В Музее Дизайна открылась вторая по счету выставка, посвященная отечественному дизайну. На этот раз ее экспонатами стали всевозможные этикетки и упаковки. В основном, показана история упаковки с конца позапрошлого века до века нынешнего. Для любителей материальной культуры, могущих оценить сентиментальность этих предметов, выставка стала настоящим подарком.
Упаковка отражает время, моду, идеал. Это с одной стороны. Упаковку смотрят - выбирают- выбрасывают. Это с другой стороны. В реальной жизни таких вещей сохранилось немного. Мало фантиков, которые коллекционировали все советские дети. Мало коробочек из-под сигарет. Мало бутылок от всяческих напитков. Здесь, на выставке, все эти фантики- коробочки-бутылочки, к счастью, есть. Вот и думаешь, а может и зря все когда-то было вынесено- выброшено на помойку?
Нынешняя выставка предлагает, что называется, поразмыслить о путях российского дизайна, о его перспективах. И подчеркивает актуальность дизайна в нашей жизни.
Надо сказать, что в отечественном дизайне сохранилось мало имен дизайнеров упаковки, людей, которые за этим стояли. Кроме Маяковского - Родченко трудно сразу кого-нибудь и вспомнить. Никаких авторских прав, ни на товарный знак, ни на упаковку советские дизайнеры не имели. Хотя, как говорит Кирилл Суканов, дизайнер первой отечественной банки пива, выпущенной к Олимпиаде-80, труд дизайнера в СССР оплачивался очень хорошо.
Экспозиция, выстроенная в хронологическом порядке, вначале предлагает зрителям ознакомиться с первой исторической упаковкой, то есть корзиной. Она была просто плетеная или обмазанная глиной, для хранения жидкостей.

Новый Музей экранной культуры предлагает своим зрителям большую программу, и не только выставочную, но образовательную, популяризаторскую. Приобщать зрителя к новому языку - вот его задача. Как когда-то, сто с лишним лет назад публику учили  не бояться кинематографа и фотографии, так сегодня,  МедиаАртЛаб приучает ее любить видеоарт на большом экране и в большом пространстве.

Новая выставка «Размышляя о смерти» создана Музеем экранной культуры, Отделом культурных программ Гете-Института в Москве и Отделом изобразительного искусства Гете-Института в Мюнхене. Здесь представлены художники из разных стран: США, Китая, Японии, Германии, Дании и Албании. Это:  Йозеф Бойс / Joseph Beuys (Германия), Билл Виола / Bill Viola (США), Феликс Гонсалес-Торрес / Felix Gonzalez-Torres (США-Куба), Янг Жень Жонг / Yang Zhenzhong (Китай), Он Кавара / On Kawara (Япония-США), Симон Дюббро Меллер / Simon Dybbroe Moller (Дания), Марсель Мит / Marcel Mieth (Германия), Юлия Шарлотта Рихтер/ Julia Charlotte Richter (Германия), Петер Рёзель / Peter Rosel (Германия), Анри Сала / Anri Sala (Албания-Франция), Анна Хепп/ Anna Hepp (Германия). Всего получается одиннадцать персонажей.

Вторая выставка Музея экранной культуры целиком и полностью посвящена смерти, вернее размышлениям о смерти. В отличие от первой, нынче в экспозиции представлены не только видео, но объекты, фотографии, постеры, аудиопроекты. Все одиннадцать авторов давно и прочно имеют репутацию если не гениев, то почти гениев. Центром экспозиции, и концептуально и, что называется, территориально, являются объекты Он Кавары, в которых записан каждый момент его жизни, и как сказано в пресс-релизе, записи эти позволяют «с одной стороны, сосредоточиться на конкретном мгновении, а с другой - попытаться постичь чудовищную длительность времени». Но, конечно же, главный акцент, естественным образом, сделан на видео. Ироничный Петер Резель и роскошнейший Билл Виола соседствуют здесь с пронзительным Анри Сала, а «шпионские» вылазки Феликса  Гонсалеса - с ошеломляющими видеорекциями самых разных людей на мысль о собственной смерти, снятыми Янг Жень Жонгом. Всего много. И для того, чтобы просто познакомиться с экспозицией, понадобиться несколько часов… «Кураторы подходили к идее смерти со всех сторон, - говорит директор Музея экранной культуры Ольга Шишко. Мы хотим продолжить эту историю в следующем году. Поразмышлять с российскими авторами на эту тему. Для кураторов было очень важно не показывать насильственную смерть, не показывать самоубийства, а показывать именно размышления о смерти, о границе жизни и чем-то еще иным. Эту границу все видят неодинаково: это и сама смерть, и старость как таковая, потому что она уже переход в иное состояние. В большинстве своем работы здесь представлены очень тонкие, поэтичные, но есть и смешные, сделанные с юмором. Почему же не поразмышлять об этом с оптимизмом?»

В разных культурах по-разному относятся к смерти. Отношение к ней значительно отличают  буддиста от христианина и мусульманина, и агностика от социопата. Для кого-то смерть -освобождение от тягот жизни, которая не всегда приносит радость, когда смерть кажется единственным выходом. Для кого-то смерть -просто физический конец. А для кого-то - начало новой, вечной жизни.
 

До 22 мая

Адрес: Манежная площадь, 1

«Одиссеи» Анри Матисса, Марка Шагала, Андре Массона и Ханса Эрни  созданы примерно в тоже время, что и альбомы Алексея Ремизова, то есть в период с 1935 по 1978 год. Они чудесны. Всегда узнаваем легкий и по-хорошему сентиментальный Шагал, с летающими женщинами, в чьих литографиях греческая Итака смахивает на белорусский Витебск. Сдержан и античен Ханс Эрни. Абстрактен Масон. Лаконичен, как всегда, Матисс. После такого полного и абсолютного разнообразия, такого сравнительного, почти математического анализа  «Одиссей», просто необходимо немедленное путешествие в Грецию! Чтобы понять, какая же она, эта колыбель человечества?

До 22 мая

Адрес: Манежная площадь, 1