «десять полотен, составившие основу выставки, представляют собой ковровые узоры, но не просто выписанные маслом на холсте, а обладающие мозаичной структурой, отсылающей зрителя к византийско-христианской традиции».

Здесь живопись скорее имитирует не ткачество, а мозаику, а если быть еще точнее, византийскую мозаику. На видеоинсталляции под условным названием «Народ» закольцована демонстрация на празднике Международной солидарности трудящихся 1 мая. Аудиоинсталляция аутентично праздник озвучивает. «Из аудио я убрал все призывы и лозунги. Я только оставил наше громкое «Ура!» и музыку. Наше «Ура!» заменит любые слова», - говорит художник. А что такое «Советская Мандала»? Ее надо искать как всякую мандалу». Этот проект впервые был показан в ноябре прошлого года в киевском Арсенале, когда Майдан уже стал Евромайданом и загорелся огнем. А проект, говорят, был в Арсенале самым лучшим, самым ярким. По 23 февраля. Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, 1, стр. 6

◄В галерее «Наши художники» - «Следуя узорам». На самом деле, экспозиция разделена на две части. В первой, большей, представлена Наталья Гончарова шестнадцатью орнаментальными эскизами из коллекции Сергея Луфаря, которая было по частям распродана его потомками. «Эскизов было больше. Я выбрала самые интересные, самые стильные, - говорит Наталья Курникова. Это не просто упражнения в орнаменте, это - законченные произведения». Как говорят устроители выставки, эти эскизы до сих пор не показывались широкой публике. Так что нынче – премьера. Наталья Сергеевна Гончарова любила национальные орнаменты. В ее шестнадцати эскизах можно видеть и японские мотивы (из Японии Михаил Ларионов специально привозил катагами), и английские, и русские мотивы, такие  встречаются у Елены Поленовой и Марии Якунчиковой, такие есть в вышивках Талашкина. Орнаменты Гончаровой – первая и главная часть выставки.

Вторую же, прикладную часть, представляет Леон Бакст. Прикладная часть - это реализация оригинальных эскизов  Бакста. (Выставка эскизов была показано в прошлом году на открытии галереи). Нынче эскизы Бакста реализовали. Ткани использовали те, что предполагались самим художником: шелк, немного шерсти, немного шифона. «Эта наша работа была довольно тяжелая, - говорит Наталья Курникова, и тираж получился эксклюзивный». Так что орнаменты смотреть надо. До 13 апреля. Адрес: Сеченовский пер., 2

◄В Еврейском музее и центре толерантности – Энди Уорхол, «Десять знаменитых евреев» при поддержке фонда семьи Блаватник. Знаменитый Энди Уорхол нынче представлен в Москве портретами десяти знаменитых евреев: Сара Бернар, Луис Брандайс, Мартин Бубер, Джордж Гершвин, Франц Кафка, Братья Маркс, Голда Меир, Гертруда Стайн, Зигмунд Фрейд и Альберт Эйнштейн. Имена значительные, а под час, просто гениальные. Кураторы проекта Пол Мурхаус (Национальная портретная галерея, Лондон) и Мария Насимова (Еврейский музей и центр толерантности, Москва) максимально подошли к идее и концепту и поддержали каждый портрет блоком архивных материалов, то есть, фотографиями, видео, интервью, аудиозаписями. Так что выставка, хотя и выглядит небольшой, требует длительного и вдумчивого осмотра. Здесь Гертруда Стайн, например, читает стихи, а Сара Бернар играет. Здесь – письмо Франца Кафки отцу и «Рапсодии в голубом» Джорджа Гершвина. И братья Маркс тоже здесь – лицедействуют. Что же касается Энди Уорхола, основоположника поп-арта и ключевой фигуры современного искусства 60-х, то любые его экзерсисы всегда вызывают большой интерес. Все работы представлены Фондом семьи Блаватник, который, как написано в пресс-релизе «активно поддерживает ведущие образовательные, научные, культурные и благотворительные организации США, Великобритании, России, Израиля и других стран мира. Глава фонда – Лен Блаватник, американский предприниматель и меценат является основателем и руководителем частной промышленной инвестиционной компании Access Industries».

Сама же история портретов весьма проста. В 1980 году известный нью-йоркский галерист Рональд Фельдман предложил Энди Уорхолу создать серию портретов великих евреев. Энди Уорхол предложение принял и создал портреты, шелкографные принты. И даже если вы прохладно относитесь к Энди Уохолу, иконе поп-арта, все равно будет интересно. Слишком уж много здесь информации. По 9 апреля. Адрес: Ул. Образцова, 11, строение 1А, Москва

◄МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой. Выпуск #124> ◄МАН с Людмилой Новиковой. Выпуск #124: Андрей Гордасевич, Максим Шер, «Реконструкция 2», Анатолий Зверев>